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mik.hamaのいい加減にします

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暑さ対策でスーパーカブにモンベルの自転車用ドリンクホルダーを取り付ける

既に５月の日差しは強烈で日中にカブを走らせていると結構喉が渇く。もうカスタマイズは止めようと思ったけど、後のキャリアケースではなく肩掛けカバンでもなく、カブにドリンクホルダーがあったら良いなと思った。これから暑くなる季節に向けてドリンクホルダーを追加しよう。アウトドアといえば取り敢えずモンベルショップなので、カブに跨って諏訪のステーションパークへ行き自転車用のものを購入してきた。元は自転車のフレームに付いているネジに直接付けるものなので、フランジナットとボルトでベトキャリに固定しようかと思ったけど面倒だし、何よりベトキャリの機能が失われてベトキャリ用のバッグが付かなくなる。少し考えて対候性の結束バンドで固定する事にした。試行錯誤しながら使ったサイズは、１５０、１００、８０の３種類だけど、最終的には１５０が６本と１００が２本あればいい。購入したモンベルのホルダーはボトルを保持するアルミフレームが左右変更出来るタイプで、今回はベトキャリの右側にボトルホルダーを取り付ける。最初にホルダーのアルミフレームの上部に裏から台形の穴を卦書いてΦ３．３のドリルで２つ穴あけ。アルミのくせに結構固い素材で、そこはモンベルブランドの証か造りがガッチリとしている。裏から見たバカ穴２つ。プラスチックのホルダー本体と加工したアルミフレームを重ねた上の部分。この穴に１００の結束バンドを通してホルダーのアルミフレームとホルダー本体をベトキャリのフレームへ固定する。ベトキャリの機能を損なわないように、フレームの右端にホルダーを固定していく。最初に本来は自転車のフレームに固定する縦方向の２つの穴に、１５０サイズの結束バンド２本を通して裏側に結束バンドの頭２つが穴位置の両端に飛び出るようにして、ホルダーのプラフレームの縦方向に固定。裏側に飛び出ている結束バンドの２つの突起をベトキャリのフレームの下側に入れ込んで、結束バンドで固定する時の位置決めにする。この突起２つが振動に対するショックアブソーバーの役割を果たす。次にベトキャリ上の部分、先ほどアルミホルダーの上側に開けた３，３Φの穴２つに、１００サイズの結束バンドを通してベトキャリの上の方に固定。ベトキャリに１５０サイズ２本を使って、ホルダー本体の上の穴位置付近と下の穴位置付近に、ホルダーの縦方向に通してある１５０Ｘ２の結束バンドで固定。上の穴位置（２番目に）に固定した１５０サイズのバンドを１００サイズで縦方向に引っ張り上げて、アルミのホルダー部分とボトルの角がレッグシールドに当たらないように位置を調整。最後にフレーム上と下の部分を１５０サイズで固定して完了。赤いボトルは、ホンダウイングのイメージで空を飛ぶ鷹の画が描かれたものを選択。横方向に使われている結束バンドで上から二番目が追加工した穴に通っていて、その下の縦方向の結束バンドが位置調整用。下の穴位置に付いている８０サイズの結束バンドは、試行中の仮止め用で外しても良いけど付けたまま。一応アルミフレーム裏側のレッグシールドに当たりそうな部分に保護材を張り付けて余った部分はフレームに合わせてカット。実際にはボトルの角の方が距離が近いので要らないと思うけど、万が一、位置調整の結束バンドが切れたらシールドに当たって削れそうなので予防措置。これでペットボトルもＯＫ。正面から見たホルダーの３か所の止めネジ穴に通した上の横位置にある１００サイズ１本とその下の縦位置の１５０サイズ２本の様子。裏側から見た所。ホルダー裏側に飛び出ている結束バンドの頭２つをフレームの下側に当てて位置決めしてから固定。実際に水の入ったボトルを入れて走ると、結束バンド自体がうまい具合にショックを吸収してくれていて当たる心配はなさそうだ。ホルダーのアルミフレームとレッグシールドの隙間。これでベトキャリの機能を生かしたままでドリンクホルダーが使える。ホルダーのアルミフレームにはモンベルのロゴがチラリ。水とティーバッグ入れて走っていれば、勝手にお茶が出来上がる。ついでに、モンベルショップで見付けた自転車用の反射材付きの小型ゴムバンド。ベトキャリに丁度良いと思う。短ければ２本繋ぐ。蛇足でテレビ東京の傑作春ドラマの”刑事振出しに戻る”で、主演の濱田岳さん演じるモブさんが乗る赤いスーパーカブが気になる。このドラマの舞台が山梨で、シェルパ斉藤さんもそうだけど”ゆるキャン△”や”ス―パーカブ”等々、山梨県は５０ｃｃバイクとの繋がりが濃い。

2026.05.17

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旧ソ連のルシノフ理論を使い鬼才ベルテレ氏が完成させた究極の超広角レンズだったビオゴン２１ｍｍｆ４．５

旧ソ連の数学者で光学デザイナーのミハイル・ルシノフ氏により、１９３５年に開発された新しい対称型広角レンズは、広角特有の周辺減光を改善したもので、革命とも言えるものだった。やがて、この理論を元にした航空測量に使われる軍事偵察の為の新型レンズが公にされることなく作られる事になる。当時、カールツァイスには１９３３年にロバート・リヒター氏が開発したトポゴンがあったものの、コサイン4乗則による周辺光量の減光が激しい為に専用のグラデーションフィルターが用意されていた。この広角特有の周辺光量の補正に関しては、カールツァイスで主任技術者を務めていたヴァンダースレブ氏が、一冊の本にまとめている位に難しい問題であったのだ。戦後の１９４６年になると、旧ソ連が西側に優位性を誇示する為なのか既に新型のレンズの存在が知られていたのか分からないけど、ようやくミハイル・ルシノフ氏により新しい対称型広角レンズのパテントが出願された。後に民生用として作られた３５ｍｍ判用のルサール２０ｍｍが発表されたのは１９５７年だった。それ以外は軍事用の特殊レンズ扱いだったらしく、表に出てくる事はなかった。画角９５度のルサール２０ｍｍｆ５．６の構成図。メインの凸レンズを強い負の凹メニスカスレンズで囲んでいる。これが横方向から見ても周辺減光が殆ど無くなるほど大きく拡大させ、鋭角な横方向から見ても開口部が丸くなる。一方、西側では、戦後の１９４６年にスイスに移り住んだベルテレ氏がヴィルト社の航空測量用レンズに携わり、１９３６年のビオゴン３５ｍｍｆ２．８の後部を分割した上でルサール氏の理論を取り入れ負のメニスカスを両端に追加したレンズを考案。その成果は大判用の対称型広角レンズとして、画角７０度の２１３ｍｍｆ４アヴィオゴン画角９０度の１５２ｍｍｆ４ユニバーサル・アヴィオゴン画角１２０度の８８ｍｍｆ５．６とｆ４のスーパーアヴィオゴンなどが発表された。元から航空測量用として開発されたアヴィオゴンは歪曲収差の小ささが特徴だった。次にベルテレ氏は１９５１年にアヴィオゴンをアレンジして、画期的な民生用の超広角レンズだったビオゴンをカールツァイスで開発する。ビオゴン２１ｍｍｆ４．５の構成図。凹凸絞り凸凹という対象型の基本配列は、ルサールとも共通している。ビオゴン２１ｍｍｆ４．５のＭＴＦ。開放からコントラストがあり、１９５０年代当時は驚異の性能だった。３５ｍｍ判用の２１ｍｍ以外で市販されたものは以下の通り６Ｘ６判用・３８ｍｍ／６Ｘ７判用・４５ｍｍ６Ｘ９判用・５３ｍｍ／９Ｘ１２判用・７５ｍｍ他にもＮＡＳＡ向けでアポロ計画のハッセルにも使われた６０ｍｍｆ５．６があり、３８ｍｍｆ２．８が試作されている。航空測量用のアヴィオゴンをベースにしたビオゴンの特徴の一つが、歪みの少なさだ。１９５８年に発表された２１ｍｍｆ４．５の最大半径方向の偏差は４０ミクロンであり、０．１％未満という歪みは同じ画角のレトロフォーカスの２～４％という値と比べるとかなり違う事が分かる。ビオゴンの他にもルシノフ理論を取り入れて作られた超広角レンズには、シュナイダーのスーパーアンギュロンローデンシュトックのグランダゴンなどがある。実はルシノフ氏のお膝元である旧ソ連でも、ビオゴンに倣ったスプートニク４というレンズがＧＯＩで１９５９年に開発されていた。焦点距離２０．７ｍｍｆ４．５画角９２度のスプートニク４のレンズ構成図をみると、ビオゴンそのもの。キエフ／コンタックスマウント用のスプートニク４の外観。世界中に衝撃を与えた画期的な３５ｍｍ判用の２１ｍｍ広角レンズは、解像度とコントラストに優れ歪みの少なさに加え周辺光量の減光も小さい事で絶賛された。コンタックスⅢAに付けたビオゴン２１ｍｍｆ４．５。世が世なら一般人には全く縁のない超高価な雲上超広角カメラだった。今のデジタル時代の視点から見れば割と穏やかな印象で、今時のキリキリとした固さとは無縁の５０年代の味わいともいえる。個人的にビオゴン２１ｍｍを使う場合は、１９５０年代のドイツ光学界が頂点だった頃の圧倒的な高い金属部品の工作精度と造り込みの手触りを味わうためと、当時のカールツァイスとツァイスイコンに敬意を表す為にボディーはコンタックスⅢＡ以外に考えられない。レンズもボディーもドイツのメカフェチの極みだ。ビオゴン２１ｍｍｆ４．５の作例（全て銀塩写真）再開発で閑散としていた新宿の旧アルタ前。ここは待合場所としても使われる場所だけど金色の”みらいおん”も寂しげだ。見慣れた新宿紀伊国屋の入り口。ここら辺は今後も変化はないのだろうか。日比谷ゴジラスクエアのビルの谷間ではゴジラが吠えていた。各部屋に取り付けられたエアコンの室外機が一斉に動く事を想像しただけで暑苦しくなる。鳥取のレトロ物件は近々消えてしまうと思う。境港駅前にいる河童の三平。水木しげる記念館前には鬼太郎の誕生を見守る目玉おやじ。冬になって何もない畑で立ち続けている案山子。放射状に枝を伸ばした木の根元で寝そべって休んでいる案山子。

2026.05.09

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ス―パーカブに硬くて疲れる純正シートをアウトスタンディングのＳＡＳ-Ｓ３０交換してベトキャリを追加する

ス―パーカブ・ファイナルエディションに乗っていて一番印象的なのは硬い乗り味で、常に路面状況をダイレクトに拾いガタガタゴトゴトと振動している事だ。まるでロードバイクの自転車に乗っているようで昔乗っていたイメージと大分違う。純正のシートは座面が広い以外は殆どクッション性が無く下手なロードバイクのシートよりも固く感じてしまい、３０分以上も座っていると疲れてくる。如何にファイナルエディション専用といってもこれではしんどいので他のシートを探してみた。見付けたのはアウトスタンディングの製品でＳＡＳーS３０という衝撃吸収シートというもの。縫い目のないタックロール加工で国内製法で作られている。これの茶色を選んだのは、１９５８年に登場したＣ１００型のシートが赤っぽい色をしていたからだ。リアキャリアをＧＩＶＩのボックスに占有されてそれに代わるちょっとしたキャリアが欲しくて見付けたのが、カブ先進国のベトナムの名前が入った、ベトナムキャリア。そのコンパクトなキャリアは特徴的な白いレッグシールドとシートの間に取り付ける、金属のすのこベッドみたいなもので現地では軽量なバッグや飲み物と弁当とか過積載時のバランスをとる為に使用されている。入手したシートとキャリアと取説を並べて使えそうな工具を持ってくる。まずは純正シートの取り外し。ソケットレンチで簡単に外せるけど、緩める時に締め付けてあるトルクを覚えておく。純正のネジを使用してアウスタのシートを取り付ける。ヒンジがグラグラしている上にシートが大きいので、片手でシートを持って片手でワッシャを入れてナットを取り付けるのに結構難儀するので、誰かに助手をお願いした方が楽。ネジは緩めた時のトルク感で締めるのが重要で締め過ぎは禁物だ。レッグシールドを固定している元のネジが結構固いので、緩める時はネジの頭を舐めないようドライバーの使い方の基本である押し付け７割＋回転３割の力配分で緩めていく。ベトキャリは取説通りに長さが違う左右下の支柱を軽く組んでから、レッグシールドの＋ネジを一個ずつ緩めて付属のステンレス製六角ボルトと入れ替え、軽く仮の固定をしておく。全てのネジが入ったら、本体４か所と支柱のネジ２か所を一か所ずつ少しずつ締めていく。実は一か所だけ左上のフックが何ともに固くてネジの頭を舐めてしまった。フックのネジは中に引っ込んでいてペンチやプライヤーなどで頭を掴んで緩める事は出来ず、ヘタをすると最終的には電ドルでネジの頭を破壊しなくてはならない。取り敢えずネジの頭にシリコンオイルを吹いてから、貫通ドライバーの＃２とワンサイズ大きい＃３を持ってきてハンマーで叩きながら回してくとようやくネジが外れた。ハンマーの柄と＃２貫通ドライバーの間にあるのが、取り外した純正フック。裏側が緩み防止の特殊な構造になっていてネジが恐ろしく硬く締めこまれている。ベトキャリに交換しても左フックはあった方が良さそうなので、アウスタのフックをベトキャリに追加。取り付けには薄型の１０ｍｍスパナが必要。ベトキャリ用の小型バッグは少し距離を乗る時にペットボトルを入れようと思っている。到着時にバッグの型崩れ防止で中に詰め揉まれていたのは、ベトナム語の新聞紙だった。ハンドルポストには、防犯登録の上にホンダＳ５００のステッカー。ステッカーは貼り過ぎるとダサいのでホドホドにしないといけない。左のカバーにはタイ・ホンダのＳｕｐｅｒ　Ｃｕｂ　Ｓｉｎｃｅ　１９５８。右側には凧を持ったリトル・ミーとホンダウイングのハローキティ。目立たない場所の左リアフェンダーには、１９４０年代に登場したドロップボーイ／エッソボーイの笑顔が眩しい、米エッソのモータースポーツに関わるユニフローのステッカー。右のリアフェンダーには、アメリカで最も古い歴史を持つ化学企業であるユニオンカーバイドが６０年代に使っていた、白ウサギのロゴが楽しいモーターサイクルオイルのステッカー。リアフェンダーのステッカーはなるべく目立たないように、同色系を選択する。左側の様子。まだフックを付ける前。右側の様子。これにてカスタマイズは完了。シート交換の効果は抜群で、距離を伸ばしても全然苦にならない。ついでに旭日風防のシールドを固定している黒いビニールのエンドキャップがあるけど、上の垂直部分は問題がないものの下の水平部分は左側が取り付けたその日に姿を消して、右側は１週間後にいなくなった。別に無くてもいいけど、ネジのエッジで手を切りそうだし見た目も悪い。仕方ないので一個２００円という黒いステンレス製で１０ｍｍの袋ナットを取り付けてみた。ただ、ネジのピッチが標準の１．５ｍｍと違う特殊な細目らしく、二山位入って止まってしまいそこから軽くレンチで締めこんであるけど、取り敢えず緩む心配は無いと思う。旭日風防さんもケチらないで、純正で袋ナットにしてくれないかな。何せ日本製の高級風防にビニールのキャップは、手抜きで安っぽいぞ。

2026.05.02

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１９３８年物のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２で覗く⑤／明石とオマケ

明石には友人がいて夜は落ち合っての飲み会。その前に明石の商店街を散策してみる。古い時計屋さんがあって、アーケードの上から覗いているシンボル時計は道路の反対側からしか見ることが出来ない上に、今では稼働をしていないのが寂しい。古い建屋と新しいビルの対比が好きで見掛ければ撮ってしまう。何せ古い物件は、いつ消えてしまうか分からない。こういう景色もいつ消えてしまうか分からないので、取り敢えず写真に残しておかなくてはならない。明石の中心街は集合住宅が目に付く。冬の夕日は変化が早くてみるみる景色が変わっていく。明石港に出てみるとそこはマンション街だった。明石港の左手には明石海峡大橋が見える。長い距離の割に塔が二つしかなく中央支間が２ｋｍ近いのは真ん中にもう一つ塔を作るのが難しかったのだろうか。明石フェリーの出航。夕暮れ時のフェリー乗り場近くの明石港。４００年前に明石城と共に始まったと伝わる、明石の”魚の棚（うおんたな）商店街”のイメージキャラはタコだ。大きな横断幕から老舗商店街の熱気が伝わってくる。アーケードの屋根には大漁旗が賑やかい。船に飾る大漁旗ではなくお店の旗らしいけど、昔からの風習なのだろうか。商店街のすぐ傍で見付けた古い履物やさんの看板。オマケの写真は旅行から帰ってきた時のもので、八ヶ岳連峰が雪で真っ白になっていた。ここら辺は霧ヶ峰、八ヶ岳、甲斐駒などぐるりと囲んでいる高い山沿いに雪は降るけど平地は幾らか舞う位で晴れている事が結構ある。年末の光を浴びて佇んでいる民家の傍に置かれた馬頭観世音の石碑。

2026.04.25

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最後の５０ｃｃスーパーカブにＧＩＶＩのキャリアボックスと朝日風防のウインドシールドを取り付ける

基本的に実用の乗り物はドノーマルで使うのが基本だと思う。とは言うものの、２月半ば納車のスーパーカブを実際に使ってみると、とにかく荷物を入れる箱が欲しくなって寒い時期の諏訪の冷気を何とかしたくなる。というわけで、先日、楽天で見付けて発注しておいたＧＩＶＩのキャリアボックスと朝日風防の風除けが揃った所で、この二つを取り付けることにした。ドノーマルカブ、さようなら。見納めになる、車体と同色に塗装されたスーパーカブのリアキャリアを記録。準備した工具。基本的にモンキースパナと六角レンチがあればなんとかなる。ソケットレンチの蓋にある２本のボルトは、モンキーレンチで外したリアキャリアを固定しているオリジナルのネジ。ＧＩＶＩはイタリアで１９７８年にジュゼッペ・ヴィゼンチ氏により設立された。社名は設立者の名前の頭文字２文字を組み合わせたものだ。元レーサーだった経験を活かしたバイク用品を開発して、ツーリングボックスに関しては世界一の地位を確立している。これが、ＧＩＶＩモノブロックシステムのベースプレートを取り付ける為の金具で、ひょっとしたらベトナム製ではないか。無くても何とかなりそうだけど、これを使った方が取り付けが楽な上に頑丈で錆にも強いと思う。真ん中の大きい座繰りされたバカ穴とＹの字の先端を使って本体に固定する。残りの小さいネジ穴にキャリアボックスのベースプレートを固定。取り付けは、キャリアを固定している２本の六角ボルトを外し、リアサス上部のナットを緩めて金具の先端を挟み込み、六角レンチを使い付属のステンレス製六角穴付きボルト（キャップスクリュー）でキャリアの止めネジに共締めする。一か所を一気に締め上げず、様子を見ながら４か所を少しずつ締めて行った方が良い。モノブッロクのベースプレートを乗せて、取り付けた金具の上に重ねる。付属の部品から四角い長孔のワッシャだけ取り出し、長孔の向きを変えたりしてなるべく真っすぐになるようにベースプレートの位置を調整。取付金具に付属のキャップスクリュー４本とワッシャを使い、六角レンチで対角方向を少しずつ締めて固定。ベースプレートが取付金具に固定されたところ。ベースプレートのカバーを嵌めて完了。キャリアボックスの突端をベースプレートの前端の穴に嵌め込む。キーでロックを解除をして、下にある赤いボタンを軽く押しながら下に押し込むとキャリアボックスは簡単に固定される。キーの上にあるグレーのボタンを押すと蓋が開く。中にキーを入れたままロックをして蓋を閉めると、キーの閉じ込みになるので注意。ＧＩＶＩのベースプレートが合えば４３Ｌとかの他のサイズに交換可能。次に朝日風防のウインドシールドを取り付け。図面を見て部品を予め仮組をしておくと、部品の確認と紛失防止になる。最初に左右のミラーを外す。黒い保護カバーを上にずらして、ミラーと一緒にシルバーの元部分をレンチで回しハンドルから外す。朝日風防の黒いミラーネジを取り付ける。風防の基礎になるパーツを左右対称で配置して、外したミラー部品の基礎部分と黒いミラーネジに挟み込み込んで簡単に動くように軽くネジを締めておく。基礎部分に風防を固定するステーを取り付け。風防の取り付け時にミラーが邪魔にならないように動くように緩める。元部分をレンチで固定して逆ネジのミラーの固定ナットを右回りに回すと緩む。風防をステーのネジに通す。この時に、ネジ位置に気を付けないとナットとワッシャが風防のネジの頭に当たってしまう。これはＮＧ。一回外さないとダメだ。袋ナットが使われているけど、これの頭が邪魔になる。ネジの頭の間にナットとワッシャが入るようにして、左右４セットのネジを一緒に回して下に下げていくけど、かなり面倒臭い。下まで下げて、位置が決まったら、緩んでいる各部のネジをまず手で絞めて固定していく。全てのネジ位置が決まったらレンチを使い全てのネジを増し締めする。最後にミラーを所定の位置に戻し逆ネジのロックナットを固定して完了。この時に下の元部分が正ねじなので一緒に緩まないように注意。完成。ＧＩＶＩキャリアーはやっぱり便利。最初にバイクには常備品の雨合羽を放り込んだ。この大きさだとヘルメットも入る。今回選んだ朝日風防は小さいので、３月の諏訪では気持ち楽になった位のものだけど、風防の位置まで頭を下げると殆ど風を感じなくなるので、結構効いているんじゃないかな。それから、ボルトの先端に被せる黒いキャップだけど、一回走行してだけで一つどこかへ行ってしまった。まあ、無くても問題ないのだけど気なる。フロントキャリアは必要ないと思うけど、通称ベトナムキャリアと呼ばれている、レッグシールドとシートの間に取り付ける梯子みたいなやつは追加しようか。専用のバッグに弁当とか飲み物を入れると便利ではないか。通称、ベトキャリは東南アジアではポピュラーな存在で、ＧＩＶＩのボックスの取説もカブ先進国のベトナムの文字だった。カブの先進国で生まれたカブ用のパーツは実戦で磨かれているので、どれも実用性はピカイチの筈だ。

2026.04.18

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１９３８年物のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２で覗く④／米子駅とオマケ

鳥取駅から浜村温泉へ移動。無人の駅構内に掲げられた浜村温泉駅の看板が良い味を出している。冬の曇り空の駅前は殆ど人の気配が無くて時折クルマが通り過ぎていく。それでも駅近くの”魚と屋”という宿の源泉掛流しの温泉と食事には感動した。浜村温泉から米子へ着いて出迎えてくれるのは、”旅のドラマは米子駅から”。米子駅構内で一番目立つのは境線の０番ホームだ。左にねずみ男電車がいて右の階段にもねずみ男。鬼太郎電車に乗り込めばそこかしこからゲゲゲの鬼太郎キャラクターが出迎えてくれる。列車の先頭側面に描かれた砂かけ。おばばの後に見える逆文字のラーメンという看板が気になる。鬼太郎電車の先頭。米子駅の南側には後藤総合車両所という基地がある。よく見ると鬼太郎電車以外に名探偵コナン電車がいる。頭に目玉おやじを乗せた鬼太郎が境港へ向かう人々を出迎えている。境港へ行って米子に泊まった翌日は特急やくもに乗って岡山へ行き、そこから明石へ向かう。

2026.04.11

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世界最後の５０ｃｃスーパーカブ／ファイナルエディションを”茅野ホンダ小平”で買ってみた（風防とリアボックスの追加発注）

最後の５０ｃｃスーパーカブを買うきっかけは、時々通る道路脇に”茅野ホンダ小平”というバイク屋さんがあって、店頭に、いつも赤いハローキティバージョンのスーパーカブが置かれていたのを見た事だ。このバイク屋さんには縁があって、昔は”小平サイクル”という名前で別の場所にあった。ここで、小学校高学年の頃は祖父にセキネのダブルフロントヘッドライト＋フラッシャーの子供にはスーパーカーの様な自転車を買って貰った。高校の時には母親にフジのフェザーコンポを買って貰い、高校二年の頃から電車は止めて行きは諏訪湖の南側から釜口水門を抜けて、帰りは諏訪湖の北側を通り国道２０号を使い片道５０分ほどの時間を掛けて、真冬でも茅野から岡谷への通学に使った。これが、後のバイク趣味の原点だったかもしれない。話は戻って、店頭の赤いスーパーカブが何となく気になっていたのだけど、ある日、ついにクルマを停めてショップを訪れたのが運の尽き。そこにはハローキティの５０と１１０が置いてあって、５０ｃｃカブのファイナルエディションもいた。店内で抹茶とお茶菓子を頂きながら話をしている内に、昔乗っていたスーパーカブを思い出していた。あの公道を走れる最小限のエンジンに実用性の為の機能以外をバッサリと捨てた、シンプルでタフなバイクが欲しくなる。２日ほど考えてエンジン不調のアルファロメオＧＴＶの修理費に取っておいたカネを振り込んで、バイク屋さんに向かった。登録手続きの為の書類を用意して貰い自筆で書き込む。それを持って近くにある市役所へ歩いて行き、税務課の窓口で２千円の税金を払い真新しいナンバーを受け取る。そこからバイク屋さんへ戻り盗難保険や自賠責保険等の手続きをお願いして、ファイナルエディションの青いヘルメットを発注。引き取り予定日は、まだ道路の日陰部分に前日に降った雪があったので、様子を見て２月の１３日金曜日の天気の良い日に、家から散歩がてら歩いてバイク屋さんに向かい、残りの残金をカードで払う。取り扱い方法やメンテに関わる説明をして貰いながら、オイル交換が１０００ｋｍ毎というのに少し驚いた。最初は４００～５００Ｋｍで交換しようか。バッグからウインドブレーカーを取り出しＭＡ－１の下に着こみ、軍手と作業用のアラミド繊維で出来た手袋を重ねる。真新しいヘルメットのストラップ調整をして、そいつを被りス―パーカブに跨った。ヘルメットの締め付け感とシールド越しの視界や音の聴こえ方が懐かしい。３０数年前には無かったセルでエンジンを掛け、ハンドルを少し押す感じで車体を前に出してセンタースタンドを外すと、意外に密度が高いスーパーカブの重量感が体に伝わってくる。少し暖気してから１速にシフト。この時に何気なくシフトレバーを握ろうとして、改めてカブには無い事を認識する。店員さん達と居合わせたお客さんに見送られて出発したものの、道路へ出る時にウインカーを操作したつもりがホーンが鳴ってしまい、ウインカースイッチが国際基準とやらでホーンの下に変わった事を思い出す。表向きには、お見送りに対するご挨拶代わりのホーンを装いながら道路に出た３０数年ぶりのスーパーカブは、思っていた以上にハンドルが軽くてスピードを上げても落ち着かず最初はライン取りがうまく行かずフラフラしてしまう。シフトのアップダウンもギクシャクして、こんなに扱いが難しかったかなと首を捻る。とにかく、ウインカースイッチの位置が昔のバイクと違う上に、そのスイッチの頭が手袋の上からでは感触がつかめずやたらと操作性が悪いので、時々、ウインカーを全く出さないままかホーンを鳴らしながら交差点を曲がっていく事になる。ハンドルの落ち着きのなさは、バイクに乗っている時は視線を近くではなく進行方向の先の方へ置く事を思い出して幾らか緩和。シフトのギクシャクは、特に１速と２速のギア比が離れているのでシフトダウンの際には何回かリアタイヤをスリップさせてしまった。アクセルの戻し方とか、ギアチェンジのシフトを踏んでから戻すタイミングを遅くしたりして試行錯誤の繰り返し。結局は、２速で停止して止まってから１速にするのが正解の様な気がする。もう一つは、昔のカブと違い走行中は４速からニュートラルにならないので、４速から素直に停止してニュートラルにするか。こんなに難しかったかなと練習を兼ねて交通量の少ない裏道へ向かう。アチコチへ寄り道をして景色を楽しむ余裕もないままに、およそ２０Kmほど走行して自宅に到着。そのまま車庫に収めて、ヘルメットを脱いでホッと一息して、乗ってきたスーパーカブを眺める。思えば、最初のバイクは友人から譲って貰ったホンダのＣＢ５０だった。こいつは５０ｃｃのくせに８０Ｋm／ｈは出る原付バイクで、自分でハンドルを低いものに変え黄色に塗り替えてデュカティのシングルデスモを気取っていたけど、曲がらなくて止まらない愉快な奴だった。我がバイク人生が、ＣＢ５０で始まりスーパーカブＣ５０で終わるのも中々、感慨深いものがある。暫くして、少し殺風景なサイドカバー左には、メルカリで見付けた”Ｓｕｐｅｒ　Ｃｕｂ　Ｓｉｎｃｅ　１９５８”の赤いステッカーを一枚追加。その後２週間ほどで１００Km越え。昔と違い、生意気にも燃料計が付いているお陰でリザーブタンクは廃止という事らしい。ファイナルエディション純正のヘルメット。白ベースのタイプもあるけど、車体のイメージカラーとダブる青い方が合ってると思う。出来れば白も欲しいけど。段々慣れてきて少し離れた場所に行くようになると、後ろに荷物を入れる収納ボックスが欲しくなる。自転車とバイクは、最低でも寒さ対策と雨天対策で雨合羽は常備しなければならない。それとパンク修理剤はチューブタイヤでもあった方が良い。それから、日差しがあって今時は例年よりも暖かいと言われても、諏訪の２月の空気の冷たさを思い出した。本当はドノーマルで乗りたいのだけど、実用性を考えてリアボックスと風防を楽天で探す事にした。リアボックスはイタリアに本社があるＧＩＶＩの３３Lのものを選択。トップセンスというショップで送込み￥１１．９８０というものを見付けた。１０％オフクーポン配布を待ってポイントを使い１万円ジャストで発注。付属の取り付けベースが合えば４３Lなど他のサイズへ簡単に交換出来るのも良い。風防はデカい方が効果は大きいけどダサいので、なるべく小型の奴を探してその分は着るもので何とかしよう。日本製で朝日風防のＣＵＢーＦ８というものが、アウトスタンディングＭＣ２号店というショップで１０．４０５円。このショップにはＧＩＢＩモノブロック用の取り付けベースＭＰ６０Ｎに使う、ボックス取り付けベースが３．８８５円。これも発注しよう。リアキャリアーの裏側に、モノブッロクに付いてくる付属品のフランジナットとボルトで付けるよりも、遥かに簡単でしっかり固定される筈だし、せっかくファイナルエディション仕様で塗装されたリアキャリアの裏側に傷を付けなくて済む。本体は黒染めで、ネジはステンレスなのでオリジナルのメッキ処理された付属品よりも錆びにくいと思う。2つ合わせてポイント使って１３，０００円也。取り付けが楽しみだ。

2026.04.04

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１９３８年物のノンコート・ゾナー５０ｃｍｆ２で覗く③／境港の水木しげるロード

米子駅から水木しげるロードがある境港までは鬼太郎のキャラクター列車が走る境線で大体５０分ほど。停車駅は全部で１６ヵ所あり各々の駅名には妖怪の愛称が付けられている。因みに始発の米子が”ねずみ男駅”で終点の境港は”鬼太郎”駅。他にも御崎口は”砂かけばばあ”余子は”こなきじじい”など。妖怪たちの銅像で有名な水木しげるロードは境港の駅前から始まる。写真は全て銀塩写真（ベッサＲ３Ｍ＋ノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２）駅を降りて最初に出会った鬼太郎。手前のボケているペンを握った手は水木しげるさんだ。駅のそばにある郵便ポストの上には頭に目玉オヤジを乗せた鬼太郎がいる。何故か公園の池の中にいるねずみ男。魔女の花子さんを寄贈したのは夫婦漫才で有名な宮川大助さんとご夫妻のお子さんで漫才師のさゆみさん。今更、言うまでもないけど、大助さんの奥さんは花子さん。結構大きくて存在感のある初期の雰囲気がある鬼太郎像。これも結構大きなねずみ男で等身大ではないか。皆さんが一緒に写真を撮ったりしていて人気者だ。いつも握手をせがまれているらしく右手の先はいつもピカピカ。上のねずみ男を正面から。こちらは豆腐小僧。後に見える大風呂敷というのは、甲州の信玄餅に似た地元産の素材に拘った鳥取の餅菓子で、信玄餅の黒蜜とは違い名産の梨を使った蜜を掛ける。信玄餅よりもあっさりしていて、これはこれで美味。路地に入るとテーマパークのようなものがありその入り口の看板の上から鬼太郎の仲間が覗いていた。色んなキャラクターの中でもねずみ男が一番目に付くように思う。アーケードのランプシェードにも鬼太郎。目玉おやじのランプも良い雰囲気だ。水木しげる記念館前にある鬼太郎の誕生シーン。手前には目玉おやじが見守っている。水木しげるさんのご両親もいらっしゃる。水木しげるロードの終端にある板壁の建物は”みなと”という韓国料理屋さんは安くて美味い。寒い時期には手を掛けたコムタンや自前のキムチを使ったチャーハンが体を温めてくれる。別皿で自慢のキムチと魚介の天ぷらをサービスして頂いた。水木しげるロードで見付けたレトロな床屋さんは文化遺産。今でも現役だ。水木しげるロード脇にある古い商店には木枠の窓と森永ドロップの文字が残っていた。

