[何故か好きな映画]の記事一覧 | ラッコの映画生活

『優しく愛して』エドゥアール・モリナロ監督（仏1984）

L'AMOUR EN DOUCEEdouard Molinaro87min（DISCASでレンタル）ただ若い頃のエマニュエル・ベアールを見るためだけの映画なんて言う人もいます。たわいもないラブコメディーって言ってしまえばそれまでですが、ボクはどこか好きな映画です。ベアールだけでなく、ソフィー・バルジャックも綺麗で魅力的だし、男性陣ダニエル・オートゥイユとジャン＝ピエール・マリエルも良いですね。全体を通しての物語がどうのっていう不満を持つ人もいるかも知れないけれど、それぞれのシーン、芝居的に言えば場の演技や演出がなかなか良い。監督のモリナロは『Mr.レディMr.マダム』で有名だけれど、コメディーの流れ作りが上手いと思います。ボクは同じベアールの出た『エレベーターを降りて左』って数年後の映画も好きです。こちらは舞台がほぼアパルトマンの一室（プラス隣家とエレベーターホール）のみのどたばた喜劇で、芝居的な作り。やはり共演の女優ファニー・コタンソンは綺麗で魅力的。美男・美女による軽いコメディーは良いものです。南仏の古都エクス・アン・プロヴァンス。弁護士のマルクは美人の妻ジャンヌと結婚してたぶん８年。子供はいない。仲が悪いっていうのでもないし、愛し合ってもいるのだろうけれど、そして何よりも情のようなもので結びついていて、別れるとかになると一抹の心残りのようなものもあるような関係。もちろん女たらしで、妻を放ったらかして女や仲間と遊んでばかりの夫マルクが無責任ではあるのだけれど、でもどこかで互いに深く想っている感じ、この辺の心理がよく描かれている。ジャンヌはビデオ店をやっているのだけれど、マルセイユか何処かに彼女が行って不在なのをいいことに、マルクは女を家に連れ込んでいて、まさに女を脱がしているところにジャンヌが予定を変更して帰ってきてしまう。さすがにジャンヌは愛想をつかして出ていってしまう。ある日マルクが朝帰りをすると誰もいないはずの家に物音が。キッチンに行くとバスローブを着たジャンヌとやや年輩の男性が朝食中。「こちらアントワーヌで、こちらは夫のマルク。」とジャンヌは２人を紹介する。以下少々ネタバレ一方マルクは高級コールガールをしているサマンタと知り合う。彼女の職業を知って最初はお金でサマンタと付き合い始めるが、二人はそれぞれ相手を想うようになっていた。そして２カップル４人の共棲生活が始まる。４人でいると２カップルともとってもほのぼの上手くいくんですね。映画の原題はL'AMOUR EN DOUCEで、「優しく愛して」はまずまずの訳題だけれど、EN DOUCEって言うと「秘かに」とか「そっと」って感じですね。それぞれのカップルが独立していて、それぞれ互いに「しっかり」愛し合うって感じでなく、４人がなんとなく仲良くって、ジャンヌとマルクの情のような気持ちもほのかに存在しながら、そして全員を優しく受け入れるアントワーヌがいて、でなんとなく２つのカップルがそれぞれいい感じに上手く行っている。相手を「そっと」愛しているって感じでしょうか。はたしてこんな関係が長続きするものなのか、あるいはまた何時か２つのカップルが離れて独立していくのか、ジャンヌとマルクの縒りが戻ってトラブルが生じるのか、そんなことは解らないんですが、４人の微妙な気持ちっていうのがなんとなく良く解るんですね。それがボクにとってはこの映画の魅力の一部だと思います。監督別作品リストはここからアイウエオ順作品リストはここから映画に関する雑文リストはここから

『ＣＱ』ローマン・コッポラ監督（米2001）

