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[展覧会] カテゴリの記事

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「2019-Ⅱ コレクション・ハイライト＋特集ある心の風景Ⅱ―象徴と抽象」広島市現代美術館

「2019-Ⅱ コレクション・ハイライト＋特集ある心の風景Ⅱ―象徴と抽象」広島市現代美術館本展は、「コレクション・ハイライト」と題した前半部分と、後半の特集展示「ある心の風景Ⅱ―象徴と抽象」により構成されています。「コレクション・ハイライト」では、当館がこれまでに収集してきた1600点あまりの作品の中から、コレクションを代表する、あるいはその特色を示す重要な作品を紹介します。今回は、従来の美術の概念を問い直すような試みを繰り広げた美術家たちの作品を展示します。また、特集「ある心の風景Ⅱ―象徴と抽象」では、現代美術における抽象表現を取り上げ、心象風景ともいうべき世界を美術家たちがどのように表現してきたか、日本の戦後の美術を中心に見ていきます。出品作家（※展示予定順）●コレクション・ハイライトリチャード・ロング、ヨーゼフ・ボイス、マルセル・ブロータス、村岡三郎、河口龍夫、戸谷成雄、榎倉康二、千崎千恵夫●特集「ある心の風景Ⅱ―象徴と抽象」クルト・シュヴィッタース、ジャン・アルプ、岡田謙三／風景と抽象／山口長男、上永井正、灰谷正夫、土屋幸夫、高橋秀、赤穴宏、佐藤敬、馬場彬、野見山暁治、堀浩哉、長沢秀之、恩地孝四郎、駒井哲郎、イサム・ノグチ／音楽と象徴／恩地孝四郎、ルイーズ・ニーヴェルソン／内なる風景／工藤哲巳、草間彌生、村上友晴、菊畑茂久馬、杉全直、今井俊満、難波田龍起、福島秀子、中西夏之、中村一美、石川順恵、岡崎乾二郎草間彌生がモノクロ作品をものしているのに驚く。あの極彩色だけが草間彌生ではなかった。

2019/11/04

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「インポッシブル・アーキテクチャーもうひとつの建築史」広島市現代美術館

「インポッシブル・アーキテクチャーもうひとつの建築史」広島市現代美術館建築の歴史を振り返ると、完成に至らなかった素晴らしい構想や、あえて提案に留めた刺激的なアイディアが数多く存在しています。未来に向けて夢想した建築、技術的には可能であったにもかかわらず社会的な条件や制約によって実施できなかった建築、実現よりも既存の制度に対して批評精神を打ち出す点に主眼を置いた提案など、いわゆるアンビルト／未完の建築には、作者の夢や思考がより直接的に表現されているはずです。この展覧会は、20世紀以降の国外、国内のアンビルトの建築に焦点をあて、それらを仮に「インポッシブル・アーキテクチャー」と称しています。ここでの「インポッシブル」という言葉は、単に建築構想がラディカルで無理難題であるがゆえの「不可能」を意味しません。言うまでもなく、不可能に眼を向ければ、同時に可能性の境界を問うことにも繋がります。建築の不可能性に焦点をあてることによって、逆説的にも建築における極限の可能性や豊穣な潜在力が浮かび上がってくる─それこそが、この展覧会のねらいです。約40人の建築家・美術家による「インポッシブル・アーキテクチャー」を、図面、模型、関連資料などを通して読み解きながら、未だ見ぬ新たな建築の姿を展望します。出品作家会田誠、安藤忠雄、荒川修作＋マドリン・ギンズ、アーキグラム、ヤーコフ・チェルニホフ、ヨナ・フリードマン、藤本壮介、マーク・フォスター・ゲージ、ピエール＝ジャン・ジルー、ザハ・ハディド・アーキテクツ＋設計JV、ジョン・ヘイダック、ハンス・ホライン、石上純也、磯崎新、川喜田煉七郎、菊竹清訓、レム・コールハース／OMA、黒川紀章、ダニエル・リベスキンド、前川國男、カジミール・マレーヴィチ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、村田豊、長倉威彦、コンスタン（コンスタン・ニーヴェンホイス）、岡本太郎、セドリック・プライス、エットレ・ソットサス、スーパースタジオ、瀧澤眞弓、ウラジーミル・タトリン、ブルーノ・タウト、ジュゼッペ・テラーニ、山口晃、山口文象（岡村蚊象）こんなところにまで、我らが会田誠が！やはり異才の山口晃とのコラボは、異彩を放っていた。あとは、ピエール＝ジャン・ジルーによる、架空の建築物をお台場に据えて、全編、桜の花びらが舞い散る映像が印象に残った。

2019/11/04

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「永井Go展」上野の森美術館

「永井Go展」上野の森美術館画業50年”突破”記念永井GO展50th ANNIVERSARY BREAKTHROUGH NAGAI GO EXHIBITION「デビルマン」「マジンガーZ」など数多くの名作を世に送り出してきた漫画界の鬼才、永井豪。直筆の原稿や原画を中心に600点余を展示。（上野の森美術館HPより）10時10分に着くと、行列が出来ていた。入館しても、人でごった返している。図録は3,000円。購入。一部を除いて撮影可能。永井豪の全キャリアを網羅する展示なので、広く浅くになっていることは否めない。70年代限定で展示するような企画を求む。昼食は上野で中華。その後、ピクルス専門店へ。

2019/09/22

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「塩田千春展：魂がふるえる」森美術館

「塩田千春展：魂がふるえる」森美術館塩田千春の全貌を明らかにする、過去最大で最も網羅的な個展ベルリンを拠点にグローバルな活躍をする塩田千春は、記憶、不安、夢、沈黙など、かたちの無いものを表現したパフォーマンスやインスタレーションで知られています。個人的な体験を出発点にしながらも、その作品はアイデンティティ、境界、存在といった普遍的な概念を問うことで世界の幅広い人々を惹きつけてきました。なかでも黒や赤の糸を空間全体に張り巡らせたダイナミックなインスタレーションは、彼女の代表的なシリーズとなっています。本展は、塩田千春の過去最大規模の個展です。副題の｢魂がふるえる｣には、言葉にならない感情によって震えている心の動きを伝えたいという作家の思いが込められています。大型インスタレーションを中心に、立体作品、パフォーマンス映像、写真、ドローイング、舞台美術の関連資料などを加え、25年にわたる活動を網羅的に体験できる初めての機会になります。「不在のなかの存在」を一貫して追究してきた塩田の集大成となる本展を通して、生きることの意味や人生の旅路、魂の機微を実感していただけることでしょう。（森美術館HPより）猫森集会は中止となったが上京。北九州11:35発。予定通り羽田に到着して、新宿に投宿。国立西洋美術館の松方コレクションと迷ったが、後で六本木で落ち合うことを考慮して森美術館へ。スマホの普及によってだろう、一部を除いて撮影可能となっている。最近はこういうケースが増えてきた。MAMコレクション010：フェイクニュース？出展作家会田誠、ユェン・グァンミン（袁廣鳴）、ジョウ・ティエハイ（周鉄海）米国大統領ドナルド・トランプの口癖にもなっている「フェイクニュース」。インターネット上に流れるデマをはじめ、今日、何が事実なのかますます見えにくくなっています。本展では、3人の作家の作品を通じて、マスメディアにおける情報生産の本質について考察します。ジョウ・ティエハイ（周鉄海）の「フェイクカバー」シリーズ（1995-1997年）では、『ニューズウィーク』など国際的に影響力のある雑誌の表紙に自身の顔写真や作品を登場させ、マスメディアが有名人を作り上げる力に着目します。会田誠の映像作品《The video of a man calling himself Japan’s Prime Minister making a speech at an international assembly》（2014年）では、作家本人が総理大臣に扮し、鎖国の重要さなど独自の外交論を日本語訛りの英語で演説します。この演説が「フェイク」であることは明白ですが、グローバル化が進む現代社会に対する風刺でもあります。ユェン・グァンミン（袁廣鳴）の《占領第561時間目》（2014年）は、台湾の学生や市民が立法院を占拠した2014年のひまわり学生運動の一場面を記録した映像作品です。貴重な記録という側面を持ちつつも、カメラワークによる迫力あるシーンは私たちを惹きつけ、スペクタクルとしての映像が作られる仕組みをも示唆します。（森美術館HPより）MAMスクリーン011：高田冬彦高田冬彦は、宗教、神話、おとぎ話、ジェンダー、トラウマ、性、BL（ボーイズ・ラブ）などさまざまなテーマを扱いながら、ポップでユーモアのある、時折エロティックな映像作品を発表してきました。人間社会の普遍的なテーマを独自に分析、批評し、誇張した高田の作品群は、荒唐無稽に見えながら、緻密に構成されています。それゆえ、ユーモラスでありながら、さまざまな問題提起をはらんだある種のカリカチュアとなっています。特に、現代社会において再考が求められている男らしさや女らしさの定義に対する批評性は顕著だといえるでしょう。本プログラムでは、2007年から2019年までの11作品を一挙に紹介することで、高田の映像作品の多彩な魅力に迫ります。上映作品1 《Dream Catcher》 2018／2019年　5分25秒2 《牧神の午後》 2015-2016年　5分27秒3 《Love Phantom》 2017年　1分4 《無垢の歌｜健康な愛》 2019年　5分36秒5 《偉い石プロジェクト》 2007年-　8分9秒6 《JAPAN ERECTION》 2010年　2分7秒7 《WE ARE THE WOMEN》 2013／2019年　8分47秒8 《MANY CLASSIC MOMENTS》 2011年　3分17秒9 《富士山のある部屋》 2012／2019年　2分7秒10 《LOVE EXERCISE》 2013／2019年　9分8秒11 《新しい性器のためのエクササイズ：#1 ホタル、#2 のびのびカルバン、#3 しぼんでいくボール》 2019年　5分20秒（森美術館HPより）マグマ組の二人と合流。図録は3,240円。

2019/09/21

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「富野由悠季の世界－ガンダム、イデオン、そして今」福岡市美術館

「富野由悠季の世界－ガンダム、イデオン、そして今」福岡市美術館アニメ界デビューから55年――富野由悠季、初の回顧展！『機動戦士ガンダム』（1979年）、『ガンダム　Gのレコンギスタ』（2014年）などの「ガンダム」シリーズの他、『伝説巨神イデオン』（1980年）、『聖戦士ダンバイン』（1983年）といった数多くのオリジナルアニメーションの総監督を務め、国内外のアニメシーンに多大な影響を与えてきた富野由悠季（1941年神奈川県小田原市生まれ）のこれまでの仕事を回顧、検証する初の展覧会を開催します。「虫プロダクション」に入社して『鉄腕アトム』制作に関わった駆け出しのころから現在に至るまで、55年間に渡る富野の仕事を通覧します。そして彼がこれまで監督してきた各作品の映像的特質を、富野直筆の絵コンテや、富野と仕事を共にしたクリエーターたちのデザイン画、原画、撮影に使われたセル画などの原資料を元に検証します。また、自らの作品世界を掘り下げた小説、主題歌等の作詞、様々な分野の人々との対話など、富野のマルチな活動と才能も見逃せません。本展では、こうした側面にも焦点を当てます。時代や人々に与えてきた影響と、彼が訴え続けたメッセージとは何かを紐解きます。（福岡市美術館HPより）本来は12日（月）に、久留米市美術館の後に行くはずだったが、久留米で手間取って行けなかったのだった。この時期、金曜と土曜は夜8時まで開いているので、今日は余裕をもって臨める。事務所に駐車して、高速バスで天神へ。天神から地下鉄空港線で大濠公園。七隈線は避ける。地下鉄の駅から10分ほど歩くが、猛烈な暑さで参った。それでも、自分で運転して行くよりは楽と感じる。年取ったもんだ。美術館に着いたのは、4時20分くらいだったか。美術館を出たのは7時半前後だったので、観覧に3時間かかったことになる。どうせ1時間くらいで見終えるだろうと舐めていたが、意外と盛り沢山の内容だった。図録は4,320円。購入。富野由悠季の上半身がプリントされたアクリルスタンド（1,620円）が人気があると掲示されていたが、本当だろうか。

2019/08/17

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「ラファエル前派の軌跡 —ターナー、ラスキンからロセッティ、バーン=ジョーンズ、モリスまで」久留米市美術館

