牧内直哉≧仁楽斎の「フリートークは人生の切り売り」

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• 映画 『ソウル･サーファー』

  『ソウル･サーファー』（6/9～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://disney-studio.jp/movies/soulsurfer/ハワイ･カウアイ島に暮らすべサニー･ハミルトンは、父･母･二人の兄全員がサーファーという中で育ち、自身もプロサーファーを目指す１３歳の少女。親友にも恵まれ、地方コンテストで優勝するなど順風満帆･･･のはずだったが、ある日、次のコンテストの練習中、サメに左腕を食いちぎられてしまった･･･。***（多少のネタバレあります）***********************************************これも実話を基にした物語です。エンドロールでモデルとなったべサニー本人や家族の姿が映されているので、『幸せへのキセキ』より、より史実に近い脚本になっていたかもしれません。べサニーさんご本人が本作でサーフィンのスタントをなさっているそうです。もの凄く稚拙な表現ですが、とても勇気づけられる作品でした。サメに腕を食いちぎられて一命を取りとめた時、医師はそれだけで奇跡だと言いました。そして、べサニーは一ヵ月後にサーファーとして海に入っていきます。彼女には「もうサーフィンは出来ない」という思いは最初からありませんでした。もう、この時点で凄いというか、素敵というか、尊敬してしまうというか･･･。で、家族もトップサーファーだから、止めるなんてことはしないんですね。とにかく、この時点で彼女に対するＬＯＶＥ度１２０％ですわ。年甲斐もなく･･･。僕、数年前に気がついたんですけど、尊敬から恋心が芽生えるタイプだったんですね。そういうのって女性に多いって聞いたことありますけど、僕は何なんでしょう？･･･って、すいません、話がそれました。べサニーは腕を失って、サーフィンは諦めていませんでしたが、恋は諦めていました。こんな腕になってしまった女の子を好きになる男の子はいない･･･みたいなことを言います。そんなことないに決まってるんですけどね。あんなに輝こうとしてるのに･･･。あの時、お母さんがかけてくれた言葉は、慰めじゃなくて、本当のことなのになぁ。とにかく、べサニーは凄い子なんです。この時、まだ１３歳です。ところが、以前のようには波に乗ることは出来ません。当たり前です。この時、彼女は初めて挫折を味わいました。でも、それは左腕を失ったからではありません。いや、もちろん、腕を失うことは想像を絶する苦しみと悲しみであることは確かです。が、彼女の場合は、左腕を失ってしまったことそのものよりも、そのことで思うように波に乗れなくなったことで心が折れてしまったんです。つまり、べサニーにはサーフィンが全てだったんですね。彼女の母は夫（べサニーの父）との会話の中で、「サーフィン以外のこともさせていかないと生きていけなくなる」みたいなことを言いました。「◎◎一筋」っていう生き方は格好良くて憧れるけど、そういう生き方をしてると、その◎◎を失った時、どうなってしまうのか･･･てことですね。お母さん、その前の男の子の話もそうですけど、サーファーとしての波乗りだけでなく、人生の波乗りとしても強いんです。いや、お父さんも、お兄さんも、親友も、みんな素敵な人たちばかりなんですけど。べサニーはあつい信仰心を持っていて、女性伝道師サラとの関係も重要なポイントです。というか、この映画の本質は、実はサラの幾つかの言葉の中にあるような気さえしてきます。べサニーは一度はサーフィンを諦め、その時、サラたちとタイのプーケットに行きました。スマトラ島沖地震の被災者の慰問です。そこでべサニーは立ち直るきっかけをつかみます。彼女は被災者の話を聞いて涙を流し、その場を離れようとします。その時、サラがべサニーにかけた言葉が心に残りました。さすがにこれは書けないなぁ。この映画はべサニー自身の生き方や家族愛などが描かれていることはもちろんですが、神様が与える試練と、それを乗り越える人間の力･･･といったような、宗教観とは言わないまでも、そういう感じのものもテーマになっているのだろうと思います。当然ですが、サーフィンのシーンも見どころの一つです。俳優やスタントが実際に波に乗っているシーンもあれば、ＶＦＸを使ったシーンもあります。ＶＦＸはべサニーの片腕を描く（消す？）ことでも駆使されています。そうか、今はそういう映像の作り方もできるんですね。時代ですね。

  2012年06月11日

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• 映画 『幸せへのキセキ』

  『幸せへのキセキ』（6/8～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.foxmovies.jp/sk/半年前に最愛の妻を亡くしたベンジャミン、１４歳の息子ディラン、７歳の娘ロージー。それぞれが悲しみを抱える中、ベンジャミンは仕事を辞め、ディランは学校を退学になる。環境を変えようと、ベンジャミンと子供たちは郊外に引越しをするが、新しく買ったその家には、閉鎖中の動物園が付いていた･･･。***********************************************************************原題は『動物園を買っちゃった』です。邦題の「キセキ」がカタカナなのは「軌跡」と「奇跡」の２つの意味があるのですね。実際、奇跡と思えるような「上手すぎる展開」もあるのですが、実話が基になっています。どこまでが実話でどこからが脚色かは分からないのですが、ベンジャミンが動物園を買う流れというか、状況としての条件は揃っていたようで、そういう意味では、「運命」というものはやっぱりあるのかもしれません。映画で描かれている以上に、現実には困難や苦労はあったんだと思います。新聞のコラムニストとして、これまでに数々の冒険記事、挑戦記事を書いてきたとはいえ、素人が、しかも、ビジネスに長けているわけでもない一人の男が動物園を買うなんて、普通では考えられないことですが、映画では反対勢力となる人が意外に少ないんです。それまで動物の世話をしてきた飼育員たちも、ほぼ全員、すんなりベンジャミンを受け入れてくれます。いい人たちばかり。反対している兄からも、反抗的な息子からも、主人公への愛が分かりやすく伝わってきます。嫌な人みたいに描かれている農水省の役人も、自分の仕事をちゃんとしているだけです。さてさて、飼育員のリーダーであるケリーから「なぜ動物園を買ったのか」と尋ねられたベンジャミンは「いけないかい？」と答えました。おぉ～！こういう答え方って勇気がいるけど、ちょっと羨ましいなぁ･･･。と思っていたら、ラストで･･･。そうか、上手く出来てるなぁ。ということで、「こんなに（いろんな意味で）優しくていいのかしら？」と、客観的な感想としては疑問が幾つも浮かんでくる「都合の良い物語」である一方、「いや～、良い話だなぁ、素敵だなぁ」という感想の方が強いのも確かでして･･･。何だかんだで「動物と子供には勝てない」というのは映画の鉄則ではあります。動物園じゃなくて遊園地だったら、展開も感想も、こうはならなかったように思います。年老いた虎のエピソードなんか、もう簡単に涙腺が緩んじゃって･･･。それと、ここには書きませんが、説得力を感じる台詞が幾つかあったというのもあります。ところで、デュランは４回に渡る校則違反で退学処分になるのですが、それとは別に、心の闇を表現した絵を描いていて、それを見てベンジャミンは衝撃を受けます。そして、「何とかしてあげた方が良い」と先生から言われてしまいます。このシーンで、倉本聰さん脚本のドラマ『君は海を見たか』を思い出しました。実話を基にしているとはいえ、そもそもの設定も『北の国から～動物園篇～』って感じだし、『君は海を見たか』には原作があるのですが、倉本聰さんはやっぱり凄いな･･･と。いや、本作とは全く関係ないことなんですけどね。

  2012年06月10日

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• 映画 『ダーク･シャドウ』

  『ダーク･シャドウ』（5/19～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://wwws.warnerbros.co.jp/darkshadows/index.html１９７２年のアメリカの港町。２００年の眠りから目を覚まし、ヴァンパイアとして子孫の前に現われたバーナバス･コリンズ。かつては繁栄を誇ったコリンズ家であったが、今は見る影もなく没落してしまった末裔と出会い、バーナバスは一家の復興を心に誓うが、２００年の間に世の中はすっかり変わっていた。おまけに、自分をヴァンパイアに変えてしまった魔女は町の名士になっていて･･･。***********************************************************************ティム･バートン監督、ジョニー･デップ主演のコンビです。ついでに言うと、音楽はダニー･エルフマンの黄金トリオです。といっても、本作は音楽に関しては、スコアよりも挿入歌が聴き所です。何でこの曲なの？と思うところもありますが･･･。それと、オリジナルは１２００話も放送された往年の人気テレビドラマなんですね。そこを意識した演出もなされていますが、知らなきゃ知らないで仕方がない･･･。はい、僕もその辺は全く分かっていません。ジョニーデップ演じるバーナバスはヴァンパイアですから、まぁ、いつも通りというかなんというか、今回もやっぱり素顔じゃありません。サングラスと日傘があれば昼の外出も可能な、ちょっと変わったヴァンパイアです。全体的な雰囲気はＢ級映画です。だからというわけじゃないですけど、僕は嫌いじゃないですよ。でも、何だこれはって言う人が多いのも理解できます。僕の頭の中にも「エド･ウッド感覚」が湧いてきてましたから。ティム･バートンもそういう世界を目指してるんでしょう。遊び心の詰まった細かいギャグがそこかしこに散りばめられていたのだと思います。「思います」というのは、僕自身が気づいてないギャグもたくさんあっただろうから･･･。深いテーマもあるのかもしれないし、特にないのかもしれないし、とにかく楽しかったらエエやん！ということなのかもしれないし･･･。何よりも大事な財産は「家族」である･･･というのは分かりやすいですけどね。あと、この物語は「魔女の愛憎劇」が根底にありまして、あ～愛と憎しみは背中合わせだなぁ･･･と、そんなことは感じました。ちなみに、『エド･ウッド』は、僕が「あなたのＮｏ.１映画は何ですか？」と聞かれたときに答えている作品です。先日、『ミッドナイト･イン･パリ』を観たときに『エド･ウッド』を思い出したので、次に観るのは絶対に『ダーク･シャドウ』にしようと決めていた･･･というのはあります。『キック･アス』でヒット･ガールを演じたクロエ･グレース･モレッツちゃんは、今回は１５歳のコリンズ家の女の子の役でした。いい感じで女として成長しています。あと、この映画でコリンズ家の使用人を演じていたジャッキー･アール･ヘイリーは、名作『がんばれ！ベアーズ』で不良少年のケリーを演じていた人ですね。その他のキャスティングもそれなりに豪華というか、本当にスターとして紹介すべきは、その「その他」のキャストの方なんだろうけど、とにもかくにも全体的な雰囲気はやっぱりＢ級なわけでして･･･。でも、なんだかんだで、少なくとも僕の中では見どころのあった映画でした。

  2012年06月07日

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• 映画 『ミッドナイト･イン･パリ』

  『ミッドナイト･イン･パリ』（5/26～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://www.midnightinparis.jp/若くしてハリウッドの売れっ子脚本家となるも、小説家への転身を夢見ているギルは、婚約者イネズの父親の出張旅行に便乗し、心から愛してやまないパリにやってきた。将来はパリに住みたいとさえ考えているが、現実的なイネズには反対されている。そんな時、一人ほろ酔い気分で夜のパリを歩いていたギルの前に、１台のクラシックなプジョーが現れ、誘われるままに乗り込んでみると、１９２０年代に活躍していた作家や芸術家たちがいて･･･。**********************************************************************ウディ･アレンの映画、全てを観てきたわけではないけど、観たものは全て面白かった。今回も面白かったです。小粋でありながら、ちゃんと設定とテーマが組み込まれています。ギルにとって１９２０年代のパリは憧れでした。そして、フィッツジェラルド夫妻、ヘミングウェイ、スタイン女史、ピカソ、ダリら、ギルが憧れていた当時の作家や芸術家に出会い、必然的に気分は高揚･･･。おとぎ話ですよね。皆さんには憧れの時代ってありますか？自分たちが生きている「今」の時代はつまらない。あの頃は素敵だったに違いない･･･みたいな。正直言うと、僕にはないんですけどね。高校生の頃は良かった･･･的な、自分が生きていた時代を懐しむことはありますが、いたことのない時代に暮らしてみたいとまで思うことはないです。でも、そう思う人がいても不思議じゃないし、気持ちは理解できます。とはいえ、これはおとぎ話ですから、必ず夢からは覚めるわけで、その時にどう考えるか･･･というところまで描かれています。これがメインテーマ･･･かな。それは「やっぱり、そう考えるしかないだろう」という答ではあるのですが、これを伝える演出というか、展開のさせ方が上手いんです。説得力のある脚本。ウディ･アレンの脚本に接していると、学生時代に学んだ「五部三点説」が浮かんできます。詳しくは書きません（書けるほど勉強したわけでもないし･･･汗）が、「五部三点説」というのは、簡単に言うと物語の構成のことです。本当は違いますが、まぁ、起承転結みたいなものです。往年の作家や芸術家のことに詳しければ、もっと楽しめたのかもしれません。それは映画でいちいち説明することではなく、僕自身の教養の無さに問題があります。それでも、作品として充分に楽しむことが出来ました。ギルから「自分の小説を批評して欲しい」と頼まれたヘミングウェイの答えは、読む前から「不快だ」というものでした。そして、その後に続く言葉は勉強になりました。エド･ウッドの前に現れたオーソン･ウェルズの言葉と同じぐらいに勉強になりました。この映画にポールという、イネズが憧れている男性が登場します。映画の言葉をそのまま借りれば「知識人ぶってる男」です。僕の嫌いなタイプの人間です。ウディ･アレンも嫌いなんでしょう。ところが、こういう男を好きだという女性も少なくないのも事実でして･･･。何事にも博学だけど、知識だけ豊富に持っていて、それだけを話し続ける人って、究極の「つまんない人」だと思うのですが、それは僕の「やっかみ」なのでしょうか？まぁ、僕の知識の少なさ、見聞のなさも、問題といえば問題なんでしょうが･･･。実は僕、「３時間以上時差のある国」に行ったことがありません。ところが、映画ばっかり観てるので、アメリカもフランスもイギリスも中東もアフリカも、何度も観てきたような気になってます。もう、世界中旅してきました･･･みたいな（笑）。でも、『ファミリー･ツリー』で語られていたハワイと同じように、それは、その国の、その土地の、一面的な部分でしかありません。今回もパリに行った気分になって観てしまいましたが、この映画の中のパリは、ウディ･アレンが思うところのパリなんですよね。普段のウディ･アレン作品より台詞の間に余裕がありました。いつもは字幕の切り替わりが早くて、頭をフル回転させる必要があるのですが、今回は幾分ゆったりした感じで観られました。やっぱり、パリだからですかね？

  2012年05月28日

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• 映画 『ファミリー･ツリー』

  『ファミリー･ツリー』（5/18～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://www.foxmovies.jp/familytree/trailer.htmlハワイ･オアフ島で生まれ育ったマット･キングは、弁護士の仕事に明け暮れる日々。しかし、妻のエリザベスが事故にあい、意識不明の昏睡状態となってしまった。１０歳になる次女スコッティがショックから不安定になり、どう扱っていいのか分からない。カウアイ島に先祖から受け継いだ土地の売却問題も抱えていた。そして、高校生の長女アレックスからは「ママは浮気していた」と聞かされ･･･。************************************************************************ハワイは楽園だと思われているけど、思われているほど楽園ではない。本土と同じように人々は生活上の悩みを抱えている。病気で苦しんでいる人もいる。マットは１５年もサーフィンなんかしていない。そんなことがオープニングのナレーションで流れてきます。それはハワイのことだけではなく、人についても同じなんですね。イメージや先入観が強いと、その人のいろんな面が見えてこないものです。長女に聞かされるまで、妻が浮気をしているなんて思いもしなかったマット。しかも、浮気どころか、離婚まで考えていたことを知ってしまいます。そして、友達夫婦はそのことを知っていて、マットには隠していました。妻に真意を問いただそうにも昏睡状態。相手の男が誰かも分からない･･･。長女が家に連れてきたボーイフレンドは、礼儀のなってない若者でした。コミカルに描かれてはいますが、受け止めようによっては腹立たしい若造です。でも、よくよく話を聞いてみると、この青年も･･･。終盤、妻エリザベスの父、マットの義父が娘の病室に来たシーンと、“ある人”がお見舞いに来たシーンが印象に残りました。皆、分かっているようでも、その人の一面しか見ておらず、本当の顔は分からない。第一印象で決めつけてしまうと、あとでいろいろ気づかされることになります。そりゃそうです。身近な家族のことでも、知らないことだらけですものね。マットもそうでした。でも、彼はそれをそのまま放置しようとはしませんでした。いや、本当は今までは放置してたんだけれど、夫としても父としても目覚めたんですね。ハワイの暮らしとはどんなものなのか、垣間見ることも出来ます。でも、それもあくまで垣間見られるだけで、全てを知ることが出来るわけではない。映像だけ観ていると、やっぱり楽園だと感じられる景色も出てきますが、例えば、そういった土地の所有者の中ではさまざまな問題があったりするのです。『ファミリー･ツリー』は映画のタイトルとしては邦題です。意味は家系図。原題は“THE DESCENDANTS”といって、子孫とか末裔という意味です。確かに、いろいろな家族が出てきますからね。人は言い伝えや資料などからしか知ることが出来ないずっと昔の先祖に思いをはせ、そこから今の自分は何を受け継いできたのだろうかと考えることもあるし、彼らに恥ずかしくない決断や生き方をしたいと思うこともあります。その一方で、一番身近な家族のことは忘れていたりもするのですが、でも、父が子を、子が親を、夫が妻を、妻が夫を、或いは、友が友を、それぞれ違った想いや形で愛してはいるもの確かなんです。ジョージ･クルーニーはもちろん、次女役の女の子も演技が上手。演出もシリアスというよりは、ちょこちょこユーモアを取り入れた描き方になっています。その辺はやっぱり“楽園”が舞台だけのことはあるのかも･･･。ということで、とても感動したわけでもないのですが、何となく心地良さの残る作品ではありました。僕の文章は、いつも以上に心地悪くなってしまいましたが･･･汗。

