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淡々とした日常をベースにしたベンダース監督の傑作映画”パーフェクト・デイズ”と小津作品

日独合作で２０２３年に公開された、ヴィム・ベンダース監督の”パーフェクト・デイズ”。カンヌ映画祭で役所さんが男優賞を受賞し、エキュメニカル審査員賞を受賞他、色んな賞を受賞しベンダース監督最高の興行収入を上げた作品だ。英語圏では脚本の起伏の無さや抑揚を欠いた演技を批判され、左翼思考の評論家などからは金持ちが肉体労働を美化させる為の映画という、しょーもない見当違いの言い掛かりもあったけど、総じて海外でも評価は高かったようだ。この淡々とした日常をベースにした作品は、ベンダース監督が敬愛する小津監督作品と繋がる部分があり、自転車や街中のシーンはロードムービーでもあり、音楽好きには仕事に向かう途中のカセットテープから聞こえてくる、監督が選んだ宝石の様な音楽が堪らない。以下ネタバレ注意！いつも変わらず盆栽の水やりと歯磨きに始まり、朝の缶コーヒーを飲みながら音楽を掛けて仕事に向かい、帰って来れば銭湯と居酒屋の焼酎を求め、寝る前には読み掛けの文庫本を開き、眠くなれば電気を消して就寝。休日には自宅でラジカセを鳴らし、溜まっていた洗濯物をクリーニングしつつ、モノクロフィルムによる銀塩カメラの写真を取りに行き、古本屋で百均の文庫本を仕入れ、いつもと違うちょっと贅沢な飲み屋に赴く。淡々とした日常に繋がる小さな盆栽たちと木々のざわめきの映画。”パーフェクトデイズ”を観てから、そういえば今まで小津監督のカラー作品を観た事がなかったなと思い、いつものレンタル落ちで２作品を手に入れてみた。１９６２年公開の”秋刀魚の味”は小津監督の遺作ともいえる作品で、嫁に行きそびれた娘を持つ男親の老いがメインテーマだけど、酔っ払いと軍艦マーチが印象に残るホームコメディ。個人的にはモノクロ時代には少々の長回しでも気にならなかったのに、この作品ではストーリーのカット割りが時々冗長に感じられた点が残念だった。１９５８年公開の”彼岸花”は里見弴（とん）氏原作の小説を元に、いつもの小津監督と脚本家の野田氏で仕上げた初のカラー作品。こちらはまだ未観で、これからのお楽しみ、小津監督のカラー作品を観ると、テーブルや机の上に並んでいるものだけでも、色の配置には相当気を使っているようで、大きさや形を含めてモノクロ時代より、一層拘割っているように思える。作品を印象付けている独特な柔らかい調子の映像は、これも拘りのアグファのフィルムのお陰なのだろう。

１２月公開の役所広司さん主演のヴィム・ベンダース監督作品／９月に地元開催の蓼科高原映画祭／川上監督と長野相生座

先日、”Ｘ”（＝Ｔｗｅｅｔｅｒ）で初めて知ったのだけど、１０月２３日開幕の第３６回東京国際映画祭の審査委員長として、来日するヴィム・ベンダース監督が、日本の役者さん達と日本で映画を製作していたらしい。元々は２０２０年から始まった柳井康治氏と日本財団による、東京の公共トイレ改修事業に付随したプロジェクトらしく、１６名の安藤忠雄さんをはじめとする建築家や、クリエイターさん達が関わっている、主に渋谷区で行われている事業らしい。ベンダース監督とのコラボは２０２２年５月に、”THE TOKYO TOILET Art Project wth Wim Wenders”として発表された。３６５日公共トイレを綺麗に維持する為に働く人を主題にした映画に関して、ベンダース監督は最初戸惑ったものの、安藤さん達や役所さん達と一緒に、新しいチャレンジと社会的意義の為に作品を作る事になった。