洋楽パンクと音楽、機材を語るから！

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  blink182トムが使用しているギター弦

  あけましておめでとうございます^^年始って初詣行ったらあとはやることねぇ〜wテレビ見たり友人や家族とちょろっと連絡しつつまったり...でもそれが良いんです！なので記事を投下！blink182トムが使用しているギター弦について♪トムはアーニーボールのヘビーボトムが有名ですね。超定番！アーニーボールエレキ弦 10-52ERNIE BALL 《アーニーボール》 Nickel Wound Guitar Strings(#2215 HeavyBottom Slinky 10-52)そして、長らくヘビーボトムを使っている...今もそうなのかな？と思った所、ギターをギブソンにして以降は.010/.013/.017/.026/.036/.046ERNIEBALL (アーニーボール) エレキギター弦 レギュラースリンキー フレッシュパック #2221レギュラーに変えてる！今とか更に変わってそうだなw以上、トムの使用弦はアーニーボール！というお話でした^^

  2014年01月01日

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  ディレイタイムの計算方法☆とお役立ちサイト紹介。宅録や楽曲コピーの際に重宝してます。

  そろそろエフェクターにも触れていきたい今日このごろです。そこで、まずはディレイに関してです。ディレイを使う、使っている人向けの内容。DAWでの作業やジャストのタイミングでディレイ（やまびこ）させる事ができるようになります☆ ちなみに次の記事で語りたいエフェクターがblink182のトムの使ってるディレイ。その為の布石としてディレイタイムの計算方法に特化した記事を書こうと思いまして。  うんちくうんたんは後にして早速、まずは使い方とサイトの紹介から。 ・音楽・MIDI編集で使うディレイタイムの計算 使い方は簡単です。  ・BPM（テンポ）の入力・4分、８分等、鳴らしたいディレイ時間を選択。・「計算」をクリックすると、時間が出てくる。 また、自分で計算できるようになりたい、仕組み、意味を理解したい場合はこちらのサイトを参考にして頂ければ。・ディレイタイムの計算方法    ↑これだけで分かると良いのですが。。。出来れば自分で例を録音してアップできたりすると良いのですが・・・下記よりディレイの簡単説明。 ディレイとは？ 例えばギター（ボーカルでもキーボードでも何でも良いですが）を１回「ジャーン」と鳴らしたら、「ジャーン、ジャーン、ジャーン」と一定のリズムで山びこのように返ってくるエフェクトの事。 また、ディレイと言っても様々な種類があり・残響のようにふわっと山びこするタイプ・ディレイ音が鳴るたびに徐々に小さくなっていくタイプ・ 弾いた音を設定した間隔で同じ音量で繰り返すロングディレイタイプ・音の厚みを出す為に短くかけるショートディレイタイプ  など言葉より聞いた方が早い、分かりやすいくらい沢山のタイプがあります。 例えばこの動画なら残響や余韻を残すようなディレイ（Bossの公式チャンネルより）一番オーソドックスな使い方？かな。やんわり広がるような、じっくり聞くと山びこになってるのが分かるはず。   これなんかは、はっきりと山びこになって聞こえますね☆弾いた音より、少し小さめの音量で繰り返し出す感じ。２、４個目は音に厚みを出すショートディレイ的な使い方。３、５個目は、音数を増やしてスペーシーな感じ。最後はペダルも使って弾き方を変えて特殊なディレイ音が出るようにしてます。   ディレイって一人で弾いてても楽しい。いくらでも弾けちゃう楽しいエフェクター。そして、聞く人に「うめー」って思わせられる、ごまかし等も出来ちゃう面白いエフェクターです。 なんだか、まとまりのない内容になってしまいましたが、読んで下さった方ありがとうございます。

  2012年03月25日

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  sugarcultは新作出さないのかいな？なので、1stアルバムより「stuck in america」のPV。冒頭で、えっ？見るの間違えた？ってなると思うw

   今回は洋楽パンクバンドを紹介したいと思います。シュガーカルトを☆このバンドはパンクでもあるけど、ロックでもある。1stにしては他のパンクよりも色んなタイプの曲があるなぁと当時思ってました。  その1stアルバム「Start Static」から彼らの代表曲「stuck in america」のPVを聞いて頂きたいです。演奏の仕方もカッコいいし、茶目っ気も混じっててお気に入りのPV。  特に冒頭。はっ！？シュガーカルトじゃねえの？騙しリンクかおい！って思わせる中国調な音楽に演出wなのにナレーションは日本語。ますます？？？で一杯です。向こうの人から見るとそう見えるのか（笑） って、後ろ！「すまむほかち」ってなんぞやw と、まぁ後は曲とPVを楽しんで下さい。曲はストレートでキャッチーな軽快ソング。車の中で聞きたい曲です。ちなみにチューニングは半音下げ。他の曲も半音下げが多い。これは、グリーンデイの影響もあるのかな？ シュガーカルトのメンバーはグリーンデイと出身が同じカルフォルニア。シュガカルメンバはグリーンデイが駆け出し、インディーズの頃からライブ会場で彼らをよく見ていたそうな。そんな好きでグリーンデイが人気を博して成功していく姿をリアルタイムで見て、 「俺らの好きな音楽（グリーンデイ）は間違いじゃなかった。だから俺らもこのまま好きな音楽を続けてば良いんだ」  と、後々のシュガーカルトのインタビュー↑的な言葉を言っていた。印象に残ってます。だから、影響受けてるだろうなぁ。と。うん、そろそろ新作が聞きたいです（笑）読んで頂きありがとうございます。日本版なので曲名も日本語で。赤文字がノリが良くておすすめ曲です。  Sugarcult / Start Static   1. ユーアー・ザ・ワン   2. スタック・イン・アメリカ   3. ヘイト・エヴリィ・ビューティフル・デイ   4. バウンシング・オフ・ザ・ウォールズ   5. セイング・グッバイ   6. ダディズ・リトル・ディフェクト   7. ロスト・イン・ユー   8. プリティ・ガール(ザ・ウェイ)   9. クラッシング・ダウン   10. ハウ・ダズ・イット・フィール   11. アイ・チェンジド・マイ・ネーム   12. ノー・アクション   13. セイ・アイム・ソーリー   14. アンダーウェア  

