毎日1人に2000ポイントが当たる楽天ブログラッキーくじ

570495
HOME \| DIARY \| PROFILE	【フォローする】【ログイン】

ナがために鐘はなる・なんの役にもたたないけれど

カテゴリ別記事

よく読まれている記事

お気に入りブログ

[ミュージカル・演劇] カテゴリの記事

全41件 (41件中 1-41件目)

1

梅芸『ナイツテイル騎士物語』

9月29日、ソワレ。光一君の大ファンである友人のお誘いで見ました。 3年前と同じキャスト。見てる間に、あー、そうだった、そうだったと思い出してきましたが、歌がやっぱり、口ずさみやすくていい曲。上白石萌音ちゃん、前回見た時、こんな人がいるんだと驚いたけど、歌はフォークソングっぽい？自然な感じで歌って、やっぱりうまい。森の中のダンスも、トランス状態な感じになってるというのが伝わってきて、いいなあと思った。でも、実は、萌音ちゃんがやった役の女の子については、私自身はあんまり好まないタイプなんですよね😅　よくわからないというか💦　いや、これは私の問題なんで、役者さんは問題ないんです、はい。音月桂さん、キムさん、可愛らしくも、芯の強い女性にぴったりで、ふんわりした衣装でも、腕の筋肉が素晴らしいのは2階席でもうかがえて、さすがです。歌もダンスも何でも、の人の一人ですよね。元雪組トップさん。島田歌穂さんもキレのある感じがすてき。歌は当然。 3年前よりわかりやすくなってるのかな。アテネの戦いをめぐるところは、やっぱり馴染みがないから説明がないとわかりにくいんだけど、言葉だけじゃなく、最後、女神が出てきて歌って、見えたのがよかったかなー。友人によると、歌が増えてるところがあると。増えてるところがあるということは、どこか削ってるところもあるはずだと思うけど、ちょっとずつ減らしたりしてるのかな。あと、テンポが速くなってるらしい。光一君は、やっぱり殺陣風ダンスが光ってるなー。芳雄さんは、背が高く大きいんだなと思った。森の雄鹿をやった人の跳躍、鹿っぷりが素晴らしい〜。セットも森になったり、森に囲まれた牢獄の建物にもなったりして、その都度、そんなふうに見えて面白い。歌とダンスが魅力的で、楽しいミュージカルでした。

2021年10月07日

コメント(4)
梅田芸術劇場・ロミオとジュリエット

またもや、もうだいぶ前に見たものの感想です。ほんと、今頃💦😅 途中書きかけてやめたりしてるのでこんなことになりました。 ⭐️ ⭐️ ⭐️ 7月9日、もうひと月半以上前ですが、梅芸にミュージカルのロミジュリを見に行ったのでした。宝塚のほうは、衣装はクラシックタイプだけど、東宝版は現代的というか。ウエストサイドの方にどちらかといえば似た感じ。元祖のフランス版も、そんな感じだったような。セットも鉄骨？が組んであるだけのようなもので、下の方はちょっとジャングルジムみたいに登ったり。上の方は廊下がつけられていて、ジュリエットはそこにいる。やはり携帯は持ってて（笑）東宝初演のとき、Wちゃんなどは、イケコ、なんで携帯持たすかなあとか言ってたし、ちょっと物議をかもしてましたよね。ロミジュリで携帯持ってたら、トラブル起こらないから！ってまず思うけど、でも、そこは起こっちゃう。それは、ジュリエットは、パパが持たせてくれない。ロミオは、マントヴァで携帯を取られたので連絡を受けられないということで笑そういう意味で、ジュリエットの天翔愛ちゃんは、パパとママがうるさい、18の可憐な乙女というのにぴったりでした。ロミオの黒羽さんも、ちょっとぽわんとしたところのある、ほかのモンタギューの青少年たちより坊ちゃんな感じも漂ってました。でも、動きはシャープだし、華のある人ですよね。キャピュレット夫人の春野さんは、タバコ吸ってるしね、夫との間に葛藤もあって、厳しい状況に自ら追い込んでいくタイプ(^^;のジュリエットのお母さん。歌はもちろんだし、立ち姿や顔つきがやっぱり目立つし、かっこいいね〜。とはいえ、真ん中の若者たちを食うようなことはなく、盛り立てて、締めてるって感じ。ちょうど、2階、３階席には、大阪の中高の子達が芸術鑑賞に来てて、まさに中高生でこの作品を生で見るなんて、なんてタイムリー、きっと響くだろうなと思って、それを思うだけで、おばちゃん、感激しちゃうって気持ちでいっぱいになったり。ベンボーリオがロミオを思って歌うところだっけ、ロミオが色々思い出しつつ、もうおしまいだーと歌うところだっけ、かつてのプリクラみたいな？　みんなで楽しく撮ってるみたいな写真がバックに映ったりして、ちょっと、え？と思って笑えるんだけど、あの中高生の子たちに分かりやすく、共感を呼ぶようにということでと思うと、それでいいか、という気になりました😆 ジュリエットパパは、松村雄基さん。今年のロミジュリのジュリエットパパは、宝塚バージョンとも同系列のお顔ですね。ある意味不器用で、頑固なキャピュレット卿のジュリエットへの愛、いとしいと思ってきた気持ちがせつないなと感じました。大公の岡幸二郎さんの存在感がすごい、石井一孝さんの神父さんはちょっと軽いところがある。そして、私としては、今回のこのロミジュリの最高峰は、死を演じた、振付も担当されている小尻健太さん。バレエ出身でコンテンポラリーダンスの人で、とにかく目が離せない動きに、周りの空気が変わる感じ、すばらしすぎる。最初は高いところにいて、振りも手を動かすくらいだったのが、最後の霊廟のところでは、ロミジュリの周りでがんがん踊ってて。そういうふうに移行していってるというのも面白いところ。高い場所にいるところでは、その存在は、『ベルリン　天使の詩』の天使のように思えたり。そして、最後の最後、宝塚版だったら、愛がいるので、ロミジュリが死んで、ベッドが立ち上がって額縁のようになったときに、死と愛の2人が、その周りに寄り添うという感じでしたが、今回の場合は、死が1人で、ロミジュリの亡骸の上にある十字架の上にいて、十字架が赤くなるんですよね。（いや、なったんじゃなかったかな・・・明言できません💦）死によって、残された大人たちが愛に気付くというか、やっと動けるようになったということのように思えました。払った代償は大きすぎるけれども・・・。ユーチューブに公式のがあったので、記念に。私は、生協でチケットを買ったのですが、恐らく、私の周囲は生協枠だったのかな。前や後ろも、隣の奥など、かなり空いていましたが、私の両隣は1人で来ている人たちでした。隣は、ちょっとおばあさんに近いかなという感じでしたが、 1人で来ようと思ったというのは、僭越ながら立派と思うのですがおばあさんというのは、話しかけてくる・・・^^;; （お願い、話しかけないで・・・）ななめ後ろの人には、パンフはどこで買ったのか、隣の人には、１つ置きじゃないのねとか、空いているもう一つ向こうの席に移ってもいいか。パンフについては、簡単にお返事しました。入場口の前ですね。席については、私は答えられませんと、一応普通に素早く。梅芸は結構厳しいので、幕が開く前も写真はだめだし、背もたれに背中をつけて、前のめりにならないで、劇場内、いつでもどこでもしゃべらないでと、かなり言われます。それでもしゃべる人はいるんですよ・・・連れと来ているおばあさんが多いけど。でも、この日、今回のロミジュリ、若いお客さんが多いからか、かなり静かでした。幕間、小声だけどずっとしゃべってたおばあさんたち、目立ってたもん。若い人は、マナーに厳しい人が多いと思うので、ほんと気を付けたほうがいい・・・このしーんとした感じ、待ち望む感じというのが私は大好きなので、うれしかったです。パンフを熟読していると、スペシャルサンクスとして、レコーディングコーラス隊があって、そこには、平方元基さん、彩星りおんさん、未来優希さんのお名前も。もっとたくさんおられましたよ。確かに、結構聞こえるなと思ったんですよね。稽古場の写真のページ、ふむふむと思いながら見ていたら、見開き２ページ目の真ん中、誰かと思ったら小池せんせだった（笑）ふと、マスクだらけだなと思って、改めて、今の状況を思ったのでした。

2021年08月28日

コメント(2)
5月12日（パンドラの鐘とアウグストゥス）

いつの間にか、バラの季節になっているようです。うちのお利口なミニバラも、たくさんつぼみがつきました。花が開ききる前に、切って飾るほうがいいかな。 🌺　　　🌺　　　🌺 先週末、9日、びわ湖ホールに野田秀樹作・熊林弘高演出の『パンドラの鐘』を見に行きました。テレビでは見たことのある野田秀樹作品、初めて生の舞台見ました。なかなか面白く、心に残ったのですが、照明が、ほんとに真っ暗になって、蛍光灯みたいな、ネオンっていうの？舞台上の照明もものすごく印象的だったのですが、パンフで見ると、笠原俊幸さんという人で、ポーやエリザ、ドン・ジュアンも、宝塚公演もたくさんやってる方なんだって。へーと思って、 10日の花組大劇場『アウグストゥス』を配信で見たら、おや、ネオン管のような舞台上の照明セットがある。そうだ、4月に見に行った時も、古代ローマの話のセットにしたら、斬新だなと思ったんだった。オープニングね。でも、照明は笠原さんじゃなかったけどね。死んだ人が登場して喋るとき、『アウグストゥス』では黒いファーのようなケープをつけてて、『パンドラ』のほうは、同じ演者が時代の違う別の人をやるので、役名が変わった時、白いケープや布をまとっていた。物語の複雑な部分を舞台で表現する方法が、色々考えられてるんだなあと面白く思うのです。そういえば、 12日から緊急事態宣言の延長に東京、大阪、京都、兵庫はなって、でも、大阪以外は、劇場再開できて本当に良かった。そのかわり、行く人は絶対大声でワーワー言わないとか余計なことは話さないとか、必要ですよね。 9日のびわ湖ホールは、さすがに休憩中も座席では静かだったと思います。 4月の大劇場や新歌舞伎座は、ちょっと・・・😥 友人によると、連休中の名古屋での某人気俳優の公演でも、ちょっと・・・って感じだったらしいですが、元気なおばあさんたち、たいてい数人で来てテンション上がってるからねえ。冥土の土産に来てるから、怖いものなしなのかな？まあ、人といたらついしゃべってしまうので、私も気をつけなければいけません。しゃべり方はあるとは思いますけどね。でも、美術館や博物館は、結局駄目になったんですよね・・・東京都。翻弄されて本当に気の毒。予約制にしたら他と比べて、実質、そんなに行く人いないだろうに。劇場を認めた代わりに、意地でもいけにえは必要とされたのかな。あ、ちなみに、感染拡大防止は大事と思ってますからね、私も。普段の生活は、ちゃんと自粛モードですからね〜😌

2021年05月12日

コメント(2)
びわ湖ホール『パンドラの鐘』

5月8日　びわ湖ホールに野田秀樹作・熊林弘高演出の『パンドラの鐘』を見に行きました。書きかけのまま、今は6月。細かいところや、そのときどう思ったっけというのはあんまり覚えていないが、まずはセットの面白さが強烈だった。「パンドラの鐘」だから、鐘。斜めになった建物と鐘。原爆投下後に、鐘は壊れずに掘り出され、永井博士の手記の長崎の鐘だなというのは、すぐ分かる。お話は、太平洋戦争開戦直前、ピンカートン財団の援助で長崎で発掘調査をしているところ。巨大な古代の鐘が見つかった。調査団の人が3人、ピンカートン財団の未亡人と娘。古代の鐘の謎とは何か。同じ舞台で、さっきの調査団の3人、未亡人と娘の２人の俳優も同じ人たちで古代のとある王国の人たちを演じます。未亡人だった緒川たまきさんは、王族に仕える乳母みたいなヒイバア。娘のタマキだった門脇麦さんは、ヒメ女という兄王が死んで王位を継承した人。松尾諭さんは、発掘調査の教授と狂ったと言われて死んだ兄王。古代のミズヲという埋葬人夫と調査員の下っ端青年をやったのは、金子大地さん。古代の王家に仕える、怖くて強い風貌のハンニバル役と、後世の時代は男という役の松下優也さん。ハンニバルとヒイバアのやりとりから、王家にお仕えする身として、王族１人の身に迫る危機より、王家の権威が破綻しないことが最も重要で、そのために、王女を犠牲にしても、また、事実がどうかなんかもどうでもよいしというのがわかって、なんかぞっとするし、暗澹たる気にもなった。けど、その理屈は理屈で、現状をなんとかするためにはしょうがないのかもとも思えて、より暗澹たる気持ちになる。ハンニバルとひいばあのセクシー？シーンも、なんで？とも思うが、現実、こんなもんかとも思える。それほど、私ってズブズブの大人なのかも。（いやいや、アラフィフ後半に入って、何をいうか、なんだけど💦）緒川たまきさんのおみ足がものすごくきれいというのもわかった。門脇麦さん、顔小さってことがとても印象的だったけど、クライマックスに向かうにつれ、強く、きびきびした感じ？になってきておこまちゃんとは全然違う雰囲気だった。最後は、王位を継承したはずなのに、ヒメ女は、問題の解決をはかるために鐘の中に入って、土に埋められる。まあ、結局王国は滅ぼされたみたいで、時代が移って、戦争は始まるし、その後、長崎には原爆が落ちる。今現在のことも、あんまり変わってないのかもという気がして、暗い気持ちにもなるけど、若い人（発掘調査の若手とか娘とか）がいるというのが、やっぱり明るさにつながるんだなと思った。前にもちらっと書いたけれども、照明が特徴的で、本当にまっくらになる。舞台のネオンみたいな照明も印象的だった。 ↓の戯曲集に載っているそうですよ。読んでみたいな。【中古】20世紀最後の戯曲集／野田秀樹

