音盤道楽

[Make A JAZZ Noise Here !] カテゴリの記事

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• ＨＩＫＯＨＩＫＯ＠『Ｒｏｑｕｅｔｔｅ　ＤＥＬＩ』

  ライヴの報告が遅れがちな今日この頃（に限ったことじゃないか（汗））ですが・・・“ＪＡＺＺ　ＳＩＤＥ　ＯＦ　中西文彦”の完成。まんま、そう言ったわけじゃないが、本人自らそんな主旨のことをライヴ後に発していた。先週の金曜（２５日）に藤沢南口の『ロケット　デリ』で行われた、中西文彦（ｇ）と江上友彦（ｂ）の初顔合わせデュオ（２人共名前に「彦」がつくから「ＨＩＫＯＨＩＫＯ」だって・・・）を聴いた人なら、冒頭の言葉が誇張でも何でも無いことが即座に理解できるはずだ。江上氏は、やはり湘南を拠点に活動するバリバリにジャズ系なベーシストです。本格的ジャズ・ベーシストと一緒に演ってみたかった、とは中西氏の弁。てか、この二人は以前からお互いの顔と人となりは知っていて、意識してたらしいのだがどっちも話掛けるとこまではいかなかったらしい。そこで仲を取り持った（？）のが江上氏の妹で『サウサリート』常連のＫ嬢、という訳。Ｋちゃん、偉い！果たして、その音は？正直、予想を超えてましたよ。この日の演奏をまんま、例えば中央沿線のコアなハコへ持っていっても全く遜色無い程にスリリングかつイマジネイティヴなものだった。中西氏が普段ソロで、或いはパーカス等と絡んで演奏しているお馴染みのバーデン・パウエルの楽曲（例えば「ジェット機のサンバ」とか「プチ・ワルツ」とか）が、江上氏のベースでより立体的、３次元的広がりと奥行きを得たように感じた。江上友彦、恐るべし。この日のふたりの演奏は、どの曲も素晴らしい出来だったが、強いて１曲だけハイライトを挙げれば、ラストに演ったエグベルト・ジスモンチの「サルバドール」かな。これは凄かった。こういう複雑な構成の曲の場合、とかく無機質な演奏になりがちなものだけど、この人達のは生き物が蠢くが如くの艶めかしさ。鳥肌モノでしたゾ。ふたりの音楽はコマーシャルな部分が微塵も無いが故、万人にお勧めできるものではないが、真摯な音を求める藤沢界隈の音楽ファンには是非とも聴いて欲しい。とにかく、この一回で消滅させるにはあまりにも惜しいユニットだ。写真上はリハ中の二人。江上氏のベースは何て言うの？ヤマハのサイレント・ギターのベース版みたいな。エレクトリック・アップライトで良いのか。実はこの日、完全にアコースティックなベースをリクエストした中西氏だったが、自分のベースが壊れてしまっていた（！）江上氏が後輩から借りてきたベースもペグの破損が発覚。それで、仕方なくこのベースに相成ったそうな。写真下は、最近のここ『ロケデリ』のヒット作、「レッドナッツ・カレー」（カレーがメニューに載っていれば、取り敢えず食わないとな！）。元々、定番メニューとして以前からあったカレーを、タイ風レッドカレーにアレンジしたとでも言えば良いのか。それを砕いて炒めたナッツ類をふりかけて食べる。かなり辛い、でも美味い。カレー好きはお試しあれ！

  2009/10/01

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• 文字通りの“復活”でした（汗）

  異様にムシ暑かった去る１９日の日曜、先の日記にも書いた通り「山下洋輔トリオ復活祭」へ行ってきた。しかも、スタンディングだ（泣）。整理番号から察するに、立ち見客だけで３００人以上（！）はいたはず。そして、期待と不安（？）の中、始まった演奏はと言えば・・・音が出た瞬間、「なぁにが“味わい深い演奏”じゃ、このボケっ！」と自分自身にツッ込んでました（笑）。いんやぁ～、凄かった。今もって有効だったその破壊力、爆発力。ビックラこきましたよ、マジで。やはり、この面子が揃ったら、こうならざるを得ないんだろうか。そのことを、山下はじめメンバー全員が全て無意識下に認識し合っていた。としか考えられない、そんな演奏だった。ステージは直近（と言っても３０年近く経つわけで）の編成から時代を遡るかたちで進められていった。とは言え、最初に登場した小山彰太、林栄一のトリオは実在しなかったユニットだ。本来は、故武田和命が入ったトリオに林が加わった「トリオ＋１」、若しくはこれに國仲勝男が入った「＋２｝というのが実際にあった編成。それでもオープニングの短い「回想」から「ストロベリー・チューン」（どちらも林のオリジナル）が始まると、聴いてるこっちも一気に学生時代にスッ飛ばされた。それくらいホントに当時の演奏と変わらなかった。今回、山下は自分のＨＰの特設ブログで「音を出し合って３秒で元に戻れる自信がある」と豪語してたが、その言葉に二言は無かったわけで、恐れ入りました、と言う他ない。故・武田の代役として登場した菊地成孔の風貌とプレイ・スタイルも印象的だった。武田作の「ジェントル・ノヴェンバー」なんて完全に意識して武田に成りきっていたと思う。でも、結構グッときましたよ。風貌と言えば、メンバー全員があまり昔と変っていないことを司会の相倉久人が指摘してたが、確かに。唯一、小山彰太が凄味が増した（笑）くらいで、ホントみんな若いんだよね。最年少メンバーの小山、林の二人でも５９歳だっていうからオドロキだ（つーか、逆に昔から老けてたという見方もできるわけだけど（爆））。オレ自身が現役時代を体験していない、坂田、小山のトリオから前はもう夢を観てるに等しい感じ。坂田、森山による「クレイ」、「キアズマ」、そして中村の入った初代トリオによる「ミナのセカンド・テーマ」もしっかり体に焼き付けさせていただきました。今回の演奏は全体の尺を考慮してのことなのだろうけど、山下トリオの演奏としてはどの曲もかなりコンパクトにまとめられた印象。まぁ、それでも各人のソロを堪能するには充分だったと思いますが、個人的には山下トリオって「新宿ピットイン」みたいな狭いハコで音の集中砲火を浴びるような聴き方をしたいんだけどねぇ（これってかなりＭ的か？）。でも、今回みたいな公演はこれでもう最後でしょう。最後の全員集合しての「グガン」を聴き終えたころは、さすがに足と腰と肩（最近、立ち続けてると何故か肩が凝ってくるのです）が限界に近づいてきていたので正直ホッとしたところだったけど（涙）、自分にとっては何十年ぶりかで再会した恩師に再び喝を入れてもらった。そんな一夜だった。

  2009/07/21

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• 凄かった（唖）

  梅津和時を生で観るのは何年ぶりになるのかな？昨夜は、横浜『７ｔｈ　ＡＶＥＮＵＥ』にＫＩＫＩ　ＢＡＮＤを聴きに（洒落じゃないですよ）行ってきたのですが、それはもう凄かった。としか言いようが無いッス。ジャズ・ロックなるジャンルがあるとして、その究極形が今の彼等なんじゃないか。そんな気が本気でしてくる。昨夜は先月から開始した東北～北海道がメインのツアーの最終日。更に横浜開港１５０周年とかの冠（別にどーでも良いことですが）も付いて横浜で２夜連続のライヴとなった。連続参戦のお客さんも多かったのではないか。特に昨夜はファイナルとあって、ＫＩＫＩ　ＢＡＮＤの前に２バンドほど登場したのだけど、直前に出た１１人（！）編成の「旅団」というバンド。悪くなかった。つーか、かなりカッコ良かった。個人的にもかなりハマる音だった。が、しかし、ＫＩＫＩ　ＢＡＮＤの４人の演奏が始まった途端、完全に霞んだ（笑）。まずＫＩＫＩ　ＢＡＮＤ、ひとりひとりの出す音がとてつもなくデカイ。「良い音とは、先ず音が大きいこと」。以前もこのブログで書いたことがある山下洋輔の至言である。しかし、決してうるさい音と言うわけじゃない。デカイ音と、うるさい（或いは耳障りな）音ってのは違うのよね、根本的に。それと、テクニック的な裏付けはあるにせよ、出している音に微塵のブレも無い。強靭にして物凄くしなやかな音。ブレが無い、という意味では先日の友部正人とこのＫＩＫＩ　ＢＡＮＤの音は全く同質だ。アンコールの忌野清志郎に捧げたバラードでは、そのアルトが心底胸に沁みた。とにかく、ジャズ、ロックに限らず全ての音楽ファンが一度は（生で）聴くべきアーティストだろう。写真は会場で買った最新作『Ａｌｃｈｅｍｉｃ　Ｌｉｆｅ』。一昨年のヨーロッパ・ツアーでのライヴ盤（ポーランド公演）で、ポーランド盤のみでの発売とのことだけど、こちらの内容も凄いゾ！今回、不運にも行けなかった人は、しばらくこれを聴いてる以外ないでしょうな。

  2009/06/08

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• こっちの４０周年も凄い！

  またしても４０周年ネタなのですが、これは凄い！こないだ『サウサリート』へ行ったとき、ジョージさんから渡されたフライヤー見てビックリ！かの山下洋輔トリオが結成４０周年ということで、“復活祭”をやるらしい。スゲー！７月１９日（日）、日比谷野音だって。メンバーは山下以下、中村誠一（ｔｓ）、森山威男（ｄｓ）、坂田明（ａｓ）、小山彰太（ｄｓ）、林栄一（ａｓ）、國仲勝男（ｂ）、菊地成孔（ｔｓ）（故・武田和命の代役）、そして司会は相倉久人。これは行くしかないでしょう！オレは８１年の同じ野音で、かつてのメンバーが再会した「ザ・ウチアゲ」には行けなかったので尚更なのだ。このメンバーが揃って再び観れるのは、また１０年後だろうから（笑）。多分、歴代のトリオの演奏がそれぞれあって、最後は全員でセッション、てな進行になるんだろうね。（「ウチアゲ」のときもそんな感じだったんだろうか？）オレが山下トリオをリアルタイムで聴きだしたのは、小山、林、武田というトリオ・プラス・ワンのフォーマットになってからだったけど、都内でのライヴは殆ど聴きに行ってたような気がする。まだカワセビルの裏にあった頃の「新宿ピットイン」が当然最も多かったわけだけど、オレが聴き始めて１～２年経った頃から日によって國仲勝男が入ったりして、次第にトリオというフォーマットには拘らなくなっていったんだよね。今回、もし実現すれば、森山威男、坂田明という『アップ・トゥ・デイト』や『キアズマ』、独エンヤの『Ｃｌａｙ』とかの壮絶なライヴ盤を後追いで聴き狂った最強（狂？）トリオが初めて生で観られることになるのだが・・・しかし、往年の破壊力、爆発力をこの復活祭で期待するのはさすがに無理があるというものだろう。それよりも今回の楽しみ方ってのは、山下自身もそうなのだがこのトリオを卒業していったメンバー達がその後貪欲にかつ、柔軟に獲得していった様々なジャンル、スタイルの音楽的語彙の豊富さ。そんな彼等が今回の“復活祭”で再会したとき、一夜限りとは言え何かまた新たなケミストリー（化学作用）を生み出すんじゃないか、そんな期待感と共に臨みたい。それは、彼等の現役トリオ時代とも８１年の「ウチアゲ」のときとも違う、もっと味わい深いものになってるんじゃないかという気がするが。

