まいかのあーだこーだ

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  プレバト俳句。5/5放送分に異議あり？！

  夏近し書肆の森ゆく子象かな 胸躍る図鑑に百獣春の宵 ノスタルジー鱒あてに読む魚図鑑 懐かしやタケノコ掘りを兄たちと 夏近し恐竜図鑑踏むチワワ 開き癖図鑑の虎に春夕焼 桜蘂降るハシビロコウ瞬くプレバト俳句。お題は「動物図鑑」。今回も、ちょこちょこと添削を添削しています。◇ファーストサマーウイカ。夏近し 書肆しょしの森ゆく子象かな暗喩が評価された稀有な俳句。本屋の図鑑コーナーよりも、むしろ絵本・童話コーナーが見えてきます。なんとなく宮沢賢治の「オツベルと象」っぽく見える。主観的な比喩には違いないのだけど、なぜか客観的なリアリティを感じさせるのは、たぶん実際の場面が、ちょっとファンタジックだからなのだと思う。上五で切ってるのに「かな」で締めるのは、一般的なセオリーに反してるけど、あまり気にならない。◇研ナオコ。懐かしや タケノコ掘りを兄たちと筍を掘りしかの日や 兄二人（添削後）夏井先生の《楽しいな俳句》では、最後に「楽しいな」を消去して季語に置き換えるのですが、いかにも初心者らしく感情語をそのまま詠嘆しちゃったと。ちゃんと消せよ(笑)。梅沢はほんとに指導してるの？…ところで、添削句は、中七を「や」で切ってます。本来、中七を「や」で切る場合は、下五に季語を置くのがセオリーだろうと思う。そうしないと、前段と後段のバランスが取れず、下五がたんなる付け足しみたいになってしまうから。先生はこのセオリーをあえて破ってますが、それについての解説もとくにありませんでした。ふつうに考えれば、カットを割る必要もないのだし、筍を掘りしかの日の兄ふたりでいいと思う。◇おいでやす小田。胸躍る図鑑に百獣 春の宵百獣の図鑑や 春の夕焼ゆやけはや（添削後）これも感情語を上五に置いちゃったのね(笑)。添削では、下五を「夕焼はや」としていますが、映像でなく時間の経過をいうのなら、むしろ「日暮はや」のほうが適当かな、と思います。ちなみに「春の暮」という季語は、本来は《春の日暮れ》でなく《晩春》の意味なので、作者はそれを使わなかったそうです。なるほど勉強になった！◇キスマイ宮田。ノスタルジー 鱒ますあてに読む魚うお図鑑鱒あてに子どもの頃の魚図鑑（添削後）これも感情語を上五に置いてしまった。添削句では、大人になった自分を主人公にしてます。しかし、作者自身は父を詠んだらしいので、その意図を活かすなら、鱒あてに魚さかな図鑑をめくる父のようになるかと思います。◇皆藤愛子。夏近し 恐竜図鑑踏むチワワかりに、「チワワ」の代わりに「赤子」だったら、ほのぼのとした情景に見えるだろうけど、最強のハチュウ類と、最弱のホニュウ類を対比したことで、なにやら、わたしには、進化の歴史を壮大に皮肉ってるように見えます。驕れる者も久しからず。苛酷な生物淘汰の句。◇千原ジュニア。開き癖 図鑑の虎に春夕焼春夕焼 図鑑の虎に開き癖（添削後）描かれた場面は、「図鑑」と「春夕焼」の２カットで構成されるのだから、原句は、切れの位置がおかしい。その意味で、添削が正解。なお、先生の解説では、《季語の「春夕焼」は差し込む光ではない》とのことで、助詞の「に」の役割に疑問を呈していました。…もっとも、助詞の「に」には《並置》の用法もあるので、（たとえば「月に雁」のような言い方）原句の用法が間違いだとまでは言えません。◇梅沢富美男。桜蘂さくらしべ降る ハシビロコウ瞬くえ、何これ？ほんとに梅沢が作ったの？２つの動詞を並置して、まるでスローモーション動画みたいに仕立てた破調の句。そもそも「ハシビロコウ」って、どっから出てきたの？あ、そっか。動物図鑑か…。ともかく、内容的にも、形式的にも、今までとはだいぶ作風のちがう驚きの一句。よくいえば型破りで放胆だけど、悪くいえば奇を衒ってるようにも見えます。ちょっと梅沢らしからぬ作品！それほど好きじゃないけど！(笑)

  2022.05.09

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  ちむどんどん 水嶋凜！スケバン料理対決の結末。

  産業まつりのヤング大会。やんばる高と南やんばる高の、料理部スケバン抗争が終結しました。ヤンバルクイナに続いて、やんばるナポリタン（またの名をケチャップ味のうちなー焼きそば）が、あらたな観光名物になりそうですね。暢子は、どうせなら屋良物産に就職させてもらえば？…と思ったのですが、真境名商事も蹴って、内間食品も蹴って、ついに東京のレストランへ行くようです。良子も、ほんとうなら製糖会社のバカ息子と結婚したほうが、比嘉家のためになるような気がしますけど、やっぱり貧乏教師と結婚したいのでしょうか？萌歌も、東京へ行って、氷魚&海に会いたいでしょうけど、下地先生は歌子を東京に送り出してくれるかしら？　ひおもか　　　　　いのもかちなみに、金曜日に萌歌と凜が同じ画面に収まったのはこのシーン。手前に凜。後方に萌歌。こちらは両校料理部の集合写真。萌歌も入ればよかったのに！直近の萌歌は #もねかん に夢中で、朝ドラについてはまったく言及していませんがwhttps://t.co/Fa4H0Pzrz4— 上白石 萌歌 (@moka_____k) May 5, 2022 今回の料理部メンバーのうち、村田寛奈は「ソロモン」で萌歌と共演してました。池間夏海は「かぐや様」で環奈と共演してたらしい。工藤美桜は「ドクターホワイト」で美波と共演してる。（山崎紘菜の「汝の名」にも出演）

  2022.05.07

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  ちむどんどん 水嶋凜と萌歌が初共演！！さんぴん茶の蒸しケーキ。

  産業まつりのヤング大会。やんばる高 vs 南やんばる高。いよいよ決戦の火ぶたが切られました！✦　✦　✦　麺にシークワーサーを練り込むなんて、なかなかやるわね…。でも、南やんばる高は、さんぴん茶の蒸しケーキ。お父さんにおねがいして、お客さんがたくさん通る所に引っ越せば、勝利はまちがいなし！✦　✦　✦　蒸しケーキのうえにアセロラをのせるとか、見た目がオシャレやっさー。さすがは屋良物産の社長の娘！それとも有名女優の娘のアイディアかしら？ちょっと塩気が足らんけどね～。むりやり店の引っ越しさせられて難儀だったけど、にーにーのテキ屋の口上で形勢挽回！✦　✦　✦　あいやー！！鍋の汁、ぜんぶこぼしてしまったサー！（ここで萌歌と凜が同じ画面に！）でも大丈夫！シークワーサーパワーで元気100倍！汁がなかったら、ナポリタンにすればいいさ～！…それは、もしや、ケチャップ味のうちなー焼きそばなのでは？— 連続テレビ小説「ちむどんどん」 (@asadora_nhk) May 5, 2022 — メタ坊や (@PY90evTIfy4ROlw) May 5, 2022

  2022.05.05

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  ちむどんどん 水嶋凜登場！やんばるそばの戦い。

  あらたに料理番長となった暢子。決戦間近になった産業まつりのヤング大会にそなえ、やんばるそばの麺に、シークワーサーを練り込む必勝法をあみだします。必殺技も開発して、わたしたちが勝ったも同然！しかし、暢子たちが勝利を確信したのもつかのま、敵対する南やんばる高校のお嬢さま軍団が、校内へのりこんできました。お金持ちの屋良ひとみは、不敵な笑みをうかべて言いました。…やんばるそばｗ？そんなものでわたしたちに勝てるかしら？早苗がすかさず言いかえします。今年のやんばる高校には強力な助っ人がいるわ！すると、屋良ひとみの隣にひかえていた有名女優の娘。暢子のみすぼらしい制服を見て、こう言いました。助っ人？そのお洒落なコ？…まあ、きれいなスカートｗｗｗオッホッホッホ！お嬢さま軍団が一堂に声をあげて笑いました。✦　✦　✦　いよいよヤング大会が戦場と化します！pic.twitter.com/uSmpXrN1WQ— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) May 4, 2022

  2022.05.04

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  プレバト俳句。4/28放送分に異議あり？！

  亀鳴くやお辞儀が深いグラウンド 抱きしめた子の髪ふわり菖蒲の香 尾を張って猫も眺める鯉のぼり 飛び石の蛙声静まる靴の音 竹割つて垂直線のこどもの日 函嶺のスイッチバック朝燕 暁光や桜隠しの五稜郭プレバト俳句。お題は「ゴールデンウィーク」。なかなか勉強になりましたが…勝村政信が出場する回は、彼に対する評価の是非にかかわらず、いつも内容がハイレベルになりがちですよね。解説も、ちょっと難しいことが多い。「昭和の日」「憲法記念日」「みどりの日」までが春の季語、「こどもの日」からは夏の季語だそうです！知りませんでした…。◇キスマイ横尾。函嶺かんれいのスイッチバック 朝燕函嶺とは箱根山の別称だそうです。※「箱（はこ）の山」＝「函（はこ）の山」ですね。スイッチバックするほど急峻だってことですが、なんとなく字面からも、北海道の「函館」のイメージなどが相俟って、いかにも寒冷・峻厳な山のように見えてくるし、それがまた朝燕の清々しい映像と響き合ってます。◇高橋真麻。抱きしめた子の髪ふわり 菖蒲しょうぶの香抱きしめる子に菖蒲湯の香のほのか（添削後）中七の「ふわり」は、下五の「香」と重複した無駄な音数合わせの感がある。まあ、添削の「ほのか」も音数合わせには違いないけど、原句よりは意味のあるものになってるし、やはり風呂上がりだと明示したほうがいいですね。◇ぼる塾田辺。亀鳴くや お辞儀が深いグラウンド亀鳴くや お辞儀の深きグラウンド（添削後a）亀鳴くや 一礼深きグラウンド（添削後b）口語で「お辞儀が深いグラウンド」と言うと、え？どゆこと？グラウンドさんがお辞儀してるの？？…みたいになりがちだけど、なぜか文語で「一礼深きグラウンド」と言うと、情景も見えてきて不思議と成立してしまう感じはある。季語の「亀鳴く」は知りませんでしたが、のどかな春の昼、あるいは朧の夜の描写だそうです。◇勝村政信。飛び石の蛙声あせい静まる靴の音飛び石をゆけば蛙の声やみぬ（添削後）出ましたっ、芭蕉の「古池や蛙飛びこむ水の音」のパクリ判定っ！…まあ、勝村に対する評価が、一般の出場者よりも厳しめってのはあると思います。一読したときには、とくにパクリだとは感じなかったのですけど、たしかに、添削句と比べてみると、原句がつまらないパロディに見えてきますねｗ…それはそうと、芭蕉の原句も原句で、「水のない池があったら持って来いっ！！」とか、「音のしない飛び込みがあったら持って来い！！」とか、総じて「水の音のしない池の飛び込みがあったら持って来い！！」とか、下五の必要性に疑問を感じるところはありますし…本当に《名句》と呼びうるのか怪しい面がありますｗわたしなら芭蕉の句にボツッ！！◇梅沢富美男。暁光や 桜隠しの五稜郭桜隠しや 暁の五稜郭（添削後）季語ではない「暁光」を上五で切って強調し、下五にも重みのある「五稜郭」を置いた結果、中七の季語「桜隠し」が埋没してしまった、とのこと。これまた、なかなか高度なダメ出しです。その理屈は分かるのですが、あらためて原句と添削句を見比べてみても、ちょっと甲乙つけがたい気はします…。◇中田喜子。竹割つて垂直線のこどもの日竹を割る垂直線や こどもの日（添削後）これも、原句と添削句の優劣を判断するのは、正直、なかなか難しいと思うのですけど、ワンカットで穏当にまとめるよりも、ツーカットに分けることによって、あえて二物の衝撃性を強調すべきってことでしょうね。◇中川翔子。尾を張って猫も眺める鯉のぼり尾を立てる猫よ 鯉のぼりは風に（添削後）才能ナシの35点って、ちょっと厳しめの評価だとは思うけど、たしかに、いろいろ欠点はあるのですよね。上五の助詞「て」は、経緯の説明っぽいし、動詞の主語も曖昧なので、まずは「尾を張った猫」として動作主体を明確にすべき。また、中七の助詞は「も」である必要性がないので、ふつうならな「猫の眺める」とすべきですね。尾を張った猫の眺める鯉のぼりただし、「張った」と過去形にするよりも、「張る」と現在形にしたほうがいいし、そもそも「尾を張る」という独特な表現の是非も問われますし、「張る」「眺める」「のぼる」と動詞が多いのも欠点かもしれない。さらにいえば、猫の低い視界から考えると、高所にある鯉のぼりに関心を示すのは不自然に思えるし、かりに関心をもったとしても、大きくゆらめく鯉のぼりに警戒こそすれ、尻尾を立ててゴキゲンになるとは考えにくいのですよね。つまり、ここで詠まれてる情景ってのは、作者が頭のなかで空想しただけの、現実味の乏しいファンタジーじゃないかと思います。…ってことで、先生の添削では、この嘘っぽい因果関係を断ち切って、２カットの取り合わせに直しています。ちなみに、作者自身は、猫と鯉の両方に掛けて「尾を張る」としたらしいので、※助詞の「も」を使ったのは、たぶん「猫も鯉も尾を張る」の含意だったのでしょうね。添削句では、動詞を用いずに、風を吹かせることで鯉のぼりの尾を張らせています。

  2022.05.02

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  ちむどんどん。片桐はいりと片桐ルシア。

  走る暢子は「アシガール」？ピアノを弾く歌子は「羊と鋼の森」と「さよならドビュッシー」？優等生の良子は「金田一少年の事件簿」？バカな賢秀は「ごめんね青春」？pic.twitter.com/iwK4fW8214— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 30, 2022 そんなオマージュの寄せ集めにも見えてくる「ちむどんどん」。肝心のストーリーは、たいした事件も起こってないように見えるけどｗそれもまた岡田惠和「ちゅらさん」の、ぬる～い物語に似てる？もしも歌子が、これから昭和歌謡を歌い継いでいくとしたら、それは、NHKの土ドラ「天使にリクエスト」の展開に同じ。目下の関心事は、スパルタ教師の片桐はいりが、萌歌にムチを浴びせつける姿にしかありません！ これまた片桐ルシアへのオマージュだったりして...pic.twitter.com/rCJolKYyo3— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) May 1, 2022 ◇暢子は沖縄が嫌いだと言いました。「この村も、沖縄も、自分が女だということも全部大嫌い！」母は、それも大事なことと言って否定しない。そういえば、「ちゅらさん」の恵里も恵達も、どこかで沖縄嫌いをほのめかしていたかもしれません。すべてを「沖縄大好き！」で覆い尽くすのではなく、むしろ、そんな嫌悪や憎悪を深めてこそ、はじめて手応えのある沖縄の物語が作れるのでしょう。◇次週予告には、水嶋凜がほんの一瞬だけ映りました。本編も一瞬だけ登場して終わりなのかもｗはたしてセリフはあるのかしら？

  2022.04.30

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  秋元康が「セーラー服を脱がさないで」で紫綬褒章！！

  作詞家の秋元康が、名曲「セーラー服を脱がさないで」で紫綬褒章を受章しました。授章理由は、「若年女性の搾取と商品化、あるいは炎上商法によって、　バブル期以降のエンターテイメントビジネスの手法を確立した」ということだと思う。◇国が褒章を与える基準はどこにあるかといえば、これはもう「本人が欲しがるかどうか」に尽きるのですよね。ただ「貰ってくれそうな人にあげる」ということでしかない。たとえば音楽業界でみると、歴代の受章者のなかには、中村八大・永六輔、加藤和彦・北山修、坂本龍一などの名前が見当たりません。彼らは拒否した可能性が高いのですね。おなじく映画業界でみても、溝口健二、黒澤明、今村昌平、新藤兼人、相米慎二、北野武、是枝裕和など、主要なビッグネームがことごとく欠けています。それから漫画業界でみても、手塚治虫、石ノ森章太郎、藤子不二雄、宮崎駿、押井守の名前がありません。彼らの多くも拒否していると思われます。…さらに、文学界ともなると、もはやショボイ名前しか出てこないわけでｗほとんど拒否されているのが分かります。アホヅラさげて褒章なんぞ貰おうものなら、「国に媚びた文学者」だとレッテルを貼られてしまうので、貰うほうが恥ずかしい、という価値観が強いのですよね。◇秋元康の場合は、安倍晋三と昵懇だったこともあるし、自衛隊のプロモーションのためにアイドルを供出した実績もあるので、国としては、あげない理由などありませんでした。また、すでに松本隆が受章している以上、対抗心を燃やしている秋元康が欲しがらないわけもありません。◇そもそも、保守というのは、まったくもって融通無碍なので、国や政権に都合が良ければ、エロでも何でも構わないのですよね。現状をみても、「どんなに貧しくても子作りをやめるな」というのが保守政権の方針ですし、もともと天皇家のルーツとされる日本神話なんかも、ほとんどがポルノの話で出来上がっています。国というのは、べつにエロを否定しないのです。◇もちろんエロはエロでも、「肯定しうるエロ」と「肯定しがたいエロ」はあるはずなのですが、現在の政権や保守論壇には、基準となるべきろくな思想が見当たりません。今回の授章で、「国は意外にリベラルなんだな」という印象がさらに強まったかもしれませんが、融通無碍な国家権力は "悪いリベラル" に堕しがち…という実例でもある。

  2022.04.28

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  川栄李奈：AKBおバカ時代から女優への転身。

  川栄李奈が「しゃべくり007」に出演していました。彼女のAKBおバカ時代から、女優としての成功までの道のりが話題になっていた。◇わたしが川栄李奈に関心をもちはじめたのは、17年の「アシガール」とか、18年の「崖っぷちホテル」の頃だし、彼女のAKB時代のことなどはよく知りませんでした。わりと最近になって、昔の彼女が「おバカキャラ」で通っていたことを知った。YouTube などで過去の動画を探してみると、見てる側が不安になるほどのバカっぷりを炸裂させてて、いま現在の川栄李奈とはまるで別人です…。逆に、AKB時代をよく知ってる人たちは、いまの彼女の名女優ぶりが信じられないかもしれません。この変貌の謎は、なかなか容易には解けないけれど、本人の話によると、2014年のドラマ「ごめんね青春」が大きな転機だったらしい。クドカンの脚本と、錦戸亮＆満島ひかりの主演。そして黒島結菜や斉藤由貴らがキャストに名を連ねていました。本人にとっては、憧れの満島ひかりと共演できた意味が大きかったようですが、わたしから見れば、やはり「クドカンの先見性」とか「クドカンの俳優育成力」とか、そういうものを感じてしまいます。たとえば長瀬智也なんかの場合も、クドカンのドラマに出演する以前はかなりポンコツでしたからね。１．川栄李奈と黒島結菜と上白石萌歌2014年の「ごめんね青春」の後も、川栄李奈は、黒島結菜との共演を重ねてます。わたし自身、17年の「アシガール」で、この２人の女優に関心をもつようになりました。最近では朝ドラのヒロイン交代式もあった。もともと黒島結菜は、日大芸術学部で写真を専攻していた人なので、同じく日芸出身のクドカンにとって後輩にあたるのね。黒島結菜は、2016年の「さよならドビュッシー」以降、上白石萌歌との共演機会もあり、さらには「時かけ」つながりなどもあって、それが現在の「ちむどんどん」にまで結びついてます。萌歌は「自分の写真の師匠は黒島結菜」と言ってますが、それは、もしかしたら川栄李奈も同じかもしれません。2019年に、A-Studioのアシスタントが川栄李奈から萌歌へ引き継がれ、さらに、この２人が「３年Ａ組」で共演することになったので、いわば結菜・李奈・萌歌の３つ巴の関係が成立し、クドカンの「いだてん」では３人ともが出演するに至りました。そして「西郷どん」「カムカム」では川栄李奈と萌音が共演する。走るドラマの系譜！！黒島結菜「時をかける少女」2016黒島結菜×川栄李奈×伊藤健太郎「アシガール」2017上白石萌歌×戸塚純貴×伊藤健太郎「続・時をかける少女」2018黒島結菜×上白石萌歌×川栄李奈「いだてん」2019黒島結菜は「ちむどんどん」でも走ってる…。２．川栄李奈と斉藤由貴一方、川栄李奈と斉藤由貴の結びつきにも見逃せないものがある。2014年「ごめんね青春」での共演から１年後、川栄李奈はAKBを卒業すると、WOWOWの映画番組にレギュラー出演し、※番組名は「私を映画に連れてって」という原田知世パロディ。クリス松村とともに80年代の日本映画を観まくったのですが、そのラインナップの中心になったのが斉藤由貴の作品でした。これはたぶんクリス松村の趣味が反映されたからですね。番組のアフタートークでは、クリス松村の「もし自分が出演するとしたら？」という問いに、川栄李奈が「トットチャンネル」と答えてましたが、これは、満島ひかりが「トットてれび」を演じたことと、斉藤由貴が「トットチャンネル」を演じたことと、黒柳徹子が活躍した時代への関心があるからでしょうね。３．川栄李奈と浜辺美波川栄李奈は、浜辺美波との共演が多いことでも知られています。わたし自身、18年の「崖っぷちホテル」を見たことも、川栄李奈と浜辺美波を女優として意識するきっかけでした。ドラマそのものは、とくに傑出した作品ともいえないけれど、戸田恵梨香や川栄李奈や浜辺美波の演技には光るものがあり、その後の活躍に影響があったのではないかと見ています。個人的にもけっこう好きなドラマだったし、由貴ちゃんが次女と一緒にフランクシナトラを聴き始めたというのも、このドラマの影響じゃないかと睨んでる。◇川栄李奈は、ついに「カムカム」で国民的女優と呼ばれるまでになりました。大島優子、松井玲奈、深川麻衣、西野七瀬、島崎遥香など、女優の才能を開花させたAKB出身者はほかにもいるけれど、そのなかでも川栄李奈は抜きん出てるように見えます。とはいえ、これが彼女のピークだともまだ思えない。ほんとうの代表作が生まれるのは、これからではないかしら？

