よく読まれている記事一覧 | まいかのあーだこーだ

1

中居正広と渡邊渚：示談の意味と守秘義務契約違反。

あいかわらずジャニヲタが哀れすぎます…。ほかならぬ中居自身が、「憶測での詮索・誹謗中傷等をすることのないようお願い申し上げます」とコメントを出してるのに、それを無視して、被害者は「渡邊渚なのだ」と憶測で決めつけ、守秘義務を破って週刊誌に情報を売ったのも、やはり「渡邊渚なのだ」と憶測で決めつけ、いわばセカンドレイプのような誹謗中傷をやってます。◇そもそも、この件で示談を望んだのは加害者側なのであって、けっして被害者側ではありません。あくまで加害者側が、訴訟を起こされて事件が表面化するのを避けるために、示談を望んで守秘義務契約を交わしたってこと。しかし、それが世間に漏れてしまった。情報を漏らしたのは、被害者自身かもしれないし、被害者ではない第三者かもしれないけど、週刊誌は、情報提供者についての守秘義務を守るので、いったい誰が漏らしたのかは分かりません。◇もしも、中居をふくむ加害者側が、それを「守秘義務契約違反」だと考えるのなら、契約解除なり、違約金や損害賠償の請求なりをすればいいのです。やれるもんならやってみろ…ってこと。もし契約解除をすれば、あらためて訴訟を起こされて、加害者の隠したかった何もかもが表沙汰になる。違約金を請求した場合にも、加害者の隠したいことは表沙汰になるはずです。加害者がほんとうに中居だけなのかどうかも、すべて明らかにせねばならない。◇ジャニヲタが本当にそれを望むなら、彼に対して、「中居くんっ！契約解除してっ！！」「中居くんっ！違約金請求してっ！！」と強く助言してみればいい。それでいちばん困るのは中居自身であり、あるいは彼が守ろうとしてる共犯者なのだから。松本人志が訴えを取り下げたのは、結局、勝ち目がなかったからなのですが、今回の件でも加害者側に勝ち目はないのです。◇もしかしたらジャニヲタは、契約破りが倫理にもとる…とでも思ってるのかしら？しかし、契約破りというのは、義務違反ではあっても倫理違反ではありません。なぜなら、契約そのものが倫理的だとは限らないからです。今回の示談もそうですが、倫理に反する事象を隠すための契約もあるってこと。◇ジャニヲタは、ジャニー喜多川についても、「性加害を追及するよりご縁とご恩を優先すべき」などと主張してましたが、やはり今回の件でも、「性加害や人身取引を追及するより契約を優先すべき」などと主張してる。倫理についてのプライオリティが、世間の良識とはひっくり返ってるのですね。これは、たとえば、「社会正義よりも親分への恩義を優先すべき」だとか、「国内法よりもヤクザの掟を優先すべき」だとか、そういうチンピラの論理と同じです。その結果、憶測で誹謗中傷をしたり、被害者へのセカンドレイプのようなことまで平気でやる。もはやジャニヲタは反社会的な存在になってます。◇なお、フジテレビは、守秘義務契約を盾にして、職員にはまったく罪がないと主張してますが、かりに、フジテレビが加害者側に含まれるとすれば、彼ら自身が守秘義務に縛られてるために、何ひとつ具体的な反論が出来ず、調査内容も明らかに出来ない可能性がある。挙句の果てには、その守秘義務のために、嘘を吐くことを強いられてるかもしれません。

2025.01.10

閲覧総数 2418
2

フジテレビ：中居正広と松本人志と中嶋優一。

新春漫才で爆笑問題がツッコんだとおり、松本と中居が消えることで、フジテレビの中嶋優一が手がけた番組は、もはや『だれか to だれか』として存続するしかない。松本に一般女性をアテンドした件と、中居に女子アナをアテンドした件は、同じ文化のなかでおこなわれた可能性があります。いわば類は友を呼ぶようにして、「女性を食いものにする」という発想が、ある種のグループ内で共有されてたかもしれない。◇そうだとすれば、松本や中居などの個人だけでなく、そういう文化や価値観を共有するグループを、まるごと排除しなければ、業界の悪弊は浄化されないってことですよね。#中居正広女性も参加した #松本人志を囲む飲み会に出席していた「芸能界の親友」の“行動”に危機感抱いていたか https://t.co/An04p82STk 「以前から中居さんが松本さんの“行動”に対して、何らかの危機感を抱いていたようにも読み取れます」— NEWSポストセブン (@news_postseven) January 17, 2024そういう価値観をもった人間の行為は、性加害をふくむ可能性があるので、一般的な意味での不倫（婚外恋愛）とはまったく違います。そもそも彼らは恋愛などしてないでしょう。とくに松本の場合は、後輩芸人がアテンドした不特定多数の女性を、次から次へ片っ端に相手にしてたわけなので、たとえ、そこに「合意」があったとしても、それは恋愛感情にもとづく「合意」じゃない。せいぜい、金銭的な「合意」（売買春の合意）とか、仕事上の便宜をはかる「合意」だとか、あるいは、事後的な口止め料とか和解契約でしかないはず。◇かりに松本が、金も権力も使わずして、すべての女性と「合意」が出来たと言い張るなら、それは、すなわち、「世間の女性はみんな自分とセックスしたがってるはずだ」という信念にもとづくのでしょうが、常識的に考えて、そんなことはありえません。病的なほど自信過剰なだけでしょう。◇そもそも、（これは松本のマッチョイズムにも関係するのだけど）「力があれば勝てる」みたいな思い込みがあるのよね。金と権力があれば法廷闘争も乗り切れると考えたのでしょう。しかし、近代社会の法制度は、力のある者に勝たせるべく作られてるわけじゃない。かりに、そうなってるのなら、それは近代の法理念に反します。◇中居にせよ、松本にせよ、口止め料を支払って守秘義務契約を結べば、相手を縛ることが出来る、…と高を括っていた可能性もあります。もしかしたら、松本が「A子さん」の名前を公表せよと求めたのも、守秘義務契約違反に追い込めば自分が優位に立てる、…という目算があったからかもしれない。◇たとえば、企業の場合も、もっともらしく《コンプライアンス規範》などと称して、会社ぐるみの法令違反や悪徳商法にかんする情報を、従業員に秘匿させる契約を結ばせて、内部通報の意思を萎縮させてるケースがあります。しかし、そんな契約を結んだところで、内部通報窓口は通報者についての守秘義務を守るし、週刊誌は情報提供者についての守秘義務を守ります。文春をはじめとするメディアも、そのあたりのテクニカルな部分は弁えてるはずです。◇報道された内容が事実なら、これは経済的な動機にもとづく搾取であり、人身売買であり奴隷労働ということ。売掛ホストが、借金漬けの女性客を人身売買するのと同じです。日本には人身売買や奴隷労働など存在しない、…と思ってる人もいるかもしれませんが、それは大きな誤りです。▶ 人身取引は日本でも発生しています▶ 人身取引（性的サービスや労働の強要等）◇渡邊渚がPTSDの症状について、「生きてるのか死んでるのか？みたいな時間」だと言ってるのは、その通りでしょう。パワハラにせよ、セクハラにせよ、人身売買にせよ、奴隷労働にせよ、それは人間性を破壊するし、精神や身体を殺しかねない。その意味では実質的な "殺人未遂" なのです。そんな非道な悪徳行為が、法の抜け穴だの、契約のテクニックだのでまかりとおるなら、日本は近代国家でも法治国家でもないということになる。◇フジテレビは、中居の9000万円騒動について、早々に否定するコメントを出しましたが、会社がそんなことを把握してるはずはないので、おおかた当事者に聴取した結果、そのように弁明したということでしょう。しかし、フジテレビは、その弁明が真実だと証明する手段をもってるのか。フジテレビは社長会見をおこなって、調査方法と断定的なコメントを出した根拠を説明すべきだし、かりに報道が虚偽だと主張したいなら訴えを起こすべきです。そうでなければ、世間の納得は得られないし、疑惑も収まりません。◇わたしは、松本人志にかんして、吉本興業と旧安倍政権と関西維新と統一教会のつながりを、ずっと注視してるわけなのですが、フジテレビの中嶋優一や、佐々木恭子の兄の佐々木将が、吉本関連の番組を多く手がけてきたことも注目すべきだし、安倍昭恵に続いて、ソフトバンクの孫正義が、トランプと会談をおこなったことも無視できません。トランプ政権が統一教会に結びついており、イーロンマスクや孫正義がトランプ政権に結びつくとすれば、X（旧Twitter）やYahoo! が信頼できるメディアかも疑問だし、中居がソフトバンクのCMに出演してきたことにも疑念が生じます。

2025.01.07

閲覧総数 7540
3

フジテレビ問題：海外資本と記者クラブ制度。

石破政権は、日本の記者クラブ制度をどう思ってるんでしょうね。報道の自由度が先進国で最低レベル。そのことが安倍政権のようなマフィア的な体制を産んだ。◇フジテレビも、内輪受けの体質で完全に墓穴を掘りました。自動車業界でいえば、日産に似ている。海外資本の影響下に入ることで、メリットもデメリットもあろうけれど、日産のように、カルロスゴーンを追い出して中途半端に守ってみたところで、結局は自立できない企業になるなら、どっちにしても、国際性を身につけた体質に変わらない限り、崩壊を免れないということです。◇ひとつの民放局が変わることで、記者クラブ制度に風穴が開き、報道の自由度が増すのなら、それをメディア状況の改善の機会と捉えて、いかなる経営のあり方が望ましいのか最善策を探る必要があります。ナベツネも死んだし、周防も日枝も引退するのだから、そういう時期なのには違いない。総務省は、国際状況や経済状況を踏まえて、いろんなシミュレーションをする必要に迫られています。

2025.01.23

閲覧総数 95
4

川口春奈×松村北斗「アンサンブル」第１話。

日テレ「アンサンブル」第１話を見ました。キャストがやたらと豪華で、それなりに話も興味深かったのだけど、…なんとなく全体が噛み合ってない感じ。◇第１話のエピソードは、過去の事件の加害者と被害者の恋愛の話。そういう事例が実際にあるのか分かりませんが、警察が犯人を逮捕するときには、事件当時に目撃してたかどうかにかかわらず、被害者に顔の確認ぐらいはすると思うし、そう考えたら、最初から加害者と知ってて付き合ったのかしら？…ってのは疑問に感じるところ。◇豪華すぎるキャスト陣は、それだけの必然性があるのかどうか、いまのところ未知数ですね。末端の脇役にまで有名俳優が揃ってて、シソンヌじろう以外は美男美女だらけの世界ですが、それがかえって不自然にも感じられる。◇３人がかりの脚本は、恋愛パートや事件パートなどを、分担するためかもしれませんが、全体が統率しきれてない気もします。基本的には、主演２人の物語になるのだと思うけど、なぜタイトルが「アンサンブル」なのかも謎。もしかして、脚本家３人のアンサンブルってこと？？◇回を重ねるごとに噛み合ってくれば、だんだん面白くなっていくかもしれませんが、分担制の脚本を統括する意味でも、演出によるところは大きいかもしれません。ヒロインの耳を塞いだ最後のシーンなども、よほど演出上・編集上の工夫が必要だと思うけど、ちょっと唐突すぎて不自然だったし、あまり上手くいってなかった。正直、耳ぐらい自分で塞げるでしょっ！…と思ってしまう。川口春奈とイヤホンの取り合わせは、やっぱり「silent」を意識させたいから？【先着特典】silent -ディレクターズカット版ー Blu-ray BOX【Blu-ray】(抽選キャンペーン応募シリアルコード(後日配信)) [ 川口春奈 ] 楽天で購入

2025.01.19

閲覧総数 176
5

プレバト俳句冬麗戦2025。お題「大ピンチ」に異議あり？！

朽野や我が病の名ひとづてに難病や膝の外套握り締む千五百グラムや春を待つ嬰児トランジット失敗寒影のモーテル冴ゆる夜のロストバゲージ星条旗開演ブザーチケットは着膨れのどこ本番は明日風邪蔓延の稽古場新札は不可凍星のパーキング締め切りは昨日冬暁の部屋ビストロは師走ソムリエ鼻詰まり病窓は暗闇慣れぬ尿瓶凍つ終電の聖菓保冷剤は温し子の薬手帳は厚く春を待つ冬帝のライブ血指のストロークすりの標的きび返す赤コート冬麗や鈍色の影父は逝く再検査告知さらりとクリスマス凍つ夜や涙が出ずにテイク１０蒲団剥ぎ青息こむら返りかな１月16日のプレバト俳句。冬麗戦のお題は「大ピンチ」です。先日の「うっかりミス」もそうだし、次回の「NGシーン」もそうだけど、状況説明になりがちな兼題であり、下手をすると川柳になりかねません。とはいえ、危機的な状況は、厳しい冬の情景に取り合わせやすい、…というメリットもありそうです。映像的な描写だけで、ピンチの場面であることを伝えるのは難しい。それと同時に季語を立てるのも難しい。…そう考えると、前段で季節の情景を「や」で詠嘆し、後段で危機的な状況を描写するってのが、いちばん王道的かなという気がします。［季節の情景］や＋［危機的な状況］事実、梅沢の句がそうだったのよね。あるいは逆に、危機的な状況を中七の「や」で詠嘆し、下五に季語を置く方法もあると思いますが、［危機的な状況］や＋［下五の季語］今回、そういう句はありませんでした。ほとんどが句またがりだったからです。◇梅沢富美男。朽野くだらのや我が病の名ひとづてに朽野や我が病名をひとづてに（添削後）屈辱の10位でしたが、けっして悪い出来とは思いません。上五で季語を詠嘆し、中七・下五で状況を描写した形です。リズムが三段切れなので添削されたものの、わたしは原句のままでも悪くないと思う。たとえば語順を逆にして、朽野やひとづてに我が病の名とする手もありますよね。◇大友花恋。凍つ夜よるや涙が出ずにテイク１０凍つる夜よや涙の出ないテイク１０（添削後）梅沢の句と同じく、上五で季節の景を詠嘆し、中七・下五で危機的な状況を描写する形。ただし、上五の「凍つ夜」は連体形が間違ってるし、中七の「涙が出ずに」は理由の説明になってる。なので、添削のほうが正解です。◇千原ジュニア。難病や膝の外套握り締むこれは予選１位の句。梅沢や花恋とは反対に、上五で厳しい状況を詠嘆し、中七・下五で季語を織り込んだ写生をしてる。寒い日の病院の待合室が目に浮かびます。番組の映像では、外套を着たまま裾の部分を握ってましたが、わたしが思うに、脱いだ外套を膝に置いてるのじゃないかしら？◇矢柴俊博。千五百グラムや春を待つ嬰児ジュニアと同じく、前段で厳しい状況を「や」で詠嘆し、後段で季語を織り込んだ写生をしてます。二物衝撃ではありませんが、希望を感じさせる季語は、前段とのコントラストを生んでます。◇フジモン。トランジット失敗寒影のモーテル句またがりの取り合わせ。詠嘆をしてないので、前段がやや状況説明的ですが、作者のモノローグと考えれば容認できる。後段の写生はさすがだし、季語の選択も的確。厳密にいうと、「トランジット」（一時着陸・立ち寄り）は、「トランスファー」（乗り換え）とは違うのだけど、広義ならトランスファーのことを含むそうです。まあ、狭義のトランジットでも、空港の外に出て乗り遅れることはあるだろうし、そのように解釈することもできる句です。◇清水アナ。宿に空きなし寒犬鳴くモロッコこれも旅行先の句ですね。フジモンと同じく、前段が状況説明っぽく見えますが、作者のモノローグと考えれば容認できる。後段の季語の選択もなかなか味があります。とはいえ、犬が鳴く場所として、マラケシュのような都市ならともかく、モロッコという国は広すぎるのでは？？／📣1/16(木) #プレバト !!は夜7時～3時間SP✨＼清水アナが次回のお題に挑戦！🔥次のタイトル戦のエントリーお待ちしています！💪#清水チャレンジ#夏井いつき先生#俳句 pic.twitter.com/xMVzG34StD— 「プレバト!!」毎週木曜よる７時【公式】 (@prbt_official) January 14, 2025◇森迫永依。冴ゆる夜のロストバゲージ星条旗フジモンと同じく空港の場面。荷物を紛失したのね。前段の危機的状況を季語で映像化し、それを後段の映像に取り合わせてる。通常、中七で切る場合は、下五に季語を置かないと、最後の映像が付け足しになってしまうけど、この句では、前段の季語が後段にまで効いてて、《冴ゆる夜の星条旗》が揺れてるように見えます。それが前段に劣らない比重をもってるので、かろうじてバランスは取れてるかもしれません。◇キスマイ横尾。新札は不可凍星のパーキング句またがりの取り合わせ。前段は、券売機の貼り紙の写生とも、作者のモノローグとも解釈できるので、たんなる状況説明に見えるのを逃れてます。助詞「は」についても、貼り紙やモノローグの文言と思えば容認できる。◇蓮見翔。締め切りは昨日冬暁ふゆあかつきの部屋締め切りは昨日冬暁が痛い（添削後）これも前段はモノローグと解釈できるので、たんなる状況説明に見えるのを逃れてるし、そう思えば助詞の「は」も容認できます。添削では心情に切り込んだとのことですが、さすがに「冬暁が痛い」ってのは分かりにくい。せいぜい「冬暁の鈍し」と描写するぐらいが妥当では？◇森口瑤子。本番は明日あす風邪蔓延の稽古場全18音の句またがり。やはり前段はモノローグと解釈できるので、助詞「は」についても容認はできます。なお、これが予選の１位でしたが、本人は不思議そうな顔をしてました。わたしも何が決め手だったのか分かりません。強いていえば、前段のピンチに後段のピンチを重ねたところが、兼題にもっとも適ってたってことかも。◇森口瑤子。開演ブザーチケットは着膨れのどこおなじ作者の決勝句です。全19音の句またがり。写生的映像の取り合わせというより、前段が状況説明で、後段がモノローグに見えます。助詞「は」についても容認はできる。ただし、前段と後段に因果関係があるのは否めない。◇キスマイ横尾。終電の聖菓保冷剤は温ぬくし季語は「聖菓（クリスマスケーキ）」で冬。下五の「温し」は春の季語ですが、ここでは《冷たくない》という意味にすぎず、季語としては機能してないし、読みも「ぬるし」のほうが妥当かもしれない。あくまで写生に徹するなら、助詞の「は」を使わずに、終電の聖菓やぬるき保冷剤のように書けるはずですが、やはり前段と後段に因果関係が見えますね。◇水田信二。ビストロは師走ソムリエ鼻詰まり前段が季語を織り込んだ状況説明で、後段が危機的場面の写生のように見えます。客観写生に徹するなら、ビストロの師走鼻詰まりのソムリエのようになりますが、前段がモノローグだとすれば、「ビストロが師走である」というだけでなく、「ビストロは師走の忙しさである」という含意なので、助詞「は」を使う必然性もあります。後段の助詞を省略した音数調整も、とぼけた味わいが出てるし、まあ許容範囲内じゃないかと思います。◇フルポン村上。子の薬手帳は厚く春を待つ中七で切れるにもかかわらず、終止形でなく連用形で止めたのは何故？助詞「は」を使ったのは、親の手帳と比較する意図かもしれませんが、あくまで写生に徹するなら、子の薬手帳の厚し春を待つと書くべきじゃないかしら？◇千原ジュニア。病窓は暗闇慣れぬ尿瓶しびん凍つ今回の優勝句です。唯一、この句だけが、状況を説明することなく、写生だけでピンチの場面を伝えてる。それが最大の勝因だと思います。ただし、やはり気になるのは助詞「は」です。尿瓶に慣れないのと同様に、病窓の景色にも慣れないからこそ、あえて助詞を「は」としたのでしょうが、客観写生に徹するなら、あくまで「病窓の暗闇」とすべきでは？◇清春。冬帝とうていのライブ血指けっしのストローク冬帝は「冬を司る神」のことですが、俳句では冬を擬人化する時候季語になるらしい。血指は「不慣れ」の意味だそうです。いずれも手元の広辞苑には載ってませんが…(^^;つまり、意味としては、冬のライブ不慣れなストロークという内容なのですね。…とはいえ、意図的に誤読を誘ってるのは明らかで、「冬帝」はアーティストの比喩に見えるし、「血指」は血だらけの指に見えてくる仕掛け。語感的には《決死》のニュアンスも感じさせる。かたや「ストローク」も、投法、打法、泳法などに使われる用語だし、ギターだけでなくドラム奏法にも使われるので、こちらにも意図せぬ誤読がないとは限りません。◇中田喜子。すりの標的きび返す赤コートすりの残像きび返す赤コート（添削後）原句は《すりの標的＝赤コート》であり、前段が後段を説明してる形なので、取り合わせの句としては成立してません。また、スリ犯の視点で詠まれてるのか、第三者の視点で詠まれてるのかも不明瞭。添削句のほうは、両者をとらえる第三者の視点で詠んでます。なお、「きびす返し」という名詞はあるものの、辞書を引いても、ネットで調べても、「きび返す」という動詞は見当たりません。そもそも踵きびすを「きび」とは略さない。どこぞの現代方言なのかしら？？◇的場浩司。冬麗や鈍色にびいろの影父は逝く父逝くや冬麗を鈍色の影（添削後）原句はあきらかな三段切れ。中七で何の影を描写してるかも分からない。自分の影？それとも建物の影？添削句のほうは、ジュニアの「難病や」と同じように、上五で状況を詠嘆し、中七・下五で季語を織り込んだ写生をしてます。◇犬山紙子。再検査告知さらりとクリスマスデスクに聖樹さらりと再検査告知（添削後）作者は中七で切ったつもりらしいけど、やはり８＋９の句またがりに見えてしまう。実際のところ、《さらりとクリスマスを済ませた》と解釈するのも不可能じゃないのよね。◇野村麻純。蒲団剥ぎ青息こむら返りかなこむら返りの青息蒲団剥ぎ捨てる（添削後）季語は「蒲団」で冬です。途中で切って「かな」で締める形がぎこちない。添削句のほうは、11＋８の二句一章ですが、前段と後段に因果関係が見えてしまいます。一句一章にまとめるなら、蒲団剥ぎこむら返りを呻き泣くのように出来るはずです。▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12

2025.01.20

閲覧総数 236
6

日曜劇場「御上先生」詩森ろば×鷺巣詩郎×ONE OK ROCK。

TBS「御上先生」第１話を見ました。◇通常の学園ドラマのフォーマットとはだいぶ違うし、官僚ドラマとしてもかなり異質。畳み掛ける論理的なセリフにも隙がない。そこらの脚本家に書けるドラマじゃないな…と思ったら、風琴工房の詩森ろばの作品なのね。劇団は90年代からやってるけど、テレビドラマを書くのはこれが３本目みたい。４年前にNHKで長田育恵と「群青領域」を書いてる。◇官僚派遣制度って実在するの？ネットで調べると、大学院で研究させる「派遣研修」とか、民間企業との「人事交流」はあるようですが…。◇キャストは派手じゃないけれど、力のあるドラマだなと感じさせますね。松坂桃李も意外なほどハマり役だった。今のところ、何と戦ってるかも分からない話だけど、いずれ吉岡里帆と共闘することになりそう。どんな話になるのか興味深い。今季最注目のドラマになるかもしれません。

2025.01.22

閲覧総数 77
7

「獣になれない私たち」をあらためて考察する。

今年、もっとも優れたドラマは、「半分、青い。」と「獣になれない私たち」だったと思っています。この二つのドラマは、多くの視聴者を躓かせた、という点でもまったく共通していました。◇一般の視聴者は、テレビドラマに、ある種のルーティンを求めています。つまり、困難が解決されたり、悪者が打倒されたり、男女の愛が成就したり、主人公が成長したりするのを見ることに慣れていて、「そういう様子を眺めるのがテレビドラマだ」というルーティンに浸っています。それこそ「仮面ライダー」から「水戸黄門」にいたるまで、多くのドラマは、そういった幻想を満たしたいという願望に応えている。けれど、「半分、青い。」と「獣になれない私たち」は、そういうドラマ的なルーティンを期待する視聴者を、大いに躓せました。ちなみに「半分、青い。」は、―かつての「純情きらり」と同じように―最後まで何も成し遂げることのできない人生を描いた物語であり、安易な「成功」とか「成長」という幻想を拒否したドラマでした。そよかぜ扇風機の開発には成功したけれど、その事業そのものが成功したかどうかは描かれませんでした。「半分、青い。」は、しばしば主人公自身の未熟さを示しながら、安易な成長や勧善懲悪の図式をも拒否し、恋の成就への期待をも裏切り、成功という夢物語をも最後まで拒んだドラマでした。そして、そのことで一部の視聴者の怒りを買った。多くの視聴者は、主人公が成長して、悪者を打倒して、問題を解決して、恋を成就させて、最後に成功を手に入れる物語に期待しています。◇しかし、一方では、そういう安易な幻想にうんざりしている視聴者も存在します。今回の「獣になれない私たち」の中で、かりに主人公に「成長」した点があったとするならば、それは晶と恒星が最後に「爆弾を投げた」という点でしょう。しかし、それは成功をもたらすものではなく、むしろ敗北をもたらすものだったし、一般的にいって、それは「成長」とは真逆のものです。なぜなら、むしろ一般の社会では、社会に同化して現実を受け入れることをこそ「成長」と呼ぶのですから。◇晶と恒星は、なぜ最後に爆弾を投げたのでしょう？それはきっと、謝罪会見で世間にむかって爆弾を投げた呉羽と、そのような呉羽の姿をこそ待ち望んだ橘カイジの姿を見て、勇気を得たからだろうと思います。しかし、それは一般的な意味での「成功」でもないし「成長」でもない。そして、その結果がどうなるのかは、もはやドラマの外側の話です。たとえば、橘カイジの「new world」の構想の内容が最後まで描かれず、それぞれの登場人物のささやかな「new world」に託されて終わったように、「ナインテイルドキャッツ」という実在しないビールの味は、はたして苦かったのか甘かったのか、美味かったのか不味かったのか、それは最後まで語られることがありませんでした。恒星「ものすごく不味かったらどうする？」晶　　「それでも飲む」同じように、「教会の鐘」は、一瞬揺れるのが見えたけれど、それがどんな音だったのかは、視聴者には聴こえませんでした。晶　　「鳴らなくても聞こえなくても、一緒にいることってできるのかな？」恒星「それはわからないけど、…俺たち次第じゃない？」それはドラマの外側に託されて終わったのだといえます。テレビゲームのような夢物語のなかで安易な結論を出さないように、テレビドラマという夢物語のなかでも安易な結末は描かれませんでした。◇「半分、青い。」と「獣になれない私たち」は、テレビドラマの新たな方向性を示しています。坂元裕二の近年の作品群も、そうだったと思います。かつての映画と同じように、もはやドラマは「テレビをつけたら映っている」ものではなく、視聴者が選択するコンテンツになっています。そのことが、かつてのように万人受けするような作品ではなく、ある種の視聴者を拒むほどの作品を生み出しているのだろうと思います。

