橋本健二の読書日記＆音盤日記

[クラシック音楽] カテゴリの記事

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  ゲルギエフ／ロンドン響　マーラー　交響曲第3番

  　その後も何種類か聴いたが、いちばんの期待はずれはこの演奏。アンサンブルもテンポもぎくしゃくしていて、散漫きわまりない。第1楽章の金管など、まるで下手くそな軍楽隊だ。長大な最終楽章も、聞き手を集中させる一貫した流れに欠けている。　実は、ゲルギエフのマーラーを聴いたのははじめて。他の曲はどうなのか、ちょっと評判を集めてみようと思っている。【081217_cd】【SACD】【輸入盤】マーラー：交響曲第3番／ゲルギエフ＆LSO

  2008年12月18日

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  ブーレーズ／ウィーン・フィル　マーラー交響曲第3番

  　以前からバーンスタイン盤でときどき聴いてはいたが、いまひとつはっきり頭に入らないままだったのが、この曲。ところが、ザルツブルクでウィーン・フィルの演奏を聴いて、すっかり好きになってしまった。それで何種類か買い求めて聴いていたのだが、結局のところ決定盤はこれだろう。　演奏は、完璧の一語に尽きる。録音もよく、オーケストラが完璧に鳴りきっている。当たり前といえばそれまでだが、ザルツブルクで聴いた音とまったくといっていいほど同じだ。演奏の性格も、極めて似ている。おそらくは、ブーレーズが「ウィーン・フィルのマーラー3番」というものの演奏スタイルを確立してしまい、他の指揮者が指揮してもよく似た演奏になってしまうのではないか。だとすれば、あの日の素晴らしい演奏の半分くらいは、ブーレーズの功績ということになるのかもしれない。　ぜひ、SACDで聴くことをおすすめする。マーラーの曲に関しては、SACDで聴いてしまうとCDに戻る気がしない。なかなか普及しないのが残念である。【送料無料】マーラー：交響曲第3番 / ブーレーズ

  2008年11月23日

• ザルツブルク音楽祭　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団コンサート

  　今年のザルツブルク音楽祭では、5人の指揮者がウィーン・フィルを指揮した。登場順に、ピエール・ブーレーズ、ジョナサン・ノット、リッカルド・ムーティ、マリス・ヤンソンス、そしてエサ=ペッカ・サロネンである。　私が聞いたのはサロネンの指揮したコンサートで、曲はマーラーの交響曲第3番。ソプラノはフィンランドのリリ・パーシキビ、女声合唱はウィーン国立歌劇場合唱団、少年合唱はザルツブルク音楽祭少年合唱団。席は2階の2列目、左から11番目で、第1バイオリンがほぼ正面にくるような席だった。やはり日本なら間違いなくS席になるような場所で、115ユーロ。　マーラーの第3番は、マーラーの交響曲で最長の作品であるだけでなく、おそらく演奏される機会の多い交響曲すべてのなかでも、ほぼ最長といっていいだろう。長大な第1楽章は、私の感覚では音楽の流れにスムーズではないところがあり、音響的には華やかであるにもかかわらず、やや退屈になりがち。しかしこの日の演奏では、冒頭のホルンをはじめとして金管奏者たちの名技を堪能することができ、さらに完全に鳴りきったときのウィーン・フィルの音そのものを楽しむことができた。　第1楽章が終わると、指揮者は指揮台のそばの椅子に座って休憩を取り、2-3分後に第2楽章が始まる。CDで聴くウィーン・フィル、とくに弦楽セクションは、やや粘りけのある木質系の音色で、時には鈍重に聞こえることがないではない。ところが今日の演奏では、意外に金属質な音色と卓抜な機動力を感じさせた。声楽の入る4楽章、5楽章もよかったが、何といっても素晴らしかったのは5楽章から時間をおかずに始まった第6楽章である。冒頭の静かな弦楽合奏からして、おそらく世界最高の弦楽合奏といっていい名演で、少しずつ増えていく管楽器も絶妙。圧倒的なフィナーレまで、しばし時間を忘れて音楽に没入する、得難い体験だった。　サロネンはこれまで、北欧音楽と現代音楽を専門にするやや軽量級の指揮者という印象があったが、少なくとも第2楽章以降を聴く限り、オーケストラに対する統率力と長大な演奏を破たんなく作り上げる構成力を持った素晴らしい指揮者だということを実感。2008年からはロンドン・フィルの主席指揮者に就任するとのことだから、今後はレパートリーも増えていくだろう。期待したいところである。(2008.8.30)

  2008年09月03日

• ザルツブルク音楽祭　クリーブランド管弦楽団コンサート

  　今年のザルツブルク音楽祭に招かれた外来オーケストラのハイライトは、フランツ・ウェルザー=メストが指揮するクリーブランド管弦楽団のコンサート。プログラムは次の3つで、私が聴きに行ったのは、マーラー「大地の歌」を中心とするプログラムだった。ちなみにテノールのボータは、病気というジョナス・カウフマンの代役である。　ドヴォルザーク　交響曲第9番「新世界より」／バルトーク　ピアノ協奏曲第3番(ピアノ：内田光子)／ベルク　3つの管弦楽小品(9月19日)　バルトーク　中国の不思議な役人／バルトーク　ビオラ協奏曲(ビオラ：カシュカシアン)／ヨハン・シュトラウス「皇帝円舞曲」(9月24日)　メシアン「我ら死者の復活を待ち望む」／マーラー「大地の歌(テノール：ヨハン・ボータ、バリトン：サイモン・キンリーサイド)」(9月25日)　私の席は、2階の前から3列目の中央やや左より。日本のホールなら文句なしのS席だが、こちらではちょうど真ん中あたりの値段の席で115ユーロ(約18000円)。開演の20分ほど前にホールに入ると、団員の大部分が既に席につき、難しいパッセージを練習していた。直前までこれほど真剣に練習しているオーケストラをみたのは、シカゴ交響楽団以来である。　1曲目のメシアンは弦楽の入らない曲なので、クリーブランド管弦楽団の全体像をつかむことはできないが、クリアで力強い金管、明晰な打楽器、そして不協和音の最強奏でも濁らない音響など、その実力はうかがえた。日本人奏者が何人かいたが、チューバの杉山康人が健闘して過不足ない力演をしていたのが印象に残った。日本人の金管奏者、それもチューバ奏者が米国のメジャー・オーケストラで通用するというのは、一昔前には考えられなかったことだろう。　さて、メインの「大地の歌」。金管の序奏のあと、弦楽の全パートが登場。長年聞いてきた、あのクリーブランドの弦楽セクションの音である。ただし、ジョージ・セルの時代に比べるとやや細身になったのではないだろうか。金管も、技術的には完璧ながら、セル時代のライブ録音で聞くほどの力強さはないようだ。木管はそれぞれに健闘。とくに主席フルートのヨシュア・スミスの音は、長年主席を務めたモーリス・シャープの凛とした音にそっくりで、フルートソロの場面が来るたびに演奏が引き締まるように思えたのは、気のせいではないだろう。第6楽章の後半部分は、実に美しく純粋に音楽的な演奏で、ウェルザー=メストがCDで聞く以上に実力のある指揮者であることがうかがえた。ただしバリトンのキンリーサイドはやや問題ありで、見せ場でやや大きなミスをしたのが残念。これにたいしてテノールのボータは驚嘆すべき力演で、その堂々とした体格とともに、強烈な印象を残した。聴衆の反応は、熱狂的というほどではないとしても絶賛に近いものだった。　プログラムはこの日のコンサートの内容だけを収めたものが売られていて、1冊4.5ユーロ。クリーブランド管弦楽団の紹介に「ウェルザー=メストの指導の下で世界でもっとも評価されるアンサンブルのひとつになった」と、まるでクリーブランドの今日をウェルザー=メストが築いたかのような書き方がされているのは気になったところ。ひいき目にみても、ジョージ・セルの遺産をおおむね守り通しながら、繊細で清楚な響きという新しい要素を付け加えたというべきだろう。難しいとは思うが、ぜひ来日してほしいものである。(2008.8.25)

