迷鴎亭　★BAKERY FESTE★

[本・映画・演劇など] カテゴリの記事

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  ここにもすごいうさぎ！

  図書館でこれを読んだ。【送料無料】すごいうさぎに気をつけろ価格：1,050円（税込、送料別）ウサギなら何でも反応するウサギ廃人は、図書館でウサギ関係の本を見つけると欣喜雀躍する。まことに変態、廃人である。子どもの本には、犬とか猫とかうさぎとか、枚挙にいとまがないのが嬉しい。『すごいうさぎに気をつけろ』はシリーズの中の１冊で、うさぎを食べるために捕まえようとしていつも失敗するオオカミのゴンノスケの話である。内容紹介。ネタバレになります。可愛いおいしそうなうさぎたちを追いかけて、みんな逃げられてしまったゴンに、どでかいうさぎのユキちゃんが、あたしを食べていいよと声をかける。表紙のうさぎがユキ。ばかでかくて、お世辞にも可愛いとはいえない（美味しそうにも見えない）うさぎである。でも、せっかくだから食べようと思うと、ユキはゴンの家に来て、不幸な子ども時代の話をして同情させて、その日は食べられない。予想はつくが、それからも毎日、ゴンが食べようと思うたびにユキは身の上話をして、ユキは食べられることなく、ゴンに食べ物を用意させ、掃除洗濯をさせて居座っている。ある日、ユキはゴンの料理の仕方が下手だと言ってキレて、自分でするようになる。今までと打って変わって掃除洗濯もするが、そのかわり家を自分好みに模様替えしてしまう。ゴンは、何かと世話を焼かれて、「おふくろみたいだ」と思って、ユキを食べることはできないと思う。食べられないうさぎといっしょに暮らしていることに悩み、悶々とするゴン。（ここんところはエロイ妄想に変換すると美味・・・すいません腐った大人で。これは健全な子どもの本です。）ユキを食べることもできず、寒い冬空に追い出すこともできず、ついにゴンは家を明け渡し、自分が旅にでる。おしまい。図書館で笑いながら読んでしまいました。おかんウサギ面白い(^o^)でもって、ゴンノスケの口調がうちのハリー兄さんにそっくりｗ　家で読んだら文字通り転げまわって笑うだろう。今度行ったら、シリーズの他の本も読んでみよう。

  2010.12.09

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  ウサギ、ナメクジ、オコジョ

  何の三題話だｗお散歩猫は図書館へ行った。ウサギの飼い方の本を読んだ。ウサギはトイレ以外のしつけができないんだそうだ。いたずらして叱っても、犬や猫のように覚えてはくれない。人間を怖がるようになるから、叱っちゃダメなんだって。なるほど～。ウサギ飼ったら楽しいだろうけど、うちにはＤさんという強大な抑止力があって、動物は飼えない。ヒメを飼ってるのでいっぱいだと思ってるだろうし。まあ、いつも言うように、うまくバランス取ってるわけだ。一人暮らしの叔母は、抑止力がないから、ひところ猫５匹に犬２匹飼ってたよ。自分が年とったからもう飼わないと言ったあとで、また猫飼って、それが亡くなったらまた飼ってるし。私は生き物に関して雑食だから、もし飼えたら叔母よりたいへんなことになるだろう。犬猫はもちろん、ウサギ、ハムスター、イグアナ、ヘビ、モルモットなどをペットショップから連れ帰り、トカゲやカナヘビを拾ってきて、エサはやっぱり生き餌がいいよねとか言って虫を飼って、当然の帰結としてショウジョウバエが発生するから天敵のハエトリグモを拾っては室内に放し、どうせ杜撰な飼い方するから猫がトカゲをいじめてしっぽが切れたなんてのは序の口、ヘビがハムスター食っちまったとか、草食のやつらのために野菜やハーブを栽培したらアオムシとかヨトウ君とかがついて、虫に引かれてカエルとかヤモリとかも入りこんできて、何がペットで何がエサだかわかんなくなって、まあいいじゃない食物連鎖だよとかカオスになるのは目に見えている。動物愛護者の皆さんごめんなさい・・・だから飼わないんだよ（８割方真実）。兎に角（←「とにかく」ってこんな字なんだよ）、ウサギの本は楽しかった。次に読む本を物色したら、『ガンバレ！！まけるな！！ナメクジくん』という本が目に入った。えー？応援しなくていいしー、ナメジーなんて！と思いつつ、読んじゃったよ。ガンバレ！！まけるな！！ナメクジくん価格：1,050円（税込、送料別）ナメクジとカタツムリは似てるのに、カタツムリはでんでん虫とかいって可愛がられるのにナメクジは嫌われるという話から始まって、ナメクジが殻を捨てたのはすばらしく前向きなチャレンジャー精神によるものだということを書いた本である。もともと、ナメクジもカタツムリも水中に住む巻貝の仲間だった。陸上で暮らすために肺呼吸をして殻を軽くするという進化をとげたのがカタツムリ。それだけでも賞賛すべき開拓精神なのだが、さらに身軽に狭いところにも入れるようにと殻を捨てたのがナメクジである。カタツムリの殻をとったらナメクジ、というように簡単にはいかないというところが肝心だ。カタツムリの殻には、内臓がつまっていて、簡単には捨てられない（そいつは初めて知った）。ナメクジは長い長い年月をかけて、内臓を細長い体の中に納めて、殻のない身体を獲得したのだ。殻を捨てたことによるデメリットも大きい。カタツムリより乾燥しやすいから、じめじめした物陰から出られない。越冬するときも、カタツムリより寒そうだ。進化の過程では予測もできなかったことには、殻がないことによって人間に嫌われることになった（冗談ではなく、現代において人間に好かれるか嫌われるかということは、生き物の生きやすさをかなり左右すると思う）。それでも、どこでも入りこめる身軽な身体を選んだナメクジは、勇気ある挑戦者だというわけだ。そういう視点もあるんだなあ！と感動する本である。やっぱりナメジーは好きじゃないけどね（＾＾；）最後に、『オコジョのすむ谷』という本を読んだ。オコジョのすむ谷価格：1,470円（税込、送料別）写真集なのだが、オコジョは数も少なく、著者は山に入ってもオコジョに会えずに帰ったことも何度もあったそうだ。何年もかけて撮った執念のこもった本である。オコジョって、フェレットみたいなやつ？と思っていたら、まあ似てるんだけど、とても小さい。15～20ｃｍだって。夏毛は背側が茶色で腹側が白、尾の先だけ黒い。冬毛はまっ白で、尾の先だけが夏毛と同じ黒。こんなやつがチョロッと目の前に出てきたら、激萌えだわ。よくぞ撮ってくれましたという、すばらしい写真集だ。

  2010.10.25

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  図書館でウサギ狩り

  郵便局に行って図書館に行った。また虫の本か動物の本でも読もうと思って、子供の本の棚を見た。ウサギ本ないかなあ・・・と思っていたら、「みみりんのかいすいよく」というのが目に入った。ピーン！ときた。みみっていったらウサギだろう。出してみたら、当たりだった。ウルフ・ニルソン作、エバ・エリクソン絵、ブックローン出版。「みみりん」という名前は、たぶん原語ではないだろう。なんかスウェーデンのウサギだよ。たぶん女の子だ。お兄ちゃんがいる。「かいすいよく」では、みみりんはなぜか人間の赤ちゃんの形をしたお人形を持っている。非常に不思議というかシュールなんだけど、「おにんぎょう」と言っているだけで特にコメントなし（笑）。みみりんが浮き輪をつけて足の立たないところで遊んでいて、溺れそうになってお兄ちゃんに助けられるという話。とても頼もしいお兄ちゃんなのだ。砂浜では、大人のウサギが二人（一人は確かに男性だがもう一人はよくわかんない。夫婦かもしれないし違うかもしれない）、筵みたいなものを立てて囲いにして、パラソルを立て、折りたたみテーブルを広げてくつろいでいる。男性っぽいほうが新聞を読んで、女性っぽいほうが水着に着替える。その水着がキレネンコの囚人服と生き別れの双子ｗ赤白ボーダーのワンピース型で、ひざ上まで覆っている。「みみりんシリーズ」は何冊かある。絵はリアル寄りだが、ポーズが鳥獣戯画みたいで愛嬌がある。それから、古典的名作「しろいうさぎとくろいうさぎ」も読んだ。しろいうさぎとくろいうさぎ価格：1,260円（税込、送料別）原書はこちら。RABBITS' WEDDING,THE(H)[洋書]価格：2,268円（税込、送料別）原題は The Rabbits' Wedding 。オスとメスなんだね。絵がすごく可愛い。ふさふさ丸丸していて、顔も愛らしい。♪ウサギかわいや～、かわいやウサギ～♪

  2010.09.07

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  ロジャー・ラビットを知っていますか？

  ロジャー・ラビット 【DVD】価格：1,351円（税込、送料別）ウサギつながりで、「ロジャー・ラビット」という映画を思い出した。個人的にビッチウサギ以外のマンガウサギには興味ないのだが、この映画はウサギだからではなくて、作品として偉大だと思っている。トゥーンtoonsと呼ばれるアニメキャラたちが、俳優として人間と同じ次元で生きているという設定の物語だ。実写の人間や大道具・小道具と、トゥーンたちが同等の存在感を持って画面内で動く。何がすごいって、ＣＧじゃないというところだ。トゥーンはフィルムに絵の具で描かれたアニメーションなのだ。実写の背景や人間の俳優とトゥーンが絡むときは、トゥーンが触ったり空気を揺らしたりして動かす実写の人や物は、実際に物理的に動かして撮影されている。そこへあとからトゥーンを描きこんであるのだ。（あの巻いてあるフィルムに絵筆でぺたぺた描いているところを思い浮かべたあなた・・・いえ、なんでもありません。私と同じだなんて失礼なことは言いませんｗ）たとえばトゥーンのキャラが人間の服やネクタイを引っぱっている映像をどうやって作るか、考えただけで気が遠くなる。今ならＣＧで本当らしく作るのが普通だ。ていうか、ＣＧを使わずにあんな映像を作ることは、もはやできないのではないか？技術的にできても、映画製作者の誰がそんなことをしようと思うだろうか？個人的には、すでに技術さえも失われているのではないかと危惧するのだが、どうだろうか。まだ20年ちょっとだから、技術は残っているだろうか？（私が言っているのは、現代人はコンピューターもガソリンも電気も使わずにピラミッドを作ることは不可能だというのと同様のことである。数十年前の特撮のような映画作りが、現在もできると言いきることができるだろうか？）ストーリーも、けっこう面白いんだよ。1947年のハリウッドという設定で、服装とか車とか家具とか何でもレトロで、画像としても楽しめる。物語は、カートゥーン・ギャグアニメとハードボイルドドラマのミックスでパロディっぽい。存在そのものがパロディのような映画だが、登場人物に感情移入して物語を楽しむことも、もちろんできる。どうでもいいが、ロジャー・ラビットのラビットは、彼の名字である。ミスター・ウサギなのである。だから何って、いや、その、どうでもいいって言ったでしょｗロジャー・ラビット ミニマケット 単品[エレクトリック・ティキ]《仮予約商品12月発売》価格：15,162円（税込、送料別）↑これが12月発売だって。なんで今？ミニマケットって何？もしや続編でも出るの？？ところで、この映画の原題は Who Framed Roger Rabbit? という。ふつうの意味は「誰がロジャー・ラビットを嵌めたのか？」である。ロジャーは殺人事件の容疑者にされる・・・もちろん真犯人の罠にはめられるのである。しかし、frame の基本的な意味「形を作る」も生きている。二次元アニメーションであるトゥーンたちは、映画の中では実写の人間や物と同じ世界で生きているように動いている。彼らは単に「描かれている」というよりは立体的に「形作られている」といったほうがぴったりだろう。

  2010.08.02

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  マンガは続くよどこまでも

  ほんとに、どこまで続くのやら。「ワンピース」は、50巻ぐらいでストーリーの真ん中あたりだということなので、あと50巻ぐらいで終わるんだろうと、不確かな予想を抱くことができる。しかし、見当もつかないのが「王家の紋章」。いったい何十年やってるの？いつまでやる気？まあ、あれだ。あと10年ぐらい後に、またレンタルコミックで続きを読んでやるよ。続く、続く、続く、で終わりが見えないマンガはたくさんあるよね。「エロイカより愛をこめて」も終わらせる気がなさそうだ。「ゴルゴ１３」も、最終回はすでに描いてあって金庫に入れてあるそうだが、まだまだそれを発表することはなさそうだ。ゴルゴが80歳になっても、続けてるのではないかな。（ちなみに、ゴルゴたんはリアルタイムで年を取るのだ。作者がそう言ったんだから本当だ。）Ｄさんが、日本のマンガはすでに文学を超えているかもしれないと言う。人の心に与えるインパクトという観点では、私もそう思う。文字だけの文学とマンガでは、「質が違う」とかいう説明では済まされないような、パワーの違いがあると思う。絵の中に、小説における地の文とせりふが自由に書き込まれ、擬音語のみならず擬態語まで書かれている。そんなマンガの画面は、心の奥底の無意識に近い領域を直撃する。絵と言葉が一体になっていることの結果について、私の考えをもう少し説明的に言うと、次のようになる。人の心の中で、自分で多かれ少なかれ操作できる領域は、ほとんど言葉でできている。逆に言うと、言葉で表せないものは、自分の意志で変形させたり消したり移動させたりできないということになる。言葉が支配する領域（ほぼ「意識」と呼ばれているあたりだと思う）では、自分を傷つける可能性のあるものを、無害にする処理が常に行われている。「解釈」という名の歪曲、改ざん。合理化、正当化。処理しきれないものは無意識の領域へ放り込んでしまう。「無意識」だから、もう自分にとっては存在していない。でも、消えたわけではないので、夢や、言い間違いや、一見不合理な行動を通して、最終的に処理している。この言葉の領域では、自己防衛のための強力なフィルターが働いていて、外界からインプットされた言葉は、そのフィルターにかけられている。画像や音は、言葉を引っかけるためのフィルターには、当然かからない。そもそも言葉とは入口も通り道も違うのかもしれない。画像と音は、言葉によって一部が摘みとられて解釈されたりするが、その前に大部分は体か心のどこか深い部分に到達している。マンガの、絵といっしょに読みとられる言葉、むしろ絵として書き込まれている文字は、言葉用のフィルターを通らずに、絵の一部として、意識がその言葉を理解する前に、どこか別の場所に届いているように思える。そんなわけで、画像があるというだけで情報量において文字だけの文学をしのぐマンガは、絵に取り込まれたものとして言葉を読み手の中へダイレクトに叩きこむ。量と速さと衝撃の強さでは、文学がマンガに追いつけないのは自明である。人によっては、「速けりゃいい、強けりゃいいってもんじゃないだろ！」と思うだろう。想像力をはたらかせる余地が大きいほど、作品としての価値は高いのだと考える人もいるだろう。私はべつに、多くて強いから「優れている」と言っているのではない。ただ「別物だから」といって比較を拒否する必要もないだろうと思う。個人的には、情報量が多けりゃいいってもんじゃないということには賛成である。情報量が多いと言えば映画。個人的にも映画は大好きだし、映画でなければ表現できないことを見せてもらえるのはたいへん楽しみである。が、マンガの感動と比較することに意味があるかというと、ないと思う。音声もなく、スチルで、多くの場合白黒のマンガには、映画が描くことのできないものを描く能力がある。比較すればしたで、面白いとは思う。無理に結論を出そうとすると「まあ、別物だから」になってしまうだろうから、その結論に転がり落ちないように気をつけて（笑）。原作マンガ vs. アニメ映画という対立は、古典的なディベートネタでもあることだし。「マンガのすごさ」についてもっと書こうと思ったのだが、長くなって疲れてきたので、これで終わり。続くといいけど続かないだろう、たぶん。

