つまずく石も縁の端くれ

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  ボッティチェリ　 美しきシモネッタ 特別公開展　 丸紅ギャラリー

  前回の丸紅ギャラリー開館記念展の際に見逃してしまったので、今回は楽しみにしていました。ところが、先日の日曜日に東京国立近代美術館に行った帰りに立ち寄ったのですが、なんと休館日ということで出直しました。日曜日は休館日だったことは知りませんでした。月曜日は開いているんです。 とにかくこのボッティチェリの一枚の絵だけの展覧会。あとは若干の周辺資料のみ。なんとも贅沢な展覧会です。 ヴィーナスの誕生やプリマヴェーラ（春）のモデルでもあったと言われているシモネッタの肖像画です。23歳で夭逝したこの美女はフィレンツェのメディチ家ともかかわりのあった女性です。 この横向きの肖像画、髪の毛はどのように編み込まれているのかをずっと考えながら眺めていましたが、よく分かりませんでした。まだビーナスの誕生も春も実際に見たことはありませんが、その一端をかいつまんだような気分になれて嬉しかったです。 辻邦生の「春の戴冠」をまた読み直したくなりました。と言いながら、「嵯峨野明月記」もまだ再読していないので…（4/21）

  2025年04月22日

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  百花ひらく　ー花々をめぐる美ー　皇居三の丸尚蔵館

  新しい建物になってから、三の丸尚蔵館を訪れたことはなかったのですが、またしばらく増築工事のために閉館すると聞いて、今のうちに行かねばと出かけてきました。 ここで若冲の動植綵絵をはじめて見ました。2006年のことでした。毎月数枚づつ、30幅を何期かに分けて展示されていました。あの時、毎月わくわくしながら20年前の三の丸尚蔵館に通っていたことを思いだしました。 今回出ていたのは「梅花小禽図」と「薔薇小禽図」。もう何回も見て、書籍でもお馴染みなのに、やはり現物の前では圧倒されてしまいます。若冲をはじめて知ったのは千葉市美術館で「月夜白梅図」を見た時だったと覚えています。それ以来、若冲のくねくねした梅の枝の虜になってしまいました。 さて、今回は予備知識もなく出かけたのですが、なんと入ってすぐに、岩佐又兵衛の「小栗判官絵巻」が出ているではないですか。照手姫と最後に晴れて一緒になる場面。豪華絢爛としか言いようない絵巻に出会えて、もう入館料がかかっても文句は言えませんでした。 土田麦僊の「罌粟」もはじめて見ました。よく見るとそれぞれの花の様子が一本一本異なります。そして生い茂る葉っぱの姿がとても美しいのです。小林古径の描いた罌粟の生きた躍動感とは異なる絵としての美しさを感じました。（4/18）

  2025年04月22日

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  藤田嗣治　七つの情熱　　SOMPO美術館

  来年の生誕140周年に向けて、あちこちで藤田の展覧会が開かれます。これもその一環。自己表現、風景、前衛、東方と西方、女性、子ども、天国と天使という７つのテーマで紹介しています。ただ、前衛への情熱のコーナーの作品は4点しかなかったり、逆に子どもへの情熱のコーナーは40点あまりあったりして、各テーマの作品数にはかなりばらつきがありました。ほとんどが他の美術館の作品ではなく、個人蔵の作品でした。 藤田の作品は「美しき乳白色の肌」の時代がなんといっても魅力的ですが、そこにたどり着く前のキュビズム風の絵や、ローランサンやモディリアーニを思い起こす、細長い顔の女性たちの絵もなかなか魅力的です。世界中から画家たちが集まって貧しい生活を送りながら切磋琢磨したエコール・ド・パリの情熱が感じられます。 この展覧会でも、「前衛への情熱」と「東方と西方への情熱」や「天国と天使への情熱」のコーナーでそんな時代の作品が見られました。 「自己表現への情熱」のコーナーで、「ユキの目の中の自画像」という作品があって、モデルのユキの小さな瞳に藤田の姿が映っていました。1920年ごろの作品とありましたが、この頃は、別の女性と結婚していたのでは？と思ったのですが、やがて別れてユキと結婚したのでした。この別れた女性は友人の日本人画家小柳正と暮らし始めたということで、いろいろ複雑な恋愛模様だったのだと想像できます。 藤田嗣治を囲む日本人美術家たちというコーナーが第二部であり、東郷青児（SOMPOといえば！）や岡鹿之助などの作品などがありました。先ほどの小柳正や高野三山男、高崎剛などは、今回はじめて知った画家でしたが、なかなか味わい深い絵だなぁと楽しめました。（4/16）

  2025年04月22日

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  かっこいい油絵　司馬江漢と亜欧堂田善　　府中市美術館

  府中市美術館の毎年恒例の春の江戸絵画まつり、今回は江戸時代の洋風絵画。このチラシの絵（両国図）は、ちょっと前の千葉市立美術館での亜欧堂田善展と一緒だったような気がしました。 最初は狩野派や鈴木其一、応挙、浦上玉堂、若冲らの（おなじみの）江戸絵画の紹介。そして、小野田直武のあたりからちょっと雰囲気が変わってきて、一気に司馬江漢のコーナーに突入。そして後半は亜欧堂田善のコーナーへと続きます。 絵に背景を描いたり、陰影をつけたりして遠近感を表したり、油彩画や銅版画を作ったり、さまざまな工夫をして絵画を描いた二人は画家であると同時に科学者だったのだろうなと思いました。司馬江漢がコーヒーミルを作って売っていたなんて驚きでした。江戸時代にコーヒーがあったことをはじめて知りました。 ただ二人の絵は、私にはタイトルのように「かっこいい」とは思えませんでした。リアルすぎて逆に正体不明な不気味な感覚にとらわれました。いや、嫌いではないんですけれども。後期は行かないかな。（4/3）

  2025年04月20日

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  天命反転地住宅　　三鷹市

  一度、出かけてみたかった天命反転地住宅の見学会に参加してきました。ずいぶん前に養老町の天命反転地公園に出かけたときは、あまりの居心地の悪さに「何だこれは？」と思いました。とにかく、凸凹ばっかりで足からの触感は最悪な上、落ち着いて立っていられない場所ばかりでした。つまづいたり、目が回ったりと不快な体験でした。それでも、こんな公園が実在すること自体が不思議に感じられました。それが、住宅になったら果たして普通の生活ができるのだろうかと思い、怖いもの見たさに出かけた次第です。 ところが意に反して、住宅になるとけっこう快適な空間で、びっくりしました。さすがに日常的に住むには平衡感覚が保てないような場所では困ってしまいますからね。足裏に感じる凸凹感は、足つぼマッサージをしているようで心地良かったです。外観のカラフルな色使いは、部屋の中も同様です。ただ、トイレや風呂などはちょっと不便かもしれません。音なども筒抜けで、お客は呼べないでしょうから。 この部屋の中では、常に感覚が鍛えられているので、感覚が研ぎ澄まされ、「死なないための家」ということになっているのでしょうか。 見学会の帰りに三鷹市美術ギャラリーで「三鷹天命反転中!!─荒川修作＋マドリン・ギンズの死なないためのエクササイズ」を見てきましたが、退屈に感じた展覧会でした。ただ、岡山県奈義町にある奈義町現代美術館での展示は是非とも見たいと思いました。（3/30）

