よく読まれている記事一覧 | おじなみの日記

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松任谷由実『ESPER エスパー』/1980年 14th

松任谷由実さんの14枚目のシングル。昨年から今年5月まで開催されてた「Time machine tour Traveling through 45years」でもセットリスト入りした楽曲です。A面「ESPER」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん　　コーラスアレンジ　杉真理さんこのシングルバージョンは、アルバムには未収録です。こっちのバージョンを聴き過ぎてたので、このシングル発売の3年後にアルバム「REINCARNATION」に収録されたバージョンは最初、何かしっくり来なかったような思い出。結局は、アルバムバージョンを聴く機会の方が多くなったので、逆に久しぶりにシングルバージョンを聴くと、物足りないような感じさえする。今回の「タイムマシーン　ツアー」で、ライブラスト間近かに「不思議な体験」「Nobody Else」「ESPER」と3曲続けて歌われたのは圧巻だった。シンプルなアレンジのシングルバージョンも久々に聴くと、あの頃の印象や想いが甦ってきて感慨深く懐かしく聴き入ってた。B面「よそゆき顔で」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこのB面も一応＾＾；シングルバージョンです。フィルインのスネアの音がひとつ少ないだけ・・・。アルバム「時のないホテル」のB面1曲目に収録されてるこの曲は、アルバムトータルで聴いた時に絶妙な位置に収録されてるとつくづく感じる。「時のないホテル」は大好きなアルバムで、今でもよく聴くけど、この曲と「ためらい」の2曲がアルバムの深みを更に感じさせてくれてるように思う。REINCARNATION TOUR

2019年05月19日

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ピンク・レディー『カルメン '77/パイプの怪人』/1977年　3rdシングル

1977年3月発売、ピンク・レディー3枚目のシングル。この曲も当然、大ヒットして子供からお年寄りまで誰もが歌えてしまう楽曲になりました。振付けも、前の2曲よりも更に激しくなった事でも話題になった。A面「カルメン '77」作詞　阿久悠さん　　作曲・編曲　都倉俊一さんライブバージョンで聴くなら1stライブ「チャレンジ・コンサート」がおすすめ。スタジオバージョンとほぼ同じテンポの演奏にレコーディング時よりも表現力を更に増した歌唱が聴ける。よりライブの臨場感を楽しむのは、アップテンポにしたライブ盤「サマー・ファイア '77」がかっこ良い！ライブ盤「バイ・バイ・カーニバル」では更にテンポを上げ二人の歌も激しさを増している。　この曲を発売した時、神戸のそごう三宮店の屋上でミニライブ付きのキャンペーンがあった。かなり早い時間に並んで行ったけどデパートの床が抜けるんじゃないかと思うほどにぎっしりと人で埋まった屋上の光景はかなり怖いものがあった。終演時にあの人数が狭い階段と通路に流れ込んでいく光景は迫力でした。警備員と警察官も凄い人数来てた。2003年の再結成ツアーの時はイントロ前にフラメンコ演奏の前奏が1分ほど付け足されててそれもなかなか渋い演出でした。B面「パイプの怪人」作詞　阿久悠さん　　作曲・編曲　都倉俊一さんライブバージョンは最後の後楽園ライブぐらいしかなかったように思う。あの時もB面メドレーの中で1コーラスだけの歌唱でした。インパクトある編曲とキャッチーな歌詞とメロディー、A面にしていても大ヒットしてたと思う。毎回テレビで歌うのはちょっとしんどいかも知れない曲ですが…。CDシングル2種類ちょうど時期なので・・・雪印クリスマスアイスケーキの予約申込書の表面。

2019年12月25日

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谷村新司 Blu-ray『青山劇場リサイタル～2003「句読点」& 2014「CURTAIN CALL」』/2015年 2枚組Blu-ray

今月、発売された谷村新司さんのBlu-ray2枚組作品を観てました。1枚は「谷村新司リサイタル LA STRADA VII「句読点」 2003年@青山劇場」で2枚目は「谷村新司リサイタル「青山劇場 FINAL ～CURTAIN CALL～」 2014年@青山劇場」今日は懐かしい2003年のライブをじっくりと楽しみました。2014年ライブの方はまたいつか。映像も美しく音質も文句なし。特に2014年の映像はさらに美しい。パッケージも豪華で封入されてるブックレットも構成も紙質も素晴らしい。この公演は毎年続けて来た青山劇場でのロングリサイタルと40本以上の全国ツアーを一旦休止して上海音楽学院で常任教授の仕事をしつつ、次のスタートの準備をしました。タイトルもその区切りとなる「句読点」と名付けられ、青山劇場の後も全国ツアーで回りました。セットリストは2003年までの集大成となるような内容に構成されてました。1曲目「走っておいで恋人よ」2曲目「おまえ」3曲目「明日への讃歌」4曲目「今はもうだれも」5曲目「冬の稲妻」6曲目「ジョニーの子守唄」7曲目「涙の誓い」8曲目「夢去りし街角」9曲目「狂った果実」10曲目「エスピオナージ」11曲目「遠くで汽笛を聞きながら」12曲目「チャンピオン」13曲目「三都物語」14曲目「流行の女達」15曲目「モーニング・コール」16曲目「レストランの片隅で」17曲目「忘れていいの」18曲目「棘 -とげ-」19曲目「夜顔」20曲目「秋のホテル」21曲目「秋止符」22曲目「Far away」23曲目「サテンの薔薇」24曲目「いい日旅立ち」25曲目「いい日旅立ち　西へ」26曲目「小さな肩に雨が降る」27曲目「心の駅」28曲目「陽はまた昇る」29曲目「群青」30曲目「砂の道」31曲目「昴」アンコール32曲目「サライ」カーテンコール2003年の青山劇場＆全国ツアー「句読点」は装置もライティングもシンプルに作られてました。それでも、頭に残るライティングは何曲もありました。特に「砂の道」の照明のインパクトは素晴らしかった。映像ではあの空気感が出ないのが残念。もっと鮮烈に肉眼では見えたのに・・・。アンコールでは中国の新人歌手の「毛寧(もうねい）さん」が出て来て中国語で少しサライを歌いました。どうしてるんだろ？中国でがんばってるのかな？ちんぺいさんが応援してると言う事でCDも買いました＾＾；久しぶりに聴いてみようかな。久しぶりに2003年のちんぺいさんの歌声を聴いて、さすがの安定感はもちろんですが、やり切る気合いのような物も強く感じた。でも、それ以上に驚くのは今の方が凄いって事。アリスの再始動で全国ツアーを2度回り、2度目なんて60本以上を約6ヶ月で回った。あれからべーやんもだけど、2人とも更に声が出てると思う。真夏を含めた6ヶ月のかなり過酷なツアーを乗り切っての今があるように思う。ちんぺいさんはレコーディングも終わり、次はどんな活動をしてくれるのかワクワクします。べーやんも恒例のアコースティックライブが来年もある事を願ってます。そして、再びアリスでの活動が再開するのを期待してます。もう、ハードな曲は少なめでもいい。これまでに一度もライブで歌わなかったような曲やセットリストにほとんど入らなかった曲を多めに歌ってくれたら最高なんだけど。一度もライブ歌われてない曲や、短い期間だけツアーで歌われた曲リスト「何も言わずに」「移り行く時の流れに」「無題」「そこにいる貴方」「雪」「青春ノート」「青春の影」「星物語」「二十歳の頃」「雨降りは大好き」「レンガ通り」「やさしさに包まれて」「甘い夢」「想春賦」「太陽に背を向けて」「彷徨」「音の響き」「指」「血の絆」「ある日の午後」「フィーネ」「ルート・サンシャイン」「緑をかすめて」「永遠に捧ぐ」「自分白書(My Statement)」「ピンク・シャンパン」「葡萄の実」「黄色いかもめ」「漂流者たち」「I.C.WORLD」「GUILTY&PENALTY（罪と罰」「雨の朝東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」「過ぎゆくものは．．．」「君よ涙でふりかえれ」「心の場所」「アガサ」「穏やかな月」「4月の魚」「19の時」「平凡」「セントエルモスの火」「スピリット」「バージンロードII」「悲しいほどに晴れた日に」ハードな曲は少なくてもいいんだけど、再始動で一度も再現していないラテン曲の復活を願ってしまう。きんちゃんがティンバレスを叩く「スナイパー」「つむじ風」「メシア」の3曲やYMCAを挟まない「逃亡者」が聴きたい。スタジオ盤のテンポで大人のラテンノリでの「ラ・カルナバル」は聴きたい。「ラ・カルナバル」は毎回、お祭り騒ぎすぎて当時もスタジオ盤のように落ち着いた大人のサンバで演奏してほしいと思ってた。ALICE VIIIの1曲目のラ・カルナバルは大好きで良く聴くけど、ライブ盤のラ・カルナバルは飛ばしてしまう。スタジオ盤でこの曲の後に「自分白書(My Statement)」が始まる感じが鳥肌立つほど好きです。

2015年12月29日

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岸田智史『蒼い旅』谷村新司作詞/1976年　デビューシングル

1976年11月発売の岸田智史さんのデビューシングル。岸田智史さんといえば最近では役者としての活躍も多い。何年か前にたしか一路真輝さん主演の芝居に出てる時に観た。A面「蒼い旅」作詞　谷村新司さん　　作曲　岸田智史さん　　編曲　馬飼野康二さんヤングジャパン待望の新人シンガーソング・ライターとしてCBSソニーからデビュー。デビュー曲の作詞を、同じヤングジャパンの先輩である谷村新司さんが担当！生のステージがアリスのオープニングアクトとして何度か観たり、1979年Hand in Hand Concert Tourでシグナルとダブルで特別ゲストとして出演したのを観た。Hot Jam'80にも出てたような気がする。この曲が発売される前にちんぺいさんのヤングタウンで紹介された。初めて聴いた時は、曲の雰囲気が「20歳のめぐり逢い」を彷彿するような印象が強かった。歌詞はかなりインパクトのある物でした。「♪生きたくて生きてきた　わけじゃないのに　　死ねなくて生きてきた　ただそれだけなのに」重い歌詞に悲しげなメロディでフォークソングの王道的でした。B面「パーネントブルー」作詞・作曲　岸田智史さん　　編曲　船山基紀さんこの曲は松竹映画「パーマネントブルー真夏の恋」のテーマ曲でした。この曲も重めな歌詞に悲しげなメロディーで、A面より少しロック色強めなアレンジ。岸田智史さんの曲を何年かぶりに聴いたけど、やっぱり声も良いし歌も上手いと改めて感じた。CBSソニーのオレンジ色のEPレーベルは、子供の頃から天地真理さんのレコードの色という印象が強すぎる＾＾；

2018年10月13日

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松任谷由実『Wormhole / Yumi AraI』/2025年　40thアルバム

11月17日に届いてからもう何回通して聴いただろ。レコードとCDとカセットが入ってるオールメディア盤とBlu-rayとCD2枚組のバージョンの2種類買った。絶対に最初は一番音が良いと思うアナログ盤LPから聴くと決めてた。45回転の片面3曲ずつの高音質！CDともMIXはもちろん違う。先行視聴会で5.1chのドルビーサウンドも驚異的な立体感のある音だったけど、アナログ盤はまた違う鳴ってる音以上のものを感じられる迫力ある音だった。こんな良い音のアナログ盤はなかなかない。2024年発売の「ユーミン万歳！完全限定盤アナログBOX」も片面20分前後にしての高音質だったけど、それ以上の感動的な音になってるように思う。「深海の街」と「宇宙図書館」のアナログBOXも驚くほどの高音質だった。どんどんアナログ盤の音質も進化させてるのが凄い。次にBlu-rayの全曲映像ありのDTS-HDの5.1chの立体感も凄かった。全曲、名曲という凄いアルバムなのでいろんな音で楽しめるのが最高です！このBlu-rayの音と映像は絶対におすすめです！そして通常のCDを聴いた。これもヘッドフォンで聴くとWormholeに吸い込まれるかのような不思議な音の定位と音の動きに感動してしまう。そして最後にカセットテープ版の「Wormhole / Yumi AraI」を聴いた。カセットもまた別のカセット用のMIXになってると聞いたので、これも楽しみだった。テープが回り出すをあの懐かしい無音部分のテープの独特なノイズに泣きそうになった。カセットテープなんてほとんど聴いてなかった。昔からレコード盤派でカセットテープはコレクションとしてしか買うことはなく、買ってもほとんど聴くことなくコレクションにしてるだけだった。カセットテープで必死に聴いてたのはユーミンのライブ盤「YUMING VISUALIVE DA・DI・DA」。あれはカセットテープとCDのみの発売でアナログ盤の発売がなかった。CDデッキをまだ持ってなかった時に（頑なにアナログ盤に拘ってた懐かしい思い出）、カセット版を買って何度も何度も聴いたのを思い出した。あの時はコレクションじゃなく、これでしか聴けないので・・・。でもすぐにCDデッキを買ってCD版の「VISUALIVE DA・DI・DA」を買った。何か負けた気がした＾＾；結果、アナログ盤、Blu-ray、CD、カセットテープそれぞれ、どれも最高の音を聴かせてくれた。1曲目「DARK MOON」2曲目「CINNAMON」3曲目「星の物語」4曲目「岩礁のきらめき」5曲目「天までとどけ」6曲目「烏揚羽」7曲目「小鳥曜日」8曲目「LET'S GET IT STARTED!」9曲目「Let It Rain」10曲目「文通 -album version- 」 x imase11曲目「ひとちがい」12曲目「そして誰もいなくなった」いつもならこの曲がダントツに一番好き！ってのがあるんだけど今回は全部好きで順位がつけられない。それにしても、こんな凄い曲を12曲も創り上げる事ができるユーミンと正隆さんは尊敬しかない。どの曲もきっちりと胸に届く。ユーミンの声質がもたらす奇跡だと思う。唯一無二のユーミンの声。武部聡志さんも「ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか」というタイトルで本を今年発売した。読んでみて本当にその通りだと自分が思ってる事と同じ事が書かれてて感動した。武部聡志さんといえば日本を代表する音楽プロデューサー、音楽監督、作曲家、編曲家です。ユーミンのツアーには40年以上ずっと何百公演もバックでkeyboardを弾いてる。だからユーミンの声に近くで一番多く触れている人かもしれない。ユーミンの歌はどん底の悲しい歌じゃなくても何か泣けてしまう。自分が歳を重ねるほどにユーミンの歌声なしでは生きられなくなってきてるような気がする。10代後半からユーミンにはハマってたけど、今ほど好きってわけじゃなかった。何度も書いてるけど自分は「宇宙図書館」を聴いた衝撃からそれまで以上に深くハマった。もしこのアルバムが普通にLP発売があったとしたら、A面ラストが「烏揚羽」でB面1曲目が「小鳥曜日」・・・これは凄い鳥肌もの。分数的には12曲でも1枚に入るサイズだと思う。B面裏返して針を落とすと「小鳥曜日」のあのイントロが流れ出す。凄いLPだ。今回の2枚組45回転のアナログ盤より音はかなり落ちるとは思うけど。「小鳥曜日」・・・なんで泣けるか…わけわからない。音とメロディと歌詞とユーミンの声。言葉の選び方が全て胸に響くようでもう何十回も聴いてるのに泣けてしまう。「CINNAMON」も涙腺と間脳を刺激してくる。民族音楽的なフラットマンドリンの音色が相乗効果を出しているとも思う。このマンドリンの演奏は松任谷正隆さん。イントロも何もないようなのに凄いフレーズです。「♪シナモンが香るような　冬近い夕焼けに」の歌い出しの歌詞だけで嗅覚と視覚と温度感覚が一瞬で浮かび上がる。それも自分だけの景色。ユーミンの楽曲はほんとにそんな曲が多い。「天までとどけ」も胸が締め付けられるような懐かしさや優しさを体感できる。秀逸すぎるメロディと秀逸すぎるアレンジ力。MVもyoutubeで何回観たかわからいほど。この前、テレビで歌っているのを観て聴いて、レコーディング音源以上に心が震えた。レコーディングした時よりもユーミンの歌は更にもっと深くなっているように感じた。「烏揚羽」も何度聴いても飽きることがない凄い曲。歌詞をじっと読みながら聴くと、より曲の世界の深みにはまっていく。この曲もメロディの魔法でヘッドフォンで聴いてると浮遊するような心地よさも感じてしまうようになる。「DARK MOON」・・・ずっと鳥肌な凄い曲。先行視聴会の時に開演前にずっとこの曲のインストバージョンが繰り返し繰り返し何度も流れてた。目を閉じて聴いてたので本当に何かに吸い込まれるように洗脳されていくような感覚になった。あれからこの曲のインストバージョンが聴きたくてたまらなかった。で、Blu-rayとCD2枚組のバージョンの2枚目のCDはアルバム全曲のInstrumentalだった！いやいや・・・全曲インストで聴いても満足できてしまうクオリティのアレンジと演奏です。MVの世界観も大好きです。「岩礁のきらめき」も凄い曲。・・・全部凄い曲なので凄い曲ってもう書かなくていいか。今のユーミンの声とAIのコーラスが重なるとそれだけで泣けるほどに胸が震える。それにしても最高に良い曲ばかり12曲も作れるのが凄いとしか言えない。「そして誰もいなくなった」はヘッドフォンで聴くとさらに孤独感を強く感じられる。先行視聴会の時にこの曲の映像を観ながら初めてこの曲を聴いた。震えた。寒く暗く重い曲なのにユーミンの声だけが温かく体温を感じられ希望を感じられた。ユーミンの声は魔法のようだと最近よく思う。「ひとちがい」はスリリングなアレンジと歌詞。「麗美」に作った曲のセルフカバーになるのだけどまったく麗美とは感じる物が違うし見える景色も違う。そんなに好きな曲ではなかったのに、ユーミンが歌った瞬間に物凄く好きな曲になった。「文通 -album version- 」は前にMVになっているアレンジとはまったく別なものになっている。アルバムのトータルなイメージに溶け込むようなアレンジになっています。最初のバージョンも凄く好きだったのですが、何度も聴くうちにこのAlbum versionの世界にハマった。 imaseさんの声質や歌い回しも凄く好きなので心地良い楽曲です。「星の物語」も若かった頃のいろんな事が頭に浮かんできたり、その頃会ってた人たちが浮かび上がったり、急に今に引き戻されたりして、もう忘れてしまいたい事と向き合う瞬間があったり。他の曲よりも聴いてる回数は少ないけど、これからハマっていく予感がする。　ユーミンの新作は最高です！書いてない曲もあるけど、どの曲もそれぞれに凄い力を感じる。もうけっこう回数聴いてるのに、またすぐに聴きたくさせてくれるアルバムです。コンサートツアーももう始まっています。全72本もコンサートしてくれます。ユーミンのライブは期待しすぎて行っても毎回、それ以上の物を見せてくれるし聴かせてくれる。物凄く期待しています。裏切られることが100%ない事だけはわかってる。いつもそうだから。

2025年11月19日

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「マグマ大使」Blu-ray BOX　37話〜40話

マグマ大使は「ウルトラマン」のように、1話完結ではなく4話で完結させるのが基本でした。（例外よしてウルトラマンは2話完結のものもあった）後半のマグマ大使は、この40話までの4話完結から2話完結に変更。第37話「狂人と水爆　毒ガス怪獣サソギラス登場」第38話「水爆を探せ！さらば！毒ガス怪獣サソギラス」第39話「怪獣グラニヤ　たゞ今出現！」第40話「急げ！マグマ大使　くたばれ水爆怪獣グラニヤ」このエピソードは水爆3個を搭載している爆撃機が何者かに奪われる所から始まります。そして、マグマ大使一家の中でも、この事が話題に・・・アース「マグマ！水爆を奪った者の正体が分かったぞ！」マグマ「本当ですか？」モル「アース様、誰なんですか？」アース「きちがいじゃ」マグマ「えっ？　きちがい？」アース「名前はハルヒマン。世界征服を企む秘密結社MM団の総督じゃ」モル「秘密結社MM団？」マグマ「きちがいの手に水爆が・・・。アース様、地球は大変な事になりますね」ここは何回観ても笑ってしまう。絶妙なカット割りとテンポ水爆を3個盗んだMM団の前に俺と手を組めとゴアが現れる。一番右がMM団の総督ハルヒマンと真ん中がシュナイダー。ハルヒマンは伊丹空港から日本に入り、女装して新幹線に乗って東京へやってくる。それもモデル体型の凄い美人になって新幹線を降りてきます。ハルヒマンを捕まえようと、マモル（江木俊夫さん）とマモルの父（岡田真澄さん）は東京駅のホームに先回りして待ち伏せするが、女装していたために目の前にいたのに通り過ぎる。が、岡田真澄さんは、その女性の声を少し聞いただけでハルヒマンだと思い出す。すぐに追いかけてアジトを見つける。その時に映し出された当時の東京駅。ひかりは超特急で、こだまは特急でした。値段も違ってたと思う。本数も1時間に多くて5本です。車両はもちろん0系のみ。この「ひかり」にハルヒマンが女装して乗っている。水爆の爆破リモコンを持ってうれしそうなゴア。1分前からの秒読みが始まる。手書き感の強い黒板に書かれた数字でカウントダウン＾＾あと4秒しかし、結局、このエピソードの最後は当然のことながら、こうなります。「くっそぉ〜」マグマめ！おぼえてろよこの4話でゴアの手下として登場するのがバラモン。貴重なゴアの横顔と、手下バラモン。二人仲良く、宇宙船の小窓から地上を覗くバラモンはモルとガムの触角から出る光線で殺されます。死ぬ時もおもしろい。バラモンを演じたのは田中一さんです。この37〜40話のエピソードではないけど。ゴアとマグマのおもしろい舌戦ゴア「あはははは　マグマ！どうだ！俺様の怪獣は。姿を消されては手も足も出まい」マグマ「フハハハハ！ゴア、強がりはよせ！姿を消して荒らし回るのを地球ではコソ泥と言う！」ゴア「何ぃっ！」マグマ「落ちぶれたものだな、ゴア！　地球欲しさにコソ泥にまで成り下がったか！」ゴア「なにぃ〜　くっそぉ〜」ゴア「打ていっ！」やっぱりゴアが最高！ゴアのこんなセリフも好きでした。「マグマめ！とんだやぶへびだと言うもんだ」「オォーホホホホホッ」　たまに、こんな笑い声も出す＾＾；ゴア「人間ども、だいぶ右往左往しておるな」ゴアの手下で二見忠男さんも出ていました。（第35話で猟師の役）二見さんと言えば、「仮面の忍者赤影」で、猿彦・犬彦の双子を演じたのを思い出す人も多いと思う。ブルーレイBOXには2冊のブックレットが付いてます。1冊はDVD-BOXの時に作られたものそのままと、新たに作ったブックレット。かなり貴重な写真も多く楽しめます。マグマ大使のブルーレイBOXは超オススメ！

2017年12月20日

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天地真理『水色の恋/涙から明日へ』/1971年　1st

今日はバンドの練習で電車の往復で天地真理さんをずっと聴いてました。普段はほとんど通して聴く事のないこの１stアルバムを何年かぶりに通して聴きました。まだ、ボーカルはやや粗いけど、この時から既に出来上がってきてます。丁度このデビューアルバムの１年後に発売された4th「明日へのメロディ-」の頃には完璧に天地真理さんの個性が完成してて素晴らしい歌声を楽しませてくれてます。1年後に4枚目のアルバムって今では考えられないペースだけど・・・＾＾；1stアルバム1971年12/21　　2ndアルバム1972年6/1　3rdアルバム1972年9/21　4th1972年12/21凄いペースでレコーディングしています。4枚中3枚がオリコンで1位、3rdだけ2位でした。ちなみに5thも1位を獲得してます。このアルバムはほとんどがカバー曲で構成されています。1曲目「水色の恋」天地さんのデビュー曲。ライブではいろんなバージョンで楽しませてくれました。ピアノ弾き語り、ギター弾き語り、バロック風のアレンジがあったり・・・。安心できる気持ち良い歌唱です。この時のレコーディングは少しだけ声が擦れてるのがまた良い！シングルでは「さよならこんにちわ」「夕陽のスケッチ」のレコーディングの時がかなり声が擦れ気味でした。「さよならこんにちわ」を出した頃はテレビやライブでも声は擦れ気味だったと思う。喉が疲れてたのかも知れないけど、やや擦れ気味の天地さんのボーカルも大好きです。透き通った美しい歌唱も最高だけど、ややハスキーな感じも艶があっていい。2曲目「なのにあなたは京都へゆくの」チェリッシュのカバー。チェリッシュのボーカルよりも少し重く感じさせるような歌唱です。この曲はかなり久しぶりに聴きました。天地さんの歌唱にピッタリ合ってる曲です。3曲目「あの素晴らしい愛をもう一度」この曲では声質を軽く細めに作って唄ってます。楽曲によって様々な表情を変える歌唱だと言うことがあまり知られてないのが勿体ない。ずっと同じ調子で唄ってると思ってる人が多いのが悔しい気もする。全部が「恋する夏の日」「ひとりじゃないの」のような歌唱ではないのはファンならみんな知ってる事なんだけど・・・。伸びのある美しいボーカルです。4曲目「涙は明日に」杉田二郎さんのカバー。杉田さんのライブにもよく行ってたけど、この曲を唄ってくれると何かうれしかった。この曲を唄う天地さんが最高です。Aメロではやや重く哀しげな声で唄いサビからは声を張って明るめな歌唱に変える所なんか素晴らしい！特にこの曲自体が凄く好きだから昔からこの曲の天地さんバージョンはよく聴いた。小学生の頃、イヤな事があった時とか家でよく聴いてた思い出があります。5曲目「悲しき天使」1974年に発売された2枚組ライブアルバムにも収録されてます。スタジオバージョンはライブバージョンよりもテンポが早く軽快です。どっちも選べない程に演奏、歌唱とも素晴らしい。6曲目「忘れていた朝」この曲も大好きな曲です。赤い鳥のカバーです。天地さんの唄ってるこのバージョンを聴くと、天地さんの表現力の素晴らしさが一番分かりやすいと思う。これがデビューアルバムなんだから凄い。7曲目「涙から明日へ」堺正章さんのカバー。この曲はテレビでも唄ってたと思う。天地さんが唄ってる事を知ってる人は多いと思う。8曲目「忘れな草をあなたに」倍賞千恵子さん、菅原洋一さんのカバー。他にもいろんな人が唄ってるから、誰が一番最初か分からない。菅原洋一さんなのかな・・・。大人のしっとりとしたこんな曲でもデビュー当時でも唄いこなしています。9曲目「虹と雪のバラード」トワエモアのカバー。オリンピックのテーマ曲か何かです。この曲はなぜかいつも飛ばして聴いてた思う。曲があまり好きじゃなかったもかも。10曲目「恋は水色」子供の頃「水色の恋」「恋は水色」そして「涙から明日へ」「涙は明日へ」と同じようなタイトルの曲を何でこんなに入れるのかと思ってた。この曲も飛ばして聴いてたと思う。11曲目「恋人もいないのに」シモンズのカバー。高音で唄ってるボーカルをダブルトラックで録音してるのがたまらなく良い！サビはダブルトラックでのハモリが美しい！12曲目「バタフライ」子供の頃はこのアルバムで一番好きだった曲。確かコンサートで生で聴いた事もあったと思う。もちろん今、聴いても良いけど、小学1年～3年の頃はこの曲をリピートしてよく聴いてたのを覚えてる。小学生の頃から日曜の夜とか何時間もレコードプレイヤーの前でずっといろんな音楽を聴いてた。今と同じように聴く音楽のジャンルは小学生の頃からバラバラでした。天地さんのアルバムも凄く聴いてたので、アルバムの曲ほとんど歌詞見ないで今でも唄えたりします＾＾；「若葉のささやき」を唄ってる所っぽい？「♪それとも涙～」の所のような気がする。これは「空いっぱいの幸せ」でしょ。「♪　消えないでね　どうか」　恋する夏の日ベース弾きながら唄ってます。これは何を唄ってるんだろ？

