おじなみの日記

[ALICE（谷村新司・堀内孝雄・矢沢透）] カテゴリの記事

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  アリス コンサート 本編最後のMC集

  昔のアリスのコンサートの音源などをいろいろと聴いていたら、本編最後のちんぺいさんのMCに本当に毎回、感動させられてた事を思い出した。でも、感動的な話ばかりじゃなく、その時に思った正直な気持ちを吐き出してから最後の歌を歌う事もあったりしたのも思い出して。そして昔に文字起こししたデーターがあったと思い出して、昔のHDの中を探して見つけた。その中から、少し定番っぽいMCから、アクシデントに近いようなMC、そして怒ってるMC…など、その中から少し珍しい感じのものをいくつか抜粋して。最初はまだ大きなヒット曲もなかった頃の本編最後のMC「また、こういう機会を必ず持ちます。良かったら今度はあなた一人じゃなくて、あなたのお友達でも、　お父さんでもお母さんでも誰でもいいです、友達を一緒に連れて来てあげてください　そしてこういう大切な時間というのを互いに少しでも一緒に過ごしたいと思います　それがまた、いずれいつか、素晴らしい思い出になるんじゃないかと思う。　それじゃ次のが…一応終わりの曲です……終わりの曲です　青春の影」　　（1974年3月31日　神田共立講堂「アリス・セカンド・ライブ」）「ほんとにどうもありがとう　え、まさか…（笑）アンコールが来るなんて思ってなかったものですから　3人ともえ、びっくりしておりますけど、え、またなるだけ恒例のリサイタルでこれからもいろんな　趣向でみなさんのお目にかかりたいと思います。　アリスってのはやっぱりヒットが出なくてもがんばってるグループです。　えーでは最後になります、もう1曲みなさんにプレゼントします」（このあと「明日への讃歌」）　　（1975年12月23日　神田共立講堂　アンコール前のMC）「最後はこの曲で。最後の曲です、大きな手拍子を　冬の稲妻！」　（初めて大阪で冬の稲妻」を本編ラストに歌った時のもの）　　　 （1977年12月19日　大阪厚生年金会館）「どうもありがとう。「遠くで汽笛を聞きながら」、アリスというグループが続く限り、　きっとこの歌だけは歌い続けていきたいと思っています。こうやっていろんな人が　この場所に、この一瞬に一緒にいるっていう、凄くうれしさってのを最近感じるようになりました。　ひょっとするとこのホールの中には体の悪い方もいらっしゃるかもわからないし、　でも、みんなが何か同じことに一生懸命になろうとしている。　そう言う瞬間を自分たちが生きている中で持てたって言うだけでも　凄く幸せだと思います。お別れの時間です。最後はこの曲を」（このあと「帰らざる日々」）       （1978年12月23日　日本武道館）「今日、始まる前に実は凄い不安がありまして、会場をずっと見渡して、　年齢の低い方がずいぶんたくさんいらっしゃてるんで、キャーとかワァ〜とか　言われるんじゃないだろうかと心配しておりまして…  でも出て来て本当に我々の方が申し訳ないぐらい　静かに聴いていただけでうれしいと思います。　ただ、今日…あの・・飛行機で空港に着いた時になんかあの・・いっぱい人がいまして　SLでも撮るようにバチバチバチ写真を撮りに来られて、凄く恥ずかしくて、　こう言う場所では他の人の迷惑になるからやめなさいと言っても、　わかってくれない人がいたりしまして、いつも喧嘩になる… 　あのー、車に乗る時とか、きゃーって言うのは我々アリスにとっては一番イヤな応援の仕方で、　ほんとにアリスを応援しようと思うんだったら、みなさんの今、いただいてる熱い拍手だけで　我々はじゅうぶんですし、そこからいなくなった瞬間には我々は普通でいればやれるように　自分たちではしたいと。音楽なんて別に特別な事でもないですし、　キャンディーズじゃないですけども、普通のおじさんっていう・・・・　あの・・いつもこうやって話してても、帰る時、車に乗る時、ギャーなんて言いながら、あの、　窓から手、突っ込んで頭、パンパンパンパン!って叩かれたり、…そんな事がありまして、　ぜんぜん通じてないな、なんて思ってガッカリする事もあるんですけども、　でも、今日はほんとに最後まで3人ともきっと同じ事を考えていると思います。　本当に静かに聴いていただいてありがとうございました。　最後の曲は、この曲をプレゼントします。」（このあと「帰らざる日々」）　　（1978年12月24日　大阪フェスティバルホール）　　「そろそろお別れの時間が近づいてきまして、我々もまだ30年ほどしか生きておりませんし　　人生の勝利者になったり敗北者になったりする瞬間というのが、みなさんにも、そして我々にも　　あると思います。いつも勝利者になりたいと思うものです。　　でも、その勝利者は敗北者の悲しみを知っているかどうかで、その価値が決まる。　　なんか、そんな気がいたします。お別れです、チャンピオン！」　　（1979年2月12日　大阪府立体育館）「どうもありがとう。「遠くで汽笛を聞きながら」って曲をお送りしました。　最後になる前に今日、このステージを作るために ほんとにいろんな人が関係してくれました　今日、会場の外にいるそんな一生懸命やってくれたスタッフに盛大な拍手をあげてください。　ありがとー！ありがとー！ありがとー！ありがとー！最後の曲みんなに送るからな！チャンピオン！」　　　（1979年7月28日　つま恋）「ありがとうございます。今日、我々のために素晴らしい照明をしていただきました照明さん　それから音を作ってくれた音響さん、そして主催してくれましたHADの畠山さん、　そしてこの国際会館のいろんなホールの関係者のみなさん、そういった裏方さんたちは　我々を支えてくださっています。そんな裏方さんたちにもどうか拍手を！    最後に何を歌おっかって考えました。3人でやろかって決めました。　この曲を送ります」（このあと「帰らざる日々」）　　（1979年10月22日　神戸国際会館）「何年か前に、この「遠くで汽笛を聞きながら」を同じこのホールでべーやんが病気で倒れ、　ステージにて倒れてしまいまして、はじめて僕自身が歌ったっていう記憶がありまして、　なんかついこの間のような気がします。それが今、こうやって3人元気で…年はとりましたですけど　元気でステージできて良かったなぁ、いいなぁって思います。　ある週刊誌を読んでおりましたら、ひとりのボクサーがチャンピオンに挑戦して敗れたって言う記事が　載っておりまして、ただ見過ごしてしまえば、それだけの記事なんですけど僕も少しその方を　知っていたものですから、彼はかつて東洋の素晴らしく強いチャンピオンでした。　挑戦者は全てノックアウトで退け、そして相手の顔を打たない、そして勝っても顔も見ない、　可哀想だから…彼は言っておりました。　そのボクサーに友人が一人おりまして、あのライターの人間なんですけど、　その方に「優しいチャンピオンだったのですね」と言いましたら、彼は、　「違う。彼は弱いんですよ」と教えてくれました。その理由がよくわからなくて。　その後、彼は挑戦者に敗れてチャンピオンの座を追われました。　何年かのブランクがあって今年、31歳になって改めて彼はチャンピオンに挑戦いたしました。　友人のライターの努力もさる事ながら本人もその1戦に、ボクサーで31歳でカムバックというと　不可能に近いぐらいの大変さなんですけど、彼は夢を描いて韓国に渡りました。　そしてタイトルマッチで不運にも2回、相手のラッキーパンチをもらってマットに沈んでしまいました。　それを見届けていた、そのライターが日本に帰って来てお会いしました。　その時も僕は言いました「不運だったんですね」、　すると彼は「いいえ、彼は弱いんですよ」…そう答えてくれました。　もう一人の友人のカメラマンが彼が倒れてリングに仰向けになった無様な姿を　ずっと冷酷に撮り続けながら「これから彼はどうするんだろう」と感じたっていう話をしておりまして　「多分、彼はよかったんじゃないかな」…ふと、そのライターが呟きました。　そのボクサーの名前をカシアス内藤、ライターの名前を沢木耕太郎といいます。　お別れです、チャンピオン！」　　　（1979年12月25日　大阪厚生年金会館）「おおきに、紹介遅れました。ドラムス、矢沢透、よろしく！　みんなー今、何時や？　7時15分？（客席から多くの時間を叫ぶ声）ん？　　よし、7時12分…？13分よし！、　次の曲、ラストです。いくよ！チャンピオン！」　　　（1980年8月8日　日本平）「今、19分！昨日より7分遅くなりました。大丈夫！　知らせがあります。　この関係者、きのう見てくれてた人とか、警察の人とかみんな今日に限り、10分延長よろしい！って！　みんなでありがとう言おうぜ！　ありがとー！サンキュー！　この2日間、がんばってくれたたくさんのスピーカー。今、鳴ってんのは3分の1しか鳴ってません。　後ろまで届けへんかもわかりませんけど、もうちょっと音響さんもがんばって、スピーカーも　がんばってください。この曲いきます！　チャンピオン！」　　　（1980年8月9日　日本平）【このMCは「HOT JAM'80」でのもの。     野外コンサートで時間の縛りが厳しく時間に追われるフェスでした　　野外コンサートだと関東でも東海でもちんぺいさんは凄い関西弁になる説】「ステージでこう、歌うたえるってこと、みんなでちょっと話してた中で　きんちゃんがチラッと言ったんですけど、難民キャンプとか、ああ言うところに行ってた時に　音楽がないんですよね。何も音楽がなくて、音楽のまるっきりない生活が、えー3日間ぐらい続きまして　そして、久しぶりに都会に、というかちょっと都会の方に帰ってきた時に　そこに音楽が流れておりまして、思わず涙が出そうになった…　普段、自分たちはひょっとすると音楽を聴き過ぎてるじゃないかな、だんだん耳が麻痺してきて　やる事も、やる方も聴く方も感動がなくなってきてるのかも知れないね、なんて話をしておりまして　本当に、ふと空白の中から飛び出してきた音楽、凄く新鮮で衝撃的でした。　そんないろんな思いを込めて、最後の曲です。チャンピオン！」　　　　（1980年9月3日　大阪フェスティバルホール）【1980年8月29日のバンコクでのコンサート、そしてカンボジアの国境地帯に行ったアリスの3人。　9月1日に帰国してから初の日本でのコンサートでした。　この日の大阪のコンサートに本当に間に合って帰って来れるのかという不安も大きかったと　コンサート本編の中でも話しています。「チャンピオン」前のMCの中では一番、異色かも知れない】　「あの、昔はギャーっと言われるのがうれしくってね、誰が一番ギャー言われたかいつも言い合いして　　そのうち、歌ってる最中にギャーギャー言われると俺たちは何をしてるのやろってこう不安になって　　来たりしてまして、そのうち俺たちも一生懸命歌うから、みんなも一生懸命聴いてくださいって　　言い始めて、みんなも凄いわかってくれて、そんな方も10年経って、そしてまた10年後の未来も　　自分たちと同年代ぐらいの方が客席にいらっしゃる…すごいうれしい事だと思います。　　我々、アリスってグループは目的っていうのは見えないんですけど、でも少しずつその目的に　　向かってる事をやっていこうと思っています。　　誰かが何かをしようとすると必ず足を引っ張りに来る、彼らはいつも机の前でナンセンスだとか　　いろんな事を言ってくるけども、一流の評論家より自分たちはいつも二流のずっと創作者でいたいと　　絶えず思っております。　　ひょっとするとまた10年後にこのメンバーで、このお客様で会えればいいなと思います。　　お別れです。チャンピオン」　　　（1981年2月2日　神戸国際会館）　【このMCは、この時点でアリスの活動停止は決まっていたのじゃないかと思えるMCです。　　この日が神戸での活動停止前のコンサートでした。最後の「謀反ツアー」には　　神戸公演がありませんでした。それも分かっていて、10年後にこのメンバーで、お客様で会えれば　　なんて言ったのじゃないかと思う。最後の神戸公演だと3人もわかっていたからか、　　いつもと何か違った空気を確かに感じました。　「おおきに！「遠くで汽笛を聞きながら」自分たちずっと歌い続けてきた歌です。　　残念やけど、そろそろお別れです。最後はこの歌が一番ええやろと思います。チャンピオン！」　　（1981年10月18日　横浜スタジアム）　「そろそろ最後です。ノリ残しないな。行くぞ！　　今日は本当にたくさんの拍手、ありがとうございました。そして多分、聞こえていると思います。　　周りの家の方、ご迷惑おかけしました。すみません！最後です、チャンピオン！」　　（1981年10月25日　甲子園スタジアム）前に一度、アリスのコンサート時の「陽はまた昇る」と「昴」を歌う前のソロコーナーのMCをいくつか書いた事もあったと思う。

  2026年01月18日

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  堀内孝雄『あいつが死んだ晩』/1978年　3rdソロアルバム

  堀内孝雄さんの3枚目のソロアルバム。1978年9月5日発売。アナログ盤で大きめの音で久々にじっくり聴いた。このアルバム、発売当初は正直あまり好きではなかった。まだ中学生だったからかも知れませんが、それまでの2枚のソロアルバムが凄く好きだったので何かアレンジや歌詞の雰囲気が変わったように思えて、どうしても「忘れかけていたラブ・ソング」と「言葉にならない贈り物」ばかり聴いてた。それでも「真赤なアカシア」と「あの日の青い空」のようなカントリーフォーク調の曲は気に入ってたし「少年時代」も大人になればこんな風に今の自分を思うのだろうかと考えたり、「家を出てゆきたい」に関しては中学生になってうっすらとこの曲のような事を考え始めてたように思う。18歳になってすぐに家を出たので、この曲のように考えてたのだろうと思う。全曲、作曲は堀内孝雄さん　　作詞はA1以外は岩谷時子さん　A1は谷村新司さんA面1曲目「君のひとみは10000ボルト」　　編曲　石川鷹彦さん2曲目「あいつが死んだ晩」　　　　　　編曲　戸塚修さん3曲目「旅はいいもんだ」　　　　　　　編曲　戸塚修さん4曲目「わが子よ」　　　　　　　　　　編曲　徳武弘文さん5曲目「俺・由美子・ 孝洋」　　　　　　編曲　石川鷹彦さんB面1曲目「家を出てゆきたい」　　　　　　編曲　戸塚修さん2曲目「故郷には帰りたくない」　　　　編曲　戸塚修さん3曲目「あの日の青い空」　　　　　　　編曲　戸塚修さん4曲目「真赤なアカシア」　　　　　　　編曲　戸塚修さん5曲目「少年時代」　　　　　　　　　　編曲　戸塚修さん「君のひとみは10000ボルト」を除いて全て作詞は岩谷時子さんです。コンセプトアルバムになってて本当なら「君のひとみは10000ボルト」は一番最後にボーナストラック的に収録してもよかったのかも。アルバム通して聴くときは必ずA-2曲目「あいつが死んだ晩」から聴いている。この曲を初めてライブで歌ったのは1978年9月20日大阪厚生年金会館中ホールでファーストソロコンサートツアーでした。神戸公演は1978年9月28日の神戸国際会館。この神戸公演はゴタゴタでした。最初は神戸文化ホール小ホールで発表されチケットも発売。450席のホールでは秒で売り切れ。そりゃ当然です。チケット発売した5月といえばアリスの人気は急上昇中で「涙の誓い」も大ヒットした頃。神戸ではソロだと動員が難しいと主催者の畠山さんは考えたのか売り切れてからも問い合わせの電話が止まずに、決断を下します。もうチケットも完売してるのに、会場を神戸国際会館に変更！450席のキャパから2100人の会場に。神戸文化ホール小ホールのチケットを買ってた人には封筒でお知らせが来ました。「あなたの文化小ホールの入場券を、そのまま国際会館の受付にて引き換えさせていただきます」と…。当日、神戸文化小ホールのチケットを持って国際会館に行くと正面階段上がった所に畠山さんがいて、文化ホールのチケットと引き換えに座席番号だけ書いた紙を渡された。え〜あのチケットが…。持っておきたかった幻の文化ホール小ホールのチケット。神戸国際会館ももちろん満席。チケットの座席番号の所にマジックか何かで線だけ引いて返してほしかった。いまだに、そのチケットの事をしつこく思ってる＾＾；神戸の1週間前の大阪公演のチケットはあるからいいんだけど。デザインも同じ感じだったと記憶してる。(何でも捨てずに持ってる自分に驚く＾＾　　こんな感じの会場変更はかなり珍しいと思う。けど　ちんぺいさんの40周年記念コンサートも急遽、会場を変更。　万博お祭り広場の野外コンサートから神戸ワールド記念ホールへ。　確か少し前に野外ライブで落雷で人が亡くなった事故があった。その事で天候も不安定な日が多いので　変更したのだったと思う。ワールド記念ホールには何とか入り切れた感じだった。　約8000人パンパンに何とか入れた感じでした。でもアリーナのコンサートにしてくれて良かった）（この大阪公演のチケットとデザインはほぼ同じだったと記憶してる。色が緑だったかな。　　この中ホールもすぐに売り切れ、この時なら厚年大ホールでも売り切れたのに。）2曲目「あいつが死んだ晩」は、その大阪と神戸公演でも歌われましたが、アルバム完全再現のような演奏は1978年12月の武道館、大阪、横浜でのクリスマスココンサート。ストリングスも入り美しい演奏でべーやんが歌い上げました。アルバムでは矢島賢さんのギターソロがめちゃカッコいい。3曲目「旅はいいもんだ」は聴くと、アリス3人でのヤングタウンの「旅はいいもんだ」コーナーを思い出して少し悲しくなる。3人が楽しそうに日本全国の名所などをリスナーからのメールで読み、ワイワイとおもしろく盛り上がってたのが昨日のように思える。4曲目「わが子よ」のみ編曲は徳武弘文さんです。ギターが徳武弘文さん、ドラムが島村英二さん、ハーモニカが松田幸一さん、ベースは平野融さんピアノ＆キーボードが中西康晴さん・・・もうそのまま「ラストショウ」です。「ラストショウ」はアリスやべーやんのコンサートのバックバンドを何度も務めています。この「わが子よ」だけロック色強めのブルースな演奏です。この曲だけライブレコーディングのような生々しいさが凄く良い！松田幸一さんのハーモニカソロ最高です！5曲目「俺・由美子・ 孝洋」家族の名前をそのままタイトルにした曲。家族の事をいろいろと岩谷時子さんに話してから岩谷さんが歌詞を書き上げたのだろうか。B-1曲目「家を出てゆきたい」　　B面は笛吹利明さん、芳野藤丸さん、岡沢章さん、渡嘉敷祐一さん、大原繁仁さんなどの人気セッションプレイヤーの演奏です。A-3もほのこのメンバー。この曲、聴くと胸が締め付けられる。18歳で家を出るって急に言い出したとき、両親はどんな気持ちだったか、とか考えると辛くなる。勢いだけで一人だけで生きてみたいなんて考えてた自分が恥ずかしい。家や家族に何の不満もなかったのに。この曲の歌詞のままのような事を自分も言ってたと思う。2曲目「故郷には帰りたくない」はシングル「君のひとみは10000ボルト」のB面曲。「家を出てゆきたい」とこの曲を続けて聴くとより胸が締め付けられる。この曲の歌詞も胸に痛い。3曲目「あの日の青い空」は爽やかで明るいウエスト・コースト・ロック。このような曲はべーやんらしいって言うか、ウエスト・コースト・ロックなべーやんが好きだった。4曲目「真赤なアカシア」は当時、大人気曲だった。「次の曲は真赤なアカシアです」ってMCのあと歓声が上がることがあった。1979年6月9日 大阪厚生年金会館でのコンサートの時も、この曲を紹介すると一気に会場が盛り上がって大きい手拍子に包まれた。5曲目「少年時代」　　アルバムの締めくくりはこの曲。微笑ましい光景を歌っているのですが、何か悲しく寂しくなる曲。この歌詞のように虫取りの網を置いてあった場所とか鮮明に浮かぶ。その匂いも思い出せてしまう。この曲でアルバムが終わりレコード針がカチャッって上がって部屋に静寂。アルバムの余韻で胸が熱くなりながらレコード盤をクリーナーで拭いて内袋に入れて・・。

  2025年12月03日

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  アリス『Wonderful Day』/2013年作品

  2013年4月10日発売の『ALICE XI』(アリス・イレブン)のラストに収録されている楽曲。「ALICE XI」をながら聴きで流している事はよくあるのですが、久しぶりにスピーカーに向き合ってじっくりと聴き入ってた。「Wonderful Day」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　アリスこの曲を聴きながら、ちんぺいさんがインタビューか何かで「この「Wonderful」は「Wonder」と「Full」なんです」と言ってたのを急に思い出した。そして「奇跡がいっぱい」「驚きがいっぱい」「不思議がいっぱい」って素敵でしょ？」と。「不思議や驚きで満たされる世界を奇跡に包まれて生きてく」初めて聴いた時から、聴くたびに年月を超えるごとに楽曲の素晴らしさに少しずつ気づいてくる。優しく暖かい音に包まれながらちんぺいさんとべーやんの歌声に耳を傾ける。音数を最小限に削ってシンプルすぎるアレンジなのが余計に歌が胸に届く。「♪静かに過ぎる日々が本当は特別な Wonderful Day  Wonderful Day 今を抱きしめよう」何も特別な事のなかった静かな日が、本当はその日々が大切な日だった事に気づくのが遅過ぎて後悔や嘆きを感じてしまうのが人間なのかも。退屈って悪い事じゃないって思えるようになるとは20代、30代の頃は想像もできなかった。ちんぺいさんが何気に言った言葉や書いた文章などを急に思い出したりして、調べてみたり考えてみたり。（三人の笑顔見てると、ついこの前のようです。この時から12年も経っているのか…）2013年のアリスの全国ツアー。アンコールの最後に「Wonderful Day」を毎回聴いた。追加公演合わせて全65公演、47都道府県全て回った驚異的なツアー。佐渡島まで行くのは凄いと思った。60歳過ぎたアリスの3人が自分の足で出向いて行って歌を届ける姿勢には本当に感動する。歳を重ねて体が弱ってしまい遠くまで行けないファンの事を考えてくれている。大都市だけで公演して遠くからそこに遠征させる方が楽なのは絶対なのに最後まで自分から出向いて行く事にこだわってたのは尊敬です。ユーミンも11月17日から1年かけて72本のロングランツアーで遠くの地方にまでショウを届ける。70歳過ぎたユーミンも出来るだけ近くまで行ってファンが今まで応援してくれた事に対してのお返ししたい気持ちが強く感じられて年々、ユーミンが好きになっていく。「ALICE × News ZERO」の初日から千秋楽まで密着してのドキュメントタッチのライブDVDも久しぶりに観たけど凄く感動した。リハの様子や移動の様子、ライブ後の食事会の様子など貴重な映像満載です。

