つまずく石も縁の端くれ

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  ７月の読書記録

  2014年7月の読書メーター読んだ本の数：5冊読んだページ数：1996ページナイス数：109ナイス八日目の蝉 (中公文庫)の感想希和子に共感しながら、読み進める。しかし、出てくる男はみんなダメ男だなぁ。ラストが秀逸。映画もよかった。読了日：7月26日 著者：角田光代だから荒野の感想夫婦喧嘩から家出した妻のロードムービー物語。この著者のことだから、もっとドロドロした話になるかと期待していたら、サクッと終ってしまって、肩透かし。読了日：7月21日 著者：桐野夏生雀蜂 (角川ホラー文庫)の感想弱肉強食の虫の世界の寓話の場面がいちばん印象に残った。あとは、みなさんのレビューと一緒。「新世界より」のような良質な物語に期待。読了日：7月18日 著者：貴志祐介さらばスペインの日日の感想逢坂剛は好きな作家なのに読書メーターに登録してからは、まだ１作も読んでいなかったことが判明。それにしても、イベリアシリーズがやっと完結したかと感無量。長かった分、はじめのころの記憶は薄れてしまい、緊迫感もやや乏しいものの、 北都とヴァジニアのハッピーエンドには、心打たれた。読了日：7月14日 著者：逢坂剛眼球綺譚 (角川文庫)の感想特別料理、文化が違えば、別にゲテモノ料理だってどうってことないんだろうと思いながら読み進めていったが、最後までその考えは保てませんでした。再生も眼球奇譚のスプラッターには参りました。呼子池の怪魚のラストが救いだったかな。読了日：7月4日 著者：綾辻行人読書メーター

  2014年08月04日

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  6月の読書記録

  2014年6月の読書メーター読んだ本の数：8冊読んだページ数：2939ページナイス数：124ナイス教場の感想短編それぞれが読みやすく、意外性もあり小説としては楽しめたのだが、現実に警察署内のパワハラによる自殺事件もニュースになっている中で、心が暗くなった。風間教官のキャラが際立っており、興味津々。読了日：6月30日 著者：長岡弘樹異神変奏 時をめぐる旅 (幽ブックス)の感想三面の神像というと阿修羅王を思い出す。輪廻転生をテーマとした話は大好きだが、ちょっと類型的な感じもした。もうひとひねりあったらよかったのに。読了日：6月29日 著者：近藤ようことんび (角川文庫)の感想電車の中で読んだのが不覚だった。泣かせどころがあちこちに散りばめられていて困った。でも、ヤスさんの照れとひねくれには、またかまたかと疲れてしまった。読了日：6月28日 著者：重松清祈りの幕が下りる時の感想東野版「砂の器」といった感じ。殺人事件と加賀刑事のプライベートが絡んできて、どう展開するのかとドキドキしながら読み進める。読了日：6月21日 著者：東野圭吾名もなき毒 (文春文庫)の感想原田いずみをめぐる事件。実生活でもこのような人物に振り回されたこともあり、とても小説とは思えない。悪意＝毒は本当に人を蝕んでいくのも目の当たりに見たので、本当に恐ろしい本だった。救いは、いつもの宮部節。善意の人々の優しさだ。読了日：6月15日 著者：宮部みゆきオリンピックの身代金（下） (角川文庫)の感想いい本だった。どの登場人物もいい味を出していた。あいまいなラストも余韻が残る。東京オリンピックは日本人の夢だったことを実感。甲州街道でマラソンと競歩を眺め、幼稚園で重量挙げの三宅兄弟のメダルに触らせてもらったことを思い出す。この盛り上がりが、次回も再燃するのだろうか。読了日：6月7日 著者：奥田英朗宝の嫁 (ビームコミックス)の感想物語を大胆に省略して描かれているので、さらりと読める。反面、行間（漫画だからコマ間？）の余韻が深い。清涼飲料水のような本でした。読了日：6月7日 著者：近藤ようこオリンピックの身代金（上） (角川文庫)の感想前回のオリンピックは、まだ戦後わずか十数年だったのだと改めて驚く。そうそう、東京在住の我が家も貧しかったが、東北なんてその比じゃなかったのですね。読了日：6月3日 著者：奥田英朗読書メーター

  2014年07月06日

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  5月に読んだ本

  2014年5月の読書メーター読んだ本の数：8冊読んだページ数：3260ページナイス数：98ナイスホテルローヤルの感想1件のラブホテルの盛衰。オープニングの「シャッターチャンス」は、どうも理解できない内容だったが、他の作品の主人公たちの感情の揺らめきには共感できた。通勤途中、目にするラブホを眺めながら、ここを利用する人たちには、どんなドラマがあるのだろうかと思うようになった。読了日：5月30日 著者：桜木紫乃55歳からのハローライフの感想来月、ドラマで放送ということでまず原作を読んだ。同世代としては、身につまされることも多く、主人公と同様に落ち込んだりしたが、ラストの一縷の希望に救われた。とにかく、今の仕事にしがみついて、離れないことが大切だと肝に銘じた。読了日：5月25日 著者：村上龍検察側の罪人の感想前半は、重苦しさにじっと耐えて読んでいた。後半、スピーディーな展開になっても、読後感はすっきりとしない。最上にも沖野にも感情移入できず。諏訪部の方がかっこいい。最上は諏訪部のことを自白したのかどうか気になる。読了日：5月22日 著者：雫井脩介あなたへ (幻冬舎文庫)の感想映画のノベライズなんで、あっさり読める。内容はそこそこいいんだけれども、登場人物の状況設定など、少々薄っぺらさを感じてしまう。残念ながら泣ける本にはならなかった。読了日：5月14日 著者：森沢明夫あんじゅう 三島屋変調百物語事続 (角川文庫)の感想宮部みゆきの時代物ホラー小説。やはり善と悪をめぐるこの作者の人間観が随所に現れる。前作は読んでいないのだが、このシリーズも楽しみたい。くろすけとトトロの関係は？なんてことが気になった。読了日：5月12日 著者：宮部みゆき月の影 影の海（下） 十二国記 (新潮文庫)の感想小野不由美ってこういう世界で活躍していた人なのですね。はじめて屍鬼を読んだ時には衝撃を受けましたが、こちらは気楽に読めてよかったです。少女の成長譚になっているのは、やはり青少年向き。読了日：5月7日 著者：小野不由美月の影 影の海（上） 十二国記 (新潮文庫)の感想まったく予備知識なしに読み始めたら、あっという間に読了。普通の女子高生が異世界に連れ出されてという話。若者向けのファンタジーなので読みやすい。下巻で胸のすくような活躍がきっとあるのだろう。読了日：5月6日 著者：小野不由美ファミリーポートレイト (講談社文庫)の感想読了まで２週間もかかってしまった。前半の母子の逃避行の物語は毒々しくもあり、美しくもあり、アンビバレントな感覚がとてもよかった。自己に目覚める後半は、現実の作者とダブっているのかなぁ。とにかく、ボリュームたっぷり、読み応えのある本だった。読了日：5月6日 著者：桜庭一樹読書メーター

  2014年06月03日

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  4月に読んだ本

  ４月は、超多忙で読書がさっぱりだった。2014年4月の読書メーター読んだ本の数：2冊読んだページ数：665ページナイス数：35ナイス五色の舟 (ビームコミックス)の感想我々の世代は、小松左京と石森章太郎とのコラボの傑作「くだんのはは」を思い起こすが、それを凌駕する作品が現れたと大興奮。津原泰水の原作も読みたい。読了日：4月22日 著者：近藤ようこ,津原泰水代官山コールドケースの感想17年前の殺人事件を追う主人公。たった2日間の出来事を息をのむ展開で描き切った。現在の殺人事件と交錯したり、伏線も多数張られていて、ミステリーの醍醐味を味わった。前作、地層捜査よりパワーアップ。東横線のガードも今はすでに無くなってしまったのですね。時が経つのは本当に早い。読了日：4月6日 著者：佐々木譲読書メーター

  2014年05月06日

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  3月の読書記録

  2014年3月の読書メーター読んだ本の数：3冊読んだページ数：961ページナイス数：80ナイス10分あれば書店に行きなさい (メディアファクトリー新書)の感想今、本屋に行くのは月に１回あればいい方。ネットと図書館で済ましている。若いころは神保町を歩くのが趣味だったことをまったく忘れていた。ボケ防止のために本屋には通わなくてはいけないなと痛感した。読了日：3月9日 著者：齋藤孝ユニコーン―ジョルジュ・サンドの遺言の感想昨年、国立新美術館でこのタピスリを眺めていたので、本を読みながらあたかも自分が舞台の城の中にいるように思えた。人間の美しさのみに焦点を当て、醜さ汚さには言及しない作者の文章が心地よい。読了日：3月9日 著者：原田マハ幽霊人命救助隊 (文春文庫)の感想タイトルからして、人をおちょくった様であり、初めはバカバカしい荒唐無稽な話と思って、しばらく放っておいた本。その後、我慢して読んでいるうちに、ぐいぐいと引き込まれていった。笑いの中に涙あり、身につまされるところあり。八木さん、いい親分だ。４人の子供に幸いあれ！読了日：3月5日 著者：高野和明読書メーター