2021年05月10日

コメント(0)
梅芸「エリザベート25周年ガラコンサート」

4月7日　ソワレ 2016年宙組バージョンフルコスチュームエリザガラコン、行ってきました。まーさまトートです。「エリザベート」は軽く見られるものではないし、もう何回も見てるから、懐かしいと思う気持ちの方が強いのかなと思ってたのですが、幕が開いたら、あの最初の不安定なふぃーんという音から、裁判長の声、音楽、ルキーニ、墓場から出てきたみんなの並びというだけでまたもや持っていかれました。やっぱり「エリザ」はすごい。 2016年宙組バージョン、他にもいっぱいパターンがあるんですが😉 私は水曜日の晩に見たのです。幕開きと同時に、強く引き込まれたのは私だけじゃなくて、客席全部がそうだった、と言えるくらい、もう、シーンとしてすごい客席だったんです。私、上手の1階後ろから2列目くらいにいたのですが、なかなかこんな客席もないくらい静かに集中してる客席で、とってもとっても見やすかった🥰 1幕の最初の数曲は、歌が終わったら拍手があったけど、途中から拍手する余裕もないくらいで、実際曲ごとに拍手はなくなってました。2幕の後半ではまた拍手が起きてきたような。まーさまのトートは、まるで、大気の割れ目がひょっとしたらあって、そこから現れるものなのかとか、なんかとても大きい存在に思えた。高音でシャウトするところとか、すごいなと思った。たくさんトートがいて、まーさまは宝塚トートの9代目だそうで、やはり、そこはそれぞれ個性があるのです。魅せ方、表現の仕方もちょっとずつ違うのも面白い。特に違いをわかりやすく感じるのは、「死ねばいい」のセリフ。みんな、全然違う。私は春野さんのセリフを延々と聴いていた時があったので、特に感じました。春野さんのは、太く響きこわい。まーさまのは、響くんだけど、割に高音だった？速かった気はするんです。手袋かなんかを投げつけてなかった？軽くきたようなのに、こわい。みりおんのシシイは、賢そうなシシイ。歌がとてもうまくて聴きやすい。きれいな人です。（みんなきれいだけどね）フランツの北翔さんも、ロイヤルな雰囲気は安定。産後まもないだろうに、すごいですね。ルドルフのりくさん、オーシャンズの時、退団されたんでしたよね。あの時も、可愛らしいイケメンだなと思った記憶はあるんだけど、のびやかですてきでした。ルキーニのとしさん、すごい人だと思ってたけど、やっぱりすごい人でした。何でもばっちり。髪をくくって、昔より女らしい顔つきになってるんだけど、声や動きの力強さは男役。 OGさんたちのパワーを感じます。他の日程のスターさんたちもそうなんですよ、恐らく。退団して何年もたって、（短い人もいるけど、今後の日程では卒業式後の春休み？by Wちゃん、な人もいるけど^_^）それぞれの経験を経ても戻れる男役、舞台の技術、どころか、さらにプラスしてくるエネルギー、なんか嬉しくなります。全日程出演のアンサンブルの人たちも。タソさんとかレンレンとか、かっこよかったねーー。動きがやっぱり魅力的。 🌸　　　　🌸　　　　🌸 で、興奮冷めやらぬまま、 8時前に劇場を出て電車で帰るわけですが、帰り道、読んだパンフが、そりゃみりおちゃんが朝の4時半まで読んでしまった（10日のマチネ配信にて）というのも納得の充実度。スターさんたちの写真もとってもきれいだし、インタビューで、自分が宝塚時代に出演した時のことや、今回の抱負や思いをそれぞれ語っているんだけど、それぞれ深い。面白いんです。というわけで、 10日の明日海りおトートも配信で見て、これまた、あなた様はすごい！と思って。宝塚の時のは映像で見たけど、あの時よりよかった。七海ひろき・カイちゃんのルドルフも超かっこよくて、大人なルドルフだなーと思ったし、蘭ちゃんのシシイも個性ある芝居で、これまた面白いなと思った。フランツの鳳真由・ぴーちゃん、いいなあと思った。まだまだ書きたりない気もするが、きりないので、一旦終わり。とりあえず、「死は逃げ場ではない」けど、黄泉の国で迎えてくれるヒト（？）がいそうだから、死は怖くないのだと思って、一生懸命生きていきましょう、私も、ってことだなと🌹

2021年04月12日

コメント(2)
ライブビューイング『ポーの一族』

28日、ポーの大楽、名古屋御園座からのライブビューイングを見に行きました。私は久々😉に見るポーの舞台。プロローグ始まったところで既に涙が。ここまでよくぞという思いと、そのハーモニーと世界の深まりに泣けました。ライブビューイングでは、やはり表情の細かいところとかがよく見えるんですよね。セットから受ける圧は感じにくかったり、舞台全体の動きや、見たいところが必ず見えるわけではないとかはあるけど、見に行った舞台の思い出で補完しつつ、かつ、ライビュの見やすさで気づいたこともあって、やっぱりライビュもいいなあと思うのです。特に、千葉くん。（既に、みりおちゃんファンのおねーさま、おばちゃまたちもみんな、千葉くん呼び😆　さすがだね！ツボを会得してる千葉くん）学友たちといて調子乗ってるが平常運転なとき、エドガーに最初にぶつかったとき、エドガーと学校で会って、あれ、彼は違うと惹かれはじめたとき、お母さんの心配をしてるとき、クリフォード先生にイラッと怒ってるとき、おじさん家族にどうしようもない苛立ちを見せるとき、メリーベル会ったとき、そして、エドガー！と言うとき、目つき、目が違うんですね。そして、自信が出てきたような動きに、歌も落ち着いてきたような。その立派になった姿に涙。（謎の上から目線で💦すんません！）メリーベルのところに来てから、エドガーの「やっぱり」があって、ダンスがあって、葛藤があって、メリーベルの「この人はまだ未練があるの」と泣き崩れるところ、その後の怒涛の流れーーーすごかったわ。メリーベルの「まだ未練が」のセリフも本当に胸に突き刺さって、メリーベルっ！！　あなたもつらかったね、ずっと昔のユーシスとかとの経験が長い時を経ても沈殿していたのねと思わず感じてしまうような、綺咲愛里ちゃんのメリーベルでした。階段から落ちるおじさんは、もみあったとき、頭をぶつけて、それから落ちたんですね。宝塚の時と階段が違ったような、宝塚の時より高い階段だったんですね。クリフォード先生の橋之助さんも、顔が大きいと思ってたけど、ライビュでは、化粧の具合でシャープに見えたのか、そんなに感じなかったし、以前より思い切ってて、力強いように感じました。ジェインとマルグリットの二役の能條さんも、二役違った感じで良いなあと思いました。おとなしいジェインのときも、おとなしいジェインに見えるんだけど溢れる何かがあるような、生き生きした感じの人ですよね。クリフォード先生が、ホテルのパーティーでシーラを見てるというとき、ジェインがそんなクリフォードをずっと見てるというの、私も確認しましたよ^_^ バイクブラウン四世の人、セリフの流れがとっても心地よかった。丸山泰介さん。支配人の人の歌もいい歌で、気持ちよかった。宝塚でやったとき、歌うまの和海さんの見せ場だったところよね。加賀谷真聡さん。ダンサーで特に注目してたのは、ボーイをやってて、ナイフを落とした人。高橋慈生さんかな。パンフによると、東京バレエ団出身の人。花売りの、大分で有名な人だったという田中なずなさんも可愛くて、歌もすてきで、抜擢された人なんだなあと思いました。そして、ポーツネル男爵の小西さんもイケメンぶりに驚くだけじゃなくて、シーラの後を追うようにちりとなったところは、男爵のシーラとの愛、シーラへの愛、一族への思いを感じて、胸がぎゅっとなりました。迫力ありました。涼風さんの老ハンナも、低音が響いて響いて、やっぱり圧倒的。みりおちゃんは、もうエドガーそのもので、安定も何もーー。一つ一つの場面、堪能しました。ほんと耽美で。全ての人の力が、それぞれ発揮されて溢れてる舞台だったなあと。カーテンコールで萩尾望都さんも登場されて、小池せんせがしゃべってるときのみりおちゃんのお顔が、今まであまり見たことない表情というか顔つきに見えました。Ｗちゃんと後で、あれはエドガーが乗り移ってる顔？などと😌 小池せんせのマスクにはびっくりしたけど、萩尾先生のお話にもじーんとしました。感極まっておられて可愛らしいけど、あんな緊張の中でもちょうど良く、的確な挨拶をなさるのは、さすがです。緊張しながらもちょっとクスッとすることを言われたのも、さすがです😊 非常事態宣言とともに始まり、終わった2か月。キャスト、スタッフの方たちの、明日の朝はーーと毎日毎日思いながら、心と体を保って、パフォーマンスを続けられた2か月を思うと、またもや涙が出たのでした。名古屋の千秋楽、行けばよかったかなと思わずちらっと思ってしまったのではありますが、ライビュ、見られて良かったです！ 1週間近くたつ今も、ポーの中の色んな曲が、頭の中で鳴ってます。全然関係ないけど、歩いてたら、まるでバラのようと思ってしまった大津のとある歩道の椿？さざんか？椿かな。

2021年03月05日

コメント(8)
梅田芸術劇場『ポーの一族』

1月22日金曜日ソワレ、 1月26日火曜日マチネ、梅芸メインホールです。東京公演も無事中日を過ぎているようで、そんな今頃、大阪の話なんですが💦 何をしてるんだか💦 おかえり、エドガー！って思わず言ってしまいそうな、再び、あのポーの世界が現れましたよ。宝塚版の時より、男声が入っているコーラスの厚み、暗さ、深さがあり、エドガーの明日海りおさんは変わらないものの、みりおちゃんも初演のときより、余裕で孤独というか？深遠な孤独というか。細くてまっすぐなズボンの線が、まさに漫画の絵そのもので、なんてこと？！ってまず圧倒されて、歌い出すと、これまた説得力抜群でポーの世界に連れていかれちゃうんですよね。アランの千葉くんも、人形のようで、細くてきれい。プンスカのところは可愛かったし、メリーベルにバーイって言うところとか、妙にツボになるところがあったりして、歌が消えちゃうかなあという面もあったけど、宝塚版のれいちゃんのアランとは、また違う感じのアランで、良かったです。メリーベルのところを訪ねてきたシーンは、アランのか弱いところと強くて硬いところとがあふれて、切ないし、かわいそうという気持ちになりました。美しすぎるシーラの夢咲ねねちゃん、可愛く魅力的な綺咲愛里ちゃん、 2人は元星組のトップ娘役さん。ポーツネル男爵の小西遼生さんもむちゃイケメンで、なんて美しいの！なポーツネル一家。ホテルに登場する、階段上のシーン、宝塚の時もため息ものでしたが、今回も本当に美しかった。老ハンナとブラヴァツキー夫人の涼風真世さんは、ひとこと、ものすごいです。すごいのはもちろん知ってましたが、言ってみれば段違いともいえる歌、任せられれば圧倒的に放たれるオーラ、さすがです。でも、ブラヴァツキー夫人は、端のほうでお茶目な芝居をしてました。 2回目はオペラでチェック！😁 キングポーとオルコット大佐の福井晶一さんも、迫力ある歌で存在感だし、ジェインの能條愛未さんって乃木坂の人も、可愛らしくて上手な人だなーと。クリフォード医師は橋之助さんでした。コアな宝塚ファンという橋之助さん、他の出演者が小顔〈すぎる〉ので、お顔の大きさ？とは思ったけど💦 ちょっと憎たらしい、田舎のイケイケ医師ぶりでしたよねー。それに、アンサンブルの人たち、色んな役で何度も登場されるんですが、男性陣はダンサー中心なのか、最初の登場のときの、跳躍の高さにびっくり、高揚感が湧き上がりました。特に、ホテルのシーンで、アランにぶつかってフォークやナイフを落としたボーイさん、すごい身のこなし、ジャンプ。色々な場面で違う役で出てこられましたが、常に見ちゃいましたね。エドガーとエドガーの影の踊りのところもものすごく印象的で良かった。エドガーが動いた後から、エドガーの影のダンサーがパラパラと落ちてくるかのように登場するところは、思わず声がもれるほど。あと、セットは松井るみさん。すごくすてきでした。プロジェクションマッピング風？なのも、以前に比べて、映してるなーなんて思うようなものじゃなく、自然というか、心に自然に入ってくるんですよね。全てが重なってポーの世界をつくってるんですね、ホント満喫です。素晴らしい。パンフの最後のページにはたくさんのスタッフさんの紹介。各部門の代表のデザイナーさんだけじゃなく、色んな出入り？の人たちがいるんですよね。大きな舞台が上演されて、こういうところでも活躍があったんだなあと思って。ここをよくみると、スペシャルサンクスに、鳳真由さんのお名前。？と思ってたら、鳳真由さん、みりおちゃんのお稽古代役をされていたんですね。インスタにアップされています。今、東京公演中で、見に行く方は、朝見たルリ子さんと同一人物？というクラクラ感も味わえるでしょうね😉 私は、あと、大楽のライビューが当たればいいんだけどーー。まだまだ書きたいことはあるんだけどまた思いがまとまったら😌

2021年02月17日

コメント(4)
FEMALE vol.15 安寿ミラ40th Anniversary

2020年12月14日　ドラマシティにて。昨年のことだけど、やっと書けたー⭐️ 2019年の１４回のFEMALEは東京のみで、初めて東京遠征に行きました。今回は、FEMALEとしては１５回の切りのいい回、そして、宝塚初舞台から４０年記念。おめでとうございます。ヤンさんは、いつまでもヤンさん。ずっとかっこよく、そして可愛く、見ていて本当に、その踊る姿がいとおしくて。１部は、ダンサーの三井聡さんとのシーン。トレンチをはおった、なんか病むような、傷心の女性のヤンさんと傘をさして、通りがかる男性の三井さん。三井さんって、私は初めて見たような気がするのですが、宝塚でも振り付けされたり、指導もされたりなんだそうです。吸い付くような足元といいますか、軽やかな動きとしっかりした感じがとっても魅力的。ヤンさんのダンスの感じと同じってわけでもないけど、ぴったり合う感じで、本当に目が離せないダンスでした。それにしても、ヤンさんのダンス、ストーリーを語り、引き込まれます。軽々と見える、優雅なリフトも何度もあって細い身体だけど強靭で、ほんとすてきでした。そして、選曲もいいんですよねーー。セットリストの載ったパンフも、座席に置いてあったのでもらいましたが、何曲目だったか、エスニックな感じの曲があっていいなあと思ったんだけど、曲名だけではどれかわからなかった😓 ここは演出のオギーこと、荻田浩一せんせのアイデア、イメージなんでしょうね。後でファンクラブのサイトで、ヤンさん、もう踊れないと思ってたけど、これだけ踊らされて（？😉）踊れると思った、やっぱりダンスが好きなんだと思ったというようなことを書いてらして、ヤンさんのような方でも、そんなことを思っていたなんてとちょっと胸が痛いような気がしたけど、演出家のパワーってあるんだなと思いました。そして、2部。ゲストで、愛華みれさんと華陽子さん。花組の後輩さんたちですねー。このお二人とヤンさんといえば、「メランコリックジゴロ」をパッと思い出します。曲としては、タモさん（愛華みれさん）はヤンさんお披露目の『スパルタカス』の中で、タモさんが演じたローマの貴族の明るくさわやかな歌、 ♪なんとかかんとかロ〜〜マ〜〜♪という歌で登場。あと、『メランコリックジゴロ』から何曲か歌われたのが、とっても嬉しかった。 ♪ライライライライ♪、あの酒場のシーン、大好きでした。肩組んでね。ベージュのスーツを着たヤンさんの足元が好きだったんですよねー。『あかねに燃ゆる君』『ディーン』に、華陽子さん、出ておられたんですね。そんな話もありました。 3人で、『哀しみのコルドバ』より歌われたのは実際に演じられた役ではなく、今回ヤンさんが歌ったパートは、真矢みきさんの役の、エリオを止めるほうで、タモさんがエリオのほうだったと思う。お話は、タモさんが「あの頃のヤンさん」について本当にうまく話されるんですよね。タモさんたちの初舞台のときのラインダンスの指導のお姉さんにヤンさんがいて、その指導は的確、客観的でわかりやすいとか。グループごとだったので、その班の人たちがうらやましかったとか。初舞台後随分たってからでも、よく面倒を見てもらったとか、真琴つばささんと2人同期で競わされて、抜擢されてきたけど、ダンスの得意な踊れる後輩たちが追い上げてきてヤンさんに「2人をなんとかしないと」と言われて、「なんとかしてください😭」という思いだったみたいな話とかーー特に、なんか納得だなと思ったのが、タモさんがヤンさんに、男役のかっこいいダンスをしているとき、（黒燕尾のことかな）息も絶え絶えになるけど、どこで息するんですか、どうしたらいいでしょう（意訳^^；）というようなことを聞くと、「私はこのとき吸って～、ここで吐いて～かな」とさらっと言ってくれたのですぐ真似したらうまくいったというような話。このとき、ヤンさんは、そこは企業秘密なのか照れなのか、「覚えてないわー、そんなこと言った？」と被せるように言われてましたが。いつも気にかけて声をかけてくれて、引っ張ってくれたというようなことをタモさんは言ってました。多分、タモさんが、与えられたことにものすごく必死で頑張ってた可愛い後輩だったからなんでしょうと、僭越ながら感じました。「この頃の手帳を見たら、私、ヤンさんとよく食事に行ったりしてるんですよ」なんて言ってて、ずっと手帳を保管してるんだと思ったりもしました😌 『メランコリックジゴロ』のとき、ヤンさん（主役）休演でその代役をタモさんがした時の話も、凄まじい現場だったんだろうなと思いました。ヤンさんのファンの人たちが優しくてとタモさんは言ってましたが、銀橋を歌いながら歩く時、2番の歌詞を先に歌ってしまって、2番になった時、言葉がなくなってしまったことに気づいて焦った💦ということで、その時、銀橋そばの前列のヤンさんファンの人たちがずっと口パクで、声を出さずにタモさんを見つめながら歌ってたそうで、ヤンさん、大笑いで崩れ落ちてました。そんな楽しい話のタモさんが歌った「糸」、あなたが横糸、私は縦糸だったっけ、どっちだったか記憶が曖昧ですが、先輩と、その後を継いだ人と、そしてまた次につないで、私たちに夢の舞台をずっと届けてくれる宝塚を歌った歌に聞こえてしまったんですよね。その後の、再び三井さんとのダンスと歌「指」も、これまたステキで。歌詞とダンスがぴったりというか、歌詞でわかることと、ダンスで伝えられ、目の離せない感じが絶妙に合わさって、繰り返され、息するのを忘れるようなひとときでした。シャンソンも2曲、歌われました。ヤンさんのシャンソン、好き。「La vie en rose」と「Je veux」。その後の宝塚メドレーで歌われたのでは、『ハイパーステージ』の中の、ヤンさんが自分で、シザーハンズみたいでしょと言ってたらしい、ジャングルの滝のシーンの歌とか。これは見に行ったので、よく覚えてます。『ハイパーステージ』だと、オープニングのキャプテンの格好のカッコいい曲がよく歌われるんですが、このシザーハンズの曲も含めて、こういう時にあまり歌われたことのない曲が多く、それもまた良かったです。今や大先生のイケコのオリジナル作、よく考えたらかなり悲惨な話よねという『ベイシティーブルース』とかね。『ブラックジャック』からも歌われました。最後に歌われたのが、「帰り来ぬ青春」。この曲は、昔からいろんなタカラジェンヌの好きな曲で、私が中3のころザーザーいうラジオに耳を当てて聴いてたラジオ関西の「ビバタカラジェンヌ」という番組で、麻実れいさんがジルベール・ベコーの「帰り来ぬ青春」が好きと言って曲紹介をしてたので、よく覚えてます。ご本人も歌っておられた気がする。ヤンさんも、ターコさんは憧れの一人ではないかなと思うのですが。そんな、ある意味懐かしい曲が最後の曲でした。これからも、ヤンさんには活躍してほしいと強く強く思うのでした。そして。こんな時でも、どんな時でも、生の舞台、音楽、エンタメがないと生きていけないので、出かけられるのなら気をつけて行きたいと思っているのであります。

