アートリ絵んの気軽に楽しむアート

[気軽に楽しむアート☆] カテゴリの記事

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• ラジオに出演します☆

  アートリ絵んの活動とは外れますがアートリ絵ん講師、古屋が埼玉県朝霞市にアトリエを借りているstudio u5のメンバーのひとりとしてラジオに出演することになりましたご興味がございましたら、聞いてみてください＜studio u5＞http://shikumi-souko.p1.bindsite.jp/  朝霞市のコミュニティFM局【すまいるエフエム】さんにstudio u5のメンバー３人で出演させていただくことになりました☆ 地元の色々な情報や子育て談義などをする番組を不定期に開催する番組の第1回目のゲストにお招きいただきました 以下、詳細です＊ネット環境さえあれば、どの地域からでも聞くことができますご都合が合えば聞いてみてくださいね（＾＾） 【すまいるFM】http://fm767.net/ 放送日時：５月２１日（土曜日）１５：２０～１５：４０（１５：００～の番組内、上記時間帯に出演します） 番組：☆えーじ☆と♪くり♪のおしゃべりサタデーhttp://fm767.net/fm/?p=21474  ＜放送を聞くには＞サイマルラジオ：http://www.simulradio.jp/  １、上記ページを開き、ページを下へと移動していきます２、「関東」欄の１行目右側に「すまいるエフエム」のマークがあります３、「すまいるエフエム」右横の【放送を聴く】ボタンをクリック４、放送スタート！ 上記の手順で聞くことができます♪ただ、ご使用のパソコンの環境によっては視聴に必要なプログラムをダウンロードしなければ聞けない場合があります放送が聞けるか、事前に確認してみてくださいね☆ ちなみに今、この記事を東京都内で書きながらパソコンから、すまいるエフエムさんを聞いていますが良い具合に聞こえています♪ 番組ではstudio u5のご紹介と所属アーティストの紹介をする予定です（＾＾） ラジオ、初体験ですが楽しんできます！アートリ絵んのことも少しお話しできればなぁと考えています どうぞお楽しみにしていてください☆

  2011年05月20日

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• ＊お知らせ【朝霞アトリエの展示イベント】

  私がアトリエとして利用している朝霞アトリエこと【studio u5】このstudio u5でアトリエメンバーによる展示イベントを開催致します （私はサポートスタッフとして週末を中心に会場にいます） 【玉田多紀展「出るとき 入るとき」】 造形作家、玉田多紀はダンボール紙をレリーフ状に張り合わせる技法による平面、立体作品を 中心に個展など精力的に活動中本展示では様々な動物達をダンボールによる立体作品で再現キュートな動物達に宿る独特の存在感は面白味たっぷり【日時】2011年2月26日（土曜）～3月6日（日曜）11:00～20:00 【開催場所】スタジオ u5:埼玉県朝霞市幸町2丁目1-37 青葉台ハウス１F  ＊東武東上線「朝霞駅」南口より徒歩１５分【会場URL】http://shikumi-souko.p1.bindsite.jp/＊会期中、ワークショップを開催します詳細は下記URLよりご確認ください【ワークショップURL】http://ameblo.jp/asakaatorie/【問い合わせ先】スタジオ u5（福島）メール：shikumisouko@gmail.com電話：048-485-1288  ＊ちなみに今年の秋頃にはアトリエをシェアしているメンバーで合同展示を計画していますもちろん私も参加しますよ（＾＾）こちらもお楽しみに♪

  2011年02月19日

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  【展覧会のお知らせ】　100 Artist Exhibition

  アートリ絵ん講師、古屋正成の作家活動として以下の展覧会に参加しています開催場所がニューヨークと遠方ではございますが応援していただければ嬉しく感じます 【100 Artist Exhibition 】 ◆開催場所：OUCHI GALLERYhttp://ouchigallery.com/exhibition.html◆日時： 2011年１月５日～１月３０日　１２：００～１８：００◆住所： 170 Tillary Street, Suite 507, Brooklyn, NY11201 ◆オープニングレセプション風景http://www.flickr.com/photos/ouchigallery/sets/72157625644532823/  ＊参考までにもうひとつ告知です上記のOUCHI GALLERYにて来年2012年5月に私の個展を開催予定ですこちらも楽しみにしていただければ嬉しく感じます 

  2011年01月09日

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  【お知らせ】みなとメディアミュージアム

  アートリ絵ん講師、古屋正成の作家活動として以下のイベントに参加致します以下、詳細です  ◆みなとメディアミュージアム◆ 【開催概要】 ひたちなか市の地域活性化を目的としたアートイベント 茨城県ひたちなか市、ひたちなか海浜鉄道湊線駅周辺と那珂湊（なかみなと）地区の商店街において多ジャンルのアート作品の展示 また、ワークショップ多数開催予定 【日時】 2010年8月8日(日)～9月5日(日)10：00～18：00 【会場】 ◎ひたちなか海浜鉄道湊線車両内及び駅構内 ◎那珂湊地区商店街 ◎阿字ケ浦（あじがうら）地区商店街 【アクセス】 JR上野駅（特急スーパーひたち）⇒JR勝田駅/約70分 ⇒ひたちなか海浜鉄道 勝田駅⇒那珂湊駅/約15分・阿字ヶ浦駅/約30分 【主催・共催】 主催：MMM実行委員会 (慶應義塾大学生が中心の学生団体) 協賛：株式会社ひたちなか海浜鉄道、おらが湊鉄道応援団、ひたちなか商工会議所 【参考URL】みなとメディアミュージアムホームページ http://mmm.sfc.keio.ac.jp/ ＊現地にいらした場合、まずは那珂湊駅に行くことをオススメします そこで展示場所などに関して、ひたちなか海浜鉄道の駅員さんにおたずねください 近くにイベントスタッフがいる場合は案内してくださると思います パンフレットも配布しております私は３点、展示しておりす場所は那珂湊商店街内「角六（かどろく）」です 角六さんは元々中華料理店でしたが現在は使用されていない店舗です 先日、展示をしてきましたが ギャラリーでの展示とはひと味違う面白い空間になりました是非、いらしてください！ ...というにはちょっと遠く感じるかもしれないですね（＾＾； ただ、夏休みの小旅行にはピッタリ！な場所です 那珂湊駅から商店街を抜ければ「おさかなセンター」という場所があります 県外からも観光客が多数訪れる、新鮮な海の幸が味わえる市場です 私も行きましたが、確かに安くて美味しかったです♪ ゆっくり食事できる食堂や回転寿司、屋台もたくさんありました 特にはまぐりの貝殻にてんこ盛りに盛ったウニ焼き 漁師さんがその場で開いて食べる岩ガキが絶品でした（＾＾＊ 阿字ヶ浦駅まで足をのばせば温泉と海水浴場があります 海水浴場は海の家がたくさんあって賑わっていましたし、海もキレイでした♪ 都内から約２時間で広がるのどかな風景は眺めるだけでも疲れは癒えます まさに日帰りや１泊の小旅行にはピッタリな場所です 夏の予定はまだという方には最適ではないでしょうか（＾＾）ｖ

  2010年08月02日

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  【お知らせ】Art Yard informer 創刊５周年イベント"Tokyo Edge"

  アートリ絵ん講師、古屋正成の作家活動として以下のイベントに参加致します当日は会場におりますのでお時間がございましたらご来場ください宜しくお願い申し上げます 以下、詳細です  Art Yard informer 創刊５周年イベント[Tokyo Edge] ◆日時：２０１０年７月２４日（土曜日）OPEN18:00 START 18:30 ◆場所：渋谷O-nest/渋谷区円山町2-3 6F TEL : 03-3462-4420 出演 : ペトロールズ/ rega / The Fractures / Bulletproof Mirror / Rojika /DJ : 高橋栗原（tk） 誌面連動アートワーク展示／Live Painting by Createc/前売 2000yen（+1drink 500yen） 当日2500yen（+1drink 500yen）※22:00～は2drink1000yenでの入場になります。Underworld やCOLDCUT、PLACEBO、CAKE、カジヒデキ氏からdjKENTARO、nokko、そして最新号のピエール瀧氏、ロマンポルシェ。まで、国内外の人気アーティストがカバーを飾る音楽カルチャー誌、Art Yard informerの創刊五周年発行イベント「Tokyo Edge」が週末の渋谷で開催！人気バンド、ペトロールズをはじめ、オールジャンルで気鋭のハイ・クオリティーなグループが出演するこのイベントを見逃すな！ ★今回の誌面連動コンペティションと同時に展示される12cm×12cmアートワークグループ展が行われます作家の作品総勢228点＋αを当日に展示。いずれかの展示作品が当日配布される最新号へ掲載されるコンペティション企画です。   参考URL：http://www.artyard.jp/main/2010/06/about7_24.html 

  2010年07月22日

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  ◆展覧会のお知らせ◆

  【Contemporary ART 現代美術アーティストファイル 出版記念展】  『Contemporary ART 現代美術アーティストファイル』の刊行を記念して銀座ARTBOXギャラリーにて出版記念展が開催されますこの展覧会に下記日程にて参加致します時節柄、ご多忙とは存じますがご来場賜りますようお願い申し上げます 日程：2010年5月17日（月曜日）～5月22日（土曜日）時間：11:00～19:00（最終日15:00まで） ART BOXギャラリー東京都中央区銀座5-10-9-4F　 電話：03-3574-7156東京メトロ／銀座駅 A3出口 徒歩3分東京メトロ・都営地下鉄／東銀座駅 A2出口 徒歩3分JR線／有楽町 徒歩10分 ART　BOXインターナショナルURLhttp://www.artbox-int.co.jp/gallery/index.html  アートリ絵んホームページにも展覧会について記載しておりますhttp://artorien.club.officelive.com/news.aspx

  2010年05月07日

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  ＜展覧会のお知らせ＞

   このたび、アートリ絵んを主催しております古屋正成を含む６人のアーティストによるグループ展「素‐so-」を開くこととなりましたのでお知らせいたしますアーティストとしての活動も併せてお楽しみいただけたら嬉しく感じます時節柄ご多忙中とは存じますがご来場賜りますようお願い申し上げます以下、展覧会詳細です ＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊～【素－SO－展】 油彩、切り絵、コラージュ、デザインと複数ジャンルの６人展 ６人が表現する「素(もと)」「素志(そし)」「素材(そざい)」それらは明日を発見する手掛かりにつながることでしょう 表参道駅より徒歩２分の南青山の散歩道に面したギャラリー散歩の寄り道にも最適です ◆スケジュール 2010年1月12日（火曜）～1月17日（日曜）＊期間中休みなし ◆会場 サロン ド フルール 〒107-0062 東京都港区南青山5-7-25　ラ・フルール南青山1F 会場電話番号：03-6431-8976 会場URL：http://gallery-sunlight.jp/ アクセス：東京メトロ表参道駅B1出口より徒歩2分 入場料：無料 開館時間：11：00～19：00（17日のみ11:00～17：00まで） ◆参加アーティスト 古屋正成・高原武・橋本毎・浜崎美園・原奈央・水野千絵 参考URL：http://artorien.club.officelive.com/news.aspx ＊私、古屋正成は16日、17日と会場にいます ご質問などございましたら、気軽にお声を掛けてください お待ちしております（＾－＾）

