Ｎ郎♪音汰。（楽天ブログ）

[サブカルについてうんちく] カテゴリの記事

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• 「音汰の部屋」　秋月龍樹さん（２）～スーパー戦隊シリーズ放談～

  Ｎ郎♪音汰。スペシャル企画「音汰の部屋」　秋月龍樹さん（２）～スーパー戦隊シリーズ放談～前回対談からの続き | FC2ブログ同時並行掲載「（ゴレンジャーは）従来型ヒーローからの転換点となった画期的な作品でした」音汰　では待望の（笑）戦隊シリーズについてお願いします。まずはいつから戦隊を観ていたかですが、自分は子供のころ、ゴレンジャーを観てました。ただその後の戦隊については、バトルフィーバーとかデンジマンとか名前は知っていたんですが、観た記憶がないんです。多分地方で、テレビ朝日の純正なキー局がなく、放送してなかったのか、それともそのころはアニメの方ばかり観てたのかもしれませんね。当時記憶にある特撮モノといえば・・・宇宙鉄人キョーダインとか、大鉄人ワンセブンとか。ウルトラマン８０をやっていたのは記憶にあります。秋月さんはどうですか？秋月　私にとっても戦隊物はやっぱりゴレンジャーが最初の戦隊物なのですが、それ以前からの特撮物で円谷プロのウルトラマンシリーズや原作が石森章太郎の人造人間キカイダー、仮面ライダー、変身忍者嵐などのシリーズが子供の頃、夢中になったヒーローでして、ゴレンジャーはかなり最後の方に見た記憶があります。音汰　おお～確かにそういえば。自分もゴレンジャー以前にキカイダーなんかも観た記憶がありました。仮面ライダーも。秋月　ゴレンジャーは他のヒーロー物とは大きく異なり、様々なパーソナリティを持つ複数のヒーローが集団で戦う事で従来型ヒーローからの転換点となった画期的な作品でしたね。それ以前のヒーローと言うものはストイックで完璧な超人だったのですが、この作品からは女の子もいれば、チョッとノンビリな大食いキャラや、真面目なタイプなどのキャラが起用され、ヒーロー物がこの時代ぐらいから変わり始めた気がしました。音汰　確かに。ヒーローが毎回毎回５人も出てくるなんて画期的でしたね、それも個性的で。九州弁でカレーばっかり食っているキレンジャー大好きでした（笑）秋月　あの耳に残る「バンバンラバンバンバン♪～」もよく真似して歌っていましたよ（笑）。音汰　「バンバンラバン」、コーラスは こおろぎ'73 でしたっけ？かなりインパクトがありましたよね。きっとみんな耳に残ってると思います（笑）。以前ブログでも書いたことがあるんですが、「バンバラバン」という濁音がインパクトあるらしいですね。●過去ログ参照）『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（１）「最近の戦隊物は何かを一生懸命やり遂げようとする姿勢を子供たちに観せることが出来る」音汰「バンバラバン」と言えば、マジレンジャーのエンディングを観て、「バンバラバン」の時代からよくぞここまで進化した！！って、あれはかなり衝撃的でしたね～特にダンスが（笑）。デカレンジャーのキャラクター商品があるのを見て、いまだに戦隊シリーズがあるってことを知り、マジレンジャーを実際に観たらもう～びっくり。なにがびっくりかって、いまだにゴレンジャーの５色の要素を引き継いでいるということと、あと、マジレンジャーのあの現代若者風というか、ぶっとび具合に（笑）。最近の戦隊についてどうですか？秋月　暫く（数十年、笑）観ていませんでしたが、マジレンジャーぐらいから仮面ライダーの続きで観ていました。マジレッドを演じていた子のブログをたまたま読む機会があって実に真面目な好青年だったんですね、彼は。その時から「たかが子供番組」から「実は演じる役者さんに大変な努力がある番組」へと好感度アップですよ（笑）。●リンク：マジレッド役／橋本淳さんブログ秋月　無垢な子供たちの期待を裏切らないように直向に努力する役者さんたちには脱帽です。 案外、最近の戦隊物は何かを一生懸命やり遂げようとする姿勢を子供たちに観せることが出来るので安心して観せられますし、イジメのような内容のお笑い番組なんかよりは、ずっと精神衛生上良いように思います。 音汰　確かに。言葉づかいなんかはちょっと～な～なんてのもあるけれど、基本的な「勇気」とか「正義」とか、「困難の克服」とか、「弱いものを助ける」とか、そういったポリシーは戦隊物の素晴らしいところですね。やはりヒーロー番組はそうあるべきでしょう。ゲキレンジャーは観られてますか？秋月　たまに見逃しますが、よく観ていますよ。最初はゲキレンジャー三人でしたけど、最近兄貴が加わりましたね。目が離せません（笑）。音汰　「まいったぜー」ね。俺も知らぬ間に兄貴の口マネしてます「まいったぜー」って（笑）。あとヒゲのチョッパーね。考えてみればヒゲを生やしたメンバーって初かもしれませんね。まあ、ゲキレンジャーも残りそんなにないですけれど、きっとこれから盛り上がってくれることでしょう。ストーリーの盛り上がりは戦隊シリーズの伝統ですからね。これまでの中で特にお気に入りの戦隊などあります？秋月　今のところマジレンジャーが一番良いですね。それ以外だとカルチャーショックだった海外の作品でアメリカでやったマジレンジャー「パワーレンジャーミスティクフォース」。日本のマジレンジャーの設定をそのままアメリカに持っていって、話のあらすじはアメリカ台本となっており、俳優さんも外国人がやってるマジレンジャースーパー戦隊シリーズです。アメリカでリメイクして一年遅れで製作されたものですが、視聴率結構とってるらしいです。悔しいけど結構クォリティ高いですよ。最初見たときコスチュームが同じなのに話のあらすじが違うのでびっくりでした。 音汰　おお～、「ミスティクフォース」も観たんですか。それはかなりのファンだ（笑）。向こうのトイザラスなんかでおもちゃも結構売れてるみたいですね。マジレンジャーといえば韓国のケーブルテレビでも放送されて大人気だったらしいですよ。俺もなんだかんだ言ってもやはりマジレンジャーが最高傑作だと思います。あれだけの感動とテンションを維持できたのは、ウルザード役の磯部勉さんが言っていたように、まさにレジェンド＝伝説だと思います。他にもタイムレンジャーの最期の盛り上がりなんかも凄かった。そんな戦隊シリーズですが、どういったところが魅力の秘密なんでしょうね？秋月　毎回、よく思いつくと感心する様々なアイデアとか、安心して観られるストーリーとかが魅力ですね。アニメより温かみがある感じがします。最近のアニメは独自の進化を遂げてきていますが、それも嫌いじゃないんですが、人間が演じるヒーロー物にはたとえ虚構の世界のお話でもワクワクさせるものがありますね。 音汰　なるほどね～。実際に人が演じて、さらに特撮ってところがいいんでしょうね。考えるほうも毎回毎回よく考えるわ。たまにネタ切れもありますが（笑）。以前自分のブログで「超忍者隊イナズマ」の紹介をした時、観られたとのことですが、イナズマはどうでしたか？秋月　あの役者さんたちは良いチームですよね。パロディとも時代劇ともいえるような作品でしたが楽しく観ることができました。音汰さんのブログで紹介してくださったのが縁で見ることの出来た作品でしたが、観て好かったと思える作品でした。 音汰　ははは、ありがとうございます。イナズマ宣伝プロジェクトに貢献できた（笑）。たしかにおもしろい役者さんが揃ってますね～。ウメコ役の菊地美香さんなんてキャクター自体がスゴイ才能だと思います。続編のイナズマスパークは観られました？秋月　まだなんですよ～テレビのCMであるのは分かっていましたが近所のTSUTAYAにはありませんでしたから買おうかと思っています。まだ売ってるお店が見つからなくて・・・どうしても無ければネットか直接店頭で注文してみようかと思っています。残念！音汰　そうですか～。実は自分も近くのTSUTAYAで探したらなくて。店員さんに聞いたらやっぱりないって。TSUTAYAにおいてないっておっかしいですね。他の店には置いてると思います。今度観てまたレビュー書きますよ（笑）●リンク：超忍者隊イナズマ！ニュース（この対談、断続的にづづく）●「音汰の部屋」　秋月龍樹さん（１）●リンク：秋月さんのブログ「秋月の散歩道」

  2007/10/20

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  『特捜戦隊デカレンジャー』考（３）

  （前回からのつづき）■　フォエバー・「バカレッド」スーパー戦隊シリーズファンの間では「バカレッド」という言葉が使われることがある。定義はよく知らないが、デカレンジャーのレッドのように、ぎゃーぎゃー騒いで、ムチャな行動をし、周囲をハラハラドキドキさせて、ある意味ひんしゅくを買っているようなタイプのレッドを「バカレッド」と呼んでいるのかもしれない。「バカレッド」の代表としてこのデカレッド、そしてマジレンジャーのマジレッドもバカレッドのタイプに当てはまると思う。両作品とも東映のプロデューサーが塚田プロデューサー（通称・塚Ｐ）だったことから、塚Ｐ＝バカレッドという図式が成り立っているようだ。しかしこの「バカレッド」、俺的には大好きなレッドのタイプなのだ。やはりレッドは熱血行動派タイプでムチャをする奴じゃないとおもしろくない。その魅力は最終回を２回後に控えた第48話の中で、地球署を離れ、栄転することが決まったバン（レッド・載寧龍二）と、後に残されることとなるテツ（吉田友一）とのこの会話のなかに凝縮されていると思う。バン　「俺がいっちゃたら、地球署はどうなるんだろうっ～て考えると、どうもな・・・」テツ　「え～、大丈夫ですよ、みなさんプロフェッショナルじゃないですか？」バン　「だからだよ。あいつらには俺みたいな火の玉が側にいないとだめなんだ。」テツ　「火の玉？」バン　「うん、枠とか仕組みとか、そういう固っ苦しいもんを、バーンとぶっ飛ばすというか、ハートにど～んと火をつけるような奴がいないと、みんないまいちはじけらんないんだよ。」・・・「バカレッド」の魅力を語りきっていると思う。常識や既成観念を破壊するところにこそ活路があり、観衆の期待がかかっているのだ。それこそがスーパー戦隊シリーズ最大の魅力であり、戦隊を観たい！と思わせられる一番の理由だと思う。逆にいうとこんなシンプルな魅力を忘れてしまっていることが、最近の特撮ヒーロードラマのつまらなさを招いている元凶なのかもしれない。クールだとか、能力が高いとか、イケメンだとか、そんなことよりも、ヒーローがヒーローとして成り立つ最大にして必須の条件は、炎のように熱い「ハート」を持っているかどうかなのだ。ある時は空回りし、ある時は周囲にやれやれと思われたりするのかもしれない。でも、そんな「ハート」こそが困難を打破する原動力となり、可能性を開花させてくれるものなのだ。これは特撮ヒーローに限った話ではなく、人間が活動するところのすべてにおいて言えることであり、デカレッドはそんなシンプルなことを教えてくれたように思う。■　ミッドナイト・デカミュージック最期はデカレンジャーの音楽について。劇中音楽はタイムレンジャーでおなじみの亀山耕一郎が担当している。ジャズベースやサックスがよく使われていて、『七人の刑事』を彷彿させるような口笛もあったりと、デカモノを意識した渋いサウンドがドラマをいい感じに演出していた。ピアノによるドラマティックな劇判もあったりと、聴き所はいろいろあったと思う。亀山耕一郎ではないが、現在放送されている『仮面ライダー電王』ではスウィングを主体としたビックバンド的な劇判が新鮮な印象を与えていて、ジャズやスウィングは特撮モノにマッチするって思わされた。主題歌『特捜戦隊デカレンジャー』は言わずと知れたサイキックラバーの名曲で、スピード感あふれるビートロックサウンドがヒット曲となった。エンディングの『ミッドナイト デカレンジャー』 はジャズテイストにあふれ、初代戦隊歌手でもある、ささきいさおを起用したのはナイスだと思う。そしてなんといってもウメコ（菊地美香）とジャスミン（木下あゆ美）がロックバンドで歌う『girls in trouble! DEKARANGER』は、戦隊アイドルの新境地を開き、この歌のファンは多いことだろう。翌年のマジレンジャーではエンディングで５人がダンスをすることになるが、ゴレンジャーのバンバラバンからよくぞここまで進化したといった感じだ。・・・というわけでデカレンジャーについては今回で終わりとするが、今度の日曜日にはいよいよ戦隊シリーズ最新作『獣拳戦隊ゲキレンジャー』がスタートする。東映のチーフプロデューサーはデカレンジャー、マジレンジャーと同じ塚Ｐだ。塚Ｐがどんな仕掛けをしてくるのか、いまから楽しみだが、スタッフを見ていたところ、なんとエンディングの歌手はついに水木一郎登場ではないか（笑）。そしてきっと我らがヒーロー「バカレッド」が毎週日曜の朝をヒートアップさせてくれるにちがいない。電王と共に、今年のヒーロータイムはブレイクしそうな予感！●リンク：塚Ｐブログ・超忍者隊イナズマ！ニュース

  2007/02/15

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• 『特捜戦隊デカレンジャー』考（２）

  （前回からのつづき）前回はデカレンジャーの魅力について書いた。だがＮ郎♪的にはいまひとつデカレンジャーにのめりこめなかったことも事実だ。その原因を挙げてみよう。警察組織が舞台であること・・・・現実の警察組織は日本の３大タブーの一つと言われており、権力・特権組織としての不正や不祥事が後を絶たない。怠慢捜査で事件を事故にしてしまったり、他殺を自殺にしてしまったりで、そのような警察組織を美化していることへの抵抗感。もちろん庶民のために正義を貫き立派に働く警察官の方も大勢いると思う。しかし権力を持つ者は、それをチェックする機能が働いていない限り、腐敗していくのが古今東西世の常なのだ。逆に警察組織の不正などを追求するストーリが出てくれば面白かったかもしれないが、デカレンジャーは勧善懲悪のシンプルさを売りモノにしていただけに、その域を求めることは無理であった。ジャッジメントのデリート許可への抵抗感・・・・いくら極悪犯罪者のアリエナイザーとはいえ、ジャッジメントされているときのうろたえている様子、そしてデリート許可＝デカレンジャーによる抹消処分の流れにはちょっと首をひねってしまう。その流れに諸手を挙げて賛成する人がいたとしたら、恐ろしい世の中だと思う。デリート許可の後、アリエナイザーが「これは冤罪だ！」とか、「家族が星で自分の帰りを待っているんです！命だけはどうか助けて下さい！！」とか言ったらどうするんだろう？ジャッジメントの公正さはどの程度なのか？あきらかな重大犯罪者ばかりだったからわかりやすかったけれど、微妙な犯罪者で、それに対してデリート許可が出されたらどうしたんだろう？全話を観たわけではないし、中にはジャッジメントで「○」となったアリエナイザーもあった。しかしジャッジメントに対して深いところまで描かれていたとは思えない。仮に上に挙げたようなストーリ展開があったとしたら、ジャッジメントから現実の裁判制度や死刑制度に対する問題提起となり、賛成だろうが反対だろうが視聴者の思考回路を活性化させ、デカレンジャーへの評価は一気にアップしたのは間違いない。２０００年のタイムレンジャーでは敵を殺さず圧縮冷凍するという、かなり画期的で進化した解決方法をとっていたスーパー戦隊シリーズであるのだ。シンプルさを売り物にした分、デカレンジャーでは視聴者の思考回路を停止させ、番組のレベルが単なる娯楽作品のレベルにとどまってしまったと言わざるおえない。・・・とまぁ、不満がないわけでもないが、子供番組にそこまでのレベルを求めることは筋ちがいなことなのもしれない。でも先に挙げたタイムレンジャーでは、登場人物のセリフの中に圧縮冷凍をする意義が出てきたこともあったのだから、スーパー戦隊シリーズを単なる娯楽作品のレベルにとどめておくのはもったいないことだとも思う。単なる子供番組の枠を超え、可能性を追求してきたのがスーパー戦隊シリーズの歴史ではなかったか。これらの抵抗感のほかにデカレンジャーにのめりこめなかった理由として、ストーリーが一話完結方式で、全話を観なくてもいいだろう～ということもあった。しかし、ラスト３話に関してはストーリ展開がかなりおもしろく、のめりこめた。あれだけハラハラドキドキしたストーリを展開できたのだから、一話完結ではなく、ああいった感じのストーリーを他のところにもちりばめていれば・・・そう思う。ラスト３話では、地球署の、どうにもならないような絶対絶命の危機を乗り越えるため、デカレンジャー６人の一人一人が持ち味を出し、なくてはならない役割を演じてその危機を乗り越えていった。脚本がよく考え抜かれており、さすが戦隊の最終回はちがう！！と唸らされた。翌年のマジレンジャーでは、デカレンジャーでのラスト３話の盛り上がりを各所にわたってちりばめたようなストーリ展開となっており、マジレンジャーがメチャクチャおもしろかったのはデカレンジャーでの成功経験があってこそだと思った。（この話つづく）