  2025年04月19日

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  ヒルマ・アフ・クリント展　東京国立近代美術館

  カンディンスキーよりもこの作家こそが抽象絵画の先駆者だったそうだ。しかしスピリチュアルな場面で描かれていたため、美術史上では認められていないとのこと。 そして、この展覧会はこのスピリチュアルな雰囲気がムンムンと伝わってくる一種迫力のあるものだった。 とにかく眺めていると本当に癒される気分になってくる。絵から湧き上がってくる波動のせいだろうか。ちょっとオカルト好きな自分にはとても心地よい。 近年、グッゲンハイム美術館やテートモダンでの回顧展では、超人気となっているそうだが、今後美術史は書き換えられるのだろうか。（3/27）

  2025年04月19日

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  西洋絵画、どこから見るか？　　国立西洋美術館

  「ルネサンスから印象派まで」というサブタイトルどおり、西洋絵画のエッセンスを楽しめる企画。西美とサンディエゴ美術館の作品を並べての展示はとても面白かった。 今回の展覧会、展示解説の量は多かったけれども、とても読み応えがあり、それとは別にとぼけたキャプションもあり、なかなかチャレンジングな展示方法だと思った。かなり疲れましたが。 今回の一押しは、ポスターになっている「マルメロ、キャベツ、メロンとキュウリのある静物」だ。フアン・サンチェス・コターンという作家。ボデゴンの最高傑作ということだが、描かれているのは何でもない野菜ついだが、だまし絵のようでもあり、見れば見るほど奥が深いなと考えさせられる。フランシスコ・デ・スルバランの「神の仔羊」も素晴らしい。こちらも真っ黒の背景に浮き上がる光輪をつけた生贄の羊。残酷さと尊さが入り混じった聖なる絵画。 大好きなエル・グレコの「悔悛する聖ペテロ」も見ることができ、うれしい限り。 スペインの印象派の画家、ホアキン・ソローリャの明るい色彩の少女たちの絵にもグッときた。（3/15）

  2025年04月19日

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  ミロ展　　東京都美術館

  久しぶりのミロ展。今回は初期から晩年まで、決定版大回顧展ということで、まさにミロのすべてを見ろ！という感じ。そして強い子の「ミロ」といううフレーズも頭から離れない。 初期のシュルレアリスムに移行する以前の絵がとても素敵だ。人物像も風景画もスペイン、カタルーニャ地方の明るい陽光を思い起こさせる色使いで見ていてワクワクする。 1920年代以降のシュルレアリスムの作品はまさにミロの独壇場。その中でも「オランダの室内」は強烈。オランダ風俗画の元絵をこれでもかというほど、デフォルメさせエキサイティングな作品に仕上げている。40年代の「星座」シリーズも好きな作品。とにかくミロのブルーがたまらなく美しい。 晩年になると大画面に挑戦したり、コンセプチュアルっぽくなったりして、ちょっと見ていて心が弾まなくなる作品が増えたようで残念でもあった。（3/15）

  2025年04月19日

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  大覚寺　　東京国立博物館

  この展覧会。自分にとっての見どころは2つでした。 まずは仏像の2種類の五大明王像。最初に登場してくるのは京都、清涼寺の五大堂から伝わった五大明王像で仏師院信の1501年の製作という。（不動明王、軍荼利明王、大威徳明、降三世明王と金剛夜叉像は江戸時代の再興像）巨大な仏像で、見上げると不動明王の顔が異様に大きく、少々アンバランスな感じでした。 これはこれで素晴らしいのですが、やはり見るべきは、次のコーナーに登場する大覚寺本尊の五大明王像の方でしょう。 重要文化財で、1177年仏師明円の作。こちらは小ぶりですが、素晴らしいバランス感覚を保っています。手足が何本もあったりすると何かおかしな造形になってしまいがちですが、横から眺めても、こちらはまったく破綻がありません。本当に自然です。そして指先の表現まで細やかに美しく作られているのには驚嘆しました。平安時代後期の仏像の最高傑作のひとつということですが、納得でした。 次の見どころは、後半の障壁画。ほとんどが襖絵で前期100面、後期100面を一挙に展示しています。通期展示の狩野山楽の牡丹図の襖18面、その後ろのコーナーにあった紅白梅図の襖8面は見ごたえがありました。朝一番で、こちらの展示室から入場して、この贅沢な空間を独り占めすることができました。薄緑（膝丸）と鬼切丸（髭切）という刀も見どころらしいのですが、残念ながら刀は分からず、ちらっと見てスルーしてしまいました。刀剣女子が群がっていました。（1/24・2/28）

  2025年03月04日

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  ファンタジーの力　　大田区立龍子記念館

  精神科医・高橋龍太郎氏のコレクションを龍子の作品とともに展示した企画展。前回2021年にここで見た、鴻池朋子の作品が龍子の大画面の作品ととてもマッチしていて素晴らしかった記憶がある。そして、昨年の都現美に引き続いてまた高橋コレクションを見ることができるという期待。誰の作品が展示されているのだろうとワクワクしながら西馬込まで出かけた。 さて、今回の展示はファンタジーということで関連する内容の「本」も紹介されており、自由に読むことができる。なかなか興味深い本があり読みたい本もどんどん増えていく。 「さわひらき」という作家の映像がよかった。もちろん映像作品は以前にも見たことがあったのだが、（例えばDIC川村記念美術館でも最近見た覚えがある）今回、名前と作品がはじめて頭の中でシンクロした。特に東京都庭園博物館のあの建物の中をおもちゃの飛行機が飛び交う映像「pilgrim」は心に刺さった。 龍子の作品も現代アートとマッチしている。「日々日蝕」はその直線的な表現が、李禹煥の本当にシンプルな「Corrrespondance」と文字通り対応していた。「夢」は中尊寺のミイラ発掘にインスパイアされて描いた作品とのこと、ミイラはどんな夢をみていたのだろうか。草間彌生の青い「海底」と龍子の「龍巻」の青。ブルーで統一された空間はステキだった。庭園にあるアトリエの中には巨大な加藤泉の不思議な人物と小さなオブジェがあり、まさに異世界に迷い込んでしまったように感じた。（2/27)

  2025年03月04日

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  琳派から近代洋画へ　　　　荏原 畠山美術館

  昨年、秋に再開した畠山美術館にはじめて出かけました。まわりの風景もすっかり変わってしまい、何よりも美術館も新たに新館が建てられ、「記念館」時代よりも抜群に素敵な場所になりました。特に感激したのは、タイトルにもあるように新館の地下に梅原龍三郎、安井曾太郎や中村彝など近代美術の作家たちの作品も展示されており、古美術だけの美術館でなくなったことです。 まず、琳派の作品。重要文化財の光琳の躑躅図、こんなにあっさりした作品なのに、たらし込みで描かれた山や川の様子、紅白の躑躅など見どころは満載です。本阿弥光悦の赤楽茶碗、銘雪峯（重要文化財）の金継ぎの見事なこと。これは解説によると「金粉漆繕い」というものだそうです。 鈴木其一の「向日葵図」が気に入りました。ヒマワリが一本、清々しく、気品を持って描かれています。抱一の「賤が屋の夕顔図」の屋根でくつろいでいる猫もいいです。日常の一コマを情緒たっぷりに描いています。 近代美術のなかでは、川上涼花の「草花図屏風」が素晴らしいの一言でした。東近美の「鉄路」のようにゴッホを思わせる燃えたぎる油絵の作家という印象があったのですが、こんなに優しい日本画を描いていたなんて知りませんでした。でも細やかな草花の表現にこの画家の情熱を感じました。 返す返すも前期に出かけなかったことが残念でなりませんでした。（2/27)