2018.12.14

閲覧総数 1027
8

「プロミス･シンデレラ」最終回。成吾が報われないのはナゼ？

近年は「年上女の恋」を描いたドラマが多い。古くは、大森美香の初期作「きみはペット」とか？！あのときは、小雪が28才で、松潤が20才という設定でした。最近では、さらに女子の高齢化と男子の若年化が進んでいて、「逃げ恥」の石田ゆり子や、「恋する母たち」の吉田羊や、「あな番」の原田知世などは、アラサーもアラフォーも超えて…、もはやアラフィフ！日本もだいぶフランス化してきましたね。一方、「はじこい」の深キョンや「中学聖日記」の有村架純は、ピチピチの男子高校生をお相手にしています！それからフジテレビの「推しの王子様」は、比嘉愛未が36才で、渡邊圭祐が23才という設定です。そういえば、テレ東の「ラブコメの掟」も年上女と年下男子の恋でしたね。これはタイトルのとおり、ラブコメのお約束設定をパロディにして、ウブな年上女がイケメンの年下君に翻弄されるお話。栗山千明の "膝乗せハグ" がちょっとツボだった。おそらく制作サイドは、女子目線の視聴者層をターゲットにしてるだろうけど、なかには綺麗な年上女に憧れて、男子目線で見てる視聴者だっていることでしょう。◇今回の「プロミス･シンデレラ」は、二階堂ふみが27才、眞栄田郷敦が17才という設定。同じくTBSの「中学聖日記」のときは、岡田健史がまだデビューしたばかりだったし、実際に10代の俳優だったので、しかも、役柄上も真面目でウブな高校生だったので、やたらと「禁断の恋」みたいな背徳感が際立ちました。それにくらべて、今回の眞栄田郷敦は、実年齢がすでに21才だし、役柄上も、やんちゃなマセガキでありながら、なんだかんだ「花男」的な良家のおぼっちゃんなので、さほどの背徳感もなく、気楽に見ることができた。◇とはいえ、最終回は、かなり攻めた内容になっていました。アラサー女子と高校生の恋にとどまらず、最後には"結婚"まで匂わせたりして、これは従来のドラマの良識を破ってる気もする。ちなみに、わたしは原作をまったく読んでいませんが、今回のドラマは、いろいろ腑に落ちないところもあります。たとえば、早梅（二階堂ふみ）と壱成（眞栄田郷敦）が結ばれ、菊乃（松井玲奈）と正弘（井之脇海）も結ばれ、まひろ（松村沙友理）と洸也（金子ノブアキ）も、いずれは結ばれるっぽい感じなのですが、他方で、成吾（岩田剛典）や、アルバイトのさくら（畑芽育）は報われないのです。このあたりの納得感が乏しい…。そもそも早梅は、なぜ成吾でも正弘でもなく、高校生の壱成を選ぶのですか？まあ、「人を好きになるのに理由なんてない」のですけど、どうも物語としての納得感に欠けるのですね。◇貧しい虐待家庭に育った早梅と、容姿が醜かった明（＝のちの菊乃）は、それぞれに恵まれない境遇を背負っていました。前者が「家なき子」の安達祐実だとすれば、後者は「野ブタ。」の堀北真希って感じ。ある意味では、どちらも似たもの同志なのです。そんな２人が敵対した原因は、成吾との潜在的な三角関係でした。菊乃が早梅に向けた憎悪は、いわば「隣の芝生」みたいな逆恨み。菊乃は、整形して美人になったんだし、成吾とも愛人になれたんだからいいじゃん！と思うけど、どうやら「愛人」という自らの立場を恨んだらしく、成吾の想い人である早梅を、いちど成吾と結びつけてから無理やり破綻させ、早梅にも自分と同じ「愛人」の哀しみを味わわせてやろうと、なかなか面倒くさい攻撃を仕掛けていたのでした。成吾と早梅をくっつけようという意味でなら、それは大女将（三田佳子）の企みにも近いのだけど、そもそも早梅は、成吾に恋愛感情を抱いていませんでした。◇成吾も、正弘も、父に虐げられていた貧しい早梅のことを救い、さらに醜かった明（のちの菊乃）のことも救った男性です。どちらも煮え切らない優柔不断な男ではあるし、菊乃と愛人関係になったのもマズかったけれど、基本的には優しい男性のように思える。正弘のほうは、いちどは早梅と結婚できたわけだし、最後は菊乃と結ばれて終わるようなので、それなりに報われた感じですが、成吾のほうは、いっとき菊乃と愛人関係になったのみで、早梅とはいちども触れ合うことすらなく、最後はひとり取り残されて終わります。◇菊乃は、せっかくなら最愛の成吾と結ばれりゃいいのに、なぜ最後に正弘のほうへなびくように終わるのでしょうか？そして、なぜ早梅だけが、成吾も捨てて、正弘も捨てて、拾いものみたいな金持ち高校生と結ばれて終わるのでしょうか？結果的に見ると、２人の女子がそれぞれに別の男性と結ばれ、なぜだか成吾だけが一人取り残されるという不思議な結末。タイトルの「プロミス」って、なんの約束だったの？兄の約束を、弟が代わりに果たすってこと？兄をないがしろにして？◇たしかに早梅は、真っ直ぐで正義感の強い女性ですけど、彼女だけが独り勝ちするようなオチにはなかなか共感しにくい。なんらの「プロミス」も果たされた実感はない。たまたま金持ち高校生を拾ってラッキー！ってだけ…。見方を変えれば、幼少期に母親に捨てられた淋しい壱成くんを、年上の早梅が優しく受け止めた感じでもあるのだけど、それって、成吾や正弘が、早梅や菊乃を受け止めた慈悲心にも近いし、そもそも貧しい家庭に育って、ろくに家事も出来ないし教養もないバツイチ女が、２人の男性を捨てたり、老舗旅館の御曹司を選んだりできる分際なのか？ってのもある。◇原作はまだ完結していないらしいけど、わたしが思うに、原作のアウトラインだけを脚本家が借用した結果、いろんなところで整合性が崩れてしまったか、もしくは、細部の説明不足のために、かなり納得感の乏しい展開になった気がしてなりません。原作者としては、「とりあえずドラマ化してもらっただけでありがたい」ってな弱い立場かもしれませんが、本心のところでは、このような脚色に納得しきれていないのでは？◇…それはそうと、眞栄田郷敦は、最近の若手には珍しいインパクトの強い顔立ちでした。このタイミングで亡くなった千葉真一どころか、かつての三船敏郎みたいな目力の強さ。渡辺謙とか、阿部寛とか、そのあたりに連なる"大型俳優"の雰囲気があります。いっぽうの二階堂ふみは、ほぼ実年齢と変わらない役どころだったけど、こんな可愛くてキレイな既婚女なら、きっと男子高校生でも恋しちゃうでしょうね。…今回のドラマは、和モダンな旅館を舞台に、蛇女みたいな松井玲奈が人間関係を掻き回すという、いわばサスペンスタッチのラブコメだったので、日テレの「わたどう」とか「高嶺の花」にも通じるところがあった。上記２作よりは、まだしもマシな脚本だったかもしれませんが、なかなか大満足とまではいかないのが正直なところです。

2021.09.18

閲覧総数 679
9

NHK「烏は主を選ばない」不知火と結界と猿と水。

アニメ「烏は主を選ばない」16～17話。作画レベルが向上してて見ごたえがあります。内容も重要だったと思うけど、「火の鳥」とか「エヴァ」とか「鬼滅」みたいなモチーフや、セリフのなかの社会構造の概念が見えすぎる気もする。◇ゾンビみたいに増殖する人食い猿。山内は結界で守られてて、外界には不知火が見える。満月に咲く藤の花は結界を補強する。不知火は「火の鳥」に出てくる。結界は「ヱヴァンゲリヲン」のATフィールドみたい。血を分けて増殖する人食い猿は「鬼滅」の鬼と同じだし、満月に咲く藤の花が邪気を払うのも「鬼滅」っぽい。◇金烏が天皇の比喩で、谷合の人々は非人の比喩みたいな感じ。そうなると話は「もののけ姫」みたいになってくる！両者は極秘の協定で結ばれている。協定破りの疑惑は、谷合の側の早とちりだったけど、そもそも協定の中身は何なのか分からない。水売りの娘を連れ出すことが、なぜ協定破りになるのでしょうか？◇地下の隧道の奥には綺麗な池があって、その先が人食い猿の住処になってるみたい。人骨が山のように積まれてる。そういえば、「もののけ姫」のシシ神さまの住処も、森の奥にある池の先でしたよね。小梅の父が売っていた水は、あの池に関係してる？◇そして、極秘協定も、人食い猿も、あの池の水に関係してる？水の滋養は、猿に食われた八咫烏のエキスってこと？…だとすれば、その水を飲むことは、いわば八咫烏どうしの「共食い」になる。結界の外から猿が侵入したのでなければ、水を飲んだ八咫烏が「猿化」したのかも。牛骨粉を食べた牛が狂牛になっちゃう的な感じで。八咫烏のエキスを摂取しなければ、生きていけない生き物になっちゃった？◇猿に襲われたところを助けてくれたのは若宮！若宮の代わりにここに来たってのに、なぜ若宮がここにいる？どゆこと？水と猿と極秘協定が、金烏の“聖性”の秘密にまで関わるとすれば、かなり本格的な話になってくると思うけど、どうなんでしょうね。不知火の見えた時雨郷は、幼いころの雪哉が崖から落ちて、大きな八咫烏に助けられたときの、第１話の冒頭の記憶を蘇らせました。あの巨大八咫烏は、やっぱり真の金烏だった？烏は主を選ばない（5）（イブニングKC） [ 阿部智里 ] 楽天で購入

2024.09.01

閲覧総数 1525
10

上白石萌音「AXIA～かなしいことり」。

銀色夏生の「かなしいことり」は、斉藤由貴の歌った名曲として知る人ぞ知る存在だったし、銀色夏生のファンからも、大沢誉志幸の「そして僕は途方に暮れる」に並ぶ、彼女のつくった名作と認知されてはいましたが、あくまでもアルバムのなかの１曲であって、いわゆるシングルヒットではなかったので、当時の歌番組でさかんに披露されたわけでもなく、世間的な知名度はおのずから限られていました。◇しかし、今回、萌音がカバーしたことで、この曲は、まさに名実ともにスタンダードになっていく。リアルタイムの世代よりも、むしろ若い世代に知られる曲として羽ばたくことになる。萌音が《小鳥》にかんする曲を歌うのは、大橋トリオの作った「Little Birds」に続いて二度目ですが、彼女が選曲コメント動画で見せたパタパタ羽ばたくしぐさは、この楽曲の新たな巣立ちを予言していたのかもしれません。数十年ものあいだ偏愛していた曲が、こんなふうに飛び立っていく瞬間を目の当たりにするのは、個人の人生の音楽体験のなかでも稀だろうし、すくなくとも、わたし自身にとっては初めてのこと。由貴ちゃんや、銀色夏生や、武部聡志は、そして、この曲の制作にかかわった人たち（長岡・市村）は、未来にこんな幸福な運命が来るのを想像できていただろうか。たとえプロの音楽家でも、これほどまで劇的に「曲が育つ」ということを、そうそう経験できるものではないだろうと思います。◇萌音の歌声についても、清塚信也のピアノについても、ちょっとまだ形容すべき言葉が見当たりません。今回のカバーアルバムは、２枚組の全21曲なのだけど、最初に聴いてしまった「かなしいことり」があまりにも素晴らしすぎて、なかなか先へ進めません。先行公開された楽曲も、軒並みクオリティが高かったので、それが全部で２１曲もあるのかと思うと、容易に聴き流せなくて、ほとんど途方に暮れますね。普通なら、カバーアルバムなんて、さらっと聴いて「はい、なるほどね！」で終わるものだけど、これほどの曲数でありながら、こんな密度の濃いカバーアルバムになるとは想像もせず、むしろオリジナル作品以上の重みさえ感じて驚いている。ぜんぶ聴き終わるまでに、だいぶ時間がかかりそうです。萌音の字は、なぜか由貴ちゃんの書く字によく似てる。パタパタの予言。7/2追記。この曲の主人公が、なぜ自分たちのことを「ことり」と呼ぶのか、じつは、よく分かりません。しかし、武部聡志のオリジナルアレンジでも、89年の『balance』の長谷川智樹のアレンジでも、「朝の海辺」と「小鳥」の両方をサウンドで表現しています。基本的には「朝の海辺」の映像を軸にしながら、そこに、どこか小鳥っぽい要素を加えている感じです。（由貴ちゃんの『poetic live』の冒頭には、小鳥たちの朝のさえずりが聞こえます）2010年のコトリンゴのバージョンでは、波がさざめく様子をピアノで描いていて、今年の由貴ちゃんの『水響曲』のリアレンジでも、ハープを使って海岸の印象を出しているので、どちらかといえば《海》の印象のほうが強いかもしれません。今回の萌音バージョンも、やはり《すずしい夜明けの青い海辺》は見えてくるのですが、同時に、清塚信也の右手のアドリブの遊びは、実際の《小鳥のさえずり》を表現しているようです。きらきら光る静かな海に立っているようでもあり、じつは、すでに家に戻った主人公が、明るい日差しの部屋で小鳥に話しかけながら、朝の別れのシーンを寂しく回想してるようにも見える。歌曲風に演奏してることもあって、ちょっと室内っぽい印象が出てるのかもしれません。そこらへんの聴き比べをすると面白い。なお、この曲の歌詞については、「二股の恋人の片方と別れた」と考える解釈Ａと、「親友に告コクられたけどフった」と考える解釈Ｂがありえますが、由貴ちゃんは、おそらくＡの解釈で歌っていました。（だからこそ罪深い内容の歌詞として注目されてきました）そのことは萌音自身も理解しているはずだけど、なんとなく今回の萌音の歌声を聴くと、Bの解釈で歌ってるようにも聞こえます。▷ 斉藤由貴×銀色夏生「かなしいことり」について

2021.06.23

閲覧総数 2670
11

朝ドラ「カムカムエヴリバディ」はなぜ成功したか。

すでにいろんなところで言及されてますが、カムカムの成功要因は、大きく以下の３つ。１．三世代のヒロイン交代がうまくいった２．謎解き/考察系ドラマとしての側面をもっていた３．歴史パロディや自己パロディの小ネタが共有されたさらに、評価すべきポイントとして、４．女性描写の批評性５．戦争描写の批評性…が挙げられます。これらを、すこしくわしく分析します。１．三世代のヒロイン交代わたしは、16年前に、このブログで「朝ドラの成功セオリー」を提唱したことがあります。その要点は以下のとおり。１．戦前から戦後の激動の時代を舞台にする。２．原作にもとづいて豊富なエピソードを確保する。３．新人ではなく実績のある女優をヒロインに起用する。※くわえて「脇役にイケメンを起用する」のも重要と考えていました。これは、当時の「純情きらり」を基準に考えたものでしたが、そのセオリーは、のちの「ゲゲゲの女房」にも当てはまっていた。しかし、近年は、原作なしのオリジナル脚本でも、けっこう良質な朝ドラが作られるようになっています。そして、今回のカムカムは、上記のセオリーを「半分守って、半分破った」形になりました。つまり、戦前から戦後の激動の時代を舞台にして、実績のある女優を起用したことはセオリー通りだけど、原作のないオリジナル脚本で、ヒロインを世代ごとに交代させたのはセオリー破りでした。とりわけ三世代のヒロイン交代は、朝ドラ史上初めての、かつてない試みでした。◇当初は、ヒロインを交代させることが不安視されていました。わたし自身は、この試みについて、「萌音を長期間拘束できないための苦肉の策」だろうと見ていました。※萌音は年明けに「千と千尋」の舞台が決まっていたから。しかし、実際はそうではなかった。むしろ、ヒロイン交代にこそ本作の核心があり、そこにこそ物語の積極的な意義があったのだろうと思います。…従来の朝ドラでも、子役から成人役への俳優の交代は通例だったし、おしんのように３人の女優が交代する例もあったので、視聴者は、意外に俳優の交代そのものには慣れていました。しかし、今回はたんなる俳優の交代ではなく、主人公そのものが代わってしまうわけなので、下手をすると、ヒロインが代わるたびに、視聴者が離れてしまうことも危惧されました。しかし、結果的は逆でした。視聴者は、ヒロインが交代しても、ひとつ前の世代のヒロインへの関心を失わなかった。それどころか、安子編での「娘への関心」が、るい編では「娘と母への関心」に変わり、ひなた編では「娘と母と祖母への関心」に変わり、ヒロインが交代するたびに視聴者の関心が倍増していきました。２．謎解き/考察系ドラマの側面こうしたヒロインへの関心を支えたのが、なんといっても、物語に内在する「謎解き」の要素でした。とりわけ初代のヒロインである「安子の謎」は、物語の最後まで視聴者を引き留めることになりました。逆にいうと、それなしにヒロイン交代が成功したとは考えにくい。ちなみに、近年は、考察系のサスペンスドラマがとても人気です。SNSでの考察合戦が、視聴者の関心を増幅させるからです。カムカムは、サスペンスドラマではなかったけど、祖母の人生にかんする謎を終始引き延ばしたので、まるでサスペンスのような考察合戦をSNSに巻き起こし、日に日に伏線回収への期待を高めることになりました。３．パロディの小ネタ共有近年は、（たとえばクドカンの「あまちゃん」が典型的ですが）小ネタやパロディを散りばめたドラマも人気です。マニア心をくすぐるような小ネタはSNSで話題になるし、「どこにどんな小ネタが隠れているか」を探すこと自体が、ある意味では、ひとつの考察対象になるからです。今回のカムカムに散りばめられた小ネタは、たんなるパロディではなく、ことごとく歴史の「記憶」にかかわるものでした。それは、桃太郎伝承についての記憶であり、ラジオや映画の歴史についての記憶であり、あるいは「月光仮面」「暴れん坊将軍」やら、もしくは「泳げ！たいやきくん」「だんご三兄弟」やら、NHKの歴代の朝ドラやら、…といったテレビの記憶でもあった。また、安子編は、戦前・戦中を描いた過去の朝ドラや、映画「戦場のメリークリスマス」や、アニメ「この世界の片隅に」のパロディでもありましたが、それは、ひなた編の川栄李奈が、こうの史代原作の「夕凪の街・桜の国」に出演していたことにも、通奏低音のように響き合っていました。◇その一方で、たとえば「初代モモケン」や「ケチベエ」のように、ドラマ内で視聴者に共有された "架空の記憶" にかんしても、それを反復すること自体が、ある種の小ネタになっていた。いわば自己パロディです。しかも、たとえばトランペットを吹けなくなったジョーの病気は、このドラマの音楽を担当した金子隆博をモデルにしていましたが、終盤では、そのジョーがカムカムの音楽の作曲をしはじめたり、それがテーマ曲として使われた、ひなたが講師のNHKラジオ英会話では、カムカムの物語それ自体が教材になっていて、それを朗読したのがビリー（城田優）だったことによって、それまで視聴者が見てきたドラマの内容そのものが、あたかも「ひなたの英会話講座」だったように反転して見えた。ついでにいえば、アニー（森山良子）が安子であると判明したことで、その息子が「アルデバラン」を作曲したかのようなメタ構造にもなった。いわば、カムカムのなかでカムカムが作られて、そこで作られたカムカムをいまTVで見ている…みたいな、入れ子状態の、ドロステ効果的な自己言及パロディになっていました。４．批評的な女性描写について…ところで、三世代のヒロインを、こうした大きな歴史のなかで描くという試みは、３つの時代の類型的な女性像を、対比的に浮かび上がらせることにもなりました。つまり、10代で結婚と出産をし、はやくから経済的にも自立し、戦前・戦後の激動期を生き抜いた「祖母世代」の太くて逞しい人生。挫折と波乱万丈を繰り返しながらも、高度成長期に自己実現を果たした「母世代」のしなやかな人生。晩婚化のなかで恋愛も仕事もうまく進展せず、長いモラトリアム期間を過ごした「娘世代」の自分探しの人生。こうした時代ごとに違う女性像をくっきり浮かび上がらせたのも、この作品のユニークな成果だと思います。◇このドラマは、100年の謎を解く「ファミリーヒストリー」であると同時に、３人の女性それぞれの「個人の物語」でもありました。過去のNHK朝ドラには、魔性の女・桜子（純情きらり）とか、あばずれ女・純（純と愛）とか自己中女・鈴愛（半分、青い。）とか、サバイバル女・喜美子（スカーレット）とか、古典的なヒロイン像をくつがえすキャラが定期的に現れていますが、そんななかでも、娘を捨てた女・安子（カムカムエヴリバディ）は、もしかしたら朝ドラ史上最大のヒールだったかもしれません。※「おちょやん」では、娘を売り払った男が "朝ドラ史上最悪の父親" と言われました。やはり大阪放送局の制作。そのような女性像をあえてヒロインにすえた果敢さと、その人生について考えさせる物語だった点でも、このドラマは有意義だったと思います。５．批評的な戦争描写についてこのドラマは、「あんこ」「英会話」「ジャズ/映画」の物語でした。それはちょうど、「安子」「稔」「ローズウッド」の位置づけに対応していて、つまりは、日米関係という背景を基礎的なテーマにしています。悲劇の発端は、日本と米国との戦争であり、さらに戦後の占領政策が事態をこじらせたのだから、諸悪の根源は米国だったと見ることもできるけど、もともと米国文化を好んだ亡き祖父＝稔の悲願は、「世界が平和的に結ばれること」であり、けっして米国を憎悪することではありませんでした。そうした祖父の願いは、三代にわたって受け継がれただけでなく、もともと米国文化に関心がなかった弟の勇でさえ、最後には「野球＝ベースボール」で米国に繋がります。もしも、物語の終盤で、稔にそっくりの雉真昇が登場し、「ジーンズ」の生産に乗り出す様子が描かれれば、そこでもまた日本と米国の文化は結ばれたかもしれません。（かえすがえすも、なぜ昇を登場させなかったの？）…そこで注目されるのは、脚本家の藤本有紀が、くりかえし、大島渚の「戦場のメリークリスマス」を引用したこと。欧米の行事であるクリスマスに、このドラマが複雑な意味合いを与えただけでなく、この物語の設定が、あの映画のなかでの、「ビートたけし」「坂本龍一」「デヴィッドボウイ」の関係に、重ね合わせられていた可能性があります。今後、このドラマは、そうした面から言及されることになるはずです。

2022.04.09

閲覧総数 1162
12

フジ「全領域異常解決室」考察：天石門別神とは？？

藤原竜也×広瀬アリス「全領域異常解決室」第８話。事戸渡しは、黄泉送りとは違うの？神が死んだだけじゃ黄泉の国へは行かないってこと？そもそも、天石門別神アマノイワトノワケノカミって何？？◇ネットの情報によれば、天石門別神（天岩戸分神）は、アマテラスがこもった天の岩戸（石屋戸）を神格化したもの。とはいえ、Wikipediaには、古事記の「岩戸隠れの段には見えない」ともあります。https://ja.wikipedia.org/wiki/天石門別神かりに、それが天の岩戸を司る神だとしても、天の岩戸はアマテラスが隠れた場所であって、黄泉の国とは関係ありませんよね…(^^;◇古事記で現世と黄泉の国とを分け隔てたのは、イザナギが置いた「千引の石」であって、天の岩戸じゃありません。それに、イザナミは、焼け死んで黄泉の国へ行ったのだから、天石門別神に黄泉送りにされた…なんて話でもない。たんに、ドラマの設定と記紀神話は違うってことなのか。それとも、この天石門別神の話自体がミスリードなのか。いまのところは何とも言えません…。◇ちなみに、このドラマでは、國學院教授の平藤喜久子が神話の監修をしてます。NHKの「趣味どきっ！」では、南キャン山里と神社めぐりをしてた。でも、専門家が監修してるからといって、ドラマの設定が記紀神話の設定に忠実とは限らない。たとえば、宇喜之は、「神は天罰を降しても人殺しはしない」みたいなことを言ってましたが、実際のところは、（ツクヨミが「戦世のほうがマシだった」と言ってたとおり）日本の神々なんて大半が武神なのだから、バリバリ人を殺してるはずです。◇なお、ツクヨミが唱えていた、「畔放、溝埋、樋放、頻播、串刺、生剥、逆剥、糞戸」という不気味な呪文は、スサノオが高天原で犯した８つの《天津罪》のことで、このなかに人殺しは入ってません。人殺しは《国津罪》になるようですが、はたして神々もその罪に問われるのかしら？？…さて、次回は…宇喜之の裏切り、そしてスサノオの登場となるようです。でも、来週はFNS歌謡祭なので休み！！！🟨第9話→12月11日(水)22時放送🟨※来週はFNS歌謡祭のため、お休みです※そんな中、FODでは9話を先行配信中です最大の敵は、最強の同志だった…神々の戦いはいよいよ最終局面へ「最重要神、命の危機」「救世主は、荒ぶる神スサノオ」次週予告です✨⛩️FOD→9話先行&全話配信… pic.twitter.com/o47yjhS6Fo— 『全領域異常解決室』フジテレビ水10ドラマ【公式】 (@zenketsu_fujitv) November 27, 2024 【中古】趣味どきっ！幸せ運ぶ！ニッポン神社めぐり(2019年12月−2020年1月) NHKテキスト／平藤喜久子楽天で購入

2024.11.28

閲覧総数 1012
13

ジャニー喜多川が性虐待で逮捕されなかった理由。

ジャニー喜多川の性的虐待が刑事事件にならなかったのは、第一に「訴える者がいなかったから」であり、第二に「訴えたとしても物証がなかったから」だと言われています。◇異性間であれ、同性間であれ、一般にセックスには「攻め」と「受け」の役割がある（かならずしも女が「受け」とは限らない）と思いますが、正当な愛情表現であるためには「受け」の側の欲望を基準に考えなければなりません。たんに「攻め」の側の欲望だけを一方的に押しつけるなら、それは暴力行為とみなされます。戦前の帝国憲法には「姦通罪」がありました。姦通罪は、（たとえ相手との合意があっても）妻の婚外交渉を犯罪とみなす規定でした。逆に、夫婦間でさえあれば、たとえ夫が妻に一方的な欲望を押しつけても、それは犯罪にはならなかった。しかし、戦後の日本憲法では、この規定が完全に否定されました。たとえ婚外交渉（いわゆる不倫）であっても、双方の合意があれば、それは犯罪とは見なされなくなり、逆に、たとえ夫婦間であっても、夫が自分の欲望を一方的に妻に押しつけるなら、それは性犯罪として裁かれることになった。とはいえ、戦後になっても長い間、妻が夫の要求に従うのは当然とする考えが消えず、それを「DV」（ドメスティックバイオレンス）だと認識できるようになったのは、わりと最近のことです。一方で、婚外の恋愛を「不倫」と見なして断罪しようとする風潮も、いまだ世間には残存しています。◇近年には、さまざまな「ハラスメント」や「虐待」に対する認識も定着し、問題視される機会が増えてきました。スマホなどで音声や動画のような「物証」を記録しやすくなったことも、大きな社会の変化につながりました。かつてなら、上司が部下に暴力的な言動を下したり、不当な要求を押しつけたりしても、ごく一般的な「指導」として正当化されるのが常だったし、まして部下の立場から上司の言動を断罪するのは困難でした。それを「パワハラ」と見なして抗議できるようになったのは、わりと最近のことです。同様に、大人が子供に殴る蹴るなどの暴力をふるっても、それは「しつけ」であると言って済まされてきたし、性的行為の強制も「愛情表現」と言って済まされてきた。子供の立場から親や教師を断罪することは非常に困難だったし、それを「虐待」として告発できるようになったのは、ごくごく最近のこと。◇しかも、子供の場合、大人の言動が「犯罪」かどうかを自分で判断するのは本質的に難しいことです。どんなに暴力を振るわれても、大人から「しつけ」と言われればそう思い込むほかなく、性的な行為の強制も、大人から「愛情表現」だと言われれば、そう呑み込まざるを得なくなってしまう。数年から数十年も後になって、それが「虐待」だったと理解できたとして、そのときには「物証」なども消滅しているでしょう。とくにジャニーズ事務所の場合は、子供が大人を断罪するのが困難だったうえに、部下が社長を告発することも困難でしたし、さらには利害をともにする芸能界やマスメディアも、ジャニー喜多川の立場を守り続けるような構造でした。そうした重層性が犯罪を野放しにした。とはいえ、大人の言動を「虐待」と認識できるのは、子供自身ではなく、やはり周囲の大人なのだから、最低限の配慮として、なるべく子供を密室に置かず、複数の大人の目の届くところに置くことは重要です。カメラを設置するという手段もある。これは芸能事務所に限らず、学校や塾やスポーツクラブや町内会や教会など、子供を預かるすべての機関・団体・個人に義務付けられるべきことです。◇なお、これらはとくに同性愛に固有の問題でもなければ、同性愛そのものの問題でもなく、一般的な性犯罪の問題です。いうまでもありませんが、同性愛を差別したり抑圧したりする理由にはなりません。日本では、とりわけ旧世代の人々が学校の性教育に対して後ろ向きです。そこには「性に対しては受け身であるのが美徳」という古い価値観があり、せいぜいセックスは誰かの欲望を受け入れる形で学べばそれでいいと思っている。しかし、そういう発想こそが、結果的には権力者の欲望を野放しにすることになります。性教育とは、誰しもが「性の主体」であることを学ばせるためのものです。もちろん受け身であるのを望むのは個人の自由ですが、社会全体としては、誰しもが「性の主体」であることを前提にして考えなければならない。自分のセクシャリティは他人に決められるべきものではないし、まして他人に否定されるべきものでもありません。…ちなみに、市川猿之助が親子で心中をはかった事件については、その引き金になったのが「セクハラ・パワハラの告発」だったのか、それとも「セクシャリティ・プライバシーの暴露」だったのか、さらには介護など複合的な事情が重なった結果だったのか、いまのところはまだ真相が見えていません。

2023.05.24

閲覧総数 731
14

大河「べらぼう」田安賢丸って松平定信なのね。

NHK「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」第３話。◇高橋克実がなかなかの迫力です。前回の「階段落とし」も強烈だったけど、容赦ないパワハラっぷりを見せてます。今回は自分が階段から落ちましたが…(^^;性風俗の人身売買が、暴力性とセットであることの象徴かもね。＞お前さん、まるで人みてえなことを言ってるよ。＞忘八のくせに。＞忘八なら忘八らしく、ひとつ損得ずくで頼むわ。↑この台詞も、なかなか凄かった…そういうドライな現実主義が、いまなお東京人気質の根底にあるのでは？？◇それにしても、120人もの女郎たちをお花に見立るって、ある意味、牧野富太郎並みの植物学的知識？！その発想は、とても洒落ててステキだったけれど…それが人身売買に活用されるわけで、残酷な両義性をそのまま見せつけられてる感。◇奇しくも、今年の大河ドラマの内容は、現在の「フジテレビ問題」に符合しそうな予感も。アイドルであれ、女子アナであれ、その商品価値が高まれば高まるほど、それを金儲けに利用しようと群がる人間を生み、政治や経済を巻き込んだ巨悪を膨れ上がらせる。そういう展開になっていくんじゃないかしら？実際、あれだけ人が集まって金が動いたら、田沼を中心とする幕府もその富を放っておかないはず。◇ちなみに、渡辺謙の息子が宮沢氷魚…という設定ですが、考えてみたら、この２人、家族ぐるみの付き合いがあって、プライベートでも父と息子みたいな関係？#渡辺謙 #宮沢氷魚 #大河べらぼう #べらぼう pic.twitter.com/6s7KojJemi— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 20, 2025 ◇ところで、今回のエピソードでは、田安賢丸（たやすまさまる/寺田心）の養子入りの話が、いまいち分からなかったのよね…(^^;調べてみたら、彼は、のちの松平定信なのね。田安賢丸：「御三卿」のひとつ田安徳川家の七男のちに「寛政の改革」を行う“松平定信”。幼少期より聡明で、兄たちが体が弱かったため、若くして田安家の後継者、また十代将軍・家治の後継と目されていた。陸奥白河藩の養子にむかえられ、幕政の中心から遠のくも、田沼意次の失脚後は十一代将軍・家斉の命で老中となり、寛政の改革を行う。寛政の改革では、風紀の取り締まりから蔦屋重三郎に厳しい処分を科すこととなる。https://www.nhk.jp/p/berabou/ts/42QY57MX24/blog/bl/pLR1xRJMDl/bp/pVMMNrRRRV/ドラマで描かれた養子入りについては、ネットに以下のような解説がありました。田安家としては、２代目当主・治察が病弱で妻子もいなかったことから、ゆくゆくは聡明な賢丸に当主を継がせることも視野に入れていた。さらに、10代将軍・家治が愛妻家で側室を多くもちたがらず、男子は家基のみという状況だったことから、家基にもしものことがあれば、賢丸が時期将軍候補になることを期待していたと考えられている。田安家にとっては、祖である徳川宗武（８代将軍・吉宗の次男）が果たせなかった将軍位継承は悲願だった。そんな状況で決まったのが、賢丸の白河藩への養子入りだ。御三卿の家から出てしまえば、賢丸の将軍への道は完全に閉ざされる。宗武の正室である宝蓮院（演：花總まり）が激怒していたのも、「またもや田安家を将軍位から遠ざけるのか」という亡き夫の無念を知るがゆえの怒りだったのだ。https://www.rekishijin.com/41350◇最後の「べらぼう紀行」では、鈴木春信の錦絵の話が出ました。わたしは、江戸の絵師のなかで誰が好きかって、断然、鈴木春信なのよね～。上品で、お洒落で、縦長の淡い美意識が慎ましくて、粋な世界観が唯一無二です。「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」(3)で蔦重が奔走した入銀本『一目千本』は遊女を花に見立てましたが、こちらは鈴木春信による、当時実在した吉原の遊女たち166人を描いた5冊組の豪華絵本です。錦絵がはじめられたばかりの時期としては贅沢な彩色摺の絵本です。#大河べらぼう pic.twitter.com/5XieJe7Eb3— 千葉市美術館 (@ccma_jp) January 19, 2025◇…余談ですが、このドラマに出てくる女優は、白粉を塗ってるだけでなく、眉を剃ったりしてるせいもあり、誰なのか分からないことが多い。水野美紀が出てるのも、先週まで分からなかったのだけど、飯島直子や木下晴香も、キャストを確認するまで気づきませんでした。【中古】松平定信政権と寛政改革楽天で購入