2026.03.28

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本田宗一郎氏が直接関わり１９５８年に登場して世界に拡散していったホンダ・スーパーカブが身近にいた時代

子供の頃の夏休みは、いつも祖父母の家に居たのだけど、朝の６時頃になるといつもスーパーカブがトコトコやってきて、カチャンというサイドスタンドを立てる音で何となく目が覚めていた。直後に人の足音が近づいてきて、郵便ポストから聞こえるカサカサ、カタンという新聞が届けられた音と共に寝床から這い出して、夏休みのラジオ体操へ出掛ける準備をする。他にもスーパーカブといえば、後に赤いボックスを積みフロントに黒い集配カバンを積んだ、郵便局の赤い奴は学校の帰りにも良く見掛けたし、今の時代でも馴染み深い。それから、後の荷台に黒い箱を積みフロントに大きなスクリーンを付けて、白いヘルメットにスーツといういでたちの、信用金庫の職員さんが乗るスタンダードな奴は印象に残っている。何より食堂や酒屋さんの前には、必ずと言っていい程ホンダ・スーパーカブがいた。時々、酒屋の店先で店員さんが荷台にビールケースを積んでいたり、白い上っ張りを着た食堂の人が左手に岡持ちをぶら下げて走っているのを見た事があるけど、それらのバイクに関してはヤマハ・メイトとかスズキ・バーディーも混ざっていたと思う。スーパーや駅の二輪駐車場には必ず自転車と一緒にスーパーカブいたし、まだ実家の周辺に田んぼがあった頃には近所のオジさんが、カブのリアキャリアに農機具を括って朝夕の田んぼの水の管理をしていた。いずれにせよ、スーパーカブは昭和の街中では当たり前のように、どこにでも走り回っていた存在で、プロが使う道具であり普通の庶民の生活の道具でもあった。個人的にバイクに凝っていた時は、スズキのＧＳＸ-Ｒという４００ｃｃマルチのスポーツバイクと、バイク屋の店頭で１万円程で売られていた中古の５０ｃｃスーパーカブを持っていた事があった。４００ｃｃスポーツバイクは１５２ｋｇの重さに水冷５９馬力のエンジンを積んでいたけど、そのエンジンは電気モーターみたいに回り、セカンドで軽く１万回転まで回すと９０Ｋm／h出るというバイクで、初めて４００ｃｃで２００Ｋｍ／ｈを超えたと話題になったバイクだった。片や空冷単気筒の５０ｃｃで７４Ｋｇ位の重さがある実用２輪車はせいぜい３０～4０Ｋｍ／ｈ位で、時々は５０Ｋｍ／ｈ出るというのんびりとしたものだったけど、４００ｃｃマルチとは対極のスロー・ライディングが結構心地良くてお気に入りだった。どこへ行っても駐輪に気を使う必要がないので近所の買い物には便利だったし、のんびりと諏訪湖を一周するのも楽しかった。とにかくスーパーカブはクルマや４００ｃｃと違い税金も安くて車検も無く何よりガソリンが全然減らないエコバイクで、一度タンクをリザーブに切り替えてから忘れてしまい諏訪湖の釜口水門辺りで動かなくなり、近くのガソリンスタンドまで押していった記憶がある。スーパーカブは昭和の映画でも良く見掛けた様な気がする。”男はつらいよ”では団子屋”とらや”の隣で印刷業を営んでいたタコ社長が使っていたし、最近では新海誠監督の”天気の子”では、ピンクのスーパーカブが走っていた。海外で見たスーパーカブといえば、もう３０年以上前になるけど、ベトナムのホーチミン市に５日ほど滞在した際、空港から一歩市街地に踏み込めばそこら中にスーパーカブが走り回っていて、耳慣れた排気音が昼夜問わず途切れる事も無く常に街を包み込んでいた。その街中を歩けばバイク屋さんの前で小学校４～５年生くらいの少年がしゃがみこんで下を向きバラバラのカブのエンジンを組んでいて、小遣い稼ぎだろうか。結構楽しそうにピストンとかシリンダーを手にしていたのを見れば、いずれは腕の立つ一級のバイク職人になる事は間違いない。ある日、夕方の６時過ぎに一軒のローカル食堂へ行き中に入るとそこは土間になっていて、奥にテーブルと椅子が２セットその手前の左手に１セット置かれていたのだけど、入り口に近い右の手前にはスペースが空いていて１台のスーパーカブが置かれていた。丁度、夕飯時の良い時間なのになぜか客は誰もおらず、店員さん達は揃って店の椅子に座ってＴＶを観ていた。店に入った途端、皆が一斉にＴＶからこちらの方に視線を移したので、まだ開店ではないかもしれないと思いつつもビールが欲しいと訊いてみる。中の一人が何か言いながら手振りでテーブルを指さすので、スーパーカブに近いテーブルの椅子を陣取りホーチミンの熱気を追い払うためにビールを２本頼む。ビールを運んできた店員さんに全く分からないベトナム語で書かれたメニューを適当に指差しオーダーしてから、傍に置かれているカブを観察するとかなり大事に扱われているようで使用感はあるけど綺麗なものだ。そこで、アレっと思ったのが白いレッグシールドに貼られていた、日本語の”おしん”というステッカーだ。３３３（バーバーバー）という暑い場所にはピッタリのいい意味で水っぽいビールを飲みながら、何となく皆が観ているＴＶを見ればＮＨＫの”おしん”ではないか。個人的にドラマを観た記憶はないけど、どこかで見たような着物姿の泉ピン子さんと子役の小林綾子さんとなればあの”おしん”しかない。どうも、”おしん”は大人気のドラマでベトナムではかなり有名らしい。店内に客がおらず閑散としているのは、住人達が”おしん”を観る為に家に籠っているのではないか。暫くして、魚醤のニョクマムにパクチーやミントなどで味付けされた骨付きのチキンライスを一人で食いながら、”おしん”とＴＶに釘付けになっている店員の背中と傍らのスーパーカブを交互に眺めつつ、外で走り回っている聞き慣れた排気音を聴きながら３３３ビールを飲んでいると、時間軸と空間が歪んでいくようだ。所で、今時のバイク事情といえば１０００ｃｃ前後の大型バイクが殆どだ。昔、よく見た原付スクーターも少数派で、時々走っている奴はピンクのナンバープレートしか見ない。既に白いナンバープレートの５０ｃｃバイクは絶滅危惧種らしい。というわけで、ヘソ曲がりには大変気になる５０ｃｃのスーパーカブ。新型の諸元を見ると１９５８年当時の４．５馬力から３．７馬力にスペックダウンしているのが気になる。これは排ガス規制による燃焼効率の低下と触媒の影響だろうけど、下手をすると燃費まで悪化しているかもしれない。１速のギア比の低さはどんな条件でも必ず動く為というのは昔からで、昔は３速だったのが新型が４速になったのは少ないパワーを効率よく使う為だと思われる。およそ単一乾電池ほどの容積を持つ最小のエンジンを積んだ生活の道具である、５０ｃｃのスーパーカブが世の中から消えようとしている。かつてはあらゆる場所で見掛けた１９５８年生まれの傑作ツールは、２０２５年に最終オーダーを持って生産中止。既にスーパーカブは個人の使用は殆ど無くなり、白いナンバープレートの５０ｃｃタイプを見付ける事は困難となり、見掛けるのは、ピンクのナンバーを付けた郵便局の赤い車体ばかり。ヘソ曲がりの古狸は世間の大型バイク至上主義に反発しつつ、世の中から、いつの間にか消えてしまっていた５０ｃｃのスーパーカブを思い出し、３０数年ぶりに手元に置きたい衝動に駆られいる。たった３．７馬力で暖房やラジオは勿論、屋根も無くて必要最小限の装備しかないけど、この車輪が２つしかない燃費が良くて維持費が掛らない乗り物は、簡便な終の移動手段として一つの理想のように思えて来た。

2026.03.21

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１９３８年物のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２で覗く②／鳥取駅前のレトロ物件

十数年ぶりに鳥取を訪れた。鳥取市は以前に仕事絡みで３回ほど訪れていて、商店街の持つレトロな雰囲気が好きで街中の居酒屋とか食堂が安くて美味い。それに風庵の古物が楽しくて万年筆博士の筆記具が楽しい。久し振りの鳥取駅前は一見殆ど変わっていないように見えるけど、駅前の商店街のアーケードが綺麗になったようだけど以前に比べシャッターが目に付いて空き地も増えたように思う。今時はどこの地方も郊外が主な商圏になり駅周辺はドーナツ化現象で人通りが少なくなって目に付くのは殆どが学生さん達というのは共通しているのか。以前ほどレトロ感が薄れてしまったもののいつ無くなってしまうか分からないレトロ物件（景色）は可能な限り写真で残しておかなくてはいけない。写真の原版は全て銀塩写真【機材：ベッサＲ３Ｍ＋アダプターで戦前のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２】建屋の上のＢという文字は店名なのか建物の名前なのか。青と白のストライプの日除けの下に見える赤地に白文字の移転を告げる看板が寂しい。アーケードの上から覗くマツワビルと、後に建っている大きなビルに全く人の気配を感じられないのが不思議。アーケードの上に見えるｍａｔｅｓ２０８ビル。ビルの名前のマイトというのはイギリスなどで仲間を意味するスラング。窓を見ていると中に人がいて動き回っているけど喫茶店かサロンか。よく見ると窓の一部には木枠の窓が残っている。その昭和感のある建屋の向こうにはガラス張りのビルがそびえる。良い感じにオブジェ化している旧い建屋。ロボットみたいで何とも可愛らしい。太い電線が絡みついている電信柱の傍に建つビルの上に、懐かしいＮＥＣのロゴ。看板商品だったＰＣシリーズ時代のパーソナルコンピューターの看板だと思う。鳥取市街の目抜き通りに建つオサカ文具店のビルは文化財といっていい風格がある。何の建物か分からないけど、上の窓のガラスが割れていて今は使われていないようだ。商店街から少し離れた所にあるみなと食料品店の看板も渋いけど、右隣にある建屋の恐らく３階部分と思われる高さが気になる。駅から近い部分のアーケードは綺麗になって味気ないけど少し離れた場所にはまだ昭和感が残っている。昭和の空間に佇む令和のクルマ。雪の多い商店街には有難いアーケード。駅に近い場所は改修されてモダンになったみたいだけど少し歩くと昔のアーケードが残っていて、カラーリングと雰囲気が昭和感バリバリで嬉しい。壁の表情が好きで散歩をしていると気になってしまう。今でも時々は換気扇が路地に向けて美味そうな匂いを吐き出しているのだろうか。独特の色合いと風合いのトタン壁。ガスメーターが新しくて窓を見ると生活の匂いがしている。こちらのコンクリート壁も良い味を出している。濃いグレーの補修跡が現代アートのアクセント。ブロック壁に貼られた日に焼けた駐車場の入り口の看板が時間の経過を物語っている。松屋横丁の看板にあるカミナリ⚡塗装が気になる。この奥から往時には喧騒が聞こえて賑わっていただろう。古い建屋の隙間に設置された古い外灯。現役時代は何を照らしていたのだろうか。年季の入ったケロちゃんがいた。街中では子供達のアイドルだったけど沢山の子供達に頭を撫でられてきた筈だ。今は自分の紹介文を首から下げて静かに街を眺めているけど１９６３年に登場した初代だったと思う工事中の柵に鳥取のアイドルが張り付けられている。今は駐車場のようだけどこの場所にはアーケードに連なっていた何かの店があった筈。

2026.03.14

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１９５８年に登場した５０ｃｃのスーパーカブは２０２５年１０月末を持って終焉／スーパーカブ５０ファイナルエディション

ホンダからスーパーカブＣ１００という、ＯＨＶの４９ｃｃで４．５馬力のエンジンを積んだ、原付バイクが登場したのは、今から６８年前の１９５８年の事だ。やがて２０１４年５月に特許庁から立体商標の認可がされたデザイン不変のバイクは、今では、色んな国で生産されほぼ地球の全域で使われ続けている。ホンダは戦後の１９４７年になるとホンダＡという自転車に取りつけるエンジンユニットを発表。２輪車普及の為に通産省が免許不要の許可証制度を警察庁と運輸省に提言する事により、１９５２年に原動機付自転車が制定され満１４歳以上で視力検査を受ければ誰でも原付に乗れるようになった。これを受けてホンダは５月になると、Ａと同じ自転車に取り付けるタイプのカブと呼ばれるＦ型（２サイクル５０ｃｃで１馬力）を価格２万５千円で売り出す。全国の自転車屋にダイレクトメールを送った結果、１万３千軒で取り扱われる事になり最盛期には月産１万８千台というヒットになる。因みに当時の自転車は１万５千円でスクーターは１１万５千円。初任給は３千円の時代である。１９５５年４月に原付は第一種の５０ｃｃと第二種の１２５ｃｃに分けられ、１９５６年にはボルトオン式のＦは生産中止。神武景気が始まりバイクレースが開催され、既にヨーロッパでは自転車＋ボルトオン式は姿を消し、モペットと呼ばれる完成車が走り回っていた。１０月になると通産省と陸用内燃機協会はモペットの実情を知るためにヨーロッパの８か国を視察。スクーターが頭にあった本田宗一郎氏は視察を通して、公道の舗装率が６％程度の日本ではヨーロッパ式のモペットは不向きであると判断。ホンダでは１９５７年１月より前傾４５度のエンジン開発に着手。２月からヨーロッパから持ち帰ったモペットを参考に車体の設計も開始。当初はダイキャスト製の車体が試みられたり他のモペット同様のパイプハンドルだったのが、タンクをシートの下に移しエンジンも潤滑の関係で水平式になり、悪路走行の為の１７インチタイヤと泥ハネ防止の独特のレッグシールドが取り付けられ今のスーパーカブに繋がるものへとなっていった。１９５８年８月になると今に続く名作のスーパーカブＣ１００を発売。当時の主流エンジンはシンプルな機構とパワーに有利な２サイクル。オマケに９０ｃｃで４～５馬力だったのが、ホンダの４サイクル５０ｃｃは余裕のパワー。自動遠心式の３速ミッションも画期的なもので、１９５９年５月になると生産数は１万台を超え１２月には２万台を超えるヒット作になる。当時の本田社長がスーパーカブを売り出した時の昭和３３年７月の新聞のインタビュー記事が興味深い。内容は世界のモペット、エンジン、姿と機構、装備、価格で、概略を書き抜いてみる。最初に世界中で流行っていたモペットに関してフランスを例に挙げている。既に３２０万台が普及していてエンジンは２サイクルだけど、日本のモペットも似たようなもの。２サイクルエンジンばかりで４サイクルで超小型のものが無いのは、特に生産技術が難しい為で、加えて４サイクルに大きなメリットが無ければわざわざ挑戦する必要がない。スーパーカブの４サイクル４９ｃｃは実用車としては世界最高の４．５馬力。使う人の体重を減らすことが出来ない以上、積載、登坂、速度に対する最低限界を満足させるには、小さいエンジン程パワーが必要である。燃費も２サイクルより有利で静かでリズミカルな回転音は、疲労の低減に有利で世界のどれと比べても誇るべきもの。スタイルはスッキリと垢ぬけたものとする事に最も苦心。世界中のオートバイやスクーターにもない持ち味はこのスーパーカブの為に作られたもの。フラッシャー、クラクソン（原文）、バッテリー、ミラーは車体と一体。独自のクッション性は平場は勿論、デコボコ道でも快適。お店に、お玄関に、この車はご婦人でも手軽にお出し入れが出来るように軽量。（丁寧な”お””ご”は本田社長の言）この車は右手と足だけで操作可能。価格は自転車２台分かＴＶ１台が理想ではあるけど、エンジンパワーを上げると車体を頑丈にしなくてはならずコストが嵩む。それでも、お客様にご満足を頂くこそ技術者の責任。最後に本田社長は、”この度のスーパーカブ号は私として最も会心の作であり、ここに生産開始する事の喜びをひとしお感じております。”やがて、左手フリーの３段式自動クラッチ機構付きのバイクは、機能重視で必然の結果出来上がったデザインと共によく走りタフで修理も容易な道具として世界中で受け入れられていき、最近では１５か国で生産され１６０か国以上で、地域に合わせた仕様のカブが走り回っている。小改良を重ね６０年を超えるベストセラーになって２０２５年には累計１（億）２４，００７，２４０台を数えたスーパーカブ。こんなバイクは世界を見回しても他に見付けることは出来ない。２０２４年１１月、１９５８年の登場時から殆ど姿もスペックも変わらないままずっと生産され続けていた５０ｃｃのスーパーカブが生産終了する事がアナウンスされた。２０２５年１０月末をもって生産を終了。理由は触媒温度が上がらない５０ｃｃエンジンの新排出ガス規制への対応コストが、低迷している需要に見合わない事だ。今後の第一種原付は、４KW以下に出力を絞った新基準に変更。１１０ｃｃのＬｉｔｅシリーズへ移行し、５０ｃｃの原付は廃止された。そんな中でホンダは、２０２４年１１月６日～２４日までに受注した５０ｃｃのスーパーカブ・ファイナルエディションを、２０２５年１２月１２日に発売開始。ファイナルエディションのプロジェクトリーダーは２０１１年入社の竹中愛さん。デザインを担当したのはリーダーの竹中さんと同期入社の金子かおりさんで商品企画は２００７年入社の角張健吾さんという若い方達だ。全体のモチーフはオリジナルのＣ１００ではなく、１９６６年にＯＨＣエンジンへ変更されたＣ５０。シンボルカラーのポニーブルーの塗装はリアキャリア、チェーンケース、スイングアームにも施されていて、縦長の赤いエンブレムとマフラーのメッキカバーも往年の雰囲気を盛り上げている。ファイナルエディションと殆ど同時期にハローキティ５０周年でコラボした、ハローキティバージョンも受注していてこちらは５０ｃｃと１１０ｃｃの２種類がある。意外にオジサン達に人気があるらしい。キャブ時代から大幅に進化しているのはインジェクションだろう。寒くても始動は容易で燃費にも有利。煩くなった排ガス対策の為に仕込まれている凝ったＰＧＭ-Ｆ１の構成図。セル以外にキックでも始動が可能。排気系には触媒まで積んでいてシステムとしてはクルマと変わらない。エンジンの内部構造。フリクションを減らしオフセットシリンダーで高効率を目指す。エンジン自体はタイで作られているようだけど、一時中国で生産されていたスーパーカブは今では熊本で組み立てられているMade in Japan。１９５０年代後半にC１００の開発に関わった本田宗一郎さん達の熱い思いが直に感じられるような、最後の５０ｃｃスーパーカブの値段は３０万円弱。これは安いんじゃないかな。

2026.03.07

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１９３８年物のノンコート・ゾナー５ｃｍｆ２で覗く①／異人館のある神戸・北野町

飛行機で松本空港から関西へ行く場合、行きつく場所は神戸だ。昨年の１２月に神戸空港からポートライナーで三宮駅に向かい、そこから異人館が立ち並ぶ地域の近くにある予約していた宿へは歩いて１０分ほどだった。いつも古い建屋を見ると”物件”と称して写真を撮っているので、観光地化されているとはいえ異人館という”物件”を見てみたかった。今回の”物件”を撮る為のメイン機材は、異人館のイメージに合わせてベッサＲ３Ｍに戦前の旧いノンコートのゾナー５０ｍｍｆ２。異人館がある神戸の北野が現れたのは１１８０年の福原遷都に際し、平清盛公が都の鬼門鎮護の為に北野天満宮をこの地に勧請したのが始まり。ここに異人館が作られたのは明治期に入ってから日本を訪れる外国人の居留地不足によるものだった。やがて太平洋戦争により外国人の国外退去や帰国が進んだ上に山の手を含めた空襲の被害も多く、今の北野１丁目から４丁目の細長い地域に辛うじて戦災を免れた異人館が残る程度にまで減少。１９６０年頃までは２００棟近い異人館が残されていたのが、高度成長期にはビルやマンションへの建て替えが進んでいった。そこから１９７５年頃になると女性雑誌が異人館を取り上げ、１９７７年のＮＨＫドラマ”風見鶏の館”で日本中に知られる事になり今に至る観光地化が進んでいく事になる。写真は全て銀塩写真（Ｒ３Ｍ＋戦前のノンコートゾナー５ｃｍｆ２）神戸のファーストショットは背後に古い建屋を背負っている交番。北野町の異人館が並ぶ真ん中辺りになる二丁目に建つ電信柱。平清盛公の時代にまで遡る北野天満宮の撫牛。菅原道真公の生まれ年が丑だったので、天神様の使いといえば牛。その天神様にあやかって頭良くなるようにと学生達が学問成就を願い頭を撫でて手や足が悪い人は臥牛の手や足を撫でて快癒の願う。有名な”風見鶏の館”（旧トーマス邸／国指定の重文）の前にある北野町広場でトランペットを吹いている人物の銅像がある。”ラッパを吹く少年”というのが正式な名称で、よく見る「おじさん」というのは間違いである。唯一訪れた異人館の”うろこの家　展望ギャラリー”「旧ハリアー邸」。天然スレートの覆われたで独特の建屋が特徴で明治後期に建てられ大正期に移築。神戸で最初に公開された登録有形文化財の異人館だ。中に入ればアチコチに西洋骨董が置かれ、ギャラリーにはマチスとかビュッフェ等の絵画がありタワー最上階からの神戸方面の展望が気持ちいい。クリスマス時期にはタワーの外に、その年の有名人を模した人形が並ぶ。ミャクミャクサンタの上には大谷選手や高市総理。その左隣のスーツ姿が誰だか分からず受付で聞いてみたら小泉農相（当時）との事。中庭には鼻を撫でると幸運に恵まれると言われるカリドンのイノシシ／ポルチェリーノが居る。別の異人館らしき建物の外観。正面に回るとウエディングドレス。１２月下旬だというのにこの日は暑かった。上着を脱いでふと上を見上げると環水平アークが出現していた。（原版からコントラストを上げて水平環アークを強調）デンマーク・ウイーン館の入り口にある門にくっついている白くて丸い物体は照明器具だと思う。異人館の坂道を上り下りしていて出会った石膏像。こういう建屋は異人館の様に保存される事は無いだろう。恐らく何かの異人館の裏だと思うけど錆びた泥棒除けの鉤が禍々しい。当時はクリスマスシーズンだったという証。夜の三宮駅前にて。街中にある神社の上を見ると山肌に宝船が浮き上がっていた。

2026.02.28

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久し振りの飛行機旅で久し振りにローライｇｉｒｏ２８Ｍを持ち込む／ローライナー２８ｍｍｆ４．５

その昔、レモン社が輸入カメラの聖地だった頃にサブで手に入れた広角専用のカメラがある。ローライのｇｉｒｏ２８Ｍというプラスティックで出来た全自動の軽量コンパクトカメラで、レンズはローライナーＨＦＴ２８ｍｍｆ４．５という中々通好みの広角レンズが付いている。プレワインディングでフィルムを装填すると最初に全て巻き上げるタイプ。値段は３万円位だったと思うけど、どこにも生産国の表記が無くて全体の造りとしてはリコーから１９９５年に発売された、３０ｍｍｆ３．５付のＲ１ｓと似た様なカメラだ。実は個人的にサブカメラでリコーのコンパクトカメラＲ１ｓを買い込んで当時流行りのパノラマ機能を外して貰って使っていたのだ。このカメラはパノラマモードにするとワイドコンバーターが入って２４ｍｍになるので、フルフレームで使えるようにしていた。２４ｍｍでも意外に良く写るので、中々重宝していたのだけど、ポルトガルを旅行中にいつの間にか消失してしまった。リコーＲ１ｓの外観。いつの間にか盗られたらしいＲ１ｓの後釜に、似た様なスペックでレンズが２８ｍｍに固定されたローライｇｉｒｏ２８Ｍを購入する事になる。重さも形状も使い方も似ているので、ひょっとしたら１９９５年発売のＲ１ｓを元に新たにリコーで作られたか、レンズユニットをシンプルにしてローライのお面を被せたのかもしれない。或いはＲ１ｓの部品を作る為の金型などをローライが譲り受けてどこかで生産したのか。いずれにせよ、ｇｉｒｏ２８Ｍはサブとしては写りが良くて軽量コンパクトなので使い勝手の良いカメラだ。いつもフラッシュオフで使っているけど、レンズのｆ値がｆ４．５なので適当にシャッターを押していると暗いとブレてしまう。プログラムの全自動なのでシャッタースピードが分からず、手振れ警告位は欲しかった。ローライｇｉｒｏ２８Ｍの作例（全て銀塩写真）松本空港でスタンバイしているＦＤＡの金色９号機のエンブラエルＥ１７５。座席から見た松本空港の小さな管制塔。下の見える山は御岳山だと思う。神戸の生田神社にお目見えした馬の巨大絵馬。神戸三ノ宮駅近くの工事現場の柵に一羽の烏。鳥取の浜村駅にて。無人駅の何とも言えない風情が旅情を盛り上げる。余りに暗くてシャッターが遅くフラッシュオン。名探偵コナンが描かれた特急”はくと”の乗務員の交代。米子のねずみ男駅の様子。境港へ向かう始発駅。境港駅＝鬼太郎駅。妖怪の国へ到着。米子駅の工事現場にはカラスではない野鳥が一羽。昨年の１２月下旬に神戸経由で日本海側を旅をしてみた。撮影機材はＧｉｒｏ２８の他に１９３８年物のゾナー５ｃｍｆ２を付けたベッサＲ３Ｍと１９５０年代のビオゴン２１ｍｍｆ４．５を付けたコンタックスⅢＡ。追々写真をアップしていきたいと思う。

2026.02.21

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風邪からの復活に効果抜群の人参五臓圓と食い物小説と酒本とコミック

正月の３ヶ日が明けて程なく久し振りに風邪で三日ほど寝込んだ。節々が痛くて頭がズキズキ。何より胃が重くなって食べ物を受け付けず、ＴＶはしんどくて横になって寝ているしかない。昼間は枕元のラジオを小さな音で鳴らしウツラウツラしながら不快感に耐えて、口に出来るものといえば葛根湯と白湯に加えてオレンジジュースくらい。無理をして何か口にすると腹の中にずっと滞留して益々気持ちが悪くなる。食べ物を諦めて引っ張り出したのが、いつも部屋の隅に置いてある赤箱にインパクトのある天狗の絵が描かれた練薬の人参五臓圓。この二反田薬品の滋養強壮剤はかなり古くからあるものらしく、蜂蜜や水飴に生薬を練り込んだものをお湯に溶かして飲む３類医薬品だ。五臓とは肝、心、脾、肺、腎を表しこれらの働きをアップするという事で、丁子、山薬、茯苓、人参など１４種類の生薬が含まれている。効能には病後の虚弱体質、胃腸虚弱、食欲不振、肉体疲労、冷え性などがあり、特に腹へ来た風邪ひきにはピッタリではないか。これをお湯に溶かして何回か啜っていると、やがて胃の不快感が消え寝床から脱出。人参五臓圓は以前、疲れた時に飲んだ時に不味いなあと思ったけど、この時は体が欲していたのかしみじみと滋味深い味で腹に染み込んだ。復活していく途中で本が読みたくなり引っ張り出したのが食い物小説。小路幸也さんの”国道食堂”は郊外から離れた道沿いにある食堂が舞台。最初のオリジナルが面白くて２ｎｄ　ｓｅａｓｏｎを購入。個人的には人の繋がりと物語がシンプルな１ｓｔの方が好き。中村颯希さんの”神様の定食屋”は兄妹が切り盛りする食堂が舞台。料理に全く縁の無かった兄が、神社に願掛けをして不思議な物語が始まる。兄妹喧嘩のシーンには少しリアリティがないけど、帯に描いてあるの通りのストーリーが心に沁みる傑作。砂川雨路さんの”ふくふく書房でお夜食を”は元料理人の店主が娘と営む本屋が舞台。時々、本屋の奥で店主が作る定食屋が現れ、店先の提灯に引き寄せられてきた人々の物語が温かい。食欲が出てくれば酒本も読みたくなる。キャンパー・イングリッシュさん著の”酒が薬で、薬が酒で”は、酒というものが本来は薬という立ち位置にあった事を、時系列に沿って書かれた労作。”シングルモルト＆ウイスキー　完全バイブル”は特に説明の必要は無いだろう。眺めて、これ良いな、あれ良いな…。そういう酒本。ＮＨＫの”ばけばけ”繋がりのコミックはつのだじろうさんの”怪談”。小泉八雲さんの代表作をオカルト漫画のつのださんがコミックに仕立てている。つのださんの”恐怖新聞”や”後ろの百太郎”は昔読んだし、小泉八雲／ラフカディオ・ハーンさんの妖かし・民間伝承話は昔から好きだ。安倍夜郎さんの代表作の”深夜食堂”は再読。もう３０巻というのに驚くけど、そろそろドラマをやってくれないかな。末永裕樹さん原作・馬上鷹将さん作画の”あかね噺”は落語漫画。サンデーフリッカーズというラジオ番組で春風亭一之輔のお薦めという事で読みだした。ストーリーは父親の落語に魅せられた娘が噺家を目指して成長していくもので、主人公をつい応援してしまう。もう２０巻かと驚きつつついにアニメ化かと感慨深い。

2026.02.14

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正月の映画といえば寅さんと００７だけど小津監督と黒沢監督のモノクロ映画も良いね

今では死語になった言葉の一つに正月映画というのがある。かつては定番の寅さんとか００７など、ハリウッドの大作を年末から正月に観に行くというのが一つの行事みたいな事になっていて、TVでも年明けの深夜に映画をやっていたし昼にも映画を放映していたのを思い出す。既に寅さんは居なくなりハリウッドも観客を映画館まで引き寄せるパワーが消えてしまい、アップルTV＋やネットフリックスが台頭して今時は映画というものは配信で観るものになり、スマホ＋イヤホンが映画鑑賞の為のツールになってしまった。家では年明けの正月３が日の内に相変わらずマイクロシアターで映画を観ている。TVが詰まらないというのもあるけど、このタイミングで映画を観ないと何となく落ち着かないのだ。とにかく、その昔に映画業界全体で書き入れ時だった年末年始に公開された目玉の映画は、今でも名作として残っているものが多いのも事実。今年再観した寅さんは１９８１年公開の”浪速の恋の寅次郎”で、寅さん映画の中でも指折りの傑作。これは今観ても色あせる事はない。マドンナの松坂慶子さんは勿論だけど脇の蘆屋雁之助さんやかしまし娘の庄司照代さんと花江さんら大阪の喜劇人が人情噺を盛り上げていて何とも心地が良い。００７は１９６９年公開の”女王陛下の００７”。初代のボンド役だったショーン・コネリー氏が引退した次の作品で、モデルのジョージ・レーゼンビー氏の００７は本作以外で観られない。殺人ウイルスとボンドの結婚がキーワード。最後にアストンマーチンで新婚旅行へ出掛けた二人を襲う悲劇が切ない。正月の名画座には往年のモノクロ名作も味わい深い。小津作品は名作集から１９５１年公開の”麦秋”を選んで数十年振りの再観。原節子さん演じる”紀子三部作”の一つで、小津監督曰く、”輪廻や無常を描きたかった”。それに加えて小津監督と一緒に脚本を担当した野田高梧さんの一番のお気に入りという映画。父娘と結婚を軸にした芸術祭参加作品のホームドラマは公開前日に皇居で上映されたらしい。久し振りに観たのだけど、エンディングのバラバラになってしまった家族に被る麦秋の景色があっけらかんとして、意外にハッピーエンドな印象で終わった。もう一本の名画は封切の５日前に完成したという１９６１年に公開された黒澤作品の”用心棒”。３年後に本作を下敷きにしたマカロニウエスタンで”荒野の用心棒”が作られた。風来坊だけど手練れの浪人がやってきて荒れ果てた宿場町のヤクザをやっつけるというシンプルなストーリーだけど、黒澤監督は脚本家の菊島隆三氏と共に重厚な人情噺に仕立てていて久し振りに観たけど面白い。時代考証は無視した上で殺陣を本式のものを追求して惨殺音を入れたりして、黒澤監督の”映画の楽しさ、面白さを思い切り出したかった”という言って見れば滅茶苦茶なストーリーだけど楽しい映画だ。横長の独特な画面に映し出される殺伐とした砂埃が印象に残る。

