[クラシック音楽と楽器]の記事一覧 | 魔女メグ

偉大なる「運命」

クラシックと言えばジャジャジャジャ～～～ンと答える人が多くクラシックの代名詞と言っても良いほど有名なヴェートゥベンの交響曲代５番中学生の頃、父の影響もあり、聞くようになったクラシック当然、父親のコレクションに５番はあったのだが・・・木造純日本建築の家では音が近所に漏れてしまう運命は、いかにもクラシックを聴いて居ますって感じで中学生の私は気恥ずかしくて出だしだけ小さな音で聞き、例のフレーズが終わる頃、ボリュームを上げていたヴェートゥベン以降のコンポーザーさえも、交響曲の５番は強烈だったようで、特別な物として扱い、影響を受けたコンポーザーが作曲する５番も力を入れたと言うほど、凄い曲だ中には、４番の後、５番のタイトルだけ書き込んで、６番を作曲し、力作が出来るまで５番を書かなかったりするほど５番は特別な番号となっただからこそ、クラシックに興味の無い人であろうと運命ぐらいは知っている最近になって、改めて聞いてみた恥ずかしくて聞けなかった５番う～～ん　全編に渡って凄い訴えるような迫力のある曲これほどタイトルに合致した曲があるだろうか印象派以前に、こんなにも情景的な曲があったんだ、その以前からも鐘をイメージしたり、街の様子を描いた曲は確かに在ったのだがこれほど「心」を表現した曲が在ったろうか？そう、情景ではなく、心の叫びを表現した曲何故、今まで真剣に聞かなかったのか・・・灯台元暗しとはまさにこの事だ改めてヴェートゥベンの偉大さと５番と言う特別な番号を理解したように思えたもう恥ずかしがらずに、心ゆくまで聞いてみよう別に人に聞かせるのではなく、音楽は自分が楽しむ為の物改めて　そう思いました。５番と言えば、チャイコフスキーの交響曲第５番も大好きな曲で、この曲も、落ち込んだ心に、力が戻ってくるような曲で、ヴェートゥベン没後世代のチャイコフスキーにまで影響を与えたようですね偉大なりヴェートゥベンあの顔から想像も付かないロマンスやエリーゼの為にを書いたなんてそして、この運命・・・凄いやはり偉大だ・・・もっと早く、照れることなく聞くべきだった・・・好きな曲は？　「運命」では、クラシック好きを気取って誰でも言える有名な曲だからこそ、照れもあり、少しマニアックな曲を言ったりしてたマニアックな（好きじゃない人には判りそうもない曲）を言えば、運命と答えるよりクラシック通と思われそうで・・・今は堂々と「運命」と答える事でしょう

ＦＭ－ＮＨＫ　気ままにクラシック

良く聞くとソックリって曲は一杯あっておしゃべりクラシックの時からありますね私も幾つか気になる曲はありますバッハの喜びの唄の部分が、唱歌の「夏の思い出」と似てると思う♪夏が来れば思い出す　遙かな尾瀬　遠い空水の中に・・・って全体的に似ていると思うんですが・・・クラシックじゃないけど、アラン・ドロンの映画で、太陽が一杯と菅原洋一の「今日でお別れ」　これも似てるってか盗作っぽいが・・・同じ菅原洋一の「知りたくないの」に至ってはテネシーワルツそのもの・・・どこか一部分なら許せるが、拍子を変えたりしても酷似した曲はありますよねラジオで長く続くのも、きっと皆が思っているからなんだろうと思いましたでも、一発芸的な投書が多いのには笑えますが・・・

