えんげきざんまい

[演劇感想] カテゴリの記事

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  奮迅の温泉きのこ『ロクバンメノ憂鬱』観劇～モテ面白い～

  奮迅の温泉きのこ「ロクバンメノ憂鬱」知人からの“面白いらしいよ”という、根拠あるかないかも分からない前評判を聞いて、下北沢OFF・OFFシアターまで観に行きました。15分くらい遅刻するも話はよく分かるもの。ドラマの2話から見ても話が理解できるのと似てる。……って！そんなことが言いたかったんじゃなくて！なかなか面白かったんですよこれが！前回の『きのこから毛が生えたっていいじゃない！ファイナル』は意味が分からず劇が終了し、既に記憶も曖昧なのだが、今回は“テーマがはっきり”しているので、すごく分かりやすい。そのテーマはズバリ「モテる人」。ご丁寧に、もらったパンフに書かれてるんす。主人公のゴロウさんは登場人物からすごくモテる。女はもちろん男からも―。どうして彼はモテるのか、それを終始考えていたら、着眼点がしっかり固まって楽しく観れた。それにしてもモテるんだよな～。なんでだろ。硬派な感じの坊主頭の30代、昔マジシャンをやっていて、訳あって今は板前やってるだけなんだけど、モテるんだよなー。モテすぎだろ。でも確かに素敵なんだよなー。どうして良いんだろ。優しいからかな。オーラがあるからかな。キラキラキラ～っていう効果音が使われてた。結局何が人をひきつけるのか解明できんかったが、そーゆーのに関係なく面白い。愛の行く末、って感じだったね。とりあえず置いていかれなくて良かった(＝頷けた)。公演は明日までなので、予定ない方はぜひ観劇してみろやコノヤロウ！！小劇場ならではの魅力がたくさん詰まってる。9月になって初めて芝居観たけどこれだけで結構満足できましたよ～奮迅の温泉きのこ 「ロクバンメノ憂鬱」 下北沢OFF・OFFシアター 2008年9月24日(木)～28日(火)＜作・演出＞大堀光威 ＜キャスト＞中西広和 関絵里子 及川水生来 たにぐちいくこ 中尾ちひろ エプロン 井本洋平【ふれあい】 笹川佑一 富川一人 大堀光威 温泉きのこ　070-5465-6012 Mail：onsenkinoko@mac.com

  2008.09.27

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  歌舞伎座百二十年「八月納涼大歌舞伎」観たきろく

  ずっと日記に記すの忘れてたから、記録として残すためにざっと書いてみる。歌舞伎座百二十年「八月納涼大歌舞伎」８月２４日に観た。＜新歌舞伎十八番の内　紅葉狩（もみじがり）＞勘太郎演じる更科姫が、紅葉狩に行ったお偉いさんたちを眠らせて鬼女へと化するという話。勘太郎の姫は違和感(笑)でも鬼になった時は似合った(笑)格好良い二枚目ばっかり演じられてもねぇ、という感じだったので、悪役が見られて良かった。＜野田版　愛陀姫（あいだひめ）＞オペラのアイーダを野田秀樹氏が歌舞伎に仕立て上げてしまったやつ。美濃領主の娘・恋姫(勘三郎)が木村駄目助左衛門(橋之助)の心を射止めるために、エセ祈祷師を雇う。その祈祷師の名は、細木…でなく細毛と、江原…でなく荏原(笑)祈祷師に戦乱の先陣役を駄目助左衛門に任命させる。栄光を手にして戻ってきたら自分を嫁にしてもらうために。そしたら恋敵が敵の領主の娘アイーダ…でなく愛蛇姫(笑)で、駄目助左衛門が愛蛇姫と愛の逃避行しようとしているうちに、それが見つかって罰されてしまう。あまりにも駄目助左衛門が好きな恋姫、駄目助左衛門への刑を軽くしてもらえないかと父親や祈祷師に願うのだが、すでにエセ祈祷師は本物の祈祷師のような権限を得て威張り散らしている。嘘の占いが力を持ってしまい、駄目助左衛門は地下に生き埋めにされてしまうのだった。愛蛇姫はこっそり地下牢に潜り込み駄目助左衛門と最期を共にする。恋姫はひとり駄目助左衛門の最期を嘆く…。なんつーかエセ祈祷師がエセのくせに、予言がたまたま当たっただけでどんどん権力だけついていくっつー、悲しい現実に焦点が当たっていた。噂先行の間違いだらけの世の中へのアンチテーゼ、みたいな、なんか言っててよくワカランのだが、野田さんの世間への皮肉って感じの演出は好きっす。勘三郎がいつも心がひとりぼっちになるような感じ。あれ共感できるんだよねー。まわりに味方がいない。思ってたことが違う、仇になる。救われない世間への是非。結構考えさせられるね。ざっと、そんな感じ！同じ回にクドカンが観てたみたいで２回くらい目撃！ひょろくて背高いから帽子被ってても目立ってますよ。歌舞伎を観にくるようなお客さんを見回すと完全に浮いてる(笑)そしてちょっと髭面だったから不審者にも見えかねなかったのがウケた。

  2008.08.24

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  ヨーロッパ企画『あんなに優しかったゴーレム』感想～ゴーレムは存在する！～

  ヨーロッパ企画『あんなに優しかったゴーレム』観てきました。ヨーロッパ企画を知るきっかけとなったのが、踊る大捜査線でご存知の本広克行氏が監督を務めた映画「サマータイムマシン・ブルース」これの原作があるということを知り、それがヨーロッパ企画だった、と。そして未来からやってきたという青年の役(田村)で、インパクトある風貌の彼が、ヨーロッパ企画の劇団員・本多力氏だった、と。そんなきっかけで一度は観劇せねばという気持ちになった。感想としては、ええ、全て題名の通りです。楽しかった！プロ野球のルーキー神崎投手のドキュメントインタビューを録りに彼の出身地まで来た「あすなろアスリート」テレビスタッフ達。しかし神崎のトークに出てくる「ゴーレム」という言葉の意味が分からない。神崎は人の形をした土の像を「ゴーレム」と呼び、小さい頃にキャッチボールをしたと言うのだった。何バカなことを言っているんだ？ラリっているのか？…信じられないスタッフ一同。しかしこの町の住民にゴーレムのことを聞き込むと、誰もがまるでゴーレムは生きているかのような証言をするのだった。不思議がるスタッフのもとに更なるゴーレムの噂が！なんとゴーレムは土の中で人間の子を育てているというのだ。たまたま空き地の地面から出てきた少女がその噂の子と言うのだが…興味本意で早速(土の中の)家にお邪魔してゴーレムの実態を探るスタッフ達。そして彼女の話を聞くうちに、次第にゴーレムのことを信じるようになるのだった…！！いやぁ、そのねぇ、ゴーレム、いるわ。本当にゴーレムがあちこちに存在しているっぽく思えてくるんだわ。うまい演出ですよー。ゴーレムは、かつては至るところでも見れた存在。人の意識に感応して動くらしく、ゴーレムの存在を信じる人には優しく接してくれる。しかし存在を信じない人には呼びかけに応じない。だから動かない。信じない人が増えるとますます動かないただの土になってしまうという存在なのだ。だから次第に数は少なくなっていったという…。今の合理的社会を浮き彫りにした、そして辻褄の合ったゴーレムの設定。人間てこうやって不安定な存在を信じこんでいくんだな、っていうのが面白く描かれていた。UFOを信じない人が見た見たと言う証言を聞いているうちに、UFOを半信半疑に思うようになり、何か違うものを見たという些細な誤解がUFOを見たという確信に変わるような、そんなイメージ。いや、ゴーレムがいないと言っているわけではないんだよ！確かに話の最後まで、はっきりとゴーレムがいる！と言い切ってはいない。が、ゴーレムがいると信じさせてくれる。私は劇を観ていて、ゴーレムがいてほしいなぁ、科学の力だけでそういうフワフワした存在を否定するのは悲しいなぁ、と思った。そのような、不思議な噂がまわるルーツを吐露しながらも、てか幾分かゴーレムを信じこむ登場人物を笑うようなシナリオになっていながらも、それでもゴーレムの存在を否定したくない気持ちにさせてくれた。UFOもペガサスもゴーレムも信じたくなった。てかゴーレムに会いたい！！なんつーか、ゆるいながらも登場人物の心境の変化(ゴーレムへの考え)に共感。気持ちが分かる芝居はやっぱり楽しい！！恥ずかしながらヨーロッパ企画にちょっと入りたくなったというのは、ここだけの秘密。東京での公演日が少ないのが残念だけど、確実にお気に入りの劇団になったわ☆ヨーロッパ企画「あんなに優しかったゴーレム」～やったね１０周年ツアー～石田剛太、酒井善史、諏訪雅、角田貴志、土佐和成、　　　　中川晴樹、永野宗典、西村直子、本多力上田誠http://www.europe-kikaku.com/

  2008.08.24

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  キャラメルボックス「嵐になるまで待って」～昔を思い出すために観ました～

  再々々演！！！キャラメルボックス「嵐になるまで待って」ぶっちゃけ、ファンタジー劇団にはもう足を踏み入れまいと思っていたのだが、つい、つい観にいってしまった…過去を懐かしむために。この劇の感想に関しては、個人的感情が重きがありすぎて役に立たないです。自分の過去の話なんて楽しくないですからね。純粋に感想を読みたい方は他の人のブログを見てください。一言で言うと、このお芝居はピュアすぎて、もうあの頃の純粋な気持ちで見ることはできない。でも、過去を懐かしむ為の材料であるし、その為に見ては鳥肌が立つような、そんな作品。以下は見たい人だけ見れば良い駄文。ほぼ自分が懐かしんでいるだけだから、字を小さくしてみる。キャラメルボックスとは10年来の長いつきあい。1997年「嵐になるまで待って」再演で初めてプロの芝居というものを観た。残念ながらテレビでだけれども…えっ、それって観たと言えないジャン！！(ん？私1997は生で観ていないのか？！既に記憶が曖昧になってきている…)…うん、思い出した。日テレか何かで放送しているのを見たんだ。だって初めて観劇したキャラメルボックス作品は同じ年の冬公演「サンタクロースが歌ってくれた」だったもん！！でも生で観たってくらい何回も観た。石川寛美のチカちゃんと、岡田さつきのユーリと、今井さん(フルネーム忘れた)の幸吉くん。明樹さんの雪絵さんと、オカタツの波多野。近江谷太朗さんの高杉に、ディレクター滝島(SETの人)、南塚さんの勝本くん。…あ、忘れてた、大内さんの津田。そして、西川さんの広瀬教授。流れやギャグは頭から離れずにずっとある。波多野が怖いって思ったこと、ユーリの苦しい片思いに心打たれたこと、幸吉くんの「これから好きになるんだ！」を何回も心で唱えたこと、南塚さんに釘付けだったこと、広瀬教授の「ジョディ」のくだりが好きだったこと、全て覚えている。1997当時は、実は中学生。「嵐になるまで待って」を思い返すと、その頃の演劇部での思い出も、全部一緒にくっついて思い出すんだ。あーくどい。観劇録というより、思い出話だわ、こりゃ。ごめんなさい。でももう少しお付き合い願います。2002年の再々演では生で観ました。演劇部仲間と観たんだっけかな。岡内さんのユーリ。あんまり声がしゃがれてないから、コンプレックス感じることないんじゃん？！って思ったんだった。あんまり記憶ないけど、ネットで調べたら細見さんは幸吉くんを演じてたのか…。やっぱり私にとっての嵐は、1997のままなのだった。そして2008！やっぱり観にいってしまった。あの頃の私とは、随分違う。大人になってしまったのだ。そんなファンタジーな恋愛なんて信じちゃいないし、現実に何度もがっかりさせられた。なんせ大人計画のシュールで現実めいた芝居の好きな私ですからねぇ。ピュアなストーリーにイライラするのではないか、と思い、今回は見るまいと思っていたのだった。しかし、観たのは、2つの理由があったからだ。１つは、上述した通り、過去を懐かしみたかったから。２つめは、オープニング曲「THE RIDDLE」を聞きたかったから。そんなことで観た。6年前と変わらぬセットを。変わらぬ歌で。変わらぬ手話で。変わらぬセリフで。観たけどやっぱり初見の時ほどの感動はない。波多野がオカタツじゃない。あのキザで怖いオカタツじゃない。細見さんがちょっと怖い。ユーリがユーリじゃない。声がやっぱりしゃがれていない。波多野と声が全然似ていない。チカちゃんが中学生っぽくない。むしろユーリっぽい。もっと生意気なチカちゃんがいい。しかし、広瀬教授と、幸吉くんと、滝島と津田は昔と変わらずそのまんま～な感じ。勝本もまぁそうかな。ショックなこともあった。電話のシーン。もう、公衆電話でトントン、と受話器を叩く必然性がなくなってしまったのだ。そう、メールの出現により…。セリフもこんなになってしまった。幸吉「待て、その電話は、携帯電話か？」ユーリ「トン(受話器を1回叩く)」幸吉「じゃぁ、今いる場所をメールで教えてくれ」↑だったら最初からメールで状況を送れば良いだろ！！と思わず言いたくなってしまうのだった。広瀬教授も、無理矢理携帯電話を持っていない設定になっていた。(そうじゃないと電話でのユーリとのやりとりができないからね！)でもPCのメールでやりとりできるだろ…。PCぐらい持ってるだろ…。持っていなかったら、あんた今時教授なんて務まらないでしょうよ。筆談での言葉のやりとり。ケータイ握り締めてメール画面で伝えてもいいのに。アキハバラ＠ＤＥＥＰのページみたいに、ノートＰＣ持ち歩いてもいいのに。なんか不自然な形で繋げられている。それが、時代の流れ。すっごく時が経ったんだ、と痛感して、切なくなった。過去の芝居を無理矢理現代に合わせると、こんなに悲しくなってしまうものなのね。雪絵さんへ直訴しに行くシーン。こんなに短かったっけ？「幸吉くん！」ってユーリが叫ぶシーン。こんなに軽かったっけ？「これから好きになるんだ！」のセリフ。もっとズキュンズキュンしなかったっけ？過去への思いが強すぎて、単純に話を見れない。過去に捉われて、過去との比較しかできない。変わることは良いことなのだ。常に変化していく時代だから、その時代に合わせて変わっていくことは常なのだ。成長している証なのだ。それを素直に受け入れられない自分はやはり拗ねているのだと思う。そういいながら、再演時のユーリや幸吉くんと重ねて、昔の自分の思った気持ちと重ねて、なんだかんだで楽しんでいる。酷評なのも、大好きな作品だったから故。THE RIDDLEは私の携帯の着信音だし、あの手話の踊りも、セリフも忘れない。このお芝居は、私にとっては過去へのタイムスリップをするためのものなのだった。1997ユーリ　岡田さつき幸吉　今井義博波多野　岡田達也雪絵　明樹由佳滝島　山田幸伸（劇団ＳＥＴ）勝本　南塚康弘チカコ　石川寛美・中村亮子（ダブルキャスト）津田　大内厚雄高杉　近江谷太朗広瀬教授　西川浩幸・細見大輔（ダブルキャスト）2002ユーリ　岡内美喜子 幸吉　細見大輔波多野　岡田達也 雪絵　忍足亜希子滝島　大内厚雄 勝本　畑中智行 チカコ　中村亮子津田　佐藤仁志高杉　三浦剛広瀬教授　西川浩幸2008ユーリ　渡邊安理幸吉　土屋裕一（*pnish*）波多野　細見大輔雪絵　温井摩耶滝島　久松信美勝本　三浦剛チカコ　小林千恵津田　阿部丈二高杉　石原善暢広瀬教授　西川浩幸http://www.caramelbox.com/残念ながら、大人はもうなかなか子どもには戻れないんですね。こうでもしないと。

  2008.08.17

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  こういうのは興奮冷めやらぬうちに書いた方がいいのよ！――『女教師は二度抱かれた』感想