2026.02.07

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”デザイナー渋井直人の休日”というドラマ以降は深夜の３０分ドラマに注目する様になった

ＴＶの深夜３０分ドラマは、低予算らしくカネの掛かるセットは殆ど使われずＣＧが使われる事も滅多にない。どこか実験的な部分もあったりして若手の俳優や監督の登竜門みたいな所があり何となく短編映画みたいな雰囲気があって好きだ。ストーリーの展開も早くて内容も濃密で１話観て気に入ればハマってしまう。それまでは３０分ドラマは殆ど興味は無かったのだけど、以前、ＴＶ東京の”デザイナー渋井直人の休日”という１話１話が短編映画の様な傑作３０分ドラマを観て主に監督をして脚本にも関わっている松本佳奈さん名前を知った。この中年オジサンが主役の作品から何となく感じたのが寅さん映画だ。色々な出来事が主人公の勘違いというかボタンの掛け違いで最後は…。もう続編は難しいと思うけど、主人公の周辺の人達が地方出身という設定で里帰りや法事などで故郷に帰った所で物語りが始まる、寅さん映画見たいな日本全国でロケをしたドラマが出来ないかな。松本監督・脚本が創る東京のデザイナー事務所と今時の地方の実情を対比させた人情噺を観てみたい。今の時代に寅さん映画を観ていて良いなと思うのは、今では見ることが出来なくなった地方の景色を背景にした人情噺の妙である。是非とも松本監督による後世に残るシリーズものを観たい。所で、この冬の１月に始まった３０分ドラマは粒ぞろいだ。どれも変な１時間ドラマよりも楽しめる。幾つか取り上げてみたい。最初にテレ朝の”仮面の忍者赤影”。実際には昨年から放映されている３０分ドラマで、既に１０話を越えている。金目教に幻妖斎、蝦蟇法師、闇姫、傀儡陣内…。横山光輝氏原作で三池崇史さんが監督というだけでも期待してしまう。ＣＧやセットが使われてキャストの主人公がエグザイル系という豪華なドラマ。１９６７年のＴＶドラマを観て数年前にＤＶＤで再観していたので馴染み深い。もっとも戦国時代ではあり得ないメカで動く巨大な回転独楽や怪獣までが登場して当時の色んなヒーローものの要素を取り入れて何でもありだった。今の所、忍者中心のドラマだけどどうなるかな。ＴＢＳの”終のひと”は、最近の葬式事情を盛り込んだ傑作ドラマ。葬儀社の社長を演じる柿沢さんと従業員を演じる西山さんを軸に筒井真理子さんが演じるベテラン社員がドラマのカラーを作っていて葬儀の現代事情や裏側も知れて勉強にもなる。フジテレビの”顔のない患者　救うか、裁くか”は、南長野市の病院を舞台に繰り広げられるサスペンス。ＳＮＳで公開されたリンチ犯に翻弄される医者と警察の人間ドラマ。部隊が架空の長野県の地方都市という事なのか駒ケ根出身の樋口日奈さんが出演している。フジテレビも３０分ドラマだと視聴者を見下したような子供じみた演出が無くて良い。ＴV東京の”人は見た目じゃないと思ってた。”は、見た目がパッとしない主人公がファッション雑誌の編集に携わる事になり、人は見た目かもと思う所から変わっていくドラマ。瀬戸綾香さんや剛力彩芽さんというキャストだけでも力の入れ具合が分かる。主演の菅生新樹さんが良い。俳優の田口浩正さんに似た雰囲気でこのドラマにはピッタリ。毎回短編映画を観ている雰囲気があって、メガネ屋さんの藤森慎吾さんも良いね。中京テレビの”予備自衛英雄補”は、加藤浩次さんの原作・監督で六角精児さん、菊池風磨さん、丘みつ子さん、のんさん他中々気合の入ったキャスティングが豪華。防衛省が特殊能力を持つ市民を集めて自衛隊の特殊部隊に仕立てようとするコメディー。ＢＳ－ＴＢＳの”ゲームチェンジ”は、主演が殆ど知らない俳優でそれがいかにも深夜ドラマらしくて良い味を出している。どん底まで落ちた主人公たちがひょんな事から農業に関わる事から物語が始まる。ついでに１時間番組だけどテレ東らしいドラマを一本。”科捜研の女”は勿論、”踊る大捜査線”なんかの匂いがするパロディーというかオマージュというか。一応は子供のお勉強にもなるドラマ。

2026.01.31

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先日の【８０ｍｍｆ２．８テッサーの付録】戦後のカールツァイス・イエナ製５０ｍｍｆ２．８テッサー

【先日のテッサー８０ｍｍｆ２．８の付録　／　戦後のツァイス・イエナ製テッサー５０ｍｍｆ２．８】一方、ツェルナー氏により改良され１９４７年に登場した３５ｍｍ判用のテッサー５０ｍｍｆ２．８は、理想的と言われた戦前のｆ３．５テッサーと比べ画面全域で解像度を大幅にアップして周辺光量の減光まで軽減していた。当時のパンフレットを見ると右側に【アイン・ノイエス・アドラーアウゲ】＝”新しい鷹の目”に加えて、下にも、【ダス・ノイエ・テッサー…】＝”ザ・ニュー・テッサー　１：２．８　Ｆ＝５０ｍｍ”登場以来、カールツァイスはテッサーを絶えず改良して、特許切れの後も他社のテッサータイプを横目に”鷹の目”の称号を守り続けてきた。以来、この新しいテッサー５０ｍｍｆ２．８はビギナー向けという位置付けで、４０年間殆ど変わる事もなく最後の１９８８年に至るまで、２８９万５千６百本という膨大な数が作られる事になる。以前、拙ブログでも取り上げたけど写真を撮るという一点に絞ればプロであろうとダブルガウスは不要な筈だぞ。実は、東側の盟友マイヤー・オプティックもプリモター５０ｍｍｆｆ２．８という殆どテッサーと同じ様なレンズを作っていた。使われているイエナ硝材もむしろ新しいものが使われていて中身は殆ど似たようなもので性能も遜色なく撮り比べても差異を見出すのは難しいのではないか。このレンズに対してカールツァイスが何をしたかというと圧力を掛けて硝材の供給をストップ。プリモターは早々にフェードアウトする事に。実は戦前のカールツァイス・イエナは特許切れのテッサーのコピーに対し無駄な提訴をして潰そうと試みたり、大口径のエルノスターを発表したエルネマンに対し、銀行まで巻き込んで敵対的買収を仕掛けイチャモンを付けて経営陣を追い出し、Ｌ．ベルテレ氏を手に入れて大口径の看板レンズであるゾナーを完成。もう一つ有名な話ではライツが作り上げた新鋭３５ｍｍカメラのライカ用に顕微鏡メーカーだったライツが最高性能を目指して作り上げた、アナスチグマート／エルマックスという３群５枚の高性能レンズに使われている硝材を供給していたＣ．Ｐゲルツを買収して、エルマックスの息の根を止めた事がある。そのお陰で、ライツでは世界的にコピーが作られて定評もあったテッサータイプのエルマーが作る事になったのは皮肉ではあるけど、ひょっとしたらツァイスへの当て擦りだったかもしれない。一方西側のテッサータイプではフォクトレンダーのトロニエ氏により１９４９年に新しい硝材で３５ｍｍ判用のカラースコパー５０ｍｍｆ３．５の特許が出願されて、優れた球面収差の補正を実現。１９５１年にはアグファが高価な硝材をふんだんに使ってカラ・ーゾリナーｆ２．８の元となった特許を出願。そのレンズは当時の他のテッサータイプを圧倒していた。戦後になるとテッサーはツァイスが匙を投げた後も他社では性能向上が試みられ世界中でレトロフォーカスのマスターレンズになり、日本では各光学メーカーより高性能を追求したものからプラ素材の普及版コンパクトカメラ用まで名前が違うテッサーが幾つも作られていた。一方、カールツァイス銘の本家テッサーは、日本とドイツの提携で始まったヤシカ・コンタックスのプロジェクトにより１９８２年に４５ｍｍｆ２．８が復活。当初は余り売れなかったらしく一時絶えたものの市場からの要望があったらしく再び復活して東側のテッサーが消えた後も生き残り、テッサーの１００周年記念モデルまで作られ２００５年に京セラの事業撤退と共に終了。ついでに、恐らく一眼レフ用としては最後で最新のテッサー型レンズだった、ニッコール４５ｍｍｆ２．８Ｐがニコンの大下さんにより新規設計されたのが２０００年。２００１年に発売されコンタックス用のテッサーと共に２００５年という短期で終了したのは、デジタルの台頭によるものだろう。この今でも最新の二コン製テッサーは、新しい一眼レフのＦM３Ａに似合う高性能でコンパクトなスナップ用という事で企画され、テッサー型を選んだのは旧いＧＮニッコール４５ｍｍｆ２．８へのオマージュもあったらしい。日本人のテッサーへの敬意とテッサー好きは最後まで変わることはなかった。元々、日本光学が１９１９年にドイツから招へいしたハインリッヒ・アハト氏ら８人のドイツ人技師と共に作り上げたのが、テッサー型のアニタ―というレンズだった事を思えば、ニッコール４５ｍｍｆ２．８Ｐはニコン草創期へのオマージュとも言える。他の技術者が帰国する中、１９２８年まで日本光学に留まったアハト氏は今に続く日本の光学技術の基礎を築いた立役者である。アニタ―という名前のテッサーはアハト氏の帰国後も日本光学内で改良され最後はベンチマークにしたオリジナルのテッサーに負けない性能だったらしい。その１９３０年代に作られたアニタ―は７．５ｃｍ～３６ｃｍの７種類が確認されている。戦前のハンザキヤノンに供給されたアニタ―が源流のニッコール５０ｍｍ３．５は、戦後にはコーティングが施された程度で中身は殆どオリジナルのまま販売されたらしいけど、今の時代に使ってみても全く古さを感じさせずレンズの進化とは一体何だったのだろうかと考えさせられる。

2026.01.25

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戦前はレンズの大口径化競争に飲み込まれて無理やり仕立てたカールツァイス・イエナのテッサー８０ｍｍｆ２．８ (+50mmf2.8)

１９２０年代に始まったレンズの大口径化競争の発端は、１９１０年にツァイスを退職し１９２２年にマイヤーで仕事を開始していたパウル・ルドルフ氏による映画用のキノ・プラズマ３．５ｃｍｆ２と、１９２３年にエルネマンのルートビッヒ・ベルテレ氏らが作り上げたエルノスター１０ｃｍｆ２と１２．５ｃｍｆ１．８が挙げられる。世の中はスタジオの乾板を使う写真機から手持ちのロールフィルムを使ったカメラが台頭した頃で、映画のムービー用と共に多種類の大口径レンズを必要としていた。ツァイスでも１９２２年にはヴィリー・メルテ氏がテッサーを元に、２枚目と３群目の間にエレメントを１枚追加した４群５枚でｆ値が１．９の映画用レンズを試作したものの失敗。４年後にＢａＦ９という硝材を使ったダブルガウスのｆ１．４ビオターが出るまでカールツァイスの高性能な大口径といえば、１９０６年にエルンスト・ヴァンダースレプ氏によって開発された今の貨幣価値で２８００ユーロという画角が３５°に制限された、恐らく用途が特殊な航空写真と思われる、ｆ３．５テッサーの改良型しかなかったのだ。メルテ氏は１９２３年になると慣れたテッサー型へ回帰した上で、１９２４年には接合レンズを像側に持ってきたり接合レンズの凹面を像側に持ってきたものなどを考案。結局、１９２４年中に２ｃｍ～１６．５ｃｍまでのｆ２．７のテッサーを発表したものの、まだ画角が４０°をわずかに超える程度で周辺部の先鋭度も満足いくものではなく、小型カメラの３５ｍｍ判用として使えるものは無かった。１９３０年になると新しい新しいテッサーのパテントが申請された。高屈折率のＢａＦ１０などの新しい硝材が作られ、その後もＳSＫ５などの新しい硝材に置き換えて３５ｍｍ判用テッサーの改良が行われていたからだ。コンタックス用の５０ｍｍｆ２．８の発売は１９３１年１１月に行われたもののコマ収差が残っていて、１９３３年には２４X３５ｍｍ用に特化して再計算が行われそのテッサーは戦時中を通して使われる事になった。１９３１年にツァイスは当初、ｆ３．５だったベビーローライ用の６０ｍｍにもｆ２．８を追加。次に、ツァイスでは３５ｍｍ判用の理論を使って６X６判用の８０ｍｍｆ２．８を画策。問題は５０ｍｍレンズの標準画角が４５°程の３５ｍｍ判と違い８０ｍｍレンズでは５３°の画角が必要な上に、焦点距離が６０％も延長するので軸上の収差も比例して増大したことだ。それでも１９３３年に５０ｍｍｆ２．８を下敷きにして、何とか８０ｍｍｆ２．８を完成させて２本の試作レンズをローライに持ち込んだものの、やはり画質がイマイチなのと大口径化に対応したシャッターの最高速度が１／２５０秒だった為に量産される事は無かった。その後、シャッターの最高速度が１／４００秒に改良されると、なぜかツァイスイコンは１９３５年にスーパーイコンタ６X６を発売。結局、８０ｍｍｆ２．８テッサーはレフレックス・コレレにも供給されて、開戦の年の１９３９年に登場したツァイス・イコンの二眼レフであるイコフレックスⅢにも使われた。更に６年前に採用を却下したローライにも理想的とは言えないレンズの購入を強いたのは戦時中という事であったのか。１９３９年の開戦の年にはローライフレックス２．８の設計は完了していたものの金型が作れずカメラが完成しなかったローライでは、戦前に納入された５０００本は１９４９年以降まで在庫となった。テッサーに関して書き出すと戦時中に開発された非球面タイプや広角などキリがないので、戦後の中判用８０ｍｍに限定して追っかけてみる。とにかく性能的にはイマイチだった戦前の８０ｍｍｆ２．８が、ローライ以外のカメラにも大量に供給されたのは驚くべき事だけど、戦時中という事あったとはいえその独特の描写が味わいとして特に人像用で受けていたのではないかと推察する。戦後の混乱期を切り抜け１９４７年になると、カールツァイス・イエナでは新任のハリー・ツェルナー氏を中心に、新作のビオメターと共にとっくに時代遅れになっていた、テッサー８０ｍｍｆ２．８の改良が開始される。戦時中に作られた新しい硝材を使ったりレンズのカーブやら間隙を変えて幾つもの試作品が作られる。この表にある一番最後のローライ用は、先方から請われたにも拘らず東西の切り離しによって実際に使われる事は無かった。ローライには別系統の７．５ｃｍｆ３．５が供給されｆ２．８は新しいビオメターが２千本供給されただけだった。１９５１年に発表された新しいテッサー８０ｍｍｆ２．８を搭載したカメラは、ローライではなく同年に１９２台作られたマイスター・コレレだった。１９５２年には５５１０４Dというタイプが開発され、ランタンクラウンの黄ばみをある程度補正する色補正Ｔコーティングが施された。これを使った最初のカメラが１９５４年のツェルト・シックス。更に１９５６年には世界で絶賛されたプラクチ・シックスにより２年程の間でテッサー８０ｍｍｆ２．８の生産数は１１０００本を超えた。ここまで改良を重ねても、最終的なテッサーの欠点は残っていて、特に残存した球面収差のせいで絞り位置でピント面がずれる事実は中判の画角と焦点距離が長さで余計不利になった。いずれにせよ、開放でピントを合わせてから撮影時に自動で絞り込まれるカメラには不都合である。ここまで来て看板だったテッサー８０ｍｍｆ２．８もとうとう１９５９年にはビオメター８０ｍｍｆ２．８に置き換えられた。勿論、開放時と絞り込んだ時のピント面のずれが一番の理由だ。後にツェルナー氏は、幾らコンピューターを使ってもテッサーの更なる性能向上は困難であったと述べている。既に世界中の人間が大口径のダブルガウス標準を付けた３５ｍｍ判を使うようになり、数が出なくなった中判カメラに加えてビギナー向けの３群４枚のレンズにこれ以上の投資をしてもコストに見合う事は無いと見切りをつけたのだ。家にある、シリアルからして１９５２～５５年に作られたエクサクタマウントのテッサー８０ｍｍｆ２．８。昔、プラハで入手したものでアルミの専用フードに貼られていた値札を見れば３９０コルナ。かつての看板レンズも東側の中古市場では日本円で１２００円弱というテッサーファン歓喜のバーゲンプライスだった。テッサー８０ｍｍｆ２．８の作例（全て銀塩写真）昨年は夏が長くて短い秋は一瞬で終わったけど思っていたよりもカラマツが見事に色づいていた。川べりのカエデも黄色くなって、奥では涼しくなった風がススキの白い穂を揺らしている。農道の脇にも紅葉。短い春先から長くて暑かった夏が過ぎ涼しくなった畑を見守る案山子達。紅葉した林の向こう側はキャベツ畑。ぐるりと取り囲む樹木には防風林の意味もあると思う。ガマの穂と共に背後でも別の植物が綿毛が種を飛ばす準備をしている。夕日を受けて黄金色に輝いているカラマツ。案山子が見守っているのはホウレンソウ。右奥には蓼科山が見える。畑の北側に生えているカラマツは防風林の役目もあるけど暑い時期は農作業の休憩場でもある。短い秋が進みカラマツの葉が大分落ちてしまって寂しい。最近は渋柿が収穫される事は少なくなってしまい最後は鳥のエサになるのだけど、木の上でそのまま熟した柿は干し柿とは違う美味さがある。奥から蓼科山が覗く畑の脇に植えられた柿の木。地元の柿は暑い夏でどうなるかと心配していたけど豊作だった。いつもは放置されて全て鳥のエサなのだけど、今年は下の方は収穫したらしく上の方にしか実が付いていない。ついでに戦後のカールツァイス・イエナの５０ｍｍｆ２．８テッサーの事を付録で書き始めたら長くなりすぎるので続きの付録は明日アップ。

2026.01.24

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１２月の鳥取旅から１月の島根・鳥取地震と鳥取のウイスキーとジンとビールと目玉オヤジのケロリン桶

１月６日に鳥取で大きな地震が発生した。当日は風邪で具合が悪く寝床でＮＨＫのＲ１ラジオを聴いていたのだけど、突然、番組が中断して緊急地震速報が流れてきた。そこで島根県東部から鳥取県西部に大きな揺れが予測された事を知る。その後、新しい地震速報が出たりしてラジオから流れてくる現地の状況に思いを巡らしていた。とにかく被災された方々にはお見舞い申し上げます。地元の諏訪地方でも震度２を記録したようだけど風邪ひきの寝床では全く分からなかった。最近、青森の地震について書いたばかりでまたかと思うけど、日本に住んでいる以上は他人事ではないのだ。鳥取市には仕事で３回ほど訪れていて酒と肴が旨くてレトロな街並みが好きで、万年筆博士で智頭杉のシャープペンにイニシャルを入れて貰い風庵で古物を漁り街中で写真を沢山撮った思い出がある。去年の１２月に１０数年振りに冬の日本海の酒肴を求めて、鳥取市から浜村温泉で一泊して境港へ行き、米子で宿泊する鳥取旅を計画。久方振りに鳥取駅前に降りてみると左手のバードハットは記憶がなく商店街のアーケードが綺麗になったものの、シャッターを閉めた店が増え空き地が増えた印象がある。それでも”浜市”という食堂は健在。手書きのメニュー表の文字が独特で良く分からないものがあるけど、手の掛かった安くて美味い昼飯が嬉しい。昼食後に街へ散策に出てみたものの、雰囲気が変わってしまい以前の様に写真が撮れない。写真を中断して”甘味屋”という和菓子屋で小振りだけど安くて美味い大福と石破前総理がお勧めのはちみつ饅頭を買い込む。そこから鳥取市ふるさと物産館へ立ち寄った以外は、万年筆博士にも風庵にも寄らずひたすら鳥取市街のレトロを探して歩いた。物産館では好物のラッキョウと砂丘の砂で出来た鬼太郎を購入して旅の間はずっと連れて歩く事になる。鳥取旅のお守りですな。ゲゲゲの鬼太郎はモノクロの時代から今に至るまで観続けて来たので、鳥取に来るたびに境港の水木しげるロードへ一度は行って見たいと思っていた。鳥取のマンガといえば青山剛掌さんの”名探偵コナン”も忘れちゃいけないけど、今回はどうしても水木しげるさんだ。島根出身の佐野史郎さんが選んだ水木作品のアンソロジーを連れて冬の鳥取鉄道旅に出れば水木ワールドにドップリと浸れる。この日は鳥取市を切り上げてＪＲで浜村温泉へ向かう。浜村駅から直ぐ近くで海産物を扱う会社が運営している”魚と屋”という旅館に投宿して日本海の酒肴と温泉を堪能する。ここは朝飯も良かった。昨日までは暑い位だった天気が変わり夜半には雨が降り出していた。明け方は土砂降りだった雨も出発する頃には小降りになり宿から数分の浜村駅に向かい米子経由で境港を目指す。米子駅で降り歩いて５分ほどのホテル真田に荷物を預ける。ここは日本一コスパが良いホテルだ。扉に六文銭があるのを発見して信州人は頬を緩める。宿から米子駅に戻り境港行きのホームへ行くとそこが既に乗り鉄にも嬉しい鬼太郎ワールドだ。ねずみ男のキャラクター電車に乗り込んでみれば車内にも鬼太郎のキャラクター満載。電車内は外国人客もチラホラ居て意外に混んでいる。各駅には妖怪のキャラクターが設定されていて停車駅が近くなると鬼太郎と目玉おやじや猫娘がアナウンスしてくれる。列車はのんびりと１８Km程を１時間弱掛けて終点の境港に到着。オンシーズンを外した冬の境港は寒い時期の日本海側のイメージそのもので鉛色の空から小雨が舞っていた。水木しげるロードは結構な人通りで驚いたけど、通りのそこかしこに置かれた鬼太郎に関わるキャラクターの銅像とスタンプを探しながらオリエンテーリングを開始。それから酒飲みは寄らないわけにはいかない”千代むすび”という鳥取を代表する酒蔵がある。今、自宅では日本酒は何本もあるので、因伯人（インパクト）というシリーズのクラフトウイスキーとジンを選ぶ。クラフトジンのパンフレットを見れば、造り手の熱が伝わってくる。昼飯は水木しげるロードの奥にある妖怪キャラクターが消えて少し外れた場所の”みなと”という韓国料理屋さんで安くて美味い。特に寒い時期にはコムタンやキムチチャーハンは沁みる。畑で撮れた小松菜のキムチをサービスしてくれて、練り物の天ぷらまでお土産に頂いた。水木しげるロードには土産物屋さんが幾つかあって何と言うか水木しげる記念館に繋がる仲見世みたいだけど、そこで目玉おやじのケロリン桶を見付けた。この桶は２０２２年にケロリンとのコラボで作られたもので、他にも色々あるようだけど鬼太郎ファンには一番しっくりくる。個人的にはケロリン自体に殆ど関りはなく銭湯や温泉でケロリン桶にも出会った事が無いのだけど、独特のレトロな雰囲気が好きだ。以前、富山へ行った時に、道中の土産物屋さんでケロリン桶や片手桶とかを見付けて、歯磨きのコップはケロリンの黄色い奴だ。米子の宿の近くは居酒屋が目白押しで迷う。丁度、忘年会のシーズンという事もあるのでどこも賑やかで活気があり、適当に飛び込んだ居酒屋の酒肴は文句なしだった。帰路、駅で倉吉のクラフトビールを買い込み特急やくもで岡山に向かった。最大震度を記録した境港にある酒蔵の千代むすびでは地震の影響で酒瓶が２０００本も割れてしまったらしい。酒造りに関わった蔵人を思えば言葉も見つからないけど今ある一升瓶が少し片付いたら取り寄せよう。それから、みなと食堂の女将さんは大事無かっただろうか。米子も大きな揺れだったけどホテル真田や近くの居酒屋さんは大丈夫だろうか。色々思う事はあるけれどこれ以上の災厄が起こらない事を心から願う。

2026.01.17

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レトロフォーカス登場以前にカールツァイスが提案した一眼レフ用最大画角だった広角レンズのテッサー４０ｍｍｆ４．５

テッサーについて軽くおさらいをしてみる。カールツァイス初の写真レンズは、元々は顕微鏡の光学設計で有名な今でもアッべ数で名を残している上に、カールツァイスの共同経営者でもあったエルンスト・アッべ氏のアナスティグマートだった。その１８８８～８９年に掛けて開発されたレンズはトリプレットを原型に真ん中のエレメントを３枚張り合わせたもので、球面収差と色収差は補正されていたものの非点収差のお陰でマトモに使えるものではなかった。アッべ氏より光学設計を引き継いだパウル・ルドルフ氏は、２群５枚の非対称レンズだったルドルフ・アナスティグマートを、１８８９～９０年に開発。後に後群を２枚にした２群４枚になりプロターと呼ばれたレンズは、球面収差と色収差に加えて初めて非点収差を補正したものになった。ルドルフ氏は次に対象型のプラナーを発表した後に小型の手持ちカメラの需要に対応し１８９９年にプロターの接合面をばらして大口径化を試みた４群４枚のウナーを発表する。そのウナーは４枚のエレメントの曲率を変えて、前後群の２枚のエレメントの間に屈折率１の空気レンズを取り入れた新鋭レンズだったものの、実際の撮影では後群が厄介な反射を起こし実用面に疑問符が付いてしまう。それでもウナーの元ネタは傑作のプロターであり理屈では性能がトリプレットを上回っていて、コンパクトな上に接合したユニットがなく比較的曲率が緩いエレメントは量産向きでもあったので小型カメラにはピッタリだった。ウナーの欠点を認めたルドルフ氏はウナーとプロターの補正原理を組み合わせ、収差を排除するのではなく互いに最適値へ近づけていき、シンプルな構成で色収差、球面収差、非点収差を制御した上で製造コストも従来のレンズと比べても安上がりだったテッサーの特許が出願されたのが、１９０２年４月２５日の事だった。前群にウナー、後群にプロターを組み合わせたテッサーは時にはトリプレットの発展型に分類される事があるけど、フォクトレンダーのヘリアーやライツのヘクターとは別系列のものなのである。その後、テッサーは新しい硝材が作られる度に補正が行われ特許が切れた後にコピーが出回るようになっても、カールツァイスの看板であり続け中口径のレンズでは世界をリードする事になっていく。そのカールツァイスがバックフォーカスが取れない一眼レフ用で、可能な限りの広角化を図って開発したテッサー４ｃｍｆ４．５がある。設計が完了したのが１９３８年１月。ドイツがオーストリアを併合して第二次大戦の緊張感が高まった時期であり、初期の生産は僅かだったものの大戦勃発後に数百本が生産されている。戦前のテッサー４ｃｍｆ４．５（キネエクサクタ用）。この光軸図を見るとテッサー４０ｍｍ本体の前端から後端までの長さは１０ｍｍもない事が分かる。実焦点距離は４１．２４ｍｍでバックフォーカスは３６．３８ｍｍ。テッサー４０ｍｍは大戦後に量産され、１９５０年頃に登場した高価で最新鋭の広角レンズだったフレクトゴン３５ｍｍｆ２．８に対する、アマチュア用の広角レンズという位置付けで継続。その頃の価格はDM１８４（ドイツマルク）という割と手頃なものだった。最後の生産は１９５５年の２０００本で、この年にマイヤーからプリマゴン３５ｍｍｆ４．５というアマチュア用のマトモな広角レンズがDM１６５で登場している。１９４８年に新設計された時のデータシートの硝材を見ると当時の先端のものが使われているのが分かる。但し基本設計は１９３８年から変わっていないようで、ｆ４．５のテッサーに関わる唯一の特許は１９２６年６月２７日に申請されている。テッサーは硝材の発展があったお陰で生まれたレンズだ。前から３番目がテッサーを１９１１年にｆ４．５に改良した、ヴァンダースレプ時代に開発されたクルツフリントのＫ２Ｆ２。通常は複写などの色収差に煩いレンズに使われるレベルの硝材で、アポテッサーにも使われ新時代のテッサーを支えた。戦後のツァイス・イエナで新しく作られた５０ｍｍｆ２．８は全てが新しい硝材に置き換えられて見直され自慢だったクルツフリントはＬＬＦ８に変更されている。その理由の一つはクルツフリントに使われるアンチモンが戦後の混乱期で入手が難しくなり、東ドイツ域では産出されなかった為らしい。以前にもレトロフォーカスが登場する以前に一眼レフ用の広角レンズとして作られた、シュナイダーのイソゴン４０ｍｍとベルチオの３８ｍｍを紹介したけど、元ネタはツァイスのテッサー４０ｍｍと思われる。いずれにせよ、各メーカーの看板だった標準レンズと比べても画角が１０度ほどしか違わなかったせいか一般市場では余り成功したとは思えず、殆ど忘れ去られているのは共通している。ライカマウントのベッサＲ３ＭにＭ４２アダプターで付けたテッサー４０ｍｍｆ４．５。Ｍ４２マウントのテッサー４０ｍｍは、後部が結構飛び出ていて普通の銀塩一眼レフでは使えない。手持ちの器材では、Ｍ４２／ライカＭマウントアダプターで目測かペリクルミラーのＥＯＳ・ＲＴ以外には無理だ。更に初期型にはボディーへガイドする筒が付いていて、純正の筈の東側の一眼レフでも使えない場合がある。テッサー４０ｍｍｆ４．５の作例（全て銀塩写真）上野の西郷さんを背後から。キャベツ畑の苗も無事に育っている。蓼科山が見下ろしている夕暮れの小さな畑に植えられているのは、トウモロコシとカボチャとジャガイモ。最近は夏と冬が長くなってしまい春と秋の期間が短くなってしまった。それでも短い秋の空を見て一息つく。農道の脇に置かれた廃軽トラ。ずっとここに置かれている。日中は人の気配が全くなくて静寂しかないけど、朝夕は幾らか子供達の声が響いているのかもしれない。この先は道と呼べるほどのものはなくヒト以外ではケモノ位しか通ることは出来ない。右手の建物は古い診療所だったけど左下の建物は医者の居住地だったのだろうか。タバコの看板とベンチの成れの果て。まだ、辛うじて機能を保っているようだ。横に寝たヴィーナスに獅子日が眩しい。コンクリートと鉄のグレーチングによる現代アート。高架橋の裏側はちょっと怖い。既にオブジェと化している何年も同じ場所に置かれたままのジムニー。

2026.01.10

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年末年始のメインである日本酒とその他を棚卸し…奈良、長野、高知、石川にウイスキーとジン等々