  2012年03月25日

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  ギター・ベース初心者教則本なら俺はミラクルロックシリーズが一番良かった☆とっつきやすすぎる（笑）

  自分は15才の時に友達に文化祭に出よう！と誘われベースを始めました。そう、ブログではここまでベースではなくギターの話しかしていないのですが本当はベーシストなのです（笑）  その友人の姉が良いギターとレジェンドという生粋の初心者ベースを持っていて、  （これだ↑色も完全に一致。笑） 使いたいなら貸してくれるとの事。そして彼はベース、俺にギターをやってもらいたいとの事だったが明らか目立つギターより渋くひっそり？なベースならやっても良いよ。と上から目線。ということで無事合意？して家にレジェンドベースがやってきたのであります。 そして、お供にやってきたのが教則本ミラクルロックベース　（DVD付）　超ビギナーのためのロックベース講座だったのです。  その後、色々な初心者～上級の教則本を 手にとってきたけど本当にしょっぱなのしょっぱなの教則本ならこれが一番良かった。借り物だったから返してしまったけど、今でも手元にあっていいと思うしたまに見たくなる基礎の王様（笑） 画像のミラクルンは最新版でフィンガーピッキングも収録されてるようなのですが、当時はピックでのピッキングだけの内容だった、ロックはピック弾きだろ！って感じだったのかな（笑）  肝心の内容ですが、なぜ良かったかと言うとベースの右も左も分からないど初心者にはもってこいのシンプルに最小限必要な事のみ分かりやすく書いてあった事。確かこんな流れです。 ※最新版は多少違うかもしれませんがほぼ一緒なはず。むしろ少しボリューミー＆洗練されてるかも。 ・チューニング＆弦交換の仕方・ピックの持ち方、ベースの構え方・解放弦を 順に鳴らす、音をとめる（ミュート）・4ビート、8ビートの刻み＆ミュートによる休符を混ぜたリズム、グルーブ練習・ハンマリング、プリング、スライド等の基本テクニックの簡単フレーズ ・まとめの課題曲・チャレンジ曲（既存の有名ところの曲）自分のときはB-dushの「ちょ」入ってた。懐かしい。↓はベスト   これを本の教えやコツを読みつつ付属のCD（ちなみに今はDVD版もありやがる！）に合わせて上の練習フレーズをコツコツと毎日３０～１時間くらいやったのです（やる気満々の時は好きなだけ）が、この練習フレーズの一つ一つが最後の仕上げの課題練習曲にそっくりそのまま出てくるんです。これが良かった、一つ一つは単調な練習だけどそれをひと繋ぎにすると曲らしきものが弾けるようになってて楽しかった。  毎日続けたら（３日目くらいで筋肉痛で2日くらいまともに練習できなかったりハンマリング、プリングで指開かない、使えない、痛い→休むなどもありましたが）約２週間で到達できました。今、振り返ると良かったのは ・いきなり何日もかかりそうな難しいフレーズが出て来ない。なんとかやれそうなぐらいのレベルを徐々に積み重ねてくから、指が痛くなる以外にあまりストレス、挫折を感じなかった・本当に簡単なフレーズを何度もCDに合わせて繰り返す事でリズムキープやグルーブ感も身に付きやすかった。リズムは特に重要な要素だと思うし、最初のうちに雑にならなくて済んだのが良かった。・量も少なく、この本完全に達成したぜ、ベース弾けるようになったぜって思わせてくれる（笑）以外とこの達成感、満足って大切かも。最低限の基礎テクニックもマスターできてるし。   これがミラクルンの良い所、理由です。ついでに残念？だと思った部分は基礎からの課題曲のあとに収録されてる人気アーティストの曲を弾いてみよう！的なやつ。  Tab譜もあるし、選曲されてる曲も馴染みのある曲ばかりなのですがもちろん著作権的なアレで付属CD（今はDVDw）には収録されておらず弾くなら音源は自己調達。今は改善されてたりするのかなぁ。と、難易度も高め。せっかく本編はほどよいスパルタだったのが・・・チャレンジ曲ももう少し良いのあるだろう。てな具合井。ただこれも毎度出るたびに曲も流行に合わせてるのでレベルも色々あるかもしれない。 以上です。最後は不満？意見も言いましたが、総合的には自分が一番良いと思う教本です。おかげであまり苦労や挫折感も味わう事なく楽しくベース弾けるようになったし。 ギターのときも同様にミラクルンにお世話になりました。まずは少し弾ける！って言えるレベル、ゆるく楽しく練習したい方におすすめです。 他にもっと良いのがあれば教えてください。長文読んで頂きありがとうございました。   ムック　プレイの極意をカンタン伝授！　ミラクルロックギター　（CD付）ムック　DVDでプレイの極意をカンタン伝授！　ミラクルロックギター　（DVD付）   ミラクルロックベース［改訂版］［DVD付］

  2012年03月24日

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  warped tourでNOFX。生演奏でカッコいい、それは真実！

  ワープドツアーの事に触れたら興奮してきてしまいました。俺は基本的に今も昔もポップでメロディアスなパンクが好きなのです。だから、ランシドとかNOFXの良さってのがイマイチ分からなかった。 10代の頃、5~10年前くらいは今みたいに動画なんてなかなか見れないし音源で判断するしかなかった。けど、友人が持ってたワープドツアーのDVDでランシドの良さが分かった。なぜ人気なのかってね。だって、否応なしにかっけえんだもん（笑） まぁ、この動画はNOFXなのですが。彼らもそんな本物のリアルパンクなので好きになったのは言うまでもない。つまり、音源もライブもカッコいいバンドもいればライブがかっこよくて、そこから音源の良さも分かるバンドがいると認識したのであります。 聞いてるとライブの熱さを連想させてくれる、アゲテくれる、それこそ本物のパンクだ！ NOFX - The Brews 楽しそうどす。このThe Brewsが入ってるアルバムは「punk in drublic」。NOFXの魅力がつまってるアルバム。キャッチーでノリが良い。ホント、ライブでわいわいやってる映像が頭に思い描けるよ。ちっ、見たいぜノーエフ☆ 特におすすめは赤。　【中古】NOFX/punk in drublic［輸入盤］ 1. Linoleum 2. Leave It Alone 3. Dig 4. The Cause 5. Don't Call Me White 6. My Heart Is Yearning 7. Perfect Government 8. The Brews 9. The Quass 10. Dying Degree 11. Fleas 12. Lori Meyers 13. Jeff Wears Birkenstocks 14. Punk Guy 15. Happy Guy 16. Reeko 17. Scavenger Type  