  2012年05月27日

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• 映画 『幸せの教室』

  『幸せの教室』（5/11～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://disney-studio.jp/movies/shiawase/大卒でないことを理由に勤め先のスーパーを突然リストラされたラリー･クラウンは、再就職のためのスキルを身につけようと、短期大学（コミュニティ･カレッジ）に入学する。そこでスピーチの授業を担当するメルセデス･テイノー先生は、結婚生活の破たんからアルコールに走り、教師としての情熱を見失っていた･･･。***********************************************************************ラリーは過去に８回も「今月の人（優秀社員賞的なものかな）」に選ばれていて、つまり、仕事の出来る人だったんですが、学歴を理由にリストラされました。現実的といえばそうですが、やっぱり腹立たしいですね。現実は腹立たしい。しかも、彼は勉強が出来ずに大学に行かなかったわけでもなく･･･。ただ、物語の軸はそういうことに対する批判ではありません。実際、彼が解雇された理由が本当に学歴なのかどうかは、終盤のあるシーンで怪しくなってきます。といっても、ラリーに非があったということではなかったのですが･･･。「人間万事塞翁が馬」っていう話です。リストラされたのは腹立たしく悲しい現実だけども、そのことがキッカケで幸せを掴むこともあるじゃないか･･･ということです。ただし、待っていても幸せはやってこないんですね。自分から行動しなくちゃ、何も変わっていかないんです。でも、「幸せになるため」を意識して行動するのとも違うんです。この辺はちょっと説明が難しい･･･。何をもって「幸せ」というかは人それぞれだし、とにかく、厳しい現実の中でも、今やるべきことを一生懸命やるしかないんですね。原題は主人公の名前『ラリー･クラウン』ですが、『幸せの教室』っていうのは良い邦題かも･･･と思いました。誰にでも当てはまる世界っていう感じがしますから。僕がラリーを偉いな、素敵だな･･･と思ったのは、彼はそれなりの年齢で人生経験もありましたが、真摯な態度で学んでいたことと、若い学生に対しても、新入学生として同じ目線で接しようとしていたことです。若い人から学ぶこともたくさんありますものね。そんなラリー･クラウンと出会ったことで、テイノー先生も変わっていきます。そんなに簡単に･･･とも思いますが、まぁ、ちょっとしたキッカケは大事です。トム･ハンクスとジュリア･ロバーツ。宣伝の仕方次第では大作扱いか･･･。ラリーは１９５０年代生まれの設定です。テイノー先生もそれなりの年齢です。いろんな意味でアメリカンな『黄昏流星群』（漫画です）って感じです。僕もこの歳になると、こういう恋物語に妙な憧れが･･･。アメリカの短期大学っていうのは、割と簡単に入学できちゃうんですね。日本の大学とは違うし、オープンカレッジ的なものとも違うみたいです。経済学のマツタニ教授をジョージ･タケイさんが演じています。間接的（？）に彼の代表作絡みのネタが出てきました。それよりも僕が面白いと思ったのは、授業中にマツタニ教授が放った「スマートフォンとは言うけれど、持ってる人間は･･･」という一言でした。

  2012年05月21日

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• 映画 『テルマエ･ロマエ』

  『テルマエ･ロマエ』（4/28～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.thermae-romae.jp/index.html考え方が時代の変化に合わず解雇されてしまった古代ローマ帝国の浴場設計技師ルシウスは、テルマエと呼ばれる公衆浴場で、突然、現代日本の銭湯にタイムスリップしてしまう。そこで出会ったのは、漫画家志望の山越真実ら「平たい顔族（日本人）」の面々。日本の風呂文化に影響を受けたルシウスは、その文化を古代ローマに持ち帰った･･･。***********************************************************************人気コミックの映画化です。発想というか、設定が面白いですねぇ。原作にはいない登場人物がいて、物語も映画オリジナルの部分があるそうですが、僕は原作未読なので、その辺のところは分かりません。古代ローマ人を演じている日本人俳優は、ルシウスの阿部寛さんをはじめ、市村正親さん、北村一輝さん、宍戸開さんら、日本人にしては濃い顔の皆さん。ですが、実は一番濃い顔だったのは、真実の故郷の温泉旅館の常連客役だった竹内力さんでした。竹内さんだけ全然「平たい顔族」じゃないですね。演技も濃い！『ＣＵＴ』の主人公が批判していた商業主義的エンターテインメント映画って、まさにこういう作品のことを言うんでしょうね。でも、面白かったですよ。正直、僕は大爆笑したわけではありませんでしたが、設定も展開も楽しく観ました。上戸彩ちゃん演じる真実ちゃんは映画オリジナルのキャラクターだそうです。序盤、東京の銭湯で初めてルシウスに出会って、彼をスケッチしてる姿が妙に艶かしい。制服姿も素敵です。眼鏡をかけた表情もキュートです。他にもいろいろな衣装（変なのもあり）に身を包む彩ちゃんは見どころの一つです。大衆娯楽映画ではありますが、日本人の良さ、素晴らしさを感じることも出来ます。最近は失われつつあるようですし、僕も全てを持ち合わいるとは思いませんが、日本人の優しさ、真面目さ、勤勉さ、発想力、開発力、創造力。そして、お風呂や温泉に対する認識や愛情は世界に誇れるものではないでしょうか。僕、学生時代の４年間、風呂なしのアパートに住んでいたので、銭湯に通ってました。常連客のおじさんと知り合いになったりして、あの生活もなかなか良かったですよ。最近はあまり行くこともないですが、それでもたまに出かけたりします。大きなお風呂にゆったり浸かる･･･。確かに、これに勝るリラックス方法はないかもしれませんね。

  2012年05月18日

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• 映画 『ガール』

  『ガール』（5/26～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://girl-movie.jp/index.html由紀子、聖子、容子、孝子の４人は、年齢も勤める会社も違うが、気の合う親友同士。その中で一番若い２９歳の由紀子は、いつまでもガール気分が抜けないことから、３０代半ばの他の３人に「かなりイタイ」と注意され始め、自分の将来を考え始める。しかし、聖子にも容子にも孝子にも、それぞれの迷いや悩みや苦しみがあり･･･。********************************************************************久々にマスコミ試写で映画を観たので、感想は公開前に書いとかなくちゃ･･･。これ、原作は奥田英朗さんの短編小説です。奥田さんの作品は映画で『イン･ザ･プール』『サウスバウンド』『ララピポ』、舞台で『空中ブランコ』を鑑賞しましたが、全て僕好みの面白さでした。僕が今まで感じてきた奥田英朗作品の魅力は、設定はナンセンスなのに登場人物の心理はリアルということだったのですが、今回は設定もリアル（ありそうな世界）なら、心理もリアルだったように思います。原作は短編集でして、それぞれの物語は独立していたのだそうです。映画では４人の物語を独立させずに、１本の作品の中で交錯させています。根本的なテーマとしては、「女性はいつまでガールでいられるか」というのがあります。そして、そのテーマの中心にいるのが主人公の由紀子なんですね。ところが、こういう映画では、観た人の間で必ずと言っていいほど、「４人の中で、誰の話が一番好きだった？」という話になるはずでして、正直、僕は由紀子の話に一番惹かれなかったという･･･汗。由紀子の話そのものよりも、由紀子さんに魅力を感じないんです。でも、彼女がいなけりゃ物語が成り立たないのも確かでして、映画は難しいですね。ただ、敢えて彼女に魅力を感じさせないように演出していたのかもしれません。僕が一番惹かれたのは聖子さんの話。演じているのは麻生久美子さん。大手不動産会社に勤める彼女は、３４歳にして管理職に昇進しますが、部下の中に年上の男性がいて、彼は女性のことを何かと馬鹿にしてるんですね。いや、これはナンセンスどころか、洒落にならないリアルさでは･･･。ぶっちゃけ、これを膨らませて１本の映画にしても面白そうでした。聖子の夫“ヒロくん”が、甲斐性はともかく、今どきの優しい男でして、実は僕、こういう生き方にちょっと憧れたりしてます。次に面白かったのが、容子さんの話。演じているのは吉瀬美智子さん。文具メーカー勤務、３４歳、独身、彼氏なし。おしゃれも恋愛もさぼりがち。ところが、ひと回り年下の新入社員に一目惚れをしてしまい･･･。これはラブコメ部門ですね。でも、やっぱりどこかリアルなんです。ただでさえ恋愛にオクテになってるのに、超年下の男の子にアタックできる訳もなく･･･。設定として面白かったのは、そんな風に恋しちゃってる容子さんを「かわいそう」だと笑う若い女子社員どもの方が、実際には容子さんより明らかにブサイクだったという･･･。まぁ、吉瀬さんですからねぇ、若いだけじゃ勝てませんぜ！孝子さんの話はですねぇ、「感動」という点では一番なんですけど、これが１本の映画になってたら、もう、ずっと泣きっぱなしになりそうで･･･。由紀子の話では、由紀子さんよりも、先輩の“お光さん”の方が名前の通り光ってます。「ガール」のスピンオフを作るとしたら、彼女を主役にした話が面白そうです。これ、２０～４０代（前半ぐらいまで？）の女性がターゲットの作品なんでしょうが、男が見ても面白いですよ。女性の一面を知ることが出来て勉強になります。勉強になったからどうなんだ？って聞かれたら、簡単には答えられないのですが･･･。そんなことより、綺麗な女性がたくさん出てくるので、男としても嬉しいでしょ？って聞かれたら、それには簡単に「はい！」って答えられますね。

  2012年05月15日

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• 映画 『おとなのけんか』

  『おとなのけんか』（5/12～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://www.otonanokenka.jp/ブルックリンの公園で男の子同士がケンカして、一方が歯を折る怪我をした。怪我をさせた子の両親、アランとナンシーのカウワン夫妻が、怪我をさせられた子の両親、マイケルとペネロペのロングストリート夫妻の家を訪れる。冷静に平和的に進んでいたはずの話し合いが、やがて本性むき出しの展開に･･･。**********************************************************************パリ、ロンドン、ブロードウェイで大ヒットした演劇の映画化です。舞台の雰囲気を生かしたまま映画化されています。こういうの、たまにありますね。日本でも上演されたことがあるようで、演劇も観たくなりました。子供のケンカに口出す親は･･･なんて言いますけど、まぁ、最近はそうもいかない時代です。しかも、怪我させられた方は歯がなくなるかも･･･みたいなことになってる。で、お互いに両親同士で話し合って、穏やかに解決しましょうということになりますが、徐々に理性が壊れ、本性が現れるようになり･･･。僕は争論（簡単に思えるものでも･･･）の当事者同士だけで話し合って、お互いが本当に納得するような結論を出すのは難しいと、日頃から考えています。当事者のどちらとも全く利害関係のない、初めて会ったような人でないと、どちらの言い分が正しいか、どういう結論が公平か判断はできないはずです。本編の台詞にもありますが、みんな、本当は自分が一番かわいくて大事なのですよ。いや、そうじゃない人もいるかもしれないけど、たいていはそうなんです。『おとなのけんか』というタイトルですが、じゃあ「大人」って何なんでしょう？結局、４人は揉め始めることになります。それは予想通りなんです。予想通りにことが進む面白さってあります。ところが、攻撃の矛先が思わぬ方向へ･･･という意外な展開もあり、今度は予想通りじゃない面白さも感じさせてくれることになります。人間、なかなか成長するのは難しいようです。いつまでも子供なんじゃなくて、人間なんてこんなもんなのかもしれません。理性のある大人って、実際、自分の周りにもあんまりいないような･･･。４人はそれぞれ特徴的だけど、どこかにいそうなキャラクターです。こういう役って、経験豊富な俳優さんたちは演じてて楽しいんじゃないかな。ジョディ･フォスター、昔はかわいかったのに、何だかんだで年取ったなぁ･･･。でも、だからこそ、こういう役も･･･っていう良さはあると思うんですよね。マンションの一室で台詞中心に展開される芝居なので、派手な映画をお好みの方には退屈かもしれませんが、小粋といえば小粋な作品です。こういうのが好きっていう人も多いのでは。はい、僕も好きですよ。

  2012年05月14日

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• 『黒部の太陽』上映会

  総曲輪グランドプラザを後にして、向かったのは黒部市のコラーレ。映画『黒部の太陽』の上映会でした。ずっと観てみたいと思ってたんです。以前に上映会があったときは都合で行けなかったんです。今回の企画は正式には「裕次郎の夢～全国縦断チャリティ上映会～」といいます。（詳細：http://www.ch-ginga.jp/special/yujiro.html）こちらも会場はたくさんの人で、チケットは前売で完売となっていました。収益金の一部は東日本大震災の被災者支援に充てられるとのことです。いや～、壮大なスケールでした。「こういった作品は映画館の大迫力の画面・音声で見て欲しい」と、石原裕次郎さんが言い残したことで、ビデオ･ＤＶＤ化はされていませんが、その気持ちは何だか分かるような気がしました。世紀の難工事と言われた黒四ダム建設の、特にトンネル工事の苦闘を中心に描いています。昭和３１年着工です。戦後から、まだ１０年ちょっとです。この時代に生きた人たちの想いや考え方みたいなものも、僕なりに感じることが出来ました。また、ここで描かれていること以外にも、いろんな事があったのだろうと思います。最近は何かと批判されることも少なくない電力各社ですが、今の日本の繁栄が電力によってもたらされたことは間違いなのですから、先人の英断、功績に対しては尊敬と感謝の気持ちが必要でしょう。といっても、黒四ダムの建設で命を懸けて頑張ったのは、関西電力から工事を受注された建設会社の下請けの現場の人たちですけどね。石原裕次郎さんと三船敏郎さんが主役ですが、その他、往年のスターがずらり。これを重要なキャスト順ではなく、アイウエオ順にオープニングで紹介していきます。宇野重吉さんと寺尾聰さんが親子の役で出演されてました。２人の最初の共演シーンで会場がどよめいたりして、この辺はホール上映って感じです。上映終了後に拍手が起きたのも、通常の映画館ではあまりない光景でした。ただ、日頃から映画館に行かれている方は少なかったのか、それとも、満席になるくらいに観客がいる場合は避けては通れないのか、やっぱりというか何というか、鑑賞のマナーはあまり良いとは言えず･･･。ある程度は覚悟していましたが、僕のちょうど後ろに座っていた熟年のご夫婦らしき２人が、居間でテレビを観るのと同じような感覚をところどころに持ち込まれまして･･･。他の席からも何だかんだで話し声が聞えてきたりして･･･。僕は笑い声や感嘆や驚愕、恐怖などの声は平気というか、むしろ出した方が良いとさえ思っていますが、会話はどうしても気になってしまうんです。まぁ、上映中に携帯が鳴らなかっただけ良かったとしよう。『黒部の太陽』の上映会は、この後また、黒部市だけでなく、富山市、高岡市でも開催される予定だそうです。それを逃すと、今度はいつ観られるか分かりませんので、この機会に是非！

  2012年05月13日

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• 映画 『僕等がいた 前篇＆後篇』

  『僕等がいた 前篇』 『僕等がいた 後篇』（前篇3/17～、後篇4/21～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://bokura-movie.com/index.html【前篇】釧路の高校に通う２年生の高橋七美は、クラスの３分の２が好きになるという矢野元晴と屋上で出会い、やがて恋人同士に。しかし、矢野は成績優秀、スポーツ万能、容姿端麗だが、つらい過去と複雑な思いの中で、自分の身体より大きな現実を背負っていた･･･。【後篇】高３になる前に母親と東京に行ってしまった矢野との約束どおり、彼を追いかけるべく、東京の大学を受験し合格した高橋。時は流れ、大学４年生となっていた高橋は連敗続きの就職活動の真っ只中。そして、彼女のそばにいるのは矢野ではなく･･･。************************************************************************去年の秋ごろから大手シネコンの業務試写がなくなりまして、それ以来、作品は選んで観るようになりました。既に映画の番組もやってませんし。で、“この手”の映画を選ぶことは最近はなかったのですが、今回は何となく観てみようかな、どうせなら前･後篇一気に、という気分になりまして･･･。前篇は後篇に続くまでの壮大な予告編という感じです。ヒロインの高橋七美は学級委員で天真爛漫ですが、特に特徴のない女の子です。僕の記憶が確かなら、彼女の自宅前でのシーンはありましたが、一般的な家庭で育ってきたっぽい彼女の家族は、最後まで誰も出てきませんでした。一方、３拍子揃ったモテ男の矢野元晴は訳ありの母親と２人暮らしで、元カノは事故で亡くなるし、その元カノの妹、山本有里とも何か秘密がありそうだし、その山本有里は笑顔のない独特の陰湿な空気を醸し出してるし、矢野の親友の竹内は、高橋のことが好きだけど、矢野のことも大事だし･･･。みたいな感じで、周りのキャラクターの方が特徴的なんですね。でも、考えようによっては、高橋のような子がヒロインだから、世の女子たちの共感を得られるのかもしれません。客席は当然のように女性客が多く、後篇では何人かのすすり泣きの声も聞こえました。吉高由里子さんや生田斗真さんや高岡蒼佑さんの高校生役には若干の無理がありますよ。でも、物語のメインは６年後の後半なんだから、前篇はしばらく我慢すれば良いんです。その他の同級生たちも、後半のことを考えてキャスティングされています。ただ、山本有里役の本仮屋ユイカちゃんだけは、高校生でも違和感なかったです。でもって、大人になってからの有里も違和感なかったです。いや～、眼鏡をかけたユイカちゃんは反則でしょ。カウント５超えてますよ『スウィングガールズ』の関口が帰ってきたかと思いましたよ彼女がこの物語の影の主人公･･･とまでは言いませんが、後篇に入って、有里が明らかにしていく真実や彼女の行動が物語を動かしていきます。普通の感覚で鑑賞すれば、有里は高橋と矢野を引き裂こうとする嫌な女なのでしょう。でも、ちょっと見方を変えると、実は一番純情なのは有里のような気もするんです後篇、札幌のバーで囁いた一言。あらららら、その言葉をそんな風に言われたら、それが打算的なものだと分かっていても･･･、僕は堕ちます。いや、堕ちたいまぁ、僕がユイカちゃん好きだからというのは多分にありますけどね･･･汗。実際のところ、僕のようなオッサンが観て感動して人生変わるような映画ではないです。若い人たちは結末らしいものがあって良かった！と感動されるかもしれませんが、僕は最後の５分間なんか、本当は無い方が面白いんじゃないかと思ったりします。これは、原作もそうだからということは、僕の中では関係のない話です。でも、もうすぐ４５歳ですが、未だに高校生の恋心みたいなものは持ってますよ。特に僕は今でも竹内君そのまんまみたいなところはありますからね。あ～、君はそれだけ高橋のことが好きでも、多分、報われないんだよなぁ･･･。と、ずっと思いながら観てました。でも、君はよく頑張ったよ。偉いぞ、竹内ということで、たまにはこんなチャラチャラした若者恋愛映画も悪くないですね。関係が深まっても苗字で呼び合ってるところも、なんだか妙に爽やかでした

  2012年05月11日

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• 映画 『ドライヴ』

  『ドライヴ』（5/5～：ｼｱﾀｰ大都会）http://drive-movie.jp/天才的なドライビングテクニックを持つ寡黙な男。昼は映画のカースタントや車の修理工、夜は強盗の逃走を請け負う運転手の顔を持っていた。友人も家族もいない彼は、同じマンションに暮らすアイリーンという女性に一目ぼれをした。次第に距離を縮めていく２人だったが、服役中だった彼女の夫が出所してくることになり･･･。**********************************************************************主人公のドライバーの名前が分からないんです。こういうの、たまにありますね。演じているのは、『ブルーバレンタイン』で役者魂を感じさせてくれたライアン･ゴズリング。寡黙な男なので台詞があんまりないんだけど、この人、上手ですね。物語そのものは単純です。ドライバーはアイリーンが好きになったので、思わず「ある」行動を取ってしまい、それがもとで悲劇の渦に巻き込まれ･･･ということなんです。いうなれば、自分の実力を過信してなめてしまったんですね。で、カーアクションやサスペンスやバイオレンスやラブなどといった、映画を面白くする要素を取り入れて物語が展開していくのです。台詞のないシーンを長くして、クールな雰囲気も作ったりしています。ただ、バイオレンスな部分は途中から血がいっぱい出てきて、Ｒ-１５も納得っていう感じではあったのですが、その他の要素は中途半端だったかな･･･という印象は残りました。観ている間の緊張感は持続しているので、その点では面白かったのですが、傑作なのかと言われたら、実はそれほどでもない･･･みたいな。これ本当に解決してます？的な終わり方だったし･･･。アイリーンを演じていたのは『１７歳の肖像』のキャリー･マリガン。僕、この顔立ち、ちょっとタイプだったりします。

