おじなみの日記

[ALICE（谷村新司・堀内孝雄・矢沢透）] カテゴリの記事

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  谷村新司　2024年リマスター『海猫』/1975年12月20日発売2ndソロアルバム

  谷村新司さんの初期のアルバム10枚目までが2024年リマスターで発売されました。ソロアルバム第二弾「海猫」からが本格的にちんぺいさんオンリーワンの世界を作り始めたアルバム。昨日書いた「蜩」はほとんどの曲がアリスのアルバムに入っていても違和感のない曲でした。タイトル曲「蜩」と「恋唄」はアリスのアルバムだと浮くかも知れないと思います。アリスの音楽自体、どんなジャンルでも消化してアリスの音にしてしまうので、究極、どんな曲が入っていても驚きはしませんが…。「ラ・カルナバル」にしても驚く事は特になくラテン系の曲はそれまでにもあって本格的にサンバの音を取り入れただけで、これもアリスって感じで聴いてました。そりゃ「ALICE V」の1曲目にいきなり「ラ・カルナバル」が入ってたら当時なら驚きまくると思うけど、「ポイント・アフターの夜」辺りから何でもありの世界が徐々に作られてきてたように思う。「ポイント・アフターの夜」もちんぺいさんが初めてラジオで流した時に「ALICE IV」ではいろんな挑戦をしてみたと語ってたのを思い出した。「♪ババ バッ　ババ バッ　ババ バッ　ババ バッ バババ〜」の低音コーラスはちんぺいさんが歌ってるのですが、この部分を持ち出してバンバンとよく笑っていました。何か変な事ばかり急に思い出したりする。本当に思い出したい事はなかなか思い出せないのに…。「ALICE IV」が凄く好きなアルバムなのは、音楽性がバラエティに飛んでいて、どんなジャンルも吸収して消化しようとしてるのが小学生の自分にはカッコ良く感じられた。「とっちらかっててまとまりがないアルバム」とか書いてた評論家もいたけど、そこからアリスはもっと幅広い音楽を作っていく。「ALICE VIII」でも同じ事をその評論家は書いたのだろうか・・・。爆売れしてからのアリスにはきっとそんな風には書いてないと思う。2ndソロアルバム「海猫」ここにはちんぺいさんがアリスに持ち帰ってアリスとしての幅を広げる実験的な事も含まれてると思っています。アリスのコンサートでは「サンセット(蒼い夕陽)」をよく演奏してました。きんちゃんはガットギターを弾いていました。かなり複雑なコードを使ったボサノバです。きんちゃんは「サンセット」のガットギターの練習をかなりしたそうです。ライブではイントロから「♪涙にくれる私をあなたは知らない」まできんちゃんのギターのみ。「♪沈む夕陽の色は悲しすぎて」の少し前からベーヤンのオブリが入りカッティングでリズムを取るようなギターを弾き始めます。1番と2番の間のべーやんのGソロは毎回、めちゃくちゃカッコ良かった！次のGソロではべーやんが速弾きから始まりちんぺいさんのストロークも激しく入ってきます。3人だけで演奏する「サンセット」は本当に絶品でした！アレンジも少しずつ変わりましたが、「サンセット」も再結成で一度は聴きたかった。3rdアルバム「引き潮」が発売された後もしばらく「サンセット」はセットリストに入っていました。「熱い吐息」と「サンセット」が2曲ともセットリストに入る事も珍しくなかった。（最初にCD化された時のもの。CA32-1216）1曲目　「ハーバー・ライト(港の灯)」2曲目　「ひまわり」3曲目　「ぬくもり」4曲目　「雨やどり」5曲目　「夢行燈」　6曲目　「サンセット(蒼い夕陽)」7曲目　「讃歌」8曲目　「都忘れ」（with 水沢有美)9曲目　「海猫」10曲目 「砂の道」このアルバムの事も何度か書いています。2020年8月7日のブログにいろいろ書いてます。今回の2024年リマスターは音圧は上がり各楽器の細かい音もLP並みに聞こえるようになった。2024年リマスターで特に良くなったと思う曲の事を・・・。「ハーバー・ライト(港の灯)」のドラムの音とベースの音がカッコ良すぎる。ジャジーな世界を本格的に取り入れたナンバーで、ここからどんどん、jazzやbluesの大人の世界を作り上げていきます。26歳のちんぺいさんはきっとかなり背伸びしてる感覚を自分でも持ってたのかも知れないけどアレンジャーやミュージシャンの渋さにも助けられ凄い曲を完成させたと思う。「ひまわり」はメロディの美しさと圧倒的なちんぺいさんの歌唱力を堪能できる曲。子供の頃から物凄く好きな曲で50年近く聴き続けても最初に聴いた時の大好き度合いがまったく変わらない曲。「夢行燈」は子供の頃はアルバムの中で唯一、苦手だった曲ですが、この曲があったから八代亜紀さんに提供した名曲「哀歌（エレジー)」が作る事ができたと思う。八代亜紀さんも50周年のコンサートでもコンサートラスト間近かに歌われました。50周年を記念して作られたアルバムにも、山ほどあるオリジナル曲の中からセルフカバーとして新たにレコーディングしたほどです。「夢行燈」、40歳過ぎた頃からどんどん好きになってきた曲。「讃歌」は初めて聴いた時から大好きな曲。小学生の心にも深く入ってきた歌詞とメロディ。そして何よりちんぺいさんの熱唱に心が震えた。アレンジもGソロもカッコいいし！「海猫」は物悲しいマンドリンの音がさらに悲しく響くように感じる。ちんぺいさんのファルセット歌唱も堪能できる曲。今日、爆音で聴いてて本当にいい曲だと改めて思う。こんな曲、25歳で作ってるとか・・・。「砂の道」はやはり心の奥底に響く。ちんぺいさんがいなくなってから余計にこの曲の重みを感じて胸がつまる。どんな思いで毎日のようにこの曲をあの頃、歌ってたのだろう。26歳の肩にのしかかる物としては重すぎるし厳しすぎると。（最初に発売されたカセットとCDがQ盤シリーズで再発されたもの）歌詞カードに掲載されたメッセージの最後は「出来る事なら　ほんのひとかけらの後悔と　微笑を道づれに最後の瞬間を迎えたい」そんな事を20代の若者が考えてる事に、ものすごい重圧があったのかと思ってしまう。（1976年4月に「帰らざる日々」のシングルが発売になり、その記念のサイン会の時のもの　シングル購入と「ALICE V」の予約で参加できたような。はっきり思い出せない）

  2024年12月13日

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  谷村新司　2024年リマスター『蜩』/1974年9月5日

  谷村新司さんの誕生日、12月11日に合わせて初期のソロアルバムが再発されました。（1stソロ「蜩」から10枚目「EMBLEM」まで）初期のソロアルバムが大好きな人間にとっては念願だったリマスターです。ちんぺいさんが生きている間にできればリマスターしてほしかった。本人のこだわりや想いもあるから、リマスターするならどんな音にしたいか、とかきっとあったと思う。アリスの初期から強くこだわりのあったレコードジャケットの色合いや紙質などちんぺいさんが生きていたなら、これOK出すかな？と思うものも正直、あります。この初期のソロアルバムの企画が発表される前までオークションサイトなどでは東芝EMI時代のCDが高額でやりとりされてました。帯付きだと6000円〜とか普通だった。特に「引き潮」「黒い鷲」は高額になっていました。「喝采」に関しては一度だけ紙ジャケで再発されたので、その時に買った人が多かったと思う。あの時、「蜩」〜「黒い鷲」まで全て紙ジャケで出ていたならちんぺいさんの拘りも伝えられたかも知れない。音質の向上はもちろんですが、音圧が上がっただけっぽく感じる曲もあるんだけど、ちんぺいさんのボーカルは素晴らしい表現が聴けるように感じる曲が何曲かあって感動でした。もしちんぺいさんがいたなら、このアルバムの事を今、改めてどう語るのか凄く興味ある。止まることのないアリスのツアー、大阪と東京での生の深夜放送、など超過密スケジュールの中、どうやってレコーディングしたとか語ってほしかった。橋場正敏さんがまだご存命ならちんぺいさんのソロアルバムやアリスのレコーディングの話、そして未発表のままお蔵入りした作品のありか等を語ってほしい。確実にMIX段階でお蔵入りしたテープは何本もあるはず。例えば「ALICE IV」は14曲レコーディングしたとはっきり言ってたので2曲はボツ。「ALICE IV」に関しては曲順や収録曲も第一報の発表からかなり変わったので、締め切りギリギリまで試行錯誤してたのだと思う。ヘッドアレンジしながら断片だけ残ってる曲も必ずあるはず。「ALICE XI 謀反」も収録曲よりもかなり多くの曲を録音してたはず。ソロアルバムでも、少なからずお蔵入りはあると思う。アレンジ違いやボーカル何パターンか本レコーレィングしたのもあるはず。歌詞がちょっと違ってたりメロディーが微妙に違ってるような物なども橋場さんなら保管してくれてないかな。(ジャケットの色、微妙に違うように思う。純白ではないのだけどここまで生成りっぽくなかったような…　このアルバムや「引き潮」「抱擁」など白がベースのジャケットって再発のたびに　微妙に変わってきてしまう。「引き潮」に関してはあの紙質じゃないと、同じように見せるのは無理）1曲目　「テーマ・さよならの季節」2曲目　「面影」3曲目　「蜩」4曲目　「冬木立」5曲目　「さちこ」6曲目　「想い出橋」7曲目　「Good-Bye My Friend So Long」8曲目　「水曜日」9曲目　「セレナーデ」10曲目 「挽歌」11曲目 「恋唄」12曲目 「おやすみ」これまでに、このアルバムの事は何度も書いてて、詳しく書いてるのは2009年7月3日のブログ。2018年9月20日のブログにも「蜩」のLPとカセット版を比べたりしています。（蜩が発売された月の音楽雑誌の付録で小型の冊子がついてた。　　アリスは「青春時代」しかまだヒット曲がない時ですが、こうやって音楽雑誌に　全曲の歌詞とコード、歌メロ譜を付録として付けるって事は、アリスの存在は1974年9月で　　じゅうぶんにフォークファンには認知されてた証拠）　　（この時のコンサートチラシには予定曲で「蜩」が入っています。　　この日は「蜩」と「面影」の2曲をソロアルバムから歌った。　神戸国際会館　開館20周年記念コンサートでした。が、いつも通りの3人でのアリスでした）まだ小学生だった時に観てたアリスのコンサートで何度かセットリストに入った「蜩」と「想い出橋」、そしてコンサートの定番となってた「面影」、この3曲はやはり生で何度も聴いたので思い入れは強い。このアルバムが発売されて1年ほど経った時にラジオで9曲目「セレナーデ」の事を話したことがあった。強い想いを込めた曲だと語ってたように記憶してる。コンサートでは歌ったのを聴いた事がないけど、自分が行っていないコンサートで歌われてたのかも知れない。あまり曲の事は語らなかったちんぺいさんなので「セレナーデ」の事を語ったのが印象に強く残ってる。あれから「セレナーデ」が凄く好きな曲になったし、よく聴く曲になった。6曲目「想い出橋」も特に好きな曲です。コンサートでどんなアレンジでやってたのか、音源が残ってないので凄く気になる。思い出したい。きんちゃんに聞いた事あるんだけど、この曲をやったかどうかも覚えてなかった＾＾；ま、そうだとは思ってたけど＾＾きんちゃんは「サンセット」や「砂の道」の事は凄くよく覚えてるんだけど。この前のSORISEのライブで「砂の道」のピアノの高音部分をよくミストーンしてしまう話をしてた。あの曲は88鍵のかなり高音部分までイントロでかなり使う。高い音の最後の方はライトが当たってなくて真っ暗で勘で鳴らすと、たまに音を外してしまってたとか。「帰らざる日々」のバース部分の最後のピアノの音もたまにミストーンしてたのはライトが当たってなかったからなのかと。（1974年夏頃。コンサートのリハーサルかな。きんちゃんは「蜩」のピアノの練習してるのかも。）このアルバムのリズム隊が異常にカッコいいのは、ドラムが、「村上 ポンタ 秀一さん」と「チト・河内さん」の二人だから当然！ベースも、「岡沢アキラさん」「後藤次利さん」「森　理さん」という凄腕揃い。そしてギターは「矢島賢さん」がロックなギターをたっぷり聴かせてくれる。（この写真も1974年12月頃〜1975年2月頃）（このポスター、「蜩」買ってもらったと思い込んでるんだけど、「海猫」だったような気がしてきた。　コンサート会場で2枚とレコード屋で3枚ももらってた。他のアーティストのレコード買った時に　アリスかちんぺいさんのポスター欲しいっていつも言ってたから、だぶっていっぱいあったりする）（マニアは見本盤やテスト盤はもちろん探しまくる）（これまでに出たCD。リマスターではなく廉価版として発売されただけです。　　音蔵シリーズでもオークションなどでは帯付きなら高額になってたように思う）（カセットテープ版はA面最後とB面1曲目が入れ替わってる。収録時間合わせなだけだと思います。）

  2024年12月11日

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  『SORISE(ソライズ） Live at 下関』 矢沢透・住出勝則・滝ともはる/下関　Jazz Club BILLIE

  「SORISE」のライブを下関で観てきました。新幹線の泊まる駅「新下関」からタクシーで約10分。そこに「Jazz Club BILLIE」があります。泊まるのは小倉にしました。小倉だとライブ後に飲みに行く店に困らないし遅くまで開いてる店も多い・・・ってだけの理由。友人たちと小倉のホテルのロビーで待ち合わせ。小倉駅から在来線で下関駅へ。新下関駅はまだ先です。下関駅から新下関駅まで電車が繋がっていない。JR九州とJR西日本の境界線がややこしくて、在来線だと下関駅が境界線。新幹線と在来線だとまた違った境界線になるんだとか。（行きは小倉駅でICOCAで改札入って、新下関駅で出ようとしたら全員扉が閉まった＾＾　　直通じゃないので精算機へ。帰りは切符券売機で小倉まで370円の切符を買った）なので小倉から新下関駅に行く直通の電車は走ってません。下関駅で乗り換えて新下関駅まで。小倉駅から新下関駅まで乗り換え時間含め30分ほど。（小倉駅から新下関駅まで新幹線で一駅って手もあるけど「こだま号」しか止まらない駅なので　1時間に1本しかない＾＾；　それなら在来線で行く方が、その町の雰囲気や景色も楽しめる）新下関駅で降りてタクシーに乗って「Jazz Club BILLIE」へ。タクシーの運転手さんも「Jazz Club BILLIE」の事はよく知ってるようでした。セットリストは12月1日の大阪・高槻でのライブと同じでした。MCが入る位置が変わってたりして、ライブの流れがスムーズになった印象でした。「SORISE」として活動するときに新たに作られた新曲はどれも素晴らしく感動です。「冷たい火花」「Sentimental Morning」「追憶の雫」「あたたかい涙」「HAPPINESS」「今でも初恋」そしてきんちゃんが歌う「君住む街角」も最高です。住出さんと滝さんのボーカルの良さがより活きている「追憶の雫」や「今でも初恋」「冷たい火花」はもっと多くの人に聴いてもらいたいと思う。「君住む街角」は歌う前にきんちゃんは謙遜したMCするけど、本当にいい曲です。メロディも歌詞も素直な美しさで何度でも聴きたくなる曲。この曲はきんちゃんの声で歌うことで完成する曲だと思う。レコーディングしてCDになるのが楽しみです。オリジナル曲がいつでも聴けるようになるのが楽しみ。アリスのカバー曲「4月の魚」もこのメンバーでレコーディングもしてほしい。シグナルからも1曲と滝さんの曲からも1曲、セルフカバーしたらいいのに。シグナルなら「愛に捧ぐ」「エアポートふたたび」「ほほえみ」「翼」「愛の終りに」「蒼い影」などを滝さんと二人で歌うのも良さそう。　　　　滝ともはるさんなら「ベスト・オブ・マイ・ラブ」「心の扉」「雨はいつか」ならどうかな。　（入り口は真っ赤で、ちょっとダリオ・アルジェントの「サスペリア」のよう）（Jazz Club BILLIEの中は昭和のジャズクラブのような落ち着いた雰囲気でBarも充実してた。　　自分は600円のドリンクチケットではハイボールを飲み、休憩時間にBarに行って　メニューを見たら「マッカラン12年」が850円！！と書いててあまりの安さに驚き、即ロックで注文。　自分がよく行くBarではマッカラン12年のロックや水割りだと安い店で1200円、一番高い店で1800円。　　他のウイスキーも驚きの安さでした。）（開場少し前に到着したので、Jazz Club BILLIEの真横にある住吉神社へお参りにいった。　心が洗われるような凄く立派で美しい神社でした。紅葉の時期なのもあり、もみじも鮮やかに色づいて　美しかった。もう少し明るい時間に来てたらもっと散策できたのに・・・。）

  2024年12月06日

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  『SORISE(ソライズ） Live』 矢沢透・住出勝則・滝ともはる/大阪高槻 1624TENJIN

  アリスのきんちゃん、シグナルの住出さん、そして滝ともはるさんの3人で結成した「SORISE」のライブに行ってきました。バンド名を「HUKURHO」から「SORISE」に変えて初めての大阪でのライブ。満席の会場、観客の熱量も凄くて盛り上がったライブでした。【セットリスト】1曲目「Montego Nights」（矢沢透ソロアルバム「バラエティ・ツアー」より）2曲目「HAPPINESS」3曲目「早く家に帰ろう」4曲目「今、僕は君に恋をする」5曲目「コーヒールンバ」（カバー曲）6曲目「Sunny」（カバー曲）7曲目「あたたかい涙」8曲目「Sentimental Morning」9曲目「うぶな女」10曲目「新曲」11曲目「冷たい火花」12曲目「君住む街角」（歌唱 きんちゃん）13曲目「今でも初恋」14曲目「追憶の雫」15曲目「十六夜の月」16曲目「もっともっと」17曲目「4月の魚」（「ALICE X」からのカバー）18曲目「DISCO メドレー」Kool & the Gang「celebration」Men At Work「Who Can It Be Now?」Buggles「Video Killed The Radio Star」Shocking Blue「Venus」Ruback「Gotta Get You Into My Life (Dee-Ay-Oh)」19曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」20曲目「愛をありがとう」アリスの「4月の魚」をライブで聴けてうれしかった。「ALICE X」からは「BURAI」しかアリスのライブでは演奏されなかった。「さよならDJ」はソロでは一度歌った事があったけど。「4月の魚」と「心の場所」は特にセットリストに入れて欲しいと思ってた曲なので聴けてよかった。「SORISE」になってからの新曲はどれも凄く気に入っています。早くCDで発売されるのを願っています。ディスコメドレーは圧巻でしたMen At Workの「Who Can It Be Now?」は凄く好きな曲だったのでメドレーに入っててうれしい。「Venus」はショッキング・ブルーよりもその曲をカバーした「Bananarama」のバージョンに近い感じでした。終演後はJR高槻駅すぐ近くのインド/ネパール料理の店に行った。昨年の「HUKURHO」のライブの後に初めて入った店で、中も広くて静かで、そして料理はどれも美味しかったので今回もそこに入った。ゆっくり静かに時間を過ごせて帰るのが遅くなった＾＾；かなりボリューミーなチーズナンも絶品。カレーは種類ごとにかなりスパイスの配合が違っててどれも美味しく作られています。神戸や大阪でもインド料理はよく食べに行くけど、自分の中でベスト5に入る店です。

  2024年12月02日

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  谷村新司　歌詩集『讃歌』/1976年発売

  2024年、今年のちんぺいさんの誕生日の日（12月11日）に、オフィシャルとして3冊目の詩集が発売されます。「谷村新司詩集 夢のその先」は予約受付中です。自分はAmazonで予約しています。詩集として最初に発行されたのは1976年5月5日発売の『谷村新司　歌詩集=讃歌』です。次に発行したのは1981年11月20日発売『谷村新司 詞集』でした。「谷村新司 詞集」はアリスが活動停止した直後の発行でした。かなり前にも軽く紹介したのですが、今日改めて手にとって読んでみてその頃の事をいろいろ思い出しながら歌詞の深みなどに感動していました。この詩集はちんぺいさんの歌詞とイラストと撮り下ろしの写真で構成されています。シンコーミュージックから発行されました。「サンセット（蒼い夕陽）」と「讃歌」をこの詩集で歌詞を読みながら聴いた。この2曲ともフルコーラス歌詞は憶えているけど文字を読みながら聴くとまた違った味わいがあります。この中で一番新しい歌詞は「帰らざる日々」です。アルバム「ALICE I 〜 ALICE IV」、ソロアルバム「蜩」「海猫」シングル「走っておいで恋人よ」〜「帰らざる日々」の中から厳選された歌詞で構成されています。「アリスの飛行船」「ティンカベル」「羊飼いの詩」「ブラウンおじさん」「星物語」「無題」「レンガ通り」「恋唄」☆「帰り道」☆「黒い瞳の少女」☆「あの日のままで」☆「帰らざる日々」☆「明日への讃歌」「移り行く時の流れに」「走っておいで恋人よ」「愛の光」「知らない街で」「誰もいない」「散りゆく花」「走馬燈」「さよなら昨日までの悲しい思い出」「雨降りは大好き」「かもめ」「生きているから」「甘い夢」「恋は風車のように」「やさしさに包まれて」「紫陽花」「面影」「蜩」「冬木立」「おやすみ」「挽歌」「水曜日」「言葉にならない贈り物」※「この道」「昼下がり」「ひまわり」「ぬくもり」「雨やどり」「ハーバーライト（港の灯）」「砂の道」「夢行燈」「海猫」「サンセット（蒼い夕陽）」「讃歌」全46篇この詩集が発売される時にラジオでちんぺいさん本人も詩集が発売される事を話していました。構成や歌詞のチョイスには、ちんぺいさんは関わっていません。本人が選んだなら「言葉にならない贈り物」を選ぶはずありません。この曲の歌詞は堀内孝雄さん作詞です。レコードに間違って記載されたので、自分もよく勘違いしてしまう事もありました。まあ、でも「讃歌」が最後の一篇の歌詞に選ばれてるのがうれしいし、タイトルにもなっているのがうれしい。この曲は昔からずっと大好きな曲です。☆の「恋唄」〜「帰らざる日々」は本人の書いた文字で掲載されています。間違って掲載してる「言葉にならない贈り物」の歌詞も1コーラスのみ。（カラー写真のページも数枚あります）1981年11月20日発売『谷村新司 詞集』は、41篇の歌詞が掲載されています。ちんぺいさんの写真はなく、歌詞とイラストで構成。かなり長いあとがきは、もちろんちんぺいさん本人が書いています。このあとがきが好きで何度も読んだのを覚えています。子供の運動会で疲れて眠ってしまい「父」の夢を見て目覚めた時の事などが書かれています。この詩集の歌詞のチョイスと曲順はちんぺいさん本人が決めたとラジオで話してたと思う。（新聞広告）

  2024年11月09日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『アリス・セカンド・ライヴ 』/1974年　２nd LIVEアルバム

  1974年7月5日発売のアリス2作目のライブアルバム「セカンド・ライヴ」の2024年リマスター。このアルバムは唯一のカバー曲満載のライブ盤です。1974年3月31日神田共立講堂でレコーディングされました。この時のライブだけがカバー曲だらけだったのではなく、1976年前半頃まではこの「セカンド・ライブ」ぐらいの曲数のカバー曲が多いライブは普通にありました。「リサイタル」と呼んでてバックバンドがしっかり付いてるコンサートの時は1部、2部に分かれている事が多く、1部でカバー曲を多めに歌う構成だったように思う。（1974年12月のリサイタルの写真だったと思う）中でも一番派手にカバー曲をセットリストに入れたのは1975年12月の東京と大阪でのリサイタルではないかと思う。1975年12月23日神田共立講堂でのリサイタルでは「Can't Buy Me Love」「アリラン」「Act Naturally」「誰もいない海」「キサス・キサス・キサス」「ほほにかかる涙」「トロイカ」「東京音頭」「ホワイトクリスマス」「赤鼻のトナカイ」「きよしこの夜」と11曲ものカバー曲をバックバンドを従えての熱演でした。「Can't Buy Me Love」の二人のボーカルとリードボーカルを取るべーやんの歌唱は最高です！「アリラン」はきんちゃんのソロで大受けでした。ビートルズもカバーした「Act Naturally」はジョニーラッセルの曲でべーやんの歌の上手いのがよくわかるカントリーナンバー。「誰もいない海」はちんぺいさんが越路吹雪さんのモノマネをかなり誇張して爆笑でした。「キサス・キサス・キサス」はそれらしくスペイン語に聴こえるようになんちゃってスペイン語で歌うちんぺいさん。これがめちゃくちゃカッコイイのでびっくりです。ボビーソロの「ほほにかかる涙」は真面目にカンツォーネを歌い上げるちんぺいさん最高です。「トロイカ」はコサックダンスありできんちゃんのソロで歌った。20数名の踊りが登場して3人も浴衣で歌った「東京音頭」こんな感じで「セカンド・ライブ」が特別なわけではなかった。12月30日大阪フェスティバルホール公演では神田共立の1週間後なのにカバー曲が大幅に違った。「傷だらけのローラ」「花とみつばち」「私鉄沿線」「Can't Buy Me Love」「誰もいない海」「危険な二人」他…。新御三家のコーナーがあってちんぺいさんが順に3人に扮してモノマネして歌った。他にも演歌も数曲歌ったと思うけど、はっきり覚えていない。いつだったかのリサイタルであいざき進也さんの曲も歌ったと記憶してる。セットリストも東京と大阪ではかなり違っていました。1975年末で大阪フェスで昼、夜2回公演を軽く満席にしていました。かなり広い大阪フェスの舞台に歌謡ショーのような電飾が縁取られたエプロンステージを作りバンドのビッグバンドが入っていてかなり豪華なショーになってました。この時、ラスト間近かで歌った「やさしさに包まれて」の感動が忘れられない。ソロアルバム「海猫」からと「言葉にならない贈り物」から数曲ずつ歌ってくれた。1976年クリスマスリサイタルは自分が観た回はべーやんがいなくて2人のアリスだったので、予定通りの構成では出来ずに普段3人で回ってるコンサートの曲を入れて、クリスマスソングコーナーとソロアルバムのコーナー。べーやんが途中で病院から戻ってきてギター1本で「ロンリー・ロンサム・ナイト」を歌ってくれた。この日、初めてちんぺいさんリードボーカルの「遠くで汽笛を聞きながら」と「あの日のままで」を聴いた。1977年のクリスマスは「トワイライト・タイム」とタイトルがつけられて、1部ではロック系のバックバンド、2部では生ストリングスのバックがついて違った雰囲気を楽しませてくれた。生ストリングスが豪華に入った「街路樹は知っていた」が最高でした。そして生ストリングスをゴージャスに使った「この空の下」も強烈に最高だった！この時はべーやん作曲で庄野真代さんに作った「ラストチャンス」と中村行延さんにべーやんが書いた「ハード・ブレイク」の2曲をアリスとしてアレンジしなおして演奏しました。特に「ハート・ブレイク」のきんちゃんのドラムが最高でした！たしか、べーやんはエレキギター弾いてたような記憶があるんだけど。クリスマスソングコーナーは大学のグリークラブの分厚いコーラスで「雪の降る街を」「もろびとこぞりて」「ジングルベル」「ホワイトクリスマス」「サンタが街にやってきた」の5曲を歌った。（1977年トワイライトタイムツアーの記事。クリスマスソングの最後の決めポーズ）「アリス・セカンド・ライブ」1曲目「イントロダクション　春がいっぱい～マサチューセッツ」2曲目「LOVE」3曲目「メドレー　春が来た～春の小川～花～恋は水色」4曲目「冬が終って」5曲目「アンチェインド・メロディー」6曲目「明日に架ける橋」7曲目「バイ・バイ・ラヴ」8曲目「ルイジアンナ」9曲目「噂の女」10曲目「かもめ」11曲目「アリスのメッセージ」12曲目「青春時代」13曲目「青春の影」14曲目「おまえ」15曲目「さよなら昨日までの悲しい思い出」2018年リマスターと比べて2024年リマスターはボーカルを少し引っ込めて妙に浮いてた感じを抑えてる印象です。これも好みで音圧高いのが好きなら2018年かな。でも、イイ音になってると思う。（セカンド・ライヴのカセット版はA面最初に「二十歳の頃」と「青春ノート」が収録されています。　　LPと値段同じでお得でした）このライブ盤の事も何度か書いてるので詳しくは書かないけど、改めて思うのは、20代半ばの3人が落ち着いた大人のステージを当たり前のようにパフォーマンスしてる事に驚きと感動です。このライブ盤はオリコン36位まで上昇するほど売れたのだから2枚組にするべきだったアルバム。入れるべきオリジナル曲が何曲もあったのに。誰か、ノーカットで収録しているはずのマスターテープから2枚組にMIXしなおしてくれるような人はいないのだろうか。ライブバージョンになっていない「星物語」「雨降りは大好き」「涙化粧」「地図にない街」など「ALICE III」からの楽曲のライブバージョンが残せるのに。1975年末のリサイタルもライブ盤にしてほしかったし、毎年全てのリサイタルをライブ盤化しても、クオリティはどれも高かったので何の問題もないはず。（1974年3月10日京都でのコンサートのポスター）（1974年最後は神戸国際会館。この4日前は大阪厚生年金会館でした）（1974年8月号の記事。読みにくいかな）（これも1974年の春頃の記事だったと思う）（どっちがオリジナル＾＾；）

