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おじなみの日記

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2024年11月の記事

全27件 (27件中 1-27件目)

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グランド・ファンク・レイルロード『戦争をやめよう』/1971年　シングル

1971年12月発売の「Grand Funk Railroad」のシングル。5枚目のアルバム「E Pluribus Funk」からのシングルカット。メンバー構成Mark Farner – Vocals, Organ, Guitar, Harmonica, Keyboards, vocalsMel Schacher – BassDon Brewer – Percussion, Drums, VocalsA面「People, Let's Stop the War」（邦題「戦争をやめよう」）グランド・ファンク・レイルロードの5thアルバムはそんなに頻繁に聴くアルバムじゃないけど、聴くとカッコいい曲が多く聴き入ってしまう。アルバム「E Pluribus Funk」の1曲目「Footstompin' Music」はライブ映えするめちゃくちゃカッコいい曲です。ライブ盤「Caught In The Act」でもオープニングナンバーとして凄い存在感を放ってる。5thアルバム「E Pluribus Funk」の「Footstompin' Music」に続く曲が「People, Let's Stop the War」この2曲の流れがカッコ良すぎる。このEP盤はアルバムのオリジナルよりも1分半ほど短いバージョンです。この曲に関しては絶対にアルバムバージョンの方がおすすめ。1971年と言えばアメリカが介入して10年経ったベトナム戦争は収拾つかないほどに悪化していき、インドとパキスタンも争い始め、混沌とした時代。反戦歌も各国で多く作られてました。この曲もどストレートに反戦を歌っています。B面「Save The Land」この曲はアルバムの中で一番好きな曲。変拍子を使ったイントロやファンクなノリも最高にカッコ良くて鳥肌もん。アルバム自体、かなりヘヴィな印象だけどキャッチーさもあって頭の残る曲が多い。この曲が入ってる「E Pluribus Funk」はグランド・ファンク・レイルロードの中でかなりおすすめのアルバムの一つ。「We're An American Band」もいいけど、自分は5th「E Pluribus Funk」1st「On Time」2nd「Grand Funk」は文句なしにおすすめ。そして1stライブアルバム「Live Album」と2ndライブアルバム「Caught in the Act」の2枚が自分が一番よく聴くグランド・ファンク・レイルロードのアルバムです！

2024年11月30日
『サッポロポテトバーベQあじ』

今日、スーパーに行った時、いつもはあまり通らないお菓子売り場を歩いた。それで目についたのが『サッポロポテトバーベQあじ』です。この商品まだ販売してたのか！と驚き、パッケージを見ると50周年との事。思わずレジカゴに入れた。50年間、売れ続けてるのは凄いと正直思った。いろんなお菓子が廃番になっていく中、今でも販売してる事にちょっと感動。完全に頭の中から消えてた物だったから余計にそう感じた。（スナック菓子自体、あまり興味がなくなってたのもあるけど）この商品が新発売された時の事を覚えてる。ウルトラマンのイデ隊員役の二瓶正也さんがテレビCMに登場！新製品という事でカルビーもかなり頻繁にCMを流してた印象でした。それまでは緑の袋の「サッポロポテト」が人気で自分も小学生の頃、よく食べてた。それが突然「バーベQあじ」の登場。小学生だった自分は「バーベQあじ」ってお菓子にできるの？どんな味？業界初、肉を練りこんだスナック菓子らしいです。（袋に新発売の文字が。二瓶正也さんもエルヴィスか尾崎紀世彦さん並みにもみあげ伸ばしてる。　バーベQあじと言えば、二瓶正也さんがどうしても頭に浮かぶ。　ウルトラマンの科学特捜隊の隊員だし、インパクトかなり大きかった。）子供の頃、「バーベキュー」のイメージはラム肉を網で焼いてたようなイメージがあった。多分、六甲山頂かどこかの山でバーベキューと称してラム肉やマトン肉と野菜を食べる施設があってそこで食べてた味のイメージだった。串に刺さったラム肉だったような気がする。ジンギスカンとはまた違ったもの。子供の頃からラム肉、マトン肉は好きだった。クジラ、ラム、イノシシ、キジ、鶏肉、豚肉、何でも食べられた。牛肉はそんなに好きじゃなかったような気がする。よく食卓に牛肉は出てきたけど、自分はラム肉やクジラの方が食べたいと思ってた。薄っぺらい透明の袋に入ったタレ漬けのラム肉も好きだった。今ではもうないんだろうな…。「バーベQあじ」の話に戻して、どうして「バーベキュー」じゃなく「バーベQ」なんだろ？って子供の頃に思ってた。てっきり「ウルトラQ」に引っ掛けてるのだと思ってた。ウルトラマンの二瓶正也さんが最初のCMキャラクターだったのあって、そう思ったのかも知れない。「BBQ」なんて言葉は1970年代半ば頃はほとんど使われてなかったと思う。それで今日、買ってきてさっそく食べてみた。多分40年ぶりぐらいかも知れない。食べてみて最初に感じたのは「もっと味が濃かった」と。かなりショッパイ印象だったけど、改良重ねてきっと健康志向も取り入れて塩分を当時より低くしたのかも知れない。風味もかなり変わってると感じた。完全に当時の味を思い出せないけど、こんなに肉の味に近いイメージはなかった。パッケージの牛肉と鶏肉のイラスト見ながら食べたから脳が肉の味にさせたのかも知れないけど…「おかき」や「せんべい」系はよく食べるけど、スナック菓子と呼ばれるものは年に数えるほどしか食べてない。「カール」があった頃は「カール」のチーズ味ならよく買ってた。でも「サッポロポテトバーベQあじ」・・・美味しくてびっくりした。ついでに普通の緑の袋の「サッポロポテト」も一緒に買った。子供の頃は断然、普通の「サッポロポテト」の方が好きだった。明日、久しぶりに食べてみよう。そうそう！急に思い出したけど、子供の頃にスープカップにサッポロポテトを敷き詰めて牛乳をかけてふやかして食べてた事もあった。これ、サッポロポテトの袋の裏側か何かに食べ方として載せてあった。明日、牛乳も買ってこよう。この食べ方、意外と美味しくて気に入ってた。冬はレンジで温めると本当にスープのようになってホットでも美味しかった。今、思いついたけど、これトマトジュースでやっても美味しいんじゃないかな。緑の「サッポロポテト」は2022年が50周年。その時に昭和のオリジナルパッケージで発売していたみたい。小学生の頃、赤と緑のツブツブは入ってなかったように思うんだけど。商品の写真だけは現在のサッポロポテトなのだろうか。

2024年11月29日
辺見マリ『経験』/1970年 2ndシングル

辺見マリさんの1970年5月11日発売の2枚目のシングル。デビューシングルは「ダニエル・モナムール」です。「ダニエル・モナムール」も「経験」と同じ作家陣で作られた作品でしたが、ヒットはしなかった。フランス語のセリフと歌の中にもフランス語に入ると言う斬新な曲だったのですが。A面「経験」作詞　安井かずみさん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　川口真さんテレビの歌番組で聴くこの曲と、レコードで聴くこの曲の印象はかなり違う。歌番組のビッグバンドの演奏も良いのですが、この曲はレコーディングバージョンで聴くとさらに楽曲の良さが伝わってくる気がします。テレビでは大味のアレンジですが、レコードは繊細な部分も多くバックの音にも聴き入ってしまう。この曲はマリンバの演奏とピアノのオブリガードが絡み合う所が凄くイイ！ヘッドフォンで聴くと左右でマリンバとピアノが交錯してそこにEギターのオブリも絡んでくるのが立体的でおもしろい。辺見マリさんのボーカルはテレビではもっとレコーディングバージョンをさらにデフォルメしてお色気満載で歌っています。レコーディングバージョンはそこまでため息歌唱も激しくありません。テレビでは「♪ やめハァ〜　愛してないなら　やめハァ〜〜　くちづけするのは」ぐらいに聞こえてしまう。ま、その方がインパクトは凄いんだけど。B面「19歳の変身」作詞　安井かずみさん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　川口真さんオールディーズで若い女性が歌っていたようなナンバー。初期の山本リンダさんがこの手の曲を多くリリースしています。この歌詞の中に「♪ タバコもすえるの〜」とか「♪ ママ　おさけもすこしはのめるの〜」とか1970年頃ってタバコとお酒は18歳からだったのかな？この曲での安井かずみさんの歌詞が「世界」と「あの人」以外は全てひらがなで書かれています。

2024年11月28日
ブラザーズ・ジョンソン『ストンプ Stomp!』/1980年　シングル

アメリカのファンクバンド「The Brothers Johnson」の大ヒットシングル。1980年2月発売。ジョージ・ジョンソンとルイス・ジョンソンの兄弟を中心にしたファンクバンドです。このバンドの音も色褪せることなく今、聴いても最高にカッコいい！バンドメンバーGeorge Johnson – Rhythm and Lead Guitar, VocalsLouis Johnson – Bass, Synthesizer, VocalsGreg Phillinganes – Electric Piano, SynthesizerSteve Porcaro – SynthesizerRod Temperton – Electric pianoPaulinho da Costa – PercussionJohn Robinson – Drumsこのメンバーにプラス、ブラスセクション（サックス、トランペット）4枚目のアルバム「Light Up The Night」の1曲目に収録。アルバムには豪華なコーラス陣としてQuincy JonesとMichael Jacksonも含まれています！他にもシュープリームスのScherrie Ann PayneやMerry Claytonも参加してます。（George Johnson）A面「Stomp!」この新作を出す前に「今、ブームのディスコミュージックの次に来るものを作る」と話していて届いたのがこの曲、そしてアルバム「Light Up The Night」！アルバム1曲目のこの曲と、続くタイトルナンバーの流れは最高すぎます。「Light Up The Night」と3枚目の「Blam!」は特によく聴いてたアルバム。TOTOのメンバーが活躍してる5枚目「Winners」も好きなアルバム。途中で入るLouis Johnsonのスラップのソロはカッコ良すぎて今でも鳥肌です。Louis Johnsonのベースはほんとに特別感があってベースラインを自然に耳が追ってしまう。そうそう！Louis Johnsonといえばユーミンのアルバムでも最高のプレイをしています！アルバム「NO SIDE」に収録されてる「破れた恋の繕し方教えます」のベース凄いから！この曲自体、めちゃくちゃカッコいいんだけど、ベースがさらに楽曲を光らせています。そして「BLIZZARD」でのLouis Johnsonのプレイも最高です！ユーミンの楽曲ってスラップベースが似合う曲が多くて他の楽曲でも多くの名ベースプレイヤーがベキベキスラップ弾いています。(Louis Johnson)「Stomp!」の話に戻すと、7インチシングルバージョンは4分2秒で、それでもじゅうぶんに楽しめるのですが、アルバムバージョンの6分20秒はさらに満足感があります。「The Brothers Johnson」の楽曲の凄さが現在でももっと浸透してほしいように思う。B面「 Let's Swing」この曲はアルバム未収録でシングルのB面にのみ収録された最高にかっこいいインストナンバー。Louis Johnsonのベースをより楽しめるし、ただただノリの気持ち良さに酔えます。アルバム「Light Up The Night」のリマスター版もこの曲をボーナストラックで入れてないし、ボーナストラック自体入ってない。どこかのベスト盤でCD化されてるのだろうか。それとも今でもシングルのB面でしか聴けないのか。