その映画というのが役所広司さんを主演に迎えて、第７６回カンヌ国際映画祭で主演男優賞を受賞した、”ＰＥＲＦＡＣＴ　ＤＡＹＳ”だ。ベンダース監督が日本の公共トイレで感じた事を元にした映画は、今年の１２月２２日に全国公開される事になり、機会があれば映画館にも行きたいし、映画ファンはいつでも手元で観られるＤＶＤの発売も待ち遠しい。オフィシャルサイト　https://perfectdays-movie.jp/秋はあちこちで映画祭が行われるようだけど、地元の諏訪でも小津安二郎記念・蓼科高原映画祭というイベントがある。何と言ってもベンダース監督は、”ベルリン・天使の詩”のエンディングロールで、最後に”安二郎に捧ぐ”なんて入れるほどの小津ファンである。個人的にも小津作品はポチポチと見直しているけど、昔観た印象と大分異なって淡々とした中の滋味深さに圧倒されている。例年の映画祭では、短編映画を募集して現役監督により審査が行われたり、小津さん縁の映画人を招いてトークイベントとか、小津作品とか色んな映画を上映してファンを喜ばせてきた。イベントの裏方を支えるボランティアさん達も街中で見掛けて、県外からもお客さんが訪れるらしく、特に茅野駅周辺の空気は小津監督へのリスペクトに満ちていて、独特の温もりのある雰囲気を醸し出している。今年の第２６回映画祭はコロナの５類扱いと共に、小津監督の生誕１２０周年という節目で、茅野市街は再びあの温もりに覆われるだろう。チケットは既に８月２３日から発売中。９日間のフリーパスは￥４．５００４枚綴りの回数券は￥３．０００大学生以下は前売り￥６００／当日￥８００オフィシャルサイト　 http://ozueigasai1998.com/街角に貼られたポスター。これだけで街の雰囲気をガラッと変えるパワーがある。どうせならヴィム・ベンダース監督を、蓼科の無藝荘と映画祭にご招待してみたらどうかな。その為の協賛金なんか何とでもなるだろうし、ベンダース監督が一目置く役所さんも、縁あって３０年以上に渡り諏訪と関りがあって、八ヶ岳の麓に別荘があるらしいぞ。ダメ元でも行動する事に意義はあると思うぞ。話しは変わるけど、日曜日の朝６時に起きていれば、寝床の枕元にあるラジオでＦＭ放送を聴いている。そのプログラムは１時間半のサンデーフリッカーズという、落語家の春風亭一之輔さんがメインパーソナリティーの番組で、いつも７時からは色んなゲストを呼んで対談をしているのだけど、９／２のゲストはドキュメンタリー映画の川上アチカ監督だった。お蔭で、監督初の長編映画という、”絶唱浪曲ストーリー”という作品の裏話を聴けて、既に映画を観ている一之輔さんとの対談のお陰で、映画ファンには気になる映画が増えたのはラッキーだった。ストーリーは港家小柳（こりゅう）師匠に惚れ込んで弟子入りした港家小そめさんが、一本立ちの披露目興行（ひびろめこうぎょう）を行うまでのドキュメント。監督による小柳師匠の病床での裏話だけでも、観る価値のある映画だと確信できる。それから小柳師匠が亡くなってから小そめさんを拾った、現役最年長の浪曲師である１００歳越えの玉川祐子師匠が良いな。この映画が良くある暫くしてから企画された、プロの役者による脚色まみれというリメイクではなくて、シンプルなドキュメントという潔さがとにかく良い。川上監督自身が全国の映画館で、舞台挨拶もされるという事も嬉しいニュースだ。地元の長野県を調べてみると長野相生座・ロキシーのようで、あの権藤アーケードにある渋い文化遺産の映画館と、浪曲という取り合わせはピッタリなのだけど、残念ながら舞台挨拶はウイークデーの１２日で難しい。映画自体は９／８～９／２１まで上映という事で、機会があれば、あの何とも渋い映画館に行ってみたいのだけど、これもＤＶＤ待ちになるかもしれん。９／５追記。

