地を這う虫

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  最近聴いたレコード　"Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette - Standards, Vol. 2"（独オリジナル盤　ECM Records - ECM 1289、825 015-1）

  ここ一ヶ月くらいはDenon DL-103 + FRT-4（昇圧トランス）の組み合わせでレコードを聴いてましたが、気分転換のため、約1万円のMMカートリッジ　中電MG-3675に交換しました。FRT-4はByPass機能があるので結線を変える必要はありません。中電MG-3675については、過去に2つの記事を書いております↓。「中電」製の高出力MMカートリッジを購入「中電」製MMカートリッジMG-3675のセットアップのこと（その２）とその再生音質ということで、録音の良いECMのレコードを引っ張り出してきました。Piano Trioでメンバーは今日聴いたレコード　"Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette - Tales Of Another"（独オリジナル盤　ECM Records - ECM 1101）と同じです。ただし、上記はBassistのGary Peacockのリーダーアルバムで、今日とり上げたのはPianistのKeith Jarrettのリーダーアルバムです。Gary Peacockのリーダーアルバムは全曲がGary Peacockの作曲でしたが、今回のはアルバムタイトルにStandardsとあるように、A面1曲目以外は全てStandardです。A面の残り2曲はあまりポピュラーな曲ではないです。私は他のMusicianがとり上げてるかどうか知りません。Vol.2とあるので、当然Vol.1があります。Vol.1はCDを持っていますが、レコードは持っていません。Vol.1は全5曲がStandardです。三人のMusicianは超一流なので、悪い演奏になりようがないです。相当に素晴らしい内容だと思いますが、星5つってのはやや高評価過ぎな気がします。従って、私の評価点は★★★★☆ですね。私は0.5星を評価に採用していませんから、四つ星です。まぁ、4.5星上げてもいいかもしれませんね。Keith Jarrettの唸り声は曲によってはけっこう聴こえますが、Gary Peacockのアルバムよりはマシな気がします。おぼろげな記憶で書いてますから、あんまり信用しないでいただきたいのですが・・・。中電MG-3675の再生音は1万円のカートリッジとして素晴らしいと思います。普通に音楽を聴くなら何の問題も不満もありません。10万円とか30万円とか50万円とかの超高級カートリッジを使うオーディオマニアって、富裕層の老人がほとんどではないかと推察します。加齢による聴覚機能の衰えは必ずあるので、老人オーディオマニアや評論家の発言、ブログ記事なんぞはあんまり信用しない方がいいと私は思っております😅😓😬Discogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette - Standards, Vol. 2Label:　ECM Records - ECM 1289, ECM Records - 825 015-1Format:　Vinyl, LP, Album, StereoCountry:　GermanyReleased:　1985TracklistA1　So Tender　　　Written-By - Keith Jarrett　　　7:15A2　Moon And Sand　　　Written-By - Alec Wilder, Mortimer Palitz*, William Engvick　　　8:55A3　In Love In Vain　　　Written-By - Jerome Kern, Leo Robin　　　7:06B1　Never Let Me Go　　　Written-By - Jay Livingston & Raymond Evans*　　　7:42B2　If I Should Lose You　　　Written-By - Leo Robin, Ralph Rainger　　　8:29B3　I Fall In Love Too Easily　　　Written-By - Sammy Cahn / Jules Styne*　　　5:12CreditsDesign [Cover Design] - Barbara WojirschDouble Bass [Bass] - Gary PeacockDrums - Jack DeJohnetteEngineer - Jan Erik KongshaugPiano - Keith JarrettProducer - Manfred EicherNotesRecorded January 1983at Power Station, New York CityAn ECM Production1985 ECM Records GmbHMade in W. GermanyPrinted in W. GermanyCatalog no. 'ECM 1289' appears on rear cover, spine and labels.Catalog no. '825 015-1' appears on rear cover and labels.The runouts are stamped.Artist on spine and labels is denoted Keith Jarrett only.------------------------------------------------------A1 "So tender Keith Jarrett Trio"A2 "Keith Jarrett "Standards Volume" Moon and Sand"A3 "Keith Jarrett Trio. In Love In Vain"B1 "Keith Jarrett Trio - Never Let Me Go"B2 "If I Should Lose You／Keith Jarrett Trio"※記憶ではこの曲でのKeith Jarrettの唸り声が一番気になります😢😅🎹B3 "Keith Jarrett I fall in Love so easily"

  2024/04/07

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  最近買ったCD　" Michael Franks / The Art Of Tea "　（Reprise Records - WPCP-3478 Reissue）

  Michael Franksは白人のシンガー・ソングライターです。彼のWikipediaから少し引用させてもらいませう。>マイケル・フランクス（Michael Franks、1944年9月18日 - ）は、アメリカのミュージシャン。独特の囁くようなボーカル・スタイルと、ジャジーで都会的な音楽性により、クワイエット・ストーム・ムーブメントを牽引した。彼は、パティ・オースティン、アート・ガーファンクル、ブレンダ・ラッセル、クラウス・オガーマン、デビッド・サンボーンなど、さまざまな有名アーティストとレコーディングした。彼の曲は、ゴードン・ハスケル、シャーリー・バッシー、カーペンターズ、カート・エリング、ダイアナ・クラール、パティ・ラベル、ライル・ラヴェット、マンハッタン・トランスファー、レオ・シドラン、ヴェロニカ・ナン、カーメン・マクレエ、リンゴ・スターらによって録音されている[1]。「クワイエット・ストーム・ムーブメント」って言葉は初耳（苦笑）です。私の知ってる言葉で言えば、AOR系のミュージシャンです。AORってのは、ネットの解説分では↓>AORとは「Adult Oriented Rock」の略で、ざっくり言うと"大人向けのロック"という感じ。 いわゆる激しいロックとは一味違う、「アーバン（都会的）」で「メロウ（落ち着いた）」な音楽たち。 ドライブや、きらめく夜のビル街、真夏の海……なんて風景を想起させる、洗練されたサウンドを指す事が多いです。AORのRはRockだからマイケル・フランクスをAOR系ってのはおかしいのかもしれませんね。まぁ、ネーミング、音楽のジャンル分けはどうでもいいか。簡単に言えば、JazzyなAORでよかでせう。このアルバムはReprise Recordsからのリリースですが、次作からはWarner Bros. Recordsからのリリースです。Warner Bros. のアルバムのうち、一枚目の"Sleeping Gypsy”と三枚目の"Tiger In The Rain"はUS盤のレコードを所有しています。"Tiger In The Rain"は一時期京都のカフェレストランでシェフとして働いていた次女が京都のアパートに無断持ち出ししておりました。今は次女は海外のレストランで働いているのでレコードは回収済みです。次女は 「"Tiger In The Rain"、結構気に入ってんねん！」 と言うておりました。次女が1970年代～1980年代の音楽に詳しいとはとても思えないので、アルバムジャケットのデザインが気に入ってたまたま持ち出しのでしょう。知らんけど。。。" The Art Of Tea”の中古CDはかなり前から買う気満々だったんですが、なかなかいい出物がなかったんです。しびれを切らしてレコードで既に持っている"Sleeping Gypsy”を買ったことがあるのですが、中身のCDが全く別のものだったんで返金処理してもらいますた（苦笑今回の購入価格は送料込みで500円（ポイント還元考慮後）ちょいくらいです。Michael FranksのReprise時代、Warner Bros.時代初期の音楽を一言で言えば、前述したwikipedia記載のまんま再掲ですが、『独特の囁くようなボーカル・スタイルと、ジャジーで都会的な音楽性』につきますな。加えて言えば、アレンジが素晴らしこと、バックのミュージシャンが超一流ばかりで素晴らしい演奏であることが非常に魅力です。この"Ther Art OF Tea"でいえば、全編にわたってJoe SampleのElectric Pianoがなんとも心地よいです。二曲で参加しているDavid Sanbornの泣きのAlto Saxも良いですなぁ～～。極めて上質なDriving時のBGMといえば、Michael Franksに失礼かもしれませんが、Driving時にこれほどマッチする音楽はなかなかありません。あまりに心地よくて眠気を誘う懸念も多少ありますけど・・・。私の評価点は★★★★☆です。さすがに星5つってわけにはいかんでせう。Reprise Records、Warner Bros. Records初期の作品は1975年～1979年リリースです。私は二十歳代半ばくらいだから、前述した二枚のレコードはカセットテープに録音して女の子とのデート・ドライブ時には流していたんだと思います。こういう女の子の心をとろけさせる、リラックスさせる、気持ちよくさせる音楽をBGMとして使っていたのに、なかなか女の子を落とせなかったのは、ひとえに自分の魅力不足だったんでせうな（号泣ネット購入した"Sleeping Gypsy"の中古CDの中身は全く別物のCDでした。中身は「音楽健康法-落ち込み解消の音楽」（苦笑Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Michael Franks - The Art Of Teaレーベル:　Reprise Records - WPCP-3478シリーズ:　Forever Young Seriesフォーマット:　CD, Album, Reissue国:　Japanリリース済み:　1990収録曲1　Nightmoves　　　Lyrics By - Michael Franks　　　Music By - Michael Small　　　4:032　Eggplant　　　3:343　Monkey See-Monkey Do　　　Alto Saxophone - David Sanborn　　　3:334　St. Elmo's Fire　3:585　I Don't Know Why I'm So Happy I'm Sad　4:166　Jive　　　Tenor Saxophone - Michael Brecker　　　3:167　Popsicle Toes　　4:358　Sometimes I Just Forget To Smile　　3:459　Mr. Blue　　　Alto Saxophone - David Sanborn　　　4:03クレジットArranged By [Strings] - Nick De Caro*Bass - Wilton FelderCongas - Jerry SteinholtzDrums, Percussion - John GuerinGuitar - Larry CarltonKeyboards - Joe SampleMastered By - Doug SaxMixed By - Al SchmittProducer - Tommy LiPumaRecorded By - Al Schmitt, Bruce Botnick, Lee Hershberg*Vibraphone [Vibes] - Larry BunkerWritten-By - Michael Franks (曲: A2 to B4)------------------------------------------------------A1 "Nightmoves"A2 "Eggplant"A3 "Monkey See-Monkey Do"A4 "St. Elmo's Fire"A5 "I Don't Know Why I'm so Happy I'm Sad"B1 "Jive"B2 "Popsicle Toes"B3 "Sometimes I Just Forget to Smile"B4 "Mr. Blue"

  2024/03/31

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  最近何度も聴いたレコード　"Booker Ervin - The Song Book"（US盤Reissue, Repress,Stereo　Prestige - PRST 7318）

  Booker Ervinは黒人Tenor Sax奏者です。腎臓病のため39歳の若さで1970年で亡くなっています。Booker Ervinのリーダーアルバムは記憶にある限り、この一枚しか持っていないと思います。PrestigeにはBookシリーズのアルバムが4枚あります。オリジナル盤のリリース順に列記すると　・The Freedom Book(1964)　・The Song Book(1964）　・The Space Book(1965)　・The Blues Book(1965)この4作品全てのBassはRichard Davis、DrumsはAlan Dawsonです。PianoはThe Song BookではTommy Flanagan、The Freedom BookとThe Space BookではJaki Byard、The Blues BookではGildo Mahonesが弾いています。Gildo MahonesというPianistは私は全く知らない人です。ジャズの入門書等ではBooker Ervinの代表作としてThe Song Bookが挙げられることが多いと思います。全曲有名なスタンダードを演奏しているので初心者でも聴きやすい面もあるんでしょうが、やはりアルバム全体の完成度が極めて高いからでしょう。The Song Book以外の3枚のアルバムはジャズ喫茶で一回くらいは聴いたことがあるかもしれません。記憶が定かではありませんが、The Song Bookを上回る出来だとは思わなかったように思います。昔はJazz喫茶でリクエストするか他の客のリクエストかマスターのセレクトでレコード盤が回らないと聴きたいレコードの音楽を聴くことはできませんでした。今はYouTubeでほとんどの曲がいつでも聴けます。良い時代になったもんですなぁ～～。で、、、、The Song Bookについてです。Piano - Tommy Flanagan、Bass - Richard Davis、Drums - Alan Dawson　というこの時代における最強・最高のリズムセクションがサポートしているのだから、出来の悪いアルバムを作ることは難しいです。細かいことを書くのは面倒くさいし、その能力もないので省略しますが、このアルバムは相当に素晴らしいです。Booker ErvinのTenor Saxの出来も相当良いです。自身を持ってお薦め出来るアルバムです。やや甘めの評価点ですが★★★★★が私の評価点です。Booker ErvinのTenor Saxの演奏も素晴らしいし、Tommy Flanaganの演奏もいつも通り素晴らしい。Pianoの音色がFlanaganらしい優しく綺麗で軽やかでリリカルです。BassのRichard Davisは彼らしい変態的ベースラインでバンドの音楽を支えています。私の所有盤はUS盤のリイシュー盤でバンド全体の音の厚みが薄い音です。まぁ、私のAudio System起因なのかもしれませんけど（涙）。だけど、個々の楽器に着目するとなかなか良い音で録れています。で、、、、（ニ回目）DrumsのAlan Dawson。好きなDrummerはたくさんいますが、一番好きなDrummerを一人挙げろと言われたら、迷わずAlan Dawsonを挙げます。黒人ドラマーです。このアルバムでのAlan Dawsonはまさにキレキレの名演奏です。アルバムの出来の良さへの貢献度極めて高しです。トップシンバルのシンバルレガートのキレの良さ、ハイハットシンバルの使い方の巧みさ。素晴らしい。バスドラ音までけっこうきれいに録音されているので、Alan Dawsonの演奏を学習する非常に良い教材にもなります。オカズ、アクセントの入れ方の趣味の良さ、決してやりすぎない、ここしかない、これしかないという細かいオカズ、一言で言えば「センスの塊」です。ホレボレしますな。SPから音出ししてA面、B面を何度か聴きました。昨夜は寝る前にヘッドフォンでA面、B面聴きました。それなりの大音量で。正直、Alan DawsonのDrumsばかり聴いてしまうんですね（苦笑）。Booker Ervinがソロをとってる場面でも、SaxよりもDrumsに気がいってしまいます。Drumsばっかり聴いてしまいます。それくらいこのアルバムでのAlan Dawsonは素晴らしい出来だと思います。Jazz Drumsも学んでいるDrummer全てに「このアルバムを聴くべし！」と言いたいです。レーベル面には"A1　The Moon Is Low"と書かれていますが、後述するDiscogsのデータでは"A1 The Lamp Is Low"と書かれています。これは、原曲作曲者のラベル（Joseph Maurice Ravel）の著作権管理者である遺族からのクレームで問題になったらしいです。なので、"The Lamp Is Low"という曲名を使わず"The Moon Is Low"という曲名にしたように推察します。だけど、アルバムジャケット裏面では"Side A　1.THE LAMP IS LOW"と書かれておりますな。わけわからん。参考情報は↓「亡き王女のためのパヴァーヌ」の記事における「The Lamp Is Low」の解説東京在住時にamazonで買ったUS盤CDも持っております。購入金額は1145円也。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Booker Ervin - The Song Bookレーベル:　Prestige - PRST 7318フォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue, Repress, Stereo国:　USリリース済み:　1974収録曲A1　The Lamp Is Low　　　　Written-By - Shefter*, Ravel*, Parish*, DeRose*　　　　7:15A2　Come Sunday　　　　Written-By - Ellington*　　　　5:32A3　All The Things You Are　　　　Written-By - Kern*, Hammerstein II*　　　　5:15B1　Just Friends　　　　Written-By - Klenner*, Lewis*　　　　5:48B2　Yesterdays　　　　Written-By - Kern*, Harbach*　　　　7:38B3　Our Love Is Here To Stay　　　　Written-By - Geo. & Ira Gershwin*　　　　6:25会社名など録音 - Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New JerseyクレジットBass - Richard DavisDrums - Alan DawsonPiano - Tommy FlanaganTenor Saxophone - Booker ErvinProducer, Design, Photography By - Don SchlittenRecorded By - Rudy Van GelderLiner Notes [May 1964] - Dan MorgensternノートRecorded in Englewood Cliffs, NJ; February 27, 1964.Stereo repress NO VAN GELDER. Fantasy records pressing.------------------------------------------------------"The Lamp Is Low""Come Sunday""All The Things You Are""Just Friends""Yesterdays""Our Love Is Here To Stay"-------------------------------------------上のThe Song BookのYouTube音源は全てBooker Ervinの公式チャンネルっぽいものを貼っておりますが、以下のものはアルバム全曲収録の音源をセレクトしています関係でBooker Ervinの公式チャンネルっぽいものではありません。"Booker Ervin (Usa, 1963) - The Freedom Book (Full)y""Booker Ervin (Usa, 1965) - The Space Book (Full)""Booker Ervin - The Blues Book [Full Album]"

  2024/03/24

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  最近聴いたレコード　"Supersax - Supersax Plays Bird"（US盤　Capitol - ST-11177 LA Pressing）

  先日書いた記事↓では森田童子のことを少し書きました。森田童子の中古レコード、食指をそそられましたが買いませんでした。。。上の記事で取り上げたハードオフにあった森田童子の二枚のレコードには含まれていない曲ですが、アルバム「マザー・スカイ = きみは悲しみの青い空をひとりで飛べるか」（1976年リリース）のA面一曲目「ぼくたちの失敗」は1993年放送のTVドラマの主題歌に使用されたことでリバイバル大ヒット、森田童子が再注目されるようになりました。私はこのTVドラマを観た記憶はありません。高校教師と美人ＪＫの恋愛話？なんて、観たら裏山で腹立つだけですからね（苦笑「ぼくたちの失敗」の歌詞↓にチャーリー・パーカーって名前が出てきます。----------------------------------------（前略）ぼくがひとりになった　部屋にきみの好きなチャーリー・パーカー　見つけたヨ　ぼくを忘れたカナ（後略）作詞：森田童子----------------------------------------チャーリー・パーカー、Charlie Parker Jr.はJazzのAlto Sax奏者で、モダンジャズ(ビパップ BeBop）の創始者と言われる人です。ヤク中、アル中の破滅型人生を送った人ですが、天才中の天才、偉大なJazz Musician、不世出の音楽家です。ロス・ラッセル著、池央耿訳「バードは生きている ―― チャーリー・パーカーの栄光と苦難」（草思社）という伝記も40年以上前に読みました。20年以上前にこの本は他の小説、評論集などと一緒に捨ててしまいました。私が使用できる本棚スペースが家庭内圧力に抗せず半分未満に制限されたからです（涙）。今は新装版も絶版のようで中古本でも2000円以上するようです。捨てたことを後悔してますが、手元にあっても再読する可能性は低いんですけどね（苦笑Charlie Parker Jr.　1920年8月29日 - 1955年3月12日　34歳没「バードは生きている ―― チャーリー・パーカーの栄光と苦難」（草思社）ということで（やや意味不明かな）、森田童子つながりで久しぶりにCharlie ParkerのレコードかCDを聴こうと思ったのですが、それでは芸がないので（笑）、SuperSaxのレコードを引っ張り出してきましたよ。SuperSaxは1973年に今日紹介するFirst Album「Plays Bird」をリリースして以降、1980年代後半まで活動していたバンドです。2本のAlto Sax、2本のTenor Sax、1本のBaritone Sax ＋ Piano、Bass、Drumsのリズムセクション ＋ TrumpetやTromboneのBrassが加わる編成です。この大所帯のバンドでCharlie Parkerのアドリブを完コピし、ハーモニーを付けて演奏するバンドです。First とSecond のアルバムしか聴いたことがないので、後年にはCharlie Parkerのアドリブコピーに拘らない演奏をしていたのかもしれません。Charlie Parkerの手数の多い高速アドリブ・パッセージを5人のサックス奏者が一糸乱れぬ演奏をするのはビックラこきました。ゾクゾクしました。最初に聴いた時には・・・。多分Jazz喫茶だったような気がします。Charlie ParkerのDial RecordsやSavoy Recordsへの録音では同じ編成の同じ曲に多数のTakeが残っています。SuperSaxはこれらの多量のTakeの中からArrangerが最も良いと思われるTakeを選んで採譜していったんですかねぇ。まぁ市販のアドリブ採譜集を使ってるのかもしれませんね。調べてないのでわかりません。こういう多管編成の音楽はできるだけ大音量で聴きたいのですが、防音工事も何もしていないマンションではそういうわけにもいきません。だから、ヘッドフォンで耳鳴りが悪化しない程度の大音量で聴きますた。ジャズ喫茶がめっきり減ってしまい、現存するジャズ喫茶においても爆音の店が少いのは残念なことです。例えば、阪神淡路大震災前まで西宮北口にあった「OutPut」のAltec A-7の爆音でこのレコードを聴いたら気持ちよかなんですけどねぇ～～（遠くを見る目・・・PianoのRonnell Brightは黒人ですが、彼以外のメンバーは全員白人っぽいです。5人のサックス奏者の一糸乱れぬアンサンブルが売りのバンドなこと、BassとDrumsが白人であること、アドリブソロをとるTrumpet奏者の演奏がかなり白人っぽいこと、etcから演奏は結構白っぽいです。粘っこいビート感は全くありません。そのあたりに好き嫌いが出るレコードかもしれません。また、他人のアドリブを完コピして演奏するのってJazzと言えるのか？てな悪評もリリース当時なかったわけではないようです。ジャケット裏面のメンバー写真↓　Ronnell Bright以外は白人ですね　Brass Sectionは曲によってメンバーが変わるので、このアルバムに参加した全メンバーではありません私の評価は上記点も踏まえた上で、★★★★★ですね。誰が企画したの全く知りませんが、全曲をCharlie Parkerのアドリブの完コピで通してしまうのは凄いです。Saxアンサンブルも凄いです。完璧です。星四つってわけにはいかんでしょうよ。Discogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Supersax - Supersax Plays Birdレーベル:　Capitol Records - ST-11177フォーマット:　レコード, LP, Album, LA Pressing国:　USリリース済み:　1973収録曲A1　Ko-Ko　　　Written-By - Charlie Parker　　　　　　　　3:22A2　Just Friends　　　Written-By - J. Klenner*, S. Lewis*　　　　3:20A3　Parker's Mood　　　Written-By - C. Parker, Jr.*, C. Beeks*　　3:35A4　Moose The Mooche　　　Written-By - Charlie Parker　　　　　　　　4:17A5　Star Eyes　　　Written-By - D. Raye*, G. DePaul*　　　　3:35B1　Be-Bop　　　Written-By - John "Dizzy" Gillespie*　　　3:45B2　Repetition　　　Written-By - Neal Hefti　　　　　　　　　　3:05B3　Night In Tunisia　　　Written-By - J.D. Gillespie*, F. Paparelli*　　4:20B4　Oh, Lady Be Good!　　　Written-By - G. Gershwin-I. Gershwin*　　2:55B5　Hot House　　　Written-By - Tad Dameron*　　　　　　　　4:40会社名などプレス - Capitol Records Pressing Plant, Los Angeles音源著作権 - Capitol Records, Inc.録音 - Capitol Studiosマスタリング - Capitol StudiosクレジットAlto Saxophone - Joe Lopes (2), Med FloryArranged By - Buddy Clark (曲: A1, A3, B2 to B5), Med Flory (曲: A2, A4 to B1,)Art Direction - John HoernleBaritone Saxophone - Jack NimitzBass - Buddy ClarkDrums - Jake HannaEngineer [Recording & Remix] - Jay RanellucciExecutive-Producer - Maurie LathowerLiner Notes - Leonard FeatherMastered By - Wally TraugottPhotography By - Rick Rankin*Piano - Ronnell BrightProducer - John PalladinoTenor Saxophone - Jay Migliori, Warne MarshTrombone - Charley Loper* (曲: A2, A4, B2), Ernie Tack (曲: A2, A4, B2), Mike Barone (曲: A2, A4, B2)Trumpet - Conti Candoli*, Larry McGuire (曲: A2, A4, B2), Ralph Osborn* (曲: A2, A4, B2), Ray Triscari (曲: A2, A4, B2)------------------------------------------------------A1 "Ko Ko"A2 "Just Friends"A3 "Parker's Mood"A4 "Moose The Mooche"A5 "Star Eyes"B1 "Be-Bop"B2 "Repetition"B3 "A Night In Tunisia"B4 "Oh, Lady Be Good!"B5 "Hot House"

  2024/03/10

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  最近聴いたレコード　"Jaki Byard - The Jaki Byard Experience"（US盤Reissue　Prestige - PR 7615）

  学生時代ではなく20代のサラリーマン時代に買ったアルバムだと思います。Jaki Byardは結構クセの強いPianistです。私もそれほど好きなPianistではありませんでした。このレコードを数十年ぶりに聴くまでは・・・（苦笑このレコードを買った動機、経緯については何も覚えておりません。ですが、Jazz喫茶で聴いて気に入ったから買ったのでは多分ないと思います。可能性として高いのは、メンツがお気に入リだったからでしょう。マルチリード奏者のRoland Kirkだけでも大いに魅力的だし、BassがRichard Davis、Drumsが名手Alan Dawsonとなれば、星四つ以下の出来にはまぁならんでしょう、てな目論見で輸入盤ショップで見つけた際に購入決意したんでしょうな。あ～～～、Jazz Drummerで一番好きなのは誰？って聞かれたら、私は迷わずAlan Dawsonと答えますよ。Favorite Drummerはたくさんいますが、誰か一人を挙げろって言われたらAlan Dawsonですね（キリッJaki Byardの有名なアルバムとしては、「Hi-Fly」(New-Jazz）があります。このアルバムの「Lullaby Of Birdland」は絶品なので、日本盤レコードを持っていたはずなんですが、未だに見つかりません。私の妄想だったのかもしれません。これに関しては以前行方不明？のレコード　（その５）でも書いております。で、、、、このアルバムについて少しだけ書いておきます。この一週間くらいでヘッドフォンやらＳＰやらでＡ面、Ｂ面ともに数回以上聴いています。いまだに全貌は把握できていませんが、このアルバムはかなりの傑作だと思います。Jaki ByardはVersatileなPianstです。それがクセの強いという印象にも繋がります（苦笑）。このアルバムでは時にはArt Tatum風、時にはErroll Garner風、時にはGospel Piano風、Ragtime Piano風てな感じで多彩な演奏を繰り広げます。まぁ、Art Tatum、Erroll Garnerの演奏を私はあまり聴いていないので、なんとなくそんな感じがすること、Ira Gitlerのアルバム裏面のLiner NotesにTatumとかGarnerてな文字があるので、書いてみただけですが・・・。Roland Kirkは盲目のマルチリード奏者です。というか、複数の楽器を同時に鳴らす化け物みたいな人です。鼻でフルート吹いたりもします。結構な大男の黒人なので、夜に道で逢えば相当ビビらざるをえない人です（コレコレ）。画像は↓Rahsaan Roland Kirk見た目はちょっと怖い人ですが、Jazz Playerとしては超一流クラスの人です。天才といってもいいでしょう。このアルバムでの演奏は相当凄いです。素晴らしいです。彼のリーダーアルバムはレコードでは全く持っていませんが、CDでは2枚持ってます。Atlanticレーベルのものを。二枚とも非常に良い出来です。個々の曲についてアレコレ書く能力も熱意もないので、パスします。全曲のYouTube音源（Jaki Byardの公式チャンネル）を下の方に貼っておくので興味ある方はお聴き下さい。Jazzを聴き慣れていない方にも比較的聴きやすいのは"B2 Memories Of You"かなぁ～～～。Jaki ByardのPianoとRoland KirkのTenor Saxのデュオ（Duo　二人）による演奏です。私の評価点は★★★★★です。このアルバムは間違いなく傑作だと思います。。。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Jaki Byard - The Jaki Byard Experienceレーベル:　Prestige - PR 7615, Prestige - PRT-7615フォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue国:　US収録曲A1　Parisian Thoroughfare　　　　Written-By - Bud Powell　　　　10:05A2　Hazy Eye　　　　Written-By - Jaki Byard　　　　4:34A3　Shine On Me　　　　Written-By - Traditional　　　　4:16B1　Evidence　　　　Written-By - Thelonious Monk　　　　4:24B2　Memories Of You　　　　Written-By - Razaf*, Blake*　　　　7:18B3　Teach Me Tonight　　　　Written-By - DePaul*, Cahn*　　　　5:26会社名など販売 - Fantasy Records収録曲Bass - Richard Davis (2)Drums - Alan DawsonLiner Notes - Ira GitlerMastered By - DBH*Piano - Jaki ByardProducer, Design, Photography By - Don SchlittenRecorded By - Richard AldersonTenor Saxophone, Clarinet, Whistle, Saxello [Manzello], Other [Kirkbam] - Roland KirkノートRecorded on September 17, 1968.------------------------------------------------------Jaki Byard - Topics という公式チャンネルっぽいYouTube音源から以下に全曲貼っておきませう。"Parisian Thoroughfare""Hazy Eve""Shine On Me""Evidence""Memories Of You""Teach Me Tonight"----------------------------------------------------------------"Art Tatum Trio - Just One of Those Things""Love For Sale / Art Tatum Trio""Art Tatum & Ben Webster Quartet - All the Things You Are""Erroll Garner - Night and Day (Audio)""I'll Remember April (Live at Sunset School, Carmel-by-the-Sea, CA, September 1955)"

  2024/03/02

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  最近聴いたレコード　"Paul Desmond - Paul Desmond"（US盤　Artists House　AH 2）

  名古屋のジャズ喫茶「バリレラ」のマスター・オイチャンのYouTube動画でこのアルバムが取り上げられていたので、久しぶりに聴いてみました。Discogsで調べるとFrance盤、Canada盤、US盤が1978年にリリースされていて、どれがオリジナル盤なのかよく分かりません。私の所有盤はUS盤です。リフォーム工事中の水漏れトラブルの影響でアルバムジャケットにシミがあります（涙）。工事中一時的にレコードを床に直置きしてる際に水漏れトラブルで床が水浸しになった影響です（号泣Paul Desmondは白人のalto sax奏者です。1977年5月30日に肺がんのため亡くなっています。52歳という若さでした。Dave Brubeck Quartetで長年プレイしてました。彼が作曲した変拍子（5拍子）の"Take Five"はBrubeck Quartetの超ヒット曲です。ＴＶ-ＣＭや映画やドラマでもよく使われた曲なので、ジャズに特段興味がない人でも曲を聴けば、あぁこの曲が"Take Five”か、って思い出すような気がします。一般の人が知ってるJazzの曲としてはBest10以内に入ることは間違いないでしょう。"Dave Brubeck, The Dave Brubeck Quartet - Take Five (Audio)""Paul Desmond - Paul Desmond"は彼の死後にリリースされたものでLast Albumとなります。アルバムでBassを弾いてるDon Thompsonが録音し、ミキシングもしたようです。個々の曲についての解説できる能力は私にはないので、ざっとした感想だけ書いておきませう。Paul Desmondは録音時には多分病魔に侵されていたと思いますが、いつもの安定感に満ちたクールな演奏です。サイドメンの三人の演奏に特筆すべきものはないように思いますが、DesmondのLast Albumが一定水準以上のメンバ－で成されたことに感謝したいと思います。私の評価点は★★★★☆です。昼下がりにコーヒーを飲みながら聴くのもよし、夜にウィスキーを傾けながら飲むのもよし聴くのも良し。私が一番好きな曲、いいと思う曲はB2の"Darn That Dream"かなぁ～～。まぁ全曲水準以上の出来だと思いますけど・・・。8ページの立派なブックレットが付いています。Paul Desmond作曲の名曲"Take Five"のスコアDave Brubeck、Don Thompson、Nat Hentoff（USの著名なJazz評論家、小説家）による追悼文"A3 Line For Lyons"でのPaul Desmondのアドリブソロの採譜Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Paul Desmond - Paul Desmondレーベル:　Artists House - AH 2フォーマット:　レコード, LP, Album, Gatefold国:　USリリース済み:　1978収録曲A1　Too Marvelous For Words　　　Written-By Johnny Mercer, Richard Whiting　　　　6:38A2　Audrey　　　Written-By Dave Brubeck, Paul Desmond　　　　9:26A3　Line For Lyons　　　Written-By Gerry Mulligan　　　　7:22B1　When Sunny Gets Blue　　　Written-By Jack Segal, Marvin Fisher　　　　11:36B2　Darn That Dream　　　Written-By Eddie Delange, Jimmy Van Heusen　　　　10:43会社名など録音 - Bourbon Street, Toronto, Canadaマスタリング - Masterdisk音源著作権 - Estate Of Paul DesmondクレジットAlto Saxophone - Paul DesmondBass - Don Thompson (2)Drums - Jerry Fuller (2)Guitar - Ed BickertProducer, Mixed By, Recorded By Don ThompsonノートRecorded October, 1975 at Bourbon Street, and mixed February, 1978 by Don Thompson, Toronto, Canada.Enclosed is an 8 page information booklet that includes:- tabs for "Take Five" and Paul Desmond's solo on "Line for Lyons";- statements by Dave Brubeck, Don Thompson and Nat Hentoff in memory and honor of Paul Desmond.- a list of Paul Desmond's discography and his article for the English humor magazine Punch, dated 10 January 1973.From the booklet:Technical information:Recorded 7 1/2 i.p.s., no noise reduction, on Sony 854 four track recorder. Mixed to Revox A-700 with Dolby A noise reduction.Microphones:Alto saxophone - Beyer M-360Guitar - Electro-Voice RE-16Bass - Beyer M-160Drums - Sony ECM-21 (overhead), Sony ECM-21 (snare and toms), Electro-Voice RE-16 (bass drum)Mastered by Bob Ludwig, Masterdisk, N.Y.C.Cover illustration by Kathie Taylor.Album design by Richard Quarrel.Research and production assistance, Jim Gicking.This record is released by arrangement of the Estate of Paul Desmond.Special thanks to Mrs. Alice M. McCall and Mrs. Iola Brubeck.Liner photograph second from the right by Nadine Markova.Produced by John Snyder and Don Thompson.------------------------------------------------------"ジャズ喫茶バリレラ　オススメの1曲 No.608 Paul Desmond 「Too Marvelous For Words」""Paul Desmond - When Sunny Gets Blue (vinyl record)""Paul Desmond - Darn that Dream (vinyl record)"↓は海賊版のCDです。アルバムジャケットデザインが全く異なりますが、全曲含むYouTube音源はこれしかなさそうです。Discogsの記載は↓>This is an unauthorized re-issue of the album "Paul Desmond," Artists House, cat. # AH9402. The name of the album and the artwork have been changed, but it the same performances of the same songs in the same order as on AH9402."Paul Desmond's Canadian Quartet - Audrey: Live In Toronto (1975)"

