地を這う虫

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  最近買ったレコード　阿川泰子 / JOURNEY、SUNGLOW　（Invitation 国内盤）他1枚

  先日南大阪方面に車で仕事に行った帰りに、帰路途中の「ハードオフ」をiPhoneで検索して○○店に立ち寄りました。オーディオ製品や中古CDにめぼしいものはなかったので、中古レコードを漁りました（笑ジャンク扱いの110円（値札なし、ビニール袋収納もなし）が数百枚ありましたが、丁寧にチェックしていきました。大量にあったのはアリス、南こうせつ、松山千春、さだまさし等の男性フォーク歌手の盤で女性シンガーのはあまりなかったです。だけど、なぜか阿川泰子のレコードが3枚ありました。「JOURNEY」が1枚、「SUNGLOW」が2枚ありました。ジャケットの痛みはほぼなく良好な状態でした。ビニール袋収納されていないので、レコード盤を取り出して盤面をチェック。「SUNGLOW」の1枚は長くて細い傷が一筋入っていたのでパス。もう1枚は見た目キズは全くなし。なので、こっちは購入決定。なんせ110円（税込み）ですからね。一方、「JOURNEY」はキズはなかったが、汚れが結構ありました。特に外縁（周縁）部の汚れが酷かったです。多分手・指の手垢というか脂がこびりついてる感じです。う～～ん。これは中性洗剤洗浄すれば問題なしなんじゃね～～、と購入決定。なぜか、イーグルスの名盤「ホテル・カリフォルニア」の国内版（帯付き）があって、これも盤面チェックしましたがキズは全くなく、ジャケットの痛みもほぼない良好な状態です。なぜ、これが110円コーナーにあるんかいな、と思いましたがこれも購入決定。この３枚以外はこれといったものはありませんでした。女性ポップス歌手の掘り出し物はないかと探しましたが見つからず。あ～～、ジャズ関係は全くなしでした。ジャズはそこそこの値段で売れるので110円コーナーの対象外なんでしょうな。この後、通常価格のレコードコーナーへ移動し、こっちも結構丁寧に漁りました。ジャズでは多少興味を持った盤もあるのですが、みんな高いです。1500～2500円ほどします（苦笑以前、レコード音楽再生復活プロジェクト その５　で取り上げた"山本剛/MISTY"は5500円（税込み）で売られていました。多分オリジナル盤ではなく私の所有するものと同じ時期の盤だと思います。このレコードはオリジナル盤でなくともメルカリやヤフーオークションで結構高値で取引されています。なぜか、阿川泰子の「SUNGLOW」は通常価格コーナーにも1枚ありました（笑）。価格は1500円前後だったです。ハードオフの値付けがよくわかりませんが、こういう事があるので、ジャンク品レコードコーナーを漁ることは大事ですな。で、昨日買ったCD　阿川泰子 / MELODIES　（Invitation　国内盤　VDR-1246）で酷評した阿川さんのレコードを何故買ったのかといえば、それは110円だからです。気が向いた時にイージーリスニング音楽としてレコードをかけるかもしれないし、アルバムジャケットを観賞用に壁に飾るかもしれません。​​まぁ正直、阿川さんって元女優の割にはそれほど美女というわけではないですが・・・​​彼女が売れっ子シンガーだった頃はネクタイ族（青年～壮年のサラリーマンのことかな）のアイドルとジャズ雑誌では書かれていました。思い出した。通常価格コーナーには阿川さんが売れていた頃の他の女性ジャズシンガーである​アンリ菅野​と​中本マリ​のレコードが各1枚ありました。アンリ菅野のは1500円くらいで、中本マリのは800円くらいでした。どちらの歌手も阿川さんよりは歌が上手かったと思いますが、美貌面では阿川さんを上回る方ではなかったと記憶します。年齢的にも阿川さんよりは3～4歳上ですね。ちょっと調べるとアンリ菅野さんはガンのため51歳の若さで亡くなったようですね。合掌。そうそう、ジャケットも盤面も良好な状態だから2枚セットでメルカリやヤフーオークションで売却しても220円以上で売れることは確実でしょうから、転売目的にもかないます（苦笑で、「JOURNEY」は中性洗剤洗浄してから、「SUNGLOW」はなにもせず、レコードを聴きました。「JOURNEY」も「SUNGLOW」もチリパチノイズはほとんど発生せずでした。夜だからあまり大きな音では聴いていませんが、私の評価は両盤ともに★★☆☆☆ですね。先日、CD「MELODIES」を聴いた時と同じで『とにかく存在感が薄いというか、口先だけで歌ってる感が半端なく、声もかなり加工されている感を持ちます。』という感想です。加えて言うならば、「グルーヴ感」「スイング感」といったジャズシンガーに欠かすことができない重要要素がすっぽり抜け落ちている、と感じます。ちょっと厳しい書き方ですが・・・そういう意味ではポップ・シンガーとして評価すれば別の評価はありえるのでしょうが、私はジャズシンガーとして評価しております。阿川泰子さんの公式サイトであるYASUKO AGAWA official siteの「DISCOGRAPHY」記載のアルバムデータから抜粋引用して以下に記載します。なお、レコード番号、リリース年等はDiscogsの記載を引用しています。----------------------------------------------"JOURNEY　ジャーニー"Label :　　 Invitation　VIH-28022Format:　　Vinyl, LPReleased:　1980アーバン・ジャズ・スタイルの先駆けとなった、フュージョン・ジャズを代表する1枚。デビュ4作目で一気に花開いた阿川泰子の代表的ヒット・アルバム。北島直樹（P)、清水靖晃（Sax)、笹路正徳（Kb)、松木恒秀（Gt)ら若手ミュージシャンがスタンダードをリメイク。1980年9～10月、東京録音。1. Sentimental Journey センチメンタル・ジャーニー(Ben Homer/ Les Brown) 3:552. Take The "A" Train A列車で行こう(Billy Strayhorn) 4:393. Lover, Come Back To Me ラバー、カム・バック・トゥ・ミー(Sigmund Romberg/Oscar Harmmerstein Jr. ) 6:194. Moonlight Serenade ムーンライト・セレナーデ(Glenn Miller/Mitchell Parish) 4:235. In A Sentimental Mood イン・ア・センチメンタル・ムード(Duke Ellington/Irving Mills/Manny Kurtz) 4:346. Star Dust スター・ダスト(Hoagy Carmichael/Mitchell Parish) 4:027. Lullaby of Birdland バードランドの子守唄(George Shearing /B.Y.Forster) 4:298. Whisper Not ウイスパー・ノット(Benny Golson/ Leonard Feather) 4:149. My Foolish Heart マイ・フーリッシュ・ハート(Victor Young/Ned Washington) 3:4110. You'd Be So Nice To Come Home Toユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ(Cole Porter) 4:0011. Good-Bye グッド・バイ(Gordon Jenkins) 4:16合計Time 48:46Recorded　at Victor Studio,Sound Inn Studio,8 Sep.-3 Oct.1980"LULLABY OF BIRDLAND"---------------------------------------------"SUNGLOW　サングロウ"Label :　 　Invitation　VIH-28043Format:　　Vinyl, LPReleased:　1981'90年代のクラブシーンで再び注目を浴びたヒット曲「スキンド・レ・レ」が収録されている、阿川初の本格的なオリジナル・ラテン・フュージョン・アルバム。バックは、アレンジも担当している松岡直也率いる"松岡直也とウィシング"他。ジャズボーカルのカテゴリーから離れエポックメイキングなセールスを記録。阿川泰子傑作中の傑作。1981年3～4月、東京録音。1. Skindo-Le-Le スキンド・レ・レ(Claudio Amaral/Jay Wagner) 3:582. Cinema シネマ(Antonio Carlos Jobim/Michael Franks) 4:213. Pardon My English パードン・マイ・イングリッシュ(Antonio Carlos Jobim/Ray Gilbert) 4:544. Island Breeze アイランド・ブリーズ(Richie Cole) 5:025. In The Name of Love イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ(Bill Withers/Ralph MacDonald/William Salte) 4:256. She～Senior Dreams シニア・ドリーム(Claudio Amaral /Jay Wagner/L.Hennrick) 3:397. This Side of Forever ジス・サイド・オブ・フォーエバー(Rupert Holmes) 3:498. Here and Now ヒア・アンド・ナウ(Gilberto Gil) 4:439. Song of The Waves ソング・オブ・ザ・ウェーブス(Richard F.Gaynor/Diane Silverthorn) 4:40合計Time 39:41Recorded at Victor Studio,Onkio Haus,Big Box Studio, Media Studio,10 Mar.-22 Apr.1981"阿川泰子(Yasuko Agawa) / Skindo-Le-Le"---------------------------------------------​​【2020/06/27 追記】​​​"Eagles / Hotel California"​レーベル:　　　Asylum Records　P-6561Yシリーズ:　　　Eagles 特別価格 \2,000フォーマット:レコード, LP, Album, Reissue, Gatefold国:　　　　　　Japanリリース済み:　1981以上はDiscogsからコピペ-------------------------------------Side 1ホテル・カリフォルニア - Hotel California - 6:30ニュー・キッド・イン・タウン - New Kid in Town - 5:04駆け足の人生 - Life in the Fast Lane - 4:46時は流れて - Wasted Time - 4:55Side 2時は流れて（リプライズ） - Wasted Time (Reprise) - 1:22暗黙の日々 - Victim of Love - 4:11お前を夢みて - Pretty Maids All in a Row - 4:05素晴らしい愛をもう一度 - Try and Love Again - 5:10ラスト・リゾート - The Last Resort - 7:25以上はwikipediaからコピペ--------------------------------------先日レコード再生しましたが、未洗浄のままで全くチリパチノイズなしでした。110円でこの高品質！、安過ぎない？？！！現時点ではA面一曲目のあまりにも有名なヒット曲「Hotel California」以外の曲はあまりピンときませんね。ロックの曲の歌詞にあまり興味がないので、そこらあたりを追求して聴き込んでいく予定もありません。

  2022/06/23

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  今日聴いたレコード　Steve Marcus / Tomorrow Never Knows 他　（Vortex　USオリジナル盤）

  「あなたまたレコード買ったのね」の"斎藤さんちのモクレンの樹は今も健在か"を読んだら、Steve Marcusの３枚のレコードが紹介されていました。3枚のうちの2枚は私も所有しているので、ほぼ半世紀ぶりに聴いてみました（苦笑所有しているのは・Steve Marcus / Tomorrow Never Knows・Steve Marcus / The Lord's Prayerの2枚。多分、高校生の時に買った輸入盤です。"Tomorrow Never Knows"は日本語のライナーノーツ（解説を野口久光氏が書いています）が添付されてるので当時日本グラモフォンが輸入盤を販売していたものを買ったものでしょう。"The Lord's Prayer"は直輸入盤です。どちらも「オリジナル盤」といっていいいと思います。○十年前から、どうせVortexの輸入盤を買うんだったら、"Keith Jarrett / Somewhere Before"を買ったときゃ良かったのにな～～と後悔しております（苦笑いわゆるジャズロックのレコードと言っていいでしょう。当時聴いた際に私がどう評価したかはともかくとして、現時点で聴くとかなり陳腐というか古臭いです。Be-BopやHard Bopのレコード・CDを聴いても古臭くは感じませんが、ジャズロックの賞味期限は非常に短かったんだと思いますわ。細かいことを書く熱意は湧かないので、簡単に評価点を付与すると・Steve Marcus / Tomorrow Never Knows　　★★★☆☆・Steve Marcus / The Lord's Prayer　　　　　★☆☆☆☆ですね。これらのレコードは歴史的価値を付与するほどの代物ではないので加点はしていませんが、甘めの評価点にしています。https://www.tfm.co.jp/ml/today/index_20100110.htmlによると高野悦子「二十歳の原点」に"Steve Marcus / Tomorrow Never Knows"に関する記述があるとのこと。その部分をコピペさせてもらいます。>Tomorrow Never Knows/Steve Marcus>日記の後半、ジャズ喫茶「シアンクレール」で高野さんの心をとらえるフリージャズ。これも 退廃的というよりは、烈しくてポジティブな感情が感じられます。このレコードはフリージャズじゃないですけどね。フリーっぽい曲、部分はあるっちゃあるけど。前述した斎藤さんちのモクレンの樹は今も健在かでは"The Lord's Prayer"について-------------　引用開始　---------------（前略）で、このレコード何が、凄いって、ドラッグとマリファナ、ラリパッパの世界そのものなのである。恐らく、この盤に制作意図のようなものがあったとしたら、そうした状態で、レコーディングしたら、どんなシロモノが出来上がるか、その興味本位だけで作られた作品のような気がする。ドラム・ソロと叫びだけの、ほとんど冗談のような曲がある一方、"T.With Stiring"映画タクシー・ドライバーのテーマ曲のような倦怠感を持ちながら信じられないくらい美しいナンバーがある。但し、2分06秒。これらの感覚、驚くほど、「M★A★S★H マッシュ」「キャッチ22」の感覚に近い。（後略）-------------　引用終了　---------------とあるように、いくつかの曲はほぼ無茶苦茶ですな。ラリってるというしかない（苦笑）。プロデューサーのHerbie Mann（フルート奏者でもある）は一体全体何を考えてこのレコードを制作・販売したのか理解不能です。レコードを買って聴いた当時、私は子供（高1くらいかな～）でジャズの知識も乏しいので「こんなもんかいな～～」と思って、中古店で即売却とはなりませんでした。でも、それ以降ほとんど聴いておりません。Discogsのデータを編集して以下に抜粋引用しておきます。Steve Marcus / Tomorrow Never Knowsレーベル:　　Vortex Records　2001リリース済み:1968A1　Eight Miles High　　　　　　4:44A2　Mellow Yellow　　　　　　　4:50A3　Listen People　　　　　 　　2:25A4　Rain　　　　　　　　　　　 7:02B1　Tomorrow Never Knows　　11:07B2　Half A Heart　　　　　　　　5:21Credit Bass [Uncredited]　Chris HillsDrums [Uncredited]　Bob MosesGuitar [Uncredited]　Larry CoryellPiano [Uncredited]　Mike NockProducer　Herbie MannSoprano Saxophone, Tenor Saxophone, Leader　Steve Marcus"Tomorrow Never Knows"------------------------------------------------Steve Marcus / The Lord's Prayerレーベル:　　Vortex Records　2013リリース済み:1969A1　Hey Jude (Part 1&2)　　　　　8:23A2　Amy　　　　　　　　　　　　　7:57A3　Just Like Tom Thumb's Blues　1:02A4　T. With Strings　　　　　　　　2:06B1　Wild Thing　　　　　　　　　　2:23B2　Hope　　　　　　　　　　　　10:45B3　America　　　　　　　　　　　0:35B4　The Lord's Prayer　　　　 　　4:42Credit Bass　　Ed Xiques, Miroslav VitousDrums　 Bob MosesDrums, Photography　　Larry ClarkGuitar　　Frank Stuart (曲: A1)Piano, Electric Piano　　Herbie HancockProducer　Herbie MannTenor Saxophone, Design　　Tom ZimmermannTenor Saxophone, Soprano Saxophone, Guitar　Steve MarcusTrombone　Dave Gale (曲: A1)Trumpet　Jack Gale (曲: A1)"Steve Marcus / The Lord's Prayer"で唯一聴く価値のある曲は↓ですな。引用したブロガーさんのご意見に同意です。"T. With Strings"-------------------------------------------------------【番外編】"Keith Jarrett Trio / Somewhere Before"レーベル　　:　Vortex Records　2012リリース済み:　1969年"Keith Jarrett Trio - My Back Pages"

  2022/06/19

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  今日聴いたレコード　Keith Jarrett / Solo Concerts　（ECM　輸入盤・US盤）

  このブログの私のニックネーム"ケルンコンサート"は文末に記載するJazz PianistのKeith Jarrettのソロピアノ・アルバム「ザ・ケルン・コンサート」（The Köln Concert）に由来します。Keith Jarrettのコンサートを聴きに行った記事を直近に書かれていた左巻き（コレコレ）ブロガーさんと喧嘩もとい論争するために立ち上げたブログなので、Keith Jarrett絡みで「ケルンコンサート」と称したわけです（苦笑Wikipediaに、>『ザ・ケルン・コンサート』（The Koln Concert）は、ジャズ・ピアニスト、キース・ジャレットが1975年に発表した2枚組のライブ・アルバム。これまでに400万枚のセールスを達成。最も売れたジャズのソロ・アルバム、最も売れたピアノ・ソロ・アルバムと言われている。と書かれているように、このアルバムは日本でも空前の大ヒット作となりました。当時ジャズ喫茶にいくと、いやというほど流れていました。「ザ・ケルン・コンサート」の数年前にはChick Coreaの「Return to Forever」が絶賛ヒット中だったので、これもジャズ喫茶でいやというほど聴かされました。「Return to Forever」のレコードは買ったことがありませんが、「ザ・ケルン・コンサート」は一時持っていました。Germany盤は高価なので多分US盤だったと思います。ジャズ喫茶であまりに多くかかるのと音楽の内容が耽美的過ぎと思うようになり嫌気が差して売却しています。当時TVのCMの音楽としても使われていたと記憶します。まぁ、売却したのは失敗だったなぁと後悔しておりますが、レコードは片面で長くても25分程度しか収録できないので、延々と続くインプロビゼーションが途中でファイドアウトして裏面に変わってフェイドインで再開となります。なので、こういう音楽はCDの方がマッチします。「The Köln Concert」の中古CDは700～800円くらいで購入できます。後述する「Solo Concerts」の方は1000円以上するようです。「The Köln Concert」は中古市場に流通する数がめっちゃ多いので安いのかなあ？で、今日聴いたのは「ザ・ケルン・コンサート」の２年前くらいにリリースされた「Solo Concerts: Bremen / Lausanne」です。レコード3枚組でタイトル通りソロピアノです。最初に聴いたのは多分ジャズ喫茶だと思いますが、衝撃的でした。ソロピアノで延々とインプロビゼーションを繰り広げ、その音楽が超絶的に素晴らしい。。。これ以上詳しいことを書く能力も文章力も熱意もないので、音楽内容の詳細は省略します。今夜はレコード1枚半分、Bremenでの録音分だけ聴きましたが、このレコードの歴史的重要性等を含めて評価すれば、★★★★★　以外にないでしょう。画像にあるとおり、レコードボックスの周縁部の痛みが激しいです。これは、一時レコードを床面に直置きしてた際に、ある事情で床面に多量の水が流れ、当時はレコードやオーディオに全く興味・関心を失っていた時期だったので、水に濡れた後のリカバリー対応が全くのおざなり仕事だった事に起因します。このレコード以外にも結構価値あるレコードも水濡れによるジャケットの損傷が激しいものがあり、今となっては残念至極です。このレコードについてのDiscogsの記載内容を編集して以下にコピペしておきます。----------------------------------------------------Keith Jarrett　Solo Concerts: Bremen / LausanneECM Records　ECM 3-1035-37 STRepress,US,1974A　 Bremen, July 12, 1973 Part I　　　    18:05B　 Bremen, July 12, 1973 Part IIa　　    19:40C　 Bremen, July 12, 1973 Part IIb　  　  26:15D　 Lausanne, March 20, 1973 Part Ia　  22:50E1　Lausanne, March 20, 1973 Part Ib　　7:20E2　Lausanne, March 20, 1973 Part IIa　12:34F　 Lausanne, March 20, 1973 Part IIb　 22:35---------------------------------------------------------↓の画像はUNIVERSAL MUSIC JAPANの以下のサイトから借用しています。ザ・ケルン・コンサート [通常盤] [SHM仕様]　キース・ジャレットYoutubeには”Solo Concerts Bremen / Lausanne”も"The Köln Concert"も音源は見つかりませんでした。他のPianistが演奏をコピーしたものはあるようですが・・・。著作権管理者が動画をチェック・削除要請しているのでしょうね、多分。【2022/06/12 19:44　追記】本文中に書いたChick Coreaの「Return to Forever」を東京在住時にTUTAYAでCD借りてコピーCD-R作成しています（苦笑最近、車の中で数回聴きましたが、Chick Coreaの圧倒的な作曲力、構成力、演出力、演奏力及び彼のバンドのメンバーの演奏内容の凄さに改めて感嘆いたしました。ただ、アルバムの最後の曲「4. "Sometime Ago - La Fiesta"」については曲が終わりそうな雰囲気になってからも延々と引っ張るところに、エグさを感じたことも事実です。とはいえ、Chick CoreaはKeith Jarrettと同様・同等に「とんでもない音楽的才能に満ち溢れたmusician」であったことは間違いないです。なお、Chick Coreaはここ数年内に亡くなっています。合掌。