恐らくサブスクのせいでレンタル落ちのＤＶＤが安いし予告編が楽しいので人情噺の映画を買い込む

最近、コロナ籠りもあって家で映画を以前よりも観るようになったけど、コンテンツとしては最新のサブスクやユーチューブではなくて、レンタル落ちの中古ＤＶＤを買い込んでいる。地元の本屋さんでも時々見掛けるようになり、ネット通販で探すと、１本１００円もしないものまであり、ショップによっては４本までなら送料が１９０円というのも嬉しい。レンタル落ちは、独特なケースに入っているものが殆どだけど、ショップによってはケース無しで更に送料を割り引いたり、ある数以上になると、普通のトールケースに交換してくれる所もある。個人的に映画は好きだけど、月々定額で払うほど観るわけでもなく、ＴＶやパソコンで観られる無料動画の映画はサンプル視聴程度で充分。これはという映画は、安いレンタル落ちを手元に置いて、自宅の一角にある、エセ映画館のマイクロシアターでじっくりと観るのが良い。レンタル落ちのＤＶＤを買う理由には安さもあるけど、行き当たりばったりで探している時が楽しいし、何より最初に幾つか入っている予告編が面白い。その予告編は、ホンモノの映画館でもお馴染みだけど、自宅の暗くしたマイクロシアターで観ていると映画館の雰囲気も出て来て実に良い。オマケに知らなかった映画でも、予告編を観て探したものもある位なのでありがたい。映画に関する知識や情報がいい加減なのに、どうやってＤＶＤを選んでいるかというと、何となくＴＶやネットで見掛けて覚えていたり、ネットショップのコメントとか、ジャケットの裏と表のコメントを見て参考にして、後は直観。何せ、外れ映画でも値段が２００円とか３００円なら怒る理由が無いのだ。　【最近買い込んだＤＶＤを適当に並べて、選んだ理由を書いてみる。】・ゴジラのオリジナルは、昔、レーザーディスクを借りて観ながら、　　ベータにダビングしたけど、重厚なモノクロ画面を改めて見直したい。・庵野秀明監督の「シンゴジラ」は、オリジナルと比べて観るのが楽しみ。・「ボクは坊さん。」は、ＴＶドラマでも好演が光る伊藤淳史さん主演の、　　”３丁目の夕日”のスタッフが作り上げた映画らしいけど、これは全然知らなかった。　　レンタル落ちなのに１０００円近い値段にビビりつつ、悪くはないだろうと期待している。・ベルヴィル・ランデブーはフランスのアニメで、ジブリのシネマ・ライブラリーの一つ。　　これはレンタル落ちではなく新品が紛れ込んでいた。・「ホテル・ルワンダ」は英・伊・南ア・米合作の実話を元にした映画。　　ルワンダ虐殺で発生した難民を１２００人以上自分のホテルに匿った実話が元。　　当初、高額の配給権と虐殺という重いテーマのお蔭で日本では配給が見送られていたけど、　　映画評論家や映画ファンが動き、署名運動を経て公開されたらしい。・「裏切りのスナイパー」は仏・伯・伊合作の映画で、日本では劇場未公開だった。・「弁護士猪狩文太郎」と「鬼平犯科帳」は、ＴＶで観ていたので懐かしくて。・「ベンジャミン・バトン」は、デビッド・フィンチャー監督とブラッド・ピット氏が主演。　　このコンビならきっとドキドキするだろうな、と思って楽しみにしている。・「シチリア・シチリア」は、　　「ニューシネマ・パラダイス」のジュゼッペ・トルナトーレ監督の映画。　　他の作品を観てみたかった。・「ツォチィ」は英・南ア合作でアカデミー外国語映画賞受賞作品。・「マーガレット・サッチャー」は、主演がメリル・ストリープさんで、　　何かで予告を観て、声と英語のアクセントがソックリで驚いた。・「グッドナイト＆グッドラック」は、監督・脚本ジョージ・クルーニー氏による、　　ＣＢＳが舞台の、実話を元にした５０年代のアメリカに於ける赤狩りの実態を描いた作品。　　