2021年01月23日

コメント(6)
こまつ座「私はだれでしょう」彦根

招待券を頂いて、彦根演劇鑑賞会の例会でこまつ座の「私はだれでしょう」を見ました。 12月17日です。井上ひさし原作栗山民也　演出井上ひさしだけあって、長いです！ 3時間越えで、休憩15分です。でも、最初から最後まで、目も耳も疲れを感じることは全くなく集中できて、面白かったですねーー。太平洋戦争直後、 NHKのラジオ番組で、「尋ね人」のコーナーが人気だったという。全国から手紙が来て、空襲や疎開、引き揚げなどで会えなくなってしまった人を探してますというのを読み上げるというラジオ番組。日本全国各地で、耳をすませて聞いてる人たちがいたというその番組をつくているアナウンサーの女性たち3人、その部屋には、言葉の研究員のおじさんが働いてる。階上には、GHQが検閲のためにいる。そこへ、サイパンで記憶を失って「私はだれなんでしょう」という山田太郎？さんが来る。たびたび、ラジオで読まれた手紙から、いなくなってしまった「山田太郎」さんだったんだと連絡が来て、その地へ行って再会を果たすがどうも様子がおかしい、違う・・・となって、なかなか彼は誰だかわからない。そして、新しくGHQの将校としてやってきたのは、吉田栄作さん演じるフランク馬場で、彼は実は日本の国籍も持つ、神奈川の山のほうの出身の人。ラジオの担当アナウンサーの京子さんを演じる、朝海ひかるさん、コムちゃん。さすがのお顔の小ささ、スタイルの良さと、きりっと強い京子さんなのに、ステーキやチョコレートの歌のときの笑顔の可愛さが、ほんとコムちゃんの魅力という感じでした。そう。ミュージカルではないんけど、歌が何曲も歌われて、いいんですよね。最初の「耳」も、コミカルな「ステーキソング」「シャワーソング」や「おそらく……ソング」も、「春の庭に」という歌も良かったんだけど、一番心をつかまれたのは、最後の「ぶつかって行くだけ」という歌です。コムちゃん演じる京子さんが、「尋ね人」のコーナーでは広島や長崎からの投書がいっぱい来ているのに、一度も読んだことがなかったということを自らに問い掛けて、ある決断をするんですね。そのときに歌った歌です。パンフによると、この歌は、原曲は「私は誰のものなの」というもので、マレーネ・ディートリッヒも歌ったという曲だそうですが、歌詞は、井上ひさし。山田太郎？さんの謎も、フランク馬場の過去と現在、特攻隊員だった、京子さんの弟の話、アカナワの話走り回っている組合の高梨の話も、長崎・広島からの投書の話、いろんな話、情報が入れ子になっていながら、つながって構成されているように思えた。初めて知ったこともあれば、そんな体験をすればそんなふうになるのかもしれないと思ったり。社会や時代の流れで、戦争の状況に見舞われたとしても、そう簡単には死ねないので（死なないので）、生きていくしかないけど、どうやって生きていくんだとなったら、やっぱり自分自身に恥ずかしくないように一生懸命生きるのが、清々しいんだなと思った。幕開け歌われた「耳」の歌詞は、 ♪戦に敗れて住む家がない財布も空っぽでお腹も空っぽだそれでも死なずに生きているのは真空管のラジオがあるからさ♪ というもので、ラジオの「尋ね人」を日本中のみんなが一生懸命聞いていたという様子をあらわしていたんだけど、「財布も空っぽで、お腹も空っぽだそれでも死なずに」というところまで聞いたとき、そう簡単には死なないんだなと感じてしまったんですよね・・・こんなふうに書くと重苦しい舞台のように思えるかもしれないけど、全然そんなことなくて、面白いんですよ。山田太郎？をやった平埜生成さん、テニミュ出身だそうで、人気者だそう。名前は聞いたことがあったなあ。タップや柔道、いろんなことをやってて、自分の記憶はないけど^^；目にしたものを即座に覚えるのが得意な人でというような役で、いろんなことを慌ただしくやっていたけど、魅力的でした。こまつ座、この作品も、演劇鑑賞会で近畿地方を回る前に、東京でしばらくやっていたそうで、 2021年も、もう発表されています。３月、４月に東京、横浜で「日本人のへそ」井上芳雄さんをはじめ、コムちゃんも、ほかにも有名な人出演で、人気ありそう。もう前売り発売中。大阪も来るとかちらっと聞いたような・・・ほかにもあるそうです。また見たいなあと思ったのでした。

2020年12月31日

コメント(0)
今週は。

今週は、冷え冷えの、この時期らしいといえばそうで、季節を思い出したともいえる一週間でした。 14日はドラマシティで、安寿ミラ「40周年アニバーサリー・FEMALE15」 17日は彦根文化プラザで、こまつ座の「私はだれでしょう」を見ました。とちらも本当に満足😊 あとはこもって仕事してましたが、週に２つ見たら、さすがに吹っ飛びます、もやもやも、疲れも。夕方の彦根。夜の彦根。南彦根駅、初めて降りました。暗くて、何にもわかりません。安土を越えたら雪が積もってました。しかし、一年早い。つい、昨年の今頃はと思い返してみる。ああ、あの頃、妹はもうとてもしんどい時だったな、それでもものすごく頑張ってたな、もっと一緒にいてあげたり、してあげればよかったなと思うばかり。あの頃、妹と「スカーレット」を楽しみに見ていて、妹としては、ドラマは途中になってしまったけど、まあ、武志の話のところは、妹は見ることがなかったのは辛くなくて良かったのかもしれないと思いながら、私は全部見た。あのとき、きみちゃんが武志に、「お母ちゃんが絶対なんとかしたる、治したるし」と言って、武志は悲しそうな、なんとも言えない顔をしてたんだけど、その時、私は、きみちゃん、その言葉はある種傲慢やで、何もわかってない言葉やでと思ったんですよ。きみちゃん自身が自分の戸惑い、辛さのために言ってる言葉ですからね。それを同僚に会った時、話ししてて、同僚は黙って聞いてくれてました。後になって、ドラマの終わりの方できみちゃんは、自分のあの言葉は間違ってたと言うんです。同僚は、そのセリフを聞いた時、私の感想を思い出して、私のその時の思いを想像したそうです。ありがたいことです🥲 今期の「おちょやん」で、この前、歌舞伎役者の早川延四郎さんと、おかみさんのお別れのところ、延四郎さんの、皺がいっぱいの泣き笑いの顔、あれは、もちろんおかみさんのことも含めて、過ぎてしまった日々、生へのいとしさ、離れがたい思いのように思えた。恋の思いだけじゃなくね。その後の、女優の百合子さんの「カチューシャ可愛や」を歌いながら、道頓堀を一つ一つ見納めるかのように見ているところも、過ぎ去る日々への別れでした。百合子さんの場合、まだ人生は続くけど。でも、時は過ぎてゆく、そこに思いは残るというのを感じるこの頃。

2020年12月19日

コメント(4)
ドラマシティ『おかしな二人』

11月7日マチネ、ドラマシティで『おかしな二人』を見ました。大地真央、花總まり主演ということで、宝塚退団以降、生の舞台は見たことがなかった大地真央が、大阪に！ということで、見に行きました。でも、退団公演は見たかなあ、どうだったかな。どちらにせよ、三十数年ぶりなのかな。エリザベートでおなじみの花總まりちゃんと２人のお話ということで、ニール・サイモン作、原田諒潤色・演出。まあ、なんていうか、さすが大地真央は、健在だった！まりちゃんも、女王様じゃないまりちゃん、思いっきりやってて（顔つきも）、でも、どんなにやっても可愛い。掛け合いも面白いしね。だけど、このまりちゃん演じるフローレンスというのは、「病的にきれい好き」というひとことでは済まされない、問題な奥様です。真央演じるオリビアというのは、スポーツキャスターのキャリアウーマン、おしゃれで快活な女性なんだけど、片付けは超苦手で、離婚した旦那にまだお金を送ったりしてる。いつも、友達4人が家に来て、ボードゲームなどしてワイワイ夜のひとときを過ごす。そこへ、お金持ちの奥さんで友人のフローレンスが、離婚されたと言ってくる。というところから始まります。結局、じゃあ、しばらく一緒にここに住む？というオリビアの誘いに乗ることになるんだけど、まあ、大変と。部屋はとっても片付いて、お料理も手作りの食事にこだわって（いや、それ自体は誰も文句は言わない、いいことなんだけどね）色々人のこと、家族のこと、先走って勝手に心配してウザがられる。人の話、聞いてからにしたら？人の心配してるフリして、自分の不安やよりどころのなさを押し付けんといてって言われるやつね😓昔から、洋の東西を問わず、これは困るでっていうのは変わらないんだなあ・・・結局、最後、オリビアが、あんたは台所と自分の部屋以外、私のいるところに来ないでと宣言したら、じゃあ出て行くってことになったんだけど、まあ、捨て台詞もあってね🤭オリビアがピキッときたのは、１つは、「あなたはいいわね、スポーツの何が勝ったとか言ってるだけの楽しいお仕事でね」というやつ。オリビアも別に、何もかも余裕のよっちゃんでやってるわけじゃなくて、色んな思いを抱えながらも、仕事は当然誇りを持って取り組んでるし、人生全般においても、失敗しながらも、明るく、前向きにやっていこうとしてるのにね。それは他の4人の友人たちもそうなのよね。もう一つ、それは言ってはおしまいだよっていうのが、「私を追い出したら、あなたは罪の意識を頭の上に乗っけていくのよ」（大意）ってやつ。この２つには、オリビアは怒って反論してました。でも、分かってないでしょうね。まあ、一応、こんなフローレンスも、最後に、みずからある行動を決意して、実行に踏み切れたので、とりあえずは一歩、実質踏み出せたのは良かったのかな。フローレンスが「ベリーベリービジー」と言ってにっこり出ていったあと、散らかったタオルをたたむオリビア、あの集中力というのかな、あそこはさすが真央！って思って、とても懐かしかった。そして、みんなでやってるゲームに絡めて、『オズの魔法使い』の「オーバー・ザ・レインボー』を突然歌い出すんですよ。♪「Some where over the rainbow 〜ちょっと泣けました。でも、みんな、頑張ってるんだよね。そういう人の先頭にやっぱり立ってくれるんだと思わされる、そこは宝塚男役トップスターの精神のあらわれだなと思わされるような姿でした。そして、なんとフィナーレ付き‼️舞台は、ニューヨークのオリビアの部屋という設定だったので、その窓の外、大都会・ニューヨークのビルの景色の中で、ニューヨークを舞台にした作品が歌われたと思います。曲名は忘れましたが😅知ってる知ってるって曲ばかりです。真央とまりちゃん、世代が違って、宝塚時代、全く被らなかった2人、合いますねーー😍　すてきです。最後の最後の曲、♪いこう、いこう♪なんとかかんとか〜っていう曲は、宝塚時代、大地真央リサイタルの曲だったんじゃないかなーと思うのですが、どうだったでしょう。リサイタルじゃないかもしれないけど、宝塚の主演作のテーマ曲だと思います。原田っち、なんて親孝行なんでしょう😆エライ！というわけで、満喫しまして、喉が渇いたので、ルクアの下でクラフトビール飲んで帰りました。

2020年11月24日

コメント(2)
春秋座『立川志の輔独演会』

９月３日　京都芸術大学（旧京造）の京都芸術劇場春秋座にて、６日まで行われる立川志の輔独演会に行ってきました。当日券はなし。検温やら消毒液、マスク着用はそんなの序の口、当たり前。長い通路に矢印線、劇場では当然だろうと思われる、モギリは自分で、紙類は袋で自分でとる、退席は順番にアナウンスごともやって、半券には連絡先を書き、それに使った鉛筆は、使用したら消毒するために別の箱に入れる。そういうことがされてました。かなり早目に開場したので、座席で待機。もちろん座席は市松模様。志の輔さんの落語会は面白くて人気というので、楽しみにしてました。チケット発売に気づいたのが遅かったので、もう二階のバルコニーしかなかった。幕前や幕間のお囃子は録音だと思われるけど、開演ブザーがなったら始まるお囃子は、幕の向こうから聞こえる生演奏。（たぶん^^;）胸が高まります‼️ あ〜幕が開く前のドキドキ。それは宝塚でも、志の輔さんでも変わらないのです！（あ、何気に失礼？😅）前座があって、八番弟子さんが出てこられて、あ、そうか前座があるんだと一瞬思いました、正直。志の大さんも一瞬で感じられたんでしょう、客席の圧を。皆さん、志の輔師匠を今か今かとお待ちでしょう、みたいなことをすぐ言われました😉 そして、志の輔さん、登場。大きい人に思えました。「ガッテン」でおなじみの大きな声で、全体にとても聞きやすく、わかりやすく。枕で、コロナ周りの話をかなりたっぷりと。面白かったですよ。最初の話の「親の顔」は、可愛らしくもあり、笑える話。２つ目の「徂徠豆腐」は、人情噺というのかな、笑いつつも、人の姿が浮かんできて味わい深く、う～ん、なるほどなあとしみじみと思うところがありました。２つ目のほうは、豆腐屋さんが豆腐を水から出してきて売るシーンの、水を切るところとか、それを買って食べる、長屋に住む貧乏学者の食べる仕草が落語らしく楽しめます。豆腐を食べるところは、最初のほうの貧乏学者が食べるところと、最後のシーンで、かつての貧乏学者と思っていた人が実は立派に出世した人でという、同じ人が同じ豆腐を食べるんだけど、時がたって状況が変わって、いろんなことがあったという中で再び出会ったときの豆腐を食べるシーンというのは、同じ仕草で食べるんだけど、違うように見えるんですよね。同じだけど違うものというのは、時がたって、事情が明らかになったということ、時が過ぎていく間、忙しさにまぎれつつも、ずっと心に残っているものはあり、それが最後に報われるということはある－－さっきよりちょっとゆっくりやっているのもあるでしょうし、客席もまた、２人のやりとりも聞いたし、ずっと話を追ってきたので、まあ、息を詰めて見ているところもあります。大注目の中での豆腐を食べる仕草、目玉のシーンだなと思いました。そのシーンのときには、改めてスポットライトが当たるような、きらきらが舞い降りるような、そんな気さえしました。豆腐屋さんのおじさんというのも、単純なようで、ちょっと味がある感じ。おかみさんとかおばさん役の時も、なんか乗り移っているようで、似合ってる。落語って、笑えるのが楽しいというのももちろんあるけど、１人で芝居の世界をつくって、見えるようにはなして聞かせるというのがすごいな、面白いなと感じます。２つ目の演目が終わり、幕がおります。そして、再び幕があき、ご挨拶。志の輔さんにとって、３月以降、初めての独演会だそう。無難をとって何もしないという手もあるけど、春秋座さんは最大の努力をして、チャレンジしてくれたと言う志の輔さん。それだけやっても何があるか、どうなるか、分からない、でも、やっぱり生の舞台でなければ味わえないことがあり、力をもらえることなんだと志の輔さん。それは、出演者の糧というだけでなく、観客の私にとっても、日々の生活を送る上でちょっと先の目標、生きる喜びなのですが、他の舞台でも、同じ思いのたくさんの人がいるんだと思って、志の輔さんの挨拶にちょっと涙いたしました。