  2022/06/12

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  昨日買ったCD　阿川泰子 / MELODIES　（Invitation　国内盤　VDR-1246）

  いつも行くハードオフ某店近くに仕事の用事があったので、用事を済ませた後に寄りました。JazzのCDやレコード並びにPopsのレコードを一通りチェックしましたが、めぼしいものは発見できず。なので、荒井由実のCDはないんかな～、とJ-Popsのコーナーの「あ」のコーナーをチェックしたら荒井由実は全くなく、阿川泰子のが2枚ありました。一枚は"JOURNEY／YASUKO, LOVE-BIRD"（1980年リリース）でたしか1480円と高価でした。この盤は人気があるんでしょうかね？　有名なスタンダード曲ばかり収録されてるから人気盤なんかなぁ。もう一枚は"MELODIES"（1986年リリース）で480円。"JOURNEY"よりも1000円も安いです。せっかくハードオフに行ったのに手ぶらで帰るのは癪だったので、ついつい買ってしまいました。​​​​"MELODIES"​​​​​​12作目のアルバム（1986年リリース）デビューアルバムは「Yasuko "Love-Bird」（1978年リリース）デビューアルバムやその後の数枚については、多分ジャズ喫茶でほとんど聴いたことがない気がします。FM放送で流れているのを聴いたくらいかなぁ。人気がかなり出てきて以降はTVの音楽番組でも何回か聴いたような気もします。あ〜〜〜、ひょっとするとデビューアルバム以降の数枚の内のどれかをレンタルレコード屋で借りて聴いたかもしれませんね（苦笑とてもとてもレコードを買って聴くような歌手じゃない。美貌だけが売りの歌手と評価しておりました（○十年前の話）で、昨夜と今日、まじめに聴きましたが、評価は変わりませんな。とにかく存在感が薄いというか、口先だけで歌ってる感が半端なく、声もかなり加工されている感を持ちます。感情表現等はほぼゼロです。彼女は「シュガーボイス」と言われていたようなので、ベースはそういう声なのかもしれませんが、CDから聴こえる声は加工されつくした人工的な声という雰囲気が満載です（あくまで個人の感想です）彼女はJazz Clubでのライブ活動もやってはいたようなので、上記は私の偏見に満ちた妄想かもしれません。でも、デビューアルバムから8年経過したこのアルバム（MEMORIES）で、この歌のQualityではビジュアルとセットでないと積極的に聴きたいと思うSingerではありませんな（キリッ！）彼女の歌単体について評価すれば★★☆☆☆、アルバム全体をイージーリスニング音楽として評価すれば★★★☆☆ですね。かなり甘口の評価ですけど・・・（苦笑彼女の公式Discograohy記載のデータを編集して以下に記載しておきます。-----------------------------------​​Tunes​​1. Gentle Walk (Instrumental)　(Hiromasa Suzuki)　1:342. What Are You Doing The Rest Of Your Life　(Micheal Legrand/Alan And Marilyn Bergman)　2:573. Come In From The Rain　(Will Jennings/Melissa Manchester)　3:284. Triste　(Antonio Carlos Jobim)　3:175. If　(David Gates)　3:556. The First Time Ever I Saw Your Face　(Ewan MacColl)　3:497. Alfie　(Burt F. Bacharach/Hal David)　3:428. Saving All My Love For You　(Michael Masser/Gerry Goffin)　4:159. It's Impossible　(Sid Wayne/A.Manzanero)　4:5810. Lately　(Stevie Wonder)　5:23Total Time　37:32​​Musicians​​Arranged by Hiromasa SuzukiPiano : Roland HannaBass : Ron CarterDrums : Louis NashPercussion :Kenyatte Abdur-RahmanGuitar : Sadanori Nakamura,Tsunehide MatsukiSax : Konosuke SaijoHarmonica : Takeru MuraokaStrings : Ono GroupRecording DataRecorded at Victor Aoyama Studio,1-15 Jun.1986↓記載のデータを編集して引用していますhttp://www.agawa.jp/02%20Discogra/album/12.html----------------------------------"ALFIE"-----------------------------------------------------------------【2022/06/10 01:25追記】阿川泰子さんをJazz Singerとしては全く評価しない私ですが、ビジュアル系に関しては興味がないわけではない（苦笑夜ごとの美女https://sleepyluna.exblog.jp/の阿川泰子（Yasuko Agawa）「メカゴジラの逆襲」（1975）の映画のスクリーンショット画像を拝借し、阿川泰子さんを中心に切り抜き加工した画像を貼っておきます。この映画のwikipedia情報で「山本ユリ：麻里とも恵」と記載されている「麻里とも恵」が当時の芸名のようです。映画の封切り時点で23歳です。2枚目、3枚目の画像が歌手としてデビューした当時の印象に最も近いような気がしますが、この映画当時に比べてダイエットに励まれたのか、苦労なさったのか全体的にかなりほっそりされた感じはありますな。デビューアルバムは1978年リリースだから26～27歳ですね。↓　ウルトラマンレオ 第21話「見よ!ウルトラ怪奇シリーズ 北の果てに女神を見た!」（1974年 TBS/円谷プロ） - アルファ星人・ニケの女神 役某所からスクリーンショット画像を借用しましたJazz Singer（？）としてのデビューアルバムYasuko "Love-Bird" （1978年 ビクター）

  2022/06/08

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  Cybill Shepherd の Jazz Songs

  昨日、いつものようにネットオフ・ヤフー店で中古CDを色々とチェックしていたら（笑）、スタン・ゲッツ（JazzのTenor Sax奏者、白人）のとこに、​Cybill Shepherd with Stan Getz / Mad About The Boy​を発見！！これって、あの​​ "Cybill Shepherd"​ ​だよな～～　とびっくりぽん！！で、youtube音源を探して聴いてみました。Cybill Shepherdが若い頃（下記のTVドラマや映画出演当時という意味です）の抜群のスタイル（モデル的な意味でのスタイルでセクシー女優としてのスタイルではありません）とプラチナブロンドの髪をイメージしながら聞くと、彼女の歌は悪くはないです。でも、悪くはないを超えるものでもないように思いました。2～3分間熟慮した上で、このCD（初回リリースはレコードです）は買うほどの価値はない、よってyoutube音源で愉しめば十分との結論に至りました（笑同じ美人女優でもJulie LondonはCybill Shepherdより格段に歌が上手い。はっきり言ってJulieはプロのJazz Singerで、Cybillは女優の片手間・お遊びの域を出ません。まぁ、Julieは女優としては大成せずじまいで、Cybill ShepherはTVドラマや映画で主役又は准主役の座を勝ち取った有名女優さんですからねえ。私はTVドラマ「こちらブルームーン探偵社」は毎回かかさずというほどじゃないが、だいたいは観ていました。ビデオレコーダーは当時持っていたから、連ドラ予約してたような気がするし、当時のレコーダーは未だ録画予約できなかったような気もします。ドラマの内容はアメリカンジョーク等が多発されてたような気がします。おしゃれでソフィスティケートな感は十分あったが、それほどおもしろいドラマだったという記憶はありませぬ。ただただ、Cybill Shepherd見たさで観ていた気がします。蛇足ですが、ブルース・ウイルスが名声を得るキッカケになったドラマだったと思います。で、Cybill Shepherd　は有名モデルさん上がりの女優のようで、前述したようにスタイルは抜群（セクシー女優系で抜群という意味ではない　クドいけど）、プラチナブロンドの髪も素晴らしい。が、私の美的感覚ではそれほど美人だとは当時思ってなかったです。彼女よりも日本人男性の美意識にマッチした美人女優さんはいくらでもいたように思います。ちなみ彼女の身長は173センチ。最近のスーパーモデルと比べたらチビ女かもしれませんね。よう知らんけど。ただ、全体的雰囲気として生意気そうで高慢そうでタカピーそうなんだけど、そこが極めて魅力的だったことも事実ですなぁ～～時間が前後しますが、映画「タクシードライバー」は封切り時に映画館で観ました。デートで見る映画では全くないので一人で観たと思います。「こちらブルームーン探偵社」よりも10歳前後若いCybill Shepherdが観られますね。この映画は24～25歳頃の撮影だから若くてピチピチ（死語）したCybill Shepherdの魅力にかなり惹かれた記憶があります。不良少女役のJodie Fosterは不良っぽい、ジャンキーっぽい濃い・きついメークをしていたこともあって、ほとんど魅力を感じなかったと記憶しています。ちなみJodie Fosterは多分身長160センチくらいです。"Cybill Does It... ...To Cole Porter"のレコードジャケットは↓このレコードジャケットは記憶にありますね。ひょっとする何かの音楽雑誌、ネット記事で10年前くらいに見たことがあるんだと思います。レコード（CD)の音楽をyoutubeで少し聴きましたが、先に書いた"with Stan Getz盤"よりも出来はかなり悪いと思います。レコードのアルバムジャケット画像は魅力的で大いに価値があるので、中古レコードで700円位で売っていたら多分買うと思います。CDだとサイズが小さいので300円くらいでないと買いませんな（笑---------------------------------​​こちらブルームーン探偵社​​こちらブルームーン探偵社（こちらブルームーンたんていしゃ、原題：MOONLIGHTING）は、1985年3月3日から1989年にかけてアメリカ・ABCで製作され、1986年4月19日からNHKで全55話が放送された海外ドラマ。サスペンス・コメディ。60分番組。第19話以降は「新こちらブルームーン探偵社」に改題。 テーマ曲「Moonlighting」は​​アル・ジャロウ​​が歌っている。概要赤字続きの小さな探偵社を舞台にオーナー兼社長のマデリーン・ヘイズと、お調子者でいつもふざけている探偵デイヴィッド・アディスンが、衝突を繰り返しながら難事件・珍事件に巻き込まれては解決していくコメディー・タッチのミステリードラマキャスト・マディ（マデリーン）・ヘイズ：シビル・シェパード（声：浅茅陽子）・デイヴ（デイヴィッド）・アディスン：ブルース・ウィリス（声：荻島真一、小室正幸（追加録音分））----------------------------------※　wikipediaから抜粋コピペ----------------------------------​​タクシードライバー (1976年の映画)​​『タクシードライバー』（原題: Taxi Driver）は、1976年公開のアメリカ映画。監督はマーティン・スコセッシ。脚本はポール・シュレイダー。主演はロバート・デ・ニーロ。製作はマイケル・フィリップス、ジュリア・フィリップス。コロムビア映画配給。ストーリーニューヨークにある小さなタクシー会社に運転手志望の男性が現れた。ベトナム戦争帰りの元海兵隊員と称するトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）は、戦争による深刻な不眠症を患っているため定職に就くこともままならず、タクシー会社に就職。社交性にやや欠け、同僚たちから守銭奴とあだ名されるトラヴィスは、余暇はポルノ映画館に通ったり、深い闇に包まれたマンハッタンを当てもなく運転する、という孤独の中にあった。そして、そこで目にする麻薬と性欲に溺れる若者や盛り場の退廃ぶりに嫌悪を示していた。 ある日、トラヴィスは次期大統領候補、チャールズ・パランタイン上院議員の選挙事務所付近を通りかかる。彼はそこで勤務するベッツィー（シビル・シェパード）に魅かれ、彼女をデートに誘う。徐々に懇意になっていく2人だったが、​​トラヴィスは日頃の習性でベッツィーとポルノ映画館に入り、激昂させてしまう。​​（後略）キャスト役名　　　　　　　　　　　　　俳優トラヴィス・ビックル 　　ロバート・デ・ニーロベッツィー　　　　　　　シビル・シェパードアイリス　　　　　　　　ジョディ・フォスタースポーツ　　　　　　　　ハーヴェイ・カイテル（後略）-------------------------------------------※　wikipediaから抜粋コピペ​Taxi Driver​---------------------------------------------------​"Cybill Shepherd Mad About The Boy GMB"​

  2022/05/30

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  最近買ったCD　Dexter Gordon / Gettin' Around　（BlueNote 輸入盤）他

  最近私が中古CDをネット購入するのはほとんどが「ネットオフ　ヤフー店」です。元々の価格が送料込でリーズナブル価格なんですが、「5のつく日」、「買う！買う！サンデー」のようなポイントアップ日にはポイント還元が20%を超える場合もあり、私としては「大のお気に入り」です。ですが、先々週の日曜日に「ジャズ批評」というジャズ専門雑誌で欲しい古本があったのでネット検索していると「駿河屋」というショップに欲しい本が見つかりました。メルカリでは見つからなかった本なので、ここで買おうかなぁと思って、中古CDも色々とチェックしました。この店は一定以上のまとめ買いでないと配送料と販売手数料が必要ですので・・・。※1500円以上で配送料無料、5000円以上で販売手数料無料で、国内盤、輸入盤合わせて5枚の中古CD＋ジャズ批評一冊を買いました。送料は無料になりましたが、販売手数料は220円かかりました。「ネットオフ」は中古CDを販売時に新品プラケースに交換しているようで、非常に綺麗です。CD内のライナーノーツも痛み・汚れはほぼ皆無です。紙ジャケットCDの中古も何枚か購入しましたが、全て新品同様のきれいな状態でした。CDは1枚ずつセロファンシート？で巻いて有り受領した際に気持ち良いです。一方、「駿河屋」は中古CDの新品プラケースへの交換を行っておらず、ライナーノーツにも若干ですが汚れがあるものもあるようです。まぁ、価格が安いので文句があるわけではありません（笑それよりも問題は注文後に商品が届いたのは10日後くらいだったことかな～～。まぁ、こっちは全く急いではいないが、さすがに10日後は遅いわな。販売案内では商品到着まで10日前後かかる場合があると明記されているし、到着までの10日の間に「商品発送遅延のお詫びメール」「商品発送準備完了間近のお知らせメール」が届いたので、イライラや不安は全く生じておりません。まぁ、商品を受け取った際の気持ちよさ、安心感は「ネットオフ　ヤフー店」の方が格段に上なので、今後もこちらの店主体で中古CDを買いましょう（笑上記の5枚のCDのうち2枚がDexter Gordon（Tenor Sax）の輸入盤2枚です。どちらもBlue Noteで「GO」はレコードで既に持っています。もう一枚は​​「Gettin' Around」​​です。後者のレコードの存在は昔から知っていますが、ジャズ喫茶で聴いた記憶はありません。「GO」、「Gettin' Around」はどちらも450円でした（販売手数料は別途必要）Blue Noteは​​​​​Reid Miles​​​​​のいかしたジャケットデザインも魅力の一つなんですが、このレコードのデザインは私には訴求力がほとんどなかった。グレイ色の壁がジャケットの大半を占め、Dexter Gordonが自転車に乗ってる部分は小さくて目立たない。うん？、今よく見たらDexterはえらいスリムだなぁ。若い頃はこんなにスリムだったんか？　若いといっても42～43歳くらいのレコーディングなんだけどね（笑）　ヤク中で体壊した際に痩せたのかもしれませんね。○十年前の学生時代にDexter Gordonのライブは九州某県のホールで聴いたことがありますが、そん時、彼は55歳前後でこのジャケット写真よりはかなり恰幅が良くなっていたように記憶します。バックバンドは多分 Kenny Drew Trioだったと思います。この頃、Dexter + Kenny Drew TrioのレコードはSteepleChaseから何枚かリリースされていて、結構人気があったように記憶します。で、「Gettin' Around」、結構いいですわ！！革新的な要素は全く無いごくオーソドックスなハードバップ系ジャズなんですが、メンバーが一流だから、安定感抜群でリラックスして聴けます。WikipediaとDiscogsの情報をミックスして以下に記載しておきます。夜にあまり大きな音を出さずに2～3回聴いただけで、うち1回は寝落ちしたからアレですが、今のところ一番の「お気入り曲」はレコードではオクラ曲（未収録・ボツ）だった 8 "Flick of a Trick"です。ゆったりしたテンポのBluesで、聴いていて実に気持ちがいい演奏です。忘れてた。このCDの魅力はBobby Hutchersonのvibesにかなり依存してるように思います。曲のテーマの部分をDexterのTenor SaxとBobbyのVibraphonがハモリながら演奏するとこ、めっちゃカッコイイです。私が一番好きなPianistのBarry Harrisはいつも通りに素晴らしいし、Billy Higginsの特徴がところどころに現れるDrumsも良かです。Bob CranshawのBassはまぁ可もなく不可もなしってところかな。評価点は★★★★☆です。---------------------------------------------"Dexter Gordon / Gettin' Around" Released Mid August 1966[1]Recorded May 28?29, 1965Studio Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJLabel Blue NoteBST 84204​​Track listing​​1 "Manha de Carnaval" (Luiz Bonfa, Antonio Maria) 　8:262 "Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)" (Leslie Bricusse, Anthony Newley)　5:153 "Heartaches" (Al Hoffman, John Klenner)　7:464 "Shiny Stockings" (Frank Foster)　6:185 "Everybody's Somebody's Fool" (Howard Greenfield, Jack Keller)　6:456 "Le Coiffeur" (Dexter Gordon)　7:017 "Very Saxily Yours" 　6:54 (Onzy Matthews) Bonus track on CD reissue8 "Flick of a Trick"　10:36 (Ben Tucker) Bonus track on CD reissueRecorded on May 28 (1, 5?6, 8) and May 29 (2?4, 7), 1965.​​Personnel​​Dexter Gordon　tenor saxophoneBobby Hutcherson　vibesBarry Harris　pianoBob Cranshaw　bassBilly Higgins　drums--------------------------------------------私が買ったCDは「Blue Note CDP 7 46681 2」というManhattan Records（US）の再発盤の輸入盤です。"Flick Of A Trick"

  2022/05/28

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  最近二度洗いしたレコード　Paul Bley / Open, To Love （ECM　国内盤（TRIO））

  先日○十年ぶりにこのレコードを聴いたら、チリパチノイズが酷くて鑑賞にとても耐えません。手数、音数が少ない耽美的な音楽を奏でるPaul BleyのSolo Pianoで、チリパチは我慢ならん。ということで、即中性洗剤洗浄しました。1回目の洗浄後自然乾燥させた翌日に再度聴いいたところ、相当程度チリパチノイズは減少しました。だけど、まだまだウザイ、邪魔ってことで再度洗浄しました。二回目はデンターシステマの極細毛歯ブラシでかなり入念に洗浄しましたよ（笑結果、全く洗浄しない状態、○十年間レコードジャケット内で眠っていた状態に比べるとチリパチノイズは10～20dBくらいは低減し、音楽鑑賞にほぼ支障がない程度に改善されました。このレコードを買ったのは大学生の時だと思いますが、多分どこかの時点でレコードクリーニングスプレーを使ったのではないかと推察されます。スプレー内の成分がレコードの音溝内に付着・固着して「チリパチ」の発生源になっていたのではないかと推察します。二度の洗浄でこの付着物がほとんど取り去られたんでしょう（苦笑あ～～～、このレコードの私の評価は5つ星に近くはあるんだけど、残念ながら★★★★☆ですな。音楽の解説をする能力も文章力もないのでパスします。いわゆる現代音楽風のソロピアノですが、セシル・テイラーの演奏のように聴き辛い（コレコレ）フリージャズでは全くありません。これがJazzなのかと問われれば、私はJazzだと答えます。リズミックな曲もあるし、リズミックでない曲も潜在的なリズムを十分感じることはできますから。。。キース・ジャレットや加古隆のソロピアノとは全く違うPaul Bley独自の世界だと、私は思います。演奏されてる曲のうち自作の曲以外は、夫人（又は元夫人）のCarla Bleyの曲、○十年前には日本に住んでいた高名なBassistのGary Peacockの夫人（又は元夫人）のAnnette Peacockの曲です。Discogsのデータから抜粋引用して以下に記します。-------------------------------------収録曲A1　Closer　　　　　Written-By　Carla Bley　　　　5:52A2　Ida Lupino　　　Written-By　Carla Bley　　　　7:33A3　Started　　　 　Written-By　Paul Bley　　　　　5:14B1　Open, To Love 　Written-By　Annette Peacock　7:10B2　Harlem　　　　　Written-By　Paul Bley　　　　3:20B3　Seven　　　　 　Written-By　Carla Bley　　　　7:23B4　Nothing Ever Was, Anyway　　　　　　　　　　　Written-By　Annette Peacock  6:00クレジットDesign [Cover]　　　B & B WojirschEngineer　　　　　　Jan Erik KongshaugPhotography By　　  Ib Skovgaard PetersenPiano　　　　 　　 　Paul BleyProducer　　　　　　Manfred EicherノートOriginal first German release.Recorded on September 11, 1972, at Arne Bendiksen Studio, Oslo.タイトル (format) 　　　レーベル　　　カタログ #　 　 国　　　年Open, To Love (LP)　　ECM Records　 ECM 1023 ST　US　　1973​Open, To Love (LP)　ECM Records　PA-7073　　Japan 　1973​以下　省略-------------------------------------引用元：https://www.discogs.com/ja/release/494926-Paul-Bley-Open-To-Love紹介したレコードはyoutubeに音源がないので、別の音源を貼っておきます。なかなか良かでしょ！！ 音楽と無関係だが、Helmut Newtonの写真も良かですわ。"Chet Baker & Paul Bley - You go to my head"