毎日車通勤でクラシックを聴きながら

CDばかり聞いていると、新しい曲に巡り会えないクラシックは、あまりにも多すぎて、発掘されない埋もれた曲を入れれば天文学的数字になる事でしょうどんなに、毎日聞いても、１％も聞くことが出来るのだろうか人類遺産の中でも、楽譜と言う形で残る音楽は、風化するどころか同じ曲でも、オーケストラと指揮者の組み合わせにより、新しくもなり、変化する生き物の様に感じる同じ組み合わせでも録音した年代によって全く違っていたりたった一つの曲でも幾通りも存在するこれは、CDを繰り返し聞いていたのでは１％どころか0.1％さえ、出逢うことが困難になってしまう私は出来る限りFMーNHKラジオを付け、出来るだけ出会いを多く取る通勤も、会社オーナーと言うことで、自由な為、クラシックの時間帯に合わせているクラシック以外の番組の場合だけCDを聞くことにしている主にバロックから、後期ロマン派を中心に聞いていたのだがラジオでは選べない　逆に言えば、それだけ出会いを与えてくれる残念なのは、途中でも会社に着いてしまえば、そこで終わり・・・気に入り、良いなと思っても曲名も判らない最後まで聞き、曲紹介まで付き合う事が困難であり、とても残念だ往復の１時間、客先に行く往復・・・会社の室内でもNHK一日平均４時間は聞いているのだが、さっぱり曲と曲名が一致しない他の人は、どんな風に曲と巡り会い、付き合って居るのだろうか・・・

正調律と平均律

バロック時代までは正調律が主流で、J・S・バッハが、平均律を取り入れたのが元となり、連鎖的に平均律が広がったと記憶していますそれまでの正調律はピタゴラスによって計算されたものだがしかし、音楽は、楽器が作られる以前より口ずさまれ、楽しまれてきた物楽器の原型となった数々の物でも、経験的に音階が出来上がっていき最初に倍音である、半分の周波数の音が決まり、例えばドならオクターブ上のド弦楽器なら開放弦の音と、丁度半分の所を軽く触れて弾くだけでオクターブが出せる事を発見しやすかったと思われる次ぎに、３分の２の所を押さえると５度オクターブより下がった音階が出来、ドに対してソの音が出るこのドとソの関係は、非常に調和が取れており、基本となっていくピタゴラスはこの振動周期と音の調和が数学的に密接と考えた問題は、間の音であるが、５度の開きは調和が取れるが、更に５度下を取ると、レとなりオクターブに足りなくなる訳で、試行錯誤の末に（間の説明が出来ません( ｉдｉ ) ハウー）古代ギリシャの考え方の、振動比率による正調律が生まれた、この時点で、１２音階が作られて居たのだが、５度は調和が取れるが３度のドとミが濁り、その後、何度か修正され、純正調律へと変化し、バロック時代を支えた。しかし、調和は取れた物の、全てに置いて調和が取れた訳ではなく半音階の矛盾や、変調・転調に問題もあり、やがて全ての音階を平均化しようと考えられて、現代の平均律が誕生したのである。当然、ピアノなどの鍵盤楽器では、平均律は、とても相性が良く転調しても違和感は無くなり、便利になったところが、全てを平均化した為に、それまでの調和の取れた音階が微妙にズレてしまったのである。逆に言えば、現代音楽に慣れてしまった人は多少調和が取れていなくても違和感なく聞こえてしまうので、やや音痴でも現代音楽はＯＫとなってしまったバロック音楽を聴くと、心が落ち着くのは、調和の問題なのだろうか…鍵盤楽器に対して、弦楽器は本来無段階である為、演奏家の素晴らしい耳によって調和の取れた和音に調整されるので、特に弦楽四重奏などは心地の良いハーモニーとして心を打つのでしょう平均律は音楽の多様性が広がった事で、受け入れるべき音階反面、完全なる調和が損なわれてしまった音階とも言えます--------------------------------------------------------う～ん・・・今日は書きながら、こんな事を題材にするのでは無かったと反省しながらも、途中まで書いたのを破棄する勇気も持てず結局ＵＰする事にしましたが、待った！・・・の意見が入るのだろうなぁ～今日は自爆かも・・・

