海外旅行紀行・戯言日記

[Paintings] カテゴリの記事

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  家内に請われた油彩

  家内と結婚して、横浜市の笹下社宅に入居しましたのは、1970年夏のことでした。油彩は適当に描いていたのですが、他人に請われると差し上げてしまうことが多かったので、家内は「私にも1枚下さい！」と言われましたので、描いたのが「ガラス花瓶に薔薇」でした。製作は多分1971年、長男が生まれた頃だったと思われます。出来はそれ程良くないと思われるのですが、横浜市笹下の社宅住宅、三鷹市の三鷹台団地、米国ヒューストン市郊外Spring Branch地区のGeorge Town Complex、帰国後は小平市花小金井の社宅、多摩市のホームタウン落合団地、と住居が変わりましたが、その都度、壁に掛けて楽しんでいたのです。

  2026.08.13

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  ナイフタッチと絵筆描きの違い

  ナイフでは細かいタッチが難しいので、全体が粗いタッチになることは避けられません。しかし、その分油彩絵の迫力が増す様にも思えます。上がナイフタッチ油彩で、下が絵筆描き油彩なのです。個人的にはナイフタッチに軍配を上げたくなるのです！

  2026.08.11

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  当面最後の油彩

  此処18年、絵筆を握っていませんので、壁に掛けてある油彩が当面最後の油彩となっています。実は、家内と最後に行きましたSalzkammergutのハルシュタット湖の湖畔に佇む家内を油彩にしようと思っているのですが、実現出来ないまま時間が経過してしまっているのです。当面最後の油彩は、我が家の玄関から団地の周回道路「花水木通り」をスケッチして油彩にしてありますが、2008年製作となっていますので、18年は経過してしまっているのです。

  2026.08.10

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  パレットナイフと絵筆に依る油彩の違い

  同じ画題でも、ナイフと絵筆では印象が相当に異なってしまうのです。カナダのバンフ国立公園にあるボー湖をパレットナイフで調製しますと、下記の様になります。ナイフでは細かく詳細には描けないのです。しかし、絵筆で調製しますと、詳細に描くことも出来るのです。しかし、どちらが良いのかは全く分からないのです！

  2026.06.13

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  クリスティーナの世界Andrew Wyeth

  日曜版の紹介は米具象絵画を代表するアンドリュー・ワイエス（AD1917～2009）の紹介でした。彼の代表作は「クリスティーナの世界」と題されるテンペラ画。1948年（81.9 cm × 121.3 cm）ペンシルヴェニア州とメーン州にて、身近な人々と風景を描き続けた画家でした！テンペラ画はルネサンス期に、フレスコ画と並んで用いられた画法で、卵を固着剤として時間を掛けて描く方式で、油彩よりも堅牢で変色しにくいとされています。

  2026.05.24

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  フェルメールの風景画デルフト眺望

  オランダの画家ヨハネス・フェルメールの油彩でよく知られている作品は若い溌溂とした女性を描いた「青いターバンの女」又は「真珠の首飾りの女」となります。しかしながら、私は風景画が好みでもありますので、彼の生誕・住居地であったデルフト市を描いた「デルフト眺望（View of Delft）」の方が素晴らしいと考えています。この風景画は、フェルメールが1660年から1661年の間に描いた作品です。フランス作家のマルセル・プルーストはフェルメールの作品を高く評価、1902年に友人とベルギー・オランダ旅行に出かけた際、デン・ハーグで『デルフト眺望』を鑑賞した。この時の体験をのちに「世界で最も素晴らしい絵を見た」と書いている。

  2026.05.21

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  パステル画と油彩

  紺色のガラス花瓶に差した紫陽花はパステルで描きますと、こうなります！それを油彩に致しますと、この様に深みと立体感が出て来るのです。この油彩は、遠い会社時代に請われて差し上げてしまいましたので、我が家に残されていた写真画像をアップロードしたのですが、今一つコントラスト実在感に欠ける様に思われるのは残念なのです。

  2026.04.13

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  居間の壁に掛かる油彩－ルツェルン風景

  近頃はスケッチも油彩もすることも無くなりましたが、1990年代には興に任せてよく描いていたのです。その中でも、スイスのルツェルン市の河口風景は好きな油彩の一つで、1993年3月に描いた油彩です。河口付近には複数の白鳥がのんびりと泳いでいて、とても絵になる旅情風景なのです。

  2026.04.01

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  我が家から去ってしまった油彩－モレーン湖

  我が家から去って行ってしまった油彩は多数ありますが、その一つにカナダの美しい湖であるモレーン湖があります。油彩を画像保存していませんので、出来栄えも記憶からは出て来ないのが残念ですが、下記の写真から油彩にしたことは確かなのです。モレーン湖（Moraine Lake）は、カナダ･アルバータ州のレイク・ルイーズ近郊、標高1,884mに位置する氷河湖である。バンフ国立公園内にある。面積は0.5km²であり、湖の後方にはかつて20カナダドルの絵柄にも採用された「テンピークス」という10の頂がそびえ立つ。