  2012年03月24日

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  パンクロックなファッションならバンズでしょ？これ着てワープドツアー参戦したいっす！

  近い将来、ワープドツアーに参戦したいな。俺は、バンTとか日常では着ないけど特別なライブ、雰囲気にあれば着る。スタジオとか気の知れた間柄ならテンションアップやネタにしたい！別に自分が凄い訳でもなんでもないが、「ほれ、ワープドツアーのTシャツだぜ、今日はバッドレリジョン風でいくから（笑）」みたいなね。 そして、USのシブ熱パンクならコレが良い☆VANS バンズ WARPED TOUR ワープドツアー2010 ツアーTシャツ 紫パープル 黒系は余裕の鉄板ちゃんだけど、紫もパンクってイメージが強い。特にワープドツアーのイメージ色に個人的にぴったりだと思う。そして、バンズさん（笑）スポンサーですね。パンク御用達すぎる。スニーカーは普通に日常ではいてるけど、このコラボ感がいかにもって感じです。 あー！ワープドツアーいきてぇ。けど、あのオニ熱いファンのゴリゴリモッシュに参戦とかマジ怖いわ。骨の2,3本は覚悟しなきゃな。それとも安全地帯で やいのやいの！ってのも良いかも☆ ワープドツアーでレスザンジェイクとか超楽しそう☆

  2012年03月24日

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  ギターメンテナンス、弦専用のストリングクリーナーの使用感について。

  まさかの文字制限オーバーがあるなんて。ということで続きです。  少しはこの語りが参考になれば良いのですが。。。あと自分が弦関係で使っているのはストリングクリーナーです。  【PLANET WAVES】【クリーニング用品】クリーナー PW-STC String Cleaner これは指板ではなく弦のみに使うタイプ☆・弦に付いた汗や脂汚れ、ほこり等を取り去る。 ・さびや音質劣化を防ぐ・ 弦の滑りを良くし、長持ちさせる使用感はキュッキュッと弦がかたくなるというか締まるというか上記のスプレーとは大分違います。滑りも良くなるが、ベタ付きなどは一切ない、むしろその逆です。気に入る方は気に入るかもしれません。 使い方は布やティッシュにしみ込ませるように数滴たらし弦のみを滑らすように拭きます。その際は弦を緩めて下さい☆  自分の場合は 弦の長持ちを願って弦の張り替え時に使ってます。張った後に弦を緩めて行うガチな使い方はたまーに気がむいたときにしかしません。一度に使う量も少量なので使い切れるか心配な位w気に入ってしまえば最高のメンテ用品かもです。透明でスタイリッシュなパッケージなので通ぶれるかもですw  以上、指板、弦関係の比較、自分が使ってるものについてでした。他にも使った事がある用品や気になるのがあったら書きたいと思います。最後まで読んで頂きありがとうございます。

  2012年03月24日

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  ギターメンテナンス指板剤の個人的比較、おすすめとまとめ。

  こんばんは。しばらくはメンテナンスや機材について熱く語っていきたいと思います。実は様々な意見が聞きたい、面白いだろう、楽しいだろう＝コメントが頂けるようなブログになってからなんて密かに思ってたのですが（笑）身の程をわきまえて語りたいときに語る！のであります。 そして、今日は指板剤。ギター、ベース弾き必須の使用頻度も最も多いメンテ用品ではないでしょうか？スプレータイプで主な効果は1. 弦の滑りを良くする（弾きやすさ、潤滑）2. 弦の長持ち（サビ止め）3. 指板の保護 特に1と2ですね☆3に関しては諸説ありますし。。。まずは、見た事があるであろう基本３種の比較から。結論はどれがメッチャ良い、悪い訳でもないのですが多少モノによって違うので試してみるのも良いかも～って具合です。  この３つ、絶対見た事あるはず！あるよね？使っちゃってますよね？是非どれを使ってるとか、コレが良い！使ってません！とかを教えて頂きたいですw 前は何気なく適当にお店にあるもの、気分で選んでいたんですがそれを繰り返すうちに自分は一番左の「スライドムーブ」に落ち着きました。スライドムーブから順に一つ一つちょろっと個人的な使い心地を書いていきたいと思います。 Slide Move CUSTOMTRY CSM-80 ※以下、指板剤について個人的な使用感です。 3種の中では弦の滑りの持続が一番長持ちだと感じます。長持ちがコレを使い続けてる一番の理由です。ほんの少量をさっと吹き付け、布で指板と弦をふきます。自分の場合は0フレットから下に可能な限り素早くサッとスプレーするだけで本当に十分なので弾く分にもスプレーの節約と言った面でも一番。 悪いところというか個人差を考えると、手汗や手脂の多めな方にはスライドムーブは多少ベタつく感じや滑りやす過ぎると感じるかもしれません。自分は比較的、汗や脂もギターを弾く際にはあまり多くない、むしろ少ないかな？という手なので丁度良いのかもしれません。スプレー直後はもちろん滑りが良く、時間が経過してくにつれて丁度良くなってくると思うのですが、上記のような場合いつまでもツルツルすぎてしっくりこないなんて事もあるかも。 個人的には良いも悪いも含めて総合的に誰にでもおすすめできるのはスライドムーブです☆あと、弦に柔軟性が出るのか何なのか分からないのですが「弦が押さえやすくなる」と自分は感じるのですが、どうですかねぇ？ ちなみにフィンガーイースやスムースフィンガーはどこにでもある感じなのにこのスライドムーブ は売ってない事が結構ある。マイナーなのかなぁ。某ブックオフでほこり被りかけで1本400円という安さで売ってたときには歓喜してまとめ買いしたというのにwww 次に、タイプ的にはその反対だと思うのがスムースフィンガー（指板潤滑剤） SF-8 【アリア】    これは効果も凄く分かりやすいけど、すぐ乾く、元に戻ってしまうイメージ。毎日3時間ギターを弾いたとしたら、「指板剤の滑りを良くする、弾きやすい」効果を維持し続けるとスライドムーブなら２ヶ月（弦１度張り替えてもまだなくならい）、スムースフィンガーなら１週間で１本って感じです。 あくまで、個人でスプレーした方が良いなって感じるタイミングは異なると思いますが。こんな事言うと、ダメじゃないかってなってしまうと思うのですが・あまり指板剤を使わなくても良いと思う方（ツルツルしないほうが弾きやすい等）・たまにしかギター弾かない。そのときだけ効果があれば。な方 ・手汗が多いなと感じる方・ 潤滑より、週１くらいで弦のサビ止めや汚れ等の保護的なメンテが出来れば良い方向けだと自分は思います。ダメというより人によって合う合わないかの違いだと思うので良さそうだったら試してみる価値ありです☆ 最後に 　TONE/フィンガーイーズ【トーン】コレはド定番。初心者セットとかにもついてるのを良く目にします。使用感も可もなく不可もなくといったところでしょうか。スライドムーブが長持ち、比較的滑りやすい系、スムースフィンガーがソフトにその都度使う系だとしたらその中間だと自分は思っています。  スプレーは以上です。また、「指板スプレーは滑り良く弾きやすく、保護にも。と、あるが実は指板 には多少負担（微々たるモノではある）がかかってるので使わなくて良いなら使わない方が良い。レモンオイルやオレンジオイルがベター」という話もあります。 が、実際には指板剤による影響はないようなので気にせず使って大丈夫なようです。汗、スプレー、オイルをしてもキチッと拭かない、手入れをしないのが一番の問題です～☆ 少しはこの語りが参考になれば良いのですが。。。あと自分が弦関係で使っているのはストリングクリーナーです。と思いきや・・・文字制限数オーバーの為、次の記事へと続きますwww読んで頂きありがとうございました。

