MORITA in Cyberland

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  in 『やなぎみわ展 』＠原美術館

  太宰治曰く「人間のうちで最も残酷なのは、えてして、このたちの女性である。」「女性にはすべて、この無慈悲な兎が一匹住んでいる」　　（『お伽草子』カチカチ山 より）----------少女という存在は、いつでも美しくて、どこかちょっぴり残酷だったりする存在です。それは、子供の無垢さが、善悪を超越して存在するのことの、延長としての残酷さ。少女アリスは、不思議の国で、何気なくネズミに「猫のダイナ」の話をしますが、そこに悪意はありません。でも、それはネズミにとって、とても残酷なお話。こういう「無垢な残酷さ」を子供はみんな持っているのです。----------さて、しかし、寓話の中の子供達は、親の意向を反映してか、何故か「素直で良い子」が多く、一方、魔女は老婆と相場が決まっています。==========やなぎみわさんの、「寓話」　シリーズは、この「少女＝無垢 / 老婆＝無慈悲」の図式に揺さぶりを仕掛ける、挑戦的と言って良い作品。寓話を下敷きに、「老醜の仮面」を被った少女が老婆役を演じて、物語の1シーンがモノクロの写真によって切り取られます。----------しなやかな手足を持つ「魔女」は、その仮面によって、我々の意識下で「残酷な老婆」に変換されますが、その過程で気付かされるのです。「老婆」もまた、かっては「少女」だったことに。「残酷な少女」の延長線上に「老女」が存在することに。----------そして、それに気付き、写真を改めて見る時、我々の良く知っているはずの物語は、別な意味を持って立ち現れてきます。写真の美しさと裏腹に、「封印された物語」は、ゾッとするほど妖艶で、恐ろしい。----------原作を知らない寓話がいくつかあったのが、残念でした。こういうのは、元ネタのイメージがちゃんとあればあるほど、そのギャップを楽しめる訳ですから、自らの無知を恥じるしかないですねぇ。==========「砂女」　シリーズは、一見、不気味でありながら、どこか郷愁と親しみを感じさせる不思議な作品群。写真が数点展示され、映画が2本上映されています。----------1Fの映画はテントの中に入って、テントから外の光景を覗きみた映像を見る、というもの。映し出される風景も示唆的で、自分が「砂女」になった気分を味わえます。----------2Fで上映されている映画も、寓意に富んでいて、映像的にも結構面白い。祖母が語る実体験の昔話、という体裁を取っているのですが、ラストの祖母のセリフがすごい。そして、それに対する「私」の反応 -「私は出会えるだろうか。私の砂女に。」こそが、今回の展覧会に流れるテーマを示唆しています。すなわち、「少女」の「母」からの継承と自立。そう、自らの「砂女」と出会って、少女は大人になっていくのです。==========階段の所に掲げられた、大きなカラー写真パネル作品「AI」は、「My Grandmothers」　シリーズの1作。パネル脇の詞書とセット。この詞書には、思わずにやりとさせられます。こちらは、本人が本人の50年後を特殊メイクで演じているのだそうです。==========それにしても原美術館の居心地の良さは、すごいですね。自転車で、いや、歩いてでも行ける ご近所美術館なのに、今まで行っていなかったことが悔やまれました。『やなぎみわ展 － 無垢な老女と無慈悲な少女の信じられない物語』　　＠原美術館（品川）2005.8/13(土)-11/6(日)作者：やなぎみわ◆◆◆◆◆

  October 9, 2005

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  『テンポラリー・イミグレーション展』＠ワタリウム美術館

