牧内直哉≧仁楽斎の「フリートークは人生の切り売り」

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• チケットの半券が役に立ちます

  最近はいろんな映画館で「チケットの半券をお持ちいただくと…」というサービスをやっていますが、富山シアター大都会の場合は、上映前のＣＭで案内されていて分かりやすいですね。ただ、僕はそれを詳しく宣伝する立場にはない（というか出来ない）ので、気になる方は実際に劇場でお確かめ下さい。シアター大都会のみで上映されている作品も結構あります。『キンキーブーツ』（11/18～12/8：ｼｱﾀｰ大都会）イギリスの田舎町にある伝統的な紳士靴工場が、経営打開策としてドラッグクイーン（簡単に言うと女装している男性）用のキンキーブーツ製作に着手するという物語です。実話でした。ただ、会社がどうなっていくのかということだけを描いているのではなく、中途半端な状態の主人公たちが、「自分らしい生き方とは何か」ということを見つめていく物語でした。自分の居場所にしっくり来ないなぁと言う人や、自分が望む生き方に勇気を持って進めない人は世界中にたくさんいるはず。といっても、この映画を観て「俺（私）も…」と思う人もいれば、「羨ましいけど…」と思う人もいるんでしょうね。こういう映画を観て改めて思うのは、少数派は決して間違いではないということ。そこから成功の道が開けることもあるのですよ。それと、新しいことを始めるときは、失うものもあるという覚悟が必要なことも。それは、人間関係であったり、かたくなに守り続けてきた価値観だったり…。僕はこれまで靴にお金をかけるようなことはしてきませんでしたが、伝統的な紳士靴の製造過程を見ると、こういうのも一足ぐらい（一生履けるらしい）は持っていた方がいいかな…と。主人公の若社長が普段は汚いスニーカーを履いていたことと、彼が社長就任の際に「職人はいつの時代も必ず必要とされる」と語っていたのが印象的でした。『サンキュー･スモーキング』（11/18～12/8：ｼｱﾀｰ大都会）実はこの映画は以前に東京で観ておりまして、富山でも上映があればいいのに…と思っていました。アーロン･エーカット、キャメロン･ブライト、ロバート･デュバル、ケイト･ホームズ、ウィリアム･Ｈ･メイシーなど、派手さはないけど豪華キャスト。キャメロン･ブライト君は『X-MEN ﾌｧｲﾅﾙ･ﾃﾞｼｼﾞｮﾝ』や『記憶の棘』でも話題の子役スターです。主人公ネイラーはタバコ業界のロビイスト。嫌煙家だけでなく、一般社会からも地獄の死者扱いされつつあるアメリカのタバコ業界において、タバコは癌の直接的要因ではない…などと、イメージ戦略に勤めるのが仕事です。とはいっても、タバコが身体に悪いのは明白で、口八丁手八丁に議論を展開し、情報も操作して対応していくのですがね。この映画はタバコ業界でも銃の世界でも食品添加物の世界でも、舞台は何でも良かったのです。ネイラーは息子の学校で自分の仕事について話すことになります。ある子供から「ママがタバコは身体に悪いと言った」と聞かされたネイラーは、「ママは専門家か？」「大人から一方的に理屈を言われたら、“誰が言ったの？”と聞き返そう」と返します。素晴らしい論点のすり替え（笑）。加えて、「チョコが身体に悪いと言われたら」と質問しました。子供たちは「それは認めない」という意味でのブーイング。つまり、情報なんてその程度のものなんですよ。出すほうも受ける方も、自分の都合で解釈するのです。世の中の情報は操作されています。僕は操作する側にもいます。中には情報操作を悪事だと決め付ける人がいますが、僕は全ては受けて側にゆだねられているものだと昔から思っていました。操作された情報は嘘ではありません。僕らの立場から言えば、事実を少し提供者側に都合よく表現しているだけなのです。ただ、ついでに余計なことを言ってしまえば、大衆はちょっとしたイメージ戦略で信念までもが操作されかねない時代になっているなぁと感じています。素晴らしいと思ったのは、子供が父親の仕事を理解して尊敬していたこと。世の中には一方的に悪の業者だと決め付けられているものもありますが、森林伐採だって、消費者金融だって、銃製造販売だって、それなりに存在意義はあるのですよ（と言いながら、僕には説明できないものもありますが…）。上院議員から「君の息子にも…（後は秘密）」と追求されたときのネイラーの答が、この映画の全てではないかと思います。

  2006年11月22日

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• 11/15放送分『シネマの細道』ブログ版

  今週の番組では時間の都合で丁寧に紹介できませんでしたね。といっても、ブログでの紹介にも限界がありますが…。『プラダを着た悪魔』（10/18～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）メリル･ストリープ演じるファッション雑誌の編集長ミランダには実在するモデルがいて、原作のローレン･ワイズバーガーは実際にファッション雑誌のアシスタントを経験しているということは、ここで描かれている世界はそのままではないにせよ、似たようなことはあるということなのですね。確かにミランダは悪魔のような女性でした。でも、最高の雑誌を作るためには仕方がないのかもしれません。それについていける部下がいるから、世界で評価される雑誌が作られるのです。主人公のアンディは本当はジャーナリストを目指していましたが、何となく面接を受けてファッション雑誌の世界に身を投じます。最初はグズグスと不平をもらしていましたが、「君は努力をしていない」という先輩の言葉で簡単にやる気になってからは、アメリカ映画らしいハイテンポでのし上がっていきます。少しでもファッションに興味のある方ならヨダレもののブランド品や業界人などが登場して楽しめる…と思います。僕にはチンプンカンプンでしたが（笑）。しかし、本当に大事なのはここから。バリバリと仕事をするようになると、趣味や恋愛、家庭などプライベートの部分を犠牲にしなくてはならなくなります。誰もが理解してくれることではありません。本当に仕事で上を目指そうと思ったら、友情や愛情を失う覚悟が必要なのか…。ということで、アンディの葛藤が始まります。僕は彼女ほどたいした仕事も成功もしてないけど、この仕事とプライベートの両立の悩みは理解できます。でもね…。どうもこの終わり方は釈然としない。アンディは自分なりの答を見つけました。でも、それは今どうするかでしかなく、結局、同じような悩みは続くのではないかと思うのです。何が正しくて何が間違っているという問題ではないので、それぞれが答を見つければいいのでしょうが、僕は僕なりの格好良さをアンディに期待していただけに…。あ～！もうちょっと書きたいけど我慢します。ところで、僕は服装のTPO程度には気をつけますが、ファッションには全く興味がありません。でも、映画の中で言われていた「ファッションは機能ではなく、アイデンティティなのだ」という考え方には納得しました。アン･ハサウェイがダサダサから綺麗になっていくのも、お約束的な楽しみで良いですね。メリル･ストリープの演技の上手さはしつこいぐらいで、「あんたが上手いのはわかりましたよ…」という感じでした。全体的には軽く楽しいのだけど、テーマ性もそれなりにしっかりしている映画なので、たまには映画を観ようかな…という人には、決して馬鹿にしているという意味ではなく、こういう作品が一番良いのではないでしょうか。『トゥモロー･ワールド』（11/18～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ええ、そういうことですね。これはたまに映画を観る人向きではないと思いますよ。2009年から人間は生殖機能を失ったという設定は僕好みのリアルさですが、全体的に重たい映画ですからね。にしても、子供がいなくなって世界が荒廃するのは解るとして、イギリスだけが唯一まともな国家として残った（といっても、テロなどは起きているが…）というのは、何とも説得力に欠けています。しかも、これアメリカ映画ですよ。展開の面でも僕にとっては不明瞭な部分があったのですが、それを超越する至極自然なテーマがこの映画には感じられました。「子供は人類の宝」ということ。子供がいないから、世の中はすさみ、人類の希望は失われ、テロ事件が続発して国家までもが崩壊していく。今まさに世界はそういう状況に向かっているのではないかと思わせるリアルがあります。が、激しい戦闘シーンの中で、逃げ惑う移民たちや銃を撃ち続ける兵士たちが…、駄目だ！これ以上は書けない。一番感動したシーンが書けないなんて！人間に生殖機能がなくなったという設定は、そこから描き様によってはヒューマンにもコメディにも出来たはずですが、とても重苦しい雰囲気に仕上がっています。それは悪いことではないし、短絡的に「子供を増やすためにはどうしよう…」みたいな議論はなされておらず、逆にその点は良かったのではないかと思います。この映画では数少ない笑い話のシーンがあるのですが、あれが実はこの映画の本質を突いていたような気もするのです。もう少し具体的に書けば、日本でも「少子化問題」などと言われていますが、あれは「問題」なのではなく「現象」であるということです。この映画がヒットするかどうかは不明ですが、ジュリアン･ムーアもマイケル･ケインも出番が少なくて、なかなか贅沢な配役です。主役のクライブ･オーウェンはいつ観ても、宇梶剛士さんに似ていると思うのですが、いかが…？

  2006年11月16日

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• 11/8放送分『シネマの細道』ブログ版

  今年は既に159本の映画を観ておりまして、これは僕の年間鑑賞本数の最多記録です。あと何本上乗せできるか…。関係者の皆様には厚く御礼申し上げると同時に、自分でもよく頑張っているな…と、少しだけ思う今日この頃です。それでも、見逃したままの作品がかなりあるんですけどね。『記憶の棘』（11/11～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）なるべくネタバレにはならないように書こうと思っても、なかなか難しいものです。この作品は特にそう。ニコール･キッドマン演じるアナの前に、僕は10年前に亡くなった夫（名前も同じショーン）だと突然現れた少年は…。うぁわ、書きたい！書いてしまいたい…が、やっぱりやめておきます（当たり前か！）。映画内での状況証拠としての結論は出ています。でも、僕は映画の中の事実以外に真実があるのではないかと思いたいのです。そうでなければ、何てことない映画のような気がしたから。ただ、ちょっと不明瞭に終わらせている部分もあるので、僕と同じような見方だって出来るんじゃないかと、少しだけ期待しながら皆さんの感想もお待ちしています。オープニングのショーン（亡くなった夫）の台詞をどう受け止めるかです。ある人に言わせると、僕の解釈は甘いのだそうです。ちょっと納得しています。観客の中には、亡くなったショーンに激しい非難を浴びせる人もいるでしょう。でも、アナにしても、新事実が分かってからの行動は、え？そりゃないんじゃないの？と思いたくなります。現実的に生きるって、こういうことなのかな？音楽の使い方が独特で、人が死んでるのに曲調がコミカルだったりして、僕の感性とは合わない部分もありましたが、色あせた映像には惹き込まれましたし、話そのものは「あやふやさ」も含めて上手く出来ていると思います。少年役のキャメロン･ブライト君は『X-MEN ファイナルディシジョン』など（上映劇場が違うので、他の作品名は書けません…）、最近観る機会が多くなった売れっ子の子役さんです。『ウィンターソング』（11/11～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）現実とミュージカル映画と幻想の世界が微妙に重なりあう展開で、ちょっと解りにくくもなるのですが、全体的には上手く作られていると思います。中国語のミュージカルも新鮮でした。別に失礼な意味じゃないのですが、金城武さんは日本語でない方が演技が自然です。彼が演じるジェントンの女々しさを楽しんで下さい。「結局、人は自分が一番大事なのよ」とジェントンを捨てた女スンに10年も未練を持ち続けてるなんて…。この２人にもう１人の男が絡んでくるのですが、結構みんな身勝手で面白いです。一番のテーマはそこなのかしら…と思いたくなるくらいです。でも、スンには勝てませんよ。『記憶の棘』のアン以上です。唐突に書きますが、恋愛は惚れてる方が負けなのよ…とつくづく思います。「男は恨むけど復習はしない」という台詞がありまして、実は復習したくても出来ないんですよ、女々しいから（笑）。ジェントンのことを女々しいなぁと馬鹿にしながらも、実はちょっと気持ちが解る僕なのでした。スンは寝るときに歯ぎしりしてまして、その音が凄い（久○さんも同じだそうです）のですが、その横で寝ていたジェントンの取った行動が好きです。もう一方の男はどうしたか…。ここを合わせ技でご覧下さい。そんな深い意味はないのかな？僕が勝手に思っているだけなのかな？『テキサス･チェーンソー･ビギニング』（11/11～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）前作『テキサス･チェーンソー』のレザー･フェイスはこうして誕生しました…という物語です。もう血だらけ…。どうなるか予想できる範疇の中で人が殺されていくのは、驚きはないのですが、分かっているだけに身構えてしまいます。でもって…、何度も「おえっ…」となりそうでした。怖いというより、気持ち悪いんですよ。でも、こういう映画が好きな人はいるのだから、そういう方はどうぞ！というだけのこと。皆さんでご覧下さい…という映画じゃないですよ。僕がこの手の映画で唯一好きだといえるのは、若いお嬢さんが胸元を汗だくにしているシーンがあること。でもって、こういう映画は必ずといってもいいほど若いカップルが濃厚な…という「つかみ」があるのですが、今回はこれがちょっと薄いというか何というか…。実は胸元の汗も僕が希望している量よりは少なかったというか何というか…。まぁ、そういうのはあくまでもオマケだから、それはそれでいいのでしょうが…。

  2006年11月10日

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  富山松竹、７日から休館です…

  11月6日（月）の最終上映をもって、富山松竹は改装のため休館となります。本当に休館であれば良いのですが、怖くて確認できませんでした…。昔から僕の番組を聴いてくださっている方はご存知でしょうが、ここ数年、ミニシアター系の映画館に移行して、僕好みの作品を上映してくれることが多くなりました。しかし、あの手の映画は富山県ではなかなかお客が入らないのが現実で、僕にもう少し世間に対しての影響力があれば…と思わずにはいられません。（休館前の）一応の最終日に上映されるのは、『ハイジ』『雨鱒の川』『さよならクロ』です。『ハイジ』は観てません。すいません。『雨鱒の川』は2004年の作品。北海道の美しい景色が素晴らしいですよ。須賀健太君が大きくなると玉木宏さんになります。あいかわらずピュアです。志田未来ちゃんが大きくなると綾瀬はるかさんになります。『さよなら、クロ』は2003年の作品。妻夫木聡さんが若い！新井浩文さんがケンカ腰じゃない台詞の役をしてるのは珍しいかも。近藤公園さんは『ウォーターボーイズ』同様、今回も妻夫木さんと同級生。金井勇太さんは『69 sixty nine』では同級生なのに、今回は10年後輩。少し前の映画は、そういった配役の妙を楽しむのもアリです。両作品に共通したキャスト（柄本明さん、伊藤歩さんなど）もいます。５日（日）の『さよなら、クロ』を観に行きました。観客は僕を含めて３人。正直言って、ずっと前からこんな感じ…。来年２月に再始動するウィズシネマの上映作品も同系統のものが多いだけに、映画館で街の活性化を計るのは難しいと思わずにはいられないのです。

  2006年11月05日

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• 11/１放送分『シネマの細道』ブログ版

  今日は映画の日なので、映画館はお客さんで一杯なのかな～？逆に僕は、久々に映画を観ない日になりそうです。『父親たちの星条旗』（10/28～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）太平洋戦争史上、唯一米軍兵士の死者の方が多かった硫黄島の戦いを、アメリカ側と日本側から描いた２部作のアメリカ側の物語です。アメリカ側にも多数の死者が出て、しかも、当時は戦費が底をついており、それらによって国民の戦意は喪失しかかっていたのに、政府は戦争を続けるために…という史実が物語の根幹になっています。僕自身も以前から感じていたことですが、クリント･イーストウッド監督も「戦争に正義も悪もない」と語り、映画では戦争が人に与える影響を描いています。少しテーマが広がりすぎてしまった感はありますが、観る側がいろんなことを考え、思いながら観続けることが出来る作品でした。戦争は人を狂気にします。戦争を政治手法にすることはもちろん、いかなる国際問題の解決策にも用いてはならないのです。戦争のむなしさが、単純に戦地での生き死にではなく、本土に戻った兵士の苦悩としても描かれています。誤解を恐れず書けば、戦争は憎むべき歴史ですが、その歴史の中で生きてきた先人、国のために戦った兵士たちには、アメリカ日本関係なく感謝しなければなりません。世界史を履修しないで高校を卒業しても、僕たちには映画という教科書が残っていますよ。まぁ、高校時代に「もう少し世界史を勉強しておけば良かったな…」とも思っているのですが…。『7月24日通りのクリスマス』（11/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）軽いラブコメディ…というか、コメディラブストーリー（そんな言葉はないと思いますが…）です。主人公のサユリは妄想の中だけで恋をする20代後半（多分）の女性。「私なんか…」と超後ろ向き思考の持ち主で、父親の恋人から「どんなお花が咲くんだろう、種まいてないけど…タイプの女」と笑われている。そう、久○アナのような女性なのです（本人に確認済み）。東宝的には「女版電車男」で売りたい狙いもあるようで、実際にスタッフは同じだし、エルメスは中谷美紀さんだったのだから、話題にするのも楽だとは思います。が、電車男みたいな男は実在したけど彼しかいないはずで、一方、サユリみたいな女性は結構いますよ。あそこまでドジではないにしても、その気になったら恋なんかいくらでも出来るのに、（臆病なのか）もう一歩踏み出せない女性。しかも、そういう女性に限って魅力的な人が多い（僕の周りでは）のです。だから、サユリを中谷美紀さんが演じていても不思議じゃありません。とはいえ、実在するサユリ軍団たちは、「所詮あれは中谷さんだから…」なんて思うんでしょうね（笑）。にしても、最近の彼女はへたれ役が続きますな（プライベートでも「初恋はシャア」って何なんだ…？）。最初から最後までかわいいのはYOUさんで、やっぱりこの映画は○和アナの為にあるようなもんです。間違いだろうが不釣合いだと自覚しようが恋はGOするのだ～！というテーマのもと、細かいツッコミ入れずに楽しく観れば幸せになれる映画だと思います。ところで、長崎が舞台の映画って最近多い（『夏々』『精霊流し』『いつか読書する日』『釣りバカ日誌～ハマサキは今日も雨だった～』など）ですね。中学生のときに行ったことがありますが、また行きたくなりました。街並みの映し方がベタじゃなくて、リスボンと似ているのだ…という演出で映しているところが上手い。サユリが夜中に食べてる皿うどんとかカロリー高そうだけど美味そうで、あと、コロッケパンも食べたくなりました。『デスノート the Last name』（11/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）前編を観たときに「何じゃこりゃ！」と思いましてね…。前編で一番不満だったのは、月（ライト）は最初は使命感を持ってキラとなりデスノートを使っていたのに、だんだん自分が生き延びるためにノートを使い出したことでした。このことにより、物語全体が軽くなったように思えて仕方がなかったのです。でも、後編は最初からその点は分かっているし、キラとＬ（エル）の駆け引きを中心に観ていればいいのですから、割り切ってしまえば面白い映画でした。ただ、こういうやり取りは『刑事コロンボ』の世界で嫌というほど観てきているので、それほど新鮮なものは感じませんでしたが…。正義とは何なのか、法で裁けない悪人たちはどうすればいいのかという「根深く壮大なテーマ」を持たせた設定であるにもかかわらず、それよりも物語の展開に興味が行くようになっていることが、僕に決定的な物足りなさを与えているのでしょう。ただ、映画そのものは金子修介監督の手腕もあって、飽きずに最後まで観られました。このぐらい軽い方がビジネスとしてはヒットして、業界としては良いのかもしれません。ただ、僕が必要としている映画ではなかっただけのこと…。テレビ局が製作に絡んでいるのに、マスコミの視聴率優先主義や権力に簡単に左右される姿、女子アナウンサーの女王様っぷりなどが描かれていて、この辺のところは面白かったです。出目川プロデューサーなんか、実在してそうな嫌らしさを持っていました。第２のキラになったミサ役の戸田恵梨香ちゃんもかわいくて、あんな風に迫られたらたまりません。そういう見所もあると言えばある映画です。前田愛ちゃんが目立たない役で出演していましたが、金子監督の作品だからでしょうか。彼女もあいかわらずキュートですな。『ナチョ･リブレ 覆面の神様』（11/3～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）劇画のタイガーマスクのモデルになったとも言われている、メキシコに実在した修道士の実話をもとにした映画です。教会で預かっている孤児たちの食事代のためにルチャ･リブレをしている…というのは、以前日本でもよくドキュメンタリーで放送されていた記憶があります。で、映画の中の修道士イグナシオがまさにその人物。子供のまま大人になったような思慮のない、しかし、教会の孤児たちへの愛情は深く、『スクール･オブ･ロック』で僕を虜にしたジャック･ブラックが演じてこその役でした。ルチャの動きにも彼独特のギャグセンスが光っています。イグナシオは単純に孤児たちを愛していただけでなく、深い信仰心も持っていました。そりゃ修道士なんだから当たり前と言えば当たり前ですが、神の下では誰もが平等なのだからこそ、何とか自分も強くなれないかと思っています。孤児のためだけにプロレスを始めたのではないのです。ここがこの映画の好きなところ。肉体の強さを求めたいという葛藤が心の強さにも繋がっていく、物語の本質としても大事な要素だと思います。イグナシオが一目惚れするシスターが、まさに「女神」と呼ぶにふさわしい美しさ。そりゃ惚れますわ。イグナシオの彼女を好きなあまりにとる行動が、これまたジャック･ブラック特有のコミカルさにあふれていて笑えます。ただ、ルチャ･リブレのルール（日本のプロレスとは少し違うみたい…）に疎い部分があって、最後の勝敗を決した理由が分からなかったのですが、その辺は映画に悪いことしました。とはいえ、少し脚本に軽さは感じるものの、ヒューマンかつ楽しくてテンポも良くて（１時間半位）、こういう映画が大好きなんですよ僕は。