  2025年03月03日

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  没後80年　清水登之　　　栃木市美術館

  清水登之は、府中市美術館の「チャイルド洋食店」や東近美の「チャイナタウン」を見て、お気に入りとなった画家。明治の終わりからアメリカやパリで絵を学び、描き続けた画家です。そのふっくらとした健康そうな人物表現が、ルソーやボンボアのような素朴派の画家たちを思い起こします。 今回は没後80年ということで、そんな清水登之の作品をはじめて見る機会となりました。東近美の「チャイナタウン」は実は1911年にニューヨークで描かれた作品を1928年に再度描き直した作品だということを知りました。全体的に明るい色彩とより洗練された人物表現に変わっていました。 1927年に日本に戻ってからの作品は初めて見ましたが、また作風がガラッと変わっています。農村を描き、力強そうな人々の姿に魅了されました。栃木市立美術館の「大麻収穫」のスコーンと飛びぬけたような感覚の作品がステキです。 その後、抽象画に近くなったり、従軍画家として戦場風景を描いたりしながら、終戦を迎えます。息子の育男が戦死して、その肖像画を何枚も描きます。そんな事情を知って眺めていると、家族を大切にしたこの画家の心情がひしひしと迫って心が熱くなります。訃報を聞いて半年後に清水も極度の精神疲労のために亡くなりました。 この栃木市美術館は、開館して2年ちょっとしか経っていない美しい美術館でした。平日のせいか、お客さんが極度に少ないのがちょっと寂しかったです。（2/20）

  2025年03月03日

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  音を視る　時を聴く　坂本龍一　　　　　東京都現代美術館

  日曜美術館で取り上げられていて、坂本美雨の亡き父親への思いが切々と感じられて、いてもたってもいられなくなりました。 自分はYMOの「ライディーン」と大島渚の「戦メリ」ぐらいしか、坂本龍一については興味がなく、その後の動向はほとんど知らなかったのですが、今回のインスタレーション、特に高谷史郎との映像作品はとても新鮮でした。最初の「ＴＩＭＥ　ＴＩＭＥ」の映像。「夢十夜」や「邯鄲」の朗読と高谷史郎の映像と坂本の音楽とのコラボ作品。1時間以上見ていて、ここにいちばん時間がかかりました。死を目前にして、坂本はどう時間を捉えたのだろうかとじっと考えながら見ていました。やはり最後の坂本が映像で実際のピアノを奏でる作品にはグッときました。何回も繰り返して見ましたが、何か彼の幽霊が現れているようにも感じました。（2/6）

  2025年02月18日

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  円空仏　　　　三井記念美術館

  飛騨の千光寺に出かけたのはもう30年も前のこと。それ以来円空の仏像にずっと親近感を持ち続けています。今回、久し振りに円空仏に再会できて、いろいろ発見がありました。 まず、今まで知らなかったのがとても恥ずかしいのですが、円空仏は、360度立体の彫刻ではなく、樹木の全面だけを利用して彫られているということです。すなわち、背中側はすべて平面になっているのです。三井記念美術館の最初の展示室では、360度ぐるっと回って眺めることができるので、初めてこのことに気づきました。これは自分にとっては、大発見でした。どうして、360度立体の仏像を作らなかったのか、調べてみる価値があると感じました。それにしても円空の仏像は、樹木を削った跡の顔の表情がとても美しく、ステキです。特に有名な両面宿儺像の額や目じりに刻まれた彫跡は極めて美しく、この像の神秘性を高めているように感じます。 清峯寺の千手観音菩薩立像は、腰下にお地蔵さんを従えています。基本的に一木で仏像を作る円空は、このような千手観音像などはほとんど残していないとのこと。それぞれの手の表情も素朴さにあふれ、素敵な形の仏像となっていました。照明の当て方もすばらしく、それぞれの仏像の表情がよく分かり見ごたえのある展覧会でした。（2/４）

  2025年02月16日

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  石崎光瑤展　静岡県立美術館

  石崎光瑤は明治後期から昭和初期にかけて活躍した日本画家です。今回はじめて知った画家ですが、チラシの艶やかな色彩の絵に魅せられて展覧会に出かけました。一瞬、田中一村の絵を連想したためでもあります。（たまたま静岡に用事があったせいでもありますが） インドに出かけたのちは、豪華絢爛な色彩で熱帯を現した絵を描いています。これでもかというほどに朱色を多用した「燦雨」は眺めていて、画家の名前のように心が高揚してきます。 「白孔雀」は、木々の緑の中に孔雀が広げている羽根の白色が清々しく感じられました。 伊藤若冲に影響を受けたという点では、「雪」という作品は、まさにあの若冲の生きているようなヌメヌメした雪が再現されていました。 常設展では関連して、若冲の升目描きの「樹花鳥獣図屏風」と「白象群獣図」が展示されていました。こちらも楽しめました。(1/30)

  2025年02月05日

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  宮脇綾子の芸術　　　東京ステーションギャラリー

  初めて知った作家さんでした。アップリケの作品はとても素朴な感じがして、眺めているととても心が温まりました。紙のコラージュの持つような鋭さではなく、布のちょっとアバウトな感じがほんとに素敵でした。（でも実は緻密に計算されているのですけれども） 素材の布も古裂やフェルト、レース、柔道着やコーヒーフィルターなど様々で、それらをうまく利用して作品を仕上げているのには感心しました。 題材は、ほとんどが野菜、魚介類、花々です。この作家が主婦として、常に身近に眺めているものです。これらは、一見スケッチのようにリアルには見えないのですが、でもそれぞれの題材の特徴がよく表れていて、かえって凄味さえ感じさせられました。 お気に入りは、この「さしみを取ったあとのかれい」です。骨だけになったカレイのなんとも愛らしいこと。まったく期待せずにぶらりと覗いた展覧会でしたが、大収穫でした。思わず、Tシャツまで買ってしまいました。（2/1）

  2025年02月02日

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  HAPPYな日本美術　　山種美術館

  「伊藤若冲から横山大観、川端龍子へ」という副題がついた日本美術の楽しい展覧会。巳年にちなんだ蛇の絵。松竹梅、鶴、富士山、七福神などおめでた尽くし。 児玉希望の「鯛」のキャプションを読んで、鯛は「めでたい」という語呂合わせから縁起のいい魚とされていると、恥ずかしながらこの年になって初めて知りました。この鯛の絵、青い背景、黄色いお皿、赤い鯛と色遣いがとても素敵でした。 小松均の「赤富士図」は、真っ赤に染まった富士山にびっくり。朝焼けか？夕焼けか？迫力満点でした。 チラシの中心にある川端龍子の「百子図」。ゾウを中心に子どもたちが丸く取り囲んでいる楽しい絵。でも、ゾウの目が睨んでいるようでちょっと怖かったです。（12/26）

  2025年01月15日

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  須田悦弘展　　渋谷区立松濤美術館

  ずいぶん前に須田さんの公開制作を東京都美術館で見たことがあります。ちょうど壁に設置しようとするところでした。 今回の会場は松濤美術館。白井晟一設計の美術館を舞台にしたインスタレーションという観点で楽しめるようになっています。静謐感が漂っていて、とても素敵な雰囲気でした。 須田さんの作品はよほど注意しないと見逃してしまいがちですが、今回はすべて展示リストに載っているので、ひとつひとつ確認しながら館内をまわりました。 しかし、雑草などよほど注意していないと蹴飛ばしてしまいそうな場所に置いてあります。監視員の方も気が気ではないでしょうね。それにしても、これが本当に木彫か？と驚くばかりの薄い草花。超絶技巧に脱帽です。上は須田さんの作品。下は近所に生えていた本物の雑草です。（12/26）