  2010.04.12

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• シェイクスピア劇が全部見られるＤＶＤ全集１万円なら買うんだが

  シェイクスピア全集 THE SHAKESPEARE COLLECTION個人では買えないんだってさ。学校、研究機関向け。いや、売ってくれるといっても買わないけどさ。何なのこの値段？１巻１万円でも18万円にしかならないはずなのに、41万円て？？９割引きでも買いたくないわ・・・いや、考えるかな・・・？1978年から制作が始まったらしい。ＮＨＫで放映されてたころ、いくつか見たな。学生時代、シェイクスピアを勉強していたときに、作品は劇だから読んでるだけじゃなくて上演を見ないとしょうがないわけで、そうは言ってもイギリスの劇団が日本に来て上演してくれる劇には限りがあるし、ハムレットとかリア王とかロミジュリとかの知名度の高い劇はよく上演されるけど、「トロイラスとクレシダ」とか「ジョン王」とか20年に一度ぐらいしかやってくれそうにない。そういうとき、このＢＢＣシェイクスピアが救いの神だったのだ。当時はビデオテープだったが、大学の図書館で借りて、とりあえず「上演」を見ることができたのだ。資料的な存在価値を追求した全集でもあるから、劇はノーカット上演である。演出もあまり奇抜でないように心がけたのではないかと思う（が、時代がアレだから妙に深読みだったりわざと陰鬱な雰囲気に作ったりしてるような気はする）。そのため冗長で教科書的で退屈で堅苦しいetc.と思ったのは私だけではないだろう。もちろん、作品によって演出家が違うから、中には楽しく観られるものもある。まあとにかく、存在することに意義がある全集である。個人で買うことができて、全巻ＢＯＸ入りで２万円以内なら買う。それ以上の値段では買わない。なぜなら、ノーカットでなくても監督の自由な演出で作った映画版のほうが断然面白いからだ。オリヴィエの「ハムレット」、ゼフィレッリの「ロミオとジュリエット」、ケネス・ブラナーの「から騒ぎ」、トレヴァー・ナンの「十二夜」などの傑作がある。個人的にはデレク・ジャーマンの「テンペスト」、ケネス・ブラナーの「ヘンリー五世」が好き。勝手に要望、映画化してほしいシェイクスピア劇。その１、「冬物語」。「ナルニア国物語」ぐらいのスケールでファンタジー仕立てにするか、あるいはケネス・ブラナーにノエル・カワード風大人の喜劇のノリでお茶目に作ってほしい。その２、「トロイラスとクレシダ」。戦争スペクタクルつきの悲恋物語、いいと思うな～。ヘンテコ英雄大活劇「トロイ」が”あり”ならいけると思うのだが。余談だが「トロイ」の主人公はアキレウス（ブラピ）だが私的に主人公だと思っているパリスが、可愛らしすぎてトロイラスみたいだと思った。そう、トロイラスはああいう感じの可愛い青年がいいよ。そしてクレシダは思いっきり美少女で頼むよ。間違っても肉食系美女にはやってほしくない。ダイナマイトボディでもいいから、顔と立ち居振る舞いは清純で品の良いお嬢さんがいい・・・ちょい肉体美のオフィーリアというつもりでキャスティングしてください。市立図書館にＤＶＤ全集を買ってくれとリクエストしたらどうなるかな？買ってくれないに100トロイ・・・。

  2010.02.11

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• 『たのしいムーミン一家』

  IMEよ、いいかげんムー民と変換するのをやめんかい。まあ、ある意味ＧＪなのだが。「ムーミントロール」というのは種名であって個人名ではないのだから。えー、出版年順で３番目の作品『たのしいムーミン一家』を読み終えた。前２作と比べたら、まったりした物語だ。次々と奇想天外な事件が起きて、たいへん面白いのだが、登場人物たちはともかく読者はそんなに危険や恐怖を感じることはない。なんとなく不思議な構造の物語である。すべての要素が有機的につながっている、わけではないところが、そういう印象を与えるのだろうか。たとえば、アリジゴクは何のために出てきたのかわからない。いや、帽子に入るとどうなるかという実験材料という役割はちゃんとあるのだが、いまいちアリジゴクである必然性もなければ、その後姿を消して忘れられているのがヘンだ。モランも、どんな恐ろしい怪物なのかと思ったら、たいしたことをしなかったし。トフスランとビフスランが逃げ込んでくる原因となっているという点で、これまた重要な役割を持ってはいるのだが。構造的にゆるいのがいやだというわけではない。下手くそなストーリーテリングだとも思わない。むしろこんなバラバラの出来事を一つの物語として語る話術は高度だと思う。物語の筋がまっすぐ太く通っているのではなくて、ある回はまるごと次回へつながり、ある回は半分ぐらい受け継がれ、先へ進んでいくシリーズもののドラマみたいだ。毎日１章ずつ、子供に読み聞かせるといいのかもしれない。前からつながっているところは、思い出してつながりを感じるだろうし、一度出てきたけど伏線にもならなかったものは、そのまま忘れ去っていいのだろう。美しい女王様の姿の船首飾りなんて、物語全体にとって何の意味があるの？あれは登場場面が終わったら、忘れていいと思う。（なんて言って次の巻に出てきたりしたら「ぎょえ～～！！」だけどねｗまあまたそのとき思い出せばいいんだよ(^o^)）「ゆるさ」を感じさせる一番の原因は、「飛行おに」ではないだろうか。まず、その名前がわけわからん（笑）。英語版ではHobgoblin。そうかい・・・って、絵の雰囲気と合わないんですが？Hobgoblinというのは、いたずら好きの小さな妖精か小鬼みたいなやつのことだ。罪のない小さないたずらから、けっこう人間を困らせるいたずらまでするらしい。シェイクスピアの『真夏の夜の夢』に登場するパックも、Hobgoblinだそうだ。お茶目で頭が良くてちょっと意地悪・・・絵の雰囲気と合わないんですが！！挿絵を見て、「飛行おに」という名前を見て、私のアオムシとクモくんと人形とネットゲームに培われた知性と教養が連想ゲームの答としてはじき出したのは、「フライング・ダッチマン」だった。「さまよえるオランダ人」。なんか呪いをかけられて、心から愛してくれる女性に出会うまで、死ぬことができずに世界中をさまよっているという話じゃなかったっけ？いや、もう、内容はどうでもいいのよ。私の頭に浮かんだのは、幽霊船の甲板にたたずむ、ゴシック的衣装をまとった、この世で一番不幸そうな顔をした男。あ、あれ？飛んでないじゃん？おかしいな・・・。背中にコウモリみたいな羽根があって、暗い海の見える荒涼とした土地の上を飛んでいる、黒服の男。よし、それだ。幽霊船は忘れてｗちょい真面目に解説。「さまよえるオランダ人」は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。内容はさっき言った↑のでだいたい合ってるみたい。オペラでオランダ人は幽霊船に乗っていて、飛んではいない。いっぽう、英語の題名はなぜかThe Flying Dutchman で、文字通り「飛んでいるオランダ人」の意味に（ジョーク的に）使う場合もある。「幽霊船」も合ってるし、「飛んでいる」も合ってるんだよ(^o^)/そんな、黒い服着て憂鬱そうな顔して飛んでるからっていう以外に根拠のない連想だったのだが、当たらずと言えど遠からずだった。「飛行おに」は、王様のルビーという宝石を探し求めて３００年も旅を続けているのだ。（なにが遠からずだ遠いだろうって？感じ方には個人差があります。）名前の話に戻ると、Hobgoblinは原語で何なのか、気になる。挿絵の飛行おに、そして最後にどんなやつかわかる飛行おには、Hobgoblin のイメージとはかなり違うのだ。英語には、人間の大人みたいな姿をした、憂鬱そうな妖精だか妖怪だかを表す単語がないのだろうか？日本語訳の「おに」は、Hobgoblinの訳語である「小鬼」に合っている。ヒトガタの妖怪だから「おに」と呼ぶのがいいだろうという考えは理解できる。「飛行」は、彼の行動の特徴だし。そういう命名法ってあるよね。ハシリネズミとかイワトビペンギンとか・・・。オッケー？で、この飛行おにのものだった帽子が、ムーミン一家にいろいろ奇妙な事件をもたらしてくれるのだが、それらの事件も、一つ終わったら終わり、次の出来事との有機的なつながりはあまりないような気がする。あんなこともあったねー、それからあんなことも・・・という感じでいいのだろう。なんか怖そうなイメージだった飛行おに、実はいいやつだったね。フライング・ダッチマンと同じように求めていたものを手に入れて、天国ならぬ、どこへ行ったのだろう？世界のはてへ飛んでいったと書いてあるけど。飛行おにの話はひとまず終わりで、次に気になったのは、トフスランとビフスラン。いつも二人くっついている小さな生き物。「夫婦」と書かれているが、子どものようでもあり、本当に夫婦なのかよくわからない。そもそも男女なのか？それも謎だ。絵では全然わからん（笑）。トフスランとビフスランというカタカナ表記は、原語（スウェーデン語）の名前に忠実である。（キャラクターの名前は大幅に変えられているものが多い。英訳、仏訳その他しかり、日本語訳ももちろん。）英訳ではThingumy and Bob。仏訳ではZotte et Zezette。何か意味がなければ、ここまで原語と違う名前をつけないと思うが、私にはわからない。私が知りたいのは、この二人は男女なのだろうか？ということだ。人間につけるような名前ではなさそうなので、名前を見てもわからない。スウェーデン語って、文章中で形容詞とかの性でわからないのかなあ？代名詞は使われてないのか？トフスラン、ビフスランが喋るときは、ほとんどの場合どっちが喋ったか特定しているから、代名詞を使っているところがあってもよさそうなのだが。英語のThingumyはもちろん人間につける名前ではない。Bobは人間の名前にあるし、男性っぽいのだが、残念ながらこの場合はそういう考察は役に立たない。これはThingumbobという一語（それ自体「なんとかかんとかさん」ぐらいの意味）を分解して２人（匹？）分の名前にしたものだからだ。フランス語のZotte と Zezetteは、どちらも女性のような気もする。tteで終わる名前って女性っぽいな、と思うだけで、知識と論理に裏打ちされているわけではないけど。私が一人で考えていても、絶対にわからないことだから、このへんでやめておく。作者はどう思っていたのだろう。実は性別のない生き物だったりして。女の子っぽく「みーちゃん、はーちゃん」でも、男の子っぽく「ヤン坊、マー坊」でもいいんじゃないかと、私は勝手に思っている。ところで、日本語訳においては、トフスランとビフスランは「スプーナリスト」である。Spoonerismで喋る人という意味ね。「わんまり、あかんないな」とか「がやないらくたで、もんだとうけものしたよ」などと発言している。原語でも、ヨーロッパ語の諸翻訳でもそうなのかと思ったが、どうも違うらしい。どこで見たのか忘れたが、スウェーデン語ではこの二人は語尾に slan をつけるんだそうだ。なんだ、スプーナリストにしたのは日本の翻訳者か。このちびっこペアは、第６章で突然やってきて、終盤の出来事はすべてこいつらを中心に起こっている。まったく悪気なく人の物を盗むという特技を持っている。そんなやつらだが、ムーミン一家とその友人たちは、勇気をふりしぼって（モランに立ち向かったりして）彼らを守ろうとする。きっと、彼らに悪気がないことと、人に通じにくい変な言葉を喋っていても飛行おにが「いいかた」であることを見抜いて彼に最高のプレゼントをしたりする心を持っていることが、そのわけだろう。トフスランとビフスランで検索したら、彼らの絵がついたマグカップの販売サイトが山のように出てきた。なかなか可愛いよ。飼う、じゃなくて買うつもりはありませんが（＾＾；）

