牧内直哉≧仁楽斎の「フリートークは人生の切り売り」

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  2007/6/20放送分『シネマの細道』ブログ版

  今日は『憑神』（6/23～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の、降旗康男監督と八重役の笛木優子さんのインタビューをお届けしました。主人公の彦四郎は妻だった八重と離縁して、今は役もなく、兄の家に居候している若い下級武士。親しいそば屋に勧められるままに立身出世をお稲荷様にお祈りしたつもりでしたが、酔っていて神社を間違えたために、別の神様が彼のもとにやってきて…という、落語みたいな物語。設定だけでなく台詞回しの雰囲気なども落語っぽくて、僕の中にはすぅ～と入っていく映画でした。何といっても、西田敏行さんが演じる○○神様が良いです。ツカミはＯＫという感じです。あと、森迫永依ちゃんは『ラストラブ』に続き好演。その他では、佐藤隆太さんの雰囲気が僕は好きでした。また、香川照之さんの上手さは今さら言うまでもなく…と、書き続けるとキリがありませんが、かなりの豪華キャストなのです。これで面白くないわけないでしょ。降旗監督は以前からコメディ映画を撮りたかったそうです。降旗監督といえば高倉健さん主演のイメージが強くて（そればかりではないけれど）、確かに健さんでコメディはないですよね（観てみたい気もしますが…）。ちなみに、『ホタル』で新聞記者役をしていた田中哲司さんの話を振ってみましたが、監督の食いつきはありませんでした…汗。浅田次郎さんの話は基本的にはヒューマンで、生と死、この世とあの世、神や霊などの存在を意識させるものが多いですね。でもって、人が死ぬことを現実的に描いているので、リアルファンタジーなんですよ。降旗×浅田コンビは『鉄道員』以来。広末涼子さんが可愛かったんですよねぇ…て、『憑神』と関係ないね。笛木さんは韓国映画界で話題になった女優さんで、今年から拠点を日本に戻して活動なさってます。漠然とした言い方ですが、韓国映画は日本映画よりノンビリ撮っているんですって。インタビューでその辺のところを伺ったのですが、放送ではあえなくカットされていましたね。

  2007年06月20日

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• ミニシアター系３本

  先週土日の『檸檬のころ』の上映時間はちょっと酷かったですね。せっかく上映するなら、映画館側ももっと観せようという気になって欲しい。僕だけが世間に勧めているみたいで、ちょっと悲しくなってしまいました。ただ、ミニシアター系の作品を観たいと思っている映画ファンは、そもそも富山にはそんなにいないんじゃないか…とも、改めて思います。下に感想を書いた作品はどれも、客席がガラガラ状態でした。でも、書きますよ。少しでも多くの人に、いろんな映画を観て欲しいから。まぁ、世間に与える影響は皆無に等しいのでしょうがね。『子宮の記憶 ここにあなたがいる』（上映中～6/22：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）裕福だが親の愛に恵まれずに17歳になった真人は、かつて生まれたての自分を40日間誘拐した愛子を訪ねて、独りで沖縄にやってきた…という設定は、彼は愛子に何を求めにきたのかという心の部分を考えると面白い。愛子の義娘にうそぶいたりもしていますが、僕は直線的には受け止めていません。とにかく、登場人物が軒並み屈折しています。真人と愛子の間には、恋人と親子のボーダーラインのような愛情が生まれます。身体を重ねようとするけど一線は越えない…みたいなシーンがありまして、これが何とも艶かしくてエロいんですよ。実は真人は僕に言わせりゃ最低君なのですが、「高校生のくせに…」と言われたシーンは、男としてちょっと羨ましくもありました。柄本佑くん上手いです。『檸檬のころ』での役とは完全な別人です。この映画で決定的に腹立たしいのは、沖縄から東京に戻った真人が実の母親に言い放った一言。あんなにいろんな出来事があったのに、こんなにも主人公が成長しない映画も珍しいですよ。母親の愛情を得られず育った奴は…ていうテーマは解らなくもないけれど、あの場面でその台詞はアカンやろ！と、映画に、というよりは真人にダメ出ししている僕がいました。真人や愛子はともかく、その他の登場人物も「どいつもこいつも…」と言いたくなる面々で、本当にここは沖縄なのか（僕の中では沖縄にはいい人しかいないイメージなので…）と思いつつ、余貴美子さんを見ると、しっかり日焼けして程よい艶かしさを感じる肉感的なボディーで役の性格もいちばん良くて、彼女の存在がこの映画における僕のオアシスでした。『あるいは裏切りという名の犬』（上映中～6/29：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）かつて親友だったヴリンクス警視とクラン警視は、今はパリ警視庁内のライバルとして対立していました。現金輸送車強奪事件の解決をめぐって、２人は警察官としての良心をも無視した行動を取るのですが、それがお互いを破滅に導く悲劇へとつながっていきます。実話をもとにした映画ということで、人間の心の怖さを感じさてくれました。マジかよ！フランス警察官！でも、２人がやってることは酷いのだけど、その心の醜さは『子宮の記憶』の真人なんかよりは理解できました。女や仕事をめぐる嫉妬や確執って、人間としては未熟なんだけど、永遠普遍の感性みたいな気がして、フランスでもアメリカでも日本でも同じですよ。あと、個人よりも組織を重視する考え方も、単純には否定できませんからね。人の持つ正義感とか使命感って何なのだろう…と考えてしまいました。フランス映画らしい雰囲気の暗さと、フランス映画らしからぬテンポの良さがあって、例えフィクションだったとしても面白い映画でした。アメリカでリメイクするそうです。ヴリンクス役はロバート･デ･ニーロ。どことなく顔立ちがダニエル･オートゥイユと似ているというよりも、確かに往年のデニーロはあんな役がはまる俳優でした。でも、あの愛の台詞は似合わないかな…。にしても、アメリカ映画界は本当に節操がないですね。『きみにしか聞こえない』（上映中～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）女子高校生のリョウが携帯電話を持っていないのは、かけてくれる友達がいないから。そんなリョウの耳に携帯の着信音が聞こえてきました。相手は長野に住むシンヤ。２人は脳の中の携帯電話で繋がっていたのです。ここにもう１人、原田という女性が脳内携帯でリョウと繋がりを持つことになります。乙一さんのＳＦはなさそうでありそうな微妙な感覚です。そんなアホなと思うのは簡単ですが、ひょっとしたらあるかもしれない世界観を感じるのです。だから、なぜ３人に脳内携帯があるのか…という説明はなされていないのですが、そういう設定なんだから良いじゃないかと思って観ていました。リョウに友達がいないのは、小学生のある出来事がきっかけでした。何となく気持ち解るわ～。こういうのがきっかけで、人との接し方が分からなくなって、人見知りになって、声も出せなくなって…。でも、シンヤの電話のおかげで…。こういう変化が僕は大好きなのです。成海璃子ちゃんはピュアなかわいさに溢れていました。寂しさと笑顔のギャップがバツグンで、彼女といい谷村美月さんといい、凄い若手女優がどんどん出てきますね。一方のシンヤは耳が聞こえず話せません。リョウと電話が繋がったときは嬉しかった。だけど、障害のことを隠し続けているから、いつかは明かさなきゃと悩むわけです。ピュアだけど充分に切ない物語。テーマはちゃんと僕の中にありますが、あえてここでは書かないことにします。小出恵介さんも好青年を好演。彼も若いのに主演から脇役から幅の広い演技が出来ますねぇ。とまぁ、褒めてばっかりなのですが、実は一つだけ、そして大いなる不満があります。そんな終わらせ方はないやろ！と、おじさん（僕）は思わずに入られなかったのです。そこに繋がる仕込みは確かに上手いとは思うのですが…。終わらせ方の話なので、これ以上は詳しく書けないのが残念です。あ～、観た人と話したいなぁ～。

  2007年06月19日

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• 2007/6/13放送分『シネマの細道』ブログ版～その２～

  今週末は『檸檬のころ』も始まるし（2007.6.6日記欄参照）、ご覧いただきたい作品が目白押しです。『アポカリプト』（6/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）最初は主人公ジャガーたちの平和な暮らしぶりが描かれています。彼らは争いを好みません。知らない村の住民たちから「襲われた」という話を聞き、ジャガーは恐れを抱きます。この恐れを、ジャガーの父は戒めました。これが後から効いてきます。恐れない強い気持ちが道を開くことを教えてくれるのです。でも、僕の中のテーマはそれではありませんでした。メル･ギブソン監督らしいと言ってしまえばそうですが、人が死ぬシーンが終始一貫して生々しい。戦争のむなしさや悲しみなどというレベルではありません。人ってここまで惨たらしく出来るものなんだろうか…というぐらい、目を覆いたくなります。R-15の理由はこれでしょう。でも、これはこの時代の人だから…ということではないのだと思います。いろいろとあって、ジャガーはとにかく逃げて逃げて逃げ続けます。怖い傭兵たちが追って追って追い続けます。ここからはアクションの連続。どんだけ不死身やねん！とツッコミたくなるジャガー以外の出演者も、動きは早いわ跳躍力はあるわで、演技経験はないが運動能力に優れた人材を集めて臨んでいるだけのことはあります。それだけに男前や美女は少ないのですが、主人公の妻だけは美人でした。そんなこんなで観ていたら、最後に砂浜のシーンがありまして、ここでやっと僕の中のテーマが出てきました。文明って、人間の成長って何なんでしょうかね？「新しい始まり」という言葉が最初にも最後にも出てきて、これが「アポカリプト」ということなんですが、その度に人は成長していかなければならないはず…。とにかく、この映画は好き嫌いではなく、観て良かったと思いました。『ゾディアック』（6/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）2時間37分は全く長くなかった…といえば嘘になりますが、映画にグイグイと引き込まれていく自分に興奮を覚えながら観ていたのは事実です。1960年代後半から始まった連続殺人事件（ゾディアック事件）と、その事件の真実をつかもうと奔走する男たちのドラマを、きっちりとした演技の中でドキュメンタリーの要素も組み込んで描いています。この映画は当時、新聞社のイラスト係をしていたロバート･グレイスミス氏が、この事件の真実を追いながら出版した本が原作で、ジェイク･ギレンホールが演じる主人公はグレイスミス本人です。が、最初の１時間半ぐらい、彼の存在感はそれほど大きくありません。そう、イラスト係がすぐに事件に関わって解決の糸口を探すなんてことは、作り物の世界と違い、現実的にはありえないことなのです。たくさん事件が起きて、殺人シーンもセンセーショナル。血が吹き出てます。アメリカは銃社会の国で、銃犯罪大国であることを今さら感じる必要もなく、とにかく事件が生み出していく狂気にのめり込んでしまいました。グレイスミスや記者や刑事の姿だけでなく、犯人から手紙が送られてきた新聞社の対応や、世間の注目度にも興味が行きます。『ダーティーハリー』の犯人は、ゾディアックがモデルになっていたんだ！1968年から何年も月日が流れ、衣装や町並みや会社の中の雰囲気がリアルに再現されています。警察署同士が資料のやり取りをしようにも、ＦＡＸもまともにない時代の事件でした。今だったら、手紙は新聞社ではなくテレビ局に送られたのでしょうか。そして、捜査にプロファイリングが占める要素は大きかったかも…。この映画は番組では紹介していません。水曜日の深夜に観たから。来週も構成の都合で紹介できないでしょう。でも、是非ご覧いただきたい。僕は静かに興奮し、リアルな恐怖心と戦いながら観ていました。だから、帰りに１人で映画館の裏の階段を降りて、人気の無い駐車場で車に乗るのが怖くて怖くて…。つまり、そのぐらい緊張感のある映画だったのです。

  2007年06月14日

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• 2007/6/13放送分『シネマの細道』ブログ版～その１～

  ４本を一度に書くと長くなるので、２回に分けることにしました。その方が本文もコメントも読みやすいのではないかと思いまして。（って、最近ページビューが増えてる割には、あんまりコメントないけど…）『舞妓Haaaan!!!』（6/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）僕は彼が大好きなんだけど、紅白歌手なんだけど、配給からは「阿部サダヲ主演で大丈夫なのか？？？」という声があったに違いない中で製作されたはず。単純に面白くて笑える映画は久しぶりなので、是非ヒットして欲しいところです。癖のあるスターがいっぱい出てきてクドカンの脚本で楽しみましょう…みたいな世界は整っていました。植木等さんの遺作でもあります。おバカ映画以外の何物でもありません。でも、それで良いじゃないですか。何か嫌なことがあったときに、映画で気分転換しようかな…なんていう人にもピッタリ。最近はそういう映画が少ないですからね。我々がよく知らない舞妓（や芸者）の世界を垣間見せながら、ナンセンスのギャグをテンポ良くちりばめていくのは、おバカ映画の王道じゃありませんか！舞妓オタクの公彦は、東京から京都への転勤が決まったときに、自分を好いてくれる不二子を捨ててしまいます。不二子はチョット重たいとはいえ、柴咲コウですよ。その時点でナンセンスは完全成立です。なぜか一箇所だけ突然ミュージカルになってるし、途中から物語の軸はズレまくり。でも、そんなことはどうでも良いのですよ。公彦は性格的にも魅力的な男じゃありません。不二子も中身はそれほどでもありません。特に終盤の見せ場だと思えるシーンでは、女の株を下げた行いもしています。いちばん魅力的なのは、不二子の先輩舞妓となる駒子さん姉さん（書き方間違ってませんよ）でした。脇役として光っていたのは、北村一輝さんと木場勝己さん。でも、しつこいようですが、そんなことはどうでも良いのです。『ラストラブ』（6/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）えへへへへ、最初から最後まで田村正和ワールド炸裂でした。田村さん演じる阿川がサックスを吹いてる姿はもちろん、ただ立ってるだけでも格好いいのだけど、何故だか観ていて顔がニヤけてしまいます。にしても、田村さんは冬じゃなきゃ駄目ですね。長いコートをなびかせて歩く後姿に男の悲しさが充満していて、これぞ田村正和の王道！って感じです。恋のお相手になる結役の伊東美咲さんも、なんでこんなに美しい瞳なの～！って感じです。ある意味、物語の深みなんかどうでも良い（無い！とは言ってませんからね）のです。ただ、結は阿川のある秘密を知るのですが、その後に自然な自己都合の「あること」をしなかったので、立派だなこの人は…と思っちゃいました。『舞妓Haaaan!!!』の不二子とは対極です。でも、いちばん大人なのは、阿川の愛娘でした。まだ小学生でこんなに大人で良いんでしょうかね。演じている森迫永依ちゃんは、来週インタビューをお届けする『憑神』でも大活躍しています。次から次へと立派な子役が出てくるモンですな。

  2007年06月14日

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• この映画の結末は、、、

  決して誰にも言わないで下さい…って、久々に聞くフレーズですね。でも、映画は全てそうでしょ～が…などと思いながら観てきたのは、『プレステージ』（上映中：ｼｱﾀｰ大都会、ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）今回のヒュー･ジャックマンは、超金属の爪（身体）もなければ、モンスター退治の能力もなく、もちろん過去から現在へやってくることもなく、そういう意味では今までよりは普通の人の役です。あいかわらず（？）19世紀のロンドンが似合う風貌ですな。マイケル･ケインは上手だし、スカーレット･ヨハンソンは魅力的…。などと、本編とは直接関係ないことばかり書いているのは、何か書いて謎を解くヒントになってもいけないと思いまして…とにかく、作品全体がマジックという感じで面白かったです。物語は理解できますが、時間軸にややこしさ（特に序盤）がありますので、集中してご覧下さい。アンジャーとボーデンはお互いに才能のあるマジシャンで、潰し合いをするのにはそれなりの理由があるのですが、やってることは人間として最低のことばかりでして…。マジシャンだから人のことが信用できなくて、マジシャンだから人のことを騙す快感があってみたいな受け止め方をされかねない描き方になっていますが、本当はこの２人に愛がないだけのことなんですよ。ところで、皆さんはマジックを見るときに、「トリックを暴いてやるぞ」と思って見る方ですか？映画でも語られていますが、それは全く無駄なことです。僕は簡単な手品をする器用さもないから余計にそうなのでしょうが、マジックは単純に見る側として不思議な世界を「え～」って楽しむようにしています。でも、映画の中のお客には嫌な人も結構いました。あんなところで芸をするのは、僕だったら嫌だな…。仕事柄、いろんな業界の裏話を聞くこともありますが、中には知らないままでいれば良かったと思うこともあります。特に好きな世界だとなおさらです。でも、マジシャンが他人のマジックのトリックが解らなかったら、そりゃ気になって仕方がないでしょうね。僕がテレビを観ているときに、内容よりもナレーションや実況のフレーズなどに気が行くのと同じかな。すごく面白かった映画なのに、書けば書くほど映画本編とは関係ない話になっているような…。

  2007年06月13日

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• 数日前に観ていたのですが…

  なかなかブログに感想を書く機会がなくて、気がついたら、上映があと１週間になってしまっていました。『モーツァルトとクジラ』（上映中～6/15まで：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）主人公のドナルドはアスペルガー症候群（自閉症の一種）という障害を持っていますが、社会に適応したいという希望を持っていて、同じ障害の仲間を集めています。その点では行動力満点の立派な青年です。ある日、彼は恋に落ちました。そして、相手のイザベルもまた自閉症でした…。と、設定はこうなのですが、２人が自閉症であることには、それほど大きな意味を感じない恋愛映画でした。アスペルガー症候群による悩みは理解できますが、例えそれが理由だったとしても、わき見運転で交通事故を繰り返したり、約束の時間に遅れている自覚があるのなら、そこはしっかりやろうよ！と、主人公に言いたくなってしまいます。逆に言うと、この障害の有無に関わらず、同じような人はいますからね（そこがこの障害の難しいところなのでしょうが…）。ドナルドはイザベルとのデートの前に台詞の練習。僕もしたことありますよ。恋する気持ちに、自閉症は関係ないんです。２人に訪れる恋愛の障害だって、誰にでもあり得ることでした。恋することは自分勝手に出来るけど、愛することはそうはいかないんですよね。ドナルドは「普通に」ということにこだわりを持っていましたが、僕が観る限り充分に普通でした。もちろん、イザベルも。僕の恋愛観からすると、へぇ～そうなるのか…という結末でしたが、事実をもとにした映画だから仕方ありません。それもアリでしょう。ていうか、僕の発想の方が少数派かもしれませんが…。にしても、イザベルは金属音アレルギーなのに、美容師としてハサミを使うのは大丈夫だったのね。