  2025年11月14日

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  谷村新司 初の大阪城ホール公演/1983年12月24日

  大阪城ホールが開館したのは1983年10月1日。40年以上も大阪では音の良いアリーナとして日本のアーティストのみならず海外の大物アーティトも数え切れないほどに公演してきました。ちなみに大阪城ホールで一番多く公演しているのは松任谷由実さんの96回です。2番目が松田聖子さんの86回。二人とも凄い記録です。大阪城ホールでは、ちんぺいさんはもちろん、ALICE、ユーミン、QUEEN、OZZY、ブルーススプリングスティーン、ジャーニー、中島みゆきさん、スコーピオンズ、レインボー、マイケルシェンカーグループ、KISS、シンディ・ローパー、ピンク・レディー、メタリカ・・・今、思いつくだけでも多くのアーティストのライブに行きました。その中でも自分が初めて大阪城ホールで観たライブは谷村新司さんの初大阪城ホールコンサートでした。1983年12月24日土曜日。（翌年の12月24日も谷村さんの大阪城ホール公演でした）初めての大阪城ホール公演はアリーナ席はなく360°に観客を入れてセンターステージでの公演でした。なぜ、こうしたのかよくわからないのですが…そのせいでチケット争奪戦は凄くて数分で売り切れてしまいました。2回目からはエンドステージでアリーナぎっしり入れて、スタンド背後にも観客を入れての大入り状態でした。アリスの時もアリーナとスタンド全体使ってのライブは何度かありました。初めて大阪城ホールに入った時の感想はまず、思ってたよりでっかい！日本武道館にはそれまでに何度も行ってたので、武道館がこじんまり感じてしまうほどの迫力に圧倒されました。ちんぺいさん初の大阪城ホール公演のタイトルは「ALONE TOGETHER」このタイトルは翌年、1984年6月10日に発売されたベストアルバムのタイトルにもなりました。この時、ちんぺいさんは1983年9月、大阪フェスティバルホールを皮切りに開催された「EMBLEM」全国ツアーの真っ只中。「EMBLEM」のツアーは1984年3月24日金沢観光会館まで全69本のロングツアーでした。その中で1983年12月17日、18日の日本武道館公演と24日の大阪城ホール公演の3本だけまったく別メニューで開催された。「EMBLEM」ツアーはアルバム「エムブレム」のアルバムの楽曲を中心に1曲目「龍のエムブレム」〜「九龍の出来事」から始まりロック色強めのツアーになっていました。このアリーナ3本の内容はバラエティーにとんだ内容にしていました。1曲目「チャンピオン」2曲目「冬の稲妻」3曲目「今はもうだれも」4曲目「ライザ -LIZA-」5曲目「おまえ」6曲目「朝日を求めて」7曲目「君のひとみは10000ボルト」8曲目「黒い瞳のナタリー」（フリオ・イグレシアスのカバー）9曲目「いとしのエリー」（サザンオールスターズのカバー）10曲目「悲しい酒」（美空ひばりさんのカバー）11曲目「走っておいで恋人よ」12曲目「いい日旅立ち」13曲目「22歳」14曲目「冬の扉」15曲目「帰らざる日々」16曲目「この世が終わる時」17曲目「陽はまた昇る」18曲目「群青」19曲目「マイ・ボーイ」20曲目「昴」21曲目「サテンの薔薇」22曲目「ホワイトクリスマス」23曲目「きよしこの夜」24曲目「冬の嵐」（曲順、少し間違ってるかも知れない。きっちり記録つけてたノート無くしてしまった…）アリス活動停止から約2年…アリスの曲をこんなに多く歌ってくれた事に感動したのを覚えてる。そして発売前のアルバム「抱擁 -SATIN ROSE-」から2曲、聴けた事。「この世が終わる時」のライティングと演出に感動した事。3曲のカバー曲コーナーはモノマネで歌っていました。「君のひとみは10000ボルト」の時にはフレームに電飾がついてるでっかいサングラスをかけて歌って観客を盛り上げました。「冬の嵐」はバンドの演奏もかなり小さくしていて、客席も水を打ったような静けさ、間奏ではちんぺいさんが咳き込む演出も入ってドキッとさせつつ、人気が落ちてしまった歌手の人生をドラマチックに歌い上げました。何度もちんぺいさんはソロで大阪城ホール公演を開催していますが、その度に音の良さとライティングの凄さに毎回驚かされていました。スタンド席全体をブルーに染め、大量のスモークも青く染まる「群青」は凄かった。「昴」のライティングも毎回美しく感動的でした。【楽天ブログの不具合が続いてて今は画像載せられないので、落ち着いたら載せます】

  2025年11月09日

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  『堀内孝雄コンサート1979 ツアー』with ムーンライダーズ/1979年6月9日大阪厚生年金会館　6月16日愛知県勤労会館

  堀内孝雄さんのコンサートの懐かしいコンサートの思い出を・・・。これまでに1978年、1980年、1981年、1982年のソロコンサートの思い出を書いたけどなぜか1979年の事だけ書いてなかった。3枚目と4枚目のソロアルバムを立て続けに聴いてたら、急にいろいろ思い出した。1979年のソロツアーは新しいアルバムが発売される約3ヶ月前のコンサートだったのですが4枚目のソロアルバム「Song Forever」からは「時の流れに」をラストに歌いました。誰もまだ聴いていないまったくの新曲として聴きました。「Song Forever」の中から次に歌われたのはアリスの1979夏のツアーでした。ソロのコーナーでアルバムラスト収録の「忘れな詩」を歌った。アルバム、シングル「忘れな詩」も9月5日発売。夏のツアー初日8月1日真駒内アイスアリーナからこの曲が歌われましたが、観客は全員、初めて聴く新曲状態で聴いた。それでもあの熱唱で1発で観客の心を捉えたと思う。唯一、9月15日の横浜スタジアム公演の時のみ発売後の歌唱でした。堀内孝雄コンサート　1979 ツアータイトルはなし1曲目「飛び立てジェットプレーン」2曲目「心の歌を」3曲目「真赤なアカシア」4曲目「道程（みち）」5曲目「少年時代」6曲目「羊飼いの唄」7曲目「君のひとみは10000ボルト」8曲目「プラットホーム」9曲目「老人」10曲目「もし俺が死んだら」11曲目「ページ99」12曲目「遠くで汽笛を聞きながら」13曲目「カリフォルニアにあこがれて」＜アンコール＞14曲目「時の流れに」（名古屋は9曲目と10曲目が入れ替わってたと思う）このコンサートの6月17日の新宿厚生年金会館（だったと思う）の一部がラジオ放送されされた。サポートバンド（ムーンライダース）ギター　　　白井良明さんベース　　　鈴木博文さんドラム　　　かしぶち哲郎さんキーボード　岡田徹さんパーカッション、ハーモニカ　松田幸一さん（アリさん）（1979年4月29日滝野ローンステージ　伝説の3万人コンサートから約40日後のべーやんソロコンサート）1曲目「飛び立てジェットプレーン」は1978年ソロコンサートでも二人だけのアリスツアーでもオープニング曲でした。なので、あの頃を観てた人はべーやんのオープニングといえばこの曲！ってイメージが付いている人も多いと思う。1977年「エンドレスロード 」でも歌われライブ盤にもなっているのでこの曲の認知度はかなり高い。1978年の甲子園でミニコンサートした時も「飛び立てジェットプレーン」がオープニングでした。2曲目「心の歌を」は初のソロアルバムの1曲目を飾る曲！ロックテイストの強めの曲でライブ映えする名曲。1978年ツアーの時はあまりメロディを崩さず歌ってましたが、この年のツアーではかなりフェイクしまくりで完全にロックンロールアレンジされたハードな演奏で歌われました。かしぶち哲郎さんのドラムと鈴木博文さんのベースのリズム隊最高だった。3曲目「真赤なアカシア」は3枚目のソロアルバム「あいつが死んだ晩」収録の人気曲。この曲のタイトルを言った瞬間に客席から歓声があがるほどでした。シングルカットすれば良いのにってその頃思ってたのを思い出す。絶対に売れたと思う。この曲を歌い終わったあとのMCは1978年ツアーでも言ってた話で「アカシア」から話を広げて西田佐知子さんの「アカシアの雨がやむとき」をちょっとモノマネを入れて（少し鼻にかかったような）歌って観客を沸かせました。4曲目「道程（みち）」はべーやんの作詞・作曲の楽曲。この曲が聴けたのはこのコンサートツアーで貴重だった。この曲は今でも大好きな曲であの頃のべーやんらしい素直な歌詞。2枚目のソロアルバム「忘れかけていたラブ・ソング」の2曲目収録曲。べーやんのエッセイ本「ひと握りの友へ」のタイトルはこの曲の歌詞の一部から。「♪ひと握りの友よ　私はいつも　信じていたい　そして共に歩みたい」5曲目「少年時代」が聴けたのも貴重だった。3枚目のソロアルバム「あいつが死んだ晩」のラストに収録された曲。この曲を歌う前のMCではべーやんの少年時代の思い出を語りました。その頃の大阪の街並みの話や懐かしいテレビの話。「♪甘党ファンの千日堂〜」の話や天王寺界隈が少しずつ変わっていく話など。この前、久しぶりに「あいつが死んだ晩」を聴いてたけど、この曲はやはり名曲だと再認識。メロディが懐かしさやほろ苦さを感じさせて歌詞と相まって泣ける。6曲目「羊飼いの唄」はもうこの頃から観客への歌唱指導から始まって、かなりの時間を割いての観客参加の時間。観客参加の曲といえば、この曲と「好きじゃないってさ」「走っておいで恋人よ」「青春時代」の手拍子、「未成年」の口笛、「12°30'」の指鳴らし、などが頭に浮かぶ。7曲目「君のひとみは10000ボルト」でライトなファンはやっと知ってる曲が出てきたようで大阪も名古屋も異様な盛り上がりだったのを思い出す。8曲目「プラットホーム」はこのツアーでかなりレアで貴重な1曲。この1979年のツアーで歌ったのが最後。いきなりギターを鳴らし「♪最終列車がホームを出るまでー」と突然歌い出す演出は鳥肌だった。この曲もカッコ良くて中学生の頃にギター掻き鳴らしながらよく歌ってたのを思い出す。1979バージョンはレコードにはないフェイクを多めにしての熱唱はめちゃくちゃカッコ良かった！そして最後も突然カットアウトで蒸気機関車の汽笛が響き、ゆっくりと走り始めるSLのSEが流れる。スピードをあげていきフェードアウトすると間髪入れずに次の曲へ。この曲は「ムーンライダーズ」だからこそ出来た演奏でした。9曲目「老人」をギター弾き語りで歌い出す構成もカッコ良かった。1本のトップサスと1本のスポットが真上からべーやんを照らし歌った。「プラットホーム」の派手な照明から一転、ライティングの演出も最高だった。この曲は1978年春のアリスのツアーでセットリストに入り、二人だけのアリスのツアーでも定番曲でした。今のべーやんがどう歌うのか聴いてみたい曲のひとつ。アリさんのブルースハープの音色も印象的な曲でした。10曲目「もし俺が死んだら」は1stソロアルバム「言葉にならない贈りもの」のラストに収録されている楽曲。1975年このアルバムが発売された頃の雑誌インタビューでこの曲の事を語ってたのを思い出す。その頃、べーやんはずっと体調が悪い日が続いててこの曲を身近に感じていたと。まだ20台半ばでそんな風に考えるほどにツアーに明け暮れる毎日だったのだと思う。ギター1本で語りかけるように、そしてサビでは力強く歌ったのを思い出す。11曲目「ページ99」は「エンドレスロード 」でも歌われライブ盤にも収録された有名曲。12曲目「遠くで汽笛を聞きながら」はこの年のソロツアーのアレンジが凄く好きだった。レコードよりも少しハードに重くロック色強くなっていた。岡田徹さんのピアノも歌に寄り添い繊細かつ力強く最高でした。白井良明さんのGソロは泣き泣きのギターで素晴らしかった！アウトロのGソロも良かった。例の速弾きフレーズは一切使わずに組み立てたられたGソロだった。13曲目「カリフォルニアにあこがれて」はべーやんのギターとアリさんこと松田幸一さんのハーモニカのみで静かに始まる。間奏のアリさんのソロは素晴らしかった。アンコールの14曲目「時の流れに」はまだ発表前の新曲。この曲もべーやんの歌とギター、そしてアリさんのハーモニカのみの演奏。初めて聴いたインパクトと感動で今でもこの時の「時の流れに」を思い出してしまう。コーラスは鈴木さんか白井さんがべーやんとサビをハモってたように思う。アウトロのベーやんのギターとアリさんのハーモニカソロの演奏中に静かに緞帳が降りてきて真っ暗になり終演という演出も素晴らしかった。（アマチュアバンド時代のべーやん）（左側にはアマチュア時代のバンバン）

  2025年11月02日

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  堀内孝雄 アコースティックライブ2025/ビルボードライブ大阪

  堀内孝雄さんのビルボードライブ大阪でのアコースティックライブに行ってきた。この前のビルボードライブ大阪でのライブは昨年（2024年）の4月19日でした。2012年に初めてビルボードライブ大阪でのライブを開催してからほぼ毎年開催されてきました。ビルボードライブ大阪でのべーやんのライブは2012年から必ず観ています。2012年のビルボードライブ大阪で初ライブの時にも歌った「サマー・ワインに酔いしれて」に一番感動した。比較的よくセットリストに入ってくる曲ですが。久しぶりに生で聴いた「青春(ゆめ)追えば」も良かった。「時の流れに」「聖橋の夕陽」なども歌った。今回は席に恵まれずスピーカーの下でベース音がビビって聞こえいつものように感動できなかった。S指定のサイド前方は音のバランスが悪いし人に遮られてべーやんがあまり見えない。ファンクラブ先行で取らずに一般発売でカジュアル席の正面で観る方が音もマシだと思うので一般で取ればよかったと後悔。一般だとネット予約で自分で座席選べるし。今回は当日まで座席もわからなかった。後ろの方でも良いので音のバランスが良く聞こえる席で観たかった。今までにビルボードライブ大阪ではいろんなアーティストをかなり観てきたけど、サイドの席は初めてだったのでこんなに音が悪いのかとガッカリでした。どんな良いライブでも音が悪いと感動は半減以下になってしまう。その上、べーやんもミュージシャンも見えないし。音が気になって印象にあまり残らなかった。前に「Uriah Heep」のライブをカジュアル席で観たけど、S指定のサイドよりはるかに音が良かった。つい最近も増田恵子さんのライブをビルボードライブ大阪で観たけどS指定よりも安い席なのにR指定の正面席で音は最高でした。今回、べーやんにとって10回目のビルボードライブ大阪でのライブでした。2012年から観て来た9回のライブが最高だっただけに残念だった。

  2025年10月21日

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  堀内孝雄『青春まよい人』/1981年　5thソロシングル

  堀内孝雄さんの5枚目のソロシングル。1981年4月5日発売。（1980年ツアーパンフ掲載の「青春まよい人」の広告）A面「青春まよい人」作詞　松本隆さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　瀬尾一三さんこの曲は森下仁丹の新製品「スペッキー」のCMソングにもなり、かなりレコード会社も事務所も力を入れてキャンペーンした曲でした。当時、CMの放送回数はかなり多く毎日何度かは「♪目をさま〜せ〜　俺の中の旅人よ」ってべーやんがスペッキーをパキッ！って折りながら食べる映像を観た。自分も当時はよく買って学校に持って行って食べてた。歌番組にもいつもより多めに出演して歌ってた印象があります。それでも「南回帰線」のようなヒットにはならなかった。条件はほぼ同じでCMソングだったしテレビでの露出も多かった。当時、アリスファン仲間と何で「青春まよい人」が売れないのかって話してたのを思い出す。みんな意見は同じでやはりアレンジのインパクトの弱さって事だった。これまでべーやんのソロ曲には同じようなアレンジの曲は多かったし（アリスでも）、ファンとしても新鮮さがないアレンジに感じられた。メロディと歌詞はインパクトあるのにもったいない。こんなサウンドにしてほしいってレコード会社や仁丹の会社のリクエストだったかも知れないけど。あれだけレコード会社も事務所も一丸になって押してた曲なのに、これまでほとんどセットリストには入らなかった。1981年春のコンサート13本でコンサートツアーと1983年「STEP BY STEP」コンサートツアーのみ。1981年ツアーの時はシングルのアレンジそのままの演奏で歌った。1983年「STEP BY STEP」の時は「青春まよい人」〜「今は春だから」のメドレーで歌った。アレンジはテンポをやや落として重めな演奏。シングルとはかなり印象が変わった。それ以降は「青春まよい人」を歌った事はなかったと思う。「南回帰線」は今でも歌っている。（「STEP BY STEP」コンサートのテレビスポット）（1980年ツアーパンフ掲載の「スペッキー」の広告）B面「水晶の頃」作詞　松本隆さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　瀬尾一三さんこの曲は隠れた名曲。「水晶の頃」のイントロのメロディをそのまま2017年発売「聖橋の夕陽」に使っています。クラリネットかな。この曲はメロディも歌詞もアレンジも素晴らしく、この曲のファンは多いと思う。何で「聖橋の夕陽」のイントロ、間奏、アウトロにそのままのメロディを使ったのだろう？あのクラリネットのメロディが「聖橋の夕陽」にバッチリとはまっています。「水晶の頃」はコンサートでたまに歌ってくれる印象です。（見本盤シングル）

  2025年09月21日

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  谷村新司『君を忘れない』/1991年発売　18thソロアルバム