  2022/05/27

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  今日聴いたレコード　John Coltrane / Live at the Village Vanguard　（Impulse　輸入盤）

  Jazz批評の昭和62年（1987年）発行のNo.57「コルトレーン没後20年記念企画　コルトレーン全セッション」をパラパラと読んでいたら、久ぶりにColtraneのガツンとしたJazzを聴きたくなりました。ガツンとした演奏ならやっぱImpulseのLive盤でしょう！。ということで私が所有する「Live at the Village Vanguard」と「Live at Birdland」のうち、Village Vanguardの方を聴きました。ちゃんと聴くのは多分○十年ぶりですな。------------------------------------------------Discography（Wikipediaから抜粋コピペ）Released　February 1962Recorded　November 1961　　　　　  Village Vanguard, New York CityLabel　     Impulse! RecordsProducer　Bob Thiele​Track listing​All tracks written by John Coltrane, except where noted.Side one"Spiritual"　13:47"Softly, as in a Morning Sunrise" (Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein II)　6:36Side two"Chasin' the Trane"　16:08​Personnel​John Coltrane　soprano and tenor saxophoneEric Dolphy　bass clarinet on "Spiritual"McCoy Tyner　piano on side oneReggie Workman　bass on side oneJimmy Garrison　bass on side twoElvin Jones　drums------------------------------------------------まぁ名盤中の名盤と言われるレコードなので、素晴らしいのは間違いないです。私としてはPiano lessのSide BよりはSide Aの方が好みですし格段に聴きやすい（苦笑1曲目の"Spiritual"は遅めのテンポの曲でElvin Jonesの3連符を多用する千手観音ドラミングに痺れます。うねるような粘着くようなゆったりしたグルーブ感でフロントラインのColtraneとDolphyを鼓舞するというか、煽り続けるというか、Elvin抜きではこのバンドは成り立ちませんな。2曲目の"Softly, as in a Morning Sunrise"はこの曲の決定的名演の一つであることは間違いないです。評価は文句なしの★★★★★です。こういう音楽は爆音で聴きたっ～～～い！！。でも、マンション住まいでは到底無理な注文ですから、こういう時こそJazz喫茶の出番なんですが、阪神間には爆音Jazz喫茶はほとんどないんじゃないのかな～～。ようしらんけど。耳元でMax時で音圧レベル100～110dB以上は欲しいなぁ。でも低品質の音では不快なだけ、うるさいだけだから高音質は絶対条件です。まぁ、あんまり爆音で聴くと、TTSになるかもしれませんね。PTSにはならんやろうけど・・・。TTSやPTSについては最後の方を参照下さい。超爆音を多用するRock MusicianにはTTS患者が結構多いとの噂は昔からありますネ。久しぶりに聴いたImpulse時代のColtraneが記憶以上に良かったので、彼の中古CD2枚を今日ネットで注文しました。Yahoo Shoppingのポイント増額デイだったので。。。注文したCDは以下。1枚は同じImpulse時代のLive盤（Studio録音の曲も含む）、もう一枚はPrestige labelのTadd Dameronのリーダーアルバムです。どちらもレコードを持っていません。2枚で1200円ほど（ポイント還元考慮した実質価格）​​​Tadd Dameronは​Pianistとしては一流といえるかどうか微妙ですが、​​作曲家としては超一流です。​​​​Youtubeで何曲かの冒頭数分間聴いて「Coltraneの出来は良い」と判断できたので注文しました。”Impressions"は昔何度もJazz喫茶で聴いていますが、念のためこっちもYoutubeでLive曲の冒頭数分間をチェック済みです（笑・John Coltrane　 "Impressions" 　(Impulse)　1961年～1963年録音・Tadd Dameron With John Coltrane　"Mating Call"　（Prestige） 1956年録音あ～～～、竹内まりやとJulie Londonの中古CDも買いました。こっちは高いです。2枚で1800円（苦笑↓　3曲の中では、Jazzをあまり聴かれていない方でもかなり聴きやすい曲だと思います。歴史的名演奏です。"Softly As In A Morning Sunrise (Live At The Village Vanguard, 1961)"-------------------------------------一時的聴力損失（TTS）一時的閾値移動，一時的閾値上昇，一過性聴力損失などとも称される。閾値の一時的な上昇のことで，回復可能である。騒音曝露に起因する TTSを NITTS（noise induced temporary threshold shift）と記す。NITTSは騒音曝露終了後ただちに回復し始める。PTS永久的聴力損失を PTS という。騒音曝露に起因する PTSを NIPTS（noise induced permanentthreshold shift）という。騒音曝露と NIPTS との関係を考える場合，加齢による聴力低下を除いて測定することができないので，単に PTSと言えば加齢および騒音曝露の両者による聴力損失を指す。加齢による聴力低下を除いた騒音曝露のみによる聴力損失は，PTS から加齢による聴力低下分を差し引いてを推定される。これが NIPTS である。-------------------------------------上記は旭川医科大学の文献↓から抜粋引用引用元：https://www.asahikawa-med.ac.jp/dept/mc/hygiene/okinawa/term.pdf

  2022/05/14

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  今日聴いたレコード　masahiko sato trio / PALLADIUM （国内盤 Express）

  ​​​​http://blog.livedoor.jp/bitches_brew/archives/2210138.htmlで日本人Jazz Pianist 佐藤充彦のFirst Album"Palladium”を取り上げていたので、私も○十年ぶりに聴いてみました。上記ブロガーさんのレコードは再発盤なのでアルバムデザインがパラジウム色？（銀色）のウマヅラハギ（魚）ですが、私の所有するレコードはオリジナル盤ではありませんが、オリジナル盤と同じデザインです。ネット検索してもオリジナル盤に関する詳細情報を発見できません。wikipediaの記載では初回販売は「1969年　東芝音楽工業　EP-8004」となっています。私のレコードはEP-8004ですが、昔何かで見た記憶ではオリジナル盤（東芝が最初に販売したファーストプレス盤）は​​​赤盤​​​だったはずです。私のは普通の黒盤です。今はレコード、CDともに廃盤ですが、今年の6月にはCDが再発されるようです。https://www.universal-music.co.jp/p/uccj-4179/残念ながらオリジナルジャケットデザインではなくウマヅラハギのデザインですな。なぜ、ウマヅラハギなのか全くの謎ですな。ウマズラハギのスタイルがシュールだったなのかなぁ～、デザイナーにとっては・・・。少なくとも私はオリジナルデザインの方が100倍優れていると思うけど、版権の問題などが絡んでるのかもしれませんね。​赤盤​とは↓のように盤が赤色のレコードです。画像は某所から借用。再発盤のジャケットデザインは↓↑の画像はUNIVERSAL MUSIC JAPANのサイトから借用しています。このレコードのデータをwikipediaから抜粋コピペします。--------------------------------------------------リリース　　　1969年録音　　　　　1969年3月17日レーベル　　　EXPRESSプロデュース　佐藤允彦​​※ケルンのコメント　プロデュ－スは佐藤自身ですね。当時このような先進的ジャズアルバムをプロデュ－スできる人材が東芝にいなかったのか、佐藤が自身のプロデュ－スで好きなようにやりたいようにやれないならレコーディングしないという姿勢だったのかも（勝手な想像です）​​【収録曲】レコード初発売時の表記に拠る。1　オープニング　(Opening)2　ミッシェル　(Michelle)3　ザルツブルグの小枝　(Der Zweig Von Salzburg)4　パラジウム　(Palladium)5　スクローリン　(Scrollin')6　クロージング　(Closing)【演奏者】佐藤允彦　ピアノ、プリペアド・ピアノ荒川康男　ベース富樫雅彦　ドラム、鈴【解説】ジャズ・ピアニストの佐藤允彦が、荒川康男、富樫雅彦とのトリオ編成でスタジオ録音した、初めてのリーダー・アルバムである。1968年9月、佐藤はベーシストの荒川と共に、留学していたバークリー音楽大学を卒業し帰国。デュオで演奏活動を行なっていた2人にドラマーの富樫が加わり、1969年3月17日に、東京で佐藤の帰国後初めてとなるレコーディング・セッションが行なわれ、ピアノ、ベース、ドラムスによるピアノ・トリオ編成で全6曲がステレオ収録された。---------------------------------------------------佐藤充彦の経歴をwikipediaから以下に抜粋引用します----------------------------------------------------・目黒区立中目黒小学校、慶應義塾普通部、慶應義塾高等学校を経て、​​​​​​慶應義塾大学経済学部を​首席で卒業​​​​​​​・1966年から1968年までアメリカ合衆国ボストン市のバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学して作曲・編曲を学ぶ。・1969年、帰国後初のリーダー・アルバム『パラジウム』でスウィング・ジャーナル誌「日本ジャズ賞」受賞。​※ケルンのコメント　"Palladium”発売当時、佐藤充彦の写真を見た際、かなり聡明そうな感は十分伝わってきてましたね。当時、彼の経歴詳細など何も知りませんでしたが・・・。バークリー音楽院云々は当時から勿論知ってましたけど。​---------------------------------------------------レコーディング当時、トリオの3人とも20代の若さ。それでいて、このアルバムの完成度は相当に高いと思います。極めて高いとまでは言えないかなぁと思いますけど・・・。レノン-マッカ－トニー作曲のミッシェル　(Michelle)の出来は極めて良いと思います。フリージャズや現代音楽の影響をかなり受けている演奏だと思います。ただ、冒頭のオープニング　(Opening)との間に相当長い無音時間があり、アンプがとうとう壊れたのかと心配しましたがな（苦笑ザルツブルグの小枝　(Der Zweig Von Salzburg)も良い演奏だと思います。B面の２曲はA面の２曲に比べると当時のメインストリームだった新主流派風のオーソドックスなJAZZっぽい曲です。良い演奏です。ということで、1969年という今から半世紀以上前に日本で録音されたアルバムで、かつ佐藤充彦のファースト・リーダーアルバムという歴史的背景・意味も考慮すると評価点は文句なく5つ星になるのですが、そういう背景を無視して純粋に音楽を評価すると私の評価点は★★★★☆となります。なお、★★★★☆の☆は0.5星という意味ではなく満点が5つ星という意味で☆は星が一つ欠けている意味で使っています。JAZZ関係のブロガーさんには☆を0.5星の意味で使っておられる方もいるようです。過去のレコード評、CD評も同じ星付けをしています。0.5星は採用しておりません。4.6星なら★★★★★、4.3星なら★★★★☆としています。昨日このレコードのA面を聴いたところ、パチパチチリチリのスクラッチノイズがかなり酷い状況でした。レコード面をしげしげと眺めてもキズはなさそうですが、なんとなく面がべとついてる感が少しありました。○十年前にレコード・スプレーでも吹き付けたんかいな？　全く記憶なし。あたりまえか（苦笑ミッシェルは途中で荒川康夫のBass soloがあったり富樫雅彦の手数があまり多くないDrums soloがあったりするので、スクラッチノイズはかなり邪魔です。ということで、いつものレコードの中性洗剤洗浄です。​貴重な名盤なので、気合を入れてMayRecordsのブラシとデンターシステマ歯ブラシ・極細毛のダブル使用で入念に洗浄しました。最初にMayRecordsのブラシで入念に洗浄し、その後デンターシステマで更に入念に洗浄しました。​一晩乾燥させて今日の午前中にそこそこの音量で聴いたところ、かなりノイズは低減しておりますが（ノイズ発生箇所はかなり減り、発生箇所でも多分5～10dB低減）、まだそこそこ感じます。今夜もう一度洗浄すっかなぁ（笑余談とまでは言えませんが、少しだけ。佐藤充彦というJazz Pianistを知らない方でもTVの2時間サスペンスドラマの音楽担当であったりして彼の音楽を聴いたことのある方は多いと思います。高倉健主演の映画「夜叉」の音楽は佐藤氏です。この映画の音楽のことはさっぱり記憶にありませんが、映画の出来はイマイチだったような記憶が・・・。なんと主題歌は​Nancy Willson​ですね。一応調べたら、主題歌の作曲は佐藤氏ではなくタケカワユキヒデでしたが・・・。"佐藤允彦-パラジウム（フルアルバム）"​​​​​​

  2022/05/05

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  ジャズ喫茶の想い出（その４）

  ​​先日書いた「ジャズ喫茶の想い出」https://plaza.rakuten.co.jp/koeln/diary/202204150000/の　マッチのコレクションに載ってる福岡、博多の店は「メッチェン」「JAB」、「RIVERSIDE」、「KELLY」、「COMBO」、「EVANS」の6店です。「メッチェン」と「EVANS」は全く知らない店です。上記の店以外に福岡、博多で記憶にある店は「BACKSTAGE」、「○○○」、「○○○○」、「○○○○○○○○」です。「○○○」他の3店については機会があれば後日書くとして、「BACKSTAGE」について、、、「BACKSTAGE」は西新にあった店だと記憶していましたが、よく考えると西鉄福岡駅から西新はかなり遠い。歩いていくのはちょっと無理ゲーで、バスか地下鉄に乗る必要があります。当時、地下鉄は未だ運行していなかったような気がするし、バスに乗るのもお金がかかります。そこまでして、JAZZ喫茶に行く気力も金力（？）もありませぬ。ということで、ちょっと調べると「BACKSTAGE」は今でも営業中でした！！！場所は昔と変わっておらず、赤坂というか大名というかそういうとこです。当時は赤坂の「BACKSTAGE」と脳内のJAZZ喫茶リストに書き込んでいたと思い出しました（苦笑店の公式サイトは　​「Jazz & Cafe BACKSTAGE」​　です。上記サイトの「HISTORY」から一部引用させてもらいます。​​>2002年4月には、「カフェ」の充実を図り、より一層お客様にとっての居心地の良さを追求すべく、リニューアルオープンを行いました。 昼間はレコードでジャズを流し、夜はミュージシャン達の音楽追及の場としてのポリシーは変えず、今までのコーヒー主体のジャズ喫茶から「ジャズカフェ」へと、ワイン、カクテルもそろえるように致しました。​​多くのJAZZ喫茶と同様に昔のスタイルのままのJAZZ喫茶では商売が成り立たないので、昼間の一般客獲得及び夜のアルコール関係の充実等で生き残りをされてきたようです。↓は「BACKSTAGE」の公式Facebookから画像を借用しています。Jazz & Cafeと書かれているので○十年前の昔のものとは別物だと思いますが、昔の看板も似たような感じだった気がします。https://jazz-kissa.jp/jazz-kissa-match-collection1　から店のマッチの画像を借用して↓に載せます。記憶の中の店のマッチと完全一致します。「BACKSTAGE」は私がたまに行っていた当時（○十年前）もライブ演奏を行っていたように記憶します。私は金欠学生だし日本人のライブ演奏にそれほど興味もないので、この店でライブ演奏を聴いたことはありません。ライブのためもあるのか、店はかなり広くゆったりしてました。SPはJBLの大型だったと思います。4344のような縦長ではなく横長だった記憶です。オリンパスのようなあまり大きくないSPではなく、4344系の横長・大型SPだったと思います。4344の高さを2/3くらいに低くして横幅を2倍くらいにした感じだったような気が・・・。型番等はネット検索してません（笑空間が広いためかそれほどの大音量という記憶はありませんが、結構良い音で鳴っていたような気がします。かかっていたJAZZはメインストリーム系でフリージャズ系はほとんどかからなかったように記憶します。雰囲気はかなり良い店なので、西鉄福岡駅に近ければ「COMBO」よりもこっちの店に数多く行ったと思いますが、赤坂（大名）なのでそれなりには歩かないといけないので、ついつい楽して「COMBO」に通ってました（苦笑youtube動画を以下に埋め込んでおきます。上に書いた2002年4月のリニューアルでCafeらしい雰囲気に改装されてますね。私の記憶では席は全てJBLの大型SP方向を向いていたような気がします。当時はBAR COUNTERはなかったような気もします。あまり自信はありませんが・・・"福岡市大名のジャズ喫茶バックステージ　Backstage"

  2022/05/01

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  最近買ったCD　Dinah Washington / Dinah Jams （Emarcy 国内盤 EJD-3008）

  ​Yahoo ShoppingのPay Payボーナス増額日に買いました。実質価格は約450円（送料込）です。Youtubeで何度も聴いたレコード（CD）ですが、youtube音源よりはCDの方が高音質なので（笑）じっくり聴きました。これは名盤ですわ。評価点は★★★★★です。Dinah Washingtonはちょっとクセというかアクというか、ブルース色、ゴスペル色、ソウル色が混じったJazz Singerで、このCDのようなJam Session Styleによく合います。器楽奏者の中の目玉はClifford Brown（レコードやCDの日本盤タイトルは"Dinah Washington with Clifford Brown"です）で、このCDの彼の出来は彼としては特段素晴らしいという出来ではない（私の個人的感想）と思いますが、腐ってもClifford Brownなので、Trumpet演奏としては十分素晴らしいです。wikipeiaの記載を一部編集して以下に引用します。------------------------------Track listingSide one1.　"Lover, Come Back to Me" (Oscar Hammerstein II and Sigmund Romberg)　9:462.　"Alone Together" (Arthur Schwartz)　2:233.　"Summertime" (George Gershwin)　2:274.　"Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen and Johnny Mercer)　2:225.　"No More" (Tutti Camarata and Bob Russell)　3:17Side two6.　"I've Got You Under My Skin" (Cole Porter)　5:187.　"There Is No Greater Love" (Isham Jones and Marty Symes)　2:178.　"You Go to My Head" (John Frederick Coots and Haven Gillespie)　11:07PersonnelDinah Washington - vocalsClifford Brown - trumpetMaynard Ferguson - trumpetClark Terry - trumpetHerb Geller - alto saxophoneHarold Land - tenor saxophoneRichie Powell - pianoJunior Mance - pianoGeorge Morrow - double bassKeter Betts - double bassMax Roach - drums----------------------------------私が買ったCDは日本フォノグラムがかなり昔に（多分1980～1990年代）制作した盤なので、最近制作のCDで追加されている3曲は含まれていません。Dinah Washingtonは"Alone togeter"（Harold Land＋Piano Trio）と"Summer Time”（Maynard Ferguson＋Piano Trio）では歌っていません。Trumpeterが三人、Pianistが二人、Bassitが二人います。CD添付の解説書やネット情報を読まずにtrumpeterを聴き当ててみました。"Lover Come Back to Me"Dinah Washington の歌の後、各人がソロをとっていきます。Clark Terry　→　Harold Land　→　Clifford Brown　→　Bass solo　→　Herb Geller　→　Maynard Ferguson　→　Max Roach　→ Piano solo →　再びDinah の歌PianoとBassはどっちが弾いているのか全く判りません（苦笑”Come Rain or Come Shine"と"There Is No Greater Love"はDinah＋Piano Trio です。"No More"はDinah の歌にTrumpetが優しくオブリガートを付けていきます。Maynard Fergusonでないのは確実ですが、Clark TerryかClifford Brownか判別しにくいですね。多分Clark Terryでしょう。"I've Got You Under My Skin"Dinah Washington の歌の後、Clark Terry　→　Maynard Ferguson　→　Clifford Brown　の順でソロをとっていき、その後は3人のtrumpeterの4バース、2バース？になります。4バース以降は耳もメモも追いつきません。聴き分け断念です。"You Go to My Head"Dinah Washington の歌の後、各人がソロをとっていきます。Herb Geller　→　Piano solo　→　Clark Terry　→　Harold Land　→　Clifford Brown　→　Bass　solo　→　再びDinah の歌CDの解説は児山紀芳氏（Jazz評論家、元スイング・ジャーナル編集長）が書いています。彼の解説が100％正しいのかどうか判りませんが、児山氏によれば"No More" のオブリガートはClifford Brownとのこと。他の曲の私の聞き分け結果は児山氏の見解と一致しておりました。。。----------------------------------------------【2022/04/23 21:05追記】"Dinah Washington & Clifford Brown - 1954 - Dinah Jams - 03 No More"trumpetのオブリガートはミキシングバランス上かなりレベルを抑えられているので奏者の判別はちと難しい（苦笑