  2012年05月07日

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• 映画 『ももへの手紙』

  『ももへの手紙』（4/21～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://momo-letter.jp/小学６年生の宮浦ももは、父親を事故で亡くし、母親のいく子と２人で、東京から愛媛県の瀬戸内海に浮かぶ汐島に越してきた。慣れない生活に戸惑う中、不思議な妖怪のイワ、カワ、マメと出会う。食いしん坊でわがまま、でも愛嬌たっぷりの彼らには、実は大切な使命があった･･･。**********************************************************************画の雰囲気にジブリっぽさがありますが、作画監督と美術監督がジブリの過去の作品に携わっておられたそうで、なるほど～。でも、ジブリ云々は別にして、日本のアニメの良さを感じさせてくれる作品でした。景色も動きも、凄く丁寧に描かれているな･･･と思いました。瀬戸内海の暖かい空気が伝わってきました。物語にも温もりがありました。ももは東京で育ちました。島の子供たちとすぐに仲良くはなれません。お父さんが事故で亡くなる前にケンカしたままだったことも気にかけています。しかも、お父さんは「ももへ」とだけ書いた手紙を残している。お父さんは私になんて書きたかったんだろう･･･と、ずっと考えています。そんなこんなで、ただでさえ東京に帰りたいと思っているのに、妖怪まで出てきて、しかも、自分以外の人には見えないとあっては、ますます東京に帰りたいと思っても仕方がありません。でも、実は彼女は、ちょっと人見知りなだけなんです。だから、自分にしか見えない妖怪にも、最初は恐れおののきますが、意外とすぐに打ち解けてしまいます。島の人たちも、大人も子供も、良い距離感でももを受け入れています。そういう優しい雰囲気がいいですね。コンビニもない田舎の島ですが、こういうところの暮らしも悪くなさそうです。なんて思うのは、僕がもう大人だからで、ももはやっぱり慣れないんですね。いや、僕だって、本当はすぐには無理かもしれない･･･。そんなももが、「ひと夏」の不思議な体験を通して、何を知り、どう変化し、成長していくのか･･･という物語です。妖怪が出てくるアニメだというのに、妙にリアルさを感じる世界でした。環境も体験も全く違いますが、自分の子供の頃の気持ちを思い出したりして･･･。ただ、間もなく４５歳になろうという僕が惹かれたのは、ももの母親のいく子の方でした。だって、凄く頑張ってるんだもん。しかも、身体だって丈夫じゃないのに、いろんな事を一人で抱えて･･･。ああいう女性を愛する甲斐性を身につけたいなぁ･･･。ももの声は美山加恋さん。子役の頃から活躍されています。いく子の声は優香さん。知らずに観たら気がつかなかったかも。妖怪イワの声は西田敏行さん。これはすぐに分かります。妖怪カワの声は山寺宏一さん。これもすぐに分かります。妖怪マメは、声が誰とかじゃなく、見た目が越中家漫欽丹さんみたいで･･･笑。ゴールデンウィーク、１日１回の上映で、満員とは言わないまでも結構なお客さんの数。家族連れやカップルが多かったかな。一人で観ていた人はあんまりいなかったかも･･･。まぁ、ゴールデンウィークのシネコンのアニメ作品の客席はそういうものでしょう。子供と大人で、笑ったり集中するシーンが違っているようで、そこは客席にいながら感じることが出来て面白かったです。

  2012年05月05日

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• 映画 『ＣＵＴ』

  『ＣＵＴ』（4/28～5/11：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://bitters.co.jp/cut/秀二は映画を撮っているが、まだ映画監督として陽の目は見ていない。彼は映画は本来、芸術性の高いものであり、往年の名作はそういうものばかりだったと、昨今のシネコンで上映されている商業主義的エンターテインメント映画を否定している。そんな中、秀二の為に資金繰りをしてくれていた兄の真吾が亡くなった。ヤクザの世界で働いていた真吾は秀二のためにヤクザ事務所から金を借り、それがもとでトラブルになり、命を落としてしまったのだ。借金の額は１２５４万円。これを２週間で返せと事務所のボスが言う。返せるはずもない借金を返すため、秀二は殴られ屋になることを決断する･･･。《感想》不思議な面白さに溢れていました。それを「芸術」と呼ぶのなら、確かにそうなのかもしれません。アミール･ナデルというイラン人監督の作品でして、秀二の叫びはナデルさんの叫びなのかな･･･とも思うのですが、この作品自体には、芸術性より娯楽性を感じてしまいました。しかも、デジタル映像･･･。作品中で何回も何回もシネコン批判しちゃってるので、あ～、これは富山で上映できるのはフォルツァ総曲輪だけだな･･･と思いました。そういう意味でも、フォルツァ総曲輪は貴重な劇場です。でも、県外の上映劇場を調べてみたら、これを上映してるシネコンもあったりして（笑）。それに、秀二がリスペクトしている往年の名作を上映していた「午前十時の映画祭」は、思いっきり超大手のシネコンで企画されていたものでしたからね。ただ、僕も僕なりの「映画愛」を持っているので、秀二の気持ちは分からなくもなかったです。確かに、最近の映画は･･･って、同じように思う部分もありますから。でも、本作は娯楽作品です。僕はそう思います。彼の選んだ道は、あれは無理です。すぐに死にます。映画だから出来ることです。ただ、他にも幾つかツッコミどころや、不明なまま終わった点があるのですが、そういう分からないところに「芸術」を感じる･･･といえば言えなくもないし、こういう映画は好きですよ僕は。はい、かなり好きです。秀二役の西島秀俊さんの顔が、殴られて殴られて、どんどん変形していきます。西島ファンは耐えられるんでしょうか。僕が観ても、いや、これは酷いな･･･と。でも、そういうところも、やっぱり「芸術」なのかもしれません。そんな秀二を見つめる陽子を演じていたのは常盤貴子さん。常盤さん、つい先日（４／３０）４０歳になられましたが、いつまでも、かわいさと美しさが同居していて素敵ですなぁ。好きだなぁ秀二は往年の名作の自主上映会を定期的に開催しています。手刷りのチラシを街なかに貼って、街頭でメガホン持って演説調で案内する。その程度の告知なんだけど、毎回、３０～４０人は集まってる。よく見たら、チラシに入場料が書いてなかったけど、凄いもんです。で、ラストシーン。あれ（ここには書きませんが･･･）、日本語で見せて欲しかったなぁ。さすがに、横文字であのスピードでは、僕には読み取るのは無理だったなぁ。と感じている自分にも映画愛があるように思えて、ちょっと嬉しかったりして･･･。

  2012年05月03日

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• 映画 『わが母の記』

  『わが母の記』（4/28～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://www.wagahaha.jp/１９５９～１９６９年にかけての物語。人気小説家の伊上洪作は、父が亡くなり母･八重の面倒を見ることになる。幼少期に母と離れて暮らしていたため距離を置いていた洪作だったが、妻や３人の娘、妹たちに支えられ、自身の幼いころの記憶と八重の思いに向き合う･･･。《感想》関係者の方から「短い感想を書いて欲しい」と頼まれまして、久々に公開前に鑑賞したのですが、気がついたら、ここに書く前に公開されてました（汗）。ちなみに、頼まれて書いた感想がどこで公になるのかは、私は存じません。ただ、映画のことで何か依頼されるのは、僕にとってとても嬉しく、ありがたいことでした。『きつつきと雨』同様、洪作役の役所広司さんのきめ細かい演技が素晴らしいです。洪作は幼少の頃に母親の八重に捨てられたと思っています。なので、大人になっても、物理的にも心情的にも母親と距離があるんですね。ところが、父が亡くなる頃から、母に認知症の兆候が見られるようになってきた。息子は母のことを許していないけれど、母親のほうの記憶がなくなってしまうので、そうなると、責めようにも責められないし、実の息子としての微妙な感情も芽生えてくる。三女の琴子が父･洪作に対して言いました。「お父さんは、小説家として母を見るときと、息子として母を見るときがある」本当はもっと具体的に言ってるのですが、それは本編でお確かめ下さい。洪作は自分の作品に家族を頻繁に登場させていました。これはこれで、ちょっとした家族愛と言えば、言えなくもないような･･･。「小説は家族の人生の切り売り」という感じです。あは、僕と気が合いそうですね。いやいや、大作家の井上靖さんに対してそれは失礼というものか。とにかく、洪作は井上靖さんの作品に度々登場するご自身のことのようです。母親役の樹木希林さん、三女役の宮崎あおいさんも素晴らしかった。この３人が過不足なく絡み合っていくことで、息子、母、父、娘、孫･･･など、さまざまな立場から作品を観ることができ、しかも、どの立場から観ても、母への想いが溢れるように描かれています。全体的な映像もセピア色で、１９６０年代という時代への意識もあるのでしょうが、それよりも、観客に自分の母への想いを湧き上がらせる狙いもあったような気がします。え？僕ですか？そうですね、いろいろと思い出や母（元気です！）への今の気持ちが湧き上がりましたよ。さすがに、それをここに書こうとは思いませんが･･･汗。息子は母の想いを分かっているようで分かっていないものなのかもしれません。母と息子は女と男であることも大きいのかな･･･と、そんなことも感じました。

  2012年04月28日

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• 映画 『ヘルプ ～心がつなぐストーリー～』

  『ヘルプ ～心がつなぐストーリー～』（上映中～4/27：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://disney-studio.jp/movies/help/昨日の仕事帰りに映画を観に行きました。気になっていたけど、あと１週で終わってしまい、他に行ける日もなかったもので･･･。１９６０年代のミシシッピー州。上流階級の白人の家に育ったスキーターは、大学卒業後、地元南部に戻り作家を志す。彼女には白人社会での黒人メイドたちの立場が、もはや当たり前には思えなくなっており、現状を訴えるために、身近なメイドたちにインタビューをしようと試みるが･･･。という展開です。原題は『Ｔｈｅ Ｈｅｌｐ』です。『心がつなぐ･･･』っていう邦題の副題はいらないと思うなぁ･･･。というのはおいといて･･･。インタビューする側は気持ちが楽ですよね。白人だから。でも、答える側は命がけです。黒人だから。そう。黒人だから･･･というだけの理由で。そういう時代、場所の物語です。小説が原作なので、この物語自体が実話かどうかは別にして、この物語の中で描かれているような黒人差別は実際にあったでしょうし、多分、もっと酷いこともたくさんあったと思います。もっとたくさん、たくさん･･･。ただ、映画全体の雰囲気は娯楽作品です。スキーターはミシシッピー州の黒人差別を社会問題として本に書こうとしましたが、映画はその当時の時代背景を題材に、若い白人女性の成長や、黒人メイド（被差別者）たちの心の変化を描いています。僕は映画としては、今の時代にあった選択だったと思います。黒人差別の真実も現状（今だって全くないわけじゃないでしょ？）も知らないながらに、若干の違和感（こんなに上手く展開するかな？）を覚えながらも、やはり、いろんな事を考えさせられ、感じることが出来ます。ただ、黒人差別の面から、本作に批判的な意見も少なからずあるようでして･･･。黒人が差別と戦うための救世主が白人女性なのが気にいらないという人もいるそうです。日本人には簡単に理解できない、根の深さがあるようですな。確かに、白人目線で当時の黒人差別を描いていることは僕にも分かります。でも、僕は黒人差別を本当に解決するには白人の力が必要だと思いましたけどね。この映画の中でも、スキーター以外の白人が全て黒人を差別していたわけではありません。というか、差別に疑問を持っている白人だって少なくないんだけど、差別主義者の方が幅を利かせているので、なかなか行動できないんです。この考えには賛否両論あると思いますが･･･。女性だけが男女平等（同権）を訴えても、男性側に理解者がいないと平等にはならない。いじめられている側が訴えても、いじめる側が改心しないといじめはなくならない。嫌煙者が受動喫煙の被害を訴えても、喫煙者のマナーが悪けりゃどうしようもない。そういうことなんじゃないかと思うんです。でも、これがなかなか難しい。ここでこの表現を使うのは不適当かもしれませんが、あえて使うとするならば、加害者側の人たちに被害者側の苦悩や心情は簡単には理解できないだろうということです。でも、ちょっとしたきっかけで変わってくることもある。それが、この映画で描かれているようなことなんだろう･･･とは感じました。「ちょっとしたきっかけ」とはいうものの、作品の中で伝えられている以上に、彼女たちの行動は勇気のいることだったと思いますが･･･。富山での上映は金曜日（4/27）までの予定です。

  2012年04月23日

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• 映画 『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ！オラと宇宙のプリンセス』

  『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ！オラと宇宙のプリンセス』（4/14～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://shinchan-movie.com/『クレヨンしんちゃん』の映画２０周年記念作品だそうです。僕、何度も書いてますけど、しんちゃん映画が好きなんですよ。今回は今までとは少し物語の設定が違います。ある日、プリンのことでしんちゃんと妹のひまわりが喧嘩している野原家に、「ひまわり姫をお預かりします」と謎の男２人が現れた。しんちゃんは意味も分からず２人から渡された契約書にサインをしてしまうと、あっという間に野原の４人と１匹がＵＦＯでヒマワリ星へと運ばれてしまった。ヒマワリ星というのは、太陽系にある地球の兄弟星で、そこのサンデー･ゴロネスキー王が言うことには、「ひまわり様がこの星の姫にならなければ、ヒマワリ星も地球も消滅する」と。さぁ、果たしてしんちゃんはどうするのか･･･。ゴロネスキーはもちろん、ヒマワリ星の人たちは変な野望は持っていません。ただただ、ヒマワリ星と地球を救いたいという思いで行動しています。ここが最近の『クレヨンしんちゃん』シリーズとは話が違うところです。ヒママターという物質が地球では激減して危険なことになっているという設定が、ここでは詳しいことは書きませんが、妙に説得力がありまして、こういうところが、毎回『クレヨンしんちゃん』シリーズは馬鹿にできないというか、これって、子供はちゃんと理解できてるのかなと思うことがあります。ヒマワリ星は豊富なヒママターのおかげで犯罪のない星なんだそうです。実際、ここに暮らしている一般市民はやさしくていい人たちばかりです。「全人類が平和ボケすれば、世界は本当に平和になる」という僕の昔からの持論が、なんと、このヒマワリ星では現実（アニメですけど･･･）のものになっていました。皆さんおおらかで、のんびりしていて、でも、仕事はちゃんとしています。しかし、「ひまわりを野原家から引き離してヒマワリ星の姫にする」という考えだけは、ヒマワリ星の人たちとは思えない、非人道的な発想ですよね。これまでの『クレヨンしんちゃん』シリーズに比べると、お馬鹿なギャグが少なめで、その点では、正直、ちょっと物足りなかったです。『嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲』が名作と言われているのは、感動的というだけではなくて、お馬鹿ギャグも豊富だったからだと思うんです。まぁ、あの作品と比較しちゃ駄目ですけどね。一方、ゴロネスキー役の飯塚昭三さんの声は素晴らしすぎます。『超人バロム１』のドルゲや、『人造人間キカイダー』のハカイダーの声優さんです。と言われてテンションが上がるのは、僕と同世代の人だけでしょうが･･･。ちょっと調べたら、僕と同じ大学の出身で、しかも、誕生日まで僕と同じ、５月２３日生まれでいらっしゃいました。といっても、飯塚さんは僕が生まれた年に声優デビューされたのですがね･･･。

  2012年04月20日

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• 映画 『アーティスト』

  『アーティスト』（4/7～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://artist.gaga.ne.jp/風邪を引いていて体調が万全でない間は映画鑑賞を控えていました。昔は８割ぐらい“仕事モード”で観ていたのでそうもいきませんでしたが、今は逆に８割ぐらい“趣味モード”で観ているので、無理するのもどうかと･･･。気がついたら、観たいと思っていた作品の上映が終わりかけてる･･･汗。とにかく、スクリーンで映画を観たのは２０日ぶりぐらいでございました。いや～、やっぱり映画は良いですな～！面白いですな～！そもそも、『アーティスト』という作品自体が、そういう（どういう？）映画ですよね。舞台は１９２０年代終盤～３０年代初めのハリウッド。映画の主流がサイレントからトーキーへと移り変わっていきます。その流れに乗れず、乗ろうともしなかった、サイレントのスター俳優ジョージ。ジョージに憧れてハリウッドに来て、時の流れに乗ってスターになった女優のぺピー。この２人を軸に、映画はサイレントの手法で描かれています。これを完全な「サイレント映画」とは言えない（理由は書きません）と思いますが、モノクロで、オープニングタイトルから音楽から、いろんなものが昔の銀幕チックです。ジョージやペピーも、いかにも「当時のスター」という雰囲気です。今や３Ｄで映像が立体化されるまでになった時代に、こういう映画を観るのは、逆に新鮮というか、斬新というか、そんな感じですね。そして、台詞なんか少なくても、あんなに気持ちは伝わるんですね。もちろん、そう複雑な物語ではないことも確かなのですが、決して単純というわけではなく、ジョージやペピーはもちろん、その他の登場人物の「心のひだ」みたいなものがちゃんと描かれています。クライマックスシーンに、サイレントだからこそ生きてくる演出がありました。というか、逆にトーキーでは出来ない演出だったと思います。ぺピーが出演しているトーキーの映画が流れるシーンがあるのですが、それもサイレントで描いているのが面白かったです。トーキーではありえないはずのオーバーな演技になってたりして（笑）。ある意味、サイレントには観客が鑑賞能力を試されている部分はあると思います。何を言っているのか分からない映像が先に来て、まず我々は想像していくしかない。その後に台詞だけの映像が出てきたり、何も出てこなかったりもします。僕は知らないのですが、これ、興行としてはヒットしてるんでしょうか？正直、僕が観た回は、客席にお客さんはあんまりいませんでした。最近、日本の映画ファンにも字幕版ではなく吹替版の外国映画を好む人が増えてきて、「字幕を読むのが面倒、疲れる」という意見が多いということなんだそうですが、そういう観客が増えてきた中で、サイレント作品は受け入れられるんでしょうか？「面倒」とか「馴染みが無い」が理由でこの映画を観ないのだとしたら、それはなんとももったいない話だと、僕は思います。本作はラブストーリーなんです。愛に言葉は要らないでしょ？（･･･なんてね！）サイレントだって、世に登場したときは大発明で、数々の名作も生まれました。トーキーが出てきたときに、「トーキーなんてお遊びだ」「サイレントこそ芸術」と、ジョージと同じことを言った人は実際にいたそうです。あはっ、僕も「３Ｄ不要（面白いと思うこともありましたが･･･）」とか、「デジタルよりフィルムの映像の方が好き･･･」みたいなことを言ってるので、当時のサイレント主義の人たちと似たようなところがあるのかもしれませんね。あはは～、僕も時代から取り残されそうだわ～！ところで、今年初めに終了した「第２回午前十時の映画祭」で、富山で最後に上映されたのは『サンセット大通り』という作品だったのですが、これが、サイレント映画のスター女優の悲しみを描いたものでして、同じ年に、この２本の作品が観られたのは、僕としては運が良かったです。