  いやぁ～すごかった。すごく良かった。久々に共感できた作品。実感をもって「こわっ！」と思える作品。『女教師は二度抱かれた』あらすじ(チラシより抜粋)演劇界の風雲児と呼ばれる劇団の演出家は、歌舞伎界の異端児と注目されている女形とタッグを組み、新しい現代の歌舞伎を創造しようと、威勢よく狼煙を上げている。そんな前途洋々の彼の前に、高校時代の演劇部の顧問である女教師が突然現れる・・・。これは、壊そうと思っても壊れないものと、壊れてほしくないのに壊れていくものの物語である。染五郎丞が歌舞伎界の異端児役だと思いきや。演出家役かわりにサダヲ氏がゲイの歌舞伎役者…なんじゃそりゃ！！！グループ魂ファンとしては、歌舞伎俳優役のサダヲ氏はとっても美味しいけどね。生の「中村屋！」が見れたわけで(役名が「滝川」だったから“滝川屋”だったけど)。そしてこの2人がタッグを組んで、シアターアドバルーン(コクーンのパクリ?)で演劇をするということになっている。その前にビールメーカーの粋なはからいで2人コラボの発泡酒のCMを作る。そんな折、演出家のもとに現れたのが女教師の大竹しのぶ！この雨久という演出家は、18年前の高校時代に演劇部顧問だったこの女教師を抱いていて、それが1度目の抱かれたってことだと思うんだけど。この女教師、今更ながら「舞台に出して」といきなり言い出し…！…っつーのが第1幕の最初のあらすじ。この後は、女教師の一生涯を振り返ることを軸に置いたストーリー。ネタバレになるのでこの辺までしか書きませんが、感想としては、以下。●大竹しのぶのキチガイじみた演技がすげー際立っている。○市川染五郎がこんなにも人間くさい役をしていていいのか。　　(格好いいからこそ悲しんだり嘆いている人間じみたシーンで彼を身近に感じ、共感がもてる)●阿部サダヲ、いっそのこと歌舞伎役者になった方がいいんじゃないのか○市川実日子、ほっそ！●宍戸美和公、もっとほっそ！！○3時間半(うち休憩20分)ありながら集中力が続くのは、話とキャストが魅力的だから●舞台の転換が演技中に行なわれるので、暗転がない、そこがテンポ良い○だから装置がウィーンとあらゆるところから出てきて面白い●平岩紙が染五郎とキスしててちょっと嫉妬(私のかわいい紙ちゃんをとって…！という意味で)○星野源がゲイやってた。でも女装の方が似合う(「7人の恋人」より)。●細々と入れてくる松尾さんのシュールな笑いのネタ。　　そのうちのひとつも思い出せないのが、ホントにくだらないほどの笑いだったという証拠。GOOD。○松尾さん、人生で騙されたことあるのかなぁ…と心配になった自分としては、みんなもがいてもがいて、それでも必死に生きているんだけれど、なかなか幸せになれないってメッセージを受け取ったんだけれど、一緒にみた友人は、自分が知らぬ間に人を傷つけて、運命を狂わせているから気をつけろっていうメッセージだよこの演劇は～って言ってた。多分友人の言ってる方が正しいと思う。過去に抱いた夢のこと、大人になるにつれてどんどん汚れていく自分のこと、絶望や失望、運命、なんかそーんなことに共感したなぁ…。ネクラな人ほど分かると思う。「女教師は二度抱かれた」２００８年８月４日（月）～８月２７日（水）　Bunkamuraシアターコクーン作・演出：松尾スズキ出演：市川染五郎大竹しのぶ阿部サダヲ市川実和子荒川良々池津祥子皆川猿時村杉蝉之介宍戸美和公平岩紙星野源少路勇介菅原永二ノゾエ征爾浅野和之松尾スズキBunkamuraホームページhttp://www.bunkamura.co.jp/cocoon/lineup/shosai_08_onnakyoushi.htmlもっかいぐらい見たいなー。泣きはしなかったけど心はわんわん泣いてる。

  2008.08.10

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  イキウメ、今回はまどろんでしまった「表と裏と、その向こう」

  イキウメ「表と裏と、その向こう」楽日(7/6)に観劇。残念ながら…想像しているほどではなくがっかり。(注)これを書いているのは8/9ですほとんど作品に対する記憶がありません間違ってたらすみませんここは未来の世界。ID社会。自分の居場所、個人情報、お金を全てIDやICによって管理されてしまっている。山根(浜田信也)は父親が死んでしまったためIDがなくなってしまった。IDなしで生きていけないので人の名前を借りて違う人として、「アサノユウダイ」として違う街で暮らすことになる。お金の代わりに1分を失う(＝1分死ぬ)という契約を結んでしまった男の理由をつかむことになり、時間を切り売りする仕事を引き受けている、義母の兄に詳細を尋ねると、次第に「皆が30フレームに1フレーム(1/30秒)失っている」という真実が明らかになっていく。そんな話の傍らで山根はストリートファイターの黒沢(内田慈)に出会い、戦いを仕掛けられる。彼女は「死期が近い」と言い、“モイライの関係者”が自分を見つめ日々近づいていると打ち明けるのだった。その寿命を長く感じるために戦い、パンチが来るコンマ1秒を長く生きているのであった。おおまかな話の流れに中心になるのはこの2人。山根の周りにおこる時間の切り売りの話と、黒沢に起こる死へのカウントダウンの話。そんな感じだったが、お互いの考えが違うので全くかみあわない。山根は失われた1/30秒を取り戻すべく躍起になる。黒沢は残された寿命を受け入れそれでも長く感じるように努力する。まぁそんな話だったかなぁ。アイディアは秀逸。舞台構成(ジグザグの坂、立体構造)も素敵。しかしストーリーの中に深く入り込めなかった。「共感」というものが持てなかったからだと思う。実際「死」を覚悟したことのある人、「死」が近い人を身内に持ったことのある人、そんな人だったら共感できると思う。しかし自分はそんなことがほとんどない。だから泣けない。「1/30秒死んでいる」というのも実感は持てないから怖くはないし、「なるほどね～」レベルでの驚嘆にすぎない。前作『眠りのともだち』の時は、「眠っている夢の世界が何層もある」という設定にとても共感持てたんだけどなぁ～。さらに残念だったのが、『死ぬまでの長い時間』、『顔』(ポツドール)で超魅力的演技を披露してくれた内田慈さんが、結構普通のキャラクターを演じていたこと。演技力ピカイチなのに、もったいない使い方してるなぁ～って。もっと複雑な感情を持つ揺れ動く、激情キャラの方が彼女は似合う気がする。安井順平さんは有名なお笑いの人なんですねー。お笑いの人からたくさんの花束が届いていた。イキウメの舞台にはこのくらいの笑い取れる人がいると、ゆるい部分とシリアス部分との差異がもてるので丁度良いのでは。次作(10/24～11/3『図書館的人生Vol.2 盾と矛』)はちょっとどうしようか迷ってしまう…んー。「図書館」という場所は好きだから共感できるかしら…(苦笑)イキウメ official website　http://www.ikiume.jp/

  2008.08.09

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  カムカミミニキーナ『ダルマ』～実況する感じでお届けします～

  初・カムカムミニキーナ。初・やましげ校長。初・ヤッシー…とはいかない(二度目)けれど、初松村さん。そんな「ダルマ」。いきなりやましげ校長が本編のような前説を始める(岩の間に挟まれてますが！！)。『この話は言うなれば“崖の上のポニョ”です。』全然違うやろ！！とりあえず西遊記っぽいことが始まるのか～と分かる。んで出てきたのが三蔵法師と猪八戒と沙悟浄。おー西遊記だ西遊記だーと思ってたら…邪悪なウサギ2人と亀が出てきて、不死のために三蔵法師を食ってしまおうと目論んで三蔵法師殺しちゃうからね。大人の世界って残虐！！！よい子は観てはいけません。しかも殺した三蔵法師、誰が食ったかと言うと使用人の亀…と沙悟浄(ヤッシー)！現実を受け入れられない者、ダルマになってしまう者、永遠の生を宿命付けられた者、メンバーは皆、罪悪感に苛まれ、ちりじりになってしまうのだが、主人公のはずの悟空、ダルマになるのかい！！あー、主人公は沙悟浄なのね…かわいそうに悟空…まいっか、ドラゴンボールでもおいしい目みてるんだし。んで時が経ったみたいよ。ヤッシー(沙悟浄)放浪。なんか戦国時代の日本に行き着いたようだけど…あっ！ダルマ！！悟空さ～ん！！！てかダルマいっぱいおるし！あっ！猪八戒！！…に似てる他人現る！！必死にドM発言してる！！(我に苦難を、的な)ここでそう、運命の鉢合わせ！！しかし、ここでも再度お互いが分かり合えることなくおさらば…そのうち沙悟浄が燃やした、ダルマからできた酒がうまくなり(何故や！)、会社を興すようになった一家が出てくる。そこでも運命の糸を手繰り寄せたかのように集まる沙悟浄と猪八戒と悟空(と亀)。しかし困難は続き……みたいな感じでしたねぇ。なんつーかねぇ、難解でした。ひたすら、三蔵法師かわいそう…と嘆き、不幸を引きずって歩くのかーみたいに感じました。メッセージとしては、観てる時は全く分からんかったのだが、のちのちWEBなどで検索しまくって分かったのが、『運命は繰り返される』『因縁、つながりは必ずある』…みたいな感じらしい。なるほどねぇ。席が後ろだったのか、役者の顔がよく見えず、意外とシアターアプルてでかいんだーとビックリ。顔が見られればしっかり誰が誰だか覚えられたんだけど。これが自分にとって最後のシアターアプルになるのかしら。自分の最後のコマ劇場を「五右衛門ロック」で堪能したかった…(観れずじまい)↑やましげ校長の魅力が分かるDVD

  2008.07.27

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  『羊と兵隊』～岩松氏の魅力を理解しかけている～

  近頃近藤公園氏に夢中なので、観に行きました。岩松了演出『羊と兵隊』岩松さん作品とは過去2回とも「内容が意味不明」ということで仲違いしていたが、出演者にひかれて3度目を経験してしまった。なんてあぁ悲しい哉、それとも運命なのだろうか。でもそれが結果いい方向に進んだ。つまるところ、今回は少しは仲直りできたのではないかと思う。なんとなく岩松さん作品の魅力が分かったから。んーー。でもさすがに観てから半月以上経つとどこが分かったのか思い出せない…頑張って役名から思い出そうとするが、チラシすら配られていないので思い出せない…(さすが松竹主催、撒きチラシカットかい！！)強いて思い出せるのは客層が普段の本多劇場…っつーか普段の下北沢っぽくなかったこと。年齢層…高っっ！！！(おそらく中村獅童×松竹効果)しょうがないので「ぴあ」を見ました。↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓http://news.pia.jp/pia/news_image.do?newsCd=200807070001&imageCd=0……あー、思い出した思い出した。トリイ家の息子ルイが戦争の召集がかかったけど連れて行かれたくないが為に替え玉を用意したんだ、それが中村獅童の演じる男ね！トリイ家は父親(岩松氏自身が出ちゃった！)と母親(佐藤直子)、娘(辺見えみり)とその妹(田島ゆみか)、そして家政婦カナエ(田畑智子)で暮らしていたが、娘のナナが御曹司アマノと婚約し、アマノがよく家に来ることになり…戦争で父母をなくした女が妹の家庭教師として立ち入るようになり…てな感じでそっから人と人の感情が入り混じるのねー。母親は替え玉の男が好き。父親は息子と仕事のことばかり気にかける。娘は自分の結婚が政略結婚だと思いやりきれなさが残る。妹は学校に行かしてももらえず、知的欲求が膨らむばかり。アマノはその後知られざる事実(本当の息子が隠されている!)ということを知り、議員の息子ということもあり深く介入することになる。カナエは息子に毎日食事を届け、息子を気にかける。家庭教師は自分が不幸だと思い込む。男は正体不明だが、家族をぶちこわそうと好き勝手ばかり。なん～かなんつーか、やっと分かったんだけど、岩松さんの作品は個々のキャラの感情を読み取ろうとすると面白くなるのね。なんの不思議もないような日常が、各キャラクターのエゴや心に抱えたキズを通してみると、どんどん壊れていく。暗く錯乱の世界になっていく。そんな所がウリなのかな、と。3作目でようやく認知しますた。キャストについて。中村獅童氏は普通。彼、顔に力がないから感情が伝わってこない。声を張り上げていてもしんみりセリフを言っても全く顔が変わらないんだもん。小演劇向きではないね。今回の一番は田畑智子氏だろう。ミステリアスすぎる。何もかもを知っているただ一人のキャラクター。誰の味方に付くのか？胸中は？そんなところを後の展開ばらさぬようにうま～く演技。おめあての近藤公園氏。ナチュラルなんだよなー。やっぱりナチュラルなんだよなー。要するに溶け込んでいたっつーこと。カメレオンみたいな役者だなぁ。辺見えみり氏は、随分イメチェンしたんじゃないの？という風貌(髪型？)。動きがもっと大きければ良いのに。せっかくの本多がもったいない。そんな『羊と兵隊』、タイトルの命名の理由がてんで分からない、というのと、最後の部分(ある人が自殺する)の理由がさっぱり分からない、というのがとても心残り。「岩松作品が心から好きだ」といえるようになるにはまだまだ時間がかかりそうだ。ところで近藤公園氏、ぞくぞく舞台が決定してるんだよね！「幸せ最高ありがとうマジで！」(10/21～11/9 @PARCO劇場)「しとやかな獣」(09年1月～2月 @紀伊國屋ホール、シアタードラマシティ)すげーうれしい。すげーくうれしい。ピンポンではどの役だったんですか？中村獅童も、歌舞伎役者としては勿論、舞台役者としてももっと心から好きになれるといいんですけどね。がんばります。

  2008.07.21

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  劇団鹿殺しオルタナティブズ「轟きのうた」観劇～なによりも初“楽園”～

  「轟」と大きく書かれたチラシ。鹿殺しの作品(オルタナティブズと鹿殺し本公演との違いが未だよく理解していない)ということもあり、当日券、立ち見で観劇してきた。(この日２本目)ちょっと怖い作品、異空間の構成に虜。神が雑誌の付録としてつけた「粉」で子どもを作った、そんな神の子が轟きの村で暮らし、崇められていた。彼らには両手に指でなく聖書や辞書や楽器がついていて、人々を魅了させていた。しかし一緒に行動する直也には何もない。特殊な腕がほしい、神の子でありたいと思いながらも、そうでない事実…直也がついに思い立ったときに、明らかになる神の子たちの真実…そんな感じのお話。小劇場楽園てところに初めて足を踏み入れたが、せまいね！それが、なんとも言えない異空間を作り出していた。不思議で奇妙なワールド。ちょっと緊張感が走った。のっけから神が出てきて不思議な衣装(白装束？)をまとった人が沢山出てきて。不思議なリズムでステップ移動している。現代ではないまったくの異空間なのでひきつけられる。舞台は砂がひかれ、2方向の壁にはカーテンがかかっている。柱をこえた向正面のようなところにも舞台がある(主人公の家)。これまた異空間を演出。まったくの自分の中にないテンポだったので、なんだろうなんだろうと終始ひきつけられっぱなし。世界観モノとして楽しませてもらいました。話の内容としては、うーん、異空間すぎてついていけず。要するに人が人に嫉妬したとき…みたいな、そんな感じなのかしら。未だにキャストが誰が誰だか分からないので、鹿殺し本公演を見て、勉強しよっと。まぁその本公演前の予習っツーことで今回はお気楽にみさせてもらいました。余談だけど『オレノグラフィティ』て名前、とてもインパクトあって気になるね。

  2008.07.13

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  ペンギンプルペイルパイルズ『審判員は来なかった』感想～ぼくもと×片桐が◎～

  ペンギンプルペイルパイルズ、略してPPPPの舞台、『審判員は来なかった』シアタートラムにて観劇。PPPPに興味を持った理由は2つ。１．大贔屓のSAKEROCKがよく音楽を手がけているから２．倉持さん演出の「まどろみ」の出来がとても良かったからそして今回待望の本公演観劇を達成したという次第。お話としては。「パリエロ」という国が「マリム」領地から独立し、その後どう発展させていくか、というときのもの。・官邸での大統領を中心としたお話(マリムに負けぬ！)・パリアン農家での一家の話(空から何か降って畑に被害が…！)・新たな国技に挑む体育館でのお話(ハンティング・ボールに挑戦!)・大聖堂での予言の話(信者を増やすために嘘の予言をしたら当たった！！)そんな4つの舞台で、4つの話がうまく重なって回って回って。(そういう重なった感じの仕掛けは三谷幸喜に類似しているといえるのかしら？)回るのは話だけでなく舞台装置もね！てか主に舞台装置がね！(回り舞台で4つの舞台が行き来するのです！暗転なし。衣装早換えも見どころの一つ！)個人的には、ぼくもとさきこさんと片桐仁さんの存在感にあっぱれ。大司教役のぼくもとさんはかわいらしく、てか声と独自の雰囲気が素敵。片桐仁さんは要所要所で笑い持っていくんだなぁこれが(国技の審判長のじーさんとか)。この2人がするめのように味を出していたっつーことで。期待の音楽もGOOD。今回はSAKEROCKでなく、SAKEROCKベースの田中さんと元メンバーの野村さんの「野村田中と風林火山」としての音楽だったが、まったりさはSAKEROCKそのもの。音楽の良い舞台って良いよねー。印象的になる。その音楽で芝居のあれこれを思い出せる。サントラ買わないと思うけどとっても欲しいので、誰か下さい。(そういえばあれほど批判していた『プリマ転生』の音楽も未だに覚えているなぁ…)ただ、メッセージ性があんまりない。結局ラストの終わり方は「あー、審判員は来なかったんだぁ」と、タイトルと結びつくものだったが、構成が面白いだけで話の真相がつかめなかった…。倉持さんて、難解な話を解読するのが楽しいのかな～と思ってたから、この終わり方にも何かあったんじゃないかーと思ったんだけど。なんか裏にあるかも、と構えていたからいけなかったのかな？「ゆらめき」など、前作を観てから観劇したかったなぁとちょっと思った。それだったら比較ができるのにね。次を観て比較しようかね。ちなみに舞台のアンコールで片桐さんが告知していた「ザ・クイズショウ」とっても楽しい！！今見ながらブログ執筆中(8/9土曜日)。テレビで見たのはDVDの「Sweet7」以来の気がするが…ペンギンプルペイルパイルズ『審判員は来なかった』出演：小林高鹿　ぼくもとさきこ　玉置孝匡　近藤智行　吉川純広　安藤聖　片桐仁脚本・演出：倉持裕音楽：野村田中と風林火山【田中馨（サケロック）、野村卓史（グッドラックヘイワ）】　オフィシャルサイト　http://penguinppp.com/調べていたら、安藤聖、ポツドール『顔よ』にも出ていたのか…顔に吹き出物の沢山ある男の彼女役。そうだったのか…そうだったのか…

