星見当番の三角テント

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• 【1/5】『塔の上のラプンツェル』をいまさら視聴した話

  ごきげんよう、当番です。このたび当番はいまさらながらディズニーの長編3Dアニメーション映画『塔の上のラプンツェル（原題Tangled 初公開は2010年）』を視聴いたしました。個人的に刺激されるところが多くて面白い作品だったので、ここに感想を置いておきます。いつものことですが、当番の感想文は作品内容についてのネタバレを大量に含みます。ネタバレ嫌ゼッタイの方はここでUターンしてください。そしてこれもいつものことですが、当番の感想文はとても長いです。ラプンツェルの髪くらい長いです。それに耐えられる方のみ先へお進みください。だいたいこんな内容のことを書くよという目次っぽいものを以下に置いておきます（各記事へのリンクにもなっています。公開次第リンク順次開通します）。【1/5】これは「魔法」の物語。「ありし日のもの、ふたたび我が手に」（当記事）【2/5】これは「親離れ」の物語。「私の人生、いつ始まるの？」【3/5】これは「選択」の物語。アリエル、ラプンツェル、アナ【4/5】これは「星」の物語。タロットカードで物語る『塔の上のラプンツェル』【5/5】これは「誕生」の物語。何度も繰り返される「誕生」の場面では始めます。感想1/5記事目。これは「魔法」の物語。「ありし日のもの、ふたたび我が手に」。『塔の上のラプンツェル』は、グリム童話の『ラプンツェル』をかなり大胆に翻案・脚色しています。グリム版では農家の娘であったラプンツェルは誘拐された王女に、そしてグリム版では王子であった若者は盗賊に変更されています。最大の変更点は、物語に「魔法の花」とその魔力のエピソードを挿入していること。この花の魔力によって、ラプンツェルを誘拐した魔女が若返る、というところもかなり大胆な変更点です。少々脱線しますと、この「魔女が若返る」という点とその他のいくつかの点が原因で、当番『塔の上のラプンツェル』を食わず嫌いしていたのです。当番が偏愛しているミュージカルに『Into the Woods』というのがございまして、これはグリム童話の複数のエピソードを繋ぎ合わせた作品です。その中にラプンツェルとラプンツェルを誘拐監禁した魔女も登場するのですが、これが『塔の上のラプンツェル』の魔女にかなり似ているのです。衣装デザインからヘアメイク、アップダウンの激しい魔女の性格、そして魔女がある魔法によって若返るという設定まで。これは剽窃なのかオマージュなのか？『ライオン・キング』といい『トレジャー・プラネット』といい、ウォルト・ディズニー・カンパニーって割とこういうことをシレっとやるなあ、と思ってそのまま『塔の上のラプンツェルを敬遠していたのです。（参考までに、こちらがInto the Woodsオリジナルキャスト・魔女の画像（老＆若）魔女を演じているのはバーナデット・ピーターズ）その、食わず嫌いをしていた映画をなぜ今回観ようと思い立ったのか、という話は次の記事でお話しします。今は、「魔法の花」の話に戻ります。原作には存在しない「魔法の花」というアイテムが登場し、それが物語の重要な鍵になるというのは、同じディズニープリンセス映画『美女と野獣』に似ています。ディズニー版『美女と野獣』では、「魔法のバラ」が登場していました。最後の花弁が落ちきる前に「愛し愛されること」を学ばなければ、野獣は永遠に人間の姿に戻れなくなる、という運命カウントダウン装置として。しかしこのバラは、原作では魔法とは何の関係もない、ただ野獣の館の、垣根に咲く普通のバラでした。『塔の上のラプンツェル』ではどうなっているかというと、ヒロインの母親である王妃が、妊娠中に重い病気にかかり、それを治す唯一の方法が「太陽の雫から生まれた魔法の花」を食べることであった、という設定になっています。原作・グリム版ラプンツェルでは、ヒロインの母親が妊娠中にどうしてもラプンツェル（青菜の一首。野ぢしゃ）を食べたくなった、というところから始まります。原作では、それが魔法の野菜だったという設定はありません。原作と翻案、両方に共通していることは、まず「妊娠中だったヒロインの母親は、それを食べられないと死んでしまうと思い詰めるほどに、または、実際に死んでしまうほどにその植物を必要としていた」ということ。次に「妊婦だった妻のため、夫がその植物を取りに行った、あるいは人に取りに行かせたが、それは魔女の管理下にあった」ということ。そして「その結果、生まれた子供であるヒロインを魔女が奪い、誰も手の届かないところに監禁した」ということ。この三点です。正直に申し上げまして、映画が始まっていきなり「昔々、太陽のひとしずくが地面に落ちて、そこにひかりかがやく魔法の花が咲きました…」と来たときには当番、間違えて別のDVDを借りてきてしまったかと思いました。野ぢしゃは？魔女の野菜畑の話はどこへ行ったの？王様と王妃様？農家の夫婦ではなく？しかし。魔女が画面に登場し、魔法の花へ歌いかけたとき、何か当番の脳にピンとくるものがありました。ああ、これはラプンツェルの物語を借りて、そういう話をしようとしているのね？どういう話を？「魔法」の話を。無尽蔵の生命力と回復力の話を。空にもあり、私たちひとりひとりの中にもある、あの「太陽」の話をしようとしているのね？いいわ、ここで聴いているから、どうぞ話して。Flower gleam and glow,（花よ、かがやけ）Let your power shine,（お前のちからを見せよ）Make the clock reverse,（時を戻して）Bring back what once was mine,（ありし日のもの、ふたたびわが手に）What once was mine.（ふたたびわが手に）（当番訳。ゆるゆる意訳につき原文とは語順が違う箇所があります）「魔法の花」から魔力を引き出す手立ては、特定の言葉を歌いかけること。花よかがやけ、お前の力を発揮せよ、時を戻し、かつて私のものだったものを返しておくれ。直訳すればそういう意味です。歌うと魔法の花から太陽の力、無尽蔵の生命力が歌い手に流れ込み、歌った魔女は老婆から女盛りへと若返ります。なるほど、なるほど。そういう話をしようとしているのね？魔女は、花の存在とその使いかたをひとり占めして若さを保っていたのですが、前述のとおり花を国王夫妻に奪われてしまいます。瀕死だった王妃は魔法の花を溶かして飲むことで命拾いをし、無事に王女を出産します。王女は、魔法の花の影響か、ブルネットである両親から生まれたにもかかわらず輝く金髪を持って生まれました。王女の髪に、かつての花と同じ回復の魔法が宿っていること、そして、宿主から髪を切り取ると魔力は失われてしまうことを知った魔女は、生まれたばかりの王女を誘拐して自分の手で育てることにしました。誰にも手の届かない高い塔の中で、魔女は幼い王女の髪を手ずから梳り、王女は魔女に教えられた歌を歌います（映画本編では幼い王女の歌を途中からしか聴けないのですが、サウンドトラックアルバムでは以下の歌詞すべてを聴くことができます。このアルバムですね→Tangled-Original Soundtrack）Heal what has been hurt,（きずをばいやし）Change the fates' design（さだめをかえて）Save what has been lost,（うしなわれしもの）Bring back what once was mine,（ふたたびわがてに）What once was mine.（ふたたびわがてに）（同じく当番訳、ゆるゆる意訳につき原文とは語順が違う箇所がありますよ）なるほど、なるほど。『アナと雪の女王』のプロローグで、村人たちが歌うFrozen Heartが物語全体のテーマをひそかに示していたように（←と、いう話を2年前の3月にアナ雪の感想文で書きました）、『塔の上のラプンツェル』でもプロローグで歌われるこの歌が、物語全体のテーマに違いない。魔女が歌い、幼い王女が歌うのを聴いて当番、確信いたしました。この、幼くして実の両親から引き離された王女こそが、救い出されるべきwhat has been lost（失われしもの）、魔女によって髪を一房切り取られたこの王女こそが、癒されるべきwhat has been hurt（傷つけられたもの）。「かつてわたしのものだったものを、かえしておくれ」。本来彼女のものであった実の親、真の素性を奪われ偽の養育者に育てられる、この王女こそが、かつて手にしていたものを取り戻す必要のある者。尽きない生命力の象徴、かがやく太陽の花。その力を髪に宿したこどもが、かつて彼女を誘拐し、彼女の人生と彼女の魔力を文字通り搾取している魔女から、自分の人生を取りかえす。『塔の上のラプンツェル』は、グリム童話を下敷きに、そういう物語を語ろうとしている。プロローグの段階で、それはもうはっきりと当番に伝わってきたのでした。うん、腐ってもウォルト・ディズニー・カンパニー。ストーリーテリングが半端なく上手いんですわ。開始からものの10分足らずで、これだけの設定を無理なく叩き込んでくるんですもの。食わず嫌いしていないで、早く観ておけばよかった。それくらい、この歌とこのプロローグは素晴らしかった。それが、第一の感想です。（次の記事へ続きます。次の記事は『塔の上のラプンツェル』は「親離れ」の物語だ、という話）

  2016.10.23

• ブログ文章術講座 in 大阪！「ブログ遠征式」開催します

  本日二度目のこんばんは。星見当番です。この記事では講座のお知らせをいたします。憶えておいででしょうか、去る7月1日に当番がこんな記事を書いていたこと。文章術講座「ブログ進水式」に副講師として参加します2015年7月20日、星詠み☆たりあ氏主催、しろいまちこ氏メイン講師、星見当番サブ講師で「ブログ進水式」という講座を行いました。文章を書いてみたいなあ、ブログやってみようかなあ、というところで立ち止まっている方の背中を三人の講師が寄ってたかって押す講座、というのがキャッチフレーズ。熱心な受講者様に恵まれまして講座は無事成功。スケジュールが合わなかったり開催地から遠かったりする方から次は遠征を、という嬉しいお声もいただきました。このたび、その「ブログ進水式」第二弾が正式決定いたしました。今度は大阪です。その名も「ブログ遠征式」。今回はしろいまちこ氏、及び星見当番のふたり体制でまいります。以下、しろいまちこ氏の告知記事より引用（青文字部分）でお伝えいたします。2016年1月9日　11:00～13:00の時間帯で「ブログ文章術講座～ブログ遠征式～」を開催いたします。2時間１本勝負、3500円の受講費（＋会場でのワンドリンクオーダー料金）になります。2015年7月20日の海の日に東京で開催しました『ブログ進水式』の内容をブラッシュアップして大阪Ver.としてお届けします。（ええ、遠征するから『遠征式』なんですよ。ちなみにどうして遠征するのかもわかってる方たちはきっといらっしゃるはず…ｗ）今回も前回同様、大小コンビの二人が連れだって講師をいたします。ちっちゃいほうの講師　：　しろいまちこ　https://twitter.com/shiromachiブログ『しろまち堂』をあちこちで開店中。本館（新館）　　　http://shiromachido-honkan.hatenablog.com/旧館（休館中）　　http://honwagohan.blog19.fc2.com/　音楽・映像館　　　http://lovegntt.exblog.jp/写真・旅行館　　　http://shiromachi.tumblr.com/おっきいほうの講師　：　星見当番　https://twitter.com/kaori_stargazerブログで毎月の新月・満月の予報や映画・本などについて熱く熱く語る。Twitterでは毎日のサビアンに合わせたも詠んでいる。『星見当番の三角テント』　http://plaza.rakuten.co.jp/hoshimi11/講座内容や参加していただくとお役にたてるであろう方たちはこのような感じでは？と思われます。◎大好き！を暑苦しいまでに語る。エッセイ系、読書や映画ブログなどを書きたい方向けです。◎記事の文章、どんなふうに構成したらいいかな？文章の組み立てかたや内容の整理方法をお伝えします。◎テキストを中心としたブログ文章術に関するワークを行います。逆に、こんな方たちのお役にはたてないかも★▼詩や小説用の文章の解説ではありませんので、創作系の方のお役に立てないと思います。▼ブログの作り方のテクニカル系情報はありません。▼写真や絵の扱いについての言及はありません（できません★むしろ詳しい方教えてくださいｗ）。▼ブログで儲ける系の話題もありません。ブログ集客も扱いませんので、ご留意ください。なお、こちらの講座を受講されるにはツイッターアカウントおよびご自身のブログをお持ちであることが条件となります。（ブログに関しては、当日までにブログ開設できるよう、ブログアカウントをご用意いただくのでもOKです）講師両名ともにツイッター愛好家。ツイッターを利用して情報のやりとりをします。また、会場情報や事前ワークなど、講座に関するもろもろの共有にMeityという、Twitterアカウントとの連携した招待制の掲示板を使用します。ですので、今現在Twitterはやっていないけれど受講をご予定の方・ご検討の方は、Twitterアカウントをご用意くださいませ。事前と当日現場でのワークがひとつずつあります。当日にお持ちいただくものは筆記用具と心意気。寒い中、暑苦しいふたりに会いに来ていただけましたら幸いです。（引用ここまで）2016年、成人の日の三連休の初日が開催日。1月9日の11時から13時の二時間です。テントにいらしている方でご興味を持たれましたら、当番のtwitterアカウント@kaori_stargazerまでご一報くださいませ。ご縁がありましたら、来年大阪でお目にかかりましょう。※追記引用文中にある「#サビアン一首」というのは当番がツイッター上で毎日発表している「サビアンシンボル360度を1度につき一首の短歌に詠みこみ、最終的に三百と六十の連作短歌にする」という試みです。他に「アストロダイスという占星術用のサイコロを毎朝振って、出た目を本日の自分の運勢とし、更にその出目を短歌にしてツイートする」という試みもしております。このふたつの試みについては、テントでもいずれ改めて記事にするつもりです。記事になるまで待てない方（もしいらしたら）は、@kaori_stargazerを探し出してフォローしてみてくださいませ。見ればわかる。

  2015.11.23

• 【満員御礼】文章術講座「ブログ進水式」に副講師として参加します

  えっと、新井素子です。　違う。こんばんは、当番です。本日はちょっとしたお知らせを。来たる7月20日（海の日）に初心者向け文章術講座がございまして、当番も副講師として参加いたします。募集枠6名様の少人数制講座。7月4日現在、おかげさまで満員御礼となりました。ありがとうございます。（以下、青文字部分は総合司会　星詠み☆たりあさんのブログより引用）講座概要講座の正式なタイトル：ブログ進水式講座～文章を書いてみたいなあ、で止まっている人の背中を三人の講師が寄ってたかって押しまくる講座・参加者全員が証人だからね！～日時：2015年7月20日（月・祝日）集合12時30分（時間厳守）　講座13時～15時場所：新宿（参加される方に詳しい集合場所をお教えします）受講料：3000円（しろいまちこ氏講師デビュー記念特別価格。今後、このメンバーがこの価格で講座を開催することはないでしょう。当日、現金にてお支払ください。お釣りのないようにご用意いただけますと大変助かります！必要な方は領収書発行しますので、当日お声がけください）※会場ではワンドリンク以上のオーダーをお願いしております。飲食代がかかりますので各自ご負担ください。時間は2時間と短いのですが、各講師のレクチャー、実践ワーク、充実の資料でお届けしますので、内容は濃厚です。しっかりと持ち帰ってくださいね。講師陣メイン講師　しろいまちこ氏・ゲスト講師　星見当番氏・総合司会　たりたん（星詠み☆たりあ）（引用終わり）はい、というわけで正式名称がとても長い文章講座です。でも、時間はぎゅぎゅっと短く2時間で。タイトルにあるとおり、今回は「ブログをやってみたいけれど、続けられるかどうか不安だ」、「文章を書いてみたいけれど、読んでくれるひとがいるかどうか不安だ」「そもそも書こうとするけど思ったように書けないんだ」という方の初めの一歩をサポートする講座です。開催日が海の日であることにちなんで、「ブログ進水式」という名にしました。ブログはネットの海、言葉の海へ漕ぎ出す船。あなたは船乗り。三人三様に長く多彩なブログ歴を持つ講師陣が、あなたの船出を祝います。メイン講師・またはクラス担任のしろいまちこさんは複数のブログを使い分け、読書日記・音楽・映画と自分の好きなものを精力的に紹介し続けるパッショネイトブロガー。一ヶ月にこれだけの数の記事を書く、と決めてそれを守りきる几帳面ぶりと勤勉さ、そして熱いゴンチチ（まちこさん一押しのギターデュオ）語りに当番、舌を巻くばかりです。今回の講座では、書きたいことをどう記事に落とし込んでいくのか、コンスタントに更新を続けるためにはどうするか、を実践ワークを交えて教えてくださいます。当番はゲスト講師または副担任のポジション。普段は二週間に一度、満月新月のお知らせに現れるだけのノンビリ更新でありながら、興が乗ると突然長文を連投し始める、人呼んで間歇泉ブロガー。今回の講座では、前説「なぜ今この時期に文章術講座なのか？」というお話と、書くことへの苦手意識を様々な角度から緩めていく、副読本的資料を担当します。総合司会または校長先生ポジションの星詠み☆たりあさんは毎日欠かさずブログを更新、ツイッターとブログを組み合わせて星と暦のお役立ち情報ときどきハロプロ語りを逐次発信するエネルギッシュブロガー。曜日や吉日の情報には、当番も毎日お世話になっております。今回の講座では開会・閉会宣言及び引率…とご本人はおっしゃっていますが、お持ち帰り用のお役立ち資料をみっちりこってり用意してくださっているそうです。楽しみですね…。既にテキストは99パーセント仕上がり、あとは当日を待つばかりでございます。新宿で、お目にかかりましょう。

  2015.07.01

• ５・『アナと雪の女王』観てきました

  申し訳ない、『アナと雪の女王』感想五記事目です。日付を跨いだり途中で寝込んだりしていたら、どう話を運んでどうまとめたかったのか思い出せなくなりました、後でまとめ直すかもしれません。ブログトップにネタバレを出さないための過去記事リンク一覧一記事目二記事目三記事目四記事目以降、現時点で当番の記憶にあること、考えたことを並べておきます。当番個人としてはですね、エルサとアナどちらにより感情移入するかと言ったらエルサの方です。アナの方は、たぶん現実に当番の近くにいたら、悪いけど「ウザっ」と感じてしまうと思います。性質として、当番個人に近いのはエルサの方です。魔力はないけれど、同じ長女で、そのうえ「ひとりでいたい型」だという意味で。現実の当番妹が今思えばかなり強烈なアナ型で、何でも一緒にしよう同じにしよう、としつこく追いかけてくるのでそれが鬱陶しかったという個人的な事情もあったりします。お前は誰かと一緒じゃなきゃ何もできんのかーッ！ってね。当番の個人事情は別にして。作中でのアナ王女のいいところ。そりゃあ軽率なところや他人の心中を忖度しないところ、いろいろ欠点はあるのですが。それでも、アナ王女の、彼女独特で他にはない、いいところの話をしましょう。他人にエルサを「モンスター」呼ばわりされて「彼女はモンスターではないわ、私の姉よ」と言い返すところ。そしてエルサに「私を締め出さないで。この問題はふたりでなら解決できる。だって前と違って今ここに私がいるのだから」というところ。そして最後までそれを貫き、魔法を解いたところ。思えばアナは、ディズニーの歴代プリンセスの中でも型破りのプリンセスです。いまだかつてディズニーのプリンセスで「初恋が結婚に結びつかない」という事態が、しかも「恋した相手に裏切られる形で失恋する」などという事態があったでしょうか。…ん？あれ？『リトル・マーメイド』のアリエルは、結果的に結ばれたとは言え、魔女が化けた偽のアリエルに騙された王子に裏切られかけたっけ…。しかしアリエルも、王子に裏切られて自嘲気味に「そうね、私は愛について何も知らなかったわね」とまでは言いませんでした。他にそんなことを言うプリンセスは、確かいなかった…筈です。エルサの氷の魔法を心臓に受け、「この致命的な呪いは、真実の愛によってしか解けない」と告げられたアナは婚約者の王子に愛を求め、そして裏切られます。更に裏切り者の王子から「愛について何も知らない癖に」とまで言われてしまいます。傷つき、全身へ回った寒さに震えるアナを介抱してくれたのはエルサが作った生きている雪だるま、オラフでした。オラフはどう見てもギャグのために用意されたキャラクターで、見た目も柳沢信吾にそっくりなのですが、この場面でアナに大事なことをふたつ教えます。ひとつは、アナと行動を共にしてきた野生児のクリストフが、アナを大事に思っているということ。もうひとつは、オラフの考える愛の定義について。暖炉の傍で、オラフは自分が溶けそうになりながらアナの介抱をし、こう言います。愛とは自分自身より相手の方を大事に思うということだよ、と。だからクリストフは君のことをハンス王子に託した。ぼくもこのとおり火に近づきすぎると溶けてしまうけれども、Some people are worth melting for.（そのために溶けてもいいほど大事なひともいるんだ）ここ、字幕ではもっと直接的に「アナのためだったら溶けてもいいんだ」と意訳されていました。当番は元の言葉の方がアナ自身に考えさせる感じがして好きですけれど。「溶けてもいい」。worth ～ing　～するだけの価値がある。物語冒頭、氷を切り出す男たちの歌にも出てきましたね。This icy force both foul and fair（このきたなくもきれいでもある氷の力には）Has a frozen heart worth mining（掘り起こすに足る＝価値がある　凍てついたハートがある）オラフによる愛の定義を聞いたアナは、「クリストフに会わなくては」と瀕死の体をおして雪原へ飛び出していきます。ここがまたプリンセスとして前代未聞。初恋のひとにフラれてここまで変わり身の速かったプリンセスがいまだかつていたでしょうか。と、思いきや、更に途中でまた気が変わり、アナはクリストフではなく姉・エルサの元へ駆けつけます。最終的に、アナが自分の命をなげうってでも生きてほしかった相手、愛したひとはハンスでもクリストフでもなく、エルサでしたということなのですが。それにしてもこんなに短期間でコロコロ気が変わり、しかも「正解」を選ぶ前に二度も間違えるというのは、ディズニーの歴代プリンセスの間ではまったく前代未聞です。（ただし、お伽話のパターンとしては「三度で当てる」つまり「正解に至る前に二度失敗する」というのは定番です。ディズニーの過去作品だと、『シンデレラ』でガラスの靴を試す場面がそれですね。姉ふたりが試した後に、本命シンデレラが現れる。白雪姫も、ディズニー版では採用されませんでしたが、原作では毒リンゴ登場前に未遂に終わった暗殺計画が二度あります）「自分よりも相手を大事に思うということが愛するということだ」とアナが理解すること、そしてその愛を実践することがエルサの呪いを解くのですが、こういう愛の示し方をしたヒロイン、というのもディズニープリンセスとしては珍しいですね。自己犠牲型の姫といえばアンデルセンの『人魚姫』ですが、ディズニー版の『リトル・マーメイド』ではライバルが「悪役である魔女の化けたニセモノ」で、自己犠牲が行方不明のハッピーエンドです。オラフやクリストフのように「自分よりも相手が大事だから自分の欲望を諦める」という愛の示し方をしたキャラクターは、ディズニーのプリンセスもの映画では『美女と野獣』の野獣くらいです。（もっとも、当番はプリンセスもの全てを観ているわけではないので見落としがあるかも。もしもディズニーの姫もの映画で自己犠牲的な愛の示し方をしたプリンセスがいたら、コメント欄から当番に作品名を教えてください。即刻探して視聴します）「愛とは、自分を犠牲にしてもいいと思えるだけの価値を相手の中に見出すこと」この表テーマの他に、アナがあっちへ行ったりこっちへ行ったりして勘違いや失敗を繰り返す、ということも作品の裏テーマとしてあるのかなあと当番、思っています。何度間違えても、勘違いしてもやり直せるんだよ、ということ。ひとつ失敗したらもう破滅、ではないんだよ、というメッセージ。姉のエルサは幼い頃にたった一度、魔法の使い方を失敗してからずっと、恐れていました。次に失敗したら終わりだ、と。Make one wrong move and everyone will know.（ひとつ間違えただけで皆に知られてしまう）いいえ、そうはさせない、とアナは言います。だって、姉さんには私がいるもの。「女教皇」のカードの後に「女帝」が続くように、乙女座の後に天秤座が続くように、私があなたを必ず追っていくもの。'Cause for the first time in forever, I will be right here.そして、エルサとアナは魔法を押さえ・隠す方法ではなく、魔法の生かし方を見つけます。アナが呼びかけ、エルサが応えたことによって生まれた奇跡です。エルサのテーマソングLet it goが、歌詞は同じなのに正反対の意味に変わって聴こえます。And here I stand and here I'll stay（私はここにいる。ずっとここにいよう）Let it go, let it go（解き放て　解き放て）The cold never bother me anyway!（もう寒さに悩まされたりなんかしない）

  2014.03.24

• ４・『アナと雪の女王』観てきました

  はい、まさかのよたびごきげんよう、星見当番です。『アナと雪の女王』感想、案の定の四記事目です。五記事までは行かない、『かぐや姫』越えまではしない…と思うけどもう断言できない。例によってネタバレ一切遠慮せずに出します。So, watch your step!一記事目はこちら二記事目はこちら三記事目はこちら作中で、10代のアナ王女がその日初めて会った男性に歌いかける場面があります。OK, can I just say something crazy?（ねえ、ちょっと変なこと言ってもいいかしら）当番もクレイジーなことを言っていいかしら。そうクレイジーでもないかもしれないけれど。あのですね。エルサとアナはタロットの「二番・女教皇（女神官）」と「三番・女帝」です。エルサが「女教皇」、アナが「女帝」。女教皇と女帝は大アルカナのカード番号で言えば「二番」「三番」ですが、「女性が描かれているカード」として数えると女教皇が最初の、女帝が二番目の女性カードです。第一王女・エルサを「第一の女性カード・女教皇」と、第二王女・アナを「第二の女性カード・女帝」と捉えると、エルサ・アナ姉妹の違いがよくわかります。当番の手元にある初心者用のタロット本から、「女教皇」と「女帝」それぞれの意味をご紹介します。引用元はレイチェル・ポラック『タロットバイブル　78枚の真の意味』。鏡リュウジ監訳・朝日新聞出版刊。女教皇（エルサ）【正位置】★活動よりも、沈黙と静止の時期★自分の直観を信じる、自分自身でいる★説明する必要のない神秘と真理を感じる★細かく指示を与えるよりも、その人が自分で道を見つけられるよう助ける、というスタイルのリーダーシップ【逆位置】★外部の活動に関与する、または他の人々といる必要性★コミュニケーション、発想や知識を共有する★情熱を表現する必要性★態度や立場を明確にする、または何かに献身的に取り組む必要性★状況によっては、誰かからのプレッシャー【絵札の一般的な特徴・その他当番の思うキーワード】★二本の柱に挟まれた玉座に座っている。おそらく室内★髪を覆い、襟の詰まった体のラインがわからない衣装★膝に書物を持っている★当番の思う「女教皇」のキーワードは「記憶」。集中できる場所を求める。女帝（アナ）【正位置】★情熱、感情、生命の愛、自然の愛★質問者の母親、または質問者自身が母親であることを意味することも★時として（他のカード次第で）妊娠。満足、喜び、官能性【逆位置】★思慮深さ、警戒、感覚よりも知性★支配的な母親、または厳しい母親との問題★場合によっては、妊娠に困難があること【絵札の一般的な特徴・その他当番の思うキーワード】★花盛りの屋外に置かれた玉座に座っている★髪をあらわにし、露出度高めで体のラインがわかる衣装★当番の思う「女帝」のキーワードは「和合」。連れ合いを求める。「女教皇」と「女帝」のカードは一対です。それぞれの「逆位置」にあるキーワードをご覧ください。「女教皇」の逆位置の意味は「女帝」の正位置の意味に似ているし、「女帝」の逆位置の意味は「女教皇」の正位置の意味に似ています。エルサを「女教皇」、アナを「女帝」と思って『アナ雪』を観てみると、ヒーロー役がふたりもいるのに両方ともアナと絡むのも、ヒーローのみならずウェゼルトン伯やオラフ（雪だるまですが男性名なので暫定男性として扱います）も、男性（であろう）キャラクターは全部アナと絡むのも納得できます。「女教皇」であるエルサは他人と交流を持ちたがらないのです。戴冠式の宴でもエルサは接待役をアナに丸投げしています。「女帝」アナ王女は常に姉エルサを求めています。幼い頃、遊ぼうと誘うのは常にアナの方です。エルサはアナの求めに応じて動きますが、応じたくないと思ったときには頑として拒絶します。アナは孤独を恐れ、姉を求め続けます。一方、エルサは過去に起こした自己の責任を抱えて閉じこもる「ひとりでいたいキャラクター」です。ふたりの差は髪型でも表現されています。子供の頃から、エルサはひとつ結び、アナはふたつ結びです。ひとつ結びのエルサは「集中」を強く求め、心を乱されることを恐れています。ふたつ結びのアナは「対であること」を強く意識し、ひとりにされることを「拒絶」と感じます。アナは「ふたりでいたいキャラクター」です。前の記事でも触れたことですが、劇中で時間が進むにつれて、エルサとアナの衣裳デザインが入れ替わっていきます。「女教皇」のように襟の詰まった露出度の低いドレスだったエルサは、肩と片脚を露わにした薄物の「雪の女王」ドレスへ。「女帝」を思わせる肩と腕の露出した緑色（夏草の色）のドレスを着ていたアナは、エルサの元のドレスに似た詰襟のドレスと紫のマントを組み合わせた冬服へ。タロットの「逆位置」のようですね。逆さになると、意味が互いの正位置のときの意味に近くなる。それでも、ふたりの髪型だけが元のまま変わりません。衣装が入れ替わっても、エルサはやはりひとつ結び、アナはふたつ結びです。エルサとアナがここまで違う原因を姉妹の生まれ順に求めてみる、という方法もありますよね。第一子・ひとつ結びのエルサと第二子・ふたつ結びのアナ。最初に生まれた子であるエルサには「妹がいなかった時代」が存在する。アナには、生まれたときから「お姉さん」がいる。エルサにとっては、「最初は私ひとりしかいなかった。だからひとりに戻るのはある意味自然」。アナにとっては「最初からお姉様がいた。なぜ私たちはふたりいっしょにいてはいけないの」。エルサは遠ざかろうとする。アナは追いかける。エルサは隠したがる。アナは分かち合いたがる。Do you want to build a snowman?（雪だるまをつくらない？）It doesn't have to be a snowman...（雪だるまじゃなくてもいいけど…）アナは誰かが傍にいてくれることを常に求めます。姉が応えてくれないとなったとき、次にアナが期待をかけるのは、外からやってくる「お客様」。このひとが駄目だったら、そっちのひとか。向こうからやってくるあのひとか。一方、エルサは「お前の力はひとを傷つけるものだから、その力を完全にコントロールできるまでは外部と交流してはならない」という親の戒めの内側で、外から聞こえる足音にひとりストレスを溜めています。しかも、エルサがアナから遠ざかり、部屋にこもらなければならなかった理由を「覚えている」のは、両親亡き今、エルサひとり。For the first time in forever（ずっと生きてきてはじめて）I could be noticed by someone（誰かに気付いてもらえるかも）Don't let them in（踏み込ませてはだめ）Don't let them see（見せてはだめ）…今ひらめいただけの単なる思いつきですが、タロットではなく12サインの中にこの姉妹と似た性質を探すなら、快活で行動力に溢れたアナは天秤座、完璧主義で溜めこみ型のエルサは乙女座に近いかも。まとまりがつかなくなってきたのと、字数制限がそろそろ来そうなので一旦送信します。どうもまさかの五記事目に行きそうです。

  2014.03.24

• ３・『アナと雪の女王』観てきました

  はい、みたびのごきげんよう、星見当番です。夜中だけど引き続き『アナと雪の女王』についてネタバレまったくはばからない感想第三弾を放ちます。最初の記事はこちら二番目の記事はこちらLet it go, let it go　ネタバレ我慢しないLet it go, let it go　止めても聞かない誰が何と言おうと気にしない嵐のごとく書きまくれ少しも眠くないわ（・∀・）！自分の出生図（生まれた瞬間生まれた地点でのホロスコープ）は自分固有のものです。個人のエネルギー配分をあらわすものであるけれど、それは同時にその瞬間の空の、現実の天体の配置図でもあります。そして、出生図にあらわされた天体の微妙な力関係はすべてその出生図の持ち主である個人の心の中で起こるものであるのだけれど、それと同時に、ホロスコープを世界としてそこを動く個々の天体がそれぞれ人格を持つものであるかのようにひとつの舞台である世界の中で役割を演じているかのように捉えて理解することもできる。タロットのスプレッドも同じように読めますね。一度でもホロスコープを読んでみたことがある方、カードを並べてみたことがある方なら、おわかりいただける感覚だと思います。ふたつの方法を自然に切り替えながら同時に読んでいますよね。エルサとアナの姉妹。現実の姉妹関係に重ねあわせてみることもできるし、よくある心理学的な物語の読み解き方のように、エルサとアナをふたりでひとりの人間として見てみることもできます。「兄弟」「姉妹」「双子」というものがそのようにひとりの人間のふたつの顔を象徴する、という読み解き方は定番といえば定番ですね。どちらの見かたをしてもそれぞれ楽しめるように、エルサとアナ、というキャラクターは描き分けられています。現実の姉妹関係に問題を抱える当番としては、この姉妹を自分の現実の姉妹体験に重ねて見るのはとても苦しいことであったりもします。しかし時には、苦しい楽しみ、というのもアリでございます。無闇な痛み、傷口が広がるような痛みではなく、指圧がツボに入ったような痛みです。現実の、身に覚えのある姉妹として、よく描けてるなあと思った箇所は幼少期の場面です。眠る姉姫・エルサの上に飛び乗り、叩き起こして「遊ぼう」と誘う妹姫・アナ。馬乗りになるだけならまだしも、姉姫の上でのびのびと全体重をかけて仰向けにおなりになったりして、実にフリーダム。年下の子供って、小さい頃にこういうこと必ずやりますよねえ。下敷きにされる人間が耐えることになる自分の重さについてまったく頓着していません。そういうことをしても無条件に赦してもらえると、何の根拠もないけれど思っている。何についてであっても、「気に掛ける」「気をつける」ということをしない。年上の子供や、あるいは両親やおとなに自分が「気にかけてもらっている」「気をつけてもらっている」ことにも気付いてはいない（幼い子供なのだから、当たり前ではあるのだけれど）。奔放な妹姫とは対照的に、姉姫エルサは小さな頃から「お姉さんしている」。年齢で言えば妹とそんなには変わらないのに、妹より多くのことを見、多くのことを気にかけています。だけどやはり、子供であるから、大人と同じ責任を負えるほどの実力はありません。魔法の力は両親以上に強力ではあるけれど。現実にふたり姉妹の姉であった身としてとても切なかったのは、エルサの魔力を頭に受けて意識を失ったアナに、トロールの長が処置を施す場面。あれがすべての悲劇の始まりでした。なぜ、あの形でなければならなかったのか。なぜ、アナから事故の原因である魔法の記憶を取り除き、魔法に関わりのない、単に楽しく姉妹で遊んだという記憶にすり替えるような持って回ったことをしたのか。そしてなぜ、エルサからはつらい記憶を取り除かず、自分の力への恐怖心だけを植え付けて、アナと同じ小さな子供であった彼女だけに事故の責任を取らせるような方法をとったのか。切ないです。まあ、そういう歪みを設定しないと、ドラマにならないからと言ってしまえばそれまでです。そして、こういう兄弟姉妹間で親から課された教育・躾の性質が違うというのは、現実の家族関係でも実にありがちな話です。だけど。できることなら、こういうことはもう終わりにしたいですね。物語の中に描き切って、そして現実世界ではこうならない道を探していきたいものですね。ふたり姉妹の姉であった当番は、そう思います。しかし、こういう神話的な物語に描かれてしまうくらいのことなので、こういうことも当分の間は続くのでしょう。現実にそういうものがあるからこそ、それが生み出す傷を記憶し、供養するためにこういう物語が生み出されるのでしょう。『かぐや姫の物語』が作られたのと同じように。アナの怪我は確かに、エルサの魔法が狙いを外れて頭に当たったことが原因ではあります。しかしあれの半分はアナ自身が「自分で気をつける」「危険なことをしない」という努力を怠ったから起きたこと。姉が作ってくれる雪の山に次々と飛び移り、どこまで行っても必ず姉が次の足掛かりとなる新しい雪山を用意してくれるものと信じ込んで、姉が追いつけないほど速く駆け回ったのが原因。エルサは足を踏み外して落ちるアナを護ろうとクッションになる次の雪山を出そうとして狙いを外してしまいました。トロールの長老は「魔法は怖いもの、姉エルサを怖いものと思う感情を植え付けないために記憶を取り除く」と取り決めました。だけどその方法では、エルサの罪の意識だけが徒に重くなるばかりではありませんか。逆にアナの罪の意識は「軽すぎる」。おかげでアナは、10代になってもまだ軽はずみなまま。生き生きと明るく行動的で、しかしある一点でどうしようもなく軽々しい。重要な記憶を勝手に取り除かれ、重要なレッスン、自分の行動に責任を持つということを覚える機会を逸したまま育ってしまった。それに対して姉だけが、妹の知らない真相を「記憶している」。「させられている」と言った方がより正確かもしれません。魔力のコントロールを覚えるために必要だから、という理由があるからとはいえ、エルサだけが、恐ろしい記憶を忘れることを許されない。姉は過剰に用心深くなった。妹は、用心深さを学ぶ機会を奪われた。姉妹双方にとって、酷な処置だったと思います。あの戴冠式の場面での、ぎくしゃくとした会話、姉妹の表情の違いは、とてもリアルでした。「覚えていないのだから仕方がない」と諦め顔で口を閉ざす姉と、「自分はただ姉が好きなだけなのに、ただ昔のように仲良くしたいだけなのに、なぜお姉さんは私を締め出すのか」としか思っていない妹。身に覚えがありすぎて実に胸が痛いです。エルサとアナの姉妹、しかし外見はとてもよく似ているのですよね。顔のパーツはほぼ同じ。目の色も同じ。ふたりとも十代になったときには身長も横幅もほとんど変わらない。肌質と髪の色、髪型とメイクアップだけが違いますね。アナは赤毛で一房だけが銀髪、三つ編み二本。皮膚が薄いのか鼻を中心に雀斑が浮いています。メイクアップはサーモン-ブラウン系統。ドレスアップしたときはグリーンとゴールドが基調のドレス、シニヨンにも緑のリボン。エルサはプラチナブロンド、左肩に寄せた一本三つ編み。肌色は青白くメイクは紫ピンク系統。ドレスアップしたときは黒とターコイズのドレスに紫の長いマント。水色のリボンで巻き込んだシニヨン。しかし、エルサを探すため冬服を調達したアナは、どんどんエルサに似てきます。ターコイズブルーのブラウスにブルーのスカート、黒の胴着はエルサが戴冠式のときに着ていたドレスの色調に似ています。エルサは黒のブラウスにターコイズブルーの胴着と同じ色のスカートでした。そしてアナが身につける短いケープつきのマントは、形こそ違うけれど姉エルサが捨ててしまった長い紫のマントと同じ色調です。氷の城においてエルサの魔法を心臓に受けてしまったアナはどんどん生気を失い、赤毛だった髪が徐々に銀髪へと変わっていきます。最後にはほとんど真っ白な髪になってしまうのですが、そうなってしまうとこの姉妹、髪型と服が違うだけでほとんど同じ外見になってしまうのです。違うのは、ひとつ結びとふたつ結びだけ。そしてエルサは妹から遠ざかろうとするのに対し、アナは姉をひたすら追って行こうとするということだけ。この、逃げる姉と追う妹、ひとりになりたがる姉とどうしてもふたりでいることを求める妹、という違いが、実に神話的な気が当番にはするのです。似ているけれど正反対のこの姉妹、ふたりを分ける鍵は数字の1と2の違いです。第一子と第二子、ひとつ結びとふたつ結び。存在の単位が違う、ということ。この先も語りたいのですが、そろそろまた字数制限が来るころのような気がいたします。三記事で終わるかと思っていたのですが、『かぐや姫の物語』と同じく四記事になります。たぶん五記事まではいかない…のではないかな。一旦送信します。れりごー！

  2014.03.22

• ２・『アナと雪の女王』を観てきました

  ふたたびこんばんは、星見当番です。例によって記事をまたぐことになりました、こちらは『アナと雪の女王』を観てきたネタバレ爆書き感想文の分割二番目の記事です。記事ひとつめはこちら　書く端からアップロードしているので、全体でいくつの記事になるのか、現時点では不明です。先日の『かぐや姫の物語』感想よりは長くならない予定です。はっきりとしていることは、当番がいつもながらまったくネタバレをはばからない、ということでございます。『アナ雪』をこれから映画館へ観に行こうと思っている方で一切の予備知識を目に入れたくないという方はどうかブラウザを閉じてください。ほんとうに何一つ遠慮せずネタバレしてしまいますから。さて、そろそろブログトップに表示されない長さに達しましたかしら。続き参ります。自分の力を四方へ―雪と氷の力ですから、四方へと言うよりむしろ六方へ、と言うのが正確でしょうか―解き放っているうちに、エルサは初めて自由を感じます。自分の力をそのままにおし進め、霜と氷のきざはしを駆け上り、魔力で氷の城を築き上げる。この場面、動画で観てすぐに「これはWickedのDefying gravityだ」と思いました。『オズの魔法使』を元にした、西の悪い魔女・エルファバと南の善き魔女・グリンダの若き日の物語。初演時にエルファバを演じたのは、イディナ・メンゼル＝エルサです。トニー賞授賞式でのDefying gravityパフォーマンス　ミュージカルWickedについては2007年に当番がこれにドハマりし、同年の射手座新月予報で脱線してDefying gravityについて語りまくったことがございます（ご興味ある方は過去記事からどうぞ）。Let it goの動画とDefying gravityの動画、見比べてみると面白いです。エルサとエルファバは、単に同じひとが演じたというだけでなく、多くの共通点を持っています。名前も似ていますね。どちらも生まれながらに強い魔力を持ち、それを両親に恐れられ、押さえつけられて育ちました。エルサには妹がいて、そもそも彼女が魔力を制御するよう両親に躾けられたきっかけは、その魔力で幼い妹に怪我をさせたからでした。エルファバにも（先に挙げた動画には登場しませんが）妹がいます。エルファバは、脚の不自由な妹を守れと父親に言われ、おのれをおし殺して父と妹のために生きてきました。自分は妹と同じ待遇を望んではならない。他人と違う部分を露わにしてはならない。それを強いられて生きてきたエルファバが、オズの国の動物たちが人間と同じように考え喋る能力を持つのに、見た目が動物であるというだけで「喋ってはいけない・人間と同じ待遇を求めてはならない」と抑圧されるのを見て怒りに燃え、オズの「ワンダフルな大魔法使い」に敵対することを決意する。Defying gravityはそういう場面で歌われる歌です。歌詞の内容もLet it goと非常に似ています。他人がルールを設定したゲームにそのまま乗っかるのはもうやめる。自分の本能を信じて、目を瞑って飛ぶ。今こそ重力を否定すべきとき。私は重力を否定し、高く高く飛ぶ。誰も私を引きおろせない。Defying gravityはそういう歌です。トニー賞授賞式のパフォーマンスで、エルファバがグーッと高くせり上がる場面がありますよね。あの箇所でエルファバはこう歌っています。So if you care to find me（私を見つけたかったら）Look to the western sky!（西の空をごらん！）As someone told me lately:（誰かが最近私に言ったわ）"Ev'ryone deserves the chance to fly!"（誰でも空を飛ぶ機会を求めるだけの価値があるって）一方、Let it goでエルサが氷のきざはしを駆け上がり、魔法で城を築きあげる場面。エルサはこう歌います。My power flurries through the air into the ground（私の力が大気を貫き大地へと舞い降りる）My soul is spiraling in frozen fractals all around（私の魂は周囲を氷の結晶となって駆け巡る）And one thought crystallizes like an icy blast（ひとつの思いが一陣の冷たい風のように結晶する）I'm never going back, the past is in the past（もう二度と帰らない　過去のことは過去のこと）エルサがMy power...と歌いだしながらスカートの裾をめくり片足でドンと雪を踏みしめ、足元から六方十二方へ放射状に雪の結晶模様が広がっていく場面。氷の結晶がグンと空に伸び上りフラクタル模様を描きながら塔へ、氷の城へと成長していくこの場面。Youtubeで観たのと同じだったのに、映画館で当番ボロ泣きしました。Defying gravityと同じだ、エルサはやはりエルファバだった、と思ったのがひとつ。もうひとつ、「ひとつの思いが一陣の氷の風のように結晶化する」で氷柱が上へ上へ育つ場面。映画冒頭の「氷を切り出す男たち」とは別のサビアンシンボルそのものであったからです。天秤座6度のサビアンシンボル。「豊かに結晶したある男（人物）の理想」The ideals of a man abundantly crystallized.この詞文単体で見るとどんな絵になるのか想像もつかない感じでしょう。理想が豊かに結晶するというのはどういうことか。当番も、このシンボルの絵を描くためにサビアンシンボルの原書を読んでいて、解説されていることの意味はわかったけれど、さてそれをどう絵に落とし込んだものか？と思っていたのです。ウォルト・ディズニー・カンパニーめ。やってくれました。あの、エルサが魔法の力を放ち、ひとつの思いが純粋な氷の結晶となって天を衝いて伸びる、あれが天秤座6度そのもの。透きとおっていること、硬いこと、形が対称形であることは「氷の結晶」が理想の具現化であることをあらわします。混じり気のなさ。純粋さ。フラクタル。大きな部分の形が、小さな部分の形と対応し、どこまでいっても同じ形を繰り返し表しながら空間を埋め尽くしていること。Let it go.放て。自分を押さえつけていたものを手放し、本来持っている力を放つことで理想の結晶化が起きる。押さえつけられない自由―自らに由ること―を追求していくうちに、法則があらわれる。完全な、自分の中に存在していた法則＝魔法に従って水の分子が集まり、整然と並び、枝葉を伸ばしはじめる。六つの大きな枝と、その間に六つの小さな枝。パッと見には正六角形ですが、よく見ればそれは、きらめく十二方向の枝を持つ、ギザギザの美しい、雪の結晶。当番が「十二方向」へ何を思ったかは申し上げなくてもおわかりいただけましょう。この場面、これだーッ！と思ったら、もう涙が止まらなくて、当番は。ここだけでもいいから、Youtubeでディズニー公式がプロモーション動画を上げてるから、占星術に、サビアンシンボルにご興味がおありなら是非観ていただきたいです。同じLet it goというたった三単語、アルファベット七つきりの言葉が「忘れてしまおう」「捨ててしまおう」から「放て　放て　自分の力をすべて」へと意味が変わっていく。放たれた力が、その力自体が持つ性質に従って整然と集中と拡散を繰り返し、ひとつの完全な、同じ形を保ちながら成長し続ける結晶となる。自由とは、法則がないことではない。他人の法則ではなく自分の法則のみに従うことが自由である。あの場面はそういうことを語っています（と、当番は思います）。外側から、複数の他人から様々な法則を押し付けられ干渉されているうちは、内なる思いが結晶となることはありません。結晶化は、エルサがそうしたように、内から外へ力を放射することによって起こります。しかしエルサが自分のうちにある力を結晶化させるためには、生まれ育った城と都を捨て、妹からも家臣や来客からも離れて雪山のてっぺんまで来なければならなかったのですね。それは孤独な作業でもあります。と、暑苦しくLet it goについて語り尽くしたところで話題を変えます。「雪の女王」となったエルサと、エルサを一途に慕う妹姫、アナ王女の姉妹関係についてでございます。引き続き、ネタバレ満載でお送りいたします。『アナと雪の女王』ディズニーのプリンセスもの映画で初のダブルヒロインということが前宣伝で何度も言われておりました。しかし蓋を開けたら単なるダブルヒロインどころではない色々な意味で前代未聞なプリンセス映画でございました。それまでの姫ものの伝統を盛大にひっくり返している箇所が多過ぎて、もはやどこから突っ込んでいいものやら。面白いです。あくまでもディズニーの過去作品比、ではありますが、いきなり色々と新しいです。色々と。☆まず、ヒロインとなるプリンセスがふたりいる（姉妹である）☆ふたりのプリンセスはかなり対照的なキャラクター設定である☆プリンセスの相手役となる男性キャラもふたりいる☆ふたりの男性キャラも、プリンセスと同じくかなり対照的なキャラ設定である（ここまではまあまあわかります。『美女と野獣』の野獣とガストンのような、対照的な男性キャラがヒロインを争う話は過去のディズニー姫もの映画にも存在しました）☆しかし、男性キャラはふたりとも妹姫の相手役である（えっ）☆さらに、男性同士が妹姫を争って三角関係になったりしない（えっえっ）☆妹姫は片方の男性キャラ（王子）と恋に落ちるが、裏切られて失恋する（たぶん、失恋するヒロインというのはディズニー歴代姫もの作品では初めて）☆失恋した妹姫は、すぐにもうひとりの男性キャラのもとへ走ろうとする（えっ）☆さらに妹姫、その途中で気が変わり、大本命のもとへ走る☆妹姫が最終的に気付いた真に愛する人、真に自分を愛してくれた人はお姉様だった…！☆互いの愛が魔法の力を溶かし、姉妹の仲と国土は元通り☆妹姫は自分を裏切った元彼をボートから海へ蹴り落とす☆自分に優しくしてくれるもうひとりの青年は友達以上恋人未満でキープ☆女王の座に返り咲いた姉は自分に刺客を差し向けた貿易相手に国交断絶を言い渡す☆そしてエルサ女王とアナ王女は仲睦まじく幸せに暮らしましたとさ。めでたしめでたし。と、箇条書きにすると全体的にどういうことなの…？と言いたくなるような話なのですが。全体を通しで見ると、ちゃんとお伽話として成立し、かつとても現代に即した話になっていて、それなのにやはり、全体を見通すといい意味で神話的な（シンボリックな）ストーリーになっている。神話的、というのはつまり、現実の家族や友人・恋人ほか人間関係の話だと思って観てもいいし、ひとりの人間の心の中で起こっている様々な要素の関係性の話だと思ってもちゃんと筋が通って読める、ということです。絵空事のようでいて、絵空事ではない。他人事のようでいて自分のことでもある。相手のことでもある。つまり、ホロスコープやタロットを読むのと同じような鑑賞方法で『アナ雪』も味わうことができる、という意味です。たとえば『アナ雪』をひとつのホロスコープ、タロットのひと並べだとしてみたら、何が見えるでしょう。もしもエルサとアナ、ハンス王子とクリストフ、スヴェンとオラフがそれぞれ別個のキャラクターなのではなく、全員ひとりの人間の心に棲む別々の相のシンボルであったとしたら？そんな読み方でエルサとアナを考える、という話を、次の記事でいたします。そろそろ字数制限がまた来ると思うので。たぶん次の記事で終わります。では、れりごー！

