つまずく石も縁の端くれ

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  ピカソとその時代　ベルリン国立ベルクグリューン美術館展 国立西洋美術館

  ピカソの作品およそ５０点とクレーやマティスの作品を中心とした展覧会。ほとんどがキュビズム以降の作品で青の時代やバラ色の時代の作品はほとんどなかったのが残念だった。ピカソのキュビズム時代の静物画は、どうにもとらえどころがなくて好きになれないが、人物像はそうではない。逆に楽しい。「アヴィニョンの娘たち」の人物が、アフリカの仮面の影響を受けているいうことを知り、興味深かった。キュビズム時代の静物は好きになれないと書いたが、１９１９年の「窓辺の静物、サン＝ラファエル」のリリシズムあふれる作品は素敵だった。青い空と海、ピンクの室内が清々しい。目玉の「緑色のマニュキュアをつけたドラ・マール」も面白かったが、今回のいちばんのお気に入りは、１９１８年の「ギターを持つアルルカン」だ。赤いカーテンの前に立つ緑と黄色の迷彩服のような衣装を着けたアルルカンが伝統的な手法で描かれている。ほとんどピカソらしからぬ名品だと思った。クレーの絵が３０点余り展示されているが、これらもどうも暗めの作品が多く、ストンと胸に響かない。マティスのコーナーもあるが、切り紙作品にしろ、油絵にしろ中途半端な感じがしてならなかった。ジャコメッティのブロンズ像があった意味もよく分からなかった。今回は、地下３階は使用されておらず、あっという間に出口にたどり着いてしまった。これで入場料2,100円はちとお高いなと思った。

  2022年11月01日

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  鉄道と美術の１５０年　 東京ステーションギャラリー

  鉄道開業１５０年を記念しての展覧会。美術という言葉が「書画」の代わりに使われるようになったのも同じ年だという。展示内容は江戸時代、黒船がもたらした蒸気機関車の模型を説明した図、明治５年の鉄道開業当時の浮世絵から現在まで鉄道に関する絵画、写真,ポスターなどが展示されており、とても楽しい展覧会だった。やはり、機関車、列車などの乗り物は絵になり、見ていて楽しい。リアルな写実画から前衛絵画まで幅広い表現を楽しむことができる。興味深かったのは、小林猶治郎「タイトル不詳（汽車）」。正面から機関車を描いた作品。まるで生き物のように感じた。列車といえば、中村宏。今回はひとつ目のセーラー服の少女ではなく、男性器を連想させる機関車の絵。「ブーツと汽車」。次にやはり駅の絵が多い。駅舎を描いたもの、駅構内を描いたもの、駅に集まる人々を描いたものなど多数。さらに線路やターンテーブル、変電所、踏切などの付帯施設や装備もまた、絵になる。戦前の長谷川利行や木村荘八、松本峻介の絵はいつ見ても郷愁を感じる。遠藤彰子の「駅」。この画家の描く迷宮をさ迷うのは、大好きだ。１９６０年代、前衛芸術の華やかな頃、高松次郎や中西夏之らが、電車内や駅でパフォーマンスを行った。顔を白く塗った背広姿で電車内に立つ男の写真は不気味だけれども、面白い。東京ステーションギャラリーという現場で見る、様々な鉄道関連のアート。造形作品こそなかったが、多方面な切り口に、それぞれ見応えがあり、好企画だった。(10/20)

  2022年10月28日

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  イッタラ展　　Bunkamura・ザ・ミュージアム

  フィンランドのイッタラ。デパートのイッタラの店でトイッカのバードを眺めるたびに思い切って買ってしまおうかと悩むのだが、この展覧会を見てますますその思いを強くした。バードの製造風景の映像を見ると、最後に頭をくっつけてくちばしを伸ばすところなどかわいくて仕方ない。結局、今回はマグネットで我慢することにした。アアルト・ベースもずっと気になっている。どうもシンプルな花瓶に慣れているので、この曲線に花が馴染むのだろうかと考えている。この展覧会でも実際に花を活けて展示してあれば参考になって良かったのではと思う。ウルティマツーレは雪解けの様子を再現したもの。大きなベースは大地の氷が徐々に解けていく様子がよく分かる。イッタラのグラスはさほど高価ではなく、普段使いに適している。ウィスキーを飲むために揃えてみようと思った。(10/15)

  2022年10月17日

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  李禹煥展　国立新美術館

  何だこれは！とがっかりするか、逆にはまってしまうかののどちらかだと覚悟して出かけたが、意外に見とれてしまった作品が多かった。もの派時代の立体作品のあれこれ。見ても正直、何だかさっぱり分からない。スマホで中谷美紀の音声ガイドを無料で聞くことができ、なるほどこう見るのかと理解の助けになったことが大きい。欠けた石の上をガタガタと音をたてて歩いたり、鏡のこみちの上を歩いたり、アーチの下をくぐったりして、何となく楽しくなる。途中、音声ガイドでは、作家自ら、製作意図を語っており、臨場感に溢れる。李禹煥の絵画も制作年代を追って展示されている。東近美などで一点だけの作品を見た時は、正直、その良さが分からなかったが、まとまって見ることで製作意図や変容の過程がよく分かり、興味が湧いてきた。特に最近の作品はとてもビビッドだけれども、空白部分が多く、くどさがなく、なるほどこれが「余白の芸術」だと感じた。（10/9)

  2022年10月13日

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  美をつくし―大阪市立美術館コレクション　サントリー美術館

  長期休館中の大阪市立美術館のコレクションを東京に運ンでの展覧会。名品の数々とうたわれているが、これといった目玉はなく、様々な時代のバラエティに富んだ品が展示されていただけの印象。全体的に地味な感じの展覧会だった。強いてあげれば、北野恒富の「星」、上村松園の「晩秋」のふたつの作品が階段を降りたどんつきにあり、ビジュアル的にも優れていた。仏教美術のコーナーにあった「大将軍神坐像」。この像の置かれている方角は凶事があるとのこと。愛くるしいお顔に似合わない神様だと思った。「美をつくし」が「澪標」にひっかけているとのこと。澪標が、船が往来するときの目印だと知ったのが収穫。(10/9)

  2022年10月11日

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  特別展アリス 森アーツセンターギャラリー

  日常世界からひょんなことから異世界に陥り、冒険をした後に、また日常世界に戻ってくるという話は、子ども時代のみならず、今でもお気に入りのジャンルである。「不思議の国のアリス」の物語はその決定版だ。はじめてアリスを知ったのはディズニーの映画をもとにした絵本だった。その後、何冊かアリスの絵本を購入し、高校に入ってから初めてテニエルの原画の入った文庫本を読んだ際には、言葉遊びの面白さはあまり理解できなかった記憶がある。この展覧会は、アリスのワンダーランドを会場の随所にインスタレーション的に再現し、大人から子どもまで楽しめるように構成されていた。テニエルの原画や、ルイス・キャロルの撮影した写真、当時のイギリスの文化が分かるコレクション。歴代のアリスの映画の紹介。舞台衣装、ダリの挿絵やアリスに触発された多彩なアーティストの絵画。舞台衣装やファッションなどあらゆる方面からアリスの魅力が取り上げられており、予想以上に見ごたえのある展覧会だった。(10/9)

  2022年10月11日

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  鴨居玲展　人間とは何か？ 中村屋サロン美術館

  ずいぶん前に兵庫県立美術館までフェルメールの「恋文」を見に出かけた時、ちょうど、コレクション展でこの画家の没後２０周年の特集が組まれていた。はじめて見た時、これほどまでに人間の内面の有り様がにじみ出ている絵があるのかと衝撃を受けたことを覚えている。それ依頼、鴨居の展覧会があるたびに足を運ぶようになった。今回は絶筆の自画像を含め、晩年の作品が多い。多くの作品に感じられるのは死の影である。ちょうど死の少し直前に収録されたインタビュー番組が放映されていて、鴨居は「絵を描くことは楽しくない、苦痛だ」というようなことを言っており、死の誘惑にとらわれていたかのようであった。絶筆の自画像の強烈な赤は、見る者に訴えかけてくる。死を想う狂気なのか、生の最後の燃焼なのか。これも死の数日前に描いた愛犬のデッサンには、深い愛情が感じられて悲しくてならない。(10/2)