2024年11月27日
フレディ・マーキュリー＆モンセラート・カバリェ『Guide Me Home~How Can I Go On』/1988年

11月24日はフレディ・マーキュリーの命日でした。毎年、この日はそのニュースを聞いた瞬間の事を思い出してしまう。1991年11月24日その日、自分は難波のアメリカ村の中にあったバンドの練習スタジオにいた。いつものように練習時間より少し早くスタジオに着いた自分は、スタジオを経営している女性オーナーが作ってるスタジオ名物とも言えるカレーライスを食べていた。少し遅れてバンドのメンバーの一人が入って来て開口一番、「フレディが亡くなったみたい」と自分に告げた。友人なら誰もが知るフレディのファンの自分に気を使うような口調で伝えて来た。その前日、フレディがHIVに感染したというニュースは聞いていた。十分にその事でショックだったのに翌日に亡くなるとは信じ難くて、そのニュースはガセじゃないかとその友人に言ったのを覚えてる。その1年ほど前にQUEENのファンクラブの会報にQUEENの周りの様々な噂についての回答のような物が掲載されてた。その中にフレディが大きな病気にかかってると言う噂について会報では完全否定していた。「ツアーに出るのは疲れたのでコンサートツアーは無くしてスタジオワークのみの活動になる」とか耳を疑いたくなるような発表が1989年13枚目のアルバム「The Miracle」を発表時にあった。QUEENはライブバンドとしてデビュー当時から続けて来たのに、何かおかしいとは思ってた。そして「The Game」の頃からトレードマーク的だった「ひげ」を剃って登場したり…。いろいろと急激に活動の流れが変わってきたのを感じていた。ずっとQUEENを追っかけてた人ならかなり違和感を感じていたと思う。ガセネタである事を願ってスタジオから帰ってくると、フレディが本当に亡くなった事を受け入れるしかない状態になっていた。初めて子供の頃からずっと応援してたアーティストが亡くなるという事を体験した。もう、ステージ狭しと走り回って観客をとことん楽しませてくれるフレディを生で観る事はできないのか…としばらく悲しさに包まれてた。毎年、この日はフレディの歌声を聴くようにしている。ブログではあえてあまり命日の事は書かないようにしてた。もう、あの日から33年も経つのか… と思うと生きて死んでいく事の意味を求めたくなってしまう。この日はQUEENの曲の時もあるけど、自分はソロでのフレディの歌唱を選ぶ事が多い。今日はフレディの歌唱の中でも大好きなアルバム「バルセロナ」から「Guide Me Home~How Can I Go On」を最初に選んで聴いた。この曲は普段からよく聴く曲だけど、いつ聴いても胸が震える。「Guide Me Home」~「How Can I Go On」　　　　　　　フレディ・マーキュリー＆モンセラート・カバリェ静かにピアノから始まり優しく柔らかいフレディの歌が入る。そしてモンセラート・カバリェの美しく心が洗われるような歌声が続いて聞こえてくる。フレディはこのレコーディング時にすでに自分の「死」を受け入れていた。フレディの夢でもあったオペラとの融合を実現させてくれた、超大物のオペラ歌手のモンセラート・カバリェが片手間じゃなく本気で向き合ってアルバムを作り上げてくれた事に本当にファンとして感謝してる。フレディの夢が叶って、誇らしげに歌い上げる歌声はファンも喜びに包まれるようです。そのモンセラート・カバリェも2018年10月6日に85歳で亡くなった。本当に最後にこんな凄いプレゼントをフレディはもらえて良かった。この「バルセロナ」というアルバムを聴くといつも不思議な安堵感と穏やかな気持ちになれる。そしていつ聴いても大きな感動は薄れる事はない。「♪誰が僕を救える？　運命へと導いてくれる　　僕の家まで安全に導いておくれ　もう一度、僕の場所へ」「Guide Me Home」は「How Can I Go On」とシンクロするように繋がっています。「Guide Me Home」の最後に「♪どうしたら、僕はこの道を進める事ができるのだろう」と繋がっていく「♪みんなで分け合ったあの美しい夢の日々は失われどこにも見つけられる事はできない　　どうしたらこの道を進んで行けるの・・・」胸が苦しくなるような重い歌詞なのですが、フレディの強さと優しさが感じられそしてメロディメーカーとしての凄さを同時に感じることができる。フレディは本当に凄い人だとずっと思い続けている。亡くなって33年も経つのに何かと話題になったり、過去の作品がBOXなどで再発される度に話題にあがる。フレディの一生を描いた映画も大ヒットして、歌声は今もまったく色褪せる事がない。映画「ボヘミアン・ラプソディ」ではこのアルバム「Barcelona」の事は無視されてたけど、フレディの人生においてかなり大きな集大成的な物を含んでるのが、アルバム「Barcelona」！モンセラート・カバリェと命を削るように作り上げた名曲の数々はもっと聴かれるべき。「I Was Born To Love You」もいいけど、自分はアルバム「バルセロナ」に収録された8曲がフレディの思いだと思ってる。日本への感謝や憧れを思いのままに書き上げた「La Japonaise」は日本のフレディファンには絶対に聴いてもらいたい曲です。QUEENの「手をとりあって」よりも多くの日本語で歌っています。「♪ 素晴らしい朝が明ける　夜明けが呼びかける　心の泉が湧き出る　夢のよう」「♪夜明け、季節、夢、希望、海と光が呼んでいる　　遠い国のあなたに魅せられて　あまりにも美しい夢のよう　いつまでも」「♪愛の光　希望と夢　　　　富士の雪　京都の雨　東京の夜・・・・・　　朝が微笑みかける　いつも君だけが心の友　遠い君の面影しのんで　　あまりにも美しい夢のよう・・・夜明け、季節、夢、希望・・・・」フレディが一番、日本人に聴いてもらいたい曲だと思う。日本でのブレイクがきっかけになってQUEENが大きくなった感謝の心を込めて作ってると思う。それなのに、あまり知られていないのが悲しい。「手をとりあって」はQUEENファンならみんな知ってるのに…。「朝が微笑みかける　いつも君だけが心の友　遠い君の面影しのんで　あまりにも美しい夢のよう」日本の事、日本のファンを思いながらピアノの前で「La Japonaise」を作ってるフレディの姿を想像すると感謝しかない。

2024年11月25日
森山加代子『月影のナポリ』/1960年　デビューシングル

森山加代子さんのデビュー曲。1960年6月発売。森山加代子さんと言えば自分たち以上の世代になると「白い蝶のサンバ」をまず思い出します。「白い蝶のサンバ」が1970年発売でその時点で10年目のベテランでした。山本リンダさんの経歴と少し似ているようにも思える。リンダさんは1966年にデビュー曲「こまっちゃうナ」がいきなり大ヒット。その後もヒット曲はいくつか生まれましたが、20枚目のシングル「どうにもとまらない」で再ブレイク！デビューから6年目でした。森山加代子さんは10年目で再ブレイク。それも山本リンダさんの「どうにもとまらない」と同じ阿久悠さんの仕掛けの効いたインパクトある歌詞でした。A面「月影のナポリ」　　演奏　渡辺晋とシックス・ジョーズ訳詞　岩谷時子さん　　作曲　ブルーノ・デ・フィリッピさん　　編曲　皆岡進さんレコードの歌詞カード部分には「作曲　ミグリアッチ」と書かれていますが、どれが正しいのかわからない。オリジナルは1959年9月にイタリアのシンガー「MIna」によってリリースされたもの。それから9ヶ月後に森山加代子さんがカバーして大ヒットしました。オリジナルの「MIna」バージョンよりもテンポを落として落ち着いた感じです。ミディアムテンポのロカビリー/ロックンロールになっています。この曲をレコーディングしたメンバーが凄い！渡辺晋とシックス・ジョーズのメンバー渡辺晋さん　　　ベース猪俣猛さん　　　ドラム松本英彦さん　　サックス中村八大さん　　ピアノ松宮庄一郎さん　ギターB面「白鳥の恋」　　　演奏　渡辺晋とシックス・ジョーズ/東芝アンサンブル作曲　チャイコフスキー　　訳詞　ホセ・しばさきさん　　編曲　平岡精二さんチャイコフスキーの「白鳥の湖」に日本語歌詞を乗せてアレンジされた曲。渡辺晋とシックス・ジョーズにさらにビッグバンドを加えての豪華な演奏。ブラスセクション、ストリングスのアレンジも素晴らしい。ザ・ピーナッツも森山さんの2ヶ月後にA面B面同じ曲でリリースしています。訳詞は森山さんのとはまったく違います。B面「白鳥の恋」のザ・ピーナッツバージョンはチャイコフスキーのオリジナルと似たイメージ。

