ピアノが届いた～klavierhaus～

[輸入ピアノ販売] カテゴリの記事

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  整備完了！　ピアノが若返り　瑞々しい音を奏でます

  半年に１度　２日間かけて店内のピアノを大阪よりSTEINWAYコンサートチューナーの方に出張して頂いて、調律・再整備を徹底しています。その度にピアノは熟成されて、輝きを増して　美しい音を響かせます。GROTRIAN-STEINWEG120今回の調整：鍵盤下　緑色の　バランスブッシングクロスを　レンナー製の４mmからSTEINWAY採用　ドイツ　ヤーン社製の　６mmに変更いたしました。抜群の鳴り、グロトリアントーンの特色でもある　芯の有る音にフワーっとした柔らかな響きが包む　太い音が魅力的です。　鍵盤下ブッシングクロスを　レンナーから　ヤーン社製に変更したことで、低音部のダイナミックレンジが大いに広がり「スタインウェイと兄弟」と西ドイツでは言われていた伝統有る音の再現ができました。ただ今　絶好調!楽器の最盛期の音です。「STEINWAY」の誇る発明：共鳴装置の付いていないのが、そのプロトタイプでもあるグロトリアンの特徴ですが、狭い日本の室内では　STEINWAY独自の発明部分は「うるさく」感じるのも事実です。　STEINWAYは確かに弾き始めには「う～ん良い音！」と思っても、長時間の練習には、頭や耳が疲れてしまうことが多々あります。（理想的には　やはり部屋の広さが２０畳以上は欲しいですね：以前１２畳に戦前のA型１８８ｃｍでは　かなり鳴り過ぎ疲れました）その点　グロトリアンの音は　STEINWAYの基本設計を随所に生かしながらも、１つ１つの音が純粋で美しい倍音を伴いますから、比較的狭い日本の部屋でも、心地よい響きの中で長時間の練習に励むことができます。（驚異的な製作精度を保っていましたので、特にペダルアクション部分は、ＧＰの様にハーフペダル等の微妙なペダリングが当方の２台ともにアップライトでも可能です。他には戦前のＳＴＥＩＮＷＡＹのＫ型もそうでした）GROTRIAN-STEINWEG125今回の調整：浜松での大手メーカーでのフルOH品でしたが、鍵盤の重さが～５８ｇとバラツキがありました。そのため　キー重量を変更（オリジナルの５０ｇ・戻り２０ｇ）になるように鍵盤の前後に鉛を入れて８５鍵全ての鍵盤の重さを等しく調整しました。鍵盤下　バランスブッシングクロスを　ヤーン社製の６mmに変更いたしました。国内大手メーカーでのフルオーヴァーホール品ですので　丁寧に確実な整備が施されて居ましたが、　スタインウェイ的な　鍵盤の重さを鉛で統一する方法は　まだ　浜松（国産）では定着していません（時間コスト：それができる技術者が居ない）今回　グロトリアン社でも製作の研修を受けた　コンサートチューナーのキー重量調整でバイオリンテクニック・ホモジェナンス・サウンドボードの織りなす「太くて柔らかな、いぶし銀の音」「まるでオーケストラのようなピアノという楽器の音」低音のｐの柔らかな音と存在感のある太く重厚で音圧を感じさせるffの音。１９２０年代欧州製ピアノ全盛時代のグロトリアントーン：とろけるようなpp～感動的で重厚なffの音が復活できました。鍵盤下のブッシングクロス・左：国産　 中央：ドイツレンナー製　 右：ドイツヤーン社製今回２台のGROTRIAN-STEINWEGのブッシングクロスをドイツヤーン社製に交換しました。レンナー製よりもフェルトの繊維が細く長く密度が高い。経年による経たりも少なく。打鍵による圧縮からの復活も早い：何より指先に感じられるタッチ：フィット感が素晴らしいです。レンナー製のフェルトは最初タッチ等も良いですが　オイルショックの頃の製品：３０年～の経年では　へたりやフェルトに欠けや崩壊？が起こっていることも少なくありません（防虫加工が薄く虫食い被害にあっているものも・・・）国産は　一番厚みが有りますが、濃い緑色のフェルトの中身は　「灰色の布団綿」の様な物が詰められています。そのため厚みがあるのに　一番硬いタッチ感です。（GROTRIAN-STEINWEG125に使われていたもの：OHで他は当然ドイツ製部品仕様ですが、なぜか見えない鍵盤下のこの部分だけは　国産部品！！でした　経費節約？？　手抜き？？　・・部品の値段差・・・８８個で ２千円程度なんですが！！）音質には、やはり悪影響と判断し交換。Mason　＆　Hamlin　　A171大きな変更はなく、９０年経ったオリジナル部品が　いまだに若々しい音を醸し出します。スタインウェイ社との交流もあったため、「ここまで似ていいの？」と思うくらい鉄骨等の同様なデザインが許されています。しかも年間生産量５００台でスタインウェイの数倍時間をかけて全て手創りで作られています。スタインウェイより広いダイナミックレンジ・高音部の音程の確かさ（独立アリコートシステムの威力）音に甘さと強大なパイプオルガンの様に揺るぎない確かな音を共鳴板下にある特許テンションレゾネーターの威力で実現しています。９０才「おばあちゃん？？　いえいえ　キャピキャピのギャルのような　瑞々しい音です！」６月に来日中の　１９７５年　ショパンコンクールの覇者　K・ツィメルマンのコンサートが有りました。彼は　彼専用の特別製の　ハンブルグ　ＳＴＥＩＮＷＡＹ使用での演奏でした。　その　音色が　この　mason＆hamlinに　よく似ていました。年産５００台に対して、年産４０００台！！大量？？生産型の　スタインウェイのバックポスト（支柱）の組み合わせ強化・　次高音部～の共鳴装置であるアリコート・システムの　一般的なSTEINWAYの部品のファジーさを　徹底的にチューニングしてあるのだと感じました。（それ自体が正に　STEINWAY　と　mason　＆hamlin　製作の違いでもあります）ＯＨＨＡＳＨＩ　132　届いて丁度１年経ちましたので　楽器の安定度が増しています。　綺麗な国産最高級の内部アクションは　まるで新品の様な美しさです。　（鍵盤下ブッシングクロスは入荷時に　上記：ドイツヤーン社製に交換しています）　ブランド名を伏せて弾いたら「独製！」「シルバーラインのBECHSTEIN（総アグラフでない　新設計の）ですか？」と、その名を疑いたくなる程　欧州製の響きを実現しています。　　しかもオオハシさんのコストを度外視した　細部にまで手を掛けた愛情ある手作りピアノです。　　販売用として日本中のピアノ倉庫には、まだ１０台程の中古のオオハシが有るそうです。　 新品で２００万円する国産のアップライトピアノを購入するよりも・・・、　あなたも　オオハシのオーナーになってみては・・・？　

  2009/07/08

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  ピアノが届いた・GROTRIAN-STEINWEG　１２５　-３-

  　お嫁入りしました。１９２７年製造で　８５鍵？　鉄骨は前１９世紀末のごてごての装飾からすっきりしたデザインには変更されていますが・・。木目彫刻有りの豪華なModel 130も同じく８５鍵でした。一番大きい　Model　１３５は８８鍵になっていますが・・・グロトリアンの戦前の１２５で８８鍵のピアノは見たことが無いです・・・。スタインウェイはすでに８８鍵　C.BECHSTEINも１９世紀末にはこのサイズで８８鍵が出ています。楽器として完成されていて変更する余地のない楽器であるから？　　設計変更が出来ないから？・・・単純に３つ鍵盤を増やせば良いとはいかないのがピアノです。　　・・・どちらかわかりませんが　その両者かもしれません・・・戦前までは　GROTRIAN-STEINWEG　は　スタインウェイの同系（兄弟みたいなピアノ）としてドイツでは考えられていました。テオドール・スタインヴィッヒ（米名：スタインウェイ）スタインウェイ一族の長男テオドールとグロトリアンのピアノ会社で１９世紀後期には「テオドール・スタインヴィッヒ・ナッハ・ホルゲル」と鍵盤蓋の内側に誇らしげに社名が記されていました。スタインウェイのピアノのテオドールの数々の発明である共鳴装置の付いていない原型の楽器・・・スタインウェイのＫ型を弾くと　確かに　あの　強大な　ＳＴＥＩＮＷＡＹのグランドピアノを思い浮かべます・・・当時アメリカは広くて木造の建物が主なので高音部の鳴りの不足を感じました（日本の障子ふすま・畳の木造家屋も）、ドイツでは余計な共鳴装置は必要なかった・・・ドイツでは　石や煉瓦で出来た建物の室内での演奏で　良い響きの空間と既に十分すぎる音量を持っていますので・・・。今の日本の木造でも壁は石膏ボードに壁紙・床はフローロングとなり結構響く（狭い空間）ので余計な共鳴装置以外の純粋な響きで部屋が十分に満たされます。　　ＧＰを立てかけたデザインの楽器は　丸く丸い・・・音を目指した完成形です。この写真でまず、目に付くのは　グランドピアノと同じ形の響鳴板です。下部の両サイドが丸く形づけられています。（GPと同じくさらに奥に側板が張られています）鉄骨の形も　GPのそれにかなり近く成っています。しかも鉄骨の角に直角は全くなく、Ｒ（丸み）を全ての場所につけています。その理由は直角の部分は金属共振した時に嫌な高次の倍音を出しピアノの音質を悪くするからです。（コンサートホールでも内部に直角部分を可能な限り無くしていますね）それだけではなく・・・アクションをハズした鍵盤の奥普段より大きな丸いカマボコ形の木製の物が大きくあります（普通は鉄の棒のうえに円筒形の木か　木製のエクステンションがアクションとを繋いでいます）しかも　このカマボコ型の木部のアクションと接する部分には鹿皮が張ってあってその下に　この部分高さの調整できる螺子も仕込まれており複雑な構造です。・・・このカマボコ型が　ささやくような　pp　で演奏するとき威力を発揮します。鍵盤とアクションの密着をよくする（接する時間が長くなる工夫）訳です。テオドールはこの　カモボコ型の威力を感じていたのか　NY　STEINWAYでは　鍵盤下のバランスブッシングにカマボコ型のブッシングクロスを採用して　スタインウェイの初動に抵抗感があって中程から「スコン」落ちる鍵盤の弾き心地を創っています。（現ＳＴＥＩＮＷＡＹは米独共にレンナーアクション仕様なので今もこれが採用されているかは？？）　実際　弾いてみて　弱音でのこれだけの音色の色彩感・サスティーン（音の伸び）　前上板の楕円木部の共鳴（前回スピーカーの様な役目と記した）からなる深みの感じられる　丸い音　なんの　不足も感じられません。　・・１音弾いたときは・・「う～ん　ドイツのピアノの音がする」と感じるだけで　　言うなれば当たり前のピアノの音（国産とは明らかに違う響き方）がするのですが、　　（ＳＴＥＩＷＡＴＹの場合は１音で「スタインウェイの音がする！」になります）　弾き進めてゆくと・・指先そして心から・・・それに脳のある部分が愉しんでいるような　何ともいえない満足感・充実感が体全体に広がってきます。 太く２重巻き線の低音部弦の重厚感のある重い響き　奥行き感のある中音部が　ベートーヴェンの「悲愴」の冒頭など　力んで弾かなくても　音楽を奏でてくれます。　「月光」も重厚さと柔らかさを兼ね備えた音色で　左ペダルは全く必要を感じません。　ハンブルグ　スタインウェイでの演奏で聴き慣れたカンカン！ バンバン！！という音　ではない　　”出色”の演奏になります。　　ドイツのピアノ＝硬くてカリカリした音＝という　固定観念を払拭してくれます。　上光のしない　ふくよかさのある　いぶし銀の音　この時代の　C.BECHSTEIN　と同じく　ドイツを代表する音を　しっかり創造していたメーカーだと改めて感じ入りました。　プレインストールされている音ではなく、演奏者の心の感度に即応し音を創造できる楽器　・・・それが　世界一のアップライトの称号を得ている楽器の証　なのでしょうね・・・

  2009/02/25

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  ピアノが届いた～グロトリアン・スタインヴィッヒ　２　～

  　GROTRIAN-STEINWEG 120の　入荷調整・整備・調律が終わりました。内部も非常に考え抜かれた華美な装飾を配したデザインですがその内側には確かな裏づけが見てとれます響鳴板に塗られているワニスは名器ヴァイオリンと同素材で出来ており飴色の美しい色になっています。響鳴板の美しい伸びのある音を厳選された木材と共に創ります。（他社も含め現行新品はポリエステル系のいわばフイルムが表面に張ってある訳で木部を保護しますが音の振動の伝達をある程度阻害してしまうものです）鉄骨はすべて手作りでしかも直角になるところが無く角にＲ’を持たせています。理由は金属共振した際に角の部分の音がピアノの音質を悪くするからです。この作業も手作業でヤスリがけしてから金色の塗料が鋳物の鉄骨に塗られています。鍵盤下の棚板もドイツ西ベルリンのメーカーによって製作されています。ドイツ・レンナー・シュトットガルト製のハンマーはグロトリアン特注の８８鍵オールアンダーフェルト（赤）入りのハンマーで　内剛外柔を併せ持たせ　音の透明度とふくよかさを併せ持ちます。１つのハンマーにピッカーによる手作業による整音で１０００～２０００本針を入れて音を創らなければ（イントネーションをそろえる）なりません。その気の遠くなるよな作業は現在は製作時間の短縮で素材の変更を余技なくされました。このオリジナルハンマーが在ってグロトリアンは素晴らしい音を醸し出します。　今回スタインウェイコンサートチューナーとの相談でダンパースプリングを現在の硬さからかつての柔らかさにもどしました。理由は強すぎるダンパーのバネはハンマーが打鍵速度の４・５倍に加速されるはずの　ハンマーの速度を失速させてしまうからです。精度を保つためアクションブラケットの止め箇所も通常の３箇所が４箇所あり、その止めネジもマイナスドライバーでしっかり止めるようになっています。ピアノの発する打撃音（雑音）までも揃える　美への こだわりハンマーを止めている　シャンクは　野球のバットと同じく　ハンマーが弦を打つ時にはカンカンたたく打撃ノイズを発します。その音高までも鍵盤と同じく、だんだん打撃音が高なるようにして製作されます。しかしハンマーを膠で取り付け角度をそろえたりヴォイシングをするとそろえたはずのこのシャンク音高が微妙に変わってしまいます。その最終工程ではシャンクの根元を手作業で削って最終的に音高がそろうようにしています。　これらはグロトリアンがアップライトピアノを「そこまでして創る」こだわりの証です。ＧＰより実際手間が掛り　「めんどくさい」と　思われるこれらの設計・構造によって　グロトリアンが「世界一のアップライト」と　高い評価を世界中で得ている理由です。良い音のピアノの第一条件は　やはり手作業で人とピアノの係わる時間を長くして製作された楽器でしょうか。森と木を大切にするドイツにおいて21世紀～　無期限でドイツ産の響鳴板のフィフィテ（西洋唐檜）材が無期限伐採禁止・木材の無駄の多い「猫足」も生産中止・・・etc。　ピアノ製作はメーカーにとっても遂に厳冬期に入ってしまいました。現在の新品のドイツ製ピアノの響鳴板材は　大半がチェコのボヘミアンスプルース材へと変わり　純ドイツ製といえるピアノの音はほぼ失われてしまっています。ピアニストの指先を満足させるピアノです。ドイツを代表する他のメーカー　ザイラー・ザウター・イバッハ・シンメル・・らには共通するその時代のドイツの音があります。しかしグロトリアンの音は他社とは少し違います。それらの音に慣れた耳には最初戸惑いもあるのは確かですが、弾いているうちに　ささやくようなpppから強大なfffまで思いのままに表現できるピアノ。反応の確かさ・表現の幅・音色の幅の広さ、そしてサスティーンの効いた長い余韻のある響鳴板の音に、指先がまず満足して心地よい時間が過ぎてゆきます。　不思議な魅力のある　アップライトピアノの完成形を示した　メーカーです。

  2008/06/15

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  ピアノが届いた　～GROTRIAN-STEINWEG　１２０　１９７４年製～