「ラファエル前派の軌跡 —ターナー、ラスキンからロセッティ、バーン=ジョーンズ、モリスまで」久留米市美術館「自然に忠実であれ」。イギリスの美術評論家ジョン・ラスキンは、対象をしっかりと観察し、素描することで、ものの本質に迫ることができると考えました。その信念は風景画を刷新したターナーをはじめ、旧来のアカデミズムからはずれた若い芸術家たちを守り育て、やがて世界規模で広がるアーツ＆クラフツ運動の芽生えを促すことになります。本展では、ラスキンに擁護された若いグループ「ラファエル前派」のロセッティやミレイらを軸に、次の世代にあたるバーン=ジョーンズやウィリアム・モリスらの、絵画や素描、貴重な書籍、彼らが共同制作したステンドグラス・家具など、バラエティに富んだ150点を展示します。次々と花開く19世紀イギリスの芸術と、人と自然が織りなすドラマをお楽しみください。（久留米市美術館HPより）石橋美術館から久留米市美術館に変わってからは初めて。小倉から新幹線で久留米まで行こうとしたら、「さくら」はちょうどダイヤの狭間で、50分近く待たねばならなかった。おまけにお盆のラッシュで、座れはしたものの車内は満杯。JR久留米からは間違ったバスに乗って、いったん降りて逆戻り。猛暑の中を歩かされるわ待たされるわで、美術館に着く前にすでにくたびれている。展示自体には満足。2,300円の図録と、お土産に一筆箋を二つ購入。この後、福岡市美術館に行くつもりだったが、到底そんな時間はなく、西鉄の電車で天神（ちょうど特急があって、30分程度で着いた。）へ。どこにも寄らず、高速バスに乗って帰ったのだった。

2019/08/12

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「シド・ミード展 PROGRESSIONS TYO 2019」アーツ千代田 3331

「シド・ミード展 PROGRESSIONS TYO 2019」アーツ千代田 3331日程： 2019年04月27日（土）～2019年05月19日（日）時間： 11:00-20:00備考： ※最終入場は閉場30分前休み：なし料金：一般 2,000円（1,800円）／大学生・専門学校生以下の学生1,000円／小学生以下無料／障害者手帳お持ちの方および付添1名無料会場： 1F メインギャラリー未来を透視してきた巨匠の軌跡を辿る一期一会の原画展、東京限定開催！"ビジュアル・フューチャリスト"として、数多くのクリエイターや作品に影響を与えて来た世界的インダストリアルデザイナー、シド・ミードの活動歴のなかから世界初出の画稿を多数含んだ150点を展示する原画展、『シド・ミード展 PROGRESSIONS TYO 2019』。日本での個展は34年ぶり3回目、今世紀では初開催となります。本展は、シド・ミードが所有する膨大なアーカイブから厳選された画稿のほか、日本独自のセレクションを加えた4つのパート【PROGRESSIONS】【The Movie Art】【TYO Special】【Memories Of The Future】で構成します。PROGRESSIONSは、シド・ミード氏の膨大なアーカイブのなかから、60年にわたるキャリアの中から自薦したオリジナル作品50点、初期の水彩画から最新作までを一堂に展示する回顧展。2012年から全米各地を巡回中のパッケージ。ミード・デザインのヴィークル（自動車など）、建物、宇宙や、初期作品集「センチネル」や「オブラゴン」などのカバーアートを含む。アジア初公開。The Movie Artは。ミード氏が初めて映画に関わった『スタートレック』（79年）、SF映画の金字塔『ブレードランナー』（82年）および同シリーズ最新作『ブレードランナー2049』（2017年）、『エイリアン2』（86年）などの多数の大作ハリウッド映画からデザイン・スケッチやイラストレーションを展示。加えて未制作映画から未発表の初期デザイン、プロモーション用アートを、世界初公開。TYO Specialは、数あるミード氏のデザイン活動のなかでも特に多い日本でのプロジェクトにフォーカス。アニメーションの二大キャラクターに挑んだ『YAMATO 2520』のCADによる設計図やイラストレーション、本年が20周年の『∀ガンダム』からはモビルスーツのデザインやポスターアートなどを展示するほか、HONDA、国際スポーツフェアなどの作品群を交えた、世界初公開の作品含む、多数の作品を展示。Memories Of The Future ―Matsui Collectionは、画集最新刊「シド・ミード　ムービーアート」で翻訳監修を担当したシド・ミード研究家、コレクターである松井博司（まつい・ひろし）の秘蔵コレクションより、『Hot Wheels』のポスターデザインのほか、鉛筆による下絵、マーカーによるスケッチ、トレース画、完成画に至る制作過程を、原画で、世界初公開。2020年に向けて変容し続けている東京。世界でも類い稀な佇まいのこの都市において、映画『ブレードランナー』が描いた2019年である本年、さらに国内的には平成から新元号へと切り替わるまさに「時代の境い目」に開催となる本展は、テクノロジーがもたらすであろう明るく豊かな未来を創造してきたミード氏の未来ビジョンを振り返る機会であるとともに、東京の、ひいては世界の新しい未来を夢に描き、また、それをさまざまな形で実現していくヒントや希望を、観るものに与えてくれることでしょう。■シド・ミード（ビジュアル・フューチャリスト）Sydney Jay Mead, Visual Futurist1933年7月18日、アメリカ合衆国ミネソタ州生まれ。フォードのカーデザイナーとしてキャリアを出発させるが、1970年に独立。未来志向でリアルなビジョンの数々は、彼を瞬く間に世界的なインダストリアルデザイナーへと押し上げる。その活躍はプロダクトデザインの領域に留まらず、1979年から始めた映画美術の仕事でも優れた成果を上げた。『スタートレック』（79）『トロン』（82）『ブレードランナー』（82）『2010』（84）『エイリアン２』（86）など、いまや誰もが知るSF映画の名作を手がけるレジェンド的存在である。近年も『ブレードランナー2049』（17）への参加が話題を呼ぶ。2016年、アメリカの視覚効果協会が主催するVES賞特別功労賞「ビジョナリー賞」受賞。上野から歩いて、アーツ千代田 3331へ。最寄り駅は地下鉄の末広町。廃校になった中学校を流用しているようだ。地下アイドルなのか、それともアイドルを目指しているのか、敷地内で振付の練習をしている2人組がいた。ここも入場待ちの列で、30分待ち。自分にとっては「トロン」のシド・ミードだが、どうも一般的には「ガンダム」のイメージが強いらしい。図録は売切れで、仕方なくポストカードブックを購入。3,200円。図録より高い。御徒町まで歩いて、浜松町でモノレールに乗り換え。羽田でJと落ち合い、いつものライオンで打ち上げ。北九州空港まで自分の車で来ていることを完全に失念して、ビールを飲む気でいた。言われて気づいてノンアルにしたが、危ない危ない。展望台でしばらくまったり。羽田20:15発、北九州21:55着。

2019/05/19

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「クリムト展ウィーンと日本 1900」東京都美術館

「クリムト展ウィーンと日本 1900」東京都美術館19世紀末ウィーンを代表する画家グスタフ・クリムト（1862-1918）。華やかな装飾性と世紀末的な官能性をあわせもつその作品は、いまなお圧倒的な人気を誇ります。没後100年を記念する本展覧会では、初期の自然主義的な作品から、分離派結成後の黄金様式の時代の代表作、甘美な女性像や数多く手掛けた風景画まで、日本では過去最多となる25点以上の油彩画を紹介します。ウィーンの分離派会館を飾る壁画の精巧な複製による再現展示のほか、同時代のウィーンで活動した画家たちの作品や、クリムトが影響を受けた日本の美術品などもあわせ、ウィーン世紀末美術の精華をご覧ください。○みどころ1. 過去最大級のクリムト展初期の自然主義的な作品から、「黄金様式」の時代の代表作、甘美な女性像や清々しい風景画まで、日本では過去最多となるクリムトの油彩画25点以上を通して、その芸術の全容に迫ります。2. 《女の三世代》、初来日円熟期のクリムトが手がけた《女の三世代》（ローマ国立近代美術館所蔵）が初来日します。銀などの素材が用いられたクリムトならではの繊細な技法と装飾的な表現を、この機会にご堪能ください。3. 世紀末ウィーンと日本19世紀後半のヨーロッパでの流行を受け、ウィーンでも日本美術が人気を博し、その表現やモティーフが美術に取り入れられました。日本美術に影響を受けたクリムトや同時代画家たちの作品とともに、彼らに影響を与えた日本の美術品を展示し、美術におけるウィーンと日本とのつながりを明らかにします。国立博物館の「東寺展」に行くつもりで、開館時刻の9時半前に到着すると、開館前なのにすでに大行列が出来ていた。止む無く、都美術館の「クリムト展」へ予定変更。こちらは行列がない、しめしめと思って入館すると、館内に入場待ちの大行列。30分待ち。入場すると、入口付近は大混雑している。さっさと奥へと進み、目玉作品の「ユディト1」と「ヌーダ・ヴェリタス（裸の真実）」のあるところへ。このあたりは大して人もいないので、ゆっくり鑑賞できた。この2作を満足のいくまで鑑賞すると、あとは随時、空いているところで鑑賞。ウィーン分離派会館の壁画「ベートーヴェン・フリーズ」を原寸大で復元したものは、大迫力。総じて、素晴らしい展示だった。図録2,300円と、土産用に諸々購入して、1万円前後使ってしまった。

2019/05/19

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「生誕120年イスラエル博物館所蔵ミラクルエッシャー展」福岡アジア美術館

「生誕120年イスラエル博物館所蔵ミラクルエッシャー展」福岡アジア美術館■期間：2019年02月28日（木）〜 2019年03月30日（土）■会場：企画ギャラリーA/企画ギャラリーB/企画ギャラリーC生誕120年を迎え「ミラクルエッシャー展」では、世界最大級のエッシャーコレクションを誇るイスラエル博物館の所蔵品より、代表的な“トロンプ・ルイユ（だまし絵）”の作品に加え、初期の作品や木版、直筆のドローイングなど選りすぐりの約150点をご紹介します。なかでも、自身による初版プリントが公開される「メタモルフォーゼⅡ」は特に注目の作品です。見どころ「だまし絵（トロンプ・ルイユ）」で知られる20世紀を代表する奇想の版画家、マウリッツ・コルネリス・エッシャ－（1898-1972）。コンピュータのない時代に「版画」で作られた緻密かつ独創的で"ミラクル"な作品は、数学者や建築家といった幅広い専門家やクリエイターに影響を与え、今もなお多くの人々を魅了し続けています。生誕120年を記念し開催する本展では、世界最大級のエッシャーコレクションを誇るイスラエル博物館から選りすぐりの約150点を日本初公開。実際にありそうで現実には存在し得ない《相対性》など代表作のほか、初期の作品や木版、直筆のドローイングなどから、エッシャーが唯一無二と評される作品を生み出す過程を、【8つのキーワード】を通じて紐解いていきます。デジタル時代の今だからこそ、「版画」にこだわり続けたエッシャーの偉業を再認識できる貴重な機会となることでしょう。マウリッツ・コルネリス・エッシャー　Maurits Cornelis Escher　（1898年6月17日-1972年3月27日）オランダを代表する版画家、マウリッツ・コルネリス・エッシャーはだまし絵（トロンプ・ルイユ）の分野で世界一の知名度を持つアーティストである。建築不可能な構造物や無限を有限の中に閉じ込めた作品、平面を次々と変化するパターンで埋め尽くしたもの、など非常に独創的な作品を次々と作り上げた。エッシャーの作り上げたビジュアルイメージはクリエイターだけでなく数学者など幅広い専門家達へインスピレーションを与えてきた。（福岡アジア美術館HPより）事務所に車を置いて、歩いて10分くらいで高速バスのバス停へ。中洲で降車。美術館が入っている博多リバレインは、そこから歩いてすぐ。天神中洲方面なら、これが一番楽。最終日で、かなり混雑している。エッシャーの絵は大きなものはないので、遠目に見て終わるわけにもいかず、お目当ての絵では大人しく順番待ちをした。普段はあまりそんなことはしないのだが。初期から晩年まで遍く網羅して、素晴らしい展覧会だった。図録は背表紙を密着させない特殊な作りで、2,700円。購入。

