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花總まり主演『銀行強盗にあって妻が縮んでしまった事件』/COOL JAPAN PARK OSAKA ＷＷホール

花總まりさん出演の舞台を観劇してきました。脚本も演出も素晴らしく、幕開きから最後までずっと集中して楽しめる舞台でした。流れてる音楽も装置も全て舞台に集中させてくれる。花總まりさんは雪組に組替えしてきてからのファンでずっと舞台を観てきてますが、ミュージカルよりもストレートプレイの舞台に立ってる時の方が凄いといつも思う。ミュージカルもいいけど、宝塚時代でも芝居をがっつり見せてくれる作品の方が好きだった。「雪之丞変化」の浪路、「あかねさす紫の花」の額田女王、「JFK」のジャクリーヌ、「カステル・ミラージュ」のエヴァマリー、「鳳凰伝」のトゥーランドット、「BONMAN」のドリー、「ホテルステラマリス」のステイシー、「炎にくちづけを」のレオノーラが、宝塚時代に特に好きだった役と作品。退団後はダントツに「永遠物語」の吉岡良子役が一番好きな役と作品。そして今回のステイシー役もその中に確実に入ると思う。そっか「ホテルステラマリス」の時と同じ役名だ。「ホテルステラマリス」は初日に観た時は、それほど好きではなかったのですが、何回も観るたびにハマっていった作品だった。水夏希さん演じるアレンと別れ話する場面の花總まりさんが特に最高だった。父親役の未沙のえるさんとの親子の絡みのセリフのやり取りも凄く好きだった。ミュージカル作品ではそれほど深く思い入れのある作品は少ないかな。「エリザベート」は初演の時は本当に感動した。一路真輝さんとのコンビが一番好きでした。歌が多めな作品なら「鳳凰伝」が良いし、「炎にくちづけを」は作品自体が凄く好きだったし花總さんの歌うナンバーも好きだった。「炎にくちづけを」は賛否両論が激しかった印象だけど、それほどにみんなが意識し作品だったと思う。宝塚歌劇らしくない作品かも知れないけどお花畑作品ばかりじゃ飽きるから。「ファントム」や「NEVER SAY GOODBYE」は大作で回数も観た作品だったけど、今になればあまり印象に残っていないし、また観たいとは思わない作品。「BOXMAN」や額田女王なら今の花總さんで観てみたい。今日観た「銀行強盗にあって妻が縮んでしまった事件」はタイトルの通りに強盗が銀行に押し入った時に中にいた13人にその後、起こるあり得ない現象。その13人の中のステイシーは毎日、体が少しずつ縮んでいくという現象が現れた。他の12人にもそれぞれにあり得ない現象が起きる。ファンタジーな空間なんだけど、リアルに時間が進んでいくのでどんどん惹きつけられる。コロスのダンス振付けも独特で客席に緊張感を感じさせて行き演出の丁寧さにも感動でした。花總まりさんは文句のつけようのない素晴らしい芝居で、いつも可愛いけど今日の役はやたらといつも以上に可愛く感じた。本当にいつでも新鮮なまま「ブルボンの封印」で始めて生で観た花總まりさんと変わらない新鮮さにいつも驚かされる。実力も技術もあの頃よりも遥かに高くなってるのですが新鮮さに関してはあの頃のまま。これからも目新しい戯曲をどんどん演じてほしいし和物をやってほしい。細雪なら幸子役か雪子役をどう演じるのか観てみたい。新派の舞台に立つ花總まりさんとか想像するだけで鳥肌です。ステイシーの夫役の谷原章介さんの耳障りの良い聴きやすいセリフ回しや芝居も凄く良かった。強盗役の平埜生成さんの芝居にも惹きつけられた。その他にも個性的で魅力的な俳優さんが揃っていて退屈な時間がまったくない作品だった。終演後は40年近く前によくみんなで飲みに行ってた森ノ宮の居酒屋に久しぶりに行った。今日、舞台を一緒に観た友人はその店で始めて会った。もう一人、その店でよく飲んだ友人も呼び出して3人で自分の最終電車ギリギリまで飲んでた。20代前半の頃に通った居酒屋が今でも残ってるのはうれしい。店を切り盛りしてた女将さんは亡くなっていますが、その息子さんが店を継いで続けています。この前は2年前に行ったし、2〜3年に一度は飲みに行ってました。森ノ宮は80年代中頃、毎晩ウロウロしてた街。飲みに行く店も何軒かあったけど残ってるのは今日行った店だけ。街並みは変わったけど昔のままの看板にポツリと灯りがついてるのがうれしい。

2024年04月22日

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堀内孝雄アコースティックライブ　2024 / Billboard Live OSAKA

堀内孝雄さんのライブに行ってきました。今日は、ビルボードライブ大阪でのライブ。べーやんもここに何回登場しただろう堀内孝雄アコースティックライブと題されて2012年、2014年、2015年、2017年、2018年、2019年、2020年、2022年…そして2024年。9回目のビルボードライブ大阪。（すでにAmazonで買って持ってるけど、このサイン欲しさにもう一枚新曲のシングルを買った）ビルボードライブ大阪に初登場した2012年10月7日の1曲目はジャジーな「別れはいつも」でした。アルバム「縁」の2曲目に収録されてた名曲。この1回目のビルボードライブ大阪でのライブは「あの日のままで」「誰もいない」「帰り道」「遠くで汽笛を聞きながら」とアリスナンバーを歌い、バンバンの「いちご白書をもう一度」「南回帰線」「サマー・ワインに酔いしれて」「かもめはかもめ」「化粧」「笑うは薬」「愛しき日々」「時の流れに」というセットリストで13曲、1時間25分のステージでした。ビルボードライブ大阪での1曲目は意外な曲で始まることが多かった印象です。例えば2014年は「悲しみよ眠れ」から始まりました。「Fall In Love Again」の9曲目収録曲。「クラシックを聴きに行った」や「10代のように」「心よ泣かないで」などコンサートではあまり歌われない曲を多く歌ってくれた。2015年は「愛と涙とやさしさと微笑」から始まりました。「青春(ゆめ)追えば」も久しぶりに歌われたし、この時「ユズリハ」をべーやん一人で歌っています。2017年は「惜春会」が1曲目、2018年は「サマー・ワインに酔いしれて」が1曲目2019年も「惜春会」が1曲目、2020年は「デラシネ」が1曲目、2022年は「帰り道」が1曲目。こうやってみると、やはりビルボードライブ大阪でのセットリストは貴重なものが多いと思う。今日は鎮魂歌的な楽曲をいくつかセットリストに入れて悲しみや辛さや悔しさを共有するような時間にも思えた。（今回のバンドメンバー。浅見さんはもうシグナルを再結成する事はないのだろうか…　1979年〜1982年はシグナルのライブに行ってたし好きな曲が今でもいっぱいある。）＜セットリスト＞1曲目「君のひとみは10000ボルト」（1978年シングル）2曲目「ジョニーの子守唄」（1978年アリスシングル）3曲目「チャンピオン」（1978年アリスシングル）4曲目「冬の稲妻」（1977年アリスシングル）5曲目「惜春会」（2010年「Thank You ～愛すべき男たち～」収録）6曲目「青春の日々」（2007年「いつまでもラブソング」収録）7曲目「聖橋の夕陽」（2017年「空蝉の家」カップリング曲）8曲目「空のほとりで逢えたなら」（2022年「堀内孝雄50周年ベストアルバム～愛しき日々～」9曲目「青二才～わが友よ」（2024年最新シングル）10曲目「遠くで汽笛を聞きながら」（1976年「ALICE V」）11曲目「ユズリハ」（2013年「ALICE XI」・最新シングル「青二才～わが友よ」カップリング）12曲目「愛しき日々」（1986年　シングル）13曲目「坂道」（1997年シングル）新曲の「青二才～わが友よ」を生で初めて聴けた事と「ユズリハ」を聴けた事。今回のライブは涙を堪えることは出来ない曲が多かったのですが、特に「ユズリハ」はべーやんの上手にちんぺいさんの存在を感じていた。そして今回かなりレアな選曲は6曲目の「青春の日々」です。べーやんはこの曲を今回どうしても歌いたかったんだと思う。隠れた名曲です。作詞は石坂まさをさんです。石坂まさをさんと組んだ曲では「のどか」も今の時期にぴったりな曲です。この曲の歌詞がまるで自分の子供の頃が頭の中に鮮明に浮かんでくる曲で大好きな曲です。ブルージーな「人間劇場」も石坂まさをさんと組んだ名曲です。温かさに包まれた今日のライブは、これからもずっと心に残るライブになるような気がする。1978年9月に本格的にソロコンサートを始めた時から必ず観に行っています。チケットぴあ等の素っ気ないチケットになるまでのソロコンサートチケットの一部。「懐かしい友のうたう歌」「道程(みち)」「真赤なアカシア」「プラットホーム」などを初めて生で聴いて感動した中学生時代が懐かしい。1978年9月20日の印象が強く残ってる。1982年〜1983年はアリス活動停止後のツアーでROCKを全面に出したセットリストでした。べーやんのソロ曲で好きな曲ベスト3に入る「Day Break」もこの時のセットリストに必ず入ってた。「Change Your Mind」では激しくエレキギターを搔き鳴らしフェイク入れまくりでカッコよかった！「Don't Stop My Love」も大好きな曲。「今は春だから…」もライブではアレンジもさらに激しくしててべーやんも楽しそうに激しく歌ってた！アルバム「デイ・ブレイク」は超名盤です！べーやんのチケットってグリーンで印刷されてる物がやたらと多かった。主催者はべーやんにグリーンのイメージが強かったのだろうか。1982年7月21日には大阪フェスティバルホールで初めてのソロコンサートを開催した日でした。アリスが活動停止してもべーやん、きんちゃんのBLENDのライブには必ず行ってました。1年遅れでソロコンサートツアーを始めたちんぺいさんももちろん必ず行ってた。べーやんときんちゃんの二人になっても変わらず応援していきます。

2024年04月20日

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岡江久美子『YES,I FEEL』/1982年　1stアルバム

岡江久美子さんのJAZZアルバムです。岡江さんは先月お亡くなりになりました。ニュースでその事を知りこのアルバムを持っていた事を思い出して久しぶりに聴いていました。スタンダードジャズとオリジナルで構成されてるアルバムです。かなり豪華なミュージシャンを揃えレコーディングされています。それほど何度も聴いてなかったので盤質もかなり良い状態でノイズも少ないのでCDに焼いてiTinesにも入れた。A面1曲目「Lovre Come Back To Me」2曲目「Metamorphose」3曲目「Tea For Two」4曲目「Misty Pretty」5曲目「Mack The Knife」B面1曲目「On The Sunny Side Of The Street」2曲目「Yes, I Feel」3曲目「Swanee」4曲目「Hard Man」参加ミュージシャン「Lovre Come Back To Me」は、「An Evening with Billie Holiday」を少し前に聴いてた。めちゃくちゃカッコ良い歌唱と演奏です。Barbra Streisandのバージョンは特に有名で一番耳にする事が多い。岡江さんのバージョンは軽快で可愛く非常に耳障りのいい歌唱です。演奏も気持ちいい！2曲目「Metamorphose」は作詞　亜蘭知子さ、作曲　ミッチ長岡さんの作品。この曲が岡江さんのために書かれたオリジナルかどうかはわかりませんが、これは名曲です。岡江さんの歌唱にも凄く合ってるし演奏も素晴らしい。3曲目「Tea For Two」は誰もが知ってるスタンダードジャズ4曲目「Misty Pretty」作詞　亜蘭知子さん、作曲　長戸大幸さんの作品です。5曲目「Mack The Knife」も有名ナンバー。岡江さんの声質に合わせたアレンジが心地いい。B面1曲目「On The Sunny Side Of The Street」は大好きな曲です。これもスタンダードナンバー。岡野等さんのトランペットソロが楽しめるアレンジになってます。岡江さんの歌唱はしっとり柔らかい歌い回しで気持ち良い。2曲目「Yes, I Feel」作詞　沙東由香利さん　　作曲　安藤まさひろさんの作品でアルバムタイトルなのできっとオリジナルだと思う。T-SQUAREの安藤さんの作曲・編曲です。3曲目「Swanee」はGeorge Gershwin作曲のスタンダードナンバー。この岡江さんバージョンのアレンジはフュージョンです。4曲目「Hard Man」は作詞　峯岸未来さん　作曲　和泉宏隆さんの作品でユーミンっぽい楽曲です。この曲では伊東猛さんのSAXソロが楽しめます。岡江さんの歌唱も当時、シティ・ポップと呼ばれたジャンルにばっちりハマった歌唱です。「昨晩お会いしましょう」に入っていそうな楽曲です。ずっと変わらず優しく柔らかい印象だった岡江久美子さんです。ご冥福をお祈りします。

2020年05月27日

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ピンク・レディー『キッス・イン・ザ・ダーク Kiss In The Dark』/1979年　14thシングル

ピンク・レディーの1979年9月5日発売の14枚目のシングル。アメリカでは5月1日に発売されビルボードホット100の37位にまでチャートを上がった！（シングルとアルバムは世界40ヵ国で同時リリース！）英語で歌い本格的に全米デビューして成功した唯一の日本人アーティストと言っても過言ではない。さらにピンク・レディーは自分たちの番組まで持った。ゴールデンタイムにNBCで毎週、放映された。「Pink Lady & Jeff」と番組タイトルにピンク・レディーの名前が付いてる。この番組が好評だった証拠に2001年に全米のみで番組コンプリートDVD-BOXが発売された。人気がなければDVD-BOXなんて発売されるわけない。もちろんそのDVDBOXは買って持っていますが、番組内容は、まあ…70〜80年代のバラエティ番組って感じでした。ピンク・レディーの歌は毎回たっぷりと楽しめる内容になってたので日本のピンク・レディーファンは大満足できる。A面「Kiss In The Dark」作詞・作曲：Michael Lloyd、編曲：John D'Andrea2010年に発売された「INNOVATION」というアルバムに収録された「Kiss In The Dark」が最高すぎて、あれからはオリジナルより2010年ヴァージョンばかり聴いてます。「INNOVATION」はオリジナルのカラオケで2010年のピンク・レディーが全てボーカルを録音しなおしたアルバムです。この「Kiss In The Dark」だけは明らかにオケが違ってるのですが…このオケは当時、なかったと思う。テンポもオリジナルよりもゆったりしていて、絶対にこのテンポの方がカッコいい！その上、2010年のピンク・レディーの二人のウィスパーボイスが艶っぽくて大人の渋さもあって最高のボーカルになっています。「INNOVATION」に関しては「BY MYSELF」もオリジナルを遥かに上回るボーカルです！「事件が起きたらベルが鳴る」も2010年ヴァージョンのカッコ良さは凄い！「マンデー・モナリザ・クラブ」もボーカルがカッコ良すぎて鳥肌です。アルバム「INNOVATION」に関しては、今の方が声もハーモニーも良いという所を見せ付けるような最高のアルバムになっています。オリジナルももちろん聴くけど、「INNOVATION」のヴァージョンで聴く事の方が多いかも。「Kiss In The Dark」は本当によく出来てる曲で当時、アメリカでも売れたのがわかる。日本ではディスコで12インチヴァージョンの方がかなりかかってたように思う。日本の曲は一切かからないディスコでもこの英語の「Kiss In The Dark」はかかってた。「Boogie Wonderland」「Bad Girls」「Automatic Lover」「Hot Stuff」などに混じって「Kiss In The Dark」もバンバンかかってた。ディスコでもよくかかってた「Kiss IN THE Dark 12inch Version 」をぜひ聴いてほしい。きっちり書くと「Kiss IN THE Dark 12inch Version (USA Sell Version)」です。プロモ用のロングヴァージョンもあるので…。B面「Walk Away Renee」作詞：Mike Brown-Bob Calilli、作曲：Tony Sansone、編曲：Erich Bulingこの曲は1967年に「The Left Banke」が大ヒットさせた曲のカヴァーです。オリジナルはフォークソングでアコギのストロークが前面に出た演奏とフルートソロが印象的な美しい曲でした。ピンク・レディーは完全にソウルな楽曲としてアレンジしなおされています。自分が大好きなスリー・ディグリーズを意識したようなアレンジにも聞こえてこの曲は当時から大好きでした。ピンク・レディーはソウルシンガーとしても十分に魅力のあるデュオなので、激しいダンスが厳しくなってきてもスリー・ディグリーズやポインター・シスターズのように軽いダンスでハーモニーを重視した楽曲を歌っていってほしいとも思う。「Pink Lady INNOVATION」は絶対おすすめのアルバムです。2010年の2人のハーモニーのカッコ良さがビンビン伝わってくるアルバム！それに、ピンク・レディーは楽曲が本当に良い！と改めて感じられるアルバムです。

2023年05月10日

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BRODEQUIN『Festival Of Death』／2001年　2nd

アメリカの極悪ブラックメタル「Brodequin」の2枚目。今までにフルアルバム3枚とミニアルバム1枚をリリースしてます。2004年にリリースされた「Methods of Execution」3rdアルバムが今の所最新アルバム。今も活動してるのだろうか・・・。1st「Instruments Of Torture」もそうだけど音はこもり系でスネアはカンカンポンポン系。全体的な音質は2ndの方が若干よくなってる。1stは低音が何か凄いけど。でもこの音質がまた、たまならくいいんだけど・・・。1曲目「Mazzetello」何か・・とにかく凄い。ファストナンバーでブラスト地獄。ボーカルは下水系になるのかな・・。まったく歌詞は何を言ってるのか単語の一つも聞き取れない。でも丁寧に歌詞カードが付いてるので大丈夫＾＾；2曲目「JudasCradle」イントロの最初のリフは一瞬聴きやすいのかと思いきや・・ボーカルが入る数秒前から激速。展開でミディアムになる所とかかなりカッコいい。3曲目「Trial By Ordeal」公開処刑か何かのSEから強烈極悪サウンドが炸裂！このボーカルが心地よく感じられたらほとんどのデス声は大丈夫＾＾4曲目「Torches Of Nero」この曲のギターフレーズとかもっと分離が良ければいいのにって思ってしまう。凄いかっこいいフレーズやリフだから勿体ない気もする。楽曲としても素晴らしい曲です。5曲目「Vivum Excoriari」ギター、ボーカルだけが特別凄いのではなくドラムはとんでもない事になってます＾＾；どの曲もドラムの凄さは1発で分かるはず。リズムが良いとか悪いとか置いといて・・・。6曲目「Lake Of The Dead」不気味なSEから始まる。この不気味なSEがどれほど心安らぐか・・・＾＾すぐに地獄の世界に引きずり込まれます。この曲・・何度か小さく子供の声が聞こえる気がするのですが・・・気のせいだよ・・な・・7曲目「Blood Of The Martyr」この曲ももちろん高速ブラスト。ボーカルの重低音は腹に響く。1曲目から聴いてるとこの曲辺りで感覚が麻痺してきて気持ち良い音楽になってきます。この曲もギターのセンスは素晴らしい。8曲目「Gilles De Rais」強烈に速いです～＾＾ドラム・・どうなってるの・・凄い・・9曲目「Flow Of Maggots」曲がいつ変わったか初見で全て分かったら素晴らしい＾＾この曲の展開部分のドラムの聴かせどころは素晴らしいです！ギターもかなりカッコいいフレーズ極めまくりです。10曲目「Bronze Bowl」ギターの音量レベルがもう少し大きかったらいいのに・・・。この曲もギター凄い。ドラムとボーカルの凄さはこの曲でも強烈です。11曲目「Unto De Fa」ラスト曲はちょっと長めの曲だと思ってるといきなりの無音状態・・。1分以上無音でラジオから流れるカントリーのSEからまたまた地獄の世界へいらっしゃい。全11曲で30分。あっと言う間に終わってしまうけど疲労感はブートでのジョンボーナムの50分以上あるドラムソロを上回る。

2008年05月07日

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高石ともやとザ・ナターシャー・セブン『疲れた靴』/原曲　1966年

アメリカのフォークシンガー「Eric Andersen」が1966年発売したアルバムに収録。この曲は当時、アメリカの黒人の基本的人権を要求する活動家の友人に向けて書いた曲のようです。「疲れた脚のブーツを脱いで休んで行かないか　私はあなたを笑わせる事が出来るかも知れない」と、友人に戻って来ないか？と書いた曲。このアルバムからは「疲れた靴」の他、「サンフランシスコ・ベイ・ブルース」「腰まで泥まみれ」「綿つみの歌」「ミッドナイト・スペシャル」もライブで何度も聴けた曲。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンのヴァージョンはまた違った景色が見える。この曲を初めて聴いたのは中学生の頃だったので素直に優しく温かい歌声と歌詞に惹かれて、感動していた。ナターシャー・セブンのコンサートでは何度も聴いた。「107 SONG BOOK Vol.08 お! スザンナ。アメリカの古い歌編」のスタジオ録音のヴァージョンも好きですが、一番よく聴くオフィシャルで出ているヴァージョンは「いこまいか。」のライブヴァージョン。今日、この曲が聴きたくてアナログ盤「いこまいか。」を引っ張り出してきて聴いた。「♪笑い話をしてあげようか〜」の後に入る坂庭省悟さんの高音の「♪フゥ〜ウ〜」のコーラスを聴いた瞬間に涙が出た。ライブで何度もこの曲を歌ってる姿を観てるので、この部分はともやさんがどんな表情してたとかメンバー同士が顔を見合わせながら歌ってる姿が鮮明に頭に浮かぶ。キラキラした音のイントロのギターを真剣な眼差しで弾いてる純二さんの顔も浮かぶ。サビから入ってくる省悟さんの高音コーラスパートと共に美しい3人のハーモニーには感動の鳥肌です。木田高介さんのほんわかした存在も本当に好きだった。このライブ盤も超おすすめ。ナターシャー・セブンはもちろん、杉田二郎さん、自切俳人、ダウンタウンブギウギバンドの演奏も最高です！ジローちゃんの「題名のない愛の唄」「積木」「やわらかい心」最高です！「疲れた靴」君は長い道のりを歩いてきた辛い言葉を浴びせられて泥にまみれて足も重いでも罵る者はすぐ背中を見せる疲れた靴を脱いで休んで行かないか笑い話をしてあげようか君の瞳は輝いている黄昏と夜明けを求めながら歳をとってくると、何でもないふとした優しい歌詞や歌い回しに泣けてきたりする。今の時期になるといつも寒い風の中、口をついて出てくる曲がある「春を待つ少女」冷たい風の丘に咲く光る花はネコヤナギ今日もたたずむ娘ひとり海を見つめて誰を待つ光る花はネコヤナギ春の日を待ちながらかける娘は光の中どこへ行く娘この曲はシモンズもカヴァーしています。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンでスタジオ録音は2ヴァージョン、ライブヴァージョンは多くあります。「1972 コンサート -KBS KYOTO INCREDIBLE TAPES- 」のヴァージョンは自分がいつもコンサートで聴いてたアレンジとは違うので何かしっくり来ないのですが、他のライブヴァージョンはどのヴァージョンにも思い入れがある。いきなり高石友也さんのアカペラから始まるヴァージョンも好きだった。その時はフィドルがかなりフィーチャーされてるアレンジでした。「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女。」のヴァージョンがやはり一番よく聴いたのでこのヴァージョンのキラキラしたギターソロに胸を震える。進藤了彦さんが加入してからのナターシャー・セブンもライブもよく観た。円山音楽堂は楽しかった思い出が山ほどある。

