門外漢のねごとたわごとひとりごと

[絵画関連] カテゴリの記事

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  全く好き勝手マイペースでこそ…

  根（こん）を詰めて描いているわけでは全くない。本当にマイペースで、気が向いたときにアトリエに入って、すぐに出てくることも有るし、アトリエに入らないことすら頻繁にある始末。そういう意味では全く好き勝手なものである。もちろん何かに追い立てられるように描かなければいけないのは好みではないので、義務的にならずに済んでいる。といった　”ええ加減”　なものではあるのです。したがって例えば個展をやるとなると、その気持ちになった時点でそこそこの作品の数が出来ていないと踏み切れないのです。ようやくその時点でギャラリーを抑えに動くということです。ギャラリーを先に抑えてしまってから、そこに向かって追い立てられるように焦って絵を描き始めるということはありません。つまりある程度目処がついてから、気持ち的に落ち着いてゆとりをもって居りたいということです。これは性格的な問題だと思います。それでこそ楽しんで面白く絵画制作活動が出来るというものです。もちろんこれは人それぞれということですから・・・。

  2025.03.16

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  今までで一番小さな絵を描いてみて…

  わたしは過去に一番大きな絵を描いたのは、大学の卒業制作のF100号でした。それまでにそこそこ大きな絵は描いてきたのですが、100号以上はありませんでした。それらはすべて就職する以前の話しです。在職中にはほとんど絵からは遠ざかっていましたから、退職後の絵画制作作業ということです。いま描いている絵は、私にとっては過去一番小さな画面に向かっているということです。その大きさは　”SM（サムホール）”　22.7cm×15.8cmの小さな画面です。小さいからと言って楽に仕上げる事が出来るかと思いきや、それはそれで結構難しいものがあるのです。画面が小さいから絵具の使用量は少ないとは言うものの、神経の使い方は大きな絵と同じように使わなければなりません。これも慣れてくればまた違った感覚になれるのでしょうけれど。いまは小さな絵を中心に描いているけれど、何ともちまちまとした絵を描いている気分です。ま、これはこれで良いのかもしれませんね！

  2025.03.14

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  開催スケジュール決定、あとはその日に向けて…

  個展をすると決めている高槻市のギャラリーに、事前打ち合わせと予約申し込みを済ませてきた。個展開催期間は、しばらく先の今年6月末頃から7月1日までという事にした。もちろんもっと早くというのも、もっと遅くというのもギャラリーの空きはいくつも有るのです。ギャラリーの女性オーナーが言うには「連続してつぎつぎ開催するのは私がしんどいので、ちょっと休みたいとの思いが有る。したがって、とびとびで間隔を空けてギャラリーを閉じることにしている」とのことでした。取り敢えず開催日は決めたので、あとはその日に向けて準備をするということです。しかしながら私はやらなければいけないことがいろいろたくさんあって、作品制作ばかりに携わっているわけにはいかない。したがって制作そのものが思い通りにはいかないことになっている。そんなことですから焦りが無いわけではありませんが、まだ開催まで時間がありますので、落ち着いてやるだけのことはやろうとの思いです。

  2025.03.06

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  まず日程を決めてしまわないと、なかなか…

  「来年には何とか個展をやります！」とあちこちで言ってきていますので、今年2025年には実践しなければなりません。親しい友人がよく使っているギャラリーが高槻市にあって、そのギャラリーの規模の　”小ささ”　が今回の私の思惑と合致するように思われて、もうそこでやろうと決めているのです。今回は前回のような大きな絵は出すつもりは無く、小さな絵が中心になるそんな構成で考慮中。小さなギャラリーと言っても、作品の数はそこそこ必要で20数点くらいのつもりをしています。まずやらなければいけないのが日程を決定することです。これはギャラリーと打ち合わせないといけないのですが、友人が打診してくれたところ　”6月下旬から7月はすべて”　で空きがあるとのことですから、そのあたりで決めようと思っています。近々にギャラリーオーナーと実際に会って詳細など打ち合わせるべく、連絡を取り合おうとしているところです。まず後ろを決めないと動く気になれないという怠け者でもありますので・・・。

  2025.02.24

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  使用料金は安価な方がいい…

  何度も個展やグループ展をやってきた親しい友人が言うには「自分の経験では京都のギャラリーは料金が高いと思う！」と言っていた。彼は何度か京都でも個展を開いていて、経験上そのような発言になったようです。わたしは展示する作品を売るために個展をやるわけではないので、画廊使用料は安いに越したことはない。その彼に聞いたところ高槻市あたりのギャラリーだと、かなり安く抑えられそうなのです。したがって現在の私の心つもりとしては、彼の言う通り高槻の小さな画廊で、次回の個展をやろうと気持ちに傾いています。当初「次に個展をやる時には、ぜひ京都市内ギャラリーで！」と思っていましたが、やはり出費が相当額違うのであれば、安価な方を選ばざるをえません。おそらく京都市内の画廊のように、通りすがりの人が覗いてくれるということはほとんど見込めませんが、案内状をお出しした知人友人の人達が、そのまた知人を連れてきてくれたら、なおさらのように嬉しいと思うのです。つまり来客数に関しては多くは望んでいないのです。言ってしまえば　”自己完結・自己満足が出来れば良しとする”　ようなことなのです。つまり、自分自身の存在を主張する場に個展をすることで、自分確認できればと思っている。最終的にはその彼と相談して決めようと思っている。

  2025.01.24

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  新しいものではなかったが使用感は無かった…

  昨年末に、久しぶりに額縁を入手した。F6号の比較的小さな中古の額縁です。いつものようにネットオークションで探してのことです。描いていた6号の絵が仕上がりそうだったので、ネットで探したということです。届いた額縁は中古ということで、アクリルではなくガラス仕様だったので、新しいものではなかったけれど使った形跡は無く、きれいなものだった。その状態には満足したのですが、絵をセットしてみたところ裏蓋を留める事が出来ない。それは額縁が油彩画用の額縁で、キャンバスを入れる用途で作られているから、私が描いている日本画のパネルの厚みとは違っているのです。パネルの方が分厚い。私が描いている絵は、日本画というよりは油彩画に近い絵で、使っている絵の具が日本画の顔料だということですから、いつも額縁は油彩画用の額縁を選んでいるのです。オーダーする額縁は、絵画のサイズとパネルの厚みも指定して注文しますから、そんなことは発生しないのです。油彩画のキャンバスの木枠のベニヤ板を張って作ったパネルだったら、当然油彩画の額縁にはぴったりと収まるのですが、今回は自作のパネルだったために厚みのことまでは考えが至らなかったということです。もちろんこの額縁は裏蓋なしでも使えるわけですから、何とでもなります。絵画は額縁の裏側を見るものではありませんから。

  2025.01.05

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  大切にしてくれたら嬉しい…

  中学校の時の同級生で、いまだに親しく付き合いをしていて、年間にして1～2度くらいのペースで　”有志によるクラス会”　を企画してくれる中心人物です。昨年2月末から3月初めにかけて大阪西天満で開催した『友人との二人展』に、その彼がご夫婦揃って京都亀岡から、かなり遠いにも関わらず観に来てくれた。彼が気に入ってくれた絵があるとのことで、そんな話しはしていた。後日、例によって有志によるクラス会の席でその話になって、私が「要るんだったらやろか？」と言うと、「喜んで預かります」とのことで、その絵を彼に贈呈することにした。その絵はＦ50号というかなり大きな絵ですので、それなりの絵を架ける壁面が必要となるのですが、彼曰く「今のところそんな空いた壁面は無いので、架けるスペースを確保するために部屋を片付けることにする」。「したがってすぐには絵を受け取りには行けないので、今年中には何とかするから待ってください」とのことで、今月12月の年の瀬も押し迫った昨日に取りに来ることになった。この絵をいつでも運び出せるように、素人梱包ですがずいぶん前からできている。因みに、その絵の画題は『白南風を待つ（しろはえをまつ）』、その意味は　”梅雨明け時に吹く南風を待ち望んでいる”　です。大切にしてくれることを願っている！

