Ｌａ　Ｖｉｅ・音楽とともに　～標高１，０００ｍの高原だより～

[楽しむは音] カテゴリの記事

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  ラフマニノフ：「ピアノ協奏曲第３番ニ短調ｏｐ．３０」

    ９月のレイフ・オヴェ・アンスネスとＮＨＫ交響楽団との演奏会のチケットが買えた！！ 曲目は、ラフマニノフ：「ピアノ協奏曲第３番ニ短調ｏｐ．３０」他。    発売開始時間から、３台の電話でしつこくしつこくかけ続け、３８分後に繋がった！                   思っていたより早く繋がり、うれしくて声がうわずった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　   ３年前、彼はやはりＮ響と、この曲を弾く予定だったのが、　　　彼自身による希望で、２番に変更になった。　　あとから聞いたところによると、指の故障で超難曲の３番を弾くのは不可能だったとのこと。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それでも、ＢＳ２で録画で放送された２番は、それまでの２番の概念を打ち破る新鮮な解釈と、彼の持ち味である透明感あふれる音の響きが存分に生かされた、稀有な演奏だった。指の故障なんて微塵も感じさせないほどの。 昨年、満を持しての３番＆４番のＣＤの発売、そして今年の９月の来日。このタイミングでの、３番の演奏となったら、聴きに行かない手はない！指揮は大好きなヘルベルト・ブロムシュテット氏。なんという幸運なめぐり合わせ。下の画像は、彼の３番（＆４番）のＣＤ。左は輸入盤、右は日本盤。ジャケットに使われている写真はなぜか異なるが、ＣＤの内容は全く同じ。上方は３番のスコア。ピアノソロパートの夥しい音符の羅列を一目しただけで、この曲がいかに技術を要する難曲なのかがよくわかる。一番下は、愛用のウォークマンとイヤホン。ＣＤが出てからというもの、これで３番をひたすら聴いている。とにかく比類のない素晴らしい演奏で、私はもう他に語れる言葉を持たない。彼こそ、「２１世紀の巨匠」と呼ぶに相応しいピアニストだ。Ｎ響との３番のコンチェルトには１麻呂と行く。一緒に演奏会に行くのは実に久しぶりだ。アンスネスの生のピアノが、きっと彼に何かの啓示を与えてくれることだろう。そして私には、さらなる幸せが。それは、既にチケットが手元にある、王子ホールでのソロリサイタル。こちらも、ブラームスのバラード、ベートーヴェンのワルトシュタインなど、楽しみが尽きない。今の私にとって、彼のピアノは、神が降らせてくださった｢希望の光｣だ。ああ、今から９月が待ち遠しい。３月の震災と原発事故以来、海外のアーティストの来日公演のキャンセルが続いているが、アンスネスはきっと来てくださるだろう。あの、やさしく、少しはにかんだ素朴な笑顔に会えるなんて、夢のようにうれしい。超過密スケジュールの彼、万全な体調で日本の地に降り立つことを心から願ってやまない。 

  July 24, 2011

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  BUMP OF CHICKEN：「 HAPPY」

   今朝のクロノスで「ＨＡＰＰＹ」がかかりました。今年いちばん気に入った、Ｊ－ＰＯＰの曲なので、２０１０年の最後のクロノスをこの曲で締めくくれたようで、とてもうれしかったです。１麻呂に頼んで、私のウォークマンにこのアルバムを入れてもらってから、クラシックオンリーだった私のウォークマン・リストに、新風を吹き込んでくれました。多忙な上に、さまざまなことがあって、なかなか更新がままならず、 皆さまにはご心配をおかけしました。この曲も含め、新しい音楽の世界に冒険や旅をしながら、なんとか一年を過ごしてまいりました。不安で参りそうな私を心から励まし、支えてくれたあの演奏、それまで見たことのない、えもいわれぬ美しい色彩で魅了されたあの曲、今年も音楽は、私の傍らにいてくれ、そして、このブログにいらしてくださる皆さまも、常に私とともにいてくださいました。この一年、ありがとうございました。新しい年が、皆さまにとって素晴らしい年でありますことを 心から願って。新しい年まであとわずか。２０１１年も、どうぞよろしくお願いいたします。        

  December 31, 2010

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  クリスティアン・ツィメルマン＠ホクト文化ホール

    グラモフォンのカレンダー、９月はツィメさま ・・というわけで、これを機に、ずっと書きかけの状態だった、５月のリサイタルの模様をお伝えしたいと思います。 ショパン生誕２００周年を記念して日本全国をひと月かけてめぐったオールショパンプログラムでのリサイタルツアーです。私は、いちばん近い長野公演に行ってまいりました。 日時：２０１０年５月２１日（金）１９：００開演於：ホクト文化ホール大ホール曲目：Ａプログラムノクターン第５番　嬰へ長調ｏｐ．１５－２ピアノ・ソナタ第２番　変ロ短調ｏｐ．３５「葬送」スケルツォ第２番　変ロ短調ｏｐ．３１ピアノ・ソナタ第３番　ロ短調ｏｐ．５８舟歌　嬰へ長調ｏｐ．６０ ツィメルマン氏の生のピアノを聴くのは、軽井沢の大賀ホール以来約２年ぶり。昨年も長野市のこのホールに来られたようですが、その時は行けずじまい。ですので、この日の演奏会をとても楽しみにしていました。しかも、すべて私の大好きな曲（三種の神器含む）ばかりなのです。ノクターン第５番で、静かに、優雅なひとときが始まりました。ひとりで過ごす夜にぴったりのイメージがあるこの曲は、ショパンの１９曲のノクターンの中で、私が最も愛する曲です。誰もいない夜のひとりごとのように、ツィメルマン氏の深淵な音の世界がひろがってゆきます。中間部の美しい響きと力強い打鍵と。その対比が、この人の真骨頂。霞がかかったような曲の終わり方に、聴衆はその余韻を楽しんでいるのか、それともただ、忘れただけなのか・・、何故か拍手は「なし」でした。ピアノ・ソナタ第２番。重厚で難度の高い第１楽章。速いテンポでよく鳴るピアノ、よく変化する彼の表情。やはり２番はこうやって始まってほしい。そんな私の願いを知っているかのように。あら・・・。第１楽章が終わるや、何故か拍手がパラパラと・・。拍手したくなるほど素晴らしいのはわかるけれど、その感動は最後までとっておきましょうよ、皆さま。。さて、華やかな第２楽章。鍵盤の上を、左へ右へと、彼の腕が大きく動く、大きな音楽。強弱、テンポ、ワルツ風になる展開、どれも変化に富み、同時に激しい曲調のこの楽章を、いとも簡単に、楽しそうに弾いています。ああ、あんなふうに弾けたらなあ・・と、羨望と畏敬の念が交差する私の心。第３楽章は「これ以上ない」ほどのゆったり（ゆっくり）テンポで進んでゆき、行進曲と中間部のノクターン調との対比が際立って美しい。・・ところが、大変悲しいことに、ここで客席から携帯電話の着信音が！！私にとって、演奏会での初めての体験でした。曲が、ちょうど行進曲の再現部に戻り、怒り狂ったかのように（まるで、自分の音楽に満ちた崇高な空気を、あの電子音に汚されたことへの抗議のパフォーマンスのように）、顔を真っ赤に染めて鍵盤を打ち鳴らすツィメルマン氏。すごい気迫！第４楽章は、前楽章から休みなく続けて弾かれ、こちらは「これ以上ない」くらいの超超ハイテンポで、ソフトペダルを駆使してつぶやきのような弱音であっという間に最後の強打の一音。彼は、そこで天を仰ぎました。「主よ、彼らを許したまえ・・」（と言ったかどうか・・）前半最後はこれも大好きなスケルツォ第２番。ついつい曲に合わせて首や身体を揺らしてしまう・・。ひとりで来ている、隣りのお若い公務員風優男氏（既婚らしい。指環あり。）に嫌われてしまいそう・・と思いながらも、ついでに指まで動いてしまう。途中、客席から子どものくしゃみが２回続けて起こり、ツィメルマン氏は即座にピアノから顔を上げ、曲を続けながらもちょっとお道化た表情を客席に向けました。くしゃみの主が子どもとわかってのことなのか、とてもユーモアたっぷりのリアクションで、彼の寛大なお人柄を感じた瞬間でした。ああ、やっぱりいいわ～、この人のスケルツォ。大好きな曲を、いちばん好きな、夢見るような弾き方で聴かせてくれ、まるで彼の指先から宝石がこぼれてゆくようなピアノの響きで、本当にこの曲を聴けて幸せでした。休憩後は更に興奮のピアノ・ソナタ第３番。彼が２番と３番を同じプログラムで取り上げることはとても珍しいことなのだそうです。大賀ホールでも聴いて感動した３番ですが、この日もまた、完璧に私を酔わせてくれました。最後は、しっとりと舟歌で締めくくり。ショパンがジョルジュ・サンドとの生活に終止符を打つ直前に書かれたことも背景にあったからなのか、左手の波の動きの表現が、そのままショパンの揺れ動く心のさまを表しているように聴こえ、とても興味深く味わいのある舟歌でした。グラモフォンのＣＤで聴く彼の舟歌もいいけれど、やはりツィメルマン氏はライヴがいい！電車に乗って聴きに来た甲斐がありました。演奏後、ファンの方から花束を受け取ったご本人も、ご満悦の笑顔でした。こうして、ショパン生誕２００周年を無事にお祝いすることができた一夜でした。ツィメさま、素晴らしい演奏をありがとうございました。  休憩後の曲のレビューが少ないのは、感動のあまりメモを取るのを忘れてしまっていたからなのです。皆さま、悪しからず、ごめんなさいませ。。 

  September 25, 2010

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  ショーソン：「詩曲」ｏｐ．２５

  ジネット・ヌヴーの「詩曲」は、薄い絹のベールがかかったような、遠く、はかない音色が胸を打つ。まるで、自分の短い一生を予感していたかのように、誰にも行き着くことのかなわない深遠の領域にひとりで歩を進めているような印象を受ける。そう、この録音は、偶然にも、不慮の事故により、前途洋々だったはずの人生に突然幕を下ろしてしまった演奏者と作曲者との邂逅だ。ヌヴーは、１９４９年、３０歳の時に、演奏旅行に向かうために乗った飛行機の事故で愛用のストラド、そしてピアニストで仕事上のパートナーでもある弟とともに、大西洋の露と消えた。一方、作曲者のエルネスト・ショーソンは、１８９９年、４４歳の時に、自転車事故を起こし、急逝した。私自身は、３０歳はとっくに通り過ぎてしまったが、もしも自分が４４歳で突然命を落とすことになったら・・・と、ふと考えてみた。ヌヴー、ショーソンともに、どんなに無念だったろう・・と夭折の彼らに、思いを寄せつつ・・。先日、突然、母方の伯父の訃報が入った。 ５人きょうだいの中で、ただひとり、特別深刻な持病もなく、親戚中の皆から頼りにされていた人だった。車を飛ばす私の頭の中では、ヌヴーのこの演奏がずっと鳴り響いていた。駆けつけた夜の病院に、伯母や従妹たちの姿はすでになく、家で伯父を迎える準備をするために戻った後で、数十年ぶりに会う、母や伯父の従弟たちが、伯父の迎えの車を待っているところだった。「どちらさん？」「かのんです。ご無沙汰しております。」「おお、もう何十年も経って、誰だかわからないなあ。」 眠っているようにしか見えない伯父と対面した後、彼らが所用で中座するというので、「よろしいですよ。私がここにいますから。」伯父をひとりにするのが可哀想だったのでそう言うと、彼らは安心して部屋を出ていった。伯父とふたりで２０分ほど過ごした。幼い頃からお世話になった伯父への、私にできる最後の精一杯の気持ちだった。ほどなく迎えの車が来て、中座していた従弟たちも戻り、病院のストレッチャーから車のストレッチャーに一緒に伯父を移した。伯父の身体はまだあたたかかった。人生ははかない。それでも思うこと。喜怒哀楽に彩られ、美しい音楽に彩られながら、日々を大切に生きること。今、ここにいることに感謝すること。ちいさくても確かな愛で、世に貢献すること。ヌヴーのショーソンを聴きながら、静かに心に誓った。 カップリングのブラームスのＶｎコンチェルトがまた、「女流」の言葉を返上したいほど、男勝りのいい演奏です。

  April 16, 2010

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  横山幸雄～ショパン　ピアノ・ソロ曲全曲リサイタル～

   ～ＴＯＫＹＯ　ＦＭ開局４０周年×ショパン生誕２００年 記念～ 「Ｐａｎａｓｏｎｉｃ　ｐｒｅｓｅｎｔｓ　横山幸雄　ショパン・ピアノソロ全１６６曲コンサート」 すごいですねぇ～、横山先生！ギネスに挑戦だそうです！！ 朝の９時から夜中の１時まで、途中に休憩をはさみながら、全４部構成でのショパン全曲（生前、ショパン自身が出版を認めたピアノ・ソロ曲、及び遺作）、１６６曲を一日通して弾き通す夢の企画でございます！ 今朝、「クロノス」（朝のマストです）を聴いている時、ＴＯＫＹＯ　ＦＭのリスナーにはチケットを先行販売するとのうれしいお知らせがあり、早速申し込みをしました。 そうしたら、ものすごぉ～～～くＧＯＯＤなお席がとれちゃいました！！ もちろん、全曲聴きたいところですが、真夜中の１時に終わっても帰りが困るので、大好きなスケルツォ２番が聴けて、曲数が一番多く、時間帯もちょうどよい、第２部のみのチケットにしました。 （本当は１番のバラード、３番のソナタ、舟歌も聴きたかった・泣！！） このお席、第２部だけは私のもので、それ以外は他のどなたかのもの。 聴衆の意思で「通しチケット」か「各部ごとのチケット」かが選べて、通しでなければ、同じ席を数人でシェアするなんて、なかなかランニングコスト（？）のよい企画ではありませんか！ チケット代は、全４部通しが１０，５００円、各部ごとが４，２００円。（でも、ま、まさか、ダブルブッキング！なんてことはないでしょうねえ・・・） ご興味のある方はこちらをどうぞ。ＴＯＫＹＯ　ＦＭのＨＰにジャンプします。 http://www.tfm.co.jp/event/index.php?action=item&id=578bf36c9baa5c347bf1d644f9

  March 8, 2010

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  ベン・キム＆チェコ国立ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団＠ホクト文化ホール

  前の晩は雪が降り、この秋一番の冷え込みとなった文化の日、私にとって、２００９年、最初で最後（たぶん。。）のコンサートに行ってまいりました。 チェコ国立ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団指揮：レオシュ・スワロフスキーピアノ：ベン・キム演目：スメタナ　交響詩「モルダウ」ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第２番ハ短調ｏｐ．１８ドヴォルザーク　交響曲第８番ト長調  この日のお目当ては、２００６年、ミュンヘン国際音楽コンクールピアノ部門で優勝したベン・キムさんのラフマの２番！彼は、１９８３年生まれの韓国系アメリカ人で、あのエレーヌ・グリモーも師事した、レオン・フライシャー氏の愛弟子でもあります。チェコの熱い魂の響きが会場を満たした「モルダウ」に続き、ステージに登場し、拍手で迎えられたベンさん。すらっとした高い背、長い手と脚は、２階席からもとても際立って見えました。彼は、その長身によく似合う、身体の線に沿ったグレーのシャツブラウス、黒のパンツというカジュアルシックな装い。第１楽章は、スマートに始まりました。ベンさんは緊張している様子もなく、分厚いオーケストラの音にうまく乗って、あたたかで芯のある音色を２階までダイレクトに飛ばしてきます。私の席は、鍵盤がまっすぐに見通せる位置。彼の長く美しい指が、ひとつひとつの音を綾織りするかのように自在に優雅に動くのを、持参したオペラグラスで堪能しました。第２楽章は、ゆったりした中にも彼の持ち味の健康的な明るさがあふれ、個性が感じられる音楽です。「しっとりと」とも「静々と」とも違う、彼独特の世界でした。第３楽章の冒頭、スワロフスキー氏もオーケストラも「いくぞ！」という意気込みが漲っていました。ｐｐから一気にｆｆに駆け上がるスコア。そこに華やかに入る、大迫力のピアノのスケール！すごい！キマった！巧い！もう、会場も興奮の坩堝です。ベンさんも、左右、前後に身体を大きく揺らして、ノリノリでラフマニノフの音楽の海を泳ぎます。なんて気持ちのよい音色！まさに、アメリカンナイズされた音色と、スラヴの音色が混じり合い、融け合った、素晴らしいフィナーレとなりました。大きな拍手とブラヴォーの声に、何度もステージに現れる、ベンさんとスワロフスキー氏。ついにベンさんはピアノの前に座り、ラフマニノフで火照った聴衆の耳と心をクールダウンさせるがごとく、静かにスカルラッティのソナタを弾きはじめました。これがまた、しんしんと心に響く名演奏。「難関ミュンヘン・コン」を制覇した彼の真価が伝わってきて、緩急自在の腕の持ち主である逸材なのだと実感させてくれました。やっと彼のピアノをライヴで聴けて、本当に幸せな時間でした。さて、こちらはおまけ。この日も私は、ランチにＢＡＫＥＲＹ'Ｓ　ＳＴＲＥＥＴ＆ＣＡＦＥへ出向きました。  そしてこの日もまた、ＢＬＴサンドを注文。芳しい香りに誘われて、体調管理のためにずっと断っていたコーヒーも一緒に。 何度いただいても美味なＢＬＴサンド。コーヒーも私好みの深い味わいでした。話し声にふと振り向くと、窓際の席に年配の外国人のご夫妻が。長野オリンピック開催時の名残りを留めているセントラル・スクエアが正面に見える席を選ばれたのでしょうか。軽く会釈をすると、奥さまが笑顔で「Ｈｅｌｌｏ！」とご挨拶を返してくださいました。こんなさりげないふれあいが好きだなあ・・。 