  2006年11月01日

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  映画で筒井康隆作品について考える…

  嘘です。考えてません。たまたま、筒井氏原作の映画が富山県内で同時に２本公開されただけ。でも、２本とも公開を楽しみにしていた作品です。※都市部ではとっくに公開されています『時をかける少女』（10/28～：ｼｱﾀｰ大都会）え？こんな話じゃなかったよねぇ…と思っていたら、あの（？）『時をかける少女』の続編といえる話でした。主人公の真琴は、かつて知世ちゃんが演じた芳山和子の姪なのです。真琴もタイムリープの力を手に入れて、その力を使っていく中で、自分の本当の気持ちや恋心を知り、少し大人になっていくという物語。好きだという気持ちには素直にならなきゃいけませんな。単純に感じたのはそういうこと。タイムトラベルはひとつの設定でしかないのです。タイムリープを使った展開が最初はコミカルで笑いながら観ていましたが、そのうち結果にほつれが出てくるのは必然で、真琴が千昭の真剣な話を茶化してたことを反省するシーンからは、40歳手前のおっさん（僕です）の胸がキュンとなってしまいました。切なさと愛しさが素晴らしいのです（心強さはありませんでしたが…）。恥ずかしながら、ウルウルしたシーンもありました。今までに何度もドラマや映画になってきた『時かけ』ですが、こうして観ると、アニメとして作るのが一番良かったのかもしれません。アニメーションは人が思うファンタジーの全てを可能にしてくれます（もちろん、大林宣彦監督作品の映像も素晴らしかったと思いますが…）。脚本も良くて、台詞の間も良くて、千昭が「こんなに空が広いなんて」という台詞に説得力を持たせる映像も良くて（プリンも食べたくなるし…）、奥華子さんの主題歌『ガーネット』もあいかわらず優しい歌声で良くて…。ちなみに、細田守監督が富山県出身なのはともかく、1967年生まれということには注目してしまいます。僕と同じ歳でこんな立派な仕事をしているとは…。ただね、タイムトラベルを『ドラえもん』で学んできた僕としては、時間を移動したときに、その時間にいた自分はどうなるのよ…？という、物理的思考による疑問がどうしても浮かんできてしまうのですよ。途中からはあんまり気にしないようにしましたけどね。真琴が感じるようになる「ほつれ」を、物語としては感じなくなっていった（自然と話にのめり込んでしまった）のは事実だし…。この話、また20年後に新しい話が出来るのかなぁ。『時かけ』自体が時をかけて、いつまでも名作として続いていくような気がするのです。なお、本作品は２度目以降の鑑賞は1000円で出来るシステムになっています。シアター大都会も２週間に賭けているようです。ということも含めて、お早めにご覧下さい。『日本以外全部沈没』（10/28～：WMC高岡）これって敢えて言うなら、「ちょっと」名作かもしれません。『日本沈没』と併せ技で観た方が楽しめるのは確かですが、これだけでも独立した立派な映画になっています。そりゃ、Ａ級かＢ級かと聞かれたら迷わずＢ級と答えますけど、そこに情熱を持って取り組んでいるスタッフ･キャストの意気込みみたいなものがヒシヒシと伝わってきました。田所博士役の寺田農さんなんか、あんな渋い名優がこんな演技をしてるなんて…という、驚きと共に感動を覚えましたよ。地球上の大陸が全て沈没して、陸地が日本だけになったら…。最初はギャグ。それもブラック。日本に住まわせてもらいたいから、各国首脳が安泉総理（凄い名前！）にベンチャラしてて、中韓の首脳などは某神社に参拝しています。その他、人道的にはどうかと思う感覚や行動が描かれていますが、「悪いけどリアル」「申し訳ないけど本音」の世界観がありました。日本人が優位に立ったときの島国根性的排他性は地方だけのものじゃないのです。この話はどうやって終わるのだろうと思っていたら、これがなかなか上手いんですよ。『日本沈没』は身近な人への愛を中心に描いていましたが、『日本以外全部沈没』はナショナリズムや全人類の幸せがテーマといえます。藤岡弘、さんが演じた防衛庁長官の愛国心をどう捕らえるかがカギになってくると思いました。そういう意味では、Ｂ級なのにスケールの大きい映画なのです。考えてみれば、『時をかける少女』だって根底には世界平和の思いがありますよ（無理やり筒井氏で繋げてみました）。世界があんなことになってもテロを行い日本を手に入れようとするのは、役名で言うところの「○の独裁者」。↓この人が演じてます（写真右）。↑ジーコ内山（さそり＝舵芽衣子）さん、上手いですよ。出しゃばらずに存在感をアピールしていました。まぁ、あの役じゃ自然にそうなるか…（笑）。いろいろとツッコミ出すとキリがないけど、設定そのものがナンセンスなんだし、その辺は流して観ていればいいと思うんですよね。

  2006年10月30日

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  10/25放送分『シネマの細道』ブログ版

  25日の放送で『地下鉄に乗って』をそのまま漢字通りに読んでしまい、知人から指摘されて初めて間違ってしまったことに気づきました。当然ですが、正しくは「メトロにのって」です。失礼しました。実は明日の『気ままプラン』で放送される玉木宏さんのインタビューでも、市川拓司さんの小説名を微妙に間違えてしまっています。正しくは『恋愛寫眞 もうひとつの物語』です。重ね重ね申し訳ありません。さて、その小説を映画化したのが、『ただ、きみを愛してる』（10/28～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）です。玉木さんにインタビューしておいてこんなことを言うのもなんですが、この映画の魅力の大半は宮崎あおいさんです。『恋愛寫眞』で静流を演じた広末涼子さんもそうだったような気がするのですが、宮崎さんも「自分をいかに可愛いと思わせるか」という術を身に着けているようですね。メガネをはずした後の表情は…もうあれは反則ですよ！ちなみに、広末さんの静流はマヨヌードルを食べていましたが、宮崎さんの静流はドーナツビスケットを主食にしていまして、何もかもがピュアでございました。誠人を演じた玉木さんも、ピュアといえばこの人って感じがします。僕だったら静流が自宅のクッションでごねた時点で獣と化してしまいそうですが…。まぁ、愛されていたときは気がつかないけど、失って初めて彼女の大きさを知るっていうのはありますけどね。ただ、玉木さん本人は「自分はピュアではない」とおっしゃっていました。若い人が主演の映画は周りを大人の俳優陣で固めるというのがお約束ですが、この映画にはそういった人たちは出てきません。それでいてこれだけの映画が出来るのは、玉木さん宮崎さんに力があるということでしょう。２人のキスシーンは日本映画史に残るかもしれませんよ。最近、大塚愛さんの主題歌を口ずさんでいます（さびの部分だけ）。『虹の女神』（10/28～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ここのところ日本映画に面白いものが多くて、それはそれで良いのだけど、キャストの面で言うと同じ顔ばかり観ている気がするのも確かです。この映画もそうでした。でも、そういうことは別にして、作品としては好きです。僕自身に40歳手前とは思えない青臭さがあるからか、こういうピュアで女々しい恋物語が大好きなんですよ。市原隼人さんもピュアな青年をさせたら、玉木さんに負けず劣らずピカイチですね。僕は岸田のような男に共感することはありませんが、何となく他人とは思えないタイプのダメ男です。一方のあおいは、将来は映画監督を目指す普段から芯の強い女性ですが、実は繊細でもろくて…。岸田が憧れる女性の為にラブレターを代筆したり、彼の鈍感な行為に腹を立てながらも傷ついたりしています。こういう女性って可愛いわぁ…はいはい、また好きになりましたよ（笑）。物語はあおいが事故で死んだところから始まって、話が遡っていく中で、岸田とあおいの関係が明らかになっていきます。２人はお互いに友情で結ばれていると思い込もうとしているので、好きだと気づいていても感情を素直に表現しません。表現していれば（こういうのはお互いに責任があるのです）、あおいは海外に行くこともなく、事故にあうこともなく、でも、本当に好きだったと言うこともなく恋は終わったかもしれない…。この辺が切なくて好きなのです。ただ、この切なさを引き立たせる意味でも、相田翔子さんのシーンは不要だったのではないかと思います。あおいが学生時代に撮った『THE END OF THE WORLD』もなかなか面白い映画でした。物語はありきたりですが、非常に丁寧に作られています。富山の学生でこういう映画を撮ってる人はいないのかなぁ…。『狩人と犬、最後の旅』（10/28～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）いかにも「シネマミラージュ」という感じがしました。ロッキー山脈で生き抜いてきた罠猟師、ノーマン･ウィンターの半生を映画化したものです。本人が主演しているのですが、ドキュメンタリーではなく物語にしているところがミソ。ノーマンはこの冬を最後に山を下りようと妻に言ってはいましたが、あの春の迎え方だと…。ノーマンが山を下りようと思うのは、森林伐採により動物たちが減少し、自然と呼べるエリアが狭くなってしまったからです。彼は罠猟師は生態系を守るためにも必要だと語っていました。それが正しいのか間違っているのかは僕には分かりませんが、ただ単純に自然を自然のまま放っておくのは、人間が自然の一部であることを放棄したといわれても仕方がないですよね。人間が生きるために必要な分だけは殺して食べる。それが本当の自然なのでしょう。確かに厳しい環境で、その辺の映像はドキュメンタリーです。熊が鮭を捕っている川でカヌーを漕いでいたり、山で熊と鉢合わせしたシーンもありましたが、その後の数々の困難を見ていると、熊のシーンは序の口でした。でも、僕たちには到底出来ない厳しい自然の中での生活も、ノーマンにとっては普通のことで、ここでの生活が出来なくなることの方が辛いんですよ。だから自然を守りましょう、森林伐採をやめましょう…と言っている訳ではなく、彼らの生活をあるがままにドラマ化して再現しているところが、映画として素晴らしいと思いました。『トンマッコルへようこそ』（10/28～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）朝鮮戦争を時代背景にした戦争映画です。どれだけ前半のギャグや久石譲さんの音楽でファンタジーな雰囲気を作っても、これはどこまでも戦争映画。だから、最後は幸せな気分にはなれません。序盤でも逃げ続ける人民軍（北朝鮮軍）が韓国軍から砲撃を受け殺害されるシーンがあり、戦争の現実的厳しさと悲しさを感じる覚悟は最初から必要です。でも、この映画は素晴らしい。僕が日頃から世界平和について考えている夢物語が、この映画の中ではそのまま描かれていました。トンマッコル村の人たちは日本の平和ボケなんか超越した平和ボケぶりで、戦争や銃や鉄カブトを知りません。そんな村へ来ても命をかけていがみ合う兵士たちが馬鹿に見えます。つまり全人類がトンマッコル村のようになれば、争いは起きなくて平和なんだよという話だと思うのです。兵士が不発弾だと勘違いして投げた手榴弾でトウモロコシの蔵が爆発すると、ポップコーンの雨が降ってきました。思わずスクリーンに「そんなアホな」とツッコミを入れましたが、そのぐらいこの村は平和だということなのです。それでも、映画は皆が幸せになるような展開には持っていきません。皆が平和にはなれないのか、そんなことはないはずだ…と思いたいけど、トンマッコルの村人たちが戦争を知らないのとは逆に、戦争しか知らない軍人たちだっている現実があるのです。今もそうなのです。戦争のための物資輸送通路を手に入れるためには一般人の命は関係ないとアメリカ軍人に言わせたことに、実は作品が本当に否定しているのは朝鮮戦争の過去だけではないのだと感じずにはいられません。面白いところは素直に笑い、悲しいところは素直に泣いて、楽しみながら反戦の思いを強くする。そんな映画だったんじゃないかと思います。

  2006年10月26日

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• 緊急特番？？？『シネマの細道』ブログ版

  2006スポーツ健康まつりの帰りに、芸術の秋を堪能してきました。業務試写に都合で行けず、18日の放送で紹介できなかったので、どうしても公開初日に観たいと思っていた映画があったものですから…。『天使の卵』（10/21～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）たいしたことなけりゃ来週の放送分と併せて書けばいいか…と思ったのですが、これはすぐに書かなければと決意しました。でもって、急遽公開が決まって宣伝不足なのを何とか取り返さなきゃ！という気持ちでいっぱいです。このブログにどこまで影響力があるのか不明ですが…汗。何が素晴らしいって、小西真奈美さんにノックアウトですよ。小西さんと沢尻エリカさんが姉妹というのも素敵ですが、この映画は小西さんを観る目的だけで行っても、充分に満足できるものです。沢尻さんの冒頭のナレーションは、最近、何か他の映画でも聞いたことがあるような気がするんですが、あれ？何だっけ？と思っているうちに小西さんが登場して、もうそんなことはどうでも良くなってしまいました。通勤通学時間帯の満員の路面電車（誰も京都弁じゃないけど、舞台は京都でした）に乗ろうとして躊躇する春妃（小西さん）を見て、扉のそばに立っていた主人公の歩太は一人分のスペースを強引に作ります。そりゃ作りますよ、作りますとも男なら！ていうか、ホームでの春妃の表情が、見る者を一瞬で虜にする説得力に溢れているのです。だから歩太は彼女に一目惚れする…という意味でも重要なシーンなのですが、僕の顔はその時点でニタニタ。その後も、彼女が映るたびにニタニタニタ～～～ただね、今までのお嬢様の王道だった小西さんとは少し違うんです。春妃は歩太のことを妹の彼氏＆患者の息子とししか見てませんでしたが、そのうち気持ちが揺れ動いて葛藤していきます。そうなると、最初はただの素敵なお姉さんだったのだけど、徐々に彼女の女の部分が見えてくるわけです。で、とうとう…。あれ？この映画、PG12にもなってないのね（それでイイのだ！）。愛しましたよ。春妃を愛しましたよ僕は！「またか！」とか言わないように…（汗）。とにかく、そんな風に女性の変化が感じられるのは、根本的に話が面白いからです。春妃は歩太の天使で、歩太も春妃の天使でした。人は必ず誰かの天使になれるんですよ。ただね、そのことにいつ気がつくか、気づいたときに何が出来るかが問題なのです。それと、映画としての素晴らしさを感じるのは、春妃を描いた歩太の絵は、小説では想像するしかない（それもまた読書の楽しみなのだろうとは思いますが…）のだけど、映画では具体的に美しく描かれているということです。絵ってあんな風に描くのですね。僕って本当に何にも知らないなぁ…。最近はすっかり主流となった、現在から始まって過去を描いていく展開で、ところどころ時間軸が解らなくなる部分や、エンドロールにあの映像は必要なの？なんて思うところもあるのですが、そんなのは細かいことで、映画を映画館で観ることに改めて意味を見出せた作品でした。今年は主演女優賞の候補が多いわ…。