2020年09月04日

コメント(8)
映画「クリムトエゴン・シーレとウィーン黄金時代」

京都シネマに、映画『クリムト　エゴン・シーレとウィーン黄金時代』を見に行きました。公式はこちら。海外ドキュメンタリーって感じの映画だった。一部、ドラマっぽいシーンもあったけど、それも説明の一部という感じかな。第一次大戦前後のウィーン、前の時代とは違う、新しい芸術をという作家たちの活動。性によって決めつけられたことへの疑問、違和感に着目するようになってきた、表わされてきた時代ということなのかな。特に、表面的な取り繕いが大事なウィーンにおいて。シーレを最初に知ったとき、すごいなと思ったものでした。すごく惹かれるものがあった。映画の中で言われていたように、若い人が心揺さぶられるものがあるよね。痛々しく感じる線、表面を取り繕うために隠しているものを描き尽くしたいという感じ。あばいてやりたいというわけではなさそうなんだけど、そんなところに、若い魂(//∇//)は惹かれるんだろうな。でも、映画の説明を聞く限りでは、今の私から見たら、やっぱり痛々しいシーレと思うよなあ。モデルとして描いてきた、恋人の女性は、下流の出身だからといって捨てて、中流階級の女性と結婚するとか、なんとなく、「彼女は頭が悪いから」と言ったという、事件になった東大生のセリフを思い出した。でも、わいせつな絵を描くということで長く拘束されるというのは、やっぱり辛いなと思う。クリムトのは、大きい作品を見たいなと思った。体力、気力の半端ない人だったんだろうなという気がする。ウィーンの街を巡っているかのような映像で、観光案内にもなる感じ。ちょっとずつだけどね。ここは行ったなーとか、なんで行かなかったんだ？とか思いながら見ました。私はあの頃、ベルエポックとか、両大戦間とかに関心があって、テーマだったので、分離派美術館とかあの辺は見に行きました。それで、シェーンブルンは行ってないという(^^;;フロイトの家は行ったのを思い出した。フロイトばやりで、実験台として調査されつくした子の自殺とか、クリムトらの絵画だけではなく、工房の発達とか、女性カメラマンでアイデアて売れっ子になった人とか、クリムトの恋人のデザイナーとか新しい社会の波に乗った女性、また古くからのサロンのマダムというかパトロンの女性や、舞踏会デビューの若い男女たちの話も出てきて、興味深かった。音楽も楽しめた。すぐ曲が代わって、もうちょっとたっぷり聴きたいという気はしたけど。ブラームスの交響曲第３番第３楽章、『翼ある人々』を思い出させる^^メロディックでせつない曲もあったし。ベートベン、マーラー、シェーンブルクとウィーンの音楽と美術のつながりが深いことを思い出させてくれる。一番いいなと思ったのは、ずっと流れていたクラシックの名曲じゃなくて、最後のバンドネオン？の曲。なんていう曲だろう。そして、バンドネオン奏者のいた、ウィーンの街を見下ろす丘みたいなところからの風景がよかった。あふれるような情報量の映画でした。

2019年08月01日

コメント(0)
ドラマシティ・クラブセブンゼロ

７月６日（土曜日）マチネクラブセブンゼロ。昨年は見なかったし、２年ぶりかな？のクラブセブン。何回目かな、ちょっと懐かしいとさえ思っちゃう^_^ 今回、女性ゲストは北翔海莉さんと沙央くらまさん。沙央さん、こまちゃん、男役さんだった人だけど、かわいいーー細い、美人ーーって改めて思った。魅力的。北翔さんは、さすが何でもできちゃう人なんだな、やっぱりと思った。着物着たクラブのママという役が何度かあったけど、似合ってる^_^迫力があって。北翔さんで好きだなーいいなーと思ったのは、ジャズを歌ったところ。こまちゃんと２人で歌ったところも含めて、数曲あったけど、うまくて聴き惚れました。特にFever、２人ともかっこよかったです。おなじみの実力者たち、玉野さんに、吉野圭吾さん、ニャンコ先生の西村さん、ふとっちょと言われるけど声がよくて、歌の上手い、大山真志さん、それに、かっこいいダンサーの東山義久さん。いつもながら面白くて、大笑いしながら目が離せない状態です。いっぱい笑ったけど、一番笑ったのは、映画監督のシーンで、今のシーンを〇〇風にやってみてというやつ。私がみたときは、エリザ風に再現ってやつでしたね。最初、レミゼ風という指示だったけど、北翔さんがエリザで良い？って聞いて。こまちゃんと東山さんは日本の古典芸能風で。 2組のやりとりが、エリザと古典芸能の交互にされます。アドリブで。面白かった😊 そして、話自体はどうってことないけど😅 雰囲気がよくて、演技とかたたずまいに結構ジーンとしちゃったのが、ミニ芝居。禁酒法時代のというやつ。女性２人は酒場の女と思ったんだけどーーってやつで、吉野さんと東山さんがそういうグループの一員でーって感じだったんだけどって話。玉野さんのここの創作のところは、いつも、結構シリアス調なんだけど、どう捉えていいか？と思う時もあった。今回は、見てて受け取るのに困るってことはなかったし、それぞれの人の雰囲気とか味があって良かった。男性陣だけでのマイケル・ジャクソンのスリラーとか、とってもかっこよかった。あと、五十音。もー何があったか忘れたけど^^; 楽しかった！客席降りのとき、すごいスピード感あって、風圧に驚きました。そして、こまちゃん、何度も言うけど、細い、キレイ。客席降りで近くを通られたのでやっぱりひゃー🌹というものを感じました。面白くてカッコいい、いつものことといえばそうなんだけど、なかなかそんなのはないもんです。帰り道、この日は時間がなかったので、阪急電車の中央改札だったかの下のところのビールコーナーで🍻

2019年08月01日

コメント(0)
南座・OSK

チケットをいただいて、南座のOSK公演を観ました。一度見てみたいなーと思っていたOSK、経営危機とか解散から、復活して、最近は、宝塚のOGさんやOB演出家やスタッフなどかかわっている方も多いという話も聞くし、ダンスがうまい、そして濃いという話もあるし、興味ありました。この日は先斗町の総見？なんていう言い方か、忘れてしまったけど、舞妓さん、芸妓さんがたくさん見にこられててとても華やかな客席。一部は、『海神別荘』という歌劇。泉鏡花の話をもとに作られたオリジナルで、海の底の竜宮城にいる海の公子のところに、「陸の美女」が、陸の人間の村から贈られてきて、その代わりに海の幸や宝をたくさんお礼としてあげる、という話を題材なんだけど、なんか圧倒的なものがあって、良かった。魅せられました。要は、よくある海の神へのささげものとして人身御供を差し出すかわりに、豊漁などを願うという民俗的なものから発想を得たお話ですね。悲しんでいた陸の美女は、豪華な海のお城や宝物を見て、陸に一回行って、知人に見せびらかしてきたい、幸せでいるということを言いたいと言って、公子は呆れながらも認めてやる。しかし、行ったところで、美女は人間には白蛇にしか見えずに、実の親にも叩かれる。この白蛇さんのダンスが、とってもうまい。陸の美女さんと役を分けて演じてるんだけど、陸の美女さんもきれいな、雰囲気のある人。海の公子、「若」と呼ばれてたけど、大きくて、すごい存在感のあるトップスターの桐生麻耶さん。美女が連れられてきたときの、籠にあたるのが、タツノオトシゴの乗り物。これもとっても印象的でしたけど、セットは松井るみさんのようです。二部は、ショー。ジャズやクラシックの曲で、テーマ的には宝塚でもよくあるものが多いわけですが、かっこよかったですし、なんせダンスのキレが良くて、ジャンプも高い？人数がそんなに多くないのもあって、一人一人の動きがよく見えて、動きの良さを十分味わえます。ベートーベンの運命で、あれだけたっぷり踊って、ひきつけ続けられる桐生さんの握力^_^ってすごいなと。その前のビバルディの四季から夏、も好きな曲だし、ダンスも魅力的。ジャズのシーンも、十字架の前で踊るのも良かった。最後の桐生さんと娘役さんのデュエットダンスも、素敵でした。でも、一番テンション上がったのは最後の最後の、「桜の国」というOSKの歌に合わせて、ピンクの傘を回したり開いたりするやつ。客席にも小さい傘を持ってるお客さんがいっぱい。傘さばきがすばらしくて、盛り上がってしまいました😁 楽しかった🌸 幕間は、とらやでお弁当を買って食べました。前日に電話で予約したんですが、受け取って座席かロビーで食べるのかなと思ってたら、虎屋の喫茶コーナーのテーブルにセットされていました。とってもとっても美味しい、よねむら監修のハンバーグ弁当。とらやの羊羹付き。小さいサイズで食べやすくて可愛いのも好ましい😍 Wちゃんが、年取ってもこんな風にたまに、芝居観に来てゆっくりお弁当を味わいたいなあって言ったけど、ほんと、そう言いたくなる雰囲気、まさに伝統の南座なのでした。

2019年07月23日

コメント(8)
映画・「嵐電」

京都シネマで「嵐電」を見てきました。日に一度の上映ということもあってか、混んでますので、見に行かれるなら早く到着する方がよいですよ。自分の住んでるところ、生活を映像として客観的に見たらどんなだろうと、たとえ世界の観光地・京都に住む人であっても思ってるもんだなと思った^_^ 大宮から歩いてきたでしょーというようなおじさんたち、町内会？みたいな感じもいくらかありました。嵐電沿線の雰囲気は、独特のものがあるような気はする。映画で中心的に描かれていたように、帷子ノ辻で嵐山方面行きと北野方面行きは乗り換えるので、ちょっと違う雰囲気もあるんだけど、特に大宮から西院のところは家のすぐ裏を走って、家々を縫うような感じだし、北野の方も、家々の間ではあり、桜のトンネルをくぐり、なんだか山を近くに感じ、生活を感じる路線。映画のセリフでちらっと出たように、特に嵐電沿線は地名が、読むのが難しくもあり、きれいな言葉。帷子ノ辻、有栖川、常盤、御室、太秦、蚕ノ社・・・のわりには？！庶民的な、働く人の風情を感じる。撮影所があるように。北のほうは、結構お屋敷が続くような気はするけど。そんな路線、京都の街を舞台に、３組の世代の違うカップルが出てきて、電車や駅ですれ違い、ほんの少し立ち止まり重なりーーというのが、なさそうで、ありそうで、いや、嵐電なら（人混み的にも）なんだかあるのかもという気にさせてくれる。ただ偶然に、いつも広隆寺の駅で見かけ、でもすれ違うだけの3人が、ホームそばのカフェ銀河（これはセット）の前で、今までかわせなかった言葉を思い切って言ったとき、結構、その人にとっては重要な事柄に触れていて、内面の変化につながったシーンは、演劇ぽく盛り上がって、わかりやすかったな。嵐電おたくの８ミリ少年の子午線君、津軽からの修学旅行生の南天ちゃん、そして、井浦新さん演ずる、腰をいためた妻を思いながらも１人京都にいる作家、衛星さんのシーンです。お弁当屋さんでバイトして、撮影所にお弁当を配達した嘉子さんと、東京から来た俳優で、京都弁を嘉子さんに教えてもらう譜雨さんのやりとりも結構胸キュン。御室の駅前で、嘉子さんが言う「否定で返さはるのに、要求だけはストレートですよね」から始まる一連のやりとり、京都から出たことない、人と付き合うのも苦手という嘉子さんと譜雨さんが、まるで昔からよくある、京都の芸姑さんと東京から来た作家とか俳優の小説やドラマなんかを彷彿させるというか。でも、その後の展開は若々しくて、嘉子さんを演ずる大西礼芳さんは、魅力的。帷子ノ辻の名前の由来のように、横たわる嘉子さんに白い布がかけられると、自分の中から、気弱で人見知りで、自己否定の強い自分が消えていくところとか、帷子ノ辻駅の入ることはできるけど、出られない回転ドアとか、セリフで、「京都タワーは、海のない京都で、屋根瓦を波に見立てて灯台みたいに」というセリフがあって、後に、波の音がしたときがありましたよね？　たしか。嵐電のばけもの電車というのは、夏によくニュースになっていた気がするけど、そういうところからなのか、あるいは森見登美彦の狸もののイメージもあるのか、狸と狐の車掌さんが出てきて、祇園祭のお囃子が鳴る、パラレルワールド風になっているところもやはり、ありそうだなという気になって、よかった。狸と狐の車掌さんのセリフも、ちょっと感動した。「私は私のことしか考えてへんねんけどな」とか（笑）いつの間にか変わってしまう、というのも、誰もが知っていることだけど、忘れていたり、気がつきたくないことなのかもしれないという、普遍的なテーマだなと思ったり。街の人が集まって、古い嵐電の映った８ミリを見るところ、衛星や嘉子も一緒に見ているけど、古い嵐電の映像を見ながら、それぞれが自分のいた嵐電、自分の大事な人との嵐電を思い浮かべながら同じ映像を見ているというところが、好きだった。鈴木卓爾監督は、京都造形大学の映像科の准教授で、京造の学生さんが俳優やスタッフで参加されていて、パンフで井浦さんも言っているように、学生さんに、授業だけでは伝えられないことを伝えようとしているのが感じられて、優しい人なんだなと思った。また、学生俳優さんたちの動きも若くて、眩しい感じでいいなと思った。といろいろ、思わずつらつらと書いてしまったが、西大路三条の駅にたたずむ井浦新・・・なんといっても、今すぐ見に行きたい！と思ってしまうかっこよさでした＾＾・・・いや、ありえへん・・・ただ、嵐電といえば、西大路過ぎたあたりからの路面電車になっているところの夜のイメージ、線路に自動車が入り込みそうでこわいーというイメージが、最近の私のイメージ。山ノ内のあたり、結構暗いからね、夜。大きな工場、団地、学校、そして線路。西へ向かう暗い道。夜に、大宮から西院の間とか、帷子ノ辻からの北野線とか乗ったことがないので。そんなこともあって、私も、夜の嵐電、乗ってみたくなった。