  2007年06月09日

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• 2007/6/6放送分『シネマの細道』ブログ版

  今朝、石原さとみちゃんに愛を告白されちゃいました…というところで目が覚めましたまだ目覚まし鳴ってなかったのにぃ…。もう少し寝てたら、どうなってたかな…。なんて思いながら今日の番組の準備を始めた馬鹿馬鹿しさといったら…。にしても、さとみちゃんは「娘にしたい女優TOP３」の１人なのに、夢の中の僕は彼女と同世代になってました。夢って素晴らしいけど怖い『監督･ばんざい！』（期間限定上映中：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）前作に続いて、北野武監督が自分自身をテーマにした作品。比べる必要もないことですが、スケールという点では『大日本人』よりも“映画らしさ”を感じる映画でした。俳優や女優も大物たちがたくさん出てきて、その人たちに演技としての演出がちゃんとついていて、その上で遊んでる感じ。バイオレンス映画の封印を宣言したタケシ監督は、小津っぽい映画や恋愛映画にチャレンジするのですが、ことごとく失敗して…というのがギャグになっています。でも、その１本１本にグレードの高さが感じられるので、途中で止めないで最後まで観せてよ～！という気分になりました。失敗に至るまでのテンポも良かったし。ところが、途中から構成がおかしくなってきます。北野監督が自己否定をする狙いはどこに行ってしまったのか…。で、あれれ？と思っているうちに終わっちゃいました。最後に撮ったＳＦ映画にラーメン屋のシーンがありまして、これプロレスファンは必見です。あと、『弁護士のくず』ファンの皆さんにもご覧いただきたい。だって「武くん人形」の顔が…。ところで、今回はカンヌ映画祭から製作依頼された企画で、北野武監督が撮った『素晴らしき休日』も上映されています。これがなかなか雰囲気があって良いんです。こういうのも撮れるんだから、北野武監督は本当は何でも撮れるってことなんですよね。『檸檬のころ』（6/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）僕が今年観た72本の中では、TOP３に入るくらい好きです。栃木県の田舎の高校を舞台に、高校生たちの今この瞬間の感性が描かれています。主役は１人ではありません。だからこそ、僕たちにも確実にあった「檸檬のころ」が思い出され、心地よい気分になりました。物語、キャラクター、配役、映像、音楽、何もかもが好き。まぁ、僕がそうやって絶賛する映画は富山ではヒットしないんですがね…。僕が好きなのは、将来は音楽ライターになりたいという白田恵を軸にした物語。友達はほとんどいなくて、自分だけの世界を持っていて、他の生徒のことを少し馬鹿にした感がある恵。そんな彼女の前に現れたのは、音楽の話で盛り上がれる辻本一也。屋上で寝転んでいる彼女の顔の前に現れて、消えていくと太陽が眩しく照っている。この映像が素晴らしいんです。恵を演じた谷村美月さんは美しい顔立ちですが、『カナリヤ』や『酒井家のしあわせ』、テレビドラマ、海賊版撲滅キャンペーンなどで癖のあるところを見せてくれている女優さんです。この作品の中では、恵がいちばん浮き沈みが激しく、いちばん成長していたと思うのですが、その変化を見事に演じていました。今シーズンの何らかの賞は決まりでしょう。一方、秋元加代子を軸にした物語も良かったです。彼女は成績優秀で、吹奏楽部の指揮者で、学校のマドンナ的存在で、女の子の友達もちゃんといてという、非の打ち所のない高校生。何気ない行為が純情な男子の心を揺さぶったとしても、本人にはその計算はなく…というタイプで、演じていた榮倉奈々さんの雰囲気がピッタリなんです。中学生時代のシーンなんか、あんなふうに言われちゃあ…ねぇ。で、そんな加代子のことが気になって仕方がない男子が２人出てきまして、演じている柄本佑さんと石田法嗣さんがまた上手い。石田さん演じる西巧とは電車内のシーンが見どころ。西と檸檬リップスの距離感が素敵なんです。柄本さん演じる佐々木富蔵との絡みでは、加代子が「うん…」としか言わないシーンがあるのですが、それがまた良いんですよ。あかん、書き続けたら止まらへん…。脇役陣も素晴らしくて、恵の父親役の大地康雄さんは普段通りの面白さ。加代子の父親役は何とあの人がワンシーン登場するだけの勿体なさ（しかも台詞無し）。この人の登場に驚いてエンドロールまで気がつかなかったのですが、加代子の母親役は何とビックリ！思わずある呪文を唱えそうになりました（中途半端なヒントですな）。他にもエンドロールには驚かされる情報が満載でした。とにかく観終わった後に、志村教授に「最低でも１日４回上映して下さい」とお願いしてしまうくらい、僕の中では良かったのですが、他の上映作品との兼ね合いもありますから、そうはいかんでしょうね…。何とか時間のやりくりをしてご覧になって下さい。出来れば感想もお願いします。

  2007年06月06日

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• 独り暮らし20年の僕が言うのもなんですが…

  西町に出かけたら、山王さんの準備が進んでいました。映画を観に行ったんです。今年もお祭りに行くことはないだろうな…。『酒井家のしあわせ』（上映中～6/8：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）舞台は三重県の伊賀上野。三重県って商業的には東海地方ですが、言語的には関西圏なんですよね。中学高校時代の同級生に三重県から来た子がいて、彼は大阪弁っぽくはなかったのですが、先日知り合った伊賀上野の人は大阪弁ぽい訛で、まぁ三重にもいろいろあるのでしょう。とにかく、大阪でもなく大阪訛ではない地方でもなく、三重が舞台っていうのが、この映画の何となく良いところであります。酒井家に起きる出来事は酒井家にしかないことなんですが、家族の一員としての心情というのは同じなんでしょうね。主人公の次雄は中学２年生で、男の子には必ず訪れるような反抗期真っ只中。青いんですよ。自分の生活態度なんかはだらしないくせに、頭の中だけは一人前なんだけど、言いたいこともやりたいこともハッキリしない。いい大人でこうなら腹も立ちますが、中学生なら逆にＯＫなんじゃないですか。いろいろな出来事の中で、次雄もいろいろと学んでいきます。青いガキだけでなく、青臭い映画なんかでも耳にする「子供は親を選べない」という不満に対しての、濱田マリさんの一言は非常に重みがありました。で、僕が好きなのは、次雄は徐々に自分の青さを感じていくところです。だから後味がいいんです。中学生じゃなくなっても、大人になっても、実は同じように成長していくんですから。学校の授業風景の中で『平家物語』を学んでるシーンが出てくるのですが、これにはちゃんとした意味があるんでしょうね。一見平凡に思える家庭の中にも諸行無常はあるわけです。それと、この映画でも感じたのですが、女性というのは常に男の一枚上を行ってますな。友近さんが演じたお母さんも、次雄に恋する同級生の少女も…。ちなみに、お母さんは会話の８割が家族へのダメ出しでした。地元のお祭りシーンが出てきました。それを狙ってこの時期に上映されているわけではないのでしょうが、山王さんのついでに映画…なんてのも良いかもしれませんよ。

  2007年05月31日

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• 2007/5/30放送分『シネマの細道』ブログ版

  先週、今週と、観てない映画のプレゼントを出しています。正直、今年は去年よりも鑑賞本数は少なくなるペースです。去年は180本、今年は今のところ68本。『大日本人』（6/2～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）僕が感じたテーマは、テレビを始めとするマスコミの程度の低さと、（少なくとも日本の）国民は衆愚であるということ。そうなると、テレビでは作りにくいですよね。ただ、松本人志監督はいろいろ考えているのだけど、敢えて伝えようとはしていないようにも思えました。僕も衆愚の中の１人ですから、解ってないところも多々あるのでしょう。この作品はカンヌでも上映されていましたが、ウケたかウケなかったかは別にして、海外使用には出来ていないように思います。最初に出てくる“獣”は海原はるかさんで、他にも日本の俳優やタレントがモデルになっているのですが、そんなのは外国人に理解させる楽しみではありませんからね。映画としてのスケール感はなく、全体的に品のない作りで、賛否両論大きく分かれそうですが、僕は結構好きです。タイプは違うけど、『チームアメリカ／ワールドポリス』を思い出しました。あれも品がなかったけど好きでした。主要舞台が練馬っていうのもツボだったし…。吉本興業や配給会社はともかく、松本監督にしてみたら、ビジネスで撮った映画ではないのかもしれません。『ザ･シューター～極大射程～』（PG12）（6/1～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）主人公のスワガーはよほどの覚悟があって山奥での隠遁生活をしていたはずなのに、いかにも怪しい退役軍人の誘いに意外と簡単に乗ってしまいます。そうしないと、物語が終わっちゃうから。あとはもう、最後までドンパチが生み出す緊張感の連続を楽しんで下さい…みたいな。こういうのが好きだという人にとっては痛快この上ないのでしょうが、少なくとも今の僕には必要のない映画でした。ワグナーは自分がはめられたことで、真実を突き止める使命感よりも復讐に重きを置くことになります。しかも自分のための復讐だから、あまり格好良さを感じないのです。描かれている内容が「本当にアメリカはこれをやっているのでは…？」と感じさせてくれるところもあるので、アメリカ国家にパッチギかましてるような映画と言えなくもないのですが、解決方法があれではどうしようもない。銃職人の名人が崇拝されているシーンがあって、そもそも、そんな国はおかしいんですよ。『３００』（R15）（6/9～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ　※6/2先行上映）紀元前480年の「テルモビュライの戦い」をもとにした物語。スパルタの300人の屈強な男たちが、侵略をもくろむペルシア帝国の100万人の大群と戦い続けていました。とにかく戦って戦って戦って戦って…。これもお好きな方にはたまらないのでしょうが、僕には必要ない映画でした。なんせ戦う理由が「俺たちはスパルタだから」ですからね。でも、実は『ザ･シューター』もそうだったのですが、一緒に観ていた人たちは全員が「面白かった」と言ってました。映画っていうのは、そういう作品を求めているのかいないのかで評価が違ってくるのですよ。だから、このブログの映画感想文も適当に読んで下さい（笑）。

  2007年05月30日

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  でも、愛されるために…というのは難しいぞ

  昨日は正式なタイトルは忘れましたが、CiCいきいきKANの会員さんを対象にしたイベントに落語で出演してきました。↑共演したマジシャンのコンプレッサーコンプさんとは、最後にビンゴ大会のMCも一緒にしました。こういうイベントの経験は僕より豊富なので、いろいろ勉強になりました。で、その後、映画を観ました。『愛されるために、ここにいる』（上映中～6/1まで：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）父親との関係、息子との関係、仕事のことで悩む、しょぼくれた50歳の紳士クロードが恋に落ちるという物語。物語の顛末なんか途中からどうでもよくなっちゃうくらいに、その時その時の登場人物の想いに惹かれながら観ていました。だから、途中で話が終わっても、まだまだ話が続いても、僕の中では大丈夫でしたね。50歳になっても、恋するときめきは初恋のときと同じ。ちょっと経験を重ねているので、発想や期待感の幅は広くなっていますが、はたから見ているとクロードはキュートこの上なしです。強く感じたのは、人は傷ついた分だけ他人に優しくなれる…なんていうけど、誰かに愛されている実感も無い状態で、なかなか他人には優しくできないもんだということ。恋の相手フランソワーズの複雑さも愛おしいんです。彼女のフィアンセは自分の仕事のことばかり考えて、都合よく彼女に愛をささやいている。その愛の言葉に揺れながらも、クロードにも惹かれている彼女。責められないですよ。甘えちゃえば良いんです。何でクロードを好きになったのかが微妙ですが、誰でも良かったわけではないことも描かれています。　フランソワーズは30代後半ぐらいの設定ですが、彼女を演じたアンヌ･コンシニは実際には1963年生まれ。それなりに年齢を重ねて目じりにしわもあるんだけど、かわいさを兼ね備えた美人で、完全に僕のタイプ。だから、彼女を好きになっていくクロードの気持ちが、余計によく解るわけですよ。で、その関係に嫉妬する男性も現れるんですが、彼の気持ちも理解できちゃうんです。僕も40歳になって思うのですが、これからの恋は『黄昏流星群』（ビッグコミックオリジナル連載中）みたいになるんじゃないかな…と。まぁ、漫画の読みすぎといえばそうですが（笑）。でも、そんなときにこの映画を観たもんだから、余計に惹かれちゃったのかもしれませんね。

  2007年05月29日

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• 2007/5/23放送分『シネマの細道』ブログ版

  番組内ではああ言ったものの、実際に「何か面白い事ないですかねぇ…」が口癖の女性を紹介されても…ねぇ。たまに言うならいいけど、それが口癖の人自体がつまんないですからね。というようなことは、番組が終わってから気がつくものでして…。『そのときは彼によろしく』（6/2～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）長澤まさみちゃんがとうとう女子高生の役から卒業して、かわいいだけではない魅力に溢れています。と同時に、『クロスファイヤー』の頃から気になっていて、『ロボコン』で初々しい彼女に会っていた僕としては、すっかり遠くに行ってしまった寂しさも感じてしまいました。とにかく、まさみちゃんのアップが満載。市川拓司さん原作の映画は、どうしてこうも女優が普段以上に美しく映るのか…。この映画で好きなところは、夕焼けもそうですが、湖畔のバスや水草ショップなど、人が作った景色までもが美しく描かれていたこと。また、まさみちゃんの小学生時代を演じる子役の女の子が美少女で、これが大きくなったら長澤まさみになるのか…という説得力も満点でした。といっても、リアルじゃないところも結構ありまして、何でその台詞がその場所で出てくるのか…みたいな。あと、人気モデルを追いかけるオタクみたいなファンっているのでしょうかね？？？まさみちゃん演じる女性が奇病にかかってまして、病気そのものは違う（というか、あれは病気じゃなかった…）んですが『トーク･トゥ･ハー』という映画を思い出しました。「奇跡は信じていないと起きたときに気がつかない」という台詞が印象的な作品です。同じ監督の映画が近日上映予定です。にしても、まさみちゃんは白血病になったり奇病になったり、兄貴を病気で亡くしたりと、病気がらみの映画に印象的なものが多いですね。『主人公は僕だった』（5/19～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）前半はナンセンスコメディで、途中からヒューマンドラマへと雰囲気が変化していきましたが、基本はコメディでしたよ…ということなんでしょうね。これ、100％ネタバレしないと、解りやすく書けないや…。まぁ、芸術なんてものは「たかが芸術、されど芸術」なんだなってことです。これも詳しくは書けないのですが、実は僕にとっては他人事ではない話でして…。面白いのは、ダスティン･ホフマンが演じた文学部の大学教授。彼は悩める主人公を助けるためではなく、研究対象として相談に乗り始めます。「君の人生は文学的じゃない（つまり、君の人生を小説にしても魅力はない）」「（誰でも遅かれ早かれ）死ぬと分かっている人生なのだから好きに生きろ」など、なかなか真理を突いたことは言っているのですが、最後まで僕が思うところの大学教授（もちろん例外はあります）そのまんまの人間性でした。主人公は仕事で出会ったパン屋の女性に恋をします。その恋が（それだけじゃないけど）彼を変えていきます。いい意味でアバウトに生きることの意義を感じるようになるのです。ここが僕の好きなところ。にしても、パン屋を演じたマギー･ギレンホールのエロっぽいこと。『セクレタリー』などでもそうでしたが、以前からエロっぽい魅力がある女優さんです。さて、さっき『パイレーツ･オブ･カリビアン／ワールド･エンド』（5/25～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ ※24日前夜祭上映アリ）を観てきました。年に何本かは紹介の必要性を感じない（良くも悪くも、どう言ったところでヒットする）映画というのはあるもんで、この映画なんかもそのうちの１本です。他では『マトリックス』や宮崎アニメなどがそうです。良くも悪くも（悪くも良くもかな？）同じでしょ。だから、今回はいちいち紹介しません。来週の『シネマの細道』でも軽く触れるだけにします。一応、軽く…ね。でも、今週の『ハッスル宅配便』では、プロデューサーなど関係者のコメントが流れるそうです。あの番組HPよりも、このブログの方が詳しく予告してますね（笑）。

  2007年05月23日

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• 映画は独りで観る派です（改訂版）

  ※昨夜書いたものから減筆（そんな言葉はないか？）しました…仕事を終えて自宅に戻り、しばらくボ～～～としてたのですが、突然、何か映画を観たいなと思い立ちまして…。『秒速５センチメートル』（上映中:ｼｱﾀｰ大都会）で、観てきたのがコレ。短編３話で長編（といっても63分ですが…）１話になっています。マジで良かったです。『ストロベリーショートケイクス』で女性のリアルな生態を感じたばかりですが、この映画にはまた別のリアルがあって、リアルっていろいろあるのですね…。◆第１話『桜花抄』貴樹は明里に会うために、東京から栃木へ向かいます。中学１年生にとっては大旅行。年齢的背景か、時代的なリアルさか、２人は携帯を持っていません。これが良いんです。思わず携帯捨てたくなります（笑）。上手く書けませんが、知った後で解る「知りたくなかった恋の現実」は、いつか必ず知ることになり、その学習が次に繋がるとは限らない恋の不思議…。そんなことを感じずにはいられない作品でした。僕は40歳になっても、同じような恋をしているのです。といっても、あんな経験はしたことありませんが…。中学生が夜遅くまで…、ここまで独りで…なんて言いだすと、下らない倫理観が映画の余韻を壊してしまいます。いいんですよ。恋すること自体が冒険なんだから。　◆第２話『コスモナウト』同じ種子島コーヒー（凄く気になる…）を飲んでいても、飲む人によって甘さや苦さ（紙パックのコーヒーに苦味はほとんどないけれど…）が違うんでしょうね。頭の中にオフコースが流れてきます（映画では流れてないけど…）。高校３年生になった貴樹は携帯を持ってました…。打ち上がったロケットから出る飛行機（ロケット？）雲の画がとても印象的でした。この映画はあらゆる景色が本物以上にリアルで、それは各地で取材をしたからだそうです。でも、登場人物の恋心もリアルなのです。　　　◆第３話『秒速５センチメートル』山崎まさよしさんの『One more time，One more chance』の歌詞と上手くシンクロされていて、第１話と第２話を観た上での第３話は、本物のプロモーションビデオよりも曲にはまったプロモと言えそうです。終わった恋を大人の階段にできるのは、男性より女性の方が多いんじゃないかな…なんて、言ってる自分が恥ずかしい…。どこにもH2Oは流れてませんよ。僕はもともと「映画は独りで観る派」です（っていうか、何でも独りのことが多いのだけど…）が、この映画は特に独りで観て良かったなと思いました。よほど映画が好きで、感性が近くて、僕のわがままな愛し方を許してくれる人とでないと、この映画を共にすることは出来ないような気がしました。でも、そんな人いませんから…。

  2007年05月19日

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• 2007/5/15放送分『シネマの細道』ブログ版

  え？元局アナなのに、個人情報保護法を成立させた政党から出馬するの？途中から移籍した議員さんは結構いますが、最初からとは驚きです。いやいや、批判じゃないですよ。ただ、何となく違和感が…。まぁ、人の考えはそれぞれですし、政治はそれだけじゃないですからね。映画の感想も人それぞれ（映画に限ったことじゃありませんが…）。自分自身の考えを持って、それを自由に語り合える社会であって欲しい。そして、常に別の意見も尊重できる人間でありたいと思っています。などと、小ざかしいマクラはこれくらいにして…。『パッチギ！LOVE＆PEACE』（5/19～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）「（ラジオで）かけちゃいけない曲なんか、この世にないんだよ！」という台詞が僕の魂を揺さぶった前作から２年、今回はあれから６年後の1974年の東京が舞台です。京都にいたアンソンは息子の重病の治療の為に一家で東京に越してきたという設定で、アンソンや妹のキョンジャの配役も替わっているので、前作から続いている部分はあるけれど、これだけ観ても充分理解できるようになってます。在日朝鮮人の歴史と現実と苦悩、そんな中でも生きる意欲、反戦の想いが強烈に描かれている一方で、映画はエンタテイメントであることが第一義なんだという井筒イズム（僕が勝手に思っているだけですが…）が底辺にあって、今回もまずは楽しむことを基本に観ることが出来ました。愛と平和がどれだけ尊いかということに関しては、同じような感覚を僕もラジオでさんざん話してきたので…ね。キョンジャは女優として自立しようと考え、それなりに成功して、ある映画に出演することになります。それが現在公開中の特攻映画とそっくり。『パッチギ～』そのものテーマとは別に、井筒さんのその映画に関する考え方が、思い切りスクリーンから伝わってきました。でも、これに関しては、想いが少し強すぎたのではないかなという気もします。だって井筒さん、まだ観てないんでしょ？その映画…。それと、戦争に反対するなら、無関係な周りの人も巻き込む無分別なケンカもいかがなものかと思うのですよ。まぁ、あの世代は死なない程度のケンカを知っているといえば、知っている世代ではあるのですがね。前作と違って大人なんだし、愛する家族を守るため…は、もちろん理由にならないでしょ。主人公２人を演じるのは、ほぼ無名の若手ですが、その周りを固めるキャストは超豪華。1974年をそんなにはっきり覚えているわけじゃありませんが、当時の風情もリアルに描かれています。何だかんだ言っても、井筒作品は魅力的なんです。ただ、次はパッチギじゃないものを観たいというのが、いち映画ファンとしての素直な気持ちです。

  2007年05月16日

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  2007/5/9放送分『シネマの細道』ブログ版

  『眉山』（5/12～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の、犬童一心監督（写真中）と“松ちゃん”役の山田辰夫さん（写真左）です。山田さんのサングラスの向こうの目は、とても優しかったです。といっても、インタビューが終わってから分かりました（笑）。ちなみに、“松ちゃん”の正式名は“松山賢一”だったりします。眉山は徳島市内にある山で、ロープウエイで登ると市内が一望できます。ふもとには阿波おどり会館があって、１年中阿波踊りが楽しめます。実は行ったことあるんですよ。見るだけではなく、実際に踊ってきました。でも、本番の阿波踊りにはかないません。そして、『眉山』では本番さながらの阿波踊りのシーンが出てきます。これが圧巻！この映画がシネスコである理由の１つはこれです。スクリーンで観るために作られた映画のスケールがありました。全体を通して無駄なく丁寧に撮られているなと思いました。くどくど説明しなくても、ちゃんと登場人物の想いが伝わってきます。宮本信子さん演じる龍子さんは気風のいい江戸っ子です。「ひ」が「し」になるので、「しとり（独り）で…」になってます。最初に登場するシーンで、生意気な看護婦に意見しています。でも、好き勝手言って我がまま放題の人ではないんだな…ということは、周りの人の台詞ではなく、表情や空気で描かれているのです。松嶋菜々子さんが演じているのは、龍子の娘の咲子。いろいろあって、母親のことを理解しきれずにいますが、こちらから観ていると、２人は間違いなく母娘として繋がっています。首筋の汗がセクシーでございました（アホや俺）。病院で咲子と知り合い、恋人になる小児科医師は大沢たかおさん。この人、たまに悪役や陰のある役の時もあるけど、今回のような好青年がいちばん似合ってるような気がします。咲子との恋愛模様は薄めですが、この映画の本題はそこじゃないですからね。ただ、めちゃめちゃイケてる台詞がありますので、お聞き逃しなく。松ちゃんは、人として龍子さんを慕っている居酒屋のご主人。ラストの阿波踊りを見ているシーンはめちゃめちゃ男前で、ご本人にそう申し上げましたところ、「ただ見てただけですよ…」ですって。山田さんって、松ちゃんそのままの人だったんですね。ということで、見どころ満載というか、感想がたくさん浮かんでくる映画でして、もう少しゆったりりインタビュー出来たらな…とも思いましたが、時間には限りがあるので、こればっかりは仕方がないですね。それに、キャンペーンということで言えば、山田さんの最後のコメントに全てが集約されていた様な気もします。長々と聞きゃいいってモンじゃないことも確かです…。そんなこんなで時間がない中でも、犬童監督にこのサインだけは忘れずにしてもらいました。役得役得♪