  2024年10月23日

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  アリス コンサート2024 大阪『ALICE FOREVER ~アリガトウ~』/2024年10月13日 大阪城ホール

  アリスの大阪城ホール公演に行ってきました。アリーナにも最大限に座席作ってギチギチに観客で埋まり、スタンド席もてっぺんまでぎっしり超満員。ちんぺいさんがいなくても、ここまでみんなアリスに会いたいんだと思うと胸が熱くなった。映像との融合で普通にちんぺいさんがステージ上にいるって錯覚しそうに何度もなった。セットリストは武道館公演に「帰り道」を加えた全22曲。（秋晴れの大阪城ホール。秋とはまだ思えないほど暑かったけど…）＜セットリスト＞イントロダクション「夏の終わりに」1曲目「冬の稲妻」2曲目「今はもうだれも」3曲目「BURAI」4曲目「LIBRA -右の心と左の心- 」5曲目「あの日のままで」6曲目「やさしさに包まれて」7曲目「走っておいで恋人よ」8曲目「あなたのために」9曲目「帰り道」(1コーラス)10曲目「ユズリハ」11曲目「あなたがいるだけで」（きんちゃん）12曲目「それぞれの秋」13曲目「秋止符」14曲目「夢去りし街角」15曲目「涙の誓い」16曲目「ジョニーの子守唄」17曲目「エスピオナージ」18曲目「狂った果実」19曲目「帰らざる日々」20曲目「遠くで汽笛を聞きながら」21曲目「チャンピオン」22曲目「GOING HOME」3曲目「BURAI」の前のMCからちんぺいさんの映像が映し出されてからみんな涙をこらえられない状態が続いてしまってた。ちんぺいさんがいなくなった現実を突きつけられた感覚も少なからずあって武道館の時もそうだったけど、涙は抑えられなかった。10曲目「ユズリハ」と11曲目「あなたがいるだけで」で少し落ち着いて来た心が再び感情を揺さぶられ、いろんなコンサートツアーでの場面や歌声が次々と頭の中に浮かんで寂しい気持ちと悔しい気持ちでいっぱいになった。きんちゃんはこの時のために新たに付け加えた歌詞とメロディーに思いを託して力強く歌い上げた。後半のシングル曲を立て続けに歌う頃には、客席の雰囲気もちんぺいさんがいる時と同じようにアリスのコンサートを楽しんでいるように感じられた。ちんぺいさんの歌詞に命や、生きる事や、逝く事の意味や思いを書いたものが数多くあります。その中でも自分はこの歌詞、メロディーに何度も助けられた。　歌に背中押され歩き続ける人がいて　歌も聞けないほど孤独と向き合う人もいる　　人生は時に残酷で　憎しみさえも振りまいて　人生は突然の別れさえも　君に与えるけれど　いいかそれこそが君の歌　人生は魂のゆりかご　　悲しみあればこそささやかな　喜びにさえも涙流れる　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「魂のゆりかご」2002年「半空」収録　　「青空」とこの「魂のゆりかご」の2曲は自分にとっての精神安定剤のようなもので小学生の頃から「青空」には心を何度も助けられ、大人になってからは「魂のゆりかご」が年々増えてきた多くの最後の別れの激しい悲しみを少しだけでも和らげてくれた。同じアルバムに入っている「流星」も生死について心を諭してくれる。そして「魂のゆりかご」が心が落ち着かせ強くさせる。今日、大阪城ホールでちんぺいさんに「ありがとう」をちゃんと言えた気がする。終演後はいつもの友人たち5人で居酒屋に。最終電車の少し前まで飲んでて帰ってきたらとっくに日付変わってた。家についてすぐに今日の大阪城ホール公演を生中継してたWOWOWの録画を観た。そう言えば、アリスはよく生中継が多くて家に帰って今日、観たばかりのコンサートをまた1から観るって事がよくあったなあ・・と思いながら観てた。べーやんはソロコンサート、きんちゃんはソライズと活動が別れていきますが、アリスとしてのコンサートも年に何度かだけでもしてくれたらうれしい。5〜6カ所でもいいと思う。べーやんのリードボーカルの曲でこれまでにアリスのステージで歌った事のない曲や、「冬の稲妻」がヒットした以降に歌わなくなった曲を集めて歌ってくれたりしたらうれしい。「移り行く時の流れに」「そこにいる貴方」「無題」「星物語」「涙化粧」「レンガ通り」「紫陽花」「人生の道」「太陽に背を向けて」「音の響き」「指」「ある日の午後」「最後のアンコール」「緑をかすめて」「自分白書(My Statement)」「葡萄の実」「夏の日に」「過ぎゆくものは．．．」「SILENT MAN -静かなる男-」「マリー・ダーリン」「4月の魚」「心の場所」「19の時」べーやんのソロの曲でアリスのコンサートでよく歌っていた曲も歌ってほしい。「飛び立てジェットプレーン」「君がいるから」「老人」「ページ99」「忘れかけていたラブ・ソング」「ロンリー ロンサム ナイト」「カリフォルニアにあこがれて」などなど・・・

  2024年10月14日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『アリス・ファースト・ライヴ！ 』/1973年　１st LIVEアルバム

  1973年1月20日の発売されたアリス初めてのライブアルバム。このライブが収録されたのは1972年11月25日西宮市民会館。（アルバムの内容については前にも何度か書いてるので、その時代のアリス周辺の話を中心に）（1973年学園祭のパンフレットの中の写真ですが、この写真は1972年11月頃の撮影。　ちょうどこのライブ盤をレコーディングした頃の写真です）「ALICE I」がリリースされたのが1972年9月5日で、１stアルバム発売から約2ヶ月半でライブ収録。こんなパターンでライブ盤リリースしたバンドはいないんじゃないかと思う。シングル2枚とオリジナルアルバム1枚しかまだリリースしていないのにライブ盤の発売。この時すでにちんぺいさんは深夜ラジオのDJで関西では人気者で、その話術も23歳の若者とは思えないプロの話術でした。1972年9月30日でMBS「チャチャヤング」が終了して10月から「ヤング・タウン」へ。「チャチャヤング」名物の「ライブコンサート」と言うギター1本でちんぺいさんが歌いたい歌を歌うコーナーがありました。他のアーティストの曲やロッキャンの曲、アリスの新曲、アリスの未発表曲など。ちなみに最終回の「ライブコンサート」はロック・キャンディーズ「遠く離れて」をフルコーラスで歌いました。この曲はシングル「今はすべてを」のB面曲です。ライブヴァージョンではほとんど残っていないと思う。「明日への讃歌」もこの日、生でギター1本で歌った。歌う前に、ほとんど話していないと思う、「明日への讃歌」を作った時のエピソードを話しました。「えーこの「明日への讃歌」作った時のいろいろエピソードがあるんですけどね。　この歌作った時はね、僕はあの〜結婚を決意していた女の人がおりましてね　え〜何て言うんですが…ほんとにね　結婚しようと思ってたのですけども、ひょっとしたことから　なんかやっぱり別れる事になりまして、その時の彼女へのプレゼントのつもりで作った歌なんですけど　それとこの曲と「走っておいで恋人よ」って曲はね…え〜なんかいろんな思い出が歌には一つ一つ　ありましてね、歌っているといろんな事思い出しますね。だから歌っていいのかも知れませんね」最終回ではこんな事を話しました。この最終回ではちんぺいさんへのドッキリサプライズがありました。スタッフが有名女優へ電話をかけてちんぺいさんに受話器を渡し、珍しく緊張したちんぺいさんでした。（誰かは書かないでおこうかな。電話部分は少し早い時間に録音していました）1972年10月「ヤングタウン」が始まって、すぐにこのライブ盤のためのリサイタルでした。「アリス・ファースト・ライブ! 」2024年リマスターの音は、2018年リマスターとあまり変わらない印象です。1曲目「メドレー: 明日への讃歌～木枯らしの街」2曲目「あなたのために」3曲目「恋の悩みは不思議なもの」4曲目「ベーヤン (堀内孝雄) のコーナー～冬の日」5曲目「キンチャン (矢沢透) のコーナー～白い夏」6曲目「走っておいで恋人よ」7曲目「チンペイ (谷村新司) のコーナー」8曲目「小さな恋の物語」9曲目「好きじゃないってさ」10曲目「知らない街で」11曲目「明日への讃歌」「ALICE I」から収録されてるのは「明日への讃歌」「木枯らしの街」「好きじゃないってさ」の3曲のみです。デビューシングル「走っておいで恋人よ」と2ndシングルのB面「あなたのために」が収録されています。1973年6月にリリースされる2ndアルバム「ALICE II」に収録された、「白い夏」と「知らない街で」は新曲としてセットリストに入った。「恋の悩みは不思議なもの」「冬の日」「小さな恋の物語」の3曲はこのライブ盤でしか聴けない曲です。「恋の悩みは不思議なもの」はちんぺいさんが「シモンズ」のために書いた曲です。この頃、セットリストに必ず入ってたと思う、「ティンカベル」と「羊飼いの詩」「ブラウンおじさん」「移りゆく時の流れに」もこの時、きっと歌ってたと思う。ベースとKeyが入ってる「ティンカベル」と」「移りゆく時の流れに」は聴きたかった。マスターがまだ残ってるのならMIXしてノーカットの「アリス・ファースト・ライブ! 」を制作してほしい。「ティンカベル」と」「移りゆく時の流れに」はギター2本とコンガのラジオでの音源は持ってるけど、その編成でもかなりカッコいいから勿体無い。谷村新司ソロアルバムの追悼企画が発表されましたが、今回も特に驚くようなボーナストラックもないみたいです。1stから5th「喝采」まではリマスターされるだけでもうれしいけど。それでも10枚全て予約しました＾＾；（東芝EMIの冊子に初めて紹介された時の記事。きんちゃん加入前です）(右は心斎橋で左は六甲牧場）（これはきんちゃんが加入してすぐの雑誌取材時の写真。これどこで撮影したの？ってきんちゃんに聞い　　て、教えてもらったけど忘れた・・・。大阪だったと思うんだけど、アメリカ村の外れのあたりかな）（1972年夏の写真。「ALICE I」発売に合わせた雑誌取材）（1972年冬のちんぺいさん。この衣装の写真もいろいろあるけど、カラーは珍しいと思う）（1972年10月ごろの取材記事。この記事は多分、チャチャヤングの最終回を聴いた記者だろうと思う。　　この水玉の服、カラーでの写真も持ってるけどかなり斬新な配色です。）（これもまた違う雑誌の1972年10月のもの）（自分のお風呂を紹介してる記事。今では考えられない＾＾；  これも1972年10月）

  2024年10月11日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『アリス3606日 』/1981年　6thLIVEアルバム

  1981年10月5日発売のアリス6枚目のライブアルバム。アリスはライブ盤をリリースする数が他のバンドよりも確実に多く、結成から活動停止まで7枚のライブ盤を発売しています。そして「ファースト・ライブ」「セカンド・ライブ」以降は全て2枚組で発売しています。10年間の活動で9枚のオリジナルアルバムと7枚のライブアルバム、そしてちんぺいさんは6枚のソロアルバム、べーやんは5枚のソロアルバム、きんちゃんは1枚のソロアルバムをリリース。10年間で28枚ものアルバムをリリースしています。その上、コンサートツアーは休む事なくスケジュールが埋まり、ちんぺいさんは大阪と東京で深夜ラジオの生放送を担当、録音のラジオ番組も2本、アリス3人揃ってのラジオ番組が1本、べーやんは「ザ・コンサート」というテレビで音楽番組の司会も担当していました。(当時の予約用紙。まだ「3606日」とタイトルがついてなかった。）コンサートツアー回りながらレコーディング、MIX、ラジオDJでまともに休めた期間はほとんどなかった。ちんぺいさんは一人旅と称してパリや秋田に旅行をしてましたが、それも曲作りするための旅行だったりでアリスの10年間は休む事がほとんどできなかった。ちんぺいさんが旅行や曲作りしてる時はべーやんは一人一足先にソロコンサートツアーも始めました。アリスほど大規模に回る事はなかったですが、それでも20本近くは全国を回っていました。1979年からは少しだけそれ以前に比べると緩やかなスケジュールにはなっていたと思いますが、その当時の他のニューミュージックアーティストに比べたらめちゃくちゃ忙しくしてたと思う。そのおかげでファンは年に何度も地元でコンサートを観る事ができたと思う。他のアーティストがなかなか行かない小さな町などへもアリスは歌を届けに行ってました。（「南回帰線」を歌っているところ）関西で4月29日に大規模な野外コンサートを開催してから約2週間後にアリスは活動停止宣言します。あの日の野外コンサートを観た人はいきなりの発表に信じられなかったと思う。つい少し前に雨の中、あれだけ熱いライブを観せてくれたのに…思い返すとあの播磨中央公園　滝野ローンステージでのコンサートは異例な事だらけでファンサービスが普通じゃなかった。関西のファンへの最後の特別な企画だったのかも知れない。7月5日発売の9thアルバム「謀反　ALICE IX」の発売を待たずしてコンサートツアーは始まった。「謀反ツアー」が始まったのは6月11日札幌でした。関西のファンは4月29日に「マリー・ダーリン」と「エスピオナージ」は生で聴きました。それも2曲とも2回演奏して歌った。同じ曲を2回歌うのも異例でした。歌詞を間違えて「秋止符」を2回続けて歌った事はありましたが…（1979年クリスマスコンサートの大阪）歌詞間違えて「黒い瞳の少女」も1回すべて歌い終えてから2回目歌った事もあった（1976冬神戸）手拍子入れて欲しくない曲の時に手拍子が起きて1番歌い終えてから止めて「この曲は手拍子いりません」って言って笑わせてから最初から演奏した事もあった（街路樹は知っていた）いろいろ思い出しながら書いてるけど、アクシデントやアドリブはいろいろと多かったなー。「謀反ツアー」は2000〜3000人規模のホールで札幌からスタート。3時間超える久々の長いステージでした。1979年「限りなき挑戦」も3時間弱ありました。このライブがレコーディングされた8月31日は自分にとって11本目の「謀反ツアー」でした。大満足のツアーだったので初の後楽園球場公演はどんな事になるのだろう…って期待が大きすぎた。アリーナ席作ってないのでステージはステージが遠い。歌も演奏もいつも以上に激しい印象でしたが、ライブ盤は普通にホール収録の方が良かったと思う。3枚組にしてMCノーカットで。後楽園のライブは凄く短かった。曲数は同じですが（「新・秋止符」はカットされてた）、MCだけで30分〜40分以上は上乗せでした。凄く高揚してて激しい演奏で最高にカッコ良かったんだけどホール回ってる時の落ち着いた感じの方が自分は良いと思ってる。高崎で「謀反ツアー」をノーカットで収録されてる映像は商品化しないのだろうか？音だけでもリマスターしてライブ盤で出して欲しい！3回ほど高崎でのライブ映像をノーカットで見せてもらった事があったけど、あれこそアリスのステージ！と言えるものだった。普段よりもテンションを上げてMCもカットしてしまったものよりも高崎での映像はしっとりと活動停止の前のアリスを体感できるものでした。実は大阪フェスティバルホール7日連続公演の2日目を関西テレビが収録しています。その一部は「花王名人劇場」でちんぺいさんの話芸を聴かせるのがメインで放送されましたが、そこに「新・秋止符」を歌うくだりも放送されました。聞くところによるとノーカットで収録してたとの事。（1日目もテストで収録してる）7日連続の大阪公演は5公演観ましたが、カメラが入ってる日が2日間あった事は覚えています。あの大阪の2日目の映像がノーカットで商品化されたら最高です。高崎のライブと大阪2日目の謀反ツアーの映像、そして9月2日香港公演で収録してた映像。（香港公演は部分的だけらしい。現地で放送するためのもの）いつか陽の目を見ることがあるのだろうか。（8月16日の大阪最終日は観客のアンコールが止まらずにWアンコールで「さらば青春の時」を歌った。　そのあともアンコールは鳴り止まず観客が帰らないためにかなり混沌としてた。この日のライブは　3時間半を超えていた！）ホールツアーとの大きな違いはブラスセクションを追加した事とギターに是方博邦さんが参加してる事。ライティングも大幅に違ってましたが、ライティングに関してはホールでの照明の方が数段良かった。是方博邦さんは3回のスタジアム公演に出演しました。そういえばこの後楽園球場公演の少し前から渋谷の西武百貨店で「アリスX 展」が開催されていました。8月31日当日はララバイの中村行延さん司会で特別イベントが開催されました。昼の2時頃だったと思う。映像コンサートやアリスからのメッセージが流れたりと、6時開演の後楽園球場ライブを盛り上げた。渋谷でイベントに参加してから球場へ向かった人も多かったと思う。渋谷のイベントではまあ、いろいろとあった事も思い出した・・・書かないけど。（記念品当たった記憶があるんだけど…どんな記念品だったか思い出せない）ライブの内容については何度も書いてるので、詳しい事は過去のブログに。2024年リマスターは特に驚くほどの事はなかった。この前の2018年リマスターで十分。（この1981年8月31日後楽園球場のライブはこのノーカットDVDで観て聴くのが一番おすすめ！　　特典映像に例の高崎のライブから2曲収録されています！！）Disc １1曲目「LIBRA-右の心と左の心ー」2曲目「荒ぶる魂 -Soul on Burning Ice-」3曲目「メドレー: ジョニーの子守唄～冬の稲妻～今はもうだれも～涙の誓い～今はもうだれも」4曲目「マリー・ダーリン -Mary Darling-」5曲目「メドレー: スナイパー～南回帰線」6曲目「メシア -救世主- 」7曲目「夢去りし街角」8曲目「秋止符」9曲目「SILENT MAN -静かなる男- 」10曲目「ハドソン河 -Hudson River-」ボーナストラック「アリス・ファイナルメッセージ Part 1」Disc ２1曲目「CAT IN THE RAIN」2曲目「MOON SHADOW」3曲目「ラ・カルナバル」4曲目「帰らざる日々」5曲目「狂った果実」6曲目「エスピオナージ」7曲目「遠くで汽笛を聞きながら」8曲目「チャンピオン」9曲目「風は風」〜「美しき絆」ボーナストラック「アリス・ファイナルメッセージ Part 2」（当時、「アリス3606日」を予約した人にもらえた大判の写真）ボーナストラックの「アリス・ファイナルメッセージ」はLP2枚組にプラスしてEP盤1枚に収録してたもの。初CD化ではないのですが。できれば特典ディスクに10月25日甲子園球場でのライブをMBSラジオでの放送の1時間分だけでもいい、素材がノーカットで残っていれば新たにMIXして甲子園球場ライブを商品化すればいい。高崎のライブも映像が暗くて無理なら音だけで3枚組のライブ盤で出す事もできるはず。海外のバンドなら昔のラジオ放送の音源をMIXしなおしてライブ盤で出す事が多い。QUEENも初期の1974年、1975年のラジオ放送音源をBOXにして商品化した。ブルーススプリングスティーンも昔の音源を引っ張り出してきて特典ディスクに何度もしている。1975年の「Born to Run」の時のライブがオフィシャルで商品化されたのは最高にうれしかったし。BLACK SABBATHも1974年のFMライブを改めて商品化して昔からファンを喜ばさせてくれた。アリスはラジオで放送したライブは数え切れないほどあるはず。MBSラジオと文化放送は多くのノーカットライブの素材があるはず（残してくれていたら…）。「 特別企画＜10年の約束＞」のような形で改めてライブ盤も全て再発してくれるのはうれしいのですが、この前のライブ盤BOXの時ほどのインパクトはまったくない。あの時は3人がこれまでのライブ盤を振り返って対談するDVDが特典ディスクとしてあったのが大きい。今回の企画は正直、中途半端感は否めない。解説も何やら説得力ないし・・・・。音楽評論家の文章じゃなく、べーやんときんちゃんの解説や当時のスタッフ、ディレクターの話の方が聞きたい。必ず出ると信じてるちんぺいさんのソロアルバムの再発の企画は、もっと練って制作してほしい。「蜩」〜「喝采」までは特に早い段階で廃盤になっていたので丁寧に商品化してほしい。この5枚のリマスターは時間かけて特に丁寧にしてほしい。それ以降のアルバムは一度はリマスターされているので・・・。ボーナストラックもいろいろ探せばあると思う。アリスのライブで演奏してたソロ曲をライブ音源としてボーナストラックにすることもできる。（アリスのコンサートで歌われた1st〜5thソロアルバムの曲）「蜩」「面影」「冬木立」「思い出橋」「ハーバーライト」「サンセット」「讃歌」「都忘れ」「砂の道」「引き潮」「熱い吐息」「この空の下」「春雷のあとで…」（「アディオス」ロッキャン時代）「狙撃手スナイパー」「冬の嵐」「1977年 "冬"（テレビ音源）」「陽はまた昇る」「ラストソング」すでにライブ盤で商品化した音源以外でも必ずあるはずの曲ばかりです。ラジオでのライブ音源がないのは「思い出橋」だけだと思う。次、出るだろうちんぺいさんのソロアルバムの再発はマニアでも喜べる内容にしてほしい。（後楽園の客席図がチケット裏に掲載）

  2024年10月03日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『エンドレス・ロード 』/1977年　3rd LIVEアルバム

  1977年6月5日の発売されたアリスの3作目のライブアルバム。初の全国縦断リサイタルの初日〜5公演目の新宿厚生年金会館での3月24日〜28日までの公演をライブレコーディングしたものです。（WikipediaやこのCDにも3月25日〜28日と掲載されていて、こう書かれてるものが多く、　新宿厚生年金会館5日連続公演を成功させた事が有名なのになぜ、25〜28の4日間に　なってしまってるのだろ？エンドレス・ロードのツアーパンフにも3月24日〜28日と　書かれているのに…。どれかの間違った情報をそのままコピペしてるのだろうか？　5日間連続公演です。ライブレコーディングされたのが25日〜の4日間で24日の初日は　レコーディングされてなかっただけなのか、1977年6月5日のLP発売の時点で間違って　掲載してしまったのか。）（エンドレス・ロードのツアーパンフ　表紙）『アリス 特別企画＜10年の約束＞』そしてオリジナルアルバム10枚とライブアルバム7枚が最新リマスターで発売。ライブアルバム7枚は今回の武道館公演に合わせ9月18日に発売された。また7枚のライブアルバムをこれまでの音と聴き比べたりしながら書くつもり。やはり自分は7枚の中で最初に選ぶのはどうしても1番思い出の深い「エンドレス・ロード」になる。いつかノーカットで発売してほしいと願ってたけど叶う事はなかった。MC部分は30分はカットされてる。神戸や大阪では休憩30分合わせて3時間半以上あった。LP2枚組にギチギチに入れて2時間ちょい。あまりにも溝が狭くなりすぎて針飛びしやすくなっています。3枚組にしてもノーカットは難しいかも知れないけど。休憩時間にもスクリーンに映像が流されていました。今、DVDで発売されてる「アリス・ストーリー」という30分弱のスキー場や砂丘や駅やライブ映像をロードムービー的に16ミリフィルムで撮影した作品。映像が流されているためにトイレに行かない人が多かったように思う。観客もみんな10代〜30代がほとんどで若かったから焦ってトイレに行こうとする人もいなかったのかも。以前のリマスターでは少し気になってたチャプターの切り方も今回のリマスターでは少しだけ改善されているように思う。「忘れかけていたラブ・ソング」や「遠くで汽笛を聞きながら」などカウント部分を曲の頭にするかMCの最後に入れるかで単曲で聴く場合は印象がかわる。ずっと流して聴く場合にはまったく関係ないのですが…。2024年リマスターではカウントからを曲の頭にしています。（第一部の「面影」のあとのMCはライブ盤に収録されている2倍以上の長さがありました）（ブックレットにある解説はなぜか「ピンク・レディー」を引き合いに出してる文章。「ピンク・レディー」のライブにも行きまくってた自分にとっては「知らないくせに」と思ってしまう。　「ピンク・レディー」を貶している文章ではないのですが、異常なブームと人気とは別だとファンは　　理解していました。あれはテレビの中の「ピンク・レディー」　　「アリス」もテレビと生のコンサートではまったく別なのと同じ事。　「ピンク・レディー」のライブは会場で経験してる人にしかわからない大人の世界があった。　　デビューコンサートからすでに洋楽カバーが中心のセットリストでした。　「ピンク・レディー」の二人はもちろん子供人気も絶大でしたが、　それはテレビだけでの「ピンク・レディー」です。ライブでは8割以上を洋楽のソウルやR&Bのカバー。　「ピンクレディー」のライブの経験からドナ・サマーやコモドアーズを聴き始めた人も多い。　コンサート会場というよりディスコ会場のような大人な世界でした。　子供向けの曲なんてオリジナル曲の数曲。二人が歌いたい歌を歌ってました。　客席に子供は2割もいなかったと思う。　1978年に失速したのではなく「ピンク・レディー」は次の夢に向けて凄い先に石を投げただけ。　　（ブックレットの解説に1978年に失速したと書かれてたので。1978年12月5日発売の　　「カメレオン・アーミー」はオリコンで1位に、そして125万枚売れていますが）　1978年ラスベガス公演から徐々に準備していったアメリカ進出。そしてビルボードでTOP40入り！　　最高位37位まで登った。これを失敗だと言う人はアメリカのチャート事情が何もわかっていない。　　アルバムも日本人のアルバムとしては最高の売り上げ。日本での活動する期間が少なくなったら　　そりゃそれまでの異常なブームを継続できるわけない。準備段階で日本での活動内容も変化してた。　　人気が落ちたわけじゃなく大阪厚生年金会館でも神戸国際会館でも1979年〜1980年は　　4回公演でもソールドアウトでした。もちろん東京でも同じ。　　テレビでただで音楽聴くファンじゃなくお金出してライブに行くファンは凄く多かった。　　「アリス」もセールス面だけでいうと「狂った果実」「それぞれの秋」「エスピオナージ」と　　　明らかに売り上げ枚数は減った。　　　でもコンサート動員数は何も変わらず凄い人気だった。それとまったく同じこと。　　　アリスもピンク・レディーも異常なブームが去っただけの事です。　もっと「エンドレス・ロード」の内容についてや、　ツアーでのデータやセットリストが少し変わった事などを知りたい。　「エンドレス・ロード」ツアー中のアリスの裏話的な話が知りたい。1曲目の「メドレー: イントロダクション～アリスの飛行船～走馬燈～面影～羊飼いの詩～ブラウンおじさん～“演歌”ブラウン～僕の想うこと～好きじゃないってさ～あなたのために」は今回もチャプターはついていません。約26分を1曲してカウントするのはずっとおかしいと思ってる。途中でMCも入っているのに。プログレのライブ盤で20分ある曲でも区切りつけてチャプターを入れているものが多い。Disc2の1曲目「メドレー: ポイント・アフターの夜～飛び立てジェット・プレーン～熱い吐息～最後のアンコール～もう二度と……」にもチャプターはつけてほしい。これも17分45秒を1曲とカウントしてるのはどう考えても変。5曲ともほとんどフルコーラス演奏してるのに。ここが改善されてるかどうか、期待したけど何も変わってなかった。そんなに面倒臭い事ではないと思うけど。怠慢だとしか思えない。歌詞カードなどの表記も変えないといけないのが面倒臭かったのかもね。「エンドレス・ロード」を観たのは東京5公演を終え、6公演目の4月3日神戸文化ホール公演。（ツアーパンフにも神戸が6公演目扱いになってますが、実は4月2日に西脇市民会館で6公演目がありました。神戸は7公演目というのが正しい。4月2日は行けてないのですが、ひょっとしたらバックバンドなしで通常のコンサートを開催したのかも知れない）5月の大阪公演を3daysのうち2公演と京都公演に行きました。「エンドレス・ロード」の資料や写真は雑誌などにもほとんど掲載されなかった。　2枚組ライブ盤まで出したのだから、もう少し何かあればと思った。（このチラシは、5年目のアリスのプロモーションとして関係者に配られたもの。　写真と文章のバージョン違いのチラシもあります。また今度載せます）（エンドレス・ロードの神戸と公式には削除されてる西脇公演のチラシ）Disc １1曲目「メドレー: イントロダクション～アリスの飛行船～走馬燈～面影～MC〜羊飼いの詩～MC〜　　　　ブラウンおじさん〜MC〜“演歌”ブラウン～MC~僕の想うこと～MC〜好きじゃないってさ　　　　～あなたのために」2曲目「忘れかけていたラブ・ソング」3曲目「ページ99」4曲目「僕を育ててくれたあなたへ」5曲目「矢沢透のコーナー」6曲目「引き潮」7曲目「ハーバー・ライト」8曲目「春雷のあとで」Disc ２1曲目「メドレー: ポイント・アフターの夜～飛び立てジェット・プレーン～熱い吐息～最後のアンコール　　　　〜きんちゃんドラムソロ〜最後のアンコール〜もう二度と…」2曲目「ロンリー・ロンサム・ナイト」3曲目「砂の道」4曲目「遠くで汽笛を聞きながら」5曲目「今はもうだれも」6曲目「帰らざる日々」7曲目「さらば青春の時」（第二部からはAliceの電飾が登場！この電飾は1976年クリスマスコンサート時にすでに使ってました　「熱い吐息」を歌っている場面）（「演歌・ブラウンおじさん」を歌っている所。　　「♪緑の芝生のその〜中で〜〜〜」のためている場面は後ろを向いてました。　　歌い終えアウトロの場面）（「僕の想うこと」を歌ってる場面。ステージ上にちんぺいさんもべーやんも3つ並べられた　　椅子に座ってリズムをとっていました）（ちんぺいさんのコーナー。「引き潮」はこの衣装で客席の下手扉から登場）（「引き潮」を歌い終えると下手袖に入って、このコートを着て「ハーバーライト」を歌った）（「ロンリーロンサム・ナイト」を歌っている場面）（「砂の道」では後ろの電飾が緑に）（神戸公演と大阪公演で配布されたパンフレット）（1977年7月22日　高知公演のために空港に降り立った所）（1977年7月22日　高知）（ライブ盤「エンドレス・ロード」の予約特典だったポスター）