  2009年12月10日

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  個人的なお知らせです☆

  こんにちは♪６/５（火）から開催しているのですが私も参加している展覧会があるのでお知らせでっす（＾－＾ｖ    ＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊ 「第１回　マダガスカル・日本　友好支援アート展」 開催期間：2007年6月5日（火）～6月17日（日）開催時間：10：00～17：00（最終日は14：00まで）開催地：NHKふれあいホールギャラリーです♪＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊～＊この展覧会に参加しています（＾＾） 作品は１枚しか出していませんが期間中にお近くにお寄りの際にはぜひ観ていってください♪  そういえば。。せっかく展覧会へ足を運んでくださっても私の作品がどれなのかブログで実名を公開していないのでわかりようがないですね（＾＾；  タイトル：ｆｏｒサイズ：Ｐ４号（２０ｃｍ×４５ｃｍくらい）木製パネルにアクリル絵の具、コンテ、木炭  現物は画像とはまた違う雰囲気なのでぜひ現物を観にいらしてくださいな♪       「入場料はいくらなの？」とよく友人や知人から受ける質問なのですが 入場料を取るのは基本的に美術館、博物館、百貨店 入場料をとらないのは現在進行形で活動している作家の個展、グループ展など 平たく言えばまだ生きている作家の展覧会は（例外はありますが）入場料は必要ありません。 ただ、美術団体の展覧会で美術館を借りて展示する場合は有料なんです  ややこしいですね（＝～＝；）  今回ご紹介しました展覧会の入場料はもちろん♪ ☆無料☆　です（＾▽＾）ｖ     それと。。展覧会を観に行ってもどうすれば良いのかわからないという方もいらっしゃるかと思います。 そんなときはですね♪（私の絵の前で）うんうんとうなずいてみたり、「わかるなぁ～」「深いなぁ～」とつぶやいてみてください♪   会場で偶然にもそんな人を見かけたら「あ、ブログ読んでくれたんだ。。（゜O゜＊）」と密かに私は思っていますから（笑）

  2007年06月07日

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• オススメＡＲＴ☆（美術館・本屋）～アートを気軽に楽しむ１９～

  東京都内にある美術館・本屋をオススメします☆都外で当ブログをみていただいている人は次に東京へ来るときの参考にしてくださいな（＾＾）ではではまずは。。。。と、その前にこれから記載する場所の住所や電話番号行きかたなどは載せないのでご理解くださいそれぞれ調べて載せるほど私はマメではないので（＾＾；お手数をお掛けしますがもし行ってみたい！という場合はグーグルとかで検索をかければヒットするのでその確かな情報を頼りに行ってみてくださいな♪（＾＾）ｖ～東京国立近代美術館～最寄駅は地下鉄　東西線「竹橋駅」ですここは常設展が良い作品が揃っています!!「常設展」館内に常時展示している作品展開館時間内なら美術館が所蔵している作品を 比較的安い料金で観ることができます。企画展のチケットを買うと常設展も一緒に観ることができます常設展は比較的観る人が少ないのでじっくりゆっくり観ることができ良い作品が多いのでいろいろな美術館の常設展を観に行ってその美術館の特色を探るのもまたおもしろいですよ☆キラーン「企画展」電車の中吊りや街で見かける展覧会のポスターは全て企画展です美術館が作家や時代などでテーマを作り世界各地からそのテーマに合う作品を集め展示した展覧会です期間が決まっているので少しでも気になるものがあればぜひ！行くべしです（仝ー仝）見逃すと地球の裏側まで行かないと観られない作品も展示しているのでまだ大丈夫なんて考えていると必ず見逃します！（いままで何度、見逃したことか（-　-|||)）ただ、人は多いので興味のない作品はじゃんじゃん飛ばして観ることをオススメします☆キラーン。。。というわけで近代美術館は常設展が良いのです以前、企画展を観に行ったときその企画展がいまいちでがっかりしてついでに常設を観たところ「企画観ないで初めからコッチをじっくり観ればよかったーー！」というくらいでしたなかでも画家、鴨居玲の「静止した刻」は息をのみます　ゴクリ帰りは神保町が近いのでコーヒーでも飲みながらブラブラと散歩して古本屋や洋食屋さんへということをしちゃってもイィ～～んです☆～東郷青児美術館～最寄駅は新宿駅ですここはなんといっても高層から見る絶景がよろしいでございます確か損保ジャパン安田火災ビル？？というビルの○○階・・・・とにかくとっても高いところにある美術館なんです行くたびに大きな窓ガラスからの絶景をしばらく眺めていますかなり視界も広く見れて好きなんです（＾～＾＊）その絶景を眺めながら｢ぶははは!!!人が蟻のように見えるわぁっ！！｣とポツリつぶやいちゃってもイィーーんです!!!この美術館には常設であの有名なゴッホの「ひまわり」が展示されていますよ♪ そして、アートリ絵んの会場からもとても近い場所なのでアートリ絵んで絵を描いたあとに美術鑑賞なんてのもアリでしょうねぇ（＾＾）「Bunnkamuraザ・ミュウジアム」渋谷にある美術館ですここは広さが適度で好きなんです（＾＾）企画展でもおもしろいのが多くてでもじっくり観ても疲れない程度のほど良い広さなんですここは東急デパート？の地下にあるのですが入り口前が吹き抜けのテラスになっていてテラスを挟んで向かいに小さな本屋がありますそこにはアートに関する本ばかり置いてあっていろいろ立ち読みしてみるのも良いでございますよ♪店員さんに嫌な顔されても何度咳払いされてもずっと立ち読みしたってイィーーんです！!よくないか。。（＾＾；～青山ブックセンター～アート関連の本、作品集を見つけるなら青山ブックセンターでしょう♪お店は都内に何店舗あるのでHPでも見て探してみてくださいな♪私は新宿店と六本木店に行ったことがありますが両方面白い品揃えでしたよ（＾＾）ｖ～八重洲ブックセンター～JR東京駅八重洲口を出てすぐです京橋にある画廊へ行った帰りによく寄るんです品揃えが豊富でアート関連も充実しているんです♪ちなみに銀座もそうですが京橋というところは画廊がたくさん集中していますその界隈を外から眺め散歩するのも面白いですよ～♪    とりあえずはこのあたりにしておきましょうか。。あ、ついでに上野公園を！上野公園には東京芸術大学もありますしたくさんの美術館、博物館が集中しています谷中、根津、千駄木などの下町散策と一緒に寄ってみてはいかがでしょうか（＾＾）ｖうふ♪「あれ？途中からイィーんですって使わなくなったぞ。。なんで？」と気になっちゃったあなた！理由は単純です☆特に思い浮かばなかったからですうふ♪だ・か・ら☆キラーンオチに使っちゃってもっイィーーーーーんです!!!（゜∀゜）/どーん

  2007年02月26日

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• 色の基礎知識☆～アートを気軽に楽しむ１８～

  ２月１８日のアートリ絵んで色に関する基礎的なことをお話ししましたので今回はその内容を簡単にまとめて書いておきます（＾＾）  本当に基礎の基礎なので豆知識程度に読んでくださいな♪    色の三原色　　　　　　　　　　　　　　　赤　　　　黄　　　　青 この三色は絵の具を混ぜて作れない色です極端に言えば、この三色に白があればほとんどの色が作れるというくらい素になる色なんです  補色　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　橙(ｵﾚﾝｼﾞ)　　　　緑　　　　紫 この三色は原色を二色混ぜると作れる色です。　　　橙　＝　　　　赤　＋　　　　黄　　　緑　＝　　　　黄　＋　　　　青　　　紫　＝　　　　青　＋　　　　赤　   なんで補色（おぎなう色）なのか？これはたとえば、全部の色が真っ赤な部屋に３分くらいいてその後に外にでると視界が緑に見えるということが起きるんですね。教科書のように解説できませんが、つまり眼が色を補うわけなんです（ちなみに赤色のカードを３分くらいじっと見ても同じことができますよ）だから補色といいます。 補色の関係同士にある色は　　　赤　と　　　　緑　　　青　と　　　　橙　　　黄　と　　　　紫　　　この６色がすべての色の基本になります。 「色の明るさ」が変化したり「色のあざやかさ」が変化することによって本当に多くの色ができるんです。 黒はどの色でも「色の明るさ」を最大まで落とすと黒になります白は逆に「色の明るさ」を最大に上げると白になるんですちなみに　　　白　　　　グレー　　　　黒　は色のあざやかさがまったく無い色なので「無彩色」といいます   茶色は「赤」か「黄」が変化した色なんです赤か黄の「明るさ」か「あざやかさ」をおとしていくと茶色です クレヨンの茶色は赤の「あざやか」をおとした色でこげ茶は黄の「明るさ」をおとした色です もし自宅に絵の具があればいろいろな色の混色を実験してみると楽しいですよ♪    アートリ絵んでも資料を作って改めてご説明します（＾－＾） ちょいと問題です☆キラーンQ1,　　　赤　と　　　　緑　を同じ量の絵の具で混ぜるとどんな色になるでしょか？Q２　　　紫　と　　　　黄　を同じ量の絵の具で混ぜた場合はどんな色になるでしょうか？   正解は数日後、この記事のコメントに投稿します☆キラーン