  2024/02/24

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  最近聴いたレコード　"Miles Davis - Seven Steps To Heaven"（US Repress盤 Terre Haute　Columbia - CS 8851）

  このアルバムはColumbiaレーベルの数多いアルバムの中では地味なアルバム、あまり注目されないアルバムではないかと思います。Jazz史上に燦然と輝く超々名盤"Kind of Blue"（1959年リリース）や"Kind of Blue"とは全く異なる音楽ですが、その後のJazzに決定的な影響を与えた超名盤"Bitches Brew"（1970年リリース）などJazz初心者向けの「Jazz初心者はこれを聴け　厳選100枚」てな本には決して載らないアルバムです。レコードは多分学生時代に買ったと思います。購入当時、私はこのアルバムをそれほど多くは聴かなかったような気がします。当時ジャズ喫茶で頻繁に（でもないか　笑）かかったライブ盤の"My Funny Valentine"や”Four & More"等に比べると、地味なアルバムであることは明白です（笑東京在住時の10数年前にamazonや自宅近所のイトーヨーカ堂内にあったレコード店（CD店と言うべきか）でJazzのCDの廉価版や輸入盤を数十枚買いました。その内の一枚にこのアルバムがあります。レコードを持っていることは記憶にありましたが、当時はレコード再生システムを復活させることはあまり想定してませんでしたから（苦笑"My Funny Vallentine"については過去記事でとりあげています。今日聴いたレコード　Miles Davis / My Funny Valentine　（Columbia　US輸入盤　CS9106）Miles Davis / My Funny Valentine　（Columbia　US輸入盤　CS9106）を中性洗剤洗浄しました今日聴いたCD　Miles Davis / My Funny Valentine　（Sony　国内盤　SICP822）このアルバムの歴史的意味合い・価値は上記"My Funny Valentine"と同じメンバーのQuintetでの初録音（未発表分はしらんけど）であることです。trumpet　　　　　　 Miles Davistenor saxophone　　 George Colemanpiano　　　　　　　　Herbie Hancockbass　　　　　　　　 Ron Carterdrums　　　　　　　 Anthony Williams このメンバーでの演奏がA面2曲目、B面1曲目、3曲目の計3曲入ってます。Jazzに関して記事を書いてるブロガーさんの何人かのこのアルバムについての文章を読みましたが、多くはこのメンツでの演奏を高評価し、別メンツのQuartetのA面1曲目3曲目、B面2曲目の3曲がそれに比べると劣るかのように書かれていますな。まぁ、劣るとまでは書かれてないか・・・。ただ、テンポの速い曲もQuartetは録音してるんだけど、それらはQuintetの演奏に劣るのでボツになったという見方をされています。まぁ、たしかにそうなんだろうけど、私の見方は違います。このアルバムの価値はテンポの速い曲をボツにされたQuartetの演奏にこそあるんですな。私に言わせれば・・・。そのQuartetはtrumpet　　　Miles Davispiano　　　　 Victor Feldmanbass　　　　　Ron Carterdrums　　　　Frank Butler帝王Miles DavisのOne Hornなんですね。これが素晴らしい。Miles DavisのOne Horn演奏の録音は少なく、全曲One HornのアルバムはPrestigeレーベルの"The Musings Of Miles"（オリジナル盤はPRLP-7007）だけの筈です。Miles Davisは全曲ミュートで吹いています。上述したアルバム"My Funny Vallentine"でのバラードにおける硬質で極めて高い緊張感でピリピリ、キリキリした演奏とは異なり、程よい緊張感に満ちた上質のバラードです。素晴らしい。Victor FeldmanのPianoを私はあんまり聴いたことがないのですが、このアルバムでの彼は素晴らしい出来だと思います。Ron CarterのBassは過去世代のBassistとは明確に異なる新感覚のものなので新鮮です。Flank Butlerは安定したDrummingで屋台骨を支えています。あ～～～、Quintetの演奏も勿論悪くはないです。ただ、結成してあまり時間が経過していないバンドなんで、まだバンドが熟成していません。Herbie hancockのPianoは後年の彼の演奏には遠く及びません。Anthony WilliamsのDrumsは彼の天才振りを既に表出していますが、まだ遠慮がちな演奏であります。このアルバムの私の評価点は、One Horn Quartetの演奏はその希少性、歴史的価値を含めて★★★★★、Quintetでの演奏は★★★★☆、それらを総合して★★★★☆となります。ですが、大変お薦めのアルバムの一枚ですよ。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Miles Davis - Seven Steps To Heavenレーベル:　Columbia - CS 8851フォーマット:　レコード, LP, Album, Repress, Stereo, Terre Haute国:　USリリース済み:　1971収録曲A1　Basin Street Blues　　　Written-By - Williams*　　　　　　　　10:29A2　Seven Steps To Heaven　　　Written-By - Davis*, Feldman*　　　　　6:24A3　I Fall In Love Too Easily　　　Written-By - Cahn - Styne*　　　　　　 6:47B1　So Near, So Far　　　Written-By - Green*, Crombie*　　　　7:00B2　Baby Won't You Please Come Home　　　Written-By - Warfield*, Williams*　　　8:27B3　Joshua　　　Written-By - Feldman*　　　　　　　　7:01　※太字がMiles DavisのOne Horn Quartetでの演奏です。会社名などレコード会社 - Columbia著作権 - Columbia Recordsマスタリング - Customatrixプレス - Columbia Records Pressing Plant, Terre HauteクレジットBass - Ron CarterDrums - Anthony Williams (曲: A2, B1, B3), Frank Butler (曲: A1, A3, B2)Piano - Herbie Hancock (曲: A2, B1, B3), Victor Feldman (曲: A1, A3, B2)Tenor Saxophone - George ColemanTrumpet - Miles Davisノート1971 repress version on a red / gold style Columbia label.Some copies may have a sticker on front sleeve with cat. N° "KCS 8851".A1, A3 and B2 recorded in HollywoodA2, B1 and B3 recorded in New York------------------------------------------------------"Basin Street Blues""Seven Steps to Heaven""I Fall in Love Too Easily""So Near, So Far""Baby Won't You Please Come Home""Joshua"--------------------------------------------全曲Miles DavisのOne Hornでのアルバム"The Musings Of Miles"から数曲選びましたよ。メンバーはtrumpet Miles Davispiano Red Garlandbass Oscar Pettiforddrums Philly Joe Jones私はこのアルバムをレコードでもCDでも持っていないので、中古CDを買いたいと思ってるんですが、なかなかいい出物がありません。"Will You Still Be Mine (RVG Remaster)""Gal In Calico (RVG Remaster)""Will You Still Be Mine (RVG Remaster)"

  2024/02/11

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  今日聴いたレコード　"Don Cherry - Where Is Brooklyn? "（USオリジナル盤　Blue Note - BST 84311）

  多分高校一年かニ年のときに買ったレコードです。Don Cherryはフリージャズ系のTrumpet、Cornet奏者です。Cornetっていう楽器は見かけはTumpetとほぼ同じでサイズがやや小さく、音色がやや柔らかめの楽器です。Don CherryのBlue Noteでの3枚のアルバムの内の最後発の盤です。ジャズ喫茶で聴いて気に入って買ったのか、ジャズ雑誌「スイングジャーナル」の評価が高かったから未聴で買ったのかは覚えていません。Piano LessのQuartetでDrumsは名手Edward Blackwellです。名盤と言われるEric Dolphyの"at the Five Spot"シリーズの三作のDrumsはEdward Blackwellです。この不滅の名盤・名演奏はEdward Blackwellの素晴らしいDrummingなしには決して成立しなかったと私は確信します。まさにone and onlyのDrummerです。Don CherryのこのアルバムでもEdward Blackwellは素晴らしいです。Henry Grimesの重たいBassも好演だと思います。リーダーのDon Cherryの演奏もなかなか良いと思います。Free Jazz系の音楽ですが、極端に聴きづらい内容ではありません。作曲は全てDon Cherryで、曲のテーマは結構親しみやすいちょっとアフリカンチックなメロディーです。やや混沌としたFree Jazzのアドリブが続いた後、演奏の最終盤にこの親しみやすいテーマが戻ってくると、ちょっとホッとしますな😅😀このレコードはレコード収納時に端っこにあったようで、背部分に近い方の幅5cmほどが帯状に汚れてますな。棚からはみ出した部分が日焼けしたみたいですね😢問題はTenor Saxophone、Piccolo Fluteを吹くPharoah Sandersです。半世紀近く昔、ジャズ雑誌「スイングジャーナル」にレコード評を書いていたジャズ評論家の一人に粟村政昭氏がいました。本業は京大医学部卒の医者ですので、レコード会社への忖度は皆無、歯に衣着せぬ厳しい評価をビシバシ書かれておりました。氏への信頼感は絶大なものがありました。プロのジャズ評論家の中にはレコード会社への忖度というか媚びを売るというか銀座や赤坂で日頃接待を受けているためか、決してレコードの内容を酷評しない人もいました。例えば、○浪○三氏とか・・😖😦粟村政昭氏に関してはネット上の何人さんかが文章を書かれています。まだ全文読んでませんが、例えば↓のようなものがあります。粟村政昭その粟村氏はPharoah Sandersをいつも酷評していたように記憶します。Pharoah Sandersの演奏、アドリブはアホダラ教のお経、呪文のような意味のない音の羅列である！　って切ってすててましたな😓😓氏はEric DolphyやJohn ColtraneやOrnette ColemanらのFree系の演奏は高く評価されていたと思います。たしか、ColtraneのImpulse時代の後半のアルバムにはPharoah Sandersが参加しているものがいくつかあった筈ですが、氏はColtraneのFree系の演奏はそれなりに評価されていたが、Pharoah Sandersのアホダラ教アドリブが聴くに耐えないって書かれていたような気がします。まぁ、私の記憶違いがあるかもしれませんけど・・・。で、、、、このアルバムでのPharoah Sanders。アホダラ教のお経、呪文とまでは思いませんが（苦笑）、なんかダラダラと垂れ流される音の羅列って感じは私も思いますな。B面のニ曲目"Unite1"は18分弱と長い演奏なのでPharoah Sandersのアドリブが聴きづらい、というか緊張感を保ったまま聴き続けるのが難しいです。A面の三曲ではPharoah Sandersの演奏にそれほど不満はありません。A面の三曲のQuartetの演奏の出来はなかなか良いと思います。私の評価点はA面は★★★★☆、B面は★★★☆☆です。トータル評価は大甘で★★★★☆としておきませうかね。audio-technicaのVM750SHで聴きましたA面のレーベルA面の刻印　BNST.84311.A.A面の刻印　VAN GELDER ※2mm×2mmくらいの小さい刻印なので見にくいです。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------"Don Cherry - Where Is Brooklyn? "レーベル:　Blue Note - BST 84311フォーマット:　レコード, LP, Album国:　USリリース済み:　1969収録曲A1　Awake Nu　　　　　　　 6:55A2　Taste Maker　　　　　　 6:45A3　The Thing　　　　　　　 5:50B1　There Is The Bomb　　　4:50B2　Unite1　　　　　　 　 　17:45会社名など録音 - Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jerseyレコード会社 - Liberty Records, Inc.ラッカー盤カッティング - Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New JerseyクレジットBass - Henry GrimesCornet, Written-By - Don CherryDesign [Cover] - Matt DelfinoDrums - Edward Blackwell*Painting [Cover Painting] - Moqui*Piccolo Flute - Pharoah SandersProducer - Alfred LionRecorded By [Recording By] - Rudy Van GelderSleeve Notes - Ornette ColemanTenor Saxophone - Pharoah SandersノートRecorded on November 11, 1966."A division of Liberty Records, Inc." on center labelバーコードとその他の識別子Matrix / Runout (Side 1 Runout): BNST.84311.A. VAN GELDERMatrix / Runout (Side 2 Runout): BNST 84311.B. VAN GELDER------------------------------------------------------A面の三曲のYouTube音源を以下に貼っておきせう。"Awake Nu (2005 Remastered)""Taste Maker (2005 Remastered)""The Thing (2005 Remastered)"

  2024/02/03

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  最近聴いたレコード　"Betty Carter - Finally"（USオリジナル盤　Roulette - SR 5000）

  Betty Carterは黒人女性Jazz Singerです。半世紀近く前の女性Jazz Singerの御三家、大御所といえば、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Carmen McRaeの御三方です。ここに異論を挟む人はほぼいないでしょう（多分）。その一人Carmen McRaeに "There's really only one jazz singer - only one: Betty Carter." と言わしめたのがBetty Carterです。引用元はBetty Carterの Wikipedia（英文版） です。今日ご紹介するレコードを買ったのは、購入当時読んでいたジャズ雑誌「スイングジャ－ナル」で評論家の誰かが激賞されていたからだと思います。ジャズ喫茶やFM放送のジャズ番組等でもBetty Carterの歌を聴いたことはなかったと思いますが、ついつい買ってしまった。というか、輸入盤専門店でレコードを漁っていたら、この盤があったので、スイングジャーナル誌の高評価が頭の片隅にあった故、反射的に買ったんだと思います。多分2500円以上はしたと思います（苦笑Betty Carterは少しに鼻にかかった声で、技巧を駆使するタイプなので性に合わない人もいると思います。非常に上手いSingerですが、ちょっとせわしない、落ち着かない感じがあるので、酒を飲みながらゆったりと耳を傾けるちゅうタイプではありません。ということで、レコード購入以降10回くらいしか聴いてなかったと思います。で、、、、久しぶりに聴いた印象は同じですた。Piano TrioをバックにBetty Carterは歌っています。ライブ録音です。DrumsのAl Harewoodは有名なDrummerですが、PianoとBassは著名な人ではないと思います。なのですが、このPiano Trio、結構いいんですな。スイングしております。Betty Carterの歌とよくマッチしています。小気味よいバッキングですわ。私の評価点は★★★★☆です。B面最後の曲"All Through The Day"はBettyがバックバンドのメンバー紹介しながら歌うのですが、かなり素晴らしい出来だと思います。この曲には★★★★★を進呈したいと思います。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Betty Carter - Finallyレーベル:　Roulette - SR 5000フォーマット:　レコード, LP, Album国:　USリリース済み:　1975収録曲A1　Seems Like Old Times　　　　　　　　　8:48A2　Blue Moon　　　　　　　　　　　　　　 1:55A3　The Sun Died　　　　　　　　　　　　 　5:14A4　I Only Have Eyes For You　　　　　　　 2:23A5　Body And Soul　　　　　　　　　　　　　8:58B1　I Didn't Know What Time It Was　　　　5:45B2　Girl Talk　　　　　　　　　　　　　　　　6:40B3　You're A Sweetheart　　　　　　　　　　4:30B4　Ego　　　　　　　　　　　　　　　　　　2:58B5　All Through The Day　　　　　　　　　　8:30クレジットBass - Lysle AtkinsonDrums - Al HarewoodPiano - Norman SimmonsVocals, Arranged By - Betty CarterノートA2,A4,A5,B1,B2,B3 : Recorded Dec., 1969 Judson hall, New York CityA1,A3,B4,B5 : Recorded Sept., 1969 Club Ruby, Jamaica, N.Y.------------------------------------------------------"Seems Like Old Times / I Remember You / Remember (Live)""Body & Soul / Heart & Soul (Live)""Girl Talk (Live)""All Through the Day (Live)"

  2024/02/01

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  今日聴いたレコード　"Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette - Tales Of Another"（独オリジナル盤　ECM Records - ECM 1101）

  最近記事に書いたChick Coreaのレコードの近くにあった数枚のPiano Trioアルバムをレコード棚から持ち出して、Audio Room（笑）に置いてありますた。その中の一枚が今日話題にするレコードです。数年前にAudio-Systemを再構築（再結線）した後に一回聴いたような気がします。リーダーのGary Peacockは白人Bassistです。Gary Peacockの　Wikipedia　から一部引用させてもらいます。-------------------------------------------------（前略）経歴13歳からピアノを始める。1954年から2年ほど兵役に就き、この間にベースをマスターした。除隊後、ロサンゼルスでアート・ペッパー、ハロルド・ランド、バド・シャンク等と活動。1962年にニューヨークに出てフリー・ジャズのムーブメントに身を投じポール・ブレイ、ドン・チェリー、アルバート・アイラー、サニー・マレイ（英語版）らと共演した。最初の妻はアネット・ピーコックであった。1970年から1972年までの2年間日本の京都に滞在した。その間、禅や仏教の影響を強く受け、いまでいうマクロビオティック自然食生活を送ったといわれる。一時活動を休止したがポール・ブレイのトリオで復帰し、1970年代後半はアート・ランディ（英語版）とのトリオで活躍。1977年にキース・ジャレット、ジャック・ディジョネットとトリオで『Tales of another』（ECM）を録音した。（後略）-------------------------------------------------このアルバムのGary PeacockのBassは上記wikipedia記載の『・・・2年間日本の京都に滞在した。その間、禅や仏教の影響を強く受け・・・』を感じさせます。先入観、バイアスがないとは言いませんが（苦笑）、彼のBass特有の静謐感、哲学的なイメージ、一音一音の重さ、意味てなものに、彼の日本滞在時の影響を感じますわ。同じ白人BassistのCharlie Hadenとは音も多少似ています。思索的、知性的なBass Lineも似てるような気がします。よう知らんけど（オイオイ演奏はかなり素晴らしいです。DrumsのJack DeJohnetteは私の好きなDrummerの一人ですが、抑制的なDrummingに終始しています。シンバル・レガートが素晴らしいです。さすがです。。。唯一の問題点、難点はPianoのKeith Jarrettの唸り声が凄まじいことです。自身のアドリブラインと唸り声でハモってます（苦笑。録音時のマイクセッティングやKeithの唸り声をシールドするバリアー設置なんぞで、ここまで唸り声が混入しないようにいくらでもできるような気がしますが、すくなくともkeithの眼の前にシールド用吸音性パーティジョン（笑）を設置したら、Keithがへそ曲げてRecording中止になるかもしれませんわな。Keithの唸り声が大きすぎるという難点はあるのですが、評価点を付ければ★★★★★しかないでしょう。A面冒頭の「Vignette」の印象が強いですが、両面の全曲を通じて出来は素晴らしいと思います。夜にWhiskyを舐めながら聴くというよりは、天気の良い日の昼下がりに20帖くらいの部屋でおいしいCoffeeを飲みながら聴くのが一番マッチするかな～～って感じです。あ～～～、昔よく聴いたためなのか、チリパチノイズが結構気になるくらい出ますなぁ。気が向いたら、中性洗剤洗浄してみましょう。Disocogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。-------------------------------------------------Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette - Tales Of Anotherレーベル:　ECM Records - ECM 1101, ECM Records - 2301 101フォーマット:　レコード, LP, Album国:　Germanyリリース済み:　1977収録曲A1　Vignette　　　　　　　　7:02A2　Tone Field　　　　　　　7:55A3　Major Major　　　　　　8:54B1　Trilogy I　　　　　　　　8:31B2　Trilogy II　　　　　　　 9:42B3　Trilogy III　　　　　　　6:20会社名など音源著作権 - ECM Records GmbH録音 - Generation Sound Studios出版 - Mokuto MusicクレジットBass, Composed By - Gary PeacockDesign [Cover Design] - Nancy Brown PeacockDrums - Jack DeJohnetteEngineer [Recording] - Tony MayPiano - Keith JarrettProducer - Manfred EicherノートRecorded February 1977at Generation Sounds Studios, New YorkAn ECM Production1977 ECM Records GmbHECM Records Gleichmannstr. 10 Munchen 60Printed in W.Germany-------------------------------------------------"Gary Peacock - Vignette""Gary Peacock Trilogy II"

  2024/01/27

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  最近聴いたレコード　"Chick Corea - The Song Of Singing"（US盤　Blue Note - BST 84353）

  私は文学の一つのジャンル？である「詩」にほとんど、というか全く興味がありません。詩人の名前は日本人では萩原朔太郎とか中原中也とか寺山修司とか西脇順三郎とか谷川俊太郎とかぐらいは知っております。外国人ではT.S.Eliotやe.e.Cummingsの名前だけは知っています。これらの日本人や外国人の詩人の名前だけ知ってるのは、若い頃読んでいたJazz雑誌、「スイングジャーナル」や「ジャズ批評」に寄稿している評論家で詩や詩人のことを書く人が結構いたからですね（苦笑ディレッタント（dilettante）として有名な 植草甚一 氏は雑誌「スイングジャーナル」によく寄稿されていて、氏も海外の詩人や詩のことをよく書いていたような気がします。ほんまかいな？？いきなり意味不明な話を書いたのは、今日の話題の「Chick Corea - The Song Of Singing」のアルバム裏面にe.e.Cummings　の詩集の一節が引用されており、それがアルバムタイトルの由来のようでしたから（苦笑その文章は以下です。--------------------------------------------all which isn't singing is mere talkingand all talking's talking to oneself(whether that oneself be sought or seekingmaster or disciple sheep or wolf)gush to it as deity or devil－toss in sobs and reasons threats and smilesname it cruel fair or blessed evil －it is you (ne i) nobody elsedrive dumb mankind dizzy with haranguing－ you are deafened every mother's son －all is merely talk which isn't singingand all talking's to oneself alonebut the very song of(asmountains feel and lovers)singing is silenceReprinted by permission of Harcourt Brace Jovanovich. Inc.from 73 Poems by e. e. cummings. copyright 1963, by Marion Morehouse Cummings.--------------------------------------------ネットのDeppL翻訳というサイトを利用して日本語訳したのが↓--------------------------------------------歌っていないものはすべて単なるおしゃべりだ。おしゃべりは独り言にすぎない(その自分が探しているのか、求めているのか師であろうと弟子であろうと羊であろうと狼であろうと）神であれ悪魔であれ-嗚咽や理由や脅しや微笑みで投げかける。残酷な公正、あるいは祝福された悪と名づけるそれはあなた自身であり、他の誰でもない。唖然とする人類を、叱咤激励でめまいを起こさせる。- あなたは耳をふさいでいる。すべては歌わないおしゃべりにすぎない独り言にすぎないの歌にすぎない。(山々が感じ、恋人たちが)歌は沈黙である--------------------------------------------DeppL翻訳はそこそこ訳せているような気がしますが、意味は良くわかりませんな。私自身には英詩を翻訳する能力は全くありません😓😅Chick Coreaの初期の傑作アルバム「Now He Sings, Now He Sobs」（Solid State Records）のタイトルも哲学的、宗教的な意味合いがあったような気がします。今日はここについては深掘りしませんが、ネットでチラ見したら中国の易経由来みたいですね。で、、、「Chick Corea - The Song Of Singing」を数十年ぶりに聴く気になったのは、先日の記事↓最近聴いたレコード　"Chick Corea / David Holland / Barry Altschul - A.R.C."（独オリジナル盤　ECM Records - ECM 1009 ST）繋がりです。「Chick Corea - The Song Of Singing」は上記ECMのアルバムとメンバーは全く同じです。Wayne Shorterの曲"Nefertitti"はどちらのアルバムでも演奏しています。こういったフリー系の音楽は小さな音で聴いていても、何がなんだかわからないので、２日にわたり夜にヘッドフォンで大音量で聴きますた。まぁ、「耳鳴り」が今以上に悪化しない程度、聴覚に重い負担を与えない程度の大音量ですが・・・😢😭私の印象を一言二言で言えば、このアルバムは「A.R.C.」よりも若干聴きやすいです。音楽としてどちらの方が優れているかと問われれば「A.R.C.」の方な気がしますけどね。あと、Chick CoreaのPianoの録音も「A.R.C.」の方が良い音だと思います。私の評価点は「A.R.C.」と同じ★★★★☆にしておきましょう。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Chick Corea - The Song Of Singingレーベル:　Blue Note - BST 84353, Blue Note - BST-84353フォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue, Stereo国:　US収録曲A1　Toy Room　　　Composed By - D. Holland　　　　5:25A2　Ballad I　　　Composed By - B. Altschul, C. Corea, D. Holland　　4:17A3　Rhymes　　　Composed By - C. Corea　　　　　7:56B1　Flesh　　　Composed By - C. Corea　　　　　5:05B2　Ballad III　　　Composed By - B. Altschul, C. Corea, D. Holland　　5:35B3　Nefertitti　　　Composed By - W. Shorter　　　　7:05会社名など著作権 - Liberty/UA, Inc.録音 - A&R Studiosレコード会社 - Blue Note Recordsレコード会社 - United Artists Records, Inc.プレス - All Disc Records, Inc.クレジットDouble Bass [Bass Fiddle] - Dave HollandDrums - Barry AltschulPiano - Chick CoreaProducer - Sonny LesterノートMid seventies repress version with solid blue labels and black "b" logo.This version has title printed on 1 line on labels.------------------------------------------------------"Chick Corea -The Song of Singing - Full Album, recorded from vinyl"

  2024/01/25

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  最近聴いたレコード　"Chick Corea / David Holland / Barry Altschul - A.R.C."（独オリジナル盤　ECM Records - ECM 1009 ST）

  2024/01/04にアップしたCIRCLEのアルバム↓今日聴いたレコード　"Circle － Circle-1 Live In German Concert"（CBS/Sony - SOPL 19-XJ）に続いて、Multi Reed奏者Anthony Braxtonが参加していないPiano Trioの演奏を数十年ぶりに聴いてみました。アルバムタイトルでありA3の曲名でもある「A.R.C」ってのはAffinityRealityCommunicationのことで、Chick Coreaのアルバム裏面の文章によればA Basic Principle of Scientology らしいです。Scientology（サイエントロジー）ってのは当時Chick Coreaがはまっていた新興宗教的なものです。まぁ、我々聴き手にとってはScientologyのことは全くどうでもいいです。一応、Scientologyのwikipediaを以下に載せておきませうかねぇ。Scientologyヘッドフォンでそこそこ大きな音でA面、B面を日を変えてニ回くらい聴きました。曲によってはかなり聴きやすいものもあるのですが、基本フリージャズっぽい演奏なので、聴くと疲れます。演奏の質は相当（～極めて）高いと思いますが、この歳になると好んで聴きたい音楽ではありません。印象に残ったのはChick Coreaのピアノタッチが極めて正確で美しいことですね。フリーっぽい荒々しい、刺々しい演奏であっても、Chick Coreaのピアノタッチは常に端正です。一音一音の粒立ちが凄いです。語彙不足なので意味不明かも知れませんね（苦笑私の評価点は★★★★☆としておきませう。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Chick Corea / David Holland* / Barry Altschul - A.R.C.レーベル:ECM Records - ECM 1009 STフォーマット:　レコード, LP, Album国:　Germanyリリース済み:　1971収録曲A1　Nefertitti　　　Written-By - Wayne Shorter　　　9:40A2　Ballad For Tillie　　　Written-By - Altschul, Corea, Holland　　5:25A3　A.R.C.　　　Written-By - Chick Corea　　　　5:40B1　Vadana　　　Written-By - David Holland　　　7:35B2　Thanatos　　　Written-By - Chick Corea　　　　4:30B3　Games　　　Written-By - Chick Corea　　　　7:40会社名など著作権c - ECM Records GmbH録音 - Tonstudio Bauerプレス - Schallplattenfabrik Pallas GmbHクレジットBass - David Holland*Engineer - Kurt RappPercussion - Barry AltschulPiano, Liner Notes - Chick CoreaProducer - Manfred EicherノートRecorded on Jan. 11, 12 and 13 at the Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, Germany"Nefertitti" on release but correct spelling of this Wayne Shorter song is "Nefertiti", as Egyptian queen.------------------------------------------------------YouTubeでは以下のニ曲しかアップされていないようです。"Vedana"はアルバムの中の曲ではかなり聴きやすい曲です。"Thanatos"は0:50くらいからようやく演奏が聞こえ始めます。なんだ、曲入ってないじゃんか！と思わないで下さいネ。"Chick Corea - Vedana""Chick Corea - Thanatos"

  2024/01/19

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  今日聴いたレコード　"Eric Dolphy - Last Date"（日本盤　Fontana - PAT-1051, Limelight - PAT-1051）