  2024年09月21日

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  アリス コンサート2024『ALICE FOREVER ~アリガトウ~』/2024年9月18日 日本武道館

  昨夜は日本武道館にアリスのコンサートを観に行ってきました。久しぶりに行く日本武道館…前回もアリスのコンサートを観るために来た日本武道館。昨年の10月8日にちんぺいさんが亡くなって、あと少しでもう1年経つ。いまだに夢の中の出来事だったような感覚があって、亡くなった事はわかっているけどまだ、いつか生の歌声が聴けるような気がして過ごしてた1年間。いつものように、いつもの仲間たちと武道館へ向かい、いつものように、アリスのコンサートで出会う東京の知り合いとも顔を合わせる。ちんぺいさんがいない事以外は何も変わらないのだけど。9月半ばとは思えない異常な蒸し暑さ。開場18時、開演19時、自分たちは開場時間の15分前に武道館に到着。いつものようにグッズ売り場に並ぶ。まだ開場前なのに20種類以上あるコンサートグッズのほとんどのグッズが売り切れ！びっくりしたけど、人気の凄さが逆にうれしかった。14時に先行販売してたので、その時点で売り切れてたのだろうな。残ってる商品の中から記念なので数点買った。事前に発表されてたグッズの中で白のマフラータオルが一番欲しかったので、それはまだ在庫があったので購入できた。赤のマフラータオルは売り切れてた。客席につくとセンター寄りの席でLEDビジョンも綺麗に見える距離。前過ぎるとLEDビジョンが荒く見えるのである程度、距離がある方がいいように思う。客電が消えると2009年全国ツアー「ALICE LIVE ALIVE 2009 ~I'm home~」のオープニング用に作られた「夏の終わりに」のインストゥルメンタルが流れ出す。それだけで2009年いろんな場所でアリスを観たのを思い出してしまい胸が熱くなった。このあと、ネタバレありなので、大阪城ホールを楽しみにしてる人はここまでで。大阪城ホール公演はWOWOWで生中継もあります。（座席の上に置かれていた無料パンフレット。べーやんときんちゃんの想いが綴られています。）＜セットリスト＞イントロダクション「夏の終わりに」1曲目「冬の稲妻」2曲目「今はもうだれも」3曲目「BURAI」4曲目「LIBRA -右の心と左の心- 」5曲目「あの日のままで」6曲目「やさしさに包まれて」7曲目「走っておいで恋人よ」8曲目「あなたのために」9曲目「ユズリハ」10曲目「あなたがいるだけで」（きんちゃん）11曲目「それぞれの秋」12曲目「秋止符」13曲目「夢去りし街角」14曲目「涙の誓い」15曲目「ジョニーの子守唄」16曲目「エスピオナージ」17曲目「狂った果実」18曲目「帰らざる日々」19曲目「遠くで汽笛を聞きながら」20曲目「チャンピオン」21曲目「GOING HOME」どのようにちんぺいさんの声とシンクロさせてたのか等の精しい事はまだ書かずにいようと思う。武道館に行けなかった人はセットリストだけ見たとしても想像しにくい曲もあると思う。LEDビジョンに映し出される3人の映像。ビジョンに食い入るように観てて、視線を下げるとちんぺいさんの位置にはマイクスタンドだけ。「あ、いないんだ…」と2時間のコンサート中に何度も同じ事を繰り返してしまってた。1974年春に初めてアリスのコンサートに行ってから50年。10歳代になったばかりだったあの日から活動停止して時期も長くあったけど、3人定位置に並んでるのが当たり前だったステージの上。もっと3人のアリスが観ていたかったけど、アリスの楽曲の灯を消さないように二人で今までライブでやらなかった曲も含めてアリスの曲を歌い続けて、演奏し続けてほしい。1978年春の二人だけのアリスの時のように、ちんぺいさんがいつか戻ってくるまで…と、思いながら年に幾度かでいいのでアリスとしてのコンサートは続けてほしい。二人だけでも何十パターンもセットリストを組む事はできるはず。新曲だって作ってもいいと思う。10月13日大阪城ホールはさらにいろんな事を深く感じそうです。

  2024年09月19日

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  中沢初絵 （矢沢透 作曲）『中国魔術師-チャイナマジックー』/1986年　2ndシングル

  中沢初絵さんの2ndシングル。1986年11月21日発売。アリスのきんちゃん作曲です！中沢初絵さんはホラー漫画家の山咲トオルさんの姉です。A面「中国魔術師-チャイナマジック-」作詞　森雪之丞さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　椎名和夫さんきんちゃんが描いたメロディーの中ではかなり異色だと思う。当時、どれほど売れたのかは忘れたけど、この3人の作家陣で作られた楽曲なので今、聴いても凄くイイと思う。編曲の椎名和夫さんは、この時ちょうど中島みゆきさんの楽曲の編曲の多くを手がけていました。この曲の打ち込み感じとは「仮面」「湾岸24時」「F.O.」「御機嫌如何」「熱病 (2nd Version)」「ミュージシャン」などの曲の中で使ってるような打ち込みが出て来て楽しめる。自分が中島みゆきさんの一番好きな時期の1985年〜1988年の音が感じられる。B面「フランス映画の女」作詞　森雪之丞さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　椎名和夫さんA面は売れ線のど真ん中って感じの曲ですが、B面はしっとりしたバラード。この曲のメロディーもきんちゃんの他の曲にはなかったような曲です。かなり音域広くメロディを書いていますが、中沢さんはきっちりと歌いこなしています。椎名和夫さんの編曲はこの頃の中島みゆきさんの編曲には使っていないような音創りです。椎名和夫さんが編曲した中島みゆきさんの楽曲はハズレなしです。名曲が多く今でもよく聴く曲ばかりです。15枚目のアルバム「中島みゆき」はアルバムタイトルを自分の名前にしたほどなので1曲目の「湾岸24時」からラスト曲の「ローリング」までカッコいい音の渦の中で感動できます。みゆきさんのボーカルも全曲めちゃくちゃカッコいい。「泥は降りしきる」って曲だけ当時、少し敬遠しがちだったけど、最近凄く好きになった曲。「泥は降りしきる」は久石譲さんの編曲です。やはり久石さんは凄い！と改めて思わされる。ちなみにアルバム「中島みゆき」には久石譲さんの編曲はもう1曲あって、その曲がまた強烈にカッコいい曲です。「クレンジング クリーム」という曲です。久石譲さんは中島みゆきさんの編曲をあと2曲しています。14枚目のアルバム「36.5℃」に収録されてる「最悪」と「白鳥の歌が聞こえる」の2曲。この2曲とも超名曲です。アルバム「36.5℃」は中島みゆきさんの全アルバムの中で確実に一番カッコいい！その後も名盤は多くありますが、50年近く中島みゆきさんをリアルタイムで聴き続けてやっぱり一番は「36.5℃」だと改めて思ってる。ダントツに一番好きなアルバムです。これまでに一番多く何度も聴いたアルバム。アルバム買って来て初めて「最悪」を聴いた時の衝撃が忘れられない。久石譲さんのアレンジ力の凄さが感じられる1曲です。

  2024年09月13日

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  堀内孝雄『この道』 作詞 谷村新司　/ 1975年1stソロアルバムより

  1975年10月5日発売の堀内孝雄さんの１stソロアルバム「言葉にならない贈りもの」のB面4曲目に収録。ちんぺいさんが1974年11月5日に１stソロアルバム「蜩」を発売して約1年後にべーやんのソロも始動！1975年3月20日にA面B面ともにべーやんを前面に押し出したシングル「紫陽花」をアリスの6枚目のシングルとして発売。関西ではすでに安定した人気があったちんぺいさんは東京でも深夜ラジオのDJで人気が急上昇でアリスのコンサート動員も全国的に増え始めた時。（関西近郊ではデビュー時から動員は凄かった）ここでべーやんの露出を増やす事でアリス人気をさらに安定させる計画をしてたのだと思う。（予約受付の用紙。下部にあった予約申し込みを切り取ってレコード店で予約した）「この道」作詞　谷村新司さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　惣領泰則さん結婚して子供も産まれたべーやんに向けてのちんぺいさんからのプレゼントのような歌詞です。「♪お金も名誉もなんにもいらない　　可愛い子供と君がいたなら　　肩をはらずにギター抱えて　　いつも歌って生きてゆきたい」この曲、今だからこそ大切に歌ってほしいと思う。この時から約50年、べーやんはこの曲通りに生きてきたように思う。ちんぺいさんもべーやんには、こう生きていって欲しいって思いながら書いた歌詞なんだと思う。「♪自分で選んだこの道だけど　　悔やんで眠れぬ夜もあった　　君の寝顔のやすらかさだけが　　僕の心のともしびだった」べーやんはこの頃、体調も優れずに何度も倒れたりした。年間303本のライブの記録を作った1974年からアリスの3人ともに体力も精神的にも限界に近かった。1975年になって少しずつ光が射してきた。「今はもうだれも」を9月に発売してオリコン11位まで上がるヒットに。　　「♪太陽に手をかざし　ほほえみ連れて　　あー明日へ続くこの道を　　のんびりゆっくり歩いてゆこう」この歌詞はちんぺいさん自身に向けても書いてると思う。ちんぺいさんは昔から生き急ぐ感じがして「のんびりゆっくり」とは活動してなかったけど…。活動停止後も次から次へとファンを驚かせるような事を計画して行き全て成功させていった。自分が書いたこの曲を思い出して歌ってみてほしかった。それでも「のんびりゆっくり」とは行かなかったとは思うけど…。「この道」をコンサートで歌ったのは1978年9月　ファーストソロツアーの時だけだったと思う。「君にひとみは10000ボルト」の大ヒット直後のソロツアー（本数はかなり少なかったと思う）だったので客席の熱も凄かった。「真っ赤なアカシア」のライブバージョンも最高だった！（このチラシは1975年夏のアリスのコンサートの時にもらった）（この時のコンサートだったと思う　「ALICE IV」から中心のセットリストで最高だった記憶。アルバム「言葉にならない贈りもの」が発売された日に明石市民会館でアリスのコンサートがあった。この時は「カリフォルニアにあこがれて」と「あなたのすべてを」を歌ったように記憶してる。「あなたのすべてを」は山本雄二さんの作詞です。「言葉にならない贈りもの」はLPとカセットでは曲順がまったく違っています。両面の時間を合わせるためだけど、もう少し考えられたんじゃないかな。カセットで通して聴くと違和感が半端ない。このアルバムは海外版のカセットも発売されました。LPも発売されたのに手に入れる事ができなかった。ずっと探してるんだけど・・・。海外版のカセットの曲順は正式はLPの曲順通りです。これは海賊版ではなくきっちりとオフィシャルEMIから発売されています。

  2024年08月28日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE VII +4』/1979年　7thアルバム

  1978年6月5日に発売されたアリス7枚目のアルバム「ALICE VII」2024年最新リマスターで再発されたもの。(ブックレットの写真はほとんどがファンクラブ会報からのもので、珍しい写真は一枚もなかった。　この頃ならボツになったライブ写真など山ほどあるはずなんだけど…）1978年の春から一気にファンが増えチケットを取るのも大変になってきてましたが、8月29日30日9月1日の日本武道館3days公演以降からさらに人気は高まって大阪公演は梅田のマルビルで徹夜しないとチケットが取れない状態になってきた。何回、あのマルビルの地下に降りる階段で徹夜しただろう…。（1979年8月15日16日17日 大阪フェスティバルホール3days。この公演もチケット取るのは至難の技でした。東京は武道館7回公演で7万人ほどの動員、名古屋も体育館2daysで2万人以上の動員・・・アリスのホームタウンの大阪はフェス3days …8400人の動員。そりゃチケット争奪戦になる。府立体育館は音が悪いからイヤだったけど、せめてフェス5daysにしてほしかった。この写真は1979年限りなき挑戦大阪公演で「明日への讃歌」を演奏している所）1977年までは良い席にこだわらなければコンサート当日ギリギリでもチケットは買えた。「今もうだれも」「帰らざる日々」で人気が出たと言っても平日公演なら観ることはできた。1978年3月の大阪厚生年金会館2daysからは、かなり努力しなければチケットを取ることができなくなった。神戸公演に関しては主催者のHADがプレイガイド発売するずっと前にHADの会員の先行販売があったので徹夜で並んだりする事はなかった。一度も抽選で外れた事もなく毎回、確実に良い席が取れた。それはきっとアリスがまだ神戸の平日公演や明石や加古川、姫路などは土日でも売り切れない頃からずっとチケット申し込んできてた初期からファンに忖度があったのかも知れない。いつもコンサート会場ではHADの社長に話しかけられたり、いろいろ話を聞きに行ったりしてた。自分が小学生4年の頃から知ってくれてたので人気絶頂になってからもいろいろ教えてくれた。1979年のコンサート会場の客席は1977年以前と比べて明らかに様子が違ってた。自分と同じぐらいの年代の人が客席の半分以上を占めてた。1974年〜1975年頃は明らかに小学生にしか見えない自分のような人は誰もいなかった。中学生になっても周りは大学生以上のお姉さん達がほとんどでした。毎回必ずバックバンドを付けてツアーを回るようになった1978年からは演奏される曲も初期の曲はどんどん減って行って人気曲のオンパレードになった。それはそれで最高に楽しんでたけど、あの3人だけのフレンドリーなステージが中学生なのに寂しく懐かしく感じてた。ちんぺいさんのMCで話す内容も変わってきた。それでも意地でもチケット取る気力で毎回、必死にチケット取りしてた。中学3年になると地方や東京などにも行くようになって学生生活がほとんどアリスに染められた。そのおかげで普通なら中学生が友人になるはずもない大人の友人がたくさんできた。同級生よりも遥かに上の年の友人と遊ぶようになってた。1979年6月・・・「ALICE VII」が発売された頃は、「HOT JAM'79」のチケットもゲットしてアリス熱狂の1979年夏の準備をしてた。その前に…1979年4月29日に関西ではそれまでのアリス史上最大の動員を記録した大規模野外コンサートが兵庫県の滝野ローンステージで開催された。芝生席も含め25000人が熱狂したアリスワンマンの野外コンサート！真昼のコンサートで照明の演出もなくステージ上は観葉植物の森になってて、その間からスモークが出る演出。おもしろいアクシデントの連続で大盛り上がりでした。（左はチケットで右は各ブロックで色が違う裏に安全ピンがついてるバッジ。Aブロックは赤でした。これを全員、目立つ場所に付けるのでブロックを間違える事がない。）（関西のみの情報誌が特集を組んだ。ダイエー系のジーンズショップ「JOINT」が発行してました。　チケットは三ノ宮のJOINTで徹夜して並んで取った。真冬だったので寒かったのを覚えてる）（2万人と書かれてるけど正式には25000枚以上のチケットが売れてた。B席の芝生席もぎゅうぎゅうに満員でした）この滝野での野外コンサートは活動停止する1981年まで3年連続で開催された。『ALICE VII』1曲目「Wild Wind -野性の疾風-」2曲目「12°30'」3曲目「夢去りし街角」4曲目「未青年」5曲目「ゴールは見えない」6曲目「永遠に捧ぐ」7曲目「チャンピオン」8曲目「秋止符」9曲目「ルート・サンシャイン」10曲目「緑をかすめて」11曲目「美しき絆 -ハンド・イン・ハンド-」（ボーナストラック）12「ジョニーの子守唄」13「君よ涙でふりかえれ」14「夢去りし街角 (シングル・バージョン)」15「逃亡者」16「美しき絆 ～Hand in Hand～ (カラオケ)」17「秋止符 (シングル・バージョン)」「ALICE VII」の中で一度もライブで歌われなかった曲は9曲目「ルート・サンシャイン」だけ。あとは全てセットリスト入りしています。1981年活動停止までで、1回のツアーでしか歌われなかった曲は2曲目「12°30'」4曲目「未青年」6曲目「永遠に捧ぐ」10曲目「緑をかすめて」です。意外と5曲目「ゴールは見えない」は1980年夏のツアーでもセットリスト入りして2ツアーで歌われました。10曲目「緑をかすめて」は9月15日の横浜スタジアム公演以降のホールツアーでのきんちゃんのコーナーで1979年9月〜1980年春まで歌われました。それ以降のきんちゃんのコーナーは「ボッサ・デ・スー」に。6曲目「永遠に捧ぐ」は1979年12月のみコンサートのオープニングナンバーとして歌われた。1曲目「Wild Wind -野性の疾風-」は1979年夏のツアーから1980年夏のツアーまで、オープニングナンバーとして歌われた（1979年12月のみ除く）ちなみに1980年8月「HOT JAM '80」からは「スナイパー」〜「南回帰線」が謀反のツアーが始まるまでのオープニングナンバーでした。ボーナストラックでいうと「君よ涙でふりかえれ」は一度もセットリスト入りしなかった。「逃亡者」は1979年8月〜9月15日までのみセットリスト入り。そうそうこのボーナストラックの「秋止符 (シングル・バージョン)」・・・いったい何が違うの？って思ってる人もいると思う。ボーカルに掛けてるエフェクトがまったく違うのと、サビ繰り返し、「春の嵐が来る前に〜」の前のシンセが違います。かなり派手にクレッシェンドしてるのがシングルバージョン。「夢去りし街角」の大きな違いはイントロ前SEを付け足した所。それで10秒長くなっています。ブルースハープもシングルよりも前に出しています。そんなのを入れるくらいなら非売品としてレコーディングされ5000人にプレゼントした1978年レコーディングの「美しき絆 -ハンド・イン・ハンド-」シングルバージョンと「デラ」を入れるべきじゃないかな。一度もCD化されていないのに今回のチャンス逃したらいつCD化するのだろう？「青春讃歌」も同じくプレゼントレコードとしてレコーディングされたもの。これはちんぺいさんのソロとして扱う方がいいかも知れない。楽曲としてはまったく違うけど「青春讃歌」は「残照」のメロディーの元になってると思う。違いは付点音符が付いてるか付いていないかの差だと思う。「永遠に捧ぐ」のライブバージョンが凄く好きだったのでオフィシャルできちんと残してほしかった。「永遠に捧ぐ」〜「もう二度と」につながるオープニングも凄く新鮮に思えた。（明治チョコレートのこの企画は全国ツアーのコンサートチケットプレゼントと　「美しき絆」のシングルレコードプレゼントがあった。　このポスターは関西用なので大阪公演のみの招待。昼、夜の両公演とも取れた。　ちなみにこの2月12日の次の日が受験の日だったので凄い印象に残ってる。　受験前日に朝から夜遅くまでアリス三昧。コンサート楽しめたおかげで受験も受かった！）（「限りなき挑戦」の大阪公演の当日にこの和歌山公演の先行販売がフェスティバルホール内で　　あった。もちろん会場ですぐに買った！10列目ゲット！）（このチラシを見て即！販売場所に並んだ。その場で座席が選べた。　アリスのものはどんなチラシでも捨てずに全て残してた。震災で無くしたものもあるけど　小学生の頃から大事に残しています）「永遠に捧ぐ」をオープニングで歌ったコンサート。大阪3days夏の大阪3days（限りなき挑戦）は最終日しか取れなかったので、　(15日初日は当日立ち見で見た。チケットなし）冬の大阪3daysは意地でも全て観ようと友人も多く動員してマルビルで並んだ。最終日だけほぼ1番後ろの席だったけど、入れただけで満足だった。この日はいろいろとアリスの体制も変わる境目でした。この28日を最後に古巣の東芝EMIからポリスターに移籍するので、EMIの関係者も多く来ていてMCでもちんぺいさんがロックキャンディーズ時代からお世話になった事などを話した。この3daysは本当に最高のコンサートだった。（夏のツアーを追いかけたロードムービー「ALICE THE MOVIE 美しき絆」の公開もあった。　大阪はあの伝説のシネラマ映画館OS劇場での上映だった！4チャンネルステレオの音も迫力があって　OS劇場で観る事ができたのが最高の思い出。映画なのに初日は拍手や手拍子が起きて　盛り上がりました。この新聞広告の右下に乗ってるのがマルビルでキョードー大阪のチケット販売　場所でした）　

  2024年08月12日

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  二見颯一『泣けばいい』 作曲 堀内孝雄/2024年　9thシングル

  二見颯一さんの9枚目のシングル。何と！べーやんが作曲を担当しました！二見颯一さんの事はデビューシングル「哀愁峠」からCDを出す度に必ず買ってブログに書いてました。まさかのべーやん作曲の新曲とは・・・。二見颯一さんを知ったのはyoutubeにおすすめの中に出てきたのを観てから。三波春夫さんや三橋美智也さん、藤山一郎さん、東海林太郎さんなど昭和の大御所の映像やライブ音源をいろいろといつも探したりしてたので、きっとおすすめに出てきたんだと思う。その配信録画の中で各地の民謡をアカペラで歌い、三波春夫さん、三橋美智也さんの曲なども歌ってて歌のうまさで聴くようになった。民謡出身の演歌歌手は基本的に歌が上手くて当然なのですが、その中でも群を抜いて安定感と個性もあり聴き続けています。昭和歌謡のカバーも素晴らしく、こぶしの回すタイミングなど心地良い。三波春夫さんの「雪の渡り鳥」と三橋美智也さんの「古城」のカバーは最高です。高田浩吉さんの「伊豆の佐太郎」も心地よい歌唱です。まだ20代の歌手がチョイスする楽曲のしぶさにも感動です。三橋美智也さんの曲は他にも「星屑の町」「達者でナ」もカバーしていますが、どれも素晴らしい歌唱。べーやん自身も幼少期に三橋美智也さんの楽曲で育ったのもあり、三橋さんの楽曲は何度かカバーしてライブで歌ったりしてました。べーやんは三橋美智也さんとビートルズがシンガーになるきっかけを作ったアーティスト。 1曲目「泣けばいい」作詞　石原信一さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　丸山貴幸さんどんな曲なんだろうと楽しみにしてました！　今日、CDがAmazonから届いてさっそく聴いてみた。べーやんはきっと演歌色の強めな曲を提供するだろうと予想してましたが、まったく違った。民謡ベースの二見颯一さんに合うように「時代屋の恋」や「酔いれんぼ」「恋唄綴り」のような演歌色強めな曲か、二見颯一さんの歌唱力に合わせて「坂道」「山河」「憧れ遊び」「青春追えば」「愛しき日々」のような壮大でかなりの歌唱力が必要な楽曲かと想像してた。聴いてみるとべーやんが作るメロディーの本領を一番発揮すると思ってる素朴で静かに聴かせるバラードだった。「青春の日々」「運河」「風のレジェンド」「波の調べに」「愛が見えますか」のようなフォーク寄りでもないバラード。民謡の歌唱法やこぶしをほとんど封印して素直に美しく歌い上げています。編曲も演歌、歌謡曲色をあまり感じさせないバラードです。二見さんにとってもかなり挑戦だと思う。一番歌の上手さを聴かせられる民謡の発声などを使わずに歌の上手さをわからせるのも凄いと思った。この曲はきっとスルメ曲になると思う。聴けば聴くほどに楽曲の良さに気づいて行くパターン。噛めば噛むほどじゃないけど、本当に何度か聴くたびにもうすでにかなり気に入ってる。2曲目「花唄」作詞　もりちよこさん　　作曲　大谷明裕さん　　編曲　竹内弘一さんこの曲もこれまでの二見颯一さんになかったような楽曲です。「君恋列車」のカップリング曲「ふるさと暮色」が一番、演歌っぽくなかった曲だと思うけど、それでも演歌や昭和歌謡の雰囲気が編曲やメロディーに入ってた。この「花唄」でも歌唱法は民謡っぽさやこぶしを封印した伸びやかな歌唱です。この曲がメイン曲だったとしても良いと思えるほどに、毒をすべて取り去ったような素直な楽曲です。二見颯一さんはこれからも今回のような新たな挑戦的な楽曲も楽しみですが、一番期待するのは現在の歌謡浪曲的な新たな世界を作ってほしい。シングルとしては難しくても「俵星玄蕃」のような語りも入る、令和の今ではありえないような長尺な浪曲歌謡をあえてシングルで出してみてほしい。自分が凄く好きな「赤穂の妻」「神戸を拓く清盛」「沼田城物語」など三波春夫さんの世界を現代の物語や日本の歴史の中で歌謡浪曲の新曲が出せれば凄いと思う。そんな曲を書ける人がもういないか・・・。「ああ松の廊下」ぐらいの長さならCDシングルで出せるかも。三波春夫さんの「ああ松の廊下」はめちゃくちゃカッコいいから知らない人は聴いてほしい＾＾；（Amazonで予約したらメガジャケット付きだった）

  2024年08月07日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE VI +4』/1978年　6thアルバム

  1978年月5日に発売されたアリス6枚目のアルバム「ALICE VI」2024年最新リマスターで再発されたもの。（「ジョニーの子守唄」ジャケット用に撮影された写真。この撮影が「涙の誓い」発売頃だった。きんちゃんにサインしてもらって「涙の誓い」って入れてもらった。）1978年年間アルバム売り上げ2位になり、ロングランで売れ続けたアルバムです。「ALICE V」はそれ以上に長い期間オリコンチャート100位内に入り続けていました。アリスを知って初めて買ったアルバムが、この「ALICE VI」だという人もきっと多いと思う。大ヒット曲が2曲収録、そのB面も2曲収録。シングルを買ってる人にとってはすでに持ってる曲が4曲も収録されてるのが物足りなさを感じる部分でもあったのですが、名曲揃いのアルバムで通して聴く事はかなり多かった。「冬の稲妻」の大ヒット後だったけど、数カ所にアルバム発売記念のサイン&握手会など売り上げ促進のキャンペーンもやっていました。このアルバムを最後にそういうキャンペーン的なものはしなくなったと思う。関西では特にいろいろ企画があったりしてました。（1978年4月6日、神戸三宮の星電社でのサイン、握手会。事前に「ALICE VI」を予約した300人にのみ　参加チケットがもらえた。）1曲目「つむじ風」2曲目「冬の稲妻」3曲目「砂塵の彼方」4曲目「センチメンタル・ブルース」5曲目「五年目の手紙」6曲目「血の絆」7曲目「涙の誓い」8曲目「街路樹は知っていた」9曲目「ある日の午後」10曲目「何処へ」11曲目「フィーネ」ボーナストラック1「さらば青春の時」2「最後のアンコール」3「街路樹は知っていた（シングルバージョン）」4「何処へ（シングルバージョン）」（8トラ版の「ALICE VI」　アリスの8トラはこれが最後の発売だったように思う。　　8トラのみ「さらば青春の時」が追加され、曲順も違和感だらけです。　4面の時間を合わせるためだとしても、他に何とかなったはず。　たしか、「街路樹は知っていた」はシングルバージョンで収録されてたように思う。　もう聴く術がないので確かめられないけど・・・・。）このアルバムの事も前に何度も書いてるので詳しくはこれまでのブログで。あまり書いてなかった事を中心に書きます。1977年12月の「トワイライトタイム　ツアー」を終えてからテレビ出演も増えだし、人気が急上昇。年が明けてからもコンサートの本数は減る事なく春のツアーは続いてました。そんな中でこのアルバムはレコーディングされた。2月には夏に武道館公演2daysする事も正式に決まり活動もより慌ただしくなっていた。1977年の初の全国縦断リサイタルツアー「エンドレスロード 」から疲れが蓄積されたのかちんぺいさんが4月下旬に体調崩し入院。深夜ラジオの生放送2本も抱えてたのもキツかったと思う。それでもアリスは勢いづいて激走したまま勢いを止める事なくべーやんときんちゃん2人で春〜夏のコンサートを続けていた。そんな中、8月29日30日の武道館公演2daysのチケットが発売され即完売！急遽、追加公演が9月1日に決定！　なぜ8月31日じゃなかったかと言うと、その日はアグネス・チャンの初武道館公演のために武道館が抑えられていた。なので30日に一旦、舞台を急いで撤去、そしてアグネスの舞台設置、31日にアグネスの舞台装置を撤去、再びアリスの武道館公演の舞台を設営。アリスの武道館3daysにはそんな裏話もありました。追加公演の9月1日分も即完売で人気の凄さが露呈された。（「ALICE VI」発売、直前の大阪公演のチラシ）（そのチケット。1列目GETした！）「ALICE VI」発売直後の神戸公演チケット。1978年春のツアーはすでにちんぺいさんの体調が本調子でなかったのか、べーやんのリードボーカル曲が多くセットリストに入った。べーやんのソロアルバムから「君がいるから」と「老人」「カリフォルニアにあこがれて」、そして一人だけで歌う曲「帰り道」もセットリスト入り。べーやんを押し出していこうと言う狙いもあったかも知れないけど・・・。ちんぺいさんは「冬の嵐」を静かに歌った。声を思いっきり張って歌う曲を「スナイパー」「愛の光」「冬の稲妻」「涙の誓い」に集中させてたようにも思う。「ALICE VI」が4月5日に発売されてもアルバムからの新曲はセットリストに入らなかった。シングル曲の「冬の稲妻」「街路樹は知っていた」「涙の誓い」のみが「ALICE VI」からの曲。「つむじ風」「センチメンタル・ブルース」は1978武道館から、「砂塵の彼方」はべーやん、きんちゃん2人で回ってた5月28日京都会館から「ある日の午後」は2人だけの回り始めた時から「五年目の手紙」は1978年クリスマスコンサート、武道館、大阪フェス、横浜から「何処へ」は1979年12月のクリスマスコンサートツアーまで歌われる事はなかった。「血の絆」「フィーネ」は一度もコンサートで歌われる事はなかった。（ちんぺいさんは入院中だったはずだけど、リリーフカーに乗って飛び入り参加したちんぺいさん。　1曲もリードボーカルはしなかったけど、コーラスだけ軽くしていました。　この時、はじめて「ジョニーの子守唄」を生で聴いた）今回のボーナストラックは4曲。「ALICE VI」に「さらば青春の時」と「最後のアンコール」が収録されてる事には違和感を感じる。この2曲は明らかに「ALICE V」のボーナストラックにいれるべき曲。「ALICE V」を引っさげての全国縦断ツアーでこの2曲がセットリストに入っていました。空気感も「ALICE VI」とはまったく違う。「何処へ」のシングルとアルバムバージョンの違いは誰でもわかりますが、「街路樹は知っていた」の違いは聴き込まないと気づかないかも。オケの演奏もよく聴いてる人はすぐに気づきます。MIXされた音がアルバムの方がややおとなしく感じるのは2コーラス目からのバンジョーの音。シングルではかなり前に出てたのですが、アルバムではすごい奥に引っ込められて耳をそこに傾けないと聞こえないほどになっている。間奏のハーモニカソロ部分なんて特にバンジョーの音があるから相乗効果でちんぺいさんのスキャットも凄く活きてると思う。「街路樹は知っていた」に関しては前にも書いたけどシングルバージョン一択です！

