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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2016年12月の記事

全14件 (14件中 1-14件目)

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矢巾の三共無線

この前偶然手に取った「ステレオ時代」という見慣れないオーディオの雑誌に、矢巾の三共無線のことが書いてあった。ここはビンテージ物のオーディオか、カセットデッキ、アナログレコード、レーザーディスクと、今では絶滅したと思われる物がところ狭いと並んでいるところだ。ちょっと興味を引いたのだが、偶然にもいつも行っている矢巾の整骨院から１００メートルぐらいしか離れていないことがわかったので、整骨院の帰りに寄った。店の外側から、数十年前のミュージシャンのポスターやメーカーのロゴがみえて、いかにもレトロ感覚の外観だった。店に入ると白いひげを生やした老人がストーブの前に座っている。多分店主だろう。店中に商品が溢れかえっていて、文字通り足の踏み場もないほど。写真で見たよりもすごいことになっていた。オーディオは殆どが日本製で、1980年代くらいのものが並んでいる。パイオニアやトリオ、ヤマハなどの木のケースに入ったアンプが沢山陳列されていて、なつかしかった。カセットデッキだけでなくオープンリールのデッキもある。レジカセもある。私の興味はアナログレコードだった。ジャンル別に分けてあり、結構いいものもありそうだ。わたしはアナログは興味がないが、結構いい値段で売られていた。定価よりも高価なレコードも有り、意外だった。ＥＰ盤も沢山あったが、需要があるのだろうか。驚いたのはレーザーディスクがストックされていたこと。値段も低下の半額くらい、どういう人が買うのだろうか。筆者はレーザーディスクを売ろうと思っていたので、ここでも買い取ってもらえるかもしれない。何しろ、レーザーディスクを買い取ってくれるところは、日本では一社ぐらいしかないらしい。筆者は見なかったが、店舗に隣接して巨大な倉庫（ビッグガレージ）があって、そこには店舗の何十倍もの商品がストックされているらしい。興味のある方には宝の山だろう。SACDのリッピングをするために、初代PS3を探しているので、機会を見て探検に行ってみたい。ゲーム機がないとしても、子供がフィルムカメラを使っているので、そのうちビッグガレージに見学に行こうかと思う。レコードを見ているうちに、CD化されていない演奏など、ほしくなる物が出てくるかもしれない。それにしても、今時こういう店の商売が成り立っているとは、世の中には好事家が筆者の想像よりはるかにいるのだろうと思う。なお、１／２～１／１５まで盛岡のナナックというところで開催されるガレージセールに参加されるので、ご興味のある方は行かれたらいかがだろうか。ところで、加湿器が数台置かれていた。オーディオは乾燥しているほうがいい筈なのだが、何のためにおかれているのだろうか？

2016年12月31日

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The United State Airforce Band:American Voices

昨年の１１月に自主制作盤としてリリースされたアメリカ空軍バンドのアルバムが早くもklavierから再発されていたのを知り、さっそく入手した。アメリカ国旗の写真が違っているが、ジャケットのデザインはオリジナルと同じ。筆者はこのバンドのCDは常に収集の対象なのだが、裏切られた事は多分ない。今回は期待以上のできで大満足だ。今回は、バーバーとバーンスタイン以外はオリジナルで、新しい作品が多い。筆者が知っているのはジルーとマッキーなどで、他の曲はいいいい曲が揃っている。私の嫌いな独唱入りの曲である「End of Knowing」も悪くなかった。特に気に入ったのはヒグドンの「Fanfare Ritomiko」。パーカッションからはじまる曲で、ちっともファンファーレらしくない。テンポが早く、細かいリズムのかなり攻撃的な曲で、ズベイの「脈絡」を思い起こさせる。旋律も断片的にしか現れない。難度が高い曲だが、空軍バンドは圧倒的なパフォーマンスを見せ、快感を覚える。ライアン・ジョージの「ワイルド・グース」も面白い。マザーグースならぬワイルドグースを描いたもの。ワイルドグースはガアガアとうるさいガチョウのことだそうだ。曲の途中から始まったようなイントロに続き、色々な短い旋律が入れ替わり立ち替わり出てきて、ある種のストーリー性が感じられる。後半の太鼓の連打の部分はケルト音楽の香りがする踊りの音楽で大団円を迎える。この曲はGIA Wind Worksの「Canvas」というアルバムでも取り上げられている。初演が2014年で、二つの録音があるということを考えると、吹奏楽としては稀なヒットではないだろうか。くるくる情景が変わり、聞いていてワクワクする傑作だ。ジルーの「日本からの6枚の栞」の第5楽章「蒲原夜之雪」は歌川広重の世界を描いたもの。深々と降る雪の静けさを連想させるようなデリケートな演奏で、最初のフルート・ソロは、尺八を連想させるようなサウンドだった。バーンスタインの交響曲「エレミア」の第2楽章は原曲がテュッティと管のアンサンブルの対比から構成されているので、編曲にしても違和感はない。リズミックなのに、ひんやりとした感触が感じられ、原曲に遜色ないどころか、原曲の下手な演奏より楽しめる。マッキーの「リングマスターズ・マーチ」は最後に置かれ、アンコール的な扱い。日本でもよく演奏されているようだが、ここでの演奏はサウンドのきれ、厚みとも他のバンドを圧倒している。ただ、少し重たくなっているのが惜しい。録音は相変わらず素晴らしく、特に打楽器群の低音が魅力的だ。The United State Airforce Band:American Voices（Klavier K11210)1. Wayne Oquin:Tower Ascending2. Ryan George:An Ge Thiain (The Wild Goose) 3. Donald Grantham:Let Evening Come4. Samuel Barber / arr. Al Bader: The School for Scandal – Overture, Op.55. Leonard Bernstein / arr. Frank Bencriscutto: Symphony No.1 “Jeremiah”: 2. Profanation6. Jennifer Higdon:Fanfare Ritmico7. Julie Giroux:Symphony No.4 “Bookmarks from Japan”: 5. Evening Snow at Kambara8. Robert Thurston: Burst of Blue9. Robert Beaser:The End of Knowing: 1. Follower10. Robert Beaser:The End of Knowing: 2. Slumber Song11. John Williams:For “The President’s Own”12. John Mackey:The Ringmaster’s MarchLarry H. Lang(cond)The United States Air Force Band

