よく読まれている記事一覧 | mik.hamaのいい加減にします

1

ライカフレックスＳＬ－２と１カムのＲズミクロン５０ｍｆ２による精密光学機械の手触りとソバの花

大半のライカファンが存在すら忘れているようなライカのカメラに一眼レフがある。個人的には、ライカ原理主義者が見向きもしなかったＲ６を新品で購入して、一時期メインに使っていた位なので馴染みがあって好きなのだ。最初のライカフレックスは１９６５年に登場している。外光測光と、ファインダーの中央でしかピントが合わせられない仕組みは、どうやら露出計を乗っけたＭ型ライカを意識した設計だと思う。そのライツが満を持して、ありったけの技術をつぎ込んで凝った造り込みのライカフレックスは、市場では余り評価されたとは言えないのだけど、意外にも３７４５０台生産されている。日本ではＭ３ショックという言葉が残っているくらいだけど、バルナック型に代わる新しいレンジファインダー機のライカＭ３の登場は、日本のカメラメーカーを、一斉にレンジファインダー機から一眼レフへ軌道修正させた。やがて１９５９年には名作のニコンＦが登場して、レンズも含めてプロ用機材として評価されると、不当に安い位だった為替レートのお蔭で、日本のカメラが世界中のカメラメーカーに引導を渡していく事になる。その後ライツは、ようやく１９６８年には次のライカフレックスＳＬを発表。やっとＴＴＬ測光とファインダー全面でピント合わせが可能になった。（ＳＬ＝Ｓｅｌｅｃｔｉｖｅ　Ｌｉｇｈｔ　Ｍｅａｓｕｒｅｍｅｎｔ）ＳＬの生産数は６９９９５台だから結構売れたようである。ＳＬのマイナーチェンジ版というべきＳＬ２が登場したのは、Ｍ５が発表されて３年後の１９７４年。１９７３年のオイルショックのお蔭で、世界経済の混乱が始まった頃である。ＳＬからの変更点は、外観では背面がフラットになり、ファインダースクリーンにマイクロプリズムとスプリットイメージを備え、ファインダー内で絞り値も確認ができてホットシューが追加された。ミラーも改良されて、ミラーアップ無しで広角レンズに対応できるようになった。露出計の測光範囲も広がり、寒冷地での使用も考慮されている。あのロバート・キャパ氏に誘われて最年少のマグナムのメンバーになって、やがてマグナムの会長にまでなり、後に色彩の魔術師と呼ばれた、エルンスト・ハース氏の愛機がＳＬ２である。Ｍ５と共通した雰囲気を持つ外観は、ライカフレックス以降のライカデザインそのもので、そっけないくらい飾り気のないドイツの機械らしい雰囲気が満点だ。ＳＬというとドイツにはメルセデス・ベンツＳＬというのがあるけど、これと共通するドイツの機械至上主義のピークともいえる機械。メルセデスのＳＬは本来シュポルト・ライヒト＝軽量スポーツだけど、１９７１年に登場のＲ１０８は大きく豪華になり、大半がアメリカへ送られるようなクルマになってしまった。これらが設計されたのが、まだカメラもクルマもオイルショック前であり、理想主義と利益追求の為の合理化の狭間にありながら、ギリギリ好き放題が出来た時期である。中身の機械の密度も含めて個人的にはＭ５よりもＳＬ系の方が好きだ。後のミノルタベースになる前の、ライツ一眼レフの最後になったＳＬ２の生産数は、２５５５５台で数はそれ程多くなく中古でも余り見掛けない。１９７２年にライツはミノルタとの関りを深めているのがポイントで、１９７３年には、共同してライカＣＬという傑作を完成させている。既に形になっていたと思われるＳＬ２に関しても、ミノルタは関わっていたと思われるが、ライツ流を尊重してドイツの機械を完成させることに成功している。ＳＬまでの、後々のメンテナンスが厄介とまで言われた造り込みから、ＳＬ２には日本の技術や方法を取り入れられた筈だけど、手にしてみるとライツ流の造り込みは健在で、メンテナンスのやり易さや耐久性は恐らくＳＬ２が一番だと思う。独特の大柄で重いボディーは、カッチリとした操作感に寄与しているらしく、後のＲと共通する振動が少なくて静かなボツッというようなシャッター音も含めて、高級機の手触りは往年のＭ型ともダブる部分もあるけど、一眼レフ特有の複雑な機構が作動するＳＬ系の方が機械密度が遥かに上だ。１カムの旧いズミクロン５０ｍｍｆ２を付けた、ライカフレックスＳＬ２。昔はＲマウント、特に１カムとか２カムのＲレンズなんて人気が無かったので驚く程安かった。手持ちのＳＬ２は、ファインダーを覗くと少々汚れているけど露出計は生きている。梨地メッキの質も上々で、外観は同世代のＭ５と似た雰囲気がある。確か、アメリカからエアメールで購入した１カムのＲズミクロンは６０ドル位だったと思う。小ぶりな割に重くて、ライツの名前に相応しい造り込みと操作感は一級の良いレンズだと思う。ズミクロンに３５ｍｍエルマリートと共通のレンズフード付けたところ。この頃までのＲ用のアクセサリーは、今では考えられない造り込みだ。ＳＬ２＋１カム・Ｒズミクロン５０ｍｍｆ２の作例（全て銀塩写真）久しぶりにＳＬ２を引っ張り出したのに、今年はソバの花が満開になる時期は、あいにくの長雨続きで殆ど晴れ間がなかった。広大なソバ畑。綺麗だけど匂いは好きになれない。あの新ソバの甘い香りとは似つかぬ匂いがする。ソバ畑のずっと奥の山は霧ヶ峰。その周辺は雨が降っている。中央右側の白い筋もソバの花。中央奥に見える筈の蓼科山も、今年は殆ど顔を見せてくれなかった。黒雲の下に良く見ると黒い小さな点々が見えるけど、実は無数のトンボが飛んでいる。悪天候の合間を縫って餌を漁っているのだ。晴れているとこんな感じ。（去年の画像／Ｒズミクロン５０ｍｍｆ２＋ＥＯＳ１）

2018.11.10

閲覧総数 2535
2

軽量コンパクトで良く写るミノルタのパンケーキＭＤ４５ｍｍｆ２レンズ

１９７８年にミノルタから発売されたコンパクトなレンズでＭＤ４５ｍｍｆ２というのがある。レンズ構成は５群６枚のダブルガウスで同時代のテッサー型のパンケーキレンズと比べると大口径で高級である。軽量でコンパクトな４０～４５ｍｍのレンズは結構需要があるらしく、１９７９年にニコンのＥシリーズ用でコンパクトな標準の５０ｍｍｆ１．８が登場。いずれにせよ一眼レフ用のダブルガウスはバックフォーカスを確保したコンパクト化が難しく、最初期の一眼レフ標準なんか５８ｍｍだった。ミノルタＭＤロッコール４５ｍｍｆ２のレンズ構成。５０ｍｍより５ｍｍ短い焦点距離でここまでコンパクトネスを追求するのは大変だったと思う。真ん中にロッコール４５ｍｍｆ２を置いてレンズの厚みを比較してみる。左がペンタックスＫマウントのＳＭＣ４０ｍｍｆ２．８で右が同じくペンタックスのＳＭＣ・M５０ｍｍｆ１．７。テッサー型は流石の薄さだけど、手持ちのＳＭＣ４０ｍｍｆ２．８は高性能化と薄型を追求した硝材のせいか後群に曇りが出ている。ミノルタＳR－１に付けたロッコール４５ｍｍｆ２。今まで２回ほど後のレンズが曇ってしまい開けてみた事があるけど、レンズユニットが良く見るネジ込みではなく、３本の小さなネジとホルダーで後のレンズを保持しているのはコストカットの為だろうか。ロッコールＭＤ４５ｍｍｆ２の作例（全て銀塩写真）お稲荷さんの狐が奥からこちらを見ている。フェンスの向こうは色づき始めたツタ。古い机と手前に置かれた空き缶の侘しさ。まだ紅葉の始まりなので黄色と赤色が淡い。色づいたカエデに絡まるクズの葉は、まだ緑色。黄色くなったカエデが秋の光を受けて眩しい。どこを見ても赤と黄の光で輝いている。生き物の気配がない静寂の中で秋の黄色い光が充満してる。

2026.07.11

閲覧総数 21
3

３つの流れ星のカケラ【イミラック（石鉄隕石）、セイムチャンとシホテアリニ（鉄隕石）】

昔は、流星が光るのは大気との摩擦であると教えられた。実は大気の圧縮によるものであると分かったのは、つい最近の事である。大気のお陰で、地球外からやってきた星屑が地表までに達するものは結構まれだ。中には月や火星からやってきたものがあるけど、そんな事がどうしてわかるのかというと、月の場合はアポロ計画のサンプルがあるし、火星の場合は探査機で分析した希元素の割合が、隕石の中に閉じ込められていた成分と同じであるという事で判断出来るらしい。具体的に、火星起源の隕石の場合では、大多数の隕石というのは年代測定をすると大体４６億年だけど、ＳＮＣ（スニック）隕石というのは１３億年と若く、しかも重力下の高圧で溶けた形跡があった。この事から、元の天体が非常に大きくて１３億年前まで火山活動をしていた証拠になった。小惑星帯に該当するような天体は無く、火星か金星しか考えれないのだけど、濃厚な大気を持つ金星はあり得ず、どうも火星ではないかと推察された。これを決定づけたのは、１９８３年にスイスで行われた５つの希ガス分析であり、この希ガスの中でも質量数が違う同位体の比率が、ＮＡＳＡのバイキング計画で得られたものと一致したのである。ちなみに月起源の隕石は、アポロ計画のサンプルがあるので、化学成分と酸素の同位体比で確認できる。砂漠と南極から２００個近く見つかっている。主に小惑星帯からやってくるらしい流星だけど、大きいものはシャレにもならない。意外に地球に近づくのが少ないのは、木星の巨大な重力のお蔭だそうだ。家にも、幾つか流星のなれの果てがある。鉄隕石の場合は、天体が出来た当時に溶けていた金属の核は真空断熱で保温状態になり、放出するのは僅かな輻射熱だけになって、気が遠くなるほどの時間（１００万年単位）をかけて冷えていく。その金属核は、切断面を研磨してエッチング（腐食させる）処理をすると、ウイドマンシュテッテン構造という独特の模様が現れる。これは今でも地球上では作る事が出来ないもので隕鉄の証拠になる。１８８２年に、チリのアタカマ砂漠で発見されたイミラック石鉄隕石。これは典型的なパラサイトと呼ばれるものだ。落下の衝撃でヒビの入ったペリドットとニッケル鉄が混在している。比重の違うものが混在しているので、マントルと核の中間にあるのではないかと言われている。地球に落下した隕石の中では０．５％の少数派。標本の大きさは大体４ｃｍＸ３ｃｍ程。比較的新しい、１９６７年にロシアで発見された石鉄隕石。鉄隕石も意外に数が少なくて、全体の３．８％ほど。セイムチャンのパラサイトは高いので、これはニッケル鉄の部分である。独特のウイドマンシュテッテン構造が良く分かる。形がちょっと長野県に似ている。厚さは３ｍｍで大きさは８ｃｍＸ７ｃｍ位。１９４７年にウラジオストクの北東４４０ｋｍで爆発落下したシホテアリニの隕鉄。殆ど鉄で出来ているのが特徴で、大気圏突入時の熱で溶けた表面の様子が良く分かる。これは長い部分で５ｃｍ程だけど、その割に重いのが特徴でこれは２９０ｇある。

2017.08.19

閲覧総数 3501
4

ＮＢ２２００Ａ草刈り機で富士重工(ｽﾊﾞﾙ)が源流の富士ロビンエンジンと仕事をする楽しみ

家のスバルＲ１は母親が新車で購入してから免許を返納して以降も、家人の日常の足として頑張ってくれている。そのスバルが富士重工を名乗っていた頃の汎用エンジンには、ロビンエンジンという名前が付けられていて、そのエンジンの軽合金製カバーに、富士重工の「フ」を図案化したマークが鋳込まれていたのを見た記憶がある。このロビンエンジンのルーツは、中島飛行機から分離した富士産業が民生用に作り出した、１９４７年登場のラビット・スクーターのエンジンを汎用化して売り出したのが最初らしい。富士重工の歴史は結構古く、１９１７年に中島知久平氏によって現在の群馬県太田市に作られた、後の中島飛行機となる飛行機研究所にルーツがある。それが戦後になるとＧＨＱにより、中島飛行機はいったん解体されてしまう事になる。１９５３年になると、旧中島飛行機から分割されていた各企業が再合同して、５社出資による航空産業を目的とした富士重工業が発足する。例の六連星は５社が集まって一つの会社になった事を表しているのだ。その後、富士重工業のロビンエンジンは、１９４３年に中島飛行機の三島製作所から、戦後になり富士産業より１９５０年に独立した富士機械工業へ、１９６６年に富士ロビンという名称で同社に譲渡された。やがて富士ロビンは、２００７年になるとマキタに吸収されてマキタ沼津となり、そこから更に２０１３年には完全にマキタに吸収される事になる。この時に、ロビン銘は元々富士重工業のブランドである為に、マキタでは名作のスクーターに由来するラビットの名前で継続している。家にある富士ロビンエンジン搭載の草刈り機ＮＢ２２００Ａ。今でも、マキタのラビットＮＢ２２００シリーズとして継続しているベストセラー。日本製で２スト空冷の２２ｃｃエンジンで小型軽量なのが良い。草を刈る面積は、それ程広くないので能力は十二分だ。この草刈りに使われているのと同系列と思われる、空冷２ストローク１馬力ＥＣ０２２型ロビンエンジンの外観と性能曲線表。どうやら２０１７年までは生産されていたようだ。ロビンエンジンＥＣ００２の諸元表。目薬の容器が大体１５ｃｃなので、２２ｃｃというのはそれに毛が生えた位しかない。エンジンのカバーを外して、プラグ付近の様子。ガッチリとした冷却フィンが頼もしい。同軸のファンを内蔵した強制空冷式だ。カッターは２３０ｍｍ径のものを使用するので、国産チップソーの２大巨頭を選択。左にあるＮ．Ｉ．Ｋ日光製作所のプロ用ＵＳＸ／２３０ｍｍ２８Ｐは、草刈り機なのに竹でさえチョン切れる実力を持つ。右のツムラＦ型ハイパー２３０ｍｍ３６Ｐは石に強いのが特徴で、安物のチップソーの様に、２～３回の使用でチップが無くなる奴とは次元が違う。サファイアコートのツムラ製チップソーを装着したＮＢ２２００Ａ。燃料は普通に混合するよりも割高だけど、使用料が多くないので大阪はエーゼットのフラッシュＺを使用。１０年の長期保存とフラッシング作用がウリ。実際に使用してみても、排気も煙っぽさが無くて匂いも気にならないように思う。

2020.08.15

閲覧総数 2172
5

カタログからみるシトロエンＣ３／ＤＳ３カブリオという選択肢（３１８ｔｉの後釜候補その２）

個人的にシトロエンは昔から好きなので、最初に手に入れたＡＸ１４ＴＲＳは１４年に渡り所有して、今でも無くなった親友の形見という初期型Ｃ５が手元にある。実は３１８ｔｉの後釜を考える上で、真剣にシトロエンの原点とも言うべき２ＣＶにしようかと思ったのだけど、どうしても古い分、普段のアシグルマとしては厳しい。例えば、これ用のミシュランタイヤなんか、数がまとまらないと作らない上に高くて驚くけど、冬タイヤなんかどうなるんだろうか。シトロエンの場合、ハイドロか安グルマのどちらかに魂が宿ると考えているので、今現在、日本で普通に手に入る一番安いのはＣ３と言う事になる。初代は２００２年に登場して、フランスの日本車みたいな出来にガッカリしたけど、その派生車だったプルリエルはシトロエンらしくて良かったと思う。２代目は２００９～２０１６年に渡って生産されて、派生車としてＤＳ３も登場した。現在の３代目Ｃ３は、先代達とは似ても似つかぬクルマに生まれ変わった。Ｃ４ピカソやカクタスに始まる、魔人ブーのふくれっ面に最初は面食らったけど、慣れてくると、これも悪くないなと思うようになる。この最初に”？”という感覚は、シトロエンの場合に時々起こる現象で、２ＣＶも初期型のＣ５も、最初は良く分からなかったのだけど、気になってから見慣れてくると、これはこれで良いなと思えるようになる。元々、フランス車はヘンチクリンなもので、今のＣ３は、世界中のどこを探しても似たものが無いというのが実に良い。大きさも絶妙で、全長３９９５ｍｍＸ全幅１７４０ｍｍＸ全高１４７０ｍｍで、重さは９６８～１０８０Ｋｇというもの。諏訪でも時々見掛けるけど、遠目からもＣ３であるというのが分かる。現車を見るとサイズ以上に大きく見えるのは、その丸っこいデザインのせいか。側面にエアバンプを備えたＣ３は、世界のどこにも似たデザインが無い。こいつを腹に収める事が出来れば、シトロエンの思う壺というわけだ。最近の限定車は、日本をモチーフにしているらしいけど、この茶色のインテリアは定番化しても良いと思う。インパネは、外観程に奇をてらってなくて好感が持てる。ただし、タッチパネルによる操作は、走行中だと手探りでは難しいので好きになれない。数の少ない限定カラーでも、それ程価格アップしない点が良い。日本の輸入元とシトロエン本社との連携は大したものだと思う。同じＰＳＡグループのプジョー２０８が８速ＡＴになった今、早晩Ｃ３も変更されると思う。どうせ、上の方なんか高速でもない限りは要らないと思うけど、そうなれば、現在のローギアでのギクシャク感も解消されるのではないか。Ｃ３に加えて、ずっと屋根の開くクルマは一つの憧れだったので、もうこれは、既に生産中止なので中古を探すしかないけど、先代のシトロエンＣ３がベースのＤＳ３カブリオも気になるクルマの一つだ。独特のオープン機構は、走行中でも開閉が可能なのが良い。アバルトの５９５Ｃも似たような開閉機構なので同じメーカーなのだろう。普通のＤＳ３は諏訪でも見掛けるけど、このカブリオには今まで出会ったことが無い。問題は、ソフトトップの対候性で、交換の費用も最初から考えておかなくてはならないかもしれない。ＤＳ３の良い点の一つが、もう選ぶことは出来ないけど豊富なカラーバリエーション。ただ、ＤＳの一番の問題は、そのコンセプトが一体何なのか、ずっと飲み込めない所がある。このＤＳ３だって、Ｃ３に幾ばくかのプレミアム分を払った上で、元のシトロエンと比べて、何が得られるのか良く分からない。これはＤＳ全般に言える事だけど、ちょっとばかりお洒落で珍しいだけでは先が続かないのではないか。例えば、トヨタから１９８９年に登場して、その徹底したオーバークオリティの造り込みで、驚異的な静粛性をもって世界中の自動車メーカーを驚愕させて、ヨーロッパの高級車にまで大きな影響を与えたセルシオがある。海外ではレクサス銘で販売されてアメリカで大ヒット。あのジャガーでさえ静かさの秘密を探ろうとして、エンジンまでバラして社内に展示までされたらしい。世界の高級車メーカーを瞠目させたレクサスは、その後確固たる地位を築いているけど、これに触発された、日産のインフィニティやホンダのアキュラを見ても、余りパッとしないのは、根っ子になる哲学や伝説のようなものが無いからではないか。もう一つ、個人的にはＶＷポロの方がずっと良いなと思うけど、そのポロと同じプラットフォームなのに、それよりも高価なアウディＡ１というクルマがある。大分薄らいだとはいえ、まだ階級社会が存在するヨーロッパにおいて、本来は、金持ちがセカンドカーとして買うＡ１は、インテリアとかパーツの質感が多少違い、エクステリアだって違っているという事だけではなく、それよりも主に鼻先に４つの輪っかが光っている、由緒ある老舗のアウディブランドは、国民車という名前と出自のＶＷよりもランクは上と言う事で選ばれるのである。その昔、フランスの大衆車だったルノー５にバカラ（ＢＡＣＣＡＬＡ）という、ホンモノのお金持ちのセカンドカーとして企画されたクルマがあった。１９８９年当時、日本ではオリジナルのＧＬは１６９万５千円という価格で、それは、素っ気ない内装の、ケチなフランス市民の生活道具丸出しという安グルマなのに対し、バカラは２５０万円もする結構な高級車だった。そのバカラの内装は、何とも趣味の良いシックな色調のインテリアを与えられて、シートには当然のようにインテリアと同系色の本革が驕られ、リアには上級車の２５と同じパーソナルクローゼットまで備わっていたのだ。そのルノー５バカラに比べると、今のＤＳ３からは、ベースになったＣ３との差異が殆ど見いだせない。これでは素のシトロエンの方がずっとカッコ良くて、値段が高いだけのＤＳは、見栄と札ビラが透けてしまい却って貧乏臭く見えてくる。サスにハイドロでも使えば一考の余地はあるけど、まあ、こんなクルマもあった、という事で終わってしまうのではないか。今のＤＳも、どうせ数が出ないのなら、もう少し奮発して気合を入れて、大衆から離れたヨーロッパの上流社会と繋がる、ホンモノを纏ったクルマにするべきではないかと思う。話しついでにもう一つ。偉大なイギリスの安グルマだったミニ（ＡＤＯ１５）の後継車、ＡＤＯ１６には大衆車からスポーツまで色んな兄弟がいたけど、その中に、まごう事なく小さいけれどホンモノの高級車だった、バンデンプラ・プリンセスがいた事を忘れるべきではない。新しいＤＳは、この様なクルマを目指すべきではないか。

2020.10.24

閲覧総数 691
6

光学ガラスで世界をリードしているＨＯＹＡの名前が刻まれた１３５ｍｍｆ２．８

アレキサンドリアの数学者であるアル・ハーゼン氏（９６５－１０４０頃）の光学書には、ギリシャの天文学者だったプトレマイオス氏（１００～１７８ｙ）が”物体の上に透明な凸面を持つ石を置くと物が拡大されて見える”という事が書かれていた。１３世紀にハーゼン氏の著書のラテン語訳が出回り修道院で読まれたために、彼らにより水晶やベリル（緑柱石）を磨いた凸レンズが拡大鏡や老眼鏡として使われるようになった。因みにドイツ語でメガネの事をブリレというのは、ベリルからきている。やがて１４世紀になると、ベネチアのガラス職人により透明な水晶よりも青い色の方が目に良いという事で透明ではあるけど青緑色をしたガラスが作られ、一番良質なものを眼鏡用として確保された。それから望遠鏡の発達と共に、窓ガラスなどに使われたクラウンガラスに相当する石英にソーダ／酸化ナトリウムと石灰を含んだソーダガラスと、クリスタル食器などに使われたフリントガラスに相当する石英に酸化鉛、ソーダ、酸化カリウム、石灰などを含んだ鉛ガラスの組み合わせによる色消しレンズが作られるようになる。光学ガラスは無色透明で均質な事が重要で、初めて光学用のガラス製造がおこなわれたのは１７９０年のスイスだった。光学ガラス職人のピエール・ギナン氏はルツボ内で均質になるように攪拌する方法を編み出し、バイエルンのウツシュナイダー氏に説得されミュンヘンの南５０Ｋｍに工場を移設する。やがて１８０７年に助手として若きヨーゼフ・フランホーフェル氏が雇われる。１８１１年に光学ガラスでは第一人者である筈のギナン氏が作るガラスのバラつきに業を煮やしたフランホーファー氏が、親方で大先輩のギナン氏に文句を言った事で喧嘩になりウツシュナイダー氏が仲裁する事態に。結局は、仲違いとなってしまいそれ以降はフランホーファー氏がガラス製造から研磨まで全て取り仕切るようになる。お陰でそれまでは職人の勘に頼っていたガラス製造を科学的に管理する様になり、ガラスの均質性が高められ、色んな種類の光学ガラスが作られるようになっていく。それらは各ロットでガラスのサンプルを取り出し精密な屈折率を計測する事により分類していく事により、今に続く光学ガラスの基礎が作られたのだ。因みにドイツの光学ガラスで有名なイエナのショットは１８８９年に設立されていて、今では１２０種類のラインナップを誇る。◎家にある光学ガラスの例英・チャンスピルキントンのサンプルは某光学メーカーに勤めている友人から頂いた物で大きさは１０ｃｍ角で厚さは２ｃｍ。サンプルのコバを見ると良く分かるけど、光学用ガラスは鏡に使われるような板ガラスの緑色（主に鉄分）の着色が無く透明でクリアな事が分かる。但し少し茶色っぽい感じがあるので、短い波長を通しにくい低分散系のフリントガラスだと思う。もう一つはアンプの下に敷いてある丸いもので、直系３０ｃｍで厚さは５ｃｍ。これは透明な大塊が得られてポピュラーなクラウンバリウム系の光学ガラスだと思う。日本というよりも世界でトップクラスの光学ガラスメーカーであるＨＯＹＡは、１９４１年に東京・保谷町で創業して光学ガラスを作っていた東洋硝子製造所にルーツがある。いわゆる軍需工場だったようで１９４４年には（株）東洋光学硝子製造所に改組。戦後の１９４５年１０月には早くもクリスタルガラス食器を製造。１９４７年には（株）保谷クリスタル硝子製造所に。１９５２年になると光学ガラスのＢＫ７の製造開始。１９６０年に（株）保谷硝子に変更。以降、ガラス食器や光学硝子に関わるものに携わり、１９８７年には非球面のモールドレンズを発売。カメラ関係でも２００６年にペンタックスを経営統合をしたりして２００９年には食器や花瓶などのクリスタル事業を停止。ＨＯＹＡの光学ガラスはオハラの製品と共に世界をリードしていてドイツブランドの光学製品にも日本製の光学ガラスは無くてはならないものになっている。言って見れば今では世界標準を日本が握っているのだ。光学ガラスの対応表の一部を見ただけでHOYAの世界トップを走っているのが良く分かると思う。手元にＨＯＹＡの名前が刻まれた１３５ｍｍｆ２．８のレンズがある。昔、アメリカの通販で見付けたもので、ニコンＦとＭ４２マウントの２種類。恐らく輸出用だった思われ、国内では見た事がない。アメリカ市場でも余り見掛けないレンズで、１３５ｍｍ以外の焦点距離は遂に出会う事は無かった。ＨＯＹＡＨＭＣ１３５ｍｍｆ２．８の作例（全て銀塩写真）山間の畑ではソバの花が真っ盛り。白いソバの花の向こうにはワイン用のブドウが育っている。元は田んぼだった場所が銀色の綿毛で光っている。最近の暑さは農作業には辛い。左手にハサ掛けの稲で、右手には稲わらを活用するためのニュウ。昔の田んぼでは普通だった。畑の端には案山子が二人。緑、黄、橙、赤。カエデの色見本。陽光を浴びて輝く紅葉。今時は、コンバインで稲の刈取りが終わると粉砕して排出された稲わらを燃やすかそのまま放置されて肥料に。雪が降って白くなった八ヶ岳連峰が夕方の斜陽光で輝いて月が登る。

2026.06.06

閲覧総数 139
7

２１世紀になっても大口径望遠レンズの代表カールツァイス・ゾナー１８０ｍｍｆ２．８(ﾔｼｶ･ｺﾝﾀｯｸｽﾏｳﾝﾄ)

オリンピアゾナーと呼ばれ、現在でも大口径の１８０ｍｍｆ２．８という望遠レンズが、カールツァイスから発表されたのは１９３６年だった。当初は距離計コンタックスに直に取り付けるタイプだったのが、やがてミラーボックスを介して取り付けるタイプに変更され、戦後には東側のカールツァイス・イエナから、一眼レフの３５ｍｍと６Ｘ６判用の大口径望遠レンズと言う事で再登場している。以前紹介した、家にあるイエナ製ゾナー１８０ｍｍｆ２．８のパンフレットの表紙。特に真ん中のエレメントは、大塊の硝材が必要で３枚張り合わせの製造も面倒という、製造コストが嵩むホンモノの３群５枚構成のオリンピアゾナー直系の銘玉だ。西側からは、１９６６年にコンタレックスマウントで１８０ｍｍｆ２．８ゾナーとして復活したけど、中身は戦前のゾナーからかけ離れた４群４枚構成となり、たったの９６５本の製造で完了している。１９７５年に登場した、ヤシカ／コンタックスのＲＴＳシステムが登場してから暫くして、１９７９年にゾナー１８０ｍｆ２．８が復活する事になる。やはり、市場からは戦前の銘玉への憧憬と共に、販売リクエストが多かったのではないか。オリンピアゾナーの復刻との触れ込みだったけど、レンズ構成は既に一眼レフ用として一般的になっていたテレフォトタイプに変更されている。それでも重さは９８５ｇとオリジナル並みのヘビー級で、５群６枚のフローティング機構まで内蔵した凝ったレンズだった。これが、１９８３年になるとマイナーチェンジで８１５ｇと幾らか軽量化された。Ｙ／Ｃゾナー１８０ｍｍｆ２．８のレンズ構成図。テレフォトとはいえ、何となくオリジナルのゾナーの雰囲気を持っている。Ｙ／Ｃゾナー１８０ｍｍｆ２．８のパンフレット。【１０　１０８６】１ｓｔバージョンのゾナー１８０ｍｍｆ２．８の外観。ゾナー１３５ｍｍｆ２．８や初期型のテレテッサー２００ｍｍｆ３．５と同系列のデザイン。妥協なき大口径望遠レンズを画策したと思しき、カールツァイス渾身の造り込みと意気込みが重量と共に伝わってくる。【１０　１１１７】２ｎｄバージョンのゾナー１８０ｍｍｆ２．８の外観図。新しい、テレテッサー２００ｍｍｆ４と同じ様な、直線的なデザインに変更された。【１０　１０８６】１ｓｔバージョンのＭＴＦ曲線【１０　１１１７】２ｎｄバージョンのＭＴＦ曲線一応、１０８６も１１１７もレンズに変更は無いとされているけど、実際には、ＭＴＦ曲線を見ると微妙に違うので、写りも少し違うと思われる。それでも、理想主義の追求で好き放題をして作った重い初期型の方が好きだ。オリジナルに近い、イエナ製ゾナーと記念撮影。数回の使用で無限遠のピントが出なくなったという、コンタックス・マウントのケンコーカメラは写真を撮れないけど、こういう物撮り用では大きさの確認で役に立つ。”ヤシコン”ゾナーはフードを内蔵。”イエナ”ゾナーにはコンタックス用のメタルフードを装着して並べてみた。望遠で主流のテレフォトタイプはレンズの全長が短くできるけど、レンズ本体の長さはイエナゾナーの方が更に短い。コンタックス・ゾナー１８０ｍｍｆ２．８の作例（全て銀塩写真）晩秋になり、すっかり葉を落とした木々の下で薪を割る。フローティング機構で近接時の補正もしているゾナー１８０ｍｍｆ２．８。わざと逆光気味の厳しい条件で枯れ尾花をアップにしてみる。蓼科山の頭頂部に淡い雪が被っている。もう直ぐ、里にも雪が舞う時期が近い。八ヶ岳の方は、既に雪が降りはじめたようだ。ついに里にも雪が舞った。真ん中の下に林から飛び出た鳥が雪の中を飛ぶ。