  2026.03.28

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  横山大観の屈原

  YouTubeにて、日本画大家の横山大観の絵画変遷の歴史を観ていました。日本画を世界の絵画画壇に進出させようと懸命に努力する偉人でもありました。1898の10月、同人たちによる最初の展覧会に出品された作品が大きな反響を呼んだ。屈原は中国の春秋戦国時代、楚王側近として武勲を上げ乍ら敵国秦国策謀による周囲の讒言にあって失脚し、その怨讐と憂国の熱情を抱えて汨羅に身を投じた人物である。大観が描いた屈原は、伸びるに任せた髭と蓬髪を風になびかせて汨羅河岸に立ち尽くしている。その眼差しには、悲哀と激しい憤怒が渦巻いているが、中国の故事に主題を重ねて、醜聞をきっかけに勢いを得た師の岡倉天心の無念を、絵に託したのです。日本美術院の院長であった岡倉天心は画壇の洋画派によって官職を追われたことへの抗議でもあったのでした。野に下った日本美術院で天心が指導理念としたのは「空気を描く」という、一見とらえどころのない描法を通して、遠近法などによる西洋美術のリアリズムを超えた新しい日本画を構築することであった。大観や菱田春草、下村観山ら同人たちはその理念を背負って、やまと絵や狩野派が伝統絵画の生命線としてきた〈線描〉を画面から追放する試みに取り組んだ。「没線描法」と呼ぶこの手法は、線を画面からなくして空気や光線が生み出す感覚を再現することを目指したが、結果は散々であった。

  2025.12.26

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  楊枝やマッチ棒で仕上げた油彩

  新上五島町の蛤海浜から榎津郷を見渡す油彩は、居間の壁に掛けてあります。遠方に見えるのは362ｍの似首番岳、此処は絵具を盛り上げるのに、楊枝やマッチ棒を使って仕上げました。その前方に見える門松山そんな細工はせずに筆使いのまま、右側の220ｍの榎津城山はペインティングナイフで処理したのです。海面中央に見える岩礁は長瀬、30才代には蛤浜からの遊泳禁止索を乗り越えて往復水泳をしたものでした。結果として、余り自信作とはなりませんでしたが、本当は優れた画題であった筈でして筆力の拙さを認識することになってしまいました。

  2025.12.02

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  三千院の阿弥陀三尊像

  今月のカレンダーの絵は、三千院の阿弥陀三尊像、何とも尊敬の念が生まれる気品のある仏像で国宝となっているらしい。阿弥陀如来、観音菩薩、勢至菩薩となるらしい。三千院の隣に位置する小さな寺院である、寂光院は平家物語の建礼門院が壇ノ浦合戦で生き残って入ったと言う物語を想いながらも、訪れたのは60年程昔となりました。寂光院とは違って、三千院は庭も広くて寺院も大きかった記憶だけは残っています。

  2025.11.06

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  ペインティングナイフと筆の違い

  同じ場所の風景を描いた油彩画が2枚、居間の壁に掛かっています。一枚はペインティングナイフで描いた、バンフ国立にあるボー湖。他の１枚は、筆で書いたものです。縦横比率の違いは、F6号とF10号の違いによるものです。油彩の出来栄えとしましては、ナイフに軍配が上がる様な気がします。

  2025.10.30

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  アサバスカ滝油彩が玄関壁を飾る

  近頃は油彩を描く習慣が無くなり、寂しくなっています。昔描いた油彩10枚程が我が家の壁を賑あわせてくれてはいるだけなのです。しかし、その中でも、好きな1枚が玄関の壁に掲げているカナダの滝を描いた油彩は好みの1枚です。アサバスカ滝を少し下流側から見た景色で、周辺の岩盤を浸食している様子が窺わせてくれるのです。アサバスカ滝（Athabasca Falls）とは、北アメリカ大陸北部を流れるアサバスカ川に存在する、瀑布である。なお、アサバスカ滝も含めた周辺地域は、ジャスパー国立公園に指定されている。アサバスカ滝は、カナダのアルバータ州のジャスパーから、南に約30kmの場所に存在する。なお、この付近でアサバスカ川はおおむね北の方向に流れているため、ジャスパーから見て、アサバスカ川の約30km上流にアサバスカ滝が存在すると換言することもできる。この滝は、落差約24m、幅約18mの大きさである。 また、水量が豊富であることでも知られ、このため、たとえ寒波が来たとしても、滝の水量こそ減少する傾向にあるものの、滝全体が凍り付いてしまうようなことは起こらない。

  2025.10.15

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  我が家から出て行った絵

  50才代迄はよくスケッチや絵を描いていて、務めていました会社内の知人に請われますと差し上げたものでした。会社を退職しましては、絵を描くことも無くなってしまい、数点が壁を飾っているだけでしたが、世話になりました会社の上司だった方から、「一枚下さい」との要望がありましたので、庭にありました梔子の華を写生して油彩にしましたＦ4号の額に入れて玄関に飾らせて頂きました。薫陶を受けたその方も白寿で2年前に亡くなってしまいました！鉛筆スケッチにパステルで彩色した油彩は会社内の知人に差し上げてしまい、残っていませんが、親友にはパステル画の状態をガラス付きのフレームに入れて、お宅に持って行って壁に飾って頂きました。頼りになった親友も、昨年7月に鬼籍に入ってしまい寂しい限りです！

  2025.01.25

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  油彩を描く－下絵は青色で

  スケッチをキャンバスに細い絵筆を使い、Ultramarine Blue絵具で写します。前には木炭を使っていたのですが、炭の一部が絵具に交じってしまうのが嫌で、絵具であれば描けば乾いてくれますので、上塗りも容易と言うことでUltramarine Blueを使うことにしたのでした。そうしますと、Ultramarine Blue絵具ですので多少の塗れ残しがあって「としても気にならないのです。2008年調製ですので、もう16年も前のこととなります。1993年実母が亡くなった折、1995年義母が亡くなった折には、好きだった富士山や上五島蛤海浜を油彩にしたのですが、2009年家内が亡くなった時には、SazkammergutのHalstatt湖に佇む家内を描こうと準備はしたのですが、意気消沈した所為か描くことが出来ずに今に至っています。