2024年01月08日

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クォーター・フラッシュ　Quarterflash『ミスティ・ハート Harden My Heart』/1981年　デビューシングル

この曲も懐かしすぎる曲。FMで流れてるのを聴いて、速攻レコード買いに行った。ラジオで流れ始めてすぐに日本でも大ヒットした。この曲のレコード買った人はきっと同じような衝撃受けて欲しくなったんだと思う。日本でも洋楽のMVを流すだけの番組が増えて、そのおかげで洋楽レコードが以前よりも売れ始めた。MTVだけじゃなく、各ローカル番組でも洋楽を流す番組が急に登場した。神戸ではサンテレビで「POPベティハウス」って番組があった。タイトル通りにアイドル系やポップな楽曲を中心に流してて、Quarterflashもよく流れてた。バンド構成Rindy Ross Vocals, SaxophoneMarv Ross GuitarsJack Charles Guitars, vocalsRick DiGiallonardo KeyboardsRich Gooch BassBrian David Willis Drums, percussion（ジャケットもSFホラーなイメージでGood!）A面「Harden My Heart」（邦題「ミスティ・ハート」）イントロのSAXのフレーズとブギーなリズムでいきなりロック好きのハートを鷲掴み。Rindy Rossの声とSAXに惹かれた人がかなり多いと思う。全米3位まで上がった大ヒット曲です。Quarterflashの事は以前にあまりヒットしなかったシングルの事を書いたように思う。アルバムの中にも渋い名曲がいろいろ入っています。とにかく懐かしさがこみ上げる曲。B面「Don´t Be Lonely」「Harden My Heart」と比べるとインパクトはそれほどないのですが、凝ったリズムアレンジや売れ線なメロディラインには引き込まれる。この曲もA面に負けないほど聴いてた。

2024年04月21日

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長与千種『どうしたんだ？MYハート』/ 1988年　ソロ5th

長与千種さんの5枚目のソロシングル。クラッシュギャルズ名義でも多くのレコードをリリースしていますが、ソロでもシングル、アルバムともに多くリリースしています。長与千種さんと言えばこの前、プロレス団体「Marvelous(マーベラス)」の代表取締役を辞めます！とリング上で宣言！あとを彩羽匠さんに託し、仕掛け人に徹して動くとの事。これも楽しみになってきた！長与千種さんはいつもプロレスの中に感動的にドラマを創り上げていく。プロレスにはドラマも大切。いろいろ言われる事も分かってると思うけど、やっぱり長与千種は男前すぎる。女子プロレス界がきっと活性化していくだろうと、この前の長与さんの宣言を聞いて確信できる。FIGHTING TV サムライの「速報！バトル☆メン」などで、これからの流れとか伝えていってほしい。長与さんがまず何を仕掛けるのか、第一報が楽しみです！A面「どうしたんだ？MYハート」作詞　岩里祐穂さん　　作曲　佐藤英敏さん　　編曲　難波弘之さん編曲が難波弘之さんなので、アレンジは完璧！軽快で派手なロックナンバーです。作曲の佐藤英敏さんは多くの有名アニメソングを書いてる人。長与さんの歌唱は1stソロシングル「100カラットの瞳」の歌い方よりも可愛い声で歌ってます。1stシングルはB面のバラード「夢が泣いた日」が名曲です。「どうしたんだ？MYハート」を久しぶりに聴いたけど、あの頃が思い出されて懐かしい。B面「眠れないメモリー」作詞　谷穂もろるさん　　作曲　佐藤英敏さん　　編曲　難波弘之さんB面は大人っぽいミディアムロック。代表的な80年代後半の音って感じのアレンジやエフェクトです。長与さんの歌唱はハスキーな部分も魅力的で、声の表現力も女子プロレス界の中ではデビル雅美さんに負けていないほどに歌も上手い。クラッシュと長与さんのシングルは多分、全て持ってると思うので、好きな曲は書いていこうと思う。

2019年12月14日

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Manowar『Courage』/1996年・1997年 EP

アメリカのメタルバンド「マノウォー」の1996年に発売されたアルバム「Louder Than Hell」の4曲目に収録されてた曲です。アルバムは4月に発売されましたが、その秋にこの曲をシングルカット。全てのメタルバラードの中のベスト10に入るんじゃないかと思うほどの名曲です。翌年1997年夏には再びこの曲のライブバージョンをシングル発売！このシングルCDはまだ発売してるのかどうか分からないけど、8thアルバム「Louder Than Hell」には収録されてるので、こっちは確実に売ってるので手に入りやすいと思う。EP「Courage」1曲目「Courage」ピアノの演奏のみで（たしかJoey DeMaioの演奏）歌い上げる前半は鳥肌もん。そして2コーラス目からリズム隊も入って来てロッカバラードの王道へ！シンプルなアレンジ、構成なのにここまで感動的に仕上がるのは歌唱力の素晴らしさの力が大きい。そして歌詞を噛みしめて聴いてみてほしい。2曲目「Today Is A Good Day To Die」この曲も「Louder Than Hell」に収録されてる曲でMIXも同じです。アルバムの8曲目に収録されてる9分43秒のインストです。EP「Courage (Live)」1曲目「Courage (Live Version)」ライブでは観客も最初から大合唱です。スタジオバージョンよりも感情が強く入っていてライブの方が上手く聴こえるのも凄い所です。演奏もライブの方が自分は好きです。2曲目「Courage (24 Bit Remastered LP Version)」これはスタジオバージョンのリマスター？違いが分かりにくいけど、ライブバージョンのあと続けて聴けるのは良い感じです。連続で同じ曲を聴いても曲の世界にすぐに入れます。名曲です。3曲目「Metal Warriors (Live Version)」この曲は1992年発売の7th「The Triumph of Steel」の2曲目に収録されてるHEAVYなナンバーです。「The Triumph of Steel」は1曲目が28分もあるのでこの曲の印象は強いと思う。メタルのバラードはなかなか名曲が多い。

2013年04月08日

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お笑いネットワーク追悼特別番組『さようなら　ぼたんさん』/1989年

音曲漫才「フラワーショウ」の華ぼたんさんが亡くなった時に放映された特別追悼番組。編集された3本の漫才とぼたんさんの亡くなるまでの歴史が綴られています。ぼたんさんの追悼番組なので、歌唱は全てぼたんさんの物のみです。VHSテープを整理したくてVHSとDVDの一体化されてるデッキを買ったのでジャンルもバラバラで残したい物だけDVDに入れていく作業をコツコツやってます＾＾；フラワーショウの映像は貴重なので、もちろんDVDに焼きました。最初に華ぼたんさんの歌う演歌流しの歌（タイトルがわからない）で途中、華ゆりさんがギターコードを間違えて、華ばらさんがジロリと睨むシーン＾＾この後、生まれてからの華ぼたんさんの歴史が映像で綴られます。1978年11月のフラワーショウの舞台。華ゆりさんが一時期、脱退していましたが、復帰した時の舞台です。ゆりさんが脱退した理由を中心ネタにしています。華ぼたんさんが歌う北島三郎さんのカバー「歩」の演奏で今度はバラさんがコードを間違えて苦笑い＆照れ笑いしてるのが珍しい。この日のエンディングテーマは華ばらさんがセンターです。エンディングの時はネタによっては、ばらさんがセンターの時も時々あったように思う。2本目は1979年5月放送のフラワーショウの舞台ゆりさんのおっとりいじりの後でばらさんが歌舞伎が趣味だと言う事で「与話情浮名横櫛」の場面を使って掛け声の練習をするネタ3本目は1988年11月放送のフラワーショウの舞台。曲はぼたんさんが歌う三笠優子さんのカバー「女の一生」今度はぼたんさんが歌詞を間違ってしまって、ばらさんが楽しそうに攻めます＾＾ぼたんさんの魚屋の呼び込みに華ばらさんがツボってしまい、笑いが止まらなくなる珍しい場面も。

2015年12月31日

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MANOWAR『Into Glory Ride』/1983年　2nd

アメリカのメタルバンド「マノウォー」の2ndアルバム。1982年に1st「Battle Hymns」を初めて聴いた時に即、気に入って次のアルバムが待ち遠しかったのを覚えてる。1980年代前半はアメリカもイギリスもドイツもメタルバンドが溢れ出して来た時でその中でも自分のお気に入りバンドの一つがマノウォーでした。OZZYを筆頭にジューダス、アクセプト、ギラン、サクソン、ホワイトスネイク、スコーピオンズ、マノウォー、デーモン、辺りをメタルバンドの中では一番よく聴いてた時期。1980年代半ばになってくると、また違うバンドがいろいろ登場して好きなバンドの幅が広がった。このイギリス盤はほとんど針を落としてなかったので、凄く良い状態で聴けた。日本盤でばかり聴いていてよかった＾＾；A面1曲目「Warlord」2曲目「Secrets Of Steel」3曲目「Gloves Of Metal」4曲目「Gates Of Valhalla」B面1曲目「Hatred」2曲目「Revelation (Death's Angel)」3曲目「March For Revenge (By The Soldiers Of Death)」4曲目「Wheels Of Fire」A面1曲目「Warlord」1984年発売の4枚目「Sign Of The Hammer」に収録されてる「Animals」を初めて聴いた時にこの「Warlord」によく似てる事に驚いたけど、結局「Animals」の方が好きになってしまった＾＾；2曲目「Secrets Of Steel」がこのアルバムで一番好きな曲です。初期のライブでもセットリストによく入ってた曲でブートで聴くライブバージョンも最高な曲！壮大な展開やフレーズは後々のマノウォーの音の原型の一つかも知れない。4曲目「Gates Of Valhalla」の壮大な展開も久しぶりに聴いたら凄く良い！B面2曲目「Revelation (Death's Angel)」も当時凄く好きでよく聴いてた曲。ラスト曲の3曲目「March For Revenge (By The Soldiers Of Death)」は、8分30秒超える大作です！じっくり聴ける時に聴くと大作映画を観終わったような充実感も感じられる曲です。CDは初CD化された時のしか持っていない。

2020年10月07日

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アグネス・チャン　荒井由実作詞・作曲『白いくつ下は似合わない』/1975年　11thシングル

アグネス・チャンの11枚目のシングル。荒井由実さん(松任谷由実)の作詞、作曲作品でアグネス・チャンの歌手の幅をまた一回り広げた名曲です。A面「白いくつ下は似合わない」作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　あかのたちおさん1976年にカナダのトロント大学留学のために歌手活動休止する事になり、その最後のコンサートで「白いくつ下は似合わない」を歌う前と間奏でこの曲への特別な想いを語ります。イントロ前のMC「自分の曲の中でもやっぱり、あのちょっと好きとか、とても好き、あまり好きじゃないけど好きっていう曲もたくさんあるんです。で、一番印象に残ってた曲はね、あたし二十歳になった時の記念曲だったんです。・・・・・・好きとかとっても好きじゃなくてねあの曲はとっても印象に残っていたの。今日もみなさん、あの曲を聴いてほしい。白いくつ下は似合わない」間奏部分「この曲はわたし二十歳になった時の記念曲でした。この曲を聴くたびに　この二十歳のアグネスを思い出してください」このライブでこの曲を歌った時、ほとんど涙声でずっと泣いて歌っています。大阪公演でもこの曲の時は泣いて歌えなくなりそうでした。荒井由実さんは「COBALT HOUR」をリリースしてすぐにこの曲を提供。「白いくつ下は似合わない」っぽい曲はそれまでにもなかったように思う。ちょっと近いように感じるのは「たぶんあなたはむかえに来ない」ぐらい。B面「愛を告げて」作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　矢野誠さんこのB面曲はどっちがA面だったとしてもヒットしたと思う。この曲はこのままユーミンがアルバムに入れても大きな違和感はないと思う歌詞、メロディー。アレンジもこのままでもユーミンのアルバムに入っててもすんなり聴けそう。この曲、久しぶりに聞いたら「白いくつ下は似合わない」よりも良いように感じた。

2021年11月20日

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凰稀かなめ主演『風と共に去りぬ』3回目/宙組公演　宝塚大劇場

昨夜の「劇団・鹿殺し」観劇から今日は宝塚宙組公演観劇。きのうは終演後に伊丹で呑んでて、朝から寝不足でぐったり。でも、天玲美音さんの登場から強烈なパワーで今日も楽しめました！今日は三宮の地鶏料理屋で遅くまで呑んでましたが、意外としんどくない＾＾：天玲美音さんアトランタ駅の場面で毎回楽しみなのは天玲さん演じるワイティング夫人に軽く接触する花音舞さん演じるリンダ。ここの天玲さんの凄い表情と、それに負けない花音さんの表情がバチバチで凄い緊張感です。かなり上手での芝居なので見逃す人も多いのが残念。2幕の大海亜呼さん、天玲さん、寿さん、鈴奈さん4人だけの場面も毎回楽しみ。ここでは鈴奈さん演じるミード夫人が寿さん演じるミード博士に半切れで「バトラー邸の新築パーティーに行くのかどうかハッキリしてください」と責める場面。この時の天玲さんは、疑いの目から感心したようにうなずく芝居、そして驚きの表情、呆れた表情、諦めの表情と微妙に表情のグラデーションを楽しませてくれています。この場面は4人しか出てないから、DVDに映ってる可能性大！多分、天玲さんがここはDVDに映ってないだろうなと予想できる勿体ない場面は、メラニーが死ぬ所。ここはきっと下手2階のスカーレットとメラニーその他と上手2階のベルが映ってて上手1階にいる天玲さんはフレームインしてない可能性大。メラニーが死ぬ瞬間の天玲さんが最高なのに残らないのが勿体ない。ここは映像に残らないだろうと予想して上手の1階の天玲さんしか観ていない。映ってる所はあとでDVDでいつでも観れるし。DVDに映ってると期待できる所。その2。かなり強そうなベルを凄い形相で突き飛ばす天玲さんは映ってると期待。天玲さんたちを行手を阻む娼婦軍団との小競り合いの所は各自のアップをワイプで出して欲しい。娼婦軍団に行く手を阻まれた3人は「あちらから行きましょう」と上手にはけようとする。そこで娼婦軍団の罵声が聞こえる。この時の天玲さんの目を剥いた芝居は秀逸！毎回素晴らしいと感動してしまう。そして次第に凄い形相になりベルを突き飛ばす転す。勝ち誇った顔の天玲さんは叶恭子さんのような凄いオーラが出てる。ここはDVDに映ると期待してるんだけど・・・。「お聞きになったソング」の所は映像をどう編集するかで微妙な感じ。スカーレットとアシュレが抱き合ってる所を見つけた時の3人の顔は引きの映像で映るとは思うけど、アップはないだろうな…そのあとの街路での「お聞きになったソング」では、天玲さんのアップも少しはあるだろうと期待。そう言えば、宙組の次の本公演は「ベルサイユのばら　オスカル編」天玲さんはどの役を演じるのか凄く気になる。ポリニャック夫人が出るのなら、絶対、天玲さんがいい！神代錦さんが演じたあの役を天玲さんが演じるのを観てみたい。ジャンヌでもいい。でも、この二人は出て来ないだろうなぁ。モンゼット夫人もいい。男役ならアランがいいんだけど、ないだろな。アランは似合うと思う。久世星佳さんのアランのような濃い芝居になりそう。ブイエも似合うと思うけど、まだ今では若いから5年後ならはまりそう。凰稀さんもそうなんだけど、男役でも女役でもどっちでも観たいと思える。今回の天玲さんの役を観て、似合う役なら女役もどんどんやってほしいと思った。凰稀さんも凄いかわいいから似合う娘役ならどんどんやればいいと思う。今日のバトラーもめちゃくちゃ美人で可愛かったし。ベルサイユのばらの前に中日劇場とドラマシティに別れての宙組公演がある。天玲さんはまだどちらに出るのか発表されていない。できれば大阪で出て欲しい＾＾；・・・・天玲さんの話ばかりになってしまった・・・綾瀬あきなさん・・・2幕オープニングの南部魂の所・・・この前なんで見逃してしまってたんだろ。ちゃんと下手カーテン横あたりで歌い踊ってます。上手のカーテン前あたりで天玲さんが歌ってるので、ここは左右の端を交互に観るので真ん中あたりがまったくどんな状況なのか未だに知らない＾＾；ま、DVDで観ればわかるし。1幕の黒人から白人に変身しての2幕の芝居も凄く良くなってる。バトラー邸新築パーティーの時もやや長めのセリフを２回言わせてもらってるし、1幕のプリシーも前観た時よりさらに良くなってた。悠未ひろさん・・・この作品で退団なのが勿体なさ過ぎる。同じ退団するならオリジナル2本立て作品で当て書きの役であってほしかった。こんな再演しまくりの1本物で退団はほんとに勿体ない。退団しない事が一番うれしいけど。2本立てでショーもあれば、それなりに場面も作ってもらえたし、もっと悠未さんの歌声も聴けたと思う。今のBパターンだと出番も凄く少ないしガッカリ。Aパターンのアシュレも悠未さんの退団公演の役には似合わない。この作品はほんとに役が少ないから仕方ないけど。七海ひろきさん・・・前回観た時よりも感情がむき出しになってて、深い芝居に感動でした。1幕ラストのマミーとの芝居は今日もジーンときた。伶美うらら・・・今日も思ったけど遥くららさんのスカーレットに似てる。表情の種類もコントラストがハッキリしてて感情がよく伝わってきた。星吹彩翔さん・・・歌声、すっごい心地良い。もっといっぱい歌えばいいのに＾＾；明日の新人公演は天玲さんの役を演じるので凄く楽しみ！汝鳥伶さん・・・やぱりバトラー編は出番が少なすぎて勿体ない。1幕ラストのスカーレットとの場面が凄い感動的なだけに、もっと出番が多ければと今日も思いながら観てた。この公演がはじまってすぐの頃にキャトルレーブで注文してた四つ切りがやっと出来上がってきた。この四つ切りの写真のメークよりも今、劇場でのワイティング夫人のメークや髪型の方がほんとにかっこいい。真っ赤な口紅はスチール撮りの時とほぼ同じ感じ。

2013年10月21日

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内田あかり『浮世絵の街』/1973年　CBSソニー移籍第一弾

内田あかりさんは1967年〜1970年に大形久仁子の名で東芝レコードに所属。3年間、東芝に所属して少しブランクがあってから1973年にCBSソニーに移籍して第一弾のこの曲が大ヒット。A面「浮世絵の街」作詞　石坂まさをさん　　作曲・編曲　川口真さんこの曲はイントロのインパクトの強さと個性のある内田あかりさんの衣装とアクションもあり大ヒットになった。内田さんの歌唱の素晴らしさ楽曲の良さもちろんです。同じ時期に金井克子さんの「他人の関係」も大ヒット。それも同じCBSソニーです。多分、同じブレーンが企画制作をしたように感じる。アイドル歌手全盛の時代に内田あかりさんと金井克子さんがゴールデン歌謡速報やベスト30歌謡曲、紅白歌のベストテンに上位にランクされ登場するのは異色だった。（中でも「ゴールデン歌謡速報」は良質な音楽番組だったと記憶してる、　　「紅白歌のベストテン」は子供から見ても低俗だったイメージ）B面「恋のさいはて」作詞　石坂まさをさん　　作曲・編曲　川口真さんこのB面は邦楽の楽器を使った歌謡曲ではなく、川口真さんが奥村チヨさんの一連のヒット曲の編曲のような大人でおしゃれな歌謡曲。でも、こっちがA面になってたら、ここまでの大ヒットにはなっていなかったと思う。CD化はされていないと思う。

2021年02月07日

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ヴァレリー・ホリデイ Valerie Holiday『Valerie Holiday In Bloom』/2021年　ソロアルバム

スリー・ディグリーズのヴァレリー・ホリデイが2021年4月に発売したソロアルバム。この前にスリー・ディグリーズの来日公演の時に物販で売ってるのを見つけて購入！物販に置いてあったCDはこのソロアルバム以外は全て持ってるものでした。AmazonでもMP3ダウンロードでしか購入出来なくなってたのでラッキーだった。盤がないとイヤなのでダウンロードはしてなかった。歌の上手さは2/6のビルボードライブ大阪でも強烈に感動したのでその余韻が続く中、このアルバムを聴くとさらに本物の歌の上手さに引き込まれてた。ミュージカルとかよく観るけど、こんなに感動する歌はほとんど体験できない。現在、スリー・ディグリーズのメンバーの中で一番長く在籍しています。音楽歴史上、一番長く活動している女性グループとしてギネス世界記録にも認定されています。その偉大なスリー・ディグリーズを1967年から2023年現在まで支えてる Valerie Holiday。このアルバムが発売当初にアメリカのネットニュースでも取り上げられてたので買うつもりだったのが世の中が普通じゃない状態になってきて買うのを忘れてしまってたアルバム。やっと手に入れたCDです。本人念願のジャズアルバムのリリースだったらしく、凄く丁寧に作り上げられてるアルバムです。見開き紙ジャケ仕様1曲目「All I Do」2曲目「Just The Way U R」3曲目「Here's To Life」4曲目「One Good Reason」5曲目「How Do You Keep The Music Playing」6曲目「Under My Skin」7曲目「What are You Doing the Rest of Your Life?」2月6日ブルボードライブ大阪でスリー・ディグリーズのショウを楽しんでから、友人とビルボードじゃ飲み足らなくて素晴らしいショウの話をしながらじっくり飲んだ。帰宅して早速、このCDをずっと流してた。1曲目「All I Do」は「All I Do Is Dream Of You」の事で、なぜかタイトルが略されてる。ジャズのスタンダードナンバーで男女問わず多くのシンガーが歌ってる。それまではしっとりとアレンジされたDoris Dayのバージョンがお気に入りでした。Valerie Holidayのこのアルバムでは軽快なキャッチーなアレンジになってて、昨日初めて聴いた瞬間からこのバージョンに惹かれてる。2曲目「Just The Way U R」も「Just The Way You Are」の事です。1977年のビリージョエルのカバー。しっとりジャズアレンジになっててカッコいい！Bruno Marsの方ではありません＾＾3曲目「Here's To Life」も超名曲のカバー。シャーリー・ホーンのオリジナルに近くアレンジされています。ヴァレリー・ホリデイがこんな風に歌い込むとまた全然違う感動に浸れます。もっとヴァレリー・ホリデイに多くのジャズスタンダードなどをカバーしてほしいって思う。4曲目「One Good Reason」はPhyllis Hymanのヒット曲のカバー。R&BのバラードをよりしっとりとJAZZに仕上げたアレンジ。オリジナルもすごく好きですが、このアレンジと歌唱は秀逸です！めちゃくちゃカッコいい！5曲目「How Do You Keep The Music Playing」も多くのシンガーが歌ってる曲。歌い出しが中サビからなので、自分が知ってる曲とは別なのかと一瞬思う。この始まり方、最高にイイ！6曲目「Under My Skin」もジャズのスタンダードのようになってる曲。その曲を軽いサンバにアレンジして、心地よいラテン曲に仕上げています。歌唱も軽快で気持ち良い。7曲目「What are You Doing the Rest of Your Life?」も歌い出しが違ってて、自分が知ってたBarbra Streisandのバージョンとはまったく印象が違って楽しめた。そして何より、このレコーディングの音が凄く良くて、自分が落ち着けるMIX なので延々リピートして流し続けてても仕事の作業も心地よく出来る。今日はずっとこのアルバムとPointer Sistersのベストばかり聴いてた。Pointer Sistersも一昨日のスリー・ディグリーズのライブでカバーしてたのを聴いてから急にまた聴き始めた。70年代〜80年代前半のソウルとか良い曲が多すぎて聴き始めると止まらない。ブックレットには懐かしい写真なども掲載されています