2025.01.21

閲覧総数 110
15

プレバト「写真俳句」ふるさと戦。後半は大阪＆福島！

街は秋写ルンですを巻く五秒コイン洗車抜けて秋気の御堂筋月夜の酔っ払い嗚呼かに道楽ツッコミは愛なんだって啄木鳥かすうどんバッテラなんぼ？浮寝鳥お釣り百万円龍淵に潜むラジオからソウル会津は初紅葉秋燕レークラインの影ゆらら赤べこの背なに揺られて山装ふ山粧ひ一目惚れした吾も粧ひ秋色や窓ガラスから宇宙からプレバト俳句。写真俳句ふるさと戦の後半です。この「写真俳句」というジャンルは、いつごろ生まれたのか知らないけど、まだ歴史は浅いだろうし、セオリーが確立しているわけでもなかろうと思う。思いっきり発想を遠くへ飛ばして、無関係な内容を写真にぶつけてもいいのかな。たとえ俳句そのものは中途半端でも、写真と組み合わせることで表現が完成する、ってこともありうる気がします…。◇第三戦は大阪府です。お題は「道頓堀」。まずは写真を見ながら俳句を鑑賞します。添削された作品は〈添削後〉のほうを載せています。（ゆうちゃみ）街は秋写ルンですを巻く五秒（フジモン）コイン洗車抜けて秋気の御堂筋（立川志らく・添削後）かに道楽見上げ月夜の酔っ払い（森口瑤子・添削後）ツッコミは愛か真昼のおけら鳴く（松岡充・添削後）浮寝鳥ふえてバッテラかすうどん（犬山紙子・添削後）たけなわの秋やお釣りは「百万円！」◇１位は、ゆうちゃみ。ポップな内容ではあるけれど、俳句としての出来は予想外にしっかりしている。明るくてポジティブで共感性のある内容も、PR俳句にはふさわしいのでしょうね。ギャルのわりに、俳句の作り方をちゃんと知ってる風なのが不思議なのだけど、ほんとうに本人の作品かどうかを確かめるためにも、最後の「五秒」に込めた作者の思いを知りたかった。◇フジモンの句は、やや分かりやすさに欠けるような…。わたしが関西人じゃないからかもしれないけど、内容がローカルすぎて、ちょっと共感性に乏しい。◇立川志らくの原句は、月夜の酔っ払い嗚呼かに道楽これもPR俳句としては、いまひとつポジティブな印象に欠けるよね。危なくて汚らしい飲み屋街を思い浮かべてしまう。◇森口瑤子の原句は、ツッコミは愛なんだって啄木鳥けらつつき皮肉めいた川柳にも見えます。きつつきがケラケラと嘲笑ってるような。それをポジティブに受け取らない人もいるだろうと思う。◇松岡充の原句は、かすうどんバッテラなんぼ？浮寝鳥うきねどりリズムとしては三段切れ。それがちょっと安っぽい印象を強めている。ここにもなぜか鳥が出てきますが、その怠惰な印象も、あまりポジティブな感じはしませんね。◇犬山紙子の原句は、お釣り百万円龍淵に潜む取り合わせがやや難解で、写真俳句としての明快さに欠けます。しかも、龍が眠ってるんじゃあ景気が悪い。やっぱり勢いよく天に昇ってくれないと。◇◇第四戦は福島県です。お題は「磐梯吾妻レークライン」。（キスマイ千賀）ラジオからソウル会津は初紅葉（中田喜子・添削後）湖へ秋の燕の影走る（梅沢富美男・添削後）赤べこの背なに揺らるるごとく秋（勝村政信・添削後）粧へる磐梯山に一目惚れ（犬山紙子・添削後）宇宙から紅葉見えるといふ話◇１位は、キスマイ千賀。俳句じたいがお手本のような二物衝撃ですね。PR俳句としても明解で、とくに意味の難しさはありません。都会から田舎へ、リラックスした時間が流れるドライブを想像させます。村上と同じように、聴覚情報を補ったのが勝因ともいえる。…それはそうと、いつもとはまた作風が違うような(笑)◇中田喜子の原句は、秋燕レークラインの影ゆらら敗因は、写真の「レークライン」の情報を重複させたことですね。そして下五は何が「ゆらら」なのか分かりませんでした。◇梅沢富美男の原句は、赤べこの背なに揺られて山装ふ主語の異なる動詞「揺られる」と「装う」を、接続助詞の「て」で安易に繋ぐのはテキトーすぎます。梅沢は、こういう文法的な詰めがいつも甘いのよ。まあ、秋の情景に「赤べこ」を取り合わせた発想はいいと思います。◇勝村政信の原句は、山粧ひ一目惚れした吾も粧ひなんか片手間に作ってるのがバレバレだったねえ。またしても破門されそうな予感(笑)。写真俳句としても相乗効果は無いに等しい。なにやら迷宮入りしちゃってるのでは？◇犬山紙子の原句は、秋色や窓ガラスから宇宙から俳句としての出来はイマイチだったけど、宇宙まで発想を飛ばすのは、写真俳句としてアリだと思います。

2022.09.28

閲覧総数 591
16

プレバト俳句。6/10放送分に異議あり？！

プレバト俳句。お題は「雨宿り」。今回は、かなり難しい回でした。いくつか分からない点もあります。◇高島礼子。夕立にぬれて行こうかウォーキング夕立も楽しウォーキングの歩幅（添削後）月形半平太のパロディというところからして、すでに凡人的なのですが、「濡れない夕立があったら持って来い！」「行かないウォーキングがあったら持って来い！」ってこともありますから、そもそも中七の重複情報が不要なのですね。「夕立のウォーキング」といえば、それで事足りるし、残りの７音で別のことができる。添削では、あえて「楽し」という感情語を使っています。《たのしいな俳句》では、「楽しいな」を季語に置き換えてしまうわけだし、基本的に俳句では「楽しい」「悲しい」などの感情語は不要。でも、この場合、「夕立」と「楽し」は、通常なら結びつかない組み合わせなので、あえて感情語を入れる意義があるのだろうと思います。◇若槻千夏。梅雨冷えで足元みたら靴ぴえんタクシーは来ず梅雨冷えの靴ぴえん（添削後）上五の「で」は、因果関係を説明する助詞なので散文的だし、中七の「足元みたら」も不要な重複情報でした。「ぴえん」は「悲し」の超現代語ですが、そもそも「梅雨冷えで悲し」というのでは意外性がないし、あえて感情語を使う意義が見当たらないのですね。結果的には、「冷え」と「ぴえ」で韻を踏んだだけの句でした。◇伊集院光。濡れ鼠せめてどこぞの喜雨であれ…これは、非常に高度な句というか、かなり掟破りなことをやっています。普通なら失敗するパターンじゃないでしょうか？中七と下五は、風景ではなく、心の台詞です。しかも、そこに季語が含まれている。実際の風景は、上五の「濡れ鼠」のみ。ただし、下五の台詞で雨が降っていることは分かります。その雨は、実際には喜雨ではないのだけれど、「あたかもそれが喜雨に見えてくる」という構造です。かなり心のフィルターがかかった季語の描き方。安易にこれを真似たら失敗するだろうと思います。◇銀シャリ橋本。夕立に軒下誘われ知るパン屋夕立の軒よパン屋と知る香り（添削後）それほど低い点数でないとはいえ、これが最下位だったことに驚かされました。けっして詩情がないわけではないし、この句のどこがダメなのか分からなかった人も多いと思う。結論からいえば、句の全体が「説明的」だということですね。助詞にかんして言うと、「夕立で」と説明的な助詞を使うよりも、「夕立に」としたほうがマシではあります。しかし、たとえ説明的な助詞を避けたところで、句の内容そのものが説明的なのだから仕方ない。「夕立に遭ったので軒下に入りました」「軒下に入ったのでパン屋を知ることができました」というエピソードの説明でしかない。このことが、「ぴえん」の句よりもはるかに厳しく評価される、…ってことですね。俳句でやるべきなのは、あくまで「風景の切り取り」であって「出来事の説明」ではない、…ってことをあらためて思い知りました。◇三遊亭円楽。夕立や尻っぱしょりを犬が追う　はじめて落語家らしい洒脱な句を見た気がします。ただし、歌川広重から情景を借りてるわけなので、その点で、ややオリジナリティに疑念がつく気もする。◇◇…さて、今週も、問題なのは梅沢の句です。紫陽花の蒼きはぜるや雨しとど　紫陽花の蒼きよ雨にはぜる蒼（添削後）「蒼きはぜる」に最大の詩情が感じられます。…とは思うけれど、はたして形容詞の連体形に動詞がつくのは正しいのでしょうか？「速く走る」とは言うけど、「速き走る」とは言いませんよね。文法的に怪しげな表現をするよりも、やはり添削のように「雨にはぜる蒼」としたほうがいい。◇…その一方で、わたしは、添削の「蒼きよ」という部分にも引っかかりました。形容詞の連体形に、詠嘆の「よ」はつけられるのでしょうか？ちょっと調べてみました。http://haiku-nyuumon.com/↑こちらのサイトの解説によれば、「けり」は連用形につき、「かな」は連体形につき、「や」は終止形にも連体形にも命令形にもつくそうです。連用形＋けり：しづかなりけり（山口青邨）連体形＋かな：遠きかな（山口青邨）終止形＋や　：長閑しや（小林一茶）連体形＋や　：時雨るるや（与謝蕪村）「連体形＋や」があるということは、「蒼きや」とか「蒼かるや」がありえるということだし、かりに「や」を「よ」に置き換えられるとすれば、「蒼きよ」とか「蒼かるよ」も可能なのかもしれません。…ってことで、いちおう納得しました。◇ちなみに、俳句の場合は、「紫陽花の蒼き」のように、連体形で終止させてしまう場合もあるようです。これは、「紫陽花ぞ蒼き」という係り結びの応用かもしれないし、「紫陽花の蒼きこと」の省略かもしれません。（「蒼きよ」ってのも「蒼きことよ」の省略かもしれません）そう考えると、梅沢の原句は、紫陽花の蒼き / はぜるや / 雨しとどという三段切れのようにも思えてくる(笑)。まあ、どっちにしてもボツにするのが妥当だと思います。◇6/14追記。あとでツイッターを見てみたら、格助詞の「の」を入れれば解決する、という議論がありました。「の」を加えると中八になりますが、代わりに「き」か「や」を消せば７音に収まるとのことです。中八にする　：紫陽花の蒼きのはぜるや雨しとど「き」を消す：紫陽花の蒼のはぜるや雨しとど「や」を消す：紫陽花の蒼きのはぜる雨しとどたしかに、これなら文法的な問題が解決します。というより、そもそも梅沢は意図的に格助詞を省いたのかもしれませんね。なお、この場合の「蒼き」というのは、「故ふるきを温たずねて新しきを知る」のように、形容詞の連体形を名詞のように用いる語法です。◇最後に、キスマイ二階堂。集め汁忘れ去られる片頭痛味噌汁は熱し入梅ついりの片頭痛（添削後）上五の季語に実体験が伴っていないと批判されてましたが、わたしは、それ以上に、中七の「忘れ去られる」という表現に違和感をおぼえます。自分の片頭痛が「忘れ去られる」って、まるで他人事のようです。あえて受身形にする意味があるんでしょうか？

2021.06.13

閲覧総数 1319
17

ドラマ「エルピス」第７話！

いやいや、瑛太は犯人じゃないって！名前も身元も分かってて、接触しようと思えばすぐ接触できる人間が犯人なんて、いくらなんでも話が簡単すぎるでしょ！…と思うのはわたしだけ？？もし瑛太が犯人だったら、お詫びします(笑)。◇今週は演出家が代わったらしいけど、あいかわらず緊張感はビシビシで、やっぱりあっというまの一時間。12年前の事件から、１年前の事件へと焦点が移りましたが、かえって不気味な要素が増した感じ。またイチから調べなきゃなりませんし…。そして、被害者の会も結成されたのですが、希望が見えてきたというよりは、むしろ不穏な雰囲気が強まった気がする。大友良英も、不快な音響をキーキー奏でてました…。◇それにしても、あらためてゴードンの変貌ぶりはすごい！まったく別人です…。ちなみに、今週はサックスを吹いてたそうで、意外にお洒落なことが出来るんですね！

2022.12.10

閲覧総数 499
18

朝ドラ「らんまん」高藤雅修のモデルは牧野富太郎でした(笑)

朝ドラ「らんまん」第11週。視聴者に "ヤバ藤" 呼ばわりされた高藤雅修が、本妻に啖呵を切られて退場してしまいました。しかし、高藤雅修のモデルは、ほかならぬ牧野富太郎だった可能性が高い(笑)。◇ドラマのなかで高藤はこう言いました。弥江は妻です。だが、それだけじゃ。親が決めた話です。もとより恋心を抱いたことはなか。それは弥江も承知してる。しかし、じつは牧野富太郎にとっても、本妻の猶との結婚は「祖母が決めた話」であり、もとより「恋心を抱いたこと」はなく、それは「猶も承知していた」はずなのです。一方、妻の弥江はドラマのなかでこう言いました。男と女が対等と仰るけれど、すぐそばにいる女さえ目に入っていない！この国の行く末を描くのに女の考えは聞こうともしない！どうぞお好きなだけお仲間と踊ってらしたら？しかし、本妻の存在に目もくれず、日本の植物学を世界に並べるために、実家の稼業を本妻に押しつけて、好きなだけ仲間たちと遊び続けたのは、ほかならぬ牧野富太郎でした。つまり、視聴者が "ヤバ藤" を叩けば叩くほど、その批判はブーメランのように、牧野富太郎のところへ飛んでいったのです(笑)。◇ドラマのなかで寿恵子の母は、「妾なんてつまらないよ」と言いましたが、じつは後妻の牧野寿衛も、はじめは妾でした。富太郎と猶の離婚が成立して、ようやく寿衛は本妻の立場を勝ち取ったけれど、それが彼女にとって幸福だったかどうかも分からない。…分かっている史実だけを見れば、その後の牧野寿衛は、稼ぎのない富太郎に13人もの子供を産ませられ、家計と子育てをほぼ一人でやりくりするという、壮絶なワンオペ人生を送ったと言えます。◇それにくらべると、たとえば渋沢栄一のお妾さんのように、妻妾同居の大豪邸のなかで、女中を含む大所帯での生活を営むほうが、はるかに負担が少なくて安定的だったろうと思う。おそらく牧野寿衛の母も、彦根藩士のお妾さんとして、わりに安定的な生活を享受していたでしょう。むろん、嫌な相手の妾にさせられるのは苦痛だし、かりに好意のもてる夫だったとしても、「妾なんてつまらない！」ってのは一定の真実であり、本妻を羨む気持ちがあっても不思議はないけれど、そうはいっても、貧しい中で13人ものワンオペ子育てをする今後の寿恵子の暮らしが、妾だった母の人生より幸福になるという保証はどこにもない。◇わたしにいわせれば、それこそ広末涼子みたいに、一夫一妻制のなかで３人もの子育てをしながら、なおかつ恋愛もするなんてのは、少子化問題にあえぐ国や自治体から表彰されてもいいほどに、ほんとうの意味で「ベストマザー」と言うべきなのだけど、なぜか日本の愚衆のみなさんは、恋愛をせず子育てだけに身を捧げるのが、正しい妻であり、正しい母の姿だと信じて疑わないのよね。そういう考えが、巡り巡って自分の首を絞めることになるとしても(笑)。◇一夫一妻制のもとで、セックスレスに耐えながら、恋愛もできずに、働きながら子育てをしつづけるのが、母としての義務であり、妻としての幸福だというのは、まったくの幻想です。実際に統計をとって調べてみればいいのだけど、「母親が自由に恋愛したら子供が不幸になる」などという実証的なデータはどこにもありませんし、むしろ、性的なフラストレーションを抱えたまま、子供だけに依存してしまう母親のほうが、かえって子供との関係をいびつにこじらせて、ろくでもない「毒親」になっていくのだと思う。そういうパターンこそが、戦後の日本の主婦の現実なのだというべきです。けれど、ほとんどの毒親は、「自分は子供に依存などしておらず、　むしろ自分を犠牲にして子供のために尽くしてきた」と言い張るだけなのですね（↑同じことなんだけど）。そうした自己正当化が集団心理を形成して、妬みや不満の矛先を不倫芸能人にぶつけているのです。◇不倫は犯罪ではないし、それどころか、恋愛の自由は、たとえ既婚者であっても、現行憲法のもとで保障されているのだけれど、愚かな民衆は、愚かな企業組織と同様に、古い固定観念や慣習に縛られたまま、いつまでたっても合理的な判断ができません。芸能界の権力者による少年への性虐待や、ラブレターの暴露みたいなプライバシー侵害や、個人の恋愛の妨害などは黙認する一方で、なぜか不倫だけは執拗にバッシングしつづけるのが、日本の愚かな民衆の現状であり、人権意識や遵法意識があべこべなまま、いまだに前近代的な価値観から抜け出せず、明治憲法下の「姦通罪」の発想を維持しているわけです。◇そして、ありもしない一夫一妻制の幻想にとらわれ、自分たちの非合理な現実を正当化するために、嫉妬心から不倫した芸能人をバッシングするのだけれど、その結果、不用意にも結婚してしまった女性たちは、セックスレスに耐え、恋愛することも禁じられ、働きながらのワンオペ子育てを、ほとんど一生涯にわたって強いられ続けることになる。ほんの一瞬でも恋愛しただけで、社会的な制裁が加えられてしまうのだから、そんな社会のなかでは、だれも結婚したくなくなるのは当たり前です。むしろ、結婚もせず、ワンオペ子育てを強いられもせず、自由に恋愛しつづけられる人生のほうが、はるかに豊かであろうことは明らかなのだから。◇こういう問題は、少子化に拍車をかけてしまうし、本来なら国会でもきちんと取り上げて、天皇や総理大臣の口から、「既婚者であっても恋愛は自由です」と声明を出せば済む話なのだけれど、保守政権もまた、統一教会などの悪しき「家族主義」に毒されているので、合理的な選択ができなくなっているのですね(笑)。こうして日本の一夫一妻制は、ありもしない共同幻想だけに支えられて、完全に出口を見失っています。

2023.06.18

閲覧総数 1331
19

Nスペ：空海は蝦夷の子孫だった？神仏習合の真実！

今年は空海の生誕1250年ってことで、先日の「歴史探偵」でも空海を取り上げてましたが、NHKは空海の関連番組をまとめて放送してるのね。空海ゆかりの京都・神護寺では、「両界曼荼羅図」の修復が終わったらしいけど、その神護寺も創建1200年にあたるとのこと。◇今後も、Eテレなどで放送予定の番組がありますが、とりあえず、わたしが見終わったのは以下の３番組です。NHKスペシャル「空海の風景」は、2002年のドキュメンタリーの再放送で、司馬遼太郎が1975年に書いた小説の映像化です。ザ・プロファイラー「伝説とともに生き続ける巨人」は、2016年に放送されたBSの番組。いとうせいこう＆夢枕獏＆鈴木蘭々が出演してました。そして、国宝へようこその「神護寺編」は今年１月のBSの番組。【空海の世界へようこそ】NHKではこの夏、生誕1250年を迎えた「空海」に関する番組を多数放送し展覧会を開催します。それに合わせアーカイブスでも「空海」にまつわる動画を集めました。https://t.co/hg9s39sPeC日本文化に大きな影響を残した「空海の世界」をお楽しみください。#空海 #神護寺— ＮＨＫアーカイブス (@nhk_archives) July 10, 2024◇それらの番組をとおして、わたしがいちばん興味を引かれたのは、司馬遼太郎が書いてる、空海が蝦夷の血を引いてる…という話です。まさか香川（讃岐）の人が蝦夷の子孫とは知らなんだ！空海の父方にあたる佐伯氏はもともと、ヤマトタケルが東国から連れてきた蝦夷だとの説です。◇以下は、Wikipediaの記述。佐伯部さえきべは古代日本における品部の１つであるが、ヤマト王権の拡大過程において東日本を平定する際、捕虜となった現地人（ヤマト王権側からは「蝦夷・毛人」と呼ばれていた）を、近畿地方以西の西日本に移住させて編成したもの。『日本書紀』によれば、日本武尊ヤマトタケルが東征で捕虜にした蝦夷を初めは伊勢神宮に献じたが、昼夜の別なく騒いで神宮にも無礼を働くので、倭姫命によって朝廷に差し出され、次にこれを三諸山（三輪山）の山麓に住まわせたところ、今度は大神神社に無礼を働き里人を脅かすので、「畿内に住むべからず」との景行天皇の命で、播磨・讃岐・伊予・安芸・阿波の５ヶ国に送られたのがその祖であるとの起源を伝えており、これらの伝承の史実性はともかくとして、古墳時代の中頃（5-6世紀）には、東国人の捕虜を上記５ヶ国に移住させ、佐伯部として設定・編成したのは事実のようで、「佐伯直さえきのあたい」や「佐伯造」といった在地の豪族が伴造としてこれを管掌し、これら地方豪族が更に畿内の中央豪族佐伯連（後に宿祢に改賜姓された）に管掌されたため、佐伯部は間接的に中央佐伯氏の部民とされ、その中からは宮廷警衛の任務に上番させられた者もいたと見られている。部名の由来：平安時代以来「叫ぶ」に由来するとされてきたが、『常陸国風土記』茨城郡条には、土着民である「山の佐伯、野の佐伯」が王権に反抗したことが記されているので、「障さへぎる者き」で、朝廷の命に反抗する者の意味と説くものもあり、別に上記景行天皇紀に「騒い」だとあることに着目し、「大声を発して邪霊や邪力を追いはらったり、相手を威嚇するといった呪術的儀礼に従事」するのが彼らの職掌で、佐伯部は「サハグ部」であるとの説もある。あるいは、聞きなれない言葉を話すので「騒さえぐ」ように聞こえたことに由来するとする説もある。https://ja.wikipedia.org/wiki/佐伯部ちょうど空海の時代にも、坂上田村麻呂らに敗れた蝦夷たちが、俘囚として列島各地へ強制移住させられたけど、それと同じようなことが古墳時代にもあったのね。◇空海の秀才っぷりは、学者の家系である母方（＝阿刀氏）の血筋だろうけど、空海はたんなる秀才にはとどまらないし、その超人性は、むしろ父方の蝦夷の血筋から来てる？…とも思えてくる。ただし、空海の父方は、あくまで「佐伯部」を統率した「佐伯直」であって、それは蝦夷の子孫じゃなく、むしろ在地の豪族と見なす解釈のほうが有力らしく、実際のことろ、空海自身も、蝦夷のことをはげしく侮蔑していたフシがあります。まあ、よくもわるくも、蝦夷の文化が空海の近くにあった…とはいえるのかも。司馬遼太郎が言うように、そのことは彼の「多言語性」にもつながりますが、（蝦夷は中央の日本語とは別言語を話してたから）わたしは、それ以上に、空海の「山岳的資質」につながってる気がします。◇唐へわたる前の空海は、都を離れて山伏みたいな修行をしてたし、唐から持ち帰った彼の密教は、紀伊半島などの山伏たちを取り込みながら、修験道を軸とした神仏習合を推し進めていった。そこにこそ、わたしは最大の「蝦夷っぽさ」を感じます。なお、３年前に放送された「日本人のおなまえっ！」によれば、奈良時代には、紀伊半島に「鬼」と恐れられた山伏たちがいたらしい。そんな山伏たちの棲む世界を、あえて空海は真言宗の一大拠点にしようと構想した。そういう山岳的な感性は、のちの源義経にも通じる部分があると思う。むろん源氏も王臣子孫だから蝦夷じゃないけど、空海と義経が、それぞれ「民衆の伝説」になっていく過程には、どことなく共通したものがあるのよね。◇ふつうなら、渡来系の氏族が「崇仏派」！土着系の氏族が「排仏派」！…みたいに考えがちのように思いますが、もしかしたら空海は、土着の蝦夷の子孫でありながら、（あるいは蝦夷の文化に近い存在でありながら）日本の仏教化を強力に推進する立役者になった。それはなぜか？？…そこには空海の真言密教の特殊性があると思います。空海の開いた真言宗は、本来の仏教から逸脱するような新しい宗教であり、奈良の都市仏教（南都六宗）とも異なる山岳仏教だった。１．煩悩を否定しない宗教密教は、人間の煩悩を戒める元来の原始仏教とは異なり、万物のなかに大日如来を見ようとする宗教であり、その結果として、俗人の欲望すらも肯定してしまうような思想です。そういう多神教的な発想は、インドのヒンズー教や、中国の道教や、日本の神道などに近いところがある。空海が学んだ唐の「青龍寺」は、ちょっと道教っぽい名前のお寺だなと思うし、京都の「神護寺」は神道っぽい名前のお寺です。唐へ渡る前の空海が、室戸岬の御厨人窟で修行してたときに、明けの明星が口のなかへ飛び込んで来たって話も、なんとなく龍燈の伝説に近いものを感じるし、空海を高野山へ導いたのは丹生明神だった、…みたいな話もあります。◇とにかく、真言密教は旧来の仏教から見れば異端であり、当時としても、けっして主流ではなかったはず。たとえば、桓武天皇のお墨つきで入唐した最澄は、いちおう留学期間の終盤に密教を学んだものの、それはせいぜいオマケ程度でしかなく、留学の主要な目的は密教以外のところにあった。空海の師匠となった青龍寺の恵果は、唐の３代の皇帝に師と仰がれ、「三朝の国師」と讃えられるほどだったけど、空海のほかには弟子に恵まれることなく、中国本土ではその宗派も途絶えてしまった。◇しかし、その一方、空海がもちかえった真言密教は、奈良仏教との差別化を図りたい朝廷の意向に合致し、さらには修験道の基礎にもなって、列島各地の山民やまつろわぬ人々をも統合していく。密教を媒介とする神仏習合は、かならずしも国家的な政策だったわけではなく、むしろ自然発生的な民衆運動として進展した面が強い。それは、密教が、多神教的な世界観を包摂し、人間の煩悩を否定しない宗教だったからです。つまり、人間が生きることを肯定する宗教だった。その後の鎌倉仏教における、浄土真宗の悪人正機も、時宗の踊り念仏も、そういう密教の思想の流れを汲んでる。空海がもたらした新しい宗教の潮流は、坂上田村麻呂による蝦夷征伐以上に、国民社会の統合原理として機能した可能性がある。２．山伏を取り込んだ仏教真言宗の高野聖や、浄土真宗の毛坊主には、山伏から転身した者が多かったはずです。彼らは、真言派であったり、天台派であったり、はたまた仏僧であったり、神職であったり、融通無碍で扱いにくい存在でもあったけれど、必要に応じて空海や円仁の権威を利用しながら、神仏習合の思想を伝播させるための役割を果たし、その過程のなかで、有象無象の伝説を日本中にばらまいたのでしょう。◇もともと山伏は、山林の自然環境を生き抜いてきた人々で、山岳資源の活用方法に通じた技能者だった。農具や建材を造作したり、水源や温泉を掘り当てたり、鉄や金銀銅や丹生などの鉱物を扱ったり、山岳的な知恵と技能を駆使することが出来たし、薬学や土木工学のような実学の伝道者でもあった。３．空海伝説は後世の創作たしかに空海自身も天才的だったと思うけど、その偉業の多くは死後に実現したものですよね。空海の生前には、高野山の都市計画も1/100ほどしか実現してないし、彼が設立した日本初の私立学校「綜芸種智院」も、わずかな期間で廃絶して、ほぼ失敗だったといえる。けっして万能の超人だったわけじゃない。もちろん日本各地にばらまかれた空海伝説も、生前の空海が生み出したものではなく、彼の死後に神仏習合を受け入れた人々の所産です。つまり、空海や円仁の権威を利用したい山伏たちと、その山岳的な知恵と技能に学びつつ、彼らが語る思想に希望を見出したい人々の、それぞれの思惑が合致したところに生まれた伝説。◇たとえば大同２年伝承なども、勝者の歴史観にもとづく改ざんではあるものの、それは朝廷の意向でも、高野山の意向でもなく、いわば民衆運動のなせる業だったかもしれません。思えば、「ビートルズ神話」や「はっぴいえんど神話」も、けっして当人たちがでっちあげたわけではなく、その権威を利用したい人々や、その威光にあやかりたい人々による捏造なのよね。…ザ・プロファイラーでは、鈴木蘭々が「民衆が空海に夢を求めたのだ」と話してた。民衆が「これなら救われる」という希望をもって仏教のなかに一歩足を踏み入れられるきっかけを作ってくれたのが空海だったような気がします。頭打ちの現実界からさらに「まだあるんだよ」って伸びしろを残してくれた部分はファンタスティックで、「もっともっと広い世界があるんだよ」って教えてくれる夢のある存在ですね。これは、かなり空海の本質を言い当ててる。◇ちなみに余談ですが、高野山の奥の院へむかう参道には、なぜ真言宗を弾圧した織田信長の墓があるのかしら？…と疑問に思ってるのだけど、以下の記事に、そのへんのことが書いてありました。https://sightsinfo.com/koyasan-yore/okunoin-oda_nobunagahttp://rekitabi4.blog.fc2.com/blog-entry-244.htmlそれから、空海の母の名は「阿古屋あこや御前」って話があるけど、それって名取川に橋を架けた藤原豊光の娘とは無関係？？【#神護寺展　展示作品②】現存最古の両界曼荼羅で空海が筆を入れたと伝えられる国宝「#両界曼荼羅(高雄曼荼羅)」。花や鳳凰の文様を織り出した絹地に、金と銀で仏の姿が描かれています🖌✨2016年から6年にわたり、約230年ぶりの修理が行われました！修理後の姿をぜひご覧ください！#東博 #上野 pic.twitter.com/R36VDXosyz— 創建1200年記念　特別展「神護寺ー空海と真言密教のはじまり」 (@jingoji2024) April 30, 2024【速報「空海展」が開催！】空海と真言密教の魅力を紹介。4メートル越えの神護寺所蔵の国宝《両界曼荼羅（高雄曼荼羅）》は、修理後初公開奈良国立博物館「空海　KŪKAI ― 密教のルーツとマンダラ世界」2024年4月13日〜6月9日#空海展https://t.co/XWDXkUW8j2 pic.twitter.com/GeHPolAzaT— アイエム［インターネットミュージアム］ (@InternetMuseum) August 29, 2023空海の風景上巻　新版（単行本） [ 司馬遼太郎 ] 楽天で購入