2016年12月29日

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MILES DAVIS QUINTET:FREEDOM JAZZ DANCE

マイルスの「Miles Smiles」のセッションの録音に「ネフェルティティ」のセッションなどを加えた３枚組のブートレグ。筆者が購入したのは海外盤で、ブックレットには会話の中身が記録されていないので、詳しいところは分からない。以外に演奏にミス、それもマイルスのミスが多くて中断することが多いことに気づく。以前のようブートレグでも、リハーサルテイクが聞かれたが、そこでもマイルスにミスが多かったように記憶している。やはりマイルスは技術的には問題があったようだ。自分では意識していたと思うが、最後まで向上しなかった、というか、あまり関心がなかったのかもしれない。下手と言われて山に篭って猛練習したという有名なエピソードがあるパーカーの例を引くまでもなく、ミュージシャンの最大の関心事はテクニックにあると思うのだが、マイルスは違うようだ。このブートレグは演奏を聴くのではなく、出来上がるまでの過程を知るというのが目的だろうが、そこを理解できるような作りにはなっていないようだ。会話の中身がもう少しわかれば理解も進むとは思うのだが、このアルバムは筆者にとって豚に真珠のようだ。私にとって興味のあったことは、エディー・ゴメスが当時ロン・カーターのサブで、「Fall」のリハーサルで演奏している記録が残っていたことぐらいだ。アメリカにいる子供が帰省しているので、訳を頼んでいるが、期待しないで待つことにする。ただ、内容が分からないにしても、このアルバムは超のつくマニア向けなことは確かだ。多分売れないので、そのうちレア・アイテムとして高値が付くかもしれない。MILES DAVIS QUINTET:FREEDOM JAZZ DANCE(COLUMBIA LEGACY 89985357372)DISC1 1. Freedom Jazz Dance (session reel)2. Freedom Jazz Dance (master take)3. Circle (session reel)4. Circle (take 5 ; closing theme used on master take)5. Circle (take 6 ; released master take excluding closing theme)6. Dolores (session reel)7. Dolores (master take)DISC21. Orbits (session reel)2. Orbits (master take)3. Footprints (session reel)4. Footprints (master take)5. Gingerbread Boy (session reel)6. Gingerbread Boy (master take)7. Nefertiti (session reel)8. Nefertiti (master take)DISC31. Fall (session reel)2. Fall (master take)3. Water Babies (session reel)4. Water Babies (master take)5. Masqualero (alternate take/take 3)6. Country Son (rhythm section rehearsal)7. Blues In F (My Ding)8. Your Eight (Miles Speaks)Miles Davis(Tp)Wayn Shorter((ts)Herbie Hancock（ｐ）Ron Carter(b)Tony Williams(ds)Eddie Gomez(b CD3 1 only)Recorded 1967-1968