新年が明けてまた一つ歳を取った。邪気を払い歳神様を迎えるにおいて酒は必須である。年末年始は外出も殆どせず家に籠るけど時には友人達がやってきたりして日が短くなった夜長に石油ストーブで暖まった部屋でじっくりと日本酒と付き合うのが楽しい。１２月に入り年末が近くなるといつも自分へのご褒美と称して、少し高くて個性的な奈良の生酒を奮発しているのだけど、それ以前に買い込んだり頂いたりした酒があるので何があるのか分かるように在庫を確認してみた。　＜奈良酒＞左から長龍広陵蔵・特別純米酒無濾過生はキリっとした辛口。真ん中の花巴・山廃秋あがり生貯蔵は秋に調熟した酸と旨味がたっぷり。右の大倉・山廃特別純米無濾過生原酒は米の旨味が芳醇な濃厚で酸のバランスが良い。　＜奈良酒＞左の猩々：純米・妙動鬼・無濾過生原酒は柔らかいコメの旨さ。右の篠峯：山廃仕込み無濾過生原酒は分厚い旨味と山廃の酸のパンチ。今の時期の生酒だけど、家では冷蔵庫に入れなくても廊下や普段は人のいない部屋に置いておけば十分だ。それに生酒は時間の経過による味の変化が楽しい。　＜県外酒＞石川の天狗舞・山廃仕込み純米は昔からファンで時々買っているけど、厚みのあるがっしりとした味わいは希少。土佐の土佐鶴・特別純米酒と酔鯨・特別純米酒は、行き付けの酒屋さんで特売で売っていたのを入手。総じて辛口で呑み飽きない味わい。　＜長野県産酒＞左が家の標準酒である岡谷の高天・純米辛口は燗でも冷でもあらゆる料理に対応できる。真ん中は諏訪の麗人・純米酒で燗酒が旨い。右の今錦・特別純米酒は中川村の酒で柔らかい米の味わいが心地いい。　＜４合瓶＞右は木曽の湯川酒造店・三割麹は通常よりも多めに麹を使った個性派。真ん中は天狗舞の車田酒造が能登の櫻田酒造と手を組んだ復興支援の酒。倒壊した櫻田酒造の蔵で奇跡的に残っていた酒米を車田酒造の酒米とブレンドして車田酒造で醸した酒に、櫻田酒造の純米・大慶をブレンドした酒。利益は全て櫻田酒造の復興に当てられる。右は奈良の増田酒造・都姫純米酒で都のお姫様の様な酒で大阪の友人の手土産。これは長野県の地酒で頂きもの。塩尻の信濃ワインと諏訪の真澄の梅酒に加えて岡谷の神渡り・翠露・純米吟醸は環境に優しい環境配慮米で作った酒。　＜ウイスキー＞ブレンデッドのスコッチウイスキーは、モルトとグレーンをブレンドしたウイスキーを再び樽で寝かすダブルエイジドで仕上げるデュワーズの一番安い白ラベルがコスパが良くて好きだけど、年末年始は少しお高い１２年を追加。ジョニーウォーカーの新顔であるブラックルビーは３つの樽で熟成した酒をブレンドして甘みとフルーティーさを追求したもの。左が家で定番バーボンのＩ・Ｗハーパー。これの原材料はコーンの比率が８６％と高いとのことでシンプルなコーンウイスキーを試してみたくなり右のプラットバレー・コーンウイスキーを追加。バーボンの基本は原料に関してコーンを５１～７９．９９％使い内部を焦がした新樽で熟成しアメリカ国内で作られたもの。それ以上の比率のコーンを使い全く熟成させないか、焦がしのない新樽か中古の樽でせいぜい６か月ほど熟成させたものがコーンウイスキー。プラットバレーのラベルに１００％コーンとあるけど実際には約１０％が大麦らしい。甘さと華やかさはハーパーと似て旨いし、探せば２千円以下というのが良い。　＜その他＞ピエール・ド・雷電は四季に合わせて東御市のオラホビールで作られる限定品で冬はポーターの黒。甲州・韮崎のクラフトジンは桜や紫蘇を使った柔らかな風味が心地いい。香の雫は信州で古くから薬用酒で有名な養命酒が作っているジンでクロモジを含めて１１種類のハーブを使っている。味わいは個性的で薬酒っぽくて悪くない。ただ、ネーミングが有名なコミックと被るのがイマイチ。ついでに干し柿は意外に酒に合うし肝臓の働きには糖分が必要なのでイチジク、クランベリー、アプリコットなどのドライフルーツは常備している。諏訪地域では南信州の市田柿や甲州のころ柿も手に入って嬉しいのだけど、今季初の干し柿は満を期して発売した近場で辰野産のあんぽ柿。

2026.01.03

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ローライ３５の軽量なエントリーモデルだった３５Bは機械式小型カメラの傑作の一つだった

１６ｍｍフィルムを使った小型カメラが登場していた１９６０年頃にドイツのヴィルギン社でチーフエンジニアだったハインツ・ヴァースケ氏は、入手が容易な３５ｍｍフィルムで当時のファインダー付きカメラの容積を１／３にした小型カメラの開発に手を付けた。１９６２年頃になると余暇を使い自宅のリビングで図面を仕上げ最初のプロトタイプはヴィルギンと関りのあったシュタインハイルのカッサー４０ｍｍｆ３．５とメトラワットの露出計を使用。小型化の為に生み出された独自のシャッター機構は２つに分割され、本体の内部に制御機構があり実際に開閉するシャッター羽根をレンズ側に分離した独特のもので特許を取得。分離された２つの機構はシャフトで結合されておりシャッターがチャージされた状態でないとレンズの沈胴機能が働かないようになっている。巻き上げも独特で通常のスプロケットが８つに対して５つに変更して特許を取得している。巻き上げは左側上面で行い巻き戻しは右側下面にある。ハインツ・ヴァースケ氏が完全に作動する試作品を社長のハインリッヒ・ヴィルギン氏に見せたものの、試作をしていた事自体が当時のヴィルギン社で受け入れられるものではなかったらしく、”それで私の試作工房で自作に時間を無駄に費やしていたのか！？”この時点でヴィルギン社長はカメラや写真に関わる部門からの撤退が決まっている事をヴァースケ氏に告知する事になる。もう勤め先では商品化する見込みがない上に仕事を失った事を知ったヴァースケ氏は、ライツとコダックに売り込んでみたものの成果はなく結局は１９６５年１月からローライで働くことになる。この時点ではまだ古巣や２社への売り込みに対する評価から試作品を公にする事はなかったものの、３月にローライの社長に就任したハインリッヒ・ピーゼル氏が元からライカの愛用者であり３５ｍｍカメラの将来性を良く理解していたのは幸運だった。ピーゼル氏は中途採用で来たばかりのヴァースケ氏の試作カメラを目にして、１９６６年までにローライのサプライヤーで賄える部品を使用して量産する事を決定。直ちに各メーカー対し部品の発注が行われ、シュタインハイルのカッサーはツァイスのテッサーに代わりメトラワットの露出計はゴッセンに変更。ヴァースケ氏がヴィルギンで開発した独自のシャッターはその特許を使用したコンパ―製が採用される事になる。部品の変更によりボディーの見直しが行われ、巻き戻しノブはクランクに変更されホットシューを底面に追加。最終的にはローライの設計者であるエルンスト・メックル氏により更にカメラ本体を小型化することが出来た。そこから５０台の試作を経て広告とサンプルで２００台が作られ、計画通りに１９６６末年までに９００台を製造。とにかく３５ｍｍカメラの本質を良く知っていたピーゼル氏が、慧眼により最初のプロトタイプの完成度を見抜いた時点でローライ３５の運命は決定していたのだ。当初はＲｏｌｌｅｉ　Ｐｒｉｖａｔという名称であり１９６６年３月の最終稿まで残っていたものの、ピーゼル社長により４月にＲｏｌｌｅｉ３５と決定し７月から量産を開始。初期製品の１９６７年８月までに製造されたものにはMade in Germany by Rollei-Compur-Gossen-Zeissという刻印が入っているのが面白い。９月になるとテッサーの接合面に使われている接着剤が変更され紫外線の透過率を低下させた。１９６９年１０月には張り合わせ面のないトリオター４０ｍｍｆ３．５を搭載したB３５というエントリーモデルが登場。プロトタイプのカッサー４０ｍｍｆ３．５はトリオターと同じトリプレットだろうし、メトラワットの露出計もセレンなのでＢ３５の方が主要デバイスはプロトタイプに近しい。とにかく安価にするために当初は加工コストが掛かる沈胴式をやめたり露出計を外付けのセレン式にしたりする案があったものの、結局は内部のパーツをプラスチックに変更するのとシャッタースピードのレンジを狭めた上で、シャッタースピードと絞りは本体ではなく鏡胴側で操作するように変更。因みに”Ｂ”というのはドイツ語の露出計の事で”Ｂｅｌｉｃｈｔｕｎｇｓｍｅｓｓｅｒ”を意味している。この安価版には主に北米向けの赤、橙、茶、青、白の革張りがあって各々１００台ずつをサンプル出荷した。ついでにB３５より安くて露出計が無かったC３５の”C”はコンパクトカメラの略称だ。１９７６年になるとＢ３５は３５Ｂに名称変更。とにかくローライのヒット作でロングセラーになった名作の３５シリーズは、バリエーションが多くて纏めるのが面倒なのでエントリーモデルに的を絞っていく。ドイツの製造コストの高さからシンガポールでの生産を画策していたローライでは工場が完成すると早々に３５の生産移管を実施。部品のサプライヤーはコスト高のドイツ製から日本製に変更され、露出計はニッセイ、シャッターはコパルに決定。レンズは現地でツァイスのライセンスにより生産された。人件費の安さからコストは低下したものの電子制御の日本製カメラが主流になるとそれも意味が無くなってしまい結局１９８１年にシンガポール工場は閉鎖される事になる。エントリーモデルのローライＢ３５／３５Ｂは１９６９年１０月から１９７８年初頭まで生産され、クロームのドイツ製が７８，０００台シンガポール製はクロームが９８，０００台／ブラックが１１８，０００台。当初の販売価格はＤＭ２５５．３０（ドイツマルク）だった。参考までにオリジナルの３５はドイツ製のクロームがＤＭ４８７でありブラックはＤＭ５３７。ついでにシンガポール製はクロームはDM４６０とDM５２０。一番安くて露出計のないC３５はB３５と同時期に登場したもののおよそ２年ほどで生産中止。全てドイツで生産され生産数は９．２００台。価格はＤＭ２２２．９０であり、Ｂ３５と大して変わらなかった。B／３５／Bのフィルムの入れ方。B／３５／Bぼ基本的な撮影方法。後ろにある黒いテッサー付きのジャーマン３５は以前に写真家の飯田鐵さんから格安で譲って頂いたもので、比べてみるとトリオター付きのシンガポーリアン３５は軽量だけど造り込みも上々でローライブランドの矜持を感じさせてくれる。手持ちの個体は購入時から小さな銘板が取れていてＢ３５なのか３５Ｂか良く分からないけど、レンズのシリアルが１９６９～７１年なので３５Bだと思う。日本のコパル製シャッターとニッセンの露出計は今でも現役で、ツァイスによるライセンスで作ったシンガポール製トリオター４０ｍｍｆ３．５も中々の実力。上級機のｃｄｓによる露出計の場合、３５用は今では絶滅した水銀電池なのでアダプターか改造が必要になる。オマケにスイッチがないので明るい場所に置いておくと、無駄に浪費して寿命を迎える上にフィルムが入っていれば交換は難しい。普及タイプのセレンの露出計はｃｄｓ式よりも息が長いかもしれない。ローライ３５Ｂの作例（全て銀塩写真）試写で時々サブで持ち出して以来、時々存在を忘れていたので最近現像してみたら昨年の春と秋と晩秋が写っていた。手前の平地にはタンポポが咲きその奥では柳が芽吹いて桜が咲いている。四季の景色では一番好きな新緑だけど、最近は時期が短い上に花粉が嫌だ。まだ緑も目に付いて秋が始まったばかりだけど雑木林は色んな樹種があって紅葉の変化が楽しみだ。嫌いな夏が終わり秋が到来するとフィルムの消費が増えてくる。大分色づいて秋が深まってきた。色んな色のカエデが見事に色づいている場所で独り占めの紅葉狩り。上の景色を縦で切り取ってみると雰囲気が大分違ってくる。黄色いイチョウとカエデの合間でくねっているのは赤松。風雪に耐えて生き抜いている逞しい姿は天に向かって立ち上がった龍に見える。紅葉も終わり比較的最後まで残るカラマツの紅葉も完了した晩秋。カラマツの梢の奥の雲ははるか遠くだけど梢の上の雲は近い。金属で出来た高密度の上級機は持ち歩くと常に存在を主張して取り扱いにも少し気を遣うけど、軽量な３５Bはそれがないので色々と気が楽なのが良い。

2025.12.27

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温泉と言えば冬で自称”温泉王”の嵐山光三郎さんを追悼／”温泉旅行記”、”ざぶん”、と”旅するノラ猫”から”池の平ホテル”の温泉とビール

個人的に暑い時期は嫌いなので寒くなった今の時期になると、旅に出たくなり近所の散歩も距離が延びる。旅と温泉に関わるＴＶ番組にも目が行くようになり、本も漁りたくなる。大阪万博もあと２ヶ月延長してくれたら是非とも行って見たかった。所で、１年の半分を国内外を訪れて旅の文章を書いていた嵐山光三郎さんが、１１月１４日に亡くなってしまった。嵐山さんは平凡社に入社した後は雑誌の太陽で編集長まで務めて、独立後は文芸や旅や食にまつわるエッセーを書きＴＶでもユーモアがある文章のイメージそのままでいつも注目していたのだ。本名の名字が祐乗坊（ゆうじょうぼう）　＜お名前は英明さん＞さんという珍しいもので、何となく自動車評論家だった徳大寺有恒さんと風貌が似ているなと思ったりしていた。嵐山さんの作品では”昭和出版残侠伝”などの編集者時代を題材にした自伝的小説とか”文人悪食”などの食に関わるものが好きで、文庫本を本屋さんで見掛ければ必ず買っていた。嵐山さんは温泉王と自称していたけど、その温泉旅行記と文豪にまつわる温泉小説が面白い。１９９７年刊の”温泉旅行記”は北海道から大分に至る６４湯の温泉紀。嵐山さんのユーモアと蘊蓄に富んだ文章を読めば必ず温泉に行きたくなる。”温泉旅行記”の見返しに描かれた嵐山さんのサインとイラスト。文章のイメージそのままで何ともほっこりする。１９９７年刊の”ざぶん”は温泉王の面目躍如。明治と大正の文士による名作は湯船から生まれたのだ。温泉地で締め切りから逃れたり不倫をしたり…。古き良き時代の温泉地と文士達との関りが嵐山さんの文章で描かれている。”ざぶん”の見返しにあるサイン。右のイラストは判子らしく落款は御自分で彫ったものではないかと思う。旅と猫の本といえば”長靴をはいた猫”が世界的に有名だけど、嵐山さんは旅の達人で猫が好きで旅をして俳句を詠んだ松尾芭蕉翁だってお手の物。２００９年刊の”旅するノラ猫”は嵐山さんの文章と朝生ハルミンさんのイラストによる猫の俳句旅の記録。猫好きの嵐山さんの庭にはいつもノラ猫がいた。その中に近所でも可愛がられていた老描のノラが姿を消してしまった事から生まれた物語らしい。”旅するノラ猫”の見返しにあるサイン。右の一句は失踪したノラに捧げられたものだろうか。　＜片すみに　猫がかたまる　走り梅雨＞外に暮らすノラ猫達への嵐山さんの思いが伝わってくる。とにかく冬の温泉は心身に染み渡る。先日は県民割という特典を使い地元の白樺湖畔にある”池の平ホテル”へ行き、７０周年記念というイベントで格安の飲み放題と巷では有名なビュッフェを堪能した。御自慢の風呂は自家温泉の樽ヶ沢温泉というもので、露天で白樺湖を一望できる仕組みにもなっている。部屋で浴場の混雑具合を確認できるので、晩飯と朝飯前に空いたのを見計らって大浴場に向かったのだけど、ウリにしているだけあって中々の大風呂であった。暖かい室内風呂から露天になっている場所へ移動すると朝でも晩でも絶景が拝めるけど、朝方は風があると凄まじい寒さで思わず声が出る。家族連れが多く朝晩の予約食事時間は朝は７時台で夕方は１８時台が多いので、食事は１時間ほど遅めにした方が風呂はゆっくりと楽しめる。風呂上がりと言えばビールが必需だけど、池の平ホテルオリジナルのピルスナーとドンケルのビールは、蓼科山の伏流水を使いドイツの原料とドイツ人技師の技術を使って醸したという炭酸が軽めで幾らでもいけそうな本格的なドイツビール。味わいがミュンヘンのオクトーバーフェストやチェコを含めた中央ヨーロッパの居酒屋ビールそのものだ。飲み放題ならハーフアンドハーフも試せるし、これのアテにはビュッフェで旨いものが目白押しで事欠かない。ここは風呂と酒好きには天国だぞ。諏訪の地酒は一通りあって、スコッチ好きはコスパ抜群のデュワーズでハイボールがいい。他にもウイスキーは長野県のツインアルプスがあり、ワインも箱入りの赤と白を試したけど箱ワインファンなのに銘柄をメモるのを忘れて残念。このオリジナルビールは、売店に加えて近くのローソンでも売っているけど、クラフト系では手頃な値段で５００ｃｃの瓶があるのが良い。鮮度が命のビールらしく要冷蔵なので暑い時期にはクーラーＢＯＸが必需になる。繰り返すけど、これはホンモノのドイツビールなので日本のビールの様に余り冷やし過ぎないようにするのが良い。

2025.12.20

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東北沖地震で震度６強を記録した八戸と東北民謡と山形の真室川音頭と朝倉さやさんと地元民謡

１２月８日の２３時１５分ごろ青森の八戸で震度６強の地震が発生した。一時は青森、北海道、岩手に津波警報まで発令されて高台への避難が行われたらしい。あの２０１１年の３．１１災害以来、思わず２０１６年の熊本と２０２４年の能登を思い浮かべてしまった。最終的に人的被害が少なかったものの鉄道が止まり建物に被害が出て後発地震注意報が発令された。とにかく寒い時期の自然災害は身体的にも精神的にもしんどいだろうし、何より観光業や飲食業は年末に向けて書き入れ時だった筈である。これ以上は同地で災害が起きない事と一刻も早い復興を祈念してやまない。八戸は仕事の繋がりで５～６回は訪れた事があり仕事先で地元の行き付けの飲み屋さんに連れて行って頂いて旨いもんと旨い地酒を教えて貰ったりしていたのだ。以来、仕事が終われば早々に八戸の街中へ出向いて酒と肴を探すようになる。時には昼飯で地元の特産物が集合している八食センターへ行き、最終日には必ず自宅へ青森の美味いもんを発送。休日があれば蕪島へ行ってウミネコに会いに行った事もある。その八戸だったと思うけど、炉端焼きの店でBGMに津軽三味線とか民謡を流している所があり、店の雰囲気と肴と地酒に加えて普段は馴染みのない土着の音楽と言葉は、居心地の良さを増幅させてついでに少しばかり感傷的なものを引っ張り出してくれた。おばあちゃん子だったので時々一緒にTVで時代劇を観て演歌を聴いていたのだけど、週末には”キンカン素人民謡名人戦”という視聴者参加型の民謡の歌番組を観ながら、ガキの分際で歌い手の評価をしていたのを思い出していたのだ。長野県の民謡と言えば木曽節、小諸馬子唄、伊那節、信濃追分だろうけど、地元でなじみ深い民謡と言えば田植えが起源で江戸時代から歌い継がれ、盆踊りに使われたエーヨー節と特産の寒天と繋がる天屋節で、２つとも小学校の運動会で踊った記憶がある。【エーヨー節】　https://youtu.be/MdIUW58jTmU最近の長野県ではそこら中で夏祭りが行われるようになり色んな地域でオリジナルの音楽で連を作って踊るようだけど、踊り唄に関しては地元の茅野市で行われる”茅野どんばん”の楽曲が一番だ。この踊り唄は１９７６年に発表された曲で、都はるみさんが唄っているのだけど何しろ当代一級の歌い手による歌声である。これは踊らずとも聴き入ってしまうレベルで群を抜いている。【ちのどんばん】https://youtu.be/TQEfiiCkORs各地で歌い継がれてきた土着の民謡は、その土地の文化と風土によって生まれて来たもので地酒と似て北海道から沖縄まで全国津々浦々に独自のものが存在している。個人的に地元以外の民謡と言えば東北で、秋田のドンパン節とか宮城の大漁唄い込みとか山形の花笠音頭のメロディーは子供の頃からなじみ深い。大人になってからも民謡は時々聴いていて高橋竹山さんのＣＤを買い込んで津軽三味線に入れ込んだ事もある。大分前になるけど仕事で北海道の白老に行った事があって、仕事終わりには道具と一緒に持ち込んでいたハッセルとコンタックスを担いでそのまま、旭川、富良野、美瑛へ旅行に出たことがあった。そこからから自宅には戻らず札幌から山形へ飛んで、酒田市で知人と落ち合い山居倉庫とサクランボ狩りの後は山形の酒と肴を堪能した事がある。今では、時々Ｔｖｅｒで山形の”どすコイやまがた”という県内の各市町村を紹介する番組を肴にしてささやかな旅気分にいるのだけど、ある時に真室川町（まむろがわまち）が取り上げられご当地の”真室川音頭”が紹介されて印象に残った。内容は男女の恋愛にはじまる四季を唄った日本中で普遍的なもので、何ともほっこりする民謡だ。【真室川音頭】　https://youtu.be/K-kqCxW76mM　　　　　　　　https://youtu.be/hTYwT_BgWAMそれから最近になりＪＦＮ系ＦＭラジオの”サンデーフリッカーズ”という番組で”一之輔のそこが知りたい”というコーナーに数年ぶりに登場したゲストが、山形出身でホンモノの歌い手である朝倉さやさんだった。　【花笠音頭】https://youtu.be/KHBTrWnTeaY?list=RDKHBTrWnTeaY　【島唄】https://youtu.be/L3e7PzzrIIA?list=RDL3e7PzzrIIA　【木綿のハンカカチーフ】https://youtu.be/AR4LgxWzqbg?list=RDAR4LgxWzqbg上記の２つの山形繋がりと共に地震で八戸を思い出し、何となく東北民謡を聴きたくなって取り敢えず２枚のＣＤを引っ張り出してきたけど、唄が上手い歌い手というのは凡人からすれば超能力者でしかない。それに何と言っても今の時期に熱燗と東北民謡は沁みる。左が日本コロンビアが誇るアーカイブから名人達による東北の民謡を集めたもので、ズバリの”東北民謡ベスト　名人編”。青森は八戸とは文化が違う西地域の、”津軽じょんがら節”、”津軽あいや節”、”鰺ヶ沢甚句”だけど仕方なし。そこから、秋田、岩手、宮城、山形、福島を巡り、各地域を代表する民謡が１３曲収められている。山形は有名な”花笠音頭”と”あがらしゃれ”（酒薦めの歌／東北の黒田節）に加えて、今泉侃敦（いまいずみ　ただあつ）さんの”真室川音頭”。この民謡は殆ど女性が歌い手の中では男性の真室川音頭は珍しいのではないか。右はシンガーソングライターの朝倉さやさんの”古今唄集”。二度の民謡日本一になったホンモノの歌い手である朝倉さんが冒頭とエンディングのオリジナル２曲と民謡を今の楽器でアレンジしたものが９曲。２曲目に”真室川音頭　Future Trax”が入っているけど殆ど別の曲と思った方が良い。（オリジナルは上記Youtubeの真室川音頭を参照）個人的には音楽は何でも聴くけどジャズ、ロック、クラッシック、エスニック、演歌、歌謡曲等々、上手い唄ってのはジャンルを問わず多少意味が分からなくても何であれ沁みる。東北の民謡はなぜか寒くなると聴きたくなるけど、日本酒が国酒というのであれば民謡は別の意味で国歌ではないか。”東北民謡ベスト　名人編”だけど民謡は楽器編成がシンプルなので録音も余り凝った事をしていないらしく、レンジは狭いけど結構音が良い。特に名人たちによるオンマイクのボーカルが聴きもの。朝倉さんの方はＳＨＭーＣＤ仕様で、元々音に拘っているのかレンジが広くて情報量も多い。中でもトラック４：豆引き唄の低音の伸びに驚かされるけど、何と言っても朝倉さんの唄声に圧倒される。ほんてん　じょんだのぉ。東北民謡ベストで個人的に印象に残ったのは１曲だけモノラルのトラック１０：宮城県”大漁唄い込み”だ。古いＳＰ音源はレンジが狭くて埃っぽい音なんだけどそれが何とも言えない味わいとなって、昔から”〽エイヤートット”でなじみ深い唄なのについ引き込まれて聴き入ってしまう、激シブの”大漁唄い込み”。朝倉さんは１１月２６日にニューアルバムの”良い一日を”を発表。それから１２月１日に結婚。ついに真室川の梅にもウグイスが訪れたという事であるな。〽わたぁしゃ～真室川の梅ぇの～ぉ花ぁコオォ～リャッ　あなたまぁ～たこの町のぉ鶯よ～…まずは一杯やっぺ。

2025.12.13

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恐らく１６年掛けて貯め込んだポイントで交換した芋焼酎の”佐藤の黒”とお気に入りの”鶴見の白濁無濾過”

個人的に夏より冬の方が断然好きで、酒飲みは部屋で焚いているストーブを使って殻を割ると緑色をした新しい銀杏を焙ったりしながら、燗酒や焼酎のお湯割りを作り呑むのが堪らない。とにかく酒のアテは冬になり寒くなって旬を迎える今時分の食べ物が一番嬉しい。実は地元の”酒のスーパータカギ”という酒屋さんで買い物した金額の０．５％というポイントを貯め込んでいて、最初は２千ポイント辺りになったらノイリープラットのドライにでも交換しようと思っていたのだけど、欲が出て３千ポイントに変更。所が実際に３千ポイントを達成してみると長年掛けて貯め込んだポイントをそのまま使ってしまうのが惜しくなった。ほぼ毎月一回通って消費する金額は５千円～１万円位なので貰うポイントなんかせいぜい25～５０なのである。平均して大体月に３０ポイントとすると年に３６０ポイントにしかならない。爪に火を灯す様なみみっちくも涙ぐましい成果はもっと上の普段は買わないような商品に替えてやりたい。個人的に年中呑んでいる定番の芋焼酎と言えば”黒霧島”だけど、タカギの芋焼酎の棚で一番目立つ右上に置かれているのが”佐藤の黒”である。ラベルは、真っ黒の地に白い字で”佐藤”の文字が浮き出て王冠の部分が金色で筋が入ったシールで封印されているいかにも高そうな芋の焼酎。黒の隣に白ラベルもあるけどどうせなら一番高い奴にしなければポイントが浮かばれん。”佐藤の黒”と言えば一時は１万円クラスで取引されていた焼酎で個人的には居酒屋でも飲んだ事が無かった。地方では、今でも高くて件の酒屋で一升瓶は殆ど６千円。通販で探せばもっと安いのだろうけど意地である。因みに鹿児島の佐藤酒造のホームページで確認すると地元の鹿児島では３８３０円で関東甲信越では４０２０円が適正価格らしい。実は麦焼酎も好きなので地元でも佐藤酒造の適正価格（関東甲信越で３３００円）と変わらない３千円台で買える”佐藤の麦”は切らした事が無いのだけど、芋は白（関東湖信越の適正で３８９０円）も黒も高すぎる。左が”佐藤の麦”で右がポイントで交換した”佐藤の黒”。何しろ芋は高いので試しに麦を買って驚愕。麦のエッセンスを凝縮したような濃厚で芳醇な香ばしい麦のスピリッツは病みつきになる。個人的には麦では一番好きだけど、こういう完璧なものは別の意味では退屈でもありこれだけが麦焼酎ではない。普段飲みでは勿体ないので週末に時々味わっているけど３千円そこそこの値段は安いと思う。苦労してやっと入手した”佐藤の黒”を先にお湯を入れる方法のお湯割りで一杯。家の芋焼酎では定番の黒霧島に比べると尖った部分が何もない上品で柔らかい味わい。これはロックの方が合っているかもしれん。正直に言うと個人的には何か物足りなくて、少し”佐藤の麦”で期待し過ぎたかな。芋焼酎ついでにもう一品。ある時、友人と家で飲む話になり、焼酎好きならこんなのはどうだと持参してくれたのが、佐藤と同じ鹿児島の”鶴見の白濁無濾過”だった。何でも出来たてを無濾過を瓶詰したもので昔のイモ焼酎のような独特の臭さがあるらしく、巷では一番臭いという評価を得ているとの事だった。普段はウイスキーマニアの友人も飲んだ事はなく香りと言うか匂いがどんなものか知らないけど、この臭焼酎を古狸に押し付けて困惑する様子を見て笑いながら今日のツマミにしてやろうと、ワザワザ持参したらしい。サテサテと身構えて封印を解いて王冠を開けて匂いを嗅いだものの言う程の臭みはなく、イモ好きにはむしろ香ばしさに感じられる好ましい香り。呑んでみればこれまた綺麗でスムーズな何とも旨い芋焼酎である。友人も首を傾げ”おかしいな、これのどこが臭いんだろうか”と同意してくる。お陰で家で常備したい酒が一本増える事になる。それから暫くして友人は懲りずに今度は瓶に詰めたばかりらしい新しい奴を持参して来訪。ドレドレと二人で開栓して臭いを嗅ぐと思わず”おぉっ”と声が漏れる懐かしい昔の気合が入った芋焼酎の匂い。最近の洗練されてフルーティーとも言える芋の焼酎に囲まれて忘れていたガツンとくる匂い。泡盛の香りも好き嫌いが分かれるけど、あれと共通したようなパンチのある香りだ。個人的には泡盛も大好きなので何ともないのだけど、最近の芋焼酎しか知らない人には理解不能かもしれん。数週間が経過した頃に、そのハードパンチャーと久し振りに対峙したくなってお湯割りにしたら前の奴と余り変わらない程度に丸くなり何とも旨い芋焼酎に瓶熟。普段は芋焼酎がメインという別の友人が家に来た時に呑んで貰ったら色んな焼酎を差し置いてのお代わり。ちゃんとラベルに年号が入っているので、２本買って１本は変化を楽しみもう一本はビンテージの古酒として瓶熟させるのが良いと思う。佐藤と鶴見の故郷である鹿児島にはチョカとかジョカと呼ばれる急須の様な器で、水割りをした焼酎を直火で温めて呑むやり方があって、家でも南部鉄器で似た様な事をやっている。通は予め前日に水割りしたものを用意しておいたりするけど、単に水割りでも冷蔵庫で一晩おいたものは味が柔らかくなり呑み過ぎに注意。それから焼酎のお湯割りは本場では先にお湯を入れるのが通例だけど、確かに焼酎を入れる順番で味が変わるとはいえ好みにより先に焼酎でも良いと思う。チョカ方式は先お湯式に比べると一段と柔らかく優しみがある味わいになる。呑む器で割り水をした焼酎を南部鉄器の急須に入れて注ぎ口に温度計を刺して５０度ほどになるまで器も一緒に温めながらストーブの前で待っている合間がいい。何せ呑む器で割り水をするので人数が複数でも温めた奴を注ぐと量もピッタリで無駄も無し。ストーブの上の鉄瓶チョカの横、燃料タンクの蓋の上で器も温める。

2025.12.06

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大判でお馴染みのテレクセナー３６０ｍｍの真鍮で出来た鏡胴は光学機器の理想だった

以前、拙ブログで取り上げたエクサクタマウントのレンズで一番長い焦点距離がアンジェニューの１８０ｍｍは間違いでありテレメゴールの２５０ｍｍと書いたけど、最近になってシュナイダーのテレクセナー３６０ｍｍｆ５．５を発掘。個人的に２００ｍｍ以上の望遠レンズは殆ど使わないので、昔から世間で需要のない地味な望遠レンズは余程の珍品ではない限り安かったのでつい買いこんでしまったものの忘れていたらしい。テレクセナーの３６０ｍｍは大判用のレンズとしては有名で、４X５判の撮影データに時々目にする事があったけど本来は５Ｘ７判用として作られたらしい。３５ｍｍ判用のテレクセナーに関してネットを突いても殆ど何も出てこない所を見ると余り売れなかったレンズらしい。戦前を引きずった真鍮の鏡胴からして１９５０～６０年代のレンズと思われるけど、当時は３５ｍｍ判の望遠レンズは高価だったので大判用を転用したのは合理的ともいえる。どうしても構成図が見当たらないので取り敢えず大判用テレクセナーのパンフレットを眺めてみる。レンズ構成図を見ると、以前紹介したマイヤーのテレメゴールと同じ１８６６年に登場したイギリスのラピッドレクチリニアという、２群４枚の古典的なレンズ構成の流れを汲んでいるのが分かる。３５ｍｍ判用は戦前の高級レンズの雰囲気を残す分厚い真鍮製で長さは２５ｃｍを越え重さは１．５Ｋｇを超える鏡胴の造り込みが見事。恐らく１９５０年代製と思われる金属部品の工作に溜息が出るけど、鏡胴を眺めて触るだけで世界のトップを走っていたドイツの一流メーカーが作る光学製品がどういうものだったか良く分かる。テレクセナー３６０ｍｍｆ５．５の作例（全て銀塩写真）稲が実った田んぼでエサを探しているコサギが一羽。こっちではゴイサギがエサの物色中。間が悪くてサギの目が隠れてしまっているけど、３００ｍｍ以上のレンズだと普段は分からないものが見えるので覗いて観察しているだけで楽しい。諏訪地方からは阿弥陀岳が八ヶ岳連峰の一番高い峰になる。普段見慣れている筈の電信柱も望遠でアップにすると気付かないものが見えてくる。開放に近い写真の四隅を見ると少し減光が見られので大判用とは何か違うかもしれないけど、前群が大きめで後群がコンパクトな作りを見ても中身は大判用と違わないのではないかと思っている。三脚を立てて絞り込むのが基本な大判では周辺の減光は問題にならず、３５ｍｍ判の手持ち撮影ではシャッタースピードによっては開放で使う事もあるので、ここら辺が今では余り見掛けない理由の一つかもしれない。