  2022年10月04日

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  日本の中のマネ展　　練馬区立美術館

  日本でマネの展覧会は過去３回しか開かれていないという。そういえば今までマネの印象的な作品は、だいたい○○美術館展の一部としてやってきたものばかりだ。「フォリー₌ベルジェールのバー」や「笛を吹く少年」、「すみれの花束を持つベルト・モリゾ」は見た記憶があるのだが、「草上の昼食」や「オランピア」の記憶はない。どうやら門外不出の作品らしい。日本にあるマネの油絵の作品。他の印象派の画家よりと比べてもさほど多くないのだけれども、今回は「散歩（ガンビー夫人）」東京富士美術館蔵などすぐれた作品を眺めることができて嬉しかった。日本でも、マネの影響を受けた画家はいたのだが、その革新性は理解されなかったとのこと。「草上の昼食」を真似た石井柏亭の「草上の小憩」も人々の姿はマネ風だが、スキャンダラスなヌードではない。ときに山本鼎といとこの村山槐多の「日曜のあそび」も同様の作品だが、槐多の鮮烈な緑が印象的だった。現代作家として、森村泰昌や福田美蘭の作品が展示されていた。森村のオランピアや笛を吹く少年などを主題にした作品は見るたびに目を見張ってしまう。芸者姿のオリンピアに扮したり、黒人の召使に扮したりして、この絵が発表された当時のスキャンダルを再現しているかのようだ。マネは印象派展ではなく、サロンに出品し続けたそうだが、福田もマネの絵を元にしたレゴで作られた花の絵の新作を日展に応募するとのこと。果たして結果はどうなるのか楽しみでもある。（10/2）

  2022年10月03日

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  芸術×力　ボストン美術館展　　東京都美術館

  ボストン美術館にある、歴史上の権力者たちが、その力を示すために描かせた絵画、工芸品、富にあかせて収集した美術品の展覧会。多彩なジャンルの作品が展示されており、焦点ぼけした感じも否めません。これは、ある程度予想通りでした。それでも、日本にあれば国宝間違いなしといわれる「吉備大臣入唐絵巻」と「平治物語絵巻三条殿夜討巻」だけでも見ようと出かけた甲斐はありました。特に「平治物語絵巻三条殿夜討巻」の戦闘場面、敵方の首を落とし、槍の先に掲げ更新する場面、火災の場面の迫力は見応えがありました。以前見た「伴大納言絵巻」の燃え盛る炎の様子を思い出しました。「吉備大臣入唐絵巻」では、吉備真備と阿倍仲麻呂が仲良く空を飛ぶ姿に笑えました。もう一枚、ジャン＝レオン・ジェロームの「灰色の枢機卿」という作品が印象に残りました。強大な権力を握る枢機卿の傲慢な姿とそれにこびへつらう人たちの卑屈な態度がよく表れていました。こんな光景、さもありなんと興味深く眺めました。(9/17)

  2022年09月21日

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  日本美術をひも解く　東京藝術大学大学美術館

  三の丸尚蔵館収蔵品と芸大コレクションから、書、絵画、工芸品など日本美術の名品を集めた展覧会。平日にもかかわらず、やはり絵巻物のコーナーと若冲のコーナーはかなりの混雑だった。楽しみにしていたのは元寇時の「蒙古襲来絵詞」。教科書に載っている蒙古人との直接の合戦を描いた部分ではなかったのが残念。国宝「春日権現験記絵」も見ることができてよかった。絵巻物でいちばん見応えがあたのは岩佐又兵衛の「小栗判官絵巻」。又兵衛の豪華絢爛な色彩に見惚れた。豪華絢爛と言えば、やはり若冲の動植綵絵１０幅。いつ見てもその表現の奇抜さには度肝を抜かれる。「奇想の系譜」で初めて知った若冲、昔々、三の丸尚蔵館で展示された時は、まだまだこんな若冲ブームがやってくるとは思いもしなかった。地下二階の最後の部屋は今までの混雑が何だったのだろうかと思うぐらい空いていた。おかげで、大観の「飛泉」の流れ落ちる滝の気概をゆったりと味わうことができた。（9/9）

  2022年09月13日

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  シアトル→パリ　田中保とその時代　埼玉県立近代美術館

  戦前のアメリカに渡った画家として、国吉康雄や清水登之が思い浮かぶのだが、この田中保という画家についてはまったく知らなかった。若くして、シアトルに渡り働きながら絵画を学び、そこで批評家のアメリカ人女性と結婚。この結婚が大スキャンダルとなり、妻ルイーズはアメリカ国籍を失うことになる。そののち、パリに渡り、エコール・ド・パリの時代に人気画家となるが、日本の画壇にはまったく認められず、日本に戻ることなくパリで１９４１年に亡くなるという生涯。こんな画家の画業を時代を追って紹介する好企画であった。シアトルでキュビズム的な絵画を制作。このころの作品はシャガールの初期の時代の作品に似て、明るくユニークだ。そのあと、アメリカ美術界でも認められ、肖像画なども多数描いているが、さらなる上昇を目指し、パリへ移住。エコール・ド・パリの時代の絵は、独特なタッチの人物像が多かった。特に裸婦像が多く、明るく華やかな色合いで、かなり色っぽい絵が目立った。当時、パリにいた東久邇宮や朝香宮などの皇族の知遇を得て、自信満々の作品を日本の帝展に応募するもののことごとく落選。これで失意のどん底に陥り、日本画壇への恨みも重なったようだ。そしてバリ在住の日本人画家たちのとの折り合いもよくなかったようだ。当時のパリには、非常に多くの日本人画家が暮らしていたようだが、日本でも有名になった画家は一握り。埋もれていた田中保という画家に再び脚光を浴びせる展覧会だった。（8/11）

  2022年08月12日

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  心の中の詩 　　　　草間彌生美術館

  草間彌生美術館にはじめて出かけた。何回か前を通りかかったことがあったが、人数限定の事前予約制のため、入館できなかったので、今回はしっかり事前予約していった。エントランスでは、巨大な花のオブジェ「真夜中に咲く花」に迎えられる。ギラギラした原色の花なんだけれども、遊園地にでも来たようで、期待感が高まる。階段を上って、「心の中の詩」というテーマの展示会場に入る。ちらしにもなっている「残夢」という1949年の作品。私には枯れたひまわりの花が積もり重なっているように見える。エルンストの絵を思い起こした。てっきり油絵かと思ったら、実は日本画だということを知った。最新の大型アクリル絵画シリーズ「わが永遠の魂」。数年前に国立新美術館で見た際はあまりにも作品数が多くて、大雑把にしか眺めなかったが、今回はさほどではないので、タイトルを確認しながら一枚一枚、じっくりと眺めていく。「天国に咲いた花に語りかけた私の驚き、喜び」など詩的なタイトルが心地よい作品が続く。「I'm Here, but Nothing」と題された一部屋。ブラックライトの中でカラフルな水玉の雨が降り注いでいる。モニターの中では、草間彌生が歌っている。自分自身も水玉の中に埋没してしまうようだ。草間彌生は水玉の幻覚に悩まされたというが、常にこんな風に世の中が見えていたのかと思った。わずか１分間の入れ替え制のため、ゆっくり味わえなかったのが本当に残念だった。屋上には「命」というオブジェ。ここから外を眺めると東京の高低差がよくわかる。ちょうどこの美術館は高台の縁に立っている。トイレやエレベーターの中の水玉にもびっくり。鏡の中で無限に増殖しているようだ。そこに自分が吸い込まれてどこに自分の本体がいるか分からなくなるようだった。（8/7）

  2022年08月12日

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  自然と人のダイアローグ　　国立西洋美術館

  フォルクヴァング美術館という名は、はじめて聞いたがドイツのエッセンにある美術館で、国立西洋美術館同様個人コレクションからはじまった美術館だそうだ。今回はこの美術館から、運んできた作品と西洋美術館所蔵作品を同一作家ごと、あるいは同じテーマごとに並べて展示されている。はじめの「空を流れる時間」のコーナーでは、モネの作品が数点並んでいたが、西洋美術館・松方コレクションには優れたモネの作品が多いことを改めて感じた。ロンドンの霧に霞む、ウォータールー橋やチャーリング・クロス橋の光景は、まさに印象派というメロウな絵で、いつ見ても引き込まれる。今回はフォルクヴァング美術館のルーアン大聖堂のファザードも加わって大満足。モネの「舟遊び」とリヒターの「雲」が並べて展示されているコーナーも刻々と姿を変える雲を題材にした作品のコラボ。いい感じだった。「天と地のあいだ、循環する時間」のコーナーのゴッホの「刈り入れ（刈り入れをする人のいるサン＝ポール病院裏の麦畑」。これもフォルクヴァング美術館の作品だが、広大な麦畑の刈り入れをたった一人で行う人物像にゴッホの孤独な心がうかがえる。地平線までウネウネで黄色い太陽は強烈だ。はじめて知る画家も多い。ノルウェーのヨハン・クリスティアン・クラウゼン・ダールの「ピルニッツ城の眺め」には、心打たれた。こういう窓から外を眺める絵は、画中画といった感じで好きなのだが、この絵はカチッと開いた窓から眺める光景が、たまらなく美しい。マックス・リーバーンの「ラーレンの通学路」も気に入った。木立の間を走るように学校に向かう子供たち。学校は子供にとって良き場所なんだなと嬉しくなる絵だ。そのほか、セザンヌやゴーガン、ルノワール、クールベ、セガンティーニ・・・・など西洋近代美術の数々を楽しめる展覧会だった。（7/31）