  2009.11.11

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• ムーミンやってます

  『ムーミン谷の彗星』、『小さなトロールと大きな洪水』読了。先日気になっていた「スニフの子猫」は、絵によってコガネムシぐらいの大きさだということがわかった。つまり、スニフ：子猫＝人間の子供：人間界にいる子猫、だということだ。『洪水』では、ムーミントロールは森の中の怖い生き物（たぶん肉食動物）にも見つからないぐらい小さいということになっている。まあ、それはママがムーミントロールを安心させるために、わたしたちはとても小さいから見つからないだろうと言っているのであって、彼らがアリンコみたいに小さいということにはならない。作者が言うように、ムーミントロールは猫ぐらいの大きさなのだろう。そして、彼らの世界には、子どものムーミントロールやスニフがちょうど手に抱くことができるぐらいの小さな子猫が生息している・・・。大きさがわかったのはよかったのだが、歌織＠星見当番さんのところで仕入れた情報によると、英訳版では子猫でなくて「キヌザル」だというのだ。これはショック！どっちにしろ小さい可愛い動物じゃないかと思う人が多いだろうけれど、ヒメは個人的に独断と偏見でサルが嫌いなんだよ（；；）。類人猿からリスザルにいたるまで、霊長類嫌い・・・子猫でいいよ！子猫にしよう～！　←うざい読者だえー、それはともかく、『ムーミン谷の彗星』より、スナフキン語録。「そうだな。なんでもじぶんのものにして、もってかえろうとすると、むずかしいものなんだよ。ぼくは、見るだけにしてるんだ。そして、たちさるときには、それを頭の中へしまっておくのさ。ぼくはそれで、かばんをもち歩くよりも、ずっとたのしいね。」[とスナフキンが言うと、スニフが]「ガーネットは、リュックへいれられたんだ。見るだけと、手でもってじぶんのだと思うのとは、ぜんぜんちがうのに。」（講談社青い鳥文庫p.54-55）このブログの全読者が今、ヒメに向かって「スナフキンの爪の垢を煎じて飲め！！」と（声に出すにせよ心の中でにせよ）叫んだに違いない。・・・・・・（返す言葉もございません）ムーミントロール「・・・彗星って、ほんとにひとりぼっちで、さびしいだろうなあ・・・・・・。」スナフキン「うん、そうだよ。人間も、みんなにこわがられるようになると、あんなに、ひとりぼっちになってしまうのさ。」（ibid.p.165)このやりとりの前後で話されていることは、直接この部分とはつながっていない。だからこれらの言葉の意味を限定するというか詳しく解釈することは難しいのだが、作者は読者がいろいろに解釈してもよいと思って、これ以上説明的なせりふにしなかったのだろう。怖がられてひとりぼっちになってしまう人とは、暴力などで人に迷惑をかける人もいれば、正しいのだが厳しすぎてけむたがられる人なんかもいるだろう。いずれにせよ、ひとりぼっちになってしまう原因（の一つ）はこわがられることであるという見解は深いと思う。それにしても、スナフキンはともかく、彗星が地球を壊してしまうかもしれなくて怖くてたまらないのに、ここでこんなことを言えるムーミントロールも、すごいやつである。「心がやさしい」とはこういうことなのかな。私はこの本を今読んでよかった。子どものころだったら、こんな箇所に関心を引かれることはなかっただろう。ムーミントロールのこの発言と「心のやさしさ」を結びつけて考えることもなかっただろう。（やさしいというのは、私に物をくれたり親切なことをしてくれることだと思っていたから。）今は『たのしいムーミン一家』を読んでいる。絵がだんだん丸く可愛くなってきた。「ムーミンママはママのイデア」を自分的テーマとして読んでいる（説明略）。まだ読み始めたばかりで、この巻ではどんな災厄がムーミントロールの世界にふりかかるのか、まだわからない。洪水、彗星の次は何だ？余談だが、彗星のときは洪水の反対で、海まで干上がる旱魃だったな。さらに余談だが、『洪水』でパパが行方不明って、リカちゃんを思い浮かべてしまったのはナイショだ。やがて見つかったパパが、素敵なおうちを建ててくれたっていうのも同じじゃ～ん

  2009.11.10

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  人間人形デッドドヲル

  しばしば日記のタイトルがヘンなのは皆さん慣れていらっしゃるでしょうけど、今日のは私が考えたのではありません。映画のタイトルなんです。また感想文が長くなったので、倉庫行きです。→●まあ、トンデモだけど、私見ではなかなか良い作品である。そのＤＶＤに入っている他の映画の宣伝で、すごいのがあった。ゴルフ場に取り憑いた怨霊が、芝刈り機やゴルフの用具などを使って、次々に人を殺すというホラー。予告編を見ただけで、あまりの残虐さ、グロさに呆れる。もうこれはギャグの境地だ。そのタイトルが「殺戮職人芝刈男」。「人間人形」に勝るとも劣らぬトンデモタイトルだ！つづきまして、楽しいおまけの時間ですき、君たち、どういう仲なんだ？！なんか、二人の世界に入り込めないんですけどまあ、その～、そっとしておきましょうそうは言っても、英吉はりおのことを忘れたわけではない。「夜道」というステキなイベントがあったよ！りおが知らない男に絡まれてるところに英吉が来て撃退してくれるという話。いきなり暴力沙汰になるのかと思ったが、相手は英吉を知っているらしく、そそくさと逃げていった。そして、帰りが遅くなるときは俺を呼べって言う。キュゥーーン！いいねぇ～、青春だねぇ～そんな英ちゃん、お兄さんとは相変わらず絶賛仲違い中停戦交渉もどうもちぐはぐで・・・。決裂今日は先生のほうがなんとか話をつなごうと努力しているのだが、英吉は取りつく島もない。そもそもなんで険悪になったかというと、英吉が体調悪いのに夜遊びばっかりしてるから、先生がたしなめたら反発したんだよね。どっから見ても英吉が悪いんじゃないかー！（注。すべて私が脳内で組み上げた妄想ストーリーです。ウェブカレ本家とはいっさい関係ございません。）お兄さんには、どうしても反発してしまうのかねぇ。同級生とは、余裕ぶっこいて仲良くやってるのにね。この前も同じやりとりがあったが、表情が違うと印象も変わってくる。なんだ～、やっぱり仲いいじゃん　いつものとこだって。ヒューヒューここで、英吉による重大発言！すぐ取りに行きなさいっ！！つづく。

  2009.09.28

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  『リカちゃん生まれます』を読む

  レビューも書いておいたが、この本→リカちゃん生まれます、予想以上にすばらしい。新しい商品を開発する人々の努力と創意工夫の話は、感動的なものが多い。自分が興味を持っている商品のことならなおさらだ。この本は、人形に興味のある人にしか面白くないのかなあ？私はその点客観的に考えられないからわからないが、日本の女性だったら感銘を受けるところがあるんじゃないかな？リカちゃんを実際に作りだした人たちは、男性だった。日本の女の子たちの夢や欲望を一生懸命に理解して、女の子たちに愛される人形を生み出したおじさんたちの活躍は、涙なしには読めない。男性にもぜひ読んでもらいたいと思う。現在のリカちゃん販売会社は、大企業だし、何やってるのかいまいち私なんかには見えてこない。一方、リカちゃんキャッスル株式会社は、規模も小さく、イベントで社長さんにも会えるから、消費者に近い会社という印象がある。スタッフは女性が多いようだが、社長は男性である。社長さん、リカちゃん、ジェニーとフレンドたちの中で、どれが一番好きなのかなあ？自分で着せ替えなんかするのかなあ？（するだろう！ｗ）などと考えると楽しい。それだけ身近に感じられる企業なのだ。そんなこんなで、今日のウェブカレ英吉とバスケ君、口説き対決。私は英ちゃん一筋と言いつつ、カレ４人になったよ・・・。私って悪女←アホ女だろｗ今日の薫君。えーと、お昼時なんだからいいじゃないですか（＾＾；）バスケ君、休日は学校で「クラブ活動」をしているので、お昼は教室で食べるらしい。薫君のセリフが先だった。一人じゃ勉強もできねーのかよ・・・って、そういう意味じゃないことはわかってるけど茶化す竜士くん。「どうすればこいつに真面目に勉強させられるんだ？」と悩む薫くん。「会長からかうと楽しくてしょうがねーな」だから目が輝くらしい理解したと言いつつ、弟君にはまだまだ手を焼く会長であった。つづく。

  2009.09.20

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• 『ダンテ・クラブ』

  マシュー・パール（著）、鈴木恵（訳）『ダンテ・クラブ』新潮社図書館で借りて読んでいる。文庫版もある。本のカバーにある内容紹介によると、「1865年。南北戦争の傷痕も生々しいボストンとケンブリッジで、猟奇殺人が続発する。犯行の手口が表す意味に気づいたのは、”ダンテ・クラブ”――詩人ロングフェローを中心とする文壇の重鎮たちだけだった。『神曲』初のアメリカ版翻訳を終えようとする彼らに挑むかのように、犯人は『地獄篇』に描かれた劫罰を模していたのだ。・・・」かの有名なダンテの『神曲』にインスパイアされた殺人だということに、数名の学者たちしか気づかないのはなぜ？と現代のわれわれは不思議に思うのだが・・・。小説の中で、ロングフェローは友人たちと勉強会を開きながら、『神曲』を現在進行形で翻訳している。これが「アメリカ初の『神曲』の英語訳」になるのだ。当然、ほとんどの国民はその内容をまだ知らない。La Divina Comedia がThe Divine Comedyになるまで、今少し時間がかかるのだ。ちなみに、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローは、実在の詩人。『神曲』を翻訳したというのも事実である。ダンテ・クラブのメンバーたちも実在の人物である。小説だから脚色はあるが、それらの人物が何年にどこで何の仕事をしていたとか、いつ結婚したとか子供が何人とかいうことは、史実どおりであるらしい。まだ1/3ほど読んだだけなのだが、たいへん面白い。犯人は誰で、どういう目的でこんな連続殺人を犯しているのか？ということももちろん興味深いが、ダンテを犯罪小説に利用しているのが面白い。特定の歌や物語を模した殺人事件の話は多いが、『地獄篇』とは目の付けどころがお見事だ。今まで読んだところには２件の殺人が描かれているが、その残虐なことといったら、さすが地獄である。ダンテの評価が、当時はあまり高くなかったということは、初めて知って興味深い。ハーヴァードの偉い人たちにとっては、『神曲』は有害図書であり、できれば翻訳を止めさせたい、阻止したい、妨害してでも、という感じである。ハーヴァードの人々がそんなにもカトリック嫌いだというのは驚きだが、よく考えると当然というか、そりゃそうだろうなあと納得できる。アメリカの支配階級は、プロテスタントの精神によって団結しているのだから。知的支配階級の最高峰であるがゆえに超保守的であるハーヴァード大学の上層部が、ガチガチの嫌カトリックであるのは当然である。（余談だが、カトリックの教義に精通した人々にとっては、『神曲』はいろいろ怪しいところがあるんだそうだ。）これからどういう謎解きがあるのか、楽しみに読んでいこうと思う。（*上の文章に続く、本の話とは直接関係ない余談はこちらです。→■）

  2009.05.18

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• 『種の起源』とOn the Origin of Species

  最近どういう動機によってかわからないが、ダーウィンの『種の起源』を読み始めた。読み始めたのはいいが、なんとも読みにくい。きっちりデータを提示して説明して、という形の本ではないのだ。悪く言えばだらだらだらだら記述が続く。段落も長いしセンテンスも長い。楽しくわくわくしながら読むための本ではないのだからしかたないと思ってガマンしていたが、どうも読みにくさの原因の一つは日本語の文章そのものらしいということに気がついた。最初のページで気づけよ私、と言いたくなるが、長年にわたって版を重ねてきた権威ありそうな訳だから、権威主義の私は読みにくいのは自分のせいだと思ってがんばっていたのだ。何度読んでもどうしても意味のわからない文が一つや二つではない。かなりぎこちない翻訳調なのは、正確さを優先してわざとやっているのだと思ったが、せっかく調子の良さを犠牲にしてもついに意味が通らないのではどうにもならない。もしかすると、原文がとんでもない悪文なのかもしれない、と思った私は、ダーウィン先生にひどい濡れ衣を着せるところであった。どうしてもわからないときは、原文と突き合わせて「対訳」にして読むのがいい。日本語とチラチラ照らし合わせて読むだけだから、エディションにはこだわらない。ダウンロードして購入できるデジタルブックのOn the Origin of Speciesの一番安いやつを買ってみた。それを読んでみたら、なんと、実に読みやすい平明で品の良い文章なのだ。19世紀の文章だから、たしかにセンテンスは長いし、挿入が多くて現代の科学読み物よりは読みにくいが、ごつごつした難解な文章を想像していたから拍子ぬけしてしまった。日本語訳を読んでいてわけのわからないところだけ、英文を参照しようと思っていたのだが、あまりにも気持ち良く読めるので、結局半分以上は原文で読んでいる。遅いけどストレスが少なくていいｗ。翻訳って、ありがたいものだが、恐ろしいものでもある。ダーウィン先生に悪文書きの汚名を着せずにすんでよかった。Ｄさんが言うには、科学者より英文学者が訳したほうがいいんだそうだ。でも、内容に関する知識もないと無理だよね。翻訳といえば、奥本大三郎先生を私はものすごく尊敬している。フランス文学者でありながら昆虫への知識と熱意はプロの昆虫学者並みであり、しかも『ファーブル昆虫記』は日本語以外の言語から翻訳した痕跡をほとんど窺わせないほど自然で格調高い日本語文なのだ。たいていの日本人は、ファーブル昆虫記を原文で読むことはできないから、誤訳は論外としてもやたら難しくつまらなくしてしまうような翻訳しかなかったら、読者にとってたいへんな損失である。奥本先生の存在は、何万人もの昆虫好きの日本人にとって、測り知れない価値を持つのである。

  2009.05.13

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• 名探偵再登場

  という映画を見た。「名探偵登場」（原題Murder by Death）とは、監督、脚本が同じ人で、ピーター・フォークが出演しているというだけが共通で、続編ではない。「再登場」のほうの原題はThe Cheap Detective。「マルタの鷹」と「カサブランカ」のパロディになっている。デスクの引き出しからグラスに入ったカクテルが出てきたり、10年前に撃たれた（致命傷だった）男が生きていたり、おバカでシュールな細部が魅力。ピーター・フォークが主人公のやたらモテる探偵。見ていたら私も萌えちゃったから、モテるのも納得だ。ストーリーはいちおうしっかりしている（けっこう複雑。実はよくわかってない）。でもＢ級、駄作と紙一重。ピーター・フォークとお相手の美女たちの魅力で傑作になっていると思う。