2016年12月27日

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永い言い訳

少し前に見た西川美和監督の新作「永い言い訳」の感想を一言。原作は監督自身の同名の小説。作家の妻が同級生の友達と旅行に出かけて、乗っていたバスががけから転落し、二人とも死んでしまう。作家がその友達の子供たちの面倒をみるという話。主人公の衣笠幸夫役の本木雅弘が出ずっぱりの役で奮闘している。慣れない子育てに奮闘する姿と、妻への裏切り、スノッブなところなどいろいろな側面を見せている。あまり共感できる役ではないし、全体的に硬い感じがする。急に激高してしまうシーンが、狂気を感じさせて、もっともリアルな演技だったかもしれない。二人の子供（藤田健心、白鳥玉季）の演技が大変優れている。特に、小学校の男の子新平役の藤田健心の子供のナイーブな心を表現した演技には心打たれた。無邪気な灯役の白鳥玉季の演技も自然でよかった。黒木華は作家の愛人役でちょっと出るだけで、期待外れでがっかり。二人の子供の父親役の竹原ピストルは気の弱い男を好演しているのかもしれないが、個人的には作家に変になれなれしく、あまり共感できなかったヘンデルの「陽気な鍛冶屋」「オンブラマイフ」やモーツアルトのｋ３３１のピアノソナタが使われていて、妙にはまっていた。センスのいい使い方だと思う。「オンブラマイフ」の声がいいので調べてみたら、手嶌葵だった。これで最後かと思ったら、映画はまだ続いていて少しびっくり。最後の部分は不要では。公式サイト

2016年12月25日

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Stacy Kent:What the World Needs Now Is Love

ステーシー・ケントの新譜を聴く。新しいレコーディングとばかり思っていたが、コンピレーションだった。パリ同時多発テロ事件後のパリのシャンゼリゼ劇場で、ステイシー・ケントが歌った「What the World Needs Now is Love」がきっかけでキャンディードの録音から編集されたものだそうだ。選曲はスタンダードを中心にしたもので、スローテンポの曲が多い。ギターを中心としたバックもムーディーなサウンドだ。じっくりと聞いてみると、ミュージカルナンバーが立派なジャズになっていることが感じられる。ジャズ歌手がミュージカルのナンバーを歌うと、聞き手はある気恥ずかしさを感じることがある。恐らく、完全にジャズになりきれていないことが感じられるからではないか。何か、ジャズになりきれていなくてごめんと言っているように感じるのだ。ケントのミュージカルナンバーは完全にジャズになりきっていて、他のジャズナンバーと全く違和感がない。「シャル・ウイ・ダンス」のような誰でも知っているナンバーになればなるほど、歌うのが難しくなりそうだが、彼女の歌を聴いていると、聞き手が気恥ずかしさを感じることは全くない。今回はジャズ・ヴォーカルのナンバーとしても定着している、キャロル・キングの「君の友達」も立派なジャズ・ヴォーカルとして楽しめる。聞き手が構えることがないのが何よりもいい。コテコテのバラード「I've Got A Crush On You」はケントには不向きな歌だと思っていたが、ケントの芸風だとサラッと歌ってもおかしくないが、粘っていないのに情感のこもった歌でとても良かった。今回も滑らかな声と美しいディクションで、以前も聴いている演奏があるはずだが、そんなことを気にする必要もないほど新鮮で、「偉大なるマンネリ」という言葉が浮かんでくるようだ。Stacy Kent:What the World Needs Now Is Love(CANDIDO CCD 79981) 1. What The World Needs Now 2. Comes Love 3. He Loves And She Loves 4. I've Got A Crush On You 5. My Heart Stood Still 6. People Will Say We're In Love 7. You've Got A Friend 8. Shall We Dance? 9. You're Looking At Me 10. I'm Putting All My Eggs In One Basket 11. Polka Dots And Moonbeams 12. It's DelovelyStacy Kent(vo)Jim Tomlinson(sax,cl)Colin Oxley(g)David Newton(p)Dave Chamberlain(b 1,6,7)Dave Green(b 2)Simon Thrope(b 3-5,8-11)Matt Home(Ds)Jeff Hamilton(Ds 2)Steve Brown(Ds 3,10-12)Jasper Kviberg(Ds 4,5,8,9)Andrew de Jong Cleyndert(b 12)

2016年12月23日

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MICHAEL DAVIS:HIP-BONE BIG BAND