  2022年08月04日

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  蜷川美夏　瞬く光の庭　東京都庭園美術館

  コロナ禍以降に蜷川実花が撮影した花々の写真展。庭園美術館のあちらこちらに写真のパネルが展示されている。蜷川実花といえば、やはり「極彩色」を思い起こすのだが、今回は「光彩色」という光に溢れた幻想的な色の写真ばかりだった。今回の写真はドキリとするような強烈な色彩と鋭いピントの合ったビビッドなものではなく、柔らかい光に溢れた優しい色合いのものが多い。これが、庭園美術館のインテリアにぴったりと当てはまっているのには感激した。館内があたかもお花畑になったよう。外の庭園が館内まで浸食してきたような不思議な感覚を味わった。個々の作品に名前がついているわけではなく、それぞれの部屋の雰囲気に合わせて写真を選んだようだ。ところどころに写真パネルにネオン文字の言葉を連ねたインスタレーションもあるが、これもしつこくなくて良い。新館で展示されている映像作品も四季折々の花々が次々と現れては消え、夢を見ているようだった。この美術館でかつて見た中でも一二を争う好展覧会だと思う。(7/30)

  2022年08月03日

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  キース・ヴァン・ドンゲン展　パナソニック汐留美術館

  ドンゲンの絵画というと思い起こすのは、長細い手足を持つ女性像だ。あとは国立西洋美術館にあるようなやはり長身の人々の群像。ところが、この画家は風景画もたくさん描いていて、昨日はＳＯＭＰＯ美術館で、「パリの広場」という風景画を見て、この画家はフォーヴィスムの画家だったということを認識したばかり。初期の頃、ピカソと親交があり、ピカソの恋人をパステル画で描いた作品があった。うっとりと眺めていたが、裏には「３人のレズビアン」という絵も描かれていて、びっくり。フォービスムの時代の絵。「横たわるオダリスク」は、まったくマティスの絵にそっくり。大谷コレクションの「羽飾り帽の婦人」は原色の羽根飾り帽子をかぶる裸婦の白い肌と水芭蕉の白い花が際立つ面白い絵。１９２０年代（この時代を狂騒の時代＝レザネフォルという）に社交界の女性を描いた人物像は、まさにドンゲンの真骨頂。ひろしま美術館の「ふたり」は派手な緑色の原色を使いつつ、細長い手足を持つ魅力的な裸婦像。「女曲馬師」もすらりと長い手足と緑の衣装、卵型の顔が印象的。「ドーヴィルまたはドーヴィルの夜の装い」に描かれているのは顔と手頸がない紳士のタキシード姿。透明人間なのだろうか。ドンゲンの展覧会は日本では４４年ぶりという見る価値のあった展覧会だった。(7/25)

  2022年07月26日

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  スイス　プチ・パレ美術館展　ＳＯＭＰＯ美術館

  印象派からエコール・ド・パリまで、フランス近代絵画の歴史に沿って作品を紹介している。モネやスーラ、ゴッホ、ゴーギャン、ピカソなどの有名どころの絵画は無いのは残念だが、それでもこのムーブメントの概要が、分かり楽しめる展覧会だった。第１章　印象派アンリ・ファンタン＝ラトゥールの「ヴェーヌスの身繕い」が良かった。この画家の静物画が好きなのだが、神話を題材にした今回の作品もよい。これも印象派なのかという疑問は残るのだが・・・第２章　新印象派スーラやシニャックの作品は無いのだが、アンリ＝エドモン・クロスやマクシミリアン・リュスなどの作品に素敵なものが多かった。第３章　ナビ派とポン＝タヴァン派ナビ派は、モーリス・ドニの作品が３点。ランソン１点。ポン＝タヴァン派はベルナールが１点。第４章　新印象派からフォーヴィスムまでマティスの作品こそないが、フォーヴィスムの強力な色遣いの作品。デュフィの初期の作品「マルセイユの市場」がよかった。後の音楽的な洒脱な絵とはちょっと違うが、市場の熱気が漂う絵。第５章　フォーヴィスムからキュビズムまでこちらもピカソやブラック、レジェなどの作品は無く、はじめて名前を聞く画家たちばかりだった。なかでもジャン・メッツャンジェの「スフィンクス」は装飾的な作品。戦後のポップアートのような感じの絵で気に入った。第６章　ポスト印象派とエコール・ド・パリ版画家ヴァロットンの「身繕い」という油絵。強烈な緑のテーブルの前で鏡を見る少女。テーブル上の緑の花瓶と黄色い薔薇？が印象的だった。ヴァラドン、ユトリロと親子の絵が並べてあったのも興味深かった。最後はキスリングの絵が４点。「サントロペのシェスタ」のちの人物表現が想像できないほどメローな絵。木漏れ日がキラキラと輝く場面は幸福感が漂う。好きな絵の一枚。（7/24）

  2022年07月26日

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  光陰礼讃　　　　泉屋博古館東京

  リニューアルオープンして２回目の展覧会。１回目は出かけなかったので久しぶりの泉屋博古館。まず改装により展示室が増え、展示スペースが広くなった。カフェレストランも新たにつくられ、ずいぶんとおしゃれなスペースになった。リニューアル後１回目の展覧会は日本画を集めたものだったが、今回は洋画中心。住友コレクションの成り立ちがよく分かる構成になっている。印象派と古典派絵画を中心にコレクションを始めた住友吉左衛門友純。鹿子木孟郎の役割もよく分かった。その後、日本美術の流れとして、関西美術院と太平洋画会、東京美術学校派などそれぞれの団体の画家たちの作品が展示されているが、どれも見応えのある作品ばかり。例えば1913年に描かれた鹿子木孟郎 の「加茂の競馬」。日本画であればとずいぶんと見慣れた光景になると思うのだが、洋画の手法で描くととても新鮮に感じられる。岡田三郎助の「五葉蔦」、岸田劉生の「二人麗子像」、　和田英作の「こだま」など、何度見てもいい作品だ。今回、いちばん良かったのは 斎藤豊作の「秋の色」。この新印象派風の色彩の美しさに見とれてしまった。先日、ＳＯＭＰＯ美術館で見たマルタンの点描の影響を受けているという。今、日本美術史を学びなおしていて、斎藤豊作の画業を改めて知った。フランス人女性と結婚して、パリに移り住み多くの日本人画家を支援した。戦中は強制収容され。フランスで生涯を閉じた画家。今後、注目してみたい。（7/17）

  2022年07月21日

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  ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡 国立新美術館

  サブタイトルで「２０世紀美術の軌跡」とうたわれているとおり、序章　ルートヴィヒ美術館とその支援者たち1　ドイツ・モダニズム―新たな芸術表現を求めて2　ロシア・アヴァンギャルド―芸術における革命的革新3　ピカソとその周辺――色と形の解放4　シュルレアリスムから抽象へ5　ポップ・アートと日常のリアリティ6　前衛芸術の諸相――1960年代を中心に7　拡張する美術――1970年代から今日までと現代美術に重点が置かれており、20世紀以降の美術が好きな人にはたまらない展覧会だとは思う。ドイツの「青騎士」の画家の作品など好きなもので、第1章はいい感じ。2章のロシア・アバンギャルドもDIC川村記念美術館で親しんでいるマレーヴィチの作品などがあり、まぁＯＫ。3章のピカソとその周辺は、モディリアーニまであって嬉しい。4章のシュルレアリスムから抽象へあたりにくると、見るのもだんだんと散漫になってくる。5章のポップアートと日常のリアリティは、楽しく見ることが出来たが、感激するような作品には出会えなかった。6章の前衛芸術の諸相、ここで印象に残ったのはギュンター・ユッカーの「大きな螺旋Ⅰ（黒）と大きな螺旋Ⅱ（白）」釘を螺旋状に打ち付けてうねりを表しているのだが、一本一本の釘の影が絶妙なアクセントになっている。はじめは影は描かれているのかと思ったほど。7章の拡張する美術は、イケムラレイコまであったのだが、それ以外には印象に残る作品はなかった。知人が今年見た展覧会の中でいちばんよかったと聞いたので、期待して出かけたのだが、私にとってはいまひとつの展覧会だった。（7/17）