2011年02月21日

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武部聡志『ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか』/2024年11月

日本で一番多くの歌い手と共演した音楽家が語る　究極のボーカル論。武部聡志さんと言えば日本の第一線で活躍アーティストのほとんどと共演。日本での大きな音楽イベントの音楽監督も数多く担当。「FNS歌謡祭」「日本レコード大賞」「ポップジャム」「スカパー!音楽祭」の音楽監督や編曲を担当。その武部聡志さんがボーカル論を書いた。発売日に買って、自分の興味あるアーティストの箇所だけまず読んだ。最近、全て読み終えた。ユーミンに関してはまったく同意見と言うか、まったく同じ感覚。ユーミンの歌声は本当に心が震えて、その曲の世界に気づけば没頭していて深い感動に包まれてる。もちろん歌声だけでそうなってるわけだはなく、メロディや歌詞、そして正隆さんの天才的なアレンジ！も大きく影響しています。ユーミンの歌声にはホーミーのように倍音が同時に鳴ってると証明されている。この倍音の響きもきっと心に中に作用してるのだと思う。何でもないような歌詞でも泣けてしまう事はしょっちゅうあります。光景、匂い、温度、風までも鮮明に感じられる楽曲が山のようにたくさんある。武部聡志さんがユーミンのコンサートに参加したのは1983年「REINCARNATION Tour」から。このツアーは自分もかなり回数を観たツアー。かなり激しいRock Liveな内容だった。少し落ち着いた感じだったその前の「PEARL PIERCE〜ようこそ輝く時間へ〜」ツアーとはまた違う感動が大きかったのを覚えてる。あの頃、ラスト間近かやアンコールでは体力を全て出し切るアスリートのようなライブしてた。長い髪を振り乱して出せる限りの声を振り絞って歌う姿にも感動してた。90年代に入るとしばらく（ユーミンが異常に売れてた時期）少し距離を取った感じでユーミンの音楽を聴いてた。ブログにもあまり書かなかったかも知れない。それが1999年「FROZEN ROSES」辺りから、ユーミンの音楽のカッコ良さに再び没頭し始めた。徐々に熱が高くなっていき、2016年「宇宙図書館」で80年代前半の時のようにユーミン熱が再びピークに達した。そこからずっとピークのまま、今のユーミンを楽しんでいる。「宇宙図書館」ツアーからは一つのツアーを何度も観に行くようになった。ユーミンも70歳代になり20代の頃のように歌える事はなくても、今の歌の中の感情の深さや伝えて来るパワーの強さが20代、30代のユーミンの何十倍も強く、それが声が聞けた事での満足感になっている。そして自然と涙が出そうになる。心を揺さぶる歌声のユーミンの曲301 シャンソン（2013年「POP CLASSICO」）2 ダンスのように抱き寄せたい（2011年「Road Show」）3 宇宙図書館（2016年「宇宙図書館」）4 愛と遠い日の未来へ（2013年「POP CLASSICO」）5 きみなき世界（1997年「スユアの波」）6 GREY（2016年「宇宙図書館」）7 丘の上の光（1979年「悲しいほどお天気」）8 離れる日が来るなんて（2020年「深海の街」）9 Flying Messenger（2009年「そしてもう一度夢見るだろう」）10 夜明けの雲（2013年「POP CLASSICO」）11 経る時（1983年「REINCARNATION」）12 Midnight Scarecrow（1995年「KATHMANDU」）13 永遠が見える日（2004年「VIVA! 6 x 7」）14 Forgiveness（2006年「A GIRL IN SUMMER」）15 ただわけもなく（2002年「Wings of Winter, Shades of Summer」）16 Autumn Park（1986年「ALARM a la mode」）17 命の花（1995年「KATHMANDU」）18 消息（1982年「PEARL PIERCE」）19 あなたに会う旅（2016年「宇宙図書館」）20 水の影（1980年「時のないホテル」）21 散りてなお（2020年「深海の街」）22 何もなかったように（1976年「14番目の月」）23 さまよいの果て波は寄せる（1979年「悲しいほどお天気」）24 空と海の輝きに向けて（1973年「ひこうき雲」）25 ついてゆくわ（2006年「A GIRL IN SUMMER」）26 Laughter（2013年「POP CLASSICO」）27 かんらん車（1978年「流線形'80」）28 雪月花（2002年「Wings of Winter, Shades of Summer」）29 ずっとそばに（1983年「REINCARNATION」）30 私の心の中の地図（2016年「宇宙図書館」）自分が好きなユーミンベスト30として選ぶとまた全然違う曲になると思う。カッコいい曲、心地よい曲とかはまた違うので、どうしてもバラード系中心になってしまう。ほとんど考える事なくスラスラ30曲選べたのも自分で驚いた。この曲順でプレイリスト作って聴いてみようかな。何百曲もあるユーミンの曲をし全て、即興で弾ける武部聡志さんは凄いと思う。苗場のコンサートでリクエストコーナーでは毎回3曲、何が出て来るかわからない。それでも何の問題もなく弾けてしまってる。Bruce Springsteenのバンド「E ストリートバンド」がボスの曲をいつでもどの曲でも演奏できる事を思い出す。Bruce Springsteenはライブの本番前にセットリストを決めてバンドメンバーに伝えてた。そこには何年かぶりに演奏する曲もあっても、それでも出来てしまうとか。70年代後半〜80年代半ばまではずっとそんな感じでライブをやってたと思う。たまに本番中にボスが急に曲を変える事もあった。それでも全員、普通に対応してた。70年代後半〜80年代前半のBruce Springsteenのライブは4時間近くなっていた。ライブノーカットのブートレッグだとLP5枚組とか普通にある。ほとんど3枚組にしないとノーカットでは収録出来なかった。だからBruce Springsteenのブートレッグは高かった。探し回ってかなり買ってた。よく10代の時にあれだけ買えたと思う。武部聡志さんの事よりもユーミンの事ばかりになってしまったけど、ユーミン、武部さん、そして正隆さんの3人の天才が集まると凄いことができる。リリースされてないけど一番新しい曲「小鳥曜日」も鳥肌たちまくりで感動した。こんな曲の世界を今作れるのも凄いと思った。シンプルだけど不思議な世界だけど深くて胸が熱くなる曲でした。次のアルバムには入るのだろうか。「小鳥曜日」にハマりまくってラジオ録音したのを何十回聴いたかわからない。

2024年12月11日

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ザ・ランナウェイズ『チェリー・ボンブ』/1976年　デビューシングル

アメリカの女性ロックバンド「The Runaways」の1st シングル。当時はこのバンド、色眼鏡で見られていて、特に洋楽ロックファンには敬遠されているようでした。アイドル系のバンドと見られていたのかも知れない。真面目に向き合って聴けば、その辺のロックバンドよりも音はハードで硬派です。メンバーにJoan Jettもいるわ、Lita Fordもいる。そしてボーカルはCherie Currie！メンバーの変動も激しかったのですが、このシングルが収録されてるアルバムでのメンバーはかなり強力です。レコーディングメンバーCherie Currie — Vocals 16歳Lita Ford — Lead guitar 17歳Joan Jett — Rhythm guitar 16歳Nigel Harrison — Bass（正式メンバーではなくレコーディングでのみ演奏）Sandy West — Drums 16歳Jackie Fox — Bass 16歳（メンバーですが、レコーディングでは弾いていません）この音を出してるのが平均16歳の女性です！（1977年再発盤のジャケットです）A面「Cherry Bomb」作詞・作曲　Joan Jett、Kim Fowleyシンプルでストレートなハードロック。サバスの「Paranoid」に匹敵するほどのシンプルさ。レコードに針を落としまともに聴いたのは40年以上ぶりかも。いや、普通にめちゃカッコいいから。ルックスもみんなカッコ良く、もっと人気バンドになってもおかしくなかったのに。日本だけでアルバムもかなり売れたのですが。Cherie Currieの歌唱は人を引き込む力がある魅力的な歌唱です。Joan Jettは16歳と思えないほどにロッカーとして出来上がっててカッコいいの一言。Lita Fordのギターソロもあの頃の17歳の女性とは思えない。1977年発売の2ndアルバム「Queens of Noise」に収録されてた「Neon Angels on the Road to Ruin」なんてめちゃくちゃカッコ良くて好きだった。Heavy Metalです。タイトルナンバーも完全メタルナンバーです。B面「Blackmail」作詞・作曲　Joan Jett、Kim Fowley1stアルバム「The Runaway」のB面3曲目に収録されているロックンロールナンバー。荒削りな感じが強い曲ですが、ヘタウマのカッコよさ全開です。1stアルバムも好きでしたが、やはり2nd「Queens of Noise」が特に気に入ってた。80年代後半頃から女性バンドの事を「ギャルバン」と呼ぶようになってきましたが、「The Runaway」が激しいロックをしていた頃はまだ日本では女性ロックバンドで目立つ存在はいなかったように思う。1980年代に入ってから「ZELDA」や「SHOW-YA」「PRINCESS PRINCESS」のようなメジャーバンドから「メスカリン・ドライヴ」「赤痢」などのパンク系やメタル系のギャルバンもアンダーグラウンドで急激に増えてきた印象。激しいめのメンバーが全員女性のロックバンドの基礎を作ったのが「The Runaway」のように思える。Motorheadの妹分の「Girlschool」も忘れてはいけない・・・。「Girlschool」も70年代後半から活動してた女性メタルバンド。

2026年02月08日

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「ぬかるみの世界」「新野新さん」が懐かしい人に・・・

大人気ラジオ番組『ぬかるみの世界』を聴いていた人も多いと思います。この番組は新野新先生と笑福亭鶴瓶さんが、時には激しく、時にはうだうだとフリートークしてる番組でした。その出演者の新野新先生がユーストリームで番組配信を始めました。9月28日に第一回目の配信がありました。新野先生と毎回トークをするのは戸田学さんです。戸田さんの事を簡単に書きますと・・・現在は作家、テレビ番組構成作家、ラジオ出演、映画評論、など幅広く活躍して、浜村淳さんとも映画の話をするラジオ番組をしていたり、新聞の連載コラムを書いてたりといろいろやってる方です。その戸田さんが新野先生とフリートークの番組配信を月１で始めました。戸田さんは月１で新野先生以外のいろんな分野の方と対談する配信をしています。この前は落語家の桂千朝さんをゲストに普段は聞く事が出来ないような落語家の裏話や芸についての興味深い話が聴けました。「トークへ行きたい」という番組タイトルで月2回、配信しています。　　　　アドレスは＜ http://www.ustream.tv/channel/トークへ行きたい＞新野先生は一度、7年程前に笑福亭鶴瓶さんとネット配信版ぬかるみの世界が復活しました！番組名は『nukarumi.com』しかしその頃は体調にも波があったようで、もっと続けて欲しかったのですが、終わってしまいました。で、今回！完全復活した新野新さんのおもしろトークが再び聴けるようになりました。過去のライブももちろん「http://www.ustream.tv/channel/トークへ行きたい」ここにいけば聴けます。千朝さんとの回も聴けます。新野先生は実年齢よりも20才以上も若く感じ、元気になられてうれしい限りです。戸田学さんとは20年以上前からの友人ですが、普段、電話で話してても毎回、夜中に大笑いしてしまいます。男二人でおばちゃんみたいに2時間以上電話で話して爆笑してるのも妙ですが・・・。映画の事も芸能以上に詳しいので、映画好きな人は、浜村淳さんとのラジオなどもオススメです。戸田学さんの映画話は　ブログ「戸田学の映画誌」　http://ameblo.jp/toda-eiga/こっちでいろいろ読めます。ぬかるみの世界ファンだった人は必見の「トークへ行きたい」を是非、今すぐ観てみてください。もちろん無料ですよ。新野先生の元気な姿が観られます。そして笑いのセンスもあの時のままのおもしろさです。

2011年10月24日

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SAXON『Denim And Leather (2009 Digital Remaster）/1981年　4th

初期のサクソンのアルバム（Crusaderまで）で特に好きってわけではないけど、比較的よく聴くアルバムです。初期の6枚の中でよく聴く順番は1位「Crusader」2位「Strong Arm of the Law」3位「Denim and Leather」4位「Wheels of Steel」5位「Power & The Glory」6位「Saxon」かな。でも、初期のアルバムよりも1995年「Dogs of War」以降のアルバムを聴く事の方が断然多い。特に「Killing Ground」「Metalhead」が好き。試行錯誤重ねてた頃の「Innocence Is No Excuse」〜「Destiny」もよく聴く。1曲目「Princess Of The Night」2曲目「Never Surrender」3曲目「Out Of Control」4曲目「Rough And Ready」5曲目「Play It Loud」6曲目「And The Bands Played On」7曲目「Midnight Rider」8曲目「Fire In The Sky」9曲目「Denim And Leather」＜ボーナストラック＞1曲目「20,000 Ft (Remix) (2009 - Remaster)」2曲目「Bap Shoo Ap (Live At Castle Donington)」3曲目「Intro / And The Bands Played On (Live)」4曲目「Princess Of The Night (Live At The Rainbow 16/12/81)」5曲目「Midnight Rider (Live At The Hammersmith Odeon 25/10/81)」6曲目「Never Surrender (Live At The Hammersmith Odeon 25/10/81)」7曲目「Fire In The Sky (Live At The Hammersmith Odeon 25/10/81)」8曲目「Machine Gun (Live At The Hammersmith Odeon 25/10/81)」9曲目「Play It Loud (Live At The Hammersmith Odeon 17/12/81)」音質は以前に持ってたアルバムとそんなに変わらないんだけど・・・。ただ、ボーナストラックが9曲も収録されてるのでかなりお得。久しぶりにこのアルバムをじっくり聴いてみてバランスの良いアルバムだと感動した（ボーナストラックは除いて）。「Princess Of The Night」はやっぱり緊張感のあるイントロからカッコいいし、「Never Surrender」へと流れていく曲順も絶妙。そして大好きな「Out Of Control」「Rough And Ready」へと続く。ボーナストラックのライブ音源も音質も良くて満足です。

2012年08月01日

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『エクソシズム』/2010年　スペイン

「ザ・ライト」のヒットでマイナーな悪魔物の映画がDVD化されたり、上映されたりでうれしい限りです。自分はホラー映画の中では宗教色強めの悪魔物が一番好きなので、どんな駄作でも楽しんで観られてしまいます＾＾；この前書いた「ザ・クロスーエクソシストの闇」は回数観る程におもしろさが増して来て4回観ました(･∀･)ｲｲ10/8には『ラスト・エクソシズム』が全国ロードショーされます！これはかなり楽しみな映画で久しぶりに映画館で観ようと思ってます。映画館で映画を観るのは「ザ・ライト」を観て以来かも。で、この「エクソシズム」は2010年スペイン映画です。★10/8ロードショーの『ラスト・エクソシズム』とはまったく関係のない映画。スペインのホラーと言えば最近では「REC」が有名ですが、この映画はその「REC」のプロデューサーが製作した作品です。ドキュメント風な映像と作り込んだ映像で構成されてます。ストーリーはいつも通りの流れなのですが、この作品では悪魔祓いをする神父が悪い奴って所がおもしろい。神に仕える神父の心が汚れていても悪魔を祓う事が出来るのか疑問だし、その汚れた心を悪魔は見透かしてしまうと思うんだけど・・・。悪魔は全てを見抜いていて、その心を使ってこの一家を破滅に追いやってるのかな。この映画ももう一度観たら印象がまた変わって来そうな作品です。悪魔に取り憑かれる少女エマの叔父である神父のクリスは過去に悪魔祓いで一人少女を死なせてしまい、世間から非難を浴びる。その汚名を晴らすためにエマに悪魔憑きに興味を持たせ、自ら悪魔を呼ぶ儀式を教える。厳しい両親に反発していたエマはある日、手のひらを割れた鏡で切り裂き血を垂らして魔法陣描く。すぐに悪魔が忍び寄ってくる。クリス神父はエマに取り憑いた悪魔の撮影を続け、悪魔にしか成し得ない事実の撮影に成功する。その撮影をするために神父は悪魔を少女の中でより強力になるように仕立て上げていた。まあ、こんな感じのストーリーで結末はそれなりに楽しめます。悪魔が名乗る場面がないのが残念。この悪魔は何だろう？『衝撃の映像を直視できるか？』ってキャッチコピーだけど、そんなに衝撃の映像はないので誰でも楽しめます。これはマジで楽しみ！『ラスト・エクソシズム』／10月8日(土)より全国公開公式サイト：http://www.lastexorcism.jp/top.php

2011年09月23日

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『セクシーコマンドー外伝すごいよ!!マサルさん』ヨロシク仮面の回

わかめ高校セクシーコマンドー部の部長「花中島マサル」がこの世で最も尊敬する男がマサルさんの町にやってくるということで、その日の部活は見学に行く事になった。その男は「酉友(とりゆう)」にやってくると言う・・・『コマンドー18話　マサルと真ヒーロー』ヨロシク仮面とは「あいさつ仮面シリーズ」の最後の特撮ヒーロー。ヨロシク仮面のテーマー曲もマサルさんの主題歌に負けないほどおもしろい曲です。「酉友」に着くとマサルさんはしゃがみ込んで何かの紙を読んでいる。まちゃひこ達が覗き込むと「ヨロシク仮面のテーマ」の歌詞カードの復習をしていた。開演のアナウンスが流れ焦るマサルさんいきなりの関西弁「君達もはよせな！」屋上の催し物会場に行くと「さかな柔道着」が戦闘員たちを使って、ただの小麦粉をホレグスリだと言って若者に売っている。そこにヨロシク仮面登場！そして戦闘シーン。このピンチから脱出して「さかな柔道着」を退治するはずが、「さかな柔道着」の歯がヨロシク仮面のブリーフに引っ掛かり切り裂いてしまった。丸出しになってるお尻を見せるわけにもいかず、咄嗟の判断でヨロシク仮面は「と、いうわけで後編をお楽しみに！」と上手幕袖にはけていった。マサルさんは「前後編だったとはやってくれるぜ！」と納得。慌てて楽屋に戻ったために途中で転けて将棋倒しになってヨロシク仮面のスーツアクターの大木は大けがをしてしまう。そこへ催し物担当の小林がやってきて、仕方ないからショーは中止にしようと話す。その上、スーツアクターの大木は換えのブリーフを持ってくるのを忘れていた。小林は優しくそろそろあいさつ仮面シリーズを終らせようと話す。そう話してるのを後ろでマサルさんが聞いていて激怒する。そこにヨロシク仮面がいるのを見つけると怒りも吹っ飛び大騒ぎ。サインを大木にしてもらう。マサルさんのあまりの熱の入れように、大木は「この後やってみないか？」と話す。大木は仮面をはずしマサルさんに手渡す。しかし屋上に出てみると大雨で観客は全て帰ってしまっていた。この回だけ観たくなってDVD第二巻を観てたら、そのまま第三巻の最後まで観てしまった＾＾；テレビマンガは子供の頃から基本観る事はなかったけど、数作だけテレビマンガでも好きな物がある。そのうちの一つが「セクシーコマンドー外伝すごいよ!!マサルさん」です。あとはパプワ君とかサザエさんとか数作好きなマンガがあります。マサルさんは何回観てもおもしろい。すごいよ！マサルさんはミュージカルのように挿入歌も多く、どれも名曲だらけです。この「体育すわりの歌」も名曲これはたしかセクシーコマンドーの技の一つ凄いよ!!マサルさんのDVDは全3巻あります。観た事ない人は安いのでおすすめ。

2014年11月14日

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花總まり主演『レディ・ベス』/帝国劇場

花總まりさん、涼風真世さん、未来優希さん、和音美桜さん、月映樹茉さん（池町映菜）、夏鳳しおりさん（柳本奈都子）の6名がOGとして出演。昨夜、花總まりさんの「レディ・ベス」を観劇して、今日の昼に水夏希さんの「ラブ・チェイス!!」を観劇。東京まで行ってかなり有意義な2日間になりました。「レディ・ベス」は予想を遥かに上回る素晴らしい作品でした。楽曲はどれも素晴らしく、脚本も構成も舞台装置も凝っていて文句なし。その上、ライティングの素晴らしさにも感動でした。最近の新作ミュージカルは裏切られてばかりだったので、今回もあんまり期待せずに観た。プロローグの山口祐一郎さんの甘く優しい歌を聴いた瞬間に「これはいけるかも！？」って直感した。小池修一郎さんの演出、訳詞で久しぶりにめちゃくちゃ感動した！もちろんキャストが強烈に凄いのもある。宝塚でやってた「ロミオとジュリエット」「スカーレットピンパーネル」などは、楽曲も内容もまったく心が動かなかったから、今回の作品の登場はうれしい限り。レディ・ベス(花總まりさん)の家庭教師ロジャー・アスカムを演じる山口祐一郎さんがプロローグに登場して、この時代のイギリスの実情を歌で語っていく。声の甘さが強烈＾＾；　山口さんの歌声はいつ聴いても気持ち良い。自由気ままに生きている吟遊詩人のロビン（山崎育三郎さん）と仲間たちはアイルランド民謡調の壮大なナンバーを合唱している所へイギリス女王メアリーに仕える兵士たちが現れ、メアリーを悪く言ってる女を反逆罪として捕まえにやってくる。それで今、この国の現状がわかる。一方、レディ・ベスは家庭教師のアスカムと教育係のアシュリー(涼風真世さん)と穏やかな朝。ベスはメアリー王女が禁止してる新約聖書を読んでいた。この国はメアリー王女の命令でプロテスタントからカトリックに再び変わっていた。アスカムはその本を隠しなさいと促してる時に王女メアリーの元から大司教ガーディナー(石川禅さん)がやってきて新約聖書を見つけ取り上げる。ベスがプロテスタントの叛乱を計画してると疑われていく。レディ・ベスがメアリー王女にとって邪魔者だと認識が強くなり、ベスに魔の手が襲いかかってくる。さまざまな紆余曲折を経て最後には王女になる話。レディ・ベスが10代の頃に焦点をあててる所が凄くおもしろい！その後のベスが結婚しなかった理由などに繋がる10代の短いロマンスを入れているのも作品全体をさらに広げた事に成功していると思う。吟遊詩人との恋は歴史には出てこないドラマとして作った部分。花總まりさん（レディ・ベス）・・・・さすが！の一言！いつのまに地声でここまで声が完璧に出せるようになったのか不思議。声量も文句なしで、3列目で今日は観てたけど、花總さんの生声がびんびん聞こえた。どの楽曲もかなりの難曲である事は少し聴いただけでもわかる。歌い上げる系の曲も多いので集中力とパワーがハンパない。ファルセットを大幅に封印した感じで2005年〜の一路真輝さんの地声に撤する姿勢を思い出した。やっぱりミュージカルは裏声じゃなくある程度地声で歌えないと…と改めて感じた。花總さんは凄い！歌だけじゃなく芝居に関しては更に更に！素晴らしく感動の連続でした。花總さんはこの作品に出会うために生まれて来たんじゃないかと思えるほどはまってた。男の子の格好をして下町へ吟遊詩人のロビンと行く場面や、男の子の振る舞いや発声の練習する場面とかめちゃくちゃ可愛かった！！レヴュー伝説のジジ再び！ってくらいに可愛かった。ラストの女王として登場する場面の神々しさは花總さんでしか出せないんじゃないかと思えるほどの荘厳で品格に溢れてるレディ・ベスでした。未来優希さん（メアリー女王）・・・この役の未来さんはこれまで観た聴いた未来さんのどれよりもさらに凄い！HEAVYなブルース調なナンバーを迫力ガンガンで歌い上げたり、クラシカルなナンバーでも自由自在に感情を露に歌い上げる。今回の作品は各キャストの一番良い所を出せるキーや曲調を細かく計算して創り上げてるように感じる。誰一人、キャストで歌唱が浮いてる人はいなかった。未来さんの芝居はゾフィーを10倍怖くしたと言っても過言じゃないパワフルで冷酷な演技。涼風真世さん（キャット・アシュリー）・・・穏やかで落ち着いた芝居で人間としての温かみや大きさを感じさせる芝居と歌唱でした。涼風さんのソロナンバーも感動的で、今の涼風さんの良い所を全面に出せるよう創られたと思えるナンバーでした。感動でした！和音美桜さん（アン・ブーリン)・・・プロローグの冒頭でいきなり首を斬られて処刑される。そしてその後は亡霊、魂、ベスの心の中として現れる。和音さんのソロナンバーは柔らかく包み込むようなナンバーが多くて、リバーブもかなり深くかかってて幻想的な柔らかい気持ちになれる歌唱でした。花總まりさん演じるレディ・ベスの母親役だけど違和感なく母性を感じられた。山口祐一郎さん（ロジャーアスカム）・・・ミュージカルに出演するのは久しぶりらしいのですが、昔以上に甘い声で諭すように歌い上げる。今までと何も変わらなく貫禄を感じさせるのは余裕で演じ歌ってるからかな。石川禅さん（ガーディナー司教）・・・今回の作品で最後まで極悪なのはガーディナー。ガーディナーと吉野圭吾さん演じるルナールが歌う「ベスを消せ」とメアリーと歌う「邪悪」は絶品です！これは凄くかっこいい曲。石川さんの悪役はやぱり最高です！凄い。山崎育三郎さん（ロビン）・・・重く暗くなりがちな世界観を和らげ明るく見せる役割を見事に演じてました。歌も芝居も完璧な安定感で気持ち良く聴けたし楽しめました。古川雄大さん（フェリペ）・・・フェリペもロビンと同じように作品に違う色を添えて、より世界を広げる役割。古川さんって初めて観ましたが、この役は見事でした。歌唱も一般にいうミュージカル発声とは違う個性があって、それが役にばっちりハマってて良かった。とにかく久しぶりに新作ミュージカルで興奮するほど感動しました。1996年宝塚雪組のエリザベートを初めて観た日の感動に近いものがあります。花總まりさんの宝塚歌劇じゃないミュージカルスターとして成長していく姿が観れるのも感動。やっぱり花總まりさんは凄い。これだけのミュージカル界の大スターがカーテンコールで次々と登場して、その最後に神々しく花總さんがゆっくりと舞台前方へ歩み出てきた時は鳥肌とウルウル感満載でした＾＾やっぱり花總まりさんは本物の舞台人だと改めて感じられた。宝塚ではどうしても娘役が主役トップになれないから不憫に思ってたけど、退団してから、様々な事情で時間がかかったけど今で本当に良かったんじゃないかと思える。これから花總さんのどんな主演の舞台が観られるのか楽しみ。花總まりさんのレディベスは大阪で数回観る予定です。さらに進化してるベスを観るのが楽しみ！花總まりさん宝塚宙組娘役トップ時代の花總まりさんマリーアントワネットの花總まりさん