  谷村新司さんの18枚目のソロアルバム。公式では20枚目のオリジナルアルバムになっていますが、「父と子」と「今のままでいい」に関しては新曲2曲だけ入れたコンセプトベスト盤だと思っています。このアルバム、正直な所、一番聴く回数が少なかったオリジナルアルバムだったと思う。ヨーロッパ三部作の「獅子と薔薇」「輪舞」「Price of Love」と強烈な3枚のアルバムを立て続けにリリースして、さあ！20周年はどんなアルバムだろ?期待しすぎてたのかも知れない。発表された内容がプロの作曲家、作詞家に作ってもらって音楽の幅を広げようとする企画でした。当時、自分はちんぺいさんが書いた歌詞、メロディを求めすぎてた。10年ほど前に、このアルバムで唯一、「作詞作曲・谷村新司」の楽曲「昭和」を聴きたくなり聴いたついでにアルバムを久しぶりに聴いてみようと全曲聴いた所、1991年に聴いた印象と大幅に違って聴こえた。このアルバムが発売される前に業界内に配られてたパンフレットを引っ張り出してきて読みながら聴くと、さらにちんぺいさんが思ってた世界が理解できた。（新譜キャンペーン用のパンフレット）1曲目「君を忘れない」　作詞 谷村新司さん　作曲 鈴木キサブローさん　編曲 荻田光男さん2曲目「最後のI LOVE YOU」　作詞 秋元康さん　作曲 三木たかしさん　編曲 若草恵さん3曲目「夏の二週間」　作詞 康珍化さん　作曲 筒美京平さん　編曲 船山基紀さん4曲目「渚にて」　　作詞 なかにし礼さん　作曲 谷村新司さん　編曲 船山基紀さん5曲目「エキストラ」　作詞 谷村新司さん　作曲 三木たかしさん　編曲 若草恵さん6曲目「恋に生きる」　作詞 なかにし礼さん　作曲 鈴木キサブローさん　編曲 荻田光男さん7曲目「KISS」　　　 作詞 谷村新司さん　作曲 筒美京平さん　編曲 船山基紀さん8曲目「空にしずめる物語」　作詞 康珍化さん　作曲 谷村新司さん　編曲　船山基紀さん9曲目「Christmas kiss」　作詞　秋元康さん　作曲 谷村新司さん　編曲 船山基紀さん10曲目「昭和」　　作詞・作曲　谷村新司さん　編曲　青木望さん1曲目「君を忘れない」はアルバムと同時発売のシングルカット曲。ちんぺいさんらしい歌詞にR&Bテイストな鈴木キサブローさんのメロディが付いて、これまでのちんぺいさんの楽曲になかったようなノリの楽曲になっています。この曲はライブでも何度かセットリストに入ったし、ライブ盤にもなった「Corazon Special At Aoyama Theater 1991」で、より気持ち良いノリのライブバージョンを聴く事ができます。・・・もう一度、生で聴いてみたかったな。2曲目「最後のI LOVE YOU」はちんぺいさんのお気に入りだったのか、よくセットリストに入ってた曲。2011年発売の渋谷DUOで観客を100人ほど入れて1発ライブ録音したアルバム「今 伝えたい」で再びレコーディングしました。この観客100人の中に自分は入れてラッキーだったのですが、絶対に物音を立ててはいけないのと、咳払いや拍手も手拍子も禁止で緊張感のあるライブレコーディングでした。ちんぺいさんが「ハイ！OK」って言うとみんな肩の力が抜けて拍手が起きる。1曲1曲、凄い緊張感の中でちんぺいさんの歌声に集中した貴重な体験でした。アルバム「今 伝えたい」を聴くたびにあの日の事を思い出して手に汗かく感覚になる。3曲目「夏の二週間」　この曲もライブでより楽曲の良さが発揮される曲。歌詞やメロディ以上に船山基紀さんの編曲がめちゃくちゃ最高です！ライブではちんぺいさん、かなり派手に踊ってました＾＾この曲も「Corazon Special At Aoyama Theater 1991」のDVD、CDでライブのカッコ良さが今でも楽しめるのがうれしい。先行でシングルとして発売していた曲です。4曲目「渚にて」　この曲は「夏の二週間」のシングルカップリング曲でした。この曲は、「エーゲ海に繰り広げられるラブロマンス」と言うコンセプトでちんぺいさんが先に曲を作ってなかにし礼さんから届いた歌詞は「人生の重みが感じられる歌詞が届き意外な仕上がりになったとちんぺいさんは語っていました。5曲目「エキストラ」はヨーロッパ三部作の中に紛れててもバッチリはまるような曲です。ちんぺいさんの女歌の歌詞の名曲の中のベスト10に入ってもいいと思える曲。三木たかしさんとのコラボは凄く合っていると思う。ヨーロッパや大陸を想像させる三木たかしさんのメロディにちんぺいさんの歌詞は相性バッチリです。6曲目「恋に生きる」は、なかにし礼さんが「谷村にトム・ジョーンズ風を歌わせたい」とリクエストがあって鈴木キサブローさんが作ったメロディーがこの曲に。アレンジもたしかにトム・ジョーンズ風です。この曲、ライブでは歌った事がなかったと思うけどどんな動き、表情でライブパフォーマンスするのかが頭にはっきり浮かんでくるようです。ちんぺいさんが作詞にも作曲にも関わっていないだけで当時は少し敬遠してたかも知れない曲ですが、ちんぺいさんの歌唱がめちゃくちゃカッコいいです！7曲目「KISS」はちんぺいさんの得意な「熱い吐息」からの流れの激しめな愛を歌っている曲。歌詞もメロディも他にはないような世界です。そして「Corazon Special At Aoyama Theater 1991」のDVD、CDでスタジオ版よりももっと熱いライブバージョンが楽しめます。本当に良い作品です。8曲目「空にしずめる物語」はライブ盤には入ってないけどよくセットリストに入ってた曲です。ファンクなノリの派手なナンバーです。メロディーとアレンジの素晴らしさにいつも鳥肌でした。「GLOBAL THEATER -地球劇場-」に近いノリで、自然に身体が動いてしまいそうになる楽曲。ちんぺいさん、あの頃、踊りまくってたなぁ・・・。9曲目「Christmas kiss」この曲、初めて聴いた時タイトルがベタすぎるからかも知れないけど好きじゃなかったのですが、今ではちんぺいさんの書いた優しいメロディと次第に強く盛り上げていく歌唱の素晴らしさには鳥肌です。そして一番最後の高音のファルセットが最高です。秋元康さんが打ち合わせ時に「思いっきりキザで映画みたいなラブバラードを作りたい」と語り出来上がったのがこの曲だった。10曲目「昭和」1991年当時からいい曲だとは思ってましたが、両親も逝き多くの友人も逝き、そんな中で聴くこの曲はあの頃の感動とはまったく違う。浮かぶ景色は聴いた人それぞれで自分だけの風景が浮かび上がる楽曲です。「♪ 白いハンケチ　胸に飾りて　母と歩いた　この道　　桜、花びら　ひとひらおちて　まばたきの間に　時はゆく　　学び舎は朽ちて　思い出は還らず…」この始まりのこの歌詞だけで、心が締め付けられる。松竹映画「戦争と青春」の主題歌として工藤夕貴さんのために書いた曲です。工藤さんのバージョンも好きですが、ちんぺいさんの声で聴くと遠い過去からの時間に包まれるような感覚になれる。「谷村新司」という文字をキーボードで打っていると、まだ次に何かしてくれるような錯覚に陥りそうになる。当たり前のように毎年、いろんなコンサートがあるのが50年続いてたから、その感覚はそんな数年では変わらない。（このアルバム時のアー写。タバコ持ってるのもそうだけど、ファッションも何か凄い・・・）（「君を忘れない」のパンフ裏表紙はこれからの予定が掲載されてた。　　10月1日にこのアルバムが発売され、11月25日には全曲新レコーディングのベスト盤を発売。　このリリースの仕方や内容で、名盤ヨーロッパ三部作を完成させた脱力で迷走してるのかと　勝手に思ってた。これも次への準備期間なのが後でよくわかる。　「三都物語」「バサラ」とアルバムを出し、レコード会社を移籍してあの「I・T・A・N」を　海外レコーディングで作り上げ「生成」「ラバン」と名作を連続で制作！　そしてその次はソロアルバムのベスト3に入ると思える2枚組大作「半空　NAKAZORA」を作り上げ　　た）

  2025年09月16日

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  『SORISE(ソライズ）CD発売記念コンサート』 矢沢透・住出勝則・滝ともはる/心斎橋 Space14

  「SORISE」のCD発売記念コンサート、大阪公演に行ってきました。7月12日の東京公演から約1週間。さらに熱く、そして安定感を増したライブになっていました。セットリストは東京公演と同じで、全22曲（メドレー含む）たっぷり「SORISE」の音の世界を楽しめました。ニューアルバムの楽曲を全曲と「HUKUROH」のアルバムに収録されている曲を3曲と、「HUKUROH」時代のライブで演奏されてたアルバム未収録曲、アリスのカバー、シグナルのカバー、堀内孝雄さんと滝ともはるさんデュエット曲などで構成されたセットリスト。緩急がしっかり感じられるセットリストで飽きさせない構成なのもすごく良かった。観客のノリも関西は熱く、後半は総立ち状態でした。【セットリスト】1曲目「十六夜の月」（「HUKUROH」6曲目）2曲目「俺を生きる」（「SORISE 1」2曲目」）3曲目「大切なのは」（ CD未収録曲）4曲目「早く家に帰ろう」（「HUKUROH」3曲目）5曲目「Montego Nights」（BLEND「INTERCITY RENEGADE」B面4曲目からのセルフカバー）6曲目「追憶の雫」　（「SORISE 1」6曲目」）7曲目「CAT IN THE RAIN」（「ALICE IX 謀反」9曲目）【8〜11曲はメドレー】8曲目「Sweet Caroline」（Neil Diamondカバー　 1969年シングル）9曲目「San Francisco」（Scott McKenzieカバー　1967年シングル）10曲目「Yesterday Once More」（The Carpentersカバー　1973年シングル）11曲目「あの日のままで」（ALICE 「帰らざる日の」B面・ALICE V収録曲）【ソロコーナー】12曲目　住出勝則「20歳のめぐり逢い」（シグナル　デビューシングル　1975年）13曲目　滝ともはる「南回帰線」（堀内孝雄・滝ともはる デュエットシングル　1980年）14曲目　矢沢透「君住む街角」（「SORISE 1」5曲目」）15曲目「HAPPINESS」（「SORISE 1」1曲目」）16曲目「暮れ残る想い」（「SORISE 1」3曲目」）17曲目「いまでも初恋」（「SORISE 1」4曲目」）18曲目「今、僕は君に恋をする」（「SORISE 1」7曲目」）19曲目「愛をありがとう」（「SORISE 1」8曲目」）20曲目「もっともっと」　（「SORISE 1」9曲目」）21曲目「うぶな女」　　　（「HUKUROH」1曲目）アンコール22曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」（「SORISE 1」10曲目」）※BLEND「INTERCITY RENEGADE」は矢沢透さん、鷺巣詩郎さん、John.J.Stanleyさんで結成してたROCK/AORのバンドです。1982年に1枚のアルバムとシングルを2枚リリースしています。「SORISE」も定期的にライブ活動してバンドの知名度をさらに上げていってほしい。次のライブがまだ発表されていないのは残念。関東と関西以外でも今回のような「SORISE」のバンド形式でのコンサートを開催できるようになっていければ最高です。（御堂筋線、心斎橋駅の改札出た所のPARCOの入り口に「1955ゴジラ」のでかい銅像があった。　久しぶりに心斎橋に来たのでびっくりだった。昨年、心斎橋 Space14で芝居を観に行った時には　なかったような。心斎橋PARCOの中に「ゴジラ・ストア」がある関係で飾ってるのだと思う。　この1955ゴジラは1955年ゴジラ映画第二弾「ゴジラの逆襲」のゴジラです。　マニアの中では「逆ゴジ」と呼ぶ事もある。この1955ゴジラは正面から見ると人の顔っぽくて　不気味度は歴代一番だと思う。　何で1955ゴジラが飾ってあるのかと言うと、多分「ゴジラの逆襲」は大阪が舞台になっているからだと　思う。淀屋橋の川から高島屋の前まで御堂筋をアンギラスと戦いながら南下。　そして大阪城でゴジラがアンギラスを仕留める。そんな内容なので「1955ゴジラ」のモニュメントが　飾られているのだろう・・・。（横顔はいつものゴジラっぽい感じもしますが、それでも不気味度は高い）

  2025年07月19日

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  48年前の7月17日はアリス エンドレスロード京都公演

  なぜかアリスのコンサートを観た日時は小学生の頃から忘れていない。小学生の頃の記憶なんて学校での事とかはほとんど覚えていないのに、小5の5月20日は神戸文化ホールでコンサート観たとか、中1の12月23日は大阪厚生年金会館だったとか何歳になってもずっと覚えている。1981年のアリスの活動停止までの事は特に忘れていない。毎年、「○○年前の今日は初めて神奈川県民に行った」とか「○○年前の今日はこんなハプニングがあった」とかカレンダーを観ると思い出す。48年前の今日、「アリス　全国縦断リサイタル」の京都公演でした。「エンドレス・ロード」ってタイトルはチケットにもパンフにも載っていませんでした。6月5日発売のライブ盤のタイトルが「エンドレス・ロード」だったので京都公演の時点では「エンドレス・ロード」ってツアーなんだって認識してた。ライブ盤のタイトルつける時に決まったタイトルっぽいけど。チラシにもポスターにもチケットにも「全国縦断リサイタル」としか書かれてなかった。この日は14時開演。神戸から京都会館はちょっと行くのが面倒臭い。河原町や京都駅の近くにあるのならまだいいけど、阪急河原町駅からけっこう時間がかかる。その上、その日は祇園祭で人が強烈に凄かった。まだ子供だったのでタクシーなんて贅沢はできなかったし、早めに神戸を出たつもりだったけど開演ギリギリになって真夏の京都で汗だくでたどり着いたのを覚えてる。10分押しだったから1曲目の「アリスの飛行船」には間に合った。もうすでに4月3日の神戸公演、5月13日14日の大阪公演と3回観てたので、セットリストのドキドキ感はなかったけど、ライブ盤が発売されてから初めての「エンドレス・ロード」だったのでまた違った印象でコンサートを楽しめた。公式に（パンフレット掲載）発表されてたツアースケジュールでは京都公演は最終日から4公演前。京都の後は7/22高知、7/23徳島、7/24高松でツアーが終了する予定。でも、パンフレット掲載のスケジュール以外にも何公演もありました。関西では神戸の前日に西脇でもありました。3時間半を超えるコンサートでした。「限りなき挑戦」の大阪フェスも3時間半超えてたけどあれよりもかなり長かった。「武道館」と「横浜スタジアム」はMCをかなり少なくしてたのでかなり短く感じた。「エンドレス・ロード」は1部と2部の間に後に発売された「アリス・ストーリー」の映像を流していたので、それも3時間半超える要因になってた。30分休憩の途中くらいから地明かりが少し暗くなり緞帳の前にスクリーンがあってそこに「アリス・ストーリー」が流されてた（アリス・ストーリーなんてタイトルもVHS発売時に付けたと思う）スキー場で3人で雪だるま作ったりしてる場面とか客席は大爆笑になっていました。長いコンサートなのに映像が観たくてトイレに行けない人も続出＾＾；2ベルが鳴って、ティンパニーのロールで緞帳が上がるとAliceのロゴ電飾が。（でも、このロゴ電飾は1976年クリスマスコンサート時に製作された物です）（「ポイントアフターの夜」）（「熱い吐息」）2部オープニングのメドレーが最高に好きです。アリスの全てのライブ盤の中で確実に一番多く回数聴いてるライブ盤。今でもアリスのライブ聴きたくなると「エンドレス・ロード」をまず選ぶ。「ポイントアフターの夜」「飛び立てジェットプレーン」「熱い吐息」「最後のアンコール」〜ドラムソロ「もう二度と…」1部は3人とも白いタキシード姿でした。2部は3人それぞれの個性の衣装。ちんぺいさんは神戸と大阪ではボーリングシャツかベースボールシャツを着てた。べーやんはウエスタンっぽいシャツにデニム。このメドレーの中で「ポイントアフターの夜」と「最後のアンコール」はこのツアーで初めて聴いたように思う。「ポイントアフターの夜」は1975年クリスマスリサイタルで歌ったような気もするけど…。京都公演は「あの日のままで」を演奏したように思うけど、勘違いかな・・・。何かの曲と入れ替わったってたのか…。1977年秋のコンサートとごっちゃになってるのかも知れない。（京都公演の次のコンサート地　1977年7月22日　高知での写真）（エンドレス・ロードのツアーパンフ）

  2025年07月18日

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  SORISE『SORISE １』/ 2025年7月発売

  2025年7月12日発売の「SORISE」のファーストアルバム。18日にCD発売記念コンサートに行ってきて全曲のライブバージョンを先に聴いてスタジオレコーディングバージョンを後で聴く、いつもとは逆パターンでした。これまでのライブでもこのアルバム収録曲はほとんど演奏されてきてましたが、一度も聴いた事がなかったのは「暮れ残る想い」だけだったと思う。ライブで何度か歌ってた新曲の「Sentimental Morning」と「冷たい火花」はCDに収録されると思ってたのですが、今回のCDには収録されなかった。「Sentimental Morning」と「冷たい火花」の2曲は凄く好きだったのでCDで聴けなくて残念。1曲目「HAPPINESS」2曲目「俺を生きる」3曲目「暮れ残る想い」4曲目「いまでも初恋」5曲目「君住む街角」6曲目「追憶の雫」7曲目「今、僕は君に恋をする」8曲目「愛をありがとう」9曲目「もっともっと」10曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」日本語の「空」と英語で「上昇」の「Rise」を合わせた造語のバンド名らしく、ポジティブなメッセージな楽曲に溢れてるアルバムです。批判的な問題定義や不満などのネガティブで重いメッセージの曲はなくやさしい気持ちで聴けます。きんちゃんらしいって言うか常に穏やかで前向きな気持ちになれるアルバム。きんちゃんは70年代中頃からよく「ずっと春風のように生きていたい」と言っていました。その言葉のまま誰に対しても今も変わらなく優しさに溢れているのは本当に尊敬できる。自分がきんちゃんと初めてゆっくり話したのは高校生の時、アリスのコンサートを観に東京へ行った日の翌日でした。青山の葡萄屋って喫茶店にきんちゃんはいつもいるってアリス仲間から聞いてて行って見ることに。そうすると本当にきんちゃんが煙草を燻らせながらテーブルゲームのインベーダーゲームをしてた。友人と恐る恐るきんちゃんに近づいて声を掛けました。するとラジオやコンサートのMC、そのままの空気感で凄く自然に話してくれた。こんなに普通に話せるなんて思ってもなかったので、凄く緊張はしてたけど結局30分以上、自分たちと珈琲飲みながらいろいろとアリスの話を聞かせてくれました。今でも凄く鮮明に頭の中に残ってる。葡萄屋の中の匂いや、葡萄屋にたどり着くまでの道のりなんかも浮かんでくる。それまではサイン会や楽屋口なんかで一言話す程度は何度かあったのですが、じっくりと話せることなんて奇跡のように感じてた。今では阿雅左(AGATHA)があるのできんちゃんとゆっくり話せる場があってアリスファンは本当に感謝していると思う。（阿雅左(AGATHA)は六本木できんちゃんが経営している串焼き屋さん）行けば当たり前のようにきんちゃんと話せるのですが、有り難みは絶対に忘れないようにしています。お酒が入っても馴れ馴れしくしないように、尊敬している存在だという事を絶対に忘れないように接してします。凄くフランクに何でも話してくれるのでうれしい限りですが。初めて葡萄屋で話した時の緊張感は忘れないように、アリスがあったから自分の中の世界が広がった事も何歳になっても忘れないように。住出さんと滝ともはるさんの人柄も溢れてるアルバムです。シグナルのコンサートにも70〜80年代にはよく行っていました。シグナルに関しては何度もいろいろと書いています。ブログのキーワード検索の「このブログ内」に「シグナル」って入れるといろいろ出てくるかと思います。滝ともはるさんは1980年3月27日神戸国際会館で初めて生の歌声を聴きました。堀内孝雄さんのコンサートのゲストして登場。べーやんが「羊飼いの詩」を歌い終え、滝さんが登場。べーやんは「なんか固いな。ものすごく固いで。ロボットが出て来たかと思った」とか言ってまだ24歳の滝さんと観客を和ませていました。その時は滝ともはるさんはロッド・スチュワートのコンサートを観た翌日に美容院でロッドの髪型にしてきたとか話していました。「南回帰線」が発売される1ヶ月前なので滝ともはるさんの事は何も知らなかった。この日はコンサートの7曲目で「秋止符」をべーやんと交互に歌った。いつもの「秋止符」よりもテンポ速めでドラムも派手に叩くアレンジでした。そしてMCで再びべーやんが滝ともはるさんを紹介。滝さんは10代の頃に剣道をやっていた時の話で観客を笑わせたのも印象に残ってる。先輩が勝手に自分の防具を使ってたとかで、先輩と喧嘩して剣道部をやめた話とか…。本名が「玉置」で剣道の試合の時が恥ずかしかった話とか。芸名にしたのは芸能界に玉置宏さんがいたので事務所の人に変えないか？と言われて変えたとか。そして初めて「南回帰線」を聴いた。これは売れる！って思ったのを思い出す。7月12日渋谷でのライブで「南回帰線」を滝ともはるさんが歌いましたが、「南回帰線」は、そのちょうど45年前の1980年7月12日大阪厚生年金会館で初めて関西でアリスのセットリストに入った。「スナイパー」〜「南回帰線」のメドレーです。このメドレーは1981年謀反ツアーまでずっとセットリストに入り続けたメドレーです。「スナイパー」に続いてきんちゃんのティンバレスの激しいソロや各メンバーのソロを順に回した後に「南回帰線」が始まります。この時のアレンジはもうすでに3月のべーやんのソロツアーで出来てたライブ用のアレンジのままです。(7/12~14の3日連続コンサートでした。もちろん3日間とも観に行きました）『SORISE １』昨日からアルバムをリピートして何度も聴いています。多くの人に知ってもらえる何かきっかけがあればいいのにって思いながら聴いてる。こんなに優しく柔らかい音楽が広がっていけばいいな。

  2025年07月15日

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  『SORISE(ソライズ）CD発売記念コンサート』 矢沢透・住出勝則・滝ともはる/渋谷 さくらホール