  2012年04月20日

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• 映画 『フェア･ゲーム』

  『フェア･ゲーム』（3/31～4/13：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://fairgame.jp/双子の母でありＣＩＡの秘密諜報員でもあるヴァレリー･プレイムは、潜入捜査の末、イラクに核兵器開発計画がないことを突き止め報告した。一方、ヴァレリーの夫で、元アフリカ･ニジェール大使のジョー･ウィルソンも、国務省の依頼でニジェールへ赴き、イラクによるウラン購入の事実はないと報告した。しかし、ブッシュ政権はヴァレリー夫妻の報告を無視し、イラクへ宣戦布告する。４ヵ月後、ジョー･ウィルソンが自身の調査結果に基づく真実を新聞に寄稿したところ、戦争を正当化したいチェイニー副大統領の首席補佐官によって、ヴァレリーがＣＩＡ工作員であることがマスコミにリークされてしまった･･･。《感想》全国的には去年の秋に公開されたもので、もうすぐＤＶＤも出るそうですが、いやいや、スクリーンで観た方が重量感や緊迫感があって面白いですよ。いや～、知ってましたけど、こういうことに関してはアメリカは酷い国です。イラク戦争は、ブッシュ政権が理由を無理に作って始めたようなものです。でも、この映画はそれを単純に批判するために撮られたものではありません。いや、それを一番に感じたとしても、それはそれだとは思います。「正義なんて立場によって変わるんだから･･･」というのを初めて強く感じたのは、当時のブッシュ大統領が「正義」という言葉を使ったときだったと記憶しています。とにかく、映画の題材である「プレイム事件」は実際に起きた出来事です。政府は自分たちを正当化するためには何でもやるんです。個人の人生なんか、どうなったって、政府を守るためなら関係ないんです。この間まで放送されていた『運命の人』も似たようなものですよね。今でも、テレビや新聞などで執拗に政府批判（しかも道理だったりする）をしている人が、突然、何かの容疑で･･･などというのも、決してないとは言い切れません。最近、強く感じるのですが、政府って国民じゃなくて国家を守ってるんですよね。そりゃ、全国民が納得する政策なんかないことぐらい分かってますけど、「え～と、これは誰のための政治なのかな？？？」と思うことが多くなってきました。いや、国家のためっていうなら、まだ理解しないわけでもありませんが、ここ数年は特に、政府組織の維持の為に国民を犠牲にしているような気がします。でも、そういうのって、国家や政府だけでなく、身近な組織でもありますけどね。ジョー･ウィルソンは自分の中の「正義」を曲げられない男でした。飲み会の席の軽口でも、自分が許せないことなら、言った相手を強い口調で非難します。彼は最初は自分が調査･報告した真実を無視した政府が許せなかった。そして今度は、愛する妻を陥れた政府が許せなかった。ところが、ヴァレリーはやめて欲しかった。政府と戦うことで訪れる困難と苦しみの大きさを知っていたから･･･。でも、僕はジョーは格好いいなと思いました。彼は１人でも戦おうとするんです。権力の圧力に泣き寝入りしないんです。あとね、やっぱりマスコミの力は大きいし、恐ろしいです。僕がこんなことを言ってはいけないのかもしれませんが、マスコミは伝える本人たちにその自覚があるかないかということに関わらず、結果として、「真実」も「事実」も「それ以外」も伝えてしまうことがあります。エンドロールで本物のヴァレリーの演説が流れます。ナオミ･ワッツが演じるヴァレリーは本物と雰囲気が似ていました。あの演説、全部聞きたかったな。長かったのかな･･･。

  2012年04月01日

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• 映画 『僕達急行－Ａ列車で行こう－』

  『僕達急行－Ａ列車で行こう－』（3/24～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）http://boku9.jp/index.html小町圭は大手企業「のぞみ地所」の営業マン。列車の窓から景色を眺めながら音楽を聴くのが至福の時。一方、小玉健太は小さな町工場「コダマ鉄工所」の跡取り。彼も無類の鉄道好きで、職業柄か車体の部品チェックに余念がない。そんな二人が偶然にも電車の中で知り合って意気投合。引っ越し先を探していた小町はコダマ鉄工所の寮に転がり込むが、ほどなく小町は九州支社に転勤になり･･･。《感想》松山ケンイチさんは本当にキャラが固まらない魅力がありますねぇ。これ、シリーズ化だって出来そうな感じだったのに･･･。森田芳光監督の遺作となりました。森田監督とはインタビューなどで何度かお話させていただいたことがあります。いつも明るく優しく丁寧にお話ししてくださったことと、自分の作品をわが子のように愛しておられたことが印象に残っています。ここに書くようなことでもありませんが、森田監督、素敵な映画をたくさん世に送り出していただき、ありがとうございました。改めてご冥福をお祈りします。で、感想。オープニングのローカル線の車内。休日だからなのでしょうか、やけに多い乗客の数。いや、でも多いなぁ。この会話の間もなんか変だなぁ。リアルじゃないなぁ･･･。などと感じながら観ていて気がついたことは、これはわざと非リアルな脚本と演出にしてるんだなということ。一方で、リアルなのは、登場人物のキャラクター設定とそれに伴う行動。そこを追求して追求して、他のものを排除しちゃったのではないかと･･･。こういうのって賛否両論ありそうですよね。僕は好きですよ。さすが森田監督！と思いました。でも、巨匠にしか許されない演出のような気もしますが･･･。小町圭や小玉健一以外にも鉄道好きがわんさか出てきます。一言で言えば「鉄道マニア（オタク）」なんですが、それぞれに楽しみ方が違う。それがお互いに理解できなかったりもするんですが、でも、相手を否定するわけじゃない。あ～、こういうのっていいなぁと思いました。鉄道好き以外のキャラクターも徹底して作りこまれています。健一の父はキャバレー遊びが大好きです。でも、それには理由がありました。のぞみ地所の社長秘書は小町のことが“ちょっと好き”で、彼を見る眼差しが･･･。これ、村川絵梨さんが演じてるんですが、俺、こんな風に見られたらどうなるかな･･･。それと、登場人物たちは趣味とか自分の好きなことを大事にしてるんだけど、それはそれとして、皆さん、ちゃんと生活の基盤を仕事においていました。だから、別世界の話が描かれている感じにはならないのですよ。全体的な構成は、小噺を積み上げた構成で長編に仕立てています。その小噺というか、短いシーン１つ１つにエッセンスがあって面白いんです。登場人物の名前が皆さん特急や新幹線の名前だったり、出演している女優さんを生かしたり、細かいところにこだわったりした、いかにも森田芳光監督らしいギャグもふんだんで楽しかったです。富山県民としては思わず嬉しくなる件が終盤にありますよ。にしても、電車はいいですねぇ。僕、前に住んでいたマンションがＪＲの操車場のそばにあって、毎晩、列車が出入りする音や、夜行や貨物が走る音を聞いてたんですが、なんともいえない、しみじみとした感じが好きでした。

  2012年03月31日

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• 映画 『キツツキと雨』

  『キツツキと雨』（3/24～4/6：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://kitsutsuki-rain.jp/岐阜県の山村で林業をしている岸克彦。今日も山で木を切り倒していた。そこに見知らぬ男が慌てて登ってきて「“一瞬”止めてもらって良いですか」と言う。映画の撮影をしていたのだ。いつの間にか巻き込まれてしまった克彦。一方、２５歳の新人監督の田辺幸一は気が弱くてパニック状態に陥っていた･･･。《感想》オープニングの助監督らしき男の克彦への頼み方が、いかにも･･･という感じ。言葉は丁寧なんだけど、実はどうして欲しいかはっきり言うわけではなく、「撮影なんだから察してくれ」的な慇懃無礼さがあります。これ、皆がそうじゃないんですけど、テレビの世界にもいるような気が･･･。克彦も最初は巻き込まれた感じで、スタッフの対応に憤りを感じます。ところが、いつの間にか当たり前のようにスタッフに溶け込んで、現地のコーディネーターのようになり、そのことで気持ちが充実している様子。そういう気持ちの変化を、役所広司さんが絶妙の演技で見せてくれます。決してオーバーではない表情の作り方で、心の中を分かりやすく想像させてくれます。「甘いものを医者から止められている」と言いながらお菓子を見つめる表情からして、ただ見てるだけといえば見てるだけなんだけど、なんとも上手くて面白いんですよ。その甘いものの件もそうですが、その他、朝御飯を２人分用意したシーンや、林業の同僚が子供の写真を見せている何気なくさりげない会話のシーンなどが、後々になって生きてくる脚本と演出の上手さみたいなものもありました。あは、すいません、そういうのは具体的に書いちゃ駄目かもしれませんね･･･汗。村人たちも克彦に誘われるかたちで撮影に参加し始めます。何となく嬉しいですよね。オラが村で映画が撮影されるのは嬉しいもんです。こういうのは映画の持つ魅力というか、見えない力なんじゃないでしょうか。そうなると、実はスタッフも嬉しい。ロケ地に受け入れられるのは嬉しいはずです。最初に書いた慇懃無礼さというのも、それが良い悪いというのではなく、撮影の現場スタッフやってる人たちって、実は自分たちも理解していて、その勝手さを周りの人たちに受け入れてもらっていることには感謝してるんですよね。実際、ある意味でワガママさがないと良い映画なんか撮れません。特に監督は！ところが、幸一は気が弱くてワガママになれません。自分は２５歳で初監督だというのに、周りは年上で経験のある助監督やカメラマンや役者さんばかり。ちょっとした一言で自信を失い、ますます萎縮していく･･･。ものすご～く気持ちが分かります。そこは描かれていないので想像するしかないのですが、このスタッフは幸一自身ではなく制作サイドが揃えたメンバーなのかもしれません。そうなると、余計に萎縮してしまい、監督なのに居場所がなくなったような気になる･･･。これって、映画撮影以外の世界でもある話なんじゃないでしょうか。しかし、それでも幸一は監督です。監督として、あり続けなくてはならない。克彦が幸一に「樹齢２５年の松の木と６０年の松の木」の話をするシーンがあります。松が一人前になるには１００年かかるそうで、２５年も６０年もたいしたことないそうです。それは、経験や年齢を気にしすぎる人もいるけど、実はそんなに違いはないんじゃないか、という意味なのかもしれませんが、僕はやっぱり経験や年齢の差はあると思うんです。だけど、そうやって年の功を生かして、若者を勇気づけたり応援したり、才能を引き出してあげたりするのが、経験者や年配者の役目なんじゃないかな･･･と、そんなことを感じました。本当は僕も既にそっち側にいなくちゃいけないのかもしれませんが、すいません、自覚はしておくので、もう少し若者側にもいさせてください･･･汗。あと、克彦の家にヒノキで作った素敵な手作りの将棋盤がありまして、いいなぁ、あれで将棋を指してみたいなぁと思いました。ただ、駒がちょっと安っぽかったので、その時はもう少し良い駒でね（笑）。

  2012年03月29日

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• 映画 『ヒューゴの不思議な発明』

  『ヒューゴの不思議な発明』（3/1～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.hugo-movie.jp/１９３０年代のパリ。駅は今日も大勢の人が行き来している。時計職人の父を火事で失った少年ヒューゴは、駅の時計台に隠れ住み、駅の時計のネジを巻いて毎日を過ごしていた。独りぼっちになった彼の唯一の友だちは、父が遺した壊れたままの“機械人形”。修理に必要な部品を駅のおもちゃ屋で盗んでいたヒューゴは、店主の老人ジョルジュに見つかり、修理について書いていたメモ帳を取り上げられてしまう。何とかメモ帳を返してもらおうとジョルジュの後をつけて彼の家にたどり着くと、その家の少女イザベルが、機械人形の修理に必要な“ハート型の鍵”を持っっていた･･･。《感想》賛否両論が激しい作品のようですが、面白かったという人も、そうでなかった人も、共通して「この邦題は何なんだ？」という意見をお持ちのようで、実は僕もその一人です。だって、ヒューゴは何も発明してないんですもの。不思議な邦題です･･･。でも、映画自体は面白かった。僕は好きです。「映画愛」のあるなしが評価の分かれ目になっているように言う人もいますが、一言で「映画愛」って言っても、いろいろあるような気がするんですよね。単純に「たくさん観ているから“愛”がある」とも思えないし･･･。この作品、年間に１００本２００本３００本と映画館で観ているような方でも、評論家風というか識者風というか、理屈で映画を観ている人には物足りないと思うんです。なぜかというと、脚本にいろいろ足らないところがあるのは確かだから。でもって、トンチンカンな邦題までつけられた日にゃあ･･･。でも、僕みたいに「映画を観てるときが一番幸せなのかも･･･」などと、映画に救われてるような人は、多少のアラは気にせずに楽しんじゃうんじゃないかと･･･。３Ｄで観ました。普段はあまり３Ｄを好まない僕ですが、今回は３Ｄで良かったです。いきなり、駅を空から見下ろした感じの映像が出てきまして、それが何ともナチュラル（？）に目に飛び込んできて、立体感が気になりませんでした。大事な大事な機械人形も、それどこまで精巧やねん！っていうぐらい精巧な映像。それと、この作品はテーマ的にも３Ｄで観ることに意味があるように思いました。本編中、懐かしいサイレント映画の映像がたくさん出てきます。世界初の映画は「汽車がホームに入ってくる」（正しい題名は知りません･･･）映像でして、当時の人は轢かれると思って逃げたというエピソード付きで紹介されていました。他にも当時のサイレント映画がいかに工夫されて撮られていたかが分かります。で、現時点での究極の技術はＶＦＸと３Ｄということになるのでしょう。ですが、この作品が伝えたいのは、その技術ではなく、映画製作に賭ける情熱なんです。そう、本作で描かれている「映画愛」は、僕たち観客側が持つものとは少し違う、製作者サイドが持っている「愛」ということになるのかもしれません。ＶＦＸや３Ｄをどんなに駆使しても、ただ映像が凄いとか飛び出すだけの映画は面白くないし、感動することは出来ません。つまり、そういうことなんじゃないかな･･･と。ところが、製作者は「映画愛」を持っていても、撮りたくなくなるときがあるんです。その理由はいろいろあります。いろいろ、本当にいろいろ･･･。マーティン･スコセッシ監督は過去の作品や監督をリスペクトしているだけではなく、そういった製作者の心情を、自分も同じであることを含めて表現しているのでしょう。これは僕も分かります。好きでも続けられないことってあります。僕は本当にラジオでリスナーの皆さんと会話するのが好きなのですが、日によっては、何も喋らず曲だけかけて終わらせたいと思うときもありますから･･･。映画もラジオも、僕自身はなくなったら困りますが、客観的に考えたら、世の中になくても構わないようなものなので、それに携わっている自分の存在意義が全くないように思えて仕方がないときがあるんです。これは世界的巨匠も田舎のちっぽけなタレントも同じなんじゃないかな･･･。ヒロインのイザベルを演じたクロエ･グレース･モレッツちゃんは、『キック･アス』（面白かったです！）のヒットガール役の女の子ですね。なかなか良い感じ（？）に成長しておられて、オジサン、これからも楽しみです。本編中に「コーヒーも何にでも頃合がある」といった台詞がありました。映画作品との出会いも、感動できる頃合とそうでない頃合があるのだと思います。僕にとっては本作を観たのは、今がちょうど「良い頃合」だったのかもしれません。

  2012年03月26日

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• 映画 『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』

  『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』（3/16～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://ironlady.gaga.ne.jp/現代のロンドン。イギリス初の女性首相だったマーガレット･サッチャーは８６歳となっていた。認知症の症状が見られるようになり、亡くなったはずの夫が幻覚として現れる。そして、マーガレットは子供時代、議員時代、首相時代など、過去の自分を振り返る･･･。《感想》先日、アカデミー賞で主演女優賞のオスカーを受賞したメリル･ストリープの「また彼女か～！･･･って言われても気にしないわ」と言ったコメントは面白かったですね。僕は彼女の演技を観るたびに、なんか鼻につく上手さを感じていて、「はいはい、お上手なのは分かりましたよ！」って思ってましたから、正直言って、あのコメントには「やられた～！」ってなりました。恐れ入りました。そんなメリル･ストリープが演じるサッチャーは、まさにサッチャーそのまんま。この作品はアカデミー賞ではメイキャップ賞も受賞していますが、そういった見た目以上にサッチャーを感じるのは、彼女の演技力のなせる業でしょうか。といっても、僕はニュースでのサッチャー元首相のイメージしかないのですが･･･汗。本作は政治家としてのサッチャー元首相の半生よりも、現在のサッチャーを基にした「女としての人生」に主軸を置いている感があり、「鉄の女」と呼ばれながらも今となっては･･･みたいな描き方をされています。原題の「ジ･アイアン･レディー」に、邦題では「涙」まで付いていて、首相を辞めるまで強くは生きてきたけれど、今やっと女の弱さを見せるようになり･･･。ということなのか何なのか、僕にはよく分からなかったりするのですが･･･。製作者サイドには「単なる政治映画や政治家の伝記ものにしたくない」という思いがあったようですが、僕はそっちの面をもう少し観たかったです。政治家を志した動機や、議員時代の出来事、保守党党首への道のり、首相時代の経済政策やフォークランド紛争での決断の裏側とか、そういうものを知りたかったのです。本作は晩年のシーンの割合が多すぎます。にしても、フォークランド紛争･･･。戦争そのものを肯定するつもりは毛頭ありませんし、フォークランド諸島の領有権は本来どちらにあるべきなのかも難しいところですが、領土に固執するサッチャーの姿勢だけは、今の日本の政治家にも見習って欲しいものです。僕は「正義」は自己都合による概念であるとして、これを日常の考え方の基本に置くことを肯定していないことは何度も申し上げてきましたが、こと、北方領土、竹島、尖閣諸島などの「領土問題」においては、日本政府は自国の正義において、毅然とした態度で決断･行動することが肝要と考えます。もちろん、戦争ではなく（出来ないし･･･）、外交によって解決することが望ましいのですが、この件に関して、相手の立場を考えた調整的な解決をする必要はないと考える次第です。ま、今の日本政府に「毅然とした態度」は望めないような気もしますが･･･。あれ？なんだか、映画の感想から離れた文章になっちゃったかな･･･汗。

  2012年03月21日

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• 映画 『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』