  2007年02月21日

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• 色をいろいろ楽しむ☆～アートを気軽に楽しむ１７～

  好きな色が身近にある生活ってかなり幸せなんですよね～♪好きな色をインテリアに取り入れてみましょう～（*＾o＾）/その日の気分によって今日は青を着たいなとかピンクとクリームで合わせたいなぁとか その時その時で「求める色」ってないですか？  好きな色というのも変化するもので基本的に好きな色はあるにしても日替わり、または気分によってなんとなく欲する色というのがあると思いますそれは場所によっても変わってきたりするのではないでしょうか？  ここでひとつ質問ですあなたが家でくつろいでいるとき眺めたい色またはそばにあったら良いなと思う色はどんな色ですか？・・・・・・   思い浮かびました？ではその色の家具を次の休みの日に買いに行きましょう（　＾－＾）/ 以上！      。。。。。。。。。   ヽ（ﾟ□ﾟ;）ノ えぇぇ！！これだけ？     んなこたぁないですよ(;-∇-)>  家具を変えるのは大変ですしこれでは気軽にできませんよねでは紹介しましょう！    ～好きな色がそばにあって幸せ(~0~*)それになんかオシャレだわぁ作戦!!～  用意するのは・好みの色の和紙（大きさも好みで）・透明なシート（お持ちの机やテーブルの広さにのカット）  食事するときに使うテーブルでも勉強に使う机でも良いのですがその上に好みの色、大きさの和紙を乗せ汚れやズレるのを防ぐために透明なシートを被せるというとってもシンプルな作業なんです☆ 好みじゃなくなれば簡単に変えることができますし手間もいりません これだけ？と思うかもしれませんねが、これは以外に良いですよ♪自分の「求める色」がそばにある効果は侮れません！！  和紙の代わりに色紙、ラッピング用の包装紙、布でも構わないんですただオススメしたいのは和紙です というのは素材として暖か味があり美しいからです☆これは見ていて心地が良いものです（~ 。~）きっと、ご飯もいつもよりちょっとおいしく感じるはずです  そして幅広い色の楽しみ方もできるんです 和紙にはところどころ穴が空いているもの向こうが透けて見えるものと多くの種類があります それを使うと例えば水色の和紙の上に深緑色のところどころ穴の空いた和紙を重ねると木の下から空を見上げたようなイメージになります穴の空いた深緑色の和紙を全体に重ねずに三分の一だけ重ねたり丸くちぎって重ねるとまたイメージが変わって見えます ほかには紅い和紙の上に透けた白い和紙を重ねると淡い薄紅になってこれがとっても美しいんです☆☆☆ これも白い和紙を重ねる量によってさまざまな見え方を楽しめますし 白い和紙を小さくちぎりひらひらと３，４枚散らばらせると桜の花びらが舞っているように見えますこれはもう立派な「絵」になりますので花びらを糊で貼って壁にピンでとめて飾って楽しむということもできますよ  いちど文房具屋、画材屋さんに行ったときに色を重ねるということを試してみてください美しくて楽しいです♪また触り心地も良いですよ（＾＾）   あ！！Σ（ﾟ□ﾟ;）お店で楽しむのに没頭してくれぐれもちぎらないよう気をつけてくださいねそれは買ってからのお楽しみです   和紙ってかなり丈夫なのでブックカバーとしても使えますしコースターにも使えたり空きビンに被せてリボンで固定すれば花瓶にも♪ とにかく幅広く楽しめて買い置きしても場所もとらない部屋のイメージも簡単に変えられる壁に貼って眺めるだけでも楽しめるので試してみてくださいな☆～（ゝ。∂） 和菓子サイコー！＼(＾◇＾)／    。。。あれ？  あ！（ﾟ〇ﾟ;） 間違ちった 。。。オッホン   和紙サイコー！(*^з^) ～♪     ちなみに次回２月１８日のアートリ絵んでは今回話題にあげた和紙や色紙それに和柄の紙を使って楽しみます☆ 試しにアートリ絵んで色をいろいろ楽しんでみてはいかがでしょうか（＾＾）

  2007年02月13日

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• 日本美術～アートを気軽に楽しむ１６～

  ４，５年くらい前。。その当時大好きだった画家「レンブラント」オランダの画家で宮廷画家をしていたり多くの自画像を残した画家ですそのレンブラントの作品を大量に集めた「大レンブラント展」というのが京都で開催されることを知り日帰りでレンブラントを観に京都まで行ったことがあるんです絵を始めた頃に上野でレンブラントの作品を観て以来ファンになってよくレンブラントを意識した作品も描いたこともあったその当時この「大レンブラント展」は絶対に見逃せない☆ということでいざ京都に行ったんです♪  会場には作品集でしか見たことがなかった作品がたくさんあって彼の筆使いや絵の具の使い方などじっくり観ることができてそれはそれは勉強になりました（＾＾）♪ただ、ファンとしてはなんとなく。。いまひとつ。。。。。インパクトに欠けるような。。。。そんな感じもしたんですま、期待し過ぎたのかなと思い直して会場を出て帰りの電車までたっぷりと時間がある。。どう過ごそうかと考えていると道路を隔てて向こうには「三十三間堂」が。。。。修学旅行で観て以来だけど絵を描いているしまた違った面白さを感じるかなと中へ。。。。。ディープ・インパクト!!!（（＊□＊））ヒヒーン すんごい衝撃を受けました！！  お堂のなかは偶然にも観光客がほとんどいなくひっそりとそして奥からお経を読む低い声ポクポクポクと木魚の音。。。ほのかな線香の香り。。。。もう一気にトリップしてしまいました 全体を見渡せば横一線にキレイに並んだ千体の仏像ひとつひとつを観るとその姿、形はまるで違うとにかく圧倒されるすごい空間なんでそんなにやさしい顔で自分を見てくれるのだろう？自分のすべてが肯定されたようなありがたい気持ちでいっぱいになりました心が洗われるとはあのようなことを言うのでしょうかお堂が作っている空間と一体になったようなとても穏やかな気持ちにさせていただきました（～ー～）   帰りの新幹線でずっと考えていたのはなぜレンブラントはイマイチで三十三間堂は良かったのか？レンブラントという作家はオランダを代表する偉大な作家です悪いわけがないんです！考えついた答えはレンブラントを観たいならオランダで観るべきだ！ですレンブラントと三十三間堂での感動を分けた差は空気の違いだと感じたんです空気の違いとはつまり作られた土地の湿度や温度の違い国や文化の違いなんですきっと三十三間堂をそのままオランダまで移動させて眺めてもあの絶妙な空間は絶対に生まれません日本の京都で観るからこそあの絶妙が生まれるのでしょう例えるなら東京でゴーヤチャンプルを食べても「あぁ、こんなものか」ぐらいしか感じないでしょうでも沖縄でゴーヤチャンプルを食べれば「あー！なんてウマイんだろう♪」同じものでもその産地で食べると味そのものが格段に違うそういうわけです♪  前提が長くなりましたが今回の記事で書きたかったのはここからです（笑）せっかく日本に生まれて身近にとても良い文化や美術品がある日本の文化や美術を味わうのにこんな適した環境は絶対にありません日本でしか味わえない日本の素敵なものを楽しんでみてはいかがです？（＾－＾）私は東京の下町生まれなので幼い頃からよく家族で浅草にいきました浅草はとても良いところですよね♪私もとても浅草が好きなんです浅草を歩いているとき良い国に生まれて良かった（＾＾）しみじみ感じることも♪最近の浅草での楽しみ方は父と昼からそば屋でお酒を飲んだりどぜう鍋を食べたりホロ酔いで寄席に行ったこともありましたねぇ（＾～＾＊）フレンチやイタリアンももちろんおいしいですが日本で食べるそばや寿司、鍋などはまた格別ですよ☆日本をもっと楽しまなきゃあいけねぇな！なんて考えながら浅草で最後に必ず食べるのはイタリアンジェラート☆なんですよねぇ（笑）（＾ｍ＾）これがまたウマイ♪

  2007年02月05日

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• アートリ絵ん流カラーセラピー～アートを気軽に楽しむ１５～

  あなたは本や雑誌で色彩心理やカラーセラピーについての記事を読んだことはありますか？女性誌ではときどき「色」にまつわる特集がありますね（＾＾） 今回は「アートリ絵ん」流カラーセラピーの紹介でっす♪    「アートリ絵ん」流ということは誰でもカンタンにできる☆ってことです誰でも気軽に楽しむアートがテーマでございますからねぃ♪   本や雑誌で色について書いてある記事を読んだことがある人なら色彩心理について知識があるかもしれませんね  赤や紫、黄とたくさんの色がありますが色によって人に与える影響や効果はそれぞれです 例えば赤い色の服を直に着ると体温が上昇したり、元気に活動的になったり 青い色を見ると気持ちが落ち着くなど・・・・ そのような色の効果を応用したものがカラーセラピーです    具体的にどんなものがあるのかざっと説明しますと。。  「ダイエットをしていて食事の量を減らしたいとき」 食欲を抑える効果がある「青」を使います青いテーブルクロスを敷いて食事をしたり壁紙を青系にする そうすることによって自然と食事量を抑えることができます    「落ち込んでいるが元気をだしたいとき」 体温を上げたり血流を良くする効果がある「赤」を使います 赤い下着を観に着けたり赤い色の服をきることによって自然と活発的な気分へと促されます   「病気にかかって自己治癒力を高めたいとき」 心や体を癒す効果がある「紫」を使います紫色のシーツやカーディガンやマフラーを身につけて自己治癒力を高めます   ほかにもいろいろありますが一般的なものを紹介しました（＾－＾） で！ここからがアートリ絵ん流のカラーセラピーですが 本当に簡単なんです色の効果など知識として覚えておく必要はありません！！   というのはあなたが 「その日身に着けたい色を身に着ければ良い」 だけだからです  それはその日着る服でも構いませんし下着でもスカーフやハンカチでも構わないんです とにかく朝、あなたがなんとなく思い浮かんだ色を身につけてください もしくはいつでも目につくような物（文房具、小物など）を所持してください あなたがなんとなく思い浮かんだ色の「なんとなく」を大切にしてください☆ その「なんとなく」はあなたが無意識に感じて求めていることなので    とまぁ以上なんですが。。。。（＊・　３・）♪             説明不足ですよね。。（＾＾；  ではまずは何故色が本来もっている効果を知識として知っておく必要がないのかということから説明します  なぜなら個人差というものがあるからです確かに多くの人にとって青い色のものを見ながら食事をすると食欲が湧かなく食べる量を抑えられるでしょう ただし人によってはそれは変わってきます  例えば大好きな人と食事に行ってと～っても楽しい時間を過ごして♪おいしい料理もたくさん食べたし♪♪思い出すだけでも幸せな時間だった（＾▽＾ｖ）という経験をした人がいるとします その人が「あぁ、あの日楽しかった～☆確かあの人はあの日、青色のジャケットを着ていたなぁ（～０～）」 という人なら青い色のものを見ながら食事しても食欲は抑えられないでしょう逆に楽しい記憶がよみがえり食欲も湧いてくるかもしれません   別な例をあげるとあなたは「緑色」にはどんなイメージをお持ちですか？ 多くのひとは森林の緑や草原、安らぎ、平和というような穏やかなイメージを持っているかと思います  ただし人によれば緑色を見ただけで恐怖を感じるひとがいるんです緑色に戦争というイメージをもっている人もいるのです 平和とは真逆ですよね？   どんな人かというとその人は戦争の経験者なのです 軍服の色は緑地上戦でいつ攻撃を受けて死んでしまうかもわからない極限の精神状態で森の中を歩いた人でした 緑色を見ただけで着ていた軍服の色や極限の精神状態で歩いた森の色を思い出して恐怖に襲われてしまうそうです       以上のように色の効果や影響は個人の経験や記憶によってまるで変わってきてしまうんですね  それと人の好みというのは季節や体調、環境によってコロコロと変わったりするものです ですからその日「なんとなく身に着けたい色のもの」なんです   ただスーツを着て仕事をする人はなかなか身に着けたい色を着れないでしょうね スーツはスーツで形式や意味があってあまり色で遊ぶことができませんからね  ネクタイで好きな色を使うにしても取引先や上司に失礼な場合があります スーツが仕事着のひとはハンカチや文房具（クリアファイル、ポストイット、ラインマーカーなど）で色を揃えてみてはいかがでしょうか？   あと女性で好きな色が似合わないというひとはですね 化粧でなんとかなります着ていく服と同系色のアイシャドーをいれたりヘアバンドやアクセサリーを同系色で合わせると全体的に調和がとれて似合って見えます １００円ショップなんかで持っていない色のアイシャドーを揃えてみてはいかがでしょうか？      その日の気分で身に着ける色を変えるというのはとっても良い効果がありますので試してみてください（＾Ｏ＾）/ 別に毎日でなくてもいいんですよ♪あなたが「なんとなく」を感じたときだけでも効果はありますから☆ あまり気張らず始めてみてくださいな～♪色を楽しむだけでも気分が良いものです（＾▽＾ｖ）      余談ですが（～、～） 個人的にキレイな紫色ってホント人を癒すな～と自分で着ていて感じていたんです（もちろん個人差はあるでしょうね）  母が体を患って入院したとき やっぱり早く回復してもらいたかったのでキレイな紫色のマフラーを見つけてお見舞いに持っていたらとても喜んでくれました ただ自分にとっては紫色が癒しになっても母にも当てはまるとは限らないもしくは気分によって変化すると考えていたので 渡すときに「このマフラーを着たくないときは棚にでもしまっておいて着たいときにだけ使ってね」 と一言添えておきました 幸いにも本当に気に入ってもらえて退院後もよく使っているみたいです（＾＾） キレイな色の小物ってプレゼントにすごく良いですよね♪ま、なかなか見つからないのが難点ですが（＝　＝；）