2019年06月16日

コメント(0)
「君の輝く夜に FREE TIME SHOW TIME」京都劇場

８月２４日、金曜日、夜公演京都劇場にみにいきました稲垣吾郎主演のミュージカルにわがヤンさん、安寿ミラ出演ということなので！！とってもとっても良いお席で、感激です😊 音楽も、ジャズピアノの佐山雅弘さんで、（演奏は息子さんでした）絶対ステキに違いないと思ってました。吾郎ちゃんは、自分が自分がーーって人じゃないですよね？アイドルアイドルしてなくて、３人の、歌にダンスに巧みな女性たちとその座長として、とても自然で雰囲気良かったです。私はヤンさんファンなんで、ヤンさん中心に見ちゃいます。登場して、自己紹介の歌が、シャンソン風&ボレロのリズムで歌い上げていって、タカラヅカで、笑っちゃいそうにもなりながら、感動したんですよね。似合ってる！(o^^o) 等身大の女性を演じるヤンさんのセリフ、やりとりはとっても面白い。宝塚時代から、「ヤンさんのぼそっと言う一言」なんてフレーズが、『歌劇』誌などによく載ってました。登場人物ひととおりの紹介芝居が終わったらショータイム。有名な曲をたくさん、４人、ステッキに燕尾服だっけで歌って踊って。何があったか、忘れてしまいましたが(^^; 「ニューヨークニューヨーク」があったのは覚えてる。ぴったりって感じ。だいたい知ってる曲だったように思うんだが。ガーシュインもあったっけ？「ライクアバージン」フーッ♪なんてのもあったな。これは北村岳子さん。その後、ヤンさんでしたね^_^ だけど、「アジフライの歌」が好きでした(o^^o) ヤンさんの身に付いたカッコいい仕草、動き。もーほんと身に付きすぎてると思ったのは、腕まくりっていうか(^^; 袖口を上げる仕草ね。ちなみに、どーでもいいけど、うちの次女の好きな仕草、好きなスタイルナンバーワンだそうですわ。カッコいいと思う男のね。あんな海辺のダイナー、宿泊施設もちょっとだけ付いてるダイナー、どこかにありそうで、あってくれたら楽しいななんて気持ちになりました。最後の挨拶の吾郎ちゃんはさすがのしゃべりのうまさ。上手に客席乗せて、笑わせて、ジーンとさせて。いや、ミュージカルの俳優さんの挨拶、素になってしまって、グダグダになっちゃう人っているんですよ^_^ 簡単な、普通の話をしてるようで、それって難しいことなんだなと改めて思いました。大勢の、吾郎ちゃんのファンの人たちの楽しそうな姿もほんわかした気分にさせてくれました。そして、京都にひと月近くも、吾郎ちゃんも、ヤンさんもいてくれたってことが、純粋に嬉しい、尊い気がして😊 京都生活、楽しまれたようでしたので、皆さま、ぜひ今後も京都で公演してください。京都劇場であると、行き来がムッチャ楽なんで😉 東京から日帰りもラクですからね。今後、オリンピックで東京、混みだしたら、ぜひこちらでどうぞ。

2018年10月03日

コメント(0)
「モーツァルト！」梅芸

７月１４日（土）ソワレ梅芸にて。次女が行きたいっていうから、とってあげたのに！課題が積んでるから行けないだと。っていうんで、木曜日の晩に急遽探して行ってくれる人を見つけました。結構音楽&舞台好きな人でして。私たちが観たのは、古川雄大、平野綾、涼風真世バージョンいつ取ったか忘れたくらい前に、会員先行でとってるから、結構前の良い席でした。オープニングの、♬モーツァルト、モーツァルト♬のシーンの歌だけで、なんかこみ上げるものがありました。古川君、びっくりするくらいイケメンで前見た、育三郎君の時とは違うモーツァルトの印象で、なんていうか、普段から調子に乗ってる青年感があって、こういうモーツァルトも、そうなのかもって思わされた。赤いコートを着ているところ、着たがるやりとりのところがとっても似合っていました。一幕終わりもやっぱり良かったけど、二幕の終わりの、コロレド大司教とウィーンの街頭でやりあう♬破滅への道♬が良かったな。前はなかった場面、歌でした。その前にお父さんが、コロレド大司教に呼び出されて怒られるところ、私には、お父さん、レオポルトの声なき声？が聞こえたような(^^; 「そんなんむりー、自分で本人に直接言ってよー」と。もう言うこと聞くような息子じゃないから、お父さん、むりー。私だったらそう言うなと思って。ま、それで街頭で直接対決(^^;というか。腹をホントにくくったって感じのヴォルフガングになって、良かったなと思いました。涼風さんの男爵夫人の♬星から降る金貨♬の完璧さ、うまくて魅力的で、心満たされるんだけど、二幕の最初の、♬ここはウィーン♬のシーンの涼風さん、大人のウィーンの貴族の怖さ、深さを垣間見せてくれるというか。ちょっとぷっと口元を膨らませたようなお顔、綺麗で堂々としていて、でも軽やかで、大勢で同じ歌を歌っていても、魅力的で目が離せないのです。美術セットが前とは変わってた。お父さん、レオポルトの市村正親さんは、圧巻。ものすごい存在感。アマデは加藤憲四郎君で、ヴォルフガングとの２人の動きが良かったな。銀橋みたいなのがつくられていて、そこに結構ヴォルフガングとアマデが出てきてくれたので本当に近くてよく見えた。やっぱり音楽に溢れているミュージカルで、満足。

2018年08月09日

コメント(0)
兵庫芸文「ペールギュント」

今さら去年の話だけどシリーズ。１２月３０日、１3時公演を西宮まで見に行ってきました。浦井君主演で、韓国の演出家ヤン・ヘジュン演出、日韓の俳優が出演する舞台。ペールギュントといえば、グリーグの音楽で知っていて、アニトラの踊りとか朝とか、ソルベーグの歌とかきれいな曲で、北欧のお話で、どこか国を出て放浪して、帰ってきたらお母さんが死んでて、婚約者が待ってたって話だったかなというくらいしか知らなかった。「人形の家」のイプセンの書いた劇だったんですね。韓国の俳優と日本人の俳優が出ていて、日本語が中心だけど韓国語でも話されて、そういうときは上に字幕が出る。雰囲気でだいたいわかる。ペールが、故郷を離れて放浪していくと、そこは地元ではない、なじみのない世界だったというのがすごく実感できるなと思った。言葉も違うし、なんか雰囲気も違う、だけどすぐ近くなんだ、隣かもしれないと思えた。舞台セットの２階部分にバンドの人が２人いて、そこで演奏しているんだけれども、そこでもなにか衣装を着ているし、着替えてでてきたりもして、セットの一部のような雰囲気だった。アラブっぽい人になって、そんな音がしてたとき、なぜか、とてもリアリティを感じた。いわゆる差別語、激しい言葉、汚い言葉、また、小人症というのか、よく分からないけど子供くらいの体格のダンサー太ってる、細い、大きい、小柄、そんな肉体の動きが色々繰り広げられて、そんな中で浦井君って、細いほうなんだろうけどしっかり踏ん張ってて、足長くてバランスのいい肉体なんだなーと思った。浦井君の若さにあふれてるところがとっても魅力的。リズムとってるところとかがよくわかって、良かったなあ。芝居だけど、一曲だけ劇中で歌って、それがマイ・ウェイで、ペールが歌うというのにちゃんとあってるんだけど、ちょっとサービス的なところもあって嬉しかった。やっぱり浦井君が歌うと華やかになる。面白かった。演出家のヘジユン氏、平昌オリンピックの開会式・閉会式の演出もされているそうで、開会式、見ようと思ってたのに、見そびれた。閉会式、見よう。

2018年02月16日

コメント(0)
GMG本公演「ピグマリオン」

１１月6日、京都市立芸大の芸祭にて GMG（芸大ミュージカルグループ）の本公演、「ピグマリオン」を観ました。いわゆる部活動ではあるのですが、オリジナルの、なかなか本格的な公演です。入場料を取るのでマイフェアレディではなく、ピグマリオンをもとに、戦後間もない日本を舞台に繰り広げられるミュージカル。声楽科のメンバーを中心に、美術学部のメンバーも歌って、踊って、芝居して、動きのキレもよく、生き生きとしていました。音楽はもちろん生のオーケストラ。美術ももちろんオリジナル。ワルツの振り付け・指導は、お金を払ってプロの方に来ていただいたそうです。音響と照明もプロの方の指導をいただいているそうです。映画のマイフェアレディは、音楽とオードリーヘップバーンの可愛さにマイルドな印象になってたけど、本来、ピグマリオンは結構辛辣な話で、ヒギンズ教授の傲慢さというのを指摘しているといいます。そういう点にある意味忠実で、フェアっていう意味を感じさせられた。樋口教授、すなわちヒギンズ教授が、最後、顔を覆って泣くところは印象的で、心、動かされました。ヒロインの直子、すなわちイライザの素直さ、変わりたいという成長への希求は眩しく、明るく、心に沁み入るものでした。「今夜は眠りたくない」の歌、この曲を聴いて涙が出たのは初めて。マイフェアレディの映画そのものの舞台化より面白かったのでは？と思える舞台でした。京都市立芸大は、7年後に京都駅近くに移転予定といいます。市内の便利なところに移転されると、もっと各公演を観に行きやすくなるでしょう。京都市民だけでなく、近隣の市町、府県の人たちも行きやすい。美術や音楽、舞台、芸能、学術に取り組む人を身近に感じ、その成果に接することは、会社勤めをし、子供を育て、色んなものに追われて生活している私たちに、心のゆとりと、ある種、覚醒を与えてくれると思います。移転が成功することを祈っております。洛西ニュータウンの外れにある、現在のキャンパスも、木が生い茂って、池もあり、ダンジョン感溢れるユニークな場所ですけれどね^_^ ↑芸祭用に作られた、入場門。

2016年11月12日

コメント(2)
東宝「エリザベート」

梅芸にて、東宝「エリザベート」2016年版を観てきました。カード会社の貸切公演の回です。前回、観たのは春野さんがエリザベートのときで、マテトート、石丸トートと２回観たのでした。昨年の東宝版は東京だけだったし観てないのですが、今回２０１６年バージョンは、昨年の改定版にさらに手を入れているとパンフでしゅうちゃんは書いていました。ということで、セット、衣装、セリフや歌詞の一部、立ち位置、歌の順番新たな場面など、今まで見たのとは変わってました。（歌の順番も変わってたと思うのだけど、ひょっとしたらこれは私の思い違いかもしれない。）歌詞の追加などで、わかりやすくなっているんだなと思ったし、なんといっても、青年ルドルフの政治的な行動への葛藤のシーンの追加が一番印象的だったかな。ハンガリーの反政府運動者のシーンもふえてましたよね。これはよかったと私は思いました。それに、最後のシーン、フランツ・ヨーゼフの慟哭というか、あれもよかった。おとなしくて、ずっと抑えてきた皇帝の叫びは、あー、ほんとにシシィはトートと黄泉の国へ行ったんだ、ハプスブルク帝国は破滅するんだと強く、強く感じさせたし。あの最後の場面、以前は割とごちゃごちゃして、その間に、ルキーニがナイフを当然のように持ってるって気がしてたんだけど、まあ、どうなるかは知ってるから、いいか、とも思ってた。今回は、ルキーニが「え、俺？何で俺？、でも」みたいな感じも一瞬して、そこがなぜか、ルキーニの異常さを思い出させた。この最後の場面じゃなくて、一幕の終わりだっけ、トート、シシィ、フランツが、一直線に縦に並ぶところ、セットの一番上にトートがいてというところもよかった。宮殿の広間とかシシィの寝室とかのわかりやすいセットじやなくて、柩と、それを囲んでるような橋のような通路みたいな台、階段もついてて、そこが入れ替わりたちかわり、いろんなシーンになるんだけど、台がななめになったり、また、上手や下手の壁あたりについてる宮殿の外壁をあらわすセットが、ななめの絵になってるのも、傾きかけてるハプスブルク家らしくて(^^; おどろおどろしくて、いい感じ。ちょっとガラコンに近いような、やや抽象性の高いセットだったかな。Kでも、結婚式の翌日の朝5時のベッドは後から出てきましたよ(^_-)役でいうと、エリザベートのまりちゃんは、もうさすが。少女のところなんて、ほんと少女。そして、段々変わっていくところが素晴らしい。そして、輝くように美しくて。日本エリザベート協会会長だそうですから(笑）精神病院への慰問のところ、「自分がエリザベート」という精神病患者のヴィンディッシュ嬢に会ってから、自分自身の自由のなさ、精神が囚われているのは自分で、自由を求めているんだということを自覚した、というように見えて、これはおもしろいよねって、後でWちゃんと話したものです。城田優のトートは怖くて、美しくて、怖い(^^; 素晴らしいビジュアル。客席から登場のところで、ちょうど私たちの目の前に現れて、歩いて行ったんだけど、「ひいいっ」って声をあげそうになりましたよ、ホント。この世ならざるもので、空気が冷えた。そして、時折、首を傾げるしぐさがあって、そんな目立つということはないんだけど、そのときも、これは変わった人間とかじゃないんだ、死なんだ、と感じたんですよね。子ルドルフに近づくときも、子ルドルフからネコを殺したと聞かされたときも、そこには、人間の反応や理解、観客の反応を代弁するかのような気配は全くなかった。もちろん、何度も言うけど、美しい。そして、ゾフィーの涼風さんも美しい皇太后。息子とのきずなの強さを感じさせますよね。最後の方で、ルキーニが、エリザベートは王宮の中で闘う間に強くならざるを得なかった、というようなことを言ったときに、あ、ゾフィーもそうだったんだと思っちゃったんですよね、なぜか。フランツも、ルドルフも、ルキーニもそれぞれ見応えあって、良かった。若いキャスティングによって、生き生きとした舞台で、興奮いたしました。劇場を出たときは、まだ何も飲んでないのに酔ったように喋ってましたねー(*^o^*) その後、Wちゃんとちょっと飲んで食べて興奮をさまして、帰ったのでした。 DVD、もちろん買います💘