  2008年09月02日

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  エジンバラ国際フェスティバル ゲルギエフ／ＬＳＯのプロコフィエフ

  　こちらは、音楽部門最大のイベント。ワレリー・ゲルギエフ指揮のロンドン交響楽団による、プロコフィエフの交響曲全曲演奏会で、しかも核になる交響曲第5番を含むプログラムである。チケットは早々と売り切れたようで、発売直後にインターネットで日本から入手できたのは幸運だった。私の席は、前から11列目のやや右寄りで、これでもわずか38ユーロ(6200円)。　1曲目は交響曲第4番。古典主義的な導入部から、次第に前衛的な性格を強めていく曲だが、やや全体像をつかみにくい。ゲルギエフ自身、どちらかといえばドラマチックな曲を得意とするタイプだということもあり、ちっょと評価はしがたいところがある。　2曲目は、交響的協奏曲で、ソリストはロシアの新鋭・タチアナ・ヴァシリエヴァ。若き日のロストロポーヴィチを想定して作られた技巧的な曲だが、繊細な旋律も随所に現れる。この演奏では、まず第1に賞賛されるべきは、ヴァシリエヴァの驚異的なテクニックと力強い表現力だろう。音量もたっぷりで、今後が楽しみなチェリストである。　3曲目は、交響曲第5番。冒頭から聴衆の耳をとらえて放さない、圧倒的演奏だった。とくに第1楽章と第2楽章は、まったく緩むところなくオーケストラを鳴らし切った、すばらしい名演奏。第4楽章では、若干アンサンブルの乱れがあり、やや散漫になる個所もあったが、最後は完璧に締めてくれた。　ゲルギエフは2007年にロンドン交響楽団の主席指揮者に就任、プロコフィエフの交響曲全曲演奏は、その少し前から始まり、世界で話題を呼んでおり、CDも出ている。この11-12月には、日本でも全曲演奏会が行われる予定で、チケットは既に発売中。関心にある方はお聴き逃しなく。ただし、東京公演のS席は27000円らしい。(2008.8.16、アッシャー・ホール)ワレリー・ゲルギエフ（cond）／ロンドン交響楽団／プロコフィエフ： 交響曲全集(CD)

  2008年08月23日

• エジンバラ国際フェスティバル「スティーブ・ライヒ・イブニング」

  　エジンバラ国際フェスティバルでは、演劇、音楽、ダンス、大道芸など、いろいろなジャンルの公演が行われるが、ダンス部門での呼び物のひとつが、このSteve Reich Evening。8月15日から17日まで3日連続で行われたが、私が見に行ったのは1日目。　スプリンクラーの故障でステージが水浸しになったとかで、開演が遅れてはらはらさせられたが、50分ほど遅れてステージは始まった。音楽演奏はIctus、ダンスはRosasという集団が受け持った。　この作品は、ライヒの6つの作品と、関連するリゲティのひとつの作品、計7曲とダンスを組み合わせたもの。構成は、なかなか考えられている。まずは「ペンドラム・ミュージック」で観客の耳を慣れさせ、次に「マリンバ・フェーズ」でライヒのミニマル・ミュージックの世界に引き込んだ後、ほぼ同一作品といっていい「ピアノ・フェーズ」からダンスが始まる。ダンスでは、さすがにこの曲のモアレ効果までは十分に表現できないようだが、それでも二人の女性ダンサーが少しずつずれながら回転するところなど、ライヒの世界がある程度までは表現されていた。　すばらしかったのは、次の「エイト・ラインズ」。改訂前は「オクテット」と呼ばれていた作品で、ピアノ、バス・クラリネット、クラリネット、フルート、ピッコロ、弦楽などがそれぞれに旋律を繰り返しながらからみあうという、ライヒの代表作。これを8人の女性ダンサーが、それぞれに声部を受け持つ形で表現する。とくに、バスクラリネットを担当した黒人女性の力強い演技、そしてフルートを受け持った白人女性の激しい表現力が印象に残る。　「フォー・オルガン」は男性ダンサー5人による演技だったが、曲自体が駄作(私の主観)なので、あまりどうということはない。次はリゲティの「ポエム・シンフォニーク」。これは、ステージ上に並べられた周期の異なる多数のメトロノームを、動力を失って止まるまで鳴らし続けるというもので、この曲に続いて「ドラミング」を演奏するという構成は、見事。ダンスも、すばらしかった。アンコールは「木片の音楽」で、先の黒人女性が全体を引き締めて好演。　「フォー・オルガン」の中だるみが残念だが、全体としてみれば、作品・演奏・演技とも満足できるものだった。私の席は、ステージから5列目の右よりで、わずか23ユーロ(3800円)。こんなすばらしい芸術祭を楽しめるエジンバラ市民がうらやましい。　詳細は、下のＵＲＬを参照。公演の一部も動画で収められている。(2008.8.15、エジンバラ・フェスティバル・シアター)http://www.eif.co.uk/event/steve-reich-evening.html

  2008年08月22日

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  ショパン　ピアノ協奏曲第1番／第2番　ルビンシュタイン(p)／スクロヴァチェフスキー指揮　ロンドン新交響楽団／他

  LP時代には聞いていたが、SACDで再入手。1番がすばらしい。音色も美しく多彩。これまでルビンシュタインは、さほど音色の変化のないピアニストだと思っていたが、そんなことはない。SACDの最大の利点は、ソリストの音色の個性がはっきり出るところにあるようだ。オーケストラがまたいいので、指揮者は誰かと思ったら、何と現役のスクロヴァチェフスキーだった。2番は、あまりぱっとしない演奏で、これは指揮のウォレンシュタインの責任が大きい。ただし、考えてみればショパンの2番はある時期まで、名曲と評価の高い1番に比べると軽んじられていて、いい演奏がでてくるようになったのは比較的最近のことのように思う。リンクは国内盤だが、輸入盤なら1700円程度で入手できるだろう。ショパン: ピアノ協奏曲第1番&第2番 ［SACD Hybrid］ / アルトゥール・ルービンシュタイン(Pf)

  2008年05月25日

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  モーツァルト　ピアノ協奏曲K467／他　グルダ(pf)　アバド指揮　ウイーン・フィル／他

  LPとCDで持っている演奏だが、SACDも買ってみた。かなり印象が変わる。グルダはテクニックがありリズム感がよく、音色も美しいが、どちらかといえば均質なタッチが特徴だと思っていた。しかしこのSACDで聞くと、けっこうタッチが変化する。アバド指揮のウィーン・フィルも、今まではやや濁った音でグルダのピアノと合わないように感じていたが、けっこう透明感がある。カップリングが同じグルダ／アバドのK466でないのが実に残念。SACDは、なかなか増えない。もっと、いろいろと出してほしいものである。楽天にはないようなので、HMVにリンクを張っておく。