  2025年01月07日

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  少女たち　　三鷹市美術ギャラリー

  京都の星野画廊コレクションから明治から現代までの女性を描いた作品の展覧会です。 一案の目的は、チラシでいちばん目を引いた岡本神草の「拳の舞妓」を見ることでした。岡本神草や甲斐荘楠音らの大正期の退廃的な女性像には怪しい魅力があり、グッとしてしまいます。とにかくこの舞妓の絵の常人のものとは思えない怪しい手振りには鬼気迫るものがあります。左右完全対象の表情も不気味でした。もう一人のお気に入りの甲斐荘楠音の「畜生塚の女」は色紙サイズで、東京ステーションギャラリーでの展覧会で見た大きな作品に比べると平凡に感じました。「サイダーを飲む女」は楠音の絵とは思えないくらい洗練された美しい絵でした。 明治の笠木次郎吉の水彩画の少女たちは皆、気品にあふれていて素晴らしかったし、初めて名前を知る画家の作品も見応えのある素敵なものばかりでした。 現代作家では幸田暁冶の日本画「双子」に惹かれました。赤い服を着た少女が二人まっすぐにこちらを見据えています。彼女らは何を訴えようとしているのかとずっと考えていました。洋画家の中村善種の「街路樹の中の女」も良かったです。まさに昭和という感じの絵です。ルビーの指輪の曲を思い起こしました。 後期の展示替えも楽しみです。（12/17）

  2024年12月22日

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  童堂賛歌　ザ・キャビン・カンパニー　　千葉市美術館

  アミューズメント・パークにやってきたような実に楽しい展覧会でした。ザ・キャビン・カンパニーは大分県の廃校になった小学校をアトリエにして活躍する夫婦のユニットとのこと。画家であり、造形作家であり、映像作家でもあります。でも本業は絵本作家なのでしょう。 各部屋の展示を眺めているととにかく自分が子ども時代に戻ったような懐かしい気持ちで心がいっぱいになりました。そして心の奥底にあった子ども時代に感じた切なさ、不安、悲しさ、喜びなどが一瞬、蘇ってきました。特に気に入ったのは、絵本「ゆうやけがとけていく」の原画です。夏休み、楽しいことも悲しいことも、悔しいこともたくさんありました。それでも誰にでも平等に美しい夕焼けは美しく光を降り注いでくれます。ノスタルジーあふれる絵でした。この絵本は今年の日本絵本大賞を受賞したそうです。（12/15）

  2024年12月18日

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  浅井忠、あちこちに行く　　　　　千葉県立美術館

  千葉県立美術館の浅井忠、あちこちに行く－むすばれる人、つながる時代—展に行ってきました。開館50周年記念ということで絵画以外の関連資料も多数ありとても力のこもった展覧会となっていました。 今まで、千葉県立美術館は浅井忠やバルビゾン派の絵をコレクションするちょっと暗い美術館だなぁという印象がありました。建物も広い空間が連なり、寒々しい感じがすることも影響しています。ところが、近年、この印象がずいぶんと変わってきました。大規模な企画展こそ開かれませんが、いろいろと面白い取り組みがはじまり、ワクワクする美術館になってきたように思います。 さて浅井忠という画家には、近代美術史上の重要人物だという認識はありますが、茶色っぽい農村風景を描く地味な画家だというイメージが頭にこびりついています。近代美術史の本で、黒田清輝らの白馬会の画家たちは「紫派/新派＝明るい」に比べて、浅井忠らの明治美術会は「脂派/旧派＝暗い」という知識がインプットされているからです。 だから今回の展覧会もそんな暗い風景画ばかり並んでいるのかと思っていましたが、実際に出かけてみるとそんな印象は見事にひっくり返されました。そしてすっかり浅井忠の人となりに惹かれました。 この展覧会は浅井忠の画業が編年順に紹介されていました。油絵・水彩画・デッサンだけでなく、工芸、水墨画、絵葉書や書簡、日記、など膨大な資料が展示されていました。 浅井忠は日本各地を旅行したり、日清戦争に従軍したり、フランスに留学したり、この展覧会のタイトルにあるようにあちこちに出かけて、多くの人と交流しました。そして何よりも素敵だったのは多くの人々に好かれていたということです。きっと人情味のある人だったのでしょう。フランス留学時にはフォンテブローの森にあるグレー村に出かけているのですが、その時の日記でグレーを愚劣と当て字で表現しているのには笑えました。また日清戦争従軍時のデッサンでは、多くの遺体まで描かれていたのはショッキングでした。パリから帰国後、京都に移住したのちは装飾デザインや日本画にも取り組み、その生涯では梅原龍三郎、安井曾太郎、石井柏亭などビッグネームの画家たちを育てました。 戯画や大津絵も描いています。絶筆はまさに大津絵でした。死去に際しての原敬、西園寺公望らの弔辞も展示されていました。学芸員の方の話によると、千葉の稲毛にアトリエを構えようと考えていたとのこと。51歳と若くして亡くならなければ、その後どんな芸術の展開が見られたのでしょうか。（12/16)美術館正面にある浅井忠像　　満月がきれいでした

  2024年12月17日

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  オタケ・インパクト　　泉屋博古館東京

  この画家もよく知らなかったのですが、チラシの裏にあった、戦前の日本画とは思えないシュールレアリスムのような絵に惹かれて出かけました。 実際、チラシに掲載されている絵は前期で終了、後期は別のシュールな絵になっていました。あれれ、どこかで見たことがあるなと思ったら、東京国立近代美術館で見たものばかり。そしてやっと尾竹竹坡という画家を思い出しました。東近美ではじめてこの絵を見た際に、戦前にこんな前衛的な日本画があったのかと衝撃を受けたことを思い出しました。解説を読むと未来派の影響を受けて描いた作品とのこと。なるほど躍動感がある作品ばかりで面白かったです。 この展覧会は竹坡だけでなく、兄の越堂と弟の国観の３兄弟の作品を揃えたもので、それぞれの描く歴史画や花鳥画など、見ごたえのある作品が多くありました。 会場の解説のキャプションを読んでいると、尾竹竹坡は岡倉天心とケンカして属していた団体を退会したり、衆議院議員選挙に立候補して落選したりとかなり破天荒な性格だったそうです。 この展覧会がきっかけとなって尾竹三兄弟の作品が再評価されるようになるのかもしれません。（12/13）

  2024年12月14日

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  ルイーズ・ブルジョア展　　森美術館

  六本木ヒルズの巨大なクモはもう20年も眺めているのですが、この展覧会が始まるまでルイーズ・ブルジョアの彫刻だとはまったく知りませんでした。それ以上に、ルイーズ・ブルジョアというアーティストのことも今回、はじめて知りました。 日曜美術館で予備知識を仕込んで出かけました。ジェンダーの問題など訴えている作品が多く、全体的にブルジョアを理解するのは難しかったです。はた目には裕福な家庭に生まれ、家族にも恵まれ幸せな生涯を送ったように思えるのですが、実は当人の思いは真逆であり、さまざまな苦しみ結果が、芸術の創作の源となったということなんでしょう。 見ていて痛々しくなったり、おどろおどろしいオブジェが多く、また出産とか授乳とか男性にはなかなか理解しがたいテーマの作品が数多くあり、あまり響かなかったのですが、中にはハッとするような作品もありました。何だか分からないごにょごにょした粘着感を覚えるようなオブジェは異界の生物を見るようで気持ち悪くもある半面、興味深くじっと眺めてしまいました。森ビルの窓から眺める東京の街を背景にした金色に輝くオブジェは美しかったです。ただキャプションを読むとかなり痛烈なことが書かれていましたが。 クモが母性の象徴であったことを知り、ヒルズの彫刻のママンというタイトルと、お腹に抱えたタマゴの意味が、やっと分かりました。広報のキャプションにもなっている「地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ」という、おどろおどろしくもあり、そしてカッコいいセリフが、きれいにハンカチに刺繍されていたのは興味深かったです。ラストにあった「雲と洞窟」を見て、やっとホッとしました。ブルジョアの心も救済されたのかなと思いました。（12/13）