  2012年03月24日

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  useless idの新作「SYMPTOMS」が期待の斜め上をいっていた。。。

  バレンタインデーに密かに出してたユースレスさんの新作。もうね、期待はしちゃってたんだけど前作が少し求めてたモノと違ってた（カッコいいし駄作ではないけど）から不安もあった。値段もなんか安いし新作なのかおまけ的なCDなのかと思ってたらちゃんと新作だったwwwマジでやってくれた！ 前作は哀愁感はあったけど今までとは違って男らしい、汗臭い感じが全面に押し出されていた。メロディとアレンジのセンスは相変わらずだったけど歌い方ががなるような感じが多くて個人的には少しもったいなかったり、甘酸っぱさを求めてたから・・・  のだが、今作は彼らの今までのメロウな最高のメロディ＋前作の男らしさもうまく融合されててこれぞ！って曲がズラり。綺麗に甘く歌うのが復活してて何より。前作の男らしい歌い方も程よい混ざり方で今回は良い！と、受け入れられました（偉そうな言い方だ事w） 改心の出来に思わずにやけてしまった（笑）とりあえず言葉はいらない。出来る事なら全曲聴いてトータルで評価してほしい気分☆New miseryが最高なので貼りはり。 New misery  ・youtube公式  Useless ID / Symptoms (輸入盤CD)  

  2012年03月16日

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  ギターにも宅録等にも必須です。音質向上！ノイズ除去。接点復活洗浄剤☆意外と使ってない人多い。悲しい

  機材も語るとか言いつつバンドの話ばっかだったのでここらでしようかと。いや、したいです。・・・結局機材ではなく、機材周りのメンテナンスの話なのですが（笑） どんなに高価なギターやアンプ、シールド、その他周辺機器を使っていても機材の性能を引き出せてなかったら意味がないですよね。まぁ、本人の技量（もっと上手くなりたいぜ）でしょっ。って部分が一番ではありますが、今回は意外と見落としがちな接続部分の話です。指板やボディの手入れと同じく、むしろそれ以上に重要だぜ！ってくらい大事にしてます。 ギターのジャック部分、シールドは電気（電子信号？）を通す大事な部分。頻繁に抜いたり挿したりして、汚れが付着してたり手の脂がついたりするもんです・・・。たまには綿棒や布で拭いたりもするとは思うのですが、結構サボりがちだったりします。が！それが原因で音の立ち上がりやクリアー感、微量なノイズ、「何か前より音悪くなってね？気のせい？」みたいな事も多々あるわけです。  そこで！それを改善、場合によっては今までよりも良くなることもあるメンテナンス用品に接点復活剤なるモノがあります。色々ありますが、自分はこれ使ってます！めっちゃ重宝してる。  　Electro Harmonix/接点復活材 MetalContact【エレクトロハーモニクス】【after0307】 使い方は簡単。付属のノズルを付けて、患部（笑）にシュッとひとふき。うん、金属部分にです。吹き付けたらティッシュや綿棒で綺麗にふいてあげる。そして、汚れをとったらもう一度仕上げにふきつけて軽くふいてあげておしまい。基本的にはこんな感じ。  使用例としては、シールドの凸部分にスプレーしたらギターのジャックに差し込み少しクリクリッとなじませてあげてからシールドを抜き、ジャック内部は綿棒等で、シールドもふいてあげます。意外と汚れが付いてるのが分かる。汚れが酷い感じだったら仕上げも含め2、3回繰り返すと良いかも。 メンテ前と後では結構違いが分かるはず。普段全くしてなかったら明らかに、ちょこちょこ汚れとってます！的な場合でも多少分かる？かな。自分の場合はほぼ毎日ギターをオーディオインターフェイスに繋いでアンプシュミで弾いてるから３日とか１週間に一度くらいはこうやってメンテナンスしてます☆スタジオやライブ前とかもやると良いと思います～。 スタジオとかでは分かりづらいかもしれないけど、宅録とかしてる人とかにはモロに分かると思います♪特にノイズ面で。自分は音の立ち上がりや出音のバランスとかも良くなるように感じてます。（良くなる。と言うよりも本来の性能が発揮される。が正しいかな。）  また、このメタルコンタクトさん使い勝手が非常に良くて（まぁ、接点復活剤全般なんですが）ジャック、プラグ、ボリューム（ノブはずしてね）、ハンダ付け部分、あらゆる金属接点部に効果を発揮してくれる！のです。 なので、個人的には機材のメンテには欠かせない。むしろ、アレッて思った瞬間、もう少し良くならないかなぁ？って思ったらまず自分は接点復活作業っス（笑）ちなみにiPodとかパソコンに繋ぐイヤホン、ヘッドフォンとかの「ジジジッ！」な接触不良とかも線が切れてるとか根本的にダメなとき以外大抵これで治りますし。プレイヤーに限らずリスナーでも持っておいて損はないどす。 以上です。完全な宣伝記事みたいになってますが。汗　 接続部分ってかなり奥が深そうだからもっと良い用品とかテクニックもありそう。長文読んで頂きありがとうございました。