2024年11月24日
ばんばひろふみ『風にむかって』/1994年 20thシングル

ばんばひろふみさんが1994年1月26日発売の20枚目のシングル。関西テレビ放映の「きよし・ヘレンの歌仲間」エンディング・テーマとして流れていました。A面「風にむかって」作詞　たびたたくそうさん　高田直和さん　　作曲　ばんばひろふみさん　　編曲　小室弥須彦さん優しく柔らかいバラードです。ばんばひろふみさんの「My Way」的な楽曲のようにも感じる。この曲、コンサートで生で聴いた事はなかったように思う。歌詞も素直に聞けて心が和らぎます。凄く久々に聴いたけど、ソロになってからのバラードだと「Tenderness」と並ぶクオリティ。ロッカバラードの「ひとり海へ還る」も好きな曲です。「今はまだDreamer」も感動的なバラードです。次々と浮かんで思い出して来る。10代〜20代に聴いた曲は何か小さなきっかけがあれば、不思議なほどに頭の中に浮かんで来る。B面「春から春へ」作詞　高田直和さん　　作曲　ばんばひろふみさん　　編曲　小室弥須彦さん軽快なリズムのフォークナンバー。「岬めぐり」を筆頭にこのタイプのフォークナンバーには名曲が多いような気がする。歌詞も懐かしい昭和の光景とあの頃の匂いがしてくるような柔らかい歌詞です。ばんばさんの声がさらに懐かしい風景を思い出させてくれる優しい歌唱。

2024年11月23日
11月末にクローバー？

道端でこの花をよく見かける。11月22日と言うのに春のような色の花が目立っていた。この花はイモカタバミと言います。ずっとクローバーの同種なのかと思ってたら、まったく違うとのこと。クローバーはシロツメグサでレンゲともまた違う。レンゲもイモカタバミもムラサキカタバミもシロツメグサも全て同じ種に属してると思い込んでた。それぞれまったく違うと今日知った。このイモカタバミは秋から冬にかけて花を咲かせる。なので今、咲いててもおかしくないようです。温暖化でまだこんな花が咲いてるって書こうかと思って今日、写真撮ったけど。今、咲いてて当たり前だったとは。かなり冷たい風は吹いてる中、こんな春のような花が咲いてるのを見ると少しだけほっこりできる。明日もこの花が咲いてる道を通るので、今朝、やや奇異な目で見ながら写真撮った時とはまったく違う感覚で明日、花を見ることになる。ここの道沿いにかなり花を咲かせています。

2024年11月23日
ばんばひろふみ『うろこ雲の絵』/1983年アルバム「今はまだDreamer」収録

ばんばひろふみさんの1983年「今はまだDreamer」に収録されてる曲。今日は前にも書いた「バンバン」を解散してからの5枚目のアルバム「今はまだDreamer」を久しぶりに聴いてました。「Starship Radio Station」と「COAST」「今はまだDreamer」の3枚は今もよく聴くアルバム。「うろこ雲の絵」作詞・作曲　西岡たかしさんアルバム「今はまだDreamer」を急に聴こうと思ったのは、ばんばんバージョンの「うろこ雲の絵」が聴きたくなったから。この「うろこ雲の絵」のオリジナルバージョンは西岡たかしさんの「私の耳はロバの耳」に収録されてたバージョンです。そして1982年に笑福亭鶴瓶さんが「TSU・RU・BE」名義でこの曲をカバーしてシングル発売。鶴瓶さんのバージョンも素朴で真っ直ぐな歌唱で10代の頃、聴いて感動していました。1982年頃、鶴瓶さんはフォークコンサートも何度か開催しました。多分、どれも観に行ってると思う。コンサートのラストに「うろこ雲の絵」を歌った時は泣けた。（鶴瓶さんと鶴瓶さんのお父さんです）バンバンは、鶴瓶さんがカバーした翌年にこの曲をアルバムに収録しました。鶴瓶さんのバージョンをよく聴いてたのですが、数年前からこのバンバンのバージョンに引き込まれて聴き入っています。バンバンの丸く柔らかい声で歳を重ねてきた自分が聴くとこの曲がまた違って聴こえて、今は一番、バンバンのバージョンが自分の心にしっくり来る感じです。物悲しけど美しい思い出がいっぱい心の中に甦ってくる…鶴瓶さんのバージョンでこの曲が好きになり、バンバンのバージョン、そしてオリジナルとどれも素敵な歌唱とアレンジでそれぞれに良い所が山ほどある曲。鶴瓶さんのバージョンを初めて聴いてから40年以上経っても色褪せて聴こえない。40年後にもこの曲を何度も聴いてるなんて10代の自分は想像もしていないだろう。そういえば、ばんばさんが「ザ・ムッシュ」の「あじさいの街」をカバーしたバージョンも最近またよく聴いています。ザ・ムッシュとバンバンが再結成して昔みたいにジョイントコンサートやってほしい。

2024年11月22日
松田聖子『Rock'n Rouge』松任谷由実作曲/1984年　16thシングル

松田聖子さんの16枚目のシングル。1984年2月1日発売。松田聖子さんの事を前に書いたのは81枚目のシングル「永遠のもっと果てまで」の事だったと思う。その曲は31年ぶりにユーミンが作曲を担当した曲。「永遠のもっと果てまで」は2015年発売です。松田聖子さんにユーミンが書いた曲のシングルは全て買って持ってます。編曲はもちろん松任谷正隆さん。ユーミンが松田聖子さんに書いたシングルは8枚。その8枚の中で良く聴くのはやはり一番新しい「永遠のもっと果てまで」です。アレンジも凄く良いしメロディーは天才。そのカップリング曲の「惑星になりたい」はユーミンの提案で編曲を中田ヤスタカさんが担当！松田聖子さんには斬新なエレクトロニカな楽曲です！こんな音にも松田聖子さんのボーカルは違和感なくハマるのも凄い。A面「Rock'n Rouge」作詞　松本隆さん　　作曲　呉田軽穂（松任谷由実）さん　　編曲　松任谷正隆さんユーミンが松田聖子さんに書いた曲の中で一番聴かない曲なので敢えてアナログ盤出してきて何度か聴いた。80年代にユーミンが松田聖子さんに書いた曲の中で一番多く聴くのは「小麦色のマーメイド」かな。松田聖子さんのヒット曲の中で一番好きな曲。1982年7月21日発売で、その1ヶ月前に発売した松任谷由実さんの13枚目のアルバム「PEARL PIERCE」の中にそのまま入っててもしっくり来る大人っぽい曲。メロディーは天才すぎるし、編曲は完璧すぎる。「小麦色のマーメイド」の松田聖子さんのボーカルも素晴らしいの一言です。ユーミンの作る気だるい系の曲がたまらなく好きな自分はこの曲にはハマりまくりでした。その頃のユーミンの気だるい系の曲なら「夕涼み」「ランチタイムが終わる頃」「グレイス・スリックの肖像」「TYPHOON」辺りになると思うけど「TYPHOON」と「夕涼み」は別格に好き。「Rock'n Rouge」はどうして一番聴かない曲なのだろと思いながら聴いてたけど、キャッチーであまりにもPOPだからかも知れない。ユーミンはヨーロピアンディスコのようにしたかったのでアレンジもそんな感じに。少し前に書いた「Sylvie Vartan」もその頃はヨーロピアンディスコに傾向してた。ABBAとかが代表的。今日、聴いててイントロからカッコイイし、ストリングスのアレンジとリズム隊もめちゃくちゃ良い！ユーミンらしさ全開とまで行かないけどメロディーは文句なしに良い！B面「ボン・ボヤージュ」作詞　松本隆さん　　作曲　呉田軽穂（松任谷由実）さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲、こんなに良かったんだと感動だった。A面自体をあまり聴いてなかったので、この曲もあまり聴いてなかった。アレンジの気だるさも良い感じだし、1983年12月発売のアルバム「VOYAGER」に入ってても違和感ないメロディーとアレンジだと思う。

2024年11月21日
ビー・ジーズ Bee Gees『ジョーク』/1968年　シングル

ビー・ジーズの1968年12月発売の大ヒットシングル。ソフトロック/フォーク時代の代表曲のひとつ。1968年8月発売のアルバム「Idea」からの第二弾シングルカット。リードトラックとしてシングルカットされたのは「I've Gotta Get A Message To You」でした。第一弾シングルももちろん大ヒットでした。でも、この「ジョーク」の方が時代を超えて知られているような気がする。レコーディングメンバーRobin Gibb – Lead vocalsBarry Gibb – Acoustic guitar, backing vocalsMaurice Gibb – Piano, Bass guitarVince Melouney – Electric lead guitar, Acoustic guitar introColin Petersen – DrumsA面「I Started A Joke」（邦題「ジョーク」）たしか中学生か高校1年だった頃にこの曲の歌詞の事で友人と話した事があったのを思い出した。その時は意味がよくわからずメロディーの美しさや優しいアレンジに浸ってた。この曲が作られた1968年って所にヒントがあるのだろうか…1968年なんて自分は幼すぎておもちゃに夢中なだけの頃。ベスト盤のCDではよく部屋の中で流れてたけど、今日はアナログ盤を出してきて聴いた。BGMとして流してた時とはまったく違って聞こえた。モノラルな事もあると思うけど、後にステレオ化されリマスターされた物とは違う曲に聞こえた。昔の雑誌のインタビューで「この曲は自由に受け取ってほしい」みたいな事を語ってた。1968年…何でもかんでもベトナム戦争に絡めるのは違うとは思うけど、この曲はその意味も含んでるのだろうと思えるようになった。聴いたその時々でこの曲の意味がコロコロ変わってもいいと思うし。凄く大切な人を亡くした時の平常心が保てないような時に発した言葉で自己嫌悪になるような感覚にも近いように思える。B面「Kilburn Towers」アコギのストローク中心にした軽い8ビートのフォークナンバー。アルバムでも「ジョーク」の次に収録されています。モノラルなのに真ん中に音が集まってる感覚じゃなくやんわりと音が広がっているような感覚。最近はディスコサウンドに傾向してる時代のビー・ジーズばかり聴いてたけど、フォークな時代のビー・ジーズにまたまたハマっていきそうな予感。