  November 3, 2009

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  クロスオーバーイレブン・２００９

  大人のための音楽～その１～ 朗報です！今や伝説となったＮＨＫ－ＦＭの名番組「クロスオーバー・イレブン」が、「クロスオーバー・イレブン２００９」と銘打って一週間だけの期間限定でよみがえります。８月３日（月）～８月７日（金）の夜１１時からたっぷり１時間。ダリル・ホール＆ジョン・オーツ、キャンディ・ダルファー、シャーデー、リー・リトナー、トーキング・ヘッズ、スティーリー・ダン、シカゴ、ジョー・サンプル、デュラン・デュラン、マイケル・ジャクソン、プリンス、ヴァネッサ・パラディｅｔｃ．・・・’８０～９０年代を彩った懐かしいナンバー＆アーティストの曲が勢揃い。そして、津嘉山正種さんの渋く味わいのある声でのナレーション、特に、番組の人気者、モヤシくんの特集は楽しみです♪クロスオーバー・イレブンのファンだったあなたも、そして、初めてのあなたも、どうぞお聴き逃しなく。 

  August 2, 2009

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  エルガー：２つの小品から「夕べの歌」ｏｐ．１５－１

  黒田恭一さんが亡くなられた。享年７１歳。私の父よりずっとお若い。毎週日曜朝のＮＨＫ－ＦＭ「２０世紀の名演奏」は、私の大きな楽しみだった。往年の巨匠たちが残してくれた、貴重な音楽の至宝を聴けることはもちろん、そのひとつひとつを丁寧にわかりやすく、慈しみをこめて解説され、やさしいぬくもりに満ちたお人柄がラジオからそのまま伝わってくるやわらかなお声、番組の最後に必ずおっしゃる「今日はこれで失礼いたしますが、どうぞ皆さま、お気持ち爽やかに毎日を過ごされますように。黒田恭一でした。」のお言葉が大好きで、日曜の午前中はこの放送とともにアイロンがけなどの家事をして過ごすのが日課だった。 いつの頃からか、お声に少しずつ、少しずつ、張りがなくなってきた。度々、諸石幸生さんが代役を務めるようになったのもこの頃からだった。４月に入り、また黒田さんのお声が聴けるようになったものの、息をととのえ、長い間（ま）を取りながら、喉の奥からしぼり出すように話されるお声、発音の衰えなどから、明らかにご体調を崩されていることがわかって、聞いていてとても痛々しかった。５月２４日の放送は、そのことが更に感じられ、「どうぞ皆さま、お気持ち爽やかにお過ごしくださいますよう。」とおっしゃった時、思わずラジオの前で「黒田さんもどうぞお元気で」とつぶやいた私。一緒に聴いていた１麻呂も、「黒田さん、具合が悪いの？」と言ったほどだった。結局、この日が黒田さんの最後の放送となった。ケーキを焼きながら聴いた先週３１日は、過去のものの再放送で、「あら？どうしたのかしら？」と思いながらベームのモーツァルトを聴いた。そして一昨日の訃報で、２９日に亡くなられていたことを知ったのだった。私：「黒田さんが亡くなっちゃったよ」１麻呂：「黒田さんって、あのラジオの人？」私：「そう。やっぱり具合が悪かったんだね・・」  実質的に最後の放送となった２４日に番組で紹介された、エイドリアン・ボールト指揮、ロンドン・フィルの演奏でのエルガー「夕べの歌」。一日の終わりをねぎらうかのような穏やかな弦楽の調べに、黒田さんの人生への思いを馳せ、衷心よりの哀悼の意を表すとともに病を押して最後までご自身の番組を全うされた、ご立派で強いご意志にご尊敬の情と拍手をお贈り申し上げたい。黒田さん、今まで素敵な放送、そして幾多のエッセイをありがとうございました。ちいさなファンより

  June 6, 2009

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  ラフマニノフ：「ピアノ協奏曲第２番ハ短調ｏｐ．１８」

   大型連休前のある日、会社のＳさんが言いました。「アシュケナージ、聴きますか？」Ｓさんは、この仕事のエキスパートの才媛。うれしいことにピアノがお好きです。「う～ん、若い頃はよく聴きましたけれど、今はあまり聴かないですね。」「今は指揮者としての活躍の方が多いでしょうね。」こんな、ふとした会話から始まって、話題はラフマニノフのピアノコンチェルトになりました。「ラフマニノフのピアノ協奏曲、私は狂詩曲が一番好きですが、かのんさんは誰の演奏がいいですか？」「狂詩曲、あれね。♪タン、タ、タラララ、ランッ、タラララ♪パガニーニのカプリースの主題の」「そうです、その主題もいいですが、私は第１８番目の変奏部分が好きなんです。」「あ、♪ラ～ララララ～、ラ～ラ～ラ～ラ～♪ですね～。」「そうですそうです♪」そこで急に思い出しました。「狂詩曲は誰の演奏がいいか全然詳しくないけれど、コンチェルトの２番と３番なら、ラフマニノフ自身の演奏するＣＤが、確か家にありますよ！」「本当ですか！」家に帰ってから、早速ＣＤが詰まっている箱の中をごそごそとやってみました。ずっと昔に買って、一度か二度聴いたきりでそのまま箱の奥にあるはずのＣＤ。自信がなかったけれど、かなり古い地層のところで見つけました。翌日Ｓさんにお貸しして、連休明けに戻ってきました。「とてもよかったです！！」セルゲイ・ラフマニノフ、つまり、作曲家本人による自作自演のライヴ演奏。ＳＰレコードの復刻版、いわゆる「赤盤」です。作曲家自身の演奏する音源が残っていることに、私たち音楽ファンは喜びと感謝の気持ちが募りますね。ベールがかかったような、遠い音質の演奏ですが、ここには確かにラフマニノフの音楽の息遣いがあります。同時に、彼の美学をも感じます。意外とあっさりとして、けれども、他の追随を許さない、スリリングでハイテンポな展開を見せる第１楽章は聴きごたえがあります。第２楽章は、現代のピアニストがあまり表現しないような左手の音が際立っている部分が数箇所にあります。フィナーレはもう圧巻。迫力ある演奏で、聴衆を魅了したことでしょう。最後に少しだけ入っている拍手も、きっと鳴り止まなかったでしょうね。ここ数日、ずっとこのＣＤを聴いています。「古きを温ねて新しきを知る」現代を生きるピアニストたちも、この演奏に耳を傾けて多くを学びとっているのでしょうね。全体的に、ほんの少しピッチが低い“いにしへ”の音。すっと背筋を伸ばしたくなるような、ソリスト、そしてオケと指揮者の気迫に満ちた貴重な貴重な録音です。 今は、こちらが市場に出ているようですよ。

  May 10, 2009

• フォーレ：「ドリー組曲ｏｐ．５６」～子守歌

  先日、アフラックの新しいＣＭをテレビで観た時、すぐに私と１麻呂が同時に「あ」と声を出しました。私「あ、ドリー。」１麻呂「だねっ。」（←今どきの子の言い方です。。）宮崎あおいさんが手紙を読む声の向こうに流れる曲、フォーレのドリー組曲の中の第１曲「子守歌」。この曲は、１麻呂が小学校４年生の時のピアノの発表会で、私とふたりで連弾した曲なのです。１麻呂がプリモ、私がセコンドを弾きました。ＣＭはこちらをどうぞ。優雅で可愛らしく、フランスのエスプリが感じられる小粋な曲です。昨年、モーツァルトのソナタにつまずいてお稽古が停滞している１麻呂に、母である私は、ついついうるさく口出ししてしまい、更に、先生からの熱心な叱咤激励も、彼にとっては重荷にしかならなかったらしく、大きな苦痛を味わわせてしまった結果、夏の初めに、１麻呂は８年間続けたピアノのレッスンをやめました。そう、私は１麻呂にトラウマを与えてしまったのです。それからというもの、彼がピアノの前に座ることはありませんでした。「ピアノが嫌いになったの？」「うん。」「ごめんね。お母さん、あなたに悪いことしちゃったね。もう、前みたいにうるさく言わないから、気が向いた時には、弾いてね。」「そうだね、・・いつかね。」そんな会話も交わされましたが、「いつか」は来ないまま、今日まで来ました。夕食のあと、思い立って「子守歌を一緒に弾かない？」と聞いてみました。最初は「いやだ。」と言っていた１麻呂でしたが、「１ページだけでいいから。」としつこく言う私に根負けしたのか、「わかったよぉ～。」と。久しぶりに、親子でひとつの椅子に座りました。昔は余裕だった椅子が、今ではふたりでは窮屈になりました。懐かしい前奏。やさしい旋律。「１ページだけ」と言っていたのが、つっかえながらもなんとか最後まで弾き「もう１回。」「もう１回。」と、気づくと何度も繰り返して弾いていました。ああ、楽しい。これぞ音楽の醍醐味です！そしてよかった！１麻呂は、ピアノが嫌いになったのではなかったのですね。もう、あんな苦しい思いはさせないから、また時々こうして母と連弾したり、モーツァルトを弾いてほしい・・。母のささやかな願いです。このＣＤは、我が家にあるものですが、テレビのＣＭは、伊東光介さん、和田由布子さんの連弾による録音。キラキラとした音が印象的な好演です。

  March 10, 2009

• メンデルスゾーン：交響曲第４番イ長調ｏｐ．９０「イタリア」

  啓蟄だった昨日の大雨から一転、うららかな陽射しと青い空がうれしい一日。メンデルスゾーンの「イタリア」を聴く。明るい陽光が惜しげもなく燦々と降り注ぐイタリアの風景に、ドイツから来た作曲者の心は、きっと大きく揺さぶられ、希望と躍動感を与えられたに違いない。しかしながら、終楽章が短調で終わるのは、なんとなく、日本的な情緒に繋がる気もして、興味をそそられる。そう、シノーポリの終楽章は、日本人が感じる「物憂い春」の風情そのままで、妙に共感してしまった。そんなことを思いながら、午後は実家へ向かう。途中、今日は多くの人が外に出ていることに気づく。「啓蟄」、虫が土の中から出てくるように、人も家の中から出てくる陽気になったのだ。家の外を掃除している人、ご近所同士で立ち話をしている人・・。湖に沿って整備されたジョギングコースにも、走る人、犬の散歩をする人、バックパックを背負った熟年の一行もいくつか目にした。この陽射しが待ち遠しくて、うれしくて、春の大気を胸いっぱいに吸い込み、春のにおいや気配を感じたくて、外に出てきたのだろう。すれ違う人、皆、表情がやわらかい。小確幸、「小さいけれども確かな幸せ」は、こういう時に感じるのかもしれない。世の中がどんなに激しく動こうとも、経済が滞ろうとも、この陽射しだけは、人の上に平等に降り注ぐ。それだけは、天が約束してくれている。よく考えてみれば、ありがたいことなのですよね。私は今、「幸せの種」を蒔いている。これも、ある意味、お日さま頼みの生業。私の蒔いた種が、お日さまの力を借りて芽を出し、日々すくすくと成長し、やがてその美しさ、その美味しさで、人々の目や舌を楽しませることを想像すると、とてもわくわくする。部署のボスは、私よりひと回り以上も若い青年で、毎日ビシビシしごいてくれるけれど、これもまた、ガチガチに固くなった私の脳には、よい刺激になるのです。さあ、来週もまた「よい種」に出会えることを楽しみに・・。

  March 7, 2009

• 中西俊博＆原田知世「水彩画の夏」

  今朝、昔好きだった男の子の夢を見ました。差し出された手が、私の手に触れるか触れないか・・のところで目が覚めました。まるであの頃の、互いの心模様を象徴しているような夢・・。彼の夢を見たのは、先日、彼の文章と近影が載った本を読んだことが余韻を引いたのかもしれません。「時」という見えないベールが、確実に我々を隔ててゆきます。純愛で貫きとおしたあの日々から。「今はただ、あの頃の甘酸っぱい気持ちが懐かしい。元気で、そして幸せでいてほしい。」かつて、テープに録音して彼に贈ったこの曲を聴きながら、しみじみと思いました。原田知世ちゃんの、少し鼻にかかった、おっとりと透明感のある声が、ボサノヴァ調の曲によく合い、間奏でたっぷりしたレガートで聴かせる中西氏のヴァイオリンも、ヴァカンスの贅沢な気分にさせてくれます。そろそろ、本当のヴァカンスに出かけたいですね・・。ここ数ヶ月の自分への慰労も兼ねて。

  March 4, 2009

• スタンレー・マイヤーズ：「カヴァティーナ」

  初めてこの曲を聴いたのは、ＮＨＫ－ＦＭ「クロスオーバー・イレブン」の中で流れた時だった。８０年代の終わり頃のことだったと思う。当時、会社の独身寮で、あえてテレビを持たない生活を選んだ私は、１台のラジカセが部屋での友だった。仕事を終えて、夜遅くに会社のバスで、周りに何もない山の上の寮に帰っても、部屋に音楽があれば幸せだった。１１時を回り、津嘉山正種氏の深く甘い声が「街も深い眠りに入り、今日もまた、一日が終わろうとしています。」とナレーションする、大人のための時間、「クロスオーバー・イレブン」。至福の時の始まり。洋楽、ジャズ、フュージョン、コンテンポラリー・ミュージックと、ジャンルを超えた曲が次々に流れ、番組の中ほどで、曲と曲の間に、津嘉山氏のダンディズムの極みともいえる語り口のスクリプトが必ず２回はさまれる。スクリプトの書き手は週毎に変わり、玉村豊男氏、高木達氏、西尾忠久氏などが手がけていた。玉村氏のパリでの滞在や軽井沢での暮らしなどの粋なエッセイ、高木氏の｢もやしくん｣シリーズが好きだった。また、知らない曲を新たに開拓する楽しみもあり、気に入った曲はその場ですぐにテープに録音し、繰り返し部屋で何度も聴いた。運がよければ、何かのきっかけで、その後曲名を知ることもあり、ＣＤを手に入れることができた。さて、この「カヴァティーナ」も、やさしいギターとバックのストリングスが静かに心に沁みてきて、無償のなぐさめを与えられるような旋律に惹かれ、すぐに録音ボタンを押した。しかし曲名はわからないまま、数年前、何かのＣＭで女性歌手が英語で歌っているのを聴いたが、結局きっかけにはならず、そのまま２０年近くの歳月が経った。てっきり、スペインあたりの作曲家の（たとえば、アルベニスとか、モンポウとか）クラシックの曲だと思っていた。この時のテープは、今も実家のどこかにあるはずだ。それが、つい最近、ふとしたことがきっかけで曲名を知ることとなった。ラジオで、村治佳織ちゃんがこの曲を弾いているＣＤが流れたのだ。そして、この曲が映画「ディア・ハンター」のオリジナルテーマ曲で、あのギタリストのジョン・ウィリアムズが弾いているのだということも初めて知った。「ディア・ハンター」は、ベトナム戦争がテーマの映画。なるほど、道理で・・。私は、硬派や社会派の映画が苦手なので、今まで、この映画と出会うこともなかったのだ。こうして、２０年来の謎が鮮やかに解けた。２月初め、「ディア・ハンター」のサウンドトラックが届いた。それからというもの、トラック１の「カヴァティーナ」とトラック１０の「カヴァティーナ（Ｒｅｐｒｉｓｅ）」を、プログラムリピートで毎日のように聴いている。今朝も暗いうちから一番で聴いたばかり。なんだか、旧い友人にやっと再会できたようで離れがたく、こうして聞けることが大きな喜びなのだ。ついでながら、今日、ＮＨＫ－ＦＭは本放送開始４０周年を迎えるらしい。昨日、今日と２日間にわたり、４８時間の特番を組んで放送している。いつも私に、安らぎと音楽との新しい出会いを与えてくれるＮＨＫ-ＦＭ。ありがとう。感謝と今後への期待をこめて。

  March 1, 2009

• ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調ｏｐ．７８「雨の歌」？？？

  先日、ＭＲＩ検査を受ける機会がありました。若い頃、別の病院で検査をしたことがあるので、ある程度どんな感じかはわかっているつもりでした。ＭＲＩは、磁気の力によって身体の内部、骨、筋肉、内臓、神経などの細部に至る組織を克明に映し出すための大型の医療装置で、装置の手前のベッドに横になると、そのままスライドして大きな筒状の装置の中に吸い込まれ、じっとおとなしくしていること数十分、「カンカン」「コンコン」と、こだまのような音が筒の中に響いたり止まったり・・・、それは摩訶不思議な空間。そのうち「ハイ終わりです」と、ベッドが引き出されて検査終了となります。今回、予約時に病院からもらった説明書には「マイクで外部と会話ができます。また、ヘッドホンで音楽を聴くこともできます。お好きなＣＤをお持ちください。」と書かれていました。「まあ、進歩したのね～」と驚きながらも、「何のＣＤを持っていこうかしら・・」と、いそいそと考えはじめました。あまり速いテンポや元気のいい曲は、身体が自然に動いてしまいそうだから、ダメね～、などなどと。そして選んだのが、このブラームスのヴァイオリン・ソナタ全曲のＣＤ。１９８９年、イツァーク・パールマン＆ダニエル・バレンボイムによる、シカゴでのライヴ盤。聴衆のあたたかい拍手に迎えられたのち、静かに始まる「雨の歌」。大好きな録音です。さて、当日。専用の検査着に着替え、ベッドに身体を横たえたあと、飛行機の機内で使うような形のヘッドホンを耳にあてがわれ・・・ん？？「あれ？もう曲が始まっているじゃん、中に入ってからＯＮしてくれると思ったのに。ま、いいか」。いざ、白い筒の中へ。すると、間もなく、ヘッドホンからの優美なブラームスをかき消すように聞こえてきたのは、ガンガンガン、ガガガガガ、バリバリバリ、ドッカンドッカンという大音響と、ガタガタと身体の下から伝わってくる落ち着きのない振動。ここは、建設工事現場だったの！？しかも、突貫工事さながらの！ああ、このすさまじいほどの騒音で、パールマンもバレンボイムもどこかへ行ってしまいました。たまに騒音が途切れた時に、かすかに聞こえるヴァイオリンの音で「ああ、ここは第２楽章だぁ・・」と、辛うじてわかる程度。そんな状態で「終わりましたよ～」と検査終了が告げられたのは、２番のヴァイオリン・ソナタの第１楽章の途中でした。ああ、何のためにＣＤ持参で行ったのやら・・今のＭＲＩって、こんなにうるさいの！？昔は違ったのに。それとも、昔より性能が上がった分、音や振動が大きくなったの！？多くの？？？を抱えたまま自分の服に着替え、Ｘ線技師（友人）に「どうだった～？」などと聞かれていると、別の技師の方が検査票とＣＤを持ってきてくれました。「何のＣＤ？」と、ジャケットをのぞき込む彼女。「パールマンのブラームス。でもね、装置の中が工事現場みたいで、ほとんど聞こえなかったの～。」「へえ～、そんなにうるさいんだ～。」彼女はまだ体験したことがないようです。皆さまはいかがですか？ＭＲＩはもちろん、診療、医療機器でのいろいろな体験談、お待ちしておりま～す。・・というわけで、今日は先日のリベンジも含めて、ひとり静かにこのＣＤに浸っております。ブラームスと共に、穏やかな「光の春」を満喫している昼下がりです。＜補足：検査の結果自体は問題はありませんでしたので、皆さまどうぞご心配なく～。＞