ニューヨークのスタジオミュージシャンであるマイケル・デイヴィスの初のビッグバンドのCDが出たので、ミュージックストア・ジェイ・ピーのバーゲンで購入した。このアルバムは自分のレーベルであるHIP-BONEの名前を冠したビッグバンドで、自作を中心に演奏されている。彼はもともと金管アンサンブルの作品を多数書いていて、CDもアンサンブルや、ジャズのアルバムを出している。筆者は彼のサウンドのひんやりとした感触が好きで、殆どのアルバム（10枚もないが）を聴いている。アンサンブルの曲はビッグバンド用にも編曲されていたが、アルバムは作られていなかった。今回のビッグバンドは、多数のミュージシャンが参加していて、筆者の知っている名前もある。金管が優勢な編成で、特にトロンボーンは五人もいる。このアルバムの売りは素晴らしい作編曲とパリッとしたサウンド、完璧なアンサンブルだろう。また、ビッグバンドにしたことにより、薄味になったとも感じられないのも、彼の力量の高さだろう。ジャズだとアンサンブルはそれほど重要視されない傾向がある。それはビッグバンドにおいても言えることだが、ここでのアンサンブルはピシッとそろっていて、気持ちがいい。またミュージシャン全員の音が良く、キレがある。問題なのはマイケル・デイヴィスのソロのみ？か。原因は筆者がマイケル・デイヴィスの細管の音をきらいだからだ。ただ、細管の音はトミー・ドーシーの「Sentimental」のソロにはマッチしていた。この曲はエキゾチックなムードが横溢した一風変わった辛口の音楽が楽しめる。出来の悪いナンバーはなく、どの曲も高水準。気に入ったのは「Fog City」,「Giant」。曲の良さで、他を引き離している。勿論サウンド、ソロとも最高。唯一「Crb's 76 Trombones」はちょっとありきたりだった。サックスはそれほど目立たないが、頑張っている。リズム隊はバッキングに徹しているが、ピアノは「Giant」のように、もう少し表に出ても良かったと思う。MICHAEL DAVIS:HIP-BONE BIG BAND（Hip-Bone Music M 1013）1. Michael Davis:Butter Ball2. Michael Davis:Zaq Attac3. Michael Davis:Zona4. Michael Davis:Walk Like The Guv5. Michael Davis:Sentimental6. Michael Davis:Pacific Daylight7. Michael Davis:Trombone Institute Of Technology8. Michael Davis:San Jose9. Michael Davis:Fog City10. Michael Davis:Show Up11. Meredith Wilson / arr. Michael Davis:Crb's 76 Trombones12.Michael Davis:Giant

2016年12月20日

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荘村清志 & 福田進一ギター・デュオ　リサイタル

滅多に聞けないギターデュオを聴いた。筆者はお二人とも実演では初めてお目見えした。荘村さんは外見のように、演奏時にも姿勢を崩すことがなく端正な姿だった。福田さんは足台を使わないで、少し姿勢を傾き加減で弾いていて、時には体を動かして音楽に没入していた。もしかしたらギターレストなるものを使っていたのかもしれない。このコンビは白寿ホールで毎年開催されているギター・フェスティバルの呼び物だそうだ。この公演では出演者の希望でPAは使っていない。千席くらいのホールなのだが後ろまで音が通ることを確認して決めたようだ。筆者はPAなしのギターのコンサートは聞いたことがない筈だ。音が小さいことは確かだが細部はほぼ聴こえる。それよりもギターがこれほど繊細な楽器だとは思わなかった。荘村さんと福田さんのサウンドも全く違っていた。福田さんのサウンドは普通だが、荘村さんの音はえもいわれぬほど美しい。なんという楽器を使っているのだろうか。プログラムは昨年リリースした「DUO」というアルバムの中の曲が中心で、それに含まれていなかったのは、２曲ほど。アルバムに入って含まれていなかった「二人の友」でのマズルカの高揚はギターではなかなか味わえないもので、筆者も興奮した。ファジル・サイの作品はトルコの古い旋法を使ったもので、エキゾチックであったり、時々鋭い音が聴こえたりと刺激に満ちていた。この前聞いた須川展也さんのアルバムの時といい、サイの作曲の力量は大したものだ。曲が終わる前に拍手が起こってしまったが、演奏者にとっても会心の出来だったようで、観客の反応が嬉しかったと語っていた。後半は、アンコール的なものが並んでいるが、その中で一番難しい久石作品が先に演奏された。ミニマル・ミュージックを基本にした音楽だが、同じフレーズが延々と続くわけではなく、旋律が何種類かありそれが続けられるというもの。そのためミニマル・ミュージックで感じるストレスはあまり感じられない。MCでマリンバ版はよく売れているが、ギター版はさっぱり売れていないと福田さんが嘆いていたが、難曲だからだと仰っていた。聴き手に難曲だと思わせないのはさすがだ。鈴木大介の編曲で「シネマ・パラダイス」と「ディア・ハンター」のカバティーナが演奏された。どちらも大変優れた編曲で、特に「シネマ・パラダイス」のテーマをこれほどしみじみと聞かせる編曲と演奏はそうあるとは思えない。アルハンブラの思い出はセカンドギターの譜面が追加されているもので、音楽的な膨らみがまして、とても楽しい聴き物だった。セカンドはアルペジオが主だが、時としては表に出てくる。それがとても新鮮だった。アンコールは３曲。「星に願いを」と「ラヴィアン・ローズ」は鈴木大介が福田にプレゼントしたものだそうだ。もう一曲は古典のロンド。作曲者は聞き漏らした。とても良い演奏会だったので、後日CDを入手して楽しんでいる。荘村清志 & 福田進一ギター・デュオ　リサイタル１．作者不詳：ルネサンス期の二つの小品（デゥリュリーの和音／ナイチンゲール）２．Ｔ．アルビノーニ～Ｒ．ジャゾット（Ａ．ラゴヤ編）３．Ｆ．ソル：二人の友　作品４１（序奏～主題と変奏～マズルカ）４．Ｆ．サイ：リキアの王女休憩５．久石譲：Shaking QAnxiety and Dreamy Globe６．Ｅ．モリコーネ（鈴木大介編）：ニュー・シネマ・パラダイス７．Ｓ．マイヤース（鈴木大介編）：カヴァティーナ８．Ｆ．タレガ（Ｊ．サグレラス編）：アルハンブラの思い出９．Ｆ．プーランク（福田進一編）：エディット・ピアフを讃えてー「１５の即興曲」より１０．Ｅ．グラナドス（荘村清編）：オリエンタルー「スペイン舞曲集」より１１．Ｍ．ファリャ（Ｅ．ブホール編）：スペイン舞曲ーオペラ「はかなき人生」よりアンコール：１．リー・ハーライン（鈴木大介編）：星に願いを２．作曲者不明：ロンド３．ルイギ（鈴木大介編）：ラヴィアン・ローズ荘村清（ｇ）福田進一（ｇ）２０１６年１２月９日　都南文化会館（キャラホール）大ホール１階２０列１９番にて鑑賞