  『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』（上映中：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://wwws.warnerbros.co.jp/extremelyloudandincrediblyclose/index.html９.１１同時多発テロで父を亡くした少年オスカーは、父の突然の死を受け入れられずに日々を過ごし、１年が過ぎていた。そんなある日、彼は父の部屋のクローゼットで、封筒の中に１本の鍵を見つける。この鍵は父が残したメッセージかも知れない。オスカーはその鍵の鍵穴を探しに、ニューヨークの街へと飛び出した･･･。《感想》鍵そのもののことではない、この物語のキーが幾つもあるのですが、そのうちの１つが、父親は９.１１の同時多発テロで亡くなってしまったということ。改めて言うまでもなく、やはり、あれは大きな事件でした。オスカーは、もともと◎◎恐怖症みたいなものを持っていたようですが、あの事件以降、その数が増えていきます。鍵の入った封筒に「ブラック」という文字が書かれていたので、オスカーはニューヨーク中の「ブラックさん」を尋ねて回ることにしました。鍵穴を見つけることで、父の死を乗り越えようと考えたわけです。ところが、オスカーは地下鉄が怖くて乗れないんです。彼は頭は良いんです。でも、その頭の良さが心の邪魔になることもあるんですよね。行った先々のブラックさんに「自分の父は９.１１で･･･」と説明しました。それを聞いた相手の反応に、この事件の傷の深さを感じました。もう１つのキーは、オスカーは少年であるということ。頭は良くても子供なんです。思慮が足らないという意味でも子供なんですが、子供の思慮が足らないのは当たり前です。それだけではなく、僕が感じたのは、子供がいるからこそ、人は父になり母になり、祖父になり祖母になるんだな･･･と。また、自分の子供じゃなくても、子供と接することで大人も成長できるんだな･･･と。それも当たり前のことなんだけど、そういうことを感じながら観ていました。オスカーは祖母のアパートに間借りしている言葉を失った老人と出会い、彼と２人でブラックさんの家を訪ね回ることになりました。この２人のやり取りも印象的でした。そして、「矛盾語」もキーの１つでした。「無を考える」とか「ほとんど正解」とか、矛盾してるけど使われてる表現ってありますよね。物語の中で、そういう言葉を出し続ける遊びをするシーンがあるんです。幾つも出てきます。これ、物語を抜きにしても面白いです。でも、理屈では間違っていても、間違っていないことってあるような気がします。オスカーは唯物的なものの考え方をしているので、腑に落ちて楽しんでいる感がありますが、実は本当に大事なのは、その遊びの向こう側にあったのかもしれません。ぼちぼち上映期間終了です。間に合ってよかったです。最近、僕は映画を観る量が絶対的に足らないです。

  2012年03月19日

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• 富山短編映画祭ＡＮＮＥＸ！２０１２春

  前の日記で触れた『富山短編映画祭ＡＮＮＥＸ！２０１２春』について･･･。詳しい趣旨みたいなものはよく知りませんが、いち映画ファンとして興味のある企画なので、観てみたいと思っていました。でまぁ、芸人仲間で酒なんかいつでも飲めるので、昨夜はこちらを選択。短編映画５本が上映されました。短いもので１０分、長いもので６０分。６０分でも短編映画なんでしょうか。「短編」の定義ってあるんですかね。１本だけ僕には理解が難しい作品もありましたが、それも含めて観た甲斐を感じる面白さでした。短編もいいねって感じです。島倉和幸監督の『小麦粉、上白糖、卵』という作品には、なぜか、はいとーく島さんも出演していました。はいとーくでのコントとも、劇団ばらでの演技とも、少し違う雰囲気。その他、森川陽一郎監督の『福井青春物語』は興味深い作品でした。５３分あるので、短編というより、自主制作という印象のほうが強かったです。全編福井弁で共通語字幕スーパーがついています。内容的にも福井県を全面的にフューチャーした作品で脚本も面白いし、福井県出身の津田寛治さんや山本浩司さんも出演しているので華やかさもあります。ただ、これを富山県版で観たいとは思いませんでしたけど･･･。５作品の上映終了後に全作品の監督が揃ってトークショーを開催。ここで、島倉監督がラジオパーソナリティとしての牧内直哉が好きだということが判明目の前（２列目の席）に僕がいることをご存知の上での発言でした。最初はこのまま黙って聴いていようかとも思いましたが、そうもいかない空気を勝手に感じ、お客さんとして軽く質問するかたちで名乗り出ました。他の出席者やお客さんにとっては「牧内って誰」っていう感じだったのでは。島倉監督、次回作ではオファーお待ちしています。もちろん、必要とあらば、オーディションだって受けますから。と思いつつ、深夜遅くで、さすがに若干の疲労もあり、昨夜は特に話もせずに帰っちゃったんですが･･･（俺アホだ）。

  2012年03月18日

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• 映画 『幕末太陽傳 デジタル修復版』

  『幕末太陽傳 デジタル修復版』（3/10～23：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.nikkatsu.com/bakumatsu/明治維新まであと６年に迫った１８６２（文久２）年１１月、品川宿の１軒の遊郭「相模屋」に、仲間３人を連れて羽振り良く乗り込んできた町人の佐平次は、実は一文無しだった。ところが、「居残り」と称して相模屋の行燈部屋に居ついてしまった佐平次が、次から次へと巻き起こる騒動を、面白おかしく片っ端から片付けていく･･･。《感想》１９５７（昭和32）年の作品を日活創立１００年記念としてデジタル修復したもの。５０年代のスター俳優が勢ぞろい（？）した超痛快エンタテインメント大作です。昔の映画なのでオープニングで配役が列挙されますが、それを観た時点で興奮します。で、当たり前ですが、皆さん若いんですよ。フランキー堺さんも石原裕次郎さんも二谷英明さんも、その他の皆さんも。でもって、小林旭さんは当時１９歳。ファンファン岡田真澄さんは思い切り偉人顔！女優陣では左幸子さんは綺麗だし、南田洋子さんはかわいいし･･･。あ～でも、菅井きんさんは３１歳だったのに、今と雰囲気が同じでした。また、演じてる役が今でもやってそうな役で、そういうところも面白かったです。こういうのは、今だからこそ楽しめる見どころと言えるかもしれません。この作品の脚本は何本もの落語を基にしています。『居残り佐平次』『品川心中』『三枚起請』『お見立て』などなどなど･･･。そのまんま使っているものや、くすぐり（ギャグ）を借りてるものなど、ほとんど落語。これは知っていたら知っていたで面白いし、知らなきゃ知らないで、実はどうってことないんだろうけど、僕自身は素直に「知ってて良かった」と思うし、知らなかった人も、これをきっかけに落語にも興味を持ってもらえると嬉しいです。ただ、この映画で使われてるのは（多分）『三枚起請』以外は江戸落語でして、残念ながら、今のところ、僕の持ちネタは１本もないんですけど･･･汗。まぁとにかく、落語は当時の庶民の感覚を今の時代でも楽しめる、「古典」ではない「永遠の大衆芸能」だということがよく分かります。ちょうど良いタイミングなので、この映画をご覧になって落語に興味がわいたら、そのまんまの流れで『富山で一番◎◎～』を楽しんでいただくのも良いですし、もちろん、逆の順番で楽しんでいただいても、僕としてはありがたいです！幕末の志士として、高杉晋作が登場します。「おもしろきこともなき世をおもしろく」の高杉さんですから、誰か武士を出すとしたら、この人以外にはいません。そもそも、『三枚起請』のオチの元歌は高杉晋作の作なんですよね。超豪華キャストで短い話を組み合わせて１本の作品にするコメディ映画･･･という点では、今なら、三谷幸喜さんが撮ってる作品も、こんな感じといえばこんな感じと言えます。「いや～、映画って本当に楽しいもんですね！」と素直に感じられる１本でした。

  2012年03月15日

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• 映画 『ヒミズ』

  『ヒミズ』（3/3～15：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://himizu.gaga.ne.jp/中学３年生の住田祐一は、実家の貸しボート屋に集まる、震災で家を失くした夜野さん、田村さんたちと、自分が思うところの「平凡で普通な」日常を送っていた。住田のクラスメイトの茶沢景子は、大人びた雰囲気の住田が好きで猛アタックをかける。疎まれながらも彼との距離を縮めていく茶沢。そんなある日、借金を作り蒸発していた住田の父が帰って来た･･･。《感想》住田祐一は複雑な家庭環境にあって、夢を見て生きることを否定しています。そんな自分を定義づけようとしているのか、数々の「住田語録」を残しています。まぁ、彼が残したくて残しているのではなく、茶沢景子が集めてるだけなんですが･･･。全てを記憶してません。しかも、かなりあいまいですが･･･、「金さえあればお前の魂なんか余裕で買えるね」とか、「夢が全部叶ったらたいへん」とか、「死んだら終わりだろ」とか、「期待をすると、失望する」とかとかとか･･･。茶沢景子の部屋の壁一面に張り巡らされていて、その中の１つに、「モグラのように生きたい、ヒミズになりたい」というのがあって、壁の真ん中に張られています。「ヒミズ」ってモグラのことなんですね。景子は希望を持たずに生きようとする住田に、何かしらの希望を感じています。その理由は中盤で明らかになるのですが、ここでは書かずにおきます。僕は「なに～！」と思ったので、ここでは書かずにおきます。正直に白状して、僕は住田祐一の中に自分を見ました。いや、僕はあんな複雑な家庭環境では育ってませんよ。むしろ、ボンボン育ちです。ですが、現状における僕の自分自身に対する認識は住田そのものです。住田語録は、彼が本当にそれが正しい、そうしたいと思って発した言葉ではない。と僕は思います。でも、そう思って生きていかないと生きていけないですよ。それを自己防衛というのなら、そういうことになるのかもしれない。ぶっちゃけ、誰も守ってくれないという自覚の中では、自己防衛するしかないですよね。実際に一人で生きちゃってる部分もあるので、彼はその点では強く見えます。震災で流れてきた夜野さんや田村さんは、住田のことを「住田さん」と呼んでいます。絶望と困難の中でも生き続けていこうと思ったとき、若い住田の強さと行動は希望の光に映ったのかもしれないし、他の理由かもしれない。震災が物語に組み込まれているのは映画のオリジナルです。原作にはないことで、これについては賛否両論あるようです。僕は震災がなくても伝えられる世界だったとは思いますが、どっちでも良いというか、園子温監督が入れたいと思ったんだから、まぁそれでいいじゃないかという考えです。それはともかく、実は住田は強くも何ともない、１５歳の少年です。そのことは、自分でも分かってるんじゃないかと思います。で、あることをきっかけに、彼は「おまけの人生」で世の中の役に立ちたいと思いますが、考えていたようには行動できず、自分の無力を本当に実感してしまうことになる。彼が思ったように行動できなかったのは、実際に彼がしようとしていたことは倫理上は間違っていることだから、自覚していない道徳観が邪魔したのかもしれませんが、そこはよく分かりません。この映画、そんなに難しくないような気はするけど、でも、いろいろな解釈ができるし、そのどれもが間違ってないのだろうし、とりとめなく何かを考えさせてくれるような世界観があって、その点で面白いです。少し話が飛びますが、住田は自殺しようか生き続けようか葛藤します。僕自身が自殺することは、多分（あくまでも“多分”です）ないだろうと思いますが、最近、自殺してしまう人の気持ちが少しだけ分かるような気がしています。自殺を肯定しているわけじゃないですよ。でも、気持ちはちょっと分かる･･･。客観的に聞けば何ということない動機でも、本人にしてみれば深刻だし、自分ひとりで抱え込むと、道の先には絶望の二文字しか待ち受けていないように思えてくる。絶望と希望は背中合わせなのかも知れませんが、一人で考え込むと気がつきません。そういう意味でも、孤独は怖いんです。人は一人では生きていけないというのは、あらゆる面で正解なんだろうと思います。でも、それを自覚すればするほど、孤独な人は苦しくなっていきます。自殺した後で「相談してくれれば」と言われても、簡単に相談できないから自殺するんです。この映画には住田が言うところの「人間のクズ」がたくさん登場します。本当に人間のクズがいるのかどうかの議論はおいておくとして、そのクズの放つ言葉の中に、今の僕が思うところの真理を感じ取ることができました。でんでんさん演じる高利貸しの言葉です。住田役の染谷将太さんと茶沢役の二階堂ふみさんの演技が世界でも評価されました。二階堂ふみさんは『指輪をはめたい』で初めて拝見した女優さんで、その時にも感じましたが、顔立ちが少し宮崎あおいさんに似てますね。声も似てます。この二人も素晴らしかったのですが、僕は渡辺哲さんが一番印象に残りました。渡辺さんが演じた夜野さん、最後はどうなったんだろう。描かれてないんだよな･･･。そういう「あれはどうなったのかな？」的な部分は若干ある映画でした。まぁ、作品全体からみれば、どれもこれも些細なことなんですけどね。なんだか、いつも以上にとりとめのない感想になってしまった･･･汗。本当はもっと簡潔に書いちゃいたいんだけどな。もうビジネスでもないし･･･。昔の日記とか読み返してみると、８行ぐらいでまとめてるじゃんか･･･。とりとめないついでに書いちゃうと、この映画、富山では１日１回１５：３０～の上映しかないんですが、１日１回なのはシネコンの都合があるから仕方がないとして、少なくとも平日は、昼じゃなくて夜の上映だろ･･･とは思いますね。まぁ、そういうのは今に始まったことじゃないのですが･･･。

  2012年03月09日

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• 映画 『ゴモラ』

  『ゴモラ』（3/3～16：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.eiganokuni.com/gomorra/イタリア南部ナポリを本拠にかつてのマフィアをはるかに凌駕する権力と経済力を持ち、ドラッグの売買、産業廃棄物の不法処理、オートクチュール・ファッションの製造、海外不動産への投資など利潤追求を至上とする犯罪組織「カモッラ」の暗部をセンセーショナルに暴いた超重量級社会派エンタテイメント！《感想》「ゴモラ」って聞くと、僕は『ウルトラマン』に出てくる怪獣が浮かんできます。その怪獣の命名が本作のタイトルと同じところから来ているのかは不明です。本作は、凶悪な犯罪が渦巻くナポリを、旧約聖書のエピソードで有名な、神の怒りにふれて焼かれた悪徳の街ゴモラになぞらえているそうです。敢えて言うなら、この街そのものが怪獣みたいなものです。大きく分けて５つの物語で構成されています。そのことを知らずに観たので、序盤では頭が少し混乱しましたが、それは観ているうちに分かるので、すぐに集中することができました。物語はフィクションですが、ほぼ実態に基づいているとのことです。確かに、僕が知らないだけで、こういうことは現実にありそうです。いや～、怖いですよ～。“甘ちゃん”の僕には生きていけない世界です。こういう組織って、入った時点で文字通り「命がけ」な部分があって、組織の中で生き続けても、抜けることになっても、身の危険はつきまとう訳です。少し距離を置いて･･･と、自分では思っていても、そうは思い通りにはいきません。もともとは堅気だったのに、知らない間に巻き込まれて･･･ということもあります。ただ、映画の中でずっと“死”の緊張感が続いているということはなかったです。それは、この世界がこの街に当たり前のように根付いているからかもしれません。そこがまた、怖いところでもあります。まぁ、本当は日本だって同じなのかも･･･。また、組織としては大きな金が動くんだけど、当然のことながら、関わっている全ての人が裕福なわけでもなく･･･。ていうか、ほとんどの奴らが、全然、幸せでもなんでもないんですよ。そして、たとえ、この世界から抜け出せたとしても･･･。いわゆる「若いチンピラ２人」の話がありまして、これがまぁ、なんでそんなに破滅に向かいたいんだ？と聞きたくなるような生き方。彼らにはやり直すチャンスが転がっていたように思うのですが･･･。ちょっと書いちゃいますけど、この２人の殺され方は現実的やな～と思いました。こうやって殺されていく奴らはいっぱいいるんだろうな･･･。仕立て屋の話がありまして、彼が仕立てていた華やかな衣装の行き着く先は･･･。つまり、あの街だけの話じゃないってことなんですね。今日もどこか、そして、それは世界の表舞台でも･･･ってことなんですよね。いきつくところ、金の力と怖さ（恐ろしさ）を感じずにはいられないなぁ。キャスティングも映像の雰囲気も、大衆娯楽作品には程遠い映画ですが、こういう世界にどっぷり浸りたい映画ファンは、富山にも少なくないのではないでしょうか。そうそう、上映しているフォルツァ総曲輪では、『世界で一番◎◎な芸人たちのお笑いライブ』の前売券を･･･って、さすがにしつこいか？（汗）

  2012年03月08日

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• 映画 『ラビット･ホール』

  『ラビット･ホール』（3/3～16：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.rabbit-hole.jp/最愛の４歳の一人息子を事故で失った母ベッカと父ハウイー。妻と夫はそれぞれに埋めようのない欠落感を抱えたまま８ヶ月が経過していた。そんなある日、ベッカは息子を事故死させてしまった少年に遭遇し･･･。《感想》僕、親になったことはありませんが、「自分より子供が先に逝ってしまうことほど悲しいものはない」という親の気持ちだけは分かっているつもりです。でも、それを現実に経験してしまった親御さんも少なくありません。ベッカとハウイーも８ヶ月前に息子を失ってしまいました。８ヶ月は「もう８ヶ月」なのか「まだ８ヶ月」なのか。そもそも、悲しみを忘れさせてくれる絶対的な期間は、また、その方法は存在するのか。とても分かりやすく、一つの答を感じさせてくれます。タイトルの『ラビット･ホール』は直訳すれば「ウサギの穴」ってことになりますね。事故を起こした少年が描いていた漫画のタイトルです。理屈としては、いろいろな考え方があって、全ては否定されるものではないのですが、結局、人というのは、どんなに激しい喜怒哀楽の中にあっても･･･。まぁ、これ以上の感想を書くのは控えておきます。アメリカが舞台の映画を観ていると、同じ経験で苦しんでいる人たちが集まるセラピーみたいなものがよく出てきますが、いったい、幾つぐらいジャンル（という言い方は変ですが･･･）があるんですかね？ベッカ役はニコール･キッドマン、ハウイー役はアーロン･エーカット。監督が『ヘドウィグ･アンド･アングリーインチ』のジョン･キャメロン･ミッチェル。本作の感想とは関係ありませんが、『ヘドウィグ･～』好きなんですよ～。しつこく書きますが（汗）、上映しているフォルツァ総曲輪では、『世界で一番◎◎な芸人たちのお笑いライブ』の前売券を発売中です。映画鑑賞のついでに、こちらもよろしくお願いします。しばらくは、フォルツァ上映作品の紹介の締めはこうなるんだろうな･･･