  2008年03月18日

• ライプツィヒ聖トーマス教会合唱団&ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団　来日公演

  会場は、オペラシティ大ホール、指揮はトーマス協会音楽監督のゲオルク・クリストフ・ビラー。ビラーは第31代目の音楽監督で、バッハから数えて16人目とのこと。今回の来日ではマタイ受難曲も演奏されるが、信心のない私は長時間過ぎて耐えられそうにないし、曲も好きなのでロ短調ミサのコンサートに出かけることにした。席はS席で、前から12列目の右より。合唱団員は6歳から18歳までということだが、出演者では10歳くらいからだったようだ。わんぱく盛りだから、演奏中も隣の子と顔を見合わせて笑ったりして楽しそうだが、演奏はしっかりしていた。管弦楽も堅実だが、やや様式の不統一があるのではないか。合唱は少年合唱団で、いわばピリオドスタイルなのだが、ソロはバイオリンとフルートがロマンティックで、金管はかっちりした演奏。ソリストは女性を使い、控えめにヴィブラートをかける。しかし全体としてはいい演奏。私の愛聴盤はコルボの旧盤で、アンドレのトランペットがあまりに印象強烈なため、何を聞いてもトランペットが物足りなく感じられてしまうのだが、今回のソリストはまあ水準を行っていたと思う。終曲は圧倒的で、終わったあとの余韻が長く続き、十秒間ほどは拍手も起こらなかった。コンサートはこういう終わり方をしてほしいものである。(2008.3.3)

  2008年03月06日

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  ピアソラ　オラトリオ「若き民衆」日本初演コンサート

  日本でも人気の高いピアソラの大作で、意外にも日本初演。会場は、初台のオペラシティの大ホール。ヴォーカルはカティエ・ビケイラ、ナレーターがパブロ・シンヘル、バンドネオンが小松亮太、管弦楽と合唱は特別編成で、指揮が斎藤一郎。詩は抽象的だし、曲も晦渋なところがある。「ブエノスアイレスのマリア」のように覚えやすい旋律もわかりやすい物語性もないうえに、大編成の合唱が必要とあっては、演奏される機会に恵まれないのも仕方がないか。内容は、新しくアメリカ(合州国ではなく、南米大陸の意味)に来た者たちが国作りをする一方、ラプラタ川の地下には洞窟都市があって住民がいるというもの。おそらくこれは、侵略民族の末裔であるピアソラの、滅ぼされた者たちへのレクイエムだろう。その意味では「マリア」より内省的で、ピアソラの、そして作詞者であるオラシオ・フェレールの思想が色濃く表れたものといっていい。歌手のビケイラは、新世代の代表的なタンゴ歌手とのこと。「マリア」で聞いたフリア・センコほど個性的な声ではないが、美声で情感も豊か。ちなみにアンコールの「ロコへのバラード」は、感動的な名唱で、歌でこんなに感動したのはグルベローヴァ以来だった。ナレーターのシンヘルは、本職が指揮者・ピアニストとのことだが、訴求力に欠け、「マリア」のフェレールに比べると、ほとんど「ただの朗読」というレベルだったのが残念。小松のバンドネオンは、なかなか素晴らしい。もっと前面に出してやりたかった。指揮も、よくやっていたと思う。聞くところによるとNHK-FMで放送予定があるそうなので、聞き逃さないようにしよう。CDも出してほしいものである。またその前に、「ブエノスアイレスのマリア」を聞いたことのない人は、ぜひ聴きましょう。(2008.2.29)ピアソラ:ブエノスアイレスのマリア

  2008年03月05日

• セル／クリーブランド管　「悲愴」・補足

  YAHOOオークションを見ていたら、このCDを7500円で落札した人がいた。ネットで注文すれば2400円で買えるのにねぇ。

  2008年02月05日

• セル／クリーブランド管　チャイコフスキー　交響曲第6番「悲愴」

  チャイコフスキーの交響曲となると、セルの録音はDeccaの4番とEpicの5番しかないというのが常識。しかし「悲愴」の存在もファンの間では知られていて、録音も出回っていた。しかし音質がよくないこともあって、本当のセルの演奏なのかどうか半信半疑の状態だった。今回リリースされたこの海賊盤(FKM-CDR-245)は、おそらくはエアチェックされた複数の録音から状態の良い部分をつなぎ合わせたもので、十分鑑賞に堪えるステレオ録音である。もちろんライブ盤で、ところどころ聞こえるノイズ、たとえば第1楽章冒頭の主題の提示が終わり、テンポが上がって変奏に入るところで聞こえる子どもの泣き声などから、これまで出回っていた録音と同一の演奏であることが分かる。演奏は1969年8月16日とのこと。弦楽セクションの素晴らしい合奏が、ロマンティックな旋律を、そして勇壮な行進曲を奏でるところは、まさに全盛期のセル／クリーブランドである。アリアCDやカデンツァなどの業者から、ネット経由で買うことができる。

  2008年02月04日

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  セル／クリーブランド管　R.シュトラウス　「死と浄化」／他

  SACDで買い直した一枚。この演奏は、なぜかあまり紹介されることがないが、セルのR.シュトラウスの中では一番に挙げられるべきものだと思う。ともかく、精妙なオーケストラが圧倒的で、諧謔よりも壮麗さが前面に出る曲想が、セル／クリーブランドの美質に向いている。このSACDで聞くと、ホールの空気感が感じられ、最強奏でも音が濁らない。これまで聞いていた米SONY盤(SBK53511)を聞くと、強奏部分は濁り、楽器の音が聞き取れなくなる。とはいえ、高音が美しく決して悪い音ではないので、こちらでも聞いてみてください。楽天にはないようなので、HMVにリンク。「死と浄化」／他

  2008年01月31日

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  ハイフェッツ　シベリウス／プロコフィエフ／グラズノフ　バイオリン協奏曲

  言わずと知れた名盤中の名盤だが、先日、このSACDに買い換えた。これまで私は、アンプにSANSUIの907XR、CDプレーヤーにDENONの1650AZを使ってきたが、この組み合わせだとややCDプレーヤーが力不足だろう。それが今年になって、CDプレーヤーの調子がおかしくなり、古い輸入盤など一部のCDが認識されなくなったのを機に、MARANTZのSA-15に買い換えたのである。音は、からりと変わった。分離と解像度が、2段階ほど上がった感じである。SACDも聞けるようになったので、何枚か買ったうちの一枚が、このアルバム。これまでハイフェッツといえば、技巧は素晴らしいものの音色はやや乾いた感じで、音色と音楽性を含めた総合評価ならオイストラフの方が上かなと思っていた。しかし、新しいプレーヤーでこのSACDを聞くと、ハイフェッツがすばらしい美音の持ち主だったということがわかる。これから、お気に入りのCDをあれこれ聞いてみるのが楽しみだ。これだから、オーディオ道はやめられない。【送料無料選択可！】シベリウス、プロコフィエフ&グラズノフ: ヴァイオリン協奏曲 [SACD Hybrid] / ヤッシャ・ハイフェッツ(Vln)

  2008年01月25日

• ウィーン・フィル　ニューイヤー・コンサート　2008

  通しで見るつもりなどなかったのだが、つい聞き惚れて、最後まで見てしまった。指揮は意外にも、フランスの長老、ジョルジュ・プレートル。ところが、またもや意外にも、乗りに乗ったワルツやポルカ、ギャロップなどを堪能させてくれた。プレートルといえば、フランス音楽が専門で、しかもプーランクなどややマイナーな曲の演奏が多く、マニア好みという印象が強い。ところが今回の演奏は、にこやかでリラックスした指揮ぶりで、団員たちも、そしてもちろん聴衆も、心ゆくまで楽しんでいる。反面、ウィーン・フィルの合奏能力もソロの音色の美しさも十分発揮されていて、音楽的にも万全。大晦日の夜、東京MXテレビで、カラヤンが指揮した1987年のニューイヤー・コンサートでの、リズムもアンサンブルも整わぬ、散漫きわまりない演奏を見たばかりだったので、感興もひとしおだった。アンコールでプレートルがサッカーボールを持ってステージに登場したのには驚いた。ステージマナーも、長老ならではの暖かさ。日本でのプレートルの知名度は、これで一気に上がるに違いない。早くも2月には、DVDが発売されるとのこと。見逃した人は、買いましょう。