2016年12月18日

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猫の去勢

この前野良猫のことを書いたが、今では殆ど猫の小屋に住みついている。外出するにしても、近場へ行くだけで、食事の時間には帰宅している。最近は１日家を離れることはないようだ。来た時から考えていたのだが、家に入れることを考えている。ただ、雄なのでマーキングが気になっている。去勢することでマーキングも減るらしい、おととい手術した。何しろ出入り自由なので、病院に連れて行くときに、家にいなければ話にならない。前の晩からどうするか考えていたのだが、手術当日５時頃起きてエサを催促するために小屋から出て来たところを捕まえた。２時間くらい鳴いていた。かわいそうだが仕方がない。家の猫も心配そうに何度も見に来る。約束は１０時だったが早めにケージから出したかったので、9時頃には病院に連れて行った。幸いケージから出す時もあまり暴れないで、確保できた。病院では確保するときに洗濯機のネット（そのもの？）みたいな袋を使っていたが、なかなかいい方法だ。昼には手術をして、昨日引き取りに行った。餌も食べていたようなので、状態は悪くないようだ。元気になる迄家で面倒をみなければならないかと思っていたが、野良猫なので基本何もしないそうだ。家猫だとエリザベスカラーを着けるものだが、野外は危ないので着けないそうだ。抜糸もなく、舐めって膜が露出しない限り放置するということで、少しかわいそうな気もするが、こちらとしては一安心。元気になったら、家に入れようかと思って、昨日家族に話したら、賛成してくれた。ただ、家の猫が威嚇していたのでどうなることやら。。。この他に心配なのはシモの躾で、雪も降り始めたので、できるだけ早く家に入れたいと思っている。

2016年12月16日

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ワイヤレス・スピーカー

居間のテレビをキッチンで聞くというのが筆者のスタイルだ。ところがこのスタイルには問題がある。テレビとの距離が4ｍもあるのだ。音が小さいので音量を上げるとうるさいと家人に言われるし、なんとかしなければならないとずっと思っていた。月刊「HANADA」の編集後記に、花田編集長が手元でテレビの音声を聞くスピーカーを使っていることを知った。同じ悩みのための対策だった。それ以来、この方法について、どうするか考えていた。テレビだけを考えれば、その用途のスピーカーを買えばいいのだが、筆者の場合iPadの音も再生したいということも考慮しなければならなかった。テレビの音声をどうやってスピーカーに伝えるか、考えたのがBluetoothでの伝送だっ。ただこの方式はノイズに弱く、電送距離も短い。音声をネットにつなげる方法も考えたが、結局よく分からず、断念してしまった。テレビ音声はBluetooh、iPadはネット接続にするという方向で機種を絞り込んだ。ただ、bluetoothとネットの切り替えをどうするのか、最後までわからなかった。いつまでも悩んでもしょうがないので、ダメもとでソニーのSRS-X88を購入した。あえて古い機種を選んだのは、音質に不安があったからだ。今日届いて、早速セッティングした。不安だったbluetoothも殆ど問題なく接続できた。肝心の音はさすがにテレビの音とは比べ物にならない。音楽も充分に聞けるレベルだ。ネットに関していえば、再生するデバイスの選択ができるアプリが限られていたり、KINSKYやLUMINを使うと、曲を早送りできない、次の曲を再生できないなどの不具合があった。まあ、これは関係のないアプリなので対応するはずもない。ところが対応アプリであるSongpalでは連続して再生できるが、トラックのつなぎ目で途切れてしまうという問題がある。結局、トラックのつなぎ目であらかじめ先読みする機能がないからなのだ。どうやら、ソフトに関しては完全に満足できるものはなさそうだ。bluetoothは電子レンジやヘアーアドライヤと同じ周波数を使っているので、電子レンジを使うと通信が途切れる。Bluetoothをキッチンで使うことがそもそもの間違いなのでが、これもしょうがない。残っている問題はスピーカーの置き場所。最初は筆者の椅子の後ろにおいていたが、具合が悪い。これを解消するために、取り敢えず冷蔵庫の上に置いてみた。悪くないと思ったのだが、子供には食堂のテレビの音みたいだと言われてしまった。冷蔵庫は振動源なので根本的に考えないとだめそうだ。ということで、これからも苦闘？が続きそうだ。。。。（続）

