Ｎ郎♪音汰。（楽天ブログ）

越谷アビーロードオープンマイク LOVE AND PEACE SUNDAY

毎月最終日曜、午後13:00-16:00 開催。初心者歓迎のオープンマイクイベント埼玉県越谷市、東武スカイツリーライン越谷駅東口より徒歩３分越谷ABBEY ROAD オープンマイク LOVE AND PEACE SUNDAYhttp://aufmusic.web.fc2.com/abbeyroad/loveandpeace.html

小岩の歌姫　～　まっきーミニライブ♪ at 『乃里』

金曜夜、まっきーミニライブを観るためJR小岩駅へ。改札を抜けると相撲の銅像があり、相撲とゆかりある土地柄なんだろうな～と思いながら南口を出る。どこか高円寺の駅前に似ているような雰囲気。商店街のアーケドーを歩き、角を曲がって今夜の会場スナック『乃里（のり）』へと向かう。初めての土地でも目的地を探しあてる嗅覚には自信があったのだが、今回はちょっと手間取った。目的地の直ぐ近くにキャバクラがあり、呼び込みと目が合わないようにしていたから『乃里』の電光看板も見逃してしまったのだ（キャバクラに目を奪われていたわけじゃないよ（笑））。地下に降りてお店を見つけ、中に入るといきなりまっきーちゃんが「いらっしゃいませ」。しばらく微妙な間があり、「Ｎ郎♪」が来たということに気付く。（俺の見た目が）前回と何がどう違っていたのか説明して欲しい（笑）。お店は主にカラオケのお客さんを中心としたスナックで、常連のお客さんが何名かいらっしゃり、まっきーちゃんの演奏を待っていた。しばらくすると千葉 Jump up のライブでお会いしたメイト音楽学院の奥さん（通称）もやってくる。一度お話ししただけなのに、半年間のブランクを感じさせないフランクさに思わず嬉しくなる。お客さんどおしが馴染みになるっていうのもライブのいいところだよね。本日まっきーちゃんの演奏を支えるベースシストとピアニストは、メイト音楽学院の生徒さんだという。で、ボーカル、ウッドベース、ピアノの３人の演奏がはじまる。JAZZのスタンダードバラードからはじまったのだが、JAZZヴォーカリスト・まっきー、予想以上にはまりすぎ（笑）。カゼで声が少しかすれていたのだが、それがまたよく、英語もまるで違和感なくて、もうこの人はJAZZを歌うために生まれてきたんだろう・・・ぐらいのハマリ具合。千葉 Jump upでのライブを観て、彼女のヴォーカルが折り紙付きであり、JAZZをやるべき！と俺も力説したのだが、ホントものの見事にはまっていた。この道で勝負していけばきっと闘えるぜ・・・そう思う。オリジナルでもいかもしれないが、オリジナルをやるのであれば、JAZZのスタンダード並のバラードで勝負してもらいたい。日本語の歌を歌うなら大野雄二の「シークレット・デザイアー」（ＴＶスペースコブラ主題歌）や「炎のたからもの」（ルパン三世映画主題歌）あたりをリクエスト（個人的趣味（笑））。今回ボサノバはなかったが、「イパネマの娘」や「ソーナイス」など、アントニオ・カルロス・ジョビンのボサノバも是非（これまた個人的趣味（笑））。しかしそれにしても感心したのがまっきーを支えるベーシストとピアニスト。彼ら若いのにシブ過ぎてチョーカッチョよかった。ウッドベースの彼が弓でベースを弾くと、コントラバスのような音（・・・というよりコントラバスそのものか）で、かなりいい音が出ていたし、ピアノの彼との掛け合いもいい味だしていた。いや～、JAZZっていいよね。俺もJAZZピアノ勉強しようかな（笑）このトリオ、是非これからもライブパフォーマンスを続けて欲しい。こんな若くて上手くて味のあるパフォーマーと一緒に組めるっていうのも一重に「姉御」まっきーの才能なんだろうね。曲のリクエストやパフォーマンスへの要望、俺いくらでも出すよ（笑）・・・というのはそれだけ彼女らの演奏に魅力を感じたってことなんだよね。で、彼女らの演奏が終わるとお店はカラオケスナック本来の姿へ。お客さんもたくさんで、みんなカラオケに熱演。これだけ人が集うって、お店の魅力なんだろうね～。お客さんがペアで歌われていた「宇宙戦艦ヤマト」、脳にこびりついて翌日知らぬ間に「宇宙戦艦ヤマト」を口づさんでいる自分に気付く（笑）。あらためて確認してみると「宇宙戦艦ヤマト」の歌詞の完成度ってすごいよね～物語の主題歌として完璧だよ。詞にマッチしたあの曲もスゴイし、大傑作じゃないだろうか。で、俺は映画『エディット・ピアフ』を観た勢いで「愛の讃歌」を歌ったんだけど、キーを間違えてあえなく自滅（笑）。もうこうなったら殿下の宝刀を出すしかないと二曲目は「また逢う日まで」。何とか面目は立てられたと思う（笑）。となりの席に座った常連のお客さまはアルトサックスやコンガなど、長年プロとして音楽をやられていた方で、昭和３０年代、４０年代の貴重な東京の音楽事情を聞くことが出来た。ありがとうございました。また、自分の母親のような年齢の方から、歌手としての心構えやたえまぬ努力についてのアドバイスを受け、本当そうだよな～と思わされた。自分の実家に近い町の出身の方ということもあって、帰りの電車の中で実家の両親のことを思い出し、泣いちゃったよ（笑）総武線を秋葉原で乗り換えるはずが、電車に座ると眠ってしまい、御茶ノ水まで行ってしまう。慌てて引き返したら今度は両国（笑）。３度目の正直で秋葉原を降り、京浜東北線の大宮行き終電にギリギリ乗り換えられ、奇跡的に家に帰ることができた。まっきーちゃん、プレーヤーの皆さん、その夜スナック『乃里』にいたみなさん、思いで深きいい夜をありがとうございました。関連リンク●リンク：まっきー’ｓ ｒｏｏｍ過去ログ●リンク：まっきー一人ライブ at 千葉 Jump up

『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』　すべてのボーカリストにこの映画をススめる

泣いた。何度泣いたからわからない。木曜日、有楽町の有楽座で映画『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』を観たのだが、はじめから最期まで泣きっぱなしだった。幼少時代の娼婦ティティーヌとの別れ、大道芸人の父にせかされて初めて人前で歌ったシーン、レイモン・アッソに鍛えられた後の復活コンサート（敢えてＢＧＭだけで歌声を聞かせない演出）・・・映画はピアフの生涯を、晩年のピアフと幼少時代からアーティストとして成長していくシーンを交互に描き、展開も早く飽きさせなかった。ラストシーンは晩年のピアフが「水に流して」をコンサートの冒頭で歌うシーンで終わる。「私は何も後悔していない」、そう歌いきるピアフ、素晴らしい歌詞。映画の公式ホームページで聴くことができる。●リンク：映画『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』公式サイトこの映画を観て改めて思わされたのだが、「ボーカル」というものは昔からの体一つの極めてシンプルな芸であり、ウケるかウケないか、その評価もまた極めてシンプルなものであるということ。そして「シャンソン」と呼ばれる歌が、人々の生活に密着した生活歌であり、そんな人間の本質に根ざしたシンプルな魅力を再認識させられた。来月自分も再びそんなシンプルな芸の世界で勝負するのだが（ 詳細はこちら ）、ちょうどいい時にいい映画を観れたと思う。すべてのボーカリストにこの映画をススめる。きっと歌に対する考え方に大きな衝撃を与えてくれることだろう。映画館を後にし、帰宅後、シャンソンのＣＤを引っ張り出してエディット・ピアフの歌を聴いた。あらためてピアフを聴き直し、そのボーカルの魅力にハッとさせられる。「愛の讃歌」もいいが、「パダン・パダン」にその魅力が出ているのではないだろうか。残念ながら多くの映画館で本日金曜日がこの映画の最終上映日となっている。しかし、明日からも上映している映画館もあるため、未見の人は公式サイトで上映館を探して是非観て欲しい。音楽人をテーマとした映画は好きなジャンルだが、この映画、今年のベストＮ郎♪映画賞の最有力候補だ。ちなみに昨年はボヴ・ディラン「ノー・ディレクション・ホーム」をベストに選んだ。●過去ログ：カウントダウン2006（映画編）

10/6 本八幡ライブ終了

土曜日ライブの日。ドラムのよこちんの車に乗せてもらい、浦和から首都高川口線経由で市川・本八幡へ向かう。天気は久しぶりの快晴で気分がいい。四つ木で降りて、文字通り国道１４号線に合流。京成八幡駅を横切る道路は大渋滞だったけど、ほぼ順調にライブハウスへ着く。６バンド出演のトップバッターということもあり、リハーサルは一番最後。ボーカルもキーボードもモニターの返しにいまひとつ不安があったが、まぁそんな中でちゃんとした演奏をすることがプレイヤーの使命なんだろうね。リハが終わるとさすがにちょっと緊張。作ってまもない歌詞を間違えないようにと歌詞の確認をしていると気分も落ち着く。これはいい方法。いよいよステージがはじまったのだが、サポーターの皆様の注目と温かい拍手のおかげで落ち着いて演奏することが出来た。いや、これはホント、サポーターさまさま。サッカーの試合じゃないけれど、ホームグラウンドで演奏しているような安心感があり、細かなミスはあるものの、気分的にはかなりいい感じで演奏することが出来たと思う。ラスト曲「ロックの力」の合唱も想定以上に応えてくれて嬉しい誤算。やっぱりライブって演奏する側とそれを楽しむ側とその双方があって成り立つものなんだよね。サポーターの皆様には本当に感謝。ありがとう！！３０数分、６曲のレパートリーを終えて、楽屋に戻るともうクタクタ。短い時間であっても密度が濃いライブであったがためというのもあるけれど、ボーカル気合入れ過ぎ・歌詞多すぎっていうのもあるね（笑）。でもやっぱりライブって気力と体力だわ。ライブ後はＪＲ本八幡駅前の居酒屋で打ち上げ。これまた話が弾み、充実した呑み会となった。その中で、年内にもう一度ライブを！！という話が出て、今度は俺がライブ幹事をすることに。恐らく１２月、都内ライブハウスが有力。本八幡で一夜を明かし、翌朝、よこちんと一緒に埼玉へ帰る。車の中でライブの録音を聴き、大きなミスもなくそこそこいい演奏であったと意見が一致する。個人的に次回は、ライブハウスの音響環境でありながらもベストなボーカル（声）を演じることを目指したい。そのためには反響音を聞きながらでも声を完璧にコントロールする練習が必要なんだろうね。何はともあれ、来てくれた皆さんありがとうございました。本当に感謝。そしてまっきーさんやキャプテンはじめ、これない！！とメッセージをいただいた皆様ありがとうございました。１２月のライブでは是非リベンジを。で、ブログで応援いただいている皆様、ありがとうございました。昨日のライブの曲を１曲リンクしておきますので、是非ご鑑賞いただき、雰囲気を感じとって下さい。ご希望の方には日ごろの応援の感謝の意を込めて、ライブの模様をフル録音したものをお送りさせていただきたいと思います。ご一報下さい。●音源リンク：2007/10/6 本八幡ライブ１曲名「アライヴ・イン・ザ・セイム・タイム」次回ヨロシク！！

「愛してる」ほど軽くて信憑性のない言葉はない・・・かな（笑）

今年の正月のことだ。大晦日を実家で過ごし、０：００を過ぎて新年を迎えてからしばらくテレビを観ていたのだが、どこかの局でここ１０年ぐらいのジャパニーズポップスのヒットチャートランキングを放送していた。ああ、この曲はそんな前なんだとか、この曲はこの年のヒット曲なんだとか思って観ていたのだが、観ているうちにだんだん「なんじゃこりゃ・・・」と思うようになってきた。・・・次から次へと出る歌出る歌みな同じようなラブソングなのにあきれかえったのだ。問題だらけのこの世の中、他に歌うべきことはないのかよ～。・・・別にラブソングを否定しているわけではない。出る歌出る歌全～部ラブソングという状況にうんざりしてしまったのだ。「愛してる」という歌詞は一体何曲で出てきたことだろう。結婚式なんかで歌われてるんだろうな～と思いながら、現実の世の中では何分に１回、離婚が発生していることか・・・「永遠の愛を誓う」なんて軽々しく言ったおかげでどれだけの人が不幸になったことだろう・・・（笑）。そんなことを漠然と思いながら、「愛してる」ほど軽くて信憑性のない言葉は、他にないのではなかろうか・・・そう思わずにはいられなかった（マジで笑）。男女間の「愛」なんて一瞬の輝きであり、消えてなくなる運命のもの・・・なんて歌詞のほうがよっぽどリアリティーがあって、誤った認識をはびこらせることなく、世のためになると思うのだが。「愛はかげろう～」とか、そんな歌は昔はあったよな。「愛してる」の超乱発を目の当たりにして、そもそも異性間での「愛」って何のことを指してるのよ？？とか、「愛」の定義は？？とか訊きたくなったが、まぁしかし、ラブソングは世界共通に存在していて、海外の歌でも「Love」ばっかりなんだから歌と「愛」との関係は人類共通のものなのかもしれない。しかしだ。海外のロックなどでは「Love & Peace」というスピリッツがあるのに対し、ジャパニーズポップスでは「Peace」の部分がまったく欠落していて「Love」しかないのだ。ホント信じられないくらい「Love」ばっかりで、おそるべきアンバランスといえよう。いかにも日本的な光景だと思う。・・・と、ジャパニーズポップスについてボロクソに書いたが、そんな俺でもラブを肯定する歌だって書くこともあるんだぜ・・・（笑）。というわけで、バラード集「ハート」以降に書いたラブソングをリンク。●MP3：言葉と想いと夜と朝との境界で

まっきー一人ライブ at 千葉 Jump up

Ｎ郎♪音汰。本日は夕方から、ＪＲ武蔵野線を乗り継いで千葉へと向かう。南船橋から乗り換えたＪＲ京葉線の車窓、幕張のビル街を横目にしながら「千葉なんて来るのはホント久しぶりだよな～」と思った。そう思いながら、「ああ、しまった！（千葉に住んでるバンドのベースの）さとしにも声をかけるんだった！」とその時気付いた。まっきーちゃんのライブがはじまるまで、あと２０分ぐらいしかなく断念。まぁ、単独行動もいいか。「ライブに間に合うかな～」そう思いながらＪＲ京葉線・千葉みなと駅に着き、人の流れに任せてモノレールの改札へ。しかしモノレールの出発時刻まで６分もあるので、乗るのをやめてモノレールの路線にそって歩く（走る）ことにした。初めてきた街で、目的地に到達するまでの地理的直感と方向感覚、そして判断力には我ながら素晴らしいと思った（笑）。だてに街をうんちくしているわけではない。それにしても千葉の街はモノレールも整備されていて、道路も広くて感心。都市整備に関しては、某さいたま市よりも千葉市のほうが断然進んでいる印象を受けた。さいたま市のモノレール計画はどうなったのか？・・・・そう思いながら、まぁ、千葉のような臨海都市と違って、内陸部でかつ戦中の空襲もほとんどなかった浦和や大宮のようなところでは厳しいものがあるのかな・・・とも思った。そんなこんな状況判断した甲斐あって、まっきーちゃんの出演前にライブ会場に到着することができた。会場に着いた時には、一つ前の出演者（シラベさん）がアコースティックギター片手に歌っていた。通路には次の出番を待っているような女性がいた。あれがまっきーちゃん？？ブログの写真よりかわいいじゃん（笑）。そう思いながらそ知らぬ顔で一番後ろの席に身を置く。それにしてもこのライブスペース、いい感じだ。閉じられたライブハウスより、今回の会場のように、呑み食いを中心としたオープンスペースのほうが気軽に音楽を聴けていいかもしれない。呑み食いの料金としてミニマム１０００円がかかるだけでチケットがないところがいい。この場所、気に入った。そんなこんな思っているうちにまっきーちゃんの出番がやってきた。しゃべりから始まったのだが、その声のよさにまずサプライズ（その１）。そしてしゃべりがうまいのにサプライズ（その２）。しゃべりを聞いて「おお～！！プロじゃん！！」と思った。歌が始まり、ボーカルのよさにサプライズ（その３）。シャウト部でのボーカルの伸びが実に素晴らしく、きれいにビブラートがかかったボーカルに「実力派じゃん！！」と感心。ボーカルにうるさいＮ郎♪も満足。聴いたことのない方のために、まっきーちゃんのボーカルをわかりやすくたとえると、奥井香的なボーカルをさらに上手くしたようなボーカルというべきか。カラオケライブながらボーカルに集中しているそのパフォーマンスは様になっていて、特に曲を歌い終わった瞬間のこぼれるような笑顔が素晴らしかった。本人はムチャクチャ緊張していたとのことだが、見ているほうは全然気づかず。プロフェッショナルだと思う。まっきーちゃんのライブパフォーマンスを観ながら、迷いもあったがわざわざ千葉まできて正解、と実感。ＭＣでは亡くなられたご両親のこと、普段のバンドのことなど話していたが、本日それまで歌った曲が「男目線の詞」と話していたことに「おや？」と思った。つまり詞や曲はまっきーちゃんが書いているわけではないということなのだが、なるほど、そうであるなら是非自分の言葉で詞を書き、曲を作って歌うべきだと思った。まっきーちゃんの出演で本日のライブは終了となり、パブとなった会場でまっきーちゃんに声をかける。で、実際にまっきーちゃんと話してみて、そのキャラクターのおもしろさにサプライズ（その４）（笑）。普段話す声も響いていて、屈託のない話しに止まる様子はまったくなく（笑）、明るさ満点の素晴らしいキャラクターだった。一緒にいたメイト音楽学院の奥さん（通称）は、長年まっきーちゃんのライブを観にきてくれているとのことで、有り難い話だと思うのだが、これもまっきーちゃんのキャラクターあってのことだと思う。本日の他の出演者の方にも姉御のように気さくに声をかけ、おかげでこちらもほかの出演者の方と話をする機会も出来た。そんなこんなで短い時間ながら満足して会場を後にすることが出来た。余談ながら、今回千葉まで足を運んだのは、まっきーちゃんのライブパフォーマンスに興味があったことに加え、カラオケスタイルのライブは聴く側としてどういった印象を受るだろう？ということもあった。バンド形式ではなく、一人でライブをやる人は、アコースティックギターやピアノで伴奏を行うことが多いのだが、もちろんカラオケよりも、それらの生演奏の方がライブにはふさわしいのだろう。が、今回のようなカラオケもありかな～とも思う。ボーカリストがピアノやギターの演奏が出来ないからといって、ボーカルリストとしての表現活動をやれないのはもったいないことだと思う。まっきーちゃんのように、歌いたくて歌いたくてしょうがないという人にはなおさらなことだろう。自分もかつてボーカル研究所で歌を歌っていたときはもっぱら自作の打ち込みバッキングカラオケを使用していた。カラオケの中身を、例えばドラムパートをパーカッションに変えてみるとか工夫すれば、より違和感がなくライブが出来るようになるのかもしれない。まぁ、いずれにしてもボーカリストがボーカリストとして制約なくライブを出来る形式はそれぞれで模索していく必要があるのだろう。バンドはもちろん楽しいが、複数人で一緒にやるがゆえに制約が多いのも事実だ。理想的な音楽表現スタイルを人それぞれ追求していくべきなのだと思う。そんなこんなで、表現活動を考えるうえで、今夜はなかなか示唆に富んだ夜となった。まっきーちゃんお疲れさま！！＆ありがとう！！奥さん（通称）にもよろしく！！●リンク：まっきー’ｓ ｒｏｏｍ ／カラオケ巡業追伸）昨日のライブの模様は５番目の出演者シラベさんのブログでも紹介されています。●リンク：シラベのうた／3/21 ＠千葉Jump up「突き抜ける高音は、かなりすごかったです。」と、まっきーボーカルを絶賛（笑）