2020.10.31

閲覧総数 2589
8

２眼レフのスタート(START)から見た歴史あるポーランドの光学機器メーカーＰＺＯとＷＺＦＯ

スラブ語圏でも、最も言語の習得が難しいと言われるポーランド。昔、バックパッカーでワルシャワから列車でクラコフへ向かったのだけど、国名の元にもなったポーレ（＝平原）というのが良く分かる旅になった。翌日、クラコフからベンツのタクシーでオシフェンチウム（＝アウシュビッツ）へ向かい、ドイツ語で「働けば自由になる」という文字が睥睨している通用門をくぐる。その門を抜けて、右手にある建屋の前に大きな樫の木があった。季節は秋であり、下に大きなドングリが沢山落ちていたので、何となく綺麗な奴をつまみあげて幾つかジーンズのポケットに仕舞い込む。やがて、ここで撮られた、楽器を持つ収容者達の写真パネルを見て愕然とする。この場所は、かつて収容者達によるコンサートが開かれた場所であり、大きさからして、この場所でずっと佇んでいる樫の木も、間違いなく収容者達と一緒に、その音色を聞いている事に胸が熱くなる。そのドングリは、リュックの奥底に押し込まれ一緒に旅をしていたのだけど、帰国して、植物好きで盆栽士の叔父に渡した所、冬に寒い所へ放置した後に土に蒔いたらしく、春になり、たったの一つだけ芽を出したと連絡があった。アウシュビッツからやってきたドングリの木は、ずっと鉢植えで大切にされていたのだけど、自宅が出来た時に、叔父から記念樹にと庭の隅に移植された。やはり寒さに強いのか、春の割と早い内から芽を吹いて、毎年、隙間が無い位にびっしりと葉を茂らせている。葉っぱは日本の柏に似た感じで、茶色に紅葉した後も春先まで落葉せず、ずっと枯れた葉を纏っているのは、ポーランドの冬に対応しているのだろうか。今では大分大きくなって、汗だくで剪定が必要な程元気だけど、何せ、仲間が直線距離でも９千キロ弱の遥か彼方に存在するので、あの見事なドングリを付ける事は無いのが何とも寂しく切ない。そのワルシャワをうろついていた時に、骨董屋でポーランド製の大判用のレンズを見付けて連れてきたのだけど、当時は、ポーランドで作られていた光学製品なんか知らなかったし、そこに刻まれていたPZOというブランドを見ても、ソ連かチェコのOEMではないかと思っていた。久しぶりに、タンスの中からポーランド製のＳＴＡＲＴという二眼レフを発見して、ついでにポーランドの光学メーカーを調べてみたら、歴史も規模も相当なもので、特に写真に関わる部分に関しては、あらゆるものが作られていた事に驚いた。ポーランドの光学機器は意外に歴史があって、１９２１年には既に、Fabryka Aparatów Optycznych i Precyzyjnych H. Kolberg i s-kaFabryka Aparatów Optycznych（=光学精密工場）という光学メーカーが、Kazimierz Mieszczański氏、Georg Core氏、Karol Hercyk氏、Henryk Kolberg氏らの、実業家のグループによりワルシャワで設立されている。これの元になったのは、１８９９年創立の古い光学工場だった。発展のきっかけは、軍事省の第３砲兵・兵器部門から１０００個の双眼鏡を受注したことによる。１９２６年になると生産を増やすために、Grochowska316に工場を建設。その外観が下の写真。建物はかなりのボロだけど、左端の青空に溶け込んだPZOの看板が実に良い。現在の本社の住所は、０４－１８６　ワルシャワ　ul Grochwska 43。代表はWojciech Cholewo氏。１９３０年頃に、ポーランドの経済危機により、フランスの株主が株を取得して、Polskie Zakłady Optyczne S.A（ポーランドの光学工場）という名前に変更された。大戦中はカールツァイスの支配下に置かれて、敗戦色の濃くなった１９４４年半ばには、機械設備をドイツに移設すると、工場は破壊された。戦後になり、１９５１年になると、重工業省により工場は復活拡張され、新製品を開発すると西側へも輸出を開始する。その後、１９８０年代まであらゆる光学機器を生産しつつ、ワルシャワ条約機構の為に軍需品も手掛けている。１９８９年になると国の予算が削られて、武器の生産も減少してしまう。１９９５年１１月には国営企業のPZOはポーランド唯一の株式会社に改組。１９９６年５月になると所有権改革省により国家投資基金に編入。２０１０年になると民生品は全ての生産を完了。現在では軍需品のみが生産されているようだ。１９７０年にジェシェフにPZOの子会社が設立。１９８０年には５００人が働いていたものの、１９９２年に親会社から分離してOptresと改名。１９９３年に民営化後に１９９７年に清算されると、ドイツの、B＆M　Optik　GmbHが買収。ポーランドのもう一つの光学メーカーWZFOは、Warszawskie Zakłady Fotooptyczne（Warsaw Photo-Optical Worksの意）の事で、１９５１年にボレスワフ・ビエルト総理により、ワルシャワ・シネ・テクニカル・ワークスとして設立された。あの、アンジェイ・ワイダ監督の映画も、ここで作られたレンズが使われていると思われる。当初、監督権はポーランドの中央撮影委員会に与えられ、１９５２年には重工業省に移管された後に、上記のWZFOへと名前を変更された。最初に二眼レフのSTARTを生産を開始した後に、ポーランド初の量産光学機器メーカーであった同社は、FenixやDruh、Amiと独特の機構と形状を持つAlfaなどのカメラを生産して、共産主義時代はＰＺＯとの協業であった。カメラ以外には、引き延ばし機やスライド映写機に、雲台やフラッシュバルブまであらゆるものを生産していたらしい。やがて１９６８年には協業していたＰＺＯと合併する。戦後、ポーランド初の量産カメラだった”START”には、いくつかのバージョンがある。　１９５１～１９５２年と１９５４～１９６０年に生産されたオリジナル　１９６０～１９６５年　START Ⅱ　１９６０～１９６７年　START B　１９６７～１９７０年　ＳTART 66　１９７０～１９８２年　START ６６S家にある、ポーランド産のSTART６６。シャッターはバルブと,１／１５～１／２５０を備え、７５ｍｍｆ３．５のエミターが付いている。当時の雑誌では、時代遅れのカメラと酷評しているけど冗談ではない。二眼レフというカメラは、フィルムがあって現像処理が出来れば、最近のデジタル機器のように古びる事がない。家のスタート６６は、四半世紀以上前に手元に来てから一度もフィルムを通していないけど、これで青空を撮れば、あのPZOの看板の空と同じ色に仕上がるのではないかと思っている。ポーランドの滞在中は、ずっと格安なゲストハウスという人の家に泊まっていた。あの親日で優しい人が暮らすポーランドには、忌々しいロシアの侵略戦争のあおりで、ウクライナからポーランドに逃れて来た人達が大挙して押し寄せている。その人の波に対応する、ポーランドのボランティアの人達の影像を見て、久し振りにポーランド人の暖かさを思い起こしているけど、とにかく一刻も早い侵略戦争の終結を心から願うばかりである。

2022.03.12

閲覧総数 904
9

久し振りの飛行機旅で久し振りにローライｇｉｒｏ２８Ｍを持ち込む／ローライナー２８ｍｍｆ４．５

その昔、レモン社が輸入カメラの聖地だった頃にサブで手に入れた広角専用のカメラがある。ローライのｇｉｒｏ２８Ｍというプラスティックで出来た全自動の軽量コンパクトカメラで、レンズはローライナーＨＦＴ２８ｍｍｆ４．５という中々通好みの広角レンズが付いている。プレワインディングでフィルムを装填すると最初に全て巻き上げるタイプ。値段は３万円位だったと思うけど、どこにも生産国の表記が無くて全体の造りとしてはリコーから１９９５年に発売された、３０ｍｍｆ３．５付のＲ１ｓと似た様なカメラだ。実は個人的にサブカメラでリコーのコンパクトカメラＲ１ｓを買い込んで当時流行りのパノラマ機能を外して貰って使っていたのだ。このカメラはパノラマモードにするとワイドコンバーターが入って２４ｍｍになるので、フルフレームで使えるようにしていた。２４ｍｍでも意外に良く写るので、中々重宝していたのだけど、ポルトガルを旅行中にいつの間にか消失してしまった。リコーＲ１ｓの外観。いつの間にか盗られたらしいＲ１ｓの後釜に、似た様なスペックでレンズが２８ｍｍに固定されたローライｇｉｒｏ２８Ｍを購入する事になる。重さも形状も使い方も似ているので、ひょっとしたら１９９５年発売のＲ１ｓを元に新たにリコーで作られたか、レンズユニットをシンプルにしてローライのお面を被せたのかもしれない。或いはＲ１ｓの部品を作る為の金型などをローライが譲り受けてどこかで生産したのか。いずれにせよ、ｇｉｒｏ２８Ｍはサブとしては写りが良くて軽量コンパクトなので使い勝手の良いカメラだ。いつもフラッシュオフで使っているけど、レンズのｆ値がｆ４．５なので適当にシャッターを押していると暗いとブレてしまう。プログラムの全自動なのでシャッタースピードが分からず、手振れ警告位は欲しかった。ローライｇｉｒｏ２８Ｍの作例（全て銀塩写真）松本空港でスタンバイしているＦＤＡの金色９号機のエンブラエルＥ１７５。座席から見た松本空港の小さな管制塔。下の見える山は御岳山だと思う。神戸の生田神社にお目見えした馬の巨大絵馬。神戸三ノ宮駅近くの工事現場の柵に一羽の烏。鳥取の浜村駅にて。無人駅の何とも言えない風情が旅情を盛り上げる。余りに暗くてシャッターが遅くフラッシュオン。名探偵コナンが描かれた特急”はくと”の乗務員の交代。米子のねずみ男駅の様子。境港へ向かう始発駅。境港駅＝鬼太郎駅。妖怪の国へ到着。米子駅の工事現場にはカラスではない野鳥が一羽。昨年の１２月下旬に神戸経由で日本海側を旅をしてみた。撮影機材はＧｉｒｏ２８の他に１９３８年物のゾナー５ｃｍｆ２を付けたベッサＲ３Ｍと１９５０年代のビオゴン２１ｍｍｆ４．５を付けたコンタックスⅢＡ。追々写真をアップしていきたいと思う。

2026.02.21

閲覧総数 244
10

スウェーデン・コスタボダの手造りガラスは北欧の光そのものだ

Konungariket Sverige（コーヌンガリーケト・スヴェリエ）というのが、スウェーデンの正式名称であると言う事を全然知らなかった。日本語の当て字「瑞典」の方が何となく記憶の片隅にあるほどである。そのスウェーデンで、現存している欧州最古のガラスメーカーがコスタボダである。１７４２年創業のＢｏｄａと１８６４年創業のＫｏｓｔａが、１９６０年に合併して今に至っている。この地方にガラス技術を伝えたのは、既に１３世紀にはヴェネツィアから伝わったガラス技術を有していた、ボヘミアからやって来た人達のようで、当時のボヘミアでは機密扱いの父子相伝の技術であった。いずれにせよ。今年２７５周年を迎える老舗である。当初は、窓ガラス、シャンデリアに始まり、やがて飲み物用のグラスの製造を手掛けるようになっていった。更に、１８４０年代にはプレスガラス、１８８０年代からはカットガラスを製造。最初にコスタボダのガラスに出会ったのは、もう３０年近く前の事で地元・諏訪の北沢美術館である。この北沢美術館には何度か足を運んでいたのだけど、ガレやドームのガラスコレクションでは一級と言う事で当初から有名だった。ここの土産物売り場に置かれていたのである。良いなあ思いつつも、小さいくせに高いなという印象で買う事はなかった。やがて、諏訪ガラスの里という、ガラス工房と博物館が一緒になったものが出来て、そこに割引されて売っていたのである。早速買ったのが、青い一輪挿し。名前は確かウインドウ・オブ・ピースと言ったと思う。その後は、酒器に良いなとバーテル・バリーンのサテライトや、シェル・エングマンのボンボンを買い込んだ。一つずつ手作りなので、同じものでも微妙に違うので、一番のお気に入りだったサテライトのぐい呑み用グラスは３個、ボンボンの鉛筆型のペーパーウエイトは２個ある。やがて、まだネットのない頃にエアメールでやり取りして、スウェーデンのショップから直に買った事もある。日本では手に入らないものや、送料を入れても日本で買うよりは安かったのである。ただ、向こうからの送り状の書き方がおかしくて、余計な税金を結構な額で取られて、その払い戻しに苦労した。ミレニアム記念のボートというオブジェと、ペアグラスを最後に殆ど買わなくなったのは、昔ほど良いなあと思うものが無くなってしまった事が大きい。今では、手に入らないコスタボダ達は、いつも見える所に置いてあるけど飽きる事が無い。小品が多いのは酒器で使うためで、大きいものだとサテライトや鳥の形をした水差しがある。左がバーテル・バリーンのサテライト。右奥がシェル・エングマンのボンボン。北欧の光をそのままガラスに閉じ込めたような、柔らかい独特の表情と輝きが特徴だ。酒器用のコスタボダ。本来はアクアビットを飲む為のものだと思われる。小さいけど、手間の掛かる手仕事で作られている。作家作品には全て裏側に手書きのサインと番号が入っている。サイドボードにあるコスタボダのマイクロ博物館。中心より右にあるのが、最初に買った一輪挿し。これを作るのは大変だろうと思う。ウルリカ・ヒードマン・バリーンやアナ・アーナーといった女性デザイナーのも面白い。日本では入手できなかった左手前の透明なグラスにも手書きのサイン入りだ。

2017.09.09

閲覧総数 857
11

ウルトラシリーズの原点ウルトラＱはモノクロだからこそ価値がある

円谷特技プロとＴＢＳにより制作されて、今に続くウルトラシリーズの原点とも言うべき、１９６６年１月から半年に渡りＴＶで放映された”ウルトラＱ”。これの発端は、１９６２年頃から話が進んでいたフジＴＶによる特撮番組に向けて、円谷特技プロがアメリカに先行発注していた、当時で４千万円もしたオプチカルプリンターが、番組の調印当日のキャンセルで宙に浮いてしまう事に始まる。特撮では円谷特技プロは日本で名を知られていたとはいえ、規模の小さかった同社には支払う能力がなく、オマケに日本へ向けて発送済みだった高価な機械をキャンセルも出来ない状況に陥ってしまった。そこに手を差し伸べて資金の肩代わりをしたのが、当時のＴＢＳテレビの編成局長だった。幸運な事に１９６３年には、ＴＢＳの特撮ドラマ《ＵＮＢＡＬＡＮＣＥ》の話が進んでいたのだ。ＴＢＳは、この高価な機械を生かそうと、特撮ドラマを作る上で円谷特技プロの言い値の７０００万円を拠出し、当時は一本１５０万円だった３０分ドラマに対し５００万円の予算をつぎ込むことになる。予算の内訳としては、一社スポンサーだった武田薬品の負担分は１８０万円で、グッズや海外への販路を見越して残りはＴＢＳが負担した。オマケに円谷特技プロは、通常のＴＶ番組は１６ｍｍフィルムの使用が普通だったのに、特撮を口実に、チャッカリとカネが掛かる、映画で使われる３５ｍｍフィルムを全編で使用する事になる。公開されると、視聴率は３０％を超える大ヒットとなり、後に、「ウルトラマンが地球を訪れる以前、人間が自分たちの力で怪獣と戦っていた時代」という、設定をこじつける事になる。映像コンテンツとしては、１９８０年代にレーザーディスク化されて後、２００１年には、映像と音声の修復を行ったデジタルリマスター版のＤＶＤを発売。２０１１年にはカラー化されたけど、色付きは個人的に何の興味も湧かなかった。今見ると、特撮の甘さもあるけど、それをもって余りあるカネを掛けたセットや映像に驚愕する。独特のドラマ感も含めて、当時のモノクロ映像ゆえの味わいを大切にするべきだ。前半はバランスが崩れた地球に於いて、人類へのしっぺ返しという内容だけど、後半になると宇宙からの侵略者が前面に出て、地球人に味方をする宇宙人まで登場してきて、嫌でもウルトラシリーズの続編、”ウルトラマン”への期待が高まる内容になっていく。第１９話は、今年の年号が入った「２０２０年の挑戦」。飯島敏宏監督、金城哲夫氏と千束北男氏が脚本を担当した本作は、世界中がコロナ禍で喘いでいる今現在という未来から俯瞰すると、半世紀以上前の１９６６年に、今の状況を暗示しているのではないかと思える傑作だ。カメラ好きには、毎日新報報道カメラマンの江戸川記者が持つ機材が毎度気になる。最初の頃は１９６５年発売で、当時ヤシカの最高級機だったペンタＪ５の５０ｍｍｆ１．４付。他にもミノルタのニューＳＲ－１らしきカメラも登場して、後半には、１３５ｍｍと思しき望遠付きのニコンＦまで登場しているけど、これは江戸川記者には似合わないように思う。それから、一平くんが持つオリンパスのペンＦも必見。クルマだって、主役の万城目の愛車が、当時は高価で今でも珍車の、ミケロッティデザインのプリンス・スカイライン・スポーツのオープンカーで、アメ車のオープンも乗っているけど、万城目は何台クルマを持っているのだろうか。相棒の一平くんだって負けていない、オープンの日産フェアレディ－を乗り回しているし、他にも、トラックを含めた、当時の実際に動いている国産車がてんこ盛りで楽しめる。腕時計も、当時はオメガこそ男達の憧れだった事が分かる。

2020.11.07

閲覧総数 557
12

ツァイスイコン随一のメカフェチだったフーベルト・メルヴィン氏のドイツ最後の置き土産だったコンテッサとコンティナ姉妹

戦後まもなく、西側のツァイスイコンが理想主義の追求で作り上げたカメラに、コンパクトで独特のデザインが特徴の、”コンテッサ３５”という３５ｍｍカメラがある。このカメラが生まれた背景を探ると、戦前から戦後に至る、西側のシュツットガルト・カールツァイスの起点が見えてきて面白い。１９２６年のツァイスイコンの合併劇で取得した工場の一つに、シュツットガルトにあったコンテッサ・ネッテルの工場がある。ここが、戦後には西側カールツァイスの重要な拠点となったのだけど、戦災を免れたとはいえ、ツァイスイコンが持つ４つの工場の中では一番小さな規模の施設だった。このシュツットガルト工場では、戦前からイコンタやネッターなどの、ロールフィルムを使うコンパクトなカメラが生産されており、戦後の暫くの間は、これらのカメラが生産されたようだ。当時、そこで生産されたカメラは、全て米軍に引き渡されPXで販売され、当初は現金で支払われていたのも、やがて金額のない白紙の小切手が使われるようになり、需要が追い付かないまま、１９５１年頃になってようやく工場が拡張された。拡張後のシュツットガルト工場は、かなり立派な施設になった。恐らく、手前の濃い色の屋根の建物が、戦前からあったコンテッサ・ネッテル時代のオリジナルで、奥に見える屋根が平らでシンプルな窓の建物が新設されたものだろう。戦後の混乱期からシュツットガルト・ツァイスイコンでは、割と早い段階から新しいカメラ開発の画策をしていたようで、そのカメラ開発に於けるキーマンとなったのが、戦前から同社のクローム・コンタックスやスーパーイコンタなどを生み出し、１９３０年代にはツァイスイコンの主任カメラ設計者だったフーベルト・ネルヴィン氏だ。機械至上主義者のネルヴィン氏が戦前に関わった、レンズ交換式の３５ｍｍ精密カメラというと、今でも語り草で超ド級の二眼コンタフレックスと、お馴染みのコンタックスⅡ・Ⅲが有名だ。それに加えて、コンタックスの廉価版という位置付けのテナックスⅡというのがあるけど、これは正方形のフォーマットで、独特のレバー巻き上げ機構を持ち、レンズを外すと、一緒に測距用のドレ―カイルの虫眼鏡も付いてくる。世界大戦開始の前年、１９３８年に登場したテナックスⅡのパンフレット。上級機のコンタックスに隠れて、地味で普及機である筈のカメラなのに、戦前のツァイスイコンにおける機械至上主義の執着と共に狂気さえ感じる。ネルヴィン氏は、戦時中には軍事用カメラの改良に関わり、やがて来るであろう３５ｍｍフィルムカメラに対応して、レンジファインダー・コンタックスをベースにした、一眼レフを含む幾つかのプロトタイプまで作り上げていたけど、ドレスデンの爆撃で灰になってしまう。やがてドイツの敗色が濃くなると、家族を連れて生まれ故郷のオーストリアに疎開。戦後になると、ツァイスイコンの復活を目指し西側のシュツットガルトへ向かう事になる。メルヴィン氏は、西側のツァイスイコンで主要なポストに置かれると、最初にコンタックスⅡ・Ⅲの複雑な距離計が小さな工場では無理があったので、これの改良に取り掛かり、やがてⅡａ、Ⅲａとして結実する。所が、ネルヴィン氏が直接シュツットガルトで仕事をした時間は、たったの２年で終了してしまう。どういう事かというと、アメリカ軍によるペーパークリップ作戦と呼ばれる、西ドイツ在住の優秀な科学者を本国へ強制連行する作戦により、アメリカへ送還される事になってしまったのだ。　アメリカへ渡った後のネルヴィン氏は、　コダックで１２６カセットフィルムのコダパックを生み出し、　グラフレックスでは、コンタックスⅡを巨大化したような、　７０ｍｍフィルムを使う軍用レンジファインダーカメラの、　コンバット・グラフィックを作り出した。このような状況で、ネルヴィン氏がアメリカへ行く前に考案した、新しい３５ｍｍカメラは３つある。まず最初に作り上げたのが、中判イコンタの３５ｍｍバージョンともいうべき、携帯性を重視した、コンパクトで距離計付きフォールディング・カメラの”イコンタ３５”であり、続いて距離計のない廉価版の”コンティナ”がリリースされた。いずれも小さな工場で生産が可能なカメラであり、２台揃った所で、コンティナⅡとコンティナⅠに名称が変更された。２つのカメラは、今手にしても’５０年代の光学機器らしい、キッチリとした手触りの高精度で高密度な造り込みで出来が良い。但し、まだ戦後を引きずっていてレンズの供給が不安定なのか、ツァイスのノヴァ―やテッサーではなく、シュナイダーのクセナー付きもある。後のローライフレックスは、ツァイス製プラナーとシュナイダー製クセノターという、２種類のレンズを選べたのだけど、流石にクセナー付きが継続する事は無かった。上が距離計無しのクセナー付き”旧コンティナ”で、下が距離計有りのノヴァ―付き”旧イコンタ３５”という【コンティナⅠ・Ⅱ】姉妹。イコンタ３５のノヴァ―（新星）は、トリプレットで地味なのだけど実力を侮ってはいけない。１９５３年当時のパンフレット。”コンテッサ”はイタリア語で伯爵夫人や令嬢を表す言葉だけど、普及機の”コンティナ”は、コンテッサからイメージして作られた造語だろう。既にクセナー付きはカタログには無く、一番高いテッサー４５ｍｍｆ２．８付きのコンティナⅡが２８０マルクで一番安いノヴァ―４５ｍｍｆ３．５付きのコンティナⅠが１６０マルクだった。当時の１ドイツマルクは０．２４ＵＳドルだったので、実際にアメリカで幾らで売られたか分からないけど、ドイツ国内では大体３８～６７ドルのカメラだった。次にネルヴィン氏は、同じシュツットガルトにあった、コダックのナーゲル工場で作られていたレチナと競合するカメラを考案する。この３つ目の新しいカメラは、元のコンテッサ・ネッテル工場から”コンテッサ”と名付けられ、それは、ネルヴィン氏がドイツを離れた３年後の１９５０年に発表された。ニューヨークの５番街にあった、カールツァイスの現地法人から出されたアメリカのパンフレットを見ると、コンタフレックスを除き、ネルヴィン氏が直接ドイツで関わったと思われるカメラが並んでいる。アメリカで目の当たりにした筈の、”ZEISS IKON”と”MADE IN WEST GERMANY”と刻まれた、シュツットガルト・ツァイスイコンのカメラに、ネルヴィン氏はどのような感想を抱いただろうか。新生ツァイスイコンの主要市場であったアメリカでは、当初、”コンテッサ３５”は１９５０年に１８８ドルで売られて、その後、１９５２年には２１５ドルに上昇して、１９５４年になると１４２ドルに下落している。この価格を現在のアメリカの価値に直すと、各々、＄１９７５、＄１９９５、＄１３１９辺りのようで、日本円で大体１３万～２０万円という、かなり高価なカメラだった。因みに、１９５０年当時の１００ドルを日本の農産物価格から、１９９６年頃の物価と対比させると大体２１万円らしい。コンテッサの約２００ドルというのは、最近の感覚で大体４２万円位か。ついでに１９５０年は、日本では１ドルが３６０円だったので２００ドルは７２、０００円。当時の大卒公務員の初任給は４、２２３円なので、実に給料の１７か月分である。やはり、外貨なし＋人件費が超格安で貧乏だった日本から見ると、アメリカで売られていた西ドイツ製のコンパクトカメラは、１９５０年の新社会人から見ると、今の４００万円位の価値があったという事か。コンテッサ３５には、１９５０～１９５３年に作られたコンパ―ラピッドの初期型と、１９５３～１９５５年に作られたシンクロコンパ―付きの二種類がある。手元にあるのは、コンパ―ラピッド付きの前期型だ。フィルムの圧板にはフィルムを通した跡があるけど、外観はピカピカで大切に使われていた事が伺える。ファインダーにはチリ一つなく距離計の分離もバッチリ、オプトンテッサーのレンズもクリアーで何の問題も無い。ずっと防湿庫にでも仕舞い込まれていたのか。弱点の露出計も動くしメカニズム系もバッチリだけど、リサイクルショップでジャンク扱いの１万円だった。既にこの手のカメラは実用機としての需要は無いだろうし、基本的にフィルムを入れないと動かないので故障品と思われたのか、後述するように、撮影にたどり着くまでに一々何らかの操作が必要で、シャッターレリーズまで行かないまま見切られた可能性もある。コンテッサの作り込みは、戦前のツァイスイコンの狂気を引きずったもので、オーバースペックのハイクオリティは今見ると溜息しか出ないレベルだ。操作しても、そこら辺のメタルカメラとは次元の違う精密感で、とてもレンズ固定の中級機とは思えない手触りに感動する。カメラ背面に仕込まれたベロは、フロントのレンズボードを引き出した時にカメラを安定させるための支え。引っ込ませるのにコツがいるけど、こんな所にまで拘っている。同じコンテッサの名前が付いていても、これ以降の１９７１年までの非フォールディングタイプのものは、本来の中級機に戻り、かなり退屈な普通のカメラになってしまった。恐らく、カメラを構成するパーツの数が多く工作精度も煩くて、組み立て調整にも手間が掛かる凝った構造のお蔭で、生産効率が悪くて、余り利益も出なかったのではないか。レンズは、東西分割の商標紛争のお蔭で、ツァイスオプトン銘のコーテッド・テッサー４５ｍｍｆ２．８が付いている。フィルターネジは２７ｍｍで、２８．５ｍｍのスリップオンのフードが使える。独特の距離計が面白い。先行したイコンタ３５（コンティナⅡ）とは違い、わざわざ手間とコストを掛かけて、戦前のテナックスⅡで使われたものと同形式の、レンズの前玉回転と連動して作動する、凝ったドレ―カイル式距離計を装備している。これは、レンズ先端の上にある小さな虫眼鏡に、ツァイスご自慢のウエッジマイクロプリズムが仕込まれていて、これがレンズの前玉回転と一緒に回転して、本体側の距離計像が連動してピント合わせが可能になる。どう見ても、イコンタ３５の比較的シンプルな距離計の方が合理的で、レンズ性能を一義にすると、ピント合わせは全群繰り出しの方が有利なのに、わざわざ前玉回転にしてまでドレ―カイルに拘ったのはなぜだろうか。私見で、メルヴィン氏には、カールツァイスを代表するテッサーレンズと共に、戦前からある中判イコンタの中でも、高級機に装備されたドレ―カイルの虫眼鏡が、新しいカメラのアイコンとしてどうしても必要だったのではないか。メルヴィン氏の拘りは相当なもので、オールフルマニュアルの使い方はかなり複雑だけど、それを楽しんでこそのコンテッサである。まず、裏蓋を開けて行うフィルム装填は難しくない。レンズボードの引き出しもボードの上の小さなボタンを軽く下げると開く。この２点だけでも５０年代の精密光学機械の手触りが味わえる。フィルムの巻き上げも独特で、コンパクト化の為に巻き上げノブは底面にある。操作性は余り良くないけど、コンテッサを操作するお楽しみの一つ。フィルムカウンターも自動ではないので、空写しの後は必ず”１”に設定。巻き上げノブは止まるまで巻き上げないとシャッターは作動せず、シャッターをリリースしないと巻き上がらない２重写しを防止する機能が付いている。基本的にフィルムを入れないと動かないカメラなので、チェックの時には注意が必要だ。シャッターのチャージは巻き上げとは連動しない。上から見てレンズの右側にある大小のレバーがシャッター関係だ。小さい方がシャッターチャージで上へ操作、大きい方がシャッターレリーズで下に押して使う。シャッターチャージを完了したら、レンズ鏡胴の真ん中にあるリングでシャッタースピードを設定する。　この手のレンズシャッター機の場合、　巻き上げを完了したら、次にシャッタースピード設定を先にして、　それからシャッターのチャージレバーを操作する癖をつけた方が、　シャッターを１／５００高速切替で壊す心配が無くなる。次にレンズ鏡胴後端の絞りリングでｆ値を決定して露出の設定が完了。それからファインダーを覗いて構図を決めつつ、レンズ鏡胴先端のピントリングで距離計像を合わせて、ようやく撮影準備完了する。次に、上から見て右側にある、大きい方のレバー（シャッターレリーズ）を下に押して、やっと撮影完了。次の撮影準備は、底にあるノブで巻き上げて…、の繰り返し。撮影完了後の巻き戻しは、巻き上げノブの中央にあるボタンを押したまま、反対側の巻き戻しノブで行う。レンズボードの収納は、そのレンズボード下側の両側にある、波々模様の三角部分を両側から指で軽く挟むと引っ込む。レンズボードが引っ込むと、ドレ―カイル虫眼鏡が放つクロームの輝きと共に見えていた、複雑怪奇で禍々しい程のメカフェティシズムは一瞬で消え失せてしまい、ネジ止めされたツァイスイコンのネームプレートが鈍く輝くシンプルな外観になる。単独の露出計は、既に７０年近く経過しているので死んでいることが多いし、余り当てにしない方がいいと思うけど一応簡単な説明を。普段は露出計の蓋を開いて黒い表示の露出スケールを使用。日中などで明るさが黒表示の範囲を超えた場合は、露出計の蓋を閉じてスリットで測光、緑色のスケールを使う。今でもクモリ一つないクロームで輝いている、”コンテッサ３５”を手に取って操作してみると、滑らかでガタも無いスムーズな操作感に驚く。このカメラは、まだ旧い大ツァイスの哲学を引きずっていて、とても高品質で高性能だけど実に高価であり、それがどうしても必要な限られた人の為に、まだ設計者の理想というか幻想を実際に形に出来た時代に作られている。それは、設計と製造と組み立てが三位一体になり、高コストが当たり前の理想主義が生み出した、古き佳き時代の精密光学機器そのものだ。とにかく何かを動かすたびに、内部に組み込まれた高い精度に加工された色んなパーツが、移動したり噛み合わさったりしている様子が、手の平や指先を通して伝わってくる空前絶後の変態カメラである。