  昨日の深夜にアップした記事で八代亜紀さんのことを少し取り上げました。昨年9月に膠原病の一種であり指定難病である抗 MDA5 抗体陽性皮膚筋炎と急速進行性間質性肺炎を発症し療養中であったが、同年12月30日に亡くなられました。享年73歳とのこと。女性としてはあまりにも早いですねぇ。残念です。合掌。。。今年の1月4日にアップした↓今日聴いたレコード　"Circle － Circle-1 Live In German Concert"（CBS/Sony - SOPL 19-XJ）で取り上げたレコードではMulti Reed奏者のAnthony Braxtonのなかなか良い演奏が聴けます。このレコードでAnthony BraxtonはAlto Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Bass Clarinetを吹いています。まぁ、FluteはReed楽器ではないのですが・・・。「なかなか良い演奏」と書いたのは、私の記憶では彼のリーダーアルバムでの演奏にもっと良い演奏があったような気がするからです。そのレコードは持っていないのでJazz喫茶で聴いた時の印象が非常に強かったんでせう。Multi Reed奏者の草分け的存在でJazzの歴史の中で極めて大きな存在であるEric Dolphyのレコードを久しぶりに聴いてみました。1964年6月2日にオランダで録音された音源です。Eric Dolphyはその27日後の1964年6月29日に糖尿病による心臓発作のため36歳の若さで西ベルリンの病院で亡くなってしまった。Jazz Manには50歳くらいまでに亡くなる人が少なくないが、ヤク中（Junky）で身体を蝕んだ結果てなことが多いような気がします。データを調べたわけではないので、私の個人的印象に過ぎませんが・・・。Eric Dolphyは私の知る限りヤク中だったことはないように思います。糖尿病の悪化ということですが、彼が金銭的に恵まれていて適切な治療を早くからちゃんと受けていれば助かっていた命ではないのか、と残念な思いがします。私の学生時代にはこのレコードの音源がEric Dolphyが生前残した最後のRecordingと言われていましたが、この音源よりも後に録音したTapeが発掘されているようです。今ネットで調べたら、1964年6月11日にParisで録音された音源で、「Last Recordings」というタイトルでレコード化されているようです。私は未だ聴いてはいません。YouTubeにあるかどうか後ほど探してみませう。で、、、この「Last Date」の音楽なんですが、Eric Dolphyはどの曲でも非常に素晴らしいです。特に名演奏との誉れ高いB面2曲目の「You Don't Know What Love Is」は私の知る限りJazz Fluteの至高の到達点、天上の音楽と言っても過言ではないです。神がかった名演奏だと思いますよ。このレコードを純粋に音楽として評価すると、Dolphy以外のサイドメンの演奏が私にはしっくりこない面があるので、★★★★☆となります。だけど、歴史的価値を含めて評価すれば★★★★★ですね。勿論のこと。Dolphyの奏でる音楽、特にBass Clarinetの演奏は「馬のいななき」とも称される彼独自のアドリブラインで高音域から低音域までを縦横無尽に駆け巡るものなので、聴く方にはそれなりの気構え、緊張感を要求します。少なくとも私はそう思います。ウイスキーのロックをちびちび舐めながらリラックスして聴く、という音楽では決してありません。さきほど、天上の音楽と書いた「You Don't Know What Love Is」にしても、「これはひょっとするととんでもない凄い演奏なんじやね～～」という意味での緊張感を聞き手に要求します。さきほど、「Dolphy以外のサイドメンの演奏が私にはしっくりこない面がある」と書きました。この音源はオランダのラジオ放送局が自局のジャズ番組のためにスタジオで録音したものです。スタジオ関係者他をスタジオに入れたスタジオ・ライブなので演奏が終わると聴衆の拍手が入ります、聴いた感じでは10人いるかいないかくらいです。で、録音、ミキシングの関係で妙に残響音があり、4人の演奏者個々がすごく離れて演奏している感があり、どこか「冷気」を感じてしまうんですね。その「冷気」は録音だけに起因するんではなく、白人のサイドメンの演奏に粘っこいビートが感じられない事も強く影響している気がします。Dolphy自身はサイドメン3人の演奏を気に入っていて、このスタジオ録音以降も一緒に演奏する約束をしていたらしいですが、私はあんまり気に入りません（苦笑Misja MengelbergのPianoは独特の白人臭いアドリブラインだし、Han BenninkのDrumsは白人っぽい、わずかに前ノリ気味でスタジオの妙な残響音（反響音といった方が適当かも？）とも相まって「冷気」を感じてしまうんですね。ネットでちょこっと調べると、この音源はmonaural録音らしく、1964年リリース蘭Fontnaのオリジナル盤はmonaural盤のようです。蘭Fontanaから1964年にstereo盤もリリースされていて、こちらは疑似stereo盤のようです（汗知らなんだ！オーディオマニアさんのブログでは「B2　You Don't Know What Love Is」のみは疑似でないまともなstero録音ではないか？と考察されている人もいますた。先述した妙な残響音（or 反響音）とか、Drumsのシンバル音が妙にシャリシャリ、チリチリして歪っぽい、安っぽい音質なのは疑似stero化するために位相操作をしたためではなか、との考察も書いてありました。はは～～～ん。そう言われればそうなんか、とは思います。ただ大きな疑問は、さきほどDiscogsで調べた結果、日本で制作されたCDにはmonaural版（盤）は1991年以降リリースされていません。Stereo版（盤）は1991年以降に10ヴァージョン以上リリースされています。オリジナル盤信仰、monaural信仰が強い日本でmonaural版CDがリリースされていないのは不思議ですねぇ。状況証拠的にはラジオ放送用の録音だけどmonauralにもstereoにも対応できるように録音されていた可能性は排除できないような気もします。あと考えられるのはmonauralマスターテープの紛失や劣化が酷くて使い物にならない、てな事情があるのかもしれませんね。ただまぁ、1991年にmonauralでCD化されているんだから、疑似stereoよりmonauralの音質が明らかに上質なんであれば、極端な話、リリース済みのCDをマスター音源として再販するのもありでしょ。そのあたりの事情はユーザーに開示した上でですが・・・。大事なこと書くのを忘れてた。B面の最後の曲「Miss Ann」の演奏が終わり聴衆の拍手が終わった後、Eric Dolphyの有名な言葉が本人の声で流れます。この言葉は「Miss Ann」演奏後の言葉ではなく、別の機会にラジオ局が収録していたインタビューでの音声らしいです。その言葉は“When music is over, it's gone in the air. You can never capture it again.”演奏された音楽そのものは空間に確かに消えてしまう。物理的に正確に書けば音は空気中を伝搬していくので、演奏者に聴こえなくなった音楽は遠く離れた聴衆の耳元にどんどん伝わっていき、伝搬経路中の媒質である空気の音響吸収が仮にゼロであれば、1ｋｍ先の聴衆に1000m/340m＝約3秒後に届きます。5000m先の聴衆には5000m/340m＝約15秒後に届きます。現実には空気の音響吸収があるため、伝搬途中に熱エネルギーに変換されて「音は消えてしまいます」。　※1000m先、5000m先でEric Dolphyの演奏、音楽を聴くためには、他の音（自動車の音など）が全く存在しないことが必要ですよ。まぁ、5000m先では距離による減衰や他の色んな減衰があるので現実問題それでも難しいんですけどね。-------------------------------------------------【2024/01/13 22:19　追記・挿入】いやいやいや、全くお恥ずかしい次第です。上記のEric Dolphyの有名な言葉については、私の所有盤の油井正一氏のジャケット裏面記載の解説文でもネットで見たいくつかのブログ記事でも　it's gone in the air　を「音楽は消えてしまう」という訳文が書いてあります。何も考えずに、私はその訳文に引っ張られて、上の文章を書いています。そうじゃないんですよ。Eric Dolphyは「音楽は消えてしまう」とは言ってないんですね！。　it's gone in the air　と言ってるんですね。聴衆の貴方の耳の横を通り過ぎてどんどん　gone in the air していくと言ってるんですね。音楽は消えてないけど、貴方の耳の横を通り過ぎていってしまうので、貴方は　never capture it again　と言ってるんですね。物理的に極めて正確な言葉なんですね。凄いですね。Eric Dolphyは毒舌家で知られる高名なJazz BassistのCharles Mingusをして『追悼文というものは、故人生前の美徳で埋められることになっている。だが、Eric Dolphyに関しては、美徳しか思い出せぬのだ。短所を全く持ち合わせぬ男だった。』と言わせるほどの人格者だったようです。そういう人格者であり、Multi Reed奏者として前人未到の領域に足を踏み入れ素晴らしい音楽で半世紀以上経過した今も我々を楽しませてくれる彼が、物理学的頭脳も極めて明晰であったことがわかりますた。いや～～、凄い男ですね。かえすがえすも36歳で早逝したのが残念でなりません。-------------------------------------------------今から60年前にオランダのラジオ局のスタジオで演奏された歴史的名演奏をレコードやCDでいつでも自宅で楽しめます。Dolphyの言葉の真の意味を考えながら聴かないとDolphyに失礼かもしれませんね。。。Discogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。あ～～～、私は2003年リリースのstereo版CDも持っています。そのCDとレコードを同時再生してアンプの入力切替をPhonoとCDを切り替えて聴き比べてみました。レコード再生には高出力MMカートリッジの中電MG-3675を使いましたが、それでもCDプレイヤーからの再生音の方が数dB以上大きいので、入力を切り替えた瞬間は音量差（音圧差）の影響が避けられないので比較は難しいのですが、概ね同じ音ですた。中電MG-3675は1万円前後の廉価なカートリッジなのでBassの低音などはCDプレイヤーの再生音の方が締まっており、多少高音質だった気がします。日本盤のmonauralCDはメルカリで800円前後くらいで購入できるようなので、500円くらいまで値下がりしたら買ってみますかねぇ～～。------------------------------------------------------Eric Dolphy - Last Dateレーベル:　Fontana - PAT-1051, Limelight - PAT-1051シリーズ:　'75 Attention! 完全限定 \1,300フォーマット:　レコード, LP, Album, Limited Edition, Reissue, Stereo国:　Japanリリース済み:　1974収録曲A1　Epistrophy　　　Written-By - K. Clark*, T. Monk*　　　 11:15A2　South Street Exit　　　Written-By - E. Dolphy*　　　　　　　　7:10A3　The Madrig Speaks, The Panther Walks　　　Written-By - E. Dolphy*　　　　　　　　4:50B1　Hypochristmutreefuzz　　　Written-By - M. Mengelberg*　　　　　 5:25B2　You Don't Know What Love Is　　　Written-By - D. Raye*, G. DePaul*　　 11:20B3　Miss Ann　　　Written-By - E. Dolphy*　　　　　　　　5:25クレジットBass - Jacques ScholsDrums - Han BenninkFlute, Bass Clarinet, Alto Saxophone - Eric DolphyIllustration - Z. Jastrzebski*Liner Notes - 油井正一*Piano - Misja Mengelberg*ノートLimited Reissue With Obi. Full Description On Cover Back.Recorded June 2, 1964, Hilversum, Holland."Producer: Radio Jazz Club, Co-producer: Jazz Magazine"------------------------------------------------------ジャズを聴き慣れていない方、多少Jazzを聴いてはいるが「馬のいななき」のようなDolphyのバスクラリネットはちょっと聴けないなぁ～～、勘弁して欲しい、って方に是非とも聴いていただきたいフルートの至極の名演奏が「You Don't Know What Love Is」です。名古屋のジャズ喫茶のマスターが少しだけ解説している動画は↓"ジャズ喫茶バリレラ　オススメの1曲 No.692 Eric Dolphy 「You Don't Know What Love Is」"純粋に音楽だけに浸り人はこちらをお薦めします。"You Don't Know What Love Is - Eric Dolphy"フルアルバムは↓"Last Date""Last Recordings"からニ曲↓"Springtime""GW"Monaural盤の「B3 Miss Ann」↓だけど動画アップ主さんの再生装置の音色、部屋の音響特性が加味された音なので、聴いても音の善し悪しを判断することは全くできません（苦笑）。JBLの中型ブックシェルフSPは床へのほぼ直置きですが、50～100センチ程度のスタンドを利用して床から離す方がよかと思いますけどね～～。よう知らんけど・・・😅😓""Miss Ann", Eric Dolphy / Last Date, 1964, Fontana 681 008 ZL, 1st press, Mono"蘭FontanaのMonaural盤のライン出力をYouTubeにアップしてくれてるっぽいのがありますた↓時間取れる時にじっくり聴いてみませう。"Last Date / Eric Dolphy sideA""Last Date / Eric Dolphy side B"

  2024/01/13

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  今日聴いたレコード　"Circle － Circle-1 Live In German Concert"（CBS/Sony - SOPL 19-XJ）

  最近、門あさ美さん、八神純子さん、原田知世さん、麻倉未稀さん（未だブログ記事に取り上げていません）のレコードばかり聴いていたので、久しぶりにガツンとくるハードなJAZZを聴いてみようと思いました。数ヶ月前にレコード棚から取り出してはいたのですが、レコードプレイヤーに乗せることを躊躇していたJazz Band "CIRCLE"のライブアルバムを今夜聴いてみました。こういう音楽はできるだけ大きな音で聴きたいので、ヘッドフォンで聴きましたよ。できれば、SPから空間に放射された音を高音圧で聴きたいのですが、田舎の一軒家とか豪邸内の高い遮音性能を有するAudio RoomあるいはListening Roomでない限り騒音苦情発生が必至なので、ヘッドフォンで我慢します（涙CIRCLE というバンドはMulti Reed奏者のAnthony Braxton、PianoのChick Corea、Wood BassのDave Holland、DrumsのBarry Altschulの4人から成るJazz Bandです。CIRCLEというバンド名はChick Coreaが命名したようです。由来、意味は4人のプレイヤーが対等の立場で演奏しようということらしいです。CIRCLE ちゅうのは円ですから円周上のどの点からも円の中心との距離（半径）は一定ですからね。1970年にドイツでライブ録音されたこの音源はDiscogsで調べると、1971年に制作された日本盤のレコード（2バージョンあるようですが、型番は同一です）と1996年に制作された日本制作のリマスター版CDしかリリースされていないようです。バンドの４人の中では誰がどうみてもChick Coreaがビッグネームであり、後に"Return To Forever”という超ヒットレコードをリリースした天才ですが、フリージャズ的傾向が強いCIRCLEの音楽は日本でも世界でもあまり注目されないままだったようですね。今日聴いた感想としては、思ったより聴きやすい演奏ですた。多分30～40年ぶりに聴いたと思います。あまりレコードプレイヤーに乗せてなかったようで、チリパチノイズは皆無ですた（苦笑Miles Davis Quintetの演奏でも有名な曲「There Is No Greater Love」のB面を最初に聴き、次いでDave Holland作曲の曲のA面を聴きました。「There Is No Greater Love」ではテーマ部分はあまり崩さずに端正に演奏されるし、A面冒頭のChick CoreaのPiano演奏は、後年のECMレーベルの名作「Piano Improvisations」を彷彿とさせる叙情性を感じさせる素晴らしいものだし、かなり聴きやすいです。とはいっても、Free Jazz風味の強い演奏なので、アルバムの評価は一度や二度聴いただけではできません。なので評価点は付けません。今言えることは、もう一度じっくり聴きたい音楽であった。かなり素晴らしい演奏のような気がする、くらいです（苦笑私は元5流ドラマーなので、音楽全体の出来を別にしてBarry AltschulのキレキレのDrumsを聴くだけでも十分楽しいです。嬉しいです。気持ちよかですわ。ジャケット表面ジャケット裏面は　Anthony Braxton、Barry Altschul、Chick Corea、Dave Holland　の4人のFirst Nameの頭の文字が a b c d　なので、それをモチーフにしたデザインになっています。ここ一週間ほどは中電のMMカートリッジ MG-3675を使ってレコードを聴いています。ライナーノーツの解説文は当時「スイングジャーナル」にフリー系ジャズのレコード評、評論を書いておられた清水俊彦氏が書かれていました。かなり小さい文字で長文が書いてあるのですが、ざっと読みました。難解な表現を多用される清水氏ですが、結構納得できる、腑に落ちる文章でした。今さっき、清水俊彦氏について多少調べようと思ってネット検索すると#19Ex. 清水俊彦さんの「剽窃」問題についててなものがヒットしました。清水氏は「剽窃」問題を起こしていたようですね。詳しいことを私は読む気にはならないので、興味のある方は上記記事をお読み下さい。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に載せておきます。アルバムジャケットデザインを担当した石岡瑛子氏はかなり有名な人ですね。プロデューサーの伊藤潔氏も有名な方ですね。このレコードが世の中に存在しているのは伊藤潔氏の尽力によるものかもしれません。Chick Coreaの音楽の研究者にとっては貴重な資料、音源であることに疑いの余地はありません。------------------------------------------------------"Circle - Circle-1 Live In German Concert"レーベル:　CBS/Sony - SOPL 19-XJシリーズ:　SX68Sound, Best Jazz Collectionフォーマット:　レコード, LP, Album国:　Japan収録曲A　Medley: Toy Room / O And A　　　Composed By - D. Holland*　　　　　　28:02B　There Is No Greater Love　　　Composed By - I. Jones*, M. Symes*　 21:06会社名などレコード会社 - CBS/Sony Inc.製造元 - CBS/Sony Records Inc.クレジットAlto Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Bass Clarinet, Percussion - Anthony BraxtonBass, Cello - Dave HollandDesign [Album Design] - Eiko Ishioka, Seiya Sawayama, Yoshio NakanishiDrums, Percussion - Barry AltschulGraphics [Computer] - Masao KohmuraPhotography By - Naoki Mukouda, Swing JournalPiano - Chick CoreaProducer - Kiyoshi ItohノートRecorded November 28, 1970 in GermanyBack cover:CBS・ソニーレコード株式会社CBS/SONY Records Inc. Tokyo, JapanR Columbia Broadcasting System, INC.SONY R Sony Corp.Disc labels:CBS/SONY Inc. Tokyo, JapanIncludes Japanese liner notes."Best Jazz Collection" series obi variation with price increase.All other elements - the sleeve, labels, matrix etchings are the same as the other 1971 Japanese issue.------------------------------------------------------"Circle － Circle-1 Live In Germany Concert (1971) "

  2024/01/04

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  追悼　Carla Bley（その４）　今日聴いたレコード　"Art Farmer - Sing Me Softly Of The Blues”　（日本盤　Atlantic - P-6103A）

  先週はタフな現場出張が続き、土曜日に自宅に帰還。10時間以上寝ても疲労が抜けません。歳には勝てません。今週も同様の現場出張が続きます。自宅への帰還は金曜日の予定。土曜日には高校時代の同級生との忘年会があるから、それを楽しみにして頑張って仕事しませうかね～～（苦笑）。高校卒業依頼会ったことない奴も東京から参加するらしいし・・・。残念ながら女子ではなく男子だけど（苦笑（閑話休題）Carla Bley女史の曲を取り上げてたArt Farmerのアルバムがあったような～～、てことでレコード棚から取り出して今日聴いてみました。カーラ姐さんの追悼の意味で・・・。A面の1曲目"Sing Me Softly Of The Blues"と2曲目"Ad Infinitum"が姐さんの曲です。The Art Farmer Quartetの演奏はいいのはいいんですが、Steve KuhnのPianoが聴く側に焦燥感、不安感を抱かせるような演奏なので、ちょっとアレです。意味不明かな（笑）。B3の"One For Majid"（DrummerのPete LaRocaの曲）は少し明るめの曲調ですが、他の曲はカーラ姐さんの二曲を含めて暗めの演奏です。疲れている私には心にピッときません、しっくりきません。ということで、このアルバムへの評価は気力、体力が充実してる時に再度聴いてから行いませう。あ～～～、Pete LaRocaの彼独特のドラミングは好きです。Discogs記載のデータから適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------The Art Farmer Quartet* - Sing Me Softly Of The Bluesレーベル:　Atlantic - P-6103Aフォーマット:　レコード, LP, Album, Stereo, Reissue国:　Japanリリース済み:　1972年収録曲A1　Sing Me Softly Of The Blues　　　Written-By - Carla Bley　　　　　　6:49A2　Ad Infinitum　　　Written-By - Carla Bley　　　　　　6:23A3　Petite Belle　　　Arranged By - Steve Swallow　　　Written-By - Trad.*　　　　　　　　 4:07B1　Tears　　　Written-By - Pete LaRoca*　　　　　5:45B2　I Waited For You　　　Written-By - Walter Fuller*　　　　　6:00B3　One For Majid　　　Written-By - Pete LaRoca*　　　　　6:01クレジットBass - Steve SwallowDrums - Pete LaRoca*Engineer [Recording] - Phil Iehle, Tom DowdFlugelhorn - Art FarmerPiano - Steve KuhnノートRecorded March 12, 16 & 30, 1965 in New York City.Japanese reissue by Warner Pioneer Corp. with red/green Atlantic labels.-----------------------------------------------------Sing Me Softly Of The BluesAd Infinitum

  2023/12/10

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  追悼　Carla Bley（その３）　最近買った中古レコード　"Carla Bley - Dinner Music”　（ドイツ・オリジナル盤　WATT/6, ECM Records - 2313 106）

  元フリージャズピアニスト（プロではなかった模様）でレコードコレクターの「のすたるジジイ」氏のブログは↓風景の音楽先日、久しぶりにこのブログをチェックしたら、Live! / The Carla Bley Bandという記事がありますた。Carla Bley女史は今年の10月に87歳で亡くなられています。私は過去にニ件の追悼記事を書いております。・追悼　Carla Bley　// Charlie Haden / Liberation Music Orchestra（US輸入盤 Impulse! AS-9183）・追悼　Carla Bley（その２）、中電MG-3675で聴いたレコードあれこれ「のすたるジジイ」氏の「Live! / The Carla Bley Band」への評価は★★★★★の満点です。私はこのアルバムを聴いたことがありませんが、Free Jazz系の音楽であることは確実です。Free Jazzは嫌いではありませんが、気力と体力が充実していない時に聴くと「苦痛」になる場合があることも事実です（苦笑「のすたるジジイ」氏はCarla Bley女史を「カ－ラ姐さん」と呼んでいます。イスラム思想研究者の飯山陽氏が日本保守党事務総長の有本香氏を有本姐さんと呼ぶように、あるいは映画「極道の妻たち」で反社団体の子分クラスが組長の妻・岩下志麻さんを「姐さん」と呼ぶのとほぼ同じ意味、主旨で「カーラ姐さん」と呼んでおられるように推察します（ほとんど意味不明かな？　苦笑先日の車での出張帰り、高速道を途中下車してハードオフ某店に寄りました。主な目的は門あさ美さんとか木之内みどりさんとかの掘り出し物中古レコードが入荷しとらへんかいな？ってことです。邦楽盤にはめぼしいものがなかったので、価格が高いので基本買う気にならないジャズの中古レコードもチェックしますた。掘り出し物は皆無なんですが、前からあることを知っているカーラ姐さんの「Dinner Music」を買おうかいな、って思いますた。数ケ月前から売れ残ってるドイツ盤と日本盤がこの日もありますた。ドイツ盤（オリジナル盤）は1480円（税込）、日本盤（TRIOレコード）は980円（税込）ですた。スマホで調べると日本盤はジャケットデザインを一部改変（改悪）してることが判明。どうせ買うならオリジナル盤でしょ、っていうことでドイツ盤を購入しました。このハードオフ某店では人気のあるMiles DavisやBill EvansやBlue Note・Riversideレーベルのアルバムは日本盤であってもアルバムジャケットの痛みがなく綺麗な場合、4000円とか5000円とか6000円とかの値札が付いています。私は中古レコード専門店に行ったことがないので相場が分かりませんが、常識的に考えて明らかに高すぎでせう。それに比べるとさして人気がないとはいえ、大御所のカーラ姐さんのオリジナル盤が1480円ちゅうのはそれほど高くはありません。ということで決断しますたよ。レジで検盤したところ盤面にキズはなく変な油汚れもなかったので購入しました。---------------------------------------色々と書いておきたい、メモっておきたいネタはあるのですが、今日はチト取り込んでるの手短にしておきます。後日加筆・修正する予定です。今日の夕方Ａ面、Ｂ面を一回だけSPからの音出しで聴きますた。チリパチノイズは結構気になるので、気が向いたら中性洗剤洗浄してみましょう。なんとも表現のしにくい、形容のしにくい独特の音楽、カーラ姐さんの面目躍如って感じの音楽です。Free Jazz系のCarla Bley BandのメンバーとFusion系の超有名バンドであるSTUFFがコラボしたアルバムです。今言えることは以下の三点のみ。・カーラ姐さんの有名な曲をこのアルバムで演奏してくれたのは非常に嬉しい。・カーラ姐さんの歌まで聴けますた。まぁ歌というより語り、呟きに近いのですが・・・（A4のDining Aloneのみ）・カーラ姐さんバンドではトロンボーンのRoswell Ruddの太い音色のトロンボ－ン演奏が光っています。存在感はピカイチです。評価点を付けるほどには聴き込めておりませんが、現時点であえて付与するとすれば★★★★☆ですね。後日修正するかもしれません。ところで、「Dinner Music」ちゅうのはどういう意味なんですかね？Dinnerを食しながら、味わいながら、楽しみながらBGMとしてこの音楽を楽しんでもらいたい、というカーラ姐さんの思いからアルバムタイトルが決まったんですかねぇ～～～？音量をむやみに上げなければ、DinnerのBGMとして十分使える音楽だとは思いますけどネ。--------------------------------------------【2023/12/03 20:30追記】今日は家庭内の諸事で朝から忙しく、このレコードをじっくりA面/B面聴いたのは夕方ですた。う～～～んんん。カーラ姐さんのこのアルバムを一度や二度聴いただけで評価するのは無理ゲーだと悟りますた。基本的にはなかなか素晴らしい音楽だと思ってるのですが、聴き込めばもっともっと、カーラ姐さんの曲の良さ、アレンジの良さ、カーラバンドのブラスやサックスの面々の上手さ、凄さ、エレギ、エレピ、ピアノ、ベース、ドラムスを担当している超有名バンド「STUFF」の演奏の良さ、etcがどんどん心に染みてくるような気もしますな。例えば、YouTube に音源がないので貼り付けられないのですが、「B3　Funnybird Song」ではカーラバンドの Tuba奏者の Bob Stewart と「STUFF」のエレギ（electric guiter）奏者の Cornell Dupree がフィーチャー（feature）されます。チューバとエレギのソロの掛け合い、同時進行ってなかなかないっしょ。さすがカーラ姐さん！！　で、結構出来がいいんですな、これが！。まさにDinnerを食しながら聴いても全く違和感なし。というか料理をより美味しく感じる触媒になるかもしれませんな。さすがカーラ姐さん！！昨日書いた文章で>スマホで調べると日本盤はジャケットデザインを一部改変（改悪）してることが判明と書いた件を補足しておきます。以下の画像は上がドイツ盤（オリジナル盤）で下が日本盤（TRIO盤）です。どちらもDiscogsの画像を拝借しています。日本盤は帯（OBI）が付いた画像なので見にくいですが、ドイツ盤にある茶色のシミっぽいものが日本盤ではありません。ドイツ盤ではアルバムの左下あたりと右中あたりのDinnerの r の下、Musicの i と c の上に茶色いシミのようなものがありますが、日本盤では全て消されています。ドイツ盤（オリジナル盤） 日本盤（TRIOレコード盤） ハードオフ某店でドイツ盤と日本盤を横に並べて見た際に、このシミの有無に気づきますた。ひょっとしてドイツ盤はコーヒーをこぼしてシミが付いたんじゃないのか、ハンバーガーのケチャップをジャケット面に落としてシミになったんじゃないのか？　てな懸念を抱きますた。当然ですわな。。。iPhoneで検索するとドイツ盤にはシミ風のものがちゃんとありますた。これはデザイナーの意志、意図で与えられたシミなんですな。私の勝手な推測では「Dinner Music」というアルバムタイトルからのイマジネーションでデザイナーは譜面に食事、飲み物によるシミを付けようと思ったのではないか？、と思います。ですが、私がハードオフ某店で新品状態ではなかったのに後からシミ、汚れが付いたのではないか？と懸念したようなことが日本人レコード購入者に多数発生するのではないか？とTRIOレコードの制作ディレクター、プロデユーサーは心配したんでしょうな（多分）。50％以上の確率で私の推察は当たっていると思いまする（苦笑ただまあ、オリジナル盤のジャケットデザイナーの意図、意志を無視したこういう改変、改悪はダメダメだと私は思いますよ。TRIOレコードはオリジナル盤の版権を持っているECMには多分了解を得たんでしょうが、カーラ姐さんにこの件は伝わってないような気がします。カーラ姐さんが知ったなら、TRIOレコードに激怒したかもしれません。姐さん、怖いですからね（コレコレ　実態は全く知りませんよもう一つのネタは『このアルバムのドラマーはcreditでは「STUFF」の超有名ドラマ－ Steve Gadd なんだが、日本人ドラマー「村上"ポンタ"秀一」が自伝で「このアルバムはSteve Gadd名義だが実はわしがタイコ叩いた」と書いたらしい件』（苦笑これに関するブログ記事は↓Dinner Music / Carla Bleyご興味のある方は上記記事をお読み下さい。私はSteve Gaddは好きですが、村上"ポンタ"秀一（故人）のことはほとんど知りません。上記ブロガーさんも書いていますが、このアルバムの録音はあまり良くないし、メンバーも多いのでDrumsの音が鮮明には聴こえません。だから、私は誰がDrumsを叩いているかを判断することは全くできません。正直、このアルバムの音楽におけるDrummerの重要性は高くありません。音楽の50～70％くらいはカーラ姐さんのアレンジ、曲で決定されています。後の20～40%くらいがソロイストの演奏の出来次第って感じ。Drumsの細かい演奏手法なんて、正直どうでもええわ（苦笑-------------------------------------------Discogs記載のデータを適宜編集して以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Carla Bley - Dinner Musicレーベル:　WATT (2) - WATT/6, ECM Records - 2313 106フォーマット:　レコード, LP, Album, Stereo国:　Germanyリリース済み:　1977年収録曲A1　Sing Me Softly Of The Blues　　　 　7:35A2　Dreams So Real　　　　　　　　　　5:34A3　Ad Infinitum　　　　　　　　　　　　5:53A4　Dining Alone　　　　　　　　　　　　4:32B1　Song Sung Long　　　　　　　　　　6:02B2　Ida Lupino　　　　　　　　　　　　　7:58B3　Funnybird Song　　　　　　　　　　　3:02B4　A New Hymn　　　　　　　　　　　　7:26会社名など録音 - Grog Kill Studioミキシング - Grog Kill Studio音源著作権 - WATT Works, Inc.出版 - Alrac Musicラッカー盤カッティング - Tonstudio Bauerプレス - Schallplattenfabrik Pallas GmbH製造元 - ECM RecordsクレジットAlto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute - Carlos WardArtwork [Cover Art] - Jean BrousseauBass Guitar - Gordon EdwardsComposed By - Carla BleyDrums - Steve GaddEngineer - Michael MantlerExecutive-Producer - Michael MantlerGuitar - Cornell Dupree, Eric GaleGuitar, Featuring - Cornell Dupree (曲: A1, B3), Eric Gale (曲: A2, A4, B2)Lacquer Cut By - HR*Lyrics By - Carla Bley (曲: A4), John Hunt (曲: A4)Organ - Carla BleyPhotography By, Design [Album] - Paul McDonoughPiano [Introduction On A1] - Carla Bley (曲: A1, B2)Piano, Electric Piano - Richard TeeProducer - Carla Bley, George James (5)Tenor Saxophone - Carla Bley (曲: B2)Trombone - Roswell RuddTrumpet - Michael MantlerTuba - Bob StewartVocals - Carla Bley (曲: A4)ノートSome copies come with a 12X12" WATT Works label inlay promoting other Carla Bley releases.Some copies have a silver sticker with additional cat. no. ECM 3106.Recorded July through September and mixed October 1976 at Grog Kill Studio, Willow, New YorkLabels:Published by Alrac Music, (BMI)1977 WATT WORKS, INC.Marketed by ECM Records GmbHMade in W. GermanyCover:copyright ?1977 by WATT WORKS, INC.Manufactured and marketed by ECM Records, Gleichmannstrase 10, Munchen 60Printed in W.-GermanyDuration of track A2 on rear cover is denoted '5:34'. On label it's '5:54'. Actual playing time is '5:34' as listed here.------------------------------------------------------カーラ姐さんの最初の亭主、Paul Bleyのアルバム「Open、To Love」でも曲が取り上げられていた名曲です。　※関連記事↓最近二度洗いしたレコード　Paul Bley / Open, To Love （ECM　国内盤（TRIO））"Carla Bley - Ida Lupino"Carla Bley女史、カーラ姐さんの歌が聴けますよ！"Carla Bley - Dining Alone"他のMusicianも取り上げてる名曲です"sing me softry of the blues / carla bley"まだレコードでこの曲をちゃんと聴けていません（オイオイ"Carla Bley - Song Sung Long"

  2023/12/02

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  中電MG-3675で聴いたレコード　Toshiko Akiyoshi / Finesse（Concord Jazz CJ-69 USオリジナル盤）

  1万円程度で買える株式会社中電の高出力MMカートリジ MG-3675（接合楕円針）の販売促進キャンペーン記事です（笑）。私は株式会社中電の関係者ではありませんし、販売促進業務を請け負ってるわけでもありません。ステマでも勿論ありません。50万円、100万円、200万円てな超高価なレコード再生用カートリッジがアナログ・オーディオ関係の雑誌には載っています。超高級オーディオ機器は数が出るわけではないので、開発費や製造コストや販売促進費や流通経費等から売価を設定するとこのような超高価な金額になるのかもしれません。まぁ、50万円くらいのものは私が資産家であれば購入するかもしれませんが、100万円を超えるものは怖くて買えません（苦笑誤って落下させたり、無理な力を加えたりすればカンチレバーが曲がったり針先が脱落して使用不可になる可能性があります。かなり繊細な機器ですからねぇ。ちょっとしたミスで100万円のカートリッジがゴミに化けてしまいます（笑別記事でも書きましたが、私の所有するMCカートリッジであるDENON製 DL-103（無垢丸針）をFRのFRT-4という昇圧トランスを介して使用した際のレコード再生音、audio-technica製 VM750SH（無垢シバタ針）よりも中電MG-3675が高音質とは全く思いません。だけど、1万円でこれだけの音が鳴ればコストパフォーマンスは極めて高い商品だと思いますわ。Carla Bley女史の追悼記事を書いた際に、日本人Jazz Musicianの穐吉敏子さんについて少しだけ触れました。穐吉敏子さんをご存知ない方は "wikipedia" を読んでみてください。まぁ、凄い人です。USで活躍した最初の日本人Jazz Musicianです。パイオニアです。彼女のレコードは秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドのものを数枚持っていますが、Piano Trioのものは1枚しか持っておりません。久しぶりに（多分数十年ぶり　苦笑）にそのアルバムを聴いてみました。中電MG-3675を使って。レコード再生するとA面もB面もとろこどころにパチパチとスクラッチノイズが入ります。このレコードを何度も何度も再生して聴いた記憶はないので、多分製造時点からあるチリパチノイズでしょうな。当時（1978年頃）のConcord jazzの盤質が特別低品質だった記憶はありませんが、US盤では往々にして最初からこういうノイズ発生があります。音質云々を別にすれば日本盤ではほぼ全くそういうことはありませんですた。で、、、肝心の音楽です。このレコードの録音は特段優れたものではありませんが、中電MG-3675の再生音に不満はありません。というか一万円のカートリッジがこれだけを音を鳴らしてくれたら十分です。こればっかりですが・・・。穐吉敏子のピアノをあまり聴いたことがないので、最初の印象は「誰にも似ていないピアノだな・・・」です。まぁ誰かに似ていては厳しいUSのJazzの世界では生き残れないだろうから当たり前っちゃ当たり前なんですけどね。私の印象としてはA面よりもB面の方が出来が良いように思いますた。"A2 American Ballad"と"B2 Warning!! Success May Be Hazardous To Your Health"が穐吉敏子のオリジナル曲で他はスタンダードの"A3　Love Letters"と"B3 You Go To My Head"等です。"B2 Warning!! Success May Be Hazardous To Your Health"のタイトルは意味深というか面白いですね。オリジナルの２曲はアルバムのLeonard FeatherのLiner Notesによれば秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドのために書かれた曲のようです。Concord Jazzは西海岸のレコード会社ですし、BassのMonty BudwigもDrumsのJake Hannaも白人なので、全体的にさらっとした演奏です。黄色っぽくはなく白っぽい演奏です。黒くは全くありません。Monty BudwigもJake Hannaも一流なのでキレの良いリズム、演奏をしていますが、粘っこくは全くありません。ということで、今現在の私の好むPiano TrioのJazzとはちょっと違うので、何度も繰り返し聴きたいと思うほどの演奏ではありません。評価点は★★★★☆としておきませうか。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。---------------------------------------------------------------Toshiko Akiyoshi - Finesseレーベル:　Concord Jazz　CJ-69フォーマット:　レコード, LP, Album国:　USリリース済み:　1978年収録曲A1　Count Your Blessings　　　　　　　　　　4:58A2　American Ballad　　　　　　　　　　　 　5:45A3　Love Letters　　　　　　　　　　　　　　5:06A4　Wouldn't It Be Loverly　　　　　　　　 　5:31B1　Mr. Jelly Lord　　　　　　　　　　　　　　6:00B2　Warning!! Success May Be Hazardous To Your Health　3:16B3　You Go To My Head　　　　　　　　　　　5:47B4　Solvejg's Song (From Peer Gynt Suite)　　6:50クレジットBass　　　　Monty BudwigDrums　　　Jake HannaPiano　　　 Toshiko AkiyoshiProducer　　Carl E. Jefferson---------------------------------------------------------------"Toshiko Akiyoshi Trio Finesse"--------------------------------------------------------------1987年制作　相米慎二監督の映画「光る女」の主演女優、秋吉満ちるさんは穐吉敏子さんの娘さんです。最初の亭主の白人alto sax奏者Charlie Marianoとの間の娘さんです。満ちるさんは既に60歳になられてるようです。

  2023/10/29

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  追悼　Carla Bley（その２）、中電MG-3675で聴いたレコードあれこれ