  2014.03.22

• １・『アナと雪の女王』を観てきました

  ごきげんよう、星見当番です。昨日3月21日午前1時57分に太陽が牡羊座入りいたしました。西洋占星術のお正月、春分の日です。どなたさまも、ハッピーアストロロジカルニューイヤー！この一年が、素晴らしい驚きの連続でありますように。さて。その春分の日であった昨日、当番は『アナと雪の女王』を観てまいりました。本日はその感想を縷々綴ります。盛大ネタバレ危険区域注意。テントによくいらっしゃる方はご存じと思いますが、当番は何かの感想を書くとき遠慮会釈なしにネタバレします。今回も例によって一切のネタバレを憚りません。公開から日が浅いですが、情け容赦なくネタバレいたします。危険です。『アナ雪』をこれから観に行くけれど一切の予備知識を入れたくないという方はどうぞブラウザをお閉じください。映画をご覧になってから、お目にかかりましょう。これくらいの行数書いておけば、ブログトップにネタバレは出ないかしら。大丈夫そうですね。では、まいりましょう。高畑勲監督が『ハイジ』や『赤毛のアン』そのままのシーンをちりばめて、過去の監督作品の集大成のような『かぐや姫の物語』を発表したのと前後して、創立90周年のディズニー社がそれまでのプリンセス映画の集大成でもあり、かつまったく新しいプリンセス映画でもある『アナと雪の女王』を発表したのは面白い偶然ですね。日本での公開は今年2014年に入った3月14日からなのですが、アメリカでの公開は2013年11月27日から。テーマが雪と氷ですから冬のホリデーシーズンに合わせるのは自然なことですね。なお『かぐや姫の物語』の公開は2013年の11月23日です。たった4日早いだけ。あのかぐや姫と、エルサ女王・アナ王女というふたりの姫君を比べながら観てみると面白そうです。この話は大事なので、記事の最後の方でいたします。まずは物語の展開に沿って、順番に書いていきます。物語の冒頭、屈強な男たちが凍った湖で労働歌を歌いながら分厚い氷を切り出している。夏の街でそれを売ってお金に換えるために。もう、この場面から当番、持って行かれました。色や映像は地味だけど、ここはこの作品にとってはふたつの意味で、わたくし当番にとってはみっつの意味で重要な場面です。まず作品自体にとって。第一にここは、労働歌に託して作品のテーマを重厚に歌っている箇所だから。第二にこの場面自体が、ディズニーの歴史で初の長編アニメーション映画でありまた当然ながら初のプリンセス映画であった『白雪姫』の一場面をもじっているから。歌詞を載せましょう。歌のタイトルはFrozen Heart。当番訳なので映画の字幕や吹替え版の歌詞とは細部が違うことをご承知おきください。Born of cold and winter air（寒さと冬の空気から生まれ）And mountain rain combining...（山の雨と合わさった）This icy force both foul and fair（このきたなくもきれいでもある氷の力には）Has a frozen heart worth mining（掘り起こすに足る凍てついた芯がある）So cut thorough the heart cold and clear（さあ穿て、冷たく透明なその芯を）Strike for love and strike for fear（打て、愛のため　打て、恐れのため）See the beauty, sharp and sheer（見よ、その鋭くすきとおる美しさ）Split ice apart!（氷をかち割れ）And break the frozen heart.（凍てついた心を打ち砕け）物語の導入部。男たちが氷を割りながら物語の発端をひらきます。氷を割る（break the ice）は「話の発端をひらく、沈黙を破る」という意味の熟語であったりもするので、そのまんまですね。heartはそのまま臓器としての心臓でもあるし、物の中心部・芯でもあるし、もちろん心でもある。男たちは冬の厳しさを擬人化し、その芯（心臓）に当たる氷を切り出し生活の糧にしている。その歌がそのまま、後に「雪の女王」となるエルサと、この物語全体のテーマをあらわすものになっています。また、分厚い氷をどかすと、その下に波立つ黒い水面があらわれるという描写は、物語自体やエルサの心の描写という以上に、人間の心全般のシンボルでもありますね。当番がこの歌に心掴まれた第三の理由。これは映画とは無関係です。当番が去年から取り組み中のサビアンシンボルを絵にするというプロジェクトにこの場面がピタリとハマるからです。サビアンとは黄道360度を12分割してそれぞれに対応するシンボルを当て嵌めた「12サイン」の更に細分化版。360度のひとつひとつに、別個のシンボルがあるとしたら？というもの。去年の秋にサビアン貼り絵保存館・前篇と同じく後篇という記事を作っています。このときは自分の出生図に感受点（天体他）があるシンボル11種類だけを絵にしたのですが、いずれは360のシンボルを全て絵にする予定です（貼り絵は手間がかかるので表現方法は変わりますが）。そしてですね、このシンボル群の中にずばり「氷を切り出す男たち」というものがあるのです。元の英文はMen cutting through ice.ね、そのままでしょう？射手座20度のシンボルです。当番の出生図には残念ながらここに天体もカスプもないのですが、そのすぐ隣、射手座21度に金星があります。なお、射手座21度のサビアンはA child and a dog with borrowed eyeglasses.借りた眼鏡をかけている子供と犬、です。実はこれを書くにあたり確認してみたところ、当番の出生時刻があと三時間ほど早かったら当番の金星は「借りた眼鏡をかけた子供と犬」ではなく「氷を切り出す男たち」になっていた筈なのです。多分当番母が産気づいて病院に行ったくらいの時間帯には金星はまだ、この度数にいた筈なんですね。このシンボルもいずれ絵にしますし、同じ射手座のシンボルでもあります。よくぞディズニー、そのものずばりを描き出してくれたものだなあ、と当番大変嬉しかったのでございました。これから、この度数を説明するのがぐっと楽になります。身近なところに「これがそうだよ」と見せられる実例があるのはとても助かります。シンボルというものは大きく遠く高いところにばかりあるものではなく、小さく近く低いところにもあるもの。天にあるがごとく、地にもある。占星術の書物にあるがごとく、ディズニー映画や絵本の中にもまた、あるのです。『アナ雪』の冒頭場面は、歌われる言葉も込みでサビアンシンボル的にたいへん興味深いです。話を『アナ雪』に戻します。まだ氷を切り出す男たちの場面です。一場面だけでどこまで語るつもりでございましょうか、当番は。This icy force both foul and fair has a frozen heart worth mining　このきたなく・きれいな氷の力には掘り起こすに足る凍てついた芯（ハート）があるここでmining（mine 掘り起こす・採掘する）という言葉が使われているのを聞き取って当番「あっ」と思いました。mineというのは鉱山（これも英語ではmine）で鉱物（mineral）を採掘するときに使う言葉だと思っていたら、氷を切り出して掘り起こすときにも使えたんですね。mine（鉱山で石を掘りだす）といえば、『白雪姫』の七人のドワーフたちでございます。実際、『アナ雪』冒頭のこの歌は、『白雪姫』でドワーフたちが歌う鉱山歌（The mining song）と内容が似ているのです。We dig up diamonds（わしらはダイアモンドを）By the score（たんと掘る）A thousand rubies（千個のルビー）Sometimes more（ときにはもっと）We don't know what we dig them for（なんのため掘るかわしらは知らぬ）We dig dig digga dig dig（掘る　掘る　掘りゃ　掘る　掘る）男たちは湖から、ドワーフたちは鉱山から。厳しい自然が生んだ、硬く透明なきらめく結晶を彼らは危険を冒して掘り出します。それは湖／鉱山にある間はまだ何の価値も生まないけれど街へ持って行けば高く売れるお宝となるものです。生活のほとんどを山で過ごす『白雪姫』のドワーフたちは歌います。「なんのため掘るか、わしらは知らぬ」美しくはあるが、それがどれだけの値打ちがあるものかはわからない、と。湖の男たちはというと、worth miningと歌っていますね。『白雪姫』では「わからない」と歌われていた透きとおった天然の結晶は『アナ雪』では明確に「それは掘り起こすだけの値打ち（worth）がある」に変わりました。この変化は、時代の違いでしょうか。それとも…？なお、この冒頭の歌の中で既に『アナ雪』の重要な言葉が登場しています。分厚い氷を鋸で四角く切り出し、大きな鉄のやっとこで挟んで引き揚げ、足元へ置く箇所。Hyup!(えいさ！）Ho!（ほいさ！）Watch your step!（足元注意！）Let it go!（放れ！）Hyup! Ho!　は『白雪姫』の「ハイ・ホー」みたいなものですね。えいさ、ほいさ。掛け声です。Let it go　日本語に訳すときは状況によって様々な形になってしまう言葉ですが、物語冒頭では単純に「それをlet go＝放れ（ほうれ）」という意味です。英語の授業みたいなことを言えばletは使役の助動詞。let＋○○＋動詞の原型で「○○を～させる」。Let it beなら「（あるがままに）あらしめよ」という命令形。Let it snowなら「（降るがままに）雪を降らしめよう（雪よ降れ降れ）」。ではLet it goは？直訳すれば「行くがままに行かしめよ」あるいは「放（はな）て・放（ほう）れ」。もっとぞんざいな表現なら「うっちゃっとけ」「ほっとけ」。会話をしていて「もうその話はいいわ！やめやめ！」というときもWell, let it go!って言います。映画本編公開前、プロモーションでエルサがLet it goを歌う場面をYoutubeで見ました。これですね（英語のsing along字幕付き）→こちらそのとき、ここをどう日本語訳するのかなあ、と気になったのが当番がこれを観に行った理由です（それ以外に、声がイディナ・メンゼルだったから、というのもあります）。行ってみたら字幕では「かまわない　それでいいの」でした。サントラCDボーナストラックの吹替え歌詞は「ありのままの姿見せるのよ　ありのままの自分になるの」でした。日本語吹替え版は、メロディに合わせる必要があるから仕方のないことだとして、字幕版もかなり意訳だな、という感じ。小さな子供も見るからわかりやすくしたのかもしれませんね。Let it go, let it go（放て　放て）Can't hold it back anymore（もう抑えきれない）Let it go, let it go（放て　放て）Turn away and slam the door!（背を向け戸を閉ざそう）I don't care what they're going to say（ひとの言うことなんかもうどうでもいい）Let the storm rage on（嵐よ吹け　吹け　荒れるがままに）The cold never bother me anyway（もう寒さに悩まされたりなんかしない）これも日本語らしい表現にするため少々意訳を入れてますが、エルサの言葉を当番が訳すとこんな感じ。Let it go, let it go（放て　放て）の箇所でエルサが素の掌をひらくと、その手から彼女の力が放たれて雪となります。最初は小さく、回を重ねるごとに大きく渦を巻いて風となる。それまで、エルサの力は他人を傷つけるものとして押さえつけられ、誰にも知られぬよう隠されて彼女は育てられてきた。それをよりによって戴冠式の日にふとしたことから暴走させてしまう。これ以上被害を拡大しないように、と山へ逃げてきて、彼女は歌う。「放て　放て」もう見られてしまったのだから、ここまで逃げてきたのだから、もう誰にも隠すことはない。放て、放て、全てを手放してしまえ。そろそろ字数制限に引っかかるので一旦送信。また数記事にわたる話になりそうです。でも、かぐや姫ほどは長くならない予定。

  2014.03.22

• 『かぐや姫の物語』を観てきました（4/4）

  （さて、まさかの四分割四番目です）当番偏愛の作家・橋本治の作品に『窯変源氏物語』という長編小説があります。これは『竹取物語』に対する『かぐや姫の物語』のように、橋本治が『源氏物語』を解釈し直し、光源氏の一人称視点で書き上げた小説です。つまり『光源氏の物語』といったところですね。なぜ唐突に『窯変源氏物語』の話を持ち出したかというと『かぐや姫の物語』のある場面を見たら、『窯変源氏物語』と、著者自身による『窯変源氏』の解説書『源氏供養』を思い出したからです。竹取の翁が姫を連れて都に買った御殿へと移り住む場面。山里から着てきた裾の短い野良着のまま、髪も整えていないざんばら髪のままではしゃいで走り回る姫が、「若紫」の巻で「雀の子が逃げたの！」と走って登場する若紫と重なって見えました。そのように走り回っていた姫君が、やがて自由に走ることを禁じられ、狭い帳台へ閉じ込められるようになる展開も、後になって初めて男性から性的な接触をされて強く「いやだ」と思ってしまった展開も。『源氏物語』の若紫と『かぐや姫の物語』のかぐや姫は、色々な点が重なるように思えます。『源氏物語』も、最初はハッピーエンドへ向かうように見えるのですが、必ず後に数々のバッドエンドが続き、最後は「すべては空しい」というゴールへ走っていくような物語です。なぜ、ハッピーエンドのその先がどんどんバッドエンドになってしまう物語を紫式部は書いたのか。「今の時代では、私たちはここまでしか行けない。物語の中でさえ、ここまでしか行けない」紫式部は、結婚が嫌だからといって月へ帰る訳にもいかない（その当時の）リアルなかぐや姫の物語を書いたのではないか、と、これは私の考えたことではなく、橋本治の書いた『源氏供養』からの受け売りです。橋本治は『源氏供養』の中で以下のようなことを書いています。ちょっと長いけれど『かぐや姫の物語』にも通じる話だと思うので、引用しておきますね。「拒絶する女＝浮舟の物語」だけは遂に書けて、しかしその作者には、遂に「走って行く女の物語」だけは書けなかった。その時代、少女はある瞬間だけ走ることを許されて、その後には絶対にそれが許されなくなってしまう。でも、もうその少女は自由に走り回ることが出来るのです。紫式部が絶対に選ぶことが出来なかった物語の「その先」は、その時代が一千年経って、もういくらでもあるのです。そのように、「前提」は変わってしまっているのです。だから「その前提をどう活かしたらいいのだろう？」ということを考えなければ、この一千年の時の流れというものは、無意味になってしまうということですね。「結局絶望がある」というのは、まだ様々な「仮の世」を経験する以前の、一千年の昔にやっと辿り着くことが出来た結論で、それから一千年経った現在には、また「違った結論」が用意されなければならないのです。（引用終わり）その「違った結論」とは何なのか、というのは（源氏物語という）長大な物語をひとりで書き終えた紫式部の問題ではなく、それを読んでしまった読者の問題だ、と橋本治は続けます。書くことで、紫式部の役割は終わった。それを読み終えてそこから前へ踏み出すのは読者の役割である、と。であるならば、それは『源氏物語』だけでなく、『かぐや姫の物語』も同じなのではないかしら。当番、そのように思います。ふたたび『源氏供養』から引用いたします。だからこそ我々は、一千年の昔に、たった一人でこんな物語を書き終えてしまった「紫式部」と呼ばれた女性に対して、こう言えばよいのです。「紫式部さん、どうもご苦労さま」と。そのつもりで私は、この文章に対して、『源氏供養』という題を与えました。（引用終わり）『かぐや姫の物語』と高畑勲監督に対しても、同じようにしていいと当番は思うのでございます。ですから、橋本治に倣って当番も高畑監督に申し上げます。「高畑勲監督、どうもご苦労さま」（お疲れさま、と言わなければならないのかもしれない…ちょっと不安）と。私たちはもう、かぐや姫でもないし竹取の翁でもない。過去にこんな悲しいことがあった、ということだけを記憶して、あとはバッドエンドにならない道を現実の中で探していくしかない。めでたしめでたしで終わらない物語を見聞きした後は、立ち上がって自分のハッピーエンドを探していくばかり。そのように当番は『かぐや姫の物語』を見ました。長々と拙い文を綴ってまいりました。これが当番の『竹取供養』でございます。ここまでお読みくださった皆様、どうもありがとうございました。おやすみなさい。（2月16日・追記）ここまでをテントに載せた後、ツイッターでひとりごとを言っておりました。どうしても本文に組み込めなかった、占星術視点で見るかぐや姫のお話。勿体ないので、ここにまとめておきます。西洋占星術で使われる感受点（天体や計算上の点を総合してそう呼びます）で「リリス（リリト）」と呼ばれるものがあります。綴りはLilith。これは天体ではなく、天文学で言うところの「月の遠地点」のことです。遠地点というのはですね、文字通り「地（球）からいちばん遠い点」。月は地球の周りを公転しているわけですが、その軌道はちょっと偏っていて地球に最も近い点と最も遠い点というのがあるのですね。その最も遠い点（遠地点）のことを西洋占星術では「リリス」と呼んで、天体ではないのだけれど天体のように（＝感受点として）扱います。リリス（リリト）というのは、ざっくり申し上げればユダヤ教その他、あのあたり（オリエント）の伝承において「アダムの最初の配偶者」とされている女性の名前です。アダムの配偶者はエバ（イブ）じゃないの、と思われるかもしれませんが、神がアダムの肋骨からエバをつくる前に、アダムを作った土と同じ土からリリスを作った、という伝承が一部にあるのですね。その根拠は創世記の第1章27節「神は御自分にかたどって人を創造された。神にかたどって創造された。男と女に創造された」なんですって。エバ（イブ）が登場するエピソードはもっと後、創世記の第2章18節あたりから始まるので、最初の女はエバではなく、第1章で既にアダムと女性Xがいた、ということらしいです。そして、その女性Xこそリリスだと言うのですって。詳しいことはWikipediaなどご覧ください。伝承におけるリリスは、アダムの下風に立つのをよしとしなかったといいます。アダムはアダムで、リリスがおとなしく三歩下がってついてくるような奥さんになってくれないのを快く思わなかった。それで、リリスは「空気の中へ逃げた」と言われております。「空気の中へ逃げた」というのは「空気に溶け込んで透明になってしまった」ということではなく「空中へ」つまり「空を飛んで逃げた」ということのようです。リリスはその後、男に従わず婚姻関係を結ばない女、夜に飛び回り男を誘惑する魔物と呼ばれるようになったそうです。この言い伝えから、西洋占星術ではリリスを「性的な魅力・刺激」をあらわす点、魔性の女（魔性の男）、誘惑者、道を踏み外させるもの、抗いがたい魅力、と設定しています。リリスの伝承からすると、男の従属物的な立場になることや男の支配を受けることをよしとせず、逃げていく女性。逃げることで男の中に彼女を追って行きたいという気持ちを掻きたてる存在。そういうものを、このポイントは意味します。なぜ「月の遠地点」に「空気に逃げたリリス」の名前を与えたかというと、「月」というのは西洋占星術において「妻」「母親」「子供」をあらわすからです（なんでそうなんだ？というのは後で書くからね）。その「妻・母・子供」であるような月が、地球（月がその周りを回っているんだから、まあ月の「旦那」と言ってもそう間違いではない）からいちばん遠くなるポイントが「月の遠地点」。つまりですね、「おとうさん（夫・父）」である地球から、月（おかあさん・おくさん・むすめ）が逃げ出そうとしてる場所。だから、「アダムから逃げていった女」であり、実は「アダムが追っかけていきたい女」でもあったりするリリスの名前がついているんです（これも後で解説）。脱線解説１・月が「妻・母・子供」である理由つまり、むかしむかしの伝統において「『男』と結びついて家族を構成するもの」はぜーんぶ、「月」カテゴリに放り込まれていたんです。そんな大雑把な、と思うでしょ。だけど、日本だってむかしむかし、「女」っていう漢字を「つま」とも「むすめ」とも読ませていた時代がありました。『更級日記』の著者「すがわらのたかすえのむすめ」って「菅原孝標娘」じゃなくて「菅原孝標女」って書くでしょ。こう言っちゃ何ですが西洋占星術の主要天体なんて、古典占星術なら特に太陽と月と水金火木土の合わせて七つしかないもんだから、ひとつひとつの天体に含まれる意味の範囲がものすごーく広いんですよ。おおざっぱなんです。月が、たとえば平安時代の「女」という漢字ひとつで「つま」「はは」「むすめ」「こども」あたりを全部含むのと同じように、太陽だって、たとえば「人」あるいは「男」という漢字ひとつで「そのひと自身」「主君」「お頭」その他「ある集団のメインっぽい存在全般」を指す、というくらい、指し示すものの範囲が広いんです。脱線解説２・月が「妻・母・子供」で、地球が「夫・父」である理由なぜ月の遠地点＝リリス＝夫から逃げた女、夫が追いかけていきたい女であるか。どうして、この場合の「月（とリリス）」の夫に当たる存在が太陽ではなく地球か。これはですね、リリスの伝承においてリリスの元夫の名前が「アダム」であることにヒントがあります。アダムの語源って「アダマ（土）」なのですよ。神が土を捏ねてかたちを作り、鼻に息を吹き込んだら生きるようになった、それがアダムです。土から生まれたのだから、アダム＝アダマ＝地球なのです。そして同じアダマから作られた筈なのにアダムから逃げていった女がリリス。その後アダムの肋骨からつくられ、アダムに従属する妻となり、アダムの子を産んだエバを象徴するのが月。脱線解説が長くなりました。さて、月の遠地点・男に従属せず婚姻の契りも結ばない、空中へと逃げる女リリス。これ、何かに似ていませんか。すべての男の求婚を斥け、帝が無理矢理連れて行こうとすると「きと影になりぬ（パッと影になってしまった）」という、なよ竹のかぐや姫。逃げる女・拒む女であるがゆえに、世の男たちの心を却って掻きたてた、どうしてもあの姫を得たいと思わせた魔性の女、かぐや姫こそ日本のリリスなのではないか、と当番、思ったのでございます。リリスは空を飛んでアダムから逃れた、と言いますが、『かぐや姫の物語』ではかぐや姫が空を飛びますしね。月にいながら「地上に生まれ落ちたい」と願い、地上に落ちてからは「私が望んでいた地上での暮らしは本当にこのようなものだっただろうか」と自問し、自分ではない誰かが用意した囲いから逃れようと常にもがいていたあの姫君は、リリスではないかしら。妻のいるプレイボーイの甘言にコロリと騙されそうになり、男の妻に訪問された後で「自分がひとを傷つけうる立場になりうるなんて思いもしなかった」と養母の膝で泣くナイーブな幼いリリス＝かぐや姫。これ、考えていったら面白いことになりそうだし、占星術ブログらしい話題だし、感想文に組み込めれば組み込みたかったのです。しかし文字数も時間数も予定を大幅に超えたので、当初は削っていたのでございました。四番目の記事が、文字数に若干の余裕があるのでリサイクル。追記として載せました。今度こそ、この件おしまい。おやすみなさい。

  2014.02.15

• 『かぐや姫の物語』を観てきました（3/4）

  （これは『かぐや姫の物語』感想文四分割のうち三番目です）「あ、ここはアンだ」と確信したのは、月の迎えが迫ってからの場面。帝から強引に求愛されたのがショックで、思わず月へ救援要請を出してしまった姫が、このまま翁の娘として気に染まぬ生き方をするのも嫌、かといって月へ帰るのも嫌、全てから逃げ出したくなって、山里へひとり向かう場面です。成長した幼馴染、捨丸に唐突に告白をした姫君は、捨丸と抱き合って空を飛び、花弁のようにくるくると風に舞います。それはやはり、どう見ても姫君の特殊な能力というよりは姫君の願望、彼女の見たかった夢、想像力の飛翔としか当番には思えないのです。空を飛ぶ姫の姿は、歓喜の白路を初めて通っていくアンの場面そのままです。灰色のみすぼらしい服は想像力により真っ白なドレスへ変わり、馬車はアンを乗せたまま花の雲の中を飛ぶ。「もっと強く抱いて」と姫は捨丸に懇願する。もっと強く、一緒にこのまま夢の中を飛んでいてほしいと頼むけれど、現実の捨丸には既に妻も子もいる。そのことを彼女に告げない捨丸は、それを言えないのか、それとも彼女が夢に見ただけの妻子がいるとは思いもよらないからそんなこと言う訳もない空想の捨丸なのか。ふと我に返ると、姫はやはり元の屋敷に戻っているし、共に空を飛んだ捨丸は、幼馴染の竹の子（姫）の夢を見たような、と首を傾げながら、妻子のいる現実へと戻っていってしまう。「ああ、この姫はアンでもある」と思うと、姫が月の住人であるという素性を明かした後の姫の生硬で唐突な演説もちょっと違って見えてきます。「自分は月からこの地上を見て、そこに落ちていきたいと思うようになった。だけど地上で自分の願ったほどには好きなように生きられず、傷つきもしたし、逆に自分がひとを傷つける立場にもなった。こんなことは予期していなかった。この前、帝に抱きすくめられた時にそれが嫌で嫌で、おそろしくてつい月へ救援要請を頼んでしまった。だけど、だからと言って月には帰りたくない。私はもうどうしていいかわからない」だいたいこのようなことを姫は一息に語ります。ここがあまりにも棒読みで、まるで学芸会のようだと最初観たときに当番は思ったのですが。この姫が赤毛のアンであるのなら、あの硬い長台詞も「下手な演技」ではなく「そういうものとしてのちゃんとした演技」になり得ます。相手がどう受けとるかにまではまだ頭が回らない、ただただ胸の内を語りたい、という喋りかた。さらに、思えばかぐや姫は地球の、あの時代の日本人ではなく月の都の住人です。つまり宇宙人です。しかも地上に落ちてきて三か月でむくむくとおとなになり、促成で詰め込み教育をされて「高貴の姫君」になりました。言動がちょっとばかり常人のようでなくても、全然おかしくありません。どこか浮いている、現実の、生身の女の子ではないような喋りかた。理想論を語りすぎる。中の監督がはみ出し過ぎているような気がする。そういうところが「おじさん（おじいさん）の描く絵空事の少女」であるのかもしれません。でも、もしこれが「絵空事の女の子」ではなく、「現実に安心して居ることのできる場所、拠り所を持たない宇宙人の女の子」を描いたものだったとしたら？「所詮あれはおじさんの描く妄想の少女だから、そんな風に実（じつ）のない白々しい台詞しか書けないんだ」ではなく「地上に拠りどころを得ることがとうとうできなかった宇宙人の女の子だから、この地上の人生に絶望してしまった女の子だから、そんな風に自分でも訳もわからず、地上人の耳には実（じつ）がないように聞こえる形でしか『私は私の望むように生きたい』を訴えられないのだ」だったとしたら？「死にたい」という言葉でしか「つらい」「こんな生活は嫌だ」という気持ちを表現できないひとがいるように、あの姫君もああいう硬い顔、硬い声でしか「こんな生活は嫌だ」「私に無理を強いるお父さんは嫌い」と言えないのだとしたら？そうだとすれば、あのかぐや姫の声を当てたひとの演技は、「下手」ではなくとてもリアルだ、ということになる…かもしれません。もちろんこれは、当番が深読みをしすぎているだけかもしれません。そこまで考えてしまって、当番ちょっと「つらいなあ」と思ってしまったのです。あまりにもバッドエンドではないですか。『ハイジ』や『アン』の世界を見事に描き出したのと同じひとが、ハイジやアンでもあり得るような少女を主人公に、アルムおんじやマシュウにはどうしてもなれないおじいさんを配して、とても世知辛い、ほろ苦い物語をつくった。翁の配偶者である媼は、姫に対して優しい母親として接するけれど、媼は姫に対してだけ優しいのではなく翁に対してもゆるく甘やかした接し方をするので、いざというときに翁と敵対してでも姫を守ってくれるわけではない。あまりにも現実的でありすぎて、なかなかつらい。だけどね。「つらい話だなあ」と思ってどん底まで落ち込んでみたら、別のことが見えてきたんです。「『かぐや姫の物語』は『ハイジ』や『アン』より後に映像化されたけれど、物語としての『竹取物語』は『ハイジ』や『アン』よりもずっと昔のものだよね」ということ。「21世紀の今は、もうアルムおんじやマシュウはいない時代なんだ」ではなくて「竹取物語が生まれた千二百年前には、アルムおんじやマシュウはまだいなかったんだ」なのではないか、ということ。『竹取物語』や『天の羽衣伝説』、『夕鶴』や『狐女房』、そして『雪女』。普通の人間がいる社会の外から一風変わった娘がやってきて、養父母なり夫なりと暮らすようになる。娘はある秘密を持っていて、養父母なり夫なりにある頼みごとをする。機織りを覗いてはいけない、とか、私に結婚を強いないでください、とか。大抵の場合、普通人である養父母・夫の側がその頼みごとを満たすことができずに、娘は永遠に去ってしまう。そういう類型の物語は、『アン』や『ハイジ』のように「外から来た風変わりな娘との約束を守る養父」「その養父に全幅の信頼を寄せる養女」という類型よりずっとずっと古くから存在しているんですよね。そこまで考えてみて、当番もうひとつのことに思い至りました。世の中にめでたしめでたしで終わらない物語、バッドエンドの物語というものが存在する理由。めでたくない終わり方をした出来事を、物語にして記憶に残すのは、「鎮魂」のため。「かなしかった」「つらかった」「きのどくなことをしてしまった」「わたしがわるかった」ということを忘れないようにするため。『竹取物語』は、日本でフィクションとして書かれた物語のうち最も古いものだと言われています（古事記も物語と言えば物語ですが、あれは書かれた当時「歴史」扱いされていたものなので）。日本で初めて、物語として書き残されたのが「月から来て、地上で親から意に染まぬ結婚を強いられそうになったが、とうとう誰の求婚も受けずにふたたび月へ戻っていった少女の話」というのは、考えれば考えるほど面白いですね。最初に物語を書きとめたひとは何を忘れずにいるために、かぐや姫という不思議な姫君を作り上げたのでしょう。『竹取物語』を書いたひとの心のうちはわかりませんが、『かぐや姫の物語』をつくった高畑監督の心のうちには、ひょっとして、ほんの少し、かぐや姫への鎮魂の気持ちがあったんじゃないか、と当番思っています。あったんじゃないか、というよりは、当番が個人的にですね、そういう気持ちがあってほしいと思っている、というのが正確なところですけれど。千何百年もの昔、この地上で生きようとして結局生ききれず、心の底から頼れるひとも見つからずもがいているうちに時間切れになってしまったひとりの女の子がいたんだよ、という物語。それを記憶すること、それを語り残すことから日本の物語の歴史は始まったのだということを思い出すこと。そこから千何百年経って、今の女の子は、女の子の親は、男の子たちはどうなったのだろうか、変わったのか変わってないのか、と考えること。それが『かぐや姫の物語』となった『竹取物語』を2014年の私たちが観る意味かな、と当番思います。

  2014.02.15

• 『かぐや姫の物語』を観てきました（2/4）

  （これは四分割の感想文のうち、二つ目です。この後三つ目と四つ目も来ます）愚痴に文字数を割きすぎたように思うので。ここからは『かぐや姫の物語』ですごいな、素晴らしいなと思った箇所を挙げていきます。映画の時系列に沿って書いていきます。最初にも書きましたがネタバレいっさい憚りません。まず冒頭の、墨の描線に淡彩で描かれた草花の美しさ。竹林に分け入る翁の竹を伐る手つき、倒れてくる竹の動き。当番は自分で竹を伐ったことがないけれどそれでも動画にうつしとられた翁の動きを見て、そのひとつひとつにウソがない、と感じました。翁自体の造形はとてもデフォルメされたものなのに、動きはリアル。翁の顔もそうですね。とても簡略化されているのに、表情はとてもリアルです。リアルと言っても、ディズニーやピクサーのキャラクターのように発音に合わせて口が正確に動いたり、目や歯を剥いたり眉毛を吊り上げたりするわけではないです。余談になりますが、昨今のディズニーやピクサーのキャラクターは、顔の演技がリアリティを追求しすぎてわざとらしく大袈裟になっていますね。ディズニーでも、もっと昔の短編映画時代だと漫画チックな方向に大袈裟なのですが、昨今のものはアニメのキャラに実写の人間と同じ顔の演技をさせようとして失敗している感じ。『かぐや姫の物語』の翁は、とても単純な顔立ちをしています。目も、中心にぽつっと白いハイライトが入っているだけの小さな黒い丸で、白目がほとんどありません。だから、視線の動きでの演技がつけにくい。だけど、日本人って元々欧米人みたいに大袈裟に眉を吊り上げたり、ぐるぐる目を剥いたりしませんよね。興奮しても、大きな平たい顔の中で小さな目がきらりと光って、小鼻がふくらんで、頬が紅潮する程度。竹林で、ひかる竹の中にかがやく小さな女の子を見つけたときの、翁のあの顔は。平均的な中高年日本人男性が興奮した時の顔の描写として、とても上手いと当番、思うのです。実際、あのぽつりとハイライトの入った小さな目を潤ませて、頬骨の高いところが赤くなっている翁の顔など、当番の母方の祖父にそっくりです。翁の造形、表情と動きの演出は素晴らしいです。翁が「嫌なやつ」「鬱陶しい、わかっていないおじさん」のキャラクターとしてしっかり設定されていると感じます。「目先の富に釣られやすい性格」「自分の欲望と子への愛情の区別がついていない、二言目には『お前のためを思って』と言いながら、実際は常に自分の欲望のために動き、娘にとっては明後日の方向であるようなことをする、「よくいるタイプの父親」です。そうであるように、「ちゃんと誰の目から見ても間違いなくウザく見えるように」作ってある。アニメは実写とは違って「絵」です。そこにそれを置こうと思って描いたものしかアニメの中には存在できませんから、あの鬱陶しい翁は鬱陶しくしようというはっきりした意図でああ描かれている（※）…筈です。物語の登場人物としての翁は、自身の鬱陶しさに無自覚・無意識ですがそれを描いて物語の中に配置する監督は、その鬱陶しさに無自覚・無意識な訳がありません。絵にするということは見つけること、見えた（意識した）ものをそこに再現するということです。意識できないものを描くことはできません。※高畑監督自身は絵を描けないそうです。実際背景その他の美術は男鹿和雄さん、人物の造形と作画設計は田辺修さん、と別に「絵にしたひと」がいらっしゃいます。ですが、最終的にあの顔あの表情あの動きの翁にOKを出したのは監督です。ゆえにここでは便宜上『かぐや姫の物語』に登場するものは全て監督の頭の中にあったものが具現化したもの、高畑監督の中から生まれたものとして書いています。ああいう竹取の翁を登場させた、ということはすごいことだと当番、思うのですよ。当番、映画館へ行くのがかなり遅かったものですから先に『かぐや姫の物語』を観に行ったひとのレビューをネットで色々と見ました（当番、ネタバレをまったく気にしないタイプです）。「ヒロインであるかぐや姫の造形が『男・おじさんから見た少女』にしかなっていない」とか「姫に高畑監督の主張を代弁させすぎ」とか、そういうことを書いているレビューもたくさん見ました。しかし、その生硬で唐突な自然礼賛スピーチを姫にさせる監督、ステレオタイプな少女しか描けていないと言われる監督は、あのウザい竹取の翁を画面に登場させることにOKを出す監督でもあります。自分の仕事場である竹林で見つけたというだけの女の子を「わしに授かったのだ」と言いきってしまう翁。竹の節から出てくる黄金に興奮して頬を赤く染める翁。近所の子供たちから我が子を「竹の子、筍」と囃されて、ムキになって「姫、姫」と顔を真っ赤にして連呼する翁。「竹の子」という呼びかけに興味を示した幼い娘が子供たちの方へよちよちと歩いていくのを声を枯らして呼び続け、戻ってきた娘を抱きしめて男泣きに泣く翁。その、我が子への愛情と自分のプライドをごっちゃにしていることが丸わかりの、おとなげない態度。都にのぼり貴族へ縁づけることが娘のしあわせと頭から信じ込み、それが娘の望みではなく自分の欲望であるということには無自覚のまま、姫へ求婚が来れば自分のことのように舞い上がってしまう、俗物でお調子者の翁。そういう翁をえがきだしたのが、高畑監督です。翁のその態度を養女の姫君がずっと嫌がっていること、拒絶したくてたまらないけれど拒絶しづらいということを描き、最後には翁の娘として地上で生きていくのが耐えられなくなって、故郷の月へ助けを求めてしまうほどに追い詰められたところを描いた。月の住民によって姫は連れ戻され、翁の望み「高貴のひとに娘を縁づける」はとうとう成就しなかった。原作どおりの筋書きであるといえばそのとおりです。しかし、それを描ききったのが監督です。少女は描けていないかもしれない。娘の気持ちはわからないかもしれない。しかし、父親が娘を追い詰めることもある、ということはちゃんと描けている。高畑監督、1935年生まれの78歳です。78といえば押しも押されもせぬおじいさんです。翁と同じ年頃、と言ってもそう間違いではないでしょう。そのおじいさんである監督が、「父親の構い方が明後日の方向であったために娘が追い詰められ、ついには逃げ出す。父親は最終的に娘に拒絶されてしまう」という物語を紡いだ。「父親の『よかれと思って』は時として重く見当違いなものなのだ。それは往々にして娘には負担なのだ」ということを描ききった。先にも書きましたが高畑監督、『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』の演出家・脚本家です。どちらもかぐや姫と竹取の翁のように、孤児の少女を養父として引き取るおじいさんの物語です。引き取った女の子と暮らすうちに頑なな心を溶かされ愛を知るおじいさん（『ハイジ』のアルムおんじ）や、想像力が豊かでありすぎるために周囲から浮いてしまう女の子をあるがままに受け入れ「わしは１ダースの男の子よりもお前の方がいい。わしの自慢の娘じゃないか」と言うおじいさん（『赤毛のアン』のマシュウ）の物語を映像化したのがこの監督です。『アルプスの少女ハイジ』から約40年。『赤毛のアン』から35年。30代・40代という若い時期に「幼い少女を育み、見守り、少女によって変えられていく老いた養父」と「そんなおじいさんを父と慕う可憐な少女」を描いた監督が、70代後半になって「自分を変えられず、変わる必要すら感じない老いた養父、少女を自分に合わせて変えていこうとして拒絶される養父」を描いた。高畑監督は老いて変わってしまった？いえ、高畑監督は老いて正直になったのだ、と当番は思います。世のおじさん、おじいさんというものは、そうそうアルムおんじやマシュウのようにはなれない。娘たちが夢に見るような優しい養父にはなれない。それは夢、おじさんが少女に夢を見るように、少女がおじさんに見る夢なんだ。現実の少女が、おじさんの夢には収まりきらない生々しい存在であるのと同じように、おじさん（おじいさん）もやはり、少女の夢の中には収まりきらない生々しいエゴや欲望を持つ存在なんだ。かぐや姫に求婚する貴族たちや帝ほど若くなくてもそうなんだ。竹取の翁ほどに老いて枯れてしまってもやはり、どうしようもなく勝手な欲を持つひとは持ってしまうんだ。そういうことを、高畑監督はあからさまに描いてみせたのだと当番は思っています。翁が原作通りに捨てていかれるところまでちゃんと描いて「だけど、そういうことをすれば娘には嫌われるということもちゃんとわかってはいるんだよ」というところまで言っている。当番そう思います。ここまでのことは、その辺にいる普通のおじさん・おじいさんにはなかなかできないのではないかしら。『かぐや姫の物語』には、『アルプスの少女ハイジ』や『赤毛のアン』を明確に意識した場面がいくつもあるんです。竹取の翁が床に座って竹細工を作る場面はアルムおんじの木工細工の場面を思わせるし、幼い「姫」が炭焼きの子供たちと一緒に秋の山でヤマブドウを採っている場面は、枝を掻き分けて実を採る様子から口の周りを紫にして頬張るところまで、ハイジとアルムおんじがヤマブドウを採りに行った場面そのままです。幼い姫と捨丸（炭焼きの息子）はハイジとペーターの関係そのまま。翁に連れられて都へ行くのはハイジのフランクフルト行きと同じ。広い御殿を駆け回る野生児姫に姫の教育係としてつけられた厳格な女房・相模が手を焼くのはゼーゼマン家の女執事・ロッテンマイヤーさんの姿を彷彿とさせます。気晴らしに牛車を仕立てて山へ花見へ行き、満開の山桜が立つ斜面を登りながら豪華な着物を脱ぎ棄て、沓も脱いで花の下でくるくる回る姫君も、やはりハイジでしょう。御殿の裏庭に幼い頃を過ごした山里を模して箱庭を作り植物を植えるのも、それを養母の媼との秘密の楽しみにするのもハイジから来ている場面。クララのおばあさまがハイジのために特別に見せてくれた隠し部屋にあるアルプスの油絵の場面です。そして、模型の山里ではもう我慢できなくなって、模型を壊しながら泣き叫ぶ姫君の姿もハイジ。ハイジだ、という眼で見れば、裳着の宴の途中にカッとなって涙を流しながら屋敷から走り出ていく姫君も、帝に背後から抱きすくめられてショックのあまり幽体離脱してしまう場面も、ハイジがフランクフルトで心を病み、夢遊病になった場面と二重写しに見えてきます。また、姫が着物を脱ぎ棄てながら都の大路を走っていく場面、水辺の葦原を風のように駆けていき、山里に辿り着き雪の中へ倒れ込んだと思ったら元の帳台へ戻っている場面、あれは一見、姫君のこの世のものではない特殊な能力なのか、それとも姫の願望が見せた夢なのかわからない風に描写されています。あれが姫の特殊能力ではなく、想像力のなせるものだとしたら。それはほとんど『赤毛のアン』ではないでしょうか。（中途半端ですがここで切って四分割の三番目に続きます）