2024.07.25

閲覧総数 210
20

立花孝志＆高橋洋一「10人と不倫」のデマについて。

立花孝志が、政見放送や街頭演説で述べていた、10年で「10人の女性と不倫」という話は、事実誤認とか記憶違いとかではなく、根拠の確認できない状況で作ったデマだった、…ということが明らかになってます。このデマが、選挙結果を左右した事実を踏まえても、政見放送や街頭演説でデマをばらまく行為は、きびしく断罪されなければなりません。◇それと同時に、このデマの拡散に貢献したネットメディアも、選挙結果に影響を及ぼしたはずです。立花孝志の単独の力だったわけではない。あくまでも、表現の自由は確保されるべきですが、選挙結果を左右する事態となった現状では、ネットニュースなどのサイトにも、マスコミと同等の倫理基準は必要になるでしょう。ニュースサイトであれ、YouTubeであれ、ビュー数（視聴数）だけを基準にするかぎり、質の低いコタツ記事やデマ動画ばかりが氾濫する構造になるし、ネットにこそ真実がある…などといえる状況からは程遠くなる。◇わたし自身、ネットで取得する情報は、アルゴリズムのお勧めに従ってる現状があります。一般的にいって、「ネットユーザーは自力で情報を探している」などというのは錯覚であり幻想にすぎません。真実を見つけ出すリサーチ力は、個々人の検索技能や読解力、ネット使用時間などに大きく左右されるはずです。◇さらに、世の中には、都合の悪いファクトよりも、都合の良いデマを信じたがる犬猫みたいな人がいる。たとえば、不親切な真実を告げる医者よりも、親切なデマで喜ばす詐欺師をこそ信じたいとか、どんなに荒唐無稽でも、エセ宗教の教義を信じることに、自分の生きがいを見いだす人々はいるでしょう。それにかんしては、もはや個人の自由というほかありません。犬や猫に「人間になれ」と言っても無理です。◇とはいえ、すくなくともファクトを求めようとする人々が、不本意な形でデマに騙されたり、見せかけの数に騙されたりする状況は、積極的にあらためていく必要があります。マスメディアであれ、ネットメディアであれ、ファクトチェックや桜チェックは現代社会に必須の技術です。民主主義や選挙制度の前提を揺るがしかねないからです。◇YouTube、ヤフコメ、旧Twitterなどは、ファクトチェックや桜チェックの技術を強化すべきだし、最低限の機能の装備は、むしろ義務付けられていくべきだと思います。生成AIを用いた大量のコメント書き込みや、複数アカウントを駆使した大量の「いいね」など、数の偽装を見破る技術も社会的に必要とされています。選挙結果に影響を与えたとされる高橋洋一らのデマ。

2024.12.08

閲覧総数 755
21

「獣になれない私たち」怒涛の第９話！！

怒涛の第９話。まだ最終話が残ってるけど、この時点で早くも名作認定させてもらいます！◇第１話を見たときも、「このドラマ責めてるな～」と思いましたけど、ここにきて、あらためて責めなおすところに、このドラマの本気度がうかがえます。安易な慰めを求めようとする視聴者のヤワな期待を、またしても頭からカチ割ってくれました。そして今回は、相沢淳の演出も素晴らしかった。◇序盤。目覚めの朝から２人のコーヒーまでの美しい時間。そして千春と朱里と京谷によるドタバタが展開される猛烈な面白さ。中盤。職場の同僚として晶に近しくなって、ようやく希望や安らぎの見えてきた朱里が、もういちど死の淵のどん底にまで叩き落とされる。終盤。朱里につづいて、大熊が、呉羽が、タクラマカンが、つぎつぎと社会の「獣」たちの前に敗北。そして晶と恒星も敗北し、ついにたがいを慰め合った夜。テンポもよく、バランスもとれていて、なおかつ密度も濃かった。これまでは水田演出の回が抜きんでてると思ってたけど、この第９話が、最大の「神回」になったかもしれない。わたしはここまで、「ヤワな視聴者は早く脱落したほうがいいよ」と何度も呼びかけてきたけれど、せめて、この第９話は、配信ででも見ておいたほうがいいんじゃないかなあ。そのぐらい、後世に語り継がれるような回になったと思います。◇すべての登場人物が、「獣」の前に敗北してしまいました。完膚なきまでに叩き潰された朱里も、世間の好奇の目に晒されてスタッフに幽閉された呉羽も、喧騒に嫌気をさして店を閉じてしまったタクラマカンも、不正の告発に失敗した大熊も、社長に楯突いて切り捨てられた晶も、不正の連鎖を断ち切ろうとした恒星も、みんな「獣」の前に敗北してしまった第９話なのでした。◇晶と恒星は、たがいを慰めあう夜を衝動的に過ごしたけど、翌朝の晶は、まるで銭湯から出てきた時のような顔で、「間違ったかな？」なんて呟いていました。この恋愛は、間違いなのでしょうか？真実なのでしょうか？朱里との会話でも、京谷との会話でも、２人の関係は男女の恋愛じゃなく、あくまでも「人間的な関係」だと示唆されました。しかし、一方で、晶と恒星は、教会の鐘を聴きにいった美しい瞬間のことを、また思い出していました。やはり最終回の見どころは、この２人の「鐘」が鳴るのかどうかです。そして、橘カイジの「new world」が、夢を見せてくれるのかどうか。ナインテイルドキャッツは、どんな味がするのか。考えてみると、毎回オープニングのタイトルバックに流れる音楽は、まるでクリスマスの鐘が鳴るような音楽なのですね。そんなところに答えは出ているのかもしれません。２人が一夜を共にしたとき、外は雨が降っていましたが、雨粒の滴る木が窓灯りに照らされて、金色のクリスマスツリーのように見える瞬間もありました。そんなところにも、ちょっと淡い期待を抱いてしまいます。そして個人的には、最終回にビッケブランカの曲をフルコーラスで聴きたい…。【シュピゲラウ公式】＜クラフトビールグラス＞インディア・ペール・エール（2個入）4991382-2【ラッピング無料】SPIEGELAU ビアタンブラー父の日ホワイトデー IPA ホップ楽天で購入　

2018.12.06

閲覧総数 66
22

「獣になれない私たち」最終回。

人知れず黙り方を覚えたいつか変わらない日々を穿つような　鐘が鳴るはずこの世に一つの鐘の音よいや～、最後までシビアでしたね。ある意味では破滅的なラストだったともいえます。リアルに敗北する人たちが多いこの時代に、あえて安易な夢や勝利を描くのではなく、むしろ敗北をこそ時代のデフォルトにするという結末でした。すべの登場人物が美しくて優しかったことが、このドラマが目指した最大のハッピーエンドだったのかもしれません。九十九社長が懐柔させられたように見えたのは、佐久間たちを引き留める過程で一時的に立場が弱まったからでしょうが。(^^;ナインテイルドキャッツも、教会の鐘の音も、すべての伏線は出来すぎなくらいに綺麗に回収されたけど、橘カイジの「new world」の夢物語は現実の波にかき消されてしまって、それぞれのささやかな「new world」が始まるかたちで幕が閉じました。脚本の完成度という点でも、映像の美しさや演出の水準という点でも、近年になく優れたドラマでした。今後、くりかえし参照される名作になるだろうと思います。苦いようで甘いようなこの泡にくぐらせる想いが弾ける今夜はこのまま　泡の中で眠れたらなぁ

2018.12.13

閲覧総数 68
23

TBSドラマ「最愛」考察と犯人予想。その２！

第２話。面白いです。とても見応えがある。渡辺康介を刺したのは弟の優だったと、あっさりネタバレ(笑)。その代わりに、ますます分からないことが増えました。◇渡辺康介の父・昭を殺したのは、やっぱり梨央（吉高由里子）なのでしょうか？？でも、そうそう単純ではなさそうです。非常に気になるのは、15年前の時点で、渡辺康介がレイプ魔だったという事実を、大輝（松下洸平）が把握していたことです。大輝は、そのとききっと、「梨央も被害に遭った」と考えたはずですよね。実際には、渡辺康介は犯行直前に死んだので、梨央は被害に遭わずに済んでいます。しかし、おそらく大輝は「梨央も被害に遭った」と思い込んだまま、警察に入り、15年の歳月を過ごしたはずなのです。◇梨央が東京へ去った後も、大輝は、梨央の弟の優に会っていました。そして、優の携帯を借りて梨央とも話をしていました。つまり、梨央と連絡を取る手段はいくらでもあったのです。にもかかわらず、なぜ二人は音信不通になってしまったのでしょうか？そこは、ちょっと不可解です。…大輝は、優が５年後に失踪したことも知っていたでしょうか？もし知っていたとすれば、その失踪が渡辺康介殺しに関係する可能性を想像したはずだし、そして、渡部の父が殺されたときにも、その犯人が梨央もしくは優である可能性を想像したはずです。…優は、自分の携帯に映っていた事件当時の映像を、姉以外の誰かにも見せたでしょうか？たとえば大輝が、その映像について知る機会はなかったでしょうか？…梨央は、ずっと他人のふりをして大輝に接するのかと思いきや、第２話の最後で、あっさり昔の方言で話し始めました。梨央はこのあと、大輝に弟のことを話すのでしょうか？ちなみに、渡辺康介の白骨死体は「腸骨」に傷がありましたが、優が刺した場所は、骨盤よりやや上のように見えます。◇そもそも大輝は、なぜ警察になったのでしょうか？のみならず、なぜ後輩の藤井（岡山天音）までもが、大輝と一緒に警察になっているのでしょうか？たんに麻薬騒動で就職が困難になったから？大輝は、梨央が自分の知り合いであることを、部下には話しましたが、上司にはまだ話していません。そして、なぜか後輩の藤井とばかり密に連絡を取っています。もしかすると、大輝と藤井との連携は、警察としての任務を逸脱したものであり、二人のみで密かに情報を共有しているのかもしれません。◇わたしは前回の記事で、このドラマの「最愛」というタイトルは、「姉弟愛」もしくは「親子愛」のことであって、梨央と大輝の「男女愛」のことではない、と書きました。けれど、第2話を見ていたら、あらためて「男女愛」の要素が強まりそうな気がしてきます。いずれにせよ、「愛する人のための殺人」というテーマや、「その加害性を問えるのか」というテーマは、たとえば「白夜行」や「三度目の殺人」など、近年の日本の映画やドラマが繰り返し追求しているテーマです。今回の作品が、その変奏であるのは間違いありません。…大輝と藤井のやりとりを聴くと、この二人は、渡辺康介殺しの真相を知らないようです。「腸骨に傷があったがで、何かで刺された可能性はありますね」自分たちが殺害に関与したなら、こういう言い方はしないはず。しかし、二人がなんらかの秘密を共有してる可能性はあるし、あるいは、どちらか一方が何かを隠している可能性もあります。◇さて、不可解なのは、梨央と大輝のことだけではありません。渡辺康介の父・昭は、15年のあいだずっと梨央を探していたはずです。そして、息子の死体発見直後になって、ようやく梨央の居所を突き止めることが出来ました。しかし、考えてみれば、もっと早い段階で梨央に会うことは出来たはずです。岐阜の朝宮家のほうから辿ってくればいいのだから。なぜそれが死体発見直後のタイミングだったのか？そこがまず不可解ですよね。そして、渡辺昭がもっていた「旧札の現金」は何なのでしょうか？あれほどの大金を持っていそうなのは、ふつうに考えれば、東京の真田家の誰かですが、そうだとしても、それが「旧札」である理由は分かりません。◇梨央の母の真田梓（薬師丸ひろ子）は、娘の新薬開発のために９億円も投資をしているようです。梨央は、あの若さなのに、新薬の開発を成功させてしまうほど優秀なのでしょうか？親会社の真田ホールディングスは、新興の製薬会社にすぎない真田ウェルネスを、どうやって短期間のあいだに成長させたのでしょうか？そもそも、弟の特殊な障害を治すための新薬は、９億円もの投資をするほど社会的な需要があるのでしょうか？いくら愛する娘のためとはいえ、それは、かなりクレイジーな経営判断のように見えます。ちなみに次週の予告では、真田ウェルネスに何らかの脅迫メールが届くらしい。…梨央の兄の真田政信（奥野瑛太）は、父のことを「真田家から逃げたクズ」だと言ってました。もともと父の結婚は望まない婿入りだったのでしょうか？そのわりには子供を二人も作ってますが。兄の本心は、どうやら愛憎が入り混じっていて複雑なようです。ちなみに、母は再婚していませんが、父は再婚して子供を産んだわけです。そのことを考えれば、父のほうが「クズ」に見えたとしても無理はありません。梨央は、父の再婚相手（優の母）のことをどう思っていたのでしょうか？実母と継母のどちらを「本当の母」だと思っているのでしょうか？◇これだけ色々な謎が出てくると、ちょっと不安になります。脚本家が意図的に仕掛けている謎ならいいのですが、往々にして、脚本そのものの欠陥だったりするからです(笑)。だから考察系ドラマはあまり好きじゃないのです。全ての謎が回収されることを望みますが、ちょっと難しいかもしれません。…とにかく、渡辺昭を殺した犯人は、いまのところまったく見当がつきません。梨央の可能性が高いとはいえ、そう単純ではないのでしょう。梨央を守りたいのは誰なのか。そして優を守りたいのは誰なのか。さらに梨央と優の両方を守りたいのは誰なのか。それが、犯人を考えるカギになります。第２話を見るかぎり、梨央と弁護士（井浦新）の共犯という線はなさそうです。かりに弁護士が渡辺昭を殺したのだとしても、その場合は、単独犯ということになるはずです。「知り合いだよね。なんで他人のふりしたの？」「むこうも他人のふりしてた。私って気づかなかったのかも」「３年間毎日寮で顔合わせてたのに？」「あれから15年も経ってる」「嘘ついてない？」「私が加瀬さんに嘘言ったことある？」◇まあ、トリックの是非はともかくとして、いまのところ脚本も演出もしっかりしているし、梨央と大輝の関係もなかなかドラマティックだし、かなりの見応えと満足感があります。警察内の描写も、けっこうリアリティがあるように感じます。大輝が梨央に任意の聴取をしたのは、ドラマによく出てくる「取調室」ではなく、広めの会議室みたいな場所でしたが、それも新鮮でした。実際の聴取って、あんな感じなのかもしれません。◇そして、いつも思いますけど、吉高由里子って不思議な人ですよね…目つきも悪いし、ぜんぜん美人じゃないのに、なぜか可愛く見えてしまうのです。いまのドラマ界の七不思議と言ってもいい。やっぱり演技が上手なのでしょう。これだけ多くのドラマで主役をはれるのは、それだけ視聴者を物語に引き込む力が強いからなのでしょうね。ちなみに、今回の第２話を見ていて、吉高由里子も松下洸平も左利きだということを知りました。

2021.10.24

閲覧総数 1867
24

NHK「アンという名の少女」シーズン２　第７話。

あらすじネタバレ感想です今回は、かなり過激な内容。自由奔放な文化人（ほとんど変人？）たちのパーティー。原作からは想像もつかない世界です。保守的なアヴォンリー村とも真逆の世界。◇しかし、アンは根っからの自由人なので、このコミュニティにすぐに溶け込んだようです(笑)。同性愛者であることに苦しみ、ケガで右手が効かなくなって、すっかり希望を失っていたコールも、このパーティで自由と未来の光を見出したみたい。…逆に、まったく馴染めないのはダイアナです。自由すぎる変人たちに対しても、同性愛者だった大叔母に対しても、ひたすら嫌悪感ばかりが湧き上がってくるのですね。たしかに大叔母のジョセフィンは、甥にあたるダイアナの父とは価値観がまるで違うし、まして、母とも住んでいる世界がまったく違います。シャーロットタウンのパーティの世界と、アヴォンリー村の保守的な世界とでは、ほとんど天地がひっくり返っているようです。そこでは、アンとダイアナの立場も逆転してしまう。ふだんのアヴォンリー村では、アンのほうがダイアナの美しさに憧れています。しかし、シャーロットタウンでは、髪を短く切ったアンのほうが美しく輝いてるし、同性愛者のコールも創造的な少年に見えてくる。逆に、気後れしたダイアナは周囲から埋没しています。実際、田舎の少女が、あんなイカれた世界に溶け込めるはずないですよね…現代のわたしですら、アンよりもダイアナのほうに共感してしまいます…(^^;◇それにしても、当時のプリンスエドワード島に、あんな進歩的な文化人のコミュニティがあったのかしら？…と思うけど、ジョセフィンとガートルードが、「パリで出会った」という話を聞いて、…ああ、これには実際のモデルがあるのだな、と思いました。当時のパリは、いわゆるベルエポックの時代です。芸術家たちが自由を追い求めて奔放な活動をしていました。そこには、シドニー＝ガブリエル・コレットのような、女性の同性愛者もいました。しかし、コレットより、もっと近いと思われるモデルがいます。それは、ガートルード・スタインです。彼女はアメリカの作家ですが、20世紀の初めごろにパリで暮らしていて、さかんに芸術家たちのサロンを開いていました。さすがにプリンスエドワード島には住んでなかったと思うし、彼女は1874年に生まれて、1946年に死んでますから、ジョセフィンの恋人の「ガートルード」よりは、だいぶ若いし、ちょっと時代がずれている気はします。しかし、脚本家が彼女をモデルしたのは間違いないでしょう。…当時のプリンスエドワード島に、そんな進歩的な人が暮らしていたというのは、かなり大胆すぎる解釈ではありますが、すくなくとも、19世紀末から20世紀初頭のヨーロッパや北米に、そのような自由な人達が生きていたのは事実なのです。◇逆にいえば、モンゴメリが描いた「赤毛のアン」の世界は、当時の価値観から考えても、よくいえば、牧歌的で懐古趣味的。わるくいえば、保守的なのですよね。このドラマは、いちおうモンゴメリの原作を基礎にしてるけど、じつは、さまざまな点で、モンゴメリの原作をきびしく批判してもいます。それはおもに、教会の保守性の問題や、人種差別の問題なのですが、さらにいえば、性の自由、服装の自由、表現の自由、職業の自由…などにかんする問題も含まれる。今回は、それがもっとも過激な形で表現されたと思います。◇もちろん、かならずしも自由は良いことばかりではありません。たとえば、ベルエポックの文化には、退廃的な側面もあります。当時の自由な文化人たちは、恋や、酒や、貧しさに身を滅ぼしていったからです。それにくらべれば、慎ましいアヴォンリー村の生活のほうが、はるかに美しくて理想的に見えてしまうのも事実。すくなくとも、日本の従来の「赤毛のアン」の読者は、そういう牧歌的な美しさにこそ憧れてきたのです。だから、今回のような奇天烈なパーティには、正直、ちょっと面食らってしまうところもある。◇第７話のサブタイトルは、「気分が変わるように記憶も変わる」となっています。おそらく今回の自由人たちのパーティは、登場人物の記憶を変えるための仕掛けなのでしょう。マシューとマリラは、アヴォンリー村での過去の記憶に苦しめられてきました。アンや、コールや、ギルバートも、いまだにさまざまな不遇と抑圧とに苦しんでいます。しかし、彼らは、新しい時代の思潮と未来を手に入れようとしている。現在の価値観が変われば、過去のとらえ方も変わっていくのかもしれません。きっとマリラの病気も、それによって治っていくのでしょう。

2021.10.28

閲覧総数 779
25

エルピスの真犯人と麻生太郎と飯塚事件。

カンテレのドラマ「エルピス」。視聴者のなかには、「政治家の息子が犯人」みたいな予想もあるっぽいけど、わたしは、そんなありきたりな話じゃないと思う。◇瑛太が演じる謎の男は、政治家の息子じゃなくて、「本城建託の息子」という設定のようだし、かりに彼が何らかの裏事情を知っているとしても、おそらく真犯人ではない…というのがわたしの見立て。第一、ドラマのモデルとされる足利事件は真犯人が見つかってないし、飯塚事件にいたっては、再捜査はおろか再審請求さえ通っていません。したがって、この物語は、最後まで真犯人にたどり着かない可能性もある。◇一般に、現実の冤罪事件ってのは、たぶん「真犯人隠し」よりも、権力の「不祥事隠し」の側面のほうが強いのだろうと思う。つまり、世間的な関心の高い重大事件において、地元の警察が、人事への配慮や点数稼ぎなどのために、強引な捜査や証拠のでっちあげなどを行った場合、それを起訴した検察、そして有罪判決を下した司法なども、いわば共犯関係になっていくわけだし、さらには、選挙地盤からの要請を受ける形で、政府判断で死刑執行を強行して幕引き…なんてところまで権力の共犯関係が連鎖しかねない。そうやって、地元警察から中央政府にいたるまで、権力側の「不祥事隠し」の共犯関係が連鎖していくと、冤罪報道や真犯人捜査に対しても隠然と圧力がかかるのでしょう。そんな闇のカラクリを暴き出すことこそ、このドラマの最大の主題なのだろう…とわたしは見ています。単純に、「政治家の息子が殺人犯」なんて話は、ちょっとリアリティに欠けると思いますし、そこらのミステリー小説の読みすぎじゃないかしら？◇なお「本城建託」という地元企業が出てきたので、今後は、この企業と麻生太郎モドキとの癒着の構造が、殺人事件とはまた別の闇を浮かび上がらせるのかもしれません。佐野Pも、ここからの話が《後編》になるとツイートしてましたし。たとえば、福岡の麻生グループの、セメント会社や学校法人なんかがモデルの可能性もありますよね。ただでさえ福岡はヤクザが多いから、企業体＆ヤクザ＆地元警察の、三つどもえの組んずほぐれつとか、色々ありそうだし。◇ってなわけで、第６話まで来ました！！いやー、ヤヴァすぎ…リアルすぎて手に汗握った。てっきり事件追及の主体と思われたBONBONチームは、あっさり解散してしまって、ゴードンは経理部に異動！セクハラプロデューサーは子会社に出向！報道復帰した長澤まさみは、忙しすぎて取材できない！もしかして、今回のマスコミの粛清劇って、佐野PがTBSを追い出された経緯に重なってます？梶原善は、ただのチョイ役で終わりなの？(T〇T)◇…とはいえ、事件は世間の注目を浴びたのだから、ほかのメディアも取材に乗り出すはずだし、トンズラした目撃証言者もメディアに追われるはず。金を振り込んでいたアサベ商事の実態も解明されるに違いない。しかし、今のところ、瑛太の周辺を嗅ぎまわってるのはゴードンだけ。そして、麻生太郎モドキを疑ってるのは長澤まさみだけ。なので、今後は、その情報を池津祥子と共有していくかが焦点になる。セクハラプロデューサーも子会社で底意地を見せてくれるかも。そして、わたしは、鈴木亮平が最終的に味方に転じる可能性についても、まだ希望を捨てていませんっ！！！つーか、ホリプロと東宝、キスしすぎｗｗｗ◇ところで、脚本の渡辺あやは、ゴードンのことを、「ひとりでハアハア言ってるところが、必死な大型犬みたい」と言ってました。それって、まさに三船敏郎のことなのよ！三船敏郎の魅力って、あの目力もさることながら、まさしく「ひとりでハアハア言ってた」とこなのです。やっぱり目力ゴードンって、三船敏郎なんだわ。…それはそうと、長澤まさみの歌った「贈る言葉」。意外に上手なのでビックリしました。でも、こちらのデュエットを聴くと…（長澤&サチモス）　やっぱり二人ともヘタｗｗドラマよりもゆったりしたバージョンですね。◇同一マネージャーの新旧タレント共演ｗｗなんか笑える。

2022.12.01

閲覧総数 31923
26

NHK「雪国」川端康成×高橋一生×奈緒の感想。

NHK「雪国 -SNOW COUNTRY-」を見ました。川端康成の没後50年にちなんで、去年の３月にBS4Kで放送されたドラマ。脚本は「カムカム」の藤本有紀。演出は「岸辺露伴」の渡辺一貴。音楽は「ピナ・バウシュ」の三宅純。今回の作品が、映像化された「雪国」の決定版だとは思わないけれど、ひとつの面白い試みではあったと思うし、今後の映像化を考える上での問題点も浮かび上がったと思います。◇物語の舞台は、昭和10年前後の新潟県～越後湯沢とされています。昭和６年に上越線の清水トンネルが開通して間もない頃です。戦前の日本ですね。昭和12年からは日中戦争が、昭和16年からは太平洋戦争がはじまりますが、まだ敵性文化への抑圧などはなく、主人公は、西洋舞踊（バレエ）の評論を執筆しながら、無為徒食に生きているという設定です。◇文頭に出てくる「国境」を、《こっきょう》と読むか、それとも《くにざかい》と読むか、といった問題もありますが…より重要なのは以下の３点です。１．サスペンスと叙情美のバランス公式ページにも、《原作の行間に隠された真実を、ミステリー要素も交えながらときほぐす》とあるように、このドラマはサスペンス仕立てで作られています。幾重にも降り積もった雪の層によって、過去の記憶と心の機微の真実が覆い隠されている。高橋一生と奈緒のセリフ回しは、どこかしら不自然でぎこちないのですが、それはサスペンス的な演出として意図されたものにも見えます。つまり、人物の内面と言動には齟齬があるのです。これは、ミステリードラマなどで、登場人物の全員がどことなく嘘を言っている感じにも近い。視聴者は、そこに一種の違和感を覚えながら、しだいに物語の謎に興味をそそられていくのです。…ただし、このような演出は、文芸作品としての叙情性を損ねている気もするし、川端文学の耽美的な世界を味わいたい原作ファンにとっては、こうしたサスペンスタッチの手法は、かえって邪魔に感じられるかもしれません。２．日本の近代の問題冒頭のシーンでは、高橋一生がトンネルの中を歩いています。この映像は、何らかの象徴とか心象なのかもしれません。しかし、原作でトンネルを抜けるのは、いうまでもなく上越線の列車であって、歩く主人公ではありません。清水トンネルは全長が9702mで、当時は東洋一の長さを誇っていました。そう考えると、やはりトンネルを抜けるのは列車でなければならない。この物語が、「都市の富裕な男の徒労」と「地方の貧しい女の気違い」との交わり、あるいは、その対比から生まれるのだとすれば、それを可能にしたのは《鉄道とトンネル》という近代の技術です。さらに、原作では、その車窓の外に見える灯火が、同じ窓に反射した女（葉子）の鏡像に重なる仕掛けになっていて、ドラマのように女自身が車内で火を灯すのではありません。そもそも明かりのついた車内で火を灯す必要はないからです。川端は、主人公の島村について、島村は私ではありません。男としての存在ですらないやうで、ただ駒子をうつす鏡のやうなもの、でせうか…と述べていますが、この原作において、車外の実景と車内の鏡像を重ね映す列車の窓は重要なメタファーです。それをとおしてのみ、抑圧されて破綻する地方の貧しい女たちの精神が、都市の富裕な男の虚無的な視線に映る、という構造だからです。３．なぜ「女の気が違う」かこの物語は、「なぜ女の気が違ってしまうのか」という不可解な謎をめぐるサスペンスです。なので、その主題は「男の徒労」と「女の気違い」と言ってもいい。これは、たんに男女の感情の機微の問題ではなく、その背景には、「富裕層と貧困層」「都市と地方」「男と女」…といった近代日本の社会構造の問題があります。それは端的に言えば「買う側と売る側」の問題です。ドラマの終盤では、駒子が「貧乏はいや、貧乏はいや」と何度も日記に書きつけます。…越後湯沢は、もともとリゾート地です。その後の越後湯沢は、1960年代に堤義明が一大リゾート地を買い取り、1980年代からはユーミンの冬のコンサートがおこなわれ、1990年代以降はフジロックフェスが開催されるようになる…。植民地やリゾート地を舞台にした小説は、世界中に数知れずありますが、川端康成の「雪国」や「伊豆の踊子」も、そうしたリゾート文学のひとつだといえます。…作品の核心的なテーマが「女の気違い」である以上、映像化するうえでも、この単語を避けられない事情があります。たとえば、「気違い」という名詞を、「気が違う」という動詞で代用すれば、現在の放送コードにも触れないのかもしれませんが、いずれにしても、その単語の使用を避けるという理由だけで、このノーベル文学作品の映像化が躊躇われてきたのだとしたら、それは何としても克服されなければなりません。◇川端康成の「雪国」は、ノーベル賞を獲得した日本文学の金字塔でありながら、じつは日本の中でそれほどきちんと咀嚼されていない。なぜこれが世界的に評価されているのかを、日本人はかならずしも理解していないし、まして日本人なりの解釈というものを世界に提示できていない。むしろ、日本で話題になってきたのは、ノーベル文学賞にかんして、「なぜ谷崎でも三島でもなく川端だったのか」とか、「なぜ三島の死の数年後に川端も死んだのか」とか、そういった問題だったわけですね。同じ川端作品でも、清純な恋を描いた「伊豆の踊子」にくらべると、幾層にも複雑な謎が重なった「雪国」は難解だといえます。1960年代には映画化やドラマ化もされていますが、今回のNHKドラマは、じつに数十年ぶりの映像化だったと思います。日仏女性劇団セラフ「川端の女たち」千羽鶴/浅草紅団/雪国