2014年04月17日

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真飛聖主演『愛のプレリュード/Le Paradis!!』/2回目　花組公演

初日以来、やっと2回目観劇出来ました！芝居、ショーとも初日でもじゅうぶんに感動したのですが、素晴らしい進化と、初日以上の出演者の熱を感じられて大感激でした！芝居、ショーとも大好きな作品です。芝居は序曲が演奏され蘭乃はなさんと愛音羽麗さんがフレディ（真飛さん）の事を回想する場面から始まるのですが、何ともこの最初の場面だけでグッときますね。そして組子全員が舞台に乗ってるのではないかと思うオープニング！感動的です！楽曲も良い曲ばかりです。ショーは素晴らしいの一言！2回目観て藤井大介先生の才能の凄さが更に分かったような気がする、上質な品があって、それでいてエキサイティングで熱い舞台です。11時までに帰って来ようと思ってたのに、またまた飲みに行っててこんな時間・・・＞＜良い作品を見ると、話も酒も長くなってしまう・・・＾＾；真飛聖さん・・・まず、歌が何倍も良くなってた。初日でもグッと胸に迫ってきたのに、今日は更に凄かった！真飛さんの芝居は心の動きや想いを伝えるのが素晴らしくてクオリティの高いお芝居が出来る人だと最近、特に思うようになった。セリフも聞き取りやすい。真飛さん主演でもっとスーツ物の現代に近い作品をもっと見たかった。韓流の歴史物とか、虞美人はあまり好きではなかった。1本物だったし。「麗しのサブリナ」と、この作品がやっぱり特に好き。相手役との相性もあると思うけど、蘭乃さんとのコンビは温かくて微笑ましくて良い！今日も客席は涙・涙でした。1階席はほぼ満席で凄い熱気でした。イベント絡みの日だったけど、回りの客質も悪くなった。蘭乃はなさん・・・初日がガチガチ気味だった歌も幾分、余裕が出てきたように感じられた。がんばって努力してるのが凄くわかって感動しました。芝居も更に良くなってて、フレディ（真飛さん）への気持ちの移り変わりを見事に声質や表情だけで表現出来てて素晴らしかった。ショーではカンカンもロケットも雨の場面でも初日よりも更に新鮮で可愛く、大胆でカッコいい娘役トップとしての成長が感じられてうれしかった。真野すがたさん・・・今日はこの公演で退団してしまう真野さんをかなり意識してオペラで見てました。ショーでの銀橋でのソロ歌が素晴らしく良くなってて感動でした。この曲は途中、高音を裏声で出す所があるのですが、キレイに決まってゾクゾクもんでした。真野さんの舞台で出してる男役としての空気感が好きで、華形ひかるさんとのコントラストも好きだった。フィフティ・フィフティを観劇するまで、真野さんに関しては特に意識はなかったけど、あの作品で二人のコントラストを楽しんでから花組を観劇する時は真野さんと華形さんに注目するようになってたのに・・・。華形ひかるさん・・・ショーで真野さんが銀橋を歌いながら渡り終えてから娘役を引き連れて華形さんが登場！ここでの華形さんは元気そのもので激しく踊り銀端を走ります。銀橋を走り抜けてる時の華形さんの顔を見てると、何かいいなぁ～って熱い物が込み上げてきそうになる。芝居ではパメラ（天咲さん）とのやり取りや心の駆け引きとかヤンチャな奴だけど、爽やかな面を見せて楽しませてくれてます。パメラに凄い勢いで頭をはたかれる所は今日も凄かった＾＾；壮一帆さん・・・壮さんめちゃくちゃ良い！今日も素晴らしかった！壮さんの芝居も凄く好きで冷たい役を演じていても、いつも人間や生き物の熱を感じられるっていうか、温かさが溢れてる芝居だといつも感じてます。これはきっと壮さん本人の人柄の素晴らしさから来るものなんだろうな。ショーで女役になって真飛さんと踊る所は初日よりも何倍も美しく感じられました。妖艶で聡明な女性のように感じる。キャシー（蘭乃さん）が一人でカフェに行く場面の前の二人のやり取りが凄く良くなってた。壮さんは、あんな場面の何げない感じの芝居が自然で素晴らしい。愛音羽麗さん・・・前も書いたけど、急激に愛音さんの魅力が分かってきて今日もかなり注目してました。何がきっかけで好きになったのか分からないけど、芝居も歌声も凄く心地よく感じるようになった。この役もそうだけど、「麗しのサブリナ」での狂言回しのような役の時から少しずつ愛音さんの魅力が分かるようになってきた。今ではかなりショーでも愛音さんが出て来ると集中してしまう＾＾；柚香光（れい）さん・・・ショーの一番最初に登場してピエロ的な役割を見事に演じ切ってました。初日よりも余裕が出てきたのか表情も柔らかくなって素晴らしいパフォーマンスを楽しませてくれました。銀橋での真飛さんと絡むコメディタッチな場面も素晴らしい表情でのマイムを見せてくれました。天咲千華さん・・・エトワールの歌声も初日よりかなり安定してきてました。まだ緊張はあると思うけど、どんどん良くなっていってほしい。劇中で歌う地声での歌唱は声にハリもあって素晴らしいけど、宝塚娘役声で歌うと少し弱くなってしまう。陽月華さんも地声だと迫力あったけど、裏声になると急に弱くなってしまってたなぁ。芝居はやっぱり上手い！華形さんを見る目や表情がいろいろ変化して素晴らしい。夏美ようさん・・・今日も怖かった＾＾；あの威圧感は本物のナチスじゃないのかと思える程の凄さ。初日の時よりも怖さが倍増してたので、楽間近かになったら、どんな事になってるのやら・・・＾＾；楽しみです。悠真倫さん・・・撃たれた壮さんを目の当たりにしても、なお金や地位の事をわめき立てる芝居は最高です！真飛さんにグーでどつかれますが、そのあとの表情と蘭乃さんが寄り添ってくる時の表情も見逃せません！悠真さんしか出来ない芝居なんじゃないかなと思わせるほど深い。次は木曜日にまた観劇します！やっぱり宝塚オリジナル作品がいいなぁ。良質なオリジナル作品を作り続けるのは難しいと思うけど・・・出来る限り新作でワクワクさせてほしい。再演物も再演物でまた違う楽しみはいっぱいあるけど。出演者当て書きの新作がやっぱり一番良い。今日はキャトルレーブでロミオとジュリエット新人公演の舞台写真とか新作のポストカードとかまとめ買いしてきた。凰稀かなめさんと音月桂さんのクリファイルも買った！彩風咲奈さんと彩凪翔さん彩風さんはやっぱり古城都さんに似てるなぁ。蘭乃さん、凪七さん、紅さん、真風さんの新作ポストカード！蘭乃さんと凪七さんは2枚ずつ買った＾＾

2011年02月13日

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松任谷由実『ALBUM 荒井由実&松任谷由実』/1977年　ベスト盤

1977年12月25日に発売されたユーミンのベスト盤。て言うか本人は乗り気じゃなかったそうで、選曲はマニアックな曲も多い。荒井由実時代からのベスト盤なら普通に考えて入れるべき曲はほとんど入っていない。でも、自分はこのアルバムは凄く好きでよく聴いてた。ジャケットや歌詞カードは、どうにかならなかったのかと思うけど・・・。CD化されていないので、LPかテープで聴くしかない。A面1曲目「遠い旅路」この曲がすごく好きで、この曲が、このアルバム1曲目に収録されてるのもあって、アルバムのイメージが凄く良いのかも。1977年11月発売のシングル。オリジナルアルバムには収録されていない曲です。2曲目「中央フリーウェイ」荒井由実時代のアルバム「14番目の月」に収録されてる超有名曲。ベスト盤らしい曲です。3曲目「Good luck and Good bye」この曲も「14番目の月」収録の曲。岡崎友紀さんに提供した楽曲です。荒井由実時代の曲。4曲目「曇り空」ユーミンのデビューアルバム「ひこうき雲」の2曲目に収録されてる曲。アルバム1曲目のタイトル曲の「ひこうき雲」に続けて流れ出す曲ってイメージが強すぎる曲。ユーミンのボサノバ系の楽曲はハズレなしって勝手に昔から思ってる。荒井由実時代の曲」5曲目「ナビゲイター」シングル「遠い旅路」のB面曲。この曲もオリジナルアルバムには収録されていません。めちゃくちゃカッコ良いアレンジです。めちゃシブで意味深なこの曲も凄く好きです。B面1曲目「卒業写真」ユーミンの数えきれない程にある代表曲のひとつ。荒井由実時代の曲で「COBALT HOUR」の2曲目に収録。2曲目「海を見ていた午後」この曲も数えきれない程にある代表曲のひとつ。荒井由実時代の曲で「MISSLIM」のA面4曲目に収録。3曲目「潮風にちぎれて」1977年5月に発売されたシングル曲。気怠いアレンジがカッコ良くて、ユーミンの歌唱も力が抜けた感じの歌唱が初夏の海の匂いがしてきそうで惹きつけられる。4曲目「生まれた街で」荒井由実時代の曲で「MISSLIM」のA面1曲目に収録。イントロのアレンジから一気に曲の世界に引き込まれる。5曲目「消灯飛行」シングル「潮風にちぎれて」のB面曲。このベスト盤の中でダントツに一番好きな曲！！「マジカルパンプキンツアー」で、宙吊りのエレベータで天井から降りてきてスタンドマイクでシブく歌うユーミンはカッコ良すぎます。自分が持ってる映像よりもずっと綺麗な映像がyoutubeにあって驚いた。ライブアレンジの方が重くなってて最高です！歌詞もメロディーもアレンジも全て凄く良い。歌詞カードはスゴロクになってるポスターです。

2019年05月20日

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水前寺清子・コント55号主演　映画『大勝負』/1970年作品

1970年12月30日公開の松竹映画「大勝負」のDVDを久しぶりに観た。この映画は、キャストが物凄く豪華です。大スター揃いになってます。水前寺清子さん、コント55号はもちろん、京唄子さん・鳳啓助さん、上田吉二郎さん、由利徹さん、ケーシー高峰さん、左卜全さん、有島一郎さん、アントニオ猪木さん、山本小鉄さん、長山藍子さん、山本コウタローさん（ソルティシュガー）…。錚々たるスターが揃っています。ほとんど自分が好きな人ばかりです＾＾；映画の内容は、ほとんどドタバタです。九州の島原から集団就職で東京へ出てきた萩本さん、坂上さん、長山藍子さんの3人と10年遅れて東京へやってきた長山さんの妹役、水前寺清子さんの出世物語。コント55号の二人は職を転々として失敗ばかりしている。映画は水前寺清子さんが歌う、主題歌でもある大ヒット曲「大勝負」から始まります。唯一、島原から出てきて大スターに出世した水前寺さんのリサイタルシーンです。二人は大スターになった水前寺さんを客席から観ている。ケーシー高峰さんは、坂上さんが働く散髪屋の客で、坂上さんに片方の髭を落とされてしまう上田吉二郎さんは坂上さんが所属するヤクザの親分。萩本さんが所属するヤクザの親分は左卜全さん。坂上さんが働くレストランで演奏するソルティシュガーは「走れコウタロー」を演奏しています。そこで大ゲンカが始まって各メンバー、いろんな物を顔にぶつけられる。山本コウタローさんはカレーライスが顔に飛んでくる＾＾；コント55号の二人はプロレスラーになる。タッグマッチのシーンは結構長く、アントニオさんや山本小鉄さんのプロレスも堪能できます。レスラー関係の出演者。永源遙さんは3年前に亡くなりました。新海幹之さんは魁勝司さんの事だと思う篠原長昭さんはリングアナ。そしてユスフトルコさんの表情豊かなレフリーも観られます。京唄子さん、鳳啓助さんの家に訪問販売にきた萩本さん。二人は大声で読経してる。このシーンがこの映画で一番おもしろい！萩本さんが捨て台詞を吐いて出ていくんだけど・・・。何度観ても爆笑してしまう＾＾18歳で東京に出てきた場面。水前寺さんの「きよしこの夜」の弾き語りは貴重！居酒屋でのシーンでも弾き語りで「いっぽんどっこの唄」も聴けます！由利徹さんはチンドン屋のリーダー役。由利さんも最高です！やや切ないラストシーン。

2019年06月29日

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蘭乃はな主演映画『TOKYO RED 鉛丹』/先行試写会シアターギルド

蘭乃はな主演映画「TOKYO RED 鉛丹」の先行試写会に行ってきました。代官山にある「シアターギルド」での上映。10代の頃から東京へはよく行くのですが、代官山に来たのは初めて。いつも泊まってる六本木のホテルを出て日比谷線〜東急東横線に乗り換えて代官山の駅には20分もかからなかった。地理がよく分かってなかったので、こんなに六本木から近いとは思わなかった。早く着きすぎたので、代官山をぶらぶら。オシャレすぎる・・・少し迷いながら「シアターギルド」に到着。ヘッドフォンを手渡されソファーに座った。くつろいで映画鑑賞するスペースになってて驚いた。音は全員がヘッドフォンで聴き、雑音に邪魔される事なく鑑賞できるようになっていた。後方にはBARもあってカクテルなども作っているようでした。上映作品に因んだカクテルもあるようで「TOKYO RED 鉛丹」のカクテルもあったようです。もっと上映後にゆっくり出来てたらカクテルとか飲みたかったのですが、9時半に六本木で約束があったので急いで六本木に向かった。（スチールもこのポスターに使用されてる写真も全て加藤雅也さんが撮影）『TOKYO RED 鉛丹』令和のヌーヴェルヴァーグと何かに書かれるのを見て、期待が高まってた。これまで特にヌーヴェルヴァーグに拘ってたわけではないけど、そう呼ばれてる映画はほとんどが好きな作品だった。事前に情報をあまり入れずに観たかったので、それ以上は検索したりして探ってなかった。フランス映画、イタリア映画、ソビエト映画、ドイツ映画が10代の頃から好きだったので、自分にはこの映画が始まった途端に引き込まれて、すぐに世界に入り込めた。この作品は長回しの限界を超えてるようなライブ感と緊張感。展開の速いアンドレイ・タルコフスキーのようにも思えた。タルコフスキーの映画はどの作品も自分の宝物のように好きな作品ばかりで長回しの緊張感やライブ感を楽しむ癖がついているのかも知れない。チラシの裏には「オールロケ、ワンシーケンス撮影の衝撃」と書かれています。ずっと前からさんざん書いてるけど、蘭乃はなさんの芝居、ダンスは特別な物を感じてた。歌声も集中しきった時の魂が入り込んでる歌唱には何度も感動させられた。2009年月組公演「エリザベート」でマデレーネを演じたのを観てから、ずっと蘭乃さんのパフォーマンスには惹かれ続けています。それ以前の「二人の貴公子」での牢番の娘役からすでに興味を持ってました。あのマデレーネは、初演雪組から東宝エリザベートの全ての中でも最高だと思ってる。ショーの場面でも与えられてる役を振り切る所まで濃く深くパフォーマンス出来る所も他の娘役にはあまり感じる事が出来なかった部分でいまだに特別感は感じている。宝塚トップ娘役としてアウトギリギリの所まで攻めて演じてるのが毎回清々しかった。この「TOKYO RED 鉛丹」は吉永雪菜役は、蘭乃はなさんだから演じきれたと思う。上映後のトークショーでも秋山純監督も同じような事を語っていました。時系列通りに進まず何度も時間をワープするので、このような作品が慣れてない人にはまったく意味がわからない部分もあるのかも知れない。中島みゆきさんの「夜会」でも、時間が行き来する作品が多く、何の事だったのかわからなかった…とか言ってる人もいる。例えわからくても感動させる力が、この映画にもあるように感じた。六本木から恵比寿まで、蘭乃さん演じる雪菜が歩いたり走ったり、過去の人物、未来の人物と出会う。そして謎が少しずつ解けていく。どの登場人物もそれぞれに弱くて悲しく思えてくる。蘭乃はなさんに関して、宝塚時代から「こんな役はやらないでほしい」とかはまったくなくて、トップ娘役なのに、こんな汚れ役もやるの？ってぐらいの役をいつも期待してた。月組時代「ハムレット」のオフィーリア役もかなりいっちゃってる芝居で本当に最高だった。なので、この映画での辛辣なセリフの数々も逆にこんな蘭乃さんが観たかったと思えたし、これからどんどん狂気な女優の部分を出して来てほしい。そう！昨夜、この映画を観ながら無性に久しぶりに観たくなった映画はカトリーヌ・ドヌーヴ主演の「赤いブーツの女」「赤いブーツの女」はあのルイス・ブニュエルの息子のフアン・ルイス・ブニュエル監督作品。「赤」というワードと、少し不思議な力を持つという部分に共通点も感じた。父親のルイス・ブニュエル監督とカトリーヌ・ドヌーヴの関わりは深く、ちょうど、2日前にもそんな事を書いた。ルイス・ブニュエル監督作品「哀しみのトリスターナ」「昼顔」にドヌーヴが主演してて、その関係もあって息子の監督作品なのでドヌーヴは出演を許諾したのか…。ルイス・ブニュエル監督の息子とか関係なしに凄く惹かれるおもしろく、わけの分からない映画なのでドヌーヴも本を読んで気に入ったのかも・・・小学生高学年の時に2本立てで観た「赤いブーツの女」・・・何となく観てはいけない物を観てしまった感が凄かったけど、まったくわけのわからない映画の世界に子供ながらに、入り込める楽しさも知るきっかけになった映画だったかも。今はなき、神戸朝日会館で上映された時のチラシ。そうそう！！この「TOKYO RED 鉛丹」挿入歌として山崎ハコさんの「気分を変えて」が爆音で流れます。そしてその「気分を変えて」で蘭乃はなさんが狂ったように踊りまくります！これは自分にとって得しかない！それも流れたヴァージョンはライブヴァージョン！多分、「ライブ2/歌在りて」でのギター1本搔き鳴らしヴァージョン！山崎ハコマニアの自分としては凄くいいチョイス！「私の幸せ」ヴァージョンかも知れないけど、それなら手拍子入ってるし、かなりリバーブ深くライブ録音されてるので・・・でもライブ感は「私の幸せ」の歌唱っぽかったけど。蘭乃さんのダンスとハコの歌のコラボで冷静に聴けてなかったかも。早くもう一度観て、この「気分を変えて」のヴァージョンも確かめたい＾＾；「気分を変えて」はよく知られてる曲でもあるしハコさんも今でもライブの最後やアンコールで歌ってる曲です。ハコさんマニアの自分だとアルバム「歩いて」収録の「君は自由か」とかアルバム「流れ酔い唄」収録の「青信号」やアルバム「SA・SU・GA」収録の「ANOU」があの映画の雰囲気にもっと合うような気もした。特にアルバムMIXの「ANOU」じゃなく、シングルMIXの「ANOU」の尖った音が蘭乃さんの激しいダンスに合いそう。蘭乃はなさん演じる雪菜は神戸出身の設定。そして幼い頃に阪神淡路大震災で神戸の街が燃えているのを観て夜景が嫌いになった。とセリフがある。兵庫区の山側か長田区の山側なら街が見渡せる。北区や西区にまで行くと神戸の燃えてた辺りは見えない。自分は長田区から燃え広がった炎がすぐそこまで迫ってくる場所にいた。2km以上先で真冬なのに確実に炎の熱が肌に伝わってきた恐怖を思い出す。自分が生きて来て衝撃を受けたものが他にもいろいろと詰まってる映画で不思議な感じがした。北条役の若林時英さんの芝居も凄く好きな芝居だった。蘭乃さんの芝居の熱と温度は違うけど、物凄くハマってるように思えた。芸能事務所の社長の松原役の加藤雅也さんも不気味で湿度の高い男を感じられてこの映画が凄くおもしろく思える大きな要因の一つだった。かなり複雑な物を抱えて生きている、この人を主演にした映画も観たいと思えた。スピンオフとして同じキャストで撮ればおもしろそう。映画の中で何度か登場するダンスシーン。振り付けは前田清実さん。宝塚歌劇、東宝ミュージカル以外にも数え切れない大作の振り付けをしています。今回、蘭乃さんが踊るダンスは、ダンスのジャンルを超えてるような動物の感情だけで動いてるような壮絶なダンスでした。かなり長いブログになってしまった。まだまだ書きたい事もあるけど、来年1月ロードショー上映で再び観た時に。この映画はこのあと各国の映画祭を回って1月に日本に戻って来てロードショー上映されるそうです。この不思議で哀しく革命的にも思える映画「TOKYO RED 鉛丹」、かなりおすすめです！秋山監督と蘭乃さん、加藤さん3人でのトークショーが上映後にありました。興味深い話もたくさん聞くことができた。そしてフォトセッション。マスコミ以外の自分たちも撮影OKだったので撮らせてもらった。この日、映画台本を特別に販売され、もちろん購入！蘭乃さんが表紙に名前入りでサインしてくれた。多分、表紙も載せるのはまずいかも知れないので載せないけど、間近かで見る蘭乃さんは神がかってるようなオーラが凄かった。久しぶりに凄い緊張した＾＾；シアターギルドを出てタクシーで六本木へ。ちょうど今、観た映画の場面を映画とは逆に走って六本木へ。いつも行ってるアリスのきんちゃんが経営してる「アガサ」へ。ここで友人も一人待ってもらってたので急いで向かった。いつも通り、きんちゃんと他愛もない話を延々と飲みながらしてた。

2023年06月24日

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ヒューバート・カー Hubert Kah 『エンジェル 07』/1985年発売 7インチシングル盤

ドイツのニューウェーブ「ヒューバート・カー」の1984年10月21日発売のシングル。ドイツではこのシングルが出る前にもヒット曲はいくつかありましたが、日本ではこのシングルで日本デビューした形になりました。このシングルが売れてからデビュー曲「Rosemarie」などもFMで流れていました。チープな感じの音の「Rosemarie」も自分は好きで気に入っていました。バンド構成Vocals, Keyboards – Hubert KemmlerGuitar, Keyboards – Markus LöhrBass – Klaus HirschburgerA面「Angel 07 (Edited Version)」（邦題「エンジェル 07」）作詞　Mario Killer 作曲　Hubert KemmlerA面は3分54秒のエディットバージョン。MVもこのバージョンで基本的なMIXです。ドイツのバンドでこの感じのニューウェーブ系バンドはこの頃、あまりいなかったように記憶してる。Kraftwerkを筆頭にテクノのイメージが強く、あとはパンク色強めのニューウェーブが多い印象でした。日本盤レコードが発売されてからSONY ウォークマンのCMでも流れてたように思う。美しいメロディーを軽快なリズムに乗せるHubert Kahのこの曲を初めて聴いた時はドイツのバンドだとは思わなかった。あまり日本では知られてないのかも知れないけど、他にも良い曲が多い。この曲は日本でもある程度売れたと思う。B面「Angel 07 (Extended Version)」7インチシングルには珍しいExtended Version（ロングバージョン）このバージョン、こんなにカッコ良かったんだ！何十年も聴いてなかったからちょっと驚きだった。シングルバージョンはアルバムでも聴いてたので聴き慣れてたけど、めちゃくちゃイイ！ヒューバート・カー覚えてる人も少ないのかも。自分はドイツでまず浮かぶのは、ACCEPTとニナ・ハーゲンとスコーピオンズとマイケルシェンカーかな。その次の浮かぶのはいくつかのジャーマンメタルとテクノ、ラムッシュタインとかブログでもよく書いたアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（長い…バンド名）、アモン・デュールも何度も書いたかな。ベルリンはドイツのバンドじゃなかったか・・・。

2025年04月19日

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天地真理『天地真理・オン・ステージ』Disc２/1974年12月発売