  2009.03.08

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  虫の肖像

  Ｄさんが図書館で昆虫図鑑を借りてきてくれた。クレール・ヴィルマン、フィリップ・ブランショ（著）、奥本大三郎（訳）『クローズアップ虫の肖像-世界昆虫大図鑑』（東洋書林）表紙だから写真が大きいのではなく、全編虫の大クローズアップ画像の本である。昆虫を分類して、説明とともに写真を載せているという点では「図鑑」なのだが、ふつうの図鑑のように網羅的にたくさんの虫の図を載せてはいない。とにかく画像がでかくて、チョウならチョウで数種類だけ。学問的な説明文の多い写真集といったところだ。蛾は一般に毛が多いが、これだけ拡大するとほんとにケモノである。触ってみたくなる。もさもさ。この本は、特にビジュアル的に面白い昆虫の写真を載せているが、一般に昆虫の姿かたちのデザインは見事である。色柄はポップアートのようだし、顔やら脚やら翅やら、とてつもなくセンスのいいデザイナーが作ったとしか思えない。宇宙人や怪獣の姿は、明らかに昆虫をモデルにしているものが多い。実際の昆虫も、人間の大きさになったらそのまま宇宙人といって通るだろう。人間大のカマキリやハチなんかが、人を小馬鹿にしたような顔で（それが地顔だ）食堂や会議室にでんと座っている図を想像すると、怖いけどなんか笑える。小さいから普段はどんな顔をしているかよく見えないし気にもしないが、我々はどう見ても異世界から来たような風貌のやつらと同じ空間に暮らしているのだ。こんな本が作られていることは、私にとっては非常に嬉しいことであるが、多くの人にとっては見せられるだけで精神的ブラクラだろう。なぜかＤさんの大学の図書館の蔵書なのだが、学生はこんな本はキモイとか怖いとか言って見たがらないだろうとＤさんは言う。巨大画像で見ると、ゴキブリでさえちょっと可愛かったりするんだけどねえ・・・。多くの人にとって、虫は単に気持ち悪い、ジャマなものなのだろうか。べつに嫌いなら嫌いで人の自由だが、地球上に生きるのに虫が嫌いでたまらないというのはたいへんなハンディを背負っているのと同じである。虫（そのほとんどは昆虫である）は私たちの周囲に文字通り数えきれないほど生息しており、虫を見ないで関わらないで生きることは不可能だからだ。ハエや毛虫やダンゴムシやクモなどを見るたびに驚いたり怖がったり殺戮しようと躍起になったりするのは、たいへんなエネルギーの浪費である。紙屑が落ちているのと同じように冷静に見て、気に食わなかったらつまんで捨てるほうが、はるかに効率よく生活できる。さらに、私のように虫を見つけるとそれを喜びにしてしまう人間は、たいへん得をしているとも言える。ついいじったり観察したりして、しばしば時間の浪費にはなるのだが。私だってすべての虫が好きというわけではない。平均的な人から見ると「異常な虫好き」であるらしいが、私にも「あれはキモイ、怖い」と思う虫はたくさんいる。それでも、日本の都市部に住んでいて、虫のせいで総毛立つほど怖い思いをしたり、泣くほど気持ち悪かったりすることはない。どんな虫にたかられても刺されても平気になれとは言わないが、私程度に虫が好きになれば心の平和が保てるよ、と泣くほど虫嫌いな人たちに言ってあげたいが、大きなお世話と言うか迷惑だろうな・・・。訳者の奥本大三郎さんは、ご存知『ファーブル昆虫記』を完訳しているフランス文学者である。エッセイストでもある奥本先生の文章力は、ネ申であると私は思う。『ファーブル昆虫記』は、19世紀フランス語から翻訳したとは言われなければわからないような名文である。最近、奥本さんと海野和男さん（昆虫写真家）がいっしょにテレビ番組に出演していた。お二人でファーブルも食べたという昆虫料理を作って食しておられた。ファーブルは不味いと言っていたが、こうしたらけっこういけるぞ、なんていう内容だった。いや、昆虫料理は番組のほんの一部だったのだが、たいへん印象に残ったので。海野和男さんといえば、つい数日前、マダガスカルに昆虫のリサーチにおいでになったドキュメンタリーを見た。いろいろ珍しい虫の映像を見ることができて楽しかった。キサントパンスズメガがスイセイランの蜜を吸う映像を、５日間ねばって撮ったのは感激した。というわけで（脱線したが）、虫のドアップばかりの昆虫図鑑の紹介でした。ついでに、今読んでいる本。Ｐ．Ｇ．ウッドハウス、Jeeves in the Offing.ジーヴスという人物は、語り手の若者バーティ・ウースターの「執事」である。最近、執事が流行っているようだが、推理小説やユーモア小説においては、昔から定番の（何か面白いことや感銘を受けるようなことをやってくれる）登場人物である。賢く要領がいいとは言えない御主人様のために、沈着冷静にして才気煥発な執事がスマートにエレガントに活躍する、ジーヴス・シリーズはそんな話だったと思う。大昔に短編集を１冊ぐらい読んだだけなので、実はよく知らない。今読んでいるのは長編。なんか英語が難しくて、やっと半分読んだところ。追記。昆虫図鑑、Ｄさん以外に（図書館から）借りる人いないんじゃない？と言ったら、「僕が買わせたんだもん」と、しれっと言った。あの学校に生物学の専門学科はないと思ったが。図書館は、教員から請求のあった本はほとんど無条件に購入する。フランス語から翻訳された昆虫図鑑を英語教師が買えと言ったら買うのである。この本は、昆虫の種や目（もく。直翅目とか鱗翅目など生物の分類上の単位）の名前の語源や、ヨーロッパ諸言語での昆虫の俗名、世界各地における特定の昆虫の扱われ方など、言語学的・民俗学的観点からも非常にinstructiveな価値の高い本である。とはいえ、私が図書館の発注係だったら、「あの先生はまた・・・」と苦笑する、または苦虫を噛み潰すことだろう。

  2009.02.19

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• An Inspector Calls

  J. B. PriestleyのAn Inspector Callsを読んだ。３幕の劇。初演は1946年。物語内の設定年代は1912年。Inspectorとは「警部補」。名前はグールGoole。余談だがジャップ警部はChief Inspectorである。以下、読書メモ。大ネタバレ。登場人物はブルジョアのバーリング一家４人と娘の婚約者、メイド、インスペクター。バーリング家の娘シーラの婚約を祝って、家族４人と婚約者ジェラルドがパーティーを楽しんでいるところへ、インスペクター・グールが訪れる。今日、エヴァ・スミスという若い女が消毒薬を飲んで自殺を図った。彼女はバーリング氏が２年前に解雇した労働者だった。ここからして、話が変である。２年も前に解雇した女性が今日死んだ（明らかに自殺）からといって、会社の経営者に刑事が話を聞きに来るか？実は社長の愛人だったのか？とちらっと思うが、そういう話ではない。インスペクターの話は続く。エヴァ・スミスは解雇された後、服飾店に勤めた。そこで、彼女には関係ない事情で客が八つ当たり的に店主に告げ口したため、その店も解雇されてしまう。その客というのが、シーラ・バーリングであった。父と娘が、同じ労働者女性の仕事を奪った？そんなこともあるのかねえと思うと、次にまた信じられない偶然が起こる。名前を変えて（おそらく売春していた）エヴァと、当時からシーラの恋人だったジェラルドが出会い、しばらくの間エヴァはジェラルドに囲われる。いくら架空の話でも、おかしいよねえ、これ。エヴァとジェラルドの関係は数か月続いた。バーリングの会社をクビになったエヴァは、仕事のできる労働者だったそうだ。ブルジョア男の慰み者になっているヒマがあったら、よその町へ行って仕事を見つければよかったのに？でも、彼女はそうせずに、囲われていた間にもらったお小遣いをためたわずかなお金だけを持ってジェラルドと別れた。そして、次に、なんとバーリング家の息子エリックと付き合って、妊娠したのだ。エリックは酒飲みの放蕩息子で自分のお金を持っていないから、父のオフィスから金を盗んで女に与えていた。しかし、盗んだ金だとわかると女は受け取ることをやめて、エリックとも別れた。エヴァ（名前はまた変えていたが）は、慈善団体に助けを求めるが、そこで面接したのが、なんと（笑）バーリング夫人であった。最初、結婚しているとか嘘をついたことや、貧乏人への偏見もあって、夫人はエヴァを助ける価値のない女とみなして援助を拒否する。絶望したエヴァは、消毒薬を飲んでお腹の子供とともに死んでしまった。というのが、インスペクターが一家の人たちを尋問して紡ぎあげた物語。彼らがそれぞれ一人の労働者階級の女性に非人情な仕打ちをしたことは、彼ら自身が認めている。しかし、その女性はどうやら一人のエヴァ・スミスではなかったようなのだ。ということにまずジェラルドが気づく。インスペクターの尋問の仕方がおかしいということは、彼らも気づいていた。インスペクターが帰ってから、警察に問い合わせると、グールという刑事は存在しないことがわかる。なんだ、ニセ者か。さらに、診療所に問い合わせると、消毒薬を飲んで自殺した女性はずっと前から一人もいないという。あの男の作り話だったのだ。人道的にも明るみに出されるとヤバイ話だし、エリックはりっぱな窃盗犯だから、スキャンダルになるかと恐れていたバーリング夫妻とジェラルドはほっと胸をなでおろす。シーラとエリックは、自分のしたことが本当に悪かったと思い、刑事が本物であろうとなかろうと、自分たちは反省して気持も行いも改めるのだと思っているようだが。最後に、どんでん返しというのかなんというのか、謎を残して劇は終わる。だが、謎は最初から満載なのだ。先ほどから言っているように、インスペクターの話は最初からおかしいのだ。２幕の最初のほうを読んでいたときに、このグールという男は、死んだ女性の父親か何かなのかと思った。バーリング家の人たちが彼女にしたことは、法に触れるようなことではなかった。だから、グールはそれぞれの法的ではなく人道的な罪を認めさせ、反省してもらいたくて訪れたのかと思ったのだ。それにしても、探偵かストーカーでもなければ、そんなに詳しく事情を知っているはずがない。本当に刑事だとしても、さっき死んだばかりの女性について、２年間のことをそんな短時間で調べられるはずがない。バーリング家の人たちが関わった（おそらく複数の）女性の写真まで持っていた。いったい、インスペクター・グールとは何者なのだ？それは永久に解けない謎である。人間の姿で登場し、他の登場人物たちに「現実」を突きつけていくインスペクターだが、彼の存在を物語内の「現実」として考えようとしても無理である。いや、彼は生身の人間としてそこにいた。だが、物語内の人間がその時点で知りえないことを知っていた。どこの誰だかわからない。警察の人間でないということだけが確かなことである。エスパーか？（笑）まあ、そんなところだろう。まじめに「彼は誰なんだ？」と追及することには意味がない。彼は、次のように言うために出てきたのだ。「一人のエヴァ・スミスは死んだ。だが、この世にはまだ何百万ものエヴァ・スミスやジョン・スミスがいるんです。彼らは生きている、希望や恐れ、苦しみを抱え、幸福をつかむチャンスを持って。それらみなが私たちの命と、私たちが考え、話し、行うことと、絡み合っているのです。人は自分ひとりで生きているのではない。われわれは一つの体のそれぞれの部分なのです。われわれは互いに責任を負っているのです。・・・」バーリング一家は、理解したのだろうか。若い息子と娘は多少できたようだが。劇の最後のせりふは、彼らが「炎と血と苦悶によって思い知らされる」ことを予知しているのだろうか？救いはないのか？「警察からだ。たった今、若い女が死んだ、診療所へ向かう途中で。消毒剤を飲んだのだそうだ。そして、刑事が今から来るそうだ、何か、訊くことがあると・・・」

  2008.12.19

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• 畠中恵『おまけのこ』

  『おまけのこ』を読んだ。『しゃばけ』に始まる長崎屋の若だんなシリーズの第４作（短編集）だ。最近これの次の『うそうそ』がドラマ化されて話題になっている。私はドラマは見ていなくて、原作を読んでいるだけ。表題作「おまけのこ」は、短編集の最後に収録されている。「おまけのこ」とは、この作品の中で大活躍する鳴家（やなり）という妖（あやかし）のことである。鳴家は、たぶんネズミぐらいの大きさで、小鬼の姿、どこの家にもいるらしい。物語中では「きゅわきゅわ」とか「ぎゅわぎゅわ」と鳴く（普通の言葉も話す）。「飼ってみたい」と私はすぐ思うのだが、飼うものではなく（笑）、住み着くものである。若だんなが住んでいる長崎屋のはなれにも、大勢が住んでいる。その鳴家の１匹が、ある事件があって屋敷の外に放り出されてしまう。川を流されたり、烏につかまったり、冒険の果てにどこかの家の屋根に落ちた鳴家は、そこの家の鳴家たちに出会う。帰り道もわからず鳴いていると、探しに来た若だんながその声を聞き分けて「うちの子」だと言う。いっしょに来た奉公人たち（彼らも妖である）は、鳴家の声なんかが聞き分けられるものとは信じないが、若だんなは確信している。見つけた鳴家のそばには、その家の（外見はそっくりの）鳴家たちがいたが、若だんなは「いなくなったうちの子だよ。間違いないよ」と言い切る。じーんとくる場面である。ちっぽけで大勢いる鳴家だが、若だんなにとっては一匹一匹が同居している生き物として大事な存在なのだ。このシリーズは、解説の谷原章介さんが書いているように、「気付くことの物語」だといえる。登場人物たちは「他人に言えない悩みや劣等感を抱えながらも、ある日、自分の心に向き合う方法が少しだけ分かってくる。」一つ気付いても、人の心は複雑で、次々にわからないことが出てくる。わからないことやどうにもならないことに、一つ一つ素直な気持ちで向き合っていく若だんなは、とても好感の持てる主人公だ。今、『うそうそ』を読み始めたところだ。どのように物語が展開するのか、楽しみである。

  2008.12.08

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• テーブルマナー

  車の定期点検に行った。時間がかかるので、営業所の中で座って待っている間、本を読んでいた。A History of Food and Culture in Britainという、（たぶん大学生用の）教科書だ。数年前に最初だけ読んで放置していた。イギリスで、先史時代から現代にいたるまで、人々がどんなものを食べてきたかという歴史の本だ。本文が６０ページぐらいしかない薄い本だが、けっこう読み応えがある。面白かった箇所。中世の上流階級の子供たちに教えるテーブルマナー。「食卓についているときに鼻や爪をほじってはいけない。　テーブルの下にいる犬や猫と遊んではいけない。　帽子を脱いだり、前かがみになってはいけない――食べ物にシラミが落ちるから。　　（以下略）」シラミに驚愕、爆笑。昔の人って、上流階級でもお風呂に入らないからね。洗濯も、下着ぐらいしかしなかっただろうし。頭はすごいことになっていただろう・・・帽子も。