  2025.01.03

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  家内の実家に掛けた油彩

  この油彩絵は、我が家ではなく、五島の家内の実家に掛けてあります。スケッチはスケッチブックに残している筈で、それを確認はしていませんが、PCには残されているのです。画題は、米国で購入した赤い水飲みグラスを花瓶に見立てて、アジサイを差し入れたものとしました。紅い水飲みグラスには大き目で脚と底座がありますので、多分日本では見つけることは出来ないものと思っています。

  2024.12.29

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  コローの井戸端の娘模写失敗例

  コローが若い娘を描いた「井戸端の娘」と言う絵画があります。何とも可愛い様子が、的確に表現されているのです。鉛筆でその様子をスケッチで描いてみたのですが、壮年の女性になって仕舞った失敗作となりました。デッサン力の欠如例であるのは明らかです。

  2024.12.27

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  ルーベンスを模写する

  ロンドンの王立美術館にルーベンスの描いた若い美女の絵画があります。ルーベンスは地元有力者の娘と結婚したのですが死別、4年後52才の時に16才のエレーヌ・フールマンと再婚したのです。その実姉がとても愛らしく美人でしたので、「麦わら帽子の女」として描いた肖像画なのです。その可愛らしさを模写しようと、そのスケッチを鉛筆で描いてみたのです！その可愛らしさを模写しようと、鉛筆で描いてみたのです！何か欧州人と言うよりも、日本人らしくしか描けなかったのは、デッサン力が不足していたことは明らかでした。何か欧州人と言うよりも、日本人らしくしか描けなかったのは、デッサン力が不足していたことは明らかでした。

  2024.12.25

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  コローのシャルトル大聖堂を模写

  ユネスコの世界遺産に登録されているシャルトル大聖堂は見事なステンドグラスの窓で知られていて、時代を経て色褪せたブルーガラスは「シャルトルブルー」とされてその美しさが良く知られています。コローが描いたシャルトル大聖堂（Cathédrale Notre-Dame de Chartres）の外観は、その威容を良く表現しています。それを鉛筆描きで模写してみたのは、1987年のことでもう37年も昔のこととなりました。シャルトル大聖堂（Cathédrale Notre-Dame de Chartres）はフランスの首都パリからおよそ南西87kmほど離れた都市シャルトルに位置し、フランス国内において最も美しいゴシック建築のひとつと考えられている大聖堂。1979年にユネスコの世界遺産に登録されている。華美を極めたステンドグラスの窓からは、鮮やかな色彩がフロアへと飛散する。ステンドグラス作品は大部分が16世紀の宗教戦争での損失を免れている。1753年の「近代化」で道を誤った聖職者によって作品の一部は持ち去られてしまったものの、大聖堂にあるステンドグラス作品群は世界の中世ステンドグラスの完全なコレクションの一部を占めるとも言われる。元来あった186作品のステンドグラス窓のうち152作品が残った。これらのステンドグラス窓は、「シャルトルブルー」と讃えられる非常に鮮やかな青い色が特に有名であり、とりわけ聖母マリアとその子を描写したものや、アダムとイブの物語を描いた失楽園、ノアの箱舟が名高い。またこれら作品の中にはヨーロッパで最初の手押し車を描いたものもある。第二次世界大戦中、ほとんどのステンドグラスが聖堂から移され、ドイツ軍の爆撃から保護するために周辺の地方一帯へ保管された。その後、戦争の終結と共に窓は隠されていた場所から取り出され、再び元の位置へと戻された。

  2024.12.23

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  スケッチと油彩Chillon Castle

  もう16年も筆を取ったことがありませんが、25年も前には鉛筆でスケッチを描き、それを油彩に変えていたのです。スイスのレマン湖沿いのモントルー市近郊にある「シオンの城Chillon Castle」にはイギリスのバイロンも訪れて、レマン湖を眺められる地下牢迄も見学したことで、何か浪漫を感じさせる魅力があった様です。其処には、1983年の米国滞在を終えての家族旅行、後にスイスで行われた水素吸蔵合金国際学会の際にも訪問したこともあったのでした。1989年は忙しい年で、毎月米国出張があって、時差病もあって体力的にも限界を感じていたのでした。そんな状況で、気分更新を図るべく、気楽に絵でも描いてみようと思い、撮ってあった写真を基にスケッチブックに鉛筆書きスケッチを描きました。それを基に、筆を使わず、パレットナイフとペインティングナイフで油彩にしたのです。現在は、16年もスケッチをしたことが無いので、「デッサン力は既に劣化して使えない！」と認識するより仕方がありません。会社を離れて24年も経ちますが、会社時代は「何時でも描ける！」と油彩を殆ど進呈しましたので、我が家には残っている油彩は至って少ないのです。

  2024.12.20

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  ナイフで描いた油彩と筆で描いた油彩

  カナダのバンフ国立公園に道路からアクセスの近いボー湖（Bow Lake）は画題として優れた風景で、我が家にはナイフで描いた油彩と筆で描いた油彩があり、壁を飾っています。ナイフで描いた油彩は、タッチが粗いのですが、迫力が感じられて好きな油彩です。筆で描いた油彩は、細かい処まで丁寧に描かれてはいますが、迫力と言う」面でナイフ画に劣る様に見えて仕方がありません！

  2024.12.16

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  家内の画像－日付の有無

  家内の画像は写真や油彩等で多数残っていますが、日付の分からない物も多いのです。油彩には氏名と年月を記載してある筈ですが、此の油彩には1969年12月1日と日にち迄記載されています。写真画像は、一時期通常カメラでも日付の入る機種があったのですが、大半は入っていません。此方の写真はネガも残っておらず、PCに1969年5月と記録に残っているだけです。