  追悼　Carla Bley　// Charlie Haden / Liberation Music Orchestra（US輸入盤 Impulse! AS-9183） で書いたCarla Bley女史が多くの曲のアレンジをし、Piansitとしても参加しているCharlie Hadenの"Liberation Music Orchestra"を昨夜はヘッドフォンで、今日の昼間はSPで鳴らして聴きました。このアルバムは半年くらい前にも聴いたのですが、今回はより気合を入れて聴きますたよ。Carla Bley女史の追悼のために・・・。スペイン市民戦争、ベトナム戦争等からインスパイアされたメッセージ性の強いアルバムです。当時Jazzのレコードに政治色の強いアルバムがなかったわけではないです。このアルバムと時系列でどっちが早いか遅いかはわかりませんし、調べる気もありません。で、、、このアルバムはコンセプト・アルバムとしての完成度は極めて高いと思います。フリージャズっぽい曲もありますが、参加ミュージシャンが一流どころばかりなので、全く煩くありません。まぁフリージャズを聴き慣れていない方には煩い音楽とは思いますけどね・・・。個々の曲について細かいコメントを書く能力も気力もありませんから、評価点だけ書いておきます。このアルバムの歴史的位置づけを加味して評価すれば★★★★★が相当でしょうが、純粋に音楽として聴けば私の評価は★★★★☆ですね。ジジイなんで音楽を聴いて政治的なことを考えるのは面倒くさいです。正直・・・。ということを書いてますが、このアルバムの音楽に「強い政治色」があるわけでありません。どっちやねん（苦笑B1の"Song For Che”（Charlie Haden作曲）は革命家のゲバラ（Ernesto Guevara）に捧げた曲で非常に印象的な良い曲です。Hadenの重い音のベースソロがフューチャーされます。素晴らしいです。Hadenのゲバラに対する思いが伝わってきますよ。B4の"Circus '68 '69"（Charlie Haden作曲）はベトナム戦争絡みの米議会での論戦、紛糾を題材にしているようです。ここはHadenが書いたLiner Notesの英文を私がテキトーに読んだことをソースに書いてるんで間違ってるかもしれません（オイオイ）。この曲の後半にオルガンでB5の"We Shall Overcome"のテーマが演奏されます。フリージャズっぽい演奏の背後から、オルガンで"We Shall Overcome”のテーマがところどころ聴こえてくるのはかなり感動的ですたよ。そして、最終章B5の"We Shall Overcome”の演奏に繋がっていきます。この曲ではRoswell RuddのTromboneの重厚な音色、力強さが光ってます。素晴らしいです。あ～～～、評価点は★★★★★に変えときますかねぇ～～～。あ～～～、アルバムの記載でもDiscogsのデータでもオルガン奏者のことは全く書かれていません。私の耳ではオルガンの音にしか聴こえないんだけどな～～～。メンツから判断すればCarla Bley女史が弾いてるとしか思えないんだけど・・・。レコードのレーベルをDiscogsのデータとチェックした結果、私が所有するレコードはオリジナル盤（1970年リリース）であることが確定しますた。この盤はレコード・コレクターに人気があるとは思えないので、「オリジナル盤、それが何？」って感じなんですけど（涙A面B面記事タイトルに書いた「中電MG-3675で聴いたレコードあれこれ」を忘れておりますた。Charlie Hadenのこのアルバム以外にもあれこれとレコードを中電MG-3675で聴きますた。1万円ほどで買えるカートリッジとしては不満は全くありません。私はこのカートリッジの購入者、使用者なので株式会社中電のステークホルダーの一員ではあるのですが（笑）、商売上の直接利害関係者ではありません。親類縁者に株式会社中電の関係者もいません。ステマを行うほど落ちぶれてもいません。そういう私ですが、町工場そのもの、あるいは町工場に毛が生えた程度の規模の会社がこういう上質なMMカートリッジを廉価で製造・販売していることには大いに敬意を表したいと思っております。このブログのJazzやAudio関係の記事へのアクセス数は数10くらいのが多いので、株式会社中電の売上増進にはほとんど貢献できませんが、微力ながら、このカートリッジをネット諸兄にお薦めしておきたいと思いまする。以下はあれこれ聴いたレコードです。"Sonny Stitt / Constellation"(Cobblestone US盤　カット盤です）"Sonny Clark / Sonny Clark Trio"(Time 国内盤）"Wayne Shorter / Speak No Evil"(BlueNote US盤 Reissue）---------------------------------------------------------"Charlie Haden / Liberation Music Orchestra"(Impulse!）からCharlie Haden作曲の2曲＋αを以下に貼っておきます。"Song For Che""Circus '68 '69""We Shall Overcome"

  2023/10/28

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  追悼　Carla Bley　// Charlie Haden / Liberation Music Orchestra（US輸入盤 Impulse! AS-9183）

  あるジャズ・ブログを読むと、カーラ・ブレイ（Carla Bley）が2023年10月17日に87歳で亡くなったとのこと。合掌。。。Carla Bleyは名前の通り女性で、いわゆるFree Jazz系、Avant-Garde系（最近とんと聞かない言葉ですね。既に死語かな）のJazz Musicianです。Pianistですが、それよりもComposer、Arrangerとして高名です。私は彼女のことを詳しく知らないし、リーダーアルバムも持っていません。ただ、時々中古レコードをチェックしにいくハードオフ某店に"Dinner Music"という彼女のリーダーアルバムがあるのはチェックしています。多分日本盤だったと思いますが1500円くらいしたので買ってはいません。500円くらいなら買ってたかもしれません。アルバムは聴いたことないのですけど・・・（苦笑彼女の訃報を聞いてネットで画像検索したら、80歳超えてからも現役バリバリでライブやっていたようですね。あ～～～、以下の過去記事最近二度洗いしたレコード　Paul Bley / Open, To Love （ECM　国内盤（TRIO））で取り上げたPianstのPaul Bleyは彼女の最初の亭主です。二人目の亭主は下の方で書いてるCharlie Hadenのアルバムに参加しているMichael Mantler（Trumpeter）で、三番目の亭主はSteve Swallow（Bassist）です。話の順番が逆ですが、wikipediaから彼女の略歴を以下に引用しておきます。--------------------　引用開始　---------------------女性の作曲家として知られたカーラ・ブレイは、教会音楽家の父親の手ほどきで音楽の基礎を学び、その後はアカデミズムとは無縁で、ほとんど独学で通した。17歳の頃、ジャズに開眼し、当時ジャズが活気づいていた街、ニューヨークへの移住を決意する。しかし、この頃のカーラはミュージシャンとして生計を立てることができず、ウェイトレスなどの仕事をすることで日々食いつないでいた。売れっ子どころか日々の暮らしにも事欠いていたカーラに転機が訪れるのは、1957年のポール・ブレイとの結婚以後のことである。最初こそうだつが上がらなかったものの、個性的な楽曲を作り出すようになったカーラは、その音楽を広く認められ、アート・ファーマー（アルバム『ブルースをそっと歌って』等）、ゲイリー・バートン（アルバム『葬送』等）、チャーリー・ヘイデン（アルバム『リベレーション・ミュージック・オーケストラ』等）といったミュージシャンのアルバムに楽曲を提供し、一躍ジャズ界を代表するトップ・コンポーザーのひとりとなった。1966年、2人目の夫になるトランペット奏者、マイケル・マントラーと共に、「ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ・アソシエーション」を設立、商業主義からのミュージシャンの保護、自由化に多大な貢献を為した。1971年、詩人ポール・ヘインズとの共作にしてLP3枚組の大作ジャズ・オペラ『エスカレーター・オーヴァー・ザ・ヒル』を完成させた。この作品は実験作的色合いが濃厚で、当時のジャズ界に物議をかもした。その後も、カーラの創作意欲は衰えることを知らず、チャーリー・ヘイデンとの『リベレーション・ミュージック・オーケストラ』の続編である『戦死者たちのバラッド』、3人目の夫になるスティーヴ・スワロウとのデュオ・アルバム、オーケストラ・アルバム『ザ・ヴェリー・ビッグ・カーラ・ブレイ・バンド』などの作品をコンスタントに発表し続けていた。2023年10月17日、アメリカ合衆国ニューヨーク州北部の自宅にて、脳腫瘍の合併症により死去[1][2]。87歳没。--------------------　引用終了　--------------------Carla Bleyのように女性のJazz Musicianで長年に渡って第一線で活躍し続けた人はElla FitzgeraldやCarmen McRaeのようなSingerを除けば極めて稀なんじゃないっすかねぇ。Pianist、Composer、Arrangerで長年第一線で活躍し続けた穐吉敏子とCarla Bleyの二人だけじゃないのんかな～～。穐吉敏子さんは93歳でご存命のようです。さすがに現役Musicianではないと思いますけど。Carla Bleyが参加しているアルバムは今思い出す限りではCharlie Hadenの"Liberation Music Orchestra"しか持っていないので、今夜又は週末に彼女の追悼のために聴きませう。このアルバムは雑誌スイングジャーナルのゴールドディスク受賞作品だったように記憶します。スペイン市民戦争を題材にしたコンセプトアルバムです。Free Jazz系の演奏もありますが、全般的には聴きやすいアルバムです。全曲のアレンジがCarla Bleyの手によるものです。聴くときにはCarla Bleyのピアノやアレンジに特に注目（注耳かな　笑）しませう。【23/10/28 18:20追記】アルバム内面に書かれたCharlie Haden自身によるLiner NotesにはCharlie Haden作曲の二曲（B1 Song for Che、B4 Circus '68 '69）はHaden自身によるアレンジと書いてありますた。残りの曲がCarla Bleyによるアレンジですた。スペインの古いFolk Song等については原曲からのアレンジは最低限にとどめているようなことも書いてありますた。左端のグリーンのシャツを着ている女性がCarla Bleyです。"Liberation Music Orchestra"の旗竿を右端で持ってるのがCharlie Haden、左端で持ってるのがCarla Bleyです。このアルバムでの彼女の役割、重要度がよく判りますよね。Discogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。レコードの詳細を調べてませんので、リリース年はオリジナル盤のものを記しています。私の所有盤がオリジナル盤かどうかは未確認です。------------------------------------------------------Charlie Haden　Liberation Music Orchestraレーベル:　Impulse!　AS-9183, ABC Records　AS-9183フォーマット:　レコード, LP, Album, Stereo, Gatefold国:　USリリース済み:　1970年収録曲A1　The Introduction / Song Of The United Front　　　Words By [Song Of The United Front]　Bertolt Brecht　　　Written-By [Song Of The United Front]　Hans Eisler*　　　Written-By [The Introduction]　Carla BleyA2　El Quinto Regimento = The Fifth Regiment / Los Cuatro Generales = The Four Generals / Viva La Quince Brigada = Long Live The Fifteenth BrigadeA3　The Ending To The First Side　　　Written-By　Carla BleyB1　Song For Che　　　Written-By　Charlie HadenB2　War Orphans　　　Written-By　Ornette ColemanB3　The Interlude (Drinking Music)　　　Written-By　Carla BleyB4　Circus '68 '69　　　Written-By　Charlie HadenB5　We Shall Overcome　　　Written-By　Frank Hamilton (3), Guy Carawan, Pete Seeger, Zilphia Horton会社名などレコード会社　ABC Records, Inc.クレジットClarinet　Perry RobinsonCornet, Flute [Indian Wood Flute, Bamboo Flute]　Don Cherry (曲: A2, B1)Double Bass [Bass Violin], Sleeve Notes, Cover [Design]　Charlie HadenFrench Horn, Wood Block [Hand Wood Blocks], Bells, Reeds [Crow Call], Whistle [Military Whistle]　Bob Northern*Guitar, Thumb Piano, Guitar [Tanganyikan Guitar]　Sam Brown (2) (曲: A2 to B3)Percussion　Andrew Cyrille (曲: B4), Paul MotianPiano, Tambourine, Arranged By　Carla BleyProducer　Bob ThieleTenor Saxophone, Alto Saxophone　Dewey RedmanTenor Saxophone, Clarinet　Gato BarbieriTrombone　Roswell RuddTrumpet　Michael MantlerTuba　Howard Johnson (3)------------------------------------------------------"Liberation Music Orchestra"からCarla Bleyの曲を二曲紹介しておきます↓。 "A3　The Ending To The First Side""B3　The Interlude (Drinking Music)"Carla Bley作曲ではありませんが、有名な曲"We Shall Overcome""B5　We Shall Overcome"-------------------------------------------"Carla Bley and Steve Swallow - Lawns""Carla Bley Trio 'Lawns' | Jarasum Jazz Festival 2018"

  2023/10/27

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  【極私的メモ書き】オランダの歌姫Ann Burtonの「Blue Burton」のArtoneオリジナル盤を買ってはいけない

  Yahoo Auctionをつらつら眺めていると、Ann BurtonのFirst Albumで名盤の「Blue Burton」のオランダArtoneオリジナル盤が出品されていて、入札終了まで残り一日の今の時点で5250円（送料別）です ↓ 。商品画像を見る限り、ジャケットは痛みがほとんどなく非常に状態が良さげです。盤面の画像はなく出品者は試聴してないので、商品説明通りの「極美品」クラスかどうは不透明です（苦笑https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/t1108617403このオリジナル盤の相場は1.5万円～2万円くらいじゃないかな？と思いますが、ネットで調べても情報は見つけられませんですた。ジャケットの状態が良いので1.5万円くらいまで勝負したろかいな（笑）と一瞬思いました。だけど、ネット上のどなたかのブログ記事に「Blue Burton」のArtoneオリジナル盤は音質が良くない、て書かれていたような気がしたので、ネット検索してみました。ありました！（苦笑mmのマッタリブログ ー AudioやJazzのこと所有しているAudioやJazzのことをマッタリとアップします。お暇な時に覗いて下さいというブログのBlue Burtonを楽しむ　2018年12月30日(日) が該当記事ですね。Artoneオリジナル盤について言及されてる部分のみ引用させてもらいませう。---------------------　引用開始　-------------------（前略）私の所有しているArtoneオリジナル盤のA面は、プレスミスでしょうか音が歪んでいます（他の方のブログにも同様な記事を見つけたので同じ時期のプレスかも知れません）。という訳で、私が普段聴いているのは、セカンドプレスのCBS盤の方です。（後略）---------------------　引用終了　--------------------プレスが違えばA面の歪っぽさがないのかもしれませんが、どのプレスが歪みっぽいのかどうか不明だし、手を出すのはあまりにリスキーですね。日本盤（Epic/Sony盤）を持ってるし、その音に特に不満はないので、Artoneオリジナル盤に手を出すのは止めときませう。。。Discogs記載のArtoneオリジナル盤のレーベル面（Side 1）↓"Ann Burton""Ann Burton - Into Each Life Some Rain Must Fall""Remember Ann Burton 1966 - 1988""ジャズ喫茶バリレラ　オススメの1曲 No.266 Ann Burton 「The Good Life」"日本録音盤↓。高音質を売りにしたダイレクトカッティングの33 1/3回転レコードや45回転レコードでリリースされました。悪くないのですが、FirstやSecondの出来には遠く及びません。"ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ (Remastered)"

  2023/10/08

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  今日聴いたレコード　Nina Simone　/　Pastel Blues　（Mercury　日本盤　BT-1318）

  先日、"日経新聞日曜版　令和5年10月1日 　名作コンシェルジュ　Music　ニーナ・シモン「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」"という記事を書いたので、私が唯一持っているNina Simoneのレコードである"Pastel Blues"をレコード棚から取り出して聴いてみました。CDは"今日聴いたCD　Nina Simone / Little Girl Blue +3 (Bethlehem 国内盤）"に書いたFirst Albumと"Nina Simone And Piano!”の二枚持っております。この二枚のCDはここ1～2年に中古CDを買ったものです。"Nina Simone And Piano!”というアルバムはタイトル通り彼女自身のPianoのみをバックに歌ってるアルバムです。彼女は有名なNYのジュリアード音楽院で学びクラシックのコンサート・ピアニストを目指していたくらいですから、ピアノはめちゃくちゃ上手いです。このアルバムの出来は私が所有する三枚のアルバムの中では一番良いと思います。で、今日話題にするレコードは"Pastel Blues"というアルバムタイトルですが、"Pastel Blues"という曲は含まれていません。"Pastel"ちゅうのは「淡くやわらかな色彩」、例えばパステルカラーってのもそういう意味合いですよねぇ。"Pastel Blues”を直訳すると「淡くやわらかな色彩のブルース」ってなるんですが（苦笑）、必ずしも「淡くやわらかな」音楽ではありませぬなぁ・・・。-----------------------------------　※2023/10/08 12:45追記　書き忘れてたので追加しときますが、アルバムジャケットはPastel Blue色ですね。古いので経年によるシミ、汚れがあって淡いというより「くすんだ感じ」のPastel Blueになっちゃってますけど・・・。------------------------------------私はコテコテ、カチカチのBluesやBlues Singerってのをよく知りません。Bessie SmithとかLightnin' HopkinsとかJohn Lee Hookerとかに比べるとこのアルバムの音楽、ブルースは「パステル」なのかもしらんが、私には十分濃いです。話が前後しますが、このレコードを買ったのは学生時代だと思います。下の方で引用したDiscogsのデータにあるとおり、1974年リリースで1300円の廉価版シリーズです。Nina Simoneのレコードってジャズ喫茶でほとんど聴いた記憶がないのですが、ジャズ雑誌「スイング・ジャーナル」では高く評価している批評家が多かったので、一枚レコード買って聴いてみるか、って感じだったんでしょう。こん時はそれほど欲しいレコードがなかったせいもあるような気がします。A面一曲目の"Be My Husband"はハンドクラップとハイハットシンバル（足踏みシンバル、二枚組　笑）だけをバックにしたアカペラです。結構度肝を抜かれます。二曲目以降はほとんどがブルースですが、聴きやすいです。Nina Simoneの野太い声が心に沁みていきます。決して「パステル」ではなく「重い」ですが、聴きやすいです。素晴しい。彼女のピアノにはクラシックピアノを学んでいた影響が強く出過ぎる時もありますが、それほど気になりません。不世出のJazz SingerといわれるBillie Holidayの歌で有名な"Strange Fruit"も歌っています。Nina Simoneの歌も相当よかですよ。このアルバムへの私の評価点は★★★★☆です。いいレコードですが、五つ星を付けるほどのもんではないでしょう。Discogs記載の情報を適宜編集して以下に載せておきます。-------------------------------------------------------Nina Simone　Pastel Bluesレーベル:　Mercury　BT-1318シリーズ:　Mercury Jazz ￥1300 Collectionフォーマット:　レコード, LP, Album, Stereo, Reissue国:　Japanリリース済み:　1974年収録曲A1　Be My HusbandA2　Nobody Knows You When You're Down And OutA3　End Of The LineA4　Trouble In MindA5　Tell Me More And More And Then SomeA6　Chilly Winds Don't BlowB1　Ain't No UseB2　Strange FruitB3　Sinnerman製造元Nippon Phonogram Co., Ltd.------------------------------------------------------"Be My Husband""Nobody Knows You When You're Down And Out""End Of The Line""Trouble In Mind""Chilly Winds Don't Blow""Ain't No Use""Strange Fruit""Sinnerman"（おまけ）アルバム"Nina Simone And Piano!"のA面一曲目"Seems I'm Never Tired Lovin' You"

  2023/10/08

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  昨日聴いたレコード　Hampton Hawes　/　For Real　（Contemporary　US盤Reissue　S7589）

  先日レコード棚から抜き出した何枚かのレコードの内の一枚がこれです。Hampton Hawesは特別好きなPianistではありませんが、独特のSwing感がありone and onlyなPianstであることは間違いないところでしょう。Hampton Hawesの代表作と言えば、多くの人が『Hampton Hawes Trio Vol.1』（Contemporary）を挙げられると思いますし、私もそう思いまする。このアルバムはレコード（国内盤だったと思います）もCDも持っています。CDは多分東京在住時の15年くらい前に買ったんだと思います。CD購入後に何度か聴いていますし、名盤なのは間違いないと思います。で、、、「For Real」なんですが、多分20～30年ぶりに聴きました。Harold LandのTenor Saxが入ったQuartetの演奏でオーソドックスなジャズなのでリラックスして聴けます。Harold Landは有名なClifford Brown & Max Roach Quintet（EMARCYレーベル盤）での演奏くらいしか記憶がありません。際立った特徴、個性はないSax奏者だとは思いますが、このアルバムでの演奏はなかなか良かです。Hampton Hawesはいつもの独特のSwing感、弾むようなピアノタッチと音色で好調です。なんですが、多くの人の注目点はBassにScott La Faroが参加していることでしょう。このアルバムが録音されたのは1958年5月ですが、1961年7月に交通事故で亡くなっています。享年25歳です。若すぎる。。。アルバムジャケット裏面にScott La Faroに関する囲み文章が載っています↓Scott La FaroはRiverSide盤のBill Evans Trioでの革命的、革新的なBass Playで有名です。1958年～1961年にかけて録音された4枚のアルバムはどれもがBill Evans Trioの傑作と評価されており、Scott La Faroの貢献度は極めて高いです。このアルバムの彼のBassは後年のBill Evans Trioでの演奏に繋がる好演で、Scott La Faroの特徴がかなり表出しています。Blind Testで聴いてもベテランのジャズ・ファンなら多くがScott La Faroだと当てられるでしょう。1958年当時、黒人にしろ白人にしろこういうBassを弾く人はほとんどいなかったと思います。ということで、私は評価は★★★★☆です。いい演奏ですが五つ星（満点）をつけるほどのものではありません。あ～～～、Contemporaryのレコードは総じて録音が良いので有名ですが、この盤の録音も優秀です。Blue Note盤の録音で有名なエンジニア・Rudy Van Gelderのような演奏者の汗や唾が飛び散ってくるような濃厚な、熱い、中音域重視の録音ではなく、西海岸風のすっきりとした鮮明度が高い録音です。エンジニアはRoy DuNannです。Discogs記載のデータを適宜編集して以下に貼っておきます。-----------------------------------------------------Hampton Hawes　For Real!レーベル:　Contemporary Records　S7589フォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue, SLM国:　USリリース済み:　1980年収録曲A1　Hip　　　　Written-By Hampton Hawes　　　　　　　　　　 6:14A2　Wrap Your Troubles In Dreams　　　　Written-By Billy Moll, Harry Barris, Ted Koehler　9:20A3　Crazeology　　　　Written-By Bennie Harris*　　　　　　　　　　　6:40B1　Numbers Game　　　　Written-By Hampton Hawes, Harold Land　　　 8:04B2　For Real　　　　Written-By Hampton Hawes, Harold Land　　　11:21B3　I Love You　　　　Written-By Cole Porter　　　　　　　　　　　　　3:50会社名など著作権　Contemporary Records, Inc.録音　Contemporary's Studioマスタリング　Sheffield Lab Matrix　△284マスタリング　Sheffield Lab Matrix　△305プレス　Columbia Records Pressing Plant, Santa MariaクレジットBass　Scott La Faro*Drums　Frank ButlerPiano　Hampton HawesRecorded By [Sound By]　Roy DuNannTenor Saxophone　Harold LandノートEarly 1980s yellow label stereo reissue. SLM stamps in runouts indicate plating by Sheffield Lab Matrix. SLM delta codes △284 and △305 can date this release as early as 1980 (by comparing against other SLM releases).CBS-SM in runouts indicate metal prepared for CBS Santa Maria which was known to press for Contemporary in the late 1970s and early 1980s (the plant closed in 1981).Recorded March 17, 1958 at Contemporary Records in Los Angeles.------------------------------------------------------"Hip""Wrap Your Troubles In Dreams (Instrumental)""For Real (Instrumental)"

  2023/09/25

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  最近買ったレコード　Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio / Ballads & Burton （完全生産限定盤　EPIC-SIJP-1086　SONY）（その３）

  これまで、SONY MUSICが【完全生産限定盤】（180グラム重量盤）で最近販売した"Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio / Ballads & Burton"に関連した3つの記事を書いてきました。以前、ネットのオーディオ/JAZZブロガーさんの記事にAnn BurtonのFirst Albumの"Blue Burton"の日本盤は最初にリリースされた"SX68 SOUND"と銘打たれた盤（1970年5月リリース）の音が最高だ！　てものがありますた。SX68というのは当時CBS-SONYが導入したドイツのノイマン（Neumann）製のカッティング・ヘッド（マシン）のことです。ブロガーさんの関連記事は例えば↓音の良いレコード　～CBS SONY SX68 SOUND～テイチク盤の音の理由・・・Jim Hall私の所有盤は1988年にリリースされたらしいEPIC/SONY盤です。1970年5月リリースの盤を聴いたことがないので、私の所有盤と音の違いがあるかどうか分かりません。私はレコードの製造工程の詳細を知らないので、カッティングマシンのことをネットでちょっと調べると、SONYが一度は廃棄してしまったアナログレコードのカッティングシステムを復活させたという記事がありました。詳細を未だ読めていませんが、メモ書き代わりにここに載せておきませう。なお、どちらの記事も古いので今回私が購入した【完全生産限定盤】"Ballads & Burton"がここに記載されてるシステムで製造されたレコードかどうか今のところ分かりません。AV Watchの関連記事は↓復活したソニーのレコード制作現場を見てきた。'70年代の機材と最新技術でどう作る?　藤本健2017年10月23日 12:52日本オーディオ協会の関連記事は↓アナログレコード用ラッカー盤カッティング ソニーミュージックグループとミキサーズラボが相次いで開始 見たい聞きたい行きたいレポート 照井 和彦 JAS事務局長上記のオーディオ協会の記事には>NEUMANN（ノイマン）製のカッティングマシンはすでに製造を取りやめて久しいので、新たに導入するには中古市場で探すしかありませんが、北米からの紹介でとても程度の良い個体に巡りあったとのことです。全てを分解した状態で輸入し部品状態で徹底した洗浄を施した上で、ソニーミュージックグループの技術スタッフが自力で組み上げられたマシンはCutting Lathe VMS70、Head SX74、Electronic Package SAL74で、スタジオの一角に専用スペースが新たに作られ収まっていました。との記載があります。先に　>【完全生産限定盤】"Ballads & Burton"がここに記載されてるシステムで製造されたレコードかどうか今のところ分かりません。と書きましたが、今現在（2023年9月）においてもSONY MUSICのアナログレコード制作・製造工程は基本的には同じなんでしょうね、多分。状態の良いNEUMANN（ノイマン）製のカッティングマシンは世界中探しても多くの個体は残っていないでしょうから、技術者が精細に調整したマシンを簡単に手放し、新たなカッティングマシンを導入する可能性は低いでしょう。↓　CBS/Sony SONP-50220 SX68Sound, Europe Jazz（1970年5月リリース）

  2023/09/20

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  今日聴いたレコード　Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio　/　Blue Burton　（EPIC 国内盤 20・3P-126）

  まず最初に記事タイトルと全然関係ない話から。。。ジャニー喜多川氏（故人）の性加害問題と日本のマスゴミの報道しない自由の謳歌　に書いた相本久美子さんのデビューLP「ヒロイン」の中古レコードなんですが、一昨日ハードオフ◯◯店に寄ったら、売れてしまったようで見当たらず（涙780円と高価だけど（笑）、先日見つけた際に確保しておくべきだったかな～～。このアルバムジャケットの相本さん、非常に魅力的だから相本さんを知ってる中年、老年オヤジへの訴求力は半端ない。売れて当然ですね。残念なり。。。（閑話休題）2023/09/11の記事↓最近買ったレコード　Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio / Ballads & Burton （完全生産限定盤　EPIC-SIJP-1086　SONY）（その２）に---------------------------------------（前略）で、、、昨夜22時過ぎにDENON DL-103を使ってA面/B面とも聴いてみました。音がなんかイマイチな感がありますな。夜間だから大きな音は出せてないし、ヘッドフォンでは聴いてはいません。First Albumの"Blue Burton”（EPIC　国内盤）は結構聴いているので、その音の記憶との比較での印象です。全般的に薄いヴェールがかかったような音で聴きやすい、疲れにくい音なんですが、Louis Van Dykeのしゃきっとしたピアノのキレが感じられません。ピアノ音の立ち上がり速度が遅いように感じますし、高音域の伸び、ハーモニクス成分の不足を感じます。Ann Burtonの歌、声も"Blue Burton”のそれに比べると若干ぼやけた感があります。う～～～ん。マスタ－音源が劣化してるのかいな？とかアナログレコードらしい音作りということで、高周波数域を意図してカットしてるんかいな？とか思ったりしますた。（中略）"Blue Burton”はCD、レコードの両方持ってるので、今度Blue Burton のレコードBlue Burton のCDBallrds ＆ Burton のレコードBallrds ＆ Burton のCDをとっかえひっかえ聴いてみませう。ひょっとすると録音の良さの点では"Blue Burton"が"Ballrds & Burton" よりも格段に優れているのかもしれません。記憶ではそういう違いはあまりなかったように思うのですが・・・。---------------------------------------と書きました。CDを含めた比較試聴は組み合わせが多すぎて私の脳や聴覚の処理能力を超えるので（苦笑）、レコード二枚を聴き比べてみました。比較結果を述べる前に、Ann BurtonのFirst Album "Blue Burton"、Second Album "Ballads & Burton"（どちらもオランダのArtone原盤）に対する私の評価を書いておきませう。両盤とも文句なしの★★★★★ですね。以前も書きましたが、Ann Burtonについてはこの二枚を所有するだけで基本的には十分だと思います。私が聴いたことある他のアルバム、持っているアルバムは全て★★★★☆以下の評価になります。で、、、二枚のレコードの音を比較した結果です。下の方にDiscogsのデータを貼ってありますが、Recording EngineerはどちらもLuc Ludolphです。この人についての知識は私には皆無です。私が聴いた印象ではやはり"Blue Burton"の方が好ましいです。右chからLouis Van DykeのPianoが聴こえてくるのは両盤に共通ですが、Piano音の透明感、歪感の少なさ、音の立ち上がりの速さ等は僅かながら"Blue Burton"の方が良いと思います。なのですが、私が先日"Ballads & Burton"を聴いた際に感じた「全般的に薄いヴェールがかかったような音で聴きやすい、疲れにくい音なんですが、・・・」については、音の良し悪しではなく、ミキシングバランスがこの二枚のレコードでかなり異なることが原因だったように思います。"Blue Burton”ではスネアドラム（ドラマー正面にある平べったいタイコ、最も高音域の音を出す）のブラシ音（スネアドラムをスティックで叩くのではなくブラシでこする奏法の音）が結構大きな音で左ch、右chの中央から聴こえます。シンバルやバスドラ（フットペダルで叩く最も低音域のタイコ）の音は小さく抑えられていますが、バラード曲でのブラシ音はやや大きすぎるくらいのバランスでミキシングされています。また、ベースの音も割りと大きめのバランスになっており、曲によってはアルコベース（ベースを弓で弾く奏法）での演奏もあり、そのベース音も割りと大きめの音で聴こえます。一方、"Ballads & Burton”でのミキシングバランスはVocal + Piano Trioの歌、演奏での一般的なバランスでミキシングされています。個々の楽器の音の音質云々ではなく、ミキシングバランスが二枚で大きく異なることが、二枚のレコードの音質の違いを感じた原因だと思います。そういう意味では、どっちが音が良いとか悪いとかは聴く人の好みに左右されるんだろうと思います。先に書いたように「聴きやすい、疲れにくい音」は"Ballrds & Burton"だと思いますが、私は元5流ドラマーなので、ブラシ音をフィーチャーしている"Blue Burton"のミキシングバランスが好みです。あ～～～、先日買った完全生産限定盤（180g重量盤）"Ballads & Burton"を最初に聴いた際に何箇所かで発生した小さな「プチッ音」は今回は発生せずでした。やはり、レコードの溝に入り込んでた塵（チリ）起因の「プチッ音」だったようで、その塵がカートリッジの針で掻き出されたので、「プチッ音」はもはや発生しないということでせう。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio*　Blue Burtonレーベル:　Epic　20・3P-126フォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue国:　Japanリリース済み:　　※Discogsでは「リリース年が未記載」ですが、下記の「ノート」の文章から判断すれば1988年リリースなんでしょう。収録曲A1　I Can't Give You Anything But Love　　　Written-By D. Fields - J. Mchugh*　　　　4:50A2　Go Away Little Boy　　　Written-By G. Goffin-C. King*　　　　　　6:50A3　He Was Too Good To Me　　　Written-By R. Rodgers-L. Hart*　　　　　3:40A4　But Not For Me　　　Written-By G. Gershwin-I. Gershwin*　　3:40B1　It's Easy To Remember　　　Written-By R. Rodgers-L. Hart*　　　　　4:25B2　You've Changed　　　Written-By B. Carey*, C. Fischer*　　　　6:20B3　The Good Life　　　Written-By J. Reardon*, S. Distel*　　　　2:30B4　In The Wee Small Hours Of The Morning　　　Written-By B. Hilliard*, D. Mann*　　　　 3:50B5　Sunny　　　Written-By B. Hebb*　　　　　　　　　　 3:50会社名などレコード会社　CBS/Sony Inc.製造元　Epic/Sony Inc.クレジットAlto Saxophone　Piet Noordijk (曲: A3, B2, B4)Bass　Jacques ScholsDrums　John EngelsEngineer [Recording]　Luc Ludolph　※Discogsによれば"Ballrds & Burton"のEngineerも同じLuc Ludolphです。Lead Vocals　Ann BurtonPiano　Louis Van Dyke*ノートGiven the Epic/Sony Inc. tag a post 1988 reissue, released in conjunction w. 3 other Ann Burton back catalogue reissues.Comes with OBI and lyrics insert------------------------------------------------------"Ann Burton & The Louis van Dyke Trio - Blue Burton ( Full Album )"

  2023/09/18

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  最近買ったレコード　Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio / Ballads & Burton （完全生産限定盤　EPIC-SIJP-1086　SONY）（その２）