  2014年04月06日

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  ２月の読書記録

  2014年2月の読書メーター読んだ本の数：5冊読んだページ数：2080ページナイス数：119ナイス地層捜査の感想この作者の他の警察小説のようなハードボイルド感はないが、事件の謎を淡々と解きほぐしていく様子が心地よかった。四谷の荒木町、馴染みがあったせいかもしれない。三十年ぶりにこの街を歩いてみたくなった。読了日：2月23日 著者：佐々木譲異端の夏 (講談社文庫)の感想十数年ぶりの藤田宜永。骨太から甘々の作家となっていたとは聞いていたが、やはりその通りでした。ミステリーの部分はあまり緊迫度がなく、ラブストーリーとしては、中途半端でした。読了日：2月18日 著者：藤田宜永ビブリア古書堂の事件手帖4 ~栞子さんと二つの顔~ (メディアワークス文庫)の感想江戸川乱歩ネタということで、このシリーズを初めて読んでみた。乱歩の大人向けの作品のおどろおどろしさより、少年探偵団テイストの謎解きを中心とした展開となっていた。今の若者、こういう古書店って、イメージがわくのだろうか。読了日：2月16日 著者：三上延アリス殺し (創元クライム・クラブ)の感想ティム・バートンの映像を思い浮かべながら読んでました。なるほどね。すっかり騙されました。夢と現実の世界のリンクというテーマはよくありますが、うまくまとまっていたと思います。読了日：2月14日 著者：小林泰三ブラックライダーの感想とにかく読むのに疲れた。一週間以上もかかってしまった。カタカナは、人名なのか、地名なのか、何かの名詞なのか、理解しようとしていると、全く読み進めない。しかし、苦労して（駄洒落！）、読んでいるうちに、この異様な世界観に引き込まれる。蟲のテーマだけでも、身の毛がよだつホラーなのに、ドンパチの戦いがあって、頭の中がぐじゃぐじゃになってしまった。最後まで投げずに読了できたことに拍手。読了日：2月11日 著者：東山彰良読書メーター

  2014年03月04日

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• 吉原格子先之図　　　太田記念浮世絵美術館

  葛飾応為「吉原格子先之図」をメインに、浮世絵で光と影がどのように表現されているかを取り上げた展覧会。やはり、応為のこの絵がピカイチ。すでに何度か眺めているが、いったい何枚、現存しているのだろう。地面に映る格子の影。提灯の光の当たらない影。室内を除く人々のシルエット。なぜか、手前の花魁の姿までシルエットになっている面白さ。応為は光と影の魔術師だ。☆☆☆

  2014年02月24日

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• Ｋａｗａｉｉ　日本美術　　後期　　山種美術館

  当初は、以前、府中市美術館で「かわいい江戸絵画」という展覧会の二番煎じではないかという印象が強く、出かけようかどうか悩んでいたのだが、後期は、若冲の「樹下鳥獣図屏風」が静岡からやってくるということで出かけてみた。「樹下鳥獣図屏風」を眺めるのは、２度目であるが、獣や鳥の幸せいっぱいの姿にうっとりする。子ども、動物、そのほか、かわいさをテーマにした展示。古径の「童女」の正確な確かな線の美しさに見とれてしまう。関山御鳥の「琉球子女図」の赤い背景と紅型着物も心に沁みた。かわいいというテーマであるので、それぞれの絵に愛着を感じ、見応えのある展覧会だった。☆☆☆☆

  2014年02月18日

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• 世紀の日本画　前期　　東京都美術館

  院展、日展などの違いもよく分からない。東山魁夷とか高山辰雄、加山又造などの作品がないということは、彼らは院展の画家ではなかったということなのか。それでも、ただただ展示されている日本画を楽しんだ。出だしは狩野芳崖の「不動明王」から。筋骨隆々としているようで、よくみるとそうではない、脱力系。あとは、近代美術館や東博でなじみの作品も多い。小茂田青樹の虫魚画巻は大好き。御舟の京の舞妓の究極の写実は、いつ見ても背筋が寒くなるほどの細密さ。洛北修学院村のブルーも素敵だ。最後は小倉遊亀の径でいい気分になって、会場を後にした。☆☆☆

  2014年02月16日

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• アンディー・ウォーホール展　　　森美術館

  会場で流れていたＴＤＫのＶＨＳビデオテープのＣＭ。懐かしさいっぱい。確かにこのＣＭを見た記憶がある。今思えば、岡本太郎のマクセルのＣＭと二大双璧をなしていたのだろうね。モンローや花の絵はよく知っているし、ユニクロのＴシャツも持っていて、アンディは、とても身近に感じるのだが、どんなにひっくり返っても、キャンベルスープ缶の絵が美しいとは思えない。デッサンや写真等も多数、展示されていたが、特に感動もなく、通り過ぎただけ。それでも、彼のアーティストとしてのパワーは充分に伝わった。大量生産、大量消費。そんな時代だったのだろうね。☆☆

  2014年02月14日

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• 木島櫻谷展　　泉屋博古館分館

  木島櫻谷という画家を知ったのは、ここ泉屋博古分館が初めてだった。今回も展示されている桜と柳の描かれた華麗な屏風に参ってしまったのだ。今回も第2室で四季を彩る櫻谷の豪華絢爛な屏風に頭がくらくらするような幸福感に包まれた。もうひとつ素晴らしかったのは、「寒月」である。月明かりの中、雪に覆われた竹林の中を歩く一匹のキツネ。一瞬、水墨画とも思えるような錆びた光景。まるで映画のワンシーンを見ているような臨場感にあふれた絵。夏目漱石が酷評したという話が残っているそうだが、私の心には染み入った。またひとついい絵に出会った。☆☆☆☆☆

  2014年02月13日

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• ラファエロ前派展　　森アーツセンターギャラリー

  以前、ブンカムラのミレイ展で見た作品と いくつかだぶっていた。それでも、流されて行くオフェーリアは、いつ見ても、その美しさに目を奪われる。厳密に言うと、ラファエロ前派が活躍したのは、わずか4年程度であり、あとは皆それぞれの道を歩いたとのこと。フランス印象派が大活躍していた頃、イギリスでも美術界の大きな革新があったということを理解しなければならない。ただ、ロセッティの描く女性像は、あまりにも典型的な欧米美人といった感じで、あまり好みではない。ラファエロの描く万人向け美しさのある女性像の方が好みではある。☆☆☆

  2014年02月13日

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• 江戸の面影　　　千葉市美術館

  江戸東京博物館の大浮世絵展は、教科書のように浮世絵通史の展示だが、こちらは浮世絵に描かれたテーマ別の展示。大混雑している両国に比べれば、こちらの方がずっと見やすい。遊女、庶民の江戸娘、役者、子ども、花々、富士山などのテーマに合わせての浮世絵三昧。浮世絵とは何ぞや？という質問の回答が、この展覧会。江戸風俗の勉強にもなる。町娘もバイト感覚で芸者になっていたなんて、今も昔も変わらず。春信、歌麿、清長、栄之の美人画はいつ見ても素敵だ。さぞ江戸の人々も心ときめいたことだろう。役者絵だけは、どうも苦手。だが、団十郎の死絵は興味深い。ラストは、小林清親の光線画。去ってしまった江戸時代を懐かしむ心憎い終わり方。☆☆☆☆

  2014年02月11日

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• 人間国宝展　　　東京国立博物館

  日本の人間国宝の作品を網羅した展覧会。すばらしい工芸品がこれほどまで一堂に会することは滅多にないことだろう。陶芸作家以外の作家はほとんど知らない人ばかりだったが、それぞれの分野の匠の技の美しさに見とれてしまった。こちらだけでもじっくり見たら半日はかかってしまうだろう。時間がないので、後半、飛ばしてしまったのが残念。今回は、刀剣の怪しい輝きに魅了された。平田郷陽の母子の人形には、どうしてこんな愛しい表現ができるのだろうと思ったほどだった。☆☆☆☆☆

  2014年02月02日

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• クリーブランド美術館展　　東京国立博物館

  いい展覧会だった。仏画から始まり、絵巻物、花鳥風月画、山水画など日本美術の名品を堪能した。ピカソやルソーなどのフランス絵画もおまけに見ることができたのもうれしい。日本美術の谷間のワンポイント、リラックスタイムとなった。岩佐又兵衛の琴棋書画図。伝とあるが特色ある又兵衛の豊頬長頤の人物像が楽しい。河鍋暁斎の地獄太夫図の豪華絢爛な着物。絵柄のどこが地獄の様子かと眺めたが、よく分からなかった。曽我蕭白の蘭亭曲水図は実に見事。カチカチっとした固い筆跡で描くこの画風は、緻密に計算された世界観を伝えてくるようで、心にずしんと響いてくる。一番の好み。☆☆☆☆☆