  2024年12月14日

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  そこに光が降りてくる　　　　東京都現代美術館

  青木野枝＝鉄、三嶋りつ惠＝ガラスという二人の現代作家のコラボ。庭園美術館という空間にぴったりと嵌って素敵な空間を生み出していました。まず圧倒されたのは入ってすぐの大広間の三嶋の「光の海」。さまざまな形のガラスのオブジェが広間いっぱいに展示されており、まさにタイトル通りの空間。縄文式土器を思わせるような迫力ある作品もありました。その横の大客室と大食堂には青木の「ふりそそぐもの」。鉄の輪が組み合わされたオブジェも迫力がありました。特に大食堂の作品は、丸くカーブした部屋の中央に設置された巨大なオブジェでした。この部屋の雰囲気にぴったりで、なおかつ、とてつもないエネルギーを放っているように感じました。この二人の作家は今回初めて知ったのですが、この展覧会を見て、記憶に刻んでおこうと思いました。（12/8）庭園の紅葉も見ごろでした。

  2024年12月13日

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  福田平八郎×琳派 山種美術館

  この画家のまとまった展覧会を見るのは初めてでした。画風の変遷をたどる展示で、若いころの「牡丹」には度肝を抜かれました。目に映えるビビッドな色彩ではなく、薄靄の中から怪しく輝いているような牡丹の花。写実を徹底的に追求したこの絵の鬼気迫るような美しさに絡めとられそうな気がしました。 その後は琳派の影響を受けた、たらし込み、デザイン性のある落ち着いた画風に変わっていきます。安心し手見ることのできる優しい絵です。撮影可能だった「彩葉」は紅葉した柿の葉とススキが描かれています。それぞれの葉の色合いが全く異なり、色使いの面白さに見とれてしまいました。絶筆の「彩秋遊鷽」の平面的な画面構成はゴーギャンの絵を思い起こしました。赤・黄・緑の色面は、例えば大原美術館の「かぐわしき大地」の色使いに似ているように感じました。 後半は山種美術館所蔵の宗達、抱一、其一など琳派の作品と近現代の作家の作品。こちらも眼福でした。（12/8）

  2024年12月12日

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  内藤礼 生まれておいで 生きておいで　　東博・エルメス

  この秋、東京国立博物館と銀座メゾンエルメスフォーラムのふたつの会場で内藤礼の「生まれておいで　生きておいで」の展覧会を見ました。 内藤礼の作品でいつも思い浮かべるのは、小さな木の人形が建物の隅にひとりポツンと立っている姿です。何か「私は今この全世界を見つめているんよ」と主張しているように思えます。今回のこの二つの展覧会でも見られました。 今回の展覧会のテーマは生と死だということです。東博の第一会場は狭い空間でまだ生まれる前の世界。そして大階段奥の特別第5室の第二会場は実際の生の世界。ラウンジの第三会場は生と死の狭間の空間だと感じました。 エルメスフォーラムの方は狭い廊下が生まれる前の空間。そしてあかるい陽射しが差し込む場所が生の空間かなと思いました。 東博の展示は縄文時代の子供の足型の土器や動物の骨などが展示されていて、エルメスフォーラムの方はその代わりに現在の雑誌の1ページが丸められておかれているのがさもありなんと思いました。ただ内藤礼のこの世界観は、私には難解で苦手です。（10月～11月）

  2024年12月04日

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  ハニワと土偶の近代　東京国立近代美術館

  最近はハニワブームなのでしょうか。東博のはにわ展に続いて東近美にも出かけました。 こちらは、ハニワや土偶そのものの展示ではなく、それらが近代以降、どう評価されていたのか、アート作品を通して探っていこうという企画。これはとても興味深い展覧会でした。 明治天皇陵を作るにあたって、ハニワが再び人々の脚光を浴び、それがのちの戦争の戦意高揚の象徴となる過程がよく分かります。神話とセットで捉えられ、国威発揚の道具となっていくのです。 河鍋暁斎の「野見宿禰図」。野見宿禰は相撲を初めて取った人物で、相撲の神様だとばかり思っていたのですが。ハニワを初めて作った人でもあったことを知り、驚きました。 第2次大戦後は、ハニワに対する価値観も変わり、土偶やハニワの美しさが注目を浴びるようになります。岡本太郎やイサムノグチのオブジェなどが脚光を浴びます。 そして土偶やハニワは子ども番組のキャラクターとなったり、漫画に登場したり、より人々に身近な存在として捉えられるようになりました。 自分はハニワというとまず幼少のころに見た大魔神の映画を思い浮かべます。この展示をはもう懐かしさでいっぱいでした。ハニワや土偶は様々な価値観の変遷があり、我々日本人のDNAに刷り込まれているのだなぁと実感した展覧会でした。(11/28)

  2024年12月04日

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  はにわ　　東京国立博物館

   考古の遺物というと、今まではどちらかというと埴輪より土偶のほうに興味がありました。例えば遮光器土偶のようにミステリアスな造形のものにときめいていました。 埴輪はどちらかというと素朴な土人形かなというくらいの感覚でいたのですが、このはにわ展を見て、古代人の思いを深く感じることができました。 目玉の「挂甲の武人」が勢ぞろいしたコーナーはなかなか迫力がある展示でした。彩色復元をした像は意外とシンプルな色調だったので意外に感じました。 動物を表現した多くのはにわ。空洞の目に愛らしさを感じますが、実はこれらの動物にはもっと深いドラマがあったのだということがわかりました。振り返った鹿の目の先には狩人がいたというようなものです。 日本全国の豪族が力を誇っていた時代。関東地方で魅力的なはにわが多数発掘されています。そういえば地元の郷土資料館にもはにわの展示があったことを思い出しました。地元の古代にも思いを馳せてみようと考えました。(11/8)

  2024年12月02日

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  ミュシャ　二つの世界　　府中市美術館

   何年か前にミュシャのスラブ叙事詩の油絵の大作を国立新美術館で見たとき、あの華やかなポスターとの違いに驚いた記憶があります。パリやアメリカでの名声を捨て、故郷チェコに帰り、スラブ民族の歴史を描いたという姿に感銘しました。 今回はミュシャの版画と油彩画の接点を探っていこうというテーマの展覧会でした。といっても、油彩画に比べどうしてもポスターの展示数が多く、はじめてスラブ叙事詩を見た時ほどの衝撃は覚えませんでした。 それでもミュシャのポスターの女性はいつも美しく微笑んでいます。大女優サラ・ベルナールがミュシャを見出したのは50歳ごろの話。ミュシャが描く姿にはその容貌にいささかの衰えも感じさせれられません。そして威厳まで感じさせられました。(11/13)

  2024年12月01日

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  美しい春画　－北斎・歌麿、交歓の競艶－　細見美術館

  春画の展覧会は、以前、永青文庫で見たことがありますが、今回のこの展覧会にも度肝を抜かれました。歌麿のそれこそ、大画面モニターのような大きさの「夏夜のたのしみ」という大作もあり、当時の人々の誰がどのようにこれらの絵を鑑賞していたのかと思いを巡らしました。 鳥文斎英之の肉筆画、四季花鳥図ではなく「四季競艶図」なんて周辺の風景は美しく、主人公の男女もまったくイヤらしい感じはしません。まさに自然の営みの一つという感覚。 逆に北斎の「肉筆波千鳥」なんかは、これでもかというくらいの執念を感じる作品。どんな題材でも本質を追求するんだという気迫を感じました。 面白かったのは鈴木春信の「風流艶色真似ゑもん」、小人になった主人公が男女の営みを覗き見するという題材。彼のつぶやくセリフには笑えました。 春画は文化のひとつだなぁと実感した展覧会でした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（11/1）