  2008.07.13

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  『悪い冗談のよし子』MEGUMI降板～貴女こそ悪い冗談はおよしなさったら？～

  拙者ムニエル「悪い冗談のよし子」に客演として迎えられたのが彼女。 彼女に焦点を当てたこんな豪華なチラシ(しかも二つ折りA3サイズ！)まで作られて… 「体調不良により降板」ＭＥ－ＧＵ－ＭＩ－！！ すっげーがっかり。 別に好きじゃないけどさ、あんなパンフの顔見させられたらどんな演技するか気になるでしょ。 チケットとらなくて良かった…。 代役山田まりやでしょ？ 彼女の芝居は「キル」で観たからもう大体わかってるし…。 あーーーーーーーーーーーーーーー マジがっかり。 がっかりすぎる。 ＧＡ－ＫＫＡ－ＲＩ！！！ どーしよーかなー 観ようかなー やめとこうかなー んーーーーーーーーーー んーーーーーーーーーー ●拙者ムニエル「悪い冗談のよし子」●作・演出村上大樹出演加藤啓・千代田信一・伊藤修子・成田さほ子・山岸拓生・寺部智英石川ユリコ・林屋聖子・溜口佑太朗・村上大樹・小関里恵小手伸也(innerchild) ／ 杉崎真宏山田まりやhttp://www.sessya.com/stage/yoshiko/●yahooニュースリンクはこちら●さんすぽ にっかんんーーーーーーーーーー んーーーーーーーーーー

  2008.07.06

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  ロック・ミュージカル「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ～ツアーファイナル～」感想…もはやロックライブ。

  これまで何回も日本で上演されているらしい『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』。そんなこととはつゆ知らず、映画しか見た事なかったけれど、なんとなくチケット取ってみたので、行ってきた。んー。映画のあらすじすっかり忘れていたけれど、このミュージカル見て思い出したわ。オカマの話。----------------------------東ドイツに生まれて親の愛情を受けずに育ち、ある日「愛の起源(The Origin of Love)」について母親に聞かされる。人間は身体が二つくっついてあったのだが、神様が怒りを下して人間を真っ二つにしてしまったというお話。だから自分には「カタワレ」がいて、その「カタワレ」を探し１つになるのが“愛”なんだ、と。その後アメリカ兵と愛を交わすようになり、結婚と自由を手に入れるためにアメリカへ。自由を手に入れるためにある一つのモノを残して…(＝性転換)しかし手術の不手際で彼には1インチ残ってしまう(＝アングリー・インチ)。アメリカに行った後アメリカ兵に捨てられ、ロックバンドで歌いながらなんとか食いつないでいるそんなある日。トミーという少年に出会い、彼に音楽を教え、愛に溺れていく…が。トミーはヘドウィグを裏切り、教えられた歌をパクって有名になってしまう。----------------------------そんな話でしたねぇ。詳しくはオフィシャルサイトを見てください。アタシはね。映画の意味のわからない世界観が好きだった。演劇でも山本氏の妖艶さがガンガン伝わってきてとても良かった。オカマっぽい喋り方。身のこなし方。観客との間合いの取り方。アドリブの程よい使い方。そして歌ね。力強い。英語だからどんな意味だかさっぱり分からないけど、パワフルなのね。ヘドウィグのバンドのメンバーで彼を支えるイツァークという男がいて、その役をソムン・タクという女性が演じているのだが、彼女もすごくパワフル。2人の演技だとか、舞台だとか、そーゆーのは良かったんだけどね。残念な点2つ。１．かねてからのヘドウィグファンのノリについていけなかった(あるいは山本ファンか？)。　　みんなヘドウィグ登場から「キャーーーーーーーーーーーー」立ち上がって手拍子、ジャンプジャンプ。　　「ライブじゃないんだから…ミュージカルでしょ？」と思いややひいた。　　こぶしとかつきあげている人もいてさ。　　ロック・ミュージカルってここまでやるのが礼儀なのかな。。。　　ゆっくり観たかったからマイペースに観てたけど。　　それにヘドウィグが喋るたびにキャー。HAHAHAHAHA…　　そんなに面白くないのに過敏反応していませんか？　　やっぱりもうノリの分かる常連さんのみ反応している感が否めない。　　歌も何回も観ていたらCDとか買ってるだろうし意味が分かるんだろうけど、　　わたしゃ分からないですよ。　　4年前ぐらいに見た映画の知識しかないんだしさ。　　字幕流して欲しかったなぁ。２．映像がちゃっちい。　　自分、ビジョンに流れる絵はかなり見るほうなんですよ。　　絵と歌、両方あわさって世界観出してると思うからね。　　でもさぁ。　　今回の映像はどう見てもカラオケの絵のようなレベル(HYPER JOYのSHOW劇クリップ的な)。　　なんかさぁ、いい歌なのに、なぜPOP体っぽい文字で歌詞を書く？　　雰囲気ぶち壊しちゃいますよ。　　波の絵も、顔の絵も、ロックの音に合わせる絵ではない…。　　熊さんのグミの歌(SUGAR DADDY)では、かわいいテディベアのシルエットが出てきて歩いている映像。　　それも違うなぁ、と思った。　　もっと、ロッキンな感じの激しい映像にして欲しかった。　　映画の時の絵は良かったのに。手書きチックだったけど、バンドの音楽に合ってた。批判しつつも、演劇としては良かったと思います。山本氏・ソムン氏の演技は。欲を言えば、もっと狭い会場で、常連さんの黄色い声ナシで観劇したかったな。そしたらパーフェクトだったでしょう。ツアーファイナルだし、山本ヘドウィグ公演はこれで終わり…と思いきや、「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」～ツアーファイナル大打ち上げＬＩＶＥ～ジョンも来るよ！があるらしいですよ。6/21(土)ですよ。その日はグループ魂のぱつんぱつんフェスティバル1日目ですよ。とりあえずまた映画のヘドウィグが見たくなった。非常に映画への回顧の気持ちが強い。山本耕史主演「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」公式ホームページhttp://www.hedwig.jp/

  2008.06.15

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  ロリータ男爵『プリマ転生』観劇記～ちょっと！あらすじの趣旨と実際のSTORYがズレてるじゃないの！～

  ロリータ男爵『プリマ転生』バレエ界の名門「ピエールバレエ教室」は、発表会の会場へ向かうバスの路中、乗っていた生徒全員が死亡と言う惨事に見舞われた。目を覚ますと…目の前には横たわる自分たちの遺体が…！この物語は、発表会直前に不慮の死を遂げたバレリーナたちが、逃れられない運命に翻弄されながらもプリマドンナとして蘇ろうと地獄のレッスンに耐え、あらゆる困難に立ち向かった愛と奇跡のロマンである。↑今回アタシは予習した！チラシに書いてあるこの文章、ちゃんと読んでから行った！だからね、発表会前日に死んじゃった生徒たちが困難を乗り越えて復活するまでを描くのかと思った！！だ　が　違　っ　た1人しか生き返れないんだってさ。それを聞いた生徒たちは団結力も何もなく、なんか自己中に「生き返りたい！」ってワガママ言ってて、ついには大好きだったイケメンの八神くんとやらを「生贄」にしようとしだす始末。あー幻滅…今回はパンフに惹かれて観にいったんですよ。かわいいんだもの。裏のマンガチックな紹介を見て、もうドキュンと心打たれましたもの。役者とか作者とか何も知らなかったけど、パンフのイメージのみで行ったのよ。芝居もめちゃくちゃ「美学追究」に徹していてキラキラしてるんじゃないかってね。宝塚一歩手前くらいのセリフ回しを、期待していたんですよ。アタックNo.1ぐらいの地獄のシゴキレッスンを、期待していたんですよ。なのに…このバレリーナたち、ロマンのかけらなど一つもない。人の命と引き換えに自分だけ舞台で輝こうだなんて！何その「蜘蛛の糸」のカンダタ的な邪悪さ！4人の生徒を中心にして書かれたあのあらすじは、たとえ事実を述べていたとしても、このバレリーナ4人の中に主役がいない時点で嘘になるっ！と、思った。まさか主役がバス転落事故と全く関係ない人だとはねぇ…。その人の演技が一番好きだったからそれで良かったけど。最後はみんな必死に踊っててキレイで良かったけど。とにかくパンフからの概念が全て壊されて、すごくがっかりしたという感想しか書けないや。あともひとつ、がっかりなのが、ミュージカルっぽく劇中で沢山歌を歌っているのに、地声じゃないんだもん！テープに録音された声と共に歌ってるから、地声が聞こえないんだもん！生で見てる意味ないじゃん！！実はもひとつがっかりなのがあって、役者の動きが小さい。段差のある華やかな舞台を使用してるんだから、しかも題材がバレエという華やかなものなんだから、もっと舞台上で動き回って欲しかった。出入りと歌ぐらいでしか動きが見えなかった。その分クライマックスの動き様は新鮮だったけど。あーーがっかりだーーーーーーー。パンフはかわいいのに。ロリータ男爵ホームページ：http://www.lolidan.com/

  2008.06.08

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  劇団☆新感線『メタルマクベス』ゲキ×シネで見てきました。

  ええ。見ましたとも。シェイクスピア原作、クドカン脚色、いのうえひでのり演出『メタルマクベス』。感想…クドカンすげぇ。SHINKANSEN☆RS　『メタルマクベス』原作 ウィリアム・シェイクスピア 脚色 宮藤官九郎 演出 いのうえひでのり 出演 内野聖陽　松たか子 森山未來　北村有起哉　橋本じゅん　高田聖子　粟根まこと上條恒彦右近健一　逆木圭一郎　河野まさと　村木よし子　インディ高橋　山本カナコ　礒野慎吾　吉田メタル　中谷さとみ　保坂エマ皆川猿時　冠徹弥　村木仁　川原正嗣　前田悟　　ほかMetal Macbeth Group（岡崎司/guitars　高井寿/guitars　前田JIMMY久史/bass岡部亘/drums　松田信男/keyboards　松崎雄一/keyboards）あらすじ。鋼鉄のお城に住むレスポール国王のもとに仕えるランダムスター。彼がある日手にしたのは「メタルマクベス」という1980年代に流行ったバンドのアルバム。それには自分に似たマクベスという男が国王になると歌われていて…あーもう分かりにくい説明だなぁ！要するに『マクベス』の話にならって国王になるも、独政に不満を抱いた部下たちに反乱され命を落とす、と。それが「メタルマクベス」というバンドが昔全て歌で予言？していたということで、ランダムスターが同じ道を辿るんです。そのメタルバンドも一世を風靡した後、パンクに流行を持っていかれ衰退。それとうまくかけているんだよなぁ～要するに・原作通りのマクベス・メタルマクベスというバンドのストーリー・1980年代当時の音楽シーン(ジャパメタブーム)この3つの要素をうまく絡めて話が作られている。それが楽しいんだなぁ！クドカンの話はいつも機知があって「なるほど！」と頷かされる。そして分かりやすく言いたいことを伝えてくれる。小さい器のひとが大きなことをしようとしても大きなことに食われるぞ、みたいな、そんな感じ。現状に満足しなくちゃ、と。役者。松たか子がメタル風になって激しくヘッドバンキングしてて凄かった。内野さんがメタルバンドのボーカルそのものだった。森山未來、彼の見方変わった。タップダンスのシーンはみどころ！高田さんセクシー。北村有起哉さん最初違う人(段田安則)だと思った。橋本じゅんさん、やっぱり味出てらっしゃるんですよね…。皆全体的に迫力すごかった。ゲキシネについて。カメラが近いから、役者の表情に着目でき、よりストーリーへ感情移入できる。音楽も迫力があり、どちらかというと感情的に見れる(のめりこむ)のが良い。しかし舞台のスケールや装置の細々とした部分は見れない。客観性が薄くなってしまうかなぁ。二次元だから奥行きを感じることができないのが残念。クライマックスの雷シーンは映像でも圧巻するのに、生だったらどんな迫力だったんだろ。鳥肌モンだったんだろうなぁ。といいつつも、暇があったらまた違う演目のゲキシネ見ちゃいそうだなぁ。『SHIRO』とか『髑髏城の七人』とか…でもやっぱり新感線の本公演も楽しみ！五右衛門ロック早く観たい！！(チケット持ってないけど) てか1月にやってたIZOが7月発売らしい。しかもいつものイーオシバイからではなくジェイ・ストーム発売！あぁ、Jの役者さんが絡むとこうなるんですね…。

  2008.06.03

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  THE SHAMPOO HAT『立川ドライブ』感想～帯に短し襷に長し～

  THE SHAMPOO HAT『立川ドライブ』TX系ドラマ『週刊真木よう子』の第7話と連動し、同じストーリーをドラマと演劇で披露。その演劇の方です。『週刊真木よう子』の方は見なかったので(見忘れたので)、話を全く知らずに観劇。また予備知識ナシで観てもうた…感想としては、長所が短所に、短所が長所に、んーでもしょうがないのかなぁという感じ。キャバクラをやめられない女・洋子と、その女に惚れ次第にストーカーと化す男・松ちゃんの物語。最初に血だらけでその2人が部屋に倒れていて、その前にどんな経緯があったのかを260日前から振り返っていく。260日前がクリスマス。洋子には腐れ縁で付き合う男がいる。松ちゃんは洋子(キャバクラではさやか)にのめり込み、客以上のもてなしを求めるように。自分といずれ結婚すると勘違いし始める。ある日、店の前で洋子を待ちぶせ、パトカーでのドライブに誘う。洋子も初めてパトカーに乗るワクワク感でいっぱい、2人至福の時を過ごす。しかし、そんな楽しい時間は二度と来ず…松ちゃんはあるきっかけで知り合った調査会社に洋子の素性の調査を依頼。家の場所、本当の名前、何もかもを60万以上かけて調査。洋子は１人、ストーカーへの不安を次第に感じ始め…そして、来る日は来てしまったのだった。登場キャラクターの心情を全く表現せず、起こった事象のみを表している。その描写―話す話題や仕草―はとても現実的で、自分の身近にも潜んでいるかもしれないという恐怖感を僅かに抱く。シャンプーハットの特徴はそこなのかな？そして松ちゃんを演じていた赤堀雅秋さんの迫真の演技。気持ち悪さ全開。声でかくして更なる洋子への調査を依頼するシーン、母にどなるシーン、執着ぶりがこれまたリアルで、あぁこーゆー人いそう、と。残念だったのは、　・松ちゃんがストーカーへと変化していく経緯がじっくり伝わってこなかった　・洋子がなぜ松ちゃんに付きまとわれていることに次第に気付きながら営業メールをやめないのか。　　そしてキャバ嬢をやめないのか。お金に困っていたのか。それが分からなかった。この2点。お互いのメールの内容は見れないから分かりにくいのかもね。でも私だったら嫌いな人からのメールはすぐ返さないなぁとか思いつつ。そこら辺洋子さんはすぐ返してたからね。そして周りの描写が丁寧すぎて、若干長いかなぁ～と。早く本編を進めて欲しかった。ラジオ体操の歌をキャバクラのボーイと客とが歌うシーンとか、そこまで大事な気もしないのだが…そして観劇後、衝撃の事実を知る。昨年立川で本当にあったストーカー事件をモチーフにして描いていたことを。それ知ってたらもっと怖かったかもなぁ。現実的すぎるもん。先ほど、お待ちかね、ビデオ録画していた『週刊真木よう子』の方の立川ドライブを見た。うん、こちらはお互いやりとりしているメールの内容がしっかり分かるから、話は分かりやすい。しかし話を30分にするために省略してるっていうのと、時間本人目線で話が進むっていうので、若干恐怖感は薄くなってるかな。うーん、どちらも一長一短。1時間半ぐらいが丁度良いのでは？おすすめは、　・立川で実際にストーカー事件があったことを知ってから観ること　・主役の洋子を真木よう子だと思って観ること　　(坂井さんスミマセン、役名が洋子だから真木よう子の顔をどうしても思いうかべてしまう…)だと思う。途中で「夢は諦めなければ必ず叶う、なんてのは30%の成功者の言う戯言だ」というセリフがあったのだが、これが一番刺さったなぁ。なんか辛いなぁ。世の中…まぁ明日からもそれなりに頑張りましょかね。＜週刊真木よう子＞テレビ東京にて毎週深夜1:20から絶賛放送中(キングレコードのマニアックなアニメCMと共に)!http://www.tv-tokyo.co.jp/makiyoko/＜THE SHAMPOO HAT＞http://www.shampoohat.com/『立川ドライブ』特設サイトはこちら＜立川署巡査長女性射殺事件＞ウィキペディア「立川警察署」　http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%AB%8B%E5%B7%9D%E8%AD%A6%E5%AF%9F%E7%BD%B2