  2009/05/18

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• カフェ・ウィーク・レコ祭り（こんなんかけました（その６））

  ギアマンのハーフ・タイムとアフターは、昨日も書いた通り米国産ジャズ・フュージョン、ジャズ・ファンクの嵐になってしまった。これは、無意識のうちに前日の反動が出たのか！？（ユルめと言っておきながら、ｇｕｉｎｎちゃんも二見くんも後半になると結構’上げめ’のものをかけてて、それでこっちもちょっとムズムズ来てた、ってのも確かにあるんだよな（笑））だから翌日は、もちょっとロックっぽいものをかけた方が良かったか、とも思ったが、まぁメンバーの評判も概ね良好だったし、自分なりにも彼等の音にフィットしていたのではないかと思っているので、強引に良しとしてしまうか(笑)。で、かけたレコを全ては紹介できないので、更に強引ではありますが１枚に要約しちゃった(笑)のが写真上、ジョージ・ベンソン『Ｇｉｂｌｅｔ　Ｇｒａｖｙ』。ギターものは、この日もデヴィッド・Ｔ・ウォーカーとかケニー・バレルとか、オリバー・ネルソンのオケに客演してるメル・ブラウンとか結構かけたが、ギターと言えばこの人。（エロい）ヴォーカルが炸裂しまくりの、どフュージョン路線以降よりも、最初期のコロンビアから、このヴァーヴ、そしてＣＴＩに至るギターがメインだった頃が、オレにとっては最高なんだけどなぁ。もっとも、昔っから歌ってる人だからヴォーカル（しかも昔からエロい（爆））も、もちろん悪くはないですが。これは、６７年頃のアルバムだっけか？　バックにジミー・オウエンス（ｔｐ）、スヌーキー・ヤング（ｔｐ）、ペッパー・アダムス（ｂｔｓ）、ビリー・コブハム（ｄｓ）、ロン・カーター（ｂ）、エリック・ゲイル（ｇ）、ハービー・ハンコック（ｐ）等錚々たるメンツを従えて、ホントに気持ち良く歌っている（ギターのことですよ）。ちなみに隣のオネエチャンに、これまたエロい眼差しを送るベンソンをとらえたこのジャケも最高にケッサク！そして、この日のクロージング・ナンバーは、笠井紀美子とギル・エヴァンスのコラボ盤『Ｓａｔｉｎ　Ｄｏｌｌ』から映画「ベニー・グッドマン物語」でお馴染み「Ｇｏｏｄ‐Ｂｙｅ」を。元々このアルバムは、当時（７２年）日本に住んでいたヘレン・メリルとギルとの共演盤になる筈が、メリルの事情で企画が流れそうになったところへ笠井のところへお鉢が回ってきた、ということらしい。なので元から日本企画盤であるので、ギル・エヴァンス・オーケストラと銘打たれているが、メンバーはマーヴィン・ピーターソン（ｔｐ）とビリー・ハーパー（ｔｓ）を除いては全員日本人。福村博（ｔｂ）、峰厚介（ｓｓ）、高柳昌行（ｇ）、鈴木良雄（ｂ）、中村よしゆき（ｄｓ）をバックに、笠井のこれまたフュージョン化する前の正当派のジャズ・ヴォーカルが聴ける。ジャケの笠井とギルのツーショットは、まだ少女の様にあどけない笠井の表情と相まって、親子みたいですな。（こちらは、ホノボノとね(笑)）

  2008/10/31

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• また見逃した（泣）

  情報オンチもここまでくると、我ながら呆れて物も言えませんな（泣笑）。かのエグベルト・ジスモンチが今年も来日していたらしい。（ショック！）今月号のレココレで初めて知りましたよ。トホホ。「ＷＯＲＬＤ　ＢＥＡＴ　２００８」なるイヴェントでの来日だったらしい。しかも初日は、東京フィルハーモニー交響楽団との共演だったという。超聴きたかったよぉ！な訳で、涙を堪えつつ今日はジスモンチだ！ジスモンチが８０年代に興した、彼自身のリオ州にある故郷の名を冠したレーベル、ＣＡＲＭＯ（カルモ）から。ＲＯＢＥＲＴＩＮＨＯ　ＳＩＬＶＡ（ホベルティーニョ・シウヴァ）の『ＢＡＴＥＲＩＡ』（８４年）。シウヴァ（ｄｓ、ｐｅｒ）以下、ギター、ベース、サックスというシンプルなカルテットながら、聴いてビックリ！その音は、まるで最もトンガっていた時期のエレクトリック・マイルスの世界だ。恐るべし！　ブラジリアン・ジャズ。このレーベルは、現在ＥＣＭ傘下からＣＤがリリースされているので、容易に入手できる（のかな？）。が、アナログで揃えるとなると、かなり難易度はアップするに違いない。徹底した非コマーシャリズム性を貫徹したが故に、恐らくセールス的にはボロッボロだったろうから（つまりプレス枚数が少ない）。でも、集めるのにそれだけの労を費やす価値のあるレーベルであることは確かだ。

  2008/09/16

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• 暑ちぃ！と言えば．．．

  おととしの夏だったか、暑いときこそ熱い音を、なんてヤセ我慢企画（？）を考えてみたもんだけど、今年はこんなブツを引っ張り出してみた。アーチー（暑ちぃ）・シェップだ。真面目なジャズ・ファンの人、下らんオヤジギャグでゴメン（爆）。でもジャズと言えば、ここ久しくジャズのレコを取り上げてなかったからそう言う意味でも丁度いいじゃん。（どーゆー意味なんだ！？）さて、シェップと言えばインパルス（６０年代）だろう。（セシル・テイラーとやった最初期のＣＡＮＤＩＤ盤もイイね）低迷する７０年代以降の作品（勿論、いいものもある）に比べ、どの作品の内容も最高！インパルスならではの分厚いゲートフォールド・ジャケも、暑苦しさを助長しててグー！（笑）ここに写ってない『Ｆｏｕｒ　Ｆｏｒ　Ｔｒａｎｅ』とか『Ｏｎ　Ｔｈｉｓ　Ｎｉｇｈｔ』とか『Ｔｈｅ　Ｗａｙ　Ａｈｅａｄ』とかも持ってたはずなんだけど、現在行方不明に（泣）。この中からだと何かなぁ、「イパネマの娘」なんて意外なカヴァー（でも今の季節にはピッタリ（笑））が聴ける『Ｆｉｒｅ　Ｍｕｓｉｃ』。スピリチュアル全開の『Ｔｈｅ　Ｍａｇｉｃ　Ｏｆ　Ｊｕ－Ｊｕ』なんて汗かきながら聴くには最適だ（笑）。あとライヴ盤に名作が多い人だから、インパルスでもサン・フランシスコやニューポートなんかは必聴だし．．．スピリチュアルと言えば、よりファンキーに展開する後期の『Ｆｏｒ　Ｌｏｓｅｒｓ』や『Ａｔｔｉｃａ　Ｂｌｕｅｓ』の方がグッとくるね、ここ数年は。インパルスでリーダー作以外だとコルトレーンの『アセンション』や『至上の愛』でも聴けるが、オレはギル・エヴァンスの『Ｉｎｔｏ　Ｔｈｅ　Ｈｏｔ』を取る。長年の愛聴盤でもあるこのアルバムは一応ギル名義になってるけど、実際はジョン・キャリシ（ｔｐ）がリーダーのユニットとセシル・テイラー（ｐ）主導のユニットの曲が交互に収められてて、ギルはあくまで監修役みたいな立ち位置のアルバムだと思う。シェップは勿論、テイラーのユニットでこれがインパルス初録音。緻密なキャリシ、奔放なテイラー、そのコントラストが絶妙な一枚。

  2008/08/04

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• ＩＤＬＥＷＩＬＤ　ＳＯＵＴＨ

  と言ってもオールマンの話ではない（笑）。『ダーク・メイガス』から約２ヶ月後の７４年５月２８日、ブラジルはサンパウロで行われたマイルスのライヴＣＤだ。（ブートですよ勿論（笑））これも既出の音源らしいが、オレは聴くのは初めて。メンツはクレジットを見る限り、『ダーク・メイガス』からアザール・ローレンス（ｔｓ）を除いたオクテット。即ち親分以下、リーブマン、コージー、ルーカス、ゴウモン、ヘンダースン、フォスター、ムトゥーメというトリプル・ギター編成。元々はメンバーの誰かが、ラインで録ったテープが流出したものらしく音質は申し分無し。が、収録時間が３７分はちょっと物足りないですねぇ。（しかもラストは尻切れだ。トホホ）セット・リストは以下の４曲。１．Ｐｒｅｌｕｄｅ２．Ｉｆｅ３．Ｔｕｒｎａｒｏｕｎｄｐｈｒａｓｅ４．Ｔｕｎｅ　Ｉｎ　５１曲目は「Ｐｒｅｌｕｄｅ」となってはいるものの『ダーク・メイガス』収録の「Ｍｏｊａ（Ｐａｒｔ２）」っぽい。面白いのは、この曲の後半で突如トリプル・ギター（？）が暴れ出しリズムの狂宴となる一瞬が訪れるところ。サンバの熱狂をマイルス流に再現しようとしたのか？（笑）でも面白かったのはここくらいで、後は可も無く不可も無い演奏が続く。エレクトリック・マイルスの極北をアガ・パンとするファンには、ちょっと消化不良な内容かもしれない。（僕は『ダーク・メイガス』は割と好きだったりするのだが）この収録時間は到底この日の公演のコンプリートとは思えないので、この辺は音がいいだけに惜しい気がする。ま、今回は中身同様に文章もアッサリになってしまいました（笑）。

  2007/12/18

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• 箱の中身は如何に

  マイルスの命日だった金曜日は、北青山の『プラッサ・オンゼ』で行われたピカイア・パンデイロ・スペシャルのライヴを聴きに行ってきた。初めて聴くことができたピカイアは、やはりユニークとしか言いようのないサウンドでしたねぇ！明日から札幌『くう』を皮切りに北海道ツアーを開始するとあってか、演奏の密度も高かったと思う。で、帰宅後の深夜は、一転マイルス追悼ムード（笑）となり『ビッチズ・ブルー』でも聴こうと久々にボックスを取り出したものの、何故か１枚目のＣＤが引き出せない。何かに引っかかっている、或いはくっついている感じでスリーブから出てこない。何かいや～な感じがしつつも、ちょっと力を込めて引き抜いたら、何とＣＤ記録面の外縁近くに直径５～６ミリのシールの糊の部分みたいなものが付着していたのだ！まさに「なんじゃこりゃあぁ！？」と叫びたくなったが一体いつこんなものがついたのか？　どうもスリーブを貼り合わせている部分から、接着剤がはみ出していたらしい。このボックスは持ってる人は知っているだろうが、ブックレットとＣＤスリーブが一体の大昔のＳＰアルバムみたいな体裁になっているが、スリーブに直にＣＤが入っているのが前から気にはなってはいたのだが後の祭りになっちゃった。（また出るらしい紙ジャケで買い直すか（泣））そんなアクシデントはさて置き、遂にリリースされる『Ｏｎ　Ｔｈｅ　Ｃｏｒｎｅｒ』ボックス。毎度お馴染みｓｏｎｉｃ－ＴＹ氏のブログで、既に中身は見知っていたが実際の音の方はどうなんだろう？（つーかそれより気になるのは、マイケル・カスクーナの編集手腕か（苦笑））『Ｏｎ　Ｔｈｅ　Ｃｏｒｎｅｒ』はマイルスのアルバムの中でも、かなり早く聴いた１枚だ。『Ｒｏｕｎｄ　Ａｂｏｕｔ　Ｍｉｄｎｉｇｈｔ』なんかの超有名盤は別として、僕の場合マイルスはエレクトリック期から聴き始めたようなもんで『ビッチズ』や『アガ・パン』などとほぼ同時期にこのアルバムも聴いたわけだが、当時ジャズは徐々に聴き始めていたものの、まだまだロック小僧だった故『ビッチズ』あたりは全然ピンと来なかったが（ａｇｈａｒｔａ３３５さんも似たような経験だったみたいですね（笑））、これは見事に最初からハマッた。写真は数年前にイギリスのディーラーから購入したＵＫ初回盤だが、学生の時に買った最初のは国内盤の中古でジャケに子供の落書きがあるトホホな１枚だったが、このＣＢＳソニー盤も結構イイ音でしたよ。（勿論、今でも持ってます）