  2007年05月10日

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• 女目線の映画を男目線で観てみると…

  『ストロベリーショートケイクス』を観てきました。（上映中～5/11まで：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）「恋したいなぁ」が口癖の里子、人気デリヘル嬢の秋代、結婚願望が強いちひろ、過食症のイラストレーター塔子が、男には見せないオンナの本音や実態を覗かせてくれます。恋愛や仕事だけでなく、ものの考え方には男目線と女目線がありますよね。最近、僕もちょっとだけ理解できるようになりました。理解できるだけで、行動は伴ってないんですけど…。４人中３人がタバコを吸っていて、僕が彼女たちを愛することはありません。秋代は他のデリヘル嬢のお客を奪ってしまうほどの魅力の持ち主という設定で、確かに綺麗な人なのですが、あんなにヘビースモーカーだと、キスがタバコ臭くて気持ち悪くなっちゃう。でも、３人ともタバコさえ吸ってなければ…。残る１人はいわゆる「重い」女。一面的にはかわいくも思えるけど、「重い」女はかなわん…。と言いながら、全員に共感する部分があったのも事実。４人とも何だかんだ言いながら１人で生きていて、ちゃんと幸せになるための行動（それが正しいことかどうかは別にして…）もしているので、応援したい気持ちになったのかもしれません。映画館スタッフの話によると、彼女たちの生態を観てショックを受けた男の客もいたそうですが、それは男が女性に女神を求めすぎているからだと思います。男って馬鹿でしょ？僕も馬鹿で～す♪描かれている時間は短いけど、里子の母の恋人田所や、秋代が想いを寄せる菊地、ちひろが結婚を考える永井に、男のリアルな生態を感じることが出来ました。田所さんが「楽に考えた方が楽しいですよ」って言いながら…のシーンは、ちょっと憧れる生き方だと思ったりして。映画を観た人からは軽蔑されそう。でも、憧れるということは、僕には出来ないということですからね。いちばん身近に感じたのは、イラストレーターの塔子。僕は彼女ほど売れっ子じゃないけれど、クリエイターとしての苦悩は共感できました。出版社の編集長から無神経な言葉を浴びせられるシーンがあるのですが、僕も昔の上司から似たようなこと言われたことがありますよ。自分の好きな道に進んでいても、表には出せない苦悩があって、周りから理解はされないものです。それを悩みや苦労と思っちゃいけないんでしょうがね…。ところで、この映画は魚津でロケが行われています。知らずに観ていたので、ちょっとビックリ。海が見える大きな観覧車は、東京の人たちにとっては魅力的なロケ地のようです。また、女優以外も豪華キャストなので、HPでご確認下さい。TOPページにその観覧車も写ってますから。あ、そうそう、女目線の映画の上映期間中に、ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪では、バリバリ男目線の名作上映会があります。石原裕次郎と赤木圭一郎を楽しむ企画です。

  2007年05月03日

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• 2007/5/2放送分『シネマの細道』ブログ版

  今日の放送ではマナーの話で熱くなり過ぎて、時間を無視して喋ってしまいました。危うく切るところでした。ディレクターもそろそろ諦めてくれればいいのですが…（笑）。『スパイダーマン３』（5/1～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）好きなんですよ。ピーター･パーカーが苦悩しているところが好き。今回も２時間20分の上映時間内で１時間30分は苦悩していました。『サイダーハウスルール』などで若くして性格俳優の地位を確立させたトビー･マグワイアが起用されている意味はここにあると思っています。今回は不自然にコミカルな演技も要求されていますが、何をやっても基本的に上手いんです。ピーターがメロメロになっている女性ＭＪに、僕はそれほど魅力を感じていません。失礼ながら、見た目も中身も…。でも、だからこそ面白い。僕は警察署長の娘やアパートの管理人の娘の方が、よっぽど綺麗で性格も良いと思うのですが…。ただ、キルスティン･ダンストの出演する映画には、僕好みの作品が多いのも事実です。彼女も上手いのね。大いなる力には大いなる責任がともなう…は第１作で叔父さんが教えてくれました。今回は叔母さんがあることを教えてくれます。第２作では地下鉄のシーンで涙しました。今回も涙腺の緩むシーンがありました。ピーターやＭＪ、ハリーたちの未成熟さが、自分にも当てはまるからでしょうか。知らないうちに他人を傷つけて、そのことで自分も傷つく構図は、僕にとっては他人事じゃないですから…。もちろん、アクションシーンも満載で悪役キャラも魅力的なので、単純に楽しんで観るだけでも充分です。ただし、第１作、第２作を観てから映画館に行った方が良いですよ。

  2007年05月02日

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• しんちゃん映画はこうでなくっちゃ！

  『クレヨンしんちゃん～嵐を呼ぶ歌うケツだけ爆弾！～』を観てきました。（上映中：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）しんちゃん映画も15作目になりました。初期の頃はおバカ100％で、それも嫌いじゃなかったのですが、『嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲』には感動して涙涙…。その後、感動路線になったりおバカになったり揺れ動いていましたが、今回は感動とおバカのバランスがバツグンに素晴らしい！泣きましたよ。あぁ、泣きましたともさ。僕も実家では犬を飼っていたので、余計にくるものがあったのかも。野原家の家族愛もGood！です。それに加えて、PTAが顔をしかめそうなギャグも散りばめられていて、しんちゃん映画はこうでなくっちゃ！と素直に思える出来でした。にしても、戸田恵子さんは上手いですな～！去年『ゲド戦記』の田中裕子さんの時も思ったのですが、アニメ声優の演技も俳優（女優）賞の候補として考えられないものでしょうか。この部門の賞を設けても良いだろうし…。

  2007年04月26日

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  2007/4/25放送分『シネマの細道』ブログ版

  『ゲゲゲの鬼太郎』（4/28～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の本木克英監督と砂かけ婆役の室井滋さんのインタビューをお届けしました。何も考えずに楽しかったね…で観るなら、これほど最適な映画はないですよ。しかも、幅広い年代で楽しめます。目玉おやじが田の中勇さんの聞き慣れた声なのは最高に嬉しいですね。配役もはまっていて、中でもねずみ男の大泉洋さんは一生この役ができそう。その他の出演者も妖怪･人間問わず超豪華で、豪華すぎて続けられるのか？…と、要らぬ心配をしてしまいます。本木監督は「（人間の）サラリーマン役でいけそう」と社交辞令でおっしゃって下さいましたが、見た目だけなら、西田敏行さんが演じた顔だけの妖怪は僕でも出来るんだけどなぁ。絶対的な演技力が足らないからなぁ（わざわざ言うまでもない）。でも、YOUさん演じるろくろっ首に「顔の大きい気の小さい」って言われてたけど、それってまさに僕のことだからなぁ…。妖怪っていうのは本当にいるような気がして、これって日本の文化だよなぁと思えば、余計に楽しめる世界ですよ。『バベル』（4/28～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）４つの舞台で展開される物語が１つに絡み合っていくので、物語を紹介するという意味では難しい映画です。でも、テーマは難しくない。人と人が解りあうのは簡単ではないが、まずは耳を傾けるところから始めないか…と僕は受け止めています。最近は特にそうなんだけど、僕も含めて多くの人は、自分の価値観や正義を絶対のものとして主張しがちです。でも、そうじゃないはず。聞くところから始めなきゃ、なかなか相手を理解することは出来ない…と思うんです。物語の展開として日本のシーンは必要なのかな？とも思いましたが、菊地凛子さん演じるチエコの苦悩や、ろうあ者であることは別にしても、身体を使わなければ愛を求められなくなってしまった彼女の悲しみは、映画のテーマとしては重要です。にしても、日本の若者は一番アホっぽく描かれていましたが、これが何ともリアルなんですよ。他の舞台に比べたら一番都会で何でもあるけど、心には何にもないような空虚感に溢れていました。メキシコ人はアメリカ人に偏見を持たれ、しかも馬鹿にされている。モロッコではヤギを育て生計を立てている一家が貧しく暮らしている。外国でアメリカ人が殺されると、アメリカ国家はテロの可能性を強く意識した対応しかとらない。さまざまな現実が、人と人の間に大きな壁を作ります。モロッコのツアーガイドが生まれた村の光景を目にしたアメリカ人旅行者たちの表情が印象的。こういう世界もまだあるのです。この映画は話がどうなった…ということを追求していたら観ていられません。その後どうなったか分からないまま終わっていることが多いのです。でも、テーマは伝わってきます。そして、それとは別に、銃が幸せを生み出す道具でないことを、改めて感じさせてくれる映画でもありました。

  2007年04月25日

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• 2007/4/18放送分『シネマの細道』ブログ版～番外編～

  狩野のヒーローインタビューに赤星も呼ばれたことに、テレビ中継で星野SDが激怒なさってましたが、「赤星なんて、しょっちゅう（お立ち台に）上がってるんだから」という台詞に、何となく星野さんの愛情みたいなものを感じてしまいました。プロ入り初安打がサヨナラ打となった狩野の為に、記念ボールを外野スタンドまで走って取りに行った関本の姿も、阪神ファンで良かったと思えるいいシーンでした。え？映画と関係ないだろうって？まぁそうですが、ファボーレ東宝も高岡TOHOプレックスも、支配人さんはいずれも阪神ファンなんですよ。『ラブソングができるまで』（4/21～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）好きですわ。今年No.1なんてことには間違ってもならないけど、こういう映画が好きなんです。というか、僕の世代が80年代を描いた映画を好まないわけがないと思うんです。オープニングのミュージッククリップがいかにも80年代。そうそうこんな感じだったよね…と思うだけでも嬉しくなります。今にして思えばベタベタやな…なんてことも思いません。音楽だけでなく、ファッションやその他の感覚も80年代が溢れていました。にしても、ヒュー･グラントの台詞はいつも心地よい毒気があっていいですな。最近の彼は昔ほど嫌なダメ男ではなく、ちょっと素敵なダメ男を演じていることが多いのですが、今回もまさにそんな感じでした。しかも、ピアノ（この映画のために練習したそうです）もギターも弾いて歌も上手いときた。やっぱ音楽できると格好いいですな。面白かったのは、ピアノに物を置かれることを極端に嫌っていたこと。この感覚はかなりリアルです。そのピアノに無造作に物を置いていくのがﾄﾞリュー･バリモア。彼女が音楽について「曲は見た目の美しさやＳＥＸで、歌詞はその人の中身」みたいなことを言うのですが、なかなか説得力があって哲学的です。ヒューとﾄﾞリューに新鮮さはないけど、ラブコメの王道みたいな組み合わせです。大人のラブストーリーとは言いませんが、展開やテーマ（ちゃんとあるんですよ）よりも、各所にちりばめられた小粋さを楽しむ映画だと思います。

  2007年04月21日

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• 2007/4/18放送分『シネマの細道』ブログ版

  『花嫁とパパ』『セクシーボイスアンドロボ』『わたしたちの教科書』など、今のところ、何となく見ています。『夫婦道』も気になるな。でも、だんだん見なくなるんです。最近、テレビを見続ける習慣がないんです。え？ドラマじゃなくて映画のコーナー？そうでした…。『クイーン』（4/21～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）ダイアナ元皇太子妃が亡くなって、もう10年になるのですね。映画はダイアナさんの死で王室が苦悩し、やがて落ち着きを取り戻すまでの世界が描かれています。イギリス王室の内部や慣習、ブレア首相の尽力など、僕の知らなかったことだらけ…。しかし、メインは衝撃の真実というより、エリザベス女王の苦悩でした。イギリス王室は日本の皇室よりも一般国民に近い感じがしますが、それでも長い伝統にのっとった高貴な雰囲気が漂っています。ダイアナさんの件で女王は民衆の批判を受けてはいましたが、結局、目の前に女王を見た国民は…。この映画はそこだと思いました。もう一つ重要なのは、ダイアナさんがいかに偉大な存在であったかということ。綺麗であることもでしょうが、慈善活動を行うなどの行動力も評価されていたのです。彼女は王室に風穴を開けたのは事実で、その中で王室はどう混乱し、何を思いどうしたかを確認する意味では、この映画はたいへん価値があると思います。当時のニュース映像と映画としての映像の融合が上手くなされていて、取材も時間をかけて行ったのだろうな…ということも伝わってきます。日本でも皇室を描いた映画はデリケートになりますからね。『ハンニバル･ライジング』（4/21～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）精神科医でインテリで人食い殺人鬼のハンニバル･レクターはここから始まった…って話で、『スターウォーズ』で言えばエピソード１、『テキサスチェーンソー』で言えばビギニング。この手の映画を観ると、いつも「本当に最初から考えてたのかしら？？？」とも思うのですが…。復讐を描いた映画として独立させて観た方が、作品としての構成の上手さを感じることができます。逆に言うと、ハンニバルが狂気を身につける過程に説得力を感じませんでした。学業が優秀だったのは分かりましたが、インテリの雰囲気もいまひとつ…。と、好き勝手言いながらも、実際にはハラハラしてました。基本的にこの手の映画は苦手なんです。ハラハラしたということでは、序盤の戦争シーンも目を覆いたくなる秀逸さ。このインパクトが強いので、レクターの人格形成を描く部分が弱くなってしまったのかもしれません。人食いハンニバルは、戦争が生み出した悲劇なのです。コン･リーはきれいですな。また日本人女性の役なのね…。でも、あの流れで愛し合うようになるなんて、恋愛も狂気ですな～。

  2007年04月18日

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• 2007/4/11放送分『シネマの細道』ブログ版

  『ピン芸人の集い』のチケットもなかなか売れず、それ以前のキャンペーンなどの告知活動も思うように行かず、現実の厳しさを感じる今日この頃です。全ては僕の人徳の無さが生み出したものとも言えるのですが…。『東京タワー オカンとボクと、時々、オトン』あそこまで売れた本でも読んでないんだから、僕の小説読まない度合いも凄いですね。テレビドラマも観てないし…。でも、いずれ映画になるだろうとは思っていました。ちなみに、この小説が話題になり始めた頃、僕は『東京タワー』といえば、岡田准一さんが主演していた映画（あれも原作は小説だが…）の方が頭に浮かんでいました。この話が誰の心にもしみて涙を誘うと言われているのは、男はいつまでも母親に対する想いが強く、女は母になると息子が心配…という、永遠普遍の構図があるからではないでしょうか。僕は早くから（それなりに）独立していて、自分のことばかり考えて生きてきたので、この辺の感覚が鈍いようです。だから、逆にオトンの方に気がいってしまいました。しかも、演じている小林薫さんが上手い。助演男優賞行けまっせ。オカンは特別なものを感じさせないオカンです。リリー･フランキーさんも作家やタレントとしては特異な存在ですが、一人の男としては特別ではなかったようです。松尾スズキさんの脚本は、本当にこんな話なの？（僕は知りませんからね）と思いたくなるくらい、これでもかと涙を誘う仕掛けにはなっていませんでした。でも、それが逆に良いのです。自然に泣ける…っていうんですかね。『ロッキー･ザ･ファイナル』シリーズ全作品を観ていなくても（僕も）、第１作さえ観ていれば大丈夫。それよりも、いかに『ロッキー』が名作であったかが改めて分かります。スタローンが作っているので、この表現はおかしいのですが、第１作へのオマージュを強く感じました。名シーンも出てきます。重要なポイントがいくつもあって、中でも一番重要だと思ったのは、時代は変わってしまったけど、情熱的な生き方が素晴らしいのは普遍であるということ。スタローンがこの歳になってまでロッキーを演じているのは、彼自身がロッキーそのものであるということです。だから、本当にこれで最後とは思えないんですよ。原題も『ロッキー･バルボア』だし…。当然のように一番興奮するのは、結局チャンピオンと対戦することになって、また身体を鍛え上げていくシーン。あの名曲に乗って、生卵を飲み、重たいドラム缶を投げつけて、冷凍の牛肉をサンドバックにして、最後はあの美術館の階段を上って行く…。分かっていても興奮するので書いちゃいました。ロッキーはこうでなくっちゃ！って思えば思うほど、この映画ってボクシングよりもプロレスチックな楽しみが溢れてきます。ところで、ロッキーがボクサーに復帰することを強く願いすぎて、チャンピオンとの対戦が決まったときに、「なぜ復帰したかったか忘れてしまった…」みたいなことを言うんです。それって『オール･ザ･キングスメン』でウィリーが言っていた台詞に似てますね。

  2007年04月11日

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  2007/4/4放送分『シネマの細道』ブログ版～番外編～

  ここでご紹介した作品について、来週の放送で話すことはありません。が、どれもこれも面白かった作品ばかりでして…。『大帝の剣』（4/7～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）こういうの好きです。何でもありのナンセンス映画で、撮ったのが堤幸彦監督。今回は細かいギャグよりは、キャラクターに重点を置いたコミカル演出（いつも通りと言えばいつも通りかな？）でした。往年の名作「吸血鬼ゴケミドロ」みたいな宇宙人は、地球上で活動するために人間の身体に乗り移りますが、乗り移られたのが遠藤憲一さん…という時点で僕のツボ。怪人（？）の黒虫は六平直政さんの怪演が光っています。また、破顔坊の竹内力さんは例のキャラ若干そのまんまでした（それが楽しい）。もちろん、阿部寛さんの何でも出来る演技力はピカイチ。このキャラで続編も観たいところですが…。実は深いテーマも…などと思うところもありましたが、まぁ楽しんで観たらいいんじゃないですかね。↑４日（水）に行われた試写会でMCしてきました。右が破顔坊で左が権三。本当は気に入ってるキャラなのに…。『ブラッド･ダイヤモンド』（4/7～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）クリントン大統領が不倫疑惑で世間を騒がせている頃、アフリカのシエラレオネという国では紛争ダイヤモンドの利権をめぐる内紛が続いていた。ある猟師が内乱軍に拘束されダイヤモンドの採掘を強制され、そのときに見つけた大きなピンクダイヤモンドを隠したことで話は展開していきます。ディカプリオはあいかわらずのアンチヒーローで、本人もこういう役をやりたくて仕方がないのでしょうね。物語の展開を楽しむだけでも面白いけど、それより強く思ったのは、石油、金など、先進国が中心に求める物質の利権をめぐって、アフリカではこのような現実があるのだと痛切に感じたことでした。不幸な血を流してまで世に出たダイヤがあり、アフリカの内紛は当事国だけの問題ではないということです。そして、銃が生み出す狂気（凶器じゃないよ）も悲しまずにはいられません。映画には映画の思惑があり、描かれている世界は事実の一面でしかないことも確かですが、それでも映画から世界情勢（実情）を学ぶことは結構あります。最近では『ナイロビの蜂』「亀も空を飛ぶ』『イノセントボイス』など…。まぁ、ディカプリオなどが出てくると、若干雰囲気が違って娯楽色が強くはなるのですが、それはそれで大事なことでもあります。『オール･ザ･キングスメン』（4/7～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）これ、出演者が豪華というだけではなく、作品としてももっと話題にならんといかんでしょう。ルイジアナ州に実在した知事の人生をもとにした、政治と人間のドラマです。政府の汚職に怒り知事選に出馬し当選したウィリーは、知事になってからは自分も汚職と愛人の世界に入り込んでしまいます。しかし、彼は貧困層の味方として政治を行い続けたことは事実。これ重要だと思うんです。物語は所属する新聞社の組織的圧力に反発して退社し、ウィリーの側近となったジャックの目から描かれています。父親代わりにジャックを育ててくれた判事との関係、かつて恋した女性アンとのトラウマ…。この辺の人間ドラマにもグイグイ引き込まれました。にしても、『ホリデイ』では兄妹だったジューﾄﾞ･ロウとケイト･ウィンスレットが今度は…。印象的な台詞が連発されていました。「知らないままでいれば傷つかない…は理想主義」「たまらなく何かを望むと、その思いにとらわれすぎて、何を求めているのか分からなくなる」などなど…。我々の日頃の生活にも当てはまると思いませんか？