  スイスから来た三人の作家による展覧会。シルビア・ベッフュリさんは、墨絵のような絵を描く作家さん。一見抽象に見える絵が具象だったり、なかなかシンプルでありながら、トリッキーな作風です。日本に来て、水墨画と対峙して、彼女の作品は何か変わるのでしょうか。とてつもない変化を期待したいところです。ラーズ・ミラーさんは装丁作家。いやはや、すごい。装丁って、デザインを超えてここまで美術になるんだ。内容に対して主張し過ぎず、でも客の目を引いてやまない装丁の数々。クラフト・エヴィング商會ファンあるいは京極夏彦ファンとしては、ちょっと心の中で比べてみたり。本好きを自称してはいますけど、こういう切り口は斬新でした。一番感心したのは、「フライターグ」の装丁。フライターグは、トラックの幌を使った一点ものバッグのメーカーで(詳しくはこちら）、本はその作品写真集なのですが、なんと！この本の表紙までトラックの幌を使った一点モノなのです。その他、興味深い本もたくさん。アトリエ再現のコーナーは創作の秘密を垣間見れるような気がする、なかなかの展示です。私にとって一番面白かったのは、ベアート・ゾデラーさんでした。市販のシールをリズミカルに重ねて貼ることにより作り出される抽象画のような作品群。普及されたデザインをアートに還元する試みは、一歩間違えればアイデア倒れですが、センスの良さが光って飽きさせません。「ジャパニーズ・サポート」と題された、壁から突き出た複雑な構造物と、それを支えるシンプルな支柱。お互い無しでは自立できない2種類の構造物が、危ういバランスの中で、緊張感を漂わせます。--------------------------------------------2F入口でビデオが上映されていますが、これが今回の展覧会のメイキングになっていて、とても面白いです。少々長いですが、各作家さんの作品制作の過程、意図がしっかり語られていて、見応え十分です。個人的には、最初はビデオをスルーして一通り観て回り、ビデオを観た後でもう一周、というコースがおススメ。--------------------------------------------テンポラリー・イミグレーション展は10/23まで、青山のワタリウム美術館にて。水曜日は21時までやっています。地下オン・サンデーズでは、ラーズ・ミラーさんの話で出た「フライターグ」展を開催。おしゃれでポップな鞄がずらっと並んでいる様は、見ごたえ十分。こちらも、かなり、オススメです。

  September 25, 2005

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• 『ブルース・ウェバー展』－The True Store and Gallery

  なんて色っぽい写真を撮る人なんだろう、と。ブルース・ウェバー展に行ってきました。ブラッド・ピット、ディカプリオといった有名人から、老若男女、犬まで。私はトランペットの前に座る犬の写真がお気に入り。写真の撮り方や技術はよく分からないのですが、例えば構図やポーズが格別奇抜だとは思えないのです。にもかかわらず、その訴求力は圧到的。同じ白黒でも、マン・レイの写真は端正さとか、美意識とかいう単語を想起させますけど、これは、何だろうなぁ、やっぱり「愛」かなあ。ありきたりですけど。猥雑さとか全部ひっくるめて、対象の事が好きで堪まらない、この瞬間を力メラにおさめたい、至福の一瞬を見る人に伝えたい、そんな感情が、見る側に伝わってくる気がするのです。うーん。でも、こういう感情ってカメラマンなら多かれ少なかれみんな持っているはず。つまりはその差がテクニック、ということになるのでしょうか。この展覧会は映画『トゥルーヘの手紙』公開記念。ドッグカフェ併設。インポートグッズも充実。しまった。映画とのセット券は2000円か。こっちにしとけば良かったな。スパイラルホール向かい、青山紀ノ国屋跡地にて、10/30まで開催です。