  2022.04.27

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  道枝駿佑の「金田一少年の事件簿」×「セカコイ」！

  日テレの「金田一少年の事件簿」は、ジャニーズの出世頭から抜擢されることになってますが、今回は、なにわ男子の道枝駿佑が選ばれました。相手役は萌歌が務めてますが、「キミスイ」で美波と共演した大友花恋や※彼女は「幽かな彼女」にも出てたらしい。「こどわか」で萌歌と共演した細田佳央太など、東宝シンデレラに縁のある共演者も顔を揃えています。このドラマの制作の背景として、ジャニーズと東宝の一致した《先祖返り戦略》が見て取れます。１．ジャニーズの伝統回帰なにわ男子は、これまでのジャニーズのなかで、ある意味で伝統的、ある意味で革新的なグループです。ジャニーズは伝統的に、「可愛い・王子様」系の男性タレントを育ててきましたが、近年では、EXILE や BTS などの影響もあり、「ワイルド・やんちゃ」系のタレントや、本格派ダンスユニットのほうへ軸足を移してきています。しかし、なにわ男子は、あくまで「可愛い・王子様」系の伝統を守っていて、まるで女の子のようなルックスの美少年ばかり集まっている。そして、このグループが革新的なのは、そうしたキャラクターを関西圏から集めていることです。２．上方エレガンスと阪神間モダニズムKinKi Kids、関ジャニ∞、ジャニーズWEST など、以前からジャニーズには関西のグループが存在しましたが、彼らの多くは、大阪弁を話すなどして、いわば「コテコテの関西色」を打ち出していました。これに対して、なにわ男子の場合は、「京都・神戸風のエレガンス」を打ち出してるように見える。とくに道枝駿佑は、ほとんど関西弁を話しません。こうした路線には、平安京以来の「雅な上方文化」への回帰という面があって、これがじつは東宝の伝統路線とも重なり合っています。もともと東宝は、阪神間モダニズムを象徴する宝塚を母体にしていて、コテコテの大阪色というよりも、むしろ「上方のエレガンス」を体現してきました。沢口靖子や福本莉子も関西出身です。◇昨年から今年にかけて、東宝シンデレラ出身の上白石萌音が、NHKの「大河」「朝ドラ」「紅白」に出演、そして帝劇の「千と千尋」でようやく山場を越えたのですが、これからまた、９度目になる東宝シンデレラオーディションがあり、そして福本莉子が主演する映画「セカコイ」の公開が控えます。2004年に行定巌×長澤まさみの「セカチュー」が公開、2017年に月川翔×浜辺美波の「キミスイ」が公開されましたが、このたびの「セカコイ」は、いわば第３弾に位置づけられます。３．青春映画の決定版1980年代には、「時をかける少女」や「ねらわれた学園」など、SFジュブナイル系の青春映画が人気だったのですが、なぜか2000年代になると、「セカチュー」「いまあい」「1 リットルの涙」など、病弱なヒロインを主人公にした純愛ものが人気を博し、さかんにドラマ化・映画化されるようになりました。その系譜にあるのが、いうまでもなく浜辺美波の「キミスイ」です。これらはすべて、内容的にみればベタな通俗小説の映像化なのですが、おおざっぱにいえば、伊藤左千夫の「野菊の墓」や、堀辰雄の「風立ちぬ」のような純愛路線への回帰となってます。◇三木孝浩×福本莉子の「セカコイ」は、こうした一連の流れを受けて制作されていますが、そこで道枝駿佑がクローズアップされることになります。今回の映画では、「キミスイ」の月川翔が脚本、「空色物語」の三木孝浩が演出、松本穂香、古川琴音、野間口徹、水野真紀らが共演。ここで福本莉子のプロモーションがおおむね完了し、第９回オーディションで次の東宝シンデレラが誕生します。道枝駿佑は、「セカチュー」の森山未來、「キミスイ」の北村匠海につづく抜擢になります。彼の色白のルックスは、「可愛い王子様キャラ」と「やんちゃな不良っぽさ」の両面を、全盛期の田原俊彦のように表現できる特長がありますが、今回の「セカコイ」では、彼の「あやうさ・儚さ・脆さ」がいっそう注目されることになるでしょう。　　世界の中心で、愛をさけぶ君の膵臓をたべたい今夜、世界からこの恋が消えても

  2022.04.26

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  プレバト俳句。4/21放送分に異議あり？！

  菜の花を切って美容院に電話 春セーター息を潜めて白髪染め 初虹や隣で見てた夢の道 けふ母に梳かし洗うは春の虹 付け睫毛のやや剝がれたる春更けし 春の色絵本の並ぶ美容院 髭あたる泡の甘やか目借り時プレバト俳句。お題は「美容院」。今回は、わりと納得感のある内容でした。◇犬山紙子。菜の花を切って美容院に電話これが今週の１位。特待生に昇格だそうです。描いてる場面はなかなか魅力的ですね。シンコペーションっぽい破調を用いた叙述が、評価の分かれ目になるかもしれませんが。◇大久保佳代子。春セーター息を潜めて白髪染め白髪染め クロスの下の春セーター（添削後）中七は、本人じゃなくて、セーターが息を潜めている…とのこと。その分かりにくい擬人化が減点対象に。◇ミッツ・マングローブ。付け睫毛のやや剝がれたる春更けし春更くや 剥がれかけたる付け睫毛（添削後）・上六の字余り・中七に「やや」を用いた音数合わせ・下五の主役が映像をもたない時候の季語…ってところが減点対象ですね。あとは、助詞の時制の問題ですが、これが古語で詠むときの最大の難関だと思うので、なるべくなら手を出したくありません(笑)。◇藤本隆宏。けふ母に梳かし洗うは春の虹けふ母の髪を洗はん 春の虹（添削後）これも文語的な助詞が裏目に出て減点。字義どおりに読むと、「春の虹を梳いて洗って母に贈った」…みたいなファンタジーに見えますよね。ちなみに「髪洗ふ」は夏の季語だそうです！昔の人って、夏にしか髪を洗わなかったの？たしかに、冬に水をかぶったら寒いしねえ…(^^;以下、Wikipediaより。日本では、洗髪の習慣は過去に遡るほど頻度が少なく、日本髪が結われていた時代は1ヶ月に一度程度というのが一般的。1950年頃までの洗髪の頻度は平均月1-2回であった。家に風呂を設置した「内風呂」の普及と、1965年の瞬間湯沸かし器の発売以降、洗髪の頻度が高くなる。昭和30年代の洗髪頻度は5日に一回、1980年代には週2-3回となる。ほぼ毎日洗髪するようになったのは1990年代半ばである。 昔は、家の浴室にシャワーなんてなかったし、やっぱり毎日髪を洗うようになったのは、1980年代以降だろうなと思う。斉藤由貴のモーニングフレッシュが販売されて、そこから「朝シャン」が普及したのです！◇キスマイ二階堂。初虹や 隣で見てた夢の道美容師の夢を叶えて春の虹（添削後a）美容師の夢を見守り春の虹（添削後b）うーん、道のりは遠い…(^^;「隣で見てた夢の道」といわれても、具体的な映像がまったく見えてこないのよね。とりあえず、写真をスマホで撮ってから言葉にしてみたら？◇フルポン村上。春の色 絵本の並ぶ美容院「春光」「春色」といった季語は、「春景（春景色）」とほぼ同義なのですね。ふつうは屋外の風景を指すものと思うけど、この句の取り合わせでは、クレヨンとか春服とかヘアカラーの色が見えてきます。逆にいうと、本来の「春景色」は見えにくいかもしれない。そこをポジティブに評価するかどうかが分かれ目。◇梅沢富美男。髭あたる泡の甘やか 目借り時いろいろ知らない話が出てきました…。第一に、役者にとって「切る」「剃る」という言葉はタブーだとのこと。これはネットで検索しても出てこない話でした。第二に、髭を剃ることを江戸では「髭をあたる」と言ったらしい。自動詞のように見えますが、じつは他動詞なのですね。ちょっと妙な日本語感覚です。第三に、季語の「目借り時」ってのも知らなかったけど、いわゆる「春眠」の時期のことなのですね。この句では、中七で切れて取り合わせの形になってますが、季語の「眠さ」と髭剃りの「心地よさ」は近すぎるし、いっそワンカットにまとめたほうがいいと思う。たとえば、髭あたる泡の香甘き目借り時髭あたる泡甘やかに目借り時のようにすればワンカットにできます。

  2022.04.25

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  ちむどんどん。「アババの呪い」と「豚の報い」。

  ちむどんどん。第１～２週。またしても娘を捨てるところでしたがっ！…すんでのところで連れ戻しましたね。◇ごめんね、お母ちゃんが間違っていた！「おちょやん」と「カムカム」が間違っていた！…大阪放送局が間違っていた！もう娘を捨てたりしません。by 仲間由紀恵…みたいな。借金あるけど、テーゲーでなんくるないさ～。って感じ？◇「ちゅらさん」から早20年。ゴーヤーマンはシーサーちゃんになり、ガジュマルの木はシークワーサーの木になったけど、「ちゅらさん」を見た世代にとっては、この沖縄テーゲー描写に既視感も強い。…若い世代には新鮮に映るかしら？◇まあ、のんびりした沖縄だけでなく、シングルマザー、子沢山、貧困、出稼ぎ…など、けっして過去の話とはいえない沖縄問題に触れた点は、わずかながら進歩なのかもね。沖縄の物語というと、ついつい女性が主人公になりがちですが、いずれは男性を主人公にした物語も作らなきゃいけないだろうし、「美女&ダメ男」という沖縄の紋切り型も、いずれは乗り越える必要があります。 ◇それはそうと。豚を食べたら父が死んだので、世間では「豚の呪い」「豚の祟り」などと言われましたが…そこは「豚の報い」と言うべきなのよね(笑)。でも、ネットを検索しても、Twitter を眺めてみても、誰ひとりそれに気づいてる様子はなし。芥川賞なんてそんなもんでしょうか。小澤征悦は「いだてん」「KAPPEI」で萌歌と共演！#ちむどんどん #アババ #豚の報い pic.twitter.com/75E6fy0Uyg— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 19, 2022鳥取出身の脚本家が、ドラマの本質的な部分にこの小説を結びつけようとしたのか、それともチョロッと絡めてみただけか分からないけれど、すくなくとも又吉栄喜の小説は、豚の祟りによって破滅してしまう話ではないし、どちらかといえば浄化されていく話で、食べることを否定しているわけでもなく、豚を食べて誰かが死ぬわけでもありません。◇むしろ、このドラマの父の死のエピソードは、森山良子の「さとうきび畑」に引き寄せている可能性が高い。それを萌歌＝adieuの「椰子の実」に置き換えて、さながら「Sunny Side」に続く《姉妹歌リレー》のかたちにした感じ。朝ドラ姉妹 歌リレー その２#カムカムエヴリバディ #ちむどんどん #上白石萌音 #上白石萌歌 #森山良子 #さとうきび畑 pic.twitter.com/JSJzd1c2h7— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 17, 2022 次週からはアシガールと凛子さんが登場ですね。　

  2022.04.23

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  なぜ五木ひろし「DREAM～J-POPを唄う」を配信しないのか。

  昨夜のNHK「うたコン」で、五木ひろしと、清塚信也、村治佳織とのコラボがお洒落だったので、さっそく新作『DREAM』を聴いてみようと思ったのだけれど、なぜか配信していない！かろうじて試聴が出来るだけ。こういうアルバムこそ、海外市場を視野に入れて配信すべきでしょ。そして、フルで聴ける音源を、数曲程度は YouTube にアップしなければいけません。そうじゃないと、海外の反応を把握することすらできないでしょ！それとも、レーベル側は、はなから国内向けの「企画もの」という程度の意識しか、もちあわせていないのでしょうか？◇わたしは、じつは、21世紀のJ-POPのベストテイクのひとつが、森進一の「愛のままで…」だと思っているのだけど、なぜか、演歌歌手によるJ-POPは、いまだにキワモノ的な企画扱いで終わってしまう。今回の五木ひろしのアルバムを聴いても、けっして演歌とJ-POPを接ぎ合わせたような無理矢理感はないし、そもそも、この２つのジャンルには、世間で思われているほどの音楽的な差異など存在しないのです。それは、あくまで国内リスナーのくだらない先入観にすぎないし、そういう先入観は、いずれ「外圧」によって取り払われるのだろうと思っている。だからこそ、世界市場にむけて積極的に発信すべきなのです。◇ちなみに、以前、小西康陽が八代亜紀をプロデュースしたり、Pink Martiniが由紀さおりをプロデュースしたりしてたけど、作品そのものも、さほど上手くいっていなかったし、しょせんは旧渋谷系界隈の一時的なトピックに終わっていた。そもそも、こうしたミュージシャンによる編曲は、まったく「歌」というものを主軸にしていないので、せっかくの歌を彼らの好みのサウンドに押し込めてるにすぎない。結果的に、本来の歌唱力を殺してしまっている。とくに、J-POPの場合は、下手な歌を前提にサウンドを作ることしか考えてないから、歌唱力を最大限に活かす方法論をもちあわせてないし、そういう組み立てがまったく出来ないのですね。かたや演歌の場合は、歌唱力にばかり依存しすぎて、楽曲やサウンドの発展をまったく追求してきませんでした。◇その点、清塚信也は、音数を減らして、歌を活かすアレンジを実現しています。もともとクラシックの中には、歌を軸にして組み立てる手法がきちんとあるからです。そういう点で、やっぱりJ-POP系のアレンジャーよりも、クラシックの基礎をもったミュージシャンのほうが、全体の構造を高い次元からとらえることが出来るし、視野が広くて、選択肢も多いとは思う。結局、そういう視点からでなければ、《演歌の歌唱力》と《J-POPの楽曲》を統合することは、なかなか難しいのかもしれません。まあ、近年は、アカデミックな音楽教育を受けてる編曲家も多いし、こういう試みは、以前よりも容易になるだろうとは思います。追記：あらためて確認したら、ちゃんと配信されていました！スミマセン…(^^;なぜ勘違いしたかというと、（これは spotify のサイトに問題があって！）以下の２つのページが統合されていなかったのです。https://open.spotify.com/artist/19UvGbujplb8Ra8xV5yedshttps://open.spotify.com/artist/4nhQij93FmyNK73ewqgoDZ「ハナミズキ」「桜坂」がおすすめ。森進一の『Love Music』もちゃんと配信されています。https://open.spotify.com/album/4iJcFsy8P35gCUrLisqLoZ　

  2022.04.20

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  原田知世「fruitful days/スナックキズツキ」

  原田知世の新作「fruitful days」。…これは名盤。最近は、アルバムを通して聴くことも少なくなったけど、めずらしく一気に聴き通してしまった。今年のわたしのベストアルバムかも。全９曲で捨て曲もありません。Wikipediaの記事は１曲ぬけてる…(^^;◇原田知世のアルバムは、つねにチェックはしていたものの、たいていはチェックだけで終わってた(笑)。アイドル時代のものや、鈴木慶一時代のものには、長く聴き続けている作品もあるのだけど、伊藤ゴロー時代になってからは、おおむねチェックするだけで終わっていた(笑)。しかし、今回は違う。これなら長く聴き続けられそう。というより、もう長いこと聴いてきたような錯覚に陥るほど、すんなり耳に馴染んでいる。伊藤ゴローのサウンドには懐の深さがあるし、知世の歌声にもまったく無理なところがない。自信がみなぎってて安定感があります。これが、おそらく、伊藤ゴロー時代の代表作になるでしょう。じつをいうと、これは「スナックキズツキ」を見て感じてたのだけど、今の原田知世は、とても良い状態にあるんだろうな、と思う。◇あのドラマで彼女が演じたのは、漫画家の夢を諦めて、スナックのママになって、客に対して「あんた」とタメ口で話しつつも、何故か酒類はいっさい提供せず、新鮮なフルーツジュースや、暖かいホットココアや、優しいオニオングラタンスープや、手作りの料理を振る舞ってる風変わりな女性でした。あのドラマを見て、原田知世は変わった、と思いました。デビュー40年目にして、ようやく彼女なりに「少女性」を乗り越えたって感じ。◇原田知世は、デビューして以来40年近く、ずっと「少女」のままだったのですよね…。大林宣彦と一緒のときはもちろん、角川春樹や渡瀬恒彦と一緒にいるときも、鈴木慶一と一緒にいるときも、細野晴臣や高橋幸宏と一緒にいるときも、いつも彼女の表現は「おじさんと少女」の組み合わせで成立していた。結婚しても、子供を産むことはなかったし、およそ家庭というものを感じさせなかったし、けっして「少女性」が失われることはなかったのです。それが知世の長所でもあり、短所でもあった。◇伊藤ゴローとの組み合わせにおいては、その意味で、彼女の短所のほうが目立っていたと思う。伊藤ゴローは、彼女にとって「おじさん」じゃなかったし、その組み合わせはいまひとつ安定感に乏しく、どこか背伸びするような無理を感じさせていました。知世の歌にも、伊藤ゴローの音楽にも、なかなか目指すものに到達しきれてない感じがあった。…しかし、離婚をして、大林宣彦も死んで、ようやく、ここにきて、原田知世の「少女性」が抜け落ちた感じがします。それは逆にいえば「おじさんを必要としなくなった」ということ。そのことが、いまの彼女の自信と安定感に繋がっているように見える。本人の話によると、コロナ禍になって周囲に振り回されずに済んでいることも、精神的に良い影響を及ぼしているらしい。このアルバムを聴いていたら、また「スナックキズツキ」を見たくなりました。どちらかというと「おばさんと青年」みたいな図式。

  2022.04.19

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  SKYE「川辺にて」（松任谷正隆）

  鈴木茂×小原礼×林立夫×松任谷正隆「SKYE」。このなかで、いちばん好きなのが、松任谷のつくった「川辺にて」という曲なのだけど、これを聴いて、…この曲、どっかで聴いたことあるのよ！…たしか、どっかのオジサンが歌ってたのよ！…しかも、それはわたしのすごく好きな曲だったはず！…誰だっけなあぁ。と頭をグルグルさせてたら、やっと思い出した(笑)。↓これです。Ringo Starr「Gave It All Up」 わたしは、リンゴ・スターがとても好きなんだけど、なかでも、この曲がいちばん好きかも！泣いちゃうよ！◇ちなみに、この曲が入ってる『Ringo The 4th』というアルバムは、リンゴが絶不調のときの作品といわれていて一般的にとても評価が低く、商業的にも大失敗でいまだに配信もされていない　…という不遇な扱い！アトランティックレコードで、アリフ・マーディンが作ったせいもあって、かなり米国色が強いからなのか、とくに英国ではまったく受け入れられなかったらしい。でも、わたしはこのアルバムがとても好きなのよ！はたして松任谷がリンゴを意識して作ったかどうか知らないけど、ここからも、「妻（ユーミン）は英国好き、夫（正隆）は米国好き」というのが分かる。あと、最後の「BLUE ANGELS」もいいですね。

  2022.04.19

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  加藤梨里香×水嶋凜「シンデレラストーリー」再々演。王子役は大野拓朗。

  …だそうです。↓こちらが公式サイト。じつは各地で上演されていたらしい。おもにストレートプレイとして。　　

  2022.04.18

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  プレバト俳句。4/14放送分に異議あり？！

  日だまりに仔猫の眠るボンネット 縦列駐車こつん春の月くすっプレバト俳句。お題は「満車の駐車場」。今回は、永世名人ふたりだけでした。◇梅沢富美男。日だまりに仔猫の眠るボンネットふわふわの仔猫の眠るボンネット（添削後a）三匹の仔猫の眠るボンネット（添削後b）お隣の仔猫の眠るボンネット（添削後c）ボツ！不要ワードもさることながら、どこにもオリジナリティを感じませんね。平場でも凡人になりそうな句です(笑)。◇東国原英夫。縦列駐車こつん 春の月くすっ…掲載決定だそうです。たしかに、「可愛らしくて面白い」ってことで、これを評価する人もいるだろうけど、…わたしならボツですね。問題になるのは、やはり「擬人化の是非」でしょう。先生は「嫌味のない擬人化」だと言ってたけど、比喩や擬人化の是非というのは、「嫌味のあるなし」で判断すべきものなんですか？？そんなボヤッとした解説じゃあ、わたしは納得できませんよ。そんなんで納得するのは、せいぜい素直な「いつき組のお弟子さん」だけでしょう。…比喩や擬人化の是非は、そのオリジナリティも重要ですが、わたしは、やはり「描写性の有無」が重要だと思います。比喩や擬人化を用いることで、その描写性が高まるのなら、（つまり、映像がありありと見えてくるのなら）それは俳句として評価できるけれど、たんに主観的な表現にしかなってないのなら、俳句としては評価しがたいと思います。この場合の「月が笑ってるように見える」というのは、ごく主観的な擬人化であって、描写的といえるかどうかは微妙。わたしならボツ。…ただし、この擬人化は、「春の月」の描写性は高めていないけれど、作品全体として、「春の夜」の澄んだ静けさを描写できている気はする。それは、おそらく、「こつん」「くすっ」といった些細な情景や心象に対して、感覚を研ぎ澄ませた結果なのですよね。かりに、縦列駐車ぶつける 春の月笑うだとしたら、この些細な感覚は表現できないし、「微笑」なのか「嘲笑」なのか「爆笑」なのか、分かりにくいってこともあるし、やはりオノマトペの効用というのはある。その点を評価するならば、この句の掲載決定は支持できるかもしれません。◇玉巻アナは復帰したと思ったら卒業なの？MBSのアナって、他番組でなかなか見れないから寂しいですね。

  2022.04.16

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  ミュージカル「シンデレラストーリー」が再演/ 水嶋凜とWキャスト。