  2024年07月27日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE IX 謀反 +1』/1981年　9thアルバム

  1981年7月5日発売のアリス9枚目のアルバム「ALICE IX 謀反」2024年最新リマスターで再発されたもの。（「ALICE IX 謀反」発売時に撮られた宣材写真。あまり使われていないように思う　　何かボードゲームをしています。この時の写真は何パターンか発表されています。）今回、「アリス 特別企画＜10年の約束＞」で10枚のオリジナルアルバムが最新リマスターで再発されましたが、意外とこの「ALICE IX 謀反」がこの前のリマスター盤と比べ、一番、音が良くなっているように感じた。まず、ドラムの音の違いが顕著に表れている。1曲目の「WELCOME」のスネアとベードラの音を聴いて、2024リマスターの「ALICE IX 謀反」を最後まで聴くのが一気に楽しみになった。「LIBRA -右の心と左の心-」のど頭のスネアフィルインの音も鳥肌ものでした。エレキギターのも全体的に音圧も上がり「エスピオナージ」のGソロの音も凄くいい。アコギの音も「SILENT MAN -静かなる男-」などのアルペジオの弱いピッキングも「MOON SHADOW」のような強めに弾くピッキングの音も明らかに気持ちいい音になってる。今回の2024リマスター盤で、誰も気づかなかったのか？と思ったことがある。「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」の存在を完全に忘れていること。この曲は「ALICE IX 謀反」レコーディング時に録音されたもので、ポリスターから発売されたBOXのベスト盤に収録された曲。後にCD化もされている。今回、ボーナストラックに「GUILTY & PENALTY (罪と罰)」を入れたのなら、「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」も入れて完全体になれたのに。スタッフの中の誰かがこの曲の存在に気づかなかったのか…凄く不思議。だから何か今回の企画に中途半端感を強く感じてしまう。他のアルバムでもボーナストラックに入れるべき曲はいっぱいあるはずなのに、権利関係や一からのリマスター作業が面倒臭かったのか…完璧なものを作ってほしかった。では、次にライブ盤でも同じ企画でCDが2024リマスターで発売されるけど、「アリス3606日 Final Live at 後楽園」か「3人だけの後楽園 VERY LAST DAY」のボーナストラックとして「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」を入れるだろうか…。ライブ盤の音質に関しては2018年リマスターが自分の中では完璧だと思ってたので。あれ以上の音を期待していいのか、2018年リマスターより劣るのか…。後で出たリマスターの方が音が良くなってるなんて事はなくて、BLACK SABBATHのアルバムは最新リマスターが前のリマスターよりも音が悪くなった事もあったし、普通によくある事。（アルバム発売予約チラシ。今はなき梅田のレコード店「Daiga」の店盤。阪急32番街の30階にあった）1曲目「WELCOME」2曲目「LIBRA -右の心と左の心-」3曲目「荒ぶる魂 (Soul on Burning Ice)」4曲目「SILENT MAN -静かなる男-」5曲目「MOON SHADOW」6曲目「ハドソン河 (Hudson River)」7曲目「マリー・ダーリン (Marry Darling)」8曲目「I.C. WORLD」9曲目「CAT IN THE RAIN」10曲目「エスピオナージ (Espionage)」11曲目「風は風 (Wind or Breezy)」ボーナストラック1、「GUILTY & PENALTY (罪と罰)」（「謀反ツアー」の写真。当時、友人たちとキングギドラマイクスタンドと呼んでた3つに分かれたスタンド。ホールでのコンサートでのみ使用された。この場面は「演歌 秋止符」など歌ったり、きんちゃんの　レモンイエローのジャケットの事をいじったり、湯飲みとブランデーグラスで笑いを取ったり、　エンドレスロード の時からの定番の足の長さ比べ・・・などMCもたっぷりありましたが、　ライブ盤になったスタジアム公演ではそんなMCが全てカットされてて物足りなかった。）このアルバムは活動停止前のファンにとっては複雑な想いだった事を思い出してしまうアルバム。大規模な全国ツアー（海外ツアーも含む）、活動停止を発表したために「ラストツアー」的な物になった。ツアーの本数や会場を押さえるのは、1年以上前なので、その時点ではこのツアーがアリスにとって10年目のこれまでとは違うものを感じてもらうツアーとして、それまでのツアーの中では最大本数のコンサートが組まれていた。その中に後楽園球場、横浜スタジアム、甲子園球場も組み込まれ、北京、タイ、シンガポール、香港のアジア公演も組み込まれていた。これが活動停止のツアーとして初めから決まってたなら海外ツアーなんて入れる事はないしツアーラストが札幌公演にする事もなかった。追加公演として1981年11月7日に後楽園球場で3人だけでやったのは、活動停止が決まってから決めたコンサート。（7日連続公演のうち5公演チケットGETした。1列目、3列目、12列目となかなか良い席。　　徹夜してチケット並んだ賜物）（「謀反ツアー」のスタジアム公演チケット）自分は1981年10月25日の甲子園球場公演も活動停止が決まってから急遽決めたものではないか思っている。たしかにあれだけの本数があったのに神戸公演がないのは不自然だったけど、大阪フェス公演が7日間連続公演で関西はそこにまとめたのかも。1981年1月31日姫路、2月1日2日神戸国際会館、4月30日滝野ローンステージと1981年前半に兵庫県でのコンサートは4公演あった。4月30日滝野ローンステージでのコンサートが「謀反ツアー」よりも特別なものがあって、あのコンサートこそがアリスにとって関西のお別れコンサートだったのかも。20000人動員して大雨の中、異状に盛り上がった。シングル発売35日前の「エスピオナージ」を2回も演奏したり、発売65日前の「マリーダーリン」も2回演奏しました。客席からファンを何人かステージあげて「冬の稲妻」を一緒に歌ったのも今から思えばファンへの最後のお返しのようにも思えた。トリプルアンコールに応えたコンサートもアリスはこの1回だけだと思う。本編ラストが「チャンピオン」「さらば青春の時」1回目アンコール「遠くで汽笛を聞きながら」「ラ・カルナバル」2回目アンコール「エスピオナージ」（この日、2回目の演奏）3回目アンコール「美しき絆　HAND IN HAND」（アカペラ）こんなありえない曲順でのコンサートは後にも先にもこの一回だけです。アリスをずっと追いかけてて思い出が多すぎて忘れてた事を急に思い出したりしてその時々の場面でちんぺいさんの笑顔もリアルに思い出したり・・・。その滝野の大雨の中、アリスの3人はまだ活動停止する事を知らないファンの前で最後に関西のみんなに最高のプレゼントをしようとしたのだと思う。雨の中でも中止せずに開催してくれたのも最後になるからって思いからだろうな。あの日、あんな大雨の中でアリスを聴けたのもいい思い出。逆に雨でありがとうって今は思う。(アルバム発売時に配布されたリーフレット表紙。　このジャケット撮影は、目の前に本当に火を燃やしサングラスに反射させ撮影した。物凄く熱かった撮影だったときんちゃんが話してた。）

  2024年07月24日

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  ミルバ『谷村新司を歌う - めぐり会い、そして明日へ -』/1996年発売

  イタリアを代表するシンガーの一人「ミルバ（Milva）」が谷村新司さんの楽曲に惚れ込み1枚丸々、全て谷村さんの楽曲で作りあげたアルバム。（1996年3月22日全世界発売）アジア各国でちんぺいさんの楽曲が大ヒットして浸透しているのは有名ですが、実はヨーロッパでも多くカバーされ知られています。2000年代に入ってもフランスで女性、元オペラ歌手が日本語でカバーしてWミリオンになるほど売れた事もあまり知られていません。(イタリアでのレコーディング風景）このアルバムが制作された経緯は・・・　　1994年にMilvaが来日した時の事。Milvaの日本でのレコード会社のスタッフがMilva本人と彼女のプロデューサーにちんぺいさん楽曲を30曲手渡したところ、本人もスタッフもかなり気に入って話が進み始めます。その時、ちんぺいさんは「THE MAN Tour」の最中で1994年6月に大阪フェスティバルホールでのコンサートを本人とスタッフが観て、楽屋で初対面した。ちんぺいさんの楽曲の中から本人が歌いたい曲を選び、それにイタリア語の歌詞をつけてレコーディングするまで約1年。1995年6月からイタリアでレコーディング開始。7月にはちんぺいさんも2曲デュエットするためにレコーディングスタジオに。まず、ヨーロッパ各国、東南アジアで発売される事になった。1曲目「Fammi luce メシアふたたび」（ちんぺいさんとデュエット）2曲目「Gli Occhi Del Tiempo 陽はまた昇る」3曲目「Un Viaggio Per Tornare 三都物語」4曲目「No, Uomini No 昴」5曲目「Il Cuore Stranamente ダンディズム」6曲目「Le Itam I・T・A・N」7曲目「Aspettando L'Alba 群青」8曲目「Campione チャンピオン」9曲目「Il Giorno Giusto いい日旅立ち」10曲目「Bye, Bye, Bye, Bye 帰らざる日々」11曲目「Morire D'AMore 忘れていいの」（ちんぺいさんとデュエット）12曲目「Quando Nevica Nel Cuore 階」歌詞の内容は曲によってはかなり違う事を歌っているそうですが、楽曲の雰囲気はそのままにより深まったようにも思えるアレンジも多くあります。自分は6曲目「Le Itam I・T・A・N」のアレンジがめちゃくちゃカッコ良くて鳥肌ものです。ミルバの歌唱も最高です！アレンジをほぼ変えずにそのままのアレンジでレコーディングされた曲も多い。イタリアのミュージシャンによる演奏も楽しめます！5曲目「Il Cuore Stranamente ダンディズム」7曲目「Aspettando L'Alba 群青」11曲目「Morire D'AMore 忘れていいの」12曲目「Quando Nevica Nel Cuore 階」この4曲はオリジナルアレンジにかなり近い形で演奏されています。「忘れていいの」でのちんぺいさんのイタリア語での歌唱はいつも以上に色気がありいつもの「忘れていいの」よりもさらに大人な世界に感じます。ちんぺいさんファンは絶対に必聴です！1曲目「Fammi luce メシアふたたび」は、実はMilvaのこのアルバムために書き下ろした曲です。阪神淡路大震災、直後に書いた曲でちんぺいさんの歌詞はそのように書かれていますが、イタリア語の歌詞は男女の関係を歌っています。ちんぺいさんとのデュエットも最高です。2曲目「Gli Occhi Del Tiempo 陽はまた昇る」はこれぞカンツォーネ！って思える歌唱とアレンジです。Milvaの歌唱力の凄さを感じられる曲のひとつ。3曲目「Un Viaggio Per Tornare 三都物語」は「階」に近いロックなイントロから始まりドラマチックなアレンジで盛り上がっていきます。Milvaが歌う「Il Cuore Stranamente ダンディズム」も素晴らしい！このメロディーがMilvaに凄く合ってるように感じる。演奏も最高です！「Bye, Bye, Bye, Bye 帰らざる日々」はレゲエのようなにアレンジされています。歌詞も自殺して死んでいく深刻な歌詞ではなく、明るめの別れに思える歌詞です。ラスト曲「Quando Nevica Nel Cuore 階」も歌詞はまったく違うのですが、Milvaの歌唱力に引き込まれていまう。ちんぺいさんの楽曲、歌唱が、こんな形でも残っていくのがうれしい。中途半端なカバーアルバムではなく時間をかけて練り上げたのがよくわかる丁寧に作られたアルバムです。現在、日本では廃盤になっていると思うけど、再発するべきアルバムだと思う。

  2024年07月22日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE V +3』/1976年　5thアルバム

  1976年7月5日に発売されたアリス5枚目のアルバム「ALICE V」2024年最新リマスターで再発されたもの。「今はもうだれも」「帰らざる日々」の2曲のシングルヒット曲が収録され大ヒットとなったアルバム。1978年には「冬の稲妻」「涙の誓い」「ジョニーの子守唄」などの大ヒットでブームになり、再び「ALICE V」もヒットチャートを上昇！年間アルバム売り上げが4位になりました。アリスの代表曲とも言える「遠くで汽笛を聞きながら」もこのアルバム収録で1976年9月20日にシングルカットされました。（アルバム発売第一弾のチラシ。　まだ曲のタイトルが最終決定する前です。　1976年6月に情報解禁だったと思う。その時に作られたチラシ&広告。　「僕の想うこと」が「僕の声」、「音の響き」が「懐かしの通学路」、　「夏の終わりに」が「おもいでの夏」のタイトルで発表された。　きんちゃんにこの時の事を聞いた事があって、「夏の終わりに」のタイトルが一番決まるのが　遅かったようです。曲順は早い段階で決定していた事も聞きました）もちろん好きなアルバムなのですが、発売当時は10曲収録中3曲がすでに発売されてた曲なのもあって少し物足りなさを感じたのを思い出す。「ALICE IV」がシングル曲を含まない全て新曲で12曲入りだったのもあって余計にそう感じたのかも知れない。「ALICE V」についてはすでに何度か書いてると思うので、これまで書いてなかった事を中心に。1曲目「今はもうだれも」2曲目「遠くで汽笛を聞きながら」3曲目「雪の音」4曲目「あの日のままで」5曲目「僕の想うこと」6曲目「音の響き」7曲目「もう二度と」8曲目「夏の終わりに」9曲目「指」10曲目「帰らざる日々」ボーナストラック1「明日への讃歌 （1975バージョン　シングル「今はもうだれも」B面）2「帰らざる日々」（シングルバージョン）3「あの日のままで」（シングルバージョン）当時、リサイタルの時以外はまだバックバンドなしで3人の演奏でした。それでも「今はもうだれも」「遠くで汽笛を聞きながら」「雪の音」「あの日のままで」「帰らざる日々」は3人でのアレンジに変えてコンサートでよく歌われた。1976年12月クリスマスコンサート、1977年全国縦断リサイタルエンドレスロード の時にはバックバンドを付け、レコードのアレンジで再現してくれました。1978年からは3人だけでコンサートする事がほとんどなくなりバックバンドが付くのがあたりまえになっていった。1975〜1977頃はバンドが付いてるとうれしかったものですが、当然のようにバンドが付くようになると3人だけの演奏で聴きたいと思うようになる… 身勝手なものです＾＾；1978年以降も3人だけで演奏する曲は必ず数曲ありました。「砂の道」は必ず3人だけだったと思うし、「帰らざる日々」「遠くで汽笛を聞きながら」も3人だけでの演奏で回るツアーもありました。1977年12月トワイライトタイム コンサートツアーではバックバンドはあるのに、敢えてアンコールで発売したばかりの「冬の稲妻」を3人だけの演奏でやってしまうという。3人だけの「冬の稲妻」は今となればかなり貴重な演奏です。1977年秋のツアーからトワイライトタイムまで4ヶ月間のみだった。（「ALICE V」発売後、初めての神戸公演。それまでのコンサート会場客席の雰囲気と　何かが確実に変わってきたのを感じた。　チケット予約のチラシとチケット。2階席が自由席で1000円なんて、この翌年からは　信じられない事です。・・・にしても、チケットの写真の切り抜きがひどいのと、　　チラシともに1972年の写真・・・。）今回の2024年リマスター盤のボーナストラックは3曲。特に貴重なものはないのですが、「あの日のままで」のシングルバージョンも入れてくれたのはうれしい。シングルとアルバムバージョンの「どこがちがうの？」って思ってる人も多いと思う。まず、ちんぺいさんのサビのコーラスに注目してほしい。シングルバージョンではかなり遠くで小さく聞こえてるのに対してアルバムバージョンはベーヤンの主旋律と同等の大きさ…いやべーやんよりも大きくMIXされ直してる。次にギターソロ。シングルバージョンではボトルネックでのGソロと通常のGソロのツインリードのようになってるのに対し2つのGソロ自体がかなり奥に引っ込んで交互に2本のギターの片方が聞こえるようなMIXに。ギターソロの間奏の終わりの2番の歌へつながるドラムのフィルインのMIXも大幅に違っています。アルバムバージョンではスネアの音がかなり前に出てて印象がかなり違います。（1976年クリスマスコンサートのチケットと予約チラシ。　この時のコンサートではべーやんが体調を崩しちんぺいさんときんちゃん2人で　予定とは違う内容で急遽やってくれました。途中、病院から戻ってきたべーやんが　「ロンリー・ロンサム・ナイト」を1曲だけ弾き語りで歌ってくれた）（雑誌の記事に掲載されたちょっと珍しい写真）

  2024年07月21日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE III +2』/1973年　3rdアルバム

  1973年12月25日に発売されたアリス3枚目のアルバム。2024年最新リマスターで再発されたもの。(「ALICE III」発売時の広告チラシ）「ALICE III」はファンの中でも賛否両論だったアルバムで、人気のないアルバムのように思われています。たしかにコンサート定番曲もほぼなく、アリスのメンバー以外の作詞家、作曲家が作った曲も多いのもあって思い入れが浅い人が多いのかも。自分はこのアルバムも凄くよく聴いたので思い入れは強く、初めて行ったコンサートでも発売直後のこのアルバムからの曲を多く聴けたのも思い入れが強くなった要因だと思う。1曲目「青春時代」2曲目「愛しはじめて三ヶ月」3曲目「涙化粧」4曲目「走馬燈」5曲目「雨降りは大好き」6曲目「かもめ」7曲目「星物語」8曲目「突然炎の如く」9曲目「地図にない町」10曲目「愛は二人で」11曲目「青春の影」ボーナストラック1「二十歳の頃」2「青春ノート」（LPの見開きジャケ内側に小さい写真が多く掲載されているのですが、左上の写真のみ採用されて他の3枚はボツになっています。今回のCDのブックレットにもLP見開き中の写真が掲載されています）（この写真も同じ時に撮影されたもので、大きく引き伸ばしてパネルにしています　　この写真自体は1973年夏に撮影されたものです。ALICE III発売よりも半年ほど前）（この写真も同じ時のものです。まだ「今はもうだれも」も出ていなかった頃にネガを借りて　焼き増しさせてもらった。そのうちの数枚を大きく引き伸ばした。　小学6年か中学1年の頃だったと思う）コンサートのセットリストの定番とまではいかないけど、よく歌われた曲は2曲だけです。「青春時代」と「走馬燈」の2曲。1975年前半までにセットリストによく入ってたのは、その2曲に加えて「かもめ」「雨降りは大好き」「青春の影」「地図にない町」その6曲以外はライブで生で聴いた事がない。（「星物語」がコンサート歌われてた事があったのは年上の友人から聞いた）前にも何度か書いてるけど、「青春の影」を生で聴いた時の迫力が強く心に残っている。1974年〜1975年前半はコンサートの本編ラストで歌われてた事が多く、それも3人だけの演奏のアレンジのカッコ良さに小学生ながら惹きつけられてゾクゾクしていた。3人だけのライブバージョンは「アリス・セカンドライヴ！」で聴く事ができます。あのライブヴァージョンは数え切れないほど聴いた。「かもめ」も生で聴いた時の感動を覚えてる。ちんぺいさんの「♪あなたと過ごした　一年は〜　傷ついた心の足跡」の歌い回しがカッコよくてよく真似て歌ってた。強弱と地声と裏声を織り交ぜた歌唱がめちゃくちゃ好きだった。（変な小学生だった）ボーナストラックの「二十歳の頃」「青春ノート」はまったくレアなものではないけど、「ALICE III」と一緒に聴けてしまえるのは凄くいい。「二十歳の頃」が「青春時代」同様の売り上げがあったならコンサートでもよく歌われたのかも知れない。自分は1回だけしか生で聴いたことがない。「青春ノート」はセットリストに入ったことはあるのだろうか。何かきっかけがあれば当時なら売れていたかも知れないと思える。今回の 特別企画＜10年の約束＞は、時間かけて練り上げる時間もなかったのかも知れないけど、各アルバムに「お！」って驚くような未発表曲やヴァージョン違いが1曲でもあれば。「セカンドライヴ！」レコーディング時に収録しなかったオリジナル曲が数曲あったりしたら飛びつく。せめてブックレットにも未発表の写真があれば…。べーやん、きんちゃんの各楽曲解説やレコーディング時の思い出などあれば。（「ALICE III」発売時に出た楽譜。写真も多くてあの頃でも600円は安いと思えた）（ちょっと珍しい写真。東京進出でがんばるって記事の写真。　3人とも飛び上がっています）（この写真は「ALICE III」が発売されて半年ほど過ぎた頃に撮られた写真　　きんちゃんはベルボトムのジーンズを上げてる時なのに、なんでこの写真が採用されたのか…　　3人ともまだ、ロンドンブーツを穿いてた時。　この後、しばらくしてロンドンブーツは履かなくなった）

  2024年07月20日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE I +4』/1972年　１stアルバム

  「ALICE I」の2024年リマスターはそれまでのリマスターよりもかなり良いと感じてる。「羊飼いの詩」「木枯らしの街」「移り行く時の流れに」の3曲は特に今回の音の素晴らしさに惹かれる。このアルバムの時点で既にフォークソングの枠を大きくはみ出して、アルバム通して聴き終えると寧ろROCKの方に寄っていると言っても過言じゃない。(1973年　少し珍しい写真）このアルバムの中でダントツに一番好きな曲は「移り行く時の流れに」です。1975年以降にセットリストに入った事はなかったのじゃないか・・。いつか、コンサートで再び生の歌声で聴きたかった。コンサートではバックバンドを入れての演奏で歌われた事はあるのだろうか。自分が持ってるライブヴァージョンは3人だけの演奏が2種類です。ちんぺいさんとべーやんのギターのストロークときんちゃんのコンガ。レコードで曲の頭でエレキギターが弾くフレーズだけちんぺいさんが弾いてる。このアルバムの事も前に何度も詳しく書いたと思う。1曲目「アリスの飛行船」2曲目「冬が終わって」3曲目「ティンカベル」4曲目「羊飼いの詩」5曲目「何も言わずに」6曲目「木枯らしの街」7曲目「ブラウンおじさん」8曲目「ティータイム」9曲目「好きじゃないってさ」10曲目「移りゆく時の流れに」11曲目「明日への讃歌」ボーナストラック1「走っておいで恋人よ」2「さよなら昨日までの悲しい思い出」3「明日への讃歌（シングルヴァージョン）」4「あなたのために」このボーナストラック4曲も既出の楽曲ばかりですが、アルバムと同時期の未収録曲がまとめられたのはうれしい。特に「あなたのために」は意外と聴く機会が少ないので久しぶりにスタジオヴァージョンを聴いたような気がした。アルバム未収録でシングルB面のみに収録されてる曲なのに、コンサートではよくセットリスト入りしてた。（「ALICE I」発売の頃の写真）「ALICE I」の中で一番コンサートで歌われた曲はなんだろうって考えたら、「明日への讃歌」と「好きじゃないってさ」が同じぐらいか、実は「好きじゃないってさ」の方が若干多かったのではないかと思う。1975年までは確実に「明日への讃歌」は鉄板曲でしたが、「今はもうだれも」「帰らざる日々」が発表された以降はセットリストに入る方が珍しかった。1979年夏のツアー〜秋のツアーではセットリストに入ってましたが、1981年10月25日甲子園球場まで歌われる事はほとんどなかった。「好きじゃないってさ」は意外とずっとセットリストに入ってる時期が長かったと思う。1979年12月〜1981年4月まで「HOT JAM'80」の2日間と「バンコク公演」以外はほぼ全てで演奏してた。「好きじゃないってさ」は歌唱指導の時間がいつも8〜12分もあって、いつも笑いに包まれてた。歌唱指導は1979年12月〜1980年7月までがちんぺいさん一人で、それ以降は2階席をちんぺいさん、1階席をべーやんが担当して対戦形式でコーラスの歌唱指導するようになりました。その次に多く歌われたのは「羊飼いの詩」かな。この曲も歌唱指導ありで「♪ハイリー　ハーイリーホ」を客席がコーラスした。1978年春〜夏の二人だけのアリスの時も「羊飼いの詩」は毎回歌唱指導ありで歌われた。ボーナストラックに収録されてる「あなたのために」は1977年春の「エンドレスロード ツアー」 以降、しばらくセットリスト入りせずに、1978年12月のクリスマスコンサートで感動の復活しました。「あなたのために」のライブバージョンはこの時のアレンジが一番好きでした。「ティンカベル」は3人だけの演奏でしかライブで歌われた事はないように思う。ライブヴァージョンは2種類持ってますが、3人だけでもなかなかカッコ良くてきっちりとライブヴァージョンを残して欲しかった。もし予定通りに10年間アリスが活動してたとしたら、この曲も歌われたのじゃないか・・・とか虚しい想像をついついしてしまう。9月の武道館、10月の大阪城ホールのチケット申し込みなど徐々に始まり、この2回でアリスが終わるのじゃないかと不安があったりするけど、きっと2人でも継続してくれると、そんな気がしてる。(ちんぺいさんがきんちゃんの肩を組んでるって珍しい。1973年5月）（初めてアリスが東芝EMIのカタログに載った時のもの。この時はフォークデュオと書かれています。）(アリスとして初めて作ったポスター。シングル「明日への讃歌」の写真のカット違いです。　「走っておいで恋人よ」のジャケット写真よりも、こちらの写真の方が先に撮影されています。　このポスターは凄く気に入っててずっと貼ってて1枚はかなり黄ばんでたので、丸めてあったもう1枚を額に入れて現在、飾っています）

  2024年07月04日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE IV +2』/1975年　4thアルバム