2016年09月28日

コメント(4)
「グランドホテル」

5月7日マチネ　梅田芸術劇場「グランドホテル」グリーン版観劇。ヤンさん（安寿ミラ）目当てでグリーン版。一言でいえば、ヤンさんのファンであることを自分で自分をほめてあげたいと思うというか＾＾；身のこなし、視線、笑顔、立ち姿、声、どれもこれも、年を重ねててもこんなにすてきでこんなに輝いてる！の見本のようだった。センターブロックの前から３列目で、お姿をもうしっかり、くっきり見つめることができてほんとに幸せ。お顔の変化もじっくり見て、心の変化がよくわかった。男爵との恋によって、少女のように変わったというところも声の雰囲気、笑顔が変わっていってその笑顔がまたかわいらしくて男爵と話してる間に、男爵の言葉に吹き出すのをこらえてるところが好きだった。「４９歳４９カ月」というところも好きだなあ。男爵の宮原さんは、どこで恋に落ちたかは顔や演技からはわからなかった。でも、歌でわかった。説得力ある歌だった。オットー・クリンゲラインの中川君はさすがだなあ。特に高音に移るところが気持ちよくて大好き。本来、グランドホテルに泊まる筋のお客ではないクリンゲラインが、病気で死ぬなら最期に泊まりたい、素晴らしい人生を味わいたい、見たいと思って来た。その彼が、また生きていこう、みずから人とかかわりながら何かを生み出すことこそ人生だと知るところがいいなと思った。最後のシーン、ヒトラーの演説がラジオから流れてきてベルリンのグランドホテルのお客たちが、この後の世界が自分たちにとってまがまがしいものであることを認識しながらも、ホテル従業員のエリックが赤ん坊を抱いて客席の後ろへ走っていく姿を見送るところ、安寿グルシンスカヤは強い視線ながらも、エリックと赤ん坊の未来を祈るように、やさしく見つめていて（ほかの人もそうだったと思うけど、ヤンさんに私の視線は集中してたので）男爵は死に、また悲劇ではあるけれども、明日も生きていこうという気持ちになる何とも心満たされるミュージカルだった。あのヒトラーのラジオ演説は、「誰かが来て、誰かが去っていく。しかし、残った人々は幸せになるだろう。彼らは、将来が彼らとともにあることを知って、幸せになるだろう。将来はあなた方の手にある。ドイツ万歳！」と言っているそう。強引な口調で国家威信をうたって、長時間労働にあえぎ、未来がないと不満や絶望を心に抱いている持てない者たちが、彼らを支配し、彼らがずっと欲しかったものを与えてくれる声に惑わされているーーー（それをあらわしてるのが、ホテルの従業員たちが前に出てきて、お客たちに暴力をふるうシーン。）演出家のトム・サザーランドは、そう述べて、今の時代にもあてはまるとも言っている。現実は厳しく、甘くはないけれども、誰かの何かのせいで損してる、今の納得いかない自分の状況を早く解決してほしい、それはしてもらって当然という気持ちがありすぎると、ひょっとしたらつけ込まれるのかもしれない・・・。もちろん制度の不備は解決していくべきだし、困っている人は声を上げていいのは当然ですよ。そういうことじゃなくてね、ということです。唐突だけど、アガサ・クリスティの「春にして君を離れ」という本があって、その中で最後、女主人公がオリエント急行の中でサーシャという呼び名のロシアの公爵夫人に出会うところがある。お話の最後に、この公爵夫人を登場させるところがクリスティってすごいと私は思うのだけれど、この公爵夫人、ヤンさんに似合うとずっと思ってた。麻実れいかなというイメージもあったけど。「いずれたくさんのお祈りが必要になりますわ－－戦争になれば」「そうすればドイツが間もなく勝つだろうって友達はいいますけれどーーあたくしはそうは思いませんわ」　　　誰も戦争なんか望んでないでしょうにとジョーンは信じられないというようにいった。「だってヒットラー・ユーゲントは何のためですの？」とサーシャはいった。　ここのシーンを思い出した。　　　幕間なしで３時前には終わり、中崎町周辺の高架下にできてるカフェで冷たいものを飲んで、地下のノースモールあたりのヱビスバルで食べて飲んで、しゃべって帰ってきました。

2016年05月13日

コメント(2)
「マレーネ」旺なつき

２月２０日土曜日、１時開演大阪、一心寺シアターにて「マレーネ」を見てきました。旺なつきさん、主演。ミュージカルじゃなくて、芝居とマレーネ・ディートリッヒのパリでのショーという設定で、最後に数曲のショー。ほんとに雨の中見に行った甲斐のある素晴らしい作品だった。ロムさんは、最初の出も眩しくてスターだった胸がキュンとなるような華やかさだった。そして、楽屋でのやりとり、ひとり長セリフ。時折挟まれる歌。結構身につまされるような更年期なのか！？ともおもわず感じてしまうようなマレーネの言葉と態度でも、経験によって得てしまった、そりゃそれは真実、と思える言葉二幕で見せられる第一次大戦、第二次大戦中の置かれた立場と思い今もひとりで舞台に立ち圧倒的なスターで居続けなければいけないという戦いと辛さ、プライド、さらに、よれよれになっても立ち向かう尊厳に、成し遂げる迫力、そして人への優しさそれらがグラデーションのようにかつ濃密に溢れてくる舞台だった。すさまじいエネルギーです。歌では、劇中で歌われたママへの歌も（タイトル失念）じーんときたし、ショーの中での渾身のリリーマルレーンも心、奪われたけど、今も悲しみの中で生きているだっけ？今も苦しくても生きなければいけないパリの皆様へ、というセリフとともに歌われた、ラヴィアンローズ（高島屋の歌、というとあれですけど(^^;;）歌が始まった途端、ほんとに泣けた。最後のショーの部分は、マレーネかロムさんか、どっちなのかわからないような、渾然一体となった感じで見ている、聞いている私はほんとにありがとうという気持ちになりました。🌷 🌷 🌷 🌷劇の中で好きだったのはマレーネが美味しかった食べ物とか気持ちの良い旅を思い出して語るところでスイスの山小屋のホテルでの朝食風景（夢の話だったけど）カリフォルニアの景色や空気について語るところ、聞いてるだけでうっとりした(*^◯^*)ふるさとについて語るところ、小さい時に覚えた言葉で何の緊張もなく気楽に過ごせる場所があってほしいのよ、というところその切実さが身にしみて涙が出た。いつも行ってった美容院、というセリフもなんか説得力あるなあと。帰れなくなってしまったドイツ知らなかったのよーーいや、ほんとは知ってたはず・・・というところは先日の、新・映像の世紀を思い出した。それに、年末に見た「黄金のアデーレ」も。改めて、ほんとにほんとにこれは人類にとって考え続けなければいけない、忘れてはいけないことなんだと思う。どこの人にとっても。音楽も生演奏で、ピアノとアコーディオン。どちらもとってもすてきなんだけどピアノの方、すごく好きな演奏だった。上田亨さんという方。🌷 🌷 🌷 🌷とにかくロムさん、魅力的で、可愛くてかっこよくて、すごいパワーでほんと圧倒されました。そして、まだまだ頑張らないと、私も(-_^)という気になったのでした。隠居するには早すぎる！！なめちゃいかん、奥様方！と私も思います^_^;たとえスターじゃなくても。

2016年02月21日

コメント(4)
ダンス・オブ・ヴァンパイア

１月３日、梅芸にて娘たちと今年最初の観劇。ヴァンパイアというのに惹かれて次女が見たいっていうから。山口祐一郎、神田沙也加、石川禅それからソニンに、出雲綾に、あとイケメン枠が名前、失念(^^;;また、あとで思い出しますと、芸達者な方たくさんの舞台でした。話の内容は大したことなくて最後も、ん⁈って思ったところでフィナーレになってみんな、踊りましよーーの波でアッハッハーで楽しく終わる感じ？（≧∇≦）キャストを楽しむっていうのと、歌もなかなかすてきっていうのと、セットや舞台転換がゴージャスで楽しいのと、って感じかな。石川禅ちゃん、弾けてて、身軽で、なんか良かったわ❤️あと、ヴァンパイアダンサーのダンスがとってもかっこよい。お城の中の部屋で、天井から忍び込んでくるところの忍び入り方、すさまじい身のこなし。なんという腹筋*\(^o^)/*山口伯爵の息子の上口耕平くん（確かそうだったよね(^^;;）、細くて、ヘンで、かっこよくて面白かった。クラブセブンで2回見たことがあって、クラブセブンを思い出しました。二階席で見たから客席降りがあまり楽しめなかったのは残念。二階だからか、各キャストファンというより家族連れみたいな人が多くてディズニーランドとかああいうのを楽しみにくるって感じが強かったかな。そういうことで、ちょっと不満な次女(^^;;５月には1789のチケットが取れたのでちゃんと一階のいい席で見せてあげますよ。

2016年01月11日

コメント(4)
「貴婦人の訪問」

８月８日、シアターブラバ　１２時半の部にてミュージカル「貴婦人の訪問」を見ました。涼風真世主演、山口祐一郎、春野寿美礼ら出演のウィーンミュージカル。とある町に、かつてこの町を出ていった大金持ちの未亡人が来る。元恋人は、すたれかけた町の援助をしてもらおうと町の人たちに頼まれて、恋人だった貴婦人に援助を依頼する。すると、貴婦人はある条件を提示して援助しますよという。その条件とは・・・。というくらいで観に行ったのです、私。結構ハードな内容でしたね＾＾でも、涼風さんが素晴らしくて！愛の四重唱（若いころの二人と今の二人）、二重唱、どれも涼風さんの歌あってこその舞台だなと思います。ドスの効いたセリフ、厳しく激しい視線、重い重い過去にのしかかられて足を引きずりながら生きてきたクレアの姿にもかかわらず、ほっそりした腰に美しいお顔。目が離せません。クレアの元恋人が山口さんで、その妻が春野さん。春野さんの歌もよかったです☆おとなしくて、優しい穏やかな妻なんだけど、夫を守ってあげようと思ってずっとやってきたという歌は、強い人なんだなと思えて、そういう意味で春野さんに合ってるなと思った。それに、最後にすっと手を挙げるところの怖さも感じられて、そこは春野さんだからこそ、という気がした。山口さんの、元恋人の過去の行動とかクレアが帰ってきたころの右往左往する様子は、この彼には誰も全然同情できない、誰も共感できないだろうなと思える。だけど、結局最後は、彼は自分の結末を自分で決めた、選んだということがわかった。それはよかったのかもと思う。結局一番怖いのは、町の人だよという話だと思うけど、これって・・・今の時代も、今の日本にもあるよねとぞぞぞと怖くなる。見てから２週間ほどたちますが、時々ふと、自分自身もあの町の人と同じだなと思うときがある。そのときそのときの感情、判断、これしかしょうがないでしょうという甘さ？みんなのそういうものが個人を追い詰める・・・。　　　相変わらず、見てない人には全くわからない感想でした失礼こちらをごらんください。舞台映像なども見られます。

2015年08月21日

コメント(4)
３軒茶屋婦人会「ス・ワ・ン」

７月１８日（土）近鉄アート館にて。３軒茶屋婦人会とは、篠井英介、深沢敦、大谷亮介３人の女性役でのお芝居ユニット。もう６回目なんですって。私は、篠井さん、大谷さんに惹かれて、これはおもしろいに違いないと思ってチケットを取ってみました。３つのお話がひとつのセットで続けて繰り広げられます。１つめは、ルソンの壺・・・１６１４年冬の夜、ルソン島マニラの城郭都市その城郭に面した中庭でのこと。高山右近の妻と娘、そこに訪ねてくる小西行長の長女。２つめは、広東の林檎・・・２０１１年中国広東省にあるアイフォン工場の休憩所３つめは、炎のスワン・シスターズ・・・１９５６年１１月の深夜、赤坂にあるキャバレーこの店で働くホステスたちばらばらのようで、何かつながっているところがあるような気がするのもおもしろいところ。篠井さんの女形は絶対大丈夫という安心感は当然ありましたが、大谷さんや深沢さんも、こんな人いるねと思えてさすがです。大谷さんの緊張感あるお芝居はやっぱり魅力ですね。時々ぞっとするような暗さ？怖さ？があらわれて。篠井さんは、女の人にしか見えません＾＾深沢さんは、私は初めて見たのですが、動きもお芝居も小気味よくていい感じ。声がよくて、歌がうまい！笑いもあるし、現代社会や私たちに何か示唆もあるようなところもあって、最後は歌でしめられて、満足感あふれる舞台でした☆３話目のキャバレーのところで、追い詰められた彼女たちが「フィリピンに行くのよ」なんてセリフがあってあの１話で、キリシタン大名の妻や娘が家康の禁教令でルソンに追いやられたというところにもつながってる感じがして、おおっと思いました。とことん追い詰められる女性の立場についてリアリティをもって見せてくれて、その点はやっぱり重いと思いますね。でも、力強さもあるんですよね。そこにやっぱり生きてる喜びを感じます。お芝居の舞台って、いいなあ。前日の台風の影響でＪＲが京都大阪間で運転とりやめされていたので地下鉄と阪急で大阪へ。阪急も特急はなく、準急で動物園前まで行きました。暑いし、混んでるしで、帰りは新大阪から京都まで新幹線に乗りました＾＾しんかんせ～ん？！って気もするけど、考えてみたら、パパのＪウェストカードだっけ、あれで買ったら３０００円未満なんですよ。３０分かからず着くんで、結構よかったですよ。そのかわり、パパもいたので＾＾；お茶とかはなしです＾＾；

2015年07月31日

コメント(2)
「デスノート　ミュージカル」

５月１５日の夜の部、梅芸で「デスノート　ミュージカル」を見てきました。　　　　　　　　と書いてはや１か月半近く＾＾；；細かく書く元気はないので備忘録的に。浦井君のライト、見栄えがいいのはもちろんのこと、最後の狂気めいたところがいいよね☆引き込まれます。小池徹平のＬ、どんなんだろうーと思ってたけどＬって感じでぴったり。あの手、足の感じ、姿勢。集中力ある感じがよかった。歌も浦井君と歌って変な感じもしないし、よかったのでは。テニスコートのシーンは見ものでした。かっこいい！濱田めぐみさんの歌、好きだなあ。吉田鋼太郎の迫力にも圧倒されました。原作漫画大好きの次女と一緒に行ったのですが、「なるほどー、こんなにアレンジするんだー」と驚いてましたが結構気にいってました。ＦＢＩの人のところ、どこで終わらせるかというところがマンガよりはかなり圧縮されてアレンジされているようですね。歌は結構印象的で、心にぐっとくるような曲も多かった。でも、なんというかなー安定的な音楽で、曲を聴くだけで不安な感じがするということはなかったので、歌になると安心する気持ちになった。微妙な意見ですけどね＾＾；次女は、この観劇を楽しみに受験期を過ごしたので本当にうれしそうでした＾＾よかった☆

2015年05月19日

コメント(2)
ゲキ×シネ「蒼の乱」

思い出し日記です。５月９日初日にゲキ×シネ「蒼の乱」をムービックスで見ました。天海祐希、さすが宝塚ＯＧ！！！という舞台ですね☆作者、演出家も宝塚をやってみたいという気持ちがあったのかしら＾＾結構うまく宝塚になってたと思う。歌があるから、OGさんが出てるから〜っていうのではなくなんで私が宝塚を好きか、改めてわかりましたね＾＾それは単に男役ぽいからっていうだけでもないんですが、なんていうのかなあ〜、女性が理想を追う強い姿がすきなのかなくたばれ、ぶよぶよと緩んだジジイどもというかね。ほかの出演者でいえば、早乙女さんの立ち回りは楽しみにしてたけれどもとくに弟さんとのシーンは見ものでしたね。松ケンの将門は、あんた、この後すぐ清盛に生まれかわったのね〜なんて言いそうに＾＾；平幹二朗はさすがでしたね〜。それに、森奈みはるちゃんが出てて、ゆりちゃんとのやりとりがあってちょっとじーんとした。あとは、エリザベートのミルクの歌をつかったパロディシーンがあって笑ってしまいました＾＾

2015年05月15日

コメント(0)
１月の「モーツァルト！」

１月１０日５時半、梅芸でミュージカル「モーツァルト！」を観ました。８月の「レディベス」以来の観劇で楽しみにしておりました山崎育三郎、平野綾、春野寿美礼バージョンです　　　　と書いたところで日があいてしまい、すでに1か月たってしまいました＾＾；しかし、感動は色あせませんよ。細かく書くのはちょっと時間がかかるので箇条書き風に＾＾；☆山崎育三郎クンのヴォルフガングは、天才の苦悩というよりどちらかというと普遍的な青年の苦悩というのがすごくよく伝わった。歌は当然素晴らしく、勢いが衰えることなく最後まで迫力あってよかったです。☆当然、男爵夫人の春野さんの「星から降る金」は、もう涙。ほんとにいい歌ですよね。こちら、春野さんの「星から降る金」大学を卒業して旅立っていく息子さんをお持ちのお母様方は、涙なくしては聴けませんよ＾＾春野さんの男爵夫人は美しく、天使のような女神のような存在、ヴォルフガングをザルツブルクから引き上げてくれる存在、といふうに見えた。強く、大きな心で温かく見守ってくれている。そういう温かさ、美しさにひたれました☆・・・とかいたところで、またもや数か月桜の季節になってしまいました・・・☆花總まりちゃんのナンネル、相変わらずかわいらしく、すてきな花總さん。かわいそう、ナンネルって思うよね。☆コンスタンツェは平野綾さんでした。歌、すてきでした。こちらも、ちょっとかわいそう、おろかだけど・・・って思いました。モーツァルトの伝記として今まで聞いてた話だけでは、困った奥さんだったとしか知らなかったけれど、ちゃんと心のうちをあらわす歌があったからかわいそうだったねという気にになります。☆お父さんのレオポルトの市村さん、さすが～～。圧倒的なというか。長女は、お父さん、頑固やなあとか言っておりました☆山口祐一郎さんは、ザルツブルクの大司教。存在感がすごい。そして、☆シカネーダーの吉野圭吾さん、やっぱり好きだなあ。動きがいちいち決まってて、目を惹きますよね。ほんととっても人気の、ひっぱりだこのお方ですね。かる～い、かつちょっと怪しい変な人？っていう吉野さんのシカネーダーだけど、フランス革命のニュースを聞いて、我々も立ち上がろうというところがあり、この場面に私も熱くなってしまうのでした(^^ゞ何ででしょ～ね～、私それで、「魔笛」ができるわけです。今度、ウィーンではこのシカネーダーが主役のミュージカルが上演されるそうですね。いずれ日本でも上演されることになるのかな。　　　　　　　　長女と一緒に「モーツァルト！」を見にいけてよかったな。あんまり感想を言ったりする人じゃないけど、一応ちゃんと理解して（それくらい当然？！＾＾；）一緒に見にいったことを喜んでくれてたからよかった劇場に入るとき、楽屋口で前の出番の人の出待ちをするファンの人たちを見て、もし誰かにはまったら、数年後、自分も出待ちしてる予感大！とか言っておりましたわ（笑）楽しい世界があるわけです