  GROTRIAN-STEINWEG　120　　１９７４年　西ドイツ製：入荷　外装も再塗装して綺麗になりました西ドイツ・シュトットガルト製　レンナーアクション・レンナーハンマー・レスロー＆ディーゲン弦仕様バス弦（銅線）は1本ずつはずしてノイズの元になる錆びをベンジンで洗い落としてから磨いて再度取り付けました。新品に取り替えるより手間と時間がかかりますが、オリジナルの音の再生を目指してのOHです。この時代のバス弦は実に良い音がします。世界一の称号を与えられているグロトリアンのアップライトピアノの構造・特徴ヴァイオリンの名器アマティーの構造を模した響鳴板と鉄骨構造鉄骨はすべての角に　Ｒ’を設けて直角のところがありません。硬いいやな響きを避けるための工夫・また鉄骨の外周のみをねじ止めし、響鳴板の形がグランドピアノの響鳴板の形に近づける独自の構造木材の無駄が多く・製作・エージングにも時間を要すために、採用が見送られつつあるＸ支柱　このピアノの製作された70年代後半のＹＡＭＡＨＡはべヒシュタインの構造コピーから、ＵＸにはこのＸ支柱・鉄骨構造や、88鍵のハンマー全てをオールアンダーフェルト入りとグロトリアンモデルを意識的に真似て採用していましたが、取り入れたのは本家グロトリアンの形だけで、音のクオリティーには大きな溝を感じます。グロトリアンは１８３５年ドイツの　シーセン（ゼーセン）にて創業そのときはスタインヴィッヒ（スタインウェイ）・フリードリッヒ・グロトリアン・シュルツ氏ら３人での創業でした。ピアノ創りの名人達が一緒に作るピアノは英国・フランスに遅れをとっていた当時ドイツを一気に世界のピアノ作りの中心地とまで、その地位を押し上げました。１８５０年にスタインヴィッヒは家族でアメリカに渡り　その際この工場をグロトリアンに売却し、後にグロトリアン-スタインヴィッヒと社名変更し後に新工場をブラウンシュバイヒに移し年産200台程で手作りを継承されています。スタインヴィッヒは名を英語名のＳＴＥＩＮＷＡＹに改め、新天地ニューヨークにて３人の息子達と共に１８５３年に「ＳＴＥＩＮＷＡＹ　＆　ＳＯＮＳ」を創業します。その音質は？　防音室の隣においてある一族によって創られた良き時代のＳＴＥＩＮＷＡＹ＆ＳＯＮＳ　Ｋとは　1音1音を比較して鳴らしてみると、嘗てのＧＰの名器の音を有するＳＴＥＩＮＷＡＹ　Ｋの丸みのあるふくよかなイニミタブルトーンと　グロトリアンの独特の構造からなるまろやかな音質に「差」を感じましたが、グロトリアンとＳＴＥＩＮＷＡＹ　2台から同時に同音を１つづつあるいはオクターブで２音づつ鳴らしてみると、素晴らしい音質で２つの音が低音から中音域までの各音が美しく溶け合って豊かに響きわたります。（2台の型の違うＳＴＥＩＮＷＡＹこ同士で弾いても音がぶつかり合う事も多いです）この楽器の創られていた西ドイツ時代にはＳＴＥＩＮＷＡＹの同系（兄弟会社）とまで言われて欧州で販売されていたグロトリアンの音に　ＳＴＥＩＮＷＡＹ の音のＤＮＡが確実に残されていることを感じました。高音部はＳＴＥＩＮＷＡＹよりもグロトリアンは音が高くなるにつれてさらに高次の倍音を有して、響鳴板が「カーン」と美しい打撃音を伴って良く響き渡ります。オクターヴ・５度音程のハーモニー感の揃った豊かな倍音を含むその音質は１９７０年代～の総アグラフのＢＥＣＨＳＴＥＩＮの純度おも凌いでいるのではと感じます。全体の印象では同時代～１９８０年代のSTEINWAY &SONS　ハンブルグ製の１１５ｃｍのUP　Z型の音に良く似ているように感じました。STEINWAYの中では「太くまろやかでいぶし銀の音」のZ型・やや地味にも感じられますが・音に張りと艶が感じられ　いつまでも年をとらない若々しい音と良く似たピアノです。　当時、製造技術がドイツ一といわれていたグロトリアン-スタインヴィッヒの音のクオリティーの高さ、全音域にわたってサスティーンの感じられる音、まるでパイプオルガンのようにまっすぐに伸びる中低音「ボーン」よりは「ボオーン」と楽器全体に豊かに響き渡る音・響鳴板の製作技術に特にこだわって製作されてた（ホモジェナンスドサウンドボード）その品質の高さには驚きを感じます。これも1835年スタインヴィッヒらによって創業以来ずっと研究されていた、いかに「響鳴板を響かせるか」を問い続けている会社：伝統の賜物思います。STEINWAYはアメリカ移住後はさらに乾いた国土・石より木材の部分の多い広い空間の建物で、いかに音を遠くまで響き渡らせるかに研究をついやし、多くの共鳴装置を発明し本体に取り付けています。同じ部屋にSTEINWAY　K　とGROTRIAN-STEINWEG 120を置いていますのでその違い・共通点が良く解って　日々感心しています。→　http://jp.youtube.com/watch?v=uSdeZV_2QHE　　ギーゼキングが戦前のグロトリアンGPで演奏しています

  2008/06/09

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  番外編～　アグラフについて～

  ＢＥＣＨＳＴＥＩＮの総アグラフピアノを見に来てくれる方は圧倒的に女性が多いのですが・・・、最近はネット等で事前に調べることが出来るので・・その問い合わせに「アグラフ」のピアノは無いのですか？　が結構あります。国産　ＫＲＥＵＴＺＥＲ　Ｋ５　の総アグラフ仕様と　特Ｋ５　のプレッシャーバー仕様当方でＯＨし過去に販売した　特Ｋ５（特は象牙鍵盤及び強さ可変のペダル仕様）入荷の際この２種があったのですが、音質・タッチ等を考慮し　アグラフでない　特Ｋ５を仕入れて販売（横浜に）嫁入りしました。７０年代のＹＡＭＡＨＡ　Ｕ７　初期型総アグラフ 　音の好き嫌いはありますが、「鳴る」という意味ではこの頃のは鳴ります。７０年代のＫＡＷＡＩ　ＢＬ８２　グランドピアノ型鍵盤蓋・譜面台の総アグラフ外観・ローズウッドの美しさ・打弦されない２本の最低音共鳴弦等視覚からの工夫はされていました。国産総アグラフのＵＰを一番最初に開発したのは「アポロ：東洋ピアノ」であると誇らしげにその社史に書かれています。このアポロ社のＯＥＭだったフクヤマピアノ社のラザールの最高機種がこの総アグラフでした。父が　値段が１０万高い１３３ＣＭの「こちらにしろ」といってくれたのですが、「音が硬い」と　１ランク下の１３２ＣＭの木目レンナーハンマー仕様を私は高校１年生の時自ら選定しました。当方にピアノを選びに一緒に見に来られるご主人は　全くピアノの知識が無いにも関わらず「ＳＴＥＩＮＷＡＹ　Ｋ」のプレッシャーバー・アリコート方式のピアノの音が良いと言われます。女性は　今のところ圧倒的にＢＥＣＨＳＴＥＩＮ　　９　の音が素敵！！　と言います。欧州製では現在も　ペトロフ・ホフマン・旧レグニカ（ポーランド）等の東欧製に採用されています。また中国製のピアノで国内で３０万程度で買えるものにも総アグラフが出ています。また他の国産　総アグラフのピアノでは　アトラス　やドレスデン～大成ピアノ～東日本ピアノ（ロレックス等）にもあったと思いますが、実際に弾いたこと聴いたことも有りません。新品ペトロフ総アグラフＵＰの調整について下記ブログに興味深く記されています。→ http://blogs.yahoo.co.jp/kinichiaraki/MYBLOG/yblog.html?m=lc&p=1オオハシ　ディアパソンの１３２Ｄ型（１３２ＤＳ等）も３窓　象牙鍵盤　総アグラフの最高級ピアノとして　この時代君臨していました。私の友人も古いこのディアパソンの１３２ＤＳを持っていました。　最近このタイプの７５年製（経営権はカワイに譲渡）を弾くチャンスを得ましたが、あえて言えば・・国産総アグラフＵＰの中では　ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ　に似たい印象もありますが、音がモコモコ系で　BECHSTEIN　アグラフの　澄んだ立ち上がりのはっきり感が有りませんでした。友人のディアパソンと似た印象のピアノでした。やはり　ＢＥＣＨＳＴＥＩＮの総アグラフの効果は　他に類のない　抜群の出来と思います。オクターブのハモリ方　７（メジャーセブン）　２（短２度：半音）や９の和音　の音が明らかに違います。久しぶりに　国産の優れた高級ピアノをレッスン用に１台置きたいと思い、方々のピアノを見てきました。　高級＝国産総アグラフのピアノ　は　ことごとく　私の耳にかないませんでした。Ｃ．ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ　９　とは　雲泥の差・大きな溝を感じるのみでした。バックポスト（支柱）の数が多いから、総アグラフがつているから　高級・高音質のピアノという　見た目のセールスポイントだけでピアノを売る・信じる・買う・・何か心の寂しさを感じます。　　

  2008/04/25

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  ピアノが届いた～北欧の森と湖の響き　ＦＡＺＥＲ　～

  FAZER～　FINLAND より　心を込めて　～　嫁入り先が決まりましたなんと呼ぶのでしょうか。　英国ではそのまま「フェザー」と呼んでいました。フィンランド語ではドイツ語に近くなって「ファッツェル」でしょうか？？外装OH及び　内部調整が完了したので、１１月に再度コンサートに大阪のサロンに行って来ました。演奏をしてくださいましたアーチストの方々からも「感動」のお言葉を頂戴して「感無量」で帰宅してきました。所在の良く解らないピアノなので　その国柄から・・・・、「北欧の森と湖」をイメージして見たが「実際は触れるまでは期待していなかった楽器ですが・・・「初めて弾いてみて　身震いがしました」　この楽器からは「北欧の海」の音がする・・・「澄んで冷たい水　バイキングの船・・・その海に泳ぐ魚は　身の締まった・・・白身の魚で・・・　余計な脂分は削ぎお落されていて・・・」と想像が想像を呼ぶ・・・。 「低音部の音が　太くて柔らかで、しかも　５度音程がダイナミックに響く・・・」 「実際　ケルト系の響きの曲が良く合うんですよね・・・」と話しながらも　映画「太陽の帝国」の中から「子守歌（＋アメージンググレース）」の他に今回は　シベリウスの「バイオリン協奏曲」より　ご自身の編曲版を１１月のサロンコンサート　で　このＦＡＺＥＲで弾いてくださった。　演奏者の感性のすばらしさに感服すると共に　この楽器を裸にしてゆくと　その内に、裏付けされる事実までが見えてくるので不思議です。演奏者の直感のすばらしさと　その感の確かさに　実は驚くばかりです。このピアノは　昨年　日本に届き　英国に１９年間有りました。フィンランドから英国への輸入販売元は何と　ロンドンの高級デパートの「ハロッズ」なのです。「ハロッズ」が品質保証してまでも売るフィンランド製のピアノって・・・？？？。購入後の１９年間　は　ほぼ　飾り状態で余り演奏されなかったようで内部のアクション等もまるで新品のように綺麗で摩耗している部品が有りませんでした。ただ、船便での搬送には余り湿気対策はされていなかったようで、若干アクションの動きに鈍さが感じられ、鍵盤蓋外側に大きな傷が有りましたので外装の再塗装いたしました。本体に縦に木目が綺麗に浮き出ており四方が木目の見える黒でアクセントを感じさせダークな色の木目とのマッチングも良く、北欧の家具を思い浮かべます。蛍光灯下では　黒塗り部も木目が良く出ており、焦げ茶の差が余り感じられなく、四隅にアクセントの感じられる　ダークオーク色のピアノに見えます。鍵盤部の黒と譜面代置き部の焦げ茶のコントラストもアクセントが感じられ良い仕上がりでした。昨年、日本に着いた時の状態では　誰も「購入を考えない」でしょうが、私自身　試弾してみて　内部を見せて頂き、その造り方にドイツ的な実直さを感じ譲り受けて整備をすることを決めました。それくらい　響きには魅力があり　きちんと設計されて、手を抜かずに作られておりその誠実さ、「北欧の響きの魅力に　とりつかれました」最初に　弾いたのが　フィンランド＝シベリウスでは　ピアノ曲が浮かばなかったので・・・となりの　ノルウェイの作曲家　グリーク　の有名な「ピアノコンチェルトイ短調」の冒頭のカデンツアと第１主題です。グリークの使用していた当時のＳＴＥＩＮＷＡＹは７オクターブ８５鍵盤なので　最高音の「ラ」の音から　最低音の「ラ」の音までを冒頭のカデンツアで弾き降ります。最低音の「ラ」音は　単音で　強打しますので、普通小型サイズのＵＰやＧＰでは　「ガンッ　！！」　と言って　音程にならない場合が多いのですが、このＦＡＺＥＲは高さ１１０ｃｍにも関わらず、ちゃんと　音程のある　最低音の「ラ」が強音で鳴ります。その後のテーマで左手は「ラーミ」と「ドーソ」の５度音程のベース音で始まります。なんと　この小さな楽器に　ピッタリの曲！！この楽器のために創られた曲？？」また「バッハ・インベンションやヘンデルらのバロック音楽もそのしまった美しい音が良い」と感じたのが譲り受け決定の根拠です。内部のアクションですが　嘗ては「ベルリン」で創業し　戦前は名器「ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ」にも搭載されていたアクションメーカーであり、現在は英国にある「ＲＡＮＧＥＲ　英：ランガー　独：ランゲル」アクションの当時の新設計の最新型の　ＲＡＮＧＥＲ　８０が搭載されています。　鍵盤部分は同じく英国のヘルバーガーブルックス社（嘗てのフランスのアクションメーカーであるシュワンダー社が　フランスの名器プレイエル・エラールがつぶれた７０年に吸収合併し、英国製になった。そして現在は、ランガー社とも合併しランガー社はアクション部を旧シュワンダー社のヘルバーガー＆ブルックス社は鍵盤部を主に生産している）ハンマーフェルトは英国製フェルトのロイヤルジョージを。弦はフィンランドのお隣スウェーデンの名門レスロー＆デーゲンの銅巻線を使用と凝っている。英国で売られていた楽器なので、部品に可能な限り英国製を使用するのは当然のことでしょう。１９０１年フィンランドの首都ヘルシンキで創業の「ＨＥＬＬＡＳ＝ヘラス：こちらはドイツ・レンナーアクション仕様」とケースデザインは同じでも　同社の第２のブランド「ＦＡＺＥＲ」にその「音と個性を」与えた。このピアノの内部事情を全く知らない？？　演奏者が感性で的確に捉えて　「ケルト系音楽が一番合いますね」の一言は　実に名言であると思います。英国屈指の　名門で　かの　ベートーベンも好んで使用したピアノ「ＢＲＯＡＤＷＯＯＤ　ブロードウッド」は　１９８０年代に彼の「ホロヴィッツ」の英国公演の際に　バッキンガム宮殿の同社のフルコンサートグランドを使用した　女王陛下　御前演奏　の際に「これは　酷い　ピアノだ！！」が世界中に知られたためかは解らないが、現在１３０ｃｍのフルサイズのアップライトピアノが「受注生産」で生産されるのみで嘗ての栄光は完全に消えた状態。その小型サイズは傘下のブランド「バラッド＆ロビンソン」名で　マレーシアで組み立てられたものが現在、日本でも販売されている。他の　英国の名門ピアノメーカー、チャーレン・ダネマン・チャペル・ナイト等もバブル時に積極的には米国・香港・中国の資産家に買い取られたが　バブルのはじけた現在はブランド名のみが残りその　生産は　中国　韓国　東南アジア　で生産されているという有様。一時　ヤマハに　買収された、「ＫＥＭＢＬＥ＝ケンブル」が現在　孤軍奮闘で　２００３年までは英国で生産されているそうだが・・・ヤマハも既に手を引いたので現在は「風前の灯火」か・・・。ついでに記せば　フィンランドのお隣　ノルウェイの　ピアノ　ノルディスカは現在中国の東北ピアノ社にブランドを買い取られて中国で生産。日本にも輸入されています。（既に北欧製ではありません）そんななか「ハロッズ」が提携して　船便輸送を前提なら　ほど近いフィンランドの首都で、　「ＨＥＬＬＡＳ」に　英国製の部品を使用させて創らせた　ピアノは　その英国製のピアノの音に本来あるはずのＤＮＡを受け継つぐと共に　ヨーロッパ特にドイツの影響を受けながらも大国からの支配は拒絶し続けた独自の文化・北欧の伝統的な音と響きが巧く融合されているように思う。その音質を言葉で表すのは難しいのですが　ＦＡＺＥＲには　現存するドイツ最古の名器イバッハの影響が鉄骨・響鳴板等に見られるのですが、醸し出す音は　ウィーンの名器「べーゼンドルファーのインペリアル２９０」のコンサートグランドの音から　その　「驕り　と　脂分」をそぎ落とし、余計な虚飾を廃して　スリムにしたら　こういう音になるだろうという感じ。今回、外装修理及び内部調整が完了して、久しぶりに弾いてみて、実際これは「ベーゼンドルファー」の廉価版だろうかと思ったくらいの似た特質を持つ音（特に低音部の太くて柔らかで伸びがあり５度音がダイナミックに響く・高音部の余計なきらびやかさを取り除き本来の美しい音に戻した様）で凛とした美しい音でした。１００年前のイバッハのＵＰを１代しか弾いたことが無いので、多くを語れませんが、このドイツ最古の会社イバッハにもベーゼンドルファーと似たＤＮＡが有るのでしょうか。ＦＡＺＥＲが同じものを受け継いでおり、バッハ・モーツアルトのみでなく　ドビュッシーらのフランスのエスプリも醸し出す特質を持っています。８０年代に同じくイバッハが設計に手を貸した韓国製の１１８ｃｍのＵＰピアノにも同質の音質を感じ驚いたことも事実ですが、音の伸びと美しさは　やはり欧州製には１歩も２歩も譲るように思います。２００７年１１月末　ウィーンの名門　ベーゼンドルファー社が倒産、日本のヤマハに買い取られた模様です。手作りの継承ではなく、今後必要にふれて、機械化されることは必須でしょう。　2007.12末　ようやく　スペースが確保でき　当店に届きました。　ご試弾歓迎です。　失われた音を　悔やんでも仕方有りませんが・・・　当方にきた　１１０ｃｍの　ＦＡＺＥＲで例えばリヒテルが教会でベーゼンドルファーを弾いた録音「バッハ　平均率クラヴィアー曲集全集」の音がこの北欧のピアノで再現出来ることに驚きと歓びを感じております。そういえばリヒテルはスタインウェイでの欧州録音の際も、ストックホルムのホールにあるスタインウェイを高額で借りて、専用トラックで時速３０ｋｍでドイツまで運んで録音させたとの逸話もあります。　今回のＦＡＺＥＲも　何かの縁　と　直感の為せる業かと思っております。 大阪でのコンサートレポートは　→　http://www.utamakura.co.jp→ピアノ工房→時代を語るピアノの響き→コンサートレポートを　ご参考下さい。

  2008/01/06

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  第一次世界大戦後の個性的なピアノ達　２　～STEINWAY/MASON & HAMLIN　他　LP/CD名録音編　～