ヴェネツィア映画祭に出品＋アカデミー６部門ノミネートで全編モノクロというのが楽しみ。・「告発のとき」は、”ＭＩＢ”以外のトミー・リー・ジョーンズさんを観たかった。　　ヴェネツィアとトロントの映画祭に出品して、アカデミー主演男優賞にノミネート。　　”グッドナイト＆グッドラック”もそうだけど、ハリウッド以外に出品された映画は気になる。・「リチャード・ジュエル」はクリント・イーストウッド監督による、　　実際にあったアトランタオリンピックに於ける爆破事件の実態を描いた作品。●　ここには無いけど、最近レンタル落ちで購入した中にあった、　　既観のイーストウッド監督作品で「グラン・トリノ」は出色の傑作映画だった。　　一般的な年配のアメリカ人が持つアジア系住民に対する偏見に始まる、　　恐らくアメリカではありふれた物語から、　　徐々に観衆を自分のフィールドに引きずり込んでいく監督の映画を観ていると、　　肝心な物語よりもCGの方が重要ではないかと思う様な最近の作品は白けてしまう。・ＴＶでも放映されたブラック・ジャックのこのシリーズは、　　エイベックスによる、映像の綺麗さと音の良さが光って実に見事。　　ストーリーのイメージも、オリジナルのコミックそのままの秀作で、　　新品は高いけどレンタル落ちなら探せば５００円以下で買える。　　ただ、オープニングとエンディングは何度も見ていると飽きる。　＊まずは既観映画を３本。どれも物語は実話がベース。●左で見切れているのが、「スポット・ライト世紀のスクープ」。　ボストン・グローブ紙が、絶対神聖だった教会の暗部を暴き出す、　ゾッとするようなスリルと感動が味わえる傑作映画。●「路上のソリスト」はロスアンゼルス・タイムスの記者と、ホームレスのバイオリン弾きの物語。　統合失調症を患うバイオリン弾きのジェイ―ミ―・フォックス氏の演技が凄い。　当初は、単なる新聞ネタでしかなかったバイオリン弾きに対し、　記者のロバート・ダウニー・Ｊｒ氏がどう変わっていくかが見もの。　余り知られていない統合失調症がどのようなものか、知る手段としても良い教材になると思う。●「世界最速のインディアン」は、ニュージーランドの片田舎で、　自作のバイクをアメリカに持ち込んで、スピード記録挑戦を夢見る老人が主人公。　主演のアンソニー・ホプキンス氏にまつわる、周辺の登場人物との関りが何とも心地が良い。　更にアメリカへ上陸した後の物語では、全体を彩る昔のアメリカが持っていた大らかさが堪らない。　とにかく、スピードやバイクに全く興味が無くても楽しめる脚本と演出が実にお見事。　それと、本格的なニュージーランド訛りらしい主人公の英語は、　劇中では殆ど聞き取れなくて驚くけど、そこも含めて何とも愉快な映画だ。・「ブラックジャック」と「メトロポリス」は、言わずと知れた手塚治虫さん原作作品。・「空の境界」は、サイコロジック・ラブサスペンスって何だろう、ということで。・「ルー・ガルー」は、原作が京極夏彦さんなので。●もう１本既観の「聲の形」は、山田尚子監督による京都アニメーション映画の白眉の一つ。　後半でジーンとくる大切なキーワードで、手話による”約束”を意味する場面が出てくるけど、　映画では、それまでの様な手話に被せてくる会話が一切出てこない。　大多数の手話が分からない観客でも、物語の背景だけで意味が理解出来る演出が見事だ。・「ブリッジ・オブ・スパイ」は、スティーブン・スピルバーグ監督と、　　トム・ハンクス氏主演による冷戦時代の実話を元にした映画。たぶん間違いないだろう。・「ジョーカー」は、バットマンの悪役であるジョーカーの誕生秘話。　　公開当時は大きな話題になったけど、へそ曲がりなのでずっと無視していた。