  2022/04/23

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  ジャズ喫茶の想い出（その３）

  神戸　懐かしのジャズ喫茶から一部引用させてもらいます。>サンセット通りとトアロードとの角の地下１階にあった「さりげなく」というジャズ喫茶へよく行ったものだ。当時の神戸のジャズ喫茶事情としては、「にいにい」・「ピサ」・「さりげなく」・「トリオ」の４軒が代表格であった。先日書いた「ジャズ喫茶の想い出」https://plaza.rakuten.co.jp/koeln/diary/202204150000/の　マッチのコレクションには三宮（最近は関西人以外にも判りやすいように「神戸三宮」と表記されるのかな～～、阪急電車は昔は「三宮駅」でしたがかなり前に「神戸三宮駅」と改名されてます。ちなみにJRは「三ノ宮駅」ですね、正確には・・・）の「ピサ」と「トリオ」が欠落しておりますな。全く余談ですが、何十年も昔、九州在住の友人が関西出張で来阪してて、当時のことだからメールではなく携帯か固定電話での会話で「じゃあ、○月○日18時に​JRの三宮駅の西側改札出たとこで待ち合わせて飲みに行こう！​　って約束したんですが、約束の時間を過ぎても彼は現れず。しばらくして、こっちからかけたか彼からかかってきたか忘れましたが、携帯電話で彼は「​いまJR神戸駅の改札口出たとこにおるとやけど、はよこんね・・・​」（苦笑）　三宮駅と間違いなく言ったはずですが、彼は「神戸で飲もう」の言葉に引きずられて「神戸駅」と脳にインプットしたんでしょうな。。。>勤め先の大阪では難波と梅田にあったバンビへ行ったものだ。ここでは話をする人もいた。気楽な店だった。alex99さんからの先日のコメントに>今回、バンビに行った記憶がかすかにあり(笑)>京都だったか、はっきりしなかったのですが>道頓堀のあれがそうだったかとありました。上記の「大阪では難波と梅田にあったバンビ」と一応整合してますな。私は三宮に「バンビ」という店があったことはなんとなく記憶にあるのですが、行ったことはありませぬ。話を戻しまして、昭和のジャズ喫茶(64)　神戸三ノ宮 PISA　(昭和52年)に載ってる雑誌スイング・ジャーナルのピサ（pisa）の広告の店のロゴは記憶と一致します。店の場所も記憶と概ね合致します。店には1～2回は行ったことがあると思います。店内の雰囲気等は忘却の彼方ですけど。「ボイスの客」はらすすのジャズよもやま話　連載第１回　ジャズ喫茶回想記から以下に一部引用させてもらいます。-----------------　引用開始　-----------------僕がジャズ喫茶に通うようになったのは、昭和47年(1972年)高校１年の３学期の事でした。当時の神戸のジャズ喫茶事情としては、「にいにい」・「ピサ」・「さりげなく」・「トリオ」の４軒が代表格であったように記憶しています。高名な作家の村上春樹氏(彼が神戸高校の出身である事は御存知でしょうか？おまけに僕にとっては西宮市立香櫨園小学校の先輩なのです。)が以前にある雑誌のインタビューで神戸時代によく行ったジャズ喫茶として「バンビ」の名前を挙げておられましたが、僕達の時代には「バンビ」はコンパの後に団体で行く喫茶店という雰囲気になっていました。また、後に神戸の代表的なジャズ喫茶となる「木馬」や元町駅南側にあったフリージャズ専門の「クルセママ」等が登場するのはこの数年後の事です。　「にいにい」は神戸レディスサウナの地下にあった薄暗い店で当時の神戸では最もアナーキーな雰囲気を漂わせていた店といえるでしょう。「ピサ」は生田神社前へ向かう手前右手の岸ビル地下１階にあり、ゆったりとしたソファーが心地よい店でした。「さりげなく」はサンセット通りとトアロードとの角の東のやはり地下１階にありました。マスターの国東さんの優しさがとても印象的でした。「トリオ」はJR(というよりも国鉄という方が当時の雰囲気ですね)元町駅の北側のビルの２階にあり、僕がジャズ喫茶に行きだした頃にちょうど阪急六甲から移ってきた直後でした。この店はその後経営者が代わり、「トンボ」という店名で1995年の震災直前まで営業していましたので、御記憶の方も多いのではないかと思います。大変狭い店でしたがライブ等にも意欲的で、僕も高校２年の頃に初めてジャズのライブを聴きにいったのがこの店で、確か宮本直介クインテットであったと記憶しています。※　フォントの太さ、大きさ、色についてはケルンコンサートの加工によるものです。-----------------　引用終了　----------------上の文章で「トリオ」がJR元町駅北側のビル2Fにあったと書いてありますが、なんとなく私もそういう気がします。「トリオ」の経営者が代わり「トンボ」になったことは明確に覚えております。「トリオ」、「トンボ」ともに数回は行ったことあると思います。「トンボ」のマッチには「JAZZ in トンボ」又は「JAZZ in TOMBO」あるいは「JAZZ in とんぼ」って書いてあったような気がします。まぁJAZZ喫茶のマッチコレクション・サイトのどこかで「トンボ」のマッチを見た記憶なのかもしれませんが・・・とりとめない話が無駄に長く続いてるので、このあたりで終わりにしましょう（苦笑最後にyoutubeの動画を埋め込んでおきます。村上春樹はどうでもよかですが、三宮の「さりげなく」と「バンビ」が昔あった場所の紹介・案内がされています。"「村上春樹の世界」 No.12 神戸を歩く　其の二 村上春樹が通ったジャズ喫茶を歩く"

  2022/04/22

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  JAZZ喫茶の想い出（その２）

  "宮城県【Count】カウント　ジャズ喫茶でひと休み"20年近く前、東北○○大学の□□教授のご指導を賜るため、客先の人と二人で仙台出張しました。仕事が終わった後、客先の人と少しだけ高級な居酒屋（笑）で昼間の反省会を兼ねて夕食をとりました。私としては領収書をもらって接待費で経費精算しようと目論んでいたのですが、客先は純民間企業の人間ではないので、割り勘になってしまった。割り勘だと店に領収書をもらいにくいがな（苦笑彼とはその店で別れて周辺をふらつくとなにやらキャバクラ・ストリートみたいな通りに出てしまいました。道路を挟んだ両側のビルには色とりどりのけばけばしいネオンが輝き、通りには客引きの黒服や○○をそそられるキャバクラ衣装のおねえちゃんがうじゃうじゃおって歩行が困難でした（笑ふと、仙台には「Count」という老舗のJAZZ喫茶があったよな～～と思い出しました・・・って、これは嘘だなぁ・・・（オイオイ当時はスマホを未だ持ってないから、思い出してから「カウント」の場所を探すのはちょっと無理ですな。仙台出張前に「カウント」へ行こうと場所は事前に調べてたのがホントのとこでしょうね。いやいや（どっちやねん？）、出張にはノートPCを持って行ってるので、一旦ホテルに帰ってインターネットで調べたのかもしれません。で、場所はすぐわかりました（笑）　上のyoutube動画と同じ場所・感じでした。内装は特に今も変わってないようですね。音量（音圧）はあまり大きくありませんでした。どんなレコードがかかっていたか全く記憶にありませんが、Blue NoteやPrestigeあたりのメインストリーム、ハードバップ系のJazzだったんでしょう。夜だからJazz Barにふさわしい音楽を流すでしょう。普通は。ウィスキーのロックを2杯飲んでホテルに帰ったように記憶します。キャバクラには行っておりません（苦笑）。雰囲気は非常に良い店でしたが、私以外の客はゼロか又は一人くらいだった気がします。------------------------------------------------"福岡【Modern Jazz & Coffee JAB】ジャブ　ジャズ喫茶でひと休み"この店を最後に訪れたのは多分30年以上前ですね。西鉄の福岡駅から少し遠いのと、40年以上前は先代（初代）オーナー（マスター）の好みが強烈に反映されたアーシーで黒黒としたコテコテのJazzばかりかかる（私の個人的印象です）ので、当時の私の好みとはマッチしませんでした。当時一般的に人気だったJohn ColtraneのImpulse盤やMiles DavisのColumbia盤なんぞはまずかかりません。Fusion系（Chick CoreaのReturn to ForeverやWeather Report他）なんぞは絶対にかかりません。多分マスターはFusion系のレコードは一枚も買ってなかったと思いますわ。先代マスターの好みは​Lou Donaldson、Tina Brooks、Stanley Turrentine、Ike Quebec​等のSaxだったような気がします。当時の普通の（笑）Jazz喫茶ではあまりかからないSoul Jazzっぽい演奏です。その多くにConga奏者が加わっております。。。昨日の記事で書いた同じ福岡の「COMBO」はColtraneやMilesの新盤は当然かかるし、Fusion系もたまにかかったような気がします。なにより福岡駅からは「JAB」よりもこの店のほうが近いです。ただ、コーヒーはクソ不味かったです。「JAB」の方が相当まともなコーヒーだったことは間違いところです。店は「JAB」の方がゆったりしてるし、音量（音圧）も「COMBO」よりも小さめだったような気がするので、JAZZ BARとして行くなら絶対に「JAB」ですね。あ～～～、JAZZ喫茶が生き残るためには酒の客をどれだけつかめるかが勝負だと思います。コーヒー一杯で2～3時間ねばる学生や暇人だけ相手に商売していたら1年くらいで閉店の運命でしょうな。。。

  2022/04/16

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  JAZZ喫茶の想い出

  兵庫県伊丹市にあるJAZZ CAFE BAR「STAGE」のサイトにJazz喫茶（or BAR）のマッチ・コレクションが載ってました。マッチのコレクション​私は阪神間育ちで学生時代は九州で過ごしたので、訪れたことのある店はそのあたりに限られます。40～50年くらい前の京都にはたくさんのJAZZ喫茶がありました。上記のマッチ・コレクションにも10軒の店が登場しますが、私は一軒も訪れたことはありません。京都は結構遠いのでJAZZ喫茶に行く目的だけではとても行けません（笑）。大学1年生の時に京都の女子大に進んだ高校時代の彼女とその友達と私の男の友人の4人でのダブルデート（彼女の友人の彼氏探しのため）で京都に遊びにいったことはありますが、そういうシチュエーションではJAZZ喫茶にはとても行けません（笑）。余談ですが、彼女の友人の女性。金沢出身だったと記憶しますが、結構かわいい娘だったなぁ～～～（遠くを見る目・・・）​話が横道に逸れました。。。京都のJAZZ喫茶では当時から「YAMATOYA」は有名な店でした。この店は今も営業していてオーナーは代替わりせず、初代オーナーが頑張って営業されているようです。いわゆるJAZZ喫茶（お酒メインのJAZZ BARではないという意味）で京都市内で多分唯一の店っぽいですな。機会があれば、「YAMATOYA」には行ってみたいと思っております。次女が京都市内の飲食店で働いてるうちに・・・。Jazz Spot YAMATOYAで、上記サイトの記載順（上から順）に行ったことがある店について書いていきます。梅田　TIME　　多分1回くらい行ったことがあるような気がします。あまり自信なし。大阪　Blue Note　東京や名古屋にも一時あった有名なJAZZ Clubの「Blue Note」の大阪店（梅田にあった）には40年くらい前に1～2回行ったことがありますが、このマッチの店はそれとは別の「Blue Note」でしょうね。だから行ったことがない。大阪　5SPOT　多分1回くらい行ったことがあるような気がします。あまり自信なし。神戸　さりげなく　高校時代以降多分10回くらいは行ってると思います。Jazz喫茶通いの経験ある友人とは「さりげ」で話が通じました。マッチのデザインもなんとなく記憶に一致します。神戸　Knee Knee　多分、私が初めて行ったJazz喫茶がKnee Kneeですね。高校1～2年生の時です。SPはJBL（SANSUI）のLE-8Tでした。マッチが色違いを含めて4種記載されてますが、最後の1種を除いて記憶にあります。高校生ですが、この店ではよく煙草を吸いました（コレコレネット情報では店のオーナーは関西学院大の学生だった、てな情報がありましたが、私の記憶でもいつも店にいるのは若い男性でした。​​​-----​ ​​(2022/04/17 13:10追記）​ -----​​​http://meimai2570.livedoor.blog/archives/1670013.htmlによれば、Knee Kneeという店名は2月22日開店だから「ニーニー」とオーナーが名付けたってあります。店名が膝膝（kneeは膝）って一体全体どういう意味なんや？との昔からの疑問が解決しました（笑-----------------------------------------神戸　pisa　多分1～2回行ったことがあると思います。店の中の記憶などは全くありませんが・・・神戸　MOKUBA'S　かなりの回数行ってますな。阪神淡路大震災で店を閉めた後、今は別の場所（たしか、JR三宮駅よりも北側の飲み屋街にあると思います）で営業してますが、そこの店は行ったことがありません。SPはJBLだったと思いますが、型番等は記憶なし。この店は三宮のセンター街にあったので買い物の後とかによく行きました。本屋で本を買って、「MOKUBA」で少し読むっていうパターンは結構多かった。店の雰囲気はかなり良かったですし。今の店は↓https://mokuba-kobe.com/福岡　JAB　多分10回以上行ってると思います。初代オーナーは亡くなられてるので今は二代目オーナーで営業されています。6～7年前に福岡市を訪れた際、行こうとしましたが周辺道路の渋滞が酷くて、他の用件に遅れるリスクが高まったので訪問断念しました。この店には色々と思い出話がありますが、今回は非公開にしておきます（笑博多　RIVERSIDE　多分1回は行ったことがあると思うのですが自信なし。福岡　KELLY　多分2～3回は行ったことがあると思います。記憶ではJAZZ喫茶というよりライブ主体のJAZZ Clubという感じだったような気が・・・天神　COMBO　多分20~30回は行ってると思います（笑）。コーヒーの味は酷いものでしたが・・・西宮　Out Put　多分20～30回は行ってると思います（笑）。阪神淡路大震災の被害を受けて、店は閉店しました。民家の庭にコンクリート打ちっぱなしの不整形の独立したJazz喫茶専用の建物を建てて営業されてました。室内もコンクリート打ちっぱなしで公衆浴場のような吸音率ほぼゼロの仕上げです。なので、吸音のため共鳴型吸音ボックス（スピーカーのような直方体の木箱の一面のみ穿孔し、内部に吸音材を入れて吸音機能をもたせたもの）でいろんなサイズのもの（吸音する周波数帯を変えるためと推察）を20～30個くらい内壁面に設置してありました。天井は5~6ｍ以上あるような空間でした。SPはALTECのA7だったと思います。​音は結構良かったと記憶します。少なくとも室内の残響が長すぎと感じたことはありませんから、吸音ボックスは設計どおりうまく機能していたんでしょう。デジカメが普及する以前に閉店したので、ネットを探しても店の画像は全く見つかりません。残念。​​​​​-----​ ​​(2022/04/17 16:20追記）​ -----​Out Putは私が行ったことあるJazz喫茶では最も音量（音圧）が大きい店でした。前述のとおり、ビル内の店でなく、自宅民家（多分、オーナーの親御さんの持ち家だと推察しますが）の庭にコンクリート造りの独立建物を建ててるので、建物の遮音性能を十分確保すれば周辺住宅への騒音影響（苦情）の心配はほぼなくせます。コンクリートの厚みがどれくらいだったか全く知りませんが、店の前の道路上ではほとんど店で鳴らしてるJazzは聴こえませんでした。風除け室（音漏れ防止のための前室）のドアを開けると多少店内の音が漏れ聴こえましたが、風除け室外部ではほとんど聴こえない。店に入るドアを開けた瞬間かなりの音量に晒されます。店の前は1車線道路を挟んで阪急今津線の軌道なので、店内への電車走行音侵入を防ぐ意味でもコンクリートの建物が必要だったんでしょう。そういう意味では理想的なJazz喫茶なんですが、この店は酒を提供する前提の設計にはなっていなかった。勿論、メニューにビールやウィスキーはありましたが、カウンター席はなかった。仮に阪神淡路大震災の被害が皆無だったとしても、学生たちがあまりJazzを聴かなくなった、自宅でそこそこのAudio SystemでJazzを聴けるように豊かになった時代には、生き残れない店だったとは思います。-----------------------------------------​芦屋　Half Note　中学時代の友人の女の子で私とは別の高校に進学した子の不良仲間（笑）がたむろしてたのがこの店だったと思います。私は数回行ったことがあります。一人で行きました。不良連中と関わり合いたくないので（苦笑西宮　DUO （後に出てくるCorner Pocketは同じ店です。店名変更しています）　多分20回以上は行ってると思います（笑） SPはJBL Paragonです。オーナーが亡くなられた後も数年間奥さんが営業されてましたが、10年以上前に閉店しました。店で偶然高校時代の同級生に出会ったのか、店の近所で偶然出会って一緒に店に行ったのか忘れましたが、店で彼と結構喋っていたらオーナーに「少しウルサイですよ！」と注意されこともありましたな。この店については、過去記事で書いております。そちらを参照下さい。西宮市のJazz喫茶Corner Pocket(2005/07/20)西宮市のJazzSpot Corner Pocket(2005/11/03)大阪　OPEN DOOR　多分1回は行ったことがあると思うのですが自信なし。-----------------------------【番外編】上記のマッチ・コレクションに記載がなかった店ですが、神戸元町に「Kulu se Mama」という店がありました。「Knee Knee」は私が大学生1～2年生くらいには閉店しましたが、その後できた店です。"Kulu se Mama"はJohn Coltraneの有名なアルバム・タイトル（Impulseレーベル）です。内容はほとんど憶えていませんが、聴きやすいJazzではないはずです。Free Jazzっぽい部分も多分あったような気がします。これを店名にするくらいですから、店でかかるレコードはフリージャズっぽいものが多かったような気がします。2～3回行ったような気がしますが、結構短期間で閉店したと思います。フリージャズや先鋭的なジャズの愛好家ってそんなに数多くないし、Jazz喫茶は本質的に儲かる商売ではありません（苦笑↓は某所から拾ってきた「Kulu se Mama」のマッチの画像。マッチのデザイン著作権は「Kulu se Mama」にあるので引用元を明示する必要はないでしょう。マッチのデザインは私の記憶と一致しています。「Kulu se Mama」のマッチに記載されたSPの画像を某所から拾ってきました。Altec 604E。私の記憶と一致します。

  2022/04/15

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  今日聴いたレコード　Niels-Henning Orsted Pedersen、Sam Jones / Double Bass　 (SteepleChase 国内盤）