  2008.01.23

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  『芥川龍之介と腸詰め』

  今、こんな本を読んでます。見てのとおり、芥川龍之介の「鼻」論です。作品中で鼻を「腸詰め」に喩えていることから始まり、明治・大正日本における肉食文化について、トマトの普及について（原稿の段階で「腸詰め」の前に「赤茄子＝トマト」と書いてあったことから）、当時流行した鼻の整形手術について、鼻＝生殖器という言説について、等々、博覧強記の著者が展開するエキサイティングでアグレッシヴにして緻密で実直な学術書です。まだ最後まで読んでないけど、とにかく面白いです。漢字が難しくて読めないところが多いのが悩みですが・・・。新しい芥川論に興味のある方、ぜひどうぞ。ちなみに、著者は英文学者です。英語・英文学・英語で書かれたものを中心とする現代批評理論の先生です。楽天で著者名で検索すると、いったい何学者なのかわけわからなくなりますが（笑）。さて、同時にこんな本も読んでいます。私はひねくれ者なので、ブームになっている本を読むのは嫌いなんですが、この本は江戸時代の話で「妖」が出てくる話だということを知っただけで、なんとなく読んでみようという気になりました。ふつうそういう設定の小説は読まないんですけどね。何か縁があったのでしょう。読んでみたら、文体も人物の造形もとても好きです。この著者の別の作品も読んでみようと思います。ところで、去年は本を１ページも読まない日が300日ほどだったと思うのですが、年明けてから毎日活字を読んでいます。「どうしたんだろうね～私？」と言ったら、Ｄさんいわく「僕が読書してるからだ。」え？私の知るかぎり、Ｄさんは昔から毎日本ばかり読んでますが？「ヒメの前でこんなに読んでるのは最近のことだ」そうです。そうだっけ？最近、寒いから暖房してある部屋に集まるようになってるんですよね。「ペットは飼い主の背中を見て育つんだよｗ」だってさ。（私はＤさんにとって、エサ食うだけで役に立たない生き物だから「ペット」なんです。決して可愛がってるという意味ではありませんｗ）飼い主が読書してると読書するようになるペットって・・・いいじゃないか～（￣▽￣）Ｖ

  2008.01.11

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  『その痛みは「うつ病」かもしれません』

  昨日と今日は恒例の頭痛でぐったりしている。だいたい月１回の頻度で、３日間ぐらい続く。吐き気を伴う偏頭痛。薬はいちおう効くが、完全ではなくて、鈍い痛みと吐き気はずっと続いている。薬が切れるとまたひどい痛みが戻ってくる。夜中に薬が切れると、頭痛で目が覚める。９割がたしか効かないとはいえ、市販薬で抑えられる頭痛なんかたいした問題ではないと自分に言い聞かせるのだが、ヒマなのがかえってよくないらしい。今すぐしなければならないことがないと、気分が悪くてついだらだら寝てしまう。寝ると頭痛はよけい悪化するような気もするが、気がめいって瞼が重くなり、思わず寝てしまうのだ。そんなときにタイムリーともいえる本を読んだ。原因不明・正体不明の体調不良を「ストレスのせい」とか「心因性」とか言うことが多いようだが、著者によるとそれは何も診断していないのと同じだそうだ。最近、しつこい頭痛（その他正体不明の痛みや不具合）は「うつ病」の症状である可能性があるという言説が出てきたようだ。この本の書評を読んだとき、私の頭痛はともかく、去年病院にかかることになった腹痛が「それ」なんじゃないかと思った。病院で検査して風邪ひいて、その後腹痛はほとんど忘れるほど緩和したのだ。あんなに痛くて、日常生活もままならないと思ったのに。で、この本を読んでみて自分のことを先に言うと、私は「うつ病」ではないようだ。うつ病に必ず現れる睡眠障害がない（寝起きが極端に悪いが、うつ病の場合は不眠が大きな特徴である）、午前中具合が悪くて午後から元気になるということにも当てはまらないからだ。自分のことはさておき、著者が言っていることは単に流行りの言説ではない。病院をたらい回しにされてきた患者をうつ病と診断して、抗うつ剤を投与したら、長年の激痛が治ったという症例がいくつもあるのだ。それだけなら、大塚医師は「ストレス性」とか「神経性」とかいう適当な診断をしないで、一人一人の患者の苦しみに真摯に向き合い的確な診断を下す立派なお医者さん、というだけの話である（それだけでもたいへん尊敬に値するが）。この人のすごいところは、「すべては壮大な神話でしかない(p.58)」と言い切るところである。ある時代の最先端の医療は、後の時代から見たら不十分だったり間違っていたりする。そのときは最善だと信じて行なわれていることが、実は「絶対的真理」ではなく、そのとき一番信憑性のあるとされる「お話」すなわち「神話」、「フィクション」なのだ。（医学や自然科学に限らず、政治や道徳や家族のあり方などの人間の生き方に関する考え方のすべてが、そのときその場所において共通に信じられている「神話」なのだが、そう考えている人間は少ない。）こういう考え方ができる人は、私にとって信頼に値する人である。「結局、医学はその時代の神話の中で行われているものです。現代の医学がとりあげているストレスやメンタルヘルス、心療内科といった領域も、現代の神話が生んだ壮大なまぼろしにすぎないのかもしれません。　私が唱える「脳ナビ」や脳内物質の機能不全という考え方も、私が語る神話にすぎません。しかし少なくともまだ五年か十年は私の神話を使ったほうが、いわゆる「うつ病」や原因不明の病気の診断はより正確だし、薬の無駄を減らし、患者さんの苦痛を和らげ、ひいては国のためになると思っています。」(p.62)大塚先生は、人生の大部分を診察室で過ごす医師には、患者の人間関係の悩みを解決してあげられるような人生経験はないと言う。そのことに気づいてはっきり言うことのできるお医者さんも少ないと思う。先生は、だから精神科医は患者の話を延々と聞いていても治療はできないと言うのだ。それより、脳内物質のバランスがどのように崩れているのかを診断して、薬を投与することが大事であると。薬を出すだけの医療を批判する言説もあるが、大塚先生の話を聞くと、的確な投薬で患者が回復することは事実であり、医者が第一に行なうべきことは薬の種類・量・投与の時期を的確に判断することだということがわかる。興味深く目からウロコだったのは、患者の話を延々と聞いていてもどうにもならないということだった。先に言った、医者には人生相談にのるような能力も経験もないということも理由の一つである。もう一つの重要な理由は、うつ病の患者は正常な判断力を失っているから、自分の状態を正確に伝えることが困難であり、話せば話すほど内容が矛盾してくるから、あまり長く話を聞くと、医者も混乱するだけだというのだ。今、人の話をひたすら聞くだけの仕事がある。カウンセリングでも、好きなだけ話させるというやり方が多いと思う。病気ではなくて悩みを抱えている人や、孤独を辛いと思っている人にとっては、そうやって聞いてもらえるだけで救いになるだろう。しかし、脳内物質のバランスや神経伝達の仕組みといった物理的原因から病気になっている人の話をいくら聞いても、何の効果も上げられないということだ。この本では、現代の医療のあり方を根本的に批判している部分も多いのだが、人の気を引くための辛口の言い方では全然ない。自分が一人一人の患者と向き合ってきた経験から言えることを、淡々と語っているのである。患者の話ばかり聞いていてもしょうがないと言いつつ、こんなに患者の身になって治療してくれるお医者さんはめったにいないだろうと思わせる。この人は、人間としての共感、思いやりの心と、医術の専門家としてするべきことへの認識を、この上なく良いバランスで持っているのだと思われる。というわけで、自分に関して言えば私はうつ病ではないということがわかっただけだが、この本はいろいろな点で読んでよかったと思う。おすすめです。

  2008.01.10

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• リチャード三世について思い出したこと

  世田谷パブリックシアターで『国盗人』を観た。シェイクスピアの『リチャード三世』の翻案劇。脚本は河合祥一郎（『リチャード三世』の普通の翻訳も出している）。演出・主演は野村萬斎。翻案だから名前が原作と違って、エドワード、ジョージ、リチャード（三世）の兄弟は一郎、善二郎、悪三郎。これはまあわかる。杏もわかるが、政子って誰よ？久秀って誰よ？太郎冠者？？？と、だんだんわけわからなくなるのだが、まあ原作は忘れていても知らなくてもどうってことはない。この芝居自体がものすごく面白いから。せりふの半分ぐらいは狂言のような言葉遣いと発声で話される。萬斎さん演じる悪三郎の極悪非道ぶりが痛快。以下、知らなくてもよい原作および出所不詳の諸ネタについての雑談。『リチャード三世』は歴史劇だが、人物の性格設定は、通俗的な伝説に基づいてシェイクスピアが自由に作ったものである。実在のリチャード三世は、１０人や２０人殺しただろうけど、とりたてて悪い王ではなかったと、実証的な歴史は語る。（それはマクベスも同じ。劇のマクベスは数ヶ月だか数週間だかで自分の罪のために自滅するが、実在のマクベスは十数年王の座にあり、他の王と比べて悪逆であったわけではない。）悪人リチャード三世というキャラを完成させたのは、時代の要請だった。リチャードを攻め滅ぼしてヘンリー七世となった人物が、エリザベス一世（シェイクスピアの前半生はこの人の治世）の祖父だからだ。もちろん、ヘンリー七世が王位についたときから、悪い王リチャードを倒したことは正しかったという物語を語り継ぐ必要はあったわけで、その物語はヘンリー七世の息子ヘンリー八世の時代に強化された。白薔薇ヨーク家と赤薔薇ランカスター家との間の「薔薇戦争」は、ヨーク家最後の王リチャードが、ランカスター一派に担ぎ出されたリッチモンド伯ヘンリー・テューダー（ヘンリー七世）に敗北して終わる。ヘンリーがリチャードの兄の娘と結婚することで、分裂していた王家は統合される。では、ヘンリー・テューダーとは何者なのかというと、ヘンリー五世の未亡人、フランス王女だったキャサリンがウェールズのあまり身分の高くない貴族オーウェン・テューダーと再婚して生まれた息子がランカスター家の娘マーガレットと結婚して生まれた息子である。わざとわかりにくく書いたつもり半分なのだが（笑）、実際これ以上わかりやすくは言えない。生まれを聞いたら、確かに王家の血を引く貴族ではあるが、なんでこの人が次期国王なの？と思うでしょ。継承権を持つ者たちが次々死んで、実際にランカスター家の第一位継承者になったという事実もあるが、どうやら、母親のマーガレットが野心家で根回し女だったらしいのだ。詳しいことは勉強してないので知らないが、とにかくヘンリーはリチャード三世と戦って勝って王になった。ヘンリー・テューダーは、ウェールズの人々にとっては紛れもないウェールズ人である。彼がイングランドへ攻め上ってリチャードの軍勢を打ち負かしたことは、ウェールズ人にとってはたいへん誇らしい歴史である。だから、実証的な歴史はヘンリーが何番目か知らんが王位継承権を持っているためにウェールズから出てこないように監視されて育って（１４歳ごろにランカスター側の第一位王位継承権を持つ者になったので、命を狙われてフランスに逃れた）人間不信で自己防衛にきゅうきゅうとした目つきの悪い（いやそこまでは言ってないかｗ）男だったと言っているが、ウェールズの通俗的な歴史はヘンリーは英雄だと言っているのだ。さらに横道にそれる余談になるが、王位継承権を持ちながら、現王権と友好関係にない（危険視される存在である）ために、常に監視下に置かれ言いがかりで罪に問われ命を奪われる危険にさらされて育ったという境遇は、まさにエリザベスのものである。シェイクスピアの『リチャード三世』におけるヘンリー・テューダー（リッチモンド伯）は、一点の曇りもない徳高い未来の王である。若く賢く信仰心に篤く、勇敢で家臣を思いやる、要するにありえない理想的な人物である。反対方向にありえないほど黒く歪められたリチャードとちょうど対になるように描かれているわけだから、キャラ設定としてはこれでいいのだ。現国王（エリザベス一世）の家系の正統性を確認し、テューダー家の王の徳を称えるという目的も、十分果たされている。しかし、劇の上演という現実においては、リッチモンド伯は端役である。とりあえずちゃんとせりふが言える、ハンサムな俳優がやればいいだけの役である。なんといっても魅力的で、一度見たら忘れられないのは、腐れ外道のリチャードである。王家の敵、憎むべき歴史上の悪魔として描くべき人物が、まじめに書き込めば書き込むほど魅力的になっていく。劇作家はそのことに危険な喜びを感じていただろうか。善人であろうと悪人であろうと、自分の劇の主人公を劇作家は愛するに違いないと思うのだが、シェイクスピアはどうだっただろう。シェイクスピアの気持ちはわからなくても、観客の気持ちならわかる。悪人が主人公の劇は面白い。その主人公はたまらなく魅力的である。当時の観客もそのことは知っていたはずだ。芝居好きだったエリザベス一世自身も、知っていただろう。そして、演劇そのものが不道徳であるとして弾劾していた人々も、おそらく知っていたのだろう。聡明なエリザベスは、芝居の危険な魅力を知りながら、劇場を抑圧することはなかった。そんな君主を持った国民は幸せである。

  2007.06.30

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• 南極物語

  「南極物語」を見た。日本映画ではなくて、ディズニー版。南極に置き去りにされた犬が生き延びていたという話の大枠だけ同じで、日本版とは全然別の映画だ。犬の種類はハスキーとマラミュートだし。「実話に基づいている」と書いてあるのは、日本版にインスパイアされたという意味だろう。内容は完全にフィクションだ。人間の主人公は、ガイドのジェリーという男。南極大陸を犬ぞりで走るときの注意点を熟知し、危険に陥った人を的確に救助することのできる、有能なガイドだ。彼の犬ぞりチームの犬たちが、この映画の本当の主人公である。以下はあらすじ。ネタバレです。冬が近い南極で、ジェリーは隕石を探しに来た科学者を案内してそりを走らせる。隕石は無事発見できたが、大嵐が近づいている。科学者は負傷し、ジェリーもひどい凍傷を負いながら、猛吹雪の中、基地に戻る。人間たちは飛行機で大きい基地に避難する。25年に１度の悪天候のため、各国の越冬隊も越冬を断念している。犬たちを連れに戻るはずだった飛行機は吹雪のため飛べず、犬を置き去りにして人間たちは帰国する。あとは予想される展開。８頭の犬のうち７頭は、首輪を抜け鎖を切り自由になって、共同生活をして生きていく。事故で１頭が死に、生き延びた６頭が、半年後に戻ってきたジェリーたちに再会するという話。日本のタロとジロの話は実話だから、生き残ったのは２頭だけだが、フィクションだったら生き残る犬と命を落とす犬の数は反対になるだろうと思っていたら、まさにそのとおりだった。越冬隊が断念するほどの悪天候だったはずが、犬たちの生活の場面は晴れていることが多いのが気になったなあ。それから、南極の冬は２ヶ月ぐらい太陽が出ないこともあるし、その前後も極端に日が短いと思っていたのに、夜の場面もあるとはいえたいてい明るいのも「？？」だった。まあ、そんなことを突っ込むべきではないのだろう。犬を見るための映画なんだから。犬たちはすばらしかった。可愛いし、みんな驚くべき役者だ。リーダー犬はマヤというきれいなメス犬で、驚異の演技力を発揮している。それでいてわざとらしくなくて、リーダーの風格があるし、彼女の動作や表情（！）は演技とわかっていても感動させてくれる。仲間が死んだときの犬たちの演技も感動的だ。本当に寂しそうに悲しそうに見える。犬の中の主人公は、最年少のマックスである。白と黒のハスキー犬で、水色の目が表情豊かな若者だ（役者犬は６歳ぐらいらしいが、本当に若々しい）。マックスの成長もちゃんとドラマになっているところがいい。最初は獲物を捕ることもできず、かえってチームの狩りのじゃまになっていたマックスが、半年でたくましく成長し、ついには負傷したリーダーに代わって新リーダーとして仲間に認められる。とにかく、可愛い犬が見たい人にとってはすばらしい映画だ。犬は姿や動作そのものも可愛いし、「人間が好きで、人間のために働くのが幸せ」と遺伝子に書き込まれている生き物だからよけいいとおしいのだ。ラストの再会の場面は、犬と人間の絆を見せ付ける場面であり、「ここで感動しろー！」と言われていることがわかっていながら、やっぱり感動する。犬が好きな人、ぜひ見てください。設定やストーリー進行に対するツッコミは、ご自由に（￣▽￣）ノ