  2007年01月29日

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• 半歩先行く？コーディネート～アートを気軽に楽しむ１４～

  季節によって流行色ってありますよね？ 今回はその流行色を逆手にとって人とは一味違う目立ち方をしてみましょう(*^◇^)ノ というお話です合コンやパーティにも使えますよ♪（先にお詫びをしておきます今回の記事は携帯からの閲覧は大変見ずらいと思います申し訳ありませんm(_　_)m ）    この話の肝はズバリ！☆補色☆なんです ホショクぅ？WHAT？（´・Д・｀？）という方のために簡単に説明しますね 色の関係でいえばまったく反対の位置同士にある色のことをいいます 赤　の補色は緑　青　は橙（オレンジ）　黄　は紫　 時には反発しあい時にはお互いを助け合うそんな絶妙なバランスの関係です（＾＾）    補色の関係にある色同士を同じ分量で配置すると↓のようにとても眼に痛いんです（☆△＠；））　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　お互いの色が反発してこれは配色のタブーなんです    では補色同士を上手く配置するにはどうするか？ひとつは「量を変化させる」赤を目立たせる場合は　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑だと無理なくお互いを引き立ててくれます   もうひとつは「トーンを変える」さっきの配色にさらに赤を目立たせると 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　緑がトーンを落とし脇役になることにより見事！赤がキレイに映えています  というように補色を上手く利用するととてもキレイな配色が可能なんです・*:・(人´∀｀)ステキダワ  これを踏まえてコーディネートに生かしてみるとですねまぁ、緑のシャツにちょいとマフラーに赤を使うというのも良いでしょうけど♪ もう半歩！先をいくと街中の人を引き立て役にすることもできるんです  ではご紹介します ☆「よくってヨ！あ、よくってぇ～ヨ～～ぅ！！おほほほ(｀∀´*)」作戦☆   この作戦を実行するにあたり役に立つのがそう！流行色なんです つまり流行している色もしくは今、街で一番多く着られている色の補色をあなたが着て歩けば 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑状態で目立ちます（あ！流行色が「橙」だとしてその補色「青」を配置した場合の感じで見てみてくださいね）  街行く人達はそれだけで自然とあなたを引き立たせてくれるんです視線独り占め☆キラーン   そこであなたのとっておきのスマイルを（￣∀+￣）と投げかけてみれば街に舞い降りた天使でございます（＾▽＾ｖ）特にいま、冬はこの作戦を実行する絶好のチャンスなんです  というのはちょっと思い出してくださいこの時期、黒を着ている人がやたら多くないですか？  冬になると黒を代表にグレーや紺、こげ茶と暗い色の服を着ている人が多いですよね  チャンスです☆黒やグレーは基本的に脇役の色なのでこの記事を読んだあなたは逆をいく「キレイであざやかな色」を着ちゃいましょう♪ そうするだけであなたのまわりはパァーっと明るくなりますから♪   もし「黒しかなぁーい！」という人は是非！マフラーを「キレイであざやかな色」にしてみてくだい♪それだけでも変わります。 自分の着る服だけでなく身のまわりの色まで考えてコーディネートをするとさらにあなたの魅力はアップしますよ♪ せっかく持っている魅力を生かさないのはもったいないので是非、実践してみてくださいねo(^◇^*)o

  2007年01月21日

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  ☆デッサンGAME☆～アートを気軽に楽しむ１３～

            デッサンについて記事を書いていたので関連させて私の描いた（去年の夏か秋ころ）デッサン画をちょいと載せてみようかと思いまして（＾＾）     あ！モデルは私ではないですよ！！（゜～゜； ほかには↓こんなのも描きました          そう！この絵のモデルが私。。（ウソです） ２枚とも同じなんですが サイズ：MBM木炭紙（だいたい50×30cm）画材：コンテ、木炭、アクリル絵の具タイトル：習作のためナシ というところでしょうか使用している画材を軽く説明しますと コンテというのはクレヨンより少し硬いデッサンなどでよく使用する描画用の画材です今回の絵では主にコンテを使用しています 木炭は文字通り木の炭です柳とかクワとかいろいろで木によって硬さ、濃淡が違います 今回の絵では下書きや微妙な濃淡をつけるのに使用しています アクリル絵の具はわかりやすく言えばすぐ乾く水彩絵の具です水で絵の具を溶いて薄く描けば水彩風に厚く描けば油彩風になります紙や布以外のなんにでも描くことができるので幅広く使用できます 。。。とまぁ、時々こんな感じで練習として描いているんです（＾－＾）ｖ というか。。。自分のデッサンの写真を載せるよりかアートリ絵んでどんな作品を描いているのかそちらを載せるべきですよね（＾＾；そのうちにでも載せますね♪        それでデッサンについてですが。。そうそう♪これは時間をかけて絵を描いたことのある人でないと知らないことかもしれないのですが 普段、生活しているときの物の見え方と描いているときの物の見え方って違うんですよ！ どう違うのか？ んんんんぅ・・・・（＠ー＠；）説明が難しいのですが 例えば小学校のときにでも習字ってやりましたよね？お手本があってそのお手本通りに墨で書いていきます その場合はふだん文字を書くときと比べかなりの時間をかけて書きましたよね？お手本通りに書けるまで何度も何度も書き続けます そのときのことを覚えているかわかりませんが何度もお手本を見て同じ字を書いているうちに普段、見慣れた文字が「あれ？この字ってこんな形をしていた？」 てな具合になんだか全然違う文字に見えたことってありませんか？デッサンをまたは絵を描いているときの見え方はずっとあの状態なんです  もし文字が違う形に見えるという感覚がわからない人は 「を」とか「な」や「ら」など何度も書いてみてください書いているうちに「あれ？」という感じになったら成功です☆  絵を描く場合も同じで 例えば「りんご」をデッサンするときもモチーフのりんごをじ～っくり見るんです（・－・）ジー 人間といっしょでりんごも１コ、１コ形や色が違いますモデルのりんごしか持っていない特徴を描かないとモチーフのりんごにはなりませんのでよく観察します 以外とりんごの形ってイビツなんです色は赤と思うかもしれませんが赤に近い色だったりするんです（＾＾） １時間くらいでもいいので鉛筆でもほかの好きな画材でもいいので丹念にデッサンしてみると絶対に新鮮な発見がありますよ♪  ではでは、試しに描いてみよう♪という人のために よりデッサンを楽しむために☆私からちょっとした条件を提示します（＾－＾）ｂ ゲーム感覚で楽しんでくださいね♪    ☆☆☆デッサンGAME☆☆☆ 用意するもの画材：鉛筆モチーフ：りんご2個 本当は何でもいいのですが必ず２個以上をモチーフにしてくださいというのはモチーフが２個あるとそれぞれの形の違いが発見しやすいからです 形の違いもしっかり描いてみてください    使用時間：その１、１時間もし１時間以内に完成！と思っても必ず１時間は描き続けてください。 もし疲れるようなら３０分や１５分ごとに休憩を入れてもかまわないので描く時間は１時間使ってください  その２、１５分タイマーを用意して同じモチーフ、同じ場所で描いてみてくだださいいきなり描く時間が１/４になりますから少し描くのが忙しくなってきます（急げ～（＞。＜；））  その３、５分その２と同じに今度は５分以内に同じモチーフ、同じ場所で描いてみてください５分だと時間がかなり少ないので時間内に描ける範囲もかなり限られてきます ですから消しゴムを使わずどんどん描いていってくださいちょいと自身がないなと感じるようなら描く前にどのように描くか少し整理してから描き始めてみてください（厳しいぃ～（´Д｀|||））  その４、３秒もう、たった３秒だとどんなに早く描いても描ききれるということはありません！ ポイントは２個のりんごを描くとして最低、どんな要素が必要なのか？それを考えますこの要素というのは人によって捉え方が違ってきます たった3秒という時間内で描こうとする要素はあなたが一番描きたいと感じる部分でもあるのですとは言っても難しく考える必要はないので３秒以内に描ける方法を考えてから描いてみてください（＾＾）    以上のような４パターンでデッサンを試してみてください♪（１→２→３→４の順番） 慣れない人にとって１時間もかけて絵を描くというのは長～く感じるかもしれませんが熱中すると あ！（゜□゜ ） という間ですよ♪ １５分、５分という時間も慣れると以外と長く感じたりするものです ３秒は正直、ほとんど何も描けないでしょうね（笑）でも制限時間３秒というのはスリルがあって楽しいですよ☆ ゲーム感覚でやってみて楽しければ何度も描いてみてくださいな～♪（＾O＾）ｖ