  2012年03月13日

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  続Yellowcard「Date Line」のイントロが良い。そして、お決まりの3＆4コード進行。

  前回の記事でyellow cardについて話したけど、その後「paper walls」を聴きいていたら「Date Line」のイントロに鷲掴みされてしまい、寝れなくなってしまいました（笑）曲の雰囲気も夜とか深夜に合ってる感じだけど、キラキラした印象も受ける曲。 あぁ、 何かサビとかどこか違う世界へ飛び立てそうな感じですね（笑）なので、キャトられる前に曲解説しちゃおうかなぁ。まぁ、自分の為にコード進行くらいは記録しとこうという魂胆ですが・・・ 「Date Line」  ドラムから入り、イントロのギターアルペジオが入る。このリフはAメロまでずっと同じ繰り返しで何か面白い独特の響きじゃないですか？浮遊感のある感じ。それはキーがCメジャーにもかかわらずAマイナー調なリフを被せてるからです☆ コード進行は2小節毎にC→C→Am→F 。それに対してアルペジオはAmを元にFを混ぜたフレーズ。ただ、更に面白いのが歌はAmの所から入るということ。実際には歌からをスタートとして考えるとAメロはAm→F→C→C×２と普通のマイナー調なんだけど、4小節分だけイントロが入れて歌に入ってるのが聞く側に錯覚を与えてるような気がする。このどっちか掴めない混ざった感じが独特の雰囲気を醸し出してる。 そしてBメロは 1小節毎にAm→F→C→C×２。やっとここでパート毎のまとまり、展開が分かる感じがします。 サビは2小節毎にC→G→Am→Fのお決まりの4コード進行。で、冒頭のイントロに☆ここも同じく4小節でAメロに入ります。けど、同じ流れにもかかわらず今度は１番の入り方の違和感はない感じがしませんか？「あ、イントロだ。はい、歌ね☆」ってはっきりした感じ。 そんなこんなで二番も全く同じ進行でサビの終わりまで。で、「テレッ、テレッ、テレッ、テレッ、テレレぅ☆」って、二回ほどオクターブでBテ→Cレッ→Bテ→Cレッて音使いでかまします（笑）ここはコード上はイントロと同じくCです。 で、そのあとはテレをキープしつつコード進行は２小節毎にAm→G→C→Fと進みます。 で大サビ（Cメロ）へ。進行は変わらずAm→G→C→F。 そして、最後はサビを4回繰り返して終わり。基本的にギターバッキングはAメロはミュートで刻んでサビ前あたりから最後まではメロディ的に５弦オクターブでB、C、D、E、Fを使って弾いてればほぼ良いから原曲コピーも比較的簡単だい☆またはオクターブでその辺りを適当に弾いてるだけでも気持ちよくアドリブにもなるので是非この曲で遊んでみて下さい。   以上です。わかりにくいかも。。。曲の構成は簡単なのですが（笑）シンプルな３コードの進行とサビの4コードを元に、重ねてる音もギターはオクターブ奏法の簡潔なリフ。バイオリンも小難しい事はしてない。なのにこんな良い曲が作れるのはやっぱ凄いなぁ。この世に数限りなくある王道パターンで、名曲にも単調にもなりやすい難しい進行だと思うから・・・イエローカードさん良い曲をありがとうございます！浮遊感頂きました☆ では、寝ます。起きれると言いなぁ。まぁ、パンクは何かを拒絶するもの、あえての不健康、不摂生こそがパンクだからね！（冗談です、ペーペーが言うとダサイだけだからw）読んで頂いた方ありがとうございました。   

  2012年03月01日

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  Yellowcard「Fighting」かっこ良くないすか？

  最近はグリーンデイのライブ映像ばっか見てしまいます。だって、youtubeのマイページのおすすめ動画に次々出てくるんだもん（笑） ということで今日はyellow cardでいこうと思います。2008年に休止して2010年に活動再開。2011年に新作を出して完全復活。なのですが、紹介はメジャー３枚目の「Paper Walls」から「Fighting」。まずは曲から。 Fighting  イエローカードの特徴といったら、ライアンのボーカルに、ロンギニューのドラミング。そして、なんと言ってもパンクにバイオリン（奏者はショーン。ハーフで母ちゃんは日本人）が融合してるところが魅力。 また、ギターロックって言ってもいいくらいリフもかなり多彩でアルバムを出すたびにロック色？が強くなってきていて、壮大な感じになってきてる。シンプルプランがポップロックならイエローカードはかっこいいロックポップ。。。言葉で表すのは難しいけどポップが強い、ロックが強いみたいな事が言いたい。まぁ、音楽はジャンルで表し切れないですもんねぇ。 あと、このバンドの好きなところはイントロにあるようなポリリズム的？なメロディが良いのと、バイオリンのクラシカルなメロディや音、パンクロックに混ざった特徴的な雰囲気です。バイオリンだからこそのメロの上昇下降とかがとても良い。ライアンは歌も上手いし、バラード調な歌も綺麗に聴かせる歌声。それが一層バイオリンとも合っていると思う。  メンバーがちょくちょく変わったり、シンプルかつ洗練されたパンクロックから凝ったアレンジのロック色が強くなったりと一時は少し離れ気味だったけど改めて聴くとやっぱかっこいい。むしろ自分も色々な音楽聴くようになったからか、前は気づかなかったイエローカードのセンスに更にファンになってしまいました。   どのアルバムも完成度が高いのでオススメできます。メジャー１枚目の「ocean avenue」から辿るのも良し。新作「When You're Through Thinking, Say Yes」から遡っても良しなバンド。公式っぽいリンクでアルバム毎に曲リストになってて聴けるので是非チェックしてみて欲しいです。好きな人がいると良いなぁ。それでは。読んで頂きありがとうございます。 ・yellowcard youtube公式？（曲試聴）・yellowcard wikipedia  Yellowcard イエローカード / Paper Walls 輸入盤 【CD】1. The Takedown 2. Fighting 3. Shrink the World 4. Keeper 5. Light Up the Sky 6. Shadows and Regrets 7. Five Becomes Four 8. Afraid 9. Date Line (I Am Gone) 10. Dear Bobbie 11. You and Me and One Spotlight 12. Cut Me, Mick 13. Paper Walls  