  2007/02/14

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  『特捜戦隊デカレンジャー』考（１）

  スーパー戦隊シリーズ最終回到達ランキング、マジレンジャー・アバレンジャー・ガオレンジャーに続いて最終回に到達したのは「特捜戦隊デカレンジャー」となった。2004年2月から2005年2月まで放送されたデカレンジャー、かなりの人気だったからファンは多いのではないだろうか。DVDのレンタルコーナーでも、他の戦隊シリーズと比較して借りている人は多いように見える。スーパー戦隊シリーズの中でのデカレンジャーの特徴について、俺が感じたことを挙げてみよう。１．完成度が高い２．キャラクターに個性があり、あそびごころがあっておもしろい１．完成度が高い・・・これについては前年のアバレンジャーがかなりハチャメチャなストーリー展開だったのと比較し、ずいぶんとお行儀のよいストーリ展開となり、作品としての質が高くなった。アバレンジャーで番組の内容に対する親からの批判や抗議があって、その反省からではないかと推測されるが、お行儀がよくなってもエンターテイメントとしてよく出来ていて、その２つを両立させたことはスタッフの努力の賜物だと思う。いわゆる悪モノ側となるアリエナイザーや怪重機のデザインもよく、デザイナーは手塚治の漫画に影響を受けているのでは・・・そう思われるほど、デザイン的に統一がとれていて、なかなかだった。これもアバレンジャーから進歩したところだろう。２．キャラクターに個性があり、あそびごころがあっておもしろい・・・これについてはバン、ホージー、センちゃん、ジャスミン、ウメコと、５人それぞれの個性があり、あそびごころに満ちたキャラクター設定とセリフまわしで、各人の存在感を際立たせていたのがよかった。「ジャスミンはエスパーである」とか、「これはセンちゃんのシンキングポーズである」とか、毎度おなじみのナレーションが入るのだが、その定番ナレーションの使い方など、作り手のウマさが光っていたと思う。５人の中でも、オヤジギャグや言葉あそびをクールに連発するジャスミン（木下あゆ美）のキャラクターが一番ヘンでおもしろかったのだが、そのセリフから脚本家やプロデューサーの世代が見えて、似たような世代にはたまらなかったのではないかと思う（笑）。ただ、追加メンバーであるテツ（吉田友一）が「ナンセンス」を連発するのには、他にセリフはないの？・・とか、ここで「ナンセンス」というのは意味的におかしいだろう・・・とか、なんか演じている役者さんが可哀そうになった。テツの扱いについてはもうちょっと考えてあげてもよかったのでは・・・まぁ、女装が個性と理解しておこう（笑）。犬顔をしたボスや石野真子が演じたスワンさんも、それぞれの役割でいい味を出していて、なくてはならない存在感を示していたし、スワットの時のゴリラ教官や鳥顔の宇宙警察長官など、脇役キャラクターも印象深かった。翌年のマジレンジャーの冥府十神でもいえるのだが、声優さんの使い方が上手いと思う。ゲストキャラクターも記憶に残っているキャラが多いのではないだろうか。このようなしっかりしたキャラクター設定には、登場人物一人一人を大事にした作り手のこだわりが感じられて、デカレンジャーが成功した大きな要因だと思う。オーソドックスではあるが、１年間を通して放送するシリーズ番組として重要なポイントではないかと思うのだ。どのキャラクターが一番好み？・・・・デカレンジャーはそんな楽しみ方が出来た作品であったと思う。（この話つづく）●リンク：テレビ朝日デカレンジャー公式サイト●リンク：東映デカレンジャー公式サイト

  2007/02/13

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• 「仮面ライダー電王」　俺、参上！

  おもしろいとかそういったレベルを飛び越えてスゲーのが始まったって感じだ。日曜あさのテレビ朝日系列で、先々週から放送がスタートした「仮面ライダー電王」のことだ。響鬼、カブトと、マジレンジャーなどの戦隊シリーズに比べて、おなじ東映が作っているとは思えないほど面白くなさ過ぎた平成仮面ライダーシリーズであるが、いいかげん打ち切りだろうと思っていたところ、新番組はこれまでの最低評価を覆し、ぶっちぎりでおもしろい。この調子でいけば今年は「仮面ライダー電王」ムーブメントでも起こるんじゃないだろうか？・・・先日の日曜日に放送された第２話を観てそう思った。簡単に説明しよう。未来からの侵略者「イマジン」は実体をもたいないエネルギー体として現在にやってくるのだが、２００７年の人間と契約を結び実体化する。そして契約者の願いを叶えることと引き換えに、契約者の過去へと飛び、そこから時間をねじ曲げようとするのだ。仮面ライダー電王は”時の運行を守るために”その「イマジン」と闘うという設定だ。未来からやってきた戦士が悪と闘うというのは当ブログでも何度も紹介している「未来戦隊タイムレンジャー」と似た設定だが、電王の脚本はタイムレンジャーとおなじ小林靖子が担当している。で、なにがスゲーのか。■その１　人は誰でも後悔の念を持っている。「あのときああしていれば・・・」誰もがそんな後悔の念を持っていることだろう。過ぎたことをやり直せるのであれば、こんな悲しみに暮れなくても済んだのに・・・未来からの侵略者イマジンは、人のそんな思いにつけこんでくるのだ。現在、過去、そして未来。古今東西、時間を変えることは人間の夢ではないだろうか。時間という観念には不可思議さとともにそんな強烈な興味を惹きつける何かがあると思う。電王の活躍する舞台は「時間」という観念なのだ。超ＳＦ的でかつ人間の深さを追求出来る舞台ではないか。この舞台設定でおもしろいストーリーがいくらでも作れそうな気がする。そしてこれから小林靖子が書いていくであろう脚本は、人間存在に関わる強烈なテーマを提示してくれそうな気がし、歴史的な傑作となるのではないかと期待してしまう。■その２　絶妙なキャラクター設定主人公の野上良太郎は正義感は強いが気が弱い若者で、ドラえもんののび太のように不運ばかりに見舞われている。しかし、良太郎にとりついた電王が主導権を握ると強烈に強くなり暴れまくる。良太郎は暴走しがちな電王にブレーキをかけ、悪と闘い、人々の願いを叶えるという役割だ。第２話で、過去にさかのぼって病床の母親からクリスマスプレゼントを受取ることが出来たラストシーンには思わずホロリとさせられてしまった。良太郎の性格にタイムレンジャーのシオンを彷彿させられたのは俺だけではないだろう。そんな普通の、良心的で弱っちい若者が主人公なだけに、今どきの多くの普通の若者から熱烈な支持を受けそうな気がする。要は人として共感できたり感情移入できたりするようなキャラクター設定であるか？そんなドラマであるのか？・・・ということだと思う。人間ドラマを作るうえで重要なポイントだ。■その３　俺、参上！で、また良太郎にとりついた電王だが、こいつがまたメチャクチャなキャラクター設定でブレイクしまくり。ヒーローが登場してくる時にはキメセリフを吐くのが定番だが、電王のキメセリフはこれだ。「俺、参上！」・・・（笑）第１話ではこんなことを言っていた。「俺に前フリはいらねぇーぜ、最初からクライマックスだ！！」・・・・面白すぎ（笑）、このセリフ、俺も使いたい（笑）とまぁ、まだ２話しか観ていないが、このドギモを抜いた面白さに特撮ファンは騒然としていることだろう。２００７年、これまでのうっぷんを晴らすかのようにスゲーのが始まったって感じだ。このままいくかどうか一抹の不安はあるが（笑）まぁ、見逃したくはないドラマが始まったことは間違いない。●リンク：テレビ朝日｜仮面ライダー電王●リンク：仮面ライダー電王（東映公式）

  2007/02/04

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  東宝映画 『悪魔の手毬唄』

  1977年 東宝監督：市川崑原作：横溝正史出演：岸恵子　　　 石坂浩二　　　 若山富三郎　　　 北公次 他遅ばせながら新年初投稿となる。フジテレビ・稲垣吾郎の『悪魔が来たりて笛を吹く』でも、石坂浩二のリメイク版『犬神家の一族』でもなく申し訳ないが、年末年始に改めてDVDで観た金田一映画、７７年東宝『悪魔の手毬唄』について書こう。■映画の観どころこの映画、出演者では岸恵子が最も注目されたと思うのだが、多くの人が評しているように、一番の役者は若山富三郎だと思う。タバコをふかしながらの演技が絶妙で、たまらなく上手すぎる。相当な演技研究家だったのではないかと推測してしまう。プロフェッショナルな役者とはああいった演技をする人のことを言うのだろう。素晴らしいセンスだ。若山富三郎の他にも出演者は演技派ぞろいで皆芸が細かく、そんな演技を見ているだけで十分楽しめる。医者役の大滝秀治の傍若無人な態度、特に火鉢に足を突っ込んでいるところや、野津刑事役の辻萬長がメモを確かめながら調査結果を読み上げるシーンなど、ホントに芸が細かく、おもしろい。役者の演技を楽しみたい人にはたまらない映画でないかと思う。そして石坂浩二の、あのとぼけた金田一役の演技は、稲垣吾郎の金田一の演技とは雲泥の・・・な～んてもんじゃないと思う。稲垣ファンには申し分けないが、そう言わざるおえないほど金田一耕助役としての演技がはまっていた。出演者のこの絶妙な演技の連発は市川マジックのなせる業なのだろうか。同じ市川監督の映画でも９６年の東宝『八つ墓村』には首を傾げたが、目標としたのは『悪魔の手毬唄』だったのかもしれない。斬新なカットや映像のつなぎなど『悪魔の手毬唄』は市川映像絶好調で、田舎のひなびた温泉宿や土蔵、放庵の庵など、舞台となる場所の映像も実に素晴らしい。よくまあ、あれだけ古ぼけた日本の民家を再現できたものだと感心する。役者の演技とともに、そんな映像を観るだけでも十二分に価値ある映画だと思う。■音楽村井邦彦・田辺信一の音楽は角川『犬神家の一族』での大野雄二の音楽的趣向を引き継いでいてよかった。しかし、主題曲の「哀しみのバラード」はいい曲ではあるのだが、日本的土着文化を舞台とした「悪魔の手毬唄」の世界とはちょっと違うのではないかと思う。主題曲には「鬼首村手毬唄」を持ってくるべきではなかったか。また、本編で使用されていた音楽より、DVDに収録されていた映画の予告編の音楽の方がエキサイティングでインパクトが強く、好みだった。MBS横溝正史シリーズの音楽に近い感じで、音楽的趣向はああいった感じのほうがよかったと思う。どこかに収録されていないだろうか？■横溝映画の最高傑作・・・について（ネタばれ注意）この映画、横溝映画の最高傑作と評判が高い。確かに完成度は高く、役者の演技も素晴らしい。しかしこの映画が横溝映画の最高傑作・・・というのは松竹『八つ墓村』の映画評で触れたように、ちょっと違うんじゃないかと思う。岸恵子が事件の真相を語るところからの情緒的シーンがウケたせいなのか、東宝の後続『獄門島』では原作と犯人を変え、原作にはない犯人の情緒的な生い立ちをクライマックスに持ってきている。が、『獄門島』でのその改変は安っぽいドラマを連想させ、失敗ではなかったかと思う。あの作品はドライに終わらせるところが格好いいのだ。『悪魔の手毬唄』もそこまではっきりとは言えないが、岸恵子の告白を中心とする情緒的なシーンが今ひとつのめりこめない。そういった部分が逆に殺人事件の動機に疑問を呈する結果となり、そんな評価が散見される原因ともなっているのかもしれない。ただ、母親の死を知った歌名雄の悲劇には、作り物とわかっていてもせつなさを感じざるおえなかった。横溝映画の最高傑作となるためには・・・『悪魔の手毬唄』の後半に、鬼首村手毬唄を口ずさみながら人喰い沼を別所千恵子が歩くシーンがある。そのシーンに続いて人形が手毬をはじめる怪奇幻想的シーンがあるが、あのイメージをもっと全面にうちだし、映画全体のモチーフとしていればより凄い映画になっていたのではないか・・・横溝作品が横溝作品である魅力、原作者が一番強調したかったところ・・・そんな部分をあともう少し強調していれば・・・そう思うのだ。そんなことを思いながら原作者・横溝正史の怪奇娯楽探偵小説家としてのセンスとサービス精神にあらためて感心させられてしまった。そしてその原作のエッセンスを、ユーモアを交えながら見事に映像化した市川崑の力量にも同時に感心させられた一作であることは間違いない。●関連記事一覧：金田一耕助についてうんちく　映画＆音楽

  2007/01/05

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  カウントダウン2006（ドラマ編）

  『魔法戦隊マジレンジャー』第32話 「父の言葉～マージ・ジルマ・ゴル・ゴジカ～」脚本 大和屋暁監督 竹本　昇今年観たドラマの中でベストなドラマはズバリ、これだ。テレビでの放送は昨年の10月9日なのだが、本放送では見逃してしまい、今年になってＤＶＤをレンタルして観ることが出来た。子供の頃、野球の試合でメンバーを外されて落ち込んでいる蒔人に、今はいない父親が声をかける。「蒔人、強くなれ。」父が残したその言葉の本当の意味を伝えるため、体をカビに蝕まれながらも蒔人は戦いに苦しむ兄弟たちの元へ駆けつける。父が残した言葉「強くなれ。」の本当の意味とは・・・・。この話、最初観た時には思わず泣いてしまった。そして２回目にＤＶＤを借りてきて観た時、ストーリーを知っていながらもっと泣いてしまった。旗を振る蒔人のシーンを見ただけで涙があふれてくる。脚本のよさ、そして蒔人役・伊藤友樹の熱演あってのことだと思うが、なぜこれほどまでに感動してしまうのか・・・『魔法戦隊マジレンジャー』の凄いところは、単なるエンターティメントの領域を飛び越へ、ストーリの中に人の目を見開かせてくれるようなメッセージやテーマがこめられているということだ。苦しみや困難を乗り越えなければならないときの「勇気」、そして崩壊しそうな中で最期にはやはり守るべき「家族の絆」・・・それらがメインテーマなのだが、脚本はそういった狙いを柱として一年を通しぶれることなく作られている。他の戦隊シリーズもそうなのかと思って観てみたのだが、『魔法戦隊マジレンジャー』ほどメッセージやテーマを意識して作られた作品は他にはないのではないかと思う。何かに落ち込んで元気がでないような人は、是非ともこのマジレンジャーを観て欲しい。絶対に何かが開けてくるんじゃないかと真面目に思う。スーパー戦隊シリーズの大傑作『魔法戦隊マジレンジャー』の中でもこの話はベストエピソードだと思う。次点には第27話 「俺たちの絆～マジーネ・マジーネ～」 （脚本　荒川稔久）を挙げよう。＜自ブログ＞●　DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.12 ●　DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.11 ●　DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.10●　DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.9●　『魔法戦隊マジレンジャー VS デカレンジャー』の見どころ●　魔法戦隊マジレンジャーの音楽（２）●　魔法戦隊マジレンジャーの音楽（１）