最近クラシックの楽器に付いて書いたら、やはり訪問者も変わった・・・

古楽器が大好きで、そんなコンサートを探して聴いたりまた、そうしたコンサートは極少人数のコンサート／リサイタルだったりして間近で見れたり、アコースティックで聞けたり、更には演奏家との会話が出来たり、とても勉強になる特にヴァイオリンの原型となった楽器や、そこから発展した古楽器を集めて演奏している人も居て涙が出そうになる…充分泣いちゃってるのだが…　こうした日記を書く事で、クラシック好きな人が見に来るとても嬉しい限りで、感謝ですねこちらから検索して探さなくても、足跡辿って訪問すれば良いし凄く勉強してる人が多く居ることにも驚かされたり、そんなＨＰを見ると、私は何て小さいんだろうとも思いましたそれぞれ特徴在る切り口で、あぁ～　そう言う見方もあるんだそう言う聴き方も在るんだ…ここ２～３日は、とても勉強になりました私が素通りしてしまった所の管理者様、書き込みはしなかったもののとても感銘を受けました　ありがとうございました私のページは、焦点のない、何を発信しているのか判らないアニメなのか、バイクなのか、クラシック音楽なのか、はっきりしないのに対して、本当にクラシック中心に綺麗に纏めてあるページを拝見した時に、これぞＨＰだなと思いましたまぁ、とは言う物の、私は私、やはり自由に好きな時に好きな事を書く多趣味で、自由人たる私らしさは、枠に嵌めないのが続ける秘訣では無いかと勝手に解釈してます　ヾ(@^▽^@)ノあはは

