音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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  François-Xavier Roth Bruckner: Symphony No. 9 (original Version)

  ​ディストリビューターのコピーによると『ロト＆ギュルツェニヒ管のブルックナー真打！作品イメージを覆すほどに圧倒的な第9番オーケストラの能力をフル開放して巧みに音楽を生成していく驚異の大演奏』なのだそうだ。筆者はこのシリーズ第4番から参戦？している。アプローチが新鮮で従来の重苦しいブルックナー象を払拭してくれているところに注目している。前作の交響曲第3番は初稿版で、注目の第2楽章が不発だったため、あまりまともに聴いていなかった。今回は第9番でロトの芸風から行くと8番と共にあまり合わない曲だと予想していた。一般的な演奏と同じ傾向であれば、あまり面白くないのだろうが、これが聞いたことのないようなアプローチでびっくりした。まず、テンポがかなり速い。そう言ってもヴェンツァーゴのようにびっくりするほど速い、という感じではないので、抵抗感は少ない。因みに第1楽章が約1分、第2楽種が30秒ヴェンツァーゴが速い。第3楽章は逆に10秒ほどヴェンッァーゴが遅いが、20分のうちの10秒なので、違いはあまり感じられない。それにヴェンツァーゴはフレージングが粘っこく、ためを作るところもある。なのでヴェンツァーゴはテンポ以外は従来の解釈の延長線上にあり新鮮味はない。従来の重苦しい演奏はあまり聞きたくない当方としては、ロトの演奏は歓迎すべき方向であるのも確か。速くてもヴェンツァーゴのように、せっつかれる感じがないのもいい。ためは殆どないので、聴き手がここはじっくり歌ってほしいというようなところでは、あっさりとパスされてしまうことがあるのが残念。全体的に引き締まって透明感のあるサウンドが新鮮。第1楽章は出だしのホルンのテーマからして力強いがそれほど重々しくない。テンポが速いため表現が凝縮されて、劇的で緊張感に満ちたものになっている。爆発的なテュッティがいい例だ。第2楽章が独特のアプローチで他の演奏とはまるで違う演奏。金管やティンパニの重く荒々しいアクセントやチューバの思いもかけない強奏など、テンポが速いのと相まって、この楽章がダイナミックな音楽だと初めて思い知らされた気がする。トリオも表情が濃い。第3楽章もテンポは速くテーマも全く粘らないあっさりしたもので、悲壮感の感じられるしみじみとした味わいには不足しているかもしれない。練習番号163からのオーボエやクラリネットの刻みがテヌートで刻まれるところが変わっている。エンディングに向かうところでは、思いもかけず得も言われぬ清々しい気分に浸ることが出来た。ということで、従来のブルックナーを是とする聴き手にはかなり抵抗のある演奏だろうが、従来の重苦しいブルックナーをあまり聞きたくない者としては、こういうアプローチは歓迎したい。ギュルツェニヒ管は金管が突出する場面も少なく、弦とのバランスも良かった。艶のある弦のサウンドが素晴らしい。録音はそれほど透明度は高くないが、重くなく、聴き手にぐいぐいと迫ってくる。François-Xavier Roth Bruckner: Symphony No. 9 (original Version)(Myrios MYR034)24bit 192kHz FlacGürzenich-Orchester KölnFrançois-Xavier RothRecorded: 2022-09-21,Kölner Philharmonie

  2024年04月21日

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• 楽器が高い！

  以前、友人にホルンを譲るために準備をしているという話に触れた。結論から言うと、価格で折り合いがつかず、友人は断念してしまった。友人には楽器屋さんに話を聞いてもらったりして、余計な手数をかけさせてしまった。それが無駄骨となり、今となっては大変申し訳ないと思っている。筆者はというと、楽器を吹いても思うように吹けず、これからトレーニングする気力もなく、結局ウインナ・ホルン共々委託販売をお願いすることにした。最初にフレンチ・ホルンをお願いしたのだが、へこみ等が多数あり、修理代が高くつきそうだ。取りあえず筆者の希望価格を伝え、その価格内でできる修理のみをお願いすることにした。ウインナ・ホルンの方は、別な楽器店にお願いした。理由は、フレンチと同じような面倒なことになりたくかなかったからだ。こちらの方はケースがないというハンデがありながら、楽器の状態が比較的よく、楽器店に写真を見てもらった時よりも高く売れそうで、すんなりと価格が決まった。購入価格はフレンチ・ホルンの1/3なのに、新しいとはいえ委託の値段があまり違わなかったのは、嬉しさも半分という複雑な気分だ。フレンチ・ホルンは友人と親戚に貸してしていたのだが、結局は墓穴を掘ってしまったようだ。自分が使っていた時には、それほどへこみがあるとは思っていなかったので、あとで使った人の扱いが雑だったのだろう。いまさら文句を言うのもどうかと思うし、結局は自分が悪かったと思うしかない。ところで、アレキサンダーが新品で250万、状態の良い中古で150万もする理由を聞いた。理由は3つほどあって、円安、金材料の高騰、運賃の高騰だそうだ。後の二つはウクライナ戦争による影響とのこと。結局工業製品から農業製品まで、戦争の影響を受けない製品など、殆どないのだろう。生活が苦しくなるのも無理はないと今更ながら実感してしまった。もっとも、売り手は少し高く売ることが出来るというメリットもあるのだが。。。その後ウインナ・ホルンが売れたという連絡をもらった。楽器を送ってから1ヶ月と、予想外に早く売れてしまったのに驚いた。しかも、ウインナ・ホルンという好きものしか買わないと思われる楽器なだけに、驚きも一層だ。不景気とはいえ、こういう商品が売れるということは、日本人の購買能力はまだまだ強いのかもしれない。

  2024年04月19日

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  Dan Pugach Big Band:Bianca

  昔は殆どビッグバンドなど聴かなかったものだが、何故か最近ビッグバンドのアルバムに触手が動く。年を取ってコンボの小難しい音楽が肌にあわなくなったのかもしれない。というか理解するのがしんどくなってきたのかもしれない。ヴォーカルもよく聴くようになったのも、多分同じ理由だろう。その割にはクラシックは古楽や現代ものなども積極的？に開拓しているので、矛盾しているかもしれない。このアルバムはイスラエル生まれのドラマー、ダン・プガック(Dan Pugach)？(1983-)が率いるビッグ・バンドのアルバム。彼はダンは2006年にアメリカ合衆国に移住し、バークリー音楽大学でテリー・リン・キャリントン、ハル・クルック、ジョー・ロバーノから学び、人文学系修士号をニューヨーク市立大学で取得している。現在ニューヨークのブルックリンとコネチカットの両方に在住している。メンバーは全員白人のようだ。エッジの効いたキレキレのアンサンブルと、アタックのビシッと決まった、硬質でありながら素晴らしく鳴るサウンドが実に爽快。パワーにも不足はない。ヴォーカル・ナンバーを除いて、すべて彼のオリジナル。明るくスインギーで、力のこもった作品が揃っていて、とても楽しめる。アレンジがいいのだろう、実によく鳴るサウンドで、ビッグバンド・サウンドを聴く醍醐味が味わえる。「Masa」ではテーマにコーラスが重ねられているのも洒落ている。ソロはだぶりもなく、メンバーが満遍なくフィーチャーされていて、水準も高い。リーダーのドラム・ソロは所々で聞かれるが、短めで押しつけがましさがないのがいい。ニコール・ツレイティスによるヴォーカルのナンバーが2曲(track 6,7)入っている。彼女は先ごろ「How Love Begins」でグラミー賞の最優秀ジャズ・ヴォーカル・アルバムを受賞したばかりだ。スキャットを含むエネルギッシュなヴォーカルは白人とは思えないような圧倒的な迫力で迫ってくる。ただ個人的には全部インスト・ナンバーにしてほしかった。曲はツレイティスのオリジナル「Travel」とヴァン・ヘイレンの「Dreams」(1986)。「Dreams」ではエレキ・ギターの熱のこもったソロもフィーチャーされている。ということで、高度なアンサンブルで、曲も良く、ビッグ・バンドを聴く醍醐味が最高度に発揮された傑作アルバムだ。是非多くの方にお聴きいただきたい。Tolerance Dan Pugach Big Band:Bianca(Outside In Music OUIA24012)24bit 96kHz Flac1.Dan Pugach:Tolerance(Mike Fahie - tb, Patrick Cornelius - as) 2.Dan Pugach:Bianca (Eitan Gofman - ts, Stuart Mack - tp)3.Dan Pugach:Bella the Bear(Jasim Perales - tb) 4.Dan Pugach:Masa(Dave Adewumi - tp, Jeremy Powell - ts, Dan Pugach - ds)5.Dan Pugach:Schleppin’(Sam Weber - b, Nitzan Gavrieli - p, Alan Ferber - tb)6.Nicole Zuraitis:Travel(Jeremy Powell - ts, Nicole Zuraitis - vo, Stuart Mack - tp)7.Van Halen:Dreams(Pete McCann - g)8.Dan Pugach:Discourse This!(Dave Smith - tp, Andrew Gould - as, Dan Pugach - ds)Dan Pugach Big Band:ww:Andrew Gould,Patrick Cornelius,Jeremy Powell,Eitan Gofman,Andrew Hadrotp:Sam Hoyt,David Smith,Stuart Mack,Dave Adewumitb:Mike Fahie,Alan Ferber,Jasim Perales,Jen HinkleNicole Zuraitis(vo)Nitzan Gavrieli(p)Pete McCann(g)Sam Weber(b)Dan Pugach(ds)all composed by Dan Pugach(except track6,7)Recorded at The Bunker Studio Brooklyn, NY on February 12&13 2023

  2024年04月17日

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  Dani Howard Orchestra Works

  香港出身のイギリスの若手作曲家のダニ・ハワード(1993-)の管弦楽曲集を聴く。例によってpresto musicで紹介されていて、spotifyで聞いたところ良かったので、一番安いと思われるHigresaudioからダウンロード。基本的にはポスト・ミニマル・ミュージックなのだろう。ジョン・アダムズのような明快な作風で親しみやすい。さしずめミニ・アダムズ？。管弦楽だが管が優勢なオーケストレーションで、吹奏楽アレンジでもいけそうな気がする。ハーモニーは分厚いが、見通しがよく爽やかで、きびきびとした運動性にも欠けていない。ただ、似たような楽想の曲が多く、すぐ区別がつかないところが難点だろう。トロンボーン協奏曲と最後の「アーチ」は2管編成で他は3管編成の管弦楽。小鳥のさえずりや大自然の脅威を感じさせるような楽想が頻出するのが特徴だろうか。ラテン語で銀の意味の「Argentum」（アルゲントゥム）はイギリスのクラシック専門放送局Classic FM創立25周年の委嘱作品を祝う6分ほどの曲。明るく軽快な曲調だがティンパニや金管の一撃で曲の剛直性が露になる。所々にブリテンなどのイギリス音楽の影響が垣間見られるのが面白い。トロンボーン協奏曲はロンドン交響楽団首席のピーター・ムーアのソロ。明るく豊かなサウンドで、この楽器にしては細かな音符の続く曲を凄まじい勢いで演奏している。第2楽章は小鳥のさえずりや風、雷などの自然の風景を思わせる楽章でトロンボーンが悠然と歌う。またトロンボーンでは珍しい重音奏法が出てくるところも、聴きどころの一つだ。決然とした意志を感じさせるような第3楽章「Illumination」16分音符が連続する困難なパッセージが続くが、ムーアは鮮やかなテクニックで楽々乗り切る。エンディングのダイナミックでエネルギッシュなサウンドは実に興奮させる場面だ。革新的なトロンボーン協奏曲の誕生を思わせる、すぐれた作品。「Arches」は彼女の最初の管弦楽作品。音楽大学卒業当初は管弦楽曲の書き込みの多さから、大規模なオーケストラ作品を手掛けることにしり込みをしていたという。曲は、穏やかな楽想のイントロ後、弦の16音符の刻みに管のモチーフの断片がちりばめられて進行する。やや明るい楽想でドラマチックな表現もあり、あまり深刻にならずに済む。題名は初演されたロンドンのセント・ジョンズ・スミス・スクエアの建物の大胆で広大な「アーチ」に触発されたもの。所々にゆったりとした田園風景を思い起こさせるような部分があり、一息つくことが出来る。鳥の鳴き後を思わせるフルートのフラッター・タンギングも効果的。「Ellipsis」は全曲にわたって刻まれる執拗なリズムに乘って、小鳥のさえずりや大自然の脅威を思わせる凶暴な金管のサウンドが延々と続く。ただ、リズムを刻むのがいろいろな楽器に橋渡しされるので単調さから免れている。中間部でテンポが遅くなり、ハープなどのゆったりとした楽想が流れるところに救われる。また、エンディングの壮大な表現には戦慄を覚える。音楽だけではなく、映像があれば理解が深まるような気がする。「Coalescence」は「複数のものが一つに結合する」ことを意味する言葉で、作曲者は舗装された道路の金属の柵の中で成長する直径1mの木から人間と自然の相互作用についてのインスピレーションを得たという。約12分の音楽で、変化に富んでいて、アルバム中随一の聞き物だろう。この曲では最初のテュッティが終わった後の、静かだが緊迫した場面が印象的だ。いろいろな楽器のサウンドの断片が散りばめられていて、弦のソロも入る。教会の鐘？が鳴ると再び激しいリズムが刻まれる。後半は他の曲と同じようなサウンドで、違いがよく分からなくなる。暴れまくるティンパニやトロンボーンの荒々しいペダルトーンを含むテュッティが出現して突如として終わる。ところでこのアルバムを聞いていたら、気分があまりよくない。ChatGPTでミニマル・ミュージックが原因ではないかと思って調べてみたら、下記のような五つの答えが返ってきた。「単調性」「予測可能性」「感情の不足」「環境への適合性」「個人の好み」まあ、最後の個人の好みには笑ってしまうが、筆者にとって、抽象的で情報量が少ないため、感情的なつながりや表現が不足しているー「感情の不足」が当てはまるような気がする。この結果から、どうやら筆者にとってミニマルミュージックは心理的にあまりよくない影響を与えているようだ。なお、このアルバムのすべての作品は彼女のサイトで聞くことが出来る。Dani Howard Orchestra Works(Rubicon RCD1125)24bit 96kHz Flac1.Argentum(2017)2.Trombone Concerto(2021)  I. Realisation  II. Rumination  III. Illumination5.Ellipsis(2021)6.Coalescence(2019)7.Arches(2015)Peter Moore(tb track 2-4)Royal Liverpool Philharmonic OrchestraMichael Seal(track 1-4)Pablo Urbina(track 5-7)Recording: Liverpool Philharmonic Hall, 14 May 2022 (Argentum, Trombone Concerto) & 11 October 2022 (Ellipsis, Coalescence, Arches)

  2024年04月15日

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  Alan Ferber Nonet：Up,High,Down,Low

  ​ニューヨークを拠点に活動し、グラミー賞に何度もノミネートされたトロンボーン奏者のアラン・ファーバー(1975-)率いる”NONET” による通算 5 枚目の最新作を聴く。ディストリビューターによるとアラン・ファーバーは『リー・コニッツ秋吉敏子ビッグバンド、ロニー・スミスから、ジェラルド・ウィルソン、ザ・ナショナル、ポール・サイモンなどと多岐にわたるグループに参加した』そうだ。編成はフロントが5人、リズム・セクションがギターを含む5人。全体に柔らかなサウンドが特徴で、アメリカ西海岸の都会的な洒落たセンスが感じられる音楽だ。9曲のうち5曲がリーダーのオリジナル。キャッチーなメロディーを持つ曲も多く、親しみやすい。その他の曲はジャズメンのオリジナルなどで、ノラ・ジョーンズとジョニ・ミッチェルの曲が異彩を放っている。ホーンが5人もいるのでビッグバンド並みのサウンドとハーモニーが楽しめる。欲を言うと低音がもう少し欲しいところか。タイトルチューンの「Up High, Down Low」からリラックスした音楽が流れる。リーダーのトロンボーンは、柔らかなサウンドで温かみのある表現が好ましい。「Brimstone Boogaloo」はリズミックでミステリアスなムードの都会的な音楽。ミュート・トランペットやフルートなどのヴォイシングがそのムードを一層助長する。オルガンやフルートのソロもいい感じだ。コンガもいいアクセントになっている。「Ambling」はミディアム・テンポのバウンズ感の感じられるリラクゼーションに満ちた演奏。けだるいムードを感じさせるアルト・ソロがいい。ギターのバッキングが落ち着きをもたらしている。古いスタンダードの「The More I See You」は急速テンポで、スイング感あふれるアレンジが爽快だ。ソロはジョン・ゴードンのアルト、スコット・ウェンドホルトのトランペット、デヴィッド・クックのピアノ、マーク・ファーバーのドラムスの順で、共に快調なソロを展開している。ミディアムテンポの「In Hindsight」ジョニ・ミッチェルの「Cherokee Louise」は凝ったアレンジではなく平凡な出来。原曲の荒涼たる風景を思い起こさせるようなムードは感じられない。なお原曲のソプラノ・サックスのソロはウエイン・ショーターだそうだ。「Violet Soul」はファーバーが20歳代の頃作曲した曲を改題したもので、ジョン・ゴードンのアルト・サックスをフィーチャーしている。後半に出てくるファーバーのワウワウミュートのプレイが異彩を放っている。ノラ・ジョーンズの「Day Breaks」でもイントロにトランペットとトロンボーンのワウワウミュートによるプレイが聞かれるが、これは原曲のギターのワウ・ペダルを使ったプレイをホーンに置き換えたもの。チャールズ・ピローのアルト・ソロはジョン・ゴードンとは異なりアーシーなテイストが持ち味。バス・クラリネットやバリトン・サックスのサウンドもこの曲の持つカントリー・テイストにスンなりとはまっている。最後はクリス・チーク（1968-)の「Ice Fall」。煽り立てるようなドラムスのせいで、原曲のフュージョン系ののんびりムードとは異なる、少し緊迫した雰囲気を感じさせる演奏。後半のラージ・アンサンブルならではの胸のすくようなテュッティが爽快。作曲者のバリトン・サックス・ソロがいい。原曲はソプラノ・サックスだったので変えたのだろうが、バリトン・サックスの重量感のあるサウンドが妙にはまっている。ニア・フェルダーのギター・ソロも悪くない。というわけで、地味な印象のアルバムだが、ラージ・アンサンブルの醍醐味を感じさせるサウンド１が堪能できる。Alan Ferber Nonet：Up,High,Down,Low(Sunnyside SSC 1694)24bit 96kHz Flac1.Alan Ferber :Up High, Down Low2.Alan Ferber, :Brimstone Boogaloo3.Alan Ferber :Ambling4.Harry Warren,Max Gordon:The More I See You5.Alan Ferber :In Hindsight6.Joni Mitchell:Cherokee Louise7.Alan Ferber :Violet Soul8.Norah Jones,Peter Remm:Day Breaks9.Chris Cheek:Ice FallAlan Ferber(tb,arr.)Scott Wendholt(tp.flh)John Ellis (ts)Chris Cheek(br-s)Jon Gordon (as) (tracks: 1, 3-7, 9)Charles Pillow (as, alto fl,cl,bass cl tracks: 2, 8)David Cook (P, Org, Key)Matt Clohesy(b)Mark Ferber(ds,perc.)Nir Felder(g)Daniel Diaz(perc.)Recorded July 5 & 6, 2022 at Big Orange Sheep, Brooklyn, NY

  2024年04月13日

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  叔父の「The Beatles Box」

  ​先日叔父の弔問に行って来た。亡くなったのが3/20日で連絡が来たのは次の週の後半。葬式もすでに終わっていた。母の兄弟だが、筆者とは一回りしか違わない。昔大変にお世話になった。弔問に行ったのは筆者の妹と、叔父の兄の家族の叔母さんと従弟三人。それだけ人が集まると、いろいろな話が聞けて大変面白かった。びっくりしたのはビートルズの全録音を集めたボックスがあったこと。筆者も持っているので、音楽とは無縁と思っていた叔父がビートルズを聴いていたことに驚いた。亡くなった叔父の奥さんが言うには、家にはCDが沢山あったが処分したとのこと。そういえば、昔グループ・サウンズにザ・テンプターズというグループがあり、そこのドラマーの大口広司が川口出身で、実家が「貝坂」という屋号の肉屋さんだったことを思い出した。叔父はその店に勤めていて、大口さんのドラムを運んだことがあるという話を聞いたことがある。詳しい話はこちらに書かれている。なので、音楽と無縁だったわけではなかったのだ。母の兄弟には音楽好きの人が結構いて、筆者がクラシックに親しむようになったのも、別な叔父の影響だ。筆者の母も音楽が大好きで、仕事をしながらよく歌を歌っていたことを思い出す。亡き叔父の知らなかった側面を教えてくれた、誠に得難い機会だった。

  2024年04月11日

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  フランチェスカ・デゴ　ブゾーニ、ブラームス　ヴァイオリン協奏曲