  2006/12/28

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  『百獣戦隊ガオレンジャー』考（４）

  ガオレンジャー特集の最後は雑談で締めよう。■主題歌　山形ユキオ＆Salia以前、戦隊ソングのベストを選んだことがあり、Ｎ郎♪的選択耳はこのガオレンジャーの主題歌『ガオレンジャー吼えろ!!』 をＮｏ．１ソングに選んだ。●自ブログ：『スーパー戦隊シリーズ全主題歌集 Eternal 5 Colored Spirits 』（４）ベストに選んだ理由は、数ある戦隊ソングの中でも一番燃える曲だから（笑）なんだけど、繰り返し書いているとおり、大音量で聴いてみればそのよさがわかると思う。バスドラが心臓の鼓動のように響き、ブラスセクションの絶妙なタイミングとコーラスパートのコード進行が見事。作曲・編曲は中川幸太郎。タイムレンジャーの亀山耕一郎もそうだけど、音楽のバリエーションが半端ではなく、さすがだ。山形ユキオのボーカルも燃えている。エンディングの『ヒーリン‘ユー』も癒し系の名曲だ。Salia のライブは先日紹介したＤＶＤ『スーパー戦隊魂2004』で観ることが出来る。山形ユキオの『ガオレンジャー吼えろ!!』 も収録されており、派手な衣装やベーシストとの掛け合いがみどころ。■さいたま新都心登場ガオレンジャー第32話の「三匹が喰う!!」では、建設途中のさいたま新都心が「神居野ニュータウン」という名前で登場し、物語のキーとなる。これ以降、さいたま新都心は、スーパーアリナー前やけやき広場など戦隊の撮影スポットとしてよく使われるようになった。また第35話「獣皇剣、強奪」では川越が撮影場所となり、小江戸・川越の街並みを楽しむことができる。戦隊シリーズではその他に、川口のリリア前やグリーンセンターなど、なじみの場所がよく登場してきて、近くに住んでいる身としておもしろい。撮影にでくわしたことはないけど、いつ撮影してるんだろう。■映画　火の山、吼えるガオレンジャーの映画 『百獣戦隊ガオレンジャー 火の山、吼える』 は出来がよかった。戦隊の映画ってぶっちゃけあんまり面白くなく、いまいちという印象があるのだが、この映画は例外で、よく出来ていたと思う。娯楽作品として本編よりもおもしろいかもしれない。ガオコングが火の山から出てきてパフォーマンスをするＣＧシーンは観ていて単純に楽しかった。ちなみにこの映画のために特別なロボット、ガオナイトが登場するのだが、バンダイのガオナイトのオモチャ、稀少価値ということもあってか、中古ショップで２万円のプレミア価格がついていた。驚異的だと思う。■Vシネマ　ガオレンジャー VS スーパー戦隊Ｖシネマの 『百獣戦隊ガオレンジャー VS スーパー戦隊』 はガオレンジャーのメンバーが過去の戦隊のメンバーに出会って一緒に闘うというストーリ。すべてのレッドが一同に登場するシーンや、戦隊のメカ軍団が一斉にやってくるシーンなど、よく撮影したと思う。エンディング主題歌の 『燃えろ!!スーパー戦隊魂』 は水木一郎と堀江美都子が歌っている。次回のライブ・スーパー戦隊魂には水木一郎を呼んで、この曲をやってみてもおもしろいのでは？あと、ツエツエ役の斉藤レイさんの水着姿にびっくり。こんなにスタイルがよくて美人な女優さんだったとは。●リンク：斉藤レイ　saito-rei.com今年は３０作記念として、ボウケンジャーＶＳスーパー戦隊が作られるともっぱらの噂だが、どういった展開となるのか興味があるところだ。個人的にはアカレンジャーを中心にバシッと決めてほしいところだが・・・９月に公開されたウルトラマンメビウスの映画は、ウルトラ兄弟が登場してきて大好評だっただけに、戦隊も負けてられないんじゃない？■Vシネマ　ガオレンジャー VS ハリケンジャー同じくＶシネマの 『忍風戦隊ハリケンジャー VS ガオレンジャー』 、ガオレンジャーのオマージュ的な内容となっていて、これもそこそこおもしろかった。ツエツエとヤバイバが登場してくるシーンにはちょっと感激。ヤバイバの坂口候一さん（声）も、スーツアクターさんも、斉藤レイさんも、演技うまいよな～。プロフェッショナルだと思う。ＤＶＤの特典映像で出演者のメッセージが収録されていたが、トリは玉鉄さんで、なかなかいいコメントをしていたと思う。■視点と尺度よくガオレンジャーとタイムレンジャーの比較は、ジュウレンジャーとジェットマンの比較に譬えられる。前者は子供ウケして大ヒットし、後者は子供ウケせずオモチャの売上がいまひとつであった。そして逆に後者が大人の視聴者から人間ドラマとして絶賛されたのに対し、前者は子供向けでつまらないと評されたりもした。人によって同じ作品が「おもしろい」と評されたり、「おもしくない」と評されたりするのは、結局のところ人それぞれ視点と尺度が異なるからだ。受け手は自分の視点と尺度に従って観る観ないを判断すればよいが、作り手側はどうすべきか？？これはもう自分の視点と尺度で突き進むしかないのではないか。それ故に、作り手にとって視点と尺度を広げていくことは必須だと思う。その上でバランスのとれた娯楽作品に仕上がれば言うことはない。■・・・そして新たなる戦隊・ゲキレンジャーへ来年のスーパー戦隊シリーズのタイトルは 『獣拳戦隊ゲキレンジャー』 だという。タイトルを観る限り、動物モノという気がするが、やはりこれもバンダイ主導でガオレンジャーの大ヒットにあやかろうという発想なのだろうか。今放送している 『轟轟戦隊ボウケンジャー』 はほとんど観ていない。前作の『魔法戦隊マジレンジャー』が娯楽作品としてあまりに優れすぎていて、そのおもしろさにはるか遠く及ばないと思ったからだ。多分ボウケンジャーも観ればそれなりにおもしろいのかもしれないが、朝起きて観ようという気には全然ならないし、ＤＶＤを借りてきて観ようという気にもならない。年間を通した構成とか、キャラクターの設定とか、そういった次元で魅力に乏しく、ストーリーをいじくったりしてもＮ郎♪的評価の挽回は無理だと思う。ゲキレンジャーのプロデューサーがマジレンジャーやイナズマと同じ塚田プロデューサーだったとしても、新しい戦隊に期待感がなくなっているのは事実だ。シチュエーションは毎年異なるが、イケメンまたはカワイコちゃんばかりにいい加減飽きたのかもしれないし、ボウケンジャーに対する失望感が新しい戦隊への期待感喪失につながっているのかもしれない。・・・・とまぁ、ぶっちゃけ書いてしまったが、こんな期待感のなさを裏切ってくれるのが、スーパー戦隊シリーズのよさであり、それゆえに３０作品も続いてきたのだと思う。『超忍者隊イナズマ』の中で、ウメコが提出した次期勇者隊シリーズの企画に対し、ハムスター館長は「初がない、初が！！」とカツを入れていた。『獣拳戦隊ゲキレンジャー』はどんな「初」を見せてくれるのだろうか・・・・なんか嫌な予感がしないでもないが（笑）、スタッフはきっと戦隊史上の最高傑作を作ろうと意気込んでいるに違いない。頼むぜ！！東映！！・・・そんなこんなで次期戦隊シリーズに期待を込めながら、ガオレンジャー特集はおわりとし、戦隊シリーズ強化月間も今回で終わりとする。でも、これは書かねば！！と思わされるようなドラマに出会ったら、もちろん書いていくので、戦隊ネタはきっとこれからもまだまだ出てくるんじゃないかな～と思う（笑）。戦隊ファンのみなさん、しばしさようなら。●リンク：東映公式「百獣戦隊 ガオレンジャー」自ブログ●　『百獣戦隊ガオレンジャー』考（１）●　『百獣戦隊ガオレンジャー』考（２）●　『百獣戦隊ガオレンジャー』考（３）

  2006/11/23

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  『百獣戦隊ガオレンジャー』考（３）

  ガオレンジャーの前にちょっとだけ『五星戦隊ダイレンジャー』の話。第１巻を観ているのだが、ダイレンジャー、かなりいい。アクションやドラマにスピード感があって、音楽もいい。横浜の都市を撮影場所としているからか、９３～９４年放送の割りに古く感じず、最近の戦隊を観ているようだ。少なくとも第２巻も借りることは間違いなし。さて『百獣戦隊ガオレンジャー』、続きの話。■ロウキ登場前回パワーアニマルシリーズのスゴさについて書いたけど、もちろん、ガオレンジャーの魅力はそれだけではない。ガオレンジャーのストーリーの中では、ロウキ（狼鬼）が登場してくるウラ編がおもしろかったという意見をよく見かける。ストーリ重視の人にとっては確かにそうなのかもしれない。それまでどちらかと言えば地味な話が続いていたガオレンジャーであったが、ロウキ登場により一気に緊迫した展開となる。ロウキの話の前に「ウラ編」ってなによ？っていう人のために解説。ガオレンジャーの１年間を通したストーリーは大きく３つに分割され、それぞれの期間で敵側の大将（ハイネスデューク）が異なる設定となっていた。敵側の大将は、登場順にシュテン・ウラ・ラセツという名前となっていて、その名前をもじり、シュテン編（１～１５話）・ウラ編（１６～３１話）・ラセツ編（３２～４４話）＋（４５～５１話最終回）というような分け方がされた。戦隊シリーズでは、普通は最終回に近づくにつれてストーリが盛り上がるのだが、敵側の大将を分けたことで、それぞれの期間の最期に大将との最終決戦があり、１年の中に最終回が３回、それに本当の最終回を加えて合計４回の最終回があるような構成となった。長丁場の連続ドラマにメリハリをつけ、この構成は成功したと思う。マジレンジャーファンの人は既に気付いていると思うけど、後年のマジレンジャーも同じような構成となっている。ブランケン編・メーミィ編・冥府十神編というように、ガオレンジャーと同じく３部構成となっていて、考え抜かれたその構成に感心した。観客や聴衆の興味を持続させるためのメリハリは、表現活動において重要なポイントだと思う。話を戻すが、ウラ編とはつまりガオレンジャーの中盤のことを指す。その中盤を盛り上げたのがロウキ（狼鬼）だ。額に一本角が生えたオオカミのような顔をしていて、全身を黒い鎧で固めたロウキは、ビジュアル的にインパクトの強いキャラクターであった。奥秩父の山中に平安時代から封じ込められていたという設定で、その封印をウラが解き、ガオレンジャーの前に強烈な敵として立ちはだかる。ロウキは凶暴なパワーアニマル３匹を操って、ガオキングとの一大バトルを演じる。３匹の凶暴なパワーアニマル・・・ガオアリゲーター、ガオウルフ、ガオハンマーヘッド・・・こいつらが登場してくるＣＧがこれまた迫力満点。ガオアリゲーターの巨大さを遠近方を活かしながら描写し、映像として興奮させられる。ロウキの手によってガオレンジャーの味方であるガオポーラ＆ガオベア－も無理やりガオハンターに合体させられてしまったりと、オモチャで再現できるようなシチュエーションがパワーアニマルブームに拍車をかけた。アバレンジャーでも似たようなことがあったが、ガオレンジャーのこのイメージがあったと思われる。そんなメチャクチャ強いロウキであったが、ウラの命令に服従するわけでもなく、時には傷ついたガオホワイトを助けたりと不可解な行動をとり、その正体は謎に満ちあふれていた。観ている側はその謎に引き込まれてしまうのだが、マジレンジャーのウルザードを彷彿させられてしまった。ウルザードの設定イメージにはロウキのイメージがあったのかもしれない。そして謎に満ちた大敵・ロウキの正体は、実は平安時代のガオの戦士であり、訳あって邪悪の仮面に支配されているという設定であった。先にあげたウルザード、アバレンジャーの「暗黒の鎧」など、このような悲劇のヒーローまたはヒロインは戦隊シリーズによく登場してくる。戦隊シリーズの古典芸なのかもしれない。■玉鉄大ブレイク強烈なインパクトと謎に満ちて登場し、暴れまくったロウキであるが、ガオレンジャーの活躍により、悪の仮面は破壊される。そしてその悪の仮面が破壊されたロウキの正体は・・・・なんとイケメン俳優・玉山鉄二（通称・玉鉄）だった。個人的にはイケメンよりも、ロウキのあの鬼としての迫力に１票を入れたいところだが（笑）、ここからガオレンジャーにおける玉鉄伝説が始まることとなる。ロウキ＝邪悪な鬼からガオシルバー＝正義の戦士へと華麗なる転身を遂げ、いつしかお母さん達の間で「ガオシルバーがカッコいい」という噂が口コミで広まり、一大玉鉄ブームが巻き起こることとなった。●リンク：玉山鉄二サイト／TETSUJI TAMAYAMA | official siteイケメンであるのと同時に、一匹オオカミ的なキャラクター設定がウケたのかもしれないし、平安時代から現代に現れ、孤独で内面のもろさ抱えているようなところが母性本能をくすぐったのかもしれない。ここらへんはガオレンジャー女性ファンの意見を参考としてほしい（笑）玉鉄が登場する後楽園スカイシアターは新聞に取り上げられるほど大変な人気となったという。日曜日の朝、オヤジが寝ている間に、子供はパワーアニマルの虜となり、ママは玉鉄の虜になるという、これがガオレンジャー大ヒットの構造であった。取り残されたオヤジは、後のデカレンジャーやマジレンジャーでアイドル化した戦隊メンバー女子に癒しを求めることとなる・・・・（笑）。＜今回のまとめ＞ガオレンジャー大ヒットに玉鉄ブレイクあり。玉鉄ブレイクの要因にロウキあり。ロウキのキャラクター設定、考え抜かれたシチュエーションとストーリ展開がガオレンジャー大ヒットの要因の一つとなった・・・。（この話つづく）●リンク：東映公式「百獣戦隊 ガオレンジャー」●自ブログ：『百獣戦隊ガオレンジャー』考（１）●自ブログ：『百獣戦隊ガオレンジャー』考（２）

  2006/11/22

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  『百獣戦隊ガオレンジャー』考（２）

  （前回からの続き）■「パワーアニマルシリーズ」のスゴさガオレンジャーの主役ロボットはガオキングという名前で、パワーアニマルと呼ばれる数体の動物（ライオン、ワシ、トラ、サメ、野牛）が合体してガオキングとなる。そしてさらに、キリンやゾウ、クマなどが登場してきて、ガオキングの武器となったり、合体オプションとなったりする。「パワーアニマルシリーズ」と呼ばれるバンダイのオモチャもそうなっていて、大ヒット商品となった。ガオレンジャー大ヒットの最大の要因は、パワーアニマルシリーズがウケたからだと分析する。番組があるがゆえにオモチャが大ヒットし、オモチャがあるがゆえに番組が大ヒットした・・・バンダイが戦隊シリーズの制作にどれだけタッチしているのかは定かではないが、企画の段階から相当なウェイトで関わっているのではと推測される。でなければ番組の進行とシンクロして、あれだけ精巧なオモチャの開発は不可能だろう。まずはじめにオモチャの開発計画があり、その枠組みに従ってストーリは作られていく・・・ガオレンジャーはそんな制作方法を取っていたのではないか。こう書くと戦隊シリーズは、商品で利益を上げるための単なる企業営利活動であり、俺らは単にその営利活動にのせられているように見えるが、そうであったとしても、そこから感動的な作品が生まれたり、新しい文化が派生していくところが資本主義社会の絶妙なところだとも思う。そしてまた商品を売るためにオモチャメーカーと番組制作会社がガッチリ手を組んで番組を作っていったからといって、必ずしもその目論見が成功するとは限らない。パワーアニマルシリーズが大ヒットしたのは、大ヒットするだけの要素があった。その要素を挙げてみよう。「動物」という、子供が大好きで、認知度が高いものを原材としている。ゴリラからサメまで種類がいろいろあって、動物園のような楽しさがある。とても精巧。変形が意外で面白い。オモチャとしての質が高い。デザインがいい。洗練されていて、かつインパクトがある。動物どうしの合体の組み合わせを変えることで、ロボットのバリエーションが楽しめる。テレビと同じように変形したり、テレビでも組み合わせのバリエーションが様々登場したりと、テレビ番組とオモチャの同一性が半端ではない。番組の中で出てくるパワーアニマルのＣＧに迫力があり、購買意欲がそそられる。次に何が出てくるのかというわくわく感、コレクターズアイテム的要素。・・・・などなどバンダイのマジキング（マジレンジャーの主役ロボ）を手にした時、５つの人型ロボット（正確にはロボットではない）が合体して一つの人型ロボットとなる意外さと精巧さに、「これよく出来てるよな～」と感心した。そんな中、ガオレンジャーをビデオで観始め、パワーアニマルが複雑に合体してガオキングとなる映像に、「これも本当にオモチャでこうなるの！？？」・・と、かなり興味を持った。大人が興味を持つぐらいだから子供が興味を持つのは当然であり、普通のオモチャ屋さんでは、もはや売っていない５年前のパワーアニマルシリーズを探し求め、さいたま市周辺のリサイクルショップを探し歩くことに・・・・。●自ブログリンク：戦隊シリーズおもちゃパラダイス現在Ｎ郎♪家には２０匹を超えるパワーアニマがいる。半年近くでよくまあ、これだけ集まったと思う。普通の店ではもはや手に入らないオモチャなので、それぞれのパワーアニマルを発見したときにはかなりの感動があった（笑）。ネットのオークションでも手に入るかもしれないが、実際にリサイクルショップで発見し、手にした時の感激はひとしおだ。その中からいくつか挙げてみよう。左から　ガオウルフ、ガオアリゲーター、ガオハンマーヘッドガオアリゲーターがデカイ。この３匹を玉山鉄二（ガオシルバー）が操り、合体して下の写真のガオハンターとなる・・・。ガオハンター。デザインが秀悦。カッチョイイ。※リサイクルショップで購入した時、胸に付いている三日月（ガオウルフの尻尾）は部品が欠落していた（値段が安かったので欠落承知で購入）。写真の三日月はＮ郎♪が自作。ガオライノス。一番複雑な変形をする。下の写真が変形後だが、下の写真の状態からこの動物の形態に戻すのに、説明書なしでは苦労する。ルービックキューブのよう。番組の中ではガオライノスがロボットの下半身に変形しながら走ってゆくリアルなＣＧが流れるが、オモチャもまったく同様に変形する。※パワーアニマルシリーズの商品の話は以下のサイトにかなり詳しく掲載されている。他にどんなのがあるか知りたい方はどうぞ。●外部リンク：人生に玩具あり２式パワーアニマルシリーズを実際に手にしてみると、商品企画スタッフの計算や開発スタッフの情熱やこだわりがひしひしと伝わってくる。ガオレンジャー大ヒット最大の要因は、まさにこの商品販売・商品開発にかけるメーカースタッフの情熱やこだわりではなかったか・・・・。もちろん番組の内容がよく、商品と番組とが違和感なくシンクロしていたという要素も見逃すことはできない。戦隊シリーズの中では、逆に商品に番組が振り回され、迷走した例も少なくないと思われるだけに、ガオレンジャーのこの商品と番組との絶妙な一体感は大成功を収めた例として特筆すべきであると思う。『百獣戦隊ガオレンジャー』という一つのプロジェクトを複数の企業・組織・スタッフが合同で進め、大成功させたその過程や背景は興味があるところだ。本にでもすれば売れるのではないか？＜今回のまとめ＞タイムレンジャーが人間ドラマや映像の芸術性に一番のこだわりがあり、マジレンジャーが「勇気」や「家族の絆」で泣かせることに一番のこだわりがあったとすれば、ガオレンジャーはパワーアニマルシリーズの魅力に一番のこだわりがあったのではないか。それが番組とオモチャの双方の大ヒットとなった。オモチャであろうが、番組であろうが、音楽であろうが、何であろうが、やはりイイ物は、それ相応のこだわりや情熱がであってこそだと思う。すべての人はなんらかの創造者であると思うが、パワーアニマルシリーズの大ヒットは、子供番組という枠組みを超え、そんな真理を我々に与えてくれるのではないかと思う。（この話つづく）●リンク：『百獣戦隊ガオレンジャー』考（１）