2019/03/30

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「メガ恐竜展 2018」西日本総合展示場本館

「メガ恐竜展 2018」西日本総合展示場本館午後は小倉に移動して、西日本総合展示場のメガ恐竜展へ。こちらはさほど混雑はしていない。展示も大したことない。動く恐竜のロボットが何点かある。動くといっても歩き回るわけではなく、その場で首や腕を動かして咆哮するだけ。化石のレプリカも展示。姪は恐竜の卵とアンモナイトを所望。姪がモノレールに乗りたがっていたので、会場を出てモノレールで終点の企救丘まで行き、周辺をちょっと歩いて、またモノレールで小倉まで戻った。企救丘の交通博物館はいつの間にかなくなっていた。

2018/08/14

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「へんてこモンスター」北九州市立いのちのたび博物館

「へんてこモンスター」北九州市立いのちのたび博物館毎年姪を連れて行く、いのちのたび博物館。お盆期間中ということで、家族連れで大盛況。入場券を購入するだけで長蛇の列が出来ている。常設展の前に特別展の「へんてこモンスター」に入場。入場したら入場したで、やはり大混雑。展示自体は大したことはないのだが。スタンプラリーが用意されていて、スタンプを押すところで順番待ちの行列に並ばされる。特別展を出て常設展へ。いつものように、こちらもスタンプラリーがある。毎回同じものなのに、姪は必ず参加する。毎回スタンプが集まったらその瞬間に興味を失って、もう二度と見ることもないのに。常設展の方のスタンプは順番待ちということはなかったが、館内の混雑具合は特別展と変わらず。パノラマは整理券を発行していた。ミュージアム・ショップで姪は今年は高価なフィギュアを選ばず、千円未満の小さいフィギュア（プレシオサウルス系）を二体と、わけのわからない石を所望した。

2018/08/14

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「鹿島茂コレクションフランス絵本の世界」東京庭園美術館

「鹿島茂コレクションフランス絵本の世界」東京庭園美術館フランス文学者の鹿島茂氏が30年以上に渡り収集を続け、これまで秘蔵されてきたフランスの子どものための絵本コレクションを初公開します。フランスにおいて子どもの本の時代が到来するのは19世紀半ばです。出版社であり編集者、またP.-Jスタールの筆名で作家としても活躍したエッツェルが、ジュール・ヴェルヌを発掘し、『ペロー童話集』（ギュスターヴ・ドレ画、1861年）など歴史に残る児童書を誕生させました。世紀末からベル・エポックにかけて、カラーリトグラフの発達とともに、絵本も美しい色の挿絵に彩られ黄金時代を迎えます。端正で繊細な挿絵を描いたブテ・ド・モンヴェル、アール・デコ全盛期に活躍したアンドレ・エレ、漫画やアニメーションの先駆者バンジャマン・ラビエら、フランスの華やかな絵本の時代を築いた人気作家たちの作品は、本展の大きな見どころの一つです。1930年代に入ると、フランスの絵本は、今日まで世界中で愛され続けるシリーズを生み出します。ナタリー・パランら、絵本の先進国であるロシアや東欧出身の画家を起用し、着せ替えやぬり絵、教育絵本を出版した「カストール文庫」、1931年の発売直後から人気を博した「ぞうのババール」シリーズなど、誰でも見たことのある絵本の出版当時の味わいを堪能できるのも本展の魅力でしょう。本展では、世界的にも貴重なコレクションにより19世紀半ばからアール・デコ時代に至る黄金期のフランス絵本の世界をご紹介します。（東京庭園美術館HPより）ということで、新館で展示。やはりギュスターヴ・ドレが印象深い。図録を購入。余力があれば六本木の森美術館に行くつもりだったが、とてもそんな時間はなく、大人しく東京駅へ。駅地下で駅弁を買って車中の人となる。浅草今半のすき焼き弁当。

2018/05/21

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「建物公開旧朝香宮邸物語」東京庭園美術館

「建物公開旧朝香宮邸物語」東京庭園美術館旧朝香宮邸（現東京都庭園美術館本館・重要文化財）は、朝香宮ご夫妻のパリ滞在と、1925年に同地で開催されたアール・デコ博覧会への訪問がきっかけとなって誕生しました。宮家の家族の営みと想いが刻まれた本邸は、戦後、後に首相となった吉田茂の外務大臣公邸として使用され、サンフランシスコ講和条約締結の構想を含む、戦後の重要な局面におけるひとつの舞台でもあったのです。この世界でも稀に見るアール・デコ様式の館には、建物を往来した人々の歴史と記憶が宿っています。本展では、当館コレクションの展示と併せ、建物に纏まつわる昔年の記憶を手繰り寄せ、生きた建築としてこの地を往来した人々の営みに想いを馳せつつ、旧朝香邸の魅力に迫ろうとするものです。（東京庭園美術館HPより）庭園美術館はかなり前に、カラバッジオ展で来たことがある。その時は旧朝香宮邸内に作品を展示していたが、どうやら今年、隣接して新館を建て、美術作品はその新館に展示するようになったようだ。そして、旧朝香宮邸は純粋に建造物として開放。旧宮家の贅を尽くした洋館は、魅力に溢れている。前回は庭園には足を踏み入れなかったが、今回は洋庭園、和庭園ともにじっくり堪能。

2018/05/21

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「横浜美術館コレクション展」横浜美術館

「横浜美術館コレクション展」横浜美術館■コレクションをつくる。未来へつなぐ―近年の収蔵品より■人を描く―日本の絵画を中心に今期のコレクション展は、2つのセクションで構成します。「コレクションをつくる。未来へつなぐ―近年の収蔵品より」では、2010年代の収集作品の中から初展示となる作品を中心に、近年とくに厚みを増した近現代日本美術の作品群を、4つのテーマでご紹介します。写真展示室では、新収蔵作品から、土田ヒロミの広島をめぐる3つのシリーズと、石川直樹の「ARCHIPELAGO」シリーズを特集します。横浜美術館は、横浜市の収集方針に則って市に候補作品を提案し、毎年の美術資料収集審査委員会を経て、新たな作品を収蔵しています。コレクターや市民の方々からの収集のほか、当館企画展のために制作された作品を作家から収集することもあります。また、学芸員の継続的な作家研究が、まとまった作品群の収集に結びつくこともあります。優れた作品を収集し、さまざまな切り口でご紹介し、適切な環境で守り未来へとつなぐことは、美術館の大切な使命です。「人を描く―日本の絵画を中心に」では、近現代の多様な人物表現をご紹介します。「人」は、古今東西の芸術家を魅了してやまないモチーフです。企画展「ヌードNUDE －英国テート・コレクションより」でもご覧いただくように、こと裸体画は西洋の芸術家たちをとらえ、いつの時代も永遠のテーマであり続けてきました。日本では、1895年に「裸体画論争」を巻き起こした黒田清輝の《朝妝（ちょうしょう）》を嚆矢（こうし）に、日本の風土や精神性に即した裸体表現との格闘が始まりました。そして今日もなお多くの画家が、この主題に挑み続けています。本セクションでは裸体画のほか、特定の人物の相貌や特徴を描いた肖像画や、見る人の心を映す鏡ともなるアノニマスな肖像、また、近代の日本画家たちが理想美を求めて取り組んだ歴史人物画などのテーマにより、作品を展示します。作品に込められた、画家たちの人間観や歴史観を感じとっていただければ幸いです。（横浜美術館HPより）さすがは300万都市、外観だけでなく中身も立派。豊富な収蔵品を誇る。

2018/05/21

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「ヌード NUDE ～英国テート・コレクションより～」横浜美術館

「ヌード NUDE ～英国テート・コレクションより～」横浜美術館ヌード――人間にとって最も身近といえるこのテーマに、西洋の芸術家たちは絶えず向き合い、挑み続けてきました。美の象徴として、愛の表現として、また内面を映しだす表象として、ヌードはいつの時代においても永遠のテーマとしてあり続け、ときに批判や論争の対象にもなりました。本展は、世界屈指の西洋近現代美術コレクションを誇る英国テートの所蔵作品により、19世紀後半のヴィクトリア朝の神話画や歴史画から現代の身体表現まで、西洋美術の200年にわたる裸体表現の歴史を紐ときます。フレデリック・ロード・レイトンが神話を題材として描いた理想化された裸体から、ボナールらの室内の親密なヌード、男女の愛を永遠にとどめたロダンの大理石彫刻《接吻》［日本初公開］やシュルレアリスムの裸体表現、人間の真実に肉迫するフランシス・ベーコン、さらにはバークレー・L・ヘンドリックスやシンディ・シャーマンなど、現代における身体の解釈をとおして、ヌードをめぐる表現がいかに時代とともに変化し、また芸術表現としてどのような意味をもちうるのか、絵画、彫刻、版画、写真など約130点でたどります。2016年のオーストラリアを皮切りにニュージーランド、韓国へと国際巡回する本展。待望の日本上陸です。（横浜美術館HPより）横浜美術館はみなとみらい線のみなとみらい駅に直結している。地下3階から地上に出ると、目の前に美術館が。さすがは300万都市の美術館、立派な外観。。英国テート・コレクションと銘打っているだけあって、比較的英国の作品が多い。ロダンの「接吻」は撮影可。図録とお土産用のキャンディーを購入。

2018/05/21

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「竹久夢二暮らしを彩る小さな美 ―大正ロマンのかわいいデザイン―」竹久夢二美術館

「竹久夢二暮らしを彩る小さな美 ―大正ロマンのかわいいデザイン―」竹久夢二美術館大正ロマンを象徴する画家・竹久夢二（１８８４―１９３４）は、日常生活を趣味良く彩るためのデザインも手掛け、日本のファンシーショップの先駆けともいえる「港屋絵草紙店(みなとやえぞうしてん）」を開店し、“かわいい”をコンセプトにした商品づくりに心を傾けました。本展では港屋絵草紙店で人気を誇った千代紙をはじめ、着物小物、絵葉書、装幀本など暮らしの中で花開いた、小さくてかわいい夢二図案＆装飾の数々を紹介します。（竹久夢二美術館HPより）

2018/05/20

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「セーラー服と女学生～イラストと服飾資料で解き明かす、その秘密～」

「セーラー服と女学生～イラストと服飾資料で解き明かす、その秘密～」弥生美術館セーラー服＝女学生。しかし、これは日本人独特のイメージであるようです。セーラー服とは19世紀中頃のイギリス海軍の水兵服にはじまり、その後、子ども服、女性服としても流行したファッションの一つのスタイルです。本来は着る人の年齢を問わないユニセックスなファッションであるセーラー服が、なぜ、日本においては女学生服として定着し、100年もの間、愛されているのでしょうか？本展覧会ではイラストレーションと服飾資料により、その秘密と魅力に迫ります。武内直子『美少女戦士セーラームーン』の原画（合計3点）、中村佑介の最新作を含む原画20点を展示いたします！日本で最初のセーラー制服といわれている福岡女学院（夏服・冬服）、平安女学院（当時のもののレプリカ）を展示します。東洋英和女学院、都立八潮高校、都立第五商業の工夫を凝らしたタイ結びも実物展示いたします。（弥生美術館HPより）弥生美術館は学生時代に一度行ったことがある。当時はまだ弥生美術館の2階か3階を竹久夢二専用にあてているだけで、竹久夢二美術館は併設されていなかったのではないか。また、当時は最寄り駅は地下鉄千代田線の根津だったが、地下鉄南北線が出来て、根津に加えて東大前も最寄り駅になっている。今回は南北線に乗ってみた。すると、なぜか東大前で人がうじゃうじゃと下車する。東京大学五月祭の最中だったのだ。東大の学祭も学生時代に一度行ったことがあるが、鳥の糞が頭に落ちてきた嫌な思い出しかない。この日の観覧者を大別すると、昔を懐かしむおじさんおばさん、比較的若い女性、見るからにオタクの男、おそらく制服やセーラームーンが好きな外国人女性の4種類。図録とお土産の一筆箋を購入。この時点で14時を過ぎており、押したままだが、国立西洋美術館の「プラド美術館展」を観に上野に移動。しかし、かつての「若冲展」ほどではないにしても入場待ちの列があったので、入館を断念。ならばと博物館の「人体の科学展」の方に行ってみると、こちらは入館40分待ち。仕方なく川崎へ戻る。このとき上野駅の階段で転んで、軽く怪我をしてしまった。ふんだりけったりだ。