KEEN ライブ at 池袋ＡＤＭ

日曜日は休日だったが仕事に行き、その合間をぬってキャプテンのライブに行ってきた。場所は池袋。池袋駅の人ごみを敬遠し、地下鉄有楽町線の東池袋駅からライブハウスへと向かった。このコースは正解だったと思う。すんなりライブハウスまで行くことが出来た。渋谷や新宿のライブハウスは知っているところが多いのだが、池袋へライブを観にいくのは今回が初めて。東急ハンズの裏の通りでライブハウス「ＡＤＭ」の看板は簡単に見つけることができた。入り口に入ろうとしたところ「REST \・・・」と料金表が掲示されていたので、おや？と思い、よく見て見るとそこはラブホテルだった（笑）。ライブハウスの入り口は隣の建物にあったのだが、さすがボーダレスタウン・池袋（笑）。この街は渋谷や新宿と違ってラブホテルなど、他の街では区分けされているような施設が、街の普通の店と混在して存在しているのだ。思い直して隣の建物の入り口から入り、階段を下りていくと、カベには売り物の服がいくつもぶら下がっていた。またしても違うのか？と思ったが、そこで間違いなかった。ライブハウスのある地下にはブティックもあったのだ。ライブハウスの受付で名前を言ってチケットを受取ると、なんと料金は想定外の格安料金。この間の北浦和でのライブもそうだったのだが、キーンのライブチケットのスペシャル・プライスにはホントに感謝。バンドのみなさんありがとう！！今日のライブは４バンド出演し、キャプテンのバンドは２番目。最初のバンドはロカビリー風の３人編成バンドで、ドラム上手い！と思ったのだが、ベース兼ボーカルの人のボーカル（発声）が・・・。ボーカルにうるさいＮ郎♪としては彼にはボーカリストとして正しい発声方法を是非学んで欲しいと思った。逆に言うとボーカルがボーカルとしての発声をしっかりすれば、このバンドはもうひとつレベルアップするだろう。ＭＣのバックでＢＧＭとしてギターを弾いていたこと、最後から２番目のロックンロール、ライブの終わり方がよかった。あと、トップバッターとして後続のバンドでも盛り上がってくれ！！というＭＣには好感が持てた。３番目のバンドはこれも３人編成で、最初の曲がかなりイケていた。グランジっぽく、なかなかいい感じのノリに思わずピョンピョンと飛び跳ねた（笑）。後続の曲については一つ一つの曲を識別できなかったが、彼らの課題は曲のバラエティーを増やすことだろうか。最期のバンドは怪しく奇抜な化粧をしたルックスからビジュアル系かと思いきや、気合の入った演奏、そしてデス・メタルもしくはスラッシュ・メタルというべきロックの音楽的パフォーマンスはかなりよかった。ギターもボーカルも頭を上下に激しく振り、最前列の客も一緒に振り、疲れるだろうな～と思って観ていたのだが、「変なバラード」と紹介された曲の音楽的なメリハリは実に素晴らしく、その音楽的パフォーマンスにグイグイ引き込まれ、こちらも自然に前のめりにノッていた。ただ、このバンドはコアなファンはいたのだが、この日一番お客さんが少なかったようで、コアなビジュアルとコアな演奏に、逃げ出すように出て行ったお客さんもいた。ロックとして演奏がよかっただけに、音楽的なよさと客の数とのアンバランスさが考えさせられるバンドでもあった。アンケート用紙に書かれている文を見て、こいつら真剣に活動してんだな～と思った。この姿勢、見習うべきだろう。音楽的なよさはその姿勢から生まれていると思う。さて、２番目に登場したキャプテンのバンド・キーンだが、やはり前回のライブと同様、ＭＣで場をなごませ、ギターはまさにギターヒーロー的スタイルで魅せてくれて、今回はさらに音がいい。ギターパフォーマンスもサービス満点でキャラクター最高（笑）。ベースは楽しそうに演奏していたし、ドラムはオチャメなスティックを回すパフォーマンスで注目を集めていた。途中のＭＣでバンドメンバーの平均年齢がＸＸ歳となる紹介があったが、それでもなおロックバンドをやり続けているというのがなんといってもこのバンドの一番の売りだろう。人生における音楽シーンはまさにこれからがクライマックスではないかと思う。お客さんもこの日一番の入りで、北は北海道、西は大阪からこの日のライブのために駆けつけてくれたという。凄いことだと思う。ＭＣの中で明日がキャプテンが専門学校の卒業式を控えていること、そして衝撃の活動休止宣言が出された。各自プレイを磨くとのことだ。「負けない、あんな奴には絶対に負けはしない」そう歌うキャプテンの歌は、お客さんも、演奏しているバンドのメンバーも、誰もが困難な状況をそれぞれに抱えているであろう中、不屈の精神として響くものがあったのではないかと思う。で、とりあえず最期の曲が終わり、アンコールに入る・・・のだが、アンコールの拍手がはじまらない中、キャプテンの無理やりアンコールの拍手を求めるしゃべりにはかなり笑わせてもらった。そして無理やり拍手がはじまり、その後のキャプテンの「まさかアンコールがかかるとは思いませんでした」という、とぼけたＭＣには大爆笑。ウケを狙って言っているのか、自然に言っているのかわからないところがキャプテンのスゴイところだ（笑）。演奏が終わる最期の最期のところで、ドラマーは投げたステッィクを落としてしまい、どうするんだろうと思ってハラハラ見ていると、すかさず別のところからスティックを取り出した。さすが（笑）準備万端、危機管理が出来ている。演奏が終了すると、キャンディーズの「微笑みがえし」が流れ、バンド休止を演出してくれた。ギターの方の誘いで、ライブ後の打ち上げにも参加させてもらった。バンド休止の理由に興味があったのだが、まぁいろいろあるんだろうけど、同じくバンドをやっている身としては・・・わかる。でも、せっかくバンドをやっているのに休止するっていうのはもったいないことだとも思う。煮詰まっている部分があるのであれば、ライブハウス以外の場所でライブをやってみるとか、曲をガラリと変えてみるとか、リフレッシュ方法がいくらでもあるんではないかと思うのだ。なんといってもバンドは音を合わせるのが楽しいんだし、その原点に立ち返り、純粋に音楽を楽しんでみてはどうかと思う。呑み会の席でレッド・ホット・チリ・ペッパーズの名前が出たが、ミクスチャー系に取り組んでみてもおもしろいのではと思った。客として言わせてもらうと、バンドのライブに行くということをきっかけとして、普段行かない街に行ってみるのが楽しかったり、呑み会に参加するのが楽しかったり、ライブ自体にプラスして、その周辺の付加価値がまた魅力なのだ。とりあえずキャプテン、そしてバンドの皆さん、お客さん、日曜の夜はお疲れさまでした！●リンク：KEEN ホームページ

浜田省吾　『PROMISED LAND～約束の地』

1982年1. ＯＣＥＡＮ　ＢＥＡＵＴＹ2. マイ　ホーム　タウン3. パーキング・メーターに気をつけろ！4. ロマンス　ブルー5. 恋に落ちたら6. 愛しい人へ7. ＤＪお願い！8. バックシート・ラブ9. さよならスウィート・ホーム10.凱旋門11.僕と彼女と週末に浜田省吾は昔かなり聴いていた。高校のころＦＭラジオから流れてきた「八月の歌」や「Ｊ・ＢＯＹ」など、社会的メッセージを備えた歌は、「愛」ばかりでまったく中身のない”Ｊ－ＰＯＰ”に相当ウンザリしていた多感期の自分にとって、強烈なインパクトをもって受け留められた。浜田省吾の最大の魅力はラブソングにあるのだが、しかし先に挙げたような社会的メッセージ性を備えた歌がまた浜省の特別な魅力でもある。それ故に、今だに特別なアーティストとして、彼を偉大に思う。その浜省のアルバム群の中でもひときわ異彩を放っているのがこのアルバム『PROMISED LAND～約束の地』だ。コンセプトアルバム的な作りとなっていて、１曲目（インスト）～２曲目～３曲目の曲間がつながっている。そして１曲目のストリングスのメロディーが最期の曲のクライマックスで再び登場してくるのだが、アルバムを作ったアーティストの、アーティストとしての気概がガンガン伝わってくるようなそんな作りが、数ある浜省のアルバムの中でもこのアルバムを特別に評価している理由だ。パワーショベルで削った丘の上、いくつもの同じような小さな家どこまでも続くハイウェイ彼らはそこを名付けた「希望が丘ニュータウン」赤茶けた太陽が工業地帯の向こう沈んでいくオープニングのインストに続く２曲目「マイ　ホーム　タウン」、視覚的に訴えかけるこんなダイナミックな歌詞が浜省ならでは。これだけの歌詞を書ける人はそうはいないと思う。ジャラシー　嵐のような　ジャラシーあの娘がだれか他の男と、街角を腕を組み歩いていた・・・それだけさ続く３曲目「パーキング・メーターに気をつけろ！」のこのフレーズがあまりにインパクトがあり、一度聴いただけで病み付きになってしまう。浜省の曲のなかでも異色曲だと思う。彼女はデパート、俺は町の工場で、働いて帰る夜道日毎に押し寄せる理由のわからない苛立ちが二人の心　引き裂き始めた９曲目「さよならスウィート・ホーム」のこの３行だけを切り取ってみても浜省の歌詞の凄さがわかると思う。たった３行の中にいかに多くのことが語られているか。しかも視覚的であり、かつ深い。Ｎ郎♪が歌詞にうるさく、巷に流れている多くの歌詞にフラストレーションを感じてしまう理由は、浜省クラスの歌詞を歌詞の基準と思っているからなのかもしれない。このアルバムの歌詞の魅力について書いているが、中でもっとも戦慄を覚える歌詞、正確には台詞は、アルバム最期の曲「僕と彼女と週末に」の間奏で語られるこの詞だ。週末に僕は彼女とドライブに出かけた。遠く街を逃れて、浜辺に寝転んで、彼女の作ったサンドイッチを食べ、ビールを飲み、水平線や夜空を眺めて、僕らはいろんな話をした。 （中略）あくる日、僕は吐き気がして目が覚めた。彼女も気分が悪いと言い始めた。それで僕らは朝食を取らず、浜辺を歩くことにした。そして、そこでとても奇妙な情景に出会った。数え切れないほどの魚が、波打ち際に打ち上げられてたのだ。この台詞の直後に次の歌が続くいつか子供たちにこの時代を伝えたいどんなふうに人が希望を継いできたか・・・・・・書きながらあらためて浜省の歌の凄さに驚異を覚える。近年の浜省の歌やアルバム、その活動についてはよく知らないが、少なくとも『J・BOY』（1986）までの浜省の、社会的メッセージ性が主体となっている歌は神がかり的な完成度であったと思う。そんな浜省でも、ラブソングに比べて社会的メッセージソングが、その凄さの割りはいまひとつ正当に評価されていないようにも思う。その原因は、それらの社会的メッセージソングを正当に評価できるだけの日本人がいないということにあるのかもしれない。Ｕ２やレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンが活躍した世界の基準を見て欲しい。余談であるがこの「僕と彼女と週末に」のメロディーやアレンジは、アバの「ザ・ウィナー」という曲にかなり似ている。サビのメロディーはもうそのまんまだ。多分浜省は「ザ・ウィナー」の影響を受けた・・・悪く言えばパクッたのかもしれない。が、そうであってもこの「僕と彼女と週末に」は、その歌詞と曲構成によって凄まじい曲だと思う。この『PROMISED LAND～約束の地』は、アーティストがアーティストとしてその存在意義をかけて、世に提示するためにコンセプトのある作品を作り、それを残すことができた稀有なアルバムではないかと思う。このようなアルバムがメジャーから出ていたということは日本のロック史の中でも特筆すべきことではないだろうか。・・・今やったっていいんだ。

レッド・ツェッペリン 『LED ZEPPELIN』（ファースト）

1969年 ATLANTIC1. Good Times Bad Times4. Dazed and Confused9. How Many More Times他週末の夜、部屋のあっちこっちに出しっ放しで散在していたＣＤを整理整頓した。整理しながら、持っているアルバムの中ではジェフ・ベックが一番多いよな～とあらためて気付く。正確な数は数えていないが、少なくとも洋楽の中では一番多い。そしてジェフ・ベックの次に多いのがレッド・ツェッペリンだ。このブログではロックについてこれまであまり書いてはこなかったが、ツェッペリのファーストアルバムに収録されている「Good Times Bad Times」を久しぶりに耳にし、あらためてその楽曲のよさに感嘆するとともに、ロックの魅力を再認識した。ロックって何よ？・・・そう訊かれたらレッド・ツェッペリの曲のことだと答えるかもしれない。少なくともレッド・ツェッペリがハードロック史上最も偉大なバンドであることは世界の共通認識であり、それと同時に、エアロ・スミスを筆頭とし、ガンズ・アンド・ローゼスやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなど、超メジャー級を含めて、ツェッペリの楽曲に影響を受け、ロックのエッセンス引き継いでいったバンドの数は計り知れないと思う。レッド・ツェッペリの最高傑作アルバムについては意見が分かれるところだが、Ｎ郎♪的視点で述べると、最高傑作はまさにこのファーストだと思う。「Good Times Bad Times」「How Many More Times」「幻惑されて」（Dazed and Confused）など、ライブ向きで、これぞまさに「ロック」というような楽曲が含まれていることが大きい。「天国への階段」や「ロックン・ロール」、「胸いっぱいの愛を」「移民の歌」「レイン・ソング」など、ツェッペリを代表する楽曲は後続のアルバムに収録されているのだが、先にあげたファーストの曲には、ロックの楽曲として、それらの超名曲以上の魅力があると思っている。特に「幻惑されて」は、ツェッペリのライブを真似てエアロ・スミスが「スウィート・エモーション」と絡めながら自らのライブの中で使っていたように、ライブ向きの傑作曲だ。ＣＤを聴いているだけではその凄さはわからないのではないかと思うが、大音量でのロックライブで、もしその曲が演奏されているのを体験したとしたら、Ｎ郎♪が定義している「ロック」とは一体何を指して言っているのか、きっとわかってくれると思う。そんなツェッペリであるが、昔からよく聴いていたというわけではない。最高傑作と一般的に言われている四枚目のアルバムを一番最初に聴いて、ロバート・プラントのボーカルが今ひとつ好きになれなかったり、ジミー・ペイジのギターの音も古めかしく感じ、ちょっと敬遠していたのだが、今は亡きロック好きの兄や、バンドのギターのケンちゃんから薦められ、このファーストを聴いてみた。その結果ツェッペリへの評価はガラリと変わり、「Good Times Bad Times」や「How Many More Times」のとっつきやすさ、ロックとしての楽曲のよさ、構成やフレーズのカッチョよさにすっかりはまってしまったのだ。「ロック」とは一体どういった曲のことを本来言うべきものであって、どういったところが魅力なのか初めて理解したように記憶している。そういった意味でもこのファーストとの出会いは衝撃的であった。・・・ツェッペリについてはまだまだ書きたいことはあるが、機会をみつけて書いていくことにしよう。

渋谷アピア 1/13 ライブ

土曜の夜はバンドの練習日。渋谷アピアでのカルカンエコーのライブを観た後、その足で戸田公園のスタジオへ行こうと計画していた。が、急遽バンドの練習は中止となる。おかげでアピアのライブを最期まで観ることができた。土曜の夜にアピアに行くのは初めてで、また、アピアでライブを観るのも数ヶ月ぶりとなる。久しぶりに足を踏み入れたアピアは相変わらず内装がよく、アジアやアフリカの写真や織物の装飾品を眺めながら、後ろの方の席でライブが始まるのを待つ。ＢＧＭにはジャズの女性ボーカリストの曲が流れ、ブルーに照らされた開演前のステージが見える薄暗らがりの中、缶ビール片手にとてもここちよい雰囲気だ。イマジネーションってこういった場の雰囲気で広がっていくんだな～と思わされる。年末のカウントダウンシリーズで２００６年のベストライブパフォーマンスに挙げた昨年２月のカルカンエコーライブ。今夜はトップで出演。客はまばらであったが、ビジュアルイメージに磨きをかけ、カルカンエコーの世界を展開してくれる。照明の効果もあり、デジカメを持ってこなかったことを後悔するほど、そのパフォーマンス姿は絵的に美しかった。「神仏不在のアリア」「泣き止みのワルツ」そして「メサイア」と、様式的にはポピューラーというよりクラッシクに近く、詞的には難解な曲がこのアーティストの持ち味だ。「メサイア」でのギターパフォーマンスがよく、ライブの中で一番の聴き所ではないかと思う。この曲をトップに持ってきてもいいかもしれない。カルカンエコーその人は、とても腰が低く、謙虚で人なつっこくて誰からもかわいがられそうな人なのだが、前述したそれらの曲を演奏中の彼（彼女）は、新興宗教の教祖様というべきか（笑）、常人とはかけ離れたカリスマ的オーラを存分に放っている。あれだけのリアルなカリスマ性をそなえたアーティストはそういないのではないか。本人はわかっていないかもしれないが、そのカリスマ性をどう活かし、昇華させていくか。新しい展開、新しい曲に期待しよう。２番手の出演者、てらし優一郎は最期の曲がよかった。その曲のように、詞曲として成り立っている曲を何故全面にもってこないのだろうかと思う。表現という面ではいい面を持っているだけに、残念ではないか。３番手のＳ・リューシンは井上陽水の「傘がない」を演奏していて、その日聞いた詞の中では、この詞が一番いいと思った。最初「傘がない」だとは気付かず、この人なかなかいい言葉を使っているな～と思った。1972年の歌だが、そのころはきっとまだ日本人が日本人としてまともに社会のことを考え、アウトプットする時代だったのかもしれない。「傘がない」は、そんなことより”傘がない”ことのほうが問題だと歌っている歌なのだが、そうでありながらも詞の中には社会の様相が切り取られていて、インスピレーションを刺激される。井上陽水のセンスはさすがだと思ったのと同時に、どこのライブハウスへ行っても思うのだが、詞については毎回毎回フラストレーションがたまって仕方がない。これはっ！と思えるような詞にはほとんど出会ったことがない。・・・ライブの目的は人の感性を開放することにあると思うのだが、弾き語りのような音楽では詞がもっとも重要だと、昔思っていたことを改めて思わされた日でもあった。そして最期は４人組のグループ北南（ほくなん）のバンド演奏。実はアピアのライブの後、バンド系のライブハウスのどこかに行こうと思っていたのだが、思いがけずもアピアでバンドのロックを聴くことが出来た。北南の連中は音楽をよくわかっている連中で、カッチョイイ曲を連発してくれてＮ郎♪的には大満足。６０年代ロックを彷彿させるような曲調で、曲調のメリハリが素晴らしい。変拍子やブレイクが効果的に使われており、観ていてニヤリとさせられてしまった。アピアはライブスペースの隣がパブスペースとなっており、エキゾチックなその場所で呑むことが出来る。ライブの後、カルカンエコーと北南のボーカル兼ギタリストの人と一緒に呑みながら本日のライブについて音楽談義をすることが出来た。北南の彼は、Ｎ郎♪の彼らに対する音楽的評価にいたく感激していたようだが、曲が難解だとか言われたり、ロック系のライブハウスでは他のバンドとちょっと音楽的に違うんじゃないかと思ったりもしていると話していた。Ｕ２のボノを尊敬しているようで、Ｕ２のＭＣでは社会的なことをバンバン話すとも言っていた。なかなかイマジネーションとインスピレーションを刺激される談義となり、面白かった。カルカンエコーは今週１月１９日（金）に小伝馬町プードル（ダイニングバー）で演奏し、渋谷アピアでは２月１０日（土）に出演する。北南は２月２４日（土）に同じく渋谷アピアに出演し、３月７日（水）には渋谷屋根裏に出演する予定とのこと。ついでに宣伝しておくと、ウチのバンドは２月２４日（土）埼玉・越谷のメンフィスというところで演奏する予定。アピアを出た後、渋谷ＴＳＵＴＡＹＡへ向かう。土曜の夜のハチ公前交差点は、平日とはニュアンスの異なる活気に満ち溢れていた。ＴＳＵＴＡＹＡのＣＤレンタルフロアは若い女性が多く、みんな音楽を探し、その音楽とともに週末を過ごすのだろう。ちなみにＣＤレンタルフロアは地下２階から地上３階へ移動していた。ボブ・ディランの武道館ライブ（1976年）とスウィング・アウト・シスターのベストアルバムを借りてＴＳＵＴＡＹＡを出る。埼京線に乗りながら、今夜は相当久しぶりに充実した時間を過ごすことができて、かなり気持ちいい夜だと思った。インスピレーションが湧き、アウトプットへの内的衝動に駆られた。アピアとその出演者たちに感謝。そして今宵の貴重な一人の時間に感謝。ありがとう。●リンク：渋谷アピアホームページ●リンク：カルカンエコー・僕の行くトコロ＜自ブログ関連＞●　カウントダウン2006（ライブ編） ●　渋谷・ＴＳＵＴＡＹＡ