  2006/11/10

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• 『百獣戦隊ガオレンジャー』考（１）

  前回書いたように、『百獣戦隊ガオレンジャー』を最終回まで観たんでガオレンジャーの感想を書こうと思う。でも、そもそもガオレンジャーとかタイムレンジャーて何よ？？　っていう人が多いのではないか・・・フロに入りながらそう思った。天下のスーパー戦隊シリーズといえども、自分の子供が観ていたのならともかく、数年前の戦隊なんて知ってる人のほうが少ないのではないか。俺だって半年前はガオレンジャーって何？？状態だったもの。そんな状況でいきなりツエツエがどうだとか、最期に出てきたオルグの大将のデザインはヤバイバに似ていたとか、ガオライノスのオモチャを変形させるのには苦労しただとか、そんな細かいことを書いても・・・芸なさすぎ。（でも、知っている人はそんな話がたまらなくおもしろかったりするんだよね（笑））というわけで、まずはちょっとだけ周辺を解説。スーパー戦隊シリーズは東映が制作し、テレビ朝日系列で毎週日曜日の朝７：３０から放送されている。１年ごとに番組が入れ替わり、その始まりは『秘密戦隊ゴレンジャー』ということになっていて、現在放送されている『轟轟戦隊ボウケンジャー』は３０作品目となる。近年のスーパー戦隊シリーズをさかのぼって挙げてみよう。2006年2月～現在　『轟轟戦隊ボウケンジャー』　シリーズ30作記念。プレシャス＝古代の秘宝をゲットするストーリー　レッドは戦隊の原点に返り、冷静沈着な頼れるリーダー・・・のはずだった（笑）2005年2月～翌2月　『魔法戦隊マジレンジャー』　マジ＝魔法（マジック）　５人の兄弟が主役のファミリー戦隊。　「勇気」と「家族の絆」がテーマ。2004年2月～翌2月　『特捜戦隊デカレンジャー』　デカ＝警察　宇宙警察地球署のストーリー。　女性のピンクとイエローがアイドル並みの人気。2003年2月～翌2月　『爆竜戦隊アバレンジャー』　爆竜と呼ばれる進化した恐竜が合体してロボットに。　シリアスな要素と同じぐらい、パロディー要素多し。2002年2月～翌2月　『忍風戦隊ハリケンジャー』　忍者戦隊。忍者学校の生徒の３人が主役。　ハムスター館長、おぼろさん。和モノの要素が大。2001年2月～翌2月　『百獣戦隊ガオレンジャー』　パワーアニマルと呼ばれる動物が合体してロボットに。　オモチャの売上げや高視聴率など、大ヒット。2000年2月～翌2月　『未来戦隊タイムレンジャー』　未来警察が現代にタイムトラベルしてロンダーズファミリーの犯罪と戦う。人間ドラマの深さ、映像美、音楽美など秀悦。・・・というわけで、ガオレンジャーは今から５年前のテレビ番組となる。2001年というと９・１１にニューヨークの世界貿易センタービルにジェット機が衝突して崩壊するという世界史的な大事件があった年だ。当時は日曜の朝７：３０からスーパー戦隊シリーズなんてものが放送されているなんて知りもしなかったし、そもそも家にテレビがない時期もあった。翌年にはサッカーＷ杯日韓大会を控えていて、サッカーが盛り上がっていた年でもある。ガオレンジャーの中でロボットの必殺技でサッカーのシュートをする部分があったりもする。そのガオレンジャーの特徴を簡単に書くと、前年のタイムレンジャーの反省からか、子供が観てわかりやすいような、シンプルなストーリー展開となっている。ライオンやトラ、サメ、野牛など、パワーアニマルと呼ばれる動物が合体してロボットになったり、戦隊のメンバーは明るく元気で、ツエツエやヤバイバなど敵側の幹部もコミカルであったりして、子供番組の王道を行くような内容であった。カラオケ・ビリヤード・ボーリングなど娯楽の要素も取んで、日曜の朝に戦隊シリーズが放送されるようになってから最高の視聴率を記録し、玩具の売上も飛躍的に伸びた。役者の玉山鉄二（ガオシルバー）や金子昇（ガオレッド）など、イケメン路線でお母さん層のハートもガッチリつかみ、後楽園スカイシアターのショーも大人気となったという。このガオレンジャーの成功が一つの成功モデルとなり、その後の戦隊のイメージ作りのベースとなっているのではないかと思われる。視聴者の主体として子供を念頭に置いたということもあって、マジレンジャーやタイムレンジャーのように特筆して人間ドラマがスゴイということではなかったが、娯楽作品として気軽に楽しめる戦隊ではあった。最終回近くの盛り上がりは戦隊シリーズの例外に漏れず。・・・まぁ、ざっと書くとこんな感じなのだが、これだけなら別に「Ｎ郎♪音汰。」で特集するようなものでもない。ガオレンジャーが数ある戦隊シリーズのなかでも特別に爆発的な人気を得たその要因について、もう少し詳しく分析してみよう。（この話続く）

  2006/11/08

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  未来戦隊タイムレンジャー Case File.35 『明日が来ない』

  既視感（きしかん）は、一度も体験したことがないのに、すでにどこかで体験したように感じたり、過去に夢などで見たように記憶錯誤すること。フランス語でDeja vuと言い、日本でもこの語の方がよく知られる。出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』『百獣戦隊ガオレンジャー』を最終回まで観たんで、ガオレンジャーについて書こうと思っていたけれど、週末観た『未来戦隊タイムレンジャー』が、これまたおもしろい話だったので、忘れないうちにタイムレンジャーを書いておく。タイムレンジャー、いいね～。DVD Vol.7（第31話～第35話）まで観たんだけれど、Vol.7はどの話もおもしろく、佳作ぞろい。Vol.5～Vol.6あたりから、タイムシャドーやブイレックスが出てきて、新戦士タイムファイヤーも登場し、みどころが増えてきた。そのあたりで特に印象深かったシーンを挙げてみよう。Case File 24『黄色、時々青』これはタイムイエローを追い続けるホナミの恋心を描いた回なんだけど、ラストのドモン（タイムイエロー）とホナミがすれ違うシーンが、もう素晴らしい。映像的に感動。タイムって音楽や脚本がいいのは言うまでもないけれど、演出がまたいいよね。違和感ないように映像に特殊効果を入れていたり、芸術の域に達しているって思うようなシーンがあったりする。Case File.28 『再会の時』この回では恐竜型ロボット・ブイレックスが初登場するんだけれど、ブイレックスの登場シーンにムチャクチャ興奮。特撮が素晴らしい。人間ドラマで魅せてくれるタイムレンジャーでこんな怪獣モノの特撮シーンが観れるとは。ブイレックスはその後、地底から出てくるシーンの特撮も迫力満点。ちなみにタイムファイヤーは登場当初、暗く屈折したキャラで、アバレンジャーのアバレキラーを彷彿させるような悪い予感（笑）がしたんだけど、DVD Vol.7 あたりではタイムレンジャーのメンバーと融和してきて、悪い予感は杞憂に終わるような気がする。本題に入ろう。時間のループを扱ったＳＦ傑作回Case File.35 『明日が来ない』タイムファイヤーの滝沢直人は、タイムファイヤーとして毎日第三総合研究所で精密検査を受け、その能力を分析されている。ある日、研究所の受付に直人のライバル、竜也（タイムレッド）が現れ、心臓の手術を受けることになっている少年のいる病院へ、直人は連れて行かれる。少年はタイムファイヤーのファンで、竜也はその少年を励ましたいがために直人を連れてきたのだが、美談が嫌いな直人は竜也のお願いを断り、立ち去ろうとする。タイムファイヤーが現れないことに少年は「明日なんか来なければいい！！」と悪態をつく。ところがその時、東京中の緊急病院のコンピューターがロンダーズファミリーのハッカー・ユーゲントにのっとられてしまう。直人と竜也はユーゲントの居場所を突き止めるため、桟橋のあばら家にたどり着き、そこでユーゲントと闘うことに。しかし、戦いの最中、直人はハッと目覚める。目覚めた場所は第三総合研究所の検査台の上。検査を終え、「モルモットにでもなった気分・・・」とつぶやく自分に直人はハッとする。「前にも同じようなことが・・・。」再び直人は竜也に頼まれ、少年のいる病院へ連れてこられる。そして少年はまた「明日なんか来なければいい！！」と叫び、病院のコンピューターはユーゲントにのっとられ、達也と直人は桟橋でユーゲントと闘うことに。そこでまた直人は目覚め、気がつくと再び研究所の検査台の上。そしてまたもや竜也がやってきて、いつの間にか少年のいる病院へ・・・時間のループから抜け出すことが出来なくなってしまった直人は絶叫する・・・。夢の話かと思いきや、夢の話ではなく、同じ時間をグルグル繰り返すというＳＦ的でかなり興味深い話だった。時間がループしていたのは、直人に装着されたタイムファイヤーのデータ収集のためのＤセンサーが原因だったのだが、ループを破壊したのは、ユーゲントの攻撃から直人を守るために体を張った竜也の行為だった。時間の無限ループの中で身動きがとれなくなってしまった直人に竜也は諭す。「運命なんて、自分次第で変わるもんだろう？、怯えていたら・・・流されるだけだぜ。」このテーマ、シリーズを通してのタイムレンジャーのテーマで主題歌の中でも歌われている。桟橋で蹴飛ばされるキューピーや少年の描いたタイムファイヤーなど、デジャブを演出する小道具の使い方も面白い回だった。脚本の山口亮太は前回タイムレンジャーを取り上げたCase File.8 『芸術に爆発を』も担当している。メインの脚本家・小林靖子の回もいいが、ブログで紹介した２作品は偶然にも山口亮太の作品となった。畑が戦隊っぽくなく、少し前衛文化的で、そういった感性が作品に生かされていてると思う。タイムレンジャー、子供には難しくてウケなかったのかもしれないが、リアリズムを追求したこんな戦隊があるってところがスーパー戦隊シリーズのフトコロが深いところでもある。実をいうとレンタルする間隔を空けて、タイムレンジャーはわざとゆっくり観ている。理由はこんな興味深く感性を触発される戦隊を観る楽しみが直ぐに終わってしまうのが嫌だからだ。出来るだけ長い期間、タイムレンジャーを観ていたい。現在のところ、マジレンジャーを例外としてそんな戦隊はタイムレンジャーだけだ。●自ブログリンク：未来戦隊タイムレンジャー Case File 8「芸術に爆発を」・・・そしてまた同じように明日がやってきて、同じように電車にのり、生活のループは繰り返されていく。そのループにいつか終わりあることは誰でも知っているが、自らの意思でそのループを破壊しない限り、『明日がこない』ことに気付いている人は少ないのかもしれない。直人に装着されたＤセンサーのように、我々の頭の中には『既成観念』というセンサーが仕込まれていて、無限ループは繰り返され続ける・・・・自らの意思でそのセンサーを破壊すれば、ループを脱することは案外簡単なことなのかもしれない・・・。

  2006/11/06

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• 『爆竜戦隊アバレンジャー』考

  『魔法戦隊マジレンジャー』に触発されて、半年ほど前から観はじめたスーパー戦隊シリーズのビデオ＆ＤＶＤ。マジレンジャーを除いて最初にゴール（最終回）にたどり着いたのは『爆竜戦隊アバレンジャー』だった。並行してゴレンジャーからデカレンジャーまでの十数作品をピックアップし、レンタルして観ているのだが、アバレンジャーがトップをきってゴールに着いたのはそれなりの理由がある。一番の理由はラストスパートのストーリ展開が気になり、一気にラスト３巻ぐらいを観たからというのがあった。それを考えると飽きずにとっつきやすい作品だったのかもしれない。ちなみに現時点のＮ郎♪最終回到達ランキング上位１０作品は以下（笑）１位．マジレンジャー（最終回到達）２位．アバレンジャー（最終回到達）３位．ガオレンジャー（あと１巻）４位．デカレンジャー（あと３巻）５位．タイムレンジャー（あと５巻）６位．ジェットマン（まだ２巻）　　　ハリケンジャー（まだ２巻）８位．ゴレンジャー、デンジマン、ジュウレンジャー 、カクレンジャー 、　　　オーレンジャー、カーレンジャー、メガレンジャー、ギンガマン、　　　ゴーゴーファイブ（いずも１巻のみ）番外　ダイナマン、バイオマン、チェンジマン（いずれも予告編だけで最終回到達）　このアバレンジャー、サンバルカン・ジェットマン・ジュウレンジャー・ガオレンジャーなど、過去の戦隊の成功要素を集めてゴッチャにしたようなところがある。例えば恐竜を全面に持ってきているところは言うまでもなくジュウレンジャーを継承しているし、恐竜が進化した「爆竜」やそのロボット、ＣＧシーンは、「パワーアニマル」でおもちゃの売上げを飛躍的に伸ばしたガオレンジャーを継承している。エンディングは、親の世代を意識してか、串田アキラを使ってサンバルカンを彷彿させるような歌となっている。これらの要素は目論見どおり、成功したと言えよう。一方でこの作品、失敗作とか、駄作とか、あまり評判のよろしくない意見も多い。Ｎ郎♪的視点で失敗と思える部分を挙げると、何よりもまずアバレキラーの存在だ。アバレキラー、最期はしっくりと物語りに溶け込んで、見ている側の涙を誘ったのだが、そこにいたるまでの役割がヒド過ぎた。キラーがアバレンジャーと闘う理由が意味不明で必然性もなく、気まぐれに行動してアバレンジャーをズタズタにしていき、観ている側はウツになってもうウンザリ。それまでは、アバレンジャー、そこそこ楽しめるドラマだったのだが、キラー登場のおかげでその面白さがぶち壊され、観るのも嫌になるようなドラマとなってしまった。ストーリ展開で自滅したと思う。最期は人間として目覚めるアバレキラーだが、最初からデズモゾーリャの影をちらつかせておけば、マジレンジャーにおけるウルザードのように観ている側もアバレキラーに何かしらの感情移入が出来たのではないか。残念ながらストーリ展開は行き当たりばったり感が否めず、実際のところ作り手側もどう収集をつけてよいか困っていたのではないかと思う。アバレキラーの最期に感動した人は多いだろうから、アバレキラーの存在自体を否定する意見はさほどは多くはないだろう。だけど、最期の数話のために、中盤が台無しになったことを思えば、全体のストーリ展開を考えた人の責任は大きい。アスカの過去など他の部分も消化不良を起していて、そういった部分がアバレの評価が低い理由ではないだろうか。とまぁ、失敗点について書いてきたのだが、かといってアバレンジャーが観る価値なしの作品かといえばそうではなく、ゴチャゴチャしてはいたが、なかなか光るところも多い作品だった。なかでもパロディーのセンスはピカイチ。特に笑えた回を挙げてみよう。第１０話「アバレリーガー金縛り」全編パロディー。パロディーに限らず、初期のころはなかなか面白い話が多かった。第３０話「最凶! アバレヴォリアン結成」オープニングから爆笑。パロディーも一線を越えているところがアバレならでは。第４４話「サラリーマンはアバレ仕掛けの夢を見るか?」キラー（田中幸太郎）の蕎麦屋姿につきる（笑）。かなりの役者だと思う。夢の中の夢というようなストーリーも話として面白い。パロディー以外にも、マジレンジャー同様に奥が深く感動的な回もあった第９話「目覚めよ！アバレサバイバー」以前プログにも書いたことがあるが、誰の心にもダイノガッツがあり、あきらめずにチャレンジしようという、かなり評価が高くおもしろい話だった。第３７話「快感アバレクイーン」親子の絆に思わず涙を誘われる。この話、視聴者から評判がよかったのではないかと推測され、それがマジレンジャーの発想の元となったのではないかと想像してしまう。アバレンジャー失敗の反省がマジレンジャーの成功を生み出したという意見を見ることがあるが、スタッフが重なっているところもあり、確かにこの作品の教訓がマジレンジャーに活かされたと思える。それを考えると、アバレンジャーの失敗も、後の傑作を生み出すための経験として、そのチャレンジ精神は評価できるのかもしれない。音楽的には羽田健太郎グループの音楽もそこそこよく、挿入歌にもいいものがあった。アスカ（阿部薫）のテーマソングにはファンも多いのではないだろうか。キャスティング的にも老若男女、個性的なキャスティングだったと思う。アバレレッドが弱すぎるという意見を見ることもあるが、Ｎ郎♪的には凌駕（西興一朗）のキャラはなかなか好きなキャラだ。キラーにいじめられ過ぎたのが不評の原因か。カリスマ整体師のアバレブルー三条さん（冨田翔）もジェットマンのブラックコンドルを彷彿させ、キラーが出てくるまでは（笑）存在感があった。アバレイエローらんるちゃんの役者さん（いとうあいこ）はこのごろ花王のＣＭに出ていたり、ウルトラマンメビウスの映画に準主役として出演するなど、ブレイクしている。アバレンジャーになり損ねた、みぽりん（西島未智）や杉下竜之介（奥村公延）など、和風喫茶「恐竜や」のメンバーも脇役ながら存在感があって、いい感じだった。「恐竜や」はそのままお店として営業したら、結構人気なお店になるんでは？。ちなみに「恐竜や」の常連客として登場してくる横田さんの役者さん（諏訪太朗）は、ガオレンジャーでも炭火焼オルグ役として登場している（ガオ３４話）。ガオレンジャーでのその話はなかなか泣けるいい話だった。タイムレンジャーでホナミ役を演じた役者さん（有輝りん）もゲストとして登場するなど（アバレ２７話）、総じてキャスティングはよかったと思う。敵側のデザインがいまひとつセンス悪かったり、いい加減であったり、ストーリが消化不良であったりと、デカレンジャーやマジレンジャーのような質の高さはなかったが、みんなが恐竜屋に集まってくる最終回のラストシーンに思わず嬉しくなってしまったように、登場人物一人一人に愛着が持て、愛すべきドラマであったことは間違いない。「デカレンジャーＶＳアバレンジャー」はアバレンジャーを全て見終わった後に観るべきだったと後悔した。一度観たけれど、最終回を観終わった後、「デカレンジャーＶＳアバレンジャー」、また観直したくなりました（笑）●リンク：爆竜戦隊アバレンジャー・エピソード一覧●リンク：東映公式　爆竜戦隊アバレンジャー●リンク：テレビ朝日　爆竜戦隊アバレンジャー●リンク：Vシネマ 特捜戦隊デカレンジャーVSアバレンジャー