  2022年07月21日

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  ゲルハルト・リヒター展　　東京国立近代美術館

  ずいぶん昔、リヒター展を川村記念美術館でみた。その時、ガラスのオブジェが展示されていたのが印象に残っており、その後何回かどこかで同様のオブジェを眺めているのだが、今回も「８枚のガラス」が展示されていた。自分を写す鏡なのか、素通しのガラスなのか、はたまたむこうとこちらを隔てる結界なのか、そこに映っている像は虚像なのか・・・・見る者に思考させる作品とのこと。最初にアブストラクト・ペインティングのコーナーがあり、こちらは色彩的にも美しい「抽象絵画」のオンパレード。もともと白髪一雄が好きなので、このような作品は見ていて楽しい。晩年のモネにも通ずるという作品もあり、なるほどモネにも見えるなとひとりで納得。そんなノリでビルケナウのコーナーを見に行くと、雰囲気が異なり、重々しい感じ。横に展示されていた写真を見てびっくり。ホロコーストの写真ではないか。それで、ビルケナウってあの強制収容所のことだと気づく。説明を読むとかの写真の上にこの絵が描かれているとのこと。ドイツ人ならビルケナウと言われてすぐに強制収容所のことだと分かるのだろうか？見る者に想像するように迫ると言われても説明されなければ分からない・・・「8人の女性見習看護師」という作品も、言われなければ殺人事件の被害者を描いたものだとはつゆほども思わない。そう考えると分かりやすい風景画や肖像画や頭蓋骨の絵にも何かたくらみがあったのかと考えている。(7/9)

  2022年07月11日

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  メメント・モリと写真　　　　　東京都写真美術館

  メメント・モリ・・・死を想えは、もともとラテン語で「人間はいつか死ぬんだから楽しんで生きなさい」という意味合いだったのが、中世キリスト教社会の中で、より充実した生を生きろという戒めに変化していったそうです。私がこの言葉を知ったのは、まさにこの展覧会でも出展されている藤原信也の写真集からでした。「ニンゲンは犬に食われるほど自由だ」・・・懐かしい写真です。その他、荒木経惟の1971年の写真集「センチメンタルな旅」もその後の陽子夫人の死を知っているとそのセンチメンタルさが身につまされます。老いや戦争、貧困も死と裏腹にあるので、イメージが湧きますが、写真が「かつてあった」時間を見せるものであるという考え方にはなかなか理解が追いつかず、なぜこれがメメント・モリに関連するのかと疑問を感じながら眺めた写真が多かったのも事実です。（6/18）

  2022年06月24日

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  ピカソ　ひらめきの原点　パナソニック汐留美術館

  ピカソの版画を中心に時代順に展示した展覧会。フェルナンド・オリビエエヴァ・グエルオルガ・コクローヴァマリー・テレーズドラ・マールフランソワーズ・ジロージャクリーヌ・ロックと、ピカソの女性遍歴というか、都度、その芸術にインスピレーションを与えたミューズなのか、とにかく関係の影響のあった女性たちを軸に、それぞれの時代の特徴を紹介しています。ピカソ作品はこのぐらいの部屋であっさりとした版画作品を見る方が疲れなくてよい。エネルギッシュな油絵や造形作品ばかりだと、そのパワーについていくのが大変です。青の時代の代表作、「貧しい食事」は、盲目の芸人とその伴侶。深い哀しみに溢れた作品。これだけでも見に来た甲斐がありました。（6/18)

  2022年06月22日

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  彫刻刀が刻む戦後日本　　　町田市立国際版画美術館

  戦後、日本に２つの民衆版画運動が現れ、版画の普及に貢献したとのこと。1つは中国の木版画運動の影響で版画による社会運動と版画の普及を目指した運動。もう１つは、全国の小中学校教員が広めた版画運動だそうです。子どもの頃に版画を作ったことがありますか？と問いかけられていますが、そういえば小学校の頃に彫刻刀の使い方を習い、版画を制作した記憶があります。決して押さえる手を上にしてはいけないという言いつけを守らず、彫刻刀でえぐってしまった傷跡が、左手首に残っています。中学校時代には、ニードルで銅板ではなく、透明下敷きのような素材を引っかいて、製作した記憶もあります。この時の作品は何か賞を取った思い出もあります。そんな訳で版画好きな原因はここらにあるのではないかと思っています。この時、教わったのが全国で展開した教育版画運動の一環なのかどうかわかりませんが、子ども心に、黒白が反転して生まれる版画の不思議さにワクワクした覚えがあります。さて、今回の展覧会。２つの潮流のひとつ。社会運動から広まった版画運動。それはそれで面白いが、この文脈でみると学校で行われた版画運動も、日教組が主導した教育運動の流れなのかと誤解されそうな気がします。学習指導要領で版画が取り上げられていることが普及のきっかけになったことに触れられていたかどうか・・・記憶がありません。展覧会のラストで紹介されている、全国の小学校での共同製作の版画はみごとでした。（6/12）

  2022年06月17日

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  ただいま やさしき明治　　　府中市美術館

  ３年前のおかえり美しき明治展で、笠木治郎吉の水彩画を見て感激しました。またこの画家の絵を見ることが出来るというので、府中市美術館まで出かけてきました。今回も明治時代の少女たち、猟師、新聞配達人など、生き生きとした所作、表情の人々の姿。そしてその背景の美しさに見とれてしまいました。また「提灯屋の店先」など、当時の人々の生活の一端がうかがい知ることができ、何か当時の人々を身近に感じることが出来ました。それから、ワーグマンやビゴーなどの著名な画家も含め、非常に多くの外国人画家が日本の光景を愛したことをひしひしと感じることが出来ました。もちろん、外国人画家だけでなく、多くの日本人画家も同様です。水彩画のことを水絵といい、美術雑誌みづゑは当初、水彩画の普及のための専門雑誌として出発したということを今回はじめて知りました。またこれらの作品は高野光正さんというコレクターが集めたもの。その情熱にも頭が下がります。（6/15）

  2022年06月17日

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  シダネルとマルタン展 SOMPO美術館

  最後の印象派と呼ばれる２人の画家の展覧会。シダネルといえば、民家の夜間の照明がぼーっと浮かび上がる作品が思い浮かぶのだが、マルタンという画家の記憶はなかった。どちらの画家もポスト印象派や象徴主義を経て、明るい色彩で描かれた人物画や風景画が心地よく、見応えのある展覧会だった。まず入り口にあったマルタンの「野原を行く少女」に、すっかり見とれてしまった。花々を手にした白いドレスの少女。描かれた花々はルドンの描き方に似ているなと思ったのだが、象徴主義の影響を受けているということを知って、なるほどなと納得した。全体的に印象派の色彩分割を活用した絵が多かった。シダネルの方が、もわっとした優しい雰囲気で人物や風景を描き、それに比べるとマルタンの方が、よりビビッドな力強さがあった。会期末に近づき、平日にも関わらず、意外に混んでいた。今年のスマッシュヒットになる展覧会だと思います。（6/15）

  2022年06月16日

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  牧歌礼讃/楽園憧憬　東京ステーションギャラリー

  アンドレ・ボーシャンと藤田龍児の二人の画家のコラボレーションの展覧会。まったく接点のない二人の画家だが、「牧歌的で楽園のような風景を、自然への愛情を込めて描き出し」たという共通点から今回の展覧会が企画されたとのこと。結論から先に言うと、とても感動的な展覧会だった。藤田龍児という画家は初めて知った画家。初期は前衛画家のようだったが、半身不随になる大病を克服し、利き腕ではない方の手で多くの作品を描いた。建物や風景を描いた作品は、ノスタルジックでほのぼのとしており、じっと見ていると日常の煩わしさを忘れさせてくれる。花瓶の花々を描いた絵もいい。華美になるわけでもなく、淡々とした美しさだ。一方、アンドレ・ボーシャンは大胆な色遣いで、まさに空想の楽園を描いた画家。第１次大戦後、４０歳後半から絵筆を取った素人画家。素朴な画家のひとり。そのぎくしゃくとした人物像も愛らしい。数多く展示されている花の絵は幸福感に包まれている。先日、見たボテロ同様、見ている者を暖めてくれるような絵だ。後期に若干の展示替えがあるとのことで、また見に行きたい。(5/12)

