ロンドン偏食生活・偏食通信

[偏食の舞台] カテゴリの記事

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  ボーイ・ジョージMC

  前回はコンサートの前後について書いたが、今日はMCを聞いて考えたことを綴ってみたい。曲を紹介する前に一言、観客から突込みがあればまた一言、とかなりおしゃべりで、最近詳細なライブ報告を受けた相対性理論とはかなり違うことを再確認。新譜出ました♪相対性理論 / 渋谷慶一郎 / アワーミュージック 【CD】いや、相対性理論がしゃべらな過ぎるんだけど。理論は曲を知らなきゃセトリ作るの大変だろうな。反面MCだけなら書きとめる必要ないかも、とさえ思う。両極端だな（笑）ま、理論はいいや。今日は、ボーイ・ジョージ。彼は、カルチャー・クラブ（以下CC）時代の恋人（と同時に彼らの破局がCC解散の原因でもあった）ジョン・モスとはいまだに会っているらしい。驚いた。何年か前のTV番組で、CCの特集をやっていた時に、バンドのキーボーディストが「ジョンが結婚して子供がいるんだよ！考えられる？あのジョンがだよ！」と言っているのを見ていたので、女性と結婚していることや、子供がいることには驚いていない。が、まさかボーイ・ジョージが会ってたなんて！一番上は19歳になる女の子で「んもう、とっても華々しい美人なのよぉ～」とジョージは言った。一対一ではないし、どうせ客席は暗くて見えないのだろうが、それでもどういう顔をして聞いたらいいのか、ちょっと迷った。こんなこときいて困った顔をしているのは考えすぎちゃった日本人とそういう経験をしたゲイぐらいじゃないだろうか？別な日に彼はまたジョンの子供たちの話題を振り「だからアタシ言ったの、アタシがあなたたちのママだったかもしれなくてよって（はーと）」その後すぐ「まぁ、臓器が足りなかったんだけどね」と落としたが、落ちに至るまでの微妙な空気の流れる微妙な時間。ジョージ・・・まだ忘れてないんじゃないか？だとしたら、どういう顔で、どういう気持ちでジョンに会っているんだろう？それでも会えるだけいいと思っているのだろうか？どういうきっかけで再会したのだろう？家族と会うようになるって、お互いにとってどういう事なんだろう？クリスマスシーズンに入るや否や、イギリスのラジオでは「Do they know its Christmas time at all?」という【 レコード・LP盤 】（中古）　バンド・エイド／ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？　（12インチシングル）80年代のバンドエイドの曲が流れる。この曲にCCからはジョージとジョンが参加している。多忙な中、あえて二人で参加した意味は大きいだろうし、映像が残っている。長い人生の一瞬のこととはいえ、忘れがたい思い出の一つになっていることは間違いない。そして、毎年定期的に思い出させられる。彼らはそれぞれどういう気持ちでこの曲を聴くのだろう。もし、未練がなかったら、この季節をどう感じるだろう？もし、未練があったなら、再会なんてできるだろうか？幸か不幸か、私にはそうからかわれる子供も、からかってやろうという子供もいない。お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2010/01/20

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  ボーイ・ジョージ

  ある日、新聞を見ていたら「Boy George」という単語が目に飛び込んできた。知らない人もいるんかな？◆一生涯保証付・一点もの◆［直筆サイン入写真］ (カルチャー・クラブ) ボーイ・ジョージ Boy Georgeこれはその昔、土曜日の新聞で見開き2ページのFM番組表をざっと見ただけで「カルチャー・クラブ」という単語が飛び込んできたのと同じだ。まだ、というべきか、またというべきか、その能力をしっかり持ち合わせている。それに続いて「2010年Up clse and personnalヨーロッパツアーに先立ち、ロンドンライブ！」なんとクリスマスをはさんで（クリスマス前後が休みというのが、いかにもイギリスのアーティストらしい！！）8日の連続公演だ。連続とはいえ、クリスマス前後はしっかり休むところがイギリスだ。客もこないだろうし。初日は既に満席だったので、2日目のチケットを取った。自分の経験から、初日はいろいろ気が回らないところもあるが、まだたるむには早い。ある意味、一番レベルの高いものが期待できる（はず）。当日、念入りに化粧をし、文字通り頭の先からつま先まで、全方位びしっと決めて出発した。が、その日は雪で最寄の地下鉄駅は閉鎖。バスで地下鉄が動いている駅まで行くことにした。そのバスも「あと1時間半ぐらいは来ない」と、信用ならない。地下鉄に乗れる駅は車なら片道5分の距離、つまり歩くと30分。いつ来るかわからないバスを待つほど余裕はない。積もった雪にブーツのヒールを突き刺すようにして歩く。地下鉄も「30分に1本の運行となっております」と言われ、すわ遅刻かと思ったが、運のいい私のこと、2分後にちゃんと次の地下鉄がやってきた♪神様、ありがとう～！キャパ400人ぐらいの会場は両端に酒類販売コーナーというか、パブと同じカウンターがある。最近、コンサートと言えば、スマップのドームしか行っていなかったので、飲みながらなんて考えもしなかった。が、そこは臨機応変な私のこと、財布を片手にさっさと買いに行く。もう一つ驚いたのが、写真。絶対にダメだと思っていたので、せめて会場の雰囲気だけでもと思って恐る恐る撮ったが、始まってからもデジカメで、ケータイで、静止画像で、動画で撮りまくっている。観客の80％はリアルタイムでカルチャー・クラブを聴いたと思われる世代と、その連れ。そして30％はゲイだった、さすがだ。【送料無料】In & Out With Boy George 輸入盤 【CD】私の斜め前にいたゲイカップルもiPhoneを使っていて、そのあたり、異常にiPhone密度が高い。なんてことを考えながらワインをすすっているうちに開演。思いがけずよかったのが「Everything I own」ソロのデビュー曲だ。外の寒さをすっかり忘れさせようという演出なのか。Boy George & Culture Club / Best Of 輸入盤 【CD】一緒に歌えるほど聞き込んだ歌なのになぜか「Own（所有している）」を「Owe（借りがある）」と聞き間違えたが、潜在意識がそうさせたのかもしれない。とにかくそれ以来、このカリブ海のカラッと乾いた、しかし強烈な太陽を思い出させる曲を脳内＆iPhoneでヘビロテしている。iTuneだけで販売している最新アルバムからの曲を中心に、ソロ曲、カルチャークラブ時代の曲まで幅広く取り上げた。「彼」のファッションはすっかり理解不能になってしまったし、外見もイギリスにいるからこそ何とも感じないが、日本標準を見慣れている人なら、驚くほど太っている。後日ライブにいった話をしたら、イギリス人の義妹は「昔は細かったわよね」と平然と言ってのけて、返答に困った。現役時代でさえぽっちゃりしていたと思っているのに。ということで、その後、彼女と見に行くことにした。それにしてもあの美声。あれだけは変わってない。アレンジが変わってかつての伸びを見せ付ける曲が少なかったのは残念だが、そういえばカルチャー・クラブ時代のツアーアレンジはどうだったんだろう？と思い出そうとして、あの時は仙台の田舎でくすぶっていて、行きたいと思ったライブに全て行けた訳ではなかったことを思い出した。あの頃の自分がやりたかったことを簡単にできるほどいろんな意味で自由になった今だが、失ったものも大きいとやっとわかった。♪You gave my life to me, set me free, set me freeThe finest years I ever knew were all the years I had with you♪バンドはギター、ベース、打楽器、キーボード、そして男女のコーラスの7人編成。女性BGV（Back ground vocal）は声質こそ80年代のカルチャークラブ時代のコーラスをしていたヘレンに似ているが、若くて細いお姉ちゃんを選んでいる。さすがジョージは客席から「ゲイ・ジョージ！」と声掛けされて「はいよっ」と答えるだけあって、美に対する基準は高い（他人限定かも？）。二度目はいろんな意味でバンドもスタッフも肩の力が抜けていた。が抜けすぎていて、前半はPAの調子が悪く、ジョージが何度も音量チェックの指示を出していたし、バンドも気がついただけで3回間違えたし、ギターの弦も切れた（これは不可抗力だが）。観客もノリがよく、掛け合いも気が効いていて、おねだりもうまい。ギターの弦を張り替える間、即興でクリスマスをお題に歌わせるなんて、かえって得した気分だ。Oh, George, you are THE best!どちらがいいかどうかは別にしても、観客によって舞台は作られるんだな、ブログにしてみれば、皆さんのコメントが記事を作るということか。お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします★