  February 7, 2009

• ヤナーチェク：「弦楽四重奏曲第１番～クロイツェル・ソナタ～」＆トルストイ：「クロイツェル・ソナタ」

  これほどまでに、黒々とした粘着質の音の渦は、今まで耳にしたことがない。聴く者に向かってくる、圧倒的な感情の発露！これは嫉妬という名の情念でひとくくりにしてしまえるようなものではないように思う。どこにも救いがない。「音」という名の怨讐の上に、更なる怨讐が重なり、破滅的な深みへと堕ちてゆく。それは、ヤナーチェク自身の感情なのか、或いは、ポズドヌイシェフ自身の感情なのか！ここでいう「クロイツェル・ソナタ」とは、文豪トルストイが書いた小説のこと。ヤナーチェクは、このトルストイの小説からインスピレーションを得て、たった一週間ほどで同名の弦楽四重奏曲を完成させたのだという。トルストイの「クロイツェル・ソナタ」は、「わたし」が、遠距離列車の斜（はす）向かいの席に偶然乗り合わせた男ポズドヌイシェフ氏から、「自分の妻を殺した」告白話の一部始終を、丸ひと晩かけて聞かされるという物語だ。ポズドヌイシェフ氏は、自分の魅力的で美しい妻が、若いヴァイオリニストの男とベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」を合奏し、その合奏のあと、時が経つにつれ、妻が男と密通しているのでは・・との疑惑を抱く。疑惑は更に、彼の病的な妄想の中で確信へと変わり、ついには自分の妻に手をかけてしまった・・という顛末であった。すべては、ひとりの男の妄想と疑惑と嫉妬によって成し遂げられてしまった凶行。男の話は、主観的な概念のみが語られ、妻が本当に不貞をはたらいていたか否かも、結局のところは、読む者には明らかにされなかった。一度とり憑いてしまった妄想や疑惑が、ここまで人を蝕む恐ろしさ。どこにも救いがない。それにしても・・。「あのソナタは実に恐ろしい曲です。殊に初めの部分が・・・」「この恐ろしい武器が、誰彼の差別なく手に入れられるのです！たとえば、このクロイツェル・ソナタ、殊に最初のプレストですね、一体あれをデコルテを着た婦人たちの間で、普通の客間の中で弾いてもいいものでしょうか？あのプレストを弾いて、後でお客の相手をし、それからアイスクリームを食べたり、新しい市井の風評を語り合ったりしていいものでしょうか？」「このプレストの後で、二人は見事ではあるが、極めて平凡な新味のないアンダンテに、俗悪なヴァリエーションをつけて弾き進みました。そしてフィナーレに至ると、もはや全く力抜けがしていました。」以上が、ポズドヌイシェフ氏が語った、妻と若きヴァイオリニストの合奏の感想である。ここから察するに、あの美しいベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」を、いったいこのふたりはどのように演奏したのだろう・・。特に、弾き手のセンスと技量が問われる第二楽章の４つのヴァリエーションを。願わくば、私も文中の客間に立ち混じって、そっと聴いてみたい気持ちに駆られる。

  February 2, 2009

• ベートーヴェン：「ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲ハ長調ｏｐ．５６」

  夕刻、１麻呂を迎えに行くために外に出てみると、南中に浮かぶ上弦の月から、西に向かって、斜め一直線上に木星と金星が等間隔で並んでいるのが目に飛び込んできて、しばし見とれてしまいました。それぞれの軌道を律儀に運行していながらも、時々こういう光景を私たちに見せてくれることが天の粋な計らいのようで、うれしい宵でした。私たちが見ているのは、いずれも太陽に照らされている姿。惑星、衛星は自分では光を出しませんから。月と木星と金星。「ん？何かに似ている・・」と思いました。そして、思い当たったのがこれ。ベートーヴェンのトリプル・コンチェルト！ピアノとヴァイオリンとチェロ。それぞれが、太陽であるベートーヴェンから光を得て、コンチェルトというひとつの楽曲の中で、同じ距離を保ちながら、存分に光を放つ瞬間です。いつだったか、ＦＭで初めて聴いて、パールマンの滴るようなヴァイオリンの音色に魅了され、ずっとこの録音を探していました。やっと出会えたのは、今年、グリモーの演奏会の折に訪れた東京の中古レコード店。そこは、以前にアンスネスの弾くブラームスのコンチェルトなどにもめぐり合えた験のいいお店です。バレンボイム氏の巧みな指揮とがっちりと基礎を築くピアノ。ソロになると、スッと前に出てきて朗々と歌ってくれるマ氏のチェロ。ベル・フィルは、世紀の職人である３人と息を合わせながら盛り立てます。三者三様、世界最高峰のオケの魅力が結集したライヴ盤。ベートーヴェンの歌心が感じとれる隠れた名曲です。

  November 6, 2008

• レコード盤の楽しみ♪

  先週末、実家で、自分が使っていた部屋の洋服ダンスに、実家にはないはずのものを見つけました。レコードプレーヤーです。観音開きの扉を開けると、そこにひっそりとあったのです。昔のステレオデッキのものは、父が既に処分してしまって、このプレーヤーは、まったく見覚えがありません。父に聞くと「知らないゾ」との返事。外出している弟に電話をすると「オークションで安く手に入れて、自分のレコードを全部、ＭＤに入れたあと、当分使わないからそこに置いたんだ。よかったら無期限で貸してやるよ」と。うれしいーーーっ！！！！実家にある自分のレコードと、昔よく聴いていた、父の数枚のレコードも、プレーヤーと一緒に家に持って帰りました。帰宅後、１麻呂に頼んでアンプに繋いでもらい、手始めに、２０年以上聴いていないショパンの作品集をターンテーブルに載せました。（ショパンは当時、私のアイドルでした・・。）ああ、懐かしい音です！アルゲリッチの卓越した技巧が際立つ、スケルツォ第２番！Ｂ面は、一度も聴かなかった、同じくアルゲリッチの弾くソナタ第２番。わあ、これも気迫のこもった凄い演奏！メカオタクの１麻呂は、興味津々！！小学校の放送室で、針のないプレーヤーを目にしたことはあったそうですが、実際の音を聴くのは生まれて初めてで、私と一緒に、しばしの鑑賞タイム。「プチプチいってるね」「これはレコードの傷の音。あと、盤の歪みがそのまま音に表れるから、よく聞くと、音が伸びたり縮んだりしているでしょ」「うん、面白い」そう言いながら、レコードの中心部のラベルの上に、小さなおもちゃを置いて、それがぐるぐる回るのを見て楽しんでいます。私の宝もののレコードだけど、まあ、いいか。彼にとっては、新鮮な出来事だったのですし・・。デジタルの音源にすっかり慣れてしまった昨今ですが、久しぶりに、こうしてアナログの音に接してみると、忘れてしまっていた、あの、針を下ろす瞬間のときめきが甦ってきました。黒いレコードが回転する様子も、そこだけ時の流れがゆったりとしたようで、なんだか、贅沢な気分に浸れました。レコードの音を聞くと、脳のα波がたくさん出る・・という話を思い出しました。忙しい日常に、ほんの少しのゆとりを持てる気がするレコード鑑賞。ちょっとクセになりそうな予感です。

  September 20, 2008

• ピタゴラスイッチ：「アルゴリズム行進」～ウィーン少年合唱団編 ～その２

  先日ご紹介した、ウィーン少年合唱団のアルゴリズム行進。ももこさんがいろいろと調べてくださった結果、今日、再放送があることがわかり、それを先ほど観ることができました。今日は、先日観たものとはまた違うバージョンで、あの時、ピアノ伴奏をしていた先生（イコチェア先生とおっしゃるらしい）が、なんとご一緒に行進していらっしゃいます！こちらは更に面白い！ふふ！伴奏は、合唱団の男の子！可愛くて、ピアノも上手なんて、素敵ね～～っ！先日私が観た、「合唱団生徒版」バージョンの放送は、どうやら終わってしまったようですが、「イコチェア先生も参加版」は、明日も含めてまだ数回放送予定があるようです。ご興味のある方、以下の予定をご参考に、是非ご覧になってみてくださいね。すべて、ＮＨＫ教育テレビでの放送です。９月９日（火）午前　９：１５～９：３０９月１２日（金）午前８：１０～８：１５／午後５：２５～５：３０ ９月１０日（水）午前１０：３０～１０：４５　 ９月１６日（火）午前　９：１５～９：３０ 更に、撮影風景の画像も見られるジャパンアーツのサイトはこちら。ももこさ～ん！教えてくださってありがとうございました！！

  September 8, 2008

• ピタゴラスイッチ：「アルゴリズム行進」～ウィーン少年合唱団編

  すごいものを見てしまいました。夕方、久しぶりに２麻呂が「ピタゴラスイッチ」を見ていました。そして、アルゴリズム行進が始まりました。私はその時食事の用意をしていて、ふといつもと違う歌声に気づいてテレビを見ました。すると、なんとなんと！！いつものふたりと一緒に行進しているのは、ウィーン少年合唱団ではありませんか！「歌う子」と「行進する子」のパートに分かれていて、歌のパートの子は、一段高い場所からあの「天使の歌声」といわれる美しい声で、立派に日本語で歌い、行進するパートの子は、一所懸命練習したであろう行進の振り付けを、黙々と繰り広げているのです！皆、伝統のセーラー服姿で！可愛いっ！！あの場所は、まぎれもなく東京オペラシティのタケミツコンサートホール！伴奏も録音ではなく、その場で合唱団の先生（たぶん）がピアノを弾いていました。合唱団の来日時に収録したものなのでしょうね。また見たいな。再放送してほしいです。

  August 29, 2008

• ベートーヴェン：「 ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス第２番ヘ長調ｏｐ．５０」

  お盆を過ぎると、高原はもう秋風が吹く。今年の夏も、もうおしまい。この夏の、楽しく忘れ難い思い出をひとつ、記しておきたい。８月のはじめに、大切な音楽の友であるＫさんにお会いした。この高原から程近い、山の上にあるホテルに、何日も籠もっての弦楽合奏セミナーを終えて、ゆるゆると、東へ西へと大きく蛇行しながら標高を下げてくる電車に１時間以上揺られての、下界へのご帰還。その電車の終着駅の改札口にお迎えに行った。Ｋさんに直接会うのは、昨年５月のフィリアホール以来。ヴァイオリンケースを肩に抱えて、改札を出てきたＫさんの素敵なこと！すぐにこちらを認めてくれ、笑顔で握手を交わす。「他のお荷物は？」「これだけです！もうホテルから送っちゃいました」駐車場に停めた車へと案内し、近くのホテルに食事に向かう。私のおんぼろ車では失礼なので、今日は麻呂父の車を借りた。眺めのよい最上階のチャイニーズレストランに行き、席に付くや、「今日の最後のコンサートで聴いた、ボロディンの弦楽四重奏曲の２番が頭から離れなくて・・・ご存知ですか？」「わあ！ボロディンの２番！大好きです！」♪「タ～ラ～ラ～ラララ～ラ～ラ～ラ～・・」♪と、第１楽章をいきなりふたりでハモり出し、レストランのスタッフのお姉さんはびっくりした様子でこちらを見ている（笑）ふふ、楽しい。メニューを見て、互いに好きなものを注文し、ふたりでシェアすることに。Ｋさんは大好きな生ビールも一緒に♪「今日はこれを弾いたんですよ」と、エルガーの弦楽セレナーデの楽譜を見せてくださる。「１ｓｔ、めちゃくちゃ難しくて～」と、明るく笑う。お名前を聞いただけでびっくりするような講師陣で、それはそれは充実した数日間だったそう。「Ｗ先生の『ラロ』に、魂のこもった音を感じましたね！」と興奮気味に話してくださる。「ベートーヴェンといえば、『ジャジャジャジャーン！』が有名で、そういうイメージを持ってしまうけれど、本当の彼は、『ロマンス』の甘い旋律のような、そんな人物だったのだそうですよ」「え！？そうなんですか！」・・と、大好きな「ロマンス第２番」を思い出す。上の写真は、私がいちばん好きな演奏の、ロマンス第２番が入ったＣＤ。チョン姉弟の息の合った１枚。ビールが入ってだんだん興が乗ってきたＫさん、クラシック界の内輪の話が次々に飛び出してくる。Ｙさん（チェリスト・大御所）とサシで飲みました。Ｉさんは大人数で勝負しているあの楽団の女の子といい仲だったそうです。Ｎさんは、結婚しましたが、不倫の末でのことでした。Ｋさん（ピアニスト）は、ものすごくいい方です！Ｔさん（ピアニスト）は、整形しているそうです。などなど、楽しい話ばかりで、笑ったり驚いたりする私。海鮮焼きそば、海鮮あんかけチャーハン、スープ、エビ蒸し餃子をふたりで好きなだけいただきながら・・。気づくと、時計は８時を過ぎ、Ｋさんが東京へと向かう、最終電車の時間が迫っていた。エレベーターで１階へと下り、私の懇願で、Ｋさんに、ロビーのソファーでご自分の愛器を見せていただく。「３００年以上前の楽器ですから、バッハやモーツァルトの音楽を、彼らと一緒に奏でたかもしれないですね」そう言いながら、ヴァイオリンケースを開けて、見せてくださったのは、３００年の時の流れの中で、人の世の苦楽をすべて見知り尽くしてきたかのような、なんとも例えようのない、いい表情をした一挺のヴァイオリンだった。そして、発見！！彼女の愛器のＥ線のアジャスターに、先日見たヴァイオリニストと同じような石が付いているのを！「わあ～っ！！これって、流行っているんですか！？」「これ、スワロフスキなんですけれど、ここに付けたらきれいだろうなあ～って思って付けたら、案外同じことを考えてる人が多くて、この頃よく見ますね、今回のセミナーにも数人いましたよ」とのこと。ふーん、やっぱり流行っているんだ！素晴らしい楽器に会えたことに感動しつつ、少し時間を気にして、駅に車を飛ばしたら、余裕で間に合った。改札口で別れようと、立ったままふたりで話していると、切符を切る駅員さんに、「さあ、入って入って」と促される。「入場券、買ってないんですよ」「いいから、いいから」と手招き。駅員さんのあたたかなお気持ちに感謝しながら改札を抜け、Ｋさんと一緒にホームへと向かう。「私、ＮＨＫ音楽祭、迷った末に、ジュリアン・ラクリンのコンサート、チケット買っちゃったんです」とＫさん。えっっっ！それって、私が諦めたロイヤルコンセルトヘボウとのブラームス！！「うわあ、それ、いちばん金額が高いコンサートですよね！」「そうです！ジュリアン・ラクリン、クセがあるし、あまり好きじゃないけれど・・・」「でも、ブラームスですものね！今年の音コンも、本選はブラームスですけど、行かれますか？」「行きたいですね～」「音コンのほうが先ですけれど、じゃあ、この秋はブラームス三昧ですね！」「そうですね。・・ブラームス、あれ、難しいんですよ」「どの部分？４重音のところとか？」「第２楽章のあそこ、信じられないポジション移動があるんですよ」ここでまた、ふたりでその部分をハモる。最後まで楽しい。程なく電車が到着し、Ｋさんは再び手を差し伸べてくれて握手をし、「またお会いしましょう！」「ありがとう！楽しかったです！」と、颯爽と乗り込む。爽やかな別れだ。電車はＫさんを連れて、あっという間に行ってしまったけれど、彼女の残してくれた明るい余韻に守られ、淋しくないのが何より嬉しい。駅員さんにお礼を言って、車に戻り、家路を急いだ。今日、Ｋさんは私に、みどりちゃんのチャイコンのＤＶＤをプレゼントしてくださり、私は、家の近くの別荘地のベーカリーのパンをお土産にお渡しした。以上、この夏の、いちばんあたたかい思い出。つくづく思うこと。こんな、何の取り得もない私（ヴァイオリンも弾けないし）に、よくぞここまで心を開いて、仲良くしてくださるＫさん！それは、彼女の人徳にほかならない。だから、誰からも愛される。Ｙさんとサシで飲めたのだって、たくさんの人に出会っていらっしゃるＹさんが、彼女のお人柄を瞬時に見抜かれたからに違いない。いつ会っても楽しく、バイタリティに溢れ、仕事で諸外国を回り、訪れた先々からポストカードを送ってくれる。仕事をこなしながらのヴァイオリンの練習にも、並々ならぬ努力をはらう。知的できれいで、かつ飾らず気どらず、そんな彼女には、いつも元気と希望と励ましをいただく。音楽という、共通の話題を通じて知り合えた友人のひとり。このような友人を持てたことに、本当に幸せと感謝の気持ちを感じる。まさに音楽の賜物。こうして、心から尊敬し、会うたびに、また会いたいと思わせてくれる、そんな何人かの友人は、私のささやかな人生の道のりを、やさしく明るい光で照らしてくれる。