  2006年10月21日

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• 映画で信仰と科学について考える…

  『天使のモーニングコール』（FMとやま：毎週日曜 午前7:30～OA）のパーソナリティ白倉律子さんは、FMとやまでの僕の同期の桜でございます。彼女からチケットを頂きまして観てきた映画…といえばお分かりですよね？『The Laws of Eternity 永遠の法』（～10/27：ｼｱﾀｰ大都会、WMC高岡）幸福の科学の映画ですが、これが正しいとか間違っているとかそういうことではなく、特に先入観を持たずに自然な気持ちで観ると、なるほどと納得させられることが多分にありました。実はそんなに難しいことは言ってないんですよ。霊界は存在しているということと、愛の尊さを説いているのです。僕もかなり前から言ってたでしょ、全ての問題を解決するのは愛なんですよ。（※9/28付日記欄参照：ちなみに、藤岡弘、さんも言ってます！）信仰と科学は融合してこそ幸せを生み出せるもので、これは『コンタクト』という映画を観たときから自分でも考えるようになっていたのですが、映画でもそういうことが謳われていたように思います。それに、「見返りは求めないけど、親切にしたときに感謝されると自然に自分も幸せな気分になる」という考え方はとても共感できるものです。そうやって地上で生きていれば、死後は天国に行けるようです。でも、天国に行くために親切にしても駄目なんだろうと思います。え？何ですと？死んだ後はどうでもいい？…その時点でもう駄目です（笑）。この映画で素直に立派やなぁと思うのは、映画そのものは幸福の科学の布教活動にはなっていないこと。人に光を与えるものは神やら仏やらいろいろあって、特定の宗教が大事なのではなく、信仰そのものの尊さを訴えています（と、僕は解釈しています）。だから、映画の中で「神に頼む」という言葉が出てきたのですが、それは適当ではないように思うんですよね。神（仏）は信じるもので、頼むものではないのではないかと…。僕は見えないものや今の科学で解明できないものの存在も信じているので、霊界はあると思います。でも、そのことをあまり深く考えても仕方がない。今、地上で出来ることをするしかありません。僕は常に人を楽しませることに使命感を感じていますが、僕のユーモアは毒気も含んでいるので、時には人を傷つけてしまうこともあります。その結果としての地獄行きは仕方がないのではないかとも思うのです。まぁ、別のことでも傷つけてますけどね。欲望にも満ちてるし…（笑）。キャラクターの顔立ちがどこかで見たことあると思ったら、エンドロールの製作協力の欄にさとうふみやさんの名前が。そうだ！『金田一少年の事件簿』だ～！声優陣も銀河万丈さんや青野武さんなど豪華で、アニメ作品としてもよく出来ていると思います。終盤に何曲か歌が流れてきて、その歌詞があまりにベタ（まぁ、解りやすくて良いのですがね）なのと、松下幸之助さんが霊界でも大阪弁なのにはツッコミを入れちゃいましたが…。あと、女優陣の声の出し方が、皆『天使のモーニングコール』の白倉さんみたいに優しいんですよ。人物のキャラクターのせいもあるのでしょうが、こういうのって似てくるものなのかもしれません。

  2006年10月19日

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  10/18放送分『シネマの細道』ブログ版

  先週の観客動員ランキングで『間宮兄弟』が５位までにランクインせず、僕が望んだようにはいかないな…と思う今日この頃です。今日は『地下鉄（メトロ）に乗って』（10/21～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の主演女優、岡本綾さんのインタビューをお届けしました。スクリーンやTVで拝見すると大人っぽいイメージでしたが、実際にお会いしてみると、23歳そのままのかわいらしいお嬢さんでした。岡本さんの役は堤真一さん演じる主人公の恋人みち子。前半は主演女優とはほど遠い存在感でしたが、後半は彼女が物語を動かしていきます。壮絶なラスト。試写後に何人かで話をしたところ、このみち子の行為に疑問を呈する人もいました。でも、僕は「これが彼女の愛だから…」と解釈しています。堤さん、岡本さんが主演なのは間違いないのですが、全体的な存在感としては大沢たかおさんの方が大きかったかな。地下鉄の構内でタイムスリップすると、そこには昭和39年の東京が広がっています。セットや小道具に力が入っていました。僕が一番驚いたのがケチャップ。瓶に入っているだけではなく、固形物が見えていまして、トマトかしら…？と岡本さんに尋ねたところ、タマネギなど別の野菜もいろいろ入っていて…ということでした。とても大事なシーンに出てくるので、ケチャップばかり気にしている場合じゃなかったんですがね。『スネーク･フライト』（10/21～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ニューライン･シネマが本年度最大の制作費をかけた作品ですが、「Ｂ級映画の王道です！」としか形容できません。予告編の時点でＢ級を売りにしているのか…と思ったぐらいです。でも、こういうの嫌いじゃないんですよ。徹底してＢ級路線ですから。『16ブロック』超えてるかも。サミュエル･Ｌ･ジャクソンの役者としての幅の広さには脱帽ですわ。殺人事件の目撃者をハワイからロスへ護送する飛行機に仕掛けられたのは大量の毒蛇だった…という話で、基本的にはパニックサスペンスなんですが、出てきた蛇がトイレでLOVELOVEしてるお嬢さんの○○噛むわ、その後で別の男性がトイレに入ったら…。ツッコミどころ満載です（一応PG12指定）。そんでもって、毒蛇に噛まれて死んだ乗員･乗客もたくさんいるのに、あんな風に…となるのがＢ級の良いところです。でもね、異常な状況の中で結ばれた男と女は長続きしないのよ…（by『スピード』）。『トリスタンとイゾルデ』（10/21～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）1500年前のケルトの伝説で、『ロミオとジュリエット』の原点でもある悲恋物語です。でも、最近こういうのを観ると、文芸というよりは昼メロを感じてしまいます。美しい映像や音楽に彩られて、古典的な愛の物語を吸い込まれるように観ていると、人は時代を超えてこういう話が好きなんだよ…と思わずにいられません。だって、面白いんだもの！でも、実は「これは禁断の愛だから…」と我慢すれば済むだけの話なんですよね。命の恩人以上に恩義のある父親代わりの主君が自分の愛する女性を妻に迎えても、我慢するのが忠義というものでしょ。日本の戦国武将ならそうしてますよ（見てきたわけじゃないけど…笑）。でも、外国の人は我慢しません。多分、今のほとんどの日本人も我慢しません。ですから、こういった話は多くの人の共感を得られるのだと思います。え？僕ですか？まぁ、僕も我慢したくはないのですが、暴走する勇気もありませんからね。我慢というよりは、泣き寝入りするでしょうね（笑）。『エリ･エリ･レマ･サバクタニ』（上映中～10/20：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）宮崎あおいさんの主演映画『ただ、君を愛してる』の公開に先駆けて特別上映（１週間＆1000円）されている作品ですが、浅野忠信さんの印象の方が強く残りました。また、彼の主演映画らしく（？）、前衛的というか、一般的には解りづらいというか…。映画の中で音楽が重要な要素を占めているのですが、普通に聴いてたら騒音みたいなんですよ。東京エフエム開局35周年記念作品です。本題へ行く着くまでのツカミが長いわ暗いわで、そこを乗り切るには相応の体力が必要です。自殺したくなるウィルスに感染して発病する人間は、人生に絶望しているという「抵抗力のない精神」を持っていた…というところが、生きることの意味を考える映画のテーマ性に繋がっているのような気はします。が、もうちょっとストレートに描いて欲しかった（汗）。確かにこういうのも芸術的だとは思うのですが…。

  2006年10月18日

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• 10/11放送分『シネマの細道』ブログ版

  このブログでは映画の紹介が中心ですが、番組内ではファボーレ東宝＆高岡TOHOプレックス情報もお届けしています。『ただ、君を愛してる』（10/28公開）の写真コンテスト企画は面白そうですね。詳しくはファボーレ東宝（076-466-1700）へお問い合わせ下さい。『ブラック･ダリア』（10/14～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）舞台は1947年のロサンゼルス。映像の色が昔風で、当時の銀幕の雰囲気が楽しめる仕上がりになっていました。ジョシュ･ハートネットやスカーレット･ヨハンソンの顔立ちも、昔風のスターにあった感じがしますものね。実際にあった事件にインスパイアされた原作小説の映画化で、物語そのものが真実というわけではないのですが、リアルさを感じさせる怖さみたいなものはあって、その辺は面白かったです。ただ、事件の解明に重きが置かれているようで、主人公の相棒の秘密も中途半端に描かれていて、本当はどちらかに絞ればよかったのに、いろいろ詰め込みすぎて焦点がぼけてしまったようです。しかも最後は…。僕は愛が全てを解決すると思っている方ですが、あの終わり方はいささか手軽すぎる感じはしました。『16ブロック』（10/14～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）予告編の段階で「結構面白いのでは…」と思っていたのですが、いい意味でＢ級の良さを感じたというか、２年後のTVの深夜放送で流れて、何となく観てたら面白かった…というタイプの映画でした。ヒューマンな見せ場もありますが、それよりもテンポ良く危機回避を続けていく中で、単純にどうなっていくのかを楽しむだけで充分だと思います。上手く作ってありますよ。ブルース･ウィリスが『ダイ･ハード』再びというか、またまた運の悪い刑事を演じるという宣伝になっていますが、あの時と違うのは、今回は実はブルース･ウィリス演じる主人公ジャック自身にも重大な過去があって、その上で事件に巻き込まれているということ。ただ、そのことによるジャックの葛藤は色濃く描かれているわけではありません。僕はそれで良かったと思います。おかげで中途半端な映画にならなかった。面白かったのは、ジャックが移送することになった仮釈放中の男エディがうざったいぐらいにうるさいのに、ジャックは「やかましい」とか「黙ってくれ」とか言わないで、自分の方が黙っていたこと。僕は空気を読まずに話し続けるような人が嫌いだし、特にエディは思慮深さの足りない行為もしているので、観ていてイライラするのですが、ジャックは落ち着いて対処していたのです。それが彼の大人の部分なのか、アル中だからなのかは分からないのですがね…。『間宮兄弟』（10/14～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）見所いっぱいの映画でした。まず、映画としての映像の面白さ。仲のいい間宮兄弟は２人で暮らしていて、一緒にスコアをつけながらTVで野球観戦したり、DVDを借りて観ています。この映像が全く映らなくて、音だけが聞こえてきます。銭湯でお湯が兄弟の方に波打ってきますが、どんな人が入ってきたのかがはっきりしない。映されている映像以外の部分に情報が埋め込まれている演出なのです。観れば観るほどに、この映画は森田芳光監督が撮ってこそだなという感じがしました。弟は兄に彼女を作ってほしいのか結婚してほしいのか、自宅でカレーパーティを開催して、弟が勤務する小学校の美人教師と、２人が行きつけのレンタルビデオ屋のかわいい店員を招待します。２人とも来てくれるのですが…。他に店員の妹、兄の会社の先輩の妻、その先輩の浮気相手など、気になる女性がたくさん出てきて、誰が一番好みか討論しても楽しめるくらいにキャラが引き立っていました。でも、観ているうちに好みの女性が変わってくるんですよ。僕は中島みゆきさん演じる兄弟の母親が一番可愛いと思いましたが…。にしても、常盤貴子さんのメガネ姿には萌え～ですわ。この母親の台詞に痛いものがあって、息子たちに「ダメよ（男は）モテなきゃ」と言うんです。もう僕としては痛タタタ～ですよ（笑）。人生は恋愛ばっかりじゃないし、仲のいい兄弟がいるんだからOKOK！なんだけど、あの時こうしていれば結果は違っていたという男女関係はあるもので、終盤で弟が言う恋についての一言は説得力がありました。僕も勘違いの恋はしないようにしよう。周りから「○○さんは絶対に牧内さんのことが好きですよ」なんて言われても、直接確認するまでは信じないぞ～（確認する勇気もないけど…汗）。食べ物がたくさん出てくるところも見所です。ビール、瓶入りコーヒー牛乳、カレー、おにぎり、餃子、駅弁の深川めし、ほうれん草のおひたしに、きんぴらごぼう、ちょっと雰囲気のいいレストランでの食事シーンもありました。これがね、全部食べたくなるんですよ。全体的に映像にこだわった映画だと思いますが、食べ物に関してもそういうことなんですかね。小ざかしいギャグ（素直に笑っちゃいましたが）も含めて、細かいところまで行き届いた映画でした。

  2006年10月11日

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• 戦地を描かない反戦映画

  劇団ばらの公演が終わった日の晩から３日続けて映画を観ています。今日は仕事抜きで『紙屋悦子の青春』（～10/13まで：富山松竹）を観ました。最初のシーン、病院の屋上で老夫婦が会話しています。紙屋悦子を演じる原田知世さんの肌がぷるんと瑞々しくて、老けメークを施しても、おばあちゃん役には少々無理を感じました。でも、別の人がやってしまうと、もっと無理が生じていたことでしょう。終戦数ヶ月前の悦子は20歳代前半～半ばといったところでしょうか。これには全く無理を感じませんでした。知世ちゃん、僕と同じ歳ですよ！この映画は反戦映画です。でも、悲壮感を前面には出していません。病院の屋上のシーンだけでも、その後の戦時中の兄夫婦の会話だけでも、１本の映画が作れそうな気がしました。何ともウィットに富んでいます。戦時中でもご飯は食べるし、夫婦喧嘩もするし、恋もすれば、結婚も考える。現代に置き換えても充分使えそうな物語で、正直、声を出して笑いました。でも、戦時中だったからこそこうなった…という展開であるのも事実で、そこには大いなる悲しみを感じさせるシーンもあります。黒木和雄監督の作品は戦時中の国内の一般人を描いたものが多く、面白いシーンは面白く、悲しいシーンは悲しく、演出は直線的です。だからこそ、我々にも反戦の思いが沸いてくるのです。病院の屋上か紙屋家でのシーンしかありません。実際、どう見てもスタジオ内のセットでの撮影がほとんどで、夫婦や友人が２人で長く会話しているシーンも多く、それぞれの登場人物のキャラクター設定もしっかりしているので、演劇の題材としても使えそうな脚本でした。

  2006年10月10日

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• 10/4放送分『シネマの細道』ブログ版

  志村教授は来週（11日）の放送で登場します。『ワールド･トレード･センター』（10/7～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）2001.9.11の同時多発テロを題材にした映画としては『ユナイテッド93』がありましたが、今度は地上での出来事が描かれています。オープニングで「生存者の証言をもとに作られた」とテロップが流れていました。『ユナイテッド93』と共通しているのは、テロリストへの憎しみではなく、死を覚悟した人たちの愛する人たちへの想い、命の尊さを前面に出していたこと。誤解を恐れず書けば、人の命は簡単に失われてしまいますが、なかなか簡単には死なないのも確かなんですね。だから、救助隊は生存者の救出に命をかけるし、死の淵をさまよった人間は「もうだめだ…」と思いながらも最後まで生き続けようと踏ん張るのです。クライマックスを迎え、救助する側される側の会話に粋なものがあって、笑ってる場合じゃないんだけど思わず笑ってしまうシーンがありました。でも、生きてる限りは笑顔でいたいですよね。ただ、何となく「これでいいのかしら？」と思う部分がありまして、亡くなった人たちの想いが希薄というか何というか…。テロを題材に描いたからには、２度と起きて欲しくないという願いを込めた、観ていられないほどの恐怖感や悲しさも必要なんじゃないかと思うんですよ。そういうのは欠けていたような気がします。ついでに書いてしまうと、最近の日本の戦争映画にも同じことを感じています。『ザ･センチネル～陰謀の星条旗～』（10/7～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）前面に出てくる宣伝文句は「『24』のキーファー･サザーランド主演」ですが、僕は『24』をほとんど観てないので、そう言われても強い思い入れはありません。しかも、実際の主演はマイケル･ダグラスです。大統領暗殺計画の容疑者としてリストアップされたのが、シークレットサービスの敏腕エージェントだったことから物語が展開していきます。この容疑者が主人公です。アメリカ映画やなぁと思ったのは、主人公が大統領夫人と不倫関係だということ。高倉健さんの言葉を借りれば、人が心に想うことは誰も止めることは出来ない…のだけれど、想うだけにしておかないのがアメリカ映画なのです。良いとか悪いとか言ってるんじゃなくて、アメリカ映画ってこうだよなぁということです。まぁ、アナキンとアミダラだって愛し合っちゃいましたからね、２人はアメリカ人じゃなくて宇宙人でしたが…。

  2006年10月04日

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• 映画館の中心で「うるさいですよ」とさけぶ…

  本当は叫んだわけではないのですが…。今日は『プルートで朝食を』（～10/6まで：富山松竹）を観てきました。とても素敵な作品でしたが、お客さんは４～５人だったかな。（※本当に『かもめ食堂』との差は何なのかしら…？？？）真ん中左よりの席に着くと、後ろの列のご婦人２人連れが会話に花を咲かせてました。上映前のおしゃべりは、ちょっと嫌だけど、まぁ何てことありません。予告編中のおしゃべりは、本当はかなり嫌だけど、まだ我慢できます。でも、本編のタイトルが流れても、話の終わる気配がなかったのです。ここまで続くと我慢できない…。「ちょっと、うるさいですよ」普段はにらみつける程度ですが、今日はハッキリ言いました。若い兄ちゃんだったら言えなかったかも…ってとこが、僕の情けないところなのですが…汗。まぁ、逆ギレされても困りますからね。２人のご婦人は「しかられちゃった」という雰囲気で、僕を小馬鹿にしたように一瞬笑いながらも、その後は静かでした。え？映画の感想ですか？いや、マジで素敵でしたよ！映画って同じ話でも、演出ひとつで喜劇にでも悲劇にでもなるんですよね。主人公キトゥンの生い立ちは、決して幸せといえるものではありません。でも、キトゥンに持ち前の明るさがあったと設定されているところがミソ。悲劇に描こうと思えばいくらでも出来るところを、いきなりBGMは『シュガー･ベイビー･ラブ』だったりして、物語は全体的に明るく明るく展開していきます。しかし、キトゥンが笑顔で生きてきたのは何故かを神父さんが語るシーンでは、思わず涙腺が緩む演出になっていました。加えて、時代背景が1970年代のイギリスで、IRAによる北アイルランドのイギリス撤廃活動が活発に展開されていたという歴史が、友人たちの悲劇も生み出しています。この辺のところを詳しく勉強していれば、もっと深い部分まで楽しめたのでしょうが、あんまり知らなくても映画の出来が良ければ堪能できるのですね。人間の愛は世界共通なのです。昔よりマシになったとはいえ、今でも少数派の生き方は他人から白い目で見られることがあります。でも、明るく前向きに生きるのは本人の気持ち次第だし、人として全うであれば、受け入れてくれる人は必ずいるのだと感じながら観ていました。それは悲壮感の漂うことではないのだから、こうやって時代のヒット曲をちりばめて、全体的に楽しいタッチで描くことに意味があったのだと思います。メジャーな曲ばかりだけど、わざわざサントラ買いたくなりました。ちなみに、プルートは冥王星。この映画が撮られた頃は、まだ太陽系の惑星として認識されていました。氷の星としての神秘的な魅力みたいなものが語られていましたが、冥王星はいつまでもあり続けるのですから、その星としての価値に変わりはないですよね。そういう意味でこのタイトルになった訳ではないのですが、今の冥王星の存在感とこの映画のテーマは、何となくかぶっているような気がしました。