  2010/01/10

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  楽しい相対性理論

  もちろん、数字の苦手な私が好きな相対性理論はアインシュタインじゃなくて、音楽の方♪今年の6月にハマってから、早くも半年がたつのだけど、最初にドボンと落ちて終わりかと思ったら、さすがにもう毎回聞くたびに新たな発見があるわけではないのだけど、それでもあの不思議な言葉の世界にはまっていく。なので私の手帳やツイッターは「相対性理論的一言」が多い。そんなある日、ネットで見かけた一言。「人の手は　つなぐように　できてるの」テレ東 ひ～！！これ、テレ東っていうのがツボ！なんといっても相対性理論の曲には「テレ東」というタイトルの曲があるのだ。これの1曲目ハイファイ新書 / 相対性理論これをNHKで坂本龍一が紹介した時には字幕までついていた。その番組を録画してくれた友人やSNSのコミュでは「NHKがテレ東流していいの？」と言っていたけど、あの曲がCMになるかどうかは微妙なのでいいんじゃないかと思っていた。が、テレ東がこんなCMを打つということは、あの曲をテレ東のテーマソングへと路線変更するんじゃないだろうか？まぁ、それはそれでいいかな。たいくつな水曜にでも相対性理論のPVでも流すってのはどうだろう？バンドのボーカル、やくしまるえつこのソロCDおやすみパラドックス／ジェニーはご機嫌ななめ / やくしまるえつこをまだゲットしておらず、イマイチ日本のファンとは話が合わないのだけど（インテル日本のCMもやっと先日見た）これは早かった！グリコのプッチンプリンのCM～！プッチン大統領 来年はこのまま一気に彼らの不思議ワールドがブレークしてしまうのだろうか？隠しておきたい気持ちと、好きなバンドが世間に受け入れられる嬉しさとを抱えながら来年の彼らの活躍を見ることにしよう。ねがわくば、真部くんとまるえつの（もしつきあってるのなら）縁の切れ目がバンドの切れ目になりませんように！！といつ行くのか判らない初詣にでもお願いしておこう。これで今年の更新は終わりです。今年も一年お付き合いいただき、どうもありがとうございました。皆様の楽しい毎日を祈りつつ、来年もよろしくお願い申し上げます。お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2009/12/20

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  土偶と砥部焼き

  一日で二つの展示会をはしごした。一つは大英博物館で行われた土偶。日本に居たらそれぞれの出土地（青森、長野、埼玉、九州が多かった）にいかないと見れない、それも国宝級の土偶が、なぜかロンドンで一同に会している上、無料で一般公開されているというのだから、私のような無教養な者でも見に行かないわけには行かない。最近は「古代少女ドグちゃん」2009年12月23日発売古代少女ドグちゃん　1（期間限定版）（仮）というドラマもあると聞くので、流行ってるのかな？長い歴史を持つ土偶は、豊穣や出産、再生にかかわるらしく、女性像が多い。多少デフォルメされているだろうが、確かにあの大きなお尻と立派な太ももは妙に親近感が沸く、というよりも私の先祖に違いないと思う。あぁ、私は間違いなく日本人だ。縄文時代からはじまり、と学校ではさりげなく習ってきたけど、実はかなり長い時期を指し、その文化の変遷も奥が深い。ちなみにwikiにあったこの土偶も展示されていた。講習会に行った人の話によると、これは眼をつぶっているので、死んだ人を意味しているんだそうだ。他にも顔がハート型の土偶、中が空洞になっている土偶（これはすごい技術的進歩だ！）なども展示されていた。この前の「黄金伝説」でついうっかり「次は縄文時代の生活してみたい」なんて言ってしまったツヨポン、もしそれが本当になったら土偶とか作るんだろうか。「ぷっすま」でも彼の画伯ぶりから察するにすごいものが出来そうだ。そして次は砥部焼の展示会へ足を運ぶ。砥部焼とは磁器の一種であり、私の大好きな白磁や青磁も作られている。展示会というよりは即売会で、大量生産されているものに比べれば当然高いのだが、一つ一つが手作りの芸術作品として考えれば安い。散々迷ったが、付きっ切りで説明してくれた作者さんがとても偉い人らしく、並べられていた作品がとても繊細な香炉（上の写真右側の白いの）で、それはそれで美しかったのだけど、我が家では実用品としては使えないので残念ながらその場で愛でるだけにした。でも、いくつかいいな、と思った作品があり、それは全て同じ作家さんの作品だった。もしその方がその日いらっしゃったら、きっと私の財布の紐は緩んでしまっただろう。危ないところを助けられたのか、これを機にアールヌーボーやアールデコ（生活の中に組み入れられた美術。芸術的見地からも、実用の点からも優れている日用品）の生活に入れずに残念なことなのかは今ではわからない。失礼な私は砥部がどこにあるか知らず、会場のスタッフの言葉から関西だろうな、と思っていたが（日本の焼き物は基本、西日本だし）この記事を書くために調べてみたら、なんと四国の愛媛県だった。本当に不勉強ですみませんでした。砥部町の役場に砥部焼のタイルが飾られているのはもちろんのこと、国連の本部には砥部焼の地球儀が設置されているという。隠れた実力者を発見した半日だった。お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2009/12/10