  2024.12.22

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  少しばかり焦りも感じている…

  ごく最近に京都市内や高槻市内のギャラリーで、友人たちが立て続けにグループ展などの開催に、自作品（油彩画や彫刻など）を出品・発表している。それらを観に行って、少しばかり焦りのようなものを感じている。わたしも来年には小さなギャラリーで良いから、個展をしなければいけないとのプレッシャーというか義務感のようなものを感じているのです。先日の元職場のOB会の場でも、先輩方々から「絵は描いているのか？　次の個展はいつするのか？」「早くやってくれないと、こっちの身体が持たないかもしれんよ！」などの催促ともとれる言葉を戴いている。それはよく分かっているのですが、なかなか踏ん切りがつきません。今わたしが描いている絵の大きさは、前回と違って小さな絵がほとんどですので、大きなギャラリーではとても個展は開催できません。もちろん『二人展』や『グループ展』だと話しは違いますが、なかなかそんな相手も探せそうにないので、やはり個展を目指すことになるわけです。小さなギャラリーだったら、壁面を持たせるだけの作品数は有ると言えばあるのですが・・・。友人がよく使っている高槻市のギャラリーは小さくて手ごろなのです。そのギャラリーのオーナーには「その節にはよろしくお願いします」とは言ってあるのですが、どうするかは考え中ということです。

  2024.11.26

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  今回も同じ高槻市のギャラリーで…

  小学生の時からの友人で、もちろん今はリタイアしているけれど、この人は中学校の美術教師を長年やってきた。その友人が年に一度くらいのペースで、当時の美術教員仲間たちとのグループ展『高槻市教職員展』を開催している。それがこの11月14日～17日まで、大阪高槻役所向かいの小さなギャラリーで有りました。私は初日に訪ねてきました。彼の作品に関しては何も言いませんが、毎回欠かさずその会に参加しているし、他に個展も2年に一度くらい開催している。わたしはあまり知りませんが、何とかっていう団体展にも出品している。そして今回の『教職員展』には油彩画ではなく彫刻2点とデッサンを出していた。彼は大学では彫刻科に所属していた。何よりも長年のその継続力とその熱意は、何処からくるのか？　そのバイタリティに驚いているのです。

  2024.11.15

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  今年も観に行った『 日洋会京滋支部展』…

  『2024 日洋会京滋支部展』”魅力ある具象絵画を目指す”　としたグループ展が、今年も京都寺町のギャラリーで開催されました。ここ6～7年は毎年観に行っている。日洋会に所属している京都・滋賀在住の方々のグループ展ということです。もう何年も観に行っているこの『日洋会京滋支部展』の中心人物が、日展審査員経験のあるわたしの大学同窓生で、彦根在住の油彩画家の友人です。昨日がその初日だったので、どうせならその友人も在廊していると思われる初日に訪ねて行くことにしたのです。彼がこの支部展に出している作品は、毎年同年の日展に出品している作品と同じモチーフで描いた作品を出している。つまり彼は日展に出す作品を何点か描いているはずで、日展に出さなかった方の作品をこの『京滋支部展』に出品しているのだと思われる。彼は日展初入選時からテーマ変更はせずに今日までやってきているので、日展出品作品のイメージは毎年ほぼ大きな変化は無く、それはそれで良いのですが、他の見せ方（アプローチ）画題（テーマ）の作品も見せてもらいたいとの思いも強いのです。

  2024.11.13

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  いつ取りに来ても良い様に準備は…

  「架ける壁面の準備を考えるから、少し時間をください。遅くとも年内には貰いに行くから」と、中学校の時の同級生だった友人が言っていた。「遅くとも年内には・・・」ということは、極端なことを想定すれば「明日か明後日には取りに行けるよ」と言ってくるかもしれない。あげると言っていたF50号の人物画は、額縁にも入れているしアクリル板も先日装着している。でも段ボールの箱があるわけでもないので、その裸のまま渡すわけにもゆかないかも？　と思って、一応プチプチで裏表を覆って紐で縛るだけの梱包とも言えないようなことですが、少なくとも裸ではない。その準備は完了している。これであとは彼が、その絵が乗せられる車で取に来てもらえればいいのです。

  2024.10.30

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  絵のためにはアクリル板は入っていた方が…

  比較的涼しい日かな？　と思って作業を始めたのですが、結果的には大汗を掻いてしまう事になった。何をしたのかというと、近年描いた自作の絵画作品の中で最も大きい『F50号』の人物画が額に入れてはいるのですが、この絵の額だけアクリル板が入っていないのです。したがってアクリル板を入れて保護する方がいいということになる。１枚だけ取り置いていた新品のアクリル板があるので、それをF50号の額縁用にアクリルカッターで切る作業をすることになった。つまり絵の表面画面がむき出しのままになっていて、保護できないということです。絵画を鑑賞するには、反射映りのするアクリル板やガラスなどが入っていない方が良いのですが、絵を保護するという意味では、やはりアクリル板は入っていた方が良いに決まっている。私が描いている絵は、パネルに麻紙（日本画絵画用の厚手の和紙）を貼って、主に岩絵の具で描いているので、画面に傷が非常につき易いのです。土台が紙のことですから尖った金物などで引っかいたりすると、ひとたまりもなく破れてしまう事になる。自宅に置いておく分には、アクリル板などは入っていなくても良いのですが、この絵を欲しいと言ってくれている友人が居て、貰ってもらうことにしたからには、”必アクリル板”　ということになる。それで画面むき出しのままでは拙いということになって、比較的涼しいと思える日に急遽　”アクリル板を入れる作業”　ということになったのです。貰って頂くのは良いのですが、ただ一つこのF50号の絵を額縁付きで架ける壁面があるのかどうかが心配ではあるのです。

  2024.10.21

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  残念ながら今回は行けない…

  神戸王子公園の兵庫県立美術館王子分館で開催されている『二元展（神戸支部展）』。本日10月12日は、この団体展に出品している先輩（在職中・同職場の）の油彩画を観に行く予定で、そのあとの　”三ノ宮あたりで一杯飲み会”　にも誘われていて参加するはずだったのですが、残念ながら行くこと叶わず、ということです。折角の案内をいただきながら、観に行けないのはもちろん本意ではないのですが、唯々申し訳なく残念な思いがしているのです。翌日にも同じ神戸には行かなければならない『神戸フィルハーモニック』の定期演奏会があって、その帰りにでも美術館へ寄れるものなら寄りたいと思いるのですが、時間的にちょっと無理なので、今回は諦める事にしました。彼の作品の画像は、ネットで表示されると思いますので、今回はそちらで鑑賞という事にします。

  2024.10.12

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  10年前のこの日に入手したもの…

  このブログ『門外漢のねごとたわごとひとりごと』は、書き始めたころの一時期を除いて基本毎日更新する（稀に旅行中などで空白になる日々はある）と決めている。したがって、「何年前のこの日に何を書いていたか？」遡る事が出来る。大抵の日のその日のことやその周辺のことを思い出す事が出来るのです。そんなことを思って、10年前の今日（2014年10月7日）はどんな日だったかを遡ってみた。するとネットで買い物をしていたものが届いたようでした。それはネット・オークションで落札した絵画（模写・肉筆油彩画＝複製ではありません）です。フェルメールのほぼ原寸模写絵『ギターを弾く少女』です。以後この模写をした絵描きさん（神戸在住）の絵は、フェルメールの模写ばかり4枚（計5枚）入手することになりました。そしてフェルメール模写に関しては、我が家にもう1点友人の油彩画家が原寸模写した『真珠の耳飾りの少女』が有りますから、我が家にフェルメールは6点もあるということです。