  2024年11月18日

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  塩田千春　つながる私　　大阪中之島美術館

  塩田千春というアーティストをはじめて知ったのは、5年前の森美術館での「魂がふるえる」でした。赤い糸に絡めとられたような船。そして、黒い糸に覆いつくされた焼けたグランドピアノと多くの椅子。あの時の言葉にならない衝撃は今でも忘れられません。 本来、人が着るべきなのに無数の黒い糸に覆われて触ることもできないドレス。拒絶されている絶望感に打ちひしがれた後の展示では、東京の街を借景にした多くの人形や、赤い糸につるされたスーツケースで、明るい希望を感じることもできました。 その後、いくつかの小作品を見てきていますが、今回の大阪展は東京に巡回しないそうなので、覚悟を決めて出かけました。 今回も美術館のエスカレーターを上がっていくと見えてきたのは無数の赤い糸に覆われた真っ赤なドレス。期待感は大いに高まります。目がチカチカしてきました。会場に入ると打って変わって、黒い背景に白糸が張り巡らされた大規模なインスタレーション。一方には巨大なプールがあり、そこに滴り落ちる水滴の音が響きます。ここは生命も何も存在しない無の空間。白と黒の太極図を思い浮かべました。朝、一番の展示だったので人もいなくて、この空間を独り占めできたのは嬉しかったです。 過去の作品を紹介したビデオのコーナーがあり、また巨大なインスタレーションがありました。くるくる回る巨大な白いドレスも面白かったです。 圧巻は、チラシにもなっている「つながる輪」。無数の赤い糸の合間の白い紙には、「あなたは何とつながっていますか？」という問いに、公募によって集められたメッセージや絵が描かれていました。ひょいと覗いた紙には、死を迎える伴侶への感謝の気持ちが書かれていて、読んでいて思わず涙が零れ落ちそうになりました。白い紙は千羽鶴のように赤い空の中を渦を巻いて飛んでいました。 大規模なインスタレーションは６点と少なかったのですが、それぞれのビデオ作品も、最初から最後まですべて見て、濃密な時間を過ごしました。（11/1）

  2024年11月18日

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  第76回正倉院展　　奈良国立博物館

  昔から一度行ってみたいと思っていた奈良での正倉院展に念願かない、今年ようやく出かけることができました。コロナ以降、チケットも日時指定制となり、長時間、長い列に並ぶ必要もなくなったとの話を聞いたからです。実際、入場開始時間直後はかなりの人が並んでいましたが、15分ぐらい過ぎると列は解消されていました。館内の混雑も、そこそこでしたが、人の頭に隠れてまったく見ることができないというほどではありませんでした。 正倉院の宝物は最低でも一度公開されると、10年間は展示されないとのこと。今回、コロナ前に東博で開催された正倉院の世界展で見て気に入った紅牙撥鏤尺（こうげばちるのしゃく）」、赤い象牙の物差しに再び出会えたのは、嬉しかったです。30センチほどの赤い物差しに動植物や建物が細かく描かれ、その細かい技法に感動しました。 「緑地彩絵箱」は花の文様が描かれた緑色の箱。丸く装飾的に描かれた草花の姿には言葉もなくうっとりと見つめるばかりでした。側面などウミガメの甲羅が使われているように見えるのですが、実際にはだまし絵のように描かれているものです。1300年前の道具がそこにあるだけでものすごいことなのに、それがまだ当時の色彩を保ったまま美しく残っていることが信じられません。 四色のガラスの魚形はそのままアクセサリーとして持って帰りたくなります。緑、黄緑、青、黄色とそれぞれが美しい発色を保ったままです。当時の役人が腰につるして楽しんでいたとのこと。古代人もおしゃれです。（10/31）

  2024年11月18日

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  英一蝶　　　　　サントリー美術館

  徳川綱吉の治世、幕府の怒りを買って三宅島に流罪になるも、およそ10年後、奇跡的に江戸へ戻ることになる波乱に満ちた生涯を送った絵師である。一蝶の絵に描かれた人々は皆、欲動感があり溌溂としており、眺めているこちらも絵の中の人々と同じように、歌い笑い語り合っているように感じるのだ。私が出かけたのは前期で、残念ながら重要文化財「布晒舞図」は展示されていなかったのだが、東博とメトロポリタン美術館所蔵の「雨宿り図屏風」が同時に展示されており、見比べることができて嬉しかった。武家屋敷の門前で夏のにわか雨を避けるさまざまな人々。子供がが柱にぶらさがって遊んでいるが、東博版とMET版ではポーズが少し異なっている。雨宿りする人々も全て一緒ではない。でもいろんな職業、身分の人たちが出会う一瞬の時。なんとも楽しい絵だろう。（10/10）

  2024年11月12日

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  黄土水とその時代　　東京芸術大学大学美術館

  黄土水という名前は初めて聞いたのだが、ポスターとなっている女性像の彫刻が気になって出かけてみた。黄土水とは台湾出身の東京美術学校の留学生で1920年頃活躍した彫刻家。高村光雲の指導を受けたそう。会場の奥にこの女性ヌードの彫刻が鎮座している。「甘露水」という大理石の彫刻。台湾で国宝指定されているそうだ。台座は貝殻をモチーフにしているということで、この女性はヴィーナスを表現しているということが分かる。顔つきは東洋人そのままだが、その張りのある肉体は生命のオーラを発しているようでまぶしく、そして美しい。黄土水以外の彫刻も、高村光雲をはじめ平櫛田中や高村光太郎、荻原守衛などの作品も多数。けっこう、見応えあり。油絵でも1920年前後の近代絵画が展示されており、中でも和田英作の「野遊び」を見ることができて嬉しかった。藤の花を背景に奈良時代の夫人が笛を持ってたたずむ。着物の美しさにうっとり。（10/5）

  2024年11月11日

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  モネ　睡蓮のとき　国立西洋美術館

  今年は印象派展が開かれてちょうど150周年の年にあたる。日本人は印象派が好きだというのが定説だが、ご多分に漏れず自分も印象派、そしてモネが大好き。高校1年の時、生まれて初めて出かけた美術館が当時のブリヂストン美術館。そこでモネの「黄昏のベニス」の美くさに圧倒されたからだ。それ以来、モネの絵は何枚見たことだろう。モネの展覧会には何度出かけたことだろう。昨年の今頃は上野の森美術館でモネ展を見ていたと思う。（しかし入館料3.000円は高かった）そして、今回の西美でのモネ展はマルモッタン美術館からの多くの睡蓮を中心に構成されている。ほとんどがジヴェルニーのモネの庭を描いたもの。晩年の絵は色彩の乱舞。ラストの「バラの庭から見た家」は圧巻。もうやけっぱちになってキャンパスに絵の具をたたきつけているよう。老いて目もよく見えない。だからこそ、気力を振り絞って創作する画家の気迫を感じる。年が明けたら、もう一度、西美に出かけようと思う。まったくの余談だが、DIC川村記念美術館の「睡蓮」は私のお気に入りのひとつ。閉館したらどこに行ってしまうのかとても心配。(10/11)

  2024年11月07日

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  田中一村展　　東京都美術館

  今回の田中一村展はものすごいボリュームだった。幼少期から晩年まで300点余りの作品を年代に沿って展示している。7歳の頃の絵を見ても、もう天才だったことが分かる。父の英才教育を受けていたのか。一村の描く南画もステキだったが、やがて濃密な写生画へと移行していく。もし一村が、東京美術学校を2か月で退学しなかったら、もし日展や院展に入選していたら、どんな画家になって、どんな作品を描いていたのだろう。でもこの奇跡のような奄美の光景は見られなかったかもしれない。「アダンの海辺」の濃密な砂浜と波の描写には見るたびに度肝を抜かれる。閻魔大王への土産と本人は語ったが、まさに命を削って描いた作品だと思う。(9/28)