  ミュージカル「シンデレラストーリー」が再演されるとのこと。初演は2003年。井上芳雄 × 大塚ちひろ × デーモン小暮閣下 による人気作。大塚ちひろのルームメイトだった長澤まさみは、この舞台にたいそう憧れたらしい。鴻上尚史による「シンデレラ」の翻案です。山田和也が演出、武部聡志と斉藤由貴が楽曲を制作しました。2005年にも再演されたので、今回は再々演です。親子連れでも安心して楽しめる内容！2003年7月-8月初演：旧パルコ劇場2005年5月-6月再演：ルテアトル銀座2022年秋再々演予定◇今回はダブルキャストとのことで、斉藤由貴の長女である水嶋凜の主演が一足先に発表されました。もうひとりの主演が誰かは分かりませんが…もしかして萌歌？あるいは「斉藤由貴の長女＆大塚千弘の妹」のWキャストだったりして。スポーツ紙の記事よれば、斉藤の初代マネジャーで舞台制作を手がける市村朝一氏が初演から引き続いて音楽監督を務める武部聡志氏とともにオーディションを行ったとのこと。このタイミングから察するに、東宝シンデレラオーディションにぶつけてる気もするけど、https://t.co/nMq4DLFqGB— 大塚千弘 (@chihirootsuka03) April 7, 2022山下リオも第６回オーディションでファイナルまで行ったらしい！もうひとつには、一昨年に、土屋太鳳と朝夏まなとのダブルキャストで、「ローマの休日」が再演された流れもあります。こちらも山田和也の演出、斉藤由貴の楽曲制作。じつは、ちょうど１年前のわたしらの話が、いろんな意味で当たりまくってるというか、manzara77.blog.fc2.com/blog-entry-361.html　manzara77.blog.fc2.com/blog-entry-363.html　むしろ関係者がわたしらの話を読んでるとしか思えないんだけどｗべつに、それならそれでいいのです。そもそも、わたしらの話は、長澤まさみの下のコメントが発端になっている。#シンデレラストーリー #大塚千弘 #井上芳雄 #水嶋凜 pic.twitter.com/JYoi3iwK2V— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 13, 2022 ◇　　　◇　それはそうと！いろいろ水嶋凜についての続報も出てきたので、ここで整理しておきましょうまずは、朝ドラ「ちむどんどん」に5月4日から出演！ヒロイン（黒島結菜）と料理大会で競い合う高校生役だそうで、萌歌との共演シーンがあるかどうかは不明。今回のインタビューによると、美大では映像を専攻していたそうで、実写映画を撮ったりしていた。同級生と一緒になって、ストーリーを考えて、絵コンテを描いて、せりふを考えたり、カメラワークを決めたり、自由に作っていた。趣味は映画観賞、歌うこと、和風建築を見ること。…だそうです。ここらへんにも、萌歌との共通性を感じる。やっぱり「女優を志したことはなかった」とのこと。経緯はいろいろあるでしょうが、大学で実写映画を制作する中で「出るのも面白そう」と感じた。19年の映画「記憶にございません！」の舞台あいさつを見て、「こんなふうになりたい」と思った。母にも「やりたいようにやったら」と背中を押されて、20年12月に母と同じ東宝芸能に所属した。…だそうです。それから芸名にかんして。苗字の「水嶋」は、やはり祖母（由貴ちゃんの母方）の旧姓から取ったようですが、名前の「凜」のほうは、「はね駒」のおりんちゃんじゃなく、「千と千尋」のリンが好きだったから(笑)。この「凜」の字も好きだというのだけど、じつは、この字には、禾の「凜」と、示の「凛」の２通りあって、ツイッターではすでに２種類のタグが混在。わたしも、前回の記事でこれらを混用しているｗ市村も混用しているｗ（わざと？）https://t.co/ydpvuxpuDL— 市村朝一 (@tom_ichimura) April 12, 2022まあ「凜」も「凛」も意味は同じなのだけど、禾の「凜」のほうが正字で、示の「凛」のほうは俗字だそうです。東京出身ってのがいまだに謎ですが、東京生まれの横浜育ちってこと？

  2022.04.13

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  ランジャタイの芸風：江戸落語 + 不条理マンガ

  今ごろになって「ランジャタイ」の漫才にハマってます。本来なら、去年のうちに、奥森皐月をとおして知っておくべきだったのだけど…もともと、そんなにお笑い好きってわけでもないし、M-1などもまったく見ない人間なので、すっかり乗りおくれて、萌歌のラジオで紹介されるまで知らずにいました…。◇若手芸人というと、ちょっと尻込みしてしまうところもありますが、ランジャタイの笑いの世界は、わたしたち世代にもハマれる部分がある。それは端的にいうと、「江戸落語」や「不条理漫画」の世界に近い。ボケの国崎は富山県出身、ツッコミの伊藤は鳥取県出身ですが、関西風というよりは関東風、そのシュールな芸風はかなり「都市型」の笑いだといえる。◇代表作として知られる「風猫」は、体内に侵入した猫が人間を操作し、操られた人間がロボットになるという不条理ネタ。ボケの国崎は、ひとりで何役もこなしながら、道具も使わず、身ぶり手ぶりだけで異常な状況を描写していくけど、これはかなり江戸落語の手法に近い。実際、ランジャタイには落語ネタもあって、正座をしてお茶を呑む仕草などもよく出てきます。ただし、スケールを変えながら巨大なものと小さなものを演じ分けたり、現実にはありえない状況を描写していくシュールな世界は、落語をかなり現代的にアップロードしています。体内に侵入して人間を操縦する猫操られてロボットになる人間かたや伊藤のツッコミは、かなり独特です。ほとんどツッコみません。途中までは、国崎の描き出すシュールな世界を、なんとか理解しようと言語化して確認するのだけど、状況がエスカレートするにつれ、後半は、ただ呆れて、生暖かく見つめるだけ。もしくは、あまりにもクレイジーな事態に、絶句したまま立ち尽くします。この「シュールな状況に絶句する」さまは、昔のガロなどの不条理漫画に似ていて、伊藤の変な髪型も、そういう雰囲気を醸し出してます。（最近、角刈りにしたらしいけど）吉田戦車の不条理漫画「伝染るんです。」よりなお、猫に操作された人間は、「将棋ロボ」と「カニ挟みロボ」と「お茶呑みロボ」を延々とループ。伊藤は絶句したまま、その様子を凝視するだけ。伊藤が言葉を失ってからこそがランジャタイの真骨頂になります。将棋ロボになった人間。カニ挟みロボになった人間。お茶呑みロボになった人間。◇その他のおすすめネタです…「お鍋の美味しい季節になってきました」キレのある描写で鍋をつくる仕草は、かなり江戸落語風。鍋が大惨事になると、何故かピカソの「ゲルニカ」が登場するｗ「くそったれ人生にさよならぽんぽん」怪しいヨガ体操を自宅でもやるように勧められて、はじめは生返事で誤魔化してるけど、あまりのしつこさに途中から絶句。「弓矢」"弓矢で牛丼を射ってブン回したい！"とか、"最後は笑顔でサヨナラしよっ！そのほうがいい！"とか、謎の主張をしつづけるだけのネタ。◇ちなみに、ボケの国崎は天才肌だといわれてますが…彼の出身地の富山県は、ノーベル賞受賞者をたくさん輩出してる日本屈指の頭脳県だし、たとえば「宇宙の真理」みたいなネタを見ると、シュールな世界を極限化していく彼の発想は、いわば「富山風」のスタイルなのかもしれない。コンビ名を「蘭奢待」からとってるところも、ちょっと知性的です。◇一方で、ランジャタイのネタは「当たりはずれが多い」ともいわれる。実際、いくら奇想天外な世界観といっても、国崎の描写力に頼るところが大きいし、伊藤がそれを分かりやすく言語化してくれないと、観客は何をやってるのか理解できなくて、ついていけないこともある。それから、ライブでは、いつもフェードアウトして苦笑いしながら終わるけど、わたしとしては、疲れ果てて悲愴感のうちに去っていくほうが面白いのにな、と思う。さもなくば、「最後は笑顔で…」をやって、ニッコニコで帰るとか。

  2022.04.12

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  カムカムエヴリバディ：１６のスピンオフ作品は

  朝ドラ「カムカムエヴリバディ」は、100年間を駆け足に描いた物語だったので、そのぶん本編に描かれてない沢山のサブストーリーがあって、そこに多くの「スピンオフ」が生まれる余地もあります。そこで、考えられる１６通りのスピンオフ（裏カムカム）を一挙に！・３人の咬ませ犬の物語！カムカムには、ヒロインとの恋に破れる３人の男性が登場しました。安子編では勇。るい編では片桐春彦。ひなた編では文ちゃん。いわば、悲しき「咬ませ犬」の男たち。通常の恋愛ドラマでは、モテ系のイケメン男が咬ませ犬になって、最後は純朴な本命男子におさまる場合が多いですが、カムカムは逆ですよね(笑)。純朴系の男が咬ませ犬として恋に破れ、ヒロインはみんなモテ系のイケメンと結ばれます！稔も、ジョーも、ビリーもモテ系イケメンですよね。なので、視聴者のなかには、失恋してしまう咬ませ犬の側に同情して、稔派ではなく勇派、ジョー派ではなく片桐派、ビリー派ではなく文ちゃん派　…って人も多いと思う。そう考えると、彼らのスピンオフ作品にはかなり需要があるはずです。ちなみに、勇は雪衣と結婚し、文ちゃんはデイジーと結婚しましたが、片桐がその後どうなったのかは、まったく謎ですね。・３人の女ともだちの物語！３人のヒロインには、それぞれ大事な友人がいました。安子にとってのきぬちゃん。るいにとってのベリー。ひなたにとっての一恵＆小夜子。きぬちゃんは、よしお兄さんと結婚し、ベリーは、（何代目か分からない）田中と結婚し、一恵は榊原と結婚、小夜子は吉之丞と結婚しました。みんな強い女性なので、結婚してからの "姉さん女房" っぷりも想像できるし、彼女たちのスピンオフを作ったら、かなり痛快な作品が出来上がると思います。・３つの時代劇！カムカムには、たくさんの時代劇が出てきました。とくに重要だったのは、安子と稔が観た「棗黍之丞/仁義剣」と、るいとジョーが観た「棗黍之丞/妖術七変化」ですが…そのあとにも３つの時代劇映画があって、しかも、その映像はドラマにほとんど出てきません。ひとつは、二代目モモケンによるリメイク版「妖術七変化」。ふたつめは、ハリウッドが制作した「サムライ・ベースボール」。みっつめは、ひなたがキャスティングディレクターとして関わった、ハリウッド版リメイク「KIBINOJO」（The Seven Changes of Sorcery-Duel in a Hidden Village）。それらの実際の映像が見てみたい人も、その制作の様子を見たかった人もいるだろうし、とくに「KIBINOJO」の制作過程をとおして、ひなたの東京での生活ぶりが見たかった人もいると思う。なお、映画だけではなく、テレビの時代劇にも、すみれの幻の名作「黍之丞危機一髪/おゆみ命がけ」星川凛太朗が主演した「破天荒将軍シリーズ」武藤蘭丸が主演した「棗黍之丞2006」などがありましたね。・３組のカップルの恋愛ドラマ！カムカムでは、たくさんのカップルが成立しました。そのうち、るいとジョーの物語は、本編でもしっかりと描かれたのですが…一方で、米国での安子とロバートの物語には、まだまだ謎の部分が多いし、ひなたとビリーの「その後」の物語も、ドラマでは描かれないまま終わっています。このほかに、モモケンとすみれのラブストーリーや、桃太郎と孫きぬのラブストーリーなどもあるのですが…わたしが見たいのは、トミーと奈々のラブストーリー！キザ男とハイソ女が、東京やアメリカの芸能の世界で繰り広げた、都会的な恋愛物語が見てみたいです。・３つの経済ドラマ！カムカムには、ケチベエの「あかにし雑貨店」大阪の「竹村クリーニング店」大阪のライブハウス「ナイト&デイ」など、いろんなお店が出てきましたが、謎があるといえば、ひとつは、岡山のジャズ喫茶「ディッパーマウスブルース」。とくに幼少時代のジョーにかんしては、定一や健一とのかかわりや、ナイト&デイの小暮に引き取られるいきさつも含めて、まだ未解明の部分も多かったと思います。戦前には、健一と算太の関係もあったらしいですね。ふたつめは、横須賀で再建された和菓子会社「たちばな」。なぜ岡山の戦災孤児が、とおい横須賀で和菓子の会社を立ち上げたのか。それは、ディッパーマウスの健一が戦後６年間を横須賀で過ごしたことや、戦前のたちばなの３人の和菓子職人の復員に関係しているのか。そこらへんの謎はまだ残っています。みっつめは、安子が去ったのちの岡山の「雉真繊維」。るいが少女時代をどう過ごしていたかも知りたいし、戦前には足袋、戦中には軍服、戦後には学生服を主力商品にした会社が、やがて国産ジーンズの生産にも乗り出したのかどうか。そして、そもそも後継者の雉真昇は、勇に似ているのか？稔に似ているのか？（←しつこい？）そこらへんも大いに気になるところです。・算太のフーテン人生！いちばん謎が多いのは算太かもしれません。虚実いりまじった奇想天外なホラ話みたいな人生？借金まみれの大阪ダンスホール時代。部隊から逃れて南洋のジャングルを彷徨った戦争体験。京都の映画界にも名を馳せたサンタ黒須時代。月々の貯金、入院、病院脱出までの晩年の日々。きっといろんな物語があっただろうと思います。

  2022.04.11

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  朝ドラ「カムカムエヴリバディ」はなぜ成功したか。

  すでにいろんなところで言及されてますが、カムカムの成功要因は、大きく以下の３つ。１．三世代のヒロイン交代がうまくいった２．謎解き/考察系ドラマとしての側面をもっていた３．歴史パロディや自己パロディの小ネタが共有されたさらに、評価すべきポイントとして、４．女性描写の批評性５．戦争描写の批評性が挙げられます。これらを、すこしくわしく分析します。：：：：：：：：：：：：：：：１．三世代のヒロイン交代わたしは、16年前に、このブログで「朝ドラの成功セオリー」を提唱したことがあります。その要点は以下のとおり。１．戦前から戦後の激動の時代を舞台にする。２．原作にもとづいて豊富なエピソードを確保する。３．新人ではなく実績のある女優をヒロインに起用する。※くわえて「脇役にイケメンを起用する」のも重要と考えていました。これは、当時の「純情きらり」を基準に考えたものでしたが、そのセオリーは、のちの「ゲゲゲの女房」にも当てはまっていた。しかし、近年は、原作なしのオリジナル脚本でも、けっこう良質な朝ドラが作られるようになっています。そして、今回のカムカムは、上記のセオリーを「半分守って、半分破った」形になりました。つまり、戦前から戦後の激動の時代を舞台にして、実績のある女優を起用したことはセオリー通りだけど、原作のないオリジナル脚本で、ヒロインを世代ごとに交代させたのはセオリー破りでした。とりわけ三世代のヒロイン交代は、朝ドラ史上初めての、かつてない試みでした。◇当初は、ヒロインを交代させることが不安視されていました。わたし自身は、この試みについて、「萌音を長期間拘束できないための苦肉の策」だろうと見ていました。※萌音は年明けに「千と千尋」の舞台が決まっていたから。しかし、実際はそうではなかった。むしろ、ヒロイン交代にこそ本作の核心があり、そこにこそ物語の積極的な意義があったのだろうと思います。…従来の朝ドラでも、子役から成人役への俳優の交代は通例だったし、おしんのように３人の女優が交代する例もあったので、 視聴者は、意外に俳優の交代そのものには慣れていました。しかし、今回はたんなる俳優の交代ではなく、主人公そのものが代わってしまうわけなので、下手をすると、ヒロインが代わるたびに、視聴者が離れてしまうことも危惧されました。しかし、結果的は逆でした。視聴者は、ヒロインが交代しても、ひとつ前の世代のヒロインへの関心を失わなかった。それどころか、安子編での「娘への関心」が、るい編では「娘と母への関心」に変わり、ひなた編では「娘と母と祖母への関心」に変わり、ヒロインが交代するたびに視聴者の関心が倍増していきました。２．謎解き/考察系ドラマの側面こうしたヒロインへの関心を支えたのが、なんといっても、物語に内在する「謎解き」の要素でした。とりわけ初代のヒロインである「安子の謎」は、物語の最後まで視聴者を引き留めることになりました。逆にいうと、それなしにヒロイン交代が成功したとは考えにくい。ちなみに、近年は、考察系のサスペンスドラマがとても人気です。SNSでの考察合戦が、視聴者の関心を増幅させるからです。カムカムは、サスペンスドラマではなかったけど、祖母の人生にかんする謎を終始引き延ばしたので、まるでサスペンスのような考察合戦をSNSに巻き起こし、日に日に伏線回収への期待を高めることになりました。３．パロディの小ネタ共有近年は、（たとえばクドカンの「あまちゃん」が典型的ですが）小ネタやパロディを散りばめたドラマも人気です。マニア心をくすぐるような小ネタはSNSで話題になるし、「どこにどんな小ネタが隠れているか」を探すこと自体が、ある意味では、ひとつの考察対象になるからです。今回のカムカムに散りばめられた小ネタは、たんなるパロディではなく、ことごとく歴史の「記憶」にかかわるものでした。それは、桃太郎伝承についての記憶であり、ラジオや映画の歴史についての記憶であり、あるいは「月光仮面」「暴れん坊将軍」やら、もしくは「泳げ！たいやきくん」「だんご三兄弟」やら、NHKの歴代の朝ドラやら、…といったテレビの記憶でもあった。また、安子編は、戦前・戦中を描いた過去の朝ドラや、映画「戦場のメリークリスマス」や、アニメ「この世界の片隅に」のパロディでもありましたが、それは、ひなた編の川栄李奈が、こうの史代原作の「夕凪の街・桜の国」に出演していたことにも、通奏低音のように響き合っていました。◇その一方で、たとえば「初代モモケン」や「ケチベエ」のように、ドラマ内で視聴者に共有された "架空の記憶" にかんしても、それを反復すること自体が、ある種の小ネタになっていた。いわば自己パロディです。しかも、たとえばトランペットを吹けなくなったジョーの病気は、このドラマの音楽を担当した金子隆博をモデルにしていましたが、終盤では、そのジョーがカムカムの音楽の作曲をしはじめたり、それがテーマ曲として使われた、ひなたが講師のNHKラジオ英会話では、カムカムの物語それ自体が教材になっていて、それを朗読したのがビリー（城田優）だったことによって、それまで視聴者が見てきたドラマの内容そのものが、あたかも「ひなたの英会話講座」だったように反転して見えた。ついでにいえば、アニー（森山良子）が安子であると判明したことで、その息子が「アルデバラン」を作曲したかのようなメタ構造にもなった。いわば、カムカムのなかでカムカムが作られて、そこで作られたカムカムをいまTVで見ている…みたいな、入れ子状態の、ドロステ効果的な自己言及パロディになっていました。４．批評的な女性描写について…ところで、三世代のヒロインを、こうした大きな歴史のなかで描くという試みは、３つの時代の類型的な女性像を、対比的に浮かび上がらせることにもなりました。つまり、10代で結婚と出産をし、はやくから経済的にも自立し、戦前・戦後の激動期を生き抜いた「祖母世代」の太くて逞しい人生。挫折と波乱万丈を繰り返しながらも、高度成長期に自己実現を果たした「母世代」のしなやかな人生。晩婚化のなかで恋愛も仕事もうまく進展せず、長いモラトリアム期間を過ごした「娘世代」の自分探しの人生。こうした時代ごとに違う女性像をくっきり浮かび上がらせたのも、この作品のユニークな成果だと思います。◇このドラマは、100年の謎を解く「ファミリーヒストリー」であると同時に、３人の女性それぞれの「個人の物語」でもありました。過去のNHK朝ドラには、魔性の女・桜子（純情きらり）とか、あばずれ女・純（純と愛）とか自己中女・鈴愛（半分、青い。）とか、サバイバル女・喜美子（スカーレット）とか、古典的なヒロイン像をくつがえすキャラが定期的に現れていますが、そんななかでも、娘を捨てた女・安子（カムカムエヴリバディ）は、もしかしたら朝ドラ史上最大のヒールだったかもしれません。※「おちょやん」では、娘を売り払った男が "朝ドラ史上最悪の父親" と言われました。やはり大阪放送局の制作。そのような女性像をあえてヒロインにすえた果敢さと、その人生について考えさせる物語だった点でも、このドラマは有意義だったと思います。５．批評的な戦争描写についてこのドラマは、「あんこ」「英会話」「ジャズ/映画」の物語でした。それはちょうど、「安子」「稔」「ローズウッド」の位置づけに対応していて、つまりは、日米関係という背景を基礎的なテーマにしています。悲劇の発端は、日本と米国との戦争であり、さらに戦後の占領政策が事態をこじらせたのだから、諸悪の根源は米国だったと見ることもできるけど、もともと米国文化を好んだ亡き祖父＝稔の悲願は、「世界が平和的に結ばれること」であり、けっして米国を憎悪することではありませんでした。そうした祖父の願いは、三代にわたって受け継がれただけでなく、もともと米国文化に関心がなかった弟の勇でさえ、最後には「野球＝ベースボール」で米国に繋がります。もしも、物語の終盤で、稔にそっくりの雉真昇が登場し、「ジーンズ」の生産に乗り出す様子が描かれれば、そこでもまた日本と米国の文化は結ばれたかもしれません。（かえすがえすも、なぜ昇を登場させなかったの？）…そこで注目されるのは、脚本家の藤本有紀が、くりかえし、大島渚の「戦場のメリークリスマス」を引用したこと。欧米の行事であるクリスマスに、このドラマが複雑な意味合いを与えただけでなく、この物語の設定が、あの映画のなかでの、「ビートたけし」「坂本龍一」「デヴィッドボウイ」の関係に、重ね合わせられていた可能性があります。今後、このドラマは、そうした面から言及されることになるはずです。

  2022.04.09

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  カムカムエヴリバディ最終回…＆「Sunny Side」の歌詞について。