  ​イタリア生まれのフランチェスカ・デゴ(1989-)によるヴァイオリン協奏曲集を聴く。風呂に入っている時にSpotifyで流していたら、その情熱的な演奏にすっかり参ってしまった。取り敢えずその時は高かったのでグラモフォンで録音していたストラヴィンスキーのアルバムをダウンロードして楽しんでいた。しかし、ある日偶然にもeclassicalで半額で購入できることがわかり、迷うことなくダウンロードしてしまった。調子に乗って、鈴木優人のバッハの平均律第1巻までダウンロードしてしまった。デゴのヴァイオリンは細身だが、とにかく音が素晴らしく美しい。作る音楽も明快で、作為的なところがなく、聴き手の耳にすんなりとはいってくる。難解と思われるブゾーニの音楽もスカッとして精神衛生上まことに良い。速い第3楽章も歯切れがよく、とんでもない速さのエンディングもすいすいと進みしかも爽やかだ。ブラームスは前述のとおり情熱的だが、聴き手の心に沁みわたる演奏だ。表情は濃厚ではないのだが、表現が的確で違和感は全くなし。腑に落ちる演奏とはこういうことを言うのだろうか。速めのテンポの第3楽章もラプソッディックな気分が横溢していて、ワクワクする。ブラームスは第1楽章のカデンツァの前でティンパニがドロドロ鳴って、風景が一変してしまった。びっくりして調べたら、ブゾーニのカデンツァだった。この曲の録音の大半のカデンツァがヨアヒムのもので、例外はクレーメルが使ったレーガーくらいだと思っていたのだが、我々が耳にする機会がないだけでけっこうな数のカデンツァが存在するようだ。こちらによると16種類もある。ここにも書かれているが、それだけこの曲には魅力があるということなのだろう。ブラームス: ヴァイオリン協奏曲 15の作曲家によるカデンツァ聴きたいが残念ながら廃盤らしい。ブゾーニは初めて聞いた。シゲティが初演したそうだが、大変な難曲のようで、彼のyoutubeの演奏でもそれが感じられる。バックはウクライナ生まれで5歳にフィンランドに移住したというダリア・スタセフスカ(1984-)の指揮するBBC交響楽団もデゴの演奏に倣ったのか、粘らず清々しい。ただ、一部表現が固かったり、響きが整理されていないように感じられるところがあるのが惜しい。スタセフスカの芸風としては、ヒンデミットの剛直な音楽のほうがあっている気がする。ということで、ブラームスのヴァイオリン協奏曲を買ったのは本当に久しぶりだったが、耳タコの曲のはずなのだが、新鮮な気持ちで聞くことが出来た。ブゾーニもなかなか楽しい曲で、これも爽やかだった。シゲティのブゾーニFrancesca Dego:Brahms & Busoni: Violin Concertos(Chandos CHSA5333)24bit96kHz Flac1.Busoni: Violin Concerto, Op. 35a4.Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77Francesca Dego (violin)BBC Symphony OrchestraDalia StasevskaRecording venue Phoenix Concert Hall, Fairfield Halls, Croydon; 4 and 5 July 2023

  2024年04月09日

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  José James:1978

  ​ホセ・ジェイムズの新作「1978」を聴く。これは2008年の「The Dreamer」以来12枚目のスタジオアルバムで、自身のレーベルRainbow Blondeからのリリース。普通なら自主製作レーベルだと価格が高くなることが多いが、bandcampのRainbow Blondeではどのアルバムも価格が抑えられていて、とても助かる。リリース元の情報によると今回のアルバムは『ジェームズの深いジャズとヒップホップへの愛情を、R&Bの偉大なヒーローであるクインシー・ジョーンズ、マイケル・ジャクソン、レオン・ウェアへの曲作りやプロダクションのオマージュと融合させた瞬間の名盤』とのこと。名盤と言い切っているところが自信の表れだろうか。近年のレコーディングやツアーでお馴染みの強力なバンド・メンバーに加え、ブラジルのシンガー・ソング・ライター、シェニア・フランサ(1986-)や、コンゴ系ベルギー人のラッパー/映画監督バロジ(1978-)がフィーチャーされている。実際聞いてみると、ジェイムズのあくの強さが薄れ、かなり聴きやすくなっている。音楽そのものはダンス系の音楽だが、かなり完成度が高く、アレンジもヴァラエティに富んでいて、ノリがいい。アルバムの狙いが『自身の誕生年である1978年に因んで、マーヴィン・ゲイ、プリンス、スティーヴィー・ワンダーといった70年代後期のソウル・ミュージックを、ジェイムズなりの現代的解釈で表現したもの』なのも頷ける。また弦が入っている曲はなかなか新鮮だ。6曲目の「Dark Side of The Sun」ではバロジのラップがフィーチャーされている。野太い声でぐいぐいと迫ってくる。バロジと対比すると、ジェイムズの声が上品に聞こえるのも面白い。バックの弦との絡みもなかなかいい。7曲目の「Place of Worship」はフォークロアのようなテイストで、フランサのヴォーカルが力強く美しい。ジェイムズはわざと野卑に歌っているような感じだ。「For Trayvon」は珍しくバラード。トレイボンとは2017年に起きたトレイボン・マーティン射殺事件の被害者のことだろうか。哀しみを帯びたメロディーが胸を打つ。バックで目立っているのはマーカス・マチャドのアコースティック・ギター。ヒップホップ系の音楽でも合うのは意外だった。録音はサーフェイスのイズみたいなサーというノイズが聞こえるのが気になる。また分離もあまりよくなく、お団子状態だ。リバーブもかけすぎでエレキ・ベースの音がうるさい。また「38th & Chicago」は埃っぽい音。他の曲とは別なセッションだったかもしれない。その割にはコンガの音がリアルに響くのが意外。ところで、気になったのは「38th & Chicago」の画像がアルバムの画像と一致していないこと。bandcampからリリースされた他のミュージシャンのアルバムでも、先行リリースされた曲のアートワークがそのままアルバムに残っていることがある。修正できる場合はいいが、そうでない場合、ユーザーにはストレスになるだけだ。そのため、もう少し細かな配慮が欲しかった。José James:1978（Rainbow Blonde　BLONDE065C)24bit96kHz Flac1.Talia Billig:Let's Get It2.Isis & Osiris3.Scott Jacoby;Talia Billig:Planet Nine4.José James, Kaveh Rastegar;Talia Billig:Saturday Night (Need You Now)5.Talia Billig:Black Orpheus (Don't Look Back)6.Baloji;Talia Billig:Dark Side of The Sun (feat. Baloji)7.Talia Billig;Xênia França:Place of Worship (feat. Xênia França)8.For Trayvon9.38th & ChicagoJosé James(vo)Jharis Yokley(ds)David Ginyard(e-b)Marcus Machado(g)Chad Selph(synth)Xênia França(vo track7)Pedrito Martinez(congas track 9)Jharis Yokley(ds track 9)David Ginyard(e-b track 9)Marcus Machado(g track 9)Chad Selph(p track 9)Tia Allen(va track 1,8)Francesca Dardani(vn track 1,8)Maria Im(vn track1, 8)

  2024年04月07日

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  サンドリーヌ・ピオー：反映～管弦楽伴奏によるフランス歌曲集

  ​フランスのメゾソプラノのサンドリーヌ・ピオー(1965-)の新作「Reflet」を聴く。彼女のアルバムはアルファからしか出てないので、なかなか手を出しにくい。このアルバムは珍しくeclassicalからもリリースされていたので、ダウンロードした。このサイトでは最近価格決定の基準が変更になり、秒単位で価格を決めているようだ。いわば従量制で決めているようなもので、アルバム単位での値決めをするこの業界においては、他のサイトでは考えられないことだ。この業界での価格破壊のようなもので、このサイトの英断に拍手を送りたい。閑話休題フランスの作曲家たちに何故かブリテンが入っているというプログラム。シャルル・ケクランの歌曲が取り上げられているのが珍しい。ピオーはどの曲でも上手さが際立っていて実に素晴らしい。フランスでは同世代のヴェロニク・ジャンス(1966-)も「​Paysage​」というアルバムをアルファからリリースしたばかりだ。筆者は以前はジャンスのほうがうまいと思っていたが、この二つのアルバムを比べると、ピオーの柔らかなディクションに比べるとジャンスはちょっときつく、ピオーのほうがフランス歌曲に相応しいと思う。聞いたことのない歌が多いが、その中ではケクランの「エドモン・アロークールによる4つの詩Op.7」からの2曲と「3つの歌 Op. 17」の第3曲 「顕現節」が繊細な伴奏と共にしみじみとした情感を感じさせる。因みに「顕現節」とは、東方の三博士がベツレヘムに誕生したキリストを訪問し、キリストが神の子として公に現れたことを記念する日（顕現日）に対応する時節のことだ。最後のブリテンの「4つのフランスの歌」はタイトル通りフランス風な曲で、他のフランス人作曲家の並んでいても全く違和感がない。微妙なサウンドのグラデーションが美しく、ブリテンの腕の冴えを感じさせる。管弦楽のみの短い曲が２曲入っていたが、ドビュッシーの割には主張が強く、厚ぼったいサウンドなこともあり、あまり面白くない。その中では短いながらも躍動的な「古代のエピグラフ」の第6曲「朝の雨に感謝するために 」が彼らの芸風に合っている。バックの「ヴィクトル・ユーゴー・フランシュ・コンテ管弦楽団」という団体は初めて聞いた。クラリネット奏者でもあるジャン=フランソワ・ヴェルディエは2010年からこの楽団の音楽監督を務めている。フランスらしい軽さと雰囲気が持ち味だが、歌に寄り添うというよりはぐいぐいと迫ってくるような、よく言えば積極的な伴奏で、悪く言うと圧迫感を感じるため好悪が分かれそうだ。ラヴェルの「マラルメの３つの詩」は室内楽編成なので、おしつけがましさがなく、そこはかとなく感じられる東洋趣味とクールな雰囲気が悪くなかった。ピオーの歌はオーケストラに全く負けていないのだが、個人的には、伴奏はもう少し控えめな方が好ましかった。録音は前に出てくるサウンドでこの録音も圧を感じる原因かもしれない。残念なのは、3曲目の2分30秒から2分50秒付近まで、何かが振動しているようなゴーという音が聞こえること。とても容認できるようなレベルではない。私の聞いている音源だけだろうか。とうことで、伴奏について注文を付けてしまったが、アルバム全体としてはかなりハイレベルな仕上がりで、ピオーの歌を堪能できる。年齢的にも最盛期だろうから、今のうちに出来るだけ多くの録音を期待したいところだ。Sandrine Piau:Reflet(Alpha ALPHA1019)24bit96kHz1.Hector Berlioz：Les nuits d'été, H 81: No. 2, Le spectre de la rose2.Henri Duparc：Chanson triste(1868)3.Henri Duparc：L’invitation au voyage(1870)4.Charles Koechlin：4 Poèmes d'Edmond Haraucourt, Op. 7  2, Pleine eau(1897)  4, Aux temps des fées(1896)6.Charles Koechlin：3 Mélodies, Op. 17: No. 3, Epiphanie(1900)7.Debussy, Claude：Suite bergamasque, L. 75: No. 3, Clair de lune8.Morice Ravel：3 Poèmes de Stéphane Mallarmé, M. 64(1913)  1, Soupir  2, Placet futile  3, Surgi de la croupe et du bond11.Debussy, Claude：6 Épigraphes antiques, L. 131: VI. Pour remercier la pluie au matin12.Benjamin Britten：Quatre Chansons françaises (1928)  1, Nuits de juin  2, Sagesse  3, L'enfance  4, Chanson d'automneSandrine Piau (s)Orchestre Victor HugoJean-Francois VerdierRecorded in November 2022 at Auditorium de la Cité des arts, Besançon.

  2024年04月05日

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• 渡辺香津美、意識障害伴う脳幹出血で緊急入院

  ジャズギタリストの​渡辺香津美​（1953-)が入院されたことをYoutubeで知った。2月27日に自宅で倒れられたそうだ。意識障害を伴う脳幹出血で重篤な状態のようで、今年いっぱいは活動を休止するとのこと。https://x.com/kw50_kazuminews/status/1774270403567038621?s=61&t=FZ7-4A_MAspdr8yzVzx9RA5月のベーシストの古野光昭の盛岡でのコンサートに、ゲスト出演される予定だった。。ゆっくり療養して、また元気なプレイを見せて欲しいと願っているが、後遺症が心配だ。何事もなく治って欲しい。

  2024年04月03日

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• ノートパソコンの修理

  先週、ノートパソコンが動かなくなったことをブログに書いた。今日メーカーから連絡があり、再現しないとのこと。ただ自己診断でバッテリーが劣化しているという。バッテリーを外してACで給電しても動作するので、取敢えずそのまま返却してもらうことにした。再現しないというのが1番厄介なのだが、仕方がない。バッテリーの交換の提案をされたが、2万円も取られるし、作業も難しくはないので自分でやることにした。マザーボードの交換でソフトを再インストールしてデータがなくなることを危惧していたが、そうならなくてよかった。この際、心を入れ替えて？OSの更新とバックアップもやろうと思う。めでたしめでたし？

  2024年04月01日

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  エル・ボエミオ～ギター作品集　ティボー・ガルシア

  ​以前紹介いたONTOMO MUKKUレコード・アカデミー賞で紹介されていたティボー・ガルシア(1994-)のバリオス作品集を聴く。ガルシアはフランスの天才ギタリストだそうだ。筆者はカウンター・テナーのジャルスキーとのデュオを前にダウンロードしていたことをすっかり忘れていて、お初だったと思ってしまった。殆ど聴いていないので、記憶にないのも当たり前かもしれない。演奏はノイズが少なく、潤いのあるサウンドが心地よい。音楽も無理のない表現と歌心で、バリオスの作品が楽しめる。天才肌のミュージシャンは表現が時としてエキセントリックになりがちだが、この方は落ち着いていて，そのような雰囲気は毛ほども感じさせない。また、ショパン、ベートーヴェン、シューマンのピアノ曲の編曲が含まれている。原曲が矮小化されていることもなく、ルバートや弱音の使い方なども絶妙な表現だ。筆者の好きな「ワルツ第3番」のくすぐるような絶妙なルバートや弱音の使い方など、この曲の魅力が十全に表されている。「蜜蜂」のような速く技巧的な曲でもテクニックの制約を感じさせない音楽の流れだ。「大聖堂」はエラートへの2枚目のアルバム『バッハ・インスピレーションズ』に収録されていたトラック。筆者はこのアルバムは聞いていないので、今回収録されたのは有難い。最後にバリオス自身の演奏で「カアサパ」が収録されている。スクラッチのイズも聞かれ、さすがに古いと感じるが、ガルシアの洗練された演奏とは一味違う、土いきれの感じられる演奏はまた格別だ。ということで、バリオスのギター曲の魅力満載のアルバムで、ブランデーでも飲みながら心静かに楽しみたい。エル・ボエミオ～ギター作品集　ティボー・ガルシア(Erato 5419772617)24bit 96kHzFlacバリオス：1. 森に夢みる2. サンバの調べ3. マズルカ・アパッショナートショパン：4. 24の前奏曲 Op.28～第20番（バリオス編）バリオス：5. 神様のお慈悲に免じてお恵みを6. マシーシ7. パラグアイ舞曲 第1番8. ヴィダリータ（オルランド・ロハスによる詩「エル・ボエミオ」の朗読付き）ベートーヴェン：9. ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 Op.27-2『月光』～第1楽章：Adagio sostenuto（バリオス編、イ短調）バリオス：10. 蜜蜂11. フリア・フロリダ12. クリスマスの歌13. ワルツ Op.8-314. ワルツ Op.8-415. 告白（ロマンサ）16. 悲しみのショーロ17. オルランド・ロハスによる詩「信仰告白」（朗読のみ）バリオス：18. 前奏曲 ハ短調シューマン：19. トロイメライ Op.15-7（バリオス編）（ボーナス・トラック）バリオス：20. 大聖堂21. カアサパ（アグスティン・バリオス自身による演奏）ティボー・ガルシア（ギター：1-16,18-20）オルランド・ロハス（朗読：8,17）アグスティン・バリオス（ギター：21）録音：　2023年2月11-13日　フランス、ルーアン、Chapelle Corneille（1-19）／ステレオ（デジタル）　2018年3月23-26日　フランス、アラス、Salle des concerts de Arras（20）／ステレオ（デジタル）　1928年5月10日　ブエノスアイレス、Estudios Odeon（21）／モノラル

  2024年03月30日

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  Carme Canela & Lluis Vidal:Miles Universe

  久しく聞いていなかったスペインのジャズ・ヴォーカリストのカルメ・カネラをbandcampでチェックしていて見つけたアルバム。録音は2004年だが、配信されたのは昨年6月。配信されなかったら知らないで終わってしまっていただろう。配信で聴くことができるのもネット社会のおかげだ。「マイルスの宇宙」というタイトルが示すように、マイルス・デイヴィスの1960年頃までの愛奏曲を集めたアルバム。こういったアルバムは過去沢山作られてきただろうが、ピアノとヴォーカルというフォーマットを抜きにしても、過去の同系統のアルバムの中でも上位にランクされるアルバムだろう。殆どがスタンダードで、大方のジャズファンが気に入るであろう選曲も的を得ている。「You're Under Arrest」（1985)で取り上げられていたマイケル・ジャクソンの「Human Nature」(1982)のみリズミックで異彩を放っている。作曲されてから3年足らずで録音されていたとは、マイルスのフットワークの良さに驚く。バラードが多いが、じとっと湿った歌でなく、適度にリズミカルなところもいい。「My Funny Valentine」のラテンタッチのアプローチはユニーク。最後の「Blue in Green」はア・カペラで歌い始めるが、滑らかさが足りず、いまいち。バルセロナ生まれのピアニストのルイス・ヴィダルはbioを見るとピアニストとしてだけではなく、作編曲や大規模なフェスティバルなどで指揮など重要な役割を担っているようだ。包容力のあるピアノで、ヴォーカルを優しく包み込んでくれる。Carme Canela & Lluis Vidal:Miles Universe（Fresh Sound FSNT183)16bit44.1kHzFlac1.Old Devil Moon2.My Ship3.Someday My Prince Will Come4.Love for Sale5.I Fall in Love Too Easily6.My Man's Gone Now7.Stella by Starlight8.My Funny Valentine9.Human Nature10.Blue in GreenCarme Canela（vo)Lluis Vidal（p)Recorded in Barcelona, May 31 & June 1, 2004ところで、一昨日パソコンが壊れてしまった。メーカーとチャットでやり取りしたが、修理が必要であることがわかった。今日業者が引き取りに来たが、一応チェックが終わるのが2、3日。修理が必要な場合は2週間程かかるようだ。筆者はノートパソコンとiPadを使っていて、ブログの執筆やファイルのダウンロードはパソコンを使っている。ブログは取り敢えずiPadでもやれないことはない。また、ネットワークプレイヤーの駆動もiPadのアプリで何とか出来る。問題なのは、新たに購入したハイレゾファイルをiPadでダウンロードするのが面倒なこと。一番問題なのは今のところ「ファイル」アプリでNASにアクセス出来ないこと。購入したもののダウンロードできていないアルバムが2個あり、早急になんとかしたいところだ。iCloudに余裕があるので、取り敢えずiPadにファイルアプリでファイルをダウンロードした。ところが、ノートパソコンで使っていたHDDはiPadでは書き込みができないことが分かり、そこで中断してしまった。どうやらWindowsのPCが治らないと先に進まない感じだ。CPUが第8世代で、OSの更新もまだなので、故障が軽症でない限り、ミニPCの導入も考えなければならない。しばらくは悩ましい日々が続きそうだ。

  2024年03月28日

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  マウリツィオ・ポリーニ氏逝去

  出典:ルツェルン新聞この前百田尚樹氏のyoutubeのサムネを観たらピアニストのマウリツィオ・ポリーニ氏（1942–2024)が亡くなられたことが書いてあった。少し見てから、Xを覗くと凄い量の投稿がアップされている。今更ながら20世紀後半を代表する偉大なピアニストであったことを実感する。最近は体調を崩すことが多く、最後の演奏会は昨年10月にチューリッヒで行われた演奏会あったらしい。書き込みによると、譜めくりの人と舞台上で口論し、演奏もボロボロだったらしい。筆者も何回か氏の最近の演奏が不調であることについて書いたことがあるが、体調が悪かったことも原因の一つだったのかもしれない。年のせいにしていたが、体調が悪かったら仕方がないと思う。悪く書いたことに対し、お詫びをしなければならない。こちらの記事によると2022年の夏のザルツブルクからキャンセルが続き、チューリッヒでのリサイタルが回復してから初のリサイタルだったらしい。それがこんなことになって、何ともお気の毒だ。多分、演奏が不出来だったことと、体調が思わしくないことが重なったための出来事だったのかもしれない。ルツェルン新聞月刊音楽祭関連記事に彼の生い立ちから業績までがまとまって書かれていて参考になる。筆者も例にもれず昔から彼の演奏に親しんでいたものだ。もっぱら独奏のアルバムを聞くことが多かった。残念ながら生を観ることはなかった。協奏曲はアバドと共演したいくつかを除き聞いたことがない。よく聴いたのは、ご多分に漏れずショパンの「練習曲集」、シューマンの「交響的練習曲」、シェーンベルクの「ピアノ曲集」など。バルトークの協奏曲もよく聴いたものだ。彼の演奏は、それまでの概念を超えるような革新的な演奏が多かったと思う。個人的にはシェーンベルクのピアノ曲に開眼？したのはポリーニの演奏のおかげだ。それまでもグールドの演奏などがあったが、数がもともと少なく、難解な演奏が多かったのが馴染めなかった理由だろう。ポリーニの音楽は明快な表現で、難解さが薄れ、理解しやすいものになっていた。残念なのは晩年の衰え。あれほど完璧な音楽を演奏していた方だからこそ、無念だっただろう。これで同年代の大物はアルゲリッチ（1941-)くらいしかいなくなってしまった。せめて彼女には長生きして演奏を聴かせてもらいたいものだ。