  2006年10月03日

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• 9/27放送分『シネマの細道』ブログ版

  昨日は放送前後にプロレスラーの矢郷良明さんにお会いして、久々にいろいろとお話させていただきました。10月9日（劇団ばら公演の翌日）にプロレスの試合が富山であり、その宣伝でFMとやまに出演されたのですが、『シネマの細道』直後だったので、僕も当たり前のような顔して一緒に出演してしまいました。★DDTプロレス Day dream believer Tour 2006 in Toyama　日時：2006年10月09日（月）開場：12:00 試合開始：13:00 　会場：イベントプラザ富山　詳細：DDTプロレス公式HP 【矢郷良明さんの活動情報】　ブログ：★矢郷良明 LIFE philosophy番組同様（？）、マクラが長くなってしまいました…笑。『涙そうそう』（9/30～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）土井裕泰監督は女性の撮り方が素敵ですねぇ。単純に綺麗に撮ってるんじゃありません。そりゃ、『いま、会いにゆきます』の竹内結子さんも、今回の長澤まさみちゃんも麻生久美子さんも小泉今日子さんも、もともとが綺麗なんだけど、観ていていつの間にか愛してしまう撮り方なんです（またか…汗）。その辺のところを土井監督に聞いてみたかったのですが、キャンペーンでFMとやまは時間の関係でスルーされちゃいました（泣）。監督インタビューこそラジオの真骨頂だと思うんだけどなぁ。いや、女優さんにインタビューできるのも、別の意味で嬉しいのですがね（阿呆だ俺…）。にしても、歌の力は偉大ですね。あの短い歌で、ここまでしっかりとした話が作れるんですから。カオルがアルバム開いてるシーンで、ベタなんだけど「古いアルバムめくり～♪」と口ずさみそうになりました。加えて、沖縄そのものの風情と地元･沖縄で活躍している出演陣が、この映画の穏やかさを演出しています。おばぁ（平良とみさんです）の話を聞いていると、短いシーンだけどホッとしましたよ。僕はある頃から、泣いている人（特に女性）の涙を止めないようにしてきたのですが、あながち間違ってなかったみたいです。もちろん、長澤まさみちゃんや妻夫木聡さんも素敵でしたよ。まさみちゃんはアニメの実写版はもとより、そろそろ高校生役も卒業しても良いような気がします（今度はTVドラマで『セーラー服と機関銃』やるのね…）。大事な台詞をお兄さんに言う、その言い方が反則技のように魅力的でした。妻夫木さんはいつもの（？）ダメ男クンじゃなくて、今回は立派なお兄さんでした。ただ、あまりにも作品がピュアすぎて、僕としてはもう少し「血の繋がっていない兄妹」の葛藤みたいなものを、演技ではなく脚本の段階で感じたかったです。普段から僕は「映画はエンドロールが終わって劇場が明るくなるまでご覧下さい」としつこく言い続けていますが、今回は特に最後までご覧いただきたいです。大事なシーンが残っていますし、船越英一郎さんのテロップは笑えますから（多分）。『夜のピクニック』（9/30～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）大人の俳優は南果歩さん、田山涼成さん、嶋田久作さんに、徳井優さんがチョット出てくるぐらいで、作品全体を通して若い俳優女優がめいいっぱい青春ドラマを見せてくれました。県立北高校では毎年、夜を徹して80kmを歩き抜く「歩行祭」という行事が行われていました。それぞれの思いを乗せて、生徒たちは歩き続けます。歩き続ける中で、またひとつ成長していくという物語です。いい歳したオッサン（僕）が、ラストシーンではもらい泣きしそうになりました。友情って、ララ素晴らしい！…と言いたいところですが、主人公の親友たちはちょっと踏み込み過ぎのような気もしました。俺やったら、そこまで行けるかなぁ。親友の本心を知っているから助けてあげたいという気持ちになるのは解るのですが…。でも、それが若さの素晴らしいところだと思うようにします。僕は羨ましいだけなのかもしれません。僕が気になっていたのは、実際に歩行祭をしている学校があるのかということでしたが、茨城第一高校でやってるそうで、ゆえにロケ地も茨城県です。明け方のシーンでは、のどかで素晴らしい風景が広がってきます。で、歩いてるだけで成長できるのか…というと、僕は本当に出来ると思うんですよ。というのも、僕も学生時代に似たような経験がありまして、今にしてみるといい思い出だったんですよね。もう今は「歩け」って言われても嫌ですが（笑）。

  2006年09月28日

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• 映画で集客について考える…

  最近はおかげさまで、毎週末にいろいろ予定が入るようになりまして、楽しみにしていた『かもめ食堂』（～9/24まで：とやまWIZシネマ）が観られないんじゃないかとマジで心配していたのですが、今日やっと観に行くことが出来ました。良かった…。特別劇的な展開はないのですが、人にはそれぞれ事情があり、その事情ゆえに人それぞれの行動があるという映画でして、それが何となく自分にも当てはまるような気がするんですよ。小林聡美さん演じる主人公が「（無理に営業しなくても）正直に商売していたら、　いずれお客さんは来るようになる…」みたいなことを言います。それって、今の僕と同じじゃないけど、近い感覚だなと思いました（笑）。カメラアングルが特徴的で、１人だけのシーンでは正面から、２人の会話のシーンでは真横から映されていることが多かったです。脚本そのものは演劇的なので、この映し方が余計に生きていた感じです。この映画を観て、おにぎりを食べたくなった人が多いんだろうなぁ…。僕は手が小さいせいか、おにぎり作るの苦手なんだよなぁ…。でも、梅･おかか･鮭が基本なのは納得。僕はなめ茸も好きなんですがね。その他の料理も単純に美味しそうというのではなく、観ているだけで心が温まりそうな雰囲気があって良かったです。「人類最後の日には美味しいものをたらふく食べたい」というのは説得力がありますね（僕は違うんですけど…）。にしても、もたいまさこさんの演技は、料理以上に味わい深いですな。荻上直子監督の映画には欠かせない女優さんです。ところで、今日のWIZシネマは前月までとは別の映画館のようでした。『かもめ食堂』は１日あたり150人以上入っているそうです。それまでの作品では、２週間で150人入らないものもあったのに…。『かもめ食堂』が面白かったということは確かですが、他の作品だって負けないくらい面白かったのです。でも、集客には繋がらなかった。この差は何なのか…。単純な答を見つけるなら、旬の話題作を県内独占上映すればお客さんは来るということなのでしょう。でも、WIZシネマでそれを続けるのは、正直言って難しいことです。それに、街の再活性化を狙いとして復活した映画館ではあるのですが、こういった形での集客が活性化だとは言えないような気もして…。もちろん、お客さんがたくさん入るのは良いことなんですがね。そもそも、映画館で街が再活性するとは、僕は最初から考えていません。それよりも、県民（市民）のソフト化の方が重要だと思っています。が、その話は今回は置いておきましょう。つまり、僕は100％観客として映画を観ている訳ではないので、お客さんが入ったら入ったなりに、またいろいろ悩んでしまうのです。明日で映画上映は終わり、いよいよ来年２月の本格オープンに向け、WIZシネマは改修工事（多目的ホールも出来ます）が始まります。

  2006年09月23日

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• 9/20放送分『シネマの細道』ブログ版

  ４本かぁ、多いなぁ…。簡単に書きますが勘弁してね。『出口のない海』（9/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）戦争は悲劇です。現実問題として…なんて、戦争肯定派はすぐ現実という言葉を使いたがるけど、全人類が平和ボケしてしまえば世界に平和が訪れる…と、僕は半ば本気で考えています。太平洋戦争は悲劇でした。でも、今でも戦争は悲しいのです。もう解ってるんです。だから、自分の嗜好としては戦争映画は好きじゃないのです。それでも、やはり語り継いでいく方法として戦争映画は必要だと思います。回天を描いた作品としての存在価値は高い映画でした。でも、本気で反戦を意識して撮っているのなら、途中から観ていられなくなるくらいの悲しみが必要だと思うのですが、何となく「サッパリ観やすい戦争映画」って感じがしちゃいました。そんなんで良いのかしら？？？三浦友和さんの台詞に重みがあったのは確かですが…。『フラガール』（9/23～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）僕がアイドルマニアだった頃（今でも若干そうですが…）、アイドルのイベントが頻繁に行われていたのが常磐ハワイアンセンター（現スパリゾートハワイアンズ）。一度行きたいと思いながら行けずに終わったこの施設での、創世記のフラガールの誕生物語の映画化です。昭和40年が舞台ということもあるのか、全体的に映像の色が裕次郎の青春映画みたいで、何とも言えない良い雰囲気でした。常磐ハワイアンセンターは凋落していく炭鉱町を救う一策だったのですが、その辺の深いところはそこそこに、フラガールの誕生物語に重きを置いて描いているところも良かったです。全ての役者が素晴らしくて、岸辺一徳さんが松雪泰子さんにに激しく福島弁で意見するシーンは前半の見所のひとつです。松雪さんの格好良さも素敵。徳永えりさんの別れのシーン辺りから、僕の涙腺は緩みっぱなし。南海キャンディーズ･静ちゃんの見せ場でも涙。そうなんだよ、プロってそうなんだよ！って思いました。そして、蒼井優さんは上手さが大爆発。ダンスは『花とアリス』でも上手いと思いましたが、今回はまた種類の違う上手さ。その他、豊川悦司さんの「時代の変化」について語った台詞も印象的でした。『もしも昨日が選べたら』（9/23～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）この手のＳＦ話は大好きです。前半は不思議なリモコンが作り出すコミカルな部分を中心に観客をつかんで、後半はこういう機械に頼りきるとどうなるか…という世界を描いています。ヒューマンコメディーの基本形なのです。あのオチはどうかと思いますが、それも含めて王道ということ。ただ、この映画は少し感じの悪いところがあって、細かいギャグのブラックさもそうなのですが、それよりも、マイケルが仕事中心で生きることはそんなに悪いことなのか？という疑問が僕にはあるのです。家族への愛があるなら、仕事中心でも良いじゃないですか。確かに映画では、それがだんだん無くなってはいくんですがね…。『寝ずの番』（9/23～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）上方落語の大御所･笑満亭橋鶴が亡くなり、弟子たちがお通夜で故人の生前のエピソードを語りながら、そのシーンを面白おかしく見せていくという構成です。ですから、ほとんど話が展開していきません。まぁ、そういう話だから…と分かった上で観れば、これはこれで面白いのかもしれませんが、そのエピソードや現在進行形の芸人のドラマに品がないので、その手の話が苦手な方にはお勧めできません。まぁ、僕は嫌いじゃないんですかね…。橋鶴のモデルになったのは故･五代目笑福亭松鶴師匠。『らくだ』が得意ネタであること、酒の上での逸話が多いこと、滅びかけていた上方落語を復興させたこと、おかみさんの呼び名など、松鶴師匠そのまんまの話です。でも、今の日本人に『らくだ』が分かる人は少なく、したがって「死人のカンカン踊り」と言われたところで…ねぇ。『らくだ』は仁楽斎としても、いつかはやってみたい大ネタではあります（今のところ100％無理ですが…汗）。

  2006年09月23日

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• 9/13放送分『シネマの細道』ブログ版

  今日はＦＭとやまに入ったのが13:20頃。独演会に来てくれた社員の皆さんにお礼を言ったり、志村教授と昨日観た映画の話などをしていると、あっという間に出演時間になり、何となくバタバタと番組に臨んでしまいました。反省…。でも、コーナー終了後も独演会の件で続けて出演できたし、リミックス･ガレージの山崎さんとはプロレス談義が出来たし、ＦＭとやまのパーソナリティー欄を更新していたら、ｇｒａｖａのトモさんが収録にやってきて少し話が出来たし、短い時間でなかなか充実したひと時でした。『シュガー＆スパイス～風味絶佳～』（9/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）何と言うかキャラメルよりも甘ったるい少年の初恋物語です。男の恋はいつも初恋だから、僕は未だに山下志郎君と同じような恋をしているなぁ…と思いながら観ていました。物語では「本気で愛したのに別れた」相手のことを「二度と顔も見たくない人」と位置づけていますが、一度愛した女性は別れても嫌いになれないと公言する僕は、いつまでも甘ちゃんな恋しか出来ないのですよ。乃里子もグランマもそうなのですが、恋愛には何とも言えない女の強さを感じることがあります。弱さも持っているのだけど、最終的には強く＆早く決断しているというか…。まぁ、恋愛は複雑ですわ。にしても、夏木マリさんが70歳過ぎた女性の役だとは…。若く見えることに意味があるから、それでいいのかもしれないけど。ていうか、あんな風に格好良さを出せる女優は他にいませんな。そして、沢尻エリカちゃん。「19になったら一緒に住もう」て、あんな風に言われたら、おじさんだって根こそぎ持っていかれそう…。反則技のような可愛さがありますね。実は乃里子の性格に魅力を感じるシーンはなく、はっきり言って彼女は「だめんずうぉーかー」なんですが、そんな彼女を好きになった少年の映画なのです。風味絶佳…。映画の帰り道、当然のように森永ミルクキャラメルを買ってしまいました。子供の頃は良く食べました。今は100円もするんですね。映画では昔懐かしく蝋紙に包んでありましたが、僕が買ったのは外側が銀の包み紙で微妙にショック（笑）。エンドロールには劇中では観た記憶のない女優の名前がありました。ラストシーンの彼女だと思うのですが…。『ワイルド･スピードＸ３ TOKYO DRIFT』（9/16～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）当たり前のことなんですけど、この映画を観た帰りの運転はお気をつけ下さい。ドリフトは単純なスピード勝負ではないのですが、映画的なカーアクションとしては見せ場があって面白いです。で、それを観るためだけの映画なので、他の細かい部分は気にしなくて良いのです。ドリフトだから東京が舞台になっただけで、映画はバリバリのアメリカ映画でした。でも、東京に行ったことがない日本人がこの映画を観たら、東京って本当にこうなのかな？…と思うのかな？ストーリーもどうでも良いんです。主人公は最後に立派になったとは思えなくて、僕の中では青いままなんだけど、まぁそういうのがカッコいいと思う感覚があっても仕方がない。急にドリフトが上手くなっても、映画だからそれも仕方ない。だいたい、何で主人公の父親はあんな生活してるのか、全く解らないまま終わってて、普通だったら「そりゃないだろ～」と思うところですが、最初からそういうことは期待してないので、車が格好良く走ってて凄かったな、日本車も綺麗な女性もたくさん出てるし…で充分なんじゃないでしょうか。まともに出演している日本人俳優＆女優は千葉真一さんと北川景子さんだけで、妻夫木聡さんと柴田理恵さんは本当にワンシーンの出演です。でも、僕は以前、ポール･ウォーカー（前２作に出演）と妻夫木さんは雰囲気が似ていると思っていたので、このゲスト出演にはちょっとご満悦なのでした。

  2006年09月13日

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• 8/30＆9/6放送分『シネマの細道』ブログ版

  先週分をすっかり忘れていました。というか、書いた気になってました。今日気がついた…。まぁ、ここに書くのは仕事じゃないから別に良いんですが、とりあえず、今週分と一緒にして簡単に書いちゃいますね。【8/30放送分】『アキハバラ＠ＤＥＥＰ』（9/2～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）デジタルが題材なのに思い切りアナログな映画でした。でも、人間の思考って、いつまでもアナログで良いんじゃないですかね。僕は「愛は全てに勝る」と思っているのだけど、それってデジタルじゃ理解出来ない感覚のはずです。だから、ページが中込社長に「あなたは古い人間だ」と馬鹿にしたように言うのは、僕にとっては説得力がありませんでした。「古い」というのは、人を否定する言葉ではないような気がするんです。僕も古いからかな？うぉ！と思ったのは、山田優さんの肉体美。格闘技の練習をしている段階で、この映画の僕にとっての見所はここだと決め付けちゃいました。汗ばんだ胸元がなんともセクシー。それに伴って一番説得力があったのは、格闘技ファンの田口浩正さんの解説でした。『マイアミ･バイス』（9/2～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ＴＶシリーズは親父が好きでした。「フロリダ半島最大の都市…」みたいなナレーション（青野武さん）で始まって、水着のお姉ちゃんが出てくるわ、ちょっと格好いい感じの刑事は出てくるわで、いかにもアメリカンなドラマだったと記憶していますが、映画はテレビよりダークなのにホットでした。映像そのものが暗い。話も基本的に暗い。でも、大人の映画として楽しめる。セックスシーンが印象的で、思わずスクリーンのジェイミー･フォックスにツッコミ入れちゃいました。あれは「やられた！」って感じでした。ストーリーはどうでもいいんです。ドラッグ、ＳＥＸ、ドンパチを必然的に楽しむアメリカ映画の王道ですが、ファンキーじゃないところが僕好み。しかも、事件は最後まで解決しないまま終わってるんです。でも、それは「パート２があるかも…」ということではなく、マイアミは犯罪都市であることを象徴した展開なのだと僕は解釈しています。【9/6放送分】『Ｘ－ＭＥＮファイナルディシジョン』（9/9～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）原題は「ラストスタンド」、日本では「ファイナルデシィジョン」で、いずれにしてもシリーズ最終作みたいに宣伝されてますが、どう考えても続きがありそうです。ただ、話に一段落はつけているので、前回ほど次回作への興奮が高まらない終わり方でした。役者が続けられるかも微妙ですもんね。でも、今さら他の役者がするわけにもいかないし…。僕は好きですよ。たくさんのミュータントが出てくるのに、全員を上手く生かして脚本が書かれています。敢えてなのか結果的なのか、深みを感じさせないようにしているところも好き。アメリカ映画は単純すぎて嫌いなときもあるけど、この手の映画は単純で良いのです。いっぱい人が死んで手に入れた一件落着も、何となく「良かったね～」で終わっているところが、稚拙な表現を使うなら「凄い」のですよ。クライマックスでのヴァルヴァリンとジーンのやり取りは良かったなぁ。お子様もたくさんご覧になるでしょうに、早い段階で「愛は甘いもんじゃないんだよ」と教えてくれているようです。『アキハバラ～』の欄で僕が書いたことに、キッチリ大人のダメ出しを加えられた気分でした。『バックダンサーズ』（9/9～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）これ、監督･脚本が『東京フレンズ』と同じなんです。確かに空気感は似てるし、また女性が４人出てきたぞ…。物語の設定は実際の芸能界でもよくあることだし、そこに新人マネージャーの苦悩や業界の裏話、ダンサーそれぞれの個人的な事情を組み合わせても、特別新鮮な映画にはなってないのですが、こういうのって、敢えて斬新さを狙わない方が僕は好きです。そういう意味では、夢を追う若者たちの世界が王道的に描かれていて、逆に飽きずに観ることが出来ました。僕の年齢的なものもあるのでしょうか、一番思い入れを持って観てしまったのは陣内孝則さん演じるジョージでした。クライマックス前で語った台詞は、僕がいる世界でも一般的な世界でも同じなんじゃないかなと思いました（ここでは書きませんよ）。ただ、あれだけ可愛い女の子たちが踊りまくっているのだから、胸元汗だくフェチの僕としては、もう少し汗ばんだ身体が観たかったなぁ。それと、タレントとマネージャーがあんな風になっちゃ駄目だと思うんですけどね。実際にはどうなのかな…。