  2024.10.07

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  素敵な絵を描く女性日本画家を知った…

  ヤフーオークションの絵画部門を覗いていて、素敵な絵を描く日本画家が居ることを知った。ネット情報を調べてみると、その人は『院展』所属の女性画家『坂根輝美さん』。院展も欠かさず観ているつもりでしたが、不思議にもこの人の絵に気付かなかった。あるいはひょっとして　”院展の関西巡回展”　には作品が来ていなかったのかもしれません。若い女性をメインのテーマに描いていらっしゃるようで、どの絵も出来栄えが素晴らしい。いわゆる日本画の日本画らしい技法で、現代女性を魅力的かつ優雅に描きだしていらっしゃる。この絵描きさんは、今後しっかりと注目してゆきたいと思っています。油彩画では『柏本龍太さん』そして日本画ではこの『坂根輝美さん』が素晴らしい。大いに期待するところです。

  2024.09.17

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  やはり貸し切りの鑑賞会は落ち着く…

  先日の和泉市の『久保惣美術館』所蔵の近代西洋絵画作品（ロダンの彫刻もあった）が、大阪の『中之島香雪美術館』で開催された展覧会を観るチャンスがあった。その日は、月曜日でしたから本来ならば美術館は休館日ですが、特別鑑賞会ということで一般客は居なくて我々だけの入館だったので、ゆったりと落ち着いた鑑賞会だった。作品の数は25点と多くは無く、かといって少なすぎることもなく、じっくり鑑賞するには程よい作品点数だったと思う。そんな作品の中でメインの作品となっていたのは、モネの「睡蓮の池（ジヴェルニー）」とルノワールの風景画「郵便局の前の女性（カーニュ・シュル・メール）」が、出来栄えとしては最も良かったと感じた。そのように感じたのは、この南仏　”カーニュ・シュル・メール”　のルノワールが晩年に過ごした邸宅とモネが創った　”ジヴェルニーの日本風庭園”　の両方を訪れたことがあったからかもしれない。そんな多少なりともの因縁というか出合があると、少し身近に感じられてしまうものなのです。

  2024.09.05

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  『額付きの絵』ではなく『絵付きの額』を…

  今は小さな絵を中心に描いている。そんな小さな絵の中でも、最も小さいサイズが『F2号』これが2枚ある。取り敢えずこの2枚を額縁に入れようと思い、額縁を購入しようとネットを覗くとそのサイズで売りに出ているものは無く、注文することになりそうです。そこで額縁サイトで該当のモノがないので、それではと『F2号』の作品が売りに出ていないか？　を検索することにした。つまり『F2号』の額縁付きの絵が売りに出ていないか？　ということです。私が欲しいのは絵ではなく額縁が欲しいのです。なんでこんなことをしているかと言えば、額縁だけで買うよりも安価で入手できることがあるからです。「額縁付きの絵」が欲しいわけではなく「絵付きの額縁」を狙っているのです。したがってその絵はいらない、不要なのです。しかし「絵はいりませんので額縁だけお送りください」なんてことを売主には言えない、必要なのは額縁だけですけれど。そんな私の望みに合致する物件なんかそうたくさんは無い。それはそうだ、オークションなんかに売りに出している人は「絵を売りに出している」のですから、そこそこの値付けをしているケースが多い。ところが中には、スタート価格が3000円くらいの値付けをしている人も居る。それでこの絵は売れないだろうな～と思う絵をターゲットにするということです。そんな額縁をネットオークションで2点入手しました。

  2024.08.20

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  ありあわせのパネルを使って描き始めた…

  これを購入した覚えはない。何に使う予定だったのか？　はたまたどこでこのパネルを入手したのか？　今となっては思い出せない。おそらく職場で使われなくなったこのパネルが、廃棄しようとされていたものを「捨てるなら貰ってもいいかしら」と引き取ってきた、というような事だったと思われる。したがって40センチ四方の画面となると絵画定型ではないので、額縁はオーダーサイズのものとなる。これはこれで随分と物入りなことになると思われる。もちろん自分で描いた絵などに額縁を付ける必要などないのですが、ゆくゆく将来にこれらの絵で個展などを開こうとすると、必ず額装する必要が出てくることになる。いずれにせよどこかの時点で額はオーダーしなければなりません。「どうせなら！早いうちに」という気持ちもないわけではなく、いろいろ物色中ということです。でも、小さいと言えどもオーダー額縁10点ともなると多大なる出費になるということです。あとでわかったことですが、このパネルは　”ファブリック・パネル”　というものらしいです。そんなことですからこの40センチ四方のパネルは、ある意味定型ということが言えます。

  2024.08.18

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  35年後に2度目の訪問でした…

  この写真の場所には2回訪れている。1度目はもう35年ほど前のことでした。その時は仕事で行ったのですが、途中で私一人が単独行動をしてここを訪れたのでした。パリへ行くならルーブル美術館やオルセー美術館へは当然のように行きますが、とりわけこの『ギュスターブ・モロー美術館』には是非とも今回も行きたかったのです。この美術館は一般的には知名度があまり高くなく、観光客が訪れることの極めて少ない美術館だと思われます。そんなむかしには単独行動をしてまで訪れたかったのには当然訳がある。言うまでもなく『ギュスターブ・モロー』という画家が好きだったからにほかなりません。過去にこの『ギュスターブ・モロー』作品との関りについては何度かこのねごとブログにも書いてきました。今回それには触れませんが、2度目に訪れたのが昨年6月のことでした。友人夫妻と私と女房殿の4人の個人旅行でした。友人夫妻と我々とは当地での行動が、ほとんど別行動だったので、この美術館へは最初の計画段階から我々は行くことを決めていた。パリ訪問は何度目かになるので、タクシーなどは使わずにスマホで地図を確かめながら地下鉄などを利用して行くことにしたのです。この写真は昨年撮影したものですが、この美術館（ギュスターブ・モローの私邸だったところ）の展示作品は35年前とまったく同じと言っていいほど変わりはありませんでした。というのは画家本人が生前から作品の展示方法や展示位置を指定していたから、今でもそれを守っているとのこと。それはそれで素晴らしいことですが、この写真の正面の壁面一番左の縦長の作品を観ると、わたしなんかはそんな窓のすぐ傍には展示しないでほしい（日焼けしたり退色の心配も有って）と思うのですが、そこはそれでも作家の言うとおりにしているのでしょう。この写真を観ていて、そんな心配をすることになりました。

  2024.08.06

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  小さな作品も面白みが少し分かって…

  わたしは小さな絵はあんまり描いてこなかった。けれど今は小さな絵に取り掛かっている。小さな絵は大きさに比例して描く労力が少なくてすむのではないか？　と、思って取り組んでいるのですがさに有らず、結構というか同じようにエネルギーを使うし、難しいモノだと思い知らされている。なにか仕上げのコツとか手順とか、密度を保つ技法のようなものが有るのかもしれませんが、それは自分で見つけ出すしか手はありません。基本的には人物主体で描いていますが、現在はモデルなど使わずにむかし遊び感覚で描いたデッサンなどを元にしてリメイクしているような次第ですから、ええ加減なことでなおさらのことかもしれません。でも、下書きはもう何枚も描いてきていますから、なんとはなく面白さみたいなものは感じているのです。しばらくはこの路線で頑張って参ろうと思っていますが、そのうちに大きな絵を描きたいと思う日も来るかもしれません。大きな絵と言ってもせいぜいが30号程度、大きくても50号位までという事ですが、いま描いているのは2号から4号・6号・8号・10号位までです。加えて定型ではありませんが、一辺が40cm四方のパネルが10枚近くありましたので、それにも手を出しています。したがって、まったくの小品ばかりという訳でもないのです。これまでは10号・12号・20号・30号（この大きさが中心でした）・50号を描いてきましたので、やはり少し勝手が違うと思ってしまいます。早くたくさんの作品を描いて、次の個展に向けて頑張らなければなりません！　でも、急ぐことなく慌てることなく、ゆ～っくりと・・・。