  2014.02.15

• 『かぐや姫の物語』を観てきました（1/4）

  ごきげんよう、星見当番です。本日はちょっと古い話をいたします。去る1月19日、滑り込みで『かぐや姫の物語』を観てまいりました。昨年の末から観ようと思いながらずるずると先延ばしにしていた作品です。観た後すぐに「これはテントで感想を書くべきだ。書きたい」と思ったのですがこれも例によって先延ばしに。約一ヶ月経って、やっと書ける気がしてきました。※もう上映している館も少ないことですし、ネタバレ一切憚りません。ソフト化してから観ようと思っている方でいかなるネタバレも回避したい場合、本記事はご覧にならないことを強くおすすめいたしますまず、観た直後に感じたこと。当初は、「よいものを観た」という気持ちと「でも、アレはないんじゃないの」という気持ちが五対五くらいでございました。絵は非の打ちどころがない。最初の、墨絵に淡彩で描かれた草花で一気に心を掴まれました。あれは、れんげそう。あれは。よめな。あれは、ははこぐさ。ひとつひとつ、指さして呼べる。描かれた花に、なにひとつウソを感じない。竹林。里山の風景。瓜畑。田んぼ。竹取の翁の家、都の屋敷、大路の混雑。動く日本画、絵巻物の進化形。そう感じました。そして、その動く絵巻物のなかで這い、立ちあがり、ついには走りだす竹の子＝かぐや姫の描写のたしかさ。絵と動画は、当代一流と感じました。「物語のいできはじめの祖（おや）」と呼ばれる『竹取物語』の映像化作品として、この「かぐや姫の物語」は今後ひとつのスタンダードとして長い間残っていくだろう、と当番は思っています。たとえば『オズの魔法使』、あるいはディズニーの『ピノキオ』『白雪姫』『シンデレラ』『眠れる森の美女』。ああいう作品群と同じような存在として残っていくでしょう。上に挙げたどの作品もそうなのですが、先に原作を知った上でよく見てみると、人物像や物語の展開がちょっとずつ違うのです。だけど圧倒的な映像美と同じく圧倒的に美しい音楽によって多くのひとの心、とりわけこどもの心に「オズの魔法使いとは（ピノキオとは、シンデレラとは、眠り姫とは）こんな物語」と刻み込んでしまう。『かぐや姫の物語』も、そのような作品として受け継がれていくでしょう。良くも、悪くも。たとえこの作品が嫌いでも、いちど観てしまったら折に触れ「あれはいったい何だったのだろう」「とりわけ私にとって、あれはいったい何だったのだろう」と思い出しては考え込んでしまう作品になる。当番、そのように思っています。現に当番、映画館で観てから一ヶ月近く、断続的にではありますがあの作品のことを考え続けています。心から追い出すことができません。ちょうど『竹取物語』の帝が、かぐや姫の面影を心から追い出すことができなかったように。不満のひとつふたつ、ないわけではないのです。高畑勲監督の長編映画のうち、当番がまじめに観たのは『かぐや姫の物語』以外では『平成狸合戦ぽんぽこ』のみです（『火垂るの墓』は辛過ぎて見られない口です）。『ぽんぽこ』で「うへぇ」と思って以来敬遠するようになった要素が『かぐや姫の物語』にもありました。あの、そんなに多くも観ていない身でこんなことを言うのは心苦しいのですが。正直申し上げまして、その…高畑監督の作品って、絵と動画は一流ではあるけれど、脚本は三流…じゃ、ありません、か…？俳優さんがたの演技を差し引いても、そもそもそのぅ、俳優さんに読ませている台本が、話の運びから台詞回し、わらべ歌の挿入まで全部、小学校の学芸会用みたいな感じじゃ…ありませんか…『ぽんぽこ』の頃から変わらない、農耕な、いや濃厚な高畑節。当番、『ぽんぽこ』のあれが嫌なんです。複数のキャラクターが小学校の学芸会用演劇みたいに、声を揃えて同じ台詞を唱えるの。「たぬきどん　たぬきどん　遊ぼうじゃないか」「いまごはんのまっさいちゅう」とかタヌキたちが人間との総力戦に敗れた後でやはり声を揃えて言う「にんげんにはかなわないよ」とか。痒くなるんです。ちょっと脱線になりますが、だいたい当番は小学校でよく唱えさせられる、変な抑揚で声を揃える挨拶が大嫌いなんです。「おーはーよーうございまーす」とか「せーんせーいさよーうならみーなーさんさよーうなら」みたいなあれです。声を揃えてはっきりと言わせるために、あんな風に間延びした、わざとらしい抑揚をつけてある。子供たちの間で自然発生的に生まれて伝わっていく抑揚ならいいんです。「まーさーおーくん、あーそーぼ」とか（ちなみに、当番の育った地域では「まーさーおーくん、あーそーぼ」はドレミにすれば「ミーソーソーラ、ミーソーラ」という節がついていました）。小学校で指導される声を揃えた挨拶は、そういう自然発生的な節回しと似ているようで違う。ものすごくわざとらしい。『かぐや姫の物語』に登場する山の子供たちのわらべ歌（妙に現代的な節回し）も、その後に続く「とりっ」「むしっ」「けものっ」という台詞も、当番の目にはちょっと、あまりにも、学芸会めいて映りました。映画館で「ありゃ…これはもしかして失敗したかな…」と、観にきたのを後悔しかけたくらい。そのほかのがっかりポイントとして、成長したかぐや姫が終盤になって唐突に言い出す生硬な調子の「自然すてき地球すばらしい演説」なんかもあったりしますが、こちらは後で書くことに関わってくるので、ここでは言及しません。映画館で観た直後に抱いた感想は「絵と動画は素晴らしかった。だけど、できれば無声映画で観たかったな」というものでした。声をつけた役者さんたちにはたいへん失礼な感想になってしまうけれど、それくらい台本に違和感がありました。一方で、絵による表情や仕草の演技は実にしっかりしていました。このまま音楽だけをつけた無声映画として上映しても、問題なく話を理解できると思います。そのくらい、動きと表情が雄弁。文楽みたいなものだと思います。文楽って、昔はいざ知らず、現在はもう、見慣れたひとでもなければ初見であの義太夫がいま何を言っているのか聞き分けられないでしょう。だけど、何も知らないひとでもあの人形の動きを見ればなんとなく今何が起こっているのかは理解できるし楽しめる。アニメーション作品を文楽に喩えるとしたら、高畑勲監督は人形の造形や人形遣いの腕前を見きわめる目、ここでこういう表情や動きをさせようと決める審美眼は一流なのだと当番は思います。だけど、人形に演じさせる浄瑠璃の書き手としては。個人的な意見ではありますが。高畑監督の脚本を一流だとは当番とても言えません。それはそれで、よくあることだと思うのです。文楽だって、台本の書き手と人形の造形師と人形遣い、それに三味線を弾いて歌う太夫とすべてが分業です。台本の作者が人形遣いとして一流でなくてもいいし、逆に人形遣いはいい台本を書こうとなどしなくていい。演出家として一流である高畑監督は、別のひとが作った素晴らしい物語、しっかりした脚本がありさえすれば、人形＝絵に描かれたキャラクターにすばらしい動きと表情の演技をつけるだけの高い才能があります。『アルプスの少女ハイジ』に『赤毛のアン』、どちらも高畑監督が若い頃に演出を担当した作品です。『赤毛のアン』では脚本も担当していますが、これについてかつて高畑監督は「原作を読んだが主人公のアンの心情がまったく理解できなかった。だから原作のとおりにやるしかなかった」と語っています。そうして原作にほぼ忠実に作られた『赤毛のアン』の上質さは、多くの方がご存じのとおりです。『かぐや姫の物語』も。『赤毛のアン』同様、原作が『竹取物語』だから救われているという面があるような気がします。なんといっても「物語のいできはじめの祖なる竹取の翁」の物語。長年語り継がれてきた、しっかりとした古い骨組みがあります。観ていて「ありゃあ」と思った箇所は全部、映画オリジナルの部分でしたもの。原作の、古くて太い骨組みの間にある大きな空間を、妙な付け足しで埋めた感。能面につけまつげつけちゃったみたいな。なんで余計なことしてしまうん…そして、なんで監督全部自分でしてしまうん？脚本を別の上手いひとに任せるという発想は、なかったん…なかったのか。あ、でもね。原作から離れた部分がかなり壊滅的に残念だったとは言ってもひどい改悪っぷり、というほどではないんですよ。喩えるならそれこそ前に挙げた『オズの魔法使い』『シンデレラ』、あるいは『ハリー・ポッターシリーズ』の原作とその映画化作品くらいの離れ・改変・具合です。『指輪物語三部作』と『ロード・オブ・ザ・リング』だとか、『メアリー・ポピンズシリーズ』とディズニーのミュージカル版『メリー・ポピンズ』だとか、『はてしない物語』と『ネバーエンディングストーリー』だとか、原作ファンが泣いて怒るほどの改変ではないです。某ゲド戦記とか、某『床下の小人たち』が原作のあれとの原作改変っぷりに比べたら『かぐや姫の物語』の改変（付け足し）部分なんか、かわいいと申しますか、まだまだ良心的な部類だと当番、思います。規定文字数の三倍強、書いてしまったので四分割にいたします。続きはこの後すぐ。

  2014.02.15

• 『ソロモンの偽証』第三部読了レポ

  こんばんは、星見当番です。本日は『ソロモンの偽証』第三部読了レポをお送りします。先入観ゼロの白紙状態で『ソロモン』を読みたい方はUターンお願いします。今日もまた、うっすらどころではなくネタバレ注意！1991年8月15日。とうとう城東第三中学校の三年生たちによる模擬裁判が始まりました。中学校の体育館を借りて、開廷期間は五日間。被告も、弁護人も、検事も判事も中学生。陪審員役も、法廷内の安全を確保する廷吏役も中学生。前年の冬休み、学校の屋上から転落死した少年の同級生たちが中心になった、前代未聞の卒業制作です。判事役・検事役・弁護役の三人の生徒がとにかくかっこいい。第一の感想はそれです。ともすれば、こんなに頭が切れてこんなに行動力のある、魅力的な15歳がいてたまるか！とツッこまれそうなほどのスーパー中学生たちです。でも、当番は彼らのような15歳がアリかナシかと問われたら、アリだと即答します。ページのこちら側、当番側の世界にもいる所にはいるんですよね、こういうすごい15歳。当番の高校のクラスメイトに、いたんです。検事役を引き受けた女の子によく似た、頭がよくて正義感の強い美少女。判事役の男の子によく似た、ずば抜けて勉強のできる、背の高いおとなびた男の子。弁護人役の男の子のような才色兼備の美貌の少年はいなかったけど。当番が彼ら、我がクラスの藤野さん＆井上くん（というのが『ソロモンの偽証』における検事役＆判事役の名前です）を知ったのは高校に入ってからのことでしたが、頭の中で時間を巻き戻して、14歳・15歳だった頃の彼らをイメージしてみるときっと作中の藤野さんや井上君のような感じだったろうと容易に思い描けます。当番と同じクラスで読書仲間だったみんなに『ソロモンの偽証』を読んでもらったら「うちのクラスだったら藤野さんは彼女だね」「井上君は彼だね」って言うんじゃないかと思います。「うちのクラスの藤野さん」だった彼女は、そう言われたら彼女独特の抑揚で「いやぁ」と言いそう。久しぶりに高校の読書仲間に電話をかけて、「ね、『ソロモンの偽証』読んだ？」と訊いてみたい。第一部・第二部を読んでいる間、第三部を読み終わってから、ずっとそう思ってました。当番にとって、彼らが人生初の友達であり、読書仲間であることだし。人生初・宮部みゆきを薦めてくれたのも彼らだし。そう思ってからもう三週間。まだ電話もメールもできていません。確かにいちばんの友達だったけど、色々あって最後に連絡を取ってから数年経っているので敷居が高くて。この読了レポを書き上げてテントに載せたら、思い切って電話してみようと思います。無事連絡がつくかどうかさえわかりません。テントにいらしてくださるお客様にこんなことをお願いするのはどうかとも思うのですが、どうか当番のために勇気と幸運を祈っていてください。第三部感想に戻ります。第一部・第二部の読了レポでも書いたような気がしますが『ソロモンの偽証』のいいところは「裁判」を開く生徒たちのひとりひとりがそれぞれに魅力的なところです。中心になって生徒たちを引っ張っていく、頭のいい三人だけではなく、彼らを支える「脇」の生徒たちがみんなかっこいい。裁判を通じて、かっこよくなっていく。ぼんやりした、ピントのずれた女の子だと思われていた子が、意外な洞察力や思いやりを示す。チャラ男がミーハー女子をうまくおだてながら、コンビを組んで検事の裏方を見事勤め上げたりする。群れの中で変に目立つと叩かれるだけだから、と猫をかぶっていた男の子が、ある理由から弁護人役の男の子を力の限り支えようと決心する。地の文で、彼らがどんどんかっこよくなっていく様子を読者に見せるだけではなくて同級生同士、一緒に動く間に起こるきらりと光る瞬間をお互いに目撃させて「○○、やるじゃん」と思わせるところが心憎いです。様々な動機で陪審員役を引き受けた生徒たちもまた魅力的です。バスケ部の部長と将棋部の部長は、彼らのアイドルであった若い女性教師の「身の証」を立てたいと裁判への参加を決意。第二部で彼らが登場した時には「そんな理由で？」と思わず鼻白んだものでしたが、読み進むにつれてこのふたりがなかなかユーモアの感覚のあるムードメーカーだとわかってきました。彼らの会話場面は和みます。音楽部所属の女生徒は、同じ部員で不幸な事故により第二部で亡くなった女生徒の汚名を雪ぐために。「被告」である不良少年にいじめられた過去のある女生徒とその友人は、「被告」を断罪されるのを見届けるために。不良の女生徒は、彼女の元彼である「被告」が（今回の事件に限っては）潔白であることを信じて。小説全体を通じて、本当に様々なタイプの中学生が登場します。読んでいて、中学高校時代のクラスメイトを当てはめたくなるほど皆リアルです。いたなあ、こういう子、と思ったり、自分がこの小説の中にいるとしたらポジションはこのあたりだろうな、とも思ったり。…当番自身は自分のポジションを探してみて結局ひとりには絞れませんでしたけど。裁判の中心に近い方のタイプじゃなかったことは確かです。裁判は五日間続き、裁判の場面の他に幕間的な場面も挟まれます。開廷前の場面、休廷中に食事をしながら生徒たちが話し合う場面、各日の閉廷後、帰宅した生徒たちが翌日に備えて準備作業をする場面。各生徒の両親やきょうだいたちも登場して、それぞれの家庭の雰囲気なんかも垣間見えてきます。ほんのちょっとなのですが、ここのところがまた、魅力的なんですねえ。クラスメイトの誰も彼も、帰宅すればそれぞれ親きょうだいがいて、この両親に育てられてこんな子になったんだな、というのが納得の描写で書かれています。スーパーしっかりもの少女の背後には、やはりしっかりしたご両親あり。心優しい子だった女生徒（故人）の親御さんは、やっぱり心の温かい、穏やかなタイプの大人だったり。一方、正義感と保身が心の中でぐちゃぐちゃに混ざってしまっている自意識の塊の女の子のおうちも、やっぱり親子でよく似たタイプ。面白かったのが判事役の男の子のご家庭。彼はハリー・ポッターシリーズで言ったらパーシー・ウィーズリータイプで学校では上から目線が鼻につきがちな子ですが、ご家庭では傑物の姉さんに頭が上がらない。初登場時は「何この嫌味な委員長」と思っていた彼が、最後にはあんなにもかわいく思えたのだから本当に意外です。頼もしい親や家族がいるおかげで安定して活動できる生徒たちがいる一方で、こんな親御さんがいるんじゃあ子供があんなになるのも無理はないなあ、とため息をつきたくなるような生徒もいます。このふたつのタイプはそれぞれ「子は親の鏡」の一言で済むのですが、そのどちらにも当てはまらない子供がふたりいて、当番はそれが気になりました。ひとりは最初に亡くなった男の子のお兄さん。もうひとりは、亡くなった少年の第一発見者であり、後に弁護人助手を務めるになった男の子。このふたりは、両方ともどちらかといえば、「いい子」で「がんばる子」。だけど彼らの親御さんは、こう言っては何だけど、心の弱いタイプ。たとえば、判事役の男子生徒や検事役の女子生徒のご家庭では、がんばる子供を親御さんがさりげなく支えている。だけど、死んだ男の子（とそのお兄さん）と、第一発見者の男の子のご家庭では、親御さんが子供に寄りかかってる。しかも、子供は寄りかかられているのに気付いて重荷に感じているのに、親御さんの方では寄りかかっていることにも、子供がそれをつらく感じていることも気付いてない。模擬裁判という大きな戦いの陰でひっそり行われる、この小さな戦い。大きな戦いは冒険小説を読むように楽しんで読めても、この小さな戦いの方は当番自身、少しばかり身に覚えがあるために読んでいて古傷が疼きました。そんな寄りかかり方をされても支えきれない！私も支えてもらいたいんだから！そう思ったことがありました、昔。そんな寄りかかり方をされても支えきれない。実はこれが、物語の発端である男の子の転落死事件の鍵でもありました。ネタバレになってしまうので、これ以上のことは書けませんけれど。このこともまた、わたくしごとではありますが、当番の古傷に沁みました。支えたいけれど支えきれない。好きだけど、これ以上付き合っていられない。もうだめだ、終わりにしよう。当番からそう言って、関係を断ってしまった友達がいます。テントにも、以前に書いたことがある友達のことです。あのまま友達でいられたら、『ソロモンの偽証』を読んだ後、当番が真っ先に電話をかけるのは、彼女だったでしょう。いま彼女は、永久に電話のつながらない場所にいます。もうひとりの友達には、これを書き上げたら電話をかける予定ですが、つながるかどうか。かけてみなくては、わかりませんよね。まとまりのない記事になってしまいました。取り急ぎ、読んだよというご報告まで。

  2012.10.30

• 『ソロモンの偽証』第二部読了レポ・Once in a Blue Moon篇

  そろそろおはようございますの時間です、ふたたび星見当番です。タイトル考察で随分行数を使ってしまいました。以後は肝心の第二部についての感想記事です。うっすらどころじゃなくネタバレ注意！第一部を読み終えた直後は、第二部ですぐ生徒たちによる模擬裁判が始まるもの、と当番は思っておりました。しかし、模擬裁判の開廷は第三部までお預けでした。第二部の時間軸は、事件の発端である1990年のクリスマスイブから約半年が経った1991年・夏。Ａ君の元クラスメイトたちは中学三年生になり、受験を目指した成績順のクラス編成によりそれぞれ別々のクラスになっています。…公立中学でそんな編成をする学校があるんですね、当番の通っていた中学ではそういうのはありませんでした（高校にはありましたけどね）。さて、彼らの中学校では卒業制作だけは三年生時点のクラス割りではなく、一年・二年を共に過ごした元のクラス単位で行うというルールがあります。これまた「へぇ！」と当番。そういう学校もあるんですねえ。当番自身の中学時代に近い年代の物語であっても、やっぱり所変われば色々違いはあるもんでございます。卒業制作のために久しぶりに元・二年Ａ組（死んだＡ君のクラス）が集合します。Ａ君の遺体発見の後に相次いで起こった生徒の暴力事件や死亡事故、教師の辞職、マスコミの取材などによって生徒たちの心はざわざわに波立っています…それぞれの濃淡で。事件がきっかけで不登校になってしまったクラスメイトもいます。二年Ａ組の元・級長は提案します。「卒業制作に、お決まりのクラス文集を作るのはやめにしないか。Ａ君の死の真相を、生徒自身による模擬裁判で明らかにしよう。それを元・二年Ａ組の卒業制作としようじゃないか」と。真相を生徒の手で明らかにしたい、そのために模擬裁判をやりたい、という思い自体は第一部から級長の心の中にありました。少人数ながら、賛同者もいました。しかしクラスメイト全員の前での公式発表は、それが初めて。中学三年生の夏、という時期柄受験勉強を見据えて消極的な子、内申書の内容が心配で教師に楯突きたくない子、単にもう、あの事件を「なかったこと」にして忘れたい子、色々います。しかし、生徒たちをきっちりと統制下に置いておきたい教師が級長の「暴言」とも思える提案に危機感を感じて割り込んできたことで、生徒たちが却って団結。他のクラスの生徒も巻き込んで、とうとう元Ａ組の級長は夏休み中に模擬裁判を開廷する権利を校長からもぎ取ってしまいます。とは言え、強権的な一教師への反感で一度は団結した生徒たちは、興奮が冷めるとふたたびバラバラになりかけます。子供たちに騒ぎを起こされたくない大人たちの妨害も勿論あります。それでも、ひとり、またひとりと裁判への参加希望者がＡ組級長とその友人たちの元へ集まってきます。集まってくる生徒の思惑は様々です。みんなそれぞれに、守りたいものが違います。自分自身の身の証を立てたい人、好きだった人の身の証を立てたい人。クラス違い、学年違い、果ては学校違いの生徒も。それぞれが、それぞれのできると思うことに従って役目を分担する。自薦だったり、他薦だったり。判事役を引き受けた子。「被告」を弁護する役を引き受けた子。検事役の子。弁護側、検察側、それぞれの仕事を手伝う事務官役を引き受けた子たち。法廷内外の妨害行為を防ぐため、用心棒役を頼まれた子。そして、1991年当時にはまだ日本の裁判制度には採り入れられていなかったけれど、この模擬裁判には居た方がいいという意見が出て採用された、陪審員役の生徒たち。そして。8月15日の開廷を目指して検察チームの生徒たち、弁護チームの生徒たちがそれぞれに証人と有利な情報を獲得するために走り回る姿を宮部みゆきは細やかに描写してゆきます。子供同士だけでない、大人をも相手にした取引、駆け引き。第二部は夏を舞台にしているからでしょうか、当番は『ぼくらの七日間戦争』を思い出しました。当番は原作小説を読んでいませんから、思い浮かべるのは1988年の映画版の方です。ええ、13歳の宮沢りえが出てたあれです。88年、当番は中学二年生。ほぼリアルタイムであの中学生の反乱青春映画を観てました。三年生とはいえただの公立中学生に、あんなことができるかよ、絵空事じゃないか。『ソロモンの偽証』を読んで、そのようにおっしゃる方もいるかもしれません。でも当番は、そうは申しません。確かに第二部からの彼らの行動は、ページのこっち側の世界の現実と照らし合わせた時、あまりにもアンリアルに思えるかもしれません。だけど、第一部から彼らを見てきた当番の目には、彼らをそのような行動に向かわせる彼らの「心」がとてもリアルに映ります。かつて、彼ら生徒たちと同じ中学生だった当番自身の心と照らし合わせた時、彼らの心の動き、感じていること、考えていることに作り事はない、と当番は感じました。どの子も、当番や当番の妹、友達であっても不自然じゃない。物の見方、感じ方、考え方。それぞれが持つ弱さや年相応の幼さも。そして、弱さや幼さにばかり注目していると見えなくなってしまうそれぞれの美点も。本当に、宮部みゆきはどこまでよく見える目を持っているのだろうというくらい、リアルに書かれています。そんな見方、感じ方、考え方をする子供たちが第一部であんな事件に巻き込まれたなら。あの彼らなら、第二部でああいう行動を取ってもおかしくない。たしかに彼らは小説の登場人物だけど、ページのこっち側で当番が生きて、物を見て、感じて、考えているのと同じように、ページの向こうで彼らもやっぱり現実を生きている。生きている、と思えるだけの実感を読んだ当番に与える。こっち側の世界では、彼らの行動はありえないと思われるかもしれない。でも、実際はそうではなくて、ページのこっち側には彼らのような行動を選択しなかった子供たち、選択はしたものの、色々な事情で思うように事をすすめて行けなかった子供たちばかりが住む世界でページの向こう側はそれが色んな事情が重なって成立してしまった世界だ、という、ただそれだけの違いじゃないか。当番はそのように思います。その「成立例（成功、かどうかは今の時点ではまだわからない）」が、惑星直列かブルームーンか、というくらい、稀にしか起こらないことであったとしても。ページのこちら側にいる当番たちの上にはまだ起こらないブルームーンの輝きを描く小説があってもいいじゃないですか。ブルームーンでちょっと脱線。この小説の発端、1990年時点では当番、高校一年生だった、という話を第一部の読了レポで書きました。その年、当番はダーズリー家から離れてホグワーツに入学したハリー・ポッターみたいに幸せだったのでございます。同じ言葉で会話ができる同級生が沢山いる幸せ。初めて読書仲間ができた幸せ。思えば宮部みゆきもこの年、読書仲間のひとりから薦めてもらったのが最初でした。で。その時の私のクラス。今思えば本当に奇跡的にみんないい人たちで、話が通じて、頭が良くて（私はそのクラスでは割と下位の成績。たぶん私が一番下だったかもなあ）面白くて、しかも皆天使級に性格がいいというクラス。そのクラスの文集がですねOnce in a Blue Moonっていうタイトルだったの。それを提案したのは誰だったか、もう当番は忘れてしまいましたけれど。提案した子も、あのクラスのことを惑星直列かブルームーンかというくらい、奇跡的な集まり方をしたクラスだと思ってたのかなあ、と当番、思っています。当番個人としては、あの時と同じようなレベルの出会いは、今のところあの時だけ。ひとりふたり、とか三人四人単位の出会いなら、その後も「うわ、もしかして今ちょうど星の時間が始まったところなのかも」と思うような出会いもありましたけど、一学級50人まとめてどーん！グリフィンドール！みたいな大規模なのはこの時だけ。あの出会いがなければ、今の当番は存在しません。合格した高校の中から、あの高校を選ばなかったら。うっかり、同じ中学出身の生徒が多数進学する高校を選んで入学してしまっていたら。当番、ブルームーンを信じられない大人になっていたかもしれません。『ソロモンの偽証』を読んで「こんなの絵空事だ」と嗤う大人になっていたかもしれません。そもそも宮部みゆきの本を手に取ること自体なかったかもしれません。だってあの年、『魔術はささやく』を貸してもらったのが初・宮部みゆきだったんですから。この目で惑星直列的なクラス編成を見たから、何十年に一度レベルの青い月の光をこの身に浴びたことがあると思っているから、当番は『ソロモンの偽証』の中学生たちをリアルだと感じることができている。そう思っています。だから星見当番は、城東三中の生徒たちを信じ、支持します。彼らの活動を応援します。あれが彼らの「星の時間」、ブルームーンの輝きだと思うから。…という、当番個人の思い入れは別として。『ソロモンの偽証』の中心となる子供たちが公立中学の二年生から三年生にかけて、というのはこれまた絶妙な設定だなあと思います。生徒も教師も、保護者たちも、こう言ってはなんですが、本当に玉石混淆。十人十色、千差万別、というレベルに未だ至っていない。僕と彼とは別の種類の石だ、ではなくて僕は玉であいつは石、みたいな考え方をする子の多さ。勿論そうではない子もちゃんといるのだけど。個人レベルでも、内面がやっぱりきらりと光る部分と石や泥の部分がモザイク状態。その揃ってなさっぷりが、またリアル。ある程度粒が揃っている私立中学や公立私立を問わず高校まで行ってしまったら、ここまでデコボコはしなさそう。そんなデコボコ軍団が、模擬裁判という目標に向かって協力していく中で、今まで見えなかった同級生の中の宝石を見つけたりする。それまでは、たまたま玉の面をこっちに向けている子は全体が玉の子、たまたま泥の面をこちらに向けている子は芯まで泥、そんな風に人間を単純に捉えている子が多かった。それが、誰にも石は石、泥は泥の部分はあるけれど、それはそれとして、どこかに冴えた輝きを放つ一点も持っているということに気付いていく。優等生も、不良も、リア充も、ぼっちも、スタンドプレイヤーも、猫っかぶりも、それまでつるんでいたのと別の種類の同級生とチームを組んで動くことでそれぞれが相手の長所に気付いていく。子供同士だけではなくて、出会う大人の中にも同じように泥の中に光る結晶があることに気付いていく。勿論、玉が玉であるのと同じように、泥は泥として、心底ぞっとするような相手の心の傷や悪意も見ていくことになるんですけれどね。そういうところが素敵だな、また宮部さん、そういうのを書くのが本当に上手いな、と当番は思います。本当に、どんだけ凄いレンズを使ったら、こんな時間を切り取れるんだ。また、脳内でどんな凄い現像液に浸けたら、こんな光景を紙に定着させられるんだ。宮部みゆき、おそるべし。まだまだ書きたいこと、書き忘れたことがあるような気がしますが、今夜はこの辺で。また徹夜になってしまったことですし。完結編・第三部は10月12日発売です。今夜、書き忘れたことは第三部の読了レポの時にでも、一緒に書くつもりです。覚えていたら、ですけれど。今夜も長文にお付き合いいただき、ありがとうございます。おやすみなさい。

  2012.09.22

• 『ソロモンの偽証』第二部読了レポ・タイトル考察篇

  こんばんは、星見当番です。今夜は『ソロモンの偽証』第二部読了レポをお送りします。前置きその１．第一部の読了レポに引き続き、「本文の引用はしない」という縛りを設けて感想を書いてまいります。また、第一部読了レポと同じく、うっすらどころではないネタバレがあるかもしれません。これから『ソロモンの偽証』を読もうという方でまっさらの白紙状態で読みたいという方は、ここから先はお読みにならないことを強くお薦めいたします。前置きその２．第二部を読んでみたら、先日当番が書いた第一部読了レポの中に、ひょっとしてこれは当番が作者の仕込んだミスリードに盛大に引っかかってしまった？と思われる箇所を発見してしまいました。つまり、先日の記事の中に、事実とは違うかもしれないことを書いている箇所が一箇所ございます。訂正しようかな、と思ったのですが、やめました。その箇所を訂正すること自体が第二部の盛大なネタバレになってしまいそうだからです。「あれ、違うかも」と当番が思った箇所も、ひょっとしたら第三部で「違ってなかった」ということになるかもしれませんし。何しろ宮部みゆきの掌の上で右に左にころりころり翻弄されている読者ですので。完結した後で、やっぱり間違いだったとわかったら笑ってやってください。さて、第二部読了後の感想、参ります。第二部、公式には9月21日発売だったようですが、都内では20日に入荷しているお店もあったようです。当番は第一部の読了レポをテントに上げた20日朝、通勤途中に駅の書店で手に入れました。でもさすがに買った当日は睡魔様の猛攻を受けて撃沈。21日は仕事が忙しくて手に取れず。本日22日になるのを待って、やっと読みました。朝10時半に読み始めて読み終わったのが16時40分。全715頁、途中でお昼を食べたり、おやつを買いに近所のコンビニまで出かけたりした時間を除外すると正味5時間くらい。相変わらず宮部みゆき、読ませます。止まりません。第一部を読み終わり、読了レポをテントにアップしてから第二部を読み始めるまでの二日間、当番は『ソロモンの偽証』というタイトルについて考えていました。ソロモンと言えば、当番の脳内では旧約聖書のあのソロモン王、『雅歌』に描かれた愛妻家の王、『箴言』に描かれた知恵者の王、動物と話せる指輪を持っていた…かもしれない人物であり、魔術師でもあった…かもしれない人物、というイメージです。そのソロモン王が、なんでまた14歳の男の子の死を巡るミステリ小説の題名になるのか？『ソロモンの偽証』第一部も第二部も、表紙にシリーズのシンボルマークなのでしょう、黒地に白線で描かれたマークがあります。新潮社の公式グッズショップで取り扱っている『ソロモンの偽証Tシャツ』にプリントされているのと同じマークです。これですね。二重円の枠の中に、ダビデの星。ダビデの星の真ん中に、天秤のシルエット。ダビデの星が使われているのは、ソロモン王がダビデ王の息子だから、でしょうね。そして中央の天秤を見て、当番やっと思い出しました。天秤は、裁判官のシンボル。知恵者であるソロモン王は、よき裁き手であったというエピソードもあった筈。イスラエル王国の大岡越前的な、知恵と人情の名裁き。たしか旧約聖書にも載っていた筈です。調べてみたら、列王記・上の第3章第16節から19節にその話はありました。かいつまんで言うと、こんな話です。A・Bふたりの女性がソロモン王に訴え出た。女性ふたりは同じ家に住んでいる同業者同士（あまり関係がないように思えますが、このふたりの職業は遊女である、と記されています）で、ほぼ同時期に赤ちゃんを生んでいる。ある朝女性Aが目覚めると、懐に抱いていた赤ちゃんが死んでいた。ところが女性Aが言うには、その子は女性Aの産んだ子（A子）ではなく、女性Bの子であると言う。女性Bは寝ている時にうっかりして自分の子（B子）押しつぶして死なせてしまったので、女性Aが寝ている隙にA子とB子をすり替えたのだ、というのが女性Aの主張。女性Bの主張では、女性Aは自分の不注意で我が子を死なせてしまったのを認めたくなくて嘘をついている。死んだ子はA子、生きているのはB子で間違いはない、と言う。どちらの女性も、生きている子の方が自分の子だと主張してゆずらない。ソロモン王は家来に剣を持ってこい、と言った。そして「生きている子をふたつに裂き、片方の女性に半分を、もう片方の女性にもう半分を与えよ」と命じた。すると、片方の女性が「頼むからこの子を生かしておいてください。ふたつに裂くくらいなら生きたまま丸ごと彼女にあげてください」と言った。もう片方の女性は「この子をわたしのものにも、あの女のものにもしないで裂いて分けてください」と言った。ソロモン王はそれに答えて、「子供を生かしたまま、さきの女性に与えよ。その女性が子供の母である」と言った。時代劇の「大岡越前」でも似たようなエピソードがありましたねえ。子供ひとりに母ふたり。子供すり替え、という話ではなく、産みの親と育ての親、だったような記憶がうっすらと。ともかく、大岡越前守も母ふたりに「両側から子供の腕を片方ずつ取って、全力で引っ張れ。引っ張り通して自分の側に引き寄せられた方を勝ちとして子供を与える」と命じる→「子供に痛い思いはさせられぬ」と片方の女性が途中で手を離す→「手を離した方を真の母親と認定する」という話でございました。さて、それを踏まえて『ソロモンの偽証』というタイトルでございます。第二部まで読んでみた段階ではこの作品、ソロモン王や大岡越前守忠相のような知恵と人情に溢れるひとりの裁判官が名裁きをしてくれるお話ではありません。強さも弱さも、知恵と人情の度合いもまちまちな公立中学校の生徒たちがそれぞれの凸凹を寄せ集め、「模擬裁判」を起こす、というやり方で事件の真相に迫っていこうとするお話です。シリーズ全体のキャッチコピーは「その法廷は、14歳の死で始まり、偽証で完結した。」「その法廷」は生徒たちによる模擬裁判のことなので、その中で生徒たち自身が何らかの偽証行為をした、おそらく何かを守るために、ということは確実、だと当番は思います。タイトルが『ソロモンの偽証』で、偽証をしたのが彼らのひとりまたは全員だとしたら彼ら＝ソロモン王、と結びつけたくなりますが、どうも当番にはそうは思えません。昔から「三人寄れば文殊の知恵」とは言いますが、○人寄ればソロモンの知恵、という当番でも思いつくような連想であの宮部みゆきがタイトルを選んだとは思えませんもの。それに、彼ら生徒たちは全員が「裁判官」だった訳ではありませんし。真相解明のため、彼らは相談して検察側、弁護側、判事、とそれぞれ異なった役割を引き受けています。そして被告人と検察側・弁護側双方の証人たちは、それぞれの信じる正当性を立証する（作中では「身の証を立てる」という言葉が使われます）ために裁判に参加しています。第二部までを読んだ感じで言うと、この模擬裁判が完結するには、参加した生徒たちの総意が必要だったろうと当番は思います。偽証をしたのが生徒たちの誰かひとり、たとえば判事（裁判官）役の生徒だったとしても、他の生徒がそれを認めなければ裁判は完結しなかった筈です。だから、この偽証はみんなの偽証（じゃないのかなあ）。でも、だからといって偽証をしたみんながソロモン王、とも思えない。ここで、列王記・上のソロモン王名裁きエピソードを思い出すと、ちょっと違うことが見えて…きそうだなあ、と現時点での当番は思います。ソロモン王がした偽証、ではなくソロモン王のエピソードを連想させるような判決に持って行くための偽証を誰かがした、というならどうなるか？死んだ子供と、生きている子供。生きている子供が我が子だと主張する、ふたりの女性。ひとりの女性は生きているこの子を剣で裂くくらいなら、どうか生きたまま相手に渡してくれと言う。もうひとりの女性は、この子を相手に渡すくらいなら、どうかこの子をまっぷたつに裂いて、あの子の半分だけをあの女に渡してください、半分は私のものです、と言う。ソロモン王は、子を生かすことを望んだ女性の方に親権を認めた。そう考えるとこの作品、確かに「死んだ子」と対になる「生きている子」に該当しそうな子が出てくるんですよね。「死んだ子」は勿論、1990年のクリスマスの朝に遺体で発見された少年。ええと、第一部読了レポでは当番、この子を「電話ボックスの少年」と呼んでいましたが、いつまでもそう呼ぶのは面倒なので、この記事では単にＡ君と呼ぶことにいたします。その方が字数も少なくて済みますし。Ａ君がソロモン王のエピソードに登場する「死んだ子」なら、ふたつに裂かれそうになった「生きている子」は誰だろう？ひとり、有力な候補だと当番が思っている子がいます。でも、その子の他にも何人か「生きている子」の候補がいます。どの子がそうであっても、納得できるような気がいたします。自分自身の「身の証」を立てることよりも、それによって引き裂かれようとする「生きている子」の痛みを思いやれる人が、その子の真の親。そういう大人を見極めるための、偽証。ソロモンの偽証。もしかしたら、「生きている子」は複数いるのかもしれません。それぞれの子を、それぞれの「真の親」の手に。あるいは、生徒たちが模擬裁判を通じて「ふたつに裂いて殺すくらいなら、生きたまま相手に引き渡そう」と考えたものは「真実」自体だった、ということも考えられます。さて当番のこの推測は当たっているのか。第三部まで読んでみないとわかりませんね。例によって字数制限を食らいましたので続きは次の記事に書きます。

  2012.09.22

• 『ソロモンの偽証』第一部読了レポ（感想より自分の話がやっぱり長い後篇）

  ふたたびこんばんは、星見当番です。引き続き『ソロモンの偽証』第一部のお話。（前篇からお読みください）『ソロモンの偽証』第一部で電話ボックスの少年が通う（通っていた）中学校は、1990年当時、どこにでもあったような公立中学校。場所は東京の下町。学区はいかにも下町風の商店街と町工場、新興のマンション群が混在する感じ。保護者の職業も、下町の商店主、公務員、サラリーマンと様々。私立校と違って生徒の成績も上から下までいろいろ。学区内に「農地」を、生徒の親の職業に「農業」を付け加えれば、北関東の片隅にあった当番自身の出身中学と似たようなものです。その町に住む子供たちが、そこに住んでいるというだけの理由で駆り集められ放りこまれた、ごくごくありふれた公立中学校。色んな子がいて、でも色んな子がいるということをそのままに受け止める子とそれができない子が当然のようにいて、いじめは大小はあれど日常茶飯事。そんなよくある中学校。電話ボックスの少年は、他殺とするには証拠が足りなさすぎ、かといって自殺と断定するにもやはりはっきりした形での証拠はありません。ただ、学校に馴染めず不登校だったという状況から「自殺ではないか」と警察が言い、少年の両親と中学校の校長が「多分そうなのでしょう」とその意見に従った、という感じです。いずれにせよ、冬休みの、おそらく夜に、学校の敷地内で生徒が死んだ、ということで中学校では緊急保護者会が開かれます。宮部みゆきは、少年の死を巡って様々な行動を起こす人々をひとりひとり、丁寧に描いていっています。そのひとはどんな家庭環境に育ち、どんな考え方や感じ方をするか。そのひとにとって、死んだ少年はどんな存在であったか。第一発見者の男の子。第一発見者の幼馴染の男の子と女の子。その両親たち。クラス委員で優等生の女の子。その女の子の両親。また別の、クラスメイトの女の子。その女の子の両親。その女の子の友達の女の子。不良の男子生徒とその取り巻き。不良の男子生徒の、これまた柄の悪い親たち。死んだ少年の両親と、少年の兄。少年の担任だった若い女性の教師。その教師に逆恨みに近い気持ちを持つ近所の女性。中学校の校長先生。学年主任。養護教諭。少年課の若い女性警官とその上司。そして、少年の死の裏にいじめ問題があるのではないかと考えるジャーナリスト。少年の死を自殺だと思う人。自殺だと、思いたい人。自分を守るために、そう思う人。自分を守るために、自殺だと思わせたがっているんだろうと勘繰る人。自殺の原因は少年本人の心の問題だ、と思う人。自分のために、そのように思いたい人。いいや、自殺の裏にはいじめ問題があったのだ、と思っている人。いじめがあったなら学校の責任だ、あるいはいじめの首謀者とその親の責任だ、と言い出す人。少年の死を利用する人たち。少年を殺した犯人を名指しすることで、あるいは学校の隠蔽体質を糾弾することで自分の心の傷を、恨みを晴らそうと画策する人たち。本当は何があったのだろうと考える人たち。何があったにせよ、これから自分はどうしていったらいいのだろう、と考える子供たち。これから、どのように子供を守っていったらいいだろう、と悩む、子供の親たち。とてもリアルな現代小説のように見えて、『ソロモンの偽証』は今から22年前を舞台にした小説なんですよね。宮部みゆきはこの作品を10年かけて書いたということなんですが、書き始めた時点（推定2002年）のリアルタイムでさえもない。この時代に設定したのは、中学生が携帯電話やインターネットを利用していない頃にしたかったから、なのでしょうかね。これがもし2012年の物語だとしたら、生徒間の噂も大人たちの間の脅しやデマもメールやツイッターで瞬時に拡散されて大変なことになっているんじゃないでしょうか。1990年が舞台のこの小説は、そういう意味では良くも悪くものんびりしています。だけど不思議と古さは感じないんですよね。古くない、と思うのは、当番が1990年を少女として過ごしたせいかもしれませんけれど。平成生まれが『ソロモンの偽証』を読んだら、昔の時代を書いた小説だー、と思うんでしょうかねえ。ともかく。1990年に中学二年生だった電話ボックスの少年と、その級友たちは同じ年に高校一年生だった当番の弟や妹のようなものです。弟や妹であると同時に、二年前、1988年の当番自身でもあります。彼らの親たちは当番や当番の級友の親、彼らの先生は当番の先生です。そう思って、当番は読んでいます。この年齢になって、生徒の親たちや先生方の考え方・ものの感じ方も理解できるようになってきましたが、やはり読んでいて感情移入してしまうのは子供たちです。第一部を読み終えた時点で当番が一番自分に近く感じたのは転落死した少年のお兄さん。病弱な弟を中心にして回っていく家庭の中で、ひとり先に大人にならざるを得なかった長男。うん、当番自身の家族の事情にちょっと似ているところがあるという理由です。当番、長女なもので。二番目に「ああ、つらいな」と自分に近いものを感じたのはニキビにコンプレックスを持っていて、クラスからも浮きがちな孤独な女の子。彼女は、自分自身を安全圏に置いたまま、自分自身の恨みを晴らすために、少年の死に「便乗」するんですね。彼は殺された、「犯人」はこいつだ、と匿名情報を流すことでかつて自分の容姿をからかっていじめた相手を陥れようとする。行動としては「陥れる」なんだけど、本人は正義を行っている、という感覚だからちょっと厄介。そして、容姿のことで理不尽ないじめを受けた割には、自分自身も容姿で人を差別する傾向があるのが読んでいてとっても痛いところ。嫌な子だし、思慮の浅い子だなあと思うんだけど完全に嫌うことができないのは、やっぱりこの子が言われたのと同じようなことを当番もされてきた記憶があるから、です。でも太ってる友達を見下してるのはやっぱり嫌ですねえ。当番、小児アトピー持ちでかつ、太ってましたからね。三番目に「この子もつらいな」と思ったのが少年の第一発見者になった男の子。この子もこの子で家族関係の悩みを抱えていて、おとなしくて気の優しい息子に両親がそれぞれに寄りかかりすぎた結果、ストレスで少しおかしくなってしまうんです（詳しい内容は書けませんけれど）。この三人の少年少女がその両親に対して抱く苛々も、当番、身に覚えがありすぎて。当番自身の両親は、上に挙げた三人の両親たちよりはかなり、だいぶマシだったと思うのですが、程度の差はあれ、あの時期、両親に感じたことは根っこの根っこで、この三人が感じていたことと同じ。「親って、謝らないし改めない生き物だよなあ」…ってこと。自分を棚に上げる。子に言ってることと、自分自身でやってることが違うよね、と指摘すると聞こえなかったふりをするか、逆ギレする。複数の子供を公平に扱っているつもりだ、と言った舌の根も乾かないうちに「あいつには言っても無駄だから言わないんだ。お前は話せばわかるやつだから躾けるんだ」とあからさまなダブルスタンダードを言う。それはつまり、従わせやすい子供はいいように使い、扱いにくい子供は放置するということだよね？どこが公平なんだろう。年齢相応の段階というものがある？それで、あの子はいつ年齢相応の規範を身に着けるんですかね、お父様。なぜ目を逸らすの？中でも身につまされてしまうのは、死んだ少年のお兄さんと、その両親の関係。病弱な弟にかかりきりの両親、特にお母さんは、健康なお前はそれだけで恵まれているのだから、多くを望んではいけない、とまだまだ親が必要な兄に我慢を強いる。たまに母親の関心が兄に注がれかけると、弟がわざとのように体調を悪くする。母親の関心はたちまち弟の上に戻ってしまう。それを兄が不満に感じ、子供としての正当な権利を主張すると、このお母さん、それを自分への人格攻撃のように感じるのか何なのか、我が子の非難に非難で返す。弟がかわいそうだと思わないの、というお母さんの言葉に弟の世話で大変なお母さんをかわいそうだと思ってくれないの、という本音が透ける。それで、お兄ちゃんの心は石のように固まってしまう。身につまされます。泣けてきます。不公平になっちゃうのもダブルスタンダードも、そうなっちゃうときがあるのは仕方ない。親だって完全じゃないのは中学生にもなれば大体わかってます。でも一言欲しいんですよ。なぜか言ってくれたことのない一言。不公平なのはわかってる、ごめん、っていう一言が。思春期の頃の自分を、お兄ちゃんに重ねて、当番はそう思いました。そんな訳で当番はこの宏之お兄ちゃん（という名前です）を大変応援しています。第二部にも登場してくれることを願っているのですが、果たして出てくるかどうか。9月21日に発売の第二部では、大人たちの思惑で学校生活を引っ掻き回されたと感じた少年の級友たちが、自分たち自身のためにこの事件の模擬裁判を行う、という話だとか。第一部の終盤にも少しそういう話が出てきていました。この模擬裁判を、多分引っ張っていくことになる優等生で美人の女生徒がいるんですが、当番はその子のことも大好きです。単なる秀才美少女というだけではなくて、本人なりに色々なことをできる限り考えているしっかりした女の子です。第一部から、この子（涼子ちゃん）は既に活躍していますが、どうやら今回のレポでは彼女の話まで手が回らなそうです。第二部を読んでしまってから、その内容と合わせて涼子ちゃんの魅力を語る予定です。予定外に遅くまで書き続けてしまったので、今夜はこの辺で。おやすみなさい。