2024年11月20日
佐野史郎 meets SKYE『ALBUM』/2023年　7月発売

2023年7月5日に発売された「佐野史郎さん」のアルバム。超スーパーバンド「SKYE」との組み合わせの2枚目のアルバムです！お気に入りのアルバムなのにブログで書いてなかった事に気付いた。佐野史郎さんといえばユーミンの「真夏の夜の夢」を主題歌にしたドラマに出演していました。（ドラマ観てはないんだけど…）ゴジラ映画の3本に出演したのはもちろん観ています！大大好きな1999年「ゴジラ2000」と、この前、神戸湊川の映画館でも鑑賞した2001年「ゴジラ・モスラ・キングギドラ大怪獣総攻撃」、そして2004年「ゴジラ FINAL WARS」で怪しすぎる神父様の役。今日のネットニュースで「闘病生活を振り返る」って見出しを見つけて読んでると、このアルバムをじっくり聴こうと思って聴き入っていました。全曲作詞・作曲は佐野史郎さんでアレンジは「SKYE」のメンバーです。「SKYE」のメンバーとはギター　鈴木茂さんベース　小原礼さんドラム　林立夫さんそして3人の高校生の時のオリジナルメンバーではなかったけど今ではメンバーのキーボード　松任谷正隆さん松任谷さんは他にもバンジョー、マンドリンも担当しています。（松任谷正隆さんのバンジョーは70年代の多くのアーティストのレコーディングでも参加していま　　す。かまやつひろしさんの「我が良き友よ」のバンジョーも松任谷さんです）70歳超えたミュージシャンが演奏したりヘッドアレンジしたのを聴くと、普通は渋い！懐かしい！とかが一番最初に頭に浮かぶのがほとんどなのですが、「SKYE」の音はまずカッコいい！が最初に頭の中を支配します。そして、渋い！とか楽しい！とかがじわじわ頭の中に浮かんでくる。佐野史郎さん含めて全員が本気で楽しんで音楽作ってるのが感じられて最高の気分にさせてくれる。1曲目「DREAM LAND」2曲目「MELODY HOUSE」3曲目「まどのそと」4曲目「NOSTALGIA」5曲目「KING KONG」6曲目「悲しき熱帯」7曲目「旅芸人の記録」8曲目「彼岸花」9曲目「ほほえみ」10曲目「セントラルアパート」11曲目「冬の街の夜空」佐野史郎さんは、まだ1stアルバム「ひこうき雲」しか出していないユーミンのライブをずっと観に行ってた事でも有名です。毎月、渋谷ジァン・ジァンでユーミンがライブしてたのも毎月観に行ってたとか。佐野さんは荒井由実時代の各時代のユーミンのバックバンドも完璧に把握しててびっくりです。佐野史郎さんのボーカルは変な魅力があります。暑苦しさがまったくなく聴いてて疲れないし心が和らぐ声と歌い回しです。このアルバムが発売されてしばらくした時に、大好きなラジオ番組の「松任谷正隆のちょっと変なこと聞いてもいいですか ? 」のゲストで出演した時にこのアルバムの事もいろいろ詳しく語っていました。あのラジオを聴いた後で、アルバムを聴いた時もまた新たな感動があったのを覚えてる。（「松任谷正隆のちょっと変なこと聞いてもいいですか ? 」は絶対おすすめのラジオです。　　いろんなジャンルの人をゲストに呼んで正隆さんが変なことをいろいろ聴く番組＾＾；　めちゃくちゃおもしろい！正隆さんの変な角度からの質問や、話を引き出す力に毎回、　笑ったり感心したりで楽しんでます。正隆さんの声も耳に心地良いのでずっと聴いてられる。　この番組を聴くと正隆さんという人間の面白さと天才さと穏やかさがよくわかって感動します。　こんな人がユーミンの音楽を作ってるからユーミンの音楽はずーっと最高なままなんだと　改めて感じさせられる番組でもあります）そのラジオでも詳しく語ってた2曲目「MELODY HOUSE」の事。原宿にあった輸入レコード店「MELODY HOUSE」をモチーフにしてる曲です。正隆さんも佐野史郎さんも通いつめてた輸入レコード店。ラジオで正隆さんここのレコード店が自分をプロデュースしたとまで語っています。店の店長さんが正隆さんが気にいるレコードを一つの棚に集めてたとか。それを買って帰ってた正隆さん。この曲、聴いてると時代は5年〜10年違うけど、自分も輸入レコード店、中古レコード店、ブートレック専門店などを休みの日になるとハシゴしてたので、自分にもそんな店があったなぁって胸がキュッとなる。梅田の「LPコーナー」とかは自分が好きそうなのをいろいろ紹介してくれたり、ブートを置いててくれたり…。この曲はファンタジーのように作られてるのも凄くいい！演奏もボーカルもアレンジもカッコいい！今日聴いて、特に胸に響いた曲の事を書きます。次、聴くときはきっとまた違う曲に胸が震えると思う。前に聴いた時も今日、胸に響いた曲以外の曲を何度もリピートして聴いてた。3曲目「まどのそと」は佐野史郎さんが闘病生活で入院してた時に書かれた曲。この曲はタイトルも歌詞もすべて「ひらがな」で載っています。気持ち良い気怠さと少しの憂鬱感。アレンジ、演奏最高です。8曲目「彼岸花」も大好きな曲。ブルージーでややHeavyなノリ。寂しさと哀しみに浸ってしまうけど必要な時間。この曲も本当に良い曲です。10曲目「セントラルアパート」このアルバム全体に言えると思うけど、音数少なめで思いを探れる隙間がきっちりあるのもアルバムの楽曲が好きになっていける要因のひとつ。この曲なんて、頭に浮かぶ世界は自分が辿ってきた物とはまったく違った色や匂い。それに魅力的で惹かれる。ライブで聴いたら鳥肌止まらないんじゃないかと思える曲。11曲目「冬の街の夜空」今日のような急に気温が下がり冬を感じた時に聴いてると変な共鳴があった気がした。1曲目「DREAM LAND」このサウンドはカッコよく優しく気持ち良い。鈴木茂さんのGソロで泣ける。「DREAM LAND」といえば「ニコ生配信者」〜「YouTuber」になった「ぼっとん」っていう妙な配信者がいるんだけど、その人のオリジナル曲と同タイトル＾＾；動画はシュールで途中で消したくなるようなキツさなんだけど観てしまう。ニコ生時代の生配信から母親との喧嘩や一人暮らししたアパートでの騒音問題など普通なら不快になって観なくなりそうなものですが、この「ぼっとん」って人のキャラクターに惹かれて観てしまう。今は迷惑っぽい生配信はまったくしてなく、妙な動画をいっぱいあげてる。「バカバカしい」をかなり通り過ぎた到達点のようなぞわぞわした笑い。ぼっとんが作詞、作曲した「Dream land」はカラオケにまで入ってるんだけど、歌う人がいるのか？と真剣に思ってる。その曲も変に人気があるようです。本気でやってるのか、ふざけて作ってるのかもわからない。途中の斬新としか言えない三味線のようなGソロも毎回、吹いてしまうけど聴き入ってしまう＾＾；「Dream land」の前のぼっとんの曲「風」も人気あります＾＾；笑ったらダメなんだけど、それでも何度も聴いてしまってた曲。曲は…自信もっておすすめ出来ないけど、動画は個性爆発で誰にも真似できない作品ばかり。動画はおすすめ。・・・・なんで「ぼっとん」の宣伝なんかしてるのか意味不明。と、いう事で「佐野史郎 meets SKYE」は前のアルバムも含め、最高です！関西でもライブやってほしい。

2024年11月19日
ベンチャーズ『サイケデリック・ドリーム』/1967年　日本盤シングル

アメリカのインストゥルメンタル・ロックギターバンド「The Ventures」の1967年発売のシングル盤。このシングル盤は日本のみでのシングルカットでした。アルバム「Super Psychedelics」(邦題「これがサイケデリック・サウンド」)からのシングルカット。A面「Endless Dream」(邦題「サイケデリック・ドリーム」)アルバム「Super Psychedelics」のB面2曲目に収録されてる曲。日本でのみシングルカットされて、タイトルも大胆に変えてしまっています。海外でシングル発売されたのはアルバム「Super Psychedelics」1曲目に収録されている、ビートルズのカバー「Strawberry Fields Forever」そのB面がこの「Endless Dream」でした。サイケデリック感はあまり感じられなくて渚ゆう子さんとコラボした「京都の恋」が頭に浮かぶ感じ。「京都の恋」の演奏の方がまだサイケっぽいように思う。アルバムタイトルが「Super Psychedelics」なので、どんなサイケサウンドが聴けるのかと期待する人も多いと思うけど…あまりサイケって感じはしません。タイトルにサイケと付いてるアルバム2曲目「Psychedelic Venture」も軽快なロックサウンドのイメージです。4曲目「Guitar Psychedelics」もサイケデリック感はあまりないけど個性は凄い。6曲目「Reflections」は好きな曲だけどサイケって感じはしません。アルバムB面5曲目「1999 A.D.（1999年）」もおもしろい曲で好きな曲。1999年なんて25年も前に過ぎたけど、このアルバムが出た年から思うと32年も先の事。B面「Vibrations」（バイブレーション）この曲がアルバムの中では一番斬新だと思う。この曲は海外ではシングル「Flights of Fantasy」のB面に収録された。サイケというよりプログレな曲です。かなりThe Electric Prunesの「I Had Too Much to Dream」を意識してる感じもするんだけど。「Get Me to the World on Time」なんかを久しぶりに聴くと、かなりサイケを感じる。

2024年11月18日
ピーターとゴードン『愛なき世界』/1964年　デビューシングル

イギリスのデュオ「Peter & Gordon」のデビューシングル。1964年2月28日発売。前にも何度か書いた「Peter & Gordon」ですが、この最大のヒット曲の事はまだ書いてなかった。A面「A World Without Love 」（邦題「愛なき世界」）ピーターとゴードンの何が凄いかというと、いきなりデビュー曲で全米1位、全英1位を獲得。そしてデビュー曲から3枚連続でビートルズのポール・マッカートニーとジョン・レノンが二人のために曲を書き下ろしている事。リヴァプール・サウンドが勢いつけて世界を席巻していく象徴的の事柄のひとつ。キャッチーなメロディーは1回聴くだけで頭の中に残るようにすぐに引き込まれる。久しぶりにこの曲を聴いたけど、アレンジも素晴らしくて大ヒットして当然だと思える。ポール・マッカートニーがこの曲を書いたのは16歳の時だそうです。ポールはこの曲がビートルズには合わないと思い、ビートルズ名義でリリースする気はなかった。この曲を歌い演奏してるポールのデモテープも有名になった。この曲はアメリカ、イギリスのみならず、ヨーロッパ各国やカナダ、ニュージーランドでも1位を獲得している。B面「If I Were You」B面はピーターとゴードンの二人が作ったオリジナル。この曲もイントロから引き込まれるサウンドです。モノラルのアナログ盤で聴いてたので、それがさらに哀愁を感じさせてくれてあらためて名曲だと感動させられた。