  2024.06.30

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  目ぼしい作品はあまり無くて…

  昨日は2024年『第8回新日春展』京都展の初日が、京都市京セラ美術館で始まりました。知人友人が何人も出品しているはずですから、やはり観てあげないと、と思っての事。期間は6日間と短いですから、ここはやはり初日に行くことにした。ちょうど1年ほど前に亡くなった友人の日本画家の新作は、今年は無いはずですが、遺作として1点ありました。彼の新作は無くてもここのところ毎年観てきた団体展ですから、観ておかないと何とは無く気持ちの収まりが悪いのです。気温も高くなって暑い時期になりましたから、急いで行くこともないからゆ～っくりと午後になってからおもむろに出かけました。展示されていた作品たちは、画期的な変化は見込めずいつもとあまり変わり無く「こんなものですか？」との思いが強かった。ひとわたり観終わった後で、2度目になるけど同時開催している『キュビスム展』も観て行こうかと思ったのですが、やはりちょっと疲れていたのでそれはしなかった。涼しい季節なら河原町まで東山沿いに歩いて帰るところですが、この暑さですからバスに乗って京都駅まで行って、ヨドバシカメラビルの地下に有るスーパー『ロピア』で買い物をして、そこからもバスで桂まで帰ってきたという事です。でも最近はちょっと出かけるだけで結構疲れてしまうもので、若干体力の衰えを感じることもあるのです。

  2024.06.12

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  旧い歴史のある団体展なのですね…

  『白日会』関西展の開催期間は6月5日から11日までの7日間です。2024年今年の『白日会』展は創立百周年記念展となっていて、この団体展も旧い歴史があるのです。関西展の会場となっているのは『あべのハルカス近鉄本店』のウイング館8階の近鉄アート館です。此処へは行ったことがきっとないと思っている。『あべのハルカス』には過去に2～3回行っているけれど、そのたびになかなか入り口が分からない。地下鉄を下車して地下通路から行くともう入り方が分からず、一旦地上に上がって歩道橋を通って2階入り口から入ってゆくのです。とにかく何だか入るのが難しいビルだな～といつも思ったものです。今回は期間初日の午後に行ったのですが、会場では来場者はそこそこ多く、出品者やその関係者と思しき人たちで賑わっていた。『白日会100th』展には友人は出品していないと言っていましたが、わたしの好みのリアリズム絵画が多い団体展なので街歩きを兼ねて観に行った次第です。

  2024.06.07

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  まさに　”革命的な現象”　だったのだろうな～…

  前日の大雨の翌日、好天で気温もさほど高くなさそうだったので、京都市京セラ美術館で今開催中の『パリ ポンピドーセンター キュビズム展 美の革命』に行ってきた。今回は150点もの作品が来ていて、初来日作品も50点もある。そこそこ大きな美術展覧会というものは、結構疲れるものです。それは私の場合、何よりも一点一点懸命に観賞するからにほかなりません。今回この『パリ ポンピドーセンター キュビズム展 美の革命』の作品たちも、おそらくはもう二度と現物を観ることは無いだろうから…、そんな思いで観賞するものですから尚更という事かもしれません。もっと力を抜いて楽～に、ぼんやりと観賞してくれば良いとは思っているのですが、どうしても力が入ってしまうのです。因みに、”キュビズム”　と言えばピカソとブラックと反射的に思うのが定番ですが、彼ら以外にわたしが名前も知らない画家の作品がたくさんありました。その名も知らなかった絵描きさんの作品が、結構目を引くものがあっていい展覧会を観賞したと思っている。ただ、わたしはキュビズムというジャンルは、好みではなく共感しているわけではありませんが、キュビズムというジャンルの作品が出てきた当初は、反発されるも受け入れられるも共に驚きをもって反応されただろうことは想像に難くない。良くも悪くも、まさに　”革命的な美”　だったのだろうな～！久しぶりにとても見応えのある展覧会でした。

  2024.06.01

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  今年の塾展には彼の遺作が黒いリボン付きで…

  昨年の6月に亡くなった日本画家の友人が所属していた画塾『東丘社』の塾展が、今年もこの時期に開催されていました。初日の23日に行くつもりだったのですが、予定していた我が家へ毎週届くCOOP（生協）の食品がその日に限って2時間ほど遅れたために、その日は断念せざるを得なかったのです。そんな事が有って、結局最終日の26日日曜日に行くことになりました。もちろんその友人の作品が新作で展示されているわけはないのですが、ひょっとしたら遺作として何らかの絵が展示されているかもしれないと思って、今年もその展示会場『京都府立文化芸術会館』まで訪ねたということです。四条河原町から北へ少し遠いけど、これまで過去何回も　”歩き”　でゆっくりと行っていた。しかし気温も高そうだし今回はバスで向かった。予想をしていた通りやはり亡くなったその友人の作品は、遺作として2点が小さな黒いリボン付きで展示されていた。その展示作品はもちろん私が知っている作品でした。しかし昨年まではこの塾のそこそこ主要作家として作品が展示されていたのに、今年はその遺作が小さな黒いリボン付きで展示されるという寂しさを味わった。でも、亡くなった本人が一番無念だっただろうな～との思いが強かった。この塾の塾生の誰か知り合いがいるというわけではありませんが、でも強いて言えばただ一人だけこの画塾の塾生で、わたしの大学の10年ほど後輩にあたる人、昨年大阪で卒業大学OBグループ展で一緒に展示した絵描きさんが居ます。今回その人に会えるかどうかは分からなかったのですが、その人は自分の展示作品の傍にいた。この彼とは、その亡き友人の葬儀以来ですから11か月振りという事になります。塾展作品の説明などもしてくれて、終始付き合ってくれました。

  2024.05.28

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  なんと大学のむかしの先輩だったようです…

  以前に一度この絵描きさんの小さな作品をネット・オークションで買おうと思った事が有りました。結果は入手できませんでしたけれど。鈴木博さんという画家です。もちろんそんな絵描きさんのことはまったく知りませんし、作品のイメージから見ていても若い作家さんだと思っていたのです。軽妙なタッチの明るさを感じるイラストっぽい人物の絵だったから尚更です。最近のネットにまた同じタッチの絵が出てきたので、即座に同じ作家の作品だと悟った。そこでこの絵描きさんのプロフィルなんかが出ていないものかと検索してみたところ、WIKI PEDIA には出て来ずに、作品紹介のコメントに辛うじて出ていました。それによると　＜＜鈴木博（すずき・ひろし）昭和5年石川県生まれ　金沢美術工芸大学卒　宮本三郎に師事　二紀展入選、文部大臣賞なじめ各賞受賞、二紀会会員＞＞　と出てきましたので、かなりむかしの先輩だったという事が分かりました。

  2024.05.18

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  複数枚数を同時進行で…

  一枚仕上げると次の作品に取り掛かるというのが、今までの私の絵の描く手順でした。つまり一枚ごとに完成させてきたという事です。ところが少し小さい目の絵に取り掛かっている今回は、複数の絵を同時進行的に進めるつもりなのです。とくにそういった複数進行にする意味はないのですが、複数のパネルに紙を貼ったことと、その何枚もある白紙のパネルを眺めているとそういう気分になったという事かもしれません。現在、まだ色を使うところまでは来ていませんが、下描きの当たりくらいはすでに10枚近くをすべて若い女性の人物画で描いている最中です。