1974年12月10日発売の天地真理さん初めての2枚組ライブアルバム。昨日、Disc 2まで全て書くつもりがかなり長くなってしまったので2日に分ける事にした。Disc １は第一部のフォーク編、Disc ２はヒット、ポップス編と名付けられ構成されています。(「天地真理プレミアムBOXで初CD化されました）Disc ２A面1曲目「シュガー・ベイビー・ラブ」（ルベッツが1974年1月発売で大ヒットさせた曲）2曲目「シュガー・タウンは恋の町」（ナンシー・シナトラの1966年の大ヒットシングル）3曲目「悲しき天使」（メリー・ホプキンが1968年に大ヒットさせた曲）4曲目「愛の休日」（ミッシェル・ポルナレフの1972年発売の大ヒットシングル）5曲目「ひとりじゃないの」（天地真理さん3枚目のシングル）6曲目「恋する夏の日」（天地真理さん7枚目のシングル）7曲目「若葉のささやき」（天地真理さん6枚目のシングル）B面1曲目「ジョニー・エンジェル」（シェリー・フェブレー、1962年の大ヒットシングル）2曲目「トップ・オブ・ザ・ワールド」（カーペンターズが1972年に大ヒットさせた曲）3曲目「ジ・エンド・オブ・ザ・ワールド」(スキータ・デイヴィス、1963年発売の大ヒット曲)4曲目「ママがサンタにキッスした」（クリスマスソング）5曲目「ホワイト・クリスマス」（クリスマスソング）6曲目「赤鼻のトナカイ」（クリスマスソング）7曲目「聖しこの夜」（クリスマスソング）（1974年「想い出のセレナーデ」歌ってる所だと思う）この2枚組ライブ盤で唯一、残念だと思うのは後半4曲がクリスマスソングで占められてる事。発売日が12月10日なのでそれに合わせて構成したのはわかるけど、クリスマスソングを歌ってるから買おうなんて思う人はいないと思う。小学生の自分でもクリスマスソングなんて聴きたくなかったし、実際ほとんど聴いてなかった。天地真理さんはクリスマス時期になればテレビで何度もクリスマスソングをイヤというほど、歌ってたし、クリスマス時期の歌番組はそんな企画ばかりだった。このクリスマス4曲が天地真理さんのオリジナルだったなら、このライブアルバムは完璧だった。例えば・・・「最後に私のアルバムの中から聴いてください」とかMCして4曲連続で歌い上げる。4曲目「わたしの場合」（「想い出のセレナーデ」のB面曲）5曲目「素晴らしい青春」（8thアルバムA面2曲目収録曲）6曲目「もの想う季節」（「空いっぱいの幸せ」のB面曲）もしくは「さびしかったら」（5thアルバムから）7曲目「渚の誓い」（6thアルバムのラストに収録されている曲）「渚の誓い」の熱唱でライブが終われば感動的だと思う。この4曲がオフィシャルのライブバージョンで残っていたら最高です。ラスト曲は「さよならは心をこめて」でもきれいにまとまると思う。「渚の誓い」も「さよならは心をこめて」もコンサートラストにふさわしい名曲です。クリスマスソングなんてその時期以外に聴く事もないし、その時期でも聴かない人の方が多い。アルバム曲じゃなくシングルヒットで構成するのも良かったと思う4曲目「恋人たちの港」5曲目「ふたりの日曜日」6曲目「空いっぱいの幸せ」7曲目「虹をわたって」よくコンサートのセットリストで「虹をわたって」がラスト曲に選ばれてる事が多かったので「虹をわたって」がラストなら、その頃のコンサートに通ってた人にとれば凄いうれしい。（1975年コンサート）Disc ２の洋楽カバーの中では自分はSkeeter Davisの「The End Of The World」が気に入っています。Michel Polnareffの「Holidays」も凄く好きな曲。天地真理さんが歌う「Holidays」最高です。「シュガー・ベイビー・ラブ」はこのライブ盤発売以降のコンサートでもよくセットリストに入っていました。「悲しき天使」も1975〜1976年のコンサートでセットリストに入ってる事が多かった印象。1976年全国縦断「そよ風にさそわれて」コンサートをライブ収録してライブ盤にしてほしかった。できれば映像作品だったらもっとうれしかった。企画コーナーの歌謡童話の部分はカットでいいけど。1977年に体調を崩してしまわなかったとしたら、どんな活動を続けてたのだろう…って思う事がよくある。きっとフォーク寄りの活動になってたのだろうな…。自分で作詞作曲を始めてたかも知れない。ギターとピアノ弾き語りだけでライブもしたかも知れない。「夢ほのぼの」をアコギ1本、スリーフィンガーで歌う天地真理さんを観たかった。「ある恋の感想」などがコンサートの定番曲になっていたりして。

2025年09月11日

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Cradle Of Filth『Damnation And A Day』／2003年　5th

クレイドル・オブ・フィルスの事をまだ一度も書いてなかった事に気づいた・・・＾＾；何度か書いてるつもりだったけど、やっぱり書いてない・・・。イギリスのシンフォニック・ブラックメタル。この5枚目のアルバムは40人編成のオーケストラと32人のコーラスが参加して壮大なブラックメタルを創り上げてる名盤です。ルシファーをテーマにした77分のブラックオペラ。1曲目「A Bruise Upon The Silent Moon」序曲。雷鳴の中、ストリングスとコーラスが今から始まる悪夢を盛り上げていく。2曲目「The Promise Of Fever」日本盤も出てるので訳詞を読みながら聴いて行くとストーリーも分かりやすく感動が倍増する。過激で激しい曲にオーケストラと32人のコーラスが絡み付いてくる。3曲目「Hurt And Virtue」ブラックメタルの中でもかなり聴きやすいボーカルとサウンドなので77分最後まで聴いても疲れないと思う。メロディアスな部分も多くどんどん世界に引込まれると思う。ミカエルの登場（神が最初に作った最強天使）4曲目「An Enemy Led The Tempest」この曲までが第一章。ルシファーが堕ちていく。かなりスリリングなスピード感溢れる楽曲。壮大な管楽器のバッキングに感動しまくり。5曲目「Damned In Any Language (A Plague On Words)」第二賞の始まりを告げる静かで美しいインスト。6曲目「Better To Reign In Hell」激しいフィルインでブラックメタルの世界に引き戻される。でもこの曲のなかには美しいパートも多く怒りのみを感じるものではない。7曲目「Serpent Tongue」最初はミディアムでHEAVYな曲。この曲はとにかく凄い。強力なブラストビートのパートも凄い。この曲はpart1とpart2に分かれてる。8曲目「Carrion」この曲で第二章が終わる。凄いブラックメタルオペラとでも言えるようなアレンジとボーカル。こんな曲が作れるなんて天才としか思えない・・・。9曲目「The Mordant Liquor Of Tears」第三章の幕開けは美しく物悲しいストリングスで始まる。次第にコーラスと管楽器が重なって重苦しい空気になっていく。10曲目「Present From The Poison-Hearted」この曲の歌詞は素晴らしい。凄い長い歌詞だけど何度読んでも感動する。楽曲も最高にカッコいい。11曲目「Doberman (Pharaoh)」いきなりシタールのような音から始まる不気味な曲。この曲の歌詞を読んでるとエクソシスト2のシーンが頭をよぎる。アレンジも素晴らしくボーカルの感情もビシビシ伝わる。12曲目「Babalon A.D. (So Glad For The Madness)」完全に悟ってしまったルシファーのつぶやきや孤独の叫びのような曲。ドラマチックで誰もが感動できるであろうと思う楽曲。13曲目「A Scarlet Witch Lit The Season」最終楽章の幕開け。美しいシンフォニー。14曲目「Mannequin」ちょっと明るめな曲。地獄のような楽曲に美しい女性のコーラスが被さるのは凄い効果的。恐ろしいほどに緊張感のある曲。15曲目「Thank God For The Suffering」ルシファーの１人語りの曲。悟り切った感と虚しい感じが混ざり合う哀しい曲。一番好きな曲。神に苦しみを感謝しつつも未だにまだ燃えていると歌う。そして終局へ向かって行く。16曲目「The Smoke Of Her Burning」最後激しい怒りを感じる曲。オーケストラとのアレンジが素晴らしく息つく間もない緊迫感のある曲。地は形がなく、虚しく、闇は淵のおもてにあり・・・・と幕を下ろす。17曲目「End Of Daze」フィナーレ。重苦しいオーケストラとコーラスが壮大に盛り上げる。77分があっと言う間に過ぎると行っても過言じゃないくらい芸術性の高い作品。いろんなメタルやロックバンドがオーケストラと共演するけどこのバンドはその中でもかなりレベルの高いものだと思う。

2008年01月08日

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Caliban『The Undying Darkness』／2006年　6th

ドイツのメタルコアバンド。メタル色も強いけどハードコア色も比較的強く残ってるバンドだと思う。ハードコア色強めなのに何故かかなり聴きやすいと思う。ボーカルのクリーンボイスの聴きやすさのせいかも知れない。1曲目「Intro」インスト2曲目「I Rape Myself」この曲は、このバンドの代表曲と言ってもいいくらいに素晴らしい出来です。イントロの緊張感とボーカルの激しさとクリーンボイス部分の安定感、かなりのレベルの高さを感じさせられる曲。凄く好きな曲。3曲目「Song About Killing」この曲はかなりHEAVYな演奏と重々しいアレンジと構成でずっしり来る名曲。フェイドアウトが何となくイヤな気もするけどそれを除けば最高。4曲目「It's Our Burden To Bleed」この曲も重いリズムで攻めまくり。でも聴きやすい。サビはメロウにクリーンボイスで歌うのもかなり素晴らしい。このアルバムで一番好きかも。5曲目「Nothing Is Forever」イントロはソイルワークのようでいい感じ、この曲自体少しソイルワークっぽさを感じてしまう。キーボードが入ってれば尚更そう思うと思う。サビのクリーンボイスとデス声の掛け合いなんかもソイルワークっぽい。6曲目「Together Alone」このイントロはかなり凄い。今度はフィアファクトリーっぽいのかも知れない。ボーカルが入ってくるとフィアファクトリーではなくなるけど。この曲もかなり好き。7曲目「My Fiction Beauty」この曲もイントロから雰囲気バリバリです。サビは美しいメロディがこの曲でも聴けます。8曲目「No More 2nd Chances」ミディアムスローなイントロから高速なめちゃくちゃカッコいいギターリフへの流れは最高。疾走しまくりの名曲9曲目「I Refuse To Keep On Living...」かなりHEAVYにズンズン来る曲。サビは聴きやすいメロウな感じ。10曲目「Sick Of Running Away」少しキャッチーなバッキングで全体的に聴きやすい曲。11曲目「Moment Of Clarity」この曲だけ少し毛色が違う。スラッシュっぽく飛ばしまくりです。こんなタイプの曲もばっちりカッコ良く極めている。12曲目「Army Of Me」ニュースクールな曲。凄く好きでこの曲だけ聴いたりする事もある。アレンジがかなりぶっ飛んでて最高です。13曲目「Room Of Nowhere」ラスト曲はまた少しソイルワークを思い出すような感じ。ソイルワークが大好きだからって訳ではないけど、この曲はめちゃくちゃ好き。HEAVYだしアレンジは最高にかっこいいし。昨年出た「The Awakening」もこのアルバムを凌ぐ出来の良さだし、これからも楽しみなバンド。ライブも見てみたい。

2008年01月23日

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お笑いネットワーク追悼特別番組『さようなら　ぼたんさん』/1989年

音曲漫才「フラワーショウ」の華ぼたんさんが亡くなった時に放映された特別追悼番組。編集された3本の漫才とぼたんさんの亡くなるまでの歴史が綴られています。ぼたんさんの追悼番組なので、歌唱は全てぼたんさんの物のみです。VHSテープを整理したくてVHSとDVDの一体化されてるデッキを買ったのでジャンルもバラバラで残したい物だけDVDに入れていく作業をコツコツやってます＾＾；フラワーショウの映像は貴重なので、もちろんDVDに焼きました。最初に華ぼたんさんの歌う演歌流しの歌（タイトルがわからない）で途中、華ゆりさんがギターコードを間違えて、華ばらさんがジロリと睨むシーン＾＾この後、生まれてからの華ぼたんさんの歴史が映像で綴られます。1978年11月のフラワーショウの舞台。華ゆりさんが一時期、脱退していましたが、復帰した時の舞台です。ゆりさんが脱退した理由を中心ネタにしています。華ぼたんさんが歌う北島三郎さんのカバー「歩」の演奏で今度はバラさんがコードを間違えて苦笑い＆照れ笑いしてるのが珍しい。この日のエンディングテーマは華ばらさんがセンターです。エンディングの時はネタによっては、ばらさんがセンターの時も時々あったように思う。2本目は1979年5月放送のフラワーショウの舞台ゆりさんのおっとりいじりの後でばらさんが歌舞伎が趣味だと言う事で「与話情浮名横櫛」の場面を使って掛け声の練習をするネタ3本目は1988年11月放送のフラワーショウの舞台。曲はぼたんさんが歌う三笠優子さんのカバー「女の一生」今度はぼたんさんが歌詞を間違ってしまって、ばらさんが楽しそうに攻めます＾＾ぼたんさんの魚屋の呼び込みに華ばらさんがツボってしまい、笑いが止まらなくなる珍しい場面も。

2015年12月31日

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Krisiun 『Southern Storm』/2008年　7th

ブラジルのDeath Metal「Krisiun」の7枚目のアルバム。このアルバムが今の所、最新アルバムです。歌詞のテーマはSatanism・Anti-Christianity等が中心になっています。このアルバムは音質も素晴らしく深みのある音を楽しめます。1曲目「Slaying Steel」インパクト強烈な出だしのリフと続いて出てくるリフもかなり印象に残る。ボーカルは中低音の咆哮系で気持ち良いボーカルを聴かせてくれます。音質が素晴らしいので爆音で聴いてると最高な気分になれます。2曲目「Sentenced Morning」強力な圧迫感で精神的に圧力をかけてきてくれます。ボーカルが特に素晴らしく感動的です。かなり邪悪＾＾3曲目「Twisting Sights」ミディアムアップよりはちょっと速い感じの曲です。変拍子の入ったアレンジもおもしろく構成の素晴らしさも感動的。4曲目「Minotaur」少し仰々しいイントロからDARKなボーカルラインが乗って邪悪度が高まってきます。この曲もかなりお薦め。5曲目「Combustion Inferno」この曲は神的な楽曲。自分の好きなツボがいっぱい詰まってて最高です。このアルバムで一番好きな曲。6曲目「Massacre Under The Sun」前の曲とのコントラストが良い感じでこの曲も5曲目同様引込まれてしまいます。ボーカルが入ってからのファストパートは最高です。7曲目「Bleeding Offers」前の2曲と比べるとインパクトは少し落ちるけどアレンジも構成も凝っていて楽しめます。8曲目「Refuse/Resist」Sepulturaのカバー曲。9曲目「Origin Of Terror」イントロは普通のメタルチックに始まるけどボーカルが入ってきてからはちゃんとデスメタルの世界になるので大丈夫＾＾；10曲目「Contradictions Of Decay」このアルバムの中ではちょっと異色な感じです。イントロから雰囲気が最高でこの曲もめちゃくちゃ好きな曲。構成も凄く好き。11曲目「Sons Of Pest」強烈にスリリングなナンバー！この曲も凄いお薦め！12曲目「Black Wind」アコギの静かなイントロ．スパニッシュギターっぽい。13曲目「Whore Of The Unlight」ラスト曲はイントロから力強いナンバーです。リフもカッコ良くアレンジもスリリング。ボーカルがこれまた良い！

2009年02月06日

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蘭寿とむ主演『サン=テグジュペリ/CONGA!!』2回目/宝塚歌劇　花組公演

花組公演2回目観劇してきました。初日に引き続き1列目センター寄りで観劇。次の観劇は縦にも横にもちょうど中央辺りの席なので、これまた楽しみ。数日前に壮一帆さんが雪組トップスターに決定して今日はいろいろ感慨深く、壮さんの姿を観ていました。南口の焼き鳥屋でゆっくり食べて呑んでして帰ってきた。昨日も三宮でおむすび割烹「俵」で呑んで食べてしたので、ちょっと疲れた＾＾；壮一帆さん・・・雪組に戻るのかぁ・・・何か久々にうれしい人事かも知れない。花組から雪組、そして花組に戻って、再び雪組に戻りトップスター。最近の人事はあっちいったり、こっちいったりでわけがわからなくなる。今日はボーッと同期の遼河はるひさんもトップになれてたらなぁ…とか考えながら観てた。スターのオーラがハンパじゃない壮さんはトップになって当然だと思うし、トップにさせた劇団も素晴らしい決断をしたと思う。現在、雪組の2番手の早霧せいなさんもスターのオーラが凄いと思うから、トップにならないとおかしいと思うけど順番的には良かったと思う。「双曲線上のカルテ」を観た人なら今の早霧さんの存在感は以前とは比べ物にならないほど大きいと感じたと思う。で、人事とかは劇団が決める事なので…ま、いいとして。キツネと王子さまの場面、今日は感動しまくりだった。2回目観劇する前に「星の王子さま」を読み返してたのもあって、意味合いや、コンスエロとの関係とかいろいろ深く考えられた。初日に壮さんの声でキツネのセリフを聞いてるから、本を読んでる時も自然に脳内変換でキツネの言葉が全部、壮さんの口調で読んでしまう＾＾；「しんぼうが大事だよ」からのセリフを歌にしてるのも最高な演出だと思う。曲調もキツネにバッチリはまってる。王子さま役の蘭乃はなさんとのデュエットも可愛く美しい。飼いならすって「絆を結ぶ」とセリフでは変えてあった。飼いならすって「仲よくなると言うことさ」って言うのが頭に残ってたけど、後々のセリフの流れと考えると「絆を結ぶ」でしっくりくる。ここのやりとりはコミカルなんだけど、鳥肌が立つほど感動してしまう。二人のセリフの強弱や声のチョイスの仕方など完璧すぎる！2回目観劇して（本を読み返した事もあって）、更に好きな作品になった。蘭寿とむさん・・・サハラ砂漠で不時着した時に王子さまと出会う場面のセリフ・・・ここも感動しまくりでした。王子さまに飛行機の説明をする所まで入れてほしかった気もするけど…。オープニングに王子さまに扮して登場する所は可愛いの一言！蘭寿さんは基本的にどんな時も可愛く感じるけど、あの王子さまは可愛すぎる！少し虹をわたっての頃の天地真理さんっぽい雰囲気もあって女性アイドルのような感じ。（髪型が外にはねるように巻いてるのが似てるだけかも知れないけど・・・）第3場のアルゼンチンの場面の蘭寿さんもかわいい。赤の革ジャンも可愛くて凄く似合ってる！ショーでも今回は可愛さ爆発！銀橋で１人で激しく歌う「エル・クンバチェロ」は男臭さも感じる反面、やたらと可愛いくて大好きな場面です！今回のショーは蘭寿さんの可愛い笑顔が多く観られるものうれしい限り！2回連続で間近で観て本当に美人だと思う。そうそう、ミ・アミーゴを操縦士仲間と歌う場面では涙を流し歌う蘭寿さんに感動。１人だけアカペラでサビで歌い上げる所は本当に感動的！蘭乃はなさん・・・今回の2作品で蘭乃さんのツボは山ほどある。「シャンゴの祈り」のダンスは圧巻で素晴らしすぎる！！蘭寿さんとタンゴを踊りながら二人で歌う所も最高！かなり高い音まで地声で歌ってるのがカッコいい！宝塚娘役は裏声で柔らかく歌う事が多いけど、激しい気性の役を演じるときは地声で歌わないといけない。花總まりさんも「激情」のカルメンでもカッコいい地声の歌を聴かせてくれた。退団公演「NEVER SAY GOODBYE」の時の「フェイクシティ」も高音まで地声で歌って毎回鳥肌が立った！このタンゴの場面では蘭乃さんは地声と裏声の使い分けも見事でかっこ良かった！その後、キツネと出会う場面。最初は登場してきた壮さんが「こんにちわ！」と蘭乃さんに声を掛けると「ギヨメ久しぶりね」とコンスエロのセリフの声で話すけど、壮さんが「僕はキツネだよ」と否定する。その途端に声質も口調も変わり王子さまになる。口調だけではなく表情も動きも王子さまになる。ここの演技力も素晴らしいの一言！ニューヨークで初姫さあやさん演じるフランソワーズとの会話の場面が可愛い！サンテックスのために料理を作ろうと楽しそうにしてた所へ蘭寿さんが自由フランス軍に入隊する事を告げる。その途端にNEVER SAY GOODBYEの時の花總さんを彷彿させるような深い芝居に入って行く。この辺りはさすがだと関心。花總さんのファンだけあって確実な芝居で感動させられる。「星の王子さま」の本のクライマックスの会話。「夜になったら星を眺めておくれよ…」からのセリフのチョイスが素晴らしい！全部、本の通りに語ると長ったらしい場面になりそうだけど、ここの脚本も演出も素晴らしい！二人の感情に入れ具合も自分が本を読んでる時のイメージより遥かに感情が豊かで、感動で泣けてしまう。「ぼく、きみのそば、はなれないよ」の3回のセリフは強烈に素晴らしい！蘭乃さんの芝居の世界に引込まれてしまう。ショー「CONGA!」オープニングからワクワク感の頂点！上手セリから銀橋を愛音さんが主題歌の最初の部分を歌いながら渡る。下手セリから今度は壮一帆さんが上がってきて主題歌の続きを歌い継ぐ。そこで、開演アナウンス！かっこ良すぎる！リズム対メロディーの場面は本当に楽しい素晴らしい場面。白チームと黒チームの表情を観てるだけでも楽しめる。ここでは月央和沙さんの変幻自在の表情と素晴らしいダンスにも惹かれる。愛音さんの柔らかい笑顔と豊かな歌声も最高です。壮さんの心底楽しそうに歌い踊る姿も観てるだけで幸せな気分になれる。そして！蘭乃はなさんがピンク色の衣装で登場！可愛すぎる！ランランコンガ！を歌う声は芝居の時とはまた違う可愛い地声で歌う。声のバリエーションもどんどん広がって蘭乃さん最高です！カリブの海賊の場面も蘭寿さんを筆頭に素晴らしい場面になってます。最後は男役が真横に1列に並んで客席の方へ押し寄せて来る振付けは圧巻！その次の動物に扮しての場面も最高です！銀橋での愛音さんの豊かな歌唱には鳥肌立ちまくり！ここで愛音さんはロボ（狼？）に扮してます。華形ひかるさんの女豹と蘭乃はなさんの美しい白い羽根の時の歌も素晴らしい！柚香光さんの女役として壮一帆さんと踊る姿も妖艶で最高です！表情も素晴らしくダンスが上手いだけあって表情一つも確実に極めてる。愛音さんのゆったりとした美しいナンバーのソロがこれまた最高です！その後、アクロバティックなポーズから始まる美しい場面。蘭寿さん、蘭乃さんとその影の月央和沙さん、冴月瑠那さんの4人のダンスが強烈に高いクオリティで凄すぎる！そして、愛音さんの歌が素晴らしく鳥肌もんです。カゲソロの仙名彩世さんの美しい歌声もこの場面を更に素晴らしくしてる。今回のショーでこの場面がやっぱり一番好きかな。そしてクライマックスの総踊り的な激しい場面！歌チームも熱く激しく最高です！めちゃくちゃカッコいい場面です。この花組の芝居、ショーとも宝塚歌劇の良さを最大限に引き出せてる作品だと観ていて強く感じた。ダンスの花組完全復活記念作品！キャトルレーブで「REON!!」のDVD買った！今から観るのが楽しみ！この花組が観られるのも、今の作品で終わりかと思うと淋しい。星組東京公演の写真があったのでとりあえず真風さんの写ってるのだけ全部買った＾＾；

2012年08月02日

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Cynic『Traced In Air』/2008年 2nd

アメリカのプログレッシブメタル「Cynic」の2ndフルアルバム。コンスタントに活動してる印象はないけど、今年何年かぶりに新曲も発表された。このアルバム時点のバンド構成Paul Masvidal 　Vocals, Guitars, Guitar synthesizerTymon 　　　　Guitars, Vocals (growls)Sean Malone 　Bass, Chapman stickSean Reinert 　Drums, Percussion1曲目「Nunc Fluens」このアルバムも1stアルバムから15年経って発表されたものです。1993年にデビューしてから、フルアルバムは3枚しか出ていません。ほとんどインストパートのアフリカンビートっぽい曲。（こんなリズムの楽曲はこのアルバムにはかなり多い。）リズムは中島みゆきさんの「地上の星」のイントロっぽいかも。特にライブバージョンの。2曲目「The Space For This」この曲の美しさと壮大さには何度聴いても感動する。3曲目「Evolutionary Sleeper」このアルバムの中で一番好きかも知れない。派手さやキャッチーさはない曲だけど、ドラマチックな展開と構成に鳥肌です。4曲目「Integral Birth」メタル色強めな曲です。1stのようなデスメタル色は、このアルバムにはほとんどありませんが、所々でグロウルを前に出してて凄いアクセントになってるように思う。5曲目「The Unknown Guest」70年代のスペースプログレのような懐かしい感じもする曲。6曲目「Adam's Murmur」この曲も凄く好きな曲です。展開もアレンジにも感動しまくりです。7曲目「King Of Those Who Know」このアルバムの中で一番複雑かも知れない。緩急の差が激しくてでデスメタル色も強めに入ってたりする。8曲目「Nunc Stans」何年もこのバンドの存在を忘れてたけど、こうやって久々に聴くと凄さが改めてわかる。このラスト曲の美しさも強烈です。ボーナストラック「Adam's Murmur」 (Demo Version)デモだからといって荒削りにまったく感じない＾＾；

2018年11月08日

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畠山みどり『天下をとれ/根っこのように』/2001年　シングル

畠山みどりさんの2001年発売のシングル。昭和37年のデビューから60年近く現役で歌い続けている超ベテランシンガーです。21世紀の幕開きに発表したシングルです。　1曲目「天下をとれ」作詞・作曲　有明一朗さん　　編曲　前田俊明さん発売当初は、「天下をとれ」の方がA面扱いになっていたようです。今ではカップリング曲「根っこのように」の方が世に知られてる曲になったように思う。作者の有明一朗さん自身も「根っこのように」をセルフカバーでシングル発売しています。この「天下をとれ」は畠山さんの力強い説得力のある歌声が聴く者を元気にさせてくれます。「♪いまの自分を変えなけりゃ　9713幸せ　いつまでも」って歌詞があるのですが、どうして「来ないさ幸せ」を「9713幸せ」にしてるのか謎＾＾；2曲目「根っこのように」作詞・作曲　有明一朗さん　　編曲　前田俊明さんこの曲は様々なベスト盤にも選曲されるほどの人気曲。2014年発売シングル「とは・・・いうものの人生は」のカップリング曲としてもシングル発売されました。2013年のヤクルトホールでのコンサートでは、マリリンモンロー風の扮装でコンサートのオープニングで歌われました。アップテンポでノリの良いロック演歌で、一度聴くと覚えてしまいそうなほどキャッチーなナンバーです。2013年コンサートDVDより

2019年07月17日

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内田あかり『浮世絵の街』/1973年　CBSソニー移籍第一弾