  2012年03月01日

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  blink182の「wishing well」が良い＆スルメ☆ギタープレイ数が飛び抜けていたw※追記あり

  また、いつものように長々と話がそれてから本題について話してます。それでは↓  去年blink182の最新アルバム「Neighborhoods」の「wishing well」。アルバムを一通り聴いたらこの曲が何か好きだった。ブリンクにしては新しいサウンドで新鮮。軽くて少しラテン？レゲエ？ボサノバ？ジャマイカで外人が楽しそうにチャカチャカ出してるような音（実際には言うほどそんな音じゃないけど）、雰囲気を感じてしまってなんだかハマった。リフも簡単でノレるし、しょっちゅう弾いてる。 少し語ると、ブリンクと言うとパンクの中では歪みがメチャクチャ音がカッコいい、こだわりがあって真似できない音。毎回凄い音、新しい音（特にギター）を出してくるので、このアルバムも期待してた。  だったのだが・・・良くも悪くも大きく裏切られた（笑）肝心のディストーションはマイルドで落ち着いた感じだし、クランチは安っぽい、簡単に誰でも出せるような音。まとまりのある良い音ではあるけど。  ↑こんな言い方をすると悪口だけど、そうでもない。今ってデジタル全盛期でどのバンドも音圧調整やイコライジング、ミックスもほぼ思ったようにできて、当然のようにパンチのある音、かっこ良くまとまった音を出せてたりする。 だからこそ似たり寄ったり感があったり。いや、全然そういった音好きだけどね。むしろ、カッコいいし「うわ、音メッチャ良いじゃん！」って思う。自分ももちろん出したい音ですが。  ただ、そんな中で今回のアルバム。ブリンクはまた一歩先に行ってるって思ってしまった。思わされてしまった。 ディストーションはマイルドで落ち着いた感じだし、クランチは安っぽい、簡単に誰でも出せるような音。 俺たちみたいなキッズがスタジオ入って頑張ってアンプいじって出しました！みたいなんだけど音を、経験と技術を凝縮したような音。なんか新鮮に感じてしまう。アナログ感とデジタルの融合と言えば良いのかな。だから、何回か聴いてくうちに耳に凄いなじんできて。 ・・・ そろそろ本題に（笑）アルバム全体の話になってきてる。アルバムの話はもっとじっくり長々とそのうち語りたいしw と言う事で、最近は特にギターを弾く時はウォーミングアップ的に「wishing well」を弾く回数が増えてるのですが、iTunesの再生回数のところ見たら飛び抜けてたw 修正前の画像が大きくはみ出したので修正バージョン。まだはみ出てるwww  184回て（笑）惜しい、182回だったら良かったかもね。約590分、10時間。多分、このうち170回は弾いてる。。。軽くアップのつもりが中々抜け出せなくなって何回も弾いちゃうからなぁ。だって、何か気持ち良いんだもん。カッティングが良いのかも。 では、そろそろ動画を☆公式より。少し下の方に公式PVも貼ったので先に原曲から聴いて頂いてからライブ見るのも良いかも。初見の場合は原曲から聴いた方が良いかも（笑）ブリンクにしては安定してる演奏動画↓笑「wishing well」live 良いね。楽しそうだ。  使ってる音は、イントロとAメロでオクターブ奏法でF→E→C。BメロはCのオクターブオンリー（笑）と、もう一本はパワーコードでE→F→C→D×2。 サビはCのオクターブで二弦のF（サスフォー）とEをリズム良くかます。最後のサビの二回目からはオクターブで、CからスライドでD（Cに戻る）×3→EFみたいな上がり方。←厳密には少し違うけど。   以上！簡単すぎて、シンプルなのになぜか病み付きになってしまう。ライブでのトムはBメロはCで弾きっぱ。 wishing well（PV）    簡単なので良かったらちょっと弾いてみて下さい☆そして、良かったらこのシンプルさに中毒になって下さい。BメロはもちろんCのオクターブで（笑）長文読んで頂きありがとうございました。 ・blink182youtube公式  BLINK182／ネイバーフッズ   

  2012年02月28日

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  simpleplanはシンプルですw新譜から「Can't keep my hands off you」のアコースティックver