ＣＱRoman Coppola88min言わずと知れた大監督フランシス・コッポラの息子ローマン・コッポラの第一作。2001年のカンヌで上映されたとき、映画祭に間に合わせるために急いだ仮の編集であったこともあってか冷たく遇されようだ。今回見たＤＶＤはやや短くなり最初も最後もかなり変わっているという再編集版だけれど、ボクはなかなか良い・楽しい映画だと感じた。2000年頃撮影されたこの映画の舞台は1969年フランスで、トリュフォーの『アメリカの夜』(1973)のように映画の中で映画の製作過程が描かれているが、その映画中映画の物語はキューブリックの『2001年宇宙の旅』(1968)同様当時の近未来である2001年が舞台だ。今２本の映画の題名をわざわざ挙げたのは、この映画が60年代70年代の主にヨーロッパの映画への思い、憧れ、敬意、ようするに信仰告白のような作品だからだ。映画製作の映画という意味では元になるのは『アメリカの夜』と同時にゴダールの『軽蔑』(1963)でもあり、同じようにプロデューサーの監督に対する干渉が描かれ、アンジェラ・リンドヴァルの肢体の写し方はブリジット・バルドーのそれだ。トリュフォーに戻れば「ラストの拳銃はどの形にしますか？」というセリフは『アメリカの夜』のトリュフォーへのオマージュ。映画中映画のＳＦ『ドラゴンフライ』はロジェ・ヴァディムの『バーバレラ』(1968)へのオマージュであり、月から見た青い地球の画面やパリの風景の書割のセットは、より新しい映画だが『ティコ・ムーン』(1996)をも連想させる。ローマが舞台の部分で年越しのパーティーの人々がグロッタを見にいく様子はフェリーニの『甘い生活』(1960)を思わせるし、そうでなくとも端々『８1/2』他のフェリーニ作品を連想させる。映画への情熱でパートナーの女性との生活をないがしろにし、映画製作の世界で知合う別の女性への恋情を持って、パートナーに去られる主人公の様子はポーランド映画だがキェシロフスキの『アマチュア』(1979)をも思い起こさせた。それとはまた別に、この映画に出演する２人のフランス人俳優の雰囲気が良い。プロデューサーに解雇される監督を演じたジェラール・ドパルデューと主人公の恋人マルレーンを演じたエロディ・ブシェーズは、どちらもセリフは英語だけれど、このアメリカ映画的、あるいは無国籍テイストの映画に、濃厚なフランス人の雰囲気を醸し出していたのが面白い。特に主人公のアメリカ青年との絡みで見せたブシェーズの雰囲気は正にフランス女性であり、同じ役をアメリカ人とかの役者が演じても決して出すことの出来ないだろうフランス女を体現していた。非フランス映画で、非フランス人が演じるフランス人を見る時にある種の抵抗とか物足りなさを感じることが多いけれど、こうして全体の異空間の中にコントラストをもって置かれると、フランス人の持つフランス人的個性の強さを改めて見せつけられる思いだった。キェシロフスキが『ふたりのベロニカ』を撮る時に、プロデューサー等に主演女優はフランス人でなければフランスの観客は納得しないと言われて抵抗を持ったようだが、実際そういう要素は訳あることなのだ。ちなみに革命家の方が勝利するというラストにこだわり解雇されるドパルデュー演じる監督の名前がアンドレイというのはポーランドの映画監督アンジェ・ワイダへの仄めかしだろうか。若いアメリカ人（？）のポールはヌーヴェル・ヴァーグのフランスにやって来ていた。時はメ・６８（フランス５月革命）の頃。彼はスチュワーデスをするフランス人の恋人マルレーンと一緒に暮らしていた。彼は自分の真実を探究し記録するとして、映画カメラを自分に向けてシネマ・ヴェリテ風、あるいはゴダール風の白黒映画を自費で撮っている。正面からアップの人物がカメラに向かって語る映像はゴダールだし、コーヒーカップの渦巻くコーヒーは『彼女について私が知っている二、三の事柄』(1966)だ。ポール（ジェレミー・デイヴィス演じるポールの小柄で端正な風貌はトリュフォーやその分身たるアントワーヌ・ドワネル [ジャン＝ピエール・レオ] に似ていなくもない）は映画の編集の仕事で生活をしているが、Ｂ級ＳＦ映画『ドラゴンフライ』にも編集や第２班監督などとして関わっていた。映画のことが最重要の彼は久しぶりにマルレーンがフライトから帰ってきても映画関係の用事があれば彼女を放ったらかしだし、もともと彼が大枚注ぎ込んで撮っている映画に彼女の理解はない。そんな中彼は『ドラゴンフライ』の主演女優ヴァレンタインに心惹かれ始める。（以下ネタバレ）プロデューサーとの意見の相違で最初の監督アンドレイは解雇され、引き継いだデ・マルコも交通事故に起こしたりですぐに辞退し、結局ポールが抜てきされる。ラストのことで大晦日ローマにプロデューサーのエンツォに会いに行くが、帰ってみるとマルレーンは荷物をまとめて去っていた。