・「カフカ田舎医者」は、世界でも有名なアニメーション作家の、　　山村浩二さんが挑んだ独自のカフカが観られる筈なので。最近の映画と言えば、実は”鬼滅の刃”のＤＶＤを、予約までして購入したのに今に至るまで観ていない。近々、ＴＶで放映されるらしい。もう１年位はシュリンク付きのままで寝かすかもしれん。これなら、レンタル落ちを買った方が良かったかもしれんな。どうも、観る気にならない原因は、うかつにも、流行りものに乗っかってしまった、へそ曲がりの自己嫌悪のせいだと思われる。予約特典のトランプが...。

箱庭的マイクロ・シアター／スピーカー・マトリックス４ｃｈ

映画は好きで、昔はかなり映画館に通った方である。その内にレーザーディスクが出て一変、映画は家で観るようになった。ＴＶの映画も、ＶＨＳに比べて画質と音が良くて小さなベータで録画。音はラックスの管球プリアンプのキット品を、Ｌｏ－Ｄのメインアンプに繋いで、スピーカーは、ヴォイス・オブ・ザ・シアターの称号を持つ、アルテックＡ－７のＢＯＸを１／２にしてコピーした自作で、フロントロードホーンの２０ｃｍ２ウェイに加えて、リアに無名で安物の１６ｃｍフルレンジをマトリックス４ｃｈで繋いでいたのである。モニターは普通のブラウン管ＴＶ。最初は苦労して見付けたビクターの傑作ＴＶの純白カラー。これは良いモニターだったけど壊れてしまい、後にソニーに交換。いずれにせよ２０インチほどの小さな画面である。個人的にはモノクロのプアな映像や音の映画も結構好きで、映画の映像と音の粗探しをするようなマニアでもないので、広大な場所に大出力のセパレートアンプや、３管式プロジェクターで２００インチスクリーンなど不要である。ただ、昔から映像のないピュア・オーディオとは別物と考えているので、ＬＰ／ＣＤ／ＳＡＣＤといった音楽を聴く装置とは常に別系統にしてある。映画館も雰囲気は大好きだけど、地元の諏訪地方では、諏訪にあった２つの映画館が廃業になり、やがて茅野の映画館もついに廃業。今でも岡谷の映画館が頑張っているけど、自宅からは遠いので出掛けるのが億劫である。現在は自宅の一角にマイクロシアターを設けて、装置は、例の地デジ移行の時に買い揃えたものを今でもメインに使用中。映画を観るには雰囲気も大事で、必ず暗くなければならない。窓にはキッチリとブラインド、右隣の室のドアと、左隣の壁を隔てた本棚との仕切りのカーテンを閉めると、ご覧のように昼でも照明が無いと分からないレベルに暗くなる。モニターは日立の４２インチプラズマＴＶ・Ｗｏｏ／Ｐ４２－Ｈ０１。まだ日本のメーカーが元気で、競い合って気合を入れていた頃のＴＶはタフで手を抜いていない。液晶とは違い、自発光のプラズマ・ディスプレイは今でも一級品である。Ｗｏｏにアンテナは繋がっていなくてＴＶは見ないので、稼働率はかなり少ない。殆どのテレビは買ってそのままで使っては勿体ない。大概は明るいリビングとか電気店の店頭で目立つように、必要以上に明るくて派手な色調でドギツイ位に調整されているので、比較的自然で色んなものが映るニュース番組やお気に入りのソフトで、明るさは勿論、カラーやホワイトバランスの調整は必須。このＷｏｏで重要な点が、当時の薄型ＴＶは、モニター表面が摺りガラスみたいな無反射タイプに移行していた時期で、敢えて摺りガラスになる前の製品を購入した。一般的に明るいリビング等で使う場合には、その方がメリットがあるのは分かるけど、暗い場所での映画鑑賞にはデメリットしかない。上の写真で確認出来ると思うけど、モニター表面はピカピカのガラスである。実際の見え具合というか光が透過した感じは電気屋の店頭でも分かったほどで、摺りガラスとクリアガラスではかなり違うものである。メインスピーカーはＢ＆ＷのＤＭ６０１　Ｓ３。