  2007.04.05

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• リヴェンジャーズ・トラジディ

  ネタバレおよび独断による感想です。2002年。アレックス・コックス監督。タイトルの意味は「復讐者の悲劇」。原作はトマス・ミドルトン（1570－1627）の同名の劇。シリル・ターナーCyril Tourneur（1575－1626）の作という説もある。舞台は現代のリヴァプール。公爵（デューク）一家は街を牛耳る事業家、実態はマフィアのようなもの。公爵も息子たちも腐れ外道である。何年も前、公爵はある若い娘に横恋慕して、拒絶されたために彼女を毒殺した。他にも何人も殺したといわれている。彼女の婚約者だったヴィンディチという若者が、公爵一家に復讐するという話。ヴィンディチの登場のしかたが奇妙である。リヴァプールの寂れた住宅地（？）に、ノロノロ、フラフラと走ってきたバスが、道路上にあった壊れた自動車とドラム缶にぶつかって止まる。乗客も運転手もだいぶ前から死んでいるようだ。ただ一人生きていた男が、何事もなかったかのようにバスを降りて歩き出す。これが主人公のヴィンディチである。なぜみんな死んでいたのか、説明はない。物語中では、この出来事は「起こっていないこと」であるらしい。ヴィンディチは婚約者の死後、どこか遠くに行っていたらしい。リヴァプールに戻ってきた彼は、兄と再会する。別れたとき幼かった妹は、一目では兄だとわからない。目の見えない母親も、息子だとはわからない。ヴィンディチは何年ぶりかで故郷に帰ってきた、というのは物語中の「事実」である。同時に別のレベルで、彼はどこからともなく降って湧いた男である。その名はヴィンディチ＝復讐。生まれたときからそんな名前の人間がいるはずはない。復讐を実行するために、仇のいる土地に降り立ったこのとき、彼は生まれたのである。彼が乗ってきたバスに乗っているのは死人だけ。死神として、彼はたった今生まれたのである。なぜ復讐に兄と妹を巻き込むのか？彼らまで復讐者という殺人者にしてしまう必要があるのか？これは運命だと言っているが、どういう運命なのだ？仇は公爵だけなのに、息子たちまで殺すのも、考えてみるとおかしい。血縁者は一蓮托生なのか。しかし、公爵の息子たちは夫人の連れ子である。長男は違うようだが、よくわからない。夫人も含めて、権力欲と情欲にまみれて、レイプや近親相姦を犯し、身内を殺すこともいとわない腐れ外道だから、殺されれば見ているほうはスッキリすることは確かだが。一蓮托生といえば、ヴィンディチの母親も金のために娘を売るような女である。そんな女の子供たちだから、人殺しになる前から原罪にまみれているともいえる。無垢な妹も、無垢であるうちに死んだほうがいいということなのか。親の汚れた血が流れる兄妹に罪を逃れる道がないとすれば、極悪の公爵一家に復讐の鉄槌を下して自分たちも命を捨てる道を選んだのだろう。しかし、堕落した母親は息子たちに責められて自分の罪を悔いる。兄弟は母を許し、誇りに思うと言う。このことは、血まみれの復讐劇に一筋の救いの光を投げかけるが、それをどのくらい重視するかは観客にゆだねられている。兄弟は殺人を続けるのだから。ヴィンディチは二代目公爵に仕え、信頼されている。公爵は弟たちを信用していないし、父の死後母（義母？）を追放してしまうが、ヴィンディチのことはオセローがイアーゴーを信頼するように信頼している。この公爵（息子）は弟たちと違って頭も悪くないし人間的でさえある。悪いヤツには違いないが、ヴィンディチを信じきっているところはかわいそうに思えるほどだ。原作は読んでいないが、映画のせりふはほとんど原作どおりだと思われる。荒廃した街や犯罪者たちの悪趣味な世界、リヴァプール訛りと思われるクセの強い発音と、古風な（おそらく韻文の）せりふが妙にマッチしていて、おどろおどろしい物語だが軽妙な味わいもある。いい映画を見ると、パズルのピースがぴたりとはまっていくような心地よさを感じる。エリザベス朝の復讐劇は、自然主義とは程遠い原理によって書かれており、現代の小説などと比べたらトンデモなストーリーなのだが、上演を観ればたいてい面白い。この映画化においても、限度を知らない人間の欲と悪を描ききったエリザベス朝劇の面白さが十分に表現されていると思う。（余談だが原作が出版されたのは1607年ごろ、君主はエリザベスではなくジェイムズ一世だったが、ジェイムズ朝時代まで含めてエリザベス朝演劇と呼ぶこともある。）おすすめ度★★★★★

  2006.12.11

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• 「トンマッコルへようこそ」

  映画館で「トンマッコルへようこそ」を見ました。どんな映画かというと・・・Yahoo!映画『トンマッコルへようこそ』特集かなりネタバレになるので、あまり詳しく見てしまいたくない人は、検索してもっと簡単に紹介したサイトを見てください。簡単に言うと、朝鮮戦争で敵対する韓国軍と人民軍の兵士たちが、桃源郷のようなトンマッコルの村でともに暮らす、そして村を危機から救う、という話です。悲しく重いテーマを扱っていながら、ファンタジー的な要素もあり、笑いと温かさに満ちた映画です。上記の特集サイトは期間限定なので、あらすじを書いておきます。皆さんにご紹介するというよりは、自分が忘れないためのメモなので、文章面白くないですが・・・。もちろんネタバレです。朝鮮戦争の最中、連合軍が平壌を制圧し北上しているころ。韓国軍に破れた人民軍中隊の生き残り（リ隊長と部下二人）は、山の中で奇妙な少女（ヨイル）に出会った。彼女はトンマッコルという小さな村の住人だった。隊長は、上層部の命令に背いてでも、負傷者を置き去りにできないような男だった。しかし、多くの同志を殺したと言い、自分の部隊を全滅させてしまったことにも罪悪感を持っている。山の中には、脱走してきた韓国軍の衛生兵もいた。一息ついていると、銃を顎に当てて自殺しようとしている士官を見つけ、わけもわからず咄嗟に助けた。このピョ大尉と衛生兵も、トンマッコルの住人に出会い、村へ行く。村には、飛行機が墜落して負傷したアメリカ人のスミス大尉もいた。トンマッコルは、小さな平和な集落である。長老が治め、住人は共同で農作業をして穏やかに暮らしている。戦争という言葉は知っているが、銃を見たこともない。ヨイルという少女は、頭が弱いと言われている。みんなといっしょに農作業もせず、花を摘んで遊んでいるが、みんなに可愛がられて、共同体の一員として暮らしている。子供は、スミスと仲良くなる小さな男の子を始め何人かいるようだ。暗くなってから人民軍の３人が到着し、韓国軍の二人と丸一日睨みあう。日が昇り、雨が降りまた晴れて、疲労が限界に達したころ、少年兵が持っていた手榴弾のピンを、少女が抜いてしまう。あわてて投げ出された手榴弾に、ピョ大尉は覆いかぶさる。しかし、爆発しない。なんだ、不発か、と投げ捨てると、そのとき爆発して、村の食糧庫を吹き飛ばしてしまう。トウモロコシがポップコーンになって降ってくる。食糧をダメにした責任を感じて、兵士たちは畑仕事を手伝う。まだ敵意を持っていて衝突することもあるが、なんとか穏やかに振舞っている。巨大なイノシシが現れ、兵士たちは協力して退治する。村人は肉を食べないので埋めてしまう。夜中に、韓国軍の二人が肉を取りに行くと、人民軍の三人が火を起こして肉を焼いていた。スミスもそこへ来て、みんなでイノシシの肉を食べる。日がたつにつれ、兵士たちは打ち解けて仲良くなっていく。軍服を脱ぎ、村人と同じ服を着て、毎日いっしょに農作業をしている。スミスは、アメリカ軍と通信しようとして、一方的に自分の居場所を知らせることはできるが、返事を受信することはできない。ピョ大尉の回想。彼は命令によって、避難民であふれる橋を爆破したのだ。脱走して自殺しようとしたのはそのためだった。手榴弾の上に身を投げ出したのも、もう一人も民間人を殺したくないという意志だったのだろう。ここから先は、特集サイトにも載っていない終盤のあらすじです。大ネタバレであることをご了承ください。アメリカ軍は、スミス（とその前にも１、２人）が消息を絶ったあたりに敵がいるとみなす。重要な補給路であるから、爆撃して敵を掃討しなければならないと考え、スミス大尉救出作戦を決行する。落下傘部隊がスミスを救出し、24時間後に爆撃する計画。村人たちが祭りを楽しんでいるところへ、アメリカ兵が襲撃するが、反撃にあって一人を除いて死ぬ。生き残りから作戦のことを聞いた兵士たちは、村を爆撃から守るために、離れたところに対空砲台があると思わせる細工をする。銃も見たことのない人ばかりの村（銃を向けられたら手を上げることを知っているのは、学者のキム先生だけ）なのに、なぜか床下に武器が隠してあった。それを使い、山を越えた場所に対空砲台を作る。戦闘機が来たら、撃って逃げる、ということだが、逃げられないことは皆わかっている。スミスは最終的に村を救うために逃げ延び、人民軍と韓国軍の５人が米軍機を迎え撃つ。偵察機を撃墜する。本隊が到着し、夥しい数の爆弾が投下される。村は救われた。ピョ大尉とリ隊長は顔を見合わせて笑みを交わす。爆撃の炎が彼らを包む。終。小さな村を救っても、『戦争』の罪が消えるわけではない。しかし、二人の指揮官個人の罪は償われただろう。そして、この物語を見る観客の心の中で救われるものは、目に見えるもの（物理的に小さな村）とは比べ物にならないほど大きい。スミスの存在は、人種も言葉も違っても友だちになれるということを象徴すると同時に、同じ風貌で同じ言葉を話す同胞たちが敵対することの悲しさを際立たせてもいる。トンマッコルの村には、蝶が多い。モンシロチョウに似た白い蝶が、雪が降ってきても大群で飛び回っている。朝鮮の人々の原風景、桃源郷ともいえるこの村に集まる、戦争の犠牲者たちの魂なのか。あるいは、平和に賢く生きてきた先祖たちが守護霊となって集まっているのかもしれない。蛇足。朝鮮戦争のことはよく知らない。世界史の授業はそのへんまでやらないからね。教科書には載ってるけど。だから歴史は19世紀からやればいいって言うんだよ。。でも、この戦争の特需で日本の戦後経済が完全に立ち直ったことは教わったよ。朝鮮戦争に限らず、いろんな犠牲の上に生きてるんですよ私たちは・・・。最近の子供たち（大学生も含めて）は、「今ここ」のことにしか興味がないんだってね。外国の話は好きそうに思えるけど、日本人が日本のテレビや雑誌で面白いところを紹介してるところしか見てないし、それ以上自分で調べようという気はない。昔のことなんかまるっきり興味ないんだって。自分が「今」「ここ」で生きてるのは何のおかげか、ちょっとは考えたほうがいいよ。

  2006.10.30

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  『人形愛の精神分析』

  藤田博史『人形愛の精神分析』青土社この本は、人形の本ではなくて精神分析の本である（だからおもしろくない）と、誰かが言っていましたが、やっぱり人形の本です。たいへん面白いです。ただし、人形遊びをする人についての本ではなくて、人形を作る人についての本です。最後の章は、四谷シモン氏、吉田良氏と著者によるシンポジウムです。「人間が作るものはすべて人形である」というのが著者の考えです。べつに奇をてらってそう言っているのではなく、神が自分の姿に似せて人間を作ったように、人間が作るものの中には人間（の姿）があるということです。実際に書かれているのは私たちが一般に「人形」だと思っているものを作る人の話ですが、人間が作るすべてのもの・人間によるすべての創作活動の話なのだと思って読むといいのかもしれません。人形作家の具体的な創作作業を念頭におきながら、セミネール（セミナー）は進行していきます。（この本は、実際に行なわれたセミネールの記録でもあります。）人形の目は、鼻は、関節は・・・精神分析的にどんな意味のある部分なのか、といった話が大部分です。ラカン派の精神分析理論による解説が興味深くわかりやすく書かれています。わかりやすいけれど「簡単」に説明しているわけでもないのだと思います。読者それぞれの（私なら私の）関心や知識や能力によって、それぞれに理解することができるのだと思います。要するに何が書いてある本なのかということを知るには、プロローグを見るのが一番です。・・・まだ世界のどこでも試みられていない、人形を創っていくことの本当の心性とか精神的な構造とかを、印象によって語るのではなく、きちっと押さえていき、明らかなこととそうでないことを区別していけば、ある程度自分を動かしていく欲望について見えてくると思います。・・・人形作家の創作性に関する謎が回を追うごとに明らかになっていくと思います。　形式的には総論、そのあと各論に入っていきます。各論は、例えば、眼、耳、鼻、口、頭、指先、腕、性器、太腿、ふくらはぎ、関節など、皆さんの実際の創作活動の立場からのご意見を聞かせていただきながら、最終的にまとめてもっと広くさまざまな方々に知っていただくことを考えています。(pp.14-15)