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  ジャージー・ボーイズ

  60年代にデビューしたアメリカのバンド、「ザ・フォーシーズンズ」。（ちなみに、ググってみると当然ながらホテルが山のように出てくるので、英語のwikiから辿った）リード・ボーカルのフランキー・ヴァリを主人公にデビューまでの紆余曲折、デビュー後のアップ＆ダウン、メンバーの入れ替わり、友情愛情親子の情を彼らの曲に乗せたミュージカル、「ジャージー・ボーイズ」を見た。（サイトはイギリス版）基本的に、好きになったアーティストを徹底して繰り返し聴く「狭く深く」志向で、あまりラジオを聴かなかった私には往々にしてあることだが、曲を知らない。それに、このバンドは日本でどれだけ人気になったんだろう？という地域的ハンデに加え、年代が違うという時間軸ハンデもある。確かに知らない曲はたくさんあったが、それでも屈託のないメロディーラインと、R&Bのチャートでも成功を収めたバンドなので、元歌がいいのだろう、楽しかった。いや、楽しかった理由はもう一つある。座席だ。「ドレス・サークル」と名前は美しいが、日本語に訳すと「スタンド席」なので、期待しない。切符を見た場内係の人が「こちらの階段です」と案内してくれるのが劇場ロビーの入り口から近い。つまり、ステージから遠い。ひざの悪い義母は大変だと思ったが、今日は楽しみの方が強いらしく、文句も言わずに上る。「こちらでございます」案内された先は、なんと一番後ろ！！確かに誰かは一番後ろに座るわけなんだけど、スマップや嵐のコンサートじゃなくても、こういう席になるってことがあるんだなぁ、と妙に感心しつつ、文字通り一番後ろなので、荷物の心配はないし、ドームやスタジアムと違って傾斜もそれほど急ではなく、足元のスペースも立ち上がって踊れるくらい広い♪一緒に行った義母はもちろん、義妹たちも70年代のリバイバルは経験していたらしく、全ての曲を知っていたという。そりゃぁやっぱり全ての曲を知ってたほうが楽しめるに決まっている。ジャニーズ事務所かフジテレビあたりで、全曲スマップのを使ったミュージカル作ってくれないかなぁ？お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2009/10/30

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  信じることと数字

  今日の「日記」に似ている話だけど、これは2005年に書いていたもの。PCの整理していたら出てきた。例にしている話題はちょっと古いし今ならこういう表現は使わないなぁ思う点もいくつか含まれているが、自分が考えていることはあまり変わってないみたい。・・・それっていいことなのか、恥ずかしいことなのか？以下、本文。人は自分の信じたい事を信じると言われている。例えば、神様の存在。例えば、健康法。例えば、美味しいお店。自分が信じたい事に近ければ近いほど、疑わない。恐ろしい事であるが、全てをまず疑ってかかるというのも疲れるから、初めから自分の望む答えが出そうなほうに向かう。体調が悪い時。病院に行くのか、薬やサプリメントを摂るのか、ゆっくり休むのか。自分で判断したくない人、重くなりたい人は病院へ行き、体調が悪い事実を消してしまいたい人は薬を飲み、そういう日もあるさと思う人は眠る。およそ今の西洋医学は、最大公約数に属する人の最大限の標準を満たすように考えられている。こういう症状です。そうですか、それではまずこの薬を飲んで様子を見て、効果が無いようだったらまた来て下さい。効果が出ない・もしくは症状が悪化するような薬などいらない。なぜ最初から患者と向かい合ってきちんと診断して、その人に最大限の効果を発揮する薬を処方しないのか?・・・効率が悪いからである。遺伝子についての研究が進み、遺伝子にあわせた治療法を探っているらしいが、それでも最大集団とせいぜい第2･第3の有力な集団向けの治療法が分けられるだけだろう。今の数値まみれの診断基準に遺伝子をそれもひとつではなく、遺伝子全てを考えに入れるのであれば、体調が悪くなった人は巨大なデーターベースに今の症状、体温、血圧などの数値データを入力するだけで病名と処方箋が出てくるようになるだろう。それでもきっと診断ミスはなくならない。今、日本で流行の遺伝子ダイエット（その人が持つ肥満遺伝子にあわせたダイエット法。リンゴ型、洋ナシ型、バナナ型に分け、それぞれ食生活、運動についての注意点が異なる）も、日本人の97％が保有する3種類の肥満遺伝子の形に当てはめている。が、そこに含まれなかった3％には全く意味が無いし、肥満遺伝子を複数持っている人はもっと多くいるだろう。それぞれの型は相反する特徴や注意点を持っており、そういう人たちへの助言は見つからない。その3％、数にすれば約400人でそれほど多く感じないかもしれないが、それが自分だったらどうだろう？それ以外のダイエットも、あの人に効いたから私にも効くわけではない。それどころか、自分が10代のときにしていたダイエット法は今では効かない。そのダイエット法が古くなったのではなく、身体が変わってきているから。「情報は変わらないが自分が変わる」とは養老孟司氏の本を一冊でも読んだ人は理解している事だろう。バカの壁方法はともかく、食べる以上に使うという原則を押さえていれば、痩せる。先日読んだ「運命の法則」を書いた天外伺朗氏は働き盛りの頃に心臓病を患ったが、手術もせずに治してしまった。運命の法則そこまで自分を信じられるかどうか、まだ自信は無い。それでも生活習慣病は薬で治すものではないと思っている。かといって、全てを精神力や代替医療だけでまかなうつもりもない。どんな薬にも副作用があり、解毒・分解を行う肝臓には負担がかかる。薬もサプリメントもきっとホメオパシーなどのエキスも、肝臓に負担をかけない訳が無い。それでも10年の臨床報告しかない薬を一生服用し続けるよりは、ジャンクサプリメントに埋もれている自分にあう逸品を探し出し、生活習慣を改善してピンピンコロリといきたい。もちろん飲食・運動の生活習慣を改善することがサプリメントに手を出すよりも先である。私たちはまるで真っ暗な世界に投げ込まれているようだ。出口を求めて、光を求めて人々は右往左往している。が、立ち止まって、じっと目を凝らすと暗闇の中に浮かび上がってくるものがある。実はそれこそが出口の扉に続く道標なのだ。自分の目で見て、自分の頭で考えて、自分の心で感じないと、自分の求める幸せは手に入らない。私の求める幸せは数字で表すことができない。 お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2009/10/01