  2012.09.20

• 『ソロモンの偽証』第一部読了レポ（最初から暴走の前篇）

  こんばんは、星見当番です。今夜は、前回予告した通りの『ソロモンの偽証』話です。物語の展開について、うっすらどころじゃなくネタバレになってしまうところもあるかもしれません（書き上げた後で補足。本当にうっすらどころじゃなくなりました。大変申し訳ない）。これから『ソロモンの偽証』を読もうと思っている方で、いかなる予備知識もないまっさらの状態で読みたいと思っていらっしゃる方は、ここから先は読まない方がよろしいかと思われます。ここから先を読んでいる方へ。ネタバレ、と申し上げましてもですね、この作品、第一部を読み終えただけでは所謂「犯人」が誰なのか、そもそも犯人というものがいるのかどうか、まったくわかりません。ですから、謎解き的な意味でのネタバレはしたいと思ってもできません。ただし、当番が第一部を読んでいて面白いなあと思った箇所について書こうとすると、どうしてもおおよその舞台設定であるとか、各登場人物の心の動き、起こした行動についても書くことになってしまいます。そういう意味でのネタバレはございます。その点は覚悟してください、いや違った、その点はどうか、ご理解ください。今回、読了レポを書くにあたり、ひとつ縛りを設けてみました。「本文の引用をしない」。毎回当番の読書関連記事が無駄に長くなるのは、引用ばっかりしているからだと思いましたので。普段、当番が引用を沢山するのは、読書レポを水増ししようと思っているから、という訳ではありません。本当に。ただ当番の愛する作品の素敵な箇所を、その作品に触れたことのない方にも知ってもらいたいと思うからです。当番の拙い説明よりも、その作品の生のフレーズに触れた方が「こんなに素敵な箇所があるなら、読んでみようかな」と思ってもらいやすいような気がするのです。だけど、たまには引用なし、当番の感想と説明のみでどれだけ「その本、読みたい」と思ってもらえるかどうか、試しにやってみたいな、と。それに今回、したくてもできないのです、本文の引用。手元に本がありませんのです。当番が読み終わってすぐ、父が読みたいというので第一部を渡してしまいましたから。自分の記憶だけを頼りに『ソロモンの偽証』第一部読了レポ、始めます。（相変わらず前置きが長いですね）『ソロモンの偽証』はミステリの女王・宮部みゆきの現代長編ミステリ。現在発売されているのは第一部で、9月21日に第二部が発売予定、最終的には三部作になるそうです。第一部は714ページ。読みでがあります。宮部みゆきでこのページ数×三冊とは、ファンには嬉しいボリュームです。こころみに、当番の好きな宮部みゆきの時代小説と比較してみるとすれば、ぼんくらシリーズの最新刊にして最長編『おまえさん』よりも長いんですね。『おまえさん』は文庫版で600ページあまり×二冊組、『ソロモンの偽証』は三冊ですから。たっぷりどっぷり、宮部ワールドに浸ることができます。第一部プロローグは1990年12月24日、小雪のちらつくクリスマスイブの夕暮れどき。小さな商店の経営者である初老の男性が店じまいをしようとして、店先から目と鼻の先に建っている電話ボックスに見慣れない少年がいるのに気付きます。その電話ボックスには夕方から夜にかけて沢山の若者が入れ替わり立ちかわり、長電話をしに来るので、この老店主はいつもなんとなく、そこに来る若者の様子を気にして見ている。そんなことを説明するところから、物語は始まります。彼の見たところ、どうもその見慣れぬ少年は、心に何事か悩みを抱えているような痛々しい雰囲気。老店主は「大丈夫か」と少年に声をかけますが、少年は「何でもない」と言って雪の降る中を去っていきます。同じ日の別の時間、電話ボックスの少年は別の場所で別の人物に目撃されます。ここで、電話ボックスの少年は中学二年生であること、目撃した別の人物は彼のクラスメイトであること、電話ボックスの少年は不登校であることが語られます。そして翌朝。電話ボックスの少年は遺体で発見されます。発見場所は少年の通う中学校の通用門脇。第一発見者は、冬休み中の登校日であったその日の朝、学校にやってきた少年のクラスメイト。この少年の死が、彼の家族、クラスメイト、教師、生徒の親たち、地域住民の間にさざ波を立てていく。『ソロモンの偽証』第一部はそんな物語です。1990年の12月。夜の電話ボックス。当番はまず、時代と舞台設定に反応しました。その頃私は、何歳だったろう。切りのいい数字なのですぐ思い出せました。ええと、もう三角テントも長いこと書き続けていますし、テントの開設当初から読んでくださっている常連のお客様にはもう当番の年齢なんてバレているのも同然でございますよね。ですから書いてしまいます。1990年12月24日。当番、16歳と三週間弱でした。高校一年生の冬。しばらく、1990年という年について、作品とはあまり関わりのない当番のわたくしごとを書き綴ることをお許しください。当番にとって、1990年というのはそれまでの短い人生の中で初めて「学校生活は楽しい」と思えた年でした。義務教育の9年間は、当番にとっては苦しいばかりでした。趣味の合う友達がいなくて、いわゆる「ぼっち」でしたし。本ばかり読むから国語と英語だけは勉強しなくても点数が取れる。体育と理数系科目はのび太レベル。そのアンバランスさと気の弱さがよくなかったんでしょうかね、よく軽いいじめの対象になっていました。軽い、というのは言葉の綾で、身体的な暴力がない、というだけの話。からかいとハブりがメインの、当事者になったことがない人からは「そのくらいで」と言われがちなレベルのいじめ、という意味です。中学生までは、当番が休み時間に教室で本を読んでいたとしてクラスの誰かが「何その本。私知らない。面白いの？」と言ってくるのが恐怖でした。そういう質問をしてくる子に、本当にその本が面白いかどうかを知りたいと思って訊いてくる子は皆無だったから。質問を真に受けて、「面白いよ。たとえば」と言いかけたら嗤われたから。自称優しい人の「ぼっちの子にも声をかけてあげなきゃ」という上から目線の社交辞令だったり、本を読むということをしない子たちが、いまどきの言い方で言えばdisるってやつですか、「何それ面白いの」という、ただの世間話に見せかけて、顔には「私が知らないような本を面白がって読むお前は普通じゃない」という裏の意味をはっきり浮かべてこちらの反応を窺っていたり。厭らしいったらありゃしない。そういうことをする子は、小中学生の頃からそんなところだけが既におとな並みです。いや違う、そういうことをする大人は、いつまで経ってもそういうところが小中学生並みということなのかも。ともかく、この「何それ面白いの攻撃」には応じるも地獄、応じぬも地獄。真面目に答えれば嗤われる。「どうせ本当に興味を持ってる訳ではないんでしょ」「馬鹿にしないで」と言えば角がたつ。「人によると思うけど？」と答えて適当に話を切り上げればご学友のご親切な会話のお誘いに背を向けるへそ曲がりと見做される。そんな9年間の後、わざわざ同じ中学校からの進学者数が少ない高校を選んで進学。やっと、自分が読んできた本と同じ本を読んでいるクラスメイトに出会えました。自分が読んでいない本を読んでいるクラスメイトにも出会えました。「何読んでるの？その本、面白い？」興味深々の顔つきから、その言葉に裏の意味が全くないことがよくわかる。だから素直に質問に応じることができる。こちらからも気負いなく、同じ質問ができる。そんな読書仲間が初めてできました。同時に何人も。本を薦めあい、感想を手紙に書きつづり、それでも足りずに夜に電話で延々と読書談義をして親に叱られる。そんな幸せな生活が始まった年。それが当番の1990年です。そう、その当時は、携帯電話もなければインターネットもありませんでしたよね。放課後や休日に誰かと連絡を取ろうとしたら、手段は固定電話か手紙くらいでした。家の電話から話せればいいけれど、それができない時にはこっそり家を抜け出して、駅前の電話ボックスやコンビニの公衆電話からかけたり。そういう時代でした。だから当番、1990年のクリスマスイブ、電話ボックスに中学生、という最初の設定で、ぐーっとこの物語に引き込まれてしまったのでした。物語の中心となるのは、電話ボックスの少年とその同級生たち。1990年12月に中学二年生だった子たちというと、当番の二学年下、ほぼ1976年（昭和51年）生まれの人たちです。またわたくしごとを申し上げれば、当番の妹がちょうとこの年生まれです。昭和51年生まれで、平成2年に中学二年生だった子達は、2012年には36歳。この小説の中学生たちは2012年現在、どんな大人になってるんでしょうね。字数制限を食らいましたので、ここで前後に分けます。

  2012.09.20

• 「魔法無用のマジカルミッション」発売、プラス電子書籍など

  こんばんは、星見当番です。今夜は読書関連の話題です。創元推理文庫から（株）魔法製作所シリーズの最新刊が出ましたね。邦題「魔法無用のマジカルミッション」嬉しいことに表紙カバーにも、帯にも「（株）魔法製作所第二シーズン」の文字が躍っております。つまり、作者のシャンナ・スウェンドソンはこの巻以降もこのシリーズを書き継いでいってくれる意志があるということ、そして東京創元社としても、邦訳を出していってくれる意志があるということ。そう思ってもいいんですね？やった！東京創元社愛してる！！当番、このシリーズが好きで好きで。自分で書いた過去記事を遡ってみたところ、最初にテントで取り上げたのが2007年の10月下旬。ちょうど日本で第二巻が出た頃に書店で出会ってハマりました。三巻目の邦訳が出るまで待ちきれなかったのでその翌月にはアマゾンから出ている限りの原書ペーパーバックを取り寄せて読み耽っておりました。その後、四巻目まではアメリカ・日本とも順調に出版。当番も原書・邦訳共に購入して楽しんでおりました。しかしその後が波乱の展開。作者シャンナ・スウェンドソンは続きを書く意欲が大いにあるものの、出版社（アメリカの）が首を縦に振らない。一巻から三巻までの売れ行きが思ったよりもよくなかったから、というのが理由。そして第五巻「スーパーヒーローの秘密」は異例の「作者書きおろしの訳者訳しおろし・日本限定発売」となったのでした。日本で第五巻が出た時、当番は願いました。いつか、この本の「日本限定発売」が「日本先行発売」になる日が来ますようにと。日本での人気が本国アメリカに逆流していつか、シャンナ・スウェンドソンが書いたそのままの形で‘Spell Bound’が読めますように、と。第五巻そのものも続きが気になる形で終わっただけに、第六巻も、七巻も、八巻も、すべてのけりがつくまでシャンナ・スウェンドソンがこのシリーズを書き続けてくれますように、とも願いました。2012年9月、当番の願いは叶いました。七割くらい。まず、日本で第六巻「魔法無用のマジカルミッション」出版。発売日をわくわくしながら待っていたところ、ツイッター経由で耳より情報を獲得。シャンナ・スウェンドソン、紙の本で出せない五巻・六巻を自費で電子書籍化。アマゾンその他で発売中、と！なんですとー！！大慌てで、久しぶりに、シャンナ・スウェンドソンドットコムを訪ねました。本当だったー！邦題「スーパーヒーローの秘密（原題Spell Bound）」はタイトルをMuch ado about Magic（「魔法のから騒ぎ」ってとこですかね）と変えて、本当に電子書籍化されていました。その宣伝ページがこちら。これ、シャンナ・スウェンドソンドットコム内のページですよ。ちゃんと、東京創元社の「スーパーヒーローの秘密」の表紙画像も使ってあるところが嬉しい。そして今月27日にはNo Quest for the Wicked（魔法無用のマジカルミッション）も電子書籍版発売ということです。つまり。「スーパーヒーローの秘密」はついに「日本　限　定　発売」ではなく「日本　先　行　発売」になりました。本国でも（電子書籍という形ではあるけれど）発売になったから！めでたいじゃありませんか。本国でも、待っていたファンは一定数いたようです。さらにめでたい。なお、この電子書籍版発売にあたっては日本　先　行　発売の五巻の売り上げが資金源であるらしく、ますますめでたい。売れてほしいですね、日本語版も、アメリカの電子書籍版も。売れて利益が出れば、更に続きが出るかもしれないし、あらためて紙の本として出ることだって、あるかもしれません（一応、電子書籍版宣伝ページにも「ペーパーバック版も後で出るかもしれないよ」とは書いてあります。ただ、いつになるかは不明）。で。当番としても、大いに応援したいシャンナ・スウェンドソンなのですが。なにしろ今まで電子書籍というものを買ったことがないもので、かなり迷いました。電子書籍かー。アマゾンとiTunesストアで買えるのかー。だけどUSAのアマゾンやUSAのiTunesストアじゃないと駄目なのかー。敷居が高いなーやだなーと思いましたが。結論から申し上げれば、買いました。続きを読みたい気持ちが面倒くささに勝ちました。アマゾンドットコムに行き、まずアカウント作成。日本のアマゾンのアカウントに使っているメールアドレスとは違うアドレスにしなきゃいかんのが面倒ですねー。当番が読みたいと思うような洋書は日本のアマゾンで十二分に間に合っちゃうのでホント、ケイティ読みたさのためだけの登録ですよ。日本のアマゾンじゃKindle版のケイティ、売ってないんですもの。早く対応してくださいよアマゾンドットジェイピー。さてそれから、Kindle版の書籍をPCで読むためにKindle for PCをダウンロード。物知らずで機械音痴の当番は、Kindle版の書籍はKindle専用端末じゃないと読めないのかとばかり思っておりました。そういう訳じゃないんですのね。わかってしまえば後は速い。当番はこの夏からAndroidのタブレットを使っているので（ガラケーと二個持ち）そっちの端末からも読めるようにKindle for Androidもダウンロード。再びPCからアマゾンへ行き、Kindle版Much ado about Magicをぽちっ。ぴよぴよぴよ、と、データがPCに送られてきまして。買えた。買えたー！！当番にもできたー！！！27日に発売されるというNo Quest for the Wickedも予約購入してきましたよー。その日になると、勝手にPCとAndroidタブレットの両方にデータがぴよぴよぴよと配信されてくるんですって。ハイテクだなー未来だなー電子水晶玉だなー。Kindle for PCを起動すると、ちゃんと本棚にMuch ado about Magicがある。Androidタブレットも起動して、Kindle for Androidにアマゾンドットコムで作ったアカウントを打ち込むと、ちゃんとデータが同期されて同じ本が本棚に入っている。パソコンとタブレット、どちらで読んでも「どこまで読んだ」という記録が共有される。自宅では5ページまでPCで読んで、通勤電車でタブレットを開くと最初に5ページ目が出てくる。電車で13ページまで読んで、帰宅してPCのKindleを開くと「タブレットで13ページまで読んだから、続きはここからでいい？」と13ページ目を出してくる。うーん、ハイテクだなー未来だなー電子水（略）。電子書籍版Much ado about Magicですが、お値段6ドル99セントです。予約受付中の第六巻も同じお値段。同シリーズで紙の本として出版されている第一巻から第四巻までも電子書籍版が発売されていますが、こちらは9ドル99セント～11ドル99セント（ディスカウント後のお値段。たとえば第一巻は元々13ドルだったのが現在は9ドル99セント）。3～5ドルほどお安いですね。このお値段の差は、出版元の違い。第一巻から第四巻までは、紙の本も出しているBallantine　Booksから出版。第五巻以降は NLA Digital Liaison Platform LLC なる所を通じて出した、シャンナ・スウェンドソンの自費出版。シャンナ・スウェンドソン・ドットコムでもFAQコーナーに「第五巻第六巻は自費出版だからお値段低めに設定できるけど、それ以前の巻はまだ出版社が権利を持っているからこちらでは値段に口出しできません」とありました。ケイティ・シリーズは紙の本も可愛いデザインだったので、お高くても買うから第五巻以降も紙の本で欲しかったんですけどねー。表紙絵もふんわりしていてかわいいし、章の頭についている飾り罫が巻ごとに違っていて素敵だったんですよ。でも、現状は電子書籍版しかないわけだし、ここでこれが売れないと、いつか紙の本を、という夢も消えてしまうわけですよ。だから電子書籍版、買いました。応援です応援。紙の本が出たらそれも買いそうですけれど。（データで充分、という本もあるけれど、やっぱり紙で欲しいという本もありますよね）ひとつ嬉しいことに、Much ado about MagicもNo Quest for the WIckedもそれまでのペーパーバック版と同じイラストレーターが表紙を描いてくれています。Nina Berksonという方ですね。シリーズとしての統一感が感じられて嬉しいです。自費出版を機に表紙絵も変えよう！なんてシャンナ・スウェンドソンが考えないでいてくれて、本当によかった。邦訳が出たばかりの第六巻、内容につきましてはたぶんテントのお客様の中にもまだ読み終わっていないケイティ・ファンの方がいそうな気がいたしますので、今回は書きません。シリーズは当分完結しそうにありません、先が楽しみですね、とだけ申し上げておきます。でも、ケイティ話、したいなあ。私が知っている限りで、テントのお客様の中に数人いらっしゃるんですよね、このシリーズがお好きな方。お話できたらいいなあ。たとえば発売一ヶ月過ぎたら解禁、とかにして。久々に長めの記事を書いた気がいたします。こうやって徐々に、長文を書く感覚を取り戻していければいいなと思っています。次回も読書関連の話題をお届けする予定です。宮部みゆきの『ソロモンの偽証』話。近日更新、なるべく。リハビリ中につき、あまり期待せずにお待ちください。

  2012.09.17

• 映画「天地明察」観てきました

  こんばんは、星見当番です。本日午前11時10分より新月タイムが始まりました。願い事のベストタイムは開始から8時間以内。惜しくもそれは過ぎてしまいましたが、まだ願い事をしていない方もまだチャンスはあります。開始から48時間以内であれば新月の効果は残っています。今夜と明日、ゆっくり願い事を選んでください。本日、当番は映画「天地明察」を観に行っておりました。原作・冲方 丁の同名小説。徳川幕府第四代・家綱の時代に天測（天体観測）を元に精密な暦を作った安井算哲（渋川春海）の物語。春に、映画館で予告篇を見て以来ずっと見たいと思っておりました。原作も買って、読みながらずっと待っておりました。本日、時はまさに新月タイム。皆既日蝕という、特殊な新月（※）を扱う映画を観るのにこれほどぴったりの時があるだろうか…ということには観終ってから気づきました。もっと前に気付いていれば、この映画のことを前日にテントに書けたのですけどね…※特殊な新月…新月というのは、地球から見て太陽と月が同じ方角にある状態のこと。日蝕というのは、地球から見て太陽と月が一直線に並ぶこと。このふたつの現象は似ているようでちょっと違います。地球から見た太陽の軌道（黄道）と、同じく地球から見た月の軌道（白道）はちょっとズレていて、軌道の二点で交差しています。この交差している点、ノードと言うのですがこのノードの近くで新月が起こる時だけ、月が太陽を覆い隠して日蝕が起こります。交差点以外の場所で新月が起こる時は、太陽と月は同じ方角にあっても軌道がズレている、つまり昇る高さが違うので月が太陽を隠しません。今日の新月はノードから遠い場所で起こった普通の新月。5月21日に起きた日蝕はノードの近くで起きた特殊な新月です。ほぼ原作に近い、さわやかな青春映画に仕上がっておりました。いや、物語後半からは中年になっているんですが、前半は完全に青年が年長者に導かれながら成長していく王道の青春物語なんです。そして、当番はその前半部分が大好きです。だって、主人公と共に歩み、死後も彼を導いたふたりの老学者がかわいらしいんですもの！映画では岸部一徳と笹野高史が演じてます。小説を読んで想像していた外見とはずいぶん違いましたが、それでもかわいかったー。爺ちゃんスキーの当番、大満足です。公開が始まったばかりの映画なので、ネタバレになりそうなことはあまり書けませんが、お薦めの映画です。天文・暦好きにお薦め。当番のような爺ちゃんスキーにもお薦め。そして、占星術趣味がある方のうち、水瓶座精神を知りたい方にもお薦め、かも。原作者の冲方丁は1977年2月14日生まれで太陽サイン水瓶座。「天地明察」の老学者ふたりと若い主人公の年齢差を越えた学び合い、老人の中にある若々しさ、観測と計算によって届かぬ星に手を伸ばし、天体の理を知ろうとする主人公たちの姿は水瓶座精神をよく体現しているように当番には思えます。届かぬ星に手を伸ばす、と言えば。この映画、主人公・算哲を食客として召し抱えている会津藩主・保科正之を松本幸四郎が演じています。算哲が天測と計算によって新しく正確な暦を作ろうとするのをこのお殿様はずっと支援してきた訳ですが、彼が死の床で算哲に「届かなくても、星に手を伸ばし続けろ」と言うんですね。当番、ニヤリ。松本幸四郎で、届かぬ星に手を伸ばし続けるといえば「見果てぬ夢（ラ・マンチャの男）」ですよ！ドン・キホーテですよ！ちょうどこの前、BSで「ラ・マンチャの男」の特別番組を観たところだったので当番うわああっ♪となりまして。素敵でした、松本幸四郎様。じゃなかった、保科様。そんな感じです。他に、最近読んだ小説の話なども久しぶりに書こうと思ったのですが、明日に回します。ずっと予報以外の記事を作っていなかったので、普通の読書日記を書くための言葉の筋肉が落ちちゃっている感じがします。読み終わった本はですね、シャンナ・スウェンドソン著『魔法無用のマジカルミッション』（ケイティシリーズの最新刊ですよ奥様！）と、宮部みゆきの『ソロモンの偽証』第一部。このうちのどちらか、明日書けたら読了レポートを書きます。では、今夜はこの辺で。

  2012.09.16

• さらば邱永漢よ、でたらめに行け

  こんばんは、星見当番です。毎度更新が間遠で申し訳ないです。天気の不安定さとシンクロするように今週は体調の波が激しく、夜になるたび頭痛や喉の痛みに悩まされる一週間でございました。日蝕に備えて、週末は体を休めておかないと。さて、表題の件。小説家・随筆家の邱永漢（きゅう・えいかん）さんがお亡くなりになってしまいました。「お金の神様」というのがこの方の枕詞でございましたが、当番にとってはこの方、お金の神様・邱永漢ではなく何よりもまず「『西遊記』翻案小説の邱永漢先生」でした。元祖西遊記に1950～60年代の日本の時事ネタを絡めて書かれた邱バージョン西遊記、全八巻を父親の書棚から引っ張り出してわくわくと読みふけったものでございます。このモダーン（出版当時）西遊記、現在は絶版ですが『ほぼ日刊イトイ新聞』のアーカイブで全巻読めます。→毎日読む小説『西遊記』上記のWEBページは2000年当時のものですが、これが「ほぼ日」内に存在するのを当番が知ったのは2010年のことです。そのとき当番は、再会できた感激のあまり、記事ふたつも使って暑苦しく語ってしまったのでございました。（そのときの模様がこの記事とこの記事）2010年2月に邱永漢の『西遊記』について語った時に、当番は「この小説の最終巻、最終章が大好きだ」と書きました。上記リンクから飛んでいただければ読めるのですがここにももう一度引用しておきます。（当番註：天竺への長い旅を終え、三蔵法師は解脱して雲に乗れるようになった。悟空はじめ弟子たちは過去の罪を赦され、天界における名誉を回復。そして一行は揃って雲に乗って出発地点である長安を目指した。長安の人々は、三蔵が出発した時に「この梢が東を向いたら戻ってくる」と言っていた松の木の枝が東を指すのを見てああ、あのひとが帰ってくる、と噂をしあったのだったが…）誰も三蔵やその弟子たちの姿を見た者はいない。しかし、三蔵があやしげな徒弟たちを連れて長安の都へ戻り、そのまま御殿の中へ入ったという人もあるし、洪福寺の方丈へ入って行ったという人もある。うわさはまことしやかに口から口へと伝わり、たしかにこの目で見たという人さえ現れるようになった。そして、もはや誰も、三蔵が長い長い旅に出かけたままかえって来なかったというきびしい現実を信ずる者はいなくなってしまった。何故ならば、三蔵の如き愚かにも一途な男の魂は、すべての人々の心の中に安住の地を発見してしまったからである。或る日、洪福寺の老住職は、経典を収めている書庫の中へ入った。誰も読まなくなってしまった過去の教えの数々が蔵いこまれた書庫の中には、あの極楽の宝庫にもまさる強いカビの匂いが漂っていた。その匂いがあまりにも息苦しかったので、老住職は窓をあけようとした。だが幾久しく閉ざされたままになった窓はさびついて容易にあいてくれない。「えいっ」力を入れてひっぱると、太陽の光が煙のように立ちこめた埃をうつし出した。その時、ガサリと音を立てて下におちたものがある。何だろうと思って拾いあげて見ると、一冊の本だった。老住職はパラパラとめくって見たが、そのうちに魂を奪われたように読み出した。それはお経ではなくて、お経を求めて思わず知らず真理の道をまっしぐらに歩いて行った三蔵という一人の男の生涯の物語であった。　合掌。（邱永漢『西遊記』第八巻最終章より）当番は一読者にすぎません。しかも、邱永漢先生の多数の著作のうち、ほぼ一作品限定のみを愛読してきたに過ぎないミジンコ読者です。亡くなられた、と聞いても肉親や近しかった方と同じほどには悲しくないし、全著作を愛読してきた熱心な読者の方のように「ああ、もうこの先生の新作は読めないのか」と思うこともありません。当番の気持ちを敢えて言葉にするなら「ああ、亡くなられたのか…西遊記、今でも大好きです。ありがとうございました」としか言えません。ただひとつ、はっきり言えることは、ちょうど邱永漢版『西遊記』のラストで「あのひとが戻ってきた」と思う長安の人々の心の中に三蔵法師が戻って行ったように当番の心の中にも「当番の邱永漢先生」が居る、ということです。現実の邱永漢先生が金色の雲に乗って西方浄土へ飛び立ってしまったとしても。邱永漢先生は、『西遊記』にサインを頼まれると、以下のような言葉をよく書いたそうです。「道という道は天竺へ通ず　さらば悟空よ　出鱈目にゆけ」先生のお嬢さんで占星術師の邱世嬪さんも、お父様の言葉の中でこれがいちばんお気に入りなのだとか。当番も、この言葉が大好きです。道という道は天竺へ通ず　そうであるならば。きっといま、邱永漢先生は三蔵法師のごとく肉体を乗り捨てて、軽々と、出鱈目に天竺へ向かっているでしょう。ありがとう、さようなら邱永漢先生。いつかまた、お互い出鱈目な旅の途中でお目にかかれるのを楽しみにしています。さあ、私も朝になったらまた新しい旅に出ることにいたしましょう。2012年5月19日　射手座生まれの一読者より　邱永漢先生へ　

  2012.05.18

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  祝・『しゃばけ』シリーズ最新刊『やなりいなり』！

  こんばんは、星見当番です。久々のカテゴリ「星見当番の本棚から」。畠中恵『しゃばけ』シリーズ最新刊『やなりいなり』が出ましたの。嬉しい。テントともリンクしているlovely lindaさんに教えて貰いました。今朝、出勤前に乗り継ぎ駅の書店に駆け込んで初回数量限定版を確保ですわ。鳴家ストラップ付き。若だんなだったらきっと「ストラップ」とは言わずに「おや鳴家、根付になったのかい」と言うでしょうね。前巻の『ゆんでめて』が最終巻だと思って悲しかったから、新刊が出てびっくり。でも嬉しいです。これから読みます。うふふ。

  2011.07.28

• 『森は生きている』再読中

  こんばんは、お久しぶりです星見当番です。地震からこっち、古い馴染みの本を読み返す月間に入っておりまして、これまでに『ムーミン谷の彗星』を読み、『黒龍とお茶を』を読み、そしていまは、サムイル･マルシャークの『森は生きている』を読み返しています。年の改まる日、お正月の前夜に森の中で十二の月の精が一堂に会する。そこに迷い込んできた働き者の娘をいとおしんで、十二の月たちは彼女に祝福を与える。兄たる冬の月たちが弟たる春の月に出番をゆずり、冬の森に春告花のマツユキソウが咲く。当番の大好きな物語です。小学生の頃、図書館で何度となく借りて読んだものです。今になってどうしても手元に一冊置きたくなり、この前の日曜に書店で求めてきました。十二の月の兄弟たちのうちリーダー格の一月老人と、同じくらい年寄りの十二月老人が、渋くてかっこよすぎて美老人好きにはたまらんものがあります(^^;)☆＼(--;)当番は、もし『森は生きている』からひとつ役をもらえるならば一月老人がいいです。そうでなければ、当番自身の生まれ月である十二月老人の役がほしい。なんで当番は男性に生まれなかったのだろう、と『森は生きている』を読むと思います。一月老人の言葉が今の当番の心に沁みます。大晦日、少女は十二の月が一堂に会するのを目撃し、十二の月から一度に祝福を受けた。しかしほかの人間たちは、一日一日、ひとつきひとつき、長い道のりを歩いて十二の月に会いにやってくる。あるいは十二の月たちの方が、一日一日、ひとつきひとつき、長い道のりを歩いて人間に会いにやってくる。十二の月たちは順番をたがえることなく次々と森を、人間のもとを訪れる。それが正しい道なのだ。と一月老人は言います。一月から二月、二月から三月、順繰りにこの世界を支配する私たちに、どうか会いに来ておくれ、とページの間から十二の月の兄弟たちは当番に話しかけます。私たちも、順番にお前のところへお客へ行こう。お前が私たちを迎えてくれる限り。お前が私たちそれぞれを愛してくれるならば、私たちもお前のことを愛し、それぞれ他の月とは異なる贈り物をお前に与えよう。忘れないでほしい、私たち十二の月に一度に逢うことができる人間はとても少ないけれど、十二の月の兄弟はいつでも、どんな人間の傍にもいる。どうか私たちを受け入れ、お前たちのお客にしておくれ。私たちに出会うことを楽しみにしていておくれ。私たちを好きだと言っておくれ。当番の心の中で、十二の月の精たちは十二のサイン、十二の新月と溶け合います。順繰りに訪れる十二サインのきょうだいたちを迎え入れ、お前のお客にしておくれ。私たちに会いに来ておくれ。それぞれの月の美点を、わけへだてなく愛しておくれ。そうすれば、私たちも十二種類のそれぞれ違う祝福をお前に与えよう。十二の月を愛する者には十二の大きな祝福を。一日一日をそれぞれに愛する者には、一日ごとに小さな祝福を。そして古い年の終わりと新しい年の始まりが輪になる日には、それらは皆ひとつの焚き火を囲み、途切れることのないひとつの大きな祝福となる。このところ当番の行きつけの書店は軒並み18時閉店で、仕事帰りの書店巡りができない日々が続いておりました（それだからこその手持ち本温故知新月間でした）。久しぶりに書店に行き、『森は生きている』を買うついでにイッタラのお店に行って、地震で割れてしまったアラビアムーミンマグシリーズの「モラン」を買ってきました。『ムーミン谷の冬』の一場面、「冬の大かがり火」が焚かれる夜にモランがやってきて、明るさとぬくもりを求めて灯油ランプに手を伸ばすところが描かれたマグカップです。深い紺色の夜空、白い雪、灰色のモランにランプの淡い黄色。色合いがシックでとても素敵なカップなのです。二代目モランカップでお茶を飲みつつ『森は生きている』を読んで、次は『ムーミン谷の冬』を読み返そうかと思っている当番です。『ムーミン谷の冬』において、家族の中でただひとり、冬眠中に目覚めてしまったムーミントロールは、冬を生き抜き、冬を好きになった後でこう言います。「ぼくはこれで一年を丸ごと知った最初のムーミンになった」この言葉は『森は生きている』にも繋がるなあ、と当番は今、思っています。いま、太陽は牡羊座の区域を旅しています。四月の精が、お客に来ています。桜前線が、日本列島をゆっくりと北上中です。春に「ようこそ」と声をかけよう。今日当番が出会うひと、目にするもの全てが、春の使者です。そう思うことに決めました。お久しぶり、春。ようこそ、四月。あなたに会える日を、指折り数えて待っていました。

  2011.04.06

• 地震だから、読み返したい本リスト（追加）

  こんばんは、星見当番です。本を読みたいと思うようになったのは良い予兆だと思っていたのですが。あれは予感というものだったのでしょうか。そうだ、どこかで足止めを食らっても本があれば大丈夫だと思いついた翌日に職場泊でございました。早速役に立ったという意味では、いいことなんですが(^^;)それでも読みたい本を思い出し続ける当番の古井戸在住三姉妹。全ての本を読み返せるかどうかはわかりませんし、思い出しはしたものの、本棚を捜索してもなぜか出てこない本もあります。まあ見つかった本から読みます。まずは、岡倉天心ゆかりの六角堂（茨城県の五浦にあります）が津波で流されたというので…岡倉天心『茶の本』と『宝石の声なる人に』（水瓶座）『茶の本』と来たら、これもやっぱり読み返したくなっちゃうよね！というのがアン･モロウ･リンドバーグの『海からの贈り物』（双子座・蟹座※）当番の本棚では『海からの贈り物』と『茶の本』は隣り合わせになっています。この二冊は一対だと当番は思うです。（※当番註：アン･モロウ･リンドバーグは双子座と蟹座の境目生まれです。太陽は双子座の可能性がありますが、月と水星・火星・海王星は確実に蟹座というとても蟹座色の強い出生図の持ち主です）そしてこれも『茶の本』つながりで道元の『典座教訓』（道元の太陽サインは不明）。当番は角川ソフィア文庫の総ルビ・やさしい解説つきの典座教訓を愛読。2009年の夏にこれを読んで感動してテントで無駄に長い記事を書いたりもしました。どんな食材であってもいとおしんで調理し、ありがたくいただく精神は今いちばん必要なものかも。↑当番が愛読している角川ソフィア文庫版のタイトルは『道元「典座教訓」禅の食事と心』といいます。名著です。解説の藤井宗哲和尚の文章がまた、いいんですよねえ。…なんですが。これが外出用のバッグのどれかに入ったまま仕舞いこまれているのか本棚から見つからない！見つかったら読むことにして、とりあえずここにメモ。『宝石の声なる人に』は書簡集です。当番は「書簡集」というジャンルが大好きです。そうだ、書簡集といったら外せないな！というのがありました。ヘレーン・ハンフの『チャリング･クロス街84番地』（牡羊座）。『チャリング･クロス街』は災害に直接関係のある本ではないけれど、第二次大戦後間もないロンドン（配給制をとっており食糧難）に、ニューヨークから食材を贈る話が出てきたりするな！と思い出したり。いや、もうなんでもいいんです、当番、何かと理由をつけて『チャリング･クロス街84番地』を再読したいだけです。いつ読んでも何度読んでもいいものです。ただただ大好きなだけです。今夜思い出したのは、こんな感じ。

  2011.03.17

• こんなときに、読みたくなった。

  こんばんは、星見当番です。22時過ぎに帰宅して本棚を大捜索中にグラグラっときました。ここ数日間ですっかり地震慣れしてしまっていたもので、まーた余震だ、よく揺れるなあHAHAHA!と思っておりましたら東海地方が震源でした。震度6強だそうですね。どうか、皆さん無事でありますように。ローラ･インガルス･ワイルダーの『長い冬』を探していたのです。今日の午後、急に読み返したくなって。食べるものがなくてコーヒーミルで大事な種籾を粉にして食べ、藁を束ねてねじり上げて燃料を作る、あの話を読み返したい。こんな時にというか、こんな時だから、あれを読みたい。最後にアルマンゾとその兄さんが馬橇で大雪の中を遠征して、食料を調達してきてくれたところまで読んで、ローラ達と一緒に喜びたい。しかし、本棚をいくら探しても『長い冬』は出てきませんでした。おかしいな、こないだ本の整理をしたときにもしかして処分しちゃったのかな。ちょうど明日、仕事で行く場所のすぐ近くに古書店が二軒あるので、『長い冬』がないかどうか見てきます。『長い冬』を見つけるまでのつなぎとして、明日仕事に持って行く鞄の中には『ムーミン谷の彗星』を入れました。これも、地震が起こってからこっち、読み返そうかなと思っていた作品です。他に読み返そうと思っているのは『ムーミン谷の仲間たち』収録の「この世のおわりにおびえるフィリフヨンカ」。なんだか、「そういうのばっかり」ですね(^^;)子供が読むような本で、自然災害に翻弄されながらひとびとが生き抜く話で、最後には晴れ晴れと笑う話。地震が起きて以来、リアルタイム情報を求めてネットやツイッターにはりつき、何時間も過ごしてしまう当番でございます。ちょっとPCもケータイも切って、「本を読む」ということを復活させよう、復活させたいな、と思っています。本を読みたくなったのは、きっと良い兆しだと当番は思うのです。当番の頭の中の古井戸が活動を再開してくれたようです。「ムーミン谷の星うらないシリーズ」今月下旬からの再開を目指して本を読みながらのんびりウォーミングアップに入ります。

  2011.03.15

• シャンナ・スウェンドソン『スーパーヒーローの秘密』第一次読了レポ

  夜も更けた頃にこんばんは、星見当番です。シャンナ・スウェンドソンの「株式会社MSIシリーズ」待望の第五巻、『スーパーヒーローの秘密』本日入手・読了しました。以下、第一次読了レポです。まだ手に入れていない方・読み終わっていない方も沢山いらっしゃるでしょうから、第五巻の内容について「だけ」はなるべくネタバレなしで書くようにします。しかしながら、第一巻～四巻までの内容については普通にネタバレしてしまいます。株式会社MSIシリーズ（ケイティ･チャンドラーシリーズ）を全くお読みでない方、これからシリーズを読み始めたい方で予備知識なし白紙状態で読みたい方はご用心。当番がウケたポイントを順不同に、箇条書きで紹介してまいります。箇条書きにしないとつい語り過ぎてしまうから。これがホントの過剰書き(^^;)☆＼(--;)☆0　シャンナ・スウェンドソンから日本の読者へのメッセージつき。☆1　邦題が相変わらず直球ネタバレにも程がある件（原題は‘Spell Bound’）☆2　ケイティ、職場復帰。そして異動。より責任ある地位に。☆3　新キャラが「ハリー・ポッター」のトンクスを思わせるドジっ娘。☆4　旧巻に登場したキャラクターを活かすのが上手いシャンナ・スウェンドソン。☆5　イーサンは、本当にいいヤツだ。理想の元彼だと思う（おい）。☆6　しかしながら、もっとロッドのことも活躍させてほしいものだが。☆7　正直言って、MSIはあんな営業部でよく今までやって来られたものだと思う。☆8　とうとう黒幕登場。オーウェンの出生の秘密がバラされ、ピンチ。☆9　オーウェンの養父母再登場で当番、小躍り。養母グロリアの一喝が素敵。☆10　当番の脳内キャスティングでは、グロリアはキャサリン・へプバーン。もう故人であるのが惜しい。第二候補はジェシカ・タンディだけど彼女も故人。いま、生きている人でキャスティングするとなるとマギー・スミスくらいか。☆11　『スター・ウォーズ』『メリー・ポピンズ』『めぐり逢えたら』と有名映画ネタがあちこちに散りばめられていてニヤニヤ。☆12　ケイティのおおよその誕生時期が判明。牡牛座か双子座。☆13　オーウェンの誕生日が判明。とても覚えやすい日付の蟹座。☆14　ケイティの人間観察の確かさ、人づかいの上手さが発揮される巻。思うに、一連の騒動が終わって会社が安定したら、人事部に異動しても充分やっていけるんじゃないだろうかと（ロッドがいるけど）。☆15　四巻のラストと同じように、この五巻で終わりであっても綺麗にオチのついた、でも続けようと思えば続けられるような、そんな終わり方。続けてほしい。☆16　訳者による解説では、続巻に希望を持たせるようなことが書いてある！！！☆17　しかし、今回の最後の方で衝撃のどんでん返しがあったため、今後のオーウェンとケイティはMSIでどんな仕事をすることになるものやら。☆18　日本語でひととおり読み終わった今、猛烈に元の英語版が読みたい。☆19　とりあえず日本語で東京創元社宛に続編希望メールを送ろうと決意。☆20　がんばって英作文して、シャンナ・スウェンドソン・ドットコムに直でファンメールを送ることも考慮中。このシリーズの「免疫者（イミューン・魔法の影響をまったく受けない者）」という設定は本当にうまいな、と当番は思います。「魔法を使うことはできないけれど、魔法を感知できる」という力の説明としてよくあるパターンは、「魔法使いの血筋だけれど生粋の魔法使いではない」あるいは「魔法使いの血筋だけれど魔力が極端に弱い」。ハリー・ポッターシリーズだと「スクイブ」と呼ばれる人たちは後者ですね。また、魔法使いとはちょっと違うけれど『しゃばけ』シリーズの市太郎は前者に近いです。人間と妖の間に生まれたために妖怪を見る力だけはあるけれど、他には何もできない、という。株式会社MSIシリーズに登場する「免疫者」たちは、魔力が弱いのではなく「魔力がゼロ」であるために、魔法で「化かされる」ことがないというのが新しい点です。その「化かされることのない人たち」の力を魔法使いの側が必要としている、という設定がまた、このシリーズの素敵なところです。今回発売された第五巻ではケイティとイーサンと、あともう一人の免疫者が株式会社MSIとオーウェンを守るためそれぞれに知恵をしぼり、彼らの武器である「目」を働かせています。イーサンはオーウェンとケイティへの友情のため、ケイティは無論、愛する人のため。もう一人の免疫者は株式会社MSIでの自分の地位を守るためにケイティに協力（笑）。三人目の免疫者に対して、その人に頭を下げたくはないけれど会社の危機を救うにはどうしても、免疫者に協力を頼むしかないと勇気を出して頼みにいくケイティが素敵です。もともと仲が悪いのに、「お願いだから私だけじゃないって言って！」「大丈夫、私もよ！」と珍しく意見が一致してお互いに驚愕・安堵する二人の場面は見ものです。社員で同じものの見方ができるのは、同じ免疫者である二人だけ。この、「同じものの見方ができる」というのが、ラストにつながる重要な伏線になっています。当番、オーウェンの健気さに泣きかけました。おっと、これ以上はネタバレが過ぎるので黙っていなくては。

  2010.12.12

• ケイティ、キター♪

  うふふ、来ました(相変わらずムーミンバッグが背景です)。これから夜までに読んで第一次読了レポします。(スナフキン篇はどうした当番…)