  仕事が忙しくてレコードもCDもあまり聴けてません。その反動で中古CDをちょこちょこ買ってます。年明け以降全く釣りに行ってないので、釣り施設利用料金とか駐車料金とか釣具購入に全くお金を使ってないから、よかでしょう。中古CDなんて500～1000円/枚くらいの買い物なんだし・・・レコードプレイヤーのトーンアームにモノラル専用のDENON DL-102を装着していたが、久しぶりにステレオ用カートリッジに交換しました。常用はDENON DL-103なんだけど、今回はAudio-TechnicaのVM540MLを装着しました。このカートリッジのことは"レコード音楽再生復活プロジェクト その２"で、少し書いてますが、ポイント還元考慮すると実質2万円弱で買ったものです。およそ35～40年ぶりに買ったカートリッジですな（苦笑今日のテーマのレコードは金管楽器やピアノは入ってないし、ドラムスは音楽の性質上かなり控えめなバランスでレコーディング、マスタリングされているので高音域がもともとあまりない音源です。これが影響しているのかもしれませんが、DL-103に比べると高音域の伸びがないなぁ～～という印象を持ちます。DL-103との一対比較をしていないので、全くの濡れ衣評価かもしれませんけど・・・ウッドベースの低音は結構ちゃんと再生してるし、この約2万円のVMカートリッジで「オーディオに口うるさい小姑みたいな連中」以外の一般人には必要かつ十分な性能を持ってるんじゃね～～、と思いますな。根拠なき印象論で書けば、DL-103はMC昇圧トランスのFR製FRT-4を通すことで「こってりした厚みと艶」を付与される感があるので、FRT-4 + DL-103 の方が良い音なのは間違いないところだとは思います。。。このレコードのメンバー、収録曲をネットから拾ってコピペしておきます。Bassが二人、Acoustic Guiterが一人、Drumsが一人の4人での演奏で、一般的にはほぼない組み合わせです。Niels-Henning Orsted Pedersenは欧州の白人で超絶技巧ベーシストとして一時「超売れっ子」だった人です。Sam Jonesは数多くのセッション、レコーディングに参加した堅実・安定感のあるベーシストです。ギターの人は全く知りません。ドラムのBilly Higginsは一流のドラマーです。Bass      Niels-Henning Orsted Pedersen, Sam JonesDrums    Billy HigginsGuitar     Philip CatherineRecorded February 15th & 16th, 1976A1   Falling In Love With LoveA2   A NotionA3   Giant StepsA4   I Fall In Love Too EasilyB1   Miss MorganB2   Au PrivaveB3   YesterdaysB4   Little Train音楽は素晴らしいものですが、星5つとまではいかないと思います。星4つでは少し厳しすぎかいな、てなところ。ところで、このレコード関係でちょろちょろネットをチェックしてると、二人のベーシストは若くして60歳前に亡くなってしまったようですね。wiki.によれば、Niels-Henning Orsted Pedersenは58歳没、Sam Jonesは57歳没とのこと。合掌。私が聴いた印象ではレコードを通して、R-ch側がNiels-Henning Pedersenで、L-ch側がSam Jonesだと思います。某ブログで真逆に書いてる人がいたけど、多分ケーブルの接続を間違えてるか、アンプのLR切り替え（逆接続）スイッチがオンになってるような気がします。で、以下のB面最終曲のボサノバ↓ではL-chのBassがfeatureされて　曲のテーマを演奏しています。中盤あたりでPedersenか？、　います。曲最初のテーマはR-chのBassistが演奏していますが、テーマ以降はL-chのBasssistがfeatureされていて、中盤あたりでPedersenか？みたいな速弾きしてますが、多分Sam Jonesで間違いないでしょう。"Little Train"【2022/04/03 13:15 追加】所有するレコードは日本盤なので日本語ライナーノーツ（解説）がついています。解説者はジャズ評論家の久保田高司氏。数十年前のジャズ雑誌「スイングジャーナル」のレコード評欄に毎月寄稿されていた方です。当時の解説者には○浪○三というレコード会社におもいきり忖度し（多分販売促進費を原資にした○待や○品供与などを受けていたのでしょう　エビデンスありませんが・・・）、嘘ばかり書く評論家もいましたが、久保田高司氏は多分プロの評論家ではなく別の職業を持っていた方だったように記憶します。私の記憶ではかなり信頼できる評論家であり、彼のお薦め盤で「嘘やろ～～、なんじゃこりゃ～～」てなゴミレコードは皆無だったと思います。このレコードのライナーノーツの最後の文章が久保田氏らしいものなので、引用しておきます。あ～～～、久保田氏もR-chがPedersenです、と断言されておりますな。ライナーノーツの久保田高司氏の文章を↓に引用します。-------------------------------​​​いずれにしても、このアルバム、サム・ジョーンズという経験豊かなベース奏者の職業的冷血と、エルステッド・ペデルセンという洋々たる未来を持った若きベース奏者の職業的熱血とがたくみに反映し、たくみに渾然した極上のジャズ・アルバムなのである。【2022/04/03 16:25 再追加】貼り付けてあるyoutubeの"Little Train”を聴くと、冒頭のテーマはL-chから聴こえてきますなぁ。その後、1コーラスか2コーラスくらいR-chのBassがfeatureされて、その後L-chのBassが曲の最後まで（この曲はfade outですが）featureされます。今朝聴いたレコードでは上記で「取り消し線修正」を行ったように、最初のテーマはR-chから聴こえてくるんですけどね～～なんでだろう？　CD制作時のリマスターの際にそう変えたんだろうか？？？

  2022/03/26

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  今日聴いたCD　Nina Simone / Little Girl Blue +3 (Bethlehem 国内盤）

  年度末なので仕事がたてこんでストレスたまりまくるので（苦笑）、ついついネットショップで中古CDを買ってしまいます。某ネットショップでこれまで数枚購入しましたが、盤もパッケージも大変きれいで信頼できそうなショップです。なので、先日5枚の中古CDをオーダーしちゃいました。だけど、この３連休はYahoo Shoppingの販売強化セール中でポイント還元が30%になってますな。私が5枚の中古CDをオーダーした日は20％還元だったのにな～～、クッソ～～！あ～～～、3連休はずっと仕事の予定です。今日もそこそこまじめに仕事しました（涙Nina Simoneのこのアルバムは昔から存在は知っていますが、聴いた記憶はなかった。先日Nina Simoneの別CDをメルカリで買いましたが、その出来が超絶良かったので、彼女のFirst Recordを買いました。別CDについては、別の機会に紹介するかもしれません。音楽内容等について書く前に、・昔見た日本盤のレコードジャケットもそうだった気がするが、ジャケットの色合いがなんともくすんだ暗い感じでNina Simoneが不憫です。まぁ、Bethlehemレーベルのレコードっておしなべてそういう色合い、雰囲気のジャケットデザインが多かったような気がしますけどね。例えば、Mal Waldron の「Left Alone」も同じような色合いです。ただ、このレコードはBillie Holidayの追悼盤みたいなもんだから、色合いについては理解できますけどねぇ。Ninaのはそういう意味合いないしさ～～・アルバムタイトルがネット上のNina Simone Discogarphyで「Little Girl Blue」になってて、日本盤CDのタイトルもそうなんだけど、ジャケットにはそんな事どこにも書いてないよなぁ「Little Girl Blue」って曲は確かに収録されてますけどねここまで書いて疲れたので、とりあえずアップ。残りは後日アップ予定。。。-----------------------------------------------【2022/03/20 10:00追記】「みのおエフエム」のDJ・名本真司氏所有のBethlehemのオリジナル盤レコードのレーベルにはアルバムタイトルとして​"Little Girl Blue"​が明示されていますね。↓のサイトから画像を借用します。http://radionamoto.blog.fc2.com/blog-entry-56.html取り急ぎ、ここまで追加アップします。-------------------------------------------------【2022/03/20 21:00追記】このCDの音楽内容に触れますが、一言で言えばNina Simoneが24歳くらいにFirst Recordingしたこのレコード（手持ちはCDですが・・・）で既にNina Simoneは完成された存在であった、ということですね。どこからどう見てもNina Simoneであって、既に one and onlyなmusicianでした、という表現が最も適当かと思います。pianoの腕前はクラシックのコンサート・ピアニストを目指してジュリアード音楽院で学んでいたくらいなので、技術は完璧でそこにNinaならでは感性とSoulと情念が加味されるのだから悪かろうはずがない。歌は一部で「ゴリラのうめき声」みたいという酷評があったらしいですが、低音を効かした聴き手の魂の奥底を揺さぶるような凄さ。素晴らしい。だけど、曲によっては歌なしのPiano Trio演奏のものもあったりで、アルバムとしてはやや未整理な印象はあります。Bethlehemは歌手としてよりもPianistとして売り出したかった、てなネット情報もありました。そういう感じなので星は付けないでおきます。以下にネットから拾った曲名データや私がタイプした内容で、私が買ったCD（日本コロンビア　CY-3780）のデータを残しておきます。----------------------------------------Nina Simone, vocal & pianoJimmy Bond, bassAl Heath, drums1. Mood Indigo2. Don't Smoke in Bed3. He Needs Me4. Little Girl Blue5. Love Me or Leave Me6. My Baby Just Cares For Me7. Good Bait8. Plain Gold Ring9. You'll Never Walk Alone10.I Love You, Porgy11.Central Park Blues( +3 tunes )12.He's Got The Whole World In His Hands13.For All We Know14.African Mail Man※ 12,13,14はオリジナル・レコードには含まれずRecorded  New York City, December 1957-------------------------------------------私が買った中古CD特有の問題なのかBethlehemのマスターテープ（録音）の問題なのか不明ですが、・1曲目の"Mood Indigo"でNinaはかなり強くピアノを打鍵するとこがありますが、私のAudio Systemではかなり歪っぽい音になります。というか、明らかにピアノ音のピークが歪んでます。クリップしてるんでしょうな。・冒頭の1曲目、2曲目あたりで再生レベルが急に上下する感があります。音楽の流れで音が大きくなったり小さくなったりではなく、明らかにマスターテープの段階で録音レベルのふらつきがあるのではないか、てな印象を受けます。・Nina Simoneの音楽は就眠時の「睡眠導入音楽」にはあまり向かないのですが、このCDは夜間の音楽再生にもあまり向きません（苦笑）　曲によっては、演奏の音圧レベルのダイナミックレンジが大きすぎて、あわててボリュームを絞らないといけないとこがあります（苦笑・CD販売時のボーナストラックとして＋3曲追加されてますが（上記の12～14）、どうみてもアナログレコードから音源を採取してるようで、チリチリとしたスクラッチノイズが3曲とも入ります。マスターテープがBethlehemから提供してもらえなかったんかな～～wikipediaから以下に一部コピペします。---------------------------------------Little Girl Blue (also known as Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club) is the debut album by Nina Simone. It was released by Bethlehem Records in February 1959.At this time, Simone was in her mid-20s and still aspiring to be a classical concert pianist. She immediately sold the rights for the album to Bethlehem for $3,000 (US$26,910 in 2020 dollars). This deal eventually cost her royalty profits of more than a million dollars.Simone was dissatisfied by the lack of effort the record company took in promoting her, and she subsequently formed a long business relationship with Colpix Records. The album Nina Simone and Her Friends was released after she had left Bethlehem, without her consent, and comprised songs that were left over from the Little Girl Blue recording session. The session was the only one ever recorded for Bethlehem.----------------------------------------Nina SimoneはこのRecordingの版権を3000ドルでBethlehemに売ってしまったので、後にヒットした（らしい） 10. "I Love You, Porgy"がどれだけ売れようがNinaには一文のお金も入ってこなかったようですね。その"I Love You, Porgy"のYoutube音源を埋め込んでおきましょう。名曲であり名唱でありますな。忘れてた、、、ピアノも大変素晴らしいです。"I Loves You Porgy (2013 - Remaster)"Nina Simone

  2022/03/20

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  今日聴いたレコード　Billie Holiday / The Billie Holiday Story　(MCA 国内盤）

  昨夜遅くに福島県、宮城県周辺で震度6強の地震があったようですね。私はyoutubeの海外ライブニュースを流し続けて在宅仕事をしていたので、寝る前に初めて地震発生を知りました。お亡くなりになった方もおられるようですね。昨夜の地震でお亡くなりになった方、怪我を負われた方、被害を受けた方に心よりお悔やみとお見舞いを申し上げます。-----------------------------------------------------​今日もさっきまで在宅仕事してましたが、さすがに疲れたので​​「今日はこれくらいにしといたるわ」​​という吉本定番ギャグを呟きながら、仕事終了します（苦笑​で、PC相手に仕事ばかりしてるとストレスがたまるので、時々音楽を聴きます。今はレコードプレイヤーにモノラル用カートリッジを装着してるので、先日の「奇妙な果実」に続き、昨夜と今日と聴いたのはBillie Holdayの「ビリー・ホリデイ物語」（ビクター音産が編集・制作した日本盤　3枚組　MCAレーベル）を聴きました。昨日と今日で3枚組の全曲聴きました。この3枚組はBillie HolidayがDeccaレーベル専属時代に吹き込んだ音源を吹き込み順に並べて編集・制作したもので、Billie Holiday愛好家・研究家の大和明氏の監修により制作されたものです。当然ながら解説も大和氏が書いておられます。ちょっとネットで調べると大和明氏は2008年に亡くなっておられるようですね。このレコードを私が買ったのは多分学生時代なので、まぁ当たり前というか年齢的には仕方がないことですな。私が持ってるBillie Holidayのレコードは先日の記事に書いた「奇妙な果実」（正確にはCommodore Recordings）とこの3枚組だけです。正直、これだけあれば十分かな～～とも思います。で、この３枚組。素晴らしいですね。モノラル専用カートリッジ Denon DL-102で再生すると音もかなり良いです。3枚を通じて素晴らしいのですが、とりわけ、Decca時代初期の1枚目両面（A、B面）と2枚目の表面（C面）が素晴らしすぎる。2枚目の裏面（D面）になると麻薬容疑で逮捕された関係、アルコール？その他の影響で明らかに声質が変わっています。正確には劣化しています。C面とD面の録音のタイムラグは1年半くらいだったかなぁ。それでも、D面、E面、F面も素晴らしいことは確かです。ここまで書いてかなり疲れたので、尻切れトンボですがここで終了です。機会があれば追記しますが、多分しないでしょう。。。【2022/3/18 11:30追記】以下のSide○と□曲目は「The Billie Holiday Story」（MCA 国内盤）の収録順SideA 1曲目"Lover Man"BillieHolidayOfficialRecorded 1944.10.4 New York CitySideC 6曲目"Solitude(1991 Box Set Version)"BillieHolidayOfficialRecorded 1947.2.13 New York CitySideE 5曲目​​"Billie Holiday ft Louis Armstrong - You Can't Lose A Broken Heart (Decca Records 1949)"​​Recorded 1949.9.30 New York City

  2022/03/18

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  昨日聴いたCD　Billie Holiday / Commodore Recordings

  先日ハードオフで買った2枚のCDのうちの１枚。ユニバーサルミュージック販売の国内盤でユニバーサルが勝手につけたCDの日本語タイトルはビリーホリデイ / 奇妙な果実〈マスターテイク盤〉 UCCU-5009数十年前に買ったレコード（国内盤）とは曲数も曲順も異なっています。レコードの方はコモドアが最初に販売したレコードをそのまんま国内盤制作したものだと思う（詳細調べてません・・・）Billie Holidayの最大のヒット曲にて最も有名な曲でもある「奇妙な果実」を「売り」にしたいがためのタイトル、曲順変更なんかなぁ。CDに収納された解説書は詳しく読んでいないが、Billie Holiday愛好家、研究家として著名な大和明氏（年齢的に推察するに多分故人）の解説文で私が持ってるレコードの解説と多分同じなので、曲順変更についての説明はないはずです。大和明氏はこのCD制作に関わってるはずがないので・・・余談ですが、先日の日経新聞の土曜版か日曜版の音楽コーナーでこの「奇妙な果実」が取り上げられていましたね。この日本盤制作やレコード制作に関係する情報を何も収集していないのでアレですが（笑）、この〈マスターテイク盤〉のうち、何曲かはレコード（SP盤？）から音源を採っているんだと思います。チリチリパチパチするスクラッチノイズ が曲によってはかなり大きいです。CDの冒頭曲「奇妙な果実　Strange Fruit」でのスクラッチノイズが一番酷いような気がします。レコードの「奇妙な果実」をDenon のモノラル専用カートリッジDL-102で聴くとスクラッチノイズはあるもののあまり気になりません。これはモノラル専用カートリッジを使ってること及びレコード製作時のマスタリングがノイズをできるだけ抑える加工を行っているためかもしれません。今回のCDはスクラッチノイズを抑えることよりもBillie Holidayの歌声の原音を損なわないことを優先したマスタリングを行ったのかもしれません。全て私の推測なので全く的外れの可能性ありです（笑Jazzをある程度聴き込んだ人なら100人が100人知ってることですが、​​「Strange Fruit」とは白人にリンチされて殺された黒人が木に吊るされている状況を指した言葉​​です。Billie Holidayは黒人で極貧の幼少時代を過ごし、強○(kan)されたり売春宿で働かせられたり、麻薬の沼にどっぶりはまり込んだり、etc etc 壮絶な人生を送った人であります。父親はギタリストで確か南部のダラス巡業中に病気になったが、黒人であるがゆえに全ての病院で診察・治療を拒否されて亡くなった。リンチ殺人で木に吊るされた黒人の姿と病院で診察・治療拒否された父親の姿が重なったという背景があります。で、私がJazzを聴き始めたのは多分中3か高1だと思います。最初に買ったレコードはJohn Coltrane / A Love Supreme　（日本盤タイトル：至上の愛）　（Impulse 国内盤）です。後年線香臭い音楽に嫌気が差して売却したので今は持っていません（苦笑最初のうちはJazzのことを何も知らないので、月刊のジャズ雑誌「スウィングジャーナル」（今は廃刊）を毎月買ってせっせと読んでました。多分高校生時代はボーカルにまで手が回らない。名盤と言われる器楽演奏のレコードを聴いたり買ったりするので手が一杯。というかお金がそれ以上ありませぬ。大学生になってからVocalも聴き始めました。記憶はほとんどありませんが、Billie Holidayの歌はJazz喫茶やFM放送のJazz番組で何度か聴いたことはあったはずで、この暗～～～い歌声のどこが良いのかさっぱり分からなかった、ことは間違いないところ。前述した「スウィングジャーナル」や別の雑誌「ジャズ批評」でもほぼ全ての評論家はBillie Holidayは今世紀最高のJazz Singerと口を揃えて言う（笑）　へ～～～、そうなんかなぁ。どこが良いのかさっぱり分からんわ・・・しかし、彼女の歌を何度も何度も聴き込んでいくと、段々と彼女の歌の魔性の魅力に取り憑かれていきます。これは多分ある程度多くの歌手のJazz Vocalを聴き込まないと判らない感覚かもしれません。​​噛めば噛むほど味が出てくるスルメのような魅力が彼女の歌にはあるんですな。​​日経新聞の記事にも、このCDの大和明氏とは別の解説者の文章にもありましたが、彼女は驚くほど「淡々」と歌います。黒人差別、父親の黒人であるがゆえの不幸な死、自身の壮絶過酷な人生、etc を背景にしながら、彼女は驚くほど「淡々」と歌う。聴き込んでいくと、そこに彼女の圧倒的な感情表現が含まれていることに気づきます。彼女独特の、今世紀最高のJazz Singerといわれるフレージングの妙の背後に彼女の情念が淡々と燃え盛っていることに気づきます。レコードに収録されていなかった曲を含めて全16曲。どれも圧倒的な素晴らしさです。評価点をつけるとすれば、文句なしの★★★★★です。その中で、NHK朝ドラの「Come Come Everbody」で先日失恋して落ち込んでいる娘を慰める、励ますために母親の深津絵里が歌った「On the Sunny Side of the Street」のyoutube音源を埋め込んでおきましょう。あ～～～、一昨日、昨日とBillie Holidayの歌をCDとレコードで結構聴き込んだので流石に食傷気味。なので、昨夜はJulie London の「at Home」のCDを流しながら寝ました。Billie の歌の後ではJulieの歌声は砂糖を5杯くらい入れた珈琲のように甘ったるいものでしたが、これはこれで良いものですな（笑"On The Sunny Side Of The Street"BillieHolidayOfficial

  2022/03/13

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  今日買ったCD　Grant Green / Idle Moments （BlueNote 輸入盤）