  2014年02月02日

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  １月に読んだ本

  2014年1月の読書メーター読んだ本の数：6冊読んだページ数：2267ページナイス数：276ナイス奇譚を売る店の感想２重３重の入れ子構造の物語。読み進むうちに、「文字通り」怪しげな世界に取り込まれる。この世界観は大好き。読了日：1月30日 著者：芦辺拓カッコウの卵は誰のものの感想うーん、さすが東野圭吾。よく練られてはいるが、かえってつじつま合わせが強引で、リアリティに欠ける内容となっており、心に迫らない。白夜行のような本に出会いたい。最近、本当の親子関係かどうかで話題になってる芸能人がいるなぁと思いながら読んでいた。読了日：1月25日 著者：東野圭吾限界捜査の感想前半は、なかなか話の展開が進まず、じっと我慢だったのだが、後半はスピーディーな展開であっという間にクライマックス。ただ警察内の人間関係の描き方が少々中途半端であまり意味がないエピソードが多かったようだ。読了日：1月19日 著者：安東能明新検察捜査の感想ジェットコースターのように突っ走る息をも切らせぬ展開。主人公岩崎検事の超人的な活躍は出来過ぎだとは思いながらも、うまく読まされてしまった。落ちも快適で読後感よし。読了日：1月16日 著者：中嶋博行プラチナデータ (幻冬舎文庫)の感想さすが東野圭吾。よく練られていて楽しめたのだが、近未来の国民の超管理社会のテーマと多重人格者のテーマがクロスするってのが、欲張り過ぎだと思った。東野であれば超管理社会の怖さなんて、あえて多重人格をテーマにしなくても十分に描けると思う。編集者に「次のプロットはこういう作品なんだよ」と話す作家と「それは先生素晴らしいです」とゴマをする編集者の姿が思い浮かんでしまった。白鳥さんの絡みに期待したのだが、あっけなかったなぁ。読了日：1月13日 著者：東野圭吾震える牛 (小学館文庫)の感想相場英雄は初読。読み応え十分の社会派ミステリー。こういう作品に出会えるので、読書はやめられない。犯人を追っていく過程もスリリング。勧善懲悪のスカッとした終わり方ではないのもうなずける。企業も官僚の世界もある意味伏魔殿、どこまで信じていいのかと思い悩んでしまう。ジャーナリストと刑事の絡みがもう少しあれば、より面白かったのにと感じた。読了日：1月3日 著者：相場英雄読書メーター

  2014年02月01日

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• 遠藤彰子展　　　　　上野の森美術館

  先週、東博へ行く際、前を通りかかって、これは見なければと思った。全く知らない作家だったのだが、チラシに載っている「鍵」のミケランジェロの最後の審判を彷彿させる群像表現に心ひかれたのだ。結論からいうと久々の大ヒット。この画家の世界観に圧倒させられた。最初の街シリーズは、建物に線路や道や広場が複雑に入り組んだゆがんだ空間。エッシャーのだまし絵を見ているような気がする。不思議な空間だがどこか懐かしく、自分が絵の中の住人となり囚われてしまうような感覚に陥る。諸星大二郎の描く世界にも似ているように感じ、すっかりいい気持になったところで、次の部屋に行って、もう言葉を失った。1000号という巨大な作品。これはもう壁画と同じ。新作の四季を描いた作品は、蜘蛛や蛸や桜の花に絡み取られてもがく人々の群像。思わず言葉を失う。すっかり、この画家のファンになってしまった。たまにこういう新しい発見があるから美術館巡りはやめられない。 ☆☆☆☆☆

  2014年02月01日

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• シャヴァンヌ展　Ｂｕｎｋａｍｕｒａザ・ミュージアム

  シャヴァンヌって、西洋美術館にある漁師の絵の印象しかなく、日本初のシャヴァンヌの展覧会ということで期待していた。ところが、全体の作品数が少なく、習作やデッサン、スケッチが多いため。あっという間に見終わってしまい、ちょっとがっかり。世紀末の象徴主義の画家ということなのだが、建築物の壁画を専門にしていたとのことで、幻想的というよりも、優美な古典主義的な絵が多く、見ていて心地よくなる絵も多かった。壁画の縮小版もけっこう描いていたらしかったので、味わいのある小品もあり、もう少し集めてきてくれてもよかったのにと思った。最後の黒田清輝らの日本人画家の絵はまったく蛇足。☆☆

  2014年01月05日

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• 大浮世絵展　　江戸東京博物館

  １月２日午後。展覧会初日。入場制限はないものの、中は三重の人垣。最前列で見ようとすると延々と並んで待たなくてはならない。おまけに冊子のものはショーケースの中に平置きなので、後ろからはまったく覗けない。とにかく人いきれで疲労困憊。最近は、錦絵以前の単色刷りの墨摺絵にも愛着がわいてきて、菱川師宣などじっくり見たかったのだが、今回の展覧会は浮世絵の歴史を追っての展示なので、最初の方はとにかく激混み。後ろの方からさらっと眺めただけだった。それでも鈴木春信のコーナーだけは、しっかり並んで見ようと思ったら、大英博物館蔵の「雪中相合傘」の前にご老人が単眼鏡片目にどんと居座ってなかなか動かない。これもあっさり通り過ぎてしまい、傘の柄にかかった細やかな指先の様子など、じっくり見ることができなかった。今回、ダントツによかったのは、葛飾北斎「端午の節句」と葛飾応為「夜桜図」の２点の肉筆画。時代は下って、北斎の頃になるとお客さんも疲れてきたのか、列の間に隙間ができるようになる。この父娘の競演は見事だった。北斎の武者飾りはまるで命があるような迫力。応為の夜の光景は、闇と光がかもしだす怪しい雰囲気にうっとりと見とれてしまう。さすがとしか言いようがない。この２点を見ることができただけでも、大収穫。浮世絵は千葉市美術館でゆっくりと見よう。☆☆☆

  2014年01月04日

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• 三菱一号美術館名品選2013

  今年初めての美術館めぐりはこちらから。忘年会でチケットをいただいたので、息子を連れて出かけてきた。印象派とは何か、世紀末美術とは何かと息子に講義しながら見て回ったので、少しは父親の威厳が発揮することができたかな。ルドンの版画は何回も見たことがあったのだが、ヴァロットンの版画は初めて。単純な白黒２色の木版画に写し出された町並みや人物が実に面白い。油絵と全く異なった世界観。今年、大規模な展覧会があるということで、ちょっと楽しみ。☆☆

  2014年01月03日

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  １２月の読書

  2013年12月の読書メーター読んだ本の数：7冊読んだページ数：2290ページナイス数：606ナイスロスジェネの逆襲の感想頭の中で堺雅人や北大路欣也たちが話をしているイメージから離れられません。三笠、伊佐山グループの最後の悪あがきが潰えた時の爽快さ。仕事は正しい方向に向かって一生懸命やらねばならぬと実感しました。読了日：12月1日 著者：池井戸潤キアズマの感想今回は、大学の部活をテーマにした作品。期待通りさわやかな話ではあったが、やはりプロの方がワクワクドキドキしたな。豊と彼女との関係など次作への伏線が多く楽しみではあります。読了日：12月4日 著者：近藤史恵ファミレスの感想２段組みの長編で、前半は重松作品の割には読みにくいなぁと今一つ没頭できなかった。しかし後半になって、いつもの重松節にぐっとやられた。料理にはあまり興味がないのだが、登場人物が抱える様々な危機には同世代として身につまされる思いを痛切に感じてしまった。正しさと優しさのくだりはけだし名言。読了日：12月11日 著者：重松清旅猫リポートの感想この本のことをまったく知らずに、風刺小説か、滑稽本かと思いながら読んでいたら、後半に気になる文章があり、おやっと思ったとたん、どんでん返しのように真実が立て続けに明らかにされました。てっきり、悟はリストラされたものだとばかり思い込んでいて・・・。ミステリファンとしては失格ですね。心温まるエピソードが散りばめられていて、読後感は良し。読了日：12月15日 著者：有川浩切り裂きジャックの告白の感想猟奇殺人がテーマかと思ったら臓器移植問題に発展し、どんでん返しの結末。読み込みが浅いのか、犬養刑事が真犯人にたどり着いた経緯がよく分からなかった。ラストのほのぼの感でオープニングのグロさは帳消し。読了日：12月21日 著者：中山七里エピタフ (角川ホラー文庫)の感想「墓碑銘」は、文中からおどろおどろしさが伝わってきて十分に怖いのだが、オチはオーソドックスな幽霊話だと思った。「ニホンザルの手」は有名な「猿の手」へのオマージュ。笑えた。「憑」は、人が壊れていく様子が不気味で、スプラッターの要素もあり、読んでて気分が悪くなったが、そういう意味では成功している作品だとは思う。読了日：12月27日 著者：あせごのまんサファイアの感想ムーンストーン、あれ？何か勘違いして読んでいたのかなとうまく作者に引っかけられました。サファイアで絶望の淵に立った主人公がガーネットで再生する件が心温まりました。ドロドロだったらどうしようと心配しながら読んでいたもので。読了日：12月31日 著者：湊かなえ読書メーター

  2014年01月03日

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• 奇跡のクラークコレクション展　　三菱一号美術館

  「奇跡」という大仰なタイトルがつけられているが、あながち的外れではないと感じた。ここ数年来、眺めた印象派関連の展覧会の中でも、屈指の高水準の展示だと思う。まず、バルビゾン派の展示からはじまる。コローの「ポッロメーオ諸島の浴女たち」の明るいグリーンの芝が心地よい。トロワイヨンの絵は１点しかないのだが、その「ガチョウ番」に目を奪われた。ガチョウの毛並みのタッチが荒々しく、獣のような雰囲気を醸し出すのだが、躍動感あふれるいい絵だ。やがて、印象派の部屋に至る。「光の絵画」とキャプションで紹介されていたが、まさにその通り、モネやルノワールの風景画のまばゆいばかりの光に圧倒される。ルノワールの「シャトーの橋」が出色。メロウな色彩、見ている自分自身が光の中に溶けてしまいそうだ。次のコーナーはルノワールの人物画が並ぶ。しかし、どうしてルノワールってこんなに美しい少女たちを描いたのだろうか。後年の豊饒の裸婦像よりも、みずみずしさがあってよい。後ろにルノワールの静物画があった。タマネギも彼が描くとこうなる。ただのタマネギが、活き活きと生命力を発揮している。階を下ると印象派と同時代の画家の作品が並ぶ。ボルティーニの「道を渡る」は、都会の日常のワンシーンを切り取った写真のような印象。道を渡る女性の持つ赤い花束が目に鮮やかで心地よい。そして、最後は、またルノワールで締めくくられる。お楽しみ！ (3/2)