2023.02.20

閲覧総数 1557
27

斎藤知事と立花孝志：局長自殺と不倫日記とクーデター計画。

兵庫県知事選。N国党の立花孝志は、自殺した渡瀬元局長の「不倫問題」に焦点を当て、この問題の構図は、《既得権益に固執する守旧派 vs 改革派知事》…の対立なのだと主張しました。マスコミは、「有権者はネットのフェイク情報を鵜呑みにした」とのニュアンスで報じたりしてますが、そうかといって、不倫日記をデマと断じるわけでもないのを見ると、たぶん日記の存在自体は事実なのでしょう。なので、立花孝志は嘘を言ってるわけじゃないと思います。とはいえ、彼の主張するストーリーは、かなり恣意的でもある。◇一方のマスコミは、斎藤知事の「パワハラ＆おねだり疑惑」に焦点を当て、《内部告発者を弾圧した知事 vs 不信任案を突きつけた議会》という図式で報じてきました。これはこれで恣意的だといえます。つまり、「不倫問題」に焦点を当てるか、「パワハラ・おねだり疑惑」に焦点を当てるかで、描かれるストーリーが天動説と地動説ほど違ってくる、…ってこと。◇しかし、問題の本質からすると、これらはいずれにせよ枝葉末節なのよね(笑)。たしかに斎藤知事が、天下りなどの既得権益に切り込んだ面もあるだろうし、それを覆すべく、守旧派側のクーデタ計画もあったのかもしれませんが、だからといって、立花孝志が主張するように、斎藤知事が「正義の改革派知事だ」という話も、そのまま鵜呑みには出来ません。◇◇もっとも重要な問題は、文春や集英社などが報じていたとおり、１．阪神・オリックスの優勝パレードの補助金の違法支出・公金横領の問題。２．それをやらされた担当課長の《自殺》を斎藤知事が隠蔽した問題。…なのです。しかし、残念なことに、この問題は有権者に十分に理解されてない。テレビのワイドショーが報じたのは、枝葉末節のパワハラやおねだりの話ばかりで、もっとも重要な問題が影に隠れてしまったのです。もちろん、立花孝志も、この２つの問題にはまったく触れようとしません。そこに彼のストーリーの最大の恣意性がある。◇…以下は４月の産経新聞の記事です。プロ野球阪神とオリックスの優勝記念パレードを巡り、大阪府と兵庫県は10日、実施費用が約6億4千万円だったと発表した。協賛金やクラウドファンディングなどで約6億5300万円が集まり、収支は約1300万円の黒字となった。余剰金は1970年大阪万博の収益を基に文化活動などに取り組む公益財団法人「関西・大阪21世紀協会」に寄付する。大阪府の吉村洋文知事は記者会見で「寄付くださった方々に感謝する。おかげで盛大なパレードができた」と述べた。https://www.sankei.com/article/20240410-I23AG7PUG5J4TEH4XTQUXR7N6I/しかし、これは大ウソで、実際は、赤字を不正な形で補填していた。以下は７月の集英社の記事。〈兵庫県庁、２人目の自死を公表〉「弔慰金集めを“牛タン倶楽部”が妨害」なぜ阪神・オリックス優勝パレード担当課長の死は徹底隠蔽されたのか？阪神・オリックスの優勝パレードは県費をかけないという方針の下で実施することとなり、必要経費についてクラウドファンディングや企業から寄附を募ったが、結果は必要額を大きく下回った。そこで、信用金庫への県補助金を増額し、それを募金としてキックバックさせることで補った。具体の司令塔は片山副知事。事実なら県補助金の違法支出や公金横領になる重い内容だが、この資金集めを担当したのがBさんだった。その実施準備の中核となった50代の県課長Bさんが今年４月に自死した。県は７月23日、死去から約３ヶ月経ってようやくその事実を県職員たちに明らかにした。それまでBさんの死は隠蔽を徹底するよう同僚にも圧力がかけられた。当然、労災である「公務災害」の可能性を探る必要が出てくるが、それが行われればBさんがどのような仕事をしていたのかが明らかになる。そこで県当局は、Bさんが亡くなったこと自体を認めない行動に出る。県関係者は「渡瀬元局長が告発した７つの疑惑のうち、パレードに絡む問題は“本丸”。もっともヤバい事案でしょう。中心となって携わったBさんの死亡の背景に関心が向くことをどうしても避けたいという考えが働いたのではないでしょうかね」と話す。https://shueisha.online/articles/-/251154なお、今回の選挙戦で、立花孝志の背後にいたのも片山元副知事らしい。知事候補全員が出演したネット番組の生中継討論会で、立花孝志候補が10月25日に片山氏が証言した百条委員会の秘密会の録音データについて「元副知事からもらった」と発言し、片山氏が立花候補にデータを提供したのではないかとの疑惑が持たれています。https://news.yahoo.co.jp/articles/b7855c5f4e5f0c5ea2fc2692d57bc3c3f0f7fb29?page=3◇ちなみに、内部告発をした渡瀬元局長の自殺には、２つの原因が考えられます。１つめは、本人が《抗議の遺書》を残したとおり、内部告発の弾圧に対して抗議の自殺をしたってこと。２つめは、百条委員会の設置にあたって、不倫日記がバラされる局面に追い詰められたってこと。そのどちらか一方かもしれないし、両方かもしれません。◇そして、かりに不倫日記が自殺の原因だとすれば、それを「バラすぞ」と言って追い詰めたのは、斎藤知事を中心とする牛タン倶楽部の面々と、維新の会なのだろうと思います。けれども、維新は、元局長が自殺した途端に斎藤知事を裏切った。議会の側に回って不信任決議案に賛成しました。おそらく元局長の自殺の責を負うのを恐れたのでしょう。いわば、トカゲのしっぽ切りのように、斎藤知事に責任を押しつけて党の延命を図ったのです。◇もちろん、不倫をするのが悪い…という見方もあるでしょうが、弱みを握ってコントロールするのはヤクザの手法ですよね。これは、内部告発した元局長だけでなく、優勝パレードの担当課長もそうだし、それこそ近畿財務局の赤木氏もそうだけど、はたして抗議の意思だけで自殺する？？…って疑問はある。よほど追い詰められなければ、自殺にまでは至らないんじゃないでしょうか。そして、もし被害者が何らかの「弱み」を握られていた場合、マスコミとしては、その「弱み」の内容までは公表しにくい、…という事情もあるはずです。◇立花孝志は、「斎藤知事を応援するためだ」と言って、さかんに不倫問題を取り上げたわけですが、なぜか当の斎藤知事自身は、この問題にまったく言及しようとしません。維新も、この問題には触れようとしない。きっと、斎藤知事にとっても、維新にとっても、この不倫問題はビミョーなのですね。「この問題で元局長を自殺に追い込んだかも」…という負い目があるからだと思います。◇他方で、マスコミがこの不倫問題を取り上げないのは、１．死者を不必要に貶めかねないからであり、２．そもそも政治の本質とは無関係だからであり、３．世論が不倫問題にばかり反応しかねないからでもある。実際、立花孝志がこの問題を取り上げた途端に、ネットの世論はそこだけに反応して、県知事選での投票行動をも変えてしまいました。◇不倫問題を取り上げ、それを政争の具にするという手法は、マスコミもこれまでに散々やってきたことです。先日の国民・玉木代表のケースもそうだし、古くは沖縄密約の西山事件のケースもそうです。不倫の話というのは、政治の本質から見れば枝葉末節であり、いわば目くらましなのですが、どうしても世論はそこに大きく反応してしまう。今回は、いわばブーメランのように、それと同じことを立花孝志にやり返され、マスコミが敗北することになった。そして110万人の兵庫県民も、この不倫問題に踊らされたわけです。◇現在の兵庫県政は、けっして《正義と悪の戦い》じゃありません。どちら側も叩けばボロが出る権力闘争の泥試合です。マスコミを信じすぎるのもどうかと思いますが、立花孝志のようなトリックスターを信じすぎてもいけない。おそらく立花孝志の今回の目的は、斎藤知事を応援することなどではなく、彼自身の今後の活動のために、知名度と支持を得ることだったと思います。◇今回の件から学ぶべき点は何か？選挙期間中のネット情報に対して、マスコミは手足を縛られて無力になるということ。なので、ネット情報にはネット情報で対抗するしかない。ネットの世論は、選挙期間のわずか１週間ほどで形作られるし、それを検証する間もなく投票日を迎えてしまいます。かりに、それがデマや陰謀論だとすれば、民主主義の前提が大きく損なわれることにもなる。現在の状況で、有権者のネットリテラシーに期待するのは無理があります。阪神タイガース優勝！プロ野球SMBC日本シリーズ2023総括BOOK （コスミックムック）楽天で購入

2024.11.19

閲覧総数 8281
28

大河「べらぼう」小芝風花と中谷美紀の花魁比較。

NHK「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」の初回を見ました。TBSの「JIN-仁-」でも吉原を描き、一昨年のNHKでは男女逆転の「大奥」を描いた森下佳子が、いよいよ本格的に吉原の歴史にメスを入れる。綾瀬はるかや冨永愛や眞島秀和が出るところにも、森下佳子の過去作との連続性が意識されます。◇序盤はちょっと説明くさくて、綾瀬はるかのナレが下手なのも気になったけど…後半はあっという間の展開で、15分延長とも知らずに１時間が経ってました。横浜流星は、今までとは見違えるほど演技が上手かったです。◇初回でいちばん重要な場面は、女郎たちの全裸死体だったと思う。今回の大河は、見かけや触れ込みとは違って、ただのサクセスストーリーではありえない。むしろ、吉原の人身売買の歴史を告発する物語でしょう。◇たとえば戦国ドラマだったら、《天下統一》とか《平和実現》とかが、主人公のサクセスになるかもしれないけど、吉原のなかに、人生のサクセスなどあるはずもない。強いていうなら、吉原それ自体を消滅させないかぎり、そこに生きる人々のサクセスはありえません。◇たぶん今回の大河は、たんなる出版プロデューサーの成功譚ではなく、吉原という公娼施設を歴史的にどう評価するか。この問題にNHKが１年をかけて回答を示す。…そういう趣旨のものだろうと思います。◇去年、東京芸大が《大吉原展》を開催した際も、「吉原の美化・礼賛だ」との激しい批判が上がりました。そういう批判も当然に想定されてるはず。たとえ、そこが江戸文化の発信地だったとしても、吉原はあくまで人身売買施設だったのだから、現代の価値観に照らせば、それ自体を肯定することなど絶対に出来ない。NHKも、森下佳子も、そのことは当然に承知してるはずです。◇４年くらい前に、おなじNHKの「歴史探偵」で、伝説の花魁・高尾を取り上げたときも、彼女が、「花魁の誇りを失わずに19才で死んだ」という事実に、わたしはドン引きでした。いくら平均寿命が短かったとはいえ、19才の若さで死ななきゃならない人生に、誇りもヘッタクレもあったもんじゃない。まだ子供じゃないですか。要するに、吉原ってのは、幕府公認の少女売春施設だったのであり、彼女たちは、無理やり大人にさせられた子供にすぎない。◇TBSの「JIN-仁-」の中谷美紀にくらべて、今回の小芝風花は童顔すぎる気もするけれど、当時の女郎や花魁の多くが、10代の少女だったことを考えれば、中谷美紀のような成熟した女性のイメージより、小芝風花のような幼なげなイメージのほうが、より歴史の実像に近いのだともいえます。◇公式ページを見ても、小芝風花の演じる花魁の年齢設定は分かりませんが、じつは10代の少女なんじゃないか…と感じます。そして、彼女の不幸を描くことが、今回の大河の最大の主題になるのだと予想します。べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～　前編（NHK大河ドラマ・ガイド） [ 森下佳子 ] 楽天で購入

2025.01.06

閲覧総数 640
29

NEC：AI事業を担う電機メーカーの致命的な醜聞。

NECの採用担当の社員が、就活生への性的暴行容疑で逮捕。こんな会社の開発する人工知能AIが、社会の役に立たないのは明白ですね。まともな先端技術を持ってるのなら、新卒採用にも社内配属にもAIを応用できるはず。犯罪者を事前にスクリーニングすることも出来ず、よりによってセクハラ社員を新卒採用に配属するとは、テクノロジー企業にあるまじき醜聞です。いまだにアナログなコネ入社なんぞを容認してるから、こんな旧態依然たるセクハラ事件が起こるのでしょう。上場企業としても、新卒学生を採用する資格はありませんが、先端技術を応用することの出来ないバカ会社とあっては、そのAI事業に対する信頼も地に落ちたと言っていい。こんな企業が、社会の役に立つAIを開発するなど不可能です。

2025.01.18

閲覧総数 85
30

ペンディングトレイン：嵐とオーロラの電磁コイルでワームホールｗ

ペントレの第８話。あまりにトンチキすぎて精神力の限界が(笑)。意味不明な理論を展開する海くんと、真顔でおかしなことを言いつづける赤楚くん。とりあえずワームホール理論をまとめてみました↓。根拠はないけど、見た感じワームホールにちがいないと。超新星爆発からワームホールが飛んできたらしい。嵐とオーロラがそろえばワームホールも開くんじゃないか。電線がどうしたって？？どうして電線が突破口になるのか知らんけど。隕石を積んでオーロラに共鳴させると磁気圏が乱れるので…車両を電磁コイルにして…パラレルワールドを作り出します(笑)。とにかく勇気をもって進むしかない！！ぜったいに未来は変えられる！！やるしかない！！かならず帰ろう！！もとの世界へ！！…ちょっと何言ってるかわかんないんですけど。— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) June 16, 2023

2023.06.16

閲覧総数 345
31

NHK「燕は戻ってこない」視聴者が真逆の反応！！

NHK「燕は戻ってこない」第５話。Xのツイートを見てると、視聴者のあいだでドラマへの反応が極端に割れてる。どのレベルで《倫理》をとらえるかが違うからです。◇社会良識や法規範のレベルで《倫理》をとらえる視聴者は、代理出産そのものの異常性に抵抗感を抱いてるので、「エージェントが偽装離婚や偽装結婚を勧めるのも異常！」「クライアントが主人公に行動制限を強制するのも異常！」…と考えるわけですが、当事者どうしの義理や契約のレベルから《倫理》を考える視聴者は、「大金を貰うんだから契約義務をちゃんと果たすべき！」「主人公の行動は身勝手すぎて共感できない！」…と思うわけですね。おそらくNHKの制作者側は、前者のような視聴者を想定してるでしょうけど、その意図とは裏腹に、後者のような視聴者も一定の割合で存在します。とくに、（これは吾郎ちゃんがクライアント役を演じてるせいですが）後者のような視聴者は旧ジャニヲタに多いようです。ジャニー喜多川問題における山下達郎の態度もそうだったけど…ジャニヲタの価値観ってのは、社会良識や法倫理よりも「恩義」のほうへ寄っていく傾向があり、それが一定の規模でジャニヲタ世論みたいなものを形成するのよね。もちろん、そういう発想は、なにもジャニヲタにかぎった話ではなく、たとえばヤクザ業や風俗業の場合も、あるいは悪徳業界のブラック企業の場合もそうだろうけど、そのなかで生きている人たちは、社会良識や法規範よりも、内部の「契約」「掟」「義理」のほうを重視します。その内部の人間関係においては、社会良識や法規範に反するかどうかが問題にされなくなる。契約違反のことする主人公にいらつくわ。#燕は戻ってこない— さとぴー (@satopy1971) May 28, 2024 主人公リキに1ミリも共感できないドラマ…#燕は戻ってこない— mika (@hugomika1) May 28, 2024 主人公浅はか過ぎるだろ…てか、避妊くらいしようぜ…大金貰うし依頼者は人生かけてるのに責任感なさすぎる…#燕は戻ってこない— 華凛 (@krn_pika_rp) May 28, 2024 #燕は戻ってこない主人公の女がちょっとやばない？？代理出産なんやからそら母体は大事にせなあかんわけで飲酒しないとか勿論他人とセックスしないとかは守るの普通なんじゃ…？北海道いくな！はちょっと制限しすぎじゃない？てなるけど。。ビッチの代理母怖すぎるてか稲垣吾郎ちゃん演技いいな— 🍑🎀古美屋·kein·珠李(こみやケインしゅり)💜 (@sado_peachmoon) May 28, 2024 #燕は戻ってこないたとえ違法でも悪事でも、その世界の仁義ってもんがあんだろ。この後も、りきのクソっぷり見せられるの嫌な気分になるだろなぁ— lavender (@lavender1073472) May 28, 2024 守秘義務とはなんぞや。あっちこっちで喋りすぎだろ、リキ。てゆか、なぜ避妊をしないのだ。なんでいつも生なのだ。#燕は戻ってこない— 莉央 (@Rio_Grande_5656) May 28, 2024 つーか、避妊してないのかよ。ダメじゃん。リキはバカなの？この後不幸になったとしても、仮に殺されたりしても何も言えなくなっちゃうじゃない、今のリキの行動は。#燕は戻ってこない— みう (@Miu_t3) May 28, 2024 うーん今回のリキ見ていると、リキの今現在の立ち位置は、(運や世情もあるけど)今までのリキ自身の生き方によるように思えてきた。不安定になるのも憤るのもわからなくはないけど…契約したのに、避妊無しでするの無知で無責任すぎる。#燕は戻ってこない— りんごろ📎 (@wa_go_roku) May 28, 2024 ◇ちなみに、奇しくも朝ドラでは、社会的地位を得るための結婚をしたヒロインが描かれましたが、このドラマでも、偽装結婚をした主人公が期せずして「世間的な評価」を得ます。地元の友人が主人公に一目置くようになって、親族までもが主人公の手柄を褒め称える。一時的とはいえ、大金だけじゃないメリットがそこに生まれてる。意外に、離婚したあとになっても、そういう世間的な評価は、いわば武勇伝のように維持されるかもしれません。もしかしたら、代理出産を異常とは考えない人々にとって、セレブとの偽装結婚もひとつの誘惑になりえるのでは？？

2024.05.29

閲覧総数 1828
32

日曜美術館「伊藤若冲」釈迦十六羅漢図屏風＆樹花鳥獣図屏風。

NHKの日曜美術館。「若冲よみがえる幻の傑作〜12万の升目に込めた祈り」を見ました。◇伊藤若冲の「釈迦十六羅漢図屏風」は、縦横に方眼紙みたいな線を引いてから、その枠内に色を置いていく《枡目描き》の作品。彼独自の技法だそうです。西洋の点描画も、もともとデジタルっぽい表現だと思うけど、若冲の升目描きは、それ以上にデジタルな発想の表現です。12万もの升目を塗っていくクレイジーな作業。それを江戸時代の人間が手描きでやっていた。精神科医の華園力なら、自閉スペクトラムの反復作業と言うでしょうが、▶ 伊藤若冲とアンリ・ルソーの自閉スペクトラム。美術史家の山下裕二は、これを「写経のような作業」だと言ってました。◇しかし、この屏風は大阪の空襲で焼失してます。今回の番組では、小さな白黒写真をもとに、それを"現代のデジタル技術"で復元したのですね。その結果わかったのは、「釈迦十六羅漢図」＆「樹花鳥獣図」という、同時期に描かれた２つの升目描きの屏風が、それより前に相国寺へ寄進された、「釈迦三尊像」＆「動植綵絵」のセットに相当する、…のではないかってこと。つまり、相国寺において、中央の「釈迦三尊像」と、左右の「動植綵絵」が配置されたように、どこかの黄檗おうばく宗の寺院でも、中央の「釈迦十六羅漢図」と、左右の「樹花鳥獣図」が配置されただろう、…ってことですね。◇３年前にドラマ「ライジング若冲」を見たとき、わたしが思ったのは、若冲の絵が「神の世界なのか仏の世界なのか分からない」…ということでした。https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202101060000/この場合の「神と仏」は、神道と仏教のことではなく、道教と禅宗のことです。「釈迦三尊」は仏（禅宗）の世界だけれど、「動植綵絵」は神（道教）の世界に見えたのよね。しかし、今回の番組を見て、黄檗宗のことを調べてみたら、だいぶ分かってきた気がする！◇Wikipediaによると、黄檗宗は、臨済宗から独立した禅宗の一派。そして、禅宗そのものが、もともと道教と関係が深いってことらしい。https://ja.wikipedia.org/wiki/禅宗中国では老子を開祖とする道教との交流が多かったと思われ、老子の教えと中国禅の共通点は多い。その意味では神仏が習合（？）した世界なのね。◇当時の芸術サロンの中心人物だった売茶翁も、やはり黄檗宗の僧侶でした。売茶翁が、形式化してしまった禅僧の茶道を批判して、《茶本来の精神》に立ち返ろうとした姿勢は、臨済宗から派生した黄檗宗が、《臨済正宗》を名乗ったことに通じるのかもしれない。◇はたして、「釈迦十六羅漢図」＆「樹花鳥獣図」の屏風セットが、どこの寺院に飾られていたかは分かりませんが、黄檗宗の本山といえば、京都の宇治にある黄檗山萬福寺。そして若冲と縁が深いのは伏見にある石峰寺です、https://ja.wikipedia.org/wiki/石峰寺石峰寺の境内裏山にある五百羅漢の石像群は、安永年間（1772年 - 1781年）から天明年間（1781年 - 1789年）にかけて絵師の伊藤若冲が下絵を描き、当寺の住職密山修大と協力して制作した「若冲五百羅漢」としていまも親しまれている。当時は千体以上あったが、現在四百数十体が残っている。また観音堂の格天井には若冲が天井画を描いたが、観音堂は幕末の安政6年（1859年）以前に破却され、天井画は寺外に流出。現在は信行寺（左京区）や義仲寺（大津市）が所蔵している。若冲は寛政2年（1791年）に石峯寺門前に草庵を設けて隠棲していたが、寛政12年（1800年）9月10日、85歳の生涯をその草庵で閉じ、同寺に葬られた。当寺には若冲の墓があり、平成12年から毎年9月10日に若冲忌を営んでいる。伊藤若冲鳥獣花木図屏風 [ 山下裕二 ]価格：3,520円（税込、送料無料) (2024/7/15時点) 楽天で購入

2024.07.18

閲覧総数 308
33

プレバト俳句。お題「ラーメン」に異議あり？！

前座二年目具のない冷やし中華空蝉や雷紋消ゆる鉢の底盆の月ラーメンの香に父偲ぶらあめん屋外の蝉まで舌鼓麺の神汗に塗れたかたつむり味玉の尻に凹みや夏の夕夜の秋や色紙だらけのラーメン屋弟のメンマは兄へ盆の月７月25日のプレバト俳句。お題は「ラーメン」。MBS「プレバト！！」＃457 後編「スクラッチアートでビックリの才能が出現★俳句は“ラーメン”で一句！」#TVer #プレバト @prbt_officialhttps://t.co/bPwsXX2ynB— TVer【公式】 (@TVer_info) July 25, 2024◇蝶花楼桃花。前座二年目具のない冷やし中華前座二年目具のない冷やし中華かな（添削後）添削句は、７・７・５で後段の調子を整えてるけど、二句一章を字余りにしてまで「かな」で締めるよりも、原句のままのほうが形としては整ってます。◇アンミカ。盆の月ラーメンの香に父偲ぶ盆の月かのラーメンの香よ父よ（添削後）例によってリフレインを用いた添削。まあ、とくに異論はありません。◇清水アナ。弟のメンマは兄へ盆の月言葉の経済効率のよさが上手く機能しましたね。お盆に親族が集まって店屋物を取ったのかしら？／📣木曜、夜7️⃣時からは #プレバト !!＼清水アナが次回のお題に挑戦！🔥オッケーです！🥳#清水チャレンジ#夏井いつき先生#俳句 pic.twitter.com/1AIEN7RHIr— 「プレバト!!」毎週木曜よる７時【公式】 (@prbt_official) July 23, 2024◇岡田紗佳。らあめん屋外の蝉まで舌鼓店外は蝉ラーメンに舌鼓（添削後）梅沢が言ったように、＞ラーメンだけでなく蝉まで食ってしまったみたいな解釈もありえるけど、ふつうなら、＞私がラーメンに舌鼓を打つように＞蝉も樹液を吸って舌鼓を打ってるといった解釈になるはずです。しかし、作者の説明によると、＞蝉まで「美味しい！」と鳴いてるように聞こえる…という心象を詠んだらしい。安易な擬人化もさることながら、自分が意図したことを描写しきれてない。しっかり聴覚情報に焦点を当てて、擬人化の要素もすこし加えるとすれば、ラーメンをすすれば蝉の囃しけりのように書けます。◇ペナルティ・ヒデ。空蝉や雷紋消ゆる鉢の底空蝉や雷紋あせる鉢の底（添削後）まったくもって意味不明な句！なぜこれが才能アリなの？字面からは、＞一方に、蝉の抜け殻があり、＞他方に、底の雷紋が消えた丼がある…という取り合わせに見える。そもそも、作者がどこにいるのか分からない。ドンブリの縁じゃなくて、ドンブリの底に雷紋がある理由も分からない。その雷紋がなぜ消えたのかも分からない。作者の説明によると、＞雷紋の消えたラーメンの丼が屋外に捨てられており、＞その底には何故か蝉の抜け殻が入っていたという場面らしいのだけど、そんな状況はまったく見えてきません。形式が内容に一致してないからです。たとえば前回の、ラッシュ降り消残る皺や麻スーツも、形式と内容が不一致だったのですが、こちらはほとんど誤読の惧れがありません。しかし、本作を二句一章にしたら、ほぼ誤読されるはず。作者のいう場面を描写するなら、空蝉が雷紋のなき鉢底に…のような一句一章にすべきです。無論、そう書いたとしても、「なぜ丼のなかに蝉の抜け殻？？」との謎は残るし、それこそ梅沢が言ったように、「蝉まで食ってしまった」ように見えるけど、それが実景だというなら仕方がない。まあ、雷紋の描写さえ諦めれば、捨てられたラーメン鉢に蝉の殻のように書けるし、そのほうが不用意な誤読は避けられます。◇勝俣州和。麺の神汗に塗まみれたかたつむり麺の神と呼ばれて汗にまみれけり（添削後）字面だけを読むと、＞一方に麺の神がいて、＞他方に汗まみれのカタツムリがいる…ということになる。もっとも、カタツムリは汗をかかないので、人間の汗がカタツムリの上に落ちた…という解釈になるでしょうが。兼題は「ラーメン」だってのに、セミまで食ってしまったとか！カタツムリが這ってたとか！気持ちの悪い句が多すぎますね！！しかし、作者の話によれば、＞ラーメンの神様はカタツムリのようにひたむきに前進しつづけたという比喩表現だったらしい。安易な比喩もさることながら、これもやはり、一句一章で書くべきところを、二句一章にした結果の失敗といえる。他方の「神」にかんしては、比喩というよりも尊称だろうから、引用符などで括ればいいかなと思います。ためしに、厨房の汗にまみれる"麺の神"としてみました。◇フルポン村上。味玉の尻に凹みや夏の夕中七の助詞は、「尻の」とせず「尻に」としています。食べようとして取り上げてみたら、卵の底に凹みを見つけた…というニュアンスかな。タレがしみた茹で卵の色が夕景の色に重なって、全体的にノスタルジックな情景ですね。◇梅沢富美男。夜よの秋や色紙しきしだらけのラーメン屋暑さの一段落した夏の夜に、多くの人々に愛されてきたラーメン屋へ。全体的に落ち着きを感じさせる情景です。▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12

2024.07.29

閲覧総数 408
34

テレ朝「マイダイアリー」兵藤るりは第２の生方美久？

清原果耶×佐野勇斗「マイダイアリー」第１話。◇主人公が冒頭で口にする、「道しるべを作りたい」とかいう、中途半端に観念的なセリフにしろ、「映画館のポップコーンは静かに食べる」「落し物は学生課に届けず自分で持ち主を探す」「バスで眠ってる子を起こさずに終点まで付き合う」とかいう、まどろっこしいまでの繊細さにしろ、…これって、まぎれもなく生方美久の路線よね。わたしとしては、「優しすぎて苦しい」というより、「繊細すぎてイライラする」のだけど(笑)若い世代には、この手のドラマがウケるらしい。要するに、誰も傷つけない世界ってことかな。でも、繊細なわりに、とんかつにはマヨネーズかけてガッツリ食うし、箱入りのポップコーンも軽く平らげるのね。あんなに食べれて羨ましい…(笑)。◇ほどよく生方美久を薄めたような世界だから、そのぶん、まどろっこしさも抑えられてるけど、来週も見るかどうかは未定です。海のはじまりシナリオブック完全版〈下〉 [ 生方美久 ] 楽天で購入