  2008.05.31

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  まどろまされた！！M&O plays　プロデュース 「まどろみ」

  なんと！『まどろみ』が倉持氏作品の初観劇だったんですが、こんなに食いついてしまったとは！！自分とそっくりの人間を見るというドッペルゲンガー現象。それをモチーフとした舞台。やはりあらすじに関する予備知識のないまま観劇してしまったが…そういうことだった。はは。主人公の零時(近藤公園)はとつみ(ともさかりえ)と亡き父の家に住んでいる。そこには、零時の叔父・修平(六角精児)も零時の金目当てに一時的に同居している。ある日、芽里子(村岡希美)という女が家を訪ねてきて、零時のことを「半年前に深い関係になった人」と言いだす。だが零時ととつみは、その人は「人違い」という。ある日新宿で零時と瓜二つの人物に出会ったことがあり、名前も知らないその人と零時を勘違いしているのではないかと言うのだ。そんな折に現れたゲイの日達(玉置孝匡)。彼もまた、零時を自分の恋人「三津屋一輝」だと思い込んでやってきたのだった。瓜二つの人物が3人…？いや2人…？同一人物…？次第に現れてくる各人物の欲望。現実と非現実が混ざり、どんどん物語が錯綜し…てなかんじでした。ええ。非常に頭の中「？」マークで埋まる。しかしそれが非常に良い緊張感と期待感を生む。…て、アタシ「失われた時間を求めて」とか「恋する妊婦」とかでもそう書いてないか？！いや、それとは違うんだ。だまされながら観る感覚。話が抽象的で分からないというわけでなく、だれが本当のことを言っているのか、どれが現実なのか、そういう意味での「？」。結局どれが真実だか分からぬまま芝居が終わるが(理解力足りないなぁ)、最後の結末が衝撃的で、「！」に。それははっきりとした真実で、事実。現実や真実がどれ云々よりも、話の不確かさが心地良い。あやふやな設定で観客に終始考えさせる演出・脚本力に脱帽。こんなに何が嘘か本当か邪推した芝居は初めてだ。そういう意味で自分の中では斬新だった。(ポツドール以来に感じた斬新さ！)後で結局どういう設定だったのだか、パンフレットや各演劇批評ブログで確認して分かったけどね。は、はずれた！！やっぱり騙されていた…でも知らない方が良かったかも。あやふやな方が魅力的なストーリーだと思う。役者。下手な人がいない。演技に疑問を持たないからこそ話に純粋に酔いしれる。ということはやはり、客を惑わせるような演技力にも脱帽。近藤公園がすっごく格好良く見えた。どうしよう。ともさかりえも舞台人というイメージは全くなかったが全く違和感なし。他の方は初見？と思ったら村岡さんは『キル』で、六角さんはいろんなドラマ(死化粧師とか野ブタとか)や『橋を渡ったら泣け』で観てた。あーあーあーなんで記憶ないんだろ。先日から気になっていて、その期待に見事こたえてくださった倉持裕氏ですが、パンフやプレイガイドのインタビューを読んだら、「岩松了」という言葉がちらほら。ほほう、岩松了の舞台に出ていた人だったんですね。かなり岩松氏の影響を受けていたようで。舞台も確かにテイストから岩松氏の影響をうかがえる。でも岩松氏とは違う、脱却されたテイスト。(だってアタシ岩松作品苦手だもん)すごいなぁ。さぁペンギンプルペイプパイルズのお芝居も楽しみになってきた！！(7月、『審判員は来なかった』)近藤公園のために、今秋の劇団外、本谷有希子も絶対観ると思う。どうしよう。う～んとりあえず良かった！！良すぎた！！---------------------------------------------------------M&O plays プロデュース『まどろみ』作・演出 倉持裕 キャスト ともさかりえ、近藤公園、村岡希美、玉置孝匡　六角精児 日時 東京(あうるすぽっと)：2008年5月15日(木)～25日(日) 石川(こまつ芸術劇場うらら)：2008年5月29日（木）神奈川(藤沢市湘南台文化センター)：2008年5月31日（土）http://www.morisk.com/plays/mado/index.html

  2008.05.25

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  猫☆魂『耳 zikan 観』～ううむ、下北未満～

  猫☆魂『耳 zikan 観』観てきました。ネーミングいいね。内容は、ハイパーテクノロジカルなネット社会で、言葉を電波にして目で文字としてみることができるっつー機械があったら…の、未来“たられば”ストーリー。要するに犯罪に使われるとか、誰かがわるいことを企んでいるとか、そんなネット社会にプラスの要素を持ち込みたいって、そんなメッセージをこめたモノ。舞台は好きだったなぁ。街に見立てた舞台装置と、立体的な段段がいい感じ。上手く使いきれているかといえば疑問符がつくが…スケスケの黒幕が2層あって、イッチャン後ろに演奏者と歌い手(BGMの生演奏！最近流行ってるの？)。その前に上げ下げ自由でたまに空間をしきるために使われる幕。たまに映像(言葉が映される)のスクリーンになる。この仕掛けがいいね！映像技術ラブ。しかし、なんつーか、もったいない。MOTTAINAI.舞台の使い方もったいない。MOTTAINAI.ギャグが中途半端でもったいない。MOTTAINAI.テンポが悪くてもったいない。MOTTAINAI.役柄がうまく伝わらない。なんかな～～大きく表現しないとスケール小さく見えるんだよねぇ～残念だ…お話は最後に向かっていくにつれて盛り上がってくる。この話の黒幕がやっと分かった部分、意外なやつが黒幕で意表をつかれたし、そっから一気にテンポが良くなったね！残念な部分が気にならなくなった。ラストの方でこの話に込めた想いがスクリーンで文字として映される。あれはいらないね。それは感じとるものだから。押し付けちゃいけない。在り来たりの説教文句が世間には沢山あるから、そんなメッセージを目で見ても言葉が陳腐なものに聞こえるだけだよ。途中でてきた朝青龍という単語に過敏に反応してしまった(実は自分、大の相撲ファン)。朝青龍の悪役イメージもメジャー級なんやね…ま、そんな舞台。土日に一つも観劇できなかったことを腹いせに、平日月曜仕事終わりに観てきましたとさちなみにうしろのベースマンがグループ魂の人らしい。セリフもあるよ(一言)。劇団「猫☆魂」　http://www.twin-beat.com/nekodama/

  2008.05.19

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  「失われた時間を求めて」～初・阿佐スパ、好印象～

  「失われた時間を求めて」観劇初・阿佐ヶ谷スパイダース2回目のベニサン・ピット3回目の中山祐一郎１・２・３で縁起も演技も良い感じか？！という感じで感想書きますが、観念的という言葉がぴったり。でもすっきり---------------------------------猫を探す男。追う女。何かに気付く男。本を読む男。女は猫を探す男につきまとう。それゆえに呑まれていく、長い夜へと。気付いた男は女と話し狂乱する。「これまでじゃなくここだったんだ」気付いた男は猫を殺したという。猫を探す男はエプロンを見つける。女は出口を見つけられない。本を読む男は本当のことを言っているのか分からない。ただ確かなことは、「夜」。それと…落ち葉…？---------------------------------観念的なものの割には珍しく自分なりの理解ができた。「現実逃避」。なんとなくみんな自分が好きなんだなって思った。自分の今ある現状を変えたくて、長い夜に彷徨って現実逃避してるんだなって。アタシがそうだからそう思ったんだと思う。シンクロです。だって明日が来るのが嫌だし、夜に現実逃避したくなる。妙な所でひっかかったこのお芝居に、やっぱり縁を感じるのだ。観念的な芝居は苦手だが、この劇は観劇後にすっきりしていたから、良い作品だったんだと思う。舞台美術、最初は「この装置でベニサン？もったいない！！」というほど限られた空間利用(奥と上手下手を壁で囲み、三方にドアが1つづつ)。と思ったのだが。後半で奥からすけて空間が見える。さすが！それがベニサンだ！！そして、観客との距離が近い。息遣いまで聞こえそう。みんな演技も上手いから集中する。セリフの間も緊張する。人の咳も気になる。ほのかな明かりとともに、静かな雰囲気がでていた。キャストについて。初長塚さん見物だったが、長塚さんてご自身も演劇やられるのか。お父さんを少し思わせる演技、声…というより仕草？フラバン茶を思い出した(ゴメンナサイ)。中山氏はすごい。震え様、怯え様。最後列から汗が見えた。奥菜恵はミステリアスな役柄だったが、違和感なくすんなり入ってきた。ということは良かったんだろう。主人公的存在。目でかいな～と思ってた。伊達氏も初見物。しかし一番出番が少ないからか、あまりこれが良かったという批評もできない。奥菜同様、すんなり入ってきたから悪くはなかったんだと思う。でも役柄の性格に対する印象も薄い。でも伊達氏の顔はばっちり覚えた。どうやらいつもの阿佐ヶ谷スパイダース作品はこんな観念的ではないようで。もう一度観たいかと言えばNOだが、阿佐ヶ谷の次回作は是非観たい。阿佐ヶ谷スパイダースPRESENTS『失われた時間を求めて』http://asagayaspiders.net/上演期間：05/08(木)～05/27(火) 作・演出：長塚圭史出演：中山祐一朗　伊達 暁　長塚圭史　奥菜 恵3人とひとりと長い椅子　そしてどうしようもなく夜ばくばくと　呑まれていくのか　恐るべきものへ

  2008.05.11

• 猫のホテル『けんか哀歌』

  事後報告ですが、猫のホテル『けんか哀歌』観てきました。んー。つかみどころが分からんかったが下北演劇の典型っぽいなと思った。戦後の日本。GHQに統治され、革新派の暴動を抑えるために映画も検閲をうける世の中。言論の自由も表現の自由もままならない。そんな中映画を撮るのを諦める監督と、録り続ける監督がいて、2人がこのあとどう生きたか、赤軍派閥のストライキシーンを含め展開。…笑いが合わないのかなぁ。クスリとは笑うのだけれど、ド真ん中っていうのはない。高い壁(ついたて？)以外ほとんど何もないセットなので、それを補えるほどの演技力があってすごいなぁとは思ったけど、笑いの方向にはいかないんだよねぇ…笑いが表現の上手さと捉えてしまい(体張ったりしてるからね)、なるほどなぁと思っちゃうのだ。外人が日本語喋るマネとか。なので、演技はかなりいいし、メッセージ性も強いのだが、今一つ何かが足りない。インパクトというか、決定打がない。そのため印象の薄い舞台という印象をもってしまった。

  2008.05.10

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  PARCO劇場「49日後…」感想～もう少し楽しくてもなぁ～

  パルコ劇場にで「49日後…」を観たのですが、残念ながら期待を上回るものではなかった。非常にザ・ン・ネ・ン！　　アイザワ、ノマ、カワグチ、オオワ、ナカニシ。葬儀屋と遺留品片付け業者が自殺現場で繰り広げる、サスペンスコメディドラマ。まぁ出演者が楽しいことを自由にやってるって感じはあったが、あのメンバーだったらもう少し笑わせてくれても良いだろう、という感じサスペンスで怖いという評判を聞いていたが、最後列の自分にはジェットコースターに乗ったようなスリルは微塵も感じられなかった。いきなりお化けがでてきたところには少し驚いたが、それくらいでも舞台の構成は面白かったですよ怖くはないけど、次は何が出てくるかなぁという期待は持てる。雨戸をはずしてちらかった舞台(＝死者の家)が現れる感じはドキドキ感をもたらしてくれる。自殺現場の部屋に入った後のナカニシ(松重豊)の姿も面白いし。ちょっと女(小田茜)が暴走する男性陣に突っ込みをいれるんですわ、いい具合に物語のおちは予想ついちゃうし普通だったけど、みんなそんなストーリー重視で見に来るわけじゃないでしょ、笑いに来るわけでしょ。それならいいんでないでしょうか。しかし個人的にはこの豪華メンバーだったらもう少し期待してしまうけどね笑いって、真面目でシリアスな世界、場面にあるからこそ、面白いと思うんだよね。奴らには真面目な芝居をできる力が大いにあるのだから、物語の真面目さとのギャップがあった方がいい、ということはやっぱり脚本も大事だと思うんですねぇ。。。てことで最近気になるのはTHE SHAMPOO HATとペンギンプルペイルパイルズですそれぞれ脚本の赤堀雅秋さんと倉持裕さんが、気になるから。赤堀さんはテレ東の深夜ドラマ枠でやや有名かな。倉持さんは今度まどろみを見に行きますそれぞれの劇団の本公演も近いみたいだし、ひっそりと楽しみ＜赤堀雅秋関連作品＞30minutes　DVD－BOX赤堀氏脚本。バナナマン、おぎやはぎ、荒川良々出演のテレ東系シチュエーションコメディ。＜倉持裕関連作品＞つかじの無我　～１２人の証言者～　究極版　第1～4巻倉持氏監修。ドランクドラゴンの塚地が挑む、スジナシ的即興劇。＜古田新太の暴走がお好きな貴方には＞犯さん哉ケラ演出、古田氏出演。本当にただ笑うしかないデタラメ活劇。

  2008.04.27

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  『どん底』感想～人生なんてそんなもん～

  ゴーリキー作・ケラさん演出『どん底』。当日券キャンセル待ちで観ました(がけっぷち！！)。感想としましては…人間らしさ満載ですげぇ考えさせられた、といったところかなぁ。(C)永石勝/小林伸一郎ロシアあたりのとある街。浮浪者ともニートともともとれるような、環境衛生の悪い貧相な生活を強いられている下級層労働者が、とある古びたアパートで共同生活をしていた。泥棒、靴屋、帽子屋、饅頭屋、鍛冶屋とその妻、娼婦、アル中役者―みんなみんな世知辛い現実に嘆き苦しみ、泣いたり喚いたり喧嘩して生きている。そんなところにやってきた、一人の老人(じいさん)大のホラ吹きだが、それを聞いて希望を抱き頑張りはじめる人も…しかし泥棒は、大家の娘と脱走を企てたことから、大家一家の災難に巻き込まれていく―夢と現実の狭間で葛藤しさ迷う人々。嘘でも、幸せになれる嘘ならつくべきなのか。みんな少なくとも無理な希望を抱いていないと前へ進めないんだなぁ、と思った。痛快というか辛辣というか…そんな題材でも失望感を抱かず、時には笑い、終始面白く観られる(さすがに大笑いはない)。舞台のボロボロの家が素敵。寝具やら商売道具やらたくさんものが置いてあって、ベッドや押し入れ、あちこちから人が登場してくる。衛生の悪い当時の状況をリアルに？再現。屋根の上は地上になっていてセリで上下に動く。これまたすげえ！綿の雪が降ってきた。そんな感じでケラリーノさんに脱帽であります。次も本多で魅せてくれ(ナイロン100℃新作公演9月決定)！←それまでは犯さん哉で復習…。4～6月は観たい舞台が沢山あって、嬉しい悲鳴をあげまくってます。