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  即興劇

  春のことだけど、とても楽しかったし、今でも楽しい思い出なので書くことにした。演劇ワークショップに参加した時のことを。演劇なんて、中学校のクラブ活動（授業時間内に組み込まれている趣味の時間）以来で、英語での演技は初。中には10年以上も演劇に携わってきた人や、劇団に所属してセミプロだった人もいる。が、巧いかどうかではなく、本人が楽しむかどうか、がイギリス流。そういう人と同じ舞台に立てるというだけで、有難いことだと感謝しよう。ウォーミングアップで身体をほぐしてから、発声練習。それでもまだ硬い私たちに、インストラクターの先生は即興劇をさせた。最初のチームのお題は「エレベーターに乗っていると急に止まってしまった」私がやったのは「学生が3人で共同生活をしているが、一人はきれい好き、一人は散らかす天才。その二人が言い争いをしているところに帰ってきたもう一人」という設定。そのお題を聞いた瞬間、「のだめカンタービレ / 巴里編(2CD)」「のだめカンタービレ」の千秋真一が思い浮かび「きれい好きな人、やりますっ！」待つことなく「僕は散らかす人！」と、高校を卒業したばかりのロン毛にタレ目がかわいいサム君。かわいい「のだめ」じゃないか★劇は、家に入るところから。あらかじめ先生が部屋の様子を指示してくれている。役者としてはド素人だが昔はママゴトに夢中になった女の子、見えない扉や家具をあることにするのは得意だ。「のだめ」の部屋を思い浮かべながら、千秋真一モードになる。自分が着ているもの、部屋に散らかっているものを想像、そしてそれを想像してムカつくぐらいの感情移入。「あー、つかれた・・・うわ、また大変なことになってるな、靴は脱がないでおこう」イギリスだからわかってもらえる設定。「なんだよー、これは座るところなんてないじゃん。椅子は？い・・・す？」転びそうになって手をついたら本がずり落ちるなどの細かいところは演技力ではなくセリフでカバー。そうしているうちにサムが帰ってくる。「ただいまー。あー、疲れた」どかっと座る。怒りがこみ上げる。そこで片付けろ、片付いているの言い合いになる。このサムが本当に頭の回転が早く、演技とはいえ、ああ言えばこう言うのが面白い。こちらも負けずに言葉の遊びやあげ足取りの応酬。さて、ずっと立ちっぱなしだから、ちょっと動いてみるか。「大体ねぇ・・・」床から何かを拾い上げる動作をして「コレ、何？」靴下のつもりだが、果たしてサムはわかるか？「a pair of socks（靴下）」花モチーフソックスお、よく分かったな、Good boy（おりこうさん）!でもここは演技。渋い顔をしてみせる。「No～!ペアなら2つあるべき。片方だけの靴下は何ていうか知ってる？ゴミっていうんだよっ！捨ててやるっ！・・・ってゴミ箱ないじゃん。サムッ！ゴミ箱どこ？！」アクリルサニタリーフタ付きダストボックスデイジーそこへ三人目登場、最後はひっちゃかめっちゃかになって終わり。ラブのないコメディだったらしい（苦笑）講評でみなさんから好評をいただいた。「面白かった」「まるで台本があるみたいだった」「テンポがよかった」「巧かった」などの嬉しいお言葉の中でも特に感激したのが「もっと見ていたい」私も楽しくて、もっと演っていたかったけど、これ以上のストーリー進行を考えていないので、今日はココまで。即興劇の練習が終わって、本当の劇やミュージカルの発表になった時に白いシャツにギャルソン風の衣装になったサム君が実はかわいいだけではなくてハンサムだって事に気がついた。次はぜひともラブストーリーで競演したいなぁ～♪って、彼は18歳、ギリギリ犯罪は免れてるけど、守備範囲広すぎかも、私？！お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2009/08/21

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  ハムレット

  イギリスといえば、シェークスピアと反射的に出てくる英文科の人は多いだろう。そのシェークスピアの三大悲劇の一つがこれ、「ハムレット」。ポニーキャニオン 野村萬斎／萬斎ハムレットそれをイギリスが誇る俳優、ジュード・ロウが演るっていうのだから、見に行かない訳には行かない！とMrs.Bさんから譲ってもらったチケットを握り締めて向かった。ストーリーや解釈を研究していければ理想だけど、せめてあらすじと人物関係は把握していったほうがいい。ハムレットそう、私は「ハムレット」と「オセロ」がごっちゃになっていた。川を流れるオフィーリアは、これが元ネタだったというのも初めて理解した。**名画・油絵　アーサー・ヒューズの名作　「オフィーリア」ハムレットの有名なセリフは「to be or not to be; that’s the question」位はわかっていたが、情けないことに、見て初めてストーリーを知ったのだ。この舞台は当時の衣装ではなく、王妃もスーツ姿なので誰が誰なのか、特に身分の上下や年齢が非常にわかりにくかったし、この舞台ならではの解釈も加わり、かなり混乱した。それでもさすがだな、と思ったのがイギリスにおけるお芝居を楽しむ人の裾野の広さ。それとトイレかな。壁紙がとてもイギリスチック。閉所恐怖症の人には向きません。ジュード・ロウ見たさのミーハーも私たち以外にいないわけではないが、見渡したところ、それが目当てとは思えない人たちも少なからずいた。もしかしたら、将来のジュード・ロウかもしれない♪し、彼ら予備軍の未来像かもしれない。そういう人たちの思いや感動を受け止めるのが劇場そのものかもしれない。お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2009/07/09

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  十二夜

  蜷川幸雄演出のシェークスピアの「十二夜」を下敷きにした歌舞伎を見に行ってきた。歌舞伎だけあって、和服の日本女性も多い。最終日というのもあり、日本人率は観客の半分超に感じたので、日本人であればかなりの確率で和服を着ているということか。席は前から2列目の舞台右側。舞台のスモークが流れてくるほど近い。見切れではないが、なんせ2列目、舞台装置の微妙なところが見えにくい（これが見切れ？）。靴を脱ぐ場面などは、ちょっと背を伸ばさせてもらったが、近眼の私にはちょうどいい距離。双眼鏡なしで着物の美しい刺繍が見えた。角度によっては俳優の汗が飛ぶさままで見えるし、さすが歌舞伎俳優だけあって、客席を満遍なく見渡してくれる。スマップのドームコンサートで「きゃぁ♪（こっちの方を見たから）目が合った（ことにしておく）」というのとは違い、本当に「見られているなぁ」と実感する。■10%OFF+送料無料■SMAP ライブDVD【super.modern.artistic.performance tour 】08/12/17発売実はこの「十二夜」を下敷きにした日本の伝統芸能は去年、オックスフォードで日本語専攻の大学生が能で演じたのを見ている。どちらも日本語での上演だが、片や母国語、かたや発音もたどたどしい学生。いやいや、それより何より、片やプロ、方や学生の発表会。舞台慣れの度合い、演出、衣装、どれをとっても天と地の差なのだが、きらびやかな分だけ、魅了されて当然と思っている分だけ、小さな失敗が見えると「え、こんなものなの？」とちょっと興ざめ。プロンプが聞こえたり、演じている後ろで次のシーンの舞台を設置しているのだろう、カーテンやセットが揺れる。字幕の電光掲示板がかかる花道もない西洋の舞台で、時差と戦いながらも、あれだけのレベルを保持するのは大変だと思う。それでも、言ってみれば、白鳥が優雅にすべる、その水の下で必死に水をかいている様子まで見えてしまったのだ。カルガモの子供ならぴちゃぴちゃやっていて当然、むしろほほえましいのだが。白鳥であることの厳しさ、難しさを改めて感じた。が、期待をしていなければ、学生の能を見ていなければ、私はきっと大感激しただろう。日本のNHKで放送されるそうです。何よりも見てほしいのは、最初に出てくる聖歌隊でソロを歌っている少年！お父さんもかなりヴィジュアル系なんだけど、それを凌ぐ芽が出てきている男の子。友達の息子さんなの♪お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2009/04/16