2015年03月29日

コメント(2)
「レディベス」

もうだいぶ日がたってしまったけど８月２日、梅田芸術劇場午後５時開演を見ました。一言でいえば、花總まりちゃん、全然変わってない！すばらしすぎる。容姿も、かわいらしくも美しい輝きも。軽やかな動きも、歌も。ななめの舞台もおもしろく、あのめんどくさいところの歴史を簡潔に＾＾；わかりやすくまとめてあるのは、さすが修ちゃん！イギリスが辺境のころっていうのがよく感じられておもしろかった。出演者が歌のうまい人ばかりというのも、とっても安定感あって落ち着いて楽しめるのがすばらしい。涼風真世さん、ベスのおつきの女性、乳母みたいな役どころで、地味にやってるようだけど、ソロとなると、やはり独特の魅力でひきつけられます。加藤和樹さん、石丸さん、石川禅さん、未来優希さん、和音美桜さん、それにスペイン組の吉野圭吾さん、平方さん。濃い人は濃くて、お約束のように濃くて＾＾満足。和音美桜さんのアンブーリンも美しくて、でも母らしくて、歌が素敵でよかった。なんだかここはエリザベート、これはロミジュリ？みたいに感じるところもあるけど、それも含めて楽しかったってところです。　　　　　　　　やっぱり生の舞台って生きてるって感じがしていいね。

2014年08月24日

コメント(0)
「非常の人　何ぞ非常に」

もう１か月ほど前になりますが、森ノ宮ピロティホールでみた「非常の人　何ぞ非常に～奇譚平賀源内と杉田玄白」平賀源内と杉田玄白は親友で、才能あふれ、何でもできてしまい引っ張りだこの源内は真面目な蘭方医の玄白に「タートルアナトミア」の翻訳をすすめる。その日源内は、日本橋芳町の陰間茶屋でおかみから一人の陰間菊千代を紹介される。というのが幕開きで、お話が進んでいきます。玄白が、翻訳に七転八倒の苦労を重ねるところもおもしろく玄白役の岡本健一さん、よかったわ。佐々木蔵之助さんの源内、明るくて、破天荒な人で、力もあって・・・という人なのに、エレキテルのほうは実らず、うまくいかない状況が出てきて一方で、玄白のほうは「タートルアナトミア」が認められて大出世。そのもんもんとしたたたずまいとか、あがくところが魅力的だった。明るいところと暗いところ、両方があって、一種のすごみというか。玄白はまじめな人柄で、出世しても変わらず源内のことを心配してる。ただまじめでいい人というわけではなく、白痴の子供について語るように深みのある人。源内のことを「非常の人」といったのは玄白で、牢獄死した源内に追悼の辞を寄せてるのだけれども、その「平賀源内墓所」近くにある墓碑に書かれている追悼文が送辞のように読まれます。そこの岡本健一さんの「ああ」っていうセリフがほんとに心に響いた。何役もやる篠井英介さんや奥田達士さんらは芸達者。陰間の菊千代、名前佐吉役の小柳友さん、背が高くて見栄え十分。きれい。篠井さんの女形がすてきなのはもちろんわかってたけれども、前野良沢も存在感あって、印象的だった。パンフも字がいっぱいあって^^　読み応えがありました。衣装アドバイザーに市川猿之助のお名前が。おお。菊千代が役者になるところもあったし、陰間茶屋の雰囲気なんかは歌舞伎っぽい風情だったしね。セリフでも、なるほどねと思うようなものがいろいろあって人生ってこんなことが起こってしまうことがあるんだなあというか、どんな人もその時代の中で生きるんだなあというか、思うことがいっぱいありました。ただ、何をそのとき思ったのか、一つ一つはやっぱり忘れてしまいました（汗）じゃあ、何見たって一緒じゃんって言われそうだけど・・・ま、そんなことはないと言っておきます^^;おもしろいお芝居でした。

2013年09月14日

コメント(4)
天駆ける風―贋作罪と罰―

６月２９日１２時半　梅田芸術劇場にて観劇。見に行ってから２週間以上たっており、公演も終わっていまさらですが・・・。野田秀樹の「贋作罪と罰」をもとにしてるという通り、幕末の設定を使ってるけど「罪と罰」だった。やっぱりこのテーマは考えさせられるというか、深い。このミュージカルでは、さほど主役の三条英は自分のことを天才と思ってるわけではなさそうで、天才、優秀だから殺してもいいと思ってるわけではななさそうだった。志の高さ、社会に有益な存在になりうるという立場、可能性を持つ人間がその障害になるおぞましいもの、軽蔑されて当然と思われるようなもの、やり方の命を奪ってしまったというように思えた。英が大地にキスをし、自分の罪を認め四方の人間に許しをこい、刑務所に服役するという最後のシーンでは、許しをこう権利を他の人間が踏みにじることはやはりできないなと思った。英を追いつめる警官の浜畑さんのセリフにじーんとしたなあ。英は常に追い込まれた状況にいるけど、りりしく美しい姿と可愛らしい感じを持っててさすが朝海ひかるちゃん～。おおらかな石井さん、妹役の彩乃かなみちゃんの歌やセリフにもそれぞれどきっとするところがあってよかったんだけど、なんといっても独特の迫力があって、目が離せない、強烈な存在が吉野圭吾さん。悪いといえば悪いんだけど、おもしろい役よね。そういういろんな人間の重なり具合が四重唱、二重唱、三重唱の歌によってあらわれるところが素晴らしかった。金貸しの老婆を殺せと言ったり、徳川の最後の将軍を殺して世の中を変えようと威勢のいいことをいうばっかりの男たち。実行して、罪をかぶったのは女の英だけ。そこにはやっぱり腹立たしさを感じる。だけど、私自身は、舞台上では瓦版を配ってまわる役のような下世話な存在だなとつくづく思う^^;とにかく、おもしろかった！！

2013年06月29日

コメント(0)
『アンナ・カレーニナ』

3月2日、ドラマシティでミュージカル『アンナ・カレーニナ』を見ました。一路真輝主演。再々演になるんでしょうか。もう最後だというし、とっても評判のいいミュージカルなのでやっぱり見逃してはいけないと思って。これを書いてもう2週間以上たってしまいました。簡単に一言で言ってしまうと一路さん、歌すばらしい。一路さん、かわいい、きれい。一幕のアンナとカレーニンの階段のところの一路さんの歌、歌で心の変化というか、急に何かが変わったところがあったというのが伝わってきました。若い士官を思うところの歌も、最後の歌もほんとに力の入った歌でしたね〜アンナの不倫自体は共感する人も少なかろうと思うし、同情もあんまりできないんだけど、人間、こういうわけのわからない感情に押し流され周りも巻き込んでどうしようもなくなる可能性は誰も否定できないのかもよ・・・なんてことは感じました。実際、周りの人がほんとにお気の毒でした。夫のカリーニンも、恋人となる若い士官も、息子も。カリーニンの山路さんのお芝居は泣かされました。みんな泣いてましたよね。遠野あすかさん演ずるキティも可愛くて、おもしろくてキティたちのカップルが出てくると明るい気持ちになれてよかった。あすかちゃん、うまい！でも、ああキティたち2人や農場やお腹の赤ちゃんは今後大変だろうなあ・・・なんて思ったり。革命のときどうしたんだろうなって。いろんなことを感じられて、どの歌もいい歌で、きれいで、いいミュージカルでした🎵、サンクトペテルブルクから列車で旅行してみたい。『アンナカレーニナ』読んでみようかな。読めるかな^^；

2013年03月02日

コメント(2)
髑髏城の7人

久々に見た映画が、ゲキ×シネの『髑髏城の7人』劇団新感線は見たいと思いつつも、チケットとりにくいし〜ってことで見たことなかったので映画で見られるなんてラッキーてなもんです。2000円（前売り）で安いよね。劇場では見られないアップが楽しめるのも映画の良さです。とってもよくできてたお芝居で大満足だったので翌日の日曜日にはパパも一人で見に行きました^^（友人には、一緒にいけばいいのにーなんて言われましたよ）今回のバージョンでちょっとおもしろいなというか、このパターンってひょっとして黄金かもって思ったのが沙霧と贋鉄斎。ヨン様の『太王四神紀』と似たパターンで、私的にはツボでした。沙霧はスジニちゃんみたいだったしね^^贋鉄斎がおばさんだったのも、名前忘れたけど鍛冶屋のおばちゃんで一緒でしょ。小栗旬が主役でかっこいいのは’そりゃそうだろうってところですが、早乙女太一も森山未來もいいよね〜。宝塚好きの私が早乙女太一がいいわ〜って思うのもある意味納得の行くところではありますが立ち回りの美しさはさすが。1幕おわりと2幕最初の決まりぐあいは、まさにきゃいきゃいもの。そういうきゃいきゃいなところと同時に乱世に生きる人間とか、踏みにじられ追い立てられる庶民の弱さと強さとかに共感することも多くほんと真剣に見入ってしまい、カタルシスを感じました。森山未來演じる天魔王がいう、信長公のそばで緊張感をもってキリキリと生きてた感覚こそ生きるということだっていうこと、ああ、わかるなー。いいなー。納得だなあ。いや、私はそんなふうに生きてはいませんよ。できませんよ。さらに言えば、実際そうなたったらかなり辛いだろうってことになると思ってますよ。でも、それでも、やっぱりそういう感じ方、考え方には惹かれるんですよね。古田さんが二役を演じた赤ドクロを先日録画で見たんですが、こちらは今回の小栗旬バージョンとはまたちょっと違う。小栗捨之介バージョンのほうがまとまりよかったけど、捨之介と天魔王が信長の何だったのか、どういう関係だったのかというのは赤ドクロのほうが合点がいった。蘭丸がお小姓だしい〜って思ってたら、3人の世代が近いせいもあってちょっとわかりにくかったかな。まあでもほんと満足！もう一回見たい！！まだまだ語れちゃうんだけど（^^；まあこの辺で。また思い出したら。

2013年02月21日

コメント(0)
エリザベート

昨日あたり千秋楽を迎えられたミュージカル「エリザベート」梅芸に2回、見に行くことができました。2回目は次女と一緒に。次女は、もーなーんも楽しみがないとエリザベートだけを生きる希望にして（大層な）たようですがやはり、お気に入りになったようです。2回とも春野さんのシシイ。トートは1回目は石丸さん、2回目がマテ。フランツは1回目は岡田さん、2回目は石川さん。ルドルフは2回とも平方さん、ゾフィも2回とも寿さんでした。　　　　　　　　と書きかけて、いまや10月です。なかなかまとめて書くことができなくて簡単に言えば、春野さんかわいらしくも美しい～。ほんとに美しい王妃様ですね。一幕終わりの　扇で顔を隠すところの白いドレス姿はまぶしく、立派。でもはじめの少女時代もかわいらしく特に、かなり前の席で見たときはもういったいいくつ？って思うくらい少女でした。精神病院への慰問のシーンのエリザベートがよかった。マテさんのトートは、シシイに恋をしたんだというのがよくわかった。石丸さんのトートは、ロックなトートというか^^、シシイが振り回わされてしまったんだという感じかな。フランツにドアをはさんで「これが最後通告です」といって手紙を渡した後、暗闇の中デスクに座ってるトートが現れるシーンが怖くて好き。これは最初に見たからか、石丸さんのほうがぞっとしました。フランツの情けなさ、弱さをかなり感じてしまいましたがこれは岡田さん、石川さんのフランツ、どちらもそうだったのはエリザベートが強いというか、私が、「私は私。踊る相手は自分で選ぶ」という歌詞に基本的に共感してしまうからなんだろうか。年取ってからの「夜のボート」のフランツには、ちょっとしんみり。皇太子のこともあって大変だなあと、生まれながらの国王の大変さを感じました。ところで、トートの「死ねばいい！」っていうせりふは宝塚版だけでしたっけ？東宝版では以前からなかったっけ？　以前見たのに覚えてない^^;今回は「そうすればいい」だったけど、あのせりふ名台詞だと思うのよね。トート以外には絶対言えない、言うことが許されないせりふだもんね。あと、私は革命家たちの密談があるウィーンのカフェのシーンがわりと好き。セットの、あの吊りシャンデリアというかカフェの照明器具も暗い感じで好き。トートダンサーもすてきです。うにょうにょいました。次女は春野さんの歌がきれいでくらくらする、あんなに歌えたらどんなにいいだろう。（別段歌を練習してる人ではありません）死神って存在がいい。マテ、かっこいい。と言ってました。帰ってからも　パンフ熟読。お楽しみは終わったねー。

2012年09月29日

コメント(2)
ＣＬＵＢ　ＳＥＶＥＮ

先週の水曜日、8月29日ついに「ＣＬＵＢ　ＳＥＶＥＮ」を見に行くことができました踊るひつじさんやカシャペさん、その他もろもろ・・・お話を伺ってて（あ、いや、ブログを見せていただいてて）見たい！とずっと思ってました。今回、誘っていただいて見に行けることになりました。それも前から3列目という素晴らしいお席。も～最高というのがぴったり。若手のイケメンもたくさん出てくるけれど、やはり主宰（？）の玉野和紀さんと、もはやベテランの吉野圭吾さんが圧倒的。お二人は　私はヤンさん（安寿ミラ）のダンスショーやミュージカルで見たことがあって、すごいなあ、かっこいいとは思ってましたが、コントやおばあさん役やいろいろ、思いっきり笑わせて、でかっこいい。素晴らしすぎます。　　　　　　　　吉野さん、私、50音メドレーでは宗方コーチがお似合いすぎて好きです。でも、蚊もぴったりで好きです。お猿さんもお似合いでした。ご長寿クイズのとめさんも、いるいる～こういうおばあさんと思います。だけど、ホストのゼブラ模様のスーツを着た店長も似合いすぎ。ホストクラブって行ったことないけど、こんな感じだろうなあ～って思えます。若手の面々はお店のホストたち、玉野さんと西村直人さんは常連客。観客から1人がお客さんとして舞台にあげられます。楽しかった☆(わかると思うけど、わたしじゃないですよ）もう、ホストクラブ行かなくても　満喫いたしましたわ。ホストクラブのシーンの最初のダンス、ホストクラブのソファを倒したり、乗ったりする若手のダンス、かっこよかったです。それでもやっぱり、店長の吉野さんの店長ホストが一番魅力的に見えちゃうのはなんでかしら。私が年いってるせいかしら。おサルが似合うとか言ってますけど、白いスーツにシルクハットだっけ、そのスマートなダンスも決まりすぎ。とにかく貫禄です。男塚劇団バラ組の演出コーナーではこの日は、「エリザベートのトートになって」ということで中河内さんが。トートダンサーだったということで、女装をしてたかつらとくつをかなぐり捨てて、切れるダンスを見せてくれました。中河内さんは目が大きくて濃いお顔の方でした。小野田龍之介さん、田中ロウマさんの歌は魅力的。相葉裕樹さんは顔ちっさ。町田慎吾さんはジャニーズの人。西村直人さんは愛想がよくて器用な感じ。上口耕平さんも顔ちっさ。で、かわいい顔。小野田さんは「第1回シルヴェスター・リーヴァイ国際ミュージカル歌唱コンクール」というものに出られて、特別賞をとったと書いてありましたがそんなコンクールがあるんだあ～とちょっとびっくり。なかなか魅力的な人でした。とにかく、前のほうの席だったのでほんとによく見えて楽しみました。最後には客席降りの吉野さんの汗がかかりましたあー満喫♪Kさん、ありがとうございました