  August 21, 2008

• 魅惑の「ＫＥＩＳＵＫＥ’Ｓ　ＷＯＲＬＤ」～その２

  ７月１６日の発売後、早くも各方面で話題になっている外山啓介さんのセカンドアルバム、「ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｓ」を聴いています。１．フランク：プレリュード ～ プレリュード、フーガと変奏曲より２．サティ：ジムノペディ第1番３．フォーレ：夜想曲第２番ロ短調４．フォーレ：夜想曲第５番変ロ長調５．ドビュッシー：月の光６．ドビュッシー：映像 第２集・葉ずえを渡る鐘の音 ７．ドビュッシー：映像 第２集・そして月は荒寺に落ちる ８．ドビュッシー：映像 第２集・金色の魚 ９．ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女１０．ラヴェル：亡き王女へのパヴァーヌ１１．サティ：ジムノペディ第３番ご覧のとおり、すべての曲が、いわゆるフランスもの。オールショパンでまとめた、デビューアルバムでの華々しさとは趣を異にする、穏やかでしっとりとした印象の小品集です。じっと聴いていると、時の流れが引き伸ばされたような錯覚に陥ります。選曲のよさが光りますね。特筆すべきは、フォーレの５番のノクターン。めくるめく美しい旋律の洪水に、そして、彼の手から紡ぎだされ、こぼれ、あふれる音に、しばし恋をしてしまいそうな秀逸さ。心の琴線に触れる演奏です。「きれいとか美しいとかいうだけで曲を表現したくない」という彼。その向こうに彼が目指すものが、聴く人の心に届いた瞬間が「琴線に触れる」ことなのだと、私は信じます。たとえそれが形のないものでも。秋からドイツへ留学の予定の彼。ただ今、全国リサイタル・ツアー中。お近くの方は、今のうちに是非どうぞ。詳しくは、オフィシャルサイトへ。

  August 6, 2008

• クリスティアン・ツィマーマン＠軽井沢大賀ホール

  昨年の１２月に行われるはずだった予定が、ご本人のオートバイ事故のために延期になった、軽井沢大賀ホールでのクリスティアン・ツィマーマンのリサイタルへ。一日千秋の思いの７ヶ月は長かった！＜プログラム＞Ｗ．Ａ．モーツァルト：ピアノ・ソナタ第１０番ハ長調Ｋ．３３０Ｌ．ｖ．ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第８番ハ短調ｏｐ．１３「悲愴」Ｆ．ショパン：ピアノ・ソナタ第３番ロ短調ｏｐ．５８「～大賀典雄さんへ感謝をこめて」との見出しがついたチラシとプログラム、ポスター。この演奏会は、もともとツィマーマン氏ご本人から申し出があったチャリティ・リサイタル。昨年発表されていたプログラムは、「ベートーヴェンの３２番のソナタ他」となっていたのが、がらりと変わった模様。その理由は、後ほど知ることになる。大賀典雄氏は、ツィマーマンが真正面に見える位置にご着席。ステージに現れたツィマーマン氏。席に着くや否や、モーツァルトをいきなり弾きはじめる。この方は、演奏前の瞑想だとか、ひと呼吸入れるだとか、そういうものは不要なのだっ。以前、ＢＳの番組で観た、サントリーホールの時とまったく同じ始まりに、完璧主義者の彼ならではの、心意気を感じた。このモーツァルト・・。ああ、あの時と同じ。「ねえきみ・・、昨日庭に咲いたユリを見たかい」と、ツィマーマンは、今日は、私に向かって語りかけてくる・・。涼やかで潤いのある彼のモーツァルトは、会場を楽しい気分で満たして。このあとへの期待度が高まる、素敵な演奏。「悲愴」は、同じ人が弾いているかと思えるような、力強くて激しい第１楽章で始まり・・。抜けが良くズシンと響く低音、手にとるほどそばに聞こえる高音・・。彼が日本に所有しているスタインウェイの、鳴りのよいこと！ベートーヴェンから与えられた、限られた法則の中で、彼は、自らの力で、無限の表現法を編み出し、それを音に置き換え、我々に手の内を差し出している。第２楽章。・・聞こえる、彼の声が。ピアノの音になって。「肩の力を抜いていいんだよ」と。森羅万象を包みこむ、なんという、許しにあふれたあたたかな音色。私の席から、彼の指がよく見える。血のかよった彼の指から生まれ出る音のやさしさに、涙が出る。ふと、彼の背中が、誰かのそれに似ていることに気づく。ピンと伸びて、真摯に鍵盤に向かう背中。・・夫の背中だった。「肩の力を抜いていいんだよ。子どもは、なるようになるんだよ。そう思ったら、気持ちも楽になるよ。」夫の声も重なった。涙が出る。　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊休憩後、ステージに現れたツィマーマンは、椅子に座るなり、客席に向かってスピーチを始める。「皆さん、今日は来てくださってありがとう。昨年来られなかったことをお詫びします。それにもかかわらず、今日来てくださった方に、感謝を。そして、大賀さんに感謝を！今日の曲は、大賀ご夫妻のリクエストによるプログラムです。私の心をこめて・・・」・・・というような内容。途中、場内の笑いを取る話もしたようだが、私の席からは遠いので、肉声がよく聞き取れなかった。・・・その後、突然くるっとピアノの方に向きを変えると、ショパンへと突入！ああショパンの３番！ショパンの、私にとっての「三種の神器」の中のひとつに入る３番のソナタ！その３番が、目の前で！ツィマーマンのピアノで！思っていたとおり、彼の第１楽章は、転調を２回繰り返すあの甘美な旋律のところで、私を気持ちよく酔わせてくれる。もう、夢のよう。彼は、この曲を、ポーランドの「血」と「ＤＮＡ」で弾いている。誰にも真似のできない３番だ。白眉は第３楽章。彼はここで、彼の哲学を語る。郷愁と、果てしない人生の寂しさと、そして、その先にあるやさしさを、雄弁に。彼の人間味が溢れる楽章だった。第４楽章は、ご本人もノリノリ。私も身体がスウィングする。最後の和音が消える前に、拍手とブラヴォーが来た。大賀氏も、中央通路から花を持ってまっすぐツィマーマンの元へ。ツィマーマンは、ステージの突端で膝まづき、大賀氏を迎え、ハグを交わす。あたたかな拍手。あたたかな光景。音楽家同士の心の通い合い。信頼関係。人は、こうして理解し合えるのだ。アンコールは、翌日新潟で弾く予定のブラームス。作品１１９から２曲。やはり、あたたかい。そして、もう１曲。これが凄かったっ！！！！あとでホールに確かめると、シマノフスキの変奏曲ではないか・・と。あれはもう、神業！１０本の指が、鍵盤の上から下まであちこちに絶え間なく飛び交い、そして低音部では鳴り響く轟音の、嵐のような超絶技巧曲！長大なソナタを３曲、アンコールに２曲弾いたばかりの彼のどこに、あの余力が残っていたのか！言い古された言葉だけれど、さすがは、世界で５本の指に入るピアニスト。生半可ではないのだ。腕も、精神力も。本当に、７ヶ月待った甲斐のある、素晴らしい演奏会だった。リサイタル終了後は、「Ｈｏ～～～ｗっ　ｇｏｏｄ　ｌｏｏｋｉｎｇっっ！！」な、ご子息と共に、車に乗り込むのを拍手でお見送りしてから、帰路に着いた。帰りの車中では、何も聴きたくなかった。余韻に浸っていたかった。上弦を過ぎて、少しふっくらとした月が、赤く染まりながら西の山の稜線に沈んでゆくのを正面に見送ってからは、ひたすら南下。そこからはあたたかな光の木星がずっと目印にお供をしてくれた。バーソロミューさんの「木星おじさん」のお話しを思い出し、「ほんとだ、見守っていてくれる」と、嬉しい気持ちになる。途中、昨年、会社の人が鹿に出くわして社用車とぶつかったというあたりを、気をつけながら通る。幸い、無鉄砲な鹿には会わなかったけれど、少し前の道をキツネが横切った。帰宅は１２時を回ったが、新たな力が湧いてくるような、不思議な感覚が身体に残っていた。

  July 11, 2008

• ベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲ニ長調ｏｐ．６１」

  地元ホール専属の、アマチュア・オーケストラの定期演奏会で、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を聴いてまいりました。ソリストは、スズキ・メソード出身で芸大卒の女性。彼女のスズキの先生は、ふたりの息子さんが、それぞれヴァイオリンとチェロで音コンの入賞者、ヴァイオリンの息子さんは、現在某オケのコンサートマスターという、スズキでは大変著名な方。そんな先生に手ほどきを受けた彼女は、どんなベートーヴェンを聞かせてくれるでしょう。聴衆の拍手に迎えられて、凝ったディティールのピンクパープルのドレスでソリストの彼女が登場。指揮者の方が、脇を通ってゆくのを妨げてしまった自分の立ち居振る舞いを、恥ずかしそうに笑っているのが初々しい。第１楽章。長い提示部のあとで、ゆったりとした華やかなオクターヴで始まったソロ・ヴァイオリン。とても明るい音色。少し線が細いけれど、澄んだ美しい河のような、清楚なベートーヴェン。彼女のＥ線のアジャスターには、装飾用の石がはめ込まれているらしく、楽器が動くたびに、それが七色のハレーションを起こすのが、なんだかおしゃれ。女性ヴァイオリニストたちの間で流行っているのかしら・・。第１楽章の途中、運指がめまぐるしい部分では、多少失速気味になり、指揮者もオーケストラも彼女の「間」に合わせることで、音と音のつながりに隙間があいてしまったのが残念でした。カデンツァはヨアヒム。ここは、持ち前の度胸の良さなのか、流れに乗って危なげなく弾きこなす。もう少しためてもいいかなあ、もう少し遊んでもいいわよ～と思えるほど、あっさりと弾ききりました。凄腕がひしめき合う日本のヴァイオリン界で、ソリストになるかならないか（あるいは、なれるかなれないか）は、技術の高さはもちろん、ちょっとやそっとのオケとの食い違いもものともしない、瞬時に気持ちを切り替えられる気風の良さ、そして楽曲及び自分自身への信頼度などが、案外大事な決め手となるのかもしれません。そう、本人も気づかないところで。第２楽章。ここは、オーケストラも、ソリストも、なんという美しさ。精霊のささやきのようなヴァイオリンの音。「彼女は、この楽章がとても好きなのだ」と、すぐにわかる演奏です。ふたつ隣りのおば様は、気持ち良さそうに鼾までかいて眠っていらっしゃる。。わかりますよ、この楽章、子守り歌のようですものね。そして突入する第３楽章。オーケストラは鳴らしたい気持ち満々だけれど、ソリストの音が負けてしまいそうになり、常時控えめなサポートで曲は進む。３階の聴衆には、ソロの音が届いているのかしら。ちょっと心配。こういう時、限界を感じるのは、ソリストの手腕のためなのか、それとも楽器のせいなのか・・。これは、永遠のテーマですね。ストラドでもデル・ジェスでもない楽器で、世界的に活躍しているソリストもいるのですし。なーんてことを考えているうちに、オケは余力を温存した形で、ソリストの彼女も、「もっと弾きたかったけれど、今日のところはこれでよしとしよう」という顔色で、フィナーレとなりました。会場内はあたたかい拍手。カーテンコールも３回あり、大団円でステージは閉じました。笑顔の素敵な彼女、まだまだこれから場数を踏んで、長い長い道のりを、更に上っていってほしいですね。技術的には申し分ないですし。あとは、各楽章、同じ主題が何度も出てくるこの曲で、いかに聴衆を惹き付けられるか。それは表現力か、それとも自らが放つ「こう弾きたい」というオーラか。今日感じたこと。「日本のヴァイオリン界」という山は、頂点が、雲上に聳え立つほど高く、長く尾を引く裾野は、限りなくゆるやかで広大であるのだということ。この山を登りきる若者に幸あれ！更に、世界の山を目指す若者に栄光あれ！

  July 6, 2008

• ＡＣＯＵＳＴＩＣ　ＡＬＣＨＥＭＹ　「ＣＡＲＡＶＡＮ　ＯＦ　ＤＲＥＡＭＳ」

  報道ステーションのお天気コーナーで流れてきた曲に、耳が釘付けになった。あ、アコースティック・アルケミーだ！キッチンに山積みになっているＣＤの中の、かなり下の方から、この曲が入っているアルバムを引っ張り出し、テレビはそっちのけで聴き始める。（おかげで「世界の車窓から」を見逃す。。。）イギリスのギター・デュオ、アコースティック・アルケミー。日本では、ゴンチチがいちばん近いイメージ。あの頃（９０年代初め）、夢中で彼らのアルバムを聴いた。そう、ピアノもギターもヴァイオリンも、ジャンルを超えて、私の原点は、アコースティックにあるのだ。「ＣＡＲＡＶＡＮ　ＯＦ　ＤＲＥＡＭＳ」は、１９９０年のグラミー賞の「ベスト・ニューエイジ・パフォーマンス部門」にもノミネートされた曲。報道ステーションのお天気コーナーでは、今月は、この曲がずっと流れるのかな？機会があったら、皆さまも是非お聴きになってくださいね。「あれ？聴いたことあるかも。」という思いと同時に、なつかしさと、過去に置いてきてしまった大切なものへの郷愁が、しみじみと胸に迫るような思いにも駆られることでしょう。彼らの楽曲の真髄は「誠実さ」。そのあたたかい誠意が、あなたにも伝わりますように。そして、私の誠意も、あなたに伝わりますように。

  July 1, 2008

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  エレーヌ・グリモー「皇帝」＠サントリーホール

  いつもブログでお世話になっているももこさんのご厚意で、思いがけずも、平日夜に行われるサントリーホールでのコンサートに行けることに～♪エレーヌ・グリモーのピアノ、パーヴォ・ヤルヴィ氏指揮、フランクフルト放送交響楽団による、ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番変ホ長調「皇帝」を聴きました。直前に、１麻呂のピアノの先生がお持ちの、彼女のこの曲のＣＤをお借りしてＭＤに落とし、家で十分に聴き込んで臨んだ、ドキドキもののコンサートです。ヤルヴィ氏と肩を並べてステージに登場したグリモー。グレーに近いベージュの不思議な色合いの、ヒラヒラがいっぱいのブラウスと、黒のパンツスタイル。スラッとおみ足が長くて、颯爽としていて、もうこれだけでウルウルきてしまった私は、自分が結構ミーハーなのだとこの時初めて知りました。。「ジャーーーンッ！」（←こんな表現ですみません）短い序奏のあと、グリモーの華麗極まりないピアノが弾けました！わあ、ＣＤよりずっとずっといいじゃないのぉ～～～っ！！ヤルヴィ氏のキビキビした動きに合わせて、歯切れの良い音でオーケストラが歌います。その間、グリモーはとてもいい表情で曲の流れに浸っているように見えました。私の席は、彼女のお顔とペダリングがとてもよく見える位置。左足は、ソフトペダルを踏む時以外にも、リズムを刻むように、右足とまったく違う動きをしていて音楽に深く入り込んでいる様子が伝わってきます。そして、これが女性の奏でる音かと思えるような力強い打鍵、そうかと思うと、繊細でキラキラ輝くような音色のところもあり。多彩な表現力でベートーヴェンの真髄を聴かせてくれます。「すごいわ、この人っ。この人は生で聴く人だ！今日聴けてよかった・・・」カデンツァは、トリルやオルゴールのような旋律が、決して消え入ることのないｐｐで見事に弾かれ、すぐ後に続くオケも、彼女の邪魔をしない音量で入ってきて、調和のとれた状態を保持したまま、雄々しく激しい第１楽章を閉じました。ヤルヴィ氏、上手い。やるわね。第２楽章は、静かに始まる弦パートの美しい響き。グリモーは、さらに静かに、夢見る乙女のような甘い音色で始まりました。長い長いフレーズを、ピアノ、オーケストラ共に、実に丁寧に弾き、幾色もの絵の具が混ざり合うような、なんとも言えない美音が溶け合うその「色」に、ホールは包まれました。管楽器群とのかけ合いも、夢の続きを何度も見ているような、いい気持ちになりました・・。聴衆は皆、陶酔状態です。ベートーヴェンは、この楽章をいちばん気に入っていたのかもしれない・・・。そんなことを考えさせる余韻を残しつつ・・・、そして突入した第３楽章！もう、グリモーは全開！ＣＤよりもノリノリのテンポで軽快に、しかし力強く進みます！両手によるユニゾンの部分も、このテンポでも決してもつれることがない！途中でピアノが止まってオーケストラに引き継ぐフレーズのところも、スムースに繋がって、それぞれの役割を果たしている感じがひたひたと伝わってくるのでした。私、第３楽章の途中から、突然胸が熱くなってきました。グリモーの熱演、ヤルヴィ氏の渾身の指揮、そしてそれに応えるオーケストラ！いいコンサートを聴いた時の充実感を、全身で感じることができたのです。フィナーレ後は、いくつもの「ブラヴォー」が飛び交いました。グリモーも何度もカーテンコールに呼び戻され・・・。そしてついにピアノの前に座り、次の瞬間、ベートーヴェンのｏｐ．１０９のソナタの第１楽章を弾き始めたのです！！これには大感激でした！！あの、音楽史がロマン派へと移行することへの予言ともとれる秀作を、グリモーの生演奏で！しかもコンチェルトのあとのアンコールで！ここに居合わせた聴衆は、なんと幸せな時間を共有したことでしょう！ああ、今日のベートーヴェンで、私もグリモーの大ファンになりました。さて、フランクフルト放送響、いいですね！ドイツには伝統のあるオーケストラが幾多もありますが、このオケも過去、現在、未来へと、確実に「自分達の音」を伝承していくのでしょう。（ホルン、頑張っていました。存在感ありました。）２ｎｄヴァイオリンの最後列プルトに、庄司紗矢香ちゃんそっくりの女性がいて、グリモーと彼女を交互に見ながら聴いておりました。楽器も彼女の「ヨアヒム」に似ていたような・・。昨年のヴェルビエ音楽祭が縁で、こうしてトラでさりげなく「友情出演」するのも「あり」かな～と思いながら見ておりましたが、果たして真相はどうだったのでしょう。。そして、ヤルヴィ氏。時々大きく腕を振り回したりして「踊って」いる仕種がお茶目でもあり、巨匠の片鱗をのぞかせる絶妙の「間」の取り方も素晴らしく、見てよし、聴いてよしの指揮者でした。グリモーさま、お疲れ様でした。素晴らしい演奏をありがとう。またの来日時には、必ずやあなたの演奏を聴きに足を運ぶことを、ここでお約束いたします。そして、本日の最大の感謝を、ももこさんに。ももこさん、衷心から、ありがとうございました！またいつか、ご一緒させてくださいね♪追伸：会場にはテレビカメラが数台！ももこさんがクルーに確認してくださった情報によると秋頃のＮＨＫ教育テレビ「芸術劇場」で放送予定とのこと♪皆さま、どうぞご覧くださいね～。　　　　　　　　　　　　小雨に濡れそぼるサントリーホールとアークガーデン。　　　　　　　　　　　　薄暮の緑濃い森も、風情があってよいものですね♪　　　　　　　　　　　　荷物が重かったのでちょっと手ブレ。。　　　　　