2016年12月11日

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ゲルギエフ：ニューヨーク・ライブ

ゲルギエフのアメリカツアーのニュージャージーでのライブ。ゲルギエフのLSOの首席指揮者としての最後の海外ツアーで、24日の公演をニューヨークのFM が放送用に収録し、その音源を2枚組CDとして発売したもの。プログラムはバルトークの中国人不思議な役人組曲とピアノ協奏曲第3番、ストラヴィンスキーの火の鳥全曲というヘビーなプログラム。メインの「火の鳥」は全体的にぬるい表現が目立つ。アゴーギグやバランスもイマイチ。突然テンポが遅くなる部分があり、筆者の感性にはマッチしない。今回の演奏は、ザルツブルク音楽祭でのウイーンフィルとの演奏よりも落ちる。どうも、ゲルギエフにはあまり向かない曲のような気がする。「火の鳥のロンド」はテンポが遅すぎて、その上にアゴーギグでさらに間延びしてしまう。「カスチェイの踊り」もテンポが遅く、推進力に欠ける。終曲も4分音符がスタカート気味で、重さがないというか軽薄に聞こえる。バルトークはレガートでの処理部が気になる。この曲の不気味さが薄まっているように思う。ピアノ協奏曲は筆者が曲自体をあまり理解していないので、コメントできない。録音は会場ノイズが多くうるさい。火の鳥では観客が静まる前に曲を始めてしまうのも、問題だ。放送録音とはいえ後の処理で何とかならなかったのだろうか。ところで、ゲルギエフのディスクはLSOの他にマリンスキー劇場管、昨年から首席のミュンヘン・フィルとの物も出ているし、ちょっと乱造気味の感じがする。Stravinsky: Firebird, Bartok: Piano Concerto No 3, The Miraculous Mandarin, Prokofiev: Romeo & Juliet Suite(LSO Live )1.Bartok:The Miraculous Mandarin Suite (Op. 19, BB 82), 2.Bartok:Piano Concerto No. 3 in E major, Sz. 119, BB 1273.Stravinsky:The Firebird (complete version, 1910)encoreProkofiev:Suite No. 2 from Romeo and Juliet,Op.64 Montagues and Capulets Yefim Bronfman(p 2 only)Valely Gergiev(cond)London Symphony OrchestraRecorded　October 24th,2015 at Performing Arts Center,New Jersey,USA

2016年12月09日

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キリンを運ぶ方法

SAPIOの今月号に面白いことが載っていた。作家の上原善広氏の「日本の芸能を旅する」の７回目「サーカス編」で、日本で唯一の大規模サーカスの「木下大サーカス」が取り上げられていた。最盛期には２０団体もあったが、現在ではこのサーカスしか残っていないそうだ。理由は常に改革をしてきたことにあるそうだ。とにかく、現在のサーカスは昔のイメージからは大きく変わった洗練されたものになっているという。木下サーカスでは常設の会場はなく年に４，５会場を回っているのだそうだ。移動はコンテナ４０棟ほどを２，３日かけて行うとのこと。動物の移動も大変だと思うが、木下社長が筆者にキリンの移動について質問している。そんなことを考えても見なかったが、あの長い首の動物を立ったまま障害物に当たらないように運搬するのは、なかなかの難題だ。キリンを寝かせて体長の長さのトラックで運ぶというのは考えられるが、そんな長いトラックあるのだろうか。ところが、さすがだ。キリンは伏せることが出来るので、伏せた状態で首を巻いてコンテナに入れて運ぶのだそうだ。こういう感じだろうか。深夜の高速のSAで一時間ごとに休息を与えながらゆっくりと移動するようだ。休息の時は首を伸ばしてやるのだそうだ。それにしても、キリンにとっては苦行じゃないだろうかと思ったら、寝るときはそのような格好で寝るので、あまりストレスにならないかもしれない。その話を読んでいて、数年前に観たイタリア映画『グレート・ビューティー/ 追憶のローマ』で夜の街の真ん中にキリンが出現する印象的なシーンを思い出した。実際深夜の高速のSAでキリンを見たらぎょっとすることは間違いない。