2021.11.06

閲覧総数 2096
13

フランスで誕生した文房具の傑作であるモレスキンのノートとロディアのメモブロック

モレスキンという愛称が付いたノートのオリジナルは、１９世紀から２０世紀に掛けてフランスの製本業者が作りパリで売られて、やがてゴッホ、ピカソ、ヘミングウェイ、チャットウイン（敬称略）という、ビッグネームに愛用される事により有名になっていったものだ。そのモレスキン／モールスキンというのは、質感からモグラの毛皮に似た柔らかい起毛から来ていて、基本的にはキャンバス地をしっかり織ったものの総称であり、柔らかくて頑丈な事は勿論、防風性がある位に密に織られたものまである。特にフランスでは作業服などに用いられた素材で、アメリカのデニムの様にインディゴによる染色が一番多く、白は画家、黒は大工、青は工場労働者と職業別に区別されていたらしい。中でもワックス処理されたモレスキン素材は、ハンティングジャケットのポケットの裏地などに使われ、これがモレスキン・ノートのカバーに使われたのだ。実は製本業者によるオリジナルに繋がるモレスキンノートは、フランスのトゥール―で１９８６年まで作られていたものの、需要が落ち込んだらしく一度廃番になっている。これを復活させたのがイタリアの小さな出版社であるＭｏｄｏ　＆　Ｍｏｄｅであり、、１９９７年に初めて”モレスキン”が商標登録されている。レゴブロックとのコラボ版は家を建てる時のアイディアなどを書き込んだメモ帳。主に家具や照明など内装に関わるモノの値段とかサイズを調べて、連絡先とか仕様などと共に外観のポンチ絵を書き込んである。後から眺めると、テーブルとか照明器具なんかにも拘って、色んなものをリストアップしたりして、時には奮発、時には諦めながら、夢一杯だった当時を思い出して何とも懐かしい。もう一つ、フランス生まれで今でも変わらず残っている文房具に、１８９０年代ジャン・サミュエル氏とジャン・アベル・ヴェリラック氏の兄弟と、義理の弟アリボー氏により紙の製造販売が起点のロディアがある。この会社は、後継の問題でバルジョン製紙工場に売却されるも、１９２３年にアベル氏の息子であるアンリ氏とロベール兄弟により、新しい製紙会社をリヨンに設立。但し、旧ファミリー企業との関りで文房具に重点は置けず、やむを得ずロディアの名前で独自の商品を作りだした事に始まる。１９３４年にロマンシュ渓谷のセシリエンヌにあった元化学工場に移転して、ここからが本格的なロディアの進出となる。戦後の一時期はアルジェリアにも他社と提携して工場を設立したものの、アルジェリアの独立により撤退。１９６８年には、ロマンシュ川の洪水によりヴィジールで再建する。この時に生産数と保管数を拡大する事が可能になった。１９７０年代にはドイツのビイロマチックの援助を受けて、ロディアブロックの一貫生産が可能な機械を開発。今まで５０人必要だったものが３人で済むようになる予定だった。所が、投資規模が大きく取締役会で発注はキャンセル。高級品へのシフトの為にテクニック・カラー・オフセット印刷工場の設立と、ベルギーのファイルキャビネットの会社を買収して別の企業との取引も開始。この事で、ビイロマチック社はロディアの製造ノウハウ保持の為の、１０年間の独占権を保証していたのだけど、ロディアからの打診が無いまま例のマシンを１０年後に市場に提示。この事により、ロディアは再び製造マシンの取得を検討せざるを得なくなる。最初の投資をしなかったお蔭で、売り上げの９０％がフランス市場に限られ、売り上げはほとんど伸びておらず、お蔭で資本の増強が必要になった。１９９７年、エクサコンプタ・クレールフォンテーヌ・グループが、ロディアを買収して、クレールフォンテーヌ・ロディアに再編。再びミュルーズが本拠地となった。ロディアはポール・スミス氏が大好きでコラボ商品もある。個人的には旅行や出張の必需品で、当日のスケジュールを書いたものを財布に入れたり、特に海外では何かのメモ書きを手渡したり筆談に極めて有効だ。自宅に戻ってから残されたロディアの文字を眺めていると、当時の状況が色々と思い起こされたりして、とにかく、何か書いて人に渡したりとか、簡単なメモをするにはスマホよりも早くて楽。ロディアはそのままでも良いけど、お好みのカバーを見付ける楽しみもあり、純正のビニールで出来たカバーも色んなバリエーションがあって面白い。個人的には伊東屋さんで見つけた革製のオリジナル商品が好きで、それのポケットには常にＩＣＯＣＡを挟みこんでいる。旅先のロディア好きはスマホやパスケースではなく、革表紙のロディアで改札を通ったり、バスで移動するという行為で遊んでいるのだ。モレスキンとロディアなんか別に難しく考える必要はなく、好き勝手に思いのまま使えばいいのだけど、実はガイドブックなんかがあったりする。基本的にはメモとか簡単なものはロディアで、後々残したいものはモレスキンというところ。

2024.02.03

閲覧総数 604
14

大判でお馴染みのテレクセナー３６０ｍｍの真鍮で出来た鏡胴は光学機器の理想だった

以前、拙ブログで取り上げたエクサクタマウントのレンズで一番長い焦点距離がアンジェニューの１８０ｍｍは間違いでありテレメゴールの２５０ｍｍと書いたけど、最近になってシュナイダーのテレクセナー３６０ｍｍｆ５．５を発掘。個人的に２００ｍｍ以上の望遠レンズは殆ど使わないので、昔から世間で需要のない地味な望遠レンズは余程の珍品ではない限り安かったのでつい買いこんでしまったものの忘れていたらしい。テレクセナーの３６０ｍｍは大判用のレンズとしては有名で、４X５判の撮影データに時々目にする事があったけど本来は５Ｘ７判用として作られたらしい。３５ｍｍ判用のテレクセナーに関してネットを突いても殆ど何も出てこない所を見ると余り売れなかったレンズらしい。戦前を引きずった真鍮の鏡胴からして１９５０～６０年代のレンズと思われるけど、当時は３５ｍｍ判の望遠レンズは高価だったので大判用を転用したのは合理的ともいえる。どうしても構成図が見当たらないので取り敢えず大判用テレクセナーのパンフレットを眺めてみる。レンズ構成図を見ると、以前紹介したマイヤーのテレメゴールと同じ１８６６年に登場したイギリスのラピッドレクチリニアという、２群４枚の古典的なレンズ構成の流れを汲んでいるのが分かる。３５ｍｍ判用は戦前の高級レンズの雰囲気を残す分厚い真鍮製で長さは２５ｃｍを越え重さは１．５Ｋｇを超える鏡胴の造り込みが見事。恐らく１９５０年代製と思われる金属部品の工作に溜息が出るけど、鏡胴を眺めて触るだけで世界のトップを走っていたドイツの一流メーカーが作る光学製品がどういうものだったか良く分かる。テレクセナー３６０ｍｍｆ５．５の作例（全て銀塩写真）稲が実った田んぼでエサを探しているコサギが一羽。こっちではゴイサギがエサの物色中。間が悪くてサギの目が隠れてしまっているけど、３００ｍｍ以上のレンズだと普段は分からないものが見えるので覗いて観察しているだけで楽しい。諏訪地方からは阿弥陀岳が八ヶ岳連峰の一番高い峰になる。普段見慣れている筈の電信柱も望遠でアップにすると気付かないものが見えてくる。開放に近い写真の四隅を見ると少し減光が見られので大判用とは何か違うかもしれないけど、前群が大きめで後群がコンパクトな作りを見ても中身は大判用と違わないのではないかと思っている。三脚を立てて絞り込むのが基本な大判では周辺の減光は問題にならず、３５ｍｍ判の手持ち撮影ではシャッタースピードによっては開放で使う事もあるので、ここら辺が今では余り見掛けない理由の一つかもしれない。

2025.11.29

閲覧総数 271
15

年末年始のメインである日本酒とその他を棚卸し…奈良、長野、高知、石川にウイスキーとジン等々

新年が明けてまた一つ歳を取った。邪気を払い歳神様を迎えるにおいて酒は必須である。年末年始は外出も殆どせず家に籠るけど時には友人達がやってきたりして日が短くなった夜長に石油ストーブで暖まった部屋でじっくりと日本酒と付き合うのが楽しい。１２月に入り年末が近くなるといつも自分へのご褒美と称して、少し高くて個性的な奈良の生酒を奮発しているのだけど、それ以前に買い込んだり頂いたりした酒があるので何があるのか分かるように在庫を確認してみた。　＜奈良酒＞左から長龍広陵蔵・特別純米酒無濾過生はキリっとした辛口。真ん中の花巴・山廃秋あがり生貯蔵は秋に調熟した酸と旨味がたっぷり。右の大倉・山廃特別純米無濾過生原酒は米の旨味が芳醇な濃厚で酸のバランスが良い。　＜奈良酒＞左の猩々：純米・妙動鬼・無濾過生原酒は柔らかいコメの旨さ。右の篠峯：山廃仕込み無濾過生原酒は分厚い旨味と山廃の酸のパンチ。今の時期の生酒だけど、家では冷蔵庫に入れなくても廊下や普段は人のいない部屋に置いておけば十分だ。それに生酒は時間の経過による味の変化が楽しい。　＜県外酒＞石川の天狗舞・山廃仕込み純米は昔からファンで時々買っているけど、厚みのあるがっしりとした味わいは希少。土佐の土佐鶴・特別純米酒と酔鯨・特別純米酒は、行き付けの酒屋さんで特売で売っていたのを入手。総じて辛口で呑み飽きない味わい。　＜長野県産酒＞左が家の標準酒である岡谷の高天・純米辛口は燗でも冷でもあらゆる料理に対応できる。真ん中は諏訪の麗人・純米酒で燗酒が旨い。右の今錦・特別純米酒は中川村の酒で柔らかい米の味わいが心地いい。　＜４合瓶＞右は木曽の湯川酒造店・三割麹は通常よりも多めに麹を使った個性派。真ん中は天狗舞の車田酒造が能登の櫻田酒造と手を組んだ復興支援の酒。倒壊した櫻田酒造の蔵で奇跡的に残っていた酒米を車田酒造の酒米とブレンドして車田酒造で醸した酒に、櫻田酒造の純米・大慶をブレンドした酒。利益は全て櫻田酒造の復興に当てられる。右は奈良の増田酒造・都姫純米酒で都のお姫様の様な酒で大阪の友人の手土産。これは長野県の地酒で頂きもの。塩尻の信濃ワインと諏訪の真澄の梅酒に加えて岡谷の神渡り・翠露・純米吟醸は環境に優しい環境配慮米で作った酒。　＜ウイスキー＞ブレンデッドのスコッチウイスキーは、モルトとグレーンをブレンドしたウイスキーを再び樽で寝かすダブルエイジドで仕上げるデュワーズの一番安い白ラベルがコスパが良くて好きだけど、年末年始は少しお高い１２年を追加。ジョニーウォーカーの新顔であるブラックルビーは３つの樽で熟成した酒をブレンドして甘みとフルーティーさを追求したもの。左が家で定番バーボンのＩ・Ｗハーパー。これの原材料はコーンの比率が８６％と高いとのことでシンプルなコーンウイスキーを試してみたくなり右のプラットバレー・コーンウイスキーを追加。バーボンの基本は原料に関してコーンを５１～７９．９９％使い内部を焦がした新樽で熟成しアメリカ国内で作られたもの。それ以上の比率のコーンを使い全く熟成させないか、焦がしのない新樽か中古の樽でせいぜい６か月ほど熟成させたものがコーンウイスキー。プラットバレーのラベルに１００％コーンとあるけど実際には約１０％が大麦らしい。甘さと華やかさはハーパーと似て旨いし、探せば２千円以下というのが良い。　＜その他＞ピエール・ド・雷電は四季に合わせて東御市のオラホビールで作られる限定品で冬はポーターの黒。甲州・韮崎のクラフトジンは桜や紫蘇を使った柔らかな風味が心地いい。香の雫は信州で古くから薬用酒で有名な養命酒が作っているジンでクロモジを含めて１１種類のハーブを使っている。味わいは個性的で薬酒っぽくて悪くない。ただ、ネーミングが有名なコミックと被るのがイマイチ。ついでに干し柿は意外に酒に合うし肝臓の働きには糖分が必要なのでイチジク、クランベリー、アプリコットなどのドライフルーツは常備している。諏訪地域では南信州の市田柿や甲州のころ柿も手に入って嬉しいのだけど、今季初の干し柿は満を期して発売した近場で辰野産のあんぽ柿。

2026.01.03

閲覧総数 242
16

風邪からの復活に効果抜群の人参五臓圓と食い物小説と酒本とコミック

正月の３ヶ日が明けて程なく久し振りに風邪で三日ほど寝込んだ。節々が痛くて頭がズキズキ。何より胃が重くなって食べ物を受け付けず、ＴＶはしんどくて横になって寝ているしかない。昼間は枕元のラジオを小さな音で鳴らしウツラウツラしながら不快感に耐えて、口に出来るものといえば葛根湯と白湯に加えてオレンジジュースくらい。無理をして何か口にすると腹の中にずっと滞留して益々気持ちが悪くなる。食べ物を諦めて引っ張り出したのが、いつも部屋の隅に置いてある赤箱にインパクトのある天狗の絵が描かれた練薬の人参五臓圓。この二反田薬品の滋養強壮剤はかなり古くからあるものらしく、蜂蜜や水飴に生薬を練り込んだものをお湯に溶かして飲む３類医薬品だ。五臓とは肝、心、脾、肺、腎を表しこれらの働きをアップするという事で、丁子、山薬、茯苓、人参など１４種類の生薬が含まれている。効能には病後の虚弱体質、胃腸虚弱、食欲不振、肉体疲労、冷え性などがあり、特に腹へ来た風邪ひきにはピッタリではないか。これをお湯に溶かして何回か啜っていると、やがて胃の不快感が消え寝床から脱出。人参五臓圓は以前、疲れた時に飲んだ時に不味いなあと思ったけど、この時は体が欲していたのかしみじみと滋味深い味で腹に染み込んだ。復活していく途中で本が読みたくなり引っ張り出したのが食い物小説。小路幸也さんの”国道食堂”は郊外から離れた道沿いにある食堂が舞台。最初のオリジナルが面白くて２ｎｄ　ｓｅａｓｏｎを購入。個人的には人の繋がりと物語がシンプルな１ｓｔの方が好き。中村颯希さんの”神様の定食屋”は兄妹が切り盛りする食堂が舞台。料理に全く縁の無かった兄が、神社に願掛けをして不思議な物語が始まる。兄妹喧嘩のシーンには少しリアリティがないけど、帯に描いてあるの通りのストーリーが心に沁みる傑作。砂川雨路さんの”ふくふく書房でお夜食を”は元料理人の店主が娘と営む本屋が舞台。時々、本屋の奥で店主が作る定食屋が現れ、店先の提灯に引き寄せられてきた人々の物語が温かい。食欲が出てくれば酒本も読みたくなる。キャンパー・イングリッシュさん著の”酒が薬で、薬が酒で”は、酒というものが本来は薬という立ち位置にあった事を、時系列に沿って書かれた労作。”シングルモルト＆ウイスキー　完全バイブル”は特に説明の必要は無いだろう。眺めて、これ良いな、あれ良いな…。そういう酒本。ＮＨＫの”ばけばけ”繋がりのコミックはつのだじろうさんの”怪談”。小泉八雲さんの代表作をオカルト漫画のつのださんがコミックに仕立てている。つのださんの”恐怖新聞”や”後ろの百太郎”は昔読んだし、小泉八雲／ラフカディオ・ハーンさんの妖かし・民間伝承話は昔から好きだ。安倍夜郎さんの代表作の”深夜食堂”は再読。もう３０巻というのに驚くけど、そろそろドラマをやってくれないかな。末永裕樹さん原作・馬上鷹将さん作画の”あかね噺”は落語漫画。サンデーフリッカーズというラジオ番組で春風亭一之輔のお薦めという事で読みだした。ストーリーは父親の落語に魅せられた娘が噺家を目指して成長していくもので、主人公をつい応援してしまう。もう２０巻かと驚きつつついにアニメ化かと感慨深い。

2026.02.14

閲覧総数 214
17

１９３８年物のノンコート・ゾナー５０ｃｍｆ２で覗く③／境港の水木しげるロード

米子駅から水木しげるロードがある境港までは鬼太郎のキャラクター列車が走る境線で大体５０分ほど。停車駅は全部で１６ヵ所あり各々の駅名には妖怪の愛称が付けられている。因みに始発の米子が”ねずみ男駅”で終点の境港は”鬼太郎”駅。他にも御崎口は”砂かけばばあ”余子は”こなきじじい”など。妖怪たちの銅像で有名な水木しげるロードは境港の駅前から始まる。写真は全て銀塩写真（ベッサＲ３Ｍ＋ノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２）駅を降りて最初に出会った鬼太郎。手前のボケているペンを握った手は水木しげるさんだ。駅のそばにある郵便ポストの上には頭に目玉オヤジを乗せた鬼太郎がいる。何故か公園の池の中にいるねずみ男。魔女の花子さんを寄贈したのは夫婦漫才で有名な宮川大助さんとご夫妻のお子さんで漫才師のさゆみさん。今更、言うまでもないけど、大助さんの奥さんは花子さん。結構大きくて存在感のある初期の雰囲気がある鬼太郎像。これも結構大きなねずみ男で等身大ではないか。皆さんが一緒に写真を撮ったりしていて人気者だ。いつも握手をせがまれているらしく右手の先はいつもピカピカ。上のねずみ男を正面から。こちらは豆腐小僧。後に見える大風呂敷というのは、甲州の信玄餅に似た地元産の素材に拘った鳥取の餅菓子で、信玄餅の黒蜜とは違い名産の梨を使った蜜を掛ける。信玄餅よりもあっさりしていて、これはこれで美味。路地に入るとテーマパークのようなものがありその入り口の看板の上から鬼太郎の仲間が覗いていた。色んなキャラクターの中でもねずみ男が一番目に付くように思う。アーケードのランプシェードにも鬼太郎。目玉おやじのランプも良い雰囲気だ。水木しげる記念館前にある鬼太郎の誕生シーン。手前には目玉おやじが見守っている。水木しげるさんのご両親もいらっしゃる。水木しげるロードの終端にある板壁の建物は”みなと”という韓国料理屋さんは安くて美味い。寒い時期には手を掛けたコムタンや自前のキムチを使ったチャーハンが体を温めてくれる。別皿で自慢のキムチと魚介の天ぷらをサービスして頂いた。水木しげるロードで見付けたレトロな床屋さんは文化遺産。今でも現役だ。水木しげるロード脇にある古い商店には木枠の窓と森永ドロップの文字が残っていた。

2026.03.28

閲覧総数 284
18

１９３６年登場で戦前のＬマウント大口径クセノン５０ｍｍｆ１．５は後のズミルクスにまで影響を与えていた

戦前のドイツ光学界のシンボル的な存在であった、３５ｍｍ判用のカールツァイス・イエナのゾナー５０ｍｍ。最初に１９３１年にｆ２が登場して、更にそれを改良したｆ１．５という、大口径レンズはカールツァイスの名声を高めるには十分な役割を果たしてきた。実は、それに先立つ１９２５年に、ドイツのバート・クロイツナッハにあった、創業１８９０年のJos. Schneider Optische Werke GmbH で、当時２３歳のアルブレヒト・ヴィルヘルム・トロニエ氏によって生み出されたレンズに、非対称でダブルガウス型のクセノンというのがある。エルネマンのベルテレ氏とクリュグハルト氏による、１９２３年に登場したｆ２のエルノスターレンズは、暗い室内撮影を可能にして世界に衝撃を与えた大口径レンズだった。１９２４年に、シュナイダーへ主任レンズ設計者としてやってきたトロニエ氏は、いきなりエルノスターと競合するレンズの設計に挑戦する事になる。トロニエ氏は大口径のｆ２レンズの開発にあたり、イギリスのテーラーホブソンのホレイス・ウイリアム・リー氏が、１８９６年にカールツァイスから登場した対照型のプラナーを発展させて、１９２０年に開発した変形ダブルガウスのオピックを参考にした。やがて、プロジェクト開始から３年後の１９２５年にはクセノンｆ２の特許取得を完了。戦後、トロニエ氏はイギリスの職業行政により、フォクトレンダーの主任レンズ設計者に任命され、ウルトロンやノクトンといった数々の名作を生み出していく事になる。一方、戦前のライカは、コンタックス用ゾナーレンズの成功を横目に見ながら、ｆ１．５クラスの大口径レンズの必要性に迫られて、クセノンを開発したトロニエ氏が在籍していたシュナイダーに協力を仰ぐ事になる。そして、テーラーホブソンのイギリスＰａｔ．３７３９５０と、アメリカＰａｔ．２０１９９８５の特許を使用して、元はシネマレンズとして作られた、クセノン５ｃｍｆ１．５を１９３６年に引っ張り出すけど、結局は、４年前に登場していて既に市場の評価を独占して実績のある、ゾナーｆ１．５のライバルとはなり得ず、少数の生産で終わってしまう事になってしまう。戦後になり登場した、次のズマリットは殆どクセノンの焼き直しだったけど、次の１９５９年に登場した第一世代ズミルクスは、まだクセノンを下敷きにしていて、これには、新しいランタン系の硝材を使って性能を向上を図る事になるけど、この手法は、戦前のｆ２クセノンを新種ガラスでリセットしたウルトロンと似ている。それでも、ズミルクスは１９６２年登場の第二世代になると、ライツ・カナダのウォルター・マンドラー氏により再設計がなされて、ズミクロンと同じ空気レンズを採用して、ようやくクセノンから離れる事になる。更に離れていた後群を貼り合わせた、後期型は第三世代と言えるもので、その後３０年に渡り、基本的にはそのまま使われる事になる。気体のＸｅｎｏｎは、「奇妙な」とか「馴染みにくい」を意味する、ギリシャ語のξένος (xenos)が語源らしいけど、トロニエ氏が、同じ綴りのＸｅｎｏｎと名付けた理由は何だろうか。１８８９年に発見されたばかりの、大気中には０．０８７ｐｐｍしか存在していない、新しい希ガスとイメージをダブらせたのかもしれない。戦前の、最小絞りがｆ９という特殊な大口径レンズを戦前のバルナックライカに付ける贅沢。当時であれば、ホンの一握りの好事家か、ホンの一握りのプロでしか手にできなかったレンズだ。クセノンは、日本ではガスの呼称でもおなじみの、キセノンと呼ばれる事もあるけど、アメリカ人をはじめとする英語圏ではゼノンと発音するので油断ならない。家にあるのは、淡いコーティングが施されているタイプ。四半世紀ほど前の入手時は、絞りが固くて、ヘリコイドも重くて、オマケに内部には薄いクモリを生じていたジャンクレベルだった。この貴重な文化遺産は、とてもじゃないけど流石に自分でバラす勇気はなく、リペアでは日本でもトップレベルの技術を持つ、関東カメラサービスにお願いした。ホンのレンズフードは後継のズマリット用が使える。フードを付きのダイナミックなデザインは、写真を撮る道具の究極的なものの一つだ。戦前の第三帝国時代のアールデコや表現主義にも通じるような気がする。クセノン５ｃｍｆ１．５の作例（全て銀塩写真）離れているのに、お狐様の眼力が一直線に集中してくる。モダンとレトロの対比が面白くて、行くと必ず訪れている場所。奥の瀬戸物屋さんは閉じてしまったので、いつ更地になってしまうのか気が気でない。開店前のお店で窓越し日向ぼっこのネコ。鉢植えのネコ草を前に、「なんじゃ、お前。」といった所。クセノンは猫を呼ぶ。カメラを向けると寄ってきた猫。カメラを外すと立ち止まり、近付こうとすると逃げてしまう。良く分からないと思うけど、実はもう一匹、黒猫がＶＷポロの前を横切っている。木戸の上にいるネコ。たまに見かけるけど逃げてしまう。どうやら、クセノンと猫の相性はいいようなので、カメラを構えて自分の目を見せないように近付いてみる。奥に、松本駅構内で線路を挟んで駅員さんと会話をしてる乗務員さん。登場当時のクセノンのレンズ構成。後のウルトロンに通じる所があり、絞りを挟んで前群はエルノスターに近い。ｆ１．５の最後群を２枚に分割した構成は、バックフォーカスを伸ばす効果もあり、後に一眼レフ用の標準レンズに応用される事になる。８／１２訂正８／２３訂正

2020.08.08

閲覧総数 1409
19

３台のオリンパス３５Ｓはジャンクなので写真は撮れないけど眺めているだけでもワクワクできる

オリンパスが、１９３６年から続くカメラの生産から今年の６月に撤退してしまった。本音を言うと、個人的には岡谷工場がドンガラになった時点で、既にオリンパスのカメラは終わったなと認識していた上に、デジカメには余り興味が無いので、申し訳ないけど特に感慨も無かった。最初、カシオにしかなかったデジカメを手に入れてから、次に入手したのはオリンパスのカメディアだったけど、それ以降、デジカメは安物ばかりで満足してしまい、オリンパスのデジタルＰＥＮやＯＭ－Ｄを買おうという所まで行きつかなかった。銀塩なら、ＯＭ－１Ｎ、ＯＭ－３は今でも時々連れまわすし、簡単軽量のＯＭ－１０とＯＭ－１０１も持っている。コンパクトカメラならオリンパス・エースがお気に入りだ。その上で、ジャンク上がりで怪しいけど、いずれ整備してやろうと思い買い込んだオリンパス３５Ｓがある。どうも、世の中では広角レンズ付きのオリンパスワイドの方が人気があるのだけど、個人的には標準レンズが好きなので３５Ｓの方が良い。３５Ｓは１９５５年にオリンパス３５の上級機として登場。レンズシャッター機では初のレバー巻き上げ、１／５００の高速シャッター搭載、連動距離計にセルフコッキングを備えた新時代のカメラであった。レンズは最初のｆ３．５以外にもｆ２．８、ｆ１．９があり、当時の価格は２３、０００円だった。この値段については、当時の都市勤労者の世帯収入が２８、２８３円だったので、ほぼ一か月分であり、かなり高級なカメラであった事が分かる。因みに、同時期に販売されたオリンパスワイドは１６，９００円で、３５Sの原型ともいえる、昭和２３年に登場した普及機のオリンパス３５は１０，６００円であり、こっちは高価な３５Sとは別に進化して、Ⅴ型まで続くベストセラーとなった。３５Ｓは最後に１９５７年登場の３５ＳⅡとなり、ｆ１．８のレンズを搭載して価格は３２，８００円となった。手元にある、レンズのＦ値が違う３台のオリンパス３５Ｓを並べてみる。当時の都会の世帯収入に匹敵する高級カメラが３台も並ぶと、とても豪華な気分になる。どれも何らかの問題があって使用不能のジャンクだけど、実際に写真が撮れなくても、今は眺めてアレコレ想像するだけで充分である。上から見ると、こんな感じ。ボディーは基本的に同じものだ。５０年代の金属製カメラは、大概は密度が高いので見た目以上に持ち重りがするカメラだ。まずは３５Sの基本から見てみる。オリンパスのレンズで基本中の基本で名作という、テッサー型の４．５ｃｍｆ３．５付。いわゆる”サンハン”Ｄズイコーによる画像の切込みを想像してみる。少し焦点距離が伸びた４．８ｃｍｆ２．８のＥズイコー付きの３５S。手元にある、レンズ交換式のオリンパス・エースに搭載されたレンズは４．５ｃｍだけど、同じＥズイコーなので、実際には中身も同じではないかと思いつつ、それでも、ほんの少し何かが違うんだろうな、と想像してみる。焦点距離はｆ３．５と同じ、Ｇズイコー４．５ｃｍのｆ１．９付の３５S。ダブルガウスによる大口径で、大好きなズイコーの名前が付いているだけで嬉しくなる。こいつは絞りを開けても絞っても、それはそれで楽しいだろうな、と想像してみる。いつか、この３５Ｓを整備してちゃんと使えるようにしたら…。ｆ３．５にＩＳＯ４００のフィルムを入れて目測スナップ用、ｆ１．９にはＩＳＯ１００のフィルム入れてじっくり被写体と向き合う。この２台を常に持ち歩き、ｆ２．８にはＩＳＯ２００のフィルムを入れて、普段は仕舞い込んで、バックアップに使うなんて贅沢じゃないか。手元の６５年も前に登場した３５Ｓは、もう作られる事が無いという生産性のないカメラで、おまけにちゃんと動く事も無いけど、どうやら修理が可能であるという担保があるお蔭で、今でも往時の輝きをそれ程失うこともなく傍らに存在していて、いずれＯ／Ｈをすれば、ちゃんと元の光りを取り戻して、そこから結構な期間は輝き続けてくれるのは間違いないだろう。６５年前に登場したメカニカル銀塩カメラと古いデジタルカメラとで、一番大きく違っているのが、人間の道具としての息の長さだ。壊れたデジタルは、殆ど燃えないゴミになってしまうけど、メカニカル銀塩という奴は上手く付き合うと、持ち主がくたばるまで一緒に遊んでくれる息の長い相棒になり得るのだ。