  September 25, 2005

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• 『全揃い富嶽三十六景展』＠浮世絵太田記念美術館

  北斎－江戸時代の生んだ天才絵師。錚々たる浮世絵師の系譜の中でも、九十の齢を全うするまで精進を重ね、傑作を産み続けたその姿は、天に愛されたという意味で「天才」そのものです。その代表作として名高い、「富嶽三十六景」が全揃い、ということで観に行って参りました。さすがに全部をまとめてみるのは初めてでしたが、いやぁ、すごい、の一言。構図の面白さ。人物・動物描写の巧みさ。風を描き、波を写す、その自由な筆捌き。そして、これらの作品が同時にワンテーマの実験連作であり、諸国巡りにもなっているという構想の妙。天才が日本の誇る霊峰と四ツに組んだ、正に名勝負。超有名作である、『神奈川沖浪裏』（あの、ザッパーンって感じのやつです）『凱風快晴』（通称「赤富士」）『山下白雨』（富士の下に雷が光っている図）－どれもこれも問答無用の名作でした－を除けば、『甲州三坂水面』が私の好みです。静寂の雰囲気を漂わせる街並み。幻想的に湖水に浮かぶ小舟。なだらかな山々の稜線の中、屹立する美しき富士。そして、雪を抱いて水面に映し出される、もう一つの富士。河口湖を舞台に描き出されるこの絵は、我々を幻想の世界にいざないます。ちょっと、この富士を見に行きたくなりました。『尾州不二見原』通称「桶屋の富士」の構成の見事さ－これが富士を描いたシリーズに加えられているという、心憎い演出の冴え。『駿州江尻』の強風表現。『隅田川関屋の里』の疾走感。富士をテーマにしながら、北斎漫画の実践編になっているわけで。いや、実に面白い。しかし、「三十六景」が46枚あるということを、今回初めて知りました。うーん。自らの浅学非才を恥じるばかり、ですね。同時に展示されていた、『諸国瀧廻り』『諸国名橋奇覧』も、すごく興味深かったのですが…。特に「瀧廻り」シリーズは抜群に秀逸。これで展覧会やってくれないかしら。あと、月の絵のシリーズなんか、この季節にぴったりの、ゾッとする位の名品だったのですけど…このシリーズは2枚しか現存しないそうです。残念。さてはて。いつもは空いてる浮世絵太田記念美術館にいつもより人が多かったのは…やはり、私みたいなミーハーが多かったからでしょうね。でも、この美術館に人が多く入るというのは、佳きかな佳きかな。次回展は『浮世絵の楽器たち』展。これも観に参りましょうか。

  September 25, 2005

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  『建築家 清家清 展』＠松下電工汐留ミュージアム

  副題：≪私の家≫から50年一流シェフが通う店が気になるように、建築家の自宅というのも気になるものです。建築家清家清(せいけきよし)先生が最初の自邸を建てられたのは、50年前。それから、数々の作品に関られる傍ら、書庫用コンテナを増設したり「続私の家」「倅の家」と自邸をバージョンアップされてこられたそうです。それがしっかり「作品」になっているからすごい。フラットな空間を、家具によって間仕切り、庭までを渾然一体とした空間として演出する。開放感があって、自由度の高いデザイン性。今でも十分新鮮に感じられるセンスの良さ。私は「移動畳」がすこぶる気になりました。あれ欲しいなー。広さにして2畳程度に4枚の畳が敷いてあるのですが、下に車輪がついてて動かせるのです。しかも、床面と庭に格差が無いため、庭にも持ち出せる。なんか、素敵です。他に代表作として一般的に分かりやすい－有名なものは、八景島シーパラダイス、ですかね。年配の方だと、70年万博の国連館とか、東京オリンピック選手村メインゲートとかが…いや、ネスカフェゴールドブレンドのCMに出てた人、っていうのか分かりやすいのかも。『家相の科学』とかはとても売れたそうです。『作庭術』の本は、ちょっと欲しかったなぁ。人間工学的アプローチも面白くて、浴槽の幅と高さの最適値を求めるための装置とか、シンクの高さを調査する実験の写真は、かなり興味を惹きました。舞台装置を創っていらっしゃったのもびっくり。しかも劇団雲の「桜の園」とか3点くらい写真が展示。現役売れっ子建築家の方の考える舞台装置って…。シンプルかつ抽象的な、なかなか面白い舞台でした。好奇心旺盛な方だったのですねぇ。私事で恐縮ですが、清家先生の生年である大正7年は、私の祖父と同年なんです。ついでにいうと、中曽根元総理大臣も同年生まれ。うちの祖父も若い頃は図面引いていたそうですから…電気の関係らしいですけど。何となく親近感を感じました。先生はこの企画段階では存命だったそうですが、この4月に亡くなられたそうです。謹んで哀悼の意を表します。さて、汐留ミュージアムは立地も良いですし、なかなか面白い空間でした。次回のウィリアム・モリス展はかなり期待大。楽しみです♪