  2024.05.14

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  1日で2つの美術展を観賞しようと思っていたが…

  京都市京セラ美術館で今開催中の『パリ ポンピドーセンター キュビズム展 美の革命』と一緒に行くつもりだった京都市京セラ美術館の別館で開催の『第35回現代パステル協会展』。この招待券を友人からも貰ったのですが、この開催期間中（5月7日～12日つまり本日迄）に行くこと叶わずでした。このチケットくれた友人が出品しているわけではなかったので、諸般の事情もあって失礼したような次第です。『パリ ポンピドーセンター キュビズム展 美の革命』の方は7月初旬くらいまで開催しているようなので、こちらには観に行く時間は十分にある。今回の『キュビズム展 美の革命』の来日作品たちには、おそらくはもう二度と現物を観ることは無いだろうから…、そんな思いで一所懸命に観賞するものですから、疲れてしまう事になりそう。もっと力を抜いて楽～に、ぼんやりと観賞してくれば良いとは思っているのですが、どうしても力が入ってしまうのです。因みに調べてみたところ、”キュビズム”　と言えばピカソとブラックというのが一番に思い浮かぶのですが、彼ら以外にわたしが名前も知らない　”キュビズム”　に影響された画家がたくさんいることを思い知らされました。ピカソとブラック以外のその彼ら絵描きさんの作品を、結構楽しみにしているのです。いつ頃に行くことになるのか今は未定ですが、日中暑くならないうちにとは思っているのです。

  2024.05.12

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  小さい作品は結構難しいものです…

  近年私が描いてきた絵は、やたらに大きくはないのですがそこそこの大きさ、つまり30号を中心に時には50号や20号そして小さくても12号・10号といったところでした。今これから描こうとしているのはもう少し小さい8号以下のものにターゲットを絞っているのです。と言っても時には10号くらいのものも混ざるとは思いますが。4号くらいの大きさになると、あまり経験が無いものですから（基本的に日本画というものは画面が大きいものが多い）ちょっと戸惑いのようなものがあります。ただ、日本画では大きな作品（100号～200号以上）に向かう時には、小下絵（こじたえ）という仕上がり図を想定した縮小した画を描きます。これは構図をチェックするとか色味の確認とか、いろいろな意味で必要なものです。もちろんこれを描かない絵描きさんもいらっしゃいますけど。白紙の大きな画面を目の前にしますとある種の圧迫感を感じますから、小下絵といういわば予測図を描いた上で取り組むのですが、”小さな画面の作品”　を描こうとすると小下絵とは違って「どうしよう？」との戸惑いを覚えてしまうのです。ま、これも何枚か描いているうちに慣れてしまうのでしょうけれど、次に大きな絵に向かう時には途方に暮れることになりはしないかと、それもまたちょっと不安になったりもするのです。

  2024.05.06

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  この人の髪型のようだと言われ…

  ＜＜ヨーゼフ・カール・シュティーラー＞＞　という絵描きさんをご存じだろうか？おそらくほとんどの人は名前も聞いたことの無い、まったく知らない絵描きさんだと思います。でも、この画家の描いたある作品はほとんどの人が知っているとも思うのです。その絵画作品はこれ、皆様ご存じの楽聖『ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェン』その人。この絵は小学校や中学校の音楽室に必ずと言っていいほど、額に入れられて飾られていて印象に残っていたはずです。この絵を描いたのが『ヨーゼフ・カール・シュティーラー（1781～1858）』ドイツのマインツ生まれで、ウィーンやパリで絵を学び、1820年からバイエルン王国の宮廷画家を務めた肖像画家。このベートーヴェンの肖像画は1819年ころから20年にかけての頃に描かれたもの。ベートーヴェンが50歳を迎えた時期の作品とされています。ただこの肖像画は、ベートーヴェン本人の姿を忠実に表しているとはとても言い難いものだったとも言われているのです。彼の友人や知人が残した手紙や日記によると、このようなことが書かれている。　＜＜ベートーヴェンは背が低く、頭が大きく、髪は真っ黒で硬く密生、顔は血色良くあばただらけ、手は力強く指は短く太め、肌の色は黒く、前歯が出て鼻が低い、額は丸く砲丸のよう＞＞　とこのように、ベートーヴェン研究で著名な研究家が伝記に記しており、あまり良いところなく評価されているのです。という事は　”この肖像画とはかなりかけ離れていた”　という事なんだろう。その『ヨーゼフ・カール・シュティーラー』描くところのベートーヴェンの肖像画の髪型に、わたしの髪型が似ていると、むかしにはよく言われたものでした。

  2024.05.04

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  数年先の個展に向けて始めないと…

  また過去を振り返ることになりますが、昨年のちょうどこの時期には、わたしの卒業大学（金沢美大）のOBグループ展（G.W中の開催）というのに向けて出品準備の真っ最中だった。過去何回も続いてきているそのOBグループ展は、今年も開催されるものと思っていて、それに出品すべく制作もしてきていたのですが、過去ず～っと会場となってきたギャラリーのオーナーが昨年亡くなったことで、画廊を閉めることになったためにOBグループ展が頓挫することになった。出品作品数の点で個展はまったく無理でもグループ展だったら数点制作すればいいので、そのつもりでいたのですが、一気に制作モチベーションが下がってしまってきているのです。いつまでもそんなことは言っておれませんので、気を取り直してイーゼルに向かう時間を増やさないといけません。すでに数枚のパネルに紙は貼ってありますので、あとは実行に移すだけという事です。今度はこれまでよりは小さなサイズのモノを描こうと思っているのです。

  2024.04.25

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  定期的に作品発表の機会が…

  一昨日は中学の美術教師をやっていた友人（もう既に退職はしている）の美術教師仲間？　が、毎年開催しているグループ展の初日だったので、開廊一番それに顔を出してきた。グループのメンバーの皆さんは在廊しておられず、わたしの友人だけはわたしが来るのを予期してか待っていてくれた。彼の作品の事は書かずに置きますが、その発表の場に向かう逞しさは見習うべきものがあります。あのような作品発表の機会を定期的に持つことは、モチベーション維持のためにも有効な手段という事ができるようです。その友人とも久々に会うことが出来て、近いうちに一献傾けましょうとの約束が出来ました。

  2024.04.06

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  絵のタイトルの意味が分からず…

  先日入手した友人である油彩画家のバレエがテーマの15号の油彩画、その絵のタイトルは『レ・シルフィード４』となっている。それはカンバス裏に記されていた。2013年作となっていたから11年前の作品という事になる。ところでその　”レ・シルフィード”　とは何なんだろう？　もちろんバレエに関する言葉なんだろうという事は想像できるが、何の事かは分からない。そこで調べてみると・・・、以下引用＜＜『レ・シルフィード（Les Sylphides）』はバレエ作品の題。フレデリック・ショパンのピアノ曲を管弦楽に編曲し、バレエ音楽にしている。このため別名は『ショピニアーナ（Chopiniana）』とも言われる。振り付けはミハイル・フォーキン。バレエの優雅さを堪能させるもので、劇の複雑なあらすじはないとされている。森の精（シルフィード）と詩人が月明かりの下で踊り明かす＞＞　とありました。なお、この詩人に当たる人はショパンその人の設定だとも言われているという。YouTubeで検索すれば、そのバレエ作品のさわりくらいは観ることが出来るかもしれません。