  最近買ったレコード　Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio / Ballads & Burton （完全生産限定盤　EPIC-SIJP-1086　SONY）（その１）の続きです。（その１）には色々と間違い、勘違いがあります（オイオイ（その１)の最後の方に>E式ジャケット（フリップバック仕様）はポリプロピレン製？の薄手の袋に収納されているので、これを破って開封しないと中身を確認できません。と書きましたが、実際は粘着部分をベリっと剥がすだけでポリプロピレン製？の薄手の袋は開封でき、中身を取り出せました。ということで、>このレコードについては「プレミア価格」になるまで未開封で保存しておこうかいな、とちょっと思い初めています。CDを持ってるし・・・。と書いたプランを中止し、レコードを聴いてみることにしますた。以下、順を追って間違いを訂正していきませう。送られてきた状態のレコードは・アルバムジャケット・紙製内袋の中にポリエチレン？製内袋があり、ポリ？製内袋内にレコードが収納で、レコードはアルバムジャケット内に収納されてない状態ですた。ポリプロピレン？製の薄手の袋に収納された状態で表面はアン・バートンの写真が見えていて、裏面はレコード収納用紙袋が見えているんだから、そういう状態であることは一目瞭然なんですが、頭が回ってませんでした（頭、大丈夫か？　苦笑）その画像は以下レコードは180g重量盤なので、その名の通り結構重くて分厚いです。US輸入盤のPrestige盤などではペラペラのものがありますが、それらに比べると「良い音」がしそうな気配を感じます。物理学的、音響学的根拠を今思付きませんが、軽いより重いほうがベターであることには根拠を示せるでしょう。マジメに考えれば・・・。で、アルバムジャケットはSONYの商品説明どおり、E式ジャケット（フリップバック仕様）でした。コーティングされた薄手の紙で裏面も当然オリジナル盤通りに仕上げてありました。背表紙は勿論英語表記でした（苦笑）。（その１）で「日本語表記の背表紙は勘弁してくれ」と書いたのは大間違いで、それは「帯（obi）」に相当する紙に日本語表記されてるだけでした。で、、、紙製内袋のサイズはE式のアルバムジャケットよりも若干大きいので、アルバムジャケット内に収納のすることは困難に見えます。無理やり押し込むことは可能だと思いますが、ジャケットを破いたり痛めたりするリスク高しです。それに加えてレコードが180g重量盤なので、薄手のE式ジャケットの底が重みで傷んだり、破れたりするリスクもありそうです。ということで、この商品（レコード）はアルバムジャケット内にレコードを収納する仕様・設計で制作されてないような気がしますな。知らんけど・・・。ジャケットとレコードは分離した状態でポリプロピレン製等の厚手の収納袋に収めて保管するのがお薦めの方法なんじゃないかな。で、、、昨夜22時過ぎにDENON DL-103を使ってA面/B面とも聴いてみました。音がなんかイマイチな感がありますな。夜間だから大きな音は出せてないし、ヘッドフォンでは聴いてはいません。First Albumの"Blue Burton”（EPIC　国内盤）は結構聴いているので、その音の記憶との比較での印象です。全般的に薄いヴェールがかかったような音で聴きやすい、疲れにくい音なんですが、Louis Van Dykeのしゃきっとしたピアノのキレが感じられません。ピアノ音の立ち上がり速度が遅いように感じますし、高音域の伸び、ハーモニクス成分の不足を感じます。Ann Burtonの歌、声も"Blue Burton”のそれに比べると若干ぼやけた感があります。う～～～ん。マスタ－音源が劣化してるのかいな？とかアナログレコードらしい音作りということで、高周波数域を意図してカットしてるんかいな？とか思ったりしますた。あ～～～、両面をとおしての回数で4～5回くらい小さな「プチッ」という音が発生しました。これはキズ云々ではなく、盤面のゴミか何か起因ではないかなぁ。次回再生時にはなくなってるかもしれませんね。ということで、CDを持ち出して最後の曲"Here's That Rainy Day"だけレコードとCDの聴き比べをヘッドフォンでしてみました。するとレコードがCDに比べて格段に劣ってるわけではない、ほとんど違いはないという印象でした。"Blue Burton”はCD、レコードの両方持ってるので、今度Blue Burton のレコードBlue Burton のCDBallrds ＆ Burton のレコードBallrds ＆ Burton のCDをとっかえひっかえ聴いてみませう。ひょっとすると録音の良さの点では"Blue Burton"が"Ballrds & Burton" よりも格段に優れているのかもしれません。記憶ではそういう違いはあまりなかったように思うのですが・・・。

  2023/09/11

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  最近買ったレコード　Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio / Ballads & Burton （完全生産限定盤　EPIC-SIJP-1086　SONY）（その１）

  先日書いた記事↓日経新聞日曜版　令和5年9月3日 　名作コンシェルジュ　Music　アン・バートン「バラード・アンド・バートン」に>このレコードはソニーから今年の8月に180g重量盤で復刻されているようです。価格は4400円と高いです。完全生産限定盤なので品薄っぽいですね。ただ、注文を受けつけているネットショップもあるので、買うなら早めに注文すべきですね。>（中略）>CDがあるからレコードはいらんのだけど、楽天のポイントやヤフーのポイント等を使って注文しちゃうかもね（笑と書いたのですが、ついついこの完全生産限定盤を買ってしまいますた。Yahoo Shoppingの「５のつく日」というポイント増額デイに某ネットショップに注文しちゃいました。ポイント還元考慮後の実質価格は3800円ちょいです（税込み）。定価は4400円（税込み）だから約15％引きでの購入です。長い人生（笑）の中で私が買った最高額のレコード（二枚組、三枚組等を除く）です。ECMやENJA等のヨーロッパ盤の輸入盤はUS盤に比べると高価だった記憶がありますが、3000円を超えることはなかった気がします。BlueNoteやPrestige等のオリジナル盤のように数万円以上は当たり前、レア盤、人気盤、有名盤で状態の良いものは数十万円てなのは、私には無縁の世界の話です（苦笑）。最近Yahoo Shoppingはせこいので値引きのうち160円は「商品券」支給で有効期限がたしか一ヶ月ほどしかないので、忘れないように使わないといけません。お取り寄せ商品でネットショップによって3～5日以内に出荷予定とか10日以内に出荷予定とか、いろいろでしたが私が注文したショップは1～4日以内に出荷予定の表記でした。9/5（火）の夜に注文して9/8（木）に商品発送の連絡あり、9/9（金）に佐川急便で届きました。SONY MUSICの公式サイトには【完全生産限定盤】★STEREO★オリジナル盤仕様（可能な限り忠実に再現）★E式ジャケット（フリップバック仕様）★180グラム重量盤★国内カッティング、ソニー・プレス★日本独自企画★岡崎正通/塙耕記　監修と記載されています。私はオランダのArtoneレーベルのオリジナル盤を見たことがないので、オリジナル盤がE式ジャケット（フリップバック仕様）なのかどうか知りませんが、ヤフオクでオリジナル盤として出品されてるものはフリップバック仕様じゃなかったような気がします。一般にヨーロッパ盤のジャケットはペラペラでコーティングされたものが多かった気がするし、このアルバムもそうじゃなかったかいな。レコードのレーベル面はArtoneのオリジナル盤を再現してるようですが、残念ながら　made in japan てな文言が小さく書かれています（苦笑ちょっと勘弁してくれ！と私が思うは背表紙部分です。カタカナで「アン・バートン／バラード＆バートン」と表記されています。ここはカタカナではなく英語表記にして欲しかったですな。E式ジャケット（フリップバック仕様）はポリプロピレン製？の薄手の袋に収納されているので、これを破って開封しないと中身を確認できません。ネット検索しても、このアルバムを購入したJAZZやレコード収集関係のブロガーさん記事を発見できませんので、自分で開封しないと中身がどうなってるかわかりません。レコードのプレス過程で何らかのミスプレスがあったり、キズが入っていたりする可能性はゼロではないですが、半世紀以上前から国内製造盤でそういうものに遭遇した経験はありません。輸入盤にはプレス品質が明らかに悪いものが「稀」以上の頻度であります。時々あるほどではないです。たまにあるくらいですかね（笑ということで、このレコードについては「プレミア価格」になるまで未開封で保存しておこうかいな、とちょっと思い初めています。CDを持ってるし・・・。（参考）紙ジャケットの「E式」と「A式」Discogsにこのレコードの情報が既に記載されているので、適宜編集したものを以下に貼っておきませう。一部誤りがあるので修正を加えています。ここまでは2023/09/09に書いた原稿です。色々と誤解、間違いを書いてますが、とりあえずこのままで載せておきませう。今日書いてる続編原稿は（その２）として今夜か明日にアップ予定です。間違ってるところは（その２）で訂正いたします。------------------------------------------------------Ann Burton With The Louis Van Dyke Trio　Ballads & Burtonレーベル:　Epic　SIJP 1086シリーズ:　Jazz Analog Legendary Collectionフォーマット:　レコード, LP, Album, Limited Edition, Reissue国:　Japanリリース済み:　2023年8月30日収録曲A1　A Lovely Way To Spend An EveningA2　Try A Little TendernessA3　Bang BangA4　Someone To Watch Over MeB1　The Shadow Of Your SmileB2　It Never Entered My MindB3　That Ole Devil Called LoveB4　Here's That Rainy Day　※Discogs記載のNever That Rainy Dayは間違いですクレジットAlto Saxophone　Piet Noordijk (曲: A3, B2, B4)　※Discogsの記載は間違い、Piet Noordijk はFirst Album"Blue Burton"の参加メンバーですBass　Jacques ScholsDrums　John EngelsLead Vocals　Ann BurtonPiano　Louis Van Dyke*Tenor Saxophone　Rudy Brink（曲: A2, A4, B1, B4)会社名など製造元　Sony Music Labels Inc.ノート2023 Japan reissue.------------------------------------------------------先日の記事で紹介していなかった曲の中から二曲選らんでおきますた↓"Someone To Watch Over Me by Ann Burton""It Never Entered My Mind by Ann Burton"

  2023/09/10

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  最近買ったCD　Mal Waldron / Left Alone（Bethlehem　国内盤　TOCJ-62013）

  一ヶ月ほど前にネットオフで購入した中古CDです。ポイント還元を考慮した実質価格は400円弱です。ネットオフではこれまで30～40枚くらい中古CDを購入しており、今までは商品違い、キズありCDが届けられた等のトラブルは全くありませんでした。なのですが、ここ直近の二回の注文で連続してトラブルが発生しますた。一回目は3枚注文したCDの内の一枚がCDパッケージは注文通りのものでしたが、中身のCDが全くの別物でした。二回目は注文したものとは全く違うCDが届きました。二回目の商品違いはCDに管理番号シールを貼り付ける際に間違ったようで、商品発送時に管理番号シールに記載されているCDタイトルと実際の商品の照合を一切せず梱包し発送しているようです。二回ともネットオフにその旨連絡しキャンセル処理してもらってます。人手不足が影響しているのかもしれませんね。ということで、ネットオフに限らず中古CDをネット購入した際は商品到着後直ぐに中身を確認することをお薦めいたします（苦笑で、、、このCD、というかオリジナルは勿論レコードなんですけどね、ジャズのレコードとしてはジャズファン以外にもそこそこ名が知れたものではないですかね～～。でもないか。どっちやねん（笑レコードのことは全く知らなくてもアルバムタイトル曲の「Left Alone」はTV-CM、映画、TVドラマに結構数多く使われてきたと思うので、曲を聴けば「あ～～、なんかこの曲聴いたことがあるような気がする」人は少なくないのではないかな～～。曲全体は知らなくともJackie McLeanの「泣き」のalto saxophoneの出だしの8小節くらいで「あ～～～、この曲がLeft Alone」か！、てな人もいるかも知れません。"Left Alone"Jazz Fanには変にカッコつけ、通ぶる人が多いので、数十年前のジャズ喫茶ではこのレコードがかかると、「またLeft Alone かよ。もう聴き飽きたわ。どこの素人がこんな通俗レコードをリクエストしやがったんか」てな感じで犯人探しでキョロキョロ周りを見回したりすることもあったと思います。正直、私も似た振る舞いをしたことは多分あると思います（苦笑アルバム「Left Alone」のレコードは過去所有していたことはありませんが、Mal Waldronのソロピアノ・アルバム「All Alone」（国内盤）は持っていました。行方不明？のレコード　（その５） にも書いたことですが、現在手元に「All Alone」は見当たりません。このアルバムの出来は相当良いので売却することは考えられないし売却した記憶もないのですが、見つかりません（涙話を「Left Alone」に戻します。Jackie McLeanの「泣き」のAltoは一世一代の名演といってもいいくらいのものだと思います。いろんなAlto奏者がこの曲を演奏していますが、Jackie McLeanの演奏を超えるものに出会ったことはありません。だけど、この曲の魅力はJackieだけではないんですね。Mal WaldronのPianoも素晴しいです。彼のPianoは「モールス信号」のようだと嫌う人もいますが、私は好きですね。若い頃はこのアルバムをジャズ喫茶で聴くと、「Left Alone」はいいんだけど他の曲がイマイチなんだよね～～～と思っていました。だからレコードを買ってないんだと思います。だけど、今回中古CDを買ってじっくりと聴くとJackie McLeanの抜けたPiano Trioで演奏される残りの4曲も相当いいんですな～～。あ～～～、レコードでいえばB面の最後のトラックは演奏ではありません。MalがBillie Hollidayの思い出話を語っているだけです。話の順序が逆なんですが（苦笑）、このアルバムは不世出のJazz SingerであるBillie Holidayの追悼アルバムです。アルバムジャケットのMal Waldronの右側に立ってる女性がBillie Holidayです。Malは一時期Billieの歌伴Pianistでした。アルバムタイトル曲はBillie Holidayの作詞、Mal Waldronの作曲です。歌詞をネットから拾って以下に貼っておきます。-------------------------------------------------------Billie Holiday　Left Alone LyricsBillie Holiday / Mal WaldronWhere's the love that's made to fill my heart?Where's the one from whom I'll never part?First they hurt me, then desert meI'm left alone, all aloneThere's no house that I can call my homeThere's no place from which I'll never roamTown or city, it's a pityI'm left alone, all aloneSeek and find they always sayBut up to now it's not that wayMaybe fate has let him pass me byOr perhaps we'll meet before I dieHearts will open, but until thenI'm left alone, all alone------------------------------------------------------引用元：https://www.lyricsfreak.com/b/billie+holiday/left+alone_20018064.htmlおおざっぱに書けば、恋人に去られた女性の悲しさ、寂しさを歌っています。残念ながらBillie がこの曲を歌った音源は残っていなかった筈です。タイトルを直訳すれば「一人ぼっちになっちゃた」「一人取り残された」てな感じでしょうね。正式に和訳タイトルをつけるのなら、もう少し気の利いたタイトルでないとダメですけどねぇ。で、、、この曲「Left Alone」を映画のテーマにした角川映画が「キャバレー」（栗本薫原作、角川春樹監督、1986年制作）です。映画は映画館で多分観た気がします。映画を観た後か前か忘れましたが、栗本薫の小説も読んだと思います。この小説・映画のストーリーは全く記憶にないのですが、一点だけは記憶に鮮明です。当時、角川春樹事務所が売リ出そうとしていた主演の野村宏伸のあまりの大根振りが映画をぶち壊したんですね（苦笑）。まぁ実質的な主演は鹿賀丈史だったんですが、野村宏伸の大根振りは鹿賀丈史をもってしてもカバーしきれなかった。この映画の予告編のYouTube動画を最後の方に貼っておきますが、58:22～でヤクザの鹿賀丈史がバ－のママで元恋人の倍賞美津子に「Left Alone ってどういう意味なんだ？」と尋ねるシーンが出てきます。倍賞美津子の答えは「一人ぼっちで行って（or 逝って）しまった」ですた。倍賞さんの答えは間違いじゃないっすかねぇ～～～？（苦笑栗本薫の小説にそういうセリフが出てくるのかどうか分かりませんが、男と女の二人の関係の場合には「一人ぼっちで行（逝）ってしまった」＝「一人取り残された」ですが、3人以上の関係の場合には「一人ぼっちで行（逝）ってしまった」は「一人取り残された」と等価ではありませんよ。Left Aloneなんだから取り残された方を主体にした日本語にしないとセリフとしてはダメダメだと私は思いますよ。こういうところも角川映画のダメさの一例かいな、と思ってしまいますな（苦笑忘れてた。このアルバムの評価点は★★★★★ですね。やや甘いけどタイトル曲以外のPiano Trioの演奏も相当良いので、★★★★☆では過小評価だと私は思います（キリッ！Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Mal Waldron - Left Aloneレーベル:　Bethlehem Records　TOCJ-62013シリーズ:　ベツレヘムCDコレクション　13フォーマット:　CD, Album, Reissue国:　Japanリリース済み:　1999年10月27日収録曲1　Left Alone2　Catwalk3　You Don't Know What Love Is4　Minor Pulsation5　Airegin6　Mal Waldron: The Way He Remembers Billie Holiday会社名など製造元　Toshiba EMI LtdクレジットAlto Saxophone　Jackie McLeanBass　Julian EuellDrums　Al DrearesPiano　Mal WaldronノートA dedication to Billie Holiday by her former pianist Mal Waldron.SJ Seal Of Approval------------------------------------------------------"Left Alone”以外の曲は全てPiano Trioの演奏です。最後のトラックはMal Waldronの語りのみです。"Cat Walk""You Don't Know What Love Is""Minor Pulsation""Airegin"Mal WaldronがBillie Hollidayの思い出を語っています。私は英語のヒアリング能力がないので何を喋ってるのかさっぱり分かりません（涙"Mal Waldron: The Way He Remembers Billy Holiday"--------------------------------------------"『キャバレー』予告篇【4KSDR】"キャバレー　１９８６年　角川映画　レフト・アローン　マリーン"

  2023/08/27

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  Ortofon MC10で聴いたレコード　"Joe Pass / For Django"（Pacific Jazz 国内盤 GXF-3107）

  オーディオ機器、特にレコード再生用カートリッジ製造の名門Ortofon（本部はデンマーク）が最近大幅な値上げを行いました。製品価格改定のご案内（２０２３年７?月３日改定実施）私が興味ある製品としてはMCカートリッジのMC-Qシリーズくらいなものですが、下記のとおりかなり大幅な値上げです。製品名　　　　現行価格（税込）　新価格（税込）MC-Q5　　　　　　\40,700　　　　　\51,700MC-Q10　　　　　 \53,900　　　　　\81,400MC-Q20　　　　　 \81,400　　　　 \112,200MC-Q30S　　　　\112,200　　　　 \148,500MC-Q Mono　 　　\57,200　　　　　\81,400フォノイコライザーアンプや昇圧トランスや各種ケーブル類などはOrtofon Japanの設計・製造（製造自体は海外工場かもしれません）ですが、カートリッジはデンマークの設計・製造だと思います。ちなみに、最も高価なMCカートリッジはMC Diamondという商品で\1,298,000です（この商品は値上げなし　笑）値上げは円安の影響、製造・物流コストの上昇、販売台数の減少等所以でしょうかねぇ。Ortofon Japanの公式リリースでは-----------------------------------かねてより経営の効率化をはかるなど、価格維持の努力を続けて参りましたが、昨今の激しい為替変動の煽り、また原材料費、加工費、輸送費等の生産コストの高騰をうけ、従来の価格を維持することが困難となり、止むを得ず製品価格の改定を実施することとなりました。-----------------------------------とありますな。注目すべきはMCカートリッジの針交換価格は据え置きで値上げされてないことですね。MCカートリッジは構造上針だけを交換することは不可能なので、新品カートリッジへの交換になります。私が所有するMC-10は現行機種のMC-Q10への交換になり、その価格は\37,400と今となっては良心的価格と言えるかもしれませんね。MC-20からMC-Q20への交換の場合は\55,000で、針交換ではなく新規購入する場合と比べると\112,200－\55,000＝\57,200安いです。そういうこともあって（笑）、最近ヤフオクでMC-20の中古品に何度か入札してるのですが、動作確認されていない出品でも1.5万円（ヘッドシェルとのセットの場合が多い）以上で落札されるし、動作確認済みのものだと2万円くらいになったりします。MC-20にはMC-20MK2とかMC-20Superとかの改良型があるのですが、これらの場合で状態の良いものは2万円を楽々超えた価格で落札されます。とてもついていけませぬ（苦笑まぁ、MC-Q10とMC-Q20のネット上での評価はあまり高くないので、MC-20をヤフオクで1.5万円で購入した上で針交換費用5.5万円出してMC-Q20を合計7万円で購入する気はほとんどないっちゃないんですけどね。ただ、単純にMC-20の音を聴いてみたい願望はあるんです（苦笑だらだらと備忘録的なことを書き連ねておりますな。やっと今日の本題に入ります。ここ2～3週間ほどはMonaural再生専用のDenon DL-102でMonaural録音のレコードばかり聴いておりますた。さすがに1950年代頃のジャズばかり聴くのも飽きてきたので、カートリッジを交換しました。上述のようにヤフオクでOrtofon MC-20系の入札を何度もしていたので、昔から所有する下位機種のMC-10を取り付けました。聴いたレコードはレコード棚からたまたま取り出したGuiteristのJoe Passの名盤です。アルバムタイトルの"For Django"のDjangoはベルギー国籍の伝説のGuiterist、ジャンゴ・ラインハルト（Django Reinhardt)です。ジャンゴ・ラインハルトはジプシー（今はロマと言うべきか）出身で高名な人ですが、私はあんまりよく知りません（オイオイ）。ラジオで何度か彼の演奏は聴いたことがあるとは思いますが、ジャズ喫茶で聴いた記憶はありません。元々SP時代の人なのでそんなに音源が残ってるわけでもないようです。名盤として名高いものなので音楽内容について私がどうこう書く必要はないでせう。評価点は★★★★★です。ピアノレスでツイン・ギター、ベース、ドラムスの変則カルテットです。二人目のギター（John Pisano）はリズムギターに専念しています。今回久しぶりに聴いて、意外なほど音（録音）が良いのにびっくりしましたよ。まぁ古い録音のMonaural盤ばかり聴いていたからなのかもしれませんけど・・・。MC-10の再生音、結構いいんですよ。これもナローレンジ、高音域があまり伸びてないDL-102と比べての印象所以かもしれません。以前MC-10で感じていた「若干の歪感」てのが、このレコードでは全くなかったです。これもピアノレスの音楽所以かもしれません（苦笑）。今後ピアノを含む編成のジャズを聴いて「歪み感」の印象が変わったら文章を追記しましょう。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Joe Pass　For Djangoレーベル:　Pacific Jazz　GXF-3107シリーズ:　Pacific Jazz 1800 Seriesフォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue, Stereo国:　Japanリリース済み:　1978年収録曲A1　Django　　　　　　　　 3:19A2　Rosetta　　　　　　　　 3:10A3　Nuages　　　　　　　　 2:30A4　For Django　　　　　　 3:20A5　Night And Day　　　　　3:43B1　Fleur D'Ennui　　　　　 2:50B2　Insensiblement　　　　 3:10B3　Cavalerie　　　　　　　 4:20B4　Django's Castle　　　　 3:45B5　Limehouse Blues　　　 2:10会社名など製造元　King Record Co. LtdクレジットBass　Jim HughartDrums　Colin BaileyGuitar　Joe Pass, John PisanoノートRecorded at PACIFIC JAZZ STUDIOS Hollywood, California.------------------------------------------------------"Django""For Django""Night And Day""Django's Castle (Manoir De Mes Reves)""Limehouse Blues"

  2023/07/23

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  追悼　Astrud Gilberto （その４）　//　Stan Getz, Joao Gilberto　Getz / Gilberto（Verve 日本盤 UCCU-6003）

  一年以上前に買った中古CDです。価格は600円前後（送料込）でした。動機は多分、夏に車の中で流す音楽はやっぱボサノバだよな～～っと突然思い立ったからじゃないかなぁ。よく覚えとらんが・・・（笑このアルバムが歌手Astrud Gilbertoのデビュー作です。亭主のJoao GilbertoやAntonio Carlos Jobim他のブラジル人とStan Getzやレコーディング関係者、プロデューサーのCreed Taylorとの通訳役でレコーディング・スタジオに来てたようですが、何故か歌手デビューしてしまった人です。このアルバムについて、senriyan氏はブログ　あなたまたレコード買ったのね"　で↓の記事を書かれていました。それを読んだので、あ～～～、このCD持ってたよな～～、と思い出した次第です。あの日、アストラッド・ジルベルトが歌わなかったら↑の記事は↓の文章に飛びます。「古書ベリッシマ」ってのはsenriyan氏経営のネット古書店です。あの日、アストラッド・ジルベルトが歌わなかったらsenriyan氏は文章が上手いので読み応えのあるものです。ご一読をお薦めします。って、まぁボサノバにもジャズにもAstrud Gilbertoにも興味がない人が読んでもクソ面白くもない代物かもしれませんけど・・・（コレコレこのアルバムでAstrud Gilbertoが歌ってるのは"The Girl From Ipanema"と"Corcovado"の２曲だけです。この２曲についての私の評価は彼女への哀悼の意を込めて★★★★★といたします。歌手としてきちんとしたトレーニングをしたことが全くないらしい彼女の歌は素人芸、専業主婦のお遊び、ヘタクソそのものとも言えますが、やはり彼女にしか出せないヘタウマの魅力に満ちています。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------------Stan Getz, Joao Gilberto　Getz / Gilbertoレーベル:　Verve Records　UCCU-6003シリーズ:　Universal Jazz The Bestフォーマット:　CD, Album, Reissue, Remastered, SHM-CD国:　Japanリリース済み:　2011年6月22日収録曲1　The Girl From Ipanema　　　　　 5:132　Doralice　　　　　　　　　　　　　2:433　Para Machuchar Meu Coracao　　 5:034　Desafinado　　　　　　　　　　　 4:005　Corcovado　　　　　　　　　　　 4:136　So Danco Samba　　　　　　　　 3:317　O Grande Amor　　　　　　　　　 5:248　Vivo Sonhando　　　　　　　　　 2:52クレジットDouble Bass　Sebastiao NetoDrums, Pandeiro　Milton BananaGuitar, Vocals　Joao Gilberto*Piano　Antonio Carlos JobimProducer　Creed TaylorTenor Saxophone　Stan GetzVocals　Astrud Gilberto(tracks 1 and 5)ノート"Recorded March 18 & 19, 1963 in New York City"-------------------------------------------------------------"The Girl From Ipanema""Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)""Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) (Mono Version)""Astrud Gilberto and Stan Getz - The Girl From Ipanema (1964) LIVE""ASTRUD GILBERTO - THE GIRL FROM IPANEMA (1964 with Stan Getz & 1988 ZDF Jazz Club)"

  2023/07/20

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  追悼　原寮氏（その4）　/　豊住芳三郎「サブ＝メッセージ・トゥ・シカゴ［完全初回受注生産限定盤］（Universal POCS-9337）

  今日は猛暑日予報。今のところ（11:30現在）、室内にいる限りクソ暑くはなく、扇風機を回しておれば快適です。今年初めて、今朝から近所の公園でセミが鳴き始めました。何ゼミの鳴き声かは分からん（オイオイ）けど、「耳鳴り」のマスキング音として有用な音です（苦笑今朝起きてから耳鳴り音発生レベルは私の判断では「小－－」だったんですが、「耳鳴り」のことを考えたら「小－」まで上昇しますた。。。先日「屋久島の清流音」という自然音CDを中古で見つけ、安かった（多分300～400円、送料込み）から買おうと思っていたのですが、ヤフーショッピングは「5」のつく日（5日、15日、25日）がポイントアップデイなので、日付が変わったら速攻購入ボタンを押そうと目論んでいたら、既に売り切れてました（涙）。数十円安く買おうというセコイ考えが大失敗ですた。まぁ、Youtubeに自然音の音源はいくらでもあるので、「耳鳴り」のマスキング音源用CDはいらないっちゃいらないです。ただ、Audio Systemで清流音を流したいという願望があるんですね。iPhoneのアナログ出力をアンプに入力すればほぼ解決するのですが、アンプのRCA入力端子に接続コードをつなぐためには、オーディオラック内の機器を全部取り出す必要があります。クソメンドクサイことなんです（苦笑【閑話休題】記事タイトルと無関係な話が長すぎた。すみません。5月4日に亡くなった小説家原寮氏は元フリージャズ・ピアニストです。ただ、私は彼が参加したレコードを聴いた記憶もないし、存在するかどうかも知りませんでした。少なくともピアニストとして著名だったことはないと思います。まぁ、フリージャズのコアなマニア内では有名な人だったのかしれませんが・・・。今日、原寮の短編小説集やエッセイ集の中古本がないか探していたら、原寮氏が参加したフリージャズのCDを発見しますた。YouTubeに音源があったので、以下に貼っておきましょう。一曲目の"ＲＯＳＣＯＥ'Ｓ ＴＵＮＥ"の頭の2分間ほどしか聴いていません（オイオイ）。フリージャズなので聞きづらい音楽の可能性が高いです。まぁ、気が向いたら聴いてみます（苦笑リーダーはパーカッションの豊住芳三郎で、結構有名な人だから名前は昔から知っております。レコードはジャズ喫茶で聴いたことが多分あるんでしょうが、記憶には全くありません。ユニバーサルミュージックの解説↓　によれば、https://www.universal-music.co.jp/japan-free-jazz/products/pocs-9337/>シカゴ前衛派の拠点AACMで極意を会得、パリでの加古との共演を経て帰国したサブのシカゴへの答礼メッセージ。-----------------------------------------　※【2023/07/18 22:00追加】　あ～～～、↑の「加古」ってのはNHK-BSのドキュメンタリ番組「映像の世紀」のテーマ音楽の作曲者の加古隆氏のことですよ。彼も元フリージャズ・ピアニストです。加古隆氏は東京芸大音楽学部作曲科卒、同大学院修了、パリ国立高等音楽院卒のスーパー・エリート？です。原寮氏は九州大学文学部卒です。。。------------------------------------------とあります。AACMというのは、Association for the Advancement of Creative Musicians の略です。シカゴでの「フリージャズ虎の穴」的な存在です。AACMの代表的グループはArt Ensamble of Chicago（AEC）で、そのメンバーの以下の5人はフリージャズのミュージシャンとして超一流です。これは私は自信を持ってそう言えます。彼らの代表作「People in Sorrow」（邦題　苦悩の人々）のレコードは昔持っていました。売却済みですが・・・（オイオイFamoudou Don Moye, Joseph Jarman, Lester Bowie, Malachi Favors, Roscoe Mitchell豊住芳三郎のこのアルバムの収録曲は全てAECの曲のようです。Discogsから主要情報だけ引用しておきましょう。--------------------------------------------------------Yoshisaburoh Toyozumi　Sabu - Message To Chicago収録曲1　Roscoe's Tune-Odwalla　　　Written-By　Roscoe Mitchell　　　　16:232　Malachi's Tune　　　Written-By　Malachi Favors　　　　10:203　People In Sorrow　　　Alto Saxophone　Yoshiaki Fujikawa　　　Written-By　Roscoe Mitchell　　　　23:15クレジットBaritone Saxophone　Syoji Ukaji*Percussion　Sabu ToyozumiPiano　Ryoh Hara*ノートRecorded at Jazz Corner Mama, Kohriyama on October 20, 1974-------------------------------------------------------ＲＯＳＣＯＥ'Ｓ ＴＵＮＥ"ＭＡＬＡＣＨＩ'Ｓ ＴＵＮＥ"ＰＥＯＰＬＥ ＩＮ ＳＯＲＲＯＷ"このアルバム↓はフリージャズや現代音楽に興味ある方は必聴です。歴史的名盤です。私は売却済みなんですが・・・。"Art Ensemble of Chicago - People in Sorrow (Full Album)"

  2023/07/17

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  今日聴いたレコード　Lee Morgan　/　Candy　（BlueNote 国内盤 BLP1590）

  引き続きレコード棚からMonauralレコードを引っ張り出して聴いております。Lee Morganは黒人のTrumpeterです。Wikipediaによれば1938/07/10生まれなので、このレコードの録音時に19歳くらいです。19歳で名門レーベルBlueNoteでTrumpetのOne Hornでのアルバム制作が出来るのは神童レベルって言ってもいいでしょうね。Lee Morganの短い生涯で唯一のOne Horn Albumです。古くからのJazz Fanにはかなり周知のことですが、Lee MorganはNewYorkのJazz Clubのライブ出演中の休憩時間に内縁の妻（愛人）に拳銃で撃たれて亡くなっています。享年33歳。若すぎます。。。この射殺事件については、「私が殺したリー・モーガン」というタイトルで映画化されてるようです。私は観ていません。amazon primeで無料で観られたら観るかもしれません。私が殺したリー・モーガン　劇場公開日：2017年12月16日あ～～～、日本人のJazz Manにも亭主の浮気に激怒し、嫉妬に狂った妻に刺された人もいます。日本を代表するDrummerの富樫雅彦ですね。刺されたことで下半身不随になりましたが、上半身だけを使って演奏できる特注Drumsを使って革新的なアルバムをいくつも発表しています。まぁ、フリー系のJazzなので私は一連の冨樫のリーダーアルバムを一枚も持ってませんけど。話が横道に逸れ過ぎました。。。サイドメンにPianoのSonny Clarkがいるので買ったレコードのような気もするし、雑誌Swing Journalで激賞されていたから買ったような気もするし、レコード屋に足を運んだけど特段購入したいレコードがなかったから有名なこの盤でも買っておくかで買ったような気もします。私はLee Morganを特段高く評価していません。昔からです。彼のリーダーアルバムで唯一持ってるのがこのアルバムですね。19歳のTrumpeterとは思えない完成度、成熟度が記録されたアルバムですが、正直Clifford Brownのような天才的閃き・凄さは感じません。ということで、私の評価は★★★★☆です。出来の良いアルバムであることは自信を持って断言しますが、満点をゲットできるほどのものではないとも断言します。。。あ～～～、、、、2023/03/04に書いたWayne Shorter追悼シリーズ　その２　今日聴いたレコード　"Wayne Shorter / Night Dreamer "（Blue Note　BST-84173　US輸入盤）の"Wayne Shorter / Night Dreamer "でのLee Morganの演奏は結構良かったような気がしますよ。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。------------------------------------------------------Lee Morgan　Candyレーベル:　Blue Note　BLP1590シリーズ:　Blue Note BLP 1500 Seriesフォーマット:　レコード, LP, Album, Mono, Reissue国:　Japanリリース済み:　1984年収録曲A1　Candy　　　Written-By　Kramer*, Whitney*, David*　　　7:00A2　Since I Fell For You　　　Written-ByJohnson*　　　　　　　　　　　 　 5:35A3　C.T.A.　　　Written-By　Heath*　　　　　　　　　　 　　 5:00B1　All The Way　　　Written-By　Cahn-Van Heusen*　　　　　　 　7:20B2　Who Do You Love I Hope　　　Written-By　Berlin*　　　　　　　　　　　　　4:57B3　Personality　　　Written-By　Burke-Van Heusen*　　　　　　　6:10会社名など製造元 Toshiba EMI Ltd録音 Van Gelder Studio, Hackensack, New JerseyクレジットBass　Doug WatkinsDrums　Art TaylorPiano　Sonny ClarkRecorded By　Rudy Van GelderTrumpet　Lee MorganBassノートRecorded on November 18 (A2, B3) and February 2 (A1, A3-B2), 1957.------------------------------------------------------"Candy (Rudy Van Gelder Edition / 2007 / Digital Remaster)"↓このバラードは相当良かですたい。"All The Way (Rudy Van Gelder Edition / 2007 / Digital Remaster)"