内田あかりさんは1967年〜1970年に大形久仁子の名で東芝レコードに所属。3年間、東芝に所属して少しブランクがあってから1973年にCBSソニーに移籍して第一弾のこの曲が大ヒット。A面「浮世絵の街」作詞　石坂まさをさん　　作曲・編曲　川口真さんこの曲はイントロのインパクトの強さと個性のある内田あかりさんの衣装とアクションもあり大ヒットになった。内田さんの歌唱の素晴らしさ楽曲の良さもちろんです。同じ時期に金井克子さんの「他人の関係」も大ヒット。それも同じCBSソニーです。多分、同じブレーンが企画制作をしたように感じる。アイドル歌手全盛の時代に内田あかりさんと金井克子さんがゴールデン歌謡速報やベスト30歌謡曲、紅白歌のベストテンに上位にランクされ登場するのは異色だった。（中でも「ゴールデン歌謡速報」は良質な音楽番組だったと記憶してる、　　「紅白歌のベストテン」は子供から見ても低俗だったイメージ）B面「恋のさいはて」作詞　石坂まさをさん　　作曲・編曲　川口真さんこのB面は邦楽の楽器を使った歌謡曲ではなく、川口真さんが奥村チヨさんの一連のヒット曲の編曲のような大人でおしゃれな歌謡曲。でも、こっちがA面になってたら、ここまでの大ヒットにはなっていなかったと思う。CD化はされていないと思う。

2021年02月07日

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畠山みどり『お伝物語』/1976年　シングル

畠山みどりさんの1976年11月25日発売シングル盤。この曲は芸能生活15周年記念として発売された曲です。A面「お伝物語」作詞　藤田まさとさん　　作曲・編曲　吉田正さん当時、シングル曲で5分41秒はかなり挑戦だったと思う。1975年10月31日発売のQUEENの「Bohemian Rhapsody」が5分55秒と長尺な事でイギリスでもレコード会社はシングル発売をかなり渋ったほどなので。歌われている「お伝」とは明治12年、打ち首の刑で命を落とした「高橋お伝」の事です。明治14年で斬首刑を廃止。お伝の打ち首刑から執行されたのは数人だったそうです。毒婦とも呼ばれたお伝ですが、後に事実が徐々に判明してきた。世間に伝わった人格とはまったく違っていたのも解明されてきたのですが、一人の男を殺害してしまったのは事実でした。「♪粋な浴衣(しぼり)を　血で染めて　わたる世間を　闇にする　　落ちて沈んで　縛り縄　　どうせ行く先ゃ知れているああ　　お伝　お伝哀しや　地獄花」2013年1月18日ヤクルトホールのライブを収録したDVDでこの曲のライブ歌唱が聴けます！ライブだとさらに語りも感動的です。B面「たそがれ鴉」作詞　藤田まさとさん　　作曲・編曲　吉田正さん曲調は明るめなのですが、この曲も「お伝物語」に通じるような哀しい女の歌。このB面も強力な作家陣で製作されています。

2021年03月05日

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山本リンダ『やけどしそう』/1975年　32thシングル

山本リンダさんの1975年10月25日発売の32枚目のシングル。「どうにもとまらない」で路線変更してから緩急つけながら激しい曲、ソフトな曲とリリースしていましたが、この曲が激しさでは頂点かも知れない。「闇夜にドッキリ」「ぎらぎら燃えて」とこの曲の3曲がかなり激しさでは争ってる＾＾；A面「やけどしそう」作詞　伊藤裕弘さん　　作曲・編曲　馬飼野康二さん20th「どうにもとまらない」から29thシングル「闇夜にドッキリ」までが阿久悠さん、都倉俊一さんコンビの作品でした。30th「恋は熱烈」31th「ウブウブ」とまた違った路線で加瀬邦彦さんが結構インパクトある2曲をリリース。そして32枚目のこの曲を馬飼野康二さんが本気で激しいリンダワールドを作り上げた。めちゃくちゃカッコ良い曲なのにレコード会社の戦略ミスかプロモーションにお金がかけられなかったのかヒットしなかった。もしこの曲が大ヒットしてたら次のシングルが「私の恋人、たいやきくん!」にはならなかったと思う。「私の恋人、たいやきくん!」も中山大三郎さん、穂口雄右さんという大御所の凄い作家陣が作ったので良い曲なのですが、あからさま過ぎて・・・・。ヒットしてたらまだ良かったけど。歌詞はちょっとホラー。おじさんにたいやきくんが食べられて、そのおじさんに「おじさん！私もすぐに食べてよ　お腹の中で会えるから」で締めくくられる歌詞です。この「やけどしそう」の編曲は西城秀樹さんが歌ってもカッコ良さそうなロックアレンジです。この曲のライブバージョンは残念ながらリリースされていません。かなり前に書いた「山本リンダ芸能生活10周年記念リサイタル限りなく透明に近いダンス」のライブ盤にも収録されなかった。セットリストにはきっと入ってたはずなのですが、2枚組ライブ盤ではなかったのでかなり曲は削られて収録されていると思う。それでも「闇夜にドッキリ」と「恋は熱烈」の2曲のライブバージョンが収録されてるのが超貴重です。B面「過去」作詞　伊藤裕弘さん　　作曲・編曲　馬飼野康二さん1974〜1975年といえばフォークブームでした。バンバン「いちご白書をもう一度」、アリス「今はもうだれも」、シグナル「20歳のめぐり逢い」グレープ「精霊流し」、風「22歳の別れ」、イルカ「なごり雪」などが大ヒット。この「過去」もかなりフォークを意識した作りになってる。この曲をA面にして山本リンダさんがアコースティックギター弾きながら歌ったとしたら凄い話題になったかも。曲は凄く良いので売れそう。歌詞の世界は「どうにもとまらない」以降のドSな山本リンダさんの世界そのままなのに曲調はフォークなので凄くおもしろいと思う。「♪許してほしいと　土下座して　泣いてみて　死んでみても　足りないわ」この曲を山本リンダさんが1人でギター弾き語りとかインパクトありすぎる。

2022年12月15日

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柚香光主演花組公演『うたかたの恋』/宝塚大劇場

花組公演「うたかたの恋」の再演を観劇してきました。1983年初演の雪組公演と2000年の宙組公演を観て以来の「うたかたの恋」。2018年の紅ゆずるさん主演の星組中日公演はチケットが取れずに観られなかった。映像ではどの公演も観てるけど、この作品は宝塚大劇場で上演しないと良さは半減すると実感。終演後は二人で蕎麦屋で熱燗4合呑んでから新しい居酒屋を発見してそこでまた熱燗呑んで帰ってきた。蕎麦屋では珍しくネギと大根おろしたっぷりの蕎麦を食べて、ニシンの甘露煮、出汁巻、わさび菜。新しい居酒屋ではマグロ赤身、アジの開き、塩ダレキャベツ、キュウリ漬け。最近、宝塚の飲み屋は早く閉まる店が多くなって最終ギリギリまで呑む事はなくなった。川向こうの好きだった居酒屋もお店閉めてしまったし…。その分、新しい店がいろいろ出来てるけど。麻実れいさんと遥くららさんが最後の夜に寝室でかくれんぼする場面が強烈に残ってて、すごく覚えてたので今回の演出では半分ぐらいのセリフに減ってたように思う。（初演の時はマイヤーリンクじゃなく、マイエルリンクと言ってました）麻実れいさんがかくれんぼをした後にルドルフ「今度は狼男ごっこ！」ルドルフ「血に飢えた恐ろしい狼が若い娘を捕まえて食べる」マリー　「あなたが狼男？」ルドルフ「そうだ！」マリー　「じゃあ、どうぞ食べてください」ルドルフ「それじゃつまらない。もっと恐怖におののいて逃げまどわなければ！」（お尻を叩く）実況録音のレコードではこのセリフだったけど、自分が観た日は違ってたように思う。この場面はアドリブも含んでたのかも知れない。遥くららさんが好きだったので、この場面の遥さんの可愛さと哀しさが強烈だった。この役は遥くららさんのイメージが焼き付いてるので、その後に観た花總まりさんでも何か違う感を持ってしまってる。初演のイメージは何十年経っても拭えない。今回の「うたかたの恋」も凄く良かったけど初演の場面を思い出しながらずっと観てしまってた。ミュージカル「エリザベート」上演後にルドルフのイメージが変わってしまって、あれ以降の「うたかたの恋」でのルドルフは「エリザベート」のルドルフ化してるように思ってる。それはそれで好きだし、今回の柚香光さんのルドルフは初演の麻実れいさんの次に良いと思った。柚香光さんのスター性が凄すぎて作品がいつもより輝いて感じられた。永久輝せあさんのスターオーラもさらに強烈になってて見惚れてしまった。どんなトップスターになるのか今から楽しみです。と言っても柚香光さんにはまだまだトップスターとして多くの作品を演じてほしいと願う。初演の「うたかたの恋」の二幕のショー「グラン・エレガンス」の遥くららさんが可愛かった。いろんな物を詰め込んだバラエティショーのようなレビューで、有名ミュージカルの楽曲が多く使われてた。コミカルな場面からSF的な場面とか、この公演から組替えで来た平みちさんの活躍も目立ったショー。「うたかたの恋」、もう一度観劇する予定なので楽しみです。ショーはあまり印象に残らなかったので、2回目観る時にしっかり観たい。

2023年01月10日

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ダニエル・ジュラール『バタフライ』日本語盤/1971年　シングル

フランスのシンガーソングライター「Danyel Gerard (ダニエル・ジュラール)」のこの曲は1969年にフランスで発売され大ヒット。その後、英語で録音したものが1971年発売され、同年にドイツ語、イタリア語、日本語などが各国の言語でリリースされ世界的大ヒットになった曲。特にドイツでは超大ヒットして今でも有名な曲なようです。A面「バタフライ」Butterflyこの曲は小学生低学年の頃から歌詞も覚えて歌ってた。と言うのも…天地真理さんの1st アルバム「水色の恋/涙から明日へ」（1971年12月21日発売）のラスト曲として収録されていたため、小学生の頃に狂ったように聴いてた。それで自然と歌詞も覚えてしまってた。フランス語ヴァージョンも持っていますが、オケはこの日本語ヴァージョンとほぼ同じです。天地真理さんのヴァージョンは当時に日本のフォークソングの主流のアレンジで演奏されています。ジローズ、シモンズ、はしだのりひことシューベルツのようなイメージに近い感じ。フォークポップな軽快なアレンジです。コンサートで生で聴いた事はなかったのですが、「真理ちゃんとデイト ♯14」のラストに歌われています。レコード音源以外のライブヴァージョンで聴けるのは貴重でした。天地真理さんの声で脳内再生されるようになってたので、男性が歌ってるとは思ってもみなかったので初めて聴いた時は驚いた。それも天地真理さんが歌ってる日本語歌詞とまったく同じだし。高校生の頃だったかにオリジナルを聴いてみたくなってレコード屋で調べてもらったらフランス語と日本語で発売されてると知った。フランス語盤は中古レコード店で見つけて買ったように思う。この曲を天地真理さんのアルバムで知った人もかなり多いと思う。この曲が収録されてる1st アルバム「水色の恋/涙から明日へ」は1972年度のアルバム売上１位です。フォークシンガーや歌謡曲の大物が売れていた時代。そんな人気アーティストの売上をはるかに超える枚数で年間１位を獲得。アイドル歌手というよりも天地真理さんはフォークシンガーの売れ方をしてた。シングルはもちろんですが、アルバムの売上げが他のアイドル歌手とは確実に違ってた。　B面「白いバラ」Une rose blancheこの曲も日本語で歌われています。「バタフライ」は天地真理さんの声で完結してしまってた部分があったので、オリジナルにはそれほど響かなかったのですが、この「白いバラ」は哀しく心が締め付けられるような歌詞とメロディーと演奏です。このB面ばかり聴いてたように思う。愛する人を亡くして最後の別れを告げる哀しく冷たい楽曲です。

2023年05月02日

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山崎ハコ『藍色の詩』/1977年　3rdアルバム

1977年3月18日発売の山崎ハコさんの3枚目のアルバム「藍色の詩」を久しぶりにアナログ盤で聴いた。山崎ハコさんのアルバムは全て書いてると思ってたら、このアルバムの事は多分、書いていないと思う。2014年4月に発売されたリマスターCDでばかり聴いていたのでアナログ盤で聴くと昔の出来事や風景が浮かんでくる。CDじゃそんなに感じなかった事がアナログ盤の音では不思議といろいろ甦ってくる。今日はどうしても「花枕」と「二つに一つ」が聴きたくてリマスターCDで聴こうとしたけど、アナログ盤を引っ張り出して聴いて良かった。「藍色の詩」のLPは2枚持っていて、「花枕」の途中で針飛びするような傷をつけてしまって、新品で買い直してので2枚あります。2枚目に買ったものは5回も針を落としてなかったと思う。まったくノイズなしで聴けた。A面1曲目「あの海に」2曲目「にぎりこぶし」3曲目「幻列車」4曲目「持って行きます」5曲目「桜の日」B面1曲目「藍色の詩」2曲目「二つに一つ」3曲目「花枕」4曲目「ジプシーローズ」5曲目「水割り」今日、昼間からずっと聴きたいと思ってた「花枕」と「二つに一つ」B面3曲目「花枕」この曲はライブで聴いた事がないのですが、ライブで歌ってた時期があるのだろうか。このレコードはミュージシャンやアレンジャーなどのクレジットが詳しく掲載されてなくていろいろ謎もある。この曲は笛吹利明さんのアコギに誰かが吹くフルートにハコさんの歌。凄くシンプルなアレンジと演奏で作られている曲です。メロディーはハコさんの王道とも言えるものです。この曲を聴くと、母方の実家近くの土手一面の彼岸花の光景を思い出す。「♪あんたの行く道　通せんぼ　手には花束　彼岸花　　赤く腫れた手のひらを　あんたの頬に　こすりつけよう」夕方にもなると土手一面が燃えてるように綺麗で、独特な田舎の匂いと相まって視覚と嗅覚があの光景を完璧に頭の中に焼き付けてくれてる。彼岸花は毒の花です。触っただけでも、手が爛れる人もいます。何も知らずに何本か摘んで親に見せて叱られた事もあった。その時、手は腫れなかったのですが・・・。この毒の花を不憫に感じて、いつも捨てられてしまう彼岸花にいっしょに寝てあげようと歌う。この曲の真意はわからないけど、何に例えているのかいろいろその時々で変わっていく。いつも忘れてしまってる詩ですが、急に光景と共にこの曲が頭に浮かぶ。あの時の匂いや光景を忘れさせないために、何かが急に思い出させてくれているようにも感じる。彼岸花を枕にしている少女・・・想像すると悲しすぎて寒くなる。B面2曲目「二つに一つ」昔、この曲はハコさんのギター弾りのように思ってたけど、ストロークもオブリもギターは全て笛吹利明さんです。「♪考えていても　始まりはしない　　それを口に出し　言うがらじゃない」10代後半から20代の頃、そんな事ばかり考えている時があった。どちらかと言うと目立つ場所にいる事の方が多かったけど、無理してたのかなって今更思う。ハコさんの歌の中に自分をよく探してた。A面5曲目「桜の日」7年前の大阪でのライブで1曲目にいきなり歌ってくれた。ライブで聴くのは初めてだったかも知れない。かなり驚いたのを思い出す。ハコさん一人での弾き語りでした。あの時のライブは「綱渡り」から4曲連続でハコさん一人での弾き語りがあって、その印象が強く残りすぎた。「ヘルプミー」と「ひまわり」のインパクトが大きすぎて、せっかくの「桜の日」が少し霞んでしまったこの曲、歌詞もメロディーもやっぱりいいなぁ・・。A面1曲目「あの海に」この曲は松原正樹さんのギターソロの印象が強い。初めて聴いた中学生の頃はこの曲がわからなかった。今も明確にわかるわけじゃないけど、船を出せ！と叫ぶ意味は歳を重ねてきて分かってきたように思う。「ジプシーローズ」と「水割り」の事は何度か書いたと思う。リマスターされたCDの音も好きですが、この頃のハコさんのアルバムはやはりレコードで聴く方が当時、考えてた事や見ていた景色なんかが鮮明に浮かんでくる。（1977年9月のライブレコーディング）

2023年08月11日

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ジャニス・イアン『17才の頃 At Seventeen』/1975年発売 EP盤

アメリカのシンガーソングライター「ジャニス・イアン」の1975年7月発売のシングル。A面「At Seventeen」（邦題「17才の頃」）作詞・作曲　Janis Ian毎日蒸し暑くて不快指数が上がり切ってる日に、軽いボサノバのようなフォーキーなこの曲を久しぶりに聴いてた。ベスト盤のCDで聴かずに17インチアナログ盤で聴いた。ベスト盤には4分43秒のアルバムと同じヴァージョンが収録されててそっちを聴き慣れててこのシングル盤を聴いたらトロンボーンとフリューゲルホルンの掛け合いのソロがない・・・。そっか・・・シングルヴァージョンは短かったんだ…と思い出した。あの物悲しい音で奏でられるトロンボーンとフリューゲルホルンのソロをカットしたのは残念な編集だと思ってしまう。ボーカルに絡むように吹いてたりオブリで入ったりするけど、ソロがないので唐突にブラスが入ってきたように思える。この曲はフルヴァージョンで聴かないと・・・。このシングルのライナーノーツは落合恵子さんがエッセイ風に書いてて楽しめる。B面「Bright Lights and Promises」（邦題「約束事」）作詞・作曲　Janis Ian日本盤シングルのみこの曲がB面に選曲された。アメリカや他の国では一つ前のアルバムのタイトル曲「Stars」が収録されていた。「Bright Lights and Promises」はピアノを中心にしたブルースナンバー。この曲、アルバムの中でもベスト3に入る好きな曲。ライブでのギター1本で歌うヴァージョンはよりブルージーでカッコイイ！歌だけじゃなくギター演奏の凄さに感動する。とにかくピッキングハーモニクスの響きの強さとアレンジ力に引き込まれてしまう。オリジナルアルバムも25枚ほど出てるけど自分は6枚とライブ盤とベスト盤しか持っていない。今から集め出して聞き込める頃まで生きてられるのかな・・。

2024年06月27日

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オジー・オズボーン『罪と罰 The Ultimate Sin』/1986年発売　4thソロアルバム

オジー・オズボーンの4枚目のソロアルバム「The Ultimate Sin」をアナログ盤で2回通して聴いた。懐かしさと当時のオジーへの熱の凄さを思い出してた。もちろん今でもオジーへの熱はまったく冷めてないけど、あの頃はちょっと異常だったかも。オジー・オズボーンバンドが好きだったわけじゃなく「Ozzy Osbourne」の歌と人間性が好きだった。なのでバックバンドがどう変わろうが自分は特に何とも思ってなかった。メンバーが変わると逆にまた違うオジーが楽しめると思ってた。オジーの声があればそれで良かった。たとえオジーがメタルじゃない楽曲を歌い出したとしてもジャンルも特にこだわってなかったので何でも受け入れてたと思う。ピアノ1本だけで歌うような曲もあればいいのにって思ってた。QUEENの「Nevermore」のような短いピアノだけの曲がアルバムにあってもいいのにとか・・・。あまり人気のない曲だけどピアノを前に出してる「So Tired」が大好きだった。シングルカットされた時は本当にうれしかった。ヨーロッパ、アメリカの7インチ、12インチをいろいろ探して買った。MVもクラシカルホラーな雰囲気が凄く良かった。それまでのオジーのバラードは「Revelation (Mother Earth)」「Goodbye To Romance」の名曲2曲があります。その2曲は文句なしに好きです。でもメタルバンドのバラードでした。「Tonight」は少しだけメタルバンドのバラードじゃない雰囲気もあったけど、やはり「So Tired」を初めて聴いた時は感動した。それから数年して「The Liar」というピアノ中心のバラードも作られた。この曲はボーナストラック扱いだったのが残念。7枚目のソロアルバム「Ozzmosis」から音楽の幅も広がっていって1つのジャンルに囚われていない作風で楽しめるようになったように思う。「See You On The Other Side」「Ghost Behind My Eyes」「I Just Want You」などを初めて聴いた時はオジーのこれからにわくわくしたのを覚えてる。「Old L.A. Tonight」はオジーのピアノバラードの最高傑作かも知れない。ブルース・スプリングステーンっぽいメロディが出てきたりして今でもよく聴く曲。ピアノバラードではボーナストラック「Aimee」も名曲ですが「Old L.A. Tonight」が好きすぎる。ボーナストラックだけど、トミー・ショーとジャック・ブレイズとオジーで作ったメタルナンバーの「Whole World's Fallin' Down」も最高です！！(ジェイクにサインしてもらったアメリカ盤）「罪と罰 The Ultimate Sin」とまったく違う話になってしまってた。A面1曲目「The Ultimate Sin」（邦題「罪と罰」）2曲目「Secret Loser」3曲目「Never Know Why」4曲目「Thank God For The Bomb」5曲目「Never」B面1曲目「Lightning Strikes」2曲目「Killer Of Giants」3曲目「Fool Like You」4曲目「Shot In The Dark（邦題「暗闇にドッキリ！」）（日本には持ってこなかったけど、大会場でのライブはこのオジーの人形のセットに乗って登場）このアルバムでライブのセットリストに入った事がない曲はB面1曲目「Lightning Strikes」とB面3曲目「Fool Like You」の2曲のみです。（「Never」はツアー前半のみ）これだけアルバムからの曲を多くセットリストに入れたのは1stソロ「Blizzard Of Ozz」のみ。2nd「Diary Of A Madman」は8曲中3曲のみ3rd「Bark At the Moon」は8曲中4曲（そのうちの「So Tired」は数回のみ演奏）5th「No Rest For The Wicked」は9曲中4曲（そのうちの「Damon Alchohol」はツアー前半のみ）6th「No More Tears」は11曲中5曲。A面5曲目「Never」はツアーの前半でセットリストから外されたけど、いくつかのブートで「Never」のライブバージョンを聴いたけど、ライブ映えするしオジーもしんどそうではない曲なのに何でだろ？ただ単に演奏してて楽しくなかったのか・・・。B面1曲目「Lightning Strikes」はMVまで作った曲なのにセットリストに入れない理由がわからない。照明や特効で効果的な演出できそうな曲なのに。B面3曲目「Fool Like You」はセットリストから外すのは何となくわかるけど。A面2曲目「Secret Loser」は日本盤が出る1ヶ月ほどまえに輸入盤屋でアメリカ盤を買って聴いて次の日にその頃やってたバンドのメンバーにテープ渡して来週までに耳コピしてきてって言ったのを思い出したwたしか、日本盤が出る少し前にライブでこの曲をコピーしてやったと思う。日本盤発売前にライブでやりたいって…まだ誰も知らないから盛り上がるわけないwこの曲のライブバージョンは途中でランディ・カスティロのドラムソロを入れて、一度中断してしまうバージョンしかないのが残念。あれはあれで盛り上がったけど、途中でぶった切らないバージョンで次のツアーでもセットリストに入れて欲しかった。　3曲目「Never Know Why」も大好きな曲で、この曲を歌う時のオジーが舞台を左右にウロウロしまくって楽しそうだったのが一番に思い出す。4曲目「Thank God For The Bomb」もライブ映えする曲でした。ライティングの効果もあって観客は自分が観たどの会場でも凄く盛り上がってた。B面2曲目「Killer Of Giants」は大阪公演の2日目でちょっと怖い事があった。書かないけど。今でもその日、一緒に観に行った友人たちと飲みにいくとその話が出たりする。4曲目「Shot In The Dark」は改めて今日じっくり聴いてて、売れて当然だと思った。構成もカッコいいしオジーの声に凄く合ってる。キャッチーだけど重暗い雰囲気もあってオジーそのもののような感じもする。（初回特典ステッカー）オジーもシャロンも頑なにこのアルバムを嫌うけど、今一度、聴き直してみて今できる最高のリマスターで2026年の発売40周年にはBOXで出して欲しい。この時のツアーの未発表音源やモンスターオブロックでトリを取った時のライブ映像などのBlu-rayやデモ音源、ボツになった音源など集めて発売から40周年の豪華なBOXを作ってほしい。・・・・・絶対にないと思うけど。メタルファン以外の人にも注目されてファンが増えたアルバムなのも事実。シングル「暗闇にドッキリ！」のMVを観て聴いてファンになった自分の友人もいる。それまではスティックスやジャーニーが好きな奴だったけどオジー好きになるきっかけにもなってる。1986年5月〜6月の来日時には大阪、名古屋、東京では追っかけしてサインもいろんなものにしてもらった。両袖切ったGジャンの背中に、上からランディ・カスティロ、オジー、ジェイク・E・リーにサインしてもらった。ジェイクが大きく書きすぎたのでフィル・スーザンの書く場所がなくなった＾＾；来日公演のツアーパンフとUSツアーのパンフの違い。表紙はまったく同じです。紙質は違いますが。ツアーメンバーの名前を全員載せてるページ。上が来日公演、下がUSツアーオジーの紹介のページ。各メンバー全て写真が違います。上が来日公演、下がUSツアー（真ん中の見開きページの写真）上が来日公演、下がUSツアー（このページの写真もまったく違います。上が来日公演、下がUSツアー）（ディスコグラフィのページ　上が来日公演、下がUSツアー）（裏表紙　左が来日公演、右がUSツアー）（5月25日博多駅か5月30日名古屋駅のどちらかで撮った写真。写真撮りすぎててどこの写真か　わからなくなった・・・　左からフィル、オジー、ジェイク、ランディ）

2024年08月30日

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女子プロレスラー『リングの女神達～女子プロスーパースター列伝～』/2012年オムニバスCD