  2008年01月03日

• ジョージ・セル／エリカ・モリーニ　ライブ

  1969年のコンサートから、ウェーバー「魔弾の射手 序曲」、モーツァルト「ポストホルン」(部分)、メンデルスゾーンVn協の3曲を収める。 ウェーバーとモーツァルトについては、録音日時が2月16日と明記されている。メンデルスゾーンについては記載がないが、モリーニがソリストとしてこの曲を弾いたのは5月15日と17日だから、このどちらかということになる。レーベルはVIBRATO。ときおり音飛びや雑音が入るが、音質そのものは悪くない。最晩年のセル／クリーブランドの境地が存分に発揮されていて、とくにウェーバーは名演。メンデルスゾーンも、ソロは音を外しがちだが、オーケストラはすばらしい。モーツァルトもいい演奏なのだが、抜粋というところで不満が残る。これは完全に海賊盤なので、普通のショップでは入手できない。アリアCDなどのネットショップで2400円ほどで売られている。

  2007年12月19日

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  ジョージ・セル　ザルツブルク・ライブ1958-1968

  ジョージ・セルがベルリン・フィル、ウィーン・フィル、コンセルトヘボウ、シュターツカペレ・ドレスデンなどを指揮したライブ録音を集めた7枚組である。Orfeoからの発売なので、どうせ大部分は既出のものだろうと高をくくっていたら、なんと半分以上が初出だった。主なものだけ紹介しよう。まず2枚目は、コンセルトヘボウを指揮した1958年8月8日のコンサートから、アイネム「管弦楽のためのバラード」、ウォルトン「管弦楽のためのパルティータ」、そしてプロコフィエフ「交響曲第5番変ロ長調」。現代ものばかり集めた1日分のコンサートを追体験できる。3枚目のCDには、フィルクシュニーがソロを弾くモーツァルト「ジュノム」とベートーベン3番。モーツァルトは既出だが、ベートーベンは初出。ベートーベン中心の4枚目の余白には、珍しいグルックの歌劇「アルチェステ」序曲が。5枚目はベルリン・フィルとカーゾンのソロでモーツァルトの27番と、R.シュトラウス「家庭交響曲」。6枚目もカーゾンのソロで、ベートーベンの4番と5番。セルの好きな人なら、これらの録音の価値が分かろうというものだ。個人的な好みから言うと、2枚目がもっとも感銘深く、カーゾンの3曲の協奏曲、とくにベートーベン4番が好演。グルックは、ヘンデルの「オンブラ・マイ・フ」などで聞かせるセルのあまり知られていない一面をみせていて興味深い。ちなみに既出のものでは小編成のオーケストラによる「ジュノム」が絶品で、さらにウィーン・フィルとのブルックナー7番は聞き逃せない。初心者向けではないけれど、これで6千円台ならお買い得である。ジョージ・セル　ザルツブルク・ライブ1958-1968

  2007年12月18日

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  スメタナ　交響詩「わが祖国」／アンチェル指揮　チェコ・フィル

  名指揮者ジョージ・セルは、「ヴルタヴァ」(いわゆる「モルダウ」)で名演を残したが、残念ながら「わが祖国」の全曲演奏は残さなかった。一般にこの曲の名演とされているのは、1975年のノイマン／チェコ・フィルの録音だが、アンサンブルはかなりおおらかで、じっと聞いているとあらが見える。これに対して、ノイマンの前任者であるアンチェルが1963年に録音したこの演奏は、フレージングの明確な楷書風の演奏で、アンサンブルもいい。セルが全曲を演奏していたらこれに近いものになったのではないかと思わせる演奏で、今のところいちばん気に入っている。1200円の廉価盤だから、お買い得である。スメタナ:連作交響詩《わが祖国》/アンチェル(カレル)[CD]

  2007年11月28日

• チェコ・フィルハーモニー管弦楽団演奏会

  今日はすみだトリフォニーへ、チェコ・フィルを聴きに行く。チェコ・フィルを聴くのはこれが2回目。前回もすみだトリフォニーで、指揮はクライツベルクだったが、今回はズデニェク・マカルの指揮。曲は、スメタナの「わが祖国」全曲である。私の席は、前から17列目のほぼ真ん中。最初のハープの長大な序奏が終わり、管楽器、そして弦楽器が出て来るところから、あのチェコ・フィルの音がホールを満たしていく。前回聞いたクライツベルクは、アンサンブルは重視するものの、テンポ設定が早すぎ、機械的な印象を残す演奏だったが、今回はその逆。アンサンブルはおおらかだが、自然なテンポ設定と表情で、民族性を前面に出す。考えてみればチェコ・フィルの演奏には、以前からこうした二面性があったかしれない。アンチェル時代はアンサンブル重視で、ノイマン時代は民族性が前面に出た。もっとも、この2人が指揮した黄金時代には、2つの面がかなりのレベルで両立していた。その意味で、やや凋落気味なのは否めないものの、独特の音色は健在。やはり、この曲はチェコ・フィルで聴きたいものである。(2007.11.22)

  2007年11月27日

• 日露友好ショスタコーヴィチ全曲演奏プロジェクト2007　第3日

  井上道義による全8日間のプロジェクト。先日の第2日に続き、今日のメインは第7番「レニングラード」で、管弦楽は同じくサンクトペテルブルク交響楽団である。ただ、今日はその前に前座があって、なんと千葉少年少女オーケストラが第1番を演奏した。団員は9歳から20歳とのことだが、これが立派な演奏でびっくり。さすがに管楽器のソロは素晴らしいとまでいかないが、弦楽の合奏能力はかなり高く、音もいい。コンサートマスターのソロは、オリジナルな音楽性を感じさせて立派。さて「レニングラード」だが、先日よりはいい演奏で、楽しめた。やはり管楽器のソロには問題があったし、またアンサンブルが整わないため、弦楽の静かな伴奏の上で管楽器がソロを奏でるような場所では決まって散漫な演奏になってしまう。もともと、長大でしばしば退屈になりがちな曲だけに、こうした欠点が目立つ。しかし1楽章の高揚感、3楽章の弦楽の盛り上がり、壮大なフィナーレなど、全体としてみれば満足できる演奏になっていた。

  2007年11月13日

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  シベリウス　ピアノ作品全集

  珍しいシベリウスのピアノ曲全集である。CD5枚組で、ピアノはアネット・セルヴァディ。すべてが傑作というわけではない。リストやシューマンの模倣のような曲もあれば、ウインナワルツのような曲もある。しかし、チャーミングな小曲がたくさんある。これまで、シベリウスのピアノ曲はもっぱら舘野泉の1枚もののアルバムで聴いてきた。演奏自体は舘野の方が上だし、普通はそれでいいと思う。しかしシベリウスの交響曲の好きな人なら、手元に置く価値がある。耳障りなところの全くない曲なので、安心してかけていられるヒーリング系音楽としても楽しめる。5枚組の最後は、なんと「フィンランディア」のピアノ版。演奏も見事。フィンランドでは、子どもの練習曲にもシベリウスが使われるのだとか。私も楽譜が欲しくなった。楽天にはないようなので、HMVにリンクを張っておく。シベリウス　ピアノ作品全集

  2007年11月08日

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  日比谷公会堂と「素晴らしき日曜日」

  　昨日は日比谷公会堂でコンサートを聴いたわけだが、入り口のところに見覚えのある古い窓口があった。黒澤明の戦後間もない時期の作品、「素晴らしき日曜日」に出てきたものである。貧しい恋人たち、沼崎勳と中北千枝子が、コンサートを聴こうと窓口に並ぶ。ところが安い自由席券は、直前で売り切れてしまい、二人は呆然と立ちすくむ。そのときに映った窓口が、これである。タイルは貼り替えられているようだが、ほぼ当時のままだ。こんな「映画遺跡」を発見するのはうれしいものである。素晴らしき日曜日〈普及版〉(DVD) ◆20%OFF！