  2024.12.14

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  26才と44才の家内肖像

  拙い油彩ではありますが、何かを感じて描いたものです。描いた年月は油彩下部に1969年12月となっていますので27才誕生の1ヶ月前、翌年3月には結婚となりましたので、独身最後の姿を描き止めかった様です。描いた年月は1987年7月、どうも白髪が目立って来ましたので、白髪にならない前に描いてみようとしたらしい様です。双方とも実際より鼻が長くなっていますが、中学時代から絵画授業では「鼻が長い」と担任教師から言われていましたので、どうもモジリアニModiglianiの様に鼻を長く描く画法が身に付いてしまった様なのです。

  2024.11.26

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  いわさきちひろ没後50年

  絵本などの本を中心に画家として活躍したいわさきちひろさんの没後50年となるのだそうです。1918年生まれ、1933年洋画家の岡田三郎助に師事、1941年中谷泰にも師事、1945年東京大空襲にて長野県に疎開、1946年共産党に入党、1950年結婚、1956年絵雑誌に発表した作品が小学館児童出版文化賞、1958年紙芝居で厚生大臣賞、1960年サンケイ児童出版文化賞、1973年「戦火のなかの子どもたち」出版、1974年ライプチヒ国際書籍展銅賞なるも肝臓がんでの為逝去となりました。「子ども幸せで平和でなければならない」が信条の様ですが、「戦火のなかの子どもたち」の表紙に飾られている絵は悲しい顔付で、幸せそうには見えません。

  2024.10.07

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  上五島の好きな景色－似首峠からの矢堅目尖塔と蛤浜からの似首番岳

  西海国立公園からは少し離れていますが、似首峠から奈摩湾の入り口に聳える矢堅目尖塔は雄大で素晴らしい眺望を楽しませてくれます。日本海浜百選に選ばれている白砂青松の蛤浜から、対岸の榎津郷の向こうに観える標高362mの似首番岳の上に広がる青空は、夏の典型的な景色となっていますので、五島に行って存分に楽しむことが出来ます双方とも、私の拙い油彩ですが、部屋の壁に飾って楽しんでいます。

  2024.08.20

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  榎津城山から蛤浜を観る－我が家に残る油彩

  義母は米寿の88才を過ぎても、五島新上五島町榎津郷で独り暮らしをしていましたが、89才の時に腰骨を圧迫骨折して立ち居振る舞いが出来なくなりましたので、多摩市の我が家にて暮らして貰うことにしたのです。それでも、床置きの便座を使って頂き何とか元気に暮らしていたのですが、或る時意識不明となってお漏らしもしていましたので、急遽近くの多摩丘陵病院に入院したのですが、明確な意識が戻ること無く、1995年8月に眠る様に90才の大往生となりました。葬式は団地内の管理事務所を借りて行い、遺骨は家内と義次兄で運んで貰って、五島榎津郷にある菩提寺の一等地にある大きな墓所に埋葬することになりました。その五島での暮らしを油彩にして残して置きたいと、榎津郷城山から蛤浜を観る景色を残すことに致しました。白砂青松の蛤浜は日本の海浜百選に選ばれる浜で、夏には島外から多くの家族連れが訪れて賑わうのです。私達家族も家内の実家に逗留して、遠浅の浜で子供達を海水浴させたものでした！

  2024.06.12

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  忍野村から見た富士山－母を偲んだ油彩

  母はリンパ腺癌を発症して、半年入院して抗癌剤治療していましたが、最後の病名は「麻疹」として、80才で鬼籍に入りましたのは1993年6月でしたから、もう31年も前のこととなりました。母は静岡県に生まれましたので、富士山が好きで、又「雲は芸術！」と言う詩心を持った人でしたので、心を安らかにすべく富士山を油彩にして置くことにしました。秋の空を貫く好きな富士山も、裾野に棚引く雲も描き来ましたが山梨県忍野村からの景色ですので、「裏富士！」と苦笑しているのかも知れません。静岡県人にとっては田子の浦からみる表富士が本当の姿だったからなのでしょう！

  2024.06.11

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  牡丹の油彩

  車が無いので、町田牡丹園に行くことが出来なくなりました中、牡丹の季節は終わりを迎えることになりました。未だ父が存命の時、その玄関脇に牡丹が植栽されていましたので、写真を数枚撮って置きましたので、それらを元に油彩にしてみました。鉛筆のスケッチはありませんので、直接キャンバスに油彩で描いた様です。1994年ですから40年も前のこととなりましたが、この油彩は実兄宅に残っている筈です。

  2024.06.05

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  パステル画から油彩へ－萩焼花瓶に姫梔子

  今年も姫クチナシに花の蕾が膨らんで来ましたが、スケッチしたりパステル画にしたり、油彩にする気力がすっかり失せてしまっています。老齢ともなりますと何かをやり遂げようとする気力も退化しまう様です。下記パステル画は1993年7月（July）となっていますので、30年以上も前のこととなりました。それを油彩に仕上げようとしたのですが、左に寄り過ぎて左右のバランスがよくありませんので、油彩にした際に右に伸びている花枝を書き加えたのです。仕上げた油彩は、昨年10月に敬虔なクリスチャンとして天に帰天された上司宅の玄関に、ご遺族に取り外されることが無ければ、未だ飾られているものと思っております。