女子プロレスラーのスター選手達がリリースした楽曲を集めたオムニバス盤。これまで数多くの女子プロのスターがレコードをリリースしましたが、その中から代表的なものを集めています。自分が編集したらかなり違う選曲になりますが、ベタだけどかなりわかりやすい選曲かと思う。1曲目「かけめぐる青春」　　　　　ビューティ・ペア2曲目「燃える青春」　　　　　　　マッハ文朱さん3曲目「インベーダーWALK」　　　マキ上田さん4曲目「アマゾネス女王」　　　　　ナンシー久美さん5曲目「燃えつきるまで」　　　　　デビル雅美さん6曲目「ポ・ケ・バ・イ・ブ・ギ」　Little Army Rockers7曲目「ジャガーのテーマ」　　　　ジャガー横田さん8曲目「セクシー・パンサー」　　　ミミ萩原さん9曲目「愛のジャガー」　　　　　　　ジャガー横田さん10曲目「セクシーIN　THE　NIGTH(いんじゃない)」ミミ萩原さん11曲目「炎の聖書(バイブル)」　　　クラッシュギャルス12曲目「MAJI」　　　　　　　　　　ダンプ松本さん13曲目「(CHANCE)3」 J.B.エンジェルス14曲目「颱風前夜」　　　　　　　　海狼組1曲目「かけめぐる青春」はビューティ・ペアの大ヒット曲。この曲がチョイスされるのは当然ですが、なんでビューティ・ペアの曲が1曲だけなのか・・・この点はかなり不満。ジャッキーさんの自分たちが出したシングルの中で一番好きだと言っていた「愛のけものたち」は入れるべき曲。2曲目「燃える青春」はマッハ文朱さんのオリジナル曲ですが、この曲を出した時点でマッハさんは女子プロ引退しています。それは別に良いとしても、現役時代の大ヒット曲「花を咲かそう」を入れるべき。「よろしくね」と2曲入れてもいい。女子プロレスラーがリング上で歌う最初のきっかけになったレスラーなので2曲でもいいと思う。「燃える青春」が一番女子プロレスのイメージに近いからチョイスされたのだとは思うけど。3曲目「インベーダーWALK」は引退後にマキ上田さんがリリースした楽曲。これをチョイスするのは完全にウケ狙い。でもCD化されてうれしいのですが。間奏のSAXソロはブルース・スプリングスティーンでSAXを吹いてたクレランス・クレモンズが吹きそうなフレーズです。4曲目「アマゾネス女王」はナンシー久美さんの代表曲のひとつ。この曲は好きな曲でチョイスも渋いと思う。もっとみんなに知られてる「夢見るナンシー」を入れるものありですが。5曲目「燃えつきるまで」はデビル雅美さんの1枚目のシングル。内藤やす子さん風のロック演歌です。歌の上手さでは女子プロで1位２位を争うレベル。「Lonely Eyes」や「サイレント・グッバイ」もかなり捨てがたい名曲。デビル雅美さんも2曲入れても良いと思う。6曲目「ポ・ケ・バ・イ・ブ・ギ」　Little Army Rockersこの曲は異色中の異色！女子プロレスラーではないのですが。女子プロといえば忘れてはいけないのが小人プロレス（ミゼットプロレス）のメンバーで歌っています。完全にダウンタウンブギウギバンドの「スモーキンブギ」の影響の楽曲です。編曲はあの！後藤次利さんが担当しています！7曲目「ジャガーのテーマ」はシングルカットはされてなかったと思う。ジャガーさんとミミ萩原さん、デビル雅美さんの3人でリリースしたLP「華麗なる女子プロ　Beautiful Fighter　美しき闘士たち」に収録してた曲です。このLPの1曲目が「ジャガーのテーマ」でした。8曲目「セクシー・パンサー」は1983年11月21日発売のミミ萩原さんのシングル。ミミ萩原さんはアイドル歌手から女子プロレスラーに転向した異色のレスラー。馬飼野康二さんの編曲が光る曲。軽いラテンのノリが気持ち良い曲です。9曲目「愛のジャガー」は、1983年11月5日発売のジャガー横田さんの1枚目のシングル。久しぶりに聴いたけど、懐かしいわ〜。この曲も馬飼野康二さんの編曲でラテンです。コンガとティンバレス、カウベルが効いてます！10曲目「セクシーIN　THE　NIGTH(いんじゃない)」はミミ萩原さんのシングル曲。お色気ムード歌謡のノリです。タイトルもちょっと凄いwIn The Nightを「いんじゃない」って読む・・・。その前の歌詞も「♪かんでかんで　ah 言葉はいらない　　かんでかんで　ah 隅から隅まで　　かんでかんで　感でわかるのよ　　あなたは誰かが In The Nightを(いんじゃない)」すっごい攻めてる曲です。11曲目「炎の聖書(バイブル)」は解説はいらないクラッシュギャルスのヒットシングル。クラッシュもこの1曲だけのが・・・。CDの限界まで収録したらあと20分は入るはずなのに。12曲目「MAJI」はダンプ松本さんのシングル。なんと！作曲は坂本龍一さんです。編曲も藤井丈司さんです！リング以外でも人前では極悪を追求して生きていたダンプさんの一人になった時の心境のようなものを歌ってます。声がかわいいからドスの効いた系の曲はかなり無理があったけど、こんな感じの曲はしっくり聴ける。13曲目「(CHANCE)3」立野記代さん､山崎五紀さん二人のJ.B.エンジェルスの曲。8ビートの軽快でキャッチーな曲です、編曲は椎名和夫さん！1986年の楽曲です。1986年といえば椎名和夫さんは中島みゆきと組んでいた時期です。14曲目「颱風前夜」は　北斗晶さんとみなみ鈴香が組んでた海狼組の楽曲。1988年の楽曲です。打ち込み時代に入ってきた頃の曲なのでモロにその感じです。ここも声が可愛いので雰囲気と合わない感じもするけど、これが女子プロの選手が歌う良い所だとも思う。

2025年09月30日

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松任谷由実新作「Wormhole / Yumi AraI」先行試聴会&トークライブ/109シネマズ大阪

松任谷由実さんのニューアルバム「Wormhole / Yumi AraI」先行試聴会に行ってきました。参加資格は昨年の6月に発売した『ユーミン万歳！［完全限定盤アナログボックス］』を購入した人、そしてその外側の保護袋の片隅に貼られてあった金色の謎のシールを保管してた人。外側の袋を捨ててしまってた人は抽選に応募できなかった。アナログボックス発売の半年後くらいだったか、「謎のシールは持っていると何かある」的な事をユーミンのSNSに掲載されてた。まさかニューアルバムの試聴会&トークライブの応募資格になるとは…。東京会場はユーミン、松任谷正隆さん、GOH HOTODAさんの3人が登壇してのトークライブ。大阪と名古屋会場はその様子の生中継を映画館のスクリーンで鑑賞。その3ヶ所いずれでも応募できたので、そりゃ東京会場で申し込もうと友人と言ってたのですが、どう考えても当選の確率がヤバイことになって行けるはずがないんじゃないかと…。それで大阪会場で申し込んだ。無事、当選して「先行試聴会&トークライブ」に行ける事になった。ユーミンファンの友人も無事当選。会場は1970万博の太陽の塔が近くに見える109シネマズ大阪エキスポシティ。(ここで当選メールと身分証明と謎のシール現物のチェックして座席抽選）友人と待ち合わせして会場へ。写真付きの身分証明書と当選メールと謎の金色シールの現物を持参しないと入る事ができない。受付でチェックしてもらい座席を決める抽選。抽選箱の中に座席券が入ってて各自引いて行く。座席も決まり映画館の椅子に座って開演を待った。会場の中はアルバム1曲目「DARK MOON」のインストバージョンが延々繰り返し流されてる。東京会場の新宿近くで鉄道のトラブルがあったとかで、開演が約20分遅れになった。その間、延々と「DARK MOON」のインストを目を閉じて聴き続けていた。次第に電脳の森に迷い込んで洗脳の檻に閉じ込められる感覚にw「今すぐレイチェル」のイントロも同時に頭の中に鳴ってきたw「DARK MOON」のインストを10回以上ノンストップで聴き続けるの癖になりそう。無事に20分ほど遅れで始まった。ユーミン、松任谷正隆さん、GOH HOTODAさんから今回のアルバムのついての話を聴く事ができて感動でした。試聴会の前の段階ですでにフルバージョンで聴いてた曲は7曲。もうその7曲だけで名盤になる事は確約できてる状態でした。そして最高の音響システムで全曲を曲順通りに聴き終えた充実感と感動は凄かった。リアルタイムでユーミンを聴き始めたのは荒井由実時代の「COBALT HOUR」から。姉が買って来たLPだったけど、何度も聴いた。小学生だったけど他にはない音楽って事は何となくわかってた。それからずっとアルバムは買い続けて聴いてましたが、第一次熱狂的になったのは「昨晩お会いしましょう」「PEARL PIERCE」「REINCARNATION」「VOYAGER」「NO SIDE」「DA・DI・DA」「ALARM à la mode」の6枚のアルバムの頃。コンサートツアーも何度も観に行ってたしファンクラブにも入ってた。その後、熱狂的な時期は終わってアルバム出たら買うし、コンサートにも一度は行くって感じに。1980年代からはメタルばかり聴くようになってたのもある。ユーミンが異常な売れ方してた時期は少し離れて観てた感覚でした。1999年「FROZEN ROSES」辺りから、「ん？何か凄くなってきた…」って感じるようになった。2009年「そしてもう一度夢見るだろう」で「これは凄いわ」と思えて、2016年「宇宙図書館」で第二次熱狂的な時期に突入w「宇宙図書館」は凄過ぎて、これまで聴いて来た音楽と次元が違うようにまで思えた。やめてしまってたファンクラブにもすぐに入った。コンサートツアーも第一次熱狂時期よりもさらに回数も多く行くようになった。「深海の街」もアルバム、コンサートツアーとも素晴らしく、よりユーミンへの熱量が増えた。2018〜2019「TIME MACHINE TOUR」、2023「The Journey Tour」のユーミンもただただカッコ良く、人柄にも深く惹かれた。ユーミンは2016年から、その時の今が最高。今回のアルバム「Wormhole / Yumi AraI」は正直、自分の中の最高作品の「宇宙図書館」を確実に超えて来た。全曲、映像があった。MV作ってる「DARK MOON」「天までとどけ」「烏揚羽」「文通」の4曲はMVのままの映像を流しながら聴き、その他の曲も全てそれ用に映像が作られていた。1曲目「DARK MOON」を今日の大音量で聴かせてもらうとPCでMV観ながら聴いてたのとは別次元の凄さでした。エレクトロニカ系の音楽も多く聴いてきたけど、それらとはまったく違う音の世界。有名どころでは「Orchestral Manoeuvres In The Dark」「Thom Yorke」「Massive Attack」「Depeche Mode」なんか好きで聴いてるけど、基本的にまったく違うと思える。ユーミンと正隆さんが凄すぎる。2曲目「CINNAMON」も一度聴いただけで引き込まれた。3曲目「星の物語」も同様。早くアルバムを手にとって何度も聴きたい。4曲目「岩礁のきらめき」も改めて凄いと思えた。立体感のあるMIXにも感動した。メロディが浸み込んでくる感じ。5曲目「天までとどけ」はつい最近、MV解禁になってフルで聴いた曲。イントロから不思議に涙腺に響いてくる。メロディの凄さ、アレンジの凄さ聴く度に感動が増す。「♪時が全てを書き換えて　美しくするのは　覚えてはおけない辛い事も　みんな愛するため」ユーミンの歌詞は心が傷んだ時にふわっと寄り添ってくれる感触にいつも泣かされる。6曲目「烏揚羽」もMVですでにもう何度聴いただろ。30回以上は聴きまくってるのにまったく飽きる事なく聴き続けられる。物凄く哀しい曲だけど聴く度に浮かぶ景色が変わって行く不思議な曲。「カラスアゲハ」は子供の頃によく山に入っていった時に突然、目の前に現れる印象が強い。アゲハ蝶やアオスジアゲハが目の前に現れると可愛く思えたけど、クロアゲハやカラスアゲハが現れるとその姿に目が釘付けになる感覚。小学生の時からクロアゲハとカラスアゲハの違いはひと目見るだけで区別がつくほど昆虫好きだった。自分はカラスアゲハよりクロアゲハの方が不気味な感じがしてた。羽の色がね。カラスアゲハはクロアゲハより艶やかで神秘的。7曲目「小鳥曜日」　これが凄かった！この曲、初めて聴いた時から涙腺を狂わせる凄い曲。PCのスピーカーでも十分に感動してたのに、異様な立体感のあるサウンドに鳥肌でした。正隆さんのアレンジも超天才的。ユーミンの才能は衰える事がこれから先もないと確信した曲。8曲目「LET'S GET IT STARTED！」は、この曲だけ浮くんじゃないかなって思ってた曲。それがアルバム曲順通りに聴くと浮くどころか、このアルバムに必要な曲だと強く思えた。9曲目「Let It Rain」はハウスシチューのCMでサビ部分だけ聴いてたけど、どんな展開の曲なんだろうってずっと期待し待ってた。想像してなかったイントロやAメロ。CMで流れてた部分で持ってた印象とはまったく違ったものになった。早くアルバムで何度も聴きたい。10曲目「文通 -album version- (松任谷由実 × imase)」この曲もすでに何回聴いたかわからないほどリピートしてPCで聴いた曲。アレンジが違うとかなり聞こえ方の印象も変わった。どっちのバージョンも凄く好きです。11月18日にアルバムを手にして早くいろいろ確かめたい。11曲目「ひとちがい」と12曲目「そして誰もいなくなった」は何も書かないでおこうかな。とにかく、早くまた聴きたい。ユーミンも言ってたけど、凄く洗練されてるSF映画を観終わった感覚。ユーミンの事を書くと熱量が凄くなってしまう。こんな歳になると、心底から感動できる物が少なくなって来てるのが悲しいけど、ユーミンには何もかも深く感動させられている。明後日はまたガラリと変わって山崎ハコさんのライブに行ってきます。ゲストは元憂歌団の木村充揮さん。前回みたいに木村さん酔っ払いまくるのだろうか…。（今日の太陽の塔はグリーンに照らされてた。　何でグリーン？ってちょっと調べたら、臓器移植への理解を深めてもらう「グリーンリボンデー」と　いう事で緑に照らされてたようです。映画「サスペリア」を思い出すようなグリーン…）

2025年10月18日

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水前寺清子『人生夢三味線』/1985年　95thシングル

水前寺清子さんのRCA時代の名曲の一つです。この曲、ブログに書いたと思ってた。こんな名曲を忘れてるとは…。RCA時代は誰もが知ってるような大ヒットはないものの名曲は多く揃っています！「命坂」「涙のマーチ」「花が咲いたらまた来るよ」「あさくさ物語」と名曲を立て続けにリリース。「涙のマーチ」のB面「赤い血の歌」も忘れてはいけない名曲です。RCA移籍第一弾の「さすらい情話」もイイ曲です。日本クラウン時代がやはりみんな聴きたいのだとは思うけど、ぜひ！RCA時代の曲も聴いてほしい。「GOLDEN☆BEST 水前寺清子 RCAイヤーズ」がおすすめです！A面「人生夢三味線」作詞　山田孝雄さん　　作曲　四方章人さん　　編曲　池多孝春さんこのシングルの前が「浪花節だよ人生は」でした。三味線ものが2連続になりました。この曲は歌詞もメロディーもキャッチーでもっとヒットしても良かったと思う曲。サビが「♪ テレツル　テレツル　テレツル　トントン　お前と歩こう苦労坂〜」この「♪ テレツル　テレツル　テレツル　トントン」がこの曲のイントロや間奏に出てくる三味線のフレーズがほんとうに「テレツルテレツルテレツルトントン」って聞こえてきます。この曲の歌詞は中島みゆきさんの「糸」に似た作りです。（こっちの方がずっと前の曲です）「♪ 俺が撥なら　お前が糸よ　ふたり合わなきゃ　音は出ぬ」で始まります。「♪糸が切れたら　休んで直せ　つらい時ほど　弦直し」この曲の水前寺さんの歌唱は鳥肌ものにカッコいい！ライブ盤にはこの曲が収録されてるものがないのが残念。B面「故里恋酒」作詞　みなみ大介さん　　作曲　十勝遙さん　　編曲　竜崎孝路さんこの曲はB面にしておくのが勿体無い曲です。凄く好きな曲です。嗅覚から入ってくる歌詞がまた良い！「♪くさやの干物を　焼く匂い　ついさそわれて　とびこんで　　かたむきそうな　居酒屋で　ひとり熱燗　かたむける」くさやの匂い知ってる人はこの歌詞で熱燗の匂いと混ざって鼻の奥で香り始める。2番の歌詞もインパクト大！そして水前寺さんの歌い回しが最高！「♪無口なじじいが　酒を出す　こっちも黙って　酒を飲む　　かざり気色気　何もない　酒さえあれば　文句ない」この歌詞も良い「♪片目のまんまで忘れられ　かなり煤けた　古だるま　　どこかで見たよな　気がしたが　そういやあ似てるな　おふくろに」ここの居酒屋が細かい所まで頭で想像でき、匂いも温度も感じさせる歌詞。この曲のアレンジがまた最高！　天才、竜崎孝路さんの編曲です。こっちがA面だとしても問題ない名曲。ひょっとしてこっちだと大ヒットしてたかも。水前寺さんもそろそろ新曲のリリースがないのだろうか。この前の「運否天賦で行こうじゃないか」が凄く良かったのでそろそろ次の名曲を。その前の「熊本城」もカッコいい曲だった。（30年以上前に中古レコード屋で見つけた貴重なRCA時代の見本盤）

2025年12月23日

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Pantheon I『Worlds I Create』/2009年　3rd

ノルウェーのブラックメタル「Pantheon I』の3枚目のアルバム。今月発売になったばかりの新譜です。2nd「The Wanderer And His Shadow」を聴いたときからこのバンドはお気に入りバンドの一つになっています。１stアルバムはまだ持っていないので早く買って聴きたい。1曲目「Myself Above All」2分近いブラスト炸裂のイントロ。最初はインストかと思ってしまった。ボーカルは中音絶叫系と中低音咆哮系を使ってます。なかなか好きなボーカルです。2曲目「Defile The Trinity」イントロからめちゃくちゃカッコイイ曲！このアルバムで一番好きなナンバー。ファストナンバーで強烈な疾走感です。ブラストも強烈。3曲目「Serpent Christ」この曲がリードトラックです。数ヶ月前に先行EPで発売されています。リードトラックだけあって、この曲もかなり強力ナンバーです。激走ナンバー。4曲目「Ascending」ミディアム3連ナンバー。ここまでが息が詰まるようなファストナンバーだったのでちょっとゆったりと感じられる。歌が入って来てしばらくすると、また圧迫感に襲われてきます。この曲も良い曲です。5曲目「Burn The Cross」ドラマチックで大きなのりのイントロから一変、ブラスト炸裂のファストモードに突入！強烈に邪悪なナンバーです。6曲目「Bannlyst」この曲は展開も凝っていて複雑なアレンジで楽しませてくれる。歌も演奏も上手いので安心して聴いていられます。7曲目「The Last Stand」変拍子のイントロもカッコイイし歌が入ってからの疾走感も気持ち良い。もの悲しさも伴って名曲に仕上がっています。8曲目「Written In Sand」ラスト曲は7分越え。1曲目も7分越えで最初と最後に大作を持って来ています。ドラマチックな展開で音楽性の高さを見せつけてくれます。この曲の一番激しい部分はこのアルバムの中で最も激しい演奏と歌唱になっています。★★★BELPHEGORの10月に発売になる新作のリードトラック「WALPURGIS RITES」が今日から解禁になっています。マイスペで聴く事ができます。期待を裏切らない名曲で感動しまくりです。短い曲だけどニューアルバムのクオリティの高さを感じさせてもらえますますアルバムが楽しみになりました。BELPHEGORはやっぱりボーカルがめちゃくちゃ上手いしカッコいい。素晴らしい声です。今、一番好きなロックボーカリストです。CDとLPと初回企画CDを早めに予約しないと・・・。

2009年08月25日

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應蘭芳『渚の歓喜(エクスタシー)』/1968年　シングル

應蘭芳(おうらんふぁん)さんの1968年発売の楽曲。應蘭芳さんって書いても分かる人は少ないと思う。マグマ大使の奥さんのモル役を演じてた女優さんです。マグマ大使が1966年7月〜1967年9月まで放映されて、このシングルはその1年後の1968年10月発売。モルのイメージしか持っていない人は度肝を抜かれる強烈な歌唱法で驚くと思う。この前WASPのアルバムの事を書いた時にマグマ大使って名前を書いた瞬間にこの曲を思い出した。マグマ大使のゴアや人間もどきのインパクトよりもこの曲を知ってから完全にモルのインパクトの凄さが勝ってしまった。破壊度は「ストップゴン」「サルタン」「テラバーデン」「ゴアゴンゴン」「カニックス」などを遥かに越える破壊度です。「テラバーデン」って名前の怪獣も笑ってしまうけど…。「テラバーデン」って聞くとゲイリーバーデンを知ってる人はあの歌ってる顔が頭に浮かぶと思う。「ストップゴン」もたいがいなんだけど。幻の名盤解放歌集のビクター編がこの「渚の歓喜(エクスタシー)」ってタイトルでCD発売。このCDは應蘭芳さんの楽曲5曲の他に凄い個性の曲が多く収録されています。今回は應蘭芳さんの楽曲だけを。1曲目「渚の歓喜（エクスタシー）」楽曲の雰囲気は「時には娼婦のように」と「老人と子供のポルカ」を合わせたような明るめな物。ただ、應蘭芳さんの歌唱だけが普通ではありません。セクシーすぎて「失神ソング」と呼ばれるほどでした。ウィスパー唱法の最高に極端な例でもあると思う。1番はまだメロディをなぞってはいるけど、2番からはほぼセリフのようになってきます。とにかく凄いのでマグマ大使を観た事がある人は聴いてほしい＾＾；この曲は2曲目の「火遊びのブルース」のB面扱いだったのですが、このCDのタイトルになるほどインパクトが強かった。「火遊びのブルース」もかなり強烈ですが・・・2曲目「火遊びのブルース」こっちは、もろムード歌謡です。これはシャンソンの世界。ゲンズブールとジェーンバーキンの世界のような・・・＾＾；「♪あたしわかるの　捨ててもいいのよ　みんなダメ　けむりなの・・・」この部分は特に凄い。3曲目「痛い痛い痛いのよ」1969年3月発売の2ndシングルのA面。これまた凄いタイトルです。曲調はまた明るめのシャンソンのような感じ。歌詞はよろめき過ぎの強烈な感じです。そしてそんな事以上に歌唱が凄すぎる。4曲目「背中のほくろ」「痛い痛い痛いのよ」のB面この曲のイントロを聴くと中島みゆきさんのファンは「女という商売」を思い出すと思う。「♪だめ　だめ　だめ　だめ　誰にも見せないほくろよ　あ〜ん　愛してる」あのモルとは思えない＾＾　まあ、マグマ大使も負けないくらい凄いんだけど＾＾；モルが初登場する第二話では、アース様に「アース様　子供がほしいんです。私たちの子供を作ってください」とモルが言うと、「夫婦がいて子供がないのも寂しかろう　う〜ん仕方がない　作ってやろう！」とアースが応えて江木俊夫さんをモデルにしてガムを作る＾＾；マグマ大使の家族はロケット人間。アース様は地球を作った神様＾＾；　でも植物以外の生物を作った設定。アース様は植物の事は自分が作っていないので、あまりわからないらしい＾＾ゴアの作った人間もどきは植物から作られてるでの弱点がわからないらしい。5曲目「青い靴のブルース」1969年12月発売の3rdシングル。ムード歌謡調のアレンジ曲。この曲では失神歌唱は抑えめでメロディをちゃんと歌ってます。他に収録されてる楽曲も個性爆発の曲が多いです。モルが初登場した第二話「宇宙怪獣モグネス襲来す」まもる少年(江木俊夫さん)がゴアを写したカメラをマグマ大使に取られて、「どろぼー！どろぼー！」と叫びながらマグマ大使の足に掴まったままマグマ大使の基地に連れて来られた。ゴアの写真が見たかったアース様＾＾；アース様に子供がほしいとマグマとモルが頼んで2分以内に作られたガム。アッと言う間に簡単に一人作れるのなら・・・・・・やめとこ第二話の時点ではマグマ大使が横を向いて風が吹いてると中身の耳が丸出しになってた。柔道かレスリングやってた人なんだろうな。第三話からはカバーが出来て耳や中身の輪郭は見えなくなった。これも第二話の中。ちょっと笑った。ストッキングを被ったようなゴアの手下がマグマ大使のデータを集めてきて発表する場面。「そんな情報はいらん！」と一蹴されるストッキング。マグマ大使、おもしろいからDVDのBOXをまた観始めてしまった。64話もあるから1日に1話観ても2ヶ月かかる。とか何とか言いながら33話まで既に観ている＾＾；突っ込みまくりながら楽しんで観てます。

2016年02月16日

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『NEVER SAY GOODBYE』ブルーレイ/2006年　宙組作品

「Never say goodbye」のブルーレイを久しぶりにじっくりと観ました。この作品、やっぱりおもしろい。ナンバーも名曲揃いだし演出も飽きさせない。1幕ラストの緊迫感は何度観てもゾクゾクしてしまう。警官役の暁郷さんとココナッツグルーブのボーイの天玲美音さん、市長の風莉じんさん、ラ・パッショナリアの和音美桜さん、そして七帆ひかるさんと花總まりさんの出てる場面を確認しながら観ていました。天玲さんはボーイの他に放送局の音響係でマイクを持つ役とドラゴンと闘う王子人形を操ってる人としても登場！結構、目立つ役が多い。この時、天玲さんは研1だったはず。和央ようかさんのジョルジュは男役として完璧だと思う。体調が完全でないにも関わらずクオリティの高い舞台を楽しませてくれてます。花總まりさんは最高過ぎる。これ以上の完全体としての宝塚歌劇娘役は想像も出来ない。笑ってても歌ってても踊ってても歩いてても目を閉じてても大階段を降りてても全てが完璧に見えてしまう。この作品を再演する時はよほど組がまとまっていて、役者が揃ってないとなかなか出来ないだろうなぁ。アギラールは壮一帆さんに凄く似合いそう。コマロフは星条海斗さんがシブく演じそう。ラ・パッショナリアは此花いの莉さんのパンチの効いた歌声で！天羽珠紀さんの演じたPOUMのリーダーを天玲美音さんにやってほしい。ジョルジュとキャサリンが思いつかない・・・。占い師アニータは舞咲りんさんがいい！ヴィセントは真風涼帆さん、パオロは悠真倫さん、暁郷さんの役は輝咲玲央さん紫城るいさんが演じたエレンは玲美うららさんが似合いそう。市長は奏乃はるとさんかな。組がバラバラだからあり得ないけど。ブルーレイで観ると群衆芝居や群衆大合唱もきれいに観れます。宝塚はブルーレイに早く移行してほしい。風莉さんの市長がめちゃ好き。暁郷さんは立ってるだけで味があった。和央ようかさんの後ろです。天玲さん研1で大忙し。和音さんカッコいい！花總さんは完璧すぎる。

2012年05月20日

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DISCHARGE『WHY』・・・・1981年作品ミニアルバム