  2010.12.12

• 借り暮らしもの、読み進み中。

  先日買ってきた『床下の小人たち』が面白かったので、続巻も買ってきました。それから、同じ小人ものということで、前々から読んでみたかったいぬいとみこの『くらやみの谷の小人たち』シリーズも。借り暮らしシリーズを読み終えたら、いぬいとみこに取り掛かる予定です。現在、借り暮らしシリーズは二巻目の『野に出た小人たち』まで読了。第一巻のラストで、ある事情から住み慣れた床下を出ることになった借り暮らしのクロック一家が、野原でサバイバル生活をしながら先に「移住」していった親戚たちを探す物語です。第二巻は、第一巻にもまして語り口が凝っています。『床下の小人たち』では、物語を語るのは「遠縁のメイおばさん」、小人と実際に接触したのは「メイおばさんの弟（の少年時代）」でメイおばさんの話に耳を傾けるのは、ケイトという少女でした（このケイトは、作者メアリー･ノートンとは別人ですよ、と作者が前書きでわざわざことわっています）。本当にあったんだかなかったんだか、わからないような話として「床下に住んでいた借り暮らしの一家」の物語は語られていました。メイおばさんは、ある部分ではいかにもリアルに語りながら、フッと梯子を外してしまうような話の終わらせかたをしていて「信じなくてもいいですよ、どのみち昔のことですからね」とでも言いたげな雰囲気。ケイトはといえば、それを信じたい気持ち半分、やっぱり作り話ではないかと思う気持ち半分、といった感じ。第二巻の冒頭では、そのメイおばさんがとある地所を相続したことが語られます。メイおばさんが相続したのは、イギリスの田舎にある小さな地所、『床下の小人たち』の舞台になった「ソフィー大おばさんのお屋敷」から野原ひとつ越した場所にある小さな家つきの土地でした。メイおばさんは「一緒にその土地を見に行かないか」とケイトを誘います。借り暮らしの人たちが暮らしたお屋敷、彼らの一人娘アリエッティが駆け上った土手を見られる、と興奮するケイトと、そんなケイトを見て曖昧な表情をつくるメイおばさん。物語が始まってたったの16ページで、当番の好きな最初のセリフが出てきます。「だって、」と、ケイトは、はやる心をおさえるように、ことばをつづけました。「なかへはいれなくたって、台所の鉄格子は、おしえてくださるでしょ。アリエッティののぼった土手も。そして、もし、その家のひとが、正面玄関のとびらを、ほんのちょっとでもあけてくれたら、大時計のあったところだって見られるでしょ。いそいで、指さしてくだされば、わかるわ……」そして、それでも、メイおばさんの気がすすまないようなふうなので、ケイトは、とつぜん、くるしさでもおしだすようにいいました。「ほんとのことだと、思ってらしたんじゃなくて？それとも、ただの、」―ケイトは口ごもりました―「ただのお話だったの？」「ただのお話なら、どうだっていうの？」メイおばさんは、いそいで、いいました。「いいお話だったじゃないの（当番註：ここまで読んで、当番ちょっとメイおばさんに失望しかけました。でも、ここからが凄かったんです）。ねえケイト、想像力ってものをなくしちゃだめよ。ふしぎなことでも、うけいれるようにしなければ。じぶんで経験したことでないと、どんなことでも、お話にきこえるものなんですよ。そんなとき、できることといえば、」メイおばさんは、ことばをきって、ケイトの表情を見てにっこりしていいました。「心をひろくもって、証拠をたしかめることじゃないかしら。」あ、いい言葉だな、と当番思いました。「想像力ってものをなくしちゃ駄目よ。不思議なことでも受け入れるようにしなければ」これだけだったら、色んな童話で嫌というほど言い古されているような気がします。でも、メイおばさんの言葉は、後にこれが続くところがいいんです。「自分で経験したことでないと、どんなことでもお話に聞こえるものなんですよ。そんなときできることといえば、心を広くもって証拠を確かめることじゃないかしら」「借り暮らしの人たち」が本当にいるかいないか、っていう話だけじゃなくてね。たとえば占星術のことだっていいと思うのですよ。「新月の願いごと」に限定してもいいし、占星術一般のことだっていい。当番、テントのトップにメイおばさんのこの言葉を置いておきたいくらいです。「そんなとき、できることといえば」っていうのが、まずいいですね。単純に信じる・信じない、受け入れる・受け入れないではなくて、まず「そういう『お話』に聞こえる、ふしぎなこと」に対してそれを直接経験した訳ではない私たちが「できること」がある。メイおばさんの曖昧な態度に一喜一憂するのでもなく、「絶対あると私は思う！」と頑なに信じ込むのでもなく、心を広く持って、自分で証拠を確かめること。それで、ケイトはメイおばさんに連れられて渡英するんです。何十年も前にその土地にいたという借り暮らしの人たちが、本当にいたかどうかを調べるために！元・ソフィ大おばさんのものだった「お屋敷」を訪ね、小人事件が起こった時に現場にいた人と偶然出会い、アリエッティが残したらしいわずかな文書を手がかりにケイトは小人たちの足跡を追っていきます。ケイトの「外国旅行」「わずかな遺物や資料から人々の暮らしを推理する作業」、アリエッティたち小人一家の「自由と危険が背中合わせのアウトドア生活」、『野に出た小人たち』は小さな女の子と小さな小人一家の物語なのに、射手座らしい「遠さ」や「広さ」に溢れるストーリーに仕上がっています。冒険物語らしく、巻頭には借り暮らし一家の足跡を記した地図もあります。この「地図つき」というところが、また当番のツボです。当番、童話の巻頭に地図がついているのがとても好きなのです。ムーミンシリーズだとか、柏葉幸子の『地下室からのふしぎな旅』とか、ミルンの『クマのプーさん』とか。密室殺人ものの探偵小説で、巻頭に殺人の舞台となる壮麗なお屋敷だとか、古めかしい僧院だとかの見取り図が付いてるのも好みです。『薔薇の名前』とか。『野に出た小人たち』には、ちょっとスナフキンっぽい感じのぶっきらぼうな野育ちの小人・スピラー（男の子）も登場します。ワイルドで、口下手で、お屋敷育ちのクロック一家と違って野原や森で生きていくすべを知り抜いているたくましい少年です。弓矢をしょっているところも当番の射手座心にヒットしました。第三巻や第四巻でも、スピラーの出番があるといいんですけれど。その後の展開とその感想については、またいずれ、読み終えてから。借り暮らしシリーズが気に入ったので映画館に『アリス･イン･ワンダーランド』を観に行ったついでに『借りぐらしのアリエッティ』の前売り券も買ってきました。前売り券を買うとくれるアリエッティの豆本目当てです。豆本と言っても、切手レベルの小ささではなくて、6.5センチ×9センチくらいの大きさ。借り暮らしの人たちにとっては「本」というよりも、人間に対する新聞くらいの比率になりそうな大きさでした。中身は、キャラクターのラフスケッチやイメージイラスト。容姿が確定する前の、三つ編みだったりショートヘアだったりする色んなアリエッティが載っていたり、床下の家の生活用品にどんな「借り物」を使うかのアイデアを描いたスケッチがあったり。すごくかわいかったです。舞台は2010年の日本に変わるようですが、それを差っ引いてもなんだか楽しめそう。原作では第二巻から登場するスピラーのスケッチもありました。それと、アリエッティと接触することになる「インゲン」の男の子がジブリ作品には珍しいくらいの美少年顔でちょっと驚き。夏を楽しみに、しばらく小人童話を読みふけります。

  2010.04.21

• 『床下の小人たち』を読んでみた

  ジブリの新作『借りぐらしのアリエッティ』のポスターがいい雰囲気で、久々に当番好みな感じでした。もしかして原作があるのかな、と思って検索してみたところ、『床下の小人たち』なんですね。『床下の小人たち』。五冊あるシリーズの第一巻のようです。日本では岩波少年文庫で読めます。当番が小学生だった頃から売られているロングセラーの童話ですが、実は当番、これ読んだことなかったんでございます。小人ものの童話と言えば、佐藤さとるのコロボックルシリーズにはものすごくハマっていたのにね。検索してみたら、作者はメアリー・ノートン。日本語訳は林容吉。あれっ、メアリー・ノートンと言えば『魔法のベッド』の作者じゃないの。それに林容吉は当番の愛するメアリー・ポピンズシリーズを訳した人。子供の頃に読む気にならなかったのが不思議なくらいの取り合わせです。たぶん、現役小学生だった頃は作者・訳者で本を選ぶということがなかったからかもしれません。書店の児童書コーナーに岩波少年文庫の『床下の小人たち』が、洋書コーナーにペーパーバック版があったので両方買ってみました。原書タイトルは‘The Borrowers（借り暮らしの人たち）’なんですね。ジブリ版のタイトルが『借り暮らしのアリエッティ』というのは、原題に近いんだということが判明しました（アリエッティというのは、作中に登場する小人の少女の名前）。ざっと読んでみての感想。当番、この世界は好きな感じです。イギリスの大きな屋敷の床下に、身長20センチそこそこの小人たちがひっそり住んでいます。彼ら小さな人々は、食料から家具まで生活に必要なもの全てを人間の持ち物から「借りて」まかなってます。ゆえに彼らの名は「借り暮らしの人々（The Borrowers）」。安全ピンや眉毛切りハサミや、そういう小間物が「ある筈」なのにどこかに消えてしまって出てこないのは、借り暮らしの人々のせい。借り暮らしの人々の住処では、安全ピンが門のかんぬきになっていたり、人間の書斎から「借りて」きた切手が絵の代りに壁に貼られていたり、きれいな絵の描かれた葉巻の空箱が子供のベッドになっていたり。物語の中心となる借り暮らしの一家「クロック一家」の住まいは人間の台所の真下なので、人間の水道管にこっそり穴を開けて、温水や冷水まで「借りて」います。このあたりの細かい生活描写がなんとも楽しい！挿絵もあいまって、ちっちゃいもの好きにはたまりません。日本語訳は、かなり昔に出版されたということもあって、少々古めかしいところもあります。muffins and crumpetsを「軽焼きパンとホットケーキ」と訳してあったりするのはご愛嬌。syllabubの訳なんか、「ブドウ酒入りのクリーム菓子」です。まあシラバブはそういう食べ物なんだから間違いではないですけれど。もっとも、当番は『アリス』も『小公女』も『メアリー・ポピンズ』もそういう古めかしい訳で読んできている古い世代の人間ですから、マフィンが軽焼きパンでも気にしません。却ってそういう古いところに郷愁を覚えたりもします。子供の頃はメアリー・ポピンズシリーズの「ショウガパン」だとか「干しブドウ入りの菓子」だとか、小公女の「甘パン」だとか、どんな見た目と味がするものだろうと読んで想像するのが楽しかったもんでございます。軽焼きパンと言えば、村岡花子訳の『赤毛のアン』シリーズでも、マフィンを軽焼きパンと訳してる箇所があったんですよね。どこだったか忘れてしまいましたけど。村岡花子の『アン』ではもっと凄いのもありましてね。『アンの青春』で「ベイクトビーンズ」を「炒り豆」ってね、訳してるんでございますよ。「ベイクトビーンズ」ですよ、奥様。全然「炒り豆」じゃねえええ！まだ「煮豆」と訳した方が近いんじゃないかと思うんですが。（ところでレシピと作り方を見るかぎり、どのベイクトビーンズも煮込むばかりで全然焼かないのに、なんでベイクトビーンズなんでしょう）ベイクトビーンズを炒り豆だなんてご冗談でしょうと思った方は、新潮文庫『アンの青春』（村岡花子訳）の第14章をお読みください。いかん。軽焼きパンの話から赤毛のアンに話が脱線してしまいました。『床下の小人たち』‘The Borrowers’を並行して読んでびっくりしたことがひとつ。小人の一家・クロック家のお父さんはポッド（Pod 豆のサヤ）さんと言うのですが、彼が所謂「大きい人間」をさしてHuman beansと呼ぶんでございます。これはもちろん、Human beings（人類）の言いまつがいですね。初めてそれを見た時、当番「ああっ！」と声をあげてしまいました。『空飛び猫』のルーツはこれか！って。『空飛び猫』というのは『ゲド戦記』のアーシュラ・Ｋ・ル・グィン作の猫童話。原題は‘Catwings’です。日本では村上春樹の訳でシリーズ五冊が出版されています。細密な挿絵がついていて、猫好きにはたまらないとても可愛らしい絵本です。普通の猫の両親から生まれたのになぜか背中に鳥のような翼が生えていて空を飛ぶことができる子猫（野良猫）の四兄妹が、安住の地を求めて大都会の路地裏から飛び立つ、というのが『空飛び猫』の粗筋です。路地裏を脱出した空飛ぶ子猫たちは、田舎の森まで飛んでいって、フクロウよろしく大きな木のウロに隠れ住むようになります。彼ら子猫にとって恐怖である「手」から遠い所を選んだためです。（空飛び猫四兄妹は、都会の路地裏にあるゴミ箱の陰で生まれ育ったため、それまで人間のことは「手」の部分しか見たことがありません）ところが、森に居を定めてからしばらくして、狩に出かけた子が、うっかり「手」と遭遇してしまいます。それで驚いて逃げ帰り、きょうだいにそのことを報告しているときに、こういう会話が出てくるんです。報告を受けた弟猫「いんげんを見たのかい？」同じく兄猫「それを言うならにんげんだろう」ここ、原文ではそれぞれ‘A human bean?’‘A human being’です。『空飛び猫』の巻末に村上春樹の訳者ノートがついていて、この箇所について「そのままでは日本語にできないので、くるしまぎれにこういう訳にしました。豆つながりということで許してください」というようなことが書かれています。（現在、『空飛び猫』が手元になく記憶に頼って書いております。したがって、原文ママではございません。）『空飛び猫』を読んだ時は、いかにも子供らしい（子猫らしい）言いまつがいだなあと思って大変和んだ「いんげん（human bean）」ですが、これの源流がメアリー・ノートンだったとは！ル・グィンは‘The Borrowers’読んでたのかなあ。読んでたのかもな。読んでいなかったとしても、‘The Borrowers’を愛読していた人だったら、‘Catwings’の‘A human bean?’を見てニヤッとしちゃうんだろうな。念のため‘The Borrowers’の初版が何年だったか見てみました。1952年らしいですね。ル・グィンは1929年の生まれだから、‘The Borrowers’が出た時は23歳。なお、メアリー・ノートンは1903年12月10日生まれ（あ、射手座だ）。‘The Borrowers’を出したのは49歳のとき。最初の作品である‘The Magic Bedknob’を出したのが1943年でちょうど40歳のとき。それまでは俳優をしていたようです。童話作家になったのは後半生なんですね。なお、彼女の‘The Magic Bedknob’、邦題『魔法のベッド』シリーズは子供の時の当番の愛読書でございました。‘The Borrowers’の邦訳版『床下の小人たち』（林容吉・訳）では、‘human bean’の箇所を「人間」に「インゲン」とルビを振って表現しています。村上春樹訳の『空飛び猫』と同じ発想ですね。当番は『空飛び猫』を読んだ当時は『床下の小人たち』を知らなかったので、「うん、これは村上春樹に座布団一枚」と思っただけでした。でも、『床下の小人たち』の愛読者が『空飛び猫』を読んだら「いんげんをみたのかい？」の箇所で思わずニヤっとしちゃうんでしょうね。英語版の読者も、日本語版の読者も。ル・グィンは‘The Borrowers’を読んでいたかもしれない。村上春樹は、果たして『床下の小人たち』を読んだことがあったのかどうか？もしも読んでいなかったとして、林容吉と村上春樹、二人の訳者が白紙の状態から、おなじ‘human bean’という言葉に対して「人間・豆→隠元豆→そうだいんげんだ」と同じ思考回路で訳を思いついたとしたら、それも大変面白いことでございます。ともかく‘human bean’の訳で、最初に座布団を進呈するべきなのは林容吉だということがわかっただけでも今回の読書は大収穫でございました。物語自体も楽しめたので、続編読んでみようかなと思っているところです。あとは、ジブリが原作のイメージを壊さないように映画を作ってくれるといいなあと…原作そのままで映画化してくれれば、ラピュタ並みに楽しい作品になると思うんですが。（当番が個人的にベストだと思うジブリ作品はラピュタです。次点でナウシカ。ジブリは古い時代のものの方が好きです。懐古厨ですかそうですか）でも昨今のジブリ作品（原作あり）の改悪っぷりを思うと、とっても不安orz

  2010.04.10

• 『ダーリンは外国人 in English』を読んでみた

  こんばんは、星見当番です。昨晩は睡魔様に負けましたorz今夜も背後に睡魔様の気配を感じつつPCに向かっております。さて本日のお題。ハンガリーとイタリアの血を引き、アメリカで教育を受けた夫・トニーとの生活を日本人で漫画家の妻の眼から描いたコミックエッセイ『ダーリンは外国人』。そのまんま「国際結婚して日本で暮らす、とあるカップルの物語」として読んでも、「射手座の妻による天秤座夫の観察日記」として読んでもなかなか興味深いこの作品、4月10日から実写版映画も公開されますね。映画館で予告編を見ましたが、なかなかいい感じでした。トニー役の人の日本語も流暢で大変よろしいです。少なくとも『西の魔女が死んだ』のおばあちゃんよりは自然な日本語を話してます。（欲を言えば、トニーのヒゲはもっと濃ゆくてもいいんじゃないかと。それから、原作の絵から受けるイメージよりも痩せっぽちなんですよねー）映画版『ダーリンは外国人』公式サイト（開くと音楽が流れます。音量注意。余談ですがこの音楽、割と当番好みです）映画化記念、というわけではないのかもしれませんが、『ダーリンは外国人in English』なる本が出ていたので買ってみました。ダーリンは外国人シリーズは数冊出ているのですが、その第一作を「ダーリン」ことトニー・ラズロ氏が英訳したものです。小栗左多里による元の日本語のセリフも英語と並んで小さく印刷されています。はじめて日本のマンガを読む英語圏読者への配慮なのか、本の最初の方には「日本のマンガの読み進め方」が図解されています。ページは右から左に進むこと、コマも右上からスタートして、一番上の段を右から左へ読んだ後、その下の段も右から左へ読むこと、同じコマの中に複数の吹きだしがある場合は、それもまた、おおむね右から左の順に会話が進んでいること、などなど。「はじめに」や「キャラクター紹介」もきっちりバイリンガルです。キャラクター紹介（日本語版）には、さおり＆トニーの誕生日（月日だけ）と星座（太陽サイン）が書かれているのですが、英語版を見てみると、ちゃんと「星座:射手座」→‘Sign:Sagittarius’となっています。ごく当たり前のことなんですが「よしよし、ちゃんと“サイン”だな」と嬉しくなる当番です（天文学の星座はconstellation、占星術の「星座」はsign）。「はじめに」から英語・日本語・英語・日本語…と読み比べていったところ、『ダーリンは外国人 in English』は逐語訳ではなく、かなり補足や意訳が多いことが判明しました。特に笑いどころであるようなコマで、かなりの確率で違うセリフになっています。英訳者であるトニーと原作者の小栗左多里はご夫婦なので、そういう改変についてもたぶん二人で話し合って同意の上なのだろうとは思うのですが、読んでる当番はちょっとモヤモヤします。母語が英語の人は、日本語版の直訳よりも、トニーさんが宛てた改変版のセリフの方が笑いやすいのかなあ。当番的には、日本語でおかしかった部分をそういう風に変えられちゃったらちっとも笑えないんだがなあ、とか（しかしながら変えてあってもちゃんと普通に笑える箇所もあります）。それから、セリフの意味を変えているわけではないのだけど、全体的に英語のセリフの方が日本語のセリフよりもクドめです。日本語では省略している部分、行間の解釈を読者に任せている部分を全部こってりしっかり説明してある感じ。たとえば、トニーが「ハトが『100ぱと』（←100羽）いる」と言いまつがう場面。妻の心の声として、コマの外に小さく「よそで言っちゃだめよ」と書いてあります。これの英語バージョンは‘Tony,promise me you won't say something stupidlike that when somebody else can here you.（トニー、お願いだから他人の耳に入るところでそういうアホなこと言わないでね）’長い、長いわ！日本語が母語の人なら「だめよ」という女性的な語尾を見ただけで「女性のセリフ→登場しているのは夫と妻だけなんだから妻のセリフなんだろう→命令形なのだから妻が夫に何か言っているのだろう」と瞬時にわかるからわざわざ「トニー」なんて呼びかけの言葉を入れなくていいんですもんね。日本語から英語への「翻訳」上で変えられたセリフで当番が納得いかないのはタイトルが「そんなつもりじゃ」というエピソード。これの英語版タイトルは、なぜか‘Do as I Say,Not as I Do（私の言うとおりにして。するとおりにしちゃダメ）’タイトルから首ひねりっぱなしの当番。このエピソードは、「『あっち向いてホイ』のルールがうまく飲み込めず連戦連敗のトニー。彼のその反応が面白くてつい連続で『あっち向いてホイ』をしてみたら、とうとうトニーが涙目で苦痛を訴えてきて、なんだか妻が夫をいじめたみたいな展開になってしまった。別にいじめてやろうと思ったんじゃないのに」という話。タイトルの「そんなつもりじゃ」はそういう意味だと当番は読解してたんですが。…まあ、英語版と日本語版でエピソードの総括としてのタイトルのつけ方が大きく異なるというのは、映画や小説なんかでもよくあることなので、タイトルの件はおいておきます。納得がいかないのはオチにつながる部分の「英訳」が元の日本語とは大幅に異なる件です。以下、日英のセリフのみ引用（前提：「あっち向いてホイ」で何度も負けた後のトニー。上段のカギカッコ内が日本語・下段の丸カッコ内が同じ部分の英語。カッコひとつ分が、吹きだしひとつ分。）トニー「なみだ…でてきた…なぜか」（Time out! I need...a handkerchief,I think.）トニー「体罰に使われたりするんですかね？」（Is this like...some kind of punishment?）さおり「は？」（Eh?）トニー「これやってできなければ殴る…とか？」（I mean,what other tortures await if I can't get the hang of this?）（吹きだしではない地の文）「キンチョーするんです」（Boy,he's really stressed out!）さおり「トニー『あっち向いてホイ』……つらいの？」（Now then,from the top. Look over...）（吹きだしではない地の文）「どうも彼にとっては遊びには思えないらしい」（It's a game! Relax and have fun!）………うーん（眉間にシワ）。日本語の「キンチョーするんです」は吹きだしには入っていなくて誰のセリフ、と明示されてはいないけど、これ、トニーの頭のすぐ横にあって、トニーはとてもつらそうに顔をしかめて俯いているわけだから、トニー側の言葉じゃないのか？口に出しては「これやってできなければ殴るとか？」と言って、しかめた顔と縮こまった姿勢というボディーランゲージで「キンチョーするんです」と訴えている、と当番は理解していたのですけどね。英語版‘Boy,he's really stressed out!’だと、さおりが彼を観察してそのように（内心で）思っている、という表現か、それ以外の第三者が彼を観察して様子を述べている、という感じにしかならないと思うのですが。そして「どうも彼にとっては遊びには思えないらしい」と「ゲームなんだから！カタく考えないで楽しもうよ！」じゃ全然ニュアンスが違うと思うし。日本語バージョンの「どうも彼にとっては遊びには思えないらしい」はそのまま日本語タイトル「そんなつもりじゃ」につながるんですよね。全体としてさおりが「やっちゃったな…トニーと自分じゃ感じ方が違うんだな」と（内心で）ライトに反省している話→「不慣れなトニーに対してついやりすぎてしまう、おとなげないさおりの失敗（？）を笑う話」であるのが日本語バージョンなのだと当番は思います。英語バージョンも、最後の‘It's a game! Relax and have fun!’がタイトルの‘Do as I Say,Not as I do’につながるんだと思うんですが。シメのセリフがそれで、タイトルがそれだと、日本語バージョンのような「おとなげないさおりを笑う話」ではなくて単なる「トニーの不慣れさを笑う話」になってしまうじゃないか！と当番は思うわけですよ。いいのか？それは。もっとも、英語バージョンの改変セリフでつい笑ってしまったものもあります。「モノは直して大切に使う」のが信条であるトニーが、壊れた椅子を修理して得意げに使う場面。修理した椅子にちょこんと腰掛けて、周囲にキラキラを振りまきながらうっとりとするトニーの横に、筆文字で大きく「D.I.Y万歳」と書いてあるのが元の日本語バージョン。これの英語バージョンはというと、筆文字の下にゴチック体で、なぜか‘His Royal Do-It-Yourself Highness’と。直訳で日本語に戻したら「DIY王子（DIY殿下）」と言ったところでしょうか。これは話のイメージも崩さないし、「日本語版でそう書いてあっても面白いかも」と素直に思えるので、よろしいんです。まあ他にも色々とツッコミどころの多い「英語バージョン」でしたが…もともとそうやってツッコミつつ読んでもらうための本なのかもしれないし。純粋にマンガとして読んだ場合、トニー・ラズロのネームによる『ダーリンは外国人』は小栗左多里のネームによる『ダーリンは外国人』ほどは面白くないかもしれない、というのが当番の感想です。

  2010.04.07

• 星見当番『蒼穹の昴』シリーズにハマる（三分割におさまりきらなかったおまけ篇）

  星見当番が『蒼穹の昴』について暑苦しく語るあまりに三分割におさまらないおまけ日記です。毎度すみません。予言というテーマについて話そうとするとどうしてもネタバレになるので、以下、文字がほとんど水色です。ネタバレ上等の方のみ、お進みください。百発百中の星占い師・白太太を狂言回しとして登場させながら、浅田次郎は白太太に「予言を克服する者を待望する心」を語らせます。「運命は変えられる」既に使い古されたような言葉ですが、それが『蒼穹の昴』から始まる浅田次郎の一連の「中国の幕末小説」のテーマです。彼の太陽サインがわかってしまってからこのように書くのもナニでござんすが、射手座っぽいスタンスだなあと思います。予言をして外したことがない、そしてトロイアのカッサンドラのように、人から攻撃されようと予言を枉げて伝えたことのない白太太が、たった一度だけ、ウソの予言をしたことがあります。春児の予言です。春児は昴のもとに生まれた子などではなかった。星の配置を見ても、本人の現実の暮らしぶりを見ても、放っておけば早晩飢えて死ぬ筈の子供だった。しかし、白太太は春児の愛らしさ、健気さについほだされて、ウソの予言をしてしまいます。春児や、お前は今に天下の財宝をすべてその手に握る。空をごらん。あの星が昴だ。遠い昔、乾隆帝のお生まれになった時、輝いていた星と同じ星、お前が生まれた時にも輝いていた星、お前の星だよ、と。後日、白太太は梁文秀にそのことを告白します。そんな予言を信じて春児は自宮（自分の手で浄身すること）までして宦官になってしまった！と文秀は怒りますが、今さら春児にそんなことは言えず、また伝える術があるわけでもなく。文秀は仕方なく、このことを自分ひとりの胸におさめます。ところが。それよりもずっと後になって、春児は文秀に「予言がウソだったことは知っていた」と告げます。文秀、二度びっくりです。春児が文秀にそれを告白したのは、文秀と仲間たちが光緒帝のために起こしたクーデターが失敗し、文秀が仲間と共に死を覚悟したときでした。お願いだから生きてくれとすがる春児に、文秀は励ますつもりで「俺は白太太の予言どおり、皇帝陛下の右腕のまま、陛下のために死ぬ。お前もまた、予言どおりに生きて、天下の財宝を手にするんだ」と言い聞かせます。しかし春児は「それは違う」と言い、文秀は愕然とします。「白太太の予言はウソだと、おいらは知っていた。おいらがおもらいさんをしていてあんまりかわいそうだから、白太太は予言を恵んでくれたんだ。米やトウモロコシは食べてしまえば終わりだけれど、白太太は腹のなかでいつまでもこなれないものをくれたんだ」ええと、今、現物を人に貸してしまっているので原文ママではありませんが。ああそうだよ、占いの力ってコレだよなと当番、思いました。占いの力、じゃないですね。語弊があるけれど、信仰の力と言った方がまだ近いかな。うーん、これもちょっと違う。つまりですな。当番は白太太のついたウソのようなものが、占い師とか宣教師とかが人々に贈ることのできる、あるいは贈るべきであるものの、基本だと思ったですよ。占い師と宣教師をいっしょくたに語ったら、その両方から「一緒にするな」と怒られてしまいそうですが、射手座の当番は平気で一緒にします。どこが違うの？白太太が春児にしたようなことをする、あるいはできるんであれば、宣教師だろうが占星術師だろうが、それはちゃんとした宣教師であり占い師。もしもそれをしない、あるいはできないんなら、ちゃんとした宣教師でもちゃんとした占い師でもないってことです。当番はそう思います。食べてしまえばそれでおしまい、の食物を分け与えるのではなく、「腹のなかでいつまでもこなれないで残る希望」を分け与えること。あえてキリスト教ちっくな言い方をすれば、それがたぶん「精神のパン」ってことじゃないかしらん（当番は非クリスチャンなのでもちろん、「精神のパン」という言葉を誤解している可能性もございます。読者様におかれましては、ゆめゆめ当番の言葉を鵜呑みになさいませんように）。ところで『蒼穹の昴』ではキリスト教の宣教師が複数登場したり、その宣教師が春児をキリストになぞらえたりする場面が出てくるので、浅田次郎ってもしや、クリスチャン？とも思ってしまいましたがそれはどうやら違うみたいです。白太太のウソに「いつまでもこなれず腹に残る希望」を見出してそれを種に生き抜いた春児の強さは、当番の憧れです。春児はそのことを文秀に告げることで、文秀の心の中にもまたいつまでもこなれずに残るメッセージを刻みつけました。文秀は、死に向かう同志の分まで生きること、自分のために生きる道をひらいてくれた全ての人のために生き延びることを決意し、玲玲と共に日本へと亡命します。春児は西太后のもとに留まり、主君を支えながら、共に清朝の終わりを見届ける決心をします。傍で支えてくれる春児に感謝して、西太后は「私の持つもの全て、お前にあげる。財宝はすべて、春児、お前のもの」と囁きます。ここに、白太太のウソはホントになり、予言が成就します。誰もそんな形での成就は望んでいなかったのですが、そういうことになってしまいます。この後、李鴻章絡みのちょっとしたオチがつくのですが、それは読んだ人だけのお楽しみということで。『蒼穹の昴』は二段、三段とオチが用意され、エピソードの一部は伏線となって続編である『珍妃の井戸』、『中原の虹』へと続きます。『珍妃の井戸』は『蒼穹の昴』とはちょっと趣きが違う推理小説風のスピンオフ作品ですが、それを間に挟んだ『中原の虹』がまた素晴らしく大スペクタクルな歴史小説です。春児も文秀もふたたび登場し、西太后が死んだ後の中国が語られます。（西太后、おとなしく死んでいるような人ではなくて、ダンナのご先祖様に倣って幽霊で登場するんですけどね）しかも、『中原の虹』は終わったようで終わっていない結末になっています。まだ、シリーズは続くようです。当番、非常に楽しみにしております。『中原の虹』について語りだすとまた長くなるので、今回はこの辺で。ご希望がある場合、一応『中原の虹』語りをやらかす用意だけはある(^^;)☆＼(--;)ええと、やらかすにしても来週末とかですが。当番の長話にお付き合いくださった方で、『蒼穹の昴』読んでもいいなと思った方は、ぜひ図書館や書店で冒頭だけでも立ち読みしてみてください。ハードカヴァーなら上下巻。文庫本なら四冊組です。どっちも講談社です。ええと、講談社の回し者でも、浅田次郎の回し者でもありません。強いて言うなら射手座の回し者です(^^;)☆＼(--;)

  2010.03.22

• 星見当番、『蒼穹の昴』シリーズにハマる（どうやら三分割ではおさまりそうもない三番目）

  星見当番が『蒼穹の昴』について暑苦しく語る日記、三番目です。『蒼穹の昴』に登場するドラゴンボールは「龍玉（読み方は、ロンユイ）」って言って、中国を支配するだけの器の持ち主、つまり皇帝の資格がある人だけが手に取れる「天命の具現」。資格のない者が手にすると五体が砕け散るという物騒な宝石。清朝で最初に龍玉を手にしたのは第三代皇帝順治帝。その後、六代目の乾隆帝まで代々皇帝の持ち物として伝えられた、と小説では語られるのですが、ある事件がきっかけで、乾隆帝は「皇帝であることなんかに意味はない」と悟って、龍玉を隠してしまいます。以来、清朝は「天命なき王朝」になっちゃったわけです（あくまで小説の設定上で）。実際に龍玉を隠す役目をおおせつかったのは、乾隆帝の忠臣である老いた将軍と、ヴェネツィアから宣教にやってきて、そのまま中国に居つき、乾隆帝の家庭教師になってしまったキリスト教の宣教師にして画家のジュゼッペ･カスティリオーネ。カスティリオーネは実在の人物です。乾隆帝に仕えたというのも本当です。なお、『蒼穹の昴』というタイトルは、このカスティリオーネに関係があります。小説の最後まで読まないとわかりませんけれど。ともかく、このカスティリオーネと老将軍・兆恵（チャオホイ）は、小説の中では乾隆帝をとても愛し、献身的に仕えた人物として描かれています。大好きな乾隆帝の命を受け、彼らは命がけで龍玉をニセモノにすり替え、本物の龍玉をいずこかに隠す旅に出るんですね。その経緯が、一部はカスティリオーネが同僚の宣教師に宛てた手紙の形で、また別の一部は兆恵将軍の独白という形で語られます。この部分が、とてもいいんです。主君を愛する二人の臣下の熱い心が感じられて。そして、カスティリオーネと兆恵将軍が仲良しなのも、とてもいいです。なお、カスティリオーネの手紙には、あっと驚く人物の名が出てきます。誰もが知っているような、とある名曲を作った西洋の超有名音楽家の名前です。もうね、浅田次郎の大風呂敷に当番、クチあんぐりです。燃えます。名君と忠臣が揃っていながらも、時代の大きな流れには勝てない、そして、たとえ忠臣に支えられていても、皇帝の立場は孤独だ、という流れにそって、ふたつの時代の物語は語られてゆきます。西太后と光緒帝の時代にも、忠臣は少ないながら存在しました。忠臣の数よりも奸臣の数が多かったのが気の毒ではありましたけれど。若き光緒帝の教育係で皇帝親政を望む楊（ヤン）先生。楊先生に目をかけられた若き梁文秀と、彼の仲間である若き青年官吏たち。ひたすら中国という国のためを思って外交に奔走する李鴻章（世界史の教科書に出てきますね。『坂の上の雲』にも登場しました。中国語読みだとリイ・ホンチャン）。そして西太后の一番近くには、春児が常に控えています。このうち、当番の一押しは李鴻章閣下です。超カッコいいです。※超カッコいい李鴻章閣下について少々ネタバレ。外交面でも滅茶苦茶なカッコよさで、香港の租借交渉（←史実）の場面なんかカッコいい美老人が大好きな当番にとっては超がつくほどツボなんですが、彼にはもうひとつ、小説オリジナルの設定があります。これがもう「浅田次郎、遊び過ぎだろう！」と思いながらもニヤニヤしちゃうくらいイイんですよ。『蒼穹の昴』における李閣下は、ひそかに西太后をお慕い申し上げているというぶっ飛び設定なんであります。西太后の方では、李閣下の恋心を知りませんで、独身時代に好きだった男性の面影なんかを少女みたいに胸に抱いちゃったりしています。李閣下はそのことも承知の上で、片思いしてます。彼はラストシーン近くで『ラ・マンチャの男』のごとく鎧兜に身を固め、愛する西太后に最後のご奉公、と老骨に鞭打って出陣します（李鴻章って、生え抜きの軍人じゃなくって元々は科挙出身の文官なんですよ）。そして、西太后の中に眠るいじらしい女心（笑）を利用して中国を好き放題動かそうとしている、『ベルばら』のポリニャック伯夫人を男にしたみたいな奸臣に槍を突きつけて脅すんですよ。無茶苦茶なカッコよさです。爺メイクをほどこした松本幸四郎に李鴻章を演じてほしいぜ！BGMは勿論『ラ・マンチャの男』の「見果てぬ夢（The Impossible Dream）」だぜ！なお、李閣下は西太后と光緒帝の時代において、「龍玉の真実」を知っている数少ない人物のひとりです。ひそかにニセモノの龍玉に触れ、それがニセモノだと看破した挙句ニセ龍玉を地面に叩きつけて木っ端微塵になすったお方でもあります。この、李閣下の割ったニセ龍玉のエピソードが、物語の最後であんな形で出てくるとは…。畠中恵の『しゃばけ』シリーズに出てきた松之助兄さんのエピソードを思い出して当番ぶわーっと来ましたよ。『しゃばけ』シリーズのうち、二巻目の『ぬしさまへ』が一番好きだという方、『ぬしさまへ』に収録された、松之助兄さんが主役の短編「空のビードロ」が特に好きだという方は『蒼穹の昴』読むといいですよ、ええもう。春児・文秀から、彼らの時代の清朝の皇族たち、李鴻章や袁世凱のような清朝の軍人たち、そしてはるか昔の乾隆帝とその忠臣たちが、それぞれにキャラが立った書き方で語られているもんですから、読んでいるうちにどれが実在の人物で、どれが架空の人物か、なんてどうでもよくなってきます。この面白さ、この興奮は何だろう、これと似たような感動を味わったのは何を読んだ時だったろう。うーむ、と記憶を検索して、気付きました。これはアレです。小学生のとき『ベルばら』全巻を初めて読み終えたときの感動に極めて近い。うん、あの興奮です。実在の人物も、架空の人物も区別がつかないほどにそれぞれキャラを立ててドラマチックに描いた、『ベルばら』の描きっぷりと、浅田次郎の、時に時々遊び過ぎなくらいにキャラを立てまくった『蒼穹の昴』、時代も結末も違うけれど、その熱い描写が似ているんです。それで、もしやと思って当番、調べてみました。作品を読んで思い出すくらいに、熱い描きっぷりが似ているのならば、もしや池田理代子と浅田次郎、同じ太陽サインかも。確か池田理代子の太陽サインは、とまず記憶を探って蒼褪める当番。池田理代子と同じだとしたら、まさか浅田次郎は…調べてみたら、ビンゴー。浅田次郎は1951年12月13日生まれ。池田理代子は1947年12月18日生まれ。二人とも射手座でした。はっはっは、そうかやっぱり射手座か…って浅田次郎、あんたもか！！！やだなあもう。「サジタリアン　見てきたような　ウソをつき」ってな。腑に落ちすぎて腹筋が攣るほど笑ってしまいましたよ。というわけで、『ベルばら』好きの人と太陽サイン射手座の人には、お薦めかもしれない『蒼穹の昴』。サジタリアン作家の見てきたようなウソ大炸裂。一大スペクタクル歴史小説です。テーマは広い意味で「愛」。人を愛すること、国を愛すること。そしてもうひとつのテーマが「予言」です。さて、やっぱり三分割にはおさまりませんでした。以後は盛大なネタバレになるので、ここで切り上げて残りはおまけ篇といたします。ネタバレ上等の方のみ、おまけ篇へお進みください。

  2010.03.22

• 星見当番『蒼穹の昴』シリーズにハマる（三分割の真ん中）

  星見当番が『蒼穹の昴』について暑苦しく語る日記、三分割の真ん中です。宦官になるのは楽じゃないんだぞと脅されて、春児は一旦は諦めて村に帰ります。が、村での厳しい生活に耐えかねて、とうとう自らの手で浄身。（浄身―チンシェン―とは、要するに宦官になるためにモノを切りおとすこと）彼が浄身したのは、そうすればとりあえず報奨金として村の役所からそれなりの額の銀貨を貰えるからだったのですが、彼の手元に入るまでにあっちこっちで賄賂に取られてしまい、結局手に入ったお金は雀の涙。村に身を置いたまま浄身しても何にもならない、やはり都に出なくては、と春児は小さな妹を故郷に残し、一人で歩いて上京します。追いすがる妹に、「いつか兄ちゃんは、（身分の高い宦官の乗り物である）杏色の輿に乗って、お前を迎えに来てやるからな」と言って。一方、文秀は科挙の本試験。ここで、浅田次郎による科挙の解説が入ります。身分のいかんに関わらず、四書五経に通じた優秀な人を取り立てるための試験であること。あまりに厳しい試験のため、精神に変調をきたす受験生が毎回出ること。「秀才」「徹底」「擡頭」などの言葉は科挙から来ていること。科挙は地方試験に受かっただけでも大変な栄誉で、本試験に受かったとなれば、一家の誉れどころか故郷の誉れであること。中には「うちから科挙の合格者を出した」と自慢するために、優秀な子供を青田買いして養子にする人もいること。などなど。この辺、全然知らなかったことなので勉強になりました。すごく。文秀は、本試験に当たって別の地方からやってきた受験生、王逸（ワンイー）と知り合います。彼がまさに、元は貧乏な家の出身で、成績優秀なためにお金持ちの家に青田買いされた青年。この人は文秀の親友となり、後に重要な役どころを演じます。王逸の身の上話と前後して、文秀が自分の生い立ちを回想する場面が入ります。（以後ネタバレ注意。水色の部分はネタバレです）文秀は、実は本妻の子ではなく父親が婢に生ませた子であること。彼自身、そのことを途中まで知らず、実の母親をただの女中だと思っていたこと。実母の死の床で、はじめて真実を知ったこと。実の母が、死の間際にたった一度、息子の名を呼んで、学問に励め、学問は人の欠点―当番註：性格的な欠点ではなく、生まれや育ちのことだと思われます―を覆い隠してくれる、学問に励んで、偉くなってほしい、と言い残したこと。文秀の母も王逸の母も、息子の将来を案じて自分は子の養育・教育から身を引き、他人に託した人だったんですね。そして文秀も王逸も、母親がそうやって、自分の未来を切り開いてくれたのだということを痛いほどわかっているんです。色々あった末に文秀も王逸も共に科挙に合格します。しかも文秀は全受験生中の最優秀合格者「状元」。王逸は三等賞の「探花」。「状元」っていうのは当番が子供の頃に愛読した邱永漢バージョンの『西遊記』にも出てきましたな。西遊記のバージョンによっては採用されてないエピソードなんですが三蔵法師のお父さんが「状元」で、お母さんが当時の宰相の娘で、っていう話があるんですよ。ちなみに一等の文秀と三等の王逸に挟まれた二等は順桂（シュンコイ）という人で、この人もまた、物語の中で重要な役割を担う人です。合格者のうちトップ三名が共に二十歳そこそこの若者だったこと、それ以外にも優秀な合格者が多かったことから文秀が状元になった年は科挙の当たり年、と呼ばれました。合格発表の後、宮廷へ挨拶に行った帰り道で文秀はふと「母さん」とつぶやいてしまいます。傍に居る案内役に聞かれたことを恥じらう文秀に、案内の役人は「科挙に合格した人の中には、なぜかこの場所でそうやって母親の名を呼ぶ人が多いんですよ」って言うんですね。「父親の名を呼ぶ人は、なんでだかいないんですなあ」って。で、ふと見ると、ちょっと離れた場所で王逸がやっぱり空を見上げて「母さん！」って叫んでわあわあ泣いてるんですよ。第一巻前半の名場面です。と、水色部分が長くなっちゃいましたが、そうやって科挙に合格してお祝いムードだった文秀は、その裏で春児が自ら浄身し、幼い妹を残して単身都にやってきたことを知って激怒。お前なんかとは縁を切る、と怒りに任せて宣言してしまいます。文秀に見離された春児はひとり都の裏小路をさ迷い、夜中の道端で胡弓を弾く盲目の老人に出会います。彼は、もとは紫禁城に住まい、西太后の寵愛を受けた宦官、安徳海（アン・ドーハイ）。主の不興を買って目をつぶされた上に紫禁城を追い出され、現在は辻で胡弓を弾いて日銭を稼ぐ身の上。春児を哀れんだ安徳海は、宮中から追い出されて行き場のない貧しい宦官たちが共同で住む場所、老公胡同（ラオコンフートン）に彼を連れて行きます。春児はそこで老公（ラオコン。引退した宦官のこと）たちから料理・掃除・作法など宦官としての様々な技能を仕込まれ、また京劇の名役者で「黒牡丹」の名で一時代を築いた老公から芝居の技術まで仕込まれて、宮中へと送り込まれます。宮中に上がった春児は、老公仕込みの有能さと元々の謙虚な性格で同僚から愛され、たまたま京劇の演技を披露したことから芝居好きの西太后にも気に入られ、一躍出世を遂げます。また春児は、ご褒美や賄賂で貰ったお金を自分では使わず、全て同僚の宦官たちが質草として取られている「宝貝※」を買い戻すのに使うのでますます同僚からの信頼されていきます。彼が自分でお金を使わないのは、無欲なのではなく、一人では生きる術のない妹を故郷に置き去りにしてきた罪悪感と、自分にはもう戻る故郷がないという絶望のためなのですが。（※「宝貝」とは、宦官になるために切り落としたモノのこと。昇進などの節目には「宝貝あらため」として、その切ったモノを見せて「私はちゃんとした宦官です」と証明しなければなりません。大抵の宦官は、切り落とし職人に借金があるため、質草として宝貝を取り上げられています。吉原の遊女がお店に支度金やらなにやらで借金を持っているのと同じ感じですね。なお、死ぬときに自分の宝貝を棺に入れてもらわないと、来世では繁殖能力のない雌のラバに生まれ変わると宦官の間では信じられています。）一方、文秀も科挙合格者として宮中に上がり、こちらは若き皇帝のお気に入りに。（なお科挙合格の報告に故郷に帰った際、文秀は春児に置き去りにされた妹、玲玲を哀れんで都に伴って行き、都に借りた自分の屋敷に住まわせています。このことは春児は知りません）西太后のお気に入りとなった春児と、皇帝のお気に入り・文秀は、宮中の政治闘争に巻き込まれて心ならずも敵味方になってしまうわけです。ひそかにお互いのことを案じていながら、表立っては言葉を交わせない幼馴染の二人。（中国の宮廷では、宦官とお役人が仲良くしてはいけないという不文律があるんですね）互いに案じていながら、お互いの安否を知らない兄と妹。兄の身を案じ、拾ってくれた「少爺」文秀に恩義を感じながら、いつしか少爺に恋をしてしまう、幼い玲玲。玲玲と少爺は10歳以上の年齢差があり、勿論少爺の方では、彼女の恋心になんか気付いていません。文秀の主君・光緒帝と、春児の主君・西太后も、表向きは対立しているようで互いの心の中では密かに案じあっています（という設定に小説ではなっています）。しかし、義理の母と子それぞれの立場と、それぞれを取り巻く側近が、案じあう母子の仲を裂いてしまいます。更に、光緒帝の義理の母・西太后は、愛する義理の息子にも打ち明けられないある秘密の使命を抱えています。それは、弱りきった清朝を、彼女の代で終わりにしようと決心していること。この計画には、光緒帝のご先祖様、清朝の中興の祖として崇められた名君・第六代皇帝の乾隆帝が一枚噛んでいます。乾隆帝は幽霊となって西太后の前に出現し、子孫の嫁である彼女に向かって「皇帝になったとて、皇太后になったとて、何のいいこともない。さらに言えば今の清朝にこの中華の地を統べるべき『天命』はない。ついては子孫の嫁よ、悪いがお前しか有能な人材がおらんので、お前の手で清朝の歴史に幕を下ろせ」と命じます。無茶苦茶な展開です。日本の幕末になぞらえたら、西太后はちょうど、生まれも立場も天璋院篤姫みたいな感じの人です。西太后は一応、満州貴族のお嬢さん（清朝は漢族の王朝ではなくて、騎馬民族である満州族の王朝なんですね）ですが、篤姫と同じように実家は身分の低いお家です。貧乏貴族に家からたまたま選ばれて皇帝のお嫁さんになった人で、第六代皇帝乾隆帝とは血の繋がりなんかないんです。日本で言ったら、江戸時代末期、篤姫さんのところに八代将軍吉宗の霊が降臨して「子孫の嫁よー、ワシはお前の旦那の先祖じゃあ。子孫がヘタレでどうしようもないから、徳川の御世を終わらせる役目をそちに託すぞー」と言ったようなもんです。もう一度言いますが、無茶苦茶です。賢く有能な西太后は、賢いがゆえにダンナのご先祖が言うことを理解します。清朝はもうダメだ。ついでに言えば、一人の皇帝が中華の国を統べるという体制も、たぶん、もうダメだ。だから、私一人が悪者になって清朝をおしまいにしよう。乾隆帝を深く尊敬する西太后は、ひとりでそんな決心をしています。なんで私が、と思いながらも、この辛い役目を愛する息子である光緒帝には負わせられないと一人頑張って。その心の内を知るのは、そばに仕える春児だけです。『蒼穹の昴』は、春児と文秀の物語、西太后と光緒帝の物語、紫禁城の外側、中国と海外列強との間で起こる様々な事件を北京に駐在する新聞記者の目で見た物語、とさまざまな視点から描かれていきます。メインは「中国の幕末」時代の話ですが、そこにさらに、西太后に大役を命じた乾隆帝が生きていた頃の物語まで加わって、物語の中の時間はいきつ戻りつ、大揺れに揺れながらひとつの大河となって終幕になだれこんでいきます。そしてここに、物語のキーアイテムである「ドラゴンボール」が関わってくるのですよ。…ウソじゃありません。七つあって星の模様で、集めると願いが叶うやつ…ではなくて、ひとつっきりなんですが、たしかに出てくるんです。謎を残しつつ、ふたたびここで送信。