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  David Garrett

  まずはYoutubeのこれを見てほしい。この超技巧イケメンバイオリニストのコンサートに親しい人のお誘いだったこともあり、それとは知らずに行って来た。会場に向かう間、彼が若くして才能を開花かせ、ジュリアード音楽院を優秀な成績で卒業し、カッコよくて・・・という話を聞いていた。会場でもらったパンフレットの写真を見て「あぁ、かっこいいな」とは思ったし、ステージにドラムスセットとキーボードがあったので普通のクラッシックコンサートとは違うとは予想していたが、まさか彼の演奏をDVDで見ていたとは思わなかった。会場は教会。15ポンドのチケットで全席自由だったので、バイオリニストならステージに向かって右側に座るべし、イケメンならなおさら、と右側ブロックの中央通路寄りのそのとき空いていた一番前にあたる5列目ぐらいに席を取った。教会の暗さを生かして小さいろうそくがあちこちに灯される。午後8時の開演時に振り返ると客席はびっしり。300人は入っていただろう。彼とそのバンドのメンバーがステージに上がり、最初の曲、La Califfaが始まり、2曲目のカルメンへ続く。カルメンは「のだめカンタービレ」で「東洋の真っ赤なルビー」の清良ちゃんが弾いた曲でもある。のだめカンタービレ / のだめカンタービレ　巴里編(2CD)さしずめ彼は「西洋の真っ青なサファイア」とでも言おうか。3曲目を演奏する前に簡単に曲目を紹介する。この時のトークがいい。クラッシックの名曲なら、自分が練習していた頃のエピソードを、ポピュラー音楽なら、なぜそれを選んだかを面白おかしく話してくれる。きっと生まれつき人好きのする性格なのだろう。ドイツ人ではあるが、母親がアメリカ人であり、若いころからイギリスをはじめ、ヨーロッパで演奏旅行をしていたことなどもあって英語はかなり流暢。ブラームスのハンガリアン舞踏曲5番を弾いたと思ったら、ミュージカルの曲を演奏する。これもやりました《送料無料》（オリジナル・サウンドトラック） オペラ座の怪人 オリジナル・サウンドトラック（通常版）(CD)正統なクラッシック半分、ポピュラー音楽や自作の曲やアレンジが半分、という絶妙な配分。特にクラッシックはプログラムを見ても無粋な私にはどんな曲かさっぱり見当がつかないが、彼が弓を一振りするとまるで魔法にかかったように「あぁ、あの曲！」となる。アコースティックギターのソロでEnglishman in NYを演奏した時は、アコギの物悲しくも美しい響きに乗せてスティングの歌が聞こえたような気がした。こういう幻聴なら大歓迎だ。ちなみにソロをやったギタリストのジョルジオもとても優しそうな顔をしていた。曲のアレンジによってはエレキギターを抱え、エフェクターも使うが、初舞台の高校生でももっと上手くやるだろうと思ってしまうほどおぼつかない。それだけアコギが好きなんだろう。ピアノのジョンもジーンズにセーターという軽装だったが、アレンジのセンスはかなりあると思われる。ドラムのベンは曲に合わせてひそかに、激しくビートを刻む。それと見て、バイオリニストがバンドを組んでもいいじゃないか、バンドを組むのはエレキギタリストだけの特権じゃない、と思った。とにかく、彼らは音楽を楽しんでいる。曲が進んで行き、Bumble Beeになったとき、私の記憶が蘇った。そうだ、これは聴いたことがある！と思った瞬間に、いつも日本のTVを撮ってくれているセンスのいい友人が「すごい人がいる」というコメントつきでDVDを送ってくれた時に彼女が評していたのと、今さっき、ここに来るまでに聞いていたDavid評とが一致した。漫画なら頭に電気が光るに違いない。知っている人だと判れば、楽しみは倍増。彼を見つめる瞳にも熱が入る。3回ぐらいは目が合ったな♪（妄想も本人には現実！）インターバル明けの一曲目はバンドのメンバーはステージにいたけど、彼だけは客席に降りてきた。とはいっても、どうせステージの前だけをさらっと歩くのよね、と半ば諦めつつ見つめていたら、ふらふらっと花道をあがってきて、私の半歩手前で立ち止まって演奏した。きっと3-5列後ろにいた若いお姉ちゃんたちを見ていたんだろうけど、手を伸ばせば届くところにいるのは私！ああ、触りたい！！28歳の若者らしい、腰骨に何とか引っかかっているジーンズを上げるか下ろすかしたい！！と逡巡しているうちに彼はくるりときびすを返して、ステージに戻っていった。きっと身の危険を感じたのだろう。■送料120円■デイヴィッド・ギャレット（ヴァイオリニスト） CD【フリー】 07/2/14発売お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2008/10/17

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  黒い服の女

  上川隆也のお芝居「黒い服の女（The woman in black）」がイギリスで上演された。もともとこの話はイギリスが舞台で、ロンドンのウェストエンドでは英語版を上演している。9月の一週間（弱）に限り、同じ劇場で日本語版を上演した。この歌舞伎文字はガイジン受けするが、なんだか妙に恥ずかしい気がする。異国で日本人に会うようなものだといったら、わかってもらえるだろうか？ストーリーはいかにもイギリス人が好きそうなミステリーというかスリラー。怖い話は苦手だけど、上川隆也に見惚れているうちに話がどんどん進んでしまった。プロフィールを見るとずば抜けて長身ではないらしいが、さすが俳優。日頃、英国紳士のびしっとしたスーツ姿で目が肥えているイギリス在住女性にも、彼の三つ揃いのスーツはとてもりりしく映ったようで、あちこちからため息が漏れる。でも、髪型はポスターにあった方が好きだな。劇場はとても小さく、キャパ200人ぐらいではないだろうか。二階には英語の字幕用電光掲示板がついていた。チケット発売初日に友人たちと購入したので、前から10列目ぐらい（で、後から5列目ぐらい）のほぼ1列を私たちが占領した。そのなかでも、これは完全に偶然ではあるが、ド真ん中の席。当然、ガン見。残念なことに小さいとはいえ古い劇場なので、前の席と互い違いになっていない。生憎、前の女性は浴衣（着物だとしたら、素人目にもわかるほどの崩し方だった。もしこれが日本国内なら、恥ずかしくて外には出られないだろう）だったので、妙に座高が高い。それでも愛情（別名、ミーハー魂）を込めて舞台を見つめる。想いが通じたのか、日頃のジャニファン仲間の会話で「思い込みも真実のうち」が刷り込まれているのか、30回ぐらいは目が合った。ちなみにその日、和服で鑑賞に来ていた婦人は6-7名だった。かなり着物率高しなので、和服を着ているからといって目立つわけではない。やっぱりうるんだ瞳とあふれんばかりの愛情とこっち見てオーラが勝敗を分けると見た。舞台がはねて外に出たら、職場の先輩発見。出待ちをする間、いろいろ話して、かなり近しくなるも、結局、上川さんは現れず。他の共演者は見たのに・・・モテる俳優だからなのかもしれないが、人気商売をしている以上、出待ちのファンには姿を見せてくれてもいいよなぁ、と思いつつ、逆にそれをきちんとしてくれるミッチーやジャニーズのメンバーはものすごいファンサービスなんだなぁ、と改めて感じ入った次第。でも、わがまま言ってスタッフTシャツを写させてもらった。お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2008/10/03