  アリスのきんちゃん、シグナルの住出さん、そして滝ともはるさんの3人で結成した「SORISE」のCD発売記念コンサートに行ってきました。今日は東京日帰りだったのでバタバタで少し疲れましたが、「SORISE」のコンサートは最高でした。「SORISE」のライブは2024年12月6日「下関 Jazz Club BILLIE」で観た以来だったので凄い久しぶりに感じた。16時15分に開場してまずCDを買った。終演後にメンバーとハイタッチができるハイタッチ券がもらえた。CDは紙ジャケ仕様で見開きの中には3人の直筆サイン！初めて入った「さくらホール」は品格のある美しい作りのホールでした。18日の大阪公演も同じかも知れないので、ここから先はネタバレあり。--------------ネタバレ-------------------------1曲目「十六夜の月」（「HUKUROH」6曲目）2曲目「俺を生きる」（「SORISE 1」2曲目」）3曲目「大切なのは」（ CD未収録曲）4曲目「早く家に帰ろう」（「HUKUROH」3曲目）5曲目「Montego Nights」（「BLEND」セルフカバー）6曲目「追憶の雫」　（「SORISE 1」6曲目」）7曲目「CAT IN THE RAIN」（「ALICE IX 謀反」9曲目）【8〜11曲はメドレー】8曲目「Sweet Caroline」（Neil Diamondカバー　 1969年シングル）9曲目「San Francisco」（Scott McKenzieカバー　1967年シングル）10曲目「Yesterday Once More」（The Carpentersカバー　1973年シングル）11曲目「あの日のままで」（ALICE 「帰らざる日の」B面・ALICE V収録曲）【ソロコーナー】12曲目　住出勝則「20歳のめぐり逢い」（シグナル　デビューシングル　1975年）13曲目　滝ともはる「南回帰線」（堀内孝雄・滝ともはる デュエットシングル　1980年）14曲目　矢沢透「君住む街角」（「SORISE 1」5曲目」）15曲目「HAPPINESS」（「SORISE 1」1曲目」）16曲目「暮れ残る想い」（「SORISE 1」3曲目」）17曲目「いまでも初恋」（「SORISE 1」4曲目」）18曲目「今、僕は君に恋をする」（「SORISE 1」7曲目」）19曲目「愛をありがとう」（「SORISE 1」8曲目」）20曲目「もっともっと」　（「SORISE 1」9曲目」）21曲目「うぶな女」　　　（「HUKUROH」1曲目）アンコール22曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」（「SORISE 1」10曲目」）全22曲、構成も素晴らしかった。アルバムからの新しい曲もどれも良くて家に帰ってアルバムを聴くのが楽しみでした。12時過ぎて家に帰ってきて、CDをすぐに聴いた。良い曲ばかりがぎっしり詰まってるアルバムです。多くの人に聴いてもらえればいいだけど。なかなかCD売れない時代になってしまったので配信なんかでも聴く機会が多くなればいいと思う。アルバムから全曲セットリストに入ってましたが、ライブアレンジも全曲凄く良かった！BLENDのカバー「Montego Nights」はいつ聴いてもシブい！アリスの「CAT IN THE RAIN」にも驚かされた。MCでマニアックな曲って事で紹介されたけど、そこまでマニアックな曲ではないと思うけど。「I.C. WORLD」や「ルート・サンシャイン」「自分白書(My Statement)」「黄色いかもめ」ならライブで演奏された事がない曲なのでマニアックで驚く。この前のALICE Xからの「四月の魚」のセルフカバーの方が驚いた。「CAT IN THE RAIN」が再び生で聴けた感動は大きかった。カバー曲「Sweet Caroline」や「San Francisco」はかなり前にブログで書いた曲だったと思う。今回は60〜70年代のアメリカのヒット曲の特集だった。R&Bやディスコのカバーメドレーも毎回楽しみだったけど、今回のように誰もが知ってるヒット曲のカバーも楽しめた。終演後はメンバー3人とハイタッチ。ハイタッチなので声をかけて何か話せる時間はないけど、それでもライブ後に疲れていると思うけど3人とも笑顔で凄い人数とハイタッチしてくれました。何人ぐらい並んでたのだろう・・・買ってきたCDの事はまた改めて書こうと思う。

  2025年07月13日

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  谷村新司 2025年リマスター『輪舞 -ロンド-』／1989年作品

  谷村新司さんの16枚目のスタジオオリジナルアルバム。ヨーロッパ三部作の第二弾！フランスの国立パリ・オペラ・オーケストラの演奏でレコーディングされたアルバムです。第一弾「獅子と薔薇」が重く激しいイメージで勝手にワーグナーのようなイメージを持っていました。静かで繊細な曲も収録されていますが、印象に残るのは重厚で激しい楽曲。この「輪舞 -ロンド-」は全体的に繊細で美しい、今生きている等身大の人間を感じるアルバム。リマスターの音は大満足です。奥になってしまってた楽器の音が少し前に出てきてるものや、ストリングスの深みや広がりがより感じられるようになってCDが届いてからすぐに3回連続で全編リピートした。でも、ちょっとガッカリなのはボーナストラック。ちんぺいさんのそれほどマニアックじゃないファンでもその存在を知っている「アデュー巴里」と「愚かしく美しく」のフランス語バージョン！さすがに、この2曲はボーナストラックとして収録してくれるだろうと当たり前のように思ってた。曲目見てガッカリだった。なんで、この2曲を入れないのだろ？ちんぺいさんがフランス語の発音に四苦八苦して凄い努力の中、レコーディングした2曲。オケは同じものを使っていますが、フランス語になっただけでまったく違った曲のように感じられフランスのスタンダードなシャンソンに思えるほどのクオリティなのに。ちんぺいさんのファンクラブに入ってた人は持ってる2曲入りCD。ファンクラブ会員にのみ発売された貴重なシングル。この機会にみんなに聴いてもらわないと、いつ聴いてもらえる時があるんだろ？「男と女に戻る時」のシングルバージョンなんて、ベスト盤やA面コレクションなどで何度もCD化しててまったく貴重でもなんでもないのに。フランス語で歌った2曲が収録されると思い込んでたからガッカリ感が大きい。(ファンクラブ会員内で販売されたCD。1曲目「アデュー巴里　UN ADIEU A PARIS」2曲目「愚かしく美しく QUEST-QUIL FAUT DIRE」フランス語バージョン）1曲目「愚かしく美しく」2曲目「秋のホテル」3曲目「男と女に戻る時　ソロヴァージョン」4曲目「アデュー巴里」5曲目「約束の"パレット"」6曲目「輪舞 -ロンド-」7曲目「10年前」8曲目「戀」9曲目「都に雨が降るごとく」10曲目「追憶」11曲目「男と女に戻る時　シングルヴァージョン」「愚かしく美しく」や「秋のホテル」「アデュー巴里」などの静かで繊細な楽曲はこのアルバムを初めて聴いた20代の自分にはあまり心に刺さらなかった。やはり男臭い「獅子の時代」「英雄」「神のマリオネット」などを期待してたように思う。何歳になった頃からだろう、このアルバムの繊細な曲の数々が胸に刺さるようになってきたのは…どの曲も主人公の女性や男性の表情や雰囲気が浮かんでくるような歌詞の世界とメロディー。「約束の"パレット"」は20代の自分にまだ少しだけ近くに感じられた曲で、当時から大好きだった。誰もが一度は経験するような想いが詰まってる楽曲で、アリスのアルバムに入ってても違和感のなさそうな曲だと思ってた。「輪舞 -ロンド-」が特に一番、リマスター効果が大きかったように思う。イントロの音の広がりは鳥肌ものです。ちんぺいさんの声もより生っぽく体温を感じられる。「10年前」も大好きな曲です。イントロのコントラバスのボウイング奏法の音の迫力にも鳥肌でした。リマスターされて音の深みと厚さがまったく違う。この曲は全編、コントラバスのフレーズを追いかけてしまう。間奏でも再びボウイング奏法が聴けます。もちろんアウトロもです。「戀」は歪み系Eギターの音とリバーブ深めのスネアの音が印象的な曲。歌メロはちんぺいさんの王道とも言えるメロディです。「都に雨が降るごとく」も発売当時はそれほど好きではなかった曲。この曲もいつの頃からか胸に響くようになった。美しいメロディーと繊細なアレンジ、演奏に鳥肌です。「追憶」はアルバムラスト曲でこのアルバムで一番好きな曲。こんなクラシカルな壮大な曲を作れる日本のアーティストは少ないと思う。リマスターされて、よりストリングスの音の広がりと深さを感じられる。ホルンの裏メロもよりくっきりと聴けるようになった。ユーフォニュームではないと思うけど…。ヨーロッパ三部作は是非！この機会に揃えて聴いてほしい。ちんぺいさんが30代最後から40代にかけて全てを注ぎ込んだ3作品。こんな贅沢なアルバムを連続で3枚もリリースできる人はあまりいないと思う。長年のファンにとっても驚きのヨーロッパ三部作でした。

  2025年04月16日

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  谷村新司　2025年リマスター『獅子と薔薇 』/1988年9月18日発売 15thソロアルバム

  谷村新司さんの15枚目のソロアルバム。「父と子」と「今のままでいい」はベスト盤、「素描-Dessin-」はリメイクアルバムだと考えてるのでオリジナルアルバムとしては15枚目。この「獅子と薔薇」のアルバムに関連してる事は何度も書いてると思う。ちんぺいさんの全アルバムの中でベスト10に確実に入るアルバムです。ヨーロッパ三部作の第一弾。ロンドン交響楽団との共演が発表された時の期待感は凄かった。当時、発売日が楽しみで期待もどんどん大きく膨らんだ。そして発売日に聴いてみると、期待の何十倍も上をいく最高のクラシカルなアルバムになってた。1曲目「獅子と薔薇」2曲目「英雄」3曲目「青い薔薇」4曲目「秋のソナタ」5曲目「神のマリオネット」6曲目「SA YO NA RA -エビタフ-」7曲目「冬のメリーゴーランド」8曲目「家路 -私が死んだ日-」9曲目「THE NAME」10曲目「黄昏 (ロンドン・デリー・エアー)」11曲目「英雄（シングル・ヴァージョン）」(LP盤のジャケットと帯）（カセットのジャケット）ボーナストラックのシングルバージョンの「英雄」はシンセのパッド系の音を前に出しててシングルなので派手に分厚くしたかったのか、自分はアルバムバージョンしか聴かなくなってた。今日、かなり久しぶりにシングルバージョンを聴いたけど、やっぱり暑苦しい。オーケストラだけのシンプルな音の方が断然良い。管楽器の細かいニュアンスが聞き取りにくくなってるのも残念すぎる。でもフルオーケストラと共演した時のプログレバンドみたいで違った楽しみ方もできるけど。（オーケストラだけの演奏が聴けたのはこのシングルカセットのみ。「青い薔薇」は良いんだけど、　　シングルバージョンじゃない「英雄」の演奏のみが聴きたかった。　シングルカセットにはジャケにも歌詞カードにもカセットのレーベルにもロンドン交響楽団とは　まったく書かれていない。これだけ買った人は「何事？」って思うはず＾＾；）アルバム全体のリマスターの感想は、音圧自体は2004年リマスターとあまり変わりませんが、ストリングスの音が強くなった感じがする曲が何曲があって新鮮に聴けた。大好きな「神のマリオネット」は、イントロがより音が広がってちんぺいさんの歌声がさらに生々しく感動で鳥肌だった。オーケストラと同時録音したりすると、ピッチの完璧さがより強く感じられ歌の上手さがしっかりと伝わってくる。「冬のメリーゴーランド」のストリングスの音も凄く良い！この曲が一番、今回のリマスターで効果を感じられた曲かも知れない。改めて名曲！！だと聞き惚れてた。ちんぺいさんが亡くなってから1stソロアルバム「蜩」から順に最新リマスターされたCDが発売になっています。長年リマスターを一度もされなかった「蜩」「海猫」「引き潮」「黒い鷲」に関してはやっとか…と言う気持ちと嬉しい気持ちで感動しながら聴いた。「喝采」は一度だけリマスターされましたが、その時の物よりも音質向上してるように思えた。以上、東芝EMI時代のアルバムは全て廃盤になっていたので初めてCDで手に入れた人も多いと思う。「昴」以降のポリスター盤は2000年代に入ってからしっかりリマスターされていました。2024年から2025年にかけて17枚のアルバムがリマスターされました。LPしか持っていなかった人はCDとして買い換えるには良い機会だと思った。リマスター盤も全てこれまでに買ってきてた者としては満足度は特別大きいとは言えなかった。ブックレットの編集にしても、ボーナストラックにしてももっと考えられたと思う。もちろん音質が凄く気に入って大満足だったアルバムも多くあります。一番悔しいのは、ちんぺいさんが生きている時に全アルバムのリマスターをしてほしかった。1枚1枚、ちんぺいさんが納得する音質で、そしてブックレットには各アルバム制作で語られていなかったこぼれ話的な物も聞いてみたかった。あまり過去を振り返って、昔の物を解説や説明する事に意味を感じてなかったちんぺいさんなので、何も語ってくれなかったかも知れませんが…。それでも全アルバムリマスターする事で何か特別に語ってくれた可能性は高いとも思う。（LPジャケットの裏ジャケ）

  2025年04月14日

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  谷村新司『スタンダード』と2025年の桜/2017年4月

  今日は早めに家を出て、玄関から歩いて2分の所に50本以上の桜の木がある場所があってそこをぶらぶら歩いてた。七分咲き〜八分咲きって感じだったかな。満開の時より、まだ少し蕾が残ってる時の桜が好きなので今日はちょうど良い日だった。この時期、毎年一回はそこの場所で桜をぼーっと観ます。ここの桜をブログに載せるのは初めてかも知れない。ぶらぶら歩きながら、ちんぺいさんの「スタンダード」という曲が浮かんできて鼻歌まじりで、桜の木の下を歩いていました。この「スタンダード」って曲、7年前の4月5日に発表された曲。イヤホンを出してきて耳に入れ、そして「スタンダード」を流しながら歩いていると景色がぼやけた。ちんぺいさんの声に体温を感じたような気がした。この曲を初めて聴いた時は、何か遺書のような、そんな感じがして時間とか人の命とか、あまり深く考えたくないような（現実では理解できてるけど…）事をぼんやり考えたように思う。7年後にちんぺいさんがいないとは想像もしていなかったけど。「♪ Someday Somewhere Someday Somehow　　100年後 晴れた朝に 僕は戻ってくる　　  もう一度 君に逢うために 僕は戻ってくる」こんな歌詞で始まります。本当にちんぺいさんは戻ってくるような気がしてしまう。100年後に自分もちょうど今と同じ、ちんぺいさんと同じ年の差で生きていて、ちんぺいさんの歌を聴いていられたら幸せだろうな。「♪ はじまりに 終わりがあると　　人が決めたのなら　　終わらないものが あることを　　君に伝えよう」     多くの大切な人との永遠の別れを経験してきて、咲き誇る桜の木の下を歩いているとまたいつかそんな人たちに逢えるような気がしてきた。「♪ 人を愛して 人に愛され　　心の在処 さがしつづける　見えないものに 抱かれてる幸せ　　感じる 君がいるなら」「♪ 100年後 ほほえみながら　　僕は戻ってくる　この歌が はこぶいのちを　  君に捧げよう」　7年前の4月5日はこんな事を考えながらこの曲を聴いてるとは思わなかった。まだまだこれからも辛い別れを経験しないといけないのだろうけど、年々、悲しさの色が変わってきてるような気もする。強くなったのじゃなく、その先も信じられるようになったからかも知れない。この「スタンダード」が収録されてるアルバムは、45周年記念盤として発売された3枚組企画盤の「STANDARD -呼吸-」です。（雨も上がり曇り空の隙間の青空から薄日が射してくる、自分が一番好きな空の色）

  2025年04月04日

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  六本木に行ってました

  4ヶ月ぶりに六本木に行ってきました。目的は東京の友人と会う事と、アリスのきんちゃん（矢沢透）さんのお店に行く事。東京駅に着いたら直行で六本木へ向かい、ホテルにチャックイン。関西からの友人4人と合流してきんちゃんの店「阿雅左～AGATHA～」へ。東京の友人も合流して6人で17時半から飲み始めました。もう数え切れないほどきんちゃんの店には行ってるけど、詳しくブログに書いた事はほとんどなかったように思う。「阿雅左　AGATHA」は1984年にオープンして40年、六本木のど真ん中でいつも大繁盛です。行く時は必ず予約して行くことをオススメ。いつも飲んでるのは日本酒の「八海山」です。串焼きの種類は豊富で一品もののアテもいろいろあります。お酒はビール、ワイン、ウイスキー、日本酒、カクテル系などいろいろ揃っています。料理の素材もお酒もきんちゃんが納得いくもので揃えられているので安心。どの串を注文してもハズレは一度もなかった。昨日、食べた串焼きは「スペアリブ」「じゃがいもコンビーフ」「白ネギ」「いなりなめ茸絡みもち」「こまい」「ほたてベーコン」「アスパラのポーク巻き」「しそポーク巻き」「京つけもの盛り合わせ」「チーズポーク巻き」「しいたけ」「ブロッコリー」「紅茶のアイス」・・・思い出せたのはこれだけ。これでほとんどだと思う。お酒は何回追加したか覚えてない・・・。みんなもお酒はいい感じに入った頃にきんちゃんが登場。昨夜も結構いろいろと話せました。アリスの昔の話はもちろん、昨年12月4日にきんちゃんのバンド「SORISE」を観に下関へ行った事、その新下関の街の話、那須川天心さんのボクシングの試合の話・・・話題は尽きなかった。きんちゃんともその時、話したけど、「阿雅左」があって本当に良かった。アリスのファンが集まれる場所を40年以上も続けてくれている事に感謝です。「SORISE」のこれからの予定なんかも聞き、楽しみが増えた。レコーディングも間もなく始まるようなので、そちらも凄く楽しみです。（エンドレスロード のツアーパンフのきんちゃんのページにサインしてもらった）（エンドレスロード のツアーパンフ）ちんぺいさんがいない寂しさはアリスファンの誰もが完全に癒える事はないと思うけど、きんちゃんとべーやん二人で「アリス」の火を消さないでいてほしいと願う。1978年5月〜8月までちんぺいさんが入院してた時、二人のアリスで20本近く全国を回った。その時の1曲目って何だった？ときんちゃんに聞かれたので、もちろん即答。「飛び立てジェットプレーン」が1曲目。1 飛び立てジェットプレーン2 君がいるから3 誰もいない4 老人5 ある日の午後（きんちゃん）6 羊飼いの詩7 砂塵の彼方8 ページ999 街路樹は知っていた10 遠くで汽笛を聞きながらアンコール　冬の稲妻曲数は少なかったけど、MCがかなり多めで楽しませてくれました。ちんぺいさんが療養してる中、二人でがんばってた姿がはっきりと浮かぶ。ちんぺいさんメインで歌ってるヒット曲もセットリストには入っていなかった。この時点で最新ヒット曲「涙の誓い」や「帰らざる日々」「今はもうだれも」「青春時代」そして「走っておいで恋人よ」もべーやんがメインで歌う事はなかった。ベーヤンの歌う「帰らざる日々」や「青春時代」など聴いてみたいと思う。年に一度でもいいから「アリス」としてコンサートしてほしい。（帰りの新幹線から富士山がきれいに見えた）（岐阜羽島と米原の間でもきれいな雪山があった。何て名前の山なんだろ。　　晴れてて凄く綺麗だったので写真撮った）

  2025年02月28日

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  谷村新司　2025年リマスター『人間交差点 ～ヒューマン・スクランブル～ 』/1985年7月1日発売 13thソロアルバム

  1985年7月1日発売の谷村新司さん13枚目のソロアルバム「人間交差点 」の2025年リマスター盤。このアルバムは自分にとってはあまり思い入れはないアルバムのように思う。発売当時も何回も何回もリピートして聴いた記憶はない。この次の「伽羅」とその次の「OLD TIME」の3枚は各アルバムに好きな曲はかならず入っていますが、アルバム通して聴く事は比較的少ないアルバムだと思う。この前の連続で女歌を歌い上げた「抱擁」と「棘」の2枚はちんぺいさんにとって重要な2枚だと思うし、1988年からの3年連続で発売されたヨーロッパ3部作はあまりの壮大さとカッコ良さに感動した3枚。そして「三都物語」「BASARA」の2枚は名曲揃いだと思ってる。次のポニーキャニオン時代の3枚「ITAN」「生成」「ラバン」の3枚も凄く何度も聴いたアルバム。そして26枚目のアルバム「半空 NAKAZORA」は超名盤だと思う。「人間交差点」「伽羅」「OLD TIME」の3枚はちんぺいさんの全アルバムの中でも全曲通して聴く回数が一番少なかったアルバム。例えば「伽羅」ならタイトル曲「伽羅」「愛去りて」「浪漫鉄道」の3曲は数え切れないほど聴いた曲だった。この「人間交差点」だと「柊の街 -RAINY DAY-」「階段のオスカー」「エデンの夏」の3曲が特に好きで一番聴いた3曲。（これはLPの歌詞カード表紙）1曲目「ビクトリーロード -JOEの幻-」2曲目「北風のエール」3曲目「マラソンマン」4曲目「12番街のキャロル」5曲目「刑事」6曲目「柊の街 -RAINY DAY-」7曲目「階段のオスカー」8曲目「愛の誓い -Give it today-」9曲目「哀しみの9月の前に」10曲目「エデンの夏」11曲目「葬送セレナーデ」ボーナストラック「儚きは」2025年リマスターは音圧もかなり上がりピアノの繊細な音もしっかり聞けるようになったし、ちんぺいさんのボーカルに深みをさらに感じられるようになったと思う。今回のリマスターで楽しみだったのは「儚きは」がボーナストラックで収録されてる事。この曲は思い入れがあるし、自分がどんな状況にある時でも素直に感動できる曲。「階段のオスカー」はちんぺいさんが元気にステージを端から端までステップ踏んだり走ったりしている姿が頭に浮かぶ。この曲の時はいつもショーアップされててライティングも美しく演出も凄くよかった！「エデンの夏」は2000年代になってからも何度かセットリストに入ってた曲。ちんぺいさん自身が気に入ってたのだと思う。（この下の2枚の写真はLP歌詞カードに掲載されていましたが、CDの歌詞カードでは　　使われる事がなかった写真）

  2025年02月15日

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  谷村新司 with ウィーン交響楽団プロジェクト『1990年序曲・地球劇場』/1990年NHKホール