  えええ～？のぼるは？稔にそっくりの雉真昇は？？？スピンオフまで待てってこと？？SixTONESのスケジュールが合わなかったとか？？納得いかな～いっ！！！のぼる～！！(T◇T)(T◇T)…いや、桃太郎と孫きぬの結婚はいいとして、モモケンとすみれの結婚も、まあいいとして、期待してたのは、ベリーとチンピラの結婚とかじゃなかったのよ…(T_T)雉真昇の登場だったのよ。ここまで周到にあらゆる伏線を回収しておきながら、肝心のところをスルーですか…。◇けっこう予想がハズレたよ。他にもいろいろと。★雉真昇の登場がなかった。※勇似なのか稔似なのか分からない(笑)。★風間俊介の再登場がなかった。※たんなる咬ませ犬で終わった？★3人の和菓子職人も消息不明のままだった。※彼らがいなきゃ「(株)たちばな」はあんこ作れないでしょ。★五十嵐とロバートについては想像におまかせ？※それもちょっと寂しい。★雉真野球部とシアトルマリナーズは対戦しなかった。※イチローも登場しませんでしたね(笑)。★安子とアニーはシアトルで出会っていなかった。※つーか、同一人物でしたね(笑)。平川唯一の娘でもなかったし。★「I Love You」と言ってたのはひなたじゃなかった。※るいでしたね。考えてみりゃそうですよね(笑)。…う～ん、片桐春彦（＝風間俊介）さんも、そんなに悪い人じゃなかったんだけどねえ。なんだか気の毒だから、下の動画を貼っておきますね。#カムカムエヴリバディ #カムカム #風間俊介 #片桐春彦 pic.twitter.com/Qp86tDlyht— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 8, 2022 ◇まあ、最終回は「伏線回収総ざらえ」って感じで、やはり感動のピークは昨日だったと思う。…そういう意味も含めて、最後に、このドラマの重要な軸になっていた、「On The Sunny Side Of The Street」の歌詞について、すこし振り返っておきましょう。もともと英会話をテーマにした物語だったので、この英語の曲についても、とくに細かい解説も和訳もなく、しれっと演奏したり歌ったりしていたけれど、その歌詞のなかには、いろんなメッセージが隠されていたように思います。◇まずは、るいが昨日のジャズコンサートで歌った部分！これは、たぶん、ドラマのなかでは初めて出てきたところで、安子がるいに歌って聞かせたり、るいがジョーと一緒に歌ったり、ひなたに歌って聞かせたりしてた箇所とはちがう。この部分の歌詞は、るいが母と再会するシーンだからこそ、とくべつな意味をもった内容だったと思います。◇るいは、ジョーの「きっとお母さんに届くよ」という言葉を信じ、ひなたが安子を連れ戻せるかどうかは分からぬものの、おろしていた前髪を上げて、ひたいの傷を見せつけるようにして、自分の名前にも因縁のある「Sunny Side」を歌いました。そして、ついに52年ぶりに安子が姿を現したとき、るいは、母にむかって、次の歌詞を叩きつけたのでした。I used to walk in the shadeWith those blues on paradeBut, I'm not afraidMy rover crossed overIf I never had a centI'd be rich as RockefellerWith gold dust at my feetOn the sunny side of the street昔のわたしは葬送行進のブルースを歌いながら日陰ばかりを歩いていた…でも、生き方を変えてからはもう何も怖くなかったわ！たとえ一文無しでもロックフェラーみたいな気分だった！ひなたの道を歩けば足元の土埃さえ金色に輝いたもの！I used to walk in the shadeWith those blues on paradeBut , I'm not afraidThis rover crossed overIf I never had a centI'd be rich as RockefellerGold dust at my feetOn the sunny side of the street #カムカムエヴリバディ #カムカム pic.twitter.com/9Ssp6Q3o1Z— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 8, 2022 つまり、るいは、ひたいに傷を負って、母にも捨てられたけれど、「わたしはちっとも不幸じゃなかった！」と歌いおおせたのでした。それが、母に対する答えだった。るいが自分の生き方を変えたのは、岡山を捨てて大阪に出てきた時とも言えるし、ジョーにすべてを受け入れてもらった時とも言えるし、あるいは、絶望したジョーを救った時だったともいえる。結局のところ、自分の人生を選び、自分の人生を決めるのは、よくもわるくも、親ではなく、自分自身なのですよね。しかし、同時に、彼女の心をつねに導いていたのは、「ひなたの道を歩けば人生は輝く」という幼いころの母の教えでもあった。◇もともと、安子がるいに歌い、るいがジョーと一緒に歌い、ひなたにも歌って聞かせていたのは、いつも「Sunny Side」の冒頭の部分でした。Grab your coatGrab your hat, babyLeave your worries on the doorstepJust direct your feetOn the sunny side of the streetCan't you hear a pitter-pat, babe?And that happy tune is your stepLife can be so sweetOn the sunny side of the streetコートと帽子を手に取って悩みごとは玄関先に置いて明るい表通りへ踏み出しましょう愉快な音が聞こえてくるでしょう？あのハッピーな曲に合わせて歩けば明るい表通りの人生はこんなにも優しい…ちなみに、ここまでは、すべてわたしのテキトーな翻訳なのですが(笑)ドラマでは、最後の部分を、次のように訳しています。聞こえる？あの楽しげな音あれは幸せな君の足音ひなたの道を歩けば、きっと人生は輝くよ！Can't you hear a pitter-pat, babe?And that happy tune is your stepLife can be so sweetOn the sunny side of the street #カムカムエヴリバディ #カムカム pic.twitter.com/VJ9R9vF393— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 8, 2022

  2022.04.08

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  カムカムエヴリバディ：最終週の考察 その４。

  ウィリアム・ローレンス。ってことは、やっぱりビリーなのね！かつて、安子は、「Merry Christmas, Mr. Rosewood」と言ったのだけど、ひなたには、あくまでも、「Merry Christmas, Mr. Lawrence」と言わせたいわけね(笑)。…って、なんのこだわり？そして、月曜日にジョーが書いてた譜面は、朝ドラのテーマ曲じゃなくて、ひなたの英語講座のテーマ曲になったらしい。◇さて、2003年。神社からの帰りです。さすがに帰りはタクシーでしょ！…と思ったけど、帰りは安子を負ぶって疾走ｗここまでくると、もう誰もツッコみませんけど。◇いやあ、それにしても、不思議なことに、森山良子が萌音に見えてくるんですよねえ…。なぜだろう。アニーのなかに安子の記憶があるんだな、と思えました。定一が「Sunny Side」を歌った、昭和23年のクリスマスの夜のことも、安子とジョーのあいだでしっかり繋がりました。もしも、これが偕行社でのコンサートじゃなかったら、二人の記憶はなかなか繋がらなかったかもしれない。きっとジョーには、何かの予感があったのね。ただ…桃太郎がしれっと、「勇おじさん、先帰らはった」と言ったときは、は？おまえら、つもる話がいろいろあんだろ！と、さすがにツッコんだけどｗ◇安子と勇が、ようやくつもる話をしたのは、もういちど安子が帰国したときでした。彼らが訪れたのは、あの神社です。あの神社が叶えてくれたのは、安子や勇の願いではなく、世界が平和に繋がるという「稔の夢」だったんですね。でも、…雉真昇はまだ登場しません！◇◇さて、ここで、あらためて考えます！≪わたしたちは安子の人生を許せるか≫について…。◇安子は逃げ続けました。今にして思えば、そこにこそ安子の本当の姿があったと思う。それを描くための「長距離疾走」だったのですよね。…火曜日の放送で、アニーが安子だと分かったとき、視聴者からは否定的な反応が湧き上がりました。正直、わたし自身も腑に落ちなかった。なぜなら、たんに安子の生き方が腑に落ちないだけでなく、バタ臭く変貌してしまった安子の姿も、それを森山良子が演じることも腑に落ちなかったから。じつは、アニーがラジオで告白を始めたとき、カメラは、森山良子の表情をまったく映しませんでした。そのシーンは、背中からアニーをとらえた映像と、るいの表情だけで構成されていました。だから、視聴者は、アニーの切実な悔恨を、表情から感じ取ることができなかった。わたしは、この演出を見て、きっと森山良子の演技力では、十分な悔恨を表現できないのだな、と思ったし、そもそも、あの長台詞を、森山良子が覚えられなかったのだ、とも思いました。その後、ようやく空港のエスカレーターを昇るアニーの顔が映ったけど、そこからも、一世一代の告白をした後の壮絶な表情は見てとれなかった。◇しかし、今にして思えば、脚本家が描こうとしていたのは、アニーの「悔恨の表情」ではなかったのですよね。藤本有紀が描こうとしたのは、ひたすらに「逃げる姿」だったのだな、と思う。それを描くための、奇天烈なまでの長距離疾走だった。…安子が逃げ続けたのは、自分の人生が恥ずかしかったから。自分の名前を偽って、日本に生まれたことも偽って、日本語が話せることも隠して、孫に追いかけられても、なりふりかまわず走って逃げるほど、彼女は、自分の人生を恥じていた。◇本当は娘に会いたかったでしょう。だから、空港からひとり引き返して、意味もなく岡山の偕行社の前に佇んでいた。しかし、それでも、娘に合わせる顔はなかったのでしょう。きっと、それは、算太も同じだったのだろうな、と思う。彼もまた、逃げ続けるだけの人生でしたから。◇いったい安子は何をそんなに恥じていたのか？明示的には、「娘の額に傷を負わせたこと」だとされているけど、より本質的には、「娘の心に傷を負わせたこと」なのだろうと思う。朝ドラ的には、あくまでも暗示的にしか描かれていないけど、それはもしかしたら、「米兵との情事の現場を娘に見られたこと」であり、それによって娘の心に負わせた傷を、安子は生涯にわたって恥じ続けたのかもしれない。実際、そういう歴史は、すくなからずあったでしょう。ただ、今日の放送では、母娘のあいだの「誤解もわだかまりも解けた」とのことなので、そういう問題もふくめて、ドラマ的にはすべて解決したのだといえます。正直、わたしは、現在の姓が「ヒラカワ」であることから察して、安子はロバートと添い遂げることができず、捨てられていたのかも…とさえ思いましたが、そうではなかったようです。ロバートは、まだ生きてるんでしょうか？◇逃げ続けた兄と妹は、クリスマスに家族のもとへ帰ることができた。彼らの人生の「罪」は、唯一、クリスマスにのみ許されたのだといえる。はたして視聴者が、安子の罪を許せるのか。算太の罪を許せるのか。これは一種の踏み絵です。この物語は、けっして清く正しく品行方正なヒロインの話ではありません。むしろ、意図せずして汚れてしまった人間の話。「純情きらり」にせよ、「純と愛」にせよ「半分、青い」にせよ、「スカーレット」にせよ、これって近年の朝ドラに共通の傾向ですが、今回の「カムカムエヴリバディ」もまた、ある意味では、とても "醜いヒロイン" の物語なのだといえる。上白石萌音が演じた安子は、朝ドラ史上、もっとも "醜いヒロイン" だったかもしれません。しかし、そこにこそ女性の人生の現実がある。それを肯定するのは難しいけれど、否定するのもまた難しい。これは昨日の新聞。物語の中で「なんだこの人！」って思う人にも、それまでの人生があり、その人なりの考えがある。一方的に悪いといわれている側にも、何か事情があるのかなって思いを巡らしている。

  2022.04.07

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  カムカムエヴリバディ：最終週の考察 その３。

  最終週の３日目。神回。もうええんや。お母さんのことや、アメリカへ帰ったら、キャリアも何もかも捨てて、そのまま姿消す思う…。そういう人やさかい、私のお母さんは。by るい多くの視聴者が、安子に感じているモヤモヤを、るいが見事に代弁してしまいました。まるで昨日の視聴者に渦巻いた否定的な反応を、すべて見透かしていたような脚本。実際、安子はまだまだ逃げ続けています！老いてなお、長距離を激走して(笑)。◇るいは、算太に再会し、勇と雪衣にも再会し、すでに母を許す準備も出来ているかと思いましたが、そうそう簡単じゃないですよね。心のわだかまりはまだ残っている。でも、どこかに許したい気持ちもあるでしょう。だって、実の母親だもの。るいは、そういう葛藤の中にいます。◇私もわからんわ。そのお茶に意味があんのかどうか。…けどな、意味があんのかないんか分からんことをやる。誰かのことを想てやる。…それだけでええんとちゃう？by ベリー心が通じ合うかどうかは分からない。意味があるのかどうかも分からない。それでもやる。これは視聴者に対しても同じ。戦前から戦後に生きた人々のさまざまな選択を、理解できる視聴者もいれば、理解できない視聴者もいる。それは人それぞれ。はたして現代の視聴者に向けて、安子の物語を伝える意味があるのかどうか、それはまったく分からない。でも、たとえ理解されないとしても、伝えるだけは伝える、ってことでしょう。◇巷では、老女の「長距離激走」がツッコミどころだと話題ですが、わたしとしては、そのあたりのことは気になりません。フィクションだもの。むしろ、思わず笑ったのは、がむしゃらに走り続けた安子が、またしても、あの神社に辿り着いてしまったこと。…何ひとつ願いを叶えてくれなかった、あの神社。土地勘が残ってるのか、無意識に足が向いてしまうのか知らないけど、やっぱり、あの神社に行っちゃうのね…(^^;稔の無事を祈って、必死で願をかけつづけたものの、結局、何も願いは叶わなかった。それなのに、また行くの？今度こそは、何かを叶えてくれるんでしょうか？稔に勧められて戦前に学んだ英語は、安子とるいにとって「災い」になってしまったけれど、ひなたがNHKのラジオ講座に就任することで、ようやく英語学習は３代目にして報われるのでしょうか？◇◇さて、残りの２話で、ついに安子とるいの再会が描かれるはずです。しかし…それ以上に、わたしが気になってるのは、勇の息子の雉真昇です。もしも、彼が、「父親似」でなく「叔父似」だとすれば、安子は、稔にそっくりな昇と対面することになるから。◇そして、もうひとつ、視聴者のあいだで注目されているのは、株式会社「たちばな」の謎。今回のクリスマスコンサートの協賛企業なのだけど、ネットの情報によると、ディッパーマウスの慎一がおはぎを買ってきたときも、包装紙に「たちばな」のロゴがあったらしい。いったい誰が、いつのまに和菓子屋たちばなを再建したのでしょうか？しかも株式会社になっている！再建したのは、亡くなった雉真の父？それとも算太？それとも終戦直後に登場した「おはぎ少年」？いちばん可能性が高いのは、やっぱり「おはぎ少年」なのだけど、彼は、おはぎの売り方は知っていても、あんこの作り方を知らないはずなのよね。その点、雉真父や算太は、作ったことはないにせよ、たぶん「おいしゅうなれ」のおまじないを、横で見ていて知ってたはずなのです。…ちなみに、あの「おいしゅうなれ」のおまじないは、あずき豆や、コーヒー豆など、全豆類に適用できるっぽいので、たぶん豆腐作りにも応用できるのですよね(笑)。…案外、きぬちゃんの豆腐屋でも、同じおまじないで豆腐作ってたかもしれないし、そう考えると、きぬちゃんにも、あんこは作れる気がします(笑)。…そういえば、戦前のたちばなで修行してた３人の職人さんもいたね！◇◇ところで、この最終週では、2022年と2003年とが並行して描かれてますが、昨日は、京都の実家の部屋から、Skype みたいなビデオ通話で映画の打ち合わせ。今日は、ひさしぶりに条映の映画村を訪ねていました。虚無蔵さんも、老いてますますご活躍の様子。…ちなみに、ひなたが京都に帰ったということは、たぶん桃太郎が回転焼き屋を継いでるんですよね。かりに桃太郎が結婚したとすれば、るいとジョーは、狭い家を桃太郎一家にゆずって、自分たちは故郷の岡山に引っ込んだってこと。そして、なぜかディッパーマウスを経営してる。…ってことは、大阪のナイト&デイを慎一が継いだのでしょうか？

  2022.04.06

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  カムカムエヴリバディ：最終週の考察 その２。

  最終週２日目。はやくも答えが出ちゃいましたｗアニーは安子だったんですね。ってことで、考察終了？しかし、いろいろと腑に落ちない…答えが出てしまったので、未解明の「？」はとりあえず消えましたが、腑に落ちないほうの「？？」があふれて止まりませんｗ◇森山良子が、まったく萌音を彷彿とさせないのも腑に落ちないけど、…やはり、安子の生き方そのものが、話を聞いてても、まったく理解できないのですよね。というか、森山良子の、妙にバタくさい岡山弁の告白が、まったく頭に入ってきませんｗ安子編が終わったときに感じたのと同じモヤモヤ。ロバートにしがみつく安子を見たときのモヤモヤ。そのモヤモヤが、そのまま甦ってきてしまいました。◇やっぱり安子って、この物語の「悪役」なのかも。けれど、そういう女性って、現実にも沢山いたのでしょうね。家族を捨てて、米兵と一緒に海を渡り、身も心も、すっかり米国人になっちゃった女性たち。その意味で、森山良子の演じる「バタくさい安子」は、ひとつの "リアル" なのだろうとは思う。アニーヒラカワは、日本語をいっさい喋らず、娘を捨てたまま故郷に帰ろうともせず、日本生まれであることも隠していましたが、そういう女性が実際にいたのかしら？誰かモデルになった女性がいたのかもしれません。現在のわたしたちの価値観で、そういう女性たちの人生を測ろうとしても、永久に理解できないかもしれませんが、はたして残りの３日でどこまで納得できるでしょうか？◇安子は、兄の算太にも会えないままだったんでしょうか？算太のことだから、生前に一度くらいは、ダンスの本場である米国に渡ってても不思議はないのだけど。…それにしても、算太といい、安子といい、どうして橘家の子供たちは、みんなクリスマスになると家族のもとへ戻ってくるんでしょうねえ。いわゆる「クリスマスまでには帰る」ってやつ？それもまたひとつの謎。安子が「ヒラカワ」姓になった謎もまだ残っています。◇◇◇さて、今日は、他にもいろんな答えが出てしまいましたｗひなたは、やっぱりキャスティングディレクターになったらしい。きっとシアトルに留学して、そのまま祖母の仕事を継いだのですね。一方、五十嵐は、やっぱりデイジーと結婚したみたいですが、なぜ？よりによって？ひなたの隣のページに五十嵐の記事を載せるの？！たんなる偶然？お互いそれぞれの道で頑張ってますね！　…ってこと？ひなたは独身でしょうか？シアトルの留学先でビリーくんに再会できましたか？◇それはそうと…思わぬところに紺野まひるがっ！どうやらNHKに入局されたようで。彼女はたぶん、安子の恩人の孫にあたる女性ですねえ。…ってことは、残りの２日間で、勇の息子の昇だけでなく、きぬちゃんの孫とか、風間俊介の息子とか、いろんな人があらかた出てきそうな気もします(笑)。

  2022.04.05

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  カムカムエヴリバディ：最終週の考察 その１。

  いよいよカムカムが最終週に入りましたので、わたしも最終考察に突入します！◇◇初日の冒頭シーンは謎めいてました。公式ツイッターによると、このシーンの設定は2022年だとのこと。つまり、現在ですね！１．るいとジョーが「ディッパーマウス」を経営？喫茶店ディッパーマウスブルースの朝。コーヒーを淹れているのは、健一でも慎一でもなく、…るいでした！るいとジョーは、京都の回転焼き屋「大月」を引き払って、岡山の喫茶店を引き継いだのでしょうか？ちなみに、ディッパーマウスの店名は「サッチモ」の別称から、るいの名前も「サッチモ」の本名から、ひなたの名前も「サニーサイド」の曲名から、すべてがルイ・アームストロングに由来していますし、この店は、事実上のジョーの"実家"でもあるわけですね。２．あずきにもコーヒーにも「おいしゅうなれ」？このおまじないは、いろんな豆類に通用するようです(笑)。３．ひなたが久しぶりに帰国？ひなたの職業は通訳でしょうか？もしくはハリウッドのキャスティングディレクター？本格的に時代劇を救っちゃいましたか？かりにキャスティングディレクターだとすれば、アニーの仕事を引き継いだってこと。ちなみに、この職業は、奈良橋陽子がモデルになってるそうですが、奈良橋陽子といえばゴダイゴ！ゴダイゴといえば萌音も歌った「ガンダーラ」！そして、萌歌も好きな「ホーリー&ブライト」！どちらも奈良橋陽子の作詞です。(^^♪４．ひなたは京都と東京に家がある？ひなたは関空から京都へ帰るようです。…ってことは、姉弟で「大月」を引き継いだ？しかし、ひなたは東京にも家があるようです。もしかして東京に夫がいるのでしょうか？５．ひなたとデイジーはどちらが眩しいの？ひなたの結婚相手は、幼いころに条映の映画村で初恋に落ちた、アメリカ人の少年ビリーでしょうか？一方、五十嵐は、ほんとうにデイジーと結婚したのでしょうか？ちなみに、ひなたの名前の由来は「Sunny Side＝日の当たる場所」ですが、デイジー（Daisy）の花の語源は「Day's Eye＝太陽の瞳」です。どちらも太陽に関係しており、モモケンの「暗闇」やジョーの「大月」と対照をなしています。６．カムカムでカムカムを見る「ドロステ効果」？ジョーは朝ドラを見ていました。2022年なので、おそらく「カムカム」を見てるのでしょう。どうやらNHKはドロステ効果の実験をしてるようです。７．ジョーは「カムカム」の音楽を作曲？そういえば、ジョーは冒頭で譜面を書きながらピアノを弾いていました。しかも、それは「カムカム」の挿入曲でした。つまり、ジョーは作曲家になって、朝ドラ「カムカム」の音楽を手がけているのではないでしょうか？◇◇本編に入ると、時代は2003年に戻りました。８．サムライたちの「ラスト・イニング」とは？公開間近の映画「サムライベースボール」は、江戸時代へのタイムスリップものなので、どう考えてもTBSの「仁」のパロディっぽいのですが、次作ヒロイン黒島結菜の「アシガール」を意識してる可能性も…。一方、日米合作の野球映画といえば、石橋貴明が出演した「メジャーリーガー２」（1994）が思い浮かぶけど、2003年の公開ということを考えても、米国育ちのアニーが土下座していたことを考えても、やはり「ラストサムライ」（2003）のパロディなのでしょうね。９．登場してない昇は「父親似」「叔父似」？勇の息子の昇はまだ姿を現しません。吉右衛門は吉兵衛にそっくりで、吉之丞は吉右衛門にそっくりだし、健一は定一にそっくりで、慎一は健一にそっくりですが、昇はいったい誰に似てるのでしょうか？左は「父親似」の昇。右は「叔父似」の昇。10．なぜか話が盛り上がる４人？クリスマスの岡山偕行社では、健一、勇、小暮、和子が同席していました。もともと、健一は小暮と知り合いで、小暮は和子と知り合いだと思うけど、この４人が居合わせるのは初めてです。それでも話が盛り上がっていたようですが、内容はおおよそ想像がつきますね…(笑)。勇「ジャズは野球じゃ！」和子「野球は洗濯や！」健一「洗濯はコーヒーじゃ！」小暮「コーヒーはジャズや！」