  2008.04.19

• 「洞海湾－九州任侠外伝－」観劇記～そもそもこの海湾、九州に本当にあるのか？～

  サモ・アリナンズ「洞海湾」観てきました。えーと。頭ん中“？”マークでいっぱいになっちゃったから、感想書きつつ整理してみましょかね。まずはいきなりのスナック洞海湾の入りのシーン。警察のコンドウとマスターのマエダと頭悪そうなアキ坊がお店にいてさ。アキ坊の数えている金がどんどんなくなるとか言い出してさ。コンドウの妻らしき女ジュンコがBB弾で男らを攻撃しはじめてさ。んで宇多田の格好したイメ倶楽嬢のエマがおしぼり臭いとか言い出してさ。そのおしぼりを持ってきた主がノグチくんで、トイレで下半身出しててさ。洞海湾の水で洗浄したから臭いとか言うの。とりあえず洞海湾の海水は臭いらしい。で、やくざのカネダがいきなり舎弟のカツオとカニゾウを恐喝しはじめてさ。「ブツを奪いやがって」とか言い出してさ。ブツって何だよ、と思いつつ話は進み。(まぁ後でコカインだと理解したけどね)カツオはそのせいで縛られて殴られてさ。カニゾウという男が謎の女を洞海湾の中から拾ってきてさ。カツオの彼女のカスミに疑いがかかってさ。みんなやくざのカネダに踊らされてさ。その後はネタバレになるから書きませんが。言いたいことは、「各地で意味もない醜い殺し合いが勃発している」ということ。ブロガーの皆さんの批評を観ると絶賛のようですが、はっきりと悪いことを申しますと焦点が定まらず意味が分からなかった。言いたいことは分かったよ、「そこに行き着くんだ～へぇ～」と思ったし。でもその前のぐだぐだギャグで飽きちゃった。松尾スズキ氏らしい下ネタシーンとかタブーの毒ゼリフとか、ふんだんだったけど、大人計画の人じゃないから、なんか違和感。決して引いたわけではないが、ふぅんという感じ。同じ「脱ぐ」ならポツドールの方が良いぞ。取り残されたのか、いまいち気分が乗らないまま終了。あぁもったいない…。引き込まれなかったストーリーとテンポに残念星。帰りがけに大入袋をもらう。中身は…現なま？！サモ・アリナンズ、初めてが最後になるなんて、寂しいっす。帰りがけのスズナリ前は有名人でいっぱいでした。とある方に話しかけて握手してもらいました、ありがとうございます。ライブも舞台も行きます。次はどん底or4月大歌舞伎。歌舞伎は久々。

  2008.04.13

• ポツドール「顔よ」感想～パンフの顔の絵よりもインパクトあり～

  ポツドール「顔よ」観劇しました。いろんな意味で衝撃的。まず。スタイル。4つの部屋で同時進行に物語が続く。ナニコレ。という衝撃。セリフもかぶせまくってるし、どこ観ても芝居進行中。稽古とかどーやるんだこれ？と思いつつ感心。次に物語。結局は人間、顔なんだぁーって思わざるを得ないよね、あれ観たら。顔を怪我した女の子。不細工だと気付かず絶えず喧嘩の多いカップル。イケメンの兄を持ち、ニキビの跡に多大なコンプレックスを持つ男。やらせてくれない妻に不満気味で浮気をする夫。ストーカーらしき人からのエロい迷惑電話に困りながらも次第にのめりこまれていく、淫らな人妻。みんな顔を気にしながら生きている。顔が良いと言われれば浮かれるし、人より良くありたいと思っている。顔が良い人とつきあいたいし、回りにも自慢したいと思っている。そんなドロドロが滲み出ているお芝居だった。第3に性描写がすごい。大人計画とかはふざけてるじゃん。こいつらは本気で見せてるの。まさか本気でしこりはじめるとは…まさか本気であえぎだすとは…そのいらのAVよりも刺激的。と感じましたが？ここまで演劇ってやっていいんですね！！でもここまでやって人間の醜さが表されるんだな、と。あぁすごい。なんつーか。衝撃的って以外の言葉が出てこないわこのお芝居。特に内田慈が内田慈と気付けないくらいにすごかった。良い悪いという評価よりも、新しいものを目の当たりにしたという驚きがすごいです。だから観る価値はすごくあった。観てみたいろんな人の評価が聞きたい。演出の三浦大輔はんが週刊真木よう子にも関わっている方ならしく、週刊真木よう子を見たくなってきた。彼なら真木よう子をエロセクシーに描けるだろうよ。うむ。来週はサモアリの洞海湾です。

  2008.04.06

• MIDSUMMER CAROL ～ガマ王子vsザリガニ魔人～ 真夏じゃないのにミッドサマーの泣き笑い

  行きましたよ。「ガマ王子vsザリガニ魔人」大号泣しましたよ。うそ。ほろほろ泣いた。完売したはずのチケットぴあから突如再発売されていたので、ラッキーと言わんばかりに思わず衝動買い。座席は横長パルコ劇場の最後列ど真ん中。全てが見渡せてすっごく偉い人の気分でした◎お話は、大変ピュアで優しいストーリー。大貫といういじわるじーさんの思い出話をすることから始まる。大貫は頑固で偉そうなやつで、「お前が俺のことを知ってるというだけでイライラする」と言うばかり。人の気持ちも理解せず、ただただ弱肉強食の世界で勝ち残ってきた。そんなじーさん、体を壊しても現実を受け入れようとせずに回りにあたってばかり。しかし、ある日パコという少女に出会う。最初はいつものように冷たい態度ばかりとっていたのだが、ある日の出来事で彼女の病気を知ったときを境に、彼は今までの自分を見返し反省し泣き叫び、パコに優しく接するようになる。彼女とふれるたびに真の大切なものを見つける大貫。弱りゆくパコに何かしてあげたいと思い付いたことが病院中を巻き込み…！？てな感じでしょうかね。「ガマ王子vsザリガニ魔人」というのは、パコちゃんが常に持っている本の題名。これが物語の中盤から大きなキーとなっていく！あたしですね、老人が泣くってのに弱いんですよ。ハウルの動く城のバーチャンが声をあげて泣いたシーンももらい泣きしたし。老成された大人がなくなんて滅多にないことだから、泣かれると悲しくなるんですよ。だから吉田鋼太郎の泣くシーンの演技は迫力あってすごかった。グッときた。吉田さんとパコ役の女のコの演技が全ての涙を誘うね。吉田さんのメリハリ(態度の違い)、パコの純粋さ。たっぷり表現されていてのめりこまれた。G2さんは物語の出演者全員に見せ場(生き方に焦点を当て共感を呼ぶようなシーン)を作るね。今回も悲しくなるエピソード、笑えるエピソードが満載。山内圭哉さんの役とかめっちゃオモロイし！！中山祐一郎さんも個人的に良かった。春風亭さんも。映画だとどうなんだろう…と、今からドキドキしている私。

  2008.03.23

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  リリパットアーミーII「罪と、罪なき罪」～おぉ、大阪の劇団や！！～

  本多劇場にてリリパットアーミーIIの「罪と、罪なき罪」を拝見しました。いやぁ～あっぱれ、上方の薫り漂う元気いっぱい落語風の舞台やね。はっきり言ってリリパットアーミーIIなんて劇団すら知らなかったのだけれど。わかぎゑふさんと粟根まことさんを辛うじて知ってたから、「お、観るか」という感じで観た。そしたら故中島らもさんの劇団やったんですね…。なるほど、道理でクオリティ高いんやわ。お話は、明治維新直後の日本が舞台。大津事件ていう、津田三蔵がニコライ皇太子を切りつけた事件をモチーフに描かれている。当時三権分立と叫ばれながらもまだ定着していなかった司法。そんな時代に司法の独立のために奮闘した人々をていねいに描いている。いきなりはじまる落語系の語り。ノリとテンポの良いかけあい。分かりやすく丁寧なシナリオ。なかなか身近に感じた。上方って人情あついやら人なつこいというイメージがあって、この劇団もそういう部分が特徴なのかな。上方と江戸と分けて差別するつもりは全くないのだけれど、勝手なイメージ。衣装も明治大正のハイカラな感じ、好き！和服を着るのもリリパットの特徴？！斬新さはそんなにないが今後が気になった。ということで劇団のHPへリンク玉造小劇店http://homepage3.nifty.com/tama-sho/index2.html

  2008.03.22

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  イキウメられた！「眠りのともだち」

  今更なんですけどね。メッチャ良かったんですよ。イキウメ「眠りのともだち」team申の「抜け穴の会議室」を見て、前川さんの書く脚本がすっごく面白いと興味を持ち、今回イキウメ公演を初めて観劇した。(ウラノスも観たかったんだけど、散歩する侵略者も観たかったんだけど、観れなかった。じゃんねん…涙)…改めて。前川知大さんの脚本力。なんつーか、感服。失礼なんですが、出ているキャストさんや役柄はいたってフツー。個性的な人や、とびでている強烈キャラはいない。なのに、面白いと感じた理由は１つ、脚本力なのである。まず設定が面白い。『「夢」の世界で夢だと気付いたら…？』そんな素朴な疑問をテーマにしちゃう。そして、『夢には五層ある』『普通の夢はレイヤー１』『夢の中で夢を見ると、さらに深い層(レイヤー２)へいく』そんな設定。なるほど～って頷いてしまったほど。お話は、主人公が夫と同じ夢を見て夢を意識するようになり、ある日夢の世界で夢だと気付いてしまうことから始まる。そこから夢の深い層へまぎれこんでいき、現実へ戻れなくなってしまい、夫が夢を手がかりに主人公を救おうと奮闘する。同じ頃、主人公と共にルームシェアをしていた女性が忽然と姿を消す事件が起こったが、その解決の手がかりも深い深い夢の中にあり…そんな感じで不思議な世界にいざなってもらいました。今思い返すと、説明するには複雑な状況設定なんだなぁ。でも観劇している時には頭を使わず、深く考えずにすっと頭に入ってきたんだけど。同じ夢を見たり、人の夢に入ったり、そんなことができるんだなーと。「これはオレの夢だ、出てけ！」って言ったら、周りの人はすんなりと退散するとか(自分の夢だから自分の意のままになる)、ほほーって感じですね。観劇後、実際夢の中で「これは夢だ」と気付いて、その後自分の好きな状況を作れたらいいなあとちょっと思ったりしたんだけど、今でも夢は夢のままで、思うままに操ることも、夢の中で夢を見ることもできず。そんなことを考えながら2週間も経過してしまった！！ばかー！！！とにかく前川さんのストーリーは静かなのに何かのめりこんでしまう誘引力があって、これを「前川さんの脚本力」「脚本引力」と呼ぶほかにいい言葉があるだろうか。今年入って、まだいい芝居に出会っていない中、かなりのスマッシュヒットをかましたお芝居。イキウメン募集中らしいので、自分もイキウメンになりたいっす。イキウメ official websitehttp://www.ikiume.jp/index.htmlてか！抜け穴の会議室、4/9にDVD発売なんですね。今更知ったことにややショックを隠せません…。http://team-saru.ocnk.net/product/14

  2008.03.20

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  『からっぽの湖』観劇感想～G2に期待していた割には。～

  『からっぽの湖』東京千秋楽を観てきました。感想としては…うーん。言いたいことは分かったけど、いまいち響かないなぁまた寝てしまった。≪あらすじ≫野間口湖に“ノッシー”なる生物の目撃情報がでてから20年。すっかり町おこしムードはなくなり、さびれている模様。ノッシーの目撃者の息子・進藤(松尾キッチュ氏)や、訳あって東京から出戻りの阿部(田中美里)、40過ぎてもなお独身で喫茶店を営む山口(菅原永二)のもとに、「ノッシーの記事を書きたい」と、オカルト雑誌の編集者・斉藤(ぼくもとさきこ)がやってくる。ファンシー系のホテルを営む青木も加わり、ナスノ湖での“ナッシー”を追う名人・鶴岡(久保酎吉)も来るもんだから、ノッシーがいる・いないの話題で持ちきりに。盛り上がりバーベキューを始めようとする折に鳥の超擁護派人間・島野(片桐仁)が現れ、「鳥を殺すな」と言ってくる。ノッシーを信じていそうで信じていない一同。全員が、心の傷を抱えていた。ノッシーをテーマに7人が集まり、ひと悶着を起こしながらも楽しいひと時を過ごす。それをきっかけに、運命が切り開かれてゆく。そんな感じかしら。キャラの設定は面白かった森の妖精の格好したキッチュさんだとか、鳥の羽を集めてつくった翼を背負う片桐さんだとか、個性的な役が多い！ぼくもとさんも初見だけれどすごくキャラのたったお方で、図鑑に載ってない虫のふせえりのような存在感。そんなありえない人たちが集まるもんだから、そりゃドタバタするわなぁ。あと個人的に音響好きだった難しそうなものでなくほのぼのした感じ。ずんちゃっちゃ～ずんちゃっちゃ～って感じ。田中美里さんに関しては3度目なので、キレイなのになかなか役の幅が広い方というのはもう承知、それに慣れてしまいました。もう1歩幅を広げて、ぎょーぎょー騒ぐとか、水野美紀みたいにひと捻り変わった人になるとか、そういうふうになって欲しいなぁ。でももう上手い下手の判別でなく普通に芝居に馴染める方なんだな、と。上手・下手から降ってくる白いコートをまるめたものは、客を緊張させるよね。「何がはじまるんだろう」と。それが「過去を振り返るシーンが始まる合図」ということがそのうち分かるんだけどね。一人一人の過去を演じているときの演出・照明がすごく良かったです。ドラマチックというかリアリティあるというか、悲しい過去っていうのが伝わってきた。でもイマイチ心の傷とノッシーの関係性が見当たらないし、その「ノッシー」の話題に関して興味が続かないんですよね。だから途中ノッシーがどうだこうだ言っていて暗くなっていても、静かで眠くなるだけなんですよね。松尾貴史さんなのに、もう少し面白くてもいいんじゃないの？！と。G2プロデュースは「人間風車」のDVDで感銘受けたので期待していたんですが、最後にドキドキの展開が待ち受けているのかと思いきや、最後までまった～りのテンポ。ちょっとガッカリですよ～もっとハラハラさせてくれ！！ということで、40点ぐらいかなぁ。100点満点で。んーーーーー。G2はガマ王子vsザリガニ魔人に期待しましょ。まだチケット取れていないけど。『からっぽの湖』http://www.g2produce.com/agape/12/index.html作：桝野幸宏　演出：Ｇ２出演松尾貴史／片桐仁／坂田聡／菅原永二／ぼくもとさきこ　久保酎吉／田中美里2008年2月8日（金）～17日（日）　東京　紀伊國屋ホール 2月20日（水）　盛岡　盛岡劇場メインホール2月23日（土）～26日（火）　神戸　新神戸オリエンタル劇場2月28日（木）　広島　アステールプラザ　大ホール3月1日（土）～3月2日（日）　北九州　北九州芸術劇場 　中劇場3月3日（月）　都城　都城市総合文化ホール

  2008.02.17

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  『恋する妊婦』やっぱり岩松氏作品だった…

  あぁぁぁぁぁ…当日券で『恋する妊婦』観劇したんですよ。立見だったんですよ。中2階3,500円の。立ってるのにさぁ、寝るってどういうことよ…。『恋する妊婦』岩松了演出作品。キョンキョンが主役の妊婦役を務めるということでスポーツ紙などで話題に。キャッチコピーは「大衆演劇の一座を舞台に岩松了が贈る、大人のラブストーリー」。＜あらすじ＞大衆演劇「みなと座」につとめる坪内竹之丞(座長・風間杜夫)とその座員たち。一組のカップル・慎之介(姜暢雄)とあざみ(中込佐知子)が駆け落ちして消えてしまったのをきっかけに、不機嫌になる人もいれば、ハラハラする人もいて、何かしらの人間関係のバランスが崩れていき…ママと呼ばれる座長の妻(キョンキョン)はおなかに子どもがいる。しかしその子どもが誰のものか、誰に恋をしているのか、疑問が波紋を呼ぶ…。てゆーか、正直のところ理解できなかった『死ぬまでの短い時間』の時に抱いた気持ちが再来…。やっぱり岩松作品は難しいですだからあんまりこの作品に対しては私なんかがレビューを書くべきではないと思う。でも何点か気になったところがあったのでその部分の感想を書いてみます。●舞台一座って感じがして良かったです上方系のおちゃらけた感じの舞台に、畳の客席に座布団をひく感じ。なんだろう、畳っていうのがいいよね。浅草歌舞伎とか相撲の国技館で見るようなのぼり(旗)とか立っててね。ちょうちんも飾られている(客席の左右中2階と2階の間にもある)し。会場入口や階段のところには「坪内竹之丞」のポスターが貼ってあるし。雰囲気はすっごく出てた。ちんどんの音が似合う感じ。でも、そんなに味や世界観を出しているのにも関わらず、残念ながら舞台で一座が踊ることもなく、「竹之丞」の座長としての力を見ることもなく…。「大衆演劇の一座を舞台」にするのなら、大衆演劇を見せてほしかったな。●キョンキョン「海岸を歩いていたらくらげに刺されてね…」というセリフがあるのですが、何回も出てきて、かなりキーなようなんですが、やっぱり理解できませんでした。なぜ刺したのが「くらげ」だと分かったのか…なぜ海岸を歩いたのか…誰か教えてください。(てか原作読もう…)●大人計画の2人存在感強いわー。強すぎるわー。脇役なのにあれだけ目立てるのがスゴイ平岩紙は「若い座員」の役で、役柄としては佐藤銀平と大橋智和と米村亮太朗と同じ括りの中。なのにその3人よりも遥かに目立っている他の3人の区別が未だによくつきません…(マーぼうが米村君？やべぇ他の役柄の名前すら思い出せねぇ…しげおくん？ん？ワカラン！)。ちゃんと役柄の性格もすっごく出ているしね。荒川良々はやっぱり昆布のように味の出るお方です●大森南朋氏初めて観ました。超チンピラ系の喋り方に若干ビビッていたワッシ。副座長の橋本役を、ガラ悪い感じで見事に演じていらっしゃいました。ホント怖かったわーこの方の素はそんな人じゃないんでしょ？！(笑)●鈴木砂羽氏橋本の妹役。一番奇妙でデンジャラスな感じだったなぁ。なんでキョンキョンとキスするんじゃぁぁぁぁってところから始まった。すっげー気が強そう沢山出演者がいるのに、誰1人にも共感ができなかったのが非常に残念。その点、『死ぬまでの―』の方がまだ理解の余地があった気がする(秋山さんの気持ちとかね)。この舞台に関しては、いい批評が「しのぶの演劇レビュー」に書かれておりますので、お口直しに読んで『恋する妊婦』の良さを分かってください。http://www.shinobu-review.jp/mt/archives/2008/0209155422.html#more最近自分の中で理解しきれる舞台が少なくて、「自分の器量とか理解力とかがないのかなぁ…」て思うことが多いです。もっと社会を知るべき？！本読むべき？！それとも単にいい舞台との出会いが少ないだけ？！ちょっと切ないなぁ…来週の『からっぽの湖』に淡い期待を抱きます(あ、田中美里観るの3度目だ…)『恋する妊婦』シアターコクーンにて上演中！(28日まで)http://www.bunkamura.co.jp/shokai/cocoon/lineup/shosai_08_nimpu.html