  ＳＴＥＩＮＷＡＹ　＆　ＳＯＮＳ　　３つに分けられる黄金時代の音～戦前１９４５年まで CD:◎グラモフォン　POCG-9841/2　　　Pf:　ワルター　ギーゼキング　　バッハ「６つのパルティータ」全曲　　1950年のザールフリュッケン音楽大学での課外特別レッスン用放送録音　　　戦前ハンブルグ製の小型ＳＴＥＩＮＷＥＡＹ使用　ＣＤ：ＣＢＳ・ＳＯＮＹ　ＳＲＣＲ-８９２３　　　Ｐｆ：　Ｇ　グールド　バッハ「ゴールドベルク変奏曲」他　　　１９５５年　ＮＹ　ＳＴＥＩＮＷＡＹによる　彼の旧録音盤　　　ホロヴィッツとは違う太くて硬質の澄んだ音が魅力。　　　遺作になる新録音盤はＹＡＭＡＨＡ使用によるが音色感が少ない。　ＣＤ：外盤ＥＭＩ　ＣＤＨ　５６５１６６２　　Ｐｆ：ディヌ　リパッティー　ブサンソン告別演奏会　　バッハ「パルティータ第一番」モーツアルト「ソナタイ短調」　　シューベルト「即興曲」ショパン「１３のワルツ集」　　　未亡人の手記によると　この演奏会はＢＥＣＨではなくＳＴＥＩＮＷＡＹを　　　使用してフランスの片田舎の　ブサンソンにて開催された実況録音。　　　録音状態は悪いが　感動的な演奏の貴重な記録盤。ＬＰの方が音質が良いように　　　感じる。（真空管アンプでの再生をお薦めします）　　戦後　１９６０年代～　幻の３８万台を含む～１９７３年　代々一族に経営されていた時代（１９７４年～　８０年代に　鉄骨を新設計に変えるまでの過渡期を含む）　参考　　　　　ＬＰ：◎東芝ＥＭＩ　ＥＡＣ－７００５　1970年（フランソワ死去）以前の録音盤　　Ｐｆ：Ｓ・フランソワ　＆　チッコリーニ　ドビュシー「子供の領分」他　　　幻の３８万台以前の楽器と思う。フォルデスの音に比べると　フランソワの演奏の　　　あでやかな色彩感がある。　　 　ＬＰ：メロディア（ビクター音産製国内版）ＳＭＫ－７８５１　　Ｐｆ：Ｉ・ジュ－コフ　チャコフスキー「四季」1974年高田馬場ビクタースタジオ 「四季」は高城氏の著書「スタインウェイ物語」では新品に近いＮＹスタインウェイの　 　可能性あり。太くて逞しい音がＮＹの音っぽい。　ＬＰ：ＲＣＡ（ビクター音産）　ＲＸー２３６８　　Ｐｆ：アシュケナージ　ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第３番　　　指揮　オーマンディー　フィラデルフィア管弦楽団 ＬＰ：LONDON　SCL-１６０９　　シューベルト　ピアノソナタイ長調＆イ短調　１２のワルツ他　　アシュケナージのラフマニノフは　ＮＹスタインウェイ。　　この楽器の持つ　長所と欠点が浮き立つ　ピアノの音の録音がされている。　　（手の小さい彼が手の大きいラフマ二ノフの和音が鳴らしきれない部分も聴き取れる）　　シューベルトは　まだ彼専用でない　ハンブルグスタインウェイでの録音　　若き日の彼は　指が廻りすぎるきらいがあるが、鳴りの良さを体感できる。 LP:◎グラモフォン　MG-1100　Pf:マルタ　アルへリッチ　ショパン「前奏曲全集」　現在ＣＤ化されているが　LPの音の方が素晴らしい。　名門ミュンヘン　ヘラクレスザールのハンブルグの名器スタインウェイでの録音盤。　ペダルによる音の交錯（微妙に前の響きが残る様にしてペダルを踏み換える技術）による　音色の変化も良く拾われている。さりげなく弾いている有名な「雨だれ」も美くしい。　＊同様に　１９７２年にヘラクレスザールで録音された　Ｍ・ポリーニの　　ショパン「練習曲全集」も素晴らしい　ハンブルグの音を堪能できる。　　彼にとっては国内再デビュー盤として有名な名演名録音盤です。　　アルゲリッチとの音質の違いの聞き分けも愉しいです。　　どちらもＣＤ化されていますが　やはりＬＰの音が素晴らしい。　　　ＣＤ：ＤＥＮＯＮ　ＣＯＣＯ　７０４４９　１９７５年国内録音　　Ｐｆ：Ｚ・コチシュ　バルトーク　ピアノ作品集　　東京都荒川区民会館での録音：当時ここのハンブルグ　スタインウェイは「名器」と　　いわれていました。　　ＣＤ：◎グラモフォン原盤　　１９７４年ベルリンイエスキリスト教会での録音　　　　Ｐｆ：エミール・ギレリス　　グリーク　　叙情小品集　　このＣＤはコピー廉価盤があります。ロシアの一世を風靡したピアニストの鋼鉄のタッチ　　でなく、ハンブルグ製の色彩感豊かで安らぐ何とも言えない美しい響きを堪能できます。　　この盤はＣＤ復刻の方がＬＰ盤より最弱音での美しさはより再生出来きているようです。　　（ＬＰの方がペダリング、特に左・ソフトメダルでの音質の変化が如実に表れています）　◎ＣＤ：国産ＥＭＩＴＯＣＥ-１３０４３　　　Ｐｆ：　Ｂ　ミケランジェリ　シューマン「謝肉祭」他　　　ミケランジェリが「最高」とたたえた　ハンブルグスタインウェイでの録音　　　ＮＨＫホールでの伝説の名演を聴けなかった人は是非このＣＤで感じて下さい。　　　タローネが調律していた時代には聴けなかった音がそこにあります。　　　ＮＥＷ　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　の時代　◎ＣＤ：ＥＲＡＴＯ　ＲＥＣＤ-１０２０　　Ｐｆ　Ｍ・Ｊ・ピリシュ　ショパン「ワルツ全集」　　ＳＴＥＩＮＷＡＹ使用と明記　１９８４年録音　　若干低音寄りの音作りであるが　美音のスタインウェイの録音で　　ピリシュの存在が国内で再評価された録音盤。　ＣＤ：ＤＥＮＯＮ　ＣＯＣＯー７０７００　１９９３年録音　　Ｐｆ：Ｍ・ダルベルト　シューベル「さすらい人」幻想曲他　　　ハンブルグ　ＮＥＷ　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　の音　一見豪快に鳴っているように聞こえ　　ますが、上記のＬＰ　ＣＤと比べると「ぎりぎりの鳴り」で響鳴板に余裕のない音であ　　る。改めて聞き比べてると、楽器の響きがプアーになっていて、箱なりしていません。　ＣＤ　◎ショパンピアノ協奏曲第一番第二番　　ＰＯＣＧ－１０２４５／６　　　　Ｐｆ＆指揮：クリスティアン　ツィンマーマン　ポーランド祝祭ＯＲＣＨ　　　　　ツィンマーマン　のこだわりの特別製のハンブルグＳＴＥＩＮＷＡＹによる録音　オーケストラも自らポーランド人をオーディションしての編成。硬質な音を十分活かした演奏。　ＭＡＳＯＮ　＆　ＨＡＭＬＩＮ　　ＢＯＳＴＯＮ　１９２０年代のBB型　当方の１９１８年のＡ型と全く同じデザイン　Ｓｐ時代での録音は　盤演奏者ともに明記されたものが手元にありません。参考　ＬＰ：米シェフィールド社　ダイレクトカッティングディスク　Ｌａｂー４　　　　　Ｓheffierd　Lab　社　LAB-4　ＰＦ：リンカーン　マヨルガ　ブラームス「ヘンデルバリエーション」他　メーソンアンドハムリン使用と明記してあります。再録・繋ぎ一切無しのダイレクトレコーディング　ＬＰ：　ＶＯＸ（国内：ワーナーパイオニア盤）ラベルピアノ曲集　　　　　　　Ｐｆ：　アービー・サイモン　　　　：あまり録音状態が良いとはいえない　アナログ録音　CD:ダイソーで販売の　１００円CD　「ＴＶの中のクラシック・・・」シリーズ等にある　　　◎ショパン　スケルツオ　第２番　　　第１０巻に収録　　　　ショパン　ワルツ第９番「告別」　　第　６巻に収録　　　　どちらもＰｆ：アービー・サイモン　　　：米ＶＯＸ製のＬＰ（国内販売元：ワーナーパイオニア）に収録されていた音源です。　　　　ショパンスケルツオは　特許のテンションレゾネーターの作用による　オルガンの　　　　重低音のようなバス音と　サイモンの醸し出す美しい高音部の対比が素晴らしい。　　　　１００円とは思えなくい名録音！！　ＣＤ：ショパン　ピアノと管弦楽のための曲集（協奏曲等）米ＶＯＸ：ＣＤＸ５００２　　　　ピアノ協奏曲第一番/第二番　アンダンテスピアナート＆華麗なる大ポロネーズ他　　　　Ｐｆ：ＡＢＢＥＹ　ＳＩＭＯＮ　アナログ録音からのＣＤ化　　　　　低音の独特の響きから　メーソンアンドハムリンがわかる。　　　　比較的録音に恵まれていない彼の盤の中では　ショパンのスケルツオ第二番と　　　　同じく　ピアノの音が良く記録されている録音である。　　　　ＢＡＬＤＷＩＮ　ＵＳＡＬＰ：日本ＰＨＩＬＩＰＳ　ＦＨ-１４　Ｐｆ：イヴァン　モラヴィッツ　　ドビュッシー「前奏曲集より」　米　コニサー協会のレコーディングでボールドウィンのＳＤ-１０（１９６０年完成）と　モラヴィッツを一躍有名にした　１９６４年アナログ録音での名録音盤。ＣＤ：ＬＯＮＤＯＮ　ＰＯＣＬ－１４０９　　ホルヘ・ボレット　未発表ライブ　　　フランク・前奏曲・コラール＆フーガ他　　１９８８年録音　ＢＡＬＤＷＩＮ　ＳＤ-１０使用　＊ドビュッシー「前奏曲集選集」も同じくボールドウィンのＳＤ-１０で録音している。　＊LP・CD　CBSソニー発売のアンドレ・ワッツの米国での録音（リスト　ピアノ協奏曲など）　　はＢＡＬＤＷＩＮ　SD-１０を使用。日本国内での録音はＹＡＭＡＨＡ　ＣＦを使用。　（ベートーヴェン月光ソナタ・ドビュッシー前奏曲等の国内録音のリサイタル盤）　　CD　SONY　SMK48468　　Pf:ルース　ラレード　ラフマニノフ　初期ピアノ作品集　　「前奏曲集・楽興の時」他　　１９６０年完成の　SD-10は鳴りは確かにSTEINWAYを凌いでいると思うが、　　音質面ではどんなものか。立派な工業製品としてのピアノの音を感じる。　　アナログ時代の　ラフマニノフ作品全集は　BALDWINで録音　　デジタル録音ではNY　STEINWAY使用ＣＨＩＣＫＥＲＩＮＧ　ＵＳＡ　チッカーリング　チッカーリングはアメリカで一番売れていたピアノで戦前はアメリカの保有ピアノの　９台に１台はチッカーリングだったということで　ＳＴＥＩＮＷＡＹをしのぐ生産台数を　誇っていた。グレン　グールドも幼少期はチッカーリングのＵＰで練習していた。　（そのためＳＴＥＩＮＷＡＹでの彼の録音にもチッカリング臭さが音に在るとも言われている）　現在はＯＥＭで韓国・中国で生産されている。　ＣＤ：　ＢＩＳ　ＣＤ-２４４　Ｐｆ：Ｄａｇ　ＡＣＨＡＴＺ　リストピアノ曲集　　１８６８年に作曲者・大ピアノスト　のリストの元に届いた　チッカリングを　　ブタペストのリスト音楽院大ホールにてデジタル録音。　　ピアノ内部の写真は貼付されていないが、長さ２６０ｃｍ位の　弦が平行弦で　　総鉄骨になった（１８６８年製のＳＴＥＩＮＷＡＹと同じく）ピアノと思われる。→　http://jp.youtube.com/watch?v=JxXDlQpxJtY&feature=related　　　現在はリスト音楽院に保管されています。　写真はＳＴＥＩＮＷＡＹであるが　１８６８年製のこのピアノに外観はきわめて似ている　チッカリングは総カポ・ダストロ・バーをうたっているので、低音部もアグラフでなく　カポ・ダストロ・バーになっている。　以下　作成中

  2007/08/26

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  第一次世界大戦後の個性的なピアノ達　２　～ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ　　ＢＯＳＥＮＤＯＬＦＥＲ他　LP/CD名録音編　～

  ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ　ベヒシュタイン参考　ＳＰ：polydor　４５２３１（２枚組）　　　　　モーツアルト　「ピアノソナタ１１番　トルコ行進曲付き」Ｋｖ．３３１　　　　　Ｐｆ：ウィルヘルムケンプ　　　　他にベートーヴェンのソナタもBECH使用で多数録音。　　　ＳＰ：英ＨＭＶ　Ｄ．Ａ．１６１３＆１６１４　　　　　Ｐｆ：Ａ、シュナーベル　バッハ「トッカータハ短調」　　　　シュナーベルの録音はほとんどがＢＥＣＨＳＴＥＩＮ使用　　　　ベートーヴェンソナタ全集はＬＰ及びＣＤ復刻版も在る。　　　　　　CD◎LP　ショパン　ワルツ全集　全１４曲　　　　Pf:　ディヌ　リパッティー　（モノラル）　　　　オリジナルはコロンビアから発売、後にEMI盤の赤盤復刻にもあり　　　彼の　～１９５０年代の主な録音はC.BECHSTEIN　E　使用　　　＊「ブサンソン告別リサイタル盤２枚」のショパンワルツ集１３曲他は、未亡人の手記から　　　　スタインウェイを使用とのこと。　　　　CD：EMI　７６３０３８２　　1938～1958年録音　　　Pf:ディヌ　リパッティー　（モノラル）　　　　ショパン「ソナタ３番」　ラベル「道化師の朝の歌」　　　　　ブラームス「ワルツ集より」エネスコ「ソナタ３番」　　　録音年代に幅があり録音場所・技術の違いが音の差に表れるが　　　　１９３８年のSP録音（EMI PATHE社)によるブラームスのワルツ集と　　　　１９５８年録音のエネスコソナタの音が素晴らしい。　　　　CD　ADDA　１８４　１９００年製のBECHSTEIN使用でのデジタル録音　　　Pf:　フィリップ　カッサール　　　シューベルト　楽興の時　全曲　ソナタハ短調　142D　　＊他に　ウィルヘルム・ケンプの戦前の録音盤はＢＥＣＨＳＴＥＩＮ使用　　　戦後のステレオ録音盤はハンブルグSTEINWAYを使用過渡期　1962年～アメリカボールドウィン社の経営になる苦難の時代　　CD:プロ　アルテ　ムジカーエ　PAM-CD-003　＆　005　国内作成盤　　Pf:伊藤　絵麻　モーツアルトピアノソナタ全集　第3巻第5巻　　　　べヒシュタインのＣ型２２７ｃｍ　1978年製　で松本ハーモニーホールの録音ＮＥＷ　ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ　ドイツ人の手に再び取り戻したが、韓国サミックピアノに　経営の６０％を握られた現在、他社を傘下に入れ生産数を伸ばしている。　　CD：◎独　Sounds images　Sdi2000-1　　　　　バッハ：ゴールドベルグ変奏曲　PF:マティアス　フックス　　　　　１９９０年代の　NEW　BECHSTEIN En　にて録音　　　　　　　　　CD:　LONDON　POCL-3269　デジタル録音　　　　Pf:ホルへ　ボレット　　ロンマンチック　ピアノの極到　　　　　アンコール曲集　　　　ＮＥＷ　　ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ　　ＥＮ２８０使用と明記ＢＯＳＥＮＤＯＬＦＥＲ　ベーゼンドルファー参考　ＣＤ　◎ＤＥＮＯＮ　ＣＯＣＯ７０５４３－４　　　　モーツアルト　ヴァイオリンソナタ選集　1972年録音　　　　Ｖｎ：Ｄ.オイストラフ　　Ｐｆ：パウル　Ｂ.　スコダ　　旧モデル　ベーゼンドルファー　　真空管アンプでの再生音は　大変美しく・ふくよかなの響きの音が素晴らしい録音　　 ◎ CD:MMG（外盤）　MWCS7108　ベートーベン「皇帝」「熱情」　　　　Pf:アルフレド　ブレンデル　指揮：ズービン　メータ　ウィーン交響楽団　　　　その音質から　インペリアル２９０使用か。硬質だが「ポンポン」言う　　　　旧型のウィーンナトーンが魅力。「熱情」ではインペリアル２９０特有の　　　　重低音の倍音と　普段聞けない内声部がときに目立って新鮮な感じ。　＊ＬＰ・ＣＤ　ウィルヘルム　バックハウスのドイツ（ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ使用）以外　　での録音はすべてベーゼンドルファーを使用している　LP:PIONEER　AX-１P　　Pf:　宮沢　明子　「マイクと楽器の対話-1-」　東京青山タワーホール（現在は閉鎖）のべーゼンドルファー２７５を使用　　世界で有名な録音用マイクロフォンを変えての音の違いを追求した演奏。　ショパンの遺作のノクターンのこの録音は本人も気に入っているそうです。　１９８０年代の新設計　ＮＥＷ　ベーゼンドルファー　２９０　による録音盤　　ＣＤ：ＰＯＮＹ　ＣＡＮＹＯＮ　Ｄ３２Ｒ００５３　国内録音盤　　　　シューマン：交響的練習曲他　　　　Ｐｆ：　藤原　由紀乃　　　　　ＣＤ　◎CLAVES　CD５０－８５０８　　　　　ドビュッシー　「海」「小組曲」「６つの古代碑銘」　　　　　Pf:DUO　CROMMELYNCK　デュオ　クロムランク　　　　NEWベーｾﾞﾝﾄﾞﾙﾌｧｰ　での　デジタル録音　瑞々しく生々しい音が魅力　ＣＤ：ＤＥＣＣＡ　４４０ ３１１-２　１９９２／９３年録音　　Ｐｆ：アンドラーシュ　シフ　シューベルト「ソナタ全集２」　　ウィーンムジークフェラインゴールデンザールのブラームスザールでの　　デジタル録音。やはりべーゼンはムジークフェライン専用の楽器です。　　響き余韻の美しさと　ウィーンナトーンを堪能できます。ＢＬＵＴＨＮＥＲ　ブルッツナー参考ＣＤ：ＷＩＮＧ（山野楽器販売　ケンレコード）　ＷＣＤ－１０７～８　　「レオニード・クロイッツアー　音楽の遺産　」1920年代～40年代録音　　　ＳＰ盤からの復刻ＣＤ　国内コロンビアスタジオ録音は　フルコン　　　　ではなく　Ｍｏｄｅｌ：２　　２３０ｃｍでの録音　　ＣＤ：英　ＥＭＩ　ＥＭＸ　２００２　　　　　グリーク　＆　シューマン　ピアノコンチェルトイ短調　　　　　Ｐｆ：ソロモン　　　1958年録音（ステレオ）　　　　　指揮：Ｈ　メンゲス　　オケ：フィルハーモニア　ＬＰ：COLOSSEUM　SM605　　Pf:中島　皇恵　リサイタル盤　メンデルスゾーン　ベートーヴェン　　シューマン　ラベル　プロコフィフ　　東ドイツでのアナログステレオ録音盤　　ジャケット及びその音質から　ブルッツナー　１　での録音と解る。　　戦後で少し硬質だが透き通った音と　弱音ペダルを使用した時の　　芳香な音質が魅力。　ＬＰ：ＥＭＩ　ＤＳ-３８１９２　　Ｐｆ：ディミトリー　スグロス　リスト「超絶ピアノ練習曲集」　　１０代でソロデビューして一躍有名になったが　現在鳴かず飛ばずか？？　　デジタル録音盤で戦前のブルッツナーを使用しての豪快な演奏。　　　その演奏効果の現れとしては良い録音盤である。　ＣＤ：◎東芝ＥＭＩ　ＴＯＣＥ９３３９　　　　ＳＯＰ：シュワルツコップ　　シューベルト歌曲集　　　　Ｐｆ：Ｊ　ムーア　（ベェーゼンドルファー）　　　　　　　エドウェイン　フィッシャー（ブルツナー）　　　　歌曲の伴奏であるが　１枚で　２種のピアノの音も楽しめる　　　　エドウィン　フィッシャー　伴奏での演奏はモノラル録音であるが　　　　シュワルツコップの声の絶頂期でもあり　貴重な録音である。　　　　　＊　フジコ　ヘミングウェーの特典ＣＤの　独録音「カンパネラ」「愛の夢」２曲ＣＤは　東ドイツのTV局での録音であり、当時ドイツの自宅では母のピアノのブルッツナーを愛用　と自叙伝に書いてあるのでブルッツナーでの録音か？？　弱音ペダルの使用時のおとが　ブルッツナーぽい　芳香な音を醸し出しています。　　ＤＣアンプで聞くとＢＥＣＨぽくも　感じられますが、真空管アンプで聴くとまさに「ブルッツナー」という音に聴こえます。　ＧＲＯＴＲＩＡＮ-ＳＴＥＩＮＷＥＧ　　グロトリアン-スタインヴィッヒ戦前～１９６０年代までは　特許のバイオリンテクニックとＸ支柱による独特の構造から丸みのある　倍音を多く含んだ「いぶし銀」の音を醸し出しました。参考　ＣＤ　◎英：ＥＭＩ　Ｋａｒａｊａｎ　Ｅｄｉｔｉｏｎ　７２４３　５　６６５９７　２８　　　　　ＰＦ：ワルター　ギーゼキング　シューマンピアノコンチェルトイ短調　他　　　　　指揮：　ヘルベルト　フォン　カラヤン　　　オケ：フィルハーモニア　　　　　1952年/1954年録音（モノラル）　昔のよき時代のグロトリアン-スタインウェッヒ　の　フルコンの音です。ＮＥＷ　ＧＲＯＴＲＩＡＮ　ごく一般のピアノと同じ構造になったグロトリアンでの演奏です。　ＣＤ:talent　DPM291004　　　Pf:宮沢　明子　モーツアルト　ウィーン時代の６つのソナチネ　　　　ベルギーのご自宅のセミコン　２２０ｃｍでのアナログ録音のCD化　ＣＤ：◎独　Grammophon　４３５　８５５　２　GH　　　　Pｆ：イーヴォ　ポゴレリッチ　スカルラッティー　ソナタ集　１９８０年以降の　NEW　GROTRIAN　の高音部が「カンカン」いう音です。　