  2006.10.16

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  １０１匹わんちゃんの原作本

  ディズニー映画でおなじみの「１０１匹わんちゃん」の原作本です。mixi日記にこのことを書いていたら長くなったので、こっちで続けることにしました。左が映画の元になったThe 101 Dalmatians、右が続編The Starlight Barkingです。作者はDodie Smithという人です。 １作目のストーリーは、映画とだいたい同じですが、映画では大人のダルメシアンがポンゴとパーディ夫婦だけなのに対して、原作ではもう１匹メス犬がいます。その子の名前がパーディタで、ポンゴの奥さんはミッサスといいます。単に奥さんというような意味の名前です。私が一番好きなシーンは、さらわれた子犬たちを探して旅するポンゴとミッサスが、年取ったスパニエル犬に助けてもらうところです。スパニエル犬は、召使と二人だけで暮らしているサー・チャールズという老紳士の飼い犬で（この犬に言わせれれば、サー・チャールズのほうが自分が世話しているペットなんだそうですが）、屋敷で休ませてもらったポンゴとミッサスは、サー・チャールズがスパニエル犬に食べさせるトースト（暖炉の火で焼くのです！）を分けてもらいます。ポンゴとミッサスがいることを知らないサー・チャールズは、自分の犬がすごい食欲だと思って面白がります。暖炉のそばでサー・チャールズが昼寝を始め、ポンゴとミッサスも物陰から出てきてそのそばで眠ります。やがて目をさましたサー・チャールズは、夢うつつにダルメシアンたちの姿を見て、自分が子どものころに飼っていた犬の幽霊だと思います。自分が死ぬ時が近いから、彼らの姿が見えるのだと思い、犬も「あの世」に行けるとは良いことだと喜びます。（キリスト教では、人間以外の生き物には魂がないから、死んだらただ消えてしまって天国には行けないという考えがあります。家族のようにペットを愛している人にとっては、ちょっと寂しい思想ですね。映画「ドッグ・イン・パラダイス」では、犬は天国に行けないことを悲しむ少年に、大人の人が犬には犬の天国があるから大丈夫--それは月であるというお話です--と話しています。）この場面は、何度読んでも涙が出ます（はっきり言って号泣です）。老紳士が昔飼っていた犬をなつかしむという、べつに新奇でもないエピソードなのですが、このことを短い場面でこれほど感動的に書ける作者は、本当に犬が好きだったのですね。実際、ドディー・スミスは比類ない愛犬家だったそうです。２作目は、ちょっと宗教的ともいえるような不思議なお話です。だいぶ前に読んだのでほとんど忘れてますが、犬にとって人間のペットであることははたして幸せなのかという問題を扱った、寓話のような物語です。とてもわかりやすいのですが、よほど犬が好きでないと、この話の展開にはついて行けないと思います。私は好きですが、映画化はされないでしょうね（笑）。

  2006.08.23

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• 「トロイ」

  「トロイ」２００４主演：ブラッド・ピット＊全体にネタバレです。とりあえず面白い映画である。戦闘場面では、ものすごい数の軍勢がぶつかり合う様子が見ごたえあり（ＣＧだけどとにかくすごい）。アキレウスを演じるブラッド・ピットは、予想を裏切らず、かつ独自性もある役作りでまあまあ満足。ヘレンも美人だし、もう足りないものはないだろう？以下、こういうふうに変えたほうがいいと思うというつもりではなく、見たものについての単なる感想。実際、変えなくていいと思う。この映画はこれで完成している。ピーター・オトゥール演じるプリアモス王は、上品で威厳があっていいのだが、かわいそうで見てられない感じだった。そもそもトロイ戦争の話では、王と王妃はひたすらかわいそうな状態にあるのだが・・・。次々に息子たちは殺され、最後はトロイ炎上だからね。ヘクターとパリスがやたら若く見えるのはいいとして、パリスがうぶな坊ちゃんみたいなのはがっかりとは言わないがちょっと予想外。あれじゃパリスじゃなくてトロイラスだよ・・・。そういえば、王子はヘクターとパリスしかいないみたいに見えた。50人いるっていう話なんだけどね。いや、ぴったり50人でなくていいけど、ふつうあと２，３人は登場する。大ネタバレになるが、最大のサプライズは、メネラオスとアガメムノンを殺してしまうことだ。ギリシャ軍は戦争やりたいだけの貪欲な親父集団で、総指揮官アガメムノンと弟メネラオス（ヘレンの元夫）はこれでもかというほどの意地汚いクソ親父である。アキレウスが彼らといっしょに戦いたくないと思うのも当然、と思わせるのがねらいか？とにかくどんなキャラであろうと、メネラオスはこの戦争が終わったら（歴史あるいは伝説によれば10年つづいたそうだ）スパルタに帰ってヘレンと穏やかにすごすはずなのに（ヘレンはスパルタに帰るのだ！）、映画ではヘクターに殺されてしまう。それだけでびっくりなのに、アガメムノンまで殺されてしまうのだ、しかも若い女に。いったいどういう意味があるんだろう？アガメムノンはギリシャに帰って妻に殺されて、娘と息子がその復讐のために母親を殺すことになってるのに、トロイで死んじゃったらあとが続かないじゃないかｗ。そんなホメロスも「アガメムノン」や「エレクトラ」の作者もびっくりのことをしておきながら、トロイ炎上の場面では、唐突に現れた少年にパリスが「トロイの剣」を託す。少年の名はアイネイアス。神話によればトロイの王族の子で、母は女神アフロディテだそうだ。戦争が終わるころにはりっぱなおじさんだったはずなのだが、10年戦争を1ヶ月ぐらいでやってるから、そこんとこは気にしない・・・。（ちなみに登場人物の年齢は、物語作者によってまちまちである。アキレウスはきれいな少年でパトロクロスのほうが年上という話もある。）アイネイアスもトロイの勇者で、戦争で活躍したという話もあるのだが、この映画ではどう見ても戦闘に参加したことなどない少年で、彼が助け出す「老父」はおじいちゃん（祖父）に見える、ということもまあアリだということにして、彼が「トロイの剣」を受け取って逃げ延びるということが重要である。伝説では、アイネイアスはイタリアの地にたどり着き、ローマの祖となった。あのローマ人の先祖なのである。この映画もそのことは尊重しているのだ。なんか不思議だ。そんなこんなで、トロイ戦争物語の一般的な筋書きを知らないとわけわからんところもあるくせに、それほど従来の筋書きに忠実でもないという、何がしたいんだこの映画は？と思わせる作品である。やっぱり、アキレウス＝ブラッド・ピットを見なさいということなんだろう。私はべつに彼のファンではないが、この役は良かったと思う。傲慢でエロっちい英雄をうまく演じている。ヘクターと戦うときの立ち回りも気に入った。相手を切り刻むことを楽しむような動きと表情が良かった。最期はあっけないけど。これはしかたない。どのバージョンでも、パリスに「アキレス腱」を射抜かれて死ぬことになってるのだから。主人公は大往生して、あとは蛇足なのだが・・・。気になるのは、パリスは最後どうしたのかということ。この坊や王子様、少しは成長したようで、自分は卑怯者にはならないと言ってヘレンをアンドロマキといっしょに先に逃がしたものの、アキレウスを倒したら、ブリセイスを連れて姿を消してしまって、それっきり画面には登場しない。トロイの王子は全員戦死するはずなんだけど・・・気になるなあこれ？

  2006.08.07

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• 南極物語

  1983年日本映画。主演は高倉健。昭和33年の南極越冬隊と樺太犬タロ・ジロの話。いろんな点でハンパな映画だが、そこがいいんじゃないかと思う。作り手はハンパに作ったつもりはないんだろうけど、出来がハンパなので、かえって観る者がいろいろ考える余地がある。以下、全体にネタバレです。私は犬を見たかっただけなので、その点ではいい映画だった。寒冷地に順応した逞しい樺太犬の映像をたっぷり見ることができた。越冬隊（正確には越冬隊に仕事を引き継ぐはずだった準備隊）が帰途に着くとき、状況がせっぱつまっていて犬を鎖につないだまま置き去りにする結果になったいきさつが、整合性をもって描かれていたのはよかった。実際はどうだったのか・・・隊員たちは犬を連れていけないことが最初からわかっていて、放して置いてきたという話も聞いたことがあるような気がする。何か他の話とごっちゃになっている可能性もあるが。事実はプロジェクトＸを見ればわかるだろうから、あとで照合してみよう。映画はあくまでも実話を基にしたフィクションだから、物語中で納得のいく説明になっていればいいのだ。犬を連れていけないことは最後の最後までわからなかった、ということでＯＫ。健さんと渡瀬恒彦演じる越智隊員は、犬たち一頭一頭の写真つきプロフィールをまとめていた。越冬隊に引き継ぐためだった。そりを引く犬は、道や天候などの状況に応じてつなぐ順番を決めなければならない。とくにどの犬を先頭に立てるかは重要なことだ。映画でも困難な道を進むときは犬の順番を変えていた。そのために、それぞれの性格や能力を知ることは技術的に重要なことなのだが、このプロフィール作りは同時に、一頭一頭がかけがえのない個性を持った存在であるということ、隊員たちはそう思っていたということを、観客に印象づける役割を果たす。置いていかれた犬たちの生活を描いているところは、どこが実話なんだよ！と怒る人もいるだろうけど、この映画の見ごたえの半分はそこなのだ。フィクションなんだからこのぐらいやっていいと思うし、私はその部分が好きだ。半数の犬はつながれたまま餓死してしまう。残りは鎖を切ったり首輪抜けをしたりして自由になる。彼らは群れとして協力して食べ物を探す。狩りもする。最初に鎖を切ったのはだれだとか、どの犬がどんな状況で命を落としたとか、完全にフィクションである。しかし荒唐無稽でもないと思う。氷の割れ目から打ち上げられて死んだ魚を食べたり、集団でアザラシを襲ったり、トウゾクカモメまで捕まえていた。ペンギンならいくらでも捕まえられるだろうと思っていたら、意表をついてカモメを捕まえるのでびっくりした。犬たちが集団生活をして生き延びていたという話に説得力があると思ったのは、最終的に生き残っていたタロとジロは子犬のときに南極に連れてこられた、まだ若い犬だったからだ。先輩犬たちに狩りを教わらなかったら、何ヶ月も生きていられなかっただろう。（ペンギンばっかり食っていたなら話は別だが。）以前ドキュメンタリー番組で、タロとジロだけ生き残ったのは、彼らがまだ子どもで、住み慣れた基地から離れなかったためだと言っていた。事実はそうだったのかもしれないが、映画では先輩犬たちに自然の中で生きるすべを教わって逞しく成長していくタロとジロという筋でよかったと思う。犬たちは、人間に捨てられても必死で生きていた、そして自然の力に飲み込まれていった、という話にすることは必要だったと思う。一頭一頭に名前があり、性格が描き分けられ、それぞれが尊厳をもって生きて死んでいったという描き方には共感できる（というか、そうでなければ映画にならない）。さてそのころ、帰国した人間たちはどうしていたかというと、健さん演じる潮田隊員は、北大の職を辞して犬の飼い主たちに謝罪行脚に出ている。南極で生まれた子犬（すでに秋田犬ぐらいにでっかくなっている）を置き去りにした犬の飼い主にあげていたりする。いきなりそんなでかいものもらったって困るだろ、チビ犬あげなよ、と思ったが、あれでもまだ子犬なんだよね。。というのは余談だが。もう気にしないでくださいと、でっかい子犬を受け取る人もいれば、代わりの犬なんかいらないと泣きながら付き返す姉妹（お姉ちゃんは荻野目慶子だ）もいる。しかしその少女はあとで、やっぱり犬を飼うことにしたと言いに来る。健さんはその子に、置き去りにするときに犬たちを殺してくればよかったと思っていたが、今は生き物の命をそんなふうに扱ってはいけないと思っていると話す。南極で生き抜いている犬たちを見たあとだから、このせりふにも共感できるのだが・・・いやまあいいよ・・・。そんなこんなで、最後はご存知感動の再会。泣くほどではなかったけど、やっぱり感動した。ところで、一匹も生き残ってなかったら、どうなっていたんだろう。タロとジロは、ある意味歴史を変えたよね。断言しますが、そう思わない人は想像力が足りないよ。この映画を見た人のレビューは、「南極物語」で検索するといっぱい出てくる。批判的なのが多い。たしかに映画としては、実話という枠に寄りかかった破綻だらけの出来であるが、批判する人の論点はそこだけではないようだ。どう感じようと人の自由だが、私の感じ方を言えば、いっぱい死ぬからイヤだとか、動物愛護の観点からどうなんだとか、そういう意見は蹴っ飛ばしてやりたくなる。実話なんだから、タロとジロ以外みんな死んじゃうのはしょうがないだろ。誰も見ていなかったその死に様を、がんばってフィクションで描いてくれた（そしてなかなか良い話にしてくれた）のは評価できるよ。死ぬ場面でほんとに殺しちゃったんじゃないかって・・・そりゃないだろう？！殺さずに撮れるものしか撮らなかったはずだ・・・私が甘いのか？犬たちは、いろんな動物を殺して食べていたに違いない。ペンギンを殺して撮っちゃまずいが（だからペンギンを捕る場面はない。どう考えても一番手軽な獲物なのだが）、アザラシは殺すところまで撮ってないし、カモメだって本物じゃないだろう。なんで私がこんな言い訳しなきゃならないんだ。アホらし。「愛護」の問題じゃなくて、野生動物を勝手に殺しちゃいけないんだよ！シャチに勝手に犬を食わせたりしてもいけないの！総合的に、とりあえず見てよかった。以上。追記。この映画に出てきた特定の観測隊員や犬たちのみならず、一般に南極観測や樺太犬について「事実」を知っている人にしてみれば、テキトーな感動モノなんか作りやがってという気持ちになるのだろうが、実話という枠組みがあることが、ともかくも大勢の人を感動させる映画になった要因だと思う。１００％フィクションだったら、死んでしまう犬と生き残る犬の比率は反対になっただろう。一頭一頭死んでいくさまを、昔の動物小説のように豊かでかつ強引な想像力で描いているところに、映像のウソっぽさを超えた尊厳が感じられるのに。（死ぬ場面の映像は実際ウソっぽい。やはり本当に殺さないように演技と映像処理で作ったからだろう。）人間たちももっとわかりやすい情熱家や甘い愛情を振りまく人たちになっただろう。健さん演じる潮田のような、「最良かどうかわからないがこうすることしかできない」という頑固で悲痛な人物像は、いかにも健さんのはまり役だが、動物感動映画で完全に架空の人物として作り出すことができたかどうか、疑問である。ケチをつけようと思えばキリがないが、要するに感動を狙った娯楽映画なのだし、その手の日本映画としてはいやらしいところが少ない作品だ。南極ロケがんばりました、というところもほほえましいし、とにかく犬を描くことに力を注いだのがよかったのだろう。犬、可愛いよ。自分の感想は結局そこに落ち着くのだった。