  2007年01月15日

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  デッサンってなんでしょね？～アートを気軽に楽しむ１２～

  絵を趣味で描くならデッサン力は必要ないと思います（↑「デッサンか」でなく「デッサンりょく」と読んでくださいね☆）デッサン力が全く必要ない！という意味ではなく デッサンカが向上することを意識する必要がないという意味で。。。絵を描いていればデッサンカは自然と向上するんですよ（＾＾）  ちょっと大げさな話しになりますがデッサンカがなくても心に響く良い作品は作れるんです  その良い例が子供が描いた絵や工作。子供の作品ってな～んか見てると温かい気持ちになりませんか？なんだかよくわかんないけど良いなぁ～（～υ～＊） というようなほほえましい気持ちになりますよね 観た人をそんな気持ちにさせるそんな作品を作ることってかなり難しいことなんです（仝-仝）+ はっきり言ってスゴイっ！！です   でも、子供は別にテクニックがあるわけでも狙って描いたわけでもないですよね？ 上手いか下手かで言えば正直、下手ですでも、とっても良い作品。。  少し強引に感じるかもしれませんが 絵を描くのにデッサンカつまり技術は必要ないんです（これは本当に！） 大人でも純粋に楽しむことのほうがよっぽど肝心なんです 純粋に楽しむことによってアートから多くの何かが得られるんです （余談ですが・・面白いことに絵が上手い＝テクニックがある子供の作品って案外、良い作品って少ないんですよねぇ）   じゃあなんでデッサンって必要とされるの（？、？）ってことですよね？ これは一言で言えば「有ると便利♪な能力」なんです   実は日常生活でもデッサンカが有ると便利なんですが（これは説明するには難しいです）  デッサンについて説明するにはどちらかというとアートを趣味でやる人から一歩進んで本格的にやる人にとって向けの説明になるんです本格的にやる人にはデッサンカが有ると便利なんです（＾＾） もちろんデッサンカがなくても良い絵は描けます  ただし、アート分野にとってデッサンカというのは基本中の基本ですスポーツでいうところの基礎体力、スタミナですから   では具体的に作品を作るときにデッサンカが高いとどんなふうに便利なのか？絵を描くときの場合を例にして説明します純粋にアートを楽しむ人は参考程度に読んでくださいな♪  まずデッサンカが高いということは物を見るちからが高いということなので 絵を描くとき多くの意味で効率的に制作を進行できます絵を描くスピードも早いです ほかにはモチーフがあって実物そっくりに描くことは時間をかければ誰にでも描けることなんですが ときには絵にするとき実物の形を崩して描くこともあります  その場合、デッサンカが低いと形を崩して描いたとき必ず不自然な絵になります 不自然な絵というのはわかりやすく言うと下手な絵のことです これは趣味で描いている人の絵が下手とは意味が違います 本格的に描くというのは表現カの問題ですから作品として不自然な絵になってしまうのは表現が下手なんです 人がひとり立っている絵があるとしますただ作品のコンセプトとしてどうしても腕が地面まで届いている人間の絵が描きたい これって普通、不自然ですよね？ でもデッサンカが高い人はたとえ、腕が地面まで届く人間を描いても観る人に「自然」に見せることができるんです ちなみに自然にみえることを専門的に言うと絵の「つじつまが合っている」というふうに言うんですよ（＾＾）  つまりデッサンカが高いと形を崩して描いても良い絵が描けるんです 漫画家にはデッサンカがすんごい高い人多いですねぇ！いつも感心して読んでますよ（＾－＾）ｂマンガは形をかなり崩して描いていたりデフォルメしていたりしますからねぇ♪   私自身、アートリ絵んはもちろんのことで自分の作品（絵画です）も描いていまして作品の傾向としては徐々に形を崩して描くようになってきましたがこれがなかなか難しいんですよね（Ｔ＾Ｔ） 実物そっくりに描くのはある意味楽と言えば楽なんです しかしだんだんと実物通りに描くのになんか納得できなくなってきて   ↑のような表現へと変化してきたんです形を崩して描く場合も実物を見て描くのですが 崩して描くのは私の場合、油断するとよく絵の「つじつまが合わない」という状態になるんです（-　-|||） 描いている途中につじつまが合っていないことに気がつけばまだ良いのですが気がつかないで描いていると  ・・・・・・あれ？・・・あれあれ？なんだ？この違和感は！？というなんか嫌な感じが払拭できないまま描いていくんです あの感じは気持ち悪いです（笑） 笑い事じゃないんですけどね（笑）   １つ前に書いていたデッサンが上手い下手というのはどういうことか今回の記事を読んでいただいて なんとなぁ～くでも参考になったのなら光栄です☆  デッサンは 趣味で楽しむ人にはあまり意識する必要のないことでどちらかといえば本格的に表現する人には必要なことと私は考えているんです純粋に楽しむだけなら必要ないですからね（＾＾） 当然♪当アート教室「アートリ絵ん」は純粋に創作を楽しむところなのでデッサン力なんて必要ないですよ～♪ 楽しんでみたい!!という気持ちがあるだけでバッチリOK♪ですから（＾▽＾ｖ）

  2007年01月15日

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• 絵心とは。なんだろう？～アートを気軽に楽しむ１１～

  さて、かねがね疑問に感じていたことがあるんです「絵心」ってなに（？ー？；） 絵心、絵心とよく耳にしますが実際のところ絵心ってどういう意味なんだろう？と疑問に感じるんです絵の心得のことでしょうか？。。。心得と言われたらなおさらよくわからん！記事のなかでも 「絵を描くのに絵心なんて必要なぁ～い！」  と書いていましたが 記事を書いている当人は「絵心」という言葉の意味すら知らなかった（笑）いままで絵心をいただいたこともなければ拾ったこともない（・－・）。。。。。。。。もしかしたら実は私も絵心が無いのかもしれない     Σ（゜　д　゜！）。。。ん？絵心が無いのに絵が描けるなんて。。。。。。Σ（゜д゜！ハッそうか！！！私は天才だったんだぁ（☆∀☆）＞うんうん♪そうか！・・・うすうす感づいてはいたんです（＾＾）天才・・・だったらいいなぁって（笑）実際の私は目指せ天才！打倒天才コノヤロー！（炎□炎）/　です♪話しを元に戻して・・・本当に私に絵心があるのかわかりませんでも絵は描けるというより絵は誰にでも描けますよね？結局、絵心って必要ないのではないか。。。そう、感じるんです人間は誰でも文字より先に「ラクガキ」という絵を描き始めますよね？誰に教わることなく・・・これって自然現象です（＾＾）絵を描くのが自然現象なら「絵心」てのは誰にだってある能力ってことになりますね♪（な、なんだ（゜～゜|||）自分にも絵心がちゃんとあったんだ安心しました）で、でも自分は絵が下手だというとても謙虚な人はいると思います（＾＾）確かに小学校、中学校の美術にも成績はあります美術の先生も決まりごとですからどーしても成績をつけなくてはなりませんきっと美術を愛する人にとって作品の優劣をつけるのはとても辛いことだと思いますしかし！決まりごとは決まりごと泣く泣く生徒の作品に点数をつけていきますそんな事情があるとは生徒わかりません（´・－・｀）でも生徒自分の成績悪かったら「あ、自分美術の才能ないんや絵ぇ描くの下手なんやぁ」とうっかり思い込んでしまいます自然と美術の成績が良い＝上手い悪い＝下手という構図が完成して大人になってもそのままの思い込みでいるんですなので当ブログを読んでくださっているちょー素敵なあなた！いまから考え方を少しだけ変えてみてはいかがですか？絵を描くこと、観ることは上手い、下手では判断するものではないんだと自分にとって 良いか悪いか好きか嫌いかで判断してみてください♪アートというのはコレ！といった基準が無いんですよもしはっきりとした基準があればもう昔々から愛されている分野ですからアートのオリンピックというのが存在するはずです何故、存在しないのか？それはもちろん♪スポーツのようにはっきりとした目指すべき基準が無いからです（＾＾）じゃあ何がアートの基準になるかって？それはあなた自身なんですあなたが良いなぁと感じれば間違いなく！あなたにとって良いものなんですすべて主観で判断するんですよ～（＾＾）ｖま、そもそもこの記事自体も私のアート体験から感じる主観なんですけどね（笑）ちなみに「絵心」を辞書で調べてみました（本当に意味を知らなかったので）絵心…絵を描こうとするきもち でしたなるほど！気持ちがあればOK♪ってことですねぃ（＾▽＾）ｂQ、上手い下手は関係ないというのはなんとなくわかったけど実物そっくりに描くデッサンは上手いとか下手って言うじゃない？デッサンのちからがあるとかさ。。それとセンスが良いとか悪いってのはどうなの？センスが良い人は多くの人のお手本にされたりするし何か技術的なことがありそうだけどそこらへんどうなってるのおぅ（？～？）A、はい！それを答えるのはめんどく・・・・じゃなくて長くなるのでまた別々に記事にしますね（＾＾；デッサンとセンスも私なりの解釈ですけどね♪でもあなたにとってのひとつの判断基準にはなるので楽しみにしててくださいな（＾O＾）/

  2007年01月15日

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• アートの敷居は高くない４～アートを気軽に楽しむ１０～