  2007/08/11

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  第一次世界大戦後の個性的なピアノ達～STEINWAY/MASON & HAMLIN　他　～

  アメリカ　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　＆　ＳＯＮＳ　ＮＹ１８６０年代のスクウェアピアノ　１８６８年製のフルコンブログを全て読んで頂けた方々には私は「ＳＴＥＩＮＷＡＹが大好き」と感じられたかも知れません。確かにある時期「世界一のピアノ」だったと認めます。私の意見としては、戦後いち早く復興して１９６０年代に最後の特許を取ったあたりが全盛時代と思います。（幻の３８万台を含むあたりのコンサートグランドの音は他の追従を全く許さないと思います。）聴いていて心安らぐ音が、大ホール中に響き渡せたのですから（オリジナル状態での話）　　第一次世界大戦以降～およそ１９４０年までは　「百花僚乱」の全盛期でピアノにとって誠に幸せな時代だったと思います。ピアノ会社も良い物を創れば良かったのですから。そして今はコンクールの結果にある「１位無しの ２位」がＳＴＥＩＮＷＡＹだと思います。私はこの１９１８年製造の「MASON & HAMLIN　A」が楽器の持つ欠点をも含めても一番大好きなのです。しかし、戦後のメーソンアンドハムリンからは　この音がしません。　低音のスタインウェイを超越する鳴りはテンションレゾネーターの威力でしょうか。このたった１７０ｃｍの長さで「現行品の　スタインウェイのフルコンよりも響鳴板が良く鳴りますね」と　いつも調律師に言われる楽器です。その欠点とは？　デュプレックススケール（独立アリコート）が１つ１つアジャストされているために、この機能とカポ・ダストロ・バーの２つの共鳴機構を持つＤ：レ　音からの次高音部が良く響きすぎるので、そのシステムのない半音下の　Ｃ＃：ド＃　音との響き方の差が激しく、それを解って　タッチを変えないと　音色が繋がって聞こえないと言うことがおこります。１７０ｃｍでも２８０ｃｍのフルコンサートグランドでも高音部の弦の長さはほとんど変わらないので、フルコンではほとんど差を感じないかもしれませんが。その点では「きっちり」とは音程を合わせてないＳＴＥＩＮＷＡＹの方が音の繋がりが良いのも事実です。（その辺の「さじ加減」がスタインウェイは実に巧妙です）微妙さに答えてくれるところがこの楽器の好きな一因です。ＢＡＬＤＷＩＮ　ボールドウィン　コンサートグランドＳＤ－１０アメリカ　シンシナティーで１８６２年創業。現在はギブソンギターの経営でメキシコ・ブラジル・スペインにて生産されている。　ドイツGROTRIAN -STEINWEG　１３０　１９２０年代大正時代より長い間「世界一のアップライト」称号を持つグロトリアンの高さ１３０ｃｍＵＰ１８３５年創業バイオリンテクニック：響鳴板を丸く円を描くように造り、またバイオリンと同じく響鳴板にも側板がついており、グランドピアノを立てたような形の楽器で実際、複雑で製作時間・手間をかけ造られた、大変心地良い倍音に富んだ楽器響きの楽器。鉄骨も直角部分を一切無くして音の響きにも考慮。同社の２００ｃｍのＧＰ並の音量と全体に丸みのある音は正に「いぶし銀」の音。残念ながら７０年代にこの設計は廃止、普通のピアノと同じになった。C.BECHSTEIN　８　1960年　一族経営の最後の時期のUP　　　BECHについては前のブログをご覧くださいＢＬＵＴＨＮＥＲ　２１０　1920年代製造　１８５３年ライプチッヒにて創業。共鳴弦をもつ４本弦の楽器。中音部から独特の芳香な音色を持つ、特に左ペダル：弱音を利用時の独特の音色は秀逸。ピアノの中で一番オーケストラ的な要素を兼ね備えていると言われた楽器。ブルッツナー特許のアリコットシステム（中音部からは１音に対して３本＋共鳴弦１弦の４本弦）鉄骨５セクションの　うち　３セクション目までアグラフ　４・５高音セクションはカポダストロバー仕様、第３セクションの中音部および第４セクションの次高音のアリコット共鳴弦は基音の１オクターヴ上の音になるため響鳴板の中央手前に細い専用の駒が見える。第５セクションは基音とアリコットの共鳴弦の音は同音となる。現在も世襲されている　一族経営のドイツのピアノ　イバッハ　現存する　ドイツ最古のピアノメーカー　１７９４年創業１９２０年代の　イバッハのグランドピアノ最低音部の弦と低音部の弦を交差させる　３重交差弦の低音巻き線小型グランドピアノで弦の長さを最大限にとるための工夫です。その音色は　残念ながら　聞いたことがありません。イバッハのカタログには「ピアノの　ロールスロイス」と記してありますが・・・。SAUTER　ザウター　イバッハにつぐ古さを誇る１８１９年創業　音の美しさを誇っていた。ED.SEILER　ザイラー　デザイナーを創業以来有するﾒｰｶｰで優美なデザインが多い。１８４９年創業はスタインウェイよりも古い。優美なデザインが気に入られてか　かなり中国に入っている。当地で購入した音楽テープではザイラーが使用されている。ﾄﾞｲﾂを感じさせたしっかりした芯のある音が魅力的だった。AUGUST　FORSTER　アウグスト　フォルスター　１８５９年創業ウィーンナアクション・トーンを有したこのピアノも時代に翻弄された。旧チェコ領　→東ﾄﾞｲﾂ　→統一ドイツになり一族に会社が返された。現在はチェコ・中国でも生産されているので購入には要注意。ペトロフ　１８６４年創業　チェコの名器を誇っていたが現在は上記アウグス・フォルスター社等のＯＥＭ工場化されてしまって、委託部品生産が多い。アクションの「レンナー」社にも　ペトロフフレンナーアクション・ベーゼンドルファーにもペトロフレンナー仕様のボヘミアンバージョンがある。参考ＣＤ：日本コロンビア　ＣＯＣＯ－７８４９４　Ｐｆ；イヴァン　モラビッツ　ドヴォルザーク　ピアノ協奏曲他　ペトロフの「土臭い　ベーゼンドルファー」といわれた　少々粗野な音が魅力オーストリアウィーンを誇る名器　ベーゼンドルファー　１８２８年創業旧モデルは　弦割が５セクションのうち最高音部のみが　カポダストロバー仕様　ＮＥＷ　モデルは　５セクションのうち　上２セクションがカポダストロバー仕様となり　アグラフ部分が減っている。　　フランスのピアノ　プレイエル　１８０７年創業参考　戦前　SP盤で　アルフレッド　コルトー　は録音にプレイエルを使用している。　CD:BIDDULPH　LHW００６　ｺﾙﾄｰの戦前録音SP盤からの復刻CDでﾄﾞﾋﾞﾕｯｼｰ「子供の領分」「前奏曲第一巻」　とラベル「ソナチネ」「水の戯れ」が収録されている　CD:ドビュッシー　「前奏曲集第一巻」　カメラータ　３２CM-77　Pｆ：遠山　慶子　１９６２年製造の小型のプレイエルで録音　「６つの古代碑名」は１９世紀のプレイエルで録音　エラール　　１７７７年創業CD：ＥＭＩ　　CDH-7630432　１９５４～５５年フランスでの録音　　Pf:　YVES NAt　　ブラームス「ヘンデルバリエーション」「２つのラプソディー」他　　戦後の１９６０年に事実上倒産する以前のＥＲＡＲＤの貴重な音の記録　　イーヴ・ナットにはＳＰ盤でシューマンのピアノコンチェルトがコロンビアで有り。CD:CHANNEL　CLASSICS　CCS４８９２　デジタル録音　ドビュッシー　「前奏曲集第一巻」Pf:J V IMMERSEEL　１８９７年製の　エラールを使用して録音されている→　http://jp.youtube.com/watch?v=PuWhORBTOm8&feature=related　　日本人によるプレイエルとエラールの響きGaveau　ガヴォー１８４７年創業（ガボー社の職人が1970年に倒産後　フランスプロバンス地方にてラモー社を作りそれが　ＮＥＷ　プレイエル社となって　プレイエルを発売しているが　設計の基は　ｶﾞｳﾞｫｰである。　プレイエル社の現在のフルコンはドイツのシュタイングレーバー社にて委託　今後は工場をパリに移し、本物のプレイエルの復興を目指して　高級志向で生産される予定）　NHK　BS11　で　放送された　ジョルジュ　シフラ演奏のショパンリサイタル（白黒画像）　で　ガヴォーのフルコンを使用していた。　LP　CDでは　現在　所蔵無し →　http://jp.youtube.com/watch?v=FDaaom6bwkE&feature=related　でご覧になれます。　

  2007/08/04

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  ピアノが届いた　～　ＭＡＳＯＮ　＆ 　ＨＡＭＬＩＮ　２　～

  　内部へのこだわり９０年経ったアクションも健康であり、　象牙黒檀の鍵盤の材質も上等品です鍵盤下の棚板部分（無垢材の木の材質を変えて強度と打弦ノイズの軽減を考えています）アクション部分で　唯一改良したのが　ハンマーシャンク（写真中央のハンマーの着いている棒）の下部にある　黄土色の革の丸い「ハンマーロール」です。これはスタインウェイのものと交換しました。（此方は心材がブナ）オリジナルは芯材がマホガニー製でさすがに経年変化で劣化が起こり木部にヒビ割れが見られましたので変更しました。ダブルエルケープメントアクションの発明者フランスのエラール製と同じ材質にこだわってマホガニーの心材でしたが１００年経った古いエラールのもこの部分は良く「ポッキっ」と折れます。このアクション部分においては　メーソンアンドハムリンも独自性を発揮したようです。初めて見る形式です。シングルスプリング形式のシュワンダー型（フランス）とダブルのＶスプリング形式のレンナー型（ドイツ）の丁度２つの特長を併せ持つアクションです。（原型はフランスエラールのダブルスプリングアクション）また、ＮＹスタインウェイには　人気のホフマンアクション（ホロビッツらも好んだ形式）も　この当時はありました。このメーソンアンドハムリン採用のアクションはシュワンダー型のレガートさ　と　Ｖスプリング型の跳ね返りの反応の良さ　を　併せ持つように　考えられていると弾いていて思います。ただ手作りでも　かなりの精度を要求されますから、世界恐慌以降の不景気下では次第にコストダウン、製造時間の短縮で部品精度も次第に劣って行き　ＮＹスタインウェイ社のアクションとの距離が次第に溝を空けられてきたようです。（現在は両者共に　ドイツレンナー社製の部品アクション仕様のようです）白い四角いフェルトは　虫食いが見られたのでレンナー製に交換しました。他はオリジナルです。このアクションの形に　発明者エラールのダブルエスケープメントアクションの原型が見られます。レンナー製の現行品アクションより「しっとり感」があり　ハンマーが弦を叩いた後の着地のショックが鍵盤から伝わるのが少なく、Ｖスプリング型より弾き心地が良いです。写真の横に真っ直ぐに伸びるスプリングが　シュワンダー型と同じ反応をします。８の字型の木部の下に斜めに在るスプリングがＶスプリング型と同じ働きをし、素早くリピテンション（次の打弦）の準備を容易にさせます。（前の写真の方がよく解ります）また　写真左側の緑のフェルトにかかる　針金は　スタインウェイアクションと同じ形式で打鍵後の　鍵盤の「着地」に　「マット」の柔らかさを感じさせます。この部分を簡略化した、現行レンナー型（戦後・ハンブルグ・スタウィンウェイ）のアクションには一種の冷たさ「着地」が「床」になった感じがあります。ハンマーも手作りであることが解ります（フェルトを止める針金も１つ１つが手作業で止めています）今までに何回ファイリングされたのでしょうか。ハンマーウッドはマホガニー製でこれはＳＴＥＩＮＷＡＹに倣っています。このウッドのテイルも手作業で削られて形を整えています。現状でも、スタインウェイのフルコンサートグランド：Ｄ型の現行品のレンナー製のハンマーよりも大きなハンマーが着いています。毛足の長い良質のフェルトで密度が高いために熱処理をしていません。だからあと１００年使える！？　（現行品はフェルトの材質が酸性雨で悪くなり、それを硬化剤とアイロンの熱処理で固めていますので、こんなに長くは保ちません：私が以前使用した１９３３年製のハンブルグスタインウェイのＡ型のオリジナルのハンマーも熱処理がしていなくて大変良い音を出していたのを思い出します）アメリカのプロの人達では　自宅では　ＭＡＳＯＮ＆ＨＡＭＬＩＮを弾き、コンサートホールでは　ＳＴＥＩＮＷＡＹ＆ＳＯＮＳを弾く人が多いと聞いています。その理由は？？　そして　その醸し出す　音にどんな違いが　？　特にニューヨーク　スタインウェイとの　比較では　音が太くて輝かしい音のスタインウェイの　唯一の弱点は「微妙さに欠ける」ということだと思います。男性の（テナー）のオペラ歌手の様　な強大で輝かしい響きをもっていますが微妙なニュアンスにやや乏しい. 　油絵的な対比のはっきりした色彩感・強弱の表現が得意。　それに対して、メーソンアンドハムリンは、リート歌手の１つ１つの発音に微妙なニュアンス　を含んだような繊細さも表現出来、それが「アメリカのベーセンドルファー」と呼ばれる所以でもあり 　水彩画的な表現も出来、リートも歌えるリリコソプラノのオペラ歌手ような感じでしょうか。　　鉄骨構造がほとんど似ていながら　こだわりの部分の違いからくる表現力に差がでています。　（専属で来て頂いている調律師に「８５歳のおばあちゃんでしょうか？」と聞いたとき　　「いいえ！現役バリバリのギャルの音ですよ！！」といわれましたが・・・。）　購入を決めたときは「これは　ほとんど　スタインウェイ（ハンブルグ）の音だ！」と思い　指に吸い付く柔らかさのある繊細なタッチが気に入ったのですが、１９２６年製の　Model:kの　STEINWAY ＆ SONS　が届くと　弾き比べてみて　明らかな表現の差に　驚きを感じました。　この時代の楽器　ＳＴＥＩＮＷＡＹにはスタインウェイの絶対的な良さがあり　Mason &Hamlin　には　メーソンアンド ハムリンにしか表現出来ない良さがある。　他にも　この１９２０年代の　BECHSTEIN　８　や　GROTRIAN-STEINWEG　の 125や130も　他の追従を許さない　何とも言えない　独自の表現の世界を築き上げている。　　それそれが １つ１つ　輝くカットの違う 宝石のような音の何とも美しい楽器である。　　 スタインウェイに鉄骨構造がこれだけ似ていながらも、醸し出す音には違い在ります。 スタンウェイのある種、天才的なまとめかたの良さが、在る程度の大量生産（と言っても２０００台～５０００台ですが）での品質精度の求め方に・後から人間の介在する 部分があり、それが　単に「精度」と言う問題をも超えて「朗らかに鳴る楽器」を造りだして 居ると思います。スタインウェイを超える精度を持つ楽器は他に　沢山あります。しかし、 スタインウェイは　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　でしか　創れないのです。 前工場長（？）の　セオドア・スタインウェイ氏の　言葉に「ピアノの中音部～１つの音に対して弦を３本張るのは「音に幅と艶を　持たせるためです。」また「どんなに正確に合わせようとしても決して３本の弦は同じ音にはなりません、微妙に狂いを生ずるのです。（それがピアノです）」避けられない狂いを　積極的に有効利用して平均率の調律で良く響くように設計されているのです。日本の調律師はこの部分を解って居らず、「３本の弦を正確に合わせる」事のみ考え、音の固い浸透性の悪い楽器にしがちです。楽器の本来持つ響きを殺してしまっています。それに対して、メーソン　アンド　ハムリン　や　ベーゼンドルファー　は　手作業の中で可能な限りの精度を高めて生産されている楽器です。　その細やかさが　スタインウェイにある一種の「男性的な魅力」に　対して　「女性的な魅力に」　変えているように感じます。メーソンアンドハムリンの　中音部の弦の留め方や　独立アリコートの純粋性。特許のテンションレゾネーターは音の持続性（サスティーン）と箱鳴りを助け、そして微細な音の変化も拡大する音の波紋　万華鏡のようなシステムです。ベーセンドルファーの全ての弦の１本留め・後付のカポ・ダストロ・バーはその精度では明らかにスタインウェイを超えます。スプルース製の軽いボディーはやはり箱鳴りします。しかし、その代償といっては変ですが、その楽器は「ある種の　ひ弱さ」を含み持っているのも事実です。ＢＥＣＨＳＴＥＩＮから「総アグラフ」を取ってしまったのは残念です。ＢＥＣＨの総アグラフ（写真上方　チューニングピン・緑のクロスの次にみえる金色の真鍮製部品。BECH用は独特の形状を有すため部品が割高になる。現行国産品に一種の流行ある「総アグラフ」の部品は中国製で材質その他も違う。ＮＥＷ　ＢＥＣＨＳＴＥＩＮは、スタインウェイが今回売却される際にハンブルグの技術者がベヒシュタインに移って造った楽器です。大切なＤＮＡの一部が破壊されてしまったように感じます。どんなに造っても現行のスタインウェイの鳴りにも追いつけていません。室内楽・リート伴奏に向くと言われることが、２０世紀初め一世を風靡した「世界一の」格を下げた評価だった訳でもありません。「今のはすべて今ひとつ」の感じです。特に韓国サミックに資本参入でつくられたシルバーラインシリーズはアクションもその部品精度も？？？の・・・製で「総ドイツ製」とは言えない代物です。１８９７年製のＢＥＣＨの　Ｂ型　や　１８８０年代の　まだ初代の生きていた頃のＵＰピアノの持つある種の軽さは、リストのピアノ曲を大変音楽的に表現しますし、「けばけばしさ」が全く感じられません。１９６０年代の初めの１１３ｃｍの小型ＵＰピアノからも、あれだけの音量・音色を出しました。それらに「総アグラフ」は絶対必要条件だったと感じます。→http://jp.youtube.com/watch?v=3tAMbFMKdrI&feature=related　でお聴きになれます