  この1990年「地球劇場ツアー」の事は、前にレーザーディスクとVHSで発売された「ウィーンのコンチェルトハウス」でのツアー最終日の事を書きました。今日は、ツアー3公演目のNHKホール公演の事を。1990年9月11日、この日はNHKで生中継されました。95人の大きな編成のオーケストラでの大迫力のコンサートでした。このツアーの正式なタイトルは「三菱銀行 Presents 1990年序曲　谷村新司 with ウィーン交響楽団プロジェクト　地球劇場」です。ツアースケジュールは1990年9月8日　横浜アリーナ　10日　NHKホール　11日　NHKホール　12日　名古屋国際会議場センチュリーホール　14日　大阪フェスティバルホール　15日　大阪フェスティバルホール　17日　大阪城ホール　19日　福岡サンパレス　20日　広島厚生年金会館　25日　オーストリア ウィーン　コンチェルトハウス本数も少なく短いツアーでしたが、すごく充実したツアーになったようでした。自分はたしか5公演観たと記憶しています。ウィーンには行けなかったけど・・・。(ツアーパンフは布の表紙で豪華です）VHSに録画していたものをDVDにダビング、今度はそれをBlu-rayにダビングしながら観てました。生中継だったので最後の曲「忘れないで」まではバッチリ収まってるのですが、最後の最後、「忘れないで」のインストでのフィナーレはすぐにブツっと切れて、9時からのNHKニュースに。あの頃、VHSに録画したものはビデオテープの品質でかなり保存状態が変わります。3本セットで安く売られてたようなテープは映像の劣化が激しく、ケチっただけ損した感じです。でも、このちんぺいさんの生中継は、ビデオテープコーナーで売ってる中で一番良いと思えるのを買って録画したので映像の劣化はあまりなく綺麗に観れて音も良い。アリス関係の物はいつも高品質なビデオテープで録画してたので比較的、綺麗に残ってるように思う。断捨離じゃないけど、ビデオとかもう観ないものは処分しはじめて大切なものだけDVDやBlu-rayにダビングしています。セットリスト1曲目「GLOBAL THEATER-地球劇場-」2曲目「家族　- FAMILY-」3曲目「22歳」4曲目「秋止符」5曲目「忘れていいの」6曲目「Far away」7曲目「いい日旅立ち」8曲目「V.S.O.P. (ウィーン交響楽団プロジェクト)のメドレー」9曲目「美しき青きドナウ」（V.S.O.P. の演奏）10曲目「9月のマリー」11曲目「DREAMS COME TRUE」12曲目「陽はまた昇る」13曲目「英雄」14曲目「群青」15曲目「チャンピオン」16曲目「昴」17曲目「忘れないで」（1990年といえばQUEENはコンサートツアーをやめると発表して、フレディ最後のアルバム「Innuendo」に取り掛かった頃。オーストリアでもQUEENの人気は強烈で、このV.S.O.P. も5曲のメドレーの中にQUEENの曲をほぼフルコーラスで2曲も組み込んでいます。）（やはり95人のオーケストラだと名曲「英雄」は本領発揮します！）（レコード会社をヤングジャパンとアリスで設立して、長年在籍した東芝EMIから移籍。　「昴」はポリスターレコードが発売した一番最初のレコード。品番も1番です。　そんな重圧も感じながら新たに夢を追い始めた時に作った「昴」への思いの強さは　ちんぺいさんが亡くなるまで変わらなかった）（プロジェクトの代表でもあり指揮者のクリスチャン・コロノヴィッツが自らピアノを弾いた　最後の曲「忘れないで」）自分が観た5回中、3回は「昴」で心が震えすぎたのか声を詰まらせる場面がありました。この生中継の日も感情が込み上げてきたのか声が震えてしまう所がありました。95人の大編成での演奏に包み込まれてちんぺいさん本人も「昴」を作った意味や、曲への思いが溢れ出してきたように感じました。ちょうど年をまたぐ時間にこのコンサートの世界に入り込んで観てたので年が明けたのを忘れてた。

  2025年01月01日

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  谷村新司　2024年リマスター『JADE -翡翠- 』/1982年6月5日発売 8thソロアルバム

  1982年6月5日発売の谷村新司さん8枚目のソロアルバム「JADE -翡翠- 」の2024年リマスター盤。このアルバムから完全にソロアーティストとしての活動が始まった。1981年11月7日にアリスの活動を停止させ3人がそれぞれの活動を始めた。まず、きんちゃんがバンド「BLEND」を結成して1981年11月25日にシングル「LADY I LOVE YOU SO」、1982年2月25日に「ダウンタウン・シティ・ライツ」、そして3月25日にアルバム「INTERCITY RENEGADE」を発売。続いてべーやんが1982年4月5日にシングル「Don't Stop My Love」とアルバム「DAY BREAK」を同時発売。最後にちんぺいさんが1982年5月25日にシングル「スーパースター-MY SUPERSTAR-」を発売。続いて6月5日にこのアルバム「JADE -翡翠-」を発売。（LP盤の30cmだと、このジャケットのインパクトは凄かった）ちんぺいさんは、アリス活動停止すぐの1981年12月20日にシングル「風は激しく」を発売しています。この曲はアルバム「JADE -翡翠-」に入る事なく、ベスト盤などにもほとんど入る事なくかなり不憫なイメージな曲です。せっかくの機会なのに、なぜここでボーナストラックにA面とB面「Ruah Daembey Avey」を入れないのか…。「群青」のシングルバージョンなんて入れるのに(ピアノイントロ抜いてるだけ）、シングルA面コレクションとB面コレクションのBOXを持ってないと、聴けない曲です。アナログ盤を持ってる人は問題なく良い音で聴けますが・・・・。（ツアーパンフに掲載されてた広告と、アルバムの予約用紙）「JADE -翡翠-」2024年リマスター盤は「昴」「海を渡る蝶」と2004年リマスターと音圧はほぼそのままだったのですが、このアルバムはかなり音圧を上げた感じです。このアルバムはダイナミックレンジの幅がいつも以上に広いように思うので効果はあると思います。「風は激しく」と「Ruah Daembey Avey」がボーナストラックで収録されてたら完璧だった。そう言えば「海を渡る蝶」のボーナストラックに「青年の樹」も入れるべきだったと思う。全曲　作詞・作曲　谷村新司さん1曲目　「JADE -翡翠-」　　　　　　　　　　　　　　編曲　難波正司さん2曲目　「RESISTANCE -ピアニストは撃たないで-」　 編曲　難波正司さん3曲目　「スーパースター -MY SUPERSTAR-」             編曲　難波正司さん4曲目　「シェヘラザード」                                         編曲　難波正司さん5曲目　「心の痛み -NOBODY IN MY HEART-」           編曲　難波正司さん6曲目　「ファイアフライ -螢-」　　　　　　　　　　 編曲　難波正司さん7曲目　「雨の森 -RAINY WOOD-」　　　　　　　　   編曲　難波正司さん8曲目　「愛・地獄篇」　　　　　　　　　　　　　　  編曲　服部克久さん9曲目　「少年の墓」　　　　　　　　　　　　　　　  編曲　服部克久さん10曲目　「JADE -翡翠-」　　　　　　　　　　　　　 編曲　難波正司さん「喝采」を発売する時にちんぺいさんは1曲目とラストの曲が同じ曲で、その曲に戻るようなアルバムを作っています、と音楽雑誌のインタビューで話してた事があって結局「喝采」はそういう構成にはならなかったのですが、このアルバムで実現した感じなのかと当時、思ってました。2曲目「RESISTANCE -ピアニストは撃たないで-」は斬新なアレンジで、このアルバムのツアーでぞくぞくするオープニングで使われました。2020年に突然、9曲目「少年の墓」をセルフカバーして新たに今の声で聴かせてくれた。CDのバージョンも最高ですが、2020年のツアーで歌ったこの曲は本当に素晴らしかった！服部克久さんの素晴らしいアレンジをそのままに再現したセルフカバー最高でした。このアルバムは「海を渡る蝶」や「昴」よりも良く聴いてるアルバムです。初めてのソロコンサートツアーもあり、その前にはさだまさしさんや北島三郎さんとのジョイントコンサートもあり、そこでもこのアルバムのからの曲を生で聴けた。アルバムから多くはセットリストに入らなかったけど、このアルバムのカラーをそのままにツアーのカラーになってるようでアルバム「JADE -翡翠-」は思い入れも強い。（ツアー初日、8月30日は2階の2列目、31日は最前列の真ん中でした。　　神戸公演も最前列（文化ホールは後ろから1列、2列で28列が最前）だった。）1982年8月30日・31日大阪フェスティバルホールから始まった初のソロコンサートツアー『ONE AND ONLY   - jade in the night -』　1曲目「RESISTANCE-ピアニストは撃たないで-」2曲目「喝采　-想い出のライト-」3曲目「真夜中のカーニバル」4曲目「ライザ -LIZA-」5曲目「おまえ」6曲目「ドミノ」7曲目「愛すれど心さびしく」8曲目「スーパースター -MY SUPERSTAR-」9曲目「いい日旅立ち」10曲目「終着駅」11曲目「帰らざる日々」12曲目「陽はまた昇る」13曲目「チャンピオン」14曲目「昴」15曲目「ラスト・ソング　最後のライト」6曲目「ドミノ」は高田みずえさんに提供した曲「ガラスの花」のB面曲でこのツアーでしか歌われなかったので貴重な曲。オリジナル以上にラテン色を強めてアレンジされてた印象です。7曲目「愛すれど心さびしく」は後にシングル「忘れていいの」のカップリング曲として小川知子さんとデュエット。でも、この曲はこのツアーで、コーラスに亀渕友香さんを迎えたので、亀渕さんと歌うために作られた曲でした。このツアーでの亀渕友香さんのコーラスの存在感は強力でした！難波正司さん　　キーボード田代耕一郎さん　ギター小林大介さん　　ベース松藤一英さん　　ドラム粟冠利郎さん　　サックス大竹守さん　　　トランペット亀渕友香さん　　コーラスこのバンドメンバーでアリス活動停止後のちんぺいさんは、初のコンサートツアーに出た。ツアーも秋を超え、冬に入るとセットリストも変わってきた。「心の痛み -NOBODY IN MY HEART-」と「ファイアフライ -螢-」が追加されたり、構成も変わっていった。12月には初の大阪城ホールでのコンサートも開催された。この『ONE AND ONLY   - jade in the night -』の様子は『谷村新司・さだまさし 日本武道館ライブ』でかなり近い雰囲気は楽しめます。特にレーザーディスク版だと短縮されてしまったDVD版よりも4曲も多い7曲を観る事ができま1曲目「RESISTANCE-ピアニストは撃たないで-」2曲目「喝采　-想い出のライト-」3曲目「真夜中のカーニバル」4曲目「スーパースター -MY SUPERSTAR-」5曲目「ライザ -LIZA-」6曲目「陽はまた昇る」7曲目「昴」1981年8月21日に増上寺で開催された北島三郎さんとのジョイントコンサートのライブ盤もレーザーディスクで発売されています。収録されたちんぺいさんの楽曲は「RESISTANCE-ピアニストは撃たないで-」「喝采　-想い出のライト-」「ライザ　-LIZA-」「冬の嵐」「陽はまた昇る」「チャンピオン」「群青」「いい日旅立ち」「昴」この9曲が収録されています！レーザーディスクを観れる人は少ないと思う。これも短縮せずにBlu-rayで発売してほしい。北島三郎さんとのやりとりもおもしろく、二人で歌う曲もあり素晴らしいライブでした。もちろん、自分は増上寺で生で観ました。（レーザーディスク裏ジャケ）さだまさしさんとのコンサートと北島三郎さんとのコンサートのノーカットをリマスターしてBlu-rayとして発売するべき。

  2024年12月20日

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  谷村新司　2024年リマスター『海を渡る蝶』/1981年5月5日発売 7thソロアルバム

  谷村新司さんの7枚目のソロアルバム「海を渡る蝶」2024年リマスター盤。この2024年リマスターシリーズのブログは長文になりすぎるので、今回は簡潔に・・・。友人に長すぎるって言われた＾＾；「海を渡る蝶」・・・簡潔になんて書けるか？・・・。（2024年リマスターの「黒い鷲」「昴」と一応、LPの歌詞カード掲載の写真は　このCDにも掲載してたけど、この「海を渡る蝶」に関してはなぜか、LP歌詞カードの写真は　全てカットされています。このアルバムだけかなり手抜きになったのは何でだろ？）このアルバムが発売された1981年は全アリスファンにとって忘れられない寂しい1年になった。新たにレコード会社「ポリスターレコード」を設立して1年・・・これからアリスはさらに新天地へと向かっていくものだと思い込んでいた。敏感なファンは1980年末からのアリスのコンサートスケジュールを見ていつもと何かが違うって感じてました。毎年クリスマス時期にはクリスマスを意識した内容でのコンサートを開催してました。1979年12月はクリスマスソングを歌う事もなくオープニング曲「永遠に捧ぐ」のイントロの頭に「きよしこの夜」のメロディーを付け加えただけでしたが…。（1980年12月のツアーは通常のコンサートで、何の企画もありませんでした）（この年のクリスマスは初めて名古屋でのコンサート。12月25日は大阪で開催が多かった印象。　1978年は12/23武道館、12/24大阪　12/25横浜でした）いったい何月何日頃にべーやんがちんぺいさんに伝えたのかはわかりませんが、1980年の12月の時点でアリスの中にそんな空気が漂い始めてたのかも知れません。そんな中、ちんぺいさんはこの「海を渡る蝶」のレコーディングの準備をしていたのでしょう。（1980年12月〜1981年の謀反ツアーまでのスケジュール）　（この大阪追加公演はこの2日間からさらに2公演追加公演で12月から合わせると大阪6回公演に）（2月9日と13日も追加された）（この3回目の滝野ローンステージでの野外コンサートは異例づくしでした。　何度も書いてるけど、アンコールは3回、そしてまだ発売1ヶ月以上前の新曲を　2回ずつ演奏。客席からギター弾ける人を手をあげてもらって、数人ステージに上げて　アリスと一緒に「冬の稲妻」を演奏して、ステージにあがった人がアリスと一緒に歌う。　アンコールの最後は「何を歌ってほしい？」ってちんぺいさんが聞いて、　「美しき絆」を歌った。バンドメンバーはこの曲を誰一人演奏したことがないメンバーで　　アカペラであの長い曲をフルコーラス歌ってくれた。それも大雨の中でした）（ちょうどこの1981年4月の初旬に撮影された写真。　きんちゃんにサインしてもらった。なぜか「黄色いカモメ」って書いてくれてる。　この撮影した時は活動停止がすでに決まってたかと思うと、3人の表情が複雑に感じてしまう）このアルバムの事も何度も書いてると思います。各曲の事などは過去のブログで。キーワード検索の所にアルバム名などを入れると出てくるんじゃないかと思います。全曲　作詞・作曲　谷村新司さん1曲目「序曲 海を渡る蝶」　　　編曲　前田憲男さん2曲目「愛」　　　　　　　　　 編曲　服部克久さん3曲目「花束 -最後の汽笛-」　  編曲　青木望さん4曲目「天狼」　　　　　　　　 編曲　服部克久さん5曲目「浅き夢」　　　　　　　編曲　青木望さん6曲目「冬の雁」　　　　　　　編曲　青木望さん7曲目「群青」　　　　　　　　編曲　服部克久さん8曲目「砂漠」ボーナストラック1「ライザ -LIZA-」　　編曲　前田憲男さんボーナストラック2「群青 (シングル・ヴァージョン)」　　 編曲　服部克久さんこのアルバムが5月5日発売されて16日後、5月21日に活動停止の記者会見を開いた。なので、このソロアルバムのプロモーションはいつも以上に出来なかった。ラジオ番組に数本出演してアルバムの話をしましたが、深い部分まで話した事はあまりなかったと思う。アルバム発売の2ヶ月前の3月5日にシングル「天狼」を発売。この曲への思いを詳しく書いているものがあります。『「志」と書いて「こころ」と読んでもらっています。　僕の心の中には、古き良き時代があるような気がするのです。　へたにとられると、ぶっそうな発言に聞こえてしまうのだけれど、　僕は明治維新の志士の「想い」に魅かれるのです。　僕らのなかに、そんな「想い」があるのならば、時がきたら、ゆくべきじゃないかと　思うのです。　彼ら志士たちは。男のロマンをかかえて突っ走っていったのだと思うのです。　僕らも「想い」いだいて進まなければ、いけない時があるはずなのです。』ちんぺいさんがこの文章を書いたのはアルバム発売直前、業界内に配るプレスシートの中のためです。「覚悟」を感じさせられるこの文章を読んで「僕らの中に」という部分にアリスを感じてしまう。深読みしすぎてるのかも知れないけど。（3つ折りになってる豪華なプレスシート）他にも1曲目「序曲 海を渡る蝶」については『海を渡ろうとしている一匹の蝶の可憐さと　その志の雄大さを　序曲のインストゥルメンタルで表現してみたのです。　真っ暗な海峡を、蝶が飛び始めて、向こうに雄大な何かが見え始めたという所までが　序曲なんです。　最近、岡倉天心の本を読んでいます。その本の影響が、この歌になったのかも知れません。　それと、安西冬衛の有名な一行詩。　雄大な志、決意には、ある種の悲しさがあります。　それは男の悲しさなのだろうと思います。一匹の蝶は、その翼に魂をこめて　海を渡ろうとしているのです。』ちんぺいさんは、ここでも「志」「決意」を語っています。「海を渡る蝶」はこの時のちんぺいさん自身で何かが見え始めた事を示唆してるのかも知れません。2曲目「愛」については、コンサートでもここに書かれてる文章と同じような事を語った事があります。『愛なんてタイトルの歌は初めて作りました。この歌を作ってから一生懸命タイトルを考えたのですが、　何にも浮かんでこないのです。「愛」以外にないのです。　「なんとかの愛」でもないし「愛のなんとか」でもないし、　「愛」という言葉はそこいらじゅうに氾濫しているし、　そんなに好きな言葉じゃないけれど、この歌は、それしか表現できなかったんです。　愛っていうものは、その証しをみせろ、と言われてもみせられない。　ただひたすら生きたあとで、「ああ、これが愛なのだ」と気づくようなものじゃないでしょうか。』「愛」はコンサートでもよく歌ってくれました。この曲が好きな人はかなり多いんじゃないかと思います。自分もこの歌を聴くと、高校生の時に初めて聴いた感覚とまったく同じ感覚で今でも聴けます。「天狼」よりも、この曲をリードトラックとしてシングルカットするべきだと当時から思ってた。「天狼」はスーパーニッカのCMの関係で壮大な曲になりシングル発売のためと言う事情もあったのでそれはそれで当然なのですが。「愛」をあの時シングカットしていたら、きっとかなりヒットのじゃないかと思います。スーパーニッカのCMが「愛」でも何の問題もないと思うのですが。5曲目「浅き夢」について、ちんぺいさんはこんな事を書いています。『コンチネンタル・タンゴ風に文語体のイメージで書きました。　僕は文語体のイメージが昔から好きなので、「昴」でも使ってみたわけなんです。　曲を書いてて、文語体の方がメロディーにのりやすい事があるんですね。「なれど」とか「されど」とか…口語体にはないリズムと色があるんです。　郷愁というか、帰郷する者のときめきとむなしさを歌っています。　ひさしぶりに故郷の土の上に立ってみると、その思い出にときめき、　その変貌に胸のいたみを感じるのではないでしょうか。　胸にせまってくるのは、やっぱり春の夢……』「浅き夢」はコンサートで歌われた事はほとんどなかったと思います。7曲目「群青」については、その時々でちんぺいさんは語ってきました。この曲を書いた直後に、もっと深く語っていました。『子供に先立たれた親の気持ちを、僕なりの想像のなかに歌ってみたのです。　東宝映画「連合艦隊」の主題歌でもあります。　この歌で、色彩感を表現してみたかった。　青は、青でもそれがたくさん集まると群青という色になる。　青が集まれば、ただの青ではなくなる。　そこに壮絶な色があるような気がするのです。　単なる悲しみという言葉を超えてしまう色とでも言えるかも知れない。　その群青の海に降る雪の白さ。　僕らのさまざまな感情を、さまざまな色が物語る。　その心の色を、どれだけメロディーと詞とで表現できるのだろうか……』ちんぺいさんは2010年頃からこの曲を歌う時によく「逆縁」と言う言葉を使っていました。「群青」は百回以上、コンサートで聴いたかも知れないけど、毎回心が震える曲だった。この曲を歌う時の演出は毎回、繊細で微妙な「青」の違いをライティングで表現して、ボーカルとピアノのバランスも絶妙でした。全てのおいて繊細に計算されたパフォーマンスは舞台の総合芸術の凄くクオリティの高い部分を観せて、聴かせてくれていたのだと改めて感じています。ちんぺいさんがまったくと言ってもいいほど語って来なかったこの曲。8曲目「砂漠」の事もプレスシートには書かれています。『このアルバムのテーマみたいな曲です。　人間には、ふたつの面があって、「夢は夢でない」つまり、夢を表現する意志と、　そう思いつつも、昨日と同じ今日が始まるのを許してしまう弱さがあると思うのです。　この2つが、正直な自分自身だと思うんです。　目標に向かって、つき進みながら、同時に全然動いていないように感じている自分がいる。　いつでも、僕らは背中を持っているんです。　前に歩きながらも、その背中が考えてる「ほんとうに進んでいるんだろうか」と。　人の砂漠の中を歩きながら、自分は何のために生きてるのだろうと考える背中があるんですね。』そしてこの「海を渡る蝶」のアルバム全体の事を、こう書いています。『僕のなかに、古き良き時代があります。自分のなかに自然にそれがあるのです。　明治生まれの父親をひきづっているからかもしれません、　「海を渡る蝶」というアルバムのなかには、そんな古い日本の心の形、感情、情景が　歌い込められています。　それは、僕の心の部屋のひとつ…。　海を渡ろうとする一匹の蝶の翼にこめた志に、いまの僕自身を重ね合わせる。　その「想い」は僕を熱くする。鼓舞する……　そう、自分自身が、どっぷりつかって聞けるアルバムが欲しかったのです。　このアルバムには、僕の音楽のひとつのくぎりになるだろうと思います。　いま、32歳の僕が納得いくところまで、この世界を描いたと思っています。　次は、僕のまた違った心の部屋……明るいグレン・ミラーのようなちょっとオールドな感じで　気軽に口ずさめるような歌を聞いてもらいたいと思っています』やはり、この1981年春は何かに区切りをつけて、一匹の蝶のように海を渡る覚悟を感じる。アリスという大きく安定してる場所から離れていく想いは、次の「JADE/翡翠」でさらに深く語られてるように思う。ちんぺいさんは「海を渡る蝶」を作った時点では、次のアルバムの構想は、「明るいグレン・ミラーのようなちょっとオールドな感じで、気軽に口ずさめるような歌」なんて書いてましたが、気軽に口ずさめる曲なんて1曲もなかった＾＾；あえて言えば「シェヘラザード」だけかな。これも気軽に口ずさめるほど簡単な曲じゃないけど。「愛・地獄編」なんて気軽に口ずさんでいたりしたら怖すぎる。（そして「謀反ツアー」が始まった。このコンサートではソロコーナーはなく、　「群青」や「天狼」は歌われる事はなかった。この写真はホールツアーの時のみあった、　3人でのお話コーナー。球場や体育館での時はこのコーナーはカットされてました）（そして1981年11月7日が来てしまい、しばらくアリスとしての活動は休止）