  2022年05月16日

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  美の巨匠たち展　　東京都美術館

  スコットランド国立美術館所有のルネサンス以降の西洋絵画の名品とイギリスの画家たちの作品９２点を紹介。まぁ西洋絵画の巨匠たちとあるとおり、エル・グレコとかベラスケス、レンブラントなどからモネやゴーガンまでの作品は展示されているのだが、いまひとつインパクトに欠ける感じがした。先日、国立新美術館で見たメトロポリタン美術館展が素晴らしかっただけに、どうしても比べてしまうのだ。それでも、エル・グレコのキリスト像やゴーガンの「三人のタヒチ人」、モネの「エプト川沿いのポプラ並木」などはよかった。ベラスケスの「卵を料理する老婆」だが、暗い背景に食器がきらめく様子は素敵だったが、若き日のベラスケスの才能が感じられるとのことだったが、それほど素晴らしいのかどうかはよく分からなかった。ロココを代表するブーシェの「田園の情景」３部作もよかった。縦長の画面が斬新で気持ちいい。背景の曇天が風雲急を告げているようで、主人公の恋の行方を暗示しているようだ。ラストにあったフレデリック・エドウィン・チャーチというアメリカ人画家の「ナイアガラの滝、アメリカ側から」には感激した。大画面でナイアガラの滝がドラマティックに描かれている。右下の虹が記憶に残った。(5/12)

  2022年05月16日

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  ボテロ展　Bunkamura・ザ・ミュージアム

  まったく知らなかったコロンビアの画家。中庭に展示されていた鳥の彫刻を見て、そういえばこの人の彫刻、どこかで見たことがあるような気がした。さて、絵画に描かれた人物、静物などみんなふっくらとしていて、眺めているだけでほんわかと温かい気持ちになってくる。ただ、そんな眺めていて気持ちのいい作品の背景には、いろいろと南米特有の物騒な事件や、社会に対する画家の告発、政治や宗教への懐疑などなどがあることもよくわかる構成となっている。面白いと思ったのは、古典絵画をボテロ的にリメイクした作品。有名なファン・エイクの「アルノルフィーニ夫妻」。あのちょっとカマキリを連想する冷たい印象のご主人が気のいい親父さんにガラッと変わっている。見るからに幸せそうなご夫婦。気に入ったのは、写実を重視する静物画までふっくら感が漂っている絵。静物画でこれほど温かみを感じさせる画かも珍しい。黄色、オレンジ色、サーモンピンクなどの暖色でまとめられちる「オレンジ」の絵は素敵だった。ボテロが描く絵をボテリズムというのには、まさにその通りと笑ってしまった。(5/7）

  2022年05月16日

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  空也上人と六波羅蜜寺 東京国立博物館

  六波羅蜜寺には昔々に出かけたことがあって、そこでこの像も見ているはずだがあまり記憶がない。かつて見た時は、杖か身体のどこかに毛皮が巻いてあったような記憶もあるのだが、定かではない。今回、空也上人像と再会して、こんな小さな子どものような方であったのかと驚いた。そしてこの小さい身体から感じるとてつもないパワー。自分はどの宗教にも特段の信仰心は持ち合わせていないが、当時の人々がこの上人に特別な思いを持ち合わせていたことが重く胸に響いた。３６０度ぐるりと回るとやや猫背の後ろ姿が印象的だし、角度によって玉眼がきらりと光り、まるで生きているようだった。そして、この写実的な姿と口から唱えた念仏がそれぞれ阿弥陀仏に変化したという概念を具現化した有様に、鎌倉仏師の写実にかける凄まじさを感じることができた。その他、はるか昔に教科書で馴染んでいた伝平清盛坐像もインパクトがあった。本当に清盛像なのかどうか？ミステリーだ。

  2022年05月02日

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  メトロポリタン美術館展　　国立新美術館

  西洋美術の５００年というサブタイトルのとおり、ルネサンスから印象派までの西洋美術史を名品でダイジェストに紹介している展覧会。たった６５点しかないの？と思ったのですが、本当に名品揃いで、実に内容の濃い展覧会でした。ルネサンス初期の平面的な聖母子像から、遠近法が確立されダイナミックな画面構成になっていく過程がよくわかります。特に心打たれたのは、カルロ・クリヴェッリの聖母子像です。後の藤田嗣治の聖母子像を思い起こす優美な姿でした。この画家、ロンドンナショナルギャラリー展で見た「受胎告知」を描いた画家だったのですね。インプットしておかねばなりません。不思議な女性像を描くクラーナハもありました。パリスの審判を描いたものですが、ちょっとおかしな三人の女神のヌード。パリスが中世の甲冑をまとっているのが面白い。背景の断崖絶壁の上に立つお城が迫力がありました。大好きなエル・グレコもあるではないですか。「羊飼いの礼拝」。闇の中で幼子のキリストを囲む人々。この人々のウネウネ感が素敵です。絶対主義と啓蒙主義の時代のコーナーも素晴らしかった。カラバッジョの「音楽家たち」も良かったが、極めつけはラ・トゥールの「女占い師」。この横目の女性は、強烈です。一目見たら忘れることが出来ません。フェルメールの「信仰の寓意」は、とにかく見ておかなければならない作品です。こちらも女性の白目が脳裏にこびりつきます。マリー・ドニーズ・ヴィレールという女性画家の「マリー・ジョゼフィーヌ・シャルロット・デュ・ヴァル・ドーニュ」という作品。窓辺に腰かけ、逆光の中でこちらを見つめる女性の姿にハッとさせれます。これはダヴィットの作品と考えられていたそうです。背景の割れた窓は何を意味しているのか考えさせられます。革命と人々のための芸術のコーナーでは、ターナーからモネまでが紹介されます。セザンヌの「ガルダンヌ」には、やられました。真夏の光景でしょうか、ハレーションを起こしたような画面。塗り残しもたくさんあるのですが、やはり構成力の勝利というか、こんな手抜きのような絵でも人を感動させるのかとため息をつくばかりです。ゴーギャンの「タヒチの風景」も良かったなぁ。織物に縫い込められたような平面的な風景。こういうゴーギャンがいちばん好きです。とにもかくにも珠玉の名品揃い。眼福でした。(4/10)

  2022年04月12日

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  鏑木清方展　　東京国立近代美術館

  西の松園、東の清方といわれる近代美人画の大家。目玉の築地明石町は、２０１９年の再発見の際にもこの美術館で堪能した。以前は鏑木清方の美人画を見ていると、その流麗な輪郭線や色彩にインパクトが感じられなくて、眠くなってしまったのだが、最近は歳をとったせいか、ぐいぐいと彼の世界に惹きつけられるようになった。この築地明石町が清方美人画の最高峰と言われているようだが、本当にそう思う。黒羽織の凛としたたたずまい。背景にうっすらと描かれた朝顔や帆前船。これは上村松園の「序の舞」に匹敵するのではないか。三遊亭円朝像に続く重要文化財に指定されてもおかしくないと思う。今回、築地明石町の細密描写を記録した映像が流されていたのだが、これを見てその精緻な筆致に驚愕した。もう一度、この絵の前に戻って眺めたのだが、単眼鏡を持って行かなかったので、肉眼では毛髪の一本一本など確認できなかったのが、残念だった。(3/28)

  2022年04月12日

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  ミケル・バルセロ展　東京オペラシティアートギャラリー

  まったく知らない画家でしたが、チラシにあるこの衝撃的な絵に惹かれて出かけてみました。激しいタッチで一瞬、何が描かれているか分からなかったのですが、「雉のいるテーブル」ということで、静物画といことが分かります。実際に展覧会で眺めてみても、黄色い背景と黒いテーブルが暴力的にも感じられます。よく見ると、動物の足やら魚、鳥やらがひしめいています。どれもこれも既に食卓に並んだ命のないものということで、白いドクロまで描かれています。ヴァニタス絵画の流れでしょう。赤いロブスターもアクセントになっています。私は白髪一雄が好きなので、同じような迫力を感じました。それ以外にも、海面のさざ波を立体的に表現した作品、闘牛の連作、ユニークな魚が海面から浮き出ている作品も気に入りました。陶芸、彫刻、パフォーマンス映像など見どころ満載の展覧会でした。こういう出会い、発見があるから、美術館めぐりはやめられません。(３/５)