2024年11月17日
ウィルソン・ピケット『エキサイティング・ウィルソン・ピケット』/1966年　4曲入りコンパクト盤

アメリカのソウル/R&Bシンガー「Wilson Pickett」の4曲入りコンパクト盤。数え切れないソウルの名曲をリリースしてきた最高のシンガーの一人。同タイトルのフルアルバムがリリースされていたのでコンパクト盤にも同じタイトルにしたのだろうか。4曲のうち2曲だけそのフルアルバムにも収録されている曲。A面1曲目「In the Midnight Hour」1965年6月に発売された大ヒット曲。でも実はこの曲を知ったのはブルース・スプリングスティーンのライブでのカバー。いくつかのブートで歌われています。80年代は何度か歌われていたようです。中でも「1980年12月31日　Live At Nassau Coliseum」でのRiverツアーで年明けのカウントダウン直前に歌われていた曲です！1980年12/31のナッソーコロシアムでのライブは全てが最高でした。CD3枚組のブートも何種類か出ていて、音質はレコード時代から良いのですが、更に良くなっています。高校生の頃にこのブートLPを手に入れてから聴きまくりのライブです。元のオリジナルも聴きたくなって中古屋周りしてる時に「Wilson Pickett」の数枚のシングルとアルバムを手に入れた。その中の1枚がこのコンパクト盤です。2曲目「Mustang Sally」（ムスタング・サリー）1966年リリースのヒットシングル。この曲自体はカバー曲です。「Wilson Pickett」がカバーしたバージョンの方が大ヒットしました。めちゃくちゃ渋いサウンドです。ボーカルのカッコ良さとアレンジの渋さ。バディ・ガイとジェフ・ベックが共演して1991年にカバーした事も有名な曲です。B面1曲目「Land of 1000 Dances」（邦題「ダンス天国」）1966年にウィルソン・ピケットバージョンは発売されました。オリジナルは違う人なんだけど、一番多くに知られているのは「Wilson Pickett」のバージョン。この曲は有名すぎるので後に数え切れないアーティストがカバーしています。珍しい所では天海祐希さんがこの曲を歌っています。宝塚月組公演「PUCK」の中で、天海さんはロックバンドのボーカリストの役。「1,2,3 イエェ〜　1.2.3. イエェ〜」から歌っています。歌詞は小池修一郎さんがつけた日本語歌詞でしたが。天海祐希さんは2番手でその時のトップスターは涼風真世さん。涼風真世さんが妖精パックを演じました。2曲目「Funky Broadway」この曲も1966年リリースの大ヒットシングル。タイトル通りかっこいいファンクナンバーです。この曲でもオリジナル以上の大ヒットになったため「Wilson Pickett」がオリジナルだと思っている人の方が多いと思う。

2024年11月16日
トーキング・ヘッズ『Wild Wild Life』/1986年　シングル

アメリカのロック/パンクバンド「Talking Heads」の1986年発売のシングル。1986年10月発売の7枚目のアルバム「True Stories」のリードトラックで第一弾シングルカット。アルバム自体も好きな曲が多いのですが、このシングルの2曲はかなり好き。バンド構成David Byrne – Guitar, VocalsChris Frantz – DrumsJerry Harrison – Keyboards, Guitar, backing vocalsTina Weymouth – Bass, backing vocalsA面「Wild Wild Life」アルバムはもちろん、このリードトラックも大ヒット。アルバムより2ヶ月早く先行シングル発売でした。この曲もいつ聴いても色褪せた感じがしない。キャッチーで気持ち良いノリの楽曲です。この曲のMVが強烈に好きで、何と！ミートローフが出演しています！そしてまだ凄く売れる前のジョン・グッドマンも出演！MVは60年代の少し田舎のキャバレーの中で次々とこの曲を歌いに有名人が登場します。もちろんパロディですがミート・ローフとジョン・グッドマンは本物です。ビリー・アイドル、プリンス、キッドクレオール、ベストキッド、そしてオジー・オズボーン…あれはオジーではないように思うんだけど、そう書かれてる事が多いので・・・。このMVはDavid Byrne が監督、共同脚本担当した映画「True Stories」の中の世界です。映画は賛否両論、自分は大好きな映画です。トーキング・ヘッズってもっとスーパーバンド扱いされてもいいと思うんだけど…。でも、トーキング・ヘッズの事を書くの初めてかも知れない。まだまだ、好きなバンドで一度も書いてないバンドが山ほどある・・・。B面「People Like us（movie version)」このムービーバージョンのリードボーカルはジョン・グッドマンです！もうこの曲、最高なんだけど！訳詞読みながらじっくり聴くと明るい曲調なのになぜか変に泣ける。ジョン・グッドマンの優しい歌声のせいもあるんだけど、いい曲です！懐かしい「Psycho Killer」が収録されてる１stアルバムからまた聴き返してみよう。2024 Deluxe Editionってのが出てるみたいなので、それも買わないと。良いアルバムが多いし「Talking Heads」の関連のバンドも良いアルバムが多い。

2024年11月15日
『ゴジラ 4Kデジタルリマスター版』/ TOHOシネマズ梅田

今日は1954年作品「ゴジラ」の4K版を映画館で鑑賞してきました。ゴジラ生誕70周年記念で過去作を映画館で毎月上映されています。（入場時に全員もらえるキラキラステッカー）「ゴジラ」は2年ほど前に神戸で「ゴジラ寄席」というイベントで映画館のスクリーンで鑑賞しました。ハーバーランドの中にある映画館でスクリーンが小さかったのですが、それなりに感動した。その時はたしか60周年の時のデジタルリマスター版での上映だったと思う。今回は4Kデジタルリマスター版での上映！さらに大きいスクリーンでの上映だったので迫力が違った。1作目のゴジラは「初代ゴジラ」や「初(ショ)ゴジ」とか呼ばれるようになっています。「ゴジラ」ってタイトルの作品が多いので呼び方は大事＾＾；前は「1954ゴジラ」って自分たちは呼んでたように思う（1984ゴジラ」が公開されてから）。先月観た「三大怪獣地球最大の決戦」の時は同じ平日でも思ってた以上に席が埋まってたのですがモノクロ映画なのもあってか、大きいスクリーンの広い場所だったので客数の少なさには悲しいものがあった。映画館の大きいスクリーンで鑑賞できるのは木曜日までです。あと2日間。映像も音も美しくなった「ゴジラ」を大画面で観られるチャンス。今週末からは再び「ゴジラ-1.0／C」の大スクリーンでの上映が始まります。これも見逃せない。大人は一律1300円で学生は500円です！「1954ゴジラ」少し前にBlu-rayで観てしまってたけど、凄く入り込んで感動できた。語り継がれる名場面が次々と出てきます。（40周年の時にこのLD-BOXが発売された。もう30年も経ったとか信じられない。　　ついこの前、日本橋のディスクピアで買ったような感覚＾＾；　これまでの「ゴジラ」関係のBOX物で一番充実した内容だと思う。　LD自体は日本オリジナル版と海外版の2枚組です）（この作品の全絵コンテ、復刻ちらし、当時のロビーカード袋を完全再現した袋の中にロビーカードで　使用された写真をポストカードにしたもの）（ポストカードはゴジラが写ってる物だけじゃなく、キャストの場面の写真も多くあります）（決定稿の脚本を完全再現したレプリカ。この脚本の他に場面割、特技、ロケセット割りなどが　詳しく書かれた台本の再現本。それから公開時にロビーで販売されたパンフレットの完全再現）（「祝詞(のりと)」　映画クランクイン前に無事故とヒット祈願のために神主さんが読み上げる言葉。　　豪華な和紙で再現されています。　　周りには監督、スタッフ、出演者がサインをしています。　　これじっくり読むとなかなか興味深いです。）

2024年11月13日
ゴードン・ライトフット『サンダウン』/1974年　シングル

カナダのシンガー・ソングライター「Gordon Lightfoot」の大ヒットシングル。自分が「Gordon Lightfoot」を聴き始めたきっかけは「高石ともやとザ・ナターシャー・セブン」が、シングルのB面で名曲「Early Morning Rain」をカバーしたのを聴いてからです。ナターシャーセブンは「朝の雨」と邦題をつけていました。美しい曲でその時高校生だった自分はどハマりしました。ナターシャー・セブンのバージョンの演奏もハーモニーも素晴らしく、日本語訳の歌詞も良くて何度も聴いた。そこから中古レコード屋めぐりで「Gordon Lightfoot」のシングルやアルバムを探し回った。このシングルは新品として針を落としていない見本盤という事で少し高かったけど、このレコードを選んだのを覚えてる。この曲は大ヒット曲なので通常のEP盤も何枚かあったけど見本盤という事と未視聴盤という魅力で選んだ。この曲が入ってるアルバム「Sundown」の方を先に手に入れてたけど、EP盤も欲しかった。（この犬が可愛すぎて昔からずっと見ていられる。ハスキーみたいな色だけどハスキーっぽくない。　まだ子供のハスキーなんだろうか。この色の犬、かわいい）A面「Sundown」母国カナダはもちろん全米チャートでも1位に輝いた大ヒット曲です。アルバムは1974年1月発売ですが、第一弾シングルカットは3ヶ月遅れて3月末に発売。日本盤は1974年7月発売でした。少しダークな歌詞の内容とミディアムスローなやや気だるい感じが凄く好きです。そしてやはり声がイイ！イントロから雰囲気最高です。カントリーやフォークを聞く人じゃないと今では知られていないように思う。昨年、亡くなった時は小さい記事でニュースになっていました。ニュースで知って、まだ活動してた事に驚きと感動だった。2020年にアルバムをリリースしていました。知らなかった。B面「Too Late for Praying」（邦題「とどかぬ祈り」）アルバム「Sundown」のラストに収録されてる超名曲！だんとつでこっちの曲の方が好きで昔、数え切れないほど聴いた。祈るのには遅すぎるって悲しさしか感じないけど、高校生の頃に訳詞を何度も読んで意味をわかろうとしてた。「時々、流れを止めさせてください　祈るのには遅すぎるとあなたは私たちに言っていると思える」この曲、特別好きかも知れない。「Early Morning Rain」も好きすぎるけど「Too Late for Praying」は高校生の頃の苦い思い出や、答えの出ない事ばかりに悩んでた事なんかを思い出す。「Gordon Lightfoot」・・・正直、亡くなったニュースを聞くまでは忘れかけてたかも知れない。亡くなったから再び聴いてるってのはイヤだけど、また聴けるきっかけになったのは確か。昨年からアルバムやライブもよく聴くようになって改めて良い曲をたくさん残している事に感動させられた。