  2024.06.03

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  ヨセミテ国立公園の油彩

  此の油彩は1994年に描いたもので、もう30年前となりました。ヨセミテ国立公園は氷河に依って削られたU字谷になっていますし、お椀型の巨大な岩を氷河が真っ二つに削り落としたHalf Domeは国立公園シンボルの一つとなっています。この絵の視点はその真下からHalf Domeを見上げている処です。真下には湖がある筈なのですが、ヨセミテを訪れましたのは、7月でしたので渇水期、カリフォルニアの雨期は11月から3月と晩秋から冬季となりますので、本来はミラー湖と呼ばれる小さな湖がある筈なのですが、すっかり干上がってしまって小さな小川にしか見えませんでした。

  2024.05.16

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  旅行写真から油彩画へ－シオンの城

  ヨーロッパを経由での帰国旅行で、スイスを観光旅行したのは1983年9月末のことでした。レマン湖畔のモントルー市近く̪にシオンの城（Chillon Castle）を外から見学、古い城跡は湖畔にあって、地下牢獄の窓からは湖面と背後の山々が見えて、浪漫とペーソスを誘いますことから、詩人バイロンもその牢獄を訪れて、柱に自分の名前を刻んでおり、その後の著作の題材にも利用したようです。先ず、スケッチブックに鉛筆でデッサンを描きます。それを、キャンバスに木炭やウルトラマリンブルーで絵の骨格を描き、油絵具を用いて油彩に仕上げます。絵筆を使わず、パレットナイフやペインティングナイフで絵具を厚く載せましたので、タッチが粗く筆程の詳細絵画とはなりませんでしたが、好きな油彩の一つとなりました。

  2024.03.03

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  バベルの塔－ピーテル・ブリューゲル

  油彩のバベルの塔は、ベルギーの画家ピーテル・ブリューゲルに拠って描かれ、ウィーンのウィーン美術史博物館とロッテルダムのボイマンス美術館に所蔵されています。ウィーン所蔵の作品は塔建造の初期段階を描き、ロッテルダム所蔵の作品は建設が順調に立ち上がっている段階を描いていて、将来を示す暗雲も立ち込めていることも描き込んでいるのです。バベルの塔の物語は旧約聖書「創世記」11章1-9節に現れる。位置的にはノアの物語の後、アブラハムの物語の前に置かれている。全ての地は、同じ言葉と同じ言語を用いていた。東の方から移動した人々は、シンアルの地の平原に至り、そこに住みついた。そして、「さあ、煉瓦を作ろう。火で焼こう」と言い合った。彼らは石の代わりに煉瓦を、漆喰の代わりにアスファルトを用い、「さあ、我々の街と塔を作ろう。塔の先が天に届くほどの。あらゆる地に散って、消え去ることのないように、我々の為に名をあげよう」。主は、人の子らが作ろうとしていた街と塔とを見ようとして下界に下り、「成程、彼等は一つの民で、同じ言葉を話している。この業は彼らの行いの始まりだが、おそらくこのこともやり遂げられないこともあるまい。それなら、我々は下って、彼らの言葉を乱してやろう。彼らが互いに相手の言葉を理解できなくなるように」。主はそこから全ての地に人を散らされたので、彼らは街づくりを取りやめた。その為に、この街はバベルと名付けられた。主がそこで、全地の言葉を乱し、そこから人を全地に散らされたからである。全ての主である神が、独自の行動に出た人間に嫉妬して怒りの行動を起こしたと言うことなのでしょうか？

  2024.02.18

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  油彩を描かなくなって15年

  団地の隣人祭に出品を請われて、団地風景の油彩を描いたのは2008年秋でしたのでもう15年も経過してしまいました。母が亡くなった時は富士山を、義母が亡くなった時には五島の海岸風景を描いたのですが、筆を折った訳ではありませんのに、描く意欲が湧いて来ないのです。居間の壁等に掛けてある油彩、カナダのバンフ国立公園にあるボー湖ですが、1点はナイフで描いたもの、他の1点は筆で綿密に描いたものですが、個人的にはナイフで荒く描いた油彩の方が好みなのです。

  2024.02.04

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  紫陽花を描く－我が家には一枚も残らず

  丸く大きくて存在感のある紫陽花はよく描きましたが、請われますと差し上げるのを厭いませんこともあって、一枚も我が家に残っていないのです。最初の油彩は母の病気見舞いに持参しましたので、実家には未だ残っている筈です。スケッチしてパステル画とした絵は友人宅にありますし、油彩にしたものは会社の知人に請われて貰って行きました。赤い水飲みグラスにさした様子を油彩にした絵は、義母に差し上げました。家内の実家は、空き家になってしまいましたが、今でも壁に掛けられて飾られています。

  2023.08.08

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  梔子開花　梔子の油彩

  梔子の花が数輪咲き出しました。何とも蛍光色の白い花で、これ程の白さは比類なき純白と言えそうです。今年は花芽が10個程立ち上がって来ていますが、どうも甘い匂いに小さな虫が大量に集って来ますので、家の中に飾るには注意を要します。この花のパステル画スケッチから油彩にしたのは、もう30年も昔のこととなりました。この油彩は、会社でお世話になった上司の方に請われて、玄関の壁を飾っています。何時だったか元気の頃、私の油彩画が欲しいと言われ、持ち込んだのが萩焼の花瓶に差した梔子でした！　描いている中、バランスが良くないと思い一輪追加して仕上げた油彩です。その元上司の方も、今週に白寿となって、認知症を羅症していると思われ、近頃は連絡していません。