  2007年04月06日

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• 2007/4/4放送分『シネマの細道』ブログ版

  今日の番組内で紹介した映画は、ファボーレ東宝のシネマミラージュと、高岡TOHOプレックスのmini☆シネマート。『シネマの細道』ならではでしたね。教授のコーナーもありましたし。『不都合な真実』（4/7～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）映画をそのまま受け止めれば、アメリカのゴア元副大統領は学生時代（地球温暖化が世界的大問題になる前）から地球温暖化について勉強していて、下院議員、上院議員、副大統領時代にも取り組んではきたものの、アメリカ政府を大きく動かすことはできませんでした。今の彼は国内だけでなく、世界各地でスライド講演をして温暖化防止を訴える日々。そんな彼の姿や講演の様子を伝えながら、地球温暖化について、我々はどのような意識を持ち、どう行動すればいいのかを考えさせてくれる映画でした。ゴア氏は民主党の人間ですが、政治利用のために作られた映画ではありません（と思いたい）。温暖化が環境をいかに破壊しているか、我々は何をするべきかが純粋に訴えられています。人口の爆発的増加や森林の伐採、自動車の排ガス規制、京都議定書の批准（先進国で批准していないのは米と豪だけ）など、政治問題もあるけれど、一般市民レベルで解決できることもたくさんあるということです。地球温暖化は年々進んでいます。が、基本的に気温の上昇は１年おきであることや、氷河期が起きる（起きた）理屈など、僕にとっては新しい発見もたくさんありました。日本での2005年の記録的な台風の上陸数や昨冬の大雪などは、温暖化で説明がつくのですね。富山県の推薦映画にもなっているそうで、３週間の限定上映でいいのかな？…と思います。県民の支持が得られるようなら、上映延長も検討されているそうです。もちろん、世界最大の環境破壊国であるアメリカでの上映に意義のある作品で、その現実を知る意味でも世界で多くの人が観ればいいと思います。が、地球温暖化は全世界の問題ですからね。アメリカだけが悪いわけではありません。日本だってCO2を大量に排出している国なのです。僕たちも出来ることから始めましょう。ということで、まずはこの映画を観ましょう。『ユメ十夜』（4/7～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）夏目漱石の『夢十夜』を巨匠から異才と呼ばれる10人の監督が、それぞれの世界観の中で一夜ずつ作品にしたオムニバス映画。１本が約10分と短いのですが、それぞれに味わいのある作品に仕上がっていました。といっても、夢の話は荒唐無稽で単純に理解し難しく、しかも、漱石の精神性から生まれている部分もあるので、じっくりと腰をすえてご覧いただきたい映画です。100年たっても解らないことはあるよ…。当然好きなタイプの作品もあれば、あんまりピンと来ないものもありました。実相寺昭雄監督の『第一夜』は、彼独特の映像世界があってツカミはＯＫ。市川崑監督の『第二夜』（僕はこれが一番好き）は、うじきつよしさんと中村梅之助さんのみの出演、色はモノトーンでサイレント仕立てになっていました。映像を生かした『第一夜』から、本をじっくり見せる『第二夜』へと繋がるのです。清水崇監督の『第三夜』は期待を裏切らないホラー仕立てで、松尾スズキ監督の『第六夜』は阿部サダヲさんを生かしたコメディ。竜の子プロダクション出身の天野善孝監督はアニメーションでファンタジーに作り上げ、『ゆれる』の西川美和監督はサスペンスタッチで意外な真実を…。そして最後の『第十夜』は『魁!!クロマティ高校』の山口雄大監督が、これでもかのお馬鹿ギャグで楽しませてくれました。実際にこんな話なのかな？とも思うのですが、夢の話なんだからどんな風に脚色しても構わないはずだし、最後がギャグだと僕たちが連れてこられた夢からも覚めやすくて良いですね。オムニバス映画は珍しくありませんが、上手くプロデュース構成されているなと感じました。何度か観ると、その度に新しい発見ができそうです。

  2007年04月04日

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• 2007/3/28放送分『シネマの細道』ブログ版

  番組を聴いてくださった方にしか解らない話ですが、何やってんでしょう、あんな終わり方して。久和アナにも悪いことをしました。自分で自分にダメ出しして、自分勝手に凹んでしまうことがあります。昔から凹みやすい性格なんですけど、最近はちょっと多いかも…。今日は番組が終わった後にインタビューの仕事がありまして、そこでも不用意な言葉の使い方をしてしまったために、相手に嫌な思いをさせてしまったのではないか…と、さっきまで凹んでました。ただ、いつまでも凹んでばかりはいられません。そして、今日ご紹介した映画は、まさにそんな風に思わせてくれる作品でした。『アルゼンチンババア』（3/24～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）ふんわり良い話でした。主人公の悟は現実の厳しさから逃げていました。こんな特別な話じゃなくても、人は厳しい現実から逃げたいと思う時ってありますよね。僕なんか、いつもそう。たいして厳しくない現実からも、すぐに逃げたくなります。でも、人は生きてる限り役割があるんだから、それに正面から向き合って、一生懸命に取り組まなくちゃダメ。「頑張る」という言葉は好きではありませんが、「一生懸命やる」っていうのは大事なことだと思うんです。にしても、役所広司さんは上手い。何をやっても役所節みたいな感じはしますが、それでも上手いものは上手い。でもって、堀北真希ちゃんはかわいい。誰が何と言おうがかわいい。制服着て自転車こいでる姿なんか、美少女の王道です。鈴木京香さんのババアには無理があるようにも思いましたが、まぁ綺麗な人にしたかったんでしょう。岸辺一徳さん、きたろうさん、ココリコ田中さんなど豪華配役陣で、もっと話題になっても良い映画だと思うのですが…。これは物語の本質とは別なのかもしれませんが、苦境に立たされている登場人物が、そんなときでもちゃんと何かを食べているのが印象的でした。うなぎやパンや魚肉ソーセージなど、観ていて食べたくなったものがたくさんありましたが、何といっても食してみたいのは、生命力が溢れてきそうな蜂蜜。あれをなめたら…。

  2007年03月28日

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• 2007/3/21放送分『シネマの細道』ブログ版

  『bee！HONEY SEVEN』ってタイトル好きだったのになぁ。タイトル変えなきゃいけないくらい、番組の構成は変わるんだろうか…。とりあえず、『シネマの細道』は来月も今のままです。あ～でも、新しいディレクターさんが「今より時間を短くして欲しい」とか何とか言ってたなぁ…。無視したら番組降ろされたりして（笑）。『蟲師』（3/24～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）こういう「蟲」の考え方って、日本の文化っぽい香がして好きなんですよ。主人公の蟲師ギンコが山奥の民家で「泊めて下さい」とお願いをしたとき、住民たちが彼を普通に蟲師として迎えているところが良いですね。つまり、普通に考えれば不思議な話なんだけど、この物語の中では当たり前なのです。舞台は100年ほど前の日本で、山奥の景色が悲しくも美しく描かれています。大友克洋監督作品ですが、CGには頼らないでロケを行ったそうで、日本にもまだこんなところがあるんですね。その一方でアニメの超大物らしい映像の作り方もしていて、僕はその筋に造詣が深いわけじゃないのですが、これはアニメっぽい画コンテで綺麗だな…と思うシーンもありました。ただ、蟲はCGだと分かっていても気持ち悪いですよ。虫嫌いで有名（？）な田島アナは「オエッ」っとなったそうですが、オダギリジョーさんの格好良さにもやられたそうで、その辺は僕も納得でした。『ホリデイ』（3/24～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）僕はちょっと…と思うのですが、ホーム･エクスチェンジなんて実際に利用してる人がいるんですね。恋愛で疲れてしまった２人の女性が、イギリスの片田舎とハリウッドの家を交換して、そこで出会った人たちと…という物語。女性目線で描かれていますが、老若男女問わず、毎日にちょっと疲れた人に元気を与えてくれる映画です。『恋愛適齢期』の時も思いましたが、ナンシー･メイヤーズの脚本は特別じゃない小粋な台詞が多くて、特にＳＥＸ前の駆け引きみたいなやり取りが面白い。キャメロン･ディアスが久々にかわいくって仕方なかったです。彼女が演じたアマンダは久和アナほどじゃないけど、驚くぐらいのマイナス思考の持ち主で、あれでよくビジネスで成功できたモンです。やっぱり、仕事と恋愛は別なんですね…。他にもケイト･ウィンスレット、ジュード･ロウと豪華キャストですが、この映画は何と言ってもジャック･ブラック。まぁ、僕は最初から好きだから仕方ないですね。彼にしては珍しい普通にイイ人の役で、最初の頃はクセがないんだけど、レンタルDVDショップで映画音楽について説明するシーンは、だから彼が起用されたんだと納得できました。他にも映画について語るシーンがたくさん出てきて、往年の名作へのオマージュを感じます。作品だけではない、映画界全体として昔は良かった…という思いがあるのでしょう。配給が大手なので、日本ではほとんどシネコンで上映されるはずですが、大丈夫なのかな？と思うような台詞もありました。でも、志村教授みたいに、ビジネスとは別の映画愛にあふれたシネコン支配人もいるのですよ。

  2007年03月22日

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• 2007/3/14放送分『シネマの細道』ブログ版

  １件の恋愛相談に10分近くも時間をかけて答えるのは、富山のラジオパーソナリティでは俺だけだ！…という自負はありますが、そこに何の価値があるのか？と聞かれても、答えられないマッキーです。しかも、相談をくれた彼にピッタリの映画があったんだけど、放送中はタイトルをド忘れしてしまって…。『しあわせな孤独』でした。富山（上映されてましたよ）で観た人って、どのくらいいるのかな？『ナイトミュージアム』（3/17～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）全米でも大ヒットしているそうで、映画そのものはライトヒューマンコメディでしたが、何となく脚本には奥深さを感じました。ツキに見放されて職を転々としているラリーは、ちゃんと普通に仕事を続けて欲しいと願う息子ニッキーのために（ラリーは離婚していて、息子に会えるのは週何日かだけ）、ＮＹ自然史博物館の夜警をすることになります。が、何とこの博物館では、夜になると展示物に命が宿るという秘密が…。単純なコメディになっていないのは、その秘密にはちゃんと理由があるし、いろいろと起きる問題解決の為に、ラリーは歴史の勉強をしているところ。知識を手に入れるだけでなく、人間の英知として使用しているところが素敵です。おまけに、リーダーとしての器や、親子の情愛といったテーマまで盛り込んだ、でも、あくまでもライトコメディなところが良いのです。ベン･ステイラーの芸達者ぶりが光る一方で、ルーズベルト大統領役で登場したロビン･ウィリアムズは遊びは抑え気味で魅せてくれます。その他、西部開拓史のリーダー役がオーウェン･ウィルソンだったり、全体的に何となく豪華キャスト。確信は無いのですが、コロンブスを演じていたのは…。歴史の深いところまで楽しんでもいいし、人としての深みを感じてもいいし、単純に楽しんで観るだけでもいいし（日本語吹替版があるというのはそういうことなのだろう…）、どんな風に観てもいい映画だと思いますよ。『ハッピーフィート』（3/17～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）声の出演がイライジャ･ウッド、ロビン･ウィリアムズ、ブリタニー･マーフィー、ヒュー･ジャックマン、ニコール･キッドマンなどなど…、アカデミー長編アニメ賞にふさわしい豪華さです。まぁ、聞いてるだけじゃ解らないんですがね。単純にハッピーなだけでなく、壮大なスケールと環境への問題提起などが盛り込まれていました。といっても、微妙にチープな政治力が働いている感はあるのですが…。あんまり難しく考えないで観た方が良いのかもしれません。簡単に言えば、人間たちがむやみと魚を捕りすぎるから、ペンギンたちが困ってますよ…ってことなんです。で、自然界における人間は、一事が万事そうなんじゃないかな…と思わざるを得なくなるのです。底引き網で南極海の魚を捕っていく猟師が日本語じゃなくて（というか、台詞ないんだけど…）ホっ。その他にも、組織論とかも考えちゃう映画でした。マンブルは皇帝ペンギンで、オスがおしくらまんじゅうするように寄り添いながら玉子を温めるシーンや、その間にメスがエサを取りに行ってお腹で発酵させていたり、歌って求愛する生態などは、『皇帝ペンギン』で描かれていたので参考になりました。アデリーペンギンやイワトビペンギンの生態も、多分リアルな設定なんでしょうね。『デジャブ』（3/17～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）『フラッシュ･ダンス』や『ビバリーヒルズ･コップ』は嫌いじゃないけど、『トップガン』『アルマゲドン』『パール･ハーバー』『パイレーツ･オブ･カリビアン』のジェリー･ブラッカイマーがプロデュース…という宣伝文句は、僕には魅力でも何でもないわけで…。でも、努めて冷静に観ましたよ。「あ、これ見たことある…」と思うデジャブとは、少し話が違っていました。新しいタイプの時間移動アクションであることは確かです。「タイム･ウィンドウ」という映像装置の説明を聞いていた時は、僕もワクワクしてのめり込んでいました。でも、スタッフがそのアイデアに少し酔っているような気もしました。ダグの気持ちは解ります。事件の犯人を捕まえることよりも、あの惨事を引き起こさないように歴史を変えられないか…と思いたくなるっていうのは、とてもヒューマンで素敵なことかもしれません。でも、考えてもいいけど実際にやっちゃダメでしょ…という倫理観は僕個人が持てばいいことなんでしょうかね。

  2007年03月16日

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  2007/3/7放送分『シネマの細道』ブログ版（写真UP）

  昨日の日記のことを考えたら、こんなの書いてる場合か！とも思いますが、まぁ、これはこれで必要なんじゃないかと…。今週は富山がらみの映画２本です！『キトキト！』（3/10～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）今日の放送では吉田康弘監督と石田卓也さんのインタビューをお届けしました。吉田監督は役者でもOKなぐらいの男前でした。最近は高岡でロケが行われた映画が増えてきましたが、特に高岡でなければならない映画は少なかったというのが本当のところ。ですが、今回は正真正銘、高岡を舞台にすることに意味のある映画でした。若者が魅力を感じない故郷を捨てて東京に出たいという思いは、全国の地方共通の感覚とはいえ、高岡の衰退ぶりは特に激しいですからね。シャッターを閉じた店舗が並ぶ商店街は演出ではなく、現在の高岡そのままの姿なのです。僕の中では序盤からのツカミはＯＫでしたが、素直に笑えない人もいるかもしれません。主人公は故郷を捨てて東京に出て行った優介ですが、優介の母ことスーパー智子ちゃんも主役。夫を早くに亡くした智子は、娘の美咲と優介を育てるために、何でもやって気丈にバリバリ働いていました。肝っ玉も据わっているし、とにかく働き者だし、富山の女性はこうですよ…というのがよく出ています。でも、ただ強いだけではないところが良いんですよ。大竹しのぶさんの緩急のある演技を存分にお楽しみ下さい。他の出演者では、光石研さんが印象的でした。最近では『ありがとう』『それでもボクはやってない』（そして『ジーナＫ』）などでも、名前の通り演技が光ってます。伊藤歩さんが演じた東京の女性は、気は強いけれど、いかにも幸薄そう（というか、男運が悪そう）な女性で、こういう役をやらせたら伊藤さんはピカイチですな。そして、いかにも「高岡のじいちゃん」といった感じの井川比佐志さん。高岡ロケの作品では『８月のクリスマス』にも出演なさってましたが、今回はあの時よりも50倍くらい台詞が多かったです。高岡でロケが行われているので、僕にとっても身近な景色が広がっています。せっかくだから、それはそれで楽しまなくてはね。日本三大大仏は奈良･鎌倉に加え、高岡説と板橋説（かつて菊地信子さんは郷土愛から「板橋説」主張していた…）があったのですが、この映画によって、めでたく「３番目（いずれにしても３番目）は高岡大仏」が確定いたしました。めでたしめでたし…。『バッテリー』（3/10～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）滝田洋二郎監督にはお会いできなくて残念でした。野球の映画は難しいんです。日本人のほとんどがよく知っているスポーツなので、微妙な嘘が気になるんです。でも、この映画は少なくともバッテリーを務めた主人公２人についてはリアルでした。特に永倉豪役の山田健太君は、実際に野球部のキャッチャーをしていたそうで、確かにキャッティングが形になっていました。にしても、皆デカイね。相手チームの横手二中の中心打者なんて高校生みたい…。主人公の原田巧はピッチャーとして類まれなる才能に自信を持ち、他人を寄せ付けない孤独な面を持っています。が、言うべきことははっきり言うし、誰かに迷惑をかけるようなこともしないし、『Dear Friends』のリナみたいな傲慢さとは違います。大人には扱いにくいけど、僕はこういうツッパリ方（生意気さ）は好きですね。ちょっとだけ嬉しそうな顔を見せるシーンがあって、なかなかカワイイですよ。胸キュンになる女性客も多いのでは。でも、僕が好きなのは豪くん。彼は明るくふるまいながら、ちゃんと自分の生き方を貫こうとするタイプです。いろんなところに気配りも出来てるし、いかにもキャッチャータイプ。リアルさで言えばヒロイン役の蓮佛美佐子さんも、メチャメチャ美人じゃないけど、中学生らしい清潔感にあふれていて素敵でした。巧に痛いところを突かれて傷ついて涙を流し、巧のチームメイトの沢口は彼女にキュンとなる（何で男は女の涙に弱いのか…）が、彼女は巧のことが好きになり…。あぁ、リアルだわぁ。序盤で巧と対戦する元高校球児（だったかな？）の男性を演じていたのは、元阪神タイガース投手の島尾康史さんです。今は役者として、数多くの映画に出演なさってます。阪神ファンは要チェック！

  2007年03月07日

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  映画『ジーナ･Ｋ』上映会＆トークショウ

  ３日に書き込んだ告知は、その日のうちに削除しました。思っていた以上に、お客さんにお越しいただけたものですから。ご来場ありがとうございました。↑その３日に行われたのが、フォルツァ総曲輪 Opening Special vol.2。僕の役目は映画『ジーナ･Ｋ』の上映後に行われたトークショウの進行役。藤江儀全監督、主演のSHUUBIさんとのトークは、自分で言うのもなんですが、おだやかにいい雰囲気で出来たと思います。主人公ジーナ･Ｋの母親でストリッパーのカトリーヌは、実在した伝説のストリッパー、ジプシー･ローズがモデルなのですが、トークショウ終了後に年配のお客さんから、「俺、昔、東京でローズのショウを見たよ」と声をかけていただきました。こういうのって嬉しいもんです。が、藤江監督に報告するの忘れてた！『ジーナ･Ｋ』は女の生き様を感じる映画です。破滅を破滅にしない女の強さと偉大さを感じました。映画初出演だったSHUUBIの歌も素晴らしいのです。当然、なぜ彼女を起用したのか…という話になりますわな。もちろん、藤江監督の答は伺ったのですが、それを確認できたのが、その夜に行われたライブショウでした。一言で言うと、格好良くて惹き込まれるんですよ。監督が「彼女を起用したい！」と思うはずですよ。と、ライブ後のSHUUBIさんに告げて、その日はお別れしました。さて、フォルツァ総曲輪も何とか無事に船出した感じです。僕はこの次は、映画館ではなくホールの舞台に上がる予定ですが、それはまた詳しく決まりましたらご案内します。それよりもまず、『太陽』を観に行かなくては…。

  2007年03月05日

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  2007/2/28放送分『シネマの細道』ブログ版～その２～