カウントダウン2006（曲編）

今年も残すところあと１時間半。これまで４回連続で「表現」を取り上げてきたカウントダウンシーズ。2006年の最期を飾るジャンルは「曲」だ。今年出会ったベストな曲はどの曲か・・・・ずっと考えてきたが、「曲」という視点で見ると、この曲をベストとして挙げたい。今年一番のお気に入りだ。●What Kind Of Fool Are You? / SWING OUT SISTER

カウントダウン2006（詞編）

今年は改めて詞の力を再認識した年でもあった。以前ブログで紹介したこの詞に出会ったことも大きい。●　あらためて古賀千春「鐘の音」映画編、ドラマ編でも触れているが、言葉の力は確かに存在していて、闇に閉ざされて彷徨う人の目を見開かせ、一筋の光明を与えてくれたりする。出会った言葉によって、その後の人生が大きく変わったというようなこともある。言葉自体はなんらかのことを言語で表現した結果でしかない。感動したり、目が開かれたりするのは、言葉自体に感化されるわけではなく、言葉という表現手段を使って伝えられたなんらかに受け手が感化されるからだ。そのなんらかの実体とは一体なんなのか？中島みゆきの「時代」の歌詞の中にこんな一節がある♪今はこんなに悲しくて、涙も枯れ果てて、 もう二度と笑顔にはなれそうもないけど・・・報われぬ愛であったり、破れた夢であったり、怯える自分自身であったり、人は誰でも内面の無意識に克服されぬままの屈託を持っている。しかしそれでもその屈託を打ち壊し、立ち上がって歩き出そうとする姿に人は共鳴し感動を覚える。♪今日は倒れた旅人たちも生まれ変わって歩きだすよマジレンジャー風に言えば「勇気」というものなのかもしれないし、ボブ・ディランの言葉を借りれば「どこかに向かっている途中」に持つメンタルのことを指しているのかもしれない。誰もが内面で闇の瀬戸際に立たされたまま、そんなハートが開かれることを望んでいる。言葉には無限の表現があり、言葉で伝えるべき内容も世の中には無限に存在している。しかしそんな中、一体何を選択し、何を伝えようとするのか。それはアーティストの選択によって決まるものであり、アーティストの思想ともいうべきものが反映された結果となると思うのだ。言葉によって何を描き、何を伝えるようとするのか。2006年、古賀千春の「鐘の音」はその指針に改めて確信を与えてくれたように思う。

カウントダウン2006（ライブ編）

このブログでは「表現」をテーマとして扱っていきたいと、どこかで書いた記憶がある。その「表現」の最たるものの一つが、音楽におけるライブパフォーマンスではないだろうか。今年は例年に比べライブをよく観た年でもあった。意識してそうしたのだが、思惑どおりいろいろと発見もあり、刺激もあり、面白かった。そんな今年観たライブの中でベストパフォーマンスを挙げるとすれば、２月に渋谷アピアで観たカルカンエコーのライブパフォーマンスを挙げる。渋谷アピアは1970年にオープンしたアコースティック弾き語り系の殿堂的ライブハウスだ。それまでアピアに足を踏み入れたこともなく、場所もよく知らなかったのだが、かつてボーカル仲間がライブをやっていたということだけ覚えていて、特に出演者にあてもなく、ぶらりと立ち寄った。初めて入るアピアは、ステージの背景に新聞のニュースの見出しがコラージュされていたり、天井には怪しげな＝前衛的な装飾がされていたりと、なかなか俺好みのよい場所であった。ボブ・ディランに代表されるような６０年代～７０年代の、音楽が先鋭であり、社会と共に歩んでいた時代のエッセンスがこの場所には引き継がれているように思えた。●リンク：渋谷アピアホームページ（余談）しかし残念ながら演奏する側の現代日本のアーティストが、例えば前々回にブログで触れたウディ・ガスリーやボブ・ディランのような、社会の矛盾に向けられたエッセンスを引き継いで昇華しているのかといえば、そのようなアーティストはかなり希少ではないかとも思う。音楽に限らず、日本という国では、社会の矛盾に向けられた目はことごとく少数派に追いやられ、孤立させられてしまっているように思う。社会の矛盾が矛盾のまま放置され続ける社会は、不健全な社会と言えよう。社会を構成しているのは他の誰でもなく、文化と社会が断絶しているなどありえない。話を戻す。カルカンエコーのライブパフォーマンスなのだが、そのクラッシクギターの弾き語り演奏について、かなりギターが上手いと思った。ヴォーカルも表現としてのメリハリを持っており、詞も曲も、カルカンエコー独特の世界を生み出していて、思わず観入ってしまった。しかし、ギターがどうだとかヴォーカルがどうだとか、詞がどうだとか曲がどうだとか、そんなことはライブの本質を語る上では抹消的なことであり、それ自体は評価の基準とはならない。評価の基準となるのは、そのライブパフォーマンスからオーラのようなものを感じとることができたのかどうか、ライブが終わった後でも心象に残り続けるようなパフォーマンスであったかどうか、そんなことが評価の基準になるのではないかと思う。もし音楽をやっている人がこの文章を読んでいるのであれば、Ｎ郎♪はかなり難しいことを評価の基準としているように思えるかもしれない。しかし今年のベストに選んだカルカンエコーのライブパフォーマンスからは、そんな難しいことがビシバシと伝わってきていたのは間違いない。受け手、観客はライブを観て評価をすればいいだろう。しかし送り手、パフォーマーはどうすればよいのか？俺自身もよく考えてみたいのだが、「表現に対する真摯な姿勢」それがキーワードとなるのではないかと思う。「表現」＝表現者の存在価値そのもの、つまり「表現」に対して自分の存在価値そのものがかかっているような・・・「表現」すること自体が生きている意味であるような・・・そんなウソ偽りのないところでの積み重ねが、「表現」に対してオーラやインパクトを生み出すのではないかと思う。頭で考えただけでは出せるようなものでもないし、言葉で表すのも厳しい「表現」の領域だ。２月にアピアで観たカルカンエコーのパフォーマンスは、「表現」についてこんなことを考えさせられてしまうほど、ベストなライブパフォーマンスであったと思う。●リンク：カルカンエコー・僕の行くトコロ

カウントダウン2006（映画編）

ボブ・ディラン「ノー・ディレクション・ホーム」なんやかんややるべきことを持ち越したまま2006年も終わろうとしている。過ぎ去り行く2006年に名残を惜しみつつ、今年俺が出会ったベストな「表現」について、映画・ドラマ・ライブ・詞・曲と、５日続けてジャンルごとにコメントしていこうと思う。というわけで、まずは映画編。もともとあまり映画は観ないほうなのだが、今年は何本か映画館で映画を見ることができた。このシリーズにわざわざ映画を入れているのも、今年観た映画の中で特別コメントしたい映画があったからだ。それがこの映画。ボブ・ディラン「ノー・ディレクション・ホーム」監督　マーティン・スコセッシ2005.12～2006.5映画公式サイト今年１月に渋谷（青山）にあるシアターイメージフォーラムで観た。ボブ・ディランへのインタヴューを中心としたドキュメンタリー映画で、ディランが音楽と出会ってからの道のりを当時の貴重な映像と関係者のインタヴューを織り交ぜながら振り返っていくというものだ。ズバリとても印象深く、いいドキュメンタリー映画だったと思う。もう一度観てみたい。映画の中で語られたどのエピソードも印象深かったのだが、最も印象深かったのはまだ若きディランがフォークの神様・ウディ・ガスリーに会いに行った時のエピソードだ。ガスリーに憧れ、彼の歌を歌っていた若きディランは、はるばるニューヨークへ出向いてガスリーに逢いに行った。しかしガスリーは既に精神病院で寝たきりになっていて、ディランはショックを受けたという。そしてディランは「ウディに掲げる歌」を創った・・・。映画の中でインタビューに応えるディランの言葉一つ一つが深く、本質を突いており、惹き付けられた。「目標としていた場所に到達した・・・そう思うのではなく、自分はまだどこかへ向かっている途中なのだと思っているうちは大丈夫だ」記者会見でメディア側のくだらぬ質問に投げやりな返事をするディラン、フォークコンサートから大音量のロックライブへと変遷していく過程での観客の酷評とブーイングの嵐、そしてキング牧師の演説で有名な１９６３年のワシントン大行進の模様など、印象深く貴重な映像が盛りだくさんで目を奪われる。時代・社会とともに、確かに音楽は歩んでいた。３時間半という長丁場な映画のため、途中で休憩があったのにはびっくりした。シアターの観客は数えるほどしかいなかったが、間違いなく今年観たベストな映画だと思う。ディランの歌う「ライク・ア・ローリング・ストーン」のフレーズがいつまでも残り続けている。誰もが同じように「ノー・ディレクション・ホーム」＝かえりみちのない道を歩み続けているのかもしれない。

大野雄二　「愛のバラード」

晩秋になると聴きたくなる曲がある。季節によって聴きたくなる曲があるから不思議なものだ・・・いや、人のメンタルにはある種の法則があるのかもしれない・・・。いまさら説明するまでもないと思うが、「愛のバラード」について簡単に説明。1976年角川映画第１弾として公開された『犬神家の一族』。この曲はその主題曲として世に提示され、映画は大ヒットし、大野雄二の音楽も鮮烈なインパクトを持って人々の脳裏に刻み込まれることとなった。名曲ぞろいの金田一関連音楽の中でも、この曲を一番好きな曲として挙げる人が多い。来月、監督・市川崑、金田一・石坂浩二でリメイク版が公開されるが、「愛のバラード」も使用されているという。まぁ、とにかく美しい名曲であり、金田一ファンにとっては譲れない曲ということだ。■　アレンジいろいろその「愛のバラード」だが、手元には４つのアレンジがある。１．オリジナルフルバージョン版　　76年角川映画 『犬神家の一族』オリジナル・サウンドトラック収録２．金子由香利ボーカル版　　『横溝正史MMの世界～金田一耕助の冒険（特別版）』 収録３．東宝レコードカヴァー版　　『悪魔の調べ』収録４．上妻宏光の三味線をフューチャーした大野雄二セルフカバー版　　『Yuji Ohno, You&Explosion Band -Made In Y.O.-』収録が、なんだかんだ言ってもやはり　１．オリジナルフルバージョン版　が一番いいと思う。同じメロディーなのに他とどう違うのか・・・・圧倒的にゴージャスでドラマティックなアレンジにその理由があると思うのだが、ルパン三世のＢＧＭでおなじみの大野雄二サウンドが凝縮されたオリジナル版について、もう少し踏み込んで分析してみよう。■　オリジナルフルバージョン版分析「愛のバラード」のメロディーは大雑把にＡメロ（Ａパート）とＢメロ（Ｂパート）に分けられる。オリジナルフルバージョン版の全体構成はこんな感じだ。前奏 → ブリッヂ → Ａ（１） → Ａ（２） → Ｂ（１） → Ａ（３） → 間奏 → Ｂ（２） → Ａ（４） → 後奏バックでざわついている音が何なのかちょっと分析できないが、オーボエの主旋律ではじまる前奏はいきなり大野節炸裂といった感じだ。ブリッヂではストリングスのみとなり、左と右のダブルでストリングス（バイオリン）が急展開する。ブログ友のぐれたさんが”唯一無二の美しさでもって胸に迫り来る前奏”と絶賛しているように、この前奏、俺も超カッチョイイと思う。ストリングス急展開が終わるとピアノ・ギター・ハープがアルペジオを奏で始め、ダルシマの主旋律で、おなじみのＡメロが始る。76年の映画では前奏をすっ飛ばし、いきなりダルシマの主旋律から入っている。Ａメロ（１）とＡメロ（２）の合間にフルートの必殺技（ピロピロピロピロ～）が登場してくる。Ｂパートに入る前にも必殺技（ピロピロピロピロ～）が登場し、曲の節目節目を演出する。Ｂパートは映画では「出演者」→「石坂浩二」と出てくるところだ。主旋律はストリングスにバトンタッチされ、一気にドラマテッィクな曲調となる。その主旋律の合間に入ってくるホルンとフルートの絡みが、もう絶品。最大の聴きどころだと思う。間奏のオーボエのバック、左側の奥で鳴っている音・・・まるでジェフ・ベックのギターが鳴いているような・・・・その音がたまらなくいい。後奏も必殺技（ピロピロピロピロ～）連発で大野節炸裂といった感じだ。■　他版との決定的違いオリジナル版を分析したあとに東宝レコード版や上妻三味線版を聴き直してみると、もの足りないものが何なのかわかってくる。・・・・東宝レコード版や上妻版では、Ｂパートでのホルンの主張が決定的に欠けているのだ。東宝レコード版ではホルンが一番目立つのところで鳴らされていないし、上妻版ではその箇所で三味線が主旋律に加わり、ホルンはその裏に隠れてしまう。三味線がその箇所で、オリジナル版のホルンと同じメロディーを弾いていたなら、三味線とストリングスが絡みあって、もしかしたら印象が違ってきていたかもしれない・・・。とまぁ、異なるアレンジを聴き比べてもおもしろいと思うのだが、やはり聴きどころ満載のオリジナルフルバージョン版がベストであり、2006年の現在においても、色あせることなく最高に素晴らしいサウンドだと思う。来月のリメイク版公開で、再び「愛のバラード」が注目されることになるのではないだろうか。・・・家の近くには、用水路沿いに延々とつづく桜並木があり、春にはその下を車で走り抜け、秋には紅葉の下を走り抜ける。「愛のバラード」を流しながら染まりきった木々と沿道の落ち葉の中を走り抜ける時、この曲の美しさを一番に実感する。＜関連リンク＞●ぐれたさんブログ　　「犬神家の一族」の音楽ｂｙ大野雄二 ●大野雄二 Official Web site●2006年版 『犬神家の一族』／予告編で「愛のバラード」＜自ブログ＞●関連記事一覧：金田一耕助についてうんちく　映画＆音楽

戦隊魂２のDVD発売は来年1月24日

こいつまだ～戦隊かよ～って言わないでね（笑）日曜日のライブ スーパー戦隊”魂”２ は予想以上に凄かったみたいね。出演者のブログやＢＢＳを観ていると、ライブの写真や参加者の感激コメントが投稿されていて、最高に盛り上がった様子がわかって楽しい～。３時間で１７アーティストが出演して３４曲だって。今回は２００４年の時とは逆に、新しい戦隊ソングから順にやっていったようで、企画側も考えるよね。逆からまわしても盛り上がっていくところが戦隊ソングのスゴイところだと思う。初期の戦隊の作曲を手がけ、傑作を生み続けた渡辺宙明は偉大だ。もちろん石ノ森章太郎も。ゴレンジャーが放送されていた１９７０年代に、２１世紀の未来世界では渋谷の先端ライブハウスに大観衆が詰め掛け、ゴレンジャーの歌でヒートアップしてるなんて誰も想像出来なかっただろうね。おもしろいのは出演者のブログの更新頻度。影山ヒロノブの更新頻度にはびっくり。マメだね～。先輩ボーカリストたちのことを「結局、長く続けてこれた人って言うのは、歌もそうだが、なにより人間性がすばらしい。」て書いてたけど、ホントそうなんだろうな～。影山ヒロノブの文章は面白いよ。才能もスゴイけれど、よく考えてるし、スゴイ努力家だとも思う。だからバリバリの現役として生き残ってられるんだろうね。影山ヒロノブ、見習うべき。●自ブログリンク：出演者ブログ・Ｗｅｂサイト一覧で、日曜日のライブのＤＶＤはどうやら来年の１月に発売されるらしい。３月だったら長いよな～って思ってたけれど、あと２ヶ月もすれば観れるんだから、もう楽しみ。今回はオフステージやリハーサル、コメントなどの特典映像もあるとのこと。一戦隊ソングファンとして、これはもう本当に楽しみ！！●リンク：スーパー戦隊“魂”２ 2006 ライヴ＠DVD生活

ボーカリストそれぞれ

日曜日のビックイベント「スーパー戦隊“魂”２」について、ライブの模様をいち早く知りたいと思い、出演者のブログまたはホームページのリンク集を作ってみた。プロフィールやBBSなど、いろいろと興味深くついつい読み入ってしまう。中でも宮内タカユキは前回２００４年出演時のことを書いていて、その内容に感激。「 ☆歌えることへの感謝」と題され、ボーカリストとしての想いが込められている。人それぞれ、ボーカリストそれぞれ、歩んできた道、歩んでゆく道がある。●宮内タカユキ　ブログ　Website●影山ヒロノブ　ブログ●高取ヒデアキ　ブログ●遠藤正明　ブログ●サイキックラバー　ブログ●岩崎貴文　ブログ●NoB　ブログ●ささきいさお●堀江美都子●MoJo●串田アキラ●北原拓●佐藤健太●New Jack 拓郎2006年11月19日(日)　『スーパー戦隊“魂”２』渋谷O-EAST　開場　17：00　　　　開演　 18：00出演：ささきいさお/堀江美都子/MoJo /串田アキラ /宮内タカユキ/影山ヒロノブ/北原拓/佐藤健太/New Jack 拓郎/山形ユキオ/高取ヒデアキ/遠藤正明/サイキックラバー/岩崎貴文/NoB/他 初参加：鈴木けんじ MC：ショッカー０野初参加の鈴木けんじは「地球戦隊ファイブマン」（1990.3～1991.2）の主題歌を歌っていたが、放映終了翌年に歌手業を停止。現在はブライダルフォトの会社を経営して、カメラマンとして活動しているとのこと。今回のライブはボーカリストとして感慨ひとしおではないだろうか。＜関連リンク＞●自ブログ：スーパー戦隊“魂”2004 LIVE DVD ●試聴サイト：スーパー戦隊シリーズ 30作記念 主題歌コレクション