  June 3, 2008

• ～シリーズ最終回～アンスネス＆ラトル＆バーミンガム市交響楽団によるブラームス

  ～ブラームス：ピアノ協奏曲第１番ニ短調ｏｐ．１５への誘い～今回第４弾で最終回を迎えますこのシリーズ。大方の予想を裏切って（？）の、アンスネスのピアノ、ラトル指揮、バーミンガム市交響楽団盤。「アンスネスにブラームスのコンチェルトの録音があったの！？」と、驚かれる方も多いと思いますが、・・・あるのです。今から１１年前の１９９７年。まだ私が、アンスネスの「ア」の字も知らない頃の録音です。彼の弾くこの曲から受ける印象は、色で言うなら、うす～い紫色。それも桐の花のような。この曲が初演された頃のブラームスと同じ年頃の彼。だからこそ、「青春の色」のような桐の花の色が思い浮かぶのでしょうか。第１楽章：ラトルは、「この曲」を「このテンポ」で始めるのがお約束のようです。のちの２００３年に録音されたツィマーマンとベル・フィル盤でも、ほぼ同じテンポで提示部を展開してゆくのです。このバーミンガム響、なんとも鋭角な音のオーケストラ！う～ん、適切な表現ではないけれど、音が尖っている感じ。。あと、弦のユニゾンがやや耳障り。トリルが揃っていないのか・・・。さて、長い提示部が終わる頃、静かに「悩める青年の薫り」を漂わせながらソロで入るアンスネス。ここでラトルは、完全に彼のテンポに支配されます。音楽仲間のＡさんのお言葉をお借りするなら、とてもナイーヴなピアノ！レガートとテヌートを十分に保つことに意識を集中させているような、それはそれは流麗なブラームス！１５７小節からの独奏部分（ヘ長調）は、とても控えめな音。このソロの後半の３声部分がとりわけ美しく、惚れ惚れと聴き入ってしまいます。２２６～２５５小節のオクターヴの旋律の動きの速いこと速いこと！両手が交差する部分はキラキラとしていて、透明感のあるアンスネスらしさが際立っています。彼は、ダブルトリルもとても正確。ああ、そして、３５５小節の、第２提示部の再現部は、再び悩める青年の陰影が現れ、なんともいえない「色気」を感じさせます。ニ長調に変わったソロの再現部も、やはり控えめで物憂い青年の心が歌います。私はそんな彼をぎゅっと抱きしめたくなってしまう・・。アンスネスは「ため」がないピアニストですが、４７０小節第４、５音の「ド」の一箇所だけ、８分音符でなく付点のように弾いているのは「ため」なのか、それとも「もつれ」なのか・・・。 第２楽章：ここは、オーケストラ、ピアノが、きわめて調和のとれている楽章。温和で友好的な彼の人柄そのままの展開が功を奏するやりとり。オーケストラも、ひとつひとつの音の選び方が慎重で、丁寧な演奏を心がけているのが伝わってきます。７１小節からの再現部で聴かせる４声の粒立ちの顕著さは秀逸。 第３楽章：アンスネス、ここは一気に弾（はじ）けたように、ハイテンポで始まります。アクセントに特徴のあるピアノ。アンスネス独自の解釈なのか。カデンツァは、淀みなくハイテンポで始まり、３８５小節から次第に遅くなってゆきます。長いトリルとオクターヴの連続により収束へと向かう「持っていき方」は、とても説得力があり、彼のこの曲への理解度を推し量ることができます。全体的に、アンスネスの持つ、透明で独特の空気感が占めるこのブラームスは、あるいは、万人向けの演奏ではないかもしれません。けれど、偏見をかなぐり捨て、一度お聴きになってみていただきたい演奏だと思います。こういうブラームスもあるのだ・・・と、新たな発見と世界があなたの前に現れるかもしれませんよ。私は、機会があれば、他のオーケストラとアンスネスのこの曲を「生」で聴いてみたいですね。＜追記＞：カップリングの「間奏曲ｏｐ．１１７」の３曲が、もう～、群を抜いて秀逸！２番なんて、その「よろめく」さまが、尋常ではなく、「人妻キラー」と呼びたくなるほどの魔性の演奏です。アンスネス、罪な人だわ、あなた。

  May 31, 2008

• ～シリーズその３～グリモー＆ザンデルリンク＆シュターツカペレ・ベルリンによるブラームス

  ～ブラームス：ピアノ協奏曲第１番ニ短調ｏｐ．１５への誘い～シリーズ第３弾は、グリモーのピアノ、ザンデルリンク指揮、シュターツカペレ・ベルリン盤。見た目（容姿）の印象と、その演奏から受ける印象が、彼女ほどギャップのある演奏家も珍しいかもしれませんね。皆さまよくご存知のとおり、可憐なお姫様のような顔立ちのピアニスト、エレーヌ・グリモー。けれど、そのピアノは、とにかくパワフル＆ボンバー！魂の底から湧き上がる感情すべてを「音」に託すことで、自らを肯定しているようにも感じられます。第１楽章：ティンパニが大きく鳴り響き、重々しくたっぷりとったテンポで始まる第１楽章は、「これぞブラームス！」と思わせる厚みを帯びています。ザンデルリンク、紳士然とオケを統括していて上手いですね。やがてソロの導入部、グリモーは静かに入ってゆきます。しかし、すぐに１１０小節のダブルトリルから弾（はじ）けます！１５７小節からの独奏部では、ややしっとりと。ちょっと艶めいて。老匠は、全体的に、彼女に近づいたり遠のいたりしながらの絶妙な距離感を駆使してオーケストラを合わせます。注意深く聴いていると、グリモーは、４３０小節内第３音の「＃ド」を、「ド」と弾き、同じ小節内でこの音が再び出てくる時には「＃ド」で弾いているのが面白い。これは何か意図があってのことなのか、そんなことも考えながら聴くのも一興。第２楽章：白い白い霧の中にいるような、不思議と「あきらめ」にも似た感情をよび起こすピアノの音色で始まる第２楽章。幼い頃、「自分が周りのどこにも属さない」思いに苛まれ、孤独感を募らせていったグリモー。そんな記憶のすべてが、この楽章に凝縮されているように感じるのは私だけでしょうか。先の見えない不安と、あきらめの連続。でも、その彼女にある日、光が差します。それは、ピアノとの出会いでした。２１小節からグリモーは、抑えていた感情を次第に次第に外へと出してゆき、それは５０小節の５連符でピークに達します。「私の人生はここから変わるのよ」と、自伝を語っているようです。７１小節から、第１主題の再現になりますが、もう彼女は孤独ではありません。カゴから解き放たれ、自由に飛んで、歌い、舞う、美しい小鳥です。この楽章の明暗を、こんなに鮮やかに弾けるのは、辛い少女時代があってのことなのかしら・・と勝手に想像してしまいます。９１小節から楽章の終わりまでのソロは、霧の湿度を含んでさらにしっとりと、グリモーらしい美しさに満ちています。ここは、なんとなくフランスの香りがする数小節です。第３楽章：出だしから爆裂モードのピアノ！もう～、走る走る！そんなに走っても大丈夫！？と思うけれど、前のめりにならないところはさすが。きちんとコントロールができて、かつ、渾身の力強い演奏です！「どこまでもどこまでもあなたについてゆきます！」と思いたくなるピアノですねぇ。一昨年のＮ響とのアメリカ・ツアーでこの曲を弾いた時のことを思い出します。あれを生で聴けた人が本当に羨ましかった！絶対好きになりますよね、こんなブラームスを目の前で、弾いて、聴かせて、見せて（魅せて）くれちゃったら。。。フーガが終わったあとの、キラキラしたピアノの音も素敵。この録音は、いろいろな表情のグリモーに出会える演奏です。そのグリモー、あと１０日足らずで来日しますね！ももこさん！長かったですよね、この１年半！本当～～～に、楽しみですね！！！＊＊＊＊個人的に、この協奏曲の中でいちばん美しいと感じる和声が、第２楽章にあります。それは、１９～２１小節の、弦パートの、ピアノへの短く静かな相づちの部分。四分音符でいうとたった９個分。ここの和声が、震えが来るほど好きです。ブラームスの、誰にも聞こえない独り言のようで・・・。特に、このオケはここが素晴らしかった。さて、初のシリーズでお送りしております「ブラームス：ピアノ協奏曲第１番ニ短調ｏｐ．１５」。次回はいよいよ最終回を迎えます。さあ！大トリを飾るソリストは誰か！！あのヒト？？このヒト？？女性？？男性？？ふふふ、皆さまの予想も是非お聞かせくださいね。楽しみにしておりま～す♪

  May 25, 2008

• NHK音楽祭２００８：ジュリアン・ラクリン♪

  今年のＮＨＫ音楽祭、テーマは「魅惑のバイオリン　魂のコンチェルト」（原題のまま）。４人のソリスト、４つのオーケストラによって繰り広げられる夢の祭典。詳しくはこちらをどうぞ。ソリストは、人気、実力共にいずれ劣らぬ方々ばかりですが、私の注目は、なんといってもこちら。１１月１２日（水）１９：００～ヴァイオリン ： ジュリアン・ラクリン指揮 ： マリス・ヤンソンス　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団曲目ブラームス ： ヴァイオリン協奏曲ニ長調ｏｐ．７７ブラームス ： 交響曲第３番へ長調ｏｐ．９０数年前Ｎ響との共演で、オーケストラに挑むような、熱い熱いきかん坊のチャイコフスキーを聴かせ、私のハートを仰天＆釘付けにした彼が、垢抜けた音で聴衆を魅了することで定評のあるこのオーケストラと、私が愛して止まないこのブラームスのコンチェルトをどう弾くのでしょう！！同オーケストラの音楽監督であるヤンソンス氏の、堅実で緻密であろう指揮ぶりも見ものですね。生演奏を聴きに、ＮＨＫホールに駆けつけたい気持ちは山々ですが、悲しいかな、今年の後半は、麻呂父と交わした「ある契約」の「有効期間」にかかっているため、このコンサートには行くことができませ～～～んっ！！しかも、このコンサートだけ、他の３つのコンサートに比べて、チケット代がぐぐっと高額！何故かしら～～～？？？せめて、後日放送されるであろうテレビでの映像を心の慰めにしたいと思います。。ああ、残念。ついでながら、彼の演奏、今日の深夜（明日の２：１９～）にＢＳ-２で観られます（ももこさん、教えてくださってありがとう♪）。昨年のベルゲン音楽祭で、アンスネスと弾いたグリーグのヴァイオリン・ソナタ第３番。こちらも熱～い演奏ですよ！！ご興味のある方、是非どうぞ♪　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジュリアン・ラクリンさま　　　　　　　　　　　　　　　　　　　数年前はもうちょっとスリムだったのだけれど。。

  May 18, 2008

• ～シリーズその２～アラウ＆ジュリーニ＆フィルハーモニア管弦楽団によるブラームス

  ～ブラームス：ピアノ協奏曲第１番ニ短調ｏｐ．１５への誘い～シリーズ第２弾は、クラウディオ・アラウの演奏盤をご紹介。ジュリーニ指揮、フィルハーモニア管弦楽団による共演。１９６０年、今からもう５０年近く前の録音です。当時アラウ氏は５７歳。円熟の極みに達した彼のブラームスは、聴いていると、深い懐に抱かれているような、なんだかとても安心した気持ちになってくるのです。そう、これは、とても「男気」、「男前」の、日本の理想のお父さんのようなブラームス！第１楽章、ジュリーニ特有のゆったり落ち着いたテンポで始まります。存在感のある、太く頼もしい金管パートの響き。これも、お父さんみたい。ソロの導入部、時代を感じさせる低いピッチのピアノ（ベーゼンドルファー？？わかりませんが）は、聴く者に、「ぬくもり」を感じさせます。そう、短調の「もの悲しさ」よりも。これは不思議な感覚です。楽章中、１ｓｔヴァイオリンの第一プルトとのコラヴォレーションが２箇所、調性を変えて出てきますが、ここをこれほどまでに美しく息を合わせ、重ねられる演奏は、ほかにありません。第２楽章は、人生の岐路で躓いて悩んでいる者を、やさしく慰めているようです。やっぱりお父さんだ。俗に「クララへの、祈りにも似た思慕」と言われる３声による静かな旋律、これも何回か調を変えて現れますが、殊に楽章の終息へ向けた８６から９４小節では、「大丈夫、道はきっと開けるよ」と、アラウお父さんは諭してくれます。第３楽章、左手がよく鳴るピアノ。オーケストラは、終始控えめに寄り添います。６６小節からは、人生への讃歌を力強く歌い始めるアラウ。統率のとれたオーケストラは、ジュリーニの伏兵。彼らは、壮大なフーガの部分も、大袈裟にならずにでも決してぶっきらぼうでもない、ちょうどよい「さじ加減」で。これがジュリーニの「武士道」かな・・。「幻想的に」と表記のあるカデンツァは、たっぷりとあたたかな情感をこめて・・。やっぱり、このブラームス、受ける印象は、日本のお父さん！真面目で堅実で家族思いの。どっしりと、「普遍的な父性」に溢れたブラームスを、あなたもどうぞ。アラウといえば、以前も書きましたが、私にとっては幻のピアニスト。１９８８年だったか、８９年の、オーチャードホールでのリサイタルのチケットを買い、私にとっては初めてのアラウの演奏会だったのですが、「演奏者急病につきキャンセル」となり、以後、再び彼が日本の土を踏むことはありませんでした。でも、実は、病気は本人ではなく、彼の奥様で、その後間もなく奥様は亡くなられ、彼自身もまるで後を追うように亡くなってしまった・・・という話を、ずっと後になって知ったのでした。人生には、「運命の出会い」もあれば、「運命のすれ違い」もあるのですね。

  May 14, 2008

• ～シリーズその１～伊藤恵＆朝比奈隆＆新日フィルによるブラームス

  今日は、ブラームスの誕生日。・・というわけで、ブラームスの１７５歳（！）の誕生日を記念して、今月は、当ブログ初のシリーズものに取り組んでみたいと思います。題して「ピアノ協奏曲第１番二短調ｏｐ.１５への誘い」。ここ１年ほどハマって聴きこんできた、いろいろな演奏家によるこの曲をご紹介させていただきます。第１回は、伊藤恵さんをソリストに迎えた、朝比奈隆先生と新日フィルとのライヴ盤。これは熱き演奏を記録した、名盤の誉れ高い１枚です。。この盤の大きな特徴。それは、「聞こえないはずの音が聞こえる」のです。冒頭からゆったりのテンポ。重厚なベース、鳥のさえずりのようなフルート。ピアノソロが入る前の、緊張感溢れるリアルな管楽器群の音。テンポがゆっくりなおかげで、他の演奏家の盤では、聴き取れないような、小さい音や短い音が聞こえてくるのです。これは、新鮮な体感。丁寧に、情感のこもったタッチで始まる伊藤さんのソロ。何度もこの曲を合わせている朝比奈先生を心から信頼している様子が音を通して伝わってきます。伊藤さんは、ダブルトリルが実にブリリアント！ピアニッシモの部分では、一音一音を大切に紡ぎながら、しっとりと。ブラームスの時代には、このようなテンポが、案外、当たり前だったのではないか・・・と思えてくるくらい、とても自然にまとまっています。２０２から２１０小節の３声の響きの美しいこと！第２楽章は、ピアノの４声の音がそれぞれはっきり、しかも静かに聞こえてきて、まさに瞑想の森に入り込んだ気分にさせてくれます。弦は、森の中にある湖。そこにたゆたう、管楽器群とピアノ・・。こうしてスコアを見ながら聴いていると、本当によくできている曲だとしみじみ感じますね。若きブラームスの、天賦の才能がここに結晶しています。第３楽章、この場でも伊藤さんは、慌てることなく落ち着いて打鍵することに集中し、ひとつとしてミスがありません。驚異的な技術と持久力を持ったピアニストです。男性でも、ここまで完璧に弾ける方は、そうはいないと思いますね。しかも、ライヴですよ、ライヴ。そしてフィナーレは、鳥肌が立つような感動が待っているのです！拍手は鳴り止まず、その後７分間も続いて、フェイドアウトしました。昨年の６月、伊藤さんのこの曲の演奏会を、身内の入院でふいにした私。同じ頃、このＣＤに出会い、大いに慰められたものでした。大きな声では言えないけれど、あのツィメルマン＆ラトル＆ベル・フィルとの演奏をも、凌駕するほどの名演といえます。