  2007/08/01

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  ピアノが届いた　～　幻の名器　ＭＡＳＯＮ　＆ ＨＡＭＬＩＮ　～

  我が愛器　ＭＡＳＯＮ　＆　ＨＡＭＬＩＮ　Ｍｏｄｅｌ：Ａ　１９１８年製　製造番号２万７千台mason　& hamlin　社はスタインウェイ社に遅れること１年１８５４年ボストンにて創業したメーカーで、パイプオルガン・シアターオルガンのメーカーとして最初有名になり、他に遅れて、１８８０年頃からピアノの生産も開始しました。２０世紀初めには「アメリカのベーゼンドルファー」という称号を貰いながらも　日本では　めったにお目にかかることがなく「幻の　名器」となっていました。又、当時アメリカの音楽学校・後に東京音楽学校（東京芸大）でも教鞭をとった、小倉　久　と言うピアニストのリサイタルがアメリカより持参したメーソンアンドハムリンを使用しての演奏会であることが記されていました。（東京都の小学校と　新潟の元女学校に１台づつ　Gpが在ることは確認出来ていますが、現在は日本国内には数台でしょうか）「幻の名器」と言われる理由は　ベーゼンドルファーと同じく全てが手作りであり、生産台数が少ないことが上げられます。針金１本までも　機械を使わずに手作業で曲げられている楽器で、当時で年産５００台程（伊：ファツィオリ・ファルコーネ系のピアノ製作者によって現在もアメリカ本国で生産されており、２００３年　年産約２００台）でアメリカ国内の需要を満たすのが精一杯で無理に宣伝して輸出をする必要が無いからです。現在もアメリカではクラシック系の音楽大学生に人気のブランドであると聞いています。（アメリカ第２のメーカーだったＢＡＬＤＷＩＮ：ボールドウィン社は　２１世紀に入り事実上の倒産でギブソンギターに譲渡され、現在はメキシコ・ブラジル・スペインにて生産されています。１９８０年代から機種番がＥー　　モデルの楽器はスペイン製で、日本国内でも販売されています）スタインウェイ社及び　メーソンアンドハムリン社は共に現在までに３回の身売りがされており、「会社の歴史」は余り重んじないアメリカ気質からして開業時の資料が散逸しているのですが、スタインウェイ社のアメリカでの最初のカタログの１ページ目にはリストの高弟だった兄のメーソンが写っており、「ピアニストになりたかったら　スタインウェイを購入するように」とその中で述べておりアメリカは１８５３年創業でも当時すでに後発だったＳＴＥＩＮＷＡＹの販売に大いに力を貸したと記録されています。またある本によるとメーソンアンドハムリン社は１８８２年からニューヨークでピアノの生産を開始したという記述もあります。（現在の本社（西海岸に移転）では創業以来ボストンで生産としていますが、正確なところは１５０年経ってしまっているので解りません）当時はオルガン工場の本社がボストンであり、アメリカからの出荷港でもあるボストン製名で発売されていた・・・。スタインウェイ社はニューヨークの中で規模の拡大、設備の近代化をはかるために、何度も市内での工場の移転をして工場を広くしています。その旧工場を買い取って、技術指導を受けながらピアノの生産を開始した可能性もあります。（なにしろ　鉄骨・構造そのものが　あまりにスタインウェイに似すぎていますし、普通なら　特許問題もあり　当然訴訟になるはずですがメーソンアンドハムリン社にはそうしていないのです：特にグロトリアン・スタインヴィッヒ社とは争議をしています：ドイツで１８３５年創業のスタインウェイの工場をグロトリアンに売却してアメリカに移住。後に１８８０年よりハンブルグで長男のテオドールがスタインウェイ・ハンブルグ工場を起こしてから、名称及び特許の使用での問題が表面化して約１００年に渡って争った）スタインウェイが「労働争議等」で生産が遅れ、その注文より納品が最長２年待ち状態だった時にニューヨークのＳＴＥＩＮＷＡＹの本店には自社製品よりメーソンアンドハムリンが多く陳列されたともきいています。現在もニューヨークにある　スタインウェイ・リストア・センター（中古再生工場）では　その修理のＧＰの約半数がメーソンアンドハムリンであるという現状もあります。この写真の　モデル：Ａ　の鉄骨鋳型の完成は１９１７年です。現在と同じ鋳型が完成して１年後の製品ですから、造ることも手慣れてきた頃のものとなります。ロット番号も当然最初の「Ａ」番鋳型です。その意味からも大変稀少な価値があります。スタインウェイの当時の小型のＡ型グランドピアノ（１８８ｃｍ）を参考にメーソンアンドハムリンのＡ型はさらに小型化（１７１ｃｍでしょうか：現行カタログ１７４ｃｍ）に設計されたようです。当時スタインウェイ社には　Ｓ　Ｍ　Ｏ（１５５ｃｍ　１７０ｃｍ　１８０ｃｍ）サイズのＧＰはまだ生産されていなく、研究中でありＳＴＥＩＮＷＡＹ社と技術提携をしながら完成された楽器の可能性が高いと思います。スタインウェイ社はＮＹ工場で、年産２０００台～最高で５０００台の生産を見込んで居ますのでメーソンの「こだわり」の楽器をプロトタイプとして考えてそのなかから「時間とコスト・完成度」の関係を徹底的に調べて、スタインウェイの初めて販売する小型格安グランドモデルの　Ｓ　Ｍ　Ｏ　型　ＧＰの生産性を考えて捨拾選択し、自社の機種の設計に応用をしたのではないかと思われます。（当初スタイウェイのＡ型（１８８ＣＭ）～の生産時間を半分にして、小型Ｇｐを作る計画）　メーソンアンドハムリン　の　こだわりの部分文字こそ多少違っていますが、書かれている場所が全てＳＴＥＩＮＥＡＹと同じなのです。またカポダストロバーも次高音のＤ音からでＳＴＥＩＮＷＡＹ Ｂ型～の割り振りと同じである。ペダル（ダンパー）のシステムもスタインウェイが新設計に変更された１９８０年代以前のスタインウェイの完璧なペダルシステムと全く同じで、細かな踏み分け・音色の操作が同様にできます。スタインウェイと同じく放射状の支柱で中心支柱が２本になっている。またＳＴＥＩＮＷＡＹのＡ型～Ｄ型と同じく響鳴板も低音側に張り出す形で、直角ではなく鈍角になっており、「おしり部分」を広くして響鳴板の面積を大きくする設計になっている。そのためこの楽器の運搬時　ヤマハのＧ２用（１７０ｃｍ）の下駄では長さが足りずにＧ３用（１８３ｃｍ）の下駄の上に寝かせて運搬しましたので　壁際に置く場合は　Ｇ３程度の長さのスーぺスが必要になります。（スタインウェイのＳ型～Ｏ型にはコストと生産時間の関係で採用されなかった部分です）　　１重巻き銅線の最低音域が　スタインウェイのフルコンと同じ、最低音のＡより８鍵までで、　フルコンサートグランドと同等の音質を出しているので、いざ本番でフルコンを弾いたときに　違和感を感じずに弾くことができる。（一般的にはこのサイズは銅線２重巻きの１本線にな　っている楽器が多く、その巻きの重なり部分でノイズ・倍音にムラが起こり音程も劣る）　スタインウェイが　簡略化している部分も　時間を掛けて丁寧に作る。　全てが　手作りであること。　中音部の弦の止め方の工夫。中音域の弦が　１音３本に対して　２本はヒッチピンから折り返して１周する形で取り付け残りの１本は独立で弦の端に輪を作って取り付けてある。１音１音　の音の純粋性を求めている。スタインウェイが特許を取りながらも時間・コストとのバランスで　（そうまでもしなくても良いと）採用しなかった発明等がある。二重の音階（デュップレックススカラー）の　金属枕が１つ１つ独立で取り付けてある。これは音程の正確さ・厳密さを求めているので１つ１つを後から設置している。（上記の弦の止め方・独立アリコート等は伊：タローネやファツィオリも採用しているが、現行のメーソンアンドハムリンには残念ながら採用されていない）　　　テンシィンレゾネーター柱と響鳴板の間にある　８本足のロッドが　気温・湿度影響されることなく一定の圧力で響鳴板の沈下を防ぎ　むくり（クラウン）を１００年以上に渡って保ち響鳴盤割れをも防ぎます。このロッドも形は　良く「工事現場で見かける」ものによく似ていますが、此方は　極太の弦の生産と同じく引き抜き工法で造られており、強大な共鳴弦システムにもなっています。スタインウェイの　Ｋ　にもあった響きを側板全体に素早く伝えて楽器全体が箱鳴りをする様に創られています。（ヴァイオリンの魂柱と同じ役目を果たします）　このテンションレゾネーターのおかげで、約９０歳のこの楽器の響鳴板は　きわめて健康で　しかも弦も９０年間１本も切れていない　オリジナルがそのまま使えています。　（乾燥地帯のアメリカではなく　イタリア・ナポリから日本への輸入なので　四季があり　　適度の湿気を持つ海に面した所での長年のエージングも楽器に良かったのだと思います）　　かつて国産のＵＰで　これが１本だけ着いた物がありましたが、そちらは工事現場で見るもの　と全く同じ　堅い・強いだけの物ですから、同様の働きを持つシステムとは言えません。　　　欧米での大戦後のピアノ全盛時代の楽器　「大戦後」というと　私たち日本人は　第二次世界大戦を思い浮かべますが、　ピアノの場合　第一次世界大戦の前と後ろで　大きく変化していると思います。　第一次世界大戦前は　１９世紀の影響の残るピアノの時代であり、その良さを　現時点でも感じられますが、前時代的な音作りのピアノになります。　第一次世界大戦後は　現在のピアノと同系の完成された楽器であるピアノの全盛時代であり　現存するピアノもきわめて健康な楽器が多いように思います。その全盛時代も、世界恐慌で　終焉を遂げ、第二次大戦後は名のあるピアノ会社も「株式市場」の影響をうけながら次第に　利を求める他者に売られてゆき（創業者・一族から　離れて）楽器が一人歩きしてゆきます。→http://jp.youtube.com/watch?v=p9K_DaKk1Kk&feature=related　会社の歴史：演奏付き　

  2007/07/31

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  ピアノが届いた　～　STEINWAY　補完編２　NEW　STEINWAY　との違い　～