2020.09.05

閲覧総数 794
20

ゼンザブロニカのＳ２は他に比べようのない今でも一級の６Ｘ６判一眼レフカメラの傑作

米商家の三男坊として１９１１年１月２５日に生まれた吉野善三郎氏により、１９４７年に東京都板橋区に新光堂製作所という名前で誕生して、ライターやコンパクトの製造から始まったゼンザブロニカ。カメラが登場する以前のブロニカの製品は、高品質の高級品だったのでデパートでも人気を博し、米兵たちのお土産にも喜ばれたらしい。やがて、当時のカメラに不満のあった吉野社長は、既に世界的に有名であったドイツのカメラに敬意を払いつつも、独自の高精度でモジュラー式のカメラを構想。そして１９５２年になるとカメラ事業への進出を画策し、１９５８年には、大卒初任給が９６００円だった当時の金額で、実に２億円も掛けた試作機が完成する。翌年の１９５９年にブロニカのカメラは、アメリカのフィラデルフィア・カメラショーでお披露目されて販売を開始。所が１９６１年には、ある部分ではハッセルを凌駕していた、後にゼンザブロニカＤ（ＤＸ）と呼ばれる凝った機構のカメラで始まった事業は、ハッセルブラッドから１９４９年に発表された１６００Ｆや、１９５７年発売の５００Ｃと外観が似ているという事でクレームを受ける。後継のＳは、理想主義であれこれ詰め込んだ複雑なＤ系よりも、機構的には実際に必要な機能以外は簡略化されていて、製造コストが下がり、動作も安定して信頼性が向上していたので、却ってブロニカカメラに対する評価を高める事となる。加えて、ライターやコンパクトで培った高品質の高級品路線も踏襲した上に、最終的には４０ｍｍ～１２００ｍｍに及ぶ、豊富なニッコールレンズのお蔭もあって、アメリカに於いて、世界で初めてとなるハッセルに対する挑戦はかなりの成功を収める。取り分け、モダン・フォトグラフィーやポピュラー・フォトグラフィーでコラムを書きながら、編集部長や副社長兼出版部長などを歴任した、ハーバート（バート）・ケプラー氏のような、アメリカの写真業界へ影響のあるプロの人達を魅了した事は大きい。１９６１年に発表されたブロニカＳに続き、１９６４年にはマガジン固定式でピント調節が一般的なヘリコイドのＣを追加。ちなみに、Ｓ以前のブロニカとＣ以降のブロニカのレンズは互換性が無い。１９６５年にはＣは２２０フィルムに対応したＣ２へと進化、Ｓも複雑なラック・アンド・ピニオンのピント調節と、ミラーアップ機構を省略して、やがてベストセラーになるＳ２に進化。やがて、それは１９７２年になると電子制御シャッターのＥＣへと繋がっていく。１９７８年登場のＥＣーＴＬⅡが、同社最後のフォーカルプレーンシャッター機となり、１９７６年には６４５判のＥＴＲ－Ｓが登場して、１９８０年には６Ｘ６判もＳＱ－Ａといったレンズシャッター機へ舵を切る。その後は、ＥＴＲとＳＱ－Ａシリーズの進化を進めていき、１９８３年には６Ｘ７判のＧＳ－１が登場。恐らく吉野善三郎氏が最後に関わったと思われる、ＥＴＲ－Ｓｉが発売される直前の、１９８８年１１月２３日に創業者の吉野善三郎氏は亡くなってしまう。更に、１０年後の１９９８年にはタムロンに買収され法人名は消滅。２０００年にはタムロン傘下で新しいＲＦ６４５が発表されるも、デジタルの台頭で２００５年にはＲＦ６４５が生産中止になり４７年に及ぶブロニカ銘の新しいカメラは市場から消えた。個人的に一番好きなゼンザブロニカのカメラはＳ２。まだコンパクトやライターで培った金属加工技術が光るステンレスの外装を持つ、機械式フォーカルプレーンシャッターの６Ｘ６判一眼レフだ。個人的には、これ以降のレンズシャッターブロニカは、他と同じ普通の素材になってしまい余り興味が湧かない。ブロニカＳ２は手にした時のカチッとした素材感と高密度な所が良い。背面のマガジンを指で押してもガタツキは皆無で、巻き上げに伴う精密感に溢れる軽い操作性はハッセルも及ばない部分がある。１９６５年７月発売のブロニカＳ２は、当時で標準のセットが９３、５００円。何せ、大卒初任給が１９，６１０円の時代なので、そんじょそこらのアマチュアが買えるカメラではなかった。個人的に、初めて手にしたのは３０年以上前で中古の初期型だったけれど、レンズ交換が出来る中判の精密一眼レフを手に入れた時は嬉しかった。値段もハッキリ覚えていて、標準レンズの付いたセットにストラップと革のケースが付いて４万円。ハッセル・コンプレックスの日本では、古いブロニカは不当な程に安かったけど、買う側からすれば、これほど好都合な事は無かった。ピカピカに磨き上げられた、シルバーのステンレスの輝きと、１７８０ｇというずっしりとした重さに加えてのニッコールレンズ。正方形のフォーマットと共に、何か新しい写真が撮れるのではないかとワクワクした。このブロニカに、２５ｍｍと８５ｍｍを付けたコンタックス２台と共に、早朝の霧ヶ峰に通い、真夏の田畑を歩き回り、三脚を担いで北八ヶ岳へも登った。もう、あの時の情熱や体力も無いけど、純粋に写真を楽しんでいた頃が懐かしい。やがて、中判は余り使わなくなり、コンタックスの交換レンズを賄う為に、Ｓ２は他の幾つかのカメラと共に泣く泣く手放してしまったけど、ずっと心のどこかに引っ掛かっていたカメラだった。この時の経験以来、カメラを売る位なら買うのを止めようと思うようになる。いつかＳ２を買い戻そうと思いつつも、余り中判を使わなくなったので気持ちが薄れていたのだけど、初見から２０年ぶり位に、昔は珍品扱いで滅多に見なかった、ピカピカのツァイス・イエナのビオメターがベースのゼンザノン８０ｍｍに出会う。思わず、これは懐かしいなと思いつつ買ってしまったのが運の尽き。絞りを挟んで後群の最初の１面がカビにやられていたので、バラしてアルコールとベンジンで綺麗にしていると、どこかでずっと燻っていたＳ２が、使わなくても良いので無性に欲しくなった。２１世紀は中判カメラなんか大して需要が無いと思われるけど、最近に至るまで中古価格は３０年前から殆ど変わっていないか、それ以上の場合もあって、今でもＳ２は結構根強い人気があるようだ。やがて手元にやってきたのは、ゼンザブロニカのロゴ入りのトランクに入った奴。それは、３０年ほど前には余り見掛けなかったステンレス部分が黒いタイプで、巻き上げクランクが黒い後期型だった。標準のニッコール７５ｍｍにはスカイライトフィルターが付けられていて、フィルターはカビていたけど、レンズ本体は曇りもなく新品レベルの綺麗さで輝いている。ピントに関わるスクリーンを軽く押してみると、その下の保持材も健在らしくガタも無い。無限遠と２ｍ辺りにピントを合わせると、ちゃんと山が来ているのはありがたかった。どうも、ストラップを見るとトランクの中でずっと畳まれたままらしく癖がついていて、外観もピカピカで傷一つなく、マガジンの一部には保護フィルムが付いたまま。どうやら、殆ど使われていなかったらしい。こういう仕舞い込まれたピカピカのカメラは、意外に動作が不安定になっている事があるので、ドキドキしながら、フィルムが入っているのを確認してシャッターボタンを押すと、ガシャンという音だけど、ショックは小さいという懐かしいシャッターが作動する。これはいけるかもしれないと、クルクルと３回巻き上げで、シャッターをもう一度押すと全く反応しなくなってしまった。やっぱり、ジャンクかなと思い、マガジンの裏蓋を開けてフィルム枠を見ると、なぜか上下が逆で右側のギヤと噛み合っていない。Ｓ２は、基本的にフィルムが入っていないとシャッターが作動しないので、一端２つのスプールを外して、いつマガジンに押し込まれたか分からない、古いコダカラーを明るい部屋で最初から巻き直す。再びフィルムをフィルム枠にセットして、フィルムのスタート位置を合わせてから、今度は位置を間違えないようにマガジンにセット。マガジンの裏蓋を閉めて、最初からやり直してシャッターを切るとガシャン。何回かスローから高速までシャッターを切ると見事に作動してくれる。後ろから見るシャッター幕はとても綺麗で、まだ暫くはそのまま使えそうである。数十年ぶりのブロニカＳ２は、昔の印象のまま精密感満載の手触りで手の中で輝いている。まだ、一度も写真は撮っていないけど、目にする度に頬が緩むカメラ。そろそろ、標準のニッコール７５ｍｍかゼンザノン８０ｍｍを付けて、紅葉のシーズンになったら持ち出そうか。トランクの中には、Ｓ２の取説が入っていて、望遠のニッコール２００ｍｍレンズも付いていたけど、やはり、ちょっとボディーにめり込んだ感じの奥ゆかしい標準レンズ付きが、持ち歩くにしても見た感じもブロニカらしくて一番良いなと思う。最近になり、１３５ｍｍのニッコールを４６００円で入手。交換レンズが安いのは困ったもので、他のレンズも気になるし、昔持っていたシルバーのＳ２やＣ２も気になってしまう。このトランクには、どういう訳か、マミヤＲＺ６７の取説とキャップ類まで入っていたけど、１９８１年に登場したブロニカの６Ｘ７判カメラＧＳ－１があったのに、その翌年に登場したＲＺ６７を選んだという点が気になる。

2021.10.02

閲覧総数 2043
21

夏のハイボールはバーボンなのでいつものＩ．Ｗハーパーにフォアローゼスとテンプルトン・ライを追加する

夏の酒には、お決まりの冷えたビールや発泡酒とか酎ハイに加えて、冷酒もあるし発泡ワインや白ワインも旨い。そういう冷えた夏酒の中で一番シンプルで手軽なのが、グラスに氷を入れてスピリッツと炭酸水を混ぜたソーダ割。その中でも一番好きなのがバーボンなのだけど、特にＩ．Ｗハーパーがお気に入りだ。これは、通称”ハーパーソーダ”というらしい。ＩＷ．ハーパーは、１８７７年にIsaac Wolfe Bernheim氏によって創業。アイザック氏のイニシャルと、友人のフランク・ハーパー氏の名前に由来したブランドだ。アメリカ建国の年（１７８９年）に誕生したバーボンの名前は、独立戦争を応援してくれたフランスのブルボンに因み、それらはケンタッキー州で厳格な規定に基いて管理されている。　・アメリカ合衆国で製造　・原材料のトウモロコシの含有量は51 %以上　・新品の炭化皮膜処理されたオーク樽を使用　・80 %以下の度数で蒸留　・熟成のために樽に入れる前のアルコール度数は62.5 %以下　・製品として瓶詰めする場合のアルコール度数は40 %以上これとは別に、コーンを８０％以上使うものはコーンウイスキーとなり、テネシー州で作られるものはテネシーウイスキーとして区別されている。昔は、ウイスキーというとサントリーが殆どで、それもウイスキーは少し高級なイメージがあって、更に贅沢をする時に奮発するのがスコッチのブレンデッドだった。今では考えられないけど、戦前の安いサントリーは焼酎を主原料にカラメルで色を付けて香料で整えた、なんちゃってウイスキーだったし、昔の赤玉ポートワインも原料は焼酎に砂糖と酸味料と着色料というものだった。こっちは戦後になると本場のポルトガルからクレームが付いてポートの名称が消えた。初めて売り出した当時は、ホンモノなんか実に希少な上に高価で、庶民なんか手が届かないものだったので、その安価な代用品は、庶民のアルコール飲料として大いに売れたのだけど、サントリーのやり方に反旗を翻して立ち上がったのがニッカだ。昔は、例えば日本酒でも長野県で最大の生成量を誇る真澄だって、安いのは黄桜や月桂冠と同じ様に、樽買いの混成酒だった時代があった。こういうのが社会的に許されて、呑む方も知ってか知らずか何とも大らかな時代であった。サントリーは高くなるほど原酒の比率を増やしていたのだろうけど、混じりっけなしの輸入品に比べれば大分安いし、大概は、薄い水割りで消費される国産ウイスキーにも存在理由があった。それ故に、本場の輸入品は国産より常に高価でなければならず、本国から見れば驚く程の価格で日本では取引されていたのだ。個人的には、へそ曲がりなのと成り立ちが好きで、国産はブラックニッカを贔屓にしていたけど、サントリーのダルマは常に家の棚の上に置いてあって、盆暮れ正月をはじめ弔事や慶事など何か事あるごとに、普段のビールや日本酒に変わり晩酌に供されていたし、お客さんが来れば、必ずベージュっぽいラベルが貼られた黒い丸っこいボトルが、氷のピッチャーと水差しと共に机の上に並ぶのが常だった。個人的にも高級ウイスキー＝スコッチのブレンデッドという洗礼を受けたので、カティーサークとかジョニーウォーカーの赤なんかを、奮発していたのだけど元々スコッチ系の国産に慣れた舌には、実際に呑んでみて驚く程違うという印象は無かった。初めてバーボンなるアメリカのウイスキーを欲しくなったのは、アメリカ雑貨を紹介した雑誌を手に入れたからだ。近所の酒屋さんへ行ってラベルで選んだのがアーリータイムズだった。そのスコッチ系とは違う、今までに経験のない芳香を放つバーボンが気に入り、色々試してずっと買い込んでいるのがＩ．Ｗハーパーだ。昔はバーボンも高級で、一本３０００円していたし、テネシーウイスキーのジャックダニエルなんか８０００円もしていたのだ。ブレンデッド・スコッチも大概３０００円で、吉田総理が大好きなオールドパーとか、高級ウイスキーの代名詞だったジョニ黒は別格の８０００円。今から見ると、右へ倣えのボッタクリだったけど、輸入ウイスキーはサントリーとは違う高級品でなければならず、最低でも３０００円位してくれないと贈り物とか接待の時に困る時代でもあった。ＩＷ．ハーパーは、一時２０００円を切る安売りもあったけど、最近は２０００円前後になり、お得な１Ｌ瓶も消えてしまった。昔に比べれば安いけど、数あるバーボンの中では高い部類に入る。Ｉ．Ｗハーパーはキンキラのラベルが何ともアメリカらしくて良い。右が１Ｌ瓶だけど、普通のボトルと大分印象が違って存在感がある。色んな酒瓶が並んでいるバーや酒屋でも遠目から分かるけど、以前は１２年物のカットが縦横に入った角瓶もあった。でもハーパーは普通のゴールドラベルが一番いい。、家の棚で存在感を示していたＩＷ．ハーパーの１L瓶が好きなのに見当たらないので、仕方なく１６００円ほどで売っていた１Ｌ瓶のフォアローゼスを追加してみる。ついでに、コーンを使わないテンプルトン・ライの６年物も並べてみた。世の中は高級な国産やスコッチのシングルモルトばかりもてはやされているので、へそ曲がりは、ありきたりのアメリカンウイスキーを贔屓にするのだ。アメリカのビールもバドワイザーなんか今更買う気にはならないけど、最近は色んなアメリカン・クラフトビールが、日本にも入ってきて呑んでみると美味いものが多い。他にもアメリカン・シードルもクラフト系は面白いし、ナパバレーのワインだってフランス産を打ち負かすのが出ている。アメリカの酒の未来は楽しみだけど、これからもＩ．Ｗハーパーだけは切らすことはないだろう。

2022.07.23

閲覧総数 339
22

ダイヤトーンのロクハン局用モニターユニット直系１６ｃｍフルレンジ【Ｐ－６１０ＦＢ】のエンクロージャー

以前、家に転がっている旧いスピーカーユニットで、ダイヤトーンの局用モニターの原点であるＰ－６２Ｆに繋がるＰ－６１０ＦＢと、アルテック伝統の同軸２ウエイユニットの６１７－８Ａの事をブログで書いた。昔から自作オーディオのやり方は変わらないけど、その基本は怪しげな宗教ではなく物理なので、最初に根本的な事をアレコレ調べながら方向性を絞っていく。それを基に頭の片隅で何となく反芻しながら練り上げて、ある程度纏まってきたら具体的に図面化して叩き台の図面を書いてみる。具体的な作図となると昔は鉛筆と消しゴムだったけど、今はありがたい事に最終的にＰＤＦで仕上げられて、プロの仕事にも使える傑作フリーソフトのＰＣ定規というのがあるのがありがたい。（最新版：ＰＣ定規５　フリーウエア版　ｖ２０２０．１１．２３）最初は２つのスピーカーシステムを一つのブログに纏めようと思ったけど、冗長でややこしくなるので２つに分けてアップする事にした。手持ちのダイヤトーン／ロクハンフルレンジユニット【Ｐ－６１０ＦＢ】と、３ｃｍチタンドームツイーター【ＤＨ－２５０３ＢＭ】を組み合わせた、２ウェイスピーカーシステムは古典的なロクハンユニットらしい、鳴りっぷりの良さを生かした局用モニターを狙ってみた。ダイヤトーンが推奨する箱はどれも大きすぎて家では不向きなので、似たような特性のパイオニアＰＥ－１６用の推奨箱を参考に、内容積は約６０Ｌに微増してダクトのチューニングｆｄはｆ０と同じ７０Ｈｚにしてみた。便宜上、２７作目の１６ｃｍスピーカーという事で＃２７１６と呼称する。Ｐ－６１０ＦＢは局用モニターのＰ－６１０からＡ／Ｂに続く、古典ユニットなので１６ｃｍユニットの分際で６０Ｌ近い容積が必要になり、スペースファクターを考えるとトールボーイしかあり得ない。オマケにローコストユニットなので、それ程カネも掛けたくないという事で板厚１２ｍｍの合板を使用。大きさの割に板厚が薄いので、共振点が異なった大きさの違う板を重ねて補強しつつ振動を分散。サイドに溝を入れたのは特定の振動の遮断と移動する時の指の掛かりだ。フロントからサイドに掛けてはラウンドバッフル効果を狙ったもので、上記の手法は全て現用メインの１０インチバックロードホーン＃２５２５で使った手法だ。今回は上にツイーターを置くタイプではなく一体化で組み込むので、メインユニットとツイーターとで軽くリニアフェイズ効果も狙っている。頭の中のものを図面化した＃２７１６Ｖｅｒ．１。巨大なバスレフダクトの真ん中にも板を入れて補強している。少々贅沢かも知れないけど音を想像するとワクワクしてくる。側面と背面の溝は設置時と位置調整時に極めて有効。一番上のメインバッフルは接着せずに取り外し可能にして、他のローコスト１６～２０ｃｍユニットを使えるようにしたい。大きなバスレフダクトの開口面積に関して説明すると、本来は概ねメインユニットの実効面積の０．８倍以下が常識で、大きすぎるとユニットがダクトをドライブしきれないというものだ。所が古典的なユニットに関しては１倍以上が結構当たり前で、ダイヤトーンの推奨箱を見てもポート面積は巨大だ。パイオニア推奨のＰＥ－１６用エンクロージャーでも、ポートの開口部は２０ｃｍＸ１０ｃｍという大きさで、ポート面積はユニットの１．５倍なのである。Ｐ－６１０系自体がラジオから発展してきたユニットである以上、振動板に背圧の掛からない後面開放型に近い所を狙っているのかもしれないし、３０ｃｍ局用モニターの２Ｓ－３０５のバスレフダクトもデカい。こちらは正面以外を簡略化して、更なるローコストを狙った＃２７１６Ｖｅｒ．２。所詮はＰ－６１０ＦＢなので実際にはこれで充分だと思うけど、板厚は１５ｍｍ位にした方がいいと思う。吸音材は主に上と前後左右に軽く張って、下はダクトの上でいいだろう。他に考えられるユニットと言えばダイトーのＤＳ１６系とか、ＯｖｉｓａｔｏｎのＢＧ１７といった普通のユニットが良い。とにかくローコストの１６ｃｍユニットで、往年のロクハンサウンドを再現して、上級機を凌駕するのが一番の目的なのだ。＃２７１６のｆ特シミュレーションを見ると、ｆ０は７８Ｈｚで公称の低音再生域は５５Ｈｚと言った所。低域は回析で背面にまで回り込んで減衰するので、重要な１００Ｈｚ付近が厚い方がリスニングポジションで丁度良くなると思うけど、もう少しｆｄを下げて山をなだらかにした方が良いかもしれない。＃２７１６に関しては殆ど問題は無いだろう。本当はもう少し容積を増やしたい所だけど、もういい加減にしてくれと妥協するしかない。リスニングポジションではフラットなｆ特に持っていける筈で、１６ｃｍユニットとは不釣り合いな大きさを我慢できれば、作って後悔する事は殆ど無いと思う。とはいえ、ダクトの共振周波数ｆｄを最初の７０Ｈｚから、６０Ｈｚ辺りに下げるのならポートの奥行きは２７０ｍｍになる。中間のｆｄ：６５Ｈｚのシミュレーションを見ると、Ｆ０は７５Ｈｚで公称の最低再生周波数は５５Ｈｚといった所で、実用としては、これ位が良いかもしれない。後はｆｄ：６５Ｈｚのままで、ダクトの高さを８０ｍｍ位にして面積を減らしてみると、ダクトの奥行きは１８０ｍｍ程になる。更に高さを５０ｍｍに減らすと奥行きは１００ｍｍになるけど、余り小さくすると鳴りっぷりの良さが削がれてくる。ダクトは高さ８０ｍｍＸ奥行き１８０ｍｍか、オリジナルのままで行くか。こうして頭の中のものを目に見えるようにすると大分現実感が増してくるけど、まだまだ、これからお楽しみは続く。これを元に更に修正をしていき、最後にサブロク合板と呼ばれる、１８００ｍｍX９００ｍｍというサイズの板に合わせ、無駄がなくて実際の切断作業でも合理的な上に、少々切断時の誤差が出ても最終的には組み合わさる様な板取り図を書き上げて、ようやくスピーカーの設計は完了になる。明日はアルテック６１７－８Ａの箱を取り上げてみる。　【１／１２追記：ポート面積縮小Ｖｅｒ．３】どうもＰＥ－１６ベースではポート面積の大きさが気になるので、ポート面積を半分にして再生最低周波数を５０Ｈｚ辺りを狙ってみる。上記のＶｅｒ．３エンクロージャーにおけるｆ特シミュレーション。インピーダンスから見るＦ０は６７Ｈｚ辺りで、トータルのＦ特を見ると７０Ｈｚに向かって盛り上がりが大きいけど、ポート面積が小さくなったのでバランスはこっちの方が良いと思う。これで行こうか。

2024.01.06

閲覧総数 1271
23

”デザイナー渋井直人の休日”というドラマ以降は深夜の３０分ドラマに注目する様になった

ＴＶの深夜３０分ドラマは、低予算らしくカネの掛かるセットは殆ど使われずＣＧが使われる事も滅多にない。どこか実験的な部分もあったりして若手の俳優や監督の登竜門みたいな所があり何となく短編映画みたいな雰囲気があって好きだ。ストーリーの展開も早くて内容も濃密で１話観て気に入ればハマってしまう。それまでは３０分ドラマは殆ど興味は無かったのだけど、以前、ＴＶ東京の”デザイナー渋井直人の休日”という１話１話が短編映画の様な傑作３０分ドラマを観て主に監督をして脚本にも関わっている松本佳奈さん名前を知った。この中年オジサンが主役の作品から何となく感じたのが寅さん映画だ。色々な出来事が主人公の勘違いというかボタンの掛け違いで最後は…。もう続編は難しいと思うけど、主人公の周辺の人達が地方出身という設定で里帰りや法事などで故郷に帰った所で物語りが始まる、寅さん映画見たいな日本全国でロケをしたドラマが出来ないかな。松本監督・脚本が創る東京のデザイナー事務所と今時の地方の実情を対比させた人情噺を観てみたい。今の時代に寅さん映画を観ていて良いなと思うのは、今では見ることが出来なくなった地方の景色を背景にした人情噺の妙である。是非とも松本監督による後世に残るシリーズものを観たい。所で、この冬の１月に始まった３０分ドラマは粒ぞろいだ。どれも変な１時間ドラマよりも楽しめる。幾つか取り上げてみたい。最初にテレ朝の”仮面の忍者赤影”。実際には昨年から放映されている３０分ドラマで、既に１０話を越えている。金目教に幻妖斎、蝦蟇法師、闇姫、傀儡陣内…。横山光輝氏原作で三池崇史さんが監督というだけでも期待してしまう。ＣＧやセットが使われてキャストの主人公がエグザイル系という豪華なドラマ。１９６７年のＴＶドラマを観て数年前にＤＶＤで再観していたので馴染み深い。もっとも戦国時代ではあり得ないメカで動く巨大な回転独楽や怪獣までが登場して当時の色んなヒーローものの要素を取り入れて何でもありだった。今の所、忍者中心のドラマだけどどうなるかな。ＴＢＳの”終のひと”は、最近の葬式事情を盛り込んだ傑作ドラマ。葬儀社の社長を演じる柿沢さんと従業員を演じる西山さんを軸に筒井真理子さんが演じるベテラン社員がドラマのカラーを作っていて葬儀の現代事情や裏側も知れて勉強にもなる。フジテレビの”顔のない患者　救うか、裁くか”は、南長野市の病院を舞台に繰り広げられるサスペンス。ＳＮＳで公開されたリンチ犯に翻弄される医者と警察の人間ドラマ。部隊が架空の長野県の地方都市という事なのか駒ケ根出身の樋口日奈さんが出演している。フジテレビも３０分ドラマだと視聴者を見下したような子供じみた演出が無くて良い。ＴV東京の”人は見た目じゃないと思ってた。”は、見た目がパッとしない主人公がファッション雑誌の編集に携わる事になり、人は見た目かもと思う所から変わっていくドラマ。瀬戸綾香さんや剛力彩芽さんというキャストだけでも力の入れ具合が分かる。主演の菅生新樹さんが良い。俳優の田口浩正さんに似た雰囲気でこのドラマにはピッタリ。毎回短編映画を観ている雰囲気があって、メガネ屋さんの藤森慎吾さんも良いね。中京テレビの”予備自衛英雄補”は、加藤浩次さんの原作・監督で六角精児さん、菊池風磨さん、丘みつ子さん、のんさん他中々気合の入ったキャスティングが豪華。防衛省が特殊能力を持つ市民を集めて自衛隊の特殊部隊に仕立てようとするコメディー。ＢＳ－ＴＢＳの”ゲームチェンジ”は、主演が殆ど知らない俳優でそれがいかにも深夜ドラマらしくて良い味を出している。どん底まで落ちた主人公たちがひょんな事から農業に関わる事から物語が始まる。ついでに１時間番組だけどテレ東らしいドラマを一本。”科捜研の女”は勿論、”踊る大捜査線”なんかの匂いがするパロディーというかオマージュというか。一応は子供のお勉強にもなるドラマ。

2026.01.31

閲覧総数 224
24

１９３８年物のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２で覗く①／異人館のある神戸・北野町

飛行機で松本空港から関西へ行く場合、行きつく場所は神戸だ。昨年の１２月に神戸空港からポートライナーで三宮駅に向かい、そこから異人館が立ち並ぶ地域の近くにある予約していた宿へは歩いて１０分ほどだった。いつも古い建屋を見ると”物件”と称して写真を撮っているので、観光地化されているとはいえ異人館という”物件”を見てみたかった。今回の”物件”を撮る為のメイン機材は、異人館のイメージに合わせてベッサＲ３Ｍに戦前の旧いノンコートのゾナー５０ｍｍｆ２。異人館がある神戸の北野が現れたのは１１８０年の福原遷都に際し、平清盛公が都の鬼門鎮護の為に北野天満宮をこの地に勧請したのが始まり。ここに異人館が作られたのは明治期に入ってから日本を訪れる外国人の居留地不足によるものだった。やがて太平洋戦争により外国人の国外退去や帰国が進んだ上に山の手を含めた空襲の被害も多く、今の北野１丁目から４丁目の細長い地域に辛うじて戦災を免れた異人館が残る程度にまで減少。１９６０年頃までは２００棟近い異人館が残されていたのが、高度成長期にはビルやマンションへの建て替えが進んでいった。そこから１９７５年頃になると女性雑誌が異人館を取り上げ、１９７７年のＮＨＫドラマ”風見鶏の館”で日本中に知られる事になり今に至る観光地化が進んでいく事になる。写真は全て銀塩写真（Ｒ３Ｍ＋戦前のノンコートゾナー５ｃｍｆ２）神戸のファーストショットは背後に古い建屋を背負っている交番。北野町の異人館が並ぶ真ん中辺りになる二丁目に建つ電信柱。平清盛公の時代にまで遡る北野天満宮の撫牛。菅原道真公の生まれ年が丑だったので、天神様の使いといえば牛。その天神様にあやかって頭良くなるようにと学生達が学問成就を願い頭を撫でて手や足が悪い人は臥牛の手や足を撫でて快癒の願う。有名な”風見鶏の館”（旧トーマス邸／国指定の重文）の前にある北野町広場でトランペットを吹いている人物の銅像がある。”ラッパを吹く少年”というのが正式な名称で、よく見る「おじさん」というのは間違いである。唯一訪れた異人館の”うろこの家　展望ギャラリー”「旧ハリアー邸」。天然スレートの覆われたで独特の建屋が特徴で明治後期に建てられ大正期に移築。神戸で最初に公開された登録有形文化財の異人館だ。中に入ればアチコチに西洋骨董が置かれ、ギャラリーにはマチスとかビュッフェ等の絵画がありタワー最上階からの神戸方面の展望が気持ちいい。クリスマス時期にはタワーの外に、その年の有名人を模した人形が並ぶ。ミャクミャクサンタの上には大谷選手や高市総理。その左隣のスーツ姿が誰だか分からず受付で聞いてみたら小泉農相（当時）との事。中庭には鼻を撫でると幸運に恵まれると言われるカリドンのイノシシ／ポルチェリーノが居る。別の異人館らしき建物の外観。正面に回るとウエディングドレス。１２月下旬だというのにこの日は暑かった。上着を脱いでふと上を見上げると環水平アークが出現していた。（原版からコントラストを上げて水平環アークを強調）デンマーク・ウイーン館の入り口にある門にくっついている白くて丸い物体は照明器具だと思う。異人館の坂道を上り下りしていて出会った石膏像。こういう建屋は異人館の様に保存される事は無いだろう。恐らく何かの異人館の裏だと思うけど錆びた泥棒除けの鉤が禍々しい。当時はクリスマスシーズンだったという証。夜の三宮駅前にて。街中にある神社の上を見ると山肌に宝船が浮き上がっていた。