2018/05/20

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「戦後美術の現在形池田龍雄展－楕円幻想」練馬区立美術館

「戦後美術の現在形池田龍雄展－楕円幻想」練馬区立美術館1928年に佐賀県伊万里市に生まれた池田龍雄は、特攻隊員として訓練中に敗戦を迎えます。占領期に故郷の師範学校に編入しますが、軍国主義者の烙印をおされ追放にあいました。戦中から戦後の大きな価値の転回に立ち会い、国家権力に振り回され続けたこの体験が、池田の原点を形作りました。1948年、画家を目指して上京した池田は、岡本太郎や花田清輝らによる〈アヴァンギャルド芸術研究会〉に飛び込みます。以後、文学、演劇、映像とジャンル横断的に繰り広げられる戦後美術のなかで、多彩な芸術家や美術批評家と交わりながら、自らの制作活動を展開していきます。個人として厳しく社会と向き合いながら、一個の生命として宇宙の成り立ちを想像する。90歳を目前に控えたいまもなお歩み続ける彼の画業は、時代と切り結び思考する苦闘の足跡であり、戦後から現在にいたる日本の美術や社会のありようを映し出しています。練馬区立美術館では1997年に「池田龍雄・中村宏」展を開催しており、今回は練馬では20年ぶりの池田龍雄回顧展となります。本展では、50年代から第一線で活躍し続ける池田の作品に息づく、戦後美術の現在形に迫ります。（練馬区立美術館HPより）池袋から西武池袋線で中村橋下車。駅から徒歩1分程度のところにある。10時の開館と同時に入館するつもりでいたのが、前日の宴会の影響で朝起きるのが遅れて、着いたのは10時半すぎ。区立美術館だし、さほど名前の知られていない池田龍雄だし、大した展示はないだろうと高を括っていたら、あにはからんや、大変充実した内容で、予想以上に時間がかかった。予定より1時間半ほど押してしまったので、上野に行くのが厳しくなった。図録を購入。会場にはアンティークの貴重なピアノが展示してあって、たまたまこの日は試し弾きが15時くらいからあるとのことだった。時間があれば見たかったのだが。

2018/05/20

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「ルドン―秘密の花園展」三菱一号館美術館

「ルドン―秘密の花園展」三菱一号館美術館三菱一号館美術館では2018年2月8日（木）～５月２０日（日）まで「ルドン―秘密の花園」展を開催します。オディロン・ルドン（1840-1916年）は、印象派の画家たちと同世代でありながら、幻想的な内面世界に目を向け、その特異な画業は、今も世界中の人の心を魅了して止みません。なかでも本展は植物に焦点をあてた、前例のない展覧会となります。本展の大きな見どころは、フランス・ブルゴーニュ地方に居を構えた美術愛好家のドムシー男爵が、ルドンに注文した城館の食堂の装飾画です。完成後、装飾画はドムシー城に秘蔵され、当館所蔵の《グラン・ブーケ（大きな花束）》を除く15点は食堂の壁から取り外され1980年には日本でも公開されましたが、1988年にフランスの“相続税の美術品による物納”制度により国家所有に帰し、現在はオルセー美術館の所蔵となっています。残された《グラン・ブーケ》は制作後110年目の2011年3月、パリで開催されたルドン展にて初公開され、今日まで当館の所蔵品として幾度か公開してきましたが、本展では、オルセー美術館所蔵の15点と合わせてドムシー城の食堂を飾ったルドンの装飾画が一堂に会す日本初の機会となります。このほか、世界有数のルドンコレクションとして名高い岐阜県美術館をはじめ、国内の美術館、そして、オルセー美術館、ボルドー美術館、プティ・パレ美術館（パリ）、ニューヨーク近代美術館[MoMA]、ワシントン・ナショナル・ギャラリー、シカゴ美術館、フィリップス・コレクションなど海外の主要美術館から、植物のモティーフのルドン作品が来日し、およそ90点により構成する大規模なルドン展となります。（東京三菱一号館美術館HPより）今回の上京の目的はキャメルの川崎ライブだが、それと同時に、出来得る限り美術館を巡る。朝7時に起床して、事務所の駐車場に車を置いて最寄駅へ。新幹線は8時50分発。やることがいろいろあって朝6時に寝たので、睡眠時間1時間。13時33分東京着。地下中央改札方面に向かい、地上に出ることなく美術館前で2人と落ち合う。13時45分ジャスト。ルドン展はそれなりに混雑していた。代表作のリトグラフの作品群はどれも小さいので、人の肩越しに鑑賞というわけにもいかず、ざざっと観て回るだけになってしまった。図録とトート、お土産の一筆箋等を購入して、会場を後にする。2人の目的の土佐藩砲台跡を経て、川崎へ。立会川の坂本龍馬像。浜川砲台。

2018/05/19

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「ミュシャ展ー運命の女たちー」福岡アジア美術館

「ミュシャ展ー運命の女たちー」福岡アジア美術館19世紀末を代表する画家･イラストレーターで、アール･ヌーヴォー様式の巨匠のひとりとして世界中で幅広い人気を誇るアルフォンス･ミュシャ(フランス語:ミュシャ／チェコ語:ムハ)は、1860年、現在のチェコ共和国モラヴィア地方の小さな町イヴァンチッツェに生まれました。ウィーンの舞台装置で工房で働きながら、夜間にデッサンを学び、その後パリのアカデミー･ジュリアンで最後の歴史画家といわれたジャン＝ポール･ローランスに師事します。1894年に、パリの人気女優サラ･ベルナールの公演ポスター｢ジスモンダ｣をデザインしたことでミュシャは、一躍注目を浴びました。繊細でしなやかな草花をテーマにした優美なデザイン、女性の姿を流れるような曲線で描くその作品の数々は｢ミュシャ様式｣と呼ばれ瞬く間にヨーロッパの人気画家となりました。今回の展覧会では、ミュシャの出身地チェコのチマル博士のコレクションの中から｢ミュシャと女性たち｣をテーマに選りすぐった秀作を紹介します。最初期のデッサン、リトグラフのポスター、装飾パネル、水彩画、素描画などに加え、一見ミュシャとは思えないような写実的な表現で描かれた作品など、約150点を展覧いたします。19世紀末、アールヌーヴォーの栄華を彩った“ミュシャ”の描いた女性たちの世界をお楽しみください。（公式HPより）“アジア”美術館なのにミュシャ展というのも変な話だが、前にここでダリ展を観たこともある。集客のために背に腹は代えられないのだろう。午後8時まで開いているので、往復ゆっくり高速バスで。夕方近くに行ったからなのか、土地柄なのか、人気のミュシャ展なのにさほど観客は多くない。ここには数回来ているが、混雑していたことは一度もない。年代順の展示で、点数が多いのはやはりパリ時代。スラブ叙事詩の展示はなし。図録は2,000円。購入。お土産も含め、ほかにもいろいろ買ってしまった。

2018/04/30

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「最後の戦国武将小笠原忠真展」いのちのたび博物館

「最後の戦国武将小笠原忠真展」いのちのたび博物館横浜の知人夫婦が「小笠原忠真展」を観るため、急遽こちらに来ることになったので、同道。細川家を襲って小倉藩主となった小笠原家は、もともと信濃守護の家柄であり、長野県出身の奥方はこの展示を楽しみにしていたらしい。10時半に小倉駅着。そのまま車で博物館へ。雨は降っていたが、台風が接近している割に風は強くなかった。ついでに常設展も観覧。ここは姪が帰省するたびに連れて行くので、もう何の感動もないのだが、あの恐竜の展示は初めて観る人には新鮮に映るようだ。

2017/10/28

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いのちのたび博物館

恐竜好きの姪が帰省すると必ず行きたがる、いのちのたび博物館。今回は企画展として昆虫展が併設されている。常設と両方行ってきた。まずは昆虫展。蝶や甲虫の標本が壁一面にびっしり展示されているが、姪はまるっきり興味を示さず、またしてもスタンプに夢中。生きたゲンゴロウやタランチュラには、多少興味が湧いたようだった。タガメとタイコウチの実物を見ることが出来て、こちらの方が感動したくらいなのだが。しかし、夏休み期間中の日曜ということで小さい子供だらけで、うるさいのなんの。常設展でも、姪は例によってスタンプに夢中。毎回同じスタンプだし、毎回母親に処分されているのに、懲りずにスタンプラリーに興じる気持ちはわからない。今回の土産はアロサウルス。4千円台。ここまでティラノサウルス、プテラノドン、スピノサウルスと入手してきたのだから、今回は大型草食恐竜がいいのではないかと言うと、やはり肉食恐竜がいいのだと。

2017/08/20

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「土佐から来たぜよ！坂本龍馬展」ホテル雅叙園東京百段階段

「土佐から来たぜよ！坂本龍馬展」ホテル雅叙園東京百段階段龍馬没後150年の今年、龍馬直筆の手紙など貴重な資料が高知県を“脱藩”。本展では、関東で初公開の書簡をはじめとした龍馬の資料の数々をご紹介いたします。土佐から龍馬が来たぜよ！～高い志を持って～坂本龍馬(1835～67)は土佐に生まれ、28歳で脱藩。天下国家のために命を懸けて動きましたが、今から150年前に京都・近江屋で凶刃に斃れました。幕末という幕藩体制の終わりに、浪士として動き、新しい国家づくりを考え続けた坂本龍馬には、土佐の「海援隊長」という肩書しかありません。しかし、没後150年経った今も、坂本龍馬を慕う人々はあとを絶ちません。そんな龍馬の故郷土佐にある高知県立坂本龍馬記念館。龍馬に触れ、知り、語りあう場として多くの方に親しまれてきました。龍馬没後150年の今年、記念館は新館建設と既存館全面リニューアルのため、一年間の休館をしています。そのため、この機会に記念館から出かけて行こうと、国内4会場での巡回展を開催することになりました。（グランドオープンは、2018年春予定）龍馬にとって、江戸は“世界”に目を開いた場所です。龍馬は北辰一刀流の剣士として江戸の千葉定吉道場で修業し、この江戸で幕末の幕開けを体験しました。今回の東京開催にあたっては、記念館と親交の深いソフトバンクグループ代表孫正義氏の協力のもと実現し、ホテル雅叙園東京「百段階段」という素晴らしい場所で、一人でも多くの方に龍馬に触れ、親しみ、語りあっていただきたいと思います。幕末の風と龍馬の息吹をお感じください。（主催者HPより）同行者が只券を入手してきたので、幕末にも坂本龍馬にも興味はないが行ってきた。目黒駅前から送迎バスでホテルへ。ホテルは数々の披露宴に加えてこの日は株主懇親会があり、おまけに龍馬展ということで大混雑。龍馬展をさらっと観終えて、ホテル内で一服しようとすると、どこも人がいっぱいで入れない。ぐだぐだして、結局送迎バスで目黒駅前に戻る。目黒駅周辺でマッサージを受けようとしたら見つからず、そうこうしているうちに夕方のライブのことも考えないといけない時間になって、とりあえず腹ごしらえ。送迎バスは行きも帰りも列の後ろの方に並んでいたので、危うく乗れないところだったし、この日は段取りがうまくいかない。龍馬展はさておき、初めて入る雅叙園は、なかなか興味深いものがあった。ライブ会場の麹町に行く途中、何も用はないが同行者の母校へよる。市ヶ谷側から入って、飯田橋側へ出る。ここは自分の母校ではないが、学生時代は母校の次によく行った大学。正門から入ってすぐ左にあった、懐かしの学生会館はすでに取り壊されていた。飯田橋の駅も建て替え中のようで、さすがに何十年も経てば様子が変わるのも当然。