  2007/09/30

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• ＳＷＥＤＩＳＨ　ＤＥＶＩＬ

  レジェンダリー・コレクション・シリーズの話が出たところで、今日もこのシリーズのマイルスで行ってみましょう。（マイルスネタは盛り上がるねぇ！（笑））これは、つい最近購入した２枚組ＣＤ。６９年の後半、８月に『ＢＩＴＣＨＥＳ　ＢＲＥＷ』のレコーディングをはさんで行われた、後にロスト・クインテット（即ち御大以下、ショーター、コリア、ホランド、ディジョネットの５人）と呼ばれるマイルス最後のクインテット・フォームでのツアー。このツアーでのオフィシャル・ライヴ盤は９３年にようやっと『１９６９ＭＩＬＥＳ』として陽の目を見たものだが、これは７月のもの。実はこのツアーの白眉は『ビッチズ～』レコーディング後のヨーロッパ・ツアーで名演が多かったことで知られ、ブートも相当数出回っている。この『ＳＷＥＤＩＳＨ　ＤＥＶＩＬ』は、そんな中でもベスト・ライヴと評された１１月５日のストックホルムでの演奏（１ｓｔ、２ｎｄセット）を収めたもの。このツアーの最終日が、１１月９日のロッテルダムだったらしいから、その４日前の演奏と言うことになる。このＣＤもやはり既出音源で元々の出所は、地元のＦＭ局からのものらしく、それぞれのセットの冒頭と最後にＤＪのアナウンスが入る。セット・リストは以下の通り。ＤＩＳＣ１（１ｓｔ）１．Ｂｉｔｃｈｅｓ　Ｂｒｅｗ２．Ｐａｒａｐｈｅｒｎａｌｉａ３．Ｎｅｆｅｒｔｉｔｉ４．ＭａｓｑｕａｌｅｒｏＤＩＳＣ２（２ｎｄ）１．Ｄｉｒｅｃｔｉｏｎｓ２．Ｂｉｔｃｈｅｓ　Ｂｒｅｗ３．Ｔｈｉｓ４．Ｉｔ’ｓ　Ａｂｏｕｔ　Ｔｈａｔ　Ｔｉｍｅ５．Ｎｏ　Ｂｌｕｅｓ６．Ｔｈｅ　Ｔｈｅｍｅ音質は以前のものよりヒス・ノイズが、かなり低減されてクリアになっている（らしい）。まぁ元々が放送局所有のものなので、このままオフィシャルとしてリリースされても全く不思議は無いだろう。演奏はもう失禁モノの凄まじさで、マイルスがこれを最後にクインテット編成に見切り（？）を着けたのも頷けるが、もう半歩踏み込んだら完全にフリーへ突入するであろう、その直前で寸止めしているかの如き演奏は本当にクラクラくる。やはりキモになる人物は、ディジョネットだろうか。どのメンバーのソロでも、とにかく煽りまくるテンションの高さは明らかに『１９６９』を凌駕しているし、最後を締めるホランドの凄味のあるソロも鳥肌モノだ。唯一惜しいのは、１ｓｔセットがオンエア時間の都合なのか尻切れなっているところぐらいだが、これ程の録音でこれ程の演奏が聴けた上に更に注文を付けるのは罰当たりと言うものでしょう。

  2007/09/24

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• 夏も終わり。かと思いきや．．．

  いくら夏好きのオレでも、今年の８月の凶暴な暑さには心底マイッタ！それでも、さすがに今週頭あたりからかなり涼しくなってきてこのまま秋へ突入か、と思いきや甘かった。来週にかけても３０度前後の最高気温が続くらしい。トホホ．．．そー言えば去年の夏は、暑い時こそ熱い音を、なんて企画（？）やってたが今年はそんな気力すら起きなかったからね（笑）。今日の１枚は、そんなクソ暑かった７、８月の最中に何か涼しげな音を求めて（笑）レコ棚を漁っていた時に目に留まったもの。ＥＣＭ傘下のＷＡＴＴから８８年にリリースされた、この『Ｍａｎｙ　Ｈａｖｅ　Ｎｏ　Ｓｐｅｅｃｈ』はマイケル・マントラー（ｔｐ）の企画になる、サミュエル・ベケット、エルヌスト・マイスター、フィリップ・ソーポールという現代詩の作家の作品を、ジャック・ブルース、マリアンヌ・フェイスフル、そしてロバート・ワイアットの３人のミュージシャンがリーディングするという内容。文学には疎い僕なので、この３人の作家の詳しいプロフィールは知りませんが、強いて挙げれば戯曲『ゴドーを待ちながら』で有名（でも読んだこと無い）なノーベル賞作家、サミュエル・ベケットくらいか。元々はワイアット先生が目当てで買った１枚なのだけど、先生の出番は意外と少なくオープニングのインスト曲を除き全２６曲（と言って良いのか）中３曲のみ。まぁジャック・ブルースもマリアンヌ・フェイスフルも好きなアーティストだから何ら問題は無いのだが、それ以上にバックのサウンドは多分大きく好みの分かれるところだろう。つーか、ロック・ファンにもジャズ・ファンにも、全くアピールしないサウンドはマントラーや３人のロック・ミュージシャン目当てで買った人には「何じゃこりゃ！？」というシロモノです（笑）。非常にヨーロッパ的なある種荘厳（若しくは陰鬱（笑））なサウンドは全てマントラーの書き下ろしらしいが、演奏のメインはダニッシュ・レディオ・コンサート・オーケストラというデンマークのオーケストラで、そこにマントラーのペットや、リック・フェンのサスティンの効いたギターがたまに乗っかる。いずれにせよ、ヨーロッパでなければ生まれ得ない音であることには違いなく、また日本の夏には永久にマッチしない（笑）音であることも今回よ～く分かった。でも、秋や冬に聴くのには丁度イイかもね。

  2007/09/15

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• 祝！来日決定（なのかなぁ（笑））

  先日、久しぶりにサウサリートに行った時、マスターのジョージ氏が１枚のフライヤーをペロンと渡してくれた。見たら「Ｖ．Ｓ．Ｏ．Ｐ．来日！」だって。（３月には決まってたみたいだから、オレの情報が遅すぎか！（汗））ライヴ・アンダー・ザ・スカイ世代（そんな世代あんのか？）には懐かしいことには、まぁ違い無い。コピーには「マイルス・デイヴィスに捧ぐ」なんて書いてある。気合入ってるねぇ～（笑）。メンバーは無論、ハンコック、ショーター、カーター、そして今は亡きトニーに代わってジャック・ディジョネットが来るらしい。公演は１０月８日の福岡を皮切りに大阪、東京、札幌と回るんだと。２１世紀の今となって、ＶＳＯＰの演奏を大枚はたいて聴きに行く価値が、どれだけあるのかは分かりませんが（笑）。どうせマイルスに捧ぐなら、僕だったらピート・コージーやレジー・ルーカス、ベニー・モウピンやソニー・フォーチュン、ついでにムトゥーメとかこの辺のメンバー呼んでやって欲しいよなぁ。更に、エルメート・パスコアールとかも連れて来たりして（笑）。しかし、いずれにせよ御大が不在では、あの緊張感ある演奏は望むべくもないが。あ、でもディジョネットはちょっと聴いてみたいかなぁ。

  2007/06/28

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• 「Ｔｏｔａｌｌｙ　Ｗｉｒｅｄ」

  バブル真っ盛りの９０年前後、、一時的にアナログから遠ざかっていた時期があったことは前にも書いたがこの「Ｔｏｔａｌｌｙ　Ｗｉｒｅｄ」（写真上）のシリーズもそうで、Ｖｏｌ．１が出た当時（８９年か９０年）から買い続けＶｏｌ．９あたりまで買っていた。しかし、このタイトルよりも気になったのが「ＡＣＩＤ　ＪＡＺＺ」なるレーベル名だった。「アシッド・ジャズって何よ？」という好奇心がそもそもの購入動機だった気がする。このレーベルを主宰していたのが、今や説明不要の伝説的ＤＪジャイルス・ピーターソンだったことはずぅ～っと後になってから知ったことだ。この人１５歳で海賊放送局をやっていたというから、何事もマニアックでオタッキーなイギリス人の鑑（？）みたいなヤツだな（笑）。後に彼が立ち上げたレーベル、トーキング・ラウドと共にそこから送り出されたアーティスト達は一々名前は挙げないが、僕も殆どＣＤで買って聴いてきた。が、その音はジャズと呼ぶには皆余りにライトで、どっちかっつーと７０年代のニュー・ソウルにちょっとジャズの風味を塗してみました、みたいなサウンドだったが同じ頃のアメリカのソウルが打ち込み主体のしょーもない音なってきて、それがどうにも馴染めなかった僕にとっては、あくまで生音に拘ったこれらの音は実にすんなり耳に入ってきたことは確かだった。思えば６０年代ブリティッシュ・ビートの頃から連綿と続くイギリス人のジャズ、ブルーズ、ソウルと言った黒人音楽好きは周知の事実。それもマニアックに掘り下げていくのが彼等の常で、誰も知らないようなマイナーな盤から名曲、名演奏を掘り起こしてくるのはミュージシャンもリスナーも皆ＤＪ的資質を持っているんじゃないかな、イギリス人というのは（笑）。そんな訳なので僕はこのピーターソンの２つのレーベル、ほとんどソウルとして聴いていたんですがそんな中にあって本格的にジャズを聴かせてくれたのが、このＳＮＯＷＢＯＹの『ＤＥＳＣＡＲＧＡ　ＭＡＭＢＩＴＯ』。タイトルから分かる通りジャズと言ってもラテン・ジャズな訳だが、今聴いても全く流行り廃りに左右されていない堂々たる演奏を聴かせる。この人達、来日もしててその時も素晴らしい演奏だったらしいが残念ながら僕は聴き逃した。ラテン・ジャズは元々好きだったが、更にのめり込ませるキッカケとなった１枚。