2024年11月12日
ガロ『GARO 2』/1972年　2ndアルバム

ガロの2枚目のアルバム「GARO 2」は1972年6月20日に発売。このアルバムから大ヒットシングル「学生街の喫茶店」をアルバム発売と同じ日にシングルカット。と、言っても最初は同じくこのアルバムからシングルカットされた「美しすぎて」のB面でした。深夜ラジオなどで流れた「学生街の喫茶店」が話題になっていきシングルのA面、B面を逆にした。1972年11月頃からレコードが売れ始めオリコン1位になるほどの大ヒットになった。このアルバムはA面がオリジナル曲、B面は洋楽のカバーで構成されています。1曲目「美しすぎて」　作詞　山上路夫さん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　大野克夫さん2曲目「水車は唄うけど」　作詞　山上路夫さん　作曲　すぎやまこういちさん　　編曲　大野克夫さん3曲目「学生街の喫茶店」　作詞　山上路夫さん　作曲　すぎやまこういちさん　　編曲　大野克夫さん4曲目「蝶が飛ぶ日」　作詞　山上路夫さん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　大野克夫さん5曲目「四葉のクローバー」　作詞　山上路夫さん　　作曲　かまやつひろしさん　編曲　ガロ6曲目「Baby I'm-A Want You」　　　作詞　David Gates／日本語詩　大野真澄　　作曲　David Gates 編曲　GARO7曲目「LET IT BE」　　　作詞・作曲　John Lennon Paul McCartney／日本語詩　山上路夫　　編曲　GARO8曲目「My Lady」　　　作詞・作曲　Ian Matthews／日本語詩：大野真澄　　編曲　　GARO9曲目「Because」　　　作詞・作曲　John Lennon Paul McCartney／日本語詩　山上路夫　　編曲　GARO10曲目「Good Morning Starshine」　　　作詞・作曲　Galt MacDermot／日本語詩　川添象多郎　　編曲　GAROこのアルバムはメンバーの作詞、作曲の曲は1曲もなくプロの作詞家、作曲家が全て書いています。1曲目「美しすぎて」はフォーク色の強目なアレンジのプログレな曲。シングルA面向きではないとは思うけど、凄く良い曲です。2曲目「水車は唄うけど」和風なフォーク調の楽曲。ハーモニーの美しさにも惹かれる曲です。3曲目「学生街の喫茶店」は知らない人がいないほどに大ヒットした曲。当たり前のように聴いてたけど、改めて聴いてアレンジとメロディの斬新さに感動する。間奏のオーボエのように感じるソロはコールアングレという楽器で村岡建さんが吹いています。あのソロは本当に凄いと思う。完全に即興のアドリブだったそうですが一瞬で「アラビアのロレンス」のような世界が広がる。コールアングレって楽器は壷の中からコブラを出させるときに使うあのオーボエのような楽器なのだろうか。ヘビ使いの姿まで浮かんでくる。4曲目「蝶が飛ぶ日」この曲も美しいアレンジとメロディのソフトロックです。5曲目「四葉のクローバー」やや激し目のギターストロークから始まるフォークロックなイントロ。この曲もプログレ色も強めです。6曲目「Baby I'm-A Want You」Breadの大ヒット曲のカバーです。ビルボード3位まで上昇してアメリカのみならず世界的にヒット。日本では「愛のわかれ道」と邦題をつけて発売されました。ガロは日本語歌詞をつけて歌っています。オリジナルより2度上げてレコーディングされています。7曲目「LET IT BE」この曲をカバーするのは勇気がいるような…。それも日本語で。昔は何か違和感感じてたけど、40代になった頃からしっくり来て聞き入るようになった。8曲目「My Lady」Matthews Southern Comfortの名曲のカバーです。この曲はもうめちゃくちゃ美しくて何一つ隙のない完璧な楽曲のひとつだと思ってる。メロディの美しさと哀愁のある声と柔らかく優しい演奏で自然と胸が熱くなる曲。凄く短い曲なのですが、本当に大好きな曲のひとつ。ガロのカバーも悪くはないのですが、やはり今でも少し違和感感じてしまう。9曲目「Because」この曲もカバーしてレコーディングするのはかなり勇気がいるような・・・・。「アビイ・ロード」に収録されている地味に思えるけど実はメインと言っても良いほどの曲。ビートルズの事って多分、一度も書いていないように思う。自分の思うままいつか書こうと思う。10曲目「Good Morning Starshine」この曲のカバーは凄く良い！この陽気で楽しい楽曲は日本語乗せても違和感なくスキャットのようなサビの歌詞部分はガロも英語のまま歌っています。テンポもオリジナルより少し速めにしてロック色を少し付け足したようなアレンジもいい！

2024年11月11日
デッド・オア・アライヴ『Brand New Lover』/1986年シングル

イギリスのポップ/シンセロック「Dead or Alive」のシングル。1986年11月1日発売。限定発売されたピクチャー盤。バンドメンバーPete Burns – VocalsMike Percy – Bass, GuitarsTim Lever – KeyboardsSteve Coy – DrumsA面「Brand New Lover」この曲は3枚目のアルバム「Mad, Bad and Dangerous to Know」からのリードトラック。アルバム1曲目に収録されています。日本でもオリコンシングルチャート2位まで上がって大ヒット。オリジナルは5分18秒ですが、7インチシングルバージョンは3分35秒でかなりカットされてます。このピクチャー盤は数量限定で予約販売だったと思う。「Dead or Alive」は日本での人気が高く、翌年には3枚連続でオリコンチャート1位になる快挙。異常に思えるほど日本での人気が強烈だったのは、きっと洋楽音楽雑誌の「音楽専科」と「MUSIC LIFE」「インロック」の影響がかなり大きいと思う。日本での洋楽アーティストが売れるか売れないかは、ほとんど音楽雑誌によって決められてるように10代の頃からずっと思ってた。HARD ROCK/METALのバンドもメタル雑誌が推すか推さないかでほぼ決まってたと思う。この曲はシングルバージョンでもじゅうぶんに楽しめる。久々に聴いて、日本でも大ヒットするのがわかるアレンジとキャッチーなメロディです。B面「In Too Deep」（Live at the Hammersmith Odeon, July 1985)2ndアルバム「Youthquake」の4曲目に収録されてる曲のライブバージョンです。この曲はすでにシングルカットされていましたが、ライブバージョンとしてB面に収録された。このライブバージョン、演奏クオリティの高さにも驚く。この曲もライブ映えするキャッチーな曲。

2024年11月10日
谷村新司　歌詩集『讃歌』/1976年発売

2024年、今年のちんぺいさんの誕生日の日（12月11日）に、オフィシャルとして3冊目の詩集が発売されます。「谷村新司詩集夢のその先」は予約受付中です。自分はAmazonで予約しています。詩集として最初に発行されたのは1976年5月5日発売の『谷村新司　歌詩集=讃歌』です。次に発行したのは1981年11月20日発売『谷村新司詞集』でした。「谷村新司詞集」はアリスが活動停止した直後の発行でした。かなり前にも軽く紹介したのですが、今日改めて手にとって読んでみてその頃の事をいろいろ思い出しながら歌詞の深みなどに感動していました。この詩集はちんぺいさんの歌詞とイラストと撮り下ろしの写真で構成されています。シンコーミュージックから発行されました。「サンセット（蒼い夕陽）」と「讃歌」をこの詩集で歌詞を読みながら聴いた。この2曲ともフルコーラス歌詞は憶えているけど文字を読みながら聴くとまた違った味わいがあります。この中で一番新しい歌詞は「帰らざる日々」です。アルバム「ALICE I 〜 ALICE IV」、ソロアルバム「蜩」「海猫」シングル「走っておいで恋人よ」〜「帰らざる日々」の中から厳選された歌詞で構成されています。「アリスの飛行船」「ティンカベル」「羊飼いの詩」「ブラウンおじさん」「星物語」「無題」「レンガ通り」「恋唄」☆「帰り道」☆「黒い瞳の少女」☆「あの日のままで」☆「帰らざる日々」☆「明日への讃歌」「移り行く時の流れに」「走っておいで恋人よ」「愛の光」「知らない街で」「誰もいない」「散りゆく花」「走馬燈」「さよなら昨日までの悲しい思い出」「雨降りは大好き」「かもめ」「生きているから」「甘い夢」「恋は風車のように」「やさしさに包まれて」「紫陽花」「面影」「蜩」「冬木立」「おやすみ」「挽歌」「水曜日」「言葉にならない贈り物」※「この道」「昼下がり」「ひまわり」「ぬくもり」「雨やどり」「ハーバーライト（港の灯）」「砂の道」「夢行燈」「海猫」「サンセット（蒼い夕陽）」「讃歌」全46篇この詩集が発売される時にラジオでちんぺいさん本人も詩集が発売される事を話していました。構成や歌詞のチョイスには、ちんぺいさんは関わっていません。本人が選んだなら「言葉にならない贈り物」を選ぶはずありません。この曲の歌詞は堀内孝雄さん作詞です。レコードに間違って記載されたので、自分もよく勘違いしてしまう事もありました。まあ、でも「讃歌」が最後の一篇の歌詞に選ばれてるのがうれしいし、タイトルにもなっているのがうれしい。この曲は昔からずっと大好きな曲です。☆の「恋唄」〜「帰らざる日々」は本人の書いた文字で掲載されています。間違って掲載してる「言葉にならない贈り物」の歌詞も1コーラスのみ。（カラー写真のページも数枚あります）1981年11月20日発売『谷村新司詞集』は、41篇の歌詞が掲載されています。ちんぺいさんの写真はなく、歌詞とイラストで構成。かなり長いあとがきは、もちろんちんぺいさん本人が書いています。このあとがきが好きで何度も読んだのを覚えています。子供の運動会で疲れて眠ってしまい「父」の夢を見て目覚めた時の事などが書かれています。この詩集の歌詞のチョイスと曲順はちんぺいさん本人が決めたとラジオで話してたと思う。（新聞広告）