  2024年11月07日

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  物、ものを呼ぶ　　出光美術館

  出光美術館も、この展覧会と次回の展覧会を最後に建て替えによる休館となるとのこと。この展覧会で出光美術館らしい江戸絵画を見られるのもしばらくお預け。ここで旧プライスコレクションの若冲の「鳥獣花木図屏風」は絶対に見ておかなかければと出かけてきた。やはりこの屏風の持つオーラは抜群のものがある。升目描きによって、それぞれの動物たちはちょっととぼけた味わいに感じられるのだが、それぞれが生き生きと描かれていて、楽しいこと半端ない。ありがとう若冲さんといつも言いたくなる。酒井抱一の「十二か月花鳥図」を並べて展示してあるのも見応えがあった。展示解説を眺めながら、なるほど同じ草花を描いていても、こんな違いがあるのかと、こちらも楽しめた。文人画のコーナーでは、大好きな浦上玉堂に出会えて嬉しい。国宝伴大納言絵巻をはじめ、重要文化財、重要美術品のオンパレード。英一蝶の「四季日待図巻」でいい気分になって、皇居の眺めて、美術館を後にした。(9/27)

  2024年11月07日

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  建物公開2024 あかり、ともるとき 東京都庭園美術館

  毎年恒例の建物公開。今年は「照明」に焦点を当て、アールデコのデザインの照明器具を楽しめる。改めてこの美術館の照明を眺めているだけでも、どんどんと時間が過ぎてしまう。この美術館の人気はラジエターカバーと照明だそうだが、自分もずっと昔からそう思っていた。とにかくお気に入りは２階姫宮寝室前廊下のチェーンペンダント照明だ。制作したのはルネ・ラリックではなくこの建物の設計、管理をした宮内省内匠寮とのこと。しかし、何ともかわいい照明を作ったものだ。どこかにステンドグラスの窓も作ってほしかったなぁ。今回は、３階のウィンターガーデン(温室)に特別に見学できる。市松模様と赤い椅子が調和している。椅子とテーブルはマルセル・ブロイヤー。無料で配られるカタログになっている写真集の小冊子がかわいくてステキ。（10/10）

  2024年11月05日

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  空の発見　　　渋谷区立松濤美術館

  実は空が絵画に描かれたのは、江戸時代になってからで、それ以前は空はまさに「くう」として、表現されていなかった。画家はいかにして空を発見して描くようになったのかというテーマで構成された展覧会。お気に入りの作家の作品も多く、とても楽しい企画だった。次の6つの章立てで江戸時代か現代までの日本の作家と19世紀頃のジョン・コンスタブルの絵を中心とした西洋画を紹介している。１日本美術に空はあったのか？－空の輸入２開いた窓から空を見る－西洋美術における空の表現３近代日本にはさまざまな空が広がる４宇宙への意識、夜空を見上げる５カタストロフィーと空の発見６私たちはこの空間に何を見るのか？1章のコーナーを見ると、なるほど空を積極的に描こうとしたのは西洋画の影響を受けた江戸時代の司馬江漢や北斎らの浮世絵師だったことがよく分かった。明治以降の絵画では洋画にしろ日本画にしろ、積極的に空を描くのも当たり前になっていく。そして写実での空でなく、表現主義やシュールレアリスムの空に変わっていく。萬鉄五郎の「空のある自画像」の雲なんて、まるで、エクトプラズムのようだ。関東大震災ののちの空の光景、戦中大空の中で敵機を撃墜する光景、敗戦後の空。そしてチラシにもなっている抑留生活の中でみた香月康男の「青の太陽」。いずれの空も美しいのだ。ホンマタカシの幕張ベイタウンの写真、Chim↑Bomの空を埋めつくすカラスの映像など、現代作家の作品にも心を打たれた。(9/25)

  2024年11月05日

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  小川晴暘と飛鳥園100年の旅　半蔵門ミュージアム

  奈良の飛鳥園の小川晴暘と小川光三親子の仏像写真展。仏像は生でその姿を眺めるのもいいが、写真で見ると、実際には見えないものが見えてくるようですばらしい。とにかく、晴暘のモノクロにしろ、光三のカラーにしろ、背景の黒がまさに「漆黒」でそこから浮かび上がってくる仏の姿が素晴らしいのだ。お気に入りは東大寺戒壇院の四天王のうちの広目天。我が家には入江泰吉の憂いに満ちた表情の写真が飾ってあるのだが、小川晴暘の写真は力士のように力強い。本物の仏像でもないのに、それぞれの写真の前で思わず合掌してしまった。入場無料というのも嬉しかった。（9/27）

  2024年11月05日

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  水平線を捲る　　千葉市美術館

  Nerhol（ネルホル）という二人組のアーティストの展覧会。千葉市美の一階のさや堂ホールの床が和紙で覆われている。どんなアーティストなんだと展示室に向かった。200枚ほどの写真を多層的に張り合わせ、その表面を削って凸凹をつけた作品の数々。2次元の写真が3次元のレリーフのように表現されている。じっと眺めていると、写真の歪みから自分の立ち位置が分からなくなり、めまいを覚えた。まるでホラー小説の挿絵を見ているようだった。千葉市の大賀蓮を題材にした作品。時間軸が揺らいでいて、満開の蓮の花も、あくまでも見せかけの姿で、実はそこにはもう存在していないのではないかと感じた。不思議な体験だった。（9/14）

  2024年11月05日

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  空間と作品　　アーティゾン美術館

  これもステキな展覧会でした。美術館にある作品はもともとこんな感じで個人の部屋などで飾られていたのだろうと、部屋の一部ごと再現して見せてくれます。畳の上に上がって、応挙の描いた襖絵を間近に眺める貴重な体験ができました。ピカソの「腕を組んですわるサルタンバンク」はホロヴィッツの家の居間に飾られていたそう。今、この絵の前に置かれたソファに座って、この大音楽家が経験したものと同じ体験ができます。とくに良かったのは、佐伯祐三の「テラスの広告」が飾られているこの空間。こんな環境を自分のものにできたらさぞかし素晴らしいだろうなと思いながら眺めていました。残念ながらこの椅子には座ることはできませんでした。(8/27)

  2024年09月09日

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  ジャン=ミシェル・フォロン展　東京ステーションギャラリー

  この人は20世紀後半のベルギーを代表するアーチストということですが、まったく知りませんでした。今回初めて見て、こんなにステキな絵と出会えて、大感激でした。とにかく、絵が優しいのです。ほんのりとしたパステルカラー調の色彩で、心地よいのです。それが現代社会の様々な矛盾や問題を指摘していても、声高に主張していません。展覧会を巡っていると、主題として現れる帽子コートを羽織ったリトル・ハット・マンに連れられて、都会だったり、山の中だったり、夢の世界をあちこち旅しているように感じられます。時々展示されている彫刻も楽しいです。まさに「空想両行案内人」というテーマがぴったりの展蘭会でした。チラシも何種類も出ていて、額に入れて部屋に飾りました。（8/27)