  2007/04/07

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• ＣＯＮＪＵＲＥ

  １９８１年、キップ・ハンラハンのファースト・アルバム『ｃｏｕｐ　ｄｅ　ｔｅｔｅ』を僕はリアル・タイムで買った。が、この人が一体何者なのかはその当時、全く知る由も無かった（笑）。僕を買う気にさせたのは、その参加ミュージシャンで当時のジャズ、或いはロックの最もトンガッた部分を象徴する人達が大挙してクレジットされていたからだ。即ちジャズで言えばチコ・フリーマン、ビル・ラズウェル、カーラ・ブレイ、ジャマラディーン・タクマ、セシル・マクビーといった面々に加えてデイヴ・リーヴマン、テオ・マセロ（！）なんて名前まで出てくるし、ロック畑からはアート・リンゼイ、アントン・フィアー、フレッド・フリスといった面々。アート・リンゼイなんて今でこそ説明不要だが当時イーノがプロデュースして輸入盤屋で話題を振りまいてたコンピ、『Ｎｏ　Ｎｅｗ　Ｙｏｒｋ』の中で最も刺激的だったバンド、ＤＮＡのメンバーで僕もこのコンピではこのバンドばっか聴いてたから、この人の名前は強烈に刷り込まれていたわけですよ。（余談ですがリンゼイはこの後、僕にカエターノ・ヴェローゾと言う巨人を知るキッカケを与えてくれた恩人でもあります）で、期待を持って針を落としてみたものの、当時の印象は殆ど残って無いと言っていいくらいピンとこなかった（汗）。今にして思えば明らかに自分がラテン音楽に目覚めるまでに至ってなかったわけで．．．（苦笑）その後月日は流れ、つい数年前にＤＪとかやるようになってからホントに久しぶりに引っ張り出して聴いてみたら、そのあまりのカッコ良さには腰抜かしましたよ（笑）。ハンラハンが主宰するレーベル、アメリカン・クラーヴェからはこんな彼のルーツたるＮＹラテンに前衛ジャズを交配させたような作品が８０年代前半から続々とリリースされていったのだが、これらはまるで１０数年後にクラブでかかることを予見したような作品ばかりだ。この『ＣＯＮＪＵＲＥ』（８４年）もそんな一枚で、最近になってやっとアナログをゲットしたもの。（何を今更と言うなかれ。先述のファーストの第一印象からハンラハンはずーっと素通りしてきたようなもので、アルバムなんて殆ど持って無いのよね（汗））このアルバムは黒人の作家であり詩人でもある、イシュマール・リードの詩に音楽を付けたある種コンセプチュアルなアルバムなんですが、このメンバーがまたツボはまりまくりの人選だ。タジ・マハール、アラン・トゥーサン、デヴィッド・マレイ、オル・ダラ、スティーヴ・スワロー、ビリー・ハート、レスター・ボウイー、ケニー・カークランド等々、それに加えて名前からアフロ・キューバン、そしてブラジル系と思しきパーカッショニストが加わる。どう転んでも内容が悪くなりようの無いメンバー、特にほぼ全編で登場するタジ・マハールの実にコクのあるヴォーカル、そしてマレイのテナーが素晴らしい。この時期、怒涛の勢いでリーダー作を連発して油の乗りきっていたマレイだが、時にその長尺の演奏に引いてしまう（笑）こともあるのですがこのアルバムの収録曲は皆わりとコンパクトにまとまっているせいか、彼のソロもその分凝縮（つーか濃縮）された感がありどの曲も聴き応え充分。マレイの名演が聴ける隠れ銘盤、と思う。あ、マレイ・ファンは百も承知か（笑）

  2007/03/28

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• コテコテここに極まる。

  グラント・グリーンは好きなギタリストのひとり。が、いかにもアルフレッド・ライオン好みな、飛び切り強いアーシーな「黒さ」に引いてしまう真っ当（？）なジャズ・ファンも少なからずいるでしょう。特にブルー・ノート後期以降のファンク路線はね。でも、当初から持っていたブルージーさ、オルガン奏者との相性の良さ、ビートルズをいち早く取り上げるなどのアップ・トゥ・デイトな感覚、など６０年代後半以降のソウル・ジャズ～ジャズ・ファンクの隆盛に誰よりも早く呼応しても不思議じゃ無い資質は持っていたわけで。これはそんなグリーンのＢ・Ｎでの最終作、ＬＡはライトハウスでの『ＬＩＶＥ』。Ｂ・Ｎ初期の実にスタイリッシュなデザインのジャケに比べると、このおバカなジャケはトホホ感満載（笑）だが、この特濃ファンクソースが充満した中身にはある意味相応しいかも。ちなみに、この時代のＢ・Ｎは既にＵＡ傘下（つまり本拠地はに西海岸）となっており、プロデュースはジョージ・バトラー。ＬＰ２枚組でこの濃厚さだから、さすがに頻繁にターン・テーブルに乗る盤ではないものの、たまに無性に聴きたくなってくる。（たまに食いたくなるコッテリ系ラーメンですな、まさに（笑））一聴してウィルトン・フェルダーと分かるベースに、ハンク・スチュワートのＭＣが被さる渋いオープニングに続いて、「Ｗｉｎｄｊａｍｍｅｒ」から始まるのは、誰にも止められない怒涛の大ファンク・ジャム大会だ。グリーン以外のメンバーのプレイも凄い。サックスのクロード・バーティーもイイが、特にオルガンのシェルトン・ラスターは手の付けられない暴れ方だ（笑）。全くプロフィール不明の人だが、こんな人を見つけてくるあたり、さすがはこれまでオルガンを入れたアルバムを多数作ってきたグリーンだけのことはある。こうしたゴリゴリのナンバーで聴かれるグリーンのプレイは、良く聴くと手癖のオンパレードなのはご愛嬌（笑）って感じだが、この演奏が発する熱気の前ではそんなことはどーでも良くなってくる（笑）。しかし、僕は最近になってこれらコテコテ系ナンバーの影に隠れるように収録されて（とは言ってもこっちも結構長尺なんだけどね（笑））いる「Ｂｅｔｃｈａ　Ｂｙ　Ｇｏｌｌｙ　Ｗｏｗ」「Ｗａｌｋ　Ｉｎ　Ｔｈｅ　Ｎｉｇｈｔ」というメローなナンバーにより惹かれる。この歌心こそスタイルは変われどグリーンが生涯持ち続けた味わいでしょう、きっと。

  2007/03/19

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• ＤＡＮＣＥ　ＲＯＭＡＮＣＥ

  むーん、２月の更新が３回ですか。ヤバ（大汗）。が、今月は何故か３月なのに暇そー（？）なので週２回位は更新．．．いけるかな？さて、今回もお馴染み（？）の自宅内発掘ＣＤシリーズ。ジェームズ・ブラッド・ウルマーと同じくオーネット門下生の一人、グラント・カルヴィン・ウェストン（ｄｓ）が旧西ドイツのレーベル、ＩＮ＋ＯＵＴから８８年に発表した「ＤＡＮＣＥ　ＲＯＭＡＮＣＥ」だ。ウェストン以下のメンバーは、そのウルマー（ｇ）とジャマラディーン・タクマ（ｂ）というやはりオーネット門下生の２人。このトリオに曲によってフォスティナ・ディクソンのサックスが絡む。プロデュースはウルマー。ジャケ裏のクレジットを見ると、Ｅａｓｙ　Ｐａｒｔ、Ｓｅｒｉｏｕｓ　Ｐａｒｔと分かれている。Ｅａｓｙ　Ｐａｒｔの方は、ウェストン自身がヴォーカルを務めた文字通り軽め（？）の楽曲が並ぶが、あくまで次のＳｅｒｉｏｕｓ　Ｐａｒｔに比べたら聴き易いかな、くらいのレベルなのであしからず（笑）。それでも、初めて聴いた時にノッケからヒップ・ホップが飛び出して来たのには、面喰らっちゃいましたよ（笑）。この当時の時流を反映してると言えば言えますが。でも、このアルバムの個人的な極めつけは、何と言ってもウルマーのギターが大噴火する最終曲「Ｈｏｕｓｅ　Ｂｌｕｅｓ」だろうなぁ。イントロのタクマのベースからゾクゾクくるが、薄口ブルーズ・ギタリストが聴いたら裸足で逃げ出すに違いない圧倒的迫力の７分４８秒だ。バックの２人のソリッドかつタイトな音もグー！僕はこの曲聴く度に、続けて何故かザッパのギターが聴きたくなってくるんですよね。やはり共鳴する何かがあるんでしょう、きっと。

  2007/03/06

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• Ｇｕｉｔａｒ　Ｓｏｌｏ！

  最近、また仕事が慌しくなって休出とかもあったりで、またしても更新が滞りがちになってます（汗）。さて今日も、自宅で発掘ＣＤシリーズ（？）第３弾。今回は、前に紹介したドク・梅こと梅津和時率いるＫＩＫＩＢＡＮＤのギタリスト、鬼怒無月のソロ・アルバム『ＧＵＩＡＴＲ　ＳＯＬＯ』（２０００年作）この人のことは、ＫＩＫＩＢＡＮＤで知るまで全くと言っていいほど知らなかった。神奈川県出身だったこと。ボンデージフルーツという（ロック？）バンドのリーダーだったことは、買ってちょっと後になって知った。まぁＫＩＫＩＢＡＮＤを聴いたらジャズ一筋の人じゃないってことは、一目瞭然ですが（笑）。このアルバムは、曲によっては多重録音があったり、シンセやノイジーなエレキ・ギターのバックを付けたりした曲があるものの基本的にアコギ一本勝負。が、その音楽的引き出しの多さ（セッション・ワークもホント多彩なんだよなぁ）故か飽きるということは無く、ひとりプログレ（笑）、ブリティッシュ・トラッド風、アンビエント風、ライ・クーダー風スライド、ハイパーなデルタ・ブルーズ等等。所謂ジャズっぽい曲が全然無いのも面白い（笑）。買った当時もよく聴いたけど、今聴いても全く変わらない印象。

  2007/02/24

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• １９６９ＭＩＬＥＳ

  年末の大掃除を、数年前から放棄していることは以前書いた。でも今年の正月休みは、ちょっとＣＤを整理してみました。（関係無いか（笑））そうしたら、久しぶりに目にするＣＤが結構あって、何か中古ＣＤ屋にいる気分に浸れましたよ（何のこっちゃ！）。そんな中で目に付いた１枚がこれ。１９６９年はフランス、アンティーブでのライヴを収めた未発表音源。裏ジャケの発売日クレジットを見たら９３．１０．１とある。何ともう１４年も前じゃんか！つい最近出たような気がしてたけど、時間経つのが早くなってないか？最近。と、思わずにいられない（笑）。オフィシャル盤だから別に珍しくも何とも無いし、今やブートで音、映像共に膨大な量が流通しているマイルスだが出た当時はよく聴いていたような気がする。とにかく１曲目「Ｄｉｒｅｃｔｉｏｎｓ」の出だしのディジョネットの乱れ打ちにヤられる。この尋常じゃないテンションがそのままラストまで持続しているんだから凄いの一言。尤もこの３週間後には『ビッチズ・ブルー』のレコーディングを控えていたことを考えると、正に期が熟したと言える演奏ではないか。でも『ビッチズ～』のクールな熱さに比べ、このライブ盤のあまりにストレートな熱さって一体何なのだろう。これこそクソ暑い夏にうってつけの１枚ではないだろうか（笑）。