  2024年03月26日

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  Shakti:This Moment

  ​大分前に入手していたシャクティの新作を聴く。ディストリビューターによると『ジョン・マクラフリンが率いるSHAKTI結成50周年。70年代にたった3枚のアルバムをのこした あの伝説的グループ46年ぶりの新作が完成!!』とのこと。このグループ、マクラフリン繋がりで耳にしたのだが、癖の強いヒンドスタン音楽ためか、最初なかなか馴染めなくて、放置してた。ところがしばらくぶりで聴き返したら、以前よりはだいぶ耳に入ってくる。どうやらメンバーのクレジットを見て、Konokol（コナックル）という楽器が何か調べたことが切っ掛けになったようだ。youtubeで解説を観ているうちにわかってきた。こちらには楽譜も載っていて、このテクニックがいかにすごいかが分かる。簡単にいうとヴォイスパーカッションの一種類なのだろうが、これはインドで古くから使われている演奏方法のようだ。所謂話しながら太鼓をたたくトーキングドラムの一種らしい。ところがこれが猛烈な速さでやる超絶技巧でそれも変拍子。とても普通の人にはできない程の活舌だ。自分でやってみたが短い時間ならできそうだが、長くなったら全然ダメ。恐るべき超絶技巧だ。さすがゼロを見つけた民族だと、何故か関心してしまった。wikiによると、マクラフリンはこの技法を作曲に利用しているとか。最初はコナックルの超絶技巧にばかり目を奪われていたが、ガネーシュ・ラジャゴパランのヴァイオリンも一癖も二癖もある濃厚な演奏。シャンカル・マハデーヴァン(1967-)のヴォーカルの存在感も半端ない。インドのミュージシャンの存在感が圧倒的で、マクラフリンは少し影が薄い。彼らのバランスがいいのは、キャッチーなテーマの「Changay Naino」だろうか。曲毎の違いや特徴がつかめず、ただ「凄い」としか言えないところが何とも情けない。今のところ、民族音楽を聴くようなスタンスで、何回か聴き続けて理解するしかないようだ。音楽に陽気な要素があるところが、救いになるかもしれない。Shakti:This Moment（Abstract Logix　ABLX068V）16bit44.1kHz Flac1.John McLaughlin,Shankar Mahadevan,Selvaganesh Vinayakaram,Zakir Hussain:Shrini’s Dream2.Shankar Mahadevan:Bending The Rules3.John McLaughlin:Karuna4.Selvaganesh Vinayakaram:Mohanam5.Shankar Mahadevan,Carnatic Traditional,U. Srinivas:Giriraj Sudha6.John McLaughlin:Las Palmas7.Zakir Hussain:Changay Naino8.John McLaughlin:Sono MamaJohn McLaughlin, Shakti:John McLaughlin (g,g-Synth)Zakir Hussain (Tabla, Konokol)Shankar Mahadevan (Vo,Konokol)Ganesh Rajagopalan (vn, Konokol)Selvaganesh Vinayakram (Kanjira, Mridangam, Ghatam, Konokol)Recorded at Mediastarz Studio, Monaco by Jean-Michel AubletteRecorded at Swara Yogo Studios, Covington, WA, USA and Offbeat Music Ventures, Chennai by Aditya SrinivasanRecorded at Lambodara Studios, Navi Mumbai by Ameya Mategaonkar

  2024年03月24日

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  UNLV Wind Orchestra Joe's Tango:Concerto for Tronbone and Other Woeks

  ​先ごろ亡くなったジャズ・ピアニストのチック・コリアが最晩年に作曲したトロンボーン協奏曲の録音が出た。ニューヨーク・フィルのジョセフ・アレッシ(1959-)の委嘱作品で、アレッシとチックの橋渡しをしたのが同じスライド・モンスターズのメンバーである中川英二郎というのはよく知られた話。原曲は多分オーケストラ伴奏のはずだが、今回の録音は吹奏楽の伴奏。もともと高かったのでペンディングにしていたのだが、prostudiomastersが安いのが分かり購入した。この作品のクレジットを見ると、コリア、アレッシのほかにジョン・ディクソンという作曲家の名前が入っている。この方が吹奏楽版の編曲をされたようだが、管弦楽版でもアレンジを手掛けている。全体にスパニッシュ・フレーバーの横溢した楽しい作品で、ラテンの乾いた砂漠を思い出させるような雰囲気も感じられる。全体的にチックの作品らしく屈託のない表情が感じられるような作品だ。一寸シリアス・ムードなのは間奏曲的な第3楽章くらいなものだろうか。ブラスの扱いもブラス・アンサンブルを聴いているようなところもあり、ブラス・ファンとってもなかなか興味深い作品だ。打楽器やピアノ、ハープなども使われていて、色彩的な作品になっている。チューバが結構聞こえるのも珍しい。最終楽章は普通なら力の入った曲になるものだが、変拍子でマラカスが活躍するエキゾチックな楽章になっているところがチックらしい。トロンボーン・ソロは超絶技巧は聞こえないものの、聞かせどころ十分で、アレッシのメロウなハイ・トーンと共に楽しめる。インタビューでは第4楽章のコーダの部分で自分の最高音であるF？が出るところがあると話されていたので注目してほしい。一応クラシック作品なのだが、チックが元気な頃のクラシック系の作品に感じられる気負いがなく、ある意味練れた作品だろう。筆者はモートン・グールドの作品のムードに近いものを感じた。おそらくは今後も演奏されていくに違いない、チック晩年の傑作！。後半はJorge Machainの作品。マシャインはメキシコ生まれのトランぺッター、作編曲家で、現在ラスベガスで活躍しているそうだ。作曲はクラシックとジャズ、映画音楽など多岐にわたるようだ。「Five Cities」は、ブラス・クインテットとウインドバンドのための協奏曲で、このアルバムの指揮者トーマス・G・レスリーがボストン・ブラスのために委託した15分ほどの作品。吹奏楽にジャズのスインギーなテイストの加わった、なかなかしゃれた作品。第1曲はファンファーレ的な曲。第2曲は「City Of The Sea」と題された静かな曲。波を思わせるような金管のアルペジオが聞こえる。「City of The Forest」と題されたブラス・アンサンブルのためのカデンツァは、トランペットのハートンで度肝を抜かせる。最後の「City Of Mankind」はカデンツァからのムードを惹き付いてバック共々熱気のある演奏が続く。スインギーでハイ・トーンを駆使したトランペット・ソロが光る。他にホルヘ・マシャインのオリジナル「Her Name is Nessa」と彼が編曲したスタン・ケントンの「Fanfare for the New」が収録されている。録音は悪くないが、くすんだ音色でもう少し透明度が欲しかった。オーケストラ版全曲25分ADDA·SIMFÒNICA ALICANTEJosep Vicentアレッシのインタビュー1分47秒からチックが登場する場面もある。インタビューの対訳UNLV Wind Orchestra Joe's Tango: Concerto for Trombone & Other Works(Navona Records NV6572)24bit 96kHz Flac1.Hugo Montenegro: Fanfare for the New(arr. For Wind Ensemble by Jorge Machain)2.Corea: Concerto for Trombone(arr. for Tronbone & Wind Ensemble by John Dickson)6.Jorge Machain: Her Name is Nessa7.Jorge Machain: Five CitiesJoseph Alessi(tb track 2-5)Boston Brass (track7-9)Hugo Montenegro, Jorge MachainUNLV Wind OrchestraThomas G. Leslie

  2024年03月22日

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  Austin Peralta:Endless Planets (Deluxe Edition)

  ​21歳で夭折したというオースティン・ペラルタ(1990-2012)というアメリカのピアニストの「Endless Planets」というアルバムがCDとLPで再発され、ダウンロードもリリースされた。Deluxe EditionにはBBC Maida Vale Studiosでのライブが収録されている。いつものprestomusicで紹介されていて、spotifyで聞いたらいい感じだったので、bandcampからダウンロード。ホーンはテナーとアルトの二管編成。全体にごつごつとした肌触りで、すんなりと馴染む音楽ではない。最初の「The Lotus Flower」は、宇宙空間を浮遊しているような不思議な感覚を覚える。ホーンはソプラノ・サックスのみで、テナー・サックスも入るとこの感覚にはならないだろう。「Capricornus」は速いテンポの刺激的なフレーズがホーンから出て、続いて力強いピアノ・ソロが続く。かなりフリーっぽいタッチで、荒々しさもある。ホーンのソロもフリー系で、ハードタッチの演奏は2000年代の録音にしては珍しい。Zach Harmonのドラムスが暴れまくる。「The Underwater Mountain Odyssey」は2ホーンによる激しい感情の表出が感じられるイントロ。ダークなムードのピアノ・ソロ、同じカラーのテナーサックスの咆哮、と有無を言わせぬ迫力に圧倒される。「Ode To Love」は甘さを排した硬質なバラード。ソプラノ・サックスのソロが入る。ピアノのパーカッシブでアグレッシブなバッキングが目立つ。「Algiers」はアルジェリアの首都アルジェのこと。その名の通りアラビア風の音楽で、とても白人の作った音楽とは思えない土着風の音楽で、アルバム随一の聞きもの。ベースのオスティナートに乗ってホーンが躍動する。ここでもピアノのバッキングが鋭い音でホーンを挑発する様な動きをする。ペラルタの独特な個性が発揮されたナンバーだ。フェイドアウトすると思うと、シンセのどーんとした音が被さり、ムードが一変する。風を模したような音とレコードをトレースするようなぱちぱちというノイズが混入するという訳の分からないエンディング。「Epilogue: Renaissance Bubbles」は2分に満たない音楽。イギリスのニュージャズ・電子音楽グループであるザ・シネマティック・オーケストラとそのメンバーであるハイジ・ヴォーゲルのヴォーカルが入る。このトラックの存在理由がよく分からない。ホーンはどちらも太い音で荒々しいプレイ。バシバシとブっ叩くドラムス、ぐいぐいと迫ってくるベースともかなり過激なプレイ。ドラムスはライブで見ればかなりの迫力を感じるだろう。BBCでのライブは4曲で、最初は本編でも演奏されていた「Algiers」。本編のような乾いたテイストではなく、ウエットでエネルギッシュな演奏。ベース・ソロはなく4分ほど短い。他の3曲は本編では演奏されていない。どの曲もソプラノ・サックスと男性ヴォーカルのユニゾンが入ったメローなバラードだ。どの曲も浮遊感の感じられる不思議な音楽。「DMT Song」は男性ヴォーカルの入った、1分半ほどのメローなバラード。「Eclipses」はピアノとドラムスの激しいプレイとサックスとヴォーカルのユニゾン「Garden」はエレクトリック・ピアノが使われている。ユニゾンはおなじようなフレーズが延々と繰り返され、そこにシンセによる効果的なエフェクトが挿入される。エレクトリック・ピアノの効果だろうか、夢心地な気分になる。サックスもディレイが使われている。スタジオ録音は押し出しの強い録音だが、広がりがあまりなく、多少歪みっぽい。またホワイトのイズがちょっと気になる。ライブはさらに音が悪く、ベースの音も大きすぎる。ということで、オースティン・ペラルタの特異な個性が発揮されたアルバム。これを聴くと、僅か２１歳で早逝されたのが何とも惜しまれ、その独自の才能がいかに貴重であったかが分かる。Austin Peralta:Endless Planets (Deluxe Edition) (Brainfeeder BF014)16bit44.1kHz Flac1. Introduction: The Lotus Flower2. Capricornus3. The Underwater Mountain Odyssey4. Ode To Love5. Interlude6. Algiers7. Epilogue: Renaissance Bubbles8. Algiers (Jondy BBC Maida Vale Session)9. DMT Song (Jondy BBC Maida Vale Session)10. Eclipses (Jondy BBC Maida Vale Session)11. The Garden (Jondy BBC Maida Vale Session)Austin Peralta(p)Zane Musa(as)Ben Wendel(ts)Hamilton Price(b)Zach Harmon(ds)Strangeloop(Electronic Manipulation)Tracks 1-6 recorded live at Drum Channel: Oxnard, CA on August 2nd, 2009; track 7: recorded at W Studios: Brooklyn, NY on October, 18th, 2009

  2024年03月20日

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  ドロシー・ハウエル: 管弦楽作品集

  ​ドロシー・ハウエル（1898 - 1982）というイギリスの女流作曲家の管弦楽曲集。presto musiで紹介されていて、spotifyで聞いたところ、なかなかいいので、prostudiomastersから￥1600で入手。wikiによるとドロシー・ハウエルはバーミンガムで生まれ、殆どの作品が未出版。交響詩「ラミア」やバレエ音楽「クン・シー」が知られているそうだ。アルバムは7枚ほどで、すべて2000年代に入ってからのレコーディング。ディストリビューターによると『批評家のジョゼフ・ホルブルックが1921年に出版した現代英国作曲家ガイドに、エセル・スマイスとレベッカ・クラークと並んで、彼が重要だと考えた、たった3人の女性作曲家の1人として紹介された』とのこと。上記の二人も筆者が最近知った作曲家で、スマイスはシャンドスの交響曲集、クラークは「ライオネル・ターティスに捧ぐ」というティモシー・リダウトのアルバムで聞いたばかりだ。ハウエルは「ラミア」で成功を収めたものの、1940年以降はその曲が軽視され、2010年のプロムスシーズンで復活するまで待たねばならなかった。実際このアルバムの5曲のうち「ラミア」以外は初録音だ。ハウエルは、生前、「イングリッシュ・シュトラウス」と呼ばれていたそうだ。一瞬して聴き手の心をつかむような力はないが、映画音楽を聴いているような分かりやすく生気に富んだ音楽だ。物語を思わせるような明快な作風で、色彩豊かなオーケストラもよく鳴っているが、シュトラウス流の金管が豪壮に鳴るとうことはない。メロディー・ラインがディーリアス風で、田舎の雰囲気を思い起させる。涼やかな弦のサウンドが印象的だ。「ユーモレスク」はオリエンタル風味満点のファゴットのソロから始まるイギリス人らしいウイットに富んだ音楽だろう。洗練されたサウンドでスカッとする。序曲「ザ・ロック」は速いテンポの明るく快活な曲で、ここでも豊かなサウンドが聞かれる。テンポを落とした中間部では東洋風なモチーフやディーリアスを思い出させる旋律が出てくる。「3つのディヴェルティスマン（1940年）」はハウエルの最後の大規模な管弦楽作品だが、初演は戦争のため1950年まで待たなければならなかった。コミカルでカスタネットが印象的な第１楽章、ゆったりとした時が流れる第2楽章、管楽器の活躍する第3楽章からなる。第3楽章のへんてこなテーマが異彩を放っている。イギリスのロマン派を代表する詩人ジョン・キーツ(1795‐1821)の詩による交響詩「ラミア」は14分ほどの作品。女性に変身したラミアという蛇が、美青年リュキウスに恋をし、結婚するが、詭弁学者のアポローニアスはレイミアが蛇の怪である事を見抜き、これを祓う。ラミアは消え去り、リュキウスは死ぬという物語。イギリス人らしからぬ濃厚な表現とストーリーテラーぶりで、イギリスのシュトラウスと形容された理由にも納得できる。「クーン・シー」はハウエル唯一のバレエのための音楽で演奏時間は21分。17世紀の中国を舞台に、裕福な官僚の娘クーン・シーと官僚の簿記係であるチャンの悲恋の物語。彼らが愛し合うことを知った官僚がちゃんを殺し、それを知ったクーン・シーが家を焼き払うが、神々が二人を憐れんで彼らを永遠に一緒に過ごすために鳩にするという物語。原色的で異国情緒満点の音楽が楽しめる。指揮者のレベッカ・ミラーはアメリカ、カリフォルニア出身の女流指揮者。劇的な表現に長けており、ハウエルのアニメ的な魅力を余すところなく表現していた。BBCコンサート・オーケストラは悪くないが、所々限界が感じられる。録音はあまり抜けがよくない。こういう知られていない曲を聴くときに、ブックレットが付いていないのは痛い。他社では付いているので、付いていない理由を知りたいところだ。ドロシー・ハウエル: 管弦楽作品集 (Signum SIGCD763)24bit96kHz Flac1.ユーモレスク(1919)2.序曲「ザ・ロック」(1928)3.3つのディヴェルティスマン(1950)6.交響詩「ラミア」(1919)7.Koong Shee(1921)レベッカ・ミラー(指揮)BBCコンサート・オーケストラ録音：2022年6月、セント・ジュード教会(ロンドン)追伸念のためリリース元に問い合わせたら、もともとブックレットはなくて、いろいろなところを探しまくって送ってくれた。何か悪いことをしてしまったようで申し訳なかった。

  2024年03月18日

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  宮間利之とニューハード：4つのジャズ・コンポジション　–日本の古典的主題による–(ハイレゾ）

  偶然見つけた1枚。名盤の誉れ高い宮間利之とニューハードの「4つのジャズ・コンポジション」がハイレゾ化されていることを知った。presto musicでは昨年6月のリリースで早速ダウンロード。1970年の録音だが、サウンドがリアルで、とても50年以上前の録音とは思えない。レンタルCDをリッピングして楽しんでいたのだが、比較する前にファイルを削除してしまったのが痛い。このCDは2016年のリイシューで、今回ハイレゾ化した音源は昨年Lighthouse Musicからリリースされた音源によるもののようだ。とにかくノイズが聞こえない。ヴォリュームを上げても聞こえてこない。そこから立ち上がりの鋭い音がバシバシ聞こえてくる。CDの音の印象がだいぶ薄れてしまったが、これほどのインパクトは感じなかったはず。衝撃度はCDの比ではない。内容についてはこちらでレビューしているので、繰り返さないが、良くも悪くも昔の日本のビッグバンドのサウンドが懐かしく感じられる。今聴くと、前田憲男の「生霊」はミンガスからの影響がかなり強いことが分かる。筆者はA国のサイトからのダウンロードだが、日本からのアクセスでも国内価格より1,000円ほどお買い得だ。Toshiyuki Miyama & New Hard Orchestra:Four Jazz Compositions -Based On Japanese Classical Themes(DECCA 5551588)192kHz Flac1.佐藤允彦：無明頌2.高見弘：白拍子3.前田憲男：生霊4.山木幸三郎：千秋楽宮間利之とニューハード

  2024年03月16日

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  ルノー・カピュソン：すぎ去りし日の...

  ​約２０万枚のベスト・セラーになったというルノー・カピュソンのアルバム「シネマに捧ぐ」の続編で、フランス人作曲家の作品集。原題は「Les choses de la vie」。前作はちょい聞きで、それほどでもないと思い、保留にしていた。今回は気に入ったナンバーがいくつかあり、レ・シエクルが共演していることも理由でダウンロード。いつものpresto musicからのダウンロードで、ワーナーがk国よりも安いM国が見つかったので、そこからのダウンロード。ブックレットにこのアルバムについてのカピュソンの言葉が載っている。『このアルバムの狙いは、ジョルジュ・ドルリュー、フィリップ・サルド、ミシェル・ルグラン、モーリス・ジャール、ジョゼフ・コスマ、フランソワ・ド・ルバイユ、ジャン＝クロード・プティ、ウラジミール・コスマ、フランシス・ライ、ガブリエル・ヤレド、フィリップ・ロンビ、アレクサンドル・デプラといったフランス映画の最も優れた作曲家たちの作品によるアルバムを制作すること。彼らの音楽を通して、映画に出演していたロミー・シュナイダー、ミシェル・ピコリ、イヴ・モンタン、フィリップ・ノワレ、ルイ・ド・フュネスなどの魔法の瞬間を蘇らせることができれば幸いだ。』とのこと。地味な曲が多いが、全体にフランス音楽らしい麗しい、しゃれた雰囲気がして、悪くない。ただ、あまり突っ込んだ表現はされていないので、曲によっては物足りないこともある。するりと交わされたような気になる曲もある。カピュソンのヴァイオリンは艶やかな音色の華やかで詩的な雰囲気満点の演奏。気に入ったのは「枯葉」。実に詩的で、しみじみとした余韻の残る演奏。ヴァースから始めていて、イブ・モンタンの歌を思い出してしまった。spotifyでモンタンの歌を聞いたら、今回と同じような雰囲気がしている。フランシス・レイの「ある愛の詩」が入っているのも嬉しい。この曲、最近はめっきり聞くことがなくなってしまったが、改めて聞くといい曲であることを再認識。2分ほどの少し速めのテンポで、もう少しじっくりと演奏してほしかった。筆者は聞いたことがなかったが、フランスの最高の映画音楽作曲家といわれているジョルジュ・ドルリュー(1925-1992)の曲が7曲も入っているのが目立つ。ミシェル・ルグランでもなく、フランシス･レイでもないところがみそだ。wikiによるとフランソワ・トリュフォーの主要な映画作品で音楽を担当したとのこと。このアルバムもトリュフォーの映画は『終電車』他数曲が演奏されている。ここに収録されている曲を聴く限り、ウエットで悲しげな表情が特徴のようだ。その中では優雅な「ベスト・フレンズ」や「終電車」、「わたしたちの宣戦布告のRadioscopie」など格調高いクラシカルな作品が良かった。「サン・スーシの女」の情感漂う演奏も心に沁みわたる。総じてあまり明るい曲がなく、同じ調子の曲が続くので後半はちょっと尻すぼみ気味。その中では映画『追想』～クララ1939のスインギーで夢見るような表情がいい。「アラビアのロレンス」が入っているのもアルバム全体のカラーから行くとちょっと異質な気がする。最後は作曲者自身のアレンジによる『ニューヨーク←→パリ大冒険』のお祭り騒ぎで、なんとか帳尻を合わせている感じだ。編曲は主にシリル・レーンという方が行っているが、ばらつきが多い。カピュソンの演奏はもっと濃い表情をつけてほしいところもあるが、こんなものかもしれない。この団体は古楽器とはモダン楽器を使い分けているらしいので、今回はモダン楽器を使っているのかもしれない。レ・シエクルはサウンドに厚みと気品があり、フランスの香気が漂ってくるようなサウンドで、この楽団の起用は成功したと思う。筆者としては古楽器のサウンドで映画音楽がどのように響くのか是非聞きたかったところだ。直近のサン＝サーンスの「動物の謝肉祭」のアルバムを聴くと、古臭さが目立ち、昔の無声映画のような感じになっていたので、却って逆効果になってしまっていたかもしれない。録音は悪くないがテュッティで混濁気味になるところが惜しい。ルノー・カピュソン：すぎ去りし日の...(Erato 5419779905)96kHz Flac1.ジョルジュ・ドルリュー:映画『ベスト・フレンズ』(1981)2.ミシェル・ルグラン:映画『華麗なる賭け』～風のささやき(1968)3.ジョルジュ・ドルリュー:映画『愛と戦火の大地』～別れのコンチェルト(1992)4.ジョゼフ・コズマ:映画『夜の門』～枯葉(1946)5.ジャン=クロ-ド・プティ:映画『愛と宿命の泉』(1986)6.ジョルジュ・ドルリュー:映画『終電車』(1980)7.フィリップ・サルド:映画『すぎ去りし日の…』～エレ-ヌの歌(1971)8.フランソワ・ド・ルーベ:映画『追想』～クララ1939(1975)9.ジョルジュ・ドルリュー:映画『わたしたちの宣戦布告』～Radioscopie(2012)10.ジョルジュ・ドルリュー:映画『メモリーズ・オブ・ミー』(1988)11.カブリエル・ヤレド:映画『イングリッシュ・ペイシェント』～アズ・ファー・アズ・フローレンス(1996)12.ジョルジュ・ドルリュー:映画『サン・スーシの女』(1982)13.フィリップ・サルド:映画『フォート・サガン』(1984)14.フランシス・レイ:映画『ある愛の詩』(1970)15.フィリップ・ロンビ:映画『戦場のアリア』～無のテーマ(ロンビ編)(2005)16.ジョルジュ・ドルリュー:映画『親愛なるルイーズ』(1972)17.アレクサンドル・デスプラ:映画『シェイプ・オブ・ウォーター』(2017)18.モーリス・ジャール:映画『アラビアのロレンス』(1962)19.ウラジミール・コスマ:映画『ニューヨーク←→パリ大冒険』(コスマ編)(1973)Cyrille Lehn arrangements (1, 2, 4–14, 16–18)ルノー・カピュソン(vn)レ・シエクルダンカン・ウォード2023年3月27-29日、アルフォールビル、ONDIF Studio