  2013年03月08日

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• アニメ化４０周年　ルパン３世展　　佐倉市立美術館

  記憶に残っているテレビのルパン３世は、大学時代に放映されていたものなので、セカンドシリーズのもの。小学生から中学生時代に放映されていたであろうファーストシリーズの記憶はない。このファーストシリーズは視聴率がよくなくて、打ち切りになったそうだ。このありさまは、宇宙戦艦ヤマトにも共通しているようだ。さて、このルパン３世展。カラーイラストやセル画が多数出展されている。漫画アクションに連載されたオリジナル原稿など、よく読むととってもエロチック。会場にたくさんいたお子様たちたぶん読みもしないだろうが。

  2013年02月17日

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• 寿ぎの「うつわ」　国立近代美術館

  ２月１１日までやっていた展覧会。工芸作品の展覧会で、一番残念なことは、手に取ってじっくりと眺めることができないこと。体感してこその工芸品ではないかと思うのだが、実際にはそうならないことはよく分かる。だから、工芸品の展覧会を見るたびにいつも欲求不満が残ってしまうのだ。今回の展覧会も、やはり触りたいという欲求は膨らむのだが、反面、これだけ素敵なものを次々と眺めることができるのだから、それはそれで十二分に「うつわ」の美しさを満喫できる。高野松山の群蝶木地蒔絵手箱。木の地を残しながら、黒い蝶々が描きこまれた手箱。螺鈿細工のようにきらきら光るわけではないのだが、シンプルさが心地よい。同じ木箱でも、松田権六の蒔絵竹林文箱は、竹林のスズメがかわいい。竹の葉の間で輝く螺鈿の水玉が美しい。最後は、現代の漆絵のコーナー。こちらは「うつわ」ではなく、絵なので、見るだけでも十分。並木恒延という作家の「絹の水」いう川の中に横たわる女性像。神秘的な美しさに眩暈がした。またひとり、素晴らしい作家を知った。（１月２６日見学）

  2013年02月17日

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• 茶道具と丸山派の絵画　三井記念美術館

  先日、江戸東京博物館で尾張徳川家のすばらしい茶道具を見たが、こちらは、三井家所有の茶道具の数々。ノンコウの赤楽茶碗。「鵺」とはよくぞ名づけたものだ。赤茶碗の黒い班を見ていると妖しい、実に妖しい雰囲気になる。それでいて、全体は凛とした気品に満ちている。本阿弥光悦の黒楽茶碗、雨雲。椀の淵の厚さも一定しておらず、決してなめらかではない。黒い釉薬がかかっていない部分が雨雲なのだろうか。楽家の人々の作品と比べると光悦のものは、大雑把な感覚がするのだが。志野茶碗の国宝「 卯花墻」は、今回は茶室のコーナーにあって、ぐるりとまわりを回って見ることはできない。志野茶碗は、今まで自分の中ではもう一つであった。萩とのちがいがよく分からないのだが、今年は少し志野を研究してみよう。絵画のコーナー。応挙の国宝雪松図屏風は正月恒例。稲麻綿図なぞが、あっさりして心地よく感じる。酒呑童子絵巻は、江戸時代の模本であるが、鮮やかな色彩、時に切り刻まれる鬼のスプラッターな表現もあるが、とても楽しく眺めることができた。

  2013年01月22日

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• 始発電車を待ちながら　　東京ステーションギャラリー

  新しい改修されてから、何度も乗り換えで通ったにもかかわらず、なかなか、丸の内側に出る機会がなく、ようやく、新東京駅の概要を見ることができた。丸ビルのテラスから眺めると、やはり新しいドームが目を引く。切妻と丸いドームのバランスが美しい。完全なシンメトリーになっているところもいい感じ。さて、東京ステーションギャラリーだが、ここが６年間も閉まっていたのかと思うと、時の立つ速さを痛感する。閉館当時の小学生はもう中学生になっているのだ。それはそれとして、今回の展覧会。たった５００円の入場料でこれだけ楽しむことができ、お得感いっぱいの展覧会だった。特に「くわくぼりょうた」の作品。この作家は、昨年、大地の芸術祭のキナーレではじめて見たのだが、小さな電車の写しだすドラマチックな影に感心したのであるが、今回も見ていてまったく飽きさせない。ザルやバトミントンの羽が巨大なオブジェの影のように見える。本当に幻想的な作品だ、　「ヤマガミユキヒロ」の線描画に天候の変化や人ごみや電車のカラースライドをかぶせて、再現する手法はお見事、そして美しい。身近な風景だけに親密感があふれた素敵な作品だった。

  2013年01月22日

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• エル・グレコ展　東京都美術館

  エル・グレコ。はじめて見たのは、今回の展覧会にも展示されている国立西洋美術館の「十字架のキリスト」。はじめて見たときは、失礼ながらキリストが亡霊のように思えた記憶があり、それが永らくインプットされていた。その後いつだったか、大原美術館の「受胎告知」を見たとき、その激しい色遣いとダイナミックな表現に「これが17世紀の宗教画なのか？」と驚いたものだ。さらにこの絵の購入の様子を知るに至って、エル・グレコにどんどん惹かれていった。特に大きくデフォルメされた宗教画を見るたびに神秘的などうしてエル・グレコがこのような作風の作品を描いたのか。今回の展覧会を見てよく理解できた。教会で人々が見上げてもおかしくないように計算されているのだ。展覧会のラストは、３メートルの大作「無原罪のお宿り」。身近でしゃがんで見上げると迫真の描写に圧倒される。黄金の光を発する鳩から楽器を奏でる天使、ケルビム、そして潤んだ眼の聖母。ムリーリョの描いた人形のような聖母と異なり、生気に満ちあふれている。また「見えないもの」を見えるものと同じように描いたというエル・グレコの作風もよくわかった。そんなエル・グレコも、若いころは「白貂の毛皮をまとう貴婦人」など、まっとうな？肖像画を描いていたのが、どうしてこれだけの変貌を遂げたのだろうか。もう何回か出かけてみたい展覧会だ。

  2013年01月22日

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• 尾張徳川家の至宝　　江戸東京博物館

  江戸時代の大名道具の展示ということで、行こうかどうか迷っていたのだが、思い切って出かけて大正解だった。とにかく、教科書でしか見たことのなかった国宝「源氏物語絵巻　柏木」を見ることができただけで、大満足。連休の日曜日だったが、閉館間際だったので、まったく混雑してなくゆったりと眺めることができた。1,000年近くも前に描かれた絵を目前にしているという興奮。不義密通の子、薫を抱く源氏の表情は、はっきりとは確認できないが、かえって、その複雑な心境を想像するに難くない。刀では、家康の持っていた「村正」が、出ている。妖刀というのは、後世の作り話ということだが、他にあまり例を見ない乱れた刃紋を眺めていると、確かに怪しい気持ちになってくる。茶道具の名品にも、目が釘付けになる。特に茶碗に感激した。天目茶碗の白天目は、初めて見た。黄天目の輝きもすばらしい。家康愛用の三島茶碗も、規則正しい模様が素敵だ。反面、織部の筒茶碗「冬枯」の黒と白の抽象的な模様も興味深い。この茶の湯のコーナーは、他のコーナーの派手な美しさと違って、質素な美しさをじっくりと落ち着いて眺めることができた。とにかく、いいものを見せてもらったという思いでいっぱいの展覧会であった。

  2013年01月14日

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• 飛騨の円空　　　東京国立博物館

  この展覧会、てっきり平成館で開かれるのだとばかり思っていたら、本館の中央階段奥の第５室での開催だった。この狭い会場が円空パワーで濃密な空間となっていた。円空の彫る仏像は、本当に素朴だ。一本の木から彫り出される粗いタッチの仏たち。これまで見ているような仏像とは一線を画している。野辺にある石仏のようである。技巧にとらわれず、自由に彫っているというところは、仙がいや、白隠の描く禅画に通じるものもある。しかし、それぞれの仏から発する「気」は相当なものだ。何といっても「両面宿儺（すくな）坐像」と高さ２メートルの「金剛力士立像吽形（うんぎょう）」は、圧巻であり、言葉を失ってしまった。飛騨高山の千光寺には、３０年ほど前に出かけたことがあるのだが、この夏にでも再訪してみよう。

  2013年01月14日

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• 会田誠展　天才でごめんなさい　森美術館

  とにかく森美術館に見世物小屋が出現したような感じ。毒を含んだ風刺画や、どの立場に立っているのか分からない戦争画。小中学生が描いたようなポスター。エロチックでもあり、グロテスクでもある少女の絵、笑ってしまうインスタレーションなど、ごった煮の展覧会。それぞれ、突っ込みどころ満載で、楽しく時間を過ごすことができた。18禁コーナー。理性の皮をはぎ取って、本能が露わにされてしてしまう。大きな声では決して好きだといえないが、こっそりとにんまりしてしまうという自分の「嫌らしさ」があぶり出されてしまう。新作の「電信柱、カラス、その他」は衝撃的だった。どうしても震災直後の街を想像してしまう。「ジャングル・オブ・フラワーズ」は、一歩間違えば、スプラッターなんだけれども、血や肉の代わりに花々やキャンディが飛び散り、そうはならない工夫が面白い。しかし、小腸の部屋に入ったときはその毒々しさに絶句した。