  May 7, 2008

• シューマン：「ピアノ五重奏曲変ホ長調ｏｐ．４４」

  さまざまな色の新緑が、川の対岸の林を彩っています。今日は、シューマンのピアノ五重奏曲。アルテミス弦楽四重奏団とアンスネスのコラヴォで。この時期に聴くのにふさわしい、瑞々しい演奏です。聴いていて感じたこと。それは、イニシアティヴをとるのはアンスネスだということ。彼のピアノが推進力となって、弦の４人を引っ張ってゆく印象を受けます。でも、決して出過ぎていないのが、さすが我らのアンスネス！第１楽章だけは、むか～しよく古澤巌さんのコンサートで聴いた（ある曲のひとつ、あるいはふたつの楽章だけを演奏するスタイル、彼のコンサートではよくあります）のですが、全曲をじっくり聴くのは初めてかもしれません。第１楽章：Ａｌｌｅｇｒｏ　ｂｒｉｌｌａｎｔｅ勢いのある、モダンな演奏。随所に出現するピアノの問いかけに、弦は、やさしくそっと答える（ここ、その度に音色が変化するアンスネスのピアノにうっとり）。短調に転調して、ほんの少しカラーが変わり、ピアノと弦が溶け合ってゆくその快さ・・。後半で和解が図られるかけ合いは、聴いていて心が潤う。第２楽章：Ｉｎ　ｍｏｄｏ　ｄ’ｕｎａ　ｍａｒｃｉａ－Ｕｎ　ｐｏｃｏ　ｌａｒｇａｍｅｎｔｅゆったりテンポのピアニッシモで始まり、なんだか、葬送行進曲のよう。シューマンの内省的な気質がよく窺える楽章。１楽章と対比させているようで面白い。だんだん、抜き差しならなくなってくる状況の変化が、実に克明に表現されていて、手に汗を握ってしまう。。第３楽章：Ｓｃｈｅｒｚｏ：Ｍｏｌｔｏ　ｖｉｖａｃｅススメ、ススメ、と快活で元気が出るメロディ。さすがに、ｖｉｖａｃｅだけのことはあるハイテンポ。なのに、５人の息がぴったりと合っている白眉な楽章。ここで誰かが躓いたら大変なことになるけれど、そうはならないから（当たり前だけど）すごい。この楽章、知らない人が演奏会で聴いたら、絶対フライング拍手をしそうな派手な終わり方、ふふ。第４楽章：Ａｌｌｅｇｒｏ　ｎｏｎ　ｔｒｏｐｐｏちょっと民謡風のメロディで始まる、起伏の大きな終楽章。ピアノが休みなく動き回り、５人で迎えるクライマックスのあとは、終局へ向けて走る、走る、走る。そう、３０ｋｍ付近を過ぎたマラソンランナーみたいに、一気にラストスパートをかけるのだっ！！こんなシューマンはいかがですか？これは、何度リピートしても飽きさせない、楽しい演奏です。カップリングのブラームスのピアノ五重奏曲も、情熱的で、時にしっとりと、間を大切にした丁寧なつくりで、とても好感度大。１枚で何度でも美味しいアルバムです。おススメ！！Ｙｏｕ　Ｔｕｂｅでは、この録音の模様を録画した映像も観られます。ご興味のある方はこちらへどうぞ。↑ピカルディの三度ＴＨさん、教えてくださってありがとうございます♪我らがアンスネスは今夜、ロスのウォルト・ディズニーホールでのブラームスの２番のピアノ協奏曲の最終日。精力的に各国を旅していますね。５月後半には、先日ＣＤをご紹介したテツラフ氏との、デュオ・リサイタル・ツアーでヨーロッパ各地を回るようです。ついでに、アルテミス弦楽四重奏団の第１ヴァイオリンのナターリャさん、雰囲気が２麻呂のヴァイオリンの先生によく似てる！なんだか、妙に親近感を覚えました♪さて、誠に恐縮ですが、この場をお借りして、ここでお知らせがございます。今月は、当ブログ始まって以来初の、「シリーズもの」に取り組みたいと思っております。よろしかったら、是非ご覧くださいませ。

  May 5, 2008

• プロコフィエフ：「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ二長調op.１１５」

  今日は、セルゲイ・プロコフィエフの誕生日。竹澤恭子さんによる、彼の無伴奏ヴァイオリン・ソナタを聴いております。明るく快活な第１楽章。甘やかで、それでいて饒舌な第２楽章。（最後のピッツィカートが可愛らしい。）装飾音と重音でたっぷりと歌い上げる第３楽章。全体的に、南欧風でもあり、ちょっとバッハの要素も感じられるところが、プロコフィエフ流の遊び心か。聴いていてウキウキしてくるなんて、この人の作品にしては珍しい。。。でも、プロコフィエフの作品に共通して言えることは、何を聴いても自分の頭が良くなったような錯覚に陥ることです。作曲家としての、彼の計算し尽くされた世界がそう思わせるのでしょう。私はそれを「プロコフィエフ効果」と呼びます。実際には、な～んにも変わっていないのですが・・・。竹澤さんによるこのソナタは、とても伸びやかで艶っぽい音色。もちろん、持ち味の力強さも兼ね備えた好演です。

  April 23, 2008

• アンスネスｐｌａｙｓ：モンポウ「湖」

  モンポウは、２０世紀のスペインの作曲家。彼の作品の楽譜には、調号や小節線がありません。「湖」。このような、不思議な調性、神秘的な響きを持つ短い曲、大好きです。写真を撮る面白さに目覚めた少女の頃、毎週ドキドキして見ていたＮＨＫ教育「趣味：写真入門」で講師の木村恵一先生が撮られた「白夜」という題の写真に大きな感動を覚えました。それは、いつか夢で見た光景とまったく同じだったのです。私は息を呑むほど驚きました。時は流れ、２００８年。この曲を聴いた時にまずあの光景が脳裏によみがえってきました。フィンランドの白夜の、ほの白い空を映しつつ、靄がかかる小さな湖。その手前にある一艘のボート。静謐で神秘的で・・。多感な少女の心を捉えるのには十分な要素を持つ１枚だったと、今でも思います。アンスネスは、記憶の底の方にあったあの光景を思い出させてくれる、透明感に満ちた音で魅了します。あの写真の湖が、高い透明度の水を湛えていたのと同じように。さらに、この小品集は、彼の懐の深さとレパートリーの広さ、柔軟さをあらためて認識させるアルバムです。ショパンあり、バッハ、そしてリストあり、Ｒ．シュトラウスも。もちろん、彼の真骨頂であるグリーグやシベリウスも・・。でも、そこに彼の気負いは決してありません。ふふ、「写真入門」の話のついでに、あなたの「アンスネス入門」としていかがでしょうか。

  April 21, 2008

• バルトーク：「ヴァイオリン・ソナタ集」

  ３月２５日は、ベラ・バルトークの誕生日。今日は、彼のヴァイオリン・ソナタ集を聴いています。ヴァイオリン・ソナタ第１番Ｓｚ.７５ヴァイオリン・ソナタ第２番Ｓｚ.７６無伴奏ヴァイオリンソナタＳｚ.１１７クリスティアン・テツラフのヴァイオリン、レイフ・オヴェ・アンスネスのピアノで。全般的に、東欧諸国の民族性が強いバルトークの音楽。でも、このソナタ集はちょっと毛色が違います。それは、どこまでも内面へ内面へと向かう世界。自分との対話。葛藤。あるいは邂逅。過去のあやまちへの懺悔。残した記憶への苦悩。ゼイサク相容れない物事への苛立ち。抜け出せない漆黒の闇の中で、なんとか光を見つけようと、もがく仕種の愚かしさ。そうした自分を見つめる、もうひとりの自分。そんな禍々しいまでの旋律の連続、全曲をまともに聴くには、かなりの忍耐が必要です。できれば、耳を塞いで、目を背けて通り過ぎたい・・。人生にも、同じような瞬間があるはず。良かれと思って差し出した掌（たなごころ）を、剣（つるぎ）のような言葉ではねのけられ、まるで場違いだったことに気づく瞬間が。疲弊し、傷ついた心が必要なものは、塩分なのか糖分なのか、それさえもわからない瞬間が。でも、それでも、愛を持って接してゆこうと、高潔な精神で歩んでゆこうと、清濁併せ呑む瞬間が。「だからこそ、耳を塞いではいけない。目を背けてはいけない。」全身全霊を傾けて、楽器を鳴らすテツラフとアンスネスは、そう言っているようです。このふたりによる作品集は、このような深層心理の世界をも想起させてくれる好演。彷徨えるあなたの心にも、おすすめです。

  March 25, 2008

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  アンスネスｐｌａｙｓ　グリーグ「ノルウェイの旋律による変奏曲形式のバラードｏｐ．２４」

  ３月に入ってから、ＤＶＤ＆ＨＤＤレコーダーが、突然壊れてしまいました。ＨＤＤに録画を溜めすぎて、キャパシティがいっぱいになり、レコーダーのご機嫌を損ねてしまったことが原因と思われます。レコーダーの表示は、「すべてのデータを削除してください」の一点張りで、「はい」「いいえ」の選択肢も、「はい」しか受け付けないような状態になってしまいました。いろいろ試みましたが、結果的に、やはりすべてのデータを削除せざるを得ない状況。断腸の思いとはこのことです！「いつかはＤＶＤに入れよう」と思ってそのままにしていた貴重で大切な映像の数々を、泣く泣く消去しました。その中には、ノルウェイのテレビ局が制作し、ＢＳ２で日本語訳をつけて放送された、アンスネスのドキュメンタリー番組もありました。昨年、グリーグ没後１００年という節目の年に、アンスネスが精力的に取り組み、日本を始め、多くの国でのツアーで取り上げた「ノルウェイの旋律による変奏曲形式のバラードｏｐ．２４」。アンスネスはこの曲を、譜読みから始め、グリーグが１５歳で留学したライプチヒをはじめ、彼の終の棲家であった、ベルゲンなどのゆかりの地も自ら訪ねて歩きました。相次ぐ両親の死、愛娘の死、そして妻との不仲・・。グリーグの人生で、最も悲しい出来事が続いた数年の思いを、ノルウェイの民謡を巧みに織り込み変奏曲にまとめた、演奏時間が２０分近くもある大曲です。グリーグ自身は、決して人前でこの曲を弾くことはなく、長い間謎の多い作品といわれてきました。貴重な資料や足跡から、アンスネスがこの曲への理解と造詣を深めてゆくその過程を、番組は克明かつ詳細に追っていて、見る者を惹き付けます。電車や航空機で、次から次へと演奏会場を移動するアンスネス。いくつもの大きなトランクをいとも軽々と引いてゆく姿は、彼を知らない人には、ピアニストという職業をまったく感じさせないマッチョな印象さえ与えます。しかし、忙しい移動の時間にも、彼は譜読みや、グリーグに関する書簡に目を通すことを怠りません。アンスネスの生活の拠点はノルウェイですが、彼は、私が大好きなコペンハーゲンにも部屋を持っています。まあ、その部屋のセンスの良いことといったら！北欧の家具、照明器具がさりげなく使われ、しかもそこにはピアノが２台もありました。ひとつは装飾的要素が強い年代物のグランドピアノ、もうひとつは彼の練習用のグランドピアノ。（ああ、いいですね！ここにおよばれしてみたい・・・。）ひとつの作品を、じっくり時間をかけて掘り下げ、作曲家の意図を読み取り、音符と音符の間にある作曲家の見えない思いにまで、優れた洞察力を駆使するアンスネス。そんな彼の創り出す音楽は、行間読みの技巧に富み、それは、弾き手と聴き手の対話によって初めて成り立つ世界です。テレビ放送されたドキュメンタリー番組は失ってしまいましたが、幸いなことに私は、上で紹介したＣＤの他に、ＦＭで放送された、昨年のベルゲン音楽祭での演奏の録音も持っています。どちらの演奏も、彼の、グリーグへの深い思いが如実に伝わってくる名演です。今年１０月に来日予定の彼。「絶対に行かなくちゃ。」と、今から意気込んでいる私です。（ＨＤＤレコーダーは、未だに直していないけれど・・。）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　たぶん、このＤＶＤが、その番組と同一の内容だと思うのですが・・。　　　　　　　　もちろん、こちらは、ノルウェイ語を話すアンスネスには　　　　　　　　　　　　　　　　日本語字幕ではなく、英語字幕で対応しているのよね・・。　　　　　　　　買うべきか、買わざるべきか・・。　　　　　　　　　う～～ん・・。　

  March 23, 2008

• 未来への光～ブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」

  もうすぐ１麻呂の卒業式。今日は、我が家が、卒業式で大役を仰せつかっているご挨拶の原稿を書くために、街の図書館でカンヅメです。お供をしてくれるのは、クレンペラーとフィルハーモニア管弦楽団演奏の、ブルックナーの交響曲第４番変ホ長調「ロマンティック」。自宅から持参したＣＤ＆ウォークマンを、そっと机の下のコンセントにつないで・・。これは、弦と管のバランスのとれた名盤です。全体的に、金管パートが力強い活躍をみせてくれる、見事な構成の曲ですね。勇壮な金管が鳴り響いて始まる第１楽章。天から明るい希望の梯子が降りてきます。第２楽章は、自分の軍勢が負けることがわかって、撤退を始めた兵士達の物語のようです。もの悲しい行進曲は「人生には、引き際の勇気も大切だね」と歌う兵士達の合唱なのかもしれません。大編成のホルンの輝かしい第３楽章は、全曲中、もっとも印象に残る部分ですね。このオケのホルン、上手いなあ。キークスがほとんどない演奏です。この楽器の持つ壮大な世界へのいざないは、私の心を、雲の上へと押し上げてくれました。金管勢は、ここでもきらびやかに鳴って、遠い遠い空や、遠い遠い未来を、明るく照らしているような印象を受けます。曲の締めくくりにふさわしく、第４楽章は更なる高みへと到達し、・・が、しかし、表題どおりの「ロマンティック」でよろめくような旋律が、ここで効果的に使われていて、心を奪われます。・・最後は、第１楽章の始まりと同じ動機で閉じられます。ブルックナーの音楽、以前は、「意図が見えないままの、要領を得ない長い手紙」を読んでいるように感じたものでしたが、彼の音楽が私に近づいてくれたのか、それとも私自身が彼の音楽に親しみを感じられる器を形作りつつあるのか・・。ともあれ、この４番の大いなる世界の力を借りて、希望に溢れながら巣立つ愛しい子ども達への「期待」と「応援」と、そして、「心」をこめた文章が仕上がったことが本日一番の収穫でした。

  March 8, 2008

• 思ひ出の曲～ハイケンスのセレナーデ

  マイクＯＮ「さあ皆さん、家に帰る時刻になりました。教室や、廊下の戸締まりをして、帰る支度をしましょう」マイクＯＦＦさっき、放送を始める前に下校時用の音楽のカセットテープを入れておいたデッキのボタンを押す。流れてくるのは、ハイケンスのセレナーデ。電子オルガンの軽快な演奏が、校舎や校庭に響きわたるのがこの部屋にいても聞こえてきて、「大丈夫、ちゃんと流れている」と、ひと安心。ここは、小学校の放課後の放送室。どこかの民間の放送局から払い下げになったという、大きくてごつい放送機材をひとりで操るのは、当時小学４年生の放送委員の私。一週間のサイクルの放送当番は、朝の清掃時、昼の給食時から清掃終了まで、そして放課後の下校時と、１日３回、放送室に出向く。一緒に当番を組んでいる５年生のふたりの男の子は、早く家に帰って遊びたいので、この下校の放送はたいがい私ひとりだった。曲は、いつも決まったところでフェイドアウトする。マイクＯＮ「教室や、グラウンドにいる人は、早く帰るようにしましょう。それでは皆さんさようなら、Ｏ，Ｓ，Ｈ(Ｏ小学校放送室)」マイクＯＦＦ放送終了。機材の各スイッチを切り、最後に電源を切ったことを確認して放送室を出る。昇降口への通りがかりの職員室の前の廊下には、だいたいこの時、腕に水色と黄色の腕章を付けた週番が整然と並んで見回りの報告をしている。ランドセルを背負った私は、その後ろを早足で通り過ぎる。木造校舎の縦長の格子窓から入る、夕刻の斜めの光は淡いセピア色。さあ、家に帰ろう。あのセレナーデは、誰の何というレコードの演奏だったのだろう。当時、放送委員会の顧問だったＭ先生は、今にして思えばかなりのクラシック通だったのではないかとお見受けする。学校で流れる音楽は、すべてＭ先生に管理が任されていて、録音も彼の手に寄るものだった。朝と昼の清掃時の音楽は、グリーグの「ペールギュント」からの「朝」。昼の給食時のＢＧＭとして用意されていたテープはＮｏ．１からＮｏ．８くらいまであり、当番は毎日取っ替え引っ替えそのテープを流した。曲名はどこにも書かれていなかったが、驚くべきことに、すべてクラシックの曲だった。バッハ、ヘンデルなどのバロックものから、ルロイ・アンダーソンやワルトトイフェルなどのセミ・クラシックと呼ばれるものまで、実に幅広く変化に富んでいて、中には、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲、メンデルスゾーンの交響曲第４番「イタリア」、グリンカの「ルスランとリュドミーラ序曲」などの名曲を短くアレンジしたものばかりが延々と続くテープまであった。つまり、今でいえばクラシックの「美味しいところをオムニバスで」のノリになるのだろう。その後の歳月を経て、それらの曲の「本物」を聴いた時の衝撃は大きかった。あの当時(「昭和のよき時代」・・としておきましょう・笑）、そのような「革新」的なレコードが既にあったことも、驚きに値する。近年、あの複数のテープの音源を知りたいという気持ちがむくむくと頭をもたげてきたが、受け持ちの学年が違ったＭ先生の消息を知る術もなく、たいへん残念に思う。私のクラシック音楽への道標となってくれたあの赤いテープたち。今はどうしているだろうか。録音時間が足りなくて、途中で曲が切れていた、ヘンデルの「調子のよい鍛冶屋」、シューベルトの「アヴェ・マリア」・・。もうすぐ小学校を卒業する１麻呂は、今年度、放送委員長を経験させてもらった。彼らの小学校で、朝の読書の前に流れるボッケリーニのメヌエット、清掃の前に流れるチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番・・。それらの曲を、彼も私のように、懐かしく思い出す日が来るのかもしれない・・。それが、私のように、やさしい思い出でありますように・・。ハイケンスのセレナーデ。皆さまも一度はお聴きになったことがあるかもしれません。「ああ、この曲！」と。昭和５０年代まで、旧国鉄の車内の音楽としても使われていたそうです。今日は、長い昔話にお付き合いいただき、ありがとうございました。