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  ポリス・ライブ in London

  いってきました！結婚10周年記念イベントで、ザ・ポリス再結成ライブツアー、メイン最終日、地元、ロンドンのハイドパーク野外コンサート！！野外ライブなので、午後1時開場。開演は午後3時。オオトリのポリスの出番は夜8時から。それまではピクニックしててね、前座のバンドがあれこれと楽しませてくれるし、というつもりらしいが、会場に到着したのは午後7時過ぎ。お弁当は持ち込み可だけど、アルコールは禁止。お水も一人500mlまでという厳しい制限があるのは、スポンサーがハードロックカフェだから。500mlのペットボトルに入った3.5ポンド！（700円強）のビールを買い込み、敷物を広げてサンドイッチを食べながら前のほうの盛り上がりを見ている。ケイトという女性シンガーで、彼女はかなりロンドンの盛り上がりに満足していたようで「特別よ～」といろいろ歌ってくれていた。最後の曲だけは知ってたけど。7時半過ぎに彼女のパフォーマンスが終わり、スクリーンにはCMが流れる。まさか時間どおりに始まることはないだろうと思っていたら、意外や意外、ちゃんと8時に3人が出てきた！うそぉ～！でもこういうマジメな所、好き♪サザンのコンサートもきっちり時間通りに始まるんだよね。 1曲目は「Message in a bottle」さすが母国というのか、みんな普通に歌ってる！！覚えてきてよかった。次はWalking on the moon, Demolition man, Voices, When the world is running downと続き、この曲の途中でトイレに行っている間に、おずおずとしたギターにドラムスティックのカウントがかぶるイントロ。ここだけでわかった、Don’t stand so close to meだ♪いまここでイントロ当てクイズしてもこの観衆に勝てる！と思った。スティングは頭の薄い分をヒゲでカバーのつもりなのか、ヒゲがぼうぼう。ギターのアンディは日本公演からダイエットしたのか、ビクトリア時代の軍服のような紺に金色の横モールがたくさんついている衣装選択がよかったのか、かっこよかった！スチュワートは白い手袋と白いメガネフレームがお洒落のポイントらしい。でも彼、昔からメガネかけてたっけ？観客に目を向ける。いました！！ポリスライブＴシャツを着ている気合の入ったファン歴30年（推定）らしきおっさん。いいですねぇ～。そして写真は撮らなかったけど、ファンキーな70年代サイケ風ファッションのカップル、まるでビーチリゾートのようなサマードレス、穴の開いた黒いタイツのパンク娘、そしてミニスカポリス。どこにでもいるのね、そっちの方にいってしまう人が。イギリスにもコスプレが定着している証拠でもあるか？ちなみにグッズ販売所は、かなり遠くに柵がしてあって、売り子さんを呼び止めるタイプ。うちわがないなど、グッズの種類が少ないからか、それとも盗難防止のためなのか、なんにしろスマップの「なんでもあります」グッズ売り場に比べるとかなり違うなぁ、と思ったり。ポリスのグッズは基本的には着るものだけ。Ｔシャツ、タンクトップ、パーカー。パーカーは日本語の入ったものも売られていました。はっ、もしかして、売れ残り？！そして、音楽は続く。Everything she does is magicも開場で大合唱になったけど、これはよくラジオでかかっているので歌詞を覚えておらず、一緒に歌えずにちょっとガッカリ。そして我が家で密かに人気の高い「Wrapped around a finger」アレンジは昔と変わらずなので、これは長年のファンへのサービスだろうね。長年のファンといえば、家族でピクニックがてら来ているファンが少なからずいた。子供の年齢から察するに、子供でもやっぱり肩車するって周りの迷惑考えてないのに・・・オトナは許されないでしょ？40代後半か50代。定年をすぎた（ように見える）カップルがスローバラードでチークダンスを踊り出したりして、ほほえましかった。残念ながらスティングの喉は前ほどキレはなく、高音が辛いのか、ボーカルのアレンジ低めでやる曲もあって、ちょっとガッカリしたけど「Invisible sun」の時は後方のスクリーンに貧しい子供たちが映る。スティングといえば、アマゾン、アマゾンといえば、ブラジルやっぱりスティングだ、と思いつつ。そしてアンコール。「ロクサーヌ」「King of pain」「So lonely」「Every breath you take（見つめていたい）」「 Next to you」の5曲。ピッタリ10時半で終了。公園だから、終わりの時間が決まっているのか、ポリスが時間厳守なバンドなのか、それとも疲れてるのか、なんか微妙なところだったけど、帰りのバスにもすぐ乗れたし（このコンサートにいく交通費は往復で1.8ポンド、約400円）まぁ、いいか～と暮れていく夕日を見ながら家路についたのでした。コンサートが終わってもまだ明るいってのが夏のイギリスらしいわ、うん。その帰りのバスで、前の席だった女の子が早速デジカメをチェックしていた。かなり前のほうに陣取っていたらしく、ステージ上のスティングとアンディがきれいに撮れてる！！やっぱり携帯カメラじゃダメだったか？！お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2008/07/04

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  Hadrian’s Wall ２

  次の日はWalltown Crags（うぉーるたうん・くらっぐす）から始めた。ここは曲がりくねった壁がとてもよく見えるスポット。丘を利用して壁を作っているので、スコットランド側から見たら、難攻不落に見えただろう。そうやってよく考えて作られているので、当然関所もわざと越えにくい場所に作ってある。まず最初に関を越えようとする人の気持ちを打ち砕き、数を減らすとは心憎い限り。最初に関越えを断念するタイプの私は感心しきりである。これはガイドブックと同じアングル♪こういうところを羊を見ながら歩いていると手持ち無沙汰になってくる。杖を持っていたら石ころを打ちたくなるだろうし、それがゴルフに発展するのもわかる。ゴルフ違いが、ここは遺跡の近くだからなのかもしれないが、芝生のなかに石が見え隠れしているので、仮にゴルフクラブとボールを持っていても本気で飛ばすのは固辞する。絶対にボールを無くすもの!!芝目がないけど、パターの練習ぐらいならいいかもしれない？！でもやっぱりこのパターはもったいなくて使えないこの日は晴れたり曇ったり、降ったりと盛りだくさんだった。空を仰いで凄く怖かったのが軍機。コレじゃないけど近くに空軍基地があるようで、すごい音をさせて軍用機が飛んでいく。状況はかなり違うが、それでもこの何もない野原で、上空に軍機がものすごい音をさせて飛んでいく時のえもいわれぬ気味の悪さは、「少年H」の妹尾河童や野坂昭如の描写を少しは想像する手助けになる。 夕方にはHousesteads Roman Fort（はうすすてっず・ろーまん・ふぉーと）に行く。敷地内に入り、陸の中腹にある博物館を通って遺跡に行く。この遺跡はハドリアヌスの長城の中でも一番保存状態のいい部分で、駐屯地跡もしっかり残っている。駐屯地跡の中には手術室、トイレなどもあり興味深い。紀元2世紀の手術は麻酔も、充分な明かりも、人手もなく、巻き爪は手術しなくてもこういうので治せるんだってねそれが成功してもしなくても、今、この世にはいないという事実は、時間の前で人はどれだけはかない存在か。お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。