  2023.06.18

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  アジサイHydrangea　スケッチと油彩

  梅雨に入って、道端のアジサイが開花していますが、雨に打たれて生き生きとしている様子は、この時期に特有です。英名でHydrangeaは「水の器・水瓶」の意味で、水を好むアジサイにぴったりです。シーボルトは日本の植物であるアジサイを愛したようで、日本人妻「オタキさん」という名前からつけられたといわれる「Hydrangea Otaksa（ハイドランジア　オタクサ）」という学名でアジサイが紹介されていますが、オタクサの名前は認められませんでした。私も、アジサイは好きで、よくスケッチし、油彩にもしましたが、全て他人に差し上げてしまって我が家には残っていません。此の油彩は、五島にある空き家となっている家内の実家の壁に掛けられています。パステル画は友人の家にありますすし、油彩は会社の知人に請われて差し上げました。

  2023.06.09

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  安納画伯と子どもの絵を観に行く

  安納画伯の「子ども・絵のひろば作品展」絵葉書の招待状を頂きましたので、近くのコミュニティセンターのTOMハウスに行ってみました。安納良子画伯は大学でも教鞭を執るだけでなく、啓蒙的な近くの小学生の絵の指導サークルも主催して行っている活動的な絵描きさんなのです。絵の広場展は4月3日から15日迄、2週間開催されていますので、天気の良い4月12日午前中にお邪魔させて頂きました。私の小学校時代は、絵の道具はクレヨンだけでしたが、今は不透明水彩絵具を使って色彩のハッキリした絵を描く様なのです。花に戯れるてんとう虫、天衣無縫な様子が気持ち良く描かれていました。指導する画伯の絵も展示させられていました。油絵具ではなくアクリル絵の具を使っているのでしょう、明るいパステル調で各々の対象を強調することなく、何かほのぼのとする情景となっています。私は、油絵具を少し厚塗りにするので、とても真似出来ない雰囲気の絵に仕上がっていましたので、感心させられてしまいました。

  2023.04.13

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  キャンバスでのスケッチ－画像として残る

  スケッチブック等からキャンバスにスケッチするには、木炭で描き、パンの実で余分な部分を削り取り、フィクサチーフで絵具と混ざらない様に固定して、絵具を乗せて行きますので、普通は残ることはありません。その後、そんな面倒な手立てを省略するべく、ウルトラマリーンブルーやプルッシャンブルーでスケッチして、十分乾かしてから油絵具を乗せて行くようにしたのです。15年前に、懇意にしていた８才年上の住民に見せに行った処、そのプルッシャンブルーで描いたスケッチをそのまま団地の隣人祭に出品した方が良いと言うのです。そんなものかと思いつつ、デジカメでそのスケッチを撮って置きましたので、画像として何とかPCに残ったのです。結局は絵具を乗せ油彩として仕上げて、出品したのです。そんな懇意にさせて頂いた先輩も、２年前に鬼籍に入ってしまい、寂しい限りです！

  2023.01.30

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  15年使わない絵具箱

  押し入れの片隅に立ててあった絵具箱を開けてみました。油絵具も固まって、絵具を絞り出せそうになく、使えそうも無い有様でした。それに筆洗い缶や、洗い油も見当たらないのです。そう言えば、12種の絵具が入った新しい絵具箱を購入し、横置きに仕舞った覚えはあるのですが、押し入れの中に残念ながら見当たりません。実母や義母が亡くなった時には、思い起こされる風景を油彩に残してあり、家内が14年前に亡くなった時には、オーストリアSalzkammergut奥のハルシュタット湖をバックにした姿を油彩に残しておこうと、新しい絵具箱を購入した筈なのです。そんな油彩を残すことが叶わず、我が家で一番新しい油彩は、団地内の隣人祭に出品を請われた、15年前の花水木通りの花咲く春の情景、寂しく階段途中の壁に掛けられています。

  2023.01.29

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  何と気品のある美人画－上村松園

  大学の同期生が、親切にも富士美術館の招待券を郵送してくれましたので、好意に甘えて早速訪問してみました。上村松園、松篁、淳之、と言う親子3代の三代展として、2月11日から3月13日まで開催されているのです。美人画で知られる上村松園女史ですが、絹布に描いた気品溢れる日本画に感心させられました。代表作の「鼓の音」は1940年の作品ニューヨーク万国博覧会に出品され絶賛を博したこの作品は清新な色彩や円熟した筆づかい、朱に染めた振袖に金の鳳凰紋の帯を締めた美人画は、「一点の卑俗なところもなく、清澄な感じのする香高い珠玉のような絵こそ私の念願」という松園の言葉通り、たおやかで気品あふれる女性です。松園は1948年には女性として初の文化勲章も受賞しています。1922の作品は「楊貴妃」世界の3大美女とされる中国美女の筈ですが、瓜実顔におちょぼ口で日本美人の典型となっています。風呂上りですのか胸を開けているのですが、色気と言うより気品を感じてしまうのが松園の力量の様で、子や孫にさえ、その気品さは伝授出来なかった様です。

  2022.02.18

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  ナイフで描いた油彩－シオンの城

  ナイフと言いましても、油彩で使うパレットナイフとペインティングナイフのことですが、これは他人に差し上げるには不適当と考えていたのか、我が家の壁に2点掛かっています。一つはスイスのレマン湖畔でモントルー市近くにあるシオン（Chillon）の城、他の1点はカナダのバンフ国立公園にあるボー湖（Bow Lake）ですが、今になって振り返りますと油彩らしい雰囲気があって、自分でも上出来と考える様になりました。まずスケッチブックに、鉛筆でスケッチして、全体を見渡します。次に、木炭若しくはウルトラマリーンブルーでカンバスに下書きをして、油絵具をナイフで掠め取って乗せて行きますが、絵筆と違って細部を描くことは出来ません。それでも、夜目、遠目ではありませんが、細部が見えない距離まで離れて観てみますと、結構な出来栄えとも見えるのです。