ストラディバリウスに付いて

現存しているオリジナルのは、皆無に等しく改造された物ばかり…　古楽器について最近書いているので、取り上げてみたのだが以前より関心のあったヴァイオリンの、最も有名な作者アントニオ・ストラディバリが制作した物が、当時のラテン語表記の流行からストラディバリウスと呼ばれるようになったと記憶してますラテン語で複数形だったと思いますが間違っていたらご勘弁を…ストラディバリの生きていた時代（１６００年中頃～１７００年中頃）…調べます　当時はバロック時代真っ盛りで、現代のモダン・ヴァイオリンに対してバロック・ヴァイオリンと呼ばれる（現在では）少し形状も異なっていました。　指板と言われる、その名の通り指で弦を押さえる部分が若干短かったのです　本来、ストラディバリ自身も、ちゃんと師匠が居て、名楽器を残して居ます　師匠はアマティと言う代々ヴァイオリンを製作する名門一家でした　しかし、何故この師匠であるアマティの作品が有名ではないのか…　これはアマティの制作したヴァイオリンは真横から見るとかなり膨らんだ形状で　指板の延長（作り替え）には適さなかったと言われていますこれに大してストラデバリの制作したヴァイオリンは現代のヴァイオリンの様に膨らみが少なく改造には適していたのが理由との事です。　ストラディバリが生涯に制作した楽器はヴァイオリンだけではなくヴァイオリン・ビオラ・チェロ等で、合計２千艇とも３千艇とも言われて居て正確には判っていません　現存するヴァイオリンで６００～８００艇で、チェロ等が１７艇だったと思います　ストラディバリの他にも、有名な古楽器ではアマティ一族　ガルネリ一族　ガタニーニ　等が居ますガタニーニはオークションで高値が付いて以来、日本でも馴染みとなりました　…日本は高価な取引が出来る物が認められるなんて哀しいですが…　今日の話はストラディバリなので、もう少し突っ込んで書くと彼の制作した楽器一艇一艇に名前が付けられて居るのをご存じでしょうか？　殆どは、最初の持ち主の名前が与えられて居た様ですが中には有名な名前もあります　私の知る限りでは、「ドルフィン」と言う名前のヴァイオリンはストラディバリウスの中でも澄んだ高音が魅力的な楽器で、ｆ溝から４０ｃｍ～５０ｃｍで混ざり合う音が最高に良いと聞いています　２０年ほど前に調べたデーターですが、名前だけ列記しますとDe Ahna・Rosenheim・Rosenheim・Ole Bull・Hiltonvan Houten-Kreutzer・Joast・Huggins（日本音楽財団が所有）Ruby・Greffuhle・Engleman・Regent・Leslie-TateBoissier・Soil・Le Coq・Ex-Elman・Dolphin・Earl of HarringtonLibon・Minaloto・Habernach・Roussy・D'Almaile…etcとまぁ　ほぼ制作年代順にメモした物ですが、正確な年号は判りません　日本には最低でも３０艇はあると言われていますが、湿度の高い日本では、古楽器には辛い環境で、専用の部屋に湿度と温度を細かくコントロールした楽器保管部屋が必要だと言う事です　もしコンサートに使用する場合には、前日から厳重に梱包してコンサートホールに一晩寝かせておき、徐々に温度を慣らしていかなければ２～３度、一気に変化しただけで割れてしまうとの事です。　当然、湿度も天敵で、梅雨時にオープン状態の会場では絶対に演奏出来ません　また、こう言った古楽器の演奏会では、仮に外が雨の場合は聞く方も、会場に入る前に服を充分に乾かして聞くのが礼儀となります　大勢の人が居る会場では、空調と人から出る蒸気との層が出来やすく、大きなホールでは演奏出来ませんし、楽器にしても、力を込めて大きくがなりたてる様な演奏も望みません　日本にあるストラディバリウス千住真理子さん　２艇の内、一艇がオリジナルニスで、ローマ法王が最初に所持しフランスのコレクターやスイスの金持ちが所有し、演奏家が手にしたのは初めての事だと言う、珍しい楽器（名称不明）諏訪内晶子さん漆原朝子さん（Joast）所有渡辺玲子さん（Engleman　日本音楽在団より貸与）もっと調べる必要があるが、他にも演奏家が所持しています誰か判る人が居たら教えて下さい--------------------------------------------------------アントニオ・ストラディヴァリ　1644-1737+++++　日本人所有の補足　+++++辻久子さん（ディクソンポインター1715年製造）…知らなかったが銘器だそうです樫本大進さん（ジュピター1722年製造？　日本音楽在団より貸与）この前、思い出せず、ごまかしたチェロで、ヨーヨーマが使っているストラディバリウス（ダヴィドフ1713年製造）の前の持ち主がジャクリーヌデュプレで、綺麗な音色を出していました弾き手によって、これほど音色が変わる物かと思うほどで今は楽器が可哀想な気がします・・・ヨーヨーマには派手な演奏に耐える現代のチェロが良いと思うのは私だけか？…