  どうしたらアートが身近になるのだろう？何が世間からアートを遠ざけるのだろう？   もしかしたら。。アートは身近にあり過ぎるそしてそれに気づかないまま日々過ぎているのですかね？   な～んて（笑）柄にもなく真面目な文章で始めてしまいましたが（＾＾；）＞ すぐ隣にイイ男、イイ女がいたとしてそれに気がつかない。。。。  それってすごいもったいないですよね？（笑）   最近、イイ異性がいない！と嘆いているあなた！！  アンテナがサビついちゃあいませんか？   感覚や感性というのは誰にでも備わっているものですただしときどき磨いてやらないとどんどんその光は鈍くなって用をなさなくなります  筋肉と一緒です使わなければどんどん衰えていくばかり。。   ではどうしましょ？ てことで芸術に触れるのが必要だと強く感じるのです  芸術は役に立たないといわれたりもしますがとんでもございません感性や感覚を磨くのに一番手っ取り早い方法だと感じます ただしその効果が期待できるのは。。。。   もちろんすぐに！というわけにはいきません  体を鍛えるにしたってそうですよね？たまには筋トレでも！と思って頑張ってもすぐに効果が出てくるのは筋肉痛です 筋肉痛でさえ３日後、場合によっては１週間後ということもあるかもしれませんね（笑） でも続ければ必ず効果はあります    アートでもそうなんですよ♪普段からちょっと着るものに気をつけてみたり料理をいつもよりおいしく見えるように盛ってみる電車を待つ立ち姿を美しく見せるなどなどどれも感性や感覚が問われることですセンスの差が現れます センスの良い人は必ず無意識にでもいろいろなこと気をかけています（＾＾）ｖどれも普段からクセにしておけばどうってことのないことなんですが。。  だけどあまり意識することの無い人にはもしかしたら難しいことかもしれませんね 何が良くて、何がマズイか。。実際にどうすればいいのか？  私は観察することが大切だと感じます別に修行だと思う必要はまったくないですよ♪楽しくやるのが大切です（＾＾）ｂ 世の中にあるさまざまなものを観察するんです☆格好良く歩いている人はなぜ格好良くみえるのか？ 別に顔が良いわけではないのに魅力を感じるのはどういう要素があるからか？ なんでこの料理はおいしそうに見えるのだろう？  いろいろ観察しているとあなたの感度はグングン上がっていきます♪ すると目に見えないものまで見えるように。。 別に幽霊が見えるようになるというわけではないですよ！  見えると書きましたがつまり感じる力が強くなるんです（＾＾）  パっとみただけで「なんとなく」そのものが持っている外見以外のものが見えるんです なんとなくですがね（笑）  でもその「なんとなくパワー」もだんだんと精度が高くなってきますよ♪  「なんとなくパワー」の精度が高くなるとイイ異性と出会える確立がグンと高くなりますよ（＾＾） ホントに！ というよりこんなにイイ異性っていろいろいたんだぁと気がつくはずですよ～♪  ま、そこから先はあなたの魅力でどうにかしてくださいな（＾－＾；）    アーティストというのは本質を突いた表現をするのが人より非情に優れているんです 「なんとなくパワー」が半端じゃなく高いですだからアーティストが表現したもの 普段からアート作品に触れていると自然とセンスが磨かれるんです 美術館へ行くのはもちろん本屋へ行って作品集をただなんとなく眺めるというのは良いことだとおもいますよ（＾＾）  近いうちオススメの美術館など記事にしてみます☆（いつになるかわかりませんが）    ちなみに「なんとなくパワー」が最近、良い精度になってきたなと感じる私は 立ち飲み屋さんに行って「あ、このオッちゃ面白そう♪」なんて思うと必ず声掛けて一緒に飲んでいます（笑） あとおいしそうなお店というのもなんとなくわかるんですよね～メニューを見てどれがおいしいかとかも☆キラーン  「なんとなくパワー」便利ですよ♪

  2007年01月09日

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• アートの敷居は高くない３～アートを気軽に楽しむ９～

  アートの敷居はなぜ高くなるのか？何が敷居を高くさせるのか？ これはよく考えていることなんですそれでいくつか思いあたるフシも無いことは無い。。 たぶん。。。そのなかのひとつに言葉の問題があると思うんです☆キラーンというのは 例えばとある画家の展覧会が開催されるとしましょう♪開催するにあたりチラシや雑誌やなんかで紹介されるわけです で、その紹介文は美術館なんかの場合は学芸員さん画廊やギャラリーなんかではオーナーさん、または評論家さんがその作家の紹介文を書くわけなんですその紹介文がちと厄介なんですよ  それはですね当たり前なんですが絵は観て楽しむもの感じるもの。。。 当然１０人いれば１０通り以上の楽しみ方、感想があるでしょうね♪  紹介文を描く学芸員さんやオーナーさんも作品を観て 「おぉー！これはすごい！ぜひ多くの人に観てもらいたい」 と一生懸命作品の素晴らしさを文章で伝えようとします。。。   案内状　　～独特の視点から導かれた大胆な構図その構図と構図を感性という筆跡で紡ぐ清らかなタッチ 画面のなかに潜む作者の声に耳を傾ければ自然と色彩の向こうにある感情が聞こえてこるであろう～       暗号!?（゜д゜！）   色彩の向こうにある感情っ？？というような紹介文もなかにはあるんです（ちと大げさに書きましたが。。）  普段、美術館やギャラリーに行くことがない人がたまたまこの紹介文を見たとしましょう  「お！なんだかすごい展覧会があるみたいだぞ！！（仝ヘ仝）なになに。。。自然と耳を傾ければ感情っていうのがわかるらしいぞ。。 なるほどそれならカンタン♪耳を傾けるくらい自分にだってできるたまには絵でも観に行くか！」 と観にいっても色彩の向こうにあるのはキャンバスという名の布 清らかなタッチも観かたによればただ画面を汚しているだけかもしれません（＾＾； ましてや絵から声が聞こえてきたら怪奇現象です（-　-|||）    紹介文を鵜呑みにして観に行ってその通りに感じるわけがないんです感じ方はひとそれぞれですから あまり慣れていない人はやっぱり絵は難しい自分には繊細なものを感じる感性がないんだ（＊～＊；） と思ってしまうのはなんだか申し訳ないです   では学芸員さんやギャラリーのオーナーさん達だけが 色彩の向こうにある感情を感じたり作者の声を聞くことができるのでしょうか？   答えはもちろんNO！ですただの例え話しですから（＾＾；  紹介文を書いたひとが多くのひとに来てもらいたいから一生懸命に書いただけの話です   で作品の感想っていうのを言葉にするとかなり大げさになってしまうものなんです 特に絵についての感想を日常で話し合うということはあまりないですよね？つまり絵の感想を言うときの共通言語が無いんです  だからどうしても大げさになりがちなんです   アート好き同士だと「あの展覧会すっごい良いから観に行くといいよ♪」 「どんな風に良いの？」 「とにかく良いから行けばわかるよ観ればわかる時間とお金はなんとかして行ってみな」という感じです 知り合いの画廊のオーナーさんもハガキでは素敵な文章で作家の紹介文を書くのですが 口で伝えるときは「今度の展覧会すっごい良いからぜひ来てねおもしろいよ♪」で終わりです（笑）   私も雑誌などで展覧会情報を得るときは基本的に文章は読まないんです 掲載されている絵をみて良いな♪と思ったら行くそれだけなんです だって行けばわかるし観れば自分にとって良い作品かわかりますから  たまに紹介文を読んでも「こんな紹介文を書いてくれたら作家さんは嬉しいだろうな（＾＾）」ぐらいにしか思わないんです 紹介文を書いたひとと同じ感想を抱くとは最初から思っていないからです    雑誌などでなんか良いな♪と感じたらまずは行ってみることをオススメします☆キラーン  もちろんアタリ、ハズレはありますけどね     観に行っても立派な感想を持つ必要は無いんですよ！ 何も感じないことだってありますし食べ物の絵を観て おいしくなさそう（＝　＝；） とつぶやいたって良いんです（笑）   実際、観ていて感情が揺さぶられるような作品と出会えることは たま～にあるというくらいですからね（＾＾）ｖ   まずは！まずは！！観に行ってみてそして色彩の向こうにある感情を感じてみてくださいな（笑）        追記： １月７日のアートリ絵んへご来場ありがとうございました（＾－＾）色彩の綺麗な鳥、とってもキュート♪な鳥 、大胆に力強く描かれた鳥、ダイナミックだけどどこか愛嬌を感じる鳥などなど。。 どの鳥の絵も味のある素敵な鳥達でそれぞれの持つ個性の豊かさに感心させられました☆   ここだけの話しですが。。。最後に締めの話しをしているときに「みなさん色とりどりな鳥に仕上がりましたね」と言ったら笑いが起きるかなぁ。。言ってしまおうかなぁ。。。と迷っていたのですが。。。 やはり思いとどまって正解でした（＾＾；せっかく描いた鳥達が冬眠してしまうところでしたからね（笑）  次回のアートリ絵んについてはblogでもまたお知らせさせていただきますどうぞお楽しみに（＾▽＾）/

  2007年01月09日

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• アートの敷居は高くない２～アートを気軽に楽しむ８～

  何で敷居が高いイメージができたのだろう？ と考えたことがあるのですが・・・・・  ここからは私が勝手に想像したことなのであまり責任は持てませんが    芸術家って結構、報われないんですよ ご存知かもしれませんが生きているあいだに売れた作家は一握り。。。 きっと貧乏に耐えながら絵を描いたのでしょうね そのなかでたまにお金持ちが気に入って お抱えの例えば宮廷画家になると一気にお金持ちになったりして成金になったり。 （ちなみに昔は写真がなかったので今で言う記念写真は画家の仕事だったんですだからお金持ちは画家に肖像画を依頼していたんです）  それでお金持ちの晩餐なんかに呼ばれれば画家はいろいろ聞かれます 昨日までひもじい思いをしていた画家も見栄ってものがありますから教養はなくても知恵はあるから もっともらしく芸術論などを展開したのでしょうね オレってすごいんだぜ！って思わせるようなことをいろいろ言ったのでしょう（たぶん）  それを聞いたお金持ちはそれは素晴らしい！と その画家を教師として招いたりもっと聞いて体系化したりしたのでしょうね（きっと）  え？オレってそんなにすごいの？とびっくりした画家の鼻はぐんぐんと伸びるわけで（笑）ますます難しいことを言ってみたり  そんなこんなで分厚いやたら難しい芸術論の完成☆（ということがあったかもしれない）      あと。。。 戦後、日本は貧しかったですよね  そんな日々生きていくだけでも精一杯な時代に絵を描いていればそりゃあ非難されますよね？バカ呼ばわりされたかもしれません 「うちの１歳の息子だって絵ぐらい描けるんだそんなことしてないで大根の１本ぐらい作ってみやがれ！！」 と言われれば当然、カッチーンときて 絵を描くのはすごい大変なんだぞ！ってところを主張したくなりますよね？  で、展覧会とかで「この絵を描くには○×△という技術が必要でそれを習得するには3年は☆＠○ということをひたすら続けてさらに１０年は♪☆Aをやってようやくたどりつけるのです」なんて言えば（＾ｍ＾） おー！この人はすごいんだ!!と思った権力者がこの人を教授にして大学で学ばせるべきだ な～んてしているうちに分厚く難解な芸術論の完成☆（という経緯があるかもしれない）  そして敷居はぐんぐん高くなり気がつけば２１世紀？（もしかしたら）   もしかしたら敷居が高いカラクリはこういうことかもしれませんよ（＊勝手な想像なので理解くださいね（＾＿＾；）＞）    というような想像が膨らむくらいやたら難しい本やそんな偉そうに書かなくてもいいじゃないというような作者の自己陶酔型な本があるんです 逆に親切丁寧で非常にわかりやすい本もたくさんあるので アートに関する本を読むときは必ず内容を確認してから買ってくださいね♪    実際にアートを楽しんでいる身からすればアートはもっと気軽に楽しめます☆キラーン！（これは自身を持って言えますな）