  2023/07/16

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  今日聴いたレコード　Art Pepper　/　Discovery　（Savoy 国内盤 CBS-Sony SOPU-6-SY）

  今日聴いたレコード　Lee Konitz　/　In Harvard Square　（Storyville 国内盤 Trio PA-6136(M)）"に書いたとおり、最近はMonaural盤ばかり聴いております。Hard Offで買った浅川マキのライブ盤はStero録音ですが、こういうのもDenon DL-102でMonaural再生して楽しんでいます。ライブの結構雰囲気がアップするような気がします。プラシーボ効果全開なのかもしれません（苦笑。今日はA面しか聴いていないのですが、若い頃からの愛聴盤なので、敬意を込めて★★★★★を謹呈いたします。若干甘めの評価点だとは思います。一曲一曲が3分前後で長い曲でも4分未満と短いのでアレなんですが、Art PepperのAltoが輝いています。後年ヤク中で長いブランクが生じたのは、彼の精神の繊細さ所以かと思わせるようなリリカルで細やかでキラキラしつつ落ち着いたPepperにしか吹けないAlto Saxを楽しめます。上の文章を裏付ける名演奏はA7の"Everything Happens To Me"ですね。Youtube音源があれば貼っておきます。こんなAltoはArt Pepper以外にはなかなか吹けるもんじゃなかとです。。。記憶ではB面の出来がA面よりも格段に落ちるってことはないのですが、今夜聴いてみて評価点を変更するのが適当だと思ったら、後ほど加筆修正いたします。このレコードは日本企画の独自編集盤なので残念ながらDiscogsに情報が載っていません。なので、大阪心斎橋の中古レコード屋さんのネットショップ情報を引用させてもらいます。それにオリジナル盤のDiscogs情報やライナーノーツの岩波洋三氏の文章に基づいて加筆しますた。引用元：https://www.groovenutrecords.net/products/detail/19633------------------------------------------------------Art Pepper　Discovery(LP)Label: CBS/SonyYear: 1975CatNo.: SOPU-6-SYFormat: LPCountry: Japanwith Russ Freeman(p), Bob Whitlock(b), Bobby White(ds), Jack Montrose(ts), Claude Williamson(p), Monty Budwig(b), Larry Bunker(ds)ロスアンゼルスはガーデナ出身の名アルトサックス奏者Art Pepperの初リーダー作「Surf Ride」に数曲を加え75年に発表された日本企画の編集盤。収録曲SIDE-A1. Brown Gold2. These Foolish Things3. Surf Ride4. Holiday Flight5. Chili Pepper6. Susie The Poodle7. Everything Happens To Me8. Tickle ToeSIDE-B1. Straight Life2. What's New3. Deep Purple4. Art's Oregano5. Nutmeg6. The Way You Look Tonight7. Thyme Time8. Cinnamon【SIDE-Aに関して】クレジットAlto Saxophone　Art PepperBass　Bob Whitlock (曲: A5 to A8), Joe Mondragon (曲: A1 to A4)Drums　Bobby White (曲: A5 to A8), Larry Bunker (曲: A1 to A4)Piano　Hampton Hawes (曲: A1 to A4), Russ Freeman (曲: A5 to A8)ノートA1-A4: Recorded Mar. 4, 1952-LAB1-B4: Recorded Mar. 29, 1953-LA【SIDE-Bに関して】クレジットAlto Saxophone　Art PepperDouble Bass　Monte BudwigDrums　Larry BunkerPiano　Claude WilliamsonTenor Saxophone　Jack MontroseノートRecorded Dec. 24&25, 1953-LA-----------------------------------------------------"Everything Happens To Me - Art Pepper"

  2023/07/15

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  今日聴いたレコード　Lee Konitz　/　In Harvard Square　（Storyville 国内盤 Trio PA-6136(M)）

  先日記事に書いた"Wes Montgomery / Solitude Part 1（BYG YX-2042）"はMonaural盤なので、Monaural用カートリッジのDenon DL-102で聴きました。決して録音は良くないが、DL-102はJazzyな雰囲気をうまく再現してくれます。ということで、最近はMonaural盤ばかりレコード棚から引き出して聴いております。Zoot SimsやColeman HawkinsやSonny RollinsやJohnny GriffinやStan GtezといったTenor Sax奏者のリーダーアルバムはみんな良い出来でした。ほとんどが貧乏な学生時代に買ったもので厳選された名盤ばかりだから当然といえば当然なんですけど（笑で、今日取り上げるのはAlto Sax奏者のLee Konitzです。白人です。いわゆるトリスターノ派の人なので基本Coolです。巨匠といっていい人で、私が聴いた範囲では駄作は全くありません。後年にはElvin JonesをDrumsに迎えた"Motion"(Verve)というアルバムでかなり熱い音楽も演ってますが、今日の"In Harvard Square"はかなりCoolです。Lee KonitzのAltoが素晴らしいのは勿論ですが、Ronnie BallのPiano、Peter IndのBassもなかなか素晴らしい。特に結構長いBass SoloをとるPeter Indが良いですな。個々の曲やこのレコードの歴史的意義なんぞを語る能力も気力もないので、全て省略です。一言で言えば、聴いていて非常に気持が良い音楽です。Coolだが全く緩くない。非常に張り詰めた雰囲気はあるのですが、聴いてるこっちはかなりリラックスできる上質な音楽なんですね。やや甘めの評価でありますが、★★★★★を謹呈いたしませう。★★★★☆ではこのアルバムに対して失礼過ぎなのは間違いないです（キリッDiscogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。-----------------------------------------------------------Lee Konitz　In Harvard Squareレーベル:　Storyville (3)　PA-6136(M), Trio Records　PA-6136(M)シリーズ:　Storyville Farewell Collectionsフォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue国:　Japan収録曲A1　No Splice　　　Written-By L. Konitz*A2　She's Funny That Way　　　Written-By Daniels*, Whiting*A3　Time On My Hands　　　Written-By Adamson*, Youmans*A4　Foolin' Myself　　　Written-By P. Tinturin*A5　Ronnie's Tune　　　Written-By R. Ball*A6　Froggy Day　　　Written-By R. Ball*A7　My Old Flame　　　Written-By Johnston*, Coslo*B1　If I Had You　　　Written-By Campbell*, Connelly*, Shapiro*B2　Foolin' Myself　　　Written-By P. Tinturin*B3　Ablution　　　Written-By L.Konitz*会社名など録音　Storyville, Boston製造元　Trio-Kenwood CorporationクレジットAlto Saxophone　Lee KonitzBass　Peter IndDrums　Al Levitt (曲: B1 to B3), Jeff Morton (曲: A1 to A7)Piano　Ronnie BallノートTracks A1-A7 recorded in Boston, April 1954.Tracks B1-B3 recorded in Boston, February 1955.Due to the label discography an early 1980s reissue.----------------------------------------------------------"Lee Konitz - In Harvard Square 1954 (full album)"----------------------------------------------"Lee Konitz - Motion(1961)"Alto Saxophone – Lee KonitzBass – Sonny DallasDrums – Elvin Ray Jones

  2023/07/09

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  ＧＷに買ったレコード　Wes Montgomery / Solitude Part 1　（BYG YX-2042 日本盤・再発盤）

  2023/05/13に書いた最近買ったレコード　Tete Montoliu / Music For Perla　（SteepleChase Denmark盤・オリジナル盤）に>車で15～20分かけて行ったので手ぶらで帰るのもアレなので、480円（税込み）のレコードを2枚買いました。一枚はGuiterのWes Montgomeryのフランスでのライブ盤（日本盤）です。機会があればこのレコードについては別記事に書いてみましょう。と書いたレコードが今日の話題です。このレコードのジャケットは最近買ったレコード　Tal Farlow / The Return Of Tal Farlow / 1969（Prestige US盤) のアルバムと同様に周縁部が日焼けで色抜けしています。多分前オーナーは同じ人じゃないかなぁ。同じジャンル、Jazz Guiterで渋いアルバムだけどHigh Qualityな好盤だし・・・学生時代に何度かジャズ喫茶で聴いた記憶がありますが、当時はそれほど出来が良いとは思わなかったと記憶します。たしかフランスでのラジオ放送用の録音・音源だった気がします。なので、音が良くないです。いかにもラジオ放送用の音源てな雰囲気はあります。このあたりライナーノートを見たら詳細が書いてあるはずですが、再確認はしておりませぬ（オイオイ税込み480円と安いです。アルバムジャケットは前述した周縁部の色抜け以外の痛み、汚れはほとんどなく盤面も綺麗でした。ただ、最初にステレオカートリッジ（多分DL-103）で聴いた時には多少スクラッチノイズがあったように思います。何度も再生した結果、針が音溝の汚れを掻き出してくれたのか、スクラッチノイズはほとんど無くなりました。で、モノラル用カートリッジDL-102で聴くと、音はそれほど悪くない。音楽を聴くには十分な品質です。上を見たらキリがないけど・・・PianoのHarold Mabernは有名な人ですが、BassとDrumsはフランス人なんかいな。知らない人です。これも詳細、調べてません（オイオイで、音楽の出来は相当に良いですね。なんといってもWes MontgomeryのGuiterの延々続くアドリブが素晴らしい。評価点は少し甘めだけど★★★★★を謹呈いたします。細かいことを書く気力も能力もありませんから、今日のところはコレくらいで・・・Discogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。-----------------------------------------------------Wes Montgomery － Solitude Part 1レーベル:　BYG Records　YX-2042シリーズ:　BYG Jazz Collection 1500フォーマット:　レコード, LP, Album, Mono国:　Japanリリース済み:　1973年収録曲A1　4 On 6　　　　　　　 6:27A2　Wes' Rhythm　　　　13:35B1　Impressions　　　　 10:05B2　To When　　　　　　11:07会社名など製造元　Toho Records Co., Ltd.クレジットBass　　Arthur HarperDrums　Jimmy LovelaceGuitar　 Wes MontgomeryPiano　　Harold MabernノートRecorded in concert on March 27, 1965 in Paris, France.Released on 2 single LP's (YX-2042 and YX-2043, respectively) - this is part 1 of 2.Part 2: Wes Montgomery - Solitude Part 2SJ Seal Of Approval------------------------------------------------------昔ジャズ喫茶で何度か聴いたのはニ枚組の以下のアルバム"Solitude"（日本盤）ですね。聴いたのは阪神淡路大震災前まで営業してた西宮北口の「OutPut」だったような気がします。【2023/07/08 23:55追記】数日前、運転免許更新の帰りにハードオフ◯◯店に寄って中古レコードを物色しました。マリーン（フィリピン人の女性シンガー）のCBS-SONY盤（30～40年前の録音）が480円であったので買おうとしましたが、レジで検盤すると少しキズがあったので買うのを止めました。Wes Montgomeryの"Solitude Part 2（BYG）”（アルバムジャケットはブルーです）があり、ジャケット周縁部の日焼け・色抜けの具合は私が買ったPart1と酷似してました。だから前オーナーさんは同じ人でしょうな。で、価格はなんと1980円（税込み）！！、高杉開発（意味不明ですかね？？）、高過ぎです。同じ店で私が買ったPart1は480円（税込み）だったのにな～～。980円なら買っていた可能性が高いですが、さすがに1980円では買いませぬよ（笑"Wes Montogomery - Complete Live in Paris(1965)"

  2023/07/02

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  追悼　Astrud Gilberto （その３）　//　Astrud Gilberto / The Shadow Of Your Smile（Verve 日本盤 UCCU-5094）

  先日、ネットオフで買った中古CDです。500円前後でした。ネットオフは以下の画像に載せたように透明なセロファン？シートでCDパッケージを保護した上でゆうメールで送ってきます。封筒は内側にプチプチシートを貼ったもので、輸送中の破損リスクを低減しています。CD盤面にキズがあるものは過去の購入品には全くありません。小傷、汚れも全くなかったと思います。わたしはネットオフ関係者ではありませんが（笑）、中古CDを購入する際のお薦めショップですよ。↓判りにくいですが、セロファンシートをパッケージに巻いてあります。ジャケット写真のAstrud Gilbertoがもっと魅力的なアルバムはたくさんあるのですが、ネットオフの在庫にはこのアルバムしかありませんでした。ジャケットデザインは相当酷いですわ（怒ですが、収録曲は結構いいので買いましたよ（苦笑"The Shadow Of Your Smile"（邦題は「いそしぎ」）、"Fly Me To The Moon"、"Day By Day"といった有名曲がはいっており、こういう曲をAstrud Gilberto嬢、録音当時はJoao Gilbertoの嫁だから「嬢」はおかしいか。60年代半ばに二人は離婚したようですけど・・・、がどういう風に歌うのかは興味がありました。結果として、上記の3曲を含めて全ての曲でAstrud Gilbertoの魅力が十分発揮されてます。ヘタウマ系でちょっとたよりなげ、儚げ、強く叱責すると泣きそう、酔わせると直ぐに落ちそう（コレコレ）、てな感じで聴いていて気持ち良い。安らぎますわ。彼女の声質がこれらの曲・アレンジに非常にマッチしているのでしょう。全曲2～3分と短くトータルでも30分未満です。でも、ちょうどいい塩梅です。Claus Ogerman他3人によるアレンジも悪くないです。私の評価点は★★★★☆です。彼女の歌は決して上手くないです。ヘタウマです（笑）。だけど、心地よいのは「上手く見せよう」という邪心がないのがいいんだと思います。サラリーマンのアイドルと昔称賛されたジャズシンガー？の阿川泰子さんの歌が人の心を打たない原因の一つに、「阿川さんは歌が下手くそなのに、上手いかのように見せようとする」があると思います。阿川さんの歌には根本的にJAZZのスイング感、グルーブ感がありません。分相応の歌を歌うべきだったんですね（コレコレDiscogsには該当する盤の記載がないので、リリース時期が近い盤の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。-------------------------------------------------------------------Astrud Gilberto　The Shadow Of Your Smileレーベル:　Verve Records　UCCU-5094フォーマット:　CD, Album国:　Japanリリース済み:　2003年4月23日収録曲1　The Shadow Of Your Smile (Love Theme From "The Sandpiper")　　　2:292　(Take Me To) Aruanda　　　　　　　　　　　　　　 2:293　Manha De Carnaval　　　　　　　　　　　　　　　　1:554　Fly Me To The Moon　　　　　　　　　　　　 　　　2:195　The Gentle Rain　　　　　　　　　　　　　　　　　 2:256　Non-Stop To Brazil　　　　　　　　　　　　　 　　　2:257　O Ganso　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2:068　Who Can I Turn To? (When Nobody Needs Me)　　 2:089　Day By Day　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　2:0710　Tristeza　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2:2111　Funny World (Theme From "Malamondo")　　　　2:25クレジットArranged By, Conductor　Claus Ogerman (曲: 4, 8, 9, 11), Don Sebesky (曲: 1 to 3, 5, 6), Joao Donato (曲: 7)Engineer　Bob Simpson, Phil Ramone, Rudy Van GelderProducer　Creed TaylorTrombone　Kai Winding (曲: 1 to 3, 5, 6), Urbie Green (曲: 4, 8, 9, 11)Valve Trombone　Bob Brookmeyer (曲: 1 to 3, 5, 6, 10)Vocals　Astrud GilbertoノートRecorded in New York City:RCA Studios, Feb. 4, 1965, recording engineer: Bob Simpson.A&R Studios, Oct. 21, 1964; May 25, June 3 & 4, 1965, recording engineers: Phil Ramone & Rudy Van Gelder.--------------------------------------------------------------------"The Shadow Of Your Smile (Love Theme From "The Sandpiper)""Manha De Carnaval""Fly Me To The Moon""Who Can I Turn To?""Day By Day""Funny World (Theme From "Malamondo")"

  2023/06/24

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  昨日聴いた赤盤レコード　"Grand Encounter: 2 Degrees East - 3 Degrees West"（Paciffic Jazz　国内盤　JP-8699）

  このレコードを昨夜久しぶりに聴いたら、赤盤であることに気付きました。赤盤というのは通常黒色のレコードが赤色で製造されているものです。赤色といってもかなり暗い赤色なのであまり明るくない照明の下でボ～～としてプレイヤーにセットしていると気付きません（苦笑）。多分高校生の頃に買ったはずです。CDは東京在住時の15年くらい前に購入済みです。私の記憶では赤盤は東芝音楽工業制作のものだけだった気がします。このレコードも東芝制作です。↓　色が判りにくいですが盤面は暗い赤色です。私が持ってる日本盤はUSの再発盤のアルバムデザインを踏襲しているので、ジャケットに"GRAND ENCOUNTER"の表記はありません。USオリジナル盤（最近の再発盤も同じデザイン）には"GRAND ENCOUNTER"と書いてあります。「大いなる邂逅」とでも訳せばいいんでしょうな。"2 Degrees East - 3 Degrees West"は文字通り東経２度、西経３度ですね。これらタイトルの意味はEast Coast Jazz（NYを中心とした黒人系のJazz）から二人（John LewisとPercy Heath、有名なModern Jazz Quartetの二人です）、West Coast Jazz（LAを中心とした白人系のJazz）から三人が邂逅して作り上げた音楽、Jazzという意味だと思います。このアルバムの裏面には岩浪洋三氏の解説文が載ってますが、氏の解説文はほとんどが役立たずなので今回は読んでいません。ですが、タイトルの意味はそのまんまだから私の解釈は間違ってはいないでしょう。アルバムにはリーダーの表記はありませんがJohn LewisがFirst Nameだし、このメンバーでは誰がどう見てもJohn Lewisが音楽監督、Musical Directerなのは明らかでしょう。DiscogsでもJohn LewisのLeader Albumと扱ってるようです。John Lewis、Percy Heath、Chico Hamiltonは黒人、Bill Perkins、Jim Hallは白人です。Jim HallのGuiterもいいんですが、何と言ってもBill Perkinsのやさしく歌うTenor Saxが素晴らしいです。East Coastから参加したJohn LewusとPercy HeathはModern Jazz Quartetの演奏でも聴けるようにクラシック音楽の知識を背景にした上品・上質な音楽を奏でるJazz Man なのでEast Coastの三人との邂逅は実に上手くマッチング、ブレンドし上質な音楽に仕上がっています。名盤だと思います。メンドクサイので個々の曲に言及しませんが、私の評価点は★★★★★ですね。若干甘めの採点かもしれませんが・・・このレコードはStereoですが、以前買ったCD(TOCJ-6115、1997年リリース、Remasterなし）はMonauralですね。最近リリースされてるCDは全てMonauralのようです。USのオリジナル盤レコードやその後の再発盤レコードもMonauralで、私が持ってるレコードと同じデザインで再発されたUS盤レコードはStereoとなっています（Discogs調べ）。このジャケットのものだけ疑似Stereoなのかもしれませんね。そのあたりに注目して聴いてなかったので、今夜レコードとCDの音質比較でもしてみませう。気が向いたら・・・。↓　CD　Pacific Jazz – TOCJ-6115, Pacific Jazz – PJ-1227草地の上に美女が寝そべってるこのデザインの方が好みだな～～～、Jazzyなデザインではないが、音楽の内容にはマッチしていますよDiscogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。リリース年は不明のようです。アルバムジャケットのデザインはオリジナル盤のものではなくUSで1968年にリリースされた（Discogs調べ）リイシュー盤のデザインを採用しているので、この日本盤は当然1968年以降です。私が高校生の頃に買ったと記憶してるのと整合性はありますね。------------------------------------------------------John Lewis (2)　Grand Encounter: 2 Degrees East - 3 Degrees Westレーベル:　Pacific Jazz　JP-8699シリーズ:　Jazz Milestones Seriesフォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue, Stereo国:　Japanリリース済み: 収録曲A1　Love Me Or Leave Me　　　　　　　　　　　8:18A2　I Can't Get Started　　　　　　　　　　　　3:31A3　Easy Living　　　　　　　　　　　　　　　　4:13B1　Two Degrees East, Three Degrees West　　 6:07B2　Skylark　　　　　　　　　　　　　　　　　　3:06B3　Almost Like Being In Love　　　　　　　　　9:26クレジットBass　Percy HeathDrums　Chico HamiltonGuitar　Jim HallPiano　John Lewis (2)Tenor Saxophone　Bill PerkinsノートRecorded in Los Angeles on February 10, 1956.------------------------------------------------------"Love Me or Leave Me""I Can't Get Started""Easy Living""Two Degrees East, Three Degrees West""Skylark""Almost Like Being In Love"

  2023/06/17

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  追悼　Astrud Gilberto （その２）　"The New Stan Getz Quartet / Getz Au Go Go"（Verve US盤　Monaural）

  レコード棚から探し出して聴きました。半年くらい前にも聴いた盤です。Tenor Saxの巨匠Stan Getzのリーダーアルバムで、全10曲のうちAstrud Gilbertoが歌ってる曲が6曲あります。このレコードは実はライブ録音ではなく、スタジオ録音に後から拍手音を付加したものではないか、との説があるようで、以下に引用したレコードコレクターさんの記事にもそれに関する記載があります。正直、そのあたりはどうでもいいのですが、このコレクターさんの記事では「ステレオ盤」の方が「モノラル盤」よりも明らかに音が良いそうです。私の所有盤はこれまでステレオ盤だとばっかり思ってましたが、今日マジメに聴いたりDiscogsで調べたりしたら、モノラル（Monaural）盤でした（苦笑）。聴いていても音像は左右のSPの中央に定位しますし、アンプのVUメーターの針の動きもLRで同じ振る舞いですた。廃盤蒐集をやめるための甘美な方法このアルバムに関する記事は↓ライヴ本来の音場感上記から一部引用させてもらいます。>昨日、新宿で拾った安レコ。そう言えばステレオ盤は聴いたことがなかったなあと思い、値段の安さにも負けて手に取ったが、これが聴いてみて目から鱗が落ちた。家にあるモノラル盤とはまるで音場感が違う。>ライヴハウスの奥行きや空間があまりにリアルで、聴いていてビビってしまうくらい生々しい。アストラット･ジルベルトの歌声の透明感も凄く、ゲッツのテナーもピッタリと定位しており、この透き通った空気感は一体何なんだと思うくらい。うちのモノラル盤も音は悪くないです（苦笑）。今日はステレオ用カートリッジのaudio-techinicaのVM-750SHで聴きましたが、モノラル用のDenon DL-102で聴けばもっと中音域の厚みがでてより好ましい音になるかもしれません。このレコードをいつ頃買ったか忘却の彼方です。盤はカット盤です。ジャケットの左下角に直径5mmくらいの穴が開けられています。なので、結構安値で買ったんでしょう。多分1500円以下かな～～～。あ～～～、盤質は悪くなくチリパチノイズもほとんどありません。ヨドバシのヨの上、V-8600という盤番号の上に丸穴があります。↓で、、、肝心の音楽の内容ですが、相当に良いですね。特にAstrud Gilbertoが歌ってる6曲が素晴らしい。Stan Getzの出来もかなり良いです。先日紹介した「The Astrud Gilberto Album」よりも小編成のバンドだし、Stan GetzのTenor Saxが効いているので格段にJazzyな音楽です。アルバム全体の評価は★★★★☆ですが、Astrud Gilbertoが歌ってる6曲については★★★★★としておきませう。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。--------------------------------------------------------------The New Stan Getz Quartet　Getz Au Go Goレーベル:　Verve Records　V-8600フォーマット:　レコード, LP, Album, Mono, Gatefold国:　USリリース済み:　1964年1月1日収録曲A1　Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)　　　Written By　Jobim-Lees　　　　　　　　　　2:40A2　It Might As Well Be Spring　　　Written By　Rodgers-Hammerstein　　　　　4:13A3　Eu E Voce　　　Written By　Lyra-De Moraes　　　　　　　　2:50A4　Summertime　　　Written By　Gershwin-Heyward　　　　　　8:00A5　6-Nix-Pix-Flix　　　Written By　Burton　　　　　　　　　　　　1:30B1　Only Trust Your Heart　　　Written By　Carter-Cahn　　　　　　　　　4:00B2　The Singing Song　　　Written By　Burton　　　　　　　　　　　　3:28B3　The Telephone Song　　　Written By　Menescal-Bascoli-Gimbel　　　1:55B4　One Note Samba　　　Written By　Jobim-Mendonca-Hendricks　　3:15B5　Here's That Rainy Day　　　Written By　Burke-Van Heusen　　　　　　6:00クレジットBass　Chuck Israels (曲: A4, B4, B5), Gene ChericoDrums　Helcio Milito (曲: A1 to A3, B3), Joe Hunt (曲: A4 to B2, B4, B5)Engineer　Rudy Van GelderEngineer [Director Of Engineering]　Val ValentinGuitar　Kenny Burrell (曲: A1 to A3, B3)Lacquer Cut By　Van Gelder*Producer　Creed TaylorSaxophone [Tenor], Leader　Stan GetzVibraphone [Vibes]　Gary BurtonVocals　Astrud Gilberto (曲: A1 to A3, B1, B3, B4)ノートRecorded at Cafe Au Go Go, Greenwich Village, N.Y.C., August 19, 19641st press with MGM T Label, VAN GELDER stamp.Label variant, "Getz Au Go Go" is on one line, and A5 title and credits is on 2 lines.Side B matrix has no "-1" at end.---------------------------------------------------------------"Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)""It Might As Well Be Spring (Live At Cafe Au Go-Go,1964)""Eu E Voco (Live At Cafe Au Go-Go,1964)""Only Trust Your Heart (Live At Cafe Au Go-Go,1964)""The Telephone Song (Live At Cafe Au Go-Go,1964)""One Note Samba (Live At Cafe Au Go-Go,1964)"

  2023/06/11

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  追悼　Astrud Gilberto　//　今夜聴いたCD　Astrud Gilberto / The Astrud Gilberto Album（Verve 日本盤）

  今朝の日経新聞の訃報欄をたまたま見たら、「ボサノバの女王」のアストラッド・ジルベルトが亡くなったと書いてありました。83歳だから女性としては少し早いですね。合掌。。。アストラッド・ジルベルトさん死去　「イパネマの娘」彼女の参加したレコードはTenor Sax Playerの巨匠Stan Getzのアルバムを確か一枚持ってるはずですが、そのレコードを引っ張り出すのは面倒くさいので、数ヶ月前にネットオフで買った中古CDを今夜聴きました。リリースが1998年と古いCDなので400円くらいだったと思います。コピーしたCD-Rを車の中で結構聴いていますよ。これから段々と暑くなってきたら、少し暑さが和らいだ夕方以降に車の窓を開けて新鮮な海風を車に取り入れながら海岸線をドライブする際の最高のBGMになるでしょう。彼女は決して歌が上手いわけではなく、いわゆるヘタウマ系の歌手です。それほど美人というわけではないが、愛されキャラ系美人さんとはいえるでしょうね。彼女の歌手デビューに関しては色んな興味深いエピソードがあったと思いますが、面倒くさいので全て省略です。「追悼」なので、アルバムの音楽の関する評価もパスします。左端はStan Getzです。↓Discogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。-------------------------------------------------Astrud Gilberto　The Astrud Gilberto Albumレーベル:　Verve Records POCJ-2558フォーマット:　CD, Album, Reissue国:　Japanリリース済み:　1998年4月15日収録曲1　Once I Loved　　　　　　　　　　　　　2:102　Agua De Beber　　　　　　　　　　　　2:16　　　Vocals, Guitar [Featuring]　Antonio Carlos Jobim3　Meditation　　　　　　　　　　　　　　2:394　And Roses And Roses　　　　　　　　　2:305　O Morro (Nao Tem Vez)　　　　　　　　2:556　How Insensitive　　　　　　　　　　　　2:457　Dindi　　　　　　　　　　　　　　　　　2:408　Photograph　　　　　　　　　　　　　　2:109　Dreamer　　　　　　　　　　　　　　　2:0010　So Finha De Ser Com Voce　　　　　　2:1511　All That's Left Is To Say Goodbye　　　3:09クレジットArranged By, Conductor　Marty PaichBass　Joe MondragonEnsemble　Guildhall String EnsembleFlute, Alto Saxophone　Bud ShankGuitar　Antonio Carlos JobimMastered By　Rudy Van GelderPiano　Joao DonatoProducer　Creed TaylorTrombone　Milt BernhartTrumpet　Stu WilliamsonVocals　Astrud Gilberto--------------------------------------------------"Astrud Gilberto - 1965 - The Astrud Gilberto Album"

  2023/06/08

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  最近買ったレコード　Tal Farlow / The Return Of Tal Farlow / 1969（Prestige US盤)

  先週末ハードオフに中古レコード等を物色に行きました。主たるターゲットは門あさ美さんのレコードです。ジャズの中古レコードは押し並べて高いです。高過ぎといってもいいでしょう。Pianistで人気のある（らしい）Bill EvansやModern Jazzの帝王Miles Davisのレコードは日本盤でも5000円とか6000円とかします（苦笑。私は中古レコード専門店というものに一度も行ったことがないので、相場が分からないのですが中古CDだったらネットで500～700円くらいで買えるものをレコードだからといって5000円も出すなんて金の無駄使いとしかいいようがない、と思いますな。で、残念ながら門あさ美さんのレコードは見当たらず。彼女のレコードはメルカリには結構数多く出品されてるので、本気で入手するならメルカリ購入が近道ですが、検盤なしで購入するのはちょっと怖い。まぁメルカリでは複数枚で結構安く出品されてるのもあるので、多少チリパチノイズがあっても我慢できるのでしょうけど。J-Popというか歌謡曲で興味をそそられたのは相本久美子さんと石川秀美さんのレコードです。これについては、tckyn3707さんのブログに書いたコメント↓を参照下さい。相本ちゃんも石川ちゃんもカワユス。。。tckyn3707女性ボーカル・セレクション5本題に入ります（笑ジャズのレコードを物色して唯一興味を持ったのが、今日記事にする一枚でした。ジャケットデザインは記憶にありましたし、多分ジャズ喫茶で何度か聴いたことがあるように思います。ただ、音楽の内容までは記憶なし。Tal Farlowは白人のGuiteristです。VerveのレコードとCDをそれぞれ1～2枚持ってると思います（未確認です　オイオイ）。商品説明シールには「US　オリジナル」と書いてあります。うん？？　1480円でオリジナルって安すぎじゃね～～～。1969年録音だからそんなに古いレコードじゃないんだけど、オリジナル盤ならこの価格はないでしょ、と直感しますた（笑）。ジャケットの裏面を見たら、' Distributed by Fantasy Records ' って書いてあります。Prestigeの版権がいつFantasyに売却されたのか知らないのですが、これってオリジナルじゃないやろ！との確信に近いものがありました。なので、スマホでDisogsをチェックしたところ、やはりReissue盤でした。この時期のPrestigeの録音、音質は基本的に良くないのでオリジナル盤でも再発盤でもどうでもいいいんですけど・・・。ただ、ハードオフは嘘書いちゃあ～～イカンですな。店長呼び出してクレームつけようとは思わなかったけんど（苦笑でですね。問題は音楽の出来ですね。ジャケットの痛みはほとんどないけど日焼けのためか周縁部が色抜けして白っぽくなってるマイナス面はあります。でも、US盤で1480円ならノープロブレムでしょ。なので、スマホでこの盤のレビューを検索しました。そしたら、頭に出てきたのは信頼できるジャズ通の「のすたるジジイ」氏のブログ「風景の音楽」のレビュー記事でした。それが↓THE RETURN OF TAL FARLOW / 1969氏の評価は★★★★★の満点です。文章を一部だけ以下に引用させてもらいませう。>伸び伸びゆったりとリラックスした演奏で、もう何とも言えませぬ。>さすがのタル御大なのである。>相変わらず指使いはたどたどしく、間に合わなかったりして>そこがまた、最高に胸にしみるじゃないか。ジャズを聴く耳が確かな氏が絶賛しているレコードで1480円なら買うしかないでしょ！レジで検盤したら、盤面はきれいでキズはなしだったので買いました。最近セットアップしたaudio-technicaのVM750SHで3～4回聴きました。最初に聴いた際はA面一曲目の"Straight, No Chaser"以外は結構チリパチノイズが発生しましたが、何度か再生するとかなりノイズは低減しました。レコード溝の汚れ、チリ等を針が掻き出していってるのかもしれません。音質は良くないです。厚みのないスカスカな音質です。オリジナル盤でも似たようなものでしょう。多分。私が聴いた感想、印象は「のすたるジジイ」氏とほぼ同じなんですが、満点をつけるほどの出来とは思えません。だから評価点は★★★★☆にしておきます。私がこのレコードを買った理由の一つにDrumsが名人Alan Dawson先生だったことがあります。Alan Dawson先生は the Jazz Drummer と言ってもいいくらいの名人ですし、私が大好きなDrummerの一人です。一番好きかもしれません。いつもどおりのキレの良い、センス満載の安定感のあるDrummingに痺れます。特にトップシンバルで刻むリズムのキレ、音は素晴らしいです。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。忘れてた。購入時にレジの店員さんには「このレコード、USオリジナルって書いてあるけど、Reissue盤、再発盤だよ。まぁオリジナルが1480円で買えると思ってないから別にいいんだけど・・・」とだけは注意しておきますた（笑----------------------------------------------------------Tal Farlow　The Return Of Tal Farlow / 1969レーベル:　Prestige　PR 7732, Prestige　7732, Prestige　PRT-7732フォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue, Stereo国:　USリリース済み:　1972年収録曲A1　Straight, No Chaser　　　Written-By　Thelonious Monk　　　　　　　　6:23A2　Darn That Dream　　　Written-By　DeLange*, Jimmy Van Heusen　4:21A3　Summertime　　　Written-By　Heyward*, Gershwin*　　　　　5:36A4　Sometime Ago　　　Written-By　Milhanovich*　　　　　　　　　 3:20B1　I'll Remember April　　　Written-By　Raye*, DePaul*, Johnston*　　 7:26B2　My Romance　　　Written-By　Rodgers/Hart*　　　　　　　　 3:58B3　Crazy, She Calls Me　　　Written-By　Russell*, Sigman*　　　　　　　7:41クレジットBass　Jack SixDrums　Alan DawsonGuitar　Tal FarlowPiano　John ScullyProducer, Design, Photography By　Don SchlittenRecorded By　Danfort Griffithsノート(P) 1972 Prestige RecordsRecorded September 23, 1969-----------------------------------------------------------"Straight, No Chaser""Darn That Dream (Instrumental)""I'll Remember April (Instrumental)""My Romance (Instrumental)"