  いつも番組ディレクターに写真を撮ってもらっています。本人にもはっきり言ってますが、あんまり上手くない（つまり下手）ですね。ゲストにも皆さんにも申し訳ない…。今日（28日）のゲストは、『蒼き狼 地果て海尽きるまで』（3/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の製作総指揮･角川春樹さん（写真中）と、製作･千葉龍平さん（写真左）でした。角川さんプロデュースの映画最新作は、大帝国モンゴル建国の英雄チンギス･ハーンの半生を描いた、タイトル通り壮大なスケール。オール･モンゴルロケ、２万７千人の大エキストラ、地鳴りと砂煙が上がる戦闘シーン…。何よりも、ハーン（ほとんどテムジンと名乗っていた時代の物語だが…）の人生が、数奇な運命に翻弄されていて魅力的です。角川さんは「自分自身がハーンである」と語っています。普通に考えればビックリ！ですが、一度でも会って話をしたことがある人なら、まぁ角川さんが言うんだから…と、素直に思えることでしょう。そのぐらいカリスマ性のある方です。インタビューとしてどうだったかは別にして、僕は角川さんの話を聞くとワクワク＆ゾクゾクします。「俺の映画だから…」とキッチリ言えるところが素晴らしい！しかし、映画の登場人物としては、僕はテムジン（ハーン）よりも、テムジンの父に惹かれました。血の繋がりがないかもしれないのに、テムジンを迷うこと無く後継者として育て続けたのです。一方のテムジンは、自分と同じ運命の下に生まれた息子ジュチに、素直に愛を注ぐことがなかなか出来ませんでした。で、CMで流れている松山ケンイチさん（ハーンの息子役）の台詞になるわけです…。その松山ケンイチさん、そして、平山祐介さん（ハーンと親友の契りを交わした族長ジャムカ役）とAraさん（唯一の女兵士クラン役）のインタビューは、明日（1日）の『bee！Honey Seven』内でお届けします。

  2007年02月28日

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• 2007/2/28放送分『シネマの細道』ブログ版～その１～

  最近知ったのですが、各映画館の支配人さんをはじめ、多くの映画関係者の方が、このブログを読んでらっしゃるそうです。ありがたい話ですが、いろんな意味でちょっとヤバイね（汗）。僕は田島悠紀子さんがブログに書いている映画の感想が気に入ってます。同じ映画を既に観ている上で読んでいるから感じる部分もあるのでしょうが、正直、上手く書いてるな…と思います。羨ましい文才…。『パヒューム～ある人殺しの物語～』（3/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）超人的な嗅覚を持っていた主人公のグルヌイユは、芳しい香と嫌な臭いを区別しなかった…という表現は印象的でした。彼はプラム売りの赤毛の少女の香に惹かれて、その香に包まれることで幸せを感じたものの、誤って彼女を死なせてしまいます。そこで彼に芽生えた使命感は、彼女の香を再現した天国の香水を作り出すこと。やがて彼は、タイトルにあるような狂気に支配され…。前半で重要なのは、彼を生んだ母親、育児所で彼を育てたマダム、皮なめし職人の親方、香水調合師の師匠、４人とも彼を捨てたとたんに…というところ。彼を愛さなかったばかりに…。加えて、グルヌイユの生命力の強さみたいなものも感じました。この生命力の強弱は、この映画における需要ポイントのはずです。彼は愛することを理解できないまま、愛されることを求めていたような気がします。でも、愛さずに得られる愛はあるのでしょうか。映画のテーマがどこにあったとしても、僕がそれを理解しきれていなかったとしても、彼の行為を肯定することは出来ません。あの嗅覚は、神ではなく悪魔が与えたものだったのでは…。魚市場の汚らしい悪臭、グルヌイユがいろいろなものに鼻を近づけて手に入れる香、プラムを売る少女の香などが、映像を通して何となくイメージされていました。その後も、グロテスクな虫たちや、女性の香を取り出している様子、パリの風景と田舎の風景の違いなど、映像が映像以上のものを伝えているように思えました。まぁ、概ね気持ち悪かったんですがね。『ゴーストライダー』（3/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）父親とバイクの危険なスタントショーをしていた17歳のジョニー･メンデスは、父親の末期ガンを治すという約束で、悪魔のメフィストに魂を売り渡しました。その後いろんなことがあるのですが、ジョニーはやがてゴーストライダーとしての力を宿すことになります…。ゴーストライダーは炎で燃えたぎるドクロの顔をしていて、地獄の（これ以上表現できないので、映画館で確かめてください）マシンを操ります。原作は漫画なんです。そう思って観ると、これが結構面白い。おかしな表現ですが、Ｂ級大作といった感じです。ニコラス･ケイジが30歳の役で、エヴァ・メンデスが同世代という設定自体がもうギャグです。はい、嫌いじゃありませんよ、僕は…。顔はドクロだけど、本能的に犯罪者を裁いてしまう能力も持っていて、その裁きにＴＰＯがありません。ＣＧもコミカルに「な、アホな」的な映像に仕上がっているし、ジョニーのお気に入りの曲は、そのイメージからは遠く…。とにかく、コメディ要素の強い映画なのです。悪魔が出てくるので軽くホラー的な要素もありますが、概ね娯楽に重きが置かれているので、デートムービーにもいいかもしれません。『龍が如く 劇場版』（3/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）北村一輝、岸谷五朗、塩谷瞬、サエコ、高岡早紀、松重豊、加藤晴彦、哀川翔、田口トモロヲ、荒川良々、真木蔵人、塩見三省（敬称略）と「クセのある豪華キャスト」ですが、映画自体は無茶苦茶でした。まぁ三池崇史監督だから、無茶苦茶でも何でもいいんですよ。普通の映画じゃ、逆につまらないでしょう？舞台となるいかにも歌舞伎町みたいな町は熱帯夜で、「暑い暑い」とみんなが言う中、本人も暑いと言いながらコートを着ていた刑事には笑いました。SEGAの人気ゲームソフトのキャラクターをもとにして作った物語で、確かに映画の展開もゲームぽかったですよ。『さくらん』（3/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）女郎や花魁とて女である…ということが描かれていました。話は全く違いますが、『マリー･アントワネット』の女郎版とでも言いいましょうか…。映像もきらびやかだし、椎名林檎さんの音楽もイケてるので、どこか似たような空気を感じてしまったのかもしれません。吉原の世界を描きつつ、官能シーンがエロエロではないのは、主要スタッフが女性ばかりだからでしょうか…。探せば見どころはいくらでもあります。なかなか印象的な台詞が多くて、女郎になることを嫌がる少女時代の主人公に対して、菅野美穂さんが演じた花魁が「女郎になりたくてもなれない女の方が多いんだ。嫌だなんていうのは、なってから言いな！」って言うんです。格好イイですね。他では、石橋蓮司さん演じる女郎屋の主人の「（感じてる）声は出すんじゃない、○○んだ（ココでは秘密です）」も良かったなぁ。配役が見えないところまで豪華で、エンドロールで確認する楽しみも味わってください。一緒に映っているシーンはありませんが、永瀬正敏さんと小泉今日子さんが同じ映画に出ているのも刺激的です。その他、市川左團次さん、椎名桔平さんが魅力的でした。え？主役の土屋アンナさんですか？うーん、カッコ良いとは思いますが、僕の見どころではないと言うことで…。

  2007年02月28日

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• 2007/2/21放送分『シネマの細道』ブログ版

  しばらく見なかった迷惑系の書き込みが、最近また掲示板に増えてきて、削除と書き込みのイタチごっこになってます。まだ１日２～３件程度だから、他と比べればマシな方なんですがね。日記のコメント欄は、今のところ大丈夫みたいですが…。『キャプテントキオ』（2/17～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）西暦20XX年、東京は震度10の大地震で壊滅し、文明が終わり無法地帯と化したことで日本から切り離された。そこに都外（国外？）から、映画好きのフルタとロック好きのニッタがやってきて…。設定やストーリーよりも、映画監督の情熱ってこれだけ凄いんだぜ、物作りはこうでなくっちゃ！みたいな事が意識の中にある映画だと思いました。20XX年の割には昭和レトロな会話が目白押しで、「俺はＥＴしか観てない」とか「それ戦国自衛隊か…」などと話してる。回線電話は黒のダイヤル式で、公衆電話も赤かった。その辺は文明が壊れたという設定での、監督の演出へのこだわりだったのかもしれません。新東京都知事（役名がこれで名前はなかった）は、主人公が撮った映画作品を自分たちに都合よく編集してＣＭにしてしまいました。今でもよくある話です。でも、主人公は自分の作品へのこだわりが捨てられず…。この辺はエド･ウッドですね。謎の老人として石立鉄男さんが出演していました。僕の世代には結構ツボの役でした。『百年恋歌』（2/24～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）全体を通しての雰囲気がとても心地よい映画でした。原題は『最好的時光』で、なるほど光の加減を意識した映像になっていたような気がします。1966年、1911年、2005年の恋愛模様を、同じ役者が違う役で描いています。女性役のスー･チーの演技の幅の広さが素晴らしい。彼女が持つ美しさとかわいらしさを兼ね備えたエロチシズムの放出度合いが、その年代によって変わっていました。〈恋愛の夢（1966年）〉当時はこんな恋愛が自然だったのでしょうか。ほとんど台詞がなくて、キャラクターも深いところまで吟味されていないのだけど、恋する２人の気持ちが伝わってきます。この時点で小津っぽいなと思ったら、ホウ･シャオシエン監督は『珈琲時光（小津生誕100年記念作品）』を撮った人でした。やたらと男たちがタバコを吸っていて、プラターズの『煙が目にしみる』がBGMで流れてて、何気に粋な演出ですね。〈自由の夢（1911年）〉作品としては僕はこれが一番好きです。妾制度が残り、政治は不安定だった1911年は、自由に何かをすることが出来ない時代でした。1966年は恋愛に、1911年は自由に飢えていたのかもしれません。演出として特徴的なのは、サイレントの手法を取っていること。昔のチャップリン映画みたいに、台詞がそれだけで映像として出てきます。でも、その間が良いんですよ。文字にテンションが乗っかっていました。〈青春の夢（2005年）〉実際にはこの話を描くために、前の２本があったかのような構成。青春なんて青いこと言ってられるかよ！という若者が多いようです。主人公の女性は未熟児として生まれ、障害を持っていることも、監督としてのテーマの中では大いに意味のあることなのでしょう。台湾も都会になり、そうなったなりの生き方をしていると、誰かを傷つけ自分も傷つき、それでも何か分からないものを求めてさまよい続けるしかない若者たちの感性はリアルでした。はっきり言って、１週間の上映期間は短すぎますが、こういう映画を優先的にご覧いただきたいのです。しつこいか…。『麦の穂をゆらす風』（ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）『あなたになら言える秘密のこと』（高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の上映は今日までです。早い、早すぎる！

  2007年02月23日

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• 映画で「人生の勝ち負け」について考える…※追記あり

  正直に発表いたしますと、今年のバレンタインデーは計７人の方からお気遣いをいただきました。リスナーさんから、仕事仲間から、友人から…。今年は１つももらえなくても不思議じゃないのに、本当にありがたいことです。去年の今頃は「FMとやまパーソナリティ30代女性支持率No.2」だったし、その昔、夕方の番組や『おまかせ！ナイトクラブ』などを担当していた頃は、そりゃもう大きな紙袋が一杯になるぐらいに頂いて…。自慢じゃないですよ。あの頃を懐かしんでいるだけ…。本来は「量より質」の世界だと思います。数で勝ち負けじゃありません。でも、甘いものが嫌いじゃなくて良かった♪バレンタインデー＆ホワイトデーがきっかけで彼女が出来たこともあったし、このイベントを利用しようとしたけど、あえなく討ち死にしたこともありました…。本来の姿とは違う、日本独自の文化になっていることが時に批判もされますが、僕はなかなか良いお祭りなんじゃないかと思いますよ。バレンタインデー昼の番組が終わってから、１本映画を観てきました。１人で（笑）。仕事抜きで（番組に関係なく）映画を観たのは久しぶりでした。『リトル･ミス･サンシャイン』（上映中：WMC高岡）フーヴァー一家は、一般的に見たら「負け組」の集まった家族で、１人１人もバラバラです。そんな中、幼い娘のオリーブがリトル･ミス･サンシャインコンテストの決勝に出場することになり、家族みんなでオンボロ車で旅に出ます。その道中で起きるさまざまな出来事を通して、勝ち組負け組にとらわれない考え方や、家族の絆、前向きな生き方を見い出していくのです。決して大作ではありませんが、アカデミー賞では４部門でノミネートされています。勝ち組や負け組は結果で判断されるものではありません。オリーブのグランパはコカイン中毒でしたが、「本当に負け組なのは…」と孫に話した台詞には説得力がありました。父親のリチャードは「“頑張れ”は負け組の慰め言葉」「“イヤミ”は負け犬の遠吠え」と決め付け、僕はそれも一理あるかなとは思うのですが、本当はこの世には「勝ち組」も「負け組」も存在しないんですよね。ちょっとネタバレになりますが、映画の中で色覚異常を判断する検査用紙が出てきます。あれには幼心に自分が「負け組」と感じた思い出があるのですが、「Ａ」も「12」も読めてしまいました。おかしいな？僕には分からないはずなんだけど…。にしても、何でこの映画がPG12指定なんだか…。コカインの部分かな？ダンスの部分かな？自殺やゲイの話を赤裸々にしたり、風俗誌を買うシーンがあるからかな？そんなのは一面的なことでしかないように僕は思うのですが、映倫には映倫の基準があるから仕方がないのでしょうか。だとしたら、コンテストの受付にいたオバさんと同じようなモンですね。あ、でも、どのみち親子で観ればいい映画なので、PG12はあってないようなものか…。

  2007年02月14日

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• 2007/2/14放送分『シネマの細道』ブログ版

  放送は明日なんですが、上映が始まっている作品もあるし、明日は志村教授のコーナーもあるので、もう今日のうちに書いちゃいますね。…と思っていたら、教授の出演は21日（水）でした。まぁいいか。『あなたになら言える秘密のこと』（2/10～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ハンナは独り暮らしの女性。友達も作らず、工場で黙々と働いていて、チキンと白米とリンゴだけを食べている毎日です。タイトルがタイトルだけに、彼女の耳が不自由になったのも、帰ってきたら常に新しい石鹸（山のように積まれていた）で手を洗っているのも、過去に何か秘密があるに違いないと感じさせるのですが…。秘密は僕の予想の範疇を超えていました。衝撃でした。海の上の油田の掘削所という特殊な舞台も重要な設定で、所長が「君（ハンナ）は独りが好きなんだろう。私もだ。みんなそうなんだ…」と言うシーンでは、あぁ僕と同じ「独りでいたがる寂しがりや」なのかな…程度に思っていたのですが、あいかわらず自分の甘さには嫌気がさしました。そりゃハンナは何を聞かれても答えたくないはずだ…。誰にでも他人に言いたくない秘密があります。でも、関わりを持ち始めたり、好意を持ち始めると、その人の秘密が知りたくなるのは自然な人情です。逆に、他人と深く変わるようになると、自分の秘密を知って欲しいと思うようになることもあるかもしれません。この人には話したいと思った時点で…。ハンナの秘密は衝撃的なものでしたが、そういう心の変化は誰にでも共通するものなのではないでしょうか。『死ぬまでにしたい10のこと』のスタッフ･キャストが贈る最新作は、前作以上の感動を僕に与えてくれました。主人公ハンナを演じたサラ･ポーリーはもちろんですが、彼女に介護される男ジョゼフを演じたティム･ロビンスも素晴らしかった。その他の登場人物も、生きることの意味や喜びを感じさせてくれました。地味な雰囲気ではありますが、こういう映画を観て欲しいのです（しつこい？）。ところで、油田で働く人たちが多国籍であるように、映画そのものも多国籍な感じがあって、話の中に日本が何回か出てきます。人工知能で見たい夢を見ることが出来るマクラが、ジョゼフによると日本製ということになってました。僕だったら、間違いなく毎晩あの人を夢に出すだろうな…。低俗だ～！有名人じゃないので、ここでは誰かは秘密です。『ドリームガールズ』（2/17～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）舞台は60年代～70年代のアメリカ音楽シーン。黒人だけの音楽が存在していて、どんなに素晴らしくパワーに溢れていても、それを白人がそのまま受け入れることはなかった時代に、徐々に変化が現れてきた頃だったようです。ショウビズ界における現実、裏切り、確執、金、心の変化などがリアル（だと思う）に描かれていました。ストーリーそのものは王道ですが、ミュージカルなんだから、逆に解りやすさが命です。僕は一応（？）はメディア界の人間なので、実力と世間の評価（人気）は別物で、そのどちらを優先するかはその時で違いますが、判断基準はビジネスであるという現実は知っています。だから、本当に歌わせたらエフィの方が上手いと誰もが認めているのに、華やかさがあるという理由でディーナがリードボーカルになってしまう悲しみは、痛いくらいに理解できました。でも、あんなに悪態ついちゃダメなんですよね。ディーナはディーナで苦しかったはずなんだから…。ビヨンセは実力不足のボーカリストの役です。僕は「でも上手いじゃん！」と思って観てたんですが、ラストシーンでの歌声を聞いたときに、あれ？最初は抑え気味だったの？と少し思っちゃいました。ジェニファー･ハドソンの歌声と存在感は確かに圧巻ですが、ビヨンセの歌手としての懐の広さも感じられます。でも、そんなことより、とにかく彼女は綺麗。綺麗なんだから仕方ない。美しさは生きていく上での武器として使えばいいんですよ。たいして造詣も深くないんですが、普段から音楽が絡んだ映画は好きでして、今回も歌のシーンには魅せられまくりでした。ほとんど歌いっ放しの演出。ミュージカルなので話は都合よく出来ているというか、軽く展開させてる部分はありますが、舞台に立つ者の心のひだはちゃんと伝わってきて、それが歌に上手く乗っています。サントラ買っちゃいました。エディ･マーフィーのコメディーじゃない演技も良かったです。

  2007年02月13日

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• 2007/2/7放送分『シネマの細道』ブログ版

  気がつけば土曜日か。番組で紹介した映画が始まっちゃいましたね…。『麦の穂をゆらす風』（2/10～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）こういう映画をご覧いただきたいのです。1920年からのアイルランドを舞台に、独立を目指して戦った主人公の青年デミアンや、指導者的立場にあった兄テディ、恋人シネードの姿を通して、当時の歴史的事実や戦いで問題を解決しようとすることの悲惨さが描かれています。戦争に正義は存在しないし、戦争は人間の愛情を破壊するものであることが改めて感じられます。アイルランドが独立に至るまでの戦いの歴史で悲しいのは、1921年にイギリス･アイルランド条約が調印されたとき、アイルランドでも賛否が別れ、昨日までは仲間だった者たちが殺しあうことになってしまったこと。しかも、映画が選んだ主人公は、国の代表者ではなく底辺の兵士でした。映画の中でもそうですが、今もどこかで戦争は続いています…。デミアンはアイルランドの独立だけでなく、社会主義国家としての成立まで目指していました。兄と対立してイギリス･アイルランド条約の批准に反対したのは、批准すると社会主義国になれないからです。映画自体は資本主義と社会主義の是非について訴えてはいませんが、デミアンの思想として強調されていたことは確か。それだけ労働者階級の生活は苦しく、今の日本の「格差社会」など問題にならないくらい、貧富の差があったということなのでしょう。僕はこういう映画を観ると、日本が外交問題を武力で解決しない（出来ない）唯一の先進国であることに、国民はもっと誇りを持つべきではないのかと強く思います。「愛するものを奪われる悲劇を、なぜ人は繰り返すのだろう」はこの映画の宣伝文句ですが、この文句をそのまま改憲論者に差し上げたい。武力で作り上げた平和は、本当の平和ではないはずです。『バブルへＧＯ！～タイムマシンはドラム式～』（2/10～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ホイチョイ･プロダクションズはバブル絶頂期に『私をスキーに連れてって』『彼女が水着にきがえたら』『波の数だけ抱きしめて』を作った会社。リアルさにこだわることでギャグを作り出し、楽しい中にもお気軽にヒューマンを盛り込んだタイプの映画は、バブルの頃にホイチョイ以外もたくさん作っていました。前の日に『麦の穂をゆらす風』を観ているだけに、映画の幅の広さと面白さを感じずにはいられません。僕は懐かしさがあって馬鹿馬鹿しくも楽しく観ましたよ。本来、あのバブル自体が異常だったので、現在の経済崩壊の危機を救うためにバブル崩壊を食い止めるという設定には賛否両論ありそうですが、まぁ、そんなことを考える必要はないでしょう。ただ、原作そのものは2004年に書かれたもので、つまり、今の政府の発表をまともに信じるつもりはありませんが、緩やかに景気が上向いている（らしい）現在において、いささか色あせた物語になっていることは否めません。それでも、1990年ごろの金まみれ状態は、最高といえば最高、異常といえば異常な世界でした。その頃の僕は大学４年生。映画で描かれているようなリッチな学生じゃなかったけど、ちょうど東京にいました。1990年代の六本木は確かにあんな感じだったし、流れている曲や、当時のファッションも懐かしい。でも、劇団ひとりさんが演じた取立て屋は僕と同世代ということになるのだけど、今の僕ってあんなに老けてるだろうか…。にしても、広末涼子さんはいつまでも初々しさがあってかわいいですな。阿部寛さんもお気に入りの俳優さん。彼が演じたバブル時代の下川路は女たらしの最低男ですが、ああいう生き方にチョット憧れてしまいます。「約束はしたが守ると言った覚えはない」なんて、言ってみたいなぁ、設定自体がないもんなぁ…。『守護神』（2/10～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）確かに教官に過去があることや、落ちこぼれそうになる訓練生がいたりなど、『海猿』と共通点も多いけど、そりゃ同じ職業で話を作れば、似たようなところは出てきますよ。でも、アメリカの救難士はあんまりバディで活動しないし、救助に行くときにボンベは背負ってないし、女性の訓練生もいたし…。にしても、本当に大変な仕事です。肉体的にも精神的にも厳しい。でも、『海猿』の時にも思いましたが、これを演じる俳優たちもタイヘンです。話の構成として僕が好きなのは、この映画は今回に関して（？）はベン教官の方が主人公で、彼の過去は最初に描かれていること。一部の伝説は後から分かるものの、実は…というのは、フィッシャー訓練生の方に重きが置かれていました。ベンは数々の功績を挙げて英雄視されていましたが、何人助けたのかと聞かれても答えなかったことがミソ。ラストシーンは『海猿』というよりは…、いや、さすがにそれは秘密です。沿岸警備隊より海軍の方が幅を利かせているアメリカの現実も描かれていて、ベンが「戦っている彼らの方が偉いと思われている」みたいなことを言うシーンがあります。助ける方も偉いんだよね…と、映画の思惑通り（？）に素直に思いましたよ僕は。『Ｇガール～破壊的な彼女～』（2/10～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）女版スーパーマンとも言える活躍でNY市民から英雄とたたえられているＧガールは、普段は展覧会の企画の仕事をしているジェニー。ひょんなことから付き合い始めたマットは、すぐにジェニーからＧガールであると打ち明けられて喜びますが、彼女のあまりに激しいSEXと恐ろしいまでの嫉妬深さに、本当は彼女を愛していなかったことに気がつきました…。意外と身につまされる脚本。マットは普段からＨのことばかり考えている友人に、恋人との別れ方として「ワルの別れ方」と「ヤワな別れ方」を教わるシーンがありまして、これがちょっと説得力あるんですよ。ところが、どんな風に別れたところで、ジェニーの怒りは収まるわけもなく、正義の味方ぶりは何処へやら、超人的なパワーを復讐に使い続けます。重たい女だこと…。ミサイルがNYめがけて飛んできました…というネタをコメディとして採用しているんだから、気軽に観る以外にないでしょう。デートに最適です。カップルの愛が深まりそう。にしても、Ｇガールの能力を奪おうと石が使われるのは『スーパーマン』そのまんまだし、『スピード』で学んだ「異常な環境で結ばれた男女は長続きしない」はここでも生きているなぁと思わせる映画でした。