革命的思想から『ドラゴンフライ』は革命家が勝利するラストにしたいという最初の監督アンドレイが編集室に忍び込んでフィルムを細切れにしたり、撮影済みのフィルムを強奪したりするが、革命家が勝利するラストを彼に約束してポールは映画を仕上げた。たぶん映画として成功だったのだろう。それまで最廉価車２ＣＶに乗っていたポールが同じシトロエンの高級車ＤＳを運転している。映画の途中に『悪魔の首飾り』のフェリーニ風に挿入されるポールへのインタビュー（空想映像）はポールのやろうとしていることを批判・非難していたが、商業映画で成功した彼は「作家の映画」映画祭のようなものでも上映され、講演もするようになっていた。でも講演後に彼に話し掛けた聴衆の１人の若い女性の用件は自分の書いた脚本をデ・マルコ監督に渡してくれという売り込みだった。自分の作品『６９/７０』が上映される部屋のドアの隙間からポールがスクリーンを覗くと、そこにはマルレーンの姿が写っていた。懐かしい彼女との愛の記録だ。ラストはポールが監督・撮影する新しい映画のためのカラーテストのフィルム画像。そこに写っているのはヴァレンタインだった。なんとも微妙なバランスを保った面白い映画ではないだろうか。ベタに作られた『ドラゴンフライ』もそれなり魅力的だし、1965年パリ郊外生まれのローマン・コッポラが描いた自分のほとんど知らないメ・６８等のフランスもいいし、何よりも全編にただよう６０年代７０年代の色々な映画の引用がいい。彼が愛するこうした映画に詳しく、更にそれが好きな観客であれば、それだけこの映画を楽しめると思う。しかも難しくではなく軽い気持ちで。映画中でポールが撮ったゴダール風の白黒映画もローマンが撮りたかったものだろうが、それだけでは作品として成立しない、というよりも広く興行することは不可能だろうが、上手く商業長編映画に溶け込ますことで我々も見ることができるのだ。映画作家のやりたいことと実際に大資本を得ての商業映画の制約、この関係を描いたものでもあるのだろう。最後にこの映画で印象に残ったセリフを１つ。アンドレイがポールに言うのだけれど、「いいかいポール。常にカメラの横に立て。役者が君の存在を感じ、君のために演じられるように。」最近の映画監督は役者に背を向けてモニターを見ていたり、別室でモニターを見たりしている。それはカメラの撮影する映像をモニターで同時に見られるという技術の進歩なのだけれど、これは役者の演技に従来との変化をもたらしてしまうだろう。リヴ・ウルマンはＨＤで撮られた『サラバンド』でベルイマンが今までのように自分の演技を近くで見ていてくれなかったことの戸惑いを洩らしている。「最近の監督は演ずる役者を直接見なくなった」と嘆いていたキェしろフスキはカメラに写らない範囲で演ずる役者に超接近していた。映画というこの虚構と現実の交差した世界の魅力はこうした撮影方法でこそ可能なのではないだろうか。監督別作品リストはここからアイウエオ順作品リストはここから映画に関する雑文リストはここから

『男と女と男』リュカ・ベルヴォー監督（仏1996）

POUR RIRE ! Lucas Belvauxここの日記のカテゴリー分類の「何故か好きな映画」っていうのには、傑作・名作・人気作ではないのに、そう、どちらかと言うと顧みられない忘れられた作品の中で、特に好きなものを入れています。その１本がこの『男と女と男』でしょうか。ときどき見たくなります。まあ本国とは言え、フランスでは今年も含め２度もＤＶＤ化されているようです。女性弁護士のアリス（オルネラ・ムーティー）はニコラ（ジャン＝ピエール・レオ）と同棲（フランスではこういうの多いから結婚していると言ってもいい）して１５年になる。ニコラはある事情があって、それはネタバレになるので書きませんが、弁護士を辞めて専業主婦、いや専業主夫をしている。で、最初はそれでも良かったんでしょうが、そして完全に醒めてしまったわけでもないのだけれど、アリスにはスポーツ・カメラマンの愛人ガスパールがいる。アリスはそろそろニコラと別れてガスパールと暮らそうかな、なんて考えているんですが、ニコラは密かにそれを知ってしまう。ニコラはガスパールがそばにいるのを知った上で運河に飛び込み自殺をする。もちろんガスパールが助けるんですが、そうやってニコラはガスパールと知り合いになり、色々な手段を講じてガスパールとアリスの関係に隙間風を吹かせ、彼女を取り戻をうとする物語です。