  2010.03.22

• 星見当番『蒼穹の昴』シリーズにハマる（三分割のいちばんめ）。

  こんばんは、星見当番です。次の満月にも次の新月にも間があるということで、今夜はのんびり雑談です。当番がここ三ヶ月の間、ハマりにハマってしまった長編小説のお話でも一席させていただきましょう。例によって語りすぎたので三分割です。ごめん。御用とお急ぎでない方のみ、読んでってくださいね。浅田次郎『蒼穹の昴』。清朝末期を主な舞台とする長編歴史小説。『蒼穹の昴』は日中共同制作でドラマ化され、現在BS-hiで放送中。当番は、ドラマ化を知ってから原作を手に取った超にわかファンです。2009年の年末に、テレビで予告編を見て、西太后役で田中裕子が出るというのでワクワクでドラマを観はじめて衣装の豪華さと主役級の俳優たちの美しさに圧倒され、しかし人間関係が複雑なので、これは原作を読んでおくか、というくらいの気持で本屋さんに行ったのでございます。出かけた先の講談社文庫棚で、「ドラマの原作本だから絶対あるとおもったのに、『蒼穹の昴』が一冊もない！これだから地元の書店は！」と正月から怒り爆発の当番。見つからないのも無理はない、当番が探してたのは　新　田　次　郎　の棚でしたorz途中で「あれ、おかしいな」と思ってケータイを取り出し『蒼穹の昴』を検索。浅　田　次　郎　だよ…。その瞬間まで、『アラスカ物語』の新田次郎が中国が舞台の長編歴史小説を書いたと信じて疑わなかったよorz視線を左へ移動させたら「あ行の作者」のところに、ちゃんとありました。浅田次郎『蒼穹の昴』文庫で四冊組。そんなわけで入手した『蒼穹の昴』。読み始めたら、凄かった。この原作に比べたら、ドラマ版の脚本がいかに骨抜きのグダグダであることか。人間関係・話の運び方、全てがドラマと原作では大違い。主役級の青年二人を演じる中国の役者さんが容姿も美しく演技も上手そうであるだけに、実に勿体ない。原作版『蒼穹の昴』とドラマ版『蒼穹の昴』との落差を何か別の作品にたとえるなら、『はてしない物語』と映画『ネバー・エンディング・ストーリー』くらいの落差。そのように申し上げれば、エンデファンにはおわかりいただけましょうや。あの映画も、アトレーユやおさなごころの君を演じた少年少女が美しかっただけに脚本の残念さが際立つ出来でございました。にわかファンの当番が原作とドラマの落差にがっかりするくらいだから、『蒼穹の昴』原作の発表当時からこの小説を愛してきたファンの落胆はいかばかりか、と当番、想像すると震えがくるほどです。原作、いいです。当番、読んでいて久々に燃えました。長編小説を読む喜びをこれほど堪能したのは…（指を折って数える）たぶん、二年ぶりくらい。いい長編小説を読むと、それまで読んできた他の小説の記憶が、一斉に甦るんですよ。狼が同じ群れの狼が吼える声に応えて吼えはじめて、次第に森中が狼の声で満ちるみたいに『蒼穹の昴』の文章が頭に入ってくるたびに、当番の脳内に住む読書狼たちが騒ぐ騒ぐ。読んでいて思い出した小説類は数知れず。いまこの作品を読むために、過去のあのとき、『西遊記』を、『新約聖書』（これは小説じゃないか）を、『源氏供養』を、『双調平家物語』を、『権力の日本人』及び『院政の日本人』を読んできたんだな当番は、と思ったり。そういう本を読んできた後で『蒼穹の昴』に出会ったからこんなにも面白いんだと思う一方で、この作品に高校時代、中国の近現代史を習っていた頃に出会っていたらもっと歴史の授業が楽しめただろうに、と残念にも思います。当番が高校生の頃には、まだ『蒼穹の昴』は出版されていなかったので、言っても仕方がないんですけどね。物語の舞台は中国。時代は清朝末期。映画にもなったラストエンペラー宣統帝よりも一代前、光緒帝の時代。といっても、物語の冒頭においては光緒帝は年若く、彼の養母にして先帝の母であり、先々帝の后である西太后が実権を握っていた、と、そういう時代の物語。皇帝親政を望む若き官僚たちと、西太后の権力に頼る古い時代の宦官たちの対立、そして紫禁城の外では海外列強が中国の国土を我が物にせんと虎視眈々と狙っている、っていう時代。一言で言ったら「中国の幕末もの」ですね。このとき、日本は明治20年。物語には中国に駐在する日本の新聞記者や、彼と交際のある日本の軍人も登場します。以下、『蒼穹の昴』のあらすじと当番の燃えたポイントを混ぜこぜに語ります。注意！文字が水色になっている箇所はネタバレ御免です。原作を白紙の状態で読みたい方は水色部分を飛ばしてお読みください。広い中国の片田舎、とある村に二人の少年がおりました。二人の少年のうち、年嵩の方はその村の地主さんちのお坊ちゃん。名前は、梁文秀（リャン・ウェンシウ）。字（あざな）は史了（シーリァオ）。もう一人は、その村の中でも最も貧しい家の四男坊で、貧しい家計を助けるため家畜の糞拾いをしている李春雲（リイ・チュンユン）。彼の場合、本名の春雲よりは、愛称の「春児（チュンル）」と呼ばれることが多いので今後は「春児」で統一します。幼い春児がしている「家畜の糞拾い」というのは、拾った糞に藁を混ぜて乾かしたものを燃料として売る仕事です。とは言え、実際のところはこれ「仕事」というよりは、その…「お貰いさん」的なお金の稼ぎ方であるようです。後に春児の妹・玲玲（リンリン）もこの仕事をするんですが、彼女はこの方法しかお金の稼ぎ方を知らないから一生懸命乾かした糞を家々の台所に持っていって小銭を貰う「商売」をする、でも、彼女に小銭を渡す側ではそれを、物乞いを厄介払いするための「ほどこし」と思っている、幼い玲玲はそのことに気付かない、と書かれている場面があります。ええとこのお坊ちゃんであるにもかかわらず文秀は遊び好きの不良少年で、たまたま春児の長兄と義兄弟の契りを交わすほど仲良しだった関係で文秀坊ちゃんは、春児にもそこそこ優しくしてくれます。春児は文秀のことを「少爺（シャオイエ）」と呼んで慕っています。「少爺」は中国語で「坊ちゃま」あるいは「若旦那」に当たる言葉のようです。「お坊ちゃん」「若旦那」に当たる「少爺」とは呼ばれていても、文秀は次男坊。父親である梁家の老爺（旦那様）の期待は長男にのみ注がれ、彼はおまけ扱いです。地主の坊ちゃまの嗜み（？）として一応は科挙を目指して受験勉強をしていますが、文秀が科挙を突破することなんか、梁家では一人を除いて誰も期待していない。彼はなんというか、長男用の当て馬扱いなんですね。長男と机を並べ、間違いを家庭教師に叱られ、「それに比べてご長男様はよくおできになる」と言われるためだけに、勉強をさせられている状態。そんな扱いをされたら、普通グレますわね。それで彼は、勉強もそこそこに不良化して、春児の長兄とつるんで遊びまわっていたわけです。（『蒼穹の昴』冒頭では、この春児の長兄に当たる人は早世してしまっています。李家の子供たちのうち長男は早世、次男は病弱、三男は家出して行方不明、その次が四男の春児、末が女の子の玲玲です。なお、家出中の三男は、『蒼穹の昴』続編である『中原の虹』で思いがけない登場を果たします）。この、家族の誰からも（後述するただ一人の人を除いて）期待されていない冷や飯喰らいの文秀坊ちゃんと、文秀以上に誰からも期待されていない春児が、流れ者の占い師からとんでもない予言を受けたことから物語は転がり出します。梁家の次男坊、文秀は、兄をさしおいて科挙に合格し、宮廷に上がって皇帝に仕えることになるだろう。その皇帝は（予言がされた時点での）今上帝である第十代皇帝・同和帝ではなく、間もなく同和帝に次いで皇帝になる人（＝光緒帝）であり、文秀はその皇帝の右腕として出世し、宰相になるだろう、と。予言をしたのは、齢九十を越える韃靼（タルタル）族の占星術師。彼女の名は、白太太（パイタイタイ）。はるか昔、宮廷占い師として紫禁城に住み、清朝の第六代皇帝・乾隆帝に仕えたと自称している妖怪のようなお婆様。その占いは百発百中です。そんな人がなんで流れ流れて、文秀の住む片田舎にまで来たのかは不明ですが、彼女は今後も狂言回しとして物語の随所に現れ、主要な人物に向かって片端から予言をして回ります。『マクベス』の魔女みたいな役割だと思っていただければいいかと思います。（なお、続編『中原の虹』では百歳を越えてまだ元気に放浪の旅を続け、行く先々で予言しまくっています。）そして、占い師・白太太が春児に与えたのは、更に驚くべき予言。誰にも顧みられない貧民の子、糞拾いの春児が生まれた時に天高く輝いていたのは、韃靼で王者を表す星、昴星（マオシン）であった、と。昴、日本語では「すばる」。牡牛座のプレアデス星団のことですね。昴は富と威の星。王者の星。この星のもとに生まれた春児は天下の財宝のすべてを手に入れる、と。実は『蒼穹の昴』第一巻は、白太太による春児への予言から始まります。この予言文が実に「らしくて」カッコよくてよろしいんですのよ。当番は書店の文庫棚前で、まず第一巻の冒頭だけチラ見してみてそこから引きこまれてレジに行けなくなって十数分。買った後は、読みながら帰りました。そこんとこを引用するとまた長くなるので、やめておきます。興味が湧いた方は、是非どこかのお店で第一巻の冒頭だけでも読んでみてください。その後、厚手の文庫本四冊抱えて帰ることになるかもしれないので、立ち読みするなら荷物が軽い時にどうぞ(^^;)☆＼(--;)さて、白太太の予言どおり、父親に全く期待されてなかった文秀は兄を差し置いて科挙の地方試験に合格。本試験を受けるため都に上ります。その時のお供として文秀に呼ばれた春児は、初めて見る都の華やかさに圧倒されます。そして、都見物の時にたまたま行き会った、宦官のトップに立つ大総官の権勢を見て、文秀とは違って科挙を受けるほど賢くはない自分が宮廷に上がり、天下の財宝（春児の理解では、天下の財宝＝中国をしろしめす西太后の財宝なのです）を手にするには宦官になるしかないのではないか、と考えます。そのことを敬愛する文秀に打ち明けると、坊ちゃんびっくり仰天、必死に止めます。宦官になるには、その…モノを切り落とすわけですからね。いくら今の貧しい暮らしが嫌だからと言って、そこまでするこたぁないじゃないか、と坊ちゃんは言う訳です。坊ちゃんは、都で知り合った刀子匠（タオヅチャン）、つまりその、宦官製造職人といいますか…ええと…モノを切り落とす職人ですわね、その親方のところまで春児を連れて行って、「宦官になるってことは、こういうことなんだぞ」と怖ーい現実を見せて、諦めさせようとします。実際、大変なことなんですね、モノをちょん切るのって。麻酔も何もない時代のことですから。施術をした後、傷が癒えてちゃんとその…なくてもですね、トイレに行けるようになるまで待機する時間があるわけですが、その待機中は水を飲んじゃいかんのです。排泄できないから、尿の毒が全身に回って死んじゃうんですね。実際、待機中に我慢できなくて水を飲んでしまって死ぬ人も多いんだぞお、それに、そこで生き延びて宦官になれても、出世できるヤツはほんの一握り、運悪く西太后様や皇帝陛下のご不興を買えば棒打ちを喰らって足を折って、宮廷からポイされて道端とかで死ぬんだぞお、と切断職人の親方と文秀坊ちゃん、二人がかりで散々春児を脅すんでございます（ここら辺の描写はとても怖いです。グロいのが極端に苦手な人は読めないかも^^;）字数制限をくらいましたので、ここで一旦送信。

  2010.03.22

• 『チャリング・クロス街84番地』その３（三分割の最後）

  『チャリング・クロス街84番地』の話、これが三分割の最後です。主な内容は、20年ものの友情の話と、幻の聖地の話、です。そしてもちろん、プラス脱線(^^;)☆＼(--;)顔を合わせることもなく、文通だけで20年続く友情って、凄いです。英国文学を愛し、魅力的な手紙を書くヘレーンはマークス社の社員全員からとても愛され、再三「イギリスをお訪ねください、歓迎します」と言われていたのですが本人が旅行の決心をするたびに経済的なアクシデントが起こって渡英は実現せず、とうとうヘレーンとフランクは顔を合わせることがありませんでした。本が出版されてから、やっと彼女は時間の余裕と資金の余裕ができて念願の渡英を果たしたのですが、そのときにはもう、マークス社自体も閉店していたそうです。Eメールもない、インターネットもテレビ電話もない時代だったからそういう友情もあったのかもしれません。逆に、そういう友情の育み方が、新発明によってまったくの不可能事になってしまったのならそれはそれで寂しいな、とも思います。その20年続いた友情の土台になったのは、20年どころではない古さの英国文学。シェイクスピア、ジョン・ダン、アイザック・ウォルトン、サミュエル・ピープス、それにロバート・ルイス・スティーブンソン。当番はこれらの書物たちをひとつとしてきちんと読んだことがないのですが、ミス･ハンフが手紙の中であまりにも嬉しそうにそれらの本のことを語るので、いつかは―日本語訳でですけど―彼女が愛した本を手に入る限り読んでみようと思っています。彼女の熱い文学愛は手紙に載って大西洋を越えイギリスへ渡り、本になって太平洋を渡って日本に届いて東洋の島国の小娘（元小娘）に「いつかは『ピープスの日記』を」という野望をひそかにたしかに植えつけました。（ところで、サミュエル・ピープスとスティーブンソンの本については『あしながおじさん』にも言及があります。ジュディが『ピープスの日記』を読んでとても面白かったと手紙の中に一部を引用して「おじさま」に伝えるくだりがあります。『チャリング・クロス街84番地』を読んだ後で『あしながおじさん』を読み返して、初めて気付いたんですけどね）愛した本のこととなると熱くなるところはヘレーン並みでも、彼女ほどの文才は残念ながら当番にはございません。「当番がそんなに言うくらいだから、いっちょ読んでみようか」と思ってもらえるかどうかわかりませんので、最後はヘレーン自身の手紙から、当番のいちばん好きなものを引用して〆にいたします。本の中では最後から二番目、フランクの死後、マークス社宛ではなくヘレーンが個人的な友人に宛てて書いた手紙です。この手紙一通が、『チャリング･クロス街84番地』の見事な紹介になっています。当番が延々とまわりくどく説明するより、この手紙ひとつを読んだ方がよっぽどいい紹介になるというものです。この手紙を読んで「読みたい！」と思ったら、その人は『チャリング･クロス街84番地』とご縁のある方で、「別に…」だったらこの本とは違う本を必要としている方なのだと当番は思います。以下、引用です。手紙の内容そのものと、江藤淳による日本語訳の美しさと、併せてお楽しみ下さい。キャサリンいよいよ出立なさるのね。いま書棚のおそうじをしているのですが、ちょっと暇を盗んで敷物の上にすわり込み、本に取り囲まれたまま、お元気でいってらっしゃい、とごあいさつまでに一筆したためます。ブライアンとお二人で、ロンドンを大いに楽しんでいらしてね。ご主人は電話で「旅費だけおありなら、ごいっしょにいらっしゃいませんか？」って言ってくださったのよ。私、あやうく泣きだしてしまうところでした。でも、どうかしら、たぶん行っても行かなくても同じことだという気がします。イギリスのことは長の年月夢に見ていました。ただ、かの地のたたずまいを見るためだけに、よくイギリス映画を見にいきました。何年か前、私の知り合いのある男性が、イギリス旅行をする人は、見ようという目的のものが必ず見られる、って言ったのを覚えています。で、私ならイギリス文学のイギリスが見たいわって言ったら、彼、うなずいて、あるともって言ってたわ。あるかもしれないし、ないかもわからない。今私がすわっている敷物のまわりをながめると、一つだけ確実なことが言えます。イギリス文学はここにあるのです。ここにある私の古書を全部お世話してくださったありがたいお方は、数ヵ月前に亡くなってしまいました。その古書店の店主だったマークスさんももうこの世にはいらっしゃいません。でもマークス社は依然として残っています。もしたまたまチャリング・クロス街84番地の前をお通りになるようなことがあったら、私からよろしくって言ってくださいね。そうしてくだされば、大いに感謝いたします。1969年4月11日ヘレーンこの手紙にあるように、1969年当時には、まだマークス社はありました。しかし、今はもうありません。ただ、チャリング・クロス街84番地という地番はまだロンドンに存在し、そこには「ここに古書店のマークス社があった」という記念プレートがあるそうです。当番の父が社用でロンドンに行くことになったとき、学生だった当番はイギリス土産に「マークス社跡地の写真」をねだりました。思えばその時『チャリング・クロス街84番地』の原書をねだればよかったのですが、当時の当番、英語でそれを読みきる自信がなかったのです。そうだ、その原書を曲がりなりにも読み通せるようになったのだから、20年の時間は、やっぱり無駄ではなかったのですよ（まだ言ってる）。当番父によれば、84番地は古書店ではないものの、書店だったそうです。父が撮って来た写真を見たら、たしかに書店でした。憧れた、くすんだ木の色をした小さな古書店ではなく、カラフルな、ごく普通の、現代の本屋さんでした。それでも、その写真は、今でも当番の机の抽斗にしまってあります。当番にとってその写真は聖地（の跡地）の写真なのです。当番は、いまだその地に降り立ったことがございません。でも、イギリスにいけたとして、本当に21世紀のチャリング・クロス街84番地に自分が立ってみたいのかどうか、わかりません。ヘレーンが書いたように、私の「チャリング・クロス街84番地」はロンドンではなく、本の中に収まって、当番の膝の上にあるような気がするからです。以上です。長い雑談にお付き合いくださり、毎度ありがとうございます。

  2010.03.14

• 『チャリング・クロス街84番地』その２（三分割の真ん中）

  『チャリング・クロス街84番地』の話、三分割の真ん中です。主な内容は、フランクの魅力と、日本語訳バージョンの魅力について。プラス脱線(^^;)☆＼(--;)フランクは、ちゃきちゃきのニューヨーカーであるヘレーンとは違って非常に抑えた感じの穏やかな手紙を書きます。ほとんどが古書店員としての事務的連絡の域を越えることのない至極真面目な文面なのですが、交流が続くにつれてそれがやや砕けてきて、時々お茶目なところが見られるようになります。日本語バージョンの『チャリング・クロス街84番地』では彼の手紙がとても奥ゆかしい、良い社員教育を受けた古風な日本の店員言葉で訳されています。まるで『生協の白石さん』か、池央耿が訳すところの『黒後家蜘蛛の会』に登場する名給仕ヘンリーのようです。ヘンリーが好きだとか、ドラマ「相棒」の右京さんが好きだとか、そういう「丁寧な言葉で穏やかに話す、低姿勢の中高年男性」に萌えるタイプの方は、日本語バージョンのフランクが気に入るかもしれません。むろん、美老人好きで特に慇懃系美老人には目がない当番にも日本語版フランクは「どストライク」です。ええ…顔を見たことがないので本当に美しいかどうかはわかりませんが、日本語に訳された彼の手紙は美しいです。声美人というのがありますが、彼はさしずめ、手紙美人（の中年男性バージョン）です。手紙美中年とでも申しましょうか。『チャリング・クロス街84番地』日本語に訳したのは江藤淳です。彼の訳では、フランクの手紙はいかにも歴史あるイギリスにある老舗の書店員さんらしく穏やかで丁寧な文体に、ヘレーンの手紙は新興国アメリカの都会に住む職業婦人（もはや死語ですね）らしく、また鉄火な姐御肌らしく口語が多めのちゃきちゃきした文体になっています。彼の訳は、思えばもう40年近く前のものなのにほとんど古くなっていません。確かに、2010年に生きる30代の男女は、もはや江藤淳が訳したような日本語で話すことも、それを手紙で書くこともないと思うのです。そういう意味では、昔の日本語であり、昔の手紙です。ビジネス文書ならともかく、一般人が私生活で書く日本語の通信文は電子メール・携帯メールが登場してからカジュアルどころではない文体の崩れっぷりですからね。それでも、自筆で書く手紙で、相手に敬意を表して、お行儀のよい日本語で丁寧に、しかし適度に親しみを込めてしたためようと思ったら、2010年の今でもなおああいう文体が最適であろう、というのが、江藤淳が訳した『チャリング・クロス街』の手紙文たちです。当番は、そう思います。特に、フランクのパートはそういう「きちんと感」が強いです。嫌味にならない程度に、いい意味で「オトナ語」混じり。ヘレーンパートの文体はかなりカジュアルで、手紙というよりお喋り文ですが、それでもいまどきのケータイメール文体にくらべるとまだまだ「手紙」です。実は当番にとって、江藤淳訳の『チャリング･クロス街84番地』は日本語で書く、敬意と親しみを同時に込めた、いい手紙文のバイブルでもあります。マナー的に正しい手紙文じゃなくて、こういうのがもらえたら嬉しい手紙文。そういう風に自分でも書きたいと思う手紙文。当番は、親しい友達にカジュアルな手紙を書くときにはヘレーンパートの手紙文を、ややかしこまった手紙を書かなければならないときはフランクパートの手紙文をそれぞれ意識して書いています。文面や文体を丸写しするという意味ではなく、書く時の姿勢や気持ちの話です。特に、何かしてもらったときのお礼状は、ヘレーンパートの歓喜のお礼状を強く思い浮かべて書きます。喜びは熱烈に、お礼は率直に。…とは思うのですが。当番の手紙はテントの日記文と同じで、熱を込めれば込めるほど無駄に長くなってしまうんですけどね。ヘレーンの手紙（特に江藤淳が日本語に訳したもの）を読んでいると、彼女が本当に身近な、いまこの時代もアメリカで暮らしている現代人に思えて仕方がありません。当番が生まれるずっと前から生きてきた人、1949年にロンドンに向けて手紙を書くような年頃になっていた人だと頭でわかっていても、彼女が当番の祖母よりも年上の人だとは実感しにくいのです。ヘレーン・ハンフは1916年4月15日生まれ（牡羊座さんですね）。1949年当時は33歳。1916年を日本の元号表記に直したら大正5年生まれ、です。当番の祖母は父方も母方も1919年＝大正8年生まれ。父方の祖母は既に鬼籍ですが母方祖母はまだ生きていて、現在満90歳。この母方の婆様には子供が6人いて、そのうち4番目の子供が生まれたのが1949年＝昭和24年、婆様30歳の年。1949年生まれのその子供が、後の当番母でございます。初めてこの本を読んだ高校時代はそんなこと意識してもいませんでしたが、あらためて自分の家族史と、この本の年代史を重ね合わせてみて驚愕。この人たち、凄いわ。うちの爺ちゃん婆ちゃんと変わらない年の人が、うちの母が赤ん坊だった頃に、こういう手紙を交わしていたんだわ。うちの婆様よりも年上の女の人、日本で言えば大正5年生まれの人が、ニューヨークで、今で言うところの個人事業主というか自営業と言うか、ともかくフリーのライター兼台本チェックのアルバイトで暮らしていた。その女性が、英国の古書店に注文の手紙を出した。彼女の手紙に応えたのは彼女より数歳上（ということは、うちの爺様より5歳以上は年上）の男の人だった。それは1949年の冬、当番の母がまだ乳児だった頃のこと。それから20年もの間、男性が早すぎる死を迎えるまで文通は続いた。20年の間に台本チェック係からテレビの脚本家へ、子供向けの歴史ライターへと転身していた女性は、出版社の薦めもあって古書店との手紙のやりとりを書籍化する決心をした。1970年に出版された本は、アメリカとイギリスでベストセラーとなり、舞台演劇や映画にもなった。1970年は、当番の両親が二人とも大学生だった頃。当番なんか、まだ母親の胎内にすら宿っていない頃。原書が出版されてから日本語版が出版されたのも早くてハードカバー版が1972年初版。当番、まだ生まれておりません。さすがに文庫化の年には生まれてましたが。ともかく、当番が初めて文庫版を手に取った1990年でさえ、この本に関する全てのことが終わってしまってからまるまる20年も経っていたわけです。2010年現在だと、40年前です。文通開始から数えたら、60年以上も昔の話。そうやって、年を数えてみればあまりにも遠い昔のように思えるけれど、読むとそんなに昔の話には感じられないのです。当番の祖父母世代というより当番の両親世代が学生だった頃の手紙のやりとりを見ているような感じです。日本語に訳されたときの、文体のせいかもしれませんね。大正5年生まれの女性と、下手したら明治期の末に生まれたのかもしれない男性（フランクの正確な生年は明らかにされていませんが、1950年当時で「30代の後半」と書かれています）で、これが日本人の男女だったら、もっと昔風の喋り方、もっと昔風の手紙文を書いたのだろうと思います。下手したらそういう年代の男性が書く手紙なんか日本だったらまだ「ナニナニで御座候」的なやつじゃないでしょうか。しかし江藤淳が日本語訳をしたのは1970年代初めのことですから、1970年代的な日本語になっているんじゃないかとも考えられます。英語の方の文体は、よくわかりません。当番、あまりにも日本語版84番地のちゃきちゃきヘレーンと慇懃で低姿勢なフランク像に慣れすぎてもはや刷り込み状態なので、英語版を読んでも頭の中で江藤淳バージョンに変換されてしまうのです。そういえば、江藤淳って『84番地』翻訳当時は何歳くらいだったのかなーと思ってちょいと調べてきました。江藤淳は1932年＝昭和7年の12月25日生まれ（山羊座かい！）。ということは本国アメリカで『チャリング・クロス街84番地』が出版された1970年には38歳、日本語訳初版の1972年にはちょうど40歳。ヘレーンとマークス社の交流が始まったとき、ヘレーンは33歳で、フランクは30代後半。フランクが亡くなって文通に一区切りがついた年が20年後の1969年。ヘレーンはそのとき53歳。江藤淳が1970年～1972年にかけて38～40歳ということは、ちょうどヘレーンと文通を始めた頃のフランク（30代後半）に近い年齢のときに、『チャリング・クロス街84番地』の原書に出会い、日本語にしたということですね。1949年に30代後半だったフランクと1949年に17歳だった江藤淳は、おおよそ20歳くらい年齢が離れています。親子というには少々年齢が近いですが、約一世代分違う感じです。明治の末に生まれたフランクと、昭和一桁の江藤淳ですね。しかし江藤淳はフランクやヘレーンを自分と比べてそこまで隔たった年齢の人とはあまり感じないでいたように当番には思えます。ちょうど38～40歳である自分と同じくらいの人として、1970年代を生きる中年男女であるように訳してみたのかなと当番は思っています。当番の妄想が当たっているかどうかはわかりませんけれど、ともかく江藤淳がそのように訳してくれたおかげで、2010年代を生きる中年女性である当番（※）も「自分よりほんのちょっと前の時代に生きていただけの人たちの物語」としてこの本を読むことができるわけです。（※ヘレーンがマークス社に初めて手紙を出した年齢は、当番既に通り過ぎました。そんな年齢になることなんか高校時代には考えてもみませんでしたが、そうなりました。そして、このあいだクイズ番組を見ていたら、自分の年齢は既に「ヤング」ではなく「アダルト」に区分されておりました。それにがっくりきたのと、高校生の頃、素敵な中年男女だと思っていたヘレーンの年齢を通り過ぎ、フランクの年齢もすぐそこに近づきつつあることに気付いてしまったことから、当番は自分を「中年ではない」と言い張るのをやめた次第です。自分を「素敵な中年」とは今もって言いがたい当番ですが、年齢だけはそういうことになりました）（※その２。ええと、これを読んで「私もその年頃だけど、中年ではないぞ」と立腹なさった方がいらしたら、謹んで謝罪いたします。大変失礼いたしました。その年頃で「中年」なのはあくまで当番であって、テントの読者様ではございません。単に、当番が自分を「中年である」と認識しただけの話でございます。自分で自分を「若い」と認識する限り、どんな年齢になってもその人は若いです。）…なんか、当番の愛読書のことを書くつもりで「当番、年とったなあ、高校時代は遠くなったなあ」なんてことばかり書いてるみたいですが（汗）。当番、別に落ち込んではいません。いませんったら、いません。1949年から1969年まで、20年。この本が出版された1970年から、当番が、この本に出会った1990年までも、同じ20年。そして、1990年から、今年、2010年の間も、やっぱり20年。当番がこの本を初めて読んだ1990年当時、実感できなかった20年という時間の長さと短さが、いまはわかるようになってますます『チャリング･クロス街84番地』を読むのが面白くなったのだから、落ち込んでなんかいません（言い張る）。あと一回で更新終了です。毎度長くて申し訳ない。

  2010.03.14

• 『チャリング・クロス街84番地』その１（三分割の最初）

  こんにちは、星見当番です。本日は前々から書こう書こうと思っていた愛読書の話でも。馬鹿げて長い話（本そのものではなく当番の話が）なので三分割にします。三分割の最初は、主に本の基本情報と、著者へレーンの話と、通販事情の話です。…プラス脱線(^^;)☆＼(--;)テントでも、ちょくちょく名を出している『チャリング・クロス街84番地』。高校時代から変わらない当番の愛読書です。当番が持っているのは中公文庫版。ロングセラーですので普通の書店でも古本屋さんでも比較的簡単に手に入ると思われます。この本はノンフィクションです。日本語版の副題は「書物を愛する人のための本」。第二次世界大戦が終わってからまだそんなに経っていない1949年、ニューヨーク在住のミス・へレーン・ハンフ（以下、ヘレーン。ヘレンではなくヘレーン。綴りはHelene）がロンドンの古書店にあてて一通の手紙を出したことから話は始まります。古い時代の英国文学を愛する彼女は、欲しい内容と装丁と値段が釣り合う古書がニューヨークでは手に入らないので、新聞広告で見かけたチャリング・クロス街の古書店マークス＆カンパニー社に欲しい本のリストを送って問い合わせたのでした。条件は、汚れていない古書であること、1冊5ドルを越えないものであること。その最初の「欲しい本リスト」自体は本に収録されていませんが、古書店からの返信によれば、そのリストに含まれていたのはウィリアム・ハズリットの随想集、リー・ハントの評論集、ロバート・ルイス・スティーブンソンの作品（書名までは書かれていない）、ギリシャ語とラテン語の聖書（ヴルガータ聖書）ほか。もっと後の手紙によれば、最初のリストには『オックスフォード名詩選』やジョン・ヘンリー・ニューマンの著作も含まれていたようです。これらが何の本だかわからないから、読むのやめとこうかなと思った方。大丈夫です。当番だってこれらの本のうち、わかる名前はスティーブンソンだけです。それも「『宝島』とか『ジキル博士とハイド氏』なんかの作者でしょ」程度の知識です。知らない本を脳内で自分の愛する本に置き換えて、ヘレーンの手紙に溢れる熱い書物愛を理解するイマジネーションさえあれば、この本は読めます。英文学の知識が皆無に近い当番でも楽しく読めたんだから大丈夫です。もちろん、彼女が欲しがる本のことをちゃんと知っている人だったら、さらにさらに！楽しめるのでしょうけれど。彼女に返事を送ったのが、マークス社の古書買付人フランク・ドエル（以下、フランク）。大西洋を越えて手紙を送ってきた、英国古典文学を愛するアメリカ人女性のため、彼は一生懸命注文リストの本を探して送ります。時にはヘレーンの注文があまりにも「通」すぎてお店に在庫がなく、八方手を尽くして探すことさえあります。彼の丁寧な対応が気に入ったのか、ヘレーンはそれから20年近くにわたってマークス・アンド・カンパニー社から本を買い続けることになります。ヘレーンの書く手紙は、どの手紙も決して長くはないですが情熱に溢れています。当番などはブログの記事も手紙も長くなりがちで、特に何かを熱く語りだすとさらに長くなってしまう性質なので、熱い手紙を短く書ける彼女の才能が羨ましくてなりません。後でまた書きますが、ヘレーンの太陽サインは牡羊座です。彼女の手紙の書き方は、なるほど確かにちょっと牡羊座っぽいです。熱くて率直で、ひとつひとつがスパッ！と短く終わる。花火のようにパッと短い言葉の中で大きく広がってパッと終わり、しかしその広がりを見た者の胸の中に強い印象を残す。同じ火のサインでも、あちらこちらに飛び火して、いつ話が終わるんだか、どこまで話を転がすのかわからない柔軟サイン射手座の当番とは大違いでございます。さて。注文した本が届くたびに、ヘレーンは熱烈なお礼状を送り、さらに追加で探して欲しい本を書き添えます。その熱い手紙を読んだら、当番が書店員だったとしても彼女のために本を揃えまくるだろうと思います。彼女はまた、非常に鉄火な性格の女性で、届いた本が注文した内容と違うと手紙で熱烈な抗議を送ります。早くもアメリカからの手紙三通目（マークス社から二通目の手紙とラテン語聖書が届いた直後の手紙）でヘレーンは届いた聖書が期待していたヴルガータ聖書ではなくイギリス国教会のラテン語聖書（？）だったことに烈火の如く怒り、文頭からものすごい大文字で抗議の言葉を書いた手紙を送っています。さらにアメリカ発六通目の手紙で、注文した本がちっとも届かないことに対して「ただ座り込んで、何もしていないんじゃないの？注文した本を早く探してきて」とフランクの尻をたたいたりもしています。しかし彼女は単なる威張りん坊の我儘だというわけではなく、普段我儘な注文をきいてもらっているお礼に、と言ってマークス社の社員全員で分けてもらえるようにお肉の缶詰や卵をたびたび船便で送っています（※）。（※1949年～1950年代前半の英国は、戦後の食糧難で食料の配給制をとっていました。1949年当時でお肉は一週間に一世帯あたり60グラム、卵は一ヶ月に一人あたりひとつ。それ以上を手に入れようとしたら、闇市に行くしかない。イギリスは一応戦勝国側ですが、本土が空襲に遭わなかったアメリカと違ってドイツ軍の空襲を受けた各都市の復興に時間とお金がかかって、庶民の生活はかなり後まで苦しかったようですね。同じ連合国側で戦ったイギリス、愛する英国文学のふるさとであるイギリスがそういう窮乏生活をしているのに、ヘレーンはアメリカ在住だというだけで好きなだけ食料が買えるということに負い目を感じていたようです。）この贈り物にはフランクのみならずマークス社の他の社員も感激して、ヘレーンに個別にお礼状を送ったり、クリスマスプレゼントを贈ったりしています。手紙のやりとりは、あくまでヘレーンとフランクが中心ですが、以後ちょくちょく他の社員やフランクの奥様が書く手紙も登場するようになります。時には英国古典文学とは何の関係もない、マークス社の秘書がヘレーンに宛てて「ヨークシャー・プディングの作り方」を伝授する手紙なんかもあって、楽しいです（余談ですが、当番は『メアリー・ポピンズシリーズ』で読んで以来興味深々だったヨークシャー・プディングの作り方をこの本で初めて知ることができました）。ヘレーンとフランク（及び彼の奥さんとマークス社の社員たち）の交流は1949年から20年近くも続きました。フランクは単純にヘレーンの注文に応えるだけでなく、時には「こんな本も入荷していますが、ご入用ですか？」と商品の提案もしています。「入荷しています。ご入用ですか、ですって―是非に！」と、ヘレーンも情熱的に応じています。まさにその手紙で、彼女はこう書いています。私がどこかほかのところで何かいい本を見つけたんじゃないかなんて、けっして思わないでください。もうよそでは捜しっこないのです。タイプライターの前を離れずに、あなたのところからよごれていない美しい本が買えるというのに、はるばる17丁目まで走っていって、製本の悪い、きたならしい本を買う必要なんてどこにあるでしょうか。私がすわっているここからは、17丁目よりロンドンのほうがずっと近いのです。（『チャリング･クロス街84番地』江藤淳　訳横書きにしたときに見やすいように、元の「一七丁目」のみ当番の独断で「17丁目」に変更）上に引用した手紙は、1950年9月25日に書かれたものです。ヘレーンがマークス社に初めて手紙を出したのが1949年12月8日。取引を始めてから、まる一年も経っていないというのにこの信頼感。フランクとマークス社は、全員とても誠実な方たちだったのでしょうね。この箇所を読むと、当番「ああ羨ましいなあ」と思うのでございます。少なくとも、高校のときは単純に「ああ羨ましいなあ」でした。アメリカとイギリスという、同じ言葉を話す国の住人同士だから可能だった、古書の通販。本と手紙を介した友情。そして「タイプライターの前から離れずに、欲しい本を海外から取り寄せられる」というこの贅沢さ。しかもお支払いは、ポンドに両替すらせず値段分のドル紙幣を手紙に同封して送っちゃうという乱暴さ（ドルが強かったからそういう芸当ができたらしい）。21世紀の話じゃなくて1950年代・60年代の話ですからね。その当時で「私のすわっているところからは、（ニューヨークの）17丁目よりロンドンのほうがよっぽど近いからです」と言えるのは、海の向こうに本当に信頼できる人がいるからです。ネット通販やネットオークションが登場して、部屋にいながらにして海外の本をポチることはできるようになりましたが、ネット通販の場合はフランクの素敵お手紙はついてこないんだもんなあ。やっぱりヘレーンの方が羨ましいと思う当番でございます。なお、当番が『チャリング・クロス街84番地』を初めて読んだのは1990年のことです。ウィンドウズ95以前です。いまどきの高校生さんたちには信じられないでしょうが、中学・高校に「情報」の授業がなかった時代でございます。「パソコン通信」なら時々耳にする言葉でしたが「いんたーねっつ」なんて誰も知りませんでした。アマゾンドットコムが設立されるのは4年後のことです。そんな時代もありました。その頃の当番には『チャリング・クロス街84番地』の通販生活は、ひたすら憧れでした。海外通販なるものをしたいなら、ヘレーンのように自力で海外のお店に手紙を書いてお願いしなくてはならなくて、英語で手紙ひとつ書けない当番は、うんと勉強しないと海外通販をできるようにはならないのだと思っていました。自分がネット通販でポチポチとマウスでクリックして洋書を買ってクレジットカードで払っている未来なんて、想像もしてませんでした。便利な時代になってしまったものです。そして当番は、いまだに英語じゃ手紙ひとつまともに書けないままです。「私が高校の頃は、アマゾンもヤフオクもなかったんだぞー」って、書いてみるとなんだか、当番の親世代が語る「父ちゃんが中学生のとき、家に初めてテレビが来たんだぞー、それまでは隣の家に見せてもらいに行ってたんだぞー」みたいな感じですね。当番も、若い世代の人に向かってそういうことを語る年齢になったかと言うorz

  2010.03.13

• 邱永漢モダンバージョン『西遊記』の話、追記。

  先に書いた邱永漢モダンバージョン『西遊記』の話、ちょっと追記。現在では「お金の神様・邱永漢」と呼んだ方が若干通りのいい、中国系のおもろい小説家のおっちゃん、邱永漢（きゅう・えいかん）先生ですが。ちょっと占い系ブログらしいことを書きますれば、この方は1924年3月28日生まれ。太陽牡羊座です。当番が読んだことのある太陽牡羊小説家たちを思い浮かべてああなるほどと何となく納得。（ちなみに太陽牡羊座小説家といいますと、まず当番偏愛の橋本治。京極夏彦、久世光彦、小説を書く時には「尾辻克彦」になる赤瀬川原平を加えるとこれが人呼んで「牡羊座生まれの三彦」…と呼んでいるのは当番だけですが。庄司薫も牡羊座。女性では江國香織、林真理子、田辺聖子が太陽牡羊座。）出生時刻が不明なのでハウスまではわかりませんが、邱永漢の月は山羊座。水星が牡羊座、金星牡牛座、火星山羊座、木星射手座、土星蠍座。天王星魚座、海王星獅子座、冥王星蟹座世代。永漢さんのお嬢さん、邱世嬪（きゅう・さいぱん）さんは占星術家でしてな。それも東洋じゃなくて、西洋占星術の方。辛口なユーモアに溢れた占星術の本を出しておられます。というか、出しておられました。現在では古本でしか手に入らないかもしれない「星占い―邱世嬪の12宮占星術」。当番も、この本は結局購入せずに立ち読みで済ませてしまったのですが、なるほど、あの父にしてこの娘あり、の楽しい占星術本でございましたことよ。お父様の生年月日を調べたついでに、お嬢さんの邱世嬪さんも、と調べたところ1952年12月21日生まれ。生まれ年と出生時刻によっては、射手座か山羊座かビミョーな日付ではありますが、どうもこの方の書く文章を読む限りでは山羊座というより射手座っぽい。まことに僭越ながら…すごく…当番と同族っぽい香りがします…で、計算してみましたら、やっぱり射手座でした。太陽と水星が射手座、月と金星とついでに火星まで水瓶座（ああ何かもう凄くわかる気がする）、木星牡牛座、土星と海王星が天秤座、天王星蟹座、冥王星獅子座。邱世嬪さんの占いについて、詳しくは邱世嬪さんの「ほっぷすてっぷスランプ」へ。ただし、辛口イジワルお姉様系占い師さんですので、読むのは自己責任でお願いします。「あんた○ぬわよ」的なことは言わない人ですが、痛いとこ突いてきます。なにしろサブタイトルが「読めばカッとする　カッとすれば立ち直るそっと読もう自分の弱点　みんなで笑おう人の弱点」ですんで。…心を強く持ってお読みください。でも当番は、自分のサインである射手座の項目を読んで大爆笑しましたけれどね。ご本人が射手座だと知って二度爆笑。上のリンク先には収録されていませんが、この方の著書にあった、太陽サインと月サインの組み合わせによる性格描写も抱腹絶倒でございました。太陽射手座×月乙女座（当番はコレです）の書かれ方がたいへん秀逸だったもので。あれ、買っておけばよかったなあ。追記の追記。もう寝れ当番！とは自分でも思うものの、何しろ今日は朝の6時から夜の19時までぶっとおしで寝ていたものですから、目が冴えちゃって困ります。で追記の追記。上記、邱世嬪さんの「ほっぷすてっぷスランプ」の中に、ちょいと素敵なページがありましたのでここでも紹介したくなりましたの。読者の方とのQ&Aコーナーで、世嬪さんがお父さんの永漢さんの言葉について、語っている箇所があるんですよ。それが、例のモダン西遊記に関連した言葉なんです。「道という道は天竺に通ず、さらば悟空よ　出鱈目に行け」例のモダン西遊記にサインするとき、この言葉をよく書くという永漢先生、そして、お父様のこの言葉がいちばん好きだという世嬪さん、どちらも素敵だなあと当番は思うのです。いかにも太陽牡羊座の父に太陽射手座の娘という感じもいたします。よっ、火サイン親子！(^^;)☆＼(--;)よし、当番も覚えたぞ、などと思ったり。道という道は天竺へ通ず、さらば悟空よ、出鱈目に行けいい言葉だ…！と思うのは当番が射手座だからかもしれませんが。