2023年02月09日

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彩風咲奈主演『灼熱の彼方ーオデュセウス編』/初日　雪組バウホール公演

雪組バウホール公演「灼熱の彼方・オデュセウス編」の初日を観劇してきました。最上級生でも90期の朝風れいさんと千風カレンさんの二人という超若手公演！この公演が発表された時から凄く楽しみにしてた作品です。この作品は今日7/7から7/11までが彩風咲奈さん主演のオデュセウス編、7/15～19が彩凪翔さん主演のコモドゥス編と同じ時代に生きた幼なじみ二人の2種類のストーリーを楽しめるように作られています。今日のオデュセウス編は愛に生きるオデュセウスに焦点を当てて作られています。権力と暴虐に生きるコモドゥスとのコントラストがはっきりとしていて初見でも芝居の世界の入り込みやすかった。彩風咲奈さん・・・彩風さんは劇中でローマ軍の真っ赤なモヒカン兜が似合ってた！当時は馬の毛でモヒカンを作って兜に装着していたらしいけど・・舞台で実際に見たのは始めてかも＾＾；カッコ良かった！初日の緊張の中、しっかり落ち着いて演じられてたと思う。セリフが心に入ってきやすく感情も伝わる芝居で感動でした。まだ研4年で若いので伸びしろは山ほどありそうでした。ロジェの新人公演主演の時に急成長したと感じた。芝居中での歌はこの時から良いと思ってたけど、今日は更に上達して良くなってました。フィナーレのショーを見てると、やっぱり古城都さんが頭に浮かんでくる。笑顔が特に似てると思う。公演後の挨拶も緊張が伝わってくる良い挨拶でした。彩凪翔さん・・・権力と惨殺に溺れる悪役を見事に演じてました！今回のオデュセウス編ではなぜ、コモドゥスがそうなってしまったのかは、描かれてはおらず、コモドゥス編でその辺りが詳しく描かれそうで楽しみです。今回の場合はかなり卑劣で暴君ぶりを前面に見せてるような演出でした。ただ、一瞬、苦悩するような表情を浮かべたりしてたのは、コモドゥス編への伏線になっているのだろうな。セリフ通のいい声で聞き取りやすかったし、感情をセリフに乗せるのが上手いなと舞台を観ながら感動してました。ロジェの時の早霧せいなさんの役を演じた時も凍るような冷酷な目つきと芝居で舞台上の空気を変えるほどのオーラがあった。そしてマーキューシオ役でも華やかさを感じさせるようになっていたと思う。帆風成海さん・・・帆風さんも「ソルフェリーノの夜明け」新人公演から注目してます。あの時は彩吹真央さんの役を熱く演じていてかんどうでした。ロジェ新人公演では未沙のえるさんの演じた難しい役を演じ切って素晴らしかった。ロジェの新人公演はなぜか宝塚と東京宝塚、両方で観劇したので印象深い。今回はコモドゥスの父親皇帝マルクスを演じてました。ロレンス神父の時とはまた違う落ち着いた芝居で抽き出しの多い人だなと関心。どっしりとした重みのある演技で、もう若手実力派と呼んでもいい程の安定感。声量のある太い声も出せるのでこれから楽しみです。真那春人さん・・・彩凪さん演じるコモドゥスの暗殺を企むグループのメンバーの一人。なかなかいい役で見せ場もあった。多分、コモドゥス編の方が前面に出てくるような気がする。透真かずきさん・・・ロジェの新人公演で沙央くらまさんが演じたひょうひょうとした男の役を演じてました。この時に芝居の上手い人だと注目してました。今日はコモドゥスの召使い役で微妙なコモドゥスに対する心の動きを客席にも感じさせる素晴らしい芝居でした。これからぐいぐい頭角を現してくる男役さんのような気がする。透水さらささん・・・コモドゥスの姉の役も力強く素晴らしかったのですが、何と言ってもラストシーンでのカゲソロが絶品でした！終演後すぐにプログラムで確認してしまいました＾＾；芝居の上手さはロジェ新人公演での美穂圭子さんの役を演じた時に認識してました。今回の役もベテランが演じるような役なのに若手とは思えないような落ち着いて冷静な芝居に感動させられました。夢華あみさん・・・夢華さんもロジェ新人公演、ロミオとジュリエットで既に芝居と歌が上手いのは認識出来ていました。今回一番良いと思ったのはピアニッシモで高音をしっかり出し歌う場面。上手いなと聞き入ってしまいました。ダンス場面ではウイッグか髪飾りがずれてきてしまって外れそうになった時にそれをグイッと外して上手袖に男前に投げ入れたのには感動！星乃あんりさん・・・コモドゥスの妹、ウィビア役。唯一、コモドゥスが優しい表情を見せる事ができる人で、コモドゥスの事も信頼して慕っている。コモドゥスが奴隷を闘わせるための闘技場を作るとか、いろんな残酷な事を話してるのを哀しそうに聞いている。きっとコモドゥス編では、この二人の生い立ちや過去を深く描いてそうで楽しみです。煌羽レオさん・・・コモドゥス暗殺グループのリーダー。暗殺が失敗に終わり感情を昂らせる芝居が素晴らしかった。見た目も華があります。「黒い瞳」全国ツアーの時の3人のストーリーテラーの一人でした。天舞音さらさん・・・コモドゥスに呼ばれた娼婦の役の時にソロ歌がありました。初日で少し喉が緊張してるように感じたけど、がんばってました。コモドゥス編が今から楽しみです！キャトルレーブで「黒い瞳/RockOn!」のDVDとフォトメッセージカードが発売になってました。今日はまず7人だけ買いました。それから「ノバ・ボサ・ノバ」のDVDも買う気満々でキャトルレーブへ行ったのですが、何と！ブルーレイBOXが出るとの事。チラシを見つけてやっぱりブルーレイまで我慢する事にした。どっちみちブルーレイも買う事になると思うし・・・9/17まで我慢。役替わり全種類が収録されてるようです。大湖せしるさんと彩風咲奈さんのフォトメッセージカード

2011年07月07日

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沙央くらま主演　『エリザベート』新人公演/雪組　2007年

スカイステージで1月1日に放映された雪組新人公演『エリザベート』を今日は観てました。昨日、大劇場で雪組公演を観劇して夜はこれを観ようと楽しみにしてました＾＾；全体的にクオリティーの高い新人公演だと思う。一人一人の実力は本役の域までにはまだまだだけどまとまりのある感動出来る作品に仕上がってると思う。沙央くらまさん（トート）水さんの冷酷で妖艶でHARDなトートとは対照にソフトな感じに思えた。低音はしっかり出せてて重みのある声で安定してて高音が少し弱く感じるけど新人公演ではかなり良い方だと思う。見た目は美しく動きも美しい。個人的には水夏希さんのような冷酷で邪悪さを感じるトートが好きなんだけど・・。大湖せしるさん（ルキーニ）狂気の演技は、やり過ぎ感もあるけど迫力があっておもしろい。目の演技は強烈に素晴らしい。2幕のオープニング「キッチュ」ではアドリブで観客との駆け引きも余裕を感じて大物になる予感。大湖さんは沙央さんとは逆に低音がキツそう。高音は細くなるけどまだまだ伸びそう。「マリポーサの花」でのチャモロ役はルキーニの芝居を経てあそこまで狂気を感じる芝居が出来たのだと思った。大凪真生さん（フランツ）どの場面も安定してて安心して見ていられる。最近は悪人や黒い役が多いけどフランツのような白い役も余裕で演じてるのには感動。1幕ラストの歌は感動的に上手い。次はどんな芝居が見れるのか「いい人」を演じてほしい。次はコメディー作品なのでどんな役を演じるのか楽しみです。大月さゆさん（エリザベート）新人公演とか思えないくらいの貫禄のある安定したシシィです。歌も芝居も安定してるし2幕からの芝居は特に素晴らしい。ルドルフが自殺したあとの芝居と歌と「二隻のボート」は強烈にいい！晴華みどりさん（ゾフィー）晴華さんも歌も芝居も安定してるし貫禄を感じる。蓮城まことさん（ルドルフ）ルドルフ役がバッチリはまってる。爽やかな芝居と苦悩の芝居も完璧に演じてる。歌も低音も高音も安定してて気持ち良い。「♪必要があるのだ～」「♪だが私は反逆者」も歌詞も聞き取りやすく滑舌もよく音程もしっかりしてて素晴らしい。純矢ちとせさん（マダムヴォルフ）現在、宙組で活躍中の純矢さんは歌、芝居とも安定してます。ベテラン娘役並の演技力と歌と存在感。大湖せしるさんは本公演とはセリフも動きも違う事が多いのにオリジナリティのあるルキーニを創り上げてて関心しました。やっぱり今から水夏希さんトートか一路真輝さんトートの「エリザベート」を観たくなってきた＾＾；この二人のトートが自分の中では最強です！

2009年04月07日

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『怪獣総進撃』/1968年　シリーズ9作目

ゴジラ映画の中でも一番派手な設定と豪華な怪獣キャストの映画です。小学生の頃まではこの映画がゴジラシリーズの中で一番好きだったけど、今では下から数えた方が早い下の方のランクの作品になってしまってる＾＾；キラアク星人が観たくなって久しぶりに飛ばさず全部観ました。荘厳で重厚なタイトル。薄暗い中からこの文字が起き上がってきます。小笠原諸島周辺を利用して一大海底牧場を建設。そして陸上では今まで世界の恐怖であった怪獣達を集め「怪獣ランド」として怪獣の研究が進められている。次々と怪獣の紹介が始まる。「ゴジラがいる」「アンギラスもいる」・・・・「モスラもゴロザウルスも仲良く同居している」・・・・・？？？？「モスラ？？」モスラはインファント島を守ってる神のような存在だったはずでは・・・勝手に捕獲してきたのか、原住民やザ・ピーナッツに許可を得たのか？拉致ではないのでしょうか？　でも、子供の頃からモスラに対してはこのように思いながら、この映画を観てた。怪獣達がもしここから出ようとすると、その怪獣によってイヤな物を出して外に出さないようにしているらしい。そしてモスラもたまにインファント島に帰りたくなっても、このような赤い煙で外に出る事はできない・・・。ゴジラもラドンもアンギラスもみんな出ようとすると本人たちの嫌がるものを出して脱走は許されない。ここの海底牧場で飼育してるイルカはラドンの餌になっている。カワセミのように海に急降下してイルカをくわえて出て来ます＾＾；何となく平和だった怪獣ランドにいきなり黄色い煙が立ちこめ怪獣たちのコントロールが不能になってしまう。そこに登場するのがキラアク星人！　これはセンター0番のトップスター。衣装はトップだけ生地が豪華です。でもこのキラアク星人の正体はヒルのようなナマコのような・・・川釣りの餌で清流の中の石をひっくり返したらひっついてる虫みたいな感じ。でも、人前に出るときは着飾っています。こちらは月にいるキラアク星人のチーム。月組さんです。今、一番若い組の月組と反対で地球のキラアク星人に比べると年齢が高そう。そのキラアク星人はなぜか日本の伊豆半島を乗っ取ろう計画しています。怪獣たちを各国にそれぞれ配置して暴れさせます。「ニューヨークにゴジラ、モスクワにラドン、北京にモスラ、パリにバラゴンロンドンにマンダ・・・」とニュースのアナウンサーが伝えますが、パリに出て来てるのはゴロザウルスです。その前の生中継してるアナウンサーも「凱旋門を地底怪獣が破壊しています」と間違った情報を流しています＾＾ブルーのキーボード＾＾　なかなか良い感じ。横の電話はやっぱりダイヤル式。細かいストーリーは省きますが、怪獣ランドで働いていたスタッフはみんなキラアク星人に洗脳され受信機を耳の下に埋め込まれてコントロールされている。そして急に棒セリフになってしまう人もいる。「アナタガ、クルトハオモワナカッタワ」土屋嘉男さんはさすがに棒セリフにはなりません。何だかんだといろいろあってキラアク星人が月から月組が怪獣をコントロールしていると判明。そして月へSY3号という凄い乗り物で乗り込みキラアク星人を撃退！そして操縦装置の心臓部を破壊。怪獣達はキラアク星人からのコントロールから解放される。次は人類が怪獣をコントロールする。でもどうやって・・・ゴジラを東京に誘導して大成功だと喜ぶ博士＾＾；富士の裾野にあるとわかったキラアク星人の基地を怪獣達が破壊にくるらしい。テレビ中継も出ている。NHKは中継出来ずにTTVというテレビ局の独占中継！これは静岡か山梨の地方局なのかも知れない。中継アナウンサーは次々と登場してくる怪獣達を紹介！でも、バランだけは無視されてましった。結構、派手にムササビのように羽根を広げて降りてきたのに・・・不憫。キラアク星人はキングギドラを呼び込み地球怪獣たちと闘わせる。キラアク星人はいきなりテレビの電波をジャックして「キングギドラは宇宙の怪獣です。地球の怪獣では歯がたちません。　あたくしに御用のせつはいつでもお呼出しください」と、トップスターが自信満々の笑みを浮かべる今回、ゴジラとアンギラスとゴロザウルスがほとんど中心になって闘ってます。クモンガとモスラもたまに糸を吐くけど、バラゴン、マンダ、バランはまったく動かず＾＾そしてその中でもアンギラスの活躍が目立つ。キングギドラを集中リンチに追いやったのはゴロザウルスのこのドロップキック倒されたキングギドラは3匹にボコボコです。これはイジメに近い。キングギドラが首が3本だから3対3と考えると卑怯ではないのかも知れないけど・・・。完全に涙目になってるキングギドラ息の根を止められたキングギドラの上に乗って喜ぶミニラにはイラッと来る。そこにまたファイヤードラゴンという謎の燃える怪獣登場。ラドンの背中は大やけど＾＾；ヒロインの「燃える怪獣…聞いた事がありませんわ」のセリフはいるのか？ヒロインは花影アリスさん似です。キラアク星人のトップが再び電波ジャックして登場します。「吉田博士の操縦装置もファイヤードラゴンが片付けてくれました　これ以上闘っても犠牲が多くなるばかりではありません？」出たがりのキラアクトップが電波ジャックで語ってる最中にゴジラがキラアクの基地を攻撃。焦るトップ。「下がりなさい！下がりなさい！」と2番手以下を守ろうとうする所はさすがトップです。でも2番手以下も「タケモトピアノ」の3人組のように舞うように倒れるトップスターだけは1番セリで下がるように消えて行きます＾＾そしてキラアク星人はみんな川虫のようになって石の中に入っていく。ファイヤードラゴンは結局、キラアク星人の円盤でした。キングギドラが死んだ後は子供にはもうどうでもいいような事になっている。自分もファイヤードラゴンとか子供の時、どうでも良かった＾＾；映画の最後にまたまた怪獣ランドの上空からヘリコプターで怪獣を紹介。最後はバラゴンとバランも大きい扱い。でも、悲しい事にモスラはまた捕獲されて怪獣ランドに連れ戻されています。インファント島でおとなしくしてるだけなのに・・・。

2013年04月16日

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『ゴジラ・エビラ・モスラ　南海の大決闘』/1966年

ゴジラシリーズの7作目。この映画の企画は当初、ゴジラではなくキングコングで企画が進められてて「キングコング・エビラ・モスラ」の予定がアメリカ側の反対で企画がボツになった。その代わりにキングコング物として「キングコングの逆襲」を制作。（ゴロザウルスとかメカのキングコングが出てくるやつね。）そして急遽、エビラの企画はゴジラシリーズとして作り替える事になった。でも・・・正直、子供の頃からあんまり好きじゃない部類に入るかな。久しぶりに観たけど、ゴジラの撮り方は嫌いじゃない。エビラも華があってなかなか良いんだけど陸には上がって来ないし、これといってインパクトもないので印象に残りにくい。エビと言うよりザリガニ。この時のモスラは何となく茶色や黄色が強くてより蛾のイメージを強く出してる。いつもの色合いの方がやっぱり良い。ストーリーは・・・南洋でマグロ漁船が行方不明になった。それに乗っていた兄がまだ生きていると恐山のイタコの言葉を信じて弟の良太は新聞社やマスコミにかけあう。まったく相手にしてもらえない良太は応接室に貼ってあるポスターに目をつける。耐久ゴーゴーダンス大会の会場に潜り込んだ良太は、途中退場してしまった大学生と知り合う。ヨットが見たいと言う良太のために大学生は葉山マリーナにヨットを見せるため車を走らせる。港に泊まってたヨットに無断で乗り込み中を探索。するとヨットのオーナーらしき男が現れ、今晩だけここで泊まらせてもらう事になる。朝、目覚めるとそのヨットは帆を揚げ海に出ていた。良太が兄を捜すためにヨットを出したのだった。（食料の缶詰は懐かしいサンタシリーズ！サンタのカレー懐かしい・・・）このヨットのオーナーは実は実は銀行の金庫破りの犯罪者で大金をヨットに持ち込んでた。突然、雲行きが怪しくなり海から巨大なハサミが！ヨットは転覆、4人は海に投げ出された。気がつくと4人は島に打上げられて助かっていた。しかしこの島は「赤い竹」という秘密結社が水爆兵器の製造をしている島で、モスラのいるインファント島から原住民を拉致してきて強制労働させていた。4人が島に打上げられた日にインファント島とか拉致されてきた水野久美さん演じるダヨが赤い竹の目を盗み逃亡。この4人と合流。ダヨは日本語ペラペラ＾＾；その頃。インファント島ではモスラを目覚めさせようと原住民のいつもの踊りが繰り広げられている。4人＋ダヨは洞窟の中でゴジラが眠っているのを見つけてしまう。ゴジラに雷のショックを与えて目覚めさせようと避雷針を立てて銅線をゴジラに。ちょうどうまい事＾＾；嵐になって雷が避雷針へ！ゴジラが目覚めた。ゴジラはエビラと戦い始める。岩石をボールに見立て打ち合いゴジラはヘディング、エビラはハサミをラケットに。どうでもいい・・・ゴジラは水野久美さんに目を付ける＾＾；そこへ大コンドルが水野さんを襲う。ゴジラは大コンドルを撃退。微笑む水野久美さん。ゴジラは加山雄三さんの「幸せだなぁ〜」のポーズ・・・どうでもいい・・・この辺りはキングコングとして撮影しようとしていた流れなのか、ゴジラが美女に興味を示すのはほとんどないと思う。原住民の祈りも通じ、モスラが目覚める。大きな網を作って待つようにと告げる。その網にみんなが乗って島を脱出。サラリーマンのお父さんの折り詰めのお土産のようにモスラがみんなの乗ってる網を持って飛んで行く。赤い竹はこの島での基地を諦め時限自爆装置のスイッチを押す。急いで逃げる赤い竹はエビラのえじきに。モスラの網からみんながゴジラに叫ぶ！「逃げるんだ！」・・・？？？？その言葉を聞いたのか・・・（それはない）ゴジラは水爆が爆発する寸前に海へダイブ！水爆や原爆が爆発してもゴジラは大丈夫だと思うんだけど・・・。ザ・ピーナッツが降板して代わりに小美人役はペア・バンビ。この会話は予告編に入れない方が良かったような・・・。「来ちゃダメ！」って・・・モスラ笑かすわ。まだ、予告編だからいいけど、後に本編でフキだしでしゃべるようになってしまうから＾＾。特典映像は「ゲゾラ・ガニメ・カメーバ決戦! 南海の大怪獣」の映像だったりするけど、間違って入れてるのか？南海繋がりだから良いと思ったのか？

2013年03月13日

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畠山みどり『どんまい人生！ Disk２』/5枚組CD-BOX