  2006年09月06日

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• 映画で終末について考える

  ９月１日は１日だから「映画の日」だったのですね。映画の日だから映画を観る、というような生活はしてませんが…。なんだかんだで、今日（1日）は一日のうち９時間ぐらい西町にいました。まずは富山松竹で『二人日和』を鑑賞。今日で上映終了しました。遅くなって申し訳ない…。でも、お客さんは20人ぐらいいました。藤村志保さんて、上品なおばあちゃんをさせたら日本一かも。京言葉もきれいだし、今回演じてる千恵がかわいいんだな～。そういうことを言ってる映画じゃないのかもしれませんが、45年間連れ添った夫婦は最後まで恋愛していたような気がします。千恵は夫より１日でも１秒でも長生きしたいと思っていたのに、病気で介護してもらうだけでなく、先に旅立つであろうと自覚するつらさ…。途中から涙腺が緩みっぱなしでした。旦那さんも良いんですよ。無口でもちゃんと妻を愛してる。でも、言葉にしないから伝わりきらない。でも、それがまた魅力的というか…。素敵だなと思ったのは、妻のために手品を教えてくれることになった大学生に最後まで敬語を使っていたこと。敬うべき相手に年齢は関係ないのです。京都の風情もよく出ていました。僕は大阪の人間だから余計にそう感じるのかもしれませんが、誤解を恐れず申し上げると（京都の人、気を悪くしたらごめんなさい）、京都って「ここまで言わんでも解るやろ」（逆に大阪の人は一言多くて野暮ったいのかもしれませんが…）みたいな言い方をする人（旦那のことじゃないですよ）や、敢えて親身にはなりません（これは僕は好きなんですがね）みたいな人が結構多いのです。とにかく、景色や空気だけでなく、そういうキャラクターもいて、僕としてはいろいろ納得の映画でした。にしても、神社の水をペットボトルに汲むのは良いけど、ひしゃくから水がいっぱいこぼれて、ジョウゴでも使えば良いのに…と思ったのは僕だけ？？？さてさて、今日で富山ニュースカラ座が閉館するということで、関係者へのご挨拶かたがた『ユナイテッド93』も観てきました。（明日以降も県内各劇場で上映は続きます）2001.9.11のアメリカ同時多発テロ事件はそれなりに知っているわけで…。テロリストたちは４機の飛行機をハイジャック。そのうちの１機が、このユナイテッド93でした。乗客からの電話、管制塔の状況、その他の状況から作られた部分もあるのでしょうが、こういう事件が起きて一般の市民が大勢死んだことは間違いない事実なのです。この飛行機が最後にどうなるかを知っていながらも、普通の映画のような結末にならないものだろうか…と思って観ていました。にしても、アメリカの飛行機の多さにはビックリ。一度に4200機も飛んでいるとは…。最初は冷静に対応している管制塔や軍ですが、徐々に緊張感が高まり冷静さが失われていきます。緊急発進できる戦闘機の数も少ないけど、そもそも、大統領の命令が下りても撃墜できるはずがない。全ての対応が後手に回りますが、彼らは彼らの立場の中で必死だったと思うのです。映画は憎むべきはテロリスト…というテンションを抑えて、事件そのものの悲しみ、死を覚悟した人たちの愛する人たちへの想い、命の尊さを前面に出していたように思います。ユナイテッド93の他にも３機がハイジャックされ、貿易センタービルも破壊され、国防総省にも突っ込まれ、多くの人々が亡くなりました。彼らはどんな思いで死んでいったのか…。アメリカも戦争で商売している国ですが、テロリストたちに正当性はありません。予告編で『ワールド･トレード･センター』が流れていました。今度は地上でのドラマを…。

  2006年09月01日

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• 映画でジョニー･デップについて考える

  ちょっと強引なタイトルですな。だいたい、デップについて考えようと思ったら映画しかないですよね。『リバティーン』（8/19～9/8：富山松竹）を観てきました。デップが「脚本の冒頭３行を読んで出演を即決した」というのはどこまで本当か分かりませんが、彼には『パイレーツ･オブ･カリビアン』のジャック･スパロウよりも、本作の第２代ロチェスター伯爵の方が似合ってます。映画の冒頭でロチェスターは「私を好きにならないでくれ、私はいつでもどこでも女を抱ける…」と独白します。デップの顔で（当たり前だ！）。うわべの台詞だけで受け止めれば、男にとっては羨ましい限りですな。はっきり言って、30歳過ぎまでの男の中には、目の前に女がいるだけで勃起するぐらい元気な人だっているのです。でも、ところ構わず手当たり次第には出来ない。男でも女でも、人間の性には理性が働きますからね。ロチェスターだって働いているのだけど、その理性を理性によって排除した生き方をしていました。彼は女のことでも芸術のことでもそうだったと思います。それだけの頭の良さ（？）がロチェスターにあったことが羨ましい…。で、そんな役をデップが演じています。男前で頭が良くて、でも堕落していくので、晩年は悲劇的です。かっこいいだけではない、五感をフルに生かした演技力は彼ならではのものです。ロチェスターが誰も評価しなかった女優の才能を見出し、彼女に自分の演劇論の全てを叩き込むシーンがありますが、それもデップの普段からの演技力に説得力がなければ、観客も納得して観ることは出来ないのではないでしょうか。実はこの映画には、その演劇論はもちろん、ひとつの事象に対しての複数以上の考え方、才能と開花、信仰など、他にも感じたことがたくさんあるのですが、このブログではデップに絞って書いてみました。そういえば富山松竹のロビーに、デップの写真の切抜きがたくさん張ってありましたよ。

  2006年08月30日

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• 8/23放送分『シネマの細道』ブログ版～その２～

  26日（土）から始まる映画は『ＵＤＯＮ』以外にもありまして、番組内では時間の関係で詳しくはお話し出来ませんでしたが、その分、ここで紹介します。『ラフ』（8/26～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）あだち充さん作品の映画のヒロインは長澤まさみチャンが演じ続けるのでしょうか…。基本的に同じ顔だから良いのかも。でも、まさみチャンはちょっと大人になって、高校生役は難しくなっているような気もするんですよ。というか、そろそろ別の役も観てみたい。それにしても大きいなぁ。もこみちさんも特別に大きいなぁ（羨ましいなぁ…汗）。基本的な話は『タッチ』と似たようなところがあって、野球してるか水泳してるかっていう違いだけです。そもそも、恋の力がパワーに変わるという、普遍的な世界観があだち作品の魅力といえば魅力ですから。ただ、『タッチ』や『Ｈ２』など野球漫画が多いだけに、水泳やってる『ラフ』は新鮮なんですよね。『恋するトマト クマインカナバー』（8/26～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）２時間ちょっとの映画ですが、脚本に無駄を感じないし、日本の現代農家やフィリピンが抱える問題なども、押し付けがましくなく描かれていました。農家は嫁不足だけど理解して下さい…みたいなメッセージは出していないところが好きです。そもそも、この映画は農家を舞台にした中年男のラブストーリーですから。ただ、農業は人間が生きる上での根幹をなす大事な仕事だということは伝わってきます。100％消費者の僕は、少なくとも生産者に感謝して食事をすることを忘れないようにしようと思いました。にしても、大地康雄さんは上手い。彼が演じる正男は45歳独身で、とにかく嫁をもらって跡継ぎを生まなくてはと焦っています。茨城で見合いしている頃のコミカルさ、フィリピンで朽ちていく悲哀、農業と愛に目覚めた時のテンションの変化が素晴らしいのです。フィリピンではつたない英語で話していても、言葉に気持ちが乗っています。何度か涙腺が緩みました。お約束（？）のキレる演技（僕はこれが好きなんです！）も健在です。農家の嫁問題は現実として厳しいものがあります。しかし、理解してくれる人も必ずいます。ただ、生活環境の問題だけでなく、結婚相手としての男自身の魅力も重要なのだと思いました。正男だって最後の女性への求婚は、単純な嫁欲しさではなく、本気で愛したからこそですものね。僕は農家ではないけど、結婚に関しては他人事ではないので、いろいろと身につまされながら観ていました。クマインカナバーとはフィリピンの言葉で「ご飯食べてますか？」という意味。フィリピンの土地に作ったトマト畑は実際に映画用に作ったのでしょうか。とすれば相当に費用がかかっているはずですが、観客動員でペイできるのかしら…。マジで素敵な大人の映画ですので、皆さんもご協力をお願いします。２週間限定上映の予定ですのでお早めに！

  2006年08月24日

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  8/23放送分『シネマの細道』ブログ版

  昨日は『ＵＤＯＮ』（8/26～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の本広克行監督のインタビューを中心にお届けしました。前日収録した18分30秒の会話をノーカットで放送。ディレクターの判断ひとつですが、これがＦＭとやまの良いところです。写真を撮ってくれたＦＭとやまの社員が「笑顔じゃないけど良いですか？」と監督に尋ねると、「あ、太ってるからこれで良いです」と、訳の解らない返事をする監督。でも、インタビューからも伝わってきたのではないかと思いますが、とっても気さくで、優しさに満ち溢れた方でしたよ。映画は前半と後半でテーマが分かれていまして、前半は「ブームとは何ぞや」ということが描かれています。これに関しては、僕がラジオでも前から言ってきたことがそのまま描かれていたので、ふむふむ…と思いながら観ていました。後半は青年の精神的自立が軸になっています。主人公コースケはユースケ･サンタマリアさんを多分に意識した人物設定になっていて、ユースケさんが「本広監督と“ユースケ５部作”を撮りたい」という気持ちも解るような気がします。しかし、僕の目は８割以上小西真奈美さんに向いていました。彼女が前半で車を運転しているシーンの、前を見つめたメガネの表情がたまりませんなぜ、後半ではメガネをはずしてしまったのかいや、それはそれで素敵なのですが…。監督の話では、あの役のまんまの素敵でかわいい女性なのだそうです。本広監督は去年の『サマータイムマシンブルース』から自分の撮りたい世界観を映画にしてきているなと感じていたので、その辺りをぶつけてみると、しっかりとした答を返して下さって（実際には『交渉人 真下正義』辺りから意識はあったそうです）、僕自身も充実感を味わうことの出来たインタビューでした。

  2006年08月24日

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• 8/16放送分『シネマの細道』ブログ版

  今年の夏は去年までより自宅にいることが多いので、例年よりも冷房の電気代がかさんでおります。金もないのに…。『花田少年史～幽霊と秘密のトンネル～』（8/19～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）物語そのものは、松竹映画らしいほのぼの感があるし、幽霊もドッキリと出てくるので、夏休み映画としては最適でしょう。主演の須賀健太君は現在の子役では男の子No.１（ちなみに、神木君は子役の域を超えてます）だと思うし、母親に突っ込まれるシーンなど実際に上手なんですが、今回目立っていたのは荘太役の松田昴大君でした。脇にはくせのある役者を揃えています。中でも僕が好きなのは、じいちゃん役の上田耕一さん。『いつか読書する日』とはまた違った感じで良かった。あと、演出的に面白いのは、90年代に遡ったときの篠原涼子さん西村雅彦さんの姿です。少し漠然とした表現で申し訳ないのですが、脚本に行き届いてない部分があるのは確かです。ツッコミだすとキリがなくなります。でも、軽い気持ちで楽しめば良いんじゃないかなと思うのです。

  2006年08月19日

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• 映画で恋心について考える

  などというのは普通のことです。しょっちゅう考えてますが、今回は特に考えました。『フェーンチャン ぼくの恋人』（～8/13：WIZｼﾈﾏ）を観ました。タイの映画ですが、どこの国でも淡い恋心は同じなのですね。小学４年生の男の子ジアップは幼馴染の女の子ノイナーのことが好きなんだけど、男の子としても男同士の遊びがしたいし、それゆえにノイナーを傷つけてしまいます。切ないのは、ノイナーがジアップの苦悩を察していて、自分でも何とか彼を楽しませられないか苦心していたところ。めちゃめちゃエエ娘なんです。エエ娘なんだけど素直に愛してあげられないのは、男の場合は子供も大人も同じでして…。男の恋はいつも初恋。だから、ラストシーンのノイナーの顔には説得力を感じました。時代が変わってしまっても、恋心は永遠なのです。　映画とは別の部分で印象に残ったのは、車や電気製品やTシャツやままごとの人形まで、日本の物がたくさあったこと。にしても、１週間上映はちょっと厳しいですな。まぁ、いろいろとテスト（リサーチというのかな？）を兼ねた上映会ですからね。『お父さんのバックドロップ』も13日（日）までです。一番楽しみにしていたのに、僕、観られるかなぁ…。

  2006年08月10日

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• 8/9放送分『シネマの細道』ブログ版

  『スーパーマン･リターンズ』（8/12･13先行、8/19～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）話自体はどうってことないし、全体的に大作すぎる（長い）かな…とも思いますが、メインテーマが流れると必然的に血沸き肉踊るのです。スーパーマンが活躍するシーンは、アメリカ映画はこうでなくっちゃ！と素直に思いますもの。つまり、これはこれで楽しんだということです。５年間地球を留守にしていたら、憧れのロイス･レインは男と暮らしてて息子もいたので、クラーク･ケントとしては大ショック。でも、ロイスはロイスで、久々にスーパーマンが現れて動揺してる…。スーパーマンが面白いのは、ロイスはスーパーマンの正体を知らないので、２人で三角関係を作っているところです。しかし、メガネだけの違いで分からないもんですかね？『東京フレンズ The Movie』（8/12～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ　他）高知の小さな田舎町から上京してきた玲は、バイト先の居酒屋「夢の蔵」で、ひろの、涼子、真希の３人と友達になり、それぞれがそれぞれの夢に向かっていくことになる…というのが、映画の前のDVDのお話です。で、玲はインディーズバンド「サバイバル･カンパニー（サバカン）」のギタリスト隆司から「君の声が好きだから」とボーカルに誘われ、その道での夢に向かいながらも隆司にも想いを募らせていたのに、隆司は別のバンドに行ってしまった…というところまで分かっていれば、映画から観ても大丈夫です。女の子４人とも夢と男の狭間に立っていて…というところも理解しておけば、なおのこと良しです。非常に印象的な台詞が２つありました。まず、サバカンのレコード会社社長の「好きな音楽やるんだから、好きなようにやらせなきゃしょうがないでしょ」という台詞。その後の大塚愛さんのボーカルと合わせて説得力を感じました。もうひとつは、ＦＭ局のプロデューサーの「俺たちはこれで良いんだというインディーズも悪くないけど、やる以上はメジャーを目指すべきだ」という台詞。That's エイベックス！僕一瞬、東京行こうかと思っちゃいました（行きませんが…）。にしても、男も女も惚れた相手に簡単に左右されすぎです。簡単すぎて、玲なんかアホちゃうかと思うくらいに可愛いです。あと、目玉焼きには醤油かマヨネーズか論争してたけど、ソースが好きな僕は、このシーンに疎外感を味わってしまいました。そんなもん好きにすれば良いけど、あのマヨネーズは多すぎるんじゃないかな…。

  2006年08月09日

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• 映画で自分の駄目さを考える…

  暑いですね。生きてるだけで汗だくになります…。そんな中、今日は電車に乗って西町まで出かけました。午前中はWIZシネマの改装の打ち合わせ。僕にとっては市民（＆県民）ソフト化計画の第一歩です。まぁ、いろいろと難しい問題があるみたいで勉強になります。今週のWIZシネマは『火火』と『リンダリンダリンダ』を上映中です。県内では高岡で上映済みですが、どちらも素晴らしい作品ですよ。ご覧になってない方は是非！（詳しくはコチラ）午後は松竹で『家の鍵』（本日で上映終了）を観ました。最近は『帰郷』や『アメリカ、家族のいる風景』（7/24付日記参照）で、血のつながり、父と子について考える機会があったのですが、この映画も別のシチュエーションで似たようなことを考えました。が、しかし、前の２本とは少し違う感情が湧き上がりまして…。息子パオロが父親ジャンニに「愛情が欲しいの？」みたいなことを聞くシーンがありまして、そのとき僕は、上手くいえないのですが、何となく落ち込んでしまいました。俺、ちゃんと（女性だけでなく）人のこと愛してきたかなぁ…って考えると、あれ？俺って、やっぱり駄目人間だったかも…と思えてしまって仕方なくて、めちゃめちゃ素晴らしい映画なんだけど、落ち込んじゃったのです。でもって、そういう映画じゃないのかもしれませんが、ちょっと誰かに甘えたくなってしまいました。あ～駄目駄目。。。とはいうものの、その後すぐに仕事の打ち合わせがあったんですがね（汗）。８日（日）の「YOSAKOIとやま2006生中継（ケーブルテレビ）」は15:00～22:30まで約７時間半の番組です。あははははは、落ち込んでる場合じゃないな、こりゃ。

  2006年08月04日

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  8/2放送分『シネマの細道』ブログ版

  今日は「FMとやま海の家だYeah!!2006」ということで、八重津浜からの公開放送でした。海に行くのは久しぶりだな～♪鼻毛の森のDVDの収録以来だ。そういえば、あのDVDまだ観てないな…。『釣りバカ日誌17～あとは能登なれ、ハマとなれ～』（8/5～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）ここ数年の『釣りバカ』シリーズの中では、かなり面白い方でした。いつも通りロケ地（今回は能登）に気を遣った脚本ですが、話そのものはしっかりしています。いかにも山田洋次さんの世界でして、どことなく『男はつらいよ』の風情が漂っていました。寅さんにあたるのは浜ちゃんではなく（あの人は誰もが憧れる幸せの塊ですから）、大田屋の八郎なんですけどね。中本賢さんの男の哀愁の出し方が、何とも言えず良かったです。弓子役の石田ゆり子さんは素敵ですな。鈴木建設の元マドンナ社員で、再雇用制度で帰ってきたという役ですが、どこの会社にも一人はいるんですよ、男性社員が胸焦がす女性社員が。実は弓子は離婚していて、実家の兄からお見合いするように言われるんですが、過去を引きずっていて乗り気になれません。しかし、お見合いの席にゆり子さんのような人が出てきたら、相手の男性はビックリでしょうな。え？僕？もちろん、即OKです。にしても、山田洋次さんの脚本に出てくる男と女は、何でこうも簡単なんだろうと思うのですが、簡単に考えない奴は上手くいかなくて、そういう意味では心理が描かれているのかもしれません。小学低学年の頃から『男はつらいよ』を観てきた僕は、いつまでも寅さんみたいな恋をしています…。『森のリトルギャング』（8/5～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）最近のアメリカアニメはこういう話が多いですな。簡単に言うと、動物が出てきてワ～イ♪って感じの映画です。映画そのものに新鮮さはないのですが、楽しいといえば楽しい映画です。日本語の吹き替えが役所広司さんや武田鉄矢さんというのは渋いですな。役所さんは何やっても上手いし、武田さんは役柄（森の動物たちのリーダー格の亀）のせいか金八先生みたいでした。【オマケ】「海の家だYeah!!2006」の題字を書かれた書家の森大衛先生と記念撮影。他のお客さんにも、気軽に写真撮影やサインに応じておられました。