  2012年03月04日

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• 映画 『さすらいの女神（ディーバ）たち』

  『さすらいの女神（ディーバ）たち』（2/25～3/9：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://www.ontour.jp/アメリカのショーダンサーグループ「ニュー･バーレスク」はフランスツアー中。マネージャーのジョアキムはフランス人で、かつてはテレビ局の敏腕プロデューサーだった。しかし、どうやらトラブルを起こし、家族も何もかも捨ててアメリカに渡っていたようだ。旅から旅へと港町にあるナイトクラブをめぐる日々。彼女たちのユーモアや風刺を効かせたセクシーでゴージャスなショーは、次々と観客を沸かせてゆくが、巡業の最終目的地であるパリでの公演が決まらない。何とかしようと昔のツテをたどっていくジョアキムだが･･･。《感想》「ニュー･バーレスク」のメンバーはアメリカで活躍している本物のダンサーたち。映画での演技はほぼ初めてということですが、もちろん、そんな雰囲気は全くありません。身体の全てをさらけだして、魅力溢れるショーを披露してくれます。いや、一人、さらけだせないキャラクターもいましたが･･･。その他、古典的なショーに固執するダンサーもいれば、常に斬新なアイデアを考え続けているダンサーもいて･･･。男性もいました。ほとんどの女性ダンサーたちの肉体が、どう言えばいいのか、ボヨヨ～ンなんですけど、なんていうか、それはそれで魅力的というか、だからこそ魅力的というか･･･。とにかく、このショーのシーンは、見どころの１つです。映画自体の全体的な“まったり感”はフランス映画らしいといえばらしかったです。僕の理解力が足らないからかもしれませんが、ジョアキムの過去のトラブルというのが、いまいち具体的によく分かりませんでした。あと、物語も「どこで終わるんだろう･･･？」と思っていたら、「え？そこで終わっちゃうの･･･？」みたいな終了感だったし･･･。でも、作品が持つ“気持ち”というか“想い”というか、そういうものは伝わってきました。ジョアキムはもちろん、ダンサーたちも孤独感や不安を抱えています。人って、一人でも生きていける強さみたいなものは必要なのかもしれませんが、一人では生きていけないことは、誰もが分かっているはずなわけでして･･･。それは、エンターテインメントの世界に生きている人たちも同じです。むしろ、その世界の人たちの方が強く感じているのではないでしょうか。テレビの人も、舞台の人も、スターも、スターでない人も･･･。客席が沸いている、ツアーは連日大盛況で成功している･･･。それは嬉しいんだけど、それとは別のところで、苦しかったり悲しかったり寂しかったり･･･。もちろん、そういうのって誰にでもあるものだと思うんですよ。でも、エンタメの世界の人たちって、その気持ちを表に出せない時が多いというか、出しちゃいけない雰囲気みたいなのがあって、じゃあ、どこで開放しましょう･･･みたいな。ダンサーの一人とジョアキムがスーパーで買い物をしていたら、レジの女性が前夜のショーのお客さんで、いろいろと笑顔で話しかけられるんだけど･･･。お客さんとの接し方って難しいですよね･･･。予告編でイメージした感じとは少し違いましたが、見どころや感じどころがいろいろあって、僕自身は観て良かったと思いました。ちなみに、上映しているフォルツァ総曲輪では、『世界で一番◎◎な芸人たちのお笑いライブ』の前売券を発売中です。映画鑑賞のついでに、こちらもよろしくお願いします。

  2012年02月26日

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• 映画 『がんばっぺフラガール！』

  『がんばっぺフラガール！～フクシマに生きる。彼女たちのいま～』（2/18～3/2：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://ganbappe.j-cqn.co.jp/２０１１年３月１１日に発生した東日本大震災により甚大な被害を受けた福島県いわき市。 そのいわき市で「東北のハワイ」として長い間親しまれてきたスパリゾートハワイアンズが、開業前年に行ったフラガールたちによる全国キャラバンを４６年ぶりに復活させた。 営業再開に向けて動き出すスパリゾートハワイアンズの人たちを追ったドキュメンタリー。《感想》スパリゾートハワイアンズは先日、２月８日にグランドオープンしました。映画は４月頃から１０月１日の一部営業再開までを取材しています。タイトルは『がんばっぺフラガール！～フクシマに生きる。彼女たちのいま～』ですが、もちろん、フラガール以外の人たちの思いや行動、生活も追っています。これを観るまでは知らなかった･･･ということがたくさんありました。まぁ、僕は世の中のこと、本当に何にも知らないんですがね･･･。スパリゾートハワイアンズの皆さんも被災者なのに、他の被災者を収容するために宿泊施設を開放して世話をしておられました。しかし、その一方で、営業再開に向けても行動を起こさねばならず･･･。本当は僕なんかは何かをしなければならない側のはずですが、被災地の人たちの頑張る姿を観て、逆に勇気づけられてしまいました･･･。とりあえず、一部営業を再開したところで映画は終わっています。その日のフラガールたちの公演シーンが圧巻です。彼女たちだけでなく、その日を待っていた人たちの姿にも感動しました。メインで追っていたのは、福島県双葉町出身のダンシングチームのサブリーダー大森さん。実家は福島第一原発からわずか２キロにあり、家族は避難生活を余儀なくされています。福島の問題はこれです。いや、本当は日本全体の問題ですが･･･。考えてみれば、日本のエネルギーの主役が石炭から石油へと移っていく中で、凋落していく炭鉱町を救う一策として建設された常磐ハワイアンセンター（当時の名称）が、今度は原子力の問題で苦しめられることになってしまったのですね。しかし、これは観終わってしばらくしてから気がついたのですが、この映画、被災者たちの思いを伝える中で、怒りのシーンがないんですよ。あったのかもしれませんが、少なくとも、本作の中にはありません。実際のところ、１０２分には収まりきらない、人々の悲しみや苦労、努力、複雑な感情、また、復興に向けての希望や、その一歩を踏み出した喜びもあったのだろうと思います。でも、ここで描かれていることが全てではないにしても、こうやって、一部でも事実を観て、何かを感じるのは大事なことなのではないでしょうか。特に何回も上映できる映画で伝えていることに意味があるような気がしました。ナレーションは蒼井優さんが担当しています。映画『フラガール』にも出演していただけに、その思い入れも強かったでしょうが、その気持ちを抑えた、でも、気持ちの伝わるナレーションになってました。何でも、ギャラは復興支援に全額寄付されたそうですね。蒼井優さんのナレーションもそうですが、ＦＭいわきのパーソナリティさんの情報の伝え方が僕の中では印象に残ったというか、勉強になったと感じたりするのは、これはもう、職業病以外の何ものでもないのかしら？

  2012年02月19日

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• 映画 『ドラゴン･タトゥーの女』

  『ドラゴン･タトゥーの女』（2/10～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.dragontattoo.jp/《あらすじ》スウェーデンを揺るがせた実業家ヴェンネルストレムの汚職事件の告発記事を書き、名誉棄損で敗訴したミカエルは雑誌から離れ、意気消沈の日々を送っていた。そんな彼のもとに、スウェーデン有数の財閥ヴァンゲルの元会長ヘンリック老人から、家族史編纂の依頼が舞い込む。が、それはミカエルを呼ぶための表向きの理由。ヘンリックの真の目的は４０年前に起きた親族の娘ハリエット失踪事件の真相究明だった･･･。《感想》「ドラゴン･タトゥーの女」である、もう一人の主人公リスベットは、とある警備会社に所属する有能な調査員でしたが、一方で、成人してもなお、法的には後見人が必要な社会不適合者でもありました。といっても、本当に不適合なのは彼女ではなく、社会の方なんですけどね。リスベットがなぜ今のような状態になったのかは、何となく説明はあるけれど、今回は深いところまでは描かれていません。恐らく続編では･･･ということになるのかもしれません。まぁ、多少の謎はあった方が面白いですよ。いつも黒い服を着て、メイクも黒を多く使い、顔中にピアス。身体にはドラゴンだけでなく、他にもタトゥーが入っている。調査員としての能力は優秀だが、子供の頃の経験がもとで、人と普通に話をしない。常に緊張感を持ち、その緊張感を相手にも与えている･･･。そんなリスベットがミカエルの仕事に助手として協力することになります。興味を持った仕事しかしないリスベットは、事件そのものにも興味を持ちますが、相棒となったミカエルにも興味を持つことになります･･･。この物語は、社会のいろいろな側面を描いているのでしょう。特に北欧の。ミカエルの裁判のことや、リスベットの置かれている立場のこと、ヴァンゲル財閥とその一族のことや、事件そのもののことや、差別や権力など、ジャーナリスティックに鑑賞しようと思えば、いくらでも出来るのではないでしょうか。正直、僕はそこまで社会に対する見識はありませんが、そういった下地の中で登場人物のキャラクターが確立されていますし、物語としても充分に楽しめました。というか、鑑賞中、アドレナリンが出ました。物語の軸は幾つかありまして、１つはもちろん、依頼された事件の真相究明。もう１つは、ミカエルとヴェンネルストレムとの闘いは続いているということ。そして、リスベットの活躍と、彼女の環境や彼女自身の変化です。で、これらがバランスよく絡み合っていました。事件に関していうと、途中で人の名前がバンバン出てきて混乱してきます。ミカエルも混乱してしまいますが、ヘンリック曰く「そのうちに分かる」って、まるで僕が言われているようでした。そこは意識された演出なのかもしれません。また、調査方法もデジタルとアナログが融合していて、そこも面白かったです。ミカエルを演じているのはダニエル･クレイグ。僕、彼の『００７』も結構好きなんですけど、イメージとしては定着してない感が･･･。でも、そのおかげで、他の役をしててもすんなり物語に入っていける良さはあります。ちなみに、僕はスウェーデン版の映画は観てません。なので比較することは出来ませんが、何となく、今回の作品にハリウッド映画っぽい雰囲気を感じることはなく、そして、そこが僕の中では良かったと思える部分でもありました。にしても、こんな大雪の日に観てしまうと、調査を行っている北欧の島も雪深くて、本当はとてもとても寒いのでしょうが、富山の方がもっと雪が積もっているので、その点の凄さはあまり感じませんでした･･･。

  2012年02月17日

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• 映画 『ペントハウス』

  『ペントハウス』（2/3～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://penthouse-movie.com/《あらすじ》ニューヨークのマンハッタンにそびえる６５階建てのザ･タワーは超高級マンション。管理マネージャーのジョシュは的確な采配で、居住者に満足いくサービスを提供している。しかし、ある日、ペントハウスに住む大富豪ショウがＦＢＩに逮捕された。証券詐欺の罪を犯し、逃亡を図ろうとしたのだ。しかもショウは自分が捕まることを薄々知りながら、預かっていたザ･タワーの使用人全員の年金を私的流用していた。ジョシュは仲間たちとダマし取られた大金を奪い返す決心をするが、彼らは盗みに関しては素人だった･･･。《感想》久しぶりに映画を観ました。といっても、８日ぶりぐらいなのですが･･･。ポップコーンをボリボリ食べながら軽く楽しむにはピッタリの映画ではないかと。ジョシュは「我々のサービスこそが、このザ･タワーの一番の価値だ」と言い切り、確かに彼とドアマンの仕事ぶりは素晴らしいのですが、他の人の力量はよく分かりません。妻の出産が気になって仕事が手につかず、中国人と韓国人の区別（まぁ難しいけど･･･）もつかないフロントマンとか、仕事中に試験勉強してる女性とか、ちょっと思慮不足の守衛（？）とか、いわゆるダメダメなスタッフもいまして、今までよくやってこれたな･･･と。ショウから大金を奪うというのも、理由はハッキリしていますが、そんな理由で泥棒をしようとする説得力はジョシュのキャラクターには感じません。仲間を思う気持ちの強さはありますが、基本的には真面目な人ですから。しいて挙げるなら、そのジョシュをベン･スティラーが演じていることぐらいでしょうか。ジョシュたちに泥棒の指南をすることになる詐欺師（？）スライド役はエディ･マーフィ。この２人の組み合わせならどんだけのコメディになるのか･･･と、期待しちゃいますよね。ところが、確かにコメディと言えばコメディで、笑えるシーンも少なくないのですが、どちらかとうと、物語の展開やトリックを楽しむ映画だったように思います。作戦は計画通りだったり、行き当たりばったりだったりで、そこは犯罪の素人がやっている面白さではありますが、同じことを『オーシャンズ１１』のメンバーがやったらやったで、「おぉ、凄え！」ってことになるんじゃないですかね。何だかんだで“映画”ですよ。終盤で格好いい台詞がありました。書いちゃいますけど、「サメは生まれたときから凶暴」っていう台詞です。これだけ聞いてもどうってことないかもしれませんが、そのシーンにはハマってました。ヒューマンなシーンも結構ある映画だったので、それならば、ラストはもう少し“その線”のシーンを加えても良かったような気はします。例えば･･･、あ、いやいや、さすがにそれを書くのはやめておきます（汗）。

  2012年02月16日

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• 映画 『ハラがコレなんで』

  『ハラがコレなんで』（2/4～17：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://harakore.com/《あらすじ》原光子は妊娠９ヵ月。お腹の子供の父親であるアメリカ人と別れ、所持金も底をつき、アパートを引き払う。流れる雲を追いかけて、たどり着いたのは古びた長屋。そこは光子が子供時代に、夜逃げした両親と共に暮らした場所だった･･･。《感想》いい風吹いてないときは昼寝が一番。大丈夫、風向きが変わったら、その時ドーンと行けば良いんだから。というのが光子の考え方。そして、それを「粋」だと思っています。彼女の行動の判断基準は「それが粋であるかどうか」です。その考え方は、子供の頃に長屋の大家のおばさんから影響を受けたものでした。でも、大家のおばさんは昔は「粋」を大事にしていたけど、光子と再会した今では、すっかり身体も心も弱ってしまっていて･･･。実際の光子の行動が「粋」かどうかは判断の難しいところです。というか、粋なのかもしれないけど、人として「イタイ」面も多いんです。正直、傍で見ている分には面白いけど、友人･知人だとシンドイかもしれません。石井裕也監督の前作『あぜ道のダンディ』の主人公は「カッコイイ男」に拘っていました。で、今回の主人公は「粋である」ことに拘っているのですが、「カッコイイ男」になることを意識すぎると、逆に「カッコ悪くなる」のと同じで、自分で自分の行為を「粋」だとかって言ってる人は、実は「野暮」なんじゃないでしょうか。光子は長屋で再会した幼馴染みの陽一に、「困っていることがあったら何でも言いな！」と啖呵を切りますが、逆に「困っているのはお前だろ！」と返されてしまいます。彼女の場合、まだ「粋」というよりは「粋がっている」感じです。実は陽一の方がよっぽど「粋」だったりします。で、その陽一を育ててきたオジの次郎さんも「粋」だったりします。でも、不器用でもあります。「粋」に生きると損なことも多いんですよね。光子も自分のことはそっちのけで、人の心配ばかりしたがるので、「粋」かどうかは別にして、憎めないのも確かです。『ハラがコレなんで』というのは、「妊娠しているから」という意味と、「主人公の原さんがこういう性格なので」という２つの意味があるのですね。光子は最後にある大事なことに気がつきますが、終盤がドタバタ喜劇になっているので、その辺はどうでも良くなってしまいました。なんか「難しく考えて観るのは粋じゃないな」という気もしたので･･･。仲里依紗さん、僕の中では、いい意味で、テレビのバラエティー番組などで素の部分をあんまり観たくない、女優さんだけやってて下さい（特に映画で･･･）って感じの女優さんです。

  2012年02月08日

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  映画 『宇宙人ポール』

  『宇宙人ポール』（2/4～17：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://paulthemovie.jp/《あらすじ》ＳＦオタクのイギリス人青年クライブとグレアムは、全米最大のコミコン（コミケ）と米中西部のＵＦＯスポットをめぐる旅を楽しんでいた。途中、ネバダ州のエリア５１を通りかかった２人は、ポールと名乗る本物の宇宙人と遭遇。ポールを故郷に帰すため奮闘することになる･･･。《感想》今のところ、僕が今年観た映画１３本の中で、「爆笑」という意味においてはこれが一番基本は過去のＳＦ映画をリスペクトしたパロディーで、『Ｅ．Ｔ．』や『未知との遭遇』など、僕にでも分かる名作から、僕には分からないコアなものまで（あるに違いない…）パロってます。クライマックスで登場する彼女なんか、もう出てきただけで説得力満点でも、この映画が面白いのは、単なるパロディーのオンパレードではなくて、元ネタの映画を知らない人でも楽しめるギャグも満載なところです。男同士の親友２人で旅していると、アメリカ人はゲイと決めつけちゃうんですね。その他にも「アメリカだから･･･」というネタがいろいろとあって、それらをアメリカ人はどう受け止めているのかは分かりませんが、僕は面白かったです。また、クライブはＳＦ作家でグレアムはイラストレーターなのですが、グレアムが書いたポールの似顔絵には「ある文字」があったことから･･･とか、ある場所で出くわした人物に別の場所でも出くわして･･･とか、いわゆる「仕込みの効いた」ギャグが多くて、そういうのは僕好みなんです。その他では、道中で敬虔なクリスチャンの女性ルースを巻き込むことになるのですが、彼女（と彼女の父親）は信条からして宇宙人の存在など信じるはずもなく･･･。アメリカ政府が宇宙人存在を発表しないのは、そういう理由もあるんですかね。（単に本当に存在を確認していないだけかもしれませんが･･･）そして、なんといってもポールの存在です。彼はアメリカに６０年も住んでいたので英語がペラペラで、ビールとビスタチオと◎◎が好きで、感覚もアメリカンナイズされています。考えてみれば、クライブ、グレアム、ルースよりも長く地球にいるんですよね。６０年前からいたおかげで生まれた文化もあるようですよ（笑）。全体的な雰囲気はＢ級映画ですが、脚本は細かいところまで考えられているし、コメディ一辺倒ではない、成長、友情、愛情も上手く取り込んだＡ級（？）娯楽映画です。敢えて不満を１つだけ挙げるなら、そこははっきりと描いているわけではないのですが、こういう話なら、一人も死なせずに終わらせて欲しかったなぁ･･･ということぐらいです。最近、ポップコーンをポリポリ食べながらの映画鑑賞にハマりかけてまして、この作品などは、そんな風に楽しむのにピッタリな１本だったように思いました。

  2012年02月05日

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• 映画 『監督失格』

  『監督失格』（1/27～2/10：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://k-shikkaku.com/２００５年に３４歳で急逝した女優･林由美香さんを題材としたドキュメンタリー。ドキュメンタリー『由美香』（1997）を手がけ、由美香さんの元恋人でもある平野勝之監督が、約１５年間にわたる記録と、由美香さんの死後に新たに撮影した映像で構成しています。『由美香』は平野監督と由美香さんが自転車で北海道の礼文島まで行くという、「監督」と「女優」による伝説の自転車不倫旅行ドキュメント映画です。２人は不倫の関係によくある（いや、僕は知りませんが･･･）喧嘩をしたのですが、いつでもテープを回し続けていた平野監督が、その時の映像は撮っていませんでした。その時、由美香さんは「監督失格だね･･･」と言いました。旅の帰りにも喧嘩をしました。そして、監督自身が泣いたところを撮ってなかったときにも言われてしまいました。「監督失格だね･･･」と。その言葉がいつまでも心に残ったまま、２人は別れ、そして数年後、運命の日が訪れます。平野監督は林由美香さんの自室に入り、そこで彼女の死体を最初に発見しました。そして、その時の記録がテープに残っていました。このドキュメンタリーは、平野監督の中で女優･林由美香がいかに大きい存在であったかが分かる作品です。僕も男として分かる部分があります。平野監督は由美香さんのことを愛していただけでなく、リスペクトもしていたはずです。愛し合いたいだけではなく、男としても監督としても林由美香に認められたい･･･。ゆえに、彼女の言葉は、彼にとって命よりも重くのしかかっていたのではないでしょうか。ちなみに、林由美香さんは知る人ぞ知る、超人気女優でした。最終的に２００本以上のアダルト･ビデオや成人映画に出演したそうです。僕は若い頃に彼女が出演したビデオ作品を何本か観ただけですが、映像から女優としてのプロ意識の強さとかわいらしさが伝わってくる人でした。生い立ちとしては、いろいろと複雑で苦労も重ねているようです。で、本作を観て、彼女独特のかわいさは、女優としてだけのものではなく、一人の女としてのかわいさなんだなということを、改めて感じることが出来ました。その辺のところが分かってないと入り込めないかもしれませんが、実はこの映画が描いていることは、誰にでも共感できる要素があるような気もします。とはいうものの、この映画はお客さんに観て欲しいというよりは、結局は平野監督が自分自身の為に撮ろうとしていたようなものです。由美香さんは平野監督と（不倫とはいえ）恋人同士でありながら、平野監督にプロであり続けることを求めていた、というより、許していたと思うんです。で、監督自身もそのことを感じていたとは思うのですが･･･。でも、監督の気持ちもよく分かりました。と同時に、俺、一人の女のことで、ラストシーンのようになれるかな？と自問自答してしまいました。しかも、答えられない･･･。由美香さんのお母さんが発した、「人間は２度死ぬ。本当に死んだ時と･･･」という言葉も印象的でした。でも、由美香さんの２度目の死はないんじゃないかなぁ･･･。この映画がロードショーから少し遅れたとはいえ、富山の映画館で上映され、そして、観ることができて良かったです。