  2007年11月05日

• 日露友好ショスタコーヴィチ全曲演奏プロジェクト2007　第2日

  　井上道義による全8日間のプロジェクト。前日の3日に始まったのだが、私は第2日と第3日を聴きに行くことにした。今日は第2日で、交響曲の5番と6番。会場は日比谷公会堂で、入場料は3000円均一と格安。私の席は2階の前から2列目の右端。オーケストラは、サンクトペテルブルク交響楽団である。このオーケストラを聴くのはこれが初めて。まず苦言から書けば、このオーケストラが、あのムラヴィンスキーの指揮したオーケストラと同じとはとても信じられない。5番の冒頭から、低弦の出が合っていない。3楽章も冒頭のバイオリンが揃わないし、最後のチェレスタとハープがずれて奇妙な音になる。ソロ楽器で一流オーケストラの水準といえたのはフルートだけで、ソプラニーノクラリネットに至っては痛々しいほどのひどさ。全体に機動力がないので、5番の第2楽章などは相当苦しい。しかし弦の合奏には厚みがあり、3楽章はよかった。6番になってから調子が出てきたような観もあり、3楽章は好演。パーカッションでは小太鼓がよく、若い奏者だが全体を引き締める力があった。もっともショスタコーヴィチの曲では、もともと小太鼓が最大のスターともいえるが。これで3000円なら安い。昨日も行くんだったと後悔した。休憩時間に井上がスピーチに立ったが、マスコミなどの支援もなく、財政的には相当苦しいとのこと。今からでもチケットを買ってやってください。詳細は、井上道義公式サイトへ。

  2007年11月04日

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  嬰児イエスに注ぐ20のまなざし

  　ピーター・ゼルキンは今年60歳のはず。父親のルドルフは、生きていたら100歳を超えるので、かなり年が離れている。ドイツ系正統派ピアニストの父親への反発から前衛を志したなどとされているが、最近ではベートーベンやブラームスも弾く。20年ほど前、来日コンサートで聴いたのは、ブラームスの協奏曲だったが、意外に「普通のピアニスト」という印象だった。しかし、本人の真骨頂はやはり前衛にあるようで、このメシアンは見事。メシアン的な和音が、すばらしく美しく響き、ドラマティックで多彩な世界。都内のショップでは、2枚組が1200円ほどで売られているのを見かけることがある。現代音楽初心者にもお勧めである。楽天にはないようなので、HMVへのリンクを張っておく。幼児イエスに注ぐ20のまなざし　P.ゼルキン（p）

  2007年10月26日

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  ローター・コッホ　バロック期のオーボエ協奏曲とソナタ

  　Ｒ．シュトラウスの協奏曲がすばらしかったので、買った1枚。もともと2枚のＬＰだったものを1枚にまとめたようで、バッハ、マルチェッロ、ファッシュの協奏曲、ヴィヴァルディ、ルイエ、ヘンデル、テレマンのソナタを収め、協奏曲は1974年、ソナタは1978年の録音。ただし、録音状態は協奏曲の方がいいようだ。オーボエの存在を強調した録音で、Ｒ．シュトラウスの時の繊細さよりも、力強さが前面に出る。やや不自然なところもないではない。オーボエはオーケストラの音に埋もれない音色の楽器だから、ここまで強調する必要はないはず。しかし演奏そのものはよく、低音から高音まで統一された音色で見事に吹きこなす。装飾音を多用しているのも、うまさを際だてている。初めて聴く曲も何曲かあるが、感心したのはヴィヴァルディで、この作曲家にありがちな定型的な曲ではなく、美しい旋律と重厚な表現の傑作。ルイエのソナタも、すばらしく美しい。バロックの好きな人はどうぞ。ローター・コッホ（ob）／20世紀の名演奏： ヴェニスの愛～オーボエによるバロックの調べ(CD)

  2007年10月19日

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  セル／カサドシュのモーツァルト

  　セルとカサドシュが共演したモーツァルトの協奏曲は、私にとっては宝物のような録音で、とくにK.450やK.482など、何度聞いたかわからないほどだ。鑑賞するには、SONYの正規盤でまったく不満がないのだが、ケルン放送交響楽団と共演した初出録音となると、聴かないわけにはいかない。K.491は、ピアノは非常に美しいのだが、録音のせいで管弦楽がやせていて、オーボエも音を外すなど、セルらしさがあまり感じられないのが残念。K.595は管弦楽もよく録れていて、バランスがいい。とくに、第3楽章がすばらしい。繊細なピアノで控えめに始まったかと思うと、次第に力強さを増していく。この曲にはほんわかムードに流れがちな演奏が多いが、これはまったく次元の違う演奏。クリーブランド管との演奏より、さらに強靱な演奏で、走り抜けるようなラストは見事の一語に尽きる。モーツァルトのピアノ協奏曲の好きな人は、ぜひ聴いてみるべき。楽天にはないようなので、HMVにリンクを張っておく。セル／カサドシュ　K.491／K.595

  2007年10月15日

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  ミケランジェリ　シューマン「謝肉祭」

  　原稿締め切りに追われて、本が読めなかった。仕事に疲れてふと取り出し、音の美しさと演奏の見事さに打たれた一枚がこれ。高校生のころ、ミケランジェリを初めて聴いたのがこの演奏だった。シューマンという作曲家の魅力を初めて知ったのが、このとき。当時は貧しい装置で聴いていたが、今になってまともな装置で聴くと、ますますこの演奏のすごさがわかる。こんなすばらしい演奏が廉価版で買える。いい時代になったものだ。アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ／EMI CLASSICS 決定盤 1300 43： シューマン： 謝肉祭 冬の季節I＆II 水夫の歌(CD)

  2007年10月12日

• Masters of the Oboe

  　これは、文句なしにすばらしい二枚組。オーボエの名盤なら何でも持ってるよという人は別として、絶対のおすすめである。ホリガー、マック、コッホ、ブラック、シェレンベルガーなど、そうそうたるオーボエの巨匠たちの選りすぐりの名演集。1枚目にはオーボエ協奏曲が4曲、2枚目には室内楽と協奏的な小品が8曲。とくに、コッホの奏でるＲ.シュトラウスの協奏曲は驚嘆すべき名演。ブラックはモーツァルトの四重奏曲ですばらしい演奏を見せる。シェレンベルガーはプーランクのソナタで、夢のような演奏を聴かせる。こんなすばらしいアルバムが、なぜか楽天にはない。ＨＭＶへのリンクを張っておく。 Masters of the Oboe

  2007年10月09日

• モーツァルト　ピアノ四重奏曲／他

  　ジョージ・セルがピアノを弾く、モーツァルトの4重奏曲が2曲収められている。録音は1946年で、弦楽はブダペスト弦楽四重奏団である。古くから知られている演奏だが、ＮＡＸＯＳから発売された。セルはピアノの名手としても知られていた。11歳の時からピアニストとしてヨーロッパ各地に演奏旅行をし、作曲にも才能を示して「モーツァルトの再来」と称されたこともある。指揮者に専念し始めた頃、なぜピアノを弾かないのかと尋ねられ、「世界のピアニストたちの代表がやってきて、ピアノをやめてくれと頼まれたからさ」と答えたというエピソードも残る。その演奏は、歯切れがよく、フリージングが巧みで、まさに名指揮者の演奏だが、音も明晰で美しい。この名演奏が安価で簡単に入手できるようになった。多くの若い人たちに、聴いてほしいと思う。ジャズ・クラリネットの名演奏家ベニー・グッドマンがクラリネットを吹くクラリネット5重奏曲(1938年録音)がカップリングされている。楽天にはないようなので、ＨＭＶにリンクを張っておくモーツァルト　ピアノ四重奏曲／他