2024.10.21

閲覧総数 375
35

「アーヤと魔女」母親の謎を考察。

宮崎吾朗/ジブリ/NHK「アーヤと魔女」を見ました。あまりにも唐突な終わり方だったので、なんだか放り投げられた感じです…世間の子どもたちは、あの終わり方をどう思ったのか分からないけど、大人としては、あまりにも未回収なことが多すぎて、思わず謎解きをせずにはいられません！◇冒頭のシーンで、バイクにまたがったアーヤの母親は、黄色い車（シトロエン2CV）に追われており、後ろにミミズをぶちまけて逃げおおせました。あの黄色い車は、かつて彼女がマンドレークやベラ・ヤーガとともに、「Earwig」（ハサミムシ）というロックバンドで活動していたころに、３人で乗りまわしていたのと同じ車です。車のナンバーは「MYA-13W」。（Mandrake/Yaga/A●●●-13Witchの意味かもしれません）現在、その車は、マンドレークの屋敷のガレージに置かれています。アーヤは、その車のなかから、Earwigの「Don't disturb me」というレコードを、もち出したのです。ラストシーンでは、アーヤがベラ・ヤーガに、「黄色い車でピクニックに連れてって」と頼んでいます。ちなみに原作での主人公の名前は「Earwig」ですから、彼女の母親は、バンドの名前をそのまま娘につけたのです。◇アーヤの母は、孤児院に次のような置手紙を残しました。仲間の12人の魔女に追われています。逃げ切ったら、この子を返してもらいに来ます。彼女は、黄色い車に追われていたわけですが、あれを運転していたのは、おそらくベラ・ヤーガです。マンドレークは男性ですから、アーヤの母をふくめて13人の「魔女」がいるわけですね。かりにマンドレークが、カリスマ的なロックスターだったのだとすれば、（どう見てもジョン・レノンにそっくり！）13人の魔女仲間とは、取り巻きのグルーピーだったのかもしれません。そのうちの一人（アーヤの母）が抜け駆けをして、マンドレークの子供を身ごもってしまい、ほかの魔女仲間から追われる身になったのではないかしら？だとすると、マンドレークは、アーヤの父親である可能性が高いし、マンドレークとベラ・ヤーガは、「アーヤが誰の娘なのか」を承知のうえで引き取った可能性がある。ベラ・ヤーガがアーヤに厳しいのは、かつてミミズをぶちまけてきた宿敵の娘だからであり、マンドレークがアーヤに甘いのは、ほかならぬ自分の娘だからなのかもしれません。ラストシーンで、アーヤの母が娘を引き取りに来たのは、彼女が「12人の魔女仲間」から逃げ切ったからだと思うけれど、しかし、そこには宿敵ベラ・ヤーガがいるのです…。屋敷の周囲には、クリスマスツリーがあり、屋上には「Don't disturb me」のイルミネーションが飾られています。◇ちなみに、Earwigの「Don't disturb me（邪魔するな）」の歌詞はこうです。あぁ悪魔は冷えた竃の中で灰をかぶりアカギレ裸足の娘が泣いているいつまで待てば夢の王子様が白馬で迎えに来るのさ…これは「シンデレラ」のことでしょうか？お城の塔では玩具に囲まれて青ざめた顔で王子は引きこもり百個の鍵を部屋の扉にかけて女はママしか知らないあぁ愚かな王子、あぁ醜い娘よあぁ扉は開けるためについてるのさ…これは「ラプンツェル」のことでしょうか？◇宮崎吾朗の「山賊の娘ローニャ」もそうだったのですが、「シンデレラ」も、「ラプンツェル」も主人公の少女が、悪い大人（親）の呪縛を乗り越える物語になっています。山賊の娘ローニャは「わたしは山賊にはならない！」と宣言します。少女たちは、親世代の「悪」をけっして引き継がないのです。シンデレラやラプンツェルに登場する大人たちは、少女にとっての「模範」ではなく、むしろ悪しき「反面教師」です。それらは少女の成長物語なのですが、少女が大人になる、ということは、けっして「親世代と同じ」になることではない。むしろ、親世代とは違う道を選ぶことなのです。そこには、悪い大人（親）と同じような生き方をしない、という強いメッセージがあります。たとえばラプンツェルにとって、塔の内側は、けっして安息の空間ではなく、生きる屍にされてしまうような恐ろしい場所です。塔の上には、鐘ではなく、死人の生首が吊るされているのかもしれません。だから、外に出るためには、みずから扉を開けなければならないのです。アーヤはそれを、軽々とやってのけます。

2020.12.31

閲覧総数 13313
36

「句またがり」と「破調」のちがい：２種類の句またがり

わたしは、前回のプレバト俳句「肉まん」の回（1/27放送分）で、名人3人の句について「句またがりではあるものの、破調とまでは言えない」みたいなテキトーな書き方をしたのですが、これには理由があります。どうやら句またがりには２通りの定義があるらしいのです。◇夏井先生は、「中七の途中で意味の切れ目があるのが句またがり」だと言ってますが、これに対して、Wikipediaには、「文節の終わりと句の終わりが一致しないのが句またがり」だとする小池光の定義が紹介してあって、国語辞典なども、そのような定義を採用しています。わたし自身は、いままで、あまり厳密に考えてきませんでしたが、自分の過去の記事をあらためて見直してみたら、ほとんど後者の定義で「句またがり」の語を使っていました。つまり、句またがりには、１．切れの句またがり２．文節の句またがりという２通りの定義があるのですね。なお、文節というのは、僕はね、明日のね、朝ね、バスでね、東京にね、行くよ。というように区切れる単位のことです。◇たとえば、堀未央奈の《独立の夜やゴッホの星月夜》の場合、[どくりつの] [よるやゴッホの] [ほしづきよ]どくりつの、よるや。ゴッホの、ほしづきよ…と、文節の位置はズレていませんが、切れ（句点）の位置が中七の途中にあってズレています。夏井先生ならこれを「句またがり」と呼ぶはずですが、小池光はこれを「句またがり」とは呼ばないのでしょう。※なお、小池光は「句割れ」と呼んでいたようです。逆に、フルポン村上の《卒業や階段に階段の影》の場合、[そつぎょうや]　[かいだんにかい]　[だんのかげ]そつぎょうや。かいだんに、かいだんの、かげ…と、文節の位置が「かい/だんの」のところでズレていますが、切れ（句点）の位置は上五の終わりでズレていません。松尾芭蕉の《海暮れて鴨の声ほのかに白し》もこれと同じで、[うみくれて]　[かものこえほの]　[かにしろし]うみ、くれて、かもの、こえ、ほのかに、しろし…と、文節の位置が「ほの/かに」のところでズレています。この句に切れはないので、切れの問題ではありません。小池光ならこれを「句またがり」と呼ぶはずですが、夏井先生なら、もしかすると「破調」と呼ぶのかもしれません。◇切れというのは句点（ピリオド）に相当するものですが、Wikipediaによれば、シェイクスピアなどの英詩の場合も、句読点の位置が《行ぎょう》を跨ぐことを「句またがり」と呼ぶのであって、つまりは切れの位置こそが重要であり、文節は関係ないようです。そう考えると、むしろ夏井先生の定義のほうが本来的であって、小池光のような辞書的な定義が特殊なのだなと思う。◇そのうえで、２つの考え方のどちらが正しいというべきか？？わたしがそれを決める資格はありませんが、はたしてどちらのほうが便利な定義なのかでいえば、これは圧倒的に夏井先生の定義のほうが便利です。というのも、この定義にしたがえば、次の４種類の定型くずしを、スッキリ明快に分類できるからです。１．字あまり/字たらず：定型を基礎にした字数の過不足２．句またがり　　　：切れのズレ３．破調　　　　　　：文節のズレ４．自由律　　　　　：文節のズレ＋総数17音の逸脱※この定義が正しいと言いたいわけじゃありません。でも、明快だし便利だと思う。その一方、小池光の定義にしたがうと、２～４の分類がひとつずつ下にずれるので、自由律の定義が出来なくなってしまうし、切れのズレを言い表す概念もなくなってしまいます。※前述のとおり、小池光は切れのズレのことを「句割れ」と呼んでいました。◇なので、わたしも、夏井先生の定義にしたがおうとは思うのですが、そうすると、前回の名人３人の句は、すべて「破調」だということになります。冬の路地裏に昭和が捨ててある（立川志らく）白鳥の波紋や御御籤をひらく（フルポン村上）肉饅どさどさ黄さんの手真つ赤（中田喜子）フルポン村上と中田喜子の句は、「破調」であり、なおかつ「句またがり」でもある。…ただ、村上の句にかんして言うと、たかだか１音ズレただけで、あえて「破調」と呼ぶ気はしないし、志らくの句についても、もともと「路地裏」という語は「路地」＋「裏」の合成語なので、そこで切ろうと思えば切れないこともないし、そうすればリズムもさほど崩れないし、これも、わざわざ「破調」と呼ぶ気はしませんでした。もっとも、辞書的な意味における「破調」とは、字余り・字足らず・文節のズレをすべて含む広い概念なので、これらを破調と言ってぜんぜん間違いではないはずだけど、わざわざ「破調の句ですね」と言うほどでもないかなあ、って感じ。さっきの村上の「階段」とか芭蕉の「海暮れて」の句も、あえて「破調の句」に分類するのは、ちょっと気が引ける。となると、やはり「句またがり」とだけ言って済ませておきたい。まあ、そこらへんは程度の問題というか、たんなる感覚の問題というか、わりとテキトーな分類です。◇追記：この記事を書いた直後、たまたまNHK俳句で「句またがり」の解説がありました。講師は片山由美子。いわく、句またがりとは、・ひとつの言葉やフレーズが、上五から中七へ、あるいは中七から下五へまたがってること。・破調とまたちょっと違う。あくまでも五七五のなかで行われるもの。・音楽でいうとシンコペーションみたいなもの。ズレる、ひっくり返る、弱拍が強くなる感じ。・違和感によって強調されるポイントが逆にはっきりする。それがシンコペーションの効果。…と、これまた独特の解説でした(笑)。芭蕉の句についても、　海暮れてほのかに白し鴨の声とすれば成立するのに、あえて、　海暮れて鴨の声ほのかに白しとしたのは、ひっくり返して遊びたかったのだ、と。そのうえで、以下の３句のうち、○が句またがりで、×は句またがりではない、とも。○　むさしのゝ空真青なる落葉かな（水原秋桜子）×　山又山山桜又山桜（阿波野青畝）○　さくら咲きあふれて海へ雄物川（森澄雄）これを受けて、ゲストのいとうせいこうも、　近松門左衛門の浄瑠璃でも、よくリズムを変化させる。　大夫はそれを読みにくいと嫌がるが、聴いてるほうは飽きない。などと話していました。片山由美子の解説は、いつもボヤッとして要領を得ないのですが、今回も、論理的に納得するのはかなり困難でした。でも、話としては面白かったです。

2022.02.05

閲覧総数 2740
37

プレバト俳句。10/6放送分に異議あり？！

いちじくを運ぶ掛け声朝の鐘星月夜五畳酒場の笑い声赤とんぼ街にひびくはキキの声秋茄子の美味い酒場がコンビニにズル休みさやか駅前純喫茶ピザ窯の奥に小さき火朝寒し口開けの客は西瓜と連れ立ちてプレバト俳句。お題は「店のオープン」。◇フルポン村上。ピザ窯の奥に小ちさき火朝寒し掲載決定。文句のつけようのない出来。場面描写も正確。遠近感があり、「冷」と「暖」の対比があり、情感もあって、下五に季語を置く形式がその情感を活かしている。きちんと定型に収まっていて誤読の余地もなし。…パーフェクトですね。◇森迫永依。いちじくを運ぶ掛け声朝の鐘ええ～っ？この人、森迫永依ちゃんなの？25才？上智卒？萌音萌歌より年上じゃん！やばい、頭の時間軸がおかしくなってる…。今週の１位です。無花果いちじくは晩秋の季語だとのこと。モロッコの光景と聞くと、さらに味わいが増しますねえ。朝の鐘が鳴って、市が開いて、コーランが響いてくる？ちょっと久保田早紀の「サウダーデ」を思い出しました。（あれはポルトガルのトマト売りですけど）◇篠原ゆき子。星月夜五畳酒場の笑い声星月夜五畳酒場のさざめきに（添削後）才能アリの２位。添削句のほうは、季語を活かすために下五を抑制し、末尾を「に」で締めて倒置法のようになってます。◇三浦獠太。赤とんぼ街にひびくはキキの声キキの声ひびける街の赤とんぼ（添削後）原句のほうは、「キキの声」が現実なのか幻想なのか判然としないし、そちらに重心がありすぎて、上五の季語が置いてけぼりになってる感もあり、取り合わせとしても噛み合わないように思えます。添削句のほうは、幻想と現実がうまく溶け合って、ちゃんとジブリ的な世界観になってますね。◇ニューヨーク嶋佐。秋茄子の美味い酒場がコンビニに秋茄子は美味し酒場はコンビニに（添削後）原句を最初に読んだときは、「自分にとっての酒場」がコンビニの中にある、と誤読してしまったのだけど、作者いわく、酒場が潰れて新しくコンビニが出来てしまった、とのこと。そうなると「秋茄子の美味い酒場」が実景ではなく、季語もすでに失われていることになります。これは添削しても、あまりパッとしない。◇キスマイ横尾。ズル休みさやか駅前純喫茶掲載決定だそうですけど…助詞がないので、どこで切るべきなのか迷います。A：ズル休み／さやか駅前／純喫茶B：ズル休み／さやか駅前純喫茶C：ズル休みさやか／駅前純喫茶D：ズル休みさやか駅前純喫茶Aなら三段切れになるし、わたしはBで二句一章かと思ったけど、これだと、季語ではない上五が宙に浮いてしまう。Cは、意味の上から考えてちょっとありえない。…ってことで、先生はDの一句一章と解釈したようです。すなわち、季語の「さやか」は、前の「ズル休み」にも、後の「駅前純喫茶」にも、どちらにも掛かりうる、という解釈。しかし、文法的にいえば、（短歌の掛詞でもないかぎり）形容動詞が前後両方に掛かるなんてことはありえない。これは、いささかズルい読み方であって、賛否が分かれるだろうと思います。◇梅沢富美男。口開けの客は西瓜と連れ立ちてこれも掲載決定だそうですけど…下五「連れ立ちて」の是非。村上が言ったように擬人化の問題もあるけれど、そもそも連れ立って「来る」のか「出る」のか分からない。作者の意図とは逆に、馴染みの店主から西瓜を貰って店を出て行く、と解釈することもできるはずです。事実、わたしはそのように誤読しました。擬人化を排して、「西瓜をぶらさげ来く」とすれば、誤読の余地はありません。梅沢は、接続助詞の「て」でお茶を濁すのが悪い癖だと思う。

2022.10.10

閲覧総数 561
38

NHK「世界サブカルチャー史」ゴシック編に不満たらたら？！

NHK「世界サブカルチャー史欲望の系譜」シーズン４。21世紀の地政学《ゴシック編》の全３回を見ましたが…Twitterの感想も不評が多かったようだし、民放のバラエティならともかく、NHKのドキュメンタリー番組の水準としては、ちょっと見劣りのする内容だったように思う。◇で、例によって、音楽惑星さんと意見交換をしました。全面的な番組批判というわけじゃないのですが、自分的にいろいろ気づきもありました。今回もその内容をこちらに掲載します。◇赤字がわたし。青字が音楽惑星さんです。NHK「サブカルチャー史」ゴシック編の内容って、あんなんでいいのかな？なんか上っ面な感じで本質からズレてる気がするんだけど。どうなんでしょうね。まあ、文化史に「正史」があるわけじゃないし、サブカルチャーとして「ゴシック」を語ったら、ああいう風になるのかな。すくなくとも「ゴシック」のメインストリームにはなってないと思う。あのNHKのシリーズって、番組名が「サブカルチャー史」になってますが、《アメリカ編》なんかを見ると、完全に「メインカルチャー史」ですよね(笑)。B級映画ならともかく、スター俳優が出演するハリウッド映画なんてメインカルチャーなんだから、サブカルチャーじゃないですよ。だから、番組のコンセプトがもともと曖昧なんじゃないでしょうか。英国のロックミュージックだって、サブカルチャーじゃなくてメインカルチャーだと思いますよ。サブカルチャーがしだいにメインカルチャーに変わるのよね。日本の漫画やアニメも元来はサブカルチャーだったのに、いまや国家経済を支えるメインカルチャーだもんね。《アメリカ編》はけっこう見ごたえがあったけど、言われてみれば、たしかに「メインカルチャー史」だったね。だから、よけいに《ゴシック編》のサブカルチャー史が薄っぺらく見えるのかな。しかも日本のゴスロリなんぞを結論にしてるから、内容が全体にキッチュで軽薄なんですよ。いまや日本のゴスロリは海外にも輸出されてるから、そこに焦点を当てたい気持ちも分かるんだけど。ゴシックの本流から見れば、日本のゴスロリは枝葉末節でしょうね。日本の覆面レスラーがゴシックだ…とかいう話も唐突だし。あれはメキシコのルチャリブレから来てますよね。アステカ文明の影響だろうと思います。まあ、南米先住民の生贄文化やドクロの文化って不気味だけどさあ。それをゴシックの文脈でとらえる必要があるのかっていう。今回の番組でプロレスのことを取り上げたのは、たぶんヘビメタがプロレスの文化に近い文脈で消費されてることを念頭に置いたんだと思います。あー、そうなのね。それもまあ、枝葉末節だと思いますが(笑)。プロレス入場曲-ハードロック・ヘヴィメタル-https://t.co/1eoVoqSIER— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) June 27, 2024もともとゴシック的な美学をもってたのは、ハードロックやヘビメタよりも、グラムロックですよね。ルー・リードやアリス・クーパーやデヴィッド・ボウイなんかがノワール風のロックオペラやシアトリカルロックを作ってた。厳密にいえば「ノワール」と「ゴシック」は違うと思いますが、そういうグラムロックからゴシックロックが派生して、さらにヘヴィメタルと融合してゴシックメタルになるんだと思います。今回の番組ではグラムロックのことには触れてなかったね。サブカル的にはプロレス寄りのヘビメタのほうが重要なのかな(笑)。ただ、番組全体は英国中心史観で作られてたと思います。わたしは、そこがいちばん気に入らない(笑)。英国のゴシックロマンスを起点にするから？？英国のゴシックロマンスはもちろん重要なんだけど、そこへ至る前提として大陸のロマン主義があるわけでしょ。ユゴーの「ノートルダム・ド・パリ」とか、ゲーテの「ファウスト」とか。そういう大陸ロマン主義のおどろおどろしさというのが前提にある。そうですね。英国中心史観って、ロックのビートルズ中心史観もそうだけど、大陸的な要素を必然的に見落とすでしょ。萩尾望都の「ポーの一族」とか永井豪の「デビルマン」だってそうなんだけど、日本のマンガ文化もドイツロマン主義の影響を受けてることを認識すべきです。手塚治虫にはゲーテの影響があるし、萩尾望都にはトーマス・マンの影響がある。英国ゴシックからの流れをいうんなら、藤子不二雄Aの「怪物くん」を挙げるべきだ！(笑)そう(笑)。もれなくドラキュラもフランケンも出てくるよ！ドイツといえば、グラムロックは基本的に英国の潮流ですけど、ルー・リードの「ベルリン」とか、デヴィッド・ボウイの「ベルリン三部作」とか、イギー・ポップの「イディオット」みたいにドイツに関連した作品もけっこう多いです。英国のゴシックロマンスも、ドイツ文化に発想の源泉を得てますよね。とくにゲーテの「ファウスト」は、フランケンシュタインを考えるうえで欠かせない。近代性への批判という意味で。悪魔に魂を売ったファウスト博士がいなければ、フランケンシュタイン博士もいないし、ジキル博士も、天馬博士もいないわけでしょ。そういう認識があってこそ、試験管ベビーやヒトゲノム計画が「ゴシック」の文脈に繋がる。ティム・バートンの「シザーハンズ」や枢やなの「黒執事」だって、ゲーテの「ファウスト」の流れから見ないと分からない。それから「サイボーグ009」のギルモア博士もそうです。石ノ森章太郎の「サイボーグ009」や「仮面ライダー」や「人造人間キカイダー」がなければ、永井豪の「デビルマン」もありえないはずです。キューブリックのストレンジラブ博士もその系統だよね。オッペンハイマーのことも意識してると思うけど。あのモデルはヴェルナー・フォン・ブラウンとかエドワード・テラーとか、いろいろ言われてますね。そして、そういう文明批判と同時に、「ゴシック」には異教的なものへの負の眼差しがあるわけよね。ゲーテの「ファウスト」にもワルプルギスの夜が出てくる。これはトーマス・マンの「魔の山」にも関係する。ケルト的な、あるいはゲルマン的な異教文化の象徴です。それからキリスト教の世界では、異教の神々を悪魔よばわりしたり、異教の精霊を堕天使よばわりするんだよね。だから、メフィストフェレスは異教の神さまなんだと思う。永井豪の「デビルマン」や庵野秀明の「エヴァンゲリオン」は堕天使ですね。ファウスト博士は錬金術師なんです。錬金術も東方の異教的な文化だと言っていい。そうだね。近代の科学技術は錬金術の影響を受けてるわけですよ。アイザック・ニュートンも錬金術師だった。錬金術は、古代ギリシアにもあったはずなのに、中世のカトリック教会はそれを排除してしまった。ところが、十字軍のときにイスラムから逆輸入されて、それが近代科学の発端になるわけです。まさに、それこそが「ゴシック」だよね。異教的であると同時に近代的でもあると。異教の文明にしても、近代科学文明にしても、カトリックの神を否定するという点で同質なのです。東方の異教文化に対する視線は「ゴシック」の共通要素かもしれません。ルーマニアのドラキュラも、東欧の正教文化に対する暗黒的なイメージが重なってるんじゃないでしょうか。冷戦時代のベルリンも東方世界に囲まれた飛び地だったから、何かせめぎ合うような場所だったと思う。NHKの番組ではチェコの映画のことを取り上げてましたが、チェコのプラハも錬金術師の多かった町だし、西欧カトリック社会を裏返すような異質な要素に満ち満ちてる。フランケンシュタインにはユダヤのゴーレムの影響もあると思います。いずれにしても東方の異教文化ですよね。さっき「怪物くん」の話をしましたが、あれに出てくる狼男も、東欧や北欧の獣人伝承です。チェコの「闇のバイブル/聖少女の詩」という映画は、1968年のプラハの春のさなかに作られてるんだけど、社会主義の立場からカトリックを批判してるのか、それともカトリック教会による抑圧を社会主義政府による抑圧に重ねてるのか、よく分からない。チェコの人たちは、カトリック信仰をみずから選んだんじゃなくて、ハプスブルク家に押しつけられたのだし、宗教改革も封じられてきた。そしてハプスブルク家が退場したと思ったら、こんどはソ連から社会主義を押し付けられた。いろんな抑圧のなかで地下文化を育んできた国ですね。シュルレアリスムの発信地でもあった。英国から「ゴシック」の影響を受けるまでもなく、もともと奇怪な想像力を肥大させてきた国だと思います。南北戦争時代の南部社会もゴシックロマンスの舞台になってきたんだけど、それについても今回の番組では取り上げてない。南部ゴシックについては、ちょっと分からないです。なぜ米国南部が「ゴシック」になるのかが、いまいち分からない。ヨーロッパの「ゴシック」とはちょっと違うでしょう。異教的なわけでもないし、異民族的なわけでもないし、先住民の文化を「ゴシック」ととらえてるわけでもないし、むしろ南部の白人社会を「ゴシック」として表象してるわけですよね。北部から見たら、南部の社会が野蛮で暗黒的に見えたんだろうね(笑)。よくいえば西部劇みたいに逞しくてカッコいいけど、馬に乗った人たちが道端で決闘して殺し合ったりしてたわけだから。19世紀の日本人がチョンマゲ結って切腹したりしてたのと同じで、野蛮な未開社会に見えたんじゃないの？20世紀になってもKKKなんかが黒人のリンチ殺人したりしてるし。ビリー・ホリデーの「奇妙な果実」とか。それはやはり「ゴシック」というより「ノワール」じゃないかと思います。まあ、そうだね。ナサニエル・ホーソンとかエドガー・アラン・ポーの場合も、要するにサスペンスのことを「ゴシック」と言ってるんだろうね。それでいうと、同じころの英国にダフネ・デュ・モーリアの「レベッカ」とかシャーロット・ブロンテの「ジェーン・エア」とかがあって、そちらもサスペンス要素がゴシック風味になってる。あとは、大きなお邸がゴシック建築に見えるかどうかって話かもしれませんね(笑)。日本のゴスロリは「ロッキーホラーショー」の影響だと思ってたんだけど、大槻ケンヂは80年代前半の鹿鳴館ギャルのことを話してました。Wikipediaによると、米国で「ロッキーホラーショー」のコスプレ上映が始まったのは76年なんだけど、日本で応援上映をやったのは88年のリヴァイヴァル上映のときみたい。わたしが東京で「ロッキーホラーショー」を観たのも90年代です。欧米でいちはやく「ロッキーホラーショー」を体験した人が、80年代の鹿鳴館ギャルになった可能性もありますが…。自分はてっきりフランス人形の影響かと思ってました(笑)。フリフリのお人形みたいなドレスを着てるから。人形って怖いもんね。ホラー映画にもよく出てくるね。古い人形は怖いんですよ(笑)。日本の市松人形も怖い。四ツ谷シモンの関節人形みたいなのも不気味だしね。日本の場合は、とくに大正時代に、怪奇趣味的なものや退廃趣味的なものが和洋折衷のなかで生まれてきて、人形文化もそういう面を負ってるんじゃないかな。江戸川乱歩とか澁澤龍彦あたりを「ゴシック」の文脈で括ることもありますよね。ジム・シャーマンの「ロッキー・ホラー・ショー」は75年の英国映画だけど、同じ年にケン・ラッセルが「トミー」を撮ってて、当時としては、そっちのほうが評価が高かったはず。そしてケンちゃんは86年になって、その名も「ゴシック」という映画を撮ってるわけです。わたしが「ゴシック」の文化に触れたのも、この映画が最初でした。観たのは90年代になってからだけど。たぶん三鷹オスカーの３本立てとかで。三鷹オスカーの３本立て(笑)。そのときはメアリー・シェリーのこともブラム・ストーカーのこともよく知らないから、内容もよく分からなかったんだけど、いま考えると「ゴシック」の何たるかを知る上でお手本のような映画だったと思います。ディオダティ荘の怪奇談義を再現してるわけですよね。ケン・ラッセルってエキセントリックな人だけど、じつはイギリスの正統をとても意識してる人だと思う。D.H.ロレンスとか、オスカー・ワイルドとか、ザ・フーとかのキテレツな部分こそが英国らしさだと考えてたんでしょう。あれも、ひとつの英国らしさなんですね。そんな彼がなぜ「マーラー」を撮ったのかはよく分かんないんだけど(笑)。プログレの起源をマーラーに探ったとか？マーラーも分裂症的でキテレツな音楽だからかな。70年代に長尺の楽曲を収録したプログレのアルバムが売れるようになってから、マーラーのような長大なクラシック音楽も売れるようになったそうです。英国のロック文化とドイツ系のクラシック文化が、重厚長大な美学で重なり合ったともいえます。それまでマーラーやブルックナーなんて聴く人はあまりいなかった。もともとの「ゴシック」の語源は、西ゴート族のゴテゴテした野蛮な文化の蔑称なのだけど、それを18世紀以降のゴシック・リヴァイヴァルのなかで、英国人やドイツ人が自民族的なルーツとして再評価していくわけよね。異民族の異教文化に対する恐怖心とか侮蔑の感情が根底にありつつ、それを反転させたところに新しい価値が生まれてきた。ラテン的ではない、ゲルマン・アングロサクソン的な価値。そういう意味でいうと、日本にも「ゴシック」に相当するものはあると思います。たとえば弥生土器にくらべて縄文土器はゴテゴテしてる。能・狂言にくらべて歌舞伎はゴテゴテしてる。奈良の都市仏教にくらべて山岳修験道や北陸の浄土真宗はゴテゴテしてる。これは神仏習合の結果だけど。つまり、上方の朝廷文化から見ると、列島周辺の土着の文化ってゴテゴテしてるんですよ。洗練されてない。わたしは荒木飛呂彦の「岸辺露伴」の志向に日本のゴシックを感じるんだけど、それはたんに怪奇趣味的だからじゃなくて、都の仏教的な文化と対極的な土着の習俗を掘ってるからなんです。たとえば、小泉八雲みたいに出雲の神話を探ったり、北陸の浄土真宗的な泉鏡花とか、滝沢馬琴みたいな房総半島のヤンキー武士の世界をリスペクトしたり、目のつけどころがいちいちゴシックだと思うのよね。馬琴の「南総里見八犬伝」って千葉のヤンキーなんですね(笑)。あれは戦国時代の木更津キャッツアイですよ。荒くれ者の野武士集団だから。岸辺露伴は京都に行くべきじゃない、と。いや、べつに京都で百鬼夜行に遭遇してもいいんだけどさ(笑)。このあいだNHKでやった「密漁海岸」も伊勢が舞台だった可能性はあります。でも、いままでのところは、おおむねゴシックな感じがするんです。