  February 27, 2008

• 長野オリンピック10周年記念に・・「ＷＯＲＬＤ　ＡＮＴＨＥＭＳ～ｆｏｒ　１９９８　ＮＡＧＡＮＯ　ＯＬＹＭＰＩＣＳ～」　

  長野オリンピック開催から、早や１０年が経ちましたね。あれから１０年。あの頃、あなたは何をしていましたか？私は、開会式の日、実家で、高熱でふうふう言いながら入場行進の中継を見ておりました。前日、１麻呂の風邪の診察のために訪れた病院で、私だけ見事にインフルエンザに感染したのです。今では笑い話ですね、懐かしい。今週は、勝手に１０周年を記念して、１０年ぶりにラックから出してきたこのＣＤをずっと聴いていました。「ＷＯＲＬＤ　ＡＮＴＨＥＭＳ」。つまり、世界の国歌。小澤征爾氏が、新日フィルと共に、「長野オリンピック参加国の国歌をオーケストラできちんと録音してＣＤにまとめよう」と立ち上がった一大プロジェクトで、公式ライセンス商品としても認定されています。１９９７年４月１日現在、長野オリンピックへの参加が予想された７１の、国や地域の国歌、地域で親しまれている歌が収録されています。今回は、その７１曲の中から、私が気に入ったもの、感銘を受けたものをご紹介いたします。歴史上の理由からか、同じ曲を国歌としている国がいくつかあるのが興味深いところ。キプロスとギリシャ、イギリスとリヒテンシュタイン、そしてフィンランドとエストニアが、それぞれ同じ曲を使っています。あと、全体的に２拍子が多いのも大きな特徴ですね。勇壮な印象を残す効果大だからでしょうか。モナコ公国なんて、もうそのまま行進曲に使えそうです。ブラジルは、オペラの前奏曲のような華やかな曲。ロシアは、グリンカの歌劇の中の合唱曲を編曲したものですって。欧州の、王制をとる国々は、実に格調高く、芸術性に溢れています。特に北欧のものはいいですね。インドは、なぜか４度で終わります。「え？まだ途中じゃない？」と思ってしまいます。あと、グルジアは、ずっと長調で来たのに、最後は短３度で終わります。これもなぜ？？３度、４度で終わるなら、他にも意表をつくものもあるかも・・・と、注意深く聴いていましたが、案外、フリギア終止やピカルディの３度で終わるものは、この７１曲の中にはありませんでした。南アフリカは、殊に美しく、心に沁みる曲で、全曲中、もっとも演奏時間が長いもの。イスラエルは、哀愁に満ち満ちた、それは切ない曲です。２０００年も世界中を彷徨った、亡国の民の苦難の歴史そのまま・・という印象を受けます。これをオリンピックの表彰式で聴いたら、会場にいる人は皆泣いてしまうでしょうねえ・・。アゼルバイジャンの勇壮な曲は、私に、パルチザンの野戦兵を思わせます。粗末な武器で武装した農民の姿が浮かんでくるようです。それぞれの国の特徴や民族性が、１分にも満たない長さの時間に凝縮されている「国歌」とは、単に「国」を称えるためだけのものではなく、私たちに、瞬時にその国を紹介するアンバサダーの役割を果たしているともいえますね。皆さまのお好きな国歌は、どちらの国のものですか？私は、「君が代」の、長調でもなく短調でもない、日本古来の独特の不思議な旋律が、とても好きです。そういえば、君が代は２度で終わりますね。これも面白い発見でした。ＣＤを作成した当時、資料の少ない国もあったとのこと。そんな状況下で、オーケストラ版へと編曲した１１人の精鋭作曲家に拍手！後世へと残せる高い完成度の国歌曲集を、オープン前のすみだトリフォニーホールでの弾き初めという形も兼ねて果たした小澤氏と新日フィルにも拍手！久しぶりに聴いたけれど、１０年も眠らせておいたことを惜しく思った私でした。

  February 22, 2008

• トホホの曲、トラウマの曲～ドヴォルザーク「ヴァイオリン協奏曲イ短調ｏｐ．５３」

  車の運転免許を取得してかれこれ、○○年。（そう、二桁です。）そんな私が本日、初めての大失敗を経験しました。それは、ガス欠。つまり、走行中にガソリンがなくなり、情けなくも車が止まってしまう現象・・。確かに、ガソリンが残りわずかになると点滅するランプは、２日前から点いていました。でも、今までの経験から、「まだまだ大丈夫｣と思っていたのです。それは、先週お休みした、１麻呂のピアノの補填レッスンで先生のお宅へ出かけた先でのこと。先生のお宅まであと少し・・というところで、徐々にスピードが落ち始め、「おや？」とアクセルを踏むも、「スコン」と抜けるだけでエンジンからの反応はなく・・・。「こ、これは、ガス欠だああ～～っ！」ああ、この時のアクセルの嫌な感触！忘れられません。１麻呂と２麻呂は、驚くどころか、私の慌てふためく様子が可笑しいらしく、へらへらと笑って「お母さん、車を端に寄せなよ」と、余裕で“助言”してくれます。ありがとっ。すぐに先生にお電話をし、１麻呂だけを迎えに来てくださることに。そのあと、昼までの休日出勤を終えて、もうすぐここを通るであろう麻呂父に電話。「助けて～、ガス欠になっちゃったの！！」あら、ひどい！麻呂父も笑っています。そんなに可笑しいの？私は自分が許せないのに～～～。ほどなく先生が、お嬢さんのキュートな赤い車を運転して現れ、１麻呂を乗せていってくださいました。そして、麻呂父が帰路の途中でガソリンを買ってきてくれ、ドボドボ・・と給油、愛車は復活！ああ、やれやれ。麻呂父は、そのまま２麻呂を乗せて帰宅、私は先生のお宅に１麻呂を迎えに行きました。「でも、よかったわね。日中で、晴れていて、携帯電話もあって、旦那さんもすぐに来てくれるいい条件が重なって。これが、夜中で、雪でも降っていて、携帯も繋がらないところだったら・・・」先生との会話です。う、考えるだけで怖ろしい・・。もう懲り懲りです。「日中で」、「晴れていて」、通り過ぎる車のすべてが、好奇の目で我々を見てゆくのですもの・・・。「こんな真っ直ぐな、のどかな農道で、どうしたの？外で電話なんかしちゃって・・」と。一昨日降って解けた雪を、こちらに景気よくハネ上げてくれながら・・・。その間も、へらへらと笑い続ける、我が頼もしき息子達・・・。嗚呼。レッスンの帰り道、最寄のガソリンスタンドに立ち寄り、しっかり満タン・・・とまではいきませんが安心できる量のガソリンを充填し、家に帰りました。私が忘れられないこと、その２。ガス欠になる瞬間、車内に流れていたのは、このヴェンゲーロフの弾くドヴォルザークのコンチェルト。それまでＦＭラジオを聴いていたのをやめ、このＣＤに替えたばかりでしたイ短調の勇ましい前奏のあとに入るソロ・ヴァイオリン。哀愁漂う旋律を重音で奏でます。３分ほど曲が進んで、少し明るい兆しが感じられる頃・・・、車ははたと止まったのです。嗚呼、情熱のドヴォコンよ。私にとってこの曲は、今日を境に「トホホ｣の、「トラウマ｣の曲になってしまったのでありました。ごめんよ、ヴェンゲーロフ。しばしこのＣＤは封印じゃ。このあとには更に絶望的で悲劇的でどこにも救いのない、エルガーのヴァイオリン・ソナタが待ち構えているし。

  February 11, 2008

• 舘野泉：「オウルンサロ音楽祭１９９８」

  昨日、久しぶりに訪ねた、従姉妹の家。伯父と伯母が仲よくテレビを見ている居間に通されて、「久しぶりじゃん、さあ、寒いからあたって」と勧められた炬燵に座ると、目の前に、このＣＤが無造作に置かれていました。手にとってよくよく見ると、舘野泉さんが芸術監督を務められた、１９９８年のオウルンサロ音楽祭のライヴ盤でした。私「これ、誰が聴くの？」従姉妹「ああ、それ？会社主催のフリマのために品物を募ったら、その中にこのＣＤがあって、これは売れないなと思って、ハネておいたの。よかったらあげるよ。うちでは誰も聴かないから。」まあっ！！なんとありがたい！～オウルンサロ音楽祭　舘野泉と仲間達～　　１９９８年８月１～９日ピアノ：舘野泉、水月恵美子他メゾ・ソプラノ：駒ヶ嶺ゆかりヴァイオリン：加藤知子、ヤンネ・舘野他チェロ：エルッキ・ラウティオ、ブリンディス・ハーラ・ギルファドッター他弦楽合奏：ラ・テンペスタ指揮：本名徹次１～３．間宮芳生（まみや・みちお）：チェロとヴァイオリンのためのソナタ（世界初演）４～６．間宮芳生：日本民謡集から～南部牛追い唄、こきりこ節、さんさい踊り～７～９．ニールセン：弦楽のための小組曲ｏｐ．１１０．ピアソラ：ミロンガ・エン・レ１１．ピアソラ：ヴェラノ・ポルテーノ１２．スヴェインソン：ダル・レグノ・デル・サイレンツィオ（独奏チェロのための）どれも初めて耳にする曲ばかりでしたが、間宮氏のチェロ・ソナタの、各楽章ごとでよく練られた、チェロの長所を存分に生かした緻密な表現、そして民謡集を見事に歌い上げた日本のメゾソプラノ、駒ヶ嶺ゆかりさんの包容力のあるお声がとても心地良いライヴＣＤです。舘野さんのピアノも落ち着いた音色で、素晴らしいサポートをしています。中でも、秀逸はニールセンの弦楽曲です。指揮は本名徹次氏。北欧の作曲家らしい、透明感あふれる弦の響き、胸の底に残る美しい旋律・・。私は鳥肌が立ち、それはまさに、よい音楽に出会えた瞬間でした。フィンランドの小さな港町で開催されるこの音楽祭、舘野さんは、昨年の音楽祭を最後に芸術監督を退かれた模様。このライヴＣＤは、彼の功績の貴重な記録になりますね。フリマで掘り出しものを見つけるのはよくあることかもしれませんが、フリマにデビューし損なった品が、偶然にも、「この私にとっては」、掘り出しものになるとは・・。「世の中捨てたものじゃない」って、このことをいうのかも・・。１０年前、３９歳で未亡人となった従姉妹は、いつ会っても美しい。私と一緒に歩いてもきっと同級生に間違われるほどでしょう。姉のように慕っている彼女に、再び幸せな日々が訪れますように・・。しんしんと雪が降り積む森の光景を目にしながら、北欧の夏へと、そして冬へと、思いをめぐらせる、ひとりの日曜の午後です。

  February 3, 2008

• モーツァルト：「クラリネット協奏曲イ長調　Ｋ．622」

  はあ～。やられました。思わずため息の、ポール・メイエのモーツァルト。甘い甘い音色で、聴く者を酔わせてくれます。ご本人はきっと意識していないのでしょうけれど、モーツァルトの音楽の、意外と官能的な旋律のニュアンスを、存分に味わえる録音です。これほどまでに、官能的に吹いた人はいたかしら・・。彼がフランス人だから？まるで、オスカルにときめくアンドレのようだわ～。皆さま、是非ご一聴を。あ、ピーヒャラさんはいいですね～、生で彼のクラを聴いていらっしゃいましたよね♪

  January 30, 2008

• 魅惑の「ＫＥＩＳＵＫＥ　ＷＯＲＬＤ」

  彼の名前を初めて知ったのは、いつ頃だったでしょう・・。何かのコンサートに出かけた折に、会場で配られた夥しいチラシの中に、彼のリサイタルのチラシを見つけた時だったのかもしれません。２００４年、日本音楽コンクールピアノ部門の覇者、外山啓介。今年はじめに、オールショパン･プログラムでＣＤデビュー。先日、ある情報誌（音楽関係ではない）の最新号に、彼へのインタビュー記事が載っていて、興味深く読みました。音コンの本選では、小さい頃から好きだったショパンの３番のソナタを自由曲に選んだとのこと。このＣＤにも収録されている、私も大好きな曲です。１．英雄ポロネーズ（ポロネーズ 第６番 変イ長調 ｏｐ．５３）２．バラード 第１番 ト短調 ｏｐ．２３３．ピアノ・ソナタ 第３番 ロ短調 ｏｐ．５８４．夜想曲 第１７番 ロ長調 ｏｐ．６２－１不思議なピアニストです。まず、レーベルがａｖｅｘなのも、このルックスなら妙に納得できたりして。１曲目から、いきなりハイテンションな曲で始めてくれるのも、ジャケットの写真（なんて、長くてきれいな指！）の風貌に違わぬ、アグレッシヴさ。演奏は、バラードでは「えっ、そこでのシフトダウンは何故・・？」と思わせる箇所もあり、最初は「まあ、若いし、デビュー・アルバムなら、こんな感じか・・」と思ったのですが、聴くほどに、彼の音が耳について離れなくなりました。不思議なピアニストです。話題性に富んでいるのに、クラシックＣＤには定番になっているといってもよい、音楽評論家によるライナー・ノーツもありません。聴き手に、余計な「先入観」を与えないための意図からか・・。ａｖｅｘらしい。起伏の激しい情熱的な曲が続いたあとの、穏やかな静寂へと誘う夜想曲１７番。聴き手を徐々にクールダウンさせてくれて、ため息と共にアルバムは閉じます。ふふ、心憎い選曲、オヌシ、やるねぇっ。でも彼は、インタビューの中で、こう言い切っています。「オール・ショパンのアルバムでデビューして、これからもショパンは追究していきたいですが、『ショパン弾き』とは思われたくないです。」そんな彼のリサイタルが、明後日に。東京芸術劇場大ホール１９：００～曲目は、クリスマスにふさわしく、バッハ＝ヘス「主よ、人の望みの喜びよ」、それからリスト、ショパン、そしてラフマニノフの２番のソナタ他。ご興味のある方、是非どうぞ。私もそのうち、大器を予感させる彼のライヴを聴けることを楽しみに・・。

  December 18, 2007

• 庄司紗矢香とババヤガー「プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第１番ニ長調ｏｐ．１９」

  ＴＡＮＴＯクラシックで、今年５月の、庄司紗矢香さんのプロコフィエフの１番のヴァイオリン協奏曲の演奏を見ました。オーケストラは読売日響（←当たり前）、指揮はユーリ・テミルカーノフ氏。彼女は２００４年、ヨーロッパで同じ曲を、テミルカーノフ氏、サンクト・ペテルブルク・フィルとも弾き、ＦＭからの録音も持っているので、とても興味深く見ました。（このブログでは、しつこいくらいにもう何度も書いていますが、この曲は、私がブラームスのヴァイオリン協奏曲と並んで、こよなく愛する曲です。）紗矢香さんは、この曲には独自の世界観をお持ちで、「ロシアの童話の魔女ババヤガーが出てくるイメージ」と表現していました。落ち着いて、おだやかで丁寧に言葉を選びながら話す彼女。一昨年、ＮＨＫ音楽祭でブラームスを弾いた時の、ちょっと危なげな少女のようなあどけなさは消え、世界を飛び回る、ハードでタイトなスケジュールをこなしながら、さまざまな人々との出会いをも通して、確実に、演奏家として、そして人間としても成熟を深めているように感じました。この日の衣装は、シンプルな真紅のシルクサテンのドレス。とてもよく似合い、メイクも彼女の美しさと艶（あで）やかさを際立たせています。六ヶ国語を使い分ける才媛も、すっかり大人の女性ですね。ああ・・、どうしよう！演奏が始まると、まるで彼女は、ババヤガーが乗り移ってしまったかのようになりました！「ババヤガー」。ロシア民話にでてくる魔女。日本でいうところの「やまんば」のような存在といえばおかわりいただけますでしょうか・・。物静かな彼女とは対照的な、饒舌で密度の濃い第１楽章。鋭い、射抜くような視線でテミルカーノフ氏を見つめ、アップ、そしてアップ、・・跳ね弓、跳ね弓。演奏の激しさに、弓の毛が数本切れているのがわかります。超絶技巧の続く第２楽章では、彼女が「悪の存在」とするところのスル・ポンティチェロ（駒のそばをこする奏法）が決然とこなされ、時々、テミルカーノフ氏を挑発するかのように妖しく微笑みかけ・・・。しかし、今更ながら思うのは、揺るぎない音程の正確さで定評のある彼女の演奏でこの協奏曲を聴くと、超困難と思われる数々のパッセージも、耳を澄ますほどに、一音一音がきちんと楽譜どおりに弾かれているんですよ、これが。実に驚異的です。いくらでも誤魔化せる演奏家が多い中（昨年、来日した某ナイスミドルのヴァイオリニストもそうでした）、真の意味でのヴィルトゥオーゾですね。第３楽章も見事でした。厳しい自然環境の、ロシアの大地に根を下ろした大樹を思わせるような芯のしっかりした、それでいて重くない、軽妙洒脱なフィナーレでしたね。天晴れ、紗矢香さん！演奏後の笑顔も素敵でした。さて、ババヤガーで思い出したのはこの絵本。「ババヤガーのしろいとり」。ババヤガーの使いの鳥達に弟ワーニャをさらわれた少女マーシャが、ババヤガーの家から弟を救出、追っ手となったしつこい鳥達を辛くも撒いて、無事自宅に帰る・・というお話です。「おおきなかぶ」でも知られる佐藤忠良氏のやさしい色合いの絵本。私の弟が保育園で毎月購入していた本の中の１冊で、いつから（強制か？）か、私の宝ものです。ちゃんと、ここにありました・笑付け足し：そういえば、ムソルグスキーの「展覧会の絵」組曲にも、「バーバヤーガのなんとか・・」ってテーマの曲がありましたよね？やはり、ロシアではポピュラーな人物なのですね～。日本の「やまんば」、イギリスの「スクルージ爺さん」・・・の感覚？？？