  2006/10/08

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  松竹映画 『八つ墓村』 に関する八つの命題

  夏の間に紹介しようと思っていた映画がある。1977年　松竹映画原作：横溝正史監督：野村芳太郎 脚本：橋本忍出演：萩原健一　　　 小川真由美　　　 渥美清　　　 山崎努この映画が制作されたのは今から３０年近く前なのだが、当時の日本の夏の田園風景が記録されていて、夏といえばこの映画を思い出す。横溝正史の代表作は他もそうなのだが、古き日本の因習や価値観に従って事件が進んでゆき、それが事件の原因や重要なキーワードとなっている場合が多い。映画化された作品は、そんな舞台設定を映像として提示してくれて、古き日本のノスタルジックな情景がインパクトを持って視聴者の記憶に刻みこまれる。映像化された横溝作品が、多くのファンを惹きつけて止まないのはこういった面もあるのだろう。この映画に関していうと、時代設定は原作と異なり、公開された当時（昭和５０年代）の時代設定となっている。だが、映画の中に出てくる村の葬式の様子や、夏草の生えた八つ墓明神、浴衣を着た夏祭り、村の田園風景は、時代に関係なく、失われ行く日本の光景として印象深い。撮影：川又昂の映像は実に素晴らしい。さて、本題に入ろう。紹介しておきながら、この映画、「観てはいけない」映画だと思う。正確に言うと、映画を観てトラウマになったとしても知らない。今で言うところのＲ指定に相当する内容だと思う。■一つ目の命題：『砂の器』とのギャップをどう消化する？同じ松竹映画の『砂の器』には感動した。映画『八つ墓村』の制作スタッフは、『砂の器』の制作スタッフと監督・脚本・撮影・音楽で重なっていて、映画の宣伝文句にはこんな文言がならんでいた。”『砂の器』のスタッフが再集結し・・・”この宣伝文句がよくない。監督（野村芳太郎）や脚本（橋本忍）は同じなのだが、この映画は『砂の器』とは違う視点を持った映画で、『砂の器』のような感動大作ではないのだ。『砂の器』と同じような感動を期待したら全然違ったのでがっかりしたという不満をネット上でよく見かけるが、そんなコメントを見るたびに、同じ感動を求めること自体が間違っている～と言いたくなる。が、その気持ち、わからぬでもない。宣伝文句が紛らわしいのだ。■二つ目の命題：残虐描写は可か不可か？この映画が観てはいけない映画だという理由に、残虐シーンが挙げられる。特に戦国時代に八人の落ち武者が村人に虐殺されていくシーンは、フィクションとはいえ、正視できないようなシーンが続き、一度見るとトラウマになると思う。しかし考えてみればこんな目を覆うようなシーンは戦国時代までの日本ではよくあった光景なのかもしれない。近・現代の戦争でもこれに近い光景が繰り返されてきたことだろう。人を殺すということは、実際にはこういう凄惨なことなのだと思う。逆にいうと、テレビや映画の戦国時代劇や戦争モノが、いかにきれいな部分しか出していないかということでもある。山崎努演じる多治見要蔵が村人を虐殺していくシーンもインパクトが強く『八つ墓村』の代名詞的シーンとなっていて、上に挙げたＤＶＤの表紙ともなっている。■三つ目の命題：この映画で一番怖いシーンは？だがしかし、残虐シーンとは違う怖さがこの映画にはある。最後の謎解きのシーンで、渥美清演じる金田一耕助が口にした恐るべき事実。原作にはないこの恐ろしさが、最も怖く背筋が凍った。ダメ押しのように、炎上する多治見家を丘の上から見下ろす人たち。『八つ墓村』の原作はスカッとした冒険活劇で横溝エンターテイメントの最高傑作だと思うのだが、恐怖をテーマとしたこの映画も原作とは別物として傑作だと思う。■四つ目の命題：この映画の小川真由美って、滅茶苦茶魅力的じゃない？映画（ビデオ）を観る前、森美也子役は小川真由美というキャスティングに、いかにも松竹的なキャスティングと感じ、他のタイプの女優のほうが役にあっているのではと思った。小川真由美といえば、『鬼畜』や『復習するは我にあり』のように、泥臭いイメージがあったからだ（それらの作品は『八つ墓村』より後の作品なのだが・・・）。がしかし、実際に作品を観て、森美也子役の小川真由美にすっかりはまってしまった。自らの意思で行動し、クールでありながら情熱的に男性をリードしていく妖艶な年上女性の魅力に、多分映画を観た男性の多くは虜になってしまうんでないかと思う。それぐらい魅力的な役柄・演技だった。衣装も洒落ていて、ツボを得た役だった。この映画のおかげで、すっかり女優・小川真由美のファンになってしまった。■五つ目の命題：金田一耕助の配役として渥美清は成功か失敗か？渥美清演じる金田一耕助について、寅さんにしか見えないとかいう意見をあっちこっちで見かけるが、金田一耕助役ではなく、他の役でも渥美清＝寅さんって言われるんだろうな。寅さんは渥美清の当たり役ではあったが、同時に役者・渥美清として不幸でもあったと思う。俺的にはこの金田一、目立たないながらなかなかいい味を出していたと思うのだが。石坂浩二や古谷一行だと、金田一役としては長身すぎたりイイ男過ぎたりして、やはり原作のイメージから外れてしまうのかもしれない。金田一ってもともとイイ男ではないけれど、気になる存在みたいな役なんだから。そう思うと鹿賀丈史ぐらいがちょうどよかったのか。ＤＶＤに収録されている予告編の中で、監督の野村芳太郎が渥美清の金田一耕助を心配するシーンがある。それに対し、原作者の横溝正史は彼なら大丈夫と答えるシーンがあった。貴重な映像だと思う。■六つ目の命題：公開年のキネマ旬報ランキングで１６位という評価は妥当か？この『八つ墓村』は、興行成績ではその年の日本映画の３本指に入ったのだが、キネマ旬報ベスト１０には入ることなく、１６位という地味な評価だった。映画のテーマが「たたり」なんで、一種の色物映画だから仕方がないのかもしれないが、映画のあの圧倒的迫力にもう少し正当な評価があってもいいような気がする。どうだろう？ちなみにその年・１９７７年のキネ旬日本映画第一位は『幸福の黄色いハンカチ』。確かに日本映画のベスト１０には名作が並んでいるのだが、同じく横溝原作で６位に入っている『悪魔の手毬唄』よりはこちらの映画を俺はかう。こんな異色映画が評価される価値基準があってもいいのではないか。■七つ目の命題：映画『八つ墓村』を代表する曲は何だ？音楽は芥川也寸志が担当している。『八つ墓村』の音楽と言えば「青い鬼火の淵」(道行のテーマ) か「落武者のテーマ」ばかりが取り上げられるのだが、サントラの曲名でいうと「八つ墓村:メインタイトル」と「エンディング」こそが『八つ墓村』を代表する曲だと思う。例えば角川映画の、東宝『犬神家の一族』「愛のバラード」・東映『悪魔が来たりて笛を吹く』「黄金のフルート」に相当する曲として、この曲こそが『八つ墓村』を象徴すると思うのだが・・・・今ひとつ弱いか。オープニングの戦国時代のシーンで、八人の落ち武者が村にたどりつき、丘の上から村を見おろして、タイトルが赤字でアップとなる。そのバックで流れ出すこの曲は映画の始まりとして実に素晴らしい。煙を立てている畑や古ぼけた田舎の民家の風景となり、曲と映像が見事にマッチし、まるで御伽噺の世界でも見ているようで、ノスタルジックな気分にさせられる。主人公の母親がお宮参りをする回想シーンの中でもこのメロディーは使われていて、子を想う母親の気持ちと重なり、劇中効果を上げている。「落武者のテーマ」はＮＨＫ大河ドラマの「赤穂浪士」の曲ととってもよく似ていて、焼き直しと言われても仕方がないとは思う。実際に劇中で使用された「呪われた血の終焉」のほうが好きだ。炎上する多治見家を見下ろす最後の強烈なシーンにふさわしい。「青い鬼火の淵」はワルツで、鍾乳洞を探検する二人のシーンで使用されているのだが、その後の「竜のアギト 」のほうが二人が愛し合うシーンと重なり印象が深い。でも、音楽について一番切ないのは「八つ墓村の系譜を追って」。渥美清演じる金田一耕助が和歌山や京都を調査して歩くシーンで使用されている。短い曲だが切ないメロディーがたまらなくいい。■八つ目の命題：原作のストーリ改変は成功か失敗か？（ネタばれ注意）この作品、ホラーサスペンスとして熱烈な支持を受けている一方で、ミステリーとしてダメだとか、オカルト映画になちゃったとか、そんな理由で低い評価もみかける。だがしかし、ミステリーと言われるドラマや小説の多くは、現実っぽく見せかけながらも、実際にはありえないようなことを平然と描いているのではないかと思う。巷にあふれるテレビドラマや推理小説で、トリックと呼ばれるものと、それを解決していくシナリオにどれだけ真のリアリティーがあるというのか。そんな似非リアリティーをこの映画に求めること自体がまちがっているのかもしれない。この映画で描かれていることは、キャッチコピーどおり「たたり」であり、そして男女二人の愛の軌跡とその破綻なのだ。見知らぬ男女が数奇な運命で出会い、お互いの距離を縮めてゆきながら、ついには鍾乳洞の奥で情を交わす。だが、情を交わした男を殺さなければならなくなった女の悲しみとその狂気、愛し合った女から死に物狂いで逃げざるおえなくなった男の、生への本能。そんな愛の軌跡と破綻にこそ、この映画のリアリティーがあり、脚本家が意図したテーマが込められていると思う。原作でも似たようなシチュエーションがあるのだが、主人公の恋人が違ったり、鍾乳洞の中の追跡劇も、恋人に追われるのではなく、恋人と一緒に自分を殺しに来る村人から逃げるというものであった。映画は原作の要素を踏襲しながら、後半部分をまったく違うストーリに作り変えている。その作り変えた部分こそが映画でやりたかったことではなかったか。一つ目の命題で出した映画『砂の器』は、松本清張の原作を超える傑作として評価が高い。この『八つ墓村』については、エンターテイメントとして傑作である原作とはまたちがった視点での傑作であり、日本映画史に残る異色作だと思う。さて、ここまで読んできた人は、きっとこの映画を観たくなったんじゃないかな。でも・・・やっぱり観ないほうがいいかもよ（笑）●関連記事一覧：金田一耕助についてうんちく　映画＆音楽

  2006/08/21

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  DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.12 （完）

  ■マジレンジャーファイナル『魔法戦隊マジレンジャー』ＤＶＤ最終巻、ついにきてしまった。本巻にはラスト５話が収録されており、また、映像特典としてマジレン兄弟５人＋ヒカル先生の役者さんファイナルインタビューも収録されている。『魔法戦隊マジレンジャー』のテレビ放映が２月に終わり、５月には役者さんの出演した各地のショーも終わって、このＤＶＤで本当にマジレンジャーは最期なんじゃないか、一区切りなんじゃないかと思う。Ｎ郎♪＝戦隊好きの図式が出来たあがったのも、ひとえにこのマジレンジャーのおかげだ。今放送している『轟轟戦隊ボウケンジャー』や一昨年の『特捜戦隊デカレンジャー』だったらここまで戦隊好きにはならなかったと思う。マジレンジャーに感動したゆえに他の戦隊に手を出し、そしてこれまで観た作品数は数しれず。でも、それら他の戦隊を見てみて、あらためてマジレンジャーが突出した出来であったと思わざるおえない。マジレンジャーは他の戦隊シリーズとは決定的に違う要素を持っていた。※『魔法戦隊マジレンジャー』って何？っていう人は前回のＤＶＤ紹介をご覧下さい。●自ブログリンク：DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.11 ■今巻 VOL.12 に収録されているストーリー激戦・冥府十神編もファイナルバトル。冥府十神に加え、最期には絶対神ン・マが復活し、マジレンファミリーとラストバトルを展開する。脚本家に注目しながら紹介しよう。【Stage45】「2人はともだち」【Stage46】「湖へ向かえ」では、敵であるばずの冥府神ティターンが寝返り、マジレンジャー側に立つというストーリーで、脚本家は大和屋暁。「狙い撃ち 」「父の言葉」など傑作回を担当している脚本家だ。冥府神ワイバーンの攻撃からアニキを身を挺して守ったティターンの言葉を借りて、”誰かが誰かを支えている”というテーマを提示してくれる。【Stage47】「君にかける魔法」　脚本は横手美智子。「君こそヒロイン」「あべこべ姉弟」など、女性ならでわの感性でコミカルな脚本を書いてきている。この回は愛の物語。自分が明日死ぬとわかっていて、自分を想ってくれている女性にプロポーズできるか？この命題に、マジレン兄弟の母、深雪の言葉を通して、「体は離れても、愛し合った記憶があれば、人は強くなれるもの」という答えを提示してくれる。【Stage48】「決戦」、【Final Stage】「伝説への帰還」では、絶対神ン・マとの最期の闘いが展開され、その中で、マジレンジャーが年間を通して伝えてきた「勇気」というテーマがもう一度クローズアップされる。「自分の勇気を見つけた時、本当に強くなれる」父・勇の言葉にマジレッド・魁はン・マに立ち向かい、そして最後は勢ぞろいしたファミリーパワーでン・マを倒す。敵であるはずだった冥府神スフィンクスやバンキュリアが最期にはマジレンジャーの味方となったストーリー展開もポイントで、また５月にお亡くなりになられた天空大聖者マジエル役・曽我町子さんも印象深い。■Ｎ郎♪的視点マジレンジャーらしく、本巻に収録されているラスト５話も、それぞれの脚本家が持ち味を出して示唆に富んだ内容となっている。単にストーリが進んでいって終わるというのではないところがマジレンジャーの面白さだ。そこには必ず主題があって、年間を通して主題を提示するような脚本を意識して続けたところに、作品としての質の高さををあらためて感じ、送り手側の意図・計画・作戦に感心した。友人・知人などの意見を聞くと、マジレンジャーにはまらなかった人の意見でこういったのがあった。「子供っぽい」「最期は魔法でなんでも解決してしまう」。前者の意見は『特捜戦隊デカレンジャー』と比較して・・・という前置きが入る。デカレンジャーも悪くはないが、ＤＶＤを借りてきて観て、マジレンジャーのようにはまらなかった。理由は、脚本にマジレンジャーのような主題を感じ取ることが出来なかったからだ。確かに作品の設定はマジレンジャーよりも対象とする年齢層は少し高いのかもしれないが、脚本という点でマジレンジャーの深さには及んでいないと思う。デカレンジャーとマジレンジャーはプロデューサーをはじめスタッフが重なっているのだが、マジレンジャーのほうが大人を意識した作りとなっているのではないか・・・というよりもより幅広い年齢層で楽しめるのではないかと思う。後者の「最期は魔法でなんでも解決してしまう」という意見は、確かにそんなストーリ展開でもあるのだが、そのストーリー展開をよく見ていれば、新しい魔法が使えるようになるのは、自分の弱さを乗り越え、勇気をふるい起した時にはじめて新しい魔法を使えるようになるということに気づくはずだ。そこには、たとえ困難で厳しい状況の中であっても、勇気をふるいおこして立ち向かえば、困難を突破する道も開けるというテーマがこめられている。日常生活に照らし合わせた時、「魔法」とはいわゆる「奇跡」のことであって、自分自身が勇気を振るい起こしてなんらかの行動を起さない限り、絶対に「奇跡」は起きはしないが、勇気を振るい起して困難や障害に立ち向かえば、「奇跡」だって起こりうるというメッセージがこめられている。すべて無に支配されてしまった世界で、一輪の花を見つけたマジピンク・芳香ちゃんの言葉。「ン・マの支配するこんな世界でも、命が育ってるんだよ。可能性はつくるもの、つくれるもの。だったら、奇跡だっておこせるよ。」そんな単純じゃねぇよとか、ストレート過ぎて子供だましとかいう面もあるかもしれない。だけど逆にそんなストレートさが新鮮であり、人の心を動かしたりもする。そんなメッセージを自分のモノに出来るかどうか・・・・観ている側が問われる番なんじゃないかって思う。DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.12　紹介収録話数Stage.45 ■ 二人はともだち～ジー・ゴル・マジュナ～ Stage.46 ■ 湖へ向かえ～ゴール・ゴル・ゴル・ゴルディーロ～ Stage.47 ■ 君にかける魔法～ルルド・ゴルディーロ～ Stage.48 ■ 決戦～マジ・マジュール・ゴゴール・ジンガジン Stage.49 ■ 伝説への帰還～マージ・マジ・マジェンド～ 映像特典てるこの部屋／最終回のゲストは父・勇役の磯部務さん。磯部さんは声がめちゃくちゃ渋いのだが、性格はメチャクチャシャイとのこと。そんな人柄が伝わってくる対談だった。「これからは俺たちが伝説を作っていくんだ」という最終回でのセリフに重ね合わせ、スーパー戦隊シリーズの中でも、『魔法戦隊マジレンジャー』は伝説としてこれから語り継がれていくのではないかと話していたのが印象的。マジカル美術館／デザイン担当の人のコメントがまた興味深い。冥府十神は新撰組のイメージというコメントを見て、なるほどと思った。敵ながらかなりインパクトのある存在で一人一人（一神一神）がよく出来ていて、作品の終盤を盛り上げてくれた。キャラクターデザインから逆にストーリーが展開していくというような話もあり、面白かった。マジカルトーク／最期というだけあって話もよかった。マジレッド役の橋本君は、みなさんが応援してくれればＤＶＤもまだ続くかもしれないと意味深なことを言っていたが、どういうことだろう？ラストメッセージ／一人一人、役者さんの最期のメッセージ。みんな落ち着いていて、次へのステップにするとか、マジレンジャーはこれからも生きているとかいう話をしていたが、その中で、マジピンク・小津芳香役の別府あゆみさんが、感極まって涙を流しながらメッセージを伝えていたのは彼女の人柄が出ていて、やさしい娘なんだと思った。一年間ご苦労様でした。ありがとう。DVD 公式サイト●自ブログリンクDVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.11 DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.10 曽我町子さん逝去『魔法戦隊マジレンジャー VS デカレンジャー』の見どころDVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.9 魔法戦隊マジレンジャーの音楽（２） 魔法戦隊マジレンジャーの音楽（１）