  2022.02.05

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  日本の名画－洞窟の頼朝

  絹本著色洞窟の頼朝〈前田青邨筆／二曲屏風〉重文指定年月日:2010年6月29日公益財団法人大倉文化財団国宝・重要文化財(美術品)源頼朝は源氏正当な後継者でありましたが、親族を滅ぼし、兄弟を誅殺する等、権力意識が強すぎて、好きになれない人達も多い様に思われますが、この決起戦敗北を描いた場面は、そんな残忍さは伺えず、失意を描いてはいるにも拘わらず、何とも気品に溢れた屏風に仕上がっていることでしょう！絵は作者の人格を現すと言われますが、青邨画伯の静謐な人格が偲ばれます。本図は、石橋山の合戦で平家方に敗北、箱根山中の洞窟で再起を期する源頼朝主従七名を描いた作品で、歴史画の優品として広く知られた前田青邨の代表作である。日本画の線を鮮やかな彩色で消すという大胆な描写。長年の研鑽と、徹底した考証が描き出す圧倒的なディティール。青邨はこう語ります。「歴史画といっても、結局は美しいものの創造であり、歴史を借りて自分の夢を描くものだといえましょう」戦いに敗れ、安堵と不安が交錯する夜の洞窟の中。それでも再起にかける男たちの気迫と漲る自信。凛としたまなざしの頼朝は、この後平家を討ち、鎌倉幕府を開きます。青邨は大和絵の伝統を深く学び、歴史画を軸に肖像画や花鳥画にも幅広く作域を示した。1955年に、文化勲章を受章など、画壇・院展を代表する画家として長年活躍した。晩年、法隆寺金堂壁画の模写や高松塚古墳の模写等、文化財保護事業に携わった。

  2022.01.29

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  スイスアルプスが夕日に映える

  人生ロスタイムに入って来ますと、来し方が妙に懐かしくなります。我が家の玄関には、思い出の品が掛けられていて、メキシコの七宝焼きアステカ暦、テキサスのロングホーン、カナダのアサバスカ滝油彩、スイスの景勝地グリンデルワルト風景、家内の故郷である五島風景等となっています。その中でも、Grindelwaldは思い出深く、米国駐在を終え、ヨーロッパ経由で帰国することにしたので、スイスのチューリッヒからフランスのパリまで、レンタカーのVolvoでの家族旅行でした。Grindelwald入口の旅行案内所で、ホテルを紹介して貰い、序に次の訪問地Zermattの予約をして頂きました。家族４人で、子供達も成長して来ましたので、大きな屋根裏部屋に通されましたが、其処から見える景色は素晴らしいものがありました。谷は夕日が落ちて暗くなりつつあったのですが、谷から見上げますと、4000m級のシュレックホルン（Schreckhorn）が夕日に照らされて、素晴らしい光と影の対比を見せてくれたのです。

  2022.01.22

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  我が家に残る油彩－1970年頃とその後

  油絵は、会社時代に絵画同好会を見学に行った後、自分で好き勝手に始めたのが始まりで、1960年代後半のことでした。小学校時代はクレヨン画が好きで、多分秋の展覧会では毎年金賞を勝ち取っていたのですが、中学校では水彩が美術授業で必須となってからは、何故か興味を失っていたのです。油彩も1960年代後半から1970年代前半に、描いていましたが、出来上がると身近な他人に差し上げていましたので、殆ど残ってはいません。家内の肖像画は、付き合っていた頃に、出来上がって家内に差し上げたのですが、数年前に家内の空き家となっている中2階から偶然見つけて、持ち帰って来た油彩で、永らくこの絵の存在も忘れていたのです。日付は1969年12月1日となっていますので、我が家で一番古い油彩です。次に古いのは、花瓶に差した赤いバラの絵で、結婚したての家内に、「人にばかり上げないで、私にも1枚下さい！」と言われて残っている油彩です。日付は記載されていませんが、多分1970年秋に描いた油彩だと思います。その後、米国滞在時はブランクで、帰国後1985年から1995年まで、米国滞在時の景色を観たくなって数枚、その内家内に白髪が出て来ましたので、白髪が多くなる前にその姿を記念しておこうと描きました。年月は1987年7月となっていますので、家内は44才でした。又、種々の花の油彩は会社の方々に沢山差し上げましたので、我が家には1枚も残っていません。五島の国立公園を数枚仕上げましたが、知人に1枚持って行かれました。実母と義母が亡くなった際には、鎮魂画を試みましたし、テレフォンカードにもしましたが、この時期は期間も永く、作品も多かったのですが、その後はまたブランクとなりました。2008年には、団地内の隣人祭を開くので、出展下さいとの要請で、団地内のハナミズキが咲いている春景色を描いてからは、ご無沙汰となりました。

  2021.11.29

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  壁に掛けてある油彩－バンフ国立公園

  油絵を描かなくなってから、13年も経ちました。母が亡くなった時は富士山を、義母が亡くなった時は五島の風景を描いて思い出記念としていたので、家内が亡くなった時にもSalzkammergutのHalstatt湖畔をバックに立つ姿をと思っていたのですが、そのまま12年経過となってしまいました。ふと、壁に掛けてある油彩を観てみますと、過去のそんな思い出が描き込まれている感じもして来ます。カナダのバンフ国立公園には、ビジネス出張の中で2回連れて行って貰いましたし、その素晴らしさを満喫して貰おうと、アメリカの駐在員としてヒューストン滞在中に家族旅行をすることにしたのです。バンフ郊外で、湖畔に宿泊設備も展望施設も無い、自然溢れるボー湖と言う湖がありますが、その風景をペインティングナイフと絵筆で描いた2枚が残されています。ペインティングナイフで描いた方が先ですが、荒々しい山岳の様子を上手く表現出来ている気もするのです。