  2007年10月06日

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  シューマン　オーボエとピアノのための作品集

  　シューマンは好きな作曲家の1人なのだが、こんな魅力的な作品群があるとは、不覚にも知らなかった。収録されているのは、オーボエとピアノのための3つのロマンス、夕べの歌、アダージョとアレグロ、幻想小曲集、民謡風の5つの小品の5曲。演奏はホリガーとブレンデルだから、理想的な組み合わせである。抒情的で伸びやかな中に哀愁を感じさせる、シューマンらしい旋律が、これでもかと次々に繰り出される。オーボエの細身の音は、シュワルツコップの歌声のようにも聞こえる。極上の室内楽。ちょうどツボにはまってしまうような心理状態の時なら、涙が出てきてしまうかもしれない。食事の時、あるいは食後のひとときにグラスを傾けながら。そんなときにも似合うすばらしいアルバムだ。 シューマン　オーボエとピアノのための作品集

  2007年10月04日

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  ウェルザー＝メスト／クリーブランド管　ベートーベン交響曲第9番

  　2002年にクリーブランド管弦楽団の音楽監督に就任したフランツ・ウェルザー＝メストだが、クリーブランドを指揮した正規の録音は多くない。おそらく、モーツァルトを中心としたコンサート、ブルックナーの5番、そしてこのベートーベンがすべてだと思われる。いずれもライブ盤。わざわざ費用をかけてスタジオ録音することのできない状態なのだろう。この演奏だが、響きはきれいで爽快感はあるものの、非力で、やや軽薄。低弦は機動力を感じさせ一糸乱れぬ力演だが、管楽器との間の縦の線にはわずかに問題がある。セルのような集中力やリズム感は見られない。とはいえ聴いてて疲れない演奏で、「感動強要型」演奏を聞き飽きた人には、聴いてみる価値がある。ウェルザー＝メストは、2010年からウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任するとのこと。後任は誰だろう。腰をすえて意欲的に演奏活動をする指揮者が就任して、オーケストラの再興を果たしてほしいものである。 ウェルザー＝メスト／クリーブランド管　ベートーベン交響曲第9番

  2007年10月01日

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  高橋アキ plays 武満徹

  　武満徹のピアノ曲といえば、このアルバムを紹介しないわけにはいかない。実験的な作品である「ピアニストのためのコロナ」を除き、すべてのピアノ曲が収められ、録音時間は78分にもなる。ダイナミックレンジが大きく、しかも確固たる構成感がある。習作、前衛、円熟期の傑作、小品、ビートルズの編曲に至るまで、演奏はすべてが理想的に近い。武満徹のピアノ曲集の極めつきのベストである。こんなすばらしいアルバムが、今では廉価盤になってわずか1300円。福間洸太朗も悪くはないが、こちらの方が絶対おすすめです。 高橋アキ plays 武満徹

  2007年09月25日

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  福間洸太朗　武満徹　ピアノ作品集

  　ＮＡＸＯＳからリリースされた、武満徹のピアノ作品集。演奏は、1982年生まれの新鋭、福間洸太郎である。曲は武満の曲をほぼ網羅しており、ロマンス(1949)や、子どものための小品(1978)まで収められているのはうれしい。技術的には問題がなく、音色も美しいが、やや音色の変化と表現の振幅に乏しいのは、仕方のないところだろう。逆にいえば、個性の弱い無難な演奏ということもでき、武満のピアノ曲をとりあえず一枚、といった需要には十分応えることができる。日本の現代音楽のＣＤは高いのが多いので、このＮＡＸＯＳ盤の存在意義は大きい。 福間洸太朗　武満徹　ピアノ作品集

  2007年09月24日

• オイストラフ　Chamber Music Edition

  　オイストラフの珍しいライブ録音を集めた10枚組。既出のものがどれくらいあるのか分かりかねるが、私にとっては初めて聴く演奏ばかりである。表情豊かなバイオリン演奏は、よく歌にたとえられる。しかしオイストラフの演奏は、表情が豊かであるのはもちろんのこと、歌にはない重厚さがある。その重厚さは、モーツァルトには向かないとも思えるのだが、バドゥラ＝スコダと共演したK306は、そんな表層的な向き不向きを超えた名演奏。ピアノが主役という曲の特質が、オイストラフによって覆されている。ブラームスはさすがに見事で、シューマンもまるでブラームスのように響く。スラブ系の作曲家による作品が多く収録されているが、初めて聴くヴラディゲロフでの妙技がすばらしい。またアンコールと思われるドヴォルザークのマズルカは、爆発的な熱演。他方、タルティーニやルクレールなどのバロック曲では、クレーメル張りの激しい表情を見せる。10枚目にはベートーベンのソナタが3曲。最後に置かれたクロイツェルは、振幅が大きくスピーディー。これで4000円程度だから、安い買い物である。楽天には見あたらないので、タワレコにリンクを張っておく。4690円となっているが、都内のショップではもう少し安く売られていると思う。オイストラフ　Chamber Music Edition

  2007年09月19日

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  安部幸明　交響曲第1番／他(NAXOS 8.5579878J)

  　安部幸明という作曲家は、初めて知った。1911年生まれで、2006年12月に亡くなったというから、伊福部昭より年上で、しかもより後まで生きたということになる。作風は全体的に、後期ロマン派を思わせる。「交響曲第1番」はヒンデミット風だし、「アルトサキソフォーンとオーケストラのための嬉遊曲」はＲ．シュトラウスそっくりに始まる。「シンフォニエッタ」はけっこうオリジナリティの強い曲で、第2楽章では雅楽に接近するところを見せる。生気あふれる音楽で、聞き手をわくわくさせるところがある。実演では、かなり演奏効果がありそうだ。コンサートがあったら聴きにいってみたいものだ。現代日本の音楽を少し聴いたが、何か目新しいものを、という人にはお勧めである。演奏はヤブロンスキー指揮のロシア・フィルで、乗りに乗っている。 安部公明　交響曲第1番／他

  2007年08月31日

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  林光の世界

  　林光の映画音楽を、初めて意識して聞いたのは「墨東綺譚」(進藤兼人監督、1992年)を見たときだった。その見事さに、驚嘆した。弦楽とクラリネット、サクソフォン、アコーディオン、ヴィブラホン、ハープといった構成で、簡潔な書法でありながら、数本の音色が巧みに絡み合う。そして全体から受ける印象は、近代的な「散歩」の先駆者とも評される、永井荷風の散歩の情景である。「秋津温泉」(吉田善重監督・1962年)は、ブラームスのゼクステットのような傑作。「やくざ絶唱」(増村保造・1970年)は、なんとチェンバロとチェロ、バイオリン、ギター、ハモニカのアンサンブル。こんなアンサンブルを思いつき、使いこなせるのは林光だけだろう。まさに天才の名にふさわしい作曲家である。ライナーノートには、映画音楽作品リストが収められているが、意外にたくさんの作品があるのに驚く。武満徹のように全集とまでは行くまいが、せめて5枚組くらいの曲集を出してほしいと思う。 林光の世界