  2024.03.15

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  友人のバレエがテーマの油彩画、初入手叶う…

  数日前、久し振りに東京在住の油彩画家の友人の絵がネットオークションに売りに出た。クラシックバレエの舞台袖に控える出番待ちのバレリーナを群像で描いたF15号の作品です。彼はここ10数年間、描くテーマはクラシックバレエに題材を決めているようで、公募展にもバレエの絵で臨んでいるようです。私は大学で同窓の彼の絵が売りに出ると、わたしの経済事情の許す範囲であれば可能な限り入手しようとしてきている。そうしてきた結果、入手できた作品も有りますが、私の経済事情の範囲を超えて落札できなかった作品もたくさんあるのです。今回もオークションには参加したけれど、わたしの想定落札額を越えてしまったので落札できずに終わりました。特に悔しさがあるわけでもなく「やられちゃったなぁ～」という気持ちがあった。元より熱くなるつもりもありませんので競り合うこともまったくなく淡々と、これからも冷静にオークションを楽しみたい。そんな矢先に朗報、最終落札者が落札後にキャンセルしたために、次点だった当方にその権利が回ってきたみたいで、結局は落札できたことになりました。この絵とは多少なりとも縁があったのかもしれません。

  2024.03.03

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  １年経過、そろそろ気を取り直す必要が…

  ちょうど1年前の今日から友人と私の『二人展』を、多少の緊張感を持ちながら大阪西天満の『ギャラリー菊』で開催しました。もう1年が過ぎたわけです。初日から何人もの友人が訪れてくれて、気持ち的には少しゆとりができた感じだったことを思い出しています。開催日前日には、作品の展示作業を自分たちでしなければならないと覚悟をしていたのですが、その作業の殆どは作品を運んでくれた運送屋さんがやってくれたので大助かりだったのです。3月上旬に『二人展』が終了して、4月月末からのゴールデンウィークにはわたしの出身大学のOB達によるグループ展にも参加して、立て続けに同ギャラリーで作品展示をしたのです。本年も同時期に開催されるであろうと思っていた『出身大学OB展』には参加出品しようと思っていたのですが、そのギャラリーのオーナーの不幸なども有ってギャラリーを閉じてしまわれたので、そのOB展はおそらく開催されることは無くなったかもしれません。そんなこともあって、現在はちょっと制作意欲に水を差された感じで気が抜けています。あれから1年ですから、気を取り直して向かわなければならないと思うこの頃です。

  2024.02.27

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  今でも　”水張り”　は不得手です…

  数日前に届いたF12号とF10号のパネル各5枚の内、それぞれ2枚（計4枚）に紙を貼りました。手持ちの礬砂引き済みの麻紙（3尺×6尺）が1枚あったので、それを切り出しててその4枚分の紙が取れたという事です。その紙はまだ少し残っていて、あとF8号なら2枚ほど取れそうです。しかしながら毎回のことですがパネルへの紙張りが結構難しい。なかなか満足のゆくピシッとして張れることが少ないのです。四隅に引き攣れたような皺が寄るのです。満足行く張り具合のことも時にはあるのですが、百発百中というわけにはとてもいかないのです。四隅に皺が寄るのは和糊でパネル枠にきっちり張ろうとして、どこかで力を入れて紙を引っ張っているからだということです。難しいものです、何度やっても慣れるという事が有りません。取り敢えず今回は紙を引っ張ることは一切せずに4枚のパネルに麻紙を貼ることができました。けれどその出来栄えはというと、力強さは全く無く及第点には程遠い出来で50点に届かないくらいです。到底満足のゆくはずもなく、次にはもう少しましな出来栄えのモノにしたいもの。

  2024.02.12

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  ”形から入る性格”　は変わらない…

  いま描いている絵はF30号ですが、つねに絵に向かって制作しているわけではありませんので、なかなか仕上がりません。昨年の『二人展』に向けてこれまで描いてきた絵は、30号はじめ時には50号くらいの大きさの絵が中心だった。けれどこれからは、もう少し小さめの絵をメインに描いて行こうと思って、F12号とF10号のパネルを各5枚ずつ買いました。先日そのパネルが届きました。いま現状で、そんな10枚もの題材の当てがあるわけでは無い。とにかくわたしは　”形から入る性格”　なのですから、まずそういった準備をした上で自分を追い込むという事です。むかしはパネルなどは木材（角材とベニヤ板）を買ってきて自分で作ってきた。ところが今はそんなことやっていられないし、自分で作るとどうしてもサイズが微妙に正確でないものが出来上がったりすることもしばしばでした。そして今やそれをすることはとても面倒くさい！　という気持ちが先に来るのです。取り敢えず2～3点の見込める題材の下絵デッサンは有るので、そのあたりから始めようかと思っているところです。

  2024.02.04

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  卒業大学OBグループ展には、と思っていたが…

  昨年２月末から3月初旬にかけて大阪西天満のギャラリーで開催した友人との2人展、5月のゴールデン・ウィークに同じギャラリーで開催した卒業大学のOB数人によるグループ展と、両展ともわたしにとってはそこそこ満足のゆくものでした。そこで多少勢いが付いたものの、昨年の9月にそのギャラリーのオーナーが亡くなるという不幸が有って、そのギャラリーが閉じることになってしまった。私の思惑では、今年そのギャラリーで個展はとても無理ですが、卒業大学のグループ展（過去何年も続けて5～6月頃のどこかで開催してきた）には出品しようと考えていた。それはこのギャラリーのオーナーご夫妻と懇意になれたことと、OBのグループ展だと作品の数は多くは要らないというか多くは出せないという事で、何とかなるだろうとの読みでした。そう思っていた矢先にギャラリー閉鎖の報が入って、腰を折られた格好になっているのです。したがって若干制作意欲が殺がれているのです。もちろんやる気になれば、ほかのギャラリーは星の数ほどあるわけですから、そちらでやればいいだろうという事ですが、どこでやるにしても個展が出来るほどの作品の数は作れそうにない。今後どこかでいつか個展はやるつもりでいますけれど、今年は絶対無理ですから目標は来年中には実現させたいと目標変更を余儀なくされているのです。来年も無理で再来年になるかもしれませんが・・・。

  2024.01.10

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  然るべき位置に落ち着いた『S50号』…

  今年9月の初めに我がリビングに架けていた額縁に入ったS50号の絵が、急に落下したことは書きました。釣りひもが切れたという事ではなく、実際のところよくわかりませんが、結び目が解けたという感じだったのです。もちろんすぐに原状回復させたかったのですが、この額縁入りの絵の額がとても重たいもので、非力な私ひとりでは無理なことは目に見えている。よしんば無理をして戻そうとやるとおそらく何らかの怪我をしてしまいそうなので、それはやらなかったのです。したがって4カ月近くもリビングの床に置いて壁にもたれ掛けさせていた。昨年末のこと、暮れも押し迫った先日のある日に、我が家を建築してくれた工務店の社長だった人が息子さんと共に年末の挨拶に来てくれた。その時に、これは願ってもない人が来てくれたと「ちょっと力を貸してくださいな。重い額縁を台の上に運び上げて欲しいのです」とお願いしたところ快諾していただいて、父子二人でいとも簡単に所定に位置に私の指示通り置いてくれた。4カ月近くもリビングの一角でちょっと邪魔になっていた大きな額絵が、然るべき位置に収まって随分とリビングがすっきりしたのです。もう危ないので今回は吊り下げることは止めにして、オーディオ・ラックの天板に滑り止めを敷いてその上に乗せ、壁にもたれかけるように設置したのです。もちろんそれだけでは、大きな地震など何かの拍子に前に倒れてこないとも限りませんから、そうならないように上部に絵画吊り下げ用の強力ワイヤー器具で工夫はしておきました。この工夫は私が背の高い脚立に上がって施しました。収まるところに収まって、これですっきりと新年が迎えらるのです。