  手持ちの片手以上両手未満の仕事のうち3つ目の仕事のカタがついたので客先から車で帰宅する途中にハードオフに寄りました。2枚買った中古CDのうちの1枚がタイトルのアルバム。云十年前から知っている盤ですが、Jazz喫茶では聴いた記憶がありません。買って帰って聴いた際の印象も初めて聴く印象ですな。先日買ったHank Mobelyの"Workout”に参加していたGuiterのGrant Greenです。一応全曲聴きました。レコードには入っていないAlternate TakeがこのCDには2曲収められていて演奏時間がMaster Takeとかなり異なるので、価値ありでしょう（以前書いたこととかなり矛盾するが・・・　苦笑）。　レコードの４曲の後にAlternate Takeの2曲は収録されているので、聴きたくない人はスルーしやすいし・・・CDを聴いた後に明日の出張の準備を始めたら結構時間がかかってしまって疲れたので、今日はこのあたりで暫定アップします。気分が乗れば追記します。現時点での印象は結構良いです。★★★★☆あ～～～、今日買ったもう一枚のCDは20世紀最高のJazz Singerと称される御方のCDです。国内盤レコードでは既に持ってるものですが、就寝時に聴くためにCDを購入しました。忘れてた・・・。Grant Greenは人気がないのか輸入盤だけど480円でした。あの御方のは国内盤で780円でした。あの御方のCDについては、NHKの朝ドラ「Come Come EveryBody」を絡めて後日記事をアップ予定です（苦笑）　まぁ、仕事でテンパってきたら放置になりますけどね（オイオイ

  2022/03/11

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  最近買ったCD　Hank Mobley / Workout （BlueNote 国内盤）

  一昨日、手持ちの片手以上両手未満の仕事のうち2つ目の仕事のカタがついたので客先から車で帰宅する途中にハードオフに寄りました。前回この店に行った際にはJazzの中古CDが見つけられなかったが、今回は見つかりました。100～200枚くらいはありました。Audioマニアや音楽マニアのブログを読んでると、CDは輸入盤の方が音が良い。だから輸入盤を買います！　って書いてる人が時々います。私は正直よく知りません。同じ音源（マスタリングは違うかもしれないが・・・）で国内盤と輸入盤のCDを持ってるのは多分ないと思うので確認のしようもない（笑）だからなんでしょうが、BlueNoteのJazzについてこのハードオフでは明らかに輸入盤の方が値段が高い。人気がある音源かそうでないかにも関係しますが、今回買ったHank Mobleyのものだと輸入盤は980円で国内盤は480円の値札が多かったように思います。で、買ったのは"Hank Mobley / Workout （BlueNote 国内盤）"で税込み480円也。レジで一応検盤した上で購入。同じような時期のHank Mobleyのリーダーアルバムで評価が高い"Soul Station" や "Roll Call"は10年くらい前に新品CDで購入済み。多分1000円ちょいくらいの国内盤。どちらも相当出来の良いレコード（CD）です。今回買った盤は Wynton Kelly、Paul Chambers、Philly Joe Jones という鉄板リズムセクションにGuiterのGrant Green、リーダーのHank Mobley(Tenor Sax)のQuintetです。​Hank Mobley は偉大な1.5流テナーマンと昔は評されていたような気がします。当時はJohn ColtraneやWayne Shorter他の全盛期だったので、Hank Mobleyのようなオーソドックタイプのテナーマンは凡庸との誤解を受けていたのかもしれません。当時は私もそういう認識でおりましたが・・・。​この盤はJazz喫茶等で多分聴いたことはあると思いますが、記憶にまったくないので初めて聴く感じです。結果、結構良いですわ。評価点をつけるとすれば、 ★★★★☆ ですね。Hank Mobleyは良い意味でいつものHank Mobley感がありますが、Earthyな雰囲気が結構あるGrant Greenの独特のGuiterもそこそこ好演しています。リズムセクションは鉄板だから何の問題もなし。480円以上の価値は十二分にありました。昼食済ましたら、Youtubeの海外ライブニュースを流しながら仕事しますわ。土曜日なのでカリカリせず落ち着いて仕事できます。昨日も在宅勤務でしたが会社や客先から携帯に電話かかってきて何回か邪魔されたからねぇ（コレコレ

  2022/03/05

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  "Jimmy Raney / The Influence"（日本盤）の曲順

  昨日（2022/02/26）にアップした"最近買ったCD　Julie London / All Through The Night（国内盤）他"　の続きです。長くなるので別記事にしました。夕方に結構大きな音量で このCDを聴きました。なかなか良かですな。でも、今のところ★★★★★の最高評価を与える気にはなりません。★★★★☆が適当なところでしょう。で、私が買ったのは国内盤のCDですが、オリジナル盤（US盤）と日本盤でB面の曲順が違うようですな（苦笑）　 "The End of a Love Affair"  のGuiter Soloの 出来が非常に良く、次の曲（これって"There Will Never Be Another You"    だよなぁ　と気づいてました）を聴いてる途中にCD Playerのトラック番号表示を確認したら紙ジャケ裏面の記載と不整合だったので気が付きました（苦笑）   wikipediaの記載を以下にコピペします（一部編集加工あり）。US盤の記載に基づくものと推察します。Track listingNo.     Title                           Writer(s)1.  "I Love You                     Cole Porter2.  "Body and Soul"              Frank Eyton, et al.3.  "It Could Happen to You"        Johnny Burke et al.4.  "Suzanne"                      Jimmy Raney5.  "Get Out of Town"           Porter6.  "There Will Never Be Another You"      Mack Gordon et al.7.  "The End of a Love Affair"                   Edward Redding8.  "Dancing in the Dark"       Howard Dietz et al.私の所有する紙ジャケ盤CDの裏面はオリジナル盤レコードの裏面をそのまま縮小したものです。字が小さすぎて読むのは非常に困難ですが、曲順の記載は上記と同じです。以下に紙ジャケCD裏面画像を記載。日本盤CDの裏面記載画像をネットから拾って以下に貼り付けます。オリジナル盤LPで6.  "There Will Never Be Another You"  Mack Gordon et al.7.  "The End of a Love Affair"         Edward Reddingであった曲順が　日本盤では6と7で入れ替わっております。ネットで色々検索すると日本盤のレコード発売時点で入れ替わったようですな。日本盤レコードの裏面証拠画像は見つけられませんでしたが・・・。まぁ、どうでもいい話なんですが、以下のyoutube音源は以上の話を理解できていないyoutuberによりアップされたようで、日本盤CDの音源をUS盤の裏面記載の曲順に従って曲名を付けているようです（苦笑）"There Will Never Be Another You" は非常に有名な曲なので、ちゃんと聴いておれば曲名が音楽と合ってないなぁとすぐに気付くはずなんですが（私のように　苦笑）"There Will Never Be Another You - Jimmy Raney"​というタイトルですが、中身は​"The End of a Love Affair" ​のGuiter Soloです。演奏は秀逸ですな。​一方、　"The End Of A Love Affair - Jimmy Raney"というタイトルでアップされている音源は​​ "There Will Never Be Another You"​​です。今、CD国内盤のラベル面の曲記載を確認したところCD内の曲順（音源順）に一致しておりました。画像は以下↓

  2022/02/27

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  最近買ったCD　Julie London / All Through The Night（国内盤）他

  最近仕事のストレスが結構たまってるので、ちょこちょこネットでCDを買ってしまいます。今回は全て中古品。聴いた感想などは後日追記する予定。しないかもしれませんが・・・Julie London / All Through The Night　（Liberty 国内盤）　メルカリで500円！！Jimmy Raney / The Influence　（Xanudu 国内盤　紙ジャケ） 1500円　※廃盤で品薄なので高い！Sarah Vaughn / with Clifford Brown　（Emarcy 国内盤） 700円【2022/02/27 14:30追記】Julie London / All Through The Night寝る前に又は寝る際にこのCDを小さな音量で5回以上は聴きました。あまり大きな音量では聴いていません。だからかもしれませんが、後述する「のすたるジジイ」氏のようにバックバンド・リーダーのBud ShankのAlto SaxやFluteの演奏が気になることはないですな。彼をリーダーとするQuintetの演奏はなかなか良くJulieの歌も「子守歌」「眠りに導くハスキーボイス歌」と思えば非常に良い（笑）メルカリで500円で買えたのも好印象に繋がります。★★★★☆Jimmy Raney / The InfluenceJimmy Raneyは学生時代からファンです。ジャズ研の元ギタリストでベースマンに転向した友人の強い薦めで聴いたら非常に良かった。レコードは5枚前後持ってるはずです。今回買ったCDはレコードで聴いた記憶はありません。彼の実力、BassがSam Jones、DrumsがBilly Higginsから考えて内容が悪いことは想像できない。彼のリーダーアルバムはCDでも廃盤のものが多いので入手できるうちに高額でないものは買っておこうと思いました。夜にしか聴いてないのであまり大きな音では聴いていません。数回くらいしか聴いていません。で、今の評価は特別出来が良いとは思わないが、悪いはずがなかろうてな感じ。極めてオーソドックスなJazz Guiter Trioの演奏です。★★★★☆Sarah Vaughn / with Clifford Brown私ごときが何かを語る必要がない名盤。レコードを持っていなかったし、Julie Londonの歌ばかり聴いているとJazz耳がなまるので、時々はガツンとした本格派のJazz Vocalを聴かないといけないと思い中古盤を買いました。Clifford Brownの演奏はいつものように素晴らしい。★★★★★Emarcyの"with Clifford Brown”のボーカル三作のうち、今回のSarah Vaughnと10年くらい前に買ったHelen MerrillはCDで所有。残るDinah Washingtonのも安い中古CDがあれば買っておこう。---------------------------------------------------------------Julie London / Lonely Girlhttps://plaza.rakuten.co.jp/koeln/diary/202201300000/に書いた「のすたるジジイ」氏のJulie London 関係記事をリンク付けて再掲いたします。"風景の音楽"におけるJulie London関連記事"LONELY GIRL ／Julie Lomdon"★★★★★"LONDON BY NIGHT ／Julie London with Pete King"★★★★★"LOVE LETTERS ／ Julie London"★★★★★"You Don't Have To Be A Baby To Cry ／ Julie London"★★★★☆"ALL THROUGH THE NIGHT／ Julie London"★★★★☆"FEELING GOOD ／ Julie London"★★★★☆"Julie Is Her Name ／Julie London"★★★★★"Julie…At Home／Julie London"★★★★★"Julie London Deluxe Vol.2"★★★★★　　※東芝制作のベスト盤

  2022/02/26

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  今日聴いたレコード　Tommy Flanagan 3 / Montreux '77 （Pablo 輸入盤）

  レコード棚をチェックしたらTommy FlanaganのEnja盤やPablo盤などが5～6枚ありました。Enjaのは4枚くらいありました。全て輸入盤（多分、オリジナル盤）です。他にCBS Sonyの国内盤が一枚ありました。あ～～～、有名な、というか不滅の名盤"Over Seas”は国内盤でありました。ジャケットデザインがオリジナル（Prestigeだったかいな）とは全く違う日本オリジナルですが、まぁなかなかかっこいいデザインではあります。で、"Tommy Flanagan 3 / Montreux '77" （Pablo 輸入盤）"Tommy Flanagan / Confirmation" (Enja 輸入盤）の2枚を今日聴きました。どちらもPiano Trioですが、メンバーは異なります。また、前者はMontreux Jazz Festivalでのライブ録音、後者はスタジオ録音です。"Montreux '77"はBass  : Keter BettsDrums : Bobby Durham"Confirmation"はBass  : George MrazDrums : Elvin Jones"Confirmation"も相当良い演奏だと思いますが、何と言ってもビックリするほど"Montreux '77"の演奏は素晴らしいです。BassもDrumsも決して悪くないと思うのですが後述するように録音がダメダメなので、よく聴こえない（オイオイTommy Flanaganのライブ録音盤って考えてみたら、何も思い浮かばない、思い出せないので、生涯であまり数は残してないと思います。"Montreux '77"のPianoは素晴らしい。​その中でも白眉はA面1曲目の"Barbados"（作曲はCharlie Parker）ですな。​文句なく素晴らしい。スタジオ録音では端正な振る舞いを示すことが多いFlanaganがはっちゃけてます。素晴らしい。ノリノリですな。問題は録音、マスタリング、カッティングがR-ch寄りにエネルギーが偏っていて、最初聴いた時は、またまたSonyの年代物アンプのL-ch不良発生かいな、と疑わせるほどです。別レコードや別CDを聴くとアンプのL-ch不良ではなさそうでした。まぁ、Pianoの音自体はそれほど酷くはないが、Bassの録音は酷い。Keter Bettsは楽ちんするためにウッドベース用のピックアップを付けてるようで、電気系ノイズやビビリ音混じりの酷い音です。Bass Solo部分などは聴くに耐えないほどですな。録音関係はそんな酷い状況ですが、Flanaganは絶好調です。レコード買ったのは30年以上前だと思いますが、そん時はこれほど感動しなかったな～～、耳が間抜けだったんでしょうな（苦笑）Tommy Flanagan 3 Montreux '77 (1977)1曲目が"Barbados"です。

  2022/02/20

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  人生初の中古レコード購入　Cecil Taylor / Solo

  先日、現場仕事中に予期せぬアクシデントが発生。少し凹みました。気分が晴れないので家に帰る途中に「ハードオフ」に立ち寄り、オーディオ機器の掘り出し物がないか、中古CDやレコードに掘り出し物がないかと物色しました。オーディオ機器で興味をそそられるものは皆結構いい値札がついています。マイクロ精機のレコードプレイヤーに結構良さげなものがありました。29800円也。30～40年前の製品なのでいつ壊れるか判らないし、第一置く場所がありませんな（苦笑）中古CD棚を結構丹念にチェックしたのですが、JazzのCDは全く見つけられず。中古レコードにはJazzが数十枚くらいはあったのですが、日本盤であってもほとんど1980円以上と高いし買いたいと思うものはなしでした。見つけたのは980円で売られていたCecil Taylorの「Solo」。日本のレコード会社の制作、日本での録音、発売当時結構話題になった盤でJazz喫茶で何度か聴いたことがあります。Cecil Taylor / Solo　(Trio 国内盤）いまさら、Cecil Taylorのフリージャスのピアノソロを聴くのもアレ（笑）なんですが、気分を高揚させるため、及び録音が有名な菅野沖彦氏（故人）で昔から録音が良いとの評判を知っていたのでついつい買いました。1980円なら絶対買いませんが年代物レコードの割にジャケットの痛みは少なそうだし、レジで検盤したら汚れは多少あったけどキズはなかったので・・・。記憶にある限り、人生で初の中古レコード購入です。中古CDはJazzやFusionや竹内まりやや小林麻美等で10枚以上は買ってると思いますが、レコードはキズの問題があるし、Jazzのオリジナル盤収集の趣味は全くなかったし・・・帰宅後、一回も聴かずにいきなり「中性洗剤洗浄」しました。ピアノソロなんでパチパチ、チリチリのノイズがあると不快なので。レコードを一晩乾燥させた後、昨日聴きました。多少大きな音で。パチパチ、チリチリは皆無ではないが、ほとんど発生せず。もとから盤の状態が良かったのか洗浄効果なのか不明です（苦笑）で、音楽は結構良いですな。世紀の傑作とまでは思わないが、たまに聴くのはありだな。ただ、いきなり演奏（曲）が終わる感が気になるなぁ。Keith Jarrettのソロピアノだと、あ～～そろそろ曲のエンディングみたいなやなぁ～と感じさせる（ような気がする、最近全く聴いてないから思い込みかも）んだけど、Cecil Taylor のはいきなり曲が終わる感が半端ない・・・まぁ、もう少し真面目に聴きこんだら印象が全く変わるかもしれません。（参考1）"哀悼 セシル・テイラーとの思い出"Jazz評論家　悠雅彦氏の追悼文https://jazztokyo.org/issue-number/no-241/post-27101/（参考2）https://nobutateruyuki.web.fc2.com/piano_cecil.htmlから文章を以下に引用します。---------------  引用開始  ----------------CECIL TAYLOR / SOLO (TRIO/1973)セシル・テイラー（p）セシル・テイラーのピアノには、フレーズの上でいくつかのパターンがあって、ある意味それらの多様な組み合わせで出来ているわけです。だもんで、自由奔放ということからはかなり遠い所にあるわけです。このアルバムはそれらの基本的なパターンのサンプル集的な演奏みたいなもので、セシル・テイラーの基礎、とでもいったアルバム。そしてついでにセシル・テイラーの音楽が実に沢山の規則の上に成り立っていることをも証明しています。ライブではなくスタジオ録音だからこそこういったものになったように思います。ちなみにこれはピアノソロのアルバムとしては、「Praxis 」（1968年）、「J For Jazz Broadcasts Presents Cecil Taylor 」（1971年）、「Indent」（1973年）につぐ作品。---------------   引用終了  ----------------私も上記文章に同意いたします。元フリ－ジャズピアニストの「のすたるジジィ」氏も同じ主旨の事をブログに書いていたような気がします。​​【22/02/16 17:00 追記】​​本日は在宅勤務。ここまで3～4時間ほどPC相手に悪戦苦闘して何とか光明が見えてきました。ふ～～～、疲れた。。。ということで、これからメンドクサイ作業が夜まで続きますが、仕事の終わりは見えてきたから精神的負担はそれほどない。計算がうまくいかないとどうにもなりまへんからねえ。Free Jazzや現代音楽を聴き慣れていない方には決してお薦めしませんが、youtube音源を埋め込んでおきました。Cecil Taylor - Solo (1973) FULL ALBUM

  2022/02/16

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  最近買ったCD　Julie London / Your Number Please + at Home（スペイン盤）他色々

  ​​​2022/01/25と2022/01/30の記事でJulie Londonのレコードについての色々と書きましたが、彼女の音源で最初に買ったのは記事タイトルのものになりました（オイオイ"Your Number Please”と"at Home”の2枚のレコードを一枚のCDに収録したスペイン盤。amazonで900円未満、残り1枚だったので焦って買いました。金曜日夜に出張から戻ったらCDが届いていたので、夜に小さな音で聴きました。今日はやや大きな音で聴きましたが、昨夜初めて聴いた時の印象・評価からあまり変わりませんな。ギターとトロンボーンとリズムセクション（piano+bass+drums）をバックに歌う"at Home”はかなり良いですな。素晴らしいといってもいいが、曲のテンポがミディアムからスローばかりなので途中でやや飽きる感は否めない。まぁ、Julieにアップテンポの曲・歌を望むファンは少ないのかもしれませんね。"at Home"を聴く限り、彼女は相当歌が上手いのでアップテンポの曲もなんなく歌えそうですけどね～。"Julie at Home”から "You'd Be so Nice to Come Home to"問題は"Your Number Please”です。アンドレ・プレビンの編曲・指揮のオーケストラ？がバックなんですが、これの出来が悪い。プレビンは元々はクラシック畑の人だったと記憶しますが、そこの悪い点が出まくりのような気がします。プレビンらしさ、独自色を出したいがための編曲のように聴こえオーケストラが煩い、Julieの歌の邪魔しまくりって思いますな。"Your Number Please" から "When I Fall in Love"まぁ、900円未満の新品CDだから許します。"at Home”については録音は悪くないしCDの音は結構良いです。他に買ったCDはリストだけ書いておきます。"Barry Harris / in Spain" （輸入盤）　約2000円　新品は入手困難になりつつあるので高いけど買いました。出来は悪くないが、それほど良くはない（苦笑）"Paul Desmond / Easy Living" （国内盤）　約900円　演奏は悪くないが音質はかなり悪い。"Barry Harris / at the Jazz Workshop" （国内盤）　新品未開封をメルカリで800円で購入。レコードは持ってる筈です。シュリンクを未だ開封してません。"Miles Davis / Round About Midnight"　（国内盤 monaural）　約900円　音質はかなり悪いように思います。レコードを持ってる筈ですが、それは輸入盤の疑似ステレオ盤なので今回monaural CDを買ったのですが、音質は期待外れな感ありです。"Karla Bonoff / Karla Bonoff" （国内盤）　彼女のデビューアルバム。内容は良いですな。1000円前後で購入。​​​---------------------------------------------------------------"Lose Again(with lyrics)-Karla Bonoff"Linda Ronstadtに提供した曲又はKarlaのデビュー前にLindaが気にいって自身のアルバムに採用した曲だったと思います。名曲ですな。

  2022/02/05

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  Julie London / Lonely Girl