  2008/04/17

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  狂言

  オックスフォード大学で学生達による狂言が上演されたこれがそのポスター狂言なんて、高校で芸術鑑賞会して以来だったので、これも何かの縁、と見に行ってきた。演目はシェークスピアを下敷きにしているオリジナルの「恋の骨折（こいのこっせつほねおり）」。出演者は6名で、全員が大学で日本語を勉強している学生。他の学年もいるけど、2年生が多い。もちろん、裏方も全員が学生とスタッフだけど日本人はほんの数人。侍は袴姿、殿は紋付でプラスチックだけど小刀をさして、姫は着物の裾を引きずって、ほほえましくもそれらしい。次回はこれを使うといいのに・・・「侍刀・演劇用」それぞれの日本体験によっても違うが、一概にやはり3年生の方が発音がきれいで、安心して聞いていられる。せりふを間違えても上手くカバーした役者がいるかたわら、いかにもガイジン発音で思わず舞台上の英語字幕を読んでしまった役者もいたが、舞台の上という緊張感と長いセリフとを差し引けば、それでもかなり上手い部類に入る。同じような条件である、日本の中学2年や3年であのレベルの英語劇は無理だろう。さすが、オックスフォード、世界の頭脳だ！お手数をおかけしますが、コメント・感想は目次ブログにお願いします。尚、イースター期間中はお休みします。次の更新は3月26日の予定です。お楽しみに！

  2008/03/17

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  ツタンカーメン展その ９

  ツタンカーメンの人型棺にもあった、これはCrook（曲がったもの）とFlail（打つための殻竿カラザオ）といって、力のシンボルだったらしい。この二つが独立して展示されているのを見た瞬間、ソビエト連邦共和国の国旗を思い出した。あれはハンマーと鎌だけど、似てない？これといい、マトリョーシカといい、エジプトの話をしているはずなのに、行き着いてしまうのは、なぜか、旧ソビエト連邦と呼ばれた、ロシア共和国。偶然なのか、まねたのか？他に埋蔵品として多く見られる「しゃく」がステイタスというのは、今でも英国君主の戴冠式には玉と共にしゃくを持つことからなんとなく理解できる。でも先が丸まっている杖をもった王のミニチュアに「王は人々の羊飼い」と説明するのはちょっとキリスト教的すぎて、笑ってしまったけど。会場だったO2センターと引き潮のテムズ川。対岸より。これで本年の更新は終わり。また来年よろしくお願いします。Merry Christmas and A Happy New Year!

  2007/12/23

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  今年の夏休み

  先月、ちょっと遅めの夏休みでイングランド中西部に行った様子をお送りします。行き先はウェスト・ミッドランドという地域。文字通り、イギリスの中西部なのですが、もう少しわかりやすく言うと、南にオックスフォード、北にマンチェスター、東にレスター、西にウェールズがあります。これなら地図帳でもグーグルでも探せますね？目的は、来年の夏まで会員権を持っているイングリッシュ・ヘリテージ（English Heritage, 略してEH）を巡る。EHとは、イングランドにある歴史的建造物を修理、保全、公開する会。（詳しくはメルマガを見てね）主にローマ人の作った町の遺跡、中世のお城や修道院址であるが、有史以前のストーンヘンジもEHの管轄である。朝8時にロンドンの自宅を愛車ナギポンで出発。これのイギリス仕様車。色はネイビーブルー。いつもの通り、私がドライバーで相棒がコ・ドライバー（ナビゲーター）のラリー・スタイルで走る。途中、サービスエリアによって、遅い朝食というか早いランチというか、要するにブランチを摂る。天気が芳しくないのが気になるが、降らなければ良しとしよう。だってここはイギリスだもんね。思ったよりも早く、10時半ごろには最初の目的地Kenilworth Castle（ケニルワース城）についた。車を出た瞬間、寒い風に歓迎される。そうだ、忘れていた。たまに資料館などがあるサイトもあるが、基本的に廃墟なので、屋根がない。防寒具と雨具は必須だった。ゴソゴソとトレーナーを出して着込む。あぁ、チェックインする前でよかった。続く

  2007/10/03

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  及川光博と吉本隆明

  吉本ばななの父である評論家の吉本隆明氏と歌にお芝居に大活躍の及川ミッチー光博♪硬軟織り交ぜたタイトルだと思われた方も多いと思いますが、よく本を読むミッチーベイベーはピンと来たことでしょう。ミッチーの歌には、J-Popではあまり耳慣れない硬い単語がさりげなく挟まれていて、驚かされることが多い。「術」とかいて「すべ」と読ませたり、手書きで一発正解が出せるか不安な四字熟語が熱唱されていたり。個人的には「本能と煩悩」など韻の踏み方が耳に心地よい。昔の人も漢詩をそうやって楽しんでいたんだろうな。さて、今日紹介したいのはこの曲「天使の歌」これも「虎穴に入らんば虎児を得ず」という変わった言葉が入っていて、ミッチーがデビューしたかしないかの頃から構想を練っていたことが伺われる。私が引っかかったのはこのフレーズ。「もしも愛が幻想なら同じ幻想を見れりゃそれでいい」これは吉本隆明が共同幻想論で主張していたことをそのまま踏襲している。吉本は本の中で「愛は（対）幻想である。国家も国民の共同幻想」の可能性があることを論じている。難しい？実はこれをすっごく簡単にわかりやすく、オマケに音楽に乗せて言えば、ミッチーの歌詞になっちゃうのよ。ということで、ミッチーは「共同幻想論」の少なくとも「対幻想について」は読んでるから、ミッチーベイベーは読んでみてはいかが？で、吉本を知っているけど、及川を知らない方はこちらのCDをどうぞ。個人的にはこのベスト版もオススメです。

  2007/08/20

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  フットルース

  ストーリー自体は映画とはほとんど変わっていなかった。きっと一番変わったのは、この私。84年に映画で見たときは、映画も字幕を読むだけだったし、主人公たちよりも年下だったので、完全に主人公寄りだった。しかし、今回、舞台では、歌の部分はともかく、セリフの部分は皆がしきりにアメリカ訛りを真似しているのがはっきりとわかったし、何よりも主人公たちの親に感情移入してしまった。どちらかというと、高校生の子供を持つ親の方が年齢的にも近いことに気がつき、ちょっと（いや、かなり）オドロキ＆焦り。最初に気が付いたのが、主人公がバイトしているカフェ（アメリカのバーガーパーラー）の女店主が慣れないインラインスケートを履いたはいいが、上手く動けずに、主人公にお尻を押してもらうシーン。昔なつかしのフットルースのテーマや、ドラマ「スクールウォーズ」のテーマソングだった「ヒーロー」に合わせて密かにステップを踏んでみたりして。今からでも、間に合うだろうか？バック転の習得・・・