  2012年02月04日

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• 映画 『ゴーストライター』

  『ゴーストライター』（1/28～2/10：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://ghost-writer.jp/元英国首相アダム･ラングの自叙伝執筆を依頼されたゴーストライター。報酬は２５万ドルと破格だが、彼は政治に興味がなく、前任者がフェリーから転落死した、その後任ということもあり、気が乗らない。ところが、面接に行くと話がとんとん拍子に進み、彼はその場で採用される。その日のうちに、ラングが暮らすアメリカの島に向かうことになるのだが･･･。このゴーストライター、実は取り立てて特徴のない男です。それなりに仕事はしてきたようですが、売りは「仕事が早い」ということぐらい。ユアン･マクレガーが演じてまして、妙に雰囲気がはまってます。観終わってから気がついたのですが、この男、最後まで名前が分かりません。つまり、そのぐらい「一般市民」だったということもあるでしょうし、ラストシーンにも意味を持たせることになっていたように思います。前任者の事故の真相は明らかにならないまでも、彼は殺されたんだろうなぁということは容易に想像できますよね。そんな中で、ゴーストライターは１人、寂しい小島で仕事をすることになり、しかも、前任者が残した秘密めいた資料を目にすることになります。今まで知らなかった首相の裏の部分を知ることが出来るかもしれない･･･。となると、やっぱり気になり、よせば良いのに調査してみたくなる。ゴーストとはいえ、ライターの性（さが）がそうさせるのでしょうか。前任者も何か真実を掴んだから殺されたんだろう。でも、その真実も、彼が誰に何のために殺されたのかも分からない。出てくる人、皆が怪しく思えてくる中、ゴーストライターは真実を知ろうとする･･･。映像の中の彼よりも、観ている我々の方が怖くなります。ドキドキします。これが、ロマン･ポランスキー監督の演出の上手さということになるのでしょうか。アダム･ラングを演じているのはピアース･ブロスナン。明らかにブレア前首相がモデルになっています。こんな風に実在する政治家をモデルにして物語を展開させていると、この映画の中の出来事は、あながちフィクションでもないのかも･･･と思えてきます。世の中には、こんな怖い世界があるのか･･･。そういえば、山崎豊子さんの小説もそういう雰囲気がありますよね。で、メチャメチャ難しい話をしているのかといえば、そうでもないんですよ。ということで、よく出来たサスペンスエンタテインメントだと思いました。本当は本作の真実について感じたことを書きたいのですが、それはあまりにもネタバレになってしまうので、ここでは我慢しておきます。う～～～。

  2012年02月01日

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• 映画 『麒麟の翼～劇場版･新参者～』

  『麒麟の翼～劇場版･新参者～』（1/28～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.shinzanmono-movie.jp/index.html東京･日本橋、翼のある麒麟像の下で男性の刺殺体が発見された。日本橋署の刑事･加賀恭一郎は被害者･青柳武明の死の直前の行動に疑問を抱く。なぜ、被害者は腹部を刺されたまま助けも求めず８分も歩き続けたのか。そもそも、被害者にとって縁もゆかりもない日本橋で、彼は何をしていたのか･･･。被害者が発見された直後、不振な青年が見つかった。青年は警察の追求から逃げようとして、トラックにはねられ意識不明の重体に。青柳の鞄を所持していたことから、警察本部は彼を容疑者として裏付け捜査を進めるが、加賀恭一郎はこの青年･八島冬樹の犯行に疑問をもっていた･･･。このシリーズ、テレビドラマの第１回から欠かさず観てきました。話も面白いし、日本橋･人形町の風情も好きなんです。住みたくなります。正直、あの下町の風情は、何となくテレビの方がよく伝わるような気もしますが、映画は映画として、作品として非常に面白かったです。ミステリーなので、感想もあんまり書けないのが残念ですが、僕が予想していた結末の一つ半ぐらい向こう側に真実がありました。過ちは気付いたときにすぐに認めて償うのがよろしい。でも、なかなか出来ないですよね。何が正義なかも分からなくなるときがあるし･･･。いろいろと印象的な台詞もありました。「世の中なめてるぐらいの方がいい･･･」という台詞がありまして、これには続きがあるのですが、それを聞いた時、ちょっと目の前に光が差しました。まぁ、そのくらいにしておきます。加賀恭一郎シリーズには基本的なコンセプトみたいなものがあります。・人は嘘をつくということ・人の行動には理由があるということ・身近な人のことでも、意外と知らないことだらけだということそういうことって、普段はあまり考えません。だから、事件が起きて、真実が目の前にあっても、なかなか気がつかないんですね。でも、加賀恭一郎はそこに気付こうとして捜査を続けていくのです。ところが、彼自身もまた、肉親である父親の気持ちが分かっていません。そこが、このシリーズの魅力の一つでもあります。今回、ドラマを観たことがないという劇場スタッフさんと一緒に観たのですが、感想を聞いてみたところ、「ドラマは観ていないけど面白かった」とのことでした。確かに、ドラマを観ていた方が楽しめる部分はありますが、本筋は楽しめると思います。加賀さんと加賀さんの従兄弟で警視庁の刑事･松宮脩平とのやり取りは今回も見どころです。加賀役の阿部寛さんの上手さは今さら言うまでもありませんが、修平役の溝端淳平さんも、この役から上手くなっていたような気がします。映画になった以上は、もうドラマには戻れないと思いますが、これからも続いて欲しいシリーズではあります。

  2012年01月31日

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• 映画 『ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日'６４』

  『ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日'６４』（1/21～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡、ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.always3.jp/１９６４年、東京オリンピックが開催された年。オリンピック開幕を控えた東京は、ビルや高速道路の建設ラッシュで熱気に満ち溢れていた。そんな中、東京下町の夕日町三丁目のお馴染みの個性豊かな面々が、今回もまた、さまざまなドラマを生み出していく･･･。３作目の今回は、茶川竜之介と古行淳之介の愛情物語（これは毎回ですが･･･）と、鈴木オートに住み込みで働く「ロクちゃん」こと星野六子の恋物語が軸になっています。「泣ける」とか「感動」という点では、ベタベタな脚本なんです。序盤は分かりやすく笑わせて、中盤以降は分かりやすく泣かせるツボを用意してます。でも、僕はそれに素直に乗っかって、安心して笑い、そして、泣きました。ビッグコミック･オリジナルの『三丁目の夕日』は小学生の頃から読んでました。原作では映画と違って、鈴木オートの社長はのんびり穏やかな人で、六ちゃんは青年で、茶川先生は老人で独身で収入源は官能小説の原稿料で、鈴木一平と古行淳之介はいつまでも小学生なんだけど、映画は映画の世界で良いです。しかも、今回の物語は、六ちゃんが女性だからこその話だし、茶川先生の苦悩も映画の年齢だからこそのリアルさを感じることが出来るし、今や社長の気の短いキャラはこのシリーズになくてはならない面白要素なので、３作通しての味わいというか、上手さが出てきたようにも思います。にしても、六ちゃんは本当にいい娘ですなぁ。堀北真希ちゃんが演じていることを抜きにしても、かわいい女の子ですよ。あんな娘、僕が２０代の頃には、既に過去の遺物になってましたよ。『ＡＬＷＡＹＳ』は昭和◎◎年を再現するという一本筋の通った狙いがあります。脚本がそこに縛られすぎている感はありますが、僕もそういう演出は嫌いじゃないし、昭和４２年生まれにしては、当時の文化･世相･流行は何となく理解しているつもりで、「あ～そうだよな～！」って頭の中で言いながら鑑賞するのが楽しいです。今回も時代を感じる印象的なシーンが幾つもあったのですが、その中で、僕が一番印象に残ったのは、ウイスキーの存在感でした。ひょっとしたら、あの時代は関係ないシーンだったのかもしれませんが･･･汗。このシリーズの見どころの一つであるＶＦＸの技術はたいへんなものです。未来や空想の世界を描くなら、「こんな感じかな？」という映像でも済みますが、ここで描かれているのは、当時、実際にあった世界で、まだ知っている人も多いので、半端なものは作れないというプレッシャーが強いでしょうからね。ただ、その映像に今回は少しのっぺりした感じを覚えました。ひょっとして、３Ｄに力を入れたからでしょうか？僕は２Ｄで観たのですが、３Ｄはどうだったのでしょうか？正直、僕は映画を３Ｄで楽しむ必要性をあまり感じていません。特に『ＡＬＷＡＹＳ』は映像技術も売りではありますが、本当に伝えたいのは、あの時代の下町の人情のような気がするんです。今の時代、皆が忘れかけている日本の人情が描かれていて、忘れかけてはいるけど、本当に忘れたわけじゃないから感動しちゃう。そこを味わおうと思ったら、３Ｄは邪魔なんじゃないかな･･･とも思うのです。『ＡＬＷＡＹＳ』は東宝作品ですが、松竹の『男はつらいよ』や『釣りバカ日誌』にも通じる「安心感」のある映画で、実は特別な展開がないからこそ、笑ったり泣いたり出来るシリーズものなのでは？という気がしていて、少なくとも、もう何作かは続けて欲しいところです。ところで、本作は『万年筆』を観た翌日に鑑賞したのですが、ここでも万年筆に関するエピソードが描かれていて、そういうことってあります。ちなみに、この件は映画には出てきませんが、１９６４年は阪神タイガースが優勝した年でもあります。今にして思えば、あの年の日本シリーズが阪神－南海の御堂筋シリーズになったのは、東京オリンピックがあったので、野球は大阪に気を遣ったのかしら･･･？なんていうのは考えすぎですよね、やっぱり。

  2012年01月28日

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• 映画 『万年筆』

  『万年筆』（1/14～：ｼｱﾀｰ大都会）映画『万年筆』自体の公式サイトはない（みたい･･･）なので、本作について詳しく書かれている、ＨＦＣフィルムコミッション氷見市映画支援会のアドレスを載せておきます。http://hfchimi.blog.fc2.com/４９歳の脚本家でパソコンではなく万年筆を愛用している三枝三郎は、旅先の氷見駅で初めて出会った薫に声をかけるが、彼女の態度は威圧的。しかし、三郎は薫の強い希望で赤いオープンカーをレンタルし、行動を共にすることに。その日の夕食も共にした二人は、翌日も二人で観光する事を約束する･･･。氷見を舞台にしたロードムービーです。富山県民２１年になりますが、知ってるところもあれば、行ったことのない場所もあり、その点では興味深く、楽しく観ることが出来ました。冷静に観てしまうと、突っ込みどころが結構ある脚本ではあるのですが、まぁ、県民としては、氷見が舞台なんだから楽しもうぜ！的な気分で鑑賞すれば良いような気もします。いわゆるプロの役者さんは２人（ですよね？）しか出てなくて、他はほぼ地元の人たちです。知ってる顔も何人かいました。意外に上手い人もいれば、そうでない人もいました。本音を言えば、僕も出たかったな･･･。高校に入学祝いに、父からペリカンの万年筆をもらいました。大学の卒論もそれで書いたのですが、今ではすっかり使わなくなってしまい･･･。万年筆は普段から使ってないと駄目になっちゃうんですよね。そんなことを思い出しながら観ていました。もともと汚かった手書きの字が、ますます汚くなっている今日この頃です･･･。

  2012年01月28日

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• 映画 『人生、ここにあり！』

  『人生、ここにあり！』（1/14～27：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://jinsei-koko.com/１９８３年のミラノ。熱心な労働組合員のネッロは、その熱さが災いし、所属していた組合から異動を命じられ、精神科病院から出された元患者たちで構成された協同組合のマネージャーに就任した。そこにいた元患者たちは、与えられた補助作業を無気力に消化しているだけ。ネッロは自分たちで仕事をしてお金を稼ぐことを彼らに提案するのだが･･･。そのまんまではないけれど、実話をもとにした物語です。素敵な作品でした。喜怒哀楽全ての要素があります。コミカルなシーンもたくさんあります。精神病の特長を生かしたギャグもありますが、素直に笑えばいいと思います。そうした方が、物語がす～～～と心に入っていきますよ、多分。イタリアでは１９７８年に「バザーリア法」という法律が公布されました。精神科病院の新設、既にある精神科病院への新規入院、再入院を禁止し、予防･医療･福祉は原則として地域精神保健サービス機関で行い、治療は患者の自由意思に委ねる。簡単に説明すれば、そんな法律です。つまり、精神病患者を一般社会から隔離しないということなんですね。政治判断としては、ある意味、勇気がいることだったかもしれません。これまで精神病患者と関わったことがない人からの理解は簡単に得られないだろうし、現実の世間はそういう人たちが大多数だからです。実際、イタリアでも、法律上はそうなってはいるけれど、全ての市民が理解してくれているはずはないし、簡単なことじゃないですよ。本作の協同組合の元患者だって、すんなり独立できたわけじゃありません。この協同組合では寄木の床貼りの事業を始めたのですが、統合失調症の特長を生かした芸術性に富んだデザインが評価されたのは、「運が良かった」という面があったことは確かです。最初のうちは「試しに」程度の注文もしてもらえません。ただ、ネッロがよく口にしていた言葉「やればできる」の精神は大きかった。これって、障害者も健常者も関係なく、人として必要な考え方のような気がします。自分で働いて、人から喜ばれて、評価されて、金を稼いで、その金を使う。これによって得られる充実感は何ものにも代えがたいものです。ましてや、彼らにとっては初めての経験でした。そりゃ、嬉しいですよ。死んでるような生き方で長生きしても意味がないですからね。もちろん、精神病患者であるからこその苦労や悲しみがあることも確かです。例えば、喜怒哀楽は大なり小なり、人間ならば誰だってあるはずなのに、それを、精神病患者だけが「そうなるのは病気だから･･･」と言われてしまうのは、よくよく考えなくてもおかしな話です。字幕の言葉をそのまま引用しますが、協同組合に床貼りを依頼した女性が、友人から「イカれた人たちの組合なんでしょ？」と聞かれたときに、「イカれてない人なんていないわよ」って答えるんです。あぁ、良い台詞だな･･･と素直に思いました。みんな、それぞれ、どこか変なところがあるもんです。昔、中島らもさんのエッセイ本『変』でも、そんなことが書かれていましたが、つまり、逆に言うと、この世の中に「普通の人」なんていないんですよ、実は。僕もあなたも彼も彼女も、誰かからみれば「変な人」になるんですよ。本作の主人公ネッロだって、「組合体質症候群」だって言えなくもない。まぁでも、この映画を観ていると、組合も悪くないなって気分にはなりますけどね。やっぱりね、精神病患者が社会的弱者であることは間違いないし、そんな彼らが一人で頑張るのは難しいですよ。仲間と連帯は必要ですよ。ネッロが「あの日本だって、組合の意義が分かっている」的なことを言ってました。それも何だか妙におかしくて、思わず笑ってしまいました。

  2012年01月19日

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• 映画 『恋の罪』

  『恋の罪』（1/14～27：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://www.koi-tumi.com/index.html１９９０年代、渋谷のラブホテル街の古びた木造アパートから、胴体が切断され、ウジがわいた無残な女の死体が発見された。刑事の吉田和子は事件を追う一方、私生活では愛人との関係を清算できずにいた。一方、人気小説家を夫に持つ清楚で献身的な主婦の菊池いずみは、日々の生活に物足りなさを感じ、昼間は外へ働きに出るようになるのだが、そこで、昼は大学助教授で夜は売春婦をしている尾沢美津子と出会い、彼女もまた･･･。実際に起きた殺人事件にインスパイアされたフィクションです。サスペンスを軸に、３人の女の運命が交錯していきます。園子温監督の圧倒的な演出が光る、Ｒ-１８エンタテインメント！ということで、『冷たい熱帯魚』を観たときも思いましたが、俺、１８歳以上で良かったな～。人間が人間として生きている以上、綺麗ごとだけでは済まない感情があるのだ！ということを、素直に感じてさせてくれます。グロなシーンも少なくありませんが、観ていて、ある意味、心が開放されます。ただ、共感するのは簡単で、自分から能動的に訴えるのは勇気のいることですけどね。「男は金を払わずにやらせる女より･･･」とか、「下品になることで･･･」という件には、目の前に光がさしたような気になりました。また、「言葉と身体の関係」というのも非常に興味深かったです。ところで、園監督は菊池いずみ役の神楽坂恵さんと結婚した（する？）んですよね。あのですね、現場のことは分からないのですが、本作を観ていると、どんどん堕ちて行ってしまういずみのことが愛おしくなっていったんですよ。正直、演技はそんなに上手だとは思わないのですが、何だか惹かれちゃいまして･･･。多分、僕、これからしばらくの間は、「どんなタイプの女性が好きか？」と聞かれたら、「品の残ったエロさのある女」って答えるんじゃないかな。エロの業を正直に表現してくれる女は魅力的だなと思ったんです。男にとって、女の魅力は分かりにくいところにあるんだけど、あまりにも分かりにくすぎるのは、それはそれで興味がなくなるというか･･･。あと、電車に乗っている女たちの憂鬱そうな顔が印象的でした。皆、それぞれの人生があるのでしょう。でも、夜はどうなってるか分からないんですよね。他にもいろいろ印象に残るシーンの多い映画でした。終始、引き込まれている感じ。ポップコーンをぼりぼり食べながら観る映画ではなかったかもしれません。最近、そういう鑑賞にハマっていたのですが、それに関しては失敗でした･･･。ちなみに、園子温監督の新作『ヒミズ』には、『指輪をはめたい』の二階堂ふみさんが出てるんですね。なんとまぁ！