2017/06/24

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「アルチンボルド展」国立西洋美術館

「アルチンボルド展」国立西洋美術館ジュゼッペ・アルチンボルド（1526-1593年）は、16世紀後半にウィーンとプラハのハプスブルク家の宮廷で活躍した、イタリア・ミラノ生まれの画家です。自然科学に深い関心を示したマクシミリアン２世、稀代の芸術愛好家として知られるルドルフ2世という神聖ローマ皇帝たちに寵愛されたアルチンボルドは、歴史上でもひときわ異彩を放つ、宮廷の演出家でした。そんな「アルチンボルド」の名は何よりも、果物や野菜、魚や書物といったモティーフを思いがけないかたちで組み合わせた、寓意的な肖像画の数々によって広く記憶されています。奇想と知、驚異と論理とが分かちがたく交錯するそれらの絵画は、暗号のようにして豊かな絵解きを誘い、20世紀のシュルレアリスム以後のアーティストたちにも、大きな刺激を与えました。本展は、世界各地の主要美術館が所蔵するアルチンボルドの油彩約10点や素描を中心に、およそ100点の出品作品により、この画家のイメージ世界の生成の秘密に迫り、同時代の文脈の中に彼の芸術を位置づけ直す試みです。日本で初めて、アルチンボルドのユーモアある知略の芸術を本格的にご紹介するこの機会を、どうかご期待ください。（国立西洋美術館HPより）大混雑のブリューゲルとは打って変わって、こちらは適度な混雑度。このくらいだと落ち着いて観られる。アルチンボルドの「四季」と「四元素」が、それぞれ対応する組み合わせで並べて展示されている。これは画期的。ここでも図録に加えていくつか土産を買って、6千円以上を費やした。散財だ。この後、渋谷に戻って、文化村で「フランドル展」を観るつもりだったが、行ってみるとこれは来月からの開催だった。

2017/06/23

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「ボイマンス美術館所蔵ブリューゲル『バベルの塔』展 16世紀ネーデルラントの至宝－ボスを超えて－」東京都美術館

「ボイマンス美術館所蔵ブリューゲル『バベルの塔』展 16世紀ネーデルラントの至宝－ボスを超えて－」東京都美術館副題に「16世紀ネーデルラントの至宝―ボスを超えて」とある通り、ブリューゲルのみならず、彼が手本とした先駆者ヒエロニムス・ボスの油彩2点、そして彼らが生きた時代、16世紀ネーデルラントの絵画、版画、彫刻を全体で約90点の出品作でご紹介します。迫真の写実と輝くような美しい色彩が印象的な油彩絵画、ボスの怪物モチーフが所狭しと、描かれる版画作品、そして木彫の粋を尽くした彫刻作品など、16世紀ネーデルラント美術の精華をご覧いただきます。また、今回の展覧会では新しい試みとして作品を美しく見やすく展示することに加え、東京藝術大学COI拠点の特別協力により芸術と科学技術を融合させ、原寸を約300％拡大したブリューゲル「バベルの塔」の複製画を制作・展示します。また、同拠点は「バベルの塔」の3DCG動画も制作し、多様なメディアを駆使してこの傑作の魅力に迫ります。まず、ブリューゲル1世作、《バベルの塔》の驚異の写実を実見できます。一説には画面上に描かれた人々の数は1,400人と言われています。細密なだけでなく、圧倒的なボリュームと迫真性を備えた世紀の傑作をご覧ください。次に、「奇想の画家、ボス」の油彩画2点が初来日します。2016年はボス没後500年に当たり、欧米ではボス・ブームが起きています。世界中で約25点しかないとされるボスの真作2点が日本で初めて鑑賞できる、めったにない機会です。そして、ボスの影響を受けた16世紀の銅版画、とくにブリューゲル下絵の銅版画を多数見られます。その中で、私たちの想像力を刺激するたくさんの怪物（モンスター）が登場します。頭足人間（グリロス）など、奇怪な生き物の数々をぜひ実際に確認してください。最後に、16世紀ネーデルラントの絵画、彫刻の歴史を一覧できます。15世紀後半から16世紀にかけて、ネーデルラントの美術の中心は南から北に移り、それまでの宗教絵画から風景画、風俗画に変わっていきました。この変遷を優れた作品でたどれるまたとないチャンスです。（東京都美術館HPより）神泉から懐かしの井の頭線に乗って、渋谷で乗り換えて上野へ。すでに午前中からかなり暑い。平日だというのに、どこもかしこも人だらけ。館内も人だらけ。目玉の「バベルの塔」は、上野のパンダと同じく立ち止まるのは禁止。入場だけで数時間待ちだった若冲よりは遥かにましとはいえ、これでは落ち着いて観られない。ブリューゲルよりもボスの展示の方が充実していた。図録に加えていろいろと土産を買って、15,000円ほど使ってしまった。

2017/06/23

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「ゴジラ展大怪獣、創造の軌跡」福岡市美術館

「ゴジラ展大怪獣、創造の軌跡」福岡市美術館庵野の「シンゴジラ」公開に合わせて、なぜか美術館でゴジラ展が開催されている。夏休み期間中なので子供であふれているのかと思いきや、意外とそうでもなく、同年代の大人が多かった。基本的には撮影禁止だが一部は撮影可能で、スーツで撮影できたのはスペースゴジラとシンゴジラ。その他、撮影不可で展示されていたスーツは、「ゴジラ×メカゴジラ」のゴジラとメカゴジラ、「ゴジラ・モスラ・キンギドラ大怪獣総攻撃」のゴジラとキングギドラ、「ゴジラ FINAL WARS」のゴジラとガイガン。映像ではわかりようがない、スーツの大きさがよくわかった。意外とまちまちなのだ。巨大な白目ゴジラとスリムなファイナル・ゴジラでは、かなり大きさが違う。

2016/08/21

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「ボストン美術館所蔵俺たちの国芳わたしの国貞」東京・Bunkamuraザ・ミュージアム

「ボストン美術館所蔵俺たちの国芳わたしの国貞」東京・Bunkamuraザ・ミュージアム　ボストン美術館はヨーロッパ、アメリカ、アジアなど世界各国の美術作品を所蔵する美術館ですが、なかでも日本美術コレクションは、国外では世界一として知られています。　江戸から明治期にかけて、多くの日本美術が海外へと渡りました。当時、日本では西洋志向になっていった一方、来日した外国人にとって日本美術は新しい芸術であったのです。動物学者のエドワード・モース（1838-1925）、東洋美術史家で哲学者のアーネスト・フェノロサ（1853-1908）、医者のウィリアム・ビゲロー（1850-1926）に代表されるアメリカ人と岡倉天心の功績により、ボストン美術館の浮世絵コレクションは質、量ともに世界有数を誇るものとなりました。これらは近年までほとんど一般公開されることはありませんでした。そのため保存状態がよく、まるで摺りたてのような鮮やかさを保っています。　本展は、同館の14,000枚を超える国芳、国貞の浮世絵から厳選された名品をご紹介するもので、1876年のボストン美術館開館以来初の大規模な国芳・国貞展となります。これらの作品は一度貸し出されると美術館の規定により5年間は公開されなくなるため、大変貴重な機会です。［公式サイトより］若冲、カラバッジオと続けざまに観覧に失敗して、今回はついてないと嘆息していたところだったが、この国芳・国貞でなんとか雪辱を果たした。若冲、カラバッジオのように入場するのに行列が出来ていることはないにしても、ここもやはり混雑している。また、作品がみな小さいので、人の頭越しに観て済ますわけにもいかず、きちんと鑑賞したいものは列に並んで順番待ちを強いられる。平日の真昼間だというのに、なんでこんなに人がいるのだろう。展示が浮世絵ということで、外国人の姿が目立っていた。和服の女性もちらほら。図録と土産をいくつか買って美術館を出ると、帰りの新幹線まで中途半端な時間となっていたので、新宿に出てみた。わが街であったはずの渋谷はその変貌ぶりが著しく、今となっては新宿の方に親近感を覚える。のはずだったが、新宿もコマ劇場が高層ホテルに建て替わっていたり、ずいぶんと風景が変わってしまった。

2016/05/23

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「江口寿史展 KING OF POP」北九州市漫画ミュージアム

「江口寿史展 KING OF POP」北九州市漫画ミュージアムEGUCHI HISASHI POP ART EXHIBITION : KING OF POP1977年、初連載作『すすめ!!パイレーツ』、1981年『ストップ!!ひばりくん！』の大ヒットにより日本のギャグマンガを革新した男・江口寿史。以後もたゆまぬ努力と飛び抜けたPOPセンスでその画風はさらに研ぎ澄まされ、ごく少ない線で立体感や質感を表現する独自の画風を確立。その圧倒的な巧さでイラストレーションの世界にも進出していきました。38年間の画業を集大成した画集『KING OF POP』(玄光社)の刊行を記念し、300点以上の原画(高精度デジタル出力含む)を一堂に集めた大展覧会を開催します。【会　　期】2015年9月19日(土)～11月3日(火/祝)【会　　場】北九州市漫画ミュージアム企画展示室　　　　　（北九州市小倉北区浅野2-14-5　あるあるCity5階）【開館時間】11:00～19:00（最終入館18:30）【休館日】毎週火曜日　※9/22・11/3は開館、9/24は振替休館【主　　催】北九州市漫画ミュージアム【特別協力】玄光社、フリースタイル◇展示内容【MANGA-マンガ-】代表作「すすめ!!パイレーツ」や「ストップ!!ひばりくん！」はもちろん、懐かしのデビュー作から、「なんとかなるでショ！」などのショートギャグ、近年のエッセイまで約100点の原画を展示。単行本未収録のレア作品も。【ILLUSTRATION-イラストレーション-】広告やＣＤジャケット、書籍カバーなどを通じて、マンガの枠をこえて世間にひろく浸透した江口ワールド。選りすぐりの原画約200点を展示します。近年のデジタル彩色作品は、高精度出力でご覧いただきます。【5min.SKETCH-5分間スケッチ-】江口寿史の日々の鍛錬法として、同業者を中心にTwitterで話題を巻き起こした「5分間スケッチ」。写真や人物を短時間で模写することで、線を省略するセンスを鍛えるものです。参加者の似顔絵を生で描くスケッチLIVEも大人気。本展では、吉祥寺と北九州で開催されたスケッチLIVEの作品（複製）と、北九州での実演映像がご覧いただけます。◇特設ショップこのたび発売された画集『KING OF POP』はもちろん、ポストカードやマグネット、Ｔシャツなど、オリジナルグッズも多数販売しております。価格はすべて税込です。当ショップでのお支払いは現金のみとさせていただいております。あらかじめご了承ください。『KING OF POP 江口寿史全イラストレーション集』5,400円[9/30追記] 全国発売を記念して、当館限定の特典ペーパーを、江口寿史先生に描き下ろしていただきました！展覧会のアイキャッチでもあるカウガールを描いた、キュートなイラスト入りペーパーです。9/30以降の会期中、当館にてお求めの方限定で進呈いたします！文庫版『江口寿史の正直日記』972円※特典として非売品ポストカードを進呈！展覧会オリジナルポストカード　16種　各150円　ポストカードセットＡ（8枚＋非売品特典Ａ 1枚）1,200円　ポストカードセットＢ（8枚＋非売品特典Ｂ 1枚）1,200円展覧会オリジナルポスター　800円★吉祥寺会場で大人気を博した、Ｔシャツやマグネットも販売中！★「フリースタイルポップアートシリーズ」実物展示中！作家本人監修のもと、当代第一級の摺師が仕上げた、ハイクオリティな版画作品「フリースタイルポップアートシリーズ」のうち、「ストップ!!ひばりくん！」や、新作「２COW GIRLS」など、江口寿史作品７点をショップにて展示し、ご注文を受け付けております。そのクオリティの高さを実物でご確認いただけるチャンスです。◇作家来場イベント　※終了／展覧会場で作品と記録映像をご覧になれます。「列島縦断！５分間スケッチ vol.1 北九州編」江口寿史先生が、あなたの似顔絵を一人ずつ、その場で描きます！出来上がった作品は、参加者にお渡しします。また、会場内には、その複製を展示します。9月19日(土) 13：00～17:009月20日(日) 13：00～17:00各日定員25名・事前申込制（申込多数の場合は抽選）以上、北九州市漫画ミュージアムHPより。明日までなので、慌てて行って来た。写真撮影は、エントランスのこの箇所だけ。江口寿史のこれまでの仕事を概観できる。グッズは次の2点を購入。『KING OF POP 江口寿史全イラストレーション集』5,400円ポストカードセットＡ（8枚＋非売品特典Ａ 1枚）1,200円これに江口自筆のイラストが、特典として付く。

2015/11/02

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根津美術館

根津美術館展示室1・2「新創開館5周年記念特別展名画を切り、名器を継ぐ美術にみる愛蔵のかたち」展示室3・ホール・地階「仏教彫刻の魅力」展示室4「古代中国の青銅器」展示室5「源氏絵と伊勢絵」展示室6「秋光を楽しむ茶」特別ケース「宝飾時計」Kの希望で根津美術館へ。展示には興味がない。専ら庭園を鑑賞する目的。しかし、なにせこの雨だ。ゆっくり鑑賞することもできない。土産をいくつか買って、タクシーでホテルへ戻る。