  2007年01月05日

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• アートの敷居は高くない１～アートを気軽に楽しむ７～

  アートは敷居が高い ん～(´・＿・｀)このイメージ何とかならないんですかね  確かにやたら難解な本やわざわざ崇高な位置にまで高めて書いている雑誌 など数多くあるのは事実ですね(=　=|||) それはそれとして難解なものを全てスルーしてもアートは楽しめるんです（＾＾）  本当に知識とか画材について知らなくても楽しめます  何を隠そうそれを体現しているのがここ♪ここにいます♪  私です（＾－＾）ｖ   私はややこしいことや知識的な勉強はとても嫌いなので ずーっとスルーしてきました でもアート大好き☆  良いとこ取りな楽しみ方で十分なんですよ♪  誤解されているなぁと強く感じるのが  ・絵を描くのが下手、上手くない・絵心がない・絵を観てもわからない という発言を聞くたび  「それは大した問題ではないんですよ～」と思うんです   アートを楽しむために大切なことは あなたにとって良いか？悪いか？好きか？嫌いか？ ↑ここがとーっても肝心です☆    料理と一緒ですよ♪ 例えどんな超一流店でも あなたがマズイ（×ｗ×）と感じれば その店は超一流のマズイ店になりますよね？   逆にお客がひとりもいないお店の人もヒマそうに競馬新聞でも読んでいるというようなお店にうっかり入って不安に感じながら食べてみて  「あら、おいしい☆」だったらそのお店はあなたにとって ～達人を唸らせるウマイ店～になりますよね？   アート作品も一緒で有名、無名は関係ありません  重要なのは世界で一番信頼できる眼を持つあなたにとって 良い作品なのか？好きな作品なのか？ そこが問題なのです☆キラーン   たまに気まぐれで美術館に行っても チンプンカンプンだったわからなかった  という経験がもしかしたらあるかもしれませんね（＾＾）   私から言わせもらえばそれは言葉の使い方が違います  良い作品がなかった今回の展覧会はハズレだった という言葉に置き換えられます   映画でもアタリ、ハズレがありますよね？  展覧会でもアタリ、ハズレはもちろんあります（＾＾）  私の場合良いなぁと感じる作品が１点でもあれば来て良かったと思って行きます  あと美術館に飾ってあるからといって全てが名画というわけではないんですよ♪   歴史的価値があるからとか有名な作家が描いた作品で残っている数が少ないから（観ていてこの作家が生きていたらこの絵が飾られているのは怒るんじゃないか？と思うこともあります） というような理由もあるんです    それと有名作家だからといって必ず良い作品とは限りません 作家も１０枚描いて３枚良い作品が描ければ良いほうですから  本当に自分にとって良い作品好きな作品があればOKなんです   絵を描くのも上手く描くことよりも 楽しんで描くことのほうがすごく大切なんです☆   正直な話し上手い絵が描きたいのなら  毎日、絵を描いていれば必ず絵は上手く描けるようになります   良い絵を描いたな～♪と思えるような絵が描ければOKです♪   ラクガキでぐちゃぐちゃに描いてみるのはすっごいオススメです（＾～＾）ｖ

  2007年01月05日

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• アートを気軽に楽しむ６～これぞ醍醐味（＾▽＾ｖ）～

  アートの定義に「答」は無いと考えています   それと同じにアートの楽しみ方も本当に数多くあります♪ 今回も数多くあるアートの楽しみ方のひとつです（＾Ｏ＾）/                 先日、アート仲間数人と食事とお酒を楽しんでいたときの会話です    いつの間にか 会話の内容はピカソの話になったんですそこから一気に白熱！     私自身、ピカソは大好きなアーティストのひとりなのでいろいろ意見をぶつけていきました    「キュビズムはすごい！」  「青の時代のなんとも言えない雰囲気が好き」   「なんといっても彼の生産量はハンパじゃない」  「その通りだね」　　「そうは思わない」 「逆に私はこう思う」  などなど。。。         言いたいことを思う存分言える本当に楽しい会話で幸せな時間を大満喫できました（＾～＾＊）       アートに関する会話はホントに自由に言いたいことを言えるのでとっても楽しいんです♪   作品や作家について自分の意見を言ったり また自分とは違う意見を聞いて 「ほう、なるほどそういう考えや見かたもあるんだ」 と新たな発見をしたり誰かの意見に共感したり            で何故、言いたいことを思う存分言えるのか？    その場にいる全員がピカソについて詳しいから？ アートの歴史や知識が豊富だから？          答えは　　ＮＯ　　です    なかには詳しい人もいましたが全員がピカソについて詳しいわけでもなかったし、知識が豊富なわけでもありませんでした   私自身、ピカソについてそんなに詳しくありませんしもともとアートの知識は豊富にあるほうではありません（教科書的な勉強が苦手なんです（×～×））     では何故、白熱した会話ができるのか？ 私が考えるその答えは             「答えがないから」     つまりアートに対する考え方に答えがないので正解・不正解もないんです♪ どういうふうに捉えようと自由なんです☆   これこそアートの最も楽しいところのひとつです（＾＾ｖ）        それぞれが考えを持って自分なりの答えを探すというのがアートの醍醐味だと感じます☆ 答えがないから間違っているということもないんです  誰かと意見が違ってもそれは自分が間違っているわけでもなく相手も間違っていない  ただ考え方がふたつ存在するだけ    「そういう考え方もあるんだ」ぐらいに捉えておけばＯＫだと思います（＾－＾）    じゃあ、そんな無意味な会話しなくてもいいんでない？ と思われる方もいるでしょうね           本当に無意味でしょうか？  違う考えを得ることにより自分の意見が洗練され彩り豊かになる と経験上、感じました☆      それに自由に意見を交わすと相手のことがよくわかります   「この人の考え方おもしろい（゜▽゜＊）」「結構、気が合うかも♪」 と情報満載ですよ♪♪      例えば、勤務中の食事くらい仕事の会話をしないで息抜きしたい と思われる方はいると思いますそんなときに  モナリザについてどう思う？ なんて聞いて話を発展していけば息抜きもできて仕事仲間同士より知り合えると思います （好きな色・嫌いな色を聞いてみるというのも面白いかもしれませんね☆）         気になるあの人との初デートにギャラリーや美術館を選ぶのもお互いを知る良い機会になります（＾＾）   一緒に観に行ってお互いの感想を話すうちに。。     「良い理解者になれるかも」とか 「この人、自分に新たな刺激をくれるかも」とか  はたまた♪ 「次はないな（´・～・｀）」 なんてことも（笑）        試しに自由にアート会話を楽しんでみてください☆ 何度か試しているうちになんとなく楽しめてきますよ！（＾○＾\）

  2006年12月20日

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• アートを気軽に楽しむ５～画材との相性～

  人との相性、 仕事との相性、読む本との相性 お酒との相性。。。（最近の私は日本酒との相性が抜群三☆）        自分と関わるいろいろなものに相性がありますよね？    もちろん♪使用する画材にも相性があるんですよ（＾＾）        絵を描くことを本格的にやったことのない人だと 使用したことのある画材の代表的なものとして      鉛筆、ペン、水彩、クレヨンでしょうか   上記の画材は（クレヨンは含まない） どちらかというと 細かい作業が好きだったりや丁寧に仕上げることが好きといった人に向いているんです☆      鉛筆やペンって誰でも使ったことのある身近な道具ですよね   そんな身近な鉛筆やペンも絵を描く場合には 人によって向かない場合があるんです。。         私は美術学校に行くまで 絵っていうものは鉛筆で描いて水彩で仕上げるのが当たり前だと考えてていたんです      で、美術学校で木炭と油絵を初めて体験したら         「あ！（゜～゜＊）♪これ合うっ☆」  とそこで初めて画材にも相性があることを実感したんです♪     それ以来、絵を描くことが嫌いだったのが 大好き☆に変化してのめり込んでいったんです（＾Ｏ＾）       もちろん♪素敵な指導者やサイコー☆な仲間たちとの出会いも 私の絵画好きにさらに拍車をかけました（＾＾         後でわかったことですが私は絵を描くことが嫌いだったわけではなくて   鉛筆、水彩で絵を描くことが嫌いだったんです        いまだに鉛筆や水彩絵の具では絵を描きたくないですから（笑）  考えただけで恐ろしい/（>Д<|||）\          小学校では普通に水彩絵の具を使用しますが 水彩って実はチョーー難しいんです油彩のほうがよっぽど簡単なんです   理由は単純で油彩だと失敗が許されるんです  間違って描いたとしても乾けば上から塗り重ねることもできるしナイフで削ったり布で拭くこともできるんです   木炭は細かく描くには向きませんが 一気にグワーっと（＊｀Д´）/ブハーっと大雑把に描くことができて自由度も高いのでオススメなんです☆   両方ともちょっと慣れれば簡単に楽しめちゃうんです♪    本当にアートは 「なんでもアリ」 な世界なのでほかにも画材はたくさんあるんですよ！ 醤油画てのもありますし木を火で焦がしながら描く絵もあるんです        もしかしたらあなたもいままで使ったことのない画材が 相性の良い画材かもしれませんよ～♪       クレヨンってなんか懐かしくて和みます♪（＾∀＾）ｖ

  2006年12月18日

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• アートを気軽に楽しむ４～アートテクニック～

  絵を描くことに興味があっても 下手だからとか。。絵心が無いから。。。 などの理由で   もし絵を描くことをちょっと躊躇されているなら考えを少し変えてみませんか？（＾Ｏ＾）ｖ          私が考えるに  絵を描くのに技術は必要ない  と思うんです                     えぇーー!!Σ（゜Д゜！）  とビックリされるかもしれませんが私は絵を描いていて実感します。。。     例えば 子供が描いた絵ってなんだか良くないですか？（＾＾    でも子供の絵を描く技術は決して高くないですよね？   技術は高くないけど味わいがあって観ていて心地が良い（＾～＾）       私自身、絵を描いていて感じるのはテクニックに頼ろうとすると良い絵が描けないんです   なんていうか理詰めで（テクニック重視で）絵を描いても 観ていて面白みに欠ける絵になるんですね      結局はただ、ただ、絵を描くこと自体が大切だと感じるんです   好きなように絵を描いて楽しむ   これが一番肝心なんです♪楽しく描いていればきっと良い絵ができあがります☆       多くの人は図工や美術の授業など いままで絵を描いてきたなかで上手い、下手でしか評価の基準がなかったのではないかと感じます    だから写真のように実物そっくりな絵を上手い絵とされ そういう絵を描かなければならないという先入観があるかもしれませんね     ただ実物そっくりに描く絵も たくさんある絵を描く方法のなかのひとつに過ぎないんです           絵を好きなように描いてみてください（＾－＾） ラクガキでもグチャグチャでもOK☆「絵を描く」ということ自体が良いんです♪    メモ用紙でもチラシの裏でも表でもいいのでなんか描いてみると良いですよ！（＾Ｏ＾）/   できれば色を使うともっと楽しいので １２色のクレヨンで鼻歌でも歌いながら（´・３・｀）～♪描くと粋でございますな♪      絵を描くことに興味が無いもしくは絵を描くことが嫌いだというあなた！    いろいろな画材を試してみました？ 実は使う画材との相性っていうのもあるんです！（＾３＾）       ここだけの話しですが私はもともと絵を描くことが嫌いだったんです    ビックリですか？（＾＾ 私自身、「絵」にハマっている自分にビックリなんです６年前くらい前には考えられませんでした     それには使用していた道具（画材）との相性があったんですね～♪  画材との相性については次の記事に書きましょうかね（＾－＾）ではではお楽しみに～♪