Dischargeと言えば「グレイブ・ニューワールド」で完全メタルのような音になったけど、このミニアルバム「WHY」では全曲2分以内のハードコアパンク。Dischargeはこの頃からメタルと通じる所はいっぱいある。強烈にストレートなメッセージで押しまくる10曲は全て反戦歌。辛辣な言葉だらけなんだけど胸に伝わる熱い歌です。1曲目「Visions Of War」戦争の恐怖を歌ってる曲。楽曲も演奏も素晴らしい。2曲目「Done This System Work」戦争の悲惨さを悲しんでる歌。3曲目「A Look At Tomorrow」エノラ・ゲイが飛び去った後を歌ってる。4曲目「WHY」恐怖や哀しみが疑問になって怒りに変わって行く。5曲目「Maimed And Slaughtered」悲惨な情景を目の当たりにして怒りに震えてるような曲6曲目「Mania For Conquest」征服欲の哀れさを歌ってる7曲目「Ain't No Feeble Bastard」怒りが絶頂にきて立ち上がり反抗心を掻き立てる歌8曲目「Is This To Be」現在と未来の悲惨さを歌ってる9曲目「Massacre Of Innocence (Air Attack)」アルバムラストの曲演奏は怒り狂ってるように荒れている。歌詞に共感するとか反発するとかそんな次元で聴くと何も良さが解らないかも・・・。正しさを探してるアルバムでないので歌詞を深読みしたりすると理屈に合わない部分とかを感じてこのアルバムに感動出来ないかもしれない俺はこのアルバムは凄い力を持ってると思ってる。CD10曲目にもう一度「WHY」の別ヴァージョンが入ってるけど最後に「WHY」をもう一度聴くと感動が増すような気がする。ハードコアの辛辣なメッセージだけではなく何かが潜んでるアルバムです。明日は「ベルサイユのばら」雪組オスカル編の2回目観に行きます！アンドレが水夏希！またまたペガサスクレーンに乗って歌うオスカルが見れる（笑）

2006年03月01日

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明日海りお主演『ベルサイユのばら - フェルゼンとマリー・アントワネット編』/花組公演　中日劇場

花組ベルサイユのばらを観て来た！細かい不満はあるけど全体的に納得、久しぶりに涙が出たベルサイユのばらでした。蘭乃はなさんが、どのタイプのマリー・アントワネットに仕上げるのかが、一番興味があった。初演からほぼ全てのベルサイユのばらを観てるけど、蘭乃さんのアントワネットは初演からの色んな人が演じたアントワネットの要素をいくつも含んだ昭和の型をも感じさせてもらえるマリー・アントワネットでした。こう来るとは予想してなかったのでびっくりでした。蘭乃さんは地声の芝居や歌唱でより魅力を出せる娘役なのですが、今回のセリフ回しですが、1幕はほぼ全てハイトーンのファルセットでした。これは上原まりさんを思い出すような雰囲気でした。牢獄での芝居は花總まりさんのような印象でした。型を壊さず見事に演じ切ってて感動しました。チュイルリー宮殿に幽閉されてる新たな場面は大きな見せ場になってました。ここでの蘭乃さんはセリフ声を力強い地声とファルセットを混ぜて創り上げて、緊迫感のある素晴らしい場面を創り上げていて本当に素晴らしかった！蘭乃さんはこのタイプの役を演じるイメージではなかったので、最初にベルサイユのばらのマリー・アントワネットを演じると聞いた時はやや不安も感じました。しかし、ここまで見事に演じたのを観れて最高でした。蘭乃はなさんのカッコ良さはベルサイユのばらでも健在！明日海りおさんは何をさせても美しく、笑顔の中にも翳りのあるクールな男役です。華のある姿に毎度、見惚れてしまう。まだ、若いトップスターなのに安定感や貫禄は既に備わっています。蘭乃さんとのデュエットダンスも初々しく二人の良い所が伝わるものだと思いました。作品が発表された時、フェルゼン役のイメージが最初は持てなかったけど、プロローグで登場した瞬間にフェルゼンそのものに見えた。明日海さんの苦悩する人物を演じる姿はどの作品でも魅力的で、これから明日海さんがどんな作品を演じて行くのか凄く楽しみです。作品としては・・・この前の雪組フェルゼン編を芯に新たな場面や人物でなかなかまとまりのある作品になったように感じました。プロローグはオスカルとフェルゼンとマリーアントワネットの人形振りですが、白のアントワネットの衣装引き抜きで一瞬にして真っ赤な例のドレス姿で蘭乃さんが登場した時は感動でした！パペットの動きも見事の一言！ベルサイユ宮殿の庭園の運河でフェルゼンとアントワネットがボートに乗ってる場面も優雅で美しく物悲しい空間を二人で創り上げてて素晴らしかった。1幕は雪組同様に一人ずつオスカルとアンドレが持ち歌を歌う歌謡ショー的な構成ですが、これも慣れてしまえば違和感がなくなった＾＾；1幕ラストの全キャラ登場の怪獣総進撃のような場面も雪組のままでした。2幕は実家に帰ったフェルゼンの場面から。ジェローデルがいきなり「オスカルは死にました」と言うセリフがあって、あ、そうそう・・・ここからなっがぁ〜い回想シーンが始まる事を思い出した＾＾；でも、今回の回想シーンは誰も知ってる筈のないような場面はなかった。「アンドレ私を抱け」場面とかジェローデルが実は盗み見しててフェルゼンに話してたのかと思うとおもしろいけど。回想シーンにしないと2001年宙組バージョンのように1幕でオスカルとアンドレが死んでしまう事になるからそれを避けるための苦肉の策なのか・・・？大まかなストーリーや各キャラのエピソードは観に来る観客が全員知ってるだろうという体で、ここ最近のベルばらは作られてるように感じる。漫画も読んでない、まったくの初心者に優しいベルばらは1975年花組や1976年星組や1989年雪組、2001年宙組とかかな。最近のでも細かいエピソードなんて知らなくても初心者でも分かると思う…望海風斗さんのアンドレが良かった！出番は少なくて勿体なさも感じたけど・・・「心のひとオスカル」の歌唱も最近の中ではだんとつに良かったように思った。短い出番ながら役への集中力が凄くて素晴らしかった。鳳真由さんのジェローデルも自分が思ってるジェローデル像に非常に近く感じた。ここ最近の鳳さんの芝居の深さに毎回感動させられてて、今回も目つきといい、声のチョイスといい、本当に良いと思えた。芹香斗亜さんのオスカルは最初、配役を聴いた時、イメージが湧かなかったけど、扮装して演じてみると想像以上にはまってた。少し硬さがまだあるように感じたけどバスティーユの場面の熱演も素晴らしかった。大河凛さんのベルナールは凄く可愛さのあるベルナールで黒い騎士としてアンドレの目を傷つけた人のようには感じなかった。そんなエピソードは今回、まったく関係ないので花乃さんのロザリーと可愛い夫婦で新鮮な印象でした。たしか偽物の黒い騎士に扮装させられたアンドレが本物の黒い騎士にムチで左眼を打たれて結果失明する。オスカルの命令でイヤイヤ扮装させられたアンドレは悲惨・・・そんなエピソードは宝塚歌劇には入れない＾＾；華形ひかるさん演じるド・ブロイ元帥は新キャラかな。箙かおるさんちっくな雰囲気の役で、もちろん実在の人物でこれまでには出て来てなかったように思う。華形さんはこの役の他にもパリ市街地〜バスティーユまでの全場面で市民として桑を振り上げ踊っています。この時の華形さんの表情が凄く良い！この場面でさらに驚くのはルイ16世も市民として武器を振り上げ踊っている＾＾；ルイ16世を演じてる高翔みず希さんですが、口紅の色がややお上品な怒れる市民です＾＾出演人数が本公演より少ないので、自分の本役以外にもいろいろ出演しないといけなくなりそれを探すのも楽しい。なかなか楽しめたので次に観劇する日が楽しみになってきた！最近ずっと観てるベルばらなので期待もしてなかったのにうれしい誤算でした。舞台装置も中日劇場公演にしてはなかなか豪華だった。音楽が生演奏じゃない事が残念。名古屋は中島みゆきさんの「夜会工場」の名古屋公演ぶりかな。終演後は名古屋駅の新幹線側の居酒屋が並んでる通りにある店に入って呑んでました。店に一歩踏み入れた途端に、一度来た事ある店だと気づいた。結構何でもおいしくて地酒も東海地方の物を揃えています。この店で一番好きなのは、ほとんど酢の物のようなコールスローサラダ。前に来た時もこの酸っぱいコールスローをみんなで何度かお代わりしたように思う。八丁味噌だれの串カツも絶品。次にもう一度、花組ベルばらに行く時も今日入った店で呑む事になりそう＾＾；店の名前・・・忘れた。っていうか最初から店の名前も見ずに外観の雰囲気だけで2回も入ってしまった。次は店の名前を見ないと＾＾；

2014年06月15日

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ミヤコ蝶々『蝶々の女ひとり』/1972年　企画盤LP

「女ひとり」ってタイトルなので、蝶々さんの半生を綴ったミュージカル「女ひとり」の実況録音盤あと思ってる人も多いと思う。これは完全にレコードのための企画物です。アナログ盤をやっとCDに焼いて、いつでも聴けるようになりました＾＾自分の半生の語りを挟みながら歌っていく構成です。蝶々さんが7歳の時から南都雄二さんと別れる所までの壮絶な物語です。中にもちろんクオリティの高い笑いを散りばめストーリーは進んで行きます。52歳の蝶々さんのいろんな面が収録されてる2枚です。DISC 11曲目「女と小舟」今から舞台が始まるように開演を告げる場内アナウンス。そして拍手。ライブ録音のような効果を入れての、この名曲が始ります。歌には自信がないといつも言ってた蝶々さんだけど、説得力のある歌唱で素晴らしい。大女優だけあって一瞬でドラマを感じさせる歌唱です。2曲目「ミヤコ蝶々舞台挨拶」まずは、ミュージカル「女ひとり」の千秋楽の挨拶から。この作品の企画ができた理由や自分の生まれてからの事を語ります。そしてフェードアウトすると、スタジオでの蝶々さんの語りがシンクロしてきます。3曲目「母さんはひまわり」子供の頃のママハハの事を語ってこの曲を歌い始めます。この曲も胸が熱くなる良い曲です。4曲目「語り〜むらさき小唄」子供で座長として全国を回ってた話。そして、その時代背景の光景が見えて来るかのような語りにも感動です。5曲目「語り〜乙女心の港の町で」思春期の思い出を語り始めます。和歌山の劇場主との恋を語ります。そしてこの曲は和歌山の劇場主とのデュエットしてる形式になってます。微笑ましいナンバーです。6曲目「語り〜幸せすぎてこわいの」ここからは三遊亭柳枝さんとの逸話を語り始めます。蝶々さんより17歳年上で奥さんもいる柳枝さんと隠れ家で住み始める。そしてこの曲は柳枝さんとのデュエット形式になってます。7曲目「語り〜星の流れに」三遊亭柳枝さんの奥さんに「人間は取ったものは必ず取られる」と言われ、それでも三遊亭柳枝さんと結婚する所までの語りです。蝶々さんの歌う「星の流れに」も抜群に良い！8曲目「語り〜裏切ったのは誰」三遊亭柳枝さんとの関係に暗雲が立ちこめはじめた頃から弟子の鈴夫（南都雄二さん）との関係がはじまる頃の話を語ります。9曲目「語り〜おしどりチンドン屋」南都雄二さんと漫才を始める頃からの話。お金もなく貧乏してる中、それでも二人でそれなりの幸せを感じている。この陽気なナンバーが逆に物悲しさを感じさせる。DISC 21曲目「漫才　運と災難　ミヤコ蝶々　南都雄二」Disc 2の最初は15分にわたる「蝶々・雄二」の漫才がたっぷり聞けます。やっぱり蝶々さんは凄い！そして雄二さんの凄さも子供の頃は分からなかったけど今では雄二さんが蝶々さんを輝かせてるのが凄くわかる。2曲目「語り〜時計」蝶々・雄二が売れて有頂天になってた頃、蝶々さんは妻の役割を疎かにしてしまい、雄二さんは他に子供を作ってしまう。グラシェラ・スサーナさんで有名な「時計」をドラマチックに歌い上げる蝶々さんは最高です。3曲目「語り〜明治一代女」南都雄二さんと別れてからの一人で生きて行く決心のようなものを感じさせる語りとこの曲。蝶々さんの歌う「明治一代女」はまたひと味違った魅力があるのでおすすめです。4曲目「語り〜恋心」エンリコ・マシアス作のタンゴシャンソン。この曲もいろんな人が歌ってるのを聴いてるけど、蝶々さんの「恋心」も凄く良いですよ！5曲目「夫婦善哉」ラジオ放送かテレビ放送の実況録音をそのまま使ってます。MCとして素人の出演者を見事に回してる蝶々さんの凄さを改めて感じさせられます。6曲目「インタビュー」蝶々さんへのインタビュー。これも興味深く蝶々さんの素晴らしい受け答えに感動。これは芝居として作られてるのだとは思うけどおもしろい。7曲目「小唄　おたがいに」8曲目「小唄　梅は咲いたか」小唄を2曲。さすがに芸達者で何をさせても素晴らしい。9曲目「語り〜キサス・キサス・キサス」シャンソンの超有名曲「キサス・キサス・キサス」を蝶々さんが歌うとこうなるのか！ときっとシャンソンファンも感動するんじゃないかな。52歳の蝶々さん10曲目「インタビュー〜女と小舟」街頭インタビューで「あなたはミヤコ蝶々さん好きですか？」と、どんどんインタビュアーが街を行き交う人に問いかけていきます。「好きですよ」「あまり好きじゃないです」「普通です」・・・と答えて行く。その声にシンクロしてくるように蝶々さんのナレーションが重なると鳥肌ものです。

2013年10月13日

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『わたしの赤ちゃん』/日野日出志のザ・ホラー怪奇劇場　2004年

日野日出志さんの初期の代表作の１つ。「日野日出志のザ・ホラー怪奇劇場」として6作品を実写映画化したうちの1作です。この漫画も小学生の頃から好きでした。子供の頃から漫画をほとんど読む事がなかったけど、唯一と言っていいほど日野日出志さんの漫画だけは買って読んでました。タブーとされてるものを取り上げる事も多くて子供ながらに新作が出る度にワクワクしてました。この作品は日野さんの作品の中ではどぎつい物ではないけど、じわじわ来る恐怖を楽しめます。主人公の映画脚本家の役に池内万作さんその妻で第一子を妊娠してる役の有坂来瞳さん俳優としての役に上地雄輔さんも出ています。映画脚本家の梅木は生まれてくる子供ためにも苦手なホラー映画の脚本を引き受けた。しかし、もとよりホラーには興味がなかった梅木はアイデアが浮かんでこない。映画監督やプロデューサーにもダメだしを何度もくらい悩んでいた。ある日、妻の付き添いで産婦人科に行ったときに壁に貼ってある卵から胎児までのイラストのポスターを見つける。そこで、脚本のアイデアが浮かぶ胎児の成長過程で異変が起こり人間の子供としての進化が止まってしまい爬虫類としてこの世に産まれて来るストーリー。映画監督もプロデューサーも気に入ってすぐに撮影が始まる。映画では完全なトカゲの子供。生の豚肉を食べさせている撮影をしている妻が実家に戻ってそっちで子供を産む事になり帰っていく。梅木の脚本の撮影は進んでいる。妻の実家から電話がかかってきて元気な子供が産まれたと報告をうける。妻の父親は「3150g！元気いっぱいだよ！」と歓びの声をあげている。梅木は急いで実家に愛犬もつれて車を飛ばす。実家についてみると誰もいない。家に入ると物音がする。2階に上がるとベビーベッドがあった。覗き込むと赤ちゃんはいない。ベビーベッドの縁にヌルヌルドロドロの透明な液体が付着している。物音がする方へ梅木は誘われる向かうとキッチンの床に爬虫類と人間の間の子の姿が。その子供が雄叫びをあげると慌てて逃げ出す。妻と両親が帰ってくる。妻も両親もその子供を普通に可愛がっている。妻の父親は「爬太郎（はたろう）」にしようとはしゃいでいる。妻の父親は皿いっぱいの生の豚肉を持って「これをあげてくるよ」と・・自分が書いてる脚本と同じようになっていく。ある日、連れて来てた愛犬のタロウがその爬虫類と人間の間の子に食べられてしまう。梅木はその子供を殺そうと考えはじめる。ストーリーはこんな感じですが・・・梅木の頭の中での想像の世界と現実の境目が不確かになっていき、妄想の中の気怠い空間を感じさせてくれる。日野日出志ファンとしては満足な実写化でした。どの作品もなかなか良く出来てます。原作と設定を大幅に変えてる作品も何作かありますが、映画版として新たに楽しむので気にはならない。この「日野日出志のザ・ホラー怪奇劇場」の6作は「怪奇!死人少女」「わたしの赤ちゃん」「地獄小僧」「爛れた家「蔵六の奇病」」「恐怖列車」「オカルト探偵団死人形の墓場」自分的には「毒虫小僧」「赤い蛇」「まだらの卵」とかが特に好きだけど、実写化はかなり難しそうな物ばかりだから・・・「死霊の数え唄」とかも好きだったなぁ

2014年05月09日

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Simon & Garfunkel『Bridge Over Troubled Water』/1970年　5th

Simon & Garfunkelの5枚目のスタジオアルバム「Bridge Over Troubled Water」アルバム通して聴くのはめちゃ久しぶり。発売40周年記念で2010年に発売されたCD2枚＋DVD1枚で聴いてました。DVDも久々に観ました。レコーディング風景のドキュメントや当時のライブの映像など貴重な映像で編集されている物です。CDはオリジナルアルバムと1969年のライブです！このライブも良かった！とりあえずオリジナルアルバム。Simon & Garfunkelはかなり好きなのにあんまりブログに書いていないような気がする。1曲目「Bridge Over Troubled Water」このオリジナルのイントロのピアノの音だけでゾワゾワっとくる。アート・ガーファンクルのクリスタルのような透明感のある声にも鳥肌です。3コーラス目からのポール・サイモンとのハモリとストリングスの盛り上がりといい、リズム隊の入って来るタイミングのカッコよさといい、これは文句なしに誰もが認める名曲！2曲目「El Condor Pasa (If I Could)」この曲は日本語タイトルが有名。「コンドルは飛んで行く」です。この曲も物悲しくてなかなか良い曲です。3曲目「Cecilia」この曲も大好きな曲！「いとしのセシリア」シングルカットもされてヒットした曲です。4曲目「Keep The Customer Satisfied」フォークロックのかっこいい所が凝縮されてるような曲です。この曲も大好きな曲！5曲目「So Long, Frank Lloyd Wright」美しいメロディがフルートやアコギの音でより美しい響きになっている静かな名曲。6曲目「The Boxer」この曲も静かで美しい曲。ハモリの美しさも強烈です。7曲目「Baby Driver」軽快なブルージーナンバー。8曲目「The Only Living Boy In New York」このアルバムの中で一番メロディが好きな曲。この曲ばかりリピートして聴いてた事もあった。9曲目「Why Don't You Write Me」軽快なコミカルなナンバー。10曲目「Bye Bye Love」ライブレコーディングされて収録されてます。この曲も70年代日本のフォークグループがよくカバーしてました。11曲目「Song For The Asking」ラスト曲は短くあっさりした静かなナンバー。「Bridge Over Troubled Water」のレコーディングリハーサル映像1969年LIVEドキュメント映像

2014年06月13日

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谷村新司リサイタル1989『A STORY BEGINS』/大阪フェスティバルホール

谷村新司さんの1989年の全国ツアー。全65本のツアーの64本目の公演を大阪の毎日放送が収録して放送した物です。アルバム「獅子と薔薇」を中心にセットリストが組まれたツアーでした。ちんぺいさんのソロツアーの中でもベスト3に入る大好きなツアーです。アルバム「獅子と薔薇」は全曲、ロンドン交響楽団での演奏。クラシカルなアレンジのヨーロッパ三部作の中でも最もシンフォニックなアルバムです。それを通常のツアーバンドでどう再現するのかも、みんなの注目でした。テレビ中継はほぼノーカットで収録されています。＜セットリスト＞1曲目「獅子と薔薇」2曲目「青い薔薇」3曲目「ジョニーの子守唄」4曲目「冬の稲妻」5曲目「涙の誓い」6曲目「狂った果実」7曲目「チャンピオン」8曲目「今はもうだれも」〜「ジョニーの子守唄」9曲目「秋のソナタ」10曲目「陽はまた昇る」11曲目「レストランの片隅で」12曲目「群青」13曲目「英雄」14曲目「昴」15曲目「冬のメリーゴーランド」16曲目「家路-私が死んだ日-」17曲目「THE NAME」放送でカットされた曲は「SA YO NA RA－エピタフ－」と「浪漫鉄道<蹉跌篇>」だったと思う。3曲目〜8曲目は約12分のメドレー形式。MCはかなり多めでした。ALICEの初コンサートツアーの話をかなり時間使って話してます。人気ネタの浜松の催し物会場事件をかなり詳しく話してます。オープニングの演出としては、このツアーが一番好きです。上手側にはクラシカルなギリシャ建築風の柱が4本、下手側は岩山のようなセット。1曲目「獅子と薔薇」のセットと照明。2曲目「青い薔薇」はチェンバロの音が印象的なバロック音楽風のナンバー。この曲の時、決まった軽い振付けがありました。「♪冷たい水　グラスに入れ　香水をひとしずく」の所の振付け。3〜8曲目上手側のギリシャ建築風の柱が反転すると裏側には照明が配置されてます。アリスのメドレーの時は派手な照明で盛り上がりました。ずっとちんぺいさんのコンサートを見て来てる人なら分かると思うけど、このツアーの曲順はかなり珍しい。中盤で「陽はまた昇る」を歌うのもそうだし、本編ラストからアンコールまで全てこの時の最新アルバム「獅子と薔薇」からの曲です。「レストランの片隅で」の時は毎回、一脚の椅子が舞台に置かれていて、その椅子を使った演出で毎回、雰囲気を創りあげてました。誰も座っていない椅子にコートを掛けてみたり、いろんな演出で楽しめました。13曲目「英雄」がこのツアーのハイライトと言ってもいいほど、素晴らしいライティングと演出。いつもなら「群青」「昴」のライティングがピークになる事が多いのですが、この時はこの2曲のライティングはいつもより、かなり抑えめになってました。本編ラスト「冬のメリーゴーランド」は圧巻です。イントロで舞台に雪が降りしきり、寒々とした雰囲気のライティングが最高でした。アレンジは少しライブ用に変更。歌い出し前に少しブルージーなKeyソロが入ります。ロンドンフィルのスタジオ盤の壮絶な演奏に引けを取らないほど、ロックバンドアレンジも素晴らしい！ちんぺいさんの熱唱ももの凄い迫力です。カーテンが上がると八百屋舞台になってる円形の所にちんぺいさんが座り込んでピアノだけの演奏でポツポツとこの曲を歌い始めます。この「家路-私が死んだ日-」はスタジオ盤はストリングスの美しい響きが真っ先に耳に飛び込んできますが、ピアノ1本の演奏でも十二分にこの曲の素晴らしさが伝わる。超名曲です！「家路-私が死んだ日-」と組曲のようになっている「THE NAME」も感動的な壮大なナンバー。この2曲で谷村新司さんの核のような物が分かるような気がする。映像もMIXも素晴らしいのに、このまま埋もれてしまうのは勿体ない作品です。映像作品化するべきライブ映像です。ちんぺいさんの歌唱はどの曲も凄いクオリティです。MBSにはマスターが残ってると思う。こう言うのを残さないと。1988年9月発売のアルバム「獅子と薔薇」収録の「冬のメリーゴーランド」「神のマリオネット」「獅子の時代」「英雄」「家路 -私が死んだ日-」「THE NAME」はこれからのツアーでもセットリストに絶対に入れて欲しい超名曲です。ツアーパンフロンドン交響楽団とのレコーディング風景も掲載されてます。ちんぺいさんは指揮台の上にいます。