  2006/08/07

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  DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.11

  ■マジレンジャーて何？マジレンジャーを知らない人のために、改めてマジレンジャーを紹介。『魔法戦隊マジレンジャー』はテレビ朝日系列で毎週日曜日の朝７時３０分から放送しているスーパー戦隊シリーズの一つで、昨年の２月から今年の２月までの１年間放映していました。スーパー戦隊シリーズはゴレンジャーから始まるといわれ、マジレンジャーもゴレンジャーのように赤・黄・青・桃・緑とそれぞれの色をもつ５人が主役で活躍しますが、マジレンジャーの５人は兄弟姉妹という設定です。１年を通してそのテーマはぶれることが無く、困難な状況に立ち向かっていく「勇気」や「家族の絆」をテーマとしており、放送時には、号泣したという意見が公式サイトに多数寄せられ、ネット上のいたるところでもそんな意見を見ることが出来ました。おもしろくて良質なドラマを観たいと思っている人には絶対おススメです。Ｎ郎♪に騙されたと思って、ＤＶＤを購入するなり、借りてくるなりして是非一度観てみて下さい。これだけ毎回テンションが高く感動的なドラマが放送されていたってことはちょっと感激でした。近年のスーパー戦隊シリーズの中でもズバ抜けていいと思います。魔法戦隊マジレンジャー／テレビ朝日公式サイト■今巻 VOL.11 に収録されているストーリの位置付けストーリーも終盤となり、激戦・冥府十神編はいよいよ佳境に突入。ドレイクとシャインの対決、そして戒律を破って出てきたスレイプニルに兄弟はやられそうになるが、絶対神ン・マを封印している父が助けに現れ、スレイプニルとともに地底冥府へ落ちていく。マジレンジャー兄弟はニセマジレンジャーと戦いながらもトードから母を取り戻し、母親を含めた６人のファミリーパワーでトードを撃破。最後は父が地底冥府でタゴンにヤラれ、絶対神ン・マの魂は奪われてしまう。マジレンのお父さんは家族を守るために何度地獄を見ることか。親父はつらいよ。ＤＶＤは次の巻でいよいよ最後となり、復活したン・マとの最終決戦に突入していく。テレビ放送時は、息もつかせぬ展開と号泣号泣の連続で大評判のマジレンジャー。今巻はそんなファイナルストーリの真っ只中！！■Ｎ郎♪的視点（その１）マジレンジャーのお母さんマジマザーは第２話でウルザードにやられて消えてしまうが、この巻に収録されている第４４話「母さんの匂い」でようやく５人の子供たちのもとへ帰ってくる。年間を通したストーリー構成がよく出来てるよな～って思うけれど、このストーリの枠組みは一体いつ考えられたんだろう。デカレンジャー放送中に既にマジレンジャーの年間の構成は出来上がっていたってことだと思うけど、第４４話が感動的だっただけに、作り手側の戦略・計算には本当に感心する。■Ｎ郎♪的視点（その２）マジレンジャーでは各回の主役が持ちまわり制となっている。冥府十神編では二人がセットになって主役を持ちまわりしており、前巻では「狙い撃ち」での翼・薪人のセット、「あべこべ姉弟」での芳香・魁のセットとなっていた。今巻では「先生の先生」での魁・ヒカル先生のセット、そして「茨の園」での麗・翼のセットとなっている。次巻では薪人・芳香のセットの話となるが、主役持ち回り制を最後まで貫いたところに感心。そのおかげで視聴者は兄弟一人一人に思い入れが出来たんじゃないかと思う。脚本家の分担や全体としての構成を決定するのは誰の役割なんだろ、興味があるところだ。■Ｎ郎♪的視点（その３）今巻の脚本家は以下となっている。「先生の先生」「対決！二極神」・・・前川淳「茨の園」「母さんの匂い」・・・・・荒川稔久前者のストーリーは前川脚本らしく、頭で不可能と思っていることでも実際に行動してみれば打開できることもあるっていうテーマ。まぁ、考えこむ前に行動せよ！！ってことだけれど、アバレンジャーで前川淳が初めて脚本を担当した第９話『目覚めよ！アバレサバイバー』と共通しているものがあると思う。テーマが明確なこの手の話は、いわゆる説教臭いと言われる危険性もはらんでいるけど、好きだ。傑作の条件だと思う。■ＤＶＤのポイントこのＤＶＤ、例えマジレンジャーの本編をビデオで録画していたとしても、ＤＶＤ単独商品としてレンタルなり購入なりする価値があるって思う。”てるこの部屋”など映像特典がいい！！今回の”てるこの部屋”はついにマジマザー役の渡辺梓さんがゲスト。子供の話など面白かった（笑）。最終巻は父親役の磯辺さんということね。それにしてもこれだけ質が高く、感動を生んだ傑作『魔法戦隊マジレンジャー』がこのまま終わっていくっていうのももったいないって思う。先週ブログで取り上げた『超忍者隊イナズマ』もいいけれど、これまでの戦隊モノのルールを打ち破り、来年はマジレンジャー２を是非やってもらえないものだろうか。DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.11　紹介収録話数Stage41 ■ 先生の先生～ゴール・ゴル・マジュール～ Stage42 ■ 対決！二極神～ゴール・ルーマ・ゴル・ゴンガ～Stage43 ■ 茨の園～マジ・マジ・ゴジカ～Stage44 ■ 母さんの匂い ～ジルマ・ジルマ・ゴンガ～映像特典てるこの部屋／今回のゲストはマジマザー役の渡辺梓さん。渡辺さんの５歳のお子様もマジレンジャーファンとのこと。テレビに出ているマジレンジャーのお母さんを見た後、横で一緒に見ている実際の自分のお母さんと見比べて、首を傾げるとのこと（笑）。あとお母さんには対抗できないから、マジマザーの人形をポイっと投げ捨てて報復するとか（笑）。だけど、スーパーなんかでよその子供がマジレンジャーのお菓子のところでたまっていると、後ろを通りながら「僕のお母さんはマジマザーなんだ～」とさらりと言うのを見たことがあると話していた（笑）マジカル美術館／デザイン担当の人のコメントが面白い。スノウジェルの戦闘モードの格好が、設定自体に無理があり、唯一こころ残りのあるデザインだと後悔を書いていた（笑）。トードのスゴロク地図にはおたまじゃくしのデザインがされているなど、こだわりを感じさせてくれる。それだけこだわりを持って作られているからこそ、質の高い作品となるんだろな～。どこの世界でも一緒だと思う。マジカルトーク／今回はイッチーことヒカル先生役の市川さんが席の中心。イッチーの話は自分の話が中心になりがちで、ぶっちゃけいつも面白くない（イッチー及びイッチーファンのみなさんゴメンナサイね）。撮影で使ったケーキ屋さんとイッチーのおさななじみの勤めている会社が偶然取引があって、何年かぶりでおさななじみと再会したとか・・・・超ローカル（笑）イッチーが話し出すとアニキはウツロな瞳で黙りこくっちゃうし。これからイッチーがどういう道に進むかわからないけれど、芸人を続けるのなら、芸人として職業意識を持って仕事に取り組んで欲しいな～。がんばって！！イッチー！！DVD 公式サイト

  2006/06/18

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  『超忍者隊イナズマ！』

  マジレン最新ＤＶＤとイナズマ、先週木曜（6/8）の夜にレンタル店に行ってみると、もう出ていたのでびっくり。レンタル開始日前なのに、早いよね～。地元のレンタルショップＭでは火曜日と水曜日が特別割引デー。水曜日行ってみると、ありました、ありました。火曜日はイナズマもマジレンもレンタル状態だったんだけど、新作なんで返って来るのが早い！とりあえずイナズマを借りてくることにした。『超忍者隊イナズマ！』って何？？っていう人はこちらをご覧下さい。未見の人には申し分けないけれど、イナズマの見どころを少々。テレビ局の局長をやっていた頭のハゲた俳優さん、どこかでみたことがあるな・・・と思っていたら、ハリケンのハムスター館長だった。別府あゆみちゃんがやっていた『女宇宙刑事ベッピ－』は平均視聴率が低すぎて打ち切りになったという設定（笑）。ダメダメ役の橋本君が妙にはまってた。一番の見所は、ヒカル先生・市川君が悪のマスクを脱いだところかな（笑）。イナズマの設定はハリケンやタイムに近いものがあると思う。あと、主題歌は水木一郎さん。水木さん、長いよね～「マジンガーＺ」や「ロボコン」の主題歌歌ってたでしょ。１９７１年の「原始少年リュウ」の主題歌が最初だっていうからもう芸暦３５年だよ。５８歳だって。スゴイ！！メイキングも収録されていて、出演者が一言づつ話していたけれど、橋本君はイナズマを口コミでいいから広めてって話してた。評判がよければ続編も作られるらしい。塚田ＰＤのブログを読むと、アバレンの西興一朗さんと冨田翔さん、デカレンの仙ちゃんこと伊藤陽佑さんの話が掲載されていた。「俺らも『イナズマ！』出してくださいよ」ってタイトルがつけられていたけど、そりゃうらやましいだろうな～。塚Ｐによると、イナズマのウケがよければ、続編が制作される可能性もあるとのこと。そしたら彼らの出番もある・・・かな？塚Ｐのブログによると”もし近くのレンタル屋さんに行ってもイナズマＤＶＤが置いてなかった場合は、レンタル屋さんにリクエストしてください！ショップはお客さんの声に敏感ですから結構入れてくれると思います。”だって。イナズマを応援しよう！超忍者隊イナズマブログ／アバレ・ネゴシエイター追伸）　アバレついでに、最近観たアバレンのＤＶＤで「邪命戦隊エヴォレンジャー」っていうのが出てきて、アバレンオープニングのパロディをアバレン本編の中でやっていた。メチャクチャ笑いました（笑）

  2006/06/15

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• 戦隊シリーズおもちゃパラダイス

  次期社長がパート出身ということで最近話題となったリサイクルショップのブックオフだけど、グループ会社で子供用品を扱っている　B・Kids ていうお店がある。調べてみたら埼玉県内には３店舗あった。浦和から川口へ向かう第二産業道路沿いにそんなのがあったので、日曜日に久しぶりに立ち寄ってみたら、ただのブックオフに変わっていた。店内に掲示がしてあって子供用品を扱っている店は浦和・花月に新規オープンしたとのこと。浦和のドンキホーテで放火があり、亡くなった方もいて大ニュースになったのは2004年の12月のことだけど、その後、火事のあったドンキホーテは取り壊され、近所にあったドラックストアが跡地に新規店舗を作って移転してきた。そのドラッグストアが移転する前に使っていた店舗がリニューアルされ、現在B・Kids となっていた。お店に行った目的は、過去の戦隊シリーズの玩具を探すこと。戦隊シリーズは毎年変わるから、おもちゃも変わって、過去のおもちゃはＪＵＳＣＯなどの玩具売り場には置いていない。マジレンジャーが終わった後、赤ちゃんホンポなどでしばらくは叩き売りされていたけれど、そろそろマジレンジャーのおもちゃも見かけなくなった。だけどウチではＤＶＤやビデオをレンタルしてきて過去の戦隊を見ているから、今やっているボーケンジャーよりも、動物（パワーアニマル）や恐竜（爆竜）が合体するガオレンジャーやアバレンジャーの方がキッズ受けしており、おもちゃがあったら面白いだろうな～って思っていた。で、B・Kids に入って玩具コーナーを探すと、あるわあるわ、マジ・デカ・アバ・ハリケン・ガオ・タイム・ゴーゴーファイブ・ギンガマン・メガ・・・・予想を越えて、びっくりするぐらいいろんなおもちゃがあった。キッズは「アバレブラックの剣だ～！」とか喜んでいたけれど、「ゴーゴーファイブのロボットだ～！手がハシゴ車みたいに伸びるよ～」とか、「ウォー！！タイムレンジャーのロボットじゃん、αにもβにもγにもなる！！」とか、俺の方が興奮状態（笑）。棚の前方に出ている箱をどかして奥を探すと隠れている箱もあったりして、まるでお宝を捜しているみたい。デカマスターの剣とかギンガマンが馬に乗っているやつとか、マニアックなのも出てきて種類の豊富さにびっくり。中でもびっくりしたのは、タイムレンジャーに出てくる未来世界の発射基地。ロボットが飛行機を手でパンチして発射させ、未来世界からタイムトラベルして現代に飛んでくるんだけれど、そのシーンをＤＶＤで観ながらおもしろいな～って思っていただけに、まさかそのおもちゃがあるとは。戦隊シリーズはおもちゃの売上を伸ばすために、いつも途中から新しいロボットが登場してくるんだけれど、見たことがないけど戦隊っぽいロボットもあって、これってどの戦隊のロボットなんだろ～って思うのも結構あったりした。アバレンオーとか、ガオマッスルとか、あったら文句なくゲットしようと思っていた奴はなかったけど、他の店舗にも行ってみなければって思ったよ。モノによってボロかったり、壊れていたりするけれど、その分安いからいい。以前の戦隊を知らずにそれらのおもちゃを見たとしたら、何の感動もなく、ガラクタを欲しいなんてまったく思わなかっただろうけれど、レンタルビデオやＤＶＤで戦隊シリーズをいくつも並行して観ているから、リアルタイムに宝の山に感じたんだろうね。こんな衝撃なかなか味わえないと思う（笑）初代「機動戦士ガンダム」のプラモデルがいまだにリアルタイムな商品として売れているように、戦隊シリーズのおもちゃも放送が終わったら生産中止じゃなくて、やり方を変えれば売れるんじゃないかな～。例えばＴＳＵＴＡＹＡと提携してＴＳＵＴＡＹＡで販売するとか、歴代のロボをシリーズものとして販売するとか。その時々の視聴率に左右され続け、一過性で終わってしまうのは従来の悪しき大量消費使い捨て社会そのまんまって感じで、もったいないって思う。すぐに飽きられてしまうような安易な発想のおもちゃに不相応な価格を付けて何種類も販売するより、質の高いおもちゃを継続して販売したほうが、買う側も喜ぶんじゃないかな。バンダイさん、ちょっと考えてみて！！バンダイホームページちなみにバンダイのサイトのよくある質問の中に、”古い（昔の）商品の在庫はありますか？”という質問があった。やっぱりそれなりに需要があるんじゃないの？それに対するバンダイの回答はこんな感じ。”ほとんどの商品について、弊社に在庫はございません。一部店舗によっては在庫をお持ちのところもあるかもしれませんが、明確なご案内をすることはできません”・・・だって。コストとの兼ね合いなんだろうけれど、ビジネスのやり方を見直せば、コストの問題も解決できるんじゃないかな。ブックオフホームページ