  2007年02月10日

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  映画『天才馬鹿』を東京で観る

  さそり（ジーコ内山）監督に初めてお会いしたのは、『魂のアソコ』（出演：鳥肌実、綾小路翔）が富山で上映された…あれ？いつだっけ？何年前だったかな？とにかく、『マッキーのおまかせ！ナイトクラブ』やってた数年前でした。映画も衝撃的だったけど、舵芽衣子さんとしてのライブも刺激的で、以来、何度かお目にかかっているのは、去年のブログでも書いた通りです。ちなみに、『日本以外全部沈没』ご覧いただけましたでしょうか？俳優として出演なさってます。北の指導者役で…。そのさそり監督の最新作『天才馬鹿』を観てきました。東京まで。富山での上映はいつになるのか、あるのかないのかも分かりませんから…。ちなみに、僕が観た15時の回は、見た目で120人以上は観客がいました。富山より遠い地方から観に来た人もいたみたいですよ。映画はさそり監督曰く「馬鹿映画」で、簡単に言えば確かにそうですが、物語の根底には深い考えがあるように思いました。主人公の桃青は詩人で、詩のレスリングで『童貞の詩』を詠んで敗れ、周りから馬鹿だと思われていましたが、謎の科学者から才能を認められます。そして、ある大発明によって、今度は世間から天才扱いされモテモテに…。（※注意：公式HPにあるStoryと本編は全く違う物語でした…）つまり、昔から言われているように天才と馬鹿は紙一重であるから、きっかけ１つで、人は馬鹿にも天才にも扱われるということなんです。テレビに踊らされて納豆買っちゃう人が多いことからも分かるように、世間の価値観や評価なんてその程度…という意識でこの映画を観れば、なかなか説得力のあるテーマを抱えている作品として受け止められます。ただ、演出は良い意味で馬鹿映画にこだわっています。大事なことです。実際のさそり監督は天才で、他のスタッフ･キャストにも天才が集まって、馬鹿映画を作ったらこうなった…という感じの映画でした。一番凄いと思ったのは、（多分）ほとんどロケで撮影されているということ。１つ１つのシーンは紹介しませんが、勇気がないと出来ませんよ、アレは。どこかの駅前商店街の入り口（東京だから人通りが多いのです）でジャイアント馬場さんをリスペクトしたシーンは、僕のツボに入りまくり。全体的にカメラが近くて、人物ばかりが映っている嫌いはあるのですが、それだけにヒロイン役の小田ミカさんのかわいらしさが光っていました。いや～、マジで富山から観に行った甲斐がありました♪↑主役の桃青を演じた松永天馬さん。松永さんはポストポップバンド･アーバンギャルドの代表でもあります。アーバンギャルドはスコアも担当していて、上映前にはライブもありました。これがまた良いんですよ。歌詞が芸術的にエロい。CD買っちゃいました。ポケットのキューピー人形には、大いなる意味があります。↑人気詩人役のコンタキンテさんはピン芸人さん。上映前のライブでやっていたネタ「ちんちん電車」は最高！でした。下ネタは明るく、100％それにしてしまえば、お客も引かないのだ（多分）…と勉強になりました。でも、僕には出来ませんけどね。おしまいに、チョットだけ告知。【『天才馬鹿』今後の上映予定】日時：2007年3月24日（土）開演14:00～、19:00～の２回上映 会場：江古田・Cafe FLYING TEAPOT（東京都練馬区栄町27-7榎本ビルB1　TEL：03-5999-7971） 料金：（前売･当日とも）1,500円＋1ﾄﾞﾘﾝｸ代ちなみに、さそり監督の次回作『スコーピオン＆スネーク』は、なんと津田寛治さん主演です。予告編観たけど、これも楽しみ！さそり監督、僕（凡人ですが）のことも使ってくれないかな…、なんてね。

  2007年02月05日

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• 2007/1/31放送分『シネマの細道』ブログ版 ～その２～

  今日（1/31）付の中京スポーツ１面で東スポ映画大賞が発表され、『ゆれる』が作品賞、その『ゆれる』の西川美和監督が監督賞、香川照之さんが助演男優賞を受賞しました。おめでとうございます。去年の富山での上映期間中、僕と志村教授が推しまくった作品です。まぁ、賞と僕の好みは関係ない（賞は後からついてくるものだから）のですが、東スポ映画大賞は気になる賞だけに、つい書いちゃいました…。『幸福な食卓』（1/27～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）この作品と先週のブログ＆今週の番組内で紹介した『魂萌え！』は、ぜひともご覧いただきたい作品です。映画なんて個人の趣味の世界ですから、本当は「お勧め」という言い方はしたくないのですが、まぁ、騙されたと思って観て下さいよ。最初に驚いたのが、石田ゆり子さんが20歳の息子のいる母親の役だということ。お姉さんでもいけるでしょ。勝地涼さんも今までの僕のイメージにはない、普通に爽やかな中･高校生を演じていました。主演の北乃きいさんは特別じゃないかわいらしさが魅力的で、普通に良い子だなぁと感じる主人公･中原佐和子を好演。これら配役の妙が、この映画の本質をグッと引き立てています。中原家の約束事は母さんが決めた「朝食は皆で食べる」ということで、これ自体は素晴らしいことだし、母さんが家を出て行っても守られている約束なのですが、家族が重大発表するのも朝食の場となり、朝からショックを受けて１日を過ごすのかと思うと、佐和子にとってはたまりません。でも、雰囲気自体は普通の家庭と変わらないという、このナチュラルさがこの映画の好きなところです。実際のところ、どこの家庭にも多かれ少なかれ問題があり、人なんて自分は普通だと思っていても変なところがあり、それは家族同士だと分からないけれど、他人が見るとすぐに気づくことだったりするのです。でも、家族には家族の良さがあって…。つまりですね、普通なんて存在しないってことなんです。普通じゃないのが普通なんです。あれ？自分で何を書いているのか解らなくなってきたぞ。そもそも、本当はそんなことを言ってる映画じゃないのかもしれないし…。とにかく、言葉にすればセンセーショナルな出来事は起きるのですが、素朴な空気で押し通してる感じがする映画でした。こういうの大好きなんです。しかも、観た後にはちゃっかりシュークリームが食べたくなる映像の魔力！好きなシーンを上げていくとキリがないのですが、佐和子と大浦勉学の淡い恋の描き方が特に好きです。転校生の勉学はちょっと気が回らないところはあるけど、佐和子の性格をよく理解していて、だんだんと全ての行動が「彼女が好きだから」という理由になってきます。あぁ、恋だなぁ…と思いながら観ていました。神社でのシーンは本当に素晴らしい！でも、実はこの関係はもっと大事なテーマを根底に抱えているのです。佐和子の兄の恋人の台詞と勉学の行動は…。まぁ、これ以上はチョットね。２週間限定上映ではありませんが、急に大ヒットしない限り、３日（土）からは上映回数が少なくなるので、お早めにご覧下さい。『敬愛なるベートーヴェン』（2/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）史実によれば、ベートーヴェンには３人のコピスト（作曲家が書いた楽譜を清書する仕事）がいましたが、３人目は明らかになっていないそうです。この映画では、その３人目がアンナだということで物語が作られています。史実に基づいたフィクションというやつですね。ベートーヴェンは人間的にはダメな部分があり、それを彼を敬愛した女性が支えたという、近ごろ流行のちょっとしたラブストーリーでした。ベートーヴェンは自らを「音楽で神と対話できる人物」と称しました。また、「自分が偏屈なのは、神が与えたことだから…」みたいなことも言います。出会ってすぐにアンナの才能に気づいた彼は、「彼女は神の使いかも」と言うと、居酒屋の飲み友達は「女は悪魔の使いだよ」と返していました。粋な台詞だと言ってしまえばそれまでですが、その程度の話ではなく、芸術の世界では神の存在が大きいのだと思わせる映画なのです。見せ場は何といっても第九の演奏シーン。物語は演奏会で第九が発表される４日前から始まっていて、既にベートーヴェンは耳が聞こえなくなっているし、生涯を独身で過ごしている現実も設定に組み込まれています。人をさげすみ続けてきた彼が、アンナとの出会いで何を感じるかということも大事なのでしょうが、そんなことはどうでも良くなるくらいに、第九のシーンのインパクトはディープでした。ところで、アンナが作曲の勉強をしているとき、ベートーヴェンは形式にこだわりすぎるなと指導します。心を無にして、魂で音を感じろと言うのです。これって、作曲でも芝居でもラジオのフリートークでも同じなんですよね。しかし、それを力説したベートーヴェンの晩年の作品は…。現代でも存在する、創造の世界の宿命みたいなものを感じました。

  2007年01月31日

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  2007/1/31放送分『シネマの細道』ブログ版 ～その１～

  この日本語が間違っていることを承知の上で申し上げれば、写真左：ヤバイぐらいに綺麗な北川景子さん写真右：ヤバイぐらいに可愛い本仮屋ユイカちゃん写真中：ヤバイぐらいに顔がデカい牧内直哉（※最後の「ヤバイ」は正しい使い方か…）『Dear Friends』（2/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）のキャンペーン、インタビュアーのテーマは「ヘラヘラしないこと」だったのですが…。２人でいらっしゃったので、まだ助かった方です。１人ずつ会っていたら、そのたびにヘラヘラしてたこと必至です。映画は「友達とは」「生きるとは」というテーマを、ごちゃごちゃとした装飾なしに直線的に突きつけています。でも、観る人によって答えは違ってくるんでしょうね。インタビューでマキの表情が一瞬変わるシーンについて話したとき、マキ役の本仮屋さんだけでなく、北川さんも嬉しそうだったのが印象的でした。北川さんと本仮屋さんは撮影を通じて仲良くなったというだけではなく、お互いに女優としても認め合っているところが素晴らしいですね。北川さんが演じたリナにも好きなシーンがありまして、まぁ、詳しくは書けないのですが、ラブホテルのシーンです。本当はいろいろ伺ってみたかったのですが、触れることが出来なくて、北川さん、すいませんでした（と、ここに書いても仕方ないか…）。

  2007年01月31日

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• 2007/1/24放送分『シネマの細道』ブログ版

  志村教授としっかり話して、上映予定の映画もしっかり紹介して、ということになると、『シネマの細道』の放送時間は30分は必要ですね。まぁ、時間が足らないぐらいがちょうど良いのかもしれませんが…。日によっては話題が何にもないときもありますからね。『ディパーテッド』（1/20～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）娯楽映画としてはかなりの面白さでした。というか、もともと『インファナル･アフェア』が面白いのです。で、そこにアメリカ映画のというかスコセッシのというか、スケールの大きさみたいなものがプラスされています。アメリカ映画がアジアの作品にヒントを得て世界ビジネスの映画を作るなんていうのは、何も今に始まったことじゃありません。開き直って、『イルマーレ』のように同じタイトルにしちゃっても良かったのに…。マフィアのスパイと警察のスパイ。その２人の苦悩にテーマがあるといえばあります。結局、人間の強さには限界があるんですよ。だから、警察官専門の精神科医が存在したりもするのでしょう。でも、医者も苦悩するのです。と、そういうことを考えながら観るのも良し、とにかく話の顛末を楽しんで観るのも良しの映画でした。ボストンが舞台になっていて、地域性みたいなものも描かれているんだけど、その辺は僕にはよく解りませんでした。とにかく、松坂投手はあそこに行くんですね。『幸せのちから』（1/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）1980年代に実際にあったアメリカンドリームをイタリア人の監督が映画化していて、意外と淡々としていますが、全体に力強さを感じる作品でした。ウィル･スミスが親子競演を果たしていて、この息子が可愛くて上手いんだな。それと、主人公のクリスの実年齢は分からないのだけど、ウィル･スミスが今までにない老け顔で、やつれたお父さんってこんな感じだよなぁと、感心しながら観ていました。クリスは運にも恵まれずに貧乏していたという経過はあるのですが、高校時代の成績は優秀で頭も良く、ユーモアの素質もあり、当時ブームだったルービックキューブをすぐに完成させてしまいます。あぁ、この時点で「俺はクリスのようにはいかないな…」と（笑）。また、彼は頭に来ることもいくつかあったのに、すぐにカッとなったりはしません（何シーンかはあったけど…）。この点でも「俺は…」と思っちゃっいました（汗）。成功する人はいろんな面で立派なんですね。それだけに、彼が涙を流すシーンは印象的でした。ところで、この作品の小冊子に「あなたは“ちから”と聞いて何を思い浮かべるか」というアンケートの結果が載っていました。知力、体力、精神力、身体能力、霊能力、財力、目力（めぢから）、その他となっていたのですが、僕だったら間違いなく「権力」と答えていたでしょうね。え？精力？まぁ、それもあるかな…。『どろろ』（1/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）原作は手塚治虫さんの名作です。映画化不可能といわれた原作を映画化したというよりは、映画として出来ることを最大限にしたという作品。エンターテイメントという点ではかなり面白かったです。たくさん出てくる妖怪のデザインは斬新だし、アクションシーンもワクワクしました。百鬼丸を演じた妻夫木聡さんの表情もいいし、柴咲コウさんのどろろ役もはまっていました。原作と微妙に違っている部分もありますが、僕は基本的にそういうことにはこだわりません。映画として面白ければ良いのです。でも、手塚治虫さんの原作を映画化したときに、いつも感じることがありまして…。手塚さんが常に考えてきた平和への想いや、愛と憎しみ、人間の心の表と裏みたいなものは、アニメだろうが実写だろうが映画になると、物語そのものの面白さにかき消されているような気がするんです。今回も若干そういう感じはしました。気を遣った演出はあるのですが…。『あなたを忘れない』（1/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）2001年1月、ＪＲ新大久保駅で線路に落ちた酔っ払いを助けようとして、韓国人留学生のイ･スヒョンさんと日本人カメラマンが電車にはねられ亡くなる事故がありました。この映画はスヒョンさんの人生をもとにしたフィクション。主人公のスヒョンはすばらしい考えを持った若者でした。映画は彼の人生だけでなく、彼が体験した日韓の現実も描いています。物語はスヒョンが兵役から帰ってきたところから始まります。父親は「韓国の男はこうやって一人前になる」と語ります。僕は護憲派ですが、徴兵制にはそれなりの意味があると思っています（導入しようと言ってるのではありません）。後半でスヒョンが日本で徴兵制について語ると、日本のだらしない若者の代表みたいな青年が「それが何だ」と言いました。ここに日本のリアルを感じました。僕が一番好きなのは、スヒョンが釜山の山で父親に日本への留学を相談するシーン。父親は大阪で生まれた経緯があり、当時、自分の父親（スヒョンの祖父）がどんなに苦労したかなど多くは語りませんが、あまり日本に良い思い出はなさそう。でも、息子の気持ちも既に察しているので、息子の話を黙って聞いていたのです。序盤ですが、一番ジワ～と来たシーンでした。『魂萌え！』（1/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）一言で言うと、大人のかわいい映画でした。ヨーロッパでは50代や60代の人が主人公の映画は珍しくないのだけど、日本でもやっとポツポツ出てきましたね。しかも、『魂萌え！』はポップな感じがあるところが良かったです。人が持つ変なところを、自然に引き立たせて撮っているところが面白くて、僕が気づかない部分でも、演出に細かい配慮がなされていたのだと思います。今のところ、（まだ早いけど）今年観た映画の中では一番好きです。59歳になる敏子は普通の主婦でした。毎日フライパンをせっせと洗っては、夫の飲み残したコーヒーを自分のカップに継ぎ足して飲み、のんびりＴＶのヒッチコック劇場なんかを観ています。夫が亡くなって初めて彼の不倫を知り、いつまでもだらしない息子や娘にも少々なめられている始末。が、あることをきっかけに、新しい自分で作り上げる人生を楽しんでみようと決意しました。魂が萌えたんです。年齢は不問なのです。敏子が夫の浮気相手の正体を知ろうと、その女性を自宅に招くシーン。女と女の闘いです。敏子は彼女に会う前に、口紅を赤いものに塗り直しました。一方、不倫相手の足の爪には赤いマニキュアが…。まぁ、映画序盤から怖いですねぇ。その後、敏子はいろいろな経験を経て、考え方も変わってきて、表情が本当にかわいくなっていきます。風吹ジュンさん、良いですね。萌え～ちなみに、風吹さんの入浴シーンやベッドシーンもあります。嫌いな表現だけど、凄いんです、この映画は！他にも素晴らしい演出の目白押し。敏子は高校時代コーラス部で、予選に落ちた経験があります。そのときのメンバーとは今も仲良しで、演じているのは由紀さおりさん、今陽子さん、藤田弓子さん。誰のせいで予選落ちしたか、ジュンさんのアイドル時代を知る人なら…ねぇ。いや～、書きたいことがたくさんある映画です。でも、キリがないですから…。そうそう、敏子の息子役は田中哲司さんでした。最近、本当によく観ます。

  2007年01月26日

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  2007/1/17放送分『シネマの細道』ブログ版～その２～