2024年11月09日
永久輝せあ主演花組公演『エンジェリックライ/Jubilee』 /宝塚大劇場

かなり久しぶりに宝塚歌劇を観劇してきた。いつ以来なのか、もうはっきり覚えていない。今回は凪七瑠海さんの退団公演という事なので観なければ…と。そして永久輝せあさんのトップお披露目公演でもあるので楽しみにしてました。凪七瑠海さんは約20年前に初舞台で宙組に配属。その頃の宙組は同じ公演を何度も観るほど劇場へ行ってた。研1の時から認識はあったように思う。「NEVER SAY GOODBYE」では花總まりさんと二人で花道から登場。この時に凪七瑠海さんを認識した人が多いと思う。「Passion 愛の旅」では妖艶な女性役を演じ、主演の轟悠さんにリフトしてもらう役でした。この頃からショーでは娘役としての場面もあったので、後にエリザベート役や「オイディプス王」でもヒロインを演じる事が自然にできた。「オイディプス王」でのイオカステ役は特に素晴らしかった！凪七瑠海さんに関しては初めての新人公演主演、初めてのバウ公演主演、そしてエリザート役、専科に移動とずっと応援してきてたのでとうとう退団なのかと思うと感慨深い。凪七瑠海さんが主演する作品は必ず観劇していた。中日劇場で初めてオスカルを演じた時の美しさも鮮明に思い出せる。最近では「パッション・ダムール」が素晴らしかった事も印象に強く残ってる。「エンジェリックライ」は80年代の宝塚歌劇を思い出すようなオリジナル作品。アテ書きのオリジナル作品はやはり一人一人の特長を活かせるので下級生も頭に残りやすいと思う。こういう作品であまり認識のなかった下級生を覚えていける。永久輝せあさんのイメージもより良くなった。これからもオリジナル作品に拘って宝塚歌劇らしい物を観せてほしいと思う。オリジナル作品だと聞くと劇場で観ようと思える。海外ミュージカルやマンガや映画のありものの舞台化だと、今回はパスしようと思ってしまう。演出家がアテ書きで書いた作品がやっぱり宝塚歌劇の魅力だとずっと思ってる。ショー「Jubilee」は全編、クラシックの有名なメロディに歌詞をつけて歌い、演出も構成も最近のショーの中ではかなり楽しめるものだったように思った。稲葉太地先生の作品は比較的好きなショーが多く、特にデビュー作「Carnevale睡夢」は自分が好きなショーベスト10に入る作品です。今回のショーも「Carnevale睡夢」のような個性の強い作品に感じられて凄く良かった。各出演者の特長などを活かしきってるようにも思えました。永久輝さんもこのショーが本公演トップお披露目で良かったんじゃないかと思う。凪七瑠海さんもこのショーで有終の美を飾られた事は研1から観て来てた自分にとってもうれしく思えた。永久輝せあさんは雪組時代からずっと観てて、どんどん大きくなって行く姿を観て来てたのでトップスターになった事はうれしい限りです。

2024年11月08日
『ゴジラ-1.0 完全盤 Original Soundtrack』DELUXE EDITION/2024年10月発売

「ゴジラ-1.0」のサントラ盤の完全版がCD2枚組になり2024年10月16日に発売されました。2023年11月4日発売の「ゴジラ-1.0」公開日翌日に「ゴジラ-1.0 オリジナルサウンドトラック」が17曲入りで発売されました。昨年は売り切れ続出で品切れ状態がかなり続いていたように思う。自分は映画公開初日鑑賞して帰ってきてすぐにAmazonで買おうとしたらすでに品切れ。すぐに予約しておいたので5日後に送られてきて聴く事ができました。今回はそうならないように発売する事が決まった時に、即Amazonで予約。発売日前日に送られてきて、あれから何度も聴いてる。2枚組になったので前回、漏れてしまた楽曲もたっぷりと収録されました。★は前回未収録トラック★★は伊福部昭さんが書いた曲☆はボーナストラックDisc １1曲目「Godzilla-1.0 Fear」2曲目「Godzilla-1.0 Pain II」★3曲目「Godzilla-1.0 Live」★4曲目「Godzilla-1.0 Honor II」★5曲目「Godzilla-1.0 Scar」★6曲目「Godzilla-1.0 Incident」★7曲目「Godzilla-1.0 Days」★8曲目「Godzilla-1.0 Portent」9曲目「Godzilla-1.0 Confusion」10曲目「Godzilla-1.0 Divine」11曲目「Godzilla-1.0 Guilt」★12曲目「Godzilla-1.0 Fear II」★13曲目「Godzilla-1.0 Godzilla Suite I」★★14曲目「Godzilla-1.0 Divine II」★15曲目「Godzilla-1.0 Elegy」Disc ２1曲目「Godzilla-1.0 Mission」2曲目「Godzilla-1.0 Hope」3曲目「Godzilla-1.0 Honor」4曲目「Godzilla-1.0 Pride」5曲目「Godzilla-1.0 Pain」6曲目「Godzilla-1.0 Resolution」7曲目「Godzilla-1.0 Godzilla Suite II」★★8曲目「Godzilla-1.0 Unscathed」9曲目「Godzilla-1.0 Last」10曲目「Godzilla-1.0 Pray」11曲目「Godzilla-1.0 Godzilla Suite III」★★12曲目「Godzilla-1.0 Resolution (reprise)」★13曲目「Godzilla-1.0 Roar」☆全28曲　約1時間20分映画館でもBlu-rayでも何度も観たので、場面が頭に浮かんでくる楽曲が多くあります。この映画は飽きずに何度も観る事ができる。ゴジラ映画は音楽もかなり重要で音楽がハマってないと作品自体も薄く弱く思えてしまう。幼少期の頃は映画館で数回観ただけで映画の中で流れる曲を鼻歌で歌えるようになってたと思う。ゴジラ映画、ガメラ映画を観る時の集中力は凄い子供だったと思う。幼少期は自分にとってのヒーローはゴジラとガメラだった。テレビの中のヒーローにはほとんど興味がなく映画館の大きなスクリーンに映し出される怪獣にしか興味が持てない子供だった。ギララ、ガッパも当然、大好きでした。幼稚園の頃、2024年にまだゴジラに興奮してるなんて思ってもなかっただろうし、ゴジラ映画がずっと続いてるとも想像できなかったと思う。実際、「メカゴジラの逆襲」のあと、本当にもう二度とゴジラ映画は作られないんじゃないかと思ってた。人気も落ちて来てたのは子供にでもわかった。なので、ゴジラ復活委員会が発足された時はうれしかった。まだこんなにゴジラ映画を望んでる人がこんなにいっぱいいる事の驚きと喜びが一番大きかった。あの時はけっこうみんな団結してゴジラ復活を盛り上げてたと思う。平成VSシリーズで波に乗ってからも何度か危機感はあった。でも、「ゴジラ-1.0 」の世界的大ヒットとハリウッド版ゴジラの盛り上がりでゴジラ映画の灯は消える事はないと確信してる。モナークを描いてる「モナークレガシー・オブ・モンスターズ」がAppleTV+でシリーズ化しているのもうれしい。2ndシーズンがいつから始まるのかずっと楽しみにしてる。ゴジラ映画のサントラの歴史を遡って、昭和ゴジラ、平成VSゴジラ、ミレニアムシリーズと名曲が山ほどあるので、知らない人は是非、いろいろ聴いてほしいと思う。

2024年11月06日
ザ・タイガース『SMILE FOR ME』/1969年　11thシングル

ザ・タイガースの11枚目のシングル「SMILE FOR ME」1969年7月25日発売。1969年3月にオリジナルメンバーの加橋かつみさんが脱退。加橋さんの代わりに岸部シローさんが参加しての3枚目のシングル。この曲はA、B面とも英語の歌詞です。この時のメンバーは沢田研二さん（ジュリー）岸部修三さん（サリー）森本太郎さん（タロー）瞳みのるさん（ピー）岸部シローさん（シロー）A面「SMILE FOR ME」（スマイル・フォー・ミー）作詞・作曲:Barry Gibb,Maurice Gibb 編曲　John Fiddy今ではあまり知られてないかも知れないのですが、この曲はBee GeesのBarry Gibb,Maurice Gibbがタイガースのために作った楽曲です。1969年と言うとBee Geesは「First Of May」を1月にリリースした年です。それまでに既に「I Started A Joke」や「Massachusetts」「Words」「I've Gotta Get A Message To You」などの大ヒット曲を多くリリースしていました。そんな中、ザ・タイガースのために曲を作りました。この頃のBee Geesはフォークロック/ソフトロックの時代です。70年代半ば以降からディスコサウンドの代表的なアーティストへ変貌、進化していきます。1976年発売「You Should Be Dancing」の頃からディスコ/ソウル路線が本格化してきます。自分はどの時代のBee Geesも大好きで、ディスコ時代の音も今でもよく聴いています。ソフトロック時代のBee Geesらしい美しいメロディで柔らかいアレンジが沢田研二さんの声に凄く合っていて凄く心地良い楽曲になっています。レコーディングはロンドンで行われました。もっと広く知られても良いと思う名曲です。楽曲ラスト部分の高音部はその時ロンドンに来ていた中尾ミエさんとのデュエットだそうです。B面「淋しい雨（Rain falls on the Lonely）作詞・作曲　Ronald F. Bond,Ronnie Sebastian 編曲　John Fiddyこのシングル盤はイギリスでも発売されて、イギリスではこの曲がA面になったそうです。この曲もA面に負けない名曲で大好きな曲です。A面よりもROCK色を前に出してる曲で、キャッチーなサビとアレンジの美しさに鳥肌です。この時もイギリスでも映画の撮影をしていたりして、当時の日本のアーティストとしては一歩先を行ってたようです。