小ぶりな割に重くて凝ったエンクロージャーが特徴で、強靭な１６５ｍｍアラミドコーン・ウーファーと２５ｍｍツイーターの２ウエイ。モニターが４２インチならこの位が良いと思う。バランスは大事だ。リアスピーカーはオルトフォンのコンコルド１０５。横１４０ｍｍＸ縦２１８ｍｍという小型の２ウエイだけど、単品でもバランスの良い音がする傑作スピーカーである。このリアのオルトフォンは、スピーカー・マトリックスの４ｃｈ接続で繋いでいる。スピーカー・マトリックス４ｃｈの接続方法は色々あるけど、昔から個人的にやっているのは、メインのＬとＲの＋を、各々リアのＬとＲの＋に繋いで、リアＬとＲのーを接続してショートする方法だ。これが一番アンプに負担が少ないと思うし、サラウンド効果も十分。理論上、ＲとＬの差信号のないモノラルだとリアスピーカーは鳴らない。３．１ｃｈとか５．１ｃｈの様な複雑な、特にセンタースピーカーはモニターの前に置くわけのはいかず、設定位置による音の定位の不自然な感じや、重くダルな不自然なスーパーウーファー等の、スピーカーの違いによる音のばらつきもなくて、何より接続ケーブルが少なくてシンプルな点が良い。大体、山の様に複雑にケーブルが繋がった軽量級ＡＶアンプが、ちゃんとした音を出すとは思えない。その証拠にショップ御自慢のデモに潜り込んでも殆ど感心したことはない。ＤＶＤプレーヤーはパイオニアを２台。映像プレイヤーはレーザーディスクの頃からパイオニアばかりだ。ゴールドで大型のプレーヤーがメインだけど、今時の軽量級のローコスト機と違いヘビー級のがっちりした造りで、ピュアオーディオ・ポジションではビジュアル回路をオフにする機能まで搭載して、ＣＤやＳＡＣＤでも実に良い音を出すマルチプレーヤーのＤＶ－ＡＸ５ＡＶⅰ。今でも音質は一級でＤＶＤを観る分には申し分のない実力がある。上に乗っている黒いのが、ブルーレイを観るために追加したローコスト機のＢＤＰ－３１２０。今では映像プレイヤーを探しても、パソコン部品に毛が生えた様な製品ばかりになってしまった。アンプは値段とバランスを考えて選んだマランツのＰＭ５００４。単品でも良いアンプだと思う。スピーカーによる、４ｃｈマトリックス・サラウンドなので、普通の２ｃｈステレオアンプである。幾つものヤワなアンプを搭載した複雑なＡＶアンプなんかよりも、ずっと普通に良い音がする。一番重要な人の声が自然に聴こえる事が映画では重要だ。ラウドネスが付いているので、これでローブースト。映画特有の重い爆発音や雷鳴も、中々の迫力で来客者達にも好評である。そしてこれは大切な事だけど、ここは真夜中に結構な音を出しても近所迷惑にならない場所である。

黒澤明監督のＤＶＤ

黒澤明監督のＤＶＤコレクションが発売された。個人的には、有名なモノクロで骨太の時代劇から、黒沢監督初であろうホラー映画の「夢」辺りまで、主にＴＶの録画やレーザーディスクで観て来た。その後、ＤＶＤの時代になってからは殆ど観なかったのは、ＴＶ録画はベータだったし、レーザーディスクも機材が壊れてしまったけど、ＤＶＤが意外に高かったからである。どういうわけかＤＶＤは中古でも大して値段が変わらないので、殆ど買う気がしなかったのだけど、これは安い。これで黒沢監督の映画を再び自宅で楽しめるようになった。黒沢監督作品を含めて、洋の東西を問わず昔の名作と呼ばれているモノクロ映画を観ていて思う事は、最近の殆どのシーンがＣＧで作られた作品や、一時流行った３Ｄ映画や５．１ｃｈサラウンド等々、最近の４Ｋを含めたハード先行の作品が何なのかということである。モノクロの名作映画はこれからも生き残っていくだろうけど、今のＣＧ映画で、後世に残る映画は果たしてどの位あるだろうか。