  2012年01月15日

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• 映画 『指輪をはめたい』

  『指輪をはめたい』（1/7～20：ｼｱﾀｰ大都会）公式サイト：http://www.yubiwa-movie.com/配置薬会社の営業マン（富山県出身の設定でした！）で成績トップの片山輝彦は、ある日、営業先のスケートリンクで転倒して頭を打ち、気を失ってしまった。気がつくと、なんと！カバンの中から婚約指輪が出てきた。一過性の健忘症と診断された輝彦は、指輪を渡す相手も思い出せなかった･･･。普通なら、その時の恋人に渡すんだろうということになるのですが、輝彦の前に３人の女性が現れて、全員が恋人のように振舞うので、誰が本当の恋人なのか分からないんですね。で、輝彦は「自分は誰が一番好きなんだろう？？？」ということになるのですが･･･。一人は小西真奈美さん演じる、会社の同僚の智恵。東大医学部出身の若きエリートでお嬢様だが、細かいところにもよく気がつく才媛。一人は真木よう子さん演じる、風俗嬢のめぐみ。営業先の風俗店の人気Ｎｏ.５で、巨乳で陽気でさばさばした性格が魅力。一人は池脇千鶴さん演じる、屋台で人形劇をしている和歌子。独特の人形劇で子供たちにいじめられ生傷が耐えないが、素朴で家庭的な雰囲気があった。選べないんですよ。「結局･･･、３人ともかわいい！」って台詞は、そうでしょうとも！と思いますよ。ここにもう一人、キーパーソンとなる女性スケーターのエミが登場します。二階堂ふみさんという女優さんが演じています。これから観る機会も増えそう。エミは三股かけることになってしまった輝彦にダメ出しの嵐。そして、輝彦はエミに「つまらない男だ」と何度も何度も言われてしまいます。いや、確かにそうなんですよ。輝彦は営業成績は優秀ですが、人としての魅力はあんまり感じないんですね。でも、女子にはモテている。しかも、３人ともかわいい！羨ましいような羨ましくないような、やっぱり羨ましいような･･･。ちょっと『モテキ』とかぶる設定ですが、あの主人公は誰が一番好きかハッキリしてました。ところが、輝彦は健忘症とはいえ、誰が一番好きかハッキリしないんですね。結局、輝彦は誰と一緒になっても、そこそこ幸せになりそうな、でも、３人とも欠点もあるので、どこかに不満を抱えて生きることになりそうな･･･。原作小説は男性が書いたものですが、脚本･監督は『檸檬のころ』の岩田ユキさん。女性目線から見た男の駄目さを遠慮なく描いていたような気がします。三股だけでなく･･･、あ、いや、そこはここでは書けませんが･･･。一方で、女性たちの純粋さと強さも感じることが出来ます。ただ、僕はそうは思わないというか、そうだったとしても良いじゃんか！と思いますが、それを男目線で「したたか」と言う人もいるかもしれません。イメージ映像でファンタジックに描いているシーンが多いので、実は何が現実だったのか分からない終わり方ではありました。

  2012年01月15日

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• 午前十時の映画祭 『サンセット大通り』

  『サンセット大通り』（1951年／米）（午前十時の映画祭 1/14～20：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）ハリウッドはサンセット大通り沿いの大邸宅にあるプールに、若い男の死体が浮かんだ。殺されたのは、Ｂ級映画の脚本を書いていたジョー･ギリス。話は半年前にさかのぼる。仕事のないジョーは、借金取りに追われてサンセット大通りの邸宅に逃げ込んだ。そこには、サイレント映画時代に活躍していた大女優ノーマ･デズモンドが、マックスという男を執事として暮らしていた･･･。「第二回午前十時の映画祭」も、いよいよ本作で終了です。全国の劇場で上映プログラムというか上映順は違うのですが、偶然なのか何なのか、僕は富山の上演順は、その時の新作映画とのかみ合わせや季節感、いろんな面で良かったと思います。本作がラストを飾ることもそうです。先日（12/31）の日記「２０１１年の映画を振り返る」でも書きましたが、映画のデジタル化が進んだことで、去年の秋ごろから業務試写はほとんどなくなりました。また、意味があるのかないのか分かりませんが、３Ｄ作品も増加の一途をたどっています。そんな中、トーキーを嘆くサイレント時代の大女優が物語の鍵を握る『サンセット大通り』が、「午前十時の映画祭」の（富山での）トリを飾るというのは、感慨深ささえ感じさせます。でもって、この作品が面白いんだなぁ。『情婦』を観たときにも感じましたが、ビリー･ワイルダー監督の演出に無駄がないんですね。一つ一つのシーンはそれだけでも面白く、しかも、それが後から生きてくる。キャラクター設定も余計なものは描かず、必要なものだけ観客にインプットさせています。『情婦』ではラストで「この作品を未見の方に･･･」というテロップが流れました。『サンセット大通り』では、ジョーは死ぬのだという結末の一部を最初に見せて、それから半年前にさかのぼり、死ぬまでの顛末を描くという手法を取っています。どちらも今でもよくある手法ですよね。そうやって考えると、映画の演出って、本質的な部分は変わってないのかもしれません。ただ、マーケティングや配給システムなど、映画を取り巻く環境が大きく変わったので･･･。ノーマが何十年ぶりかにスタジオを訪れると、休憩中にスポットライトが当たって、たくさんの昔の仲間が懐かしそうに寄ってきました。でも、監督が撮影の再開を告げると･･･。とても印象的なシーンでした。他にも、台詞の中で実在する俳優名などが出てきて、僕には感じきることは出来ませんが、この当時の映画に対する思いみたいなものも、ふんだんに込められている作品なのだと思いました。「午前十時の映画祭」は素晴らしい企画でした。あの作品はなんで上映しないんだろう？などと言い出すとキリがないのですが、この２年で何十本もの往年の名作をスクリーンで堪能できたことは、人生の財産になりました。いよいよ本作がラストです。

  2012年01月13日

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• 映画 『ロボジー』

  『ロボジー』（1/14～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山、TOHOｼﾈﾏｽﾞ高岡）公式サイト：http://robo-g.jp/家電メーカー木村電器の窓際社員、小林・太田・長井の３人は、ワンマン社長から二足歩行ロボットを博覧会までに開発するよう命じられていた。しかし、そのロボット博まであと１週間というところで、制作途中のロボット「ニュー潮風」が木っ端微塵に大破！窮地に追い込まれた３人は、ロボットの中に人間を入れて誤魔化す計画を立てるが･･･。で、このニュー潮風に入ることになったのが、鈴木重光という７３歳のひとり暮らし老人。演じているのは、五十嵐信次郎さんって、あれ？ミッキー･カーチスさんじゃん！「五十嵐信次郎」は以前からご本人が憧れていた名前だそうです。なんでやろ？ロボット博さえ何とかやり過ごせれば良かったのに、ひょんなことから「ニュー潮風」は世間で注目されるようになってしまいます。しかも、熱狂的なファンまでついてしまった。こうなると、嘘を突き通さなければならなくなってしまい･･･。え？そうかな？本当にそうなのかな？嘘は突き通さなきゃ駄目なのかな？突き通せる嘘ならついてもいいの？突き通せない嘘はついちゃ駄目ってことなの？あれって、ロボット博にそうまでして出さなきゃいけないものだったの？まぁ、あんまり倫理観を持ち込みすぎると、こういうタイプの映画は楽しめなくなるような気はします･･･。そもそも、その嘘はすぐバレるやろ！いやいや、その発想は持ったら終わりです。必要ない発想です。映画の中ですぐにバレなかったということは、つまり、バレなかったということです。敢えて「そもそも論」で言うなら、「そもそも、“嘘”とは何ぞや？」という命題は成り立つ作品かもしれません。鈴木さんも、木村電器の３人も、追っかけ女子大生も、テレビ局の人も、それぞれに「中途半端な人間の業」を持っていました。でも、それは僕も含めて、ほとんどの人が持ってるものなんですよね。矢口史靖監督はあいかわらず、キャストのハメ込み方が上手いですなぁ。今回は五十嵐さんはもちろん、濱田岳くんとか濱田岳くんとか濱田岳くんとか･･･。あ～いやいや（汗）、その他、有名無名に関わらず、上手くハマってたと思います。そんなに本数も撮ってないのに、「お約束」の人たちが出てくるところも見どころです。

  2012年01月11日

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• 午前十時の映画祭 『情婦』

  『情婦』（1957年／米）（午前十時の映画祭 1/7～13：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）富豪の未亡人を殺害した容疑をかけられたレナードは、退院したばかりの敏腕老弁護士ウィルフリッド卿に弁護を依頼する。レナードのアリバイを知る唯一の証人は妻クリスティーネだが、実は彼女はレナードとは本当の夫婦ではなかった。ウィルフリッド卿は弁護側の証人として彼女を法廷に立たせない判断をするが、裁判が始まり、検察側の証人として現れたのは、なんとクリスティーネだった･･･。いや～、面白いですね～。僕はもともと法廷サスペンスが好きなのですが、この作品は抜群に面白かったです。往年の名作なので、今さら秘密にしても仕方がないのかもしれませんが、いろいろ真実が隠されているので、感想といえども書くのは難しいですね。ラストで「この作品を未見の方に、結末はお話になりませぬように」というようなテロップが流れました。この頃からこういう演出があったんですね。明らかになっていく真実も注目ですが、登場人物のキャラクターや、会話のやり取りの小気味良さも見どころです。原作はアガサ･クリスティーの短編で、確かに「らしい」ところは随所に。ウィルフリッド卿が片眼鏡を使うシーンは印象的でしたし、ラストシーンでの付き添い看護婦が取った態度には･･･、いや、書かないんだった（汗）。弁護士を演じているチャールズ･ロートンと、看護師役のエルザ･ランチェスターは実生活では夫婦だったそうです。細かい演出にも無駄がなくて、後のどこかで生きてくるんですね。ただ、そのシーンだけ観ているときは気が付かないし、気付く必要もありません。サスペンスは、何も気付かずに観るのが一番の楽しみ方なのです。「午前十時の映画祭」も残すところ、本作を含めてあと２作となりました･･･泣。

  2012年01月06日

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• 映画 『エンディングノート』

  『エンディングノート』（1/7～20：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://www.ending-note.com/２００９年５月、６９歳で末期の胃ガンの告知を受けた砂田智昭さん。かねてから「段取り」を重視して生きてきた元熱血営業マンの彼は、何事も事実を正確に把握し、自らの手で物事を進行・処理したい性分。そこで、人生最後の一大プロジェクトとして、死に至るまでの「段取り」を立て始めた･･･。ドキュメンタリーです。砂田麻美監督は砂田智昭さんの次女で、智昭さんの「段取り」どおりに行かず、長男や長女と違って結婚もせず、映画監督になっちゃったみたいです。これは娘でなければ踏み込めないだろう･･･という世界が広がっていました。監督として第三者的に追ってる部分もあるのですが、やっぱり娘だから撮れたんだなぁと思うところがいろいろありました。なので、亡くなっていく一人の男性の現実をリアルに映し出しています。このままの医学なら、人はいつか必ず死にます。でも、１回しか死なないし、別の言い方をすれば、人生で１回しか死ねません。なので、どうやって死んでいくのかというのは大事なことです。砂田智昭さんは自分の生き方を貫き通しました。彼の言う「段取り」というのは、他人を煩わせない思いの強さからきているようです。主人公のキャラクターが立っている映画は、フィクションはもちろん、ノンフィクションでも面白いのですね。この映画のエンタテインメント性は、砂田智昭さんのキャラクターからきています。クスッと笑ってしまう場面も多く、笑っても不謹慎な雰囲気はありません。でも、彼の死期を早めた要因は、そのキャラクターにもあったのではないかと思いました。だって、いろんなところに気を遣い過ぎてるんだもの。イイヒト過ぎる。能天気な人のことを「長生きするよ～」って言ったりしますけど、「あ～、やっぱりそうなのかもな･･･」と素直に思いました。もちろん、コミカルな場面もあれば、そうでない場面もあります。特に終盤に向かっていくと･･･、やっぱりね･･･。「死」は見送る方が辛いという部分もありますからね。ラスト近くの夫婦のやり取りは･･･、はい、涙腺が緩みました。あれ、ドキュメンタリーだもんな･･･。最近、フィクションでも「余命いくばくもない」人が出てくる映画を観ることが多くて、「死」というよりも、「死ぬこと」について考える機会が増えてきました。やっぱり独りで死ぬのは寂しいな･･･とか、俺、告知されたら、あんなに強くいられるかな･･･とか、でも、告知された方が余生を有意義に過ごせるかな･･･とか。そして、本作の場合は、見送る側になったときのことも考えることが出来ました。他のことと同じで、「どうあるべきか」という絶対的な答はないのでしょうが･･･。富山では２週間限定上映です。

  2012年01月03日

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• 映画 『天国からのエール』

  『天国からのエール』（1/2～1/13：ﾌｫﾙﾂｧ総曲輪）公式サイト：http://yell-movie.com/沖縄県本部町で弁当屋を営む大城陽は、弁当を買いに来る高校生たちが、放課後にバンドの練習をする場所がないことを知り、頼まれてもいないのに、弁当屋の裏庭に自費でスタジオを手作りした。陽は高校生たちに、スタジオと機材を自由に使って良い代わりに「ある条件」を出した･･･。実話をもとにした物語です。今どきの高校生たちにここまでしてあげる大人がいたのだ！ということを、これでもかというぐらいに素朴な直球演出で描いています。条件の中の１つに「挨拶をする」というのがありまして、これ、ちゃんと出来ない子が多くなってきましたね。大人でも出来ない人がいる。別に元気一杯じゃなくても良いから、普通に挨拶しましょうよ！と思っちゃう。実際、挨拶できない人で、まともに仕事できる人は多くないです。あと、「他人のことを◎◎って言うな」と教えるシーンがありまして、これに関しては、スクリーンに向かって素直に謝りました。自分の方が◎◎なくせに、俺は何を言ってたんだ･･･と反省しました。そのうち、陽は高校生たちから「にぃにぃ」と慕われるようになります。でも、なかなか出来ないですよ。僕なんか、高校生の日常に意見するの怖いもん。陽にはそうしたくなる理由があったのですが、それでもなかなか出来ないですよ。そうやって考えると、この映画は若者たちにではなく、僕ら「大人」の世代にいろいろなことを問いかけているのかもしれません。だって、今の子供が挨拶できないのは、今の大人のせいですものね。陽を演じてる阿部寛さんが無条件に良いです。この人はいつ観ても良いです。なんでも、大城陽のモデルとなった中曽根陽さん本人が熱望したとのことです。さて、陽は音楽をやってる地元の高校生を支えましたが、その陽を支えていたのは、奥さんの美智子さんでした。ホント、良い奥さんなんです。主題歌を歌っているステレオポニーも、このスタジオの出身者。他にも、このスタジオからプロになったミュージシャンが何組もいるそうです。

  2012年01月02日

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• ２０１１年の映画を振り返る

  今年、映画館で観た映画の本数は来年公開作品も含めて１３９本でした（多分）。県内劇場および関係者の皆様、今年もありがとうございました。ちなみに、去年はブログでは振り返りませんでしたが１５１本、その前の２００９年は１７２本、２００８年は１６７本でした。普通の人に比べたら多いとは思いますが、今年は少なかったですね実はこれには幾つか理由があります。一番大きいのは、お世話になっているシネコンで行っていた、フルタイムの業務試写が９月頃から少なくなくなってしまったことです。フイルム上映からデジタル上映に変わってしまったので、映像や音声の切れ目など、隅々までチェックする必要がなくなったのです。今ではフイルム上映の「午前十時の映画祭」作品と、日本映画の字幕版など一部のデジタル作品のみフルタイムの業務試写を行っています。かつては７日連続で業務試写があったときもあり、『シネマの細道』をやっていた頃は、それの全部に顔を出したりして、毎夜毎夜２２時以降、遅いときは２３時頃から始まっていたので、あれはあれでたいへんでしたが、今となっては良い思い出です。業務試写が少なくなっても、映画は好きなんだから、一般公開されてから観に行けば良さそうなものですが、日中はなかなか時間がなく、たいへんとは言いながら、深夜の上映は僕の生活リズムに合っていたのかもしれません。それと、作品選択の余地なく、試写をする作品を観るというのも良いものでした他にも理由があって、今年は秋以降に精神的に疲労する仕事が入りまして、精神の疲労は肉体の疲労を生み、物理的に映画館に行く時間が作れなくなったばかりか、今までのように「時間が出来たので映画に行こう！」的な気分になれないときがあり･･･。そんなこんなで、１３９本という結果になりました。このうち、１３７本は既にこのブログで感想を書いています。あとの２本は来年公開なので、年が明けてから書くことにします。別に誰からも望まれてないのかもしれませんが、まぁ、気にせず書こうさて、今年観た１３９本の中で僕が一番好きな作品は『死にゆく妻との旅路』です。観たあとしばらく、この映画の話ばかりしていました。「ゆり子さんが･･･」とか、「ゆり子さんが･･･」とか、「ゆり子さんが･･･」とか･･･汗。いやいや、それだけが理由じゃないですよ。その他、無理やりですが、日本映画と外国映画を５本ずつ選ぶなら･･･。（順位ではなく、観た順番に書きます）◆日本映画『八日目の蝉』『マイ･バック･ページ』『阪急電車－片道１５分の奇跡－』『モテキ』『僕たちは世界を変えることができない』◆外国映画『アンストッパブル』『英国王のスピーチ』『キック･アス』『ソウル･キッチン』『人生万歳』ということにしておきます。他にも面白かった作品は何本もあるのですが、キリがないのでやめますあと、今年の「午前十時の映画祭」では、『がんばれ！ベアーズ』をスクリーンで観られたことが嬉しかったです映画は良いですよ。僕にとっては心の栄養素です。映画館の大きなスクリ－ンで観ることに意味があると思っています。来年も楽しみな作品が目白押しです

  2011年12月31日

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• 映画 『ニューイヤーズ･イブ』

  『ニューイヤーズ･イブ』（12/23～：TOHOｼﾈﾏｽﾞﾌｧﾎﾞｰﾚ富山）公式サイト：http://wwws.warnerbros.co.jp/newyearseve/index.html年越しのカウントダウンまで、あと数時間のニューヨーク。１年の最後の日に、大切な人との絆を取り戻そうとする８組の人々。果たして彼らは、彼女たちは、幸せな新年を迎えることが出来るのか･･･。え～というぐらいに豪華なキャストです老若男女の主役級の俳優＆女優がぞろぞろと少しずつ出てきて、いかにもゲイリー･マーシャル監督らしい、夢と希望に溢れた物語を紡いでいきます。２時間弱の作品に主要キャストがわんさか出てくるので、１つ１つのエピソードを深くまで掘り下げてはいませんが、こういうスタイルの映画はたまにありますよね。で、どれも結構面白い。日本人はどちらかというと、クリスマスはドンチャン騒いで、お正月は厳かに迎える（騒ぐ人は騒ぎますが･･･）というイメージがありますが、アメリカは逆にニューイヤーの方がドンチャンって感じなんですかね。あ～、俺の明日（今年の大晦日）はこんな感じだなと思わせるキャラクターが１人出てきました。アシュトン･カッチャー演じる青年です。といっても、明日の僕はあんな展開にはならないと思いますが･･･。そもそも、見た目が全然違うし･･･。（いや、それはもう仕方がない･･･）「思い立ったが吉日」なんて言葉はありますが、人って何かを決意して実行するのに、キリの良いタイミングを求めますよね。「新年」というのは、まさにベストタイミングだったりするわけです。今年（或いは今まで）の反省点や失敗したことをリセットする機会にも最適。で、この映画はそういう話なんだな･･･と受け止めております。いろいろと細かく観たらツッコミどころもある脚本だとは思いますが、こういう「救われる」感じがする映画を１年の最後に観るっていうのは良いですよていうか、この映画、年が明ける前か、そうでなくても、年が明けて１週間ぐらいのうちに観ておかないと、作品自体の価値が半減してしまうような気がします。明日（大晦日）が本作をご覧になるベストタイミングであることは間違いありませんということで、僕もこれが今年最後の劇場での映画鑑賞でございました。

  2011年12月30日

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