  2022年03月11日

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  ミロ展ー日本を夢みて Bunkamuraザミュージアム

  ミロの日本とのかかわりをメインに構成された展覧会。ゴッホなど当時の多くの画家が浮世絵の影響を受けており、ミロも同様なのかなと思いましたが、実は民藝の影響を受けていたり、瀧口修造との交流があったり、日本を愛し、非常にかかわりが深かったことをはじめて知りました。ミロというと思い浮かべるのは、あのアメーバのような物体が描かれている絵。訳の分からない絵ではありますが、見ていると楽しくなってくるのです。今回もそんな絵が多くて満喫しました。ところどころに日本の民藝や大津絵、ミロのアトリエにあった日本のグッズなどがあり、その中に展示されているミロの作品はとても身近に感じられました。晩年の書の影響を受けたような作品。漆黒の中に現れる原色の赤や青がとても心地よいのです。初期の横浜美術館にある「花と蝶」は何度も見ていますが、そのシュールな枝ぶりが大好きです。ニューヨーク近代美術館所蔵の「アンリク・クリストフル・リカルの肖像」の派手派手な縞模様の服を着た肖像画も素敵でした。後ろに浮世絵がコラージュされているのも珍しいです。今回、浮世絵にちりめん絵というものがあることも収穫でした。（2/23）

  2022年03月10日

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  フェルメールと１７世紀オランダ絵画展　東京都美術館

  今回の展覧会はフェルメールの「窓辺で手紙を読む女」の修復後のお披露目のものでした。今までは寒々とした青い壁を背景に手紙を読んでいた女性。静謐な雰囲気の中でじっくりと手紙を読む女性。しっとりと落ち着いた感じが伝わりました。ところが、今回の修復後、背景に塗りこめられていたキューピッドが修復後に現れると、この絵はラブレターを読む情熱的な女性に早変わり。これはまさに事件でした。修復過程のビデオ上映なども興味深く眺めました。ただ、フェルメール以外の作品は「窓辺で手紙を読む女」の模写や複製画。そのほか、複製版画などが多く,もう少し当時の風俗画や静物画など優れた作品があれば良かったかなと思いました。（2/19）

  2022年02月21日

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  Ｍ式「海の幸」　森村泰昌　　アーティゾン美術館

  石橋財団コレクションは青木繁の２大傑作を所有している。どちらも重要文化財の「わだつみのいろこの宮」と今回のテーマでもある「海の幸」だ。「わだつみのいろこの宮」は以前のブリヂストン美術館時代からお気に入りの作品。地上のようにも見える海底の不思議な情景が何度見ても飽きずに見入ってしまう。後年、ラファエル前派の影響を受けていると知って、なるほどと納得した次第。一方「海の幸」は未完成の部分があり、どこが傑作なのかとずっと思ってきた。こちらを向いている白い顔の人物が愛人の福田たねだということは有名であり、そのことだけがこの絵を見る際のポイントとなっていた。今回の森村泰昌のチャレンジで、その魅力に少しだけ迫ることができた。「海の幸」は群像表現の絵だ。森村はそれをアレンジするために綿密な研究をしており、そのスケッチやメモ、ジオラマなどが展示されている。銛の棒の位置とか詳細に調べている。この展覧会の見どころは、森村が「海の幸」の群像表現をもとに過去、現在、未来と発展させた１０点の連作、「海の幸」変奏曲の大作だ。藤村お得意のなりきりシリーズ。明治時代の上流社会のファッションや古賀春江の「海」を背景にモガファッションの女性たち。戦中の兵士、６４年のオリンピックファッション…etc.これらの衣装は別に展示されていて楽しめた。「ワタシガタリの神話」は、青木繁に扮した森村が青木自身に問いかける２０分弱の映像作品。青木の破滅的な性格や生活に対し、文句を言うような形で愛情を示している。「海の幸」がなぜ素晴らしいか、森村なりの見解を述べていて、興味深く聞いた。（12/25）

  2021年12月27日

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  ザ・フィンランドデザイン展　Bunkamuraザ・ミュージアム

  毎日新聞の紹介記事で、民藝の１００年展は男性中心、フィンランドデザイン展は女性中心の展覧会であり、比較してみると面白いというような記事がありました。実際に出かけてみると、すべて女性の作家ではないものの、民藝展のように読解が必要な資料中心というわけではなく、広く浅くフィンランドにおけるプロダクツの紹介をした展覧会でした。ひとことでいうと、どのプロダクツも「シンプルなデザインなのに美しい」ということに尽きると思います。アルヴァ・アアルトのアームチェアからはじまって、イッタラのガラス製品、アラビアの皿、マリメッコのテキスタイルなど楽しめました。くどいようですが、見て楽しく、民藝展のように頭を使わなかったのが快適でした。ただ、あっという間に眺めてしまい、もう少しボリュームがあれば嬉しかったなぁというのが率直な感想です。(12/18）

  2021年12月21日

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  民藝の１００年　　　東京国立近代美術館

  よく言われる民芸品というのは、原点は柳宗悦が見出した「用の美」の工芸品、つまり民藝です。今回の展覧会は柳宗悦没後６０年の記念展覧会。東京国立近代美術館は、まさに民藝と相反する理念の牙城。そこでこの企画を実施するのはまさにチャレンジとのことだそうです。ただこの展覧会、民藝の「精神」を中心に企画しているため、作品よりも（文献）資料が多く、見ていて疲れました。これだったら、日本民藝館でゆっくり作品を見た方が楽しめると思いました。民藝の思想などは書籍を読めば、十分理解が進みます。展示されている作品は素敵でしたが、1,800円という入場料に見合ったかどうかは疑問に感じました。（12/11）

  2021年12月20日

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  篁牛人展ー昭和水墨画壇の鬼才　　　大倉集古館

  チラシは前から手に入れていましたが、知らない画家だし、きわものっぽいので、出かけようかどうかどうか正直迷っていました。ところが最近、ぶら美や日曜美術館で紹介されていて、重い腰を上げました。この画家、富山県に個人美術館があるくらい、地元では有名なんですね。実際に見ると、インパクトの大きい絵ばかりで驚きました。まず藤田嗣治の女性像を思い起こすような、薄い影をつけた細い線の筆致。豊満な姿。それと対比するような渇筆といわれる墨をこすりつける荒々しい木々などの背景。麻紙に描く技法は小杉放菴の影響を受けていたとのこと。ユーモラスな仙人や仙女。虎や熊などの動物など、画面からはみ出そうな荒々しい雰囲気に息を飲みました。中央画壇に背を向け、パトロンが見つかるまで、全国を放浪していた時代もあり、私生活もエキセントリックな画家だったのでしょうね。また新たな画家を発見しました。(12/18）

  2021年12月20日

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  物語る　遠藤彰子展　平塚市美術館

  遠藤彰子の展覧会は久々。はじめて知ったのは2014年の上野の森美術館の展覧会で街シリーズを見て以来、すっかりファンになった画家。今回は初期の楽園シリーズから出展されている。ヒエロニムス・ボスに影響されて描いた絵とのこと。サーカスだろうか、カーニバルだろうか、樹木が生い茂る森の中での動物と人間の幻想的な光景。華やかな色彩が楽しい。続く街シリーズは、諸星大二郎の世界観にも似た幻想的な風景。こちらはエッシャーのだまし絵の影響。迷路、幻、迷宮、異空間、裏町の哀愁、建物に線路や道や広場が複雑に入り組んだゆがんだ空間。都会に生きる人々の不安感を表しているとのこと。そして大作シリーズ。絵がだんだん大きくなり、キャンパス最大の５００号を２枚、３枚と組み合わせて描いている。繰り返し描かれるのは、少女、踊る人々、炎・・・大画面の中に春夏秋冬を描き、死生観とか輪廻転生をイメージしている作品が多い。そのすべてに圧倒されるが、これだけ大作がそろっているので、視点があちこちをさまよいすぎて少々疲れてしまった。この画家の小品を家に飾りたいと思った。(12/４）