  久しぶりにスタインウェイを　時間を掛けて弾いてみました。ジャンルを問わずに演奏できる楽器のはずですが、そのなかでも　この１９２６年製の　Ｍｏｄｅｌ：Ｋは　ドビューッシー　ラベル　ラフマニノフの作品に　その構造からなる数々の共鳴機構が現行品よりも良く発揮されて、音が俄然・輝き出します。ＳＴＥＩＮＷＡＹ一族によって設計・製作された楽器であることを痛感します。特筆は楽器と同じ時代に生きた作曲家の「ラベル」でした。７度音程の上に載ったメロディーが輝かしい音でしっかり響き、この音はどう聴いてもＧＰの出す音で、ＵＰからで出ている音には思えません。ドビュッシーの９度音程や高音部の長い伸ばし音（２小節間８拍伸ばし等）も途中で消えることが無く、ペダルの交錯による音色の変化（速やかな踏み替えペダルの後に前の音の響きを残してブレンドする：これは倉庫にある前のブログに記したダンパーフェルトの特殊な形状がなせる技です）鐘の音やヴェール・霧等の表現にも効果的な（LP・CDで　聞き覚えのある　響きの）音を醸し出します。ラフマニノフでは　この楽器の側板等がＮＹ製であることが優位に働くのでしょう。ボディーが良く鳴るのでブレーキングポイントが感じられずに、彼の作風の分厚い和音が良く響き、良く鳴ります。楽譜にある　ffff　も出せる感じですし　ppp　も効果的に働きます。国産で新品同価格帯の１８０ｃｍ程度ＧＰの異質と思える程に堅くて伸びない：鳴らない音の楽器でで日々数時間猛練習していても　上記の作曲家の意図する響きには　一向に近づかないことを体感します。縁があり、我が店に来てくれた、この１９２６年製の楽器に感謝です。やはり　スタインウェイ　はスタインウェイであり　唯一無二の楽器であります。この楽器と同じ時代を生きた作曲家の演奏に特に優位に働く事に改めて驚きを感じました。１９７４年以降はスタインウェイ一族は経営から一切離れ、ＣＢＳ→ボストン資産家協会→現在は世界的管楽器製作会社のＳＥＬＭＥＲ社に身売りされ、名誉職として工場長名にＳＴＥＩＮＷＡＹ氏の名が在るのみになっています：その設計図のみを基にして製作されている１９７４年（正確には８０年代に古い鋳型を止めて新しい鋳型によって製作になった楽器以降でそれまでの間は過渡期）以降の楽器をＮＥＷ　ＳＴＥＩＮＷＡＹと呼びます。比べてみますと　やはり現行品はＳＴＥＩＮＷＡＹといえども　神業的な数々の発明パテント：その設計者の意図を　１００％　汲んで製作されていないとつくずく感じます。　２０世紀末～　ほとんどのパテント保護期間が切れて、世界のピアノ製作の各社が真似してきています。　しかし　そのほとんどは図面からの形のみの真似や分解した部品のコピーで終わっており、材質の吟味・製作に掛ける時間：加工する時の温度・エージング期間等は熟慮されていませんから　それでも現在の　ＮＥＷ　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　が「世界標準的な優位」　を保ち続けています。Ｃ．ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ　は　その独特の構造（総アグラフ）を持って　Ｃ．ＢＥＣＨＳＴＥＩＮと言えますし、　ベーゼンドルファーはどんなに値段が高くなっても、少ない生産数とその独特の音からなる演奏効果は希少価値がありますし、いくら鳴るからと言ってファツィオリと同じ「イタリア製の響鳴板」で造ってしまっては、「ウィーンの名器」とは呼べないと思います。ピアノ製作・及び　修理に携わっている　職人様・調律師の皆様に「もっと時間を・・・」と感じることがあります。「腐っても鯛：腐ってもスタインウェイ」とも言います。ほぼジャンク状態の１９世紀のＳＴＥＩＮＷＡＹが　国内に沢山入ってきています。リ・ビルト（再生）ではなく貴重な文化財の利益追求による破壊になっていないでしょうか。かつて　国産第一のメーカーが新作フルコンサートグランドピアノを造るときにスタインウェイを１台購入して、到着すると　職人たちで　分解が！！！　直ぐに　始まったそうです。どうしてもっと観察しないのでしょうか。一体どこから　その　威厳のある佇まいが顕れるのか。コピーする様に寸分違わすに造れても　この音が出せないのは　いかなる業か？？楽器としての完成された音を　じっくり時間をかけて聴き・観察しないのでしょうか。博物館にある１頭分の「マンモス」の骨からは　決して実像は見えてこないのです。１００年以上経って「１音しか出せない状態の楽器」でも　その１音を注意深く、じっくり聴いて耳に残して置かなくては　以後は「創造の世界」ではなく「想像の世界」で楽器を造るだけです。かつて　私が　１９３３年製のＡ型を手に入れたとき、購入先の楽器店とは別で当時在京で第一の技術を誇った杵渕ピアノの杵渕直知さんのお弟子さんに調律に来て頂いたとき、約２時間　全く調律・整備をしないで　ピアノの鉄骨・木部・内部・裏側を眺めていました。「ここのところは　凄い！！」「今ではこの木材は手に入らない！！」と時たま　言いながら　眺めるばかりで　当時は若かった　私も「変な調律師・・・？？」とその当時は思えたのは事実ですが・・・。そのあと　半日　全く無音の　調整が　始まりました。　アクションを本体より取りはずし、ハンマーの跳ね上がるのと　降りるのを　飽きることなく　ずっと見ながら鍵盤周りの調整で１日が終わりその日は結局１音も出さずに終わりました。翌日は　ハンマーをヤスリで削って整形後に　ひたすら針を刺していて、調律に入ったのは午後からで　ゆっくり　６時間ぐらい　何度も何度も調律をして音創りをしています。欧州に在ったときＳＴＥＩＮＷＡＹの専属の調律師が　調律してないらしく、弦を「キュッと」締めすぎていたために、悪い癖が付いていたようです。（微細なレベルで高音が不自然に上がってしまう等本来あるべき状態に締めすぎた弦をゆるめ　時間を掛けて戻していました：後で聞いた話では、弦の後ろ部分に設計してあるアリコートの音程が弦を締めすぎていたために張力がバラバラで音程も狂っていたそうです）こうして２日めの夜９時に全ての作業が終わり、その音は　選定したときでも欧州の響きを持つすばらしい楽器と思って購入を決めた楽器ですが、搬出前に（武蔵野音大の当時助教授で教育用レコード等にも沢山録音をしておりました先生がたまたまその店に来て既に予約済のこの楽器を弾かれて）大変すばらしい楽器だと言ったそうです。その　音は　見違えったというより　全く同じ楽器なのだろうか　と　言うくらい　音が違いました。予算と広さの関係で　購入した　Ａ　型からＬＰレコードで耳慣れていたＤ型のコンサートグランドの響きが出ていたのです。しかし　その楽器を手放すときが来てしまいました。当時１０畳半の部屋ではその楽器には部屋の容積が足りず、又後から　防音をしたために　天井が低い部屋だったので、使うほどにますます朗らかに鳴り出す楽器に　長時間の練習では耳が・頭が疲れてしまいました。部屋のサイズと楽器が合っていなかったためですが・・・この楽器の為には「２０畳以上は欲しいですね」と言われました。現在のフルコンの音を聞くと　ざっと言って　この１９３３年製の楽器の１／２の音量しか無いようにも感じます。２１世紀に入り　ドイツではピアノの響鳴板用の木材の無期限伐採禁止になったと聞いています。そのため　ハンブルグ製も　響鳴板は　ニューヨーク製と同じ北米産木材にしたと聞いていました。現在各地で催されているＳＴＥＩＮＷＡＹフェアーの案内等を見ますとそのカタログには、現在は９５％　ハンブルグとニューヨ－ク製では同じ部品を使用して造られており、その音の違いは産地の技術者及び音楽的嗜好の違いが音に現れているだけであり、設計はＮＹである旨が記されていました。それでは私の所にある　１９２６年製の一時期の「混血」と思っていた楽器の方がより　ハンブルグの音であると言えるということでしょうか。１９世紀末の　ＯＬＤ　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　の鉄骨にある　エンブレム１９７４年以前の　スタインウェイ一族によって完成された鉄骨にある　エンブレム米国での特許収得済と記されています。ＮＥＷ　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　と　呼ばれる　１９８０年代に一新された鉄骨にある　エンブレム*ＮＥＷ ＳＴＥＩＮＷＡＹ　と言われる１９８０年代鉄骨のデザインを一新した現行品は「取るに足らない」「悪い」と言うことでしょうか。そうではなく、「時代に即している」と一言でいえます。現行品は「デジタル」録音の発達と共に改進された　器　であり、その先見の明　が世界のホール・録音スタジオを　独占に近い状態にまで　その地位を押し上げました。デジタル初期（１３ビットＰＣＭ）で１９７４年以前のスタインウェイで録音を取ったとき数個を和音と伴う　ｐｐ　で　ペダルの交錯を伴う箇所ではＣＤに横傷が入ったときのように「ブルブルブル・・・」と音が途切れてしまいます。後の１６ビットＤＡＴの録音でも同様の傾向が例として　ショパンの　有名なノクターンで　ホールのライブ録音であった場合、明らかに音・音質の乱れがでて「最後の伸ばしで　荒れてしまった」録音のように聴き取れます。音質が良いと当時評判だったＭＤでも、同様のところがあります。　前のスタインウェイや世界的名器たちは「究極のアナログ」楽器であり、特にスタインウェイはその楽器の出す「雑音」にある「ハーモニーする雑音成分」を楽器の音量や音色・イントネーションを助けると考え、積極的に利用して有る楽器で、その８８の鍵盤の織りなす音の綾は　１６ビットの記録できる「容量をはるかに超える」音の変化を有しています。私自身も　１９３３年製の　Ａ型ＧＰ　で　１３ビット　１６ビットで録音したとき、「実際より綺麗に録音されている音に」「喜び」を感じましたが、後にこれは「自分の音ではない」と思うようになりました。そこに「音」は確かに在るのですが「何か」が足りないのです。人間には左右に２個の「耳が」あります。ステレオでもモノラルでも有りません。もちろんデジタルではなく、究極のアナログなのです。デジタル　録音のＣＤは　それに見合った　アンプで音を再生しますし、アナログ録音には真空管アンプの優位を感じます。そして　究極のアナログ　「ＳＰレコード盤」をアナログ機械式蓄音機で再生した音には「これぞ本物のピアノの音」を感じます。嘗ての名演奏家達のダイレクトカッティングへの気迫・凄味も伝わってその感動を助長します。「古いから悪い」でも「新しいから悪い」でもありません。デジタルに対応した「細くてカリカリ」したクリスタルの音と　もてはやされた、同様の傾向に落ち着く世界的なかつての名器より、アナログ時代の各社が創意工夫を施した楽器の音の方が「聴いていて弾いていて好きな」だけです。そう言う方が、気に入って訪ねてくれる「お店」で良いのです。演奏会でピアノを選べる場合は　私も間違いなく　「ＳＴＥＩＮＷＡＹ」を選びます。　ＮＥＷ　ＳＴＥＩＮＷＡＹであってもです。　　　理由は　「そこには　今も絶対の安心はあるからです」　

  2007/07/24

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  ピアノが届いた　～　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　＆　ＳＯＮＳ　～　補完編

  ＳＴＥＩＮＥＡＹ　＆ ＳＯＮＳ　Ｍｏｄｅｌ：Ｋ　1926年　ハンブルグ製６月２７・２８日と大阪よりスタインウェイ　コンサートチューナーの方に来て頂き、６００Ｋｍ移動してきた　Mode:Ｋ　の　再度　細部にわたる調整・調律をお願いしました。驚いたのは、何しろ重いです！　鍵盤蓋　鍵盤押さえ板　前上板・・・アクションも他社・レンナー製よりも各部品が大きく、目の詰んだ木材で　・・・・重いです、この重さがあるから、ＧＰの鍵盤の様に鉛を鍵盤の前に入れることも・タッチも可能になるのです。アクションに付いている　スタインウェイのオリジナルの　レペテションスプリング　２種です。（アクション写真の下の２枚）どちらも現在同様規格のスプリングがＮＥＷ　ＳＴＥＩＮＥＷＡＹのレンナーに製作させている（いた？？）アクション部品のスプリングとは材質が違います。特に下の写真のスプリングは細く柔らかくそして巻き数が多い物で・このスプリングに「指に吸い付く」鍵盤の秘密があります。ゆっくり鍵盤を押すとゆっくりハンマー（鍵盤）をもとし、力を入れて速く押すと素早く戻します。ｐ　pp　・　ｆ　ff　を　弾くときにその威力を発揮します。もちろん１００年以上使える厳選された独自の部品ですから、８０年経ってもさび付きもみられません。　現行品のレンナー製の部品ではこのスプリングの材質が硬く・また巻き数も少ないので、鍵盤を音を出ないようにそっと下ろした時に「ギシギシ」した冷たい感触を新品のアップライトピアノから感じたもの、正にこの部品の違いにあった訳です。製造番号：ＯＨで　鉄骨に再塗装を施すと　製造番号が　消えてしまいます。製造番号は後から書くことも可能ですが、それを改悪されることも残念ながら全く無い訳ではありません。スタインウェイには　木部の在る場所に　製造番号の刻印があります。製造番号２４万２千台で１９２６年製造。またその横にはロット番号の刻印も在り、Ａの５００番台なので現行品と同じ　Model:「Ｋ」の鉄骨鋳型の一番最初「Ａ」鋳型で鋳造された鉄骨の楽器で、その製造数が（Model:Ｋとしての生産数で）５００番台であることも解ります。ピアノにとって６００ｋｍのトラックでの移動の旅はやはり長旅だったようです。ＳＴＥＩＮＷＡＹの場合、楽器の安全率を高めるために、国産ピアノのようにガチガチに固めてある訳ではなく、微細な範囲で在る程度　緩むことで楽器を破損から守ります。弦も当然緩みます。でも　２・３日すると復活します。アクション部品についても同様にほんの少し緩むことで破損を免れます。でも此方は微細な範囲でもプロフェッショナルな演奏に応ずるには　やはり専門の調律師の調整が必要になります。日本に比べると海外は梱包も軽くて　結構雑に運びますから・・・。国産ピアノの「堅い　ボディー」からは　あの音が出ますし、ＳＴＥＩＮＷＡＹのフレキシブルなボディーからでないと「この音も」創ることが出来ないのです。梅雨の中をトラックで２日運ばれただけで　ＳＴＥＩＮＷＡＹは　鍵盤の動きが遅くなって音も鈍くなります。海外の野外音楽祭では　好んで日本の世界第一位の生産を誇るピアノが使用されます。理由は多少の急な雨や湿度にさらされても　その楽器は使用が可能だからです。雨に濡れた　ストラディバリ　は　名器の音を奏でるでしょうか・・・。危うい日の　野外音楽祭では　オケの人の弦楽器も　実は変えるのです。でも　その開放感が　たまりませんから、　いちいち　うるさく言うよりはそこの音楽を楽しむことだと思います。外国製のピアノをお持ちになりたい方は　湿度計と除湿器は日本では必需品です！！欧米製のピアノにとって日本の湿気は　乾燥地帯～熱帯地方「トロピカル」への引っ越しなのです。このピアノも日本に来てから３年経っていますので、新品よりはかなり日本の気候に慣れて落ち着いて居ますが、それでも６月から９月の秋雨明けまではピアノにとってつらい季節が続くのです。スタインウェイの場合、（それ以上にベーゼンドルファーは）湿気対策を怠ると、約半年で一生涯鳴り時を向かえない楽器に変身してしまいます。理由は「熱処理＝超音波：電子レンジのような機械で」木部が膨張しないように「含有水分を１２０℃で一気に半日で抜かれて：仮死状態にさらされた響鳴板や側板を使用の国産ピアノ」とは違い、（長い年月・特に戦前は３０年～５０年天日で自然乾燥した木材を整形後、３５～３７度程の加温された木材倉庫の中で５年以上寝かして、その木部の含有水分を７～５％程までゆっくり時間を掛けて落としていますので木部が健康なまま生きています）温度の上昇・特に湿度の急な上昇で木材が膨張しきれない場合　（ＳＴＥＩＮＷＡＹの場合その伸縮率も計算に入れられて製作されていますが）日本の気候は想定外であり、細胞レベルでの響鳴板の木材の「生きている細胞繊維」が湿度で膨張したくてもその設計限度を超えて膨張させてしまうと細胞繊維レベルで破壊が起こりますので、音の伝達が悪くなり：ハイテク仕様で最初から仮死状態の木材と同じく、以後は鳴らない楽器になってしまいます。響鳴板に塗られている　ニスもＳＴＥＩＮＷＡＹはある種の動物の作り出す物質が入った特殊なワニスであり、その乾燥に２～３ヶ月は要したのと、数時間で乾く「写真のフイルムのような科学ニス：これは木の振動を止めてしまうミュートのような物です」を塗った楽器とでは　出てくる音も当然同じでは無いわけです。（此方の場合は　急激に含有水分だけを抜いた板なので、水分を吸わないようにフイルムパックで処理をしないと板が製品化されてから反ってきてしまう訳なので仕方在りません：割れない家具のような堅い板の作り方としては、その製造方法は合致しています）その昔　海を越えて　アルプスの山を越えて　ワイマールのリストの館に運んだというアメリカ製のピアノは　一体どんな状態で　リストの手に届いたのでしょうか。（当時は　リストもショパン　も自分で調律をしていたようです。　遺品の中に　チューニングハンマー　が在ります。同時代同型の　Ｋ　の　ニューヨーク製の形のわかる　当時の宣伝です。

  2007/07/18

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  ピアノが届いた　～　手作りチェンバロ　ＮＥＵＳＨＵＲＴＺ　を解剖する　～

  珍しいのは響鳴板の材質が　スプルース（松材）でなく　ボディーまでも　西洋糸杉材で創られています。イタリアンチェンバロの　鍵盤は　今のピアノと同じで　白鍵と黒鍵が逆になりません。天然木材　白鍵は　慣れないと「目がくらむ」タイガーメープル（虎目模様がある稀少品）です。この長さ２２０ｃｍ　と鍵盤数音域は　実は　イタリアの　クリストフォリが世界で最初に創ったピアノ（グラーベ・チェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ：強弱のだせる大型のチェンバロの意）と同サイズなのです。　杉材で全て創ってある理由は解りませんが、イタリアには　松（レスピーギ：ローマの松）や糸杉（リスト：巡礼の年）が　曲にもなった位だから　多いのでしょうか？？最低音域はショートオクターヴになっていて、ド＃　は　「シ」　レ＃は「ラ」最低音の　「シ」の鍵盤を弾くと三度下の「ソ」の音になります。当時最低音域では＃　や♭は使わなかったので、このようになっています。ただ私はバッハも弾くので、最低音域に　ミ♭（レ＃）が無いと不便なので、弦を細い物にかえて　ミ♭の音にしてあります。　もちろんオリジナルどおりにも、全て鍵盤通りの音にも弦を変えればできます。　このショートオクターヴ部分の弦が真鍮線・他は鋼鉄線になっています。鍵盤数５０鍵ですが　バッハはこの音域で弾けます。参照写真上：浜松市楽器博物館にある　クリストフォリ作の　ピアノのレプリカモデル（レプリカ製作は河合楽器製作所による）こちらは後に改修されており　ショートオクターヴになっていませんが、音域は最低音ｇ～最高音Ｃで４オクターヴと４度で同じになります。NEUSHURTZ　鍵盤部分　響鳴板は　ピアノよりかなり薄く　普通4mm程度です。チューニングピンもピアノよりはかなり細いです。音あわせには　普通　T字型のチューニングハンマーを使います。弦も少ないので慣れれば１０分程度で調律が出来ます。フルサイズ二段鍵盤６１鍵盤で弦４本だとピアノ並の弦数になるますので、当時のチェンバロ奏者は練習・演奏前に「二時間！！」位かけて毎日調律していたそうです。（現在より弦の材質も強くなかったので直ぐに狂ったそうです。）美しい　響鳴板のホール（スクロール）です。バイオリンのｆ孔と同じく内部の箱の空間で音を共鳴させるのがヒストリカルチェンバロの方式です。安いものにはこの穴が付いていないものも一般に販売されていますが、余韻の響きが乏しく、ギター的（大正琴・・）な要素が強くなります。音はどうやって出す？？この黒い部分をジャックと呼びます。ジャックに付いている白い三角の爪が弦をはじいて音を出します。その昔は　「カラスの　羽軸」でした。現在はデルリンという、合成樹脂製が主流となっています。世界最大手の　ドイツN社でもジャックと呼ばれる発音部分の本体共に現在は合成樹脂製になっています。「ヒストリカル：歴史「的」」と言いながら「合成樹脂はおかしいい」という　日本人からの　クレーム？？？で　日本国内向けは木製でジャックも創って輸出しているそうですが、木製で精度も・・・なので　ギシギシ雑音が多く音質もその分濁ってしまいクリアーさが欠けるので、欧州でも次第に木製ジャックは主流でなくなりつつあります。連続で動作を見てください鍵盤を押すと　爪がすこし上向きになって弦に触れ圧力を高めます。今、弦を弾いたところです。鍵盤を下げている間、赤いダンパーが上がって弦を解放し、その間音が伸ばせます。降りるときは　爪が弦に触れると少し下向きになり、弾かない仕組みになっています。（とても繊細・微妙な仕組みです）爪が弦の下になり。赤いダンパーが弦に触れて音を止めます。後ろから見ると！！弦と響鳴板に振動を伝える「駒」の部分です。黒いジャックの反対側にバネが見えるのがわかりますか？？（左端が見やすい）このバネのおかげて、爪（プレクトラム）が弦を上方向に弾くときは「つっぱって」弾き、逆に下方向に弦をさわるとき爪の軸受け部分ごと「後ろに引いて」爪が弦を弾かない様にしています。弦の１本１本もフォークギターの鋼鉄弦と同じく手作業で止めてゆきます。難しいところは、樽に巻いてある弦を「よじれないように」伸ばして取り付けないと音質が悪く・断線し易くなるので、細心の注意が必要です。私も工房で「弦の輪作り・本体に取り付け」をさせて頂きましたが、「初めてにしては上出来」といわれましたが・・・冷や汗ものでした。＊その音＊イタリアンチェンバロの音は　アタックがはっきりしており、その分　やや　音の減衰が速いとされています。響板の材質の杉材による部分もあると思います。音色は奏者のタッチで　創るもの　という　考えがありますので、「リュートストップ」等の音色を変える装置は無く　基本的にはイタリアンチェンバロは１段鍵盤です。

  2007/07/09

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  ピアノが届いた　～　ＥＤ・ＳＥＩＬＥＲ　西ドイツ製　～