スーパー戦隊“魂”2004 LIVE DVD

スーパー戦隊“魂”2004 LIVE DVDコロムビアミュージックエンタテインメント2005/3 発売 150分 2枚組みCOBC-4391→22006年最大の音楽イベントは今度の日曜日に渋谷ON AIR EASTで行なわれる「スーパー戦隊魂２」だと俺は思う。２年前の１１月、同じ渋谷ON AIR EASTで歴史的なイベント「スーパー戦隊魂」が開催された。ＤＶＤでそのライブ映像を観て、今度のライブも間違いなく出演者と観客が一体化した最高のライブとなるのではないかと思った。これまで何度か言及してきたが、そのライブＤＶＤについて紹介しよう。１曲１曲順を追って紹介しようかと思いながらＤＶＤを見返していたのだが、このライブＤＶＤについては、戦隊ソング論というよりも、音楽論というよりも、ライブ論を書かざるおえないのではないかと思わされる。それだけライブとしてのテンションが凄い。2004年のライブの詳細な内容については以下のサイトを参照していただきたい。●リンク：アニメイトTV Web - ニュース - スーパー戦隊29年の歴史がここに●リンク：氷子イズム／「スーパー戦隊"魂"2004LIVE」のDVDステージライトが劇的に変化する中、一斉にこぶしを振り上げる観客、テンションの極限に緊張がはちきれそうなボーカリスト、出演者も観客も本当に心の底から音楽を楽しんでいるようだ。普通のライブだったら、歌い手は数曲を歌うであろうことを考慮してペース配分をするのだろうが、終盤の出演者は一人１曲。だから、そのたった４分か５分のパフォーマンスのために全エネルギーを注ぎ込み、否が応でもテンションは上がる、上がる。「特捜戦隊デカレンジャー」を演奏したトリの出演者・サイキックラバーのテンションはまさにその象徴で、待てば待つほどライブのボルテージは上がっていき、先輩ボーカリスト達が観客のボルテージを最高潮に盛り上げ、そんな中、一番下っ端の自分達がトリをつとめるという、きっとそんなプレッシャーがあのテンションを生み出したのではないか。もう死んじゃってもいいって叫んじゃいそうなテンションであった。サイキックラバーに限らず、最後のほうの出演者は皆ハイテンションで、盲腸の手術を控えながら病院を抜け出して出演した「ハリケンジャー参上!」の高取ヒデアキもスゴイし、ステージ狭しと走りまわり、「爆竜戦隊アバレンジャー」をぐるぐる回りながら歌うキングボーカリスト・遠藤正明のテンションもスゴイ。負けじと「We are the ONE ～僕らはひとつ～」を歌うベテラン・クッシ－こと串田アキラも全開。全体を通して特筆すべきなのは「鳥人戦隊ジェットマン」「こころはたまご」の影山ヒロノブのライブパフォーマンスだ。タイミングはまりすぎ、ノセかたがうますぎ、キャラおもしろすぎ（笑）。♪ジェット、ジェット、ジェットマ～ン　と一緒に歌える「鳥人戦隊ジェットマン」はかなりライブ向きの曲だと思う。「JIKU～未来戦隊タイムレンジャー」の佐々木久美も、「ガオレンジャー吼えろ!!」の山形ユキオも、「ヒーリン' ユー」のSaliaも、「救急戦隊ゴーゴーファイブ」の石原慎一も、大好きな曲をライブ映像で観ることが出来て感激。ささきいさおもミッチもＭｏＪｏさんもその他の出演者の皆さんも最高！。あと、バンドのコーラスの二人のお姉ちゃんがかわいかった（笑）。ついでに客席の最前列の真ん中いた真っ赤なノースリーブの服を着ていたお客さんの女性、その表情を観ているだけで楽しい。もう最高に気持ちよく、これぞライブ、やはりロックそして戦隊ソングはライブハウスで体験するもの・・・・だよね。日曜日のライブに行けないのは死ぬほど残念だけど、その分「スーパー戦隊魂2006」のＤＶＤの発売が楽しみ。■ スーパー戦隊“魂”2004 収録曲1. [Disc1: 昭和篇] 進め! ゴレンジャー/ ささきいさお、堀江美都子 2. ジャッカー電撃隊/ ささきいさお 3. バトルフィーバーJ/ MoJo 4. 勇者が行く/ MoJo 5. 太陽戦隊サンバルカン/ 串田アキラ 6. 1たす2たすサンバルカン/ 串田アキラ 7. 大戦隊ゴーグルV/ MoJo 8. 科学戦隊ダイナマン/ MoJo 9. 超電子バイオマン/ 宮内タカユキ 10. バイオミック・ソルジャー/ 宮内タカユキ 11. 電撃戦隊チェンジマン/ 影山ヒロノブ 12. 超新星フラッシュマン/ 北原拓 13. ファイティングポーズ、フラッシュマン/ 北原拓 14. 光戦隊マスクマン/ 影山ヒロノブ 15. [Disc2: 平成篇] 高速戦隊ターボレンジャー/ 佐藤健太 16. ジグザグ青春ロード/ 佐藤健太 17. 鳥人戦隊ジェットマン/ 影山ヒロノブ 18. こころはタマゴ/ 影山ヒロノブ 19. 恐竜戦隊ジュウレンジャー/ 佐藤健太 20. 五星戦隊ダイレンジャー/ NEW JACK拓郎 21. 俺たち無敵さ!! ダイレンジャー/ NEW JACK拓郎 22. 救急戦隊ゴーゴーファイブ/ 石原慎一 23. JIKU～未来戦隊タイムレンジャー～/ 佐々木久美 24. ガオレンジャー吼えろ!!/ 山形ユキオ 25. ヒーリン' ユー/ Salia 26. ハリケンジャー参上!/ 高取ヒデアキ 27. 爆竜戦隊アバレンジャー/ 遠藤正明 28. We are the ONE ～僕らはひとつ～/ 串田アキラ 29. 特捜戦隊デカレンジャー/ サイキックラバー 30. ミッドナイト デカレンジャー/ ささきいさお 31. 秘密戦隊ゴレンジャー/ ささきいさお & ALL CAST ＜自ブログ関連リンク＞●　『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（４）●　『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（３）●　『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（２）●　『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（１）●　戦隊ソングよもやま話●　魔法戦隊マジレンジャーの音楽（１）

KEEN LIVE at 北浦和エアーズ

土曜日、バンドの練習が始まる前にブログ仲間のキャプテンキーンさんのライブに行ってきた。場所は地元の北浦和エアーズ。ここでは、ライブハウスが出来たころ数回ライブをやったことがあるが、かなりご無沙汰しており、久しぶりに足を踏み入れた。楽屋の位置と入り口は覚えていたが、トイレの場所とかまったく忘れていて、スタッフルームのドアを開けてしまったりと（笑）ちょっと混乱。それにしてもお客さんが老若男女、よく入っていた。車椅子の方も２名ほどいて健全な姿だと思った。ライブハウスというと若い女の子が多いってイメージがあるけれど、特定の世代に偏っていないってとてもいいことだと思う。ロックを楽しむのに年齢は関係ないし、ライブハウスにあまり足を運んだりはしないだろうと思われる層の需要をくみ取ることって重要だと思う。ハノイの「ハイスクール」を彷彿させるＥギターのカッティングでライブは始まった。バンドのメンバーが１０代だったらどうしよう～ってちょっとドギマギしていたけれど、メンバーを観て安心（笑）。俺と似たような世代だ。曲調はメタル様式美の流れを汲んだロックンロールで、それにのっかるキャプテンの歌詞は、生活に密着したキャプテンらしい素直で正直な詞だった。すべてはじめて聴く曲だったけれど、ロックだからはじめて聴く曲でもノレるよね。俺、かなりノッていたと思う。周りもノッていた。ドラムの人はステッィクを回転させながら上に投げてキャッチする得意技を要所要所で披露していて、なかなかお茶目だった。ギターの人はメタルギターヒーロータイプで、ライトハンドをガンガン披露し、イングウェイ・マルムスティーンみたいだな・・・そう思っていたら、本当にキャプテンからそう紹介されていた。ベースの人はいかにもベースらしく渋く決めていて、２０年ぶりに作ったっていう曲を歌ったりもした。我らがキャプテンは腰の低いＭＣでお客さんの笑いをとり、ライブを盛り上げていた。あのＭＣは戦略だったのか？（笑）まぁ、キャプテンの人柄が正直に出た結果だと思うけれど、ウケていたと思う。メンバーのタイプがビミョーにアンバランスながら（笑）ポジションごとに自分の役割を認識し、いい仕事をしていたと思う。キャプテンのＭＣで、こんなのがあった。「出来るか出来ないかではなくて、やるかやらないかだ。やるかやらないかは自分で決めることだ。」。キャプテンいいこと言うね～。こんな真理と出会えたりするのもライブの醍醐味だと思う。「世の中景気が回復したっていっているけれど、一部の人だけで、自分はそう思えず、サラリーマンにしわよせが来ている」みたいなＭＣもあったけれど、そのとおり！！　いちいち納得。キャプテンは「いつもＭＣを忘れて文句がくるけど、今日も忘れてしまった」って言っていたけれど、充分残るＭＣをしていた（笑）。ベースの人のＭＣで「棺桶に片足突っ込んでもバンドをやり続ける」みたいなのがあったけれど、そうだと思う。ローリングストーンズなんかの世界的大御所が、おじいちゃんになってもまだバリバリでライブやっているのを観ていると、バンドって本当、一生モノなんだなって思い、バンドをやれていることを幸せなことだと思った。いよいよ演奏も最期となり、曲の終わりの締めがとてもよかった。これで終わりかと思いきや、もう引っ張る引っ張る。あれぐらい引っ張ってくれると観ているほうも思わず手を叩いて声援を送りたくなる。俺、いいライブを観ると口笛で声援を送るんだけれど、出たね。終わりよければ全てよしじゃないけれど、お客さんも大満足でなかなかいいライブだった。人がライブハウスに足を運ぶ理由って何だろう？音楽を通して元気をもらいたいとか、前向きなりたいとか、日ごろのウサをはらしたいとか、そんな理由があると思う。みんなそれぞれ悩みや苦しみを持っているだろうし、ネガティブな気持ちを抱えていたりもしてるだろう。そんな日常生活のなかで、前向きにしてくれるような、癒してくれるような、そんな言葉や音楽を求めてライブハウスに足を運ぶのだと思う。そういった意味で今日のライブは充分その期待に応えてくれていた。演奏を終えたキャプテンが入り口でお客さんに挨拶していたので、こちらも「Ｎ郎♪」ですって名のって握手した。初めて会ったので、キャプテンもびっくりしたようで、なかなか面白い瞬間だった。扉の外に出ると、ギターの人とベースの人が階段のところで「ありがとうございました」って挨拶してくれた。お客さま第一主義のこういった姿勢って気持ちいいな～って感心。バンドってこうでなくっちゃね。キャプテン、バンドのみなさん、お客さん、お疲れ＆ありがとうございました。次回期待しています。●リンク：KEEN ON YOU

君に何を贈ろうか？

思い出してみれば、生まれてきてから今までの中で、一番孤独で辛いと思ったのは１９の時だった。そしてその年が終わり、春が来た時、すべてが終わったと実感し、これから本当にやりたいことをやろうと、走りゆく総武線の中で決めた時のことを思い出した。その１９のころの、誰にも知られぬ自分があったからこそ、その後の自分があり、そしてこれからの自分があるのだと思う。「自分」は一体どこで生まれたのか？・・・まちがいなく１９の闇のなかで生まれたのだ。友達によく「今が最悪で落ち込んでいる」と打ち明けられることがある。そんな時、自分はいつもこう答えている「よくないことはいいことだ。だって人ってよくないことがなければ物事を真剣に考えないもの。よくないときは普段考えないことを考えるもの。だから、よくない時は自分自身が成長できるチャンスなんだって・・・、よくないことはいいことなんだって・・・・。」こんなことを口に出来るのも、１９のころの経験があって、そしてまた、その後の経験があったからだと思う。２０代のころ、辛かった時もあれば、おかしくなりそうな時もあった。だけど、そんな時、いつも一人で口ずさんでいたような気がする。「よくないことはいいことだ・・・」って好きなソングライターボーカリストに、みのや雅彦という人がいる。北海道で長年がんばっている人なのだが、その人の歌のなかにこんな歌詞がある。好きな歌詞だ。♪　降り止まぬ雨はない、虹の橋が掛かるまで♪　生きてゆくことは苦しくて、たやすくなんかないけれど♪　愛すべき幸せのために、闘うなら、悔いはない●リンク：今も夢しかなかった～みのや雅彦　Official Web Site現実の世界には降り止まぬ雨もあるのかもしれない。だけど、それでも人は太陽の輝きを求めて歩き出そうとする。絶望のどん底に立たされたとしても、それでも歩き出そうとするのが人の姿なんだと思う。今日、この日、君に何を贈ろうか？君には「言葉」を贈りたい。自分も「言葉」に勇気付けられてきたのだし、そして「言葉」を探してきたのだから・・・。

あらためて古賀千春「鐘の音」

以前書いたように、８月のはじめに、とある本にはまってしまい、しばらく活字中毒状態だったのだが、あまりに活字に熱中してしまって、音楽を聴くことを忘れていた。ネットで予約して図書館から借りてきたインストゥルメンタルの世界的傑作アルバムを携帯ＭＰ３再生機に入れ、久しぶりに歩きながら音楽を聴いた（久しぶりといっても実際は２週間ぶりぐらいなのだが）。しかしそのインストのアルバムを２曲と聴かないうちにムショウに日本語の歌詞が聴きたくなり、曲をスキップさせて日本語の歌を探した。インストの曲が悪かったわけでは決してない。活字中毒の影響が少なからずあってか、脳は時間を費やす対価として「言葉」を求めていたのだ。音楽の本質は歌詞とは別のところにあると思う。だが、それに加えて、歌詞の力というものももちろんある。人のメンタルは時々の状況により変化し、必ずしもいつも同じものを求めているとは限らない。ボサノバの名盤をムショウに聴きたくなるときもあれば、ハードロックを聴きたいときもあり、言葉に飢える時だってあるのだ。ヘッドフォンを介した携帯ＭＰ３再生機からは、以前ブログで紹介したことのある古賀千春の「鐘の音」が流れていた。歩きながら、あらためてその歌・歌詞に惹きつけられている自分に気付く。もう何十回も聴いた歌詞となってしまったのだが、その歌詞から新たに連鎖して想起されたことが、ある確信を気付かせてくれ、このごろ抱いていた一つの疑問が解けて視界が開けたような気がした。その疑問と確信が一体なんであったかは、いつかまた書くとして、あらためて「歌」というものの力に感嘆すると共に、「意志の力」というべきか、詞の中で歌われているアーティストとしてのそのひたむきさに深い共感を覚えた。以前紹介したように、歌詞の内容はブルーな状況に直面しながら、自分自身を叱咤し、今こそが出発点という決意を言葉にしたものであり、オーソドックスなテーマであると思うのだが、そんなオーソドックスなテーマの名曲を挙げろと言われれば、どれだけの曲名を挙げることができるだろうか。「意志の力」を問われるシーンは日常生活の中で、実は数多くあるような気がする。もしかしたら日常生活のほとんどの場で、「意志の力」は問われているのかもしれない。”今、今、ここでがんばらずに、一体いつがんばるというの？”古賀千春が歌のサビで問いかけている言葉を素直に受け入れ、その言葉を口ずさみながら「意志の力」で日常を打開することがあったっていいと思った。それにしてもこのアーティストのボーカルの表現力にはあらためて感嘆させられる。ボーカルの命として、表現力というものが歴然として存在していることをあらためて知らしめてくれる。・・・「古賀千春」は現在、人生の大仕事のために活動を休止中なのだが、いつになってもいいので、また「古賀千春」としてそのボーカルを世に提示して欲しいと思う。絶対に世に出るボーカルだと思う・・・から。●リンク：「古賀千春」ホームページ

What Kind Of Fool Are You? / SWING OUT SISTER

アントニオ・カルロス・ジョビン／『イパネマの娘』　(The Composer of Desafinado, Plays）

”アントニオ・カルロス・ジョビン”この名前を知っている人は日本ではどのぐらいの割合なんだろう？20世紀最高の作曲家と評され、「イパネマの娘」の作曲をし、「ボサノヴァを創った男」と言われている超グレイトな人なんだけれど、果たしてどれだけの日本人がこの名前を知っていることか・・・。ビートルズやベートーベンは誰でも知っていると思う。そのぐらい知名度があってもおかしくない人だって思う。知らなかったという人はこの名前、これを機会に覚えておいて損はない。かく言う俺も、この名前を意識したのはそんな昔のことではない（笑）。Ｎ郎♪プロフィールでも”好きな音楽”にこの人の名前を挙げている。ジョビンは好きだ。どう好きかというと、ジョビンの作曲した曲がとてもしっくりきて、いいって思えるからだ。純粋に彼の作り出した曲が好きだってことで、そんなふうに彼の曲を好きだっていう人が世界中にたくさんいたからこそ世界的にグレイトな作曲家になりえたんだろう。彼の作り出したメロディやリズム、コード進行が、人種や国境を越えて、音楽を感じる人間のなかにある普遍的な感性に訴えかけるからこそ、そんな音楽としての本質の部分で優れているからこそだと思う。このアルバムはインストゥルメンタルなんだけれど、まさに癒しというかリラクゼーションというか、夜にＢＧＭとして聴くにしっくりくるようなサウンドだ。ボサノバっていうと”夏の午後”のイメージって言う人が結構多い。けれど、季節は問わず、リラックスしたい時やトンガっているものを丸くしたい時なんか、最高にピッタリくる音楽だと思う。以前、セルジオ・メンデスとブラジル’６６の話のところでも書いたけれど、ボサノバってとっても不思議な音楽で、人類の発明したスゴイ宝モノだと思う。今、このアルバムを聴きながらこの文章を書いているけれど、とてもいい気持ちだ。簡単にアルバムの背景を紹介。録音は１９６３年５月９日と１０日にされている。その年の３月にはアストラッド・ジルベルトとジョアン・ジルベルトが歌う「イパネマの娘」が収録されたボサノバの超名盤「ゲッツ／ジルベルト」が誕生している。プロデュースは「ゲッツ／ジルベルト」と同じクリード・テイラー。編曲はクラウス・オーガマン。ジョビンの作曲した曲に、彼自身のピアノとギターをかぶせて録音されている。解説書によると、このアルバムは軽音楽史的に重要な意義を持っているとのことで、それまでブラジルには存在しなかった「オーケストレイションによる新しいボサ・ノヴァ表現法」を開発したことがその意義の一つだそうだ。当時としては、このアルバム、音楽的にも画期的なアルバムであったということのようだ。それにしても１９６３年に録音したアルバムとは到底思えない。４０年以上経っている今でも少しも古く感じない。古く感じないどころか、今、巷で流れている音楽よりもよっぽどオシャレでセンスにあふれ、先を行っているようにも感じてしまう。これは驚異としかいいようがない。収録されている曲は、なじみのある名曲ばかり。多くの曲でボーカルが入っている版を聴いたことがある。 1. イパネマの娘／Garota De Ipanema 2. 平和な愛／Amor Em Paz 3. おいしい水／Agua de Beber 4. 夢見る人／Vivo Sonhando 5. ファヴェラ／Favela 6. お馬鹿さん／Insentanz 7. コルコヴァード／O Morro Nao Tem Vez 8. ワン・ノート・サンバ／Um Samba De Uma Nota So 9. メディテーション／Meditacao 10. ジャズ・サンバ／So Danco Samba 11. ノー・モア・ブルース／Chega De Saudade 12. デサフィナード／Desafinado （英語曲目リスト） 1. The Girl From Ipanema 2. Once I Loved 3. Agua De Beber 4. Vivo Sohando (dreamer) 5. O Morro Nao Tem Vez 6. How Insensitive 7. Corcovado 8. Samba De Uma Nota So (one Note Samba) 9. Meditacao10. So Danco Samba11. Chega De Saudade12. Desafinado昼間の喧騒の中ではなく、夜にしっとりと流す。そんな状況で是非聴いて欲しいアルバムだ。リッチな気持ちになれる・・・よ。アルバムの一部を試聴出来るサイト／JAZZ the BESTアントニオ・カルロス・ジョビンについてより詳しく知りたい人はアントニオ・カルロス・ジョビン - Wikipedia