  昨年末頃に立ち寄った古本屋で桜木紫乃の「ホテルローヤル」の文庫本が200円で売っていたので買いました。第149回直木賞受賞作です。それよりも前に古本屋で買った重松清の「ファミレス」も森詠の「ソトゴト　公安刑事」の文庫本も（2021/10/02）に記事を書いた原寮の「それまでの明日」の単行本も全く読んでおりません。「ファミレス」は最初の30ページくらいは読んだけどそこでストップしたまま。たまには小説くらい読まないと脳がどんどん退化、縮小していく気がするので、寝る前にちょっとは読みたいなぁと思っております。その際、酒のお供が必要ですし、音楽も欲しい。そういうsituation？にはジュリーロンドンの歌が合うような気がします。Easy Listeningと言えばジュリーロンドンに失礼かもしらんが、正座して聴く音楽でもないでしょう（笑）あ～～、昨夜寝る前に「ホテルローヤル」の最初の二話、「シャッターチャンス」と「本日開店」だけ読みましたが、かなり暗い話で気が滅入ります。読み進む気力が衰えてきておりますが第三話の「えっち屋」のタイトルには興味をそそられるので、多分第三話は読むでしょう（笑）元Free Jazz Pianistの「のすたるジジイ」氏のJazzを聴く耳は確かなので、氏のブログ（"風景の音楽"）からJulie Londonのレコード評を抽出しました。Musician別整理はされてないしキーワード検索もできないので最初の記事から再度全部チェックしました。なんという暇人か！！その結果は以下のとおり。★★★★★、星5つが最高評価です。昔発行されていた日本のJazz雑誌の「スウィングジャーナル」にしろUSの音楽雑誌「Down Beat」にしろレコード評は星5つが最高ランクだったと思います。以下の中で、先日紹介した"Julie Is Her Name"以外では"LONELY GIRL"と"LONDON BY NIGHT"が特に良さげですね。なかでも"LONELY GIRL"はバックバンドはギター1本のみ、ちゅうとこに強く魅かれます。youtube音源を埋め込んでおきます。-----------------------------------------------------"風景の音楽"におけるJulie London関連記事​​​LONELY GIRL​​​／Julie Lomdon★★★★★https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12240415960.html​​LONDON BY NIGHT​​／Julie London with Pete King★★★★★https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12242208286.htmlLOVE LETTERS／Julie London★★★★★https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12279742903.htmlYou Don't Have To Be A Baby To Cry／Julie London★★★★☆https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12281333982.htmlALL THROUGH THE NIGHT／Julie London★★★★☆https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12331444944.htmlFEELING GOOD／Julie London★★★★☆https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12359831802.html​​Julie Is Her Name​／Julie London​★★★★★https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12436277693.htmlJulie…At Home／Julie London★★★★★https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12565473717.htmlJulie London Deluxe Vol.2★★★★★　　※東芝制作のベスト盤https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/entry-12587765932.html​​------------------------------------------------------【2022/01/30 13:10追記】Easy Listeningで流すならyoutubeのこの音源↓が最適かもしれません。2時間ちょいあります。どのレコードがsourceなのかよく判りません。音楽配信ではありましたが、該当するレコードやCD（2時間ちょいなのであるとすればCD2枚組又は3枚組のベスト盤でしょうな）は見つけられません。Julie London - Blues in the Night (Full Album)先日在宅勤務時にメインの自作PCではなくデータ確認等のために使っているノートPCでこの音源を流してました。ノートPCの数cm程度のSPでは中低音はほとんど鳴らずシャカシャカした酷い音でした。前半の1時間くらいは頻繁にCMが入りましたが、後半1時間くらいはほとんどCMに邪魔されずでした。iPhoneの音声出力を小型のPowered SPに繋いでyoutubeのこの動画（音声）を鳴らせば、Easy Listeingには充分かも・・・。CMが邪魔だけど、youtubeに金払う気は全くありません（笑）ハードオフでOnkyoのPC用Powered SPが安く売っていれば買ってこようかなぁ。でも自室には小型SPであっても置き場所がないなぁ、まじで。

  2022/01/30

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  Julie London / Julie is her name

  何の脈絡もなくいきなり、​Julie London​です。Julie Londonの名前は半世紀近く前から知っていますが、ほとんどまじめに聴いたことがありません。高校、大学時代に入り浸ったJazz喫茶でもほとんど彼女のレコードを聴いた記憶はありません。40～50年前の一般的なJazz喫茶では多分どこの店でもJulieのレコードをかける事は極めて稀だったでしょうな。もしかければ硬派の客から店のマスターが「この軟弱野郎、白人女の軟弱な歌を流すな。流すならAbbey LincolnとかNina SimoneとかBillie Holiday大先生の歌にしろ！」と厳しい批判を浴びたかもしれません。あげくに「店に自己批判文を1ヶ月掲示しろ」てな無理難題を左系学生に要求されたかもしれません（笑）ここ数か月くらいはAudioやJazz Record関係のブログをよく読んでいます。Audioはまあオカルトちっくなことを書いてる人も多いのでアレなんですが、Jazz Record関係、いわゆるレコードコレクターのブログには結構文章が面白い、内容が興味深い、この人オリジナル盤レコード収集にどんだけ金と時間を使ってんかいな、etc と興味深いものがあります。どういう経緯でたどりついたか忘れましたが、​​"風景の音楽"​​https://ameblo.jp/mangetsu-mujica/というブログを最近発見。2013年1月から始まったブログを綿密に読んでいきました。まぁ、パスした記事も50％以上あるんですけどね。数日かけて今は2019年夏ごろまで到達しました。記事を読んでる際に、この人一体全体何枚レコード持ってるんやろうな、ほぼ毎日記事でとりあげるレコード（稀にCDもあり）は全て異なるレコードでかつジャンルの広さ（ほとんどJazzですがRockやPopsやCountryや現代音楽や吉永小百合まで）から推察すると数千枚以上は間違いないな。と思っていたら、2018年頃の記事に4000枚以上と書いてありました。直感ですが、もっとあるような気がしますけどね（笑）この人が何者かは不明ですが（自称はリタイアしたサラリーマンっぽい人）、大学時代にはフリージャズのピアニストとして活動されていたようで（プロではなさそう）、高木元輝（故人　※）と共演したことがあると書いてました。京都大学卒のトランペッター近藤等則（故人）とも親交があったそうです。元演奏者なのでJazzの批評・感想にはかなりの説得力がありますが、彼の意見に同意できない部分も多々ありますな。あ～～～、私よりも年長者です。※高木元輝はフリージャズの著名なテナーサックス奏者です。名前は昔から知っています。レコードでの演奏は何回か聴いたことはありますが、私は原則的にフリージャズを好んで聴かないので彼の演奏、音楽の印象は全くなしです。上記ブログ主の記事によれば高木元輝の本名は李元輝らしいです。ブログ主は元フリージャズ・ピアニスト（2018年くらいまでの記事によれば、ママさんコーラスの指導、ピアノ伴奏、指揮を時々やられてるようです・・・）らしいので、フリージャズのSun Raのレコードだけで10枚以上紹介されています。私はSun Raのレコードは数回くらいしか聴いたことがありません。音楽の記憶はほとんどありませんが、多分クソ煩いものだと思います（コレコレJulie Londonの話になかなか入れませんので、かなり端折ります。上記ブログでJulie Londonのレコードが多分10枚以上取り上げられてるので興味を持ちました。凄い美人さんですし・・・。​​眠る前に酒飲みながら小さい音量で聴くのに適した歌手かな～～​​ということで、Wiki.によれば>1941年、ロサンゼルスに移住するとともに、15歳でエレベーターガールとして就職する。まもなく、俳優のエージェントをしていたスー・キャロル（故アラン・ラッド夫人）に​​​​​その美貌を評価され​​​​​、芸能界にスカウトされる。>1944年、『ジャングルの妖女』で映画女優としてデビュー。『赤い家』『愛と血の大地』『機動部隊』などの映画にワーナーニューフェイスとして出演したが、女優としては幸運に恵まれない下積み時代を過ごした。　てな経歴のあと、歌手としてデビューしたようです。上記のブログ主によると、デビュー作のこのレコード"Julie is her name"の出来が一番良いとのこと。歌手としての年数を重ねるにつれて技巧面では上手くなっていくが、凄み、姉御系の感じが出てきてチト重たくなる、とのこと。さっき、YoutubeでJulie Londonの歌を色々聴いたけど、そういう印象は私も持ちました。中古レコードで"Julie London / Julie is her name"があれば国内盤でもなんでも買いたいと思いますが、中古レコード屋の餌箱（レコードが入った箱のこと）をあさる元気はあまりないです。ジャケット、盤ともに程度の良いものは日本盤でも安くないかもしれませんし・・・まぁ、CDを買うしか現実的選択肢はないような気がしますな。中古CDが500円くらいであればBestだな～～--------------------------------------------------【2022/0125/21:25　追記】Julie LondonのデビューLPである"Julie is her name"をyoutubeで数曲聴いた上で、"It Never Entered My Mind"の出来が結構良いなぁと思ってyoutube動画（音源）を上記では埋め込みました。書き忘れたのは、このアルバムの出来の良さのかなりの部分はバックバンドの>The album featured Barney Kessel on guitar and Ray Leatherwood on bass.(wiki.からコピペ）の演奏に依ってる部分がありますな。特にBarney Kesselの歌伴のお手本のようなギターが素晴らしいです。で、私が好きなオランダ人の白人歌手Ann Burtonの同じ歌のyoutubeも埋め込んでおきましょう。Ann Burtonのセカンドアルバム"Ballads & Burton"の中の一曲です。このレコード、国内盤のEpic盤で持ってる筈なんですが、今のところ見つからず（苦笑）。First albumの"Blue Burton"の国内盤（Epic盤）はあるんですけどね。あ～～～、"Ballads & Burton"はCDでは持っています。10年以上前に国内盤を買いました。"Ann Burton - It Never Entered My Mind (1969)"Ann Burtonはverseから歌ってますね。録音当時の年齢は"Julie is her name"録音時のJulieよりも多分10歳以上上のはず。歌の上手さは明らかにAnn Burtonの方が上だと思うが決して重くはない。姉御系でもない（笑）　バックバンドのLouis van Dyke(piano)他も素晴らしい。でも、どうみてもJulie Londonの方が圧倒的に美人さんであることは間違いない。

  2022/01/25

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  昨日聴いたレコード　Clifford Brown / memorial album（Blue Note 輸入盤）

  ​NHKの朝ドラ「カムカムエヴリバディ」でオダギリジョー演じるジョーというJazz Trumpeterが関西のトランペッター・コンテストに参加（今日の放送では優勝して東京でレコードデビューという展開・・・）してるので、不世出の天才Jazz Trumpeterの一人であるClifford Brownのレコードを聴きました。"Clifford Brown / memorial album（Blue Note 輸入盤）"若い頃の録音なのでかなり粗削りですが、そのアドリブ・フレーズは10秒聴けばClifford Brownと判る天才的フレージングですな。演奏そのものは、超名盤と言われるEmarcy の"Study in Brown"他のMax Roach Quintetでの演奏に比べると劣りますが、ほとばしるエネルギーにあふれたこのアルバムも大変素晴らしいですなぁ。残念ながら彼は25歳の若さで自動車事故で亡くなってしまったので活動期間が非常に短いのですが、20世紀後半（1951年～2000年）の偉大なJazz Trumpeter 10人を選ぶ際にはほぼ間違いなく選出されるでしょう。活動期間が短いので5人選出になったら、ちょっと厳しいかもしれません。私が所有するレコードは多分30～40年前に買った輸入盤で、最悪な疑似ステレオ盤です。当時のBlue Noteの輸入盤（再発もの）は疑似ステレオのものがほとんどだったような気がします。レコードの表面には​STEREO Electronically Rechanneled​ と記載されています。マスターテープはMonauralなんですが、ステレオ時代の到来を受けて客がステレオの方が喜ぶだろうとの浅はかな考えで疑似ステレオ化が大流行したんでしょう。ここは、私は私見です。何も調べてません。大昔に調べた事があるかもしれませんけど・・・"Clifford Brown - 1956 - Memorial Album - 01 Hymn Of The Orient""Clifford Brown - 1956 - Memorial Album - 02 Easy Living"レコードの上に映ってるのはCDの"Clifford Brown / memorial album（Blue Note 国内盤）"です。EMIミュージック販売のものでMonauralです。買った際の記憶は全くありませんが、このCDは2004年頃の発売で多分その頃に新品で買ったんでしょう。当時音楽を楽しむ余裕はあまりなかったのですが、レコードの疑似ステレオの音の悪さが記憶に残っていたので、CDのmonaural盤を衝動買いしたんじゃないかなぁ。全く記憶なし。EMIミュージックの前身は東芝EMIで、今は存在しない会社のようですね（さっきネットで調べました）。このアルバムは今も当然CDが販売されているのですが、"クリフォード・ブラウン・メモリアル・アルバム+8 [SHM-CD]　クリフォード・ブラウン"https://www.universal-music.co.jp/p/uccu-5681/のようにオリジナルのレコードに収録されていた曲に別テイク（alternate take）を8曲も収録しています。はっきり言ってうっとうしい。Clifford Brown 研究者、マニアにとっては有難いことかもしらんが、私の個人的見解ではそういうものは不要です。CDはレコードと比べて収録できる演奏時間が長いので、やたらと別テイクを加えたがるが、勘弁して欲しいです。大体の場合は・・・EMIミュージックのCDはそういうことは一切せず、レコードの曲だけです。素晴らしい！！　amazonだと新品は3200円もしますよ。「+8」盤は1400円くらいです（笑）幸いこのCD（ユニバーサルの+8国内盤）は別テイクは別テイクだけをまとめて収録しているので余計ならスキップすればよいのだが、盤によってはオリジナルのレコードの収録順を無視して、オリジナルテイク、別テイクの順番に並び変えるものもあります。同じ曲を2曲続けて聴くのはマニア以外の一般ファンにとっては（多くの場合）苦痛です。根本的な事は別テイクはお蔵入りしたテイクです。極論を言えば「客に聴かせるテイク（演奏）ではない」ちゅうことですわ。。。​

  2022/01/19

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  今日聴いたレコード　MJQ / Plays Gershwin's Porgy And Bess (Atlantic　輸入盤）他

  今日はここ4～5日間のうちでは一番暖かいように思いますが、それでも寒いので引きこもり中です。去年の1月、一昨年の12月はナイト・メバリングに結構出動したんですが（さっき、自分の釣行ログ・ブログで確認）、今年は例年よりも寒い気がしてモチベーション高まらず。まぁ、寒さよりも風の条件が良くないことが関係してるかもしれません。メバリングはかなり軽いリグ（仕掛け）を使う釣りなので、風が強いと釣りになりません。ということで、昨夜と今日聴いたレコードについて。。。画像の左は"Modern Jazz Quartet(MJQ) / Plays Gershwin's Porgy And Bess (Atlantic　輸入盤）"です。画像では見にくいですが、ジャケットの左側下部に切れ込みが入っており、「カット盤」です。カット盤とは----------------------------------カット盤というのは基本的に輸入盤に見られる盤で、いろんな理由で本来の流通ルートでは売る事が出来ない商品（新品）の、ジャケット、背表紙等に意図的にダメージを与え、ＣＤの盤自体には傷をつけないで正規品としての商品価値を無くす事を目的としてやられている処置が施されている盤の事を言います。引用元：http://blog.livedoor.jp/rockdetector/archives/50538574.html※この文章ではＣＤですが、レコードと読み替えても正しい記述だと思います。----------------------------------です。記憶ではカット盤は通常版に比べて500円～1000円くらい安く売られていたような気がします。で、音楽の内容はかなり素晴らしいです。Gershwinの曲自体が素晴らしく、そこにMJQならでは高度なアレンジが加わり、ソロイストとして超一流のMilt Jackson が流麗かつスウィンギーなVibraphonを奏で、超絶テクニックはないが味わい深いJohn LewisのPianoが重なるのだから悪くなりようがない。問題は音質がかなり悪く、かつパチパチノイズがかなり酷いという点です。当時のAtlanticのJazz Recordは押しなべて音質が悪く閉口したものですが、これもそうですね。ということで、いつものように（笑）中性洗剤洗浄を以前行ったのですが、あまり改善しておりません。これまでは、ネット上で推奨されていた「デンター　システマハブラシ　普通サイズ　超極細毛」でレコード溝の汚れをかき出していたのですが、ハブラシの植毛部は小さいのでレコード洗浄する際に結構手間と時間がかかります。そこで、amazonで　・MayRecords レコードクリーナー用品 水洗ブラシ LP用静電気除去ブラシ クリーニングブラシ (木製)https://www.amazon.co.jp/gp/product/B08TMD92WM/ref=ppx_yo_dt_b_asin_title_o00_s00?ie=UTF8&th=1を1600円ほどで買いました。その画像は↓このレコードはこのクリーニングブラシを初めて使って洗浄しました。やはり、デンターシステマでないとダメなのかなぁ・・・画像の右は"Miles Davis / Ascenseur pour l'echafaud (Fontana 国内盤）" です。フランス映画「Ascenseur pour l'echafaud」（監督はルイ・マル、邦題は「死刑台のエレベーター」）のサントラ盤です。Miles Davisは映画のラッシュフィルムを観ながら即興で音楽を付けたと昔は噂されてましたが、本当はラッシュフィルムを観た後にきちんと構想を練った上でテイクを重ねてレコーディングしたようです。まぁ、そうでないと天才Milesはともかくバックのメンバーが演奏についていけませんわ（笑）で、多分30年振りにこのレコードを聴きましたが、素晴らしいですな～～　Milesは全曲でMute Trumpetを吹いています。この映画は多分NHK-BSで観た記憶がありますが、映画も音楽も当時あまり印象に残らなかったです。内容の詳細は省きますが、サスペンス映画です。MilesのMute Trumpetは極めてクール、冷徹で曲はどれも素晴らしい。とりわけ、A面1曲目の「テーマ」とB面4曲目の「プティ・バックの酒場にて」が秀逸です。サントラではなく単体の曲として聴いても「プティ・バックの酒場にて」は曲の良さ、Miles Davisのミュート以外にBarney WilenのTenor Saxもかなり良いです。あるレコードコレクターのブログに、このレコードはフランス盤で聴くと「冷気が漂ってくるが、US版やUK版で聴くとそれほど冷気は感じない・・・」てな主旨の文章が載ってました。まぁ、オカルトじみた話は横におくとして、私は日本盤のレコードから凄まじい冷気に満ちた音楽、ピリピリした感覚を生じさせる音楽が流れてきましたよ。日本盤で私には充分ですわ（笑）このレコードはところどころでパチッ！というノイズが出ますが全般的には盤質は良好でした。ところで、、、MJQの"Last Concert（Atlantic 2枚組レコード）"があったはずだよなぁ～とレコード棚を探したのですが見つからず。記憶違いなんかな。"Last Concert"はJazz喫茶で聴いて相当に良かったので買ったはずなんだけどなぁ～～他にも所有しているはずのものが何枚も行方不明なんですが、記憶違いなんかな～～（苦笑）で、見つかったのはPrestige時代の3枚のレコード"Concorde (Prestige7005）"、"Django (Prestige7057）"、"Modern Jazz Quartet/Milt Jackson Quartet (Prestige7059）"から曲を抽出し2枚組レコードに編集・再発した"The Modern Jazz Quartet （Fantasy 輸入盤）"通常はこういう編集盤、オムニバス盤、ベスト盤は買わないのですが、このシリーズは当時相当に低価格だったのでついつい（笑）↓画像の左側名曲 "I'll Remember April" が入ってるSide Cだけをさっき聴きましたが、演奏はいいし音質も結構良い。音質についてはAtlantic盤とは大違いです。↑画像の右側は"Richard Davis / As One （Muse 輸入盤）"です。​変態Bassist、もとい名手のRichard DavisのBassと白人女性PianistとのDuetのライブ盤です。このレコードは相当良いですな。なお、変態Bassistというのは、彼が「性的に変態」という意味ではなく彼の弾くベースラインが一種独特なので私が勝手に名付けたものです。誤解なきように・・・​​【2022/01/10 12:30 追記】​​あれからもう一度、"Richard Davis / As One （Muse 輸入盤）"を聴いたところ、演奏は当初の印象よりも格段素晴らしいものと感じました。BassとPianoのDuetということで無音部分があります。Drumsが背後でリズム刻んでないし、シンバル音の余韻等もないので。このため、レコードのパチパチノイズの絶対レベルは大きくないのですが、相対的には気になる程度に発生します。特にＡ面の冒頭、Bassのみで曲が始まる際にはそこそこ大きなパチパチが発生します。そこで、いつものように中性洗剤洗浄しました。MayRekordsの大型クリーニングブラシを使用しました。結構丁寧に作業しました。結果、パチパチノイズは相当低減しました。昨夜は深夜試聴だったので騒音苦情発生防止のため小さな音で聴いたので、さきほどＡ面冒頭の数分間だけ大きな音で聴きました。ほとんど、パチパチノイズはなくなってます。やったぜ！！