J・Sバッハ　無伴奏チェロ組曲　パブロ・カザルス演奏

パブロ・カザルスは、それまで練習曲としてしか思われていなかった、この曲をパブロ・カザルスの手によって、音楽会で発表出来る曲にまで、高めた事で、その敬意を表して、五月花さんに勧めてみた。　彼女は、とても良い耳を持っている様で、すぐさま、硬い感じだと指摘があった　私も、優しく柔らかい音が好きですが、バロック時代の曲はハープシコードの音が、そうであるように、硬い感じの方が調和が取れたのかな？ハープシコードは水鳥の羽で弦を弾くピアノの原型となった楽器で、音の強弱が出せない楽器だった　ピアノの白鍵と黒鍵が反対の配色で、面白いですねチェンバロ・ハープシコードの時代からピアノ・フォルテの時代に入ると豊かさが出てきて、当時白鍵に使われたのが象牙だった事から、強弱の出せる違う楽器のピアノでは、ふんだんに象牙を使い、違いと、高級感を出すために、白鍵と黒鍵の配色が入れ替わった訳ですねハープシコードの時代には、まだ象牙は貴重品（今でもそうだし、ワシントン条約で禁止されているが・・・）なのだが、代わりに貝殻などで共板等に装飾を施していた　バロック時代の楽器に話を戻して、フルートは逆に今の金属じゃなくて木管楽器だったから現在のフルートより柔らかい感じでしたね　オルガンも当時とずいぶん違っているようですし、当時の（パイプ）オルガンは鍵盤の操作でバルブ（空気を通したり止めたりする装置）を開閉して、背後にある鞴（ふいご）から出る空気をフルート（対応する数多く並んだ笛）に伝えます鍵盤脇のボタンの様な切り替えで、音色を変えたり、使用するフルートチェンジも行っていました全て初期の頃は、空気の道を操作する事で音を出して居たのですが、空気は、鞴から鍵盤、フルートまでの距離が長くなると、鍵盤を押してから、実際に音が出るまでに、かなり時間差があったようです　オルガンは建物そのものでもあり、最も大きな楽器でもある為、フルートによって、その距離もまちまちだったようです。　当時の演奏家は、そのタイムラグを体に叩き込んで演奏したと昔、本で読みました。　酷いと、１小節遅れて出てくる訳ですから、演奏家が弾いた通りに後を追って音が付いてくる訳で無く、一見デタラメに弾いた後に、曲として奏でられる・・・とんでもない楽器だったのですね　とても弾ける物では無かったようです　今鳴っている音を確認しながら弾くのではなく、予測しながら弾くわけで、頭がパニックになってしまいそうですね　徐々に改良が加えられ、鍵盤からヒモや棒でバルブを操作して、鞴とフルートの距離を短くしたり、一定にしたりして、タイムラグを少なくしたり、音によるズレを調整したようです　それ以来、その固有のオルガン専属の演奏家でなくても、余所のオルガンでも演奏出来るようになり、現代では、電気信号で、フルートの真下にバルブが配置され、タイムラグが殆ど無くなったのですね　所が、大きな楽器である為、大きければ大きいほど、遠くのフルートから出る音が演奏者の耳に届くまでの時間と、聴視者の耳に届く時間も問題があり、これはオーケストラと同じ事が言えるのですが、出来るだけ等しい距離にレイアウトして、指揮者を取り囲む様にオーケストラが配置されるように、オルガンでもフルートの配置を考えてあります。　では、これで全てが解決したのか？　と言うと、NOです音の響きを考慮すると、指向性のある高音のフルートを前に出したい反響を考えると・・・いろいろな問題もあります。　最も問題となるのは、いくらフルートの真下にバルブが付いても低音フルートは大きく、バルブから、音を出す笛の部分までの距離がある事と、大きければ風量も必要で、大きなバルブを一瞬に開く時の動作音と、その動作音の対策で、どうしても音が遅れるのがネックと言った所でしょうか？　そう思ってオルガンの曲を聴いてみて下さい。低音が遅れて出ていたり、オルガンの製作年代によって違いが見えてきますバッハの時代に作られたオルガンが日本人の手によって修復再現されて居ると数年前にTVで知りましたが、一度聞いてみたい物です。パブロ・カザルスの話から、ずいぶん離れてしまったけれど、小さな入力窓に直接書き込みしていて、脱線・暴走の傾向（謝）　