  2006年08月02日

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  マッキーと映画を語ろう！

  とにかく、無事に終了しました。お客様は28人でした。ご来場ありがとうございました。一緒に出演して下さった富山大学の金子幸代教授、WIZシネマ倶楽部の若森靖彦さん、室伏昌子さんのお話も参考になりました。また、金子教授には集客にも多大な貢献をいただきました。参加者の年齢層が広がって良かったのではないでしょうか。僕は僕なりにテーマがあって、「映画は日常に根ざした気軽に楽しめる娯楽であること」「映画の話は楽しくて尽きない」ということを、直接言葉にしないで伝えられたら…と思っていました。だから、敢えて事前に何も準備しないで望みました。来てくれた友人からは「普段の飲み会での話と同じだった」と言われましたが、それはテーマを消化できたということなのか、それとも…？？？何にしても、WIZシネマ再始動の最初のイベントにかかわれたことは、たいへん光栄なことでした。あっという間の2時間は楽しかった～♪関係者の皆様もお疲れ様でした。ありがとうございました。

  2006年07月29日

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• 映画で好きな女を想う…

  正直言ってフリーになってから極端に少なくなりましたが、それでもたまに仕事でストレス（というかモヤモヤ）を感じることもあるわけで、でも、すぐに対処できるのもフリーの自由さ故ですな。ということで、映画『好きだ、』（～8/4まで：富山松竹）を観てきました。良かったです。ストレスはすぐどこかに行っちゃいました。ありますよね。思ったことバンバン言っちゃう人でも、「好きだ」という気持ちは言いづらいってこと。ていうか、分かってないんですよ。気づいたときは、もう遅かったりしてね。僕なんかもそうですよ。でもって、言わなきゃってことになったら、そりゃもう今でも決死の覚悟ですよ（大袈裟ですか？）。…って、話が変わってる？？？何で『好きだ』でも『好きだ。』でもなく『好きだ、』なのかは、ちゃんと僕なりに答は見い出せました。あんな風に終わってくれて良かった。ユウもヨースケも17歳の時から空白の17年を経て再会し、お互い34歳になって単純に成長していた訳じゃないけど、自分の気持ちはあの時より少しだけ解るようになっていたのかもしれません。その塩梅がリアルというか何というか…。それより何より、17歳のユウが宮崎あおいちゃんで、17年後に永作博美さんになっている時点で、もう説得力満点だと思いませんか？あおいちゃんに特別な想いはないのですが、永作ちゃんは大好きです。ご存じの方も多いでしょうが、好きな女優がたくさんいる（この映画でも、きれいな人がたくさん出てました）ということを認めた上で、今の僕は永作ちゃんが一番好き！　…かも。かわいいだけじゃなく、幅広い役を表現する演技力。ドラマ『ひとり暮らし』の頃から好きなんです。加えて、『浅ヤン』の司会などの時に勝手に感じたのですが、素の彼女は男前な魅力もありますよね。ribbonの時にはそこまで感じなかった…。そんな彼女が演じるユウが姉のことを話した直後のヨースケの気持ち、解ります、解りますとも。あそこはああなりますよ。素晴らしいシーンでした。うやむやに書きますが、17歳の時のシーンも好きです。34歳のヨースケが西島秀俊さんになっているのも素晴らしいキャスティングでした。余談ですが、元Jungle Smile の吉田ゐさおさんが出演していましたよ。

  2006年07月28日

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  7/26放送分『シネマの細道』ブログ版

  本日は『ゲド戦記』（7/29～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の宮崎吾郎監督（写真左）のインタビューをお届けしました。同じ歳とは思えない落ち着きを感じました。でも、受け答えはのらりくらりとした感じでした。7月5日付の日記でも書きましたが、僕自身は良いタイミングでこの映画を観たなと思いました。特に難しい話だとは思いませんが、原作の第3巻が中心に描かれているので、その手前まで読んでおくと、映画がいっそう解りやすいでしょう。毎回、声優陣が話題になるジブリ作品。今回は岡田准一さんや、新人の手嶌葵さんに注目が集まりますが、僕はクモ役の田中裕子さんの声の演技に脱帽していました。最近は『火火』や『いつか読書する日』などでも素敵でしたが、声優としても、その確かな演技力が際立っていたように思います。写真右は鈴木敏夫プロデューサー。とっても明るい方でした。明日のＦＭとやま『bee！Honey Seven』では、鈴木さんのインタビューをお届けします。聞き手は久和アナです。

  2006年07月26日

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• 映画で家族と血のつながりについて考える

  ウィズシネマの上映企画は７月第２段に入りました。７月14日付の日記で書いた話じゃありませんが…、今回の３本中２本はスタッフは「偶然こうなった」と話していましたが、単純に偶然ではない、必然性を感じる組み合わせでした。『帰郷』は２年前の映画なんですけどね。主人公の晴男は久々に故郷に帰ってきて、かつて好きで身体も重ねた女性･小山さんと再会します。僕は「男は…、女は…」っていうのは嫌いなんだけど、こういうときの男ってこうだよなぁ…と思いたくなる晴男君の心理と行動でした。一度好きになった人は、どんな終わり方をしても、いつまでも好きなんですよね。ギャグだといってしまえばギャグみたいなオチなんだけど、男の切なさと可愛さを西島秀俊さんが好演しています。また、一面的に見れば小山さんはひどいことをしたようにも思えるけど、晴男の母親の存在が小山さんをちゃんとフォローしてくれているんですよね。男にしてみれば女は複雑で怖いところもありますが、でも、好きな女性になら振り回されても僕は平気ですよ（…多分）。この子が本当に僕の子なら…というところから生まれる晴男の心の変化なんかも描かれているのですが、それとて小山さんに気があるから到達する心理だったんでしょうね。とにかく、晴男のグズグズ感は他人事には思えませんでしたわ。ひとつひとつのシーンはのんびりしながらも、82分という短さが全体的なテンポの良さも生み出しているし、僕好みの作品でした。『アメリカ、家族のいる風景』も似たようなところがありまして…主人公の男の年齢が違うし、子供とのつながりも違うのですが、グズグズしていた男がいろんなことにやっと気付いたというか、面倒だなと思っていたことにも向き合うようになる変化が共通しています。そして、その要因になっているものが、家族であり親子の血のつながりなのです。こんな身につまされる映画を、２本続けて同じ劇場で観ることになろうとは…。ここでも「女は…」と思うところがありました。主人公のかつての恋人が「嫌いになったわけじゃないけど結婚はしない」という気持ち（って僕がそう解釈しているだけで違うかもしれませんが…）を表現するシーンでして、ここでは女の怖さではなく、強く生きようとする強さを感じました。その点、男は駄目ですなぁ。あいかわらず上手いのはティム･ロスで、彼の役は家族なんて…と思っている男です。その考えは変わらないのだけど、シリアスさとコミカルさを交えて演じることで、余計に家族や血の繋がりを考える流れを作り出しているような気がしました。もう１本『グッドナイト＆グッドラック』も上映していますが、これは５月にシネマミラージュ（ファボーレ東宝）でも上映されましたね。あの時見逃したという方は、この機会に是非ご覧下さい。僕の感想は5月13日付の日記にあります。【マッキーと映画を語ろう】　 タイトル通り、みんなで映画の話をしましょう…という企画です　 日時：7月29日（土）18:30開演～20:30まで　 会場：富山市総曲輪 ウィズシネマ･ロビー　 料金：ワイン or ソフトドリンク付･1000円　 問い合わせ：とやまＷＩＺシネマ倶楽部（090-2523-2986）チケットの売り上げを聞いたところ…、23日現在で７枚ですって……笑。

  2006年07月24日

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• 7/19放送分『シネマの細道』ブログ版

  書こうと思ってもなかなか書けなかったのではなく、今週分のことをすっかり忘れてました。面目ないことで…。『パイレーツ･オブ･カリビアン～デッドマンズ･チェスト～』（7/22～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）まぁ、漠然と面白かった…ということで良いのではないでしょうか。夏休みにはピッタリです…ということでも良いのではないでしょうか。ジョニー･デップは格好いいなぁ…ということでも何でも良いです。テスト上映で一緒に観ていた若者たちは大満足していたのだから、それはそれで良いんじゃないかなと思うのです。でも、デップの代表作ではないですよ、これは。僕は『エド･ウッド』や『シザーハンズ』の方が好きですけどね。比較することもないのでしょうが、牧内版「これを観るならコレも観よう」ということでね（笑）。

  2006年07月22日

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• 映画で生と死を考える…

  今日（17日）は午前中はちょこっと仕事して、午後から『白バラの祈り～ゾフィー･ショル、最期の日々～』（～7/21まで：富山松竹）を観てきました。体調の問題があってオシッコが近かったのですが、最後までトイレに行く時間を作る気にはなりませんでした。もうスクリーンに釘付け…。『ゲド戦記』でも『あおげば尊し』でもそうだったのですが、また「死」を意識した上での「生きる」ということを考えながら観ました。映画の種類は３本とも違うんですがね。見せ場はゾフィーとモーア尋問官とのやり取りです。主人公はゾフィーでも、この映画にはモーアの存在感が必要です。もしドイツが戦争に勝っていたら、彼は正しかったことになるのだろうか…と考えながら観ていました。また、モーアは「ゾフィーは間違っている…」と思うのとは別に、彼女が死刑になることも臨んでいません。人間は単純だけど複雑なのです。一方、ゾフィーの生き様（死に様？）は確かに立派ですが、単純に「立派だ」と言えるのかどうか…。ナチス政権下のドイツの、自由に発言出来なかった、自由に生きられなかった時代を嘆くだけの映画ではないのです。不自由でも生き続けることにだって意味はあるでしょ？そう考えると、今の時代にも繋がっている世界観があるのです。裁判シーンでの、傍聴席にいた男たちの姿は印象的でした。この映画でもう一つ大事なのは、彼女は死を覚悟してはいましたが、死の恐怖は人並みに感じていたことです。生き続けるために生きることも、死を選ぶことも勇気がいるのですね。もし、その勇気を持ち続ける怖さを和らげる力があるのなら、神の存在も価値があるのだと思いました。

  2006年07月17日

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• 映画で運命と偶然について考える

  などと、たいそうなことを言うつもりはないのですが、たまたまそういう映画を続けて観たものですから…。『美しき運命の傷痕』（上映中～7/21まで：富山松竹）22年前に父親を失った三姉妹。長女は夫の浮気に、次女は恋人のいない孤独の日々に、三女は不倫相手の大学教授からの別れ話にと、それぞれに男がらみで悩みを抱えています。幼少の頃のトラウマが多分に影響しているという脚本の上手さがあるのですが、フランス映画（本当はフランス･イタリア･ベルギー･日本の合作です）らしい辛気臭さが充満していました。最近の僕は、その雰囲気も結構好きなんですがね。大学教授が授業の中で、「偶然と運命は違うもので、運命の方が説明も付くし…」みたいな話をしていて、映画の展開もその感性が生かされたものになっています。でも、僕の目線は長女役のエマニュエル･ベアールに注がれていました。化粧で無理にごまかさない決して美しいとは言えない肌が、何とも言えずエロくて僕好みなのです。映画のように迫られたら僕は…。ウィズシネマの『運命じゃない人』（～7/16まで）は楽しみにしていた作品です。脚本の上手さが演劇的で、僕はこういうのが大好きです。早い段階で少しずつ話をフィードバックさせてつなげていくので、最後まで集中力を切らさずに観ることが出来ました。偶然が重なってこういう展開になったのではなく、登場人物の必然的な行動が重なっているからこそ生まれてくる展開が楽しいのです。そういう意味では、映画のタイプは全く違いますが、『美しき運命の傷痕』と続けて観ることになったのは、偶然ではなく運命だったのかもしれません。この映画で面白いと思うのは、男の登場人物はイイ奴ばかりなのですが、女の登場人物は自分の感情に正直で、かつしたたかに生きているところ。女は怖いのです。でも、そうやって生きてくれる方がかわいいんですよね。まぁ、あゆみ役の板谷由夏さんなんかはイイ女だけに、余計にそう思うのかも知れませんけどね…。あいかわらず僕は駄目ですなぁ。いろいろと印象的な台詞も多くて、「30歳過ぎたら運命的な出会いはないよ、自分で作っていくんだよ」「電話番号を知るか知らないかの壁は大きい」など身につまされるものや、「ヤクザをなめちゃいけないよ」といった説得力満点のものまで。特に浅井組長役の山下規介さんは好演で、ヤクザが人を殺す理由をとうとうと説明されると、あぁ理屈やなぁと納得してしまいました。決して殺しを肯定しているわけじゃないですからね、念のため。ところで、少し前に観た富山で活動している劇団の公演がとても面白く、観劇後ベタ褒めしていたのですが、なんとあらゆる点でこの映画をパクっていたことが分かりました。そりゃ面白いハズだわ。まぁアマチュア劇団だから、うるさく言うこともないのでしょうが、演出家にも役者にも力があるだけに残念だと思うのです。映画とは関係ない話ですが、両方とも観た人間はあまりいないでしょうから、敢えてここに書きました。

  2006年07月14日

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  7/12放送分『シネマの細道』ブログ版

  今日の番組は慌ただしかったなぁ。紹介出来なかった作品もあったし…。まぁ仕方ないか。その作品はここで簡単に紹介しておきます。今日のメインは『日本沈没』（7/15～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）でした。作品については、番組での志村教授の話が全てだと思います。同じ原作でも、時代によって映画のベクトルが違ってくるということなんですね。前作から30年の間にいろんな事があって、この映画を撮るには相当の勇気が必要だったと思います。今回このベクトルになったのは、必然の流れかもしれません。樋口真嗣監督とソンミンちゃんのインタビューはいかがでしたか？樋口監督は『ローレライ』でお会いしたときに続き、今回もイイ人でした（当たり前か！）。『日本沈没』は何といっても豪華キャストで、ゲストまで超豪華。それについて、「和久井映見さんのあの役は、あのドラマを意識したのですか？」と聞き忘れちゃいました。一番ビックリしたのは住職役のあの人。ウォー！って思っちゃいました。作品とは直接関係ない質問でも、何でも真摯に答えて下さるので、樋口監督にはついつい甘えてしまいます。ソンミンちゃんはかわいかった～次の樋口作品では出演もあるかも。その時の相手役は僕でお願いします（笑）。番組で紹介できなかったのは『ラブ★コン』（7/15～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）単純なラブコメですが、ラブコメは単純な方が面白いのです。背の低さでは僕も悩んだことがあるので、ちょっと感情移入しながら観てしまいました。でも、今どき女の子の170cmってそんなに珍しくないし、自分より背の高い男なんかいくらでもいると思うんですがね。背の低い男の子を好きになっちゃうんだから仕方ないか。彼への想いがつのりすぎて、彼女が「キュン死にしそう」っていうのは面白かったですわ。ちなみに、大阪が舞台です。この手の映画はかわいいアイドルがたくさん出てくるのが楽しみのひとつですが、僕の好みは主人公の同級生･田中小春役の工藤里紗ちゃん。これまでのグラビアも好きだったのですが、今回はメガネ姿に萌え萌えにあと、元カノ役の子もかわいかったのですが、残念ながら何ていう人か分かりません。僕もアイドルに疎くなったもんだ…。その他、細かいところで豪華キャストなので、その辺もお楽しみに。

  2006年07月12日

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• アニメ映画ばかり観ている

  アニメは嫌いじゃない（むしろ好き？）から良いんですがね。今日は『死者の書』（～7/7まで：富山松竹）を観てきました。これは人形を使ったアニメーションです。本編が始まる前に奈良時代の解説があって、丁寧なんだけど、これが何だかよく解らないのです。もっと中学生の時から勉強しておけば良かったと、改めて思っているうちに本編がスタート。宮沢りえさんのはかない声が、藤原南家の郎女役にぴったりマッチしていました。最近思うのですが、想うだけでは「恋」止まり。相手に対する無償の行動が伴って初めてその想いは「愛」と呼べるんですよね。その結果がどうであれ、行動が伴うものは「愛」なのです。その程度の観方じゃ駄目？やっぱり…。にしても、川本喜八郎さんの人形の動きは上品です。去年観た『チーム･アメリカ ワールドポリス』もゲロゲロのリアルさが面白かったけど、品という点ではウルトラ下品でしたからね。リアルさにもいろいろ種類があるのだなと感じました。