  2021.10.25

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  ピンクの四季咲きバラを仏壇へ

  4月でツツジの美しい季節ですのに、早くもバラの季節が来てくれたのでしょうか、庭の四季咲きバラの蕾が大きくなりましたので、萩焼の花瓶に入れて、仏壇に供えました。近頃はスケッチも油彩も描かなくなりましたが、花の絵は随分描いて、知人の要望に従って差し上げて来ましたので、我が家には残っていません。紫陽花は好きでパステル画や油彩を含めて5点程、乙女椿、クチナシ等も油彩にしましたが、全て我が家にはありません。このパステル画、その後の油彩は別々に貰われて行ってしまいました！唯一残っているのは、F4号に描いた赤いバラの油彩のみです。家内に「他人にばかりあげないで、私にも下さい！」と言われて描いた油彩で、多分結婚の翌年からずっと我が家の壁に残っている絵で、1971年製作の古い油彩ですが、家内の要望が無ければ、差し上げてしまっていたかも知れません。

  2021.04.27

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  アーティストたちの室内画－町田国際版画美術館で開催

  町田市立国際版画美術館で3月13日から4月11日まで「アーティストたちの室内画」と言う企画展示が開催されていますので行ってみました。室内画はプライベートな部屋をテーマとするジャンルで、次の様に時系列的に個別展示されていました。1． 部屋の中へ2． 世紀末の隠れ家3． アーティストの秘密4． 密室の夢と不安5． 量産される室内空間6． 部屋の外へ19世紀末のフランスパリで、ランプの暗がりでミステリアスな雰囲を醸し出しています。次のポスターは、人の姿を全面に押し出す構成は、ポスターの大家ロートレックにも影響を与えたとされています。20世紀になりますと、マティスやピカソも室内画に進出して来ますし、20世紀半ばとなりますと、室内から屋外へと画題も多岐に亘る様になります。今回の企画展のポスターになっていますのは、メキシコ郊外のホテルからの屋外景色で、横幅2mのリトグラフ大作です。

  2021.03.28

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  油絵の具の寿命－劣化の激しい最後の晩餐

  先日訪問した富士美術館で、VR修復したダ・ヴィンチの絵画を観賞した後、出口ギャラリーで、「最後の晩餐」実際原画の絵葉書を2枚購入しました。後年の加筆を全て除去した姿は無残なもので、輪郭は分かりますが、絵具の大半は剥がれ落ちてしまっていました。ダ・ヴィンチの傑作「最後の晩餐」は、イタリア・ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院食堂に描かれた420 x 910 cm の巨大なものである。レオナルド・ダ・ヴィンチは1495年から制作開始、1498年に完成している。殆どの作品が未完とも言われるレオナルドの絵画の中で、数少ない完成した作品の一つであるが、フレスコ技法ではなく、乾いた漆喰にテンペラで描かれたことや所在する環境から最も損傷が激しい絵画としても知られている。又、遅筆で有名なレオナルドが、3年という速いペースで仕上げた。「レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』があるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会とドメニコ会修道院」として、世界遺産に登録されている。顔料を溶剤で解いたものが絵具なのですが、溶剤が西洋風に油であっても、日本画の様な膠であっても、1000年以上の寿命はあるのだと思っています。「最後の晩餐」は劣化が激しいのですが、ダ・ヴィンチを遡る油絵の創始者ヤン・ファン・エイクは劣化も無く保存されていますので・・考えてみますれば、国宝にしてされている日本の仏像群は、元来は金箔或いは彩色されていたのでしょうが、それらが剥がれ落ち、加えて香の煙で黒くなったブロンズ像は、元来の姿よりも芸術作品として素晴らしいと思われるのですから・・劣化した状態を観賞するのが、良い観賞方法だとも思われるのです。

  2020.11.25

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  西洋の木版画500年企画展を観賞

  コロナウイルス蔓延の第3波は熾烈を極め、感染者数は最高を記録していて、今後の行方に予断を許しません。そうは言いましても外出自粛のみでなく、天気は快晴ですので、町田の芹が谷公園にある東京国際版画美術館に行ってみることにしました。「西洋の木版画500年企画展」が開催中で、昨日はシルバーデーと言うことで65才以上の方々は無料とのことでした。最初に展示されているデューラーの木版画は、画線が驚くほど多く、木版で仕上げているのには驚き、流石は不世出の画家と称される訳です。しかし、細かい画線を強調するには、銅板エッチングの方が優れていますので、その後木版画は低迷してしまう様です。その後、年輪の詰まった硬い木口の採用で息を吹き返し、日本の影響を受けた多色摺を習得して、種々な作品が登場して来ます。更には、画線表現だけでは無く、面を強調する木版画も登場して、多彩な作品が登場、逆に日本版画界にも、大きな影響を与えてくれた様でした！ヨーロッパで木版画が現れるのはAD1400年頃、半世紀後に活版印刷を発明すると、木版画は本の挿絵に用いられ発展、15世紀にはデューラーの登場により頂点を迎えます。しかし版画制作の中心を銅版画が占めるようになると、木版画は日常的な印刷物に細々と残るばかりになっていきました。木版画の見直しの動きが現れるのは1880年代末のことで、その大きなきっかけとなったのが日本美術でした。浮世絵版画をはじめとする異文化の影響を受けて、西洋の木版画は新たな表現を創り出し、それは今日もなお続いています。仏教版画や浮世絵版画などから思い浮かべる日本の木版画とは異なる展開をとげてきた西洋の木版画。その500年の歴史を120点の作品でご紹介します。

  2020.11.19

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