2024.06.29

閲覧総数 330
39

立花孝志の誘導に脊髄反射する犬猫ネット民の衆愚政治。

大衆啓蒙の不可能性を痛感した立花孝志が、啓蒙主義的な民主社会の理想を捨て、愚民誘導に転換したことを告げるインタビュー。バカな人たちをどうやって上手く利用するか。それはホリエモンがそういうことを言ってて、オレも最近そうやな、と思うてんねん。だから、まあイヌとかネコと一緒なんよ。そういう人たちにも有権者として一票を託してる制度が、いまの民主主義のやり方。一人一票というやり方は、ぜったい違うと思ってる。けども、これ「違う」と言っても、それ批判しても、この状態で選挙に勝たなきゃいけないので。だから「バカに入れてもらう方法」を考えるのが、本当に賢い人だな、と思って。この国の国民って、政治の問題とか、戦争の問題とかよりも、下ネタのほうが好きなわけよ。それを「そんなのくだらない人間だ」と批判するよりも、そこへ、やっぱり降りていく。そこに首突っ込むしかないのよ。この人たちに票を貰わなきゃいけない。◇東浩紀は今世紀初頭に、「動物化したヲタク」の消費社会を論じ、大脳を経由しない脊髄反射的なヲタクを相手に、あたらしい言論を開始したのだけど、…それと同じように、ホリエモンも、脊髄反射的なネット民に本を売る商売をはじめ、立花孝志も、脊髄反射的なネット民に投票させる政治を開始した。◇いわば、詐欺師が、脊髄反射的な高齢者を釣るように、ホリエモンや立花孝志は、脊髄反射的なネットの若年層を釣ってるわけ。そして、兵庫県では、なんと110万人も釣れてしまった、という衝撃。ほんまにこれですよね😨 pic.twitter.com/qDW8U2ojT1— 仙狐 (@senko1217) November 18, 2024動物化するポストモダン　オタクから見た日本社会（講談社現代新書） [ 東浩紀 ] 楽天で購入

2024.11.22

閲覧総数 656
40

上白石萌歌と井之脇海の登山＆萌音の中野坂上＆田村芽実「Don't wanna cry」。

年末年始になると、萌音・萌歌・美波の露出が怒涛のように増えるけど、とくに今年は「366日」のプロモーションもあって、萌歌の露出が断トツに際立ってました。◇美波は、すでに「ババ抜き最弱王」の常連ですが、今年は旧知のあのちゃんとの共演。あのちゃんは、「おもしろ荘」で萌歌とも共演してましたが、もしかして路線変更を狙ってる？#上白石萌歌 #あのちゃん https://t.co/izkjAqdDdF pic.twitter.com/jcdBeGK22D— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 18, 2025 美波は、CMで三ツ矢雄二とも共演し、ついに「たっちゃん＆みなみ」のコンビを実現！◇萌歌については、すでに「格付けチェック」のことや、ツイ廃リプがバズッてる話も書きましたが、そのほか「沸騰ワード10」や「ぽかぽか」も面白かったです。11日の「沸騰ワード」では海くんと初登山。４年前のLOVEFAVの約束を果たした形。念願を果たしたといえば、ひとりで南仏へ旅行して、マティスのロザリオ礼拝堂も見てきたとのこと。https://t.co/NS5aHBrcCQ pic.twitter.com/Ctj1phe5GJ— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 18, 2025わたしと同じく、上白石家の祖母も、「萌歌は海くんと結婚する」と思ってるらしいｗそんな２人が登ったのは甲府の羅漢寺山。紅葉して栗も落ちてたので収録は秋っぽい。残念ながら富士山は曇ってて拝めませんでした。ふだんから区民プールで泳いでるとあって、急峻な1058mを息も切らさず登りきる体力はさすが。切り立つような狭い山頂に立ってましたが、高所恐怖症のわたしはテレビを見てても足がすくむw頂上ではマルちゃん赤いきつねを食べてました。わたしは日清どん兵衛派なのよね…。◇10日の「ぽかぽか」には赤楚くんと一緒に出演し、現代短歌にチャレンジするも、７人中６位と惨敗。めをつむり振り上げた右手にはとびきりのフォーチュンがぶりおみくじ／萌歌５・５・５・５・４・７の破調もかなり自由ですが、さすがに、これは意味不明だった…(^^;上の句の「振り上げた右手」は、怒りの拳か、勝ちどきの拳のように見えるけど、おみくじを引き抜いたとは分からない。おみくじって、つねに箱から引き抜くわけでもないし。下の句の「がぶりおみくじ」も、相撲のがぶり寄り的な固有名詞かと思うばかりで、フォーチュンクッキーみたいに口に入れたとは分からない。運勢という形ないものを五感で表現するのなら、目をつむり引き抜いた手の初みくじ眩いフォーチュン齧りたくなるのように直せるかもしれません。◇木下龍也と対談したときは、もっとまともな句を詠んでましたよね。言葉では飛べないのだから歌の羽鉛のわたし宙に放って／萌歌５・８・５・７・７とほぼセオリーどおりで、内容も明瞭だと思います。強いていうと、接続詞の「だから」が説明っぽいので、言葉では飛べぬ想いに歌の羽根鉛のわたしを宙へと放てと出来るかもしれません。あるいは、言葉では飛べぬ思いに羽をつけ鉛のわたしを解き放つ歌のようにも出来ます。◇12日の「ボクらの時代」では、赤楚くんが "萌歌ちん" 呼び、萌歌が "赤楚氏" 呼びしてましたが…赤楚氏って古墳時代の豪族みたいねｗhttps://t.co/SWMookA9oP pic.twitter.com/odMIfGSbra— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 19, 2025◇テレ東の「何かオモシロいコトないの？」では、萌歌から由貴ちゃんへリレー式の出演。姉の本借りパク問題。 pic.twitter.com/SWdCn5g5Sj— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 19, 2025 さらに12日のインスタライブでは、・16（andymori）・セツナ（サニーデイサービス）・プール（スピッツ）・猫になりたい（スピッツ）・Friday I’m in Love（The Cure）の５曲をギターで弾き語り。https://t.co/WIC827S75r pic.twitter.com/0JoZA43vEc— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 19, 2025 そして、怒涛のツイ廃リプは現在も続いてて、すべてチェックするのも大変なのだけど、そのなかでも気になったものを以下に載せておきます。我思うツイッターとは文学、短歌、詩、　　　　　　　さえずり、海あしたもおだやかな海でありますよう。(お気に入りの詩集、歌集をのせます)(みんなゆっくりねむれますように)(おやすみ😴) pic.twitter.com/vvFkJJaanF— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 9, 2025しようーーー最近好きなのは、ゴダイゴさま、Clairoさま、小沢健二さま、キュア〜、サニーデイサービス、ブリーチャーズ　なんやけどどう。— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 5, 2025シュミ全開ですみません！！この度は、ご協力いただきありがとうございました。　マネスキンさま、キュアーさま、小沢健二さまのレコード…😭宝です。adieuのレコードも置いてくださり、グッと心が熱くなりました。このように時代に残ってゆく盤を、adieuも生み出せるようにがんばります… https://t.co/TRK4aYj2ZZ— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 18, 2025げっ、行きたかったのバレてますね…………..— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 5, 2025大学で授業で知りました　大好きです— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 5, 20258番出口— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 5, 2025男梅グミです！— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 5, 2025かため— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 5, 2025もか味ぽん、略して「もかぽん」です。— 【公式】味ぽん@しあわせ、ぽん！ (@ajipon_mizkan) January 10, 2025え、月が綺麗ですね、ですかね— 上白石萌歌 (@moka_____k) January 5, 2025ごはんが硬め好きなのは、わたしも同じ！最後の「I LOVE YOU＝月が綺麗」は文学的教養（漱石）。◇萌歌の出演番組といえば、NHK「The Covers」の田村芽実もスゴかった！安室奈美恵の「Don't wanna cry」を歌ってましたが、本家よりもはるかに説得力のある歌唱。わたしとしては、小室哲哉の詞と曲の魅力に初めて気づかされた、…といっても過言ではない。◇一方、萌音の出演番組では、アド街の「中野坂上」が面白かったです。萌音・萌歌の通った実践学園も、長澤・美波の通った堀越学園も、ぜんぶ中野坂上にあるんだね…。わたしは、90年代に笹塚に住んでたので、中野坂上にも近かったのだけど、まったく行ったことがありません！何の用もなかったし！土地勘すらないのが悲しい…(T_T)◇番組では、2016年の実践学園の卒業式で、萌音が答辞を読んだ映像も初公開。芸能の仕事をしながら、学業も完璧にこなして、卒業式で答辞を読むとは…。優秀すぎるにもほどがある！！pic.twitter.com/G7MuxFVdyt— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 19, 2025在学中は、しばしば「寄り道禁止」の規則を破って、ふわとろドルフィンオムライスを食べたり、新宿までカラオケに行ったりしてたらしいけど、そんなのは規則違反のうちにも入りませんね。斉藤由貴なんて、天気が悪いだけで学校をサボっちゃあ、横浜駅周辺をうろついたりしてたのだから。https://t.co/GBdusvKCr9 pic.twitter.com/GkTj94NaZc— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 19, 2025◇ちなみに…中野坂上は、江戸時代から蕎麦の拠点だったそうです。信州の蕎麦の実が、青梅街道を経て中野宿に集積され、神田川の水車で製粉されて江戸に運ばれた。明治になると、中野の石森製粉が更科堀井のそば粉開発に協力。現在の中野には、「らすとらあだ/La Strada」のように、全国のそば通が集まるような名店もある。pic.twitter.com/Fttzdan7dY— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 19, 2025萌歌は無類の蕎麦通だし、萌音も「すすり部員」として、佐藤栞里と立ち食いそばめぐりをしてるけど、もしや姉妹の蕎麦好きは中野坂上で育まれた？わたし的には、白くてツルツルの更科蕎麦より、黒くてガシガシの田舎蕎麦が好きなのだけどね。正直、真っ白な更科蕎麦って、そうめんみたいで蕎麦を食ってる気がしない…(^^;◇中野坂上は、いまやアニメ産業の一大拠点にもなってる。多くの制作会社が集結していて、「約ネバ」「ちはやふる」「SPY×FAMILY」「時をかける少女」…などの東宝に関連するアニメも中野坂上で作られてます。東京工芸大学には、漫画・アニメ・ゲームの各学科もある。pic.twitter.com/YYGmw4xZLr— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 19, 2025

2025.01.19

閲覧総数 158
41

プレバト俳句。金秋戦決勝に異議あり？！

スマホ死す画面に浮かぶ指紋と月まず雁の飛来を尋ね長電話フリードリンク夜学子の電子辞書静かに文を破くふと秋蛍発電機運ぶ赤鬼村祭龍淵に潜む充電切れスマホ携帯をタコ足充電夜学校秋雷や絶縁破壊長き闇夜半の秋次子に授乳の妻ＺＺＺ秋蝉や仰向いてなほぎぎと鳴くプレバト俳句。金秋戦の決勝。お題は「バッテリー切れ間近」。今回は、ちょっと順位に疑問を感じました(笑)。◇キスマイ北山。スマホ死す画面に浮かぶ指紋と月はたしてこれが１位でいいのかどうか。俳句にはありうることだけど、選者の《誤読》によって１位になっちゃった感…が強い。先生は、「てっきり東国原の句かと思った」と言ってましたが、いったいどのように解釈したのでしょうか？まず、「死す」「指紋」「月」ときたら、ふつうは《月夜の殺人事件》みたいな読みになると思う。おそらく、「スマホ死す」＝被害者との連絡が途絶えた「画面に浮かぶ指紋」＝見つかったスマホに犯人の指紋みたいな解釈だったのでしょう。そういう解釈ならば、下六の字余りも、意外と不穏な効果を発揮します。かりに殺人とまではいわずとも、スマホの破壊を伴う犯罪の句とも読めますし、むしろ、そのようにでも読まなければ、ふつうは１位になりえない作品だと思います。◇個人的には、フジモンの句が一番よかったと思う。まず雁の飛来を尋ね長電話故郷への長電話の様子を詠んだそうですが、わたしは一読したとき、学者か気象関係者を主人公にしてるのかなと思いました。いずれにしても、フジモンには珍しく渋味があって良い句です。◇キスマイ横尾。フリードリンク夜学子の電子辞書２位になるほど秀でた句かは分からないけど、24時間営業のファミレス。電子辞書というツール。孤独に学ぶ夜学校の生徒。…といった現代の風景を切り取ったのが勝因？もっとも、いまや電子辞書なんて新しくもないし、24時間のファミレスも、むしろ減ってきてますけど(笑)。◇立川志らく。静かに文を破くふと秋蛍静かに文を破く秋蛍ふっと（添削後）静かに文を破く秋蛍ほのと（添削後）破調の試みとしては面白いと思う。副詞の位置のちがいによって、原句の「ふと」が主観の表現で、添削後の「ふっと/ほのと」が客観描写になる、…という先生の解説も面白かった。添削は全部で18音になってますが、助詞の「を」を省いて静かに文やぶく秋蛍ふっととすれば17音に収まります。印象としては女性的な句ですよね。◇フルポン村上。発電機運ぶ赤鬼村祭本人が狙ったほどの意外性はなかったですね。どことなく「運ぶ」という動詞が説明的でもある。むしろ、村祭赤鬼のもつ発電機ぐらいに漠然とした動詞のほうが、かえってミステリアスで面白かったかも。◇梅沢富美男。龍淵に潜む充電切れスマホ真っ黒な液晶画面龍淵に（添削後）はい、いつもの梅沢のパターン(笑)。時候の季語に比喩の意味合いを掛け合わせ。しかし、読んだだけでは掛け合わせの意図が伝わらず、たんに「秋の日に充電が切れた」としか分からない。かりに、掛け合わせの意図を汲み取ったとしても、コンセントで充電すれば龍が天に昇るというのでは、季語としての意味が無くなってしまうわけで(笑)。その点、先生の添削では、テレビかスマホかは分からないけれど、電力の状態にかかわらず、暗い画面に潜む得体の知れない何かを秋の龍に重ねています。わたしなら、多機能のスマホは暗し龍淵にとしたかもしれません。◇東国原英夫。携帯をタコ足充電夜学校タコ足充電夜学の携帯のとりどり（添削後）東国原にしてはちょっと物足りない。これで１位を狙うのは無理だったでしょう。「タコ足充電」は８音分あるので、その処理は難しいという話でしたが、わたしは「充電」の４音分は不要であって、「タコ足」だけでも意味が通じるように思う。ためしに、タコ足のスマホ夜学の人いきれとしてみました。追記：「夜学」が秋で「人いきれ」が夏の季重なりでした…◇中田喜子。秋雷や絶縁破壊長き闇秋雷や絶縁破壊の闇長し（添削後）これはあきらかに添削が正解。添削したら、３位ぐらいでもいい句だったと思います。◇千原ジュニア。夜半の秋次子に授乳の妻ＺＺＺ次子に乳あきの夜半なる妻ＺＺＺ（添削後）わたしは、この形の「～なる」を使った添削が、いまいちピンとこない。「～にある」「～にいる」と同じ意味だと思いますが、ただの字数合わせ以上の効果を感じられません。◇森口瑤子。秋蝉や仰向いてなほぎぎと鳴く仰向いてぎぎと鳴きけり秋の蝉（添削後）これはいい添削だと思いました。添削後でいえば、個人的には１位か２位にしたいくらいの句。

2021.10.02

閲覧総数 2340
42

カムカムエヴリバディ：またも算太が…

またも算太は逃げました。算太が映画界でそれなりに名を挙げたのなら、金を返しに安子のもとへ意気揚々と帰ってきてもよさそうだし、安子が岡山にいないと分かれば、アメリカにまで探しに行っても不思議はないと思っていたけれど、そうじゃあないんですかねぇ。(T_T)◇金を返すどころか、ひなたの母親がるいだと分かった途端に、またも姿を消してしまった。妹に合わせる顔がないと思っているのか。それとも、金を無心する以外は家族に用などないと思っているのか。あるいは、安子の消息をすでに知っているとか？安子のみならず、算太の謎もまた、かえって深まった感じです。◇そして、また８年もの月日が流れてしまいました…。五十嵐は大部屋のまま。ひなたはいつまでたっても結婚できず。ジョーは音楽どころかいっこうに働かず。ましてアメリカへ行くこともなく。るいは大阪へも岡山へも帰らず。吉右衛門と算太の過去もつながらない。結局、この物語は、何ひとつ繋がらないままに終わるのでしょうか？◇納得のいく答えに行き着くことが、ドラマにとっての「伏線回収」だとするならば、この作品にそのようなものは期待できないのかもしれません。考えてみれば、人間の人生なんて、すべてが納得のいく理由で説明できるわけじゃないし、人間の行動のすべてに、あらゆる人に納得できるような答えがあるとは限らない。まして、戦中戦後を生きた人たちの行動原理など、現代の視聴者には到底理解が及ばないのかもしれません。 #カムカムエヴリバディ　#カムカム— きく美 (@nise_shobai) February 25, 2022 #カムカム#カムカムエヴリバディ— ひざかり (@asdrasdr19) February 28, 2022 #カムカム #カムカムエヴリバデイ— ほしあんず (@OXzv5dGFctutouV) February 28, 2022

2022.03.06

閲覧総数 916
43

プレバト俳句。11/3放送分に異議あり？！

稽古場で台詞繰る間の鮭にぎり冬ちかし焼くか煮込むか鮭一尾駄々こねる子を背に伸ばす切り身鮭針供養抜きつ切身を妹にエコバッグに新米5kg雨の帰路金秋のローンチ駅のおむすび屋大中小弁当箱に鮭の秋プレバト俳句。お題は「スーパーマーケットの鮭」。◇皆藤愛子。エコバッグに新米5kg 雨の帰路面白い俳句ですねえ。いままでの彼女の作のなかでもピカイチじゃないでしょうか？「エコバッグ」の節約・安物志向。「５kg」の重さと「雨」の鬱陶しさ。すべてマイナス要因ばかりなのだけど、それらをわけても、やはり「新米」の期待感と贅沢感が勝ります！新米が「雨」と「エコバッグ」と「５kg」を喜びに変えている。そして「キロ」と「帰路」には、韻というよりはシャレのような愉快さを感じます。◇梅沢富美男。大中小弁当箱に鮭の秋鮭の秋弁当箱の大中小（添削後）上五で切れてるように見えるけど、内容的には一句一章。せっかくの「鮭の秋」という躍動的な季語を、助詞の「に」によって弁当箱の中へ押し込んでしまった、…とのことでボツ！なるほどねえ。ちょっと高度なダメ出しでした。わたしなら上七の字余りで、大中小の弁当箱や鮭の秋と直すだろうけど、まあ、先生の添削で異論はありません。◇山西惇。稽古場で台詞繰る間の鮭にぎりおにぎりは鮭稽古場に繰る台詞（添削後）梅沢が言うように、「鮭にぎり」はお寿司ですよね。おにぎりならば「鮭むすび」でしょう。助詞の「で」は説明的なので、ほぼほぼ使わないほうがいいのだけど、どう直すべきかは迷うところです。先生の添削ではカットを割っていますね。◇新妻聖子。冬ちかし焼くか煮込むか鮭一尾鮭一尾焼くか煮込むか酒あるか（添削後a）鮭一尾焼くか煮込むか友呼ぶか（添削後b）「冬ちかし」と「鮭」の季重なりでした。原句のほうは、台所をうけもつ女性の迷いの句だろうけれど、先生の添削は、豪快で男性的な句に変貌している。なお、添削句は、リズム的には上五で切りたい感じですが、意味としては中七で切れるのだろうと思います。◇みちょぱ。駄々こねる子を背に伸ばす切り身鮭背には駄々こねる子鮭の切り身買う（添削後）まな板の上に切り身を伸ばしてるのかと思いましたが、生鮮売り場の切り身に「手を伸ばし」ているとのこと。そりゃあ分からない。先生の添削が妥当ですが、直してみると、意外に滑稽味があって面白い句です。◇ラランド・ニシダ。針供養抜きつ切身を妹に妹に鮭の小骨を抜いてやる（添削後）意味不明な句でした。豆腐に供養した針をまた抜きながら、切り身を妹にあげた…としか読めません。ちなみに、関東の「針供養」は2月8日で春の季語、関西の「針供養」は12月8日で冬の季語だそうです。豆腐やこんにゃくに針を刺すのはいいとして、それを川に流すのは、いまじゃあ海洋汚染になりそうな気がする。番組もSDGsだそうですし。◇キスマイ横尾。金秋のローンチ駅のおむすび屋ひとつ前進だそうですが、わたしならボツかなあ。これが難しいところなのよね…。おむすび屋がローンチしてるのだから、本来ならば一句一章にまとめるべき内容を、わざわざ二句一章に分けて対句表現にしている。そこが引っ掛かる。たしかに「金秋のローンチ」って面白いけどね。

2022.11.04

閲覧総数 612
44

プレバト俳句。春光戦予選前半に異議あり？！

三月の空に託せるものがない夕桜学ラン捲り１on１春光やルーズソックスすべて干す上履の文字も滲むや卒業式古巣あり教えの庭よいざさらばプレバト俳句。春光戦の予選Aブロックです。お題は「卒業」。◇春風亭昇吉。三月の空に託せるものがない本来、落語の芸ってのは、まさに「写生」だと思うのだけど、そのわりにプレバトの落語家たちの俳句は、どれもこれも何故か観念的なものが多く、客観写生に徹したものは、むしろ少ないですよね。これも、やっぱり思念的なモノローグの句。しかも、末尾を「ない」という否定形で終わらせる型破り。安易にやったら失敗するパターンです。たまたま今回は、型破りながらも成功したけれど、はたして本人に「型破り」という自覚があるかは疑問。正直、まぐれ当たりという気もする。志らくにも同じことがいえるけど、昇吉も、こういう路線を続けるかぎりは、おそらく大アタリと大ハズレを往ったり来たりする、…のではないかと危惧します。何故この句が成功したのかといえば、形式上は思念的なモノローグでありながら、実景としての《春の空》と《不安を抱く若者》が、ちゃんと見えてくるからですね。昇吉が、それを狙いすましてやったのなら、名人への道もすんなり開けると思うけど、わたしは、ちょっと怪しいと思います。◇キスマイ横尾。夕桜学ラン捲まくり１on１ネットで「１on１」を検索すると、バスケじゃなくミーティングの情報が出てきます。たまたま現在は、スラムダンクの映画が記録的にヒットしてるので、作者は「１on１といえばバスケ」という前提で書いていて、先生も、その認識を共有したわけですね。実際、その共通認識があれば、この句を読んで、漫画やアニメのワンシーンも思い浮かべられるのかもしれない。しかし、わたしはスラムダンクを読んだことも観たこともないので、同じ日本人でありながら、その認識を共有できません。まあ、句の内容から考えれば、「ミーティング」という誤読はありえないから、何らかのスポーツと解釈するのが普通でしょうが、たとえば「不良学生がサシで喧嘩してる」みたいな誤読も、ありえなくはないと思います。この句を読んで、はたして何割ぐらいの日本人が、問答無用に「うんうん、バスケのことね」となるのか知りませんが、専門用語ならともかく、一般用語である以上は、やはり誤読の危険性を排除できないと思います。◇犬山紙子。春光やルーズソックスすべて干す犬山紙子の句柄は、モノローグ的なところにあるのだけど、それがつねに長所になるとはかぎらない。やはり短所になってしまうことはあります。これもやはり、どこかしらモノローグ的ですね。その証拠に、下五の「すべて干す」ってのは、説明的であって写生的とはいえない。ルーズソックスの数は本人にしか分からないし、ただ「すべて」と書くだけでは具体性に欠ける。とはいえ、「すべて干したるルーズソックス」と名詞で終わらせれば、いくぶんかは映像的になるかもしれませんが。◇キスマイ北山。上履の文字も滲むや卒業式上履の文字の滲みや卒業す（添削後）内容は素晴らしかったのだけど、技術面がそこに追いつかないのよね。助詞の「も」に思わせぶりな含みをもたせるのは、客観写生に反するので、安易にやるべきじゃない。それは松岡充の「封蝋も今固まりぬ」のときにも、梅沢が指摘したことだったと思う。添削のほうは、下五を動詞にするよりも、フジモンが言った「卒業歌」みたいに、名詞にしたほうがいいかなあ、と個人的には思います。◇松岡充。古巣あり教えの庭よいざさらば楠の古巣よ雲よいざさらば（添削後）へ～。鳥の「古巣」って春の季語なんですね。その季語の力を信用したともいえるけれど、やや「古巣」と「卒業」の取り合わせが近い気もする。そして、やはりフジモンが言ったとおり、歌詞の引用に季語を添えただけに見えてしまうので、オリジナリティにも疑問符がつくかな、とは思う。なお、歌詞の引用と分かれば、中七・下五は一連のフレーズとして読めますが、ふつうならば三段切れと見なされるはずです。添削のほうは、はたして卒業の場面に見えるかどうかが問われる。仰げば尊しの歌詞の力を信用して、「いざさらば」の一語から卒業の場面を連想しろ、ってことなのでしょうね。ただし、この「いざさらば」というフレーズは、戦前の軍歌にも使われていますし、その軍歌を知らなくても、戦時中の場面のように見えなくはありません。

2023.03.06

閲覧総数 1043
45

斉藤由貴「ダンデライオン」と富田靖子のシャア推し。

まずは、武部聡志の45周年ライブ（3月31日）について！わたしは、ネットではクレジットカードを使わない主義なのだけど、ローソンで「Vプリカギフト」ってのを手に入れて、なんとか配信チケットを購入できました。※残高はAmazonのEメールギフトで処理。ちょっと面倒くさかった。◇一青窈は、かつて見たことがないほど素晴らしいパフォーマンス。圧倒的でした。失礼ながら「もらい泣き」を聴いて感動したの初めて。あの曲の良さがはじめて分かった気がした(笑)。デタラメな古語ででっち上げられた「春よ来い」も、一青窈が歌ったら、不思議な説得力がありましたね…。あの曲は、日本より台湾の文脈で聴くべきなのかも。スガシカオの歌声も素晴らしかったです。でも、いわゆる《実力派》ばかりを揃えるのでないところが、武部らしさなのだろうな。ももクロにも胸を打つところがありました。— 武部聡志-TAKEBE SATOSHI- (@takebesatoshi) April 18, 2023 ◇由貴ちゃんは、な、な、なんと「ダンデライオン」を歌った。わたしは3月1日のブログ記事で、≫ 萌音は「Woman」も「ダンデライオン」も歌ってるけど、≫ 由貴ちゃんはまだ「ダンデライオン」を歌ってないよね。みたいなことを書いたばかりだったので、必然？偶然？たったの１ヶ月で実現する？！…さすがに驚きました。でも、「守ってあげたい」でなく、「ダンデライオン」を選ぶところに、やっぱり由貴ちゃんの意向が反映されてた気はします。そして、これにて、ユーミンを歌うのは３曲目、辛島美登里と「卒業写真」をデュエットしてました。他にもあるかも。原田知世を歌うのは２曲目ってことになる。ただ、萌音も由貴ちゃんも、「Woman」は "薬師丸ひろ子の曲" と認識してるようだけど、「ダンデライオン」は "ユーミンの曲" と認識してるっぽい。まあ、一般的にもそういう認識が普通でしょう。でも、わたしに言わせれば、やっぱり「ダンデライオン」は "原田知世の曲" なのよね。あくまでもユーミンが知世のために作った曲だから。— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) May 12, 2022◇じつは以前から、音楽惑星さんと《斉藤由貴と原田知世》について、ガッチリ話そうと思ったまま予定が伸び伸びになってます。おもなテーマは崎谷健次郎の作った「夢迷賦」ですが、他にもいろいろある。原田知世と斉藤由貴は、それぞれに《薬師丸ひろ子の後継》的な位置づけで、ほぼ同時代のアイドルとして活躍したのだけど、わたしの知るかぎり、両者は、共演機会がほとんど見当たらないのよね。由貴ちゃんのほうが１つ年上だけど、デビューは知世のほうが２年早いから、すこし由貴ちゃんが後追いになったぶん、活躍した時期が少しズレたともいえるし、あまりにも立ち位置が近いせいで、事実上の共演NGだった可能性もなくはない。とはいえ、「ダンデライオン」がアイドル期の精神的な支えになった、…という由貴ちゃんの話もあるし、知世の「夢迷賦」と由貴ちゃんの「意味」の関係もあるし、そのほかにも、筒井康隆とか、大林宣彦とか、高橋幸宏とか、かしぶち哲郎とか、中崎英也とか、間接的にはいろいろと共通項があって、林隆三の相手役だったというのもあるし、大森一樹の映画では原田貴和子の妹(!!)だったのもある。そこらへんを、いわゆる「夢迷賦問題」に絡めて話そうと思ってるんだけど、音楽惑星さんとの対話は『LOVE』までたどり着けそうにない(笑)。◇一方、筒井康隆の『時をかける少女』は、原田知世で映画化されて以降、大林宣彦や角川春樹だけでなく、細田守や上田誠などによって様々に変奏され続けていて、もはや筒井自身からは「金を稼ぐ少女」と揶揄される有様なのだけれど(笑)じつは東宝シンデレラたちも、この伝統を引き継いでます。上白石萌音は、細田版『時かけ』のテーマ曲をカバーしてるし、上白石萌歌は、上田版『続・時かけ』に出演してる。それから『時かけ』ではないけれど、山崎紘菜は、最後の大林女優として芳山和子を演じてるし、福本莉子も、やはりタイムリープの少女を演じています。大林宣彦と高橋幸宏の遺作ですねそういうわけで、由貴ちゃんと知世のニアミスもさることながら、原田知世の遺伝子が東宝シンデレラにまで継承されていることは、なかなかに興味のあるテーマなのです。◇◇◇さて、原田知世の話はここまでにして。…由貴ちゃんは、今度の舞台で富田靖子と共演するとのこと。こちらも80年代アイドルどうし。原田知世との共演は見当たらないけど、富田靖子との共演は『浪花少年探偵団』以来２度目かしら？NHKの「新十津川物語」では祖母と孫の関係なので直接の共演シーンはないと思う。彼女も、薬師丸ひろ子に憧れて女優になったらしく、その意味では、知世や由貴ちゃんと同様に、ポスト薬師丸的なアイドルだったといえるし、もちろん初期の大林女優（もうひとりは小林聡美）でもある。デビューは、原田知世より遅いけれど、由貴ちゃんよりは早い。年齢は、由貴ちゃんより３つ下、知世の２つ下です。斉藤由貴と富田靖子といえば、なんといっても「シャア推し」で知られるわけですが、じつは２人とも谷山浩子のファンだという共通点があって、現在はもっぱら、由貴ちゃんと谷山の関係のほうが強固に見えるものの、当時は、富田靖子と谷山の関係も、かなり親密だったっぽい。由貴ちゃんは、「卒業」が発表された1985年の2月21日に、谷山浩子のオールナイトニッポンに出演したのだけど、じつは、その前の週のゲストが富田靖子だったのですね。しかも２週連続で！（「さびしんぼう」のプロモーションです）由貴ちゃんが谷山のラジオ番組に出演したのは、たぶんその１回だけじゃないかと思いますが、富田のほうは、他の番組も含めて５回ぐらい呼ばれてる。富田靖子が谷山ファンだったのもあるけれど、やはり少女漫画オタクでもあったらしいので、その点でも谷山とは趣味を共有できたのでしょうか。◇そんな由貴ちゃんと富田靖子は、2012年の『浪花少年探偵団』のときに共演しています。撮影現場で顔を合わせる機会は、せいぜいのところ１～２日程度だったでしょうが、もし二人に雑談する時間があったとすれば、おそらく『ガンダム THE ORIGIN』の話か、谷山浩子の話だったろうことは想像に難くない。ガンダムを、富野作品と見るか、大河原作品と見るか、安彦作品と見るかは、人それぞれだと思うけれど、由貴ちゃんや富田靖子のように「シャア推し」の人は、やっぱり安彦良和の絵の美しさ、そしてキャラクターの魅力に惹かれる面が強いだろうし、とくに『THE ORIGIN』は、アムロではなく、シャアの物語だったから、２人にとっては見逃せない作品だったはずです。— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 17, 2023 ◇由貴ちゃんが、一昨年のBSの『アニソンデイズ』に出演したときには、司会の森口博子に、「水の星へ愛をこめて」のことを話す様子が、予告の映像でチラッと流れたのよね。でも、番組本編では、その話がまるごとカットされていた。わたしが思うに、きっと当時の由貴ちゃんは、コムアイが歌ったヴァージョンが気になってたんだと思う。ちなみに、わたしは、コムアイ版の「水の星へ愛をこめて」を聴いて、一瞬、由貴ちゃんが歌ってるのかと思ったのよね(笑)。独特のエアリーな歌声が。編曲も素晴らしくて、ニール・セダカのメロディの美しさを、幻想的にメランコリックに引き出していました。（なんとなくバート・バカラック的な感じ）由貴ちゃんも、あのコムアイ版には反応しただろうと思う。◇富田靖子といえば、浜辺美波がボキャブライダーで弓道少女を演じたときに、わたしはすかさず「原田知世の引用！」と思いましたが、じつはその原型が『アイコ十六歳』だということに、つい最近になって気がつきました(笑)。— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 18, 2023 いちばん最初は、たぶんTV版の伊藤つかさだったはずなのだけど、富田靖子が演じた映画版を大林宣彦がプロデュースしてたので、それを原田知世の『時をかける少女』にも応用したんだと思う。筒井康隆の原作では、芳山和子は弓道部ではありません。そこから、こうした《弓道部少女》の系譜は、綾瀬はるかとか、井上真央とか、2010年に芳山和子を演じた仲里依紗とか、成海璃子とか、広瀬すずとか、池田エライザとか、そして、これも東宝の浜辺美波や山崎紘菜にまで、連綿と受け継がれていくのだけど、その始点に位置してるのが、伊藤つかさと、富田靖子と、原田知世なのよね。≫ 弓道部女子の系譜◇ついでに、由貴ちゃん絡みでいえば、原由子が作曲した「少女時代」の原型も、もとはといえば『アイコ十六歳』への提供曲だった気がします。