  2007年08月26日

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  芥川也寸志forever

  　1990年に行われた追悼コンサート(山田一雄指揮)、1999年に行われた没後10年記念コンサート(飯森泰次郎指揮)での演奏を2枚にまとめたもの。管弦楽は、いずれも新交響楽団。収録されているのは、交響管絃楽のための前奏曲(1947)、トリニタ・シンフォニカ(1948)、交響管絃楽のための音楽(1950)、絃楽のための三楽章(1953)、交響曲第1番(1955)、エローラ交響曲(1958)、そして映画音楽が5つ。管弦楽の技術にはやや苦しい部分がないではないが、ほぼ万全の演奏で、この作曲家の概要を知ることができる。　「前奏曲」は習作で、民謡調のメロディをオーケストレーションしただけだが、翌年の「トリニタ」は、1楽章が芥川独特の無窮動的な構成、2楽章では後に映画音楽で発揮されることになるメロディメーカーとしての実力をみせ、3楽章はエネルギッシュでシンフォニック。すでに一級の作曲家となったところを示している。「交響曲」になるとますますコスモポリタンな作風で、プロコフィエフにもつながる傑作交響曲といえる。はっきり言って武満のような天才肌ではない。誰でも考えつくようなテーマと和声が中心であるにもかかわらず、巧みに組み立てられている。その意味で、日本の若手作曲家への影響は大きかったのではないか。しかし、卓抜なメロディメーカーとしての側面を見せる映画音楽は、予想外にすばらしい。とくに「八甲田山」は傑作。この映画はテレビで見たはずだが、気がつかなかったのは不覚。「煙突の見える場所」は北千住の「お化け煙突」が主役ともいえる映画だったが、音楽は管弦楽作品につながる無窮動的作品。こうして最新録音で聴くと、その真価がわかる。安いＣＤではないが、音楽好きならもっていて損はない。 芥川也寸志forever

  2007年08月23日

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  ショスタコーヴィチ　バイオリン・ソナタ／ヴィオラ・ソナタ(編曲版)

  　ショップで"Sonata for violin, percussion and string orchestra"とあるのを見つけ、こんな曲があったのかと一瞬驚いたのだが、編曲版だった。演奏は、ソロがクレーメルとバシュメット、弦楽とパーカッションはグレメラータ・バルティカだから、望みうる最高の顔ぶれである。ライナーノートによると、バイオリン・ソナタはバイオリニストのミハイル・ジンマンが編曲したものに、クレーメルとプシュカレフのアイデアでパーカッションが追加されたとのこと。ヴィオラ・ソナタはウラディミール・メンデルスゾーンの編曲。編曲は、成功しているといっていい。原曲も優れた曲なのだが、ショスタコーヴィチのリズムと旋律を、伴奏ピアノの簡潔な書法に載せるのは窮屈。バイオリン・ソナタの第2楽章では小太鼓が効果的に使われているし、「月光」へのオマージュであるヴィオラ・ソナタの第3楽章では、弦楽伴奏がいい雰囲気を醸し出す。ショスタコーヴィチの好きな人はどうぞ。 ショスタコーヴィチ　バイオリン・ソナタ／ヴィオラ・ソナタ(編曲版)

  2007年07月23日

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  『武満徹全集』第2巻「器楽曲・合唱曲」(小学館・2002年・29400円)

  　全5巻のうちの第2巻だが、ここには多様な演奏形態の作品が収められている。ピアノ曲と室内楽の多くは作曲順に並べられているが、例外的に編曲ものと合唱曲は別のＣＤにまとめられていて、武満の作風の変化を見るという点ではやや見通しが悪くなっている。最後の作品である「フルートのためのエア」がＣＤ２１の最後に出てきて、いちおうここまでが合唱曲を除くオリジナル作品ということなのだろうけれど、「子どものためのピアノ小品」は編曲ものと並べられている。合唱曲は仕方がないとしても、他の曲はすべて作曲順に並べた方が良かったようにも思う。　ただしＣＤ２１までに限ってみても、多様な演奏形態を含むので、管弦楽曲のように一貫した流れのようなものがつかみにくいことにかわりはない。その意味では、武満徹のファン以外の人にはあまり勧めたいと思わない。ピアノ曲や室内楽曲のいいアルバムがいろいろあるから。もう一つ、武満徹の合唱曲の素晴らしいアルバムがある。石川セリの「武満徹ポップ・ソングス」である。これは、ぜひ多くの人に聴いてみて欲しいと思う。 『武満徹全集』第2巻 石川セリ「武満徹　ポップ・ソングス」

  2007年07月17日

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  ブレンデル　ザルツブルク・ライブ

  　先日久しぶりにブレンデルを聴いて、思い出した一枚。1981年から1985年に録音されたもので、曲はハイドンの小品とソナタ、シューベルトの中期のソナタが2曲、そしてリスト編曲の「イゾルデの愛の死」。これは、まさに絶頂期の最良の演奏である。ブレンデルはタッチをくっきりと変化させる。万華鏡のように変化するというのではなく、数種類の音色を効果的に使い分ける。繊細でありながら、力強い。とくにハイドンの曲については、これ以上の演奏はこの先も現れないのではないだろうか。ぜひ、聴いてみてください。 ブレンデル　ザルツブルク・ライブ

  2007年07月14日

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  ブレンデル　未発売ライブ・放送録音集

  　ブレンデルの演奏スタイルは、1990年ごろを境に大きく変わったと思う。それ以前は、タッチを微妙にコントロールしながらも古典的なスタイルを保ち、このことがモーツァルトで端正な名演を生む一方、ベートーベンは素っ気ない演奏になる嫌いがあった。ところが近年は、テンポやリズムをかなり変化させるスタイルになり、モーツァルトでは恣意的な印象を生むようになった。そして、ベートーベンは生気ある演奏になったように思える。この2枚組は1968年から2001年の5つの録音を収めているが、聞き物はベートーベンで、1992年のソナタ28番と、2001年のディアベルリ変奏曲。これに対して、ショパン(アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ)は、やはり良くない。ブゾーニのエレジーは、堂に入った名演である。　一時期まで、ブレンデルの新録音はすべて買っていたのだが、モーツァルトがつまらなくなってから買わなくなった。そのため、ベートーベンの新しい録音は聴いていない。いちばん新しい全集でも買ってみようか、という気にさせられた。当然、輸入盤の方が安いのでショップで探してみてください。 ブレンデル　未発売ライブ・放送録音集

  2007年07月12日

• ジョージ・セル　メンデルスゾーン「イタリア」「真夏の夜の夢」　

  　ジョージ・セルは「イタリア」を1947年、1962年の2回、「真夏の夜の夢」は1951年、1957年、1967年と3回録音している。「イタリア」の録音はいずれもクリーブランド管を指揮した演奏だが、「真夏の夜の夢」はニューヨーク・フィル、コンセルトヘボウ、クリーブランドとオーケストラが変わる。このＣＤは、47年の「イタリア」と51年の「真夏の夜の夢」を収めたもの。いずれも、初ＣＤ化だと思われる。「イタリア」は音質があまり良くないし、演奏も劣るので、あまりお薦めしない。「真夏の夜の夢」は、一般に聴かれている67年のものとはかなりテンポ設定が違い、またやや繊細で抒情的な表現が聴かれる。たとえば67年の「結婚行進曲」はまるで国家的行事みたいたが、こちらは結婚行進曲という雰囲気がある。この復刻ＣＤを出しているのはunited archivesというレーベルで、ほかにハイドンやシューマン、ベートーベンの交響曲の古い録音などがリリースされている。楽天には見あたらないので、ＨＭＶにリンクを張っておく。George Szell Mendelssohn Symphony No.4/A Midsommer Night's Dream