2026.02.28

閲覧総数 300
25

５月はＧＷとかで来客があって一杯やる時のＢＧＭは昔聴いていた奴が良い

初夏の新緑が眩しい季節になって友人達と一杯やるのが楽しい。友人達が来る時間が近づくと、畳んであるＳＡＰＰＯＲＯの提灯を伸ばし中に薄明るいランプを入れて、それを座卓と座椅子のあるリビングの片隅にぶら下げる。それから、古い本棚の上にある小諸の古物屋から家にやってきた、煤けた恵比須様と大黒様の前に灯明を灯す。次にリビングの隣にある音楽部屋に行きアンプとＣＤプレーヤーの電源を入れ、入り口のドアと窓を開放。個人的に聴きたい曲のＣＤを適当に掛けて機器類のウォーミングアップをしつつ、それをＢＧＭにして居酒屋は客待ちとなる。やがて、酒宴が始まって暫くすると音楽のリクエストが出たりして色んなジャンルの曲が流れているけど、大方は昔馴染んだポピュラー系が多い。今年五月のGWの来客で最初に掛けたのは古いソウルミュージックだった。それはＦＭラジオで洋楽というものを意識して、もっと良い音で音楽を聴きたいとベニヤ板と壊れたＴＶの１６ｃｍユニットでオーディオへの取っ掛かりとなった音楽だ。左が１９６３年に結成されたスリーディグリーズが１９７３年に発表したアルバム。右がヴァン・マッコイとかスタイリスティックスとか、７０年代の懐かしいソウルミュージック黄金期の名曲を集めたオムニバス盤。タイムスリップして沁みる曲に酒が進む。左は中島みゆきさんのシングル盤コレクションで、”やまねこ”から”アザミ嬢のララバイ”まで”時代”を含めたシングル２０枚のＡ面とＢ面を収録した３枚組の大作。ライナーノーツの当時のＥＰジャケット写真が良い。右はジプシーキングスのベスト盤で特に説明は要らないだろう。全員が元本物のジプシーで南フランスの方言を交えたスペイン語の唄は酒の肴になるし、イタリア語の”ボラーレ”はビールにピッタリ。左は２００５年に亡くなった松原みきさんのベスト盤で、１９７９年のデビュー曲だった名曲の”真夜中のドア Stay With Me”はYouTubeで３６億回再生された。正直に言うと他は余り知らない曲ばかりだけど昭和のシティ―ポップは心地いい。右は久松史奈さんのベストアルバム。モデル活動中にヤマハ主催のNew Pep Sound Auditionでグランプリを撮ったボーカルが聴きもの。１９９２年からロック色を強めて”天使の休息”がヒット。左のアデルさんは初登場１位になったデビューアルバムの”１９”の頃から買い続けている。右のセリーヌ・ディオンさんと共に上手い歌は良い酒の肴になる。セリーヌ・ディオンさんのアルバムを引っ張り出したのは、イギリス映画”アンコール！！”のエンディングで流れた音楽が、映画にピッタリの良い歌詞だなと思いつつなんか物凄い歌が上手い人だなと思ったら、エンドロールにセリーヌ・ディオンさんの名前が出てきてひっくり返りそうになったから。

2026.05.23

閲覧総数 146
26

オーバーコッヘン製ツァイスのビオゴン３５ｍｍｆ２．８は比重の高さに笑ってしまう

カールツァイスのビオゴン３５ｍｍｆ２．８は、１９３５年にコンタックス用としてベルテレ氏の設計により作られた。この戦前の後玉が大きいレンズは当時で最も明るい３５ｍｍレンズであり、１９４９年頃まで作られたが、その後は旧ソ連でジュピターという名前で生き永らえることになる。戦後のオーバーコッヘンでは、ベルテレ氏により再設計がなされ、１９５１年には２１ｍｍが発表されることになる。新型のビオゴン３５ｍｍｆ２，８にはツァイスオプトン銘のものもあり、割と早い段階で再設計をされて生産されていたと思われる。このレンズの特徴は、ビオゴン２１ｍｍ同様のオーバークオリティ。１９５０年代の手間暇の掛ったドイツの職人による金属加工のピークを語る上で、その証左ともいえる仕上げと造り込みに驚き、加えて大きさの割にずしりとした重さに笑ってしまう。ダイヤモンド・バイトの切削加工、ピシッと揃ったスロッターによるローレットの刻み目、まるでレーザーで彫り込んだような彫刻文字を見ても、施されているのは尋常な加工ではない。ベッサＲ２Ｃに付けた、オーバーコッヘン・ビオゴン３５ｍｍｆ２，８。手にすると、カメラ以上にレンズの比重を意識させる組み合わせだ。余り使用例はないけど、流石はツァイスを代表する広角レンズ。写りも結構なモノである。オーバーコッヘン・ビオゴン３５ｍｍｆ２．８の作例（全て銀塩写真）妙高高原駅のモニター。酒屋としては自販機以外は閉めているようだけど、ケースが積まれている所を見ると旅館相手の商売は生きているかもしれない。古い物置の前の畑。子細に見ると野菜以外にも花とか色んなものが植わっている。稲が無事実った田んぼ。土手のススキも一緒に風に揺れている。図鑑に載せても良い位のウロコ雲。秋真っ盛りだ。

2018.11.17

閲覧総数 966
27

精工舎の四ツ丸（１９２１年製ダルマ時計）からみる明治期の時計事情

明治７年に亀田時計店に年季奉公に入り、明治１４年に服部時計店を創業した服部金太郎氏。やがて舶来時計の仕入れで業務を拡大して銀座に移転したのが明治２０年。次に明治２５年５月には吉川鶴彦氏を技師長に招聘して、東京市本所区石原町で創業したのが精工舎。２か月後には最初の掛け時計１ダースを完成させて、翌年には蒸気機関の導入が住宅密集地の石原町では叶わず、仕方なく柳島へ移転して懐中時計のケースの製作にも着手したことが、今のＳＥＩＫＯへと続く第一歩であった。明治２９年には、主要部品は輸入とはいえ懐中時計のムーブメントの製作も始まり、明治３０年頃になると精工舎は日本一の掛時計の生産量を誇っていた。加えて明治３３年からニッケル製の目覚まし時計の製造開始。明治３５年には１４サイズの懐中時計と、年末には１２サイズのエキセレントを発表して、これが明治４０年以降になると恩賜時計として採用される事になる。太陰暦を使っていた日本が、欧米の太陽暦への変更を発表したのは、明治５年１１月９日であったけど、この年の１０月１４日（太陰暦の９月１２日）に日本で初めて新橋駅から汽車が出発した。この鉄道事業が不定時の太陰暦では無理であり、太陽暦導入に大きな影響を与えたのではないかと思う。実際に改暦したのは明治５年１２月で、１２月３日に太陽暦換算の明治６年１月１日となった。年末に向けて暦を作っていた業者は大打撃でいい迷惑だったけど、なぜこのタイミングだったかというと、カネのない明治政府が公務員の給料を１か月分誤魔化したかったというのが真相らしい。いきなり、そこら中で時計というものが必要になり、明治13年頃には横浜港が日本中の７１％の取り扱い量になり、大量の輸入時計が日本に持ち込まれる事となった。当時の時計の仲買人の話で、横浜で仕入れた時計が、途中でお得意さんに見つかって全て売れてしまい、また仕入れに戻ったという事まであったらしい。そのような状況で最初に役所に設置されたのが、アメリカのセス・トーマスやアンソニアのテンプで動く八角形の時計であった。既にアメリカでは量産が成功して、価格が比較的安かったことも日本で売れた要因だ。古い時計の代表である国産の八角尾長／和藤内や四ツ丸／ダルマ時計は、そうしたアメリアからの輸入品をコピーしたものである。最初は機械を輸入してケースを作る事から始まり、やがて機械の国産化にも成功していく事になっていく。今でも人気のある達磨型の四ツ丸時計の原型は、１８６０年創業のアメリカ・コネチカット州にあった、イングラハムの四つ丸時計、アイオニック（アメリカでは８の字時計）である。精工舎の明治２９年頃のリストを見ると３２種類ほどの柱時計を販売していたようで、四ツ丸は１ダース１２個に付き、一番安い飴色小型四ツ丸で４４円、一番高い大型金四ツ丸で５２円。１台４円程だったようで、明治年30年頃の小学校の教員の初任給が９円位だったので、今の感覚だと大体、１０万円位であろうか。明治３８年になると、小飴色４ツ丸は６個で４３円、大寄木４ツ丸は６個で４８円。１台あたり大体７～８円位になっている。家の壁にぶら下がっている精工舎の４ツ丸時計の裏側には、【大正元年十一月五日　栗山時計店】と墨書きがある。栗山時計店で使っていたものか、使っていた人が購入した時計屋さんの名前を書いたものか良く分からないけど、製造年が割とはっきりしている個体であり、その点では貴重な資料である。大正は１９２１年７月３０日に始まったので、改元されてから大体３ヶ月後に墨書きされたという事になり、明治から大正を跨いだ１０６年前の時計なのだ。振り子室の窓の塗装や模様が無傷で残っているのは結構珍しい。裏側が黒くリング状に塗られて、金彩の凝った模様が描かれている。特徴的な四つの丸いリングは全て銅で作られていて、かなり手間の掛かった時計だ。振り子の上部に葉っぱのような飾りが付いているのが、大雑把に明治期の時計の特徴。内部にラベルもしっかりと残っていて、割と状態は良い方だと思う。既に海外で受賞歴もあり、かなり輸出もされていたと思われる。文字盤のガラス枠が分厚い木で作られていて、結構重さがある。文字盤自体も、年代を考えれば上等な方である。最近オーバーホールをしたばかりなので動作は極めて快調だ。

2018.12.15

閲覧総数 2398
28

シュナイダー・クロイツナッハのマイナー広角レンズのラジオゴン３５ｍｍｆ４の奥ゆかしさ

手持ちのシュナイダーレンズの中で、イソゴン４０ｍｍｆ４．５と共に地味でマイナーなレンズに、ラジオゴン３５ｍｍｆ４というレトロフォーカスの広角レンズがある。プリセット絞りで最少はｆ２２の絞り羽は８枚。外観は黒い塗装のクラシカルなもので、材質はアルミではなく真鍮だと思う。ｆ４というローコスト品の割に造りの良いレンズだ。調べると、中身はトリプレットにワイドコンバーターを追加した、４群４枚のシンプルなレトロフォーカスタイプらしい。１９６３年に発売されて、エクサクタとＭ４２に加えて、ブラウン銘のデッケルマウントとアルパマウントも供給されていた。今となって余り見掛けないのは、いかにローコスト品とはいえｆ４というスペックが災いして、殆ど売れなくて今では見掛ける機会が少ないのではないかと思う。こういうマイナーレンズは、昔はアメリカの通販リストでは格安で売られていて、長らく買い手が付かずに放置されていたのが普通だったけど、こういう底辺物品の場合、下手をするとジャンクかゴミ扱いで消えてしまうのか、大概は二度と見掛ける事が出来なくなるので注意が必要だ。シュナイダー・ラジオゴン３５ｍｍｆ４＋ＥＯＳ６５０。今でも現役のＭ４２アダプター付きの６５０とのコンビは使い易い。ラジオゴンのスペックは２線級だけど写りは流石のシュナイダー。何の不満も無い。ラジオゴン３５ｍｍｆ４の作例（全て銀塩写真）八ヶ岳山麓の寸景。和紙の様な空の下に、冬の八ヶ岳連峰と田んぼ。冬の八ヶ岳山麓。左手に八ヶ岳の阿弥陀岳が見えて、そこから繋がる鉛の様な雲が重い。冬型の気圧配置では晴れる事が多い諏訪。春先の南岸低気圧来ないと殆ど雪が降らない。小さな川で見られる、冬になると少しずつ成長していく氷のシャンデリア。寒い時期に霧が出ると、時々このような霧氷が見られる事がある。雪が降った後に斜面の上に残された、誰かの足跡。ウサギかな。

2019.05.25

閲覧総数 564
29

恐らく世界で一番作られたゾナー属ゾナー型レンズのジュピター（ユピテル）５０ｍｍｆ２

カール・ツァイス・イエナのゾナー５０ｍｍｆ２系列で、旧ソ連製のレンズにジュピター（ユピテル）というのがある。大二次大戦後にドイツから接収した、ツァイスの設備や材料や技術者の協力のもとに、旧ソ連で１９４７年の実験的な製造から始まった３群６枚の真正ゾナー属の一つだ。当初はЗоннар Красногорский（ゾナー・クラスノゴルスキー）と呼ばれ、アーセナルのキエフ工場・КМЗ（ＫＭＺ）で、ベルテレ氏のオリジナルから、М.Д. Мальцев（Ｍ・Ｄ・マルセフ）氏により再計算がなされてスタートしている。レンズ構成図を見ても、最後群の２枚張り合わせのエレメントが、オリジナルとは異なっていて、厳密な意味でいうと完全なコピーではなさそうだ。１９５６年からライカマウントもレニングラードのＧＯＭＺで作られ、１年足らずでＬＯＭＯへと移管された。今でも、数あるゾナー型標準レンズの中でも良く見掛けるし、何より、オリジナルのようにコンタックス／キエフマウントだけではなくて、ライカマウントとして比較的安価に入手できるのが良い。ゾナー型５０ｍｍレンズの入門用としても好適なレンズだと思う。後期型で黒鏡胴の取説の表紙。残念ながら、ジュピターとは似ても似つかぬレンズの画が面白い。レンズの各部分の説明書きは、ロシア語が分からなくても理解できる。ジュピター５０ｍｍｆ２の詳しいスペックは以下の通り　実焦点距離：５２．４９ｍｍ　／　視野：４５度　フロントフォーカス：４９．６０ｍｍ　／　バックフォーカス：２７．７５ｍｍ　第一面から後端までの距離：３１．７４ｍｍ　前端のレンズの直径：２９ｍｍ　／　後端のレンズの直径：２２ｍｍ　解像度（０ｍｍ／１０ｍｍ／２０ｍｍ）：３９／２９／２４本／ｍｍ　ＴＵ分解能（中央／端）：３０／１４本／ｍｍ　光透過係数：０．８１　／　幾何学的ケラレ：５６％ライカＭ６に付けたジュピター５０ｍｍｆ２。最終型のマットブラックタイプ。素っ気ない位にシンプルな外観。ヘリコイドと絞りは動作が滑らかで工作も上等だ。アルミで軽量、元々ゾナー型はコンパクトなので携帯性も抜群。比較的安価だけど、写りも文句のないゾナー型レンズの一つ。’７２年製のゾルキー4に付けたジュピター５０ｍｍｆ２。今は無き、Ｍａｄｅ　ｉｎ　ＵＳＳＲの刻印が懐かしい。シリアルを見ると、通常は製造年を表す最初の２桁が０２だけど、ソ連崩壊は１９９１年なので、それを無視していたのか、年号とは別の新しいシリアルなのか。ジュピター５０ｍｍｆ２の作例（全て銀塩写真）タイル張りの壁にタイルで描かれた屋号が渋い。昔はもっと見掛けたけど今はもうここだけ。古いモルタルの壁が、現代美術も真っ蒼な面白い景色になっている。こういうのは、人が創ろうと思っても無理。うつらうつらと日向ぼっこをしている猫には、必要以上に近寄ったり手を出してはいけない。自分がやられたら嫌なのだから、放っておいてやるのが一番だろう。恐らく、近々消えていく運命の建屋。こういうのは、いつの間にか消えてしまうので常に見に行かないと落ち着かない。ぞ

2019.09.14

閲覧総数 738
30

当時のツァイスが世界最高性能を目指したヤシコンの中望遠マクロプラナー１００ｍｍｆ２．８は鏡胴からして只者ではない

ヤシカ／コンタックス時代のカールツァイスレンズに、マクロプラナー１００ｍｍｆ２．８というのがあった。写真に凝っていた当時は、とても高価で特殊なレンズのイメージしかなく、中望遠はプラナー８５ｍｍｆ１．４に代わり１００㎜ｆ２をメインに使っていた。所が、デジタルが伸してきて京セラがカメラから撤退して暫くすると、マクロプラナー１００ｍｍは暴落してしまい、なんとなく手元にやってくる事になる。パッと見は、真っ黒でズームレンズの様な形態を持つレンズは、大して凄そうに見えないのだけど、実際に手にしてみると意外に重くて高密度で、当たり前だけど安物のズームとは次元が違う感触と雰囲気を知ると、最初の先入観とは違い、一級のプロ用ツールが持つような凄みを湛えたレンズである事に驚く。　ー１９９３年刊の”Only Zeiss”よりーＭＴＦ曲線を見ても、開放からコントラストがしっかりしているのが分かる。ほぼ３０年前の価格は２３３，０００円という、超の付く高級レンズだった。ちなみにプラナー５０ｍｍｆ１．４ＡＥは４５，０００円。このレンズの実態は、カールツァイスがトップレベルの性能を目指して、持ちうる技術とノウハウで世界最高を目指した夢の中望遠レンズなのだ。　ー１９８７年刊”Hearts And Minds”よりー１００ｍｍの焦点距離でｆ２．８なのに、７枚構成で張り合わせのエレメントが無いレンズユニットが、タダモノの中望遠ではない事を教えてくれる。無限遠から近距離まで、像の平たん性とコントラストは当然ながら、小さな歪曲収差と中心と差がない周辺光量が要求された結果がこれだ。ダブルヘリコイドとフローティング機構を仕込んだ鏡胴の最短撮影距離は４１ｃｍで、直径７６ｍｍＸ長さ８６．５ｍｍの重さが７４０ｇ。Ｐフィルターが付いた手元のマクロプラナー１００ｍｍは、日本製の後期モデルだったけど、殆ど使われた形跡がなく、レンズエレメント自体やマウント部は勿論、付いてきた巨大なメタルフードとキャップ類も、まるで最近購入したかのようにピカピカで、使うのが惜しいようなレンズだった。恐らく、マクロレンズという事で、近接撮影に数回使ったきりで仕舞い込まれたのか、スペックの割にデカくて重いので、持ち出す事に億劫だったのか…。フローティング機構を内蔵して、４１ｃｍまで寄れる凝った構造の鏡胴は、操作感も精密機器そのもので、先端にあるドイツ語表記のＭａｋｒｏの文字が、最初に抱いた特殊なレンズの雰囲気を盛り上げている。実際に手にしてみると、鏡胴の割に光学系が小ぶりなので、何というか、真っ黒の７００ｇを超えるゴツくて重い鏡胴が主体で、中心に嵌め込まれた７群７枚構成のレンズがオマケの様に見える。軽量でコンパクトなコンタックスＳ２に付けたマクロプラナー１００ミリ。このＳ２は、機械式で６０周年記念というのが気に入って奮発したのは良いけど、恐らく写真を撮った事が無い人間によって設計されたらしい露出計は、ポンコツの役立たずなので最初からバッテリーを抜いて使っている。ニコンのニューＦＭ２とは比べる意味もない駄作だけど、露出計が無ければタフでとても良いカメラだ。もう少し、オリジナルのコンタックスＳに寄せてくれると更に良かった。マクロプラナー１００ｍｍｆ２．８の作例。全て銀塩写真。秋も深まり、作物も終わりを迎えている畑を見守る案山子。畑の案山子も秋の深まりを感じて、麓を見守る蓼科山が見えている筈だ。石碑に掴まって、秋の日差しを浴びて日向ぼっこをしているトンボの姿。寂しいけど、もうすぐ見られなくなってしまう光景。紅葉を死に化粧と表現した写真家がいたけど冗談ではない。樹が健康で生きているからこその紅葉であり、カエデは春の新緑も良い。マクロプラナーの描写に関して色んな表現があるけど、レンズの主体は鏡胴にあり、その鏡胴のイメージそのままの精密描写。秋の日差しを浴びて、頭にお馬さんを乗せた馬頭観音様が居並ぶ。お地蔵様が草に埋もれて土の中に埋もれている。後どの位でお顔が消えてしまうだろうか。恐らく土壌が寒暖の差で凍ったり溶けたりを繰り返して、沈んで行くのではないかと思うけど。こちらは、小さな道祖神スタイルの石仏。上のお地蔵様よりお顔を拝める期間は長そうだ。雲間から顔を出した蓼科山に雪が見える。もう直ぐ里にも雪が舞うだろう。同じヤシコン中望遠の１００ｍｍでも、ゾナーｆ３．５の硬調で高解像も好きだし、８５ｍｍｆ１．４より、遥かにプラナーのイメージに近いプラナーｆ２も外せない。それを踏まえても、当時の超高級中望遠で鏡胴お化けのマクロプラナーｆ２．８は、別の視点を教えてくれるようで、持っていると色々と発見がある。

2021.11.20

閲覧総数 1539
31

アンジェニューの世界初第二弾レトロフォーカスレンズ【Ｒ１１】２８ｍｍｆ３．５

レトロフォーカスで後世に名を残すアンジェニュー。１９５０年にＲ１／３５ｍｍｆ２．５を発表して以来、次の２８ｍｍｆ２．８の試作が完了していたのは１９５１年だったらしい。このｆ２．８のプロトタイプは世に出る事は無かったけど、実際にアンジェニューが、例の３５ｍｍに続くレトロフォキュス（レトロフォーカス）の、Ｒ１１／２８ｍｍｆ３．５を発表したのは１９５３年だった。因みに、西ドイツで初めて登場した１眼レフ用の２８ｍｍは、エンナのウルトラ・リタゴン２８ｍｍｆ３．５で１９５６年。レンズ構成もＲ１１と似たような、接合したエレメントのない６枚構成だった。ついでに、日本で初めての一眼レフ用２８ｍｍレンズは、ニッコール２８ｍｍｆ３．５で１９５９年であり、１９６０年代になると、日本もようやくドイツへの追撃が始まり、１９６２年にタクマ―２８ｍｍｆ３．５、１９６４年にはキヤノンのＦＬ２８ｍｍが登場している。Ｒ１１／２８ｍｍの初期型は、当時のアメリカでの価格は１２０ドル。この時代、パリで売られているレンズに関しては、特別な味わいがあるので高額であると説明されたらしい。世界初の一眼レフ用広角レンズの始祖ともいえる、センセーショナルな２本が並んだパンフレットを見ると、フランス光学界絶頂期の熱気が伝わってくる。ついでに、１９５８年になると西ドイツのISCOから２４ｍｍが発表され、１９６２年には東ドイツのツァイス・イエナから２０ｍｍが登場して、一旦、レンズの広角化競争は休止する。ＥＯＳ・ＲＴに取り付けたアンジェニュー２８ｍｍｆ３．５。シリアルから１９５５年製のレンズだ。もう３０年くらい前に買ったレンズだけど、昔は好き者かへそ曲がりしか需要が無かったので安かったと思う。アンジェニュー２８ｍｍｆ３．５の作例（全て銀塩写真）リバーサルだと一段と特徴的な発色をするアンジェニューの２８ｍｍ。曇天とアンジェニューの色味は相性が良いと思う。新緑を背景に咲いている山桜。こういうフワッとした光景にはカチカチのハイコントラストよりも、アンジェニューの方が向いているかもしれない。稲の苗床を見張る案山子が手前と奥に２人。逆光のハイライトにフレアが出ているけど、こういうものだと理解出来れば悪くない。畑の一角で畑を見守る、お下げの案山子。ここら辺は紫外線が強いから重装備だ。未舗装の農道が続く山間の畑。どうも天気が怪しくなってきたので早く帰ろう。上の写真の右側でポツンと頑張っている案山子のアップ。秋から一冬越えてボロボロになってしまっているのが切ない。「ほら、あれ見なよ」と言っているようだ。

2022.04.23

閲覧総数 1161
32

西ドイツの意地を見せたＩＳＣＯのウェストロゴンはビオメターを内包した２４ｍｍ広角レンズだった

ドイツのＩＳＣＯは、Josef　Schneider　COompanieの略号で、１９３６年にシュナイダー・クロイツナッハの子会社として設立された。成り立ちとして、当時のドイツ帝国航空省に代わり、シュナイダーがゲッティンゲンにOptischen Werke GmbH　ISCOを立ち上げたのは、当時、空軍が要求する、明るくて解像度の高いレンズを供給するメーカーが無かったからだ。こういう背景を持つＩＳＣＯは、最初から軍需に特化した光学メーカーで、どことなく、東京光学と岡谷光機の関係を思い起こさせる。シュナイダーでは、ゲッティンゲンのピアノ工場の敷地で新入社員の教育を開始。同地出身のシュナイダーで主任光学デザイナーを務めていた、Ａ．Ｗ．トロニエ氏の監修により兵舎の隣に工場が建設された。工場が完成して1942年になると、軍事専用で焦点距離が125、330、400、500mmのナハトクセノンが作られ、これらと共にクセナー銘のレンズが航空偵察や対空望遠鏡に使用された。当時の軍事用レンズの一例。シュナイダー・ゲッティンゲンのクセノン１２．５ｃｍｆ２レンズ。シュナイダーの本拠地クロイツナッハではない事に注目。戦後になると、軍需工場の意味合いから解体され、当初は、Optische Werke Göttingen（オプティッシェ　ヴェルケ　ゲッティンゲン）と称して、シネマ用のレンズを生産していたが、１９５１年には写真用レンズの生産も開始。IsconarやWestanarという組み込み用のレンズがカメラメーカーに供給された。一眼レフ用のレンズ生産はＥＸＡ用の１９５２年のWestar2.8 / 50が最初で、 West Anar 2.8 / 50とWestagon2.0 / 50はＯＥＭ供給もされていて、Westrocolor1.9 / 50は、親会社のシュナイダー・クセノンと殆ど同じものである。１９５３年になると、ようやくＩＳＣＯ銘の使用が許可され、１９５８年には、当時の一眼レフ用広角としては一番の単焦点だった２８ｍｍを超える、世界初の超広角レンズのウエストロゴン２４ｍｍｆ４を発表する。このレンズは１９６０年に登場した、カールツァイス・イエナのフレクトゴン２５ｍｍｆ４よりも広角だったものの、２８ｍｍ相当の画角外は無理があったらしい。ＩＳＣＯのレンズで良く使われているＷｅｓｔ（ウェスト）は、英語で西なのだけど、ドイツ語でもＷｅｓｔｅｎ（ヴェステン）なので、東側に対抗した西側の誇りを表しているのかもしれない。ウエストロゴンのレンズ構成図。レンズ構成枚数は８枚と表記されている場合もあるけど、入手した構成図では６群７枚に見える。ひょっとすると、最後群がテッサーのような張り合わせなのか。これは試作か特許出願用かもしれない。　２０２５－７追記：その後入手した詳細な構成図。　　これを見るとウエストロゴンのマスターレンズは　ツァイスイエナでツェルナー氏と共に　ビオメターやフレクトゴンの設計で主に光軸の計算に携わっていた、　ルドルフ・ソリシュ氏が西側に逃亡して　シュナイダーで１９５２年３月に特許を取得した　クセノター（＝ビオメター）を元にしていることが分かる。　ビオメターを広角レンズに仕立てた例としては　既にツァイスイエナのフレクトゴン３５ｍｍｆ２．８があり、　このレンズにもソリシュ氏は関わっていたのだ。　性能としては無理やり広角化したお陰で　実際には２８ｍｍ相当の７５度辺りから外側はイマイチで、　新しい理論とオプレマ計算機で作られた　ツァイスイエナの２５ｍｍｆ４の方が性能は上だった。　それもあってか１９６１年５月の特許では　作るのが面倒なビオメターから離れ　ダブルガウスを使った第二世代に変更されている。絞りｆ４～２２、画角８２度、フィルター径８２mm、最短撮影距離は０．５m。エクサクタでお馴染みのＩｈａｇｅｅ（ＩＨＧ）の価格表によると、１９５８年当時のウエストロゴンの価格は４９０ドイツマルクだった。これは、その当時のレートだと１マルクは８６．３３円なので、ドイツ国内での価格は４２，３０２円という事になる。１９５８年における日本の大卒公務員上級の初任給は、９、２００円だったので大体４．６ヵ月分という高級レンズだった。殆どの旧い一眼レフ用レンズに対応可能な名作カメラの、ＥＯＳ・ＲＴに付けたウエストロゴン２４ｍｍ。ウエストロゴン２４ｍｍｆ４の作例（全て銀塩写真）ブルーシートに覆われた建屋の前に放置された石膏像。弦植物が絡んでいて、生い茂った時の景色が気になる。晩秋になり人通りが無くなった小さな農道。稲藁を有効利用していた頃は田んぼの脇で良く見られた、ニウとかニョオと呼ばれる藁タワー。終点に立っている電柱を見ると、寂しさが込みあげてくるのはなぜだろうか。宮沢賢治さんの寓話、”月夜のでんしんばしら”を思い出す。”ドッテテ、ドッテテ、ドッテテド”。