  2006年07月05日

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• 6/28＆7/5放送分『シネマの細道』ブログ版

  結局、先週分を書かないまま今週を迎えたので、今回は２週分まとめて書いちゃいますね。しかも簡単に…。『カーズ』（7/1～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）そのまま人間に置き換えればベタベタなヒューマンスポーツ物語を、車に置き換えることでファンタジーにした、ピクサー（というかディズニーというか）得意のアニメーション映画です。レーシングカーとしてデビューしてそれなりの成績を収めていたマックィーンは天狗になるが、ひょんなことからたどり着いた田舎町ラジエーター･スプリングスで出会った車たちに様々な影響を受けて、人間的（車的？）に成長していく…という、この手の話の王道です。でも、王道には安定した感動があるのですよ。富山での上映は日本語吹替版のみです。最近のアメリカのアニメは日本市場を大事にしているので、新聞記事やトロフィーの文字まで日本語だったりしますが、僕はここまでされると違和感があります。それでいて、エンドロールは横文字で作っているのですからね。でも、吹替え声優もエンドロール本編に組み込まれていた（普段は最後に付け足されたように紹介されている）ので、それなりに意識して作られてはいたのですね。にしても、戸田恵子さんは上手いわ…。『ブレイブストーリー』（7/8～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）家族がバラバラになったことを悲しんでいた11歳のワタルは、不思議な転校生ミツルから「あの扉の向こうに行けば、ひとつだけ願いが叶えられて運命が変えられる」と聞かされます。そりゃ行きますよね。行かなきゃ話にならないもの。でもって、オジサン（僕）は最初から分かってましたよ。ワタル君がちゃんと成長するってことをね…と、温かい目で見守ってしまいました。原作の宮部みゆきさんはテレビゲームが大好きなんだそうで、この物語の展開はロールプレイングゲームそのもの。また、ワタルが入り込んだ「ヴィジョン」という幻界ではいろいろとファンタジックな映像が出て来るのですが、何だかどこかで観たような世界が多くて…。決してパクったとかそういうことではなく、こういうのって、ある程度まで来ちゃってるのかも…とは思いました。しかし、基本はファンタジーでありながら、宮部みゆきらしい「（人の）怖さ」みたいなものがあって、しかも、最近は大人でも基本的な道徳が欠如しているので、こういう話は幅広い世代に受け入れられるんじゃないでしょうか。松たか子さんのワタルの吹替えは「上手い！」の一言でした。しかし、その上を行っていたのは…、次↓の作品で書きます。『ゲド戦記』（7/29～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）この映画のマスコミ試写の前に、メディアの友人たちから「フリーになって３ヶ月だけど、生きていけそうなの？」と聞かれました。他の人からもよく聞かれますし、心配していただいて（中には興味本位の人もいますが…）本当にありがたいのですが、答には困ってしまいます。実際しばらくは大丈夫だし、それよりも僕は今、こうして生きていますからね。「生きていけるのか？」の質問に対しては、「いつまで生きるのか」という前提が無ければ答えられない…と思うんです。そして、『ゲド戦記』を観ました…。映画の中に答があったとは言いませんが、僕は間違いなく勇気をもらいました。試写の帰り際に別の友人からも同じ質問をされましたが、今度は「生きている間は生きていけるよ」と答えました。洒落じゃないですよ。そういう映画だったんです。僕はいいタイミングで『ゲド戦記』に出会えました。声優に関して言えば、手嶌葵さんは演技よりも歌に存在感がありました。また、主人公アレンの向こう側には岡田准一さんの魅力が見えていました。しかし、それよりも何よりも、クモを演じた田中裕子さんの冷たさと狂気は最高。吹替えで助演女優賞ってないんですかね。7月27日の番組では宮崎吾朗監督のインタビューをお届けする予定もありますので、今回の書き込みはこの辺にしておきます。

  2006年07月05日

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• 観た映画は全て紹介する…

  などという使命はないのですが…。昨日（21日）は番組が終わってから、『スクール･デイズ』（～6/23まで：富山松竹）を観てきました。監督の守屋健太郎さんは僕の同世代。だろうと思いました。細かいギャグがツボにはまるというよりは、共感することが多かったからです。主人公の相沢晴生は天才子役の名を欲しいままにしていますが、両親の離婚危機が原因で引退します。その時の引退の台詞はキャンディーズと同じでした。数年後に復帰しているところまで同じ。晴生の両親を演じていたのは辰吾さんとまい子さん。晴生の俳優復帰作は誰でも知ってる学園ものパロディで、ご丁寧にそのシリーズの代表的な話まで頂いちゃってます。と書くと、これは100％コメディ映画なのかというと、実は設定自体は悲しい話なんですよ。演出的には『嫌われ松子の一生』に近い（話は全然違いますよ）ものがあります。晴生は私生活でもドラマの役の中でもイジメられていて、それが原因で悲劇も生まれてきますから。だから、観ていて笑えなくなっちゃった人は、とことん笑えなくなるような気がしました。僕は笑いましたけどね。晴生はドラマの中の出来事と現実との区別がつかなくなってしまいます。ドラマの中の虚像である自分や登場人物に憧れる一方で、現実の中では演技することの嫌悪感を持っています。しかし、人間は演技する本音が存在しているわけで、そのこと自体は現実なんですよね。また、ドラマの中での演技は虚像であっても、俳優として生きることは現実なんです。だから、生きている限りは全て現実なのです。解りにくいかもしれませんが、そんなことを考えながら観ていました。普通にインパクトのある役はドラマの中の鴻ノ池先生でしょう。明らかに変な人ですが、こんな先生がいたら…と錯覚を起こします。でも、彼の存在が大きくなればなるほど、現実の先生の最後の登場シーンにグッと来るのです。で、僕が好きなのはドラマの監督さん。「逆に○○」が口癖で、そういう人っていますよね。この監督を田口トモロヲさんが、100％変人にならない絶妙のさじ加減で演じていました。にしても、いとうまい子さんは僕より年上には思えないなぁ…。

  2006年06月22日

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• 6/21放送分『シネマの細道』ブログ版

  今日の番組は途中まで映画と関係ない話でしたね。やっぱフリートークは楽しいわ～『Ｍ：ｉ：３』（6/24･25･7/1･2先行、7/8～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）まぁ、こういう映画はこういう映画で楽しんで観れば良いですよ。「あ～楽しかった♪」で良いんじゃないですかね。ハリウッド大作って感じです。あのテーマが流れた時点で、僕もアドレナリンが上がりますから…。でも、映画としてのスケールはありますが、物語はスパイ組織内部の話がメインで、何となくこぢんまりした感じです。そもそも、あれだけ「（任務遂行者の）生死に当局はいっさい関知しない」とＴＶシリーズの時から言い続けてきたのに、仲間を助けに行け…という指令が下った時点で「あれ？」って思っちゃう。それに、イーサンが家庭を持とうと思う時点でスパイとしては失格なんじゃないの？って、僕なんかは微妙な抵抗感を感じてしまうのです。『着信アリFinal』（6/24～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）基本的にホラー映画は嫌いです。好んで怖がりたくはありませんから。でも、『リング』や『呪怨』『予言』を観たときは面白いと思いました。日本のホラーは単純に何者かに殺されるというのではなく、何だか分からないけど死の恐怖が訪れる話が多くて、精神的に来る感じは「心地よい怖さ（ちょっと嘘）」ではあります。『着信アリ』もそういったタイプのホラー映画ですね。もちろん、パート３ということもあって、呪いの根本はパート１から続いているのですが…。ホラー映画の僕なりの楽しみは、かわいい（or美しい）女性がたくさん出てくること。中でも今回は、堀北真希ちゃんが際だってかわいいです。ただ、彼女の顔は恐怖で引きつったりはしません。そういう役だからです。でも、それが余計にかわいさを増しています。ちなみに、アメリカのホラー映画は、話そのものは好きじゃないのですが、薄着の美人が汗だくになるシーンが必ずと言っていいほどあるので、その点では僕は嬉しかったりします。『着信アリ』とは関係ない話だった…。

  2006年06月21日

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• 映画『ホテル･ルワンダ』

  『ホテル･ルワンダ』（上映中：富山松竹）をやっと観ることができました。僕は映画を観るのが仕事みたいなもので、おかげさまで本数だけは観てます。でも、この作品は仕事とは関係なく（実際、スポンサーの劇場じゃないし…）、予告編を観た段階で「これは人として観なければ…」と前から思っていました。そういう作品は実は年に数本しかないんです。 映画が好きだから観るというのとは、少しベクトルが違う考え方です。これは『イノセント･ボイス～12歳の戦場～』でも感じたことですが、つい最近までこういうことが起きていた国があって、今もどこかで同じような悲劇が起きているんですよね。そういった事実をもとにしながら（多少の脚色はあるのです）、映画作品としてはドキュメンタリー形式でなく、物語になっているところが好きです。 作品そのものとは少し話がずれますが、僕はこの手（？）の映画を観るといつも思うことがあって…。日本人は「平和ボケ」って、世界から馬鹿にされることが多いですよね。でも、全人類が平和ボケしたら、それが一番素敵なんじゃないかと思うんです。少なくとも、戦争でも殺人でも、人を殺すことで何かを解決しよう…、と思う人が世界からいなくなればいいのに…とマジで考えています。「現実はそうはいかないよ」と言われそうですが、そういう考え方の人とこの件で議論するつもりはありません。そんなことを言いながらも、近日中にも日本にもテポドンが飛んできそうな現実があります。本当に飛んできたら、僕たちはどう考え、対応すべきなんでしょうか。その前に死んでるかもしれません…。答は１つではないと思いますが、自分の答は探しておきたいところです。僕が言うのは変かもしれませんが、メディアには踊らされないようにしたいと思っています。あ、少しどころか、かなり話がそれちゃいましたね（汗）。この映画の主人公のホテル支配人は、人間としての使命感を持っていました。でも、それを考えて行動していたわけではないと思うのです。多くの人を救った彼でしたが、一番大事なのは…というのが素敵でした。その他、アフリカと西側諸国の現実、メディアを作る人と見る人たちのの現実、人種･民族の現実、貧困の現実など、描かれていることがたくさんありました。そもそも、ドン･チードル（他の俳優もですが）はアメリカ黒人俳優としてアフリカ黒人を演じたわけで、作品の外側にも複雑な現実が感じられます。僕の使命は「上映期間中に是非ご覧下さい」と言うことかな？でも、富山松竹では6月23日（金）までです。あと僅か…。もともと富山での上映は２週間限定でしたが、もっと早く観ておくんだった…。

  2006年06月19日

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  6/7放送分『シネマの細道』ブログ版（ネタバレ御免）

  ここのところ番組ではインタビューが続いています。今日は『初恋』（6/10～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の塙幸成（はなわゆきなり）監督のインタビューをお届けしました。「あんまりラジオで話すのは慣れていない」とおっしゃる塙監督でしたが、いや～、しっかりと想いを伝えてらっしゃるように思いましたよ。僕の世代は３億円事件をリアルに知っているわけではありませんが、犯人のモンタージュ写真はテレビで何度も見たので、あれが本当に犯人だったのなら、日本国中の人が捕まっていない犯人の顔を知っていることになる、たいへん珍しい事件でした。いろんな憶測が飛びかって、でも、犯人は捕まっていない。だから、小説や映画の題材として、新解釈や独自の推理を幾らでも組み込めるわけです。で、『初恋』の場合は「実行犯は女子高校生だった」という設定です。ある意味『ダ･ヴィンチ･コード』みたいなものですよね。でも、事件がどうのこうのではなく、この映画は主人公の高校生みすずの純愛物語です。物心ついたときから寂しく生きてきた少女が、気になる男から「お前が必要だ」って言われたら、何だってしちゃおうという気になります（よね？）。でもって、それを達成したことで、想いはもっと深くなるのでしょう。しかし、何とももどかしい２人のやりとり…。当時としても純粋すぎる２人の気持ちが描かれていますが、今だったら完全にあり得ない…と言われても否定できない感情です。でも、こうやって映画で観ると、何だか良いのですよ。宮崎あおいさんは、こういう役がはまるわぁ～。監督は1960年代の写実を意識しすぎないように思った…とパンフレットにはありましたが、決して追求しなかった訳ではないと語っていました。だろうと思いました。僕にとっては面影でしかない世界でしたが、あ～そうだよな、当時はこういう感じだったよなぁ…と素直に感じながら観てましたもの。中でもレトロカーは何台もよく集まったもんです。古～いコロナは今でも普通によく走ったそうですよ。さすが世界のトヨタですな。60年代って本当に描くのが難しいと思うのですが、いろいろとリサーチされていたようです。※来週の番組では、ユカ役で出演の小嶺麗奈さんのインタビューをお届けします『トリック劇場版２』（6/10～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）別に細かく紹介する必要もない映画です。僕が思うところの堤幸彦ワールドはこれですよ。でも、『明日の記憶』を知ってしまった以上、改めて彼は才能に満ちあふれているのだと思いました。今回もマジシャン山田奈緒子が上田教授に連れられて、超常現象を起こすカルト教団と対決する構図です。テレビ（or ビデオ）で良いかも…と思ってはいけません！…と訴えるのが、僕に科せられた使命だ…と思うことにしております（ややこしい…汗）。今回のカルト教団の教祖は片平なぎささん。『嫌われ松子の一生』では「２時間ドラマの女王」としてのキャラクターが生かされていましたが、片平さんは女王になる前に、別のキャラクターで話題になったことがあります。いじめ役だったのですが、その役のおかげで私生活では、当時の子供たちから「松本千秋をいじめるな」と、逆にいじめられたこともあったそうです。その役を生かしたシーンが…。でも、若い人には解らないかな…。ちなみに、教団名は「ゆーとぴあ」といいます。よろしくネ！別に深いテーマなんか、あってもなくても考える必要はないし、これは名作と呼んではいけない名作ですが、「10秒（数字は適当です）に一度ギャグがある」なんてふれ込みで公開された過去のどの映画よりも、『トリック』は堤監督が意図するところのギャグの連続で、それが僕のツボにことごとくはまるんだから、これはもう仕方がないじゃないですか。人生の糧にはならないけど、明日の活力には出来る映画です。でも、はまらない人にとっては、これほどの駄作もないんでしょうね。『インサイド･マン』（6/10～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）デンゼル･ワシントン、クライブ･オーウェン、ジョディ･フォスターの３人は、もちろん例外はあるものの、僕には何となくシャレの効かない人の役が多いイメージがあります（皆さんはいかがですか？）。でも、今回のデンゼルは基本的には明るいキャラクターでした。とにかく、３人とも上手いですな。銀行強盗のチームリーダーの狙いは金以外にもあった…という話なのですが、とにかく会話が駆け引きの応酬でして、本音や真実がどこにあるのか分かりにくいんです。だからこそ、３人の演技力が必要な映画だったのですね。ただ、体力が余っているときにご覧になって下さい。でないと、会話の細かい部分が理解できなくなりますから。スパイク･リー監督なので、社会に訴えたいメッセージはあるのでしょうが、僕はそこまで深く考えずに観ていました。ただ、数日前に仕事とは関係なく観た映画で、罪を犯した（という自覚のある）者が自分自身をどう見つめるか…ということについて考えたことがありまして、今回もそれを考えさせられるキャラクターが出てきたものですから、あ～続くときは続くんだな…と感じながら観ていました。※来週の番組で、志村教授が熱く語る予定です『リトル･ランナー』は９日で上映終了です。お急ぎ下さい！『佐賀のがばいばあちゃん』もお早めにご覧下さい！

  2006年06月07日

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• 間をあけずに観て良かった！

  下の日記に書いた通り、落語が終わり、競馬に負けて、阪神の試合も途中経過を確認すると、かなり試合が進んでいたので、そのまま帰らずに、『タブロイド』（～6/9まで：富山松竹）を観てきました。確かに『ヒストリー･オブ･バイオレンス』と抱き合わせで観ると良いですね（３日の日記参照）。しかも、にぱるさんが言っていた通り、『タブロイド』を先に観た方が良いかもしれません。そして、僕は『タブロイド』の方が好きでした。こっちの方がテーマが引き立っていて、話も終わってないようで終わっているように思えたから（ややこしい書き方ですいません）。でも、よく見ているWebサイトによる世間の評価は逆でした。まぁ、これはいつも通りです（笑）。共通点その１は、メディアの力について。主人公はタブロイド番組のリポーターで、人間的な正義よりも番組制作者としての感性を優先させています。でも、僕は彼の気持ちは何となく解るんですよ。だから会社を辞めちゃった…ていうのもあるんですけどね。僕は番組などでも何度も言ってきましたが、メディアは事実を伝えてはくれるけど、常に真実を伝えているわけではありません。しかし、大半の視聴者･聴取者･読者は、そこまでは考えずに全てを受け入れます。そして、時として制作者サイドまで予想外の大反響を生むこともあります。本当にメディアはいろんな意味で恐ろしい…と思うのですが、メディアが不幸にするのは外の人ばかりじゃないのですよ。共通点その２は、人間は過ちを犯すと自助努力で人生のやり直しを図るが、そうは上手く行かないということ。そして、人間が持つ二面性について考えさせられることです。犯罪者であるとかないとか、そういうことは関係なく、誰にでも可能性が潜んでいるのではないでしょうか。これ以上は書きませんが、いろいろと考えさせられて、僕にとっては身につまされる面も多々ある映画でした。

  2006年06月04日

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• 今日はいろいろあったけど…

  この欄では映画の話だけにしておきます。『ヒストリー･オブ･バイオレンス』（～6/9まで：富山松竹）を観ました。映画に造詣の深い友人のにぱるさんが本人のブログ内で、「『タブロイド』（同じく富山松竹で上映中）と続けて観た方が良いのでは…」と語っておられたのですが、そこまでの体力がなくて帰ってきちゃいました。しかも、書かれていた順序とは逆に『ヒストリー～』から観てるし…汗。自分の店に入ってきた強盗を射殺して店員や客を救ったことで、主人公のトムはマスコミに取り上げられ、一躍「英雄」になります。TVや新聞の力は偉大ですな。敢えてラジオとは書きませんよ（笑）。しかし、そのことによってトムの居場所を知った不気味な男が現れて、トムを「ジョーイ」と呼んだことから事態は急変していきます。ただの勘違いか、それともトムは…。実は一定の真実はすぐに分かります。この映画は彼の真実を追究する映画ではなく、家族における真実のあり方を考える映画でした。というか、違うかもしれないけど、僕はそう思うことにしました。だって話が終わってないんだもん。この後、あの家族はどうなるのかしら…。とにかく、早い内に『タブロイド』を観に行かなくては…。にしても、トムの奥さんのあの格好は良かったなぁ。あの年齢の夫婦であんなこと出来たら良いなぁ…と、結婚もしてないうちから考える僕なのでした。

  2006年06月03日

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  5/31放送分『シネマの細道』ブログ版（ネタバレ御免）