  2022.04.04

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  プレバト俳句。春光戦決勝に異議あり？！

  影のような野良犬に桜ながし 馬の子に弄られてゐるアナウンサー 光風や控え選手のペンの減り 日曜の空港ホテル雪の果 青き日も苦き日もあり青慈姑 子供等の後ろの蜂のホバリング 長閑なり細くたなびく湯の放屁 刀折損続ける殺陣や花吹雪 迫る電柱顔面５ｍｍの春 カンガルー泊めて２DK朧プレバト俳句。お題は「ハプニング」。◇立川志らく。影のような野良犬に桜ながしこれが１位。新しい季語として採用した「桜流し」は、鹿児島の方言で「桜を散らす長雨」のことだそうです。宇多田ヒカルの曲名にもなっています。それはそうと、東国原の「沼尻」の句に似ていますよね…。タイトル戦王者の句としても、ちょっと物足りないです。何より「影のような」という直喩が名人級の表現とは言いがたい。◇東国原英夫。カンガルー泊めて２DK朧おぼろカンガルー預かってゐる朧かな（添削後）永世名人ながら最下位の句。作者は「朦朧とした意識」のことを詠んだらしいので、これは本来の季語の意味じゃないのですよね。かりに気象と意識のふたつの意味に掛けているとしても、さすがに「２DK朧」ってのはおかしいと思います。部屋のなかに朧がかかるはずはないのだから。これは添削が妥当かと思います。ちなみに昼の「霞かすみ」と夜の「朧おぼろ」が、どちらも春の季語なのですねえ。◇馬場典子。青き日も苦き日もあり 青慈姑あおぐわい青慈姑ころん 若き日とは苦し（添削後a）青慈姑ほくり 若き日とは苦し（添削後b）前段が観念的な内容なので、やはり映像描写に乏しいと思います。しかも「青き日」と「苦き日」を区別する意図がよく分からない。青春時代なんて、たいていは苦いことばかりなのだから、やはり添削のように「若し＝青し＝苦し」と考えるのが普通ですよね。◇森口瑤子。馬の子に弄いじられてゐるアナウンサー馬の子になつかれ過ぎてアナウンサー（添削後）へええ。「弄る」と書いて「いじる」と読むのですねえ。近年よく耳にする「イジる」という語は、TVのバラエティで普及した新語かと思っていましたが、調べてみたら、江戸時代にも、人を「からかう」の意味で「弄る」の用法はあったらしい。しかし、そうはいっても、さすがに「馬が人をイジる」なんてのは、昔の日本語じゃありえなかった表現だと思うし、こういう用法じたいが、やはり近年のものでしょう。もちろん俳句に新語を使ってもいいのですが、それが新語であることを明示するためには、むしろカタカナで「イジる」と表記すべきだと思うし、さもなくば、普通に「弄もてあそぶ」でもいいかと思う。でも、もしかしたら作者自身は、あえて「弄る」の表記を現代的な用法で使ったのかもしれないし、そこにこそ面白味があると考えたのかもしれませんけど。添削は、やはり「弄る」という動詞を避けて、倒置法によって重心を季語のほうへ移したようです。※「アナウンサーが馬の子になつかれすぎて」の倒置だと思います。◇フルポン村上。光風や 控え選手のペンの減り風光る 控え選手のペンの減り（添削後a）春風や 控え選手のペンの減り（添削後b）季語を「光風や」にするか「風光る」にするかの選択ですが、たぶん「風」に力点を置くか「光」に力点を置くかの違いなのだと思う。それよりも、わたしは、下五の「ペンの減り」にちょっと説明くささを感じました。たとえば「ペン掠る」とか「ちび鉛筆」とか「インク僅か」なら、それ自体で映像的な描写だといえますが、時間経過や比較を要する「ペンの減り」という表現が、それ自体で映像描写といえるのかどうか、ちょっと疑問です。◇キスマイ横尾。日曜の空港ホテル 雪の果春雪に閉ざされ 空港ホテルの夜（添削後a）春雪に閉ざされ 空港ホテルの朝（添削後b）いい句なのだけど、ハプニング感に乏しい、とのことで添削されました。わたしも、雪の果に「欠航するほどの大雪」というイメージがないので、たんにホテルの窓から春の淡雪を眺めてるのかと思いました。添削は字余りになってますが、ためしに定型で、雪の果 空港閉じた夜のホテル春雪に閉じた空港 宿の夜春雪の空港閉鎖 ホテル部屋などとやってみました。◇フジモン。子供等の後ろの蜂のホバリング子供等の後ろを蜂の防衛軍（添削後）下五の「ホバリング」こそがこの句の肝だったのだろうから、その表現自体がベタだといわれてしまうと、もうどうしようもないですね(笑)。ためしに、遊ぶ子の背後の宙を蜂の列としてみました。◇キスマイ北山。刀折損せっそん 続ける殺陣や 花吹雪花らんまん 折れて続ける殺陣シーン（添削後）不用意に「折損」なんて難しい言葉を使うから、三段切れっぽくなってしまうんじゃないでしょうか？花吹雪が紙吹雪に見えてしまうのも欠点ですよね。ためしに、花の雨 刀折れたる殺陣烈しとしてみました。◇千原ジュニア。迫る電柱 顔面５ｍｍの春顔面潰る 電柱スローモーに春（添削後）原句のほうも、「顔面５ｍｍ」は分かりにくいけど、添削のほうも、「電柱スローモーに春」は意味不明だし、「顔面潰る」ってのは怖すぎます。ためしに下七の字余りで、春光や 電柱迫るスローモーションもしくは17音の破調で、春光や 電柱激突の記憶としてみました。◇梅沢富美男。長閑のどかなり 細くたなびく湯の放屁長閑なり 湯にたなびける放屁の泡（添削後）せっかく「たなびく」の用法が間違ってると指摘したのに、なぜまた添削でこの動詞を使ってしまうのでしょうか？先生の解説を聞いてもぜんぜん理解できませんでした。日本語で「湯に泡がたなびく」なんて言わないでしょっ！それと、季語との取り合わせも近すぎる気がします。ためしに「放ひる」を使って、牡丹雪 湯に放りし屁の泡六つとしてみました。

  2022.04.03

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  カムカムエヴリバディ：雉真野球部 vs シアトルマリナーズ！

  南方仁が幕末の日本にペニシリンを伝えたように、マット・ロリンズはベースボールを伝えるらしい。そこでモモケンか虚無蔵が「二刀流」を発明するのでしょう。そして、そのベースボールの文化は、江戸から現代の日本人へと受け継がれる。…となれば、現代の野球シーンには、特注サイズの足袋を提供した雉真の野球部と、安子のいるシアトルのマリナーズが出演するのでは？ちょうどイチローが活躍していた時代でもあります！…との推測も可能。◇しかし！！そんなことよりもっと気になるのは、かつて進駐軍が接収していた岡山偕行社で開催される、クリスマスのジャズコンサートのほうです！！またもやクリスマスっ！！かれこれ何度目でしょうか？なぜジョーは、そこで「るいが歌えば安子に届く」と思うわけ？ジョーは、あのとき定一が歌った「Sunny Side」を、安子とロバートが聴いてたことを知ってるわけ？そもそも偕行社のコンサートには誰が集まるのでしょう？かりに米軍の関係者が集まるなら、誰かが撮影したビデオ映像が本国に伝わることもありえる。（さすがにYoutubeはまだ存在していません）でも、現在の偕行社は米軍とは無関係な施設になってるはず。それから、ジョーはふたたびトランペットを吹けるの？◇◇◇それはそうと、雪衣が過去の後悔のうちに死んでしまいました。あのとき、るいが母に「I Hate You」と言ったのは、母とロバートの逢瀬を目撃してしまったからだけど、同時に、雪衣にあらぬことを吹き込まれたからでもある。雪衣の懺悔は遅きに失しました。そんな後悔を心に秘めていたのなら、もっと早く夫と義父にそれを打ち明けて、安子を探すことだって出来たはずなのに！…そして、"アニー・ヒラカワは誰なのか" 問題！どうやら彼女のルーツは岡山にあり、しかも「餡子のおまじない」のことも知ってるらしい！ロバートと結婚した安子が、平川唯一の家族になったとは考えにくいけれど、「アニー（Anny）」という名が、「アンコ（Anko）」の愛称である可能性も否定できない。いったい彼女は何者なのか？◇そして、次週の予告動画はもはや異常ですっ！！この面子！左から健一、勇、ナイト&デイの小暮、クリーニング屋のおばちゃん、桃太郎。るいが歌ってるし！アニーを負ぶって連れてくる！ひなたが誰かに「I LOVE YOU」と言う。そして…この神秘的なショットは何？？？あさイチの川栄李奈の可愛さにも悶絶しました！

  2022.04.01

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  フジ「ドクターホワイト」最終回。仮面ライダーの一歩手前。

  ふたを開けてみれば、医療ドラマというよりも、通常診療もせずにブラブラしてる勤務医たちのコントを交えた、ごく古典的なクローン人間のSF作品でしたね。美波的にいえば、「無痛」の特殊体質と、「アリバイ崩し」の推理力と、「約ネバ」の人身売買設定と、「シン仮面ライダー」の人造人間展開を、ぜんぶ合体させたような内容でした。途中までは、たんなる眠たそうな可愛い子ちゃんだったのに、最終回で、これほど美波の演技に引き込まれるとは思わなかったし、いちおう主役らしい説得力を見せつけてくれたのは良かったです。◇…まあ、ほんとうのことをいえば、彼女はべつに演技が下手な女優ではないのだし、それでも「浜辺美波を暖かく見守りましょう」的な雰囲気にもちこんだのは、あくまで "下手っぽく見せる" という制作側の策略なのですが(笑)。しかし、そういう戦略が功を奏したとしても、ひたすらツッコミどころを笑うだけのドラマを、十週にもわたって見続けるような温かい視聴者が、どう頑張ったって10％に満たないのは当然のことだし、夕方４時ぐらいに放送する子供向け作品ならともかく、さすがに夜10時台の内容とは言いがたいのだから、これで企画の方向性が正しかったとはお世辞にも言えない。◇ちなみに、終盤は、ほぼ人造人間の話になりましたが、危惧したほどの仮面ライダー的な展開にはならずに済みました。ただし、高森勇気は、秘密組織Doctor Blackとの戦いを続けるらしいので、続編があれば、まちがいなく仮面ライダー化していくでしょう。キスマイ宮田はなかなかの新境地を見せたと思う。けれども、すでに柄本佑と浜辺美波の『シン仮面ライダー』は、来年の劇場公開が決まってるのだから、あえてこのドラマの続編を期待する人は少ないだろうし、幼稚な作品ばかりを連発したあげく、低次元なスタッフばかりが結集するようになっても困るし、まともな脚本家が寄りつかなくなるようでも困るので、フジテレビと東宝は、また別の方向性の企画と脚本家で出直して、日テレの「ウチカレ」を超えるような作品に挑戦してください。

  2022.03.29

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  NHK「恋せぬふたり」最終回。アロマアセクの到達点。

  このドラマを見はじめた当初は、てっきり「恋愛を介在させない共生の可能性を探る物語」になると予測したのですが…実際は、もうすこし高い次元にまで行った感じですね。◇ふたりは「共生しない」という選択をします。けれど、それはけっして関係を解消するということではなく、むしろ共生せずとも繋がりあえるような「絆」をつくる、ということ。そこで重要な意味をもったのが、なんと高橋の「お祖母ちゃんの家」でした。これは、なかなか予想外の着地点◇たんに共生ということではなく、自分たちが帰属する「家」というものを共有する。それさえあれば、たとえ遠距離であっても繋がっていられる。そういう安心感、一体感。もちろん、これだけが唯一無二の結論ではないだろうし、多くの視聴者にとって意外な結末でもあったのだけど、かなり広い視野を与えてくれる結論ではあったと思います。◇これって、じつは、アロマアセクの人だけに特有の問題ではない。性愛欲求をもった人々でさえ、恋愛が思うように成就しないまま、家族もできないままに孤独に陥ることはあるのだし、あるいは、加齢によって性愛欲求を失ってしまって、家族をもたないまま孤独になる人だって沢山いる。そういう人々が、いかにして孤独から脱して、何がしかの「共生」の形をつくっていけばいいのか。何がしかの「絆」や「帰属」の形をつくっていけばいいのか。これって、とても普遍的な問題なのだと思います。▼NHK考証チームブログ　第1回NHK考証チームブログ　第2回NHK考証チームブログ　第3回NHK考証チームブログ　第4回NHK考証チームブログ　第5回NHK考証チームブログ　第6回NHK考証チームブログ　第7回NHK考証チームブログ　第8回 ▽ノベライズの予約はこちら。

  2022.03.28

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  プレバト俳句。3/24放送分に異議あり？！

  ニラを手に持ってつれなしセルフレジ/非接触薫風に押されすすむ/セルフレジピッと奏でる燕かな/春の夕カーテン手に取る新天地/非接触いつになるやら雪の果て/自動精算機なかでやにわに春祭/セルフレジだけのコンビニ花曇プレバト俳句。お題は「セルフレジ」。今回も、全般的にパッとしませんでした。先生の解説も理解に苦しむところが多くあった。◇山之内すず。春の夕 カーテン手に取る新天地新しきカーテン 新天地の春夕しゅんせき（添削後）全体的に低調だったのですが、かろうじて、この句がいちばんまともに見えました。といっても、せいぜい60点弱の出来でしょうけど。さすがに45点ってのは低すぎだと思います。原句と添削句は、たんに語順を入れ替えただけで、内容はほとんど同じに見えますが、なぜか原句のほうは個々の映像に具体性が見えないのですよね。とくに「春の夕」と「新天地」を分けて映像化するよりも、添削のように「新天地の春夕」と一体化させたほうが、季語の描写性がグッと増すのだと思います。ってことで、これは添削が正解。◇八嶋智人。非接触 薫風に押されすすむ非接触のレジより薫風の空へ（添削後）これも添削が正解でしょうね。世の中では「非接触」とか「濃厚接触」などの言葉が、特殊な意味合いで使われている現状ですが、それらを俳句で安易に用いるのは誤解に繋がりかねない。事実、この原句を字面だけで読んだら、なかなか手を繋げずに歩くカップルのように見えます。◇酒井美紀。セルフレジ ピッと奏でる燕かなセルフレジ ピッと子つばめ親燕（添削後）凡人ならではの安易な技巧を並べちゃった感じ。「ピッと」はレジ＆燕の掛詞。「奏でる」は擬人化。そして、季語の「燕」は比喩。さらに、最後を「かな」で締めてるのにカットを割ってしまった。これも添削が正解だけど、平仮名と漢字の使い分けが目を引きますね。ちょっと小手先な感じもするけど、見映えもいい気はします。◇梅沢富美男。セルフレジだけのコンビニ 花曇悪くない句だと思うけど、東国原が「簡単すぎる」と評したのも分かります。カタカナ言葉が並ぶ字面はいっそうイージーな印象です。まあ、よく言えば「力が抜けてる」ってことになるだろうし、ちょっと評価が分かれそうな作品。わたし自身はどっちつかずだけど、この詩情に共感できるかどうかで判断するしかないと思うし、掲載決定でも、べつに異論はありません。◇東国原英夫。自動精算機 なかでやにわに春祭自動精算機 やにわに春吐く音（添削後）よほどのことがないかぎり、助詞の「で」は使わないほうがいいのだけど、それをあえてやったのは一種のチャレンジでしょうか？そのうえ、あえて季語を比喩にしています。しかし、正直なところ、チャレンジを認めたくなるほどの魅力がある句だとは思えない。そもそも、形式上はカットが２つに分かれているので、せいぜい「屋内で春祭りが始まった」と誤読されるのがオチでしょう。それはそうと…添削は、いっそう意味不明です！せいぜい「花見の酔っ払いが屋外で嘔吐してる」と誤読されるのがオチ。◇鈴木福。非接触 いつになるやら雪の果て雪の果いつ 非接触いつ終わる（添削後）原句は、作者の意図と反対の意味になってるので、東国原が言ったように、接触はいつになるやら 雪の果てと直すか、もしくは逆に、非接触いつ終わるやら 雪の果てとでも直さなければならないのですが、それを差し置いても…これまた添削がいっそう意味不明です！例によって「いつ」を二度押してますが、最初の「いつ」が「雪の果」に掛かるのだとすれば、「雪の果いつ終わる/非接触いつ終わる」という意味の対句だと読めます。しかし、本来、雪が終わることを「雪の果」と言うのだから、　「雪の終わりがいつ終わる」ってのは意味不明です。かりに対句にするならば、「雪の果いつ来る/非接触いつ終わる」という形にしなければなりません。◇マヂカルラブリー村上。ニラを手に持ってつれなし セルフレジ韮を手に持ってつれなきセルフレジ（添削後）発想は悪くないので、これを１位にしたのは理解できますが、はっきり言って、技術的に出来がいいとは思えない。これ以上の作品が他になかったなら仕方ないけど、ふつうなら、せいぜい60点ぐらいの評価でしょうし、わたしとしては、この句よりも山之内すずのほうがマシだったと思う。…それはそうと、これまた先生の解説がかなり意味不明！まずは梅沢が、「手に」があれば「持って」は不要だと言ったのですが、わたしも、諸悪の根源は「持って」だろうと思います。しかし、先生は、この「持って」には捨て石の効果がある、と言った。…ちなみに、作者自身は「連れがいない」という意味で書いてるのだけど、先生は、この「つれなし」を「薄情・素っ気ない」の意味に誤読しています。※正確には「素知らぬ風」と言ってましたが。おそらく「そうとしか読めない」ってのが先生の考えなのでしょう。まあ、それならそれでいいのですが、添削句のように連体形を用いてワンカットにまとめると、前段と後段で主語を分けることが出来なくなるので、まるで「セルフレジが韮を手に持っている」ように読めてしまいます。諸悪の根源は「持って」という動詞であり、より具体的にいえば、接続助詞の「て」が意味を曖昧にしています。かりに先生のように「薄情」の意味で添削するとしても、韮三束にらみたば買うもつれなきセルフレジのように直すほうが妥当だろうし、作者の意図のとおり「連れがいない」の意味で添削するならば、連れのなき吾あが韮を買うセルフレジぐらいが妥当じゃないでしょうか。

  2022.03.27

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  カムカムエヴリバディ：安子とアニーヒラカワの関係！

  先々週ぐらいまでは、「英会話はどうなった？」「カムカム英語はどこいった？」「平川先生って何だったの？」みたいな感じだったけど…いまや、英語がセリフにあふれかえって、主人公は数分にわたって延々と英語を喋りつづける始末！(笑)こんなの朝ドラ史上初めてでしょ。視聴者は字幕を見てなきゃいけないので、これはある意味「ながら見」を許さない究極の演出といえる。◇さて、渡米した両親はあっさり帰国しました。何のつてもなく、いきなり渡米したところで、広大なアメリカのなかで安子に会えるわけないやん！せめて進駐軍と取引のあった雉真を頼るべきでしょ！…と思ってたけど、どうやらロバートの地元の日系人団体を頼ったようです。賢明ッ！るいとジョーが訪ねるのは、東海岸ならニューヨーク、西海岸ならロサンゼルスかサンフランシスコ、ジャズの本場ならニューオーリンズかと思ってたけど…ロバートの故郷ってシアトルだったのね。◇その情報って、そういえば過去にも出てきたような気がしたけど、検索してみても分からなかった。その代わりに出てきたのは、シアトルの、ふたりの日系人女性の情報でした。そのひとりは、平川唯一の次女にあたる大野メリーさん。もうひとりは、アメリカ軍楽隊員の妻になったクニ・ランドという女性。そして、この２人の情報を目にした瞬間、わたしには、このドラマの大きな枠組みが見えてきましたよっ！…たぶん ◇第102話に「アニー・ヒラカワ」という日系人女性が登場しました。演じてるのは、アルデバランの生みの親の、そのまた生みの親。…って森山良子です。▷ 森山良子キャスティングの理由どうやら彼女は米国で育ったため、日本語が話せないらしい。この女性のモデルが、大野メリーさんなのかどうかは分からないけれど、「アニー・ヒラカワ」の年齢設定は、だいたい平川唯一の娘世代にあたるのだろうと思う。一方、クニ・ランドという女性が、安子の直接のモデルといえるかどうかも分からないけど、その生涯は多分に共通するところがあるし、同じような経緯で渡米した日系女性は他にも沢山いるはず。◇現実の話として、平川唯一が岡山県出身であり、彼とその家族がシアトルに縁があったのは事実です。かりに「アニー・ヒラカワ」の故郷がシアトルだとすれば、そこで彼女の家族が、日系人と現地社会の人々の橋渡しをしていた可能性は高い。だとすれば、安子とアニー・ヒラカワに接点があって不思議じゃありません。…つまり、このドラマは、岡山県にルーツをもつ２人の日系人女性が、米国のシアトルで出会うところから逆算して、脚本が組み立てられてるんじゃないでしょうか？わたしは、その謎が解けるのが、きっとアルデバランで歌われるところの「世界が終わる前」、つまり「1999年の７の月」にちがいないと思ったのだけど！…すでに舞台は2001年になってしまったようです(笑)。◇それはそうと！るいは、1944年生まれという設定なので、すでに50代半ばになってるはずなのですが、ますますお洒落で美人になってるよねぇ。それは、とりもなおさず、アラフィフの深津絵里のことでもあるのだけど。そして、ひなたも、1965年生まれの設定なので、すでに30代半ばの独身女になってしまったのだけど、そこはかとない色気が漂ってきている。川栄李奈も、2019年に結婚・出産した後、日テレの「リモラブ」ではセフレ女を演じてたけど、わたしが思うに、彼女には、いわくいいがたい色気があるのよね。一方、佐々木希は、てっきりユーチューバーと結婚するかと思ってたので、ここにきてトミーと結婚してたのは、けっこう不意打ち(笑)。◇ところで…わりとどうでもいいことだけど、ハリウッド時代劇の主演はマット・ロリンズだそうです。一瞬、「マット・ディロン？」…と思っちゃった。マット・ディロンなんて名前を思い出したのは、かれこれ30年以上ぶりです。つーか、そもそもマット・ディロンって誰だっけ？…と、われながら思い出せなくて、ネットで検索しちゃったよ。　　