『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（４）

さて、最終回。ハリケンジャーまでのすべての主題歌が収録されているこのＣＤを借りてきた最大の目的は、戦隊主題歌を全部聴いて、Ｎ郎♪ズベストランキングを作ることだった。ハリケンジャー以降についてはオーレンジャーからデカレンジャーまでの主題歌が収録されているＣＤを以前借りてきて聴いてるので知っていた。だけど今回このＣＤを聴いているうちに、３０年以上も続いている番組の主題歌を一つの尺度でランク付けすることに無理があることに気が付いた。曲を評価する尺度はいろいろあって、一つの尺度では評価しきれないのだ。というわけで、ベストランキングを作成するのはやめにして、部門ごとにベストソングを決定する方式に変更！！さあ～、アスカさん、いきますよ～（アバレンジャーの凌駕風）■ベスト・コーラス賞「救急戦隊ゴーゴーファイブ」　ＥＶＥ 救急戦隊ゴーゴーファイブ（1999.2～2000.2）この曲のコーラス、すばらしい～。何度聴いてもイイ～。ＥＶＥは前年のギンガマンの主題歌でもコーラスで参加しているけれど、その時のギンガマンの作曲者佐藤俊彦さんのコメントから引用。コーラスはタモリさんが以前やっていた『今夜は最高！』でいっしょに仕事をした、３人組みの女性ヴォーカル・ＥＶＥにお願いしました。希砂未さんに負けることなくソウルフルに歌えるのは、ＥＶＥしかいない！と。共にすばらしいヴォーカルでした！天才的に上手で、声もいい、ニュアンスも最高！こちらからお願いしたことをふくらませして、プラスαを出してくれる方々です。そしてゴーゴーファイブの作曲者、渡辺宙明氏のご子息でもある、渡辺俊幸さんのコメントから。コーラスは前作同様ＥＶＥにお願いすることになりまして、これはそうとう面白くできると思いましてね。編曲段階でブラスのパートをコーラスに変えたりして。”ゴーファイブ”や”ＷＡＯＯ！”なんんて歌ってもらいました。ふ～ん、ブラスパートをコーラスにしちゃったんだ～。それが成功したんだね。ホンと、このコーラスはいいよ。■ベスト・ボーカル賞「The Galactic Warriors Gingaman 」　希砂未竜星獣戦隊ギンガマン（1998.2～1999.2）いろいろ考えたけれど、これだろうね。英語版になってボーカルが炸裂したって感じ。上手いし、抜けてるし、ベストだろう。サビの部分♪Come on, kickin'n Gingaman♪Ride on, ridin' Gingamanのところで、２番、３番と重ねていくうちに ♪Ride on, ridin　がもうハジけっちゃってハジけっちゃって、期待にこたえるボーカル、すばらしい！■ベスト・ヒーローソング賞「バトルフィーバーJ」バトルフィーバーＪ（1979.2～1980.1）ヒーローソングに必要な要素をすべて備えたこれぞまさしくヒーローソングの決定版！オープニングのフレーズは印象的でチョーカッコいい！！ＣＭなんかで使えば今でもウケるんじゃないかな～？歌の中では、バトルフランスからバトルジャパンまでのメンバー紹介がされていて、子供のころ見た人は今だに記憶に残っていると思う。♪バトルフランス！　（ウィ）♪バトルコサック！　（ダー）♪バトルケニア！　（ディオ）♪ミスアメリッカ～　　（イェイ）♪バ～トル～ジャパ～ン～　（ゥア～～～～）←満を持して絶叫この戦隊お家芸作詞手法は、最近のデカレンジャーやマジレンジャーの主題歌でも活かされている。やっぱりレンジャーの主題歌はこれがなくっちゃ。ベスト・ヒーローソング次点はこの曲「大戦隊ゴーグルＶ」大戦隊ゴーグルＶ（1982.2～1983.1）これもノリノリで、♪ゴーグルレッド！（パンパン）　ゴーグルブラック！（パンパン）　ブルー～イエロー～ピンク！　　（パンパン）みんなで大合唱したら超盛り上がるだろうね～。そして、いよいよ最後は！■ベスト・Ｎ郎♪賞「ガオレンジャー吼えろ！！」百獣戦隊ガオレンジャー（2001.2～2002.2）「JIKU ～未来戦隊タイムレンジャー～」未来戦隊タイムレンジャー（2000.2～2001.2）この２曲、数ある戦隊主題歌の中でも、ハードロックもしくはメタルと呼べる部類に入る曲だと思う。ガオレンジャーをベストにしようかと思ったけれど、タイムレンジャーを次点扱いにするのもこころがひけて、２曲ともベストにした。とにかくこの２曲は燃えるよ、速いしね。聴いてて足がのめりこんじゃう。ハウスっぽくもあるガオレンジャーの聴きどころはここ！♪ガオー～、飛び掛れ～、ガ～オー、喰らいつけ～～この部分のストリング＆コーラス、コード進行が絶品。♪気高い～雄たけびを～あげろ～地球の命～守るために～この部分のブラスセクションがちょっと複雑でおもしろい。もちろん山形ユキオの、限界に挑戦するような超ワイルドなボーカルもいい。ウガォ～てね。作曲者は今のボウケンジャーの劇伴も担当している中川幸太郎。タイムレンジャーもまたスゴイ。「スピードキング」のころのディープパープルみたいなシャッフルがあったり、プログレ的なオルガンやコーラスがあったりと、歌詞も半分英語だし、戦隊ソング史上もっとも歌いにくく難解だと言われるだけあるよ。これについて作曲者の亀山耕一郎さんのコメントを。番組を見てくれる子供たちのことは、いつも頭に置いていました。でも子供が幼稚園や学校で習うような歌に、近づけようとは考えませんでした。僕にもちょうどそのくらいの年の子供がいるんですけど、変わったメロディが好きだし、かなり難しくても覚えるんですよね。だから変に気遣ってしまうと子供たちのイメージに負けてしまうかなって。その辺りの躊躇はありませんでした。とにかく興味を引いてもらえるように考えました。相手が子供であっても侮ることはできないから音楽的に真剣勝負をしたってことだけど、亀山耕一郎にそんな野心を抱かせるぐらい戦隊ソングの歴史は深いってことでもあると思う。ガオレンジャーの曲があれだけテンションが高くなりえたのは、前年のタイムレンジャーが凄かったからなんじゃないかな。タイムのボーカルの佐々木久美さんは女性ながら太く渋い声で実力派。佐々木久美さんの歌う２番の歌詞のなかでこの部分の歌詞がいい。♪今を生きてゆくことが　果てしない～未来へと生き～ること～あと、タイムもガオもメタルらしく、ギターソロが聴かせてくれる。ギタープレーヤーの名前がわからないのが残念。忘れてはいけないのが、この２作品のエンディング。「ヒーリン’ユー」歌／Salia（ガオ）と「時の彼方へ」歌／NAT'S（タイム）これらも名曲だ。Ｎ郎♪的独断と偏見でいうと、この２作品が戦隊シリーズの主題曲の頂点であったと思う。今回こんなに長く戦隊ソング特集を組んだのは、ぶっちゃけこの２曲がいかに熱い曲かって言うことを語りたいがためっていうのもあった（笑）。もう～この２曲大好き！まぁ、そんなこんなの戦隊ソング特集だったけれど、やっぱり実際に曲を聴かないとおもしろくないよね？ということで、とっておきのサイトを紹介しよう。以下のサイトでゴレンジャーからハリケンジャーまでの全主題歌が試聴できるゼ！！スーパー戦隊シリーズ 30作記念 主題歌コレクションゴレンジャーもバトルフィーバーＪもジェットマンもタイムレンジャーもガオレンジャーも、思う存分試聴して、戦隊ソングのおもしろさを堪能してちょうだい！！（この話、おわり）

『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（３）

（前回からの続き）スーパー戦隊シリーズは今放送している『轟轟戦隊ボウケンジャー』が３０作品目となり、歴史が長い分、本編で過去の作品のアイデアを再利用して使っているケースがよく見られる。音楽についても、過去の作品の影響を受けてるって思えるものがあって、その変遷の歴史がおもしろい。音楽的分析視点で、その中からいくつかをピックアップ。■『恐竜戦隊ジュウレンジャー』　オーケストラサウンド・ガッチャンコ手法今年の２月まで放送していた『魔法戦隊マジレンジャー』（2005.2～2006.2）のオープニングは、スピード感のあるロック調の曲なんだけど、前奏や間奏にオーケストラ演奏を大胆にドッキングさせて、曲のスケールアップを図っている。おなじく『爆竜戦隊アバレンジャー』（2003.2～2004.2）のエンディングも、フルコーラス版では♪アバアバアバアバアバレンジャー　の歌に入る前に、全然曲調が違うオーケストラサウンドを配置している。アバレンジャーでの曲調の対比が一体何を意図しているのかちょっとわからなかったけれど、アルバムを聴いて『恐竜戦隊ジュウレンジャー』のオープニングの影響なんだ～って思った。同じ恐竜モノだし。『恐竜戦隊ジュウレンジャー』（1992.2～1993.2）のオープニング曲では、歌の部分の曲調とは異なるオーケストラサウンドを前奏や間奏に配置しており、曲全体のスケール感が壮大なものとなっている。歌の部分との連携にも違和感はなく、その手法は成功していて、いい感じだ。曲は機械的なシンセのリフで始まり、オーケストラサウンドが続いて、ビシバシしたつなぎ小節がきた後、何か危険が迫ってくるような音響となるんだけれど、劇的に♪ジュウレンジャー、ジュウレンジャー伝説の戦士たちよ～　とテンポのよい歌が始まる。その展開が感動的で、アバレンジャーやマジレンジャーはそれがやりたかったんだろうな～と思った。■『忍風戦隊ハリケンジャー』　決めの三段構えブックレットの中に『忍風戦隊ハリケンジャー』（2002.2～2003.2）のオープニング曲について、作曲者・池毅さんのこんなコメントがある。～だからどうなのか、この歌のサビ、三段構えになっているんです。”燃え上がれ正義のハリケーン”で終わってもいい。ですけど、その後にヒーロー名が来て。さらに”風にな～れ”。これでもかって（笑）。何度見栄を切っても、一つ一つがカッコよければカッコいいんだ！っていう、歌舞伎で感じた気持ちがあったんでしょうか（笑）確かにこの三段構え、インパクトがあっておもしろい。これまた『魔法戦隊マジレンジャー』でも似た手法を使っていて、♪魔・法・戦・隊マジレンジャー～　の後に、♪旅立て～　というフレーズがきていて、最初聴いたときはおもしろいな～と思った。こちらは２段構えなんだけどね。ハリケンジャーを聴いて、ああそうか、マジレンジャーはハリケンジャーを参考にしたんだって気付いた。このパターンはハリケンジャー以降よく使われるようになってアバレンジャーのオープニングや、今のボーケンジャーでもこのアイデアが取り込まれている。■『忍者戦隊カクレンジャー』　９０年代ダンスミュージック戦隊初期のころの渡辺宙明さんの曲は７０年代ディスコサウンド的色彩が強く、「見よ！！ゴレンジャー」や「大戦隊ゴーグルＶ」なんかはミラーボールが回ってそうな曲だけれど、９０年代ダンスミュージック的な特徴を持っているのが『忍者戦隊カクレンジャー』（1994.2～1995.2）。作曲は都志見隆、編曲は山本健司。エンディングではラップも取り込まれているし、オープニング、エンディングともなかなかノリがよい。オープニングの曲で特筆すべきなのが三味線ソロ。間奏と終奏で三味線ソロがあり、ノリのいいリズムセクションとあいまって、このＣＤの聴きどころでもある。最近テレビなんかでロックなドラムをバックに三味線ソロを弾いているのをよく見かけるけれど、カッチョいいよね～。カクレンジャーはそのハシリだったのか？■『鳥人戦隊ジェットマン』　ストレートロックの系譜戦隊ソングはディスコサウンド系ではじまったけれど、ストレートロックの系統も多い。最近の戦隊はこの系統の曲が主流を占め、ハウスっぽいハリケンジャー以降のオープニングはすべてこの系統と言っていいだろう。このストレートロック系で忘れちゃいけないのが『鳥人戦隊ジェットマン』（1991.2～1992.2）。♪ジェットー、ジェットー、ジェットマーン、この言葉のフレーズ、一度聞いたらやみつきになりそうだ。日曜日（6/25）のボーケンジャーの終りで『鳥人戦隊ジェットマン』を紹介していたけど、思わず♪ジェットー、ジェットー、ジェットマーン　って口ずさんでしまった。同じくジェットマンといえばエンディングの『心はタマゴ』。作詞は荒木とよひさだけど、歌を歌った影山ヒロノブがブックレットの中でコメントしているように、時代に左右されない名曲かもしれない。ジェットマンの作曲は２曲ともつのごうじ。前述したジュ－レンジャーのオープニングも作曲している。（まだ続くのかって？　次回はいよいよ最終回だ！）

『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（２）

（前回からの続き）このスゴイ３枚組みＣＤの中で、一番感銘を受けた曲は希砂未竜の歌う「Naked　Mind」。１９９８年２月から１年間放送されていた『星獣戦隊ギンガマン』のエンディング「はだしの心で」という曲の英語版となっていて、同じく希砂未竜が歌っている。「希砂未竜」というとピンとこないと思うけど、「子門真人」と言えば多くの人がピンとくるんじゃないかな？子門真人は「子門真人」という名前の他に、いろいろな名前を使って歌を歌っている。（詳しくは『ウィキペディア（Wikipedia）』を見てね）日本語版の「はだしの心で」について、よく聴くと名曲なんじゃないかな～って思っていたけれど、それほど強いインパクトはなかった。だけど、歌詞が英語になり、コーラスアレンジが大胆に加わった「Naked　Mind」は曲のインパクトが劇的に増し、思わず聴き惚れてしまった。希砂未竜のボーカルも抜群によくなり、何よりもコーラスアレンジが素晴らしい～。サビの部分のホルンも引き立って印象的。希砂未竜は日本語で歌うよりも、英語で歌ったほうが絶対にその実力を発揮できると思う。アメリカのカントリー歌手のような歌い方で、言葉のインパクトのつけ方が日本語より英語のほうが圧倒的にはまっている。英語版の歌詞もなかなかだ。「はだしの心で」は、日本語の詞自体がもともといいんだけど、英語に訳され、言葉の数を埋めるために付け加えられた詞もよく、曲から想像できるイメージも膨んで、こんな感じだ。「はだしの心で」　作詞／藤林聖子太陽にまっすぐ　立ってみろよ悲しい影が大きくなったら大地にどっかり　寝ころんでみろよ涙が急に大きくなったら心ははだしのままがいい駆け抜けてゆくんだ～（後略）「Naked　Mind」　作詞／藤林聖子　英作詞／T.CRANETurn your face straight to the sunwhen the shadow of sorrow's gonna coveryour precious happinessLay yourself down on the ground.looking at the moonbefore you feel like crying for the lonlinessYour naked mind ― I need you soI want you to stay just the way you are,so come with me ―～（後略）同じく希砂未竜の歌うギンガマンのオープニングについても英語の曲が収録されていて、こちらもかなりいい。「The　Galactic　Warriors　Gingaman」というタイトルだけど、「Naked　Mind」と同じく英語の詞がはまっていて、希砂未竜のボーカル全開で気持ちいい。英語版、傑作だと思う。この２曲、クレジットは以下。「The　Galactic　Warriors　Gingaman」作詞／藤林聖子　英作詞／T.CRANE　作曲／佐藤俊彦　編曲／佐藤俊彦歌／希砂未竜　コーラスアレンジ、コーラス／GINGA MICKEY「Naked　Mind」作詞／藤林聖子　英作詞／T.CRANE　作曲／出口雅生　編曲／亀山耕一郎歌／希砂未竜　コーラスアレンジ、コーラス／GINGA MICKEYアルバムにはギンガマンのほかに『救急戦隊ゴーゴーファイブ』や『未来戦隊タイムレンジャー』の英語版オープニング曲も収録されていて、日本語版と比較して聴くと面白いと思う。ブックレットには、オープニングやエンディングでこれらの英詞曲や特別曲が使用された話数の一覧なども掲載されていて、記録集としての意味も高い。（この話、まだ続く）

『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（１）（2002年11月発売）

火曜日はすっかり渋谷ＴＳＵＴＡＹＡでＣＤを借りてくる日となってしまったけど、スゴイＣＤを借りてきてしまった。『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』コロムビアレコード2002年11月発売COCX-32017”こいつまた戦隊モノかよ～、しかも（１）って付いてるし”って、いい加減愛想つかされそうだけれど（笑）、ちょっとだけ読んでってね。このＣＤ、スゴイよ～。何がスゴイかっていうと、ゴレンジャーからハリケンジャーまでのオープニングとエンディングがフルコーラスで収録されていて、途中から変更になったエンディングや、タイムレンジャーの英語版などレアな曲も収録された３枚組みっていうのもスゴイんだけれど、何よりも、分厚いブックレットが付いていて、歌詞やクレジット以外になんと歴代の作曲者やアーティストのインタビューが掲載されているのがスゴイ！！！これ、読んでておもしろい～。例えばゴレンジャーの代名詞ともなっている”バンバラバンバンバン”というフレーズについて、作曲者の渡辺宙明さんのこんな話が載っている。宙明：『ゴレンジャー』は何と言っても、エンディングの”バンバラバンバンバン！”ですね。東映の平山亨プロデューサーから作品世界を伺って、作ったオープニングとエンディングのメロディーを、コロムビアの木村英俊ディレクターに伝えて、だいたい良いとなったんですが。「エンディングの頭に何かひとつインパクトのあるフレーズを付けたいんだ」と電話をいただいて。で、その電話ですぐに返事をしたのか、ちょっとおいてかけ直したのか・・・・とにかくそれぐらいすぐに「”バンバラバンバンバン！”って入れたらどう？」って。木村さんも「それそれ！」って（笑）――　元になる語感はあったんですか？宙明：何もないですよ。即興で。調子のいい。――　スキャット・・・・・ということですか。宙明：そうそう。『グレートマジンガー』の主題歌で、ダッシュダッシュのあとに”ダンダンダダン！とつけたのが最初で。詩にはダッシュしか書いてないところをね。～歌っていうのはアウトプットされた楽曲をざっと聴くことだけで完結してしまうことが多いと思うけれど、一つの楽曲が生まれるまで、そこにはいろいろな逸話やドラマがあるんだよね。作り手側の想いというか、こだわりというか、そんな話がたくさん載ってて興味が尽きない。収録曲の話に入るけれど、ゴレンジャーのオープニングテーマ、久しぶりに聴いたよ。さすがに昭和レトロって感じだけど、ＷＯＷギターを弾く音にディレイがかかっていたり、ベンチャーズみたいなフレーズがあったりと、ギター渋いよね～。この曲、ボーカルは佐々木功さんと堀江美都子さんがメイン。サビに入る手前で二人が順番に”ゴーッ！ゴッゴー！！”と叫ぶところがあり、その部分の堀江さんのボーカルがもう最高！！佐々木功さんに続いて、”ゴッゴー！！”と叫ぶんだけれど、力の入ったその叫び声がメチャクチャ素晴らしい。ベストパフォーマンスだと思う。『見よ、ゴレンジャー』なんか７０年代ディスコサウンドって感じでおもしろい～。ジャッカー電撃隊・バトルフィーバーＪ・デンジマン・サンバルカン・ゴーグルＶと渡辺宙明さんが作曲を担当してるんだけれど、前奏のフレーズなんかインパクトがあってカッチョイイよ。叫び声が入っていたりとか。サンバルカンやゴーグルＶの曲は、最初はマイナーコードから入るんだけれど、途中からメジャーコードに変化してサビに突入していくその曲展開がファンタスティック！！これコード進行見てみたいな～。（この話、つづく）追伸）ところで、佐々木功さんって一昨年放送していたデカレンジャーのエンディングを歌っていたけれど、考えてみれば元祖戦隊シンガーだったんだね。オフィシャルサイト、立ち寄っててみて下さい。コンサートやってます。ささきいさお　オフィシャルウェブサイトアニソンの女王・ミッチーこと堀江美都子さんオフィシャルサイト