  昨日は『花よりもなほ』（6/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の是枝裕和監督のインタビューをお届けしました。原案･脚本も担当している是枝監督は、9.11のテロ事件でアメリカを初めとする世界が復讐の念を抱いていた空気を感じて、この映画を撮ろうと思ったのだそうです。でも、それは自分から声高にテーマとして言うつもりはなく、まずは娯楽時代劇として楽しんでもらえれば…とういうことでした。僕は主人公･青木宗左衛門役の岡田准一さんの顔立ちが好きなのですが、監督も「ファンダー越しに見ていて、何て美しいんだ…」と感じていたのだそうです。スクリーンで栄える顔立ちのような気がします。でも、演技として一番好きだったのは、平野次郎左衛門役の香川照之さん。平野は武士だ武士だと強がっていても、実はそんなんじゃ生きていけないんだよ本当は！と思わせる典型的な役です。彼の行動はおかしくて仕方がないのですが、笑いながら観たと同時に、世の中は厳しいけれど、生きていくことは本当に大事なことなのだ…と感じることもできました。他にも適材適所な豪華キャストですが、異彩を放っているのは木村祐一さん。彼は『誰も知らない』にも出演していて、是枝監督も「お気に入り」ということです。木村さんが演じた孫三郎が桜について思わず口にした台詞は印象的でした。桜って何でいさぎよく散るのだと思いますか？その他、赤穂浪士の横川勘平役で、僕の大学の先輩･田中哲司さんが出演してました。是枝監督は田中さんの舞台を観て「上手い！使いたい」と思ったのだそうです。いろいろなところで出演（昼ドラでは浅香唯ちゃんの夫役も）してますので、また応援してあげて下さい。といっても、田中さんは僕のことは覚えてないと思いますが…。『佐賀のがばいばあちゃん』（6/3～：高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）島田洋七さんが小学生から中学卒業までの8年間を過ごした佐賀のばあちゃんとの生活と、ばあちゃんから教わった人生訓を綴った本がベストセラーとなり映画化されました。一言で言うと、本当に素敵な映画でした。ばあちゃんの生き方と一言一言が、僕の胸にしみこんでいきました。もちろん、ここでは書きませんよ。ばあちゃんは仕事はありましたが貧乏で、生活の知恵で生きていますが、「ケチは最低、節約は天才」という考え方の持ち主。だから、発想は少し自分に都合がいいけど、人間そのものは大きいのです。昭和30年代の話だから…なんていうことは関係なく、今でもこんな気持ちで生きて行けたらなぁと思いながら観ていました。吉行和子さんの今年の主演女優賞は、すでに僕の中では決まりました。もう一つ印象的だったのは、主人公の少年は、学校の先生に恵まれていたこと。純粋に恵まれていたというだけなく、映画からは洋七さんの恩師に対する感謝の気持ちが伝わってきました。小学校時代の担任の先生（なんと保積ぺぺさん）も素敵でしたが、山本太郎さんが演じていた中学時代の恩師とのやり取りには、ちょっと涙腺がゆるんでしまいました。その他の先生では、「僕のお父さん」がテーマの作文に大きく「知らん」と書いたら（少年は父親を知らないので、ばあちゃんがそう書けと言ったのだが…）…、おっと、ここから先は秘密です。富山では上映期間が短いけど、ヒットして欲しいわぁ。『ぼくを葬（おく）る』（6/3～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）フランソワ･オゾン監督って、上手く言えないけど独特の世界観がありますね。ガンで余命３ヶ月を宣告された青年カメラマンが何を思い、どう行動したかが描かれている映画です。僕は映画について感想を語るとき、普段は「結果的にどうしたかではなく、そこまでの心の動きが大事」みたいなことを言ってますが、この映画は「どうしたか…」が大事なのだと思いました。主人公は死ぬまでに何かをやり遂げたいと思ったというよりは、いろいろな事を精算したかったようです。そうすれば、自分自身は納得して死んでいけますものね。でも、本当はそれってどうなんでしょう。化学療法による延命治療の拒否は、最近の感覚ではよくあることだと思います。が、彼は死について悟りきっていたわけではなく、揺れる思いを祖母にだけは語るのです。他の人には秘密なんです。で、祖母が「あなたはその死に方で満足だが、家族や友人に罪悪感を与えるとは思わないか？」って言ったんです。僕ね、最初は彼女の言っていることがよく解らなかったのですが、最後になって何となく解ったような気がしました。生きるって本当に難しいわぁ…。

  2006年06月01日

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• 5/24放送分『シネマの細道』ブログ版（ネタバレ御免）

  今日はラジオで５作品も紹介したので、ブログ版も大作…のはずでしたが、いつかもあったように、登録一歩手前でPCがフリーズしまして（泣）。もう同じ物を書き直す気力はありません。新しいPC買おうかな…。でも、一からいろいろ登録したり設定するのも面倒だし…。とにかく、今日は簡単な紹介で勘弁して下さい。それでも結構長いか…。※5/25：作品リンクと若干の書き足しをしました『ダ･ヴィンチ･コード』（上映中：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）僕はたいした話だとは思いませんでした。この手の話は『カムイ伝』や『アドルフに告ぐ』でも味わっているので、「漫画みたいな話やなぁ」と思って観てました。まぁ、漫画は嫌いじゃない（というか好き）なんですがね。とにかく話題作だから、観客の出足は好調です。カトリック教会が反発したおかげでヒットとは、神のみぞ知る結果なのかもしれません。『リトル･ランナー』（5/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）こういう映画が好きなのです。これを観て下さい。神について考えるなら、こっちの方が良いですよ。カトリック学校に通う主人公の少年は、素行不良の烙印を押されていますが、僕に言わせりゃたいしたことはありません。奇跡でもなければ昏睡状態に陥った母親は目覚めない…と聞かされたその少年が、その奇跡をかなえるためにボストンマラソンの優勝を目指す物語です。良い子じゃないですか！『トーク･トゥ･ハー』という映画に「奇跡は信じていないと起きたときに気付かない」という台詞がありまして、その言葉を思い出しながら観ていました。神以外の普通の人が奇跡を起こすなんて、カトリック教会は認めるわけには行かないのでしょうが、人には誰でも奇跡を起こす可能性が秘められているんですよね。『夢駆ける馬ドリーマー』（5/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）アメリカ競馬界の実話をヒントにしたフィクションですが、フサイチペガサスやグランドスラムなど、実在する名馬の名前がポンポン出てくるので、競馬ファンとしてはワクワクしました。でも、本当に描かれているのは、父と娘、夫と妻、息子と父などの、それぞれの愛の物語です。娘が書いた作文を父親が読むシーンは、かなりウルウルきてしまいました。娘役のダコタ･ファニングちゃんが大きくなって可愛さが抜けてきたのは仕方がないのですが、女優としては気の毒なくらいに歯並びが悪くて…。前作では矯正器具までつけて撮影に臨んでいたのに、失敗しちゃったんですね。でも、演技は上手なんだわぁ。『GOAL！』（5/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）実は期待せずに観たのですが、面白かった～！スポーツ物はお約束ぐらいの話の方が、素直にワクワクドキドキできますね。プロサッカー選手の夢を見る青年と、きっかけを与えてくれる元プロ、反対する父親、応援する祖母と弟、偉大な監督、遊び人のスター選手、そして恋人少し手前の彼女…。楽しめる全ての要素が整っている感じです。３部作でして、早くパート２が観たいです。FIFA公認ということで、実在するチーム名で話は作られていますし、有名選手もゲスト出演しています。『夢駆ける馬ドリーマー』で僕が感じたようなワクワク感を、サッカーファンの皆さんも味わうことが出来るかもしれませんね。『DAISYデイジー』（5/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）女１人･男２人の３人が主人公ですが、僕には「女々しい男２人の物語」としか思えませんでした。どこが格好良いのか解らないのですが、女性陣はこういう男たちが好きなのだそうです。ふーん、僕も負けないくらい女々しいんだけどね。やっぱり、男も見た目が良くなくちゃダメなんですかね。それは完全に負けてますからね。映画の話になってないか…。まぁ、つまらないわけじゃないから、ヒットすれば良いんじゃないですか（笑）。いかにも韓国映画って感じはしました。

  2006年05月24日

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• 今日書けば、上映期間はあと４日

  今日は映画を２本観てきました。まずは『リトル･イタリーの恋』（～5/26まで：富山松竹）1950年代の話でして、見ず知らずの遠くの人に手紙だけで求婚するなんて、当時は本当にこういう形の結婚があったのでしょうか？僕から見るとアンジェラもそう悪い男ではないのですが、普通に手紙を書いていて断られるんだから、本人は見た目が理由だと思っても仕方がないですね。自分に自信が持てないのも、何となく気持ちは解ります。でも、手紙の写真が弟ジーノのものでなくアンジェラ本人のものだったとしても、ロゼッタはイタリアからオーストラリアまで来たような気がします。原題は『Love's Brother』で、実際の物語も兄弟愛がメインです。で、この兄弟の絆を表現する上で重要になるのが、実はロゼッタではなく、ジーノの恋人コニーの存在。しかも、ジーノの本心を知り、傷つきながらも別れを決意する女っぷりは男前で魅力的でした。一方、知らない男性と結婚する不安から妄想で物語を作るロゼッタの気持ちは可愛いけど、客観的に見るとちょっと痛い女性です。でも、ジーノの立場だったら好きになちゃうかな…。敗戦後すぐの時代だし、流れ者の絵や長老の故郷への想いなど、実はいろいろと深いテーマもあるのかもしれませんが、単純に若者の恋物語と兄弟愛の話だと思っても充分に楽しめる作品です。それにしても、ロゼッタを演じたアメリア･ワーナーのキュートさはプリンセスって感じでした。間髪入れずに観たのが『理想の女（ひと）』（～5/26まで：富山松竹）これね、すぐに話に入り込めなかったというのもあるのだけど、最初の方がまだるっこしくて仕方がないのです。でも、ヘレン･ハント演じる女性の秘密が明らかになってからは、薄暗いスクリーンを取り憑かれたように観入ってしまいました。どうも話が演劇チック（劇的という意味ではない）に展開していくと思ったら、オスカー･ワイルドの戯曲が原作なのですね。その秘密がどうなったかという結末も僕好みですが、そんな話のてん末よりも、ポンポン飛び出すいかにも戯曲らしい台詞が魅力的で、途中からメモを取ろうかと思ったほどです。「知りすぎると、いろいろ楽しめなくなる」「人は失敗（この中では離婚）すると、“経験した”って言うのよ」「結婚は神が作ったジョークだ」粋でしょ？他にもたくさんありましたが、ここには書ききれません。中でも印象的だったのは、「涙はみにくい女の逃げ道よ」うわぁ、女の涙にめっぽう弱い僕なんか、その逃げ道の突き当たりになりたいわ…と思ちゃいました（ダメ男だ…）。間違った噂が流れていると聞いたアリーンの、「真実を隠したら、嘘の噂が流れた…」って言う台詞も上手い表現です。実はそういうお話なのです。若者の恋の話を観た後で、大人の会話を楽しんで、今日の２本立てはかなりお腹いっぱいになりました。でもって、今からテスト上映も観に行ってきます。その映画は『シネマの細道』でご紹介します。

  2006年05月22日

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  5/17放送分『シネマの細道』ブログ版（ネタバレ御免）

  今日は『嫌われ松子の一生』（5/27～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）の中島哲也監督のインタビューをお届けしました。こういうときは、もっと早く告知しておいた方が良いのかな…？キャストが超豪華。単純にビッグネームが名を連ねてるというのではなく、「この役にはこんな人」という意味でハマリすぎなのです。製作委員会にTBSが名を連ねているのに『火曜サスペンス』のパクリが出てきて、片平なぎささんは女王として何度も登場しますが、本田博太郎さんがあれだけの役で出てくるなんて…。松子が勤めた学校の校長＝角野卓造さん、松子を捕まえにくるだけの刑事＝渡辺哲さんなどが僕のツボにはまったし、濱田マリさんの登場の仕方にもビックリ。そんな中、幅広い年齢を演じた香川照之さんの演技力には脱帽です。とにかく、俳優＆女優さんが新しく登場するだけで楽しかったです。しかも、松子の一生はメチャメチャ不幸なものだけど、全体的な雰囲気は音楽と明るい映像を駆使して、楽しい映画に仕上がっています。特に音楽はミュージカルチックになっていて、話をテンポよく展開していくのです（サントラを買って楽しもう♪）。また、この映画ではダメ男たち（最近多いね）がたくさん登場しますが、僕もダメ男だから何となくそれぞれの気持ちが解るというか…。劇団ひとりさんが演じた岡野という男の、松子への愛なんか無いんだけど、ライバル作家への嫉妬から彼女を手に入れようとした想いなんかもね。にしても、中谷美紀さんからあんな風に○首を触られたら、もうたいへ～んですわ（汗）。松子は偶然だけで不幸になったわけではなく、自分自身の中にも欠点をたくさん抱えていました。だから、人の愛に恵まれなかった。その一方で、その事を自覚し始めていた松子や、あまりにも不幸な松子だからこそ、彼女を愛してくれた人も存在するんですね。この辺がこの映画の最大の救いだろうと思います。ただ、全体的に明るくファンタジックに描いたからこそ、彼女の一生の終わり方が悲しくて、僕の胸には深く突き刺さってしまいました。

  2006年05月17日

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• 5/10放送分『シネマの細道』ブログ版（ネタバレ御免）

  今回は多いので簡単に…。『明日の記憶』（5/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）最近はアルツハイマー病を題材にした映画が増えてきましたが、飽きることなく素直に感動して観ていました。渡辺謙さんの力の入れようが伝わってきますし、これを堤幸彦さんが監督したというのが僕にとっては嬉しかったです（『タクト』6月号にこの件でコラムを書いているので是非お読み下さい）。インタビューできなかったのが残念！僕が好きなのは大滝秀治さんが歌うシーンです。歌の力強さが、生きる強さに繋がっているような気がしました。だから、ラストシーンにリアリティと余韻が出てくると思うのです。主人公の妻役の樋口可南子さんも良かったわぁ。あんな奥さん素敵やわぁ。でも、素敵すぎるから悲しいのです。取引先の社長を演じた香川照之さんも良かった…って、キリがないのでやめます。『グッドナイト＆グッドラック』（5/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）1953年にアメリカのTV局で実際にあった話の映画化で、タイトルは主人公マローが番組のラストにカメラに向かって言っていた決め台詞です。格好いい～！でも、本当に格好いいのは、そんな表面的なことではなくて、番組を通じて権力と闘ったスタッフたちの生き様です。僕はジャーナリストではないから同じではありませんが、放送局って何のためにあるのか…という問題意識は常に持ち続けなくてはと思うのです。最近のメディアはビジネス優先のものが多くてつまらないですよ。リアルだなと思ったのは、本番が始まる直前のマローの緊張感。いろんなものを背負っているという気持ちが伝わってきました。好きなシーンです。ジャズが中心の音楽もとても良くて、歌っている歌手が実際に出演しているのですが、その演出もおしゃれなのです。しかし、マローだけでなく番組のスタッフのタバコの量の多さといったら…。それだけは吐きそうでした。『ブロークバック･マウンテン』（5/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）1960～1980年代前半の時代背景や、舞台となったアメリカの土地柄みたいなものは無視して、イニスとジャックの愛の物語を見つめていました。これって男同士の愛情がクローズアップされていて、もちろんその通りなのですが、男と女（あるいは女同士）が愛し合っても、このシチュエーションだったら、結局は同じような想いになるんじゃないかと思いました。とにかく２人は愛し合ってしまった…。20年間隠し続けて、しかも月に１回程度しか会えない関係にジャックは不満を口にします。しかし、実はイニスも負けないくらいジャックを愛していて、最後に喧嘩してるところなんか、男と男…なんていうのは超越してます。ジャックがメキシコでのことを口にするところなんか、寂しい恋人の気持ちそのままですよ。※4月16日の日記で、もう少し詳しく書いてます『アンジェラ』（5/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）最近は製作や脚本ばかりだったリュック･ベッソンが6年ぶりに監督したというのが話題ですが、作品そのものはかなり地味な恋愛映画でした。でも、恋愛映画を観たときの僕は最近のお決まりパターンで、いろいろと身につまされましたけどね（笑）。異常な状態の中で出会ったダメ男のアンドレと謎の美女アンジェラ。アンジェラは「あなた（アンドレ）は人に愛されたことがないから、自分のことも愛せない」って言うのですよ。深いですな。先日の番組内で『グッドナイト～』のモノクロについて触れた後、中途半端なトークで終わってしまいましたが、実は『アンジェラ』もモノクロ映画なのです。でも、画面の質が違いまして、『グッドナイト～』は昔ながらのモノクロフィルムを使ったようなモノクロで、『アンジェラ』は変な表現ですがモノクロのカラーをつけたようなモノクロだった…という話をしたかっただけです。『ピンクパンサー』（5/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝、高岡TOHOﾌﾟﾚｯｸｽ）何で今さらピンクパンサーなの？という思いは強いです。単純にアメリカ映画が原作不足なのか、スティーブ･マーチンがやりたくて仕方がなかったのか…。クルーゾー警部はあまりにも馬鹿でして、そこから生まれるギャグを楽しむ映画なのですが、ツボにはまれば死ぬほど笑えるのでしょうね。はまればね…。正直申し上げて、僕がマジで笑ったのは一ヶ所でしたが、それでもヘンリー･マンシーニのテーマ曲にはワクワクしましたよ～♪『陽気なギャングが地球を回す』（5/13～：ﾌｧﾎﾞｰﾚ東宝）4人の個性的な男女がチームを作って、ロマンのある犯罪云々とか何とか言いながら銀行強盗をするが…という物語。脇役も豪華キャストです。別の言い方をすればもったいない（笑）。スマートでおしゃれな映画を作ろうとしたのかなぁとは思うのですが、この手の話はどうしても『ルパン三世』みたいになってしまって、新鮮さみたいなものは感じませんでした。でも、それはそれで、お約束的な面白さはあるのです。詐欺的な強盗をするので、あまり深読みしないで観た方が楽しめます。主人公たちは「地球を回す」というより「地球を回って」ました。

  2006年05月13日

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• 仕事抜きで観る映画は上映終了ギリギリ…

  『秘密のかけら』を観てきました。富山松竹で明日（12日）までです。全体的に重たいのですが、僕好みのミステリー映画でした。にしても、ケヴィン･ベーコンは悪人顔ですな。彼が演じるラニーはいい人だったか悪い人だったかの判断は観客によって別れるところでしょうが、ぱっと見た感じ、知り合う全ての女性をモノにしているような雰囲気いっぱいですもんね。ただ、確かに官能的なシーンも多いのですが、R-18にするほどのことはないだろうと思います。まぁ、僕はもともと「性描写が理由のR指定」には反対なんですがね。それよりも、ラニーとヴィンスはどう真実を認識していたか…というところが見どころなのです。2人がスターだった時に起きた事件は、彼らの運命を大きく変えていきます。しかし、真実は…。上映は明日までですが、ここでは書きませんよ。ジャーナリストを目指す若き女性が、この過去の真実を追究していきます。この女性を演じたアリソン･ローマンが魅力的。『ホワイト･オランダー』の時から気になっていましたが、可愛さはそのままに胸のホクロがセクシーでした。本にすればヒット間違いなしの真実を手に入れた彼女の最後の決断は、曲がりなりにもマスコミに身を置く僕にとっては深いものでした。ラニーが言った「善人でいることはたいへん」という台詞も印象的だったし、ミステリー以外の部分でも宗教観など考えさせられるシーンがありました。ヴィンスが住んでいたロス郊外の家は、『刑事コロンボ･殺人処方箋』の撮影でも使われていたのではないでしょうか。同じようなプールがあって、大きなガラス戸があったような気がするのです。正解だったら、僕も結構なマニアかも…。

  2006年05月11日

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