畠山みどりさんのCD-BOX「どんまい人生！」のディスク2を今日は聴いてました。1963年7月20日発売の「あんたこの世に何しに来たの」から、1964年6月20日発売の「オリンピック日の丸音頭」までのシングル10枚分のA面B面が収録。たった1年弱でシングル10枚発売するほど、畠山さんの人気の勢いの凄まじさを感じます。デビューは1962年6月5日に誰もが知ってるほどの大ヒット曲「恋は神代の昔から」です。歌唱力はもちろん、パフォーマンスのインパクトも凄かったからデビューから一躍スターになれたのだと思う。1曲目「あんたこの世に何しに来たの」1963年9月作詞　星野哲郎さん　　作曲・編曲　市川昭介さんデビュー曲「恋は神代の昔から」を作ったゴールデンコンビの作品です。「畠山みどり全曲集　市川昭介作品集」の時のリマスターと同じなので、音質はかなり良い。歌詞に合ったコミカルなアレンジもいい感じに少し緩めの人生の応援歌になっています。2曲目「ああ無情」1963年9月作詞　水島哲さん　　作曲・編曲　狛林正一さんこの曲はベスト盤などにはあんまり入らない名曲。アレンジが強烈です。いきなり仰々しいボレロから始まります。リズムの展開も多く畠山さんの力強いボーカルも楽しめる曲です。3曲目「意地っ張りさん負けん気さん」　1963年11月作詞　関沢新一さん　　作曲・編曲　船村徹さんこの曲はベスト盤などにもよく収録されてる印象。この曲もアレンジが素晴らしく飽きずに楽しめます。歌メロも複雑で難曲だけど畠山さんは余裕で歌いこなしてます。良い曲です！4曲目「諸行無情」　1963年11月作詞　星野哲郎さん　　作曲・編曲　市川昭介さん王道演歌の歌詞とメロディです。ゴールデンコンビ作品がB面になってるのも凄い。A面のインパクトが強すぎるので仕方ないかも。5曲目「人生街道」　1963年10月作詞　星野哲郎さん　　作曲・編曲　市川昭介さん発売順が「意地っ張りさん負けん気さん」と逆になってます。この曲も有名な曲なので聴けば分かる人が多いと思う。男歌です。6曲目「生まれてくるのがおそかった」　1963年10月作詞　西沢爽さん　　作曲　市川昭介さん　　編曲　福田正さんこの曲はコミカルなアレンジのご陽気なナンバーでお座敷で当時盛り上がったんじゃないかな。7曲目「月が鏡となればよい」　1963年11月作詞　石本美由起さん　　作曲・編曲　上原げんとさんタイトルも歌い出し歌詞も中島みゆきさんっぽい＾＾；漢字2文字と平仮名3文字で畠山みどりさんと中島みゆきさんって似てるイメージ。この曲も複雑なアレンジに複雑な歌メロで凄い歌唱力です。8曲目「拝啓一言だれかさん」　1963年11月作詞　関沢新一さん　　作曲・編曲　船村徹さんこの曲もコミカルなのに難しい曲です。　この曲はこのBOXで初めて聴いたけど一発で好きになった曲です。9曲目「バカはバカでも粋なバカ」　1964年1月作詞　西沢爽さん　　作曲　市川昭介さん　　編曲　安藤実親さん軽快な演歌ナンバーです。アレンジも素晴らしい。この曲は有名な曲です。10曲目「おひかえなさんせ東海道」　1964年1月作詞　西沢爽さん　　作曲　市川昭介さん　　編曲　安藤実親さん1月発売なのでA面B面とも何となくおめでたい系のアレンジにしてるのかも。11曲目「裸一貫」　1964年2月作詞　丘灯至夫さん　　作曲　市川昭介さん　　編曲　安藤実親さん演歌の歌手ならオリジナルに1曲は持ってると思う相撲ものです。力強い歌唱の王道応援歌。12曲目「ズッコケ節」　1964年1月作詞　丘灯至夫さん　　作曲　市川昭介さん　　編曲　安藤実親さんA面とは正反対に凄いコミカルです。この曲はベスト盤にも入ってたりします。13曲目「恋は買いもの腕しだい」　1964年1月作詞　関沢新一さん　作曲　市川昭介さん　　編曲　安藤実親さん1964年1月はシングル2枚出してるのか…。凄いな。毎月のようにレコーディングしてるんだろうな。アップテンポのコミカル系の曲です。14曲目「忘れましょう」　　1964年1月作詞　関沢新一さん　作曲　市川昭介さん　　編曲　安藤実親さんこの曲は凄く好きな曲です。ムード歌謡風アレンジと歌メロです。畠山さんの歌唱も素晴らしい。15曲目「ダンチョネ節」　1964年5月作詞　石本美由起さん　　作曲・編曲　市川昭介さん畠山さんの歌唱力を強く感じる曲です。16曲目「浪曲渡り鳥」　1964年5月作詞　石本美由起さん　　作曲・編曲　市川昭介さん自分はこのB面の方が好きです。複雑な歌メロを見事に歌い上げる歌唱にも鳥肌です。地声と裏声の使い分けが凄く好きなのも畠山さんの歌を前から聴いてる一つの理由かも。17曲目「東京波止場」　1964年8月作詞　西沢爽さん　　作曲　市川昭介さん　　編曲　安藤実親さんこの曲はこれまでのシングルではあまり聴かなかった畠山さんの歌唱法のように思います。これは良い曲です。Aメロの低めの声での歌唱が特に良いのと後半のファルセットの高音のコントラストが楽しめます。18曲目「南極音頭」　1964年8月作詞　吉田弘さん　　作曲・編曲　市川昭介さん凄いタイトルです。南極観測隊への応援歌です。19曲目「オリンピック日の丸音頭」　1964年6月作詞　鈴木義夫さん　　作曲　古関裕而さん　編曲　松尾健司さん4人のシンガーで歌い継ぐ形式です。インパクトは思ったよりないと感じるのは、他の畠山さんのオリジナル曲のインパクトが大きすぎるからかも＾＾；来年はデビュー55周年なのでそろそろシングルも発売されそうな気がする。「とは…言うものの人生は」に続くシングルはどんなタイプの曲が来るのか楽しみです。カップリング曲の「根っこのように」のような軽快なナンバーもいいけど、どっしり歌い上げる力強い曲も聴きたい。

2015年11月15日

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ロック・キャンディーズ『春は静かに通り過ぎてゆく』/1971年 4thシングル

ロック・キャンディーズの最後のシングルです。1971年6月発売に発売されたロック・キャンディーズ最初で最後のフルアルバム「讃美歌」の中からシングルカットして7月25日に発売されました。ロック・キャンディーズは1967年〜71年の5年間活動。谷村新司さん　　ボーカル＆ギター島津千津子さん　ヴォーカル山本峰行さん　　ヴォーカル＆ギターサポートメンバー松田幸一さんブルースハープ、タンバ今井裕さん　ベース、キーボード1971年解散後、同じ年の12月25日に谷村新司さんと堀内孝雄さんでアリスを結成。翌年の5月に矢沢透さんが参加して今のアリスになりました。1曲目「春は静かに通り過ぎてゆく」　　　作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　ロック・キャンディーズこの曲を聴くと、この後に発表されて行くアリスの楽曲のエッセンスがいっぱい詰まってる事に気づく人は多いと思います。先月、ちんぺいさんが司会しているBSでの音楽番組「地球劇場」でこの曲がフルコーラス歌われました。その時のゲストの南こうせつさんのリクエストで「春は静かに通り過ぎてゆく」を演奏。何と！ブルースハープとタンバ(ハンドドラム)は当時のメンバー松田幸一さんが登場！2曲目「街角」　　　作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　青木望さんシングルバージョンはアウトロのSEをカットしています。雨が降り水が滴り流れる音。イントロの雨の音と雷鳴はそのまま使われています。この曲を聴くと最初に頭に浮かぶのは1976年発表の「春雷のあとで・・・」そしてイントロで雨の音と雷鳴と言えば「小さな肩に雨が降る」この「街角」でも、かなり大きく存在感のある雷鳴が歌の中でも響きます。この曲のリードボーカルは島津千津子さんです。編曲の青木望さんはこの後もアリスでもちんぺいさんのソロでも多くの曲を編曲しています。青木さんの編曲で好きなちんぺいさんのソロ曲「冬の嵐」「黒い鷲」「終着駅」「残照」「この世が終る時」「青年の樹」「サテンの薔薇」など、名曲と呼ばれてる曲が多い。アリスなら「走馬燈」「青春の影」「想春賦」「紫陽花」「雪の音」「何処へ」「緑をかすめて」「美しき絆」(非売品シングルバージョン）などのアレンジが特に好きです。ロック・キャンディーズのアルバム、ライブ盤はほとんどCD化されましたが（ほとんど廃盤）、スタジオレコーディングされたカバー曲2曲が収録されてるアルバムもCD化してほしい。1970年発売された「BEST FOLK IN COLLEGE POPS」にロック・キャンディーズは「悲惨な戦争」と「夢のカリフォルニア」の2曲をレコーディングしています。日本語での訳詞を歌ってるのも珍しい。「悲惨な戦争」は島津千津子さんリードボーカルで二人の美しいコーラスと松田幸一さんのブルースハープが最高です。「夢のカリフォルニア」はちんぺいさんの迫力あるボーカル。「♪薔薇の花　敷き詰めた　夕闇の　並木道　　貴方の目は　燃えていた　　California Dreaming　　夢に見るの　　山影に沈んで行く　大きな夕陽　追いかけながら　どこまでも歩いた　あの想い出　　California Dreaming　　夢に見るの・・・」ライブ盤「カレッジ・ポップス・イン・USA」では英語のオリジナルで歌っています。ちんぺいさんのボーカルがかっこ良すぎるライブバージョンです！こんな歌唱はアリスの時でも一度もしたことがないと思う。このライブ盤でロック・キャンディーズは多くの曲が収録されています。「アーリー・イン・ザ・モーニング」もめちゃ良いし、オリジナル曲「あなたの世界」もスタジオ盤よりも何倍もめちゃくちゃカッコいい！「サマータイム」も歌っています。そして何よりも強烈にカッコいいのは「Sometimes I Feel like A Motherless Child」です。ちんぺいさんの歌唱、凄いです。ロック・キャンディーズちんぺいさん怪しげ・・・＾＾：少し貴重なサンプル盤

2016年03月01日

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森進一『波止場町』/1972年　23th シングル

1972年4月発売の森進一さんの23枚目のシングル。このシングル盤はB面に名曲「夏子ひとり」が収録されています。B面の方が後々、A面以上に人気曲になっていきます。ほぼ両A面シングル扱いです。自分は断然、「夏子ひとり」の方が好きです＾＾；A面「波止場町」作詞　阿久悠さん　　作曲・編曲　猪俣公章さん「女の波止場」「波止場女のブルース」に比べると、ライブのセットリストに入る率はかなり低い。ライブ盤で聴けるのは「1973年全国縦断リサイタル」の中で「波止場女のブルース」とメドレーで歌われてる。ご当地ソングで、一番は函館、二番は横浜、三番は高松、四番は鹿児島です。B面「夏子ひとり」作詞　阿久悠さん　　作曲　猪俣公章さん　　編曲　宮川泰さんA面に比べ、この曲のセットリストに入る率はかなり高い。ライブ盤でも「1973年全国縦断リサイタル」「1974年熱唱の森進一オンステージ」「1975年ライブ明日に向かって」「1977年ライブオリジナルコンサート2 男と女の季節」「1979年Live 森進一 in 武道館時は流れて…いま」のライブ盤5作品に、それも全て、メドレーではなく単体で歌われています。ライブ盤の中でお勧めは1975年のと1977年のライブバージョンが特におすすめです。この曲は、ロッカバラードと言ってもいいような楽曲です。激しい盛り上がりのある曲なので森さんのソウルフルな歌唱を楽しめる1曲です。スタジオバージョンもかなりカッコ良いのですが、この曲はやっぱりライブで聴きたい曲です。森さんファンの中では凄く有名な曲ですが、一般的には隠れた名曲の部類に入るのかも。

2017年12月27日

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アリス『限りなき挑戦/アリス・ライブ』/1979年発売

アリスの2019年再始動ツアーの事が少しずつ明らかになってきました。ファンクラブでは第一弾の日程も発表されました。『ALICE CONCERT TOUR 2019-2020 限りなき挑戦』と題されたツアーです。限りなき挑戦と言えば、1979年夏の大規模な全国ツアーのタイトルです。敢えてそのタイトルを今使う事に何か今まで以上のワクワク感を感じます。今でしか出来ない、新たな「限りなき挑戦」を感じさせてくれそうで楽しみです。第一弾発表では25公演が発表されましたが、2020年まで続くロングランのツアー、大都市だけじゃなく細かく全国津々浦々回ってくれそうです。アリスらしいと言うか、地方でしか観る事が出来ないファンに対しての思いやりはいつも感じます。大御所になると、どうしても大都市何ヶ所かになって、地方の人はそこまで観に来い的になってしまう。70才になった二人と、70才になる一人が、各地方へ会いに来てくれるのは凄い事だと思う。前回の再始動の時は47都道府県全て制覇して、さらに多くの追加公演までしてくれました。今回は期間が長いので、前のような過酷なツアーにはならないように思います。が、それでも第一弾の25本だけでも凄い事。この25本の中にまだ発表されていない大都市も残ってます。一般発表もきっともう少しすればあると思います。それで、ライブ盤「限りなき挑戦」をじっくりと聴いてました。11月に発売された「ALICE LIVE BOX 1972-1981」の中にもちろん入ってます。今年、初めてアリスのライブを観ようと思った人には特におすすめのBOXです。デビュー直後の初々しいライブから1981年活動停止の11月7日後楽園球場でのライブまでアリスのライブの歴史のほとんどが聴けます。自分は、あとここに1975年冬のリサイタルと1977年クリスマス時期のトワイライト・タイムコンサートと、1978年冬の(武道館、大阪フェス、横浜)が、ノーカットライブレコーディングされてたなら、それを加えればほぼ完璧なんじゃないかと。（1979年冬の「永遠に捧ぐ」から始まるレアなコンサートツアーもオフィシャルで残しておいてほしかった）ALICE LIVE BOXは、12枚のCDと1枚のDVDが入って18000円と超お得です。今日はCDで聴かずに、LPで裏返したり、盤を変えながら聴いてました。昔、もらった見本盤で、一度も針を落とさずに保存してたのを思い出して、初めて針を落とした。まったくスクラッチノイズもなく、びっくりするような気持ち良い音で楽しめました。このライブ盤の唯一残念な所は「ゴールは見えない」をカットしてしまってる所です。ただ、このライブ盤では聴けないけど、このツアーをロードムービー風に記録した映画「美しき絆」の中では「ゴールは見えない」が聴けるし、観られます！「ゴールは見えない」のライブバージョンの迫力はスタジオ録音の何倍も凄かった。ちんぺいさんにもべーやんにも高音パートがあって凄い迫力で二人のバトルのような歌唱でした。Disc １A面1曲目「オーバーチュア (チャイコフスキーピアノ協奏曲第1番)」2曲目「Wild Wind -野性の疾風- 」3曲目「つむじ風」4曲目「逃亡者～Young Man (YMCA)」5曲目「夢去りし街角」6曲目「おまえ」7曲目「12°30'」B面1曲目「帰り道」2曲目「明日への讃歌」3曲目「メドレー: 冬の稲妻～君のひとみは10000ボルト～今はもう誰も～涙の誓い」4曲目「未青年」5曲目「秋止符」Disc ２A面1曲目「忘れな詩」2曲目「あなたがいるだけで」3曲目「陽はまた昇る」4曲目「遠くで汽笛を聞きながら」5曲目「チャンピオン」B面1曲目「帰らざる日々」2曲目「美しき絆 -Hand in Hand-」改めてアナログ盤でじっくり聴いて、この時代のライブ盤と思えない丁寧なMIXと素晴らし良い音で収録されてる事に驚く。CDのリマスター盤ではさらに音の分離がくっきりして迫力ある音になっています。臨場感って点だけで言えば、アナログ盤の方が楽しめるような気がするけど。この時期にしかライブ聴けなかった曲も多く収録されてます。「逃亡者」「12°30' 」「未青年」「忘れな詩」など。「忘れな詩」はベーヤンのソロ曲ですが、その後、ソロのツアーでもあまり歌う事がなかったので貴重なライブバージョンです！ライブ盤ではMCの多くがカットされてます。武道館7daysや横浜スタジアムの時は、会場が大きいのでMCも短めでしたが、大阪フェスティバルホールで観た時はMCも多く3時間超えのライブでした。ライブ盤では完全にカットされていますが、7曲目「12°30'」を歌う前のMCがめちゃくちゃ面白くて長かった。ここのMCは、大阪3日間では少しずつ違ってましたが、「ゴールが見えない」を歌い終わり、ベーヤンか話し始めると決まってたMCでした。「ゴールが見えない」を歌い終えると、べーやんは「ゴールは見えない」のサビの上のハモりのキーの高さの事をよく話してました。その部分を何度も歌ってみて、みんなを笑わせてみたりしてました。次の話題は映画の話題か、ご当地の食べ物でした。そこで、べーやんがちんぺいさんに話をふっていきます。べーやんはちょうど「スーパーマン」を最近観た時で、そのコスチュームの話などを面白おかしく話し、ちんぺいさんときんちゃんに「二人は最近どんな映画観ましたか？」とふります。ちんぺいさんは「チャンプ」を観て感動した話や、きんちゃんは「エイリアン」を観た話しなど。「12°30'」は、ステージのセンターに3人が椅子を並べて歌います。なので、その前のMCもどんどん長くなります。（大阪はどの公演も10分以上のMCでした）「12°30'」歌う直前にちんぺいさんはよく「ここからは、今までにないアリスを聴いていただきます。3人でハモリます。」と話し、オフコースのような綺麗なハモりとは違う我々独自のハモりを・・・とか話し客席を笑わせてから、あの渋い曲「12°30'」を歌いました。映画「美しき絆」ではツアー初日の札幌の音なのですが、大阪公演では、アレンジが少し変わっていました。6曲目「おまえ」を歌い終わり、次の「ゴールは見えない」の間のMCもライブ盤ではバッサリカットされています。ここの部分のMCは、映画「美しき絆」の撮影秘話や失敗談など、そして「ゴールは見えない」についての話に。マラソンのランナーの事など。アンコール1曲目に収録されてる「帰らざる日々」ですが、武道館までは「帰り道」「明日への讃歌」の後で歌われてました。（武道館公演以前は「明日への讃歌」ではなく「愛の光」だった）コンサートの真ん中あたりで「帰らざる日々」を歌った事は少ないと思う。（1部2部制のライブの時は1部ラストで歌った時もありましたが）なので、「帰らざる日々」前にしっかりとMCがある事は1977年以降は珍しかった。よくあったのが「最後の曲です」とだけちんぺいさんが言うとピアノがジャーンと鳴る。この時は、いろんな別れについて話てから「懐かしい曲を…」と言ってから始まった。この3枚のCDがリマスターされた物です。上から、LIVE BOXの物、中が紙ジャケシリーズ、下が最初に出たリマスター盤白レーベル

2019年01月02日

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アリス『ALICE LIVE-YELL』/日比谷野外大音楽堂

アリスのライブを観に日比谷野外音楽堂に行ってきました。2019年5月5日から始まって2020年2月までの現在続いてるコンサートツアーとは違うセットリスト。タイトルも「東京2020 オリンピック・パラリンピックに向けたコンサート　ALICE LIVE-YELL」です。2013年のツアーの時も日比谷野音は特別メニューで開催されたので、今回も期待は大きかった！そして今回も期待以上の感動でした！17時30分、開演とほぼ同時に冷んやりとしてる客席にポツポツと雨が降り始めました。それでも1曲目から総立ちの大盛り上がりで、気がつくと中盤に差し掛かった頃には雨も完全に上がってた。イントロダクション「Chariots of Fire」1曲目「限りなき挑戦-OPEN　GATE-」2曲目「LIBRA -右の心と左の心- 」3曲目「BURAI」4曲目「今はもうだれも」5曲目「冬の稲妻」6曲目「ジョニーの子守唄」7曲目「君のひとみは10000ボルト」8曲目「涙の誓い」9曲目「夢去りし街角」10曲目「DAY BREAKER－解放－」日本オリンピック委員会専務理事「福井烈(つよし)さん」パラリンピック女子アルペンスキー元日本代表「大日方邦子さん」女子ウエイトリフティング強化オリンピアン「三宅宏実さん」パラリンピック女子射撃競技の元日本代表「田口亜希さん」4人のゲストへのインタビューなど。11曲目「チャンピオン」（大型モニターに歌詞が出てアスリートと客席全員で合唱）12曲目「走馬燈」13曲目「誰もいない」14曲目「あなたのために」15曲目「好きじゃないってさ」16曲目「さよなら昨日までの悲しい思い出」17曲目「あなたのために」18曲目「走っておいで恋人よ」べーやんの70歳誕生日イベント。「Happy Birthday to You」の合唱。19曲目「カリフォルニアにあこがれて」20曲目「秋止符」21曲目「エスピオナージ」22曲目「狂った果実」23曲目「帰らざる日々」24曲目「遠くで汽笛を聞きながら」25曲目「明日への讃歌」26曲目「限りなき挑戦-OPEN　GATE-」27曲目「チャンピオン」今回、超貴重だったのは16曲目「さよなら昨日までの悲しい思い出」です！ライブ盤「アリス・セカンド・ライブ」のラストにも収録されてる曲。この曲を生で聴いたのは1977年10月24日神戸国際会館が最後だったような気がする。この時もべーやんの誕生日3日前でそんな話をしてたように思う。28歳になる時だったかな。それとこの日、初めて生で「冬の稲妻」を神戸で披露した日。3人だけの「冬の稲妻」でした。きんちゃんはタンバ！1976年1月31日神戸国際会館と1975年4月20日神戸文化ホール、1974年12月29日神戸国際会館でも歌ったと思う。1976年頃までは、時々、セットリストに入ってた印象。本編ラストか1部ラストに歌ってたような記憶があります。「好きじゃないってさ」は1979年12月クリスマスコンサートツアーから数年振りにセットリストに復活して1981年2月まで、ほぼ毎回セットリストに入ってました。「走馬燈」「誰もいない」は、再活動後も何度か歌ってくれたけど、何回セットリストに入ってもうれしい曲です。「カリフォルニアにあこがれて」も久しぶりに聴けて感動です。あの頃のままの熱唱でした！この前の堺か東大阪の時、ちんぺいさんのMCの時にべーやんがBGMで「ロンリーロンサムナイト」らしきギターをポロポロ鳴らしてて、また生で聴きたいと強く思った。静かで地味な曲だけど、べーやんにしか、あの心細げな寂しさは出せない。ちんぺいさんときんちゃんもソロコーナーあるのかと思ったけど、今回はなかった。あの頃、よくコンサートで歌ってくれてた「サンセット」「熱い吐息」が聴きたい。きんちゃんもコンサートでよく歌ってた「緑をかすめて」「想春賦」「雨降りは大好き」が聴きたい＾＾：「白い夏」「ある日の午後」「レンガ通り」「ボッサ・デ・スー」でも、どれでもうれしい。今日も二人の声は絶好調！きんちゃんのドラムもパーカッションもパワーは昔のまま！3人が70歳なんて毎回、生で観ていて聴いていて信じられなくなる瞬間がある。60歳の時よりも、今の方があの頃に近い迫力なんて凄い。アリスのライブを観るのは、今日が年内最後でした。2020年1月から遠征しまくりでアリスを追いかけます＾＾；6月の武道館でのライブがBlu-rayで発売決定！『ALICE AGAIN 2019-2020 限りなき挑戦 -OPEN GATE-』LIVE at NIPPON BUDOKAN』11月27日発売！特典映像もあるようです！amazonならデカジャケ特典バージョンもあるようです。そして！8月にレコーディングしてたデーモン閣下の情報も解禁になったようです。アリス3人で全面プロデュースした新曲「NEO」が12月4日に発売。作詞　谷村新司作曲　堀内孝雄編曲　矢沢透そして3人でコーラスとしても参加！カップリング曲はなんと！「エスピオナージ」です！これもアリス3人での編曲で新たに甦ります！DVD付きの初回バージョンには、アリスの3人との打ち合わせからレコーディング風景のドキュメントも収録されてるそうです。アリス3人で誰かをプロデュースするなんて初めての事なので、これも楽しみです！今日は神戸から日帰り。16時20分に東京に着いて、20時50分の新幹線で帰宅。帰ってきてゆっくりしてたら、こんな時間に。日比谷のゴジラがこんな事になってた。ルパン三世が、ゴジラのお宝をいただくってどういうこと？　＾＾：