2025.11.29

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初デジタルウォッチのシチズンからカシオのタフソーラーＧショック

初めての腕時計はプラスチックで出来た手巻きのトム＆ジェリーだったけど、次の自分用の時計は入学祝いに贈られたシチズンのデジタルウォッチだった。当時、地元の諏訪地域で幅を利かせていたのは、諏訪精工舎との繋がりもあって時計屋さんにとっても利幅も大きかったと思しきセイコーのＴｙｐｅⅡという良く見掛けたアナログクオーツであり、ヘソ曲がりは皆が持っている時計は嫌なのと新時代のストップウォッチを搭載したシチズンのデジタルを選んだ。ただ、その時は、ディスプレイ棚でも隅に追いやられていたセイコーブランド以外の時計を買う事に対して、何となく後ろめたかったのを覚えている。そのデジタルウォッチに搭載されたストップウォッチは時々２０分ほどの電車の乗車時間で数分の誤差を計り、自転車を使うようになってからは５０分ほどの学校までの到着時間を計った。次のデジタルウォッチはカシオのコンパス付きで、これは東欧圏のバックパックなどの時はパスポート共に旅の必携ツールになった。その頃、TVでポリスのスティングが黒いデジタルウォッチを腕に嵌めてライブに出演しているのを観たのだけどその普段使いの雰囲気が中々カッコよくて、次の日に近所のホームセンターで似た様な安物の黒いデジタルウォッチを買い込んでそれを仕事の時には使うようになった。そういう１０００円前後の安物のデジタルは電池が無くなると放棄されて次に別のものを選んでいたのだけど、時計という機能に関しては何の不足も無かった。旅行にはカシオのデジタルコンパス、プライベートはセイコー５かユニバーサルの機械式かテクノスの超硬ベゼルのクオーツなどと使い分け始めたのも、この頃からだった。その後のデジタルウォッチはと言うとセイコーのジウジアーロのデジタルを買った以降は機械式に重心が移り、コロナ禍では血中酸素濃度とか血圧が測定可能でスマホと連動するるデジタルのスマートウォッチを買ってみたものの、ヘソ曲がりなのでＴＶとか街中などでやたらと見掛けるようになると放置。いずれにせよデジタルウォッチの欠点はスマートウォッチも含めて電池がダメになる事だ。とにかく電池も交換も充電による劣化も面倒。最近は機械式一辺倒になってしまい、何となく時計趣味の原点であるプラスチックのデジタルウォッチが気になり、電池交換不要のカシオのタフソーラーＧショックを購入。今時は時刻合わせも不要な電波ソーラーというのがあるけど、デジタルのプラウォッチに大枚を投資するつもりはないし時々の時刻合わせくらいのお楽しみに残しておきたい。いずれにせよカシオのタフソーラーは機械式では作りようのない軽くて頑丈な時計で、高精度な上に高機能な光さえあれば動き続ける時計だ。左が初デジタルウォッチのシチズンでストップウォッチもラップが計測可能で、デュアルウォッチ機能まであって機能は今時のデジタルと遜色がない。シチズンはメタルケースの仕上げを見ても仕上げに手が掛かっていて、文字盤のデザインも今見ても良いなと思う。まだ腕時計が高級品だった時代に加えて日本がクオーツ時計に関しては世界をリードして、スイスの時計産業が意気消沈していた頃の今では文化遺産のデジタルウォッチである。オリジナルは金属製のブレスレットだったけどロック機構が怪しくなってから自分で好きな革ベルトに交換して使っていた。右がＧショックのタフソーラー。機械式のクロノメーターの精度を超え機械式のクロノグラフの機能を超え、機械式の複雑コンプリケーションなど話にならない遥かに頑丈で軽量な上に長時間ノーメンテで動き続ける時計。機械式は数年おきにO／Hをすれば孫や子の代まで生き延びるけど、タフソーラーは何もしなくても生き残るかもしれない。カシオのタフソーラーModule　No.３４９６の取説機械式では不可能な頑丈で軽量なメンテフリーのコンプリケーションウォッチは、下手をすると孫子の代になっても何の不都合もなく稼働しているかもしれない。

2025.11.22

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アンジェニュー３５ｍｍｆ２．５の直系改良型とも言えるキヤノンＦＬ３５ｍｍｆ２．５

先週取り上げたキヤノンＦＬの３５ｍｍｆ２．５は、１９５０年に登場したアンジェニューのレトロフォーカス３５ｍｍｆ２．５と同じスペックで、直系の改良型とも言える広角レンズだ。アンジェニュー・レトロフォーカス３５ｍｍｆ２．５レンズの構成図。キヤノンＦＬ３５ｍｍｆ２．５レンズ構成図を見ると、アンジェニューを下敷きにして一枚目を張り合わせにした上で、マスターレンズのテッサー型の硝材には１枚目に新種のガラスが使われている。ジャンク扱いで５００円のキヤノンＦＴに付けたＦＬ３５ｍｍｆ２．５。ＦＴは地味なカメラだけどライカの一眼レフ並みに裏蓋を指で押してもビクともしない造り込みで、凝ったＱＬ方式のお陰でフィルム装填も楽な真面目な造りのカメラ。ＦＬ３５ｍｍｆ２．５の作例（全て銀塩写真）蓼科山が奥から覗いているキャベツ畑。トウモロコシ畑の奥にも蓼科山。案山子の背後で順調に育っている稲。上の場所と同じ所だけど春から暑かった今年の稲は生育が早かった。複数の案山子が見守られて育つ高原野菜は逸品になる。案山子が見守る背後にあるのはブロッコリーだと思う。ここのキャベツ畑の案山子はいつも登場一番早い上に多人数である。キャベツ畑の境目にある低木には白い花が満開になっている。上と同じ場所でズラリと居並ぶ案山子達の様子。来年はどんな案山子に出会えるだろうか。

2025.11.15

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ウイスキーの行きつく先はチョイと癖のあるスモーキーな奴かも知れんな／アドモア―からのラフロイグ

本洋酒酒造組合により２０２１年に制定され２０２４年から本格施行されたジャパニーズウィスキーの定義とは、日本国内の水と麦芽や穀類を使用し糖化、発酵、蒸留を行い３年以上７００L以下の木樽の貯蔵を経て、アルコール度数４０％以上で瓶詰したものとの事である。今では立派にジャパニーズウィスキーと表記されている、お馴染みのサントリー・ダルマ瓶の味わいはジャパニーズのイメージそのものと言える。お陰で、最近は地ウイスキーの裏にある原材料を見るとモルトが輸入のスコッチだったりしてそれはそれで値ごろだし意外に旨いので問題が無いのだけど、中には旨さとコスパで定評のあった日本の某大手が作る某ウイスキーの原材料がスピリッツとグレーンのみでおよそウィスキーの範疇にすら入っていなかった事に日本中のウイスキーファンが落胆しているらしい。実は初期の国産ウイスキーに関しては、当時の輸入品が高価で希少であり国産の原酒も熟成に時間が掛かり量も少なかったのでとにかく庶民にウィスキーの味を知って貰おうと今でも名を遺すブレンダーにより、甲類焼酎のスピリッツにカラメルで色を付け香料で風味を付けたものを、安価なウイスキーとして売り出していたのは飲みなれない酒を世の中に普及させるという意味では必要な事だったと思う。所がそういうやり方が気に入らなくてマトモなウイスキーを作ろうと独立して作られた大手のウイスキーメーカーが、今の時代になってもモルト原酒を一切使わないウイスキーモドキを作っている事に日本のウイスキーファンはショックを受けたのだ。そもそも蒸留酒は醸造酒に熱を加えアルコール分と風味に関する微量成分を集めたもので、ウィスキーのグレーンに相当する甲類焼酎も単式蒸留で作られるモルトに相当する乙類焼酎だって元は植物が本来持っていた糖類をアルコール発酵させたものなので、両者の違いは含まれている雑味の量位のもである。安価で雑味が少ないキンミヤや宝焼酎などの甲類焼酎＝スピリッツはレモンハイやウーロン茶割には欠かせないし梅酒などの果実酒には無くてはならない。ロシアのストリチナヤなんか雑味を徹底的に除去する為に白樺の炭で濾過して甲類焼酎の見本みたいなものだけど、国際博覧会でメダルを獲りあの開高健氏が真っ白なシーツの様な酒と評している位だ。何せ、甲類焼酎はワンカップで売っている位で、雑味のないスムーズな味わいに根強いファンがいるのは事実であり、個人的にも何かで割る場合はスピリッツの方が旨いと思う。ウィスキーでも連続蒸留でアルコールの純度を上げたスピリッツを樽で寝かしたグレンの逸品があり、モルト／グレンのブレンデッドではコスパが良くて定評のあるデュワーズは２つをブレンドしたものを再び樽で寝かす様な事をしている。というわけで輸入原酒とグレンのみの安ウイスキーも使いようで、これに少し癖のあるスモーキーなホンモノのスコッチを数滴垂らすと奥行きと幅が出て１万クラスもどうかなという風に化ける事もあるらしい。日本の本格焼酎や泡盛とかラムやジンにテキーラもそうだけど基本的に蒸留酒はアルコールと僅かな香味成分で味が決まるのだ。世界には日本も含め五大ウィスキーと言うのがあって個人的にはジャパニーズと共にバーボンとスコッチは身近な存在であり続けている。やはりスコッチに繋がるジャパニーズは自分のウィスキーの原点であり、サントリーのダルマや角瓶は今でも切らすことはない。それでも呑み慣れたもの以外に何か別のタイプが欲しくなって最初に手に入れたのがバーボンであり、今ではスコッチもピートが効いたヨードチンキの様なスモーキーな奴を置くようになった。昔のウィスキー斜陽時代は余り知らないブランドのシングルモルトが安く手に入ってそれが結構スモーキーで気に入っていたのだけど最近は見掛けなくなってしまった。最近、名の通った奴を選ぶようにしてしているのは歳を取って酒量が減り、量より質に重心が移ってきた事もあり、一旦封を切っても醸造酒よりも長く楽しめるウィスキーは三千円程でも同価格帯のワインよりもレベルが高くてコスパが良いと思う。最初に奮発した値段でスモーキーを意識したのが、スコットランドの６つの島のモルトをブレンドしたシックスアイルズ。その次がコスパ抜群でピ―テッドとノンピーテッド麦芽を使いマイルドではあるけどしっかりとスモーキーなザ・アードモアは文献によってはスペイサイドとあるけどハイランドが正しいらしい。個人的にはスモーキースコッチの標準がこれ。今のザ・シックスアイルズは左の新しいボトルに変更。スモークと潮気が特徴の何とも愉快なブレンデッドモルト。最近、友人に勧められて奮発したのがラフロイグ。アイラモルトの王と呼ばれ好きになるか嫌いになるかのどちらかに分かれると言われるスモーキーアイラのシンボル。３つの樽を使ったＰＸカスクは１万円越えで自分には超の付く高級のウィスキーだけど堪らん。ソーダで割ってもウーロン茶割みたいな色をしている。殆どハイボールの我が家では値段に関わらずソーダで割ってもヘタレない酒が生き残るけど、ラフロイグは飲み終わった後の氷が解けた水の一滴まで生きている。家にあるのは１L瓶。スモーキーを極めるとアイラ系だろうけど、次はアードベックかボウモアに寄ってから最後はラガヴーリンか。何かを少しずつ手に入れていくお楽しみはコレクターの性というものだけど、考えてみれば光学機器は勿論、最近のＣＤや本の値段を思えばそこそこのウィスキーでも意外に安いように思う。

2025.11.08

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ＦＬ広角レンズ３本から見る初期型から後期型への変化／２８ｍｍＦ３．５、３５ｍｍｆ２．５＆ｆ３．５

１９６４～１９７４年の１０年に渡り作られたキヤノンのＦＬレンズの中でも、一般的な３５ｍｍと２８ｍｍ広角レンズを取り上げてみる。昔から３５mmレンズは報道ジャーナリストの様なプロからアマチュアまで、スナップや風景に於いて標準レンズとして使われてきた。１本目はＦＬ初期の１９６４年に２０．７００円で登場したＦＬ３５ｍｍｆ２．５。これは世界でも早い段階にテッサーをマスターにしてその前面にワイドコンバーターを配し、一眼レフ用のバックフォーカスを確保した高速ワイドとして名を馳せた、同スペックのアンジェニューＲ１・３５ｍｍｆ２．５レトロフォーカスの改良型だ。最初の一枚目を張り合わせにして４枚目は新しい硝材を使用。１９５０年代のアンジェニューＲ１の描写が意外にしっかりしているのでこのレンズが悪い理由がない。ＦＬの初期型レンズは絞りがプリセットなのがイマイチ。個人的にはマニュアル撮影が基本なので操作が少し面倒になる。１９６６年１２月に２３，９００円で発売された２８ｍｍＦ３．５。レンズ構成図を見ればアンジェニューＲ１１・２８ｍｍｆ３．５の発展型と言えるもので、トリプレットをベースにしてフロントにワイドコンバーターを配しアンジェニューでは一枚だったリアコンバージョンを２枚に分割している。最後群の２分割はバックフォーカスの延長が難しいダブルガウスではお馴染みだけど、最後の２枚の内、１枚には新しい硝材を使っている。１９６５年辺りから絞りがプリセットとオートとマニュアルに切り替えられるようになったものが混在しはじめて、切替式はマニュアルの絞り込みで使う場合には楽でいい。後期の１９６８年に１３，９００円で登場したＦＬ３５ｍｍＦ３．５の構成図。同じスペックのペンタックスと比べてもかなり異なったレンズ構成だ。基本的にはトリプレットベースでフロントのワイドコンバーターとリアのレンズでバックフォーカスを稼いでいる。これに類似したレンズ構成では、１９７０年にカールツァイス・イエナが発表して性能が評価され大量に供給されたフレクトゴン３５ｍｍＦ２．４がある。特徴としてはフロントのエレメントが小さくなり、張り合わせのない単レンズを組み合わせた上に全て緩い曲率のエレメントなので量産向きである。メーカーの説明では、コマ収差とハローを除去して開放時のコントラストを考慮し高い解像力を目指し小型軽量を追求したらしい。Ｆ値を抑えてコスパとコンパクトネスを主眼に高性能を目指したのだろうか。初期の手仕事の趣があったＦＬから見ると、質感や刻印をはじめ全体の雰囲気が変わり色んな部分で量産化の為に合理化されたらしい。後期のＦＬは次のＦＤに近いレンズなのでＦＬファンは少し残念である。ＦＬの初期、中期、後期の見本のような３本を眺めていると、一眼レフの当初は高級で高価な庶民の手に届かない少量生産だったものが既に世界を席巻し庶民にも何とか手の届くようになった日本製一眼レフの歩調に合わせて、後期では大量生産に向けた対応をしていったように見える。キヤノンフレックスＲＭに取り付けた３５ｍｍＦ３．５を見ても初期型ＦＬの持つ上質さが消えている。右側の上が３５ｍｍＦ２．５で、下が２８ｍｍＦ３．５。国産カメラのメーカー間の競争で重視されたのは解像度であり癖や味の様なものは排除されて、基本的には一眼レフ用なので焦点位置でピント移動が出ないように過剰補正がなされカラーバランスの偏りが無い優等生レンズが氾濫する事になる。ボケ味が固いとか味が無いと言われながらも大量に作られ世界中で受け入れられた、日本製のコスパが良いレンズが登場する助走期間をＦＬは生き抜いていたのだ。

2025.11.01

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近々のＡＭ中波放送の終焉により地元長野のＳＢＣとお隣り山梨のＹＢＳラジオとのお別れ

今年の１月に発売されたモノマガジン２／１６ーＮｏ.９５３はラジオ１００周年特集だった。大正に始り令和に続くラジオは１００年続くメディアなのだ。世界で初めてラジオ放送されたのはアメリカであり１９２０年の事だった。日本でも１９２３年の関東大震災による情報途絶による混乱からラジオ放送の重要性に注目していて、１９２５年３月２２日に社団法人・東京放送局によりＪＯＡＫとして芝浦の仮放送所からラジオの試験放送が開始された。６月になると芝・愛宕山より本放送が始まり、７月にはＪＯＢＫ・大阪、ＪＯＣＫ・名古屋でも放送開始。１年後には逓信省の指導で統一されて社団法人・日本放送協会、いわゆるＮＨＫを設立。当時のラジオの多くは鉱石ラジオであり、聴取契約者は５４５５人ほどだったらしい。当時、輸入品の真空管ラジオは高級品でその値段はちょっとした家一軒レベルだった上に、本体以外に大型・小型の電池が３種類と別置きのラッパ型スピーカーに加えて、外に大きなアンテナを張りアースも接地しなくてはならず、必要であれば大型電池用の充電器まで揃えなくてはならなかった。それが電灯線を使ったエリミネーター受信機から一体型のミゼット型へ形を変えていきやがてＮＨＫの組織が変更されると中央集権型の全国で一律の内容の放送になってしまう。海外の短波放送の受信は禁止され実質的には一つしか放送局がない状況では簡単で安価な並四が主流となり日本のラジオ技術は停滞していく。戦争がはじまると簡素化された国策受信機が作られるようになり最後には、それで玉音放送を聴く事になる。戦後はＧＨＱによって管理されたラジオは、１９５０年の占領からの解放と共に電波三法＝電波法、放送法、電波監理委員会設置法が設立。ＮＨＫは社団法人から特殊法人の日本放送協会に代わり特定の出資者から成る社団法人から国会で予算審議され国民が支払う聴取料により運営される特殊法人となった。放送法によりＮＨＫが放送の独占を失って１９５１年になるといよいよ民間放送が始まり今のラジオへと繋がっていく事になる。最近では２０１５年にドイツとフランスのＡＭ放送が終了しノルウェーでは２０１７年にＦＭ放送まで終了している昨今、日本でもＡＭ放送の未来は暗いようで総務省の音頭でＡＭ放送もワイドＦＭへ移行を推進しているようで各放送局は番組の中でインターネット放送を盛んに進めてきている。個人的にはＦＭと同じ位にＡＭも重要ではあるけど、どちらも、わざわざインターネット環境で聴くほど酔狂はない。ラジオはその場その時間にリアルタイムで色んな情報が得られ時々時報が聴こえてこそ意義がある。最初のＡＭラジオは小学生の頃、祖母に買って貰ったアポロラジオという００６Ｐという角型の９V電池を使いクリスタルイヤホンで聞くものだったけど、それが後の短波放送のＢＣＬや音楽／オーディオ趣味に繋がっていった。お陰で今でもラジオは重要なのでリビング／ダイニングでは旧い日立のパディスコ・ラジカセと東芝のトライX１５００ラジオが置いてあってＴＶが詰まらない時や何か作業中の時はＦＭラジオを聴いている。トライＸはチューニングダイヤルの糸が切れたようで周波数表示が消えてチューニング不能になり、面倒なので裏蓋を開けバリコンを直接動かして長野ＦＭに固定してある。寝部屋にＴＶはないけど、パナソニックとソニーのラジオとトリオ／ケンウッドとソニーのチューナーが幾つかあって朝起きてのニュースはＴＶではなくラジオ。左上の白いパナソニックはワンセグ、右下の黒いソニーはワイドＦＭとラジオＮＩＫＫＥＩが受信可能。２つのラジオのＡＭ放送は内蔵バーアンテナの向きの違いに加えてどうも受信できる放送局との相性があるようで、各々異なる放送局をプリセットしてある。夜間は北海道のＨＢＣや東北のＴＢＣも聴ける。チューナーの方は主にＦＭの音楽プログラムを、パイオニアのアンプとダイヤトーンのフルレンジとツイーターを使った自作の２ウエイスピーカーで聴いている。寝部屋は隣にある車庫の金属ルーフの影響か地元のＡＭ放送が入らない代わりに、ＮＨＫのＲ１は東京のＪＯＡＫが常時受信可能でお隣で山梨のＹＢＳも聴こえるものの、地元のＳＢＣは仕方なくワイドＦＭ。他にも夕方から早朝まではＮＨＫ大阪のＪＯＢＫが入るし、同じ大阪のＭＢＳは常時聴取可能。それから音楽好きにはＦＥＮも重要で、とにかくＡＭの良さは地域に限定されず遠くの放送局がリアルタイムな上にフリーで聴ける事だ。クルマのラジオはＦＭとＡＭのプリセットをしてあるけど、こちらはローカルのニュースや天気の情報源としてＡＭがメインで地元のＳＢＣとＮＨＫ・Ｒ１に加えて時々ＹＢＳを聴いている。というわけで近々ＡＭがＦＭに移行するとまずＹＢＳとＳＢＣがクルマで聴けなくなるけどわざわざラジオをＦＭワイド対応に取り換えるするつもりはない。とにかくネットラジオはデータ通信やバッテリーを通常のラジオ受信よりも余計に消費して、災害では真っ先に途絶する上に個人以外ではパスワードなどがないと機能しないし、地域外は課金が必要。イザという時はＷｉ－Ｆｉや光通信などに依存せず域外の放送も入る通常のＡＭ放送の方が情報ソースとして一番頼りになる。ラジオの良さはＴＶよりも喋っている人間の本音が見える事で、そこら辺の匙加減が局によって違うのも面白い。在京の放送局と大阪の放送局ではカラーが違い、在京のＴＢＳ系と在阪のＭＢＳは全国ニュースでもＭＢＳはＮＨＫと似通った内容の在京とは違う情報を知る事が出来て何となくＣＭまで楽しい。それから昼間の放送は地元のＳＢＣよりもＹＢＳの方を聴くけど、どうもＳＢＣのローカル放送は詰まらない。最近はＴＶもそうだけどコンプライアンスに縛られているのか在京系は並べて似た様なＮＨＫのコピーニュースと当たり障りのない中身のないプログラムをタラタラ流し、ガセネタと共に民意にも溢れたＳＮＳを見下してバカにした権威主義の左派系オールドメディアのままでは嫌でも人は離れていく事になるだろう。良きにつけ悪きにつけＴＶでは無理な事を、特にＡＭラジオでは明け透けというのは昔から良くあって、往年の永六輔さんの”誰かとどこかで”とか小沢昭一さんの”小沢昭一的心”なんかは、今思えば何となく今のＳＮＳに近いイメージがある。とにかく個人的にはインターネットラジオには興味がないのでいずれＡＭ放送は最後にＮＨＫだけになるかもしれない。そのＮＨＫでさえＡＭは今の２波から１波に統一するようで他には東京と大阪の民放キー局が残ってくれる事を願っているけどどうも雲行きが怪しい気がする。ＮＨＫには安からぬ受信料なるものを払う割にＮＨＫの地上波ＴＶは殆ど必要ないけど、ラジオに関してはＦＭ放送に加えて維持にカネが掛かるらしいＡＭ放送の協力金という事であれば少しは納得出来るという時代になってしまった。

2025.10.25

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カールツァイスのトポゴンを下敷きに旧ソ連の州立光学研究所でアレンジされたオリオン２８ｍｍＦ６

旧ソ連のレンジファインダー用の広角レンズであったОрион-15 28mmf6／オリオン２８ｍｍｆ６の原型はカールツァイスが１９３３年に特許を取得した４群４枚のトポゴンだ。トポゴンの元ネタはゲルツのエミール・フォン・フーフ氏により作られ当時最大の画角１３５°（Ｆ2２）を誇っていた２群２枚の凸レンズで構成された１９００年のハイパーゴンであり、歪曲や像面湾曲と倍率の色収差は小さいものの軸上の色収差や球面収差が補正できていなかった。最初の大判用トポゴン１００°（Ｆ６．３）は、元ゲルツのトップレンズデザイナーだったロバート・リヒター氏により開発されているけど、それはハイパーゴンの発展型というべきもので元々は大型航空測量／地図作成用として開発されたものだった。その改良された画期的な新しい広角レンズは、歪曲と像面湾曲が無い上に優れた解像度を持ってい、広角測量用として世界に名を馳せ、当時から日本、旧ソ連、アメリカの光学界に影響を与えていた。特に第二次大戦中は敵地の正確な地図作成に必要な軍需技術の一つとなり、日本光学でも研究されていたらしい。やがて戦後の１９５０年になると有名ではあるけど幻とも言える存在だったトポゴンは、東側のカールツァイス・イエナから３５ｍｍ判として８１．７度の画角を持つ民生用の広角レンズとして復活。１９５７年までに１１９５本が生産された。一方、旧ソ連では、オリオン２８ｍｍをトポゴン２５ｍｍの登場と殆ど同じ時期の１９５０年頃からГОИ（ＧＯＩ）で開発を始めているのが興味深い。　レンズのデータ番号：ＧＯＩ（ＶＯＫ－５５９６）　１９１８年に創立されたソビエトの光学研究開発期間だったＧＯＩは、　２００５年には研究所に関わったヴァヴィロフ氏に敬意を表し、　ＧＯＩ　ＳＩ　ヴァヴィロフに変更された。完成したオリオン２８ｍｍのスペックは画角７５°　絞りはＦ６～２２　重さ８０ｇ性能としては解像度（０ｍｍ／１０ｍｍ／２０ｍｍ位置）　　　　　　　　　【各々ミリあたり５５／３４／２６本】光の透過率は０．８０　正確な焦点距離は２７．９４ｍｍ１９５６年に登場したオリオン２８ｍｍは、量産の為に１９３５年に設立されたザゴルスク光学機械工場ЗОМЗ（ZOMZ）に生産が移管され、１９５９年になるとソ連経済功績博覧会で２等賞を受賞する事になる。　今でもＺＯＭＺは存続していて　主に医療に関わる多種多様なものを製造している。オリオンのレンズ構成図を見ると典型的な４群４枚のトポゴン系でそれは軍事用としても重要な無歪曲広角レンズだ。元ネタのトポゴンのレンズ構成を見ると特に曲率がきつくて薄い内側の２枚の製造が厄介で、更にレンズの偏心とか組立精度も煩かった筈でかなりの手間とコストが掛かっているのが分かるけど、戦前の大判用はカールツァイス以外での生産は困難だったと思う。オリオンはトポゴンを元に製造の容易さを優先して焦点距離などを含めたアレンジがなされたと思われるけど、それでもまだ量産は難しかっただろう。初期のオリオン２８ｍｍのパンフレット。オリオンの後の１５というのはレンズの開発番号であり、発表出来るレベルまでに追い込むのは相当苦労をしたのではないか。中のデータシート。後期の黒いオリオン２８ｍｍｆ６のパンフレット。初期の頃からキエフマウントもあったらしいけど今まで実物を見た事がないし黒い個体も見た事がない。どこに行っても目にする旧ソ連製のレンズの中でもルサール２０ｍｍと共に余り製造数は多くないようで東欧圏の光学機材の宝庫だったプラハでも見掛けなかったのは、どちらも軍需が目的な特殊な存在だったからではないかと推定している。家にあるオリオン２８ｍｍは、写真家の田中長徳さんから譲って頂いたもので、後で田中さんにお会いした時に”オリオンは良いレンズですね”と言うと、”あれを手放したら、次のが中々見つからないんだよ”とボヤいていらっしゃったのを思い出す。ベッサＬに付けたオリオン２８ｍｍＦ６。絞りを開放にしても開き切らないのが特徴で、下敷きになったトポゴンは２５ｍｍＦ４だったことを思えば焦点距離もＦ値も相当なスペックダウンと言えるけど、使用目的を特化した上で必要にして十分なものだったのだろう。因みに日本のニコンとキャノンのレンジファインダー用の２５ｍｍはオリジナルのトポゴンと同スペックだったけど、製造はかなり大変だったらしい。トポゴン２８ｍｍの作例（全て銀塩写真）松本は月遅れの七夕で、街中で独特な吊るし雛が風に揺らいでいる。変色した古いポスターが良い味を出している。散歩の後のプレモルは良いな。こういう景色はいつの間にか消えてしまうので写真に撮っておかなくてはならない。今でも頑張っている古い本屋さんは貴重な文化遺産そのもの。古い建屋の壁は現代アートのようで興味が尽きない。地元の高原キャベツは美味い。生で良し炒めて良しで煮ても良し。田んぼの稲も首を垂れて秋を待っているのだけど、今年の夏は中々しつこい。ここら辺のトウモロコシは絶品だけど、案山子のいる畑のは一段と美味い気がする。今年の夏は暑かったせいか稲の生育は早かった。八ヶ岳の麓に広がる田畑の上に広がる雲。

2025.10.18

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日本からの要望で生まれたジンの３５６フリーガーを元にした日本専用でプロ用の３５６ユーロフリーガーウォッチ

１９９６年にドイツのジン特殊時計会社から、ピーエックスが企画した日本限定３００本という風防がアクリルでクラシカルな手巻きクロノグラフの３５６フリーガーが発表された。（フリーガー／Ｆｌｉｅｇｅｒ＝航空パイロット）これは良い時計だなと思っていたけどアッと言うまに売れてしまったらしい。その後、ヨーロッパ内からもリクエストが多数寄せられ１９９９年には耐衝撃性、耐磁性、防水性をＤＩＮ規格にして、自動巻きで裏蓋はサファイヤスケルトンのレギュラーモデルが登場。ジンはミレニアムの２０００年になると日本限定で３００本の３５６ユーロフリーガーを発表したのは、３５６フリーガーをリクエストした日本に対するお礼だろうか。３５６ユーロフリーガーは、独仏で共同開発されたユーロコプターの計器パネルに嵌め込まれている、同社のコックピットクロックの技術を応用したクロノグラフウォッチだ。　ユーロコプターはフランスのアエロスパシアルと　ドイツのダイムラー・クライスラー・エアロスペースの　ヘリコプター部門が合併して１９９２年に設立され、　２０００年にはドイツ、フランス、スペイン３か国の企業が合併して　宇宙、航空、軍事に関わるＥＡＳＤが設立されると完全子会社となった。　２０１４年には社名がエアバス・ヘリコプターズに変更され、　同社のヘリコプターの世界シェアは２０２０年時点で４８％。３５６ユーロフリーガーはスタンダードの３５６フリーガーと違い、リューズとクロノグラフボタンがオリジナルとは逆の左側に配置されて腕の動きを妨げず何かに引っ掛からないレフティー仕様となっている。独特な蛍光色の針とインデックスはコックピットクロック同様に紫外線を含んだ特殊な照明で発光するもので、オメガのスピードマスターでもお馴染みの強化アクリルの風防は、それ自体を変形させる程の衝撃でもガラスの様に割れて破片をバラ撒いたり時計自体を破壊する事もない。要するに計器などにぶつけてもある程度までは衝撃を吸収して装備の方には傷を付けないのだ。３５６フリーガー等時計はヘリコプターパイロットが使う為のプロ用のツールとして考えられ作られた時計であり、小振りでマットな艶消しケースとグレーの文字盤をはじめ機能丸出しのデザインはジンの真骨頂だ。１０時方向のリセットボタンから眺めた３５６ユーロフリーガー。日中の視認性も抜群だ。一見シンプルな裏側だけど、時計のスペックがドイツ語で刻み込まれている。３５６ユーロフリーガーは結構リクエストがあったらしく、２０００年に再び日本限定の２００本で風防がサファイアになったユーロフリーガーⅡが登場。その後、最初の３５６フリーガーが登場してから２６年経過した２０２２年になると、スモールセコンドが追加され風防をアクリルに戻されたユーロフリーガーⅢが、日本限定の１００本限定で販売された。最後に本来のドイツ語読みだと３５６はドライフンダートゼックスウントフュンフツィヒで”Ｅｕｒｏｆｌｉｅｇｅｒ”はオイロフリーガー。それから時計メーカーの名前はジン・スペツィアルウーレン（ジン特殊時計）といい、独特の雰囲気があるけどこれに近いイメージの時計メーカーと言うと、シャフハウゼンのＩＷＣではないかと思う。両社の機能を突き詰めた機能丸出しの時計は、何となく往年のメルセデスの哲学である”最上か無か”を思い起こさせるのだ。いずれにせよ日本からのリクエストで作られるようになった傑作は、今ではジンを代表する時計となっている。