2016年12月07日

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いわてブリティッシュブラスバンド第７回定期演奏会

久しぶりにいわてブリティッシュ・ブラスバンドの定期を観に行った。何時も気にかけているのだが、いつ行われるのかわからず、そうかといって積極的にフォローしておるわけでもなく、偶然知ていて、スケジュールがあったときには出かけることにしている。昨年は北上での開催だったはずだが、確か都合がつかず行けなかった。今回は結構前から知っていて、準備万端のつもりだった。ところが当日の昼の食事の用意が遅く、おまけに前の車がのろくて、会場に着いたのがぎりぎりの時間。駐車場は楽勝かと思っていたが意外？にも混んでいて、ほぼ満杯だった。今回で７回目だそうで、月日のたつのは早い。上でも書いたが、毎年会場が変わるので、出来れば会場も開催日時（曜日）も固定した方がいい。そうすると、関心のある方はその時期になるとチェックするものだ。駐車場が混んでいるので会場も混んでいると思ったが、前の方はスカスカだった。MCの方が観客に初めての人と聞いたら七割がた初めてだった。せっかく、来てもらえたので、会場を固定して、地元の方々に親しんでもらった方がいいと思う。団員のつてだと、団員がいなくなるとそのつてが無くなるわけで、地元と繋がりがあれば、有る程度の入りは確保できると思う。サッカーではないが地元密着型の活動を考えた方がいいように思う。幸い？ブラスバンドは県内ではこの団体しかないわけなので、やり方によっては集客に成功する可能性はかなりある筈？曲はヴァンデルロースト以外は初めて聴いた曲だった。筆者がブラスバンドで嫌いな曲目は、ポピュラーの曲目。それも、ソロをフィーチャーした曲。理由は、安直なアプローチで言葉は悪いが「まがい物」という感じがするからだ。オリジナルは真剣そのもので立ち向かっているのに対し、アレンジが貧弱ということもあるが、ポピュラー曲がいい加減（に聞こえる）なのはがよく分からない。前振りが長くなってしまったが、前に聞いた時よりアンサンブルの精度が向上しているように思う。メンバーもだいぶ変わっているように感じた。以前は目についたコルネットの音程の悪さも、あまり気にならなかった。その代わりフリューゲルの音程の悪さが目立ってしまったが。。。。ミスも以前よりは少なくなっている。そうなってくると、細かいところに目が行ってしまう。コルネットが揃っていなくて、始終ざわざわしているのは気になる。他の楽器ではあまり気になるところがなかった。ただ、バランス的に中音、低音の音量と厚みがいまいちだった。前後半に１曲ずつソロをフィーチャーした曲があったが、予算の関係もあると思うが、そろそろ一流どころを外部から招へいすることも考えてもいい時期ではないだろうか。また、必ずソロをフィーチャーしなければならないということもない筈だ。第１部の注目は「いにしえの時から」だろう。なかなか苦労したと思われるが、こなすのに精いっぱいで、細かいところにい神経がいかなかったような気がする。中間部では感動してもいいような気がするが、そこまで行かなかった。第二部ではコルネットをフィーチャーしたカーナウの演奏会用小品が美しいメロディーでコルネットの柔らかなサウンドとあいまって、気持ちよく聴けた。最後の「永遠の生命」も良くできた曲で楽しめた。最近ブラスバンドのことは全く情報収集していないので、ロバット=クーパーという作曲家がメジャーであることも知らなかった。ところで、以前在籍していた吹奏楽団の方が演奏していた。いまも続けていると思うと、とても嬉しく感じた。やはり続けるということは大事だ。いわてブリティッシュブラスバンド第８回定期演奏会第１部１．Ｊ．カーナウ：ファンファーレ・アンド・フローリッシュ２．Ｈ．Ｌ．クラーク：偉大なる太平洋の岸辺から３．Ｊ．ヴァンデル＝ロースト：いにしえの時から第２部１．Ｐ．ロバット=クーパー：雷鳴が轟くとき２．Ｊ．カーナウ：コルネットのための演奏会用小品３．アメージング・グレイス４．Ｐ．ロバット=クーパー：永遠の生命アンコール１．曲目不詳　コルネット・ソロ２．スパーク：メリー・ゴーラウンドいわてブリティッシュブラスバンド牛渡克之（指揮）２０１６年１２月４日　都南文化会館キャラホール