  September 23, 2005

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  『加守田章二展』＠東京ステーションギャラリー

  作陶家、という呼び方でよろしいのでしょうか、「20世紀陶芸界の鬼才」加守田章二展に行ってきました。従来の型にはまらない、デザイン性の高い陶器作品を作り続けてきた作家さんだそうです。知らなかったのですが、電車の中吊りで興味を持ったので。久しぶりですしね、ステーションギャラリー。(行きたかったなぁ、『真鍋博展』)さてはて、作風はかなり多様に渡り（瓶が中心ですが）、どうも作陶の年代順のようです。その変遷がかなり著しく、別な作家さんの作品と言われたら、頷いてしまいそう。それだけ、自分に厳しく、常に変化と進化を求めて、作品づくりをされて来たのだな、と感じます。面白いのは、作品の質感。触れるわけではないので、触感は分からないですが、見た感じ、ざらざらしたものや、つるつるしたもの、光沢のあるもの、無いもの、色艶、釉のかかり方、様々。もう一つは、質感とも関係しますが、光を当てた時の陰影の面白さと深さ。照明を落とした展示室に飾られている作品の方が、陰影が濃くて味わい深い雰囲気を漂わせています。それだけ、造形の面白い作品、彫の深い作品もある、ということでもあります。しかし…。お花とか手を出してなくて良かった。あんな瓶に花を生けろ、と言われても、気合負けです、きっと。お茶はね、器とは関係無しで、とにかく点てちゃえば良いですから。私は、一品選べ、と言われたら、やっぱりシンプルな無釉のお茶碗ですね。「美術」としての評価は別として。うーん、しかし、陶芸は難しくて分からないです。やっぱりやってみないとダメかしら？何回か体験で焼いたことはあるんですけどね。土の質とか、釉薬がどうこうとか、焼きの温度がとか…ま、分からなくても鑑賞は出来ますし、例えば「焼き方が新しい」って言われても、作品として魅力無ければ意味無いわけで。そう思えばもっと気楽に鑑賞すれば良いのか。近いうちにルーシー・リー展も観に行くつもり。数見て眼を肥やすとしましょう。東京ステーションギャラリーにて、10/23(日)まで

  September 23, 2005

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  『マーカス・フィスター絵本原画展』＠大丸ミュージアム・東京

  上の写真は代表作『にじいろのさかな』より。他に、『ペンギンピート』シリーズや、『うさぎのホッパー』シリーズなど。ペンギン…の方が絵としては有名かな？そんな作品を描かれている、マーカス・フィスターさんの絵本原画展に行ってきました。水彩画の優しい滲みを利用した背景表現、軟らかな輪郭表現と、眼のはっきりしたキャラクターの描き方、箔を使ったりなど子供の興味を惹かせる仕掛け、温かく教訓に満ちたストーリー展開、絵本として本当に素敵だな、と思います。原画は、当然ながら、ですが、絵本よりもっと繊細で美しい。丁寧に仕事をされる職人さんみたいな印象を受けました。行ったタイミングでサイン会をされていたのですが、想像していたよりお若い。1960年生まれですから、40半ばで、それでも若いと思うのですけど、見た目はもっとお若い。背の高い、優しい眼をした好青年、といった感じの方でした。きっと子供好きなんですねぇ。いや、もっともっと素晴らしい作品が創り出されるのを楽しみにしています。そうそう、まだ未邦訳の作品もいくつかあるようですから、お楽しみに。さて、一つだけ苦言。展覧会の性質上、子供連れが多いと思われるにもかかわらず、子供に対する配慮が無さ過ぎです。特に目線の高さの問題。あれでは、掲示位置が高すぎて、子供が疲れて飽きてしまいます。せめてあと30センチ下げるか、子供用の台を設置するべき。それすら出来ないのなら、お客様軽視の経営姿勢と見られても仕方ないですよ、大丸さん？