  2013年01月14日

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• 白隠展ブロガーナイト　　Bunkamuraザ・ミュージアム

  １月７日（月）19：30～　　「白隠展」主催者の山下裕二先生、広瀬麻美氏とTakのトークショー＆特別鑑賞会。私が白隠について知ったのは、六本木ヒルズの日本美術が笑う展で見た布袋すたすた坊主や観音だった。ということは今から６年前か。だから、「白隠＝笑い」という概念がインプットされていたのだが、今回の展覧会では、迫力ある達磨像などに圧倒された。Bunkamuraの空間だからこそ、すんなりと収まってゆったりと眺めることができるのだが、寺院の展示だったら圧巻だという話もあった。白隠の自画像もあるのだが、とても怖い顔をしている。そんな顔の持ち主と描いたユーモラスな絵のギャップに驚く。この周囲にずらっと達磨和尚が展示されている開場は、六角形の形をしている。今や渋谷のパワースポットとなっているそうだ。それにしても、Bunkamuraザ・ミュージアムは、重要文化財、国宝の作品を展示することができないということ。白隠の絵に重文、国宝がなくてよかったと思った。

  2013年01月10日

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• 「森と湖の国　フィンランド・デザイン」展　　サントリー美術館

  「森と湖の国」というノスタルジックであり、かつ美しい響き。そんな言葉にピッタリなガラスの器の数々。作家の名前は知らずとも普段使いのものから、芸術作品まで、その透明感あふれる姿形に思わず見とれてしまった。 我が家でも普段使いにしてみたいものだが、江戸切子とどちらがいいか、はたと迷うところである。

  2013年01月09日

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• 博物館に初もうで　　東京国立博物館

  　平成25年1月2日。毎年恒例の東博もうで。昨年は清明上河図人気で大変な人出だったが、今年はさほどの混雑ではなかろうと考えたけれども甘かった。東洋館のリニューアルオープン人気だろうか、やはり大盛況を呈していた。　今年は何と言ってもこの東洋館。本当にきれいになった。エントランスホールを越えて中国の仏像コーナーに進む。照明を落とした暗闇の中に多くの仏像がくっきりと姿を浮き上がらせる。法隆寺宝物館と同じような幻想的な雰囲気に息を呑んだ。この雰囲気が５階まで続く。帰宅後、地階を見逃していたことに気づいた。次回、円空展の際に再確認。  本館の国宝「松林図屏風」。毎年、見ているように感じるのだが、実は３年ぶりの展示とのこと。見る側の心理状況によって、見る姿を変えていく前衛絵画のよう。今年は非常にあっさりとした松林に見えた。さて、今年の運勢は？

  2013年01月09日

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• ２０１２年　美術展覧会ベスト１０

  遅ればせながら、昨年見た展覧会のベスト１０をアップします。とにかく、ブログ書きをさぼっていたので、あいまいな記憶の中から思い起こします。１　明治大正時代の日本陶磁　　茨城県陶芸美術館　　宮川香山の愛らしい猫の壺のちらしに惹かれて出かけた展覧会。超弩級の陶磁器の数々に圧倒された。伝統と革新。ジャポニズムの力をまじまじと見せつけられた。２　生誕100年松本竣介　世田谷美術館「立てる像」の凛とした姿がまぶたに焼きついて離れない。今回、日曜美術館で聴覚を失っていたという事実を初めて知り、戦時中の東京の光景を描き続けた理由がよく分かった。３　マウリッツハイス美術館展ながらく待っていた「真珠の耳飾りの少女」。６月３０日が待ち遠しかったこと。初日、開場１時間前のあの大混雑が懐かしい。４　蕭白ショック　千葉市美術館ボストン美術館展で蕭白を思いっきり楽しんだのだが、こちらでさらにパワーアップ。蕭白の描く奇っ怪な人物に萌える。５　ボストン美術館展　東京国立博物館　　とにかく絵巻物の前の大混雑には閉口したが、蕭白、等伯、光琳の屏風に魅了された。６　リヒテンシュタイン　華麗なる侯爵家の秘宝　　国立新美術館ルーベンスの娘、クララの肖像を背景に「ようこそわが宮殿へ」というコピーのちらしが秀逸。バロックサロンのような大掛かりな空間を表現できるのは、やはり国立新美術館ならでは。７　靉嘔　ふたたび虹のかなたに　東京都現代美術館虹色一色というわけではなかったが、あの大きなスペースを使っての展示は楽しかった。いまだ現役というところに拍手。８　須田悦弘展　　千葉市美術館作品数これだけ？とも思ったのだが、これだけスペースを贅沢に使って、アートの楽しみを教えてくれた須田さんに拍手。同時開催の「須田悦弘による江戸の美」で、ライティングの工夫で鮮やかにきらめく三代豊国の浮世絵にため息。９　船田玉樹展　練馬区美術館近代美術館で見た、日本画の前衛展で知った画家。前衛と言われればそうかもしれないが、伝統に裏打ちされた美しさに感服。10　篠山紀信展 写真力　東京オペラシティアートギャラリー会期末ギリギリに見たのでまだ記憶に新しい。時代を超えて、死者も生者も同一空間でほほ笑む不思議。私の時代のポップな写真家は、やはり激写の紀信だと実感。番外１　大地の芸術祭　越後妻有トリエンナーレ今年もまた新潟の山々巡りを楽しんだ。念願のタレルの「光の館」に行くことができ、感激。ボルタンスキーの「No Man's Land」に非情さを感じる。２　直島　　家プロジェクト　地中美術館こちらもタレルの「南寺」、地中美術館の「オープンスカイ」が強烈。地中美術館のウォルター・デ・マリアの大きな球体から、大きなパワーをもらった。また細々と書きますのでよろしくお願いいたします。

  2013年01月09日

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  レンブラント　光の探求／闇の誘惑　　 国立西洋美術館

  ようやく、レンブラント展に出かけることができた。土曜日午前中。会期末近いので、入場券売り場には長い列。会場内も大混雑。いつもはめげるのだが、今日は久々の美術館ということで、気合を入れて、最前列に並ぶ。版画は間近ではないとよく分からないから。ちょっと前の日曜美術館の「レンブラント傑作１０選」で取り上げられた作品を見るのも楽しみにしていた。まずは、油彩の「アトリエの画家」。レンブラント２２歳の頃の作品。若者は「俺が俺が」と自己主張が強いものだが、この作品は画家は後ろに退き、イーゼルに立てかけたキャンバスが主役となっている。キャンバスの白い直線の鮮やかさが目を引く。画家としての決意がにじみ出ている。レンブラントの自画像でも、自分の顔を影で暗くしているものが多いが、この時代にここまで、自分の感情を自画像に封じ込めた作品を描くことができるというのは、やはりレンブラントは天才なのだなぁと思う。これも油彩の「東洋風の衣装をまとう自画像」。名声も富みも最高潮にある時期の自画像だろう。黄金の衣装の輝き。この写実的な味わいが、この時代の絵が好きな理由のひとつである。そうそう、どうしてレンブラントは、自画像ばかり描いていたのかと常々疑問に思っていたのだが、展覧会の解説に、当時は有名な画家の自画像の市場があったということが書いてあり、やっと理解できた。単なるナルシストではなかったわけだ。展覧会の大部分を占める版画。やはり黒い版画はの迫力を感じる。闇の中にほんのり浮かぶろうそくやランプの灯り。周囲にはぼんやりと闇に溶け込んだ人々の顔が見える。こんな感じの絵も多い。まるで、暗闇の中にしばらくいるとだんだん目がなじんで、周囲が見えてるような感覚である。あとは、光と影を効果的に使った宗教画。和紙に摺ると黒のグラデーションが、西洋紙よりも格段に深まるといこともよく分かるように展示されていた。レンブラントの版画の最高傑作といわれる「３本の木」。明るい空に向かって、写生をする画家の背後は、雲が渦巻き、嵐が迫ってくる。のんびりしているように見えながら、実はドラマチックな場面だ。右下に密会中の男女が描かれていると解説があったが、見つからなかったのが残念。最初のコーナーで、レンブラントと同時代の画家の版画が展示されていた。その中で、ワレラン・ヴァヤンという画家の「ヴァニタス、壁龕の静物」には感激した。消えかけたろうそくと髑髏。メゾチントで摺られており、黒い諧調がすばらしい。レンブラントもメゾチントの作品を作っていればなぁと感じた。しかし、「光と、闇と、レンブラント」って実にうまいコピーだ。