  2024年03月14日

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  Hendrik Meurkens:The Jazz Meurkengers

  ​クロマチック・ハーモニカのヘンドリック・ミュールケンス(1957-)の「ジャズ・ミュールケンジャー」というアルバムを聞く。例によってbandcampからの情報で知ったアルバムだったが、これがめっぽうよくダウンロードしてしまった。カナダのセーラー・ドアからのリリースでC＄１０なので、約1100円＋手数料で入手できる。ロス・レスなので例によってアップ・コンバートしての試聴。ノイズ感が皆無で、前に張り出してくるサウンドが心地よい。ハイレゾと遜色のない録音だ。特に、シンバルの目の覚めるような鮮烈なサウンドが、リアルに迫ってくる。筆者はジャズのハーモニカと言えばトゥーツ・シールマンス（1922-2016)しか知らない。ミュールケンスはドイツの方で、ジャズやブラジル音楽方面で活躍しているそうだ。ピアノ・トリオ＋ハーモニカで、ギターやテナー・サックスが加わるという編成。サックスとのユニゾンでも、全く遜色ないサウンドだ。プログラムはスタンダード２曲とエリントンとホレス・シルバーの曲以外はミュールケンスのオリジナル。どの曲も高水準の仕上がりで、オリジナルもスタンダードに見劣りしない。オリジナルは親しみやすく明るい作風の曲が多く、メロディアスでヴァラエティに富んだナンバーが楽しめる。ミュールケンスのハーモニカは澄んだ音色と豊かなハーモニーで、ビブラートは僅か。テクニカルなパッセージなどは出てこないが、それだけで十分魅力的だ。多分肺活量がかなり多く、大きな音が出るのでプレイに余裕が感じられる。ただ、ハーモニカは技術的なハードルが高く、やはりスローテンポの曲のほうがしっくりくる。ピアノ・トリオのバッキングが強力で気持ちのいいプレイを聴くことができる。ドラムスのプッシュが心地よい。エド・チェリーのスインギーなギター、ニック・ハンプトンの骨太で豪放なテナーもベスト・マッチ。ハーモニカが全く見劣りしないのも素晴らしい。「Belgian Beer At Dawn」（夜明けのベルギービール）というしゃれたタイトルのだが、アップテンポで推進力があり、なおかつ爽快さも感じられるナンバー。「 A Lullaby For Benny」はミディアム・テンポの爽やかなバラード。ホレス・シルバーの「Silver's Serenade」は原曲に比べ、はるかに洗練された音楽だ。スインギーな味わいも十分。マンシーニの「Dreamsville」の文字通り夢見るような演奏。ピアノやギターも、いい味出している。快速テンポの「If I Were A Bell」はプレスティッジのマイルス・デイヴィスのマラソン・セッションでのエロールガーナーのイントロを使ったピアノから始まる。ミュールケンスのソロはスインギーでご機嫌。スローバラードの「A Tear For Toots」は、トゥーツ・シールマンスの生誕100年あたる2022年に作られた曲。彼のトゥーツに対する切々たる思いが感じられる。16歳でバイブをはじめ、19歳でトゥーツの演奏を聴き、ハーモニカを始めたそうなので、人生の師のような存在だったのだろう。ハーモニカ、ピアノ、ギターの絡みが何とも言えずいい。トロピカル・ムードのエリントンの「Smada」は知られていない曲のためか、いまいち精彩に欠ける。サイドではスティーブ・アッシュの趣味の良いピアノとエド・チェリーの暖かいギターが光っていた。気になるのはテナー・ソロでにエコーがかかっていて、夜のムードを感じさせることぐらいか。ということで、思いがけずハーモニカによるジャズに酔いしれてしまった。ミュールケンスはリーダーアルバムが多数あるので、今後少しづつ耳を傾けたい。ところで、このアルバムではブックレットが付いていて、ミュールケンスがハーモニカーを始めたいきさつや、曲の詳しい解説がアメリカの音楽評論家スコット・ヤナウにより書かれていて、とても参考になる。特にクロマティック・ハーモニカでのアドリブの困難さが書かれていて、なるほどと思った次第。単なるスケールを演奏するのでも吹くのと吸うのがあり、高速で演奏するのはかなり困難であると推測される。いままで、なぜ高速のアドリブが出来ないのかと思っていたが、そういう理由があるとは知らなかった。何しろバップ・メロディーを吹けるのはトゥーツとミュールケンスくらいしかいないというのだから。。。Hendrik Meurkens:The Jazz Meurkengers(Cellar Live Records CMR080824)16bit44.1kHz Flac1. A Slow One2. Belgian Beer At Dawn3. A Lullaby For Benny4. Horace Silver:Silver's Serenade5. Meurk's Mood6. Mancini/Livingston/Evans:Dreamsville7. Frank Loesser:If I Were A Bell8. A Tear For Toots9. Ellington/Strayhorn:SmadaComposed by Hendrik Meurkens:(except track 4,6,7,9)Hendrik Meurkens(chromatic harmonica)Ed Cherry(g track 1,4,6,8)Nick Hempton(ts track 2,5,7,9)Steve Ash(p)Chris Berger(b)Andy Watson(ds)Recorded June 22nd & 23rd, 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY

  2024年03月12日

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  Clare Hammond Edmund Finnis:Youth

  最近注目しているイギリスの中堅ピアニストのクレア・ハモンドの新譜を聴く。エドマンド・フィニス(1984-)という作曲家の「Youth」という17分ほどの作品を弾いたEP。フィニスはイギリスの作曲家でクラシックと電子音楽の作曲家だそうだ。discogsを見るとCDが2枚、EPが一枚リリースされていて、今回の「若者」が新たに加わったことになる。この「若者」と題された作品は１０曲の短い曲からなる組曲で、殆どが1分長くても3分程の小品集で、ハモンドにより委嘱された。彼らはロンドのギルドホール音楽演劇学校で一緒だったらしく、当時一緒に作業することを約束し、１０年後にこの曲が実現したという。全体に暗く、それほど分かりやすくはないが、硬質な叙情とでも呼ぶべき作品集で、ハモンドの芸風にぴったりだ。印象派風の作風で、透明なハーモニーが特徴だろう。この組曲は柔らかなタッチではあるが、旋律はそれほど柔和ではない。人名や地名を含むいろいろなタイトルがつけられているが、あくまでもイメージだろう。テンポの遅い曲が多く、聴き手によりイメージが膨らんでいくような気がする。第2曲のように唐突に終わってしまう曲もあり、ちょっとびっくりする。第3曲はヘレン・フランケンサーラーというアメリカの女流画家の名前。激しい曲は第6曲「コエンティーズ・スリップ」。これはニューヨーク市マンハッタン区のロウアー・マンハッタンにある歴史的な地区のことで、かつては入江だったようだ。第7曲の「ハンマースホイの窓」はデンマークの画家ヴィルヘルム・ハンマースホイ（Vilhelm Hammershøi）によって描かれた窓の風景を指す。室内の高い窓と鑑賞者に背を向けた人物が描かれているのが特徴だ。フランス語で「隣人」や「境界」を意味する「ビューレン」はアルペジオが連続する。広大な荒野や低木の生えた地域を意味する「ヒース」はゆったりとしたテンポで同じフレーズが繰り返される。優しいアルペジオが流れる「ヘルシンキのパターン」で締めくくられている。最後に「エメリンのための子守歌」というこれも1分ほどの小品が組み合わされている。娘の誕生を祝ってハモンド夫妻がフィニスに依頼した曲で優しいメロディーが流れる。エッジの効いた、透明感溢れるピアノの音が作品に相応しい。EPのためかブックレットは付いていない。こういうアルバムこそブックレットが欲しいところだ。Clare Hammond Edmund Finnis:Youth(Pentatone PTC5187197)24bit 96kHz FlacEdmund Finnis:1.Youth  I. 花開き  II. 回転  III. フランケンサーラー  IV. 日々の流れ  V. 密集した尾根  VI. コエンティーズ・スリップ  VII. ハンマースホイの窓  VIII. ビューレン  IX. ヒース  X. ヘルシンキのパターン11.エメリンの子守歌クレア・ハモンド (p)

  2024年03月10日

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  Mads Vinding Trio:Quiet Yesterday

  以前から気になっていたデンマークのベーシストであるマッズ・ヴィンディング(1948-)のトリオによる「Quiet Yesterday」を聴く。いつものbandcampからの入手で、ハイレゾながら50DKK以上、Paypalで手数料がかかるにしても1100円ほど。他のサイトでは概ね￥2500程なので半額以下で買えるのが嬉しい。ディストリビューターによると、当地のモンマルトルでハウスベーシストとしてデビューし、800以上の録音と1000以上のラジオ/テレビ番組で演奏しているそうだ。受賞歴も多数で、リーダー・アルバムも10枚以上リリースしているとのこと。今回のアルバムは、Composing(2017)以来ストーリーヴィルでの4作目にあたる。ようだピアノはイタリア生まれのダド・モローニ(1962-)、ドラムスはデンマークで活躍するニクラス・カンパニョル(1973-)。プログラムはスタンダードとジャズメンのオリジナルを中心に、モローニの1曲を加えたもの。緊密なアンサンブルをもつトリオで、メンバーの力量も高い。目立つのはモローニのピアノ。ビル・エヴァンス系のピアニストだろうが、骨太のサウンドのパーカッシブな打鍵で、ぐいぐいと迫ってくる。反面、歌心も十分で、フリー系のフレーズも出てくるという懐の広いピアニスト。冒頭の「All Of You」から絶好調でぐいぐい飛ばす。自身のオリジナル「Quiet Yesterday」はアメリカ南部のダウン・トゥー・アースな気分が感じられるが、黒くはなく、爽やかだ。「朝日のごとくさわやか」のアブストラクトで破壊的なイントロにびっくり。続く高速のアドリブはダイナミックで、息をのむような演奏だ。その後の、手数の多いドラム・ソロも多彩だ。エンディングのピアノの無機的なソロも、ありきたりなものに終わらない異色の展開。ビル・エヴァンスの名曲「Blue In Green」も通常の抒情的な演奏とは一味違う、骨太な表現がユニーク。ベース、ドラムスも積極的にかかわり、この曲の演奏としては、実にオリジナリティに溢れる演奏だ。「不思議な国のアリス」も速めのミディアム・テンポで、最初にリズミックなベース・ソロ、続いてここでも強力なピアノ・ソロ、最後に4バースが入る。４バースでの切れの良いドラミングが爽快。熱狂的な盛り上がりの後の、テンポを落としてのエンディングもなかなかしゃれている。「ネイチャー・ボーイ」はベースとパーカッションのトレモロから始まる、暗くものものしい雰囲気。途中キーという音が聞こえるが、シンバルか何かを弓で弾いているのだろうか。ベース・ソロのバックでピアノとドラムスが蠢いているさまは、結構異様だ。それでも、他の曲にくらべるとおとなしく、少し物足りない。リーダーのベースは引き締まったサウンドで、ソロもメロディアスだ。ライブとはいえ、エネルギー感のある、前面に張り出してくるサウンドは迫力十分で、彼らの演奏を堪能できる。ということで、これはユニークで文句なしに素晴らしいピアノ・トリオのアルバムだった。ピアノのモローニが気に入ったので、彼の50枚ほどあるアルバムを少し深堀してみたい。Mads Vinding Trio:Quiet Yesterday(Storyville Records 1014356)24bit 48kHz Flac1 All Of You2 Quiet Yesterday3 Softly, As In A Morning Sunrise4 Blue In Green5 Alice in Wonderland6 Nature BoyMads Vinding (b)Dado Moroni (p)Niclas Campagnol (ds)Recorded 20th September,Jazzhus Montmartre,Copenhagen, Denmark

  2024年03月08日

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  ハーディング　ホルスト：惑星

  ​この前触れた「ONTOMO MOOKレコード・アカデミー賞」の管弦楽部門でリストアップされていたハーディングの「惑星」をspotifyで聞いて、その凄まじさにびっくり。レーベルはBRクラシックなのでprostudiomastersが安いことを思い出してチェックしたところ、リストに載っていた。うまい具合に25％オフのセール中だったので早速ダウンロードした。上記のムックでは土星の異常な遅さについて触れられていたが、土星は勿論、そのほかの曲も相対的に遅めで、何よりもその重量感が凄い。少なくとも筆者の聴いてきた惑星の中では断トツの重量感でスケールもこれが「惑星」かと思えるほどだった。ハーディングというと重量級というイメージとはまるで違った軽く明晰な音楽をやるというイメージだったが、見事に裏切られた。「惑星」のイメージからして重量級という感じではなかったのだが、テンポを極端に遅くすることによりこの曲の別な側面が露になったような気がする。昔、誰の演奏だったか忘れたが、たしかホルスト自身が指揮した演奏で、簡単だったと思われていたこの曲が、テンポを速くすることによって、難しい曲になってしまったということが言われていたことを思い出した。テンポを極端に遅くするといえば、チェリビダッケがその代表格だったのだが、彼がこの曲を演奏した録音はないようだ。全く惜しいことをしたと思う。筆者と同じことを考えていた方がいらっしゃるようで、全く同感だ。チェリビダッケの「惑星」（妄想）それにしても、曲によってはテンポを極端に変えることによって、印象がまるで違うものになるのは、音楽を聴く醍醐味でもあるだろう。オーケストラは申し分のないものだが、バイエルン放響のような馬力のあるオーケストラでなければ、これほどの演奏にはならなかっただろう。匹敵するとすればベルリン・フィルやシカゴくらいなものだろうか。アメリカのオーケストラと言えばスタインバーグがボストンを指揮した「水星」の豪快な演奏もいまだに忘れがたい。因みに、バイエルン放響がこの曲を演奏するのは、ほぼ30年ぶりだったとのこと。今回の演奏、いつもなら木星以降の曲はあまり面白いと思ったことがないが、最後まで飽きさせない演奏だった。評判になった「土星」の極端に遅く、後半の爆発するような巨大な演奏は、かつて聞いたことがないような戦慄を覚える。勿論、他の曲も力感に溢れ、スケールの巨大な演奏が多い。「水星」のように速い曲でも、機動性に優れている。録音はライブながら素晴らしいもので、透明感、迫力とも申し分のないものだった。特にバス・ドラムのずっしりとした重量感のあるサウンドは、曲の凄味を一層引き立てていた。海王星の女性コーラスもステージの後方に位置することが分かる、奥行きの感じられるサウンドで、くっきりと聞こえてくる。最後の弱音もノイズに埋もれることがない。というか、ホール・ノイズがほとんど聞こえないというのもライブでは珍しい。ということで、この曲の面目を一新させた画期的な演奏と言って差し支えない名盤だろう。出来るだけ大音量で聞かれることを、お勧めする。Holst: The Planets(BR-Klassik 900208)24bit 48kHz FlacGustav Holst:1.Mars, the Bringer of War2.Venus, the Bringer of Peace3.Mercury, the Winged Messenger4.Jupiter, the Bringer of Jollity5.Saturn, the Bringer of Old Age6.Uranus, the MagicianSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksChor des Bayerischen Rundfunks Daniel HardingRecorded 24th-25th,2022,Herkulessaal,Münchner Residenz

  2024年03月06日

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  Neil Swaison:Fire In The West

  カナダのベーシスト、ニール・スワインソン(1955-)の「Fire In The West」というアルバムを聞く。例によってbandcampからのダウンロード。残念ながらロスレスでアップ・コンバートしての試聴だが、クリアーな録音でバランスも悪くない。曲は全てスワイソンのオリジナル。2管編成の典型的なハード・バップで、いずれもキャッチーなメロディーを持ち、爽やかな風が吹いているような作風で、作曲能力はかなり高いと思われる。なので、驚きこそないものの、慣れ親しんだ音楽を安心して聞くことが出来る。メンバーはドラムスのルイス・ナッシュ(1958-)以外はカナダ出身のミュージシャンで固められている。メンバーの平均年齢が60代に近いので落ち着いた音楽だが、風通しがよく、マンネリ感はない。曲の構成はテーマ→ソロ→テーマというオーソドックスなもので、特に目新しい展開はない。タイトル曲「Fire in the West」は、スワイソンが2021年夏にバンクーバーに向かう途中、高度2000フィートでオカナガン渓谷の広範な火災による煙や炎を目にしたことから着想を得たという。日野皓正のオリジナルと言ってもおかしくないようなメロディーと勢いのあるリズムが心地よい。「Fool's Gold」は晩秋を思わせるような黄昏れた雰囲気のバラード。スワイソンの短いソロとケリー・ジェファーソン(1950-)のシャープなテナーソロ、対照的に丸みを帯びた柔らかなサウンドのブラッド・ターナー(1967-)のトランペット・ソロが続く。アップテンポの「Cascades」。荒々しいテナー・ソロが曲にフィットしている。「悪党の仲間に落ちた」？という物騒なタイトルの「Fell Among Thieves」はテナーをフィーチャーしたバラード。バラードにしては結構激しい演奏で、おまけに太く、ダークなサウンドがバラードにはしては少しきつすぎる。ただ、ハードボイルド映画の中の甘いバラードみたいな曲と思えば納得できる。「Kyushu」は「九州」のことだろうか。ミディアム・テンポのキャッチーなメロディーが心地よい。「Late Afternoon」もミディアム・テンポで愁いを帯びた優しいメロディーが流れる。スワイソンの硬質なサウンドの、メロディックなソロが聴かれる。「Near North」はシャッフル・リズムを用いたナンバー。フィーチャーされたトランペットの健闘が目立つ。中間部のベース・ソロも落ち着いたもの。「Gone Away」はスロー・バラード。シンプルな中にも一抹の寂しさを感じさせる佳曲だ。リリカルなピアノ・ソロが美しい。最後はアップ・テンポでハードな「Silver Mine」。ここでは、テナーの豪快なプレイが本領を発揮している。最後に４バースが展開し、歯切れのいいドラム・ソロが聴かれる。全体にリニー・ロスネス(1961-)のピアノのバッキングが光る。分厚いハーモニーが前面に出てくる録音もいい。Neil Swaison:Fire In The West(Cellar Live CM111821)16bit 44.1kHz FlacNeil Swaison:1.Fire in the West2.Fool's Gold3.Cascades4.Standing Back5.Fell Among Thieves6.Kyushu7.Late Afternoon8.Near North9.Gone Away10.Silver MineNeil Swainson(b)Renee Rosnes(p)Lewis Nash(ds)Brad Turner(tp)Kelly Jefferson(ts)Recorded at Pineapple Sound in Langley, BC on November 18th and 19th

  2024年03月04日

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  レコード芸術2023年総集編

  ​この前、本屋に行ったら『レコード芸術2023年総集編​』なるムック本が目に留まった。休刊になるまでと、それ以降の補遺みたいな作りの本だった。中身は「ONTOMO MOOK レコード・アカデミー賞」と称して『レコード芸術』2023年1～7月号の月評特選盤から、録音部門に関しては優秀録音の中から、各月評担当執筆者が1～3位のディスクをコメント付きで選定しているというものがメイン。そのほか、2023年後半のお勧めディスクとして二人の評論家の鼎談によるお勧めディスクの紹介などもあり、とても参考になるこの本を見るまでは、mostly classicやstereoの新譜紹介を見ていたが、添え物程度の扱いで、物足りなかった。このムックを見たら、レコード芸術を見ているような感じで、慣れ親しんだ自分の家に帰ったような、居心地の良さを感じた。早速その中で上がっているものからギターのガルシアによるバリオス集とアラールのバッハのオルゲルピュヒラインをダウンロードして、聞き始めたところだ。また、本文を読んでいたらクラウドファンドでWEB版のレコード芸術を始めるようなことが書かれている。レコード芸術 ON LINEまあ、当初の予想通りだったが、本当に実現できたら、微力ながら協力するつもりだ。レコード会社にとっても朗報だろう。レコード芸術亡き後？はコンサートが開かれる時に広告を打つとか、タイアップするしかなく、営業的にもジリ貧だったと思う。いずれにしても、クラシック・ファンにとっても朗報であり、ぜひ実現してもらいたいものだ。

  2024年03月02日

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  Joey Alexander:Continuance