  今日は『それでもボクはやってない』（1/20～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の、周防正行監督のインタビューをお届けしました。初めて知りましたが、お名前は「すおう」ではなく、「すお」なのだそうです。痴漢容疑で逮捕された主人公を最初に取り調べる刑事が怖くて怖くて…。警察ってあんなに横暴でいいのかしら（そう思わせる大森南朋さんの演技が素晴らしい！）とも思いましたが、周防監督の「職務に忠実になれば、ああならざるを得ない」という話には納得。刑事、検察官、裁判官の人間性ではなく、日本における（刑事）裁判のシステムそのものに問題があるとして、監督はこの映画を撮ったのです。法廷劇の緊張感は前から好きでしたが、実は裁判を生で観た経験がないので、今度傍聴してきます（時間はあるんだし…）。この映画で好きなのは、裁判の結果がどうだったということではなくて、その結果に至るまでの裁判そのものを描いているところ。あの結果に憤る人もいれば、あれが妥当だと思う人がいても良いのです。ただ、何故そうなったのかが世間に伝えられていないところが問題なのです。今までの周防監督の映画とは雰囲気が違いますが、監督自身の思惑はどうだったにせよ、エンターテイメントな部分もあるので、最初は楽しむつもりで観に行って、ちょっとでも裁判について考えるきっかけにして下さい。一般的なインタビューなら、主人公の青年役の加瀬亮さん、主任弁護士役の役所広司さん、新人弁護士役の瀬戸朝香さんの話に時間を割くところでしょうが、それは他のメディアにお任せして…。裁判制度の現実を語る上で非常に重要な役である当番弁護人を田中哲司さんが演じている以上、「本人には内緒で田中哲司さんを勝手に応援している会･富山県支部長（自称）」の僕としては、彼に触れないわけにはいきません。周防監督も「本物の弁護士から一番共感を得たのは、田中さん演じた当番弁護人だった」と、しっかり時間をかけて答えてくださったので、ちょっとイイ気持ちでございました。他にもキーパーソンがたくさん登場します。両極端な考えを持った２人の弁護士については、最初に大森裁判官役の正名僕蔵さんが決まり、その後に正名さんと対比させる形で室山裁判官役に小日向文世さんが決まったのだそうです。ネタバレになるので詳しくは書けませんが、小日向さんの見せ場はゾクゾクしましたよ。とにかく、この映画で描かれていることは他人事ではありません。僕もいつ身に覚えのない痴漢容疑で逮捕されるかもしれませんからね。そのときに自宅を捜索されたら、主人公が持っていたものと同じようなDVDが部屋から出てくるんですよ（映画で確かめて下さい）。そうなったらもう最悪です。人格まで否定されちゃうんですから！一方、女性側の目線で観たら、瀬戸朝香さん演じた新人弁護士と同じように、憎い痴漢を撲滅したい現実もあるわけで、また違った感想が出てくるのではないでしょうか。それも楽しみではあります。皆さんの感想もお待ちしています。ところで、周防監督は今回、全国キャンペーの楽しみの１つとして、各地方の特色あるキーホルダーを集めていらっしゃいました。「まりもっこり」は面白いですね。ということで、僕もとりあえずプレゼントさせていただきました。この後はイギリスでもキャンペーンがあるそうです。

  2007年01月17日

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• 2007/1/17放送分『シネマの細道』ブログ版～その１～

  しつこいようですが、ＦＭとやま出演パーソナリティ30代女性支持率No.2のマッキーです。それも次のデータが出るまでの、あとわずかな期間の栄光ですが…。『ラッキーナンバー７』（上映中：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）大作からＢ級まで出演する俳優さんたちが揃った豪華キャストなんだけど、配給が大手ではないせいか、あんまり話題になってないんじゃないか…と思ったら、今週のランキングでは５位に入ってましたね。僕も好きですよ。でも、一つ一つのシーンが後に繋がっていくパターンの映画は、何を話してもネタバレになるような気がして紹介はしづらいんですよね。クライムサスペンスというかハードボイルドなので、人がたくさん死ぬし、殺し方も銃でドギューンから、痛タタタタ～！というものまで、教育上は良くない映画（R15）です。空港のロビーでブルース･ウィリス演じる謎の男が、見知らぬ若者に「金に苦労しているある男が、競馬で第10レースの７番の馬が八百長で勝つと聞いて、２万ドルを借金してまで賭けたけど…」という話の顛末からして恐ろしい世界。こういう話がリアルに感じられるところが、アメリカ映画の面白い部分でもあるし、怖い部分でもあります。ウィリスが話していた「カンザスシティ･シャッフル（皆が右を向いているときに左を向くゲーム？）」というのが、この映画の本質といえばそうなのですが、あんまり先読みして自分で謎解きをしない方が、映画の楽しみ方としては賢明だと思います。にしても、ジョシュ･ハートネットとルーシー･リューの出会い方から恋への展開は、これもいかにもアメリカ映画という感じで羨ましかったですわ…。『マリー･アントワネット』（1/20～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）マリー･アントワネットも１人の女性でした…という物語。予告編では派手な部分ばかりが強調されていましたが、本編はソフィア･コッポラらしい繊細でまったりした映像（音楽の使い方も上手）があって、あぁ彼女の映画だな（『ヴァージン･スーサイズ』と『ロスト･イン･トランスレーション』しか知らないけど…）という感じでした。キルスティン･ダンストは特別美人だとは思わないのですが、演技は『チアーズ』の頃から好きで、『ヴァージン･スーサイズ』『エターナル･サンシャイン』『エリザベス』『スパイダーマン』など、作品自体はどれも面白いんですよね。マリーは14歳で政略結婚（オーストリアとフランスが同盟を結んだ）させられ、18歳で王妃となりました。まだ子供だったのです。プライベートの全くない生活。新婚初夜もベットの周りに世話係などがいる状態。夫であるルイ16世が全く夜の営みを持とうとしないのは、彼女に魅力がないとか、彼に根本的な性欲がないということではなく、環境がそうさせただけなのかもしれません。まぁ、ルイ16世の視点はほとんど描かれていないので、この辺の真実は謎といえば謎ですが…。ただ、マリーは女としての悲しみを背負っていたことは事実で、義弟伯爵夫婦に子供が出来たときのシーンは印象的でした。とにかく、この映画は歴史的事実や真実を知るための映画ではありません。マリーの中にある普通の女としての本音を垣間見る映画なのです。詳しくは書きませんが、恋は落ちるもの、愛は高めるものだと改めて感じることができました。ドカンと来るものはないのだけど、しみじみとした強さみたいなものが伝わってくる映画でした。ところで、普通、映画で食べ物が出てくると、それが食べたくなって仕方がないのですが、今回は次から次へと美味しそうなお菓子が出るわ出るわで、華やかで良いんだけど胸焼けしそうでした。

  2007年01月17日

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• 2007/1/10放送分『シネマの細道』ブログ版

  冬休みが終わると正月第２段として、僕好みの映画がたくさん始まります。そして、ファボーレ東宝ではシネマミラージュが再開されます。今年も何本の名作に出会えるか楽しみです。『長い散歩』（1/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）これは３週間の上映で、正確にはシネマミラージュではないのですが、ミニシアター系としていきなり「キター！」って感じです。主人公の安田松太郎を演じている緒形拳さん、表情や台詞の１つ１つに味があってもう最高です。すでに今年の主演男優賞の第１候補が決まりました。にしても、いくらひどい女の役でも、あんな風に高岡早紀さんに迫られたら…。妻が亡くなり独り暮らしを始めた松太郎は、いろいろな思いの中で隣の部屋の幼い女の子を…。彼のとった行動が過去の贖罪になるのかどうかは難しいところですが、女の子だけでなく松太郎自身にも青い空を見せてあげたくなります。本当はこの辺について、もっと書きたいんだけどなぁ…。とにかく、『長い散歩』って良いタイトルです。話の中で大きく変化していくのは女の子。彼女は親からの愛情をもらっていないので、人のぬくもりを知りません。身体に触ろうとすると叫びだします。そんな彼女が徐々に変わっていきます。生と死と愛を、子供ながらに理解するようになります。もう、ウルウルです。家庭や親子はもちろん、人と人との愛情がどんなに大切か、改めて感じることが出来ました（僕、独身だけど…）。松太郎と女の子が行く先々の美しい風景、都会（まち）の空気の冷たさと悲しさ、登場人物の表情など、映像に美しいだけではない感情があるようで素晴らしかったです。僕も久しぶりに山に登って空が見てみたいなぁと思いました。が、ラストシーンは…。エンドロールで流れたＵＡの「傘がない」と併せて印象的なシーンでした。『待合室-Notebook of Life』（1/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）これは本当にシネマミラージュで、２週間の限定上映です。番組で紹介できなかったのが残念（来週、時間があったら少し触れよう…）。岩手の小さな駅の待合室に置かれた「命のノート」には、旅人たちの苦しみや悲しみ、悩みがつづられています。その書き込みに返事を書き続ける、１人の女性の半生を描いた物語です。しみじみと落ち着いた雰囲気のある、あぁいい映画だな…と素直に思える映画でした。主人公の和代を演じているのは富司純子さんで、その若い時代（昭和39年）を寺島しのぶさんが演じています。『愛の流刑地』とはまた別の、説得力満点の母娘競演ですね。最近、富司さんを映画で観る機会が多くなりました。『フラガール』では福島、『寝ずの番』では大阪、『愛の流刑地』では富山、この映画では岩手と、全国各地の言葉を使わねばならず、上手いとか間違ってるとかは関係なく、本当に役者はたいへんやなと思います。若い頃につらい思いをしてきた和代だから、ノートに書き込む返事にも優しさが満ち溢れているのですが、将来に悩む高校生の晶子は「（おばちゃんの励ましは）綺麗ごとだ」と納得しません。その気持ちも何となく解ります。ラジオの仕事をしていても思うのですが、人を励ますのって本当に難しいんですよね。でも、励まさずにはいられないときってあるんですよ。ただ、和代だって完璧なわけじゃないから…。この辺が僕の好きなところです。岩手の雪の厳しさが描かれていたのですが、最近、映画で豪雪を観ても割と平気になってしまいました。大阪や東京に住み続けていたら、きっと感覚は違うんだろうな…と、富山生活の長さを微妙に感じる今日この頃です。『モンスター･ハウス』（1/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）富山での上映は日本語吹替え版のみで、ヒロインのジェニーを石原さとみちゃんがやっています。単純に上手だとかそういうことではなくて、彼女だと知っているのに声から顔が浮かんでこなくて、声優としての素養は大きいと思いました。モンスターハウスの住人ネヴァークラッカー役の泉谷しげるさんも雰囲気が良かったです。でも、字幕版のスティーヴ･ブシェミも気になります。モンスターハウスの真実は意外にも…。単純に怖いだけとか、単純にハラハラするだけの映画は、ゼメキスもスピルバーグ（２人が製作総指揮）も許さないのですね。でも、前半のホラーシーンは実写で撮ったら怖いだろうなぁ。終盤のアクションシーンもヤマ場の連続で、この辺はいかにもスピルバーグ製作総指揮という感じです。アメリカのアニメでよく思うのは、子供があんまりかわいくないということ。正直、今回もそうでした。でも、リアルだなと思ったのは、主人公の男の子２人が同じ女の子を好きになると、無意味な意地の張り合いをしてしまうところ。全ての男がそうだとは思いませんが、少なくとも僕は彼らと同じですね。子供でも大人でも一緒です。

  2007年01月11日

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• 2007/1/3放送分『シネマの細道』ブログ版

  昨日から口の周りに、いわゆる熱の花ができてしまいました（泣）。人前に出るのに嫌だなぁ。ラジオなら平気なんだけど…。さて、今年もブログ版やりますよ。でも、去年よりは全体的に文章を短くしたいなと考えています。『めぐみ－引き裂かれた家族の30年』（1/6～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）拉致被害者家族の30年にわたる行動と悲しみを、横田夫妻の活動を中心にアメリカ人監督がドキュメンタリーとして構成したものです。真実というよりは事実関係が描かれているので、事件の入門編として観るのもいいでしょう。そもそもこの映画はアメリカ人に拉致事件の存在を知ってもらうために作ったもので、内容は概ね既に知っているという日本人は多いはずです。が、僕の中には元北朝鮮工作員の証言など、いくつか新しい発見もありました。一番印象的だったのは、横田夫妻は紳士淑女であったということ。インタビューにも笑顔で答えることが多かったし、政府への不満も言葉が大きく乱れることはありませんでした。しかし、これまでの苦労や悲しみを考えると、観ていて複雑な気持ちになってしまいます。拉致問題は解決したわけではないので、まだまだ遠い道のりがご夫妻には続くのです…。平和主義者の僕でも北朝鮮は極悪非道の本物の鬼畜国家だと思います。が、この映画はそのベクトルでは描かれていません。それで良かったと思いました。映画が描いているのは北朝鮮の悪事ではなく、愛する家族を連れ去られた人たちの悲しみなのです。『愛の流刑地』（1/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）この映画の見どころは、何といっても官能シーン。もうイキナリです。失礼ながら僕はそんなにタイプというわけではないのですが、汗だくの寺島しのぶさんがあえぎまくる…。完全にツカミはＯＫです。その後もツボを押さえた官能シーンの連続で、僕は性描写が理由のＲ指定には反対ですが、今までこれ以下でもＲ18の映画があったのに今回はR15でエエんかいな…と思いました。検事役の長谷川京子さんも、そんな格好で裁判を…というような衣装で、もう僕の目はスクリーンに釘づけでした。ただ、漠然とした感想を言うならば、これは男の稚拙な願望というか、こんな風に女から愛されたいし、こんな風に応えたいなぁ…というだけでなく、登場人物のキャラクター設定も含めて、男に都合のいい話になっているようには思いました。確かに豊川悦司さんが演じた男は格好いいですよ。でも、そもそも作家の不倫話というだけで、本当にそうしてる訳じゃなくても、渡辺淳一さんには都合がいいような気がするのです。印象的なシーンがＳＥＸ以外にもいくつかあります。不倫旅行先で「もう私は（幸せなので）死んでもいい。あなたは私の為に死ねる？」と女が尋ねて男が答えたシーンと、「私を殺して」とせがまれても殺せない男に女がある言葉を言ったシーン。今の僕なら退きますね、こんな風に愛されたら…。でも、理解はできるんです。で、登場人物の中にこれを理解できる人とできない人がいるところが、この映画のミソなんじゃないかなと思いました。

  2007年01月03日

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• 12/20放送分『シネマの細道』ブログ版

  番組内ではあんな風に言ったものの、実はディープインパクトは勝てないんじゃないかと思っている今日この頃です。『大奥』（12/23～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）一番の見所は女優さんがたくさん出てくるところ。作品そのものはテレビドラマの２時間スペシャルレベルのスケールですが、美しい人たちは大きなスクリーンで観るのが良いですよ。簡単に言えば、嫉妬と野心が渦巻く大奥を舞台に描かれる、純情な28歳の女の恋物語でした。面白いなと思ったのは、幼少でありながらも将軍の発言力は組織の中では大きかったということ。日本のサラリーマン社会の原型みたいなものが感じられました。あと、当時の歌舞伎役者って、あんなホストみたいなこと本当にしてたんですかね。だから今の歌舞伎俳優も女性の扱いが上手いのかしら…？？？にしても、井川遥さんはまた目の前の恋に生きる女の役でした。でもって相手役が及川光博さんとは、よく出来たキャスティングですこと。ここでは書きませんが、女優さん以外もフジテレビらしい豪華な配役でした。『シャーロットのおくりもの』（12/23～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）最近の動物が主人公の映画の中ではしっかりした物語だと思っていたら、原作はＥ･Ｂ･ホワイトが書いた古典ファンタジーで、アメリカではとても有名な話だったんですね。予告編を観た瞬間は『ベイブ３』かと思ったのですが、とんだ勘違いで恥ずかしい限り…。英語版の吹替えはクモのシャーロットがジュリア･ロバーツ、ネズミのテンプルトンがスティーブ･ブシェミ、馬のアイクがロバート･レッドフォード、牛のビッツィーがキャシー･ベイツと、これで実写を撮ったら予算は幾らかかるの？と思うぐらいに超豪華。ただ、僕は日本語版で観ました。これはこれで良かったし、この声は…？と考えながら観るのも楽しいですよ。今までどの動物からも気味悪がられて誰も友達がいなかったクモのシャーロットは、初めて子ブタのウィルバーに友達として迎え入れらました。そして、そのウィルバーが何とかクリスマスに食べられてしまわないように奇跡を起こそうと奮闘します。『トーク･トゥ･ハー』という映画で「奇跡は信じていないと、起きたときに気がつかない」という台詞があるのですが、それを思い出しながら観ていました。単純なファンタジーではありません。最後にどうなるかはもちろん書けませんが、親子で観る映画として生と死が描かれていることは素晴らしいと思いました。それと、あれだけウィルバーをかわいがっていた少女（あぁ、ダコタちゃんの歯並びが…）でも、ボーイフレンドが出来ると…。この辺もリアルで良かったです。ただ、ここまでバランスの取れた映画ならば、本来家畜としてのブタは食べられることに意義があることも忘れてはならず、その辺の描き方は薄いような気がしました。ですから、親子でご覧になった帰りには、トンカツなどの豚肉料理を召し上がるのも良いのではないかと…。『名犬ラッシー』（12/23～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）この暮れから正月にかけて富山県内で上映される映画で、僕が観た中ではこれが一番好きです。まぁ、僕が犬好き（動物ものには全般的に弱い）というのもあるのだろうけど、なんせ序盤でもうウルウル状態。ラッシーってアメリカのＴＶシリーズとは違って、本当はこんな話だったんですね。動物は全て本物。ＣＧじゃないんですよ！今は公爵家に買い取られたのに、何度も何度も元の飼い主の少年の家に逃げ戻ってくるラッシー。そのたびに少年は公爵家にラッシーを連れてきます…と番組内で紹介しているときも、実はちょっとウルウルになってました（恥）。とうとう少年が住む町から800kmも離れたところに運ばれたラッシー。しかし、ラッシーは…。自分でエサを取ることが出来ない飼い犬が、800kmも自力で旅をするのは不可能なことです。そこもちゃんと説明臭くなく描かれていました。公爵はわがままではあったけれど、昔かたぎの筋を通す大きな人物でもありました。ラッシーの旅の道中、優しい人間も冷たい人間もいて、現実の厳しさも描かれています。ラッシーの九死を救った旅芸人の台詞の幾つかに、僕はこの映画のテーマみたいなものを感じました。その他、当時の風情が感じられたり、ちょっとした恋の予感があったり、ラッシーが駆け抜ける大自然の美しさなど、１時間40分の間に見所が満載です。それに何といっても、ラッシーや子犬のクリケットなど動物たちはもちろん、主人公の男の子も女の子も、映った瞬間に「かわいい～！」と思わず声が出そうなくらいかわいくて、こういう映画って最近なかったような…。映画は産業なんだから商売も必要でしょうが、ビジネスだけではない映画製作者の使命感みたいなものを感じる作品でした。にしても、公爵の吹替えをしていた永井一郎さんて、人間国宝級の声優さんですね。※ 今年最後（12/27）の番組では新作紹介の予定はありませんので、　　皆さんからのメッセージを紹介できればなぁと思っています。　　もちろん、番組宛にメッセージがたくさん来ればの話ですが…汗。

  2006年12月20日

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• 12/13放送分『シネマの細道』ブログ版～その２～

  12月16日（土）公開の映画は『犬神家の一族』の他に４作品ありまして、そのうち２作品は既に観ております。あとは観ないと思います…。番組では紹介できなかったので、ここで簡単に触れておきます。『ライアンを探せ』（12/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ニューヨークの動物園でも百獣の王として威厳を放っているライオンのサムソンが、まだ子供とはいえ情けない吠え方しか出来ない息子のライアンを探しに野生に行く物語です。動物キャラがお約束のようにたくさん出てきて…。もうこの手の話には限界があるのではないでしょうか。ただ、細かいギャグが多いところや、音楽にも力を入れているところはディズニーらしくて飽きない作りにはなっています。どこで使われていたかは秘密ですが、「偉大なるお方」という台詞はツボにはまりました。『エラゴン 遺志を継ぐもの』（12/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）宣伝文句をそのまま引用しますと、『ロード･オブ･ザ･リング』『スター･ウォーズ』『ハリー･ポッター』の魂とスケールを受け継ぎ“伝説”となった『エラゴン』が、遂にスクリーンに登場する！…ですって。まさにその通りで、全ての作品のイイトコ取りみたいな映画でした。予告編の時点では、こういうのはもういいよ～といささか食傷気味でしたが、観てみると意外と面白かった理由は、元になった３作品が面白いから…以外に考えられません。ちなみに、時代背景の雰囲気は『ロード･オブ･ザ･リング』、主人公のキャラクターや人間関係（これを一番強く感じました）『スター･ウォーズ』、ドラゴンライダーとして成長していく中で魔法を身につけるところは…説明不要でしょ。そして、『エラゴン』も当然のように３部作になっております。ただ、元になった大作ほど１本が長くない（約１時間45分）ので、全くだれることなく観ていられました。次回はどんな風にイイトコを取っていくのか…。それなりにワクワクはしているのですよ。次回は字幕版で観ようかな…。