  もはやパンクというより、ポップロックみたいになってるシンプルプラン（笑）バックストリートボーイズ辺りを目指しているんだろうか？まぁ、自分が好きな2000年前後のバンドというとアルバムも4枚位は出していて当然のように徐々に初期のパンクからバンド毎にエモとかダーク、スペーシー、ダンス、ブレずにパンク。みたいに色々な要素を足したり引いたり進化、変化してる訳ですが。 とりわけこのシンプルプランもアルバム毎にノリの良いパンクの要素（原点）を残しつつも幅広い音楽性を見せてくれてるのですが、このバンドはパンクから王道ポップ路線になってきてる。近年のアルバムだけ聴いたら日本でいうと作曲、演奏もするJポップアイドルグループみたいな感じ（笑）シンプルプラン聴かせると大抵の女の子は好きって言う（笑） 何気に先月１月にサマソニのキャンセル（ボーカルの喉の調子が悪くドクターストップ）の埋め合わせに来日ツアーしにきてくれてました・・・知らなかったぁ。「必ず戻ってくる！」←速攻で戻ってきてくれた良い人たちです（笑） 長々と語るのは後にして、まずは新譜から 「Can't keep my hands off you」のアコースティックverの動画です。  ぶっちゃけ初期からずっと聴いてきた自分としては、良いなと思うし、良い意味でも相変わらずだなぁって安心もする。が！飽きやすい！のも確か。言い返せばキャッチーでポップすぎるからかな。なので、最初聴いたらあとはたまに聴いたりとかです。ライブ映像見るのはかなり好きですけど☆このアコースティックverもオススメに出てたからサクッと聴いたけど・・・思いのほか良くて☆それで記事にしたのです。 そして！曲の終わりにボーカルのピエールとギターのジェフのグータッチの仕方、流れがややツボでしたwその後ろではベースのデビットが「俺ともタッチ☆かな？」と、手を出しかけるもピエールは前を向きスルー。そして、笑顔。なんとなく 決まりの悪いデイビットは隣のセバスチャンへと手を出し、無事にグータッチができたのでした。ここだけ10回は連続で見たw さてさて。シンプルプランとは自分的にこんな感じです。 元からポップで聴きやすくて耳になじみやすいメロディ、アレンジが得意なバンドで新しい事を探ったり （パンクとダンスを融合とか、メタルとヒップホップとか入り組んだ複雑な音の重ね方とか）するより、ただただひたすらに良質でキャッチーな楽曲を追求してるように感じる。 シンセとか打ち込み系のアレンジも多彩になってるけど全くブレてない（曲の根本が変わらない、これがシンプルプランです。みたい）のが良いなって凄い思う。飽きやすいだのあまり新鮮味がないなんて言いつつもなんだかんだ新譜は全曲きっちりチェックしてしまうし、これからも気になるバンド、好きなバンド。 なので、これからもブログで取り上げていこうと思います。良い曲も沢山あるし、自己満MAX書きたい事もあるし～。最後まで読んで頂きありがとうございます。Can't keep my hands off youが入ってる新譜とシンプルプラン情報のリンク貼って終わります。リード曲のPVのリンクもあります。 ・シンプルプランwikipedia ・シンプルプランyoutube公式 Simple Plan (シンプル・プラン) - Get Your Heart On! 1. You Suck at Love 2. Can't Keep My Hands Off You (feat. Rivers Cuomo) 3. Jet Lag (feat. Natasha Bedingfield)（youtube公式pv） 4. Astronaut 5. Loser of the Year 6. Anywhere Else But Here 7. Freaking Me Out (feat. Alex Gaskarth) 8. Summer Paradise (feat. K'naan) 9. Gone Too Soon 10. Last One Standing 11. This Song Saved My Life

  2012年02月26日

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  greendayはサマソニの前に新作出すのか？それとも後？

  下書きになってたらしく挨拶と日記の順番が逆になってしまった（笑）入れ替えたりできるのかな？まぁ、良いか。  さてさて、2012年のサマーソニックさんにGREENDAYさんがやってきますね。 ・サマーソニック2012　公式HP   早速情報を聞きつけた友人達からお誘いが複数件。25、6にもなるとさ、結構冷めてきてある程度ラインナップも固まってきた頃に思い出したように「お、グリーンデイくるんだ。いこっかな。」とか、「もうパンクとか聴かないからなぁ。昔はハマったよ。今は耳が肥えちゃって物足りなくてさ。てへぺろ」みたいになりがち、大人ぶりがち。クールぶりがち。通ぶりがち。肥満になりがち。なのですが  今でも10代の頃と変わらず興奮MAXで速攻連絡してきてくれる純粋な友人がいてくれる事に感謝 （笑）おかげで自分も全力でバカ丸出しのガキ臭さ満載の人間でいられるわけです。もちろんTPOはそれなりにわきまえてますよ、きっと・・・ やべー。サマソニ行ったらこの動画みたいに昔と変わらずバリバリ現役のビリージョーのメチャクチャフルストローク（1:40）や、マイクダーントのスーパージャンプwやベースで天空突き刺しパフォーマンスが見れるのかぁwいやぁ、ありがたい！  welcome to paradise （↑GreenDayのyoutube公式チャンネルより） 個人的には2:45辺りでマイクが歯を食いしばってるのが超好き。スタジオでもカラオケとか家とかでも真似して歯を食いしばったりしてます（笑）スタジオとかで皆が歯を食いしばって演奏したりしてると腹筋が崩壊するw ディスったり笑いのネタにしてるようで皆好きすぎて話題にしたり真似たりしてるだけなのです。グリーンデイ好き100人くらいで一斉に歯食いしばって演奏してる真似したら絶対最高だな。 おっと、本題を忘れるところでした。新作について。確か「american idiot」のときはサマソニで初披露したんだったかな？それで9月にアルバムを出した。。。ということは今回もサマソニで初披露してその後、アルバムが出るのかもしれん！【Aポイント+メール便送料無料】グリーン・デイ　Green Day / American Idiot (輸入盤CD)【YDKG-u】あめりかん・ぱい （これは輸入盤なので、日本盤の方が良いかな？ただね、貼付けたかっただけなんだ。それは、取り扱い先が「あめりかん・ぱい」だったからwアメリカンパイっていうのは俺が好きなアメリカのくっだらねー下ネタ乙の青春ドタバタラブコメ？映画です。で、Blinkが主題歌（ED）に使われてたりSum41とか色々パンク曲が劇中歌に使われてる。まさか検索しても出るはずのないワードに不意をつかれてちょいウケたので。。。話戻します） その為の伏線的な意味も含めてのサマソニか？思いきや、今回は公式（新作の収録曲）とは言わないまでもちょこちょこ新曲をライブで披露したり、新曲メインのシークレットライブやったりしてますからなぁ。それに先日ついにレコーディングを始めた事も公に発表されましたし。 ので、あるぞ！サマソニ前！ て期待してる。でも、サマソニの後でも良いんだ。サマソニは新曲ちょっとで既存の曲が聴きたい気持ちもある。そっちの方が強いな。 さてさて、いつ出る事やら。いくつになろうと、仮に駄作だろうが、新譜が出ると無条件に買ってしまう数少ないアーティストの一つなのでやっぱり期待はしちゃうなぁ。