  2007/01/30

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• 遅ればせながら

  謹賀新年であります。年が明けても、更新サボり気味なのは相変わらずですな（笑）年末は２９日まで仕事だったのは、去年と変わらず。そして、そこから３日連続朝帰りとなったのも去年と変わらず（笑）なのですが今回は普段にも増して慌しく時間が過ぎていった気がするなぁ。年末の休みに大掃除というイヴェントも３年位前から放棄しているので（笑）やることと言えば、たまっている未聴のレコを聴くとか、ＤＶＤ観ることくらいしかない筈なんだけど．．．（あー、大晦日はサウサリートの年越しパーティー用の選曲してたんだ。）それと何か末年始感ってやつが年々年薄らいでるな、と感じでいるのは僕だけではないのではないですか？そう言えばクリスマスにＪＢが逝ってしまった。僕の周りでも「ＪＢでも死ぬんだっ！？」なんて声が冗談交じりに飛び交っていたが、僕の方も「いや、サン・ラが死ぬんだからＪＢなんて死んで当たり前」なんて返してはいたが、さすがに正直ちょっとショックだったことは確か。というのも去年は、芸能活動５０周年記念ライヴを東京フォーラムで観たばかりだったから。まだまだ元気そうだったんだけどねぇ。改めて合掌。で、そんなＪＢ追悼の意味も込め今年の初聴きはこんな盤で。９３年（だっけ？）は渋谷オン・エアにて繰り広げられたバーナード・パーディー御大率いる、プレスティジ・オール・スターズによる熱狂の一夜（僕は見逃した（泣））を収めた２枚組。ＪＢナンバーは「Ｃｏｌｄ　Ｓｗｅａｔ」「Ｓｕｐｅｒ　Ｂａｄ」の２曲を演っているが前者は心持ちクールに、後者はホットに決めている。こんな盤から察するに、今年も渋さ知らズ（笑）な１年になるのかしら？

  2007/01/02

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• メールスネタでもう一題　

  先日の日記でメールス・ジャズ・フェスのことを書いたが、書き忘れたことがひとつあった。ドク梅のアルバムもそうだったのだが、このメールスには「ＭＯＥＲＳ　ＭＵＳＩＣ（メールス・ミュージック）」というレーベルが存在する。（ジャズ・フェスのオーガナイザーだったブーカルト・ヘネンその人がこのレーベルも主宰していたわけだ）それにしても、世界中に音楽フェスティバルは多かれどフェスの名（というか街の名前ですが）を冠したレーベルが存在すること自体、何ともユニークだしレコード好きとしてはえらく興味のあるレーベルだったのですよ。リリースされている作品は、当然ながらこのフェスに出演したアーティストが中心なのは言うまでもない。そんな今日の１枚は、先日のドク梅とほぼ同時期に買ったＯｄｅａｎ　Ｐｏｐｅというテナー奏者の『Ａｌｍｏｓｔ　Ｌｉｋｅ　Ｍｅ』というアルバム。ところでこの人のファースト・ネームの発音が未だに分からなくて困っている（笑）。”オデアン”とつい読んでしまうのだがアメリカ人だから（コルトレーンと同じフィラデルフィア出身）”オディーン”とか”オーディーン”になるのかなぁ？この人は現在でも割とコンスタントにアルバムを出しているが、ピアノレスの作品が多いみたい。（このアルバムもピアノレス・トリオだ）とてもスムースかつ澱み無いフレーズで朗々と歌うタイプだが、決して軽く流れていくわけでは無くロリンズ的な豪放さも兼ね備えている。グレイトなテナーだ。それとこのアルバムには、もうひとつとんでも無い聞き物がある。Ｇｅｒａｌｄ　Ｖｅａｓｌｅｙという人のベースがそれで、とにかくこれ程エレベで歌う人はそれまで聴いたこと無かった。クラークともジャコともタクマとも異なるスタイルだが、初めて聴いた時はかなりブッ飛んだもんだ。しかしレコードでは後にも先にもこのアルバムでしかその名前を目にすることがなかった。が、最近になってメールス・フェス等にもちょくちょく出演していることが判明！（まぁ僕が単に知らなかっただけだろうけど（笑）ちゃんと現役で活動してたんだ！生で聴きてぇ！）ＣＤ化は（多分）されてないこのアルバムを見つけるとしたら、ジャズの充実した中古屋を丹念に掘るしかないだろうが、安い（千円前後！）ので特にベース好きは即買いして損はない１枚ですゾ。

  2006/11/23

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• ドクトル・イン・メールス　

  今日はコアなジャズだゾ！（笑）いや、夏の企画（？）で暑い時に聴く熱い音というのを選んだ時に、和ジャズを何か１枚入れようと思いレコ棚を掘っていて見つけた１枚がこれだったのだが、結局載せずじまいに終わってしまった（つーか夏が終わってしまった（笑））イン・メールスと言っても、ドクトルの現在のバンドであるＫＩＫＩＢＡＮＤのものじゃなく、８３年のドクトル梅津バンドとしてのライヴ。（これがドクトルの海外デビュー？）これはドイツ本国のメールス盤に日本語ライナーを付けてディスク・ユニオンのＤＩＷからリリースされた盤で、確か出てすぐに買ったと記憶している。裏ジャケの「ＤＩＧＩＴＡＬ　Ｄｉｒｅｃｔ　Ｍｅｔａｌ　Ｍａｓｔｅｒｉｎｇ」なるクレジットが時代を感じさせます（笑）メールスというのはドイツはデュッセルドルフに程近い小さな街で、この地で毎年ジャズ・フェスティバルが開催されているのだが、１回目が７０年頃らしいから既に３０年を超える歴史を持つフェスだ。ちょうどスイスのモントルー・フェスよりちょい新しいくらいかな？　ただ出演者の傾向はモントルーがメインストリームな方々が中心なのに対し、メールスの方はより前衛寄りなのが特徴でこれはやはりお国柄か？よって日本のこの手のミュージシャンにも所縁が深く、古くは山下トリオ、高柳昌行等から近年では渋さ知らズや前出のＫＩＫＩＢＡＮＤ等が出演を果たしている。さて、この時のメンバーは梅津和時（ａｓ）、片山広明（ｔｓ、ｂｓ）、早川岳晴（ｂ）、菊池隆（ｄｓ）の４人。アルバムは１曲目が終わった直後の聴衆の万来の拍手に続いて、「ドイツのみなさん、こんにちは！」というコテコテな日本語（爆）のドクトルのＭＣが入る。続くメンバー紹介も全て日本語で実に痛快。演奏は悪かろう筈は無い。Ａ面はドクトルが９０年代に入って更にのめり込むクレズマーの要素が入ったものなのだろう、多国籍な民族音楽ジャム（？）とでも呼べばいいのかなぁ？　クレズマーという音楽は僕は勉強不足でイマイチ突っ込んだコメントはできないのですが、それでも片山氏のバリサクソロとか実にカッコ良いゾ！熱いと言えばＢ面の方かも。こっちは早川氏の長尺でブリブリなソロの後に、ドクトルの鋭いアルトが切れ込んで来る１６分に及ぶ「Ｐｏｐ　Ｕｐ」。最後はちょいカリプソ風なオーネットの小品「Ｊａｙｎｅ」で幕を閉じ、これまた熱狂的な拍手の中ドクトルのこの日恐らく初めて発したドイツ語（笑）「ダンケ」の一言が聞こえたところで終了。今回ほぼ２０年ぶりに聴き直したら、熱さよりむしろ飄々としたクールさが伝わってくる１枚でした。

  2006/11/18

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• ＷＩＬＤ　ＨＩ‐ＦＩ　ＤＲＵＭＳ

  楽器の中で何が一番好きかと聞かれたら？多分僕なら打楽器と答えるだろう。ジャズでもロックでもまず耳が行くのはドラムス、パーカッションの類。ギターやピアノも勿論好きであることは間違い無い、つーか思えばこの２つもまずはリズム楽器でしょう？そういやフランク・ザッパも楽器のキャリアは打楽器からだゾ！そんなわけなので、こんなタイトルのアルバムにはつい手が伸びる。６０年代初頭のリリースだろうか、パーカッシヴなジャズ演奏を集めたコンピ。ジャズ演奏と書いたが、実はストレートなジャズ・ミュージシャンによる演奏は殆どなくジャケ裏のクレジットを見るとレス・バクスターやペペ・ドミングィンの名前が。ああ、そっち系（笑）ね、思いつつも面白そうなので買ってみました。１９６０年前後と言えば、『ＥＸＯＴＩＣＡ』でブレイクを果たしたこの手の音の先駆者、マーティン・デニーも飛ぶ鳥を落とす勢いだった筈だ。今でこそモンドという収まりどころがあるこの種の擬似エスノというか、何かインチキ臭い音（笑）はやはり西海岸の特徴という気もしますがどうでしょう？ハリウッドの影響もありか？（ちなみにこのコンピはキャピトル、デニーのアルバムはリバティー。どっちも西海岸を代表するレーベルからのリリース）一方で生粋のプエルトリカンを多数擁していたニューヨークは、ジャズ・ミュージシャンも巻き込んでゴリゴリのラテン道（？）を邁進していったわけで。（僕はこっちなんだよね、今は）さっき、ジャズ・ミュージシャンによる演奏は殆どないと書いたが、実はジャズと呼べるのはＡ面１曲目「ＴＲＩ－ＦＩ　Ｄｒｕｍｓ」というビリー・メイのビッグ・バンドによる１曲のみ（笑）　これは長尺のドラム・ソロをフューチャーしたなかなかにカッコいい曲だった。これ以外でもティンバルが炸裂する「Ｂｌｕｅ　Ｒｈｕｍｂａ」とか、エレキ・インスト風な「Ｒｏｃｋｅｔ　Ｒａｃｋｅｔ」なんかが面白く聴けた。コアなジャズ・ファンにはお勧めできません（笑）が、ＤＪの皆さんにはネタの豊富な１枚かも。

  2006/11/15

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• 暑い時こそ熱い音を！（２）

  今週もまだまだ関東は暑そうだぞ！（往復５分のコンビニへ行っただけで汗ドロドロっス！）さて暑い時に聴く熱いジャズは？今日は、フリー系にもコテコテ系にも行かずストレート・アヘッドに（と言ってもちょい変態入ってますが）行ってみますかの。異端のピアニスト、Ｈａｌ　Ｇａｌｐｅｒ（ハル・ギャルパー）が７７年に旧西ドイツのエンヤに残した『Ｎｏｗ　Ｈｅａｒ　Ｔｈｉｓ』。何とも自信タップリで太々しいタイトルだが、出だしの１小節で即納得の猛烈に熱い１枚だ。（もう四半世紀近く聴き続けている１枚）バックのメンバーがまたイイ。フロントに日野皓正（ｔｐ、ｆｌｇ）を据え、セシル・マクビー（ｂ）、トニー・ウィリアムス（ｄｓ）というリズム隊、とくればジャズ好きなら音の方はもう想像つくでしょ？このアルバムは、先ずとにかく音がデカイ。山下洋輔がかつて自身の著書の中で、良いプレイヤーの条件として真っ先に「音がデカイこと」と書いていたがそれを地で行くデカさだ。スタジオ録音なのにライヴみたいな音場感に仕上がっていることも一因かも。トニー・ウィリアムスのドラムが特に凄い。ジョン・ボーナムがジャズに転向したら、こんなドラム叩くんじゃなかろうかと思わせるような下腹部に響く重低音。Ｂ面１曲目のピアノのイントロにバスドラが”ズドドン、ズドドドッ”と入って来る様は正にボンゾ！ジョン・ボーナムの話が出たついでという訳じゃ無いのだが、このアルバムは確かにロック的側面もあるかもしれない。全６曲中、モンクの「Ｂｅｍｓｈａ　Ｓｗｉｎｇ」を除いて他は彼のオリジナルなのだが、その中で更にバラード１曲を除き他はツー・ファイヴ進行等のとてもシンプルな構造だからだ。そこに各人のアグレッシヴなソロが展開されるわけだ。ヒノテルもこの頃は、イースト・ウィンドからハードでストレートなアルバム出していた頃ですよね。エンヤの過去の音源も、ＣＤ化が進んでいるみたいだけどこれはどーなんでしょう？でもＣＤでこの音の迫力が再現できているかは、ちょっと疑問だなぁ。