  2024年09月09日

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  田名網敬一　記憶の冒険 国立新美術館

  この展覧会が始まったばかりの8月9日に88歳で亡くなられた田名網敬一の60年以上にわたる活動の回顧展。私はこの作家については、ケバケバ！ハデハデ！な画家という印象くらいしかなく、実際に出かけてみてその凄まじいパワーに圧倒されました。入口を入ると「俗と聖の境界にある橋」とうプロローグのコーナー。暗闇の中に異様な怪物が投影される橋のオブジェと原色ギラギラの屏風があります。カラフルに色が変わる橋。まさに異界への入口というイメージで、ドキドキ感が高まりました。おどろおどろしい作品ばかりではなく、初期のシルクスクリーンのポスターなど懐かしく感じました。特に今回あの日本版プレイボーイ創刊号のデザインを手掛けていたということを知って感激しました。この雑誌の発売を心待ちにして、実際に手に取った時の感動を思い出しました。アニメーションは見たことがありませんでしたが、平山みきの「真夏の出来事」の歌の映像はあの時代の雰囲気感満載で懐かしさで心が弾みました。こちらのオブジェは立体曼荼羅のように並んでいます。アルチンポルド、キリコ、ルソー、ダリ、ピカソ、若冲などの絵があちこちに取り入れられているので、それを見つけたりするのも楽しかったです。つい先ごろまで精力的に製作していた田名網敬一の冥福を祈りつつ、自分も最期の時まで生き生きと過ごせればいいなと思い会場を後にしました。（8/22）

  2024年08月26日

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  ART IS ALIVE 開発好明展　　東京都現代美術館

  「ひとり民主主義にようこそ」というサブタイトルの展覧会。この作者の手法は一人で行うゲリラ的な観客とののコミュニケーションによる作品作りであるらしいです。実は、もう十年以上も昔、越後妻有の大地の芸術祭でこの作家と出会ったことがあります。山の中の会場を歩いていたら突然地面の中から顔を出してきて、びっくりしました。穴の中にずっと潜っているなんて何とまぁ忍耐強い方だなぁと思いました。それ以来、あちこちの芸術祭で何度か作品を見かけています。お客さんが参加できるワークショップ的な展示があったり、社会問題を提議する作品もあります。いろいろな現代作家からインスピレーションを受けた作品やオマージュの作品がたくさんありました。ビュラン、モンドリアン、ポロックへの巨大オマージュシリーズシリーズはなるほど大きく分かりやすい。男子用便器を横に倒して、桃のジュースが流れ出る蛇口をくっつけた作品はマルセル・デュシャンの泉へのオマージュとのこと。このジュースだけは飲みたくないって感じました。イヴ・クライン・スペシャルにはびっくり。そして大笑い。おいおい、そこまでやるのかと呆れたのですが、実は自分もこういうことをやってみたいと思ったことはあります。この方、真面目なのかふざけているのかちょっと分からないところも多いのですが、参加型イベントもあり、楽しめました。（8/17)

  2024年08月21日

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  日本現代美術私観　　東京都現代美術館

  精神科医の高橋龍太郎さんのコレクション展。草間彌生。村上隆、奈良美智、会田誠、山口晃…から今活躍している作家（ほとんど知らない作家）まで戦後の歴史を追うように展示しています。もう何度も見たことのある作品も多かったのですが、好きな作家さんの展示に出会えると嬉しくなってしまいます。塩田千春の黒い糸に絡め取られた純白のウェディングドレスには「恐怖」を感じました。特に地下の「崩壊と再生」の展示会場は何とも言えない空間でした。青木美歌のガラス工芸や鴻池朋子の巨大な皮革の緞帳、小谷元彦の彫刻。311への鎮魂の展示空間ですが、その美しいこと。心に響きました。＜津波にのまれた車から生まれる新しい命のようでした＞その展示数と迫力に最後の方は疲れましたが、ハッとするような作品に出会え、楽しく充実した体験をしました。（8/17）

  2024年08月19日

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  ＹＵＭＥＪＩ展　　東京都庭園美術館

  たまに本郷の弥生美術館に行った折、併設の竹久夢二美術館も覗くので、夢二の絵に出合う機会は割と多く、この展覧会はパスしてもいいかなと思ったのですが、目黒に来る用事もあったので見ることにしました。ところが、何と！夢二の絵にこの庭園美術館の佇まいが驚くくらいぴったりと合うのです。ちょうど朝香宮邸が建てられた当時は夢二の絶頂期だったので、実際に夢二の絵も掛けられていたのかもしれません。個人的には夢二の絵はなよなよっとした女性ばかりが目についてあまり好きではないのですが、この大食堂の展示にはぞくぞくっとしました。ちょうど浴衣姿の二人連れの女性も絵を眺めていて、思わずタイムスリップしたような気分になりました。夢二はデザインにも力を入れていたので、この時代の建物の装飾にはドンピシャなんでしょう。夢二再発見の展覧会でした。(7/4)

  2024年08月06日

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  武井武雄展　　　目黒区美術館

  戦前から戦後活躍したこのおもしろい名前の画家は全く知りませんでした。ただ幼いころキンダーブックなどを愛読していたので、どこかで見たことがある絵だなぁと思いました。サブタイトルに「幻想の世界へようこそ」とあるとおり、ファンタジックな絵が多く、子どもも大人も楽しめる作品ばかりでした。かわいいイラストも素敵でした。刊本という、いろいろな技法を駆使して手作りで作った数量限定の本も見事でした。最後、黒柳徹子の童話に挿絵を描くことを約束した直後に亡くなられ、残った作品で絵本を作り上げたという「木にとまりたかった木のはなし」もじっくりと味わい大満足でした。（7/27）

  2024年08月06日

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  写本 — いとも優雅なる中世の小宇宙 国立西洋美術館

  過去に奥の部屋で何回か見てきましたが、その都度、中世の手仕事の見事さ、そしてその美しさに感動を覚えました。今回はその内藤コレクション150点を一気に地下の企画展示室で公開しています。印刷技術がまだなかったヨーロッパ。中国から木版印刷が伝わったのが15世紀初頭。そのあとグーデンベルグの活版印刷が発明されたのが、15世紀中頃と印刷技術が発明されるのはけっこう遅いのにはちょっと驚きました。だから中世の時代はこんなに美しい写本がひとつひとつ作られて大切にされてきたのでしょう。とにかくそれぞれの本の装飾が美しすぎます。美しいフォントの文字の間に巧みに様々な動植物や人物が配置されていたり、縁を飾っています。職人たちの努力は並大抵のものではありません。西洋美術館に寄付していただいた内藤裕史さんには、ひたすら感謝です。こういう個人コレクションの寄付によって、美術館は成り立っているんだということをひしひしと感じました。（そもそも西洋美術館は松方コレクションから始まったものですし。）中世は暗黒時代というイメージが強いのですが、いつの時代も人々は「美」を求めているのだなと実感しました。

  2024年08月05日

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  シアスター・ゲイツ展　アフロ民藝　　　森美術館

  日本の「民藝」と黒人の人種差別の撤廃を訴えるスローガン「ブラック・イズ・ビューティフル」と重ねて捉えたというアフロ民藝。今まで、西洋文化と日本文化の融合というテーマの展示は何度か見た記憶があるが、黒人文化と日本の民藝との融合というテーマは初めて。とにかく各部屋の開放的な空間の中に展示されるインスタレーションはどれも心地よく楽しめた。黒人差別問題をテーマにした作品も何となくそうなのかなと思ったくらいで、深く理解はできなかったのだが、常滑焼と融合した焼き物の作品は造形的にも楽しめた。いろいろな造形の焼き物があって楽しい。圧巻は最後の「みんなで酒を飲もう」のコーナー、天井にはミラーボール。壁面にはずらっと並んだ信楽の「貧乏徳利」。ディスコを再現したインスタレーションだがけばけばしく落ち着いた空間だった。（7/4）

  2024年07月25日

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