  2006年12月14日

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  12/13放送分『シネマの細道』ブログ版

  12/30（土）11:00～11:55放送の『シネマの細道スペシャル』では、「あなたが選ぶ2006年公開作品ホントに良かったのはこの映画です!!」を、12/25（月）まで募集しています。詳しくは → コチラをクリックして下さい今日は『犬神家の一族』（12/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の金田一耕助役、石坂浩二さんのインタビューをお届けしました。写真中央は説明不要の佐清（すけきよ）君です。写真がボケ気味ですが、石坂さんはどう見ても65歳には思えません。声も『ウルトラＱ』の頃から変わらないし、いつまでも若々しいです。ただ、今回の金田一は55歳ぐらいの意識で演じられたそうです。インタビューが終わってから、少しだけ阪神タイガースの話になりました。というのも、石坂さんは阪神ファンなのです。正直言って、放送すればそっちの方が面白かったかも。配給会社は怒っちゃうでしょうけどね（笑）。映画に絡んだ野球話として一部披露しますと、市川崑監督は大の巨人ファンでして（その辺の熱狂度も伺いました）、30年前と今回とでは、野球ファンとしての立場が逆転していたそうです。

  2006年12月13日

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• 12/6放送分『シネマの細道』ブログ版

  12月はどこも忙しいのが普通ですが、僕は先月の方が間違いなく忙しかったなぁ…。といいながら、どこかに営業に行くわけでもないのですが…汗。『硫黄島からの手紙』（12/9～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）久々に観ていられない戦争映画でした。つまり戦争映画としては素晴らしいということ。そんなことは分かっているのだけど、戦争ってやっぱり嫌ですね。何度も申し上げていますが、戦争は現実的に避けられない…という認識は間違っていると思います。そして、戦争で亡くなった方々への未来まで続く感謝の気持ちを、我々は決して忘れてはなりません。この映画をアメリカ人に撮られていいのか…という気にもなるのですが、イーストウッドの大局観には恐れ入ります。『父親たちの星条旗』と組み合わせで観るのが良いでしょう。前作ではアメリカ側から見て簡単に陥落するであろうと思われた硫黄島の日本軍が予想以上の抵抗を見せたことが描かれていますが、本作では逆に一方的に日本軍がやられているイメージで、それもまた戦争の真実なのだろうと思います。２時間20分ほど、ほとんど戦争シーンです。負けると分かっていながら、少しでも抵抗する術を考えた日本軍の栗林中将。彼には米国留学の経験があることで、それをアメリカンナイズと呼ぶには抵抗がありますが、これまでの慣例を良しとせず、体罰および玉砕などを禁止させ、一兵卒でも無駄にしようとしなかった姿には心を打たれました。良い上官（上司）の元に良い兵士（部下）が育つのは、昔も今も変わりないことだろうと思います。にしても、渡辺謙さんはすっかりハリウッド俳優ですね。驚いたのはアメリカ兵が…、あっこれは秘密にしておきましょう。一般的なアメリカ映画では考えられないシーンでした。イーストウッドだからこその映像ともいえますが、戦争が戦争であることの怖さをまざまざと感じました。他では、兵士の妻役を演じた裕木奈江さんが…。あの「泣き」は世界に通じるものだったのですね。『王の男』（12/9～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）どういう話なのかも、韓国でどれだけヒットした（４人に１人が観たらしい…）のかも知らないまま観たのですが、これはなかなか面白かったですわ。舞台は16世紀初めの国王の時代で、旅芸人一座の花形チャンセンと女形のコンギルが主人公です。オープニングは田舎町での巡業。いきなり映ったコンギルの美しさに、僕は綺麗でかわいい女の子が出演している…とマジで思いました。その後すぐにチャンセンが綱渡りの芸を見せて、完全にツカミはＯＫ。で、テンポ良く国王の住む町にやってくるのですが、国王もこの美しさには溺れてしまいます。毎晩のように国王の部屋に呼ばれるコンギル。コンギルの前でしか見せない国王の孤独が印象的でした。一方のチャンセンは貴族や国王にコンギルが呼ばれることに不満を覚えますが、同時に芸人としての生き方も考えて苦悩しています。まぁ、苦悩の理由は他にもあったと思いますが…。彼らを宮廷に呼んだ古参の重臣チョソンが最後に言った台詞には重みがありました。芸人は芸人として生き続けるのが一番…ということだと、僕の中では解釈しています。ヨンサングンは実在した国王で、歴史上は暴君と言われていましたが、この映画では先王である父親が家臣や国民から尊敬されていたことに、今の国王として孤独を感じていたことが描かれています。それを乗り越える方法を政治手法ではなく、享楽に見出していたことから悲劇が生まれるのです。でもって、コンギルの美しさですからね。男だろうが女だろうが美しいことは罪なのだ…ということを表現した映画としても秀逸だと思いました。『ＮＡＮＡ２』（12/9～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ふーむ、作品そのものよりも配役チェンジから話題になっちゃっいましたからねぇ…。前作がヒットしすぎて、しかもハチは宮崎あおいさんだったということもあり、今回の市川由衣さんには相当なプレッシャーがあったと思います。でも、観始めてしまうと、まぁ別にこれはこれで…てなもんです。映画や芝居の世界ではよくあることなんだから、本当はそんなに気にしなくてもいいことなんですよ。かわいいですよ、市川由衣ちゃんも。ちなみに、前回に続き宍戸留美さんが出演していて、別にファンじゃないんですが、アイドルオタクの僕としてはインパクト大のキャスティングでした。そういう配役云々よりも、そもそもこの物語の登場人物はそんなに魅力的じゃないんですよ。そりゃ、高校生か大学生ぐらいのときに観たら、僕もそれなりに共感できたのかもしれませんが…。ハチの恋の仕方は、今時の考え方からするとそれほど特別じゃないし、その他のキャラクターに関しても、全体的に薄味な印象です。物語や登場人物の誰かに自分を投影したり、そうでなくても、登場人物の誰かに恋をしながら楽しめるものが、その人にとっての良い映画ってことになるのでしょうが、この映画はその点では僕が求めているものではありませんでした。そんな中でも感じることといえば、恋愛というのは人生のはけ口にするようなもんじゃないということ。もっと人生における必然的なものだと思うんです。だから、恋愛依存はダメなんです。ハチ自身も「自分は空っぽで…」みたいなこと言ってますが、本来やるべきことが他にもあるでしょ…ってことです。そんなハチと普通の友達になりたいと苦悩するナナの姿が、敢えて言うなら一番魅力的でした。でも、前回同様、今回も重要なシーンで流れる曲は、ブラストではなくトラネスの曲なのね…。『オープン･シーズン』（12/9～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）街で飼われて芸を披露していた熊のブーグは、鹿のエリオットと知り合ったことをキッカケに、森の生活を始めることになりますが、人間に飼われることに慣れていたので、自然の中では四苦八苦。しかも、数日後には狩猟が解禁になることに…。で、森の仲間たちと力を合わせて、ハンターたちを追い返そう…という、動物アニメの王道のような物語です。でも、この手の映画に深いテーマは必要なくて、子供たちの感情が自然と湧き上がるように作る方が大事です。その点では、それぞれの動物キャラクターのやり取りは楽しいし、石塚英彦さん、八嶋智人さんの吹き替えもピッタリで、それでもう充分なんじゃないでしょうか。昔は野生の動物が人間の世界に入って戸惑うという話が多かったような気がしますが、最近はその逆の話も多くなってきましたね。『マダガスカル』とか…。

  2006年12月07日

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  映画検定

  昨日、第２回映画検定の４級と３級を受験しました。正直言うと、映画は知識ではなく感性で観るものだと思っているので、最初は全く興味がなく、受けるつもりはサラサラありませんでした。が、検定に携わっている方と知り合いになって、その方から勧められたので、流れとして受けざるをえなくなった…というのが本当のところです。簡単に各級を解説すると…４級：90年代以降の作品を中心に基礎知識を問う入門コース３級：映画史に欠かせない古典やヒット作などから出題する初級コース２級：B級作品、カルト作品も対象とした上級コース１級：あらゆる映画をあらゆる角度から問う達人コース（２級合格者対象）２級は難しそうなので、４級と３級を受験することにしました。HPにあった４級の問題は簡単だったので、勉強しなくても大丈夫かな…と。公式テキストや問題集も発売されているのですが、もちろん買ってません。嘘や言い訳ではなく、全く勉強せずに検定に臨みました。子供が試験当日の朝に目の下にクマを作りながら、「いや～、全然勉強してなくて…」と言うのとは違いますからね。まずは４級の検定。………、なめてました。結構、いやかなり難しい…。正解率70％で合格。全60問だから、42問正解で合格か。微妙…。HPの例題は美味しいエサだったのね。ということで、３級は受けるだけ…みたいな感じで帰ってきました。検定料も無料ではないのに、もったいない話です（特に今は痛い…）。マークシートなので運良く……なんて事はないと思います。実は大学もこんな感じで受けて１浪したような記憶が…汗。ただ、久々に試験を受けている気分は悪いものではありませんでした。今度はちゃんと勉強してから受けてみようかな…と、少しだけ思ってます。でもって、将来的には映画以外の資格検定なども受けてみようかと…。まぁ、勉強すれば合格するという訳でもないんですけどね。にしても、こういう大人が受けに来る試験は、少し困ることもあります。何というか、大人には始末の悪い人もいるということで…。僕の隣の女性は香水が臭くて臭くて、集中力がそがれてしまいました。もちろん、それが不合格（すでに落ちた気でいる）の原因ではないのですが、他にも、説明が始まってから「トイレに行きたい」という人が出てきたり、こういうマナーは大人の方ができてないような気がするんです。さて、本当は結果も不安なので、受験したことは秘密にしておこうかと思ったのですが…。試験会場のクロスランドおやべで、チューリップテレビ『シネマキング』の大友夕可里さんとナベッチ（彼をそんな風に紹介するのも変ですが…）に遭遇。この日は飛び入りで撮影に参加したので、編集次第では僕も映っているかもしれません（放送日は不明です）。ということで、隠せなくなっちゃったんですよ。合格発表は来年なので、皆さんこのことは忘れてて下さい（笑）。

  2006年12月04日

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• 映画の日に映画を観てしまった…

  普段から何本も観てるんだから、わざわざこの日に観ることもないのですが、やっぱ収入が減ると、自腹を切る時は安い日に…なんて思うもんですな。ちなみに、おかげさまで11月はそこそこ忙しくさせていただきましたが、今月は今のところ仕事の面では結構ヒマです（汗）。そんな中で観てきたのは、『日本の自転車泥棒』（12/1～：富山ｼｱﾀｰ大都会）脚本が沢樹舞さんであるとか、相本店長が出てるというのは情報のひとつでしかなく、それが映画の評価に繋がるものではありませんが、店長の声が聞こえてくると「あ～、店長だ！」と思ってニヤリとしてしまうのは仕方がないですな。沢樹さんもチラッと映っていたように思います。ちなみに、僕が観た回は20人ぐらいのお客さんでした。主人公の鉄男はとにかく自転車を拾ったり盗んだりして、釜石から南へ南へと進んでいきます。かつては競輪の選手だったとはいえ、厳冬の凍った道や雪道で自転車漕ぐのは危ない危ない…。彼は何故こんなことをしているのか初めのうちはよく解らないし、行く先々で盗みを働くわ、根本的に暗くて無愛想だわで、決して共感できる男ではないのですが、いつの間にか何となく応援したくなっちゃいました。杉本哲太さんは台詞がほとんどないのに、気持ちが伝わってくる演技でした。印象的なのは、鉄男の妻はもちろんですが、その日会っただけの女が彼に惚れてるんですよ。藤田弓子さんが演じたスナックのママの都々逸は、なかなかエロくて良かったです。ただ、鍋焼きうどんは熱くて、さすがの鉄男もあんなに簡単には食べられないと思いますがね。あと、知世ちゃんの「最低！」は、僕の中では「ああ、こういう女っているよな…」って感じる台詞でした。宇都宮で原田芳雄さん演じる「車券を買わない予想屋」が登場します。彼は「買わないと当たるんだよな～」と言うのですが、競馬も競輪も同じのようですね。その理由まで話していて、僕には納得のいくものでした。劇場で東北の食などのプレゼントが当たる抽選をやってまして、僕も応募しましたが、欲張らずに結果を待つことにします。

  2006年12月01日

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• 11/29放送分『シネマの細道』ブログ版

  やっぱ『ゆれる』（～12/8まで上映）はランキングに入らなかったか…。劇場への問い合わせは多いそうなんですがね。『武士の一分』（12/1～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）一部で言われているほど木村拓哉さんの演技は悪くないけれど、いかにもキムタクとしか言いようがないんですよ。決して下手なんじゃなくて、彼がやればこうなるだろうなぁ…という形にはまっているだけなんです。妻役の壇れいさんも美しいし、盲目の武士の殺陣シーンなど、見所も結構あります。山田洋次監督の作品は、どの世界においても下層の人物を主人公にしていて、僕などには常に一定の満足感を与えてくれます。その他、笹野高史さんの演技は素晴らしかったですよ。ただ、全体的に薄っぺらい感じがしました。木村さん演じる新之丞が口にした「武士の一分」に説得力が感じられません。武士の一分と言うからには、もっと大局的な見地に立った使命感が必要だと思うのですが、彼の言い分は自分の男としての意地でしかないのです。でも、単純に男として悔しいというなら、それは気持ちは解りますよ。僕も一応は男ですからね。相手がキムタクだということを抜きにして、こんな風に愛されたいと思う女性も多いかもしれません。『007カジノ･ロワイヤル』（12/1～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）アメリカではダニエル･クレイグのボンドはイメージがどうとかこうとか言われていたようですが、実際に観てみると、これはこれでカッコ良いのではないかと思いました。007シリーズは1962年、ショーン･コネリーの『ドクター･ノオ（007は殺しの番号）』で始まりますが、今回はそれ以前の物語でして、別の言い方をすれば「007ビギニング」です。が、最新兵器は抑え気味とはいえ時代設定は現代バリバリなので、これは別のジェームズ･ボンドと思って観るのもアリなんじゃないですかね。007のキャラクター設定をした話としても面白かったです。2時間20分飽きなかったし。オープニングすぐのアクションは、迫力というか死線ギリギリの世界になっていて、完全にツカミはOKです。走り方が特徴的で、妙に姿勢が良いんですよ。ターゲットの妻を男の魅力（これが歴代ボンドに劣ると言われるのなら、それは確かにそうかもしれない…）で落としたり、中盤からはカジノ以外の部分でも心理戦が展開されていて、いわゆるこの手の映画で必要なものは全て揃っております。でもって、頭の中に入り込んでいるテーマ曲には血沸き肉踊りますな。にしても、あの拷問は観てるだけで死にそうでしたわ…。

  2006年11月30日

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• 11/22放送分『シネマの細道』ブログ版

  番組内で「今日紹介した映画は全て良かったですよ」と言っておきながら、ブログの更新が遅れて上映前日になってしまいました…。まぁ、ここはオマケみたいなもんなんですけどね。『ゆれる』（11/25～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）本当はあやふやな記憶なのですが、確か西川美和さんという大学時代の先輩がいて、まさかこの人が監督…？と思いましたが、全くの別人でした。それどころか、74年生まれだから僕より若いじゃないか～！とにかく、この映画には惹きつけられました。おそらく来週発表のランキングには出てこないと思いますが、好きか嫌いかは別にして、こういう映画を観て初めてその人は「映画好き」といえるのではないでしょうか。でも、紹介するのは難しいんだなぁ。渓谷の吊り橋から智恵子が落下して死亡しました。その時、橋には稔という男がいて、少し離れたところには稔の弟の猛がいました。智恵子は猛のことが好きでした。猛は純粋な愛とは少し違う想いで彼女のことを抱いた、その翌日の出来事でした。稔は智恵子に想いを寄せていたようです。殺人だったのか事故だったのか、裁判で争われる中で事実が分かってきます…。この映画は真実はどうだったかということの描き方が衝撃的で、僕は気がつきませんでしたが、そのことを証明するシーンも事前に見せていました。まぁ、あんまり気にしないでご覧になる方が良いと思います。そのことよりも、それが真実ならば何故、兄はあんなことを…、弟もあんなことを…、兄弟の愛って何なの…、というような、簡単に説明できない世界を観客に突きつけているところが凄いのです。稔も猛も心が揺れています。僕にも弟がいますが、兄弟は一番身近な理解者であり、ライバルでもあるのですよ。ラストシーンの後どうなったかを観た人と話し合うと、大きく二通りの意見が出てくると思いますが、僕は「何故そうなったか」の理由を「何となく」としか答えようがないことに、何ともいえない心地良さを感じています。猛役のオダギリジョーさんも良いのですが、まずは何といっても香川照之さん。これまでも善人から悪人まで幅広く演じてきた香川さんの、能力をフルに発揮した演技が観られます。兄役は助演ということになるのなら、一気に僕の中で助演男優賞決定です。と簡単に言えないくらい、他の配役陣も素晴らしい。特に検察官役の木村祐一さんが「一作品で助演男優賞が２人選ばれてもいいのか」と思うほどの好演を見せていました。蟹江敬三さんと新井浩文さんも良かった。特に新井さんは普段の役より口調が穏やかなのだけど、それでも凄みがあって怖いのですよ。　いろんなシーンを丁寧に、監督の中できっちり理論武装もしているであろうに、それを押し付けずに描いている西川美和監督恐るべし！事件現場となった橋が揺れ、登場人物の心が揺れ、観ていた僕の心も揺れました。しかも、実は僕はまだよく解ってないんじゃないかという気持ちにもなっていて、本当は時間があったらもう１回観たいぐらいなんですよ。『ありがとう』（11/25：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）阪神･淡路大震災で被災し、後に59歳11ヶ月でプロゴルフテストに合格、シニアの試合で優勝も成し遂げたプロゴルファー古市忠夫さんの半生を描いた物語です。２時間５分のうち、前半の１時間は震災が描かれていて、その迫力に圧倒されると同時に、いかに神戸（特に長田地区）の人たちがつらく苦しい思いをしてきたかが伝わってくきます。古市さんはカメラ店を経営しながら、地区の消防団としても活動していました。この前半部分で、彼が単にプロゴルフテストに合格しただけではない、人としてもいかに立派であったかが伺えます。実際には55～60歳間際までを演じているので赤井英和さんでは若すぎるのですが、古市さんの明るさと質実剛健さを併せ持った関西のオッサンという点では、よくもまぁピッタリの役者がいたもんです。演技的にも不器用だけど、それがまた感動的でグッときます。田中好子さん演じた奥さんも「落ちるんやったら（プロテストは４次まであるので）１次で落ちてもらわんと、お金かかってしゃーないわ」という応援の仕方が関西らしくて素敵。この夫婦愛の部分が一番泣けました。他にも薬師丸ひろ子さんや光石研さんなどが、それぞれ味わい深い演技を見せています。その他、大物俳優が何人も豪華ゲストとして出演していますよ。どんなに絶望的な状況におかれても、人間は生きている限り生かされている理由があり、希望を持って前向きに明るく対処することがいかに大事であるかを教えられました。古市さんは立派な方ですが、震災から立ち直ったのは彼だけではないし、震災は他の地域でも起きていて、全ての人にドラマがあったと思うのです。エンディングテーマの河島英五さんの『生きてりゃいいさ』もストレートでいい歌ですな。最後にオマケ（とはいえないぐらい本質的かな…）映像がありますので、そこまでキッチリご覧下さい。『椿山課長の七日間』（11/18～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）あっそうか、これはもう上映されているんだった…。松竹の王道を行くようなハートフルコメディで、どなたがご覧になっても相当の満足感が得られる映画だと思います。これは失礼な表現かもしれませんが、もし『武士の一分』と入れ替わりで上映を終わらせてしまうのなら、それは非常にもったいないことです。僕は好きですよ。親子愛に弱いというのもあるのですが、実はチョット泣きました。もちろん、基本はコメディなのですが、西田敏行さんが伊東美咲さんになりました…というだけのギャグ映画ではなかったのです。とはいえ、まずは伊東さんの西田さんぶりがおかしい。伊東さんは中年のオッサンを演じたのではなく、西田さんを演じているのです。あ～、西田さんだったらこんな泣き方するよね…という感じ。その他、國村隼さん、綿引勝彦さん、余貴美子さんなど実力派ベテラン俳優陣と、須賀健太くん、志田未来さんなどトップレベルの子役との融合が素晴らしい映画でした。急死した主人公の椿山はある秘密を知るために現世に戻りました。次から次へとサプライズが飛び出してきます。しかし、この映画はギャグだけでも、そのサプライズを楽しむだけでもありません。父や母、息子、妻、同僚、親分子分、全ての大事な人を想う気持ちをしっかり描いているから良いのです。浅田次郎さんの小説は暖かみのあるファンタジーが多くて、何作も映画化されているのも解りますね。ただ、椿山の一番最後の行動に関しては、世の女性たちはどう感じたのか、ちょっと聞いてみたいところではあります。

  2006年11月24日

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