  2010.02.04

• 当番、邱永漢の『西遊記』と再会する（ありがとう『ほぼ日』！）

  こんばんは、星見当番です。昨晩の不調は胃腸風邪だったようです。今朝目を覚ましたら吐き気と頭痛がひどく、起きるのを諦めて自主的に簀巻きで謹慎すること一日。夜になって、やっと起き上がる元気と食欲が出てきました。今夜も、これを書いたら寝ます。昨晩書きたかった話。カテゴリは久々の「星見当番の本棚から」。今は紛失してしまった本の話だから厳密に言うと「本棚から」ではないのだけれど、とりあえず。当番が小学生の頃。正確に何年生の時だったか、もう忘れてしまったけれど。そこそこ漢字が読めるようになって、親の書棚から適当にどくとるマンボウシリーズだの狐狸庵先生ものだの、文庫本をひっぱり出して読むようになっていたから、多分早くて三年生、遅くて四年生のことだったと思う。当番は、自分の読書歴をエンデに出会う前か後かで分けているんだけど、もしかしたら、エンデ前のことだったかもしれない。だとすると、三年生の春くらいだったかもしれない（『モモ』を読んだのが三年の夏）。まあいいや、どっちでも。ともかくその、いづれの御時にか小説随筆あまたさぶらひたまひける両親の書棚の中に、文庫本で八巻セットの『西遊記』があった。だいたいの漢字が読めるようになっていたとは言え当時の当番はまだ子供だったので『西遊記』「せいゆうき」と読むくらいイッパンジョーシキには欠けていた。無論、『西遊記』がどういう話なのかも知らなかった。ただ、自分の知っている漢字が三つ並んでいたので「ともかく、誰かが西の方に行って遊んだ話なんだろう」と思って第一巻を抜き出してみたのがそもそもの始まり。抜き出した第一巻には、頭に金の輪をつけた猿の絵が表紙についていた。「なるほど『せいゆうき』というのは孫悟空の話なのだな」とちび当番は把握した（←まだ『西遊記』を「せいゆうき」だと思っている）。ぱらぱらとめくってみると、昔の文庫本であるから活字は細かいものの、ところどころに影絵調の、とても美しい挿絵が入っている。本文は普通の日本語だったけれど、影絵調の挿絵の横には漢字ばっかりで平仮名のない、お経のような文字列が添えられている。（当時の当番には「中国語」とか「漢文」という概念がなかった。ただ、仏教系の幼稚園に通っていて、毎週「お堂でおつとめ」の日に読めないながらも漢字で書かれた経文を眺めていた経験だけはあった。なので、当時の当番にとって「漢文＝お経」だったのだ）それで、ちび当番はその本を開いて読み始めた。無謀にも、というか。本当に読めるかどうか、ちゃんと読めていたかどうか、はそんなに重要な問題じゃなくて。子供が大人の本を読もうと思う時重要なのは、「自分はどうしてもそれを読みたいのだ」と思うことと、「自分はそれが読める筈だ」と確信することだけ。『西遊記』を「せいゆうき」と読むちび当番は、ただ思ったのだ。「孫悟空の話は知ってるぞ」「知っている話なんだから、きっと読めるぞ」「八冊もあるんだから、これはきっと、とっても詳しい孫悟空に違いない」それだけのことで、ちび当番は『西遊記』一巻を開いてどんどん読んでいった。ちび当番が読んだ『西遊記』は原典そのままを日本語訳したものではなく、当時の流行作家・邱永漢（きゅう・えいかん　今は「お金の神様」と呼んだ方が通りがいいけれど）が、元の『西遊記』をベースにして、孫悟空の誕生から三蔵への弟子入り、取経の旅、と元のストーリーをきっちり押さえつつも、セリフ回しや地の文に1950年代末～60年代前半の世相を皮肉った表現をドンドコ放り込んだ、『モダン（当時の）西遊記』とでも言うべき作品だった。小さい頃、父親が寝物語に聞かせてくれた「ひょっこりひょうたん島」の話や落語をベースにした昔話、それまで勝手に読んでいたどくとるマンボウシリーズと狐狸庵先生シリーズですっかり笑いのベースが出来上がっていたちび当番に、このモダン西遊記が面白くなかろう筈がない。あっと言う間にのめりこみ、むさぼり読んだ。この邱永漢バージョンの『西遊記』を楽しく読んだ経験がなかったら、後年の当番、ちゃんとした『西遊記』（岩波文庫の中野美代子訳とか）を読んでみようとは思わなかったかもしれない。ちゃんとした西遊記もがんばって全巻読んでみたんだけど、当番のマイベスト西遊記は、今でもやっぱり、あの邱永漢バージョン。邱永漢が訳した『西遊記』は今でも書店で売られているようだけど中身は当番が読んだのと違い、いたって真面目な『西遊記』。表紙絵も村上豊で、ちび当番が愛読していた版とは違う（村上豊は、夢枕獏の『陰陽師』の表紙絵を描いている人）。書店で見つけて「あっ！復刊？！」と思って手に取ったら、中身が全然違ったのでがっくり。子供の頃読んでいた文庫版『西遊記』は、外に持ち出して紛失したり、引越しの時にどこかに行ってしまったりして、今は一冊も手元にない。中公文庫だったんだけど、今はもう同じバージョンのを売ってないしね。高校生になって、読書友達ができたときに「邱永漢の訳した、モダンな西遊記が面白くってねー」という話を何人かにしたのだけど誰も読んだ人がいなかったし。当時既に何冊か紛失していたので、友人に薦めるために方々の図書館を当たっても見つからなかった。そのうち、古本屋さんででも見つけたら買いなおそう、アマゾンができてからは、いつかマーケットプレイスで全巻揃えようとずっと思っていたくらい、好きな本。でも、アマゾンではいつも何か別の本を買うのを優先してしまうので、いまだ買いなおせないまま。当番の中で、「邱永漢のあの『西遊記』」は、そういう風に折に触れて思い出す幻の本。で、水曜日に久しぶりに思い出して、ちょこっとグーグル先生にお伺いを立ててみたのだ。そしたら。当　番　的　大　衝　撃毎日読む小説「西遊記」（邱永漢・著／藤城清治・影絵）2000年9月5日から2001年5月12日まで、『ほぼ日刊イトイ新聞』であの『西遊記』全八巻がノーカットで連載されてるじゃあないですかい！文章も、あの影絵の挿絵も、挿絵に添えられた漢文も当番の記憶そのままに。これだよーちび当番の思い出の『西遊記』は！なんと懐かしい。元の本と違うのは、紙に印刷されているのではないことと、文字が横組みになっていることだけ。本文をWEB用にうつすときに、ところどころ、小さい「っ」が大きい「つ」になっていたり、「あいうえお」が小文字の「ぁぃぅぇぉ」になってしまっているのはご愛嬌。シリーズのインデックスページには、こう書かれている。WEB上で、連載小説を掲載してみます。邱永漢さんが、ドンと過去の傑作を寄付してくれましたので、藤城清治さんの影絵とともに、毎日連載します。知らなかったなあ。当番、現在ではすっかり『ほぼ日』愛読者だけど、『ほぼ日』読み始めたのが2002年くらいだったから、これは知らなかった。2000年頃の『ほぼ日』は、こんなこともやっていたんだ。「邱永漢さんが、ドンと過去の傑作を寄付してくれましたので」っていうのもすごい話だなあ。ありがとう邱永漢、しかも挿絵も丸ごと。ありがとう藤城清治。おかげで当番は子供の頃の思い出の書を再読できた！そして、ありがとう『ほぼ日』。「過去の傑作」とシリーズ表紙ページに書いたのが誰だかわからないけれど、そうだよ、あの『西遊記』はホント傑作だよ！いま絶版なのが勿体ないくらい、面白いんだよ！子供でもわかるくらい、あれは面白かったんだよ！！1950年代後半～60年代前半の世相を皮肉った言葉がふんだんに盛り込まれているのでこの21世紀には古くなりすぎてるかと思ったけれど、今でもやっぱり面白いっすよ。まあ、本当に若い平成生まれの人には面白い面白くない以前に、その辺の皮肉がよくわかんないかもしれないけれど、その当時オトナだった人とその子供世代あたりまでは読んで充分に面白がれると当番は思う。北杜夫の「どくとるマンボウシリーズ」や「さびしい王さま三部作」を読んで面白いと思った人、『ひょっこりひょうたん島』を面白がる人ならきっと楽しめる本。全八巻、孫悟空と三蔵法師の旅路を笑いながら追っているうちに、最後の最後に、ちょっと泣かされてしまう物語。ちび当番は、この邱永漢バージョン・モダン西遊記の大詰めが大好きでねえ。三蔵法師が天竺に向かって長安の都をたつ時に、見送りに出た同じ寺の僧に言うんですよ。「寺の、この松の木の枝が東に向かって伸びたら、自分はきっと帰ってくる」って。そして、三蔵法師が現し身を捨てて雲にも乗れる仏になって、お経をたずさえ唐に向かう場面で、果たしてあのお寺の松のこずえが東を向くんですよ。それを見たお寺の僧が、「ああ、あの人が帰ってくる」って噂をするんですな。そして、都じゅうで「あの人が帰ってきた」「お寺に入っていくのを見た」と噂になるんですが、本当のところは誰にもわからない、と地の文で語られるんですな。そして、当番が好きだった箇所。そして、もはや誰も、三蔵が長い長い旅に出かけたままかえって来なかったというきびしい現実を信ずる者はいなくなってしまった。何故ならば、三蔵の如き愚かにも一途な男の魂は、すべての人々の心の中に安住の地を発見してしまったからである。（邱永漢『西遊記』第八巻より）はじめて読んだとき、ちび当番はこの箇所で、言われている意味もよくわからないままに泣きました。一字一句、きちんとわかっているわけではない子供の頭でも、心では何かを感じ取って、泣きました。ちなみに今回読んで、さすがに100％理解してまた泣いた(´；ω；`)そして、全八巻ラストのラスト。ここが、今も昔も当番の一番！好きな箇所で。或る日、洪福寺の老住職は、経典を収めている書庫の中へ入った。誰も読まなくなってしまった過去の教えの数々が蔵いこまれた書庫の中には、あの極楽の宝庫にもまさる強いカビの匂いが漂っていた。その匂いがあまりにも息苦しかったので、老住職は窓をあけようとした。だが幾久しく閉ざされたままになった窓はさびついて容易にあいてくれない。「えいっ」力を入れてひっぱると、太陽の光が煙のように立ちこめた埃をうつし出した。その時、ガサリと音を立てて下におちたものがある。何だろうと思って拾いあげて見ると、一冊の本だった。老住職はパラパラとめくって見たが、そのうちに魂を奪われたように読み出した。それはお経ではなくて、お経を求めて思わず知らず真理の道をまっしぐらに歩いて行った三蔵という一人の男の生涯の物語であった。　合掌。（邱永漢『西遊記』第八巻より）当番は、はるか昔の子供時代に、この八巻を初めて読み終えた日、子供部屋に斜めにさしこんでいた春の西日を今でも覚えている。幼い脳裏に鮮やかに浮かんだ、三蔵法師の生涯を記した物語に読み耽る老住職のイメージにも、同じように西日がさしていたことを覚えている。よし今度こそ、古本であのシリーズ全巻買おう、そうしよう。ちょっと密林書店行ってくる（待て寝ろ当番）。もしも当番の駄文で邱永漢モダンバージョン『西遊記』に興味を持たれた方は。とりあえず、↓に行って読んでみてください。全巻全文読めます。超太っ腹。毎日読む小説「西遊記」（邱永漢・著／藤城清治・影絵）…やー、まさかの半角10000字超過。ちょっと削ってまた送信。さらっと語り置いて寝る予定だったのになあ。

  2010.02.04

• まあ結局、テントだって「つぶやき」の場なのだが

  川原泉の『ブレーメン2』（←「2」は本当はローマ数字）文庫版全四巻、読了。絵柄は大幅に変わっても、川原泉は川原泉だなというストーリー展開。いちばん好きなエピソードは惑星アスランの奇病問題を解決する話。キラ船長、おとこまえだぜ（註：女性です）。最終話も川原泉らしくて好き。最終話の雰囲気は『メイプル戦記』の最終話を思い出して和んだ。しかし一番笑ったのは、『ブレーメン』本編ではなく、間に挟まっているスピンオフ作品「チネチッタ星人シリーズ」だったという。特に、文庫だと三巻に入っている「いんたぁみしょん・2」がひどい（←誉めている）。「チョ・コボール少将、人呼んで『辮髪の小僧』」が銀英伝のパロディであることに、三回くらい読み返して気付いて激しく笑う（当番は『銀英伝』好きです）。なお、気付いたきっかけは、彼の副官である「キャラメ･ルコーン大佐」の通称が「赤毛のしっぽさん」だったから。ひ、ひでぇｗｗｗしかし、できたら「辮髪の小僧」の「小僧」は「孺子」と表記してほしかった。

  2009.12.17

• ふたたび、ムーミンファン必見

  夜中にひっそりと。ほぼ日の「フィンランドのおじさんになる方法」シリーズ第48回「よみがえるムーミンパパの灯台」スライドショーがすばらしい！すべての小説版ムーミンシリーズ好き・必見。前回までは『ムーミンパパ海へいく』のあの灯台島は実在した、という話。これだけでも、小説ムーミン好きにはたまらないものがあったのに。今回は、灯台そのものの話。なんと、あの灯台は本当に！本のとおりの「ガス式灯台」だった、っていう情報が！！！ガスボンベで灯りをともす方式の灯台は、フィンランドではこの灯台が唯一なんですってよ奥さん（誰が奥さんじゃ）。『ムーミンパパ海へいく』で、ガスボンベの接続方法がわからなくて灯りをともせない、とムーミンパパが逆ギレしていた、あの場面。当番てっきり、パパが「現実の灯台についてあまりにも無知だったからだ」と思い込んでいましたが、もしかしたら違ったのかもしれないですね。パパは、灯油式の灯台ランプについては、本か何かを読んで点灯方法を知っていたのかもしれないです。でも、ガス式があることは知らなかった、と。無理もありませんね、フィンランドにひとつしかないんじゃ。今まで、頭でっかちの夢想家だと思っていてごめんよ、パパ。ガス式灯台の件についてだけは、パパが悪いんじゃなかったんだね。（まあパパの場合、他のところでも頭でっかちぶりを発揮するのだけど）現在、この灯台は役目を終えていて、灯りもともらないそうです。しかし灯台島の現在の持ち主は、灯りをふたたびともそうと、補修作業中なんだとか！いつか、あの物語のラストシーンのように灯台にあかりがともる日が来るんですね。い、行きたい。見たいー！！！

  2009.11.26

• 『ムーミン童話の百科事典』

  こんばんは、星見当番です。ごめんなさい、ミムラねえさんと水星の話の続きを書く予定だったけどゆうべ無茶をしたために今夜はいまにも寝落ちしそうな勢いです。職場の昼休みにちょこっと下書きしておいた雑談だけアップして今夜はベッドに潜ります。『ムーミン童話の百科事典』を読み始めました。この本の元になったのは、フィンランド文学研究者の高橋静男氏が1984年に行ったムーミンについての講演。この講演をきっかけに有志による「ムーミン自主ゼミ」が立ち上がり、高橋氏とゼミ生たち、そしてフィンランド文学翻訳家の渡部翠氏（ムーミン本編の翻訳はしていないけれどムーミン関連の著書多数。この方は高橋氏の奥様でもあったのですね）が総力を結集して作り上げた百科事典が、『ムーミン童話の百科事典』。一言でいえば「日本のムーミンファンマジでパねぇ恐るべし」な本、です。大判ハードカバーで厚みも重さもある本だし、その分お値段も張るけれど、当番と同程度の熱狂的ムーミンバ、いやムーミン好きであるならば、本棚にスペースを作り、3,150円払って買ってくる価値は十分にあります。この事典では、『ムーミン谷の彗星』から『ムーミン谷の十一月』までの小説版ムーミン八冊を底本に、ムーミン童話のキャラクター名から地名・生活習慣・使っている道具・食べ物・気候や自然現象までさまざまな項目をピックアップしてくわしく解説しています。項目によってはヤンソンさんの自伝的な小説『彫刻家の娘』や『少女ソフィアの夏』からの情報も追加してあって、内容は素晴らしく濃いです。キャラクター名にはスウェーデン語での名前が併記され、スウェーデン語ではもともとその言葉が何を意味しているものなのか、日本語版の名前はどういう経緯でその名前になったのか（意味優先で日本語に置き換えられた、英訳版の名前を採用した、ほぼ原語どおりの発音でカタカナ表記にした、など）、そして訳者の違いによる日本語版での表記の揺れについてまで、逐一解説が入っています。これ、助かります。すごく便利。さらに訳者の誤解で別の言葉に訳されてしまった単語や、日本語に訳された当時、日本では馴染みがない物だったためにわかりやすい言葉で置き換えられたもの（黒すぐりのジュース入りの紅茶→ぶどうジュース入りの紅茶、など）については元が何であったか、が書かれています。挿絵もたっぷり、至れり尽くせりです。当番、この本を欲しい欲しいと思いながら買うのを後回しにしていたのは良かったのか悪かったのか。読んでいてたまらなく楽しいんだけど、なにしろすごーく詳しいわけです。当番が先日テントでネタにした小さい動物がしっぽに持つのは弓かリボンかという件で悩んだ話とか、後日英訳版を読んで、弓かリボンか問題と、ありじごくの挿絵問題が解決した話なんかはこの、13年も前に出版された百科事典に既に答えが載っちゃってるわけです。「英訳版bow（弓という意味とリボンという意味がある）を誤訳したもので、正しくは『すべてちっちゃな生き物はしっぽにリボンをつけなくちゃ』である」だとか、「スウェーデン語で『ありじごく』は『アリライオン』という意味にとれる単語。ゆえに挿絵では、ライオンの頭を持つ生き物として描かれた」っていう風にね。当番がこれを先に買ってたら、テントのムーミンネタは二つ減…りはしないか。減りはしないけど、あれこれ自分で考えたり探したりした道筋を書かなくなる分、文字数は確実に減っただろうなあ（笑）。この事典で、不足に感じることはひとつだけ。編集中に間に合わなかったのか（この百科事典が出たのは1996年）、復刻版として一番最後に邦訳された『小さなトロールと大きな洪水』だけは百科事典の項目に採用されていないということ、それだけが残念です。『小さなトロールと大きな洪水』日本語版が出版された今、この本からの項目も追加して完全版『ムーミン童話の百科事典』を出してほしいところです。けれど、執筆・編纂者の筆頭であられた高橋静男氏が2002年に亡くなっているので、再編についてはいろいろ難しい面があるんでしょうね。ゼミ生再集結にもきっと手間がかかるでしょうし（奥様の渡部翠氏のお力で、このあたり、どうにかならないかしら）。じゃあ、完全版は無理にしても、コンパクトで持ち歩ける百科事典を目指して、現行の事典を文庫化はどうだ！！…これも難しいですかねえ、やっぱり。大判ハードカバー二段組で、文字数がすごいんだもの。でも実現したらすごいなあ。二段組の新書版ノベルスでさえ「弁当箱」と呼ばれた分厚い京極堂シリーズを薄手の本文用紙を使って文庫化するという暴挙を成し遂げた講談社なら！講談社なら、要望さえ多ければ、やってくれそうな気がします。京極堂仕様の本文用紙をまた使ってくれればいいですよ、講談社さん！！分冊でもいいから！お願いしますってば。これ、実現したらすごいぞお。ピンクの背表紙の講談社文庫版ムーミンの隣に、同じピンク背表紙で（むろん。色が揃ってなくっちゃいけません）講談社文庫版の『ムーミン童話の百科事典』が上・中・下の三分冊でどおんと並ぶの。一冊一冊が文庫版京極堂シリーズと同じく「単体で自立する分厚さ」。想像するだけで頬が緩むわ～。それが実現不可能だと言うのなら、せめて『小さなトロールと大きな洪水』を文庫版にも入れてほしい。そう、当番は願うのでございます。では、今夜はこの辺で。日付が変わる前に寝床に入って、たっぷり眠って明日の晩こそはミムラねえさん話の続きを書くですよ。おやすみなさい。

  2009.11.11

• そのコローディかっ！

  ムーミン小ネタ。昨晩、眠れなかったので(昼間たくさん寝ていたせい)寝床で『小さなトロールと大きな洪水』を読んでいました。本文を全部読んでも眠くならなかったので裏表紙の紹介文から巻末の解説まで読みました。カバー見返しまで読んで、それからまた最初に戻ってヤンソンさん自身による前書きまで読みました。この作品はヤンソンさんがはじめて書いた子供の本です。(これを書くまでの彼女は完全に大人向けの風刺画家でした)『洪水』は、初めての子供向け作品ということで力が入りすぎたのか意識的に大人っぽさを取り除いてあって、実のところあまり面白くはないです。『彗星』の方が大人びた皮肉と子供らしい冒険物語が入り交じっていてずっとヤンソンさんらしいというか、ムーミンらしいです。『洪水』にはヤンソンさん自身が読んで育ったという児童文学の影響があちこちに顔を出している、らしいです(本人の言葉では)。ジュール・ヴェルヌとか。当番は『洪水』のとある箇所を読んで「あれっ、これってダールの『チョコレート工場の秘密』？」と思いました。が、調べてみたらロアルド・ダールはヤンソンさんの二歳下。彼がどんなに早く『チョコレート工場』を書いたとしても、少女時代のヤンソンさんがそれを読めた筈がなかったのでした。さらにごそごそ起き上がって調べたら『チョコレート工場』の出版年は1964年。『小さなトロールと大きな洪水』は1945年。『洪水』の方がうんと先でした。前にテントで書いた『洪水』の紹介、直しとかなきゃ。とほほ。当番がいかに行き当たりばったりに思い付いた順で書いているかの証拠です。書く前に下調べはちゃんとしとかなきゃいかんですな。『洪水』には赤いチューリップの中に住んでいる少女というのが登場します。彼女は親指姫…ではなくチューリッパという名前で、輝く青い髪をしています。外見は人間で言うとハイティーンの娘さんくらいでしょうか。このチューリッパの髪が「輝く青い色」なのは、ヤンソンさんの言では「コローディの影響を受けている」のだそうです。当番、初めて読んだ時には「ふーん、昔の童話で青い髪の少女が出る話があるのか、知らないなあ」と軽く読み流したのですが。昨晩、悪い予感がして「コローディ」という文字列をじっと睨みながら記憶を検索したのですよ。コローディ、コローディ…当番たしかなにか別件で似た名前を見たような、コローディ…あっ、コッローディ！？カルロ・コッローディかっ！！あれか。あれだったのかチューリッパの源流は！「あれ」とは「青い髪の妖精」。コローディ(カルロ・コッローディ)とは『ピノッキオの冒険』を書いた人です。ひえぇ、コローディの名前に覚えがあったわけです。当番、この人のことを「射手座のブックガイド」か「射手座の贈り物帖」で書いたわ！(彼は11月24日生まれの射手座)あの妖精(ピノッキオを生きた人形にした妖精ね)の髪が青かったこと、当番すっかり忘れてましたよ。原作の童話では確かにそうなんです。ディ○ニーの『ピノキオ』の印象が強すぎて(当番、あれも好きですけど)髪の青い少女がピノキオと結びつきませんでした。ディ○ニーの『ピノキオ』に出てくる妖精(通称ブルー・フェアリー)は着ている服こそ青だけど髪は金髪なんですよね。まあスクリーン映えしますけど。原作どおりの青い髪をしたブルー・フェアリーは、当番の知る限りでは映画『A.I.』に出てきます。役者が演じているのではなく大道具扱いですが。『A.I.』っていうのは、『シックス・センス』のあの坊や、ハーレイ・ジョエル・オスメント主演の「機械のピノキオ」的SF映画です。製造者によって「人を愛し慕う機能」が搭載された精巧な少年ロボットがある失意の母親に贈られる。彼女には病気か事故かで植物状態の息子がいて息子を愛するあまり神経が参りかけているんですね。ロボットを贈ったのは、その妻の気持ちを息子から反らそうとした夫。最初は反発した妻(母)も、愛らしい容姿と「生き生きと動く息子」の魅力につい心揺るがされて、ロボットの「愛情回路」を起動させてしまう。(起動させなければただのロボット。また、一旦起動したら解除不能)それで、ロボットの少年は「ママ」を慕うようになるんだけれど、問題は「ママ」の方が、ロボットの息子とは言え彼に自分を愛させたなら自分も最後まで彼を愛し抜いてやらなければならない、ていうことをちゃんと理解しないまま衝動的に彼を起動してしまったこと。このロボットの愛情回路は至って精巧にできていて、対象を愛するだけじゃなく「対象に愛されたい」と望んじゃうんですね驚いたことに。そもそもこのロボット、設計段階で「ロボットにおのれを愛させたとしてそれをさせる人間側はロボットを愛してやらなくていいのか」って言われて製造反対されてたんですけどね。結局生みの親であるロボット工学者も「ママ」もロボット少年の幸せなんか考えてなかったわけです。ロボットから愛されたいだけでロボットを愛したくないなら、それはそれでそういう風に設計すればいいのにね。これって設計ミスですよね。それでね、ママとロボットは最初は幸せだったんだけど、ママの「実の息子」、あの「眠り王子」だった子がひょんなことから回復しちゃうんですよ。当然というか、ママは同じ動く息子なら実の子がいい。実の子への引け目もあわさって、ママは一気に目覚めた息子に愛を注ぐ。そりゃ引け目だって感じるでしょ、実の息子だってショックですよ。昏睡から目覚めたら母親が自分そっくりのロボットを養子にしていてしかもそれがいかにも健康そうな理想の少年なんだもの。自分はまだ車椅子なのに。実の息子は「自分こそが真のママの子供で、お前は所詮機械仕掛のオモチャ」ということを見せつけるように(息子は悪くない。彼も彼なりに必死)、寝る前の読み聞かせで『ピノキオ』をねだる。子供部屋の片隅で、ベッドにも入れてもらえないまま(ロボットは眠らない)ママの声が『ピノキオ』を読むのを聞くロボット。これで、純粋なロボットの少年に『ピノキオ』の刷り込みがされてしまう。ピノキオの「ブルー・フェアリー」を見つければ自分も人間になれる、人間にさえなれれば、またまたママから愛されるようになる。その後、色々あってロボットの少年が疎ましくなった「ママ」は彼を製造元に戻そうとする。しかし戻せば彼は不要品として壊される。リアルな子供の表情を浮かべるロボットを見て罪悪感が疼いたママは(この人は愛情も良心も罪悪感も半端にしかなくて自分が一番かわいいタイプ)彼を森の中に置き去りにする。一人で生きるか誰かに拾って貰えって。このママ、家で生まれた仔猫を捨て子にするタイプか！外にはロボット反対派がいて廃棄された「野良ロボット」もいて、「ロボット狩り」もあるのに、鬼か！で、捨て子のロボット少年は「自分がロボットだからいけないんだ」って「ブルー・フェアリー」を探す旅に出るんですよ。話が二転三転した挙げ句、ついに見つけた「ブルー・フェアリー」は海底に沈んだマンハッタンの遊園地(未来の話なので環境破壊バリバリ、ニューヨークはまるごと沈んでます)の「おとぎの国」にあった彫像。この彫像のブルー・フェアリーの髪が見事に青い！(やっと青い髪が出てきた)彫像のブルー・フェアリーがまた美人でね、聖母像みたいなんです。カラーリングがマルセイユ版のタロットカードみたいにクラシックでねほら、マルセイユ版の大アルカナ「節制」なんて、女性の髪が青いでしょ、あんな感じなんですよ。マリンスノーの降る深海で、木彫りのブルー・フェアリーの前にロボットの少年がひざまづいて(ロボットだから水の中でも平気でしゃべる)必死で「ぼくを人間にしてください」と祈る。すごく怖いのにここの画面は壮絶に美しいんです。悪夢みたいに。これがラストでもおかしくないような場面なのに、物語ではもう一度「おいっ！」っていうようなどんでん返しがあります。あるんですが、それは興味のある人だけ実物を見てみてください。青い髪の妖精か…今の日本で『ピノキオ』ったらディ○ニーのあれで、わざわざ原作を読む子供もそう多くはなさそうだから、あの妖精の髪が青い色だなんて覚えている人も少ないですよねえ。当番が忘れてただけ？と、ここまで書いて思い出しました。『ピノキオ』って当番が知る限りでは日本でも二回くらいアニメシリーズになったことがあるんですよね。『かしの木モック』と『ピコリーノの冒険』。当番、両方とも見てました。(夏休みによく再放送されてたんですよ)たしかピコリーノは声が野沢雅子だったような。でね！思い出しました。『モック』の記憶は曖昧だけど『ピコリーノ』の妖精！あまり妖精らしい容姿じゃなくて普通のお姉さんぽかったけど、彼女の髪は確かにある種の青でした。黒髪の誇張表現にも取れるような紺に近い青。覚えている人いるかなあ。世代を限定するような話で申し訳ない。ともかく(便利な言葉)！チューリッパの元ネタはピノキオの妖精だとやっと理解した当番の話でした。どっとはらい。

  2009.11.09

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  ミムラ族はケルティック？（「ムーミン谷の星うらない」番外編）

  こんばんは、時々まつがって「月見当番」と呼ばれてしまう星見当番です。星見当番という名前だって、そもそもギャグのつもりでつけたんだけど、月見当番と言われるとさらにギャグっぽくなるですね。○ッ○リマンキャラのようだ…。いっそ、季節が変わるごとに当番として見るものを変えていった方がいいでしょうか。桜が咲けば花見当番、雪が降ったら雪見当番、名月の頃は月見当番で料理をしたら味見当番。風の吹くまま気の向くままよ、風が吹いたら風見鶏。しかし、月見当番と呼ばれると、なんとなくですが、頭の上に生卵を割り落とさなければいけないんじゃないかと思ったり、月夜に庭に出て腹づつみを打ちたくなったりしてきますねえ。叩くと我ながらいい音出ますけどね、腹。信楽焼の狸的体型だし。腹の皮はやわらかい求肥餅で、中にはアイスクリームが詰まっている！（…それは月見じゃなくて雪見大福）一部生々しい表現があったことを平にお詫び申し上げます。あらためてこんばんは、星見当番です。今夜は予定を変更して（こればっかりや…）急遽更新「ムーミン谷の星うらない」番外編です。ムーミンには関係ありですが、西洋占星術にはまるで！関係のない話です。当番、ムーミンとはまったく別件でケルト系について検索していて、たまたまスペインに多いという「ケルト族の住居跡」という画像に出くわしたんでございます。現地では「カストロ」と呼ばれているようです（英語のキャッスル、城砦ってことだわね）。城砦って言っても大きなものじゃなくて、モンゴルのパオくらいの大きさに石を丸く積み上げた土台だけがいくつもコチャコチャっと集まっている感じ。それが丘の上にあって、石の間には短い青草なんかが生えていてその向こうに青い海、っていうのがよくあるカストロの風景。↓この本の表紙になってる写真が、典型的なカストロ。（武部好伸　著　『スペイン　ケルト紀行　ガリシア地方を歩く』　彩流社）ケルト系の知識なんか皆無の当番（だから検索してたんだけど）、これを見てパッと思ったのが「あ、これミムラ族の村！」。ヤンソンさんが描いたミムラ族の村よりも建物が密集してるけれど、「石の生垣」「丸い家（カストロは土台しか残ってないけど）」「丘陵」と三つのポイントが同じ。まさかリアル版ミムラ族の村を人間が作ってたことがあるとは思わなかったなあ。ミムラ族っていうのは、あれです。ムーミンシリーズに出てくる、「ちびのミイ」とその姉である「ミムラねえさん（ミムラの娘）」が属する小さな生き物の一族です。ミムラ族の男性はこれといった特徴がなく、ホムサ族などと外見的な区別がつきませんが、ミムラ族の女性は頭頂部に髪をまとめて、「ミムラ型」と呼ばれるタイトでタマネギちっくなおだんご頭に結う習慣があるようです（あの髪型を「ミムラ型」と呼ぶくだりは『ムーミン谷の十一月』に出てきます）。ムーミントロール族と違ってミムラ族は顔立ちが人間っぽいので、ちびのミイやミムラ姉さんは人間だ、と思っている人が時々いるんですが（アニメ版しか見たことがない人に多い）。彼らは人類ではなくてミムラ族という別種族です。サイズから言っても、ミムラ族は最大でもせいぜいムーミントロールと同程度にしか身長が伸びませんし、一方で「ちびのミイ」のような小さいミムラは本当に小さくて、身近な生物で言ったらゴールデンハムスターくらいのサイズですしね。あのサイズで人類ということはありえません（なお、ムーミントロール族は、身近な生物に例えると後足で立った猫くらいのサイズ。ちびのミイはアニメ版では大きく描かれていますが小説版を読む限りではハムスターサイズです）。『ムーミンパパの思い出』に登場するミムラ族の挿絵を見ると彼らミムラ族が人類でないことはさらに歴然とします。なにしろ彼らには、地面に引きずるくらい長くて先がほっそりとした、ネズミ的しっぽがあるんですから。足先の形も人間とは違ってネズミのつま先みたいな形です。ムーミンシリーズの中で割と人類に近い顔立ちの生き物たちはミムラ族でなくても大抵ミムラ式の、ネズミのつま先みたいに指の長い足をしています。仮に「ミムラ足」とでも呼んでおきましょうか。スナフキン（ムムリク族とミムラ族のハーフ）やトゥーティッキ（種族不明）なんかもミムラ足です。この、ミムラ族の足としっぽの描写は、アニメ版では省略されています。だからますます人類と間違われてしまうんですよね。おっと、足としっぽの話は脱線でした。（ミムラ族の足としっぽが気になる方は『ムーミンパパの思い出』をご覧下さい。挿絵のミムラ族はみんな見事に長いしっぽを持っています。ちびのミイも含めてね）本題はケルト族の住居跡がミムラ族の村にそっくりだっていう話です。ミムラ族の建てる家は丸い、という情報は『ムーミンパパの思い出』と『ムーミン谷の仲間たち（の中の『ぞっとする話』という短編）』に出てきます。特に詳しい描写があるのは『ムーミンパパの思い出』です。『ムーミンパパの思い出』で友人たちと航海に出た若きムーミンパパはある日大きな島に上陸します。島というか、半島なのかもしれないんですが、後にムーミン谷と呼ばれることになる地域とも地続きになっている広大な島です。その上陸地点にあったのが、ミムラ一族が多く住む丘陵地帯。そこから徒歩で行ける範囲に王さま（この人はミムラ族ではないようです）がパーティーを催すびっくり公園もあります。この、ミムラ一族が多く住む丘陵地帯は全体が青青とした牧草に覆われていて、あちこちに石を積んで作られた低い垣ができています。アイルランドあたりの牧草地にあるようなのとよく似た石垣です。ミムラの丘にいる住民たちは、なにしろ石垣を積むのが大好きみたいなんですね。で、石垣の合間合間にミムラの家があって、これがまた石でできていて（屋根は草ぶきのようですが）まるい形である、と書かれています。ここで若きムーミンパパが出会うのが、後に「ミムラねえさん」という呼び名でレギュラー化する「ミムラのむすめ」。もっとも、このミムラの小娘は初登場シーンでは典型的なミムラ族の家であるまるい住居ではなくて、ミムラひとりしか入れないような四角い高床式の小屋に寝ています。おっと。ミムラねえさんの高床式住居はどうでもいいんでした。（花に嵐のたとえもあるぞ、脱線だけが人生だ←それは当番限定だ）問題はミムラ族のまるい家と、丘陵に広がる低い石垣の風景です。『ムーミンパパの思い出』に出てくるミムラの村を描いた挿絵と、スペインの「カストロ」の風景、並べてみると本当にそっくり！もしかしてヤンソンさん、ミムラ族の村を描くときにケルトの遺跡を参考にしてたのかも。フィンランドでケルト？と変な感じもちょっとするけれど。そういえばミムラねえさんも、ちびのミイもカラー挿絵では赤毛に青あるいは緑の眼で描かれてるんですよね。ケルト系の人には多いっていうし、赤毛。いや、それだけの話なんですけどね。単なる当番の空想です。ミムラ族はケルト系、かもしれないという話。今夜はこれにておしまい。

  2009.11.02

• みんなちっちゃな動物はしっぽに弓を持っている…ん？

  夜中にこんばんは、星見当番です。何か関心を持っているものをブログに書いたり、またそれを書くのに関連本を読み返したりしていると、妙にその「関心があるもの」についての情報や「関心を持っているものの周辺情報」が舞い込んでくることってありますよね。テントでムーミン話をするのにここ一週間集中して小説版を読んでおりました。金曜日の夜、帰宅して夕刊をめくっていたら（当番家の新聞はＹ売新聞です）毎週金曜夕刊掲載の「奥峰子のガーデンデザイン」の記事が目に止まりました。10月16日金曜日の見出しは「デザイン性高める青」。スウェーデン製のガーデン用装飾品の特集でした。それがムーミンと関係あるのかというと、あるのです。スウェーデンの庭園では庭置き用のベンチやオブジェに青い色のものをよく使うそうなんですが、その庭置き用の装飾品として紹介されている写真に「柱の上に飾られた直径25センチくらいの青い球体」があったんですよ。それは、ただの青いペンキで塗られた球体なんですが、柱といい球体の大きさといい、見た目が『ムーミンパパ海へ行く』や『ムーミン谷の十一月』に出てきた「ムーミンパパの水晶だま」そっくり！ムーミン屋敷の庭には、目の高さくらいの柱の上に青い水晶だま（と訳されてはいますが、水晶＝石英に青い色のものはないのでたぶん青いクリスタルガラスか何かなんじゃないかと思います）をのっけた庭飾りが置いてあるのです。ムーミン屋敷の住人はその飾りのことを「パパの水晶だま」と呼びます。庭に水晶（かガラスか）の玉（それもかなり大きい）を飾るなんて不思議な趣味だなあと思っていたんですが、実際に庭に球体を飾るのってあったんですね。記事にではこう書かれていました。「たとえば、ヨーロッパの庭では魔よけの意味を込めたミラーボールのような球体をよく見かけます。（中略）こうした球は、一般に『ウィッチボール』と呼ばれているようですが、『ウィッチスケア（魔女脅し）』という面白い呼び名も聞きました。」水晶やガラスでできたものじゃないのが残念だなあと思いながら見ていたんですが調べてみたらちょうどムーミンシリーズに出てきたのと同じような外見でガラス製の玉（中空の吹きガラス）が載っているタイプも見つけました。英語だとwitch ballよりはgazing glassで検索した方がヒット数が多いみたい。グーグルの画像検索でgazing ballを探してみた結果そうか、これは北欧に限らずヨーロッパの庭にはよくある飾り物だったのか。当番家の庭は猫の額だけど、もしも宝くじにでも当たって、後ろがそのまま森につながっているようなおおきな庭を手に入れられたら、その片隅にムーミン屋敷の庭にあるようなgazing glassを置きたいものです。gazing glass、gazing glass、よし、名前は覚えたぞ。おっと、今夜のメインはgazing glassのことではないんです。こないだの「じゃこうねずみさんの本の話」、あれの続き。講談社文庫版の『たのしいムーミン一家』に出てくる挿絵でじゃこうねずみさんの持っている本のタイトルが英語になっていて、それを見つけた当番は「もしかしてこれは元祖スウェーデン語版ではなく英語翻訳版のムーミン本から持ってきた挿絵じゃないか」と思った。…というのがこないだ書いたこと。で、続きというのは、本日の日記タイトルにした歌の話。これは歌のタイトルです。『たのしいムーミン一家』でそういう歌いだしの歌をスナフキンがハーモニカで吹くんです。「みんなちっちゃな動物は　しっぽに弓を持っている…」変な歌詞でしょう。なぜちっちゃな動物がしっぽに弓を持たなきゃいけないのか。でも、『たのしいムーミン一家』にはそう書いてあるんです。この「みんなちっちゃな動物は…」というのと同じ歌と思しきものをスナフキンは『ムーミン谷の彗星』でも『ムーミン谷の夏まつり』でも吹いています。どうやらお気に入りみたいです。ところが、『たのしいムーミン一家』と『ムーミン谷の彗星』『ムーミン谷の夏まつり』では歌詞が違うんです。『たのしいムーミン一家』では「みんなちっちゃな動物はしっぽに弓を持っている」。『ムーミン谷の彗星』では「すべてちっちゃな動物はしっぽにリボンをつけなくちゃ」。『ムーミン谷の夏まつり』でも「すべてちっちゃな動物はしっぽにリボンをつけなくちゃ」。実は『一家』と『彗星』『夏まつり』では訳者が違います。『彗星』と『夏まつり』は下村隆一、『一家』だけは山室静。「みんなちっちゃな動物は」と「すべてちっちゃな動物は」の部分はほぼ同じ、訳者の違いで「みんな」と「すべて」になっているということは納得できます。でも「しっぽに弓」と「しっぽにリボン」の違いは何だ？訳者の違いだけで弓がリボンになるとは思えません。当番、このことにはずっと頭を悩ませておりました。『ムーミン谷の彗星』『たのしいムーミン一家』で書かれているのは歌いだしの部分だけですが、『ムーミン谷の夏まつり』ではちびのミイがこの歌の全体を歌ってくれます。こんな歌です（一部、ミイが替え歌にしてますがたぶん前半は元のままだと思われます）。スナフキンは、あのハーモニカをとりだして、すべてのちっちゃな動物はしっぽにリボンをつけなくちゃという、ムーミントロールの大すきなメロディをふきはじめました。ちびのミイが、すぐに目をさまして、ポケットの中から顔をだすと、「それだったら、わたし知ってるわ！」とさけんで、かぼそくてかんだかい声をだして、うたいだしました。すべてちっちゃな動物はしっぽにリボンをつけなくちゃそう　リボンをね　しっぽにさ！ヘムルはみんなかざってるかんむりと花輪をね月がしずめば　ホムサがおどるミーサもうたおう　なかないで！家のまわりの赤いチューリップ朝の光に　ゆれているゆっくりきえるよ　あかるい夜がミムラはひとりでぼうしをさがす！「あんた、それをどこできいたの。だいたい、そのとおりだけどさ。おどろいた子だなあ」と、スナフキンは、びっくりしていいまいた。「おどろいた子は、あんたのほうよ。それに、あたいはひみつがあるんだもん」と、ちびのミイがいいました。この歌詞を読むと、やっぱり「しっぽにリボン」の方が歌詞として自然に思えます。これが『たのしいムーミン一家』に登場した歌と同じものだとすると、山室静は何でまた「しっぽにリボン」を「しっぽに弓」と訳しちゃったのか。もとの言葉が英語だったということなら、リボンが弓になるのもわからなくはないんです。いわゆる飾りリボンのことも、弓のこともbowって言うから、あ、単なる誤訳だなって。しかし、ムーミンのオリジナルはスウェーデン語です。スウェーデン語でもリボンと弓は同じ綴りだったりするものか？？当番はスウェーデン語がわからないので、なんとも言えません。しかし先日、じゃこうねずみさんの本のタイトルが英語になってるのを見つけて、当番、考えたのでございます。もしも山室静が日本語訳の元にしたムーミンがオリジナルのスウェーデン語版じゃなくて英語翻訳版だったとしたら？それだったら、うっかり「しっぽに弓を」と訳してしまってもおかしくは……やっぱりおかしいか。第一に、山室静は北欧文学の研究者・翻訳者なんだから、翻訳作業のときにスウェーデン語で書かれたオリジナルを使わないで英語版で済ますとは思えない。第二に、もしも英語版から訳すにしても「しっぽに弓」か「しっぽにリボン」かで迷って、「弓」の方を選んでしまうってことがありうるか？不自然と思わないのか？プロの翻訳家なんだし、「弓」としたならそれなりの理由がある筈。もしかして、『たのしいムーミン一家』だけは、元のスウェーデン語でも本当に「しっぽに弓を」と書いてあるのかも…しれない。謎は深まるばかり。当番はスウェーデン語を読めないので、とりあえず今度英語版のムーミンを探してこの箇所がどうなっているかをチェックしてみる予定。

  2009.10.17

• 『コーリング』文庫化ですとっ！？

  こんばんは、星見当番です。台風の関係で普段とは別ルートで帰宅中。で、いつもは降りない乗り継ぎ駅の本屋さんで出会ってしまった。パトリシア・A・マキリップ原作、岡野玲子作画の傑作ファンタジー漫画『コーリング』が文庫化ですとっ！？第一巻の解説がよしもとばななで第二巻の解説が井辻朱美で、最終巻の第三巻は岡野玲子自身による後書きですと！？…巻頭カラーまでちゃんと入ってるでっかい版のを既に持ってる癖に文庫も買った当番は大馬鹿者です。ふはははは。文庫はオールモノクロです。「聖地チベット展」でイノシシの背に乗る女神マーリーチーの小像(美人)を観てきたばかりで(マーリーチーは日本で言うところの摩利支天―まりしてん、ね)『コーリング』二巻の巻頭を思いだしてたところだったから。二巻のカラーページ(文庫はモノクロだけど)、サイリンが夢に見る女神がマーリーチー。あの場面は岡野玲子オリジナルで原作小説には出てこないんだけど、当番はすごく好き。文庫だと、早川文庫の『妖女サイベルの呼び声』(原作)と並べられるのが嬉しいな。よくぞやってくれました白泉社！ふとおもうのは…もしかしていずれ『陰陽師』も文庫化するのかな、白泉社。元が『コーリング』と同じサイズだし。『コーリング』が文庫化できるなら、『陰陽師』だって…いずれは…各巻、色んな人の解説付でさ…うわ楽しみなような怖いような。コミックスが文庫化する時の楽しみは誰の解説がつくかなってことなんだけど、『陰陽師』の場合はあまり変な解説は付けて欲しくないような。あ、でも当番偏愛の漫画家・坂田靖子が『陰陽師』のどれかの巻の解説を書いてくれたら絶対買う。書いてくれないかなあ。坂田靖子は自身のホームページで『陰陽師』を絶賛したこともあるくらい『陰陽師』がお好きだし、岡野玲子は岡野玲子で、某作品の後書きマンガの中に坂田靖子の『伊平次とわらわ』の「わらわ」を登場させたことがあるし。実現しないかな、これ。したら嬉しいな。坂田靖子はマンガもいいんだけど文章もすごくいいの。佐藤多佳子の『神様がくれた指』って小説の文庫版に坂田さんがつけた解説文も、すごく素敵だった。あ、『神様がくれた指』も坂田さんに漫画化して欲しい！スリの彼は『ヒューイ・デューイ物語』の小悪党な兄ちゃんで(彼はヒューイだっけかデューイだっけか)、タロット占い師の昼間さんのビジュアルイメージは『バジル氏の優雅な生活』に出てくるモデルのアーサーだな、当番の脳内では。前回に引き続き、坂田靖子ネタにスライドして終わります。坂田靖子知らない方にはワケわかんない話になっちゃってすまぬです。