五月花さんのカキコより（ヴァイオリンの元は胡弓にあり）

私のもう一つの一面でクラシック大好き♪についての書き込みがあった常日頃思っていた事なので、日記として書いてみました。--------------------------------------------------------五月花さん＞メグちゃんはクラッシック好きなのっ？＞私は弦楽器が大好きでして、その中でも特に大好き＞なのが『チェロ』です。＞そしてチェロの曲で大好きなのが「無伴奏チェロ組曲」です。-----------------------------------------------J・Sバッハは偉大ですね、それまでの正調律から平均律への挑戦数学者のピタゴラスによって計算された平均律は、正調律に比べると和音が濁りますが、音階としては優れていますよねバッハがチャレンジして初めて現代の音階が完成した訳ですから凄いです。　弦楽器は、楽器として最高だと思っています。ピアノは幼少の頃から習っていましたけれど、鍵盤を叩けば猫だって音が出せるし、誰が鳴らしても、押す速度で音は決まります旋律にして初めて深みが出ますが単音では変化はありません一度鳴らしたらペダル操作で若干他の弦が共振したりはあっても徐々に強くなる事もありません弦楽器で、弓を使う物は、力加減や速度によって単音でも様々な音色が出せます。　単音でクレッシェンド・デクレッシェンド出来るなんて凄いですよビブラートだって思いのままだし、フレットが付いてないから、無段階に音程も変わります　ピアノでは出来ない事ですね　それに、調律をしなくても、正調律も平均律も思いのままですから楽器としては凄いです。　別にピアノが駄目って訳じゃ無いけれど、ハープからハープシコードへと変化して、チェンバロ・ピアノフォルテとして、完成された楽器機械的な組み合わせで、誰にでも音楽が楽しめる域まで来ていますそれゆえ人に調律してもらわなきゃ保てない逆に言えば、誰が鳴らしてもCならCの音が出るスコア通りに弾けば誰でも音程はズレませんテンポやリズムは別ですけれどね・・・だからこそ一流ピアニストの演奏は感動するのですから・・・　私も楽器の中ではヴァイオリンが大好きで、チェロとは兄弟みたいな物ですね　ここまでウンチクを書いたから、ついでに書くと、ヴァイオリンの仲間は中国の胡弓に始まり、シルクロードを伝ってヨーロッパに入り、最初は胡弓のように膝で挟んで演奏していました。　おそらくトルコあたりで、２弦の間に弓が入っている胡弓から、今の独立した形状になったと思われます。そして陽気な南ヨーロッパでは踊りの伴奏として使われ、演奏者も乗って踊りながら演奏する為に、やがて脚が自由になるよう脇の下に挟んで演奏しやすい形に変化し、その後クラシック音楽を演奏する為に、民族楽器特有のノイズを取り除く形状に進化し、演奏者が、より音色を確認しながら弾けるように、今の肩と顎で挟む形になった　これが私の調べた所です。そこに至るまでの、様々な古楽器を聞きましたが、中には面白い楽器も発展系で出来て、弓の代わりに弦に接触したドラムをクランクを使って回転させて、エンドレスに鳴らす楽器や、共鳴箱の形の模索段階の楽器・・・　現代のヴァイオリン仲間に至るまで、いろいろな工夫が面白いです　少し触れた、民族楽器のノイズですが、日本の三味線でもノイズを出す為にワザト弦の一本にビーズの様な物が弦の付け根辺りに付いて居ますし、アフリカのカンリンバ（指で金属片を弾く楽器）にもビーズが付いています。　同じアフリカの楽器で、ビリンバウ？（争いで使う弓を楽器にしたような物）では共鳴箱のヒョウタンに穴を開けて蜘蛛の巣を貼り付けてあります。　また同じように木琴のような（名前を忘れました）物にも同じようにヒョウタンに蜘蛛の巣を使ってます。　民族楽器は、その独特なノイズが有ってこそ生きる物で、なるほど必要なノイズだって感じますね　雅楽の笙（しょう）や篳篥（ひちりき）等も独特のノイズがあるからこそ良い　スコットランドのバグパイプも又しかり・・・話が反れてしまったが、クラシック音楽は、ノイズを排除し、済んだ音色を追求し、他の楽器と組み合わせても違和感の内容に工夫され、およそ２００年掛けて完成されて行った・・・最後の進化はピアノで、リストが弾いても壊れないようにとピアノメーカーが争って改良したのが現代のピアノフォルテですね・・・多分他にも楽器のルーツについて調べていますどなたか情報あったら下さい。・・・尚、これは私の独断的な見知で書いた物ですから、間違いもあると思いますので、転用等、一切禁止致します。*ご連絡頂ければ、内容によっては認めますので、意見等含めて、ご連絡下さい