  ちんぺいさんが亡くなってまだ現実だと信じられないまま8ヶ月が過ぎていった。活字や友人たちとの話、きんちゃんとの話などで現実を受け入れているつもりで話していますが、何年か休養したら再びステージに立っているのじゃないか…とか普通に思ってしまってる時がある。（「ALICE IV」が発売された頃の少しレアな写真）ここにきて追悼企画が次々と発表されています。その中にこのアリスのオリジナルアルバム「ALICE I」〜「ALICE X」の再発もあった。2024年リマスター、そしてボーナストラックを追加しての発売。オフィシャルで発売されてる物は全て出し尽くしていて、隠し玉はないのはわかってる。これから先、唯一期待できるのは、レコーディングしたけどボツになった未発表ものやアレンジ違いでレコーディングして選ばれなかった方、ヘッドアレンジの段階で録っていた完成までの経緯のトラック。そしてスタジオに入って最初に一発録りしたラフなもの。それらが存在していた事はわかってる。東芝EMIにマスターテープが残ってるかどうかだけど。「ALICE IX 謀反」は河口湖で合宿しながらアレンジを仕上げていき、15曲レコーディングしたはず。アルバムに11曲、シングルB面用に「GUILTY&PENALTY（罪と罰）」1曲、そして活動停止後に発表された「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」1曲、計13曲、あと2曲ボツになった曲があるはず。その2曲が最後まで完成してなかったのかも知れないけど、そう言うトラックをQUEENは残ったメンバーで最後まで仕上げて発表している曲が多い。「ALICE IV」の時も3曲、レコードに収録されなかった曲があってお蔵入りになっている。新しいアルバム用に15曲作ってレコーディングしてると確かに当時話してた。「ALICE II」に収録されなかった「花時計」という曲がある。この曲はライブでも演奏してた。曲調は「ブラウンおじさん」のような3拍子で柔らかいフォーキーな曲。ちんぺいさんがリードボーカルで、べーやんは「♪大人になっていくあなた私は静かに待ちましょう」の部分をかなりハイトーンでハモる。「花時計」作詞・作曲　谷村新司髪にこぼれた花びらは　忘れられない贈り物時が夜明けを告げたって　二人の心は戻らない大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょうふたつの針が出会うのは　きっと蕾の開く頃今は黙っているほうが　二人のためかも知れません大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょう春はすみれの花言葉　ひまわり揺れる夏の日々秋はコスモスゆらゆらと　枯葉は思い出連れて行く大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょう私は静かに　待ちましょう3種類のライブヴァージョンを持っているけどその都度でアレンジが違ってるので毎回を考えながら演奏してたのだと思う。歌詞も微妙に違う所もあった。本当にマニアを喜ばせる物を作るのは難しいと思う。今回少し期待してたブックレットも全て見たことある写真だったし、ほとんどがファンクラブ会報の記事と写真。ファンだったらみんな持ってると思う。1980年に会報の1号〜全てを1冊の分厚い本にまとめて発売もしたので、初期にファンクラブに入っていなくても、それを買ってたら1980年までの物は全て揃う。ブックレットの記事も特別、驚くような内容もなかった。「ALICE II」のブックレットとか全く違う時代の写真が載せてあったりするのも、違和感あって時代ごとに合わせたらいいのにと思う。そのアルバムの頃に未発表のライブ写真などあれば宝物になるけど。全て何度も見た事ある写真だった。次にライブ盤が同じ形で再発されるようですが、カットされた多くの部分をマスターから復活させてノーカット版として発売すれば凄い宝物になる。「アリス　ファーストライブ」も7〜10曲カットされてる。「エンドレスロード 」も爆笑だった3人がセンターに座ってのMCを収録したらうれしい。曲は全曲入っています。「アリス　限りなき挑戦」も「ゴールは見えない」と「愛の光」とかなりカットされてるMCを入れてノーカットに。CD化できるライブ音源はかなりある。1975年12月23日神田共立講堂はノーカットで収録されてるし1975年2月15日大阪ライブも50分収録されてる。1980年3月大阪フェスティバルホールのライブも良い音で残っているはず。映像作品は「栄光への脱出　武道館ライブ」も16ミリフィルムでノーカットで収録されてる。「アリス・ザ・ムービー　美しき絆」の使わなかったライブ映像は膨大な数あるはず。「謀反ツアー」も後楽園球場以外にもホールでのノーカット映像が16ミリフィルムで残ってる。1980年バンコクのライブ、1981年北京でのライブの映像もリマスタリングして　Blu-ray化はやろうと思えば出来るはず。（10月5日の明石は行ったけど、西脇は行けなかった。小学生だと西脇は遠かった）（仕様は豪華で良かった。スリープケースも安っぽくなく作られてて良い！　　ボーナストラックはまったく珍しい物ではないのですが、1枚のCDで続けて聴けるようになった。）アリス 特別企画＜10年の約束＞のアルバム10枚。どれをまず聴こうか・・・迷う事なく自分は「ALICE IV」です。一番思い入れが強いアルバムでアリスの良さが子供ながらにやっとわかってきたアルバム。「ALICE III」が最新アルバムの時からコンサートには行ってましたが、1975年4月にアルバム発売前に「ALICE IV」から数曲セットリストに入れた神戸文化ホールでのコンサートから本当にアリスが好きになった。それまでも凄い迫力でコンサートは楽しんで観てましたが、まだまだ子供すぎたのもあるしそんなにレコードも聞き込んでなかったのもある。「ALICE IV」からの楽曲が満載の1975年12月30日のコンサート。このコンサートの印象は特に強い。今回のリマスターの印象は前回のリマスターより音圧がさらに少し上がって高音の輪郭が鋭かった音が丸くなった印象。どっちも好きです。アナログ盤LPで聴く音がそりゃ一番良い音だけど。この前、発売された松任谷由実さんのアナログレコード6枚組BOXの驚異的な高音質には本当に驚いたし感動した。（カセットの曲順）「ALICE IV」の内容はかなり詳しく2018年4月10日のブログに書いているので興味あればそちらで。阿久悠さんのように多くの詞を書き残していて、いろんな作曲家が次々と新曲として発表しているように、ちんぺいさんも書き残した歌詞があればべーやんときんちゃんが曲をつけてアリスの新曲として発表していってくれたらうれしい。（この日は1曲目「黒い瞳の少女」2曲目「知らない街で」3曲目「恋は風車のように」だった）

  2024年06月30日

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  矢沢透・住出勝則・滝ともはる『SORISE 1st コンサート』/渋谷pleasure pleasure

  矢沢透さん率いる「ＨＵＫＵＲＯＨ」を新たにバンド編成を変え「SORISE（ソライズ）」として活動開始！きんちゃんはコンガ、ボンゴからドラムへ！Key と新たにBassを入れての5人編成。新曲8曲と「HUKURHO」時代の楽曲をバンドヴァージョンにアレンジし直し、そしてカヴァー曲も含め17曲を聴かせてくれました。セットリスト1曲目「HAPPINESS」（新曲）2曲目「十六夜の月」（HUKURHO時代の曲）3曲目「早く家に帰ろう」（HUKURHO時代の曲）4曲目「今、僕は君に恋をする」（新曲）5曲目「冷たい火花」（新曲）6曲目「Mr. Moonlight」（The Beatlesカヴァー）7曲目「Smooth Operator」（Sadeカヴァー）8曲目「Danny Boy」（アイルランド民謡）9曲目「君住む街」（新曲）10曲目「追憶の雫」（新曲）11曲目「Montego Nights」（矢沢透ソロアルバム「バラエティ・ツアー」より）12曲目「Sentimental Morning」（新曲）13曲目「もっともっと」（新曲）14曲目「大切なのは」（HUKURHO時代の曲）15曲目「愛をありがとう」（HUKURHO時代の曲）16曲目「うぶな女」（HUKURHO時代の曲）17曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」（新曲・・・（HUKURHO時代にも歌った事あるきんちゃんがコンガ、ボンゴを叩いてた曲がドラムに代わり、アレンジも一新してベースも加わってのロックバンド編成で生まれ変わったHUKURHO時代の楽曲も凄く良かった。個人的には中学生の頃からずっと聴き続けてた11曲目「Montego Nights」をオリジナルに近いアレンジで聴けた事に一番感動した。きんちゃんのドラムのリズムが始まった瞬間に「Montego Nights」だ！！と。ボーカルも滝ともはるさんの歌声でしっくりハマって最高でした。そして演奏もカッコ渋いの一言！新曲の5曲目「冷たい火花」も住出さんのボーカルが胸に染みた。良い曲だった！7曲目「Smooth Operator」のGソロ最高だった！きんちゃんが歌った新曲の9曲目「君住む街」は懐かしさを感じるメロディとコード進行の可愛い曲だった。ちんぺいさんが書きそうなフレーズも少し出て来たりして胸が熱くなる瞬間があった。10曲目「追憶の雫」もきんちゃんが作ったブルージーな曲で、住出さんがピアノ伴奏でギターを持たずに歌った。12曲目「Sentimental Morning」もきんちゃんが作った曲で、この曲は「ALICE X」に収録されてた「アガサ」を思い出すような部分もあって惹きつけられた。今回の新曲の中で一番好きな曲です。14曲目「大切なのは」はアップテンポのキャッチーなロックナンバーです！15曲目「愛をありがとう」もHUKURHO時代からあったロックナンバーだけど、ドラムを入れてのアレンジだとよりカッコ良さアップ！16曲目「うぶな女」ではコンガでのヴァージョンの時にブレイクのところで住出さんがハイハットの口真似で「チキチィ〜」って言ってたのにきんちゃんはその場所で「チキチィ〜」とは鳴らさなかったwレコーディングヴァージョンでは「チキチィ〜」って入ってるけど。17曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」は新曲ですが、一度HUKURHOのライブでも聴いてるように思う。昨年10月の高槻でのライブだったかな。人混みの渋谷はジメジメ蒸し暑かったけど、良い音楽を聴けて不快感も吹っ飛んだ。そのあとは六本木にみんな行って美味しい串焼きとお酒を楽しんだ。（帰りの新幹線。こんな富士山はあまり見た事がなかったような気がする。　富士山の姿が少しでも見えてる時は、だいたい写真撮ってるけど）

  2024年06月25日

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  堀内孝雄 アコースティック ライブ　2024 / Billboard Live OSAKA

  堀内孝雄さんのライブに行ってきました。今日は、ビルボードライブ大阪でのライブ。べーやんもここに何回登場しただろう堀内孝雄 アコースティックライブと題されて2012年、2014年、2015年、2017年、2018年、2019年、2020年、2022年…そして2024年。9回目のビルボードライブ大阪。（すでにAmazonで買って持ってるけど、このサイン欲しさにもう一枚新曲のシングルを買った）ビルボードライブ大阪に初登場した2012年10月7日の1曲目はジャジーな「別れはいつも」でした。アルバム「縁」の2曲目に収録されてた名曲。この1回目のビルボードライブ大阪でのライブは「あの日のままで」「誰もいない」「帰り道」「遠くで汽笛を聞きながら」とアリスナンバーを歌い、バンバンの「いちご白書をもう一度」「南回帰線」「サマー・ワインに酔いしれて」「かもめはかもめ」「化粧」「笑うは薬」「愛しき日々」「時の流れに」というセットリストで13曲、1時間25分のステージでした。ビルボードライブ大阪での1曲目は意外な曲で始まることが多かった印象です。例えば2014年は「悲しみよ眠れ」から始まりました。「Fall In Love Again」の9曲目収録曲。「クラシックを聴きに行った」や「10代のように」「心よ泣かないで 」などコンサートではあまり歌われない曲を多く歌ってくれた。2015年は「愛と涙とやさしさと微笑」から始まりました。「青春(ゆめ)追えば」も久しぶりに歌われたし、この時「ユズリハ」をべーやん一人で歌っています。2017年は「惜春会」が1曲目、2018年は「サマー・ワインに酔いしれて」が1曲目2019年も「惜春会」が1曲目、2020年は「デラシネ」が1曲目、2022年は「帰り道」が1曲目。こうやってみると、やはりビルボードライブ大阪でのセットリストは貴重なものが多いと思う。今日は鎮魂歌的な楽曲をいくつかセットリストに入れて悲しみや辛さや悔しさを共有するような時間にも思えた。（今回のバンドメンバー。浅見さんはもうシグナルを再結成する事はないのだろうか…　1979年〜1982年はシグナルのライブに行ってたし好きな曲が今でもいっぱいある。）＜セットリスト＞1曲目「君のひとみは10000ボルト」（1978年シングル）2曲目「ジョニーの子守唄」（1978年アリスシングル）3曲目「チャンピオン」（1978年アリスシングル）4曲目「冬の稲妻」（1977年アリスシングル）5曲目「惜春会」（2010年「Thank You ～愛すべき男たち～」収録）6曲目「青春の日々」（2007年「いつまでもラブソング」収録）7曲目「聖橋の夕陽」（2017年「空蝉の家」カップリング曲）8曲目「空のほとりで逢えたなら」（2022年「堀内孝雄50周年ベストアルバム～愛しき日々～」9曲目「青二才～わが友よ」（2024年最新シングル）10曲目「遠くで汽笛を聞きながら」（1976年「ALICE V」）11曲目「ユズリハ」（2013年「ALICE XI」・最新シングル「青二才～わが友よ」カップリング）12曲目「愛しき日々」（1986年　シングル）13曲目「坂道」（1997年シングル）新曲の「青二才～わが友よ」を生で初めて聴けた事と「ユズリハ」を聴けた事。今回のライブは涙を堪えることは出来ない曲が多かったのですが、特に「ユズリハ」はべーやんの上手にちんぺいさんの存在を感じていた。そして今回かなりレアな選曲は6曲目の「青春の日々」です。べーやんはこの曲を今回どうしても歌いたかったんだと思う。隠れた名曲です。作詞は石坂まさをさんです。石坂まさをさんと組んだ曲では「のどか」も今の時期にぴったりな曲です。この曲の歌詞がまるで自分の子供の頃が頭の中に鮮明に浮かんでくる曲で大好きな曲です。ブルージーな「人間劇場」も石坂まさをさんと組んだ名曲です。温かさに包まれた今日のライブは、これからもずっと心に残るライブになるような気がする。1978年9月に本格的にソロコンサートを始めた時から必ず観に行っています。チケットぴあ等の素っ気ないチケットになるまでのソロコンサートチケットの一部。「懐かしい友のうたう歌」「道程(みち)」「真赤なアカシア」「プラットホーム」などを初めて生で聴いて感動した中学生時代が懐かしい。1978年9月20日の印象が強く残ってる。1982年〜1983年はアリス活動停止後のツアーでROCKを全面に出したセットリストでした。べーやんのソロ曲で好きな曲ベスト3に入る「Day Break」もこの時のセットリストに必ず入ってた。「Change Your Mind」では激しくエレキギターを搔き鳴らしフェイク入れまくりでカッコよかった！「Don't Stop My Love」も大好きな曲。「今は春だから…」もライブではアレンジもさらに激しくしててべーやんも楽しそうに激しく歌ってた！アルバム「デイ・ブレイク」は超名盤です！べーやんのチケットってグリーンで印刷されてる物がやたらと多かった。主催者はべーやんにグリーンのイメージが強かったのだろうか。1982年7月21日には大阪フェスティバルホールで初めてのソロコンサートを開催した日でした。アリスが活動停止してもべーやん、きんちゃんのBLENDのライブには必ず行ってました。1年遅れでソロコンサートツアーを始めたちんぺいさんももちろん必ず行ってた。べーやんときんちゃんの二人になっても変わらず応援していきます。

  2024年04月20日

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  堀内孝雄　新曲『青二才～わが友よ』/2024年　56thシングル

  堀内孝雄さんの56枚目のシングルが発売されました。ちんぺいさんが亡くなって、2023年からの10年間予定していたアリスのコンサート活動が白紙に。ちんぺいさん自身もこれからの10年を楽しみにしていたに違いない。これまで、ステージで歌った事のないような曲も歌ってみたい、アルバムを1枚ずつ検証するコーナーもやってみたいと初めての試みに目を輝かせてた。本人が一番悔しいのだと思う。ファンもどんなアリスが聴けるのか期待しかなかった。ツアーが全てキャンセルとなりべーやんもきんちゃんも予定してたスケジュールを大幅に変える事に。べーやんは3月から少しずつ全国へ歌を届けに行き始めました。その前に・・・渡辺真知子さん、相田翔子さんとの３人のステージを昨年10月、ちんぺいさんが亡くなったと報道された直後に大阪、京都、神戸と回り辛い中、歌い切ってファンも涙を流しました。3月25日岐阜羽島で観たべーやんはパワフルで元気な姿を観せてくれた。今週19日にもべーやんのライブに行ってきます。そのライブの前に、このシングルが今日発売されました！（今回のシングルジャケット、凄く良いと思う。色合いも素晴らしい）1曲目「青二才～わが友よ」作詞　石原信一さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　和田春彦さん作詞の石原信一さんは「聖橋の夕陽」でべーやんと組んで、アリス時代を彷彿させる世界を作り上げた。今回も「聖橋の夕陽」とはまた違ったアリスサウンドを彷彿させる世界を作ってくれています。編曲の和田春彦さんは最近のべーやんの楽曲を多く担当しています。「空のほとりで逢えたなら」や「流星群」「聖橋の夕陽」もそうです。ブラザーズ5の曲の編曲も和田春彦さんです。そしてブラザーズ5のコンサートでキーボードを担当しています。この「青二才～わが友よ」は70年代後半〜80年代前半のべーやんのソロアルバムの世界も感じさせてくれます。一度、ヤンタンで流してくれたので3月25日の岐阜のコンサートで歌ってくれるかと思ってたけど、あの時はセットリストに入らなかった。今回はきっと歌ってくれると思う。べーやんの作ったメロディーは泣けそうになる歌詞に寄り添って前を向かせてくれる。和田さんのアレンジも文句なし！べーやんのいきいきした声を引き出してくれてる。2曲目「ユズリハ」作詞　谷村新司さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　和田春彦さんこの曲を聴くのがまだ辛くて聴けないアリスファンもいるかも知れない。2013年4月に発売された3人のアリスとしては最後のアルバムになった「ALICE XI」に収録された曲。ニューアルバムからの曲をたっぷりとセットリストに入れた2013年のアリスの全国ツアーでももちろん歌われました。「アリス コンサートツアー2013『It's a Time』」と題された64本にも及ぶ全国ツアー。自分は15回観に行く事ができた。べーやんは2013年のツアーの時からこの曲を大事にしてるようにいつも感じた。この曲を歌い終えたあとで「もうちょっときれいに歌いたかった」とポツリと呟いた事や、歌い終えた暗転の中で何か言葉を発する事が何度かあった。この和田春彦さん編曲バージョンは原曲の美しさを崩す事なく、べーやんのソロ曲として最大限に感動的なアレンジになっています。この曲はワンフレーズずつべーやんとちんぺいさんが交互にボーカルを取ります。CDでもコンサートでもちんぺいさんが歌っている部分をべーやんが歌ってるのを初めて聴いた時は胸が痛くなったけど何度も聴いていると「何でも受け入れる事が大切だ」とちんぺいさんがよく言ってた言葉を思い出したりしてた。ちんぺいさんが歌う部分で「♪ ひとりで生きる強さ　ひとりで逝く寂しさ　覚悟を持つ者だけ　やさしさを知っている」このフレーズをべーやんが歌うと胸が熱くなる。何度も聴いてると、ちんぺいさんの声で上のパートが聞こえてきたりする。「♪人は今日を生きている　人は今日も生きている」この前の岐阜でもべーやんの歌を満喫しましたが、次のビルボードライブ大阪でもべーやんの歌声をたっぷり聴けるのを楽しみにしています。（Amazonの特典付きを買った。デカジャケ）（アリス活動停止後、1982年初コンサートツアー時に配布された冊子から）

  2024年04月17日

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  46年前の1978年4月8日は神戸文化ホールでアリスコンサート

  1978年はアリスにとって激動の年でした。1977年10月5日に発売した「冬の稲妻」が1978年に入ってからレコード売り上げが急激に伸びはじめ、息の長い大ヒット曲になりました。アルバム「ALICE VI」も4月5日に発売されるとオリコン週間１位に。1978年度アルバム年間売り上げ２位になった。（ちなみに1位はピンク・レディ 「ベスト・ヒット・アルバム」）さらにアルバム年間売り上げ４位に「ALICE V」が、10位に2枚組ライブ盤「アリス栄光への脱出」がランクインした。年間ベスト10内に3枚ものアルバムがランクイン。21位には堀内孝雄さんのソロアルバム「あいつが死んだ晩」も入ってる。この年はそれほどに目まぐるしい1年で、それまでのんびりアリスを応援してたファンもまさに右往左往してチケット争奪戦やスケジュールを早く知る事に奔走した。翌年1979年はさらにファンも忙しい1年になった。アルバム「ALICE VI」が4月5日に発売されてから初めてのコンサートは4月7日8日の神戸公演でした。アルバムから多くセットリストに入るのだろうかと期待してましたが、すでに発売してたシングル曲のみがセットリスト入りした。「冬の稲妻」「涙の誓い」「街路樹は知っていた」の3曲。1978年春はコンサートスケジュールやテレビ出演などが詰まっていて、新曲をライブ用に練習する時間がなかったものだと想像できる。そして、この時期、ちんぺいさんの体調が良くなくて、セットリストはべーやんがリードボーカル取る曲を多めに組まれていました。セットリスト　4月8日　（4月7日は曲順が一部違った）1曲目「スナイパー」2曲目「愛の光」3曲目「君がいるから」4曲目「老人」5曲目「熱い吐息」6曲目「帰り道」7曲目「街路樹は知っていた」8曲目「冬の嵐」9曲目「遠くで汽笛を聞きながら」10曲目「今はもうだれも」11曲目「帰らざる日々」12曲目「涙の誓い」13曲目「冬の稲妻」この日、昼2時頃に神戸文化ホールへ向かった。楽屋入りの時間をある人に教えてもらってた。でも、怖くてちんぺいさんに近づけなくて遠巻きに見てました。ちんぺいさんは「楽屋待ちとかあまりされたくない」ってはっきり言ってたのですが、凄く和かにファンの女の子たちからプレゼントを受け取ったり握手したりしてるのを見て、怒られないのか…と中学生の自分はその光景を見てた。その日はたまたま行儀の良いファンが集まってたようで騒ぐようなファンがいる場合はかなりきつく注意されてた事もあったと他の会場で入り待ちをしてた友人に聞いた。遠巻きに見てた自分の方へちんぺいさんが近づいてきて少し焦ってると、軽く手をあげてニコッと笑って楽屋口へ入って行ったのを鮮明に覚えてる。小学4年生の冬からアリスのコンサートに行き始めて、初めて間近かにアリスのメンバーを観た日だった。べーやんは疲れてそうでタクシーから降りるとファンに軽く手をあげてすぐに楽屋へ、きんちゃんはいつも通りにニコニコとファンの肩を抱いて写真を一緒に撮ってたりと今もあの頃もまったく変わらないきんちゃんでした。その時に子供ながらに凄く印象に残ってるのは、ちんぺいさんの顔色が日焼けではない土気色でしんどそうだと感じた。この日の1ヶ月過ぎにちんぺいさんは倒れて入院。6月7月とべーやんときんちゃんの二人でスケジュール通りにツアーを回った。ちんぺいさんの復帰は8月30日の日本武道館公演からだった。ドラマチックだった。3月は2days3公演、大阪厚生年金会館で開催。1日2公演というはその頃まで普通にありました。セットリストの内容は1978年5月5日にNHK-FMで放送されたライブのアレンジと同じ。この頃のツアー内容を1時間弱に凝縮したのがNHK-FMライブ。「走っておいで恋人よ」だけ神戸と3月の大阪ではセットリストに入ってなかった。この時の「愛の光」はピアノがイントロリフを弾くかなりレアなバージョン。ギター2本、ピアノ、コンガという構成。「冬の嵐」はアリさんのハーモニカが大活躍するアレンジ。かなり素朴な演奏での「冬の嵐」で、本当にパリのカフェのテラス席で聞こえてきそうな雰囲気。行った事ないけど＾＾；「老人」と「君がいるから」は二人のアリスになってもそのままセットリストに入ってました。ちなみに二人のアリスのオープニグ曲は「飛び立てジェットプレーン」です。ここから「君のひとみは10000ボルト」「ジョニーの子守唄」「チャンピオン」「夢去りし街角」「秋止符」とアリスの代表曲を立て続けにリリース。「君のひとみは10000ボルト」はアリスでリリースする予定がちんぺいさんが入院したためにべーやんのソロとして発売されました。「冬の稲妻」ですが、関西では3月18日19日の大阪、4月7日8日の神戸がバンド演奏では初披露でした！3人だけの演奏での「冬の稲妻」は1977年10月22日姫路、23日京都、10月24日神戸国際会館が関西初披露でした。3人だけの演奏の「冬の稲妻」は凄い迫力だった！きんちゃんのタンバは「明日への讃歌」の時の何倍も強烈です。10月24日神戸国際会館の時よりも12月17日の大阪厚生年金会館の時はさらに激しい演奏でテンポアップした。4月は神戸でコンサートする事が多かった。1975年4月20日　この日の6時半公演はザ・ムッシュのさよならコンサート神戸公演だった。1977年はエンドレスロード ツアー神戸文化ホールは一番後ろが1列で最前列が28列。この日は2列目のちんぺいさん側だった。1979年は神戸公演の代わりに滝野ローンステージで3万人以上を集めた野外コンサート。1980年は5月に滝野ローンステージで海援隊とジョイントコンサート

  2024年04月09日

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  谷村新司『句読点』DVD・・・そして「今を生きて」/2003年9月18日

  2003年9月18日に収録されたDVD内容はちんぺいさんが、これまでの活動に一旦、句読点を打つ意味などを1時間たっぷり語っています。2003年の句読点のツアーパンフはDVDがメインになっていて、「LA STRADA  VII    句読点」を観てパンフレットを購入した人は、しまいこでる句読点のパンフを引っ張り出してきて今、あの時のちんぺいさんが語った事を聞き直してみるのはどうですか。20年前のちんぺいさんは丁寧に長く時間を共にしたファンに想いを語りかけています。1995年発売のアルバム「I・T・A・N」の事から語り始めます。そして、ちんぺいさんが初めて作った歌詞の話や音楽について。中国、ハルビンに関しての不思議な体験などを熱く語っています。この時に作った「今を生きて」はベストアルバム「アリガトウ」に収録されています。あの時はこの曲の事を特別に感じてなかったのですが、ちんぺいさんを亡くしてからこの「今を生きて」を聴くといろいろと腑に落ちるものがあってちんぺいさんの生き様がより尊敬できるものに感じられる。「♪生きて行くことは　死なないことじゃなく　　熱く生きようとしながら　暮らしてゆくこと」「♪友が死んだ日の　ほほうつ雨にさえ　　きっと大切な　意味があるはずだから　だから青春を終わらせないで　　熱い心そのまま　失くさないで　　今を生きて」あの時、読んだ時の想いと、今、読む想いは、まったく違った。ちんぺいさんのこの言葉で何か少し心の整理ができそうな気がします。

  2024年04月08日

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  堀内孝雄コンサート　2024 / 不二羽島文化センター スカイホール

  堀内孝雄さんのコンサートに行って来ました！会場の不二羽島文化センターは新幹線の岐阜羽島駅からタクシーで5分ほどの場所。岐阜羽島駅の改札で友人5人と待ち合わせして会場へ。綺麗に植木を手入れしている公園の前にあるホール。ホールも清潔感のあるきれいなホールでした。べーやん一人のコンサートは久しぶり。この前は渡辺真知子さんと相田翔子さんと三人でのジョイントコンサートでした。昨年の10月18日に神戸国際会館で開催されました。ちんぺいさんの訃報から日も経っていない時のコンサートだったので、それもアリスのホームグラウンドの神戸国際会館・・・思うことが山ほどあって辛さもあった。岐阜羽島にあるホール・・・ここで動員は大丈夫だろうか・・・と余計な心配してました。チケットはソールドアウト！ぎっしり満員の客席で温かくべーやんを迎えてる感じが伝わった。（岐阜羽島を通過したことは何百回もあるけど下車したのは初めてだった）セットリスト1曲目「影法師」　　　　　1993年4月発売　25thシングル2曲目「都会の天使たち」　ソロバージョンは「影法師」のカップリング曲。3曲目「時代屋の恋」　　　2001年3月発売　38thシングル4曲目「カラスの女房」　　1998年11月発売　35thシングル5曲目「東京発」　　　　　1995年4月発売　30thシングル6曲目「君のひとみは10000ボルト」　1978年8月発売　1stソロシングル7曲目「ジョニーの子守唄」　1978年6月発売　アリス13thシングル8曲目「チャンピオン」　　　1978年12月発売　アリス14thシングル9曲目「冬の稲妻」　　　　　1977年10月発売　アリス11thシングル10曲目「秋止符」　　　　　 1979年12月発売　アリス17thシングル11曲目「遠くで汽笛を聞きながら」　1976年9月発売　アリス9thシングル12曲目「恋唄綴り」　　　　1990年4月発売　20thシングル13曲目「ガキの頃のように」　1988年5月発売　15thシングル14曲目「竹とんぼ」　　　　　1998年3月発売　34thシングル15曲目「聖橋の夕陽」　　　　2017年1月発売　54thシングル（「空蝉の家」カップリング）16曲目「空のほとりで逢えたなら」　2022年6月発売50周年アルバム収録曲17曲目「愛しき日々」　　　　1986年10月発売　12thシングル18曲目「山河」　　　　　　2001年4月発売22ndアルバム「Moon」収録ジョイントコンサートやビルボード大阪などのライブが最近、多かったためにフルサイズのソロコンサートはかなり久しぶりでべーやんの歌声を堪能できました。何よりベテランシンガーなのにチケット代も良心的。バンドもライティングも音響も舞台装置も良かった。今回のクオリティでこの値段でも出来るのが素晴らしい。当日会場でCD購入した人にサイン色紙と握手券がもらえ終演後にべーやんと握手できました。CDも売り切れ先着100名のサイン色紙も途中で終了してしまうほどの賑わい。サイン色紙が終了したあとはCDがなくなるまでは握手券を配布していました。みんなべーやんに伝えたい事や聞きたい事などを各々に話してもべーやんはずっと丁寧に全員に対応してくれていました。自分は初期の「言葉にならない贈り物」と「忘れかけていたラブソング」からの楽曲をいつかまた歌ってほしいと伝えました。「あいつが死んだ晩」の時の初めての1978年ソロコンサートツアーからずっと観て来ていますが、本当にべーやんって変わらない。音楽のジャンルが多少変わったとしてもステージの上では何も変わらない。1978年9月の神戸公演は最初は中ホールで発表されていたのに、当然というか大ホールでの開催に変更されました。アルバム「あいつが死んだ晩」からも4曲セットリストに入ってました。「飛び立てジェットプレーン」はあの頃の定番オープニング曲。アリスではセットリストから外れてた「紫陽花」も歌ってくれた。懐かしいファーストソロコンサートの事なんかが頭に浮かんで来てべーやんの歌声がこの2024年にでも生で聴けている幸せを感じていました。ちんぺいさんはいなくなってしまったけど、べーやんときんちゃんでアリスの匂いを残しながら何かやってくれたらうれしい。「空のほとりで逢えたなら」は生で聞くとCDで聴く何倍も胸に響く。メロディーも歌詞も心を震わせてくれる名曲です。今回、新曲の「青二才」が生で聴けるかもと期待してたけどまだ歌わなかった。次のビルボード大阪では聴けるだろうと期待して。一度だけヤンタンで流してくれたけど、カッコいい曲だった。ラストに歌った「山河」は五木ひろしさんのために書いた曲のセルフカバーですが、五木さんの「山河」とはまた違う景色が浮かぶべーやんだけの「山河」を感じられた。壮大だけど繊細な名曲です。終演後は岐阜羽島駅の真横にあるホテルにチェックインして居酒屋探してうろうろ。最初に行こうと思ってたイタリアン居酒屋風な所は待ち時間があって行くのをやめた。次に見つけた海鮮居酒屋は料理もなかなか当たりで選んで正解な店でした。ホテルの部屋から真横に新幹線のホーム！部屋が4階だったのでちょうどいい高さ！最終電車間近の夜の岐阜羽島駅。最終電車も出て真夜中1時過ぎの岐阜羽島駅。この駅に車庫代わりに朝まで泊まってる新幹線がありました。駅は明るいままだけど、真っ暗な新幹線はやや不気味。朝の岐阜羽島駅

