parmi les jours suspendus

大阪へ。
新幹線内で食事をとりそこねたので、
中之島バーガーの姉妹品、中之島ビーフサンドを。

☆

ホテルにチェック・インしてから
阪急古書のまち・かっぱ横町へ。
先を急いでいたこともあり、あまりじっくりみられず、
結局、収穫もなし。

☆

ザ・シンフォニーホールで、
大阪センチュリー交響楽団第151回定期演奏会
のゲネプロ、15:30より。

全２部、70分ほどかかる
メンデルスゾーン《交響曲第２番変ロ長調作品52「神をたたえる歌」》。
冒頭にでてくるトロンボーンのテーマがいろいろなかたちであらわれてくる。
メンデルスゾーンは、ちょっと偏見を持っていて嫌っていたのだが、
元気のいい、何よりも「わかりやすい」曲である。
第１部「シンフォニア」で、オケのみ、
第２部に、ソプラノ、メゾ・ソプラノ、テノールのソロ、合唱がはいる。
オルガンのつかい方もうまい。
とはいえ、やはり70分はながい。
テーマは、耳について、いまだに脳内で反復している。
何かに似ている、と、いろいろ考えてみるに、
「敵は幾万ありとても／すべて烏合の勢なるぞ」を
長調にした、といったところだろうか。

メンデルスゾーンの後、
高橋悠治《大阪1694年》。
芭蕉が1694年に大阪で客死する、
そのときに詠んだ14句から14曲が得られる。
各曲の前に、指揮者が「朗読」というふうにではなく、
どちらかといえば、さりげなく、詠む。
作曲者は、「ご当地ソング」と笑っていたものだが、
スコアとパート譜の区別がない、全員がおなじ楽譜をみて演奏するもの。
「オーケストラは古典的２管編成だが、
弦は左に第１ヴァイオリン、チェロ、コントラバス、
右に第２ヴァイオリンとヴィオラ。管の第１奏者は左、第２奏者は右に分かれる。」
テンポも小節線も拍も強弱もフレージングもないから、
奏者は、ひとの音を聴きながら、自分で弾き方を考えなくてはならない。
「芭蕉の連句衆の座のように、平等な創造の空間でありたい。」
それはまた、大阪センチュリー交響楽団の「困難な状況」を重ね、
「生きるのも、音楽を続けるのも、いまこの場での実験の継続にかかっているだろう」
というところにおいて、
個々の演奏家に、
ただ与えられた楽譜を演奏する、のではない、発音と音楽生成を託すわけだ。
管の左右のひびき方、弦の、そして管の高／低のひびき方、
（そして、当然、左右の配置による、空間的な音響配置）
ソロとしてあらわれてくる線のうつくしさ、
「猪の床にも入るやきりぎりす」での、ざわざわっとした感触
（個々の句と曲とのつながりが、こうしたところでは気になる）、
各曲の終わりと次の曲との入りのつながり、
最後の「旅に病んで夢は枯野をかけ廻る」での、
グラン・カッサとウッドブロックのアタックと反響、
などなど、聴きどころは満載。
ぜんぶでほぼ30分だから、各曲は2-3分というところだろうか。
短く、それでいて、つづいてゆくと堆積するのではない、ありよう。

19時に本番開演。
《大阪1684年》のあいだじゅう、
となりの女の子は束になったちらしをめくっていたので
気が散ってしょうがない。
とりあえずでも、ゲネプロで聴いておいてよかった。
後半に、その子（と友人２人）は、もういなくなっている。
何をしにきていたのだろう？

会場には東京から来ていた人たちが何人も。
もちろん、関西の人たちもいて。

前半と後半、オーケストラも、聴衆も、
空気のかんじがちがっていたところがおもしろい。

メンデルスゾーン作品に加わるのは、
ソプラノ=浜田理恵、メゾ・ソプラノ=寺谷千枝子、テノール=永田峰雄、
びわ湖ホール声楽アンサンブル、大阪センチュリー合唱団。
指揮は沼尻竜典。
身近に浜田理恵がいたのは久々だったのに、挨拶しそびれたのが残念。