  2024年12月19日

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  谷村新司　2024年リマスター『昴 -すばる- 』/1980年4月25日発売 6thソロアルバム

  谷村新司さんのソロアルバム6枚目「昴 -すばる-」2024年リマスター盤。アリスの3人は1980年1月1日付けで東芝EMIからポリスター・レコードに移籍。東芝EMI所属としての最後のコンサート、1979年12月28日大阪フェスティバルホール公演。ラスト曲「さらば青春の時」を歌う前のMCでちんぺいさんは「そして今日で我々と別れて行ってしまうっていう方々もこのホールの中にいらっしゃいます。　　そんな今まで我々をずっと支え続けて下さった影で力になったみなさんに　　どうか暖かい拍手をお願いします」と、この日会場に来ていた多くの東芝EMIのスタッフの人たちに対しての言葉がありました。そしてレコード会社を移籍する事に対しても1980年1月のインタビュー記事で語っています。（1980年1月の取材時の写真）アリスの事務所「ヤングジャパン」とアメリカナンバー1のレコード会社「ポリグラム」が手を組んだレコード会社「ポリスター」がいよいよ1月1日から始動。アリスも住みなれた東芝EMIを離れ、新会社を背負って大海に漕ぎ出すことになった。ちんぺいさん「東芝に不満があったわけじゃなく、むしろ住み心地が良かったくらいなんです。　だからポリグラムからの話があった時、何も無理して冒険しなくてもいいんじゃないかって　気持ちもあったんです。でも、日本の音楽状況が良くなってきてるし　そして自分たちの中で夢を無くして生きたくはないと思って決心しました」（上が初回版、下が2004年リマスターシリーズ版）この大きな挑戦があったから「昴」がポリスターレコード第一弾のレコードになった。「昴」の歌詞は新たにレコード会社を設立して船出する意味も大きく込められています。アルバム「昴」の事は前に何度も書いているので、このアルバムを聴いて今、考える事を書こうと思う。全曲　作詞・作曲　谷村新司さん1曲目「Runnin' on」　　　　　　　　　　　　　　編曲　篠原信彦さん2曲目「終着駅」　　　　　　　　　　　　　　　 　編曲　青木望さん3曲目「レテの川 -Lethe-」　　　　　　　　　　　編曲　篠原信彦さん4曲目「この世が終る時 (when the world ends)」　編曲　青木望さん5曲目「マイ・ボーイ」　　　　　　　　　　　　　編曲　服部克久さん6曲目「玄冬記 -花散る日-」　　　　　　　　　　  編曲　青木望さん7曲目「残照」　　　　　　　　　　　　　　　　　編曲　青木望さん8曲目「昴」                                                         編曲　服部克久さんボーナストラック「What love is」                         編曲　服部克久さんボーナストラックの「What love is」をCDで聴くにはこれまでは「シングルB面コレクション」で聴いていましたが、今回リマスターされてボーナストラックで収録されたのはうれしい。この曲、本当にカッコ良くて当時凄く聴いてた。A面の「昴」よりも多く聴いてたかも知れない。コンサートで歌ってくれる事は叶わなかった。2018年6月6日に『「EARLY　TIMES」～38年目の昴～』というアルバムを発売しています。そこにはこのアルバムから「Runnin' on」「終着駅」「昴」 の3曲を1980年「昴」発売から38年目の今のちんぺいさんの声と表現で新たにレコーディングされています。このアルバムの内容が発表された時は正直、かなり驚いた。収録された13曲は、それまでにステージでよく歌われた曲や1,2度しか歌われなかった曲など満遍なく選曲され、そしてコンサートツアーでもかなりライブではレアな曲も歌ってくれた。ちんぺいさんが亡くなってから、改めてよく聴くアルバムになってるのですが、このアルバムをこの時に作ったちんぺいさんの覚悟を強く感じる内容です。　この頃、昔からのコアなファンもライトなファンも全ての人が楽しめるようなものをツアーでもCDでも作ってくれてたと自分は思ってる。それまではちんぺいさんのその時々の「想い」で楽曲を選び観客に投げかけてきてた。昔からのファンを喜ばせるような懐かしく振り返る事ができるものを聴かせてくれるようになった。ファンのためだけじゃなく、ちんぺいさん本人も懐かしく振り返ってのだと思う。懐かしむだけじゃなく、これまでの全てを抱きしめるような「嗚呼」と全てを抱きしめながらも、さらに前進する覚悟を歌った「Keep On!」を同時期に制作してるのも大きな意味があったのだろうと思う。ちんぺいさんはいろんな意味で準備を始めてたのかも知れないなぁと、この曲を聴きながら最近特にそんな風に思う。「嗚呼」と「Keep On!」、今一度、ちんぺいさんの思いを胸にしまい込むように聴いてほしいって思う。「♪砂の道よ　凍てる星よ　　　形あるものを許せ　伝えることを　　小さきもの　短かきもの　　取るに足りぬ一粒の　願いのかけら　　・・・・・・嗚呼　嗚呼　とこしえは　心の様よ」12月11日に発売された詩集にこの歌詞が選ばれていない事に少し悲しくなった。この曲へのちんぺいさんの思いは本当に大切だと思ってる。「グレイス」と同等にちんぺいさんが生きて来た事をずっと感じさせてくれる大事な曲だと思う。　　そして他のアーティストに提供した懐かしい楽曲を集めてコンサートで歌ってくれたり、もう二度とコンサートで歌うことはないだろうと思っていた曲をアリスコンサートで歌ってくれたり…。2020年には「谷村文学選2020 ～グレイス～」の中で「面影」「熱い吐息」「この空の下」「悲しみの器」「少年の墓」という今ではマニアックと言ってもいい自分も大好きな曲を新たにレコーディングしてます。そして、コンサートでも歌ってくれた。生で二度と聴く事はないだろうと思ってた曲たちです。ちんぺいさんが亡くなってから、より深くちんぺいさんの言葉が胸に入ってくるようになった。もう二度と生の声を聴く事は叶わないけど、それ以上にこれまでの楽曲や歌唱が今までとは違うように胸に届いたり、一行の言葉に胸が熱くなったり、新たな想いや発見を見つけてはちんぺいさんをこれまで以上に近くに感じらるようになった。小学3年生の終わり頃からアリスのコンサートに行き始め、曲と演奏のカッコ良さにハマって、中学生になった頃にやっと歌詞の深さに気づき、泣けてしまう曲が増えて言った。それがちょうど「引き潮」が発売された頃。それで特に自分は「引き潮」のアルバムへの思い入れが異常に強いのだと思う。1980年ポリスターに移籍して、関西でのコンサート第一弾は3月6日大阪フェスティバルホールで開催された「愛をみつめて」コンサート。FM大阪開局10周年記念のコンサートでたった1日だけの公演でした。この日のセットリストは1979年末のツアーの内容にプラスして懐かしい曲を追加。1曲目「アリスの飛行船」2曲目「ジョニーの子守唄」3曲目「夢去りし街角」4曲目「好きじゃないってさ」5曲目「青春時代」6曲目「秋止符」7曲目「生きているから」8曲目「スナイパー」9曲目「今はもうだれも」10曲目「走っておいで恋人よ」11曲目「愛と涙とやさしさと微笑」12曲目「緑をかすめて」13曲目「陽はまた昇る」14曲目「遠くで汽笛を聞きながら」15曲目「チャンピオン」16曲目「帰らざる日々」17曲目「さらば青春の時」この時、初めてセットリストに入れたという「生きているから」は貴重。そのあともしばらくセットリストに入るのかと思っていたら、夏のツアーではすでになくなってた。1曲目が「アリスの飛行船」というのも「エンドレスロード 」以来。べーやんは黒いサングラスで「アリスの飛行船」・・・＾＾；まだ「昴」のシングルが発売されるまで25日あるので、ソロコーナーではこれまで通り「陽はまた昇る」でした。「スナイパー」〜「今もうだれも」にメドレーで繋がるのは斬新だった。「昴」を初めて関西で歌ったのは5月3日播磨中央公園滝野ローンステージでの「海援隊」とのジョイント野外コンサート。前年はアリスのみで25000人以上を動員したのに、どうして2バンドでやるんだろ？ってその頃はみんなで言ってた。「海援隊」は好きだけど、アリスだけで満席にできるのにって。なので、アリスは13曲のみの演奏になった。「Wild Wind」から始まった。その前に甲子園球場で2年目のさだまさしさんのチームとの野球大会もあった。そして、アリスが本格的にコンサートツアー開始したのは「狂った果実」も発売されてからのサマーコンサートツアー。自分的には内容に驚くような事はなく、あまり思い入れのないツアーだったかも知れない。1曲目「Wild Wind」2曲目「ジョニーの子守唄」3曲目「冬の稲妻」4曲目「夢去りし街角」5曲目「好きじゃないってさ」6曲目「街路樹は知っていた」7曲目「秋止符」8曲目「スナイパー」9曲目「南回帰線」10曲目「トラベリング・マン」11曲目「ボッサ・デ・スー」12曲目「昴」13曲目「遠くで汽笛を聞きながら」14曲目「チャンピオン」15曲目「帰らざる日々」（7月12日のみ）16曲目「狂った果実」17曲目「さらば青春の時」べーやんの「トラベリング・マン」ときんちゃんの「ボッサ・デ・スー」は貴重。ちんぺいさんも「昴」では星球と流れ星の演出でより感動的に。この頃、まだバンド演奏での「昴」のアレンジが良いとは思えないものでした。レコードであの壮大な音を聴いてるのでイントロがピアノなのはどうしても弱く感じた。（ポリスターに移籍して海外盤も充実してきました。　　上はオリジナルのLPです。紙質はつや消しの高級紙。　　下は香港盤。光沢感の強いツルツルコーティングのジャケット）（カセットテープも豪華なスリーブケース。カセットの品番も25xー１ です。　一番最初にポリスターから発売されたカセットテープ。）

  2024年12月18日

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  谷村新司　2024年リマスター『喝采』/1979年4月20日発売 5thソロアルバム

  谷村新司さんのソロアルバム5作目「喝采」の2024年リマスター盤。このアルバムも、このリマスターCDが発売されるまでは入手困難になってたCDです。一度、紙ジャケでリマスターされてるのですが、企画物としての紙ジャケ発売だったのですぐに生産は終了して買い損ねた人がかなり多かったように思います。このソロアルバムが発売された時、アリスはすでに頂点に上り詰めていました。1978年12月に「チャンピオン」が発売され大ヒット！…この「チャンピオン」ですが、発売が決まった頃のインタビューでちんぺいさんが「現在は「スナイパー」〜「つむじ風」がショーのオープニング曲ですが、新たなオープニング曲が　欲しいと思って「チャンピオン」をシングルにする事にしました」って語っています。結局「チャンピオン」がオープニングで歌われる事はなく、本編ラストに使われることが一番多かった。1979年4月20日発売の「喝采」ですが、この4月末〜5月上旬のアリスのスケジュールは強烈でした。まず、4月26日に神戸国際会館で「ポートジュビリー スペシャル Hand in Hand Concert」が開催された。この日、ちんぺいさんのアマチュア時代のバンド「ロック・キャンデイーズ」とべーやんのアマチュア時代のバンド「フーリッシュ・ブラザー・フット」が出演。チケット争奪戦は凄かった。自分は入って観る事ができました。（左から　ロック・キャンディーズ　松田幸一さん、山本峯行さん、谷村新司さん、島津ちづ子さん、　　フーリッシュ・ブラザー・フット　堀内孝雄さん、松居功さん、中川いさとさん）　　　その4日後には播磨中央公園内の滝野ローンステージで25000人規模の野外コンサート！アリス単独としては、この時点では最大規模の野外コンサートでした。内容は2月〜3月に全国回った「ALICE HAND IN HAND CONCERT」とほぼ近いのですが、数曲追加して2時間20分のステージに。「ALICE HAND IN HAND CONCERT」は途中でゲストアーティストが2組出演してたのでアリスは13曲でセットリストを組んでいました。ゲストアーティストは各3曲ずつ演奏しました。会場によってゲストは違っていました。大阪はシグナルと岸田智史さんでした。翌日の5月1日は文化放送で生放送。5月2日は「ALICE VII」のレコーディング。この日のレコーディングは長時間になった。その翌日、5月3日は万博記念公園お祭り広場でフォークフェスティバル。ちんぺいさんがパーソナリティを担当していた「ライオン・フォーク・ビレッジ」の大規模イベント。ちんぺいさんは1977年4月から1979年9月を担当。この日、ちんぺいさんは司会に専念で弾き語りで1曲だけ歌ってくれたと記憶しています。10000人以上がひしめき合う客席は息苦しいほどでした。この過密スケジュールの中でソロアルバム「喝采」のラジオプロモーションを数本録っています。全曲　作詞・作曲　谷村新司さん1曲目　「喝采 -想い出のライト-」　　　　　　　編曲　青木望さん2曲目　「Left Alone」　　　　　　　　 　　　　 編曲　篠原信彦さん3曲目　「真夜中のカーニバル」　　　　　　　　　編曲　篠原信彦さん4曲目　「凱旋」　　　　　　　　　　　　　　　　編曲　篠原信彦さん5曲目　「陽はまた昇る」　　　　　　　　　　　　編曲　青木望さん6曲目　「Follow The Sun」　　　　　　　　　　　編曲　青木望さん7曲目　「ムーランルージュ物語 -哀しみのライト-」編曲　青木望さん8曲目　「ラスト・ソング -最後のライト-」　　　　編曲　前田憲男さん「喝采」のアルバム事は2010年4月9日のブログに各曲の事とか買いています。他にも何度も「喝采」の事は書いてるように思う。今回の2024年リマスターと2003年に発売された24bitリマスターと聴き比べてみて最初、聴いた時はまったく2003年のまま？かと思ったけど、じっくり聴くと違っています。ピアノの音で聞き比べると分かりやすいように思う。でも、音圧は2003年リマスターとほぼ同じ。2003年紙ジャケでずっと聴いて来たので、音的には特に驚く事もなかった。2003年の「必聴名盤シリーズ」として24bitリマスターされたアリス関連のアルバムはこの「喝采」とロック・キャンデーズの「賛美歌」、堀内孝雄さんの「言葉にならない贈り物」の3枚。当時はこの3枚の音質向上には感動でした。この時、凄くうれしかったのは大好きなアルバム「自切俳人のゴールデン・アルバム」も24bitリマスターされた事です。このアルバムからライブで歌われた事があるのは「喝采」「Left Alone」「真夜中のカーニバル」「陽はまた昇る」「ラスト・ソング -最後のライト-」の5曲です。　この5曲は5月31日日本武道館を皮切りに全国4公演開催された「アダモ スペシャルコンサート　アダモ　Meets 谷村新司」で歌われました。「喝采」陽はまた昇る」「ラスト・ソング -最後のライト-」は後々、何度もセットリスト入りします。「真夜中のカーニバル」は「谷村文学選2020 ～グレイス～」でリレコーディングされてツアーでも歌われました。「アダモ　Meets 谷村新司」の大阪公演は6月2日大阪フェスティバルホールでした。当日、座席引き換えで立ち見でした・・・。でも入れただけで最高でした。明治マクビティビスケットを買ってパッケージの一部分を切り取って封書で応募。何通送ったかわからないほど、ビスケット買いまくりやっとペア座席引換券をゲット。1979年6月はアリスの活動は止めていて、べーやんも全国ソロコンサートツアーでした。このあと、1979年の7月からはアリスが一番派手な活動した時期です。「つま恋」での野外コンサート、全国アリーナツアー、日本武道館7日連続公演、横浜スタジアム公演、そして夏のツアーを映画として残した「ALICE THE MOVIE 美しき絆」の撮影、公開。ちんぺいさんは「アリスはとっくにピークを迎え、あとは降りていく」と、この頃よく口にしていました。「今は夏から秋へ向かうアリス、そしていつか冬のアリスにも会いに来てください」「年老いてピアノ1本だけでピアノにもたれかかり歌っていれたら最高です」と当時、ちょうど淡谷のり子さんがそんな感じでシブいステージをやってたのを観たのか聴いたのか…。アリスの冬は結局あったのだろうか。ちんぺいさんがアリスとして歌った最後のステージが有明アリーナ。これは冬ではないな・・・と。2010年にも東京ドーム公演を秒殺ソールドアウトさせ、アリスの冬がなかった事はちんぺいさんも計算外だったと思う。（上が紙ジャケリマスター盤、下が1987年3月初CD化 CA32-1217）（カセット版。　曲順はレコードと同じ。背表紙の写真も問題なし＾＾；）

  2024年12月16日

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  谷村新司　2024年リマスター『黒い鷲』/1977年12月1日発売 4thソロアルバム