  2023/06/01

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  昨夜聴いたレコード　Miles Davis / Miles Davis And The Modern Jazz Giants （Prestige LPR-8882 日本盤）

  GW中にハードオフで買ったWes Montgomeryのライブ盤がMonauralなのでモノラル専用カートリッジであるDenon DL-102をレコードプレイヤーに装着しました。ステレオ用のDenon DL-103で聴くとそこそこチリパチノイズが気になりますので。残念ながらDL-102で聴いてもあまりノイズは減りませんでした。盤面は結構きれいなんですが・・・。気が向いたら、中性洗剤洗浄してみましょう。DL-102をトーンアームにセットしているので、Monaural録音のレコードを色々聴いています。昨夜聴いたはMiles Davisの有名な「クリスマス喧嘩セッション」のレコードです。「クリスマス喧嘩セッション」という言葉はUnversal Music Japanの公式サイトでも使われています（↓参照）--------------------------------------------有名なクリスマス喧嘩セッション＜ザ・マン・アイ・ラヴ＞を収録した歴史に残るドキュメント。マイルスのバックで突然演奏を止めてしまうモンク。両者の音楽的なエゴのせめぎ合いによる貴重なドラマ。緊張感溢れる空気の中から生まれた稀代の名セッションの記録。引用元：https://www.universal-music.co.jp/jazz100/products/ucco-99051/--------------------------------------------このあたりの詳細な解説は名古屋のジャズ喫茶バリレラのマスターがYoutubeで語っていたような気がするので、そちらを参照下さい。"ジャズ喫茶バリレラ　オススメの1曲 No.661 Miles Davis 「The Man I Love (Take 2)」"A面/B面とも聴きましたが、なんといっても目玉は「The Man I Love (Take 2)」ですわな。もし私がRecording Studioにいたら、あまりの緊張感のために小○チビッたかもですね。で、音楽の出来は極めて素晴らしいです。喧嘩当事者のMiles DavisとThelonius Monkの演奏も素晴らしいのですが、VibraphoneのMilt Jacksonの演奏が何より素晴らしい。そして、この喧嘩セッションの秀逸な演奏がボツにならなかった最大の貢献者であるBassのPercy Heathの安定感のある演奏も素晴らしい。Thelonious MonkがPianoを弾くのをやめた10秒ほどの間、何事もないかのように冷静にスインギーに演奏を続けたPercy HeathとDrumsのKenny Clarkeに称賛を送りたいと思います。ミキシングでBassの音が結構大きく調整されているのは、Piano空白期間を意識してのことだと思います。Kenny ClarkeのDrumsは控えめのバランスになっているので彼の上手さ、凄さを聴き取ることはちと難しいです。この曲だけでも評価点は★★★★★ですし、他の曲の出来もいいので、アルバム全体としても文句なしに★★★★★ですね。同じクリスマス・イブ録音の超有名盤「Bags' Groove」も聴きましたが、個人的には「Miles Davis And The Modern Jazz Giants」の方がレコードとしては魅力的ですね。あ～～～、「Bags' Groove」も勿論★★★★★評価ですけんど・・・。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。-------------------------------------------------Miles Davis　Miles Davis And The Modern Jazz Giantsレーベル:　Prestige　LPR-8882フォーマット:　レコード, LP, Album, Compilation, Reissue, Mono国:　Japanリリース済み:　1974年収録曲A1　The Man I Love (Take 2)　　　Written-By　Gershwin*　　　　7:59A2　Swing Spring　　　Written-By ? Davis*　　　　　10:47B1　'Round About Midnight　　　Written-By　Thelonious Monk　5:22B2　Bemsha Swing　　　Written-By　Thelonious Monk　9:33B3　The Man I Love (Take 1)　　　Written-By　Gershwin*　　　　8:31クレジットBass　Paul Chambers (3) (曲: B1), Percy Heath (曲: A1, A2, B2, B3)Drums　Philly Joe Jones* (曲: B1), Kenny Clarke (曲: A1, A2, B2, B3)Piano　Red Garland (曲: B1), Thelonious Monk (曲: A1, A2, B2, B3)Recorded By　Van Gelder*Tenor Saxophone　John Coltrane (曲: B1)Trumpet　Miles DavisVibraphone　Milt Jackson (曲: A1, A2, B2, B3)ノートRecorded December 24, 1954 (A1, A2, B2, B3) and October 26, 1956 (B1), New York-------------------------------------------------"The Man I Love (Take 2 / Rudy Van Gelder Remaster)"5'30"～5'40"の間、Thelonious MonkはPianoを弾く仕事を放棄します（苦笑）。5'41"にMiles Davisがタラッタタラッタラ～～♪♪♪～～、とMonkに「おい！！、ちゃんとPiano弾かんかいや！！」とTrumpetで合図を送るので、Monkはイヤイヤながら（知らんけど・・・）、Pianoを再び弾き始めます。。。

  2023/05/18

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  行方不明？のレコード　（その６）

  行方不明？のレコード　（その５）に>今回でこのシリーズは終了予定です。と書いたのですが、思い出したのでもう一枚メモっておきませう。あんたは間違いなくこのレコードを所有していたのか？と問われると、「まぁ90%以上間違いないっす。2枚組のジャケットはザラザラした質感の紙だった記憶は結構鮮明にあります。」と答えましょう（苦笑当時BlueNoteの国内盤を買うことは全くなく買うのは輸入盤ばかり。BlueNoteがUnited Artists Recordsに売却されて以降、盤質は良くなかったが国内盤よりも輸入盤は安いか、ほぼ同額だったような気がする。輸入盤専門店のバーゲンセールで買えば確実に国内盤よりも安かったと思います。輸入盤はヨーロッパ盤等の一部を除きシュリンクで密閉・保護されているので、買わないとアルバムの紙質の感触は掴めない。だから、買ったはずでしょ、というロジックです（笑当時（40～50年前）、ジャズ喫茶ではかけている（音楽を流している）レコードのジャケットを掲示している店が多かったけど、客が手に取れる店は多くなかったような気がします。まぁ、妙な客に大事なレコードのジャケットを汚されたり、傷つけられたりしたら災難ですからね。行方不明というか、多分売却して手元にないレコードは↓Elvin Jones / Live At The Lighthouse（BlueNote US盤）もちろんオリジナル盤ではなく、再発盤でバーゲンセールで結構安かったから買ったんだと思います。ひょっとすると、カット盤だったかもしれません。カット盤の意味は以下を参照下さい。--------------------------※カットアウト発売元のメーカーや卸先が廃盤/回収商品として識別する為に用いた仕様。主に背や開口部側など、ジャケットの何れかの場所に刃物での切り込みを入れているもの。通常、レコード盤そのものにコンディションを左右するような加工は基本的に行っていない。--------------------------引用元：https://www.audio-technica.co.jp/always-listening/encyclopedia/cutout/Elvin JonesはPiano Lessが好みみたいで、このレコードもPiano Lessだからジャズ初心者には聴きづらい編成かもしれません。Sax二人とBassと御大ElvinのDrumsの変態的Quartet。Sax吹きのDavid LiebmanもSteve Grossmanも当時売出し中のバリバリ、頭角をめきめき現してた時期じゃなかったかいな。詳細は忘れました。。。このレコードの必要最低限のデータは以下です。Soprano Saxophone, Tenor Saxophone　David LiebmanTenor Saxophone　Steve GrossmanBass　Gene PerlaDrums　Elvin JonesRecorded Live at The Lighthouse, Hermosa Beach, California on September 9, 1972.まぁ、演奏は結構ハードだし、曲がやたら長いのでうんざりして売却したんでしょう。今はレコードもCDも廃盤で入手が難しいから結構高値で取引されているという噂があるようです。まぁカット盤だったとしたら、市場価値は相当下がるので、手元に残しておく意味もなかったかな・・・（苦笑"Introduction: Bill Chappell/Announcer: Rick Holmes (Live At The Lighthouse Cafe, CA/1972)""Fancy Free (Live At The Lighthouse Cafe, CA/1972)""Sambra (Live At The Lighthouse Cafe, CA/1972)"

  2023/05/16

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  最近買ったレコード　Tete Montoliu / Music For Perla　（SteepleChase Denmark盤・オリジナル盤）

  GW中にハードオフの2店舗に中古レコードとオーディオ器機を見に行きました。オーディオ機器のジャンク品以外の保証付きのものには新入荷品は少なく、興味をそそるものはありませんでした。中古レコードにもあまり掘り出し物はなかったです。主たる目的である門あさ美さんのレコードは今回も皆無でした。残念。車で15～20分かけて行ったので手ぶらで帰るのもアレなので、480円（税込み）のレコードを2枚買いました。一枚はGuiterのWes Montgomeryのフランスでのライブ盤（日本盤）です。機会があればこのレコードについては別記事に書いてみましょう。もう一枚はPianoのTete Montoliuのレコードです。こちらはDenmark盤でDiscogsを調べた結果オリジナル盤でした。だけど480円です（涙WesのもTeteのもジャケットの痛み・汚れは少なく、Wesの方に経年によるシミが多少あるくらいでした。まぁ、480円なら買いでしょうよ、ということでレジで検盤した上で購入しますた。レジで店員のにいちゃんに「ジャズのレコードは国内盤でも高いよね～～。10年くらい前ならたたき売り価格だったんじゃないの？」と話しかけると、「そうですね、高いですね。人気のあるBill Evansなんかはえらい高いですよ」と返されました。Bill EvansってのはPianistでRiverside時代の天才Bassit、Scott LaFaroと組んだTrioのレコードは不滅の名盤クラスの評価を受けています。で、Tete Monoliuのレコードは行方不明？のレコード　（その４）に書いたレコードのうちの一枚です（苦笑）。この記事で、"Music For Perla”のことを>Teteはスペイン人で盲目のPianistです。非常にテクニックのあるPianistですが、スイング感、リズムの乗りの感じが白人臭くて、結果的には手持ち盤は全部売却したんじゃなかったかな～～>このアルバムはSolo Albumなので、リズムの乗りへの違和感が特に強かったかもしれません。まぁ、Bill Evansも白人ですが、彼はお気に入りです（苦笑と書いています。売却した記憶はありませんが十中八九売却したんでしょうね。そういうレコードなんですが、Denmark盤だし480円だし、ということでもう一度ちゃんと聴いてみませうか、ということで買いました。結果、数十年前の私の評価は今回も変わらずでした（苦笑A面は有名なスタンダードを含む選曲で、B面は全曲Teteのオリジナル曲です。前述した『スイング感、リズムの乗りの感じが白人臭くて・・』がスタンダードでは特に鼻につきます。オリジナル曲のB面はJazzっぽくない曲が多いですが、こちらの方がA面よりは好ましいです。私の評価点は★★★☆☆ですね。盤面チェックした際にキズや汚れはほとんどなかったのですが、再生すると結構チリパチノイズが気になります。久しぶりに中性洗剤洗浄したんですが、あんまり改善しませんでした。A面は曲の合計時間が25分ほどあって、レコードとしてはかなり長時間収録です。なので、カッティングレベルが低く、そのためチリパチが耳につきやすいんだと思います。B面もチリパチはあるんですが、A面よりはましですね。B面の収録時間は20分程度と通常程度の時間なんですが、A面とB面でカッティングレベルを揃えているようだから、その影響ではなく、前の所有者がB面をあまり聴かなかったからかもしれませんね。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に載せておきます。-------------------------------------------------Tete Montoliu　Music For Perlaレーベル:　SteepleChase　SCS-1021フォーマット:　レコード, LP, Album, Stereo国:　Denmarkリリース済み:　1974年収録曲A1　Yesterdays　　　Written-By Kern*　　　　　　　　6:03A2　Here's That Rainy Day　　　Written-By Van Heusen/Burke*　5:06A3　Margareta　　　Written-By Robinson*　　　　　4:42A4　Imagination　　　Written-By Van Heusen/Burke*　5:06A5　Have You Met Miss Jones?　　　Written-By Rogers*　　　　　　　3:59B1　Feel All Alone　　　Written-By Montoliu*　　　　　　2:50B2　What Is It?　　　Written-By Montoliu*　　　　　　1:11B3　Circe　　　Written-By Montoliu*　　　　　　2:27B4　Gentofte 4349　　　Written-By Montoliu*　　　　　　2:26B5　Apartment 512　　　Written-By Montoliu*　　　　　　11:19クレジットCover [Cover Design]　Lissa WintherEngineer　Freddy HanssonPiano　Tete MontoliuProducer　Nils WintherノートRecorded May 26, 1974 at "Rosenberg Studio", Copenhagen-------------------------------------------------"Apartment 512"

  2023/05/13

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  行方不明？のレコード　（その５）

  行方不明？のレコード　（その４）を2023/03/31にアップして以降、（その５）を書くのがめんどくさくて放置しておりました。今回でこのシリーズは終了予定です。Gary Burton & Keith Jarrett（Atlantic US盤）このレコードを所有していたことは間違いないはずですが、見当たりません。中古レコード屋に売却した記憶はありませんが、多分売却したんでしょうね。↓のYouTube音源で飛ばし飛ばし聴きましたが、Jazz Rock風味が強い音楽のようなので、多分売却したんでしょう。Gary Burtonは白人のVibraphone奏者で半世紀前後前には結構人気がありました。このシリーズのどこかで書きましたが、RCAのUS盤で「葬送」も買いましたが、スクラッチノイズが酷くて直ぐに売却しました。"GARY BURTON & KEITH JARRETT - LP 1971 Full Album"-------------------------------------------------ここからは売却した記憶がないし売却する理由もなさそうなマジモンの「行方不明のレコード」です。行方不明の原因としては阪神淡路大震災の被害を受けて解体された実家に置いたままだったので、解体時に建物と一緒に廃棄物になってしまったことが考えられます。結婚して実家を出てマンション暮らしを始める際に持ち出さなかったのかなか～～？。う～～ん。ありえないですね。以下に挙げるレコードは好きな音楽、演奏なので他のそれほどお気に入りでない大量のレコードを持ち出して、これら「行方不明盤」を実家に残したままというのはちょっと考えにくいですな。あ～～～、以前もどこかで書きましたが、結婚して実家を出る際、小中高の卒業アルバムや独身時代に当時のGF（死語か？　苦笑）からもらった手紙などを実家に残してきました。短大の声楽科のGFからもらった「彼女のお気に入り曲・聴いてみてよ曲を録音したカセットテープ」もあったよな～～。カセットデッキがないから音は聴けないけど、彼女が書いた曲名リストの筆跡を見られれば懐かしいのにな～～（涙高校一年か二年の時にラブレターを書いた相手から届いた「お断り」の手紙も二通あったし、大学時代に高校時代の元カノから届いた手紙も結構たくさんあったんだけどな～～。阪神淡路大震災のせいで、私の青春時代のメモリーがかなり消失しています（号泣話が横道に逸れました。戻します。Mal Waldron ／All Alone（国内盤）Mal Waldronのアルバムでは不世出のジャズ歌手Billie Holidayの追悼盤"Left Alone”が有名ですが、私は持っていません。買ったこともありません。Jackie Mcleanの泣きのalto saxで有名な名曲"Left Alone"以外の曲がぱっとしないので、買ってません。"All Alone”はタイトル通り全曲ソロピアノでアルバムの出来は結構よかものなので、売却してしまうことは非常に考えにくいんですね。なぜ行方不明なのだろう。"Mal Waldron - All Alone (Full Album) Solo Piano Jazz"【おまけ】　（この部分は2023/05/05 12:10追記）"All Alone"は前述した"Left Alone"よりも録音が新しくイタリアのミラノでの録音です。オリジナル盤はイタリア盤です。タイトルの"All Alone"は"Left Alone"を意識したタイトルだと思います。Mal Waldronは晩年のBillie Holidayの伴奏者でした。晩年と書きましたが、Billie　Holidayは薬物依存、アルコール依存のため44歳の若さで亡くなっています。以下の盤はBillieの追悼盤としてリリースされたもので、ジャケットにはMal Waldron at the piano plays moods of BILLIE HOLIDAYher former pianist and his trioLeft Alone　　An Original by Mal Waldron Dedicated to BILLIE HOLIDAYと書かれています。A面1曲目の"Left Alone"のみJackie McleanがAlto Saxを吹いています。泣きのalto saxです。TVのCMや映画、ドラマの歌伴に何度も登場してるように思います。B面3曲目の"The Way He Remembers Billie Holiday"は演奏ではなくMalがBillieの思い出話を語ってるだけです。。。"Left AloneWalter Bishop Jr. / Speak Low（国内盤）中学・高校時代、雑誌Swing Journalではにこのアルバムは幻の名盤と言われていたように記憶します。ですが、日本のどこかのレコード会社が版権を手に入れて日本盤をリリースしたので、買いました。正直、演奏内容はあんまりピンとこなかった記憶があるのですが、売却するほどのダメ演奏では決してありません。なぜ行方不明なんでしょうね。数十年ぶりに以下のYouTube音源を最初の数分間だけ聴きましたが、よかですな。売却するはずないよな～～。"Walter Bishop Jr. - Speak Low ( Full Album )"Chick Corea / Now He Sings Now He Sobs（Solid State 国内盤）このアルバムは人生で初めて買ったPiano Trioのアルバムのような気がします。高校生だったと思います。多分雑誌Swing Journalで激賞されていたから買ったんだと思いますが、ジャズ喫茶で聴いて大感動したからかもしれません。PianoがChick Corea、Bassがチェコ出身の凄腕Miroslav Vitous、Drmusが名人Roy Haynesで、演奏は超素晴らしい。Roy HaynesはWiki.によれば98歳で御存命のようです。私のFavorite Drummerの一人です。このアルバムの成功にRoy Haynesの貢献は極めて大だと思います。このアルバムを売却する理由がないのですが、ひょっとすると所有していたのは国内盤だったので、US盤に買い替えるつもりで売却したけどUS盤がなかなか手に入らず、そのまま放置てな顛末かもしれません。"Steps-What Was (Digitally Remastered)""Now He Sings, Now He Sobs"Barry Harris / At The Jazz Workshop（Riverside 国内盤）今日現在、一番好きなjazz Pianistは誰か？と問われればBarry Harrisと答えます。普段そんなに聴くわけではないし、レコードは上記の一枚（行方不明中）とArgoの一枚と大のお気入りのXanadu盤の計3枚しか持ってないです。CDは5～6枚持っています。Barry HarrisはいわゆるBud Powell派のPianistですが、Bud Powellのような華麗なテクニックは有さず、速弾きは出来ません。Bud Powellの持つ凄み、キレ、天賦の才能等はほぼ全くありません。ですが、Barry Harrisにしかない魅力があります。このあたりは、また別の機会に書きましょう。このレコードを買ったのは大学時代ではなく社会人になってからじゃないかと思います。アルバムジャケットはちょっとざらついた紙質だった記憶もあるので、買ったことは間違いないと思うんだけどな～～。社会人になってから買ったとすれば、金欠のために売却することも考えにくいのですが、行方不明で見つかりません（涙CDはメルカリで新品未開封のものを購入済みですが、レコードがどこかにあるはずだとの思いから、未だ開封していません。なんで、見つからないのかな～～。"Barry Harris Trio: "Star Eyes"""Barry Harris Trio at the Jazz Workshop - Lolita"思い出したので以下の盤を追加します。（2023/05/05 12:10追記）Jaki Byard / Hi-Fly（Prestige 国内盤）B面2曲目の名曲"Lullaby of Birdland"の演奏がめっちゃ素敵なので、このアルバムを買ったはずだと思います。上のBarry Harrisのは95％以上の自信があるのですが、この盤は買ったつもりの可能性も多少ありますな。Barry Harrisのとこで書いた、「アルバムジャケットはちょっとざらついた紙質だった記憶もあるので」はBarry のではなくJakiのこの盤の記憶でした。この盤も買っていたとしたら、売却する理由は全くないんですけね。でも、見つかりません。。。Jaki Byardは結構個性的なPianoを弾く人で、好みは分かれる人だと思います。曲によっては私の感性にちとマッチしないのもありますが、この盤は"Lullaby of Birdland"一曲だけで購入する価値があります。BassがRon Carter、Drumsが個性派、one & onlyなPete La Rocaなのもアルバムの価値を高めています。"Jaki Byard Trio - Lullaby of Birdland"思い出したのでさらに以下の盤を追加します。（2023/05/07 15:33追記）Duke Jordan / Two Loves (SteepleChase 輸入盤)DiscogsではDuke Jordan Trioの方にデータが記載されています。このレコードは持ってたような気がするだけかもしれませんが、見当たりません。SteepleChaseはDenmarkのレーベルです。1973年録音で1975年リリースです。当時Duke Jordanは人気があったし、私のお気入りPianstの一人だったので買っていたとしても不思議ではありません。Duke Jordan Trioの日本公演を聴きに行ったような気もしますが、大きなホールでのPiano Trioの演奏はちょっとアレなんで記憶違いかもしれません。同じSteepleChaseレーベルで人気があったTenor Sax奏者のDexter Gordon ＋ Kenny Drew Trioの日本公演には間違いなく聴きにいってます。福岡の電気ホールだったと思います。"Two Loves / Duke Jordan Trio (Two Loves 4/9)"I'll Remember April / Duke Jordan Trio (Two Loves 7/9)Duke Jordan / Flight To Denmarl (SteepleChase 輸入盤)"Two Loves”と同様にDenmarkでの1973年録音ですが、リリースは1974年と"Two Loves"よりも1年早いです。私の記憶でもそうなんですが、Discogsの記載順がこちらの方が後ろだったので、私が書く順序が逆になってしまいました。こちらのレコードを買ったことは間違いありませんが、見当たりませんな。好きなPianistだから売却する可能性は低いし、売却した記憶もありません。好きなレコードなので実家に残したままにすることは有り得ないなんですな。仮の話として、かみさんと喧嘩した際に怒ったかみさんが大事なレコードを数枚捨ててしまったとしても、私のお気に入りのレコードをかみさんが把握してるはずがないので、ないと困るレコードを数百枚から選択することは不可能なんですけどね（苦笑"Duke Jordan_Flight To Denmark (1973, SteepleChase)"このレコードは当時ジャズ喫茶での人気盤だったと思います。A面1曲目"No Ploblem"（邦題は"危険な関係のブルース"）はジャズ喫茶でもよく聴いた気がするので、そのあたりに嫌気がさして売却したんでしょうかねぇ～～。

  2023/05/04

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  昨日聴いたＣＤ　Helen Merrill / Helen Merrill　※通称 "Helen Merrill with Clifford Brown"　（EmArcy 32JD-106 日本盤）

  ヘッドフォン購入　スタジオモニターヘッドホン　VICTOR HA-MX100Vに書いたVictorのStudio Monitor Headphoneを購入してから、夜間にはこのヘッドフォンを使用して音楽を聴くことが多いです。ながら聴きの場合はＳＰから騒音苦情発生しない程度の低い音圧（音量）でもいいんですが、まじめに（笑）聴き込もうとするとやはり音圧を上げたくなります。となるとヘッドフォンを使用するしか仕方ありません。以前から所有してるBeyerdynamicの開放型ヘッドッフォンとの音質の違いを云々する能力も気力もないので、音質には触れませんが、装着感はVictorの方が良好です。両者の重量は仕様上はほぼ同じだったはずですが、Beyerdynamicは開放型でイヤパッド（耳に当てる部分）の直径が大きいいため、「私は今ヘッドフォンを装着してます感」がVictorよりも強いんですな。それに加えてBeyerdynamicはカールコードなので、そのコードの重量分がヘッドフォン本体に加わってVictorよりも重く感じるんですな。あ～～～、Byerdynamicの音質は結構気に入ってはいますよ。先日もどこかの記事で書きましたが、プリメインアンプYamaha　A-S1200のヘッドフォン出力を使用した方が、DR.DAC2のヘッドフォン出力を使用するより高音質です。Yamahaを使った方がリモコンで音量調整もできるし良いのですが、ＳＰから音を出すときに毎回毎回ヘッドホン端子からプラグを抜かないといけないのが面倒くさいです。それがあるので、基本はDR.DAC2にヘッドフォンプラグを刺し、こっちで聴きます。先日、ヤフーオークションで10万円を超える（超）高級ヘッドフォンアンプに入札したのですが、二番手で不落でした。某オーディオショップでも同機種の中古品（保証６ヶ月付き）を販売してるので、それよりも1万円以上安くないとヤフオクで買う意味はなかろうと、無理な入札はしませんでした。落札者は評価点が1万点くらいあったので、多分ヤフオクで購入した商品を中国や欧米で高値で転売する業者ではないかと思います。VictorのもBeyerdynamicのも2万円程度のヘッドフォンなので、10万円以上の（超）高級ヘッドフォンアンプは明らかにオーバースペックな気がします。だけど、DAC（Digital to Analog Converter）機能のない単機能のヘッドフォンアンプに適当な商品が現在ほとんど存在しないんですね。あ～～～、高級オーディオ機器メーカーのLUXMANの現行商品は実売価格で35万円前後します。アホみたいに高額ですな。どこかの記事に書きましたが、メルカリでLUXMANの古い機種の高級ヘッドフォンアンプ（10年以上前の発売時の新品定価が18万円前後だったと思います）が7万円前後で出品されてたのですが、アンプの図体のデカさに恐れをなして購入しませんでした。今となっては結構後悔しております（苦笑。（閑話休題）昨夜、久しぶりに白人女性ジャズシンガーHelen Merrillの超有名盤"with Clifford Brown"をVictorのヘッドフォンでまじめに聴きました。"with Clifford Brown"は「通称」で正式なタイトルは単に"Helen Merrill”です。EmArcyレーベルの女性シンガーの"with Clifford Brown"シリーズはSarah Vaughan、Dinah Washington、Helen Merrillの3作あります。Sarah Vaughan盤のみレコード（勿論日本盤です）を持っています。CDでは3作とも持っています。Dinahのもの以外は結構昔から持っていますが、Dinahのは1年ほど前に中古CDを買いました。買った当時に最近買ったCD　Dinah Washington / Dinah Jams （Emarcy 国内盤 EJD-3008）を書きました。で、Helen Merrill盤ですが、前述したように超有名盤でジャズファン以外の一般音楽ファンでもこの盤を知ってる人は多分少なくないでしょう。それは、レコードでいえばA面2曲目の"You'd Be So Nice To Come Home To"（作曲はCole Porter）がTV-CMの音楽に使われたことが一度や二度ではなかったからでしょう。映画やドラマの劇伴でも何度か使われたような気もします。曲自体が超有名なスタンダードであり、白人美人のHelen Merrillのハスキーでドライな色気に満ちた歌声、天才トランペッターのClifford BrownのHelen Merrillに寄り添うかのような素晴らしい演奏、曲のアレンジの良さ（Quincy Jonesの素晴らしい仕事ぶり）、バンド全体の演奏の出来の良さ等が重畳された素晴らしい歌・演奏だからですね。ですが、若い頃は屈折したジャズファンだったので、この盤はあまりにメジャー過ぎてレコードを買う気にはなりませんでした（苦笑ヘッドフォンで真面目に聴いた結果、このアルバムは以前思ってた以上に素晴らしいアルバムなんだと、認識を改めました。素晴らしすぎますな。文句なしに★★★★★ですね。女性シンガー好きな人はジャズにあまり馴染みのない人も絶対に聴くべき、買うべきアルバムですね。1954年録音としては録音もかなり良いです。個々の曲について語る気力がもう残ってませんが、ヘッドフォンで聴くとHelen Merrillが囁くように歌う部分では昇天しそうになります。私の持ってるCDではCDの問題なのか、再生装置の問題なんか不明ですが、サ行の声がやや刺さる感じがあるのですが、そんなことが気にならないくらいHelen Merrillの歌、声、フレージングが素晴らしいです。Clifford BrownのTrumpetの素晴らしさはいつも通りで、音色、フレージングで1～2小節聴けば、これこれ、これがClifford Brownなんだよね！　っていう感じです。Helen MerrillはClifford Brownにこんな素晴らしいオブリガートつけられたらさぞ幸せな時間だったでしょうな。Discogs記載のメンバ－にはSax吹きが載ってませんが、私が聴いた感じではBaritone Saxophoneが演奏に加わってるような気がするんだけどな～～？ということで、普段あんまり読まないライナーノーツ（解説文）を読んでみました。私の所有CDは1986年リリースの年代物なので、ジャズ評論界の大御所である油井正一氏（故人）が書かれていました。多分レコードのライナーノーツをそのまま転載してるんでしょう。ライナーノーツにはダニー・バンク　　バリトン・サックス、ベース・クラリネット、フルートと書いてありましたな。私が聴いた印象では柔らかい音色の低音が欲しい曲ではバス・クラリネットを使ってるようで、多くはバリトン・サックスのようです。で、ライナー・ノーツを読んで初めて知ったことですが、Helen MerrillはEmarcyでの初レコーディングに際して、以下のような注文をつけたとのこと。以下に油井氏の当該部部分の文章を引用いたします。--------------　引用開始　---------------（前略）このレコードが吹き込まれた1954年、すでに彼女はルーストに初吹きこみをして注目されつつあった新進歌手であったが、エマーシーのプロデューサー、ボビー・シャドと新契約第１作をつくるにあたって、特に注文を出し、クリフォード・ブラウンをソロイストに加えること、クインシー・ジョーンズに全曲のアレンジを依頼し、指揮をとってもらうことを条件としたのであった。（後略）-------------　引用終了　-----------------Helen Merrillのこの提案、要望が超名盤を生んだんですな。Helen Merrill恐るべし・・・アルバムは全曲出来が良いのですが、レコードで言えばA面に収録された前半4曲が後半3曲よりも出来が上だと感じますな。あ～～～、Discogsをちらちら見てると日本盤のレコードは1977年リリースのものまではUSオリジナル盤ではA面1曲目が"Don't Explain"なのに日本盤はUSオリジナル盤ではB面3曲目の"'S Wonderful"に入れ替えてますな。1983年リリースの盤でようやくUSオリジナル盤と同じ曲順に戻してます。"Don't Explain"はスローテンポのバラードなので冒頭の1曲目としては「景気が悪い」とレコード会社のプロデューサー等が判断してアップテンポの"'S Wonderful"に入れ替えたんでしょうかね。ネット等で調べてないので詳細不明ですが、多分そんなところでしょうよ。私の一番のお気に入り、Best Trackは"Falling In Love With Love"ですな。Clifford Brownのアドリブやオブリガートもいいし、 Oscar PettifordのCelloのピチカット・ソロも素晴らしいです。Discogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。---------------------------------------------------Helen Merrill　Helen Merrillレーベル:　EmArcy　32JD-106フォーマット:　CD, Album, Mono, Reissue国:　Japanリリース済み:　1986年4月5日収録曲1　Don't Explain　　　Written-By　Arthur Herzog*, Billie Holiday　5:082　You'd Be So Nice To Come Home To　　　Written-By　Cole Porter　4:173　What's New　　　Written-By　Bob Haggart, Johnny Burke　4:564　Falling In Love With Love　　　Written-By　Lorenz Hart, Richard Rodgers　3:525　Yesterdays　　　Written-By　Jerome Kern, Otto Harbach　5:566　Born To Be Blue　　　Written-By　Mel Torme, Robert Wells (2)　5:127　'S Wonderful　　　Written-By　George Gershwin, Ira Gershwin　3:12会社名など製造元　Nippon Phonogram Co., Ltd.販売　Nippon Phonogram Co., Ltd.クレジットBass　Milt HintonBass, Cello　Oscar PettifordDrums　Bob Donaldson*, Osie JohnsonFlute　Donny Banks*--------------------------※ケルンコンサート（私）の追記Bariton Sax,Bass Clarinet　Donny Banks--------------------------Guitar　Barry GalbraithPiano　Jimmy Jones (3)Producer, Arranged By, Liner Notes　Quincy JonesTrumpet　Clifford BrownVocals　Helen MerrillRecorded December 22, 1954.-------------------------------------------------1970年代のHelen Merrill"Helen Merrill with Clifford Brown / You'd Be So Nice To Come Home To"[MUSIC] Helen Merrill - What's New"Helen Merrill with Quincy Jones Septet - Falling in Love with Love"