2014/10/22

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「ルーベンス栄光のアントワープ工房と原点のイタリア」北九州市立美術館本館

「ルーベンス栄光のアントワープ工房と原点のイタリア」北九州市立美術館本館17世紀バロック時代のヨーロッパに名声をとどろかせた画家ペーテル･パウル･ルーベンス（1577-1640）。8年間のイタリア滞在を終えてアントワープに帰郷したルーベンスは、大規模な工房を組織して、数々の傑作を生み出しました。本展では、イタリア時代の作品を紹介するとともに、アントワープ工房の活動に焦点を当てて、画家自身の卓越した作品を軸に、工房作品、専門画家たちとの共同制作作品、ルーベンスが直接指導して制作させた版画を展示します。また、工房で活動した画家たちの、独立した画家としての作品を紹介し、アントワープ画派の豊かな芸術的展開を探ります。（北九州市立美術館HPより）駐車場が満車で、しばらく待たされた。その割には、会場は普通の混雑具合。もともと交通アクセスの悪い立地な上に生憎の雨で、皆が車で来館したのだろう。イタリア時代の絵はイタリア・ルネサンスそのもの。それがアントワープの工房では、イタリアとフランドルの中間にあるかのような作風に変化している。図録は2,400円。購入。

2013/06/02

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「オディロン・ルドン ―夢の起源―」損保ジャパン東郷青児美術館

「オディロン・ルドン ―夢の起源―」損保ジャパン東郷青児美術館1886年、現代生活を描いた色鮮やかな作品がならぶ第8回印象派展の会場に、幻想的な白黒の木炭画を出品した画家がいました。フランス象徴主義を代表する画家オディロン・ルドン（1840～1916）です。外界と現実を重視した写実主義が台頭する中、内面を重視し夢の世界を描いたルドンは、やがて写実性への反動の高まりとともに注目を集め、次世代の画家や文学者、批評家たちの支持を集めていきました。しかしその一方で、ルドンは実証的な自然科学に対しても決して無関心ではなく、その影響はルドンの幻想的な作品でも見ることができます。本展覧会では、まずルドンの幻想と自然科学への関心が、生まれ故郷であるフランス南西部の都市ボルドーでつちかわれたことに注目し、青年ルドンがボルドーで何を学んだかに焦点をあてます。さらにこのボルドーでの発見が、その後の「黒」と「色彩」の作品でどのように展開し昇華したのかを探ります。本展覧会はフランスのボルドー美術館、ならびに日本における最大のルドン・コレクションを所蔵する岐阜県美術館の全面的な協力のもと、油彩、パステル画を含む約150点の作品を一堂に展示し、画家オディロン・ルドンの「夢の起源」をたどります。（損保ジャパン東郷青児美術館HPより）上野から新宿に移動。損保ジャパン東郷青児美術館は、西新宿の損保ジャパン本社ビル42階にある。混雑していたラファエロ展とは打って変わって静謐な雰囲気で、落ち着いて鑑賞できた。ルドンといえば黒い目玉だが、実は普通の油彩も数多く描いている。図録と土産用にマグネットを購入。

2013/04/27

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「ラファエロ」国立西洋美術館

「ラファエロ」国立西洋美術館ルネサンスを代表する画家ラファエロ・サンツィオ（1483－1520年）。ルネサンス絵画を完成させ、後の画家たちの手本となったラファエロですが、作品の貴重さゆえに展覧会の開催はヨーロッパにおいてもきわめて難しいとされています。本展はヨーロッパ以外では初となる大規模なラファエロ展です。本展にはペルジーノらの影響が色濃く残る修業時代の作品から、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロに触発されたフィレンツェにおける作品、そして1508年にローマへ上京し、教皇のもとで数々の大規模プロジェクトに携わった晩年の作品まで、20点以上のラファエロ作品が集結します。特に《大公の聖母》はラファエロの描いた数ある聖母子像の中でも、最も有名なもののひとつです。さらにラファエロの周辺で活動した画家たちや、彼の原画による版画、それを図案化した工芸品等に至るまでを合わせ、計約60点が会場に並びます。以後の美術表現に絶大な影響を与えた画家ラファエロの全貌を知る、絶好の機会となるでしょう。（国立西洋美術館HPより）開館と同時に入場するくらいのつもりだったが、朝起きられなくて、ホテルを出たのは11時をすぎていた。上野に着いたのは12時。土曜日なので、上野は人で溢れかえっている。美術館も混雑していたが、フェルメールのようなことはなく、普通に鑑賞できる。図録が2,800円。ずっしり重い。お土産をいろいろ買ったら、図録は別として偶然1万円ぴったりになった。

2013/04/27

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「ボストン美術館日本美術の至宝」九州国立博物館

「ボストン美術館日本美術の至宝」九州国立博物館アメリカのボストン美術館から日本絵画の粋を集めた特別展「ボストン美術館　日本美術の至宝」を開催いたします。同館は、質・量ともに世界有数の日本美術コレクションを誇り、「東洋美術の殿堂」とも称されます。そのコレクションの礎は、およそ百年前、ボストン美術館草創期に在職したアーネスト・フェノロサや岡倉天心によって築かれました。その後も収集が続けられ、現在、日本美術の収蔵品はじつに十万点を超えています。本展は、その中から名品４６点を厳選してご紹介する、ボストン美術館史上最大規模の日本絵画展です。本展の開催にあたり、作品保護のため展示期間を厳しく制限しているボストン美術館では、その出品作品のほとんどを５年間にわたり公開を控え、準備をしてきました。また、同館では、日本とアメリカの協力のもと、ウィリアム・スタージス・ビゲローのコレクション寄贈１００年記念事業として、大規模な文化財の保存修復事業を行ってきました。曽我蕭白の傑作「雲龍図」もその成果の一つで、世界に先駆けて初公開いたします。かつて海を渡った至宝の数々が一堂に里帰りする本特別展。日本美術の精華ともいえる名品の数々との出会いは、私たちに新たな感動を呼び起こしてくれるでしょう。最後になりましたが、本特別展の開催にあたり、貴重な作品をご出品いただきましたボストン美術館をはじめ、ご協賛、ご後援、ご協力を賜りました関係各位に厚く御礼申し上げます。（九州国立博物館HPより）石橋美術館からバスで西鉄久留米駅へ。JR久留米駅とは違って、西鉄久留米駅は栄えている。電車で太宰府へ。先日のフェルメールのときほどではないが、人気展とあって観覧者が多い。美術鑑賞の経験値がそれなりにある自分は、少々混雑していても、間近で観るのと肩越しに観るのを使い分け、また、入口と出口の間を行ったり来たりして、普段はさほど困ることはないのだが、絵巻物の最重要作品がある今回ばかりは勝手が違う。大した作品でもない、あるいは重要作品でも模写なら、お座なりに観てやり過ごすところだが、ものが「平治物語絵巻」と「吉備大臣入唐絵巻」ともなるとそうはいかない。間近でじっくり、右から順に観て行くしかない。ともに堪能した。しかし、ここでの主役は絵巻物ではなく、曽我蕭白である。「雲龍図」、これには参った。8面すべてを横に並べた姿は圧巻。いつまででも観ていたかった。が、そういうわけにもいかず、併設の印籠展を覗いて博物館を後にする。図録は2,000円。購入。他に、土産用の飴と黒糖金平糖を購入。太宰府天満宮で土産用に受験のお守りを買って、おみくじをひく。中吉。このときすでに午後4時近くになっており、太宰府駅前のラーメン店「暖簾」で腹ごしらえ。太宰府から天神まで、直通の鈍行でのんびり帰って、天神から高速バス。一日仕事だった。

2013/02/02

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「金閣・銀閣の寺宝展　雪舟、等伯、宗達、そして若冲」石橋美術館

「金閣・銀閣の寺宝展　雪舟、等伯、宗達、そして若冲」石橋美術館無料のシャトルバスに乗って、有馬記念館から石橋美術館に移動。こちらは若冲の作品を多数展示してある。メインは「釈迦三尊像」だろうか。図録は品切れで、絵葉書セットと土産用に一筆箋を2種購入。

2013/02/02

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「金閣・銀閣の寺宝展　雪舟、等伯、宗達、そして若冲」有馬記念館

「金閣・銀閣の寺宝展　雪舟、等伯、宗達、そして若冲」有馬記念館2013年冬、ここ久留米に日本美術の立役者たちが集結します。本展は、日本を代表する名刹、大本山相国寺・鹿苑寺(金閣)・慈照寺(銀閣)・大光明寺の所蔵品により、雪舟から伊藤若冲までの日本美術の流れを「カラー・モノクロ」、「中国・日本」をキーワードにみていくものです。いずれも押しも押されもせぬ巨匠たちが勢ぞろい。時空を超えた美の競演をお見逃しなく！ [第1部色彩の魔術師・若冲[第1部・第2部共通]悠久の美器を愛でる（有馬記念館HPより）2会場、2会期に分けて開催される、観覧するには厄介な展覧会。まずは、久留米城址内の有馬記念館。若冲の「竹虎図」がメイン。というより、ほぼそれしかない。なにしろ会場が狭い。20分程度で鑑賞終了。

2013/02/02

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「常設展」国立西洋美術館

「常設展」国立西洋美術館国立西洋美術館は、松方コレクションが核となって1959年に設立した、西洋の美術作品を専門とする美術館です。中世末期から20世紀初頭にかけての西洋絵画と、ロダンを中心とするフランス近代彫刻を本館、新館、前庭で年間を通じて展示しています。（国立西洋美術館より）何年か前に来たときは、閉館が迫っている時間帯だったか、帰りの新幹線の時間の関係だったかで、企画展だけを急いで観て帰った記憶がある。14世紀から20世紀まで、常設展がこんなに充実しているとは思わなかった。画像はロセッティ。企画展と合わせて3時間以上の滞在となった。

2013/01/14

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「マックス・クリンガーの連作版画――尖筆による夢のシークエンス」国立西洋美術館

「マックス・クリンガーの連作版画――尖筆による夢のシークエンス」国立西洋美術館マックス・クリンガー（1857-1920）は、19世紀末から20世紀初頭の世紀転換期を代表するドイツの画家です。ウィーン分離派やベルリン分離派に参加したことでも知られる彼は、作曲家リヒャルト・ヴァーグナー以来の「総合芸術作品」の観念を継承し、絵画や彫刻、建築や音楽など、ジャンルの違いを超えた諸芸術の統合を目指した人物でした。　しかしながら、そんなクリンガーはまた一方で、版画を中心とするグラフィック芸術に強い関心を示しました。彼は生涯を通じておよそ450点もの版画を手掛け、その多くを連作として発表しています。また、1891年には『絵画と線描』（Malerei und Zeichnung）と題した著作を刊行し、版画や素描といったグラフィック芸術全般を「尖筆芸術」（Griffelkunst）という独自の造語によって総称しながら、その表現の可能性について論じたのです。　この著作のなかでクリンガーは、版画をはじめとする「尖筆芸術」は、絵画や彫刻に比べて現実世界の束縛から自由な空想の力を発揮しやすいと述べています。さらに、とりわけ連作形式で提示される版画のシークエンスには、見る者を強烈に引き込む詩的な力が備わっているとも語っています。事実、クリンガーの連作版画は、現実と虚構、意識と無意識の境界が曖昧となった幻想的な世界を描き出し、私たち鑑賞者を唐突な連想や物語の飛躍に巻き込みながら、夢のつづれのようにして展開していきます。　この小企画展では、当館に所蔵されるクリンガーの連作版画の中から〈オヴィディウス『変身譚』の犠牲者の救済〉〈手袋〉〈死についてII〉の三つをとり上げながら、その「尖筆芸術」の一端に迫ります。（国立西洋美術館HPより）これを目当てに積雪の中上野まで足を運んだのだが、その甲斐あって、感動の嵐。エッチングの可能性を極限まで突き詰めたかのような、驚異の作品群。

2013/01/14

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「Fun with Collection 2012 彫刻の魅力を探る」国立西洋美術館