  谷村新司さんのソロアルバム4枚目「黒い鷲」の2024年リマスター盤。このアルバムの再発の望んでいた人はかなり多かったと思う。2024年12月11日に10枚目までのソロアルバムが発売になって、このアルバムが「昴」や「海を渡る蝶」や「喝采」よりもデイリーチャートが一番上だった。1977年12月1日発売。「冬の稲妻」は10月5日に発売されていましたが、じわじわとチャートを上げてロングランヒットの兆しが見えてきた頃。「夜のヒットスタジオ」出演を機に一気にアリスの人気は爆発した。1976年の秋頃の時点ですでにどの地方でもコンサート会場をほぼ満員にできる動員力はありましたが。このアルバムをレコーディングする前にちんぺいさんは東北へ曲作りに専念するため一人旅しました。（孝子さんと二人で行ってたのが正解のようです…）その旅の中で作られた曲が数曲あります。そして、アリス人気でソロアルバムにもこれまで以上にお金を掛けられるようになり、歌詞カードも曲ごとに1ページの写真付きのブックレットになりました。ラジオでちんぺいさんがその事を語っていました。写真のチョイスと紙質、紙の色にはこだわってると。今回のリマスター盤の歌詞カードやジャケットの色合いなどは、丁寧な仕事だとは思えないものです。オリジナルの歌詞カードの色合いに合わせることなんてPhotoshopで簡単にできると思うのですが…。四つ折りになってる歌詞カードの「1977年 "冬"」だけオリジナルの色にほぼ合っています。もう少し赤茶というかちんぺいさんが当時言ってたと思うんだけど「礪茶（とのちゃ)色」だとか…。(下がLP歌詞カード、上に重ねてるのが今回の2024年リマスター歌詞カード。　まったく色が違っています）（上が今回の2024年リマスター、下は1993年発売の音蔵シリーズの歌詞カード。　　音蔵シリーズのジャケットは紙質もLPと同じものを使用！そして歌詞カードの色も　できる限りオリジナルに近いものにしています）微妙な色合いや紙質にこだわっていないアーティストなら少し違いがあってもいいのだと思うけど、ずっと「色」にはこだわってたちんぺいさんを知ってたらこんな事にはならないと思う。データはオリジナルの近い色で作られてても印刷すると色合いが変わってしまう事があるのもわかるのですが、それなら印刷でその色が出るまでデータを変えていけばいいだけなのに。音質に関しては「黒い鷲」は大満足しています。それでも本気でじっくり聴こうと思う時はアナログ盤で聴きますが・・・。（アナログ盤　LPジャケット）全曲　作詞・作曲　谷村新司さん1曲目　「黒い鷲」　　　　　　　　編曲　青木望さん2曲目　「狙撃者（スナイパー）」　編曲　笛吹俊明さん3曲目　「冬の嵐」　　　　　　　　編曲　青木望さん4曲目　「バイ・バイ」　　　　　　編曲　田辺信一さん5曲目　「琥珀の夢」　　　　　　　編曲　青木望さん6曲目　「シェナンドー河に捧ぐ」　編曲　松田幸一さん7曲目　「口笛が聞こえる町」　　　編曲　青木望さん8曲目　「男鹿の子守唄」　　　　　編曲　青木望さん9曲目　「1977年 "冬"」　　　　    編曲　青木望さん・設楽幸嗣さんアリスのコンサートで定番になってた2曲目「狙撃者（スナイパー）」と3曲目「冬の嵐」はよく知られている曲です。「狙撃者（スナイパー）」は「スナイパー」とタイトルを短くしてキャッチーになった。このアルバムの「狙撃者（スナイパー）」とアリスが演奏してた激しいラテンの「スナイパー」とは別物のようになっています。この「黒い鷲」のオリジナルに一番近い形で演奏されたのは1977年12月の「アリス・トワイライト・タイム　コンサートツアー」でのみ。コンサートの1曲目に歌われたのですが、オープニングは長めのラテンの演奏でした。その激しい演奏からつながるように「狙撃者（スナイパー）」が演奏された。テンポはもうすでに「黒い鷲」よりも少し速くなっていましたが、レコードと同じギターのオブリなど使われていました。1978年3月の時点ではもうすでに「武道館ライブ　栄光への脱出」とほぼ同じアレンジになっています。（1977年12月のトワイライト・タイム　ツアーのチケット。　　「スナイパー」を初めて演奏したツアーです）（予約確認のカード）「冬の嵐」は1978年春からセットリストに入りました。この曲は青山劇場のロングランリサイタルでも何度も歌われました。静かなイントロでちんぺいさんが咳き込む演出をしたのはドキッとさせられた。大阪でもその演出は何度か使われた。コンサートで歌われたのはこの2曲だけだと思います。「琥珀の夢」も一度歌ってくれたような気がするけどどうだったかな。「1977年 "冬"」はミュージックフェアで一度、ライブ演奏されました。あれはかなり貴重でした。珍しい所では、三善英史さんがちんぺいさんの曲を多くカバーしたアルバム「女性」の中に、「黒い鷲」から「バイ・バイ」と「男鹿の子守唄」をカバー。ぞの2曲の他、アルバム「蜩」からタイトル曲「蜩」と「恋唄」をカバーしています。この三善英史さんのカバー4曲がなかなか良くてもっと広く聴かれてほしかった。CD化はされてないので、アナログ盤のLPを中古レコード屋で探すしかないです。（歌詞カードに掲載されてるコーヒーを飲んでる写真と同じミリタリーシャツ。　　1977年10月撮影の写真。このころはよくこのシャツを着ていた印象）東京と大阪でちんぺいさんがやってた深夜放送で「黒い鷲」が完成した時、最初に流した曲は、7曲目「口笛が聞こえる町」でした。アリスに一番近いと言えばこの曲になるかな。驚かせるような曲はアルバムが発売されてからしか流さなかった。「黒い鷲」も「シェナンドー河に捧ぐ」も「口笛が聞こえる町」も結局、生で聴ける事はなかった。このアルバムからのセットリスト入り確率はかなり低い。その代わりに「スナイパー」と「冬の嵐」が武道館3Days公演で歌われ超大ヒットのライブアルバムに収録された。「シェナンドー河に捧ぐ」の松田幸一さんのアレンジとブルースハープの演奏の素晴らしさに改めて感動しました。リマスターによってさらに感動的な音になっています。松田幸一さんはアリさんと呼ばれてるロック・キャンディーズ時代からちんぺいさんと深い関わりがある人です。1977年12月〜79年頃はアリスのバックバンドにも参加していました。「街路樹は知っていた」「老人」「冬の嵐」「帰らざる日々」「砂塵の彼方」「遠くで汽笛を聞きながら」「夢去りし街角の最初のバージョン」などでは名演奏を聴かせてくれました。急に今、思い出したんだけど、1978年9月30日大阪厚生年金会館でのアリスのコンサート。本編ラスト曲が「遠くで汽笛を聞きながら」でした。「♪自分の言葉に嘘はつくまい・・・・」で声を詰まらせこのあと泣いて歌えなくなったべーやん。サビから歌い始めたけどいつものようにフェイクもせず、その代わりにちんぺいさんの「♪あ〜あ〜あ〜あ〜」のコーラスが物凄い大きい声で歌ってべーやんをサポートしました。日本武道館公演3日間を成功させ大阪に戻ってきての初のコンサートで感極まったしまったのかと当時は思っていました。もっと何かがあったのかも知れないけど。べーやんが感極まって声を詰まらせて歌えなくなるのは結構珍しいと思う。（1993年に発売された音蔵シリーズの「黒い鷲」　ジャケット表紙の紙質はLPと同じです。1800円の低価格の廉価版なのに丁寧に作られてた印象です）（カセットテープ版。背表紙の写真・・・24歳の頃の写真。　これ、ちんぺいさん何も言わなかったのだろうか）（カセットテープ版は曲順が大きく違っています。　2面目の最後が「バイ・バイ」って・・・。　このテープで聴くと「1977年 "冬"」　の後から「バイ・バイ」のあのトランペットのイントロが…。　カセットテープでありがちなA面とB面の分数合わせなのですが、　別に「1977年 "冬"」　の前に「バイ・バイ」でも同じ事なのに。（この曲が「黒い鷲」のリリースの裏でじわじわと売れ始めていました。　　年明けて1978年になるとテレビ出演の回数も一気に増えました）（「冬の稲妻」のジャケット撮影と同じ時に撮られた写真。　　この写真もジャケット候補だったそうです。ちんぺいさんだけシャツを着替えています。　　べーやんは上着脱いだだけ。きんちゃんはそのまま）

  2024年12月15日

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  谷村新司　2024年リマスター『引き潮』/1976年12月20日発売 3rdソロアルバム

  ソロアルバム第3弾の「引き潮」は超名盤と言っても過言じゃない。アリスとしても波に乗り始めフォークファン以外にも名前が浸透して来た時期。シングルで言えば「遠くで汽笛を聞きながら」と「さらば青春の時」の間に発売されたのがこの「引き潮」です。（このジャケットは酷いと思う。こんな中古レコード屋で売られてるLPのような色あせて黄ばんだ色では　なかった。「引き潮」のジャケットはもっと白です。これは本当に酷すぎる。　「引き潮」のジャケットだけでもやり直してほしい。チェックする人もいなかったのだろうか。　ちんぺいさんはこのジャケットの色だと絶対にOKは出さないと思います）「引き潮」のアルバムの事は何度も書いてるので、アルバムの楽曲以外のその当時の事を中心に書くつもりです。楽曲の事ももちろん書くとは思うけど、どうなるのか書いて見ないとわからない＾＾；まだギリギリ小学生だった自分はこのアルバムの全曲に惹かれてた。とにかくカッコいい！と思ってずっと聴いてた。何度も書いてるけど、ちんぺいさんのソロアルバムの中で一番好きなアルバムが「引き潮」です。アリスを、谷村新司さんを、尊敬できる存在として認識してきたのがこのアルバムが発売された頃。コンサートで言えば、このアルバムの発売日の3日後、1976年12月23日は大阪厚生年金会館の客席に自分はいました。この時はべーやんが倒れてしまい、きんちゃんと二人で予定してた内容とかなり変えてのコンサート。黒のスーツに蝶ネクタイ姿できんちゃんと二人、開演前に緞帳の前に出て来てべーやんが倒れた経緯などを話して、しばらくして幕があがりました。この時、ちんぺいさんは「引き潮」から「この空の下」「引き潮」「春雷のあとで」を歌ってくれたように記憶してます。この日は1階C列！3列目で観ていました。客席も2人のアリスへの熱い拍手と応援が凄かった。そしてべーやんへの心配を胸に持ってのコンサートでいつもとは空気が違ってた。初めてちんぺいさんがリードボーカルで歌う「遠くで汽笛を聞きながら」・・・3列目だから見えたけどちんぺいさんは泣いていました。「遠くで汽笛を聞きながら」を歌う時点では、べーやんは病院からホールに戻ってきて1曲だけ「ロンリー・ロンサムナイト」を弾き語りでポツリポツリ歌って楽屋に戻ってきました。体調が辛い中、1曲でも歌ったべーやんへの涙だったのかも知れません。凄く寒い日だったのも覚えてます。コンサート終了後に四ツ橋駅まで寒空の下を歩いたのも何となく覚えています。(チケット予約申し込みのちらし。1976年の時点で一人2枚まででした。）年が明けて1977年からは一気に勢いつけて上り詰めていきます。3月〜の全国縦断リサイタル「エンドレス・ロード」は全国でチケットソールドアウトが相次ぎ、3時間を超える豪華な内容のリサイタルを全国で観せる事ができたのも、ライブバンドとしての力を知らしめたと思う。このリサイタルで「引き潮」の中から「引き潮」「春雷のあとで」「熱い吐息」の3曲を歌った。「熱い吐息」と「この空の下」の2曲はアリスのコンサートでも定番曲になった。3万人が集まった「HOT JAM '79 in つま恋」でも、観客のみんなに「良かったら次の歌あの… 1曲ぐらいあの…前、見やんと聴いてもええんちゃうかなと　思うねんけど、どやろ？　　上、見て聴けるかな？　雨降ってるかわからへんけど。　よっしゃ、ほんだら、空見て聴いてください。こっちは前向いて一生懸命歌います。　あの、この空が全部、東京とか大阪とか、果てはフランスとかアメリカまで繋がっております。　そんな感じで歌います。「この空の下」っていう曲を」こんなMCをしてから3人だけの演奏で「この空の下」を歌った。それにしても、この1979年のHOT JAMでちんぺいさんは大阪でのコンサートの時以上に凄い関西弁で話しています。これは計算なのか、凄い観客の数に圧倒されそうなってしまったのか… わからないけど、この日も客席にいてその関西弁が嬉しくもあり、少し恥ずかしくもあり…。実はみんなで空を見て聴いて下さいっていう同じようなMCはもうすでにしていました。1979年4月29日滝野野外ローンステージのコンサート。この日もHOT JAMに負けないほどの25000人以上をアリス単独で動員した野外コンサートでした。「この空の下」って曲は要所要所で大事な場面で歌われてきました。アリスとして初めての海外コンサート、タイ、バンコクでのコンサート。「この空の下」を「I Believin the Sky」と英語のタイトルにして英語で歌った。この時はバンド演奏で歌った。「I Want to Believin the Sky」と歌う歌詞は日本語の「この空の下」とは違っています。アリス活動停止の1981年11月7日後楽園球場。きんちゃんは「この空の下」がセットリストに入るかも知れないと、前日までもこの曲のピアノを練習していました。結局、セットリストに入る事はなかったのですが。全曲　作詞・作曲　谷村新司さん1曲目　「引き潮」　　　　　編曲　国吉良一さん2曲目　「哀しみの終わる時」編曲　国吉良一さん3曲目　「熱い吐息」　　　　編曲　ヘッドアレンジですが国吉良一さんが中心にまとめました。4曲目　「アディオス」　　　編曲　ボブ・佐久間さん5曲目　「この空の下」　　　編曲　ボブ・佐久間さん6曲目　「春雷のあとで」　　編曲　ボブ・佐久間さん7曲目　「煙草のけむり」　　編曲　国吉良一さん8曲目　「暗い桟橋」　　　　編曲　国吉良一さん9曲目　「青空」　　　　　　編曲　ボブ・佐久間さん（この見本盤は一度も針を落としてないまっさらです。内袋から出したくないので　袋の上からスキャンしてます。いつかのタイミングでまっさらの「引き潮」を聴くつもりです）LPにもCDにも各曲の編曲者は掲載されていませんが、業界内に配るテスト盤には掲載されています。演奏してるミュージシャンもLPやCDにまったくクレジットされていませんがテスト盤のジャケットには掲載されています。ミュージシャンや演奏については2014年9月14日のブログに詳しく書いています。そちらを見てください。ちんぺいさんはこのアルバムをより良い音で聴いてもらうために、音にこだわりをかなり持っています。ディレクターからこのLPを聴くための注意が書いてあります。「このレコードは出来る限り高音質のアルバムを作りたいというアーティストの　強い要望により、76センチ/秒のテープ速度でレコーディングしました。　従ってかなりレベルの高いカッティングされていますので、　カートリッジの針圧を重めにして聞いて下さい」このアルバム、LP盤で聴くと確かに音の良さが際立っています！自分が一番好きな曲の「青空」の事とか書き始めると止めどなく長くなるので、「青空」と言う曲への自分の思いは、これまでに「引き潮」の事を書いたブログで。4曲目「アディオス」は1971年にロック・キャンディーズ用にちんぺいさんが作った曲。オフィシャルで音源は残っていませんが、ラジオでは弾き語りしてたり、ロック・キャンディーズ解散後、アリスの活動開始までの間の「谷村新司」としてステージに立った時には歌っていた曲です。（歌詞は3番の歌詞が「引き潮」には加えられています。そして1番の歌詞の繰り返しは「引き潮」では削られています。漢字の付け方も少し違っています。）2024年リマスターの音は文句なしですが、もう少し何とかできたとは思う。とにかくジャケットの色を見てガッカリした。自分が持ってるLPは今でも真っ白です。3枚持ってますが3枚とも、こんなに黄ばんでいない。（カセット版はジャケットがまったく違う。この写真はLPの歌詞カードに掲載されている写真。　　曲順はA面ラストの「この空の下」とB面ラストの「青空」が入れ替わっています）（予約特典だったポスター）

  2024年12月14日

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  谷村新司　2024年リマスター『海猫』/1975年12月20日発売2ndソロアルバム

  谷村新司さんの初期のアルバム10枚目までが2024年リマスターで発売されました。ソロアルバム第二弾「海猫」からが本格的にちんぺいさんオンリーワンの世界を作り始めたアルバム。昨日書いた「蜩」はほとんどの曲がアリスのアルバムに入っていても違和感のない曲でした。タイトル曲「蜩」と「恋唄」はアリスのアルバムだと浮くかも知れないと思います。アリスの音楽自体、どんなジャンルでも消化してアリスの音にしてしまうので、究極、どんな曲が入っていても驚きはしませんが…。「ラ・カルナバル」にしても驚く事は特になくラテン系の曲はそれまでにもあって本格的にサンバの音を取り入れただけで、これもアリスって感じで聴いてました。そりゃ「ALICE V」の1曲目にいきなり「ラ・カルナバル」が入ってたら当時なら驚きまくると思うけど、「ポイント・アフターの夜」辺りから何でもありの世界が徐々に作られてきてたように思う。「ポイント・アフターの夜」もちんぺいさんが初めてラジオで流した時に「ALICE IV」ではいろんな挑戦をしてみたと語ってたのを思い出した。「♪ババ バッ　ババ バッ　ババ バッ　ババ バッ バババ〜」の低音コーラスはちんぺいさんが歌ってるのですが、この部分を持ち出してバンバンとよく笑っていました。何か変な事ばかり急に思い出したりする。本当に思い出したい事はなかなか思い出せないのに…。「ALICE IV」が凄く好きなアルバムなのは、音楽性がバラエティに飛んでいて、どんなジャンルも吸収して消化しようとしてるのが小学生の自分にはカッコ良く感じられた。「とっちらかっててまとまりがないアルバム」とか書いてた評論家もいたけど、そこからアリスはもっと幅広い音楽を作っていく。「ALICE VIII」でも同じ事をその評論家は書いたのだろうか・・・。爆売れしてからのアリスにはきっとそんな風には書いてないと思う。2ndソロアルバム「海猫」ここにはちんぺいさんがアリスに持ち帰ってアリスとしての幅を広げる実験的な事も含まれてると思っています。アリスのコンサートでは「サンセット(蒼い夕陽)」をよく演奏してました。きんちゃんはガットギターを弾いていました。かなり複雑なコードを使ったボサノバです。きんちゃんは「サンセット」のガットギターの練習をかなりしたそうです。ライブではイントロから「♪涙にくれる私をあなたは知らない」まできんちゃんのギターのみ。「♪沈む夕陽の色は悲しすぎて」の少し前からベーヤンのオブリが入りカッティングでリズムを取るようなギターを弾き始めます。1番と2番の間のべーやんのGソロは毎回、めちゃくちゃカッコ良かった！次のGソロではべーやんが速弾きから始まりちんぺいさんのストロークも激しく入ってきます。3人だけで演奏する「サンセット」は本当に絶品でした！アレンジも少しずつ変わりましたが、「サンセット」も再結成で一度は聴きたかった。3rdアルバム「引き潮」が発売された後もしばらく「サンセット」はセットリストに入っていました。「熱い吐息」と「サンセット」が2曲ともセットリストに入る事も珍しくなかった。（最初にCD化された時のもの。CA32-1216）1曲目　「ハーバー・ライト(港の灯)」2曲目　「ひまわり」3曲目　「ぬくもり」4曲目　「雨やどり」5曲目　「夢行燈」　6曲目　「サンセット(蒼い夕陽)」7曲目　「讃歌」8曲目　「都忘れ」（with 水沢有美)9曲目　「海猫」10曲目 「砂の道」このアルバムの事も何度か書いています。2020年8月7日のブログにいろいろ書いてます。今回の2024年リマスターは音圧は上がり各楽器の細かい音もLP並みに聞こえるようになった。2024年リマスターで特に良くなったと思う曲の事を・・・。「ハーバー・ライト(港の灯)」のドラムの音とベースの音がカッコ良すぎる。ジャジーな世界を本格的に取り入れたナンバーで、ここからどんどん、jazzやbluesの大人の世界を作り上げていきます。26歳のちんぺいさんはきっとかなり背伸びしてる感覚を自分でも持ってたのかも知れないけどアレンジャーやミュージシャンの渋さにも助けられ凄い曲を完成させたと思う。「ひまわり」はメロディの美しさと圧倒的なちんぺいさんの歌唱力を堪能できる曲。子供の頃から物凄く好きな曲で50年近く聴き続けても最初に聴いた時の大好き度合いがまったく変わらない曲。「夢行燈」は子供の頃はアルバムの中で唯一、苦手だった曲ですが、この曲があったから八代亜紀さんに提供した名曲「哀歌（エレジー)」が作る事ができたと思う。八代亜紀さんも50周年のコンサートでもコンサートラスト間近かに歌われました。50周年を記念して作られたアルバムにも、山ほどあるオリジナル曲の中からセルフカバーとして新たにレコーディングしたほどです。「夢行燈」、40歳過ぎた頃からどんどん好きになってきた曲。「讃歌」は初めて聴いた時から大好きな曲。小学生の心にも深く入ってきた歌詞とメロディ。そして何よりちんぺいさんの熱唱に心が震えた。アレンジもGソロもカッコいいし！「海猫」は物悲しいマンドリンの音がさらに悲しく響くように感じる。ちんぺいさんのファルセット歌唱も堪能できる曲。今日、爆音で聴いてて本当にいい曲だと改めて思う。こんな曲、25歳で作ってるとか・・・。「砂の道」はやはり心の奥底に響く。ちんぺいさんがいなくなってから余計にこの曲の重みを感じて胸がつまる。どんな思いで毎日のようにこの曲をあの頃、歌ってたのだろう。26歳の肩にのしかかる物としては重すぎるし厳しすぎると。（最初に発売されたカセットとCDがQ盤シリーズで再発されたもの）歌詞カードに掲載されたメッセージの最後は「出来る事なら　ほんのひとかけらの後悔と　微笑を道づれに最後の瞬間を迎えたい」そんな事を20代の若者が考えてる事に、ものすごい重圧があったのかと思ってしまう。（1976年4月に「帰らざる日々」のシングルが発売になり、その記念のサイン会の時のもの　シングル購入と「ALICE V」の予約で参加できたような。はっきり思い出せない）

  2024年12月13日

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  谷村新司　2024年リマスター『蜩』/1974年9月5日