  ​だいぶ遅くなったが、ジョーイ・エレキサンダー(2003-)の最新作「Continuance」について。bandampからの入手なので、ロスレスをアップコンバートしての試聴。彼の7枚目のアルバムだが、昨年の3月の録音で、当時まだ若干19歳だったとは驚いた。デビューが2014年なので、もう中堅どころに差し掛かってもいいような気がしていたのだ。彼は早熟の天才で、デビュー当時から大人びた音楽をやっていたが、本アルバムを聴くと、ベテラン・ミュージシャンを聴いているような落ち着きぶりが感じられる。ディストリビューターのコメントによると、過去 4 年間に何百回ものギグを共にしてきたクリス・ファン（ベース）とジョン・デイヴィス（ドラムス）のレギュラー・トリオでの初レコーディングとのこと。ベースが超強力でバウンス感が半端ない。「Warna」(Verve)では2曲フルートが入っていたので、ホーンが入ったアルバムとしては二枚目になる。シオ・クローカーの渋いトランペットが、トリオにフィットして、なかなかいい味を出している。1曲目の「Blue」はボルチモアの朝を描いたオリジナル。ヒップ・ホップ色の強いドラミングが、なかなか斬新だ。ピアノ・ソロが結構いろいろなことをやっているのだが、不思議とうるさくなく、爽やかなサウンド。「Why Don't We(Move To Baltimore)」はボルチモアつながりの曲。優しいメロディーが流れる。短いリフを繰り返しながら盛り上がるエンディングは、なかなかの聴きもの。ピアノとフェンダーローズを使った「Hear Me Now」はリズミックで速めのテンポの曲。左手のリズムが、聴き手をせかすように聞こえ、居心地が悪い。フェンダーローズは効果音として使われているようだが、あまり効果的とは思えない。個人的には、ないほうが落ち着く。ベース・ソロから始まる「Zealousy」はChatGPTに聞くと「Zeal」（熱意、熱心さ）と「Jealousy」（嫉妬）を組み合わせた造語のようで、無理に訳すと「熱意を持った嫉妬」といった意味になるようだ。ダークなムードを醸し出す印象的なリズム・フィギュアに乗って、トランペットとフェンダーローズのソロが展開される。フェンダーローズがいい感じだ。ボニー・レイットの1991年のヒット曲「 I Can’t Make You Love Me」（邦題「夕映えの恋人たち」）は原曲の持ち味を生かしたストレートなアレンジで、悪くない。6曲目の讃美歌「父の神の真実（主の真実はくしきかな）」が、清らかというよりゴスペル風の黒っぽい演奏で実に感動的だ。ドラムスがバシバシと叩いているのだが、聴き手の心にじわじわと染みこんでくるのだ。最後の「Aliceanna」（アリスアンナ）は彼が毎朝散歩するボルチモアの通りの名前だそうだ。フルートのようなサウンドが聞こえる。メロトロンのフルートのサウンドで、散歩するときの空気感を表現したという。このメロトロンはテープに録音した音をキーボードを通して出すものらしい。このフルートの音がスカスカで歪みっぽく、筆者としてはあまり好ましい音ではなかった。ただ、実際その場で人間が吹いているようなリアル感があることも確か。このトラックでは、ピアノのアクションの音が結構聞こえるのが気になる。いつも感じるのだが、このレーベルはロス・レスでも音がよく、ハイレゾに遜色のない音が楽しめる。とうことで、結構地味な出来だが、音楽の構造が堅牢で中身が濃く、なかなか楽しめるアルバムだった。Joey Alexander:Continuance(Mack Avenue MAC1208)16bit 44.1kHz FlacJoey Alexander:1. Blue2. Why Don't We3. Hear Me Now4. Mike Reid and Allen Shamblin:I Can't Make You Love Me5. Zealousy6. Thomas Chisholm:Great Is Thy Faithfulness7. AliceannaJoey Alexander (p)Kris Funn (b)John Davis (ds)Theo Croker (tp track 1-3,5)Recorded The Bunker, Brooklyn, New York 30-31 March 2023

  2024年03月01日

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  ジョン・ウィルソン：ラヴェル、バークリー、パウンズ：管弦楽作品集

  ​ジョン・ウイルソン＝ロンドン・シンフォニエッタの新譜を聴く。今回はラヴェルの「クープランの墓」、バークリー(1903-1989)の「ディヴェルティメント」、パウンズの「交響曲第3番」というプログラム。筆者にとってラヴェル以外は初お目見えだ。ラヴェルとバークリーは友人で、パウンズ(1954-)はバークリーに個人的に師事したという関係らしい。ラヴェルの「クープランの墓」は通常の4曲の組曲。全体に速めのテンポできびきびと進む。弛緩しないのはいいのだが、少し性急すぎるような気がする最初の「前奏曲」から速めのテンポでぐいぐいと進む。この曲とても難しいような気がするが、それが猛烈な速さでやられるもんだからオーボエの大変さが感じられる。「フォルラーヌ」も同じだが木管のフレーズの処理が短めで少し違和感がある。「メヌエット」も速めのテンポで、もう少し歌わせてほしいところも、あっさりと過ぎる。サウンドは透明で、墨絵を見るようなグラデーションが美しい。各楽器の動きがよく分かる明晰な解釈で、ラヴェルの作曲の妙が分かりやすい。霞のかかったような弦のサウンドが曲にふさわしい。「リゴドン」ではトランペットの輝かしいサウンドが印象的だ。バークリーの「ディヴェルティメント」は4楽章からなる20分弱の音楽で、師であるナディア・ブーランジェに捧げられている。イギリスの風情やウイットが感じられる、小粋で、なかなかいい曲だった。パウンズはバークリーに個人的に師事した作曲家だそうだ。世界初録音の交響曲第3番は2021年に完成したばかりの30分ほどの作品。作風は保守的で、あまり強い表現は感じられないが、それほど悪くない。第1楽章は作曲者が「決意の駆動力」と呼んだ楽章。ショスタコーヴィチの影響が感じられる、躍動的で決然たる意志が感じられる楽章。暗めの色調だが、躍動的なところも感じられる。第2楽章もショスタコーヴィチやプロコフィエフの影響が感じられる、シニカルなワルツが物々しく響く。第3楽章「エレジー」の副題が「ブルックナーへのオマージュ」となっているところが目を惹く。低弦のピチカートに乗ってヴァイオリンの悲し気な旋律が流れていくところが、ブルックナーの交響曲特に第5番の第１楽章のイントロに多少似ているかもしれない。ブックレットによると『パンデミックの結果として命を落としたすべての人々に捧げられた悲痛で強烈なエレジーでは、パウンズ自身が、ブルックナーの影響を楽譜に明示的に示している。』とのこと。第4楽章は今までの楽章のモチーフを使った循環的な形式の楽曲。エンディングはあまり盛り上がらず、あっさりと終ってしまう。とうことで、作品としては中規模な曲が多く、軽めの選曲ながら、バークリーやパウンズなど普段耳にすることのない曲が第一級の演奏で楽しめるのは、作品にとっても喜ばしいことだろう。ジョン・ウィルソン：ラヴェル、バークリー、パウンズ：管弦楽作品集(Chandos CHSA 5324)24bit 96kHzFlac 1.Le Tombeau de Couperin, M 68a  Prélude  Forlane  Menuet  RigaudonLennox Berkeley:5.Divertimento in B flat, Op 18 (1943)  Prelude  Nocturne  Scherzo  FinaleAdam Pounds:9.Symphony No 3 (2021; first recording)  Largo - Poco più mosso - Allegro - Largo - Allegro - Largo - Poco più mosso - Tempo I  Tempo di Waltz  Elegy (hommage to Anton Bruckner)  Allegro moderato - Largo - A tempo IRecorded 22 – 24 November 2022,Church of St Augustine, Kilburn, London

  2024年02月28日

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  Woody Shaw:Blackstone Legacy

  spotifyを聞いていて、お勧めで出てきたアルバム。1970年録音のコンテンポラリー盤をCraft Recordingがケヴィン・グレイのリマスターによりハイレゾ化した2003年の音源。ジャケ写（スーダンでの写真）が印象的で、音楽も面白いのでダウンロードしてしまった。ショーのデビュー・アルバムにしてポスト・モダン音楽の歴史の中で極めて重要な位置を占める作品と言われているらしい。実際アルバムとしての完成度はかなり高い。ショーのトランペットが他を圧している。彼のプレイを聴いていると、何故か日野皓正のプレイを思い出してしまう。オリジナルの雰囲気やフレージング、激しいプレイが似ているのかもしれない。このアルバムは、巷間マイルスの「ビッチェズ・ブリュー」に触発されてできた、と言われているらしい。実際ロン・カーター、ベニー・モウピン、レニー・ホワイトの3名が「ビッチェズ・ブリュー」に参加している。ただ「ビッチェズ・ブリュー」が静的な佇まいなのに対し、随分と熱い演奏なので、筆者には特にその影響はあまり感じられない。しいて言えばベニー・モウピンのバア・クラリネットにアフリカ的なテイストを感じるくらいだ。ショーのオリジナルが4曲、ジョージ・ケイブルズのオリジナルが2曲という構成で、作品としてはショーのオリジナルが優れている。メンバーとしてはベニー・モウピンが重複している。エレクトリック・ピアノを使っていたり、アフリカの音楽の影響が「ビッチェズ・ブリュー」から触発されたという理由かもしれない。それでも、ビッチェズ・ブリューが静的なのに対し、荒々しい演奏だ。タイトルチューンは動物の鳴き声を模したようなフレーズが聞こえ、どちらかというとミンガスの影響が強いように思う。ジョージ・ケイブルズの「Think On Me」は典型的なハードバップチューン。同じケイブルズの「New World」はややハード・バップ色が薄れている。エレクトリック・ピアノが活躍していることが理由かもしれない。このエレクトリック・ピアノが歪みっぽいサウンドで、現代の耳には、ちょっと辛いことも確か。ホーンのリフはブラス・ロックを思い浮かべるような扱い。18分と長い演奏だが、エレクトリック・ピアノのソロが長く、7分過ぎからトランペットソロが入るが全体に単調だ。「Boo-Ann's Grand」は典型的なハードバップのナンバーだが、アップテンポの部分とブレイク的なスロー・テンポの部分が交互に出るという特異な構成で14分と長い曲だ。スローテンポの部分では語りでも入りそうなメッセージ性の強い作品。最後の「A Deed For Dolphy」エリック・ドルフィーに捧げられた曲。モーダルでアフリカを思い浮かべるようなサウンドがいい。ホーンが賑やか。ケイブルズのマッコイ・タイナー風のパーカッシブなピアノ・ソロが聴ける。サイドメンではレニー・ホワイトのドラミングが光る。ジョージ・ケイブルズはエレクトリック・ピアノがいまいちだがアコースティック・ピアノは悪くない。ベースのロン・カーターは安定したプレイだが、アンプを通した音は70年代という時代を感じさせるものだ。ベニー・モウピンは出番が少ないが、「Boo-Ann's Grand」で力のこもったソロを聞かせてくれた。録音はテープ・ヒスは感じられず、1970年代の録音とは感じられないヴィヴィッドなもので、快適に楽しむことが出来る。Woody Shaw:Blackstone Legacy(Craft Recording CR06712)24bit 192kHz Flac1.Woody Shaw:Blackstone Legacy2.George Cables:Think On Me3.Woody Shaw:Lost And Found4.George Cables:New World5.Woody Shaw:Boo-Ann's Grand6.Woody Shaw:A Deed For DolphyWoody Shaw(tp)Bennie Maupin(bcl,ts,fl,tambourine,bells)),Gary Bartz(as)George Cables(key,p)Ron Carter(b)Clint Houston(b,e-b)Lenny White(ds)Recorded December 8 and 9, 1970 at A&R Studios in New York City

  2024年02月26日

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  エラス・カサド　ペドロ親方の人形芝居、チェンバロ協奏曲 、プルチネルラ

  エラス・カサド待望のファリャの第二弾前回のアルバムが大変良かったので、期待していたが、期待通りの出来だった。注目は「ペドロ親方の人形芝居」1幕の人形劇だが、筆者がまとも聴いたのは初めて。この曲の録音は少なく、BDが出た時に入手しようと思っていたが、いつの間にか忘れてしまっていた。印象としては前回の「三角帽子」と「恋は魔術師」を収録したアルバムと同様、パリッとしたサウンドのメリハリの効いた演奏でとても楽しめる。冒頭の決然としたティンパニに続く2本のオーボエの野卑で鄙びたサウンドで、一気にスペインの世界が広がる。間の取り方も絶妙で、スペインの暑苦しい空気を感じさせる。テクスチャーの繊細な描き方が素晴らしく、それが透明感に繋がっている。二人の歌手はどちらもスペイン出身。美声で洗練されていて、ローカル色は感じられない。ドン・キホーテ役のホセ・アントニオ・ロペスが渋いのどを聞かせてくれる。語りは普通はソプラノが担当するようだが、今回はボーイ・ソプラノで、マドリードの音楽学校JORCAMのメンバー。健闘しているが、やや一本調子。ただボーイ・ソプラノのためか全体的にコミカルなタッチになっていて、人形劇にふさわしいことも確かだ。管弦楽は鮮やかな色彩とメリハリのある表現で、この人形芝居を生気に富んだものにしている。また、本来ファリャが意図したものと同じかどうかは分からないが、重量感がありシンフォニックな側面が強調されているのも好印象。「ハープシコード協奏曲」は、今まで面白いと思ったことがなかった。おそらくはその暗いムードが気に入らなかったのだと思う。ところが、今回の演奏は「ペドロ親方の人形芝居」と同様に活気のある表現で、カラーでいえばモノクロが一気にカラーになったような感じがする。木管のびっくりするような粗野な吹奏など刺激的な表現にも事欠かない。ハープシコードのバンジャマン・アラールはバッハの鍵盤全集やクープランの音楽が多数リリースされているフランスのハープシコード奏者だそうだ。バックがあまりにも活きがいいためか、ちょっと地味な感じだ。もう少し大胆な表現があっても良かったような気がする。ストラヴィンスキーの「プルチネルラ」組曲はかなり流麗な表現で押し出しが強く、古典的な気分はあまり感じられない。ここでも生き生きとした表現が目立つ。テンポは中庸だろうか。オーケストラのメンバー、特に第6曲アレグレットでの木管の上手さが光る。速い「タランテラ」での沸き立つような気分を感じさせる、勢いのある表現も素晴らしい。終曲は凄絶なサウンドで通常より30秒ほどテンポが速く、切れの良いスリル満点の演奏。おそらく既存のどの演奏よりも、この曲の凄さを感じさせる演奏だろう。録音は申し分ないもの。特に示されていないが、どうやらライブのようだ。ところで、国内盤のこのCDが4千円もすることを知り、目を疑った。知らず知らずのうちにCDも高くなっているのだろうか。Stravinsky: Pulcinella Suite - Falla: El Retablo de Maese Pedro & Harpsichord Concerto(Harmonia Mundi HMM902653)24bit 96kHz Flac1. ファリャ：歌劇『ペドロ親方の人形芝居』全曲11. ファリャ：チェンバロ協奏曲14. ストラヴィンスキー：『プルチネッラ』組曲Airam Hernández(tn Pedro)José Antonio López(Br　Donuihote)Héctor López de Ayala(boy sp　Narrator)Benjamin Alard（Harpsichord　track 1-13）Mahler Chamber OrchestraPablo Heras-CasadoRecorded February 2023, Sala Montsalvatge, Auditori de Girona (Spain)

  2024年02月24日

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  Miguel Zenon & Luis Perdomo:El Arte Del Bolero Vol. 2

  SFjazz Collective菜緒で活躍しているプエルトリコ出身のベテラン・アルト・サックス奏者のミゲル・ゼノンがこちらもベテランのベネズエラ出身のピアニスト、ルイス・ペルドモとコラボした『El Arte Del Bolero（ボレロの芸術）Vol. 2』を聴く。本年度のグラミー賞最優秀ラテン・ジャズ・アルバム部門を受賞したアルバム。ゼノンはグラミー賞は何回かノミネートされているが、今回が初めての受賞だ。ここでいうボレロはスペイン起源ではなく、キューバ起源の4拍子のダンス音楽。心が震えるようなラテンの哀愁漂う名曲が並んでいる。bandcampのスレッドではゼノンが曲について詳しく解説していて、理解を深めることが出来る。また、自身が体験したアルバムについても言及していて、原曲を知るうえで、とても参考になる。vol.1のときは曲が決まったのはセッション直前で、今回は時間があり、じっくりと選曲できたそうだ。一番気に入ったのは2曲目の「Paula C」作曲はラテン音楽の象徴と言われるルベン・ブラデス(1948-)。パナマ市出身のサルサ歌手、作詞作曲家、俳優そして政治家だそうだ。オリジナルはより速く、ダンス志向なのだが、今回の演奏ではテンポを落とし、フォームを拡張することにより（ゼノン）、実に哀愁に満ちたしみじみとした情感を感じさせる名品に仕上がった。オリジナルとはまったく別な曲のようだ。1曲目の「En La Oscuridad」(暗闇の中で)はドミニカ出身のピアニストでソング・ライターのラファエル・ソラーノ(1931-)の作品。ゼノンが若い頃に知ったティト・ロドリゲスのトリビュートアルバム「A Dos Tiempos de Un Tiempo」のストリングス入りの豪華な演奏を聴くと、南国の青い海を連想させるような素晴らしいバラードであることが分かる。今回の演奏はシンプルで上記のような豪華さはないものの、しみじみとした味わいが心に沁みわたる。イタロ・ピッツォランテ：の「Motivos」は ペルドモが提案したもので、彼が生まれ育ったベネズエラで聴いた美しいメロディだそうだ。ピアノのイントロから惹きつけられる。シモン・ディアス「カバージョ・ビエホ」はベネズエラのフォークソングの金字塔と言われる有名曲だそうだ。ディアスの演奏を聴くとテンポが速く、ローカルなサウンドのためか、それほどいい曲とは思えない。ところが、今回の演奏は極めて洗練されていて、曲の良さが存分に引き立っている。エバ・エレナ・バルデラマ(1925-2012)はボレロやロマンチックな曲作ったメキシコの作曲家だそうだ。「Mucho Corazón」は10代で作曲された。明るい曲調で、清々しさが感じられる演奏。最後はプエルトリコの作曲家ラファエル・エルナンデス(1892-1965)の「Silencio」（沈黙）原曲は濃厚な南国のロマンティシズムを感じさせる、ゆったりとした音楽。ところが今回のアルバムでは意表を突いた速いテンポで饒舌な演奏。イントロから南米の暑苦しい熱狂が感じられるフレーズで始まる。アルバム中もっとも熱気があり、ジャズ的なインタープレイが感じられるトラック。ゼノン自身、最も入念なアレンジだと言っている。ピアノ・ソロの後でアルトがテーマをゆったりと吹く場面が聴き手の心を熱くさせる。それまで控えめだったピアノも本領を発揮している。アルバムを通してアルト、ピアノともにそれほど大げさな表情はつけていないが、つつましさから浮かび上がる、曲の美しさが何とも言えず素晴らしい。道端に咲く名もない花の美しさを知った時の感情とでも言うべきか。ということで、実に味わい深いデュオ・アルバムだった。Miguel Zenon & Luis Perdomo:El Arte Del Bolero Vol. 2(Miel Music)16bit 44/1kHz Flac1.Rafael Solano Sánchez：En La Oscuridad2.Rubén Blades：Paula C3.Puchi Balseiro：En La Soledad4.Italo Pizzolante：Motivos5.Simón Díaz：Caballo Viejo6.Eva Elena Valdelamar：Mucho Corazon7.Rafael Hernández Marín：SilencioMiguel Zenón - alto saxophoneLuis Perdomo - pianoRecorded at Big Orange Sheep (Brooklyn, NY) May 16th, 2023

  2024年02月22日

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  ヴィラ＝ロボス：アマゾンの森／グラス：メタモルフォーシス ISimone Menezes:Amazônia. Villa-Lobos - Glass

  高くて手が出なかったアルファのヴィラ＝ロボスとグラスの管弦楽作品集だったが、eclassicalのセールに登場し、速攻で購入した。ヴィラ＝ロボスの組曲「アマゾンの森」は映画のための音楽。ブックレットによるとこの音楽はメル・フェラー監督、オードリー・ヘプバーンとアンソニー・パーキンス主演の冒険映画『緑の館』(1959)のサウンド・トラックとしてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーから依頼されたそうだ。sound track【粗筋】ベネズエラで政変が勃発し、父を失ったアベル（パーキンス）は金塊を求めてアマゾンへ向かう。村で試練を受け、禁じられた森でリーマ（ヘップバーン）と出会い、愛し合う。リーマは出自の謎を解き、故郷リオラマへ向かう決意をする。アベルとリーマは困難な旅を共にし、村での混乱を阻止するが、クアコに追い詰められ、リーマは火事に巻き込まれる。アベルはクアコとの死闘を制し、森でリーマを求めるが、彼女は幻影として姿を現す。音楽は南国の気分が横溢していて悪くないが、全体に古臭いモノクロ映画を観ているような感覚に陥る。難しいところはなく、映画音楽なので当たり前かもしれないが劇的な音楽。個人的には雑然とした感じの音楽で、編曲したほうが聴き映えがするような気がするというのは勝手な感想。この映画で名高いとされる「カンサォン・デ・アモール」と「メロディア・センチメンタル」が聴きどころだ。イタリア系ブラジル人のカミラ・プロヴェンツァーレの太く情熱的なヴォーカルが実に素晴らしい。特に「メロディア・センチメンタル」の激しい感情の表出に、しびれる。エピローグでも彼女の劇的なヴォーカリーズが聞かれるが、現代の耳からすると些か大時代的に聞こえるのは仕方がない。グラスの「メタモルフォシスⅠ」は9曲からなる連作？管弦楽作品『アマゾンの流れÁ」の中の1曲。この曲はカフカの小説『変身』にインスパイアされた作品らしい。この曲はヴィラ＝ロボスに比べるともっと原初的な力が感じられ、とてもアメリカ人が書いた曲とは思えない。単純な旋律が延々と続くが、そこに凶暴性が感じられ、如何にも南米の音楽だなと思わせる。それほど面白い音楽ではないが、気の弱い筆者には、その持続力が恐ろしく感じられてしまう。録音は歪みっぽいが、曲の荒々しさにふさわしい。Simone Menezes:Amazônia. Villa-Lobos - Glass(Alpha Classics ALPHA990)24bit 96kHz Flacエイトル・ヴィラ＝ロボス（1887-1959）：組曲「アマゾンの森」  1. A floresta 森  2. Em plena floresta 森の中で  3. Pássaro da floresta - Canto I 森の鳥 - 歌 I  4. Dança da natureza 自然の踊り  5. Conspiração e dança guerreira 陰謀と戦士の踊り  6. Veleiros 帆舟    7. Em caminhos para a caçada 狩りのための道で  8. Canção do amor 愛の歌  9. Melodia sentimental センチメンタルなメロディ  10. O fogo na floresta 森の火災  11. Epilogo 終章フィリップ・グラス（1937-):12. メタモルフォシス I ～「アマゾンの流れ」【演奏】カミラ・プロヴェンツァーレ（s track 3,6,8,9,11)フィルハーモニア・チューリッヒシモーネ・メネセス（指揮）【録音】2022年10月 チューリッヒ歌劇場