2016年12月05日

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ブラティスラヴァ世界絵本原画展

以前から行こうと思っていたブラティスラヴァ世界絵本原画展。会期も残り10日余りとなり、やっと行って来た。絵本の原画といって軽んじていたが、どうしてどうして素晴らしい絵が沢山あった。考えてみれば、普通の絵を描くのとなんら変わらない。本にした時の見栄えなどを考えると、描いた後の手数がバカにならないので、絵本の原画の方が大変だ。そうすると原画展の意味合いがわからなくなってしまう。作者は原画と絵本の関係をどう思っているのか、聞いてみたいような気もする。展示は過去の日本人作家による出品作品と今年の日本人と外国人の作品というラインナップ。原画と掲載された絵本がセットになっているのが殆んど。外国人の作品は少なかったが、日本人の作品は日本人らしい繊細な感性が強く感じられた。技法もいろいろ使われていて、普通に絵画となんら変わらない。絵本は出版物なので、版画は使わないと思ったら、版画を使ったものもあった。版画のタッチを使いたかったのかどうかは分からない。一番気に入ったのは「銀河鉄道の夜」。藤城清治氏の作品で切り絵。奥付を見るといつの年かわからないが６９刷だった。他に気に入ったは、安野光雅の「旅の絵本」,みやこしあきこの「かいちゅうでんとう」,五十嵐豊子の「おみせ」など。「かいちゅうでんとう」はショップで売っていたので買い求めた。これは税抜きで四百円を切る絵本だが丁寧な作りだ。月刊予約絵本「ちいさなかがくのとも」という月刊誌の中の一冊。他の本が図書館であるかと思ってチェックして、少し借りてきて見ている。手元に置けるというのが絵本の良さだろう。これを切っ掛けにして、絵本の世界を覗いていこうと思う。

2016年12月03日

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パスカル・ロジェピアノ・リサイタル

昔よく聴いていた、パスカル・ロジェが県民会館のコンサート・サロンに登場することを知り見に言った。デッカのプーランクの録音はコンチェルト、室内楽を含め、ほとんど所有しているはずだ。プーランクの管弦楽はずっと昔から親しんできたが、ピアノ曲はロジェの演奏で初めて分かるようになったようなものだ。その姿を見た時イメージとだいぶ違っていた。結構老けていて、何よりも大柄で太っているのが以外だった。１９５１年生まれなので、筆者とあまり違わない年齢だが、老け方が激しい。演奏する時に眼鏡をかけていたが、譜面を見ていたのだろうか。多分晩年のリヒテルのように頭には入っているのだが楽譜を置いておくと安心できるというタイプではないだろうか。前半はサティ、ラヴェル、プーランクというプログラム。サティは有名な曲３曲が演奏された。楷書の演奏ではなく、かなり遅めのテンポでアゴーギクも大胆につけている。ここまで大胆な演奏も珍しいと思う。それが嫌味にならず、味わい深い演奏になっていた。続くラヴェルとプーランクはフランスの香りが殆ど感じられなくて期待外れだった。特にプーランクは親しんでいた演奏とはちょっと違って、エスプリも感じられず、残念だった。聞き手は昔のイメージを持ち続けているが、ピアニストは多少なりとも変化するわけで、自分のイメージと違うといってピアニストを非難するのは当たらない。それは分かっているが、少し残念だった。特に後半のテンポの速い曲で、性急なテンポは年寄り特有の癇癪が爆発したのかと思ったほどだ。念のため、デッカのの録音を聴いて見たが、やはりえもいわれないエスプリが感じられた。後半はドビュッシーの前奏曲集から１０曲で、順番はバラバラ。現在のパスカルロジェの芸風から行くとドビュッシーの方があっている。特に、「ヒースの茂る荒地」,「月の光が降り注ぐテラス」などのゆったりとしたテンポの曲でのサウンドのブレンド具合が絶妙だった。「風変わりなラヴィーヌ将軍」などの少しテンポの速い、ウイットに富んだ曲では少しスパイスが足りない気がした。アンコールはサティのグノシェンヌ第一番とドビュッシーの月の光。月の光はテンポを大胆に落として、繊細な響きを作っていて、良い意味で老獪な演奏だった。因みにあとで１９８０年代の録音で確認したら、普通のテンポだった。ロジェのピアノは打弦はそれほど強くないが、響きが澄んでいて、テクニック的にも安定していた。ミスも殆ど聞かれなかった。最近の若手で、このような洒落た味わいのピアニストが少なくなったのは残念だ。教育のせいだろうか。パスカル・ロジェピアノ・リサイタル1.Erik Satie:Gymnopedie No.12.Erik Satie:Gnossienne No.33.Erik Satie:Je te veux4.Maurice Ravel:Sonaine5.Francis Pourenc:Les soirées de Nazelles休憩Claud Debussy:Préludes Voiles La fille aux cheveux de lin La Puerta del vino Le vent dans la plaine Brouillards Général Lavine-eccentric La terrasse des audiences du clair de lune Ondine La sérénade interrompue MinstrelsEncoreErik Satie:Gnossienne No.1Claud Debussy:Clair De LunePascal Rogé(p)２０１６年１１月２８日　岩手県民会館中ホール１０列３０番で鑑賞

2016年12月01日

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