  2008.02.11

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  早速観劇、劇団☆新感線プロデュース「いのうえ歌舞伎☆號『IZO』」

  はい。タイトルの通り、『IZO』観ました。でも、感想を一言で言うならば、「森田剛ファンにとってはお涙頂戴の感動芝居」というところだと思う。岡田以蔵という人物はご存知か？(1838年、土佐に生まれる。土佐勤王党のボス・武市半平太の支持のもとに、京都で暗殺を繰り返し「人斬り以蔵」と恐れられた。坂本竜馬の紹介で勝海舟の用心棒を努めたこともある。8月18日の政変以降、京都で公武合体派が台頭し始め、尊攘派が一掃されるようになり、勤王党メンバーが追放され、以蔵も牢に入れられた。土佐藩での厳しい拷問の末、罪を自白し斬首された。そんなIZO(森田剛)を主人公にした物語。グリングの青木豪さんが脚本だっということで、しかも青木さんが人の感情や細かな動きを描写するのが得意ということで、どんなんだろうと、思っていたんですが、前半、あんまーり伝わってこなかった。なんつーか前半のテンポが一定。テンションの上がり下がりがなく、場面転換もさらりという感じで、メリハリがない。「右から左に受け流」していたわけではないが、まさしくそのような感じで終わった。「アレ？もう休憩？もう前半終わり？」と思ったし…なぜ以蔵が「人斬り」マシーンになってしまったのか？安五郎の死をきっかけに、復讐をすると執念を燃やし始めたこと、藩のスパイであった戸田を殺して(だっけ？あんまり覚えてないんだけど)から、殺人マシーンへと化していったこと、そんな所での以蔵の心情の変化をもっと深く掘り下げてほしかった。人殺しをしたことのない人が殺人に手を染めるようになる話で、「蘇える金狼」っていう大好きなドラマがあるんですけど、コレににてるなぁ、って思ったわけですよ。金狼も、大好きなお兄さんを陰謀により殺されてしまい、その執念から「人殺し」となり、あらゆる人々を殺していくっていうストーリーなんですよ。主人公が成長(？)していく描写がすごく丁寧で細かくてね、IZOもそのようにもっと描写して欲しかったのですよ。前半がホントもったいなかったなぁ～。後半は、テンポが今までとは違い、話も盛り上がっていったので、前半のような違和感はなく見られた。逆に気持ちが読み取れて良かった。新兵衛(山内圭哉)への嫉妬とかよく分かったし。何より幼馴染のミツ(戸田恵梨香)と結婚の契りのままごとをするシーンが感動的で。「あー死んじゃう死んじゃう死んじゃう！！」と思い口惜しかった。そして、捕らえられた武市半平太(田辺誠一)の前で証言させられそうになっても、「天の指令で殺した」と必死に弁護するところも。でも新感線には「朧の森に棲む鬼」で多大な期待を持ってしまったので、これじゃ正直物足りない。「新感線らしさ」が足りないのか…。歌も少ないのはしょうがないかもしれないが、迫力が薄い。エロを含め、人間のドロドロした負の感情や、そういうところを浮き彫りにするのが上手いと思うのに、それが足りない。だからちょっとだけ、惜しいな、という感想を持ってしまった。ゴメンナサイ。それでも最後のシーンですすり泣く音が聞こえたり、スタンディングオベーションで4回のカーテンコールを迎えたり、赤い目をして出てくる若い女性が多かったりしたのは、やはり「森田剛クンに泣かされた！」と感じた女性が多かったからであろう。私は客観的に全体的に物語を捉えるクセがあるので、なかなか感情移入しにくいのだが、以蔵視線で物事を見れると、感情移入できるのだろうか。森田氏ファンには、たまらない舞台なんだろうな、と感じた。でも舞台の装置や映像の使い方、伝えたい言葉(「天を仰ぐのではなく山を見ていれば良かったのだ(上や名誉を目指すのではなく自分に合うそれなりの幸せを求めた方が良い)」的な…)、その他音楽はベリーグーだった。装置なんか「おっグルグルグルグルしとる！！」と思って(歌舞伎みたいに回転するんです)、殺陣のシーンが立体的に観られてとても迫力あったし！←かなりの誉めドコロ死んでいく人たちにアカデミー賞をあげたいくらい。映像も歴史の説明をしっかり入れていて、難しいことをしっかりと分からせてくれましたし。(それでも一部覚えてないのは私のアホな頭脳のせい)それぞれの役者について・森田剛以蔵という性格には合っていると思う。しかし、声は聞こえにくいし、ガラガラ声だし、身体を張って頑張って感情を表現しているのはすごく伝わったけど、まだ足りない。もっともっとイケルはず。だから後半に淡い期待。・戸田恵梨香映画で観るときはいつも一番の賞をあげたいくらいに上手いのに、特に天国は待ってくれるだとかライアーゲームで観ると存在感がキラキラ光っていたのに、舞台では動きも含めちっぽけに見える。声も舞台向きではない。・池田鉄洋イケテツ氏の坂本竜馬が一番の笑いどころだったかな。イケテツがあの歴史的有名人物の「竜馬」役っつーのがまず笑えたし(大河ドラマ等では一級の人気俳優が演じているから)、両手に女郎を抱えながら踊るわ、頭がバクハツして登場するシーンはあるわ、変なところで坂を滑って笑わせるわで、芝居を重くならないようにする役割を担っていた。動きも大きいし、ジェスチャーで伝えたいことを一生懸命伝えているし、すっごく目立っていた。・木場さん存在感もたっぷり。舞台がしまるわ。・山内圭哉坊主でないと山内さんと気づきにくい(笑)ひーはーで観た時とは別人のように真面目な役だし……そんな感じ？…新感線！ひでのりさん！五右衛門ロックを楽しみにしてますヨ！http://www.goemon-rock.com/

  2008.01.14

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  「キル」観劇の感想ですよーぃ。

  NODA・MAP第13回公演「キル」を観劇しました。なんつーか。ただ「凄い」の一言に尽きる。＜あらすじ＞ごめんなさい。アタシ文章うまくないんで、抜粋させてください。 (公式サイトhttp://www.nodamap.com/02kiru/gaiyou.htmより)～STORY～羊の国（モンゴル）の洋服屋の息子テムジンは、父の憎しみを受け成長するが、父はファッション戦争に敗れ命を奪われてしまう。そんな父の遺志を受け継ぎ、祖先の名を冠したブランド「蒼き狼」による世界制覇の野望を抱き、羊毛の服で大草原のファッション界を制していく。そして、腹心・結髪の仲介で絹の国（中国）から来た娘シルクと恋に落ちるが、シルクは絹の国に連れ去られてしまう。怒ったテムジンは、祖国の羊を焼き捨て、敵国に攻め入りシルクを奪い返す。やがて、妻となったシルクに息子バンリが誕生し、父と同じ宿命を背負ったテムジンは、今度は自分が息子にとって代わられる恐怖に襲われるようになる。しかし、その後も外征を続け、ついに世界制覇の夢が達成するかに見えた時、西の羊（西洋）の地から、「蒼い狼」という偽ブランドが出現し、「蒼き狼」の行く手を阻む。その制圧に遣わしたはずのバンリは消息を絶ち、新たなデザインさえも「蒼い狼」に盗まれ追い詰められるテムジン。果たして「蒼い狼」は一体誰なのか？　バンリなのか？　腹心の裏切りなのか？　愛憎が渦巻く果てに、ついに「蒼い狼」が姿を現わし、「蒼き狼」との最後の戦いが始まる・・・・・。うむ。公式サイトよ、ありがとう頭が悪いとだめですな。なんせ、この作品は話というよりも、演出や言葉遊びに魅せられたから。ストーリーなんて全く理解しちゃいなかったから！！頭悪いんだよね～～アタシ！アハハハハ野田さんのことだから、また世界情勢に関することと絡んで時事批評してるのかなと思い、深読みして観てしまったから、途中で「コレはイラクに攻撃するブッシュ」とか、「…北朝鮮」とか、「チベットと中国の関係デスカ」とか、どうでもいいこと考えすぎて、本筋に夢中になれなかったのですよだから見た目を楽しみました演出方法がスゴイと思った。光の当て具合で万里の長城に見せる垂れ幕や、真ん中に階段のある舞台装置。ミシンの銃に、型紙の世界地図。ん、これだと演出というより舞台装置がすごいのか…そして、言葉遊び。着る＝生きる、切る、KILL。そんな意味が込められたタイトルなのか。と感心。生きることは着ることだ。制服を着せて、征服。テムジンが人々を切ると人々はテムジンを切る。いい服の使命は脱がすことにある。そんなこと言ってた。結局、恨みからは何も生まれない、ということなのかなぁ、と思った。役者の感想。妻夫木は友人に言わせると「下手」らしいが、台詞の言い回しからして、野田さんによってかなり「野田風」に調理されたんだろうな、と思った。広末涼子は声をかえながらもかなり聞きとりやすいものだった。勝村さんの役はオイシイし勝村さんが面白い。楽しそう。中山祐一郎は初見。なかなかのポロロンぶり。でも全体的に旅人たちの存在感、他の人たちの「引き立て役」としてのポジションなのかな、と思った。アタシは個人的に要注目役者さんだったから観てたけど。高田聖子は、濱田マリだとずっと勘違いしてた。ゴメンナサイ。昔の野田を観た事がないので比較はできないが、野田秀樹の舞台は観ていてアドレナリンが湧き出る。観ていて飽きが全く来ないし、ワクワクするし、ちょっと自分が知的に思える。役者のセリフの掛け合いや動きのひとつひとつに「act/演劇」を感じる。全てに意味を感じる。表現方法に感心する。一言で言うと、好きだ。言葉で言うと空虚なもので、なんとなく分からないから、同じ空気を吸って感じとるのが一番だと思う。NODA・MAPhttp://www.nodamap.com/index.htm

  2008.01.04

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  ナイロン、わが闇、観賞記。

  ナイロン100℃の舞台「わが闇」を千秋楽のマチネで観劇。○藤○九郎さんをトイレットで目撃しました。嘘です。トイレット付近です。ケラリーノ・サンドロヴィッチの芝居を観たのは2回目だが、前回観た犯さん哉とは随分違いすぎる！でも今回のような真面目な芝居の方が絶対にいい。作家の娘として生まれながらも夫婦喧嘩に苛まれ母親に死なれた3人の姉妹たち。長女、父親と母親の争いを見ながら育ち、実話を元にした小説を書く。次女、心優しく育ち大恋愛ののちに結婚。三女、アイドルを目指し上京。しかし、しかしみんな、上手くいかず…新しい母親は17年後男を作り失踪、父親は寝込むようになる。長女は作品が次第に売れなくなり、連載も打ちきりになる。次女は夫の横暴な態度に愛想を尽かす。三女は売れない現実に気付き実家に戻ってくる。(↑ここらへん「偏路」に似とる！)あ、忘れてた。我らが「石鹸」、三宅弘城さん(勝手に自分たちのもの呼ばわり)は、作家の父に感銘を受けて転がり込んできたお手伝いさん・三好未完役。本来は作家としてデビューを目論んでいただろうに、そのまま歳をとってしまったという役。うん。石鹸らしい真面目で優しく熱いキャラクター。ちょっと笑いとってる。でも笑いとってるので勝るのは大倉孝二氏やろ！！作家の父親のドキュメンタリー映画を製作するアシスタントの大鍋さん。テンションがやけに高く興味がころころ変わり話がそれる愛すべき異分子。恋人にゾッコンも、フラれて傷心の末仕事をボイコット。撮影したテープの存在をうんこ中に忘れてしまうおバカさん。マジ楽しすぎる…存在感あるわー。という、役。てゆーか。みんな暗い！暗すぎる！過去や現在に挫折しまくっとる！！なのに、今後も生きていかなければならない。何があっても歩き続けなければならない。そいつらの未来は描かない、現実を描いたお話。やっぱり暗い。暗いのに、笑える。笑かしてくれる。それが逆になんか悲しくなる。現実を浮き彫りにしていて…でも楽しいよ！そんな芝居。なんかここまでしっかり内容を覚えていられる芝居は久々だなぁ。それほど説明しやすい、そして印象的な芝居だったのだろう。今年の観劇を締めくくるに相応しいものでした◎それと、映像照明というのだろうか、光にあてて出てきた文字がすっごく綺麗で、ザーっと砂の横線がディゾルブ(？)するとことか鳥肌が立った。文字も綺麗に出てきて、完全なスクリーンのムービーじゃないのに、どういう映像演出を使っているのか気になりまくった。でも一番気になったのは、トイレットから出てきた○ドカンさんだな。次のケラリーノ氏の演出作品「どん底」も随分暗そうで…どうしてこうも…いやいや、楽しみ。

  2007.12.30

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  「死ぬまでの短い時間」完敗…

  「死ぬまでの短い時間」観劇しました。ベニサン・ピットという場所はかなり趣やら風情やらがあってグッド。ただ、ストーリーが理解できなかった…自殺祈願のある人をがけっぷちまで連れていくタクシー運転手・シミズが、フタバという女を連れていくも助けて…その女のバックグラウンドとか、もうひとつの恋愛をめぐった？憎悪による？自殺だとか、シミズに憧れる青年だとか、そんなのが歌に載せられて展開していく感じ。ごめんなさい私の理解力のなさによる完敗です…うん。時系列が全く理解できませんでした。寝不足で舞台を観るもんじゃないね、座頭市に引き続き学んだ教訓。結局秋山菜津子演じるフタバは死んでいたらしい。そしたらシミズには何故フタバの姿が見えていたのか…？何故「シェーン」と叫んでいたのか…？新聞紙が強風で飛んできて前が見えなくなるのに意味はあるのか…？フタバが「子供ができた」と言っていたのはどういうことなのか…？ごめんなさい本当に私の負けです。岩松さん教えてください。決して悪い芝居じゃないだろうに、大人の世界についていけない自分に自己嫌悪…はぁ。まだまだですなぁ。役者の話。○秋山菜津子はスゴイ。THE BEEとキャバレー以来3度目の秋山さんエロスと感情がいりまじった凄い演技に絶句。彼女よりエロイ役者はいない。そして彼女より憂いだ顔の似合う役者もいない。新聞紙を使った演技も１番うまかったし、彼女がこの劇にいなかったら演技力不足になっていただろうな。ある意味、座長。○北村一輝はドラマでこそ光る俳優感情や役の性格は上手く伝わってきた。でも決して舞台向きではないです。声や演技のスケールが小さいから、ドラマの方が目立つと思います。秋山さんに食われてたじゃないですか。○田中圭(シミズに憧れる青年)なんか下手すぎて。自分のやった中学演劇を見ているようで、恥ずかしかった。言い方や他人のセリフとの間が変。喋らなければ実に自然だったのだけれど…○内田慈(殺人を犯した女)秋山Jr.と思わせるほどの綺麗な演技。この芝居１番の発掘かな！若いのにかなりのオーラやら存在感やらを感じました。○古澤裕介(最初に殺されたキモい男)役がライアーゲームのフクナガ(鈴木浩介)そっくり。同一人物が演じているのかと思ったくらい。以上。まぁ悪い言い方をすると、なんつーか、ちょっと観客を突き放したようなお芝居。一緒に空気を作って共有して、という雰囲気ではなかったのが残念。岩松さんの舞台はみんなこうなのか？とすると恋する妊婦も難しいのかしら…？？ヤメテー！！あ、そうそう歌が頭から離れません。