  September 23, 2005

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• 『ローリー・アンダーソン『時間の記録』展』

  現代アートのある位置と言うのは、大変難しいものなのだな、と思います。根本にある発想力、それを実現するだけの技巧・技術、あるいはプロデュース能力、そうして出来たもののイメージの喚起力、一言で表せば、広義のコミュニケーション能力が必要とされているわけで。パフォーマンスアートの第一人者として一線を走り続けてきたローリー・アンダーソンさんの、「日本初」の回顧展なのだそうです。「パフォーマンス・アートのスーパースター」の名は伊達ではなく、その作品は鮮烈。例えば音楽、例えば声、例えば夢、例えば言葉。それらが、楽器、映像、音響装置、紙、壁面、といった媒体を通じて表現され、伝達される。そのイメージ表現の多様さ、その多重性、面白さは、さながら遊園地で遊んでいるかのような、楽しみに満ちています。私が好きなのは、「制度の中の夢」と題された作品群。公共の、眠るには不適切と考えられる場所で眠り、そこで見た夢を記述する、という作品。「夢に場所の影響が現れるか試してみた」と作者は言います。もう一つ、「アメリカン・ドリームズ」。大きな肖像画のパネルが何枚かあり、操作卓のボタンを押すと、その一枚にスポットが当たって、夢についての語りが始まる仕掛け。解説によると、テキストは作者によるとのことですから、本人達の夢というわけではないようですけど。「ハンドフォン・テーブル」は参加型の作品。作品を鑑賞するためには、「椅子に座って、テーブルに肘をつけて、頭を抱える」という行為が必要。はたから見ていても面白いけれど、鑑賞したくなること請け合い。作品を鑑賞することによって、自分が第三者から見た時の作品の一部になる、されてしまうという作品でもあります。一番怖かったのは「つむじ風」。音響装置の一種で、真っ暗な中、スポットライトの下に立つと、そこに四方八方から自分に向かって音が響いてくるのです。その浮遊感は、ちょっとない体験。その他、ビデオ作品も充実していますし、楽器の類は、演奏スタイルを想像するだけでも面白い。この遊園地を遊び尽くすには、少なくとも2時間はかかります。お時間には余裕を持って。インター・コミュニケーション・センター（初台）にて10/2(日)まで。うーん、時間があれば、もう一度行きたいですね♪

  September 18, 2005

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• 『奥田元宋回顧展 -小由女とともに』＠日本橋高島屋

  数年前、銀閣寺にて奥田元宋さんの作品を拝見し、その時感じた強烈な違和感が、ずっと心に引っかかっていました。そう、違和感。金閣寺の動に対して、向月台に代表されるような、静謐な銀閣寺の空間には、相応しくないように感じたのです。その違和感の中身が確かめたくて、回顧展に行ってきました。----------------------「元宋の赤」と言うそうです。幾重にも、各種の赤を塗り重ね、その中に個性を浮き立たせる、色の支配者。若い頃の作品は、素朴で微笑ましいものが多いです。構図もどこかで観たことのあるような、落ち着いた佇まいをみせています。そして、いつしか作品は赤の、赤による、赤の作品へと昇華されていきます。「炎王図」上を向き、何かと対峙する不動明王の焔に包まれる姿は凄まじいまでの迫力。赤い山々をこれでもかと描いた厳峻なる作品群。その中で異色を放つ、美しき桜の絵「寂静」「奥入瀬」の余白の美を否定する、ストイックなまでの色彩の乱舞。----------------------これらの中では「奥入瀬」が、私が銀閣寺で観たものと同じ雰囲気を持っていました。さて。この言葉が良いのかどうか。私は彼の作品に「権威主義」的なものを感じてしまいます。芸術家の個性は、時として強烈なものなのでしょうし、それこそがエネルギーだったりするのも分かるのですが、東山魁夷先生の作品や、平山郁夫先生、千住博先生、遡っては、横山大観先生の作品とは、多分、何かが決定的に違う。それを言葉にするなら「権威主義」だ、という気がします。それは、赤という色の持つ、圧倒的な印象に拠るのかも知れません。それは、赤がもたらすエロティシズムに近い感情に対する私の恐れ、なのかも知れません。それは、人も動物も排された、真っ赤な世界のストイックさそのものなのかも知れません。私は、この作家さんの強さが怖いし、苦手です。そう、やはり「元宋の赤」は、金閣寺にこそ相応しい、と私は思うのです。「美しい」と「相応しい」は違うもので、その意味では、作品自体は「美しい」。（いや、正直、「この作品に滝の描写は不要」「屏風絵のススキのリズムは単調」とか、一部に不満はあったのですが、それは内緒。だって私には描けない、ってことに変わりはないんですもの。）でも、やはり、静の銀閣寺に「相応しい」と私は思わないのです。ふぅ。何とか語り終えられた、かな？そう言えば、泡坂妻夫先生の「亜愛一郎」シリーズに「赤の芸術家」が出てくる作品がありましたね、って関係ないですね。----------------------奥様の奥田小由女さんの人形作品は、非常に美しく、整っている上に繊細かつ内面的で、良い意味で、引き込まれるというより、包み込まれるような感覚。夫婦として、バランスが取れていたのだろうな、と思います。6時過ぎたら半額、ということで、なんと400円で観てきました。このサービスはありがたい。次回展はユトリロとのこと。これも6時過ぎてから参るとしましょうか。

  September 17, 2005

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• 『しりあがり寿展』＠art space ｋｉｍｕｒａ ASK?