  2024年02月20日

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  Jerome Sabbagh:Vintage

  ​ケニー・バロンが参加しているため注目していたアルバム。例によってSpotifyで何回か聴いた後にダウンロード。何ということのないネオ・ハードバップのアルバム。地味だが、これが何ともいい味を出している。リーダーはパリ生まれのジェローム･サバー(1973-)というサックス奏者。1993年にアメリカ合衆国に移り、ボストンのバークリー音楽院での2年間を経て、1995年からニューヨークを拠点に活躍している。このアルバムは5年ぶりのリーダー・アルバムだそうだ。線が細くレスター・ヤング派の香りがするが、サウンドは暗め。凄いスピードでバリバリ吹くというのとは正反対の、音数が少なく小粋なフレーズで聴き手を頷かせるような芸風だろう。全7曲のうちオリジナルが4曲とだいぶ力が入っている。タイトル・チューンの「Vintage」はアップ・テンポでぐいぐいと進んでいく。アルバム中、最も力がこもった演奏だろう。「Elson's Energy」は最近連絡を取ったブラジルの幼なじみからインスピレーションを受けたもので、ブラジル音楽のテイストを感じさせるナンバー。ノリノリなのはわかるが、ドラムスが煩いのが惜しい。「Slay The Giant」は「巨人を倒す」というタイトルとは裏腹の、のんびりした曲。ダメロンの「On A Misty Night」は小粋でスインギーなテイストで、なかなかいい。ビリー・ストレイホーンの「A Flower Is A Lovesome Thing」がリリカルで実に味わい深い。モンクのオリジナルが2曲入っているのが目を惹く。ジョナサンブレイクの提案でテナーとピアノのデュオで演奏されている。これが曲にぴったりのフォーマットだ。モンクのぎくしゃくした側面よりはメロディックな側面が発揮された、なかなか含蓄に富んだ演奏だ。諧謔性を感じる「We See」はテンポを少し速めにしたことで、両者の掛け合いがよりスリリングになった。バラード「Ask Me Now」もしみじみとした情感が感じられる名演。バロンのまったりとしたピアノ・ソロは、まさに名人芸の域に達しており、なんとも味わい深い。サイドマンでは、やはりなんといってもケニー・バロンの好サポートが光る。ぶっきら棒と言ったら語弊があるが、表情付けの少ないサバーのテナーを補って余りあるふくらみを与えていた。彼の起用が、このアルバムの成功のカギだったと言っても大げさではないだろう。ジョー・マーティン(1970-)のベースとジョナサン・ブレイク(1976-)のドラムスも悪くない。特にジョー・マーティンの少し硬めのごつごつとしたサウンドが気に入った。録音は普通だが、ピアノの輪郭がぼやけているのが気になった。昔の街角の風景を切り取ったモノクロのジャケットも、趣味がいい。ということで、昔の名盤を聴いているような気分になる、なかなか得難いアルバム。ハード・バップがお好きな方には是非聞いて頂きたい。Jerome Sabbagh:Vintage(Sunnyside Records SSC 1698)24bit96kHz Flac1.Jerome Sabbagh：Vintage2.Tadd Dameron：On A Misty Night3.Billy Strayhorn：A Flower Is A Lovesome Thing4.Jerome Sabbagh：Elson's Energy5.Jerome Sabbagh：Slay The Giant6.Thelonious Monk：We See7.Thelonious Monk：Ask Me NowJerome Sabbagh(ts)Kenny Barron(p)Joe Martin(b)Johnathan Blake(ds)Recorded at Oktaven Audio, Mount Vernon, November 5, 2020

  2024年02月18日

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  藤田真央：バッハ・トランスクリプション

  いままで短発で出ていた藤田真央のバッハのトランスクリプションがまとまってリリースされた。20分に満たないEP版で、以前モーツァルトでも同種のEP​​がリリースされていた。（ブログにはアップしていない）この時はモーツァルトのソナタと組み合わせてCDとしてもリリースされていた。今回はアレクサンダー・シロティとラフマニノフの編曲が3曲ずつという構成。参考までに平均律の原曲をシフの演奏で聴いた。平均律は全体的に遅めで、昨今のピリオド楽器による演奏(HIP)とは違うロマンティックなもの。タッチも柔らかくHIP的な演奏で聴いているときの、神経を刺激する表現はなく、心安らかに聴けるのがいい。無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータの組曲は、音のエッジがたっていて歯切れがよく軽快な音楽。ガヴォットのアゴーギクがユーモアを感じさせるユニークなもので、思わずニヤリとさせる。一般にバッハと言えば機械的に弾かれることが多いと思うが、藤田の音楽は暖かく無味乾燥なところがない。それに何故か古臭くない。筆者は最近バッハを聴くときはハープシコードよりはピアノが好みなので、その影響もあるかもしれない。それにしても、まさか藤田のバッハが聴き手の心を温かくしてくれるとは思わなかった。以前Naxosのショパン:スケルツォ/即興曲​を聴いたときに思わず「うめーな」とつぶやいてしまったことがある。天才は何を弾いても天才なのだろうか。ところで、20分に満たない演奏がハイレゾとはいえ2400円台でqobuz usでも＄12.69で2000円弱という価格設定には首をかしげてしまう。相変わらず消費者の気持ちが分からない業界のようだ。Mao Fujita Bach Transcriptions(SONY)24bit96kHz Flac1.Prelude in B Minor, BWV 855a (Transcribed by Alexander Siloti)2.Andante from the Sonata for Solo Violin, BWV 1003 (Transcribed by Alexander Siloti)3.Paraphrase on the Prelude in C-Sharp Major, BWV 872 (Transcribed by Alexander Siloti)4.Suite from the Partita for Violin in E Major, BWV 1006 (Transcribed by Sergei Rachmaninoff): I. Preludio5.Suite from the Partita for Violin in E Major, BWV 1006 (Transcribed by Sergei Rachmaninoff): II. Gavotte6.Suite from the Partita for Violin in E Major, BWV 1006 (Transcribed by Sergei Rachmaninoff): III. GigueMao Fujita(p)

  2024年02月16日

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• 閉じられない、偽セキュリティ警告画面の閉じ方

  Windowsでウイルス・セキュリティの画面を見ていたら「閉じられない、偽セキュリティ警告画面の閉じ方」なるサイトの案内が出ていた。以前、危うく引っ掛かりそうになった詐欺の手口から抜ける方法だ。簡単にいうと、この詐欺はブラウザを全画面表示にして「閉じる」ボタンを見えなくするという手口なのだそうだ。閉じ方はESCキーを長押しして「閉じる」ボタンを表示させるという簡単な物。Windowsでは全画面表示している時に「ESCボタンを押すと全画面表示が解除される」機能の長押し版だ。このサイトはその練習をさせてくれるので、いざの時パニックにならないために練習してのも悪くないと思う。お薦め。

  2024年02月14日

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  Elina Duni: A Time To Remember

  ​エリーナ・ドゥニ(1981-)というスイス系アルバニア人の女性ヴォーカリストのアルバム。アルバニアの位置が分からなかったの調べてみたら、いわゆるバルカン半島南西部に位置する国で、西の対岸がイタリアのようだ。presto musicでECMのセールがあったので、以前から注目していた前作の「Lost Ship」と共に購入した。メンバーは前作と同じで、ムードも似通っている。一応ジャンルはジャズなのだが、編成がジャズなだけで、フォーク・ミュージックの部類だと思う。最近はいろいろな国の出身者がジャズをやるようになって、ジャズと思えないようなアルバムもジャズに分類されていて、聴き手も混乱してしまう。このような民族音楽系のみならず、クラシックと思われる音楽もジャズと分類されていることがある。このアルバムでも編成はジャズっぽいが、やっている音楽は民族音楽のように聞こえる。ところが、ここに古いスタンダードやジャズメンのオリジナルが入っていて、さながら無国籍音楽になっている。それらが脈絡なく続いているが、すべてがドゥニ色に染まっている。ドゥニの歌唱はジャズ・ヴォーカルではなく、あくまでもフォーク的な歌い方。清潔感はあるが、ジャズ・ヴォーカル的な醍醐味は感じられない。ジャズを感じさせるのはバックのギターやピアノ。特にギターのロブ・ラフト(1993-)の暖かいギターが全体のサウンドを支配している。特徴的なのは時折音を長く伸ばすこと。どういうテクニック（機器）を使っているのかは不明だが、とても印象的だ。チャーリー・ヘイデンの名曲「First Song」のイントロがこの奏法で演奏されていて、浮遊感を感じさせる不思議なサウンドだ。全体に、落ち着いたムードの抒情を感じさえる演奏。ドゥニのヴォーカルは、落ち着いた年齢にふさわしい落ち着きと、女性らしさが感じられるもの。ただ、ひたすら暗いので、落ち込んでいるときに聞くと、ますます落ち込んでしまいそうな危ない音楽だ。プログラムはドゥニのオリジナルが5曲、伝承曲（アルバニアとコソボ）が３曲、他はスタンダードとジャズメンのオリジナル。ドゥニのオリジナルはすべてギターのロブ・ルフトとの共作。ドゥニの世界なのだろうが、リリカルではあるが、メロディーが暗くあまり魅力的でない。ラシド・クラスニキという知らない作曲家の名前がある。コソボに多くある名前のようなのでコソボの作曲家かもしれないが、詳しいことは分からなかった。ChatGtPによると、『"Mallëngjimi"（マルンジミ）はアルバニア語で、「慰め」という意味で、、悲しみや苦しみを和らげたり、励ましたりすることを指す』とのこと。なるほどシンプルで悲し気なメロディーだ。スカスカのフリューゲルが妙にマッチしている。バックはマチュー・ミシェルのフリューゲルが入ったナンバーのほうがジャズの雰囲気がする。最後のスタンダード「I'll Be Seeing You」はギターとのデュオで、はかない抒情を感じさせる印象的なトラックだった。ヴァースから歌っているのを初めて聴いたが、これが美しい。ということで、音楽としては悪くないのだろうが、いまのところ、なかなか理解できない音楽だ。もう少し聴けということなのかもしれない。Elina Duni: A Time To Remember(ECM 5519904)24bit 88.2kHz Flac1.Elina Duni, Rob Luft：Évasion2.Traditional：Hape Derën3.Elina Duni, Rob Luft：A Time to Remember4.Elina Duni, Rob Luft：Whispers of Water5.Traditional：E Vogël6.Elina Duni, Rob Luft：Dawn7.Charlie Haden：First Song8.Traditional：Mora Testinë9.Stephen Sondheim：Send in the Clowns10.Rashid Krasniqi：Mallëngjimi11.Elina Duni, Rob Luft：Sunderland12.Sammy Fain：I'll Be Seeing YouElina Duni(vo)Rob Luft(g)Fred Thomas(p,ds)Matthieu Michel（Flh）Recorded July 2022,Studios La Buissonne, Pernes—Ies—Fontaines

  2024年02月12日

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  フィルハーモニック・ブラス:Overture!

  ​いつものpresto musicで見つけた一枚。フィルハーモニック・ブラスという団体名だったので、てっきりフィルハーモニア管のブラスセクションかと思ったら違っていた。ホームページを見ると16人の金管奏者と4人の打楽器奏者からなる団体で、ベルリン・フィルとウイーン・フィル、その他友人たちが集まっている団体だった。まあこのクラスのメンバーが集まったら悪いはずがない。珍しいのはバリトンが入っていることだろうか。首席クラスもちらほら名前がある。20名という大所帯なので、さすがに指揮者が必要だったのか、その時スケジュールの空いていたトゥガン・ソフィエフが指揮している。タイトル通り序曲が6曲集められている。中では「イーゴリ公」の序曲が入っているのが目を惹く。多分この曲をブラス・アンサンブルで聴いたのはこれが初めて。アレンジはトランペット奏者で作曲家のピーター・J・ローレンスとジャーマン・ブラスのマティアス・ヘフスが担当している。アレンジに手抜きがなく、原曲に忠実なアレンジで、それを金管でやっているのが凄い。例えば「運命の力」序曲のエンディングの弦の細かいフレーズも手抜きなしで吹ききっていて唖然とする。それもトロンボーンが加わってのことだ。なので技術的な制約を感じることがなく、音楽を楽しめる。サウンドはどこまでも透明で輝かしく、軽やか。ときおりオーケストラのような重厚な響きが出るのも楽しい。ノイズの聞こえない、パリッとしたサウンドの録音もいい。ということで、胸のすくような快演続きで、ブラス関係者は必聴のアルバムだろう。youtubePhilharmonic Brass:Overture!(Decca 4854171)24bit96kHz Flac1.1 Festive Overture, Op. 96 (Arr. Peter Lawrence for Brass Ensemble)1.2 Cuban Overture (Arr. Peter Lawrence for Brass Ensemble)1.3 La Forza Del Destino Overture (Arr. Matious Höfs for Brass Ensemble)1.4 Egmont Overture, Op. 34 (Arr. Matious Höfs for Brass Ensemble)1.5 Prince Igor Overture (Arr. Peter Lawrence for Brass Ensemble)1.6 Carnival Overture, Op. 92 (Arr. Peter Lawrence for Brass Ensemble)​The Philharmonic BrassTugan SokhievRecorded 2022-06-30,Recording Venue: Teldex Studio, Berlin

  2024年02月10日

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  トーマス・フォネスベック、 ジャスティン・カウフリン:ダニッシュ・レイン

  ​デンマーク出身のベースのトーマス・フォネスベック(1977-)とアメリカの盲目のピアニストのジャスティン・カウフリン(1986-)とのデュオ最新作。この組み合わせでのレコーディングは多分3作目。フォネスベックの美しく艶のあるベースと、リリカルで涼やかなカウフリンのピアノの相性が良く、いつも爽やかな気分にさせてくれる。プログラムは彼らのオリジナルが2曲ずつで、他のジャズメンの曲が4曲残り3曲がスタンダードという構成。フォネスベックのタイトル・チューン「Danish Rain」は軽快なテンポで、フォーク調のメロディーが流れる。ベースの16分音符3個のシンコペーションのリズムが執拗に繰り返される部分が印象的だ。カウフリンの「Country Fried」は肉や野菜を衣をつけて揚げたり焼いたりした、アメリカ南部の伝統的な料理のことだそうだ。タイトル通りカントリー調でありながらもスピーディーな進行で、爽快な印象を受ける。エンディングのピアノのカデンツァも見事。他のジャズメンのオリジナルも彼らの芸風に合わせたリリカルな曲が集められている。チック・コリアの「Windows」は原曲の良さが最大限に発揮された、スインギーかつビューティフルな演奏だ。スティーブ・スワローの「Falling Grace」はいきなり重厚なベースソロから始まる。歌うようなピアノ・ソロも時折速いパッセージが入りセンスがいい。後半の両者の熱のこもったデュエット・インプロビゼーションは息をのむ瞬間だ。オスカー・ピーターソンの「Cake Walk」は軽快で歯切れのいいリズムが心地よい。ピアノ・ソロは多少ながらピーターソンを意識しているかのような、饒舌な表情を見せる。ベース・ソロも実に歯切れがいい。コール・ポーターの「Everything I Love」は冒頭のピアノのカデンツァが実に上品な仕上がり。アップテンポの本編もスインギーでいい感じだ。ルグランの「You Must Believe In Spring」はゆったりとしたテンポで嫋々たる抒情が感じられる演奏。ジョン・レノンの「Imagine」は軽快なテンポで、ローカル色の感じられる独特なアレンジ。次第に熱っぽくなっていくところもユニーク。アルバムの最後はハービー・ハンコックの「Driftin」明るくスインギーなテイストで、ご機嫌な仕上がり。強烈なドライブ感こそないが、控えめなスイング感が彼らの持ち味に相応しい。アルバムの最後を飾るのにふさわしい、華やいだ演奏だ。録音は、演奏同様透明度の高いもの。低音の厚みも適切だ。ピアノは抜けがよく、素晴らしくいい音だ。Thomas Fonnesbæk & Justin Kauflin:Danish Rain(Storyville Records 1018532)24bit96ｋHz Flac1.Thomas Fonnesbæk:Danish Rain2.Cole Porter:Everything I Love3.Chick Corea:Windows4.Steive Swallow:Falling Grace5.Michael Legrand:You Must Believe In Spring6.Oscar Peterson:Cake Walk7.John Lennon:Imagine8.Justin Kauflin:Country Fried9.Harbie Hancock:DriftinThomas Fonnesbæk(b)Justin Kauflin(p)Recorded in Village Recording Studio March 28,29-2022

  2024年02月08日

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  Escualo5:Piazzolla: Escualo5

  ​エスクアロ5とい団体のピアソラ集。ピアソラの名曲「鮫」をグループ名にした団体。ミュンヘン在住のクラシック出身者たちで結成されたグループで、このアルバムは2枚目だそうだ。タンゴというとサウンド的には貧しいという印象しかないが、この団体は名手揃いで、その豊麗なサウンドを聴いていると、ピアソラの曲が2倍にも3倍にもよく聞こえる。まあ、もともとの曲の良さが表現しきれていなかったというべきか。昔ピアソラ・ブームでクレーメルをはじめとしてクラシックの演奏家もこぞってピアソラを演奏した時代があった。そのころの演奏でも、このエスクアロ５のような豊かなサウンドを聞かせてくれる団体はなかった。編成はギター、ピアノ、ヴァイオリン、アコーディオン、コントラバスという五重奏団。著名な方ばかりだそうだが、筆者が知っているミュージシャンはいない。ただ音楽の質が非常に高く、彼らが只者ではないことは理解できる。ピアソラの音楽がこれほど豊麗なサウンドで響いたことは、あまりないのではないだろうか。クラシックのミュージシャンとは思えない、かなり濃厚な表現で、説得力が半端でない。ただ、表現意欲が強すぎるのか、一本調子気味で、続けて聞くと食傷気味になることも確か。プログラムは、ピアソラの有名な曲を集めたもの。「タンゴの歴史」は原曲がフルートかヴァイオリンとギターなのだが、五重奏団の演奏で、アコーディオンが主役。筆者としてはヴァイオリンとギターでの演奏にしてほしかった。ヴァイオリンとベースはちょろっとしか出てこない。ピアノは多分お休み。アコーディオンの意欲的な演奏と原曲ではサポートに回っているギターも、負けじとぐいぐい迫ってくる。最初の「ボルデッロ、1900」から速いテンポでぐいぐいと迫ってくる。第2曲「カフェ、1930」も濃厚な表現で、ギターもかなり前に出てくる。メロディー・フェイクなのだろうか、原曲と少し異なるフレーズが聞こえるが、しっくりこない。第3曲「ナイトクラブ、1960」も勢いはそのまま。この組曲では後半の2曲が少し影が薄いのだが、今回の演奏では前半の2曲に劣らず充実した音楽として楽しめる。特にラストの「現代のコンサート」は従来の演奏にはない激しい表現で聴き手はたじたじとなるしかない。「フラカナーパ」は聞いたことのない曲。全員が一丸となって火の玉のように燃える。アサド兄弟のために書かれた2台のギターのための「タンゴ組曲」は、ギターとピアノのためのアレンジ。ギターもさることながらピアノが雄弁で、この組曲のスケールが二倍にも三倍にも大きくなったような感じがする。ギターがピアノに負けていないところが立派。第3曲Allegroのスピードに乗った激しい演奏は凄まじい。「バンドネオン、ギターとベース」は「モダン・タンゴの20年」(1964)に収録されていた曲。このアルバム、昔は何回か聴いていたが、すっかり記憶から遠ざかっていた。明るく柔和な表情がいい。大曲「アディオス・ノニーノ」はスケールの大きな演奏だが、イントロのピアノのカデンツァからしてやりすぎ。ネットリとして強靭なヴァイオリン・ソロも悪くないが、表現過多。激しい演奏が多く、「孤独」のような静かな曲でも結構暴れまくっていて、心が休まる暇がないのが欠点と言えるかもしれない。最後の「コントラバッシモ」のコントラバスの3分ほどの長いカデンツァも、表現意欲は買うが、やりすぎとしか思えない。録音は凄まじくいい。ピアソラの録音では断トツだろう。とうことで、全く知らない団体だったのだが、豊かなサウンドと素晴らしいアンサンブルで、ピアソラの世界が一挙に広がったといっても大げさではない。ピアソラ・フリークの方には是非お聴きいただきたいが、続けて聞くのは大変なので、気が向いたときに少しづつ聴くのが飽きない秘訣あろう。Escualo5:Piazzolla-Escualos(BIS BIS2605)24bit 96kHz FlacPiazzólla: 1.No. 3, Primavera ～PorteñaCuatro Estaciones Porteñas2.Soledad3.Tango Suite(arr.Débora Halász )6.Bandoneón, Guitarra y Bajo7.Adiós Nonino8.Fracanapa9.Histoire du Tango13.ContrabajissimoEscualo5Iason Keramidis(vn)Alexander Kuralionok(accordion) Franz Halász(g)Débora Halász(p)Philipp Stubenrauch(b)Recorded 25th—28th February 2021 at the Albert-Lempp-Saal, Gemeindezentrum der evangelischen Kreuzkirchengemeinde München-Schwabing, Germany

  2024年02月06日

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  Dail ＆ DeRosa:Keep Swingin’