2025.10.11

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カールツァイスの中望遠の理想とも言える傑作だったプラナー１００ｍｍｆ２(ヤシコンマウント）

ヤシコン時代のカールツァイス製中望遠と言えば戦前のカリスマポートレンズだったベルテレ式ゾナー８５ｍｍｆ２の後継とも言える、プラナー８５ｍｍｆ１．４だった。個人的には最初に買ったヤシコンレンズもこれだったけど、高価で銘板にカールツァイスとプラナー銘が刻まれたデカくて持ち重りのするフロントエレメントがデカいレンズは、宝石のように輝いて見るからに良く写りそうに思えた。ただ、絞りを開けた時にプラナーという名前が持つボケ味とピントのイメージに関して、開放からｆ２では何となく画にパワーが無くてどうも使う気にならなかったのだ。個人的にはｆ２．８辺りがプラナー８５ｍｍのイメージに合っていて好きだった。その後、別のレンズで１００ｍｍレンズの画角が気に入り、ヤシコン用のプラナー１００ｍｍｆ２を入手。使って見れば中望遠レンズはこれが基準レンズとなった。５０ｍｍの丁度倍の焦点距離で８５ｍｍよりも少し狭い画角が個人的にはピッタリなのだ。開けても絞っても安定しているコントラストに加えピントの良さと柔らかいボケのバランスはプラナーという名前のレンズが持っているイメージそのものだ。データシートを見ても開けても絞っても安定した描写が期待できる。コンタックスＲＸに付けたプラナー１００ｍｍｆ２。同じ焦点距離のマクロプラナー１００ｍｍｆ２．８に比べると地味な存在かもしれないけどトップレベルの傑作中望遠と言える。プラナー１００ｍｍｆ２の作例（全て銀塩写真）立ち枯れた木の枝にカラスが一羽とまっていて日が落ちる山の方を眺めている。すっかり葉を落としたカラマツ林の向こうには八ヶ岳。殆ど人が通らない農道の脇で冬の淡い寂光に沈む塞ノ神達。ガマの穂が爆発して種を飛ばす準備完了。もう何年も蓼科山が見守る畑の果樹の近くで立ち続けている三つ編みの案山子。大分みすぼらしくなってしまったのが切ない。冬になって僅かに残った農作物を背に頑張っている案山子。こちらは何もなくなった畑で一人立ち続ける案山子。冬の山里は静かで寂しくて何も無いように見えるけど、観察してみれば他の季節には無いものが沢山ある。八ヶ岳連峰が真っ白に雪を被っている。氷に閉じ込められた気泡は春になるまで開放される事はない。氷の上に雪が乗って更にその上に鳥の足跡。冬の火事場の跡は何とも切なくて侘しい。

2025.10.04

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オリオンビールといえば夏のイメージがあったのだけど７５クラフトは寒い時期にも楽しめる逸品

まだアメリカ統治下にあった沖縄の名護に具志堅宗精氏を中心に資本金５０００万円（軍票Ｂ円）で昭和３２年に設立されたオリオンビール。名前は一般公募によって選ばれ、１等はＢ軍票１万円＝８３ドル４０セント。２５００通／８２３もの名称の中から選ばれたオリオンは南の星であるオリオン座に因み、星に対する夢や憧れ、アメリカ最高司令官の三ツ星などが考慮された。確かに沖縄に繋がる素晴らしいネーミングだ。戦後復興には第二次産業が必要という創業者達の強い意志はずっと受け継がれて、今では沖縄の顔とも言える企業になっている。平成１４年にアサヒビールと業務提携をしてスーパードライのライセンス生産を開始したのに注目したのは、沖縄のスーパードライには名護の水と職人が携わっているという事で機会があれば呑み比べてみたいと思ったのだ。その後、平成３０年になると名護限定で（恐らく名護／ナゴ＝７５）７５ＢＥＥＲを発売してこれが今に続くオリオンのクラフトビールの元祖というわけだ。令和元年にはアメリカのカーライルグループと野村ホールディングスの傘下に入ったオリオンビールは、９月２５日に東京証券プライム市場に沖縄の製造業として初上場。オリオンの資金調達なしのカーライル／野村グループの株式売却による公開に関して、午後になっての初値は１８６３円だった。オリオンビールはいつの間にか地元の諏訪でも常備されるようになったけど、それ以前は沖縄フェアとか拘りのある酒屋さんでしか売っていないもので、今でいう地ビールみたいなものだった。スッキリとした飲み口は夏にピッタリで、暑い時期になって酒屋にいって見掛けると何となく６缶パックをカゴに放り込むビール。ただ、季節が移り秋を感じるとオリオンは夏と共に家から消えて行ってしまうのが常だった。ある日、行き付けのスーパーでオリオンの７５という数字が入ったホワイトエールという少し高い値段のオリオンを見つけた。当然、バイツェン／白ビール好きは６缶パックを買い込んで呑んでみたのだけど、久し振りにシミジミと旨いビールであった。数日後に家に来る友人達にもと思い再びスーパーを訪れたのだけど、どうも評判が良かったらしく在庫払底で一本もない。仕方なく通販で１ケース２４本を追加。その後、沖縄の素材と名護のビール職人による拘りの７５クラフトは少量限定で販売されているようだけど、相変わらず姿を消すのも早いようだ。個人的にはバイツェンやベルジャンホワイトに通じる、ホワイトエールは不定期で良いので時々出して欲しい。夏以外の時期のオリオンとして良いと思う。沖縄バナナを使ったヴイツェンもある。南国らしいデザインの缶が目を引く。ペールエールは地元長野県の”よなよなエール”でもなじみ深くクラフトビールのシンボルともいえる。シトラスエールは沖縄のイメージにピッタリ。今回の上場をお祝いして４種類のオリオン７５タワーを組んでみる。今後のオリオンがどのように変わっていくか今から楽しみだけど、ホテル事業を第二の柱と言うのがお菓子のシャトレーゼと少しダブる。

2025.09.27

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地味だけど工芸品の鏡胴を持つ初期のキヤノンＦＬレンズ４本／５０ｍｍＦ１．８、Ｆ１．４、５８ｍｍＦ１．２と１００ｍｍＦ３．５

キヤノンのＦＬレンズはＦＤ以降のレンズと違い昔から世間から忘れ去られている存在になっていて、時々綺麗な個体がジャンクコーナーで転がっていたのでヘソ曲がりは有難く家に連れて帰っていたのだ。今回は１９６４年の初期から存在していた標準と望遠レンズをメインに、遅れて２年後の１９６６年に登場したものの僅か２年後に新型へ変更された５０ｍｍＦ１．４を取り上げてみた。どれも造り込みが６０年代前半の高価で高級だったレンズそのものだ。後でＦＬレンズの価格が出てくるけど、当時の大卒公務員の初任給は２１，２００円だった。左から５８ｍｍＦ１．２、５０ｍｍＦ１．８、１００ｍｍＦ３．５。真ん中にあるピカピカの５０ｍｍＦ１．８には値札が残っていて、その値は１０００円である。旧いキヤノンＦＴに付けた５０ｍｍＦ１．４の初期型。とにかくＦＬはコストが掛かった上品な旧い奴に限る。正面の繊細でピシっとした刻印だけでも感動する。ついでにキヤノン・スピゴットマウント用のカンブロン製望遠鏡アタッチメント。標準の５０ｍｍで大体４～５倍ほどの単眼鏡として機能する。レンズ側のピント合わせと絞りをそのまま使い実用性は高い。上のアダプターに付いているレンズは次のＦＤでアメリカのベル・アンド・ハウエルに供給された５０ｍｍＦ１．８。ご覧の様に、初期のＦＬが持っていた工芸品レベルの造り込みと銘板に刻まれた文字に精密感はない。ＦＬ５０ｍｍＦ１．８は、１９６４年３月に１４，８００円で登場し１９６８年３月に１２，８００円に値下げされ、当時のキヤノン一眼レフ用で一番売れたスタンダードレンズだったと思われる。初期型は６１φ／４０ｍｍで２２８ｇだったのが後期型は６２φ／４２．５ｍｍとなり２８０ｇとなっている。同社のＳ（ライカ）マウントの名作である５０ｍｍＦ１．８の理論を応用して作られた標準レンズで最後群に新しい硝材が使われＦＸからＴＬまで使われた。１９６４年１０月に１６，５００円で発売された１００ｍｍＦ３．５中望遠。中身はＳ（ライカ）スクリューマウントで１９６０年３月に登場した同スペックのレンズと同じものだ。基本はエルノスター型で１枚目が張り合わせになっている。６０年型のＳマウントは写真家の飯田鐵さんもお気に入りだったレンズだったけど、個人的には余り望遠をレンジファインダーで使いたくないのでその傑作を一眼レフで使えるというのが良い。ＦＬ５８ｍｍＦ１．２の初期型は、１９６４年３月に３３，８００円で登場して１９６６年３月には値段据え置きで後期型というものの、スペックも外観も違いが良く分からない。後半の３枚に新種の硝材が使われている。この中に放射性のトリウムが含まれているものがあり、経年変化でエレメントがアンバー系になってしまうらしい。ガラスに色が付く理由は、放射線で電子がはじき出されてガラスの格子欠陥にはまり込んで光を吸収するカラーセンターや、金属イオンの価数の変化による着色などがある。今の時代、それも他では得られない味になる筈だ。ＦＬ５０ｍｍＦ１．４に関しては少し謎がある。というのは、昔の資料では１９６５年４月に４群６枚のタイプが登場して、１９６６年９月には５群６枚のタイプが登場した事になっていたのだけど正式なカタログ上では４群６枚のものは存在していないらしい。既にニコンからはＦ用で５群７枚のニッコールＳオート５０ｍｍＦ１．４が１９６２年に発表されて好評だったのを横目に、キヤノンは一眼レフ用の５０ｍｍ大口径レンズの開発には苦労していたと見える。当初キヤノンでは５０mmF１．８倣いＳ（ライカ）マウントの５０ｍｍＦ１．４をベースに開発されたものの４群６枚ではバックフォーカスの長い一眼レフ用では無理があり性能面で満足できずに市販を見送られて、更に硝材を吟味した上で２群目を分離して改良された、５群６枚タイプが市販されたと思われる。これが、たったの２年ほどで消えてしまった５０ｍｍＦ１．４で、当時の価格は２１．８００円だった。実質的には２代目である１９６８年に登場した６群７枚の値段は据え置きだった。これは次のＦＤに繋がるレンズであり物理特性は上だろうけど、ＦＬの持つ味わいは初期型の方が上だ。それに５群６枚のＦＬでしか撮れない写真もある筈。標準に関してマクロの５０ｍｍＦ３．５は、以前にブログで作例も含めて取り上げたので割愛。他の作例写真はいずれ。

2025.09.20

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ウォークマンにはじまる携帯音楽プレーヤーがサブスク＋スマホに帰結した昨今

ソニーが録音機能が付いたプレスマンをベースに、再生専用の音楽プレーヤーを発売したのは１９７９年の事だった。価格は￥３３０００というもので、当時の大卒初任給の￥１０９５００からすればかなり高価なものだったことが分かる。今の感覚では大体７万円位か。そのＴＰＳ－Ｌ２という型番のウォークマンは最初の１か月は３千台という売り上げだったものの、翌月には初回生産の３万台を売りつくし世の中のライフスタイルを変え、和製英語でおかしな”ウォークマン”という単語を世界中に認識させる事となる。個人的には音楽好きとはいえ音楽は家のスピーカーで聴くものであり、クルマの免許を取ってからはカセットテープとラジオが聞けるカーステレオという選択肢が一つ増えただけだった。音楽とオーディオのファンなのでテクニクスのヘッドホンは持っていたけど、その用途は夜中に於けるＦＭエアチェックとレコードからカセットへのダビングの時に使うモニター用でしかなかった。あの当時は、今時よりラジオもＴＶも音楽番組が充実していて、邦楽はザ・ベストテンとか色々と観ていたしどちらかと言えば洋楽好きだったので、ＦＭ放送のカセットによるエアチェックは勿論小林克也さんのベストヒットＵＳＡとかＭＴＶは、ベータのビデオに録画しておいて、ＰＶを観て気に入れば地元で安いアメリカの輸入盤を漁ったり、時には秋葉原の石丸電気まで出掛けていた。それでも就職して泊りがけで出張に出たりすると、クルマの中で聴いていた音楽を出先でも聴きたくなってくる。結局、携帯のカセット音楽プレーヤーは、以前にラジカセを買った近所のナショナルショップで購入。既にウォークマンのヒットで各メーカーが後追いしてオーディオ機器同様に競い合っている時期であり、今思えば国産家電全盛期の贅沢な時代だった。その音楽プレーヤーは出張や旅行の相棒になり移動時は勿論だけど特に夜の就寝時に重宝したのは、昔は家の環境とは違う雰囲気とか建物の内外から聞こえてくる音が気になってしまい、中々寝付けないでいたからだ。慣れないホテルの環境に落ち着かなくても、経費節約で大部屋の雑魚寝やツインでイビキが煩くても、幹線道路の騒音や雑踏の騒ぎが聞こえても、レコードで耳慣れたロックが聞こえていれば眠れた。今、手元にあるカセットの音楽プレーヤーは純正のウォークマンで外箱まで残っているけど、バッテリーが標準の単三とか単四ではなく専用の平べったいガム型充電式。残念ながら、こういうのは本体に問題が無くても電池が怪しくなるとお飾りになってしまう。ついでに三洋のポータブルカセットは、同社が得意だったラジカセの縮小版みたいなものでカセットのリバース機能と録音可能でラジオまで内蔵している。こっちは電池が普通の単三２本のタイプなのが良い。もうカセットは機能するか分からないけど、今でもラジオは生きていて本体の裏にあるスピーカーで聴く事が出来る。上記、２点の裏側。これが国産家電が黄金時代だった頃の、文化遺産の裏側である。今では携帯音楽プレーヤーというとスマホの事であり、あらゆる音楽ソフトがサブスク化して実態を失なった上にアルバムがあっても一曲ずつツマミ食いするようになりイントロや間奏は飛ばして聴く時代になった。元のデータを間引いて生成されたＭＰ３などの圧縮ファイルはマトモなシステムで聴くと何とも味気のないカサカサした音だけど、ブルートゥースとのワイヤレスな組み合わせによる音楽プレーヤーとしての利便性は、音質というものさえ無意味なものにしてしまったらしい。そもそも音楽自体を楽器ではなくコンピューターの打ち込みで作るようになった今時では、いずれＡＩにより個人が普段聞いている音楽をベースにサブスクやネットから取り込んだデータを使い、ジャズ、ロック、クラッシックなどジャンルを問わず個々人の嗜好に合わせたボーカルは勿論、理想のアイドルやアニメキャラクターなどを作り上げて最後にはそれらを使ったＭＶまで完成したお一人様様用の音楽が作られるんじゃないかな。ＡＩコンピュータによるライブとなれば生身の人間は全て裏方に回り、人が誰もいないステージの上にはＡＩが制御するロボットのバンドメンバーとダンサーがいて、センターでは有名なボーカロイドロボットが人間には難しいような曲を歌い会場全体をＶＲやドローンとか細密なプロジェクションマッピングを駆使した演出。何せライブ中の歌詞とＭＣは多言語で対応可能なのでワールドツアーも実にスマートであり観客からの質問応答も出来るようになるのだ。大編成のオーケストラなんか幾らでも楽器が増やせるのでピアノ４台とかバイオリン５０丁に合唱が１０００人なんてのも可能だろう。まあ、そういうライブが実用化したとしても個人的には絶対に行かないけどけどね。

2025.09.13

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ドイツの老舗シュタインハイルが気合を入れて作ったクイナ―１３５ｍｍｆ２．８望遠レンズ

ドイツではフォクトレンダーとカールツァイスに次ぐ古い歴史を持っていたシュタインハイル。カール・アウグスト・フォン・シュタインハイルが父親の農場でレンズを作ったのが１８２６年だった。その後、紆余曲折を経て１９９５年に閉鎖されたシュタインハイルのブランドは、今ではイエナのイエナ・オプティックスに属している。シュタインハイルが戦後になりエクサクタの広告にレンズの価格表を載せたのが１９５３年の事で、それは３群３枚の４０ｍｍＦ３．５のカサロン、３群４枚の８５ｍｍＦ２．８と１３５ｍｍＦ４のクルミナー、４群５枚の１３５ｍｍｆ２．８のクイナ―だった。その５０年代のアルミ地そのままのレンズ構成もシンプルな軽量レンズはドイツの老舗という雰囲気は皆無で、戦後の混乱期に於いて生産性を優先して安価な大衆向けの需要を狙ったのだろう。ここで注目したいのは１３５ｍｍのレンズが２本もある事だ。特にクイナ―１３５ｍｍＦ２．８の方はかなり気合を入れたらしく、レンズ構成は後のヤシコン・ゾナー１３５ｍｍと同系の上に６２０ｇの重さがあり鏡胴には三脚穴を備えフード付きの価格が３７５マルクというものだった。クイナ―１３５ｍｍＦ２．８のレンズ構成図。廉価版のクルミナー１３５ｍｍＦ４がテッサー型で価格が１６８マルクというのはツァイスの看板だったゾナー１３５ｍｍＦ４の廉価版を目指していたと思われる。他にも有名どころの１３５ｍｍレンズと言えばゾナーが登場した同じ年の１９３３年にエルマーから代わり１９６０年まで作られたライツのヘクトール１３５ｍｍＦ４．５があった。要するに少なくとも５０年代初期までは１３５ｍｍレンズというのはＦ４辺りが標準で、明るさがＦ２．８というのは大口径の特殊なレンズだったのだ。なにせクイナー１３５ｍｍＦ２．８が登場した１９５３年には、ツァイスからＲＦ用のゾナー１３５ｍｍＦ４が復活しているのだ。アルミ鏡胴で軽量なクルミナー１３５ｍｍＦ４の構成図。因みに８５ｍｍは前群が張り合わせ。参考までに５０年代のシュタインハイルで一番高かったのはラインナップ唯一の黒鏡胴だったテレクイナー３００ｍｍＦ４．５の７９５マルクであり、１９５６年に登場して当時は最先端の一眼レフ用高性能大口径ダブルガウスというオートクイノン５５ｍｍＦ１．９は４０５マルクだった。シュタインハイルは１９６２年にアメリカの企業に買収された以降、１９６５年頃から鏡胴が黒いものに変更され一事はマクロレンズで気を吐いたものの、西側のイーハーゲーとの関りもあってエクサクタに偏重し他にはせいぜいＭ４２やライカスクリューという有様で所詮は日本のメーカーには太刀打ちできず、結局は１９７０年頃に一般写真に関わるレンズの生産は停止した。シュタインハイルが戦後の初期段階から拘った１３５mmレンズというのは当時のフォトジャーナリスト達の必携であり、色んなメーカーから値段とＦ値の違うものが複数販売されていたりしてプロからアマチュアまで大きな需要があったのだ。６０年代後半のシュタインハイルのパンフレットをみると実に４種類もの１３５ｍｍレンズがラインナップされていて興味深い。これを見ると５０年代に登場したクイナ―１３５ｍｍＦ２．８は張り合わせを無くしたオートＤテレクイナ―に交代したらしく、後期型クイナ―１３５ｍｍの黒鏡胴の生産数はそれ程多くなさそうだ。クルミナーの後継である一番安いカサリット１３５ｍｍＦ４はトリプレット系のレンズで、１９６７年には９０マルクに値下げされている。コンパクトなオートテレクイナー１３５ｍｍＦ３．８はゾナー１３５ｍｍＦ４に対抗した代替として企画されたらしい。レンズ構成は４群４枚で２１７．５マルク。１３５ｍｍｆ２．８のオートDテレクイナ―とマクロテレクイナ―は同じ５群５枚のレンズ構成だった。但し、普通のタイプは２５５マルクだったのがマクロタイプは５８５マルクもしていた。５０年代当初は３７５マルクだったクイナ―１３５ｍmＦ２．８は、後にオートが登場すると２９８マルクに値下げされ黒塗りの後期型は２５５マルクになっている。日本では１９５５年頃の大卒公務員の給料が８，７００円で当時の１ドイツマルクは９０円だったので、初期のクイナ―１３５ｍｍＦ２．８は３３，７５０円にもなり大体４か月分弱という高級レンズだった。その後の１９６７年頃の大卒公務員の給料は大体２５、２００円になっていて、２５５マルクというのは日本円で２２，９５０円なので一か月分弱になった。ついでに１９６７年というのは、１９６０年に池田内閣が所得倍増論をぶち上げてから、順調に日本が経済成長を続け国民一人当たりの実質国民所得倍増を成し遂げた年であり、日本が債務国から債権国になった頃である。黒鏡胴の後期型クイナ―１３５ｍｍＦ２．８は純正のフードは勿論、全体が艶々で造り込みが凄い。当時の高級レンズであったので、カメラも当時は高級一眼レフだったキヤノンＥＯＳ１に付けてみる。クイナ―１３５ｍｍＦ２．８の作例（全て銀塩写真）春になり田んぼに水が張られ、稲苗が植えられて、土手の草刈り。田んぼのすぐ上の畑にも春が来て農作業が始まっている。こちらの田んぼに隣接している畑では、農作物と共にジャーマンアイリスが満開になって農婦さんが手入れをしている。その後ろに見える白い花はニセアカシア。案山子が見守る田んぼでは植えられたばかりの稲が風に揺れて清々しい。こちらの田んぼではチェック柄の赤シャツ案山子が見守っている。ここの案山子の本来の任務は上の田んぼなのだけど下の田んぼも一緒に監視しているようだ。キャベツ畑にも、いつものように案山子たちが集合しはじめてきた。八ヶ岳が見守る田んぼの畔で佇むカラスが一羽。キャベツ畑で睨みを利かせている案山子達が頼もしい。畑の脇で山桜が満開になっている。畑には小さなキャベツの苗が植わっているけど、案山子達はキャベツを忘れて花見をしているように見える。新緑に囲まれたキャベツ畑では案山子達と薫風。案山子の傍の土手にはタンポポが咲き乱れ、実はその後ろにも案山子が二人いる。リンゴだと思われる花が新緑の風に揺れ直ぐ傍の左側には案山子が立っている。若葉を纏ったカラマツに絡みついたフジの花が真っ盛り。綺麗だけど、時には絡みついた樹木を枯らしてしまう事もある。今年は季節の進みが早くてアッという間に緑が濃くなっていく。良く見ると右側中央寄りの下でカラスが飛び立っている。

2025.09.06

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進化した三菱鉛筆クルトガ・シャープペンと旅行に便利なコクヨのプロ用ハードカバーノート

三菱鉛筆の回し者じゃないけどクルトガというシャーペンは出始めから使っている。書き味は勿論だけど、散々こき使ってもクリップは折れないしクルトガエンジンが不調になる事も無く安くて頑丈なのが良い。今では、メカニカルペンシルに関してこれ以外のものは考えられない程で、特に水色の軸は使っているうちに色が抜けてきてその経時変化による育つ楽しみがあって一番気に入っている。ただ、ずっと思っていたのが事務用品然とした実用品なのでもっと趣味性のあるものは出来ないかなと思っていたら、色んなコラボ商品とか限定品を作り始めそれはそれでコレクター心をくすぐってくれた。更にもう少し高価で良いから海外製品が逃げ出すような質感の高い奴が出来ないかなと思っていたら…。最初にネットで見て良いなと思ったものの、どこも売り切れ続出らしくたまに売っていてもバカ高かったりして無視していたのだけど、最近少し落ち着いようで、いつの間にか２本揃っていた。グリーンの”ウッド”は製図用でお馴染みのアルミ軸とグリップ部分に木を使ったクルトガで、愛用している元水色と並べると殆ど同じ形状なのに笑ってしまう。ただ、昔のフルメタルの製図用を思うと少し割高。それから、ウリの”ウッド”グリップが滑りやすいので、オリジナルと同じ３本の軸回りの凹みか軽いローレットのようなものが欲しい。金属軸でオレンジの”ダイブ”は凝った構造と機能を持っていて、普段はペン先がキャップに収容されていていざ使う時にはノックの必要もない自動の繰り出し機構を備えた、国産シャーペン技術の集大成と言えるメカニカルペンシルだ。機能的なデザインも質感も申し分なく、海外ブランドなら軽く２～３倍はした筈なので高いけどウッドよりも割安に感じてしまう。いずれクルトガやジェットストリームのようにどこかのコラボ品とか限定品なんかが出てくると思うけどそういうのは余り似合わないような気もする。レギュラーの普通の奴を手に入れて長く使い込んで傷が付いたり手に馴染んでいくのを楽しむいい大人の為のシャーペンだ。コクヨのトランシットブック／測量野帳とスケッチブックは、モレスキンと同じ硬くて頑丈な表紙を持つコンパクトなノートでいつでもどこでも立ったままでも書き込むことが出来る。他にもレベルブックというのもあって本来は測量などの現場で使われるプロ用ノートだ。表紙は頑丈だけど中身が４０枚ほどの上質紙なので軽量コンパクトで手の中にも収まりが良い。何よりモレスキンと違うのは、探せば２００円程というコスパの良さだ。手元にあるのは左がトランシットで右がスケッチ。大体、厚みと大きさがスマホ位で、現場のプロが身に着けている作業服の胸ポケットに入れて歩き回るにはピッタリの大きさなのだろう。独特の硬くて青い表紙はカバンの中に入れておいても結構目立つし、ある程度の防水性もあるようで何かの下敷きやトレー代わりにもなる。左のトランシットは旅先で買ったものとか宿泊先の電話番号と住所の様な何か関連のある数字と文字をメモするのに使い、右のスケッチは単純に文字を書き込んだり、ポンチ画のイラストなどのメモ書きに都合がいい。本来はプロの仕事用で常にポケットに入れて持ち歩きその場で立ったまま必要なデータを書き込むという、機能以外のものをバッサリと見切ったシンプルなノートは仕事にも旅先でも良い相棒になる筈だ。出先では、これとロディアＮＯ．１１のメモパッドがあれば申し分ない。

2025.08.30

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今年で還暦を迎えた高解像国産テッサーのキヤノンＦＬ５０ｍｍｆ３．５マクロの秘密

キヤノンのＦＬ５０ｍｍｆ３．５マクロは１９６５年６月に登場している。今年でちょうど還暦を迎えた５０ｍｍレンズは当時２８、９００円というもので、同時期の大卒初任給が２１．６００円でエンゲル係数が３８％だったことを思えばテッサー型＋ｆ値の割にかなりの高級レンズである。何せ１９６４年に登場した特殊な大口径レンズだったＦＬ５８ｍｍｆ１．２の値段が３３，８００円で、Ｓマウント時代の名作のスペックを引き継いだＦＬ５０ｍｍＦ１．８は１４，８００円。今ではＦＬ５０ｍｍＦ３．５マクロなんて何とも地味な存在ではあるけど、実はこのレンズには最高の解像力などを目指して色んな工夫が盛り込まれていたのだ。当時のキヤノンが諸収差を徹底的に除去し、周辺光量の向上、色バランスの補正に留意し、凝った近接撮影時の露出補正を自動で行うヘリコイド機構を内蔵して近接から無限遠まで均一でクリアな画像を目指したレンズ。そのお陰で、通常の撮影に加え、医療記録や稀覯本の正確なコピーに至るまであらゆる用途に対応する高性能な万能レンズとして作られた標準レンズなのだ。要するに５０ｍｍと言えば既にＦ２クラスがスタンダードになっていた時期に、敢えてＦ値を押さえて当時のキヤノン標準レンズの中でも、最高性能を狙って企画されたらしい。まだダブルガウスがコマフレアで悩んでいた６０年代以前といえば、解像度が欲しければＦ３．５クラスを使うようにとメーカーが謳っていたくらいで、精密な写真の引き延ばしに使われるレンズの大半がＦ値の暗いテッサー型だったのだ。やがて１９６９年になるとニコンから１６．５００円という比較的安価なＧＮ二ッコール４５ｍｍｆ２．８が発表されたけど、同じテッサータイプでストロボ撮影用の補正機構を内蔵してＦ値を少し明るくしているのを見ても、かなりキヤノンのＦＬマクロを意識していたのではないか。既に一眼レフでは世界に評価されてたニコンに対し当時のキヤノンは出遅れていたというよりも、レンジファインダー機のローコスト化とキャノネットの様な大衆向けカメラに注力していたように見える。その中でも何とか新時代のどこにもない一眼レフを目指したＲ系がコケてから、次のＦ系では気合を入れてレンズも見直したらしい。１９６５年にはレトロフォーカスの１９ｍｍＦ３．５とか特殊なぺリックス専用の３８ｍｍＦ２．８というペッタンコなパンケーキレンズを発表。ＦＬ１９ｍｍｆ３．５の構成図。１９６８年には新種ガラスを４枚使った新しいＦL５０ｍｍＦ１．４が作られ、これは次のＦＤマウントにも引き継がれ今でも通用するキヤノン標準レンズの顔になった。更に１９６９年になると世界最高性能の望遠レンズを目指し、ガラスでは不可能な低屈折率と低分散特性を持つ蛍石を二枚仕込んだ当時ケース付きで１０万円もした３００ｍｍｆ５．６とか、やはり蛍石を使って１９万円越えという超高価な５００ｍｍｆ５．６が登場している。因みに当時の大卒公務員初任給は３１．０００円。ＦＬ３００ｍｍｆ５．６の構成図。ピンク色の２枚が蛍石。典型的なテッサー型のＦＬ５０ｍｍｆ３．５マクロの構成図。２番目と３番目はフリント系で、１番目と４番目はクラウン系と思われる。中でも斜線入りの４番目は新種のガラスが使われているようで、これは当時最先端だったランタン系だろうか。３年先輩のキヤノンフレックスＲＭに付けたＦＬ５０ｍｍｆ３．５マクロ。どちらも殆ど忘れ去られた地味な存在だけどヘソ曲がりなのもあって特に初期のＦＬが好きで、特に全体的に手の掛かった造り込みに惹かれる。中でもフロントの銘板に刻まれた細目のピシッとした刻印が持つ精密感が堪らない。これもＦＬの後期から量産に軸足が移っていき、次のＦＤ、ニューＦＤと新しくなるにつれカメラと共に精密感は消えていく。オイルショック前の１９７１年に登場したキヤノンＦ－１に付けたＦＬマクロ。この初期のＦ－１は、国産機械式銀塩一眼レフ写真機のピークだと思う。ＦＬ５０ｍｍｆ３．５マクロの作例写真（全て銀塩写真）稲が植えられたばかりの田んぼが清々しい。新緑に囲まれた田んぼの周りでヒメジオンの白い花が綺麗だけど、煙の様な小さな種のせいで繁殖力が凄い。畑の周辺に案山子がズラリと並んでまだ小さなキャベツの苗を見守っている。雨の日も風の日も秋口までは畑を見守り続ける。大事なキャベツに手を出したら承知しないからね。畑の脇では八重のヤマブキが満開になって風に揺れている。蓼科山が見守る畑の脇に植えられたツツジが咲き誇っている。田んぼの畔に植えられたマーガレットが賑やかい。ずっと畑の一角で何年も頑張っている案山子。その周辺で咲き誇っているのは花菖蒲だろうか。ここにはもう一人、同じ様に何年も立ち続けている三つ編みの案山子がいる。ただ写真を撮るという一点に拘ってみれば、標準レンズなんてものはテッサー型が一本あれば十分なのである。

2025.08.23

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万年筆は手紙などの特別なものに使う筆記具とはいえ何回も普段使いに挑戦してきたけど／セーラーのレクル・ホライズンブルー