2022.05.28

閲覧総数 869
33

エルノスター型というよりはプリモプラン型と言うべきアンジェニューの９０ｍｍｆ１．８

ドイツがまだ戦争を引きずっていた１９５０年代に、レトロフォーカス３５ｍｍから始まる、黄金期を迎えていたフランスのアンジェニュー。サンテアン生まれのピエール・アンジェニュー氏は映画で有名なパテ社で光学に関わり、１９３２～３４年に母校の建物を借りてＡＳＩＭＯを設立。１９３５年になると現在に続くアンジェニュー社を、サンテティアンヌ近郊にあるロワールのサンテアンで設立して、パリ１９区に工房を開き業績を大きく伸ばす。１９３７年にはサンテアンの母校に戻り第二工房を作り、機械部品はパリ、光学部品はサンテアンで生産。１９３８年には５０ｍｍｆ２．９と５０ｍｍｆ１．８のレンズに、例のＰ．Ａｎｇｅｎｉｅｕｘ　ＰＡＲＩＳと刻印。１９３９年頃に国防・戦争省の働きかけで疎開し、１９４０年にはパリの工房は閉鎖されたのに、それ以降もＰＡＲＩＳの刻印を入れ続けたのは、商売上手というべきか。アンジェニュー９０ｍｍｆ１．８のレンズ構成図をみると、基本的には巷で言われる４群５枚のエルノスター系で、以前紹介した４群４枚のｆ２．５と同系統のレンズだ。ただ、２群目の張り合わせレンズを見れば、１９３６年に登場して当時としては大口径の中望遠だった、独マイヤー製のプリモプラン７５ｍｍｆ１．９に繋がる。実際に全くの無関係という事はないんじゃないかな。プリモプランはビオターの廉価版というようなものだったけど、アンジェニューの９０ｍｍｆ１．８はゾナー８５ｍｍを意識したものだろう。１９５１年に登場して１９６０年頃には生産中止となった。１９５１～１９５６に東側の独ドレスデンで作られた、ウエストレベルファインダーのプラクティカＦＸと、仏アンジェニューの９０ｍｍｆ１．８という組み合わせは、５０年代には実際にあり得たもので伊達や酔狂ではない。初期の頃のプラクティカはエクサクタと比べても工作精度が高くて造り込みが良い。オマケにクイックリターンではないシャッターは、振動も小さくて下手なレンジファインダー機より静かかもしれない。ウエストレベルファインダーのルーペでピントを合わせて、ボディー前面に配されたシャッターボタンを中指で押す。静かなシャッター音とブラックアウトするファインダーも含めて、何というかハッセルブラッドを操作しているようでもある。信号機にも通じる３色のカエデの葉っぱが上手い具合に並んで秋の訪れを告げている。紅葉の向こう側は川原でススキの穂も白くなり、手前にはアワダチソウも咲いている。秋も深まった八ヶ岳山麓の畑で頑張っている案山子。日が落ちるのが早くなり、手持ちで畑の脇に植えられた花をとらえるギリギリ。蓼科山が覗いている、稲の刈入れが終わった山間の田んぼの残照。目の前の赤いリンゴをキッチリと見張っている案山子。作物が無くなった畑を背に、トンボが舞う夕日を眺めている案山子。湿気た雑草などを燃やすので煙が凄い。左のビニールハウスの前では二つの焚火に挟まれた案山子が一人。右側のビニールハウスの人影は焚火を見守る人間。トウモロコシを背に睨みを利かせる案山子。目立つ作物が長ネギ位になった畑で頑張っている案山子。右手のポールの上にはトンボがとまっている。放置された耕作地はススキの天国。その上を無数のトンボが舞っている。大粒の雪が降っている中で立ち続けている案山子。いつの間にか風も強くなって、雪が真横に流れていくようになった。お下げの三つ編みの案山子。ここに立ち続けてもう何年目だろうか。●アンジェニューの製造年とシリアルＮｏ．　　　１９３５～１９４２年：～Ｎｏ．１５０００１９４３ｙ：～２５０００　　　　１９４４ｙ：～４００００１９４５ｙ：～５００００１９４６ｙ：～６５０００　　　　１９４７ｙ：～９５０００１９４８ｙ：～１２００００　　　１９４９ｙ：～１５００００１９５０ｙ：～１７５０００　　　１９５１ｙ：～１８８１９０１９５２ｙ：～２０５１４４　　　１９５３ｙ：～２５２９５３１９５４ｙ：～３３３９４２　　　１９５５ｙ：～３７４４９４１９５６ｙ：～４２２２２５　　　１９５７ｙ：～４５７７１０１９５８ｙ：～４８９０２９　　　１９５９ｙ：～６５６７８２１９６０ｙ：～７７２７３９　　　１９６１ｙ：～８９２２３７１９６２ｙ：～９８３６２０　　　１９６３ｙ：～１０４８８０６１９６４ｙ：～１０８９６５１　　１９６５ｙ：～１１３３５５３１９６６ｙ：～１１６５２０６　　１９６７ｙ：～１１９７９７１１９６８ｙ：～１２１８５９４　　１９６９ｙ：～１２４３６１８１９７０ｙ：～１２７６６９１　　１９７１ｙ：～１３０３９４５１９７２ｙ：～１３６３７３３　　１９７３ｙ：～１３７４０２９１９７４ｙ：～１３８８５２７　　１９７５ｙ：～１４０７０４６１９７６ｙ：～１４２５５７２　　１９７７ｙ：～１４３６７３８１９７８ｙ：～１４４５９３７　　１９７９ｙ：～１４５１５７１１９８０ｙ：～１４６０２３０　　１９８１ｙ：～１４６８９８７１９８２ｙ：～１４７３０３２　　１９８３ｙ：～１４７６８４５１９８４ｙ：～１４８４２７６　　１９８５ｙ：～１５０４６０７１９８６ｙ：～１５１７８３８　　１９８７ｙ：～１５２４０１４１９９４ｙ：～１５４８７００

2024.03.16

閲覧総数 463
34

初デジタルウォッチのシチズンからカシオのタフソーラーＧショック

初めての腕時計はプラスチックで出来た手巻きのトム＆ジェリーだったけど、次の自分用の時計は入学祝いに贈られたシチズンのデジタルウォッチだった。当時、地元の諏訪地域で幅を利かせていたのは、諏訪精工舎との繋がりもあって時計屋さんにとっても利幅も大きかったと思しきセイコーのＴｙｐｅⅡという良く見掛けたアナログクオーツであり、ヘソ曲がりは皆が持っている時計は嫌なのと新時代のストップウォッチを搭載したシチズンのデジタルを選んだ。ただ、その時は、ディスプレイ棚でも隅に追いやられていたセイコーブランド以外の時計を買う事に対して、何となく後ろめたかったのを覚えている。そのデジタルウォッチに搭載されたストップウォッチは時々２０分ほどの電車の乗車時間で数分の誤差を計り、自転車を使うようになってからは５０分ほどの学校までの到着時間を計った。次のデジタルウォッチはカシオのコンパス付きで、これは東欧圏のバックパックなどの時はパスポート共に旅の必携ツールになった。その頃、TVでポリスのスティングが黒いデジタルウォッチを腕に嵌めてライブに出演しているのを観たのだけどその普段使いの雰囲気が中々カッコよくて、次の日に近所のホームセンターで似た様な安物の黒いデジタルウォッチを買い込んでそれを仕事の時には使うようになった。そういう１０００円前後の安物のデジタルは電池が無くなると放棄されて次に別のものを選んでいたのだけど、時計という機能に関しては何の不足も無かった。旅行にはカシオのデジタルコンパス、プライベートはセイコー５かユニバーサルの機械式かテクノスの超硬ベゼルのクオーツなどと使い分け始めたのも、この頃からだった。その後のデジタルウォッチはと言うとセイコーのジウジアーロのデジタルを買った以降は機械式に重心が移り、コロナ禍では血中酸素濃度とか血圧が測定可能でスマホと連動するるデジタルのスマートウォッチを買ってみたものの、ヘソ曲がりなのでＴＶとか街中などでやたらと見掛けるようになると放置。いずれにせよデジタルウォッチの欠点はスマートウォッチも含めて電池がダメになる事だ。とにかく電池も交換も充電による劣化も面倒。最近は機械式一辺倒になってしまい、何となく時計趣味の原点であるプラスチックのデジタルウォッチが気になり、電池交換不要のカシオのタフソーラーＧショックを購入。今時は時刻合わせも不要な電波ソーラーというのがあるけど、デジタルのプラウォッチに大枚を投資するつもりはないし時々の時刻合わせくらいのお楽しみに残しておきたい。いずれにせよカシオのタフソーラーは機械式では作りようのない軽くて頑丈な時計で、高精度な上に高機能な光さえあれば動き続ける時計だ。左が初デジタルウォッチのシチズンでストップウォッチもラップが計測可能で、デュアルウォッチ機能まであって機能は今時のデジタルと遜色がない。シチズンはメタルケースの仕上げを見ても仕上げに手が掛かっていて、文字盤のデザインも今見ても良いなと思う。まだ腕時計が高級品だった時代に加えて日本がクオーツ時計に関しては世界をリードして、スイスの時計産業が意気消沈していた頃の今では文化遺産のデジタルウォッチである。オリジナルは金属製のブレスレットだったけどロック機構が怪しくなってから自分で好きな革ベルトに交換して使っていた。右がＧショックのタフソーラー。機械式のクロノメーターの精度を超え機械式のクロノグラフの機能を超え、機械式の複雑コンプリケーションなど話にならない遥かに頑丈で軽量な上に長時間ノーメンテで動き続ける時計。機械式は数年おきにO／Hをすれば孫や子の代まで生き延びるけど、タフソーラーは何もしなくても生き残るかもしれない。カシオのタフソーラーModule　No.３４９６の取説機械式では不可能な頑丈で軽量なメンテフリーのコンプリケーションウォッチは、下手をすると孫子の代になっても何の不都合もなく稼働しているかもしれない。

2025.11.22

閲覧総数 205
35

恐らく１６年掛けて貯め込んだポイントで交換した芋焼酎の”佐藤の黒”とお気に入りの”鶴見の白濁無濾過”

個人的に夏より冬の方が断然好きで、酒飲みは部屋で焚いているストーブを使って殻を割ると緑色をした新しい銀杏を焙ったりしながら、燗酒や焼酎のお湯割りを作り呑むのが堪らない。とにかく酒のアテは冬になり寒くなって旬を迎える今時分の食べ物が一番嬉しい。実は地元の”酒のスーパータカギ”という酒屋さんで買い物した金額の０．５％というポイントを貯め込んでいて、最初は２千ポイント辺りになったらノイリープラットのドライにでも交換しようと思っていたのだけど、欲が出て３千ポイントに変更。所が実際に３千ポイントを達成してみると長年掛けて貯め込んだポイントをそのまま使ってしまうのが惜しくなった。ほぼ毎月一回通って消費する金額は５千円～１万円位なので貰うポイントなんかせいぜい25～５０なのである。平均して大体月に３０ポイントとすると年に３６０ポイントにしかならない。爪に火を灯す様なみみっちくも涙ぐましい成果はもっと上の普段は買わないような商品に替えてやりたい。個人的に年中呑んでいる定番の芋焼酎と言えば”黒霧島”だけど、タカギの芋焼酎の棚で一番目立つ右上に置かれているのが”佐藤の黒”である。ラベルは、真っ黒の地に白い字で”佐藤”の文字が浮き出て王冠の部分が金色で筋が入ったシールで封印されているいかにも高そうな芋の焼酎。黒の隣に白ラベルもあるけどどうせなら一番高い奴にしなければポイントが浮かばれん。”佐藤の黒”と言えば一時は１万円クラスで取引されていた焼酎で個人的には居酒屋でも飲んだ事が無かった。地方では、今でも高くて件の酒屋で一升瓶は殆ど６千円。通販で探せばもっと安いのだろうけど意地である。因みに鹿児島の佐藤酒造のホームページで確認すると地元の鹿児島では３８３０円で関東甲信越では４０２０円が適正価格らしい。実は麦焼酎も好きなので地元でも佐藤酒造の適正価格（関東甲信越で３３００円）と変わらない３千円台で買える”佐藤の麦”は切らした事が無いのだけど、芋は白（関東湖信越の適正で３８９０円）も黒も高すぎる。左が”佐藤の麦”で右がポイントで交換した”佐藤の黒”。何しろ芋は高いので試しに麦を買って驚愕。麦のエッセンスを凝縮したような濃厚で芳醇な香ばしい麦のスピリッツは病みつきになる。個人的には麦では一番好きだけど、こういう完璧なものは別の意味では退屈でもありこれだけが麦焼酎ではない。普段飲みでは勿体ないので週末に時々味わっているけど３千円そこそこの値段は安いと思う。苦労してやっと入手した”佐藤の黒”を先にお湯を入れる方法のお湯割りで一杯。家の芋焼酎では定番の黒霧島に比べると尖った部分が何もない上品で柔らかい味わい。これはロックの方が合っているかもしれん。正直に言うと個人的には何か物足りなくて、少し”佐藤の麦”で期待し過ぎたかな。芋焼酎ついでにもう一品。ある時、友人と家で飲む話になり、焼酎好きならこんなのはどうだと持参してくれたのが、佐藤と同じ鹿児島の”鶴見の白濁無濾過”だった。何でも出来たてを無濾過を瓶詰したもので昔のイモ焼酎のような独特の臭さがあるらしく、巷では一番臭いという評価を得ているとの事だった。普段はウイスキーマニアの友人も飲んだ事はなく香りと言うか匂いがどんなものか知らないけど、この臭焼酎を古狸に押し付けて困惑する様子を見て笑いながら今日のツマミにしてやろうと、ワザワザ持参したらしい。サテサテと身構えて封印を解いて王冠を開けて匂いを嗅いだものの言う程の臭みはなく、イモ好きにはむしろ香ばしさに感じられる好ましい香り。呑んでみればこれまた綺麗でスムーズな何とも旨い芋焼酎である。友人も首を傾げ”おかしいな、これのどこが臭いんだろうか”と同意してくる。お陰で家で常備したい酒が一本増える事になる。それから暫くして友人は懲りずに今度は瓶に詰めたばかりらしい新しい奴を持参して来訪。ドレドレと二人で開栓して臭いを嗅ぐと思わず”おぉっ”と声が漏れる懐かしい昔の気合が入った芋焼酎の匂い。最近の洗練されてフルーティーとも言える芋の焼酎に囲まれて忘れていたガツンとくる匂い。泡盛の香りも好き嫌いが分かれるけど、あれと共通したようなパンチのある香りだ。個人的には泡盛も大好きなので何ともないのだけど、最近の芋焼酎しか知らない人には理解不能かもしれん。数週間が経過した頃に、そのハードパンチャーと久し振りに対峙したくなってお湯割りにしたら前の奴と余り変わらない程度に丸くなり何とも旨い芋焼酎に瓶熟。普段は芋焼酎がメインという別の友人が家に来た時に呑んで貰ったら色んな焼酎を差し置いてのお代わり。ちゃんとラベルに年号が入っているので、２本買って１本は変化を楽しみもう一本はビンテージの古酒として瓶熟させるのが良いと思う。佐藤と鶴見の故郷である鹿児島にはチョカとかジョカと呼ばれる急須の様な器で、水割りをした焼酎を直火で温めて呑むやり方があって、家でも南部鉄器で似た様な事をやっている。通は予め前日に水割りしたものを用意しておいたりするけど、単に水割りでも冷蔵庫で一晩おいたものは味が柔らかくなり呑み過ぎに注意。それから焼酎のお湯割りは本場では先にお湯を入れるのが通例だけど、確かに焼酎を入れる順番で味が変わるとはいえ好みにより先に焼酎でも良いと思う。チョカ方式は先お湯式に比べると一段と柔らかく優しみがある味わいになる。呑む器で割り水をした焼酎を南部鉄器の急須に入れて注ぎ口に温度計を刺して５０度ほどになるまで器も一緒に温めながらストーブの前で待っている合間がいい。何せ呑む器で割り水をするので人数が複数でも温めた奴を注ぐと量もピッタリで無駄も無し。ストーブの上の鉄瓶チョカの横、燃料タンクの蓋の上で器も温める。

2025.12.06

閲覧総数 270
36

１９３８年物のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２で覗く②／鳥取駅前のレトロ物件

十数年ぶりに鳥取を訪れた。鳥取市は以前に仕事絡みで３回ほど訪れていて、商店街の持つレトロな雰囲気が好きで街中の居酒屋とか食堂が安くて美味い。それに風庵の古物が楽しくて万年筆博士の筆記具が楽しい。久し振りの鳥取駅前は一見殆ど変わっていないように見えるけど、駅前の商店街のアーケードが綺麗になったようだけど以前に比べシャッターが目に付いて空き地も増えたように思う。今時はどこの地方も郊外が主な商圏になり駅周辺はドーナツ化現象で人通りが少なくなって目に付くのは殆どが学生さん達というのは共通しているのか。以前ほどレトロ感が薄れてしまったもののいつ無くなってしまうか分からないレトロ物件（景色）は可能な限り写真で残しておかなくてはいけない。写真の原版は全て銀塩写真【機材：ベッサＲ３Ｍ＋アダプターで戦前のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２】建屋の上のＢという文字は店名なのか建物の名前なのか。青と白のストライプの日除けの下に見える赤地に白文字の移転を告げる看板が寂しい。アーケードの上から覗くマツワビルと、後に建っている大きなビルに全く人の気配を感じられないのが不思議。アーケードの上に見えるｍａｔｅｓ２０８ビル。ビルの名前のマイトというのはイギリスなどで仲間を意味するスラング。窓を見ていると中に人がいて動き回っているけど喫茶店かサロンか。よく見ると窓の一部には木枠の窓が残っている。その昭和感のある建屋の向こうにはガラス張りのビルがそびえる。良い感じにオブジェ化している旧い建屋。ロボットみたいで何とも可愛らしい。太い電線が絡みついている電信柱の傍に建つビルの上に、懐かしいＮＥＣのロゴ。看板商品だったＰＣシリーズ時代のパーソナルコンピューターの看板だと思う。鳥取市街の目抜き通りに建つオサカ文具店のビルは文化財といっていい風格がある。何の建物か分からないけど、上の窓のガラスが割れていて今は使われていないようだ。商店街から少し離れた所にあるみなと食料品店の看板も渋いけど、右隣にある建屋の恐らく３階部分と思われる高さが気になる。駅から近い部分のアーケードは綺麗になって味気ないけど少し離れた場所にはまだ昭和感が残っている。昭和の空間に佇む令和のクルマ。雪の多い商店街には有難いアーケード。駅に近い場所は改修されてモダンになったみたいだけど少し歩くと昔のアーケードが残っていて、カラーリングと雰囲気が昭和感バリバリで嬉しい。壁の表情が好きで散歩をしていると気になってしまう。今でも時々は換気扇が路地に向けて美味そうな匂いを吐き出しているのだろうか。独特の色合いと風合いのトタン壁。ガスメーターが新しくて窓を見ると生活の匂いがしている。こちらのコンクリート壁も良い味を出している。濃いグレーの補修跡が現代アートのアクセント。ブロック壁に貼られた日に焼けた駐車場の入り口の看板が時間の経過を物語っている。松屋横丁の看板にあるカミナリ⚡塗装が気になる。この奥から往時には喧騒が聞こえて賑わっていただろう。古い建屋の隙間に設置された古い外灯。現役時代は何を照らしていたのだろうか。年季の入ったケロちゃんがいた。街中では子供達のアイドルだったけど沢山の子供達に頭を撫でられてきた筈だ。今は自分の紹介文を首から下げて静かに街を眺めているけど１９６３年に登場した初代だったと思う工事中の柵に鳥取のアイドルが張り付けられている。今は駐車場のようだけどこの場所にはアーケードに連なっていた何かの店があった筈。

2026.03.14

閲覧総数 217
37

旧ソ連のルシノフ理論を使い鬼才ベルテレ氏が完成させた究極の超広角レンズだったビオゴン２１ｍｍｆ４．５

旧ソ連の数学者で光学デザイナーのミハイル・ルシノフ氏により、１９３５年に開発された新しい対称型広角レンズは、広角特有の周辺減光を改善したもので、革命とも言えるものだった。やがて、この理論を元にした航空測量に使われる軍事偵察の為の新型レンズが公にされることなく作られる事になる。当時、カールツァイスには１９３３年にロバート・リヒター氏が開発したトポゴンがあったものの、コサイン4乗則による周辺光量の減光が激しい為に専用のグラデーションフィルターが用意されていた。この広角特有の周辺光量の補正に関しては、カールツァイスで主任技術者を務めていたヴァンダースレブ氏が、一冊の本にまとめている位に難しい問題であったのだ。戦後の１９４６年になると、旧ソ連が西側に優位性を誇示する為なのか既に新型のレンズの存在が知られていたのか分からないけど、ようやくミハイル・ルシノフ氏により新しい対称型広角レンズのパテントが出願された。後に民生用として作られた３５ｍｍ判用のルサール２０ｍｍが発表されたのは１９５７年だった。それ以外は軍事用の特殊レンズ扱いだったらしく、表に出てくる事はなかった。画角９５度のルサール２０ｍｍｆ５．６の構成図。メインの凸レンズを強い負の凹メニスカスレンズで囲んでいる。これが横方向から見ても周辺減光が殆ど無くなるほど大きく拡大させ、鋭角な横方向から見ても開口部が丸くなる。一方、西側では、戦後の１９４６年にスイスに移り住んだベルテレ氏がヴィルト社の航空測量用レンズに携わり、１９３６年のビオゴン３５ｍｍｆ２．８の後部を分割した上でルサール氏の理論を取り入れ負のメニスカスを両端に追加したレンズを考案。その成果は大判用の対称型広角レンズとして、画角７０度の２１３ｍｍｆ４アヴィオゴン画角９０度の１５２ｍｍｆ４ユニバーサル・アヴィオゴン画角１２０度の８８ｍｍｆ５．６とｆ４のスーパーアヴィオゴンなどが発表された。元から航空測量用として開発されたアヴィオゴンは歪曲収差の小ささが特徴だった。次にベルテレ氏は１９５１年にアヴィオゴンをアレンジして、画期的な民生用の超広角レンズだったビオゴンをカールツァイスで開発する。ビオゴン２１ｍｍｆ４．５の構成図。凹凸絞り凸凹という対象型の基本配列は、ルサールとも共通している。ビオゴン２１ｍｍｆ４．５のＭＴＦ。開放からコントラストがあり、１９５０年代当時は驚異の性能だった。３５ｍｍ判用の２１ｍｍ以外で市販されたものは以下の通り６Ｘ６判用・３８ｍｍ／６Ｘ７判用・４５ｍｍ６Ｘ９判用・５３ｍｍ／９Ｘ１２判用・７５ｍｍ他にもＮＡＳＡ向けでアポロ計画のハッセルにも使われた６０ｍｍｆ５．６があり、３８ｍｍｆ２．８が試作されている。航空測量用のアヴィオゴンをベースにしたビオゴンの特徴の一つが、歪みの少なさだ。１９５８年に発表された２１ｍｍｆ４．５の最大半径方向の偏差は４０ミクロンであり、０．１％未満という歪みは同じ画角のレトロフォーカスの２～４％という値と比べるとかなり違う事が分かる。ビオゴンの他にもルシノフ理論を取り入れて作られた超広角レンズには、シュナイダーのスーパーアンギュロンローデンシュトックのグランダゴンなどがある。実はルシノフ氏のお膝元である旧ソ連でも、ビオゴンに倣ったスプートニク４というレンズがＧＯＩで１９５９年に開発されていた。焦点距離２０．７ｍｍｆ４．５画角９２度のスプートニク４のレンズ構成図をみると、ビオゴンそのもの。キエフ／コンタックスマウント用のスプートニク４の外観。世界中に衝撃を与えた画期的な３５ｍｍ判用の２１ｍｍ広角レンズは、解像度とコントラストに優れ歪みの少なさに加え周辺光量の減光も小さい事で絶賛された。コンタックスⅢAに付けたビオゴン２１ｍｍｆ４．５。世が世なら一般人には全く縁のない超高価な雲上超広角カメラだった。今のデジタル時代の視点から見れば割と穏やかな印象で、今時のキリキリとした固さとは無縁の５０年代の味わいともいえる。個人的にビオゴン２１ｍｍを使う場合は、１９５０年代のドイツ光学界が頂点だった頃の圧倒的な高い金属部品の工作精度と造り込みの手触りを味わうためと、当時のカールツァイスとツァイスイコンに敬意を表す為にボディーはコンタックスⅢＡ以外に考えられない。レンズもボディーもドイツのメカフェチの極みだ。ビオゴン２１ｍｍｆ４．５の作例（全て銀塩写真）再開発で閑散としていた新宿の旧アルタ前。ここは待合場所としても使われる場所だけど金色の”みらいおん”も寂しげだ。見慣れた新宿紀伊国屋の入り口。ここら辺は今後も変化はないのだろうか。日比谷ゴジラスクエアのビルの谷間ではゴジラが吠えていた。各部屋に取り付けられたエアコンの室外機が一斉に動く事を想像しただけで暑苦しくなる。鳥取のレトロ物件は近々消えてしまうと思う。境港駅前にいる河童の三平。水木しげる記念館前には鬼太郎の誕生を見守る目玉おやじ。冬になって何もない畑で立ち続けている案山子。放射状に枝を伸ばした木の根元で寝そべって休んでいる案山子。

2026.05.09

閲覧総数 214
38

ビートルズのアビーロード

本屋に立ち寄って、デアゴスティーニのビートルズ「アビーロード」を買ってきた。いつも、またビートルズかよと思いつつも、どうしても気になってしまう。これほど世界中に影響を与えた、革新的なグループもなかったけど、最近のポピュラー音楽で、後世に名前が残るバンドや楽曲は幾つあるだろうか。アビーロードは昔から好きで、ＬＰもＣＤも既に持っているにも関わらずデアゴスティーニにやられてしまった。何と言っても、１９６９年に発売された後に、EMIレコーディング・スタジオが、アビーロード・スタジオに改名した位の傑作アルバムである。ラストアルバムの「レットイットビー」は、大半がこれ以前に録音されたものであり、解散間近の抜け殻みたいなものにしか感じないのだけど、「アビーロード」は、最後に一つアルバムを作ろうというメンバーの気合と、ジョージ・マーティンとのコンビと言う事も含めて、個人的には、今でもこれが最後のアルバムだなと思っている。このアルバムのＢ面が好きで何回聴いた事か。聴いた後には、やるだけの事はやって、もうこれで最後ですよ、という部分が増幅されて、祭りの後の寂しさに似た、何とも言えない寂寥感が包み込んでくる。ついでに、ベートーベンのピアノソナタの３０番が好きなのだけど、これも大体最後の３０、３１，３２の３つが一つのアルバムになっている。これを聴く時も同じ思いがこみ上げてくる。ああ、もうこれでお仕舞か。アビーロードのストリート表示板のミニチュアレプリカ。小さいけれど、本物と同じ工場で材料と製造方法も同じイギリス製のホーロー看板。（創業１８９２年のＧＡＲＮＩＥＲ　＆　Ｃｏ　Ｌｔｄ．製）

2017.09.01

閲覧総数 744
39

Ｂｏｋｅｈという英単語を生み出した日本と老舗が作り上げたそのボケ味の回答・新型コニカ・ヘキサノン６０ｍｍｆ１．２

１８７３年に薬種問屋の小西屋六兵衛店としてスタートした老舗のコニカ。２００３年にミノルタを子会社化して、現在ではコニカ・ミノルタになり、２００６年には写真に関わる分野からは完全に撤退してしまった。そのコニカが、まだ小西六を名乗っていた１９５５年に発売した、大口径のヘキサノン６０ｍｍｆ１．２というレンズがある。当時は大口径競争真っ盛りで、各社が競っていた時代で、このレンズの生産数は２００本程度ではないかと言われている珍品レンズ。そのコニカが１９９８年に新型のヘキサノン６０ｍｍｆ１．２を発表。８００本限定で１９万円というレンズだったけど、当時は探せばライカのｆ１ノクチルクスの中古が買えたので、ライカ・コンプレックスの日本では余り売れなかったのではないかと思う。今では旧型共々に、中古市場で見掛ける事は稀なレンズだ。このレンズは、どうも日本より海外の方が評価が高いようで、レンズのアウトフォーカスのボケを英語でＢｏｋｅｈというのだけど、そのボケとは何ぞやという質問に対する回答になるような、何とも柔らかいボケが前後になだらかに現われるのが特徴の傑作レンズだ。これを購入したのは、生産数の少なさと６０ｍｍという焦点距離に興味があり、それにへそ曲がりのなせる業で、中古カメラブームの中にあった、当時のライカ礼賛に辟易していたからである。振り返っても、当初から地味な存在で割引があったとは言え、やはり購入して良かったなと思うレンズだ。最新のヘキサノンレンズは、旧型の６群８枚から６群７枚にブラッシュアップされて、巨大なレンズフードと小さなファインダーが付属していた。レンズフードを外して、左奥にキヤノンの５０ｍｍｆ１，２を置いてみた。実際に使う際は、単独ファインダーとフードは使わず、ライカの５０ｍｍのフレームで撮影しているけど不都合はない。ヘキサン６０ｍｍの、ピント面とアウトフォーカスのボケ味の対比には、ひたすら感動するしかない。英語でアウトフォーカスのボケをＢｏｋｅｈと表記するけど、これは日本人特有の感覚なのだろうか。かつて、ツァイスの技術者がボケとは何ぞやと聞いてきたらしい。作例は全て銀塩写真。古い漆喰壁に描かれた子供の落書き。下にある古いストーブも暖房機の機能はないけど、オブジェになりつつある。古いベークライトのソケットをぶら下げた、梁に取り付けられた磁器製のレセプタクル。古い建屋の小さな窓手すり。かつては鉢植えの花とか、時々は干物でも置かれたのだろうか。玄関先のすのこの上で佇む猫。

2018.05.19

閲覧総数 1052
40

アラーム付のクリケット・ポケットウォッチはトラベルウォッチに良し

今時、アラームというとケータイだろうけど、レトロ人間なので、これはという時の出張や旅行の時には、機械式のアラーム付ポケットウォッチを連れ出す。１９９９年に発売された、レビュートーメンのクリケット・ポケット・ウォッチがそれで、これを重要な時のアラーム・ウォッチとして使っている。クリケット（＝コオロギ）の名前通りの独特の音は、ピッチの速いケロケロという、コウロギというよりはカエルの鳴き声みたいで、眠りこけていても必ず起こしてくれる威力がある。ネジを巻く方向で時計とアラームの巻き上げを別々に行う。上から見て右巻きがアラーム、左巻きで時計のゼンマイを巻き上げる。シルバーの文字盤と青い針のコンビネーションが良くて視認性も抜群。左側の小さなボタンを押すとアラーム針の設定が可能になる。１９４７年に登場したクリケット・ウォッチというと、昔は歴代のアメリカ大統領が愛用した事でも知られていて、クリケット・ポケットの裏蓋にはホワイトハウスが刻まれている。８個の穴は音を通すサウンドホール。持ち歩きのケースにする小銭入れは何でも良かったのだけど、ホワイトハウスが刻まれている裏蓋に敬意を表して奮発した、ホワイトハウス・コックス。