  2023.12.30

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  その時は現物を見に行くとは思っていなかった…

  昨年の8月31日付で書いた『ねごとブログ』で、日替わりカレンダーの1ページで初めて見るレンブラントの絵『パラス・アテナ（118㎝×91㎝）』という作品が、ポルトガル・リスボンのグルベンキアン・ミュージアム所蔵のモノだということを書きました。この作品がなかなかレンブラント作品には似つかわない作品のように感じられていたのですが、これを観るのにはリスボンに赴かないと観られない。日本にやってこないものか？　なんてことを書いたのです。でもそれから1年も経たない間に、その作品に出会うことが出来ようとは、その時点では考えるべくもなかったのです。そのブログを書いた翌年、つまり今年の6月半ばにそのレンブラントの『パラス・アテナ』を観ることになったのです。もちろんポルトガル・リスボンへ行ったからにほかなりません。リスボンへ行ったのは何もこの絵を観るためとかという事は全く無く、リスボンへ行くその時点ではその絵のことはまったく念頭にも無かったのです。つまりその絵のことはすっかり忘れていたという事です。リスボンで女房殿と二人でグルベンキアン・ミュージアムを訪れた時も、この絵がここにあることすら気付かず、展示されている『パラス・アテナ』を観て初めて、その絵の事を思い出したし認識を新たにしたのです。そういう瞬間というものは、大きな得をしたというかとても嬉しい気持ちになるものです。

  2023.11.10

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  取り掛かっているが遅々として…

  絵を描き始めてはいるのですが、まだ下描きの　”当たり”　が取れて　”墨入れ”　をしている段階ですから取り掛かったばっかり、まだまだ先の長いことではあります。遅々として進まないのは、なんだかんだとやらないとといけない事や予定が次々と発生して、落ち着いて画面に向かうことが難しい状況なのです。ただでさえ手の遅い私ですから、先が思いやられます。こんな時に慌てて先を急いでしまうと碌なことになりません。過去にそんなことで作品を　”お釈迦”　にしたこともあるから、なおさら慎重になっているという事なんだろう。なにかに時間を費やしようと思ったら、何か他のモノを諦めるしかないのかもしれません。わたしはやることが多すぎるのです、きっと！それはそうとして、いま取り掛かっているのは、たまたま礬砂（どうさ）引き済みの麻紙（まし）を貼った状態のF30号がちょうどあったので、少し大きめの画面ですけれど、それに取り掛かっているのです。この作品の目鼻が付いたら、それよりも小さな作品に取り掛かろうと計画だけは立てているのです。当面それらの作品創りは、次回（いつになるかは分かりませんが）の個展に向けてと念頭に置いてはいるのです。画題としては風景や静物も描けばいいのですが、やはり私の意識はやはり人物画が好きですから、どうしてもそれが中心になるだろうことだけはなかなか変えられません。むかしに描いたデッサンなどがあるので、それらを参考にアレンジしてこれまで通りの手順で。ところで月日の過ぎ行くのは早くて、今日は　”立冬”　です！

  2023.11.08

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  『二人展』と『OBグループ展』をやった画廊が…

  わたしの卒業大学の同窓会冊子「けやき」№54が送られてきた。その中の「全国各支部だより」のページの関西支部活動報告で、今年のゴールデンウィークに大阪西天満のギャラリーで開催したOB達のグループ展（私も女房殿も出品した）の記事で、その情報を知ることになりました。そのギャラリーをこの10月から閉じてしまう（閉廊）という事が報告されていた。「過去に毎年開催してきた我が大学卒業生によるOBグループ展が、来年からは出来なくなるのだ」という事が書いてありました。すぐにオーナー経営者に電話をしたところ、ご主人の訃報が告げられた。ギャラリーの経営者は老夫婦二人で経営されていたのですが、そのご主人がごく最近亡くなったというのだ。それでは今後のギャラリー存続は望めないという事になる。私はそのグループ展には今年初めて参加したのです。そこで来年はとても個展など出来るほどの作品の数は揃わないので、このグループ展だけには参加しようと考えていた矢先の情報だったのです。このギャラリーには今年2月末から3月初旬に友人との『二人展』と、5月GWに卒業大学OBによる『グループ展』と立て続けにお世話になっていて、経営者のご夫婦とは親しくなれていたのですから、突然のニュースに驚いているところです。

  2023.11.03

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  圧倒的画業を観て驚嘆することに…

  涼しくなってようやく街歩きに出かけようという気になって、出かけた先はやはり例によって『京都市京セラ美術館』。バスの窓から眺めた京都の街中は、観光客をはじめ外国人旅行者たちで溢れかえらんばかりの混みようでした。もちろんその日が日曜日だったことも多少は影響しているかもしれません。したがって四条通りも河原町通りも、歩きにくいことこの上ないといった状態でした。ところで京セラ美術館へ観に行った展覧会は、日本画壇の大巨匠『竹内栖鳳　破壊と創世のエネルギー展』。観る者を圧倒するくらいの、とても充実した展覧会でした。巨匠の画業の代表作を含め大半が展示されていたのだと思います。圧倒されたのは、その画業の緻密さとその質と量の膨大さだった。紙本（パネルに和紙を貼った作品＝今私たちが描いている方法）作品も多数あったが、それ以前の作品は、ほとんどが絹本（木枠に絹の布を張って描き、表装するもの）作品で、とても大きな絹本作品も有って「あんなに大きな絹の布が有ったのだなぁ～」といささか驚いたのです。画集で観ていた時は、当然紙本作品だと信じ切っておりましたから。ただ、わたしも絵を描く人間の端くれとしては、あの画業を目の前に見せ付けられると、絵を描く気力が失せてしまいそうで困りましたが、気を取り直すべく努力をしているところです。そもそも『竹内栖鳳』を引き合いに出すのが間違っているのですけれどね！

  2023.10.31

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  著名画家の名を騙（かた）らなければ良いのに…

  友人の絵が売りに出ていないか？　と思って、時々オークションサイトを覗きに行くことがある。そのオークションサイトの絵画部門だけ見ても、作品数は10万点以上出品されている。もちろんそんなものすべて見ているわけでは無い。あれこれ眺めていると、”有名作家作”　”巨匠作”　として出品されているものがたくさんあるのですが、そんなもの一目見て真作であるわけがないと思うようなものがほとんどである。たくさんあるそんな作品には、当然のように入札はほとんどと言っていいくらい無い。みなさんその絵が当該作家の真作ではないという事を気付いているからそうなるのです。ところがこれは私見ですが、そんな有名作家を名乗って出品されている作品で、かなり作者の技量を感じる出来の良い作品が時々あるのです。しかしその絵に有名作家のサインを入れていたりするので、この絵は贋作という事になってしまうのです。サインを入れずに有名作家名を名乗らなければ、あるいは自分の名前のサインを入れることによって立派な出品作となるのに・・・、そうすればおそらく買い手も付くのではないかと思われる作品が稀に有ったりする。我が家にはフェルメールの模写作品を6点ほど持っているけれど、そのどれもにはその模写をした作者画家さんのサインを裏面に入れてもらっている。こうすることでこれらのフェルメール作品は、もう立派な　”模写作品”　という事になる。

  2023.10.24

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  我が家にこの日本画家の作品は4作目…

  この日本画家の作品は我が家に4枚目になります。日本画家『岡村倫行』さん。日展日本画京都画壇の人気作家です。今回買った絵は10号の作品で、これまで買った彼の作品と同程度の大きさの作品です。我が家に揃ったこの4枚の人物作品には共通点があります。わたしの好みなのかもしれませんが、この4枚ともすべてが　”少女の横顔”　それも真横の作品なんです。ただでさえたくさんある我が家の絵画作品、そこにまたまた1点増えたということで、私自身の作品もこれから増える予定ですので、それらの保管のことなども考えておく必要があります。ただ、好きな絵（私の好みの）に囲まれ、それらを愛でながらの生活は、なかなか良いものです。気持ちと精神が豊かになる気がいたします。我が家に絵画がない生活は考えられません。つまりオーバーな表現ではなく、我が家にとっては　”必要不可欠なもの”　となっているのです。