2012年09月02日

コメント(10)
安蘭けい『CHESS　IN　THE CONCERT』

2月11日　梅田芸術劇場　1時の部をWちゃんと観劇。コンサート形式のミュージカルというのかな？お話はもちろんあって、登場人物がちゃんと設定してあってわかるようになってるんだけど、セリフよりも、どちらかというと歌詞と音楽で物語が進められるというステージでした。だから歌詞がちゃんと伝わらないとわかんない、ということになるんだろうけど、ま～みなさん、素晴らしくて。一杯詰め込んだ言葉が、それもやや複雑な内容を言ってるんだけど聴いてるだけで、すーっと理解できる。音楽だけで、いろんな感情や微妙な立場に置かれている不安定さが伝わって、すごいわ～と。楽曲はABBAのベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァ―ス原案、作詞はティム・ライス今回上演の音楽は島健で、舞台上にピアノとバンドメンバー。演出は荻田浩一。安蘭けい、石井一孝、浦井健治、中川晃教、AKANE LIVアンサンブルで4人の方。チェスの精みたいなダンサーの大野幸人。チェスの世界大会を巡っての話で、アメリカ人のフレディ（中川）とソビエトのアナトリー（石井）の対決があってフレディのセコンドであり恋人のハンガリー人のフローレンス（安蘭）アナトリーの奥さんのスヴェトラーナ夫人（AKANE)チェスの審判というかチェスの神様みたいな、トートみたいな（^^;)アービター（浦井）冷戦時代の政治的な事情が、ゲームのチェス大会にも影響し、人生を左右するということなんだけど。冷戦に限らず、政治や歴史的な状況で人生のもろもろが変わるということはあるんだろうけど、政治や状況のせいで大変な思いをするなら生きる甲斐がないというもんでもない、と観劇後約1週間後も感じてます。まあ、関西の、日本の、お気楽な４０女の呑気さなのかもしれませんが・・。中川さんの歌、すごいなー。魅力的。浦井くんのビジュアル、好き。歌ももちろんだけど。石井さんは　ちょっとにやけた中年男に見えたけど（失礼）あの苦悩は誠実さのあらわれなんだと思えた。亡命を決意するところの歌は、Wちゃんとも言ってたんだけど、エルガーの行進曲風な感じもして、いいなと。それとアナトリーのテーマ曲みたいな、ちょっと暗い歌も好きでした。AKANEさんは宝塚出身の方で、さすが～というスタイルで、かつ歌すばらし～。去年の９月に京響のコンサートで歌ってらしたときも印象的でした。4重唱、5重唱となると、歌詞と声が重なるのがより説得力をもつというか、歌で人生の不安定さと、けれどなんだか希望と強さが伝わるように思えて、よかったなと。安蘭さんは、とってもかっこいい女の人。歌は安定していて、聴かせるし。腕も足も細くて、何の贅肉もない素晴らしい肩に背中。見とれてしまいましたわ。座席が5列目センターだったもんでとにかく、音楽、堪能いたしました。

2012年02月16日

コメント(6)
安蘭けい「箱舟２０１０」

安蘭けいリサイタル「箱舟２０１０」　兵庫県立芸術文化センター　阪急ホール６月１８日　昼の部Wちゃんと行ってきました、西宮まで。荻田浩一　作・演出、宮川彬良　音楽監督というやつです^^１部　ストーリーのあるショー　４０分２部　普通の歌中心のリサイタル　約（？！^^)７０分１部の「ストーリーのある～」の方が　荻田風のセットに、色彩、セリフ（モノローグ風のあれ）を楽しめます。どこかの入り江に置き去りにされた箱舟に住みついたショーガールとか・・という設定だったのかどうかよくわかりませんんが^^;入り江、海沿いで、何かローマの遺跡のような廃墟のようなセットがよい感じでした。安蘭さん扮する歌う女性、鳩になったりする（^^;)３人の若い女性ダンサー、フック船長のような帽子をかぶった男性がいるところに若い旅人がふらりと訪れて、滞在するという設定でして。安直ちゃあ安直な話ですが、なかなか気持ちよく楽しめたショーでした。一番最初に安蘭さんの歌った曲も雰囲気のあるいい曲でしたが夜になって旅人と女性が・・というシーンのサティの「グノシエンヌ１番」からクルト・ワイルの「三文オペラ」から数曲というあたりが　私はとっても気に入りました。クルト・ワイルの「三文オペラ」ワイル / 三文オペラ（抜粋）、マハゴニー市の興亡、7つの大罪　レーニャ、ブリュックナー＝リュッケベルク＆オーケストラ、他（4CD）輸入盤【CD】昔むかし、なぜかドイツでレコードを買って大事に持って帰る途中で電車に置き忘れて何語で喋ったのか記憶にないけれども、駅員さんに無事見つけてもらったことを思い出したり^^;しょっちゅう聴いてたから長らく聴いてなくても思い出すもんだ・・と思ったり。安蘭さん、フック船長のような男性ダンサーは猫だ！と思ったり。いろんなことが思い出されては中間色の淡い舞台の色合いに混ざり合い途中でふと気を失いそうにもなり（笑）ま、荻田ワールド。２部は歌とおしゃべりということでしょうか^^ロビーに時間配分を伝える紙が貼ってありますよね？あれに「１部４０分、２部約７０分、大幅に遅れることがあります」と書いてあるんですよ。トイレに並びながら「どういう意味？」と話してたのですが２部が始まってわかりました。２度ほどゲストとのトークというコーナーがあったのですが時にここがものすごく　自由に伸びるんだな・・と。私たちが見たときは　浦井健治さんでしたが彼は各種物まねをしてましたよ。「リボンの騎士」「アトム」の歌はアキラさんのアレンジかどうか確認してませんが^^; いかにも、らしい、弾むようなワクワクする音楽、有名ミュージカルの曲もいくつかあって「泣かないでアルゼンティーナ」が私は特に好きでした。安蘭さんの歌はとっても歌詞が鮮明で説得力がある。この曲はちょっとじーんとしました。「エリザベート」から「最後のダンス」は浦井さんとのトートの二重唱。あと山口百恵の曲を２曲ほど。奈良遷都1300年の曲。他にもありましたが、２週間前のことで^^;それにしても、やはり姿勢のよさというかダンスにしても肩が絶対ぶれない姿というのは宝塚男役を極めた人たち共通のカッコよさだなと改めて思いました。　　　　　　兵庫県立芸術文化センターというのも初めていきましたがとっても素敵なホールですね！浦井さんは「ここに住みたい」とか言ってましたがホテルのようです。おしゃれ。中ホールの阪急ホールも　適度な大きさでウッディでホントにいい感じ。リサイタルだったらこのくらいの大きさのほうが見やすくていいよなー。物販もおしゃれだし・・がんばれ、びわ湖ホール（笑）とWちゃんと笑ったのでした～　

2010年06月29日

コメント(8)
２月も半ば・「ファニーガール」

友チョコ交換会というより、お菓子を作って食べてもらう日バレンタインデーもすぎもう２月も半ばですね～たいしたことはないけど　ばたばたと過ごしております。ストレスを感じてるつもりはないけれど疲れてるのか、つい各種チケットを購入してしまいたぶん　４月も一つ行きたいのがあるしい～ってことで６月まで毎月一つは　何かを聴いたり観たりできそうなのでそれをよすがに　日々生きていこうかと（爆）あ、ミュウままさんとランチ予定、っていうのもありましたねそれにしても、パパもなんだかアマゾンでしょっちゅうお買い物してるみたいで・・漫画が次々届くんだけど・・パパも　ストレスあるのね、きっと。・・と　あっさり流す夫婦といっても　この年になるとお互いどっちをむいているのやら。そう、夫婦・・と思い出すのがミュージカル「ファニーガール」。春野寿美礼主演を先月末見に行ったのでした。あの夫婦は　最初からあってなかったのよ・・と私は思う。観客席ぜんぶのおばちゃんが（失礼）「ファニーちゃん、あなたが選ぶべきはその人じゃないでしょーっ」って思いながらも　温かく寿美礼さんを見守ってました（笑）歌うまい、可愛い、おもしろい、そこまでやる？！ってくらいがんばってる寿美礼さんでした。でも私が共感したのは　寿美礼さん演じるファニーのお母さん。剣幸さんが演じてたのですが、娘をあんじて、応援する母の気持ち、娘が成功して、結婚してちょっと空の巣状態になるお母さん。そして　お母さんの周囲にいるおばちゃんたち。自分が　主役の娘さんよりその母とおばちゃんに共感するなんて～ちょっと驚愕でも　笑っちゃう。と　猛烈に支離滅裂ですがこれぞまさしく　今の私の状態なの^^最後に　昨日娘たちが学校でもらってきたお友達の作品。　　　　　　　　　　　　　　皆さん素晴らしい！おいしそうです。私も分けてもらいます♪

2010年02月16日

コメント(16)
春野寿美礼コンサート

９月のはじめの平日、昼の公演の春野さんのコンサートに行きました。「男と女」というタイトルにあったようにオープニングは　映画の「男と女」の歌を男声パートを録音で、女声パートを生で歌ってました。ちょっと不思議な感じがしましたね～^^最初の方は　ポップスを数曲、２０年代風のスーツで。「タイム・アフター・タイム」は　ちょっとしたステップを踏みながら歌ってます。そのスカート姿の足元になぜか目が釘付けになってしまいましたなんでだろーと思いながらも　目が離せなかったのですが後で　ゲストの大澄賢也さんが「普通はもっと適当に踊るステップもものすごく一生懸命やってる（笑）あの振り　好きなんだよね？」といっててものすごく納得。おもしろい人だなあ・・としみじみ。で　全体を通して　私が好きだな、さすがだなと思ったのはやはりミュージカルの歌の部分です。来年上演予定の「ファニーガール」から数曲ありましたがとってもよくて、ワクワク感が高まりました（チケットも取れたし♪）そして　圧巻は「エリザベート」の「最後のダンス」。体温２度は上がったな・・という感じ。さすが。よかった!!「またやりたいです」なんて言ってましたが何を？というか　どちらを？（笑）と心の中で思いながら^^;そうそう。ゲストもよかったんですよ。ゲストダンサーは　大澄賢也さん。お名前は知ってるけれど、それは　かつて、大昔「ケンヤく～ん」と言われて女主人を支えて踊るみたいな（^^;立場でテレビで踊ってたイメージ。ホント、いつまでもそんなイメージを持っててスミマセン!!ですよ。切れのあるダンス、かっこいい。タンゴを２曲踊ってましたが、この時は春野さんよりつい賢也さんの方を見てしまいました。気が利いて、おしゃべりも上手。客席を盛り上げて、春野さんを盛り立てて。で　自分も見事にきっちり見せて。プロ～ゲストミュージシャンは　ヴァイオリンの古沢巌さん。大阪ではこの日だけだったようで、ラッキー！でした。私、古沢巌さんも大好きなので!クラッシク音楽の人ですがジプシー音楽、ジプシーヴァイオリンで知られています。音がカッコイイ。CDでしか聴いたことがなかったのですが　思いがけないところで　生の音を楽しめてお得！^^;ま、ミーハーオバのつぼをついてるな、と。最初は　梅田芸劇のような大ホールで一人で歌だけってどうかな～と　ファンとしてはあるまじきことを^^;実は思ったりもしてたのですがやはり　ミュージカルの歌やダンスは映えるしうまい。あんまり女っぽくしない方がいいかなーとは感じたけれど模索中、というところかしら。そう・・頭にあんまり飾りをつけない方がいいと思いました・・（失礼!!)これから持ち歌も、レパートリーももっと増えてコンサートが続いていきますように（・・もっと狭いホールでで聴いてみたいケド）

2009年09月16日

コメント(13)
「マルグリット」

春野さんの復帰第１作ミュージカル。先々週の日曜日、やっと取れたチケット握って、Ｗちゃんと梅田芸術劇場に行きました。第二次大戦中のナチス統治下にあるパリが舞台、「椿姫」を下敷きに・・ということなので悲劇、悲しいお話になることは承知の上。春野ファンの、なかでもやや（？^^:)年上の方々にはラブシーンがショックだった・・などというウワサを聞いていたのでちょっとドキドキしていきましたが私としては・・想定内でした^^;・・もっと猟奇的な部分があるのかと思ってたので。ナチの将校・・ではなく、パンフでもセリフでもドイツの将軍といってましたが（制服も違ったものね）そのドイツ人の愛人であるかつての歌姫・マルグリットをパリの人たちがどう見てきたか、接してきたかがテーマのように感じました。でも　その中心のマルグリットが優雅で、華やかで美しくないと説得力ないのですが春野さんはぴったり。細くて、ひらひら～っとしてて。マルグリットの誕生パーティを開いている所のお屋敷の様子やバンドの若者たちがパリの街を歩いて帰る街並み、屋根裏・・どれも　おもしろく美しいセットだったし印象に残ってます。ミシェル・ルグランの音楽も　とてもよかった。何曲か頭に残ってて　数日たっても頭の中でなってます。特に美しいのは　マルグリットの持ち歌だったという「チャイナドール」春野さんの宝塚時代にはないような高音の裏声の歌は柔らかく　きれいでした。苦しい感じも全くせず、違和感もないのが　また驚きというか。　　　　　　　見てからもう何日もたつのだけれどいまだに心に浮かぶ、残るのはマルグリットの４０歳の誕生日だったということ、ドイツ人の将軍の愛人のつてのためにへつらってきたプロデューサーが「生活のために働かなければならないから歌の仕事が欲しい」と頼んできたマルグリットを侮辱した時、張り倒したこと・・マルグリットがドイツ人の将軍の愛人になったいきさつや歌手のころのことは説明されないけれど浅はかなところのある女性だとは思う。でもその時その時は一生懸命で　誠実にむかってきただけであれ？と思ったときはどうしていいかわからない悪い状況に陥ってしまったことには同情・共感するのです。マルグリットは悲しんだり、苦しんだり、あきらめたりしているのだけれどいさぎいい感じの人に見えて、私にはそれが救いというかちょっとさわやかな感じがしました。権力ある愛人も若い恋人も、歌も美貌もない私ですが（いわなくたってわかるって）あの悲しみ、苦しみ、あきらめは通じるものがあるような気がして・・　　　　　　終わったあと　茶屋町ＮＵの地下でＷちゃんとたっぷり話して　余韻を味わいました。

2009年03月05日

コメント(16)

全41件 (41件中 1-41件目)

1

ジャンル別一覧

人気のクチコミテーマ

みんなのレビュー

一切の諸魔を降伏

(2024-04-24 02:16:29)
楽天市場

選べる乳酸菌飲料よりどりMIX アサ…

(2024-04-24 05:37:48)
ビジネス・起業に関すること。

過ちを認めて即、修正せよ

(2024-04-24 04:51:14)

© Rakuten Group, Inc.