万年筆が子供の頃から好きなので主に手紙を書く時に使う定番が４本ある。それ以外にも買ったきり一度も使わない奴があったりするけど、特に安い奴は普段使いをしてやろうと思って買ったものでペリカンのペリスケなんかはカラーインクを入れたものの殆ど使う機会もないままインクの色が気に食わなくなり、結局はインクを捨てて水の入ったコップに沈め洗浄作業の後は仕舞いこんだ。内部構造が見えるペンはデモンストレーターと呼ばれ、ペリカンでもペリスケがヒットした後に暫くしてから後継機種を出しているのを見ても結構人気があるらしい。どうしても普段使いの筆記具となるとシャープペンかボールペンであり、暫く放置すると字が書けなくなる万年筆との付き合いは中々難しい。所で、以前インクの色について書いた事があったのだけど昔は万年筆のインクと言えば青だったよう気がする。母親のペンも雑誌の購読予約のオマケで手に入れたパール色の初めての自分用のペンに付いていたインクも青だった。それで、高校の頃にモンブランのペンを使っている友人がいて、その文字の色が黒だったのに違和感を感じたのを覚えている。最近になり昔は良く見た青色のインクが気になってきて、普段使いのラミー・サファリボールペンの黒インクを青に交換して使い始めたけど中々良い。こうなると再びビギナー用の手頃な値段の万年筆に青インクを入れて今まで挫折してきた普段使いに挑戦したくなる。まず最初に青インクはどこの文房具屋さんでも入手が容易で、比較的安価な定番で普通の奴が良いという事で良く見掛けるパイロットのインクを買ってきた。これを入れるペンをどうしたものかと思いつつ日常使いに失敗したペリスケやサファリを再び取り出す気にはならず、結局は青インクの為にデザインされたようなセーラーのレクル・ホライズンブルーをバーゲン価格で買い直した。ボトルインクにはインクのコンバーターが必要なのだけど、セーラーはコンバーターのヘッド部分が何色も用意されているのでこれも青い奴を選ぶ。レクル・ペンはビギナー用のステンレスペンとはいうものの、機能とデザインは申し分のない本格的な万年筆だ。手元のホライズンブルーはコロナ騒ぎのほんの少し前の２０１８年頃に限定発売されたようで、日本では２０１９年に中国からの帰国者に感染を確認して以来、感染拡大期から５類扱いに至るまでコロナ禍の時代を潜り抜けてきたペンとも言える。地元の澄んだ青空の様な色のシースルーペンを眺めていると、コロナ禍の薄暗いトンネルの中にいた様な記憶をとどめ感染症に対する油断への戒めに最適の様な気がしてきた。取り合えずブログのプロットやメモなんかを書いてみようか。しまっておくと使わないと思うので、ペンケースの中に入れてみた。中身の左から２番目がレクルで左の黒いのはレイメイのハサミ。右隣の黒い２本はサファリのボールペンとジェットストリーム４＆１の０．３８ｍｍ。赤いのは伊東屋の２ｍｍシャープペン、オレンジはジェットストリーム４＆１の０．５ｍｍで、右端の水色はステッドラーの消しゴム。

2025.08.16

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日本を代表する職業写真家の木村伊兵衛さんと命がけで信州の山と向き合い自然と対峙した田淵行男さんの写真

木村伊兵衛さんは１９０１年に東京市下谷（台東区）に生まれ、仕事の関係で台湾に居た頃からアマチュア写真クラブで頭角を現し日本に戻ってからは日暮里で写真館を開業していた。１９２９年のツェッペリン飛行船来日時のエッケナー船長のライカを見てライカを購入。以来，ライカ使いとして今更説明する事もないあらゆる分野で評価された日本を代表する写真家だった。日常をさりげなく切り取る演出の無い自然な作風は今見ても新鮮で色々と勉強させられることが多い。田淵行男さんは１９０５年に鳥取に生まれ、幼少期から昆虫採集に熱中して写蝶と称して細密画を書いていたらしい。家庭の都合で台湾に１年ほどいた事もあり、帰国後は東京の竜野川に住んだ。やがて高等師範学校に入学すると特待生となり博物学を学んでいる。１９２７年の夏休みにギフチョウの研究で岐阜を訪れ翌年には富山の旧制中学校で教鞭をとる。１９３０年頃になると山ガイドを通じて安曇野との関りが始まり東京の２つの学校の教諭を兼務していた頃には、生徒を北アルプスと近隣の山々に引率。１９３８年には本郷で写真学術社を興し、１９４３年には日本映画社に入社して教育用のスライドを制作したものの、東京下町の大空襲により１９４５年に家族と共に知人がいた安曇野の豊科町（安曇野市）に疎開。やがて常念岳のヒメギフチョウに出会い、希少なタカネヒカゲの幼虫を発見。以来、山岳や高山蝶に関わる写真などを発表していく事になる。常に山や生き物などの自然と向き合ってきたナチュラリストの田淵さんは、やはり山岳写真家のイメージが強いけどそのお陰で、今の安曇野は勿論の事、信州そのもののイメージを世間に知らしめた立役者でもある。その山岳写真家デビューのきっかけは、安曇野で理科教材のスライドを制作していた頃自作の山のアルバムが朝日カメラの編集長の目に留まった事で、それは１９５０年の４５歳の時だった。翌年刊行された”田淵行男山岳寫眞傑作集”は日本の写真界に衝撃を与え、この分野に初めて芸術性をもたらしたと言われている。個人的には大分前になるけど、写真雑誌で田淵さんの写真を見ていた時にそれを撮影した撮影機材のデータに、テッサーの１０５ｍｍｆ４．５や１８０ｍｍｆ４．５というのを見て驚いた事があった。なぜなら既に日本ではテッサーは名前を変えてローコストのコンパクトカメラに使われているレンズであったので、最初にそれを一級のプロが使っている事に驚き田淵さんの山や草木に至るエネルギーに満ちた写真を見て、一瞬で”テッサー＝古くて今ではアマチュア用の安物”という全く誤った思い込みが吹き飛んだ事がある。以来、大のテッサーファンであるけど、田淵さんの独特なコントラストの強いモノクロ写真には赤や橙のフィルターが使われていた。田淵さんは後に豊科名誉町民１号になりそれを引き継いだ安曇野市の名誉市民で、同地には田淵行男記念館が建てられている。左が新しく２０２４年３月９日にクレヴィスから発行された木村伊兵衛さんの写真集の”新版　木村伊兵衛　写真に生きる”。手元の本は４月の第２刷なので好評だったらしい。右が昭和４９年９月３０日に朝日新聞社から発行された田淵行男さんの写真集”麓からの山　浅間・八ヶ岳”。諏訪人には北アルプスよりも浅間と八ヶ岳の方が馴染み深い。ライカを手にしたブレッソン氏は大の写真嫌いだったそうだけど、同じライカ使いの木村名人の手に掛かれば、ご覧の通り。木村さんの写真には長野県に縁のある写真もあって、この上田でのスナップはこちらの頬も緩む。この写真集は今のデジタルアポ絶賛とは違う時代に作られた古き良き時代のライカレンズによる作例写真集でもある。これは田淵さんによる浅間山の噴火を捉えた写真。今では小諸を訪れても噴煙を確認できない方が多い浅間山も、かつては駅の待合室でガラスが震える程の噴火があったらしい。田淵さんの一文が緊迫した状況を伝えている。時々、大好きな小海線に乗って小諸や上田へ行く。諏訪からだと中央線の小淵沢で乗り換えるけど、そこから、のんびりとしたハイブリッドの高原列車による八ヶ岳高原の乗り鉄旅が何とも楽しい。最初は八ヶ岳の東南麓の別荘地の様な所をのんびりと抜けていたのが、やがて深い林の中に埋もれていくように進んでいき、こんな所に良く鉄路を敷いたものだと感心する位に千曲川上流の縁のギリギリの狭い所を走っていたりする。時々木の枝を車体に当てながら林の中を抜けると、やがて開けていき広大な畑が展開した景色に変化していく。その高原地帯の中心は名探偵コナンの映画で聖地になった国立野辺山電波天文台がありＪＲの標高最高地点である。ここは１９８２年に開所して世界最大級の４５ｍのパラボラアンテナを備え、１９９４年にブラックホールの発見に寄与した天文台だ。畑の中を千曲川に沿いつつ時々鉄橋を渡って進んでいくと、左手に見えていた八ヶ岳が消えて民家が段々増えてくる。それから見慣れた街の景色が見えてくると学生さん達の姿が増えてきて、近代的なＪＲ新幹線駅がある佐久平を抜けてから最後に終点でレトロ感満載の小諸に辿りつく。田淵さんによる往時の小海線の写真を眺めていると郷愁と共に八ヶ岳高原線列車の旅情を掻き立てられる。小海線の小海とは平安時代の八ヶ岳の水蒸気爆発で千曲川が堰き止められ大きな湖が出来ていたらしい。その後、大きな湖は決壊したものの一部が残り、鎌倉時代に入って来た人達によって小海と名付けられた。木村さんは良い写真を撮るコツはと聞かれて常にカメラを手放さない事と答えている。田淵さんは山岳写真について徹底的に追い込まれて酷い目に会う位じゃないとダメだというような事を見た記憶がある。

2025.08.09

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拝啓、日本がアメリカ製品を買ってくれないとお嘆きのトランプ大統領閣下。ワタクシが大好きな貴国の製品を拾い上げてみました。

アメリカのトランプ大統領が日本はアメリカ製品を買ってくれないと嘆いている。今まで、拙ブログでもアメリカ製品を色々と紹介してきたけど個人的にアメリカで作られたもので今まで使って印象に残っているものを少しまとめてみたいと思う。最初にアメリカと言えば何といっても映画や音楽はであり人生の必需だ。オーディオ絡みのソフトではシェフィールドＬａｂ、Ｍ＆Ｋリアルタイム、テラーク、リファレンス・オーディオなどの音楽レーベル。ハードの方はシュアーとエンパイアのカートリッジ、アルテックのスピーカーユニット、ＧＥやＲＣＡの真空管やＵＴＣのトランスとマロリーとスプラグのコンデンサー。これは真空管アンプに使おうと思って、以前に入手したコンデンサー。左上はインダストリアル・コンデンサー社／ＩＮＣＣＯの製品で、他はジェネラル・エレクトリック／ＧＥのもの。昔の真空管アンプマニアはマロリーとかスプラグのコンデンサー、アーレン・ブラッドレーの抵抗、コリンズのトランス、バスのヒューズにＣ-Ｈのトグルスイッチ、ベルデンのケーブルといった軍需に関わるＭＩＬ規格に拘わっていたのだ。今では目の玉が飛び出るマランツのビンテージアンプにも、世界一の金満国で国力が充実していた当時は、ＧＥの真空管をはじめ軍需と関わる高品質で高信頼性のパーツが使われて世界中のオーディオファンの憧れだった。音楽絡みならフェンダーとオベーションのギターにマーチンのピックも堪らない。家の中にはハーマンミラーの机と椅子があってアンカーとファイアーキングのコップに夏はボルネードのサーキュレーターと扇風機。酒ならＩ・Ｗハーパーとメーカーズマークというメジャーなバーボンやテンプルトンのライ・ウイスキー他、千円前後の安バーボンだ。筆記具ならシェーファーとクロスで時計はウォルサムとウォーターベリー。アウトドアではコールマン製品全般とブルー・リッジ・チェアー・ワークスの机と椅子、それからロッジのスポーツマングリルとスキレット。芝刈り機が本業のトロの除雪機は騒々しくて喧しいけど腰痛持ちには頼りになる。最初のバイクのヘルメットは安全性重視のスネル規格で白い帽体の後ろに青いマグナムの文字が入ったベルのジェットを奢った。バイク乗りで買ったレッドウイングの黒い革のブーツはシフトで甲の部分が痛むのが嫌で雨にも濡らしたくないのでバイクの使用は止めた。写真絡みではコダックのコダクロームとエクターレンズ。今でもコダック製ＩＳＯ２００のネガカラーはメインフィルムだ。４０年近く愛用しているＭＡ―１というジャンパーは今でも手放せないし、昔のノースフェイスで表がベージュの６０／４０素材で裏がオレンジ色のダウンパーカーの機能性も忘れられない。他にも大分前にアメリカ製の古着で初めて買ったのがゴールデンベアーのスタジアムジャンパーで使われている素材は別格だ。それからブランドのモノグラムが目立つ今時のコーチは全く興味がないけど、旧いアメリカ製の奴はシンプルで実用性重視な野球のグローブの様な手触りの革を使ったタフな道具だ。一時凝ったシルバーアクセサリーもキング・ベイビーとビル・ウォール・レザーが一番好きで、他にもネイティブ・アメリカンの奴もお気に入りだ。ペンダントは余り使わなくなったけどリングは今でも旅に出る時はお守り代わりにしている。左４つがキングベイビー、真ん中の２つがネイティブアメリカンで右側の３つがビル・ウォール・レザー。日常使いのアメリカ製品となると、毎日使っているＴ・Ｎディッキンソンのウイッチヘーゼルというハマメリスのエキスを使った、独特な匂いのアストリンゼンが髭剃り後の必需品。ハマメリスは日本にも自生しているマンサクの事らしく、葉や樹皮はネイティブアメリカンの民間療法として使われていて、収斂作用と殺菌効果があるらしい。これは４０年近く前に日焼けの痛みに効くらしいと松本で購入。更にアフターシェーブにも良いとの事で資生堂の他にもアメリカのシーブリーズやオールドスパイスも試したけど、これが一番。アメリカと言えばナイフも面白い。昔、上野で一目ぼれして買ったガーバーのポールナイフがある。オリジナルはポール・Ｗ・ポエルマン氏により１９７６年に考案されパテントを取った画期的なロックシステムを持つナイフで、１９７７～１９８６年までガーバーによって製作された。生産中止後に市場の要望を受けてペターソン・プレシジョン・エンジニアリングにより改良されたシリーズⅡが復活して、家にあるのはその復活バージョン。当時、３種類くらいあったと思うけどこの白いハンドルがアメリカらしくて良かった。最初に生産中止となった理由は、独自のロックシステムのパーツに精度とか品質にシビアなものが要求されるのでコストが合わなくなったという事らしい。こちらは軍用で文字通りのアーミーナイフ。カミラスは１８７６年設立の老舗のナイフメーカーだったけど、２００７年に破産してしまった。他にも家のどこかにハンドルにレザーワッシャー使った、パイロット・サバイバルナイフがある筈だけど見つからない。スイスのアーミーナイフに比べると、ハンドルがプレスの金属板そのままの実用性丸出しで少し粗削りなカミラスだけど、そこがアメリカの軍用製品らしくて良い。メインブレードに製造年が刻まれていて家にあるのは１９９７年。同じく米軍で重用されたジッポーのオイルライター同様の生涯保証付きだった。最後に色柄物にも使えて危険な塩素を含まない上に、箱には１０１以上の使い道があると書かれている粉末の傑作酸素系漂白剤。ＴＶで見掛ける洗剤の広告に煮沸レベルの消臭効果というのがあるけど、中には、それすら跳ね除けてぶり返す生乾き臭がある。そんな時にはこいつが一番。白い粉を付属の計量スプーンで掬って、洗濯物の入った洗濯槽に放り込んでから普通に使い慣れた洗剤による洗濯をすれば全て解決。ただ、ビニールの内袋の梱包がいい加減なので中身が紙箱の中に漏れている事がある。日本語の使用説明書の文字が極小で見えないので要所をカメラで拡大。基本的に洗濯の場合はライン１の２１ｇだけど、個人の責任でライン２の３０ｇ放り込むこともある。布製のスニーカーの漬置きなんかにも有効だけど、動物性の繊維や皮革製品、或いは金属や木材には不適。親愛なるトランプ大統領閣下、ワタクシはアメリカに行ったことはありませんけれども、ダイニングでハーマンミラーの椅子に腰かけてカリフォルニア産のアーモンドやクルミを齧りながら、アンカーのグラスでバーボンのハイボールを啜ったりファイアーキングのマグカップでコーヒーを飲んでいます。　Dear Mr. President,　I've never been to America,　but I enjoy sitting in a Herman Miller chair in the dining room,　munching on California almonds and walnuts,　sipping bourbon highballs from Anchor glasses,　and drinking coffee from Fire King mugs.

2025.08.02

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ベルテレ氏による傑作望遠レンズを引き継いだ本家カールツァイス・イエナのゾナー１３５ｍｍｆ３．５

カールツァイスのカリスマ・レンズデザイナーであったルートヴィッヒ・ベルテレ氏プロデュースによる１３５ｍｍｆ４ゾナーが登場したのは１９３２年だった。コンタックス用のそれはシンプルなレンズ構成で焦点距離より短くてコンパクトな上に高性能であり、やがて旧ソ連や日本でオリジナルに近いか改良されて膨大な数が作られることになる。ゾナー１３５ｍｍｆ４のレンズ構成図。２群目の張り合わされた凸レンズと分厚い凹レンズが目に付くけど、凸レンズにはＥＤレンズと言うべきフッ系クラウンが使われ凹レンズには鉛フリントを使用している。このクラウンとフリントの張り合わせは古くから望遠鏡の対物レンズにも使われた色収差の補正法だ。ついでにライツは独自の硝材を使って１９６８年にテリート４００ｍｍｆ６．８という、昔の望遠鏡の様な１群２枚のレンズ構成で高性能な望遠レンズを成立させている。以降、蛍石やＥＤガラスを使用した最近の望遠レンズでも、この部分の基本は変わっていない。戦後になり１９６６年頃になると東側のカールツァイス・イエナによって改良されたゼブラ柄のゾナー１３５ｍｍｆ３．５が登場する。幾らか１枚目と２枚目が大きくなっているのが分かるけど、旧型のｆ４は３４年も作られたベストセラーなのをみるとコスパを含めた性能の良さが評価されていたのだろう。ｆ３．５の新型も１９７５年にマルチコート化されて１９８８年頃まで生産されベストセラーになる。一方、西側では戦後にスイスへ移住して事務所を構えシャハトに関わっていたベルテレ氏本人により、ゾナー１３５ｍｍｆ４のブラッシュアップが試みられシャハトから新しい硝材による４群４枚のエルノスター型というトラベナー１３５ｍｍｆ３．５が１９６５年に登場している。ベッサフレックスに付けたツァイス・イエナのゾナー１３５ｍｍｆ３．５。シリアルから１９６７～１９７０年に生産されたもの。昔、プラハで買った綺麗なレンズは黒いプラケース付きだった。鏡胴に付いている値札を見ると９９０コルナで大体￥２９７０円。イエナ・ゾナーの作例（全て銀塩写真）春になり田んぼの土手にはタンポポが咲き乱れスイセンが風に揺れその奥には桜が満開になっている。最近は季節の進み方が早いので春の写真撮りは忙しい。赤と白の花桃が咲いている土手。右下で芽吹いている低木はドウダンツツジだ。芽吹き始めた柳と落葉松を背景に眩しい位に咲いている桜。冬のままの背の高い木に囲まれて一本だけ春が来ている小さな白い花桃が愛らしい。レンギョウと花桃が重なって咲くのは、春に百花繚乱のこの地域でも結構珍しい。レンギョウと花桃の上に面白い形の雲が出て左手で飛んでいるのはサギだと思う。雑木林にも春が来て梢の色が変わって来た。右手に頭を出しているには八ヶ岳の阿弥陀岳。この頃の木々の変化はとても速くて３日すれば別の景色に変わってしまう。八ヶ岳が見下ろす田畑の脇にも春が来てスイセンが揺れている。蓼科山が見下ろす畑に行けば手前の土手はタンポポまみれで奥の林では雑木の芽吹きと共に山桜が咲いている。畑の脇に植えられたバラ科の何かの木の根本にはアブラナ。樹が実を付けても採られる事も無く放置されているけど毎年花を付けて散歩道を彩っている。キャベツ畑にも案山子の監視員達がいつものように登場してきた。背後で山桜が咲いている畑に植えられたものはキャベツかブロッコリーか。春になり土手の雑草が焼かれその近くにある骨組みだけのビニールハウスにカラスが群がっている。田畑をトラクターで耕すと食いものが見つかるらしくこの時期はカラスも忙しい。今ではベルテレ式望遠ゾナーの１３５ｍｍは新旧問わず地味な存在だけど、その直系でツァイス・イエナによりブラッシュアップされた新しいゾナー１３５ｍｍｆ３．５は良いレンズだなと思う。以前ブログで取り上げた旧ソ連のジュピター１３５ｍｍｆ４も良いレンズだけど、シンプルな構成で設計の基本が良い証拠だ。それからヤシコンのゾナー１３５ｍｍｆ２．８はゾナーの名前が付いているけど、イエナ製の本家ゾナー１３５ｍｍから見れば傍流である。

2025.07.26

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レトロ趣味のブログ開設８年目の雑談で終のクルマを考えてみる

今時、写真を機械式のカメラを使って銀塩フィルムで撮りＣＤをメインにＬＰとかＦＭ放送で音楽を聴きＤＶＤとブルーレイで映画を観ていつもエアコンの無いマニュアルシフトのクルマに乗り相変わらず紙の本をめくっている古狸である。モノの整理を兼ねて備忘録として始めた週一のブログも丸８年という恥さらしになってしまった。気軽なオープンガーデンのようなマイナーブログなので相変わらず１円にも１ポイントにもならないのは仕方ないけど、余り読まれる事を意識する必要がないので変な欲も無く気楽に好きなように書いてきたお陰で長続きしたのかもしれない。オープンガーデンは地域社会の交流と園芸文化の発展に寄与しているのに、このブログが世の中の役に立っているとは思えないけど幾らかでも訪れた方達のヒマつぶしになっていれば嬉しい。物撮りの写真は充電式の単三電池が使える１万円程の安カメラだけどずっと愛用してきたキヤノンは電池蓋が壊れてしまい、大分前に予備で買ったニコンに変えたものの月毎にフォルダーを自動生成してくれるキヤノンと違い写真を自分で整理しなければならないのと近距離でのピント合わせが難しいのがイマイチ。今時は単三電池で動くデジカメ自体が殆ど見当たらないので仕方なし。作例写真に関して特に注記が無ければ写真屋さんから上がって来たカラーネガ　ー＞　現像　ー＞　ＣＤ－ＲのＪＰＥＧそのまま。そんなものでレンズが分かるのかという話もあるけど、１枚とかせいぜい２～３枚のクローズアップしたボケ写真とか画像の部分的な拡大写真よりも、枚数が多目で場所や位置を変えて撮った普通の写真の方がフィルム自体の癖や現像とか露光やスキャナーに加えて見ている方の機材のハード環境も含めたバラツキも分かるのではないかと思う。それにしても、もう少しフィルムは安くならんかな。所で、最近になりアルファロメオ共が立て続けに不調になってしまった。馬鹿げた割り増し税金を払いながら頑張って来たのに残念だ。特にアルフェッタなんか、それに加えて理不尽な１年車検を潜り抜けてきたのに。車齢５０歳と２５歳という、クルマとしてはとっくに終わっている様なものに文句を言っても仕方ないのだけど溜息が出る。５０歳のアルフェッタは４番シリンダーの圧縮が上がらない。アイドリングが安定せず煽っていないと圧縮が上がらずストールしてしまい、２０００回転以下ではエンジンの振動が凄い。この症状は以前にも起こって、大分前に部品取りのアルフェッタのエンジンに乗せ換えたりしたのだけどこうなると持病なのではないかな。再び中古のエンジンを探すかオーバーホールが必要なのである。ただ、もう中古エンジンそのままは御免だ。いずれにせよ、バラしてオーバーホールが必須。重症なのでゆっくりパーツでも探すしかないとは言え、５０年前のクルマのエンジンパーツは心もとない。２５歳のＧＴＶの方は上の方が回らなくなりせいぜい３０００回転程で頭打ちになってしまう。それを調べて貰ったらタイミングベルトではないかとの事。タカがタイミングベルトの交換と言っても、そこら辺の普通の奴や４気筒のツインスパークなどと違いこいつはえらく手間が掛かるのだ。最初に、この旧い傑作Ｖ６ショートストロークエンジンは一度クルマから下ろす必要がある。次にネジの数がやたら多くてバラシも組み込みも大変で、カムシャフトとクランクシャフトなどのタイミングもプーリーに刻まれた合いマークを合わせるという簡単なものではない。バルブヘッドを開けて専用の工具で固定しなければならず一々馬鹿げた手間が掛かるので通常のエンジンよりも大変なのだ。既にベルトにテンションを掛けるプーリーの純正は欠品でこのエンジンをいじれる所ではオリジナルを作っているらしい。こっちは３０００ｃｃのお陰で輪を掛けてバカ高い税金を取られるし、これに大金を投じて直しても次に何か壊れそうで怖い。これはもう残念だけどタダ同然の部品取りスクラップでは偲びないので取り合えず廃車にして手元に残し時々ワックスを掛け、エンリコ・フミア氏の傑作エクステリアを眺めたり触わったりして、フロントのフードを開けてジュゼッペ・ブッソ氏の傑作エンジンを鑑賞しつつ撫でて、ＭＯＭＯの刻印が入ったレザーシートに座りＭＯＭＯが手掛けたインテリアを眺めながら籠る贅沢な個室か。何せバッテリーを繋げばラジオはバッチリだし、お気に入りのＣＤだって聴けるぞ。実際にそういう鑑賞用のコレクションを納める広大な倉庫を確保して旧いクルマを幾つも集めているコレクターさんをＴＶで見た事があるけど、実際に乗るクルマはホンの数台と現実的でこういうクルマとの付き合い方も悪くないかもしれない。置きものか部品取りベースでいずれ欲しい所があれば引き取って貰ってもいいけど難しいだろうな。何せ今時の電子デバイス満載のクルマは特に電装部品が壊れたら直すのが厄介である。どちらかと言えば電装系がシンプルで電子部品なんかカーステ位にしかない機械が主役のアルフェッタの方が望みがありそうだ。ある程度の覚悟はしていたつもりだけど、何とも淋しい話である。それにしても、日本はもう少し海外の様に古いものは貴重な文化遺産という扱いが出来ないものか。どれほど日本はクルマに食わせて貰ってきた事か。古い奴に筋違いの多重課税を押し付けて邪険にしているといい加減に罰が当たるぞ。昔からアルフェッタがいよいよダメになったら下に馬でもかまして静態保存しようと思っていたけど、動かないＧＴＶまで置いておくのも何となくアホらしい。そうなると古狸は何か動く奴を置きたくなる。個人的にＧＴＶはあらゆる面で申し分がないイタリアの傑作スポーツカーだったけど、もう絶対的なパワーやスピードは要らない。取り合えずコンパクトで少し緩い位でも良いからゆっくり流して楽しそうで、とにかくカネが余り掛からない奴を考えてみる。国産ならスズキの魂の軽規格ジムニーとマツダの魂のロードスターは昔から大好きだけど、欠点はやたらと見掛ける事くらいか。ジムニーは２ストの旧い奴が一番好きでロードスターは初代のユーノスが良いけど、もう１８００ｃｃのクルマなんか要らないのでここはやっぱり２ストの幌ジムニーだ。問題はフレームの錆かな。最近の軽なら生産中止になったホンダのＳ６６０や屋根が開くダイハツのコペンだ。イタ車なら２気筒のツインエアー発動機を積んだフィアット５００かパンダのマニュアル車だけど、本格的な四輪駆動車のパンダクロスも良いな。フラ車ではルノーのトゥインゴか。とにかくコンパクトで小回りが効くＲＲというのがウリらしいけど、実は真正ミッドシップで貴重な後輪駆動でありコイツのマニュアル車は運転して楽しそうだ。いつぞや、寒い冬の夕方にガソリンスタンドに行ったら後から年配のご夫婦がグレーのトゥインゴでいらっしゃって、奥さんがセルフでガソリンを入れて旦那さんは灯油のポリタンクを後ろから出していたけど、ついガソリンを入れながら見とれてしまった。クルマ好きが歳をとってから、カネにあかせて無駄にパワーがあるとか重くてデカくて暑苦しい偉そうな奴とかなぜか日本で大人気のジャーマン系に走るのも分からんではないけど、昔憧れた旧い奴といった文化遺産以外はダサくないか。街中でやたらと見掛けるハイブリッドや軽から一見して掛け離れているように見えるトゥインゴ。大多数の人は関心も興味も示さないけれども、実際には生活の足でしかない日本のハイブリッドや軽と同系の経済的な庶民の為のクルマなのである。夕暮れの薄明りの中で照明に浮かび上がる色んな拘りを感じられるトゥインゴを生活の相棒にしているご夫婦を見て、クルマファンの一人は何ともカッコ良くて羨ましいなと思った。マニュアルでルノースポール監修のエンジンと足回りのターボＧＴも良いけど、生活の足なら自然吸気のマニュアルも悪くなさそうだ。個人的にはイタ車は遊び友達でフラ車は幼馴染だと思っているけど、ラテンの愛らしくて個性的な小さなクルマ達は彼の地ではマニア向けではなく単なる庶民の生活の道具なのである。先日、出先で旧いＶＷの空冷Ｔｙｐｅ１ビートルを２台見掛けた。昔乗っていたのでスーパーの駐車場とガソリンスタンドにいた白と水色のワーゲンが懐かしくて思わず足を止めて見入ってしまった。両方共、恐らくワックスとは無縁で少し錆が出ているような個体だったけど、必要最小限の手を入れて昔から維持してきたと思しきその経年変化そのままなのが何ともカッコ良かった。もう仕事仲間みたいなドイツ車はないと思っていたけど、ヤレて特別感も無く街中に溶け込んで道具然とした風情に感動しつつビートルなら部品の心配もあまりなさそうだなと考え始める始末。１５００ｃｃ以下なら税金も幾らか安いし…。何より、こいつには古くなるとトラブルの元になるラジエーターが無い。懐かしの空冷フラット４のサウンドを聴きながらゆっくりと街を流すなんて贅沢であるな。中でもこれのカブリオレは品があってエレガントで堪らないけど高いだろうな。新しいニュービートルにもカブリオレはあるけどクルマ自体が中途半端な出来で嫌いだし、ザ・ビートルもデザインありきで高すぎる。あくまでも必然と機能から生まれたデザインと簡素でシンプルな生活の道具がビートルの真骨頂だ。巷ではビンテージルックなるものが幅を利かせているらしいけど、あんなあざといモノではなくノーマルの普通の奴が良い。免許を取って最初の空冷ビートルは、自分でリアのショックをビルシュタインに替えナルディーのウッドハンドルに交換したりコイルをボッシュの青い奴にしてデジタルのタコメーターを追加した。ヘッドライトはシビエのハロゲンバルブにして一個だけ右前にシビエのドライビングランプを付けた。それから見切りの悪い左側前方にポジションランプを追加。街中では子供達にも人気で運転してみれば大したパワーはないけど何もかもが必要にして十分なカブトムシは、空冷フラット４のビートを奏でながら動き回るいつでも愉快な楽しい相方で宝物だった。ＶＷビートルで思い出したのだけど、ラテン贔屓はシトロエンの２ＣＶも気になる。他の旧いヨーロッパの傑作大衆車も大好きだけど、オリジナルのミニは時々見かけるし親戚の家にある。他にはフィアットのオリジナル５００Ｃがあるけど幾らなんでも今時に１５馬力は辛い。２ＣＶは自動車評論家の徳大寺有恒さんが、ジャガー・ＸＫ８コンバーチブル、フィアット・プントＥＬＸ、奥様用のベンツ・Ｃ２４０と共に所有していたクルマの一つでもある。付き合いのある出版社から入手したグレーの２ＣＶに対し徳大寺さん曰く。　”クルマとはこんなものだと割り切った瞬間に、　このクルマには全てが揃っている事に気付く。”　　フランスの合理性で作られたのに　動物を飼っている様なコミュニケーションがある。　不愉快な時でも独特のシフトを押したり引いたりしていると上機嫌になり、　フェラーリのマニュアルもオモシロイけど　２ＣＶは１／５のスピードしか出なくても同じくらいオモシロイ。　２ＣＶは”主体的に運転に関わる”というのが大事で、　低速トルクがないので常にシフトが必要。　スムーズなシフトダウンなんか３回に１回位しか成功しないけど、　廃れつつあるこういう楽しみは独りだけのものであって　”皆も２ＣＶを買った方が良いよ”とは言わない。なるほど。実は宮崎駿監督の愛車でもあり、監督の個人事務所の名称の”二馬力”は２ＣＶから来ているのだ。映像で紅葉マークを付けた２ＣＶを監督が独特のシフトを慣れた手付きで操作している姿を見て心底羨ましいなと思った事がある。もう終のクルマというか上がりのクルマという事で、スピードとか洗練にはほど遠いシンプルの極みで生活の道具であるアヒルというかカマドウマの様な相棒を手に入れて、トコトコと下道をのんびりと旅行をするのも楽しそうだ。最初に少し手を入れてやればいけそうだけど、問題は冬の寒さとタイヤ位か。そういえば、こいつにもラジエーターが無い。いずれにせよマニュアルのクルマは問題になっている踏み間違え事故は軽減されるし、常にクルマ自体や周辺の状況をみて手足でアレコレ操作する必要があるので脳にも体にも良い筈だ。左足のクラッチとシフト操作だけでも体には良い影響がありそうじゃないか。どうやら今話題の自動運転の進化による移動中に殆ど刺激がないクルマなんぞは老人達の老化の促進を促すだけであるな。わざわざ時間を作ってブログを訪れて方々にはお礼を申し上げます。どうやら、まだ暫くは続きそうなのでお付き合い頂ければ幸いです。

2025.07.24

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上田の松尾カメラで見付けたキヤノンフレックスＲＭはスピゴットマウントの呪縛を背負った未完製の一眼レフだった