  2006/06/11

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• 横溝作品雑談

  『悪魔の調べ』、ＭＰ３の携帯音楽再生機に入れて聴いてるんだけれど、「病院坂の～」の楽曲が頭の中から離れない。メインメロディーが流れ続けているよ。こんなに残る音楽だとは思わなかった。横溝作品の音楽が続いたので、横溝作品について雑談。原作の中で一番おもしろかったのは「八つ墓村」。地下世界での冒険活劇は、もうはらはらドキドキの連続で読んでいてメチャクチャ熱中したのを覚えている。松竹映画の『八つ墓村』は最初観たとき、原作と同じ冒険活劇を期待していたから、典子は出てこないのか？？とか、原作との違いに違和感を覚え、いまひとつって感じたけれど、原作を忘れたころに見返してみると、その恐怖映画としてのストーリ展開に惹き付けられてしまった。謎解きの部分で渥美清演じる金田一耕助が語るびっくりする真相には背筋が凍ったよ。恐ろしかった。あとあの映画は、田舎の日本の夏を感じさせてくれていいよね。豊悦が金田一を演じたほうの『八つ墓村』は、最低という評判どおりだった。これからクライマックスの鍾乳洞での探検っていうところで話しが無理やり解決シーンになってしまうもの。なんちゅう構成だったんだろう。途中でぶったぎられたって感じだ。フジテレビ稲垣吾郎金田一の「八つ墓村」は見逃したんだけど、原作に一番近く、しかも面白いっていう評判。観たいんだけどＤＶＤ出てないんだろうか？毎日放送「横溝正史シリーズ」でインパクトが大きかったのは「獄門島」。レベルの高い作品群のなかでも特にいい出来だったと思う。意味もなく原作と話を変えた最終回がちょっと残念だったけれど。「本陣殺人事件」の琴の音楽もよかったね。大林宣彦監督のパロディ映画『金田一耕助の冒険』、金田一ファンは必見だと思う。古谷一行演じる金田一耕助の独白が最後にあるんだけれど、あのシーンは深いよ。ディスコ金田一耕助の冒険もいい感じの曲だった。♪キーンダイチコースケのボーケン、ボーケン（笑）。東映の『悪魔が来たりて笛を吹く』はテーマ曲の「黄金のフルート」が絶品。最高に素晴らしい。映画のほうは・・・・言われているほどは悪くはなかったけれど、キラリと光る部分もあっただけに、もうちょとがんばって欲しかった。時間がなかったんだろうね。＜自ブログ＞●関連記事一覧：金田一耕助についてうんちく　映画＆音楽

  2006/06/09

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• DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.10

  ようやく借りられたよ～。マジレンジャーＤＶＤの最新巻。一週間前から出ていたんだけれど、レンタルショップに行く度に貸し出し中で、４回目ぐらいでようやくＧＥＴ。発売日は5/21ってなってるけれど、レンタル開始は１週間前なんだね。ということは第１１巻は6/14レンタル開始ってことか。このごろ戦隊づくしでいろんなの見てるけど、久しぶりに見るマジレン、やっぱ違うわ。今回のみどころはＤＶＤの表紙にコピーが書いているように、37話「狙い撃ち」～38話「アニキとの約束」での翼＆蒔人だと思う。サイクロプスにマジグリーンが撃たれて消えてしまうところ、泣いちゃったよ。話は飛ぶけれど、星獣戦隊ギンガマンの第１話でもリーダーみたいな人がヤラレテしまうんだよね。ストーリーは蒔人が消されてしまった後、後を任された翼が苦悩しながらサイクロプスを倒していくっていう話なんだけれど、兄弟が次々に消されていき、精神が壊れてしまう翼の演技、みどころだね。そしてやっぱり蒔人役の伊藤友樹の演技はしっかりしているよ。39話「あべこべ姉弟」と40話「蛇女の庭」では芳香と魁が入れ替わってしまうんだけれど、芳香役の別府あゆみさんの演技、体は芳香なんだけど、中身は魁で、本当に魁みたい（笑）。なりきってるよ。その表情・演技が最高におかしい（笑）別府さんも実は演技派なのかも。冥府神どおしの考え方の不一致、結果的にマジレンを助けることになるスフィンクスの不可解な行動、40話の最後にはン・マを封印しているウルザードが出てくるんだけれど、物語はいよいよ佳境に入ってきました。あと２巻、楽しみ。DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.10　紹介収録話数Stage37 ■ 狙い撃ち　～ゴル・マージ～ Stage38 ■ アニキとの約束　～ゴー・マジーロ～ Stage39 ■ あべこべ姉弟　～マジュナ・ジルマ～ Stage40 ■ 蛇女の庭　～マジーネ・ルルド～ 映像特典てるこの部屋／今回のゲストは山崎さん役の平田薫さん。まだ１６歳で仙台に住んでんだって。東京に仕事に来る時は新幹線乗って来てるんだろうね。本人は山崎さんとはキャラが違うって話していたけれど、あのほのぼのした感じはそのまんまって感じ。平田薫さんのブログがありました。マジカルトーク／席順は翼役の松本寛也さんが中心。翼が主役の回だけあって、いつもおとなしい松本さん今回は絶好調！いい感じだよ。蒔人役の伊藤さんは自分が撃たれるシーンの表情がよかったって話してたけど、たしかにアニキが撃たれたシーンはリアルな表情で、本当に死んじゃうんじゃない～って感じの表情で、ドラマを盛り上げた。あべこべ姉弟を演じた別府さんは魁役の橋本さんの動きを１ヶ月ぐらい研究してたんだって。今回のストーリは結構役者さんたちにもインパクトが大きかったみたいね。そのせいか今回のマジカルトールは盛り上がっておもしろかった。公式サイト

  2006/05/19

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• 戦隊ソングよもやま話

  今、某掲示板でスーパー戦隊主題歌人気投票なるものをやっている。最近の書き込みを見ていると｢救急戦隊ゴーゴーファイブ｣の主題歌が人気みたい。確かに熱い歌かもしれない。歌詞は、今から助けにいくから待ってろよ！っていう感じで、視点がいい歌詞だと思う。曲やホーンアレンジもいいけれど、Ｎ郎♪的視点からすると、特に聴きどころはコーラス（ＥＶＥ）。パワフルで何重かに録ってある女性コーラスなんだけど、日本人離れしたコーラスで、何度聴いても気持ちよくいいコーラスだと思う。話は飛ぶけどコーラスがいい曲といえば、ルパン三世のテーマなんかいいよね。♪ルパン・ザ・サ～ドってやつ。アバレンジャーのエンディングなんだけれど、最初ＣＤで聴いたときは何これ？カッチョわり～って思い、多分この歌ってセイザーＸみたいに子供が一緒に踊ってる映像が流れてんだろうな～って想像したけれど、実際に映像を見てたら踊っているのは子供じゃなくて、なんと敵のコマンダー達！（ショっカーの戦闘員にあたる連中でバーミア兵っていうらしい）。で、それがまた大勢で階段をひな壇にして、歌に合せてキビキビと振り付けしていて、超カッチョいい－（笑）♪アバアバアバアバアバレンジャーってやつ。Ｖシネマ｢デカレンジャーＶＳアバレンジャー｣でもジャスミンがこの振り付けやっていたけれど、バーミア兵が体操みたいに振り付けするあの映像を観て以来、アバレの終わりの歌も好きになってしまった。エンディングの映像、センスよすぎ。ガオの歌もいいよね～オープニングとエンディングのあの落差。オープニングは思いっきりおどろおどろしいヘヴィーメタル的ボーカルで、ウガォ～～って叫んでるのに、それをまるでフォローするかのようなあのエンディング。ヒーリンユー。癒しとか、ヒーリングミュージックを意識して作ってると思うんだけれど、ガオを放送していたころって、ヒーリングがブームだったんだろうね。もちろんオープニングの熱いヘヴィメタ調の歌は大好き（笑）で、タイムレンジャー。これがまた歴代戦隊シリーズで一番難解だっていわれている曲なんだけれど、前に書いたようにプログレへヴィーメタルのような感じで作品のイメージにあっていてグット。そうだな～曲調でいったらディープ・パープルの｢イン・ロック｣の最後の曲を彷彿させるようなシャッフルがあったり、パイプオルガンで始まったりと、多分この曲ってやっぱりへヴィーメタルなんじゃないかな。ヴォーカルは山下達郎のバッキングヴォーカルなんかもやっている実力派・佐々木久美さんです。エンディングもまた実験的な曲で、あの曲をバックにシオンが人ゴミの交差点にしゃがみこむシーンなんか多分シオンファンには母性本能をくすぐられ、たまんないんじゃないかと思う。ボーケンジャーもそうだけれど、最近の戦隊ソングは洗練されていて聴きやすいノーマルな曲が多く、それはそれでいいんだけれど、ガオとかタイムとか、アブノーマルな曲の方が個人的には愛着が持てる。なんだろう～作曲者の野心みたいなものが見えてきていいんじゃないかな～そういえばこの間ギンガマンを見たけれど、あれってオープニングもエンディングも｢希砂未竜｣っていう名前で子門真人が歌ってるんだよね。子門真人は仮面ライダーや｢およだたいやきくん｣が超有名だけれど、｢およだたいやきくん｣は１曲５万円のアルバイトで歌ったんだって。参考）子門真人－Wikipedia

  2006/05/17

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• 未来戦隊タイムレンジャー Case File 8「芸術に爆発を」

  いつの間にかすっかり戦隊ウォッチャーになってしまったＮ郎♪です（苦笑）。ゴーゴーファイブからボーケンジャーまで並行して観てるけれど、今日はついにレンタルショップで「星獣戦隊ギンガマン」を借りてきてしまった・・・。戦隊シリーズって基本的に子供向けテレビドラマなんだけれど、作ってるのはもちろん大人なわけで、そのおもしろさ、特に脚本の深さに注目している。特別一生懸命観ているわけじゃないけれど、観ているうちについついストーリーに引き込まれてしまうことがある。マジレンジャーはそんな傑作と呼べる話がかなりあったけれど、他の戦隊も、これは書かずにはいられない！！っていう話と出会うことがある。で、そんな話の中から今回は『未来戦隊タイムレンジャー』Case File 8　「芸術に爆発を」脚本　山口亮太　監督　諸田　敏■今回の主要人物を簡単に紹介ユウリ（演：勝村美香）／タイムピンク。30世紀のインターシティ警察・マフィア担当捜査官。強気でクールな女性でタイムレンジャー５人の実質的リーダー鳥羽賢治（演：井筒徹）／絵が一枚も売れたことのない貧乏青年画家。メガネをかけていて弱そうだが、30世紀の未来では世紀の巨匠として、その絵は数十億の価値となっている。リラ（演：久瑠あさ美）／タイムレンジャーの敵側・ロンダーズファミリーの一人。贅沢が大好きで自己中心的な女性。世紀の画家となる鳥羽賢治を誘拐して自分の肖像画を描いてもらおうとする。竜也（演：永井マサル）／タイムレッド。タイムレンジャーの主役。人の気持ちを大事にする奴。ナボコフ／今回のモンスター。30世紀のハイジャック犯。鳥羽を誘拐する。■ストーリー紹介公園で風景画を描いている鳥羽賢治（以下鳥羽クン）のところへ、ロンダーズ一味・リラの依頼を受けたナボコフが突然現れる。危うくナボコフに誘拐されそうになる鳥羽クンであるが、タイムレンジャー５人が駆けつけ、ピンチを救う。救われた鳥羽クンは、狙われたことに心当りはないかと問い詰めるユウリに一目ぼれしてしまう。鳥羽クンが２１世紀を代表する画家であることを知ったタイムレンジャーのメンバーは、世紀の巨匠のアトリエを見学するため、鳥羽クンと一緒に彼の安アパートへ。（その部屋の中がまた生活感あふれ、画家を目ざす青年の部屋らしく、亡くなったウチの兄貴のことを思い出して思わずグっときてしまった。）絵描きになるため上京したが、結果を出せないことに自信をなくし、田舎に戻るつもりと鳥羽クンは話す。「描きたいって気持ちがあるなら描くべき」と励ます竜也らに、描きたいものはないか？と問われ、鳥羽クンは「ユウリさん！」と答える。竜也ら男たちの予想に反して、ユウリは鳥羽クンのモデルとなることを了承する。が、ユウリの真の目的はロンダースを誘き出すことで、絵のモデルとなりながらも周囲の気配に気をとられ、全然落ち着かない。アパートの外で見張っていたタイムレンジャーの男４人だか、モデルとなっているユウリの様子に興味津々。ジャンケンの結果、竜也が部屋の様子を見に行くことになる。竜也　　　「鳥羽さん！、いい絵描けそうですか？」鳥羽クン　「描けません。」ユウリ　　「あ、私が動き過ぎたから・・・」鳥羽クン　「僕にはユウリさんが見えません」ユウリ　　「え・・、私は・・・・」鳥羽クン　「ユウリさんの心は・・・僕の方を向いていない！」ユウリ　　「そんなこと（ない）・・・」（きたよ～名場面、深いセリフだね・・）そこにロンダーズのリラとナボコフがやってきて、まんまと鳥羽クンを連れ去っていく。リラは贅沢なアトリエを用意して、鳥羽クンに自分の肖像画を描いてもらおうとする。貧乏な鳥羽クンはその贅沢な環境に感激し、リラを描き始めるが・・・鳥羽クン　「描けません・・・。」リラ　　　　「どうしたの？」鳥羽クン　「どんなにいい生活出来たって、僕は、本気で心の底から描きたいと思ったものしか・・・描けません・・・」（名言キター！！　核心突いたリアルなセリフ、脚本家エライ！！）リラを描けない鳥羽クンは、ナボコフに始末されそうになるが、そこへタイムレンジャー登場！闘う！アクション！！ロボ戦！！！タイムアップ！！！！ナボコフは敗れ去り、そしてユウリと鳥羽クンのドラマは最後のシーンへ。東京での生活に区切りをつけて、田舎に戻る鳥羽クンと、それを見送るユウリ。上野駅１７番線ホームでのシーン。ユウリを描いたデッサンを手渡す鳥羽クン。感激するユウリ。そして鳥羽クンはユウリへの気持ちを告白しようとするが、電車出発のベルが鳴り、電車のデッキへせかされる。ユウリ　「がんばってね。あたし、離れててもずっとあなたのこと応援してる。」手を差し伸べるユウリ。はにかむ鳥羽クン。そして笑顔でうなずくユウリ。（ユウリのこの表情～超最高！）発車する電車。手を振るユウリ。（タイムレンジャーの中でもユウリのベストシーンになるんじゃないだろうか？）■感想名言・名場面にあふれた今回のストーリだったけれど、鳥羽クンとユウリの別れのシーンは特に名場面だった。映画やドラマを観ていて、表情で演技する役者にクギ付けにされる瞬間が１年に１回ぐらいある。ユウリ役・勝村美香さんのそのシーンでの表情は、まさにそんな素晴らしい表情・演技だったと思う。蛇足ながら、タイムレンジャーでの勝村さんの演技は、決して上手いとはいえなかったかもしれないけれど、これまで観た戦隊の中で、ユウリ役の勝村さんはベストな女優だと思う。もちろん美人っていうのもあるんだけれど、ユウリ役として役にマッチしていたってことと、時折みせるのその表情がいいからなんじゃないかなって思う。で、今回のドラマを影で盛り上げていたのが、これがまた音楽だった。鳥羽クンとユウリの別れのシーンで流れていたＢＧＭだけど、ＤＶＤをよく観てみると、鳥羽クンがユウリをモデルにして肖像画を描いているシーンでも使用されていた。なるほどね～。映画「銀河鉄道999」と同じパターンだよ。タイムレンジャーの音楽は亀山耕一郎さん。その主題歌とエンディングは戦隊シリーズとしてはかなり異色で難解だと有名だが、これも亀山耕一郎さんが作曲している。（プログレッシブヘビーメタルロックのようなこの主題歌、かなり好き）。確かデカレンジャーの音楽も亀山耕一郎さんが担当ではなかったか。ちなみにタイムロボが合体するシーンでよく使われるＢＧＭも格好いい音楽で、マジキングが合体するシーンのＢＧＭにどことなく似てる。マジレンジャーの音楽の山下康介さんはタイムレンジャーを意識して作曲した？？そんな風に思えるＢＧＭだ。