2019年10月27日

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天地真理『初めての涙』/1975年　14thシングル

天地真理さんの14枚目のシングル。この曲は、天地真理さん初主演ミュージカル「君と知るや南の国」の中のナンバーとして作られた曲です。A面「初めての涙」作詞　安井かずみさん　　作曲　宮川泰さん　　　編曲　森岡賢一郎さんミュージカルの中で歌われるアレンジをシングルレコード向けに派手めにアレンジし直したもの。天地真理さんの歌の上手さがよく分かるシングル曲の一つです。子供の頃からこの曲は凄く好きで、レコードが発売された頃は何度繰り返し聴いたかわからない。ファンクラブ会報に掲載されてたジャケット写真の方が絶対に良かったのに、理由はわからないけど変わってしまった。このジャケットも悪くはないけど髪型も少し前の時のものだし、ストレートにしてからの写真を使ってほしかった。次のシングル「さよならこんにちわ」のジャケットからストレートヘアになっています。歌謡曲テイスト強めの楽曲ですが、メロディーの美しさと真理ちゃんの表現力豊かな歌唱にいまだに聴くと感動してしまいます。コンサートなどで歌う時はAメロを少し崩すようにアレンジしたりして、より楽曲の雰囲気を高めるようにしていました。サビの歌い上げの迫力はレコードの数倍素晴らしかったと言っても過言じゃありません。1975年夏の梅コマや1976年冬〜春ツアーではフルコーラス聴かせてくれた。B面「君よ知るや南の国」原作　ゲーテ　　作曲　トーマ　　訳詞　安井かずみさん　　編曲　宮川泰さん後にこの日劇での1ヶ月公演の時の事を語っていますが、精神的にもしんどかったようで地下にある楽屋に毎日篭るのが辛かったそうです。ミュージカルなのでいつもの発声ではない地声での歌唱も多く要求されていました。ファンからしたら新鮮で真理ちゃんの歌の幅がさらに広がったようでうれしかったのですが…。このシングルバージョンはレコード用のオケで録音したものです。実況盤のように舞台通りのアレンジで録音されているアルバム「君よ知るや南の国」とはまったく違うバージョンです。この曲も真理ちゃんの歌の上手さを実感できる1曲です。歌入れもほぼ1回OKだったとか当時、何かで宮川先生が語っていたように思います。「君よ知るや南の国」公演チラシファンクラブ会報に掲載されたジャケット。このジャケットならもっと売れてたように思う。これも違う号のファンクラブ会報。こっちにもこのジャケ写が掲載されています。

2020年09月14日

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ジョーン・バエズ『バングラデシュの歌 Come From The Shadows』/1972年　13thアルバム

アメリカのシンガーソングライター「ジョーン・バエズ」の13枚目のアルバム。この前、あるレコードをレコード棚や段ボールの中から探してる時に目についたレコード。このアルバム、聴くのは約20年ぶりだと思う。最後に聴いたのは輸入盤屋でこのCDを購入した時に一度聴いたのが最後だったと思う。今日はアナログ盤でじっくり聴いた。「ジョーン・バエズ」を聴くようになったきっかけは天地真理さん。「ジョーン・バエズ」という名前は何度も天地真理さんのインタビューなどで語られていたので小学生の頃から名前だけは知ってた。天地真理さんはジョーン・バエズに憧れてギターを弾くようになってフォークシンガーとして1969年には早稲田フォークソングクラブに入りギター1本でコンサートにも出演したりしています「水色の恋」でプロデビューする2年前です。フォークシンガーとして歌って行きたかったのが、いつの間にか超アイドルになってしまってた。本人はそうなる事が本望だったのかどうかは謎ですが、アイドル活動しながらもフォークコンサートを開いたり、コンサートの選曲はフォークナンバーがかなり多く占めていました。天地真理さんがそんなに憧れる歌手「ジョーン・バエズ」ってどんなのかと、中学生になって何か一枚買ってみようと思いレコード屋で買ったのがこのレコード。このレコードのジャケットだけ他の物とは明らかに雰囲気が違ってて、それと緑色の帯に惹かれて買ったように思う。帯って言うのは自分の中でかなり重要。帯のデザインが良かったりすると買いたくなる。（天地真理さんはヨーロッパ旅行の際にジョーンバエズ本人と会う事ができました。それは　現在の天地真理さんが語る番組の中でも語られています）A面1曲目「Prison Trilogy (Billy Rose)」2曲目「Rainbow Road」3曲目「Love Song To A Stranger」（邦題「なつかしき貴方の黒い瞳」）4曲目「Myths」（邦題「神話」）5曲目「In The Quiet Morning (For Janis Joplin)」　　　（邦題「静かな朝に」ジャニス・ジョプリンに捧げし歌）6曲目「Weary Mothers (People Union 1)」（邦題「世界に平和の時が」）B面1曲目「To Bobby」（邦題「ボビーに花束を」）2曲目「Song Of Bangladesh」（邦題「バングラデシュの歌」）3曲目「A Stranger In My Place」4曲目「Tumbleweed」5曲目「The Partisan」（邦題「パルティザンの歌」）6曲目「Imagine」Joan Baez – Guitar, VocalsStuart Basore – Steel guitarDavid Briggs – KeyboardsKenneth Buttrey – DrumsGrady Martin – GuitarCharlie McCoy – Harp, GuitarFarrell Morris – PercussionWeldon Myrick – Steel guitarNorbert Putnam – Bass Glen Spreen – KeyboardsPete Wade – GuitarJohn "Bucky" Wilkin – Guitarジョーンバエズの反戦歌は押し付けがましい感じがしないし、暴力的じゃないので素直に聞けたりします。基本的にプロテストソングは好きじゃないですが。10代の頃はウンウンと頷いて聴けたりもしたけど、わざわざ音楽でそんなメッセージはあまり聞きたくないと20代になると少しずつ思い始めた。歳を重ねると更にもっとそういう曲から耳を背けるようになった。音楽としては聞きたくないと。でも、ジョーンバエズの場合はメロディの美しさ、歌声の美しさもあってか歌詞を読みながら聞き入ってしまう。1曲目の「Prison Trilogy (Billy Rose)」が中学生の頃から好きでよく聴いてた。刑務所三部作…3人の犯罪者の末路をドラマチックに歌っている曲です。「Me And Bobby McGee」を思い出すようなメロディーと曲の雰囲気。シングル「Song Of Bangladesh」のB面に収録されました。2曲目「Rainbow Road」もめちゃ好きな曲。この曲は人を殺してしまった男の歌です。ロッカバラードでノリもカッコよくて久々に聴いても凄くイイ！3曲目「Love Song To A Stranger」（邦題「なつかしき貴方の黒い瞳」）がこのアルバムで一番好きな曲。曲調は柔らかいラブソングで気持ちも和らぐ。ハッピーエンドな曲ではないですが。かなり控え目だけどストリングスアレンジも気持ち良くて、ストリングスの音の流れを耳で追いかけてしまう。5曲目「In The Quiet Morning (For Janis Joplin)」（邦題「静かな朝に」ジャニス・ジョプリンに捧げし歌）は軽快な8ビートのナンバー。亡くなったジャニスへの思いを歌っている。歌詞はそんなに共感できないけど曲とアレンジは凄く好きな曲。B面1曲目「To Bobby」（邦題「ボビーに花束を」）はボブディランに宛てた曲になっています。2曲目「Song Of Bangladesh」（邦題「バングラデシュの歌」）「Love Song To A Stranger」と同じぐらい好きな曲。シングルカットもされた曲です。サビで入って来るコンガのムースコールの音がたまらなくイイ！ヘッドフォンで聴いてると鳥肌が立つカッコ良さです！バングラデシュと言えば昨年末に初めての都市高速電車が走りました。これは日本の技術者が結集して山手線とほぼ同じ鉄道を走らせル事に成功した。日本よりも遥かに多い人口でこれまで都市を走る鉄道がなかったため、自動車とバイクなどの渋滞は日本のそれどころじゃなかったようです。今では2時間かけて通ってた会社に15分で行けるようになったと語ってる人もいました。自分は鉄道好きなので、鉄道で検索してたらネット番組でたまたま見つけました。まだまだ路線を伸ばしていくそうです。日本の鉄道技術は確実に世界一です。時刻通りに秒単位できっちりと走る事ができるのは日本だけです。車両も緑、白、赤でバングラデシュの国旗と日本の国旗の色を合わせた感じになっています。バングラデシュの国旗は日本とデザインがそっくりで緑の中に赤の丸です。これは初代大統領が日本のようになりたいとこのデザインにしたと初代大統領の娘さんが語っていました。3曲目「A Stranger In My Place」も凄く好きな曲。悲しいラブソングです。アコギの音が気持ちいい。ケニー・ロジャースとキン・ヴァシーのカヴァー曲です。5曲目「The Partisan」（邦題「パルティザンの歌」）はアンナマリーのカヴァー曲。歌詞はかなり怖いのですが、曲は美しく、アコギのオブリとか最高です。（このシェパードが可愛すぎる。もふもふの首の所に抱きつきたくなる＾＾；）

2023年08月19日

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ジューダス・プリースト『Invincible Shield』/2024年19thアルバム

ジューダス・プリーストの新譜が発売された！デビュー50周年のアルバム！昨年の10月にこのアルバムの1曲目に収録されている「Panic Attack」が先行で発表され、すぐに公式HPからyoutubeで聴いた。第一印象はかなり良かった！早くこの曲が収録されたフルアルバムを聴きたいと思った。2018年3月発売の前作「FIREPOWER」から6年！前作のパワーを引き継ぐ前作以上の熱を感じるアルバムを聴けて最高です。1曲目「Panic Attack」2曲目「The Serpent And The King」3曲目「Invincible Shield」4曲目「Devil In Disguise」5曲目「Gates Of Hell」6曲目「Crown Of Horns」7曲目「As God Is My Witness」8曲目「Trial By Fire」9曲目「Escape From Reality」10曲目「Sons Of Thunder」11曲目「Giants In The Sky」12曲目「Fight Of Your Life」13曲目「Vicious Circle」14曲目「The Lodger」1曲目「Panic Attack」昨年、この曲を聴いた時の印象は大好きな「Turbo Lover」のテイストを少し感じるアレンジがあって、それだけでも興奮した。2曲目「The Serpent And The King」はJudas Priest王道の一つのタイプの曲。1984年に「Keep Of The Faith」の強いメッセージを届けたあの時のままのジューダスの有言実行を確信できる姿に感動している。変わって行くカッコ良さもあるけど、変わらないカッコ良さも当然ある。3曲目「Invincible Shield」この曲も往年のジューダスファンには胸が踊るような楽曲です。「Defenders Of The Faith」〜「Turbo」〜「Ram It Down」〜「Painkiller」の流れが特にたまらなく好きなんだけど、その間にこのアルバムが入ってたとしても同様の興奮で聴いてたと思う。この4枚は今でもよく聴くアルバム。一番好きな曲は「Hell Bent For Leather」に入ってる「Delivering The Goods」なんだけど。4曲目「Devil In Disguise」も80年代前半のジューダスを彷彿させるし、5曲目「Gates Of Hell」は80年代後半〜90年代のジューダスを感じる。6曲目「Crown Of Horns」この曲も先行でネットで聴いて知ってた曲。初めて聴いた時はあまりピンと来なかったけど、何度か聴くうちにどんどんハマってきた。7曲目「As God Is My Witness」はライブで観客は暴走しそうなファストナンバー。8曲目「Trial By Fire」もすでに聴いた事があった曲なのですが、この曲は今までにあまりなかったような印象で聴いた。9曲目「Escape From Reality」もやや珍しいタイプの曲で、1970年代の少しプログレっぽさもある曲を思い出させるように感じる。10曲目「Sons Of Thunder」もジューダスらしさを強く感じられる曲。11曲目「Giants In The Sky」アルバムラスト曲は歌メロとアコギのソロが印象的なミディアムナンバー。12曲目「Fight Of Your Life」13曲目「Vicious Circle」14曲目「The Lodger」の3曲はボーナストラック。2005年、2008年、2018年と2000年代以降の来日も出来る限り観に行ってる。2008年はあまり印象に残ってないけど、ロブが復活した2005年とアルバム「Firepower」のツアーは凄く良かった！70年代の2回目の来日からほとんど行ってるけど、次の来日がもしあればかなり楽しみに思える。凄くライブで聴きたい「Winter」とか絶対やってくれないだろうなぁ。「Delivering The Goods」はいつでも聴きたい曲。(メガジャケ付きの方を買ってしまう・・・。どこかに貼って飾るわけでもないのに）

2024年03月12日

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工藤静香（中島みゆき作品）『NIGHT WING / 雪傘』/2008年　シングル

中島みゆきさんが工藤静香さんに楽曲提供したのは「Clavis-鍵-」以来です。前作は少しラテン調のナンバーで落ち着いたノリで大人なロックでしたが今回は80年代LAメタルっぽい雰囲気と歌謡曲っぽい雰囲気を合わせたような感じ。1曲目「NIGHT WING」中島みゆきさんのコンサートツアーのタイトルで「NIGHT WINGS」ってのがあったけどこの曲をその当時に作ってたのかも知れない。前作は少しラテン調のナンバーで落ち着いたノリで大人なロックでしたが今回は80年代NWOBHMやLAメタルの雰囲気と歌謡曲っぽい雰囲気を合わせたような感じ。サビはギターバッキングが歪んで前に出たら80年代にヒットした歌謡メタルっぽい。中島みゆきさんで言うと「愛情物語」を少しおとなしくしたようなアレンジもなかなか良い。今剛のギターソロはやっぱりカッコイイ。今剛さんと言えば「夜を往け」のGソロとイントロが最高です。2曲目「雪傘」カップリング曲はバラードナンバー。この曲もアレンジが美しく懐かしさを感じる良い曲です。

2008年11月28日

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『グレートハンティング - 地上最後の残酷 -』/1975年　イタリア映画

小学生〜中学生の頃に観た映画を片っ端から観まくってる毎日です。それもこれも小学生の頃から集めてた映画チラシの山を発見してから、毎日映画ばかり観ています。今日はこの映画と「チャイナ・シンドローム」を観てました。人生の中で一番映画を観た時期だったし、映画の魅力に取り憑かれてた頃でした。高校の頃から映画よりも実演の魅力にはまって映画を観る回数が減ったかわりに演劇、ミュージカル、ライブに行く回数が急激に増えました。今でも映画館で映画を観る事は年に5回くらいかな・・・。劇場やホールには年に70回以上行ってるけど＾＾；映画館で映画を観る回数が減ったのはシネコンになったのも原因の一つ。昔は映画館に行くとほとんど2回続けて観てました。1回目と2回目での感じ方が変わるも楽しみの一つだった。今では1回ごとに追い出されてしまうし＾＾；気に入った映画だったら3回続けてとか普通に観てました。シネコンで2回連続で観る時は2回目は半額でとかになれば、もう少し映画館に行くかも。今はDVDとブルーレイを大型モニターで観てるので満足してしまってるけど。この「グレートハンティング」って映画は当時、衝撃的な内容で話題になった。残酷ドキュメント映画として公開されました。一部、ドキュメントタッチに創り上げたフィクション場面もあるようですが、その真偽は定かではない。映像作品と観てるからどっちでもいいんだけど。カメラのファインダーを覗いて何かに焦点を合わせた時点でそれはノンフィクションじゃないなんて言ってる人もいたし＾＾；本物かやらせかはどうでもいい。人が動物を狩る。動物が動物を狩る。動物が人を狩る。人が人を狩る。映画のプロローグは鹿を追ってるハンターの場面から始まります。逃げる雄鹿、追いかける人間。何が目的で追いかけてるのか？人間は首だけを切り取り担いで帰って行く・・・。こんな感じで狩りの場面が続きます。アナコンダがサルを狩る。ヒグマが鮭を狩る。犬がピューマを狩る。人がキツネを狩る。人が象を狩る。ライオンが人を狩る。人が原住民を狩る。その中でもこの映画の最後のセクション。狼と共に生きてる男。男が狼のように遠吠えをすると、狼達が集まってくる。とにかく狼が可愛すぎる。この映画を観てから狼に惹かれてしまった。犬が好きだから狼も好きになるのは当たり前だけど、子供の頃、狼は何かにつけ悪者で残忍なイメージを植え付けられてた。このDVDが発売された時に最初にこの狼の場面を観た。今でもここばかり何度も観てしまう＾＾；アフリカのブルンジという所のニアミ族は人を食べる儀式があると言う。宗教的な習わしらしい。自然死した父親と親戚を食べた二人の男が逮捕される。この二人はこの国では人食いは禁固刑から死刑の処罰がくだるとまだ知らなかったらしい。どうして捕まって死刑になるのか分からない二人。これはフィクションだとしたらよく出来ている。迫真の演技です。「キツネを守る会」という人たちがキツネ狩りに集まった人たちの邪魔をするというセクション。キツネ狩りの人たちに下剤入りのワインを振る舞ったり、狩りの雄犬の気を引くために雌犬を走らせる。コミカルな場面に仕上げています。これが当時、最大の話題になった場面。1975年アンゴラ国境ワラセーで起きた惨事。サファリパークで車から出て8ミリで撮影しようとする父親。車の中には妻と子供達・・・。後ろから雌ライオンに飛び掛かられてそのまま…。他の車でサファリパークの動物を撮影してた人たちがたまたまその惨事を撮影したらしい。フィクションなら凄くよく出来ている。撮影してる人たちがその家族の壮絶な表情などを映してるのが何か変だなと…子供の頃に思ってたけど。もっと残酷なシーンが映し出されてますが…人が人を狩る場面はかなり残酷なので、観たい人はDVDを買って見てください＾＾本物かどうかは知らないけど。あんな事がホントにあったら今では大問題になると思うけど、1975年って何か微妙。あってもおかしくない時代かも。狼が遠吠えしてる横顔が可愛すぎる。キネマクラブで観たのをはっきり覚えてる。この映画がヒットしたので続編も作られた。続編の方が残酷だったような気がする。でも、狼の場面のような心に残ってる場面はなかった。画像容量超えたからDVDジャケット載せられなかった＾＾；

2013年07月30日

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中島みゆき『愛していると云ってくれ』リマスター盤/1978年　4th

中島みゆきさんの4枚目のアルバム。リマスター盤で聴いてました。このアルバムは比較的通して聴く事が少ないアルバムですが、今のコンサートツアーでも「世情」を歌っている事もあってじっくり通して聴いてました。1曲目「「元気ですか」」詩の朗読。紙をめくる音とか更にリアルに感じられてドキッとする。この頃のライブでは詩の朗読をしてから次の曲へなだれ込む演出が多かったと思う。この「元気ですか」は当時のライブでは朗読された事はなかったと思うけど、1990年夜会Vol,2で再現された。このアルバムが出た1978年頃のツアーでは「質問」って詩を朗読してから「化粧」を歌う演出をしてた。いくつかの質問を「あなた」に投げかけ、そのあと「正解」を自分で応える。最後は泣き声で笑って「化粧」に突入。1979年春のツアーではオープニングの「信じ難いもの」の前に「親愛なる者へ」のLPの歌詞カードに掲載してた詩を朗読。（予め録音された物）1980年秋のツアーでは「ダイヤル117」の前に電話の呼び出し音から始まる詩の朗読。この時の朗読も予め録音されてた物。2曲目「怜子」低音も持ち上がってて、さらにクリアな音で聴けるようになった。この曲はライブではよく歌われてたけど、一番インパクトがあったのは1982年浮汰姫ツアーで激しめのレゲエアレンジの「あほう鳥」の長いアウトロの後で衣装を替えてきていきなり「れ〜いこ〜」とギター1本で歌う出したのは凄かった！1985年のうさんきゅうでの「怜子」もインパクトがあった。1曲目の「不良」をバシバシに歌ったあと、やや激しいめのアレンジで歌ったのはかっこ良かった。そして「怜子」の後の「1985年○月○日（地名）　今日私はここにいます」と短いMCをして「幸福論」のイントロがドカーンと始まるのは凄かった！3曲目「わかれうた」この曲は有名なシングル曲ライブではセットリスト入りした事はめちゃくちゃ多い曲。1990年代からはそんなに歌わなくなったけど。1984年月光の宴の時の「わかれうた」が一番好きでした。オリジナルにかなり近い感じでエレキギターが少し絡んで来る感じだったと思う。4曲目「海鳴り」この曲がこのアルバムの中で一番好きな曲。今まではレベルがかなり低い音でボリュームを上げても籠った感があったのにリマスターされてクリアで気持ち良い音で聴けるのがうれしい！この曲はほとんどライブでは歌われていません。ツアーでも一度だけセットリスト入りしたと思う。でも、テレビで歌った映像、音源が残ってるのでいつでもライブ映像も観る事ができるのでうれしい。5曲目「化粧」凄い深みのある音で聴けるので以前よりもこの曲もよく聴くようになった。今のツアーでも歌われてます。1997年にかなり久しぶりに歌われた時は「メソメソとした泣きながらの化粧じゃなく、怒りを交えた強さを出した化粧」がその時の心境だったらしく、かなり怖い＾＾；「化粧」でした。今のツアーでは怒りも治まり＾＾；発売当時と1997年の間くらいの雰囲気。アレンジは1997年ツアーのまま。6曲目「ミルク32」この曲も以前ならボリュームを上げるとノイズも出てきたりしてあんまり聴かなかった。「夜会Vol.2」の中で歌われた時の映像はよく観た。あと、コッキーポップでのどアップでのこの曲の映像もインパクトがあった。7曲目「あほう鳥」この曲も凄く好きな曲。ライブでは1982年　浮汰姫ツアーのインパクトが一番大きかったかな。弾き語りで「ホームにて」を歌い終えて間髪入れずにこの曲のイントロが始まる演出は最高だった。1986年〜1987年の「阿呆鳥」バージョンも好きでした。8曲目「おまえの家」この曲もリマスター効果は大きい。レベルが上がっただけじゃなく凄く深みが出たと思う。ライブでは1993年ツアーでの演奏が印象深い。9曲目「世情」世間の評価ほどは当時から特別好きって曲でもない。リマスターされてストリングスの音の深さに感動しました。今のツアーでも久しぶりに歌われています。ライブではやっぱり1985年のうさんきゅうで歌われた時。「歌姫」を2コーラス目のサビから3コーラス目だけを歌って、そのあとのサビの繰り返しも歌わずに照明が青くなった途端に「世情」のイントロのギターを弾く。「世情」も最後のサビは繰り返さずに「のうさんきゅう」のテーマが流れて「のうさんきゅう」の詩を語り出す。凄くシアトリカルな演出で最高でした。「のうさんきゅう」の詩はツアーパンフの1ページ目に掲載されてます。詩を読み終えると「シニカルムーン」の重いイントロが流れ出したのも強烈でした。オリジナルよりもかなり重くアレンジしてたと思う。ALICEのコンサートツアーも発表された。「ALICE CONCERT TOUR 2013 ~It's a Time~」5月の大阪フェスティバルホールからとりあえず53本！47都道府県を全て回り、まだ発表されていない会場もあります。アリーナクラスの会場はまだ発表されていません。市民会館クラス（2000人〜2500人）の会場だけで53本！ギリギリまでソロでもツアーしてるし・・・凄い体力。何本観ようかと考え中。金沢行きたかったけど、OZZFEST JAPANと同じ日なので行けない・・・・でも、秋田か岩手、山形とかあんまりコンサートで行く事のない場所に行こうと思う。日帰りは無理だけど・・・＾＾；あと、何本発表されるのか分からないけど、10月まで続くツアーなのでかなり本数は行けると思う。2009年のツアーは4ヶ月で46公演,全てSOLD OUT!!東京ドーム公演も一般発売10分でSOLD OUT!!大坂城ホール2days 武道館2daysも一瞬でSOLD OUT!来年は少し落ち着いてるとは思うけど会場によってはかなりな競争率になりそう。そして！ニューアルバム「ALICE Xl」の内容も気になる所。