  2011年06月05日

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  森と芸術　　東京都庭園美術館

  古今の洋画、版画、工芸品、写真、オブジェなどから森と人間のかかわりを探るというテーマは、すばらしい着眼点だと感じた。青葉茂れる今日この頃。樹木に囲まれた庭園美術館の雰囲気にぴったりな展覧会である。玄関のエントランスは東京大学博物館のさまざまな骨格標本などの展示があり、ワクワクドキドキ感を演出し期待が盛り上がり、ホールでは、私のお気に入り画家のボーシャンの「楽園」が展示されていた。いきなり、コローとかロイスダールとなど本格的な森の絵ではなく、素朴派のゆるい絵を飾るところがうまい。そして、観客はだんだん深い森の中に迷い込んでいくのだ。ここでは、さまざまなジャンルの作品に出会える。素朴派があったり、バルビゾン派があったり、シュルレアリスムがあったり、19世紀の版画があったり、岡本太郎の作品まである。ジョン・マーティンの版画、「エヴァを誘惑するサタン」の小さいながらもダイナミックな構図に見とれてしまった。暗い森に光の射す様子。幻想的な画面。見ていてスカッとする。ヘンリー・フューズリの「真夏の夜の夢」も同様。両者とも、かつてどこかで見ているが、改めて、名前をインプットし直した。クールベやコローの深い森の油彩画も本領発揮。ザ・定番という感じで眺めていると、やがて、ガレやドーム兄弟のガラスの花器のコーナーへ。見慣れているはずの花器ではあるが、今までの流れで、森の中の生き物に実際に出会ったようで、しっかりとツボにはまった。２階では、「シュルレアリズムの森」のコーナーがよい。エルンストの描く森も不自然さも無く、この文脈の中に溶け込んでいる。宮崎県立美術館のレオノーラ・キャリントンの「狩猟」は、依然、シュルレアリズム展で見て以来、好きになった絵。空飛ぶじゅうたんの下に蛹のようにぶら下がっている獲物と、不思議な狩人。ぞくぞくする絵だ。この後、この画家の訃報を聞くことになった。森に囲まれた邸宅の中にさらに森が存在しているような展覧会。メジャーからマイナーまで、強烈な印象を放つ作品がずっと並んで、本当に森の中をさ迷ってしまったような感覚だった。

  2011年06月03日

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  ベルナール・ビュフェのまなざし　フランスと日本 ニューオータニ美術館

  ニューオータニ美術館は、ビュフェとの関わりが深く、常時何点かのビュフェ作品が展示されている。今回は開館20周年記念ということで、26点のビュフェ作品を集めた。ほとんどが、三島のビュフェ美術館所から運んだ作品である。ビュフェの絵は、1950年前後のグレーを中心とした沈んだ色調の時代の作品が人気を博しているとの琴。ユトリロも白の時代が人気があったように、こういう孤独感あふれる憂いに満ちた作品が、人々の共感を呼ぶのだろう。私が学生の頃は、ビュフェのリトグラフが、あちこちで数多く売られていて、気軽に手の届く値段であったことを思い出す。その時、はじめて、ビュフェという画家の鋭い黒線を知ったのだった。ビュフェの黒い輪郭線は、墨で描かれた線を思い起こさせるので、日本人はひときわ愛着を感じるのであろう。ビュフェの若い頃の自画像は、自分を痛めつけるような強烈な黒線が、痛々しも感じさせられるのであるが、こちらの心にもグサッと刺さってくる。「目玉焼きのある静物」は、40×175の横に細長い絵だ。黄色い背景、緑のビン、赤いワイン、黄色いパン、青のフライパンに目玉焼き二つといったカラフルな色使いで面白い。きれいにまとまった絵で、気に入った。「東京の高速道路」、「石鏡港、志摩」など日本の風景を描いたものは、パリの都会と異なる日本の湿潤な気候を感じさせられる絵だ。「睨み合い」は、横綱大乃国を描いたもの。どうも睨むというより、のんびりとした顔つきに感じられる。行事や勝負審判の方が鋭い顔つきをしている。作品数こそ少ないが良品が多く楽しめる展覧会であった。

  2011年05月08日

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  写楽展　　東京国立博物館

  浮世絵ファンを自認しているのだが、役者絵だけはどうも苦手である。まずもって歌舞伎の素養がまったく無いことが決定的。だから例えば「四代目松本幸四郎の大和のやぼ大じん実は新口村孫右衛門と初代中山富三郎の新町のけいせい梅川」などというタイトルだけで、もうあっぷあっぷしてしまう。役者の名前と役どころの名前が入り混じって、チンプンカンプンになってしまうのだ。写楽の有名な大首絵も、その絵のタイトルをすんなりと思い出せないので困ってしまう。次に、美人画は好きだが、男性には興味が無いことも理由のひとつ。だから見得を切って立つ役者の姿を見ても何とも感じない。それでも写楽のデフォルメされた独特の大首絵だけは、楽しんで見ることができる。北斎の富嶽三十六景とともにＤＮＡの中に摺りこまれてしまっているのかもしれない。写楽の正体のミステリアスさも好奇心を煽るのだろう。今回の大規模な写楽展。写楽作品全146点のうち、142点を展示している。東博所蔵の作品をはじめ、ホノルル美術館、ギメ東葉美術館など海外の美術館や中右コレクションや平木浮世絵美術館から、美しい彩色が残る作品を借り出している。関係者の並々ならぬ意気込みを感じる。連休の午後に出かけたため、第一室の歌舞伎の屏風から浮世絵のコーナーに行くまで、長い人の列ができていて、その混雑さに辟易したが、後半はその人の列もなくなって、やや快適に眺めることができるようになった。たぶん皆さん、私と同様に飽きてきたのではないかと思われる。それでも、芝居の内容の説明をビデオで行ったり、同じ役者の絵を絵師によって比較したり、摺りの違いや保存状態の違いを見せたり、展示方法の工夫が十分になされていた。特に、この芝居の説明はありがたかった。私自身、はじめて知ることが多く、大変参考になった。こういう視点で、勉強すると浮世絵もさらに楽しめるということを実感した。浮世絵を楽しむのには、いかに当時の色が残っているかが、いちばんの決め手である。実は、今回の展覧会でいちばん素晴らしかったのは、残念ながら写楽ではなく、フランス・ギメ東洋美術館所蔵の歌麿の浮世絵である。特に「歌撰恋之部　深く忍恋」なんか、背景の薄紅色の雲母（きら）刷りが美しすぎるくらいだった。これには驚いた。最初に役者絵は好きではないと書いたが、歌舞妓堂艶鏡の作品も例外。現在では７作しか確認されていない。今回は「初代市川男女蔵」が展示されているが、後期は「三代目市川八百蔵の梅王丸」が出るとのこと。以前、ミネアポリス美術館展で見た時にすっかり気に入ってしまった。太田記念美術館蔵のこの作品がどのくらい美しいか、ちょっと楽しみ。

  2011年05月04日

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  生誕120年記念長谷川潔展　　横浜美術館

  私はたまに長谷川潔の版画を無性に見たくなる。ちょうど展覧会がはじまったというので、喜び勇んで横浜まで出かけた。ゴールデンウィークの真っ只中というのにこの美術館は静寂に満ち溢れている。本来開催予定のプーシキン美術館展だったら、こうはいかなかったことだろう。おかげさまでじっと彼の版画と対峙するには、絶好の環境であった。木版からメゾチントに至るまでの軌跡をたどって、展覧会は進む。初期の木版、「風（イェーツの詩に寄す）」は、黒と白の男女の抱擁の場面。単純な木版ながら、女の髪が男に連なっていくという無限ループのような構成に眼を見張る。この絵はいい。長谷川潔というと静謐な静物画を思い浮かべるのだが、官能的なヌードを描いた作品も多く、その一つ一つが魅力的である。また、固い輪郭線が感じられるフランス語の絵本竹取物語のかぐや姫もすばらしい。長谷川潔は、エッチングとかドライポイントなどの版画表現を試しつつ、あの「黒の手法」のメゾチント技法を再現する。そこに至る過程で、長谷川は戸外で「ニレの木」の話し声を聞くという神秘体験をし、宇宙や生命の神秘について思索を深める。対象は自然から、小鳥、花、魚、そして生命の無いすべての「もの」に向かう。彼の描く静物画は、あたかも無生物の世界にも命が宿るようだ。「もの」にも命が宿る。命を版画にした長谷川潔の静謐な世界に、心が癒された。

  2011年05月04日

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  ヘンリー・ダーガー展　ラフォーレ原宿

  予備知識もまったくなく、ただ時間調整のために足を運んだだけなのだが、この画家？の奇妙な世界に引きずり込まれてしまった。掲示されているヘンリー・ダーガーの生い立ちを読み進めるうちに、少年時代の彼の行動に引っかかるものがあり、よもやと思ったのだが、あとで、アール・ブリュットに連なる画家だということを知ってその疑問が解決した。少女と大人の戦争という荒唐無稽の物語。挿絵として描かれた少女たちの絵は、雑誌の写真をトレースしたものという。そして嫌悪感をもよおす場面の連続。彼の絵は、まったく「美」とは無関係だ。彼の絵はまるで美しくない。ただ、彼は他人のそんな評価などまったく無関係に、この「非現実の王国で」という世界を何十年もの間、孤独のうちに創り上げたという事実を知れば知るほど驚く。彼の残した「非現実の王国で」は、たぶん決して理解できないだろうし、共感もできないだろう。この物語を読むつもりもない。しかし人間という不可思議な存在を知るひとつのきっかけとして、不快感と好奇心の狭間で揺れた興味深い展覧会だった。

  2011年05月04日

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  江戸の人物画-姿の美、力、奇 　後期　　府中市美術館