  2024年03月25日

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  谷村新司 & 長谷川きよし『メトロ』/2009年3月

  谷村新司さんの2009年発売の28枚目のソロアルバム「マカリイ」に収録されてる曲。「メトロ」作詞　谷村新司さん　　作曲・編曲　長谷川きよしさん谷村新司さんと長谷川きよしさん、それまであまり交わる事がなさそうなイメージだった。谷村新司さんは1968年9月にアリスの前のバンド「ロックキャンディーズ」でレコードデビュー。長谷川きよしさんもその1年後の9月にレコードデビュー。1970年代前半に多くのフォークアーティストが出演するフェスなどでは共演もした事があったのだろうけど、がっつりと共演という事はなかったと思う。2009年に突然、ちんぺいさんのアルバムに長谷川きよしさんが参加していると知って驚いた。その上、2009年春のちんぺいさんのライフワークだったコンサート「ココロの学校」で数カ所、特別ゲストとして出演すると知った。この「メトロ」という曲は繊細で静かな時間が流れる曲です。完全にちんぺいさんと長谷川きよしさん二人だけのレコーディングです。アコースティックギターとコーラスを長谷川きよしさん、その演奏のみでちんぺいさんが唄う。長谷川きよしさんとハモる部分も多く、これが驚くほどにバイブスがばっちり合ってて最高です！そして長谷川きよしさんのボサノバなギターにちんぺいさんの声が溶け込むように、長谷川さんの弾くギターの音色やピッキングの全てがちんぺいさんの声の響きに完全にマッチしてる。長谷川きよしさんのアルバムでは「ネオン輝く日々」が特に好きでよく聴いてた。浅川マキさんがプロデュースしたアルバムです。未発表だった荒井由実時代のユーミンの楽曲「美しい日々」もレコーディングしています。「波止場」「影に泣く」と「美しい日々」とその当時の浅川マキさんっぽさが感じられる、「グレー・ゾーン -Gray Zone-」「Like a Grass Window  不貞を働く女のように」の2曲も最高です！長谷川きよしさんの初期のアルバムも最近、また聴いてるので感じた事を書きたい。「マカリイ」のちんぺいさんの声は生々しくて、ついこの前のアルバムのように思えてしまうけど、もう15年も前の歌声なんだ。「風のメロディー」や「夢になりたい」を聴いてるとまだ胸が苦しくなる。ちんぺいさんが書き残してた歌詞がノートの中やPCの中にもしあれば、べーやんときんちゃんが曲をつけて全て作品化してほしいと願う。これからもアリスとしての新曲が聴ける事を祈って。

  2024年03月11日

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  アリス『ある日の午後』作詞・作曲　矢沢透 / 1978年

  1978年4月5日に発売された6枚目のアリスのアルバム「ALICE VI」に収録されている曲。「ある日の午後」作詞・作曲　矢沢透さん　　編曲　大浜和史さんこの曲のボーカルは堀内孝雄さん（べーやん）です。アリスの曲だと言わずに人に聞かせたら、アリスのヒット曲の数々を知ってる人でもべーやんが歌ってるなんてきっと思わないだろうと思う。この曲を初めて聴いた中学生の時、べーやんのファルセットのような美しい声に感動した。この前のヤングタウンの放送内でべーやんはファルセットが使えないって言ってたけど、これが地声なのだったら逆に凄すぎる。この発声で歌った曲はアリスの楽曲にも何曲かありますが、ここまでべーやんの個性を完全に消したような歌唱はこの1曲だけのように思う。「ALICE IV」収録の「太陽に背を向けて」のAメロ部分もかなり近い発声のように思う。「ALICE Ⅶ」の中の「緑をかすめて」も「ある日の午後」と近い歌唱ですが、「緑をかすめて」はべーやんが歌っているとすぐにわかる曲。ソロ曲なら「故郷には帰りたくない」もファルセットに近い歌唱ですが、べーやんだと1発でわかるのは作曲がべーやんだからかな。編曲の大浜和史さんはアリスの編曲をこの曲と、同じアルバムに収録されてる「センチメンタル・ブルース」の2曲のみだった。どちらのきんちゃんの作曲の楽曲。大浜和史さんと言えばピンク・レディーファンにはおなじみの名前です。ライブの音楽監督、楽曲の編曲、ライブでの編曲、演奏などピンク・レディーの洋楽志向なライブには欠かせない人でした。（1978年5月〜7月末まで2人のアリスのツアーで全国を回った）「ある日の午後」はセットリストに入ったコンサートツアーは一度だけです。それも1978年5月に体調を崩して入院したちんぺいさんが休養してた期間の二人のアリスのツアーの時のみ。コンサートの5曲目でこの曲は歌われました。コンサートでは矢沢透さん（きんちゃん）本人が歌いました。この曲を歌う前のMCできんちゃんは、本当はレコーディングする時まで自分が歌う予定だったけど歌ってみたら難しすぎて声が出なかったとか。ギター弾き語りで歌ったのですが、この曲のコード進行を見たらわかると思うけど、非常に複雑なコード進行で普段はライブでギターを弾いていないきんちゃんは大変そうでしたが、歌は本当に良かった。Cmaj7 C6 Dm7 Dm6 E♭maj7 Em7 F Edim A7 Dm D♯dim E7 Am Am/G Am/F♯ Am/F古びた〜　本棚の すみに落ちていた写真　 ま〜だ君が若かった頃の　少しだけ　　大人びて最初のAメロの途中までだけでこんなに複雑。その上、このあと転調が2回もあるし…。こんなに複雑でも曲になって聴くとメロディーも滑らかでドラマチックになっています。「ある日の午後」が収録されてる「ALICE VI」の8トラック版では「ある日の午後」が一番ラストに収録されています。レコードとは曲順が見事にバラバラです。さらに「さらば青春の時」まで2曲目に入っています。カセットテープ版はLPとまったく同じ曲順で収録されています。（この曲順で聴いてみたらアリスファンならかなり違和感あると思う。　　8トラは意外と音が良かった記憶がある。もう聴くプレイヤーがないけど）2月22日と2月29日、2週連続できんちゃんのお店に行っていろいろ話してきました。きんちゃんと元シグナルの住出勝則さんと滝ともはるさんの3人で活動してたHUKUROHですが、バンド名も変えてブラッシュアップさせて活動開始するようです。6月23日(日)16時　SHIBUYA PLEASURE PLEASUREから始動。（道玄坂のユニクロの6F）昨日、ヤンタンできんちゃんも発表しました。チケット発売などはヤンタンでまた発表してくれると思います。ちんぺいさんがいなくなってしまった後、べーやんときんちゃんの活動をもちろん今まで通り、応援していきます。アリスとしての追悼のイベントなども予定されているようです。

  2024年03月03日

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  谷村新司『沙羅双樹』/1994年　未発売曲

  1994年にKSDのイメージソングとして作られ一般発売はなく企業用のCDこの曲の事は、もう何度か書いてるかも知れませんが、この時季になると毎年、自然と頭の中に浮かんでくる曲です。「♪春の嵐が過ぎた後に　芽吹く緑はねこやなぎ」力強い民俗音楽的なイントロも印象的で頭に残っている。　1曲目「沙羅双樹」（さらそうじゅ）作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　住友紀人さんちんぺいさんと住友紀人さんが組んで作った曲に「アゲインスト」と「メシアふたたび」がある。この曲も含めどの曲も1994年〜1995年の作品です。「アゲインスト」も「沙羅双樹」のイントロ同様に住友さんの個性でもあるイントロの打楽器の変則的なリズム。「メシアふたたび」もイントロのリズムは個性的です。「メシアふたたび」のカップリング曲「印象派の街」の編曲も美しく個性が光っています。ちんぺいさんの歌声、楽曲にまだ、まっすぐ向き合えない人も自分の周りにはいます。その曲を聴くとその時の自分とその時のちんぺいさんが重なって思い出されて辛いのかも知れない。今日も春が近づいた感触を風に感じて「沙羅双樹」を口ずさんだ。でも、今年はどんな宝箱を開けてくれるのだろうと想像しながら口ずさめない。「沙羅双樹」の木は仏教には欠かせない木です。仏教では聖木とされ、花が咲く事はほとんどないそうです。ちんぺいさんは「♪人はみな　沙羅双樹の風の中」と歌う。聖木の風にまかれていく…と「流星」の歌詞にも通じるように思えてしまう。この曲は年を重ねるごとに感じ方が変わってきた曲。自分に「死」というものが、まったく無関係だと思えてた若い頃は遠い世界のように感じて聴いてた。今では「♪人の命は尽きるけれど　人の想いは消せないから」の歌詞に生きてきた重さを感じて胸が熱くなる。「流星」を聴いてると、この曲が頭に浮かんでくることがよくあった。この曲もコンサートでじっくり聴いてみたかった。「♪僕はまだ　生き急ぐ　　僕はまだ　立ち止まらない　　僕はまだ　風の中　　僕はまだ　沙羅双樹の風の中」1994年のちんぺいさんは、まさにこの歌詞の真っ只中。「♪100年過ぎて残る想いを　　伝えるすべはないものか　　巡る季節に　負けないように　　花の命に　負けないように　　人の命は　短くとも　　　　花より熱く　美しく　　」春がやってくると国立劇場の桜の木を愛でながら劇場の中へ入っていく・・・毎年の当たり前の事だと思ってたのは贅沢だったのだと。そして、「♪空一面のこの花吹雪　　あなたの目にも見えていますか　　今は逢えないあなたの背中で　　共に見ていた昭和の春を」この「桜は桜」が自然と頭の中を流れる。「♪時は流れて　人は老いても　　変わらぬものがあるようです　　川の流れに棹さす男が　　一人くらいはいるものです」ちんぺいさんがいなくなり、こんな曲が胸に沁みるようになった。

  2024年02月21日

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  堀内孝雄『堀内孝雄 アナログ盤ベスト』 50周年/2021年4月3日発売

  堀内孝雄さんのアナログ盤でのベスト盤。名匠と呼ばれる現在の最高峰のカッティング技師「武沢茂さん」による入魂のカッティングサウンド！このアナログ盤シリーズはアリス、谷村新司さんも発売されています。さらに盤は180g 重量盤で安定したサウンドを楽しめます。ただ、選曲はマニアックなアリスファンには物足りないかも知れない。ベスト盤なので仕方ないのですが、最高の音質で聴ける事が重要。ベスト盤にしないで、アルバム単位で最高のカッティングをしてほしいと思ってしまう。堀内孝雄さんなら繊細にレコーディングされている名盤「忘れかけていたラブソング」や「ブラウン」「デイ・ブレイク」「デラシネ」「ソング・フォーエヴァー」などをリマスターも含め、この企画で再発してほしい。谷村新司さんのアナログベストは3種類発売されていますが、やはりちんぺいさんのアルバムも音にこだわり切ったアルバムが多く、特に「引き潮」は現在のテクノロジーで蘇らせてほしい。「引き潮」の歌詞カードには当時のディレクターからこのLPを聴くための注意が書いてあります。「このレコードは出来る限り高音質のアルバムを作りたいというアーティストの　強い要望により、76センチ/秒のテープ速度でレコーディングしました。　従ってかなりレベルの高いカッティングされていますので、　カートリッジの針圧を重めにして聞いて下さい」続くアルバム「黒い鷲」も凄く繊細なレコーディングが行われています。アリスなら「ALICE VI」にも同じような針圧についての注意が書かれています。アリスなら「ALICE II」「ALICE IV」「ALICE V」「ALICE VI」ちんぺいさんなら「海猫」「引き潮」「黒い鷲」「海を渡る蝶」「JADE-翡翠-」「獅子と薔薇」アナログ盤で再発してほしいアルバムは山ほどあります。少し前にレコード針を交換したので、べーやんのこの最新アナログ盤を聴いた。A面1曲目「影法師」2曲目「河」3曲目「ガキの頃のように」4曲目「カラスの女房」（ニュー・バージョン）5曲目「冗談じゃねえ」B面1曲目「恋唄綴り」2曲目「東京発」3曲目「遠くで汽笛を聞きながら」（ゴスペル・バージョン）4曲目「恋文」5曲目「灯（ともしび）」この中でアナログ盤で発売されたのは、3曲目「ガキの頃のように」と5曲目「冗談じゃねえ」の2曲のみで後は全てCD時代の楽曲。1曲目「影法師」は、2024年1月号の堀内孝雄さんのファンクラブのDVD会報の中で最新スタジオライブとして歌われています。今回は全曲カラオケで歌っていました。これまでギター1本で弾き語りで歌ってくれてる事が多く、できれば弾き語りで歌ってほしいと思ってしまいますが・・・。その中でべーやんも言ってましたが、この曲がソロ曲の中で一番カラオケで歌われている曲だそうです。「愛しき日々」や「恋唄綴り」を凌ぐカラオケ人気なのは驚いた。この最新カッティングバージョンで聴くと、物凄く心地良いサウンドになっていて聴き入ってしまう。1993年25枚目のシングル。2曲目「河」は、今回のこのアナログ盤で一番感動した音です。この曲自体も好きなのですが、このアナログ盤でじっくり聴くとより一層、この曲の良さが伝わってきます。2003年41枚目のシングル。3曲目「ガキの頃のように」もCDやアナログ盤シングルで聴くのとはまた印象が違って感動した。この曲も人気曲でソロコンサートでもよくセットリストに入る曲です。最新カッティングでよりボーカルが気持ちよく聞こえる。1988年15枚目のシングル。4曲目「カラスの女房」（ニュー・バージョン）元のシングルバージョンよりも少し落ちついたイントロとアレンジで演歌色を少し強くしたのがニューバージョン。べーやんの歌い方もかなり違っています。ニューバージョンは2004年42枚目のシングル。オリジナルは1998年35枚目のシングル。5曲目「冗談じゃねえ」はギリギリでアナログ盤シングル発売された曲。どんどんCDに移行してきてた時に発売されたシングル。EP盤、カセット、8cmCDと3種類発売された。1989年16枚目のシングル。B面1曲目「恋唄綴り」は100万枚売り上げ大ヒット曲。第32回日本レコード大賞、第21回日本歌謡大賞、全日本有線放送大賞グランプリ、と多くの賞を受賞した楽曲。何度も再発されました。1990年20枚目のシングル。2曲目「東京発」も2024年1月号の堀内孝雄さんのファンクラブのDVD会報の中で最新スタジオライブとして歌われています。このアナログ盤は本当に気持ち良い音になっています。1995年30枚目のシングル。3曲目「遠くで汽笛を聞きながら」（ゴスペル・バージョン）宮川彬良さんが編曲したゴスペルバージョンは発表当初はあまり好きではなかった。最初はシングル「不忍の恋」のカップリング曲として収録されました。その後にベスト盤「Thank You ～愛すべき男たち～」に収録。「不忍の恋」は大正演歌風なイントロから始まる「和」のイメージの強い曲でした。その流れで聴くので違和感があったのかも知れない。「Thank You ～愛すべき男たち～」の収録曲の流れで聴いてからよく聴くようになった。2006年46枚目のシングル、カップリング4曲目「恋文」はあまりベスト盤などでチョイスされなかったやや地味な印象の曲ですが、50周年記念のアルバムには選曲されました。日本テレビ系年末ドラマ『源義経』の主題歌だった曲です。このアナログ盤で聴くとよりべーやんの迫力あるボーカルが楽しめるように思う。1991年23枚目シングル。5曲目「灯（ともしび）」この曲も好きな曲ですが、アルバムラストがこの曲なのはちょっと・・・。ここは「遥かな轍」か「坂道」「山河」「愛しき日々」がいい。そりゃ「Day Break」や「忘れな詩」「愛と涙とやさしさと微笑」「懐かしい友のうたう歌」「道程(みち)」「俳優」「サークル・ゲーム」「Don't Stop My Love」「トラベリング・マン」「少年時代」「故郷には帰りたくない」「少年達よ」「涙を捨てる街」「限りないあこがれの中へ」などがラスト曲なら最高ですが、他の曲との流れでは合わないから・・・。自分がアナログ盤ベスト作るならA面1曲目「Change Your Mind」2曲目「バスを待ちながら」3曲目「あなたのすべてを」4曲目「ロンリー・ロンサム・ナイト」5曲目「目をとじて」6曲目「懐かしい友のうたう歌」B面1曲目「飛び立てジェット・プレーン」2曲目「限りないあこがれの中へ」3曲目「真赤なアカシア」4曲目「俳優」5曲目「愛と涙とやさしさと微笑」6曲目「Day Break」こんな最新リマスター、最新カッティングのアナログベスト盤出ないかな・・・。

  2024年01月29日

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  谷村新司 ウイーン公演『Global Theater -地球劇場-』/ウイーン コンチェルトハウス

  1990年9月25日　オーストリアの「ウイーン・コンチェルトハウス」で開催された谷村新司さんのコンサートの映像作品を久しぶりに観た。約1時間に短縮編集されたライブ映像です。谷村新司さんwith ウィーン交響楽団プロジェクトとして日本でもツアーした後、最後の日がウイーン、コンチェルトハウスでした。当時はVHSとレーザーディスクで発売されていました。2001年3月に中国でDVDとして発売。海賊版の可能性がかなり高いのですが、アリス関係の映像作品は中国で多くDVD化されて発売されていました。このDVDは前半が堀内孝雄さんのMV集で後半がちんぺいさんのウイーンライブ。画質はレーザーディスクとほぼ変わらない。ただDVDなのでLDデッキをつなげなくても、いつでも観られるのは便利。（ちんぺいさんとべーやんがカップリングになってるDVD）（レーザーディスク）「DREAMS COME TRUE」のライブ映像が観たくて、この作品を観ることにした。誰が選曲したのかわからないけど、せっかくウィーン交響楽団プロジェクトとレコーディングし、ウィーン交響楽団プロジェクトの演奏でそれもウイーンでライブができるのだから、アルバム「プライス・オブ・ラブ」やヨーロッパ三部作から演奏されたものを多く収録すればいいのにって発売当時から思ってた。1曲目「GLOBAL THEATER-地球劇場-」2曲目「22歳」3曲目「DREAMS COME TRUE」4曲目「ビートルズ・メドレー（ウィーン交響楽団プロジェクトの演奏)5曲目「9月のマリー　ヴィエナ讃歌」6曲目「陽はまた昇る」7曲目「英雄」8曲目「昴」9曲目「忘れないで」（この日のちんぺいさんの歌唱は神がかっていました。ノーカットBlu-ray版が出る事を望む）（MCは英語です）（オーストリア語でもMCを）（この曲もまたライブで聴きたかった…）（「ウィーン交響楽団プロジェクト」の演奏）（ウイーンでの歌唱は格別なものがある。この曲の中で登場するカフェのマスター夫妻も客席に）「英雄」「昴」「忘れないで」と歌い終えるたびに観客の拍手は凄まじく、ちんぺいさんも感無量の表情です。

  2024年01月15日

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  八代亜紀『ムーランルージュ物語』谷村新司 作詞作曲/1980年LIVE

  10年ほど前に書いた事があるのですが、あまり知られていない八代亜紀さんの名唱なので、さらに詳しく書こうかと。この曲自体は、谷村新司さんの5枚目のソロアルバム「喝采」のB面3曲目に収録されていた曲。（1979年4月20日発売）ちんぺいさんがこの曲をライブのセットリストに、この「喝采」が発売されて2ヶ月後に開催された「アダモ」とのジョイントコンサートの時だけだったと思います。ソロとして初めてのコンサートでした。（その時からアリス活動停止まで、ソロコンサートは一度も開催される事はなかった）このマニアックな楽曲を八代亜紀さんは1980年10月に開催されたデビュー8周年記念のリサイタルでフルコーラスを歌った！この曲はちんぺいさんのレコードでも7分近い大作。八代さんはさらに曲の雰囲気を作るためにバンドネオンの演奏と八木治郎さんの司会でパリの「ムーラン・ルージュ」の事を話して一気にシャンソンの世界を作り上げています。ちんぺいさんのファンなら、この曲が本格的なシャンソンとしてレコーディングされている事はわかっていると思います。ちんぺいさんは1976年の3rdソロアルバム「引き潮」辺りから本格的なシャンソンを作り歌うようになっています。ちんぺいさん自身まだ26〜27歳でシャンソンにもどっぷりハマってた事は、ちんぺいさんをずっと聴いてたファンしか知らないと思います。3rdソロアルバム「引き潮」を聴いてもらえば分かると思いますが、アリスとはまったく違う音を作り上げています。前作の2nd「海猫」からすでに完全にアリスとは線を引いて完全にソロでしか出来ない音楽を追求しはじめていました。「昴」をつくるずっとずっと前です。自分は3rdアルバム「引き潮」の凄さをもっと知ってほしいとずっと思ってる。Jazz、シャンソン、Rockとフォークを微塵も感じさせないアルバム。中でも「暗い桟橋」って曲はピアノ1本とトランペットのみでマニアックなシャンソンの世界を作り上げてて、カッコ良さで言うならアルバムの中で一番カッコいい曲です。とにかく「引き潮」に収録されてる曲は全曲最高に好きです。話がまた脱線しまくりなので戻して。アルバム「喝采」は「引き潮」をキャッチーに洗練させたようなイメージを自分は持っているアルバムです。中でも「Left Alone」「真夜中のカーニバル」「ムーランルージュ物語-哀しみのライト-」は「引き潮」のマニアックな色をかなり残してる曲のように思う。「暗い桟橋」が「Left Alone」、「煙草のけむり」が「真夜中のカーニバル」、「春雷のあとで…」が「ムーランルージュ物語-哀しみのライト-」へと、更に進化させたような印象。八代亜紀さんの話に戻して・・・「ムーランルージュ物語」を八代亜紀さんが歌うと、ちんぺいさんとはまったく違う世界が広がってきます。7分46秒たっぷりとちんぺいさんのシャンソンの世界を聴かせてくれます。ちんぺいさんと同じキーで1オクターブ上で歌っていると思います。これが物凄い効果を出していて、かっこいい八代さんの歌唱が楽しめます。この曲のためだけにきっとバンドネオン奏者も入れていると思う。この日のコンサートはダン池田とニューブリードという最高峰のビッグバンドが入っていますが、必要以上の楽器は一切使わずにちんぺいさんのオリジナルアレンジを基本大事にして、さらに八代亜紀さんの世界を作り上げる細かいアレンジを加えているのも素晴らしい。「八周年記念 八代亜紀リサイタル'80」は2013年にCD化されています。レコード探さなくても聴く事ができます。「港町絶唱」までのシングル曲の名曲もたっぷり聴けます！もちろん！ちんぺいさんが八代亜紀さんに提供した「哀歌 -エレジー」も歌っています。他のオリジナル曲とは一線を画すように5分も使って特別にこのコンサート用にアレンジしたヴァージョンで聴かせてくれます。自分が最後に観た八代亜紀さんの50周年記念のコンサートでも本編のラストで歌われた。八代さんがこの曲に特別な思いがある事は昔から感じてた。「八周年記念 八代亜紀リサイタル'80」での「哀歌 -エレジー」はちんぺいさんのファンにも聴いてほしいと思う凄い歌唱です！50周年記念で発売された「八代亜紀ベストヒット・ニューレコーディングス」でも「哀歌 -エレジー」は12曲の中にもちろん選ばれています。この新たにレコーディングした「哀歌 -エレジー」の方がオリジナルよりも更に良い事には本当に驚かされた。・・・・そういえば、このライブ盤で「ムーランルージュ物語」の次に歌われたのが「ダンシング・オールナイト」です。「ムーランルージュ物語」でじっとりと少し重くなった空気を変えるように、派手に「ダンシング・オールナイト」を歌うちんぺいさんが亡くなって、そのあとにもんたよしのりさんが亡くなって、12月30日に八代亜紀さんが亡くなった。何か不思議な関連を感じてしまった。ちんぺいさんのアルバム「喝采」は現在発売されていません。上の紙ジャケ盤は24bitリマスターで、下の最初のCD化の音と比べたら数段音が良くなっています。ソロアルバム全てリマスター紙ジャケで発売してほしい。できればボーナストラック付きならなお良い！ボートラはライブヴァージョンやアウトテイク集とか。

  2024年01月12日

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  谷村新司『THE NAME』/1988年「獅子と薔薇」収録曲

  谷村新司さんが亡くなって、3ヶ月が過ぎました。そっか…毎年楽しみにしてた春の国立劇場でのリサイタルや全国ツアーはもう二度とないのかと、そんな事を考えてました。ちんぺいさんのライブ映像を観ようと、凄い数のライブ映像の中からチョイスしたのは、1989年夏、大阪フェスティバルホールでの「獅子と薔薇」のアルバム発売時の「CORAZON III」1990年9月NHKホールでの「Price of Love」発売時の「with ウィーン交響楽団プロジェクト」1993年夏、「バサラ」発売時の「沖縄野外コンサート」この3本のライブを観ていました。少し時代が偏ったけどちんぺいさんが40代になった1989年から順に観たくなった。「輪舞」発売時の「CORAZON IV」は少し前に観た所だったので飛ばした。（気がつけばこのブログも1500万アクセス超えてた）3本のライブ映像を観て、心にずっしり響いたのは、1989年大阪フェスでのライブのラストの2曲。「家路　-私が死んだ日-」「THE NAME」この時のコンサートは「群青」「英雄」「昴」本編ラストの「冬のメリーゴーランド」の順に歌われ、アンコールは「家路　-私が死んだ日-」「THE NAME」の2曲。このいつもの流れとは少し違うセットリストも自分は大好きでした。（このツアーでの「英雄」でのライティングは強烈にカッコよかった！）雪の紙吹雪が大量に降りしきる中「冬のメリーゴーランド」の熱唱で幕が降りる。再び幕があがると、ちんぺいさん舞台の真ん中に座っている。ピアノ1本のみで「家路　-私が死んだ日-」を歌う。アンコールではMCはなく、この2曲を歌う。なので、「THE NAME」の事については「群青」を歌う前のMCで語られた。この話はいくつかのツアーで話されたので、ちんぺいさんのコンサートに通い詰めた人なら記憶に残っていると思う。「去年の冬の終わりでした。大切な友人がひとりこの世から去りました。　ま、友人と申しましても明治生まれの方でしたから…。　その御老人とは年に一回、歌いながら全国をまわった時、九州は博多でお会いしたんです。　お会いすると必ず家に連れて行ってくださって、その御老人自らお茶を点ててくださる。　それをいただきながら、いろんなお話を伺うのが旅の楽しみのひとつでした。　そんな話の途中、突然そのご老人がこんな事をおっしゃった「谷村くんは名前はなんだっけ」　「しんじです」「どう書くんだ」「新しく司ると書きます」　「良い名前だ。いい名前だよ。ご両親の思いがよく込められてる」　　　恥ずかしいですけど、僕はその時はじめてです。自分の名前について考えたの、　でも考えるとそうですよね。親から子にそしてその子が親になってまた親から子に残してやれる肩身。　その血の流れのような宿命的な物とは別に万感の思いを込めて残していってやれる肩身…それは　名前だけかも知れないなって。　だから両親が名前をくれた時の思いだけは忘れないようにしなくちゃいけないなって思ったのも　寒い冬の夜でした。　　そして1989年1月7日…同じような寒い冬の夜に我々の昭和という時代が終わりました」暗転になると「群青」のイントロ。凄く感動したのを覚えてる。『THE NAME』　作詞・作曲　谷村新司さん　編曲　服部克久さん印象的なピアノのイントロに寄り添う美しいストリングスの響き。ライブではスタジオ盤のテンポよりも少し早めにしています。ちんぺいさんの歌唱はレコードよりも更に柔らかく優しく歌いかける。1988年12月の青山からツアーが始まり、この収録した次の日が大千秋楽。何十回も歌い、そして完成した形がこの歌唱なんだと思う。ツアー序盤の時と歌の表情がかなり違う事に気づかされる。この曲は、いつかきっとまた歌ってくれるだろうと願ってたけど叶わなかった。「昴」同等の名曲が山ほどある事を本当に知ってほしいと思う。レコード、CDではロンドン交響楽団の演奏で包み込まれるような大きな波の中で自由に歌い上げるちんぺいさんの歌唱はもちろん最高です。この曲に関してはライブでのシンプルなアレンジで聴いた方が感動した。歌い熟れて出来上がったちんぺいさんの「THE NAME」の歌唱。この年の12月にちんぺいさんのお父様が亡くなった。この大阪のコンサートでは千秋楽前のこの人、大千秋楽ではこの曲を歌うちんぺいさんの目は始終、涙が光ってた。きっと父親の事を強く思いながら歌ってたのだと思う。「♪ Oh あなたにいつも見つめられて　感じた勇気忘れない」の部分で声を震わせてた。「家路　-私が死んだ日-」「THE NAME」の2曲は60歳過ぎたちんぺいさんの歌唱で聴きたかった。17枚目のソロアルバム「獅子と薔薇」は超名作であると、うるさいほど何度も書いてると思うけど、ちんぺいさんにとっては通過点の一つで、そこに戻って自慢する気なんて微塵もなかったのだと思う。ヨーロッパ三部作なんて、普通にできない事をしてる。でも過ぎた事には拘らないのがカッコいい。その部分も最後まで貫いてた。谷村新司リサイタル1989『A STORY BEGINS -CORAZON III』/大阪フェスティバルホール＜テレビ中継のセットリスト＞1曲目「獅子と薔薇」2曲目「青い薔薇」 3曲目「ジョニーの子守唄」 4曲目「冬の稲妻」 5曲目「涙の誓い」 6曲目「狂った果実」 7曲目「チャンピオン」8曲目「今はもうだれも」〜「ジョニーの子守唄」 9曲目「秋のソナタ」 10曲目「陽はまた昇る」11曲目「レストランの片隅で」 12曲目「群青」13曲目「英雄」 14曲目「昴」 15曲目「冬のメリーゴーランド」 16曲目「家路-私が死んだ日-」 17曲目「THE NAME」（自虐ネタを言ったあとでの客席の反応でよく見せた表情）（キメポースで拍手や指笛を煽る表情）（真冬から始まったツアー。衣装はそのままで夏に突入。汗が凄かった）（提供が「食道園」なのが・・・。1社提供じゃなく名前が出たのは「食道園」だけですが、　中でのCMは「ポートピアランド」「東条湖ランド」「ハウス　とんがりコーン」「足立宝石店」「銀座ジュエリーマキ」「アカプルコ」など、夜中の番組だったので関西ローカルCMが多い。「食道園」は今も現役バリバリです。20年以上行ってないけど、久しぶりに行きたくなってきた。焼肉はあんまり好きじゃないので「しゃぶしゃぶ」を食べに行ってた。「すき焼き」も美味しかった記憶がある。ちょっと調べたら北新地店は今でも夜中の3時まで営業してる！大阪に住んでる時、夜の11時ごろから2時過ぎまでウダウダと飲みながら食事してたような気がする。あとは西梅田の「DON SHOP」も朝まで開いてたので朝まで飲むためによく行ってた。80年代〜90年代は朝まで飲める場所は居酒屋だけじゃなく、いろいろあったなぁ。