  2007.12.29

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  劇団、本谷有希子「偏路」オススメ度高い。

  劇団、本谷有希子「偏路」を観ました既に今日千秋楽ですが、こりゃぁなかなか良かった！！o(^-^)o何が良かったかって？脚本が。＜あらすじとか概要とか＞女優を目指していた28才のわかつきちゃんが、劇団解散を機に自分の才能のなさを認めて、田舎に戻ってきた。しかし彼女は田舎の人にコンプレックスを持っていた。人の善意や優しさ、ほのぼのした平凡な生活を煙たがるわかつき。父親方の従兄弟やおばさんの、田舎のスケールの小さい話に飽き飽きし…父・むねおに女優を諦めて都落ちすることを話すと大喧嘩に。そんな先で起こるのは、平和でうわべだけのグロテスクな世界を嫌がるわかつきと、わかつきを心配した父・むねおがいたからこその出来事―。この主人公の気持ちには共感するなぁー。家族への考え方や、人生観や、そーゆーのが似ていた。だからすんなりと感情移入できたなぁ本谷さんは女のナイーブな感情を些細に書く人だなぁと思う。どこにでもある現代の話なのに、そんな中で過ごす人の迷走した気持ちを、これでもかという程分かりやすく表現してくれる。しかも最後の最後までクライマックスが予想できない。というより、どんでん返し。飽きないねーずば抜けた目新しい演出や道具、時代背景があるわけではないので、好き嫌いは分かれると思うけど、松尾スズキ氏の暗～い人間の話が好きな人は、主人公の気持ちに頷けるはず。本当、演技や装置や音響がどうこうってより、脚本なんだよなー。。。役者も違和感ないからかなりうまいんだろうけどね、濃いキャラ作った本谷さんを誉めたくなっちゃうんだよな…あまり期待せずに行ったのだが、かなりの満足感アンケート回収してる係員に、ついつい「面白かったです」の声をかけてしまう。何様じゃ私は！(苦笑)とにかく、次に期待というこっちゃね。今月はあと「死ぬまでの短い時間」と「我が闇」を観たいですな。そういえば、当日券待ちで並んでいるときに、八嶋智人さんが入場するのを見かけた。眼鏡王子…あなたのカムカムの舞台も早く観てみたいです。◎本谷有希子関連作品◎舞台「砂利～zyari～」　　　映画「腑抜けども、悲しみの愛をみせろ」

  2007.12.22

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  「座頭市」新宿コマ劇場千秋楽観劇レポート？

  「座頭市」観てきました。正直…寝ました＜概要＞これまで沢山の人を殺めてきた盲目の男・座頭の市。　　　…彼が戦いの舞台から引き下がることはもうできない。耳の聞こえない「琵琶弾き」・神撥の八。　　　…障害の為に社会からの目・社会を見る目がかわる。そんな２人が出会い、旅を続けるうちに様々な人に出会う。旅芝居一座の女座長・朱太夫　　　…２人の男を愛してしまいつつも仕事に生きてしまった。「腐れ刀の竜」と呼ばれる浪人・竜之介　　　…愛する人を殺めたことで、世を捨て己を捨てた男。墓堀りのじいさん・吾六　　　…穴を掘り続けた輝きの見えない人生を悔やむ。さかりのすぎた女形・蘭丸　　　…３枚目と笑われる。お紺と権蔵　　　…お宝の奪取をもくろむ。何かみんな、心に闇をかかえている。そんな人たちが、宿命から逃れられずに世間で暮らしている姿、欲望に負けてしまう姿を見せ、ついにはどうすることもできない悲劇が襲う―どんなに辛くても自分の立ち位置を受け入れながらも生きていかないといけない、というメッセージのこもった作品。-----------------------------------------------悪口はあんまり書きたくないんだけど、なんてゆーか…全然伝わってこなかった。中途半端。特に、音楽・音響。琵琶ひき、三味線が出てくるのに、歌わない！！ほとんど音響の音楽を使用。もったいない。しかも喋っているときは感情を盛り上げるべきところで、盛り上げる音楽が鳴らない。なんていうか、観ていてメリハリがないのだ。だから寝てしまったのだろうか。あと、なんだかこの作品、座頭市に「自分の心の闇」を語ってるシーンが多い。「自分はこんな辛い過去やバックグラウンドを持ってるんだ」と同情させるために説明しているのがみえみえで、逆に感情移入できなかった。なんつーか、歌舞伎っぽい感じもありつつ、現代劇っぽさも感じ、叙情劇でもないから、どこを目指していたのか分からない…でも良いところもあったよ。舞台装置がシーンによってコロコロかわるのだが、転換が早い！ガラガラ運んで、という装置なので、代わり映えがあり新鮮！また、阿部サダヲ氏のギャグと動き、アレは一級！！やっぱり人の視線を集める役者ですねなんていうか、ちょっと、消化不良です…

  2007.12.16

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  「テイクフライト」感想～プレビュー公演って何故安いの？本公演と一緒やん～

  テイクフライトもプレビュー公演で観たのですが、感想を書かぬまま一週間が経過…感動して絶対いろんな人にこの公演を観てもらいたい！と思っていたのに、こんなんじゃダメダメだてことで、書こうと思うのですが、なんせ会社員の身、明日はお仕事なので今日はさらっと書いて後日更新します。ミュージカル「テイクフライト」宮本亜門が、主演に天海祐希を迎え、NYのクリエイティブ・チームと作り上げる国際的なミュージカル・プロジェクト!! (Byちけっとぴあ)女性初のパイロットを目指す誇り高きレディ、アメリア・エアハートと、単独での大西洋横断飛行に成功したイケメン苦労人、チャールズ・リンドバーグと、そもそも飛行機を開発した生みの親、ライト兄弟の、３つの夢をかなえた軌跡を辿るストーリー。愛と夢と勇気と希望がこめられた活劇！てな感じでしょうか。うん。さすが亜門新作だけどそんなんを感じさせないこの存在感ぶり。作品のデザインが良かった。舞台の映像とか。チラシとか。飛行機とか。あと世界観。ミュージカルの雰囲気。そ～ゆ～のが良かったかな。そんな感想。あとさぁ、会場が知的っつーか芸術的だよね。国際フォーラム。そしてミュージカルのあのオーケストラの高貴な演奏。元気いっぱいの舞台に大きな飛行機の装置(動きまくって出てくる)。なんつーかスケールでかいですよ、亜門さん。個人的には観劇の目的となった橋本じゅんさんと池田成志さんにメダルをあげたい。真面目な役もできたんだね！(笑)歌ってる途中で吹き出してたけど(笑)でも2人ともとってもジェントルマンで、息のぴったり合ったライト兄弟を演じていました。まぁもっとアドリブも欲しかったけど、真面目な舞台なので…でもライト兄弟は、この話の重さとかをかなり解消させていて、ほんとにマイルドっていうかライトな存在ですね。うん、シャレでごめん。まぁそんな感じです。続きはまた今度東京公演、12/8まで。http://www.parco-play.com/web/play/take「テイクフライト」訳･演出･振付：宮本亜門 脚本：ジョン・ワイドマン 作曲：デイヴィッド・シャイヤ 訳詞：森雪之丞 出演：天海祐希　城田　優 　　　池田成志　橋本じゅん 　　　小市慢太郎　坂元健児　今 拓哉 　　　花山佳子　杉村理加 　　　治田 敦　岡田 誠　華城季帆　 　　　菅原さおり　本田育代　他

  2007.12.02

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  プロペラ犬「マイルドにしぬ」はいろんな意味で、水野に食われた。

  たった今観てきました。プロペラ犬「マイルドにしぬ」http://www.propellerken.com/私の中での観劇動機のポイントは、１、河原雅彦出演あの「下北サンデーズ」「アキハバラ＠ＤＥＥＰ」脚本の河原さんがこの２つ好きなんよ蔵之介さんが出ていた下北サンデーズを観て知ってから注目してたんよっアンタに２、入江雅人演出！！「レッツゴー！忍法帳」のDVDを観てから優しさの中に隠れたシュールさに関心を持ち、「犯さん哉」で全貌がわかった入江さん演出家としてはどんな腕前を魅せるのか、気になっていたのだ３、題名がササる！！筆書きでよくわからんタイトル。何、マイルドにしぬって。プロペラ犬って、どんな犬だよてことでササったというわけで水野美紀にはあんまり興味なかったんです。はっきり言って。ひーはー観て「あ、こんな感じで笑いもとれるんだー」程度。でも、正直に謝ります、ゴメンナサイ！あなたがこんなにボケられる女優だとは…あなたがセックスとか堂々言える女優だとは…あーゆーそーゆー、体をはれる女優には尊敬のまなざしで観ちゃう＜あらすじ＞働く女のかなめ(だっけ？あれ、名前全然覚えてねーや…)と脚本を書く男のたくみ(だっけ？あれ、名前全然覚えてねーや…)が、・ハサミ女(都市伝説サスペンス)・プロペラ犬(人を乗せながら空を飛ぶ犬の話)をめぐって繰り広げられるコメディ・オムニバス。短編の話が上記2つをキーにつながっている。ゾンビが出てきたり。実はゾンビがキーだったり。オープニングwriting boy,working girlくさりもの(ラジオ１)湖の女神(ラジオ２)ぽこエンディング感想としては…ゾンビ女優役の水野さんがかなりはっちゃけていてイイてか良すぎた河原さんは水野さんの暴走したボケを突っ込むにはぴったりの役てかとことん拾えるところがスゴイ舞台経験の少ない(であろう)水野さんをうまくサポートっつーかうまくいじっている水野さんも水野さんでその慣れていなさが逆に新たな間とかを生んで、面白い。あと、アドリブ多し。本当に楽しそう。「シザーハンズ(ハリ系的な？)」「ロミオとジュリエットのロミオが佐々木蔵之介(AUのCM的な？)」が出てきた。しっかりばっちり分かってるぜでも、１つ言っておくぜ。ロミオ役は温水洋一の方がウケるな、絶対とりあえず大満足の東京公演千秋楽のマチネでした◎当日券でかけこんで観て良かったぁ…あ、あとあと、折り込みパンフの少なさが、事務所などのショービズ、いわゆるビジネスの裏面をあまり感じさせず、良かった！(笑)しかも気になるチラシばっかり折り込まないでおくれよ…時間のある方は、大阪HEP、神奈川ラゾーナ公演に是非

  2007.12.02

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  表現・さわやか『ポエム』の観劇日記。

  猫のホテルの公演を観たことがないのに、猫のホテルプレゼンツの表現・さわやかってところの『ポエム』を日曜日に観てきました。なぜって？イケテツ(池田鉄洋、略してイケテツ)が観たかったからだよっ！(左上の人物…ちっちゃ！笑)箱は下北の駅前劇場。ちっさイケテツなのにちっさそして舞台カワイイっイケテツなのにカワイイっいやぁそれで、肝心の内容はと言いますと、全編ギャグですよね…くだらなすぎると吐けるほどの完全なくだらなさがそこにはあった。最高だ(まぁそーゆー芝居として観ないと「なんだコレはっ！」となってダメだろーけど…娯楽というか、道楽の結果として観て下さい)流れとしてはコントをひとつの劇に繋げた感じ。学生時代から好きだったミミちゃんと付き合うべく、一人の男がズビスビっと努力するような、その周りの人たちの境遇を併せたお話。かな。イケシン(いけだしんじ)の冒頭の外人ネタがツボにはまった。こういう100％ギャグで出来ている芝居は好きだ。少し間延びして途中でおなかが空いてしまったものもあったけど…役者は皆個性的で、初めて見た人をもすぐ覚えられた。役まわりができてるし、それぞれが目立っていていいんじゃないかな。誰が欠けても代役が利かなさそうな感じ。何よりやりたいこと全部注入した感じが表れていて、観ているこちらまで楽しい一部になれた気がして嬉しかったそれと、サモ・アリナンズの佐藤貴史さんの超パッツンな髪型が気になった。あとイケテツさんのちょっとブヨっとした腹…笑個性的な役者には興味をひかれるので、またこの役者さんの芝居をチェックしようという気になった。まずはサモ・アリナンズの芝居かな！！余談だけれども、観劇後にとあるお店で食事をしていたら、今まで観ていた役者さんが次々に入ってて驚きました。飲みの会場だったみたい…

  2007.11.04

• 『朧の森に棲む鬼』感想

  ゲキ×シネ。言うなれば“演劇をナマの舞台以上の迫力で映画館上映する新感覚エンターテインメント”である。それを、やっとこさ、やっとこさ観ただよオイラ！！『朧の森に棲む鬼』市川染五郎演じるライが、森に棲む魔物と契りを結ぶ。命と引き換えに“国王になる”と―そして運命は3人の女の登場で目まぐるしく変わっていく。魔物から渡された最強の剣で次々と人を殺し、ライは国王の道へ、あるいはさらなる悪の道へと進むのだが、そこに待っている未来は…。なんつーか、演劇なのに、演劇以上にダイナミック音や映像のハイクオリティさに度肝を抜かれた。(というのは言い過ぎかな…しかし感服)最後の方は話に夢中になりすぎて言葉にできない感動を覚えた。演劇はナマもの。映画はビジョンtoナマだけど、演劇はナマtoナマ。終わった後にナマを再現するのは難しい。しかし興行の終了した演劇を一つの映像やパッケージとして、どこまで価値のあるものにできるのか…果敢にチャレンジしているんだろうなぁ。役者と同じ空気は吸えないまでも、演劇のもつ緊迫感を感じることはできた。しかし、これを観ると、生の『朧の森に棲む鬼』が観たくなる…どんな迫力があったんだろうな、もっとドキドキするんだろうな、なーんて思ったり。でも生だとあんな近距離から顔とか見れないしねぇ。どっちにも良さはあるのかもしれない。この作品は、もともとの芝居の衣装や照明自体がキレイだったから、歌や踊りも沢山あったから、ストーリーにドラマチック性があったから、ここまでゲキ×シネとして成り立つんだろうなぁ。他の芝居だとなかなか難しいと思う。新感線はスゴい、と、月並みな言葉で締めるのはなんか気にいらないので、どうしようかな…生が観てぇ。そいや3人の女のうちの一人を演じていた真木よう子が、昨日のドラマ『SP』に出ておりましたね。舞台で観る方がカッコイイ！性格や雰囲気はハマっているのだけれど、あの低い声をもっと活かして欲しいなぁ。今後の活躍に期待！ゲキ×シネ 朧の森に棲む鬼 公式サイト http://www.oboro-no-mori.jp/公式ブログ http://oboro-blog.exblog.jp/

  2007.11.03

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  ミュージカル・キャバレー

  キャバレーの東京公演、千秋楽に行ってきました。チケット入手は超困難！やっとの思いで当日にゲット…。嫌な現実。焼け跡を見つめ呆然と立ち尽くすしかない世界。現実はほんとに汚物だらけだ。そんな浮き世を忘れられる場所、キャバレー。ここは1940年代のドイツ・ベルリン。賑やかな街にある、ごく普通のクラブ。女は弾け、男も弾け、ホモも弾ける、そんな場所。何が起ころうが、そこにはいつも笑顔があった。たとえナチスが台頭しようとも―アメリカのライターとキャバレーの売れっ子ホステス。2人は恋に落ちた。ドイツの貧乏大家とユダヤの果物商人もまた…。しかし、時代は彼らの幸せを許してくれない。現実から目を背ける者、渋々受け入れる者、皆ちりぢりに―それでもキャバレーは華やかに営業していた…浮き世を離れたくなった。むしろキャバレーでずっと踊っていたかった。ストーリーは普通だけれど、雰囲気、世界観が好きやわ戦争の時代？を象徴するかのような豆電球。裸電球特にキャバレーの舞台の照明！一色の電飾。幕が開いた時のインパクトが強かったなぁ！あと、かわいらしい衣装踊りも華やか。アメリカでのミュージカルをそのまま日本で、日本語で上演しているぐらいに派手だった☆ダンスや歌や舞台が綺麗すぎて、セリフが負けていたかな…ちょっと薄っぺらく感じた。強いて言えば別れのシーンなどはもっと叙情的にやってほしかったかな。そこに出てきた、ピンク頭のギターの青年に憧れました年上だけど年下のように可愛らしい、愛嬌のある青年です。彼の演技はドラマでもなかなか面白い！表情が豊かで感受性いいなと思います大人計画、星野源。こっから要チェックや！！(≧ω≦)b