原題 POUR RIRE ! っていうのは「笑うために」というような意味で、ようするには喜劇ってことなんでしょうが、コメディータッチだけれどゲラゲラ笑うってものでもないですね。寝取られた夫と妻と愛人っていうごくありふれた話なんですが、ボードビル風でいて、けっこうシリアスな物語でもあって、見応えあります。なんと言ってもジャン＝ピエール・レオがいいですね。ボードビルでは普通、寝取られた夫っていうのはダメ男として描かれていて、コケにされる対象なのでしょう。ニコラはダメ男と言えば言えなくもないのだけれど、情熱家で、ロマンチストで、純粋で、純情で、でもシリアスで・・・、こういう役を演じられる人は少ないと思います。二人の友人のジュリエットが愛人のいる夫ミッシェルに捨てられるのと、アリスが弁護中の妻と愛人を殺した夫の話が平行して描かれています。三角関係×３です。なんでこの映画が好きかというと、オルネラ・ムーティーも魅力的だし、Ｊ＝Ｐ・レオの演技もいいし、でもたぶん自分にもこのニコラのようなところがあるからだと思います。とにかく愛した女が好きで好きでしようがないんですね。その子供のようなところがいい。同じような純情さを持ち続けている男性は少ないでしょうから、そういう男性にはこの映画は詰まらないのかも知れません。また女性にとっては、この男の純情を理解・共感できるかですね。ちなみにこの映画は何と言ってもまずレオ演じるニコラがあって、そして心揺れるアリスがいて、愛人ガスパールはどうでもいいんでしょう。アントワーヌ・シャピーは好演していますが、ストーリーの中での役としてはアリスの愛人というだけの意味しかもっていない。中心はアリスとニコラ、とりわけニコラの物語です。これが性が逆だったら何の問題もないんでしょうが、ジェンダー観についても考えさせられます。監督別作品リストはここからアイウエオ順作品リストはここから

『ヌードの女』ニーノ・マンフレディ監督（伊1981）

NUDO DI DONNANino Manfredi ラストの暗い映画にも素晴らしいものや、好きなものもたくさんありますが、やはりハッピーエンドで、心があたたまるような作品はいいですね。でもなかなか好きになれる作品は少ない。そんな中で最も好きなのがこの『ヌードの女』です。８４年のイタリア映画祭in東京で上映されたらしいですが、ボクはその頃テレビ東京で放映されたのを見ました。この映画はイタリアの人気コメディー俳優だったニーノ・マンフレディが監督・主演しています。最初Alberto Lattuadaという人が監督をしていたのですが、マンフレディと意見が合わず、マンフレディだけで監督をした作品です。何故かビデオとかＤＶＤとかがない。やっとイタリア語に英語字幕のアメリカ盤中古ＶＨＳを見つけて買いました。ネットの「みんなのシネマレビュー」にもレビューはないし、海外のサイトにもほとんど情報が無いんですが、この作品が埋もれてしまうのはもったいないと思います。心温まる夫婦の愛の確認の物語が、カーニヴァルの幻想的なヴェネツィアの雰囲気を背景に、２人の女が同一なのか別人なのかという幻想的なストーリーの中で描かれた、美しい映画です。ちなみにミクシィの日記にちょっと書いたら、やはりテレビで見て印象に残っているという方がいらっしゃいました。（以下ネタバレ）--- 不得手な英語字幕で見ているので誤りがあるかも知れません）---サンドロ（ニーノ・マンフレディ）とラウラ（エレオノーラ・ジョルジ）の夫婦は、子供もかなり大きいし、結婚１６～１７年といったところでしょうか。ローマに住んでいたらしいけれど、最近妻ラウラの故郷ヴェネツィアに住むようになった。ラウラは老舗の古書店の娘。１８世紀の希少本など扱う、伝統のある、文化でもある古書店だ。ラウラには友人・知人も多く、街の名士等との交際も広く、故郷ヴェネツィアで仕事も含め活々としている。そこに南部出身で古書には知識のないサンドロ。細かい路地と運河と橋の地理もまだ不確かだ。古書店の仕事をしようとするが、分からないことばかりで、父の代からの老番頭にもバカにされる始末。そんな環境の変化や妻に対する劣等感もあってか、妻ラウラとの関係も微妙。そんなある日、妻と口論になってしまい、しばらく別居しようということになる。