  府中の後期は、大幅に展示替え。まずは蕭白の重要文化財、等身大の寒山拾得図からはじまる。この寒山拾得は大胆豪放な仕上がりとなっている。筆ではなく、木の枝で引っかいたような筆致。爬虫類のような指の爪。白い寒山と黒い拾得との対比。奇矯な振る舞いの多かったという僧侶２人。普賢菩薩と文殊菩薩の化身とも言われるが、この絵の前に立つと、日々の暮らしにあくせくしている自分の姿が、何とも小さくおかしく感じられる。後期も蕭白の「琴高仙人図」、カミツキ亀のようなカメを持ってべろを突き出す「仙人図」、「中国人物図押絵貼屏風」など、蕭白ファンにはたまらない展覧会だ。「中国人物押絵貼屏風」の中に蝦蟇仙人を描いた図があったが、この中の蝦蟇がとても可愛いのだ。後ろ足一本で飛び上がる蝦蟇。この絵で、蝦蟇仙人の操るガマ蛙って後ろ足が一本しかない三本足だということをはじめて知った。子どもの頃、筑波山の四六のガマは、前足が四本、後ろ足が六本あるガマ蛙だとばかり思っていたことを思い出した。その他、太田洞玉、佐竹曙山が描く蝦蟇仙人図もそれぞれ、独特の濃い味わいがあって面白かった。北斎の花和尚図は、北斎ならではの力強いデフォルメ。福岡市博物館の若冲の「付喪神図」は、若冲の真作ではないと誰かの本で呼んだ記憶があり、そういわれるとそうかなぁと思いながら眺めていた。同じ福岡市博物館の長春印の「久米仙人図」は、とにかく真っ逆さまに落ちてくる仙人の姿が笑いを誘う。後期もすっかり楽しんだ。

  2011年05月01日

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  五百羅漢展　　江戸東京博物館

  公開が決まってから、マンガチックなちらしや、多くのメディアでの宣伝で、開幕が待たれていた。震災の後、今回は公開見送りかという噂も流れたが、全１００幅、無事公開となってうれしい限り。羅漢さんたちの喜びも一入のことであろう。さて、この五百羅漢。最初の２０幅あたりまでは、羅漢さんたちの日常生活などを描いたもの。それにしても、「濃い」羅漢たち。当時の日本にもモデルになるようなこんな「濃い」人たちがいたのだなぁと思う。あまりおつき合いはしたくない。２１幅目の六道地獄図から一気にパワーアップしてくる。羅漢たちは超人化して、人々の救済に乗り出す。だいたい一幅に五人描かれているので、日曜朝のスーパー戦隊ヒーロー番組を思い起こす。この地獄図は圧巻。地獄図ファンの自分としては、これまで見た地獄図の中でも、一二を争う傑作だと思う。地獄で苦しむ亡者の姿もすごいが、救済に向かう羅漢さんの超人ぶりもすごい。煮たぎる地獄の釜に蓮の花を咲かせたり、風を起こしたり、火を起こしたり、仏の眉間からビーム光線を放ったり、手裏剣？を投げつけて鬼を倒したりと大活躍。それでも、亡者はどんどん地獄に落ちてくるし、多勢に無勢。羅漢さんたちは次なる六道の世界に向かうのでした。（それともこの羅漢たちはずっとこの地獄で亡者を救い続けているのだろうか）その他、腹を割いて如来を出したり、顔の皮をはがすと観音に変わったり、蛇の口の中で瞑想したりと、鳥や龍、その他動物たちを自在に操ったりと、超人振りには脱帽。修羅の世界の戦いの集団描写も細かい。現代のわれわれでもまったく見飽きない。江戸時代の人々が熱狂したことは間違いないだろう。また墓場や気根の垂れ下がる樹木の中で瞑想する羅漢の姿は不気味。羅漢たちはまるで亡霊のよう。日本画の世界で、こんなに陰影表現を重く用いた画家が、これまでいただろうか。そんな一信も、晩年になると、パワーが落ちてくるのが手に取るように分かる。一信の死後、奥さんや弟子が何とか１００幅完成させたが、最後の何幅かは、誠にさびしい限りの絵であった。明治維新を目前にして、４８歳で死去。このまま絵師の生活を続けていたら、どんな絵を描いていただろうか。成田山に一信のこんなに巨大な絵「釈迦普賢文殊四天王十大弟子図」が保存されていたことにも驚いた。まさに奇想の画家の系譜に連なる狩野一信。今後も、まだまだ多くの奇想の画家が発見されることだろう。この展覧会は日本美術の展覧会のひとつのエポックとなるかもしれない。

  2011年05月01日

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  夢に挑むコレクションの軌跡　サントリー美術館

  ミッドタウンのサントリー美術館には、何だかんだ言いながら通っている。私はこの美術館、赤坂見附時代からしか知らないが、今ではすっかり、「ミッドタウン＝サントリー美術館」というイメージが固まってしまい、赤坂の建物を思い出すことが難しい。これだけ六本木に通っているのなら、年間会員になった方がずっとお得だと思ったのだが、今回、開館50周年感謝企画で、次回の展覧会の招待券を貰ったので、これを使ってから会員になるつもり。さて、サントリーのコレクションでも、私がいちばん好きなのは、薩摩切子の「藍色被船形鉢(あいいろきせふながたはち)」、ブルーのグラデーションをずっと眺めていても飽きることがない。同時に、頭の中にはいつも、「チロリンチロリン」という音が鳴り響く。そして、あの高笑いも。江戸時代の「武蔵野図屏風」も大好きだ。「武蔵野は月の入るべき山もなし、草より出でて草にこそ入れ」の歌の世界を見事にあらわした名作。花鳥風月の派手な絵画もいいのだが、武蔵野図屏風の詩情に満ちたシンプルな世界観がすばらしい。サントリーというとガレのガラスというイメージも私の頭の中では固定化されている。ランプの「ひとよ茸」もすぐに頭に思い浮かぶ。一夜でボロボロになってしまうきのこの姿をガラスに封じ込めたもの。これも詩情にあふれた作品。雪舟の「摘星楼図」が新収蔵品初公開。この雪舟の作品がどうして重要文化財にも指定されていないのかとふと思う。（４/１６）

  2011年05月01日

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  シャッフル　　　白金アートコンプレックス合同展覧会

  広尾駅から白金に向かって外苑西通りを歩いていくと昔ながらの住宅街や商店街がある。川の上を高速が走り、大通りを越え川を渡った細い通りに入ると、静かな住宅街の一画にこのビルがあった。小さなマンションのようなビルで、派手な看板があるわけでなく、最初は気づかずに通り過ぎてしまった。ここは、画廊や古美術店が入っている５階建てのビルで、人通りのさほど多くない、こんな住宅街の中にあること自体にまず驚いた。まさに現実の中の非日常という印象で、ドキドキしながら、１階のドアを開ける。まず平安時代の根来の漆器が目についた。ところが何か不安定な台の上に載っている。この台自体も現代アートの作家の作品であるということ。このビルの１階から５階までの店舗の作品を各階ごちゃ混ぜに展示しているからシャッフル。現代アートと古美術の混合。なるほどやっとこの展覧会の趣旨が理解できた。４階は、平安時代の不動明王像。奥にこの像をイメージして、使用済みダンボールで作った巨大な不動明王像。ダンボールの等間隔に並べ、断面図のようにして、不動明王像を形作っている。本堀雄二という作家。覚えておこう。隣には円山応挙の掛け軸や長谷川等伯の屏風、また地蔵菩薩像が「普通」に置かれており、ゆったりとした中にも過去と現代が入り混じった密度の濃いとてもステキな空間であった。２階には、現代アートの作家たちのオブジェや人形、彫刻等が所狭しと立っている。タイトルも作家名も表示されているわけではないので、見知った作家の作品もそうでないものもある。どれも強烈なパワーを発しているのだが、中に小ぶりな平安時代の蔵王権現像があった。顔の表情が、まったく現代のギャグマンガでよく見るものと一緒で、思わず受付の女性に「これは本当に平安時代のものか」と尋ねてしまった。ポップな田名網敬一のオブジェにも負けないくらい笑えるこの蔵王権現が愛しい。白金の住宅街に出現した「異界」を堪能した。歩いて六本木まで戻ろうと思ったらところ、運よく近くのバス停に港区の「ちぃばす」がやって来た。この小さなバスに乗り六本木ヒルズへ向かう。途中、大通りをいきなり左折し、すれ違いができないような狭い急坂を一気に上った時には少々興奮した。このあたりもワンダーランドだ。（4/16）

  2011年04月28日

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  芸大コレクション展

  地下の一方の部屋が今年の芸大コレクション展の会場となっている。入るとすぐ左手に高山辰雄の「砂丘」がある。砂丘の風紋の上に座る女子高生。高山の芸大卒業制作。モデルはのちの高山夫人となる方。静かな画面の中に青春の熱情が秘められている感じがする私の好きな絵の一枚。小倉遊亀の「径」は、作者の宗教的感動を表した絵とのこと。先頭の母親が持つかごの中には美しい草花。女の子は祈るように傘をささげ持つ。そして続く犬がお茶目だ。杉山寧の「野」ははじめて見た。ススキ野原のなかで遊ぶ少女たち。真ん中の子どもは手にすずめを抱えている。つぶらな眼が可愛くてならない。ここが昔の荻窪の光景とは誰が想像できよう。平櫛田中の「転生」も初見であるが、驚きの作品。鬼が子どもをまいからといって吐き出す場面。よく見ると舌だと思っていたのが、子どもの形をしていた。迫真の彫刻。田中恐るべし。快慶の大日如来像がある。昨年、石山寺の塔の中の快慶作の大日如来像を見たばかり。横に廻ると耳の穴から反対側の光が見えたので、頭の中が空洞だということがよく分かる。ちょうど仏像を眺めている時に地震が起きた。震度４とのこと。地下だとさほど揺れを感じないのだが、閉じ込められたらと不安になる。ただ仏に祈るのみ。