2016年01月23日

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アリスの楽曲の中で矢沢透さんが作った作品

今日はきんちゃんが作詞か作曲したアリスの楽曲を一枚のCDにまとめてたのを聴いてた。きんちゃんの作る曲は中学生の頃は難しくて弾き語りなんて到底無理な感じでした。分数コードなんて当たり前で、びっくりするような転調や展開・・・C#m7-5（シーシャープ　マイナーセブン　フラットファイブ）とか普通にどの曲でも出て来るからフォークギターを弾き始めたばかり頃は完全に諦めてた。転調が激しいからカポタストなんて意味なかったし＾＾；でも、きんちゃんのおかげで微妙な響きのコードの美しさやカッコ良さが分かるようになった。ピアノでなら弾けたので、きんちゃんの楽曲はピアノで弾き語りするようになってました。テンションコードやディミニッシュなんかも中学生の頃、きんちゃんの作る曲から教わったと思う。アリスの楽曲で最初に「矢沢透」の名前がクレジットされたのは「ALICE II」のA面ラスト「白い夏」です。『白い夏』（ALICE II　A面5曲目）1973年6月作詞　堀内孝雄さん・矢沢透さん　　　作曲　矢沢透さんこの曲はかわいい曲です。でもその頃のフォークソングにはなかったような、やや複雑な展開や構成。子供の頃はこの曲の良さがあまり分からずに飛ばしたりしてたけど、凄さやカッコ良さが分かってからはドップリはまって聴いてました。ライブバージョンは「アリス・ファーストライヴ」の5曲目の「きんちゃんのコーナー」で聴けます。べーやんの助けを借りて二人で歌っています＾＾最後の　べーやん「♪書いてあげよう」きんちゃん「♪ぉお〜〜」は、何百回も聴いたのに今でも笑ってしまう＾＾自分が生で聴いたのは一度だけです。1975年4月20日神戸文化ホールでのライブ。きんちゃんが歌い出すと客席から「きゃあ〜〜〜」って声が上がったのが小学生だった自分は強く印象に残ってる。次のきんちゃんの作品は『雨降りは大好き』（ALICE III A面5曲目）　1973年12月作詞　谷村新司さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　青木望さんアレンジのイメージはきんちゃんが青木さんに伝えたらしい。この曲のライブ音源を持っていない・・・ライブではトイピアノのようなエレピをきんちゃんが弾いてべーやんがほとんど歌ってきんちゃんもコーラス部分などを歌ってたと思う。1974年12月29日神戸国際会館で一度だけ生で聴いたと記憶しています。スタジオ盤通りにバンドアレンジでいつか歌ってほしい。　『レンガ通り』（ALICE IV A面4曲目）　1975年5月作詞　谷村新司さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　矢沢透さんプログレのようなイントロダクションはゾクゾクするほどカッコいい！この曲もめちゃくちゃ大好きな曲です。ホンキートンクピアノが凄く効果的です。べーやんの柔らかい歌唱も最高！この曲もライブ音源がないのが残念。ライブでは1975年4月20日にアルバム発売前なのにセットリストに入っていました。「ALICE IV」発売の15日前のこの日のライブでは「黒い瞳の少女」「やさしさに包まれて」「太陽に背を向けて」も歌われたと思う。「ALICE IV」の楽曲は初めて演奏されたのはレコードが発売される約3ヶ月前のラジオライブ中継で「太陽に背を向けて」のみ演奏されました。歌う前のMCでレコーディングしてる最中で8割ほど出来上がってると話してこの曲を演奏しました。1コーラス目はちんぺいさんとべーやんのギターのみの演奏で、1番終わりの間奏からきんちゃんのコンガが入って来るめちゃくちゃカッコいいアレンジです。この曲のリフをちんぺいさんが弾いて、べーやんがリードを弾く2番の後の間奏も最高です。『想春賦』（ALICE IV B面3曲目）　1975年5月作詞　矢沢透さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　青木望さんもうこの曲は超名曲です。複雑な構成、アレンジですがこの曲の魅力にハマってしまうと取り憑かれたかのように聴きまくってしまう。スタジオ盤ではちんぺいさんが歌っていますが、ライブではべーやんとキンちゃんで歌っています。アリスのオリジナル全曲の中で確実にベスト5に入るほど好きな曲です。子供の頃から文句なしに大好きな曲です。ライブで生で聴けたのは1975年12月30日大阪フェスティバルホールと1976年1月31日神戸国際会館での2回。この曲のライブ音源は2種類持ってます。1975年12月23日神田共立講堂クリスマスリサイタルのラジオ中継音源とヤンタン生ライブ。まず、神田共立のは自分が12月30日のライブで聴いたのと同じアレンジです。バックバンドありのリサイタルでの演奏です。でもスタジオ盤でのアレンジとは大幅に変えてます。「♪初めて出会った時のこと〜時を打つ昼下がり」まできんちゃんが一人で歌い、「♪あなたは春風に髪を〜約束するかのように〜」までをべーやん一人で歌います。その後ですが、「♪共に歩む事は出来ず〜」の部分はスタジオ盤通りにEM7に行くコード進行です。このコード進行の場合、もの凄い高音を歌う事になります＾＾；でも、べーやんは美しいファルセットで完璧に歌い切っています。後にライブではEM7に行かずにD7に行くアレンジに変え、メロディも変えていました。バックバンドのいない通常のコンサートツアーでの演奏パターンは1976年夏のヤンタン生ライブではガットギターをきんちゃん、アコギをべーやん、ピアニカをちんぺいさんが演奏して3人のライブ用のアレンジを作っています。この時から「♪共に歩む事は出来ず〜」の部分をEM7に行かずにD7に行くアレンジに変えています。きんちゃんにこの事を聞いた所、D7に行く方がしっくり来るので変えたと言っていました。スタジオ盤ばかり聴いてると、久しぶりにこのライブ音源を聴くと一瞬ひやっとするけど、こっちばかり聴いてると、3人ライブ用のアレンジもなかなか良い！ちなみにこの時に歌ったのは「今はもうだれも」「想春賦」「熱い吐息」の3曲1976年冬のヤンタン生ライブでは「七つの水仙」「サンセット」「今はもうだれも」の3曲。『僕の想うこと』（ALICE V A面5曲目）　1976年7月作詞　矢沢透さん　　　作曲　矢沢透さん　　編曲　アリスこの曲も、この曲のカッコ良さが分かるようになったのはかなり時間が経ってから。全国縦断リサイタル「エンドレスロード」でスタジオ盤に近い演奏で歌われました。ライブ盤にもなっているのでライブ音源は聴けます。白い上下を着てハンドマイクでマイクのコードをくるくるさせながら歌っていたのを鮮明に覚えてる。この歌、一度声に出して歌ってみたらわかると思うけど、かなり難しいメロディと符割りです。音域もかなり広いので誰でも歌える曲ではないかも。それ以上に「想春賦」はもっと難しい・・・『音の響き』（ALICE V B面1曲目）　1976年7月作詞　矢沢透さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　アリスこの曲の事をこの前きんちゃんに聞きました。「ALICE V」の内容が最初に発表された時にこの曲は「通学路」と言うタイトルでした。きんちゃん曰く、タイトルは未定にしてたそうですが、いつの間にか「音の響き」ってタイトルに決まっていたそうです＾＾きんちゃん、その話の時にちょっと酔ってたから不確かですが・・・＾＾；「時の響き」にしたかったとか。「時の響き」って曲はきんちゃんのソロアルバム「バラエティー・ツアー」に収録されていますが、このタイトルの曲を作りたかったので後に作り直したのかも。この辺の事もまた聞いてみようと思う。「バラエティー・ツアー」の「時の響き」って曲はめちゃくちゃカッコいい曲です。『夏の終わりに』（ALICE V B面3曲目）　1976年7月作詞　矢沢透さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　ボブ佐久間さんこの曲も文句なしに大好きな曲です。この前の再始動ツアーで日比谷野音のみで演奏されました。レコードではべーやんが歌っていますが、日比谷野音ではきんちゃん自ら歌いました。それまでにアリスのライブでは聴いた事はなかったのですが、べーやんのソロコンサートでは何度か歌ってくれました。1本のミュージカルを観たようなドラマチックな構成やアレンジはいつまで経っても新鮮に感じます。「想春賦」に負けないほど大好きな曲です。『最後のアンコール』（シングル「さらば青春の時」のB面）1977年3月作詞　矢沢透さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　矢沢透さんこの曲も思いで深い1曲です。「エンドレスロード」の時に生で初めて聴いて、ライブ映えするカッコ良さに震えた曲です。きんちゃんのフリードラムソロを間に挟んでのアレンジでした。ライブ盤「エンドレスロード」にももちろん収録されています。そして武道館ライブ「栄光への脱出」でも演奏されています。この曲はアリスのライブではメドレーとして演奏される事が多かった曲です。単独で演奏されたのは「栄光への脱出」だけかも。（べーやんのソロでは単独で演奏された事は数回ありました。）1978年武道館ライブ以降にこの曲が演奏されたのは、1979年12月のクリスマスコンサートツアー。「スナイパー」〜「最後のアンコール」でした。「スナイパー」でティンバレスを叩いてたきんちゃんが「最後のアンコール」のイントロのオルガンソロの間にドラムセットに戻って、例のフィルインと共にこの曲がスタート！2コーラス目後の間奏は一人ずつ紹介するメンバー紹介になっていました。1980年夏前からは「スナイパー」〜「南回帰線」のメドレーに変わりました。『センチメンタル・ブルース』（ALICE VI A面4曲目）　1978年4月作詞　谷村新司さん　　作曲　矢沢透さん　　　編曲　矢沢透さん・大浜和史さんちんぺいさんのファルセットがカッコいい楽曲です。武道館ライブ「栄光への脱出」ではきんちゃんが歌っています。シングル「ジョニーの子守唄」のB面にも収録されました。この曲は武道館でしか歌われていないと思う。武道館3daysのすぐ後の通常コンサートツアーではセットリストから外されました。『ある日の午後』（ALICE VI B面3曲目）1978年4月作詞　矢沢透さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　大浜和史さんこの曲も凄く好きな曲です。メロディの美しさと歌詞の柔らかさが心地よく何百回聴いても飽きない楽曲です。ライブでは3人揃ってるアリスのツアーでは歌われませんでした。ちんぺいさんが倒れてべーやんときんちゃんの二人で回ってる時のセットリストに入っていました。その時のライブではきんちゃんがギター弾き語りで歌いました。これはかなり感動でした。難しい曲なのでギターをミスったりもしましたが、きんちゃんの歌唱と楽曲の良さでコンサート会場が優しい空気に包まれました。『逃亡者』（シングル「夢去りし街角」のB面）1979年4月作詞　谷村新司さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　石川鷹彦さんこの曲は1979年夏のアリーナツアーでのみ演奏された曲。それも途中に「YMCA」を挟んでの演奏でした。ライブ盤「限りなき挑戦」に収録されています。1979年8月大阪フェスティバルホールでライブで初めて聴いた時は「YMCA」が挟み込んでてかなりガッカリしたのを覚えてる。普通にスタジオ盤のままライブで演奏してほしかった。ライブ音源もそれしかないのが残念すぎる。『ゴールは見えない』（ALICE VII A面5曲目）1979年6月作詞　谷村新司さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　石川鷹彦さんこの曲もライブであんまり演奏されなかった勿体ない曲のひとつ。「逃亡者」と同じく1979年夏のアリーナツアーで演奏されました。1979年9月半ばからの通常全国ツアーではセットリストから外れました。1980年夏のツアーで一瞬復活したのですが、大阪公演の2日目からセットリストから外れました。何があったのかきんちゃんに聞いたけど、1980年ツアーでセットリストに入ってた事も忘れてた＾＾；サビのべーやんの上のパートのコーラスが高音の一本調子で、よくMCでその事をべーやんは話して観客を笑わせていました。その辺のMCはライブ盤「限りなき挑戦」ではカットされています。「♪はやくーかけーぬけるーことよりーただー」って何度もMCの中で歌ってました＾＾；『ルートサンシャイン』（ALICE VII B面3曲目）1979年6月（ALICE VII A面5曲目）1979年6月作詞　谷村新司さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　芳野藤丸さんこの曲は一度もライブで演奏されていない勿体ない曲。きっとライブだとスタジオ盤よりもかなりハードになりそうなロックンロール曲。「ALICE VII」の中で唯一、一度もライブで演奏されなかった曲でもあります。『緑をかすめて』作詞　矢沢透さん　　　作曲　矢沢透さん　　編曲　青木望さんこの曲は伝説になってると言っても過言ではない曲。ライブではきんちゃんが歌っていました。1979年秋のツアーの途中から「あなたがいるだけで」に変わってこの曲がセットリスト入り。この曲を歌うきんちゃんはそれまでになかったほどに感情を込めているようでした。自分は1979年10月の神戸と明石、1979年12/25　12/27　12/28の大阪3daysで聴きましたが、どのライブでもきんちゃんの歌唱は素晴しかった。間奏のオーボエの音色のようなKeyソロも凄くこの曲に合ってました。この曲を歌う前のMCもしんみりした感じのMCできんちゃんのMCにしてはかなり珍しい。感情が入りすぎて泣いてしまって歌えなくなった事もあったそうです。ライブで歌ってほしいけど、泣いてしまうからダメらしい・・・スタジオバージョンのようにべーやんの声でもライブで聴いてみたい。何か凄い長いブログになってきたので、1980年ポリスター時代以降はまた今度に。東芝EMI時代までのきんちゃんがアリスに作った楽曲でした。1976年春のツアー。岡山へ向かう新幹線のホーム。1976年　新居に引っ越したきんちゃん道頓堀を歩くアリス（ALICE VI B面3曲目）1978年4月（ALICE VI A面4曲目）　1976年7月

2016年09月26日

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ジャッケルズ『愛という名の翼にのって』/1971年 2nd

ばんばひろふみさんが「バンバン」を組む前に組んでたバンドです。ジャッケルズはCD化されてないので、アナログでしか聴けません。あの頃のフォークバンドのオムニバズか何かでCD化されてるのかも知れないけど…A面「愛という名の翼にのって」作詞　小川亜矢子さん・補作詞　地山しぐれさん　　作曲　石岡達夫さん　　編曲　ジャッケルズこの曲はイントロのアレンジが何とも言えないインパクトがあります。そして歌い出しの「♪愛という名の〜」も独特な世界です。ちんぺいさんが、この曲の歌い出しの「♪愛という名の〜」とモノマネ入って歌った事がありました。バンバンとの対談番組かラジオか何かだったと思う。爽やかなフォークソングです。全体に掛かってる、かなり深めのリバーブも楽曲の柔らかさを出すのに効果的です。B面「涙の風来坊」作詞・作曲　ばんばひろふみさん　編曲　石川鷹彦さんバンバンがリードボーカルで前面に出ています。このB面もかなりリバーブが深くて個性的。特にコーラスに掛かってるリバーブは凄い。天地真理さんのシングルバージョン「恋する夏の日」レベルのリバーブです。「恋する夏の日」のアルバムバージョンでは、ボーカルにほとんどエフェクトは掛かってません。シングルバージョンしか聴いた事のない人は、アルバムバージョンを聴いてほしい＾＾；自分は絶対にアルバムバージョンの「恋する夏の日」の方が断然好きです。って、まったく関係ない話になってしまいました。このシングルのディレクターは有名なロビー和田さんです。最近、良くないニュースで名前が出てきたりしましたが、もの凄い数の大ヒット曲を仕掛けた大物プロデューサーです。ジャッケルズの3rdシングル「白い雲」もロビー和田さんがディレクターを担当しています。この頃、リバーブを強めに掛けるのが、マイブームだったのかも知れない。「ナオミの夢」もロビー和田さんがディレクターを担当した日本語バージョンはリバーブかなり深い目です。オリジナルのヘブライ語バージョンはほとんどリバーブは掛かってません。断然にボーカルの音は日本語バージョンの方が良い！ほぼ同時期のシモンズの「恋人もいないのに」も凄いリバーブです。この曲もロビー和田さんが担当しています。シモンズにもこのリバーブが凄くハマってる。「恋する夏の日」はリバーブ薄い方が好きですが、あの時代の音を創り上げた人です。

2017年08月28日

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藤正樹『忍ぶ雨演歌の怪物初登場』/1973年　1stフルアルバム

藤正樹さんの１st アルバム。前にシングル「あの娘がつくった塩むすび」と最近のシングル「新宿恋模様」や40周年記念CDの事を書いたように思う。藤正樹さんの事はそんなに詳しくはなかったのですが、最近、中古レコード屋でこのLPを見つけて買ったのがきっかけで、またいろいろ聴きはじめました＾＾；このLPを買おうと思った理由は、曲目を見てみると森進一さんの楽曲のカバーを2曲も歌ってる事。それも、なかなか艶っぽい女歌のカバーなので15歳の藤正樹さんが、どう歌ってるのかがどうしても聴きたくなった。そしてアルバムタイトル＾＾「忍ぶ雨　演歌の怪物初登場」って…あまりにも凄いので、ちょっと高かったけど衝動買い。ジャケ状態も良かったし、盤質もスクラッチノイズがほとんどないAランクの音質で満足。A面1曲目「忍ぶ雨」作詞　阿久悠さん　　作曲　新井利晶さん　　編曲　竜崎孝路さん大ヒットしたデビュー曲。やっぱり歌、めちゃ上手いわ＾＾；と、納得させられる歌唱力。15歳とは思えない低音の響きや安定しきった歌唱。楽曲自体も凄く良い曲なので大ヒットしたのはわかる。2曲目「花と蝶」作詞　川内康範さん　　作曲　彩木雅夫さん　　編曲　矢野立美さんこの曲は森進一さんの9枚目のシングルで大ヒットした名曲。森さん自身、この曲を出した時はたしか20歳、強烈なインパクトと艶っぽい歌声で圧倒した。藤正樹さんには、まだまだ早かったかも。あまりにも清潔でまっすぐな歌唱なので、大人の夜の世界の雰囲気はまったく感じない＾＾；でも、これは逆に凄いと思う。爽やかにさえ感じさせてしまう「花と蝶」は他にないと思う。3曲目「長崎は今日も雨だった」作詞　永田貴子さん　　作曲　彩木雅夫さん　　編曲　矢野立美さんこの曲はクールファイブの大ヒット曲。粘り気の強い前川さんの歌唱とは正反対な、これまた爽やかな「長崎は今日も雨だった」です。歌がほんとに上手いので、耳障りよく聴けてしまう。4曲目「おんなの朝」作詞　西澤爽さん　　作曲　米山正夫さん　　編曲　神保正明さん美川憲一さんの大ヒット曲。これも貴重な爽やかな「おんなの朝」が聴けます＾＾；「♪冷えた紅茶をひ〜とり〜　のおぉぉぉむ」の所だけ森さん並みのめちゃくちゃ濃い歌唱になってるのが、ちょっと凄すぎてびっくりする＾＾；5曲目「みれん花」作詞　阿久悠さん　　作曲　猪俣公章さん　　編曲　竹村二郎さんこの曲はデビューシングル「忍ぶ雨」のB面曲。この曲がA面だったとしてもヒットしたと思うけど、「忍ぶ雨」ほどのキャッチーさはないかも。6曲目「夜霧よ今夜もありがとう」作詞・作曲　浜口庫之助さん　　編曲　神保正明さんA面のカバー曲の中では、この曲が一番似合ってるかも。「僕等はいつもそっと言うのさ〜」とか学生っぽくて、他のカバー曲に比べるとそこまで大人の世界ではないからかも。B面1曲目「新潟ブルース」作詞　山岸一二三さん　　作曲　山岸英樹さん　　編曲　土持城夫さんこの曲も美川憲一さんの大ヒット曲。この曲を歌ってスター誕生で優勝したそうです。15歳で、この曲のチョイスはかなり凄い。新潟出身でもないのに・・・＾＾番組で歌い慣れてるのもあって、かなりしっくり聴ける。2曲目「新宿の女」作詞　石坂まさをさん・みずの稔さん　　作曲　石坂まさをさん　　編曲　土持城夫さん藤圭子さんのデビュー曲のカバーです。「藤」つながりで選曲されたのかも。3曲目「一度だけなら」作詞　山口洋子さん　　作曲　猪俣公章さん　　編曲　矢野立美さん野村将希さんの大ヒット曲。元はクール・ファイブがオリジナル。この曲も藤正樹さんに合ってると思う。4曲目「年上の女」作詞　中山貴美さん　補作詞　水沢ひろしさん　　作曲　彩木雅夫さん　　編曲　土持城夫さんこの曲は森進一さんの11枚目のシングル。もちろん大ヒット曲です。「花と蝶」以上に大人の世界の楽曲なので、どう歌ってるのか楽しみでLPを買って帰って聴いたけど、やっぱり爽やかでした＾＾；これもアリかと思う。藤さん本人はもっと溜めて歌いたかったのかも知れないけど、プロデューサーやディレクターがきっと素直に爽やかに歌うように求めたんじゃないかな。5曲目「あなたのブルース」作詞・作曲　藤本卓也さん　　　編曲　土持城夫さん矢吹健さんの大ヒットデビューシングル。この曲は2年前に八代亜紀さんがめちゃくちゃカッコよくカバーしたのが、印象に残ってる。八代さんの本格的なブルースアルバム「哀歌-aiuta-」に収録されています。歌唱もアレンジもホントにめちゃカッコイイので是非オススメ。藤正樹さんの「あなたのブルース」も聴き応えのある歌唱です。爽やかですが・・・。「あ　あなたあなたあなたあ〜なた〜　ら〜ルルラルルラルゥラ〜」で有名な曲。6曲目「夢は夜ひらく」作詞　中村秦士さん　　作曲　曾根幸明さん　　編曲　矢野立美さん石坂まさを作詞の藤圭子さんバージョンが有名ですが、この曲の歌詞はかなり多く存在します。三上寛さんのバージョンが一番好きですが・・・＾＾；このバージョンは藤正樹さん用に作られたものかも知れない。三上寛さんのバージョンでアルバムラストに収録されてたら衝撃だったかも知れない＾＾；三上さんの「夢は夜ひらく〜あしたのジョーなんかきらいだ」のメドレーバージョンもいいけど、アルバム「ひらく夢などあるじゃなし」に収録されてるバージョンが最高です。あまりにもドギツイ歌詞なのでラジオやテレビでは流せないと思う。この紫色の学生服は三上寛さんに負けないほど衝撃です＾＾

2017年11月03日

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おじなみの日記

松任谷由実『ESPER エスパー』/1980年 14th

ピンク・レディー『カルメン '77/パイプの怪人』/1977年 3rdシングル

谷村新司 Blu-ray『青山劇場リサイタル～2003「句読点」& 2014「CURTAIN CALL」』/2015年 2枚組Blu-ray

岸田智史『蒼い旅』谷村新司作詞/1976年 デビューシングル

松任谷由実『Wormhole / Yumi AraI』/2025年 40thアルバム

「マグマ大使」Blu-ray BOX 37話〜40話

天地真理 『水色の恋/涙から明日へ』/1971年 1st

武部聡志『ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか』/2024年11月

ザ・ランナウェイズ『チェリー・ボンブ』/1976年 デビューシングル

「ぬかるみの世界」「新野新さん」が懐かしい人に・・・

SAXON『Denim And Leather (2009 Digital Remaster）/1981年 4th

『エクソシズム』/2010年 スペイン

『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』ヨロシク仮面の回

花總まり 主演『レディ・ベス』/帝国劇場

真飛聖 主演 『愛のプレリュード/Le Paradis!!』/2回目 花組公演

松任谷由実『ALBUM 荒井由実&松任谷由実』/1977年 ベスト盤

水前寺清子・コント55号主演 映画『大勝負』/1970年作品

蘭乃はな 主演映画『TOKYO RED 鉛丹』/先行試写会 シアターギルド

ヒューバート・カー Hubert Kah 『エンジェル 07』/1985年発売 7インチシングル盤

天地真理『天地真理・オン・ステージ』Disc２/1974年12月発売

Cradle Of Filth『Damnation And A Day』／2003年 5th

Caliban『The Undying Darkness』／2006年 6th

お笑いネットワーク 追悼特別番組『さようなら ぼたんさん』/1989年

Krisiun 『Southern Storm』/2008年 7th

蘭寿とむ 主演『サン=テグジュペリ/CONGA!!』2回目/宝塚歌劇 花組公演

Cynic『Traced In Air』/2008年 2nd

畠山みどり『天下をとれ/根っこのように』/2001年 シングル

内田あかり『浮世絵の街』/1973年 CBSソニー移籍第一弾

畠山みどり『お伝物語』/1976年 シングル

山本リンダ『やけどしそう』/1975年 32thシングル

柚香光 主演 花組公演『うたかたの恋』/宝塚大劇場

ダニエル・ジュラール『バタフライ』日本語盤/1971年 シングル

山崎ハコ『藍色の詩』/1977年 3rdアルバム

ジャニス・イアン『17才の頃 At Seventeen』/1975年発売 EP盤

オジー・オズボーン『罪と罰 The Ultimate Sin』/1986年発売 4thソロアルバム

女子プロレスラー『リングの女神達～女子プロスーパースター列伝～』/2012年オムニバスCD

松任谷由実 新作「Wormhole / Yumi AraI」先行試聴会&トークライブ/109シネマズ大阪

水前寺清子『人生 夢三味線』/1985年 95thシングル

Pantheon I『Worlds I Create』/2009年 3rd

應蘭芳『渚の歓喜(エクスタシー)』/1968年 シングル

『NEVER SAY GOODBYE』ブルーレイ/2006年 宙組作品

DISCHARGE『WHY』・・・・1981年作品ミニアルバム

明日海りお 主演『ベルサイユのばら - フェルゼンとマリー・アントワネット編』/花組公演 中日劇場

ミヤコ蝶々『蝶々の女ひとり』/1972年 企画盤LP

『わたしの赤ちゃん』/日野日出志のザ・ホラー怪奇劇場 2004年

Simon & Garfunkel『Bridge Over Troubled Water』/1970年 5th

谷村新司リサイタル1989『A STORY BEGINS』/大阪フェスティバルホール

アリスの楽曲の中で矢沢透さんが作った作品

ジャッケルズ『愛という名の翼にのって』/1971年 2nd

藤正樹『忍ぶ雨 演歌の怪物初登場』/1973年 1stフルアルバム

ピンク・レディー『カルメン '77/パイプの怪人』/1977年　3rdシングル

岸田智史『蒼い旅』谷村新司作詞/1976年　デビューシングル

松任谷由実『Wormhole / Yumi AraI』/2025年　40thアルバム

「マグマ大使」Blu-ray BOX　37話〜40話

天地真理『水色の恋/涙から明日へ』/1971年　1st

ザ・ランナウェイズ『チェリー・ボンブ』/1976年　デビューシングル

SAXON『Denim And Leather (2009 Digital Remaster）/1981年　4th

『エクソシズム』/2010年　スペイン

『セクシーコマンドー外伝すごいよ!!マサルさん』ヨロシク仮面の回

花總まり主演『レディ・ベス』/帝国劇場

真飛聖主演『愛のプレリュード/Le Paradis!!』/2回目　花組公演

松任谷由実『ALBUM 荒井由実&松任谷由実』/1977年　ベスト盤

水前寺清子・コント55号主演　映画『大勝負』/1970年作品

蘭乃はな主演映画『TOKYO RED 鉛丹』/先行試写会シアターギルド

Cradle Of Filth『Damnation And A Day』／2003年　5th

Caliban『The Undying Darkness』／2006年　6th

お笑いネットワーク追悼特別番組『さようなら　ぼたんさん』/1989年

Krisiun 『Southern Storm』/2008年　7th

蘭寿とむ主演『サン=テグジュペリ/CONGA!!』2回目/宝塚歌劇　花組公演

畠山みどり『天下をとれ/根っこのように』/2001年　シングル

内田あかり『浮世絵の街』/1973年　CBSソニー移籍第一弾

畠山みどり『お伝物語』/1976年　シングル

山本リンダ『やけどしそう』/1975年　32thシングル

柚香光主演花組公演『うたかたの恋』/宝塚大劇場

ダニエル・ジュラール『バタフライ』日本語盤/1971年　シングル

山崎ハコ『藍色の詩』/1977年　3rdアルバム

オジー・オズボーン『罪と罰 The Ultimate Sin』/1986年発売　4thソロアルバム

松任谷由実新作「Wormhole / Yumi AraI」先行試聴会&トークライブ/109シネマズ大阪

水前寺清子『人生夢三味線』/1985年　95thシングル

Pantheon I『Worlds I Create』/2009年　3rd

應蘭芳『渚の歓喜(エクスタシー)』/1968年　シングル

『NEVER SAY GOODBYE』ブルーレイ/2006年　宙組作品

明日海りお主演『ベルサイユのばら - フェルゼンとマリー・アントワネット編』/花組公演　中日劇場

ミヤコ蝶々『蝶々の女ひとり』/1972年　企画盤LP

『わたしの赤ちゃん』/日野日出志のザ・ホラー怪奇劇場　2004年

Simon & Garfunkel『Bridge Over Troubled Water』/1970年　5th

藤正樹『忍ぶ雨演歌の怪物初登場』/1973年　1stフルアルバム