  2021年12月08日

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  印象派・光の系譜　　　三菱一号館美術館

  Bunkamuraザミュージアムで「甘美なるフランス展」、名古屋の古川美術館の「印象派とエコールドパリ展」、都美での「ゴッホ展」などのフランス絵画展を見てるので、こちらはまぁいいかと思っていたのですが、いざ出かけてみると、大変すばらしい展覧会で大感激でした。展示構成は「水の風景と反映」「自然と人のいる風景」「都市の情景」「人物と静物」そして、特別展示の「睡蓮：水の風景連作」と分かれていました。だいたいこの手の展覧会の定番、コローの作品から、展覧会は始まります。コローはもともと好きな画家なので、つかみはばっちりです。画面上に小さく描かれた人物像にノスタルジーを感じます。ブーダンの24×18の小さな作品はもうそのまま持ち帰って自宅に飾りたいと思いました。この展覧会でレッサー・ユリィという画家を知りました。ミュンヘン／ベルリン分離派のドイツ人の画家だということですが、そういえば表現の硬さもドイツ人らしい。３点出展されていますが、最初の「風景」を見た時にゾクッとし、次に「冬のベルリン」と「夜のポツダム広場」を見てしびれてしまいました。特に「夜のポツダム広場」の雨に煙るブルーの空。道路に反映する黄色い灯り。ジャズのＢＧＭが流れてきそうなどこか気だるくも懐かしい雰囲気。最後のコーナーにあった「赤い絨毯」という人物画も素敵でした。さっそく、絵はがきを買って、自宅の玄関に飾りました。以前、Bunkamuraで買ったソールライターの絵はがきの隣に置きましたが、とても雰囲気が似ています。ゴーガンやゴッホの作品も素晴らしく、モネの睡蓮の連作も見応えがあり、いい気分で美術館を後にしました。(11/27)

  2021年12月01日

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  福田美蘭展　千葉市美コレクション遊覧

  福田美蘭の展覧会は、前にも見たことがあると調べたら、２０１３年の夏に東京都美術館で開催されていました。この時も、ＮＹの9.11やオウム事件などの社会事象を、古今東西の名作に見立てた作品が発表されていて、ひねりのきいた作品が多く、感心させられた記憶がります。今回も、千葉市美術館所有の日本美術を題材に、まさに「イメージ遊びを楽しむ」作品のオンパレードで、見応えがありました。鈴木春信の「三十六歌仙　紀友則」の見立ては、きめだしの技法で、口から出る飛沫の様子を表現しています。まさにコロナ禍の現在の様子をダイレクトに表現していて、うなりました。月岡芳年の「風俗三十二相　けむさう」は煙が五輪の形になっています。この夏の東京五輪開催の賛否両論の騒動を思い出しますが、今となってはそれもすっかり煙のように消えてしまいました。創作当時の作者の意図を超えているように感じます。現天皇の即位式のパレードを若冲の「乗興舟」に見立てた作品。これも見応えがありました。大概の場合は、若冲の作品は場面替えがあるのですが、今回は一気に展示されていて、これだけ見るのも眼福です。天皇夫妻の様子が、モノクロームの場面場面に分かれていて、実際のパレードの様子と思い起こし感慨深かったです。竜安寺石庭の中の石組を尖閣諸島の島に置き換えたり、誰が袖図屏風をディズニーのキャラクターの衣装にしたり、そのパロディも楽しめました。千葉市美術館所有の日本美術作品と福田美蘭の現代アート作品が同時に楽しめる好企画の展覧会でした。

  2021年11月12日

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  和田誠展　東京オペラシティアートギャラリー

  和田誠が亡くなって早２年。この大回顧展が開かれたのは嬉しい。最初のコーナーには８０余年の人生、４面にそれぞれ１年ごとの出来事が書かれた年表の柱が立っています。幼い頃から画才に恵まれていたことがよく分かります。後年、空白の柱が立っているのを見て悲しくなりました。この展覧会を見て、わが人生、和田誠のイラストにはずいぶんお世話になったなぁと思います。中学生の頃、星新一の本を夢中になって読みましたが、和田誠と真鍋博の二人のイラストが頭の中に刷り込まれています。この遠藤周作の本も愛読しました。このカメラも我が家にありました。このタバコにもお世話になりました。（大学生時代）学生時代にはよく出かけたジャズ喫茶のロゴデザインも和田誠の仕事だったのですね。和田誠さんありがとうとお伝えしたいです。

  2021年11月11日

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  ゴッホ展 響きあう魂 ヘレーネとフィンセント 東京都美術館

  ゴッホ展があると聞くと、いつも「またか」と思うのですが、結果的に混雑を覚悟してでも出かけてしまいます。今回も、金曜夜間開館であれば、そこそこ空いているかと期待して、６時過ぎに出かけたのですが、かなり混雑していました。日時指定をとはいえ、土日の混雑具合はいかばかりでしょう。さて、今回は収集家クレラー=ミュラー夫妻、特に妻ヘレーネが収集したゴッホとやそれ以外の画家の作品が出展されています。まずはゴッホ以外の画家で見応えがあったのは、ルドンの「キュクロプス」とアンソールの「キャベツのある静物」でした。ルドンの描く「一つ目の巨人」ポリュペモスの切なさが心に染みます。アンソールの静物は、やはり不気味な仮面が印象に残りました。さて、ゴッホです。今回を時代を追って展示されていますが、途中、素描の作品が並びます。素描をバカにするつもりはありませんが、素描が２０点もあり、油彩が３１点しかないのは、入場料2,000円もするわりにどうなんだろうと思いました。ゴッホの油絵、特にフランス時代以降の絵をもっと見たかったです。とはいえ、ゴッホ美術館からも名作を借りてきてもらったのは良かったです。「黄色い家」は、アルルで芸術家の楽園を造ろうという意気込みが感じられます。その後に待ち受けるドラマチックな展開を知れば知るほどグッとくるものがあります。クレラー=ミュラー美術館からの作品中、今回の最高傑作は、何と言っても「夜のプロヴァンスの田舎道」でしょう。糸杉と夜の空気感が漂うウネウネ感に圧倒されます。サン＝レミ時代のゴッホは死を悟ったように、最後の生命の情熱を画面にたたき続けているように感じます。欲を言えば、また「夜のカフェテラス」を持ってきてもらいたかったなぁと思いました。（11/5)

  2021年11月08日

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  印象派とエコール・ド・パリ　古川美術館

  名古屋の古川美術館に行ってきました。今回、はじめて知った美術館で、地下鉄東山線の池下駅から歩いてすぐのところにありました。住宅地の一画にあり、一瞬しゃれたマンションかなと思いました。チラシを読むとこの美術館が所蔵している作品ではなくコレクターが収集した作品の展示だそうです。出展数も２５点と少ないのですが、日本初公開のターナーの作品からピサロ、シスレー、モネ、ルノワール、そしてゴッホ、ゴーギャン、ユトリロ、ルソー、シャガールなどの珠玉の作品が目白押し。ほんとにいい作品ばかりでびっくりしました。チラシにもなっているモネの「霧の中の太陽」は、ロンドンのテムズ川やウォータールー橋を描いた一連の作品のひとつでしょうか。（以前、どこかで見たことがあるようなのですが、思い出せません。）霧にかすむ太陽はあの「印象・日の出」を思い起こします。薄紫の中に、オレンジ色の太陽とその反射がたまらなく美しい。もうひとつ、ムンクの「白夜のオースゴールストラン」も素晴らしかったです。ムンクが「叫び」を描く前、印象派の影響をまともに受けた描いた作品です。小品ながら、見とれてしまいました。その他、モディリアーニ、ユトリロの絵もすばらしく、大満足の展覧会でした。（10/30）

  2021年11月04日

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  川端龍子VS.髙橋龍太郎コレクション　大田区立龍子記念館

  昭和の日本画家川端龍子と現代アーティスト会田誠・鴻池朋子・天明屋尚・山口晃らとのコラボレーション。まずは龍子の「香炉峰」と会田誠の「紐育空爆之図」が登場。ゼロ戦操縦士の姿とニューヨークを爆撃するゼロ戦部隊の対比。一瞬、どこかのＳＦ小説に登場するような時空がねじ曲がったような感覚に陥ります。鴻池朋子の「ラ・プリマヴェーラ」は、花咲く草原に立つ少女の絵。その上半身から多くの青い剣が渦巻状に飛び出していく。対する龍子の「草の実」は秋の草花を金彩で描いた絵。風雲渦巻く光景が共通点か。山口晃と龍子は武将の鎧姿の対決。ジンギスカンに扮した義経とロボットの武将たち。極めつけはラスト。天明屋尚のマシンガンなどの銃器やナイフを手に持つ十一面観音菩薩を中心に龍子の描く不動明王と十一面観音像が左右に控える。奥には実際に龍子の自宅にあった８世紀の十一面観音がたたずんでいる。人々を救済するべき観音の手に武器を持たせる暴力的な天明屋尚。ゾクゾクしてしまう。展覧会のあとは、記念館の前の龍子の居宅の見学。居間の持仏堂の前の俵屋宗達「桜芥子図襖」のレプリカが見事。さきほどの十一面観音がこの奥に安置されているのかと納得。(10/31)