  2012年02月25日

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• ブログについて。と挨拶。

  はじめまして。パンクロッカー気取りです（笑）今日からマイペースに自分の好きな洋楽パンクを中心に曖昧で軽いノリで音楽についてつらつらと日記にしていこうと思います。 同じ音楽好きな方に少しでも楽しんで頂けたら良いなと思います。音楽談義とかできたら良いなぁ。  パンクが好きですが、それにエモ、ジャズやクラシック、ダンスミュージック、R&Bも好き。アニソン、ボカロなんかもイケちゃう。要は音楽が好きなんです。なので、ジャンル問わず音楽ブログ の相互リンクも大！大！大募集です！（気が早いです？）コメント等に書き込んで下さったら飛んで行きます、リンクします。 なお、はっちゃけぶっちゃけでいきたいのですが根っこの部分はクリーンなブログにしたいです。当然ですが。ですので著作権やその他問題になるような内容があった場合は指摘して下さると嬉しいです。それではよろしくお願い致します。

  2012年02月25日

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  useless idのturn up the stereoのcメロは日本人好みらしいw

  挨拶も終え、いざ初投稿！今回はuseless id。知る人ぞ知るグッドメロディなバンド。イスラエル出身なんだよね。USのバンドばっか聴いてた自分は教えてもらったときなめてたけど、聴いたら一気に好きになってしまったバンド。 パンクが好きで、甘くてちょい泣きなポップな曲調が好きな方なら聴いて損はないはず。巷ではメロディが日本人好みで通ってる彼ら。自分もそう思う。むしろユースレスさんのどういうメロが日本人好みなのかをタイトル通り語りたいw知らない方は要チェックだぞい。 バンドの情報はこちらから。・myspace  ・・・公式っぽい、情報が少ないwwwなので、まずは曲ですな。  turn up the stereo  この曲は代表曲の一つ。歌がポップで良い、サビのハモリとCメロの「Miles away from here」のとこが特に。ガツンとくる訳ではないけど、「おお、良いじゃん」って感じで聴き始めはそれなりにヘビロテしました。じっくり聴くと簡単なようでところどころのアレンジがやっぱ良い事に気づかされる。解説しちゃおうかなw↓↓↓ キーはDメジャーで流れは イントロ～Aメロ１～Bメロ～イントロ～Aメロ１～Bメロ～サビ～Aメロ2～Bメロ～サビ～ソロ～Cメロ～サビ（キーがEメジャーに一音上がる） バッキングはパワーコードでシンプル。ただ、彼らがただのパンク？で収まらないセンスを感じるのは、ちょこちょこと耳に残るような簡単なオブリガードとかアレンジ。 Aメロでちょろっとアルペジオちっくなフレーズで音を重ねてるんだけどこのフレーズ好き。 Aメロ1と２で多少変化させてて2が特に良いw Bメロは１小節目の二拍目に一発ずつ高音側の解放弦もかましてる。ギター弾くとこの部分が気持ち良くてついつい思いっきり鳴らしてしまう。ユースレスはこの解放や高音弦の使い方が上手い！パワコーに時節かましてくるのがユースレス節でもあるわけです。さりげなくサビ前にサスフォーが入ってる。邦楽とかアニソンでも良く出て来るお決まりの王道繋ぎパターン。自分が聴いてきたパンクバンドは意外とこのサスフォーで繋がないんだ。まんまパワコーでいく（笑）新鮮に感じた記憶があります。 そしてサビ。サビはイントロと同じ 。そこに歌メロが乗っかってる。覚えやすくてキャッチーなのはこの辺りの使い方なのかな。イントロはイントロでポップで印象的だし、サビはサビで歌メロが前に出て来る。 長々と話しましたが本日の語りメインはCメロ。「Miles away from here」のところ。この部分こそが日本人好みだと思う訳です。イントロからソロまでずっとシンプルにきてさ、Cメロも少し変化させて最後サビいって終わり。。。 じゃ、密かに人気がある。とか、長年消えずに息の長いバンド。来日できるくらいの バンド。になんてなってないんだ。特別凄い事をやってる訳でもないのに印象的なメロを散りばめ、ちょこっと一発心を掴むメロを突っ込んでくるから長く聴かれるんだ！ ・・・話しが逸れてしまいました。。。 良かったらまずは聴いてみて下さい。2:32辺りです。ちょっとグッとくるはず！来て欲しいwこの雰囲気がユースレスアイディーです。で、何が日本人好みかというのを曲の作りから分析してみると、Miles away from hereの部分はコードがD→C→Bと下がってく。このCはキーDメジャーからすると、マイナー7になってる。って何のこっちゃか分からないかもですよね、ごめんなさい。簡単に言うと、一瞬アクセント（応用）として意表をついた音使いをしてるんです。聞く側にアレっ？とかおおっ！とか面白い。とか何か今のとこ少し変じゃなかった？て感じ。 この下がり方が日本人が好きらしい。日本で言うと（あまり詳しくないですが）アニソンとかジャニーズとかで良く出てくる気が。AKBの楽曲とかはこの手法めっちゃ使われてるし（笑）半音ずつ下げる、とか全音あげないで半音あげて焦らす、てな具合www  オリジナル曲作ってるけど何かパッとしない。良さげなメロだけど全体的に間延びしてる感じ。今ひとつフックになる部分がないとかならこの辺りを研究すると良いかもしれません。ってプロでも何でもない自分www まとめると、useless idはポップでキャッチーで切なくて（メロウ）でアレンジのセンスが半端ないのでパンク好きにはもちろん色んな人に聴いてみて欲しいイチオシのバンドです☆ 最後に。turn up the stereoが入ったアルバム。名盤です。赤文字が特に好きな曲でオススメでもあります。State Of Fear なんかは超定番らしいけど俺は特別これと言っては・・・。拙い長文読んで下さってありがとうございます。 redemption   1. It's Alright 2. Kiss Me Kill Me 3. Pink Stars And Magazines 4. Deny It 5. Suffer For The Fame 6. Turn Up The Stereo 7. Before I Go 8. Dying Love 9. Drinkage 10. Everything Turns Red 11. State Of Fear 12. Redemption  

  2012年02月25日

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