  2022.03.26

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  斉藤由貴と水嶋凜。芸名の由来・萌歌との関係について。

  斉藤由貴の長女が女優になっていた、との報道がありました。事実上、東宝芸能からのアナウンスだと言っていい。すでに知っていたファンもいたんだろうか？わたしは、由貴ちゃんの長女は「百音ちゃん」だと思っていたので、いまになって「凜」といわれても、かえって違和感はある。というより、そもそも彼女が芸能界に入るとはまったく予想外だったので、そのこと自体への戸惑いがかなり大きい。由貴ちゃんも、弟の隆治も、姪の芹澤優も、みんな本名で活動してるのに、なぜ彼女だけ芸名をつけたのかよく分からないけど、ひとつに、東宝芸能に「もうひとりのモネ」がいることは大きいのでしょう。これまで由貴ちゃん自身、画家のモネはもちろん、上白石萌音も、服部百音も、みんな名前が同じもんだから、そのたびに否応なく長女のことを思い出してただろうし、そういう重複を避けるための芸名ってこともあるのでしょう。 「こんなところにモネの作品が！」in 倉敷美観地区#上白石萌音 #斉藤由貴 #大原美術館 pic.twitter.com/3ahw24S30h— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 3, 2022 ちなみに由貴ちゃんの母方の実家は「水島」なので、「水嶋」という芸名はそこから引き継いだ可能性が高いし、「凛」という名前が何に由来してるか分からないけれど、もしかしたら「はね駒」の橘りんに関係してる可能性もあります。公式プロフィールの情報はまだ少ないですが、出身地が横浜でなく東京になってる理由はいまいち分からない。また、ドラマ出演時のインタビューの中で、 「家が厳しくて、漫画も読ませてもらえないし買えなかった」と話してるのも、やや不可解に感じるところではある。母親が無類の漫画好きなのに！◇由貴ちゃんは昔から長女のことをたびたび話題にしていたので、ファンの多くは長女にかんする情報をけっこう知っている。そもそも由貴ちゃんは、最初の出産の後に子育て本を出版しています。長女が小学生ぐらいの頃には、「はなまるマーケット」なんかに出るたび家族のことを話していて、とくに話題にすることが多かったのは長女についてでした。話の中身はだいたいいつも同じで、・長女はとても美人で父親に溺愛されている・長女は家のなかで女王様のように振る舞っている・母親とはしょっちゅう喧嘩ばかりしているみたいなのが、お決まりのネタだった。その長女がまだ10才くらいの頃、母親のライブ会場に来ていたこともありました。わたしも、ライブ前のロビーに小さな女の子がいることに気がついてて、残念ながら顔まではちゃんと見れてなかったけど、後になって「あれが由貴ちゃんの娘ちゃんだったなあ」と思ったものです。それと同じ時期には、谷山浩子が作った「おうちでかくれんぼ」という曲を、家族みんなでレコーディングしたりもしています。その後、長女は、2016年のチャリティ・ミュージックソンのとき、母親へのねぎらいの公開レターを本名で送っていましたし、2018年には「一周回って知らない話」にモザイクをかけて出演し、当時の"スリリングな母親"について語ってもいました。そのころは美大に通っていることもうっすら知られていた。もともと由貴ちゃんも絵を描くのが得意だったけれど、長女も次女も絵が上手で、その絵がテレビで披露されたこともある。しかし、長女が芸能界に関心をもってるという話はいっさいなかったし、むしろ芸能界に入るとすれば次女のほうかな、と勝手に思っていました。◇一昨年の由貴ちゃんのライブに萌歌がゲスト出演したとき、萌歌が「私は由貴さんの娘さんと同い年」と話してたんだけど、わたしは、その口ぶりから、萌歌が由貴ちゃんの長女を直接知ってるように感じていました。今から思えば、ちょうどそのころ「直ちゃんは小学三年生」が撮影されていたのでしょう。このドラマの共演者は、「au森家」の岡山天音、「3年A組」の堀田茜、「L♡DK」の杉野遥亮、「恋つづ」の渡邊圭祐…みたいな感じです。そして、テーマ曲を歌ってたのは、萌歌が大好きな小山田壮平。じつは、去年の8月、萌歌がJ-WAVEの番組「LOVEFAV」で、「去年の冬にクリムトの葉書と一緒に送ってもらった」と言って、銀色夏生の詩集を紹介したことがある。その直後に「AXIA～かなしいことり」を流して、由貴ちゃんのライブに出演したときのことも話していた。しかも、その日のゲストは小山田壮平で、彼は「直ちゃんは小学三年生」のテーマ曲だと言って、ちゃっかり「恋はマーブルの海へ」を流していました。萌歌と由貴ちゃんの長女はどういう関係なんだろう？番組の中では「ファンからのプレゼント」だと話してたけど、もしかしてクリムトの葉書と銀色夏生の詩集をくれたのは、由貴ちゃんの長女だったのではないの？萌歌の「LOVEFAV」は放送が終わってしまったけど、できれば二人の対談を聞いてみたかった気もします。

  2022.03.24

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  プレバト俳句。春光戦に異議あり？！予選後半。

  卒業や階段に階段の影 静けさや一貫校の春休み ダイヤ改正春恨の昇り降り プランター葬はつ虹の大きな窓 春愁をエスカレーター地下へ地下へ 春雷すストレッチャーを急かす駅 春帽子手に駆け上るあと５段プレバト俳句。お題は「階段orエスカレーター」。村上と森口瑤子には名句の手応えがありました！千賀と皆藤愛子の句も良かったです！◇まずはフルポン村上。卒業や 階段に階段の影ひさびさに村上のヒット作。それどころか、これはフルポン史上の最高傑作かも！この句の映像を頭に浮かべたら、キース・ジャレットの「Staircase」のジャケ写を思い出しました。もともと村上の句には「静けさ」がありますが、この句には、その特長が極まっています。どこにも「静けさ」とは書いてないけれど、人気のない階段だけの映像には静けさがあって、そこに心情や記憶や物語が織り込まれているように見える。折り重なった学校の階段には昇り降りのベクトルがあり、それは生徒たちの過去や未来の時間のベクトルも象徴しています。そして「影」が出来るということは、すなわち春の陽光が射しているからであって、そこには穏やかさとともにささやかな希望が感じられる。最後に「影」という語が置かれているとはいえ、わたしは明るい春の句だと思いました。◇キスマイ千賀。静けさや 一貫校の春休みこちらには「静けさ」と明記されています。ただし、同じ静けさとはいっても、入学も卒業もない一貫校の春休みなので、たんに「誰もいない」というだけの無感動な静けさです。豊かな感情をたたえた村上の句とは対照的だけど、これはこれで、固有の味わいと面白みがある。この句を見て、敗者復活で残るのは千賀か筒井真理子と予想しましたが、ジュニアが勝ち残ったのはちょっと腑に落ちません…。◇森口瑤子。春愁をエスカレーター地下へ地下へ上五に助詞の「を」を用いています。かりに「春愁の」としてしまうと、形式上はカットが中七で切れてしまう。しかし、他動詞を要する「を」を選んだことで、「エスカレーターが春愁を地下へ地下へ（運ぶ）」と、下六までがすべてワンカットに繋がります。最後の６音字余りのリフレインは、ゆっくりしたエスカレーターのスピード感や、「ぐんぐん」「ずんずん」という、不気味なモーター音のリズムをも思わせますね。◇皆藤愛子。春帽子手に駆け上る あと５段発車ベル あと５段 春帽子手に（添削後）森口瑤子がゆっくり降りていくのとは対照的に、皆藤愛子は勢いよく駆け上がっています。春らしいスピード感があって、華やかで爽やかで、明るさに満ちた句。これは、添削よりも、断然、原句のほうが良い。添削は、倒置にしたことで三段切れに見えてしまうし、スピード感が失われたことで、なにやらお洒落をした老女が、苦心しながら上り階段を焦ってるように見えます。◇ミッツ・マングローブ。ダイヤ改正 春恨の昇り降り春恨の改正 駆け上るホーム（添削後a）春恨の改正 ２番ホーム嗚呼（添削後b）原句にしろ、添削にしろ、ダイヤ改正を「春恨」と言い表した発想そのものが、やや大袈裟に感じられました。実際、一読したとき、この「昇り降り」というのは、エスカレーターではなく、人事などの抽象的な話かと思ってしまいました。◇岩永徹也。初虹の窓辺 プランター葬の鉢プランター葬 はつ虹の大きな窓（添削後a）プランター葬を選べば春の虹（添削後b）窓辺の映像を詠むならワンカットにまとめるべきだし、あくまでもカットを割るのなら、（添削後a）のように「プランター」と「窓」を別にすべきですね。◇春風亭昇吉。春雷す ストレッチャーを急かす駅春雷や ストレッチャーを急かす駅（添削後）個人的には、季語を「春雷や」と詠嘆するよりも、即物的に「春の雷らい」としたほうがいいかなと思いました。そのほうが緊迫感が増すと思います。

  2022.03.20

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  カムカムエヴリバディ：怒涛の伏線大回収！！

  先々週ぐらいから、このドラマには「伏線回収」なんて無いのだと諦めていた。そもそも人生には「伏線回収」など無いのだし。どうせ算太が戻ってきても、結局、何も語らないまま死んでしまうのだろうと。しかし、ここに来て怒涛の伏線回収が！え、岡山行くの？！来週はアメリカ？！ひやーん！…泣く(T_T)今までさんざん「こんどこそは…」と待ちわびたのに、いざ回収モードに突入するや、あまりにも怒涛の展開すぎて、かえって気持ちが追いつかない(笑)。それに、ここまで来ると…登場人物だけでなく、見ている側の記憶もすっかり曖昧で、何がどう繋がってたのかよく分からなくなっている(笑)。◇算太が失踪したときに持ち出した貯金通帳は、算太自身の名義になっていました。「安子は雉真にいるかぎり大丈夫」「自分には当座をしのぐお金が必要」きっと、そんな考えで持ち出したのでしょうね。…岡山を訪ねて、30年ぶりに勇や雪衣に再会したものの、過去の謎はそうそう簡単には解けませんでした。やっぱり肝心なことを知っているのは、豆腐屋の絹ちゃんあたりでは？？…と思っていたら、登場したのは、ディッパーマウスの健一さん！つーか、健一なんて、存在自体忘れてたよ…(^^;でも、彼の話を聞いてたら、るいが岡山を捨てた理由がやっと分かった気がしました…。るいは「雉真の子」として不自由なく育ったろうし、勇や雪衣との関係だって悪かったようには見えないけど、…世間の人々は、るいの母親のことを悪く言った。岡山の町の人たちは、安子が「進駐軍さんと駆け落ちした」と好奇の眼差しで噂した。それにくわえて、勇と雪衣には男子が生まれてしまったから、るいの「雉真の子」としての存在価値も小さくなってしまった。るいは、家の外にも、家の中にも、ほとんど居場所がなく、否応なしに「母に捨てられた子」としての傷を負い続けた。きっと、そういうことでしょうね。◇それはそうと、健一は、安子と稔の初デートの現場に立ち会ってたんですね！のみならず、算太やジョーとも知り合いだったらしい。あらためて見たら、健一って、すごい重要人物じゃん！！(笑)ちなみに、健一が戦争から帰ってきたのは1951年。ちょうど安子が算太を探しに行って、大阪でロバートと結ばれてしまった頃。絹ちゃんと雪衣が出産した頃でもあります。健一は、大陸で捕虜になっていたわけではなく、父が死んだと勘違いして横須賀で過ごしているうち、岡山に帰るまで６年もかかってしまったらしい。◇その頃は、まだジョーも岡山にいたのでしょうね。はたしてジョーが、定一と同居していたかどうかは分からないし、健一とともに過ごした時期があったかどうかも分からない。むしろ、彼は、ときどきディッパーマウスに顔を出しながら、ほとんどの時間をジャズバンドとのドサ回りに費やし、まもなくして、大阪のナイト＆デイに引き取られたのではないでしょうか。そして、その後のジョーは、定一や健一とほとんど連絡を取らなかった。ただし、ナイト＆デイの小暮のもとには、岡山のジャズ喫茶の事情も随時入ってきたから、定一が亡くなったことや、ディッパーマウスが復活したという情報も、そこからジョーへと知らされたのでしょう。…健一は、算太の２歳年下の後輩でもあったそうです。ってことは、安子より２歳年上です。算太から直接的に迷惑をかけられたことはないと言うけど、間接的には何かあったのかしら？？◇◇◇さて、今日の第97話は、ひさびさのオカルト展開でした。るいとジョーは終戦記念日に神社へお参り。あの神社にはあまり良い記憶がない。やたらと大きいけれど、何ひとつ願いを叶えてくれなかった神社です。オカルトといえば、安子の父が死んだ晩のことを思い出す。でも、今回はさすがに死亡フラグはないでしょう。死者が行き交う白昼夢の中で、るいは父の幻影とはじめて出会い、ひなたはラジオ講座の平川唯一の幻影に出会いました。ひなたにいたっては、平川のラジオ放送を幻聴しながら、英会話習熟についてのメモまで取る始末。まじでオカルト。◇それにしても、話は変わりますが、このドラマには、クリスマスがなんどもなんども出てきますね。幼い頃のるいが、安子やロバートと過ごしたのもクリスマスシーズンだったし、安子やロバートや幼い頃のジョーが、定一の歌う「Sunny Side」を聴いたのもクリスマスイブだった。深津絵里がJR東海のCMに出たときも、山下達郎の「クリスマスイブ」が流れてましたし…。そして、算太の１度目の帰還も３度目の帰還もクリスマスでした。クリスマスには、けっして明るく楽しい記憶だけではなく、むしろ重いしこりのような記憶がひだのように折り重なっている。◇来週はいよいよアメリカですか？！それはロサンゼルス？サンフランシスコ？それともニューヨーク？それともニューオリンズ？！トミーは渡米した後どうなったの？ジョーがトランペットを吹く日は来るんでしょうか？そして安子とロバートは…？豆腐屋の絹ちゃんはどうしてる～？本郷奏多はどこいった～？風間俊介はどこいった～？紺野まひるは何してる～？三世代ヒロインのスリーショットは実現するんですか？？

  2022.03.18

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  プレバト俳句。春光戦に異議あり？！予選前半。

  選ばざる道過る独活ほろ苦し 独活ほろ苦し選ばざりける道もまた トラクター祖父の膝乗る春休み 「Where you go?」機窓に春の星あまた 寒明のキャンプごはんはアルデンテ 公開録画当たった浅蜊開いた 春昼やこんどの人はパンが好き 春眠しパンで拭ったソース跡 花追風見知らぬ町の握りめしプレバト俳句。お題は「ライスorパン」。今回は、ハイレベルすぎるからなのか、ちょっと自分の理解の及ばない点がありました。タイトル戦ともなると、通常回とは、やや価値基準が違ってくるのですよね…(^^;◇フジモン。公開録画当たった 浅蜊あさり開いた公開録画当たった 浅蜊口あけた（添削後）これが１位と言われても、ちょっと分からない。見ようによっては、若い女性の日記とかTwitterの呟きみたいな散文に見えます。添削のほうは、七五調と「a」の音韻になってるので、だいぶ俳句らしくなって理解の範疇に近づいてますが。◇馬場典子。選ばざる道過よぎる独活うどほろ苦し独活ほろ苦し 選ばざりける道もまた（添削後a）独活苦し 選ばざりける道もまた（添削後b）これが１位というのも、ちょっと分からない。ウドを「独り身の自分」に掛けていて、頭に「よぎった」という内容もだいぶ観念的だし、通常回なら低評価になりかねない作品だと思う。添削後bの定型で、だいぶ理解の範疇に近づいた気はします。◇筒井真理子。春昼しゅんちゅうや こんどの人はパンが好きちゃっかりした女性が、前の人のことをケロッと忘れてる感じ？トボけた味わいもあって面白いけど、これも若い女性の日記かTwitterの呟きみたいではある。◇パンサー向井。春眠し パンで拭ったソース跡わたしには、このくらいがいちばん理解しやすい(笑)。やや季語が近すぎて面白みに欠けるのは事実ですけど。◇中田喜子。花追風はなおいて 見知らぬ町の握りめし花追風吹いて三日の握りめし（添削後a）花追風 梅かこんぶか握りめし（添削後b）これで最下位というのが驚きです！添削する必要もない句のように思えるし、正直、添削で良くなったのかどうかも微妙…。ちなみに「三日」とは正月３日のことでしょうか？「旧暦の正月３日」と読むべきか、「風が吹いてから３日目」と読むべきか分かりかねます。◇千原ジュニア。トラクター 祖父の膝乗る春休み実質的には１カットの場面なのに、形式上２カットに見えてしまうのが欠点だと思う。語順を変えてワンカットに出来ないものでしょうか？◇松岡充。「Where you go?」機窓に春の星あまたわたしなら、カギカッコを外したうえで、Where you go? 春の機窓に星あまたと語順を入れ替えるかもしれません。隣席の外国人の言葉なのか、出国するときの心の中の自問なのか、それを想像させる余地があってもいいですよね。◇パックン。寒明かんあけのキャンプ ごはんはアルデンテ卒業記念キャンプ ご飯はアルデンテ（添削後）アルデンテという比喩に重心を置いて、「せっかく寒さが明けたのにご飯が固い…」と川柳めいた残念感でオチをつけたところが、内容面での減点要素になってしまいました。かたや、添削のほうは、「卒業記念キャンプ」と読むべきか、「キャンプご飯」と読むべきか迷わせます。

  2022.03.12

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  フジ「ドクターホワイト」は約束のネバーランドなの？

  浜辺美波の「ドクターホワイト」。医療ものなので、７年前の「無痛～診える眼～」みたいに、患者の病気を一目で言い当てる天才医師の話にしたいんでしょ？そこに名探偵コナンくんみたいな推理要素も加えて、一昨年の「アリバイ崩し」や「タリオ」みたいにしたいんでしょ？…などと予想していましたが、ここに来て、急に「約ネバ」っぽくなってきた(笑)。人身売買。血液ビジネス。2000万人に１人の希少血液：ゴールデンブラッド。…とかなんとか。すべての血液型に輸血できる特殊な血液。世界に50人ほど、日本には5、6人しかいないと言われてる。該当者のリストは国が厳重に管理してるはずだから簡単には入手できない。…私はずっと何もない部屋にいました。たぶんどこかの施設。何もない白い空間で、幼い頃からずっと監禁されていた。外に出た記憶はほとんどありません。接していたのは、係の人が何人か。名前はわかりません。私には医療の情報だけが与えられました。文献や映像やあらゆるもの。それが私の日常でした。それは勉強で、娯楽で、世界を知る方法でした。次の誕生日を迎えられない…そう言われてきました。勇気さんは「このままじゃ君は殺される」と言いました。勇気さんの連絡先も知っていた…「番号を覚えておいてくれ」と言われてて。高森勇気は、ミネルヴァさんですか？これはサスペンスというより、SFなのね。ほんとに「シン仮面ライダー」っぽくなってきました(笑)。

  2022.03.11

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  プレバト俳句。3/3放送分に異議あり？！

  ラスト公演差し入れは雛あられ 言えぬまま飲み込む恋と雛あられ お雛様見向きもせずにミニ四駆 あと何度行くなと思い雛をだす 雛祭る見つめる先はシルバニア 流し雛目があったのよ、本当よ 春夜のおもちゃ屋プラレールのやわやわ お歯黒のかすかにのぞく雛かなプレバト俳句。お題は「おもちゃ屋さんの雛人形」。今回は、添削も含めて、全体的にいまひとつの内容でした。と同時に、この兼題に対して複雑な気持ちも抱いてしまった。◇早見あかり。ラスト公演 差し入れは雛あられ助詞の「は」を使っていますが、これは「今日の差し入れは」という限定の意味だと解せる。もし「の」に置き換えたら、その特別感が薄れてしまうのでしょうね。◇湘南乃風 HAN-KUN。言えぬまま飲み込む恋と雛あられ雛あられ 言えないままの恋ひとつ（添削後）梅沢は、「雛あられは飲み込まずに噛めっ！」と怒っていましたが、雛あられだって、噛んだあとには飲み込むのだから、べつにそこは問題ないだろうと思います。ただ、この「飲み込む」という動詞を、「恋心」と「雛あられ」とに重ねる掛詞にしたところが、俳句としては、ちょっとダサいのですね。その意味では添削のほうがマシだと思います。◇◇ここまでは「雛あられ」の句が２つでした。ここからは「雛人形」の句が５つ。ダイアン・津田。あと何度行くなと思い雛をだす雛をあと何度飾れば嫁に行く（添削後）これがもっともオーソドックスな内容の句。（それがすなわち「凡人」ということですが）技術的な難点は、中七の「思い」が心情と因果関係の説明になってることです。それはともかく、先生の直しは、意味がまるで逆になっているので、この添削はちょっといただけない。あたかもアラサーの娘にむかって、「いつになったら嫁ぐのか？はやく嫁にいけ！」と嫌味を言ってるように読める。こうなると、もはや雛祭りは恐怖の儀式でしかありません。そこまでして雛壇を飾る家があるかは知りませんが。原句の内容を尊重するのならば、ぼんぼりに灯せる春のあと幾度みたいな感じでしょうか。◇朝日奈央。雛祭る 見つめる先はシルバニア雛の顔怖くて雛を見られない（添削後）雛人形とシルバニア人形が向かい合ってるかと思いきや、シルバニア人形を見つめているのは作者本人だそうで、いわく「雛人形は怖くて避けていた」とのこと。しかも、おもちゃ売り場ではなく、家の中での情景だそうです.おもちゃ売り場の情景ならば、雛よりもシルバニアを と云ふ女子おなごのようにも出来るかなと思いますが、家の中の情景ならば、17音の破調ですが、雛ひいなを恐れてぬいぐるみを抱く子のように出来るかもしれません。なお、先生の添削は、ただ因果関係を散文で説明したに過ぎず、およそ俳句と呼べる出来とは思えないし、なぜ「雛」という語を２度使うのかも分からず、思わず「雛壇の上にヒヨコでもいるの？」などと勘ぐってしまう。この添削もいただけません。◇立川志らく。流し雛 目があったのよ、本当よ流される雛と目が合ったと言い張る（添削後）これも雛人形の不気味さや悲しさを詠んだ句です。そもそも雛祭りの起源は、厄払いとしての流し雛にあるらしい。先生の添削は、散文的なうえに、「と」が２度出てくるのが紛らわしいので、これもあまり良い出来とは思えません。ためしに17音の破調ですが、「流し雛は私を見ていた」と泣くとしてみました。◇梅沢富美男。お歯黒のかすかにのぞく雛かなお歯黒のかすかに雛の笑まひけり（添削後）これは、内容にも、添削にも、とくに異論はありません。この句も、よくいえば雅みやびな光景ではあるけれど、おそらく現代人は、お歯黒で笑う人形を「可愛い」とは感じないだろうし、やはり不気味に思うことのほうが多いんじゃないかと思う。◇ダイアン・ユースケお雛様見向きもせずにミニ四駆雛売り場かけぬけミニ四駆売り場（添削後）これはもはや「雛人形には何の興味もない！」という句です(笑)。女の子だったら面白いのですが、男の子の話だと知ると、当たり前すぎて拍子が抜ける。これじゃつまらないので、娘には雛人形よりミニ四駆と思わず直したくなりました。◇「雛あられ」には、初々しくてキラキラした思い出がともなってますが、「雛人形」のほうには、どうも不気味な印象や寂しさがついてまわりますね。雛人形を《可愛い》《華やか》と感じる人も少ない。それが現代人の率直な感覚だなァと思いました。嫁ぐも地獄。嫁がぬも地獄。結婚も自由に出来ないし、離婚も自由に出来ない。雛祭りは恐怖の儀式なのかもしれません。◇キスマイ横尾。春夜のおもちゃ屋 プラレールのやわやわこれは雛祭りとは無関係な句です。最後のオノマトペについて、作者自身は「ゆっくりゆっくり」の意味で、列車の動きを表現したらしいけど、そう読む人は、たぶんいませんよねえ。普通に考えれば、これは「軟性プラスチック」の形容であり、もしくは「おもちゃの世界」「子供の世界」の形容でしょう。そういう読みでも成立する…ってことでの昇格ですね。さらに、志らくは「ya」の音韻のことも評価していました。わたしは、それ以上に、「AのB/CのD」という対句の形式が目についたのですが、正直、これはあまり好きじゃありません。その点では「定型で詠め」と言う梅沢の感想に近いです。