2012年12月26日

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畠山みどり『夫婦ちょうちん』/1966年　シングル

1966年4月発売の畠山みどりさんのシングル。A面「夫婦ちょうちん」作詞　石本美由起さん　　　作曲　三和完児さんこの曲を聴くと、幼い頃に一番近くの歓楽街の中に、昔ならヘルスセンター的で今ならスパって感じの大規模な銭湯がありました。1階は大温泉で二階は映画館、1階エントランスには食堂、一杯飲み屋。正面入り口入ると真っ直ぐ進めば入浴券の自販機があってすぐに番台。正面入って右に曲がれば食堂と、その先に二階映画館へ上がる階段。エントランスに入る前から、おでんと燗酒の匂いが充満してた。匂いの記憶って不思議なものでリアルに思い出せてしまう。そして同じような匂いを嗅ぐと、その風景が浮かんできたりする。この温泉に幼い頃に両親とも行ったし、祖母にも連れられて行ったり、小学生高学年にもなれば友人同士で夕方から行ったりしてた。いつも熱燗とおでんの匂いがしてた。この曲の1番の歌詞にある「♪おでんかん酒　場末の路地に　夢も小さな　灯りを点す」を聴くと、鮮明にあの温泉の入り口付近から映画館に繋がる階段の風景が頭に浮かぶ。その食堂で入浴後におでんを食べた事もあった。お湯の中に年季の入った、アルミの酒たんぽがいくつも浸かってて、燗が出来るのを待ってるおっちゃん達のタバコの臭いも混じって、独特な大人の世界がそこにあった。畠山さんの声で「♪おでんかん酒　場末の路地に　夢も小さな　灯りを点す」って聴くと昭和40年代の下町が、匂いや街の熱も含め映像も4Dで浮かんでくる。そこにはずっと演歌が流れてて、きっと畠山みどりさんの歌も幼い頃にそこで耳にしていたのだと思う。新開地の中にあった「湊川温泉」はとっくになくなってしまったけど、円形の大きな浴槽と緑と茶色の薬湯が二つあって、薬草の匂いプンプンする茶色の薬湯に入るのが大好きな変な子供でした。B面「せがれよく聞け」作詞　丘灯至夫さん　作曲　市川昭介さんコミカルな歌詞の、のんびりした楽曲です。1番は「せがれよく聞け」と息子に向けたメッセージを歌い、2番は「女房よく聞け」と妻に対してのメッセージ、3番は「親父よく聞け」と息子から親父に向けてのメッセージ＾＾；この映画館で「ゴジラの息子」「三大怪獣　地球最大の決戦」や寅さんシリーズや駅前シリーズ、社長シリーズなどを低価格でよく観た。スクリーンは意外と大きかったと思う。当時の映画館の中では小さいスクリーンだったけど、いまのシネコンの小さいスクリーンに比べたらもっと立派だったと思う。地下にも成人映画専門の映画館もあったように思う。子供は300円とか500円とかで観られたと思う。

2018年04月14日

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Marduk/Abigail Williams/Merrimack 来日公演/心斎橋 FanJ Twice

2015年の来日から3年、再びMARDUKが日本に来た。今回のライブは6バンド出演で18時開演、終わったのは22時30分過ぎ。自分が観たのは「Merrimack」「Abigail Williams」「Marduk」の3バンド。それでもずっと立ちっぱなし&爆音でぐったり疲れた。まず、初来日のMerrimackですが、想像してた感じよりも遥かに良かった。「Of Entropy And Life Denial」からの2曲を生で聴けて感動でした。「Seraphic Conspiracy (Of The Angels And Their Mission)」「Redeem Restless Souls (Of Asmodaï And His Takeover)」　「Omegaphilia」からも「Apophatic Weaponry」が特に印象に残った。全7曲、音質も悪くなくて初めて観るMerrimackはかなり好印象。 Abigail Williamsは3人編成で演奏。音圧も強烈で特に「The Accuser」からの「Godhead」が感動した。時間は短かったけど満足。Marduk1「Panzer Division Marduk」　Panzer Division Marduk2「Baptism By Fire」　　　　　Panzer Division Marduk3「Werwolf」　　　　　　　　Viktoria4「Of Hells Fire」　　　　　　Nightwing5「The Levelling Dust」　　　Rom 5:126「Cloven Hoof」　　　　　　World Funeral7「Throne Of Rats」　　　　Plague Angel8「Burn My Coffin」　　　　Those Of The Unlight9「Equestrian Bloodlust」　　Viktoria10「The Blond Beast」　　　Frontschwein11「Into utter Madness」　　Wormwood12「Wolves」　　　　　　　　Those Of The Unlightアンコールはなし。ラスト曲の後、SE流すとアンコールの拍手が止まってしまいシーンとした暗いフロア。「Cloven Hoof」の後にもDeath march流してバンドは一旦引っ込んだりしたから「Wolves」後のSEでも戻ってくるものと思って誰も手拍子もなく歓声もなかった。アンコールがあったのなら「502」か「The Black」だったと思う。6バンドも出たので観客もぐったり疲れてたのもあって盛り上がりに欠けたと思う。3バンドでもしんどいから。6バンドとかならBillboard大阪とかでゆっくり座って観たい＾＾；ライブはめちゃくちゃカッコ良かったけど、すでにぐったり疲れてたから・・・。　Mardukは今回も満遍なく各アルバムからチョイスしてくれてた。中でも「Throne Of Rats」と「Cloven Hoof」が聴けたのは最高だった！2013年の来日の時は「With Satan And Victorious Weapons」のせっとりすと入りは最高だったし「Imago Mortis」がセットリストに入ってた驚きもあった。2015年の時は「Warschau」のセットリスト入りが最高にうれしかった。意外とニューアルバムからがかなり少なくてびっくりだった。

2018年11月23日

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Eurythmics『Here Comes The Rain Again』/1984年　シングル

イギリスの二人組のロックユニット「ユーリズミックス」の1984年シングル。1983年11月発売の3rdアルバム「Touch」のリードトラックです。かなり前に「Touch」か「Be Yourself Tonight」の事を書いたと思うけど、最近、まったくEurythmicsを聴いてなかったので「Touch」を聴いてた。「Freddie Mercury Tribute Concert」でのボーカルのAnnie Lennoxの存在感は特別な物でした。Queen & Annie Lennox & David Bowieで「Under Pressure」のフレディのパートを歌った。A面「Here Comes The Rain Again」イントロを聴くだけで、その頃、遊びに行ってた街や店を思い出したりしてしまう。この曲は3rdアルバム「Touch」の1曲目です。ハイトーンの女性ボーカルよりも、テノールからコントラルト辺りを響かせて聴かせる声が好きでAnnie Lennoxはモロにその声域がカッコいいボーカリスト。日本なら松任谷由実さんや中島みゆきさんも、その辺りの声域がカッコいいので好きです。高音パートも歌うけど、女性にしたら低めの声のカッコ良さに昔から惹かれる。（中にはKate Bushのようなソプラノを美しく響かせるボーカルで好きな人もいますが…）年をとるに連れて、男性ボーカルもハイトーンシャウトが少ない人の歌を中心に聴くようになった。メタルでも高音で歌ってるのを聴くのは疲れる。それなら低音グロウルやガテラル下水系の方が聴いてて落ち着く＾＾；「Here Comes The Rain Again」のMVも、異様な存在感とカッコ良さで大好きな映像です。Eurythmicsのライブに一度も行かなかった事が、後悔してる事のひとつです。この「Here Comes The Rain Again」はロングバージョンもあります。日本盤シングルは4分54秒でアルバムと同じ。10秒長い5分5秒バージョンで収録されてる7インチEPを出してる国もあります。B面「Paint A Rumor」この曲は3rdアルバム「Touch」のラストに収録されてる曲です。アルバムと同じ7分30秒バージョンです。この曲もロングバージョンがあって8分超えるのに7インチに入れてる国もあります。多分、33回転なんだと思うけど…。12インチシングルなら45回転でも収録できると思う。QUEENの「Machines (Or Back To Humans)」を初めて聴いた時に、ロジャーはEurythmicsの事をきっと気に入ってるんだと思った。「Touch」の1年後くらいだったし、頭の片隅に「Paint A Rumor」が残ってたのかも。「♪ Living in a new world Thinking in the past (humans)　　 Living in a new world How you gonna last? (humans)」この部分を初めて聴いた時に「Paint A Rumor」が真っ先に浮かんだから・・・。「Paint A Rumor」も本当にカッコいい曲です。7分30秒の「Paint A Rumor」はギリギリまで溝があるので、曲が終わるとすぐに自動で針が上がり戻って来ます＾＾；

2019年06月08日

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堀内孝雄『アコースティックライブ 2019』/billboard LIVE 大阪

堀内孝雄さんのライブに行ってきました。ちょうど一週間前にも、ここで一路真輝さんのライブを観たばかり。同じ場所なのに、来てる観客の雰囲気が変わればまったく違う空間に感じるから不思議＾＾；新旧織り交ぜた幅広い時代から選曲されたセットリストでした。今回はあまり歌わない曲も歌うとの事だったので、何を聴かせてくれるのか楽しみにしてた。1曲目「惜春会」　　　　　　　　　2010年「Thank You ～愛すべき男たち～」8曲目2曲目「みんな少年だった」　　　　2018年55枚目のシングル3曲目「旅人のように」　　　　　　1989年「Hello Forty」10曲目4曲目「いつまでも Love song」　 2007年「いつまでもラブソング」2曲目5曲目「ガキの頃のように」　　　　1988年シングル6曲目「都会の天使たち」　　　　　1992年シングル7曲目「河」　　　　　　　　　　　2003年シングル8曲目「羊飼いの詩」　　　　　　　1972年『ALICE I』4曲目9曲目「冬が終って」　　　　　　　1972年『ALICE I』2曲目10曲目「遠くで汽笛を聞きながら」　1976年「ALICE V」2曲目11曲目「愛しき日々」　　　　　　　1986年シングル今回のセットリストで特に珍しいのは「冬が終わって」です。でも、この曲は1998年シングル「カラスの女房」のカップリング曲としてソロバージョンをレコーディングしています。アリスでは、ちんぺいさんが歌ってる曲です。べーやんの作曲なのに1972年当時、なぜべーやんがこの曲を歌わなかったかと言う謎が47年経った今、初めて聞いた＾＾；その頃、中低音域が苦手だったべーやんが「歌えない」とちんぺいさんに託したそうです。（初期の頃、べーやんは高音域で透明感のある声でハモるのが凄く良かった）これと少し似ているパターンが「ALICE IV」収録の「想春賦」でも起きました。レコーディングはちんぺいさんが、きんちゃんの作った拷問のような旋律を絞り出して歌って収録しましたが、ライブでやる事になった時、今度は逆にちんぺいさんがべーやんに歌唱を託した。そしてちんぺいさんはピアニカに・・・＾＾；（この曲は、超名曲で歌詞もメロディも秀逸です。難関は強烈な音域の幅の広さ）あまりにもキーが高いので、コードを少し変えてメロディ下げて新たなライブバージョンを作りました。ライブのセットリストに入って間もない頃、ラジオスタジオのライブでべーやんが「想春賦」を歌った時に歌い終わった後「だから・・この曲ラジオで歌うの…やだったのに…」とボソボソ言ってる声が入っています。いやいや、めちゃくちゃ良かったのに。「想春賦」に関しては、1975年12月23日神田共立でのライブでバンド演奏で多分、初めて歌いました。この時はAメロだけきんちゃんが歌って、難しい所を全てべーやんが歌った＾＾；コードを変えたバージョンじゃなく、オリジナルメロディーで歌っています。多分、べーやんが歌った一番高い音なんじゃないかな。超ハイトーンを透明感のあるファルセットでべーやんが歌って切ってました。元々、この曲はきんちゃんが自分で歌って「ALICE IV」に収録される予定だったのに、スタジオで歌ってみたら、まったく歌えなかった・・・というオチ。そして、ちんぺいさんが歌う事に・・・。きんちゃんは、ちんぺいさんに頼んでおきながら、ちんぺいさんの歌入れの光景を笑い話にしてMCでよく話してた。ラジオ放送で残ってるMCもあります。きんちゃん「ちんぺいさんでも大変らしくて、すごい顔…あ、凄い顔じゃない…　　　　額にいっぱいしわ寄せて、絞り出すかのように歌ってて、大変悪い事をしました」と、ラジオ収録のあるライブでのMCでも客席を爆笑にしてました＾＾；3曲目に歌ってくれた「旅人のように」は、NHKみんなの歌でも流れた曲。2018年「みんな少年だった」のカップリング曲として新たにレコーディングしています。ニューバージョンも凄く良い！今年は特に、喉の調子も絶好調で、どの曲の歌唱も素晴らしかった。もうあと5曲くらうが聴きたいっていつも思ってしまう。ビルボードライブ大阪は時間も決まってるので、このセットリストでギリギリいっぱいなのも分かる。「言葉にならない贈りもの」「忘れかけていたラブ・ソング」「デラシネ」「デイ・ブレイク」に収録されている名曲の数々もいつか歌ってほしい。「Song Forever」や「あいつが死んだ晩」の楽曲にも良い曲がいっぱいある。

2019年07月15日

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ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ BS&T『スピニング・ホイール』/1969年　シングル

アメリカのブラスロック、ジャズロック『BS &T』の1969年発売のシングル。このシングル曲が収録されてる2ndアルバム「Blood, Sweat & Tears」は全米だけで400万枚以上売り上げ、世界的には700万枚売り上げたと言われてるモンスターアルバム。このシングルも大ヒット！A面「Spinning Wheel」（スピニング・ホイール）この曲のイントロは誰もが一度は聞いていて「あー！あの！」って思うはず。「ルックルックこんにちは」の中のコーナー「テレビ三面記事」で何度も使われるファンファーレのようなブラスのイントロ。それ以降、事件捜査番組などでよくSEとして使われる。（「ルックルックこんにちは」は1979年〜2001年まで続いたモーニングショー）この曲が発売された10年後にイントロのブラスの部分だけジングルのようにして使われるなんてバンドも思ってもなかったと思う。（多分、使われてる事も知らないと思うけど）めっちゃくちゃカッコいい曲です。「ルックルックこんにちは」しか知らなかった人も全編聴いたら、こんなジャズテイストの渋い曲な事に驚くはず。B面「More and More」（モア・アンド・モア）元々はキャッチーでヒットしやすいと思われてた、この曲がA面でしたが、難解な構成でA面向きではないと思われててB面になった「Spinning Wheel」が話題になってA,B面逆転しました。ジャズロックなカッコいい曲。2000年リマスター盤には「More and More」がボーナストラックで収録されています。これがまた最高にカッコいい！アルバムは「Variations on a Theme」から静かにドラマチックに始まります。A面4曲目に「More and More」は入っています。そしてB面1曲目に「Spinning Wheel」が入っています。1969年600万枚も売り上げた名盤を聴いてみてほしい・・・。BSTの事はこれまでも何度も書いてるけど、定期的に聴きたくなってじっくりアルバムやシングルを集中して聴いてしまう。B面を3rdシングルカット曲「And When I Die」に変えてゴールドディスクシリーズとしてもこの曲はシングル発売されました。ジャケットが金紙に印刷されててスキャナーでは反射してきれいに撮れない・・・B面「And When I Die」(アンド・ホェン・アイ・ダイ)アルバムでは「More and More」の次に収録されてる、コミカルでPOPなナンバー。この曲もアメリカとカナダでシングルカットした大ヒットしています。このアルバムからシングルカットした曲は全てゴールドディスク以上のセールスです。

2022年06月19日

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谷村新司『Good-Bye My Friend So Long』/1974年　1stアルバムより

1974年11月5日発売の谷村新司さんのソロアルバム「蜩」に収録されている曲。この1stソロアルバム「蜩」は一人の女性との別離をテーマにした半コンセプトアルバムのような創りになっているのですが、この曲は男の友情を歌った曲です。（「蜩」をコンサート会場で買えばもらえたポスター。姉と2枚買ったのでポスター2本もらった）このアルバムの1曲目はちんぺいさん作曲のインスト「テーマ・さよならの季節」です。様々な「さよなら」を歌った曲が多いアルバムですが、失恋の曲はきっと一人の女性の事を歌っているのだろうと歌詞を読んでて想像できる。歌詞カードには更に一篇の詩を書いています。「1つの恋が終わると肌で感じた時　　人はみな一番やさしくなれるのです　自分のわがままや思いやりのなさを　痛切に身に感じるものなのです　この恋にすがってはいけないと　分かっていても　それはなかなか出来ないもの　男と女はどうしても一人では生きられないもの　それゆえ男と女は結ばれるのです　お互いの幸福を祈りつつの別離なんてありえないもの　別離とは必ず憎みあうべきもの　それが男と女のたった一つの本当の愛の証なのです。　　　季節が変わってゆくように　気づかぬうちに　心が変えられるものならば　人は誰も悩みはしません　悩むからこそ　人は皆やさしいのです　悩むのです　悩むべきです　やさしい人であるために」25歳のちんぺいさんがきっと大失恋した頃なのだと思う。この詩もこのアルバムの女性を歌う曲も、どれもがその一人の女性に宛てて書いた曲のようにしか思えない。未練がましさを堂々と歌う人間臭さと逆に男らしさを感じるアルバム。このアルバムを発売されて聴いた時はまだ小学生だったので、歌詞よりも曲のカッコ良さに惹きつけられた。「面影」「冬木立」「想い出橋」そしてこの「Good-Bye My Friend So Long」特にコンサートで当時よく聴いてた「面影」は別格で好きでしたが、その次にコンサートで聴いた事もない「Good-Bye My Friend So Long」が好きでした。「セレナーデ」も小学生の頃は大好きでよく聴いてた記憶がある。「おやすみ」は雑音だらけのラジオから真夜中に半分眠りそうになりながら聴いてた思い出の曲。あんな時間に起きてた小学生もちょっとやばい気もする＾＾；（21時ぐらいから一旦寝て1時に目覚ましで起きてたから睡眠時間はそこそこ取ってたように思う）20歳過ぎた頃からはこのアルバムでよく聴く楽曲が変わってきた。「挽歌」「蜩」の渋さにハマっていった。「恋唄」の良さも分かり始めたのも20歳過ぎてからだった。（一度も針を落としていなかった見本盤。今日、初めてまっさらのLPに針を落として聴いた。　この見本盤はかなり昔にある人にもらったもので聴かずに大事に置いてた。　いつか絶対に聴くつもりで置いてて、ちんぺいさんがいなくなってしまったので　まっさらのレコードで聴きたくなった。）「Good-Bye My Friend So Long」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　篠原信彦さんこの曲は誰をイメージして書いた曲なのか中学生の頃、友人とよく話題になった。ここで歌われてる「君」は、近い友人だし、歌を歌っている友人、でも、なぜ友人なのに「さよなら」なのかわからない。べーやんがちんぺいさんに結婚を伝えた時に書いた曲のようにも思えるけど「さよなら」は違うし。ひょっとしてその頃体調も悪かったべーやんが結婚を機に音楽をやめようとしてたとか…。違うか。その頃にちんぺいさんと仲の良かったミュージシャンで結婚を機に音楽を辞めた人がいたっけ。山本峰幸さんの可能性もあるとは思う。山本さんがいつ結婚したのか、まったくわからないけど。結局はノンフィクションじゃなくてべーやんの結婚でインスパイアされて作った物語の可能性が一番濃厚だって結論に至ったような。この曲についてラジオで語った事がなかったように思うので謎のままになってしまった。アルバム発売時にセイヤングで1曲ずつ流した時に何か語ってたのかも知れないけど…。ヤンタンではこの曲を流した記憶もないし。ヤンタンでは「思い出橋」をよく流してたように思う。（CD、音圧が低いままなのでリマスターしてほしい）

2023年11月15日

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谷村新司『夢人~ユメジン~』/2007年　40thシングル

2007年9月19日発売の谷村新司さんの40枚目のシングル。この曲はNHK教育テレビ『みんなのうた』のために作られた曲で作曲は千住明さんが担当。4曲入りのマキシシングルとして発売されました。1曲目「夢人～ユメジン～」作詞　谷村新司さん　　作曲・編曲　千住明さん2曲目「カノン」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　瀬戸谷芳治さん3曲目「ココロノジカン」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　妹尾武さん4曲目「勇気のカタチ〜私を変えてくれたあなたへ〜」作詞　谷村新司さん　　作曲　弾厚作さん　　編曲　瀬戸谷芳治さん1曲目「夢人～ユメジン～」は発売当初はあまりピンと来なかったって言うか、一つ前のシングル「風の暦」が凄く気に入ってて、そんな曲を無意識に求めてたのかも知れない。この「夢人」が好きになったのは、2009年3月16日シンフォニーホールでの「TANIMURA CLASSIC」で初めてフルオーケストラでこの曲を歌ったのを聴いて一気に惹かれた。分厚いストリングスと子供達のコーラス、そしてCDには入っていない管楽器も加わって音に包み込まれる感覚でこの曲を聴いてから、よく聴くようになった。2曲目「カノン」は懐かしい感じのする70年代のフォークソング風なアレンジ。「五年目の手紙」を少し彷彿とさせる。このコード進行のまま「五年目の手紙」歌えてしまいそうに思えてしまう。コンサートでは一度だけ聴いたように思う。3曲目「ココロノジカン」はアルバム「オリオン13」からのシングルカット。シンプルなロックサウンドで力強い曲です。あまり普段聴かない曲だけど、久しぶりに聴くとアレンジが意外とハードな事に驚く。歌詞にも引き込まれ胸が熱くなった。2007年4月22年東京キネマ倶楽部での「ネオドラゴン集会」のオープニングを飾った曲です。4曲目「勇気のカタチ〜私を変えてくれたあなたへ〜」は「サライ」を作ったコンビでの2曲目のタッグ。弾厚作さんは加山雄三さんのペンネームです。大阪でのコンサートで加山雄三さんがシークレットゲストのような扱いで登場でしてこの曲を生で聴いたのが良い思い出。DVDと2枚組で、DVDには「みんなのうた」で流れた映像が収録されています。DVDにこの1曲だけってのも勿体無いように思う。「カノン」もMV作って収録したら良かったのに…。