2019.06.01

閲覧総数 448
41

大多数の写真やカメラに関わる人間には殆ど何の意味も持たないアルパ（９ｄ＋オールド・デルフト５０ｍｍｆ２．８）

アルパというカメラを知ったのは、もう半世紀近く前の事だ。カメラが、まだ一般的に耐久消費財としては高価で贅沢品だった頃、カタログと共に、重要な情報源だったカメラ年鑑という本を時々買う事があった。これは、実際にカメラと縁のない身分にはシミュレーションというか、あれこれと頭の中では色んなものを手に入れて空想する際の、言ってみれば子供にとっての絵本みたいな存在だった。その中で、いつも不思議に思っていたのがアルパというカメラで、標準レンズ付きで、当時でも確か４５万円という価格を見る度に、一体何の為の誰が使うカメラなのだろうかと首をかしげていた。既に個人的には国産の一眼レフカメラとレンズが一級品という認識であったので、当時はライカでさえ、こんな古臭いカメラがなぜ高価なのか分からなかったけど、それを上回るアルパとは一体何だろうかと、ずっと疑問に思っていたのだ。以来、何となく頭の片隅にはアルパはあったのだけど、時代が過ぎてカメラ年鑑から消えて、中古で棚に並ぶのを見ても買う気は全く起こらなかった。所が、当時エアメールでやり取りしていたアメリカの通販カタログで、絞りのオートとマニュアルの切替不良でマニュアルしか使えないけど、箱入りで程度上の、絞りが普通のリングではないダイヤル式という黒鏡胴の、アルパマウントの後期型アンジェニュー９０ｍｍｆ２．８を見つけてしまう。単にダイヤル絞りのアンジェニューに興味があって、それが思いの他安かったので何となく勢いで買ってしまったけど、アメリカから手元に届いた、前後キャップが揃ったピカピカの黒光りする鏡胴と、アルプスの山とアルパのロゴが入ったの箱の赤を目にしてもまだ、これは実際に使うというよりも、オブジェとして鑑賞という事しかしなかった。というわけで、普通なら次はボディーとなる所だけど、そこから更に四半世紀は、アルパ本体には何の興味も湧かず、カメラやレンズを押し込んであるタンスを開ける時に、チラッと見えるアンジェニューの入った赤い箱だけでずっと満足していたのだ。その後、中古カメラがブームの際に、アルパが一時ブームになったのは、もう買うものがないマニアが騒いでいるのだろうと無視していたけど、それから幾年月、ついにアルパの９ｄが手元にやってくる日が来る。安かったというのが一番の理由だけど、もうタイミングとしか言いようがない。何となく中古カメラ漁りをしていると、どういう訳か今まで気にもならなかったカメラが、急激に光り輝いて見える事があるのだけど、そのアルパ９ｄもそういう経緯で買う羽目になったのだ。早速、件のアンジェニュー９０ｍｍを引っ張り出して取り付けてみたのだけど、既に、同じレンズで初期型のエクサクタ・マウントを使っていたので、ずっとオブジェだったアルパマウントのアンジェニューは、ファインダーを覗いて空シャッターを何回か切った後、再び箱に戻されて、９ｄはそのまま放置状態が続く事になる。アルパの場合、標準の５０ｍｍは同じスイスのケルン・スイタ―が有名だけど、これが、中古カメラブーム以来は高値安定でハナから買う気力も起きないので無視していた所、ついに、オランダのオールド・デルフト製で初期型のアルフィノン５０ｍｍｆ２．８が目に留まり、ようやくアルパ９ｄで写真を撮ろうかなという所まで辿り着いた。１９３９年創立のオールド・デルフト製のアルフィノン５０ｍｍは、アルミで出来た軽量なテッサー型で、回転ヘリコイドのローコストレンズ。価格も今でも標準系の中では割安で、スイタ―の１／６位で入手したと思う。これは後に、同じレンズ構成で直進ヘリコイドの固定鏡胴が登場する。この、初期型の沈胴アルフィノンに関して注意点が２つある。まず、１９５２年登場のアルパ・アルネア４以降アルパフレックス７Ｓまでの、非クイックリターン・ミラーのボディー以外での沈胴操作はミラーにぶつかるので厳禁。これの沈胴操作は、鏡胴を単純に引っ張ったり押し込むと、クリックが効いて固定されるだけのシンプルな構造なので注意が必要。もう一つの大事な注意点は、アルパの場合はレンズマウントに関して、ダイカストボディーになる前の板金ボディー用のレンズは、アルネア４以降のボディーと互換性が無い。アルパフレックス９ｄは、１９６４年から５年に渡り５０５６台作られた。１９４４年からジャック・ボゴポルスキー氏により始まった、アルパシリーズの中でも一番作られたようで、板金ボディーからダイキャストボディーになった第二世代の中心機種だ。前作の６Ｃのセレン受光露出計窓を塞いで、それに覆いかぶさるように、後付けのＴＴＬ露出計を押し込んだようなデザインが面白い。アルパはレンズも、ケルンの標準以外にもキノプティックの望遠とか、ムービー系のメーカーが供給していたものがあり、そのバカ高いレンズとの組み合わせは、実際に写真を撮るというよりも、金持ちの自己満足を満たす役割を担っていと思う。アルフィノン・レンズ５０ｍｍｆ２．８を付けたアルパフレックス９ｄを眺める。昔は、金満国だったアメリカの金持ちに大分売れたようで、時には悪趣味と思われるような個人のオーダーにも対応していたという。一般庶民とは無縁でブルジョア御用達の、クルマで言えばフェラーリのようなカメラだった。沈胴機構があるのに携帯時に沈胴出来ないレンズ付きだけど、アルパなら許せる。昔は、レンズにフィルターなど、何であれ拒否してきたけど、今のブラパチ写真では、そう目くじらを立てる事もなく買った時そのままだ。アルパの場合は中古カメラ店でも、わざわざ取り出して見せてもらう事もなく過ぎてきたので、実際には正面しか見た事が無く、改めて眺める背面の景色は何とも新鮮である。とても使いやすいとは言えないけど、そこがアルパを使う楽しさでもある。オールド・デルフト（デ・アウデ・デルフト）のアルフィノン５０ｍｍｆ２．８の作例。（全て銀塩写真）今年は１週間以上遅れた桜の花。初見から４０年以上経ったアルパの始業には一番の季節だ。山桜は更に１週間は遅れて花が咲く。カラマツの緑も大分濃くなっているが分かる。大分濃くなってきたカラマツ林の上に、刷毛で掃いたような雲が清々しい。山間の田んぼも既に田植えも終わって、伸びて来た土手の草刈りだ。時代を経た石屋根が面白い。材料は地元で取れる平べったい、鉄平石（てっぺいせき）という石だけど、表面がコケで覆われて良い景色になっている。ここの石１枚１枚が全て文化遺産だ。トタン壁の建屋脇の農道で、轍のない所は草が伸び放題だけど、軽トラの底の高さに達すると自動的に止まる。左手の畑の白い花はソバ。

2019.11.23

閲覧総数 1022
42

セイコー・クレドールの傑作ワールドタイムウォッチのフェニックス熊川哲也モデル

１９７４年に登場したセイコーのクレドール。「黄金の頂き」という意味を持ち、「日本の美意識を凝縮させた時計デザイン」をコンセプトに、最高の品質と豊かな個性を追求して作られた時計ということらしい。個人的にクレドールの時計というと、年配の方が対象の、少しお高めのファッションウォッチのイメージがあって、残念ながら、恐らく一生縁は無いだろうなと思わせるものだった。そのクレドールにフェニックス・シリーズが登場したのが世紀末の１９９９年。これには、”タフでセクシー”という良く分からないコンセプトが追加されて、強靭な生命力で浸透するモデルと位置付けられる。それは今までと違うスポーティーなイメージの時計だったけど、どうも芳しくなかったのか、結局は２００３年で終了してしまった。そのフェニックスシリーズの中でミレニアム記念の２０００年に登場し、全国のクレドールショップでのみ１０００本限定で発売された、バレエダンサーで時計好きな熊川哲也氏をフィーチャーした時計がある。当時の時計雑誌にはセイコーのクレドールから、本格的で複雑な機械式時計が出たと言う事で取り上げられていたのだけど、　それは黒い文字盤に２４時間のホームタイム表示があり、　曜日のレトログラードとポインターデートを備えて、　時針を好きに設定してローカルタイム表示が可能な上に、　更にインナーベゼルを使えばもう一つの時間帯も分かるという、かなり凝ったＧＭＴ機能を持つ機械式時計だった。発売日を確認すると、せめて実物だけでも拝見したいと、地元諏訪のクレドールショップである、ヤマザキ本店へクルマを飛ばしたのだ。従来のクレドールはどちらかと言うと、親の代からずっと一家でセイコーの時計を愛用してきて、必ず顔馴染みのショップで、時計は定価で買うものであるという、何事にも真面目で少々拘りのある中高年向けというイメージがあり、クルマで言うと往年のトヨタ・クラウンのような時計だった。所が、このクレドール・フェニックスときたら、その道では一流の熊川氏が持つスポーティーなイメージそのままの、余計な加飾が無い機能美を前面に出したデザインであって、遠目からも他のどの時計とも違う個性があって実に良い。その従来のクレドールのイメージを一新した時計を、カネがも無いのに、”うーん、これは良いな”、と唸りながら眺めていると、店員さんが、”中々貴重な時計で数が...”とか、”全国の限られたお店でのみ...”とか、”メーカーさんでもお値段をお安く付け過ぎたと...”と茶々を入れてくる。もう、”カードの分割で良いですか？”と店員さんに聞くしかないではないか。時計としての実際の機能も見事なもので、夜間はルミブライトの夜光が印刷物の文字が読める程強力な上に、２４時間表示のホームタイムと、時針によるローカルタイムの設定が簡単なので、海外へ行く時はとても重宝していた。当時、この時計に関わった関係者を知る方に伺うと、確かに店員さんの言う通り、当のセイコーでは価格を安く付け過ぎたと反省していたそうだ。ハイコストパフォーマンスの機械式ＧＭＴウォッチと言う事で、機能は勿論だけど、とても２０年以上前に登場したとは思えない、今見ても個性的で古くならないデザインは見事なものだと思う。裏側からは、クレドールの刻印が入った金色に輝くＣａｌ.４Ｓ７７が、そのクレドールの名に恥じない仕上がりで覗いていて抜かりはない。この時計は、クルマで言うと従来のトヨタ・クラウンとは違い、若々しさとスポーツを漂わせた、クラウン・アスリートのようなものだろうか。恐らくセイコーでは、わざわざ比較的安価な値段に設定して、従来とは違う若い人達にクレドールをアピールしたかったのではないか。所が、時計好きの連中はクレドールではなくスイスの時計を選んだらしい。まあ、ここら辺は今時のドイツ車偏重のクルマ好きと似ていますな。その後、この時計は販売が終了してから人気が出たようで、今ではコピー商品まで登場しているらしいけど、なんだかやり切れないね。

2021.11.13

閲覧総数 1153
43

恐らくコスト計算よりも性能優先で作られたコダックの神髄エクターレンズの神々しさ

コダックのカメラに付けられたレンズに関して、１９世紀から２０世紀初頭には、メニスカス、ダブルメニスカス、アクロマティック・メニスカスに加えて、ボシュロム製のラピッド・レクチリニアなどが使われていた。１９１４年になると、ボシュロムテッサーが登場して、これはコダック・アナスチグマートとか、コダック・ツァイス・アナスチグマートと表記された。他にもゲルツのセロールに似た、４枚構成のダイアライトデザインでｆ８のレンズもあり、これもコダック・アナスチグマートと表記され、１９４０年代後半にはコーティングされ、２０３ｍｍｆ７．７は１９６０年代まで生き残っていたようだ。やがてカラー写真が実用化された１９３５年頃になると、コダックはレンズの性能を、名称による区分けを始める。プロ用の最高性能のレンズには、最初”アナスチグマート・エクター”と表記され、やがて１９４０年代以降には”エクター”へ一本化された。エクターの次の高品質レンズには、最初に”アナスチグマート・スペシャル”と付けられたけど、それも１９４０年代には”アナスター”、１９５０年代には”エクタナー”になる。その下の品質のレンズには、単に”アナスチグマート”だったけど、これも１９４０年代には”アナストン”、１９５０年代には”エクタノン”へ変化。エントリーレンズも最初は４つの呼称があったけど、１９４０年代以降は、”コデット”、”コダー”になる。要するに、コダックのレンズに付けられた”エクター”という名前は、特に特殊な写真を扱うユーザーに対する、最も厳しい要件を備えたプロ用のレンズの事で、イーストマン・コダック社の１９３６年から１９６０年代まで作られた、高価なプレミアムレンズに付けられた特別な称号なのである。エクターは、レンズ設計者にあらゆる写真撮影に対する最高品質を認識させて、光学研究所が生み出す新しく作られた光学ガラスが使われ、使われる技術や可能性に関して、常に先端にあったものを投入されていた。製造工程でも専用のツールが生み出され、新しいテスト方法が考案されて、当然のように厳しい製造管理がなされ、”エクター”という名称に対し、相応の価値がある最高のレンズである事を保証していたのだ。コダックによると、エクターレンズは同時代の他のレンズと比べても、卓越した性能を持ち、色収差や非点収差などの残留収差は新しい基準の底値であり、コダクロームによるカラー製版やカラー印刷作業に於いても優位な性能を持っていたとの事。要は、軍事や宇宙航空で世界をリードしていたアメリカに於いて、それらへの需要を踏まえた上で作られたレンズなのである。その性能は、モノクロでも大きく拡大する写真壁画用のネガとしても破たんする事は無く、それは、１１０カメラに付けられた２６ｍｍｆ２．７でも同様であったらしい。旧ソ連にも独自のレンズがあったけど、特に最高機密の軍事用に関しては性能がバレるとまずいので、同盟国とはいえ外注するわけにもいかなかったのだ。家には、コダックのエクターレンズが付いたレチナカメラが２台ある。レンズの一つは５０ｍｍｆ３．５であり、もう一つは４７ｍｍｆ２だ。ｆ３．５は、基本的にテッサー型ではあるけど、最後の張り合わせエレメントを逆にしてルドルフの定理に対抗している。このレンズも良く補正されていて、カラーでもモノクロームでも何の問題も無い。後に、アメリカ市場向けに作られたレチナの一部に、シュナイダーのクセナーを、アナスチグマート・エクターとか単にエクターとしたものがあり、紛らわしいけど、シリアルを見れば簡単に見分ける事が出来る。ｆ２の方は４群６枚のダブルガウスタイプで１９３６年に登場している。大口径でコダクロームのカラー撮影に対応した各収差補正が施され、最初はバンタムスペシャルに付けられて、軍用のカードンにも供給された。アメリカ製のエクターに付いている、丸にＬマークはコーティングを表す"Lumenized"。また、シリアルの頭に付いている、独特の２つのローマ字は数字に対応していて、更にアメリカ製とそれ以外の判別を容易にしている。　ＣＡＭＥＲＯＳＩＴＹ　：　Ｃ＝１～Ｙ＝０（１２３４５６７８９０）手持ちのｆ３．５のＥＳは４７であり、ｆ２のＥＯは４６となり、各々レンズの製造年である１９４７年と１９４６年を表している。まだ、戦後間もない西側のドイツ製レンズが立ち上がっていなかったので、カメラの需要があったアメリカから、ドイツ・コダックのナーゲル工場へ送られて、初期のレチナカメラへ短期間だけ使われたと思われる。エクターは高価なカメラや、少数生産のカメラばかりではなく、普及機ともいえるコダック・シグネット用に設計された４４ｍｍｆ３．５は、モダンフォトグラフィー誌により、最も高価なレンズに匹敵する描写と評されている。また、コダックの広告では、レチナに付いているドイツ製レンズよりも高性能で、１９５３年刊のコダック・データブックでは、モノクロでは針で突いたようなシャープネスがあり、カラーでは高い色純度と彩度を再現し、２フィートから無限遠までのピント合わせも５０個のベアリングにより、温度と関係なくスムースであると力説している。他にも大判から中判を網羅して、一部にはヘリアータイプを採用して、航空カメラ用や製版用から、プロジェクションレンズまで存在しているエクターレンズ。既に世界でも宇宙・航空・軍事でトップにあり、世界一のお金持ちだった頃に作られたアメリカ製の最高品質のレンズは、実は今では作る事が出来ない高コストで特殊なレンズでもあった。手持ちのレチナはスプリングカメラが暴落した２０年以上前に格安で入手した。他にもクセノン付きを持っているけど、流石に最初からコダクロームを前提にしたエクターレンズとポジフィルムは文句なしだった。一体、レンズの進歩とは何だろうかと考えさせられる実力がある。これは今では貴重な文化遺産なのだけど、時々は持ち出して、ドイツかぶれの鼻を明かしてやるのも一興かもしれない。

2021.12.18

閲覧総数 998
44

東北沖地震で震度６強を記録した八戸と東北民謡と山形の真室川音頭と朝倉さやさんと地元民謡

１２月８日の２３時１５分ごろ青森の八戸で震度６強の地震が発生した。一時は青森、北海道、岩手に津波警報まで発令されて高台への避難が行われたらしい。あの２０１１年の３．１１災害以来、思わず２０１６年の熊本と２０２４年の能登を思い浮かべてしまった。最終的に人的被害が少なかったものの鉄道が止まり建物に被害が出て後発地震注意報が発令された。とにかく寒い時期の自然災害は身体的にも精神的にもしんどいだろうし、何より観光業や飲食業は年末に向けて書き入れ時だった筈である。これ以上は同地で災害が起きない事と一刻も早い復興を祈念してやまない。八戸は仕事の繋がりで５～６回は訪れた事があり仕事先で地元の行き付けの飲み屋さんに連れて行って頂いて旨いもんと旨い地酒を教えて貰ったりしていたのだ。以来、仕事が終われば早々に八戸の街中へ出向いて酒と肴を探すようになる。時には昼飯で地元の特産物が集合している八食センターへ行き、最終日には必ず自宅へ青森の美味いもんを発送。休日があれば蕪島へ行ってウミネコに会いに行った事もある。その八戸だったと思うけど、炉端焼きの店でBGMに津軽三味線とか民謡を流している所があり、店の雰囲気と肴と地酒に加えて普段は馴染みのない土着の音楽と言葉は、居心地の良さを増幅させてついでに少しばかり感傷的なものを引っ張り出してくれた。おばあちゃん子だったので時々一緒にTVで時代劇を観て演歌を聴いていたのだけど、週末には”キンカン素人民謡名人戦”という視聴者参加型の民謡の歌番組を観ながら、ガキの分際で歌い手の評価をしていたのを思い出していたのだ。長野県の民謡と言えば木曽節、小諸馬子唄、伊那節、信濃追分だろうけど、地元でなじみ深い民謡と言えば田植えが起源で江戸時代から歌い継がれ、盆踊りに使われたエーヨー節と特産の寒天と繋がる天屋節で、２つとも小学校の運動会で踊った記憶がある。【エーヨー節】　https://youtu.be/MdIUW58jTmU最近の長野県ではそこら中で夏祭りが行われるようになり色んな地域でオリジナルの音楽で連を作って踊るようだけど、踊り唄に関しては地元の茅野市で行われる”茅野どんばん”の楽曲が一番だ。この踊り唄は１９７６年に発表された曲で、都はるみさんが唄っているのだけど何しろ当代一級の歌い手による歌声である。これは踊らずとも聴き入ってしまうレベルで群を抜いている。【ちのどんばん】https://youtu.be/TQEfiiCkORs各地で歌い継がれてきた土着の民謡は、その土地の文化と風土によって生まれて来たもので地酒と似て北海道から沖縄まで全国津々浦々に独自のものが存在している。個人的に地元以外の民謡と言えば東北で、秋田のドンパン節とか宮城の大漁唄い込みとか山形の花笠音頭のメロディーは子供の頃からなじみ深い。大人になってからも民謡は時々聴いていて高橋竹山さんのＣＤを買い込んで津軽三味線に入れ込んだ事もある。大分前になるけど仕事で北海道の白老に行った事があって、仕事終わりには道具と一緒に持ち込んでいたハッセルとコンタックスを担いでそのまま、旭川、富良野、美瑛へ旅行に出たことがあった。そこからから自宅には戻らず札幌から山形へ飛んで、酒田市で知人と落ち合い山居倉庫とサクランボ狩りの後は山形の酒と肴を堪能した事がある。今では、時々Ｔｖｅｒで山形の”どすコイやまがた”という県内の各市町村を紹介する番組を肴にしてささやかな旅気分にいるのだけど、ある時に真室川町（まむろがわまち）が取り上げられご当地の”真室川音頭”が紹介されて印象に残った。内容は男女の恋愛にはじまる四季を唄った日本中で普遍的なもので、何ともほっこりする民謡だ。【真室川音頭】　https://youtu.be/K-kqCxW76mM　　　　　　　　https://youtu.be/hTYwT_BgWAMそれから最近になりＪＦＮ系ＦＭラジオの”サンデーフリッカーズ”という番組で”一之輔のそこが知りたい”というコーナーに数年ぶりに登場したゲストが、山形出身でホンモノの歌い手である朝倉さやさんだった。　【花笠音頭】https://youtu.be/KHBTrWnTeaY?list=RDKHBTrWnTeaY　【島唄】https://youtu.be/L3e7PzzrIIA?list=RDL3e7PzzrIIA　【木綿のハンカカチーフ】https://youtu.be/AR4LgxWzqbg?list=RDAR4LgxWzqbg上記の２つの山形繋がりと共に地震で八戸を思い出し、何となく東北民謡を聴きたくなって取り敢えず２枚のＣＤを引っ張り出してきたけど、唄が上手い歌い手というのは凡人からすれば超能力者でしかない。それに何と言っても今の時期に熱燗と東北民謡は沁みる。左が日本コロンビアが誇るアーカイブから名人達による東北の民謡を集めたもので、ズバリの”東北民謡ベスト　名人編”。青森は八戸とは文化が違う西地域の、”津軽じょんがら節”、”津軽あいや節”、”鰺ヶ沢甚句”だけど仕方なし。そこから、秋田、岩手、宮城、山形、福島を巡り、各地域を代表する民謡が１３曲収められている。山形は有名な”花笠音頭”と”あがらしゃれ”（酒薦めの歌／東北の黒田節）に加えて、今泉侃敦（いまいずみ　ただあつ）さんの”真室川音頭”。この民謡は殆ど女性が歌い手の中では男性の真室川音頭は珍しいのではないか。右はシンガーソングライターの朝倉さやさんの”古今唄集”。二度の民謡日本一になったホンモノの歌い手である朝倉さんが冒頭とエンディングのオリジナル２曲と民謡を今の楽器でアレンジしたものが９曲。２曲目に”真室川音頭　Future Trax”が入っているけど殆ど別の曲と思った方が良い。（オリジナルは上記Youtubeの真室川音頭を参照）個人的には音楽は何でも聴くけどジャズ、ロック、クラッシック、エスニック、演歌、歌謡曲等々、上手い唄ってのはジャンルを問わず多少意味が分からなくても何であれ沁みる。東北の民謡はなぜか寒くなると聴きたくなるけど、日本酒が国酒というのであれば民謡は別の意味で国歌ではないか。”東北民謡ベスト　名人編”だけど民謡は楽器編成がシンプルなので録音も余り凝った事をしていないらしく、レンジは狭いけど結構音が良い。特に名人たちによるオンマイクのボーカルが聴きもの。朝倉さんの方はＳＨＭーＣＤ仕様で、元々音に拘っているのかレンジが広くて情報量も多い。中でもトラック４：豆引き唄の低音の伸びに驚かされるけど、何と言っても朝倉さんの唄声に圧倒される。ほんてん　じょんだのぉ。東北民謡ベストで個人的に印象に残ったのは１曲だけモノラルのトラック１０：宮城県”大漁唄い込み”だ。古いＳＰ音源はレンジが狭くて埃っぽい音なんだけどそれが何とも言えない味わいとなって、昔から”〽エイヤートット”でなじみ深い唄なのについ引き込まれて聴き入ってしまう、激シブの”大漁唄い込み”。朝倉さんは１１月２６日にニューアルバムの”良い一日を”を発表。それから１２月１日に結婚。ついに真室川の梅にもウグイスが訪れたという事であるな。〽わたぁしゃ～真室川の梅ぇの～ぉ花ぁコオォ～リャッ　あなたまぁ～たこの町のぉ鶯よ～…まずは一杯やっぺ。

2025.12.13

閲覧総数 228
45

ローライ３５の軽量なエントリーモデルだった３５Bは機械式小型カメラの傑作の一つだった

１６ｍｍフィルムを使った小型カメラが登場していた１９６０年頃にドイツのヴィルギン社でチーフエンジニアだったハインツ・ヴァースケ氏は、入手が容易な３５ｍｍフィルムで当時のファインダー付きカメラの容積を１／３にした小型カメラの開発に手を付けた。１９６２年頃になると余暇を使い自宅のリビングで図面を仕上げ最初のプロトタイプはヴィルギンと関りのあったシュタインハイルのカッサー４０ｍｍｆ３．５とメトラワットの露出計を使用。小型化の為に生み出された独自のシャッター機構は２つに分割され、本体の内部に制御機構があり実際に開閉するシャッター羽根をレンズ側に分離した独特のもので特許を取得。分離された２つの機構はシャフトで結合されておりシャッターがチャージされた状態でないとレンズの沈胴機能が働かないようになっている。巻き上げも独特で通常のスプロケットが８つに対して５つに変更して特許を取得している。巻き上げは左側上面で行い巻き戻しは右側下面にある。ハインツ・ヴァースケ氏が完全に作動する試作品を社長のハインリッヒ・ヴィルギン氏に見せたものの、試作をしていた事自体が当時のヴィルギン社で受け入れられるものではなかったらしく、”それで私の試作工房で自作に時間を無駄に費やしていたのか！？”この時点でヴィルギン社長はカメラや写真に関わる部門からの撤退が決まっている事をヴァースケ氏に告知する事になる。もう勤め先では商品化する見込みがない上に仕事を失った事を知ったヴァースケ氏は、ライツとコダックに売り込んでみたものの成果はなく結局は１９６５年１月からローライで働くことになる。この時点ではまだ古巣や２社への売り込みに対する評価から試作品を公にする事はなかったものの、３月にローライの社長に就任したハインリッヒ・ピーゼル氏が元からライカの愛用者であり３５ｍｍカメラの将来性を良く理解していたのは幸運だった。ピーゼル氏は中途採用で来たばかりのヴァースケ氏の試作カメラを目にして、１９６６年までにローライのサプライヤーで賄える部品を使用して量産する事を決定。直ちに各メーカー対し部品の発注が行われ、シュタインハイルのカッサーはツァイスのテッサーに代わりメトラワットの露出計はゴッセンに変更。ヴァースケ氏がヴィルギンで開発した独自のシャッターはその特許を使用したコンパ―製が採用される事になる。部品の変更によりボディーの見直しが行われ、巻き戻しノブはクランクに変更されホットシューを底面に追加。最終的にはローライの設計者であるエルンスト・メックル氏により更にカメラ本体を小型化することが出来た。そこから５０台の試作を経て広告とサンプルで２００台が作られ、計画通りに１９６６末年までに９００台を製造。とにかく３５ｍｍカメラの本質を良く知っていたピーゼル氏が、慧眼により最初のプロトタイプの完成度を見抜いた時点でローライ３５の運命は決定していたのだ。当初はＲｏｌｌｅｉ　Ｐｒｉｖａｔという名称であり１９６６年３月の最終稿まで残っていたものの、ピーゼル社長により４月にＲｏｌｌｅｉ３５と決定し７月から量産を開始。初期製品の１９６７年８月までに製造されたものにはMade in Germany by Rollei-Compur-Gossen-Zeissという刻印が入っているのが面白い。９月になるとテッサーの接合面に使われている接着剤が変更され紫外線の透過率を低下させた。１９６９年１０月には張り合わせ面のないトリオター４０ｍｍｆ３．５を搭載したB３５というエントリーモデルが登場。プロトタイプのカッサー４０ｍｍｆ３．５はトリオターと同じトリプレットだろうし、メトラワットの露出計もセレンなのでＢ３５の方が主要デバイスはプロトタイプに近しい。とにかく安価にするために当初は加工コストが掛かる沈胴式をやめたり露出計を外付けのセレン式にしたりする案があったものの、結局は内部のパーツをプラスチックに変更するのとシャッタースピードのレンジを狭めた上で、シャッタースピードと絞りは本体ではなく鏡胴側で操作するように変更。因みに”Ｂ”というのはドイツ語の露出計の事で”Ｂｅｌｉｃｈｔｕｎｇｓｍｅｓｓｅｒ”を意味している。この安価版には主に北米向けの赤、橙、茶、青、白の革張りがあって各々１００台ずつをサンプル出荷した。ついでにB３５より安くて露出計が無かったC３５の”C”はコンパクトカメラの略称だ。１９７６年になるとＢ３５は３５Ｂに名称変更。とにかくローライのヒット作でロングセラーになった名作の３５シリーズは、バリエーションが多くて纏めるのが面倒なのでエントリーモデルに的を絞っていく。ドイツの製造コストの高さからシンガポールでの生産を画策していたローライでは工場が完成すると早々に３５の生産移管を実施。部品のサプライヤーはコスト高のドイツ製から日本製に変更され、露出計はニッセイ、シャッターはコパルに決定。レンズは現地でツァイスのライセンスにより生産された。人件費の安さからコストは低下したものの電子制御の日本製カメラが主流になるとそれも意味が無くなってしまい結局１９８１年にシンガポール工場は閉鎖される事になる。エントリーモデルのローライＢ３５／３５Ｂは１９６９年１０月から１９７８年初頭まで生産され、クロームのドイツ製が７８，０００台シンガポール製はクロームが９８，０００台／ブラックが１１８，０００台。当初の販売価格はＤＭ２５５．３０（ドイツマルク）だった。参考までにオリジナルの３５はドイツ製のクロームがＤＭ４８７でありブラックはＤＭ５３７。ついでにシンガポール製はクロームはDM４６０とDM５２０。一番安くて露出計のないC３５はB３５と同時期に登場したもののおよそ２年ほどで生産中止。全てドイツで生産され生産数は９．２００台。価格はＤＭ２２２．９０であり、Ｂ３５と大して変わらなかった。B／３５／Bのフィルムの入れ方。B／３５／Bぼ基本的な撮影方法。後ろにある黒いテッサー付きのジャーマン３５は以前に写真家の飯田鐵さんから格安で譲って頂いたもので、比べてみるとトリオター付きのシンガポーリアン３５は軽量だけど造り込みも上々でローライブランドの矜持を感じさせてくれる。手持ちの個体は購入時から小さな銘板が取れていてＢ３５なのか３５Ｂか良く分からないけど、レンズのシリアルが１９６９～７１年なので３５Bだと思う。日本のコパル製シャッターとニッセンの露出計は今でも現役で、ツァイスによるライセンスで作ったシンガポール製トリオター４０ｍｍｆ３．５も中々の実力。上級機のｃｄｓによる露出計の場合、３５用は今では絶滅した水銀電池なのでアダプターか改造が必要になる。オマケにスイッチがないので明るい場所に置いておくと、無駄に浪費して寿命を迎える上にフィルムが入っていれば交換は難しい。普及タイプのセレンの露出計はｃｄｓ式よりも息が長いかもしれない。ローライ３５Ｂの作例（全て銀塩写真）試写で時々サブで持ち出して以来、時々存在を忘れていたので最近現像してみたら昨年の春と秋と晩秋が写っていた。手前の平地にはタンポポが咲きその奥では柳が芽吹いて桜が咲いている。四季の景色では一番好きな新緑だけど、最近は時期が短い上に花粉が嫌だ。まだ緑も目に付いて秋が始まったばかりだけど雑木林は色んな樹種があって紅葉の変化が楽しみだ。嫌いな夏が終わり秋が到来するとフィルムの消費が増えてくる。大分色づいて秋が深まってきた。色んな色のカエデが見事に色づいている場所で独り占めの紅葉狩り。上の景色を縦で切り取ってみると雰囲気が大分違ってくる。黄色いイチョウとカエデの合間でくねっているのは赤松。風雪に耐えて生き抜いている逞しい姿は天に向かって立ち上がった龍に見える。紅葉も終わり比較的最後まで残るカラマツの紅葉も完了した晩秋。カラマツの梢の奥の雲ははるか遠くだけど梢の上の雲は近い。金属で出来た高密度の上級機は持ち歩くと常に存在を主張して取り扱いにも少し気を遣うけど、軽量な３５Bはそれがないので色々と気が楽なのが良い。