  November 30, 2007

• クレーメル＆ツィマーマンのブラームス

  「ギドンと一緒だからやれた」ツィマーマンの言葉です。２００６年秋、ニューヨーク、カーネギー・ホールを皮切りに、北米、ヨーロッパにおいてブラームスのソナタ全曲を演奏するという、この快挙。そして、満を持してのこの度の日本ツアー。どれほどの人が待ち望んでいたことでしょう。世界的なスーパースターふたりが、長いスパンで同じスケジュールを組み、その期間、互いに拘束されながらも同じレベルのテンションを保ち続け、その研ぎ澄まされた技術による音楽を、完璧に聴衆に届けることが、至難の業であろうことは、素人の私にでさえ想像に難くありません。さて、彼らはどんなステージを見せてくれるのでしょう・・。私の席の前列にはスズキ・メソードの豊田耕兒会長（元ベルリン芸術大学教授）をはじめ、スズキの関係者の方々がずらり。さすがはスズキの地元です。ステージに登場したクレーメルとツィマーマン。今年還暦を迎えるクレーメルは、年齢を感じさせないスッとした姿勢の良さ！演奏は、２番のソナタから。「あら、違う。」そうなのです。私が知っている２番とは全然違うのです。彼が鬼才と呼ばれた所以はこのあたりにありそう。アップ時の独特のボウイング。時々かすれる音。フレーズの捉え方もなんと独創的なこと！あ、、大好きな第２楽章のそこは、もっとしっとりと・・。でも・・これがクレーメルの世界！！それにしても、常に瑞々しい、芯のあるツィマーマンのピアノ！１番も、３番も、想像していたものとはだいぶ違う印象。意外性に富んだ、新鮮なブラームスでした。クレーメルのヴァイオリンは、高音部に透明度が感じられない分、単音でも、まるで和音を弾いているような、いくつもの音が混じり合っているような、複雑で甘美な音色を出します。ジャパン・アーツが頒布したプログラム中、プロフィールの文中では使用楽器は１７３０年製のグァルネリ・デル・ジェスと書かれ、一方、同じプログラム中、音楽評論家の小林伸太郎氏のエッセイの文中では１６４１年製のアマーティと書かれている・・・。今日の楽器はどちら！？どなたか教えてくださいませ！３番の終楽章の、目を見張るようなプレストで最高潮に達した聴衆の拍手はなかなか鳴り止まず、アンコールに。１曲目は映画「甘い生活｣のテーマ曲。ブラームスを聴いたあとに聴く映画音楽も、クレーメルとツィマーマンの手にかかると、エキセントリックでロマンティック、まるで舌の上でほろほろと溶けてゆく砂糖菓子のよう。そして２曲目。なんと！本来Ｂプログラムであるフランクのソナタの終楽章！！実にこなれた演奏で、クレーメルはフランクの方が得意なのかも・・。カノン形式の終楽章、きっと私（かのん）のために弾いてくださったのだわと、ひとり悦に入って聴いておりました。ありがと、ギドンさん。終演後、熱烈なわりには行儀の良い田舎の聴衆に感激してくださったのか、急遽、事務局が「１０分だけ」と開かれたサイン会。プログラムを差し出す私を、テーブルの向こうから満面笑みで真っ直ぐにじっと見つめてくださり、会場を去る時も、拍手する我々に、にこやかに手を振り、頷いてくださったクレーメル氏。あたたかなお人柄がダイレクトに伝わってきて、直にお目にかかれたことをとても幸せに思いました。クレーメル氏の退場後、遅れて楽屋から現れたツィマーマン氏。事務局の「１０分だけ。写真なし、握手なし」のサイン会は、誰もが納得でニコニコ顔。彼は、立ったままサインに応じました。見ると、彼は自前の緑色のペンでサインをしてくださっています。さて、いよいよ私の番。プログラムか、持参のラトルとのブラームスのＣＤか迷ったのち、プログラムにしていただくことに。サインをしていただく間、思い切って「どうぞ脚をお大事になさってください」と申し上げました。すると彼は、「ああ、それなら大丈夫、もうだいぶいいんだよ」と答えてくださいました。たったこれだけの会話でしたが、「世界のツィマーマン」をとても身近に感じることができた瞬間でした。本当に、早くご回復されますように。大賀ホール、楽しみにしておりますから。ご一緒に列に並んだ、１麻呂のピアノの先生にご挨拶して外へ出ると、まあ、身に沁みるような寒さですこと。寒空に輝く美しい星々を見上げ、今後の人生の宝となるであろう、今宵の夢のようなひとときに感謝しつつ、帰途の高速道路に乗りました。

  November 22, 2007

• 延期・・・ツィマーマンのソロ・リサイタル

  前回の日記でも触れましたが、現在、ギドン・クレーメルと、「スーパーデュオ｣を組んで来日しているクリスティアン・ツィマーマン。あまり周知されていませんが、今回の来日でソロリサイタルを一回だけ行う予定です。１２月１日（土）、午後５時から、軽井沢大賀ホールにて。演目はベートーヴェンの最後のピアノソナタ他。デュオリサイタルを聴いたあと、１０日と空けずに彼のピアノを聴けることを心から楽しみにしていました。ところが。つい先ほど、ホールから直々にお電話をいただき、ツィマーマンご本人のご意向で、「今回のリサイタルは延期させて欲しい」との依頼があったのだとか。なんでも、数ヶ月前のバイクの事故で脚を負傷し、それでも辛うじて、デュオでの演奏に支障はないものの、ソロでの演奏となると、かなりの体力の消耗になり、脚にも負担がかかるため、万全の体調で臨むことができないので・・・との理由だそうです。さすがは、完璧主義の彼ならではの、勇気あるご決断ですね。そうです、演奏家も生身の人間。こういうことだってありますとも。ここは、彼への更なる期待＆手元のチケットをこの胸であたためつつ、次回を指折り数えて待つことにいたしましょう・・・。・・・というわけで、ますます特別な思いで、クレーメルとのリサイタルに行って参る所存にございます～。

  November 21, 2007

• ジョシュア・ベル「ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲」

  驚きましたね。浅田真央さんが、カナダ大会のショートプログラムで、この曲を使いました。今シーズンは、これで勝負するということなのでしょうか。映画「ラヴェンダーの咲く庭で」。海難事故で遭難したひとりの若者を助けた老姉妹。そのうちの妹、アーシュラが若者に恋をしてしまう。そして、実は若者は、才能豊かなヴァイオリニストの卵だった・・・。やがて、巨匠と呼ばれるヴァイオリニストに見出され、ロンドンでオーケストラをバックに弾くのがこの曲。静かな展開の中で、見る者に、恋の儚さとかすかな胸の痛みを教えてくれた、しみじみと心に残る映画です。劇中、ヴァイオリンの吹き替え演奏をしているのはジョシュア・ベル。サントラでも美しい音色を聴かせてくれます。お気に入りの１枚です。選曲って、大事です。フィギュアスケートはイメージの世界ですから。真央さん、この映画をご存知の上でこの曲に決めたのでしょうか？？老女のせつない恋とはあまりにもかけ離れた彼女ですけれど・・・。ただ「美しい」「ウケがよさそう」という理由で決めたのであれば、軽率かな。個人的に、ちょっと違和感が否めません。それだけこの映画への思い入れが強いこともありますが。。。

  November 4, 2007

• 「クライスラー・プレイズ・クライスラー」

  クライスラーに自作自演のＣＤがあるとは知りませんでした。親友のＹちゃんから「かのんちゃん、ナクソスで出しているＣＤが欲しいんだけど、近所のＣＤ屋さんでは輸入盤を扱ってなくてどうしたらいいか、相談させてもらおうと思って・・」と電話が来たことがきっかけで見つけたＣＤです。なんでも、長女のＫちゃんのヴァイオリンの次回の課題曲が、クライスラーの編曲したモーツァルトのロンド(セレナード第７番ニ長調Ｋ．２５０「ハフナー」より）だそうで、先生からクライスラー自身の演奏を聴くように言われたのだとか。中学校の先生をしているＹちゃん、信じられないことなのですが、自宅にＰＣがあるのに、未だにインターネットに接続していないので、学校のＰＣで仕事関連のサイトを見るほかは、ネットは未知の世界で、お買いものをするなんて、夢のまた夢（ちょっと大袈裟？）らしいのです。すぐに彼女の代わりにＣＤを注文しました。Ｙちゃんの感想を聞いてから、私も自分用に購入しようと思います。「ウィーン奇想曲」、「中国の太鼓」、「愛の喜び」、「愛の悲しみ」、「美しきロスマリン」・・・。これら馴染みの曲の他に、先ほどのモーツァルト、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、なんとショパンまであるのです。そういえば、作家の森茉莉さんは、伯林（ベルリン）で、クライスラーの演奏を目の前で聴いたことがあると著書に記していましたっけ。＊　＊　＊以下はその抜粋です。聴く人は三十人には少し足りない位しかいなかった。・・（中略）・・少時（しばらく）するとクライスラアがつかつかと出て来て軽く一礼して演奏を始めた。が楽器に触れた最初の音は私を、おどろかせた。宇宙の静かさの中に、ふと、どこからか湧いて来たような音色である。夕暮れ刻（どき）の、小暗い中で、どこからか吹いて来た、涼しい風のようである。その静かな、澄んだ音は、どれほど荒れ狂っていた人も、静かにさせる力を持っているような、そんな音である。演奏の全部がよかったのは勿論だが、弾き出しの音色がなんともいえなくて、今も耳の底に残っている。なんとも羨ましい演奏会の回想です。ほとんど貸し切りのような・・。ここには、演奏された曲名は明記されていませんが、「宇宙の静かさの中に、ふと、どこからか湧いて来たような・・」とは、どんな音色なのでしょう・・。早くＣＤが来ないかしら・・。Ｙちゃんの感想を聞きたいです。そして、ＣＤのクライスラー氏に、私のための独演会をしてもらわなくちゃ。・・それとも、たとえば来年、「愛の喜び」、「美しきロスマリン」を、贅沢にもオケをバックにライヴで聴ける演奏会に、行けるかしらね・・？

  October 29, 2007

• Ｂｅｎ・Ｋｉｍ「ソロピアノ作品集」

  クラシック音楽には、マエストロ（巨匠）と呼ばれる往年の演奏家たちの録音を聴くことはもちろん、次々に現れる若手の演奏家のライヴ演奏やＣＤを聴き、その中から、自分の「お気に入り」を見つける楽しみを持つことを、私たちは知っています。親しい音楽仲間のＡさんから、ベン・キムさんのＣＤをいただきました！彼は、昨年のミュンヘン国際音楽コンクールピアノ部門での覇者で今年２４歳。日本ではあまり話題になりませんでしたが、韓国系アメリカ人である彼を、本国アメリカ、そして韓国のメディアでは大きく取り上げ、とりわけ韓国では、いくつもの音楽雑誌の表紙を飾るなど、大ブレイクが見られたようです。そんな彼のピアノは、ずっと気になっていましたが、日本でのリサイタル時にも都合がつかず、今まで聴く機会がありませんでした・・。Ｆ．ショパン：ピアノ・ソナタ第２番変ロ短調ｏｐ．３５「葬送」Ｗ．Ａ．モーツァルト：ピアノ・ソナタ第４番ホ長調Ｋ．２８２　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ピアノ・ソナタ第２番ヘ長調Ｋ．２８０Ｃ．ドビュッシー：ベルガマスク組曲以上のラインナップでの収録。彼のお得意らしく、日本のリサイタル時にも演奏された曲目です。　う～ん！ＣＤ演奏を聴き、思わず唸ってしまいました！さすがは名ピアニスト、レオン・フライシャーの愛弟子。いいえ、それだけではありません。まず、彼の天性の純粋さが、音に表れているのです。彼のショパンの瑞々しさ、モーツァルトの緻密な音運び、ドビュッシーの健康的な色気・・。殊にドビュッシーは、はっとするような左手のささやきが素敵です。今宵は十三夜。彼のクリアな音色の「月の光」を聴きながら、月を愛でることにいたしましょう。あなたには若手のお気に入りがいらっしゃいますか？「若手のお気に入り」を見つけること。それは、いうなれば、「自らの未来へ、希望をつなげる冒険」、「終わりのない旅」でもあるのです。彼の今後に、今、大いに自らの希望を託したい思いの私です。

  October 23, 2007

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  バーンスタイン＆ツィマーマン：ブラームス「ピアノ協奏曲第１番ニ短調ｏｐ．１５」

  秋晴れの穏やかな一日でした。今日はブラームスです。晩年の作品にはまだ早い時季なので、思い切って、作曲者もソリストも、若さがほとばしるこの作品で。若きツィマーマンとＷＰＯ、そしてカリスマ・オーラが輝くバーンスタインが振る、ピアノ協奏曲のＤＶＤです。文句のつけようがないくらいカッコいいバーンスタインは、シニカルに微笑んでも満面笑みに溢れても、存在感たっぷり。ツィマーマンが子どもに見えちゃう。どうせなら、こういう風に年を取りなさい。と、麻呂達に言い聞かせる私。熱い、けれども抑制の効いたオケ。さすがはＷＰＯ。内に情熱を秘めながらも、やはり抑制、そして「青さ」のあるツィマーマン。透明かつ重厚な音が出せるのがこの人のすごいところ。首席チェロ奏者のエレガントなピツィカートには品格を感じますね。「おや、このテンポはありですか？」と思わせたのも束の間で、彼らは決して私を飽きさせない、深遠の音の世界へと誘（いざな）うのでした。近年のラトル盤とは好対照の演奏ですね。「よっこらしょ～、よっこらしょ」と餅つきをする（？）バーンスタインも見ものですよ＾＾来月、来日するツィマーマン。彼のピアノが聴けるのが楽しみです。この演奏のＣＤ版はこちら。「ブラームスがお好き」さんもお薦め（でしたよね？）の１枚です。

  October 10, 2007

• 不覚にもこの曲にハマる！

  実は、この曲が好きではありません。（はい、そこのアナタ、その理由がおわかりでも、あえてここでは言及なさらないでくださいませね・笑）ところがところが・・。今年大ブレイクしたこの曲、例に漏れず、我らが母親コーラスでも圧倒的支持にて、小学校の音楽会で歌うことになってしまいました・・。きっと今年は日本全国の「音楽会」と名の付く行事で、この曲が取り上げられるんだろうなあ・・。あ～あ。（再）ところがところが・・。ワタクシ、歌の方ではなく、ピアノ伴奏の方にハマッてしまいました！！変ホ長調の心地よさ、そこここに散りばめられた大好きな属七の和音の響き。編曲は、堀内貴晃氏となっていますが、彼に心から敬意を表したい思いです。（再々）ところがところが・・。全６ページのこの曲、最後のページに転調が１回あるんです。変ホ長調　→　ホ長調へ。理屈では、フラット３つだったのがシャープ４つになるわけですが、そんな理屈はさておき、堀内さん！何故、半音だけの転調なのですか？これははっきり言って伴奏者泣かせです。たとえばそれが、ヘ長調やト長調と、全く関係ない調への転調だったら頭の切り替えができるのですよ。でも、この曲の場合、たった半音上がっただけで、「ホ」の調性は変わらず、楽譜上では全く同じ音のままで、それまでフラットで弾いていた「シ」「ミ」「ラ」は白鍵になり、逆に「ファ」「ド」「ソ」「レ」はシャープの黒鍵になり、頭の悪い私は、一瞬で判断することができず、とんでもない音を弾いてしまうのです。「もしも本番でとんでもない音を出したらどうしよう・・・」、一日ピアノの前に座って弾きまくった、朦朧とした頭が、そんな、まずあり得ない妄想をも抱かせてしまう日曜の夕暮れ。・・なのでした。（私は歌です、アルトです、念のため）写真は、伴奏の中でいちばん難しい部分を撮ってみました。あなたも妄想の世界に、ご一緒にいかが・・？

  October 7, 2007

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