アストラッド・ジルベルト『ビーチ・サンバ』 ( Astrud Gilberto / Beach Samba )

ボサノバのＣＤって何聴いたらいい？自分の聴いている音楽は限られたジャンルでしかなく、幅を広げようと一時期世界のスタンダードＣＤを集めたことがある。その中にはボサノバのオムニバスＣＤもあった。１曲目に入っていたのが、歌ありの「イパネマの娘」。初めて聴いたとき、男性ボーカルにはピンとこなかったが、女性ボーカルにはピンときた。その素人っぽい歌い方と、素朴だがほのかな色を感じる声に魅了され、これぞボサノバと思った。その「イパネマの娘」、作曲はアントニオ・カルロス・ジョビン、サックスがスタン・ゲッツ、そしてボーカルがジョアン・ジルベルトとアストラッド。巨匠たちが一同に会した、まさに名曲中の名曲だ。ＣＤの中でも「イパネマの娘」はピカイチに感じた。他にはセルジオメンデスとブラジル’６６の「マシュケナダ」なとが入っていたが、いま一つボサノバっぽくないな～と思っていた。その後、地元のＣＤショップへ行ってもロック・ポピュラーの圧倒的な数に比べてボサノバは数も限られていたし、ＣＤはみんな「イパネマの娘」ばかりが収録されていたので、ボサノバ聴きたいな～と思いながらも、誰がどんなアルバムを出しているとか、どんな名曲があるのか、さっぱり見当がつかなかった。図書館などで借りてきて聴いたりもしたが、インストも多く、ボサノバを意識して購入したアルバムはしばらくはそのオムニバスＣＤ１枚だけだった。数年後、無性にボサノバを開拓したくなり、「イパネマの娘」以外の歌入り名曲はないのか～！！そう思って、新星堂でわけもわからずボサノバのオムニバスＣＤを買ってきた。２枚組の輸入版で、日本語はどこにも書いていなかったが、「イパネマの娘」が収録されていなかったことと、ＣＤのジャケットがおしゃれで気に入ったので買ってきた。そのＣＤ、１枚目の１曲目に入っていたのが「ビーチ・サンバ」。これまた不安定な素人っぽい女性ボーカルだったが、これ「イパネマの娘」と同じ人じゃない？そう思って嬉しくなり、この女性歌手に「イパネマの娘」以外の名曲があることをはじめて知った。その曲名がタイトルとなっているアストラッド・ジルベルトのアルバムがここで紹介する『ビーチ・サンバ』ボサノバでベストな３曲を選べと言われたら間違いなく「ビーチ・サンバ 」を選ぶが、やはりこのアルバムの中でも「ビーチ・サンバ 」が一番いいと思う。アストラッドのボーカルには歌詞がなく、♪パーバダバーパダッパダーとひたすらスキャットしている。歌詞はないが「愛」が全面に出てるって感じで、アストラッドのシャイな声とあいまって、最初は人前で聴くことがはばかられるように感じた。今となっては・・・この曲いいから聴いてみて！！・・・と、女性になら言える。けど、男性には・・・・やっぱり言えないかな～？人格を疑われそうな気がする（笑）。多分アストラッドのボーカルが艶っぽいからなのだが、一方でさらりとしているとも思う。曲自体も超名曲だ。とくに間奏のブラスセクションが入るあたりの展開がいい。口笛に似た笛の音がまたよくて、アストラッドのボーカルにも絡んでくる。アレンジャーは誰だろうと思ってクレジットを見ると、ドン・セベスキー。この間奏を作りだしたのはドン・セベスキーか？アマゾン・コムの日本のサイトを見ても誰もレビューを書いていなかったが、ＵＳのサイトを見たところ、結構レビューが書いてあった。ドン・セベスキーに触れているコメントもいくつかあり、やはりこのアルバムはドン・セベスキーのアレンジがポイントだなと思う。クレジットを見るとドン・セベスキーのアレンジは２、４、７、８、９アマゾン・コムのＵＳのサイト「ビーチ・サンバ 」のほかに２曲目の「Misty Roses」などいい曲が結構あり、全体的に出来のいいアルバムだと思う。ただ、アストラッドのボーカルの下手さが出ててしまって、ちょっとな～って感じてしまう部分もあることはある。「ビーチ・サンバ 」と同様にアストラッドがスキャットしているのは１２曲目の「Nao Bate O Corocao」これもまた♪パダバダバダンパダーヤってうたっていた。だけどやっぱりこのアルバム「ビーチ・サンバ」につきると思う。Ｎ郎♪おススメの素晴らしいボサノバポップスなんで、みなさん是非聴いてみてください。楽天ダウンロードのサイトで視聴できますところで、例によって渋谷ＴＳＵＴＡＹＡでこのアルバム借りてきたんだけど、あそこって置いてある全てのＣＤを視聴できるようになっていて、飽きないよ～。カウンターに申し込むと会員証を預かって視聴機（携帯ＣＤプレイヤー）を無料で貸し出してくれる。３０分選び放題、聴き放題。なんか俺、ＴＳＵＴＡＹＡの回し者みたいだけれど（笑）、音楽好きには夢のようなシステムだよね。

『横溝正史MM（ミュージック・ミステリー）の世界～金田一耕助の冒険（特別版）』

茶木みやこ「まぼろしの人」、『悪魔の調べ』と続いたからにはこのアルバムについて書かないわけにはいかない。楽天ブックスリンク角川映画「犬神家の一族」が公開された翌年の１９７７年、“金田一耕助ブーム”のさなかに作られた企画アルバムで、高田弘・成田由多可・羽田健太郎の三人が横溝正史の小説のイメージをそれぞれ独自に楽曲化したもの。アルバムには横溝正史本人のメッセージも記載されている。ＣＤ化に際して、金田一耕助のドラマや映画関連のうたモノが追加収録された。 ＜曲リスト＞1. 金田一耕助のテーマ （作・編曲　高田　弘）2. 八つ墓村 （作・編曲　成田由多可）3. 仮面舞踏会 （作・編曲　高田　弘）4. 本陣殺人事件 （作・編曲　高田　弘）5. 獄門島 （作・編曲　成田由多可）6. 悪魔の手毬唄 （作・編曲　羽田健太郎）7. 迷路荘の惨劇 （作・編曲　羽田健太郎）8. 悪魔が来りて笛を吹く （作・編曲　羽田健太郎）9. 三つ首塔 （作・編曲　羽田健太郎）10. 犬神家の一族 （作・編曲　羽田健太郎）11. 愛のバラード（唄　金子由香利／「犬神家の一族」より） 12. 仮面（唄　金子由香利／「犬神家の一族」より） 13. 愛の女王蜂（唄　塚田三喜夫／「女王蜂」より） 14. 少女夜曲（唄　塚田三喜夫） 15. まぼろしの人（唄　茶木みやこ／MBS「横溝正史シリーズ」主題歌） 16. あざみの如く棘あれば（唄　茶木みやこ／MBS「横溝正史シリーズ2」主題歌） 17. あなたは何を（唄　茶木みやこ／MBS「横溝正史シリーズ2」挿入歌） 18. 糸電話（唄　古谷一行／TBS「金田一耕助シリーズ」主題歌） 19. 見えない雨の降る街を（唄　古谷一行／TBS「金田一耕耕助シリーズ」主題歌） １曲目から１０曲目までが、このアルバムのために書き下ろされた曲で、すべてインストゥルメンタルだ。羽田健太郎の楽曲が一番多く、６曲目から１０曲目までを担当している。１１曲目からがボーナストラックで、茶木みやこが歌う「横溝正史シリーズ」の主題歌が最も注目されているのだが、金子由香利の「愛のバラード」（大野雄二の曲に歌が付いているもの）や塚田三喜夫「愛の女王蜂」など、７０年代に発売されたレアな歌が収録されていることも見逃せない。このアルバム、羽田健太郎の曲が好きだという評をよくみかけるが、俺が選ぶにベストな楽曲はズバリ成田由多可の「八つ墓村」だと思う。ファンキーでムチャクチャ格好いい。ブレイクの後のドラム（森谷順）のスネア＆ハイハットの切れなんかもう最高。曲はファンキーなんだけど、女性スキャット（伊集加代子）や筑前琵琶（平山万佐子）がうまくコラボされていて、曲構成もおもしろい。大林宣彦監督のパロディ映画『金田一耕助の冒険』で、「八つ墓村」を思わせるシーンでもＢＧＭとして使用されていた。同じく成田由多可の「獄門島」もなかなか。オープニングの高田　弘「金田一耕助のテーマ」もカッチョいい。いかにも探偵モノって感じのファンキーな曲で、ギター（水谷公生、金成良悟）のリフと女性コーラス（コーポレーションスリー）が気持ちよく、優れモノだと思う。「仮面舞踏会」は７０年代ディスコサウンドって感じで、聴いていて思わず足が動いてしまう。「本陣殺人事件」も名曲だ。高田弘や成田由多可の曲に比べてハネケンこと羽田健太郎の曲はぶっちゃけイマイチだと思う。高田や成田がアルバムのコンセプトに従って原作のイメージを見事に音楽化しているのに対し、ハネケンは単に自分がやりたいことをやっているって感じが否めない。特に「悪魔の手毬唄」について、なんでこれが「悪魔の手毬唄」なの？？？と首を傾げざるおえず、不満タラタラ。実際ハネケンはこのアルバムの曲を自分がＢＧＭを担当した他のアニメなどで流用していたとのこと。（「スペースコブラ」など）まぁ、ハネケン担当の楽曲が多かったから仕方なかったんだろうけれど、「悪魔の手毬唄」とか「悪魔が来たりて笛を吹く」とか、原作で音楽が重要な役割を果たしている作品については、正直ハネケンではなくて高田弘か成田由多可のどちらかに曲を担当してもらいたかった。ハネケンをフォローしておくと、曲自体の質が低いわけではなく、横溝正史の世界とは別モノとして、単にハネケンファンが聴く分にはいいかもしれない。中でも聴き応えありなのは「犬神家の一族」。ピアノコンチェルトで、大野雄二の「愛のバラード」に対抗すべく美しい仕上がりだ。「悪魔の手毬唄」も横溝正史の「悪魔の手毬唄」とは無関係ですって言ってくれれば、ハネケン節満載のカッコイイ曲だと思う。ついでにフォローしておくと、テレビアニメ「超時空要塞マクロス」でのハネケンの音楽は最高に素晴らしかったと思う。アバレンジャーもハネケン担当だが、まぁ、そこそこいい線をいっている（フォローになってないか（笑））。これらオリジナル楽曲の演奏は”ミステリー金田一バンド”とクレジットされているが、参加メンバーがおもしろい。キーボードはすべてハネケン担当。Ｅ・ギターは浜田省吾の曲を８０年代前半までアレンジしていた水谷公生が主に担当。ベースは武部秀明など、和洋さまざまな楽器の参加とあいまって、クレジットにもさまざまな名前が並ぶ。音楽アルバムとしてなかなか貴重なアルバムだと思う。ボーナストラックの歌モノであるが、目玉である茶木みやこ「まぼろしの人」については以前書いたため割愛するが、同じ茶木みやこの「あざみの如く棘あれば」と「あなたは何を」もなかなかいいと思う（阿久悠いまいちって前に書いたけれど）。※「あざみの如く棘あれば」について、阿久悠本人の文章↓阿久悠「あんでぱんだん」あまり売れなかったが なぜか愛しい歌48茶木みやこ以外に注目すべきは、金子由香利の「仮面」と塚田三喜夫の「愛の女王蜂」だろう。金子由香利は収録されている「愛のバラード」でも歌を歌っているが、「愛のバラード」はインストゥルメンタルのほうがいいと思う。「仮面」については金子由香利の持ち味がよく出ており、歌の途中で詩の朗読が入るなど、なかなか味わい深い。映画で使用されたインストゥルメンタル版の「仮面」は「犬神家の一族」のサントラに収録されているが、金子由香利の歌あり版と比較して聴いてみると面白いかも。塚田三喜夫の「愛の女王蜂」だが、昭和５３年のカネボウのＣＭ「口紅にミステリー」で使用された曲で（このＣＭ、記憶にあります）、アレンジが超ゴージャズ。ハープの使い方など、聴くたびに感嘆させられる。編曲は若草恵。日本を代表する編曲家だが、この曲のアレンジも凄い。作曲は三木たかしとこれまた大御所だが、曲自体もダイナミックな展開を持ち、塚田三喜夫のボーカルもなかなかの実力で、これで詞がもっとふさわしい詞で、曲のタイトルが「愛の女王蜂」でなければ、日本歌謡史に残る傑作となりえたかもしれない。塚田三喜夫も今ごろは大御所の仲間入りを果たしていたことだろう。いくら映画のキャンペーンの曲だからといってタイトルが「愛の女王蜂」はないと思う。もともとの曲名は「ミステリアス・クイーン」だったとのことで、名曲だけに、タイトルを変えた人のセンスのなさが悔やまれる。●塚田三喜夫　公式サイト●女王蜂のくちびる（ぐれたさんブログリンク。カネボウのＣＭソングについて書かれている。）＜自ブログ＞●関連記事一覧：金田一耕助についてうんちく　映画＆音楽

田辺信一　｢獄門島のテーマ｣

金田一耕助の映画音楽で忘れられない曲が２曲あった。遠い昔、兄貴がＦＭをエアチェックしたテープでよく流していた曲なのだが、そのテープがどうなったかのかはわからない。一曲は東映映画｢悪魔が来たりて笛を吹く｣のテーマ曲だっていうのは知っていた。ずっと聴きたくて、２年ぐらい前、｢悪魔が来たりて笛を吹く｣のサントラＣＤが復刻版として販売されていのを知り、アマゾン・コムで購入して聴くことが出来た。だがもう１曲のほうはどの映画の曲なのかずっとわからなかった。それまで観たことのなかった｢病院坂の首縊りの家｣の曲ではないかと思っていたが、映画｢病院坂～｣のビデオを借りてきて観た結果、｢病院坂～｣の曲ではないことを確認した。となると映画｢獄門島｣しかないじゃないか・・・そう思いながら｢病院坂～｣に続いて借りてきて観たのだが、果たしてそれは｢獄門島｣のテーマ曲であった。映画になった金田一耕助シリーズの音楽は粒ぞろいだと思う。｢愛のバラード｣（｢犬神家の一族｣）や｢黄金のフルート｣（｢悪魔が来たりて笛を吹く｣）など、インパクトのある名曲からカネボウのＣＭソングで使用された”ミステリアスクイーン”｢愛の女王蜂｣など、忘れずに覚えていた。芥川也寸志｢八つ墓村｣のオーケストラサウンドにしても、なかなか聴き応えがあっていいと思う。そんな７０年代金田一耕助シリーズの映画テーマ曲を集めたアルバムが『悪魔の調べ』だ。コロンビアレコードから出されていて、｢獄門島のテーマ｣も収録されている。このＣＤが欲しくて前からアマゾン・コムを調べていたのだが、もう取り扱っていないとのこと。楽天ショップにも掲載されているが、品切れで在庫なし状態だ。楽天ブックスリンクしばらくの間あきらめていたのだが、昨日ブログに書いた渋谷ＴＳＵＴＡＹＡで発見することが出来た。渋谷ＴＳＵＴＡＹＡには映画｢獄門島｣のサントラも置いてあったが、とりあえず『悪魔の調べ』を借りることにした。『悪魔の調べ』の２曲目に｢獄門島のテーマ｣が収録されている。ビデオで映画を観た時は映画向けのショートバージョンということもあり、記憶の中のイメージを完全に再現することは出来なかった。だが、渋谷ＴＳＵＴＡＹＡのおかげでフルコーラスを聴くことが出来た。４半世紀ぶりぐらいで聴いたことになる。実に久しぶりにその曲を聴きながら、これだよこれ！、このメロディー！、このコーラス！！って嬉しくなり、はからずも涙があふれてきてしまった。曲は冒頭、深いリバーヴのかかった女性スキャットが旋律を奏で、進んでいく（このスキャットが忘れられなかった）。途中ブレイクが入り、ドラムのおかずが入って今度は主旋律をストリングスが奏でる。そのストリングスが入ってくるところのうねりのインパクトも強い（この部分もまた忘れられなかった）。押さえ気味なリズムセクションは、今よく聴いてみるとＪＡＺＺ～フュージョン系で、ベースラインの動きが実はファンキーだったりする。他の金田一耕助映画のテーマ曲はマイナーコード主体の哀愁感漂うものが多いけれど、この｢獄門島のテーマ｣はちょっと異色だ。映画の舞台と同じく、夏の海が似合いそうな明るめの癒し系サウンドで、シンプルだけどノスタルジックないい曲だと思う。グラス片手に、夏の夕暮れ時の海でも眺めながら、いつまでも繰り返し聴いていたいような感じだ。作曲は田辺信一。東宝の金田一耕助シリーズは｢獄門島｣から｢病院坂～｣まで作曲を担当している。自分が好きなミュージシャンの第１位にジェフ・ベックを挙げるのは、その７０年代の音楽がロックでありながら、ＪＡＺＺ～フュージョン～ファンキー系のサウンドだっていうこともある。大野雄二や、｢黄金のフルート｣、そしてこの田辺信一の｢獄門島のテーマ｣が子供のころ脳裏に刷り込まれていたからこそ、後に聴いたジェフ・ベックの｢スキャッターブレイン｣や｢ダイヤモンドダスト｣に飛び上がったっていうものあるかもしれない。田辺信一『獄門島のテーマ』はこちらで聴けます追伸）『悪魔の調べ』に収録されている『八つ墓村』『犬神家の一族』『本陣殺人事件』の楽曲は東宝レコードによるカバー演奏で、オリジナルとは微妙に異なります。オリジナルについてはそれぞれのサントラにてお楽しみ下さい。●関連記事一覧：金田一耕助についてうんちく　映画＆音楽