  2006.06.04

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  ヴァージニア・ウルフなんか怖くない

  Apollo劇場でエドワード・オールビー(Edward Albee)の『ヴァージニア・ウルフなんか怖くない(Who's Afraid of Virginia Woolf?)』を観た。劇場内部。あまり広くはないがゴージャス。なんと、主演がキャスリーン・ターナーだった。美しかった。太ってて声も太くて怖いおばちゃんだけどセクシーだ。登場人物は４人だけ。大学教授のジョージとマーサ（キャスリーン・ターナー）夫婦と、若い講師の夫婦。夜中の２時に始まる話で、全員酔っ払っている。場面はずっと同じ場所で、とくに事件が起きるわけでもない。意味がありそうでなさそうなことを喋りまくっている、台詞劇だ。エリザベス・テーラーがマーサをやって映画化されてるよね。大昔にテレビで見たような気がする。映画の解説で、ジョージとマーサの仲は冷え切っていると書いてあるのを見たことがあるが、原作ではそんなことはない。むしろ仲良すぎ。二人だけの空想の世界を作り上げて、言葉のゲームというか戦争を繰り広げている、お互いにこの人しかありえないという見事なパートナーシップだ。現実にこの二人の状況にある夫婦を思い浮かべると、暗い気持ちにならざるをえないが、芝居の登場人物としては幸せな二人だ。共依存で、容赦なくゲームを仕掛けられる相手がいて。夜中で酔っ払っているという状況が、二人だけのゲームに知り合ったばかりの若い夫婦を巻き込むことを可能にする。心理的には何かが進展しているが、結局出来事はなにもなく、朝になって二組の夫婦は別れていく。それだけ。今後、４人はどうなっていくのだろう。若い夫婦は、田舎の大学という閉鎖的な社会で、ジョージとマーサという圧倒的な毒に侵されずに、平凡な家庭を築いていくのだろうか。それはそれでほっとする未来像である。観客にはそう考える自由がある。反対に、彼らが将来ジョージとマーサにそっくりな夫婦になっていくだろうという想像もできる。現実的に考えたらそれはぞっとする未来だが、劇としてはそのほうがまとまりがいいかもしれない。ジョージたちが持つことのできなかった子供、すなわち同じ遺伝子を持った後継者の役割を、若夫婦が担うことになるからだ。若い講師は生物学専攻で、遺伝子の研究をしているらしいという設定が、彼らが次世代の同種の人間、同じ穴のムジナ、子ムジナであるという考えに導くのである。私の勝手な解釈はそのぐらいにして、上演はとても楽しいものだった。キャスリーン・ターナーの魅力が７割だったようにも思えるが、他の３人も非常にうまく役作りをしていた。深刻にしようと思えばいくらでも暗くなる劇だが、終始笑いが絶えない上演だった。観客は、ちょっと笑いすぎだと思ったが。気のきいた台詞が多いから笑うのは当然だが、あんなに爆笑しなくてもと思った。まあいいけど・・。ところで、タイトルの『ヴァージニア・ウルフなんか怖くない』って、どういう意味なんだろう？劇の内容は、直接ヴァージニア・ウルフには関係ない。'Who's afraid of Virginia Woolf? Virginia Woolf, Virginia Woolf? ...'というのは、マーサの父親である学長宅のパーティーでふざけて歌われた歌なのだ。何かの替え歌だと思うのだが、誰も説明してくれない。ある英文科の先生に聞いた話では（50年ぐらい前のことなのでうろ覚えだが）、ヴァージニア・ウルフは「意識の流れ」という小説技法を用いた代表的モダニズム作家であり、そういう小難しい文学理論なんか怖くないよ、という強がり、揶揄、もしかすると怖いかもしれないという危惧、などを表しているんだそうだ。わかんねぇよ・・・。英文学者のＤ氏に聞いたら、「誰の中にもヴァージニア・ウルフがいるってことなんだね～」だってさ。全然わかんねぇよっ！

  2006.03.11

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• 野生のエルザ

  ＤＶＤで「野生のエルザ」を見た。ライオンを飼っていた人の実話に基づいた話だということと、その実在の人は最後はライオンに襲われて亡くなったということしか知らなかった。映画は初めて見たわけだが、予想したより可愛くまとまった話だった。野生の厳しさはほとんど感じられなかった。成長していくライオンの子がとても可愛い。主人公の夫が仕事で人を襲うライオンを駆除したり、彼がマラリアで倒れたり、エルザが象の群れをからかったせいで村が象に蹂躙されたり、深刻な状況はいろいろあるのだが、全体的にのんびりしたユーモラスな雰囲気に包まれている。ケニアの気候と自由に使える広い土地があれば、犬を飼うようにライオンが飼えるという印象を持ってしまうのだが、いいのかそれで？まあ、いいんだろうな。わざとそういう雰囲気に作ってある映画なのだ。主人公の女性は、品の良いイギリス女性で、それこそ犬か猫の子を可愛がるようにエルザを可愛がる。すっかり人に慣れて狩りをしたこともないエルザを、この子は自由でなければいけないと言って、動物園に入れることを拒否して野生に返そうとするところでは、そりゃ無理だろうと思ったが、結局彼女が正しかったんだね。信じられないけど実話なんだし。ラストで子どもを連れたエルザが元の飼い主に会いに来る場面では、こうなるだろうとわかっていたけど泣けました。もしエルザが野生に帰ることに失敗して他のライオンや豹の餌食になってしまったら、飼い主のジョイは事実を無視して「この子はできるはずだ！」と信じて失敗する甘いだけの母親になってしまうところだった。実際には真剣な自然保護団体のように組織だった訓練をしたのか、ジョイは甘い愛情だけでなく訓練士としての技術も持っていたのか、それともエルザが奇跡的に優秀な子だったのか、映画からはわからない。訓練も行き当たりばったりみたいなことをしているようにしか見えないし・・・。実際、実話だと知らなかったら、またこんな甘ったるい映画を作りやがってと思うところだった。案外、事実はフィクションより甘い場合もあるのかもしれないな・・。

  2006.02.09

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• 「此の虫十万弗」

  1944年アメリカ映画。主演ケーリー・グラント。劇場主のジェリー（ケーリー・グラント）は、十万ドルの借金が返せなくて劇場を失いかけているとき、踊る青虫を飼っている少年に出会う。青虫は少年がハーモニカを吹くと踊るのだ。そのことがラジオで放送されると、全国で話題になり、ジェリーは少年とパートナー関係を結んで、青虫で劇場を救おうと考えるが、有名にはなったものの１セントの儲けにもならない。返済期限は迫っている。そこへ、ウォルト・ディズニー本人から青虫を十万ドルで買おうという話が持ちかけられて・・・。全体にファンタジーっぽいコメディである。踊る青虫の話題は、戦時中のアメリカ国民に夢を与えるおとぎばなしのような話としてラジオで放送されるのだが、実際にこの映画の制作年が1944年ということに驚いた。そのころイギリスでは国威高揚劇「ヘンリー５世」がローレンス・オリビエによって映画化されていた（イギリス国内で撮ったのかどうかは知らないが）。映画の中で、青虫は箱に入っていて、画面には登場しない。青虫が踊る様子を、人は箱に開けられた小さな穴から見る。科学者たちが青虫を取り出して調査する場面でも、実際に青虫は映されない。技術的な問題だったといえばそれまでだが、見えない青虫が話の中心であることによって、物語中のアメリカ国民（ラジオで話を聞くだけで青虫の踊りを実際に見ることはない）と映画の観客は同じおとぎばなしの聴き手になっている。ネタバレ、といっても誰でも当然予想する結末は、青虫が蝶になって広い世界に飛び立っていくことになる。どんな蝶かというと、これも大方の予想どおり、アゲハチョウである。ちなみに、青虫は原語でcaterpillar、イモムシでも毛虫でもありうる。観客は、見えないcaterpillarがどんな虫で、何の幼虫だと思いながら見ているのか・・・今言ったように、アゲハチョウのアオムシなのだ、たぶん。身近に見られる一番大きく美しい鱗翅目である。さらにネタバレを言うと、蝶になったカーリー（少年がつけた青虫の名前）は、ちゃんと画面に登場する。実写の中に組み込まれたアニメーションで。部屋の中をひらひら飛び回る蝶をアニメーションで表現できるなら、箱の中で踊る青虫だって見せることができたはずだ。やはり幼虫時代のカーリーが姿を見せないことには、意味があるのだ。アメリカ本土は戦場にならなかったとはいえ、1944年に、こんな時勢だからこそ夢のようなお話が必要だと考えて、実際にこんな映画を作ったのはすばらしいと思う。私が単に虫という字に引かれて見てしまったことはバレバレだけど・・・。

  2006.01.18

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• 「理想の女」

  「理想の女」を見てきた。原作はオスカー・ワイルドの「ウィンダミア夫人の扇」。夫婦愛を描いたラブコメ。ワイルド原作といえば、「理想の結婚」の映画化にがっかりしたので期待してなかったが、今回は当たりだった。1930年のイタリアという設定が生かされて、風景、インテリア、衣装、どれもすばらしい。目の保養。主演女優はヘレン・ハント。恋多き中年女性を原作より品良く魅力的に演じている。原作は芝居だから、演じ方によっていくらでも変わるだろうけど、読んだ感じでは、魅力的だけどあまりいい人じゃないみたいな印象だった。若きウィンダミア夫人（劇中で２１歳の誕生日を迎える）を演じるのはスカーレット・ヨハンソン。超美人というよりはファニーで可愛いお嬢さん。はちきれそうな官能的なプロポーション。清楚で健気だけど若い情熱をたっぷり持った美しいヤングミセス。可愛いですよ。ハアハアしちゃいますよ（ぇとにかく、面白かった。原作の細かいところは覚えてないけど、ちょっと話を変えたところもあるのかな。映画としてまとまってるし、結末も納得いくし、何よりも登場人物たちが魅力的。ウィンダミア卿はまじめで一本調子だけど、身分にふさわしい品格のある愛情深い夫。ダーリントン卿は誘惑者だがやはり育ちの良い紳士だし、結局はウィンダミア夫人は誘惑に屈しなかったので、彼も悪者にならずにすんだ。この二人は原作のイメージにぴったり。ヘレン・ハントのアーリン夫人に恋する老紳士は、原作でどんな人だったか忘れたけど、映画ではすごくステキ。非常におすすめの一本でした。

  2006.01.17

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• アミスタッド

  スティーブン・スピルバーグ監督、１９９７年。以下、大いにネタバレです。1839年、スペイン船アミスタッド号は黒人奴隷を積んでキューバを出発。航海中に奴隷たちがつながれていた鎖をはずし、反乱を起こす。二人を残してスペイン人乗組員は殺され、黒人たちは船をアフリカへ向けるよう命じる。しかし、イギリス軍艦に拿捕され、黒人たちはアメリカで裁判にかけられる。なぜこの映画を見ようと思ったのかすっかり忘れていて、最初のほうを見てあまり興味を感じなかったが、実はこれが「裁判モノ」であることがわかって、法廷の場面が始まると俄然面白くなった。法廷物、好きなのだ。作り手の意図がはっきり見えるし、演出と共犯関係になって正義とか知恵とか人権とかのイデオロギーにのっかって感動すればいいのでわかりやすい。裁判の争点は「黒人たちは誰のものなのか」ということだった。当時の法によると、合法的に売買できるのはプランテーションで生まれた奴隷の子だけだった。アミスタッド号に乗っていた黒人たちがアフリカから拉致されてきたのなら、彼らは誰の所有物でもなく、所有権を主張している乗組員たちは犯罪者である。また、スペイン女王はアミスタッド号がスペイン国家のものであるという理由で、同船を拿捕したイギリス海軍は拿捕した船の積荷に対する権利を根拠に、それぞれ所有権を主張する。そこに、再選のことしか考えていない現アメリカ大統領と、清廉潔白すぎていまいち人気のなかった元大統領との対立（奴隷制存続派と廃止派の対立がそれにぴったり重なる）、そしてその対立が内戦の危機をはらんでいることを憂慮する人々の思惑がからみ、小さな奴隷密輸船をめぐる裁判は、合衆国の運命を左右する大事件になっていく。黒人たちの弁護人ボールドウィン（マシュー・マコノヒー）は、最初はビジネスライクに裁判に勝ちさえすればいいと考えていたが、しだいにアフリカ人たちを人間として尊敬し心を通わせていく。いったんは黒人たちが裁判で勝利するが、奴隷制擁護派である支持者たちを失いたくない大統領が、最高裁判所に上訴してしまう。そこで弁護人側の助っ人として、元大統領ジョン・クインシー・アダムズ（アンソニー・ホプキンス）が法廷に登場する。結果は言うまでもないが、決してすべてめでたく終わるわけではない。自由人であることが認められてアフリカに帰った黒人たちは、自分の村が略奪され家族も行方不明であることを知る。奴隷として密売されてしまったのだろう。そして、誰もがそのあとの合衆国の運命を知っている。内戦は避けられなかったのだ。黒人のリーダー格であるシンケを演じたジャイモン・ハンスゥは、存在するだけですごい威厳がある。この映画の印象はシンケ役の俳優に左右されるだろうから、とても良い配役だと思う。アンソニー・ホプキンスは、これを見たあとではクインシー・アダムズはこの人でしかありえない！と思うほど、見事に役を作っていた。やっぱりすごい。目力がある。オーラがある。重いテーマだが、よくぞ作ってくれたと思った。この映画がなかったら、私はアミスタッド号事件のことを知らずにいたのだから。スピルバーグのように才能があって最高のスタッフを集める力のある監督が、このような作品を作りつづけていってくれるといいと思う。

  2005.12.17

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