  2009.10.08

• 『ステップファザー・ステップ』再読中

  深夜にこそりと更新。こんばんは、星見当番です。現在、宮部みゆきの『ステップファザー・ステップ』を再読中です。うーん、やっぱり面白い。問題は、これがあまりにもつるつると読めてしまってあっと言う間に終わってしまうということ。このシリーズの続編が読みたいなあ。噂では、後日譚に当たる話が雑誌に掲載されたことがあるらしいのだけど、まだ本にはなっていない上に、なる予定もないんだとか。当番が持っている講談社文庫版の『ステップファザー・ステップ』には、裏表紙のところに「クレイグ・ライスの『スイートホーム殺人事件』に匹敵する面白さ」と書かれているので『スイートホーム殺人事件』も当番は読んでみたのだけど（タイミングのいいことにたまたま書店に寄ったら『スイートホーム殺人事件』が新訳になって並んでたので）、『ステップファザー・ステップ』の方が断然面白い！と当番は思うわけです。と申しますか、先に『ステップファザー・ステップ』を読んで「これに匹敵するというくらいだから、『スイートホーム殺人事件』ってどんなに面白い小説なんだろう」とワクワクキラキラして手に取ったら期待したよりもマイルドな昔の童話っぽい作品だったのでちょっと肩すかしな気分。『スイートホーム殺人事件』は、子供たちは確かに愉快で魅力的なんだけど、大人は普通の大人って感じなのね。『ステップファザー・ステップ』は子供たちもさることながら（宮部みゆきの書く子供、特にプレティーンからローティーンくらいの男の子は本当にかわいい！）大人がすごく、魅力的。「お父さん」もいいし、「お父さん」の仕事仲間である「柳瀬のおやじ」もいい。『ステップファザー』と『スイートホーム』の共通点っていうのは「大人の童話」っていうことくらいかな。『ステップファザー・ステップ』の主人公兼語り手は、まあネタバレしてしまうと空き巣狙いの泥棒氏。本名は最後まで明かされない（泥棒とは思えないような名前らしい）。物語は終始、彼の一人称で語られる。この泥棒氏が、首都圏の通勤圏内のうんと端っこに位置するとある新興住宅街で「お仕事」をしようとして失敗するところから物語はスタートする。ある家に忍び込むため夜中に屋根にのぼったら、折悪しく屋根に雷が落ち、泥棒氏は転落・負傷・気絶。泥棒氏が意識を取り戻したのは翌朝、ターゲットの家の隣にある家の中。彼の顔を覗き込んでいたのは、13歳の一卵性双生児の少年たち。「僕たちの顔に」「なにかついていますか？」などとひとつのセリフを分割して交互に話す奇妙な双子は、気絶している泥棒氏を自宅に運び込んで介抱してくれたらしい。しかし何かがおかしい。彼らはなぜ、泥棒氏を助けてくれたのか？双子の親はどこにいる？なんと双子の両親は失踪中、彼らは言わば遺棄児童。なんとか児童保護施設に行かずに子供だけで生活していきたい双子は、泥棒氏に取引（と言う名の脅迫）を持ちかける。泥棒氏を警察に突き出さないかわりに、双子たちのためにカモフラージュとしての「父親」の代役をしてくれないか、ついでに「生活費」も稼いでくれないか、と。人のいい若い泥棒氏（うんと若くして子持ちになったとするならば、13歳の息子がいても不自然ではない程度の年齢らしい。後に34歳と判明）は怪我をしていたことと、「モスラ」の小美人姉妹のように左右から襲ってくる双子のステレオサウンド喋りに頭が混乱していたこともあって、ついつい双子の脅迫に屈してしまう。そして（怪我が治ってから）双子の「生活費」のために元々のターゲットである隣の家にあらためて忍び込むことになってしまうのだが…第一話では、双子を助手に使って隣の家に忍び込んだ泥棒氏がふとしたことからその家に潜む「別の犯罪」の匂いを嗅ぎつけて「仕事」のついでにそれを解決してしまう。「別の犯罪」の方は警察に任せ（通報は双子たち）、どさくさに紛れて「双子の生活費」もいただいて仕事は大成功。看病してくれた双子への借りは返して一件落着。さてずらかろうと思ったところ、折悪しく警察さんが家庭訪問。誰何されて内心慌てる泥棒氏に代わって、双子たちが警察に泥棒氏を紹介する。「宗野正雄です」と―。宗野正雄とは、失踪している双子たちの父の名前。自分の身を守るため、一宿一飯の恩義がある双子たちの生活を守るため、泥棒氏もそのウソに乗るしかない。継子は、継父の「お仕事」の片棒をかつぐ。継父は継子のウソの片棒をかつぐ。こうして、もうすぐ35歳独身の泥棒氏は「宗野正雄」なる仮の名前をつけられて13歳の、賢くて怖いもの知らずな双子兄弟の「お父さん」になっちゃったのでした。この、双子たちがすごくかわいいのは勿論なんだけど、「お父さん」もまた、かわいい。最初は「とんでもねえガキどもだ」と言って双子とはなるべくドライな関係でいようと努力していたのに、話が進むにつれてどんどん情が移っていく描写が、ベタだけどイイ。中盤では泥棒氏に懐いてくる双子に、情が移りすぎると継父子関係を解消した後が辛いからお前らちょっとは自重して距離を置け、と説教していたのが最後の方になるとひそかに双子たちのことを「俺の双子」なんて地の文で言及するようにまでなってしまう。カワイイとうちゃんなのだ。泥棒氏は、根が善人というか真面目というか、義理堅いオトナなのね。子供が特に好きというわけではないけれど、オトナとして子供というものを最低限守ってやらなければならない一線ってもんがある、と、この父ちゃんは真面目～に思ってたりする。双子はそろって沈黙した。空になった彼らのカップに目を落とし、きれいなカーブを描いたまつげを並べてうつむいている。やがて、哲（さとし）が言った。「お父さん？」「なんだよ」「僕らのこと」「嫌いになった？」女に「あたしのこと嫌いになった？」と問われたら、嘘だろうとごまかしだろうと、じらして楽しむためだろうと、「うん」と答えることはできる。「最初っから嫌いだよ」「好きになったことなんかないよ」と言うことだってできる。だがしかし、同じことを子供に問われたら、腕をもがれても「うん」とは言えないものだ。それができるのは、身体のなかに、血液の代わりに絶対零度の液体窒素が流れている人間である。こんなふうに急に十三歳の男の子二人の父親になってみて、俺はふと思うことがある。男は女にはなれないし、女も男にはなれない。だから、男は女に、女は男に、時には平気で残酷なことをすることができる。だが、男も女も、誰でも必ず一度は子供であったことはあるわけで、だから子供には残酷な仕打ちをすることができないのだ。もしも前世というものが本当にあって、たとえばあなたが、そこでは鳥だったということがはっきりしたなら、あなたは鳥を撃ったり、鳥を籠にとじこめたりすることはできなくなるだろう。それと同じことである。双子を傷つけると、俺のなかの昔子供だった部分が一緒に傷つく。だから俺は覚悟を決め、慎重に言葉を選んで話した。（後略）↑この箇所の後に続くのが「お前ら、後が辛いから懐くんじゃねえ」っていうお説教なんだけど（笑）。所詮は「大人のおとぎ話」かもしれないけれどこういう大人が出てくる小説っていいなあと当番は、あるいは当番の中にいる子供は、そう思う。『ステップファザー・ステップ』のこの箇所を読むと、当番は村上春樹『ダンス・ダンス・ダンス』に出てくる「僕」と十三歳か十四歳の少女「ユキ」の会話を思い出す。「お父さん」＝泥棒氏が双子に言いにくい自分の感情を精一杯正直に説明する態度と、『ダンス～』の「僕」が「ユキ」に説明しづらい「オトナの事情」を精一杯言葉を選んで説明する態度って、似てると思うのだ。そういえば、あの「ユキ」も両親に放置されている遺棄児童だった。「ユキ」は女の子である分だけ双子たちよりも大人びていて辛辣だけど、彼女と双子たちはよく似ている。頭がいいところも含めて。「そういえば」ついでにもうひとつ言うと、宮部みゆきも村上春樹も太陽サイン山羊座だったりする。西洋占星術で山羊座と言ったら「子供」というものからは最もかけはなれた「大人のサイン」なのだけどね。ベタ甘なやさしさ、親猫が仔猫を舐めるようなやさしさではないけれどなんか子供に対する独特のやさしさが宮部みゆきにも村上春樹にもあるなあと当番は感じる。だからといってこの二人の書く「子供への独特のやさしさ」を「山羊座的優しさ」と太陽サインでくくっちゃうことは乱暴すぎてできないけれど。だって当番はもう一人、彼らによく似た「子供への独特のやさしさ」を作品の中で描く人を知っていて、しかしその人は太陽サイン山羊座ではないから。『ダンス～』の「僕」や『ステップファザー～』の泥棒氏と似たような「独特な形で子供にやさしい大人」を描くその人は、漫画家の坂田靖子。2月26日生まれの魚座さんである。宮部みゆきの『ステップファザー・ステップ』を初めて読んだとき当番が即座に思い浮かべたのは坂田靖子の作品だった。『バジル氏の優雅な生活』『ヒューイ・デューイ物語』『春のガラス箱』それに『孔雀の庭』。思い出したら、『ステップファザー・ステップ』の泥棒氏と双子兄弟のビジュアルは、もう坂田靖子の描く青年と少年の姿以外考えられなくなった。坂田靖子が『ステップファザー・ステップ』全編をコミカライズしてくれたらこれ以上ないくらいハマると思うけど、してくれないだろうなあ。実現しそうにないので、脳内で「坂田靖子の描くステップファザー・ステップ」を捏造しつつ、宮部みゆきの書く文章を読む。その組み合わせが好きすぎて夢の中に「そのコミックス」が出てきてしまったこともある。目が覚めて、夢だったとわかったときの残念だったことといったらない。坂田靖子の絵で「お父さん」や「双子」や「画聖」を見たいなあ。「柳瀬の親父」も。なお、講談社文庫版の『ステップファザー・ステップ』は、現在は何かのコミックスかと思うような妙にかわいらしいイラスト表紙になっちゃってます。これ、誰の絵だろ。（調べたら荒川弘でした。『鋼の錬金術師』の人？当番、『鋼の錬金術師』は気になるけどまだ読んでないもんでパッと見ても誰の絵かわからんかったです。表紙の泥棒氏と双子、かわいいけれど当番のイメージする泥棒氏と双子じゃないなあ。当番の脳内では、あの三人はやっぱりどうしても坂田靖子…）当番が持っているのも講談社文庫版ですが、表紙は現在の表紙になる前の落書きっぽいラフな絵柄のものです。それから、講談社青い鳥文庫という子供向けレーベルでも『ステップファザー・ステップ　屋根から落ちてきたお父さん』というタイトルで抜粋版が出ています。最初に見た時には「これを小学生に読ませていいもんか？」と当番驚愕したもんでございます。『ステップファザー～』は連作短編なんですが、そのうちの一篇だけはちょっと小学生が読むには不穏当じゃないかっていう内容が含まれてるもんですからね。一応立ち読みしてみましたところ、青い鳥文庫バージョンではその一篇（「ワンナイト・スタンド」）だけが省かれておりました。ああなるほどというか、やっぱりというか。いや、でも、その作品を省くと、重要な脇役である「双子の担任の先生」が後で何の前振りもなく登場することになっちゃうんですけどね。小学生以上の皆様には、もちろん青い鳥じゃない普通の講談社文庫版をお薦めいたします。『ステップファザー・ステップ』を読んでいて思い出した「青年（若おじさん）主役・頭のいい悪ガキがその助手」の謎解き小説、森雅裕の『モーツァルトは子守唄を歌わない』や『ベートーヴェンな憂鬱症』なんかの話もしたかったんですが、書いてたら夜が明けてしまうので今夜はこの辺で。おやすみなさい。

  2009.10.07

• 星見当番、『典座教訓』に泣く（その五）

  『典座教訓』読書レポート第五弾。これがラストです。さて、当番がひとりで怒って泣いて救われた気分になってすっきりして、これだけでは『典座教訓』が当番と同じような「マルタ姉さんな人たち」にばかり魅力的な本のように思われてしまう。藤井宗哲訳『典座教訓』の魅力はもちろん、それだけではありませんです。『道元「典座教訓」禅の食事と心』の魅力は、道元の原文の間に藤井宗哲和尚による現代の禅寺生活の描写が挟まっているところです。十三世紀に書かれた『典座教訓』が、二十世紀から二十一世紀の禅寺でいかに生きているか。自身も典座を長く勤めた宗哲和尚が写し出す現代の禅寺に生きる僧たち。一時は四十人もの僧に食事を出していたという宗哲和尚は、食事作りに知恵を絞る様を実に楽しそうに書いています。これが、本当に楽しそうなの。典座が楽しい仕事だから楽しそうに見えるのではなくて、宗哲和尚が典座の仕事を喜んで行っているから、楽しそうなの。知恵を絞ってメニューを考えて、老若合わせて四十人の大所帯にしっかりごはんを食べさせられた時、「久しぶりに、典座としていい修業をさせてもらった」って宗哲和尚は言うの。その嬉しそうなこと。禅寺の普段の朝ごはんはお粥とお漬物、昼ごはんが一日のメインでこれは普通のごはんと汁とおかず一品とお漬物、夜は昼ごはんの残りもの。普段は、お代わり三杯まで。もちろん精進料理だから揚げ物はあっても肉や魚はなし。（乳製品は時々入るみたい。炒め物の香り付けにバター少しとか）。この質素な食事を、「質素と言わず、シンプルと言ってください」と宗哲和尚は言います。「死なない程度のおまじない。生かされている証ですよ」と。普段はお代わり三杯までだけど、例外は皆でうどんを食べる「うどん供養」の時と信徒の誰かから喜捨を受けて、特別料理を作る時。これはお代わり自由。喜捨を受けて作る特別料理というのが、焼きそばだったりカレーだったり時にはコロッケだったり、というのが実に現代っぽくて微笑ましい。もちろん禅寺仕様だから肉なし（カレーには肉の代りに蒟蒻入り）。カレーは大鍋で作るからまだ簡単だけど、一人三個ずつ四十人分のコロッケを次々と揚げたり、ドラム缶の上に鉄板を載せて山盛りの焼きそばをがんがん炒めたりするのはかなりの重労働。うどんも大変で、だいたい一人あたり四束（四人前）と見積もった、と宗哲和尚は言います。普段、薄いお粥とちょっとのおかずだけで暮らす雲水の皆さんは、いざ沢山食べるとなると大量に入る四次元胃袋の持ち主らしい。これがいわゆる「雲水腹」なんだとか。うどん供養（信徒の誰かが喜捨してくれたお金か食材で、皆でうどんを食べるから「供養」なんですね）のエピソードとして、宗哲和尚が書いた昔話が実に笑えます。「余談だが、明治時代の話である。京都の山科のある長者さんが、南禅寺だったか、雲水さんを招いて、うどん供養をした。三十分もしないうちに、静かになった。（当番註：普段は音を立てずに食事をするのがルールな雲水さんたちですがうどん供養に限っては、天井が落ちるほど盛大に音を立てて啜ってもいいのです。宗哲和尚さまが別の箇所で書くことには、雲水が一斉にうどんを啜る音を別室で耳にして「夕立かな」と言ったお客さんがいたくらいだとか。音がしなくなった、ということはこの場合、食事が終わったという意味です）そこへやとい人がやって来て、長者さんに、―無くなりました。―どれほどこしらえた。―馬に食わせるほど。―そりゃいかん。どうして雲水に食わせるほど打たなかったか。雲水はそれほど、うどんが好きである。」…馬に食わせる程では足りないとは、雲水腹おそるべし。宗哲和尚は、そんな雲水腹の持ち主（勿論、宗哲和尚も雲水腹持ち）を四十人も相手にして、時には蒟蒻カレーを煮、時には160束のうどんを次々と茹で、あるいは120個のコロッケを揚げ続けるのです。部下の僧もいるとは言え、その重労働。しかし、その重労働の結果を無心に食べる雲水たちをえがいて、宗哲和尚は「雲水の青春である」と言うのです。古参の老僧であろうが見習い小僧であろうが、うどんを、カレーを無心に平らげているそのとき、雲水たちは皆、これ春のさかりである、生き生きしてる、と言う。嬉しそうに言うなあ、って当番は思うのです。典座は食事を作る係なので、他の雲水さんたちとは別の時間に食事をとります。できたごはんを他の雲水さんたちがモリモリと召し上がっている間、宗哲和尚はは物陰から（本当に物陰からかはわからないけど、気分的に）それを見ています。それで、生き生き食べてくれてるなあって思うんです。いい人だなあ、宗哲和尚。だんだん宗哲和尚に萌えてくる当番です（罰当たり）。典座は喜心・老心・大心の三つの心をもって仕事に当たるべし、という『典座教訓』のおしえに、宗哲和尚は忠実なんですね。典座という仕事をまかせられたこと、料理をすることに対して喜びの心を持つこと、両親が子を思うような心を持つこと、こだわりのない、大きな心を持ってことに当たること。大量の食事を、大勢の雲水が無心に食べる。それを見て「ああ、いい光景だなあ」と思う宗哲和尚の心は「喜心」そのものだと当番は思うのでございます。当番も、そうなりたい。他人が何をしていようと思いわずらわず自分の受けた仕事を喜んで一生懸命にやって、その結果を他の人がおいしく食べて生きる力にしてくれる、当番の作ったものを誰かが食べて、その誰かの中から光り輝く未来の仏が生まれる。それを喜べるような人間になりたい。そう当番は思うのでございます。『道元「典座教訓」禅の食事と心』には宗哲和尚による簡単な精進料理のレシピもついています。材料と作り方だけで、分量は一切書いていないですが、これは作る人それぞれが知恵をしぼって「ちょうどいい味」になるように研究するように、ということなのでしょう。当番は「大根のみぞれ汁」というのと「トマトの建長汁」というのが気になっています。長々とお付き合い、ありがとうございました。『典座教訓』読んでね。星見当番でした。

  2009.08.30

• 星見当番、『典座教訓』に泣く（その四）

  『典座教訓』読書レポートシリーズその四でございます。聖書の「マルタとマリア」の話に長年怒ってきた当番の話の続きから。（当番は、こういうちいさいことをずーっと根に持つタイプなのでございます。射手座生まれって怒りが持続しないイメージがある人もいるでしょ。そんなことないない。当番、射手座だけど怒りは非常に長持ちします。もっとも、怒りを担当する火星が持続力の高いサインにあるからかもね）なんかこう、さあ。長年「姉娘」やってきた身としては、あと一言が欲しいわけよ。「マルタよ、マルタよ、あなたは多くのことに心を配って思いわずらっている」誰のために心を配って思いわずらってると思ってるのよっ！てことよ。お腹すいてるだろうなあと思ってるからがんばってごはん作ってんじゃないのさっ。別に、妹にそのまま話を聴かせておいてやれっていうならそれでもいいのよ。話を聴くことの方がごはん作るよりも貴いことだっていうならそれでもいいのよ。ただ、それを言うなら「あんたが一人で助け手もなく、私たちのために、がんばってごはんを作ってくれていることはわかっているよ」の一言が欲しいのよ。「主よ、妹がわたしだけに接待をさせているのを、なんともお思いになりませんか」って問いかけてるのはそういうことよ！そりゃ、あなたの言ったことで、「話を聴くっていうのも接待である」ってさすがの私だってわかったわよ。私だけが接待しているっていう考えが驕りだったってことは、さすがの私もあの後でずいぶんと色々考えて、わかったわよ。頭悪いから随分時間かかったけど。そういうことを言いたかったわけでしょう？でもね。それならあの時「話を聴いてる妹だけが接待をしていた」わけなの？違うでしょう？あなたは私の問いに半分しか答えてくれなかったのよ。「妹がわたしだけに接待をさせているんじゃないか」ということには明確に「それは違うよ」って教えてくれた。それは感謝してる。でも「なんともお思いになりませんか？」っていう方は？そっちの答えは「妹は、良い方を選んだ」それだけなのですか？もうひとつの接待については主はなんともお思いになりませんか。そんな感じで、当番は9歳の時から延々と怒っているのでございます。子供の頃に感じた姉妹差別への恨みは深いのでございます。ついでに思い出したから書くけど、当番は旧約聖書の「創世記」の「カインとアベル」の話も大嫌いなのね。兄が弟を殺したのはよくないと思うんだけど、そもそもの発端は神様がカインが焼いて捧げた野菜や穀類よりも、アベルが焼いて捧げた羊の方ばっかりをお供え物として喜んだのがいかんのじゃないの？あれはさ。あれもまた、弟が贔屓されて兄が理不尽にないがしろにされる話よねえ、と当番は思うの。神様なら好き嫌いすんな、あんたが創った大地であんたが創った人間が荒地を開墾して子供も育てて、その子供たちが頑張って育てた貴重な食いものの、それぞれ初物をお供えしてるんだぞ。何が「羊の焼いたのの方が好き♪」だ。野菜も食え野菜も！幼稚園児か！子供の頃に感じたきょうだい差別への恨みはかくも深いのでございます。別に兄弟の年上の方だからないがしろにしてるんじゃない、たまたま、そうなっただけだと言うには、あんまりにも「年上の方」ばかりが「たまたま良くない方」に当たっちゃう物語ばかりが世界中にあるよなあと当番かなしく思うのでした。昔はさ、現実生活の中で「年長の子供」が（しかも大抵、最長子一人だけが）優遇されてることが多かったから、「下の子がんばれ」でそんな話が多く生まれたのかもしれないけどさあ。だいたい兄弟が多かったら「長子」よりも「それより後に生まれた子」の人数が多くなるわけだから「弟や妹が兄姉よりも持ち上げられる」物語は沢山の人から支持されて残ってきたんだろうけどさあ。子供の数が少なくなって、二人きりの兄弟姉妹で、それで別に現実で長子だから跡継ぎ様で特別扱いってわけでもない、（うちは継ぐほどの大層な家柄も財産もない）でも若い方の子供は末っ子だから両親に甘く接してもらえてるのをずっと長子は見てる、みたいになってくるとさ。なんか物語の中で兄姉ばっかり凹まされてるのを見ると、長子の身としては非常に切ないのよね。妹なんかはさ、姉を勝手にライバル認定して末っ子大活躍の物語を読んで素直に自分と主人公を重ねちゃって、本人が何かしたわけでもないのに得意がってるの。ねえ妹、あんた、姉を打倒していつかは成り代わる気でいるならば、たまには「いつも末の子に負かされるために登場する」とあんたが思ってる長子のその切なさってやつを想像してみてよ、って当番ずっと思ってたのですわよ。ええ、長くなりましたが。そういう長年の恨みをですな。『典座教訓』が晴らしてくれましたの。道元禅師と藤井宗哲和尚さまと、執筆途中で亡くなった宗哲和尚の後を継いで、この文庫本を世に出してくれた柿沼忍昭和尚さまが三人がかりで当番の恨み、晴らしてくれましたの。食事を作ることと、お経を上げることは同じこと。片方がもう片方より貴いということはない。ひとしく貴い。お経をあげることも、食事を作り食べることも、ひとしく「『未来の仏＝目覚めた人』の種子が宿る自分」を生かし、いつか「目覚めた人」として花開くための助けになることなのだから。野菜も米も、さらに言うなら肉もみんな、ひとしく貴い。人が貴く、仏が貴いのと同じように。なぜならすべて、「おおきなひとつ」であるような世界が、それぞれに理由があって様々な姿をとって現われたものであるから。僧はあるものを「食べもの」として選び、別のあるものを「食べないもの」として分けるが、それは物に貴賎があるから差別して分けるのではない。物はそれぞれに働きどころが違うから丁寧に分けて、大切に扱うのだ。米も砂も、自分のまなこであるかのように。ああ、「マルタとマリア」を読んで泣いたとき、当番は「マルタな人」の一人として、こういう言葉が欲しかったんだな。9歳の頃からもう…ははは、四半世紀ほど経って、再び当番、泣く。別に、勉強する（偉い人の話に耳を傾ける）より食事作る方が偉いって言ってほしかったわけじゃない。後年、妹が勉強を盾にとって日々の食事当番から逃げても、それを両親が妹だけに許しても、別に当番はよかったんだ。当番は料理するの好きだったしさ。勉強（というか、好きな本を読むこと）は、料理した後でもたっぷりできたしさ。（だから当時の当番、妹に対しても「家事した後でも勉強は出来るだろ。家事の時間まで勉強に当てないといけないほど、お前さんは頭が悪いのか」って、怒ってた。はははは…傲慢。気に障った「妹」の皆さん、ごめん）。ただ、言葉にしてきっちりと言ってほしかっただけなんだ。料理と勉強は同じように貴い。料理をしているお前が勉強をしている妹より偉くないということはない。お前がしていることは、まあ、まだ手伝い程度ではあるけれど家族がちゃんと活動できるように食事を準備するというちゃんとした仕事なんだ。皆が感謝していただくべき、貴い食事を作るという仕事を、お前はいま学ぼうとしているんだ。お前だけを低く見て料理をさせているわけではない。ただ、料理をしないというだけで妹を自分より低く見てはいけない。それをしたらお前自身を低めることになる。そういう風に、きっちりと言ってほしかっただけなんだ、当番は。「マルタとマリア」読んで泣いて、『典座教訓』読んで泣いて、これ書くのに思い出してまた泣いて、鼻かみながら当番、書いています。馬鹿な子だねえ本当に。（子供は親の態度を見てるんだぞ。どんなに親のことが好きでもきょうだいに対する扱いの差はずっと見ていて、忘れないんだから。「お前がわかってくれる子だと思うから言う＝家事もさせるし躾もする。妹には言ってもきかないから言わない」って当番、親に言われたことがありますけどね。親ならわからせろと。親がわからせないなら姉が実力行使に出ますがよろしいですかと。そんな鬼姉だった時期もそう遠くない過去にございました、ほほほ。今？今はもういいの。欲しかった言葉を見つけちゃったからいいの。マルタ姉さんな当番はマルタ姉さんみたいにしか生きられないから、いっそ典座を目指します。うちのマリアさんは自分が思うようにお話聴いていらっしゃれば？みたいな。）聖書の恨み（ごめん、100％私怨）を典座教訓が晴らす。時代も地域も宗教も言語も隔たってるから、江戸の仇を長崎で、どころの話じゃないですね(^^;)。まあどうでもいいんです、それは。当番が性格のひねくれた「姉」だったもので、マルタの仇を二十五年もかけて道元禅師と宗哲和尚に討ってもらわなければならなかった、って、それだけの話です。積年の恨みが晴れたところでもう一度送信。あと一回で終わります。

  2009.08.30

• 星見当番、『典座教訓』に泣く（その参）

  『典座教訓』読書レポートシリーズ第三回です。ぜんぶで半角4万字くらい書いたらしいですよこの馬鹿当番は。更に、道元による典座の心得は続きます。典座は、食材をひとつひとつ丁寧に、自らの手と目で確かめて扱うこと。自分のいただいた、この貴い仕事であり修業でもある料理という作業を決して人任せにはしないこと。食材は自分自身であると心得ること。お米を研ぐときには研ぎ水がおのれであり、お米を炊くときにはお釜がおのれであると心得なさい。手に入った食材について、量が多いの少ないの・品質が良いの悪いのと食材を集めてきた僧に文句を言わないこと。与えられた材料をあるがままに受け止め、それを最も生かす方法を考えること。手に入りにくい高価な食材を使って豪華な料理を作るからと言って有頂天にならず、またその辺の菜っ葉でありふれた煮物を作るからと言って馬鹿にしないこと。先人が牛乳を入れた豪華な汁物を作ったなら（道元の時代、牛乳は超がつく貴重品）、自分はその辺の菜っ葉で牛乳入りの汁にも負けない料理を作ろうとしなさい。一茎の菜っ葉の中に大伽藍を見なさい。一粒のお米、大根のしっぽであってもお釈迦さまの大説法と同じくらい貴いものである。食材や人の良し悪しによって態度を変えるのでは真の修行僧とは言えない。わずか一寸足らずの菜っ葉でもそれを身長一丈六尺の御仏とみなしなさい。その御仏を謹んで料理し、感謝していただけるようにしなさい。材料の良し悪しで一喜一憂しない。同じように貴いものとして自分の目の玉のように丁寧に、仏様そのもののように大切に扱う。現代語訳を担当した藤井宗哲和尚は、解説の中でその理由を「（禅の考えでは）全てがひとつであるからだ」と書いています。世界とおのれはひとつ。野菜とおのれもひとつの世界が何かの拍子に「人間のお坊さん」という姿と「菜っ葉」という姿に分かれて現われたもの。調達した菜っ葉が一株しなびてた。文句を言わない。しなびた菜っ葉とおのれは同じものだから。貴重な牛乳が手に入ったからと有頂天にならない。菜っ葉しかないからと言って手を抜かない。両方ともおのれであり、また両方とも仏様だから。藤井宗哲和尚は、和尚の先輩であった、ある僧が言ったという言葉を引用してくれています。―お釈迦さまから、おすそわけを、われわれがいただいている。虫が食っている。われわれの煩悩じゃ。宗哲和尚はこの言葉に対して「六十年過った今も忘れられない。無常説法をこれら野菜がしている、と思えばいい。」と書いています。六十年も前ということは、宗哲和尚も随分お若かった頃だと思われます。人の悪口を言わないのも、野菜の良し悪しを言わないのと同じ。他人に言ったことは自分に言ったことと同じだから。お釈迦さまからのおすそわけの菜っ葉に虫が食っていたら、それはおのれに虫が食っているのと同じ。同僚の僧を見て「あいつちょっとなー」と思ったら、それはおのれも同じこと。米の質が悪くて砂混じりなら、とぎながら丁寧に砂を取り除く。砂が貴くなくて米が貴いわけではなく、米も砂も大きな世界が二つの異なる姿に分かれて現われただけのものであるけれど、姿が違う米と砂とには、それぞれ別の働きどころというものがあるから食事を作るに当たって丁寧に選り分ける。米は未来の仏を養うために腹の中へ。砂は砂でまた、砂の役目を果たせる場所へ。お米も人も、同じこと。料理を作る典座の側だけでなく、料理を食べる他の僧たちも供された料理の良し悪し、量の多い少ないについて文句を言ってはいけない。醍醐（チーズ。貴重な牛乳を煮詰めて作る超・貴重品）が出たからといって大喜びしたり、いつまでも「あれはうまかったなあ」と思い出すようではいけない（ここで当番思わず笑う。お坊さんだって人の子、若いお坊さんなら特に美味しいものを食べたらつい「あれはうまかったなあ」って思い出しちゃうよね）。粗末な菜っ葉の煮物少ししかない食卓でもがっかりしてはいけない。味の良し悪しを言ってはいけない。豪華なチーズも、菜っ葉の煮物も、同じひとつの世界が異なる姿で現われたもの、だからチーズの味はこう、菜っ葉の味はこう、ということではなく大きなひとつの「大海の味※」と見なさい。貴重なチーズもその辺の菜っ葉も、未来に仏として花開く種が宿っているおのれの体（＝聖胎）をやしなってくれるという点では同じものである。両方ひとしく貴重なものと思い、今日も食事をいただけましたという気持でなんでも感謝していただかなければならない。（※大海＝世界のこと。チーズ食べます、菜っ葉食べますじゃなくて大自然いただきます、宇宙いただきますという気持で食べなさいってことかと）。藤井宗哲和尚の現代語訳と解説に助けられて、道元の言葉を読んで当番「ああ、そうだよね」と喉の詰まりが溶けるような気分になりました。遠い昔に読んでカチンと来て、以来ずっと一人で怒っていたことが『典座教訓』を読んだことでちょっと解決した気がします。私が昔ほしかった言葉ってこれだったなという気分。すっきり。何の話かと言うと、新約聖書の「ルカによる福音書第10章第38節から第42節」。いわゆる「マルタとマリアの話」。いきなり仏教の禅宗からキリスト教に話が飛んじゃってごめんなさいね。当番の話が飛ぶのはいつものことだけど。当番、小学校三年くらいの時にクリスマスプレゼントで子供向けの『聖書物語』をもらいましてね（くれたのは今は亡き父方の祖母。敬虔な仏教徒だった祖母がなんでこんな本をくれる気になったのやら。子供向けの世界文学全集なんかもくれた人だから、信仰の問題ではなく「孫娘に教養を」という程度のノリだったのかも。独身時代、小学校の先生だったという人だったから）。そこで出会って以来、一貫して「マルタとマリアの話」が大嫌いなんです。マルタとマリアの話、ね。有名ですよね、あれ。説明するまでもないくらい。書くのもいやなくらい嫌いな話なので、書きません。気になる人は「マルタとマリア」か「ルカによる福音書　10章38節」で検索を。一発でワラワラ出てきますから。当番、子供向けの『聖書物語』を読んで納得できなくて、何か読み間違いをしているんじゃないかとちゃんとした聖書を見てみてもやっぱり納得できなくて、挙句の果てにミッション系の学校にまで行って四年間聖書の勉強をしてもまだ納得できなかったでございますよ。「マルタとマリア」大嫌い。この年になるまでずっと大嫌い、だったですよ。（仏教系の幼稚園に通って毎週お経唱えてた子供が、大きくなったらなぜかミッション系の学校に入って、よりによってキリスト教のことなんか専攻にしたというのは、知った人には大抵笑われる当番の七不思議です。当番も自分で振り返って笑っちゃいますもん。今、理由を聞かれたら射手座の四天体に引っ張られて行っちゃったんだと馬鹿な答えをするしかない。）聖書に書かれた全ての言葉が嫌いってわけでは、ないです。イエスの言葉だとされるものの中で、好きな言葉も色々あるです。「良きサマリア人」の話は好きだし、「求めよ、さらば与えられん」の箇所もパワフルで大好き。他にもあるけれど、とりあえずこの二つは好き。「あなたがたのうちで、父であるものは、その子が魚を求めるのに、魚の代りにへびを与えるだろうか。卵を求めるのに、さそりを与えるだろうか。このように、あなたがたは悪い者であっても、自分の子供には、良い贈り物をすることを知っているとすれば、天の父はなおさら、求めて来る者に聖霊を下さらないことがあろうか。」（ルカによる福音書　第11章第11節から第13節）「良きサマリア人」の話はルカによる福音書の第10章第25節あたりから第37節まで。「求めよ、さらば与えられん」の話は同じルカ福音書の第11章第1節から第13節まで。当番が好きなこの二つの話に挟まれて、「良きサマリア人」の話が終わった直後から始まるのが、当番の大嫌いな「マルタとマリアの話」なんでございますよ。あんなにいいこと言ってたイエスさんが、マルタにあんなことを言ったなんてとても思えないというくらい、ひどい。信じられない許せない。嫌い！ええ、言うまでもないことですが、当番はマルタとマリア姉妹のお姉さんであるマルタさんにどっぷり感情移入しております。当番も二人姉妹の姉で、子供ふたりの中では料理担当と看做されていて、かつ妹の方は子供ふたりに等しく課せられていた料理の手伝い・その他の家事を何かと理由をつけてサボってたわけです（としか当番には思えないわけです）。で、親が妹を変に庇うんですよね。「勉強があるから」と妹が言えばそれを理由に手伝いを免除してやる。同じ理由を言っても、姉である当番は手伝いを免除されたことが一度もない。ええもう、私怨です。100％私怨です。だから当番は、イエスと弟子たちをもてなすのに孤軍奮闘で頑張ってたマルタ姉さんがついたまりかねてもらした小さい愚痴をイエスさんが受け止めてやらずに座って話を聴いていた妹のマリア「だけ」を庇った「マルタとマリア」の話が大嫌いなんです。嫌いなあまり、テントでも「しあわせなマルタ」なんて記事を書いて盛大に愚痴ってしまったくらい、「マルタとマリアの話」には当番納得いかないんでございます。しかも、本筋には関係ない話なんですが、たまたま当番の妹って名前がマリってんですよね。もうすごく嫌（笑）。マルタが折角迎え入れたイエス様の話を聴きたくなかったわけないじゃないか。しかもイエスさんたちは結局マリアに話を聴かせた後はマルタさんの作ったごはん、食べるくせに。そりゃあ、神の子的には「もうすぐ来る神の国」な話を聴いてくれることの方がよっぽど大事で、それをしてくれている妹娘から、今得ている「いいこと」を取り上げるのは良くないって言いたくもなるだろうよ。でも、話を聴きたいけれどごはん作りで聴けないっていう人に「無くてならぬものは多くは無い。マリアはその良い方を選んだ」なんて後のフォローもなしに言って、言外に「マルタのしていることは『良くない方のこと』で『無くてならぬもの』ではない」って匂わせるのって神の子としてどうなのよ。ごはん食べなきゃ説法して回れないのに。もうね、「食事作り担当の姉娘」だった身としては涙なしには読めないわよっ！なんであと一言フォローの言葉を惜しむのよっ！と怒りと悲しみのあまり、ヒゲを生やしてオネエ言葉になってしまう当番でございます。怒ったことを思い出しながら書いてたら泣けてきました。ここでもう一度切って送信します。

  2009.08.30

• 星見当番、『典座教訓』に泣く（その弐）

  前回の続きです。御用とお急ぎでない方だけ、読んでね。なんの話でしたっけ？「典座は偉い」という話と、それについての当番の認識、という話でした。当番も、まあ、典座の皆さんと比べるのもおこがましい限りではありますが一家の中で「料理担当者」を自認していた時期もございましたので、「禅宗のお寺では『料理担当者』は偉いのだ」というのを知っただけでも結構な励みになったものでございます。しかしそれから数年後の今回、『典座教訓』を読んでみて、当番のこの認識がまことに安易であったことを思い知らされるのでございます。数年前の当番の認識は、まったくの間違いではなかった。しかし理解が浅かった。「毎日のことできりのない、重労働でもあるようなことを丁寧に心を込めてする。そういうことを通して若い修行僧たちの手本となるというのは、修業を沢山積んだ徳の高い偉いお坊さんでなければつとまらない」こっちは、OK。そういうこと。しかしながら、「料理は、ちいさなこと」はNG。料理は、全然ちいさなことじゃなかった。うんとおおきなことだった。そこが当番、間違ってたんでございました。ちいさいことを丁寧にするから偉いお坊さんなのではなくて、おおきなことを、おおきな心で丁寧にする、そういうことができる人じゃなきゃいけないから、偉いお坊さんが担当する。それが「典座」というものなんでした。いや、典座をつとめるような偉いお坊さんだったら「いや全然おおきなことではない。他のことよりおおきいということはない。料理も、ほかの作務も、お経を読むことも座禅も『みんなおなじこと』」そんな風に言うかもしれないですが。『典座教訓』の現代語訳と解説を担当する藤井宗哲和尚さまは、道元の言葉をわかりやすい現代語に置き換えて、こうおっしゃいます。（あまりにわかりやすく素敵な訳で頭が下がるので、つい敬語になっちゃう）「多くの僧たちに、食を供え捧げる。これが典座である」と。もとの言葉は「衆僧（しゅぞう）を供養す、故に典座有り」。禅寺においては、典座も仏弟子であり、典座ではない他の雲水もまた仏弟子。悟りを目指してともに修業を続ける、仏陀の卵（仏陀の卵、は当番の用語で藤井宗哲和尚さまは「未来の仏」という言葉をお使いになります）。その、今はまだ仏ではないけれど、未来の仏が生まれてくる母体であるような現在の雲水たちが生きて修業を続けていけるように、と祈りながら心を込めて食事を作り、捧げることが典座の仕事。「未来の仏が生まれてくる母体であるような、現在の雲水たちの体」のことを道元の書き残した元の言葉では「聖胎（しょうたい）」と言います。「未来の仏の母体である、現在の雲水たちのためにご飯を作り、食べてもらう」は「聖胎（しょうたい）を養う」、そのように『典座教訓』には書かれています。（「聖胎を養う」は本のずっと後の方に出てくる言葉です）で、読んだ当番がびーん。いまさら理解ドカーン。「供養」ってそういう意味の言葉か！そうか、「お供え」して「養う（ご飯を食べてもらう）」のかか。ご先祖様と「みほとけさま」のためにお仏壇にお線香とご飯とお茶をお供えしてナムナムするのと、ご飯を作ってお坊さんに食べてもらうのって同じだったのか！じゃあ、じいさんばあさんの家で時々どこかのお坊さんが托鉢に来て、婆様がお米を渡して頭下げてたのも、あれは婆様からお坊さんへの「供養」だったんだ。自宅に仏壇がなく、仏壇に「お供え」するのは祖父母の家に行った時だけ、幼稚園の時の和尚様の説教は忘却の彼方という物知らずの上に不信心な当番、この年になってやっとこのことを理解。今回当番が読んだ『典座教訓』の解説のところにも書いてあったのだけど、一般の信者さんがお坊さんに食べ物を差し上げるのも「供養」と呼ぶみたいです。禅寺では、毎日の食事について典座と他の知事が相談して決めて、決まったらメニューを書いて寺の皆が見る場所に貼っておくそうなんだけど檀家から食事の足しにと喜捨をいただいた時には、その貼紙に「添菜○○家供養（今日のおかずは○○家から頂戴しました、の意）」などと書いてるんだそうな。そうか、悟りを目指す雲水にご飯を食べさせることは、未来の仏を養うことか。それが典座の役目であり、だから典座の仕事は貴く、徳の高いお坊様じゃなければ任せられない大役であるとされているのか。「衆僧を供養す」という言葉、「聖胎を養う」という言葉、それを「未来の仏を育てる」と易しく訳した藤井宗哲和尚さまのセンス。当番が『典座教訓』を読んで感動した、これが一番目の言葉です。二番目の言葉は、典座の一日のスケジュールを説明する箇所で出てきた言葉。まずは道元の書いた原文からご紹介。「所謂、当職の一日夜を経（ふ）るに、先ず斎時罷（おわ）りて、都寺（つうす）・監寺（かんす）等の辺に就（つ）きて、翌日の斎粥（さいしゅく）の物料（もつりょう）を打（た）す。所謂米菜（べいさい）等なり。打（た）し得了（おわ）らば、之れを護惜（ごしゃく）すること眼睛（がんぜい）の如くせよ。保寧（ほねい）の勇禅師曰く、『眼睛なる常住物を護惜せよ』と。之れを敬重（きょうじゅう）すること、御撰草料（ぎょせんそうりょう）の如くせよ。生物（しょうもつ）・熟物（じゅくもつ）、倶（とも）に此の意を存せよ。」藤井宗哲和尚さまの現代語訳がこの後に続くのですが、親切に色々と言葉を補って訳してくださっていて少々長いものですのでご興味のある方は直接、本で読んでいただくことにしまして当番のかいつまみへっぽこ訳でお送りします。「この役目（＝典座）の一日の行動を説明すると、まず、昼の食事が終わったら、都寺（＝寺のトップである僧）・監寺（お寺の事務長である僧　典座や都寺と同じ六知事）等の所に行って、翌日の食事の材料を検討する。いわゆる米・野菜などのことである。材料の検討ができたら、これ（＝米や野菜）を大切に扱うこと、自分の瞳であるかのようにしなさい。保寧（＝お寺の名前）の勇禅師（＝という名前のお坊さん）もそのようにおっしゃっている。すべての食材を、帝の召し上がるものであるかのように丁重に扱いなさい。」「之れを護惜すること眼睛の如くせよ」食べ物を大事にすること、己のまなこであるかのように（大事に）せよ。読み始めて十数ページでこの言葉が出てきて、当番、言葉の綾ではなくうち震えました。お米も菜っ葉も、自分の目の玉同然に大事に扱え。これはすごい。不信心な当番でさえ「食材を自分の目の玉だと思って丁寧に扱え」と言われたら、菜っ葉洗うだけでも丁寧になっちゃいますよ。すごいコピーだなと、思います（昔の偉いお坊さんが書いた言葉をコピー呼ばわりする当番。死んだ爺様の耳に入ったら罰当たりな孫だとあの世で泣かれそう）。この言葉が、『典座教訓』って凄いかも！と当番が思った二番目の言葉でございました。道元禅師は、更に続けて典座の心得を説きます。典座は食事の材料・供する料理の種類・作る分量について独断で決めることなくかならず他の六知事と相談の上決めるべきであること。食材の量を確認し、その日お寺にいる僧の人数を数えて、どれくらいの食材を作れば充分な食事になるか常に考えるべきであること。もしも食材の量やその日の僧の人数について、自分では確信が持てなかったら、出納係の僧や僧の監督を行う僧にそれぞれ確認をとるべきであること。もしも信徒から食材や金銭の喜捨を得た時も、使い道を他の六知事と協議し、独断を避けること。これについて藤井宗哲和尚は「なぜなら、禅寺では『和』が大切だからだ」と解説します。他の役職僧と連絡を取り、皆が納得するまで話し合うこと。話し合って決めた結果を、他の僧にきちんと知らせること。協議で決まった食事の内容をしかるべき場所に掲示しておくのも、「和」を大切にする禅寺のルールだそうです。なお、禅寺では一番修業歴の長いお坊さんから新参の小僧さんまで食事内容は同じです。同じ仏子（ブッダ＝悟りを開いた人を目指す仏弟子）、寺の中での役職や修業の進み具合は違っても、坊さんに貴賎なし。だから皆同じものを食べるし、決まったことは皆に知らされ、皆が従う、それが禅寺のルールなんだそうです。また、典座は徳の高いお坊さんの仕事だけれど、だからといって典座が他の僧より偉いということはないし、典座が料理を通して他の僧たちを供養する（＝食べ物をお供えして修業を支える）立場だからといって、典座の作る食事を食べる僧が典座よりも偉いということもない。仏子に上品下品（読み方は「じょうひんげひん」、じゃなくて「じょうぼんげほん」だと思われます。仏としてのレベルが高いか低いかということね）なし。皆おんなじ未来の仏。未来の仏のために、ご飯を作って養うなんてすごい菩薩行※じゃん、典座えらい！典座すごい！だから徳の高いお坊さんじゃなければできない役目なんだ、ということではなくて。（※菩薩＝仏教において、今はまだ悟りを開いていないけれど、未来に仏になることが決まっている、徳の高い存在のこと。しばしば、おなじように仏を目指す人たちや仏の力にすがる人たちを助けてくれる存在として登場。それに因んで仏ならぬ身が行う「ハンパなく貴いお助け行為」のことを「菩薩行」と言います）典座は、未来の仏のために謹んで料理させていただくのが修業。それを食べるお坊さんたちは、まだ仏となってはいない自分たちのことを「未来の仏を育む聖なる母体」として扱ってくれて、いまだ至らぬ自分たちが今日も生きながらえて修業を続けられるように、とお釈迦さまや檀家の人がくださった食材を典座が誠心誠意料理してくれた、そのことを理解して感謝して食べるのが修業。そういうこと。ここでもまた、キリがいいので一旦送信。全部で四回か五回になると思われます。星見当番の辞書に「簡潔」の文字はない（威張ることではない）。

  2009.08.30

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