茶木みやこ　「まぼろしの人」

月曜日は疲れるぜ～～毎週月曜日の夜になると疲れきって思考回路がまわらなくなる。なぜだろう？火曜日になると全開するんだけどね。休みとの切替のせいなんだろうか・・・・とまぁ、こんな感じで家に帰ってきたんだけど、ブログサーフィンをしていたら『気まぐれ深夜喫茶』っていうセンスあふれるタイトルのブログを見つけ、執筆されているマダムＱさんにご挨拶がてら日記一覧を眺めていたら、まぁこれがまた懐かしい曲のオンパレード！！ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの「欲望の街」を見つけて嬉しくなり、さらにスクロールしていくとある曲の名前を見つけて手が止まってしまった・・・・茶木みやこ　「まぼろしの人」ウォ～！！そんなにメジャーじゃないけれど、好きな人は大好きっていうこの曲。ネットでいろんな人を書いているのを見ても、この曲・・・・ていう人多いよね。この曲は1977年 毎日放送 『横溝正史シリーズ』 のテーマソングとして使われた曲だ。エンディングで、湖畔に沈みゆく夕日の光景や、昭和レトロな街（野田の醤油工場）を歩く金田一耕助（古谷一行）の映像を背景に、なつかしき時代の情景をみごとに描いた詞と、いかにも横溝ワールドな曲・アレンジ、そして茶木みやこの息づかいが感じられるあのボーカルが、最高にノスタルジックな映像を作り上げ、おかげですっかり『横溝正史シリーズ』と金田一耕助にはまってしまった。映画 『犬神家の一族』（1976年）の名曲「愛のバラード」（大野雄二）に匹敵するぐらい、テレビドラマ『横溝正史シリーズ』での茶木みやこの歌はインパクトが大きかった。♪陽炎揺れる名もない駅に遠い汽笛のゆらめきがかすかな余韻を残す頃見上げた空には静けさが満ちていた・・・・『横溝正史シリーズ２』の主題歌も同じ茶木みやこが歌った「あざみの如く棘あれば」という曲だったのだが、明らかに「まぼろしの人」の詞のほうが優れていると思う。「あざみの如く～」を作詞した阿久悠には申し訳ないが、二つの詞の決定的な違いは、情景描写にあると思う。短い言葉の中であれだけの情景描写の出来た「まぼろしの人」が優れすぎているというべきなのか。作詞は寺山寿和。トランジスターレコードリンク「まぼろしの人」が試聴できる！！このなつかしい「まぼろしの人」が聴きたくて、「ミュジックミステリー　横溝正史の世界　金田一耕助の冒険」というアルバムをアマゾンコムで手に入れた。そのアルバムについてはまた別に書く。で、茶木みやこさんのホームページ、見てってください！！いまだに現役として活動し、ギターを抱えて全国をまわっている茶木さん、超カッコイイ！！茶木みやこ　オフィシャルサイトお手本になるようはシンガーソングライターだと思う。＜自ブログ＞●関連記事一覧：金田一耕助についてうんちく　映画＆音楽

『風の谷のナウシカ』 久石譲

今日のニュースでこんなのがあった。第５９回カンヌ国際映画祭で１８日夜（現地時間）、宮崎駿監督（６５）の「風の谷のナウシカ」（８４年）のニュープリント版が上映された。　往年の名作や名優の作品を上映する「カンヌ・クラシック」部門に選出。宮崎アニメ人気は欧米でも絶大で、開場の１時間前から行列ができた。約４５０人収容の劇場がほぼ満席になり、上映後は拍手喝采・・・・記事全文／「ナウシカ」復活上映に長蛇の列 (スポーツニッポン)今、久石譲のアルバム「WORKS I」（POLYDOR POCH-1652 1997.10.15 ）の中に収録されている「Symphonic Poem “NAUSICAA”」を聴きながらこの文章を書いているんだけど、「風の谷のナウシカ」、宮崎駿作品の中でも最高傑作だと思う。記憶にある宮崎駿作品をさかのぼると、まずＮＨＫで放送された「未来少年コナン」、当時その漫画映画としての面白さに虜になってしまい、同じ面白さを引き継いだ映画「ルパン三世・カリオストロの城」（ルパン三世といえば大野雄二、カリオストロの城といえば「炎のたからもの」なんだけどそれはまた別に書くよ）、そしてこの「風の谷のナウシカ」へと続いていく。「千と千尋の神隠し」など、今でこそ世界的巨匠として作品を世に送りだしている宮崎駿だけれど、この「風の谷のナウシカ」、宮崎駿が映像作家としてやりたいことを存分にやれた初めての作品なんじゃないかって思う。腐海から想起される環境汚染・放射能汚染や核兵器を思わせる巨神兵など、人間と環境の共存というテーマに真正面から取り組んだ作品であり、かつエンターティメントとしてもレベルが高く、歴史に残る作品なんじゃないかな。こんな映画が現代日本で作られ、大ヒットしたことに日本もまだまだ捨てたもんじゃないゼっ！て当時思った。ちなみに「風の谷のナウシカ」はその年のキネマ旬報で第７位、「となりのトトロ」は第１位、そして「千と千尋の神隠し」がベルリン国際映画祭金熊賞やアカデミー長編アニメ賞などを受賞するんだけれど、世間の評価は宮崎作品に遅れてついていってるように思う。だから過去の作品がこうして世界的に再評価されてるってことは、作品のテーマに共感しただけに嬉しいことだ。大ババ　「なんといういたわりと友愛じゃ。オウムが心を開いておる。子供たちよ、わしのめしいた目の代わりによぉく見ておくれ 」女の子１　「姫ねえさま真っ青な異国の服を着てるの。」女の子２　「まるで金色の草原を歩いてるみたい。」大ババ　「おぉ・・その者青き衣をまといて金色の野に降り立つべし・・・」クライマックスのこのシーンで思わず泣いてしまったって人って多いんじゃないかな・・・。俺も思わず泣いてしまったよ、このシーンで。この一連のシーンで音楽が果たした役割は大きい。♪ラン、ランララ、ランララン、ラン、ランラララン・・・ノスタルジックな少女の歌声が流れ、傷付いたナウシカは息を吹き返す。大ババの「その者青き衣をまといて・・・」の背景では壮大なシンフォニーが流れ、そしてエンディングへと続いていく。オープニングでも使われたテーマ曲をバックに、谷の復興を描きながら余韻を残して映画は終わっていく。オープニングでもタイトルが現れるところや巨神兵が歩いていくシーンで、このテーマ曲を聴き戦慄を覚えたよ。多分この映画を観た人の多くが、”音楽・久石譲”の名前を脳裏に刻み込んだんじゃないかと思う。監督・宮崎駿＆音楽・久石譲はその後も続いていくんだけど、「風の谷のナウシカ」、この作品の音楽が一番印象に残ってるよ。久石譲オフィシャルサイト

｢みんなさみしんじゃない？返事が来れば嬉しいし｣

友達とメールで会話していてブログの話題となった。個人的な日記であるブログが人と人とのコミュニケーション手段として大いに発展していることに、何でだろう？と質問され、漠然とこう答えた。｢みんなさみしんじゃない？返事が来れば嬉しいし｣機動戦士ガンダムの映画｢めぐりあい宇宙編｣の主題歌で、井上大輔が歌う歌詞のなかにこんなフレーズがある。Yes, My Seet , Yes, My sweetest I wanna get back where you were 愛しい人よ もう一度Yes, My Seet , Yes, My sweetest I wanna get back where you were 誰も一人では生きられない（作詞　井荻麟、売野雅勇）この歌詞のフレーズや似たような言葉を聞くたびに、一人で生きてる人っていっぱいいるんじゃない？一人でも強く生きろよ！！とつい思ってしまう（笑）。極端な例を出すと、旧日本軍で海外へ出兵し戦後数十年たって帰還した横井さんだって、小野田さんだって一人で生きてたじゃんって。多分こんな疑問はこのフレーズに言葉の選び方の安直さを感じるのと、みんながそうだと決め付けてしまうことへの反発っていうのがあるんだと思うけど、まぁ、考えさせられるフレーズではあると思う。｢生きる｣という言葉の定義・範囲を考えてみよう。｢生きる｣という言葉は文字通り、｢死ぬ｣ことの反対の意味として、生きているとか、生存しているとかっていう意味でも使われるだろうし、生活するっていう意味でも使われるだろう。ただ漠然と日々を生活するのも生きることだろうし、ジャングルの中で飢えに苦しみながら必死で生きるものもちろん生きることだ。では、｢今、お前は生きているか？｣と問われたとしたら・・・・答えるのにちょっと躊躇してしまう。素直にYesって言えないかもしれない。黒澤明監督の｢生きる｣という映画がある。定年前にして自分の死期を知った市役所の課長が、目が覚めたように自分がすべきことを自覚し、小さな公園を作るために奔走するという映画なのだが、この映画のタイトルで使われている｢生きる｣という言葉は、ただ流されるまま漠然と生きるという意味ではなく、自分の真理に従い、自分が生きている意味を突き詰めた結果として｢生きる｣というような意味が込められていると思う。｢いまを生きる｣という映画もあった。”今を生きる”というような使われ方は、一生のうちで二度とは戻ることのない｢今｣という時間を自覚し、後悔せぬよう精一杯、自分に正直に生きようとか、そういった意味で使われることが多い。｢生きる｣という言葉の定義をそんなところまで拡張して、”誰も一人では生きられない”というフレーズをもう一度考えてみよう。黒澤明の｢生きる｣にしても、”今を生きる”という使われ方にしても、そこには必ず他者との関わりがあると気付く。他者と関わることにより自分を知り、自分と関わった他者が、それをきっかけとしてなんらかの発見をしたり、｢生きる｣ということは他者と関わることではじめてその意義を持つものなのかもしれない。｢みんなさみしんじゃない？返事が来れば嬉しいし｣同じ趣味の人と会話したいとか、普段想っていることを共感してもらいたいとか、それによって新しい自分を発見したり、感動したりと、無自覚であっても多くの人が他者と関わりたい、｢生き｣たいって思っているのだろう。その願いに従って、コミュニケーションの手段はこうして形を変え発展してくのだと思う。メールで会話した友達も、そのうちブログをはじめと思う。

『交響詩　銀河鉄道999』

1979年に公開された松本零士原作の劇場映画サントラ作曲／青木　望指揮／熊谷　弘演奏／コロンビア・シンフォニック・オーケストラコロムビアミュージックエンタテインメント今、万感の想いを込めて汽笛が鳴る。今、万感の想いを込めて汽車が行く。ひとつの旅は終わり、また新しい旅が始まる。さらばメーテルさらば銀河鉄道999さらば少年の日よ・・・・城達也のこのナレーション、今でも鮮明に覚えている。まだ小学生で、そしてこの映画は初めて泣いた映画だった。”・・・私はあなたの想い出の中にだけ居る女。私はあなたの少年の日の心の中にいた少年の日の幻影”鉄郎とメーテルの別れのシーンでは涙が止まらなかった。人と人との別れが、こんなにも悲しく、こんなにも切ないものだということを、この映画で知った。その別れのシーンで流れていた音楽が、このアルバムの１２曲目「終曲―別離そして新たなる出発」静かにメロディーを奏でるストリングスは、幾重にも重なりながらリズムセクションを交えて劇的なサウンドへと変化し、別れのシーンを最高に演出してくれた。別離のクライマックスで使用されたこのメロディーラインは、８曲目「愛の目覚め」でも使用されている。クライマックスに入る前に、観客はそのメロディーラインを聴いていたこととなる。 1.序曲―メインテーマ 2.“鉄郎”勇気ある少年 3.惜別 そして未知への憧れ 4.“テイキング・オフ！”銀河の彼方へ 5.氷の中のレクイエム 6.可憐な少女 ガラスのクレア 7.時間城へ 8.愛の目覚め 9.心の詩とアルカディア号10.惑星メーテル11.銀河に散ったクレア…涙12.終曲―別離そして新たなる出発「心の詩とアルカディア号」の使われ方をみても、これだけ劇中音楽が演出として効果をあげた映画も珍しいのではないかと思う。「惑星メーテル」のメローディーライン、パーカッションとストリングス＆ブラスセクション、そしてコーラスのコラボレーションも最高に好きだ。「序曲―メインテーマ」にも言える。映画のエンディングとして使われたゴダイゴの「銀河鉄道999」は大ヒット曲となったが、タケカワユキヒデの曲がよかったのと同時に、奈良橋陽子・山川啓介のクレジットとなるその詞もよく出来た、いい詞だったと思う。このサントラは、はじめて自分で買ったアルバムとなった。そしてまた、まだ若かったころ、とっても好きだった人にプレゼントしたアルバムでもあった・・・。

ハノイ・ロックス 『燃えるロンドン・ナイト/All Those Wasted Years・・・』

1983年12月、ロンドンのマーキーでのライブを収録したもの。※左はLDのジャケットCD 1994/05ビデオ・・・あるが入手困難らしいDVDってあるんだっけ？学生だったころ、洋楽好きの友達のアパートでこのライブビデオを観せられた。オープニングの「Pipeline」（ベンチャーズの曲を超へヴィーにカヴァー）を観て、～おお！これが本場のロックのライブか！！　と息をのみ、「Oriental Beat」で登場してきたヴォーカル／マイケル・モンローに、～女みたいな化粧して、演奏力はあるのか？　と疑念を抱きながらも、次曲「Back To Mystery City」でのマイケルの見開いた目に、ヴォーカリストとして只者ではないことを悟った。極めつけに「Motorvatin'」でのＥギター／アンディ・マッコイのあの動き！！！　をみて、このバンドがフツウではないことを理解した。そして、「Don't Never Leave Me」⇒ 「Tragedy」 ⇒ 「Malibu Beach Nightmare」 と続くハノイ・ロックス黄金のライブラインナップにすっかり虜になってしまい、終盤の「Train Kept A Rolling」での客のハチャメチャぶりに驚き、マイケルとドラム／ラズルがポジションチェンジして演奏する「Blitzkrieg Bop」の状況にパンクを見て、観終わった後、～あのライブのテンションは一体なんだったのか・・・と頭に残り続けた。ハノイ・ロックスを愛するロックファンやミュージシャンは多いが、なぜにそこまで虜になってしまうのか・・・このライブビデオを観れば疑問のすべては解消すると思う。昔、大宮の南銀にフリークスというライブハウスがあった。そこでたまたま見たオードリーヤーヤーという日本のバンドは、曲からルックスから、まるでハノイ・ロックス（の真似）だった。彼らもこのビデオを観て、これだ！！って思ったに違いない。（彼らは今、どうしてんだろう）ロックのライブっていうのは、ホールや、ましてや東京ドームとか横浜アリーナとか、そういった広さの場所では本来の価値を楽しむことは不可能だと思う。ライブハウスとかクラブとか呼ばれる広さの場所で、大音量で体験してこそ、その有り難味・楽しみ方がわかるものだ。東京などの大都市ならば体験することは可能だが、そうでない人はこのビデオを観れば、ロックの本来の楽しみ方が理解できると思う。・・・と書きながら、東京でも無理かもしれないと思った。ロンドンでのこのライブに居合わせることが出来たらどんなにスゴイことだったろう。ハノイ・ロックスはドラマー・ラズルの事故死をきっかけとして1985年に「消滅」した。以後のバンドとしてのブランクは本当に惜しいことだと思うが、近年マイケルとアンディにてハノイは再結成された。亡くなったラズルは仕方がないとして、ナスティやサムがいないのは淋しいが、今もハノイをやっている彼らには、死ぬまで「ハノイ・ロックス」をやっていて欲しい！追伸）散々観て！って書いたけど、現在映像が入手困難であることを知って愕然。DVD出して～！！

「音楽が終わったら」　/ THE DOORS

連休中は遠出しようと思っていたけど、諸事情により家にいることになってしまった。ということで、今日はドアーズを紹介。ドアーズを語り出すとこれがまた止まらなくなる。好きなバンドは？と訊かれたら、まずはレッド・ツッペリンって答えるけれど、ドアーズも必ずその名前を挙げる。なぜドアーズが好きなんだろう～って分析してみると、正統派ロックやハードロックの系統とは異なる、バンドの持つその独特の音楽っていうのを最初に挙げる。鍵盤楽器の繰り出すサイケデリックなフレーズやＥギターのロックの形にとらわれないリフ、ワールドミュージック的様相も持ったドラムス・・・。ドアーズサウンドの後期はブルースどっぷりになるんだけれど、それはそれでいいとして、初期のころのあの独特のサウンドは、まさにドアーズならでは。その極めつけがセカンドアルバム『STRANGE DAYS / まぼろしの世界 』だと思う。収録アルバムSTRANGE DAYS / まぼろしの世界1967/10Elektra KEKS74014ドアーズの魅力として、次にジム・モリソンの原始動物的なヴォーカルを挙げる。うまいとか、きれいとか、そんな小手先の次元を超越していて、圧倒的な存在感とリアリティーを感じさせてくれる。残念ながらアルバムを重ねるごとにヴォーカルの質は落ちていくのだが、ファースト～セカンドのベストテイクで言うなら、あそこまでの緊張感とそれを支える安定感を持ったヴォーカルは海外でも聴いたことがない。特にシャウトにおいて、まさに動物の叫びって感じだ。モリソンの才能と言えよう。また、一方でモリソンの滅茶苦茶さというかカリスマ性というべきか、そんなところがドアーズの愛すべきところだ。モリソンの滅茶苦茶さはライブでのパフォーマンスなど、伝説となっているような話がいくつもあるが、その実際はおいておいたとしても、３枚目のアルバム『太陽を待ちながら』に収録されている最後の曲「ファイヴ・トゥ・ワン」でのヴォーカルを聴けば、その滅茶苦茶ぶりはわかる。「ファイヴ・トゥ・ワン」のモリソンのヴォーカルは、バンドとして音を合わせるべきところで明らかに外している、というより、外れているのだ。酔っ払いながら録音したのではないか？と思われるほど。曲を聴く限り、明らかにおかしい。普通のアーティストであるならば信じられないようなテイクをレコードに収録したものだと思う。が、そんなテイクが収録されているところが逆にモリソンの魅力となっているのかもしれない。ドアーズはバンドの時期により評価が極端に分かれるイメージがあるが、いつの時期のドアーズが好きかと問われれば、最初から最後まで好きなところがあると答える。ファーストやセカンドも好きではあるが、ドアーズとして最悪とか問題作とか言われている４枚目の『ソフト・パレード』にしても、音楽的には他のどのアルバムよりも洗練されていると思うし、歌詞については確かに陳腐なものが多いが、曲については名曲も多い。なんでこんなに不当な評価になってしまっているのかと考えると、ファーストとセカンドでの固定観念にとらわれたリスナーがドアーズの可能性を理解出来なかったからではないかと思われる部分もある。逆に言うと、ファーストとセカンドでのドアーズの個性がそれほど強烈であったということでもあろう。そのため、それ以上の期待を背負わされたバンドは、ドアーズらしさを強調した路線と大衆受けする路線との巨大なプレシャーの狭間でもがき続けたというところなのだろう。サードアルバムでの、アルバムとしてのコンセプトの破綻がそれを物語っている。(しかし、俺はそのサードアルバムをむしろファーストやセカンドより好きで、愛着がある。）表参道の居酒屋で呑んでいて、たまたま隣にいたジム・モリソンのＴシャツを着た若者とドアーズのアルバムでどれがベストかを議論したことがある。ファーストアルバム意外ありえないと怒りながら力説するその若者にビビり、ジム・モリソンのＴシャツを着た若者には今後話しかけないようにしよう（笑）と思わざるおえないほど、ドアーズを愛するリスナーの愛着は強烈だ。ドアーズで好きな曲を挙げろと言われれば、ファーストの「ブレーク・オン・スルー」「ハートに火をつけて」、『モリソン・ホテル』の「ロードハウス・ブルース」「太陽を待ちながら」「インディアン・サマー」、『L.A.ウーマン』の「L.A.ウーマン」、『ソフト・パレード』の「ソフトパレード」、『太陽を待ちながら』の「大地に触れずに」・・・など、各アルバムに好きな曲はある。ドアーズがドアーズサウンドらしいという意味での代表曲を挙げろと言われれば、「大地に触れずに」を挙げる。オリバーストーン監督の映画「ドアーズ」（1991）の中でもアメリカ先住民の幻想と一緒にモリソンが踊るライブシーンで効果的に使われていた。が、ドアーズのドアーズサウンドとしての最高傑作は何かと考えると『まぼろしの世界 』のラストナンバー、「音楽が終ったら」を挙げざるおえないだろう。「音楽が終ったら」は演奏という面においてもパーフェクトというべきで、次のアルバムのラストナンバー「ファイヴ・トゥ・ワン」のクオリティーとは、モリソンのヴォーカルという点で雲泥の差だ。（前述のように「ファイヴ・トゥ・ワン」のテイクも愛すべきテイクなのだが・・・・）ドアーズらしいレイ・マンザレクの鍵盤のフレーズから始まり、モリソンさあふれる歌詞・ヴォーカルの絶叫、ロビー・クリーガーのうねりまくるギターソロ、ジョン・デンズモアの雷雨を彷彿させるようなドラムパフォーマンス、そして何よりもサウンドが静から動に変わっていく部分でのバンドとしてのパーフェクトな一体感。この曲においてバンドとしてのサウンドは最高潮に達していると思う。曲の体裁はファーストでの伝説的傑作「ジ・エンド」の延長路線にあると思うが、明からに「ジ・エンド」を凌駕する、ロック史、いや音楽史に残る傑作ではないだろうか。曲が試聴できるサイト