2023年11月17日

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谷村新司ウイーン公演『Global Theater -地球劇場-』/ウイーンコンチェルトハウス

1990年9月25日　オーストリアの「ウイーン・コンチェルトハウス」で開催された谷村新司さんのコンサートの映像作品を久しぶりに観た。約1時間に短縮編集されたライブ映像です。谷村新司さんwith ウィーン交響楽団プロジェクトとして日本でもツアーした後、最後の日がウイーン、コンチェルトハウスでした。当時はVHSとレーザーディスクで発売されていました。2001年3月に中国でDVDとして発売。海賊版の可能性がかなり高いのですが、アリス関係の映像作品は中国で多くDVD化されて発売されていました。このDVDは前半が堀内孝雄さんのMV集で後半がちんぺいさんのウイーンライブ。画質はレーザーディスクとほぼ変わらない。ただDVDなのでLDデッキをつなげなくても、いつでも観られるのは便利。（ちんぺいさんとべーやんがカップリングになってるDVD）（レーザーディスク）「DREAMS COME TRUE」のライブ映像が観たくて、この作品を観ることにした。誰が選曲したのかわからないけど、せっかくウィーン交響楽団プロジェクトとレコーディングし、ウィーン交響楽団プロジェクトの演奏でそれもウイーンでライブができるのだから、アルバム「プライス・オブ・ラブ」やヨーロッパ三部作から演奏されたものを多く収録すればいいのにって発売当時から思ってた。1曲目「GLOBAL THEATER-地球劇場-」2曲目「22歳」3曲目「DREAMS COME TRUE」4曲目「ビートルズ・メドレー（ウィーン交響楽団プロジェクトの演奏)5曲目「9月のマリー　ヴィエナ讃歌」6曲目「陽はまた昇る」7曲目「英雄」8曲目「昴」9曲目「忘れないで」（この日のちんぺいさんの歌唱は神がかっていました。ノーカットBlu-ray版が出る事を望む）（MCは英語です）（オーストリア語でもMCを）（この曲もまたライブで聴きたかった…）（「ウィーン交響楽団プロジェクト」の演奏）（ウイーンでの歌唱は格別なものがある。この曲の中で登場するカフェのマスター夫妻も客席に）「英雄」「昴」「忘れないで」と歌い終えるたびに観客の拍手は凄まじく、ちんぺいさんも感無量の表情です。

2024年01月15日

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彩凪翔主演『灼熱の彼方ーコモドゥス編』/初日　バウホール

雪組バウホール公演「灼熱の彼方」ーコモドゥス編ーの初日を観劇してきました。オデュセウス編を観てたから、更にコモドゥスの苦悩や嘆きを感じられ、感動も倍増でした。コモドゥス編は絶望的な幕切れでした。悲劇の余韻を残したままの短いフィナーレのショーも感動的でした。オデュセウス編と同じ場面が何場かあったのも効果的でした。また違った視点で同じ場面を楽しめたのが良かった！オデュセウスがゲルマンとの闘いに出る前の「過去の話」が突然入ってくるのでオデュセウス編を観てないと分かりにくいかも知れない・・・プログラム観れば分かるし、死んでる筈の父マルクスが出てたりするので分かるとは思うけど＾＾；第3場のジュピターの丘の場面がなにげに印象に残る。観終わった後にあの場面の哀しさが思い出された。彩凪翔さん・・・鋭く強い目つきがこのコモドゥス役にばっちり合ってた。自分の過去を知ってからの卑屈な心の表現も哀しかった。芝居も観る者を惹き付けるパワーがあって、舞台に集中出来た。フィナーレの星乃あんりさんとのデュエットダンスも美しかった。かなりハードなリフトもこなしていて素晴らしかった。星乃あんりさん・・・コモドゥスの妹ウィビア役。このコモドゥス編でコモドゥスとの真実の関係も明かされるのですが、健気にコモドゥスを信じる真直ぐな芝居に感動でした。とにかく可愛い＾＾；短かったけどソロ歌もあり、歌声も清潔感のある綺麗な歌声で良かった！この公演でかなり急激な成長したんじゃないかな。これからも楽しみ！彩風咲奈さん・・・コモドゥス編では重く暗い中に爽やかな空気を送るような役で愛に生きるオデュセウスが更に大きく見えた。オデュセウス編の初日の時よりも凄い成長と進化を感じられた。同じ場面が出てくるとよくわかった。歌声も安定してるし男役としての芝居もしっかりしてきた。コモドゥスを守る兵士に「どけぇ～～！」と怒鳴る声も迫力を更に増していた。第二の古城都さん目指してがんばってほしい＾＾速水さらささん・・・コモドゥスの姉ルッキラ役。この2回の観劇で速水さんに完全にはまった＾＾；コモドゥスに対しての冷ややかな視線や冷めた声でのセリフ・・・最高だった。「こわいこわい・・」ってセリフが２回あるのですが、めちゃ良い！カゲソロの美しさに今日も鳥肌でした！オデュセウス編を観てからいろいろ調べてたらロジェの新人公演では美穂圭子さんの役を演じてて東京での新人公演を観た時にかなり感動したのを思い出した。帆風成海さん・・・コモドゥスの父マルクス役。コモドゥスと二人きりの問答する場面での迫力は素晴らしかった。苦悩している様もベテランのように深さが感じられるようで感動した。夢華あみさん・・・今日、驚いたのはダンスしながらソロを歌う場面で、かなり激しく回ったり踊ったりしても歌声がまったく揺れない・・・凄い！更にまだ余裕さえ感じられる歌唱で驚きでした。コモドゥスへの復讐の思いを語るセリフは感情も強く感じられて素晴らしかった。歌も芝居も上手いのでこれから楽しみです。千風カレンさん・・・オデュセウスの乳母の役。オデュセウス編の初日でもコミカルな演技で客席を沸かせてましたが、今日もおもしろかわいい芝居で笑わせてもらえました。いろんな役を観たいと思わせる娘役さんです。彩凪さんはカーテンコールの挨拶も何となく天然な可愛らしさがあって更に好感度かなりアップでした。若手ばかりで作り上げる作品を観劇するのは清々しさや体当たり的なパワーも感じられるので毎回、感動してしまう。みんな頑張っててよくまとまって良い作品に仕上がってると思いました。キャトルレーブでファントムのルサンクが出てたので買った！舞台写真もこの前売り切れてた蘭乃はなさん、壮一帆さん、愛音羽麗さんのも見つけ売り切れる前に買って来た。

2011年07月15日

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畠山みどり『あんたこの世に何しにきたの』/1963年 EP

畠山みどりさんの1963年7月発売のシングル。このシングルの事、書いたかも知れないけど…A面「あんたこの世に何しに来たの」作詞　星野哲郎さん作曲　市川昭介さん歌詞もアレンジもコミカルに徹している人生の応援歌です。パーカッションのアレンジが最高で楽曲のコミカルさをさらに引き立てています。畠山さんの歌唱は説得力のある、みんなを元気にさせる明るい歌唱です。初期の畠山みどりさんのコミカルな楽曲の中ではベスト5に入る好きなナンバーです。他に「ちょうど時間となりました」「船は出て行く煙は残る」「馬鹿は死ななきゃなおらない」「さわらぬ神にたたりなし」など、名曲は多い。他にも「あゝしくじった惚れちゃった」「意地っ張りさん負けん気さん」「拝啓一言だれかさん」「ツキツキ節」などコミカルな楽曲も多い。コミカルな楽曲の中で一番好きな曲は最近の楽曲で「その世の歌」が楽曲もアレンジも歌唱も良い！「その世の歌」はカラオケにも入ってて、これは歌わねばと・・・一度歌った事がある＾＾；B面「ああ無情」作詞　水島　哲さん　　作曲狛林正一さんボレロのリズムです。イントロを聴くとラヴェルの「ボレロ」が頭に浮かんでくる人の多いと思う。畠山さんのボーカルは、力強くドラマチックな面もある楽曲です。昭和30年代はだるまを集める人が多かったのかな・・・スピッツっぽいけどモノクロなのでハッキリわからない。真っ白なスピッツはめちゃ可愛い。買い物かごの中に入ってるのは、土のついたゴボウなのか大根なのか・・・

2018年03月19日

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花總まり出演『NO WORDS,NO TIME～空に落ちた涙～』/森ノ宮ピロティホール

エリザベートガラコンサート以来の花總さんの生の舞台！今回はセリフも歌もないダンスだけで表現する舞台。サラリーマンの日常の生活を続けている男鏡の中にもう一つの世界を見つける。そこには、もう一人の自分のような青年が女と暮らしている。男は交通事故のトラウマがあるらしく、それを忘れるために酒を飲み現実逃避してるのか、現実にフリンジのような世界が存在するのか・・・。もうひとつの世界の女を演じてるのが花總まりさんです。交通事故のトラウマに苦しんでる男が東山紀之さん青年が田口淳之介さん男の働いてる会社の管理職の女を黒田育世さん。黒田さんがこの作品の振付師でもある。一路真輝さんが出演してた「リタルダンド」のG2さんが作・演出。花總さんのダンスを観るのはかなり久しぶり。和央ようかさんのコンサートの時に本格的なハイクオリティなタンゴを観て以来かも。「ドラキュラ」「ディートリッヒ」「エリザベートガラコンサート」ではダンスらしいものはあまりなかったし・・・。次の「永遠物語」は日本物なので日舞を少し観れるかどうか・・花總さんの日舞も美しくて大好きです。今回の舞台は映像と装置を駆使して凝った演出になってて楽しめました。白い枠組をいろんな用途で使ってるのが、中島みゆきさんの夜会「海嘯」の時とよく似てました。G2さんは「海嘯」を観てヒントを得たのかも知れないね…と友人と話してました。なかなか重いテーマらしく舞台上に流れてる空気は鬱。それを眠くさせない演出は凄いと思う。セリフも歌もなく、リズムとピアノとベース中心のSEに合わせてパフォーマンスするだけなので、眠ってしまう人もきっといると思うけど・・・＾＾；セリフがなく歌とダンスで表現する作品だと思い込んでたので、歌もあるものだと勘違いしてた。1曲くらいは花總さんの歌が聴けたらうれしかったんだけど。まったく声を出す事もない舞台だったのでその点は寂しかった。まあ、次の「永遠物語」ではたっぷりセリフも歌もあるのでそれが楽しみ！退団公演のフィナーレカルメン！！

2013年02月11日

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花組公演『新源氏物語/Melodia』初日/宝塚大劇場

花組公演の初日に行ってきました。芝居もショーも満足でした！特に「新源氏物語」は上質な宝塚歌劇を観た！って気になれた。舞台装置も照明も素晴らしかった。何より、この作品はやっぱり名作だと再認識できた。現代のタカラジェンヌが演じても初演の頃の品や艶やかさが衰える事なく、さらに華やかさが増していて感動の一言でした。初演、再演と観てきましたが、今回の舞台が一番好きかも知れない。日本舞踊の所作や基本的な細かい事は分からないけど、(花組はかなり久しぶりの本格的な和物だったので)、見映えと惹き付けられるパワーは凄かった。明日海りおさん（光源氏）・・・美しい源氏になるのは想像出来たけど、想像を遥かに越える美しさと艶やかさで姿を観るだけで感動でした。初日なのに完璧に役が出来上がってるように感じられた。これから更に進化して良くなると思う。カーテンコールの挨拶は今回も天然ぶり発揮で可愛かった。優しく控えめな性格がいつも滲み出てて、挨拶を聞く度に好き度が上がってしまう＾＾；汝鳥伶さん（桐壷帝）・・・初演の藤城潤さんの桐壷帝のイメージとはまた違う迫力のある帝でした。めちゃくちゃカッコ良かった！最後の輪廻の場面、雷鳴の中、幻想の世界での帝のセリフはゾクゾクした。「どうだ！美しい良い子だろう。美しいものは似るものだな。そなたの幼い頃にそっくりだ」完璧すぎて泣けそうになった。やっぱり汝鳥さんの芝居は最高！1957年雪組公演での帝役は桂木ゆたかさんでした。どんな帝だったのか観てみたかった。新源氏ではないので、まったく違うと思うけど・・・。京三紗さん（弘徽殿の女御）・・・本格的な和物には欠かせないキャスト。京さんも汝鳥さん同様に、この作品をより深い作品に感じさせてくれる重要なキャスト。再演、そして今回の再々演と同じ役をまったく衰える事なく見事に創り上げていました。柚香光さん（六条御息所・柏木の2役）・・・この2役とも大きな役なので、柚香さんがどう演じるのか楽しみでした。まだまだ若手なのに見事！でした。特に六条御息所は女役。それも難しい役所。情念が伝わってくる素晴らしい芝居でした。生霊として登場する場面も何かに取り憑かれてるかのような怖さを感じさせる熱演。公演ごとに確実に実力を付けて、生まれ持ってるかのような華やかさも観る度に大きく強くなってて惹き付けられます。春妃うららさん（若紫）・・・麻乃佳世さんのイメージが強くてタイプが違う女優さんなのでどうなるのかと思ってたけど、めちゃくちゃ可愛かった！花乃まりあさん（藤壺の女御）・・・この役も難しい役所だと思うけど、見事でした。花野じゅりあさん（葵の上）・・・車争いの場面もだけど、芝居も所作も素晴らしいと思った。和物の化粧も着物も凄く似合ってる。美しかった。瀬戸かずやさん（頭中将）・・・和物も洋物もショー、どの分野でも存在感を感じさせるオーラが凄い。タカラジェンヌになるために生まれて来た人だと舞台を観ながらいつも感じる。この役も見事だったし、ショーでもカッコ良かった。グランドレビュー「Melodia」構成、展開ともに飽きさせない、そして時間を忘れさせるような良いショーでした。プロローグはメロウに優しく始まって、激しくHEAVYな場面や熱いラテンなど起伏の激しさを楽しめるショーでした。ダンス場面が多いので出演者は大変かも知れないけど、組全体のまとまりとしても素晴らしかった。中村一徳先生の作品の中でも自分が好きなベスト3に入るように思う。「プレスティージュ」「ダンシング・フォー・ユー」とこの作品かな。「ダンシング・スピリット!」も好きだけど・・・あれは花總まりさんが凄く良かったせいかも。ショーの詳しい感想はまた観劇する予定なのでその時に書きます。終演後は宝塚で10時過ぎまで飲んでた。秋鹿と呉春の熱燗なんて初めて呑んだ。燗でもおいしいんだ．．．。香住鶴まで熱燗メニューがあった。もちろん呑んだ＾＾金目鯛のカマ焼きは食べる所がほとんどない事を学べた＾＾；柚香光さんのまた新しい一面を感じさせてくれるスチール。四つ切りも買った。明日海さん、汝鳥さん、京さん羽立光来さんの初スチール入り！記念に5枚買った。羽立さん、車争いの場面では大迫力の芝居でした！ショーでも少しソロ歌もあって良かった。初演のLP春日野八千代さん主演の1957年雪組公演「源氏物語」光源氏の春日野八千代さんと夕顔の梓真弓さんそれにしても「ホリディ・イン・ハワイ」と2本立てって何か凄い。この幅の広さが宝塚歌劇の醍醐味の一つ。車争いの場面主要人物の一部

2015年10月02日

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畠山みどり『駒ひき峠/おもかげ桜』/1970年 EP

古賀政男監修「第一回コロムビア歌謡舞踊シリーズ」として発売されたシングル盤。A面「駒ひき峠（馬喰一代入り）」作詞　石川潭月さん　　作曲　山本文晴さん　　編曲　甲斐靖文さんこの頃は、よく（〜〜入り）と書かれてる曲がありました。頭に最初に浮かぶのは（度胸千両入り）でしょうか。それは村田英雄さんや美空ひばりさんの名唱で知られる「無法松の一生」です。駒ひき峠には「馬喰一代」が入っています。（「馬喰一代」は作詞　野村敏夫さん　作曲　古賀政男さん）組曲のような構成になっています。「馬喰一代」は映画にもなっているようですが、自分はあまりよく知らない・・・。B面「おもかげ橋（軍国の母）入り」作詞　石川潭月さん　　作曲　山本文晴さん　　編曲　甲斐靖文さん「軍国の母」はよく知っています。鶴田浩二さん、二葉百合子さん、美空ひばりさんのバージョンを持っています。畠山さんの「軍国の母」も心に沁みる素晴らしい歌唱です。悲しすぎる歌ですが・・・。最初に美ち奴さんが歌ったそうです。美ち奴さんの音は持っていないので買ってみようかと思ってます。この「おもかげ橋」は、よく出来ている曲です。舞踊のための構成です。感動的な間奏部分を、さらに舞踊で心情を伝えるような作りになっています。この頃のコロムビアのレーベル色はえんじ色ですが、このシリーズだけなのかも知れないけどモスグリーンのレーベルはあまり見ない。8ページに渡る舞踊解説付き

2019年02月16日

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アグネス・チャン『星に願いを』/1974年　5thシングル

1974年2月発売のアグネス・チャンさんの5枚目のシングル。A面「星に願いを」作詞　安井かずみさん　　作曲　平尾昌晃さん　　編曲　馬飼野俊一さんアグネス・チャンさんの最大のヒット曲「小さな恋の物語」の次に発売されたシングル盤。「草原の輝き」からの勢いのままの人気絶頂期の中の1曲です。この時期の一連のヒット曲ももちろん好きですが、自分は「冬の日の帰り道[」「心に翼を下さい」「アゲイン」「春不遠」「小さな質問」と、人気も落ち着いて来てからの楽曲の方が好みです。カナダ留学前のしばらくお休みする前に大阪、名古屋、東京で開催された「アグネス・チャン　ショー　また逢う日まで」では、「星に願いを」をアンコールの1曲目に歌った。ツアーパンフにはアンコール曲なので曲名は掲載されていなかった。アンコールでは「星に願いを」「ポケットいっぱいの秘密(2回目)」「思い出して下さい」の3曲を涙ながらに歌い上げました。タイトルを見ただけではどんな曲か思い出せない人でも歌い出しを聴けば『あ〜〜この曲か！」と思い出す人が多いと思う。「♪好きな人にどうぞ会わせて　愛の星に　願いをかける〜」とサビから始まる曲です。B面「わたしの日曜日」作詞　安井かずみさん　　作曲　平尾昌晃さん　　編曲　馬飼野俊一さん天地真理さんの「ふたりの日曜日」と桜田淳子さんの「わたしの青い鳥」を合わせたようなタイトルだと小学生の頃に思ってたのを思い出す。イントロからアグネス・チャンの楽曲だとわかるようなアレンジ。でもやっぱり「星に願いを」と比べるとかなり弱いのでB面向きだと思う曲。アグネス・チャンはB面にも良い曲が多いのですが、「小さなアンブレラ」「ほほえみ」「山鳩」「愛はメッセージ」「いじわる雨の日曜日」のような良さはないかも。カナダ留学前までのディスコグラフィー

2020年07月29日

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畠山みどり『新地ブルース』/1980年シングル

畠山みどりさんのビクター時代のシングル。1980年4月25日発売。A面「新地ブルース」作詞　鈴木正文さん　　作曲　瀧竜二さん　　編曲　只野通泰さん作家陣が凄い。どういった経緯でこの曲を作ったのかはわかりませんが、日本硬式空手道協会設立し会長を務め、総合武道の「日本正武館」の館長でもあった鈴木正文さん。作曲の瀧竜二さんも「日本正武館」の常任顧問です。瀧竜二さんはこれまでにも多くの作品を作っていました。女手一つで子供の育てる新地のホステスの悲しさを歌っている曲です。1960年代の匂いを残す良質な演歌曲です。畠山みどりさんの歌唱が沁みます。B面「白粉仁義」（おしろいじんぎ）作詞　瀧竜二さん　　　作曲　越純平さん　　編曲　只野通泰さん1番は深川の芸者、2番は祇園の芸者、3番は博多の芸者を歌っています。各地区の芸者さんの特徴を歌詞にして力強く畠山さんが歌い上げる男勝りな女歌です。A面では作曲をしていた瀧竜二さんがこの曲では作詞です。作曲の越純平さんは一節太郎さんの大ヒット曲「浪曲子守唄」の作曲者です。

2021年02月09日

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畠山みどり『男凧　ベスト盤』/1988年　ベストアルバム