  2022.03.09

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  NHK「アンという名の少女」シーズン４＆上白石萌音「赤毛のアン」翻訳本。

  NHK「アンという名の少女」シーズン３。第９話から最終回までの感想です。第９話は、内容が重すぎて気持ちが追いつきませんでした。本来なら、アンとギルバートのすれ違いの恋にハラハラドキドキするところだけど、寄宿学校に連れ戻されたカクウェットのエピソードや、白人にリンチされたというバッシュの父親のエピソードがハードすぎて、そちらにまで気持ちが回らない。◇そして、最終回。アンのすべてを知っている親友のダイアナや、ギルバートに捨てられた不幸なウィニフレッドを介して、ようやくアンとギルバートのすれ違いが解消され、二人の恋が成就しました。また、マシューとマリラの機転によって、アンの両親の謎も解き明かされました。亡き母は、形見となった花言葉事典に、アンのことを、Eのつく「Anne」と記していました。赤毛も母譲りであることが分かりました。さらにギルバートはトロント大学へ、ダイアナは両親の許しを得てクイーン学院へ進学。バッシュも母や義子イライジャと和解する大団円を迎えました。…ただし、シーズン３で制作が止まってしまったので、ダイアナとジェリーの恋の行方や、寄宿学校へ連れ戻されたカクウェットのその後については、宙ぶらりんのままに終わる結果となっています。正直にいうと、ウィニフレッドとの破談の話も、バッシュの母やイライジャとの和解の話も、ダイアナの進学の話も、かなり強引な展開で最終回にまとめあげた感があります。…本来、先週からの流れで考えれば、アンとマシューは、カクウェットの両親が神父と話し合ったのかどうか、それを確かめに行かなければなりませんし、新聞社へも告発の手紙を送らねばならないのですが、それについてのエピソードはいっさい出てきません。カクウェットを寄宿学校に送ったリンド夫人も、なぜか最終回には姿を現しませんでした。この問題にかんしては、意図的に放置したように見えます。◇ちなみに、今年の７月にNHK出版で、上白石萌音の『翻訳書簡 赤毛のアンをめぐる旅』が書籍化されます。わたしは、こんどの萌音の翻訳本が、今回のドラマの内容にもリンクするのかどうかが気になっています。上白石姉妹は、過去に「赤毛のアン」の舞台に出ていましたし、とくに姉の萌音は、NHKの「100分de名著」で原作を朗読したり、ラジオ英会話の連載で原作の翻訳に取り組んだり、もともと関わりが深かったのです。また、彼女はこんど「ジェーンエア」の舞台にも立つのですが、原作の「赤毛のアン」も、ドラマの「アンという名の少女」も、もともと「ジェーンエア」とは深い繋がりがありました。今のところ、萌音も、萌歌も、ドラマについては言及していませんが、おそらく「アンという名の少女」は見ているだろうと思うし、ましてNHK出版のスタッフが、今回のドラマのこと意識していないはずがないからです。◇ドラマが放送された当初、その衝撃的な内容に対して、従来の原作ファンや過去の映画などを見たファンからは、「内容の改悪」「原作への冒涜」だとの批判が上がりました。わたしも、その主張が間違いだとは思いません。実際、このドラマは、原作の内容と大きく違っています。しかし、そこには時代の必然性もありました。つまり、現在の歴史観が、原作の古い価値観を容認しきれなくなったのです。今回のドラマの制作者は、原作の価値観を意図的に否定したと言ってもいい。◇日本の原作ファンや、世界名作劇場などのアニメを見てきたファンは、このドラマの放送が終わった後も、相変わらずモンゴメリの描いた牧歌的な世界を愛し続けるでしょうし、萌音のファンのなかには、こんどの翻訳本を通して、はじめてモンゴメリの原作に触れる人もいるのだろうと思います。日本人にとっては、しょせん遠い外国の物語なのだし、それがかりに歴史の現実を美化したファンタジーだとしても、それはそれで、べつに構わないだろうと思う。ちなみに、GYAOでは、現在、2016年版の映画が無料配信中ですね。こちらのほうが、原作ファンやアニメファンには受け入れやすいはずです。◇ただし、カナダ本国では、そういうわけにもいかないのだろうな、と思います。周知のとおり、このドラマが放送された後、先住民へのジェノサイドの歴史が明らかになりました。もはや「赤毛のアン」の世界を、モンゴメリの描いたような牧歌的な物語として味わうことは、すくなくともカナダ人にとっては困難になってしまったように思う。今のところ、プリンスエドワード島やノバスコシアが、先住民に対するジェノサイドの現場になったという証拠はないけれど、そこに先住民のコミュニティがあったことは間違いないし、英語話者を中心とした「赤毛のアン」の物語の背後に、先住民やアカディア人や黒人に対する差別の歴史があった事実を、もはや無視することはできないと思います。カナダの歴史そのものが書き換えられようとしている今、「原作が正しい」「ドラマによる改変は間違っている」という理屈は、すくなくともカナダ本国では通用しなくなったように見える。◇ドラマが中断された理由はよく分かりませんし、シーズン４の制作がありうるかどうかも分からないけれど、もしかしたら、今回のドラマの制作中止は、最初から既定の方針だったんじゃないか？という気もしています。つまり、終わらせてはいけない現在進行形の歴史があるからこそ、この物語を、あえて宙ぶらりんのまま完結させなかったのでは？…とも思えるのです。カクウェットと、彼女の両親が、その後どうなったのか？？ダイアナがアカディア人の少年と結ばれ、ステイシー先生が黒人男性と結ばれることは可能なのか？？それは、ドラマの外側の現実世界で明らかにすべき事柄なのだと思います。

  2022.03.07

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  カムカムエヴリバディ：またも算太が…

  またも算太は逃げました。算太が映画界でそれなりに名を挙げたのなら、金を返しに安子のもとへ意気揚々と帰ってきてもよさそうだし、安子が岡山にいないと分かれば、アメリカにまで探しに行っても不思議はないと思っていたけれど、そうじゃあないんですかねぇ。(T_T)◇金を返すどころか、ひなたの母親がるいだと分かった途端に、またも姿を消してしまった。妹に合わせる顔がないと思っているのか。それとも、金を無心する以外は家族に用などないと思っているのか。あるいは、安子の消息をすでに知っているとか？安子のみならず、算太の謎もまた、かえって深まった感じです。◇そして、また８年もの月日が流れてしまいました…。五十嵐は大部屋のまま。ひなたはいつまでたっても結婚できず。ジョーは音楽どころかいっこうに働かず。ましてアメリカへ行くこともなく。るいは大阪へも岡山へも帰らず。吉右衛門と算太の過去もつながらない。結局、この物語は、何ひとつ繋がらないままに終わるのでしょうか？◇納得のいく答えに行き着くことが、ドラマにとっての「伏線回収」だとするならば、この作品にそのようなものは期待できないのかもしれません。考えてみれば、人間の人生なんて、すべてが納得のいく理由で説明できるわけじゃないし、人間の行動のすべてに、あらゆる人に納得できるような答えがあるとは限らない。まして、戦中戦後を生きた人たちの行動原理など、現代の視聴者には到底理解が及ばないのかもしれません。 #カムカムエヴリバディ　#カムカム— きく美 (@nise_shobai) February 25, 2022 #カムカム#カムカムエヴリバディ— ひざかり (@asdrasdr19) February 28, 2022 #カムカム #カムカムエヴリバデイ— ほしあんず (@OXzv5dGFctutouV) February 28, 2022

  2022.03.06

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  アサヒ黒生「けもなれ」の新垣結衣。

  Tverを見てると、アサヒ黒生の新垣結衣のCMが頻繁に流れます。マルエフのCMを見てたときは意識しなかったけど、この黒生を手にするガッキーのCMは、否応なく４年前の「けもなれ」を想い出させますね。Youtubeには、ビールのうんちくを語る動画まであがってて、これはもう完全に「獣になれない私たち」の世界。松尾貴史のクラフトビールバー「5tap」にいる気分です。

  2022.03.02

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  プレバト俳句。2/24放送分に異議あり？！

  春夕焼ラーメン一つに箸二つ 春眠しフードコートの生中継 転校で友とたこ焼き春の虹 鳴り止まぬ真昼のベルは猫の恋 牡丹の芽木漏れ日とジェラートの赤 イーゼルに凭るるメニュー春浅し 蝶は測るフードコートの奥行をプレバト俳句。お題は「フードコート」。◇東国原英夫。蝶は測る フードコートの奥行を一読して、ボツだろうなと思いました。蝶の擬人化も、上五の助詞「は」の使用も、下五が助詞の「を」で終わる倒置法も引っかかるし、なによりも内容があまりに観念的だからです。しかし、北山もフジモンも先生も大絶賛でしたねえ。先生にいたっては「永世名人の新たな作風」との誉めよう。たしかに「新しい作風」とまで言われてしまうと、そんな気がしてこないでもないけれど、わたしの評価は、いまだどっちつかずです。たとえば「雲は行く」「風は走る」など擬人法で、作者独自の哲学や世界観を伝える表現はあると思う。でも、そこに「フードコート」のような通俗的な場面がふさわしいか？という疑問もある。まあ、賛否どちらの評価もありうる句だとは思うし、東国原自身も、それを想定していたように見えます。◇キスマイ北山。牡丹の芽 木漏れ日とジェラートの赤ジェラートの赤と牡丹の芽の赤と（添削後）先生の添削では、凡人ワードの「木漏れ日」を排しています。わたしは、むしろ、助詞の「と」が良くないと思い、春の陽射しの表現はそのまま残して、木漏れ日に紅きジェラート 牡丹の芽としてみました。つまり、「木漏れ日」と「ジェラート」を並列にしてしまうと、ちょっと凡人ワードが目立ちすぎるけれど、背景に後退させれば許容できるんじゃないかってことです。◇ミキ亜生。春夕焼 ラーメン一つに箸二つ中八が惜しい。わたしは、助詞の「に」を除いて、春夕焼 ラーメンひとつ箸ふたつでいいような気がしたのだけど、それだと三段切れと言われてしまうでしょうか？ちなみに亜生は、才能アリの評価が続いてるらしい。でも、今のところは、可もなく不可もなしという内容だし、目を引くほどの才能って感じじゃありません。◇和田アキ子。春眠し フードコートの生中継読んだ印象としては、「休日のおじさん」「買い物休憩中の主婦」「平日昼間に暇をもてあます年寄り」…などの光景が思い浮かぶ。なんだか芸能人らしからぬ生活感が漂っています。和田アキ子のイメージから考えるに、「日曜昼間のパチンコ帰りに競馬中継を見てる」とも解釈できる。しかし、本人の話によれば、「コロナ禍の家のテレビで、フードコートからの中継映像を見てた」ってことだそうです…(笑)。◇矢吹奈子。転校で友とたこ焼き 春の虹友とたこ焼き 転校の日の春の虹（添削後a）友とたこ焼き 転校近き春の虹（添削後b）原句は、「転校する自分」「転校してきた自分」「転校する友だち」「転校してきた友だち」…と４通りの読み方が出てきてしまう。この４通りの意味の違いを、17音で区別できるように詠み分けるのは、なかなか難しいことだなと思います。あえて「転校」か「卒業」かを言わずに、級友と最後のたこ焼き 春の虹としてみました（中八ですが）。◇ハリー杉山。鳴り止まぬ真昼のベルは猫の恋恋猫めくフードコートの止まぬベル（添削後）本人の説明によると、「猫の鳴き声が真昼のベルのようだ」という比喩ではなく、「真昼のベルが猫の鳴き声のようだ」という逆の比喩らしい。季語を比喩にしたのも問題だし、そもそも何のベルだか分からないのも難点だけど、まずもって、「食堂の呼び出し音が発情期の猫のようだ」という発想自体がいまいちピンと来ない。そこに季節の詩情を見出すのも困難です。むしろ「やかましい」とボヤいてる川柳に近いのでは？◇フジモン。イーゼルに凭もたるるメニュー 春浅しイーゼルに立てかけ 春のメニューたち（添削後）なぜ「凭るる」なんて動詞を使ったのか、フジモンの意図がよくわかりませんでした。明らかにこの動詞は、力なく弱々しい印象を与えます。悪く言えば、活気がなくて潰れそうな店に見えるかもしれないけど、良く言えば、のんきな春の、のんきな店に見えるのかもしれない。そういう意図だったのでしょうか？かたや添削句のほうは、春らしくて活気のある店に見せたかったのは分かるけど…「メニューたち」という擬人化が安っぽいし、「立てかけ…」という動詞の繋ぎかたも曖昧だし、そもそも、なぜ他動詞を使うのか不明だし、「立てかけないイーゼルがあったら持って来い！！」という意味では、この動詞自体が不要というべきだし、ほとんど欠点だらけの出来になっています。

  2022.03.01

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  NHK「恋せぬふたり」likeとloveのちがい。

  NHK「恋せぬふたり」の第５話は、非常につらい内容。このドラマは、もともと「恋せぬ人間」の苦しみを描く内容なのだけど、第５話では、逆に「恋する人間」の苦しみが描かれました。◇たまたま、浜辺美波の「ドクターホワイト」に、「like」と「love」のちがいの話が出てきていたのだけど、そこでは漠然と「like＜love」のように捉えられています。実際、世間では「like＜love」という抽象的な認識のほうが一般的です。しかし、このドラマのなかでは、「like」と「love」が、とてもシビアに区別されている。「like＜love」ではなく、「like≠love」なのですね。すなわち、「love」（性愛）は、「like」（親愛）とはまったく違う感情で、ときに支配欲や暴力性をもはらんでしまう欲求だし、あげく嫉妬や憎悪や呪いにさえ転じるものだから、like しあうことができても、love しあえない場合がある。love（性愛）においては、求める側も、求められる側も、たがいに傷つく惧れがある。だから、一方は、自分の欲求を抑えなければならない苦しみを背負い、もう一方は、相手の欲求に応えてあげられない苦しみを背負います。◇このように、たがいに love しあえない苦しみというのは、かならずしもアロマアセクにかぎった話ではなく、一般的な片思いにも通じる普遍的な苦しみですよね。つまり、自分は「恋人になりたい」と思ってるのに、相手は「友達のままでいたい」ってシチュエーション。そこでも、自分の欲求を抑えなければならない苦しみと、相手の欲求に応えてあげられない苦しみがあります。そういう構造が、非常にクリアに描かれたのが、今回の第５話でした。▷ NHK考証チームブログ　第1回▷ NHK考証チームブログ　第2回▷ NHK考証チームブログ　第3回▷ NHK考証チームブログ　第4回▷ NHK考証チームブログ　第5回▷ NHK考証チームブログ　第6回 ▽ノベライズの予約はこちら。

  2022.02.28

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  世界統一はそれほど遠くない。

  プーチンのウクライナ侵攻について、一方には「無謀な愚挙」という見方があり、他方には「天才的な一手」だという見方があります。しかし、いずれにしても、それらは短期的な評価にすぎません。今回のプーチンの軍略が、彼自身にとって得なのか損なのか、たしかに短期的には判断しにくい面があります。しかし、長期的に見るならば、これは、どっちにしても、政権末期のあがきでしかない。それはロシア経済の問題であると同時に、プーチン個人の寿命の問題ですね。◇世界の政治や経済においては、AI の制御によるシステム化がいっそう進んでいます。そのシステムは、24時間365日、絶え間なく膨大な量の情報を処理している。かたや人間は、どんなに有能な個人であっても、夜になったら眠らなければならないし、病気になったら休まなければならないし、寿命が尽きたら死ななければなりません。調子がよければ強気にもなりますが、調子が悪ければ弱気にもなる。妄執に駆られて判断を誤るときもある。囲碁や将棋の世界で明らかになったように、もはや AI のシステムに打ち勝てる人間は、この世のどこにも存在しません。それは、すなわち、独裁政治の可能であった時代が終わることを意味します。かりに独裁者がどれほど強大な権力を駆使したとしても、人間である以上、個人がシステムに打ち勝てる時代ではない。もちろん、独裁政治が終わるといっても、愚衆的な判断に委ねる民主主義が勝利するわけでもありません。これは「米欧が勝って中露が負ける」というような話ではなく、むしろ「人類全体がシステムに屈する」という話なのです。そのイメージは、資本主義よりもむしろ社会主義に近い。国家においても、企業においても、個人の判断が物を言う時代はまもなく終わります。そして人類は、そうした時代の到来を、まずはロシアの政変によって見ることになるはずです。冷戦終結から30年余り、またしてもロシアの政変を皮切りにして、そうした時代が、なし崩し的に進行していくはずです。これは、かりに長期的な展望といっても、けっして五十年だの百年だのといった話ではなく、せいぜい数年～十数年のうちには起こるだろうことです。◇現在、プーチンは69歳。習近平は68歳、金正恩は38歳です。このまま順当にいけば、まずロシアでもっとも早く政変が起こるはずです。今回のウクライナ侵攻でロシアへの兵糧攻めが続けば、その政変の時期はさらに早まるかもしれない。そして、「プーチン後」のロシアは、かならずや西欧化を進めざるを得ません。そうでなければ、もはやテロ国家の道を歩む以外にないからです。そして、このことは、いやおうなく中国や北朝鮮の変化を促すことになるでしょう。◇冷戦後の90年代には、中国の市場経済化が進みました。そして次の「プーチン後」の世界においては、中朝で独裁政権のドミノ倒し的な終焉が進みます。現在の中国は、市場経済によって巨大な経済力を獲得しています。しかし、けっして独裁政権が中国経済を支えているのではなく、むしろ中国経済が独裁政権を支えているのにすぎません。もし中国経済にとって、今のような独裁政権が足枷になれば、それは中国自身によって廃されることになるでしょう。良かれ悪しかれ、世界統一はそれほど遠くない。この数日間で、そういう実感が強まりました。

  2022.02.27

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  カムカムエヴリバディ：ついに算太がっ！！

  「そば処うちいり」ってｗいくら映画人御用達の店とはいえ、そんな名前つけます？！しかも、何故、吉右衛門一家がそろって蕎麦食ってるの？！吉右衛門の子供たちは、おゆみに初めて会ったらしく、しきりにサインをねだっていたけれど、どう見たって、両者ともこの蕎麦屋の常連でしょｗ◇そして、ふいに岡山時代の昔話をはじめた吉右衛門！でも、算太の名前も思い出せないし、和菓子たちばなの名前さえ思い出せないのですね…。るいと吉右衛門が、おたがいに同郷だと気づかないように、かりに算太と吉右衛門が出会っても、お互いのことが分からないかもしれません。ひなたも、算太の顔をまったく知らなかったのですが、るいでさえ、叔父の算太のことが分からないかもしれません。◇とはいえ、いろんなことが一気に繋がってきたのは事実！算太が映画村に現れただけではない。ベリーの娘も映画村にやってきて、映画人御用達の蕎麦屋に吉右衛門一家も通っている。ここからいよいよ、過去と未来がつながって、さまざまな謎が解けていって、奇跡的な伏線回収と相成るのでしょうか？！ ◇それにしても、映画「妖術七変化」をここまで引っ張るとは！！モモケン親子には、どうやら確執があったらしく、大部屋の虚無蔵が大抜擢された理由も、そこにあったようです。そして、二代目モモケンと虚無蔵のあいだにも、いまだに、ただならぬ因縁と確執がある。ここにも、秘められたストーリーがあったのですね。◇算太はこれまで、映画界でどんな仕事をしてきたのでしょうか？きっと本名ではなく、芸名を使っていたのでしょう。二代目モモケンとは旧知の仲のようだけど、それはきっと、先代からの繋がりでもあるのでしょう。もしかしたら、算太も「妖術七変化」に関わっていたのかもしれない。そして、モモケン親子の確執の内実についても、きっと何かを知っているに違いありません。◇ひなたが時代劇好きなのは、じつは父親ゆずりの遺伝ではなく、算太や、曽祖母や、高祖父母のほうの血筋かもしれませんね。