  2007年07月11日

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  アンドルー・マンゼ　夜の音楽

  　アンドルー・マンゼを初めて聞いたときの衝撃は忘れられない。バッハの「トッカータとフーガ」を含む曲集だったが、完璧な技巧で弾きこなしながら、曲に新しい生命力を引き込む魔術には驚いた。退屈になりがちなバロック音楽に、現代的なリズムとアーティキュレーションを持ち込んだという意味で、グレン・グールドにも通ずる業績だと思う。　しかし、モーツァルトの場合はどうか。モーツァルトの曲には、もともと独自の生命力があり、これと無関係に外から独自の要素を持ち込むのは難しい。それは、この演奏にもいえることだ。個々の旋律の終わりにリタルダントしてみたり、アーティキュレーションをこれ以上できないくらいに強調したり。これを「作品の本質に切り込んだ新鮮な演奏」などと評することは可能だが、私には耳障りに聞こえることが多かった。とはいえ、面白い。「セレナータ・ノットゥルナ」の最後の部分には、珍しいティンパニのカデンツァが挿入されている。「音楽の冗談」は、いろいろ手を入れて和声的に聞かせたかと思えば、逆に不協和音が誇張されたりする。共演は、イングリッシュ・コンサート。いちおう楽天のリンクを張っておくが、輸入盤を探した方が安い。アンドルー・マンゼ　夜の音楽

  2007年07月02日

• シベリウス　アイノラの音楽会

  　アイノラとは、シベリウスが晩年を過ごしたヘルシンキ郊外の山荘のこと。ここで作曲されたバイオリンとピアノのための連作小品が5曲収められている。聴き始めての第一印象は「シベリウスらしくない」こと。曲によって違うが、クライスラーみたいだったり、フォーレみたいだったり、スラブ舞曲風だったり。初期の室内楽曲には、以前書いたようにブラームスを思わせるところがあるが、それとも違う。様式的でさほど魅力的でない曲も多く、創作力の衰えも感じさせる。いわば「シベリウス以後のシベリウス」ということなのか。楽天には売られていないので、タワーレコードへのリンクを張っておく。Jean Sibelius Musical Soiree at Ainola

  2007年06月30日

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  『武満徹全集』第1巻「管弦楽曲」(小学館・2002年・29400円)

  　自宅で仕事するときは、武満徹の曲を聴くことが多い。古典派やロマン派の曲などは、仕事のじゃまになる。バロックは悪くないが、仕事がのろくなるような気がする。現代音楽でも、たいていの曲はうるさくてじゃまになる。しかし武満作品は例外だ。清澄で美しく、仕事の邪魔にならないばかりか、適度の精神的緊張を与えてくれる。　『武満徹全集』は、全五巻。よほどのファンでない限り全巻揃える必要はないと思うが、この第一巻「管弦楽曲」は、日本の現代音楽に多少なりとも関心のある人にはお勧めである。「弦楽のためのレクイエム」から「3つの映画音楽」まで、全作品が作曲順に12枚のＣＤに収められている。そして、それぞれの曲の基本データと作曲者の言葉、演奏評などを収めた300頁の冊子がつく。現在ではこの全集以外では入手できない曲、この全集のために録音された曲も何曲かある。最初から通しで聞くと、表現主義的な「レクイエム」から始まり、トーン・クラスターや図形譜などの前衛、和楽器を使う試行的な作品などを経ながら、次第に音は深さを増し、最後にはドビュッシーにもたとえられる晩年の澄み切った境地へ到達する、という流れがよく分かる。これは、しばしば誤解されるように前衛から平易な作風へなどという単純なものではない。一貫性と変貌、そして進化が併存している。　『武満徹全集』第1巻「管弦楽」

  2007年06月18日

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  ショスタコーヴィチ　弦楽四重奏曲全集　エマーソン弦楽四重奏団

  　現代音楽を聞き始めた頃、愛読した本に矢野暢の『20世紀の音楽──意味空間の政治学』(音楽之友社・1985年・品切)がある。著者はアジア政治研究の権威で、スウェーデン王立科学アカデミー会員としてノーベル賞の選考にも関わったとされるが、1993年にセクシュアル・ハラスメントで告発され、京大教授を辞職。京都の寺などで隠遁したあとウィーンに移住し、1999年に死去した。つねに複数の秘書を雇い、出張に同行してホテルに同宿することを強要していたという。お笑いコンビ「くりいむしちゅー」の有田哲平はその甥。相方の上田はうんちく王チャンピオン決定戦で、この事実を暴露して笑わせている。　この本の中で矢野は、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲について次のように書いている──「ソヴィエト体制に生きる作曲家としての公的な意思表示の手段が交響曲であったとしたら、弦楽四重奏曲は、人間としての自己表現の手段と考えられたのである」。ちょうどヴォルコフ編の『ショスタコーヴィチの証言』が話題になった頃でもあり、この指摘はなかなか腑に落ちるものがあった。しかし、このような図式的な把握は正しくない。それは、かつて左翼の音楽好きが、ショスタコーヴィチの交響曲に革命への情熱を聞き取ろうとした図式的な聴き方の変形に過ぎないからである。私の考えでは、ショスタコーヴィチはリズムの作曲家である。ありとあらゆる多様なリズム。それでいながら、ショスタコーヴィチのリズム以外の何ものでもない。それが交響曲にも室内楽にも共通の、彼の特質である。もちろん、音楽形式の違いというものはあるから、矢野の指摘にもうなずける部分がないではない。しかしそんなことを言えば、ベートーベンをはじめ多くの作曲家にも、交響曲＝公的、弦楽四重奏曲＝私的という図式はあてはまる。　今日では『証言』の大部分が捏造だということは、研究者の間では広く認められている。詳細な考証も行われているが、何よりも、本人にしか証言できないような「秘密の暴露」がない。あちこちで書かれたり伝えられたりしていることを、一人称に直しただけか、でなければ、ショスタコーヴィチが仮に反体制派であったとしたらこう考えたかもしれないと、誰でも想像できることしか書かれていないからである。たとえば、後に発見された歌劇「半形式主義的ラヨーク」についての言及がない。この作品は、スターリン、ジダーノフ、そしてソ連作曲家同盟書記長だったフレンニコフが、馬鹿馬鹿しい芸術論や音楽論を繰り広げるという風刺劇で、日本でも1991年、モスクワシアターオペラによって初演された。その存在は、ショスタコーヴィチに親しい人々の間では知られていたが、ヴォルコフはそれを知らなかったのである。　さて、この5枚組のＣＤは、エマーソン弦楽四重奏団によるもの。私は長年、ボロディン弦楽四重奏団の演奏を聴いてきたが、20年近くを経てようやく、全集としては2つめの演奏を聴くことになった。現代的でスマート。聞きやすい演奏である。のびやかで、音楽がスムーズに流れていく。しかし、テンポに変化をつけることはあってもリズムそのものは崩さないから、本質は外していない。

  2007年06月04日

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  シューマン　交響曲第2番／第4番／他　ジョージ・セル指揮　クリーブランド管

  　私の崇敬する指揮者、ジョージ・セルの演奏の中でも、もっとも取り出すことの多いのがこの一枚。今も、研究室で昼飯を食べながら(そして、このブログを書きながら)聴いている。かつてシューマンの交響曲といえば、一般に聴かれるのは1番「春」と3番「ライン」だった。4番はフルトヴェングラーの名演が知られていることもあって、その次。2番はもっとも聴かれることの少ない曲だった。少し変化してきたのは、ジュゼッペ・シノーポリの演奏が話題になった1980年代の半ば頃からだろう。かくいう私も、この演奏でこの曲が好きになり、現在に至っている。おそらく20種類くらいの録音をもっているが、セル／クリーブランドのこの演奏が間違いなくベスト。セルのシューマンでは、「春」「ライン」はやや響きが堅い。4番はいい演奏だが、サヴァリッシュの方が上だと思う。しかし2番は、響きが充実していて管楽器も美しく、何よりテンポの設定とリズムがいい。セルを初めて聴くという人には、まずドヴォルザークの8番(ＥＭＩ盤)かモーツァルトの40番(1960年録音)あたりを薦めたいところだが、少しは聴いたという人には断然これがお薦めである。

  2007年06月01日

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