2023.04.18

閲覧総数 526
46

朝ドラ「らんまん」＆「青天を衝け」の彰義隊と鹿鳴館と坪内逍遥。

朝ドラ「らんまん」の東京編。いろんな人物が次々に登場しています。土佐にいたときは、坂本龍馬にしろ、池田蘭光にしろ、早川逸馬にしろ、ジョン万次郎にしろ、進歩的な考えの人たちに出会うことが多かったけど、さすがに東京は、かつて幕府のお膝元だっただけに、佐幕派と倒幕派がせめぎあった記憶がまだ生々しい。◇長屋に住む倉木隼人は、佐幕派の人間で、彰義隊の生き残りです。その妻の倉木えいは、彰義隊の行進のときに彼を見初め、上野戦争で血だらけになったところを救ったのだと。江戸城下で育った人たちは、薩長が幅を利かす新政府なんぞより、彰義隊を応援する気持ちが強かったのかもしれません。社会を二分した戦いの傷跡が、当時の東京にはまだ生々しく残っていて、倉木のような敗者のなかには、新しい時代に背を向けている人たちもいたのでしょう。…大東駿介の演じる倉木は、登場したときから異様な存在感を放っていましたね。不穏なやさぐれ感と同時に、ただならぬ色気もあって…。最初は「この俳優誰だっけ？」って感じで、大東駿介の名を思い出すまで、だいぶ時間がかかりました(笑)。妻を演じる成海璃子も、この手の役はとても上手いので、この夫婦だけで１本のドラマになりそうな感じ。なんなら倉木夫婦だけのスピンオフを見てみたい！◇…彰義隊といえば、大河「青天を衝け」の渋沢喜作が率いた部隊です。喜作を高良健吾が、平九郎を岡田健史が演じていました。しかし、渋沢喜作は、結成してまもなく、副長の天野八郎と対立したので、別動隊の「振武軍」を結成しました。結果的には、彰義隊も、振武軍も、新政府軍に敗れて、ほぼ全滅。とくに平九郎は凄惨な死を遂げました。◇このような佐幕派に対して、寿恵子の父は、彦根藩（井伊家）の旧士族。佐幕派と倒幕派の板挟みになりつつも、いちおうは開国派だったろうと思います。しかし、新政府の陸軍に入隊し、落馬事故で死んでしまった。寿恵子の母は、お妾さんだったとはいえ、どこかしら旧士族の誇りを持っているように見えます。…そして、鹿鳴館のオジサンたちは、まったくの開国派。みんな留学帰りなのだと思いますが、いまや文明開化を推進している欧化主義者です。手前が東大の田邊教授。左隣が政府高官の佐伯遼太郎。正面が管弦楽協会理事の名須川正宗。右側が旧薩摩藩の高藤雅修。ピアノを弾いてるのはクララ・ローレンス。みんな既婚者のはずですが、外国人のクララや、若い寿恵子にまで色目を使っている。渋沢栄一も、フランス流の自由恋愛の流儀で、妾や愛人をたくさん作っていましたが、それと同じです。◇田邊教授のモデルは、矢田部良吉。実際、矢田部は、植物学者でありながら、鹿鳴館時代の欧化政策に深くかかわり、音楽についても「俗曲改良」などを提唱していました。詩歌の改良を目指して矢田部らが編集した『新体詩抄』からは、「抜刀隊」（詞：外山正一／曲：シャルル・ルルー）という軍歌が生まれ、1885年に鹿鳴館の大日本音楽会演奏会で発表されました。これが七五調の歌詞を導入した最初期の西洋音楽だったそうです。矢田部がクララ・ホイットニーにつきまとっていた、…みたいな実話もあります。いうまでもなく彼女がクララ・ローレンスのモデルです。政府高官の佐伯遼太郎は、てっきり井上馨がモデルかなと思いましたが、「井上外務卿」の名前はちゃんと出てきたので、ほかに誰かモデルがいるのかもしれません。管弦楽協会の名須川正宗は、音楽取調掛の伊沢修二あたりがモデルでしょうか。…そして問題なのは、薩摩出身の実業家、高藤雅修ですよね！薩摩の実業家といえば、なんといっても五代友厚のことを思い浮かべますが、当時の彼は、おもに関西で活動してましたし、この翌年ぐらいには病死してしまいます。なので、むしろ高藤のモデルは、中井弘じゃないかと思います。彼は、薩摩出身の政治家で「鹿鳴館」の名付け親。ちなみに、中井弘は、大隈邸に出入りしていたころ、柳橋の芸妓だった新田武子に一目惚れして強引に結婚した、との伝説があります（真偽は怪しいですが）。今回のドラマで寿恵子に一目惚れするエピソードは、この伝説を彷彿とさせます。中井弘は４回も結婚しているらしいのです。なお、中井が惚れた新田武子とは、のちの井上馨の妻、すなわち井上武子のことです。大河「青天を衝け」では、愛希れいかが井上武子を演じていました。大河では、渋沢兼子が養育院でバザーを開いていましたが、井上武子も、渋沢の娘の歌子らと鹿鳴館で慈善バザーを開催したそうです。◇ついでに、東京大学の友人たち。彼らにも実在のモデルはいるでしょうか？左から、万太郎、堀井丈之助、波多野泰久、藤丸次郎。ウサギの世話をする藤丸くんは、キノコなどの菌類研究を志しています。彼の実家は酒問屋だそうです。そのモデルと思しき人物が何人かいます。１人目は、白井光太郎（1863年生まれ）２人目は、田中延次郎（1864年生まれ）３人目は、南方熊楠（1867年生まれ）です。みんな菌類学者です。牧野富太郎が1862年生まれなので、年齢も近い。いちばん可能性が高いのは、田中延次郎です。実家が酒屋だということもあるし、牧野の自叙伝にも、市川延次郎（後に田中と改姓）・染谷徳五郎という二人の男が、当時選科の学生で、植物学教室にいたが、私はこの両人とは極めて懇意にしていた。市川の家は、千住大橋にあり、酒店だったが、私はよく市川の家に遊びに行った。…とあります。藤丸くんも「隅田川の手前、千住の南で問屋をしてる」と言ってます。◇南方熊楠も、牧野と同じく、1884年に東大に入っています。熊楠が入ったのは、現在の教養学部で、牧野が通ったのは、現在の理学部だと思います。熊楠は和歌山出身で、実家はもともと金物屋でしたが、ちょうど1884年に父親が「南方酒造」を創業しています。（酒類への税制が厳しい時期に事業をはじめたのですね）現在も「世界一統」という会社が存続しています。熊楠は、菌類の標本採集に明け暮れて、翌年には大学を中退しています。◇メガネをかけた波多野くんは、植物交配による品種改良を志しているようです。誰がモデルなのかは、よく分かりませんが、先の自叙伝に出てくる染谷徳五郎なのかもしれません。ちなみに、明治時代には、「団十郎朝顔」というアサガオの品種が流行しました。…東大の植物学教室には、野宮朔太郎という画工も出入りしていますね。そのモデルは、平瀬作五郎だと思います。彼は、福井や岐阜の中学校で図画を教えたあと、1888年から東大の植物学教室に勤務していました。なお、洋画家の岡不崩らも、東大理学部の付属施設である「小石川植物園」で、1886年から植物を描いていたようです。※1897年には植物学教室が小石川植物園に移転します。◇最後に、おなじ長屋で文士を目指す堀井くんのモデルは、まちがいなく坪内逍遥でしょう！！東大の落第生だったところも堀井くんと同じだし、TOKYO FM「yes」のサイトには、≫ ハムレットの登場人物論を滝沢馬琴的観点で論文にしたが、酷評を受け試験に落ちたとのエピソードが載っています。これも、堀井くんの話とまったく同じです。堀井くんは文学雑誌の創刊を目指してるようですが、坪内逍遥は、1891年に『早稲田文学』を創刊しています。長田育恵が語る坪内逍遥。なお、南方熊楠も、坪内逍遥も、寿恵子と同じように「滝沢馬琴マニア」のオタクでした。なので、藤丸くんや堀井くんも「馬琴マニア」の可能性があります。万太郎がうかうかしていると、馬琴マニアどうしが仲良くなってしまうかもしれません(笑)。牧野富太郎に南方熊楠が送った竹　学説通り120年ぶりに地元で開花 https://t.co/bYg3A35elu— 朝日新聞サイエンスニュース (@asahi_science_r) May 11, 2023

2023.06.03

閲覧総数 780
47

朝ドラ「らんまん」須川長之助と広井勇とシスターフッド展開。

朝ドラ「らんまん」第14～15週。◇まさか佑一郎まで、実在の人物をモデルにしてるとは知らなかった…でも、「札幌農学校でアメリカ人の先生に教わった」みたいな話をしてたので、もしや？と思って調べてみたら、廣井勇ひろいいさみという土木工学者がモデルなのね。彼も、牧野富太郎と同じく、高知県出身の1862年生まれ。札幌農学校では、クラーク博士ではなく、ウィリアム・ホイーラーに学び、内村鑑三や新渡戸稲造と同期生だった、とのこと。1883年に、横浜港から米国に渡り、ミシシッピ川とミズーリ川の治水工事に携わった。まったく史実どおりなのですね。なお、佑一郎は、「リオデジャネイロ号で渡米する」と言ってましたが、この船はタイタニックのように沈没したらしく、Twitterなどでは、不穏なフラグじゃないの？と噂になってます。アメリカに留学するという佑一郎。#仁淀川から #ミシシッピ川へ。佑一郎も金色の道を進むべく、前を向いていました。そんな佑一郎に触発される万太郎。#朝ドラらんまん#神木隆之介 #浜辺美波 #中村蒼 pic.twitter.com/8Mza1PIJpA— 連続テレビ小説「らんまん」 (@asadora_nhk) July 5, 2023 佑一郎は、北海道開拓の話もしていました。田邊教授は、学歴のない人間を「虫けら」呼ばわりしてましたが、佑一郎の話によれば、北海道の開拓を担っていたのは、そんな無学の人たちなのだと。そして、無学の人といえば…マキシモヴィッチの助手の話も出てきましたね。いわゆる「プラントハンター（植物採集者）」です。これまた須川長之助という実在の日本人。岩手県出身の百姓ですが、ちゃんと歴史に名を残しています。…万太郎は、須川長之助とはちがい、田邊教授の助手になることを拒みましたが、わたしは、あのやりとりを聞いていて、「万太郎もプラントハンターになればよかったのでは？」…と思ってしまった。そのほうが収入も安定するし、新種の学名にも「マキノイ」と入れてくれるって言うし、それなら教授陣とも対立せずに済んだんじゃないかしら？でも、万太郎の野望とプライドがそれを許さなかったのですね。（プラントハンターの打診が史実だったかどうかは不明）◇それにしても、さすが長田育恵！思ってた以上に、かなり幅広く、同時代の人物や文化を織り込んである。枕のネタも面白かったです。日本髪の寿恵子と、散切り頭の万太郎では、枕が違うのですねｗかたや田邊ご夫妻は羽毛のホテル枕を使ってるらしい。どこで売ってたんでしょうか？ちなみに…・田邊教授の奥さまの帯は羊歯紋シダモン（シダは、花も咲かせず種も作らないけれど、地上の植物の始祖にして永遠）・田邊教授の邸宅の庭には蓬莱羊歯ホウライシダ・田邊教授からのお土産は蓬莱豆ホウライマメ（蓬莱とは、神仙思想の「桃源郷」のこと）ここらへんにも何かしら曰くがあるっぽいけど、よくは分かりませんでした。◇ところで、聡子役の中田青渚は、日テレ「しょも恋」のときは女子高生だったのに、今回はいきなり教授夫人だったので驚きました。※日テレ「だが情熱はある」ではニット帽女子。※すでにBS時代劇では主演もしてるらしい。そして、すでに退場したかと思っていた田村芽実も再登場！TBSの「18／40」もシスターフッドの物語ですが、朝ドラ「らんまん」も、（万太郎と竹雄の尊いBL要素がなくなった代わりに）寿恵子をめぐるシスターフッドの話に転換しつつある？◇実際、長田育恵は、ドラマ後半の主役を、万太郎ではなく、寿恵子のほうに移している気もします。あいみょんの主題歌も、じつは万太郎ではなく、寿恵子をイメージして書いてあるらしい。…このバトンリレーではなかったけど。従来の牧野富太郎は、「妻に子供をたくさん産ませて、さんざん浪費した男」と語られてきたきらいがありますが、このドラマでは、むしろ寿恵子のほうが、「子供をたくさん欲しがって、夫のためにどんどん浪費した」みたいに描いてる感じ。石版印刷機を買ったのは史実どおりですが、買おうと言い出したのは、万太郎ではなく寿恵子。子供を作りたがったのも、万太郎ではなく寿恵子ですよね。夫婦のいろんなことを、寿恵子のほうが決めている。その結果、夫が妻に苦労を強いたのではなく、妻がみずから苦労を買って出たのだ、という解釈になってます。どっちが史実なのかは分からないけれど。…なお、牧野の自叙伝によると、石板印刷機は「郷里へ送った」らしいので、長屋を改装したというのはフィクションですね。ちなみに、当時の1000円は、現在の価値で2000万円くらいだそうです。え？マジ？１円が2万円。じゃあ1000円て2000万？いやそれは寿恵子さんは困るわ。#朝ドラらんまん pic.twitter.com/9l1rXWD647— tri（トライ）🌼 (@tri_400x) July 5, 2023

2023.07.15

閲覧総数 818
48

ドラマ10「燕は戻ってこない」最終回。《愛磨》改め《ぐら》？

NHK「燕は戻ってこない」が終了。いろいろと予想を裏切られた。基の選択も、悠子の選択も、リキの選択も、リリコの反応も、すべてが予想とはちがってました。◇奇しくもリリコが、産後うつを「ホルモンの奴隷」と言いましたが、人間は、「遺伝子の奴隷」でもあるし、「生まれ育ちの奴隷」でもあるし、「名前の奴隷」でもあるし、「経済の奴隷」でもあるし、「法律や契約の奴隷」でもある。女は「結婚」と「出産」の奴隷でもある。リキの最後の選択は、そのすべての呪縛を振り切ったものだけど、それは自由である同時に不穏でもある。◇基と悠子は、あえてDNA鑑定をせず、リキの子の「里親」として手を取り合う、…という選択をしました。たんなる「里親」なのだから、リキが片方の子を連れ去ったとしても、おそらく彼女の選択を尊重するだろうし、草桶夫妻は文句を言わないはずです。実際、訴訟を起こしたところで、リキが戸籍上も母親なのは事実だし、事前の契約が双子の想定をしてたかは怪しいし、遺伝的な父親が誰なのかも不明だから、草桶夫妻が《愛磨》を取り戻せる保証はない。ただ、基の母の千味子は納得しないかもしれません。◇一方、リキが自力で子育てできるのかは不安だし、出生届が《愛磨》なのに、彼女のことを《ぐら》と呼び続ければ、出生名と通名とに齟齬が生じることになる。さらに、将来的にDNA鑑定をした場合、リキの連れ去った子と草桶家の育てた子が、あべこべの結果になってしまうかもしれない。子供たちが、自分たちの出自を知りたいと主張したときに、どんな結果が生じるのかも分からない。…帝王切開の傷が残っただけでなく、さまざまな禍根と不穏な要素を残す結末です。◇もとより、これは代理出産を奨励する作品じゃないので、ハッピーエンドにならないのは当たり前だし、想像しうるかぎり、もっとも不穏な結末を選んだってことでしょう。桐野夏生の原作があるとはいえ、長田育恵の脚本作としては、朝ドラ「らんまん」との作風の違いに驚かされる。わたしが思うに、「ぐりとぐら」という絵本も、卵を食べる物語であることが意識されている。「ぐりとぐら」が他者の卵を食べたように、彼らの生命も他者から食いものにされてるのでは？そういう怖い話ですよね。◇わたしは、「いとうせいこうの登場に意味があるに違いない！」…と予想したのだけど、それ自体がミスリードだったのかも (^^;結局、さほどの意味はなかったのですね。富田靖子が序盤で語っていた、「結婚すれば自由になれる」という遺言も、ある意味ではミスリードだったように思います。燕は戻ってこない（集英社文庫(日本)） [ 桐野夏生 ]価格：1,100円（税込、送料無料) (2024/7/3時点) 楽天で購入

2024.07.03

閲覧総数 1049
49

新春SPドラマ・野木亜紀子×松たか子「スロウトレイン」。

TBS「スロウトレイン」を見ました。野木亜紀子×土井裕泰。松たか子×多部未華子×松坂桃李。鎌倉の三姉弟の人生の選択を描いた、お正月らしいホームコメディ。綺麗によく出来てました。◇韓国人と結ばれる妹。同性のパートナーを選んだ弟。独身のまま鎌倉の家に残された長女。それぞれが《現代的な選択》をする結末。…国家的なレベルでみたら、少子高齢化や孤独死の問題もある。同性婚の問題もある。韓国人との結婚の多くを、統一教会が媒介してる問題もある。韓国人男性と日本人女性の組み合わせは多いのに、その逆の組み合わせが少ないことにも、歴史的にどんな審判が下されていくか分からない。そして、もちろん、個人のレベルで考えても、寂しさや不安があるのは否めない。◇でも、両親を亡くした姉弟が生き延びてきたように、この先も何とか生き延びていけるだろう、…という、ささやかな希望で終わった形です。思わず笑ってしまうような、コミカルなセリフのやりとりも面白かった。◇長岡涼介の音楽は、日テレ「彼女が死んじゃった」のときの、ショーロクラブの音楽を彷彿とさせました。あのドラマも湘南が舞台でした。そして、鎌倉の極楽寺が舞台といえば、岡田惠和の「最後から二番目の恋」でも、《いつ死ぬか分からない》という思いが、物語の通奏低音になってました。鎌倉ってそう感じさせる場所なのかな。スロウトレイン [ 松たか子 ] 楽天で購入

2025.01.03

閲覧総数 524
50

根本ノンジ？？「朝顔」2025新春SP＆朝ドラ「おむすび」。

フジ「監察医朝顔」新春スペシャルを見ました。つぐみちゃん（永瀬ゆずな）は、すっかりお姉ちゃんになってました。◇すでに前作までで、東北に住んでいた祖父（柄本明）も亡くなり、母の遺骨を探し続けていた父（時任三郎）も、アルツハイマー認知症を患ってしまったので、もうヒロイン（上野樹里）と東北を繋ぐものがなくなって、続編もないんだろうと思ってましたが…◇もしかしたら、脚本の根本ノンジとしては、朝ドラ「おむすび」で神戸の震災を描いてることもあり、この続編を書く動機を強めたのかもしれません。事実、最後に東北へ向かう列車のなかで、朝顔がおむすびを食べてたのは意味深でした。じつは、このドラマでも、おむすびは重要アイテムなのよね。…と思ったら！！今回の脚本は根本ノンジじゃないんですね。確認してみたら斎藤綾香という人でした。完全な思い込みで、てっきり根本ノンジが書いてるものと…(^^;それだけ本編の世界観が維持されてて、ドラマとしての出来もよかったってことなのだけど。◇三宅弘城が出演してるところからも、「朝顔」と「おむすび」が連動してると感じてしまう。今回のドラマのなかにも、震災を思い出させるような地震の場面がありました。戦争であれ、震災であれ、一方には《悲しみやトラウマの克服》というテーマがあり、他方には《記憶の継承》というテーマがあり、それらはしばしば互いに矛盾します。忘却と記憶のあいだで葛藤が生じてしまう。その点でも朝ドラ「おむすび」の内容に通じます。◇今回の物語は、復讐殺人をした男が、父・平の姿に重ね合わせられる…という構成です。35年前に娘を誘拐犯に殺された男（酒向芳）は、同年代の父の平に似て背が高く、つぐみも見間違えるほど。当時、誘拐犯を突き止めていたのは平だけ。少女の死体の埋められた場所から、琵琶の木が生えることまで予兆してました。◇復讐殺人を果たした少女の父親は、警察に対して不信感を抱いていたものの、平のことだけは信頼してたようです。真実は平の娘の朝顔によって明らかになり、男は平の孫のつぐみに出会ったことで自殺を思い留まる。事件がすべて解決したとき、桑原（風間俊介）は義父との約束を破って、平の余命がわずかであることを朝顔に告げます。そして、朝顔が、東北の介護施設へ向かうところで終わりました。◇今回の時任三郎の出演は録音された声だけで、映像はすべて回想シーンだったんじゃないかしら？さらなる続編があったとしても、父はもう亡くなった後…ってことになりそうです。以下、わたし個人のメモとして、公式ページにあった注釈をコピペしておきます。※注釈１法医学者と監察医について監察医とは、東京23区、大阪市、神戸市などの監察医制度のある地域で、事件性の疑いがない死因不明の遺体の死因究明を専門に監察医務院に勤める法医学者。監察医制度のある地域では、事件性の疑いのある遺体の死因究明は主に大学の法医学教室に勤める法医学者が担当する。監察医制度のない地域では、法医学者が監察医の役割も兼ねる。※注釈２原作とアレンジについてドラマの原作は漫画『監察医朝顔』。2006年から『週刊漫画サンデー』（実業之日本社）で連載が始まり、6巻以降は電子版のみでの発刊となるも人気を博し続け、2013年発刊の30巻をもって完結をした医療漫画となる。原作では、朝顔は阪神大震災により母を亡くした、という設定だが、今回、連続ドラマ化するにあたり、東日本大震災により母が行方不明になっている、という設定にアレンジ。フジテレビ系連続ドラマとしては初めて東日本大震災を真正面から扱う。それに伴い原作では、ほぼ一巻でしか触れられなかった震災と母の存在に向き合う父娘の日常と心の機微を、本作では前面に押し出し、深く、そして細やかに描いていく。https://www.fujitv.co.jp/asagao/introduction/index.html

2025.01.04

閲覧総数 227

まいかのあーだこーだ

中居正広と渡邊渚：示談の意味と守秘義務契約違反。

フジテレビ：中居正広と松本人志と中嶋優一。

フジテレビ問題：海外資本と記者クラブ制度。

川口春奈×松村北斗「アンサンブル」第１話。

プレバト俳句 冬麗戦2025。お題「大ピンチ」に異議あり？！

日曜劇場「御上先生」詩森ろば×鷺巣詩郎×ONE OK ROCK。

「獣になれない私たち」をあらためて考察する。

「プロミス･シンデレラ」最終回。成吾が報われないのはナゼ？

NHK「烏は主を選ばない」不知火と結界と猿と水。

上白石萌音「AXIA～かなしいことり」。

朝ドラ「カムカムエヴリバディ」はなぜ成功したか。

フジ「全領域異常解決室」考察：天石門別神とは？？

ジャニー喜多川が性虐待で逮捕されなかった理由。

大河「べらぼう」田安賢丸って松平定信なのね。

プレバト「写真俳句」ふるさと戦。後半は大阪＆福島！

プレバト俳句。6/10放送分に異議あり？！

ドラマ「エルピス」第７話！

朝ドラ「らんまん」高藤雅修のモデルは牧野富太郎でした(笑)

Nスペ：空海は蝦夷の子孫だった？神仏習合の真実！

立花孝志＆高橋洋一「10人と不倫」のデマについて。

「獣になれない私たち」怒涛の第９話！！

「獣になれない私たち」最終回。

TBSドラマ「最愛」考察と犯人予想。その２！

NHK「アンという名の少女」シーズン２ 第７話。

エルピスの真犯人と麻生太郎と飯塚事件。

NHK「雪国」川端康成×高橋一生×奈緒の感想。

斎藤知事と立花孝志：局長自殺と不倫日記とクーデター計画。

大河「べらぼう」小芝風花と中谷美紀の花魁比較。

NEC：AI事業を担う電機メーカーの致命的な醜聞。

ペンディングトレイン：嵐とオーロラの電磁コイルでワームホールｗ

NHK「燕は戻ってこない」視聴者が真逆の反応！！

日曜美術館「伊藤若冲」釈迦十六羅漢図屏風＆樹花鳥獣図屏風。

プレバト俳句。お題「ラーメン」に異議あり？！

テレ朝「マイダイアリー」兵藤るりは第２の生方美久？

「アーヤと魔女」母親の謎を考察。

「句またがり」と「破調」のちがい：２種類の句またがり

プレバト俳句。10/6放送分に異議あり？！

NHK「世界サブカルチャー史」ゴシック編に不満たらたら？！

立花孝志の誘導に脊髄反射する犬猫ネット民の衆愚政治。

上白石萌歌と井之脇海の登山＆萌音の中野坂上＆田村芽実「Don't wanna cry」。

プレバト俳句。金秋戦決勝に異議あり？！

カムカムエヴリバディ：またも算太が…

プレバト俳句。11/3放送分に異議あり？！

プレバト俳句。春光戦予選前半に異議あり？！

斉藤由貴「ダンデライオン」と富田靖子のシャア推し。

朝ドラ「らんまん」＆「青天を衝け」の彰義隊と鹿鳴館と坪内逍遥。

朝ドラ「らんまん」須川長之助と広井勇とシスターフッド展開。

ドラマ10「燕は戻ってこない」最終回。《愛磨》改め《ぐら》？

新春SPドラマ・野木亜紀子×松たか子「スロウトレイン」。

根本ノンジ？？「朝顔」2025新春SP＆朝ドラ「おむすび」。

プレバト俳句冬麗戦2025。お題「大ピンチ」に異議あり？！

NHK「アンという名の少女」シーズン２　第７話。