  2022.02.26

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  フジの「ドクターホワイト」は成功してるかもしれない。

  浜辺美波の「ドクターホワイト」。けっして出来の良いドラマとは思わないけど、そのわりに、けっこう楽しんで見れてたりもする。放送当初から、ツッコミどころが多いのは周知の事実でしたが、思ったほどハチャメチャな展開にはなっていない。◇ツッコミどころを挙げたら、色々あってキリがないのだけど、・看過できない誤診が日常茶飯的に起きている。・人間の感情が理解できないのに、心因や精神症状の医療知識はある。・次期院長の座を狙っている外科医が、現院長の娘と敵対している。・通常診療をやっているように見えない。　etc…それをいまさら批判するのも野暮かなぁ…って気分がすでにあるし、 制作者側がそれをあえて狙ってるようにも見える。当初はツッコミどころと思われていた部分が、物語のなかでそれなりに回収されてる面もある。ベタベタなコミカルシーンも、見ているうちにだんだん慣れてきました(笑)。◇ネットの反応を見ると、みんなツッコミどころが多いのを承知のうえで、もっぱら「美波を愛でるドラマ」と割り切ってる様子。そういう視聴者が何割ほどを占めるか分かりませんが、そういう消費のしかたが、もし一般の視聴者のあいだで共有されてるなら、それはそれで、番組コンテンツとしては成功なのかもしれません。…実際、ここで美波が演じてるのは、世間のことを「何も知らない」という設定の美少女で、たぶん原作自体が主人公への《萌え》に重点を置いているのですね。そう考えれば、この役に美波をキャスティングするのは必然性があるし、それがうまくいってるなら、彼女の知名度を高めるゴールデン枠の作品としても、このドラマの選択は正しかったかもしれない。◇同じフジテレビの「朝顔」には遠く及びませんが、１．コミカルな会話パート２．シリアスな医療パート３．謎めいたサスペンスパート…の配合みたいなスタイルは「朝顔」に共通していて、脚本の精度さえ高めれば、このフォーマットと座組みのままで、上野樹里の「朝顔」の水準に引き上げることも、けっして不可能ではないだろうと思います。お茶の間の視聴者が、CDTのメンバーや狩岡家への愛着を抱けば、「彼らのワチャワチャをずっと見ていたい」という需要に応えてシリーズ化もありえなくはない。浜辺美波と柄本佑の関係をいじくりつつ、映画「シン仮面ライダー」の公開へ繋げていく手もあるかとは思います。

  2022.02.22

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  プレバト俳句。2/17放送分に異議あり？！

  春の虹１０周年の腕時計 風光る劇場ファンから似顔絵 インターホン残る寒さで背を屈め 早春の朝寝間着恥ぢらひ捺すはんこ 祖母のもの日付指定の春ショール 不登校児に届く卒業証書 インターホンに春光の顔半分プレバト俳句。お題は「宅配便」。今回は珍しく、ほぼ異論のない添削でした。◇キスマイ二階堂。春の虹 10周年の腕時計いつもは変な句を詠む二階堂ですが、今回は、無理のない普段づかいの言葉で、過不足なく映像だけを描いて成功しています。しばらく、この型だけで続けてみたらいいのでは？(笑)ちなみに、アラビア数字についても直しなしでした。漢字が続くのを避けるためにも、アラビア数字のほうがいいのかもしれないし、そのほうが映像的な印象が強まるかもしれません。◇ぼる塾あんり。風光る劇場 ファンから似顔絵ファンからの似顔絵 風光る劇場（添削後）原句は、よく見ると17音。でも、何故だか字足らず感のある句またがりです。助詞の「の」を加えて18音にしたほうが、しっくり来る。さらに、先生は前後を逆にしています。そのほうが季語の映像の広がりが効果的ですね。◇みちょぱ。インターホン 残る寒さで背を屈めインターホン 残る寒さに屈める背（添削後a）インターホンに応え余寒に屈める背（添削後b）調べてみると、「残暑」の子季語に「残る暑さ」があり、「余寒」の子季語に「残る寒さ」があるそうです。しかし、動詞を含んだ子季語なので、下手な場所にこれを置いてしまうと、「どこに何が残る？？」などと読みに迷いが出かねません。この句の場合もそうですね。ちょっと使い方の難しい子季語だと思います。その意味でも（添削後b）が正解でしょうね。◇相田翔子。早春の朝 寝間着恥ぢらひ捺すはんこ早春の朝や 寝間着で捺す判子（添削後a）朝や春 寝間着のままの受領印（添削後b）まずは「恥じらう」という内面描写が不要です。それから、助詞の「で」を使うと説明的になるし、そもそも何のハンコか分からないという問題もあるので、これも（添削後b）が正解でしょうね。◇篠田麻里子。祖母のもの 日付指定の春ショール今日届く祖母の形見の春ショール（添削後）原句を読んで、まず感じたのは、「"日付指定"と言うだけで宅配だと分かるのか？」ってこと。「到着日」じゃなくて「販売日」「着用日」などと思う人もいるかもしれない。もうひとつは、「前段は後段を説明してるだけで取り合わせになってない」「カットを割る意味がない」ってことです。添削ではカットを割っていませんよね。宅配だってことも、この添削ならば明瞭です。◇千原ジュニア。不登校児に届く卒業証書不登校児宛に卒業証書の筒（添削後）原句は、映像というよりも、ただの情報というほかない。けっして紙だけが届くわけじゃないのだから。その点、添削のほうはさすがです。「筒」という映像を見せることで、主人公がそれを手に取った瞬間の心境や、それを「開けるか否か」という物語までが想像されます。◇東国原英夫。インターホンに春光の顔半分顔半分占め春光のインタホン（添削後）先生いわく、「春光」という季語の原義は、「春の陽」ではなく「春の景色」なのだそうです。なので、原句は、本来の季語の使い方ではない。まあ、かりに「春の陽」の意味で読んだとしても、原句は、いまいち詩情がよく分からないのですよねえ。本人は「半分しか顔が見えない怪しさ」だと言ってたけど、読み手によっては、「知り合いの半分顔のマヌケさ」とか、「頭の上半分しか見えない子供の可笑しさ・可愛らしさ」などの読みもありえるかと思います。かたや、添削のほうも、ちょっとぎこちない。単純に、春光のインターホンに顔覗くなどでよかったのでは？？

  2022.02.20

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  ワリエワ問題：エテリ批判はまったくの筋違い！！

  一般に、「ロシア選手にはドーピングがつきもの」というイメージがあります。しかしながら、エテリ門下の女子フィギュアにかんしては、これまでドーピング問題が浮上したことはありませんでした。メドベージェワも、ザギトワも、コストルナヤも、トゥルソワも、シェルバコワも、人間離れした演技で驚異的な実績を上げてきましたが、薬物の使用を疑われたことはありません。それだけに、今回の「ワリエワ問題」にはいっそうの不自然さを感じます。前の記事の繰り返しになりますが、今回の騒動は、きわめて不自然な経緯をたどっています。昨年末に検査をしたのはスウェーデンのストックホルムの機関です。その結果判定がなぜか遅れに遅れ、よりによって、オリンピックの競技期間中に、しかも個人戦がはじまる直前のタイミングで通知された。そして、その内容をIOCが公然と問題視し、さらに日本をふくむ西側のメディアが、この問題についての不確定な情報を世界中へ拡散させ、ワリエワを精神的に追い込んでいったのです。…それが今回の経緯です。◇はたしてプーチンが、ロシア女子フィギュアへの世界的な熱狂に乗じて、ウクライナへの侵攻を画策していたのかどうか、その真偽については、まだまだ分からない。もしかしたら、この情報自体が、米国を中心とするNATO諸国がばらまいているデマかもしれない。欧米諸国としては、ロシアへの危機意識を煽ることによって、ウクライナのNATO加盟を正当化したい思惑があるはずです。これに対して、ロシア側は「見え透いた嘘だ」と言っている。はたして米国側の情報は信じるに足るのでしょうか？米国には、「ビンラディンの拠点だ」と言ってアフガニスタンを侵攻し、「大量破壊兵器がある」と言ってイラクを侵攻した前科がある。日本への原爆投下の際にも、それを正当化する情報戦を繰り広げていた。米国の軍事戦略とは、そのようなものです。◇ワリエワ問題もまた、これと同じような構図になっています。ドーピング疑惑の不自然さもさることながら、それに続くエテリの虐待疑惑は、まったく根拠のない噂だけが西側メディアに蔓延している。選手自身が虐待被害を訴えた例はなく、すべては断片的な情報を解釈した外部の憶測でしかない。自由主義とは名ばかりで、まともなジャーナリズムは機能しておらず、それを真に受ける側にも何らリテラシーは感じられない。いずれにせよ、今回の経緯の不自然さからは、ロシア女子フィギュアに対する世界的な熱狂に、なんとか「水を刺してやろう」という西側の意図を感じます。そして、それに乗じて、ここぞとばかりに「ロシアへの疑念を拡散させよう」という意図も感じる。…実際のところ、ロシア女子フィギュアの世界的な活躍を、プーチンが政治戦略に利用している可能性はあるでしょう。かつて石原慎太郎が東京オリンピックを利用したように。しかし、現在の西側の勢力もまた、きわめて政治的な意図をもって、ロシア女子フィギュアの活躍を意図的に妨害しているように見える。わたしの最大の不信感はここにあります。◇今回のドーピング問題の結果、「ROCチームドクターのフィリップ・シュベツキーが怪しい」という話になっています。そして、それに乗じて、「ロシアの女子フィギュアでドーピングが常態化していたのでは？」という根拠のない憶測を伝えるメディアまで現れています。あげくの果てには、エテリ・トゥトベリーゼの指導方法がきわめて冷酷無比であり、彼女の指導によって心身を痛めつけられた選手たちが、無惨にも大量に使い捨てられている…などという話にまで広がっている。そうした情報発信の中心にいるのがトーマス・バッハです。◇しかしながら、エテリ自身に「ドーピングへの関与」の証拠が出ないかぎり、そのような根拠のない批判は、まったくの筋違いです。演技後のワリエワをエテリが叱咤する様子や、トゥルソワが激高した様子などが取り沙汰されていますが、わたしから見れば、ワリエワに対するエテリの言葉は指導者として真っ当なものだし、トゥルソワの振舞いを見ても、子供らしい感情の吐露が許容される関係なのだな、と思うだけです。…そもそも、オリンピックの選手が、摂食障害などを含めた心身の不調に苦しむのは、ロシアにかぎった話でもなければ、フィギュアスケートにかぎった話でもなく、はっきり言えば、オリンピックスポーツそのものの問題なのだから。それと同じことは、選手の激しい世代交代にかんしても言えます。かりに、そうした世代交代が、自国の選手の活躍へと帰結する話ならば、メディアは、やれ「層が厚い」といって賞賛するのでしょうが、ことが敵国の話となると、一転して「不健全な使い捨てだ！」といって批判するのです。たんに "物は言いよう" ということにすぎません。もともと、女子フィギュアの世代交代の激しさというのは、体操の場合もそうだったのですが、若年であるほど有利だという競技特性からくるものであって、その現実をシビアに追求すれば、ロシアのようになるのは当然です。それは、エテリの指導体制の問題ではなく、この競技自体の問題なのです。◇現在、各メディアが以下のような提言を示しています。・フィギュアの年齢制限を引き上げる。・ドーピング疑惑の多いロシアを完全に排除する。・心身の健全な発達を阻害する要素を徹底して排除する。わたしは、これに異論を述べるつもりはありません。しかし、これはロシアを排除して終わるような話ではなく、むしろ、結果的には、国家主義と商業主義の疑惑にまみれた、オリンピックスポーツそのものを解体する話へ帰結するはずです。…つまりは「オリンピックの死」を意味する。実際、オリンピックスポーツにおいて、「心身の健全な発達」などというのはまったくの建前に過ぎず、自由主義国家であれ、社会主義国家であれ、国家の威信向上と愛国心の称揚を目的にした、きわめて不自然な肉体改造がおこなわれているのだし、IOCの商業主義は、それをとことん利用しているのだから。◇バッハや西側メディアによる現在のエテリ批判は、かならずや、ブーメランのように、彼ら自身に帰ってくるはずです。

  2022.02.19

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  IOC会長のバッハが正義をかざす白々しさ！！

  演技後のワリエワを厳しく叱責した、ロシア女子フィギュアの指導者エテリ・トゥトベリゼに対して、IOC会長のバッハが白々しくも正義ぶって、「こんなに冷たい態度が取れるのか」などと批判しています。IOCの会長が、特定のコーチの指導にまで言及するのはきわめて不自然ですが、要するに、バッハの思惑のなかには、ワリエワに同情する国際世論の高まりを受けて、それを自分たちの味方につけようという計算があるのです。◇もともと厳しいことで知られるエテリのような人が、選手に対して「どんな状況でも全力を尽くすべきだった」と指導するのは、むしろ当然のことであって、なんら不思議なことではない。たしかにエテリは、ある意味では残酷な指導者なのだろうし、今回のドーピングに関与しているかどうかすら知る由もないけれど、すくなくとも、選手との厚い信頼関係がなければ、ロシア女子フィギュアがあれほどの活躍を出来るわけがないのだから、姑息な「ぼったくり野郎」のバッハごときが、エテリの言動の端々をあげつらって批判するのは、まったくの見当違いも甚だしいのです。◇それどころか、わたしは、今回のスキャンダルにおいて、意図的にロシアへのネガティブキャンペーンをばらまいているのが、おそらくバッハ自身なのだろうと思っています。今回の経緯をあらためて検証すれば分かるはずですが、IOCと西側メディアは、ロシアの薬物問題を国際的なスキャンダルに仕立てるべく、あえて大会期間中というタイミングを見計らって、不確定な情報を意図的に世界へむけて拡散させています。その結果として犠牲になったのが15才の少女だった。つまり、ワリエワを追い込んだ張本人はバッハだと言うべきなのです。…しかしながら、欧米のメディアはもちろん、日本のメディアも、バッハの見え透いた魂胆に追随していて、あろうことか、エテリに対する批判と、ロシアのウクライナ問題とを、露骨に結びつけるような、見え見えの報道体制を敷いています。◇わたしは、ロシアを政治的に擁護するつもりはないけれど、ロシアに対する疑念を増幅・拡散させるために、バッハらを含む西側の勢力が、今回のオリンピック競技を利用したのだろうと思っている。そして、米国のみならず、西側メディアの全体がそれに加担しています。その政治的なシナリオのなかには、米連邦捜査局FBIの捜査までが、あらかじめ視野に入っています。かりにロシアのドーピングが「黒」であるならば、それを政治的なネガキャンのために利用した西側の思惑も、同じように「真っ黒」なのだということを、視聴者は認識すべきです。もしも、この期におよんで、バッハの白々しい物言いに騙されている日本人がいるのなら、ほんとうに恥を知るべきです。

  2022.02.18

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  ロシア女子フィギュア：ワリエワに罪があるとは思えない。

  ワリエワの演技が終わった後の、悲しみと、異様な静けさ。何度もなんども転びました。なぜ彼女がこんな目に遭わなければならないのでしょうか？15才の少女に罪があるとは、到底思えない。◇坂本花織の演技は申し分なかった。わたしもその内容に満足しました。けれど、読売新聞の橋本五郎じゃあるまいし、ただ日本のメダルが１個増えたからといって、それをバカ面さげて喜びたい気持ちにはなれない。むしろ、競技を見ている人間としては、たとえ日本のメダルが減ることになったとしても、やはりワリエワの完璧な演技が見たかった。そういう想いのほうが、はるかに強いのです。◇わたしは、シェルバコワの素晴らしさに思わず涙したけれど、ワリエワの演技は、本来それ以上のものだったでしょう。やはり、ロシアの女子フィギュアは圧倒的です。それは、たんにジャンプのような技術だけの話ではない。見る者を魅了し、感動させる力において、ロシアの女子フィギュアは他国を圧倒しています。オリンピックはたんなる「筋肉競争」ではない。その価値をもっとも強く体現しているのが、むしろロシアの女子フィギュアだと言うべきなのです。◇もちろん、ルールは厳格に守られるべきだし、ドーピングを排除するためにも、事実関係は明らかにすべきだけれど、それ以上に不可解なのは、２ヶ月も前の検体についての情報が、その事実関係も処分方針も確定しない状態で、なぜか大会の開催前でも終了後でもなく、よりによって競技期間中に出てくる、ということ。そして、最終的なCASの判断という手続きを踏んでいながら、なぜか国際メディアのなかで、疑念とマイナスイメージが増幅される流れになる、ということ。共同通信の記事によれば、検査をしたのはスウェーデンのストックホルムの機関。通常なら10日で済むはずが、なぜか結果が出るまで40日以上もかかり、ロシアの反ドーピング機関に通知されたのは団体戦の終了後。そして、ワリエワを資格停止にしないと決めたロシア側の判断を、IOCが不服として仲裁裁判所（CAS）に訴えたものの、CASがこれを却下した。…とのことです。ちなみに、CAS本部はスイスのローザンヌにあります。ドーピングもさることながら、このスキャンダル自体があらかじめ仕組まれている。最初から政治問題に発展させることを目的にしている。そう見るのが妥当だろうと思います。いずれにせよ、滅茶苦茶な精神状態に追い込まれたワリエワが、何度も何度も転んでしまう姿を、気の毒に感じない人間など世界にいたでしょうか？◇もちろん、わたしは、ロシアが「信用できる国」だとは思っていないけれど、かといって、西側から出てくる情報を全面的に信じる気にもならない。この期に及んでIOCを信用する日本人など皆無でしょう。今回の「ワリエワ問題」で、その疑念はいっそう強まりました。…日本のメディア情報は、つねに西側寄りのバイアスがかかります。ウクライナ問題についても然り。境界地域を金で買う側と力で奪う側の対立であって、それを解決しえない責任は双方にあります。オリンピックについても、わたしには、ロシアに対する８割の不信がある一方で、日本をふくむ西側の情報にもまた２割以上の不信がある。◇そんななかで、何故、わずか15才の少女が、こんな仕打ちを受けなければならいのでしょうか？？

  2022.02.18

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  東出昌大の「ドライブ・マイ・カー」と事務所独立もしくは退所。

  東出昌大の独立にあたって、所属事務所のユマニテが文書を発表しました。おりしも、濱口竜介の映画「ドライブ・マイ・カー」が、米アカデミー賞の４部門ノミネートで注目されているさなか！2020年3月の『Flash』の記事には、「東出昌大は村上春樹原作の映画を降板」と書かれていました。（おそらく彼の代役は岡田将生です）◇今回の文書のなかで、ユマニテ社長の畠中鈴子は、東出に対して、怒りを超えた「徒労感と虚しさ」を表明しています。昔から、芸能プロダクションが、独立したタレントの活動に対して、隠然と圧力をかけて妨害する話はありましたが、これほどのネガティブキャンペーンを、あからさまに世間に対して発信するのも珍しい。おそらく、ユマニテの畠中鈴子は、＞非があるのはもっぱらタレントのほうであり、＞事務所の側はあくまで被害者なのだ…と主張することで、今回の契約解消を社会的に正当化したかったのでしょう。そうでもなければ、こんな文書をわざわざ世間に公表する必要はないのだから。そうした企業戦略もなく感情にまかせて書いた文章だとすれば、あまりに幼稚な一人語りだと言わざるをえません。かつてとは違って、現在の芸能事務所には、タレントに圧力をかけるほどの力がないのかもしれません。だからこそ、これはメディアを巻き込んだ一種の情報戦であり、世論を味方につけるための演出なのだろうと思う。あるいは、違約金などの問題で、今後、争っていくことを念頭に置いているのかもしれません。◇ちなみに、濱口竜介の映画は、こうした一連の経緯に対して、不思議なほどに"予言的"です。2018年の「寝ても覚めても」は、消えた恋人と同じ顔の男に溺れていく女性の物語。ここで、東出昌大は、唐田えりかの恋人役を一人二役で演じていました。キネマ旬報ベスト・テン第４位。ヨコハマ映画祭作品賞。そして、東出昌大は、2020年1月の『週刊文春』で唐田えりかとの不倫を報じられます。◇同じく2020年、濱口竜介が脚本を担当した「スパイの妻」は、関東軍による細菌戦の実態を告発しようとした男の物語。ここで、東出昌大は、主人公の妻をひそかに慕いつつも、やがて無慈悲な軍人へと変貌する若い男を演じています。キネマ旬報ベスト・テン第１位。ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞。そして現在公開中の「ドライブ・マイ・カー」は、脚本家の妻に先立たれた演出家の男の物語。ここで岡田将生は、かつて主人公の妻と浮気していた若い俳優を演じています。かたや、東出昌大のほうは、離婚後の恋愛を『週刊文春』に報じられています。カンヌ国際映画祭 脚本賞・FIPRESCI賞・エキュメニカル審査員賞。ゴールデングローブ賞 非英語映画賞。全米映画批評家協会賞 作品賞・監督賞・脚本賞。ロサンゼルス映画批評家協会 作品賞・脚本賞。ニューヨーク映画批評家協会 作品賞。ボストン映画批評家協会 作品賞・脚本賞。トロント映画批評家協会賞 作品賞・脚本賞。アジア太平洋映画賞 脚本賞・作品賞。はたして、濱口竜介の映画のほうが予言的なのでしょうか？それとも、現実の人々こそが、作品の登場人物のように「物語」を演じているのでしょうか？…端的にいうならば、柴崎友香や村上春樹の小説にせよ、濱口竜介の映画にせよ、それらの「物語」は現実社会と同じ構造で作られているのだと思います。同じ構造のなかを生きるかぎり、小説や映画の登場人物であろうと、現実の社会を生きている人間であろうと、あらかじめ仕組まれた人生を運命的に生きるしかありません。すぐれた作家の物語がしばしば予言的なのは、そのためだと思います。>>濱口竜介による"斉藤由貴論"

  2022.02.16

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