  2023.09.24

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  もう始めないと、再来年に間に合わない…

  もう半年ほど絵筆を握っていない。3月の『二人展』の　”ある程度の成功”　で安堵してしまったということもあるかもしれません。その期間は、良く言えば　”充電期間”　と言えなくもないのですが、ひとつ担いでいた荷物を下ろしたという感覚だったのかもしれません。それが本当のところです。加えてそれ以後いろいろ予定が入ってきて、6月にはリスボン・パリへの旅行を入れたし、その後親しくしていた友人の死去などもあって、慌ただしく時間だけが過ぎていって「気が付けばあれから半年になっている」との思いです。もちろん絵のことを何も考えなかったわけでは決してない。むしろ「いろいろ構想を練っていた」と言えば聞こえはいいが、次に取り掛かる助走段階で少し苦しんでいたということかも。次の個展は来年には絶対無理で、再来年でどうだろうか？　それも無理かもしれませんが、取り敢えず再来年中を目標にしておこうと思います。こういうものは後ろを決めて掛からないと、ずるずると先延ばしになる事が往々にしてありがちですから、自分のケツを叩くつもりでそのような設定にしておこうと思っています。

  2023.09.16

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  プレッシャーというのではないが…

  今年の2月下旬から3月上旬にかけて、大阪西天満のギャラリーで友人との『二人展』を開催して、そこそこの来場者数に恵まれた。そんな来場者に後日挨拶状は出して、顔を合わせることがあればお礼を申し上げてきた。そんな折に決まって言われるのが「次はいつやらはるんですか？」とか「来年も楽しみにしています」とか「早く次も観たいです」なんてお言葉を戴くのです。有難いことです。しかしながら今回の『二人展』に出した作品約30点に関しては、そうそう短期間に描けたわけではない。何年もかかっているし、中には20年以上も前に仕上げた絵も有る。そんなゆっくりした制作ペースなものですから、「来年あたりに次の個展を！」なんてことはあり得ないという事になるのです。『二人展』に出した作品すべてを、私自身が納得しているわけではありませんので、それに新たに手を加えて次の個展に出すという事も視野には入れておきますが、なるたけそうはしたくないのです、気持ちの上で。わたしも今後、そう何回も個展がやれるわけではありません（年齢的にたぶん）から、来年は無理にしても再来年くらいには開催したいという目標は立てておこうと思っています。観ていただいた皆様から励ましのお言葉も有難く戴きましたが、プレッシャーというのではありませんが、身の引き締まる思いも致します。

  2023.09.05

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  やはり初日行くつもりではいるのです…

  明日9月1日から6日間、大阪高槻市の小さな画廊で友人が個展をやります。この友人は小学校からの付き合いで、大学まで一緒という極めてまれな友人なのです。彼は毎年のように個展あるいはグループ展を開催してますから、毎回観には行ってはいるのです。ただ彼の描く絵は、わたしの好みとは全く合い入れないというか、目指しているものが違うのかもしれませんが・・・。毎回彼の個展は観には行くのですが、「今度は変わっているかな？」と少しだけ期待しながら会場へ行くのですが、毎回その期待は裏切られることになっているのです。彼の周りの友人たち（私を除いた）は、彼の作品を気に入っているかのように褒める評価をしますので、本人はその気になってしまうのかもしれません。わたしも絵を描く人間ですから、他人様の作品をとやかく言うことは控えたいと思っている。

  2023.08.31

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  わたしを美術好きに導いた作品…

  今回のリスボン5泊・パリ4泊の旅行で、訪れる先などの計画はすべて女房殿が事細かに調べた上でやってくれていたので、わたしは言われるままについて行くだけだったと言っても過言ではない。そんなパリの計画の中で、『ギュスターヴ・モロー美術館』を入れてくれていた。これは　”ギュスターヴ・モロー好き”　のわたしに気を遣ったのかもしれませんが、おそらく彼女もここには行きたかったのだろうと思います。この美術館へは、わたしは過去に一度行っている。今回が2度目という事になる。一度目もかなり長時間滞在した記憶があるが、今回も満足行くまでゆ～っくりと堪能してきた。何にせよこの美術館はギュスターヴ・モローの作品だけで、それが壁面一面に壁が見えないくらいみっしりと展示してあるのです。この美術館は、ギュスターヴ・モローが住んでいた自宅（と言っても3階建て＋屋根裏部屋の石造りの建物）だったのです。前回ここに来た時もそうだったのですが、この美術館は来館者がとても少ないので私のようなモロー愛好家には、素晴らしい鑑賞空間となるのです。このギュスターヴ・モローはわたしにとっては、とても大切な思い出のある絵描きさんで、というのはわたしを美術好きに誘ってくれた作品が彼の作品だったのです。それは何10年も前に、日本で開催された確か『フランス美術展』という展覧会に、モローの『一角獣』という作品が来ていた。わたしはその作品に触発され魅了されたという事です。その『一角獣』は今日までに何度も日本には来ている。その都度見に行っていますが、出会うごとにむかしの思いが蘇ってくるのです。何度観ても色あせることなく素晴らしい作品です。

  2023.07.30

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  彦根在住の同窓油彩画家の個展…

  滋賀県の油彩画家の友人（大学も同窓だった）で、日展の審査員も務めたひとだ。この友人の個展がこの7月半ばに京都伊勢丹（京都駅）のアートスペースで開催された。この画家は人物画が得意分野で、ほとんどの作品が人物画それも若い女性像なのですが、今回の個展では風景画や静物画も手掛けていて、20点以上の展示になっていた。彼の風景画や静物画は初めて観るかもしれません。もちろん画家本人も在廊していて、来客の応対で忙しそうにしていた。そんな中で、しばらくの間話すこともできた。彼は、今年2月末から3月初旬にかけて、大阪で開催した私と友人の『二人展』に来てくれていた。その折には閉廊後に飲み席を設定して、いろいろ話しもできました。今回はその個展会場での話しだけですが、意外なことに彼はこの個展が初個展ということになるのだそうで、過去にグループ展や彼が率いている絵画塾の塾展などでの作品発表は何度もあるのだけれど、純然たる個展は初めてとのこと。

  2023.07.18

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  それにしても未完成作にこのような値段が付くとは…

  グスタフ・クリムトの風景画が日本人に落札されたというニュースは記憶に新しいですが、今度はクリムト晩年の人物画『扇を持つ婦人』が、ロンドンのサザビーズのオークションで135億9000万円で落札されたというニュースが有った。いくら人気のある画家の作品だからと言って、もう信じられない値段が付くものだと感心している。この作品は1918年2月、クリムトが急逝した当時、画家のアトリエにあるイーゼルに置かれたままだった作品（その現場写真も残っている）ですから当然まだまだ未完成と思えるが、彼の遺作と言ってもいいくらいの人物画です。この絵の背景には、鳳凰や蓮の花などの東洋文化あるいは日本文化を意識したエキゾチックなモチーフで彩られている。一般の人たちには凡そ関係のない話ですからどうでも良いのですが、簡単に「136億円で落札されました！」なんて言われても、なんだか金銭感覚が麻痺してぐずぐずになってしまいます。グスタフ・クリムトはとっても好きな画家ですが、いくら何でも未完成作品にこの落札額は、驚いたというよりはバカげているという気すら致します。

  2023.07.12

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