ラウラは夫をもう愛していないわけではなく、腑甲斐無いと感じているのだ。サンドロは芸術家達の集いの場となっている、知人の家に住うことになる。古ぼけて、雨漏りもする、壊れかかった屋敷だ。サンドロがトイレに行こうと家の中を歩いていると、大きな写真パネルの数々が置いてある一角に、脚を曲げてベッドにうつ伏せになった女のヌード写真を発見する。何とほぼ等身大のその女のヌード（この映画の原題は『女のヌード』）は、顔は伏せられて写っていないが、妻ラウラにそっくりなのだ。サンドロは家に戻り、寝ている妻の毛布を剥がすと、そこに寝ているラウラはちょうど脚を動かして曲げ、写真そっくりのポーズをし、ポーズからモデルの肉体の特徴まで、そこに写真そのままの光景が現出する。屋敷に戻ると、翌日その写真はもはや無くなっていて、家人に尋ねモデルのことを聞き出そうとするが、モデルのプライバシーということではっきりは教えてはくれない。サンドロは似顔絵書きに似顔絵を描いてもらい、それを道行く人に尋ね回り、カフェで派手なカラフルな娼婦の衣装を身につけたラウラ、いやラウラそっくりのリリーを見つける。誘われるままに彼女の屋根裏部屋に入る。小魚のフライを揚げたりして、一緒に食べ、飾らない彼女と午後の愛のひとときを過ごす。それからサンドロは家・古書店とリリーの部屋を何度か往復する。あるときは徒歩で、あるときは水上タクシーを飛ばして。それでも時計を確認するとかなりの時間を要するのだが、出る前には必ずラウラは居て、リリーに会って帰ってきてもそこにはラウラが既でにいる。リリーの部屋の近くのカフェで買ったお菓子を買って帰ると、ちょうど妻ラウラも同じものを買ってきたり。ラウラはリリーなのか、別人なのか。リリーがおでこをぶつけてケガをした後サンドロが古書店に戻ると、彼はを高い書棚から本を取ろうとして落としてしまい、下にいた妻ラウラのおでこにぶつけてしまう。妻ラウラにリリーと同じキズが。はたして妻のキズは今自分がつけたのか？。それともラウラはやはりリリーなのか？。そんなある日リリーの部屋を訪ねると部屋は空になっていて、彼女はもうそこにはいない。遠くへ旅立むねの置き手紙があった。ときはヴェネツィアが一年で最大に盛り上がる祭り、謝肉祭。第二次大戦というテーマに合わせた飛行士の仮装をしてサンドロが遅れながらパーティー会場へ向かおうとすると、老番頭は屋根伝いの近道をサンドロに教える。屋根伝いにすぐ近くだった会場はリリーの部屋のあった建物だ。リリーはこの近道を利用したラウラだったのだろうか？。会場で娼婦の仮装をした妻ラウラがいる。サンドロは彼女を追うが、サン・マルコ広場の雑踏に見失ってしまう。祭りの熱狂の一夜が明け、早朝運河のほとりで焼きカボチャを食べるラウラ（リリー？）。ほのぼのと一緒にその焼きカボチャを食べるサンドロ。ラウラとリリー、そんな真相はもうどうでもいい。今目の前に愛する女がいるのだ。もともとが喜劇役者のマンフレディが、きっと男の本性である腑甲斐無さをコミカルに演じ、ラウラとリリー二役のエレオノーラ・ジョルジはどちらの役でも美しく・可愛いらしい。本土から１本の道のみで結ばれ、車も走らない路地と運河の錯綜する不思議な孤島のヴェネツィア、歴史の過去にタイムスリップしたような町並み、そして仮装した人々が街を歩くカーニヴァル期の幻想的な雰囲気、その仮装といいリリーの部屋のモダン・カントリー調のカラフルな原色の美しさ、ちょっとフェリーニ張りの大きな人口のネズミも登場し、そういう美しく幻想的な中に、やはり幻想的な、ハートウォーミングなストーリーが展開される。本当に美しく、そしてちょっぴり生きることや愛することの哀しみをも感じさせる映画です。マンフレディという男の描いた、ある意味では男にとって都合の良すぎる話かも知れません。最後までラウラとリリーが同一か別人かは明確にはされませんが、妻ラウラが愛する夫サンドロの迷いを解消して愛を再生するために仕組んだ物語と解釈してもいいし、カーニヴァルの幻想がもたらしてくれた夢の世界と解釈してもいい。いずれにせよ、愛の迷いや腑甲斐無さから自分が脱出するのを愛する女性が助けてくれるお話。都合良すぎるけれど、男冥利につきるとも言える。でもこういう関係って、女性の方々はダメですか？。監督別作品リストはここから