  副題「オレの王国、ベンチを置いたよ」京橋駅の近くにある小さな一室のギャラリー。その、さして広くない空間を真っ白な和紙で覆い、床から壁、天井まで、墨で筆を走らされた様々な作品のイメージ、キャラクター。この空間は、まさに しりあがり先生の脳内宇宙。この空間の素晴らしさは、和紙が単に平面的に置かれているだけではないこと。意味ありげに盛り上げられた3つの山。立体的な造形を持った柱。真ん中に置かれた真っ赤なベンチと、部屋の一番奥にぽつんと描かれた真っ赤なベンチの絵が、向かい合います。そこは、つまり「王国の座」。実在のベンチに座って、不在の王様と向き合えば、そこには自分の脳内宇宙が、展開されていきます。哀しいかな、我がイメージの貧困さよ。寿ぐべきかな。しりあがり先生の奔放さよ。やる気あるんだか、ないんだか分からない、というと怒られること間違いなしですが、良い意味で気の抜けた先生の、さらに枷を外した自由な世界を、つかの間楽しめる空間でした。

  September 17, 2005

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• アリスのうさぎ

  不思議の国のアリスの冒険は、一匹のチョッキを着た白兎が「忙しい、忙しい」と言いながら駆けていくシーンから始まります。さてはて、そんな白兎の気分にさせてくれる、芸術の秋。まずは16日より『イサム･ノグチ展』＠東京都現代美術館。昨年ワタリウムさんの企画で、最高裁判所内の非公開作品を観られる機会があったのに、仕事で行けなかった、という心残りが…。確か去年が生誕百周年だったはずなのに何故今年？「モエレ沼公園」オープン記念？という疑問はさておき、知識としてしか知らないイサム･ノグチを体験できるのは、すごく楽しみ。帰りに草月会館にも寄るとしますか。そして、あの天才の直筆ノート日本初公開『レオナルド・ダ・ヴィンチ展』＠森アーツセンター・ギャラリー。同じく森ビルにて『杉本博司：時間の終わり』展。そして、いよいよ。9月末には「横浜トリエンナーレ」開幕！えっと、とりえんなーれって、さんねんにいっかいの意味って聞いたんですけど～、という突っ込みを無効化するくらいのショッキングな出会いを期待…しすぎてもまずいのかな？同時期、横浜美術館では『李禹※』展が開催（トリエンナーレの一環ではないのかしら？）10月には『ウィリアム・モリス展』＠汐留ミュージアム もあります。これは母上にも紹介しておこう。根津美術館でもあの作品が出番を待っているはず。まだ観ていない、ワタリウムさんの『テンポラリー・イミグレーション』展、原美術館『やなぎみわ展』、浮世絵太田記念美術館の『全揃い富嶽三十六景展』、閉館が噂される(鶏次郎さん、びっくりしましたよ)インター・コミュニケーション・センターの『ローリー・アンダーソン 時間の記憶』も観ておきたいですね。そうそう、『しりあがり寿展』もちょっと興味があるなぁ。さてはて、10月にはお茶会もありますし、観たい映画も目白押し。ちょっとうまく時間をやりくりしてあげないと、全部は観切れないかも、ですね。てか、全部観終わった後、お芝居を観る時間とお金が残っていれば良いのですが…無理な気がするのは何故だらふ？(※は機種依存文字)

  September 14, 2005

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  『Muttoni MuseuM - 自動人形師ムットーニの機械仕掛けの迷宮博物館』