  2006/08/20

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• 祝！Ｗ杯。で、独逸音楽（その２）

  今回のＷ杯、戦前の低い下馬評に反し（笑）開催国ドイツが奮闘している。ドイツ国内のアンケートによれば、自国が優勝すると予想したのは僅か２～３％だったとか。しかしいかに期待されてないとは言え、グループ・リーグも突破できないようではホスト国の面目は丸潰れに違いなかっただろう。だがグループ・リーグこそ硬さが見られたものの、昨夜の決勝トーナメント第一戦である対スウェーデン戦の勝ちっぷりを見ると「ムムッ！？これはひょっとするとひょっとするかも！」と思わせるほど一分の隙も無い戦いぶりだった。よくドイツのサッカー・スタイルを表して、というか真っ先に出てくる言葉が「ゲルマン魂」っていうやつ。今回もドイツ戦の中継ではアナウンサーが必ず１度は口にしてたよな（笑）どんな逆境に陥っても絶対にあきらめない鋼（ハガネ）の精神力、とでも言いますか。あまり戦術とか技術に言及した論評は見られないような気がするのだが（笑）日本にもそんなドイツ・サッカーのスタイルを「クソ面白く無い」とか「クソ真面目」とか言って毛嫌いするサッカー・ファンが少なからずいるみたいですな。しかし今回、日本代表の諸戦を見るにつけ今こそ我々は、そのドイツから学ばねばならない点が多々あるような気がする。今回、日本はグループ・リーグ最下位で敗退の憂き目に遭った訳だが、それでも何ら日本サッカーの将来を悲観する必要など全く無い。日本のサッカーなんてまだまだとば口、と僕は思っている。オランダと並んでヨーロッパのチームの中で僕が最も好きなポルトガル（ＥＵＲＯ２００４では準優勝）でさえ、決勝トーナメント進出は４０年ぶり（！）なのだ。６６年に自国開催で優勝したイングランドにしても、ほんの数年前まで長～い低迷期だったわけだし。サッカーの道は長く険しいのだヨ。ドイツのフリー・ジャズもまた、好き嫌いが極端に分かれるジャンルに違いない。まぁ、フリー・ジャズが好き！、という方も滅多にはいらっしゃらないでしょうが（笑）とにかく硬い、無骨、無愛想、クソ真面目と言ったドイツサッカーと同じ様なキーワードがすぐ連想されちゃいますねぇ（笑）例えば隣国オランダのフリー・ジャズが、ハードな中にも常に歌心が感じられる音とは対照的。そんなジャーマン・フリー・ジャズ界の巨人がこのＡｌｅｘａｎｄａｒ　Ｖｏｎ　Ｓｃｈｌｉｐｐｅｎｂａｃｈ（アレキサンダー・フォン・シュリッペンバッハ）。物凄い名前だが、先祖は貴族の家系らしい。写真上はそのシュリッペンバッハ率いる、Ｇｌｏｂｅ　Ｕｎｉｔｙの７７年作『Ｉｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎｓ』。同時期に同じＪＡＰＯからリリースされた『Ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｓ』と対をなす作品。メンバーにはケニー・ホィーラー（ｔｐ）、デレク・ベイリー（ｇ）、エヴァン・パーカー（ｓｓ）等英国勢を含んだ欧州即興演奏家集団。下はうって変ってＦＭＰからのソロ・ピアノ作。タイトルもまんま『Ｐｉａｎｏ　Ｓｏｌｏ』（こちらも７７年作）凶暴さの中に潜む繊細さも含めて、まさに鋼の精神の発露。「ゲルマン・ジャズ魂」ここにあり！

  2006/06/25

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• 藤沢でジャズに浸る１０日間

  僕がこのブログを始めた去年の１１月始め。ちょうど地元の藤沢では、カフェ・ウィーク・藤沢なるイヴェントが行われていた。その模様はこのブログ上の幾つかのレポートで紹介した通り。このカフェ・ウィークは去年で２回目だったんですが、このイヴェントのほぼ合い間である５月にこのほどＪＡＺＺ　ＳＨＯＷＣＡＳＥ　ＩＮ　ＦＵＪＩＳＡＷＡなるイヴェントが新たに加わりました。（と言っても今年が２回目の開催ですが、今回から参加店が増えました）これはカフェ・ウィーク参加店のなかでも、普段から音楽イヴェントをよく行っているお店（このブログでも紹介済みの御馴染みの店も多数）が中心となり、更にジャンルをジャズに特化するというカフェ・ウィークよりもちょっとコアなイヴェントと言えるでしょうか。尤も音楽好きには堪らない１０日間になる筈です。期間は４月２８日（金）から５月７日（日）まで。ここで、ちょっと手前味噌的に注目イヴェントの紹介を。４月２９日（土）に南口はサウサリートにて、酒井潮（うしお）氏のライヴがあります。酒井氏と言えば、かのＫＡＮＫＡＷＡ氏の師匠としても知られる日本のジャズ・オルガン界の重鎮。今回は「Ｌｅｇｅｎｄａｒｙ　Ｏｆ　Ｂｌｕｅ　Ｎｏｔｅ」というサウサリートのマスター、ジョージ氏のお題でギターの杉山泰史氏とのデュオを聴かせてくれるそうです。演奏は２０時スタート、チャージは１５００円１ドリンク。このクラスの方のチャージとしてはアンビリーバブルな値段ですぞ！これは。（お店の詳細は上をクリック！）そしてこの日、何とワタクシと音楽仲間のクッキー・フェイス氏が合い間のＤＪを務めることとなりました（汗）　正直、光栄であると同時にちょいビビリ入ってます（笑）イヴェント・タイトルの通り、ブルー・ノート・レーベルの盤を回せという指令なので、こないだまで自分の部屋でブルー・ノート掘ってました（笑）他にも注目イヴェントが多々あるので（詳細は上をクリック！）ゴールデン・ウィーク、まだ予定の決まっていない皆様、特に音楽好きの方、藤沢は面白いことになりそうですよ。

  2006/04/25

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• 春はフリー・ジャズの季節．．．？？？

  またまた更新が滞ってしまいました（汗）仕事がだんだん忙しくなってきたのと、暇ができたらできたで、呑み歩きの方に勤しんでしまうのでついこちらの優先順位が下がってしまうのです。とは言えこの作業（呑み歩き）はネタ探しも兼ねているのでありますよ。（苦しい）実は、先日も地元の面白いバンドを、まだここで紹介していないお店に観に行ってきました。このお店とバンドも後日紹介する予定です。さてこの辺から本題に入って、今年は年明けから暫くの間ネット・オークションでばかりレコード買ってました。いつもだと正月休みの間には、どっかの店には必ずと言っていいほど出掛けていたのだが今年はどうも腰が重かった。その理由を今になって考えてみたら、やはり今年の猛烈な寒さのせいではなかろうか、という気がしてきた。元々、寒いのが大嫌いの上の出不精ですからね。やっとのこと休日に外へレコ買いに出掛けたのが先月も半ばになってからでした（苦笑）。で、その日買ってきた中の１枚がこれです。下北沢の老舗中古レコ屋「フラッシュ・ディスク・ランチ」でゲットしてきました。ここは長年お世話になっているお店でもあり、店主の椿氏とはザッパ好き、黒汁コテコテ系好き等、音楽的嗜好もかなり僕と一致する故色々とレコメンドしていただく盤もあるのは、ありがたい限り。このビッグ・ブラックこと本名ダニー・レイの１ｓｔアルバム『Ｍｅｓｓａｇｅ　Ｔｏ　Ｏｕｒ　Ａｎｃｅｓｔｏｒｓ』もレコメンデッド・バイ・椿氏であります。ただ、この日は氏の次の一言にちょっと固まりかけましたが。氏：「何か春になって、あったかくなってくるとさぁ。フリー・ジャズが聴きたい気分になってこない？」僕：「・・・・」内心「そ、そうッスか？」と思いつつも返す言葉が見つからずそのまま店を出ました。（笑）確かに内容はフルートとパーカッションのデュオ、そしてフリー・ジャズというキー・ワードを始めに頭に叩き込まれたら大方の人は引くと思うが、思ったほど聴いていて苦痛でも退屈でも無かった。かと言って決して聴き易くもないですが（笑）アフロ・キューバン色が割りと出ていたのが苦痛にならかった理由か？　ＤＪの人にはネタとして使えないこともないだろう。実は、今回僕もこの人を初めて聴いたんですがユニヴァーサル・シティから４枚ほどリーダー作がリリースされているようです。ちなみに、通称”Ｕｎｉ”として知られるこのＭＣＡ傘下のレーベルは６０年代後半から７０年代前半にかけて怪しげなレコードを数多く輩出した僕好みのレーベル。今度、これ以降の作品も探してみようと思います。

  2006/04/24

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• また一人グレイト・ミュージシャンが逝く。

  いつの間にか２週近くも更新をサボってしまっていた。呑み歩くのも程ほどにしないとね（汗）そして気付いたら、こんな方の訃報が．．．ジャッキー・マクリーンを初めて聴いたのはいつの頃だったろうか？二十歳前後であったことは間違いないので、あれから早四半世紀近くは経ったわけですが、はて最初に聴いたレコード何だったかなぁ？たぶん『ＣＯＯＬ　ＳＴＲＵＴＴＩＮ’』か『ＤＩＧ』あたりだったと思う。そのボヤケ気味の音像に加えて、ソニー・ロリンズの個性の方にすっかり耳を奪われてしまい殆ど印象に残っていない『ＤＩＧ』に対して、『ＣＯＯＬ　ＳＴＲＵＴＴＩＮ’』の方はすぐにビビっときた。と言っても決して一目惚れではなく、いつもどこか何となく気になる存在、とでも言いますか。戦前生まれ（必ずしもそうとは限らないが）ジャズマンにありがちの破滅型人生とも無縁だったのは、師匠であるチャーリー・パーカーからの”戒め”を忠実に守ったからか？「オレの尻を蹴飛ばせ！」とパーカーに迫られ「出来ません」と一度は断るも執拗な要求に遂に自分の師匠の尻を蹴飛ばしたマクリーンに向かってひとこと。「オレの様になるな」と言われたとか。偉大なミュージシャン、一方で底なしのジャンキー。天才の光と影を見てしまったマクリーンならではのエピソード。さてこの『ＲＩＧＨＴ　ＮＯＷ！』は６５年発表のブルー・ノート第１２作目。内省的な１曲を除き全編ワン・ホーンで全開バリバリに吹きまくるハード・ドライヴィングな１枚。このあたりの当時のいわゆる「新主流派」にインスパイアされたと思しき、フリーの一歩手前みたいな音は好きだなぁ、僕は。Ｂ．Ｎのマクリーンは、４１００番台に入るや俄然アグレッシブになってくる。アルバム・タイトルにもそれは良く表れていて『ＬＥＴ　ＦＲＥＥＤＯＭ　ＲＩＮＧ』『ＯＮＥ　ＳＴＥＰ　ＢＥＹＯＮＤ』『ＤＥＳＴＩＮＡＴＩＯＮ　ＯＵＴ！』『ＩＴ’Ｓ　ＴＩＭＥ』『ＡＣＴＩＯＮ』等等。この時期、ジャズの世界ではモード～フリーの台頭。社会的にはカウンター・カルチャー、ブラック・パワーの隆盛。そんな時代の「熱い」追い風をもろに受けたこれらは、タイトル以上に「熱い」作品群だ。Ｂ．Ｎ最終作となった『ＤＥＭＯＮＳ　ＤＡＮＣＥ』も必聴です。ただ５０年代のハード・バップを好む向きには、このあたりのＢ．Ｎ盤はちょいキツいかも知れませんね。でもそんなハードな音の中に、本当に自分のやりたい音楽を気兼ねなしにできることへの喜び、というかある種の清々しさに溢れている、と感じるのは僕だけだろうか？　きっとアルフレッド・ライオンにも言われたのに違いない。ああ、自分のレーベルが抱えているミュージシャンを「水を得た魚」の様にさせるのが、いいレーベル・オーナーの条件なのだな、きっと。そんなことも思ってしまった。そういう意味でマクリーンは幸福なミュージシャン人生だったのだろう。