  いつものbandcampからのメールで知った一枚。最近ビッグ・バンドのサウンドにはまっていて、このアルバムもその一つ。ピアニストのゲイリー・ダイアル(1954-)とアレンジャーでドラマーのリッチ・デローザ(1955-)が主導するコラボレーションプロジェクトで、ジャズの教育者であるチャーリー・バナコス(1946-2009)へのオマージュとのこと。wikiによると、彼はピアニスト、作曲家、著者、そして教育者であり、ボストンのバークリー音楽大学やニューイングランド音楽院から、ニューヨークのニュースクールやマンハッタン音楽学校などの多くの機関で教鞭をとっていた。バナコスが即興演奏家のために特に考案した耳のトレーニング方法は世界中で使われているとのこと。教え子の中には、バイオリニストのレジーナ・カーター、ピアニストのマリリン・クリスペル、ギタリストのマイク・スターンなどの有名ミュージシャンを輩出している。このアルバムでは、ゲイリー・ダイアルとリッチ・デローザにより選ばれた１０曲が演奏されている。パーソネルの全貌は分からないが、マイク・スターン、ジェフ・バーリン、ジェリー・バーゴンジ、ウェイン・クランツなどの教え子たちが参加している豪華なアルバム。いろいろなスタイルの音楽が並んでいて、聴き手を飽きさせない。基本はビッグ・バンドのスタイルで、ホーンの鳴りっぷりが素晴らしくいい。1曲目の「Keep Swingin’」から強烈なスイング感の感じられる曲。特にトランペットのテレル・スタッフォードのプランジャー・ミュートによるニュー・オーリンズ風なプレイが強烈。2曲目の「Great Awakening」はジョー・ハバードのベースがフィーチャーされていて、ジャコ・パストリアスの音楽を思い出させる。続くウェイン・クランツのギター・ソロもいい。「The Bat Cave」はジェラルド・ダンジェロのパーカッシブなピアノ・ソロが目立つ。後半倍テンポになってからの疾走感がたまらない。ここで出てくるゲイリー・スマリアンのプレイがバリトン・サックスとは思えないような急速調のフレーズを軽々とこなして、フットワークの軽さを見せてくれる。「Pine Needles」はボサノヴァ調の哀愁を帯びたメロディーで惹きつける。特にフルート・アンサンブルのサウンドがいい。マイク・スターンのギターがフィーチャーされている。「Mummy’s Curse」はミディアム・テンポでぐいぐいと進む、ビッグバンドの王道を行くようなサウンド。ジェリー・バーガンジィの骨太のテナー・ソロ、続くトランペット・ソロもいい。「Bernie Burnola」は多数のパーカッションを使ったサンバのリズムにのって、ノリノリの音楽が展開される。アン・ドラモンドのワイルドなフルート・ソロとパウロ・レヴィの端正なソプラノ・サックスのコントラストがいい。上原ひろみのSonic Bloomのメンバーであるマウリシオ・ソッタレッリのラテンパーカッションも華やかに曲を盛り上げている。「A-440」はジェフ・バーリンのベース・ギターがフィーチャーされているが、アレンジが平凡。「Nero」はカントリータッチの素朴な曲を、洗練されたジャズ・ワルツにアレンジしている。ジェイ・アンダーソンの強靭なウッドベースがいいが、変拍子の「Pluto Language」はビクトール・プロボストのスティール・パン（ドラム缶で作られた打楽器）のサウンドがユニークだが、そのトロピカルなサウンドはアルバムの中ではちょっと違和感がある。アン・ドラモンドのフルートはパワフル。最後は「Pelaghia」2台のピアノのための作品で、純然たるクラシック音楽。テュッティでガンガン鳴らす曲が多かったので、最後にほっと一息つける選曲だ。無調的なイントロから印象派風の音楽が続く。ダークなムードながら親しみやすい音楽だ。マーガレットとバーバラというバナコスの娘たちが演奏している。youtubeもあるが、同一音源かどうかは不明。左がマーガレットで右がバーバラだ。コ・リーダーであるリッチ・デローザのアレンジが大変優れていて、ドラムスもソロこそないものの、シャープなドラミングが光っていた。ということで、全く知らない方のトリビュート・アルバムだったが、作品、演奏とも素晴らしい出来で大満足だった。去年リリースされていたなら、グラミー賞ノミネート確実だったような気がする。なお、CDには100ページ余りの書籍が添付されているそうだ。Dail ＆DeRosa:Keep Swingin’(Outside in Music OUIA24052)16bit44.1kHz Flac1.Keep Swingin’ (feat. Garry Dial, Terell Stafford and Dick Oatts)2.Great Awakening (feat. Wayne Krantz and Joe Hubbard)3.The Bat Cave (feat. Gerard D’Angelo, Garry Dial, Gary Smulyan and John Riley)4.Pine Needles (feat. Mike Stern and Garry Dial)5.Mummy’s Curse (feat. Jerry Bergonzi)5.Bernie Burnola (feat. Helio Alves, Anne Drummond, Paulo Levi, Mauricio Zottarelli)7.A-440 (feat. Jeff Berlin)8.Nero (feat. Garry Dial and Jay Anderson)9.Pluto Language (feat. Dick Oatts, Victor Provost, Anne Drummond, Mauricio Zottarelli)10.Pelaghia (feat. Margaret and Barbara Banacos)1.Keep Swingin2.The Great Awakening3.The Bat Cave4.Pine Needles6.Bernie Burnola7.A-4408.Nero9.Pluto Language10.PelaghiaGarry Dial(p)Richard_DeRosa(arr.,ds)

  2024年02月04日

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  フランク・ブラレイ 、エリック・ル・サージュ ：ほどけたリボン～ワルツ

  ​フランク・ブラレイとエリック・ル・サージュというフランスのピアニストたちのデュオ・アルバム。取り上げられているのは自国の作曲家レイナルド・アーン（1874 - 1947）とエマニュエル・シャブリエ(1841 - 1894）。彼らの小品ばかりを集めた、フランス人らしいエスプリの効いたアルバム。因みに今年はアーンの生誕150周年で、シャブリエも没後130年という記念の年だ。spotifyで聞いたときからすっかり気に入っていたのだが、高くてなかなか手が出なかった。フランスのソニーが原盤のためか、いつものpresto musicではリリースされず、楽天のポイントが少したまったので、e-onkyoからやっと入手。まあ、spotifyで何回も聴いていたので、ハイレゾになったといって印象が変わるわけではない。アルバムの中では何と言ってもアーンの「12のワルツ集『ほどけたリボン』」がダントツにいい。今にも壊れそうな美しさが感じられる曲が多く、演奏もしゃれていて、アーンの素晴らしさがダイレクトに伝わってくる。特にいいのは第1曲、第2曲。優美に頬を撫でるような、柔らかな第1曲、はじけるリズムが心地よい第2曲。第3曲のゆったりとしたテンポのワルツ「「思い出…未来… - スローワルツの動き」も実に詩的で、船に乗って川を渡るみたいな気分になる。テンポの速い第6曲「失われたリング」の快活で気まぐれな気分もいいい。第8曲「開かれた檻」の様なダイナミックな曲で変化もつけられていて、退屈しない。第12曲の優雅な「唯一の愛」で締めくくられる。アゴーギクがツボにはまった時の素晴らしさは、月並みな言い方だが、さすがに本場ものという感じがする。そういえば先月末にリリースされたマーティン・ジェームズ・バートレットのアルバム「ラ・ダンス」(warner)にはアレクサンドル・タローと共演したこの曲の1，2曲が収録されている。本国でも流行ってきたのだろうか。この曲 マーティン・ジョーンズ 、 エイドリアン・ファーマー の演奏（Nimbus)以外見当たらないが、もう少し演奏されてもいい気がする。13曲目の「私はこの唇を当てたから～ヴィクトル・ユーゴーの詩によるメロディ」ではサンドリン・ピオーの美しい歌が入っているのが嬉しい。シャブリエの「3つのロマンチックなワルツ」は楽しいが、アーンの曲に比べると平凡。中では第2曲の「Mouvement modere de valse」の優美な旋律がいい。最後のアーンの「傷病兵の眠りのために」は3曲からなるが5分足らずの短い曲で、アルバムの中では最も地味な存在。録音はノイズのないきれいな音だが、もう少しパワーが欲しいと思う。2台のピアノのセパレーションはそれほどはっきりしていない。Frank Braley／Eric Le Sage:Le Ruban Dénoué - Valses(Sony) 24bit 88.2kHz FlacR. Hahn - Le ruban denoue - 12 valses a deux pianos et une melodie1.Decrets indolents du hasard - Moderato ([Indolent decrees of chance])2.Les soirs d'Albi - Vif et leste ([Evenings in Albi])3.Souvenir ... Avenir ... - Mouvement de valse lente ([What is past,what is to come])4.Danse de l'amour et du chagrin - Meme mouvement que la precedente ([Dance of love and grief])5.Le demi-sommeil embaume - Plus lent (Tres capricieux, mais sans jamais presser) ([The embalmed doze])6.L'anneau perdu - Molto vivo ([The lost ring])7.Danse du doute et de l'esperance - Moderato ([Dance of doubt and hope])8.La cage ouverte - Molto animato ([The open cage])9.Soir d'orage - Misterioso, non troppo lento ([Stormy evening])10.Les baisers - Appassionato, non troppo presto ([Kisses])11.Il sorriso - Stesso tempo, mais tres calme ([Le sourire, The smile])12.Le seul amour - Presque lent, tres senti ([The only love])13.R. Hahn - Le ruban denoue - 12 valses a deux pianos et une melodie: R. Hahn - Puisque j'ai mis ma levre - Melodie sur une poesie de Victor Hugo - Lent14.E. Chabrier - Trois valses romantiques pour deux pianos:   1.Tres vite et impetueusement  2.Mouvement modere de valse  3.Anime17.R. Hahn - Caprice Melancolique pour deux pianos - Andantino poetique (presque allegretto) - Reveusement, sans beaucoup de nuances18.R. Hahn - Pour bercer un convalescent pour deux pianos:  1.Andantino sans lenteur  2.Andantino non lento  3.Andantino espressivoRecorded December, 2022,Namur Concert Hall (Grand Manège)

  2024年02月02日

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  Godzilla Minus One (Original Motion Picture Soundtrack)

  ​この前「ゴジラ-1.0／C」を観てきた。映像はモノクロにしたことによりゴジラの凄味や、戦後の荒れ果てた街の様子などが、かえってリアルに感じられた。ただ、デジタル処理の分解能が足りないのか、細部がつぶれがちなところがあるのが惜しかった。1回目は伊福部の音楽にばっかり気をとられていたのだが、今回観たときに、佐藤直紀の音楽がいいことに気が付いた。通常の歌は一切なく、殆ど弦主体の音楽だが、スケールが大きく、荒涼とした風景が見えるようで、映像によく合っていた。帰宅してからspotifyでサウンド・トラックを聴いていたのだが、音が貧弱なので、ロスレスをいつものpresto musicからダウンロードした。例によって24bit192Hzへアップ・コンバートしての試聴。キッチンで珈琲の焙煎をしながらワイアレス・スピーカーで流していた時もその迫力に度肝を抜かれたが、コンポで聴くと迫力は何倍にも増している。最初の「Fear」からスケールが巨大で、実に恐ろしい音楽が展開される。殆ど弦の曲が多いのだが、高音を多用していて、それが澄み切った空気を感じさせる。モノクロを観ていた時に気が付いたが、音楽の厳しさと清澄さが、映像の説得力を倍加させている。金管の咆哮や低音がゴジラの邪悪さをこれでもかと感じさせ、実に恐ろしい。一番気にいったのは「pain」。タイトル通り聴き手に痛みを感じさせるような虚無的な音楽で、弦の不協和音が不気味だ。次の「Resolutio」も大迫力で、音楽としては最も説得力がある。弦が高音で同じモチーフを執拗に繰り返す、ミニマル・ミュージックのような音楽。中間部に入ると管のコラール風な旋律が出て壮大な展開をする。トランペットのあたりを切り裂くようなハイトーンのモチーフが鮮烈。打楽器の一撃と共に出る合唱が、これまた大迫力。6曲目の「eregy」も弦の高音が痛切に響く。女声のアカペラと混成合唱が入る「Pray」も、後半の慰めに満ちた弦楽と共に、心にグサッと突き刺さる。多分、伊福部の音楽は組曲という形で3つに分かれて収録されている。伊福部の音楽は音が古臭いが、昔のアレンジそのままなのだろうか。その意図を知りたいところだ。普通の歌などはなく、殆ど効果音に終始しているので、映画を観てから聞くのがいいと思う。分離が甘いが、迫力だけはオーディオ・マニアを満足させるようなクオリティだと思う。特に「Fear」などで出てくる重低音は、オーディオ装置で聴かなければ、味わえないだろう。Godzilla Minus One (Original Motion Picture Soundtrack) (Milan G010005157608Q)16bit 44.1kHz Flac佐藤直紀：1.Fear2.Portent3.Confusion4.Godzilla Suite I5.Divine6.Elegy7.Mission8.Hope9.Honor10.Pride11.Pain12.Resolution13.Godzilla Suite II14.Unscathe15.Last16.Pray17.Godzilla Suite Ⅲ

  2024年01月31日

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  Eddie Henderson:Witness to History

  ​先日取り上げたアル・フォスターのアルバムと同じprostudiomastersでのSmoke Sessionsの50%OFFのセールからの一枚。カナダのサイトからの購入だったので千円ちょっとで購入できたのが嬉しい。このレーベルはベテラン・ミュージシャンの録音が多い。筆者のお気に入りのニコラス・ペイトンやリニー・ロスネスなどの録音もある。エディー・ヘンダーソン（1940-)はこのレーベルには数枚録音していて、今回の録音が最新録音。筆者にとっては、お懐かしやと思うミュージシャンの一人だ。こちらを見ると、医師の傍ら音楽活動を行っているそうだ。2000年代に入ってからも10枚のアルバムをリリースするなど旺盛な活動を続けているようだ。若々しく、生気に満ちた音楽は録音当時80歳を過ぎているとは思えない程パワフルだ。編成はドナルド・ハリソン(1960-)のアルト・サックスを含めたクインテット。プログラムはヘンダーソンのオリジナルは一曲のみで、大半がジャズ・ミュージシャンのオリジナル。Natsuko Hendersonはヘンダーソンの日本人の奥さんで、他のアルバムでも彼女のオリジナルが取り上げられているようだ。ヘンダーソンの「Scorpio Rising」はツイン・ドラムスで、この曲のみマイク・クラークも参加している。ダークなムードの中に、ディレイのかかったトランペットの断片的なフレーズと、合いの手のアルトが響く、みたいな曲。昔のエレクトリック・マイルスのような音楽でジョージ・ケーブルズのエレクトリック・ピアノが効いている。タイトルには2台のドラムスがフィーチャーされているとあるが、特にドラム・ソロがあるわけではない。目立たないが、ジェラルド・キャノンのエレキ・ベースのプレイもかっこいい。2曲目はケイブルスのハード・バップ曲「Why Not?」この曲もミディアム・テンポのダークで、少しけだるいムードの曲で、ぐいぐいと進んでいく。ドナルド・ハリソンの骨太のアルト・サックスのソロがいい。スタンダード「Sweet and Lovely」はリズミックでノリのいいアレンジだが、仕上がりはさっぱりしている。ジョージ・ケイブルスのパーカッシブなバッキングがフロントをぐいぐいとプッシュする（しすぎ？）。エンディングのピアノとドラムスはコルトレーン・カルテットのマッコイとエルヴィンの演奏を何故か思い出させる。次もスタンダードの「It Never Entered My Mind」マイルス・デイヴィスのプレスティッジのマラソン・セッションで録音された同曲のレッド・ガーランドのイントロを思い出させるアルペジオで始まる。ヘンダーソンのミュート・プレイもマイルスを思い出させるリリカルなものだが、ちょっと音がでかすぎる。ケイブルスのピアノ・ソロは音数が多く饒舌。寡黙なトランペット・ソロとは対照的だ。エディ・ハリスの名曲「Freedom Jazz Dance」はハリスの演奏のイメージに近いファンキーな演奏。筆者はマイルス・デイヴィスの「Miles Smiles」の神経をピリピリ刺激するような演奏が好きなので、この演奏は温いと感じてしまう。Natsuko Hendersonの「I'm Gonna Miss You, My Darling」タイトル通り切なく甘いバラードだが、演奏はそれほど甘くない硬派の演奏なことが面白い。リー・モーガンの「Totem Pole」はラテン・テイストは残しつつ、小気味のいいテンポで進む。ハリソンのファンキーでアーシーなアルト・サックス・ソロがいい。最後はメル・トーメの名曲「Born to Be Blue」ミディアム・テンポのパワフルな演奏だが、騒々しく少し落ち着きがない感じがするのは何故だろうか。全体にジェラルド・キャノンの重量感のあるベースの存在感が大きい。録音は、いつもながら全帯域にわたってエネルギー感のあるこのレーベル特有の録音で、申し分ない。Eddie Henderson:Witness to History(Smoke Sessions SSR2306)24bit 96kHz Flac1.Eddie Henderson：Scorpio Rising (feat. Lenny White, Mike Clark)2.George Cables：Why Not?3.Charles N. Daniels, Harry Tobias & Gus Arnheim：Sweet and Lovely4.Richard Rodgers & Lorenz Hart：It Never Entered My Mind5.Eddie Harris：Freedom Jazz Dance6.Natsuko Henderson：I'm Gonna Miss You, My Darling7.Lee Morgan：Totem Pole8.Mel Tormé & Robert Wells：Born to Be BlueDonald Harrison(as)Gerald Cannon(b)Lenny White(ds)Mike Clark (ds track1)George Cables(p,e-p)Recorded on September 13, 2022 at Sear Sound Studio C, New York City.

  2024年01月29日

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  ブラウティハム　ベートーヴェン：選帝侯ソナタ

  eclassicalの日替わりのセールで、ブラウティガム（ブラウティハム）のベートーヴェン：選帝侯ソナタが5割引きだったので購入した。ところが以前購入していた彼の全集に含まれていることを、ダウンロード後にわかってしまった。同じeclassicalからのダウンロードあればキャンセルできたが、e-onkyoからのダウンロードだったのキャンセルできなかった。残念。少し前からこの選帝侯ソナタに関心があり、spotifyでチェックしたところ仲道育代の全集の中に第2番の一楽章があったので、チェックしたところこの楽章のみボーナストラックとして入っていたことが分かった。それで、ちょうど上記のセールに出くわしたのだが、すべては自分のチェック漏れなので仕方がない。気を取り直して？聴いてみた。世評では習作並みの評価しか得られていないようだったが、ブラウティガムの生気のある演奏のためか、これがなかなかいい。少し落胆したが、全集に含まれているとなかなか聴く機会がないので、いい機会になったと慰めている。まあ、ソナタ全集には含まれていないソナチネなどもあるので、完全なダブりではないのがせめてもの慰め。ブラウティハム　ベートーヴェン：ピアノ独奏曲全集 Vol.9(BIS BIS-SACD-1672 )24bit96kHz Flac1. 3つの選帝候ソナタ WoO472. ソナチネの2楽章 WoO503. 2つのソナチネ Anh.54. 2つの作品（オルフィカ）5. やさしいソナタ WoO51ロナルド・ブラウティハム（フォルテピアノ）Recorded August 2008,at Österåker Church, Sweden

  2024年01月27日

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  Nitai Hershkovits: Calling on the Old Wise

  ​イスラエル出身のニタイ・ハーシュコヴィッツ(1988-)というピアニストのソロピアノ「Calling on the Old Wise」を聴く。例によってpresto musicで紹介されていて、気に入ったアルバムだ。wikiによるとイスラエルのジャズ・ピアニストで、日本でも人気が高いそうだ。アヴィシャイ・コーエンのバントにシャイ・マエストロの後釜として参加し、3枚のアルバムに参加。ECMではテナー・サックスのオデッド・ツール(1984-)のカルテットの二つのアルバム『Here Be Dragons』(2020年)と『Isabela』(2022年)に参加しているそうだ。このアルバムは「New Place Always」 (Enja, 2018）以来2枚目のソロアルバムで、初のECM作品。「New Place Always」の音楽と同傾向のアルバムだが、リズミックな部分は減り、静けさが勝っている音楽だ。一聴クラシックの小品集のような佇まい。フレージングなど、チック・コリアの初期のピアノ・ソロのような瑞々しい抒情が感じられる。親しみやすいメロディと、柔らかく暖かいタッチで、天気の良い日の昼下がりに、まどろんでいるような感覚を覚える。ドビュッシーのような印象派のような作風であるが、中近東のテイストも感じられるところがユニーク。全曲スカなしで、極めて繊細なタッチの、実に詩的な表現が聞かれる。曲想もヴァラエティに富んでいて、聴き手を飽きさせない。ジャズを感じさせるのは「Majestic Steps Glow Far」。リズミックで実に清々しさを感じさせる。「Dream Your Dreams」は、思わず口ずさみたくなるような愛らしいメロディーを持つ。アゴーギクも絶妙だ。速いアルペジオが続く「Mode Brilliante」は、1分足らずの曲ではあるが、小悪魔的な魅力が感じられる。ピアノの運動性が感じられる「Intermezzo No.4」も面白い。ラストの「River Wash Me」がそれまでの音楽とは毛色が異なり、アメリカ南部の気分を感じさせてくれる。きりがないのでこの辺でやめておくが、「珠玉の小品集」というありきたりな表現では済まない、と言っても大げさではない。驚くのは、ハーシュコヴィッツのピアノの腕前もさることながら、作曲能力もかなりのものなこと。ステファノ・アメリオの録音は、個人的には少し肥大気味と思われるが、いつもながらの、とろけるような美音だ。ということで、繰り返し聞くに堪えうる、実に味わい深いアルバムだ。印象派の音楽が好きなクラシック・ファンにも、抵抗なく楽しめるのではないだろうか。今後フォローすることになりそうな予感がする。 Nitai Hershkovits: Calling on the Old Wise (ECM )24bit96kHz Flac1.The Old Wise2.Enough To Say I Will3.Mode Antigona4.Of Trust and Remorse5.Intermezzo No.36.Majestic Steps Glow Far7.Dream Your Dreams8.Placid In Africansque9.Mode Brilliante10.Single Petal Of A Rose11.A Rooftop Minuet12.Late Blossom13.Intermezzo No.414.In Satin15.This You Mean To Me16.Of Mentorship17.For Suzan18.River Wash MeNitai Hershkovits(p)Recorded June 2022,Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