  2022/01/08

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  今日聴いたレコード　Bill Evans Trio / At Shelly's Manne-Hole（RiverSide 国内版）

  昨日は在宅勤務にして仕事関係の年賀状の宛名印刷及び新年早々に客先と打合せするための資料作りの予定でした。しかるに、数十枚の仕事年賀状の宛名は自宅のインクジェットプリンターで印刷できず、やむなく手書きしました。よく考えたら去年も同じだった（忘れとったんか～～い！　​​クッソメンドクセ～～！！​​会社の年賀状は「インクジェット紙」ではないので、家のHP製インクジェットプリンターでは紙送りができず印刷できないのであった。個人用年賀状は未だ作成していないが、インクジェット紙の年賀状なので多分問題なく印刷できるでしょう（これまでの実績上）。多分、インクジェット紙でない年賀状は紙質の違い、硬さ等起因でインクジェットプリンターの巻き込み型？紙送りには対応しないんでしょうな。ようしらんけど。閑話休題昨日と今日聴いたレコードのうち印象に残ったものについて書きます。女性ボーカルでは"Maria Muldaur / Open Your Eyes （Warner Bros. 輸入盤）"このレコードも買った経緯、動機は全く忘却の彼方です。A面、B面とも聴きましたがあまりピンときませんな。悪くはないけどたいして良くもない。A面最後の曲"Lover Man”はそこそこ良かったですが・・・で、このレコードも（は）パチパチノイズが結構発生します。最近は音楽の中身よりもパチパチノイズの有無の方が関心事項かもしれません。いつものように中性洗剤洗浄するとパチパチノイズはかなり低減しましたが、それでも曲間の無音部分ではパチパチは気になる程度に残ってますな。Jazzでは"Bill Evans Trio / At Shelly's Manne-Hole （River Side 国内版）メンバーは数々の名作を生んだBassのScott LafaroとDrumsのPaul MotianとのトリオではなくBill Evans / PianoChuck Israels / BassLarry Bunker / Drumsというメンバーです。まったりゆったりと酒を飲みながら聴くにはかなり上質の音楽ですね。Scott LafaroがBass弾いてるレコーディング時の緊張感、凄み、高い音楽性、スィングはこのレコードにはないけど、上質の音楽であることは間違いない。で、このレコードもA面冒頭にかなりのパチパチノイズがありました。B面にも多少パチパチノイズがありました。結構気に入ったレコードにノイズがあると反射的に洗いたくなります。​で、中性洗剤洗浄したのですがその際に気が付きました。A面冒頭には明確なキズが入ってましたな。現在レコードは乾燥中ですが、A面冒頭のノイズはキズ起因のノイズだったようなので洗浄ではどうにもならんものでしょうな（苦笑）​このレコードの​ジャケットには印刷の酷い剥がれ跡ががかなり目立っています。これは、長年収納しっぱなしだったためか隣のレコードと固着していので、ベリッと2枚のレコードを引き剥がした結果です。。。

  2021/12/30

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  今日聴いたレコード　Joe Pass / Virtuoso (Pablo　輸入盤)他いろいろ

  ここ2週間ほどは激務続きだったので疲労回復に専念したい、加えて強い冬型気圧配置のためクソ寒くて北西風も強いので釣りに出かけようというモチベーション皆無なので、土日はほぼ引きこもり生活でした。ここ2週間ほどは寒いは寒いけど、風はかなり穏やかだったので助かりました。ここ数日のようなクソ寒さ、爆風だったら心が折れて仕事放棄したかもしれませんわ。結構マジで・・・で、いろんなレコードやCDを聴いたのですが、印象に残ったものだけ画像アップしておきます。まずはJazzから。"Joe Pass / Virtuoso (Pablo 輸入盤）""By Myself Alone / Ann Burton (Inner City 輸入盤）"Joe Passのは多分ジャズギターのソロ演奏での世界初のレコードだと思います。出来は非常に素晴らしいと思います。学生時代のJazz Bandのギタリストの友人はこのアルバムを聴いて、Joe Passには永遠に勝てないと悟り、Bassistに転向しました。演奏はA面、B面ともに素晴らしいのですが、結構レコードのパチパチノイズがあります。Ann Burton（オランダ人・白人の女性Jazz Singer）のはオリジナル盤はEast Wind で日本の制作、録音でバックミュージシャンも全て日本人です。昔（多分30年以上前）聴いた際にはあまり出来が良くないなぁと思った記憶がありますが、今聴いたらなかなか良いですね。まぁ、傑作といわれるEpicの「Blue Burton」や「Ballads ＆ Burton」に比べるとかなり落ちますが・・・ジャケットの右下隅あたりにシミがありますが、酔っぱらって酒の入ったコップを倒したわけではなく、別の事情によるものです（苦笑）残念ながらこのレコードも結構パチパチノイズは発生します。ということで、昨晩この2枚を中性洗剤洗浄しました。かなり念入りに洗浄しました。一晩乾かして今朝聴いた結果、Joe Passのはほぼぽパチパチノイズは消えました。Ann Burtonのは減ったものの、結構大きなノイズ発生が残っています。多分盤面の汚れ、傷（目視上ではキズは確認できない）起因のノイズではなくプレス時の品質管理上の問題のような気がします。当時の輸入盤には新品時からノイスが出る盤が割と多かったような記憶があります。続いて女性ボーカル編。。。"Rickie Lee Jones (Warner Bros. 輸入盤）""Karla Bonoff / Restless Nights (Columbia 輸入盤）"これらのレコードを買った頃の記憶は全くありません。多分当時のJazzの新しいミュージシャンやレコードにあまり興味が持てずポップス系のレコードを買っていたのだと思います。Rickie Lee JonesのはA面の出来が良いと思います。Karla Bonoff のはA面、B面ともにかなり良い出来だと思います。You TubeにはKarla Bonoff がLinda RonstadtとDolly Partonと共演した素敵な音楽がアップされています。Dolly Partonはデカ〇イだけが売りの歌手だと昔は誤解しておりましたが、非常に素晴らしい歌手ですね。大変失礼いたしました＞Dolly Partonさま"Dolly Parton Linda Ronstadt Emmylou Harris - The Sweetest Gift"https://www.youtube.com/watch?v=wWEQDyrbphE大間違いでした。3人の共演はKarla Bonoffではなく、Emmylou Harrisでした（オイオイKarla Bonoffのはこれ↓"Karla Bonoff - The Water Is Wide"https://www.youtube.com/watch?v=MHOCi74Wz0Mこの曲は上記のレコードにも入ってます。名曲ですね。彼女の作曲なのか昔からあるカントリーの名曲なのか知りませんが（コレコレ忘れてた。。。Rickie Lee Jones のレコードを聴こうと思ったキッカケはこの方のブログ記事↓"Rickie Lee Jones　[アナログ・コレクターの覚書]"https://sawyer2015.blog.ss-blog.jp/2021-11-10この方のブログから画像を無断拝借します。同じレコード音楽を音質の違いにとことん拘って日本盤、USオリジナル盤、UKオリジナル盤、プロモ盤他をとレコードを9～11枚買うなんてほとんど〇気でしょう（コレコレ

  2021/12/26

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  今日聴いたCD Tommy Flanagan / SEA CHANGES (Alfa Music)

  ​先日出張先から車で直帰する途中にハードオフがあったので立ち寄りました。オーディオ機器及びレコード・CDになんか掘り出し物でもなかろうか、との想いで・・・。1時間以上店内を物色しましたが、オーディオ関係にはこれといったものはなく、レコードで多少興味を持ったものは結構値段が高かった。CDコーナーには結構な数のJazz・CDがありました。PianoのHank Jonesの日本企画らしいものに多少興味を魅かれましたが、結局Tommy Flanaganの日本企画もののCD1枚だけ買いました。税込み1100円也。およそ10年振りのCD購入です（笑）ジャケットデザインには多少記憶がありましたが、内容を全く把握していないのでスマホで情報収集し、出来が良さげだったので購入を決断しました。昨夜と今朝で一通り聴きました。結構良さげです。メンバーは以下の通りで、BassとDrumsは全く知らない人です。Tommy Flanagan - pianoPeter Washington - bassLewis Nash - drumsで、昨夜と今朝このCDを聴いた際には再生時に特に問題は発生しませんでした。"レコード音楽再生復活プロジェクト その９　番外編"に以下のように書きました。>ただ、DR.DAC2のLine出力は表パネルにあるボリュームコントローラーで音量が変わる、このボリュームスイッチを経由しているためのガリか、ひょっとするとDAC(Digital To Analog Converter）のエラーなのかで、たまにノイズ交じりの音になります。今朝このCDを聴いた後に他のCDを数枚聴いて、その後はモノラルレコードを数枚聴きました。午後に "Pat Martino / Live! (Muse)"  のCDの3曲目の名演 "SUNNY" を久しぶりに聴こうとしたら、いきなりR-chがカスレ気味、ノイズ混じりの音、だめじゃんか！、問題再発。input selecter をカチャカチャ切り替えたけど、なかなかノイズは消えず。そのうちになんとかノイズ発生はなくなりました。現象としては、CDばかり聴いている際には問題（ノイズ発生）は生じないが、レコード再生（phono 入力）に切り替える行為、input selecter の操作がノイズ発生の原因、トリガーのような気がします。ということで、プリメインアンプ SONY TA-F333ESLの修理・故障・トラブル関係のネット情報を検索した結果、例えば以下のようなものがありました。"アンプとインプとの日々/TA-F555ESL ３日目"https://dotata.blog.fc2.com/blog-entry-2311.html一部を以下に引用します。>動作中にセレクターを切換えた際、Ｒチャンネルからの音がかすれる場合がある。>電動セレクターの接触が良くないのかもと予想し、接点をチェックすることにした。>セレクターの載った基板はパターンが細く、ランドも小さいのでハンダ吸取りは難しそうだ。※この文章はTA-F555ESLに関するものですが、ほぼ同じ機種（555の方が333よりも上級機）なので333ESLにも当てはまるでしょう。ノイズ発生がR-chというのも同じですな。別の問題ですがこのアンプのMCヘッドアンプの動作不良もR-chに発生しております。※　この問題回避のため、アンプはMMカートリッジ使用のスイッチ設定で昇圧トランスを使用しています。​CDのノイズ発生問題は多分セレクタースイッチの接点不良（汚れ）でしょうなぁ。セレクター基盤を取り外すことは私にもできそうですが、セレクタースイッチを分解、洗浄するのは極めてハードルが高いですな。素人が手を出すレベルではなさそうだ。。。​スイッチ類に接点復活剤を多量にスプレーするのは御法度とオーディオ機器修理系youtuberは強調していたし、そもそもこのセレクタースイッチは分解しないと接点復活剤をスプレーすること自体が物理的に不可能だわな。↓の2枚の画像は　https://dotata.blog.fc2.com/blog-entry-2311.html　から拝借しています。セレクター基盤セレクタースイッチ----------------------------------------------【21/12/19 00:40 追記】DVDプレイヤー Pioneer DV-585AとDAC Audiotrak DR.DAC2の接続にはAudio Technicaの光デジタルケーブル（東京在住時に3000～4000円で購入）を使っていましたが、これをoyaide のコアキシャルケーブル（0.6m)に交換しています。光よりもコアキシャルの方が音質が良いらしいのと、Technicaの光ケーブルは1.3mと長く結構硬いケーブルなので、機器の後ろのケーブル取り回しが汚い、乱雑になるのが気分良くなかったので・・・https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/222345/ケーブル交換前後の音質比較はしてないし、する気もないので、音質の違いについては言及しません。少なくとも悪くなることは原理的にないでしょうし・・・。

  2021/12/18

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  Miles Davis at Fillmore

  自宅での音楽再生機器はＰＣのみという貧しい生活をここ十数年送っている。１年ほど前にＰＣのサウンドカードをOnkyoのSE-200PCIに換えたところ、BoseのＰＣ用ＳＰから発する音がかなり良くなった。１万円ほどの投資価値は十二分にあった。それから、Jazzの名盤を廉価版CDで５０枚ほど買った。ほぼ９０％以上が別宅にてレコード所有している名盤中の名盤である。この不景気な時代に以前聴いて、なるほどと確認した名盤以外のリスキーな見知らぬＣＤなど買う余裕はない。半年ほど前にDR DAC2というＰＣ用のヘッドホンアンプも買った。これも３万円程度の投資価値を有するよい商品だと思う。Miles Davis のPrestige時代、Bitches Brew以前のColumbia時代のレコードはほとんど持っている。だが、Columbiaのat Fillmoreは当時Jazz喫茶で聴いてお気に入りの１枚、正確には２枚（レコードの話）だけど、何故か買っていなかった。ということでSonyからBlue Spec CDで発売されたのを機にＣＤを買った。音楽は昔聴いたとおり良かった。でも録音が元々良くないので、blue spec の恩恵は多分ないように思う。比較対象の通常ＣＤを持っていないから、コメントできる立場ではないけれど・・・・。

  2009/09/14

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  Ann Burton　産経新聞記事で想いだす

  平日の朝は駅で産経新聞を買う。100円ポッキリなので10円玉を用意する必要がない。お釣りで財布が膨らむ心配もない。１０日ほど前の産経の【酒とジャズの日々】にAnn BurtonのBallads & Burtonの中のHere's That Rainy Dayのことが載っていた。First AlbumのBlue BurtonとSecond のこのアルバムは昔良く聴いたものだ。３rd以降の数枚も悪くはないが、この２枚を超えるものではなかったと記憶します。YouTubeで２枚目アルバムの１曲目Lovely Way To Spend An Eveningが聴けます。

  2008/11/15

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  西宮市のJazzSpot Corner Pocket

  神戸出張から帰る途上、阪急西宮北口駅で途中下車し、先日の日記に書いたCorner Pocketに行ってきた。Curtis FullerのFive Spot After Darkが流れていた。注文をとりにきたマスター曰く、「お客さん、めちゃ久しぶりやねえ。憶えてますよ。昔、よく来てはったよね。髪がだいぶ白くなられたけど、判りましたよ」私曰く、「震災の後、一度このあたりに来たんやけど、店が見つからなかったんよ」マスター曰く、「震災直後はしばらく店を閉めてたからかも」ビール２杯飲んで店を後にした。奥さんらしい小柄の女性は昔の面影通りのイメージでカウンター内にいた。機会があれば、また寄ってみよう。↑店のサイトから無断引用した画像です。マスター、許してね

  2005/11/03

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• 西宮市のJazz喫茶Corner Pocket

  兵庫県西宮市の阪急北口駅の近くにCorner PocketというJazz喫茶が今も営業していることを先ほどwebで知った。若い頃、時々訪れた店だったが、阪神淡路大震災の確か１年後位にこの辺りを訪れた時に店がなかったので、「あぁ、corner pocketもつぶれてしもたんか」と思った記憶があり、まさか、店が存続してるとは知らなんだ。休業中だったのかもしれないし、私の記憶違いで別の場所と間違えていたのかもしれない。私が通っていた頃はマスターの奥さんか妹さんかよく知らないが長い髪のスレンダーで小柄な女性がカウンター内にいることが多かった。結構、かわいい女性だった。私が通っていたのは実はその女性目当てだったかもしれない（笑）。話をしたことはないけれど（涙）。西宮を訪れる機会があれば、ぜひ店に行ってみたい。

  2005/07/20

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  大阪阪急東通りのＬＰコーナー

  というレコード屋は今もあるのだろうか。中学生の時に初めて行き、高校生の時には少ない小遣いをためてJAZZの輸入ＬＰを時々買った店である。ＬＰコーナーについてはちょっと検索するとこんなのが見つかった。やはり、阪急東通りの奥まったところ（ＪＲ大阪駅や阪急梅田駅からみて）にあるＬＰコーナーまでたどり着くのにみなさん苦労してたようだ（笑）。ピンサロ、アルサロ、パチンコ屋、ゲーセン、怪しげなカジノなど、善良な中学生や高校生が歩く通りでは決してない。私のような坊ちゃん面の高校生は当時喝あげの格好の餌食であり、心配した知人の不良が以下のように教えてくれた「大阪の不良にいちゃもんつけられて喝あげされそうになったら、『僕は垂水のサンペンの＊＊のダチやぞ。僕に変なことしたら、君はどうなるか保証できないよ』ってにっこり笑って言うたれ、そしたらそこらへんのチンピラ不良学生は逃げるから・・・」幸い、上記のセリフを使ったことがなかった。使えば、必要以上にボコボコにやられて有り金全部喝挙げされたかもしれません。ちなみに、垂水のサンペンとは神戸垂水にある朝鮮学校（朝鮮総連系、現在の正式名は神戸朝鮮高級学校）のこと。泣く子もだまる悪魔の不良学校だ。当時、不良から聞いた話では、手加減が判らない最悪の番長とその一派がいるとのこと。サンペンと聞くとみんな震え上がったものだ。先のＨＰには校章が載っていないようだが、３本のペンが校章になっていることからサンペンと呼ばれていたはずだ。２本ペンなら慶応ボーイ＆ガールだね（笑）。ＬＰコーナーで最後に買ったレコードはGary BurtonのA Genuine Tong Funeral(邦題：葬送)。米ＲＣＡ盤で確か2800円くらいした。当時の高校生にとって大金です。家に帰って早速聴くと、一カ所強烈なスクラッチノイズ。泣きました。金返せ！！！！。それ以来、ＬＰコーナーに行くことあっても、決して輸入盤ＬＰを買うことはなかった。

  2005/01/29

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  ジャズやるべ

  その昔、Led Zeppelin風バンドのLead Guiterだった友人がSwing Girlsにはまった。見事にはまって、自らalto sax教室に通い出したそうだ。彼は音楽的な才能を神様に相当与えられた男だから、１年後にはJohnny Hodgesばりのaltoを聴かせてくれるかもしれない。映画Swing Girlsのことは何度も彼から聞いていたが、いかんせん、多忙と生来のいい加減さから映画は見ていない。暮れにあったSwing Girls のFirst & Last Concertの録画DVDを彼が送ってくれた。古いPC-DVDドライブでは再生できなかったから、最新のPC用DVD-Rドライブとやらを買ってきた。出費1.5万円。見れました見られました（嬉）。彼と同様に「はまるかも」。音楽っていいね。Swingするっていいよね。

  2005/01/23

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• 通称「ジャズ・タクシー」

  今日の産経新聞の東京特派員（湯浅博の署名あり）「クールな奴はジャズが好き」の記事がおもしろい。トランクに真空管！アンプを積み込み、ジャズを車内で鳴らしている個人タクシー、通称「ジャズ・タクシー」が東京に存在する。このタクシーの運転手さんから聞いた話を記事にしている。私が気に入った部分を以下に引用させてもらおう。-----------新宿では悪相の３人組が乗ってきた。助手席のチンピラが「音を消せ」と毒づいた。すると、後ろの兄貴分が慇懃に、「運転手さん、これはコルトレーンでしょ。音量を上げてください」と訂正した。「この曲は１７分かかりますから、少し遠回りしてくださいな」と付け加えたものだ。-----------コルトレーンとはJohn Coltraneのこと。好き嫌いはあろうが、tenor saxの巨人であることは誰も否定できない。１７分かかる演奏だったらimpulseレーベルの激しい演奏のような気がする。私だったら助手席のチンピラと同じく「音を消せ」と言うかもしれない（笑）。

  2005/01/14

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  コンビニで月刊プレイボーイを見たら

  「ブルーノートを聴け！」との特集であった。立ち読みをして、Reid Milesのいかしたジャケットデザインを見ていると、圧倒的な大音量・驚異的な高音質でEric DolphyのOut To Lunchを久しぶりに聴きたくなった。Dolphy。昼食に出たまま(Out to lunch)、帰らぬ人になったわけではないが、若くして亡くなった天才。だけど、最近はJazz喫茶ってなかなかないんだよね。圧倒的な大音量といえば、昔はJazz喫茶だった。高音質な店は少なかったけど（笑）。

  2004/11/25

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