  2006/05/13

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• 曽我町子さん逝去

  ＧＷ最後の日に『魔法戦隊マジレンジャー　 THE MOVIE 　インフェルシアの花嫁』のＤＶＤを借りてきて観た。天空大聖者マジエル役を曽我町子さんが好演していたのだが、その曽我さんが今日（７日）お亡くなりになられたという。持病があり、昨年６月ごろから体調を崩されていたとのことだが、「インフェルシアの花嫁」やマジレン本編の４８話、そして最終話の撮影の時もそうであったということか・・・。先日『恐竜戦隊ジュウレンジャー』（1992-1993）のビデオ第１巻を借りてきて観たばかりで、そこでは敵方のトップ・魔女バンドーラ役を曽我さんが楽しそうに演じていた。６８歳とはまだまだ早いと思う。ご冥福をお祈り致します。朝日新聞 asahi.com曽我町子さんのお仕事（Wikipediaリンク）曽我町子さんインタビュー（1993.5 HERO BOXリンク）追伸）各社の報道では６８歳となっておりましたが、1943年にお生まれになっているので、６３歳というのが正しいようです。本当に早すぎると思います。⇒1938年が正しく、やはり６８歳のようです。『魔法戦隊マジレンジャー』でマジグリーン・小津蒔人役を好演された伊藤友樹さんもブログで追悼されております。伊藤友樹の”Greatest spirit”

  2006/05/07

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• 戦隊シリーズＧＷレンタル状況

  天気が最高にいいゴールデンウィークなのだが、諸事情により家に居ることになってしまった。家に居るとなると・・・仕方がないからレンタルショップへ行ってビデオorＤＶＤを借りてくることに。ということで、家族のリクエストを聞いて、いつものレンタルショップへ向かった。いつも行くレンタルショップは品数も豊富で、しかも現在１００円セール期間中。（そりゃ回転するよな～）まずはハリー・ポッターを借りてきて欲しいというリクエストに応えるため、ハリー・ポッター関連がどの位置にあるかを探すことからはじめた。話題作コーナーの目立つ位置に「アズカバンの囚人」「炎のゴブレット」が、全部併せて２０本ぐらい並べてあったのだが・・・すべてレンタル中、パーフェクトにレンタル中。きっと他の場所にもあるだろうって思って見つけたけど、５本ぐらいある「アズカバンの囚人」はこれまたすべてレンタル中。「賢者の石」と「秘密の部屋」は残っていたが、この２作品は既に観ていた。ハリー・ポッター人気の凄まじさに驚きながら、あきらめる。続いて本丸・戦隊シリーズコーナーへまずはＤＶＤ「特捜戦隊デカレンジャー」。今度借りる巻は「ツインカム・エンジェル」からだから５巻目だよな・・・そう思いながら棚を確認すると、９巻以外すべてレンタル中。・・・デカレン人気、いまだ衰えず。菊池美香も「渡る世間は鬼ばかり」に出てたし。じゃあ「魔法戦隊マジレンジャー」劇場版「インフェルシアの花嫁」は！！・・・これも３本置いてあるすべてがレンタル中。ちなみにこの間借りたマジＶＳデカは？・・・相変わらず３本ともレンタル中。マジレンの本編のほうは１／３ぐらいが残っていて、”デカレンのほうが人気あるのか・・・”と一瞬思ったが、よく観ると、デカレンとは異なり、マジレンは各巻２本づつ置いてあった。・・・マジレン人気恐るべし。よ～し、こうなりゃ覚悟を決めて原点に立ち返りゴレンジャーだ！・・・ゴレンジャー第１巻もレンタル中。デカレン前年の「爆竜戦隊アバレンジャー」は・・・１巻と２巻もレンタル中（これはウチが借りていた）で、ようやく家族のリクエストに応えられ「恐竜戦隊ジュウレンジャー」を借りることができた。ちなみに以前「未来戦隊タイムレンジャー」のことを書いた後に、「爆竜戦隊アバレンジャー」と「救急戦隊ゴーゴーファイブ」を観た。アバレは２巻まで観たが、思ってのほかおもしろく、かなりいい感じだった。ゴーゴーファイブはさすがに一昔前って感じで、役者も近年のイケメン・アイドル路線という感じではなかったが、メカがリアル（合体シーンに感動！！）で子供に受け、意外に評判がよかった。（マジレン同様、これも兄弟ものなのね。）ハリケン、ガオ、タイム・・・などのビデオはさすがに残っていたが、それにしても戦隊シリーズの人気って、凄いよね。

  2006/05/04

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• 『魔法戦隊マジレンジャー VS デカレンジャー』の見どころ

  haruharu318さんの薦めもあり、『魔法戦隊マジレンジャー VS デカレンジャー』を観た。いつも行くレンタルショップでは新作扱いでマジデカのＤＶＤが３本置いてあるのだが、かなりの人気らしく、前回行った時はすべて借りられていた。が、今回は運良く１本残っており、幸運にも借りることが出来た（ラッキー！）。本編・メイキングとも盛りだくさんの内容で、笑えるところ・注目すべきところはたくさんあり、書きたいことは一杯あって、以下コメント。■作品のテーマについてマジレンジャーのテーマにそって、本作も「家族」「家族愛」がストーリーの中心にあり、セリフの中にはそのキーワードがいくつも散りばめられていた。コンセプトから外れることのないその作りに、作り手側の熱意・誠意・想い・ねらいが伝わってきた。マジレンジャー本編も最初から最後まで、そのテーマから決してぶれることなく、最後まで質の高い娯楽を提供してくれたんじゃないかって思う。テレビのＣＭで”子供を抱きしめよう”というようなＡＣの宣伝があったが、裏返せばテレビＣＭを打たなければならないほど現代日本社会においては「家族」という関係が、つかみどころがなく、意識されることもないまま、どう扱ってよいのかわからないようなものに成り果ててしまったということなのかもしれない。その一方で「マジレンジャー」のような番組に多くの支持が集まったということは、このような状況の中でも、人の心の根本的な部分は変わることがないんだということを示してくれたように思う。１０代のころ、６０年代につくられた「ウルトラセブン」を観て、人間ドラマとしてのその質の高さに驚いたことがあった。一方で以降のテレビドラマや映画・マンガ・小説・音楽など、近年の日本社会では、文化が文化として本来の役割や可能性を果たしていないのではないかと歯がゆく思うことが多かった。そんな中、「マジレンジャー」は文化の果たすべき役割・可能性をそのコンセプトとして貫き、受け入れられ、成功したと言え、作り手側・発信側としてそこから見習うべきところは多々あるのではないかと思う。■一番印象的だったところメイキングの最後にデカレンジャー役の一人一人が、”これで本当にデカレンジャーとお別れだっ”て名残惜しそうに語っているシーンがとても印象的だった。いつまでもデカレンジャーを続けていたいという一人一人の気持ちがリアルに伝わってきて、彼ら彼女らにとって、番組を通して得た経験・思い出がいかにかけがえのないものであったかと感情移入せざるおえなかった。戦隊シリーズは毎年毎年新しい設定・新しい役者となって続いていき、それはそれで仕方がないことだと思うが、演ずる側にとっても、作る側にとっても、観る側にとっても、これだけ愛されているということは稀有なことであり、とても幸せなことなんじゃないかって思う。■音楽・キャラソンオープニングのデカレン～マジレンサウンドの流れがカッチョよかった。メイキングではキャラソンが使われていたけれど、小津家のお母さんのところで流れている曲を聴いて、おっ、この曲ちょっといいんじゃないって思ったけれど、マジマザーのキャラソンではないし～って思いながらよく考えてみると・・・【Stage28】永遠に…　～ジルマ・マジ・マジ・マジーネ～で、間宮レイが歌っていた曲だ～って思い出した。いい曲だと思う。イエローと間宮レイが主役だったのその回も名シーンが多く、なかなかの佳作だった。■ナイ＆メアスタイルデカレンのコスプレを着たナイ＆メアの嬉しそうな表情がよかった。マジレンDVD７巻・８巻の「てるこの部屋」では二人の素顔のインタビューが観られるので未見の人にはお勧め。ジャスミン＆ウメコのナイ＆メアスタイルははまりすぎ（笑）本編最大のみどころ。■さいたま新都心さいたまスーパーアリーナ入り口付近での撮影シーン（マジレン・デカレンがそろって変身するところ）があったけれど、マジレンではよくあの場所を使っていたよね。近くてよく行く場所なんだけれど撮影には出くわしたことがなかったから、実際の撮影シーンを観て、へぇー去年の１０月にこんな感じでやってたんだって、ちょっと感激。ＪＲさいたま新都心駅の北側にあって、線路をまたぐ歩行者用の陸橋（大宮ほこすぎ橋）もマジレンではよく使われていたけれど、確かにあんまり人通りも多くなく、絵になるから、ロケをするにはいい場所かも。魔法戦隊マジレンジャー 詳細ロケ地情報『魔法戦隊マジレンジャー VS デカレンジャー』2006/3/10レンタル開始、3/21発売カラー48分監督： 渡辺勝也脚本： 荒川稔久音楽： 山下康介・亀山耕一郎映像特典メイキング、予告他公式サイト

  2006/04/29

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• DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.9

  こいつ、また戦隊物かよ～って感じだけど、、しかし、おもしろいものはおもしろい！！書かずにはいられない。マジレンジャーのＤＶＤを第１巻から借りてきて観ているんだけど、北浦和のＨＯＰビルに入っているビデオレンタル屋で１００円セールをやっており、新作も１００円ということで、ついにこの最新巻を借りてきてしまった。何がついにだって？このVOL.9にはマジレンジャー第２部（メーミィ編）のクライマックスから第３部（冥府十神編）に突入する見所満載の話が含まれていて、そしてその中でもマジレンジャー最大のみどころと評価の高いStage.35「神々の谷～マジ・マジ・ジジル～」が含まれているのだ！！もうこんなこと書いてもマジレンジャーを観た事がない人は何言ってんだコイツって感じだと思うけれども、とにかく凄いんだよ。実はオンエア中はここらへんの回は仕事が忙しくてかなり見逃しており、ネットであっちこち書いているのをいろいろみたりして、その凄さは噂だけ知っていた。冥府十神が地底から次々に沸いてきて、街なかに突如隆起して現れた地獄の雛壇に並ぶところが、超カッチョいい！！＝マジレンジャー最大の見所だっ！ってかなりの評判で、そのシーンが来るのを楽しみにしてたんだけれど・・・・やっぱ凄いわ。何回もＤＶＤ見直したよ。マジレンジャーってなんぞやっていう人のために例えて言うならば、「さらば宇宙戦艦ヤマト」で彗星帝国が出てくるところとか（古すぎか）、初代「機動戦士ガンダム」で新型モビルスーツ・ドムが初登場してジェットストーリムアタックをしかけてくるところとか、そんな感じの戦慄を覚えるようなシーンだよ。マジレンジャーってアニメ・ゲーム・ファンタジー・ＳＦをごっちゃにしたようなところがあって、そんなのが好きな人にはきっとたまらないと思うよ。だけどその最大の魅力は脚本にあるんだけれどね。で、そのバックに流れていた音楽がまたカッチョイイんだ。まさにこのシーンにはこの音楽ってかんじで、ＤＶＤもう返しちゃったから忘れたけれど（笑）、冥府十神地上界に衝撃のデビュー！を盛り上げてくれる良く出来たＢＧＭだったよ。あれって、マジカルステージ２あたりに入っているんだろうか？？マジレンジャーの魅力の一つに、敵側のデザインのよさがあると思う。冥府十神もタゴンはじめ、いいデザインの敵が多いよね。あと、冥府十神の声もいいよね。冥府神イフリート　　：稲田徹冥府神ゴーゴン　　　：田中敦子冥府神サイクロプス　：置鮎龍太郎冥府神スフィンクス　：寺瀬今日子冥府神スレイプニル　：梅津秀行冥府神ダゴン　　　　：大塚明夫冥府神ティターン　　：小形満冥府神トード　　　　：平野正人冥府神ドレイク　　　：矢尾一樹冥府神ワイバーン　　：佐々木望話は飛ぶけど、マジレンジャー第１部（ブランケン編）が終わるところもよかったな～Stage.17 「優しさはいらない～ウーザ・ドーザ・ウル・ウガロ～」なんだけれど、冥府門が街中に突如現れて、マジキングが地獄の門番・冥獣ガーゴイルとブランケンに挟み撃ちにされるところでその回が終わるんだけれど、最後のシーンが実写から劇画に変わって、「あしたのジョー」など、古きよきアニメの伝統的手法を彷彿させる演出だったよ。ホント、マジレンジャーって今時スゴイテレビドラマだったと思う。DVD 魔法戦隊マジレンジャー VOL.9　紹介収録話数Stage.33 ■ インフェルシアへ～マージ・ゴル・マジカ～ Stage.34 ■ 勇気の絆～ゴール・ゴル・ゴルド～ Stage.35 ■ 神々の谷～マジ・マジ・ジジル～ Stage.36 ■ 神罰執行～マージ・ゴル・ゴジカ～ 映像特典てるこの部屋／今回のゲストはルナジェル役の山内明日さん。ルナジェルとは異なり明るいキャラとトークがおもしろかった。マジカルトーク／ヒカル先生が参加するようになってこのコーナーのパワーがなくなったって思っているのは俺だけだろうか。ヒカル先生を意識してアニキのしゃべりが少なくなったせいか？マジカル美術館／ン・マのデザインのところで絶対タコのイメージだってコメントしていた美術担当の人のこだわりを感じた。公式サイト

  2006/04/24

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• マジレンジャーファンが観たタイムレンジャー

  この間、マジレンジャーの音楽について書いたけれど、ここ近年のスーパー戦隊シリーズの主題歌集を借りてきて聴いてしまうと、本編はどういったものだったのか知りたくなった。マジレンジャー以前は見ておらず、マジレンジャー級の傑作が他にもゴロゴロしているのかと期待して、ビデオorDVDレンタルで近年のスーパー戦隊物を借りてきて観てみた。『デカレンジャー』『ハリケンジャー』『ガオレンジャー』※『アバレンジャー』は未観※今やっている『ボーケンジャー』はノーコメント今のところ最初のほうのストーリーだけ観た感じでは、それぞれ楽しめることは楽しめるが、マジレンジャーと違ってどこかもの足りないものがあり、残念ながらマジレンジャーほどには、はまりそうなものななさげだった。マジレンジャーの最大の魅力は、脚本だと思う。マジレンジャーにはまった人の多くが、いたるところで”号泣した”と書いているのをみかけるが、まさにその部分で、ドラマのストーリー展開がうまく、感動させられてしまうような名場面・名言が出てくるところ最大の魅力だと思う。家から行ける範囲の４つぐらいのレンタルビデオ屋をまわったりしていたが、とあるレンタル屋で、『タイムレンジャー』のＤＶＤがあることに気がついた。ガオはビデオしかみたことがないのに、その前の作品が何故ＤＶＤがあるのか？？そこに若干の期待をしてみて、第１巻を借りてきてみたのだが・・・・・・これだよ、これ！求めていたのはこれ！！マジレンジャーと共通する名言・名場面が出てくるではないか！！具体的には第２話でこういうセリフが出てくるところがある。仲間　「未来を変えることは出来ない」レッド「未来を変えることはできないかもしれないが、明日なら変えることはできる！」待ってたよ、こういうセリフ。このツボって歌詞の世界でも同じことが言えると思う。『タイムレンジャー』のメインの脚本家は小林靖子さんとこと。彼女の関わった作品には注目ってところだね。ネット上でいろんな人の意見を見てみると、やはり『タイムレンジャー』はレベルの高い作品のようだ。女性のピンクが実質的にリーダーっていうところも新鮮でおもしろい。Ｎ郎♪音汰。として『タイムレンジャー』の主題歌にコメントすると、ＣＤの主題歌集で聴いた時は他の戦隊シリーズのわかりやすい歌と違ってちょっと異色の曲の感じがし、またパイプオルガンや女性ヴォーカルなどアート的な歌な要素をもった曲だと思った。エンディングも女性ボーカルで大黒摩季のようなヴォーカルと曲で戦隊ものの曲としては異色だと思う。　オープニング・テーマ　　　　『JIKU～未来戦隊タイムレンジャー～』　歌/佐々木久美　エンディング・テーマ　　　　『時の彼方へ』歌/NAT'S で、映像ありで聴いてみると、オープニングもエンディングもなかなかよい曲だと思う。戦隊系というよりは、もうちょっと年齢高めのＳＦアニメ系的な曲というべきか。『タイムレンジャー』クリエーターとして触発される要素がいろいろあって、これから楽しみ。

  2006/04/16

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