  2006年12月18日

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• アートを気軽に楽しむ３～ちょっと変わった美術鑑賞3～

  美術館に行ったことのある方はご存知でしょうが   美術館には入り口から「あいさつ」、「展覧会の趣旨」 ときて     各スペースごとに「時代背景」とか「作家の歴史」など   ていねいに細かく長い文章で説明されています。  あなたはその説明を全部読んでから「絵」を観ていきますか？   なんといってもどの展覧会でも一番人気があって長い時間かけて観られているのはその説明文なのです   ちょっと皮肉をいいますが  「絵」を観るのが目的なはずなのに「１枚の絵」より説明文を読んでる時間のほうが長い人がけっこう多いんです      作品の脇のところにプレートがあって タイトル、制作年、使用された画材 が表記されています      この箇所もかなり人気が高いじっくり観る人が多いんです  もちろん、そういった説明文をしっかり頭にたたきこんでから絵を観るのが好きという方もいるとおもいます  作家のファンならいろいろ知りたいですよね        ただ個人的にはあの説明文読まなくてもいいと思うんです  いちいち読んでたら絵を気軽に楽しめないような気がするんですね    いままでただなんとな～くよくわからないけど説明文を読んでいた方に朗報です      この作戦をどぅぞっ！！  ○「おいオヤジぃっ！ウンチクはいいからとっとと食わせろよo(｀ε´)o 」作戦☆キラーン     あなたはお腹がすいてラーメン屋に行って その店の歴史を聞いて、店主の苦労話を聞いて、店独自のラーメンが完成するまでの過程を聞いて、ラーメンに使われている材料の説明を聞いて。。  それからラーメンを食べますか？       んなワケねぇだろ！o(｀ε´ﾒo)ですよね（笑）    ラーメン食べに行っておいしかったら  「へぇ」なんて思って 説明文を読んだり話を聞いたりしますよね      「絵」を観るときにでもまず「絵」を観ましょうよ♪   時代背景とか難しく考えずにまず「作品」を味わいましょうよ（＾＾）    展覧会の「時代背景」は ラーメンに置き換えれば「ラーメンの歴史」みたいなことが書かれているんです   作品の脇にあるタイトルや使われている画材が書かれたプレートは ラーメンだと  「みそチャーシュー麺」味噌味チャーシュー５枚野菜味付き卵太麺  ということが書かれているんですなぁ～んだって感じじゃないですか？ミ（ノ_　_）ノ   まず「作品」を観て自分のなかだけでいろいろ想像を膨らませてからタイトルを見てみるとけっこう楽しいですよ♪  あえてタイトルを見ないのもアリ☆です    私は一度「あぁ！タイトル見なきゃよかった（*Ｔ ＾ Ｔ）」という経験があります それは     画面にいくつもの雲がぷかぷかと浮かんだ空の絵だったんです  空の色もキレイだし「あぁ、のどかで良い絵だなぁ(～∀～　)タイトルはなんだろ？」 作品を観てちょっと心地の良い気分になって見たんです♪                            「不幸」        という表示が。。。。。。。(_ _。)･･・     んんっん～ま、そういうこともあります。    とにかく鑑賞は主観がいいと思うんです☆あなたが良いと感じる作品だけが良い作品なので余分な情報も別に必要ないんです  「絵」を描く側の立場からみると作品があまり観られていないってかなり悲しいことなんです。    説明なんて必要ないよー作品で語っているからぁ（･∀･*） という気分ですな♪           んん～アート

  2006年12月13日

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• アートを気軽に楽しむ２～ちょっと変わった美術鑑賞2～

  美術館、展覧会に行ったら.疲れたという経験はありませんか？ 観に行くたびに疲れていたら気軽にアートは楽しめませんよね今回は疲れないアート鑑賞の紹介です（^ー^*）      前回とはまた違った感じの鑑賞方法を紹介します     ～なんか今までよりアートが楽しく鑑賞できるぅパート２♪～       今回の作戦も気軽に簡単にできるので試してみてくださいね     それでは今回の作戦はぁぁっ！！！！こちら↓         ○この後、フルマラソンに出場するからなぁ作戦～  意味不明ですね(￣∀￣;)ゞこれは疲れないように観ましょうってことなんです        作品を１点１点じっくり観ていくのってけっこう疲れるんです   私も以前は展覧会を時間をかけてじっくり鑑賞していました    それやるとどうなるか知っています？・・・・・    会場を出た後、ベンチに腰かけて真っ白になった矢吹ジョーになります      「オイラぁ燃え尽きちまったよ・・・」     どうせ会場を出るとあなたにとって印象の薄かった作品は歩くたびに忘れていくので 興味を引いた作品だけじっくり観てそれ以外はチラっと観る程度にしましょうという作戦です      この作戦の良いところは観た後でフルマラソンに出場できちゃうくらい元気が残っていることです（個人差あります）      会場を出たあと余力があるのでお茶でもしながら小粋なアートトークできちゃうんです       それでは具体的に紹介しま～す＼(^-^)／    美術館や展覧会の会場は「テーマ」や「制作した年代順」でいくつかのスペースごとに区切られていることが多いのです     そこで、一つのスペースに入るたびにまずあなたにしていただきたいことは        全体をぐるっと見渡す    別に追跡者の確認をするためではありません（^^） あなたの「目にとまる作品」を確認するためです    ん？アレなんだろう？ と感じたのが「目にとまる作品」です（ナイ！という場合も、ほぼ全部ということもあります）   それで、そこのスペースでは目にとまった作品以外は観ないぐらいの気持ちでなんとな～く観ていきます  ホント流して観る程度です    例の作品の前に行くまでワクワクしながら歩いていきましょう♪        で、光栄にもあなた様の御目にとまった作品の前に着いたら・・・（ホント幸せな作品ですね）         なんで目にとまったんだ？   と考えてみてください    キレイだなぁと感じるから？ 不快！と感じたからか？     具体的にどこが気になるか何故そう思うのか作品から離れて観たり ギリギリまで近くで観たり       場合によってはココの（絵画なら）筆使いがなんか好きとか  この箇所が黄色だったらもっと自分好みなんだけどなぁ という感想が湧いてくることも。。。         このような行為を専門的に 「作品と対話する」 と言います。。      な～んかカッコ良くないですか？  目にとまった作品についてなんで？って考えるだけですから       友達に鼻を指でこすりながら 「オレ、今日さぁ美術作品と対話してきちゃったんだ」なんて会話もアリなんです！！      そうするとまわりから  「コヤツできる(仝。仝)」 と思われちゃうかもしれませんなホホホ           最初、目にとまってもいざ作品の前に着いたらなんか期待ハズレと感じたり   すぐ見飽きた場合はさっさと次にいきましょう（疲れますからね）         これだけで楽チンにアート鑑賞できて作品と対話もできるし観た後、 フルマラソンにも出場できるくらい元気に会場を後にできるんです   ちなみに私はどんなに元気が残っていてもフルマラソンには絶対参加しません！！＼(T＾T)／     そうだ♪ 美術館なんかでは１枚１００円～２００円くらいで ポストカードが販売されているので 観おわった後、特に気に入った作品のカードを記念に買うのもおもしろいですよ（＾＾ｖ        んん～アート

  2006年12月13日

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• アートを気軽に楽しむ１～ちょっと変わった美術鑑賞術1～

  ～ちょっと変わったアート鑑賞～    美術館に行くときにきっと試したくなる！！ アートを今までとちょっと観かたを変えて鑑賞してみませんか？    きっと、アートを観るのが楽しくなります（＾＾） 美術館って行ってもよくわからない、  理解できない時々こういう話を耳にします。     たしかに漠然と 「たまには美術館にでも行ってみるか」 という感じで美術館に行ってみても。。。    な～んかよくわからん！ でしょうね（＾＾；     その気持ちよくわかります私自身、美術館に行くのがおもしろくなったのはここ数年なんです    美術館に慣れていない頃は  （？～？|||）な状態でした    では、 美術館てなにがおもしろいんでしょうね？ 駅とかでポスターをあれだけ貼ってあるってことはそれだけ観に行く人がいるわけですよね     今回は美術館に限らず展覧会や個展を観に行ったときもに使える♪    ～なんか今までよりアートが楽しく鑑賞できるぅ～ を紹介します(^-^)//""    「ホホホ、なにか良い作品でも   入りましたかな」作戦！！   つまり作品を買うことを目的にして会場に行くのです       あなたは買うことを目的としているとき     お店でキビシ～眼　(仝_仝)     で品定めをしますよね     確かにそうですよね    そりゃあ、誰だって     「良い品をどこよりも安く」     手に入れたいわけですから               ズバリ！その感覚です！！              美術館に向かう道で   「そろそろ新しい絵がほしいなぁ」   なんて思うわけですよ        そこであなたが普段から使っている   「良い品をどこよりも安く」   という感覚が大切になってくるのです            この作戦を実行するにあたり   美術館へは実際は買わなくても   必ず作品を買うつもりで行きます     買うとなると   あなたに基準が必要になりますよね？        そこで以下の３点を会場に着くまでに決めておきましょう♪              予算   美術館では作品の販売はしていないのですが   気に入った作品があったら   いくらまでだせるかを決めておきます           どんな作品にするか   風景の絵がいいのかそれとも人物か   観たときにあなたの感情が揺さぶられる作品か   逆に穏やかな気持ちにさせてくれる作品にするか   具体的に決めておきます                飾る場所   寝室で眺めるか   リビングで常に眼につくようにするのか   トイレを華やかのするため飾るのか。。    場所が決まると   作品のサイズも限定されます           これだけ決めて展覧会に行くと   いままでとは観る眼がチョー変わります     「良い品をどこよりも安く」   で真剣ですから（笑）                 知り合いの展覧会に行っても   コメントに困りことはありませんっ！        一言「予算があわないなぁ」     と言えばいいんです          会場でまわりの人があなたを見て         「コヤツできる(仝。仝)」       と思うでしょうね（笑）                            んん～アート

  2006年12月13日

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