2025.12.27

閲覧総数 399
46

レトロフォーカス登場以前にカールツァイスが提案した一眼レフ用最大画角だった広角レンズのテッサー４０ｍｍｆ４．５

テッサーについて軽くおさらいをしてみる。カールツァイス初の写真レンズは、元々は顕微鏡の光学設計で有名な今でもアッべ数で名を残している上に、カールツァイスの共同経営者でもあったエルンスト・アッべ氏のアナスティグマートだった。その１８８８～８９年に掛けて開発されたレンズはトリプレットを原型に真ん中のエレメントを３枚張り合わせたもので、球面収差と色収差は補正されていたものの非点収差のお陰でマトモに使えるものではなかった。アッべ氏より光学設計を引き継いだパウル・ルドルフ氏は、２群５枚の非対称レンズだったルドルフ・アナスティグマートを、１８８９～９０年に開発。後に後群を２枚にした２群４枚になりプロターと呼ばれたレンズは、球面収差と色収差に加えて初めて非点収差を補正したものになった。ルドルフ氏は次に対象型のプラナーを発表した後に小型の手持ちカメラの需要に対応し１８９９年にプロターの接合面をばらして大口径化を試みた４群４枚のウナーを発表する。そのウナーは４枚のエレメントの曲率を変えて、前後群の２枚のエレメントの間に屈折率１の空気レンズを取り入れた新鋭レンズだったものの、実際の撮影では後群が厄介な反射を起こし実用面に疑問符が付いてしまう。それでもウナーの元ネタは傑作のプロターであり理屈では性能がトリプレットを上回っていて、コンパクトな上に接合したユニットがなく比較的曲率が緩いエレメントは量産向きでもあったので小型カメラにはピッタリだった。ウナーの欠点を認めたルドルフ氏はウナーとプロターの補正原理を組み合わせ、収差を排除するのではなく互いに最適値へ近づけていき、シンプルな構成で色収差、球面収差、非点収差を制御した上で製造コストも従来のレンズと比べても安上がりだったテッサーの特許が出願されたのが、１９０２年４月２５日の事だった。前群にウナー、後群にプロターを組み合わせたテッサーは時にはトリプレットの発展型に分類される事があるけど、フォクトレンダーのヘリアーやライツのヘクターとは別系列のものなのである。その後、テッサーは新しい硝材が作られる度に補正が行われ特許が切れた後にコピーが出回るようになっても、カールツァイスの看板であり続け中口径のレンズでは世界をリードする事になっていく。そのカールツァイスがバックフォーカスが取れない一眼レフ用で、可能な限りの広角化を図って開発したテッサー４ｃｍｆ４．５がある。設計が完了したのが１９３８年１月。ドイツがオーストリアを併合して第二次大戦の緊張感が高まった時期であり、初期の生産は僅かだったものの大戦勃発後に数百本が生産されている。戦前のテッサー４ｃｍｆ４．５（キネエクサクタ用）。この光軸図を見るとテッサー４０ｍｍ本体の前端から後端までの長さは１０ｍｍもない事が分かる。実焦点距離は４１．２４ｍｍでバックフォーカスは３６．３８ｍｍ。テッサー４０ｍｍは大戦後に量産され、１９５０年頃に登場した高価で最新鋭の広角レンズだったフレクトゴン３５ｍｍｆ２．８に対する、アマチュア用の広角レンズという位置付けで継続。その頃の価格はDM１８４（ドイツマルク）という割と手頃なものだった。最後の生産は１９５５年の２０００本で、この年にマイヤーからプリマゴン３５ｍｍｆ４．５というアマチュア用のマトモな広角レンズがDM１６５で登場している。１９４８年に新設計された時のデータシートの硝材を見ると当時の先端のものが使われているのが分かる。但し基本設計は１９３８年から変わっていないようで、ｆ４．５のテッサーに関わる唯一の特許は１９２６年６月２７日に申請されている。テッサーは硝材の発展があったお陰で生まれたレンズだ。前から３番目がテッサーを１９１１年にｆ４．５に改良した、ヴァンダースレプ時代に開発されたクルツフリントのＫ２Ｆ２。通常は複写などの色収差に煩いレンズに使われるレベルの硝材で、アポテッサーにも使われ新時代のテッサーを支えた。戦後のツァイス・イエナで新しく作られた５０ｍｍｆ２．８は全てが新しい硝材に置き換えられて見直され自慢だったクルツフリントはＬＬＦ８に変更されている。その理由の一つはクルツフリントに使われるアンチモンが戦後の混乱期で入手が難しくなり、東ドイツ域では産出されなかった為らしい。以前にもレトロフォーカスが登場する以前に一眼レフ用の広角レンズとして作られた、シュナイダーのイソゴン４０ｍｍとベルチオの３８ｍｍを紹介したけど、元ネタはツァイスのテッサー４０ｍｍと思われる。いずれにせよ、各メーカーの看板だった標準レンズと比べても画角が１０度ほどしか違わなかったせいか一般市場では余り成功したとは思えず、殆ど忘れ去られているのは共通している。ライカマウントのベッサＲ３ＭにＭ４２アダプターで付けたテッサー４０ｍｍｆ４．５。Ｍ４２マウントのテッサー４０ｍｍは、後部が結構飛び出ていて普通の銀塩一眼レフでは使えない。手持ちの器材では、Ｍ４２／ライカＭマウントアダプターで目測かペリクルミラーのＥＯＳ・ＲＴ以外には無理だ。更に初期型にはボディーへガイドする筒が付いていて、純正の筈の東側の一眼レフでも使えない場合がある。テッサー４０ｍｍｆ４．５の作例（全て銀塩写真）上野の西郷さんを背後から。キャベツ畑の苗も無事に育っている。蓼科山が見下ろしている夕暮れの小さな畑に植えられているのは、トウモロコシとカボチャとジャガイモ。最近は夏と冬が長くなってしまい春と秋の期間が短くなってしまった。それでも短い秋の空を見て一息つく。農道の脇に置かれた廃軽トラ。ずっとここに置かれている。日中は人の気配が全くなくて静寂しかないけど、朝夕は幾らか子供達の声が響いているのかもしれない。この先は道と呼べるほどのものはなくヒト以外ではケモノ位しか通ることは出来ない。右手の建物は古い診療所だったけど左下の建物は医者の居住地だったのだろうか。タバコの看板とベンチの成れの果て。まだ、辛うじて機能を保っているようだ。横に寝たヴィーナスに獅子日が眩しい。コンクリートと鉄のグレーチングによる現代アート。高架橋の裏側はちょっと怖い。既にオブジェと化している何年も同じ場所に置かれたままのジムニー。

2026.01.10

閲覧総数 367
47

正月の映画といえば寅さんと００７だけど小津監督と黒沢監督のモノクロ映画も良いね

今では死語になった言葉の一つに正月映画というのがある。かつては定番の寅さんとか００７など、ハリウッドの大作を年末から正月に観に行くというのが一つの行事みたいな事になっていて、TVでも年明けの深夜に映画をやっていたし昼にも映画を放映していたのを思い出す。既に寅さんは居なくなりハリウッドも観客を映画館まで引き寄せるパワーが消えてしまい、アップルTV＋やネットフリックスが台頭して今時は映画というものは配信で観るものになり、スマホ＋イヤホンが映画鑑賞の為のツールになってしまった。家では年明けの正月３が日の内に相変わらずマイクロシアターで映画を観ている。TVが詰まらないというのもあるけど、このタイミングで映画を観ないと何となく落ち着かないのだ。とにかく、その昔に映画業界全体で書き入れ時だった年末年始に公開された目玉の映画は、今でも名作として残っているものが多いのも事実。今年再観した寅さんは１９８１年公開の”浪速の恋の寅次郎”で、寅さん映画の中でも指折りの傑作。これは今観ても色あせる事はない。マドンナの松坂慶子さんは勿論だけど脇の蘆屋雁之助さんやかしまし娘の庄司照代さんと花江さんら大阪の喜劇人が人情噺を盛り上げていて何とも心地が良い。００７は１９６９年公開の”女王陛下の００７”。初代のボンド役だったショーン・コネリー氏が引退した次の作品で、モデルのジョージ・レーゼンビー氏の００７は本作以外で観られない。殺人ウイルスとボンドの結婚がキーワード。最後にアストンマーチンで新婚旅行へ出掛けた二人を襲う悲劇が切ない。正月の名画座には往年のモノクロ名作も味わい深い。小津作品は名作集から１９５１年公開の”麦秋”を選んで数十年振りの再観。原節子さん演じる”紀子三部作”の一つで、小津監督曰く、”輪廻や無常を描きたかった”。それに加えて小津監督と一緒に脚本を担当した野田高梧さんの一番のお気に入りという映画。父娘と結婚を軸にした芸術祭参加作品のホームドラマは公開前日に皇居で上映されたらしい。久し振りに観たのだけど、エンディングのバラバラになってしまった家族に被る麦秋の景色があっけらかんとして、意外にハッピーエンドな印象で終わった。もう一本の名画は封切の５日前に完成したという１９６１年に公開された黒澤作品の”用心棒”。３年後に本作を下敷きにしたマカロニウエスタンで”荒野の用心棒”が作られた。風来坊だけど手練れの浪人がやってきて荒れ果てた宿場町のヤクザをやっつけるというシンプルなストーリーだけど、黒澤監督は脚本家の菊島隆三氏と共に重厚な人情噺に仕立てていて久し振りに観たけど面白い。時代考証は無視した上で殺陣を本式のものを追求して惨殺音を入れたりして、黒澤監督の”映画の楽しさ、面白さを思い切り出したかった”という言って見れば滅茶苦茶なストーリーだけど楽しい映画だ。横長の独特な画面に映し出される殺伐とした砂埃が印象に残る。

2026.02.07

閲覧総数 162
48

ドラマファンは地上波ドラマから逃げ出してネットフリックスに打ちのめされる

野球ファンの家人が、２０２６年３月のＷＢＣを何としても観たいという事で、ネットフリックスに加入した。こういうＷＢＣ関連のネトフリ加入は当時良く聞いた話で、ＷＢＣが終了したら解約するという話もよく聞いた。個人的には今の野球には余り興味がなくＷＢＣもニュースのダイジェストで充分だったのでネトフリで野球を見ることは無かった。所が、やがてＷＢＣが終了した後も我が家では解約する事も無くネトフリを契約し続けているのは、巷で話題になっていた”地面師たち”を観てしまったからだ。その後も、何本かネットフリックスシリーズのドラマをピックアップしたので幾つか上げてみる。最初の”地面師たち”は、新庄耕さんの小説が原作で文庫本は買ってあったけどまだ読んでいなかった。それのドラマが色んな所で絶賛されていたので気になってしまい、つい観てしまったのだ。豊川悦司さん、綾野剛さん、北川一輝らの豪華なキャスト達により、裏社会に潜む個性の強い連中が一連の詐欺行為を分担して進めていくドラマ。地上波ドラマでは無理な手間の掛かった演出と迫力は見事。全ての配役がピッタリ嵌まり込んで、良く出来た脚本を元にしたストーリーの展開は見事の一言に尽きる。地面師の一人であるピエール瀧さんと刑事役のリリーフランキーさんはこういう怖いドラマでは存在感が凄い。”地面師たち”に次いで選んだのが、８０年代の女子プロレスを描いた”極悪女王”。これも巷では話題になっていた作品だった。個人的にプロレスはアントニオ猪木さんで終わって、女子プロレスは余り興味が無かったのだけどこのドラマの登場人物は知っている。これも地上波では無理だろう。ダンプ松本役のゆりあんレトリィバーさんが落ちこぼれからヒールの女王になるまでを見事に演じている。長与千草さんを唐田えりかさん、ライオネス飛鳥さんを剛力彩芽さんだけど、とにかく、役者さんって凄いなと心底感心してしまうドラマ。全日本女子プロレスを経営する松永兄弟を演じた村上淳さんと工藤工さんが良い味出している。興行主は選手を使い捨てのタレント扱いして自身はデカい家を建てデカい外車を乗り回し、選手の人気が陰れば無茶な試合を押し付けてさようなら。良く、ここまで描き切ったと頭が下がる。全て観終われば出演者とスタッフ全員に拍手したくなるドラマ。お次は”九条の大罪”。半グレの厄介事を扱う弁護士のお話。脚本が良いので派手なドンパチが無くても引き込まれるドラマ。巷では悪徳弁護士と呼ばれる役を演じる柳楽優弥さんとそこで働く東大卒のエリート弁護士役の松村北斗さんの関りと、半グレ役の町田啓太さんが良い。弁護士ドラマは幾つもあるけどこれは指折りの傑作ではないか。海外ドラマを一本。名作”２４”のジャック・バウアー役だったキーファー・サザーランドさんが主演。テロでホワイトハウスが爆破され大統領を含む閣僚で生き残っていたのが、環境省長官役のサザーランド。優先順位で大統領に就任したものの、無所属で経験も無い上に周囲には怪しげな連中ばかり。今回、テロの犯人を追うのはバウアーのＣＴＵではなくＦＢＩだ。次から次に持ち込まれる問題に対峙する元環境相長官の大統領と、ＦＢＩ捜査官役のマギー・Qさんが見物だけど彼女がジャック・バウアーの後釜なのか。”２４”ファンの目から観ていると、本音を言えばシーズン１だけで良いような気がする。音楽ファンには気になる”グラスハート”。主演・プロデューサーを佐藤健さん。志尊淳さん、町田啓太さん、菅田将暉さんらの豪華キャストに、無銘のドラマーを演じる宮崎優さんらによるロックバンドのストーリー。皆さん、楽器の扱いも見事で、ライブ会場のエキストラの数に目を剥いた。音楽プロデューサーはラドウインプスの野田さんで主要な楽曲を提供。他にもワンオクロックやアレクサンドロスのメンバーをはじめ総勢２６組が参加しているという力の入れよう。元が少女漫画らしく全編に漂うメロウで甘ったるい演出が少し鬱陶しいので途中で飛ばして観ていたけど、ドラマに使われた楽曲の持つエネルギーは凄い。見物というか山場は第６話。言わずと知れた、尾田栄一郎さん原作の”ワンピース”。日本の作品をリメイクしたハリウッドの実写版は、今まで感心した事が無くて余り興味がなかったのだけど、テレ東の、”ＹＯＵは何しに日本へ”でスタッフが知らずに空港に到着したルフィー役のイニャキ・ゴドイさんを掴まえてインタビュー。そこでスタッフはゴドイさんがルフィ役で有名なハリウッド俳優で、ＷＢＣの始球式の為に来日した事を知る。ゴドイさんはインタビューで、実は２ヶ月ほど東京の武蔵小山に住んだ事があり、日本語の勉強してすき家の牛丼がお気に入りだった事を日本語を使って話す事に驚いた。後日、ネットフリックスは、ワンピースの仲間の俳優たちと参加したＷＢＣ始球式の様子を”ＹＯＵは何しに日本へ”の中で見せてくれたけど、お陰で明るくて気さくなルフィーそのもののゴドイさんのファンにもなり実写版を観る事に。ゴドイさんは原作者の尾田栄一郎さんがオーディションでルフィーはこの人しかいないと言った位で、他の役者もアニメの登場人物そのままなのが凄い。オリジナルは英語だけど、言語を日本語にすると音声がアニメのオリジナル声優さんなので、何の違和感もなくドラマに没入してしまう。あのワンピース独特の世界観を良くもまあ実写化できたものだと感心する出来栄えで、ハリウッドの海外に売る事を前提にした映像に対するカネとヒトとモノの厚みを思い知る。ついでに英語の字幕を表示させると英語のお勉強になる。シーズン２の作り込みは相変わらず見事だけど、１よりレベルアップしていると思う”地獄に堕ちるわよ”は細木数子さんの半生を、溝口敦さんによる著書と自伝を使って作られたドラマ。個人的に占いへの関心は殆ど無かったけど細木さんの番組は好きで観ていた。相手に話す内容を良く聞けば当たり前で常識的な事を、独特の物言いで核心を突いているだけど、それが面白かった。端から見ていると占い師というよりもカウンセラーというイメージで、物知りで辛口な面白い話をする近所で有名なオバちゃんの番組というところか。最初は戸田恵梨香さん主演という事でなんか違うんじゃないかと思ったけど、終戦後の混乱期から始まる物語はセットを含めた造り込みが凄くて、つい入り込んでしまう。民放では絶対に作れないドラマの一つだ。バカリズムさんの脚本は独特のセリフ回しで、俳優さん達も結構大変なんじゃないかなと思いつつ、２本のドラマに注目。１本目の”ホットスポット”は山梨県を舞台にした宇宙人と女性３人の関りを描いたコメディー。これは地上波でも観られたらしいけど、後でドラマ好きの友人に教えられた。市川実日子さんら３人の女性の会話と角田彰広さん演じる宇宙人の会話がバカリズム流。交通事故に遭う寸前の同僚の女性を、同僚の宇宙人が能力を開放して助けたことから物語が始まる。もう一本の”ブラッシュアップデイズ”も３人の女性の会話が軸のドラマ。こちらは、交通事故死した安藤サクラさん演じる主人公が、人生をやり直すドラマ。時々、３人の会話が冗長で、余り頭に入って来なくなる事がある。日本のアニメを１本。手塚治虫さん原作の”どろろ”が好きで、既にコミックや妻夫木聡さんと柴咲コウさん出演の映画を観ているけど、アニメでじっくり見返すのも良い。安倍夜郎さん原作の名作ドラマに”深夜食堂”というのがあって、中国、韓国、台湾でも放送されたらしい。シーズン３辺りまで民放で放送していて、以降、次はいつかと楽しみにしていたものの全く気配もないので調べたらシーズン４と５はネトフリに移行して全世界に配信されているとの事。小林薫さん演じる深夜限定の飯屋の大将とそこに集う個性的な面々との関りが秀逸。ＮＨＫのドキュメント７２時間見たいな雰囲気があってオープニングからワクワクしてしまう傑作だ。とにかくネットフリックスで見るドラマは、カネとマンパワーと物量の投入が桁違いで、日本の地上波では流せない暴力や性描写もありの徹底的に造り込まれたドラマの描写力に圧倒されてしまう。とにかくドラマファンはＴｖｅｒとネトフリでお腹が一杯だ。何と言っても最近の地上波ドラマが退屈で詰まらない。殊に春ドラマは酷い出来で、地元の地上波で辛うじて観ているのは”リボーン～最後のヒーロー”位で、後はＴｖｅｒの”刑事、ふりだしに戻る”と”鬼女の住む家”という体たらく。ＮＨＫの大河も今まで散々やってきた戦国時代というだけで、もう観る気が起きない。大体、今観ている日本のドラマでも　”リボーン～最後のヒーロー”　”刑事、ふりだしに戻る”　”ブラッシュアップデイズ”の３本が現実には絶対不可能なタイムスリップをしてドーノコーノというもので、少し捻れば色んな物語を作れるこういうタイムリープものが多いのは、もうネタ切れなんだろうな。あの”相棒”も退屈になったし、演者の年齢が既に現役ではあり得ないし。

2026.05.30

閲覧総数 118
49

謎の存在のデッドストック・ＦＥＲＯ／Ｆeldmannウォッチ

ＦＥＲＯ／Ｆｅｒｄｍａｎｎのデッドストック・ウォッチ。謎の時計で、ネットを突いても情報が殆ど出てこない。似たような名前は残っているけど、繋がりも不明で実際に時計を作っている様子もない。オーストリア人のフェルドマン氏がスイスで興して、主にドイツとオーストリアで売られた安物ではないかな？という程度しか分からない。手元にあるのは手巻きの１７石という、ベーシックとはいえ真面目なムーブメントを使ったもので、恐らくは６０年代後半から７０年代初期のものではないだろうか。この時計を見て、その後の情報の少なさからして、どうもＦＥＲＯは短期間の活動の後、クオーツ＋オイルショック辺りで消えてしまったと思われる。２本の新品タグ付きのＦＥＲＯ　Ｆｅｒｄｍａｎｎウォッチ。当時としては安物とは言え、機械式時計が黄金期最後だった頃の時計である。結構手の込んだ造りで、今どきのスウォッチとは次元が違う。時計のアップ。夜光とカレンダー付の白文字盤と、独特なバーインデックスの黒文字盤。かなり手間の掛かったケースと文字盤の様子が分かる。ケースは金型プレス部品を二次加工したものと思われ、今時のＮＣ切削加工よりも手間の掛かった造りだ。文字盤は印刷全盛の今時から見ると贅沢な、人の手仕事に頼っていた時代の植字のインデックスと、周辺を曲げたクラシカルな文字盤が実に良い。半世紀前の時計だけど良いデザインだと思う。裏側を見ても、これは流石に６０年代のスイス製であるなと思う。これを今作ったら高いだろうな。個人的には、実際に使う事はせずコレクションで眺める時計だ。

2018.05.26

閲覧総数 3220
50

景品応募をして当たった焼き物で出来た２種類のビアマグを眺める（ショージ君とサッポロビール）

東海林さだおさんのエッセイ、「・・・の丸かじり」シリーズが好きで、文庫本が出る度に買っていて、その選集まで持っている。飲食物の本ではあるけど、カタヒジ張ったグルメ本とは違って、東海林さん独特の飄々とした文章と挿絵がしみじみと楽しい。難しく考える本ではないので、特に旅のお伴には最適だと思う。２０１０年に、その「丸かじりシリーズ」の発行部数２００万部を記念して、「特製ショージ君ビアマグ」を抽選で限定３００個プレゼントするというイベントがあった。文庫本の帯にある応募券２枚と引き換えに送られてきたのが、このビアマグ。ショージ君のビールを持った笑顔には、こちらも頬が緩んでしまう。家ではビールではなくて、主に焼酎用の器になっている。もう一つ、今年はサッポロ黒ラベルの発売４２周年と言う事で、４２種類のビアグラスが当たるキャンペーンがあった。ビールは昔から黒ラベルが好きで、応募シールなんか直ぐに貯まるので応募してみたら当選。へそ曲がりなので、一番見た事もないやつを狙ったのが良かったのかもしれない。カフェオレボウルみたいな焼き物なので、ビール以外のお湯割りとか汁物までいけそうだ。

2019.09.21

閲覧総数 805

mik.hamaのいい加減にします

ライカフレックスＳＬ－２と１カムのＲズミクロン５０ｍｆ２による精密光学機械の手触りとソバの花

軽量コンパクトで良く写るミノルタのパンケーキＭＤ４５ｍｍｆ２レンズ

３つの流れ星のカケラ【イミラック（石鉄隕石）、セイムチャンとシホテアリニ（鉄隕石）】

ＮＢ２２００Ａ草刈り機で富士重工(ｽﾊﾞﾙ)が源流の富士ロビンエンジンと仕事をする楽しみ

カタログからみるシトロエンＣ３／ＤＳ３カブリオという選択肢（３１８ｔｉの後釜候補その２）

光学ガラスで世界をリードしているＨＯＹＡの名前が刻まれた１３５ｍｍｆ２．８

２１世紀になっても大口径望遠レンズの代表カールツァイス・ゾナー１８０ｍｍｆ２．８(ﾔｼｶ･ｺﾝﾀｯｸｽﾏｳﾝﾄ)

２眼レフのスタート(START)から見た歴史あるポーランドの光学機器メーカーＰＺＯとＷＺＦＯ

久し振りの飛行機旅で久し振りにローライｇｉｒｏ２８Ｍを持ち込む／ローライナー２８ｍｍｆ４．５

スウェーデン・コスタボダの手造りガラスは北欧の光そのものだ

ウルトラシリーズの原点ウルトラＱはモノクロだからこそ価値がある

ツァイスイコン随一のメカフェチだったフーベルト・メルヴィン氏のドイツ最後の置き土産だったコンテッサとコンティナ姉妹

フランスで誕生した文房具の傑作であるモレスキンのノートとロディアのメモブロック

大判でお馴染みのテレクセナー３６０ｍｍの真鍮で出来た鏡胴は光学機器の理想だった

年末年始のメインである日本酒とその他を棚卸し…奈良、長野、高知、石川にウイスキーとジン等々

風邪からの復活に効果抜群の人参五臓圓と食い物小説と酒本とコミック

１９３８年物のノンコート・ゾナー５０ｃｍｆ２で覗く③／境港の水木しげるロード

１９３６年登場で戦前のＬマウント大口径クセノン５０ｍｍｆ１．５は後のズミルクスにまで影響を与えていた

３台のオリンパス３５Ｓはジャンクなので写真は撮れないけど眺めているだけでもワクワクできる

ゼンザブロニカのＳ２は他に比べようのない今でも一級の６Ｘ６判一眼レフカメラの傑作

夏のハイボールはバーボンなのでいつものＩ．Ｗハーパーにフォアローゼスとテンプルトン・ライを追加する

ダイヤトーンのロクハン局用モニターユニット直系１６ｃｍフルレンジ【Ｐ－６１０ＦＢ】のエンクロージャー

”デザイナー渋井直人の休日”というドラマ以降は深夜の３０分ドラマに注目する様になった

１９３８年物のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２で覗く①／異人館のある神戸・北野町

５月はＧＷとかで来客があって一杯やる時のＢＧＭは昔聴いていた奴が良い

オーバーコッヘン製ツァイスのビオゴン３５ｍｍｆ２．８は比重の高さに笑ってしまう

精工舎の四ツ丸（１９２１年製ダルマ時計）からみる明治期の時計事情

シュナイダー・クロイツナッハのマイナー広角レンズのラジオゴン３５ｍｍｆ４の奥ゆかしさ

恐らく世界で一番作られたゾナー属ゾナー型レンズのジュピター（ユピテル）５０ｍｍｆ２

当時のツァイスが世界最高性能を目指したヤシコンの中望遠マクロプラナー１００ｍｍｆ２．８は鏡胴からして只者ではない

アンジェニューの世界初第二弾レトロフォーカスレンズ【Ｒ１１】２８ｍｍｆ３．５

西ドイツの意地を見せたＩＳＣＯのウェストロゴンはビオメターを内包した２４ｍｍ広角レンズだった

エルノスター型というよりはプリモプラン型と言うべきアンジェニューの９０ｍｍｆ１．８

初デジタルウォッチのシチズンからカシオのタフソーラーＧショック

恐らく１６年掛けて貯め込んだポイントで交換した芋焼酎の”佐藤の黒”とお気に入りの”鶴見の白濁無濾過”

１９３８年物のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２で覗く②／鳥取駅前のレトロ物件

旧ソ連のルシノフ理論を使い鬼才ベルテレ氏が完成させた究極の超広角レンズだったビオゴン２１ｍｍｆ４．５

ビートルズのアビーロード

Ｂｏｋｅｈという英単語を生み出した日本と老舗が作り上げたそのボケ味の回答・新型コニカ・ヘキサノン６０ｍｍｆ１．２

アラーム付のクリケット・ポケットウォッチはトラベルウォッチに良し

大多数の写真やカメラに関わる人間には殆ど何の意味も持たないアルパ（９ｄ＋オールド・デルフト５０ｍｍｆ２．８）

セイコー・クレドールの傑作ワールドタイムウォッチのフェニックス熊川哲也モデル

恐らくコスト計算よりも性能優先で作られたコダックの神髄エクターレンズの神々しさ

東北沖地震で震度６強を記録した八戸と東北民謡と山形の真室川音頭と朝倉さやさんと地元民謡

ローライ３５の軽量なエントリーモデルだった３５Bは機械式小型カメラの傑作の一つだった

レトロフォーカス登場以前にカールツァイスが提案した一眼レフ用最大画角だった広角レンズのテッサー４０ｍｍｆ４．５

正月の映画といえば寅さんと００７だけど小津監督と黒沢監督のモノクロ映画も良いね

ドラマファンは地上波ドラマから逃げ出してネットフリックスに打ちのめされる

謎の存在のデッドストック・ＦＥＲＯ／Ｆeldmannウォッチ

景品応募をして当たった焼き物で出来た２種類のビアマグを眺める（ショージ君とサッポロビール）