  2006/04/07

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• ピンクの雌豹

  カエラもイイけど、オヤジとしてはやはりこっちか（笑）この「お色気ジャケ」コーナーを新カテゴリーとして起そうかなんて思惑も当初あったのだけども、さすがに躊躇しました（笑）　でも、忘れた頃にポッと出していこうかと思ってます。今回はフラン・ジェフリーズ。前回のマリー・マクドナルドに続きこの人も女優＆シンガーの肩書きを持つ人であります。濃いめのアイシャドーに、アップにした髪。いいですねぇ～。実に６０年代してて。なんでもお父さんがギリシャ人、お母さんがフランス人らしいから、いいとこ取りしているんでしょう。（どっちから何を？と聞かれても困りますが）だいたい映画の話をし出すと、ろくに観ていないことがバレバレになっちゃうのだが（笑）この人の出演作品でも代表的なのは何と言っても、プレスリーの『ハレム万才』（６５年）ということなんだろうけど僕は観たことありません（汗）ま、ここは映画を語るブログでもコーナーでもないので別に気にすることはないのですが、このアルバムのタイトルになっている『Ｓｅｘ　Ａｎｄ　Ｔｈｅ　Ｓｉｎｇｌｅ　Ｇｉｒｌ』（監督は彼女の２番目のダンナ、リチャード・クイン。出演はローレン・バコール、ヘンリー・フォンダ、トニー・カーティス、ナタリー・ウッド等）も残念ながら観てません。でも出世作となった（のか？）『ピンクの豹』（６３年）は観てますよ。しかし、この人の登場シーンて全然記憶に無いんですが．．．（笑）もっとももこの映画は何と言ってもクラウディア・カルディナーレの存在があまりにも強烈ですもんね。映画の話が続きましたが、実は彼女の芸能界デビューはシンガーとしての方が先のようです。成る程どうりで、このアルバムで聴ける彼女の歌声は堂に入っているはずです。今回、彼女のバイオを調べていたらどうも７６年に『Ｐｏｌｉｃｅ　Ｗｏｍａｎ』というＴＶシリーズの１エピソードへの出演を最後に引退してしまったようだ。映画の代表作も結局６０年代の上記３作ということみたい。もっと彼女の美しい姿を、スクリーンで見たかったと思っているオジサマ達は多いことだろう。

  2006/03/15

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• 太腿は歌う！

  昨年紹介した『ａｎａｌｏｇ』誌で僕のお気に入りの連載「方形の宇宙」。その最新号の記事でジャズの（特に美女ジャケの）分野で僕が尊敬して止まない吉祥寺のジャズ喫茶「メグ」のマスター、寺島靖国氏がロック、クラシックのレコジャケに対して苛立ち紛れにこんな挑発的（？）発言をなさっていた。ちょっと引用すると、「なんだよう。これがクラシックやロックのいいジャケットなのかよう。ジャズの方が全然いいじゃんかよう。クラシックやロック、ジャケットに力入れてるのかよう」寺島氏の名誉のために付け加えておきますが、氏が普段からこんなこんな文体の文章を書いているわけでは無論ない。ロックやクラシックのジャケの、あまりの不甲斐無さに思わず口語体になってしまったというところだろうか？（笑）しかし、これを読んだ時はさすがの僕も”いや、寺島さん。ロックのジャケにだってもっとイイものがありますよっ！”と、思わず反論したくなった．．．しかし左の写真をご覧いただきたい（いつもより大きめのピクセルにしてみました（笑））これは今年に入ってから入手したレコなのだが、このジャケを見た瞬間僕は寺島氏の軍門に呆気なく下った（笑）タイトルには『”ｔｈｅ　Ｂｏｄｙ”Ｓｉｎｇｓ』とある。でも僕がこのレコードの製作者だったらこう付けるだろう。『”ｔｈｅ　Ｌｅｇｓ”Ｓｉｎｇｓ』と。しかしホント何もここまで露わに足出して座ることも無かろうに、とツッコミの一つも入れたくなりそう。実はこのアルバムは、この手のお色気ジャケ界（？）では有名なジャケで、一昨年だったか紙ジャケのＣＤで発売され瞬く間に売り切れた１枚だ。これ程のおみ足を見せつけられては最早中身などどうでもいいやと思ってしまいそうだが、これがどうしてなかなか聴かせる。このマリー・マクドナルドという人。本業は女優なのだが一時期、トミー・ドーシーの元でシンガーをしていた経験もあるという。それ故に選曲も「Ｅｍｂｒａｃｅａｂｌｅ　Ｙｏｕ」「Ｈｏｗ　Ｄｅｅｐ　Ｉｓ　Ｔｈｅ　Ｏｃｅａｎ？」「Ｉ　Ｇｏｔ　Ｉｔ　Ｂａｄ（Ａｎｄ　Ｔｈａｔ　Ａｉｎ’ｔ　Ｇｏｏｄ）」「Ｔｈｅｓｅ　Ｆｏｏｌｉｓｈ　Ｔｈｉｎｇｓ」等、王道スタンダードの数々を実に丁寧に歌い込んでいます。取り立ててパワフルという声ではないものの、僕はもっと速いテンポでスウィングする曲も聴いてみたかった。ちなみに先述のアルバム・タイトルとなった「Ｔｈｅ　Ｂｏｄｙ」とは彼女のニックネーム（！）だったらしい。

  2006/02/18

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• Ｂｕｔ　Ｉ　Ｓｔｉｌｌ　Ｇｏｔ　Ｓｏ・・・

  昨年は、黒人アーティストで実に惜しい人の訃報が相次いだ。２月にはジミー・スミス。そして５月にはこの人、オスカー・ブラウン・ジュニアだ。作詞・作曲家、シンガー、劇作家、役者、政治活動家等々。肩書きを一言で言い表せない程にマルチな才能を開花させたアーティストです。ただ、日本での知名度は今ひとつなのではないでしょうか。（来日してないことも原因の一つか？）しかし、ナット・アダレイ作の「Ｗｏｒｋ　Ｓｏｎｇ」やマイルス作の「Ａｌｌ　Ｂｌｕｅｓ」等の作詞者と言えば分っていただけますかね？オスカー・ブラウン・ジュニアは、前述の通り非常に多方面に渡って活動した人なので、ミュージシャンとして残したアルバムはそれ程多くありません。比較的集中的にアルバムをリリースしていた時期といえば、６０年代前半のコロンビア時代、そして少し間を置いて７０年代前半のアトランティック時代でしょうか。ビッグ・バンドを主体としながらも随所にＲ＆Ｂ的アプローチも見られ、ダイナミックなヴォーカルが魅力的なコロンビア期。バンドが電気化し、よりファンキーなサウンドが聴けるアトランティック期。両期併せて確か７枚のアルバムをリリースしているはずですが、駄作は１枚と無くどれもが恐ろしくクオリティーの高い作品ばかり。音楽ファンとしては、もっと多くの作品を聴きたかったところですが、７５年の『ＦＲＥＳＨ』を最後に音楽活動は途絶えてしまったようです。そして９８年、ドイツはハンブルグでのステージを収めた『ＬＩＶＥ　ＥＶＥＲＹ　ＭＩＮＵＴＥ』が遺作となりました。（残念ながら、僕は未だ聴いたことがありません）今回の『Ｍｒ．Ｏｓｃａｒ　Ｂｒｏｗｎ、Ｊｒ．Ｇｏｅｓ　Ｔｏ　Ｗａｓｈｉｎｇｔｏｎ』はちょうどそのコロンビア期とアトランティック期の端境期（６５年）にリリースされたフォンタナ盤です。（フォンタナからはこの後にもう１作ある）タイトル通り首都ワシントンＤＣで行われたライヴで、バックはフィル・アップチャーチのギターを加えたピアノ・トリオという、ライヴのせいもあってかコロンビアの緒作と比べるとシンプルな編成。内容は素晴らしく、特に愛娘に捧げた「Ｍａｇｇｉｅ」の可憐さはホントにもう胸キュンものです。他の曲も特に表情豊かなヴォーカルは、並のシンガーを確実に凌駕してます。（生で観たかった！）このアルバムは８９年にヴァーヴよりＣＤリリースされましたが、限定盤という触れ込みにもかかわらず現在でも入手可能のようです。

  2006/01/20

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• 真冬の夜に似合う密室系（？）ＪＡＺＺ

  このレコ、実は秋の夜長に聴くのに相応しい作品としてピック・アップしてたのですが、去年は秋があっと言う間に過ぎ去り冬になってしまった感があるのと、僕の筆不精も相まって結局紹介できずじまいになっていたアルバムであります（笑）　で、タイトルも変えちゃいました（笑）チェット・ベイカーといえば、以前友人のクッキー・フェイスさんが、これぞ西海岸！というナイスなジャケのパシフィック盤を取り上げていましたが、このリバーサイド盤は一転して妖しい密室系（笑）しかもバラード集です。（サブタイトルは『Ｂａｌｌａｄｓ　ｂｙ　Ｃｈｅｔ　Ｂａｋｅｒ』）サイドメンもハービー・マン、ペッパー・アダムス、ケニー・バレル、ビル・エヴァンス、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズ等名うての東海岸勢。５０年代以降でトランペットによるバラードといえば、やはりマイルスの影が常に付きまとうでしょう。しかもマイルスと同世代ならば、尚のことやり難さみたいなものが出てくるのでは？と思いきやここでの彼は、当時のマイルスのバンドにいたリズム・セクションを堂々と（？）使い、おまけにマイルスが５６年のマラソン・セッションで演奏していた「Ｉｔ　Ｎｅｖｅｒ　Ｅｎｔｅｒｅｄ　Ｍｙ　Ｍｉｎｄ」（『Ｗｏｒｋｉｎ’』に収録）までも取り上げています。まるでマイルスに挑戦を挑むかの如くですが、事実、人気という点では５０年代においてはマイルスを凌いでいたらしいので、こんなことも臆面も無くできたのでしょう。違いと言えば、バラードでは決まってミュートのマイルスに対しチェットはこのアルバムでも全曲オープンで通していることでしょうか。尤もマイルスは普段からミュートを多用し、チェットは逆にオープンばかりでしたが。チェットのアルバムは、やはり歌っているものの方が人気があるんでしょうか？このアルバムも決して大人気盤でもなければ、大名盤という評価もありませんが僕は好きな１枚です。最後にお詫びを。僕の画像補正が下手なせいで、ジャケの写りがちょっと汚くなってしまいました。（でも非常に微妙な中間色のグラデーションで補正するのが難しいんです）実物はもっと美しいですよ。