  2024年01月25日

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  第339回あらえびすレコード定期コンサート

  この前楽器屋に行った時に、見つけたチラシで知ったレコード・コンサートに行ってきた。岩手県紫波町にあるあらえびす記念館で行われているレコード・コンサートで、今回で339回という長きにわたって続いているようだ。この施設は1995年に出来たので、今年で29年目になる。「あらえびす」とは、銭形平次捕り物控で知られる作家野村胡堂の、音楽評論をするときのペンネーム。このコンサートは毎月行われているので、おそらくは出来た当時から行われた催し物と思われる。施設はコンクリートの打ちっぱなしに屋根がかかっているもので、さながら美術館のようなたたずまいだ。コンサートは「あらえびすホール」という多分3階ぐらいの高さの、とても天井の高いホールで行われ、音も上々であった。あいにくの雨にもかかわらず、参加された方は多分百人近いくいたのではないだろうか。意外に大勢でびっくりした。目的はSPの音を聞くためだったのだが、実際のコンサートではSPの他にLPと、映像という3種類の音源を使っていた。今回はモーツァルト特集で、ヴァイオリン・ソナタ、ホルン協奏曲、交響曲という順番。コンサートは町の教育長であられる侘美淳（たくみ・じゅん）さんの解説を交えながら進められた。侘美さんの解説は、肩の凝らない話で悪くなかった。ヴァイオリンソナタはシモン・ゴールドベルクのヴァイオリンにリリース・ハスキルのピアノという往年の名コンビの録音。ネット情報によると1937年の録音らしい。ゴールドベルク(1909-1993)はフルトヴェングラー時代のベルリン・フィルのコンサート・マスターで、晩年は新日本フィルをたびたび指揮していたという記憶がある。想像通りのSPの音だったが、温もりがあり、人間の息遣いが感じられるようだった。この演奏はピアノ主導の演奏のように感じられた。実際のSPの録音を聞いたことはほとんどなかったが、音量が小さいためもあり、スクラッチ・ノイズはそれほど気にならなかった。LPを聴くのはタンノイのwestminster royalという名機で、包み込むようなサウンドがなかなかった。このスピーカーはコアキシャル型（同軸）の2wayなので定位はいいはず。個人的には高域がもう少しほしいところだが、無いものねだりだろう。演奏は1964年のザイフェルトのソロ、カラヤン指揮ベルリンフィルという布陣。演奏は昔のカラヤン一流のレガート過多の演奏で、音楽の起伏も少なく、昨今の演奏に慣れた耳には、あまり面白くなかった。交響曲は案内では「ジュピター」だった気がするが、いいものがなかったということで、何故かNHKのEテレで放送されたN響の演奏による「リンツ」。ファビオルイージによる2022年12月9日（金）の第1972回 定期公演Cの演奏だった。演奏そのものは特に感想はないが、何と言っても２２０インチの巨大なスクリーンでの鑑賞で、これが凄かった。映像は周辺までピントが合っていて歪み少なく、映画まではいかないにしても、かなり上質な映像を楽しむことが出来た。音もアキュフェーズのアンプにタンノイのスピーカーで、映像に負けていなかった。出来れば、持ち込みでもいいので、市販ソフトでの鑑賞会をしてくれれば観に来るのだが。。。第339回あらえびすレコード定期コンサート1.モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第34番変ロ長調K3782.モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第39番（未完）3.モーツァルト：ホルン協奏曲第2番変ホ長調k.4714.モーツァルト：交響曲第３６番ハ長調k.425リンツシモン・ゴールドベルク(vn),リリーラスキーヌ(1,2)ゲルト・ザイフェルト(Hr)、カラヤン指揮ベルリン・フィル(3)ファビオ・ルイージ指揮、NHK交響楽団

  2024年01月23日

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  Al Foster:Reflections

  ドラマーのアル・フォスター(1943-)の5枚目のリーダー・アルバムを聞く。因みに、このアルバムはフォスター自身「最高傑作」と言っているらしい。典型的なハード・バップなのだがこれが何ともいい。新たな驚きはないのだが、マンネリズムを感じさせることもなく、実にフレッシュで、これが録音当時79歳のミュージシャンの音楽とは思えない。プログラムはフォスターのオリジナルが3曲、他の3人のメンバーが1曲ずつ、残りはジャズメンのオリジナルという構成。何と言ってもトランペットとテナーサックスのフロントの安定感が効いている。フォスターは特にソロはとらないが、フロントを強力にプッシュしている。バッキングでもうるさくなる一歩手前のところでとどまっていて、ここらへんはさすがに名人芸を感じさせる。ケヴィン・ヘイズのピアノのバッキングも存在感がある。気に入ったのはマイルスの「Half Nelson」。上質なサウンドとソロで、この名曲を楽しめる。ロリンズの「Pent-Up House」もノリのいい曲なので、聴き手も思わずニンマリ。しょっぱなから、キレキレのポッターのテナー・ソロが始まる。ペイトンの温かみのあるサウンドも悪くない。ポッターの「Open Plans」はミディアム・テンポのしっとりとした曲だが、ポッターの骨太のテナーでやられると、硬派のバラードになってしまう。ケヴィン・ヘイズのコンピングがムードを決定しているように思う。ペイトンのリリカルなトランペット・ソロがいい。マッコイタイナーのブルース「Blues on the Corner」もなかなか含蓄のある演奏。ポッターのテナーがロリンズが吹いているように感じてしまうのは、筆者だけだろうか。フォスターのラテン・テイストの「Anastasia」がまったりとした雰囲気で悪くない。ペイトンの「Six」はハードバップ風のパンチの効いたノリノリの曲。ペイトンの最近の作風を示すフェンダーローズのサウンドが曲にぴったり。ジョー・ヘンダーソンの「Punjab」ハービー・ハンコックの「Alone and I」はピアノ・トリオでの演奏。ヘイズの音数の少ないピアノ・プレイが心に沁みわたる。アル・フォスターの他のオリジナルはどちらもモンクに因んだ音楽。「T.S. Monk」はテーマがもろにモンク風の不協和音の入ったへんてこなもので、文句のオリジナルと言ってもおかしくない。モンクの「ストレート・ノー・チェイサー」をイントロに使った「Monk’s Bossa」はこの曲の断片が随所に使われているが、モンクのムードとは異なる、ムーディーでまったりとした音楽で悪くない。Al Foster:Reflections(Smoke Sessions Records SSR-2203)24it 96kHz Flac1.Al Foster:T.S. Monk2.Sonny Rollins:Pent-Up House3.Chris Potter:Open Plans4.McCoy Tyner:Blues on the Corner5.Al Foster:Anastasia6.Nicholas Payton:Six7.Joe Henderson:Punjab8.Kevin Hays:Beat8.Herbie Hancock:Alone and I9.Miles Davis:Half Nelson10.Al Foster:Monk’s BossaAl Foster(ds)Vicente Archer(ds)Drums – Kevin Hays(P,Fender Rhodes)Chris Potter(ts,ss)Nicholas Payton(tp)Recorded at Sear Sound, Studio C in New York City on January 25, 2022.

  2024年01月21日

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  A Most Marvellous Party

  spotifyで偶然知ったアルバム。ジャケ写のメアリー・ベヴァンのインパクトのある表情に惹かれて聴いてみたら、これが何とも言えない華やかで洒落たアルバムで、まさにアルバム・タイトルの「最も素晴らしいパーティー」通りだった。ブックレットによると『イギリスの著名な俳優、作家、映画監督そして作曲家としてなど様々な分野で活躍をしたノエル・カワード(1899-1973)の没後50周年を記念して作られたこのアルバムで、ノエル・カワードと同時期に活躍したプーランクやブリテン、サティそしてストラヴィンスキーなどの作品を収録』とのこと。因みに、ここに名前を連ねているアメリカの作曲家ネッド・ローレムはカワードと付き合っていたとか。カワードの作品は最初のメドレーを含め10曲収録されている。筆者がカワードの曲を聴くのは多分初めて。殆どポピュラー音楽なのだが、これが実にいい。カワードの信条である「シリアスな人生劇より、洗練された喜劇」がダイレクトに反映された曲が多い。イギリス人特有の快活でウイットに富んでいて、ぬくもりやペーソスも感じられる歌揃いで、しかもゴージャスだ。演奏はソプラノのメアリー・ベヴァン、テナーのニッキー・スペンスというイギリスの歌手に、歌曲の伴奏で定評のあるジョゼフ・ミドルトンのピアノというメンバー。二人の歌手は全く聞いたことがなかったが、とても達者な歌唱で、ポピュラー寄りの曲も生硬さがなく、とても楽しめる。ミドルトンのピアノの上手さにも、ほとほと感心した。短い曲が多いとはいえ全27曲77分あまりという充実した内容で、さながらイギリスのしゃれたナイトクラブでの一夜（行ったことないけど）の出来事のような趣だった。最初のカワードのメドレーはイントロのミドルトンの華やかなピアノから一気に惹きこまれるれる。気分としてはミュージカルの音楽を聴いているような、ワクワク感が感じられる。どの曲もいいが、特に気に入ったのは、動物の声色を使った.「Any Little Fish」。ユーモアたっぷりで楽しい聴きもの。ベヴァンの声色が秀逸だが、特に鶏の鳴き声は最高！ブリテンやウォルトンなどイギリスの大作曲家の曲も違和感がない。特にウォルトンの「Popular Song」は語りのようなものだが、スペンスの演技っぽい語りもあり、ユーモアたっぷりの出し物だった。最後の「I Went to a Marvellous Party」はパーティーの様子を男と女が語るというもの。中身はなかなか辛らつだが、しゃれた曲で、気分良くアルバムを聞き終えることが出来る。歌詞歌入りの曲に対して、ピアノ曲はクールな雰囲気。さながら高揚する気分を冷ましているようだが、個人的には冷ましているどころか水を差しているような感じだった。録音は豊かでマイルドなもので、アルバムの音楽にふさわしい。ブックレットには歌詞は載っていなかったので、カワードの神聖な？世界観を知ることが出来なかったのが残念。ブックレットの内容はかなり面白く、カワードの魅力が窺える小話がたくさん詰まっている。先ほどのゲイの話のほかに、ネッド・ローレムはプーランク（この人もゲイ）の「象のババール」で象の役をやったとか、ストラヴィンスキーは1930年代にカワードとのコラボレーションを依頼されたことがあったとか、ブリテンやウォルトンも個人的な付き合いがあったことなども書かれていて、大変興味深い内容だった。ということで、カワードの曲のすばらしさに酔いしれたアルバム。広くお聴きいただければと思う。A Most Marvellous Party （Signum SIGCD737)24bit96kHz Flac1.Noël Coward：I’ll See You Again / Dance Little Lady / Poor Little Rich Girl / A Room With A View / Someday I’ll Find You / I’ll Follow My Secret Heart / If Love Were All / Play Orchestra Play2.Noël Coward：Mad About the Boy3.Ned Rorem：Early in the Morning4.Ned Rorem：For Poulenc5.Francis Poulenc：3 Pièces, FP 48: No. 1, Pastorale. Calme et Mystérieux6.Francis Poulenc：Banalités, FP 107: No. 2, Hôtel7.Noël Coward：Parisian Pierrot8.Kurt Weill：Complainte de la Seine9.André Messager：Véronique: De-ci, de là10.Eric Satie：Gnossiennes: No. 1, Lent11.Noël Coward：Any Little Fish12.Igor Stravinsky：Valse Pour les Enfants13.Noël Coward：Something to do with Spring14.Roger Quilter：Love Calls Through the Summer Night15.Roger Quilter：Now Sleeps the Crimson Petal16.Ned Rorem：Now Sleeps the Crimson Petal17.Noël Coward：World Weary / Twentieth Century Blues18.George Gershwin：The Man I Love19.Noël Coward：If Love Were all20.George Gershwin：By Strauss21.Noël Coward：Don't Put Your Daughter on the Stage, Mrs Worthington22.Benjamin Britten：When You're Feeling Like Expressing Your Affection23.William Walton：Popular Song24.Benjamin Britten：On This Island, Op. 11: No. 5, As it is, Plenty25.Liza Lehmann：Love, if You Knew the Light26.Noël Coward：The Party's Over Now27.Noël Coward：I Went to a Marvellous PartyMary Bevan(s)Nicky Spence(t)Joseph Middleton(p)

  2024年01月18日

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  Enrico Pieranunzi;Bert Joris;Frankfurt Radio Big Band:Chet Remembered

  ​エンリコ・ピエラヌンツィのチェット・ベーカー・トリビュート・アルバム「Chet Remembered」を聴く。バート・ヨリス(1957-)というベルギーのトランぺッターをフィーチャーしている。彼らの共演は「​Afterglow​」(2018)以来。チャレンジレコードのサイトを見ると、このアルバムについてピエラヌンツィが寄稿している。それによると、ピエラヌンツィとヨリスはどちらも即興演奏におけるチェット・ベーカーの影響を受けているそうだ。クレジットはないが、ヨリスがすべて編曲しているようだ。ピエラヌンツィが絶賛しているようにオーケストレーションに優れ、淡い色彩が趣味の良さを物語っている。代表的な例として「Soft Journe」のソロのハーモナイズとオーケストレーションが挙げられている。ピエラヌンツイがチェット・ベーカーのために特に作曲した「Soft Journey」、「Fairy Flowers」、「Brown Cat Dance」は、彼らが初めて会った直後に録音された「Soft Journey」(1979)にも含まれている。wikiによるとピエラヌンツィとチェットが共演したアルバムは4枚ほどのようだ。ヨリスのトランペットは音が太いが、エッジは鈍く、チェットの細身だが鋭いサウンドとは異なる。また、曲想にあったプレイなのだが、地味で派手なプレイは一切ないのが、少し物足りないところか。本領を発揮しているのはアレンジの方で、爆発するサウンドとスイング感の横溢する素晴らしいアレンジだ。どうやらバックのトランペットのハイ・トーンが頻発するように、派手なプレイはバックに任せているのかもしれない。対してピエラヌンツィのピアノはダイナミックでノリのいいプレイで好対照だ。最初聞いたときに、ピアノがバンドの一員だと思って、やけにピアノが出てくるなと思ったのは、我ながら間が抜けている。抒情的な演奏が多いかと思ったら、全くそんなことはなくビッグバンドの魅力全開の演奏だった。まあ、それがチェットの芸風にあっているかどうかはともかく、ピアラヌンツィとチェットの演奏に比べ、スケールが格段に増して、聴きごたえ十分。「From E. To C.」のイントロの、もりもりと湧き上がってくるサウンドでいきなり興奮が呼び起こされる。「Lost and Found」は快適なテンポで胸のすくようなドライブ感がたまらない。明るく華やいだ雰囲気の「Chet」は中間部から出てくるピアノ・ソロが力のこもったもので、ピアノに触発されたのか、熱を帯びで、盛り上がる。「Soft Journey」は、3拍子で演奏され、タイトル通り、比較的静かな雰囲気を持ち、他の曲との対比を際立たせている。「Fairy Flowers」もリリカルな演奏で、バックは薄い。フランクフルト・ビッグバンドは超強力。分厚いハーモニーと重量級の豊かなサウンドで、彼らの世界を支えている。「Chet」の骨太のベース・ソロや　など、所々で出てくる短いソロも充実している。「Echoes」はリリカルな曲想だが、リズミックな演奏で楽しめる。ここでも強力なベース・ソロのあとのピアノがバックをぐいぐいと引っ張っている。後半のテュッティの盛り上がりも、胸のすく思いだ。トランペットのハイトーンから始まる「Brown Cat Dance」はアップテ・ンポのバップ風の曲。ブラスが炸裂する躍動的な演奏で、ビッグバンドの醍醐味を味わわせてくれる。トランペット・ソロは頑張っているが、トロンボーンのパワフルなソロとバックのトランペットの凄まじいハイ・トーンに負けている。最後はお馴染みの「The Real You」で優しく締めくくられる。ここでも、ピアノの存在感が大きい。後半のトロンボーンの低い音の伸ばしが、効果的だ。ところで、以前ブリュッセル・ジャズ・オーケストラと作った「The Music Of Enrico Pieranunzi(2014)」はアレンジもトランペットもヨリスなのだが、ライブというハンデもあり、今回のアルバムに比べるとやや線が細く、サウンドも平面的で雑然としている。多分曲にだぶりはなく、アレンジが異なるにしても、バンドが違うとこうも違うのかと驚いてしまう。ということで、じっくり聞いてみたらこれが思いがけず大変な傑作だったことを発見した。前作の「After Glow」は何回か耳にしていたが、購入するまでに至っていなかった。どうやら、もう少し、じっくりと聞く必要がありそうだ。Enrico Pieranunzi;Bert Joris;Frankfurt Radio Big Band:Chet Remembered(Challenge Records CR73555)24bit 48kHz FlacEnrico Pieranunzi::1.From E. To C.2.Lost and Found3.Chet4.Soft Journey5.Fairy Flowers6.Night Bird7.Echoes8.Brown Cat Dance9.The Real YouEnrico Pieranunzi(p)Bert Joris(arr.,tp)Frankfurt Radio Big Band

  2024年01月16日

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  レヴィット　メンデルスゾーン　無言歌集

  ピアニストのイゴール・レヴィットによる企画の無言歌集。先月半ばに配信のみリリースされていたが、いつも利用しているpresto musicでもやっとリリースされた。ブックレットは付いていないが、Appleのサイトに詳しい解説が載っていた。それによると、『2023年10月7日に起きたイスラエルのユダヤ人への攻撃と、世界的な反ユダヤ主義の台頭に対するレヴィットのパーソナルな思いを反映したものである。ドイツを拠点とするこのユダヤ人のピアニストは、同アルバムのレコーディングについて「純粋に心の決断であり、ある意味では感情的な決断でした。ピアノがあって、ピアノ弾きである私に何ができるだろう？ と自問し、スタジオに入って美しい音楽を奏でることで人々を助けたいと思ったのです』とのこと。メンデルスゾーンを選んだのは彼がユダヤ人だったからと思うのは、穿ちすぎかもしれないが、無言歌集でも有名な曲は省かれ、基本的なトーンはOp. 102, No. 1 in E Minorに代表されるように、内向的な曲が選ばれていて、『これらの楽曲が持っているメランコリー、メロディ、トーン、ピュアな美しさ、喜びと悲しみ、それらのすべてことが私を癒やしてくれた』とのこと。筆者の期待とはまるで違っていたが、メンデルスゾーンの爽やかなイメージではなく、いたずらに華美にならず、内向的だが、暖かさに溢れている。メンデルスゾーンのピアノ曲はごく限られたピアニストにしか弾かれていない印象がある。アンコール・ピースで弾かれることはあっても、まとまって弾かれることはあまりないと思われる。曲自体が軽く、あまりアピールする曲ではないのかもかもしれない。それにしても、レヴィットのような派手目のピアニストからメンデルスゾーンの内面的な美しさを教えられるとは、思っていなかった。メンデルスゾーンは生の感情が出てくることはなく、あくまでも控えめなところが好ましい。注目したのは「第5巻』の「No. 3 in E Minor, MWV U 177 “Funeral March（葬送行進曲）”」曲の冒頭で3度繰り返される音型とそれに続く短3度の音が、マーラーによる『交響曲第5番』の第1楽章「葬送行進曲」のオープニングに酷似していることを彼レヴィットの指摘で初めて知った。レヴィットにとってこの曲は「残酷なほどにエモーショナルで悲痛な」ムードを作り出すものだという。最後にアルカンの「25 Préludes, Op. 31」から「No. 8, La chanson de la folle au bord de la mer（海辺の狂女の唄）」が演奏されている。当初予定されていなかった曲だが、この曲がアルバムの最後を飾るにふさわしいことに気付いたという。ひたすら暗い曲で、何ら救いがない。最近購入したいスティーヴン・ハフのフレンチ・アルバムにも収録されている。ハフの演奏は4分30秒ほど。レヴィットはなんと５分30秒程かかっていて、別な曲のように感じられる。テンポが極端に遅くなったことで、この曲のデモーニッシュな暗黒の闇が描かれているようだ。実に恐ろしい音楽だ。これに比べるとメンデルスゾーンの音楽は優しい作風で、暗くても癒される余地がある。ただ、暗くなると聴くのがつらくなってくるので、あまり暗くない第1巻の第1番のような曲のほうが好ましい。ジャケット写真は金属のアクセサリーを二つ組み合わせてユダヤの紋章であるダヴィデの星を表しているようだ。収益は反ユダヤ主義と戦う2つのドイツの組織、反ユダヤ主義暴力と差別のアドバイスセンター（OFEK）および反ユダヤ主義に対抗するクロイツベルク・イニシアチブに寄付されるそうだ。幾分政治的な意味合いのあるアルバムではあるが、そういうことを抜きにして楽しめる上質なアルバムだ。レヴィット　メンデルスゾーン　無言歌集(Sony 19658878982)24bit 96kHz FlacMendelssohn: Songs without Words, Book 1 (6), Op. 19b:1.No. 1 in E Major. Andante con moto, MWV U 862.No. 2 in A Minor. Andante espressivo, MWV U 803.No. 4 in A Major. Moderato, MWV U 734.No. 6 in G Minor. Andante sostenuto, MWV U 78 "Venetian Gondola Song"Songs without Words, Book 2 (6), Op. 30:No. 1 in E-Flat Major. Andante espressivo, MWV U 103No. 3 in E Major. Adagio non troppo, MWV U 104No. 6 in F-Sharp Minor. Allegretto tranquillo, MWV U 110 "Venetian Gondola Song"Songs without Words, Book 3 (6), Op. 38No. 2 in C Minor. Allegro non troppo, MWV U 115No. 6 in A-Flat Major. Andante con moto, MWV U 119 "Duetto"Songs without Words, Book 4 (6), Op. 53No. 4 in F Major. Adagio, MWV U 114 "Sadness of Soul"No. 5 in A Minor. Allegro con fuoco, MWV U 153 "Folksong"Songs without Words, Book 5 (6), Op. 62No. 3 in E Minor. Andante maestoso, MWV U 117 "Funeral March"No. 5 in A Minor. Andante con moto, MWV U 151 "Venetian Gondola Song"Lieder ohne Worte, Op. 102, No. 1 in E Minor. Andante un poco agitato, MWV U 162Alkan: 25 Préludes, Op.31: No. 8, La chanson de la folle au bord de la merIgor Levit(p)

  2024年01月14日

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