「Fun with Collection 2012 彫刻の魅力を探る」国立西洋美術館Fun with Collectionは、当館の所蔵作品を様々な視点から楽しんでいただく企画です。今年は、『手の痕跡』展に関連して彫刻の技法や材料に焦点をあてた小展示とプログラムを実施します。ロダンは、粘土で制作した像を石膏で型どりすると、それをより堅牢な素材であるテラコッタ、大理石、ブロンズなどに置き換えて数多くの作品を残しました。本展では、東京藝術大学の協力により、粘土で女性の頭部を制作し、それを石膏、テラコッタ、大理石、ブロンズという異なる素材に置き換える工程を、実物の工程見本や道具・材料の展示とビデオ映像で紹介します。それらは、ロダンが採用した技法や道具そのものではありませんが、基本となる考えや方法は同じです。粘土で作られた頭部は、どのようにして異なる素材に置き換えるのでしょうか、また素材によって同じ作品は変わって見えるのでしょうか。会場で確認してみてください。彫刻の制作技法を知ることで、ロダンやブールデルの彫刻の新たな見方、楽しみ方を発見していただければ幸いです。また、会期中には、彫刻の技法に関連したレクチャーやプログラムなども行います。どうぞご参加ください。（国立西洋美術館HPより）粘土、石膏、テラコッタ、大理石、ブロンズ、それぞれの制作課程を実物と映像で見せる。ブロンズ制作がここまで面倒な作業だとは。

2013/01/14

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「手の痕跡国立西洋美術館所蔵作品を中心としたロダンとブールデルの彫刻と素描」国立西洋美術館

「手の痕跡国立西洋美術館所蔵作品を中心としたロダンとブールデルの彫刻と素描」国立西洋美術館　国立西洋美術館では、現在、ロダン彫刻58点、ブールデル彫刻11点を所蔵しています。これらは、当館の彫刻コレクションの中核を占めるだけでなく、国内所蔵のロダンとブールデルの作品としても質、数の両面から貴重なものです。ところが当館ではこれまで常設展示でその一部をご紹介してきただけで、これらを一堂に展示する機会がありませんでした。今回は、素描、版画を含め所蔵のロダン、ブールデル作品を中心に約90点を展示します。　1840年生まれのロダン、それより21歳若いブールデル。ともにフランス近代彫刻史上に個性を輝かせた作家です。社会や文化が足早に近代化を遂げるなかで、独自の表現を獲得し彫刻家としての道を切り開いたロダン。そのロダンのもとで一時は下彫り工として働き、その彫刻に最も近く接したブールデル。ロダンにとってブールデルは、才能豊かな次世代の彫刻家であり、ブールデルにとってロダンは学ぶべき師であると同時に、乗り越えるべき先人でした。両者の関係を探っていくと、こうした個人的な交流に根ざした作品への影響だけではなく、この時代の彫刻制作の現場のあり方、彫刻における複製やオリジナリティについての考え方が見えてきます。前庭に常設されているロダンとブールデルの彫刻は国立西洋美術館の顔ともいえるもので、すでにおなじみの作品ですが、これらの作品も、本展の内容に照らし合わせてみるとき、新たな発見があることでしょう。（国立西洋美術館HPより）朝起きたら、雪が降っていた。雨よりはいいと高を括っていたら、見る見る積もってきて、洒落にならない状況に。川崎からいったん東京で降りて、コインロッカーに荷物を預けようと思ったら、ロッカーがまったく空いていない。仕方なしに荷物を持って上野まで行って、上野駅のロッカーに預けた。駅から出ると、もう歩くのも難渋するほどの積雪。とりあえず美術館に入る。雪の所為なのか、いつもこうなのか、館内にはあまり人が居ない。じっくり鑑賞することが出来た。後で知ったのだが、この展覧会は写真撮影可だった。先に知っていれば撮りまくっていたのだが。

2013/01/14

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「会田誠展：天才でごめんなさい」森美術館

「会田誠展：天才でごめんなさい」森美術館奇才会田誠の全貌が明らかに！会田誠は、今日最も注目されている日本の現代アーティストのひとりです。その作品は、グロテスクでエロティックな作風を見せたと思えば、一方では政治的、歴史的な課題への鋭い批評性を見せます。また日本の現代社会を投影しながら、同時に伝統的な美術作品や様式も多く参照されています。ただ、その作品を俯瞰してみると、この多義性こそが日本社会の縮図のように見えてくることも事実です。会田誠の美術館での初個展となる本展では、デビュー以来20年以上にわたる会田の混沌の全貌を、新作を含む約100点を通して明らかにします。（森美術館HPより）本日のわれわれの予定は、知人の御子息を品川から新幹線に乗せることと、この展覧会。御子息の希望により、品川に行く前に渋谷のスクランブル交差点を見せる。無事に新幹線に乗せた後は、恵比寿で軽食をとって六本木に向かう、はずだったが、場所が恵比寿なだけにビールを飲んでまったりしてしまい、3時間も恵比寿に腰をすえていた。肝心の会田誠展は、例の滝の絵などは原画のあの大きさで見てこそ感動できるし、“天才”の仕事ぶりには大いに感心したが、如何せんグロの要素が強く、女性には厳しいものがある。デートには向かない企画だろう。少なくとも、初デートでこれを選ぶのはお勧めできない。しかし、図録はしっかり購入。3,200円か3,500円か、どっちかだった。鑑賞後はヒルズの展望ラウンジに行って、ここでもまったりしそうになったが、東京駅のガンダム・カフェに移動することになってまったりは免れた。浅草で一仕事終えた知人が合流。ガンダム・カフェはほんの数席しかない小さなスペースの店舗なので、グッズを買っただけ。普通にビールで打ち上げ。

2013/01/13

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「ベルリン国立美術館展」九州国立博物館

「ベルリン国立美術館展」九州国立博物館ベルリン国立美術館群は、１８３０年にかつてのプロイセン王国が設立したヨーロッパで最も古い公共博物館「アルテス・ムセウム」（旧博物館）よりその歩みをはじめ、ベルリンの壁崩壊から１０年を経た１９９９年にはユネスコの世界文化遺産として登録された、世界最大規模の博物館複合施設です。プロイセン王国の強大な経済力を背景として国家的な規模で収集されたそのコレクションは、世界中の芸術・文化を網羅する百科全書的な規模と内容を誇りますが、とりわけ高い評価を受けているのがヨーロッパ美術の名品の数々です。本展覧会では、そのようなベルリン国立美術館群の優れた所蔵品のなかから、絵画館、ボーデ美術館、素描版画館の３館より、選りすぐりの絵画、彫刻、素描作品（計１０７点）を紹介し、１５世紀から１８世紀までの４００年にわたるヨーロッパ美術の精華をご覧いただくものです。日本初公開となるヨハネス・フェルメールの《真珠の首飾りの少女》は、光の天才画家の数少ない真筆作品のなかでも傑作の呼び声が高いものです。また、イタリア・ルネサンス期の巨匠であるボッティチェッリによる『神曲』の素描は、門外不出といわれていますが、今回特別に出品いただきました。そのほか、ベルリン国立美術館が誇るオランダ・レンブラント派の≪黄金の兜の男≫、ドイツを代表する彫刻家リーメンシュナイダーの貴重な木彫など、名品ぞろいです。これらを通して、１５〜１６世紀のイタリアや、ドイツ、フランドルなど北方の美術、ルネサンス期の宮廷文化から１７世紀のドイツの三十年戦争やオランダ黄金時代、１８世紀啓蒙主義の時代にいたるヨーロッパ美術の４００年を概観するまたとない機会になることでしょう。最後になりますが、本展の開催にあたり、貴重な作品をご出品くださいましたプロイセン文化財団やドイツ政府をはじめ、ご協力、ご支援を賜りました関係各位に、心から御礼申し上げます。（九州国立博物館HPより）神戸のフェルメール以上の大混雑だと聞いていたので、朝一番で臨むべく西鉄大橋駅前のホテルに前泊。早起きして開館9時半の30分前に到着したが、すでに行列が出来ていた。畏るべし、フェルメール。入場後は他の絵には目もくれず、一直線にフェルメールを目指す。音声ガイドを利用する人たちは展示順に観て行くので、入場後しばらくは入口付近に集中している。それをうっちゃって、とにかく奥へ。案の定、神戸の時とは違って、フェルメールの前にはさほど人がいない。至近距離で思う存分堪能できた。その後は入口付近に戻り、展示順に鑑賞。図録（2,500円）とお土産を少々購入して、博物館を後にする。

2012/12/01

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「エル・グレコ展」国立国際美術館

「エル・グレコ展」国立国際美術館（大阪）ベラスケス、ゴヤとともに、スペイン三大画家と呼ばれる巨匠エル・グレコ。本展では代表作の他、初期のイタリアでの修行時代の作品や、流行画家として多くの注文に応えたトレド時代の作品、教会建築全体の空間演出も手がけていた最盛期の巨大な祭壇画も紹介します。高さ3メートルを超す大作にして最高傑作の一つ「無原罪のお宿り」（1607～1613年）をはじめ、肖像画の傑作「修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像」（1611年）、聖人像の傑作「悔悛するマグダラのマリア」（1576年頃）など、エル・グレコの代表作が世界中から日本に集結します。今回の展覧会はエル・グレコの油彩画50点以上が出品されます。これは日本で開かれたエル・グレコの個展で過去最大の規模となります。日本初公開の作品も数多く含まれます。（国立国際美術館HPより）

2012/11/23

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「マウリッツハイス美術館展」神戸市立博物館

「神戸市立博物館開館30年記念特別展マウリッツハイス美術館展オランダ・フランドル絵画の至宝」神戸市立博物館神戸市立博物館では、平成24年９月29日（土）から平成25年１月６日（日）まで、開館30年記念特別展「マウリッツハイス美術館展―オランダ・フランドル絵画の至宝―」を開催します。オランダ・ハーグにある王立のマウリッツハイス美術館は、オランダ領ブラジルの総督をつとめたナッサウ伯ヨーハン・マウリッツ（１６０４～７９）の邸宅を使い、１８２２年に開館しました。オランダ黄金時代の絵画の殿堂として世界的に知られ、１７世紀オランダ・フランドル絵画の珠玉の名品約８００点を所蔵しています。同館が改修工事にはいるため、フェルメールの傑作として知られ、美術館の顔として最も人気の高い「真珠の耳飾りの少女」やレンブラントによる感動的な再晩年の「自画像」、オランダ風景画の巨匠ヤーコプ・ファン・ライスダールの「漂白場のあるハールレムの風景」、風刺が利いたヤン・ステーンの風俗画「牡蠣を食べる娘」など約５０点の出品が実現しました。フェルメールの貴重な初期作品「ディアナとニンフたち」や、フランドル絵画の巨匠ルーベンス、ヤン・ブリューゲル（父）の作品も見逃すことができません。厳選された至宝の数々を通して、魅力あふれるオランダ・フランドル絵画の世界に触れていただく絶好の機会です。（神戸市立博物館HPより）

2012/11/23

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特別企画展「幽霊・妖怪画大全集」福岡市博物館

特別企画展「幽霊・妖怪画大全集」福岡市博物館伝・円山応挙の幽霊図や伊藤若冲の付喪神図をはじめ、幽霊画、妖怪画の名品約160点が大集合する特別企画展。この夏、博物館は、美しくて恐くて笑える＜巨大お化け屋敷＞になります。本展覧会では京都出身の日本画家で、著名な風俗研究家でもあった吉川観方（よしかわかんぽう）氏（1894～1979）が生涯をかけて収集し、現在は福岡市博物館が収蔵する日本の幽霊・妖怪画の名品を紹介します。会場では円山応挙（まるやまおうきょ）が描いたと伝える美しい「幽霊図」や微笑ましい図柄の伊藤若冲（いとうじゃくちゅう）「付喪神図（つくもがみず）」、日本中の妖怪を集めた「百怪図巻（ひゃっかいずかん）」、さらには歌川国芳（うたがわくによし）や月岡芳年（つきおかよしとし）らが描いた怪異なテーマの浮世絵版画など、約160点を一挙に公開します。幽霊・妖怪画は日本人が永らく育んできた心の世界であると同時に日本絵画の独自のジャンルでもあり、現代のマンガやアニメにも多大な影響を及ぼしています。本展ではオカルトやホラーが苦手な方々や小学生のお子さまにも楽しんでいただけるよう、参加型のイベントも用意しています。ぜひこの機会に日本が生んだ美と恐怖とユーモアの世界をお楽しみください。（福岡市博物館HPより）夏休みの土曜日ということで、子供連れの家族が多い。図録は2,000円。購入。それに、土産用として一筆箋を2つほど購入。応挙自身の作品は少なく、模写も含めた円山派の作品、あとは国芳、芳年の浮世絵が多かった。