  2024年01月09日

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  谷村新司『夢人~ユメジン~』/2007年　40thシングル

  2007年9月19日発売の谷村新司さんの40枚目のシングル。この曲はNHK教育テレビ『みんなのうた』のために作られた曲で作曲は千住明さんが担当。4曲入りのマキシシングルとして発売されました。1曲目「夢人～ユメジン～」作詞　谷村新司さん　　作曲・編曲　千住明さん2曲目「カノン」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　瀬戸谷芳治さん3曲目「ココロノジカン」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　妹尾武さん4曲目「勇気のカタチ 〜私を変えてくれたあなたへ〜」作詞　谷村新司さん　　作曲　弾厚作さん　　編曲　瀬戸谷芳治さん1曲目「夢人～ユメジン～」は発売当初はあまりピンと来なかったって言うか、一つ前のシングル「風の暦」が凄く気に入ってて、そんな曲を無意識に求めてたのかも知れない。この「夢人」が好きになったのは、2009年3月16日シンフォニーホールでの「TANIMURA CLASSIC」 で初めてフルオーケストラでこの曲を歌ったのを聴いて一気に惹かれた。分厚いストリングスと子供達のコーラス、そしてCDには入っていない管楽器も加わって音に包み込まれる感覚でこの曲を聴いてから、よく聴くようになった。2曲目「カノン」は懐かしい感じのする70年代のフォークソング風なアレンジ。「五年目の手紙」を少し彷彿とさせる。このコード進行のまま「五年目の手紙」歌えてしまいそうに思えてしまう。コンサートでは一度だけ聴いたように思う。3曲目「ココロノジカン」はアルバム「オリオン13」からのシングルカット。シンプルなロックサウンドで力強い曲です。あまり普段聴かない曲だけど、久しぶりに聴くとアレンジが意外とハードな事に驚く。歌詞にも引き込まれ胸が熱くなった。2007年4月22年東京キネマ倶楽部での「ネオドラゴン集会」のオープニングを飾った曲です。4曲目「勇気のカタチ 〜私を変えてくれたあなたへ〜」は「サライ」を作ったコンビでの2曲目のタッグ。弾厚作さんは加山雄三さんのペンネームです。大阪でのコンサートで加山雄三さんがシークレットゲストのような扱いで登場でしてこの曲を生で聴いたのが良い思い出。DVDと2枚組で、DVDには「みんなのうた」で流れた映像が収録されています。DVDにこの1曲だけってのも勿体無いように思う。「カノン」もMV作って収録したら良かったのに…。

  2023年11月17日

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  谷村新司×夏木マリ『あれから』/2012年

  谷村新司さんの40周年に制作されたコラボアルバム「NINE」に収録。9曲のコラボ曲と1曲のボーナストラックで構成されています。その中から楽曲の良さとアレンジの秀逸さで聴くたびに好きになっていった曲。『あれから』作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　武部聡志さんプロデュース＆ピアノ　　　武部聡志さんアコースティックギター　　遠山哲郎さんSynsetheizer Operator(Manipulator)　山中雅文さんボーカル　　　　　　　　谷村新司さん・夏木マリさんこのミュージシャンを見るとそのまんま松任谷由実さんのサポートメンバー。このユーミンの音をいつも作り上げてるメンバーがちんぺいさんの楽曲を完成させた音は最高です。アルバムが発売された当初からちんぺいさん独特のヨーロッパの香りがするような世界に惹かれた。「引き潮」の頃のマニアックなサウンドとは違うけど「棘」の頃のボサノバ＋歌謡曲なテイストを彷彿させる大人のサウンドです。ちんぺいさんと夏木マリさんの声質の相性も良くてカッコいい大人のボーカルって感じです。Aメロはちんぺいさん王道で古賀メロディならぬ谷村メロディ。アルバム「NINE」は名曲揃いで、様々なコラボが楽しめるアルバムです。最近、またよく聴くようになったので、特にお気に入りの曲を書いて行こうと思ってる。

  2023年11月16日

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  谷村新司『Good-Bye My Friend So Long』/1974年　1stアルバムより

  1974年11月5日発売の谷村新司さんのソロアルバム「蜩」に収録されている曲。この1stソロアルバム「蜩」は一人の女性との別離をテーマにした半コンセプトアルバムのような創りになっているのですが、この曲は男の友情を歌った曲です。（「蜩」をコンサート会場で買えばもらえたポスター。姉と2枚買ったのでポスター2本もらった）このアルバムの1曲目はちんぺいさん作曲のインスト「テーマ・さよならの季節」です。様々な「さよなら」を歌った曲が多いアルバムですが、失恋の曲はきっと一人の女性の事を歌っているのだろうと歌詞を読んでて想像できる。歌詞カードには更に一篇の詩を書いています。「1つの恋が終わると肌で感じた時　　人はみな一番やさしくなれるのです　自分のわがままや思いやりのなさを　痛切に身に感じるものなのです　この恋にすがってはいけないと　分かっていても　それはなかなか出来ないもの　男と女はどうしても一人では生きられないもの　それゆえ男と女は結ばれるのです　お互いの幸福を祈りつつの別離なんてありえないもの　別離とは必ず憎みあうべきもの　それが男と女のたった一つの本当の愛の証なのです。　　　季節が変わってゆくように　気づかぬうちに　心が変えられるものならば　人は誰も悩みはしません　悩むからこそ　人は皆やさしいのです　悩むのです　悩むべきです　やさしい人であるために」25歳のちんぺいさんがきっと大失恋した頃なのだと思う。この詩もこのアルバムの女性を歌う曲も、どれもがその一人の女性に宛てて書いた曲のようにしか思えない。未練がましさを堂々と歌う人間臭さと逆に男らしさを感じるアルバム。このアルバムを発売されて聴いた時はまだ小学生だったので、歌詞よりも曲のカッコ良さに惹きつけられた。「面影」「冬木立」「想い出橋」そしてこの「Good-Bye My Friend So Long」特にコンサートで当時よく聴いてた「面影」は別格で好きでしたが、その次にコンサートで聴いた事もない「Good-Bye My Friend So Long」が好きでした。「セレナーデ」も小学生の頃は大好きでよく聴いてた記憶がある。「おやすみ」は雑音だらけのラジオから真夜中に半分眠りそうになりながら聴いてた思い出の曲。あんな時間に起きてた小学生もちょっとやばい気もする＾＾；（21時ぐらいから一旦寝て1時に目覚ましで起きてたから睡眠時間はそこそこ取ってたように思う）20歳過ぎた頃からはこのアルバムでよく聴く楽曲が変わってきた。「挽歌」「蜩」の渋さにハマっていった。「恋唄」の良さも分かり始めたのも20歳過ぎてからだった。（一度も針を落としていなかった見本盤。今日、初めてまっさらのLPに針を落として聴いた。　この見本盤はかなり昔にある人にもらったもので聴かずに大事に置いてた。　いつか絶対に聴くつもりで置いてて、ちんぺいさんがいなくなってしまったので　まっさらのレコードで聴きたくなった。）「Good-Bye My Friend So Long」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　篠原信彦さんこの曲は誰をイメージして書いた曲なのか中学生の頃、友人とよく話題になった。ここで歌われてる「君」は、近い友人だし、歌を歌っている友人、でも、なぜ友人なのに「さよなら」なのかわからない。べーやんがちんぺいさんに結婚を伝えた時に書いた曲のようにも思えるけど「さよなら」は違うし。ひょっとしてその頃体調も悪かったべーやんが結婚を機に音楽をやめようとしてたとか…。違うか。その頃にちんぺいさんと仲の良かったミュージシャンで結婚を機に音楽を辞めた人がいたっけ。山本峰幸さんの可能性もあるとは思う。山本さんがいつ結婚したのか、まったくわからないけど。結局はノンフィクションじゃなくてべーやんの結婚でインスパイアされて作った物語の可能性が一番濃厚だって結論に至ったような。この曲についてラジオで語った事がなかったように思うので謎のままになってしまった。アルバム発売時にセイヤングで1曲ずつ流した時に何か語ってたのかも知れないけど…。ヤンタンではこの曲を流した記憶もないし。ヤンタンでは「思い出橋」をよく流してたように思う。（CD、音圧が低いままなのでリマスターしてほしい）

  2023年11月15日

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  松浦亜弥 Live in 上海 ゲスト 谷村新司『風信子(ヒヤシンス）』 DVD/2006年10月25日

  2006年6月9日に上海のライブハウスで開催された松浦亜弥さんのライブDVDこのDVDは2006年10月25日に発売されました。ちんぺいさんは2003年で一旦、毎年必ず行われてたコンサートツアーを止めて、全て０にして１から何かを始めようとしていた。2004年には運命的に中国・上海音楽学院で教授を務める事になり中国の新人シンガーの毛寧さんをプロデュースして楽曲提供。中国との関わりがこれまで以上に大きくなっていた頃です。そして2006年は3年ぶりに音楽活動を本格的に再開。そんな中での松浦亜弥さんの上海公演。2004年3月10日にシングル曲「風信子」を松浦亜弥さんに提供。その関係で上海での知名度は抜群なちんぺいさんが特別ゲストとして出演しました。そして！2010年上海万博の開幕式で異例の日本人歌手として「昴」をフルコーラス歌唱。「昴」1曲にお金をかなりかけた演出と照明。この時、多くの中国の人々が「昴」は日本の歌だと知ったそうです。それまで、中国の歌だと思ってた人が多かった。それほどに「昴」は中国やアジア諸国に浸透しています。数年前にフランスのオペラ歌手だったシンガーが日本語で「昴」をカバー。これが異常な大ヒットした事はあまり知られていません。ダブルミリオン突破。そして「SUBARU」とタイトルをつけたアルバムも大ヒット。ヨーロッパ各国でも「昴」は詠み人知らず的にメロディーが浸透していっています。「風信子 (ヒヤシンス)」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　小島久政さんギターを持って登場したちんぺいさん。サビはハモりで熱唱。2022年に国立劇場と大阪フェス、神戸国際会館で開催されたリサイタルで初めてセルフカバー。そしてこの公演はCD2枚組Blu-rayのBOXセット『SHINJI TANIMURA RECITAL 2022「THE SINGER」 ～夢のその先～ 』として発売されています。松浦亜弥さんが、ちんぺいさんと共演した感想などを語ってる映像もあります。

  2023年11月08日

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  谷村新司 作詞・作曲　ribbon『愛のダイアリー』/1993年作品

  谷村新司さんがアイドルグループ「ribbon」に提供した曲。ミュージカル「大草原の小さな家」のテーマソング。ちんぺいさんの王道のワードとメロディ、フレーズが散りばめられてる楽曲です。「ribbon」は永作博美さん、松野有里巳さん、佐藤愛子さんの3人組。「愛のダイアリー」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　新川博さん1993年6月18日発売「More Delicious ribbon Best II」のアルバムラスト曲キーボード　新川博さんドラム　　　山木秀夫さんベース　　　高水健司さんE・ギター　 梶原順さんコーラス　　坪倉唯子さん、広谷順子さん、Rajiさん1993年6月頃のちんぺいさんは、22枚目のソロアルバム「バサラ」を発売した頃。イントロはユーミンっぽい雰囲気を感じる。「ひとつの恋が終るとき」のイントロを初めて聴いた時にこのイントロ思い出した。「♪あなたと生きた穏やかな時間が　　幸せと気付く時まで　私　泣かないわ」昔からのちんぺいさんのファンなら、メロディーと歌詞を聴くとちんぺいさんが作ったとすぐにわかるように思う。あまり知られていない楽曲の中にも、このまま時代に流されるには勿体無い曲が多くあります。この曲もちんぺいさんファンでも知らない人が多いと思う。この前の土曜日の夜に阿雅佐できんちゃんといろいろ話してきました。1980年日本平での「HOT JAM’80」のコンサート会場で知り合った、40年以上の友人関係の仲間と、その少し後に知り合った東京の友人と、関西から一緒に行った友人と4人で4ヶ月ぶりの阿雅佐の料理を楽しんだ。「HOT JAM’80」の1日目の終了後に声を掛けて来てくれたのがきっかけで40年以上も信頼できる友人の一人として続いているのも全てアリスのおかげ。東京と神戸という距離がありながらも、いまだに会えば何時間でも話が尽きない。アリスがあったから出会えた人たちが凄く多い事に感謝。

  2023年11月07日

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  谷村新司『クリムゾン』with Paul Gilbert/2002年 26thアルバム「半空 Nakazora」収録曲

  2002年1月12日発売のアルバム「半空-NAKAZORA-」のDisc 2の1曲目に収録されています。このアルバムは全て新曲の2枚組アルバムでシングル曲は1曲も収録されていません。アルバム発売時に、この「クリムゾン」という曲の事を解説した文章があります。『「紅」の色に魅かれます。それはきっと血の色だからかもしれません。　「チャンピオン」の歌に続きがあるとするならば、　　年老いてなお、挑む勇気があるかどうか？・・・ということでしょう。　　生きるなら前向きに、倒れるなら前のめりに』そして2002年「半空コンサートツアー」での「クリムゾン」を歌う前のMC。アリスの「チャンピオン」を作った時のエピソードを話した後に『今回、30年の記念のアルバム(半空)の曲作りをしていた時に　「チャンピオン」って作品がずっと気になっていたんです。　あの「チャンピオン」の中に出てくる主人公は30歳でリングを降りて行った。　あれから20年経って今、彼はどうしてるのだろうか？ 50歳になった彼はどうしてるんだろうか？　まだ何かに闘いを挑んでるんだろうか？　もし、挑んでるとすればそれは外に向かってではなくて、自分の内面に向かってかも知れないって…　よし、じゃあ20年後の「チャンピオン」の歌を作ってみようって、　そう思って作った作品があります。タイトルを「クリムゾン」と名付けました。　その言葉の意味は・・「血の色の紅(あか)です」』　そう語ると「クリムゾン」のイントロの重く深い音が響く。そして照明は真っ赤に。この演出はちんぺいさんの全てのコンサートの演出のベスト10に確実に入る鳥肌もののパーフェクトな演出でした。他にもこんな文章に残している物もあります。『自分が50歳過ぎてふと思ったのが、あの時の「チャンピオン」だった男は　50歳過ぎてどうしてるんだろう？　もし彼が今、何かに挑んでいるとするならば、自分の内側に対して挑んでるじゃないかなぁ…と　そんな気がして、その20年後の「チャンピオン」の歌を書いてみようと思って　今回のアルバムで作りました。タイトルは「クリムゾン」と言います。』『クリムゾン』作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　武部聡志さんレコーディングミュージシャンドラム　　　　　村石雅行さんシンセベース　　武部聡志さんギター　　　　　ポール・ギルバートさんE ヴァイオリン　 金子飛鳥さん　キーボード　　　武部聡志さんプログラミング　山中雅文さんバックコーラス　Amazonsイントロの1発目の音が、Judas Priestの「Love Bites」の1発目の音とほぼ同じなのは武部さんがジューダスを知ってたのか、他のミュージシャンが知ってたのか…ちんぺいさんは多分というか絶対にジューダスは知らないと思うからなぁ・・・。Judas Priestの「Love Bites」は自分の大好きなアルバム「Defenders Of The Faith」に収録されてる曲でジューダスのライブでも一時期、ライブでは重要な曲だった。自分はそのアルバムなら「The Sentinel」と「Jawbreaker」がダントツに好きなんだけど…。「クリムゾン」のイントロ聴いた瞬間に、これは「Love Bites」！ってすぐに頭に浮かんだ。（Judas PriestはイギリスのメタルバンドでMETAL GODSと呼ばれるバンドの中のひとつ）ポール・ギルバートさんは「クリムゾン」をレコーディングする時に、このイントロ頭の音を「Love Bites」だとは思わなかったのだろうか…。ジューダスはもちろん聴いて育ってると思うし。イントロ頭の音の話はここまでで・・・。かなり武部聡志さんが攻めたアレンジです。（武部聡志さんは松任谷由実さんのツアーのバンマスでユーミンの曲は全ての曲をピアノで弾けるほど。　ユーミンのライブのリクエストコーナーでどんな曲がリクエストされてもその場で弾けてしまいます）全てのギターをポール・ギルバートさんが弾いています。超本気のソロが聴けます！　金子飛鳥さんのEヴァイオリンのソロも強烈です。ちんぺいさんの凄い熱量のボーカルも強烈です！激しさで言えば「チャンピオン」の5倍以上かも。ライブでもちんぺいさんのボーカルは凄かった！この曲がカットアウトすると間髪入れずにソロアレンジの「チャンピオン」が始まる構成も最高でした。2曲で約10分間、音圧と目に染みるほどの真っ赤な世界。ちんぺいさんの体力も凄かった。このツアーはいつものツアーよりも1.5倍の体力はいったと思う。ツアーの本数も50本以上あったので、ツアーの後半で帯状疱疹が出来てしまった。それでも1本も止める事なく最後までやりきった。（そう言えばこのツアーで初めて「青年の樹」を歌った。「青年の樹」はGLAYのTAKUROさんが　初めて買ったレコード。ちんぺいさんの楽屋にそれを伝えに来たと言う逸話があります）谷村新司さんのソロの曲で特に激しくHARDなROCKナンバーはこの「クリムゾン」「ハリマウ」「九龍の出来事」「龍のエムブレム」「ROAD TO HEAVEN」「バサラ」「ラバン」「ラ・ストラーダ」・・・今、頭に浮かんだのは辺りの曲かな。そう言えばボクシングをテーマにしてた曲がもう1曲あります。アルバム「人間交差点 ～ヒューマン・スクランブル～」1曲目の「ビクトリーロード -JOEの幻-」です。ライブではほとんど歌われなかったので、忘れられがちの曲。そう言えば「人間交差点 ～ヒューマン・スクランブル～」ってアルバム通して聴く事が少ないかも。単体で聴く曲は多いんだけど。大好きな「柊の街 -RAINY DAY-」や「階段のオスカー」「エデンの夏」の3曲は特によく聴く曲。「葬送セレナーデ」は何かあると急に聴きたくなる曲。（ツアー初日のチケット）ツアー日程。かなり細かく普段行かないような街も回っていました

  2023年11月03日

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  谷村新司『生成 - KINARI -』/1997年12月発売　24thアルバム

  谷村新司さんの24枚目のソロアルバム「生成」は1997年12月3日に発売されました。もう26年も前の事なんだ・・・。つい最近、ニューアルバムいいね！って友達と話してたような気がする。このアルバムも大好きなアルバムです。なのに、まだブログに書いていない事に気付いた。全曲　作詞・作曲　谷村新司さん　（7曲目のみ作曲　佐藤隆さん）1曲目「極東セレナーデ」　　　　編曲　小島久政さん2曲目「ジャスミン」　　　　　　編曲　小島久政さん3曲目「29th BIRTHDAY」　　　  編曲　小島久政さん・瀬戸谷芳治さん4曲目「トマト」　　　　　　　　編曲　小島久政さん5曲目「ジュピター」                   編曲　鈴木和郎さん6曲目「ペルソナ」　　　　　　　編曲　小島久政さん7曲目「12番街のキャロル」　　  編曲　小島久政さん8曲目「この空の下」　　　　　   編曲　鈴木和郎さん9曲目「櫻守」                            編曲　佐孝康夫さん10曲目「生成」　　　　　　　　 編曲　鈴木和郎さんこのアルバムは軽井沢で合宿レコーディングと言う形で製作されました。レコーディングメンバーは菅沼孝三さん　　　ドラム・パーカッション小島久政さん　　　ギター・シンセ・オペレーション岡　尚史さん　　　ベース鈴木和郎さん　　　ピアノ古川初穂さん　　　ピアノ瀬戸谷芳治さん　　キーボード木戸泰弘さん　　　コーラス比山貴咏史さん　　コーラス広谷順子さん　　　コーラス加藤JOEグループ　ストリングス（ツアーグッズのカタログとツアー初日のちらし。1997年12月青山劇場で配られていたもの）1曲目「極東セレナーデ」合宿レコーディングの初日の夜にアレンジも仕上がり、少し遅れてスタジオに到着したちんぺいさんはそのまま合わせて歌い始めたとか。合宿レコーディングでしか出せないようなグルーブ感というかライブ感を強く感じられる。コンサートツアーでもっと何度もセットリスト入りしても良いような曲なのに確か「生成」のツアーでしか歌われなかった。2曲目「ジャスミン」最初に出来上がったアレンジは壮大なバラードナンバーだったそうです。アルバム全体のバランスを考えると変えた方がいいと、スタジオであの独特な音作りの曲に仕上がったそうです。すぐにその場で対応していく事が出来るのも合宿レコーディングの良いところ。3曲目「29th BIRTHDAY」　この曲は何度かセットリスト入りしてる曲です。「抱擁」「棘」の路線の女歌です。4曲目「トマト」　　具体的な場所や細かい表現は、さだまさしさん風で「抱擁」「棘」路線。ストーリー性の高い人気曲です。完全アンプラグドで、菅沼さんもドラムではなくコンガを叩いています。5曲目「ジュピター」  もしアナログ盤時代ならA面ラストに相応しいドラマチックなスタンダードナンバーのようでもありプログレっぽさもある曲。この曲ももっと生で聴きたかったなぁ。6曲目「ペルソナ」これは完全にB面1曲目！！って曲。この曲は元々、レコーディングする予定になかった曲。ちんぺいさんが合宿の途中でかなり盛り上がって創り上げてた曲を突然「この曲はやめよう」と。そして「こんな曲もあるよ」と出してきた曲が「ペルソナ」かなり形になってきてたのにボツになった曲がどんな曲だったのか知りたい＾＾；「ペルソナ」はファンクな派手な曲です！7曲目「12番街のキャロル」　ニューヴァージョンこの曲は1985年7月1日にシングルとして発売された曲。同時発売だったアルバム「人間交差点 ～ヒューマン・スクランブル～」にも収録されています。この曲を何で改めてレコーディングしようと思ったのかが謎。ニューヴァージョンはよりジャジーにアレンジされています。この曲をセルフカヴァーするのなら、せっかく菅沼孝三さんがドラムなのだから違う曲をセルフカヴァーしてほしいと当時から思ってた。ジャジーな曲なら「煙草のけむり」「真夜中のカーニバル」「ファイアフライ-螢-」「ライザ -Liza-」などを、このバンドメンバーの演奏で聴いてみたかった。8曲目「この空の下」　ニューヴァージョン1976年オリジナルのイントロからの全ての音の一つ一つが子供の頃から細胞に染み込んでて、最初にこのヴァージョンを聴いた時は予想通り拒絶反応だった。今でも1976年「引き潮」収録のオリジナルの完璧すぎる歌唱と編曲、演奏には敵わないけど、この「生成」ヴァージョンも今では感動して聴けるようになった。この曲はきんちゃんのピアノで3人の演奏で聴くのが好きだった。1981年11月7日後楽園スタジアムでセットリストに入るかどうか前日までわからずにきんちゃんはピアノの練習をしていたと後に発売された写真集に書かれていました。この曲は広大な空が広がる野外コンサートで聴くのがまた格別でした。1979年4月29日滝野ローンステージでのアリス最大級の野外コンサートの時に初めて野外で聴いた。何もないような田舎の公園の中に作られた巨大な野外コンサート会場。長椅子の座席席が10000席近くあり、その後ろには広大な芝生席。自分は前から7列目あたりに座っていましたが、開演寸前に後ろを見渡した時の凄さに鳥肌が立ったのを覚えてる。翌日の新聞などの発表で25000人近く動員してたそうです。この日の事は結構詳しくブログに書いています。「アリス『ALICE Super Special in TAKINO』/1979年4月30日」で検索すれば出てくると思います。その次の野外で「この空の下」を聴いたのは、つま恋・多目的広場「HOT JAM '79 IN TSUMAGOI』でのステージ。この日は音源にも映像にも残っているのでyoutubeなどで観る事が出来るかも。9曲目「櫻守」 アルバムヴァージョン1997年8月6日に先行発売されたシングルのMIX違いです。10曲目「生成」この曲、ちんぺいさんがいなくなってから、より胸に響くし言葉が刺さる。この1曲だけ聴く為にCDをトレイに乗せたけど、やはり通して聴きたくなった。アルバムを聴いて最後にこの曲が流れてきてきれいに完結します。シンプルなアレンジだけど全てが繊細で丁寧に演奏されています。そしてちんぺいさんの歌声もいつも以上に丁寧に歌っているように感じてしまう。もう一度だけでいいから、生のステージで聴きたかった。「♪嘘に染まりながら　心は生成のまま　　罪を背負いながら　心は生成のまま」内蒙古自治区で撮影された「生成」のイメージフィルム。映像作品「風姿花伝」に収録されています。

  2023年10月31日

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  谷村新司『SA YO NA RA - エピタフ -』/1988年発売アルバム「獅子と薔薇」収録