  2011年04月17日

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  香り　かぐわしき名宝 　 東京藝術大学大学美術館

  「香り」が日本文化の中でどう扱われているか、美術の視点から捉えようとする展覧会。そもそも、香りが文化の側面で捉えられるのは、仏教伝来によって香木を焚くことが始まりであるということをはじめて知った次第。香り～いい匂い～という概念は、例えば自然の草花から生まれたものかなぁと思っていた。香木が淡路島に流れ着いたところから、香りの文化が始まる。仏の住む西方浄土はよい香りで満ち溢れているとのこと。だからお香を焚くのだ。奈良博所蔵の十一面観音像が出展されていた。この仏像はこれまで何度も見ている。私の好きな仏像のひとつである。白檀などでできた檀像は、堅い木であるため、細かい飾りも美しく彫れるのが特色であると理解していたのだが、実はこれらの木は、よい香りがするのだということに気づかされた。現在も、足と蓮華座の間から香りが漂うとのこと。ここにも仏と香りの関係があったのかと改めて知った。香りの文化は、やがて香道という「道」にまでなってしまうほど奥深いものになる。茶道をやっていたことから、興味はあるのだが、実は嗅覚が鈍いもので（花粉症のせいでもある）、せいぜい香炉とか香合を見て楽しむくらいだ。香りと関連する絵画。実際に香りを楽しんでいる光景、例えば香を焚く美人像などの浮世絵の展示は、この展覧会の企画どおりだと納得しながら眺めていたが、役者の死絵が出てきたのには驚いた。なるほど死者にも線香を添えるものだからだ。香りを連想する絵画。春信の梅の枝折り、羅浮仙など梅に関する絵が多い。チラシになった御舟の夜梅は「暗香疎影」という美しい言葉をそのまま絵にしたもの。（どこからともなく漂いくる梅の花の香りと、月光などに照らされて、まばらに映る木々の影）。しかし、梅の花の香りがどんなものだったかついに思い出せなかった。思い出すのは、梅酒の香りのみ。

  2011年04月17日

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  江戸の人物画-姿の美、力、奇 府中市美術館

  桜の季節に府中で江戸絵画というのが、ここ数年来のイベントとなっている。過去の展覧会もちょうど自分の人事異動と重なって、公園の桜花とともに鮮烈に思い出として残っている。今回は、人物画の特集。桜見物の通行人が江戸時代の人物画なんてまったく興味がないなとつぶやいていたが、一般の人々の印象はそんなものらしく、美術館の中はガラガラ。おかげでこちらは、すばらしい作品をじっくりと味わうことができた。まず、いつもこの美術館で感じるのは、江戸絵画の中でも、西洋絵画の影響を受け、一種独特の感じのするものが多いということ。油彩、遠近法たやりはりの付いた陰影、西洋人の姿など、今の感覚でいうと単なる異国情緒というよりもっと不思議な感覚がする。この奇異な感覚がとても楽しい。今回も、大久保一丘、太田洞玉、小田野直武、渡辺崋山、司馬江漢、亜欧堂田善など、蘭学者の周辺の画家たちの絵がとても興味深い。例えば太田洞玉の神農図、古代ギリシャの王様のようなイメージ。渡辺崋山のヒポクラテス像は、この時代によくぞ描いたという西洋人そのままの姿。同じコーナーにあった関羽像は、暗闇の中に浮かび出る武人の姿に驚く。その他、江戸絵画の巨人、奇想の系譜の画家たちの絵も多数出展されていて、楽しめる。蕭白の「美人図」は、過去に何度か見たこともあるが、見るたびにこの狂気の女性の姿が脳裏に染みついてしまうのだ。応挙の絵も多い。今回は「元旦図」。初日の出に照らされた人物の長く伸びた影が味わい深い。タイトルが無かったら夕陽に照らされた男がセンチメンタルにたたずむ姿のようにも思える。女は命を削るという広重の「命図」。なるほどなぁと感心。祇園井特の「観桜美人図」。やはり彼の描く女性は濃い。かさを差す次女のなんとまん丸な顔のこと。芦雪や若冲、千がい和尚の脱力系の絵も楽しいが、今回もやはり蕭白の力強い絵に心打たれる。「東方朔・西王母図」や「太公望・登竜門図」など、これぞ蕭白という大胆にして繊細な水墨画。鯉と龍の絵も数々見ているが、蕭白のこの龍の絵は小品ながら、すばらしい出来だと思う。その他、まだまだすばらしい絵が多数。この府中は、震災の記憶とも相まって忘れられない展覧会となるだろう。

  2011年04月09日

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  白洲 正子展　世田谷美術館

  実は白洲正子の書籍はまったく読んだことがなかった。新潮社のとんぼの本でその名前を見かけるくらいで、古美術方面の随筆家くらいの知識しかなかった。だから今回の展覧会も、はじめは興味が沸かなかったのだが、十一面観音などの仏像が多数展示されるらしいという情報を聞いて、出かける気になった。世田谷美術館で行う仏像の展覧会は、かつて蔵王権現や中尊寺のすばらしい展示が印象に残っていたからである。だから今回の展覧会も、白洲正子という人物を知らなくても、十二分に楽しめた。展覧会への導入がすばらしい。廊下を通ると滝の音が聞こえる。そしてホールの中央では、予想通り那智の滝の映像。いいつかみである。そして、那智の滝とくれば、那智参詣曼荼羅図。ただこの曼荼羅の見方が分からないので残念。音声ガイドでは説明されていたのであろうか。滝などの自然信仰から、神や仏への信仰へとうまい構成と興味深い展示物で、それぞれのコーナーで引き付けられた。白洲正子の文章がちょうど展示解説となっている。神像というのは、仏像と異なって、顔つきも淡白で、躍動感も感じないのだが、そこがかえって面白い。やはり独特の「気」を感じる。仏像のコーナーでは、奈良・大蔵寺の天部立像。白洲正子が書いているが、神像のような硬さのある仏像である。三重県観菩提寺の十一面観音立像は、いじめっ子のような顔つきに見えてならない。私のお気に入りは、海住山寺の端正な顔立ちの十一面観音である。松尾寺の焼け焦げた千手観音像のトルソーは、焼けた結果として、「美」が生まれたのかと少々複雑な気持ちで眺める。その他、平等院鳳凰堂の雲中供養菩薩や円空仏、そして鬼を左右に従えた役行者など、数々の仏像に出会えて、見応えがあった。桜の花も幾分ほころんできて、外はお花見ムードであったが、美術館の中に一歩入ると、神や仏の「気」で満たされた濃密かつ神秘的な空間となり、震災のことも浮世のこともしばらく忘れ、自分の心の中の素朴な気持ちを感じることができた。

  2011年04月03日

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  岡本太郎展　東京国立近代美術館

  万博の太陽の塔が岡本太郎の作品だと知ったのは、学生の頃だろうか。ロバート・ブラウンのグラスが、我が家にあったことを思い出す。そして、やはり強烈な印象が残っているのは、日立マクセルのビデオテープのＣＭだ。あの「芸術は爆発だ！」という言葉がが一世を風靡した。しかし、肝心の岡本太郎の絵画には、当時はほとんど出会うことが無く、著作も読んだことが無かった。リアルタイムで岡本太郎を知りながら、今回の展覧会、そして地震で中断中のＮＨＫドラマ「ＴＡＲＯの塔」で、はじめて岡本太郎という人物の人となりを知ったのである。再開した近代美術館は、常設展は公開されておらず、１階の岡本太郎展のみの公開となっていた。それでも、多くのギャラリーで展示会場はあふれかえっていた。みんなアートに飢えていたのだろうか。芸術はうまくあってはならない。きれいであってはならない。心地よくあってはならない。と唱えた岡本太郎だが、多くの作品は、見ていて楽しい。作品によっては、楽しいという表現は、不謹慎といわれるものもあるのかもしれないが、それぞれの画面からは、無意識のうちに身体を震わせる太鼓の響きのような、色彩と形が感じられるのである。オブジェにいたっては、まさに自由奔放。伸びやかでユーモアにもあふれ、子ども達に優しい。そういえば、我が家の近くの公園にも岡本太郎のオブジェが置かれていた。今回の展覧会でのいちばんは、「痛ましき腕」だ。この人物は男性か女性か。赤いリボンと髪の毛からは女性だとも思えるのだが、筋骨隆々とした腕は男性のもの。悲嘆にくれているのか、怒りに身を震わせているのか。会場を出ると海洋堂のガチャガチャ。後で開けてみると、座ることを拒否する椅子の２点セットだった。

  2011年03月20日

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  フェルメール《地理学者》とオランダ・フランドル絵画展

  最初に展示されている「音楽で動物を魅了するオルフェウス」から目が釘付けになってしまう。象がいて駱駝がいて馬がいて虎がいて・・・深い森の中でオルフェウスが竪琴を弾くそばに、多くの動物が集まっている。この幻想的なシーンに心を奪われた。同じ趣向の「楽園でのエヴァの創造」もステキ！あとは、オランダ・フランドル絵画では、おなじみの細やかな静物画や、人々の暮らしを描いた風俗画。そして深い森、都市や海を描いた風景画などそれぞれに見所のある作品ばかり。フェルメールの「地理学者」には、唸ってしまう。フェルメールの定番、室内に差し込む光の表現の見事さ。地理学者の着ている服が、日本の着物だとは驚き。この地「理学者」の前だけは、柵があって接近して見ることはできないのだが、さほどの混雑ではなく、最前列でじっくり見ることができた。「地理学者」以外にも、すばらしい絵が多く、十二分に楽しむことができた。

  2011年03月05日

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