  2007.10.27

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  蜷川「オセロー」感想

  彩の国さいたま芸術劇場でやっている『オセロー』観ました。感想…与野本町は遠い！！19時開演で、休憩挟み終了したのが23時すぎ。カーテンコールを終えると一斉にホールを飛び出す観客たち。アンケートの存在を思い出したのはそれから15分後。(恐らく誰も書いてないんじゃないか…)都心まで出るのに1時間かかり、家に着いたのは1時すぎ。あんな僻地でやるんなら4時間公演はやめてください…(;_;)ということで今度からさいたま芸術劇場で公演があるときは、よく考えるか、マチネ公演に行くかにします。おわり。(劇への感想じゃねぇし！！)…って終わるのはあまりにもひどいので、劇の感想をば。話はシェイクスピア作ということもあり、究極の愛を描いた悲劇。嫉妬の海に放り出されると人間は性格が変わってしまうんですね。主人公のオセローが悪役に騙され、妻の不倫(本当はしてない)に嫉妬し、ついには絞め殺してしまい、自分も死ぬ、って感じ。もう話は分かりきっているので、演出や役者の感情、舞台装置を中心に観ました。蜷川さんの演出は、っていうかシェイクスピアがそうなのかもしれないけど、セリフの言い回しがいい。そこでブレス(一呼吸)をとるのか、と。ありがちなくさいセリフだけど、やっぱりくさいんだけど、耳をしっかり傾けられた。それと舞台での動きが立体的で飽きない。階段があって、上から出てきたり橋をわたったり。舞台装置と演出のぴったりした息というのか、面白かった。役者は…古田綱太郎(だっけ？)さんの一人舞台かのような目立った演技、独白。前半は悪役の思うがままの展開だったので、かなり悪役も目立っていたが、古田さんとは迫力が全然違う。古田さんは力強いしスケールが大きい。古田新太といい、野球の古田といい、古田とつく人は大きいなぁ。蒼井優は前日に見た「クワイエットルームにようこそ」の奇抜な役が印象に強く、一途で純情で優しい夫人の役は、キレイだけどキレイすぎて、形が整いすぎてて、普通だった。彼女ならもっと特殊な役ができると思うんだけどなぁ…でも、これぞシェイクスピア！って体裁のものを日本のキャストで、日本語で味わうことができました◎でも4時間公演やるなら都会でやって…(涙)

  2007.10.20

• 犯さん哉、観劇レポート

  パルコ劇場『犯さん哉』観てきました。感想としては…くだらない(いい意味で)。…でも、もっとくだらないのを期待してた。面白い舞台は好きです。ただ、なんか生ぬるかった。ストーリーがないと言っておきながらしっかりとあるし、面白さをとことん追求したという割には面白くなかった。前評判に喰われたか…？！簡単にあらすじを言うと、古田新太や地球の誕生～出世を描いた感じですな。小説を書く才能しかない貧乏な新太くんを中心に、その20年後、そのまた20年後の生き方を展開。その中にふんだんにちりばめられたギャグの数々…。なんか、演劇の概念やらとらわれている枠を壊したいという劇作家・ケラ様の思いを感じた…。(そうではないのか？！違うのか？！)内容は全然ない。理屈で考えずにただ観ておもしろがれってもんだな。うん。「理屈じゃねぇから」って大倉孝二も連発してたもん。舞台装置が良かった。モダンアート的な積み木みたいな、木製の装置がレトロで良かった。てか一番良かったのは大倉孝二！！惚れました。ドラマで見るより750倍格好良い。舞台にいると彼はスケールがでかい。客を自分の空気にしちゃうね！いゃぁ見事に喰われたわ。《あらすじ》◎第1幕、青春挫折編古田新太14歳は貧乏な家で育ち、お金を女から稼いで暮らしている(しかもパンツ一丁)。文章を書くのが得意で、「小説を書いて家計を助ける」と決意するも、出版社にはとりあってもらえない。そんな新太がよく見る夢は、地球が壊れる夢…。ある日、同級生の入江雅人が新太に30万の金をせびる。なんとかなったものの、新太が恋する中越典子と、典子が恋する堀くん(大倉孝二)の前で、謝って入江に硫酸をかけてしまう！！◎第2幕、立身出世編20年後、入江は新太をゴーストライターとして雇い、売れっ子作家となっていた。しかし新太にとっては入江に名声をとられるのが面白くない。一方大好きな典子は服役を終えた堀くんを待ち続けた。しかし典子は不治の病で病院に入院してしまった。しかしお腹には赤ちゃんが！！それは、堀くんとの間に出来た子ではなく…んでよく分からんが赤ちゃんは新太のもとへ！◎第3幕、完結編神により無理矢理3幕に突入。散々なギャグの末、地球が破滅。◎第5幕、何編だったっけ…人類が滅びそこは猿と姜義雄しかいない。そこで新たな生命が…

  2007.10.14

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  FABRICA(ファブリカ)[12.0.1]を観た

  シアタートップスで行われているＦＡＢＲＩＣＡ[12.0.1]を観劇しました。「UDON」「踊る大捜査線」の本広克行監督が“実験”として試みた舞台。よく「観劇して感激」とかありきたりな感想を言ったりしますが、この劇はそーゆーのから程遠い。心情劇？叙情劇？とにかく何も起こらない。しずか。再婚する夫とその妻。40代だけど子供が欲しい。夫には19才になる浪人の息子がいる。そんな3人の人間関係を中心に、それぞれの周囲の人間の心情が交錯する。夫の友人にはやはり家族関係で悩んでいる奴ら。息子の友人も恋大き時期。不倫、妊娠、不妊…それを巡って、夫と息子と妻の関係ももつれあい…人間らしさが出てるけど、ドロドロはしていない。やはり日常的で静かな芝居だ。高井浩子さん作の舞台を始めてみたが、これが高井さんらしさか？それぞれの立場で考えてることが違うから、それぞれが対立したり、助けたりする。なんかホント、人間て利己的で自己中で、どうしようもない。でもみんな、くじけながらも精一杯生きている。人間らしくて素敵じゃないか。…そんな感じのメッセージを感じた。サマータイムマシンブルースに未来人として出ていた役者が好演技。近江谷太朗さんはギャグをもっと欲しかった。うーん消化不良…観終わってからの爽快感もないし、いまいちパッとしないのは、本広監督ならではのてんやわんやのドタバタ劇を期待していたからか？前回のFabrica[10.0.1]を観ていないので、どんな繋がりがあったのか気になった。TSUTAYAでレンタルしてみようかしら。Fabrica［10.0.1］しかし、あれですな。関係者。終演後のロビー、多数がたむろしてご挨拶。「ではお先失礼します」「ありがとうございました」そんな会話ばかり…。家族や友人ならまだしも、会社関係の人多すぎ。あんな小劇場で純粋に演劇観に来た人のが少ないんじゃないか…(私はその少数の１人ですが何か？)そういうのを見ると興ざめしてしまう。あまりに引いてしまったので、憧れの本広監督が目の前にいたのに素通りしてしまった(涙)終わり良ければ…と言うように終わりがすっきりできれば良かったんだけど、やっぱりあーゆー光景を見ると観劇の余韻にひたれず…あぁかなり消化不良。。。(∋_∈)しゅん…

  2007.10.06

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  「郵便配達夫の恋」感想。

  オセロ中島が初舞台ということが話題の「郵便配達夫の恋」。ずっと「郵便配達“おっと”の恋」と読んでいたけど、「郵便配達“ふ”の恋」だったんですね。東京千秋楽の9月30日、観劇当日に分かったわけですけど。まぁ何はともあれ、観てきましたよ！中島知子演じるあかりは、仕事も恋人との関係もうまくいかない日々を送っていた。そんな折、母の死をきっかけに故郷の島に戻る。遺品を整理していくうちに、その島の郵便配達夫・森尾(辰巳琢郎)宛の手紙を発見してしまった。「何故、私でなく森尾さんへ手紙を書いたのだろう」母と森尾さんの関係を疑い、母への不信感が一瞬あかりの頭によぎる…あかりを心配し駆けつけたマネージャー・上村(西川浩幸)は、「過去のことばかり見ているんじゃない。目の前のことから逃げるな」と言ったりとあかり励まそうと頑張るが…森尾の優しさ、上村の優しさが、次第に母親の手紙の真相に繋がり、クライマックスへ。相手を大切に思うこと、立ち止まったときにも出口は見つかるってこと、そんなものを考えさせるストーリー。えー。なんつーか。ピュアですね。真柴あずき原作ってことで、とってもキャラメルボックスらしさが詰まっている。手紙がモチーフなところ。「夏休みが終わって欲しくない」的な台詞があるところ。実らない片思い。「○○(亡くなった人)は、私の心の中で生きている」という台詞ストレートさ。クライマックスをスッキリ終わらせるところ(暗喩的に終わらせないところ)。あまりにキャラメルらしすぎてちょっと展開が読めてしまったけれど、最後はその読みを大いにはずれさせてくれたから、合格(笑)。それにしてもすっげーピュア。昔キャラメルボックスにすっごくはまっていた時、こういうファンタジーっていうか、心温まるストーリーが好きで、沢山キャラメルの舞台を観た。今回はキャラメルの年齢層ちょっと上にした感じの劇だったもんだから、そのまますんなり受け入れられた、といえばいいのだろうか。「たまごクラブ」を読んでいた人がそのまま「ひよこクラブ」を読むような、そんな感じで、自分の成長を感じたり。懐かしさと新鮮さと、まぁほとんどが懐かしさだけれど、自分の演劇人生の原点を観た感じがする。ピュアな演劇への思いを。西川さんの台詞の言い回しや動きを観て、「こういう演技したいな」と思ってたのを思い出した。あと、手紙っていいね。「ひとつひとつの言葉に熱い思いがこもっている」っていう台詞があって、あー確かにそうだ、って思い出した。1997年かなんかの再演だから、手紙という手段は少し古いものとなってしまったけれど、その古さを気にさせず、むしろ良いものと思わせた昔ながらのポストや郵便配達用の赤いチャリ。舞台の小道具も、哀愁？愛らしい？そんな感じ。んーワカラン！中島知子は、昔NHKでやっていた「ルームシェアの女」で佐々木蔵ちゃんと共演していたから、彼女の演技にはとっても興味があったのですが、演技は努力点でしょうか…てか周りの3人が上手いからそれに劣っちゃうだけだと思うけど。しかし！！ギターの部分は褒めたい。まさか劇中でギターを弾くとは！！歌、意外と上手いし…(正直驚いた)。ハスキー。逆木圭一郎、辰巳琢郎はさすがのベテラン。劇に味を出す、煮干と昆布。東京での公演は終わってしまったけれど、今後も引き続きいろんな場所で公演があるようだし、是非、中島知子さんに頑張ってもらいたい。どうやら、演劇空間のホームページ↓で1500円割引をやっているようですよ！！http://www.340481.com/modules/special5/index.php?id=85

  2007.09.30

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  「社長放浪記」「いい加減にしてみました」「いい加減にしてみました２」「追いつ！追われつ！！」DVD化の件。

  先日WOWOWでやっていた、 伊東四朗生誕？！七十周年記念「社長放浪記」。メッチャ面白いなーと思っていたら、なんと、DVD化されるそうですッッッッッッ！！！！やったぁぁぁぁぁぁ！！！！！(商品情報：ヤフーショッピングを参照)伊東四朗扮する性悪社長が、気晴らしに害虫駆除のオジサンを演じているうちに、ひょんなことから「社長になりすまして甥に社長の座を渡して欲しい」と頼まれて…！！そこから絡み合う人間関係、三谷幸喜の得意なドタバタコメディーへ！！なんつーか、伊東四朗すげぇわ。もちろん三谷幸喜もすげぇと思ったけど、それ以上に伊東四朗にサプライズ！！三宅裕司もタダのうざい重鎮オッサンだと思ってたけど、結構演出うまいわ。佐藤B作や中村メイ子も、さすがベテラン。三谷幸喜作品という点から「社長放浪記」に興味を持ったわけだけれど、むしろ三谷作品じゃなかったら全然興味湧かなかったけれど、(笑)かなり面白かった！！伊東四朗を見直した！！てか70歳なんだね…(よく元気に生きてますな)平成の喜劇役者というより、昭和の喜劇役者だけれども、うん、なかなか、伊東四朗や三宅裕司の笑いの原点を知ったよ。てかもっと知りたくなった。…って思ってたら、伊東四朗の昔の舞台作品が、DVD化されるそうな！！よぅワカランけど、観てみたい！！「いい加減にしてみました」(商品詳細)「いい加減にしてみました２」(商品詳細)「追いつ！追われつ！！」(商品詳細)↑いい加減にしてみました２のVHS(だと思う)これは…いつの舞台のもの？！7年前？10年前？ワカラン！！「いい加減にしてみました」というテレビ番組があったの…？？「電線音頭」なんじゃそりゃ？！なんだか、私の知らない喜劇の時代があったようです。テレビでの「伊東四朗」としてでなく、喜劇役者「伊東四朗」として、かなり興味が湧いてきました。

  2007.09.28

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  ウーマンリブ先生　in WOWOW

  8月にやってた。WOWOWで。ウーマンリブvol.10『ウーマンリブ先生』。なんと、松尾スズキ×古田新太の超スーパータッグ！！なのです！！あぁぁ。生で観たかった。生でびんびん観たかった。。。超楽しそう。お話としては…「温泉旅館を舞台に、官能小説家と女性解放運動家が入れ替わって生活を始めるというストーリーのもと、爆笑に次ぐ爆笑の展開！」(By WOWOW)ということだけれども、なんつーか、説明すんのむずかすぃね。○湯ヶ島っていう温泉の旅館に、松尾スズキ演じる官能小説家が小説を書きにやってくる。　↓○書けない。　↓○古田新太演じる女性解放運動家が「官能小説大賞」を受賞しなかった！という事を伝えにわざわざやってくる。　↓○でもひょんなことから松尾スズキ受賞。　↓○でも新作書けない。　↓○古田新太に書かせる。そして…　ってなかんじ。女性人にアッパレ！と言いたい。伊勢志摩の官能小説朗読。池津祥子の酒乱放尿。宍戸美和公の…なんかやってたっけ(笑)猫背椿の喘ぎ声。平岩紙ちゃん＆宮沢紗恵子の女子大生ギャル的尻軽女。とにかくウーマンってスゴイ。なんつーの、ほっとんど下ネタなのに、笑える！！クドカンがいかにウーマンをたてているかが分かった。下ネタってさ、下品すぎたりすると、女の子って気分損ねるじゃん。とくに男の子から言われる下ネタってイヤだったり…でも、それが全くない。女でも全くイライラしない。それは、多分クドカンが女を大事にしているから。ウーマンリブだなぁ…と観ながら思ってしまったのでした。この劇はギャグばかりなので、特に「こーゆーメッセージを受け取った！」というものはなかったけれど、まぁ強いて言うなら、女バンザイ！ってことかしら。…意味ワカランね。でもね、♪ウーマンは、マンよりも、ウーの分だけ知的ですっていう劇中歌からも分かるように、女をあげてあげてあげているのです。アゲすぎだよってくらい。そりゃ女のアタシとしては気持ちいいーーーーーーですよ。良かったですよ。とにかくやっぱり宮藤官九郎はスゴイなって。思った。ガンジス河でバタフライ、楽しみだな。↑リンク先はメーテレのHP。

  2007.09.03

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  猫と針の感想。

  キャラメルボックス2007チャレンジシアターVol.5『猫と針』観て来たざます。当日券で。開場30分前に着いても、結構楽勝で買えたオフィシャルHPはこちら俳優座劇場はそこまで広くない。22席×14列ぐらいだったから、300席ぐらいか？！なので、舞台との距離が近く俳優の様々なところまで見ることができた。舞台の批評としては…「キャラメルボックスらしくないキャラメルボックス」という感じだった。むしろ、恩田陸が全面に押し出されていた。観客層もいつものキャラメルよりうんと高め。土曜なのに落ち着いた人が多いとは。ミキ丸くんも開場に置いていないし、加藤さんの前説もないし、結構キャラメルらしさが排除されていた気がして、久々にキャラメルを観た私としては切なかった…。話はやはり恩田陸らしさがあり、淡々と進んでいく感じ。「人はその場にいない人の話をする」確かにそんな感じ。なぜ、そこに5人のメンバーが集まったのか。そこから学生時代のクラスメイトたちの過去が紐解かれていく…。その場にいない人の話をして、噂をして、疑って…。最後に語られる、「人生は○○○○○○」というコトバへと結びつく。シンプルな白と黒の空間はなかなかスッキリしていて、全く騒がしくない。チェリストのバックミュージックも心地良い。でも、なかなかメッセージが伝わってこなかった。その最後のメッセージにしっくりこなかった為、何が言いたいのか分からなかった。観た後にしばらくモヤモヤしたままだった。何なんだ。何なんだコレハ。そしてもうひとつ理解できない疑問。猫も針もそんなに関係がないのに、何故この題名になったのだろう。演技も演出も舞台装置も良いのに、メッセージが…これはフィーリングのせいなのだろうか。約6年ぶりのキャラメルボックスだったのに、ちょっと残念

  2007.08.31

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