LA LA (MEANS I LOVE YOU) / SWING OUT SISTER

５月が始まったばかりだというのに、今日はまるで初夏のような暑い一日だった。で、お気に入りの曲を紹介。いつのことだろう、94～95年ぐらいのことだったか、たまたま耳にしたこの曲 『LA LA (MEANS I LOVE YOU) 』 に惹かれ、アーティスト名をメモしておき、後からアルバムを購入した。収録アルバムTHE LIVING RETURN /SWING OUT SISTER1994/09/13PHCR-1250ゆったりと構えたリズムセクションに乗ったサウンドは癒し系というべきか、とても心地いい。２コーラス目のサビに続く間奏で、曲調が変わり、ストリングスをバックにＷＯＷを効かせたＥギターのソロが入るところが絶品。決して派手ではないが、ツボを押さえ、聴かせてくれる。コーラスとのコラボレーションもまた絶妙でこの曲の最大の聴きどころだと思う。♪La la la la la la la la la means i love youヴォーカル・コリーンのこのサビにＥギターが絡み、ブラスセクションがフレーズを奏で、流れゆく時間を感じさせてくれる。曲を試聴出きるサイト（是非聴いてみて！）追伸）LA LA (MEANS I LOVE YOU) の原曲はフィラデルフィア・ソウルの雄、ザ・デルフォニックス（The Delfonics）が大ヒットさせた曲で、1968年に日本でも「ララは愛の言葉」というタイトルで発売されている。原曲を試聴できるサイト～デルフォニックスの原曲もいいよね～！！。他の曲もいい感じ。デルフォニックス、気に入ってしまいました。探そ！Youtube●♪ 「 LA LA ( MEANS I LOVE YOU ) 」SOS 関連記事●♪ 「 あなたにいてほしい Now You're Not Here 」●♪ 「 What Kind Of Fool Are You?　 」

長渕剛 ｢太陽へ続くハイウェイ｣ ～ 日本語歌詞への回帰

古賀千春の『鐘の音』に触発されて、久しぶりに日本語の歌詞を聞きたい気分になった。もともと音楽としてのロックやリズム・旋律よりも、詞を重視して曲を選んできたが、日本人の曲は聴いていてフラストレーションのたまる詞が多いのと、言葉よりも音楽自体の持つパワーを鑑賞し、音楽にノるようになって、何時の間にか日本語の曲はほとんど聴かなくなってしまっていた。だが、久しぶりに詞に心を動かされ、また詞を聴きたい気分になった。『太陽へ続くハイウェイ』長渕剛のアルバム『HUNGRY』(1985年）の最後の曲だが、いい詞の曲というと、今でもまずこの曲を挙げる。１７歳から２０歳ぐらいまではこの曲をひたすら聴いていたように思う。洋楽ロックに傾倒するようになってからはすっかり聴かなくなってしまい、アルバムを手にすることもなくなり、長渕剛も『JEEP』(1990年）あたりで止まったままだった。今朝、仕事へ向かう前に、自宅で『HUNGRY』のＣＤを引っ張り出してきて、『太陽へ続くハイウェイ』をＭＰ３に変換し、携帯音楽再生機にファイルを入れて、駅までの間、歩きながら聴いた。この曲を聴いたのはいつ以来だろうか？少なくとも１０年は聴いていないと思う。・・・やはり最高に素晴らしい歌だった。京浜東北線の電車に乗り込みながら、完全に曲に浸ってしまった。何よりもその歌詞、そして歌い上げるボーカルは決して上手いとはいえないが、ボーカルとして表現されるべき命がこめられていた。長渕剛はこの『HUNGRY』ツアーで倒れてしまい、ロックバンド路線に挫折し、そして『STAY DREAM』へと続くのだが、そうなるであろうことを予想させるほど、頂点に達した曲だと思う。試聴出来るサイトこの曲との出会いが、自分の第二の誕生の原点であったことを思い出す。第一の誕生はもちろんこの世に生まれてきたこと。そして第二の誕生とは、他の誰でもなく、自分が自分の意志によって、これからを生きていこうと決めた時のこと。そう書きながら、今日は奇しくも自分の誕生日であることに気が付いた。それはきっと偶然ではなく、『太陽へ続くハイウェイ』を今日聴く運命にあったのかもしれない。試聴出来るサイト

セルジオ・メンデスとブラジル’６６

楽天ブログを書く余裕が出てきて、ようやくプロフィールを書いた。で、好きな音楽のところに書いたんだけれど、これまでのことを思い出してみるといろいろある。小学生のころはアニメソングとか映画音楽とか、歌謡曲とか。映画『銀河鉄道９９９』のサントラが最初に買ったアルバムだった。１０代後半は日本のシンガーソングライターを聴き出し、歌詞重視で、長渕や浜省なんかを好んでいた。アルバムでいうと『ハングリー』とか、『ＪＢＯＹ』とかね。長渕の｢太陽へ続くハイウェイ｣、思い出すと最高に好きだったな～。それからバンドをやるようになって仲間の影響で洋楽ロック、ディープパープルとかハノイ・ロックスとかピストルズとかコピーしたり。だんだんジェフ・ベックとかドアーズとかにはまり、その後はヴォーカルに目覚め、カンツォーネとかシャンソンとか、尾崎紀世彦なんかを聴くようになった～というよりよさがわかるようになった。その後は大音量で聴く（ノレる）ロックに回帰して、レッド・ツェッペリンとか、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとかライブ向きのハードロックを好むようになり～ロックが中心みたいだけど、好きな音楽は多岐にわたる。ＮＨＫの大河ドラマ主題曲集とか大野雄二とか・・・そのうち書くからね～。で、ここ半年ではまっていたのがボサノバ。ボサノバっていう音楽はホント不思議な音楽だと思う。聴くだけで癒されるというか、朗らかになるというか、現代でも全然古くない６０年代の凄い発明だよね。好きなボサノバの曲を挙げろっていわれたら・・・｢ビーチ・サンバ｣　アストラッド・ジルベルト（うた）｢ソーナイス｣　マルコス・ヴァーリ（曲・うた）｢イパネマの娘｣アントニオ・カルロス・ジョビン（曲）＋アストラッド・ジルベルト（うた）ジョビンの曲が多いんだけれど、一番好きなボサノバの曲はって聴かれたら・・・｢プリティーワールド｣って答える。セルジオ・メンデス＆ブラジル’６６ね。ボサノバっていうよりはボサロックって感じかな。楽器の音がいいのか、リズムがいいのか、曲調がいいのか、ヴォーカルがいいのか・・・最後にコーラスが入っている部分なんか超好きだ。昔よくＪＲ新宿駅南口のコンコースとかディスカウントストアで売っていた１５００円ぐらいのボサノバ名曲集ＣＤなんかを買ってきて聴いたりしていたんだけれど、曲は知ってるけれどアーティストがどんな人で、どんなアルバムがあるかなんか最近まで全然知らなかった。インターネットで調べて、セルジオ・メンデスとブラジル’６６のアルバムが今でも聴けることを知り、渋谷のＴＳＵＴＡＹＡなんかから何枚か借りてきたりしたんだけれど～超シブい。ボサノバの王道を行っているかと思いきや、ボサロックって感じで、ちょっとびっくり。｢ドック・オブ・ベイ｣は最初聴いたとき、なんじゃこれはって思ったけれど、よく考えてみたらこれってカヴァーなんだね、味わい深いよ。セルジオ～の｢フール・オン・ザ・ヒル｣は前から曲は知っていたんだけれど、このボサノバの曲、いいよ！って友達に聴かせたら、ビートルズだって言われて・・・・なんのこっちゃと思ったけれど、俺が無知だった・・・というのもあるけれど、セルジオ・メンデスの音楽的センスはそんなことをリスナーに思い起こさせないほど原曲を消化して新たなイメージとしてアウトプットしているところにあるんだろうね。｢プリティーワールド｣、聴いてみてね。いい曲だよ～。試聴出来るサイト

古賀千春　高円寺ALONE

今日は小雨。１９：３０に渋谷から山手線に乗り、新宿で総武線に乗り換え、高円寺まで行ったんだけれど、高円寺ってもっと栄えた場所かと思っていたら意外とそうでもなかった。ＪＲのホームから階段を下りると、階段の途中で工事かなにかで幅が狭くなっていて、階段がとても混んでいた。ライブは既に始まっていて、はじめて入るそこ（高円寺ＡＬＯＮＥ）は満席。客の入りがよいのとＰＡをやっていた人が全てをこなし、お客さんの椅子の配慮からチケットまで切っていたのにはちょっとびっくり。きっとスゴイ人なんだろう。渋谷アピアで３月に観たピアノ弾き語りのアーティスト『古賀千春』の曲とボーカルがとってもよく、今日のライブで音源（ＣＤ）を用意していてくれるっていうんで、絶対に行かねばって思ってた。客の入りがよいのは彼女目当ての客のようで、確かに彼女の演奏はお金を払ってでも観る価値があると思う。ボーカルがズバ抜けてよく、ボーカルにうるさいＮ郎♪も太鼓判を押すよ。歌詞がまたよく、渋谷で惹き付けられた曲をまた聴きたかったってのもあった。｢鐘の音｣っていう曲なんだけれど、これまでがんばってきたけれど上手くいかず、ブルーで落ち込んでいる自分から、｢今日が大事｣って気付いて、立ち直る様を歌にした曲で、まだ若いアーティスト『古賀千春』の立ち直ってゆく姿が見えるのと同時に、聴いている側にとっても共感を覚え、自分を省みさせてくれるような名曲だよ。ライブは途中ＳＥを歌詞とシンクロさせ、効果的に使ったりしていて、ボーカルもあいかわらず超よく、鍵盤の演奏も力強く、よいパフォーマンスだったと思う。ライブの後、３月の渋谷アピアでのライブＣＤを俺のために用意してくれていて、感激して急いで家へ帰った。そのライブＣＤ、今聴いているんだけれど、ボーカルのよさにはあらためて感激。真によい音楽は宝石にも匹敵する価値があるよな～って思う。１万円だしても欲しいって思うもの。ＣＤ（アルバム）を手にしてこれだけワクワクしたのここ近年、無いように思える。絶望の淵のなかでも、希望の光が差し込んでくる・・・そんな音楽だよね。

魔法戦隊マジレンジャーの音楽（２）

しかし、桜の季節ってホントあっという間だね。東京ではもう半分散ってるよ。で、～マジレンジャーの音楽その２～なんだけれど、注目すべきはそのＢＧＭ。マジレンジャーの敵側に魔導騎士ウルザードっていうのがいて、敵キャラとしてかなり存在感があり格好いいんだけれど（例えていうならガンダムのシャアみたいな感じ）、そのウルザードが巨大化してバリキオン（お馬さん）と合体しウルケンタウロスとかウルカイザーになるような時のＢＧＭに、おお！、この音楽いいよ～って思ってしまうような曲があり、書かずにはいられなくなってしまいました。そのＢＧＭはスペクタル映画の帝国行進曲チックなオーケストラサウンドに、ストリングスをベースとして人声コーラスちっくな音が重なり、ちょっと聴いただけでは判別のつかない格式感あふれるコード進行で、キタ～っ！て感じ。これはＢＧＭ集を借りなければ！！って思わされてしまった。例によってツタヤで『魔法戦隊マジレンジャー マジカルサウンドステージ(1)』ってＣＤを借りてきたんだけれど、聴いてみるとその曲は　16.地底冥府インフェルシア (BGM)　って曲みたいね。曲の前半は松竹映画『八つ墓村』（野村芳太郎監督）の最後のクライマックスで流れていた『落ち武者のテーマ』（作曲 芥川也寸志 劇中使用版）に似ていて、そのキタ～って感じのコード進行が間にあって、その後マーチのようなリズム（ボレロ的スネア）になっていくんだけれど、そのリズムがまた超カッコイイ！！。映画音楽とか好きな人なら多分聴いてもらえれば何を言いたいか絶対わかってもらえると思う。劇中音楽のツボをおさえてるよ。作曲は山下康介さん。『信長の野望』なんかの音楽をやってるのね。このほかにも思わず語りたくなってしまうＢＧＭはたくさんあるんだけれど、ドラマにぴったりな素晴らしい曲ぞろいだと思う。傑作ドラマには必ず名曲ぞろいのＢＧＭがあるって常々思うけれど、マジレンジャーを語る上で、その音楽は外せないと思うな。

魔法戦隊マジレンジャーの音楽（１）

毎週日曜日の朝、テレビ朝日系列で放送しているスーパー戦隊シリーズ。昨年からたまに見ていたんだけれど、｢魔法戦隊マジレンジャー｣についついはまってしまい、ＤＶＤを借りてきて第１話から見ている。しっかしよく出来てるよね～。脚本、構成、美術デザイン、アクション、カメラワーク、今どきこれほど質の高い娯楽番組って珍しいんじゃないかな～。で、音楽。これがまたよく出来てるんだよ。マジレンジャーの話に入る前に、マジレンジャーの前にやっていたデカレンジャーの話なんだけれど、マジレンジャーに触発されＤＶＤを借りてきて観てみたら、この主題歌がまたかっちょいいんだよね。サイキックラバーだって。今のボーケンジャーの終わりの歌もサイキックラバーだよね。デカレンジャー主題歌のかっちょよさをバンドの仲間のケンちゃんに話したら、『ハリケンジャーが一番格好いいですよ。』とのこと。ケンちゃんの話を聞いて、早速ＴＳＵＴＡＹＡに行ってスーパー戦隊シリーズの主題歌集を借りてきたんだけれど、借りてきたＣＤに入っていたのはオーレンジャーからデカレンジャーまでの近年１０戦隊のオープニングとエンディングの歌。で、オーレンジャーから今までの歴代の戦隊シリーズの歌を聴いてみた結論としてＮｏ．１は・・・やっぱりマジレンジャーのエンディング「呪文降臨～マジカル・フォース～」だよね。メディアとして｢スーパー戦隊主題歌DVD 魔法戦隊マジレンジャー｣を最初に買ってフルコーラスでその曲を聴いたんだけれど、ギターソロが上手くまとまっていて聴きいいよ。あと、ボーカルとハモっているコーラスのデジタルサウンドっぽい質感がまたいい感じ。Sister MAYO のキュートなボーカル、抜群のアレンジ、そしてマジレン５人のダンス・・・最初テレビで観た時はぶったまげたね。サムみたな長髪のマジグリーン・アニキが一所懸命踊っていて、マジピンク・芳香ちゃんがミニスカートで｢マ～ジ～♪マジ～ロ～♪｣って踊っているのを観て、一種のカルチャーショックを受けたよ。だって、俺、ゴレンジャーの世代だぜ。｢バンバラバンバンバン♪｣の時代とは隔絶の感があると思った。だけど、近年の歴代戦隊の曲を聴いてみたら、「呪文降臨～マジカル・フォース～」が特別だってのがわかった（笑）今年のボーケンジャーは踊らないし、デカレンジャーのエンディングだって伝統的な子供ソングの振り付けって感じだったものね。よく出来た曲だと思う。で、マジレンジャー主題歌ＤＶＤに入っていた挿入曲｢魔神合体！マジキング｣。これ、曲はロックね。ヴォーカルは遠藤正明さんなんだけど、正統派ヘヴィーメタルヴォーカルって感じで、うまいよ。遠藤正明さんはアバレンジャーのオープニングも歌っていたのね。ここでマジレンジャーのオープニング曲を外すわけにはいかないよね。岩崎貴文さんの曲なんだけれど、オープニングらしい曲だと思う。グリーンからレッドまで、歌詞のなかで順番に出てきて、しかもそれが３パターンあって同じメロディーにのっているってのはよく出来てるよ。その３パターンなんだけれど、歌詞が入っているメロディーの小節はパターンによってそれぞれ微妙に異なっているんだけれど、それをパズルのようにピタッとはめたのは作曲者の腕の見せ所だよね。こんなはめ方もありだなって感じ。●マジカルサウンドステージが試聴出来るコロムビアサイト（オープニング・マジキングの歌・呪文降臨などが試聴可能）ＤＶＤの５巻目を借りてきて観ていたら、特典映像｢てるこの部屋｣で、アニキと岩崎貴文さんが一緒にアコースティックギターを弾いて歌ってたのは思わぬめっけもの。さらにアコースティック・マジレン主題歌にのって、素顔の麗ちゃんやルナジェルが飛び跳ねてたのはおもしろかった。アニキ役の伊藤友樹さんはドラマのまんまの熱いヤツって感じだったけど、いろいろ考えてるんだろうね。岩崎貴文さんはアバレンジャーのオープニングも作曲してるんだよね。ちなみにアバレンジャーのオープニングはマジレンジャーのオープニングとほとんど同じ曲構成だけれど、お約束の王道を行く曲展開って感じで、悪くはないと思う。♪暴れた数だけ～っていう歌詞には首をひねる部分もあるけれど（笑）、遠藤正明さんのヴォーカルに説得させられる・・・かな？主題歌ひとつをとっても、戦隊シリーズにかける制作側の意気込みを感じるよ。で、実はここまでは前フリで、本題はこれから。マジレンジャーの音楽なんだけれど、主題歌はもちろんいいとして、特筆すべきはそのＢＧＭ。これについて、次の回に。