  2021年11月02日

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  曽我蕭白展　　愛知県美術館

  辻惟雄先生の「奇想の系譜」で再発見されたといってもいい曽我蕭白。展覧会しょっぱなからビジュアル感たっぷりの文化庁所有の「群仙図屏風」をはじめ、「雪山童子図」「群童遊戯図屏風」など鮮やかな色彩で楽しめる奇抜な絵が並び、サブタイトルに「奇想ここに極まれり」とあるとおり蕭白の狂気の世界にどっぷりと引き込まれていきます。実は蕭白の彩色画は実はさほど多くはなく、作品のほとんどは水墨画とのこと。この展覧会では、時代を追って蕭白の水墨画の変遷をたどっていきます。蕭白が奇抜な絵を描いたのは、だいたい明和年間（１７６０年代）あたり。人物の奇妙な表情や手足の指先の異様な形状など、不気味ささえ感じます。最近は蕭白の研究が進み、そこに描かれた意味を読み解くことが出来るようになりました。武士階級の権威を揶揄したり、学問の論争についての蕭白なりの回答を絵にしたものなど、いろいろあるようです。図録の論文を読むとより理解が深まりますが、そこまでしなくても十分楽しめました。晩年になると、定規を使いマジックインクで引いたような直線を中心にした山水画が目立ちます。近江神宮の重要文化財「楼閣山水図屏風」は、この硬質的な線と、金泥、赤、黄色、青色で彩色された建物などが、幻想的な雰囲気を醸し出し、見応えがありました。ゆとりのある会場で、多くの屏風がゆったりと並べられ、蕭白の世界に浸ることができるいい展覧会でした。（10/30)

  2021年11月01日

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  小早川秋聲展　　　東京ステーションギャラリー

  大正時代から戦中にかけて、多大な業績を挙げた日本画家にも関わらず、死後しばらく忘れられた存在だったとのこと。こういう画家って往々にして見られる。さて、今回の小早川秋聲展。とてもいい展覧会だった。初期の伝統的な日本画。「恋知り初めて」などの一瞬、洋画に見えるような明るいタッチの絵。アジアからヨーロッパ、アメリカまで諸外国を歴訪して描いた絵。オランダの港の光景を描いた「長崎へ航く」。船を見送る女性たちの衣装がとてもステキ。実際にテキスタイルを何枚も集めて描いたそうだ。シルクロードを描いた「絲綢之路」も気に入った。ほとんど水墨画。砂漠の中の駱駝。左隻の下部にひろがるデコボコは何だろうか。蓮池のようにも見えるが、オアシスなんだろうか。たらしこみのぼこぼこした雰囲気が心地よい。東本願寺の僧籍を持ち、従軍画家として活躍した。戦犯となることも覚悟したとのこと。代表作の「國之楯」、これはテレビ番組で放映されたのを見たことがあったが、実物を見ると実に凄まじい絵だ。戦意高揚・反戦の立場を問わず、一度目にしたらもう忘れられない。まさに「鎮魂歌（レクイエム）」だ。(10/23)

  2021年10月26日

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  ポーラ美術館コレクション展　Bunkamura　ザ・ミュージアム

  コローから始まり、印象派、ポスト印象派、エコール・ド・パリなど日本人の好むフランス絵画のオンパレード。西洋絵画の歴史を学んでいるような感じで、まさに「甘美なるフランス」を堪能した。ポーラ美術館には何回か足を運んだことがあるので、ほとんどの絵は初見ではないと思うが、何度見てもいい。ただ若かりし頃にユトリロやモディリアーニに初めて出会った際の胸のときめきが一瞬よぎったものが、すぐに消え去ってしまったのは悔しい。なぜかドンゲン５点もあったが、なかなかドンゲンのまとまった作品を見る機会がないので嬉しい。お気に入りの絵はたくさんありすぎて（ほとんどと言っいいが）選ぶのは難しいが、今回のいちばんはゴーギャンの「白いテーブルクロス」。繊細なタッチが実に心地よい。ユトリロの白に匹敵する実に素晴らしい「白いテーブルクロス」である。（10/9)

  2021年10月20日

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  動物の絵　日本とヨーロッパ 府中市美術館

  毎年、春の江戸絵画まつりを見ているが、今年は秋にも同様の企画。ヨーロッパの絵画を加えて、より深みのあるものとなった。テーマは「動物」、ふしぎ・かわいい・へそまがりという観点からいろいろな楽しい絵を紹介してくれる。まずしょっぱなから若冲の象と鯨図屏風。この絵が発見された時には大いに話題になり、大津のミホ・ミュージアムまで出かけたことを思い出す。この絵は釈迦涅槃図をイメージして描かれた絵なのではないかという解説。母親の１７回忌のために描かれたとのこと。次に展示されている名古屋市西来寺の「八相釈迦涅槃図」を見ると確かに鯨と象が嘆き悲しんでいる。なるほどと感心。日本・ヨーロッパのさまざまな時代の動物の絵。見ているだけで楽しく、心が和む。前回の江戸絵画展でびっくりした徳川家光のうさぎやミミズクの絵も展示されている。応挙や芦雪の子犬の絵を比較するのも楽しい。何よりうれしかったのは、大好きな小倉游亀の「径」があったこと。親子と犬の足並みが見事にそろっている。そういえば作者の名前も動物だった。(9/25)

  2021年10月20日

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  サーリネンとフィンランドの美しい建築　　パナソニック汐留美術館

  フィンランドのデザインというとまず思い浮かべるのは、マリメッコ、ムーミンでしょうか。この展覧会では、もう少し以前のフィンランド独立のころ、アール・ヌーボーの影響を受けながら独自のスタイルを築いた建築家サーリネンの事業を紹介しています。フィンランドの歴史や建築に詳しくはないのですが、尖塔、螺旋階段、動物の彫刻、曲線の多様、モダンデザインというよりも、どちらかというとフィンランドの雄大な自然を取り入れた民族的な印象を感じる展覧会でした。サーリネン親子がアメリカ渡米後で活躍するようになるとまたスタイルはガラッと変わりました。(9/2)

  2021年09月10日

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  聖徳太子と法隆寺　　　　東京国立博物館

  奈良法隆寺金堂から飛鳥時代の多聞天、薬師如来坐像、四天王の内広目天と多聞天がお出ましになる。これは必見！ということで、出かけました。会場では一番最後のコーナーでまさにこの展覧会のトリを務めています。ふだん薄暗い金堂ではなく、明るい照明の中で３６０度眺めることができ、直立不動の四天王とユーモラスな邪鬼の姿が魅力的です。飛鳥仏は写実的ではなく、どこかひょうきんな風貌、飛鳥物特有のアルカイックスマイルにほっこりさせられます。大宝蔵院の国宝橘夫人念持仏は蓮華上の阿弥陀如来と両脇侍をかたどったもの。阿弥陀如来は大きな蓮華、脇侍は小さな蓮華ながら、それぞれ茎が伸びていて、あたかも極楽の蓮池にお出ましになっているような造形がすてきでした。厨子の中のこのお姿を眺めながら、祈っていた人々の気持ちが分かるような気がしました。実は聖徳太子自体にはさほど興味がなく、かつて何度も眺めた聖徳太子像（二歳像・孝養像）については、軽く流して見ていたのですが、今回のメイン展示にもなっている平安時代の国宝聖徳太子および侍者像には驚かされました。宝冠をつけ、眼光鋭い聖徳太子像。その威厳ある風貌とまわりの従者たちのどこかとぼけた表情の対比が面白かったです。平成館の一階では大宝蔵院の百済観音像と夢殿の救世観音像の４Ｋの映像が公開されていました。同じアングルで同スピードで撮影されているので、楽しめました。いつか実物を見たいと思います。こちら法隆寺宝物館は平成館の展覧会に比べ、まったく人気（ひとけ）がありませんでした。宣伝不足なのでしょうか。飛鳥時代の観音様たちも寂しそうです。聖徳太子絵伝のコンテンツのコーナーも誰もいませんでした。表慶館前の紅白のサルスベリ。夏も終わりです。不忍池の蓮の花はほとんど終わっていました。（8/29)

  2021年09月09日

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