  2006/01/15

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• オルガンでクリスマス

  早いものでもう師走。そして師走と言えばクリスマス、ということでクリスマス・レコードなぞを。（超短絡的！）今年の２月、７９歳で逝去したジミー・スミスが６６年にリリースした『Ｃｈｒｉｓｔｍａｓ　Ｃｏｏｋｉｎｇ』（レコーディングは６４年）だ。確か去年だか一昨年が最後の来日だったんですよね。悔しいかな僕は遂にスミスの生を観ることができませんでした。頻繁に来日しているアーティストの場合どうしても「また次来た時でいいや」という思考が働いちゃうことが多いんですよねぇ。さて、１９６３年まで在籍していたスミスのブルー・ノート時代の作品というはビ・バップ～ハード・バップ～ファンキーという５０～６０年代ジャズの流れをそのまま俯瞰できるかの如く。しかし、欧米の状況はよくわからないものの日本においてはその楽器の性質故か、多くのジャズ（原理主義？）ファンから冷遇（無視も含む）されてきたのは事実。しかし当時、他の誰よりも”ブラック・ミュージックとしてのジャズ”を理解していたアルフレッド・ライオンが、スミスの内包する”黒さ”を見逃すはずもなく、それは１５００番台で１３枚、４０００番台でも１３枚というリーダー作のリリース枚数が雄弁に物語っているだろう。この数はスミスと同じくブルー・ノートの看板アーティストだったアート・ブレイキーのそれ（確か２４枚）を凌いでいる。そしてスミスは６３年にヴァーヴへ移籍しその”黒さ”は更に磨きがかかってくる。と言うかスミスが本来持っていたアーシーさがこのレーベルへ移ったことによって自然に頭をもたげてきた、ということか。ジャケット・デザインひとつとっても、あくまでスタイリッシュでクールなブルー・ノートのものに比べヴァーヴの『ＲＥＳＰＥＣＴ』とか『ＳＴＡＹ　ＬＯＯＳＥ』等のジャケは真面目なジャズ・ファンにしてみたら永久に理解不能ではないでしょうか（笑）　この時代のジャズの潮流のひとつとして黒人大衆音楽へより接近したスタイル（所謂ソウル・ジャズとかジャズ・ファンクなどと呼ばれる）が台頭してきたのもひとつの特徴と言えるが、この辺も一昔前までは前述のようなお堅いジャズ・ファンからは敬遠されてきた分野でこの傾向はアメリカ国内でもなお燻っているみたい。でもそんな下世話さ、如何わしさもまたジャズの一側面だと僕は思っている、というかこの要素あってのジャズではないかとも。しかし、このアルバムでのスミスは意外にも畏まったというか幾分淡白な印象を受けます。クリスマスと言う神聖なテーマがいつもの様に弾けることを自然と抑えたのか？　まぁ他のヴァーヴのアルバムがあまりにコテコテのものが多いために印象が薄く感じられるだけかもしれないが、曲によってビリー・マイヤースとアル・コーンのアレンジによるビッグ・バンドのバックが付くものの、コテコテ度は低め。でも、小気味良く軽快にスウィングするこのオルガンは紛れも無いスミス節。捨て曲も無くＤＪ諸氏にもありがたい１枚。僕なら軽快なソロが他の曲よりちょっと長めに楽しめる「Ｓａｎｔａ　Ｃｌａｕｓ　Ｉｓ　Ｃｏｍｉｎｇ　Ｔｏ　Ｔｏｗｎ」かな？

  2005/12/05

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• 三たびマイルス

  「またマイルスかよっ！」とツッコミを入れられそうですが、今回は少し趣きを変えて他人のレコードに彼が客演している作品を選んでみた。フランスが生んだ映画音楽の巨匠、ミシェル・ルグランが制作した真性ジャズ・アルバム『ＬＥＧＲＡＮＤ　ＪＡＺＺ』だ。ミシェル・ルグランといえば「シェルブールの雨傘」とか「華麗なる賭け」とか「栄光のル・マン」等が真っ先に思い浮かぶが、それら以外にも実に膨大な本数の映画音楽を手懸けているのは、サントラ・ファンなら先刻ご承知でしょう。一方でピアニストとしてもかなりの腕前を誇り、今年に入ってからも自己のトリオによるライヴ・アルバムをリリースしている。映画音楽家としてのルグランのデヴュー作は、１９５４年の仏映画「過去を持つ愛情」ということらしいから半世紀にも渡るキャリアだが、次作の「広場（ひろっぱ）」（６０年）までなぜか５年のブランクがある。そしてこの『ＬＥＧＲＡＮＤ　ＪＡＺＺ』が録音されたのが５８年６月とあるので、この作品はルグラン全キャリアの中でも最初期のものと言えそうだ。リリースされた正確な時期は不明だが、たぶん５９年か６０年頃だろう。このアルバムの参加メンバーは３つのグループに分かれていて、マイルスがいるグループにはハービー・マン、フィル・ウッズ、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンス、ポール・チェンバース等がいる。マイルスにとっては当時の自分のバンド・メンバーが結構いるせいかとてもリラックスした演奏に聴こえる。収められた１１曲は全てジャズの巨人と呼ばれる人達のオリジナル曲。どれも破綻の無い実に端正なアレンジではあるが、スリルを求める向きにはちょっとお行儀が良すぎるかも。今回、ルグランのことを調べていたら面白い事を発見した。このアルバムがリリースされたと思しき時期の直後からルグランは映画音楽家としてブレイクし始めているのだ。このアルバムでのバンマスぶりや高い編曲能力が映画界から改めて注目されたであろうことは想像に難しく無いが、やはりルグランは映画界に向けての名刺代わりとして、この１枚を差し出したのではないだろうか。一方のマイルスは冒頭でも述べた通り、他人のレコードに客演した（恐らく）最後の作品。これ以降、マイルスもまた前人未到の境地を歩み始めることとなる。そしてルグランにとっても、このアルバムは分水嶺となった作品のようだ。

  2005/11/20

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• あなたの聴覚が麻痺しない範囲まで・・・

  ジャズ第２弾はまたもマイルス。しかしこれはアコースティック・マイルス派（？）の方々が呪うように忌み嫌う（笑）エレクトリック・マイルス期の中でも、最も黒汁度の高い『ＡＧＨＡＲＴＡ』『ＰＡＮＧＥＡ』だ。（通称「アガ・パン」）太古の地球に存在したという２つの巨大大陸の名を冠したこの２作は、７５年２月１日の大阪で行われた昼夜２公演を収めたもので、この２作を最後にマイルスは８１年に『Ｔｈｅ　Ｍａｎ　Ｗｉｔｈ　Ｔｈｅ　Ｈｏｒｎ』でカム・バックするまで長い沈黙に入ってしまう。マイルス自身もこれで一つの区切りをつけたのかと思いきや、実際はクスリの更生だった（笑）みたいだが、しかしこの２作は結果的に、これまでのエレクトリック期の集大成的意味合いを持つものとなった。個人的にはエレクトリック期のみならず、マイルスの全音楽史上最も重要な作品ではないかとも思っている。僕がこの２作品を初めて聴いたのは８０年頃だったかな？　元々ロック世代だしエレクトリック・マイルスも大好きなんだけど、当時はニュー・ウェイヴ系のかなり尖がった音を聴きまくっていたから、大抵の変な（？）音には耐性ができていた筈なんだけど、これを初めて聴いた時は目が点になったものだ。さすがに今聴くと「あれっ？こんなにスッキリした音だったっけ？」と思うこともしばしばで、当時程グチョグチョで混沌とした感じは受けなくなったものの充分に刺激的であることには変わりないし、”ジャズ・ファンク”ではなく”ファンク”そのものと言っていい作品だろう。ピート・コージー始めバックを務めたメンバーがしぶとく生き残っているのも要注目点だ。実はこの２作に関しては、まだ書きたいことがあるのだが、それはまた近い内にということで。最後にこの２作には、どちらにもブックレット式のライナーが付いているのだが、『ＡＧＨＡＲＴＡ』のものには小さく「このレコードは住宅事情の許す限り、ヴォリュームを上げて、お聴きください」とクレジットされている。これは割とよく見かける表現だと思うのだが、一方『ＰＡＮＧＥＡ』の方は「このレコードはあなたの聴覚が麻痺しない範囲まで、ヴォリュームを上げて、お聴きください」だって。この表現は今の今まで他にお目にかかったことありません（笑）

  2005/11/14

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• 生涯の伴侶。その候補（？）

  「無人島に１枚だけレコードを持っていけるとしたら？」何と言う古典的質問！（笑）　でも音楽好きの人なら一度は考えた事あるのでは？或いは絶対考えたくない！とか。ちなみに僕は後者ですが（笑）まぁ、ある意味究極の質問と言えるのでしょう。「レコード・コレクターズ」誌増刊の『無人島レコード』は、そんなテーマを１冊の本に纏めてしまったものです。もう５年も前に出た本なので持っている人も多いかと思いますが、音楽評論家、ミュージシャン他、音楽好きな各界の著名人が各々「この１枚」を選出されている訳ですが、この選択理由が皆さんなかなか含蓄に富んでいて、その人の音楽観、更に人生観までも垣間見えてしまう程です。（ちなみにこの本の編者の一人、音楽評論家の能地祐子氏の１枚は、はっぴいえんど『風街ろまん』）自分の１枚は選べないくせに、他人の選択は気になってしょうがない（笑）と言う野次馬根性丸出しで読み始めた時「ムムッ、僕もこの１枚でなら一生いけるかも？」と思うレコを挙げていた方が２人いた。音楽評論家の渡辺亨氏、そしてミュージシャンでありスーパー・コレクター＆名ＤＪでもある小西康陽氏が選んでいたのがこの『ＭＩＬＥＳ　ＡＨＥＡＤ』だ。マイルスとギル・エヴァンスとの２度目のコラボになるこの５７年作。ギルとのコラボということで言えば一般的には次作『ＳＫＥＴＣＨＥＳ　ＯＦ　ＳＰＡＩＮ』が最高作と評されているんでしょうが、僕は断然こっち。この作品の持つ爽やかさと清清しさは何者にも代え難いものがあります。小西氏は無人島へ持っていくレコードの資格（？）として以下に引用するような事を述べています。「何回聴いても音の成り立ちがよく掴めなくて、穏やかで、それでいて音楽的なスリルもあって。つまり何度やっても面白いパズルのような、酒を飲むたびにそらんじてしまう短い詩のようなレコード」この言葉は、この作品の本質を正にズバリ言い当てているのではないでしょうか？一方で渡辺氏の選出理由は更にマイルスというアーティストに踏み込んだもので、氏の「ここには、フリー・ジャズの不自由さの対極にあるオーケストラル・ジャズの自由さが満ちあふれている」という一言もまた小西氏の言葉同様にこの作品の一面を見事に表しています。さて再び性懲りも無く自分の事は棚に上げて・・・皆さんは、どんな１枚を携えて無人島に上陸しますか？

  2005/11/09

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