  「外柔内剛」「頑固一徹・職人気質」 無事 お嫁入りしました　ドイツらしからぬ　かわいらしいピアノである。　しかし、なかなか　中身は手強く　しっかりした作りで　今ではほぼ生産不可能な　木部は総無垢材のみによって生産されたピアノである。　　フラッシュを焚いて取ったこの写真を見て頂くと解るとおり、木目が縦で　淡く濃淡があり、　本体外装はチーク材・鍵盤蓋の内側および本体内部はウオールナット材と手が込んでいる。日本製の工業規格品のような家具調の木目ピアノの外装と比べるすべもないが・・・・、　ハンドカービングによる　花飾り　と　この猫足も　手作業による左右の完全対象でない　ところが　工業製品のような家具ピアノの「冷たさ」とは別の、何かほっとさせるような　「暖かさ」を感じさせる。ED.SEILER社の歴史です。１８４９年ドイツとポーランドの国境の町、リーグニッツにて創業はスタインウェイ・ベヒシュタイン・ブルッツナーよりも早い。ザイラー社はその製作部門の中に創業からケース・デザイナーを有する希なピアノメーカーで、音のみならず、ドイツのピアノのデザインのパイオニア的存在で、代々ザイラー家によって操業され、現在は６・７代目の経営になる。第二次世界大戦で工場はポーランド領となり没収、転地を余儀なくされ、戦後１０年間はデンマークにて操業、１９５７年西ドイツマイン河沿いのピアノの木の産地南ドイツのキッチゲン市に広大な土地のピアノ工場を造り現在に至る。ザイラーのピアノの特徴は一言で言うと「頑固一徹　ドイツの職人技」であり、木へのこだわりが強く、この楽器もたとえば、外装材（表はチーク材）の裏側にも（普通は白木のままか、荒くニス塗りだけ）化粧板（ウオールナット）がすべて張ってある。木が音を吸うのではなく、適度に音を跳ね返すように考えてある。必要以上に金属を使わない・木に接しない様にさまざまな工夫がされてある。また、金属・木工部門でも驚異的な精度を有し、ドイツの厳しい工業規格にも合格している唯一のピアノ工場でもある。 最初から両面に化粧板を張ってしまうのも　ドイツ的な合理主義でしょうか。そうすれば、チークの外装でも　ウオールナットの外装にでも、表裏を変えるだけで同じ板が使えますので、部品在庫調整もしやすいので　一石○鳥でしょうか。このＳＥＩＬＥＲの天板の内側には１００周年記念を超えた証のエンブレムがあります。無垢板（ドイツでは伝統的にブナ材が多いです）の外装材はチーク材化粧板がはられ、見えない内側部分には全てウオールナット材の化粧板が張られています。（普通は白木のままか荒くニス塗り、黒いペンキが多いです）手間がかかりますが、化粧板が適度に音を跳ね返しますので、音の伸び（サスティーン）を良くするようです。ザイラー社は開業以来　ケースデザイナーを抱えている珍しいピアノ会社なので、色々なところにこだわりが感じられます。鉄骨のデザイン・仕上げも　手作りの中では　精度が高いものです。　しかも、鉄骨と同じ色のチューニングピン（ニッケルメッキピン（銀色）の上に塗装がしてあるようです：かなり調律していますので、ピンの角が色落ちしてきてしまっていますが・新品時には　とても綺麗だったと思います）消音マフラーの木部にも同じ色が塗装されています。上の写真中央部　巻き線の右側部分　２本の銅巻き線に続いて　３本銅巻き線が　１音あります。一般的には３本線からは　裸の銀色のピアノ線ですが、音色のつながりを考えてそうしています。（普通３本巻き線はコンサートグランドピアノに使われています）鉄骨の　西ドイツ製の刻印も　今では　懐かしさを感じさせます。響鳴板に製造番号の刻印があり　１９７４年製造がわかります。また　弦の振動を響鳴板に伝える「駒」はＳＴＥＩＮＷＡＹと同じく、無垢材を木目・材質を違えて張り合わせた積層板で、単位面積あたりの比重を揃える事で音の振動の伝達の均一性を計る「練り駒」になっています。響鳴板の板の材質も１９８０年以降の物と比べててみても、目の詰んだ良い材質です。（ドイツで伝統的に使われているフィフィテ材：西洋唐檜材でスプルース材：松材ではないと思います）ペダルの部分もザイラー社のこだわるところで、木の組み合わせで出来ており、必要以上にバネや金具を使わずに足の動きがストレートにダンパーに伝わるような工夫がされています。この「踏み心地」はドイツ製の自動車：フォルクスワーゲンやＢＭＷのアクセルやブレーキにも感じる共通性があると思います。響鳴板には直接鉄骨が触れないように　木製の輪（ダホ）を介して止めてあります。また、底板に鉄骨が直に接しても有害なので、鉄骨と触れる部分は穴を開けています。低音部だけでなく反対側の中音部も同様にしたあります。こうすることで　小さいながらも最大限の弦の長さがとれるように設計してあります。実際１６０ｃｍクラスのＧＰに劣らないバス弦の長さがあります。これはグロトリアン・スタインヴィッヒとも共通であり、大変手間・コストがかかりますが　最低限の留め具（他社製より止めネジで響鳴板に穴を開ける数が少ないです）だけが響鳴板に接するようにして、響鳴板の振動を阻害しないように工夫されています。小型ピアノであっても、ここまで考えて創っているピアノは世界でも数社しかないと思います。「小さなピアノに、その会社の叡智が凝縮されて」います。こして見るとザイラー社はピアノの製作方法に伝統を重んじながらも「かたくに特許・独自性を走る」のではなく、柔軟に各社の良いところを積極的に取り入れてピアノを製作されているようです。特にこの７０年代は、現在の製作されているピアノがウィーンナトーンへ回帰しているのとは違い、明らかに西ドイツの世界に誇る名器　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　や ＧＲＯＴＲＩＡＮ-ＳＴＥＩＮＷＥＧ　へ（その対抗意識も）向いていたように感じます。ドイツマルクの国力も高く・ピアノの値段も高かった時代の　「趣味への心の贅沢」　が感じられます。このピアノは神奈川県に長くありました。しかし、使われたのは数年であとは「飾り状態」だったように、内部を見て（新品のように部品の摩耗が少ない）思いました。日本国内で長くエージングされた楽器なので、他社に比べて日本の気候・湿気等の影響にも強いようです。弦の安定・調律の保持も良いです。（弾かれなくても年１回の調律はされていたようです）日当たりの良いリビングに置かれていたようで　外装材に「退色」がみられましたの、手作業によるニスを上塗りし、オールドジャーマン風な色合いに職人さんにお願いして手作業で仕上げました。現在主流の科学塗料（ウレタン・ポリエステル系）による再塗装や化粧板の張り替えは　既製品の家具のように綺麗になりますが、塗装が硬く、特にドイツ製のピアノには外観は新品のようになっても「音質は劣化させる」だけなので、していません。代々大切に使われた欧州製の手作り家具の色合いです。2007.12　無事嫁入り先が決まり嫁ましした。家族の皆様に喜んで頂き感謝いたします。

  2007/07/03

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  ピアノが届いた　～　STEINWAY & SONS 　３　～

  H・スタインウェイと　３人の息子達の　血と汗の結晶で完成させた（その完成のために２男３男の兄弟は３０代でこの世を去っています・その命を引き替えに数々の発明１００以上のピアノの製作に関するパテントを得ています）世界的名器「ＳＴＥＩＮＷＡＹ　＆　ＳＯＮＳ　」は１００年先を見越した天才的な設計とそのデーターの裏付けを科学者に求め、確信を持った上で、材料を細部にわたって検討・吟味し、他に真似の出来ない・比類無き音：イニミターブルトーンを２０世紀の初めに完成させています。１００年持つのはなぜ？？　他社より　弦の張力が１本あたり　約２０Ｋｇ　低い設計が安全率を高めます。　スタインウェイは平均１本あたり　５５ｋｇ　　ＢＥＣＨＳＴＥＩＮ（総アグラフ）が高めで　７５ｋｇ　ＹＡＭＡＨＡの　Ｃ　シリーズＧＰで　約　６５Ｋｇ　です。　　そのため鉄骨も他社よりぎりぎりまでそぎ落とせ・弾力・柔らかさがあり、良く響きます。その音は　弦の張力が低い分、高次倍音が不足することが考えられますが、それを補う数々の天才的な　発明が魅力有る音を創っています。他社に先駆けて２０世紀初めには、現在主流の調律法で　ある「平均率で良く響く楽器として最初から設計をしている」ことも挙げられると思います。世界のアーチストの８０％以上がなぜ「ＳＴＥＩＮＷＡＹ　＆　ＳＯＮＳ」を弾くのでしょうか？ 　　　　　一言で言えば、そこに「絶対の安心」があるからです。　これは「企業秘密」のうち　にもなりますが、演奏中　隣の鍵盤をちょっとかすったとき、　他のピアノで「ミス」がはっきりしてしまいますが、鍵盤にコンサート型では　前に３個　後ろに３個鉛が入っているために、しっかりした意志のあるタッチでないと、ハンマーが　多少動いても弦を打ちません。　また、鍵盤をゆっくり弱く押したとき「音が出なかった」ということも良くあります。　他の楽器では・・・カクンと言って「無音」状態になりますが、スタインウェイの場合は　　ベースをきちんと打鍵しペダルで伸ばした後の音であるならば、音がたとえ出なかった　としても、そのまま鍵盤に指を置いておけば、数々の工夫による弦の共鳴作用でその鍵盤の　弦がｐｐ位に弾いていたように聞こえて鳴ります。　本人には「無音になったはずの音が」客席には「pp」で弾いたかのように聞こえます。　先に述べた、平均率ので共鳴を徹底して考えて鉄骨も含めて楽器全体が響くように設計　されている楽器だからです。　「些細なミスに」気を取られることなく、安心して音楽に曲想・表現に没頭できる。　　安心して身をゆだねて演奏できる楽器　「An Die　Musik：楽に寄す」なのです。　その音ですが、　音を　文章で書くのは大変むずかしいのですが・・・、　この１９２６年製のSTEINWAY　&　SONS　model:ｋ　の　音は　低音は　NY製のように　良く響きます。簡単に　ｆ　が出すことが出来ます。　弱い音・柔らかな音を出すには　逆に「力の加減するテクニック」が必要です。　巻線２本線の次低音部は　嘗ての若きポリーニ　やアルゲリッチのコンサートや　ＬＰレコードで聴けた「ジーン」と唸る魅力的な音を出します。　チェロの弓で強く弾く時の独特の唸り音のようでもあり、久しく聴くことの出来なかった　　以前の楽器～１９７０年代の製造番号が３８万台までの音のＳＴＥＩＮＷＡＹトーンです。　中音部は「これこそ　ハンブルグの音」といえる　ふくよかで丸みのある音です。　NY製の　ある種の「堅さ」と「主張」のある音とは別のヨーロッパの音です。　次高音・高音部は　数々の共鳴作用がするように作られていますので、ＹＡＭＡＨＡの　弾き方で　弾かれてしまうと「ギャンギャン」うるさくいってしまします。　現行機種にない丸みのある「コロコロ」いう音も作れますし、フルート・パイプオルガン　のようにまっすぐ伸びる高音も創れます。そのための　ＳＴＥＩＮＷＡＹに適した奏法　テクニックを身につけるると、現行機種よりもさらに多種多彩な音が創れます。　国産とは違う　アクション・タッチに「粘り」がありますので、演奏のテンポ設定を　きちんと計算しないと、音が団子状態になって音の汚い演奏になります。　ペダルも他社製を弾くのと同じでは、濁り気味・汚く感じます。ペダル無しでも　指を１ｃｍ下げれば十分　「ｆ」の出る　楽器で有ることを頭に入れる必要があります。　ピアノの椅子を　5mm高くしても、椅子の位置を１ｃｍ後ろにさげても音色が変わります。　良い姿勢（体勢）で弾きなさいと　楽器から　まるで教えられるかのようです。　以上のように演奏側が、STEINWAYを初めての人は有る程度慣れるまでは「楽器と奮闘」　する様ですが、離れて聞いている人には　そんな事は関係なく、誰の演奏でも　「聞き慣れたSTEINWAYトーン」で　ピアノ・音楽の美しさを堪能することができます。　ＳＴＥＩＮＷＡＹは「音を　楽しむ　器」として、最初から設計されている楽器なのです。　ハーモニーする音は上に遠くまで伸び・ハーモニーしない雑音は楽器の下方向に落ちるように　　　響を設計されていますので、演奏者に聞こえる「汚き音」は少し離れた聴衆には聞こえません。　　　それが絶対の安心であり、　他に比類なき音：イニミターブルトーン　なのです。　　　→　http://jp.youtube.com/watch?v=D-oVkAKBgOo&feature=related　　　戦前の　NY　STEINWAYを弾く　ホロヴィッツ　→　http://jp.youtube.com/watch?v=Sv6XQc2s6Jc&feature=related　　　　戦後の名器と言われた頃のハンブルグスタインウェを弾く　W・ケンプ →　http://jp.youtube.com/watch?v=6cxkLZoEFEk&feature=related　　　　NEW　STEINWAY　伊ファブリーニ特製調整　ポリーニ　→　http://jp.youtube.com/watch?v=A799HrP3POM&feature=related　　　NEW　STEINWAYを弾く　ツィンマーマン

  2007/06/23

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  ピアノが届いた　～STEINWAY & SONS 　２～

  STEINWAY & SONS　model:K　1926年製造　アクション編このスタインウェイには自社生産のオリジナルのアクションが付いています。８０年経ってもこの美しさを保っています。さすがに８０年間「飾り」ではなかったので、全ての弦と、弦を打つハンマー・普段は弦の振動を止めているフェルト製のダンパー傷みがありに、交換となりましたが他の部品は現役で使える状態を保っています。現在スタインウェイはアクションの自社生産は中止し、ドイツのレンナー社に部品を委託し、自社で組み立てに（ハンブルグは以前から）ＮＹ　ＳＹＴＥＩＮＷＡＹもなったように聞いています。このアクションの原型２０世紀には完成されており、１９３６年にスタインウェイ・アッチェラーテドアクション（素早い・敏感な）として特許を取っており、ドイツ・レンナー社製やフランス・シュワンダー社製のアクションと双璧の良さを、誇っていました。戦後もＮＹ　ＳＴＥＩＮＷＡＹでは自社生産を続けていましたが１９６２年採用の新素材が経年で雑音の基になることが起こってきて、１９８７年より部品の変更等されましたが、２１世紀には生産中止になったと聞いています。（現在は経営者も変わりましたので自社生産にもどしたかが、日本に入るのはほとんどがハンブルグ製なのでＮＹ製の情報が薄いです）上の写真のように　ハンマーはオリジナルのマホガニー製のウッドにドイツアーベル社にスタインウェイ用の新しいフェルトを巻かせたと聞いています。弦に当たるダンパー部分の白いフェルトも新品に変えています。横から見ると、裏側に当たる部分は　８０年間の昔年の埃等がありましたので、新品と同じ色合いという訳には行きませんが、　目利きの人が見れば　木部も最上級の正目のカエデ材等が使われていることが解ると思います。鍵盤部分も正目のパイン材です。今回のＯＨでも木部の部品交換はしていません。まだまだ余裕で使えます。写真中央右に見える　アクションの　リピテーション・スプリングの取り付け・形状が他社とは異なり、それがＳＴＥＩＮＷＡＹの　アップライトも　グランドピアノのタッチに近づけています。このバネも材質が吟味されており、長年の使用で弱ってきたときは、なんと一度はずだけで、バネの弾力が復活するそうです。海辺の湿気に遣られていなければ、１００年使え・錆びません。グランドのダブルリピテーションアクションとの同音連打の速さの違いをのぞけば、この当時の自社生産アクションのＧＰとタッチの差異がほとんど感じられません。特筆したいのが、木部に埋め込まれた赤い色のブッシングクロスです。主に金属を介した部分に使われています。なんと　１００％カシミア製のクロスです。摩擦で凹んだクロスを新品状態に復活させるスタインウェイの技術があります。「水アルコールで復活させる技術」とのみ記しておきます。１００年使える部品だからです。他社は羊毛フェルトや最近の国産では科学繊維クロスもあります。此方は２０年～５０年経つと風化や虫食いでぼろぼろになることが多いです。スタインウェイのみの特長ですが、アクションを外すと全ての鍵盤の前が下がります。どうしてでしょうか？理由は写真のように　鍵盤の前にも ＧＰと同様に　鉛が入れてあり、重さが１オクターブごとに標準で最低音で５２ｇ　～最高音　４７ｇ　に１鍵盤ずつ調整されています。また写真をよく見て頂くと微調整で鍵盤の下部が削られていることが解ると思います。大変時間とコストのかかる作業です。アップライトでここまで正確に重さをそろえている会社は数社くらいです。国産の場合、全く鉛の入っていないか、入っていても全て同じだったりしますので、ひどい場合は　隣どおしの白鍵と黒鍵で１５ｇも違っている場合がありました。一般にそう言うピアノは黒鍵が重くて音が硬く感じます。普段そいうピアノで普通に弾いている人は　ＧＰや　このスタインウェイを弾いたときに　逆に違和感を感じるかもしれませんが此方が正確なのです。また、鍵盤の戻るときの重さはスタインウェイは１５ｇです。　べーゼンドルファーの戻るときの２０ｇ　より　５ｇ軽い力で戻ります。つまり、より指に吸い付く感じがする訳です。　こういう普段目に付かない部分までも全く手を抜かずに、時間とお金を惜しみなくかけて　ＶＥＲＴＥＧＲＡＮＤと自信の誇れる（縦型のグランドピアノと自称する）ピアノを当時は創っていたのです。 最後にSTEINWAYの足下をご覧下さい。鋳鉄・鉄骨も自社生産であるとが記されています。弦を留めている駒、及び駒を支える木部・響鳴板の木目も非常に詰んだ最高の木材であることが確認できると思います。当時は樹齢５０年以上の直径３０ｃｍ位の１本の丸太から響鳴板用の板は４枚しか取らなかったそうです。そのため大きく板取ができており、板と板との接着枚数が少ない方が良く響きます。当時で８枚～１２枚。現在では２０枚程を継いでいます。接着部分が多いほど音の伝達は当然悪くなりますが、良い板目の部分が現在は枯渇して取れないために細く切ってつなぎ合わせて響鳴板を作っています。当然その分、朗らかには鳴らなくなります。

  2007/06/22

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  ピアノが届いた～ＳＴＥＩＮＷＡＹ & SONS 　１～