  1988年9月18日に発売されたアルバム「獅子と薔薇」のB面1曲目に収録されていた曲。ちんぺいさんはこのアルバムから3作連続でヨーロッパでレコーディングしました。ヨーロッパ三部作として、ちんぺいさんの音楽を深く聴いているファンにとってはとても大切な三枚です。第一弾がこの曲が収録されている「獅子と薔薇」です。全曲ロンドン交響楽団の演奏でレコーディングされています。（日本人ミュージシャンは一人も参加していません）日本人アーティストとして初の共演。お金をいくら積んでもアルバム1枚全ての曲を演奏してくれる事なんて有りえない事で、ほぼ奇跡。レコーディング風景はドキュメントとして映像作品で発売されています。演奏は当然素晴らしく、アレンジも素晴らしい。当時、何かのインタビューにロンドンフィルの指揮者がちんぺいさんの歌のピッチとリズム感の素晴らしさを語っていました。片手間じゃなく本気でこのアルバムに取り組んでくれてるのがよくわかるドキュメントとインタビュー。ヨーロッパ三部作の第二弾は「国立パリ・オペラ・オーケストラ」第三弾は「ウィーン交響楽団プロジェクト」です。3作品とも全て新曲をレコーディングしています。「昴」や「群青」を世界的な交響楽団でレコーディングしたわけではない。そのオーケストラに合った曲を全曲が書き下ろしたのも凄い事。こんな凄い事を成し遂げたポピュラー音楽アーティストは日本にはいない。こんな功績をちんぺいさんは自慢する事もなく淡々と次へ次へと進んでいった。もっと派手に自慢して知らしめたらいいのにと当時、思ってた。それはちんぺいさんの美学に反するのだろうとわかってるけど。ちんぺいさんがよく言ってた事で、一つの事を成し遂げれば、その場にとどまらずに次の石をもっと先に投げて次はその先の石に向かう。なのでヨーロッパ三部作が完成した時にはもう次の方向にちんぺいさんは歩き始めてた。「SA YO NA RA - エピタフ -」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　Gavyn Wrightさん編曲を担当したGavyn Wrightさんはクラシック音楽はもちろん映画音楽、ポップミュージックにも多く参加しています。（OASIS、Elton John、Simply Red、Tina Turnerなど）アルバム「獅子と薔薇」の中では一番シンプルで静かな曲です。発売当時はアルバムのB面1曲目らしくないなどと感じてたけど、年と重ねる度にこの曲の重要度がわかってきて聴くたびに胸に沁み行ってくるようになった。ちんぺいさんが亡くなってから聴くと歌詞の言葉ひとつひとつがより重く美しく感じられて胸の深いところで聴いているような感覚になった。「♪冬の雨が　病葉(わくらば)を濡らして降る　　なつかしい名前を刻んだ石に　　　　貴方と共に生きた柔らかな日々を　　思えば寂しさはとめどなくつのるけれど」シンプルで静かな演奏だけどオーケストラの弦楽器の厚みと揺らぎが心の震えと同調するようでオーボエの音色は光を感じさせてくれる。この曲、父親を亡くした時によく聴いてたのを思い出した。曲の中は冬の冷たい雨だけど、傍に不思議な熱を感じるような気がする曲です。いつもなら「冬のメリーゴーランド」「神のマリオネット」「獅子の時代」「家路 -私が死んだ日- 」「THE NAME」「英雄」、この6曲を絶賛してしまうのですが、今日は「SA YO NA RA - エピタフ -」が胸の奥で響いた。「エピタフ」は墓石に刻まれる墓碑銘の事です。ちんぺいさんはどんな碑文は刻まれるのだろうか。「家路 -私が死んだ日- 」の最後の歌詞はこんな歌詞で終わります。「♪ 人は皆泣き乍ら　辿り着く故郷に　　愛と心を母に還す為に　そして夢は父に還す為に」「獅子と薔薇」のツアーMBSで夜遅くに放映されました。MBSはこれを再放送してほしい。CM入れて1時間半の番組だったと思うけど、ノーカットに編集しなおしてDVDかBlu-rayで発売してほしい。ビデオに録った映像は劣化してきてるし・・・。

  2023年10月30日

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  谷村新司『メシアふたたび』/12インチシングル　1995年

  谷村新司さんが1995年5月24日に発売した12インチシングル& シングルCD1995年1月17日に起きた阪神淡路大震災によって壊滅状態だった神戸の街のために作られた曲。このレコードとCDは一切宣伝なしで発売して、その売り上げを義援金にしました。いつもはCDやiTunesで聴いているのですが、今日はアナログ盤12インチシングルで聴いてた。1995年と言えばもう音楽市場は全てアナログ盤からCDに移行し終わった頃。そんな中、45回転の12インチシングルで発売されたのはうれしかった。ちんぺいさんが亡くなってから、この曲を初めて聴いたけど、ちんぺいさんが青春時代を過ごした神戸への想いが詰まっている曲です。  A面「メシアふたたび」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　住友紀人さん編曲の住友さんは多くの映画音楽の制作でも有名な方です。発売された日に買ったとは思うのですが、5月24日はまだ日常を取り戻せていない中、生活してた時期。ちんぺいさんが被災地のために音楽を作ってくれた事がうれしかった。自分の家も全壊でまだバタバタしてた頃だった・落ち着いてこの曲を聴いたのは、多分、発売されて半年後ぐらいだったように覚えてる。やっと地に足がついてきた感覚になってきた頃。日常を取り戻そうといろいろと震災が起きる前のようにしてたけど、何をしてても不安感と喪失感が常に心の奥にあって、震災から半年ほどは本気で何かを楽しむ事が出来ていなかったように思う。自分でも震災で感じた事をストレートに書いた曲を、その頃やってたバンドで歌ったりもしてた。その頃、ライブハウスでライブをよくしてたけど、その曲を歌う時は急に胸が苦しくなるような時もあった。この「メシアふたたび」はジャジーな大人のサウンドです。震災の日々が遠くなっても、この曲は様々な不幸な出来事の中に落ちた時に一筋の明かりを灯してくれてるように安心感を与えてくれる曲です。ちんぺいさんの声と歌唱は、弱った人の心を包み込んでくれる柔らかさと温かさがあります。だから、このような曲が嘘っぽく感じる事なく安心して身を委ねて聴ける。B面「印象派の街」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　住友紀人さんアレンジの住友さんは「Take It To The Limit」を少し意識したのか、そのイントロ部分が凄く効果的で曲の始まりを感動的にしてくれています。前にも一度書いたかも知れないけど、この曲はちんぺいさんの超名曲「心の駅」の元になっているように感じる曲です。震災で壊れて傷んだ神戸の街に思いを乗せて書いている歌詞。ちんぺいさんが10代〜20代前半に過ごした神戸の街並みを思い浮かべながら書いたのがよくわかるしどの辺りの、どの街並みなのかも何となく浮かんでくる。神戸の街に特化せずに作り直したのが「心の駅」だと思う。「心の駅」は誰もが通る別れと再会を歌っているので、誰の心にも響く。今は、「心の駅」を聴くのはちんぺいさんファンは辛いかも知れない。「印象派の街」「心の駅」ともに自分にとって凄く大切な曲です。きっと自分が死ぬ時まで折に触れて聴き続けている曲だと思う。アナログ盤12インチシングルで聴くと、音がより柔らかく感じられちんぺいさんの歌声もより大きく優しく包み込んでくれてるように感じます。このアナログ盤を手に入れるのは今はかなり難しいかも知れないけど、中古屋さんとかオークションなどで見つけたら少し高くても買う事をおすすめ！45回転の高音質で聴けます。(1972年のちんぺいさん）

  2023年10月29日

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  アリス DVD『ALICE 3606日～FINAL LIVE at KORAKUEN 完全版～』/1981年　8月31日

  1981年夏。　夏休みの最後の日に後楽園球場へアリスのLIVEを観に行った。次の日は2学期の始業式。9月1日の昼過ぎに神戸に帰ってきたので当然、始業式には間に合わなかった。神戸から同じクラスの4人と違うクラスの数人で一緒に行ってたので、始業式の次の日にみんな呼び出されて怒られた・・・。いくら怒られても行っておいて良かったって気持ちの方が当然大きかった。あれから40年以上経っても、そう思えるのだから自分が選んだ事は間違いではなかったと確信できる。退学になっても別にいいやって気持ちだった。この日のチケットもプラチナチケットで取るのに苦労したように思う。ファンクラブや主催者先行とかで多めにチケット押さえて良い席で観ようって事になって手元には半券を切り離してないチケットが数枚残ってる。半券の付いてるチケットも持っておきたかったから丁度，良かった。もうアリスがこのツアーで観られなくなる、小学生の頃から追っかけ続けてたアリス。この半年間は何よりもアリスが最優先にしてた。高校生だけどバイトもしてたしお金は結構持ってた。行ける限りこの年はアリスのコンサートに行った。このライブ映像はビデオ、LD、DVDで6曲カットして発売されてました。CSで何度か6曲カットのヴァージョンが放映もされました。やっとノーカット完全版のDVDが発売になってうれしい限りです。遠くてスモークも多すぎてほとんど何だかよく分からない感じでしか当日は見えなかったから映像が残ってて全部観られるのはうれしい。大型スクリーンがあるわけでもなく、遠くのステージを双眼鏡で観るだけでも異常に興奮してたと思う。今まで映像化されてなかった部分だけを書きます。DISC １「プロローグ」活動停止記者会見の映像から当日の客入れの映像を新たに加えています。開場時間に入場していく観客や客席が多く映されています。当日、後楽園球場の中にいた人は映ってる可能性あり。かなりの観客が映っています。6曲目「メシア-救世主-」この曲は1980年8月「HOT JAM'80」から1981年10月31日まで必ずと言っていいほど演奏されてた曲です。この曲のライブ映像は貴重。この曲を聴くと日本平での熱い汗だくの2日間を思い出す。2日間とも最前列に陣取って盛り上がってました＾＾；9曲目「SILENT MAN-静かなる男-」この曲のライブ映像もかなり貴重です。高崎のライブがノーカットで発売されたらいいんだけど・・。3人だけの演奏です。キンちゃんのピアニカを弾いてるのを観れるのは，この曲だけ。そしてチンペイさんのシブシブの13からのカウントダウンも鳥肌です。10曲目「ハドソン河」この曲も映像として残ってるのはこの後楽園と高崎だけだと思う。花王名人劇場がライブ全編撮ってたら大阪フェスティバルホールの映像もあるかも知れない。　　DISC ２1曲目「CAT IN THE RAIN」スタジアムバージョンでイントロがホーンセクションの演奏になっています。できれば通常バージョンの方が残っていてほしかった。名曲です。この日の歌唱はチンペイさん、ベーヤンとも素晴らしいものでした。2曲目「MOON SHADOW」大好きな曲です！名曲なのに「謀反ツアー」以来、セットリストに入らなかったのが不思議なほど。この日の歌も演奏も最高にかっこいい。3曲目「ラ・カルナバル」この曲はアリス最大の大騒ぎ曲＾＾；日本平での「HOT JAM'80」でも、1981年4月最後の滝野ローンステージでも大盛り上がりだった＾＾この後楽園でも盛り上がったけど・・・何しろ遠い。アリーナ席を作らなかったのが残念でならない。客席の近くまでステージから降りて来てグランドを半周回った。以上が今回，初めて映像化された曲です。そして特典映像で高崎での謀反ツアーの映像が2曲。「おまえ」と「遠くで汽笛を聞きながら」なぜ・・この選曲なのかかなり意味不明だけど・・・ないよりは遥かにいい。この映像のノーカットバージョンを昔、レコード会社の人に見せてもらった事があった。あのままお蔵入りになってるのは勿体なさ過ぎる。はっきり言って夏の後楽園よりもずっとアリスを感じられる映像だった。イベント的な大きな会場でのアリスは平熱より少し高めの熱さで本来の落ち着いたアリスとは少し違っています。まあ、どれが本来なのかと言われればわからないけど・・基本的にホールを回ってるアリスの熱は野外コンサート時の熱とはまったく違うと思う。できれば高崎のライブこそノーカットで発売した方が、アリスの良さがもっと出てると思う。この2曲だけでも後楽園のライブを遥かに上回る感動なんだけど・・・。映像リマスターとか大変なのかも知れないけど、是非、商品化するべきだと思う。この2曲を観る、聴く限りでは問題なさそうに思うけど。この高崎の映像は３回しか全編通して観た事はないけど凄い感動したのを覚えてる。ツアーパンフ再現した内容そのままにプラスして、この日のリハからの写真多数。そして歌詞カードにもなっています。

  2023年10月26日

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  谷村新司『ココロツタエ』/2007年発売アルバム「オリオン13」収録

  2007年4月発売の谷村新司さんのアルバム「オリオン13」に収録されている曲。オリジナルは2004年12月に夏川りみさんのシングルのために書かれた曲のセルフカバーです。この曲は「愛・地球博」のテーマ曲として使われ、2004年レコード大賞の金賞も受賞しました。今日、この曲を聴いたきっかけは、アルバム「オリオン13」の歌詞カードにちんぺいさんの文章が載ってた事を思い出して、久しぶりに読みたくなってCDの棚からこのCDを出して来た。(このアルバム発売の前日が大阪城ホールでのライブだった。大阪城ホール特別仕様のジャケットです）「ココロを決める」と題されたちんぺいさんの文章を読んで目からウロコでした・・・。多くのことを改めて気付かせてくれる文章だった。CDが発売された頃に何度か読んでたはずなのに、解釈がかなりあの頃と違って感じた。「夢」とは「志」・・・ココロザシとはココロが指す方向へ誠意を持って走り続けること。「昴」の中の「心の命ずるままに」の意味が「ココロザシ」だったと知ったと書いています。「昴」の「心の命ずるままに」のずっと前には「心のままに」と言うワードが何度か使われています。「心のままに生きてきたことが」(1973年)「あー心のままに生きてみたい」(1976年)など。そして「心を閉じたまま」は「セレナーデ」と「遠くで汽笛を聞きながら」で使われていて前までは「心のまま」の対照的に感じてたけど今はそう感じなくなった。家ではほとんどお酒は飲まないんだけど、ここ数日は夜に飲みながら音楽聴いてる。お酒飲むと、いつも以上に記憶力が強まって忘れてたような言葉とか頭に浮かんでくる。この歌詞カードのちんぺいさんの文章の一部の「心を開くってどういうこと？」の部分が頭の中に浮かんで来たので、全文読みたくなった。「心を開く」「心を閉じたまま」…10代の頃によく考えてたように思う。「ココロツタエ」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　千住明さんライブでも何度か歌われました。中でも2009年3月16日のシンフォニーホールで開催された70人のフルオーケストラで歌われた「ココロツタエ」はいつも以上の感動でした。フルコーラスの迫力にも負けないちんぺいさんの丁寧で説得力のある歌唱に鳥肌でした。あの時は全16曲をフルオーケストラの演奏で歌われました。「風の暦」のフルオーケストラバージョンも素晴らしかった！「群青」「昴」「マカリイ」はオーケストラに合う楽曲なので感動も倍増でした。2009年発売のアルバム「マカリイ」には、シンフォニーバージョンの「ココロツタエ」が収録されています。素晴らしいオーケストラアレンジなので、かなりおすすめです。アルバム「オリオン13」ヴァージョンは何と言っても篠崎正嗣さんの二胡の演奏がこの曲をより美しくドラマチックに感じさせてくれています。華やかな「マカリイ」ヴァージョンも、シンプルな感動の「オリオン13」ヴァージョン、両方、甲乙つけがたい高いクオリティです。この曲のテーマの一つでもある「自然の中で人は生かされている」ってのを強く感じるのは「オリオン13」ヴァージョンかも知れません。人が抗おうと自然の叡智の前では何もできない。全て受け入れる強さと優しさに気づかせてくれる曲。「♪ 嗚呼、生まれ生きて生かされて伝える　　 人は小さく　されども熱き　命を歌う旅人」

  2023年10月25日

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  谷村新司『小さな肩に雨が降る/夢の世代』/ 1983年　8thシングル

  1983年5月1日に発売された谷村新司さんのシングル。両A面扱いのようにプロモーションされていて「夢の世代」をA面だと思い込んでいる人もいます。「夢の世代」をもじって「夢の世鯛」なんていう鯛のノベルティを作ってたりしてたからA面だと勘違いした人も多いかも。ラジオでも「夢の世代」の方が流れてたような気もする。「シングルB面コレクション」に「夢の世代」が入ってる事で確実。さらにシングル盤の曲番号も「小さな肩に雨が降る 7P-73-1」「夢の世代 7P-73-2」になっています。「小さな肩に雨が降る」はファンの中でもかなり人気のある曲です。あまり一般的に知られていない事が勿体なさすぎる名曲。A面「小さな肩に雨が降る」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　大村雅朗さんイントロ聴くだけでジーンとしてしまう。コンサートの後半で度々セットリストに入って多くの人を感動させて来た曲です。「♪ どんな人にも雨はやさしく　時には残酷に降る　　　春の雨に肩を抱かれて　もう少し歩いてみたい」ちんぺいさんには多くの人が知っている名曲も数多くあるのですが、ファンの中では超名曲扱いなのに一般的に知られていない曲が多すぎるといつも思っています。「いい日旅立ち」や「陽はまた昇る」「サライ」「群青」などと匹敵する…、いやそれ以上の名曲は確実に何曲もあります。この「小さな肩に雨が降る」にも何度、辛い時間を和らげてもらったかわからない。ちんぺいさんがよく言ってた事に「受け入れる事も必要」って事。起きてしまった事は、それを受け入れてポジティブな方向に考える事。そう思えるまでにかなり時間がかかる事柄もあるけど、いずれは良かった事だけが記憶に残る。子供の頃に怖れていたような事、消えたらどうしようと思ってた事も、その事が実際に起きても、受け入れる努力するくせが付いたのは確実にちんぺいさんのおかげです。この「小さな肩に雨が降る」は10枚目のソロアルバム「EMBLEM」に収録されています。ベスト盤なら「アリガトウ」、別ヴァージョンなら「21世紀BEST OF THE BLUE 1982-」に収録。この別ヴァージョンも素晴らしいアレンジと歌唱です。（見開きジャケット。このサイン、いつもらったのだろう…。サイン会なんてなかったと思うし。　　懸賞でサイン付きレコードプレゼントなんてのもなかったと思うし）B面「夢の世代」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　国吉良一さんこの曲、初めて聴いた時にゾクゾクしたのを覚えてる。ギターを弾きながら歌うタイプの軽いロックな曲。アリスが活動停止してこのタイプの曲はなかったのでうれしかったのを覚えてる。2011年に観客を入れての1発録りの公開レコーディングで作られた半ライブアルバム。そこにもこの「夢の世代」が収録されています。渋谷道玄坂の「duo MUSIC EXCHANGE」で観客を100人ほどだったかな、入れてレコーディング。自分もその中の一人として参加できた。物音を一切立てられない、かなり緊張感漂う空間で1曲ずつレコーディングが進んで行った。ちんぺいさんも、もちろんバックミュージシャンもいつもとはまた違った緊張が伝わってきた。2011年5月11日発売「今 伝えたい」というアルバムです。そのアルバムを聴くたびに、あの時の緊張が思い出される。ちんぺいさんを追悼する番組が次々と放映されています。まだこれから地上波、BS、ラジオなどでも放映されていくようです。（1983年EMBLEMツアーのパンフから）

  2023年10月24日

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  HUKUROH（矢沢透・住出勝則・滝ともはる) LIVE /高槻1624 TENJIN

  HUKUROH（ふくろう）のライブに行って来ました。約1年半ぶりのライブでした。前回は2022年4月24日京都のライブハウス「都雅都雅」でした。自分は今回で6回目だったと思う。1回目　2011年10月7日　大阪umeda AKASO2回目　2012年5月17日　大阪umeda AKASO3回目　2013年2月16日　高槻1624 TENJIN4回目　2017年2月15日　原宿クエストホール5回目　2022年4月24日　京都都雅都雅そして今日で6回目。最初の2回の大阪umeda AKASO は自分もバンドで何度も出てたライブハウスで自分が出てる場所に、あの、きんちゃんも出ている不思議な感覚で観てたのを思い出す。ライブの冒頭でのきんちゃんからの言葉に水を打ったように客席が静まり集中した。それでもライブが始まるとHUKUROHの熱くて陽気なライブに沈んで硬くなってた心がほぐされて温まった感じがした。1曲目はHUKUROHミニアルバムのラスト曲「十六夜の月」からスタートでした。そしてミニアルバム3曲目の「早く家(うち)に帰ろう」が2曲目に演奏された。そして定番になりつつある「Sunny」次が鳥肌もんだった「Montego Nights」この曲はBLENDのアルバム「INTERCITY RENEGADE」のB面4曲目に収録されています。めちゃくちゃ大好きな曲！オリジナルと同じように波が打ち寄せるSEから始まった。オリジナルよりかなりゆったりと、ムーディーにアレンジされていました。この曲、いつかやってほしいと願ってた曲なのでめちゃくちゃうれしかった！BLENDでもう1曲、きんちゃんが作った「Mine Tonight 」もHUKUROHでやれば盛り上がりそう！BLENDのライブは4回しか観てないのですが、好きな曲も多くアルバム1枚で終わったのは残念だった。「Montego Nights」「Mine Tonight 」の2曲はもちろん最高に好きです。もう1曲、きんちゃんが作曲した「Soft Scat」もめちゃくちゃオシャレで最高です。シングル「Lady I Love You So」のB面曲なのであまり知られていないのが勿体無い。あとライブのラストに演奏された「Peace Of Mind」や「INDIAN WATERS」も大好きだった。ソウルでファンクな「To Lose Your Love」もめちゃカッコよかった！NHKのテレビでも歌われたバラード「My Place」も好きな曲だった。「BLEND」の話はここまで。「La Bamba」「Twist and Shout 」「If I Had a Hammer」のメドレー。そして「DISCOメドレー」Kool & The Gangの「Celebration」から始まったメドレー。Kool & The Gangなら「Fresh」が凄く好きだった。このブログでDiscoの曲もいろいろ何度も書いてるけど、そう言えばKool & The Gangは書いてなかったような気がする。ディスコといえば・・・「Commodores」「Earth, Wind & Fire」「The Three Degrees」「WAR」「Donna Summer」「The Pointer Sisters」「Moonpie」「Eddie Floyd」「Blue Magic」「The Hues Corporation」が、今、頭に浮かんだアーティスト。この辺りのアーティストはブログによく書くアーティスト。長いディスコメドレーで1部終了で休憩。2部は「HUKUROH」のテーマ曲から始まった。「愛をありがとう」「あたたかい涙」などのオリジナルはもちろん、ザ・スパイダースのカバーなどを挟んで、HUKUROHらしい楽しく温かいライブで盛り上がっていき、アンコールでは総立ちで大盛り上がりでした。住出さんがちんぺいさんの話を少ししかけて言葉にならなくなって絶句した時は客席も涙と寂しさに包まれた。住出さんは、たしか3年近くちんぺいさんのバックバンドでギターとコーラスしていました。「明日への讃歌」や「愛の光」ではべーやんの代わりにべーやんのパートを歌い演奏して3人だけのアリスの再現もしていた。住出さんとアリスの関係で一番思い出すのは1979年2月の大阪府立体育館での「ALICE Hand in Hand Concert」ゲストとしてシグナルと岸田智史さんが出演しました。自分はその時、すでにシグナルのファンでもあったので、6000人の前でシグナルが実力を見せつけてる姿に感動してた。シグナルのコーナーでの最初のMCは高揚しきった声の住出さんが「いやぁ〜凄い人ですね！これだけ大きな会場でやるのは、ほんとねぇ久しぶりなんです。　久しぶりと言うよりも…初めてなんです」と観客を笑わせていましたが、いつものシグナルの時とはまったく違う上ずった声の住出さんでした。でも、このMCのあとの「雪のひとひら」は凄い手拍子も大きく盛り上がった。もちろんバックバンドはなく3人でのライブ。そして「愛に捧ぐ」では、ざわついてた人たちも静かに聞き入ってた。3人のクオリティの高い歌と演奏が、それまで「シグナル？誰？」って感じの観客も引き込んで聞こうとしてた。この日は1時30分公演と17時公演の2回公演。自分は2回とも観た。夜の方がさらにシグナルのステージが充実していた。自分はこの日が高校受験の前日だった＾＾；17時公演が19時半に終わって、みんなで軽くご飯食べて大阪府立体育館から神戸の家に着いたのが22時半。さすがに少し怒られたけどね。あの頃は全てアリスが優先だった。「もう受かる時は受かるし、落ちる時は落ちる。前日に焦ったところで」・・・って感じで完全に明日の受験の事なんか忘れてる自分も凄いと思った＾＾；無事、受かったので誰にも何も言わせなかったけど。たしか、その1週間後はこのツアーと内容が少し違う「セカンド・チャンスコンサート」を観に岡山体育館に行ってたと思う。これはアリスと太田裕美さん他、若手フォークバンドがいくつか出るライブ。アリスとシグナルが同じステージに立ってたのは「ALICE Hand in Hand Concert」だけだったように思う。エンディングの「美しき絆 Hand in Hand」ではゲストのシグナル、岸田智史さんもステージに上がって歌った。「今日のステージを盛り上げてくれた　岸田智史くん！！　シグナルのみなさんです〜」ってちんぺいさんが声を振り絞って叫んでたのを思い出す。でも「シグナルのみなさん」って・・・昼、夜ともに言ってたので何かちょっと笑った。「ALICE VII」バージョンではなく、非売品シングルバージョンのロングバージョンでの「美しき絆 Hand in Hand」でした。自分は非売品シングルバージョンの方が好きです。この大阪府立体育館の事を10年前のブログに詳しく書いています。今日は「HUKUROH」のライブ終演後は5人でネパール料理の店でいろいろ食べながら話をした。いろんなインド料理、ネパール料理の店に行ってるけど高槻駅前のネパール料理はかなり美味しかった。アリスのコンサートの客席、ちんぺいさんのソロコンサートの客席などで会話交わした事はないけど、よく見る人たちも多く来てました。みんなそれぞれに、自分なりのちんぺいさんへの悲しさを胸の奥にしまって今日を生きているんだろうって思うと、自分も含め早く乗り越えて行ければいいのに…と願ってた。（2011年のチラシ）（2012年の梅田のチラシ）2013年の高槻1624 TENJINでのライブ　BLENDのチケット

  2023年10月23日

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  アリス『ユズリハ』/2013年 『ALICE XI』収録曲

  アリスの最後のオリジナルアルバム「ALICE XI」に収録されている曲。2013年4月10日に発売されました。今から10年前。この時からの10年で自分は大切な人を3人亡くしました。そして、ちんぺいさんまで…。「ユズリハ」作詞　谷村新司さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　アリスこの曲の歌詞はいろいろと覚悟を持つことを気づかせてくれた曲。いつまでも、このままなわけはないと、別れる日は近くに来ているのかも知れないと。「♪ 必ず明日は来るものと　疑うこともない素振りで　　　 人は今日を生きている　人は今日も生きている　」考える事をなるべく避けて逃げている事を優しく諭してくれるように的確に覚悟を持たせる歌だと初めて聴いて時から逃げ場所がない事を教えてくれた。このアルバムを中心に歌うコンサートツアー「ALICE CONCERT TOUR 2013 ~It's a Time~」でももちろんセットリストに入っていた。CDで聴いてるよりも生で聴くとよりリアルに感じられて、これから必ず体験する悲し過ぎる現実の事を逃げずに想像できるようになった。だから、どの別れの場面でも狼狽えずにいられたのかも知れません。「♪ 空を見上げながら　命を感じながら　　 心では気付いてる　残りの時間の数　　 ひとりで生きる強さ　ひとりで逝く寂しさ　　 覚悟を持つ者だけ　やさしさを知っている　」べーやんが作ったこのメロディーは神がかっている。初期のべーやんのソロアルバムで書いていたようなメロディーが進化しきった完成形のようにも思える。この曲はべーやんとちんぺいさんが交互に歌い、サビでハモるのですが、アリスのツインボーカルの凄さを改めて感じられる。凄く哀しい曲だけど、強さをもらえる曲。「♪ ユズリハは音も発てずに　　密やかに　時の中に散る　」

  2023年10月21日

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  谷村新司『ロード・ソング』/2008年　44thシングル

  谷村新司さんの2008年8月27日発売の44枚目のシングル。この曲は「四季の旅」として季節ごとにシングルを発売する企画の中の1曲。「春夏秋冬」を「花鳥風月」で伝えたい… をテーマにして名曲が4曲誕生しました。この「ロード・ソング」は「秋」の歌で「風」がテーマ。「春」は「桜は桜」で「花」「夏」は「ツバメ」で「鳥」「秋」は、この曲で　「風」「冬」は「十三夜」で「月」1曲目「ロード・ソング」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　瀬戸谷芳治さん春夏秋冬の4曲の中で一番好きな曲です。「♪ 風に吹かれたら　あなたを思い出す　　 風に吹かれたら　涙が溢れる」で、始まるミディアムテンポのROCKです。メロディーはちんぺいさんの幾つかある王道メロディーラインの中のひとつです。歌詞もちんぺいさんが伝え続けていた物を凝縮したような歌詞です。ライブでもほとんど歌われた事がなかった曲なので、ファンの中でも忘れかけてる人もいるかも。この時の4部作を春から順番に聴くと、ちんぺいさんを近くに感じると思う。この曲ももう15年も前の曲なのか・・・と聴きながら思ってしまった。時間が過ぎていくのは仕方ない事だし、年老いて行くのを受け入れて楽しまないといけない事だけど、15年かぁ…とか考えると寂しさと残酷さをやはり少し感じてしまう。1973年撮影　「ALICE III」の見開き中ジャケットに使われなかったボツになった写真2曲目「風のメロディー」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　瀬戸谷芳治さんこの曲を聴くと、2012年プレミアムコンサートでの1曲目にこの曲が歌われた事を思い出す。柔らかく優しいメロディーに心を穏やかにしてくれる言葉。「♪ あー　あなたの声につつまれていた頃　　 おそれるものもなく　生きた頃　　 あー　あなたの声につつまれていた頃　　 悲しみも涙も　キラメキの中に　　」この曲はちんぺいさんの柔らかい声で歌って初めて完成する曲。他の誰が歌っても完成しない曲。木曜日は神戸国際会館でべーやんの生のステージを観て、日曜日はきんちゃんが参加してるバンド「HUKUROH」のライブを観に行きます。何か不思議な感じ。1週間の中でべーやんときんちゃんの生のライブが関西である。偶然とは思えない奇跡に近いような日程です。1973年5月　日本武道館の前での集合写真。アリスの部分だけ大きくした。この翌日、アリスが初めて日本武道館のステージで歌った。1978年秋のツアーでの「10000人の讃歌」

  2023年10月20日

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