  2007/08/11

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  オペラ座の怪人

  オペラ座の怪人（The Phantom of the Opera）＠ Her majesty’s theatre甥と姪の誕生日プレゼントとして一緒に観賞。人気のミュージカルということもあり、一番上のバルコニーという席にしたが、幸い、高所恐怖症ではなかったようでホッと一息。このミュージカルに限っては俳優が上のほうに来ることが何度かあるのでこの席でも良かったかもしれない。簡単なストーリーを説明すると、ストーリーはクリスティーヌ（Leira Benn Harrisという女優さんの日だった）というまだ名の知れていない女優が、オペラ座の地下に住むという謎の「怪人」（Earl Carpenter）に歌のレッスンをつけてもらっているが、なかなか役に恵まれない。主役のカルロッタが急病になったことで、急遽、ヒロインの役が転がり込んできて、大喝采。幼馴染であり、恋人のラウル（Michael Xavier。この俳優がカッコよかった!!）も喜ぶ。ある日、支配人が変わり、怪人用の給与と特別席をなくしてしまう。カルロッタが主役に戻ったこともあり、怪人、舞台に死人を吊るしたり、シャンデリアを落としたりと怒り狂う。クリスティーヌはオペラ座の地下に連れ去られ、追いかけてきたラウルは怪人に殺されそうになる。「彼の命を助けたければ、私と結婚せよ」と迫る怪人と、最初は嫌がるが、最終的に受け入れるクリスティーヌ。彼女の心からのキスに怪人はラウルとクリスティーヌを開放し、自らは消えた。なぜか今回は主役のクリスティーヌではなく、彼女の周りにいる人の気持に感情移入していた。例えば、カルロッタ。オペラ座のプリマドンナとして、長年君臨してきたから、実力も多くの固定ファンもいることだろう。ところが万年端役だと思っていた若いクリスティーナがいきなり推薦され、脚光を浴び、自分の地位を追い落とそうとしている。イジワルだって、なんだってしたくなって当然だ。ダンサーたちの指導をしている、マダム・ジリー。彼女は怪人の伝説を事実として受け止めていて、怪人からの手紙を支配人に渡したり、ラウルを怪人の元へ案内したりしている。どういう気持ちで怪人と他の人々との橋渡しをしていたのだろう？など、など。最後のところ、クリスティーヌはどっちに転んでも美味しい。怪人の事だって嫌じゃないみたいだし。でも、ラウル役の俳優、超カッコよかったよ!!特に脱いだときがイイ!!もっと裸を見せる仕事をしてもらいたいものだ？！このミュージカルは、あの有名な作曲家、アンドリュー・ロイド・ウェーバーが、後に妻とする、サラ・ブライトマンのオマージュが作品全体に盛り込まれているという。彼は当時無名に近かった彼女を反対を押し切って主役に抜擢している。それだけでももう十分に「ファントム」っぽいが、ヒロイン、クリスティーヌの歌は彼女の声域に合わせて作られているらしい。女優冥利に尽きるだけでなく、そこまでやってもらってら、もう結婚するしかないような気がする。曲の所々に独特の音使いや、「溜め」があり、それがロイド・ウェーバーらしさを強めている。この特徴は彼の才能であり、同時に、アクにもなるのかもしれない。特に私は「Evita」をそらで歌えるぐらい聴きこんでいるので、とりわけ似たところが聞こえるのかもしれない。

  2007/08/03

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  エビータ

  Evita　1996年　アメリカ　監督：Alan Parker　出演；マドンナ、アントニオ・バンデラス、ジョナサン・プライス公開時に映画を二回見て、楽譜、メイキング本、ビデオを買って、今回のDVD、そしてミュージカル初日と、かなり投資している作品。何度見ても、泣ける～。パンフレットやチラシによると、イギリスの劇場版エビータ初日はもともと2006年6月末に設定されていたようで、私の見た初日、2006年6月2日というのはほぼ一ヶ月の前倒し公演だったにもかかわらず、完成度は高かった。映画ではシーン毎に衣装や舞台の場所、時間が変わったり、そのことを字幕で知らせることが出来るが、舞台は人、モノ、場所などの資源が限られている。そのかわり、観客は自由に目線を動かせるし、俳優たちの足音や息遣いを感じ、彼らと目が合ったりと、双方向であることを楽しめる。舞台版エビータの女優はマドンナではない。アルゼンチン人の女優はアメリカ人の豊満なマドンナより小さく、細く、とてもグラマラスな肢体を武器に男を変えるたびにのし上がったとは思えない。このお芝居を見て、逆に脂肪が付きがちな自分のカラダに自信が出てきた。（って、のし上がるつもりなのか、私？！）映画でアントニオ・バンデラスが演ったチェは舞台版イギリス人俳優のほうがよかった。唯一にして最大のポイントは、英語がわかりやすい。所狭しと飛び回り、シニカルな皮肉っぽさが、なぜ彼がこの舞台に必要なのかを雄弁に語っている。かといって、マドンナと舞台のチェ役が共演すればよかったとは思えないのが不思議なところ。特に「エヴァとチェのワルツ」はやっぱりマドンナとアントニオの組み合わせが力強く、残念ながら舞台では迫力に欠けた。っていうか、ワルツ踊ってないし。エビータは1919年生まれで1952年7月に没。ゲバラは1929年か28年生まれで1952年夏はバイクで南米大陸放浪中。ほとんど同世代とはいえ（言っていいのか？10歳違いで？！微妙だな）、このストーリーのような接点はないらしい。

  2007/07/06

• 白鳥の湖

  有名なバレエの古典。知っている曲が多いと楽しい。バレエ観賞デビューには最高の作品であり、舞台もダンサーも申し分ない。オデットが代役だったけど、それでも美しかった。あまりにも素晴しくて、第二幕のインターバルで涙が出てきた。言葉がない世界だからこそ、想像力や空想力がどんどん広がっていった。「言葉の限界」を初めて知った。と同時に、言葉がなければ気持ちや想いはもっと移ろいやすく、もろいのだろう。言葉が人のファンタジーを越えることができないといって嘆くのではなく、ほうっておけばすぐに消えていくものを言葉にできることを喜びたい。白鳥（や鶴、ペンギンも）は一生同じ相手とつがう。（えらいね～）ということは、もし、王子（魔法を解きそうな人）が現れなかったら白鳥とつがって、一生を終わるしかなかったんだよね。それを受け入れるつもりだったのだろうか？それとも最初から死ぬ気だったのだろうか？「魔法が解けるかもしれない」という可能性は彼女をどれほど希望に満ちあふれさせ、どれほど迷わせたのだろう。一生白鳥でも、ある意味幸せだもんね。

  2007/06/06

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