  数年前、ムットーニという方の作品が「誰でもピカソ」で紹介されているのを見て、鳥肌が立ったのを覚えています。（「ナイトスコープ」という作品だったことが判明）それ以来、気になって仕方なかったのですが、パルコミュージアムで展覧会をやると聞いて、小躍りして行って参りました。---------------------------小さな箱の中に封印された、素敵な秘密の物語達。大きな作品もあるのですが、基本的には小さな箱の中で、人形たちがお芝居を演じる、という作品群。その物語はどこか切なく、まるで思い出の中のサーカスのよう。クラフト・エヴィング商會さんの作品が、ワルツ風のノスタルジック・ファンタジーなら、ムットーニさんの作品は、ジャズの薫り漂うゴシックロマン・ファンタジー。クラフト・エヴィング商會さんの作品が、加納朋子さんや新井素子さん、最相葉月さんのイメージなら、ムットーニさんの作品は恩田陸さんや藤木凛さんのイメージ。クラフト・エヴィング商會さんの作品が、ふわふわの綿菓子(クラウド・シュガー)なら、ムットーニさんの作品は飛びっきりのビター･チョコレート。独特の世界観に支えられた、美しく可愛らしい人形と、意外性を秘めた舞台装置が、どこかちょっと大人のメルヘンの雰囲気を持った幻想の世界へいざなってくれます。問答無用にロマンティック。---------------------------それにしても…。『皇帝ペンギン』を観た時は、「独りで見るには切なすぎる」と思いましたが、ムットーニさんの作品は、「独りで見るには贅沢すぎる」。あまりにも幸せが詰め込まれすぎて、ちょっと一人では受け止めきれないです。---------------------------思わず本をいっぱい買っちゃいました。（実はDVDも）また、お金が…。

  September 11, 2005

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• 『古代エジプト展』＠東京都立美術館

  都美の大エジプト展は、ルーブルのコレクションから。うーん、正直今年はシルクロードに目を奪われていたのですが、やはり心躍りますね、古代エジプト。とは言え、昔なら無邪気にはしゃいでいただろうに、今回ちょっと複雑な気分なのは、植民地の歴史、というものも考えてしまうから。冒頭、栄光の、と言って良い、フランスにおけるエジプト研究の歴史が綴られますが、それは研究として素晴らしいものなのですが、本来その成果はエジプトに帰するべきでは、という思いも否めません。ま、そんな大人な会話はさておき、童心に帰ってみれば、古代エジプトの文化の薫りの高さ、確固たる死生観、死者に寄せる心、政治史、といった荘大な「物語」に心奪われます。その時代の人達は、何を見、何を思い、何をしていたのかに思いを馳せる。これこそが古代ロマンの醍醐味。そして文化理解の第一歩だと思うのです。東京都立美術館にて。

  August 6, 2005

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• 遣唐使と唐の美術展＠東京国立博物館

  中国における井真成の墓誌の発見は、軋み音を立てる日中関係に偉大なる先人が警告を伝えようとしたかのような、一大卜ピックでした。遣唐使に随員し、唐の宮廷でその才能を発揮しなから、異国の地に倒れた井真成。彼の墓誌を中心に、遣唐使関連資料から、唐の時代の国際色豊かな文物の紹介。それにしても、今年は中国関連の展覧会が多い気がします。この夏だけでも、東京都江戸東京博物館の『新シルクロード展』、六本木ヒルズ森アートミュージアムの『中国★美の十字路展』『Follow me! 新しい世紀の中国現代美術』展。それにこの『遣唐使と唐の美術展』。政治での反目とは裏腹に、いや、むしろ反動かしら。文化的な交流がこういった形で実現されるのは、喜ばしいことです。特に企画が持ち上がって、たった9ヶ月で実現されたというスピードの裏では、平山郁夫先生はじめ、数多くの方々の努力があったとのこと。先生方に感謝、ですね。さて、展覧会の目玉はなんと言っても、里帰りした墓誌。そこに書かれているのは、故郷を思う、ということに思いを馳せさせると同時に、遥か昔の国際都市の懐の深さと温かさを感じさせてくれる、味わい深い文章。唐の時代の文物も、当時の文化の高さを感じさせてくれます。文化の高さは平和の結果です。今、日本で中国の文物を鑑賞できるのも、平和だからこそ。政治の世界も、なんとかなりませんかね。妥協ではなく、歩み寄りを。噛み付き合うのではなく、相互理解を。そんなことを思った展覧会でした。

  August 6, 2005

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