畠山みどりさんが1988年2月にシングル「男凧」を発売した記念のような形で企画されたベスト盤です。1988年2月頃と言えばアナログ盤からCDに移行する真っ只中でした。このベスト盤のLPはたしか発売されていないと思う。ひょっとしてボーナストラックのようなモノラル録音曲4曲を除いてLPででも発売したのかも知れない。でも「恋は神代の昔から」「出世街道」の2曲を外したベスト盤があるのは考えにくい。1曲目「男凧」2曲目「幸せ1丁目」3曲目「残侠街道」4曲目「やまあい慕情」5曲目「土俵」6曲目「男ぶし」7曲目「利尻慕情」8曲目「馬鹿は死ななきゃなおらない」9曲目「浮世街道」10曲目「ツキツキ節」11曲目「女侠一代」★12曲目「出世街道」★13曲目「さて、それからというものは」★14曲目「それを信じて今日まで2年」★15曲目「ちょうど時間となりました」★16曲目「恋は神代の昔から」16曲も収録されているのもかなりなお得感があります。そして何より選曲を見てもわかるように60年代〜80年代とバランス良く選曲されているのもこのベスト盤の良い所です。1曲目の「男凧」に関しては、シングル盤の紹介でもうすでに書いていますが、改めて久々に聴いたら凧が天を目指して飛んでいくかのような突き抜ける通った歌唱で元気をもらえる。少し疲れた男に力を授けてくれるような応援歌になっています。ど演歌なアレンジと歌唱がまた気持ち良い！2曲目「幸せ1丁目」はシングル「男凧」のB面曲。畠山さんと言えば力強い応援歌のイメージが強いかも知れませんが、全曲聴いてる人からすれば可愛い系の曲もかなり多い。この曲はその感じです。すがりつく可愛い女性の歌です。軽く力を抜いた歌唱の畠山みどりさんもおすすめです。3曲目「残侠街道」は1986年11月発売の名曲。星野哲郎さんと市川昭介さんの二人が作った作品なので駄作はない。実はこのシングルのB面「冬の旅」がまた凄くイイ！「冬の旅」と言えば森進一さんの楽曲が頭に浮かぶ人がほとんどですが、この畠山さんの「冬の旅」も素晴らしい曲です。4曲目「やまあい慕情」は1984年3月発売のシングル。この曲のシングルの事も比較的最近に書いたような気がする。この曲も強力な作家布陣で作られている名曲です。作詞　中山大三郎さん、作曲　弦哲也さん、編曲　斎藤恒夫さんという凄いメンバーです。悲しく優しい楽曲です。5曲目「土俵」は1982年6月発売のシングル。この曲も星野哲郎さんと市川昭介さんの二人が作った名曲です。（この曲は星野哲郎さんの別のペンネーム「古木花江」で掲載されている事もあります）タイトル通りにどっしりと重く歌い上げる畠山さんの力強さも最高です。6曲目「男ぶし」は1969年11月発売のシングル。任侠演歌系の男臭く力強い曲です。この曲もシングル紹介ですでに書いた曲です。7曲目「利尻慕情」は1968年「北国は恋がいっぱい」のB面曲そして1971年発売の「こわれた命」のB面にも収録されました。この曲が選曲されてるのが、このベスト盤もいい所のひとつです。作詞高柳公さん、作曲古屋潤さん、補作曲チャーリー石黒さん　編曲森岡賢一郎さんこの曲の事は前にも書きましたが、「北海道百年記念盤」として発売された曲。演歌色はなく唱歌のようなメロディーをおおらかに歌い上げる畠山みどりさんの歌唱も絶品です！8曲目「馬鹿は死ななきゃなおらない」は1967年発売の大ヒット曲。このベスト盤はここまでコミカル系の曲は1曲も入っていません。畠山みどりさんと言えば外せないのが、コミカル系の元気ソングです。ここまで聴いただけで楽曲の幅の広さがわかると思う。9曲目「浮世街道」は1964年発売の大ヒット曲。紅白歌合戦でも歌われた曲。星野哲郎さんと市川昭介さんの二人の作品です。10曲目「ツキツキ節」は再びコミカル系ソングの代表的な曲のひとつ。1963年7月発売で大ヒットしました。当時はきっとお座敷をかなり盛り上げた曲なんだろうと思う。11曲目「女侠一代」は2000年代に入ってからもライブではセットリストによく入っている曲。1963年4月発売の大ヒット曲。作詞、作曲、遠藤実さんです！このシングルのB面「なにがなにしてなんとやら」も自分はかなり好きな曲です。12曲目「出世街道」1962年12月発売。ここからモノラル音源で収録されています。ここからの5曲はブログで何度も書いているような有名曲です。この曲は畠山みどりさん最大のヒット曲で売り上げ250万枚を突破した超大ヒット曲。13曲目「さて、それからというものは」1963年2月発売。この曲のシングルはA面B面、違うアーティストで構成されてるシングルでした。タイトルを見るとコミカル系かと思いきや失恋した女性の悲しい物語です。14曲目「それを信じて今日まで2年」1963年5月発売「男心と秋の空」のB面曲。この曲が選曲されてるのもこのベスト盤の貴重な所です。よく出来てる曲でややコミカル系の雰囲気もあるのですが、リズムパターンの展開もおもしろい。15曲目「ちょうど時間となりました」1962年10月発売のデビューして2枚目のシングル。ライブでも本編ラストによく歌われる曲。16曲目「恋は神代の昔から」は誰もが知る大ヒットデビュー曲です!何度聴いても「いいなぁ」と思いながら聴いてしまう。畠山さんの歌唱はもちろん、歌詞もメロディーも構成も大好きです。

2022年01月16日

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畠山みどり『晴姿喧嘩花道』/ 1969年シングル

1969年1月15日発売の畠山みどりさんのシングル。年明け発売で、ご陽気な勢いのある粋な曲です。A面「晴姿喧嘩花道」作詞　関沢新一さん　　作曲・編曲　市川昭介さんこのシングルの前作もコミカルな沖縄民謡調の「八重山恋唄」でした。あの曲は何てジャンルになるのか…。コミカルな男性コーラスがずっと入ってるアレンジ。一番近い感じは「ぶらり信兵衛道場破り」のテーマ曲のイメージ。ボニージャックスがコミカルに歌った曲・「♪ルンッ！ルンッ！ル、ルンルンルン　信兵衛さんの長屋は十六軒　鶴とふたりでぶーらぶら　　　　向こう三軒両隣…… 〜かごは金太と銀太でね」って曲。歌詞読むだけで歌える人は多いと思う。「八重山恋唄」を聴くとどうしても「ぶらり信兵衛道場破り」のテーマ曲を思い出す。もちろん畠山みどりさんの「八重山恋唄」の方がずっと前に作られた曲ですが。まったく関係ない話だった・・・「晴姿喧嘩花道」の話。時代劇のチャンバラシーンで流れてきそうな陽気で勢いある演奏。そして畠山さんの歌も最高。民謡の合いの手、掛け声のような「サァッ！　サァッ！　サァサァサァサァ〜ッ！」で始まる。三波春夫さんの歌謡浪曲などでよく出て来るフレーズ。使用楽器もお目出度い感じの鳴り物が楽曲を華やかにしてます。浪曲に近いフレーズが多い曲です。この曲のライブバージョンを聴いた事がない。シングル発売当時にはテレビの歌番組でもきっと歌ったんだろうな。ライブではどんな歌い回しでアクションを付けてたのかかなり興味がある。B面「友情涙あり」作詞　丹古晴己さん　　作曲　吉田博久さん　　編曲　只野通春さんこの曲はA面よりさらに男臭い友情の歌。重くスローなアレンジだけど、どこかコミカルな感じがするのは今の時代だからだろうか。「♪親よりきびしい　友情の鉄拳ふるう　このつらさ」古き良き人情や友情がはっきりしてた時代だから感動できたのかも知れない。今の時代なら問題ありそうな歌詞です＾＾；でも畠山さんの男歌は勢いと力強さがあって聴いてると元気になれる。

2022年04月21日

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谷村新司『やさしさの学習』/1998年

谷村新司さんは600曲ほどの『詞』を書いていますが、いくつかの『詩』も発表しています。その中で自分が特に好きなちんぺいさんが書いた『詩』を紹介します。1998年12月10日発行の「えのぐの詩」という絵本に掲載された『詩』です。「詩」というかエッセイのようにも感じますが。　　「やさしさの学習」　　　　　　　　　　　谷村新司私はやさしくない。そのことに気が付いたのは成人してからだった。相手の人に対するやさしさの表現がどうも他の人と違うのだ。それは根っからやさしい人と、やさしくしなければ…と考えながらやさしくしている人との差かもしれない。私はもちろん後者の方である。先ず自分のことを考えてしまう。そしてその余りのやさしさを人に対して現してしまう。とうてい私にはチャリティなんてできない。自分のコップに水が満たされていて初めてこぼれ落ちる分でできること、それが私のやさしさなのだと思う。だからやさしさの量が知れている。すぐにそこが見えてくる。だから心に水を満たすことで日々が過ぎてゆく。自然なままでやさしい人っているんでしょうか？きっといるんでしょうね……いまさら自然のままやさしい人になれるはずもない私は、せめて「やさしくしなければ……」と思いながら気がつくと少しだけ本当のやさしさが身に付いていく、それを期待しながらやさしさの学習を続けていこうと思っています。この詩集って言うか絵本を買ってきて初めて読んだ時、「やさしさの代表」のように語られて来た事へのある種の「告白」のように感じて、ちんぺいさんが少しだけ近くに感じられた。2022年、今年のコンサートのMCで「告白します」と言ってから語った言葉。「自分は子供の頃からずっととっても不器用な子だったんです。　それは今も変わっていません。不器用な上に自分の心を相手に伝えるのが一番の苦手な子供でした。　言葉にして相手に伝えることは今もほんとのところ苦手なままです。だから今まで書いてきた歌詞の中に自分の葛藤が詰まっていると思います。]そんな内容の話を客席で聴いた時に、この「やさしさの学習」という「詩」を思い出した。コンサートから帰ってきてからこの詩集を探しまわって、やっと押入れの中に見つけてじっくり読んでみた。1998年に感じた事とまた違ったものが感じられたのは、コンサートでの「告白」を聴いたからかも知れません。前に友人にプレゼントしようと思って買いに行ったら廃刊になってしまったのか手に入らなかった。まだ、売ってるのかどうかわからないけど、ちんぺいさん以外の19人の詩も凄く良い。そしてイラストは何らかの障害を乗り越えた20人のアーティストが描いたもの。

2022年05月22日

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谷村新司『 RECITAL 2022「THE SINGER」～夢のその先～』PREMIUM BOX / 2022年

SHINJI TANIMURA RECITAL 2022「THE SINGER」～夢のその先～が本日発売されました！2022年4月に東京・国立劇場で開催されたリサイタルのBOXです。もちろん自分も観に行ったのですが、50周年という事もあり、これまでにない趣向で構成されたステージ。MIXに拘っているライブ感そのまま楽しめるCD2枚組と美しい映像と拘りの音質で楽しめるBlu-ray、DVD、特典映像も見入ってしまう。そして写真集とブックレット。オマケの生写真2枚。豪華な仕様のBOXジャケットも高級感があって大満足です。しっかりした外箱のデザインちんぺいさんが他のアーティストに提供した曲を作った本人が今の声で歌う。それもこれまでにほとんどセルフカバーしてこなかった楽曲を多く選んでいるのも貴重。CD、Blu-ray1曲目「LION HEART」　　　23thソロアルバム「I・T・A・N」収録曲　1995年11月発売2曲目「ハーヴェスト」　　　38thソロシングル　2000年11月発売3曲目「ふり向かないで」　　シモンズ2ndシングル　1971年12月発売　セルフカバー4曲目「風信子」　　　　　　松浦亜弥13thシングル　2004年3月発売　セルフカバー5曲目「朱音」　　　　　　　平原綾香18thシングル　2009年2月発売　セルフカバー6曲目「ココロツタエ」　　　夏川りみ8thシングル　2004年12月発売　セルフカバー7曲目「感傷紀行」　　　　　中森明菜4thアルバム収録　1983年8月発売　セルフカバー8曲目「This is my trial（私の試練)」山口百恵ラストアルバム収録　1980年10月発売　セルフカバー9曲目「いい日旅立ち」　　　山口百恵24thシングル　1978年11月発売　セルフカバー1曲目「風のメロディー」　　28thソロアルバム「マカリイ」収録曲　　2009年3月発売2曲目「君のひとみは10000ボルト」　堀内孝雄1stシングル　1978年8月発売3曲目「夢のその先」　　　　未発表新曲　　2022年5月デジタル配信予定4曲目「砂の十字架」　　　　やしきたかじん7thシングル　1981年2月発売　セルフカバー5曲目「浪漫鉄道<蹉跌編>」　16thソロシングル　1985年10月発売6曲目「愛」　　　　　　　　　7thソロアルバム「海を渡る蝶」収録曲　1981年5月発売7曲目「群青」　　　　　　　　7thソロアルバム「海を渡る蝶」収録曲　1981年5月発売8曲目「昴　-すばる-」　　　　2ndソロシングル　　1980年4月発売9曲目「サクラサク」　　　　　　　49thソロシングル　　2014年6月発売10曲目「サライ」ソロバージョン　22thソロアルバム「バサラ」収録曲　　1993年4月発売この「THE SINGER」2022 ～夢のその先～」の神戸公演が今月22日に神戸国際会館で開催されます！また進化している「THE SINGER」2022 ～夢のその先～」が楽しみです。いつも通り美しいライティングとバランスのいい音。国立劇場は大音量は難しいそうなので他のホールよりやや音は小さめ。来週の神戸公演ではいつもの音量で楽しめる。セットも高級感のある50周年らしいセット「砂の十字架」は本人の歌唱がやっぱり最高です。73歳で初めて歌う「砂の十字架」…貴重です。あの日、国立劇場のロビーには谷村さんが初めて「砂の十字架」を歌うという事でガンダムの総監督、富野由悠季さんとガンダムスタッフからの花がありました。

2022年07月13日

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スリー・ディグリーズ The Three Degrees『天使のささやき』/1974年　シングル

1974年6月21日にイギリスで発売されたスリーディグリーズの大ヒットシングル。アメリカでは1974年9月6日にシングルカット。日本では日本デビュー3枚目のシングルとして1974年6月に発売。日本デビューシングルは前にも書いた「荒野のならず者 Dirty Ol' Man」でこの曲がいきなり洋楽のデビューシングルとしては珍しくオリコン40位以内に入るヒット。2枚目シングルは「ソウル・トレインのテーマ　T.S.O.P (The Sound Of Philadelphia) 」です。この曲はスリー・ディグリーズの曲というかMFSB (Mother Father Sister Brother)の曲にスリー・ディグリーズが少しコーラスとして歌ってる程度ですが、この曲も大ヒット。この曲を聴くなら「TSOP (The Sound of Philadelphia) MFSB Feat. (12" Version)」のロングバージョンが絶対おすすめ。スリー・ディグリーズの歌も多く聴ける。それ以上にオススメは2016年にリレコーディングしたバージョン。アルバム「Strategy: Our Tribute to Philadelphia」のラストに収録されています。全盛期のメンバーは一人しか残ってませんが、カッコいいのでおすすめ。A面「天使のささやき　When Will I See You Again」イギリスでUK Singles Chart１位に、アメリカでUS Billboard Hot 100で２位まで上がって大ヒット。日本でも長期にわたって売れ続け人気曲になりました。この曲はどんな国のベスト盤を買ったとしても確実に収録されていると思う。後にWhen Will I See You Againを日本語でレコーディングして日本のみで発売。この日本語バージョンがまためちゃくちゃ良い！レコーディング時点でも日本語発音は素晴らしく素直に胸に入ってくる感覚。ライブバージョンなら今でもすぐに手に入るのは、1975年12月発売の「The Three Degrees Live」です。その前に日本のみで「Live in Japan」を1975年11月にLP2枚組で発売しています。「Live in Japan」をリマスターしてノーカットでCDで再発してほしい!!!今ではYoutubeに現在のライブも含めいくらでもライブバージョンは聴けます。（ほとんどオーディエンス撮りですが、音質のいい物が多い）「天使のささやき　When Will I See You Again」のイントロ聴くだけで心が安らぐ人もきっと多いと思う。柔らかく優しい声に癒されます。曲はもちろん最高に良いし歌唱も文句つけようがない素晴らしさです。昨年の秋ぐらいに急にスリー・ディグリーズを聴き直すようになって、子供の頃に聴いてた感動の何倍も凄い感動で3人の歌声を聴いています。昔に聴いてた音楽…何かが降りてきて急に聴きたくなる、そしてその頃以上にダダハマりになっていく。こんな事が最近、多くて何か気持ち悪く感じる事も多い。B面「幸わせの季節　Year Of Decision」この曲は「When Will I See You Again」が収録されたアルバム「International」の一つ前のアルバム「The Three Degrees」のB面のラストに収録されてた曲。B面だけど、この曲も聴いた事がある人はかなり多いと思う。そうそう！この曲も「The Three Degrees Live」で聴く事ができます。テンポアップしたアレンジのこの曲もカッコいい。これ以上速いと雰囲気も壊れるけどギリギリかっこいい速さで聴かせてくれます。完全に忘れかけてたスリー・ディグリーズだったのに何が原因でこんなに最近聴きまくるようになったのか謎すぎる。昨夜はスリー・ディグリーズバージョンの「Stardust」をリピートして聴いてたり・・・。

2022年08月11日

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おじなみの日記

花總まり 主演『銀行強盗にあって 妻が縮んでしまった事件』/COOL JAPAN PARK OSAKA ＷＷホール

堀内孝雄 アコースティック ライブ 2024 / Billboard Live OSAKA

岡江久美子『YES,I FEEL』/1982年 1stアルバム

ピンク・レディー『キッス・イン・ザ・ダーク Kiss In The Dark』/1979年 14thシングル

BRODEQUIN『Festival Of Death』／2001年 2nd

高石ともやとザ・ナターシャー・セブン『疲れた靴』/原曲 1966年

クォーター・フラッシュ Quarterflash『ミスティ・ハート Harden My Heart』/1981年 デビューシングル

長与千種『どうしたんだ？MYハート』/ 1988年 ソロ5th

Manowar『Courage』/1996年・1997年 EP

お笑いネットワーク 追悼特別番組『さようなら ぼたんさん』/1989年

MANOWAR『Into Glory Ride』/1983年 2nd

アグネス・チャン 荒井由実 作詞・作曲『白いくつ下は似合わない』/1975年 11thシングル

凰稀かなめ 主演『風と共に去りぬ』3回目/宙組公演 宝塚大劇場

内田あかり『浮世絵の街』/1973年 CBSソニー移籍第一弾

ヴァレリー・ホリデイ Valerie Holiday『Valerie Holiday In Bloom』/2021年 ソロアルバム

彩風咲奈 主演『灼熱の彼方ーオデュセウス編』/初日 雪組バウホール公演

沙央くらま主演 『エリザベート』新人公演/雪組 2007年

『怪獣総進撃』/1968年 シリーズ9作目

『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』/1966年

畠山みどり『どんまい人生！ Disk２』/5枚組CD-BOX

ロック・キャンディーズ『春は静かに通り過ぎてゆく』/1971年 4thシングル

森進一『波止場町』/1972年 23th シングル

アリス『限りなき挑戦/アリス・ライブ』/1979年発売

アリス『ALICE LIVE-YELL』/日比谷野外大音楽堂

天地真理『初めての涙』/1975年 14thシングル

ジョーン・バエズ『バングラデシュの歌 Come From The Shadows』/1972年 13thアルバム

ジューダス・プリースト『Invincible Shield』/2024年19thアルバム

工藤静香 （ 中島みゆき作品）『NIGHT WING / 雪傘』/2008年 シングル

『グレート ハンティング - 地上最後の残酷 -』/1975年 イタリア映画

中島みゆき『愛していると云ってくれ』リマスター盤/1978年 4th

畠山みどり『夫婦ちょうちん』/1966年 シングル

Marduk/Abigail Williams/Merrimack 来日公演/心斎橋 FanJ Twice

Eurythmics『Here Comes The Rain Again』/1984年 シングル

堀内孝雄『アコースティックライブ 2019』/billboard LIVE 大阪

ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ BS&T『スピニング・ホイール』/1969年 シングル

谷村新司『Good-Bye My Friend So Long』/1974年 1stアルバムより

谷村新司『夢人~ユメジン~』/2007年 40thシングル

谷村新司 ウイーン公演『Global Theater -地球劇場-』/ウイーン コンチェルトハウス

彩凪翔 主演『灼熱の彼方ーコモドゥス編』/初日 バウホール

畠山みどり『あんたこの世に何しにきたの』/1963年 EP

花總まり 出演『NO WORDS,NO TIME～空に落ちた涙～』/森ノ宮ピロティホール

花組公演『新源氏物語/Melodia』初日/宝塚大劇場

畠山みどり『駒ひき峠/おもかげ桜』/1970年 EP

アグネス・チャン『星に願いを』/1974年 5thシングル

畠山みどり『新地ブルース』/1980年シングル

畠山みどり『男凧 ベスト盤』/1988年 ベストアルバム

畠山みどり『晴姿喧嘩花道』/ 1969年シングル

谷村新司『やさしさの学習』/1998年

谷村新司『 RECITAL 2022「THE SINGER」 ～夢のその先～ 』PREMIUM BOX / 2022年

スリー・ディグリーズ The Three Degrees『天使のささやき』/1974年 シングル

花總まり主演『銀行強盗にあって妻が縮んでしまった事件』/COOL JAPAN PARK OSAKA ＷＷホール

堀内孝雄アコースティックライブ　2024 / Billboard Live OSAKA

岡江久美子『YES,I FEEL』/1982年　1stアルバム

ピンク・レディー『キッス・イン・ザ・ダーク Kiss In The Dark』/1979年　14thシングル

BRODEQUIN『Festival Of Death』／2001年　2nd

高石ともやとザ・ナターシャー・セブン『疲れた靴』/原曲　1966年

クォーター・フラッシュ　Quarterflash『ミスティ・ハート Harden My Heart』/1981年　デビューシングル

長与千種『どうしたんだ？MYハート』/ 1988年　ソロ5th

お笑いネットワーク追悼特別番組『さようなら　ぼたんさん』/1989年

MANOWAR『Into Glory Ride』/1983年　2nd

アグネス・チャン　荒井由実作詞・作曲『白いくつ下は似合わない』/1975年　11thシングル

凰稀かなめ主演『風と共に去りぬ』3回目/宙組公演　宝塚大劇場

内田あかり『浮世絵の街』/1973年　CBSソニー移籍第一弾

ヴァレリー・ホリデイ Valerie Holiday『Valerie Holiday In Bloom』/2021年　ソロアルバム

彩風咲奈主演『灼熱の彼方ーオデュセウス編』/初日　雪組バウホール公演

沙央くらま主演　『エリザベート』新人公演/雪組　2007年

『怪獣総進撃』/1968年　シリーズ9作目

『ゴジラ・エビラ・モスラ　南海の大決闘』/1966年

森進一『波止場町』/1972年　23th シングル

天地真理『初めての涙』/1975年　14thシングル

ジョーン・バエズ『バングラデシュの歌 Come From The Shadows』/1972年　13thアルバム

工藤静香（中島みゆき作品）『NIGHT WING / 雪傘』/2008年　シングル

『グレートハンティング - 地上最後の残酷 -』/1975年　イタリア映画

中島みゆき『愛していると云ってくれ』リマスター盤/1978年　4th

畠山みどり『夫婦ちょうちん』/1966年　シングル

Eurythmics『Here Comes The Rain Again』/1984年　シングル

ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ BS&T『スピニング・ホイール』/1969年　シングル

谷村新司『Good-Bye My Friend So Long』/1974年　1stアルバムより

谷村新司『夢人~ユメジン~』/2007年　40thシングル

谷村新司ウイーン公演『Global Theater -地球劇場-』/ウイーンコンチェルトハウス

彩凪翔主演『灼熱の彼方ーコモドゥス編』/初日　バウホール

花總まり出演『NO WORDS,NO TIME～空に落ちた涙～』/森ノ宮ピロティホール

アグネス・チャン『星に願いを』/1974年　5thシングル

畠山みどり『男凧　ベスト盤』/1988年　ベストアルバム

谷村新司『 RECITAL 2022「THE SINGER」～夢のその先～』PREMIUM BOX / 2022年

スリー・ディグリーズ The Three Degrees『天使のささやき』/1974年　シングル