  2023/04/28

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  今日聴いたレコード　Miles Davis / Collectors' Items （Prestige LPR-8864 日本盤）

  カートリッジ交換恐怖症（※）に陥ってる私ですが、Audio-TechnicaのVM540MLの音はDENONのDL-103に比べると明らかに劣っているので、このままにしとくわけにはいきません。先日、勇気を振り絞ってモノラル専用カートリッジDL-102に交換してみました。最初のトライではまた右chからしか音が出ず。ヘッドシェルとトーンアームの接続部をもう一声締め付けたら目出度くLRの両chから音が出ました（ホッ・・※カートリッジ交換恐怖症が発症した経緯は　 最近買ったＣＤ　Miles Davis / Dig　Prestige　国内盤（Victor VICJ-60301） 　を参照下さい（汗・・・なので、MonauralのJazzレコードを色々聴いています。その内のMiles DavisのPrestige盤"Collecters' Items"（当然、日本盤です）についてメモっておきませう。A面は1953年録音、B面は1956年録音でMiles Davis以外のサイドメンは総代わりです。注目はなんといってもA面の"Charlie Chan"ことCharlie Parkerでしょうな。レコード会社との契約の関係で本名を伏せて変名で参加しています。本業のAlto SaxではなくTenor Saxを吹いてます。何故Tenorを吹いてるのかを調べてません。契約しているレコード会社に義理立てしたのかもしれません。あ～～私の思い付きで書いてるので信用しないでくださいね、お願いします。ネット情報によればCharlie Parkerはヤク代わりにアルコールをガブ飲みしてスタジオで寝てたようですが、なんとかレコーディングに参加したようです。【結論】今日は長文を書く気力がありません。私の評価点は★★★★☆ですね。Charlie ParkerのTenor Saxの出来は悪くはないがそれほど良くはない。Miles Davisは相当良い出来だと思いますが、A/B面を通じてバンド全体の出来として5つ星をつけるほどの出来栄えではないと私は思います。私はかなり好きなアルバムですけど・・・Discogs記載の情報を適宜編集して以下に載せておきます。-------------------------------------------------Miles Davis　Collectors' Itemsレーベル:　Prestige　LPR-8864フォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue国:　Japanリリース済み:　1973年収録曲A1　The Serpent's Tooth (Take 1)　　　　Written-By　Davis*　　　　　6:57A2　The Serpent's Tooth (Take 2)　　　　Written-By　Davis*　　　　　6:16A3　'Round About Midnight　　　　Written-By　Monk*　　　　　 7:04A4　Compulsion　　　　Written-By　Davis*　　　　　5:44B1　No Line　　　　Written-By　Davis*　　　　　5:36B2　Vierd Blues　　　　Written-By　Davis*　　　　　6:49B3　In Your Own Sweet Way　　　　Written-By　Brubeck*　　　　4:33会社名など製造元　Toshiba Musical Industries Ltd.レコード会社　Toshiba EMI Ltd録音　Van Gelder Studio, Hackensack, New JerseyクレジットBass　Paul Chambers (3) (曲: B1 to B3), Percy Heath (曲: A1 to A4)Drums　Philly Joe Jones* (曲: A1 to A4), Art Taylor (曲: B1 to B3)Piano　Tommy Flanagan (曲: B1 to B3), Walter Bishop* (曲: A1 to A4)Recorded By [2nd Session]　Van Gelder* (曲: B1 to B3)Remastered By [1st Session]　Van Gelder* (曲: A1 to A4)Tenor Saxophone　"Charlie Chan"* (曲: A1 to A4), Sonny RollinsTrumpet　Miles DavisノートRecorded on January 30, 1953 (Tracks A1 to A4) / March 16, 1956 (Tracks B1 to B3).Probably released October 1973 or shortly after-------------------------------------------------A1Miles Davis - The Serpent's Tooth (Take 1 / Rudy Van Gelder Remaster) from Collectors' ItemsA3Miles Davis - 'Round Midnight (Rudy Van Gelder Remaster) from Collectors' ItemsB3Miles Davis - In Your Own Street Way (Rudy Van Gelder Remaster) from Collectors' Items

  2023/04/22

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  今日聴いたレコード　Bud Powell / The Amazing Bud Powell, Volume 1 （Blue Note　BST-81503 US再発盤）

  Be-Bop Pianoの始祖とされるBud PowellのレコードはBlue Note盤で今日取り上げる1枚、Verve盤で多分2枚、Sonny Stittとの双頭アルバムのPrestige盤で1枚、ヨーロッパに渡ってからの晩年の2～3枚持っています。忘れてた！！、決定的名盤と言われるRoost盤も1枚持ってました。Blue Note盤以外はほぼ全て日本盤です。ヨーロッパ録音の盤には輸入盤もあったかもしれません。ジャズ雑誌ではBud Powellは神のように扱われていた、評価されていた（但し、全盛期の一時期について）けど、中学3年か高校1年くらいからJazzを聴き始めた私にとって、Bud Powellの良さは当初なかなか分からなかったのが正直なところです。中学生時代は多分喫茶店への出入りが親同伴以外では禁止だったので、ジャズ喫茶に行ったことはありません。というか、敷居の高いジャズ喫茶のドアを開ける勇気もなかったです。高校では喫茶店への出入りを校則で禁止されてはいなかったから、喫煙のためにも（オイオイ）ジャズ喫茶には結構行きました。とはいっても、近所にジャズ喫茶なんてあるわけないので、大阪の梅田/難波や神戸の三宮/元町あたりに出かけた時に限ります。Bud Powellのヒットアルバムに「クレオパトラの夢（Cleopatra's Dream）」という親しみやすいテーマの曲を含む「The Scene Changes, Vol. 5」があります。Vol.5というのはAmazing Bud PowellシリーズのVol.5という意味で付与されています。Blue Note盤です。私がジャズ喫茶によく通っていた高校・大学の頃にはBud Powellのレコードはあまりかかりませんでした。帝王Miles Davisや求道者John Coltraneや新主流派のHerbie HancockやWayne Shorter他、新しい流れのKeith JarrettやChick Corea等など・・・の音楽がよく流れました。勿論店のオーナー、マスターの志向によってフリージャズ系がよくかかる店、ハーッドバップ（Hard Bop）系がよくかかる店などもありましたが、Be-Bop創成期のBud PowellやCharlie Parker等の名盤はそれほど多くはかからなかったと記憶します。Cleopatra's Dreamを含む「The Scene Changes, Vol. 5」をジャズ初心者らしき学生がリクエストすると、常連客のうるさがたの「チェッ、素人かよ！　勘弁してくれ」てな舌打ちが聞こえてきます。怖いですね。当時のジャズ喫茶の客には世界の苦悩を一人で抱え込んだかのような苦虫噛み潰した顔で分厚い単行本（大江健三郎か吉本隆明か高橋和巳か埴谷雄高か西脇順三郎の本か？てな怖い世界でした　笑）を読んでる人が多かったです。ちゃらいレコードをリクエストすると周囲の客から刺すような視線を浴びるリスクもありました。多少誇張気味、話盛ってますが、正直そういう雰囲気はバリバリありましたよ。話が横道に逸れましたが、Bud Powellのレコードってジャズ雑誌の評論家が絶賛するほど凄いのかどうか若い頃は分からなかったです。だからかもしれませんが、Blue NoteのはVol.1しか持っていません。US盤ですが、最悪な疑似ステレオ盤です。盤面にはSTERO Electronically Rechanneledと表記されています。疑似ステレオにはいくつかの種類・方法があるようですが、全てMonaural音源（Tape録音、1ch）をLとRの2チャンネルに分けてそれぞれに電気的な加工を行いLとRの信号に差異を与え疑似ステレオ効果を狙ったものです。多分、視聴実験を経た上での加工だとは思いますが、音響工学的、聴覚心理学的にみた科学的根拠はほぼ無いような気がします。私がこのレコードを買った時点でも疑似ステレオはクソだと知れ渡っていましたが、何分疑似ステの輸入盤は安かったように記憶します。Monoの日本盤よりは多少安いっていう程度ですけど。あ～～～、半世紀近く前はMonoのUS盤なんて一般の輸入盤レコード屋には置いてなかったと思います。あったとしても学生に買えるような値段ではなかったでしょうね。このレコードの音楽の中身に触れる前に、長い文章書いて疲れてしまいました（苦笑なので、非常に簡単に・・・個々の曲には素晴らしい演奏もあるのですが、レコードとしてのまとまりが悪すぎますわ。A面の冒頭からUn Poco Locoを連続で3曲聴かされるとちょっと困ってしまいます。A3がTake No.表記がないのでMaster Takeなんでしょうな。バンド編成もまちまちです。Tenor SaxophoneのSonny Rollinsの印象は正直薄いのですがTrumpetのFats Navarroの演奏はかなり良かです。Bud Powellの演奏は全曲に渡って好調だとは思いますが、Bud Powellの他のアルバムほどの輝き、キレはないような気もします。B6のParisian Thoroughfareは曲の途中で突然切れてしまいます。切れる直前に誰かが何か言ってるのでBud Powellが「やり直し」をバンドメンバーに命じたのかしれません。切れるまでの出来が別Takeよりも結果的には良かったので、中途半端なTakeが採用されたのかしれません。てなことで、Jazz初心者には全くお薦めできないアルバムです。私の評価点は★★★★☆ですね。Bud Powellの凄さを理解するためには別のアルバムの方をお薦めします。その盤は機会があれば別記事でご紹介いたしませう。。。以下はDiscogs記載の情報を適宜編集したものです。私の所有盤は1978年リリースのUS盤です。-------------------------------------------------Bud Powell　The Amazing Bud Powell, Volume 1レーベル:　Blue Note　BST-81503フォーマット:　レコード, LP, Album, Reissue, Stereo国:　USリリース済み:　1978年収録曲A1　Un Poco Loco (1st Take)　　　　　　 3:50A2　Un Poco Loco (2nd Take)　　　　　　 4:28A3　Un Poco Loco　　　　　　　　　　　　4:43A4　Dance Of The Infidels　　　　　　　　2:52A5　52nd St. Theme　　　Written-By　Thelonious Monk　　　 2:49A6　It Could Happen To You (Alternate Master)　　　Written-By　Burke-Van Heusen*　　2:21B1　A Night In Tunisia (Alternate Master)　　　Written-By　Gillespie*, Robin*　　　3:50B2　A Night In Tunisia　　　Written-By　Gillespie*, Robin*　　　4:13B3　Wail　　　　　　　　　　　　　　　　　3:03B4　Ornithology　　　Written-By　Bennie Harris*　　　　　2:21B5　Bouncing With Bud　　　　　　　　　　3:02B6　Parisian Thoroughfare　　　　　　　　 3:25会社名など著作権c　Liberty Records, Inc.レコード会社　United Artists Records, Inc.録音　Van Gelder Studio, Hackensack, New JerseyクレジットBass　Curly Russell (曲: A1 to A3, A6 to B2, B6), Tommy Potter (曲: A4, A5, B3 to B5)Drums　Max Roach (曲: A1 to A3, A6 to B2, B6), Roy Haynes (曲: A4, A5, B3 to B5)Piano　Bud PowellRemastered By [Remastering By]　Rudy Van GelderTenor Saxophone　Sonny Rollins (曲: A4, A5, B3, B5)Trumpet　Fats Navarro (曲: A4, A5, B3, B5)Written-By　Powell* (曲: A1 to A4), Bud Powell (曲: B3, B5, B6)ノートRecorded on August 9, 1949 (tracks A4, A5, B3 to B5) and on May 1, 1951 (tracks A1 to A3, A6 to B2, B6).Blue labels with black 'b':- Lower rim states: "...United Artists Records, Inc. ..." (in use from 1973 to 1975).- Writer credits underneath the titles.- No further title infos (like "1st Take" or "Alternate Master").-------------------------------------------------A3"Un Poco Loco (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1998)"A4"Dance Of The Infidels (Rudy Van Gelder Edition/1998 Digital Remaster)"B6"Parisian Thoroughfare (Rudy Van Gelder Edition/1998 Digital Remaster)"The Scene Changes, Vol. 5"Cleopatra's Dream"※この曲は日本ではシングル盤（45rpm EP盤）でも販売されたようです。

  2023/04/16

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  最近買ったＣＤ　Miles Davis / Dig　Prestige　国内盤（Victor VICJ-60301）

  最近と書きましたが二ヶ月ほど前に買った中古CDです。購入価格は600円弱（ポイント還元考慮後）でいつものネットオフで購入しました。MilesのPrestige時代のレコードは5～6枚、CDはレコードで持っていないものを中心に5～6枚持っています。有名な「マラソン・セッション」の四部作のうち、レコードでは" Cookin' "（勿論日本盤です）しか持っていないので、" Relaxin' "、" Workin' "、" Steamin' "は東京在住時にCDを買いました。ついでに" Cookin' "も買ってます。当時は中古CDに目覚めてなかったので全て新品購入です。当時はCDの売れ行きがガタ落ちしてた時期（多分・・・）なのでJazzの古いアルバムは新品でも1000円ちょいで販売されるものが多かったように記憶します。「マラソン・セッション」は1956年録音ですが、"Dig"は1951年の録音です。MilesのHard Bopの最初のアルバムという位置づけがされてるようです。レコード（勿論国内盤）は多分学生時代から持っていてかなり好きなアルバムです。ネットオフで結構安い値段で出ていたのでポイント（PayPayボーナス）増額Dayに買いました。正直、後から知ったことですが、このCDにはレコードに収められていない曲が「＋２」として収録されており、非常に良いCDです。以前から何度か書いてることですが、レコードに比べてCDは音楽の収録可能時間が長いことからレコードではボツになった曲や別テイク（alternate take）をたくさん含めるものが多く（特にCDの出始めの頃）、そういうの勘弁してくれ！　というのが私の立場です。ですが、このCDの「＋２」は全然違いますよ。細かい話は後述するYouTube動画を参照していただきたいのですが、レコードの収録可能時間の関係で"Dig"とは別のレコードであるConpilation Albumの「Conception」（Prestige LP7013）に収められた２曲なんですよ。この2曲は6　Conception7　My Old Flameで単なるボツ曲では全くありません。特に"My Old Flame”はかなり良かですわ。で、、、肝心のアルバム評なんですが、個人的には★★★★★をつけたいところですが、アルバムの歴史的位置づけ等を勘案せず純粋に収録された音楽だけを評価すれば★★★★☆が妥当なところだと思います。Miles Davisは既に完成されつつありますが、Tenor SaxのSonny Rollinsは未だ荒削りで、リード鳴き？、リードミスで結構ピーキー音を発します。でも才能あるサックス吹きの片鱗は十分すぎるほど発揮しています。Jackie Mcleanは溌剌とした演奏をしていますが、若輩者感も相当あります。1951年の録音を考慮しても録音があまり良くないです。特にA-1の"Dig"は銭湯で演奏してるんかいや！ってほどライブ（残響の多い）な録音です。そういうこともあって、サイドメンの演奏はよく聴きとれません。DrumsのArt Blakeyがメンバーを鼓舞しまくってる、煽りまくってるてな評をされてるブロガーさんも多いですが、録音が悪すぎることもあって私はそこまで評価できません。なんですが、私は相当好きなアルバムですわ。くどいですが、個人的には★★★★★をつけたい（苦笑以下は余談気味の話です。最近モノラル専用カートリッジのDL-102を全然使ってなかったので、"Dig"のレコードをDL-102で再生してCDの音と聴き比べようと思いました。プラケース内にプチプチでくるんで保管してあるDL-102を取り出して針圧調整し、トランス（FRT-4）の入力インピーダンスを100Ωにして聴き始めました。うん？？　なんか右chの音がでかくない？？アンプのVUメーターを見たら、なんと左chから全く音が出ていないようです（汗DL-102を前回使ったのがいつか忘れたが、前回使用時には全く問題がありませんでした。レコードプレイヤーは先日の記事に書いたように浅川マキのライブ盤をJazzyな雰囲気で聴くため年代物のOrtofon MC10を装着してて、MC10での再生には全く問題なしでした。うううう・・・・。とりあえず、DL-102を装着したヘッドシェルの4端子を無水エタノールと綿棒でクリーニングしました。エタノールが蒸発する間をおしんで、Audio-TechnicaのVM540MLに交換してみました。こっちもあらかじめヘッドシェルの4端子を無水エタノールでクリーニングしました。交換後音出しすると、今度は左chからしか音が出ません。VUメーター上もSPから出てる音を聴いても。ガピーーーーン。これだからアナログはややこしい。勘弁してよ！！DL-102もVM540MLもヘッドシェルの4端子のLRは同じだから、アンプ側の問題でも昇圧トランスの入力インピーダンス切り替えスイッチの接触不良の問題でもないんだろうな、と10分間ほど落ち着いて考えて判断しますた。トーンアーム側の4ピン端子はアナログオーディオ再開時の2～3年前に修理してもらった部分。修理代に5万円ほど要しています。高いです。ビンテージ・オーディオは金食い虫です（笑）。LEDの懐中電灯で照らして端子部分をチェックしたところ、ピンがへっこんだままになってる様子はなく、ピンも金色に輝いていて腐食はないようです。まぁ、当たりまえですね。ですが、無水エタノールと綿棒で4ピンを丁寧にクリーニングしますた。ピンを押し込み過ぎて変なトラブルを起こさないように慎重に（苦笑で、既に針圧調整済みのVM540MLを再度装着。破壊に気をつけながらトーンアームとヘッドシェルをきっちり締め付けし、音出ししました。めでたくLRの両chからちゃんと音が出ますた。ほっ！！！。疲れたのでDL-102に再度付け替えることは断念しますた。多分、ヘッドシェルとトーンアームの接続（締め付け）が甘かったんでしょうな。これだからアナログは怖いです。。。このレコードの詳細、歴史的位置づけ、エピソード等については名古屋市のジャズ喫茶「バリレラ」のマスターのYouTubeをご覧下さい。私は東海地方に結構長く住んでましたがこの店には行ったことがありません。というか、存在そのものを知ったのはYouTubeからです。"ジャズ喫茶バリレラ　オススメの1曲 No.648 Miles Davis 「Bluing」"CDに関するDiscogs記載の情報を適宜編集して以下に貼っておきます。あ～～、レコードは日本盤、Prestige　LPR-8866　Reissue, Mono　1973年リリースの盤です。----------------------------------------------Miles Davis Featuring Sonny Rollins　Digレーベル:　Prestige　VICJ-60301フォーマット:　CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered, Mono, Paper Sleeve国:　Japanリリース済み:　1999年6月2日収録曲1　Dig　　Written-By　Miles Davis　7:342　It's Only A Paper Moon　　Written-By　Billy Rose, E.Y. Harburg, Harold Arlen　5:233　Denial　　Written-By　Miles Davis　5:394　Bluing　　Written-By　Miles Davis　9:565　Out Of The Blue　　Written-By　Miles Davis　6:16Bonus Tracks 6　Conception　　Written-By　George Shearing　4:007　My Old Flame　　Written-By　Arthur Johnston, Sam Coslow　6:33クレジットAlto Saxophone　Jackie McLeanBass　Tommy PotterDrums　Art BlakeyPiano　Walter Bishop*Tenor Saxophone　Sonny RollinsTrumpet　Miles DavisRemastered By　Shigeo MiyamotoSupervised By　Bob WeinstockSupervised By [Remastering]　Tamaki BeckノートRecorded in New York City; October 5, 1951.Comes in mini LP replica with OBI & Japanese insert.20bit Digital K2 Super Coding----------------------------------------------Miles Davis & Sonny Rollins. Dig."

  2023/04/14

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  今日聴いたレコード　Sonia Rosa / Samba Amour （CBS/Sony 25AH 505）

  今日はYahoo Shoppingの5のつく日キャンペーンの日なので、PayPayポイント還元が通常日に比べて結構多くなります。ポイント増額分の上限が徐々に下げられていってるので、5万円以上（テキトーに書いてますよ　信用しないこと）の商品を買うときにはポイント増額分が足切りされて、ほとんどお得になってないじゃんか！　てなこともあるのですが、1万円以下の商品だと結構オトクな日です。多分。。。てなことで、ネットオフで数枚の中古CDを注文しました。3枚で実質1300円ほど。その内の一枚はボサノヴァの女王、歌姫と称されるアストラッド・ジルベルト　Astrud Gilbertoの「おいしい水　原題The Astrud Gilberto Album」です。実質価格は350円ほどと安いです。てなことで（2回目）、半世紀近く前に日本で活動していたブラジル人歌手のソニア・ローザ（Sonia Rosa）のレコードを今夜聴いてみました。レコード再生システムを再構築した1～2年前くらいに半世紀近くぶりに聴いたことあるレコードです（苦笑ソニオ・ローザさんについて今回ネットで何も調べずに書いてるので私が書く内容に間違いが含まれる可能性があります。そのあたりは御承知おき下さいね（オイオイこのレコードは1979年リリースなので約45年ほど前です。私の記憶ではソニア・ローザさんは当時、時々日テレ系の「11PM」という深夜番組（今となっては11PM、23時は深夜じゃないけど・・・）でたまに歌っていたような気がします。通常の歌番組に出演する可能性は極めて低く、出演してたとしたら塩野義製薬がスポンサーだった「ミュージックフェア」くらいでしょう。まぁその可能性もほとんどないので、私が彼女を知ったのは多分「11PM」でしょうな。当時「11PM]の東京制作版は大橋巨泉がMCで大阪制作版は藤本義一（直木賞作家）がMCでした。アシスタントの女性は色々変わっていますが、有名所では東京は朝丘雪路さん、大阪は真里アンヌさんかな。ハーフの美女が結構出演してたし、お色気シーンもそこそこあって、素晴らしい番組でした。中高生の時は母親がうたた寝してる横で「11PM」をこれ幸いとガン見してた記憶がありますわ（苦笑あ～～～、レコードの話に全然たどりつきませんな。大橋巨泉は元ジャズ評論家だし、元嫁はジャズシンガーのマーサ三宅だし、東京制作版では結構ジャズの演奏を流していたような気がします。その流れでキュートなブラジル人・ボサノヴァ・シンガーのソニア・ローザさんが出演の機会をもらってたんじゃないかな～～。私の記憶ではソニア・ローザさんは美女とまではいかないが、小柄でキュート・可憐な女性だったと思います。キュートだけど色気も結構あるタイプ（笑シングルレコードのジャケット（記事で取り上げたアルバム"Samba Amour"とは無関係な曲です）レコードのA面/B面をビクタースタジオモニター・ヘッドフォンで結構真面目に聴きました。かなりよかですわ。全曲の作曲は大野雄二。プロデューサーでもあり編曲（アレンジ）もエレピ他のkeyboardも当然大野雄二。映画やTVドラマの音楽担当が大野雄二であることは昔すごく多かった気がします。超売れっ子の作編曲家ですね。大野雄二が自身の名前を冠したジャズのアルバムはリリースしてなかったような気がしますが、間違ってるかも・・・このレコードの曲にもハズレは全くなし、アレンジも素晴らしいです。忘れてた。作詞は日本語の歌以外はすべてソニア・ローザです。最初に書いたボサノヴァの女王・アストラッド・ジルベルトはいわゆる「ヘタウマ」タイプ（苦笑）なんですが、ソニア・ローザは歌は上手いです。キュートで可憐で色気も結構漂わすというタイプ。私の評価点は★★★★☆です。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に貼っておきます。--------------------------------------------Sonia Rosa / Samba Amourレーベル:　CBS/Sony　25AH 505シリーズ:　Master Sound 76フォーマット:　レコード, LP, Album, Stereo国:　Japanリリース済み:　1979年収録曲A1　Te Quero Tanto (I Love You, So)　3:18A2　Natsu No Image　　　　　　　　　 3:40A3　Fim De Semana (Weekend)　　　　2:46A4　Last Samba　　　　　　　　　　　 4:50A5　Charlie, My Darling　　　　　　　　3:37A6　Tudo E Voce (All Of You)　　　　　 4:24B1　Fei Jao Queimou (Black Beans)　　3:58B2　Tokyo In The Blue　　　　　　　　3:45B3　Ressalva (Melancholy)　　　　　　3:18B4　Tao So...(Always Alone)　　　　　5:05B5　Socorro Taro! (Help Me Taro!)　　3:27B6　Te Quero Tanto (I Love You, So)　2:15会社名など製造元　CBS/Sony Inc.音源著作権　CBS/Sony Inc.録音　CBS/Sony Shinanomachi Studioミキシング　CBS/Sony Shinanomachi Studioマスタリング　CBS/Sony Shinanomachi StudioクレジットLacquer Cut By　Eiji TaniguchiProducer, Composed By, Arranged By, Conductor, Supervised By　Yuji Ohno--------------------------------------------シングルカットされたっぽい日本語の歌は↓"Sonia Rosa　Tokyo In The Blue 1979"アルバム全曲版は↓"sonia rosa - samba amour (full album)"

  2023/04/06

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  今日聴いたレコード　Herbie Hancock / The Prisoner（Blue Note BST-84321　US輸入盤）

  Miles Davis QuintetやMiles Davisの電化Bandで長くPianoを弾いていたHerbie HancockのBlue Noteにおける7枚目・最期のリーダーアルバムです。Milesの電化Bandのアルバム"In A Silent Way"に彼は参加してますが、歴史的名盤と言われる次作の"Bitches Brew"には不参加です。後者でKeyboard弾いてるのはJoe Zawinul、Chick Corea、Larry Youngの3人です。Blue Noteの三作目"Empyrean Isles"と五作目"Maiden Voyage"はレコード、CDの両方で持っており、ここ20年間くらいで聴いたことあるのは"Empyrean Isles"だけのような気がします。このアルバムは新主流派の典型的なJazzで出来もかなり良いので・・・。あ～～、Miles Davis Quintetのリズムセクションの3人＋Freddie Hubbard（Cornet）のQuartetです。で、、、このアルバム、半世紀近くぶりに真面目に聴きましたが、かなり良い出来だと思いました。最後の方にDiscogs記載情報を載せてますが、Bass Clarinet、Trombone、Bass Tromboneが複数人おり、他にFlugelhornやFluteもいる結構な大型編成で、音が分厚いです。アンサンブルにSaxophoneがほぼ入ってない円やかなブラス主体の音で、一般的なBigBandの音とはかなり違います。Herbie Hancockの作曲、アレンジの才能がいかんなく発揮された秀作ですな。アドリブ部分は必要最低限てな感じで緻密に構成されているように感じました。Buster WilliamsのBassもいいし、Albert "Tootie" HeathのDrumsはもっといいですね。忘れてた、Herbie HancockのPianoも勿論素晴らしい。某文献を見ると、Electric Pianoが素晴らしいてなことが書いてあったけど、Hancock はそんなにエレピ弾いてないように聴こえるんだけどな～～。私の耳の機能が低下してるんやろか？（苦笑私の評価点は★★★★☆ですな。5星を付けるのはさすがに無理ですが、多少Jazzを聞き慣れた人には自信を持ってオススメできるアルバムだと思います。まぁ、小編成のアドリブ主体のJazzとはかなり趣が異なるので、そこらあたりはご承知おき下さいね。Discogs記載の情報を適宜編集したものを以下に載せておきます。--------------------------------------------Herbie Hancock / The Prisonerレーベル: Blue Note　BST 84321フォーマット:レコード, LP, Album, Reissue国:　USリリース済み:　1973年収録曲A1　I Have A Dream　　　Written-By　H. Hancock*　10:55A2　The Prisoner　　　Written-By　H. Hancock*　7:55B1　Firewater　　　Written-By　C. B. Williams*　7:30B2　He Who Lives In Fear　　　Written-By　H. Hancock*　6:50B3　Promise Of The Sun　　　Written-By　H. Hancock*　7:50会社名など録音　Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jerseyレコード会社　United Artists Records, Inc.ラッカー盤カッティング　Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New JerseyクレジットBass　Buster WilliamsBass Clarinet　Jerome Richardson, Romeo Penque (曲: B1, B3)Bass Trombone　Jack Jeffers (曲: B1, B3), Tony StuddDrums　Albert "Tootie" Heath*Flugelhorn　Johnny ColesFlute　Hubert Laws, Jerome Richardson (曲: B1, B3)Piano, Electric Piano　Herbie HancockRecorded By [Recording By]　Rudy Van GelderTenor Saxophone, Alto Flute　Joe HendersonTrombone　Garnett BrownノートJoe Henderson performs by courtesy of Milestone Records.Recorded on April 18, 1969 (tracks A2, B2) on April 21, 1969 (track A1) and on April 23, 1969 (tracks B1, B3).black and blue Label (see pict.) is different from this release (runouts are not the same anyway)black 'B'/all blue BN labels w/o 'California' in perimeter → 1973 to 1975(source: F. Wonneberg 'Labelkunde Vinyl' [Study On Labels] Berlin 2008, ref. 92.4).--------------------------------------------暗殺されたキング牧師（Martin Luther King Jr.）の演説における有名な言葉を曲名にしてるんでしょうね↓"I Have A Dream (Remastered)"アルバムジャケットはHerbie Hancockが柵・檻の中に囚われてるというイメージ（Prisoner）なんでしょう、多分ですが・・・"The Prisoner (Remastered)"

  2023/04/01

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  行方不明？のレコード　（その４）

  行方不明？のレコード　（その３）を2023/01/15にアップして以降、（その４）を書くのがめんどくさくて放置しておりました。今回も「行方不明」までたどりつかず、かって所有していたが売却した、又は売却した可能性が相当高いレコードを記憶があるうちにメモっておきませう。The Tony Williams Lifetime / Turn It Over（Polydor US輸入盤）The Tony Williams Lifetime の2nd Albumです。First Albumはそこそこ売れたような気がしますが、2ndのこれは多分あまり売れなかったんじゃないかな～～Tony Williams（Anthony Williams）はMiles Davis Quintetでの衝撃的デビュー、"Four & More"等でのキレキレのドラミング、天才ドラマーの名を恣にした若者（黒人）です。Miles DavisのBandを辞めてからJazz Rockにのめりこみ自身のBand「Life Time」を結成。Bassは元Rock Band「Cream」のJack Bruce、GuiterはMiles DavisのBandに一時いたJohn McLaughlinだから、スーパーバンドと言ってもいいでしょうな。忘れてた、KeyboardsはLarry Youngです。でも、この2nd Albumの出来はかなり悪いです（苦笑Tony Williamsは勢い余ってか、調子に乗リ過ぎてか歌まで歌っちゃいます。勘弁してよ・・・。Recordingが1969年でリリースが1970年だから、高校生の時に買ったんでしょうな。多分、数ヶ月以内に売却したと思います。" "Turn It Over" by The Tony Williams Lifetime "Bill Evans / Alone (Verve US輸入盤）Jazz PianoのSoloだけで一枚のアルバムを制作したのは、多分このアルバムが最初だったんだと思います。このアルバムも高校生の時に買ったような気がします。悪くはないのですが、BassとDrumsがいないので、なんか大人しすぎる、クラシックピアノに近い感じがしたので売却しました。売却しなくても良かったかな～～、と今となっては思いますがCDを買う気は今のところありません。"Bill Evans Alone 1968 Full Album"※上の動画は再生時間が1:15くらいあるので、レコードでは収録されなかった曲やTakeが多く収納されてるんでしょうね。Bill Evans研究者にとっては有り難いかもしれませんが、お蔵入りした曲や別Takeには理由があるので、無闇に詰め込まないで欲しいです。まぁ、CDを買うなら、それらは収録されてないバージョンを買うべきでしょう。↑のYouTubeは再生不可なので、別のものを以下に貼っておきます。"Here's That Rainy Day"Bill Eans / The Bill Evans Album （Columbia US輸入盤）Bill Evansがエレピ（Elctric Piano [Fender-Rhodes]）を弾いてるのは、このアルバム以外になかったように記憶します。今回新たに調べてないので間違ってるかもしれません。売却した記憶はなかったのですが、見つかりません。まぁ、多分行方不明なのではなく売却したんでしょう。で、Bill Evansのエレピ、結構良いんですよね。売却しなければ良かったと思う一枚です。中古CDで700～800円くらいで売っていた際に「買い物かご」に入れたことはあるのですが、結局買わずじまいです。"Bill Evans - The Bill Evans Album (1971) (Full Album)"Bill Evans / Live in Tokyo（Fantasy US輸入盤）タイトル通り、東京でのコンサート・ライブ録音なので、オリジナルは日本のCBS/SONY盤です。100％の自信はないのですが、FantasyのUS再発盤（アルバムにカタカナで「ライブ・イン・ト－キョー」と書いてある日本情緒満載？のものです）を持ってたような気がします。多分バーゲンセールで値段がかなり安かったから買ったんでしょう。悪くはないが、それほど良くもない感じがしたので売却したんでしょう。手元にありませんから。"Mornin' Glory (Live)"Tete Montoliu / Music For Perla（SteepleChase Denmark輸入盤）一時SteepleChaseの輸入盤ばかり買っていた時期があり、その時期に買ったんだと思います。Tete Montoliuのアルバムはもう1～2枚買ってたかもしれません。今は手元にないようなので売却したんでしょう。記憶はあまりないですが（苦笑Teteはスペイン人で盲目のPianistです。非常にテクニックのあるPianistですが、スイング感、リズムの乗りの感じが白人臭くて、結果的には手持ち盤は全部売却したんじゃなかったかな～～このアルバムはSolo Albumなので、リズムの乗りへの違和感が特に強かったかもしれません。まぁ、Bill Evansも白人ですが、彼はお気に入りです（苦笑"Yesterdays - Tete Montoliu"ここまで書いて疲れたので、「今日はこれくらいにしといたるわ」

  2023/03/31

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