2024年11月05日
Blu-ray『ゴジラxコング新たなる帝国』/2024年　公開作品

今年の5月に日本公開された「ゴジラxコング新たなる帝国」のBlu-rayが発売された。公開が始まってすぐにIMAXで鑑賞しました。「ゴジラ−1.0」とは真逆なバラエティ怪獣ショー的な作品。このパターンも嫌いじゃないのですが、何度も観たいとはあまり思わない。「ゴジラ・ミニラ・ガバラオール怪獣大進撃」のノリを思い出させる作品でした。いろんなパターンのゴジラ映画があるのが楽しいのでどんな作品でもゴジラが出てるのであれば観に行きます。映画館で一度鑑賞して、もう1回行くつもりが結局行かなかった。最初に109シネマズ大阪エキスポシティのIMAXで観たので違う映画館で観ると、それ以上の迫力を感じられる事は絶対にないから、2回目も109シネマズ大阪エキスポシティのIMAXで観るつもりでした。「ゴジラ−1.0」が強烈に良かっただけにどうしても作品にあまり深入りする事はなかった。それでもBlu-ray届いてからしばらく経ったけど、今日やっと観ました。一度しか観てなかったので忘れてた部分も多くて、初見のように楽しめた。特典ディスクはまだ観てないけど、いつか時間のある時にでも観るつもり。ローマのコロッセオを寝床にしてるゴジラが可愛い。前から何度も書いてるんだけど、キングコング自体が小学生の頃から好きじゃなかった。あと、ロボット系やメカ系もあまり好きではない。メカキングギドラだけは例外で大好きです。（この場面が特に凄く好きです。ローマ郊外を川に沿って歩いて行くゴジラ。　　　昭和ゴジラのような体型にも見えるし、リアル感があって良い）2作連続でコングが出たので次のハリウッド版はゴジラ中心でコングが出ない話を切望する。次のハリウッド版の情報は何も出ていないけど、日本のゴジラは再び山崎貴監督が手がけると発表されてうれしい限りです。あの続きでもOKだし、まったく違う世界の物でもOKです！期待しかない。人気あるのに最近、出てこない怪獣も出してほしいと思う。アンギラス、ヘドラ、ビオランテ、カマキラス、オルガ、デストロイア、マンダなど。バトル物じゃなくゴジラだけでもいい。今月は「ゴジラ-1.0／C」がTOHOシネマズで再上映される！これは必ず行かないと。IMAX上映もしてくれるとうれしいんだけどな。（「ゴジラxコング」で一番好きな場面。ゴジラが原子炉から放射能を吸い上げてチャージしてる場面）（赤い背びれ進化したゴジラ。体型もスリムに。　「ゴジラ2000」のゴジラが凄く好きなので赤い背びれはイイ！）（このあと、きれいな飛び込みを見せる＾＾：　1回転させても良かったのに＾＾）（映画のラストでは再びコロッセオの中に丸まって眠るゴジラ）昨年の12月に「ゴジラ−1.0」の2回目鑑賞した時に自分が好きなゴジラ映画の順位を書いたけど、やはりあの時のまま変わっていない。「ゴジラxコング」を入れると22位「ゴジラ・エビラ・モスラ南海の大決闘」の次ぐらい。1位「ゴジラ　キング・オブ・モンスターズ」2位「ゴジラ-1.0」3位「モスラ対ゴジラ」4位「ゴジラ2000 ミレニアム」5位「ゴジラ対ヘドラ」6位「三大怪獣地球最大の決戦」7位「ゴジラvsビオランテ」8位「ゴジラ×メガギラス G消滅作戦」9位「ゴジラ」195410位「ゴジラvsデストロイア」11位「GODZILLA ゴジラ」201412位「ゴジラ・モスラ・キングギドラ大怪獣総攻撃」13位「ゴジラvsキングギドラ」14位「ゴジラ×メカゴジラ」「ゴジラ×モスラ×メカゴジラ東京SOS」15位「ゴジラの逆襲」16位「シン・ゴジラ」17位「ゴジラ対メカゴジラ」18位「地球攻撃命令ゴジラ対ガイガン」19位「ゴジラvsコング」202120位「ゴジラvsモスラ」199221位「怪獣総進撃」22位「ゴジラ・エビラ・モスラ南海の大決闘」23位「怪獣大戦争」24位「キングコング対ゴジラ」25位「ゴジラ　1984」26位「怪獣島の決戦ゴジラの息子」27位「ゴジラ対メガロ」28位「ゴジラvsスペースゴジラ」29位「ゴジラvsメカゴジラ」30位「メカゴジラの逆襲」31位「ゴジラ FINAL WARS」32位「ゴジラ・ミニラ・ガバラオール怪獣大進撃」33位「GODZILLA」1998

2024年11月04日
ヒューマン・リーグ The Human League『ヒューマン』/1986年　シングル

イギリスのエレクロトロニック/シンセポップ「The Human League」の大ヒット曲。当時、友人の一人に「ヒューマン・リーグ」ごり推しの奴がいて、さんざん聴かされてた。1986年と言えば自分はどっぷりMETAL漬けだった。アリス関係、ユーミン、中島みゆきさん、ブルーススプリングスティーン、BLACK SABBATH,OZZY、QUEEN、天地真理さん、山崎ハコさん、ピンク・レディー、はどの時代でも基本的にずっと聴き続けてますが…、この頃は特にMETALばかり聴いてた。ニューウェーブ系好きでディスコ好きの友人が数人いてその中の一人が「The Human League」の熱狂的ファンだった。聴かされてイヤだったら自分はすぐに拒絶するけど、「The Human League」は飲みながらでも流れてたら聴いてた。ちょっと毛色が違うのですが「Depeche Mode」にはその頃、どっぷりハマってた。「Depeche Mode」はもっとROCKですが。ダビングして友人が部屋に置いてった3rdアルバム「Dare」のカセットは、一人でもBGMにしてよく聴いてた。LP買いはしなかったけど、この「Human」を初めて聴いた時はシングル買って、アルバム「Crash」も買って聴いた。A面「Human」最初のシーケンスからカッコ良くて引き込まれていく美しい音の世界。最大のヒット曲「Don't You Want Me」（愛の残り火）はビシバシ系の打ち込みのカッコいい曲でDiscoで流れまくりの曲でしたが、この「Human」はじっとりと美しい音が染み込んでくる感じがする名曲。意外と曲が短くてもっとこの音の世界に浸っていたいならExtended Versionが絶対的におすすめ！B面「Human (Instrumental)」EP盤のB面は7" Versionのインストです。この曲は一瞬、一瞬が全て美しいのでインストで聴くのも想像以上に楽しめると思う。The Human Leagueの事は最近完全に頭の中から薄れてのですが、少し前にレコード棚の整理してたらこのシングルやアルバムが出てきて、久々聴いて感動したから今、書いてる。80年代すごい数のバンドが登場しては消えていきどのジャンルも充実してたように思える。その頃、演歌、流行歌系は低迷してたように感じるけど、その中でもいくつかのアーティストは形を変えながら進化しはじめてた。森進一さん、八代亜紀さんはジャンルに囚われない活動を始め出していました。水前寺清子さんも80〜90年代でかなり進化していきました。

2024年11月01日
とんぼちゃん『貝がらの秘密』/1974年　デビューシングル

秋田出身のフォークデュオ「とんぼちゃん」のデビューシングル。メンバーは伊藤豊昇さんと市川善光さん（何で全体に緑色のフィルター掛けてたんだろ。肌の色まで緑っぽくなってる…　　フォークのデビューシングルで良いジャケット！って思えるの探す方が大変そう）A面「貝がらの秘密」作詞・作曲　実川俊晴さん　　編曲　青木望さんシンガー・ソングライターの実川俊晴さんが作ったこの曲でデビュー。青木望さんのアレンジが映える名曲です。1960年代後半から70年代のフォークのアレンジの第一人者と言っても過言ではない青木望さん。♪「まちがいだらけの　今年の夏休み〜」と学生にとってかなり興味を惹くようなインパクトある冒頭の歌詞とメロディー。静かに人気があった曲って印象の曲です。やっぱり青木さんのアレンジが凄くイイ！青木望さんの編曲で自分が好きな曲「風」はしだのりひことシューベルツ　「君を乗せて」沢田研二さん「走っておいで恋人よ」アリス　　「血の絆」アリス　　「ある女の詩」美空ひばりさん「朝陽の前に」はしだのりひことシューベルツ　　「紫陽花」アリス　　「花嫁」はしだのりひことクライマックス　　「青春の影」チューリップ「走馬燈」アリス　　「青春の影」アリス　　「黒い鷲」谷村新司「冬の嵐」谷村新司さん　　「陽はまた昇る」谷村新司さん　　「何処へ」アリス「ムーラン・ルージュ物語」谷村新司さん　　「捨てるほどの愛でいいから」中島みゆきさん「この世が終る時(When the world ends)」谷村新司さん　　「すずめ」増田恵子さん「残照」谷村新司さん　　　「サテンの薔薇」谷村新司さん　　「歌姫」中島みゆきさん「砂の船」中島みゆきさん　　「青年の樹」谷村新司さん　　「かなしみ笑い」中島みゆきさん「緑をかすめて」アリス　　　「時刻表」中島みゆきさんB面「生活」作詞　伊藤豊昇さん　　作曲　市川善光さん　　編曲　中村弘明さんB面はメンバーが作ったオリジナル。カントリーフォーク調の明るい曲。バンジョーが入るだけで見えてくる風景が広がる。二人のハモリも魅力的でハーモニーに引き込まれる。この曲も好きな曲です。

2024年11月01日

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