１９５９年にはニコンからＦという傑作一眼レフが登場している。やがて日本製のクイックリターンミラーと自動絞りを備えレンズの画像を直接見る事が出来るタフなカメラは、世界中のプロに使われると瞬く間にレンジファインダーや５０年代には優位に立っていた東側の一眼レフを駆逐して世の中のカメラ地図を変えていく事になる。ライカマウントの高級レンジファインダーを作っていたキヤノンは、ニコンFと殆ど同じ時期にキヤノンフレックスという一眼レフを発表するも殆ど鳴かず飛ばずの低空飛行で今では余り見掛けないカメラになっている。特に独自のスピゴットマウントに起因するボディーとレンズとの連携の問題は、後々までも引きずる事になる。最初のキヤノンフレックスで完全自動絞りを謳った、後にＲマウントと呼ばれるスーパーキャノマチックシステムは次のキヤノンフレックスＲ２０００、ＲＰ、ＲＭにも使われたものの、外したレンズとボディーの連携が上手くいかない事があり、それは次のＦＬマウントのＦＸが登場するまで解決されることはなかった。その絞りの連携を解決した筈のＦＬであるけど開放測光の為の連携のお陰で更に複雑な構造になっていた。次のＦＤでは更に双方から測光の情報を伝達可能としてようやく露光に関わる問題を解決。次のニューＦＤでは面倒だった脱着問題を改良してようやく完成を見たのだ。お陰でキヤノン自慢のスピゴットマウントは度重なる追加仕様のお陰で一般的なバヨネットマウントと違い、鏡胴にボディーとの幾つもの連携の為に複雑なメカニズムを仕込まれる事となり、生産性が悪く高コスト化の一因となっていた。個人的に最後のニューＦＤで普通の奴は、鏡胴部分のコストを減らす為のプラっぽい所が目に付き操作してもチャチな感じがして買う気にならなかったのを思い出す。結局、キヤノンはＡＦ一眼レフ”ＥＯＳ”の登場に合わせてようやく厄介者のスピゴットマウントを捨てて、一般的な鏡胴回転式のＥＦマウントという新時代の大口径マウントを手に入れる事になった。手元にある１９６２年４月に発表され最後のキヤノンフレックスとなったＲマウントのＲＭは旅先の上田で見付けたものだ。実は旧いキヤノンのＲ系一眼レフは余り興味が無かったのだけど店頭で手にした時の手触りというか造り込みに唸り真面目な金属製の高級カメラが持つ感触にやられた。貴重な割に不人気で安いというのもあって連れて帰る事になる。ＲＭはレンジファインダーのキヤノン７に繋がる外部測光の内蔵セレン露出計が特徴だけど、一眼レフとしては１９６０年のコニカに先を越されている。価格は５０ｍｍｆ１．８付きで４９、５００円／５８ｍｍｆ１．４付きは６９、０００円。大卒の上級公務員の初任給が１５、７００円だった事をみれば、一眼レフはまだ相当高価で特殊な存在だったことが分かる。ついでに同時期のニコンＦは、５ｃｍＦ２付きが６７、０００円／５５ｍｍｆ１．２付きは７９、３００円で市井のアマチュアから見ればプロが使う特殊なものでしかなかった。参考までにキヤノンがＲＭを発表した前年の、１９６１年に登場した露出計内蔵のレンジファインダー機キヤノン７は、５０ｍｍｆ１．４が４７，５００円／ｆ０．９５付きが８６、０００円だった。取説の表紙を見るとＦＬＥＸの文字で真ん中２文字”Ｌｅ”の塊感がいい。何となくＲＭを横から見た様な雰囲気がある。一応スペックは世界水準からみても一流ではあったけど、定評のあったＳＰをベースに、徹底的にプロの使用を前提に磨いたニコンＦと比べると、何となくメカフェチの技術者が徹底的に他の真似を嫌い世界初のスピゴットマウントに固執してそれを軸に無理やり仕立てた熟成不足の試作機に思える。何せレンズ側に面倒な自動絞り機構を組み込みボディー側には一眼レフ特有のミラーショック低減で機械式ガバナーを使った複雑な構造のお陰で、寒い時期にはシャッター不調を起こしていたりしていたのだ。基本的にはシャッターに連動した露出計を使う、シャッター優先のカメラであり露出計に表示された絞り値をレンズの絞りに移して使う。Ｒ系はレンズ側のシャッター連動の問題で、場合によっては手動でレンズのシャッターチャージが必要となり市販品としてはちょっと考えられない。独自のマウント方式にはメリットがあったとはいえ大きなデメリットも抱え込んでいたのだ。当時、プロやハイアマチュアが一眼レフを買う場合は先行して世界で定評のあったニコンＦを選び、キヤノンユーザーはレンジファインダーの方を選んだと思われる。ＦＬのマクロ５０ｍｍｆ３．５を付けたＲＭ。普通に写真を撮るという事であればｆ３．５は何の問題もない。どこか特殊なカメラの風情があって好きな組み合わせだ。ＦＬ５８ｍｍｆ１．２を付けたＲＭを上から眺める。昔のキヤノンはメッキの質が良くておよそ還暦を迎えたとは思えない輝きを放っている。同様に旧いＦＬレンズは造り込みと仕上げが見事だ。そのＦＬをＲＭに使う場合は絞り込みのマニュアル（Ｍ）で使う事になる。この個体のセレン式露出計はまだ生きていて、細部に至るまで手間暇かけた造り込みは圧巻で手抜きなし。当時、この組み合わせはそこら辺のアマチュアが簡単に持てる組み合わせではなかったけど、今では不当な位の値段で高級機材の手触りが味わえる。独自のスピゴットマウントは時々締め付けリングの位置がずれていて装着に少し手間取ったりするけど、部品の工作精度が良いのかリングを締め上げるとピシっとして気持ちが良い。ＲＭの特徴でもある何やら拘ったらしい軍幹部にない巻き上げレバーは軍艦部にあるタイプに比べると余り使いやすいとは言えず、オマケに巻き上げた時にストラップ位置の関係でその付け根部分と干渉して最後まで巻き上がらない事がある。ＲＭはＲ系では３台目となるのにどうも細かい所の熟成が未熟で強烈な技術者のエゴみたいなものを感じてしまう。但し、絶対に他のものとは違うものを作るぞという意気込みだけは伝わってきて、気合を入れ過ぎて気持ちに足が追いつかずつんのめったような所がある。Ｒ系は最初のＲ２０００は１／２０００秒というシャッターを搭載した高級機であり同時期の普及機だったＲＰは５０ｍｍｆ１．８のレンズ付きで４８、０００円だったので、まだレンジファインダー機が幅を利かせていた時代に１９５９年に登場したキヤノンＰ型の５０ｍｍｆ１．４付きが５２，７００円となれば、どうしたってＲＭは中途半端である。何となくキヤノンにも一眼レフ位ありますよという風に見える。改めてＲＭを手にしてみると何であれ”意あって力及ばず”みたいな所が堪らない。そうかそうか、お前も頑張ってきたんだなと、思わず頭を撫でてやりたくなるのだ。技術者たちが頭を捻って他にはない独自のものを考え出し、殆ど人の手によって加工された部品を全て人の手によって掛けて組み上げられたと思われる、もう今では作れない工芸品の様な旧いキヤノンの一眼レフはダメな部分も含めて何とも憎めない可愛らしいカメラであった。

2025.07.19

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食いしん坊には楽しい寿司屋の女将さんの佐川芳枝さんと長野県屈指のワイナリーオーナーの玉村豊男さんの本

昔は酒のナンチャラ本とか買っていたけど、覚えるのが面倒だし言うほどの事も無い場合があったり酒自体が手に入り難かったりして止めてしまった。情報氾濫の今時は、そうそう怪しいものは生き残れない時代になり、酒なんか懐具合と行き当たりばったりの直感で充分である。酒や食いものに関する本やＴＶも好きだ。但し、店名や場所とか出てくるものに関しては地元であってもその場だけで覚える事はしない。時々東京や大阪へ行き地元でも馴染み以外の飲食店に行くことがあるけど、やっぱり行き当たりばったりの方が楽しいからだ。特に大都市で色んな店が集まっている所なんかソコソコ人がいれば余りガッカリする事はない。それでも見誤ってしまう事もあり、ある地方の飲食店で焼きサバ定食を頼んだらそこそこ大きめだったサバが残念な事に塩の塊位に塩辛くてオマケに中心部は冷たいというのがあった。居酒屋やバーでも、暫くすると酔っ払いで騒がしくなり早々に退散。他にも、いつの間にやらタバコの煙が切れ目なく漂ってきたり店主が厨房でしょっちゅう咳をしている様な所に入ってしまった場合もある。枝豆の小鉢に変な毛が入っていたり、料理に金たわしの破片が入っていた事もあるし他にも色々あったけど後から思えば笑い話のネタである。昔は東京に行けば銀座からひたすら歩いて、晴海通りのドン突きにあった安宿の”浦島”に泊まってそこから再び銀座方面に結構歩いて築地方面に戻り、築地市場から少し外れた場所にあるご夫婦でやっているお寿司屋さんに向かった。ここはお好みでも安くて旨くて酒もたらふく呑めて実に居心地の良い場所だった。カウンターに座ると下駄の端に卵焼きを置いて”それを食べ終わったら出すのを止めるからね”と言われ、お任せで出てくる握りを次々と平らげてお会計をすると、いつも安すぎるので大将に確認をしてから支払いをしていた位だった。次の機会に”前来た時は飲み過ぎて次の日は大変でしたよ”というと、”そりゃ良かった”とニコニコして迎え入れてくれた大将と奥さん。店にはギターとアンプが置いてありＢＧＭにはロックというローリングストーンズが好きな大将の店。時にはお店が空いて手が空いたころに持参してきた大将が好きそうなＣＤを掛けて貰って一緒に酒を舐めながら、”おっ、これ良いね”　”でしょう”友人の家に居るような居心地で他愛のない話をしながら極上の鮨と酒を堪能していたのだけど、ある日に訪れたら無くなってしまった。携帯の電話も通じなくなり心配していたのだけど、近所の別の居酒屋で聞けばどうも借金の保証人をしていたとの事で、店を手放してしまったらしい。その後は銀座の雇われ職人として働いている事を知り、大好きな大将を訪ねて行ったのだけどあの居心地が良かった寿司屋さんとはかけ離れたもので、やがて、大将はそこからも姿を消してしまった。以来、築地周辺よりも少し離れた似た様なお寿司屋さんを探したのだけど、お好みの握りだと、あの名店の倍は軽く取られる。特上握りと値段の無いお好みの支払いの開きはそういうものかと納得はしていたのだけど、何となくモヤモヤしたものが残るのは小市民に共通する感覚だと思う。以前、地元にある下諏訪の御湖鶴という酒蔵の事を書いた。贔屓にしていた蔵が閉めてしまったニュースにガッカリしていた時に、田んぼを持っている友人が”俺が酒米を作るから、お前が酒蔵やれよ”と言われたことがあった。酒飲みが自分で酒を造るのは一つの夢であるけどそもそも元手もなければノウハウもないので笑い話で終わり。個人的に趣味を仕事にしないのは、政治家と宗教家にならないのと同じ位重要な事である。東京生まれの画家でエッセイストの玉村豊男さんがパリ留学中にワインを知り、まるで水上勉さんをなぞるように住んでいた軽井沢から大病をきっかけに今の東御市に移り住み、２００３年からワイナリーを開設したのを知って凄い人がいるもんだなと思った事があった。信州ワインと言えば塩尻位しか思い浮かばなかった時に、まだ無名だった東信でワイン好きがワイナリーを立ち上げた圧倒的なパワーに頭が下がる。何せ長野県中に点在している新興ワイナリーの嚆矢であり、色んな場所で立ち上がった地ワインに影響を与え続けている。自分には出来ない趣味を仕事にした玉村さんは、本来は野菜の為に購入した畑にワイン用のブドウを５００本植えて以来、今では作付面積が１２ヘクタールにまで拡大している。その玉村さんが興した”ヴィラデスト”というワイナリーは、既に千曲川バレーに留まらず信州ワインの顔ともいうワイナリーになって盛況である。小市民なら身構える寿司屋の内実を知るにはうってつけの本がある。佐川芳江さん著の１９９５年５月１０日刊の”寿司屋のかみさんうちあけ話”は、寿司屋の女将さんが書いたエッセイで心地のいい文章が情景をありありと映し出してくれる。お任せと似た様なネタの特上寿司の良く分からない値段の開きと一桶の寿司盛りだとなぜ人数分ではない握りがあるのかなど、鮨の世界では常識とはいえ小市民が知らない事が知れる。お任せで値段が怖ければ予め予算を伝えた方がお互い様で、値段が分かっている特上握りのコスパの良さは良心的な店であれば間違いがないのだ。玉村豊雄さんが切り開いたワインナリーに関しては、１９９４年１０月２０日刊の”私のワイン畑”が興味深い。最初はワイン用のブドウ栽培だけやるつもりだった玉村さん。”なんで、こんな事を始めてしまったのか…”。最初は野菜を育てる為に入手したのにいつの間にやらワイナリーにまで拡大していく、３５００坪の荒れ地に始まった喜怒哀楽が、エッセイの名手である本人によって語れられる。”寿司屋のかみさん　うちあけ話”の中の１章。一々お勘定をして値段を確認しながら次のお任せを頼む客の気持ちは痛いほど良く分かる。”私のワイン畑”の中の写真も良い。石ころだらけだった畑に葡萄が実り、それをじっと見つめる玉村さんと、隣のカットの笑顔が全てを物語っている。畑に立つ女性は奥様だろうか。本当にお疲れ様でした。

2025.07.12

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ロングセラーでカールツァイスの傑作超広角レンズだったディスタゴン１８ｍｍｆ４

１９６７年に発表されたレトロフォーカスで２０ｍｍを切る、画期的な超広角レンズだったディスタゴン１８ｍｍｆ４。当時、アメリカ市場で６６０ドルだったコンタレックス用は４２６ドルというプライスタグを下げて売られていたようで、１９７２年までに２５００本ほどが生産されている。因みにその頃の日本は１ドル３６０円の時代であり大卒初任給は３万円ちょっとだったので、ディスタゴン１８ｍｍは大体５か月分に相当する。この１００．５度の画角を持つ驚異の一眼レフ用の広角レンズは、市場でもかなりの評判になったらしいけど、１９６９年には画角１１０．５度の１５ｍｍｆ８が付いたホロゴンウルトラワイドが登場している。これによりオーバーコッヘン・ツァイスは広角レンズの分野でイエナ・ツァイスのフレクトゴンによる東側の優位性を過去のものにして、台頭してきた日本へは格の違いを示した。改めてコンタレックス用のディスタゴン１８ｍｍｆ４の構成図を見ていて気になったのが、絞りを挟んで前側の凹レンズと凸レンズの２つと絞りを挟んで後ろ側の凹レンズを含めた３つのエレメントだ。特に絞りを挟んで前にある鼓型の凸レンズが印象的で、何となくホロゴンと同じ凹凸凹の逆トリプレットを感じさせる。その前面に超広角レトロフォーカスでお馴染みのワイドコンバーターを複数重ねて、最後に一眼レフ用標準ダブルガウスでお馴染みの２分割エレメントを使い、あらゆる手段でバックフォーカスを稼いでいるように見える。実は１９６４～６５年頃に試作が始まっていたホロゴンをマスターにして、絞りを入れる為にエレメントの位置を調整した上に最終的にバックフォーカスを考慮したらこうなったという事だったら面白い。コンタレックス用のディスタゴン１８ｍｍｆ４の外観。当時はコンタレックス本体共々に一般庶民には縁の無い特殊なレンズで、それは東側のフレクトゴンだって似た様なものだった。ツァイスイコンの終焉と共に途絶えていたディスタゴン１８ｍｍｆ４は、１９７４年にヤシカとの協業によるコンタックス用で復活。スペックは変わらないけど細部の見直しがなされ近接時の補正の為にフローティング機構が付け加えられた。前群回転によるピント合わせが特徴で接線方向の像面屈折が過度に大きくなるのを防ぎ近距離での画質を向上させているらしい。スペックを見ても開放からコントラストの高さが窺われる。開放時の周辺光量の低下は個性であり長所と思った方が良い。とにかく軽量コンパクトな上に建物を撮っても直線部分は真っ直ぐで逆光にも強く、個人的には２０ミリ以下の広角の中で一番気に入っている。リバーサルでも文句のない高性能広角レンズは大体２ｍ辺りにピントを合わせておけばいつでも何でも撮れる。ディスタゴン１８ｍｍｆ４の作例（全て銀塩写真）農業用水の溜池が凍り付いていて一部だけ溶けて中を覗かせている。以外に深さがあって底が見えず曰くありげな古井戸を覗くようで仄暗い水は寒さと相まって何となく恐怖を感じる。農業用水路の両側に氷のシャンデリアが形成されている。その年に種を飛ばし損なったガマの穂が風に揺れている。正面から見るのと横から見るのではお店の印象がまるで違ってくる。普段は人がいないのにこの日はお参りする人が絶えないお稲荷さん。ブロックの大きさでも分かると思うけど路地裏に小さな階段が設えられていて、時々ここから広い場所に脱出したりしている。インパクトのあるお面と脇に並べられた山崎と白州の空瓶が良い味を出している。女鳥羽川沿いにあるカエルの顔嵌めを逆から覗いてみる。商業施設の壁に作られた外階段は誰も歩いているの見た事がないけど、何の役目をしているのだろうか。下にいる人物は誰かが降りてくるのを長い事待っているように見える。古い建屋の窓に反射する光が印象的だけど今まで何度も通っていた通路の路面が市松模様になっている事に写真を見て気が付いた。

2025.07.05

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反骨のポップアートジャーナリストで明治風俗史研究家だった宮武外骨氏が今の時代に居たらいいのに（浅草の人造富士山）

慶応生まれの宮武外骨氏は幼名を亀四郎と言い、１７歳の時に外側に硬い甲羅を持つ亀からの本名が外骨でありペンネームや号などではない。宮武さんはあらゆる権力者に対し新聞や雑誌で批判を行い時には、それが同業者、読者、親戚にまで及び、特に政治に関わる批判で度々発禁処分を受けていたのが、２２歳の時に大日本憲法発布をパロディー化して不敬罪で３年８か月に及ぶ投獄を経験。そこからは輪を掛けて権力への批判を繰り返し検挙投獄は３回を数え、創刊のみで発禁処分になり廃刊した雑誌は１７誌。昭和の初期には同業者から半ば崇められる存在となっていた。その反骨のジャーナリストだった宮武さんが、大正２年の関東大震災による貴重な明治期の資料消失とそこから勃発した明治回顧の世の中を目の当たりにしてから、風俗史研究家として東京帝国大学の明治新聞雑誌文庫の創立に関わり、全国に残っていた明治期の貴重な資料を各地に出向いて収集する事になる。個人的に宮武さんを知ったのは大分前になるけど明治３４年刊の滑稽新聞を元ネタにした文庫本で、”宮武外骨”という変な名前と派手なカバーデザインに惹かれて購入したのを覚えている。特注の活字を使ったりしたどぎつい位の表現法は、今のポップアートに繋がるようであり何となく横尾忠則氏の作品を想起させられ、明治にはこんな凄い人がいたんだなと驚いた。その文庫本はどこかへ行ってしまい、仕方なく古本でも探そうかと思い見付けたのが、関東大震災の２年後の大正１４年１月～１５年６月に渡り震災以降に表れた明治回顧主義に合わせて半狂堂から出版された”明治奇聞”という６編の和綴じ本だ。ジャーナリストで風俗史研究家の宮武さんが、明治期の新聞雑誌から珍奇なものを集めて集録したオムニバス形式の内容は多種多様で何とも興味深い。江戸時代の瓦版（読売）は怪しげな妖怪話とかカルトな作り話が殆どらしかったけど、”人と豚の合いの子”を見れば明治期だって似たような状況だった。この本をパラパラとめくって気になったのが浅草公園内にあった人造富士山で、下にいる人物と比べれば大きさに驚く。これは浅草の際物師（＝季節や人の好奇心を引くもの売り買いする）だった、寺田為吉氏が明治２０年３月に東京府から浅草六区におよそ１０００坪の土地を借りてそこに人造富士山を作る申請をしたのが始まりだった。建築費の予算は当初３０００円だったのが１２０００円に膨らみ半年後に高さ３２ｍの高さを誇る人造富士山が完成した。最初に富士購の道者２０００名により登山が行われ、一般の入場料は４銭＋下足料１銭。実際の運営は寺田さんではなく、主に出資者らによって組織された”共同富士会社”だった。開場後の５日間で１２万５千人が入場していたものの、やがて風雨による破損が重なり冬季間は寒さのせいで不入りになってしまい、浅草の名物は３年に満たない明治２３年２月になると取り壊しが始まった。その跡地には間もなく高さ５２ｍで１２階建ての凌雲閣や渋沢栄一氏による直径３８ｍ高さ２９ｍのパノラマ館などが作られ、浅草の賑わいが増していく事になる。（天狗煙草で財を成した銀座の山師・岩屋某は妾を５６人…、だってさ。）実際の人造富士山は縦長のサザエのようなもので、明治奇聞の写真は絵葉書用か何かではないか。比べてみれば相当な加筆修整がなされている。こういう実物との乖離は瓦版時代からの伝統とも言える。何となく小さなバベルの塔といった趣がある。明治２１年に改築されたニコライ堂から撮影された人造富士山の縦覧場。浅草寺本堂と比べても相当大きかったのが分かる。実物と明治２１年の錦絵を比べれば、大分修正が入っているのが分かる。周囲にも茶屋とか東海道五十三次の宿を模した建物が作られ、複数の望遠鏡を備えた頂上からは東京一円のパノラマが望めて富士本山も良く見えたそうだ。この人工建造物一つだけでも宮武さんが過ごしたダイナミックな明治期の熱気が伝わってくる。それに引き換え令和の日本の実情を宮武さんが見たらどう思うだろうか。散々農家を踏み台にしてきた挙句にあろうことか米が足りなくなった農政…。以前から言われていたのに無為無策の他人事で急激な少子化…。国家観も希薄で既得権に走る政治と役所…。どこも横並びで似た様な方向を向いて若い世代から見放されたオールドメディア…。株主の顔色ばかり見て従業員とユーザーに背を向けて日本の未来の為に本気で挑戦する事を止めた保身に走るお飾りの経営者…。それらのツケは市井の民衆へ押し付けられて、給料なんか大して上がる事もないままに物価高と税金と公共料金や社保料で跳ね返ってきている。宮武さんの目に映るのは、暗いトンネルに潜ったまま衰退して貧乏になり世界から埋没していく哀れな日本か。江戸期の旧字旧仮名遣いと崩し字は素人には難しいけど、明治になり活字が標準化した以降は問題も無くなりこうして直に宮武さんの文章が読めるのは嬉しい。

2025.06.28

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８０年代のＥＯＳ７５０ＱＤ＋キヤノンＥＦ３５－７０ｍｍｆ３．５－４．５全自動カメラ

キヤノンがようやくスピゴットマウントの呪縛から逃れ新しい大口径のＥＦマウントを搭載した、第一世代のＥＯＳだった６５０はつい最近に至るまで何の問題も無く使用出来た結構タフなカメラだ。これを変換アダプタ―の絞り込み測光で他社の純正カメラのサブ機という位置付けで使ってみると、独自の６分割評価測光＋ＡＥロックはリバーサルフィルムにも有効な上にリチウムイオンはハイパワーの軽量で寒さに強いし、手に馴染む感触も良くてプラスチックカメラの概念を変えてくれた。オマケに誤って路上へ落下させた時にもプラスチックの外装が衝撃を吸収したらしく大した傷も付かず何ともなかった事に驚き、落下すれば確実に変形する外殻が真鍮のメタルカメラよりも頑丈な事に感動してワインダー付きの”快速・快適”カメラとしてメインで持ち出すようになる。そんなわけで第一世代ＥＯＳの６５０やＲＴはお気に入りだったけど実は最近まで純正のＥＦレンズは一本も持っていなかった。昔から外装がエンジニアリングプラスチックで覆われたレンズは何となく安っぽくて退屈でカネを出して買おうと思わなかったのだ。そもそもピントはマニュアルで合わせないと納得できない上に内部にギアやモーターを背負っている割に軽量なＡＦレンズは、プラ部品の手触りと共にピントリングの感触が嫌いだ。中には絞りはおろかピント操作まで不能なレンズがあったりしてずっとＡＦ用のプラレンズは次元の違う遠い存在だった。ところが第一世代のEOSが登場してから４０年近くなり、歳を重ねてくると今までと違う価値観と共に興味が出てきた。あの今まで最も遠い位置にいて当時の大多数のカメラに取り付けられていた、黒いプラスチックのズームってどうなんだろう。それで折を見て探し始め、格安のＥＯＳ７５０ＱＤのズーム付きを購入してみた。レンズは１９８７年に発売されたＥＯＳ６５０と同期で、ＡＦ＋ズーム嫌いとしては真逆で正反対の位置にいたＥＦ３５－７０ｍｍ／ｆ３．５－４．５という、ニューＦＤから引き継いだ光学系を持つ８群９枚の３群ズーム。レンズ自体にマニュアルのピント操作と絞り操作をする機構が無い、ＥＦ３５－７０ｍｍ／ｆ３．５－ｆ４．５のレンズ構成図。基本的にカメラ任せのＡＦ＋プログラムモードで内蔵ストロボによる自動調光と日付機能まで搭載した、昔なら絶対に買わずタダでも要らなかった７５０ＱＤのセットは実際に手にしてみると実に軽い。これはレンズ共々に一段と落下事故に強そうだ。プレワインダー式なので間違えて途中で裏蓋を開けてもフィルムの暴露感光被害を最小に留められる。”簡単・快適”のキャッチフレーズそのままにピント合わせも露光の知識も不要な、予めビギナーの写真撮影に於ける無知と失敗をフォローしたフールプルーフ機能満載なのである。やる事と言えば電源オンでフィルムを入れて蓋を閉め暫く待ってからファインダーを覗きズーム操作で構図を決めてシャッターボタンを押すだけという、３９ｃｍまで被写体に近寄る事が可能なレンズ交換式の万能全自動カメラ。因みに２４５ｇという標準ズームレンズ単体の値段は３４．７００円で、６２０ｇの７５０ＱＤとのセットだと９２，０００円もしていた。当時、この手の最新フルオートの高性能一眼レフは主にコンパクトカメラに飽き足らなくなったファミリー層辺りに買われ、子供の行事に引っ張り出され旅行のお供をして鉢植えやペットと共に家族の喜怒哀楽を記録してきたのだろう。撮った写真は重くて厚いアルバムに貼られ写真立てに入れられ時には遠く離れた親族や親せきに封筒で送ったりしていた筈だ。手元の個体はストラップ環の片側が変形していて少なくとも１度は固い地面に落下したらしいけど外装の材質のせいなのか傷が見当たらず、元々、余り使われなかったようでフィルム圧板に擦れが殆どなく光学系にカビや埃も見当たらない。意外にこういう使われていないカメラは不調な事が結構あるけど、家の中で２ＣＲ５電池を入れてチェックしてみるとＡＦは問題ないしシャッターも明るさで変化しているので、外へ持ち出してみることにした。実際に使ってみて残念に思ったのが、ここぞというタイミングでピントが中々合わない事だ。合焦エラーになると次にピントが合うまでどうにもならず、位置を変えている内に写欲が失せる。マニュアルでのピント合わせが不可能な場合、キヤノンの第一世代ＡＦシステムは時々肝心な時にピント合わせを拒絶してくるので、速写性と決定的瞬間は最初から諦めておいた方が良い。キヤノンＥＦ３５－７０ズームの作例（写真は全て銀塩写真）何となく全体的にフレアっぽいのは元々のものなのか経時変化によるものか良く分からない独特な描写だけど、ここぞという時にピントが合わないのがカメラとしては致命的である。春まだ浅い八ヶ岳山麓の畑の脇で揺れているスイセン。中々ピントが合わず前ピンになった例。蓼科山が見下ろしている春を待つ田畑。こっちは阿弥陀岳が見守っている。春といったらフキノトウ。ここら辺では採る人が少ないのか、花が咲いて綿毛になるまで放置されているのを見掛ける。つぼみの状態が珍重されるけど、個人的には花が咲いてある程度育ったこの位の方が天ぷらにしろフキ味噌にしろ味わいは上だと思う。年を越して種を飛ばし損なったガマの穂が春の光の中で輝いている。もう直ぐ畑の作業が始まるらしく春の夕日を浴びてトラクターに付ける農機具が輝いている。フキノトウの群生。独特の苦みのペタシンという抗がん剤よりも有効な抗がん作用がある物質が含まれているらしい。放置されているようで手が入っている梅の木にも春が来た。良く分からないと思うけど上空には八ヶ岳を越えて松本方面へ飛んでいくオスプレイ。最初はもっと近かったのに中々ピントが合わず、やっと撮れた一枚なので小さくなってしまった。もう、このレンズを二度と使う事はない。１８８８年にコダックが”あなたはシャッターを押すだけ、後は我々にお任せください。”というキャッチフレーズで作り上げた２５ドルのカメラは、撮影後に中の１００枚撮りのフィルムごとコダックに送るのもので、現像とプリントされた後は１０ドルで新しいフィルムを詰めて返却され写真の大衆化という点で大いに貢献した。ＥＯＳ７５０ＱＤ＋ＥＦ３５－７０の標準ズームは、フィルムを自分で近所の写真屋さんに持っていくという以外は写真の大衆化という点で最初のコダックカメラと共通している。これらのユーザーは小難しい理屈を捏ねたり、アホみたいに高価な機材でマウントを取ってくる連中をずっと嘲笑い続けてきたに違いない。今では究極の写真の大衆化という事で大多数がスマホを握りしめ、実際の景色よりも綺麗に見えるように自動で処理された写真を元にして、適当に背景を入れ替え何かを追加したフェイク写真をデッチ上げている。超一流のポートレートの名手だった写真家の篠山紀信さんがインタビューで上手く写真が撮れるお薦めのカメラを聞かれて、”ｉＰｈｏｎｅが良いよ”と言ったそうだ。今時は、ライカや何やらでマウントをとったところで、大多数から嘲笑とヒンシュクをかう時代なので自戒した方が良い。

2025.06.21

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ウイスキーの行きつく先はチョイと癖のあるスモーキーな奴かも知れんな／アドモア―からのラフロイグ

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近々のＡＭ中波放送の終焉により地元長野のＳＢＣとお隣り山梨のＹＢＳラジオとのお別れ

カールツァイスのトポゴンを下敷きに旧ソ連の州立光学研究所でアレンジされたオリオン２８ｍｍＦ６

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カールツァイスの中望遠の理想とも言える傑作だったプラナー１００ｍｍｆ２(ヤシコンマウント）

オリオンビールといえば夏のイメージがあったのだけど７５クラフトは寒い時期にも楽しめる逸品

地味だけど工芸品の鏡胴を持つ初期のキヤノンＦＬレンズ４本／５０ｍｍＦ１．８、Ｆ１．４、５８ｍｍＦ１．２と１００ｍｍＦ３．５

ウォークマンにはじまる携帯音楽プレーヤーがサブスク＋スマホに帰結した昨今

ドイツの老舗シュタインハイルが気合を入れて作ったクイナ―１３５ｍｍｆ２．８望遠レンズ

進化した三菱鉛筆クルトガ・シャープペンと旅行に便利なコクヨのプロ用ハードカバーノート

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万年筆は手紙などの特別なものに使う筆記具とはいえ何回も普段使いに挑戦してきたけど／セーラーのレクル・ホライズンブルー

日本を代表する職業写真家の木村伊兵衛さんと命がけで信州の山と向き合い自然と対峙した田淵行男さんの写真

拝啓、日本がアメリカ製品を買ってくれないとお嘆きのトランプ大統領閣下。ワタクシが大好きな貴国の製品を拾い上げてみました。

ベルテレ氏による傑作望遠レンズを引き継いだ本家カールツァイス・イエナのゾナー１３５ｍｍｆ３．５

レトロ趣味のブログ開設８年目の雑談で終のクルマを考えてみる

上田の松尾カメラで見付けたキヤノンフレックスＲＭはスピゴットマウントの呪縛を背負った未完製の一眼レフだった

食いしん坊には楽しい寿司屋の女将さんの佐川芳枝さんと長野県屈指のワイナリーオーナーの玉村豊男さんの本

ロングセラーでカールツァイスの傑作超広角レンズだったディスタゴン１８ｍｍｆ４

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