  　STEINWAY & SONS model：K　1926年製今まで多くの輸入ピアノを埼玉県狭山市の自宅件店舗で販売してきているが、新しいピアノが届く日はいつでもワクワクする。今回はしかも　自他共に「世界一」を自称してきている「ＳＴＥＩＮＷＡＹ ＆　ＳＯＮＳ」の最高級のアップライトピアノの　モデル　Ｋ　高さ１３１ｃｍ　幅　１５８ｃｍ　奥行き６９ｃｍ重さ　３１０ｋｇ　と　国産の大型ピアノよりもさらに　１周り大きい。　１９２６年製なので「ヴィンテージ」などと　言う人もいるが　いまだ　「現役」の　ピアノに　ヴィンテージは似つかわしくない。　「１００年は使える楽器」という宣伝文句が　「嘘」でなく　「本当」に思える　　実際「あと１００年使えそう」と思うくらい　心身？（本体）が元気である。スタインウェイで　この　三窓タイプのマホガニーの艶だしのデザインを見るのは初めてである。出国先は「英国」なので　やはり　英国人　好みの　色とデザインだと思う。米国の　彫りの深いゴテゴテした彫刻のあるものとも　独逸の　威圧的な重厚なデザインとも違う　やはり　イギリスの家具を思い浮かべさせる色合いである。出所は大阪の英国大使館（領事館？？）の職員さんが　３年前に赴任する時　英国でＯＨされた本器を運んで来て、昨年　帰国する際に　日本～英国　までの　船賃が　「べらぼう」に高いので　スタインウェイのコンサートチューナーの方に　お願いして　置いていったものを　譲り受けました。　大阪より６００ｋｍ運びましたので、さすがに　コンサートチューナー　の　Ｆ１調律（エフワン:レーシングカーに例えてそう呼びます）・整備も　微調整部分に狂いが出てしまいましたが、スタインウェイの凄いところは　日が経つに連れてだんだん状態が戻ってきて復活するところ。トラックに６００ｋｍ揺られて　熱さと湿気で　伸びて狂った弦もだんだん合ってくるのがすごいところ。でも、レーサーが愛機を大事にするように　６月の２６・２７日の２日間をかけて　大阪のスタインウェイコンサートチューナーの方に徹底的に手を入れていただきますので、さらに凄い楽器になること間違いなし。　　今日までに４名ご試弾に来て頂いていますが、皆女性です。　「すごい　ピアノがエスコートしてくれて　私の演奏でも　うまく聞こえる！」「弾いていて気持ち良い！！」と　驚いています。　弦等は３年前に新しくされていて、今回大阪で弦を打つハンマーを新品に交換したので、もっともっと良くなるのは　たぶん　２・３年後だと　診ている。　現行の新品だと　前板が平らなプレーンなもので定価が　４６２万円！！　このデザインだと４８０万円以上は　今作るとするだろう・・・。現状お渡し現金一括価格　１９０万円位になる予定。（参考　STEINWAY & SONS　の一番小さい　グランドピアノ　S が　約７００万円～です）明日～このピアノの内部の設計の凄さをお見せしたいと思います。都内のコンサートチューナーの方の話だと、ＳＴＥＩＮＷＡＹ　＆ ＳＯＮＳの　商標である「ハープ」のマークが　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　＆　ＳＯＮＳ　の下に付いているものは大変珍しく　１９２０年から３０年代初めの一部のハンブルグ製にしかないらしい。・・・理由は・・・スタインウェイが一番輝いていた時期・年間１万台も！！生産されていたときなので、ハンブルグでは「職人もピアノ用の最高の木も直ぐに育たない」と増産に否定的だったため、人員を増やしたニューヨーク本社の増産体制で、鉄骨・支柱と側板（楓製で良く響く）・アクション部品はニュヨーク製で弦・ハンマー・響鳴板及び外装をハンブルグで創った　いわば　グローバルデザインの　混血児だそうです。ＮＹの凄いところは　増産の予想を立てて、工場を移転し全て新しくしたり、（１Ｆ～２Ｆへピアノを運ぶ工程と無くしたり）また、手作業を能率良くするための捕縄的な工作機械の相次ぐ発明があること等が　先見の証　と　思います。フルコンサーとグランドでは薄く切った長さが８ｍにも及ぶ１８枚の無垢板の楓板に熱と圧力を加え・それを高めながら一気に曲げて、グランドピアノ型の胴体を作ります。そうすることで支える剛性と楽器として響かせるという２つの役割を担っているわけです。これは２０世紀の発明で、１９世紀末のスタインウェイでは心材がブナで外側が楓だったため、温・湿度差での伸び縮の仕方が違っために年数が経つと胴体が割れることも起こったそうです。　→　http://jp.youtube.com/watch?v=IgHf3xu8ElI&feature=related　　W・ケンプも戦後録音ではこの時代のスタインウェイで録音コンサートをしています。このピアノと同じく「ハープ」の商標がブランド名の下にある稀少なSTEINWAY & SONS model：O　のグランドピアノがエビスガーデンプレイスの麦酒記念館にて弾くことが出来るそうです。（要予約　３０００円）　→http://www.sapporobeer.jp/brewery/y_museum/この独米の特長を併せ持つ稀少な楽器の胴体部分はニューヨーク製と同じ楓材なので純ハンブルグ製及び独製及び国産ＧＰに多いブナ材のボディーとは違って、胴体部分が良く鳴り：箱なりがします。（楓材は　リコーダー　やバロックオーボエ・ファゴット等の木管楽器に使われる木材です）このSTEINWAY & SONS model：K　には　鉄骨に　VERTEGRAND　と　記してあります。「縦型のグランドピアノ」という意味です。このピアノの設計完成された２０世紀初めにはまだ　小型の　Ｓ　Ｍ　Ｏ（１５５～１８０ｃｍ）のグランドピアノはスタインウェイでは製造されていませんでした。そのため、model:Ｋ　の　設計は　model：A　の　１８８ｃｍのGPが基になっています。鉄骨の振動をボディーにいかに伝えて、楽器全体が「ほがらかに」響くようにするかに、その技術を傾注させています。内部鉄骨構造の　次高音～高音部です。　写真中央やや上：プレッシャーバーと呼ばれる銀色の部品があります。他社よりも大きく、重くしかも　時間をかけて冷却：エージングしているので、適度の柔らかさがあり、良く響きます。　この部品で　１９世紀末の旧モデルの　カポ・ダストロバーの役割だけでなくＧＰにもすでに採用のアリコートシステム（２重の音階：ディユップレックス・スケール）までを担わせています。　（ちょとむずかしいかな？？）　ピアノの高音部は　３本の弦を１つのハンマーで叩いて音を創ります。また構造上　弦の長さの前後には、赤いフェルトをかまして、音の振動しないようにした部分があります。その（余計と思われる弦の）部分を有効に活用して鳴らす工夫を発明し・唯一成功しているのが　このシステムです。　大まかに言いますと、写真をよくご覧になると、３本の弦は５つに区切られており、そのうちの３カ所は有効に振動するようにこの楽器の次高音～高音部では設計していますので、３本の弦で９本分の弦の音を創っていることになります。（中音部とよばれる音域は２カ所が振動し、３本の弦で６本分の音を創っています）これがスタインウェイの　イニミターブルトーン（他に真似の出来ない：比類無き音）を創りだしてます。　次高音部のアップの写真です。アッパーカットブリッジ方式の弦押さえで　弦３本　１音１音ごとに押さえる部分が区切られていて、その間の弦の長さ・音程も正確になるような工夫されています。大変手間がかかり、コストのかかる部品です。スタインウェイのこの部分を　指の爪ではじいてみますと、ハープやオルゴールのような美しい音色を醸し出します。（残念ながら　鉄骨鋳型が古くなり１９８０年代に設計変更された現在の　ＮＥＷ　ＳＴＥＩＮＷＡＹ　からは　同等な音は感じられません）国産他社の最高級ＵＰピアノも特許の切れた現在は真似して付けていますが、材質も吟味されていなく、音程も正確ではなく、しかも部品の冷却が速すぎるために硬くて「シンバル」みたいな、きつい嫌な雑音成分の多い狂った倍音を発します。ハンマーが叩いた弦の振動を　弦の下に有る「駒」（写真中央の木製で弦に当たっている部分に灰色に見える黒鉛が塗られている部分）から響鳴板に伝えるだけでなく、鉄骨部分までも積極的に鳴らそうとしたのが　スタインウェイです。　２枚目の写真の中央下寄りに　６角のレンチで締めるナットがあります（赤いフェルトの下の黒く塗られた鉄骨部分にある金色の金具）ＧＰだと俗に「チューリップ」と呼ばれる形をした部品が金色に塗られた鉄骨に数個付いています。４枚目の写真は1926年製造の　model：Ｋ　の　裏側　バックポスト（支柱）と枠板　飴色のヴァイオリンのようなニスの　響鳴板の写真です。　この　響鳴板にぬるワニスはある種の動物が作り出す物質を混ぜてあるそうで、乾燥に３ヶ月もかかる物だそうです。NEW STEINEWAY　と言われる　現在の楽器には採用されていませんし、ＯＨでレンナー製の響板用のニスに塗り替えてしまうことも、実はオリジナルからほど遠くなり、問題が有るのです。中央２本の支柱を見てください。木目を違えた３枚の、無垢材を張り合わせてつくっています。支える剛性と響きを伝える事とを支柱にも併せ持たせた結果そうしているのです。左側に３個、右側に２個　銀色のネジが支柱に止めてあります。よく見ると　右側の支柱は　中程に長方形の木が付けられていて、その部分にも１つ同様金具についており　計６カ所あります。これは鉄骨の振動をバックポスト：支柱に素早く伝え、さらに枠板から楽器全体に振動を伝えるための工夫であり、この支柱構造が現在のスタインウェイのグランドピアノの長さ１８８ｃｍのＡ型～２７４ｃｍＤ型（フルコン）に採用されている構造です。　さらに良く写真の下部の左右を見て頂くと　枠の下板の端の２カ所には直に鉄の棒が枠板に触れて付けてあるのが解ります。　計　８カ所です。（これは　私の現在の愛器　mason＆hamlin　のGPの支柱の上にある８本足のロッド「テンションレゾネーター」と同じことである。　このシステムはスタンウェイが発明しながらも製造時間とコストの関係で採用しなかったシステムである。後日こちらもUPする予定です）　現在も作られているスタインウェイの　Ｖ型：高さ１２５ｃｍの　アップライトピアノには　手間とコストがかかりすぎるためか・アップライトにそこまでする「必要性がない」という判断か・・・残念ながら　５本の支柱も合わせ支柱で無くごく普通の柱になり（それでも他社より良い材質です）、この鉄骨の共鳴を伝える部分も採用されていません。つまり、ボディーの余り鳴らないアップライトピアノでも現在は４００万円～する訳です。

  2007/06/20

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  ｋｌａｖｉｅｒｈａｕｓ　in　saitama sayama c.

  　ＫＬＡＶＩＥＲＨＡＵＳ の　ブログです＊ピアノの販売（音楽教室　大人～子供がメインです）　　日本一　良いピアノのある　教室にしたいと　楽器の管理にも力を入れています。　３６５日　２４時間　温度　湿度管理をしています。そのため経費がかかりますので、　広いお店は持てないので、最大限の楽器数も６台までですが・・・。　鍵盤楽器の　販売も　元々は「生徒から楽器を購入」の相談が在ったとき　都内の有名輸入楽器店３店を一緒に廻ったりして　選定に同行しましたが。　生徒曰く　　「どれも　気に入らない」「先生の家の　楽器が一番いいんです」　　　　が、数回続き　それなら、めいっぱい楽器を置いて　欲しい人には　　　販売できるようにしようと　２０００年より　販売も始めました。　　いわゆる楽器店にはできない「一番売りたい楽器」ではなく、　　「演奏者から見た　あるべき良い状態の楽器」を維持することをコンセプトに　　　販売を始めました。　絶対他とは　音が違います。その理由は・・・？？　　　交通：　都内から　ＪＲ山の手線　高田馬場→西武新宿線「本川越行き」　　　　　　特急で３５分　快速急行で４０分　急行で４７分　準急で５０分　　　　　　狭山市駅西口より　徒歩３分市民会館方面　ＮＴＴ狭山　はす向かいです。　　　お問い合わせメールは→　ｋlavierhaus.jpn@hotmail.co.jp　へ　　　HP　引っ越しました　→　http://www9.ocn.ne.jp/~klaviers/　　　　　＊趣味が高じた　蓄音機　ＳＰ盤の販売　検索で当方のＨＰを　ＮＨＫ関係の方が探しあて、撮影に協力させて頂きました。　フロア型中型蓄音機　ＵＳＡ　ＶＩＣＴＲＯＬＡ　ＶＶ４－７　１９２０年代ＮＨＫの朝ドラで一躍有名になったVICTORのサウンドボックスです。卓上型　ＵＳＡ　ＶＩＣＴＲＯＬＡ　ＶＶ１－７０　１９２０年以前こちらはマイカ（雲母）製：旧式（ラッパ）機械録音の再生に。ポータブル型　国産　ＶＩＣＴＲＯＬＡ VVJ2-12中身はホーンがぐるりと一周しています。真ん中の空間に入っているゼンマイモーター分解すると・・・Ｗ・ＫＥＭＰＦＦ　の　ＳＰ盤「ワルトシュタインソナタ」とオリジナルジャケット当然　その延長にある　オーディオにも（音　自体にも）　凝っています時代と共に歩むオーディオのマッチングの難しさ・楽しさ「サンスイ　最後のアンプに喝采」１９９９年に７シリーズの最後のアンプα-　０７ＮＲＡが発売されていました。私の今までこだわったことがここに集大成されておりました。多分日本のサンスイの会社の人達にはすでに社運が解っていたのではないかと思われるくらい「採算を度外視して作ったアンプ」になります。８０年代にイギリスの伝統有るｵｰﾃﾞｨｵﾒｰｶｰと資本統一（合併）し、後に香港の資本家にブランドを買い取られ、オーディオメーカーとしては事実上の倒産。香港・中国・東南アジア諸国では漢字で「山水」と書かれた、ＴＶ・冷蔵庫洗濯機等がよく売れているそうです・・・・・。既に生産が中止されて居ましたので、手に入ったのはエントリーモデルのサンスイ　ＡU-α５０７ＮＲＡ　のインテグレーテッドアンプです。このアンプはドライブ段が電流２倍の　A級動作アンプになっていること。今まで　「継子」扱いだったPHONO　アンプにも力を入れていること、またトーンコントロールにグラフィックイコライザー等の接続ができるので、正直オリジナルのトーンコントロール部分はちょっとお粗末なので・・・、ＭＡＲＡＮＴＺ製のグライコを接続して音質微調整をいます。名器と言われたα９０７Ｄの内部今までの　α-　０７シリーズも高級機種は左右対称型を踏襲してきています。何が違うのか・・・・以前のは写真の蜂の巣状のヒートシンクが外側に着きパワーアンプの基盤が内側に付いていました。その分電源トランス及び両基盤が内側に集中していましたので、電流波を「交渉」し合っていました。α５０７ＮＲＡの内部此方はパワーアンプの基盤どおしが箱の中の一番遠いところにあります。出力段のアンプは＋　－　別になり、計４台の構成になっていてスピーカーをドライブするようになっている。アンプ内部の作りがシンメトリーになっており、微細な電流波の交渉を受けにくい構造としている。部屋に置いて、AU7500や６０７よりボディーかなり大きく最初は驚いたが、左右のアンプが小型シスコンアンプ２台のように離れているのでこの大きさも必然的に得られたサイズなのだろうと思います。（個人的な主観ですが、ぎっしり詰まっている高級機種より、空間の多いエントリーモデルの方が「安心」してみていられるのは私だけでしょうか）私が試行錯誤の末に辿り着記、既にテクニクスで検証されていた、バイアンプ　モノラル接続のアンプ構成にかなり近い作りとなっています。能率の悪いSRAのスーパーウーファーをドライブするのに低音域をどうしても増強する必要がでてきました。ＭＡＲＡＮＴＺのグライコ　EQ-10この中にある増幅部も力を貸してくれています。　　ＵＳＡ・西海岸の伝統の音：オーラトーンのキューヴ　５C左　と５S　と　ＵＳＡ・ＳＲＡのスーパーウーファー（使用ウーファー　は　ＦＵＳＩＯＮ製）α５０７NRAの高音部の伸びで、シンプルな高音・中音を５Cに低音をSRSの２SP構成に戻したため、１６ｋｈｚ以上の超高音はグライコで増強して、５Cの音域を助けています。オリジナルのトーンコントロールをonにすると音像が左右に散って大きくぼやける感じがします。グライコ接続で調整した方が、音が纏まりバイアンプ・モノラル接続の時に近いような音作りになります。（エントリーモデルでなく最高峰のα９０７NRA　定価３０万）ではどんなでしょうか。１９９８年当時には興味がなく、（LAXMANNに心が向いていました）聴き損なったことが、今残念に思われます。「ダイヤル　九　が命の境目」それでは何故出力１００ｗ・２００ｗと言うアンプが必要なのでしょうか？ダイヤル”九”　というのはヴォリュームの俗に言うレベルが九時方向のことです。この９時を　境目に音質が変わるアンプが多いように感じます。「私の愛用したサンスイ・LAXMANNにですが・・・・」つまり　この９時前のレベルで聞く方が良い場合、その音量レベルで部屋に合っているかどうかです。やや不足を感じる場合は出力の高いアンプの方が良いことになります。それも　＋３デジベルで　２倍ですから、６０ｗを　８０ｗにしても　微少差であり１２０ｗまで上げて　＋３デジベルです。私の場合α５０７NRAの　６０ｗで共に能率の高くないSPを使用しているので、そのままの使用では正直若干の出力不足を感じました。それを救ってくれたのが、グラフィックイコライザーの出力増幅部でした・入力レベルを高めにしてくれるので、その範囲（時計短針位置での８：３０～９：００の位置）で音量・音質を纏めることができました。（デジベル表示で-４８ｄＢ～-４２ｄＢの１目盛り内での調整）初期モノラルＬＰ及びアナログ録音やＳＰ復刻ＣＤの再生には　やはり真空管のアンプが優位を感じます。パイオニア　SAX-３０４A　レシーバ（ＦＭ　ＡＭチューナー付きアンプ）　４０年から経ってしまっていますので、劣化部品の交換とノイズ低減のバイパス及び　　コンデンサー等を増設しています。（アンプメーカー・進藤ラボにて改良）　余り大きくない音量や　夜間に聴くにはこのアンプとオーラトーンの５Ｓで十分です。　カタログ上では　真空管アンプは音の歪み率が１％も？？あり、ＤＣアンプより　　（サンスイの　ＤＣアンプでは０．００３％）　３３３倍も音が歪んでいることになります。実際聴くと　真空管アンプの音には　柔らかさ　と　低音の充実があり　左右のステレオ感よりも　奥行きのある音に立体感　が感じられます。　ピアノの　steinway　も　国産大手３社より機械的部品精度では劣ることは　確かだと　思います。でも　弾き心地　聴き心地は　どうでしょうか？？？　カタログ数値には　決して表されない　大切な物が　そこには「存在」しているのです。　　　オーディオシステムの入れ替えは　それを再認識する　良い機会になりました。　

  2007/06/19

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