2012/08/25

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「フランス写実主義の巨匠クールベ展印象派への架け橋」北九州市立美術館本館

「フランス写実主義の巨匠クールベ展印象派への架け橋」北九州市立美術館本館19世紀フランス写実主義の巨匠ギュスターヴ・クールベ（1819−1877）は、当時隆盛していた新古典主義やロマン主義の理想化・空想化された表現とは逆に、農民や労働者などを積極的にモチーフとし、目に映る現実の社会や自然風景をありのままに描くことを目指しました。1850−51年には庶民の葬送を歴史画として描いた大作《オルナンの埋葬》によりアカデミックなサロンへ挑戦し、1855年にはパリ万国博覧会への《画家のアトリエ》などの出品拒否をうけて個展を開き「レアリスム（写実主義）宣言」を発表するなど、時代の旗手として活躍しました。その客観的な描写と反骨精神は、のちの印象派の画家たちへ大きな影響を与えたといわれています。クールベが数多く残した英仏海峡や故郷オルナン近郊の風景画は、自然への愛を伝えるものです。本展では、風景画を中心にした初期から晩年に渡る作品に加え、ドーミエほか周辺の作家たちによる版画･写真など約100点により、クールベの生きた時代とその芸術の軌跡を辿ります。（北九州市立美術館HPより）図録は2,500円。購入。第1展示室はクールベの作品、第2展示室はクールベに影響を受けた画家たちの作品を展示。クールベというと風景画が思い浮かぶが、風景画以外の作品も意外と多く、人物画にも優れたものがあった。早逝した妹の素描など、深みのあるなかなかの作品。クールベはパリ・コミューンに参加したことで、コミューン崩壊後スイスに亡命を余儀なくされたが、亡命前、誌上で様々な風刺の対象となっていたらしく、醜悪にデフォルメされた風刺画がいくつか展示されていた。

2012/08/19

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「森村泰昌モリエンナーレ／まねぶ美術史」北九州市立美術館分館

「森村泰昌モリエンナーレ／まねぶ美術史」北九州市立美術館分館まねぶ美術史とは？モリエンナーレとは？名画や女優に自ら扮するポートレイト作品などで、早くから国内だけでなく国際的に知られる現代美術家、森村泰昌（1951- ）。その独創的な表現が確立する背景には、先人アーティストに対する強い畏敬の思いがありました。彼は10代の頃から、画集などで新しい表現に出会うと、その画風や制作思想を「まねた」作品をつくり、自らの表現の可能性を試みてきました。古今東西“学習”の基本とされてきた、「まねる」ことを通じて「まなぶ」という姿勢。森村にとっても「まねぶ」試みは、現在の森村を築き上げる重要な基礎となっています。本展では、森村が影響を受けた多くの作品と森村作品とを対比的に並置し、森村自身の実直な言葉とともに会場をめぐります。マティスやクレー、デュシャン、ウォーホル、岡本太郎、赤瀬川原平など数々の作家たちが作り上げた確固たる世界・日本の「美術史」と、森村による「私（わたくし）美術史」が交差する、新たな視点からの美術史入門、それが“モリエンナーレ”です。現代美術家・森村泰昌について1951年大阪生まれ。京都市立芸術大学卒業。1988年ヴェネチア・ビエンナーレのアペルト（若手）部門に選出されて一躍注目を集め、その後も国内外の展覧会に出品を重ね高い評価を得る。1985年ゴッホの肖像に自ら扮して撮影した、写真によるセルフポートレイト作品をはじめ、映画や演劇、パフォーマンス、執筆など幅広い活動を展開している。2007年芸術選奨文部科学大臣賞受賞。2011年、第52回毎日芸術賞受賞、紫綬褒章受章。（北九州市立美術館HPより）図録は2,650円。購入。日曜の夕方でありながら、他に観客は誰もいない。貸切状態でゆっくり観ることができた。若書きにも至らない、学生時代の走り書きが多いこともあって、苦肉の策だったのかもしれないが、その当時影響を受けた作家の作品を並立して展示しているのは、森村が如何にして“まね”んだかがよくわかって良かった。それで、かえって岡本太郎ら本家本元の偉大さが浮き彫りになったりもしているのだが。

2012/08/12

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「画家岸田劉生の軌跡」北九州市立美術館分館

「画家岸田劉生の軌跡」北九州市立美術館分館愛娘を描いた《麗子像》で知られる洋画家岸田劉生（1891-1929）は、近代日本美術において最も個性的な画家のひとりとされ、38年という短い生涯にも関わらず今も多くの愛好家に支持されています。劉生は17歳で白馬会の洋画研究所に入って黒田清輝から外光派の画風を学び、20歳のときには文芸雑誌『白樺』を通じて知ったゴッホやセザンヌら後期印象派の影響を受けました。その後、デューラーなど北方ルネサンスの精微な写実に傾倒し、人やものの存在を深く見つめる「内なる美」の探求へと進みます。さらに、晩年は宋元画や初期肉筆浮世絵、南画など東洋的な美に惹かれ、自作への反映を試みるなど、その作風は実に変化に富んでいます。本展は、笠間日動美術館のコレクションから《麗子十六歳之像》や《自画像》などの油彩画と、『白樺』を通して数多く手がけた装丁画にはじめ、水彩画、版画、日本画など多岐にわたる作品を紹介します。さらに特別出品として、神奈川県立近代美術館から《童女図（麗子立像）》を、下関市立美術館から《村娘之図》、《初夏の小路》を含む8点の作品を展示します。出品数140余点によって、独自の美意識で傑作を生み出した天才画家岸田劉生の軌跡をたどります。（北九州市立美術館HPより）観劇後、同じリバーウォーク内にある市立美術館分館に行って、岸田劉生展を鑑賞。初期の油彩から、かの有名な麗子像の数々、それに水彩や版画、装丁まで、劉生の仕事の全貌が窺えるようになっている。麗子像は油彩だけでなく、装丁や日本画にまで頻繁に登場する。麗子だらけといってもいい。

2012/06/17

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福岡市博物館特別展「輝ける皇妃エリザベート展」福岡市博物館

福岡市博物館特別展「輝ける皇妃エリザベート展」福岡市博物館過酷な運命に翻弄され続けた美貌のオーストリア皇妃エリザベート（愛称シシィ）の波乱に満ちた生涯を紹介する展覧会。彼女が愛用した星の髪飾り「シシィの星」（世界初公開！）を含む約170点の秘蔵資料を一挙公開します。オーストリア・ハンガリー帝国の美貌の皇后として知られ、1898年に暗殺されたエリザベート（1837-1898）の波乱に満ちた人生は、日本でもミュージカル化されており、なじみのある存在です。本展は、日本で初公開となるエリザベートゆかりの品々を多数展示し、従来にない規模で開催する本格的特別展です。愛用の星の髪飾り「シシィの星」（世界初公開）をはじめ、ウィーンなどヨーロッパ各地の美術館や個人が秘蔵する貴重で豪華な資料（調度品、服飾品、絵画、肖像写真等）約170点を通じて、皇妃の生涯を紹介します。（注）チラシ表面・ポスターに掲載しているヴィンターハルター作の肖像画「オーストリア皇妃エリザベート」は出品されません。（福岡市博物館HPより）福岡市博物館はホテルのすぐ近く。目玉展示物のシシィの星はほんの小さなものだし、どちらかというと地味な展覧会。しかし、当時世界最高の美女と謳われた、皇妃エリザベートの展覧会となると見逃す手はない。同行した友人は、エリザベートのことをまったく知らなかったが。カタログは1,980円。購入。他にもお土産をいくつか買って、5千近くを費やしてしまった。その後、遠賀の黒門でラーメンを食べて、友人を届けて帰宅。

2012/04/21

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「レオナルド・ダ・ヴィンチ美の理想」福岡市美術館

「レオナルド・ダ・ヴィンチ美の理想」福岡市美術館　「モナ・リザ」や「最後の晩餐」など世界の宝と言われる名画を残したレオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）の誕生から、来年で560年を迎えます。ダ・ヴィンチはイタリアのヴィンチ村に生まれ、フィレンツェで修業時代を過ごし、ミラノで絶頂期を迎えました。その後、さまざまな都市を転々とし、最後はフランス国王フランソワ１世に招かれ、アンボワーズ郊外で67年の生涯を閉じました。膨大な手稿を残す一方、現存する絵画はわずか十数点と限られています。しかし、その「美の世界」は彼の生きたルネサンス期の芸術家はもとより、現代にいたるまで多くの芸術家たちに多大な影響を及ぼしてきました。　その美はなぜルネサンス期の人々を引きつけ、現代の私たちまでも魅了するのでしょうか。本展では、ダ・ヴィンチ研究の世界的権威であるカルロ・ペドレッティ氏の名誉監修、ダ・ヴィンチ研究の第一人者であるアレッサンドロ・ヴェッツォージ氏の監修により、木島俊介氏を日本側監修に迎え、ダ・ヴィンチの創造した「美の理想」に迫ります。　世界各地から集めた日本初公開となるダ・ヴィンチの作品、ダ・ヴィンチと弟子による共作、弟子やレオナルド派と呼ばれる画家たちの作品、ダ・ヴィンチと同時代の画家たちの作品、書籍や資料など70数点を展示し、「万能の天才」の美の系譜を、日本で初めてご紹介します。（福岡市美術館HPより）会期残り1週間余りとなって、物凄い人出。美術館の無料駐車場はおろか、隣接する有料駐車場も満車で、まずは駐車場探しでうろうろする破目になった。美術館からは歩いてちょっとのところにある、福岡城址の駐車場をどうにか見つけて事なきを得る。館内に入ると、今度は入場待ちの列が。入場すると、絵の前には人だかり。到底落ち着いて観る環境にはない。退場すると、グッズ売場も人だかり。2,300円の図録を買って、早々に退散。

2012/02/26

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「モーリス・ドニいのちの輝き、子どものいる風景」北九州市立美術館本館

「モーリス・ドニいのちの輝き、子どものいる風景」北九州市立美術館本館19世紀フランス象徴派を代表する画家であり、日本でも人気が高いモーリス・ドニ（1870－1943）。17歳でパリの美術学校に入学したドニは、そこで知り合った友人たちと新しい芸術を追求しはじめます。自然を模倣するだけでなく、純粋な色彩と単純な形態によって人間の心の奥深くを描こうとしたゴーギャンの影響を受け、彼らは「ナビ派」（ヘブライ語で「預言者」の意）と呼ばれるグループを結成しました。ナビ派が解散した後も、ドニは独自の感覚で古典的な美しさを追求し、芸術と信仰が調和する情熱的な作品をつくりあげました。自らも敬虔なカトリック信者であったドニは、優美な曲線と神秘的な色彩によって、平和で幸福なイメージを身近な光景のなかに描き込みました。神話や聖書の場面を多く描いているドニですが、実際には「家族」や「子ども」が重要なテーマであったことが、近年指摘されています。パリ郊外の自宅や、ブルターニュでのヴァカンス、海外旅行まで、あらゆる場面でドニは愛する子どもたちを描きました。ある時は神話や聖書の物語のなかに、ある時は装飾画のなかにも、その姿を発見できるのです。ドニにとって「子ども」という存在は、家族の枠組みをこえた「生」の象徴であったといえるでしょう。本展は、描かれたドニの家族や子どもたちの成長をたどることで、その芸術の全貌を再考する日本で初めての試みです。フランス内外の美術館、ドニの子孫が大切に所蔵してきた作品など、世界初公開作品を含む約100点を展示します。（北九州市立美術館HPより）もろにゴーギャンだった初期作品から、イタリア・ルネサンスを学んで、宗教画と家族の肖像画を融合させた、新たな境地に到達する後期までを網羅。ゴーギャンがちょっと上手くなっただけのようでもあり、実は猛烈に上手いのにわざと崩しているようでもあり、この人は、上手いんだか下手なんだか、よくわからない。不思議な魅力がある。図録は2,300円。購入。ほかにもいくつかお土産を買って、けっこう散財してしまった。

2011/08/27

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