  谷村新司さんの誕生日、12月11日に合わせて初期のソロアルバムが再発されました。（1stソロ「蜩」から10枚目「EMBLEM」まで）初期のソロアルバムが大好きな人間にとっては念願だったリマスターです。ちんぺいさんが生きている間にできればリマスターしてほしかった。本人のこだわりや想いもあるから、リマスターするならどんな音にしたいか、とかきっとあったと思う。アリスの初期から強くこだわりのあったレコードジャケットの色合いや紙質などちんぺいさんが生きていたなら、これOK出すかな？と思うものも正直、あります。この初期のソロアルバムの企画が発表される前までオークションサイトなどでは東芝EMI時代のCDが高額でやりとりされてました。帯付きだと6000円〜とか普通だった。特に「引き潮」「黒い鷲」は高額になっていました。「喝采」に関しては一度だけ紙ジャケで再発されたので、その時に買った人が多かったと思う。あの時、「蜩」〜「黒い鷲」まで全て紙ジャケで出ていたならちんぺいさんの拘りも伝えられたかも知れない。音質の向上はもちろんですが、音圧が上がっただけっぽく感じる曲もあるんだけど、ちんぺいさんのボーカルは素晴らしい表現が聴けるように感じる曲が何曲かあって感動でした。もしちんぺいさんがいたなら、このアルバムの事を今、改めてどう語るのか凄く興味ある。止まることのないアリスのツアー、大阪と東京での生の深夜放送、など超過密スケジュールの中、どうやってレコーディングしたとか語ってほしかった。橋場正敏さんがまだご存命ならちんぺいさんのソロアルバムやアリスのレコーディングの話、そして未発表のままお蔵入りした作品のありか等を語ってほしい。確実にMIX段階でお蔵入りしたテープは何本もあるはず。例えば「ALICE IV」は14曲レコーディングしたとはっきり言ってたので2曲はボツ。「ALICE IV」に関しては曲順や収録曲も第一報の発表からかなり変わったので、締め切りギリギリまで試行錯誤してたのだと思う。ヘッドアレンジしながら断片だけ残ってる曲も必ずあるはず。「ALICE XI 謀反」も収録曲よりもかなり多くの曲を録音してたはず。ソロアルバムでも、少なからずお蔵入りはあると思う。アレンジ違いやボーカル何パターンか本レコーレィングしたのもあるはず。歌詞がちょっと違ってたりメロディーが微妙に違ってるような物なども橋場さんなら保管してくれてないかな。(ジャケットの色、微妙に違うように思う。純白ではないのだけどここまで生成りっぽくなかったような…　このアルバムや「引き潮」「抱擁」など白がベースのジャケットって再発のたびに　微妙に変わってきてしまう。「引き潮」に関してはあの紙質じゃないと、同じように見せるのは無理）1曲目　「テーマ・さよならの季節」2曲目　「面影」3曲目　「蜩」4曲目　「冬木立」5曲目　「さちこ」6曲目　「想い出橋」7曲目　「Good-Bye My Friend So Long」8曲目　「水曜日」9曲目　「セレナーデ」10曲目 「挽歌」11曲目 「恋唄」12曲目 「おやすみ」これまでに、このアルバムの事は何度も書いてて、詳しく書いてるのは2009年7月3日のブログ。2018年9月20日のブログにも「蜩」のLPとカセット版を比べたりしています。（蜩が発売された月の音楽雑誌の付録で小型の冊子がついてた。　　アリスは「青春時代」しかまだヒット曲がない時ですが、こうやって音楽雑誌に　全曲の歌詞とコード、歌メロ譜を付録として付けるって事は、アリスの存在は1974年9月で　　じゅうぶんにフォークファンには認知されてた証拠）　　（この時のコンサートチラシには予定曲で「蜩」が入っています。　　この日は「蜩」と「面影」の2曲をソロアルバムから歌った。　神戸国際会館　開館20周年記念コンサートでした。が、いつも通りの3人でのアリスでした）まだ小学生だった時に観てたアリスのコンサートで何度かセットリストに入った「蜩」と「想い出橋」、そしてコンサートの定番となってた「面影」、この3曲はやはり生で何度も聴いたので思い入れは強い。このアルバムが発売されて1年ほど経った時にラジオで9曲目「セレナーデ」の事を話したことがあった。強い想いを込めた曲だと語ってたように記憶してる。コンサートでは歌ったのを聴いた事がないけど、自分が行っていないコンサートで歌われてたのかも知れない。あまり曲の事は語らなかったちんぺいさんなので「セレナーデ」の事を語ったのが印象に強く残ってる。あれから「セレナーデ」が凄く好きな曲になったし、よく聴く曲になった。6曲目「想い出橋」も特に好きな曲です。コンサートでどんなアレンジでやってたのか、音源が残ってないので凄く気になる。思い出したい。きんちゃんに聞いた事あるんだけど、この曲をやったかどうかも覚えてなかった＾＾；ま、そうだとは思ってたけど＾＾きんちゃんは「サンセット」や「砂の道」の事は凄くよく覚えてるんだけど。この前のSORISEのライブで「砂の道」のピアノの高音部分をよくミストーンしてしまう話をしてた。あの曲は88鍵のかなり高音部分までイントロでかなり使う。高い音の最後の方はライトが当たってなくて真っ暗で勘で鳴らすと、たまに音を外してしまってたとか。「帰らざる日々」のバース部分の最後のピアノの音もたまにミストーンしてたのはライトが当たってなかったからなのかと。（1974年夏頃。コンサートのリハーサルかな。きんちゃんは「蜩」のピアノの練習してるのかも。）このアルバムのリズム隊が異常にカッコいいのは、ドラムが、「村上 ポンタ 秀一さん」と「チト・河内さん」の二人だから当然！ベースも、「岡沢アキラさん」「後藤次利さん」「森　理さん」という凄腕揃い。そしてギターは「矢島賢さん」がロックなギターをたっぷり聴かせてくれる。（この写真も1974年12月頃〜1975年2月頃）（このポスター、「蜩」買ってもらったと思い込んでるんだけど、「海猫」だったような気がしてきた。　コンサート会場で2枚とレコード屋で3枚ももらってた。他のアーティストのレコード買った時に　アリスかちんぺいさんのポスター欲しいっていつも言ってたから、だぶっていっぱいあったりする）（マニアは見本盤やテスト盤はもちろん探しまくる）（これまでに出たCD。リマスターではなく廉価版として発売されただけです。　　音蔵シリーズでもオークションなどでは帯付きなら高額になってたように思う）（カセットテープ版はA面最後とB面1曲目が入れ替わってる。収録時間合わせなだけだと思います。）

  2024年12月11日

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  『SORISE(ソライズ） Live at 下関』 矢沢透・住出勝則・滝ともはる/下関　Jazz Club BILLIE

  「SORISE」のライブを下関で観てきました。新幹線の泊まる駅「新下関」からタクシーで約10分。そこに「Jazz Club BILLIE」があります。泊まるのは小倉にしました。小倉だとライブ後に飲みに行く店に困らないし遅くまで開いてる店も多い・・・ってだけの理由。友人たちと小倉のホテルのロビーで待ち合わせ。小倉駅から在来線で下関駅へ。新下関駅はまだ先です。下関駅から新下関駅まで電車が繋がっていない。JR九州とJR西日本の境界線がややこしくて、在来線だと下関駅が境界線。新幹線と在来線だとまた違った境界線になるんだとか。（行きは小倉駅でICOCAで改札入って、新下関駅で出ようとしたら全員扉が閉まった＾＾　　直通じゃないので精算機へ。帰りは切符券売機で小倉まで370円の切符を買った）なので小倉から新下関駅に行く直通の電車は走ってません。下関駅で乗り換えて新下関駅まで。小倉駅から新下関駅まで乗り換え時間含め30分ほど。（小倉駅から新下関駅まで新幹線で一駅って手もあるけど「こだま号」しか止まらない駅なので　1時間に1本しかない＾＾；　それなら在来線で行く方が、その町の雰囲気や景色も楽しめる）新下関駅で降りてタクシーに乗って「Jazz Club BILLIE」へ。タクシーの運転手さんも「Jazz Club BILLIE」の事はよく知ってるようでした。セットリストは12月1日の大阪・高槻でのライブと同じでした。MCが入る位置が変わってたりして、ライブの流れがスムーズになった印象でした。「SORISE」として活動するときに新たに作られた新曲はどれも素晴らしく感動です。「冷たい火花」「Sentimental Morning」「追憶の雫」「あたたかい涙」「HAPPINESS」「今でも初恋」そしてきんちゃんが歌う「君住む街角」も最高です。住出さんと滝さんのボーカルの良さがより活きている「追憶の雫」や「今でも初恋」「冷たい火花」はもっと多くの人に聴いてもらいたいと思う。「君住む街角」は歌う前にきんちゃんは謙遜したMCするけど、本当にいい曲です。メロディも歌詞も素直な美しさで何度でも聴きたくなる曲。この曲はきんちゃんの声で歌うことで完成する曲だと思う。レコーディングしてCDになるのが楽しみです。オリジナル曲がいつでも聴けるようになるのが楽しみ。アリスのカバー曲「4月の魚」もこのメンバーでレコーディングもしてほしい。シグナルからも1曲と滝さんの曲からも1曲、セルフカバーしたらいいのに。シグナルなら「愛に捧ぐ」「エアポートふたたび」「ほほえみ」「翼」「愛の終りに」「蒼い影」などを滝さんと二人で歌うのも良さそう。　　　　滝ともはるさんなら「ベスト・オブ・マイ・ラブ」「心の扉」「雨はいつか」ならどうかな。　（入り口は真っ赤で、ちょっとダリオ・アルジェントの「サスペリア」のよう）（Jazz Club BILLIEの中は昭和のジャズクラブのような落ち着いた雰囲気でBarも充実してた。　　自分は600円のドリンクチケットではハイボールを飲み、休憩時間にBarに行って　メニューを見たら「マッカラン12年」が850円！！と書いててあまりの安さに驚き、即ロックで注文。　自分がよく行くBarではマッカラン12年のロックや水割りだと安い店で1200円、一番高い店で1800円。　　他のウイスキーも驚きの安さでした。）（開場少し前に到着したので、Jazz Club BILLIEの真横にある住吉神社へお参りにいった。　心が洗われるような凄く立派で美しい神社でした。紅葉の時期なのもあり、もみじも鮮やかに色づいて　美しかった。もう少し明るい時間に来てたらもっと散策できたのに・・・。）

  2024年12月06日

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  『SORISE(ソライズ） Live』 矢沢透・住出勝則・滝ともはる/大阪高槻 1624TENJIN

  アリスのきんちゃん、シグナルの住出さん、そして滝ともはるさんの3人で結成した「SORISE」のライブに行ってきました。バンド名を「HUKURHO」から「SORISE」に変えて初めての大阪でのライブ。満席の会場、観客の熱量も凄くて盛り上がったライブでした。【セットリスト】1曲目「Montego Nights」（矢沢透ソロアルバム「バラエティ・ツアー」より）2曲目「HAPPINESS」3曲目「早く家に帰ろう」4曲目「今、僕は君に恋をする」5曲目「コーヒールンバ」（カバー曲）6曲目「Sunny」（カバー曲）7曲目「あたたかい涙」8曲目「Sentimental Morning」9曲目「うぶな女」10曲目「新曲」11曲目「冷たい火花」12曲目「君住む街角」（歌唱 きんちゃん）13曲目「今でも初恋」14曲目「追憶の雫」15曲目「十六夜の月」16曲目「もっともっと」17曲目「4月の魚」（「ALICE X」からのカバー）18曲目「DISCO メドレー」Kool & the Gang「celebration」Men At Work「Who Can It Be Now?」Buggles「Video Killed The Radio Star」Shocking Blue「Venus」Ruback「Gotta Get You Into My Life (Dee-Ay-Oh)」19曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」20曲目「愛をありがとう」アリスの「4月の魚」をライブで聴けてうれしかった。「ALICE X」からは「BURAI」しかアリスのライブでは演奏されなかった。「さよならDJ」はソロでは一度歌った事があったけど。「4月の魚」と「心の場所」は特にセットリストに入れて欲しいと思ってた曲なので聴けてよかった。「SORISE」になってからの新曲はどれも凄く気に入っています。早くCDで発売されるのを願っています。ディスコメドレーは圧巻でしたMen At Workの「Who Can It Be Now?」は凄く好きな曲だったのでメドレーに入っててうれしい。「Venus」はショッキング・ブルーよりもその曲をカバーした「Bananarama」のバージョンに近い感じでした。終演後はJR高槻駅すぐ近くのインド/ネパール料理の店に行った。昨年の「HUKURHO」のライブの後に初めて入った店で、中も広くて静かで、そして料理はどれも美味しかったので今回もそこに入った。ゆっくり静かに時間を過ごせて帰るのが遅くなった＾＾；かなりボリューミーなチーズナンも絶品。カレーは種類ごとにかなりスパイスの配合が違っててどれも美味しく作られています。神戸や大阪でもインド料理はよく食べに行くけど、自分の中でベスト5に入る店です。

  2024年12月02日

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  谷村新司　歌詩集『讃歌』/1976年発売

  2024年、今年のちんぺいさんの誕生日の日（12月11日）に、オフィシャルとして3冊目の詩集が発売されます。「谷村新司詩集 夢のその先」は予約受付中です。自分はAmazonで予約しています。詩集として最初に発行されたのは1976年5月5日発売の『谷村新司　歌詩集=讃歌』です。次に発行したのは1981年11月20日発売『谷村新司 詞集』でした。「谷村新司 詞集」はアリスが活動停止した直後の発行でした。かなり前にも軽く紹介したのですが、今日改めて手にとって読んでみてその頃の事をいろいろ思い出しながら歌詞の深みなどに感動していました。この詩集はちんぺいさんの歌詞とイラストと撮り下ろしの写真で構成されています。シンコーミュージックから発行されました。「サンセット（蒼い夕陽）」と「讃歌」をこの詩集で歌詞を読みながら聴いた。この2曲ともフルコーラス歌詞は憶えているけど文字を読みながら聴くとまた違った味わいがあります。この中で一番新しい歌詞は「帰らざる日々」です。アルバム「ALICE I 〜 ALICE IV」、ソロアルバム「蜩」「海猫」シングル「走っておいで恋人よ」〜「帰らざる日々」の中から厳選された歌詞で構成されています。「アリスの飛行船」「ティンカベル」「羊飼いの詩」「ブラウンおじさん」「星物語」「無題」「レンガ通り」「恋唄」☆「帰り道」☆「黒い瞳の少女」☆「あの日のままで」☆「帰らざる日々」☆「明日への讃歌」「移り行く時の流れに」「走っておいで恋人よ」「愛の光」「知らない街で」「誰もいない」「散りゆく花」「走馬燈」「さよなら昨日までの悲しい思い出」「雨降りは大好き」「かもめ」「生きているから」「甘い夢」「恋は風車のように」「やさしさに包まれて」「紫陽花」「面影」「蜩」「冬木立」「おやすみ」「挽歌」「水曜日」「言葉にならない贈り物」※「この道」「昼下がり」「ひまわり」「ぬくもり」「雨やどり」「ハーバーライト（港の灯）」「砂の道」「夢行燈」「海猫」「サンセット（蒼い夕陽）」「讃歌」全46篇この詩集が発売される時にラジオでちんぺいさん本人も詩集が発売される事を話していました。構成や歌詞のチョイスには、ちんぺいさんは関わっていません。本人が選んだなら「言葉にならない贈り物」を選ぶはずありません。この曲の歌詞は堀内孝雄さん作詞です。レコードに間違って記載されたので、自分もよく勘違いしてしまう事もありました。まあ、でも「讃歌」が最後の一篇の歌詞に選ばれてるのがうれしいし、タイトルにもなっているのがうれしい。この曲は昔からずっと大好きな曲です。☆の「恋唄」〜「帰らざる日々」は本人の書いた文字で掲載されています。間違って掲載してる「言葉にならない贈り物」の歌詞も1コーラスのみ。（カラー写真のページも数枚あります）1981年11月20日発売『谷村新司 詞集』は、41篇の歌詞が掲載されています。ちんぺいさんの写真はなく、歌詞とイラストで構成。かなり長いあとがきは、もちろんちんぺいさん本人が書いています。このあとがきが好きで何度も読んだのを覚えています。子供の運動会で疲れて眠ってしまい「父」の夢を見て目覚めた時の事などが書かれています。この詩集の歌詞のチョイスと曲順はちんぺいさん本人が決めたとラジオで話してたと思う。（新聞広告）

  2024年11月09日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『アリス・セカンド・ライヴ 』/1974年　２nd LIVEアルバム

  1974年7月5日発売のアリス2作目のライブアルバム「セカンド・ライヴ」の2024年リマスター。このアルバムは唯一のカバー曲満載のライブ盤です。1974年3月31日神田共立講堂でレコーディングされました。この時のライブだけがカバー曲だらけだったのではなく、1976年前半頃まではこの「セカンド・ライブ」ぐらいの曲数のカバー曲が多いライブは普通にありました。「リサイタル」と呼んでてバックバンドがしっかり付いてるコンサートの時は1部、2部に分かれている事が多く、1部でカバー曲を多めに歌う構成だったように思う。（1974年12月のリサイタルの写真だったと思う）中でも一番派手にカバー曲をセットリストに入れたのは1975年12月の東京と大阪でのリサイタルではないかと思う。1975年12月23日神田共立講堂でのリサイタルでは「Can't Buy Me Love」「アリラン」「Act Naturally」「誰もいない海」「キサス・キサス・キサス」「ほほにかかる涙」「トロイカ」「東京音頭」「ホワイトクリスマス」「赤鼻のトナカイ」「きよしこの夜」と11曲ものカバー曲をバックバンドを従えての熱演でした。「Can't Buy Me Love」の二人のボーカルとリードボーカルを取るべーやんの歌唱は最高です！「アリラン」はきんちゃんのソロで大受けでした。ビートルズもカバーした「Act Naturally」はジョニーラッセルの曲でべーやんの歌の上手いのがよくわかるカントリーナンバー。「誰もいない海」はちんぺいさんが越路吹雪さんのモノマネをかなり誇張して爆笑でした。「キサス・キサス・キサス」はそれらしくスペイン語に聴こえるようになんちゃってスペイン語で歌うちんぺいさん。これがめちゃくちゃカッコイイのでびっくりです。ボビーソロの「ほほにかかる涙」は真面目にカンツォーネを歌い上げるちんぺいさん最高です。「トロイカ」はコサックダンスありできんちゃんのソロで歌った。20数名の踊りが登場して3人も浴衣で歌った「東京音頭」こんな感じで「セカンド・ライブ」が特別なわけではなかった。12月30日大阪フェスティバルホール公演では神田共立の1週間後なのにカバー曲が大幅に違った。「傷だらけのローラ」「花とみつばち」「私鉄沿線」「Can't Buy Me Love」「誰もいない海」「危険な二人」他…。新御三家のコーナーがあってちんぺいさんが順に3人に扮してモノマネして歌った。他にも演歌も数曲歌ったと思うけど、はっきり覚えていない。いつだったかのリサイタルであいざき進也さんの曲も歌ったと記憶してる。セットリストも東京と大阪ではかなり違っていました。1975年末で大阪フェスで昼、夜2回公演を軽く満席にしていました。かなり広い大阪フェスの舞台に歌謡ショーのような電飾が縁取られたエプロンステージを作りバンドのビッグバンドが入っていてかなり豪華なショーになってました。この時、ラスト間近かで歌った「やさしさに包まれて」の感動が忘れられない。ソロアルバム「海猫」からと「言葉にならない贈り物」から数曲ずつ歌ってくれた。1976年クリスマスリサイタルは自分が観た回はべーやんがいなくて2人のアリスだったので、予定通りの構成では出来ずに普段3人で回ってるコンサートの曲を入れて、クリスマスソングコーナーとソロアルバムのコーナー。べーやんが途中で病院から戻ってきてギター1本で「ロンリー・ロンサム・ナイト」を歌ってくれた。この日、初めてちんぺいさんリードボーカルの「遠くで汽笛を聞きながら」と「あの日のままで」を聴いた。1977年のクリスマスは「トワイライト・タイム」とタイトルがつけられて、1部ではロック系のバックバンド、2部では生ストリングスのバックがついて違った雰囲気を楽しませてくれた。生ストリングスが豪華に入った「街路樹は知っていた」が最高でした。そして生ストリングスをゴージャスに使った「この空の下」も強烈に最高だった！この時はべーやん作曲で庄野真代さんに作った「ラストチャンス」と中村行延さんにべーやんが書いた「ハード・ブレイク」の2曲をアリスとしてアレンジしなおして演奏しました。特に「ハート・ブレイク」のきんちゃんのドラムが最高でした！たしか、べーやんはエレキギター弾いてたような記憶があるんだけど。クリスマスソングコーナーは大学のグリークラブの分厚いコーラスで「雪の降る街を」「もろびとこぞりて」「ジングルベル」「ホワイトクリスマス」「サンタが街にやってきた」の5曲を歌った。（1977年トワイライトタイムツアーの記事。クリスマスソングの最後の決めポーズ）「アリス・セカンド・ライブ」1曲目「イントロダクション　春がいっぱい～マサチューセッツ」2曲目「LOVE」3曲目「メドレー　春が来た～春の小川～花～恋は水色」4曲目「冬が終って」5曲目「アンチェインド・メロディー」6曲目「明日に架ける橋」7曲目「バイ・バイ・ラヴ」8曲目「ルイジアンナ」9曲目「噂の女」10曲目「かもめ」11曲目「アリスのメッセージ」12曲目「青春時代」13曲目「青春の影」14曲目「おまえ」15曲目「さよなら昨日までの悲しい思い出」2018年リマスターと比べて2024年リマスターはボーカルを少し引っ込めて妙に浮いてた感じを抑えてる印象です。これも好みで音圧高いのが好きなら2018年かな。でも、イイ音になってると思う。（セカンド・ライヴのカセット版はA面最初に「二十歳の頃」と「青春ノート」が収録されています。　　LPと値段同じでお得でした）このライブ盤の事も何度か書いてるので詳しくは書かないけど、改めて思うのは、20代半ばの3人が落ち着いた大人のステージを当たり前のようにパフォーマンスしてる事に驚きと感動です。このライブ盤はオリコン36位まで上昇するほど売れたのだから2枚組にするべきだったアルバム。入れるべきオリジナル曲が何曲もあったのに。誰か、ノーカットで収録しているはずのマスターテープから2枚組にMIXしなおしてくれるような人はいないのだろうか。ライブバージョンになっていない「星物語」「雨降りは大好き」「涙化粧」「地図にない街」など「ALICE III」からの楽曲のライブバージョンが残せるのに。1975年末のリサイタルもライブ盤にしてほしかったし、毎年全てのリサイタルをライブ盤化しても、クオリティはどれも高かったので何の問題もないはず。（1974年3月10日京都でのコンサートのポスター）（1974年最後は神戸国際会館。この4日前は大阪厚生年金会館でした）（1974年8月号の記事。読みにくいかな）（これも1974年の春頃の記事だったと思う）（どっちがオリジナル＾＾；）

  2024年10月23日

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  アリス コンサート2024 大阪『ALICE FOREVER ~アリガトウ~』/2024年10月13日 大阪城ホール

  アリスの大阪城ホール公演に行ってきました。アリーナにも最大限に座席作ってギチギチに観客で埋まり、スタンド席もてっぺんまでぎっしり超満員。ちんぺいさんがいなくても、ここまでみんなアリスに会いたいんだと思うと胸が熱くなった。映像との融合で普通にちんぺいさんがステージ上にいるって錯覚しそうに何度もなった。セットリストは武道館公演に「帰り道」を加えた全22曲。（秋晴れの大阪城ホール。秋とはまだ思えないほど暑かったけど…）＜セットリスト＞イントロダクション「夏の終わりに」1曲目「冬の稲妻」2曲目「今はもうだれも」3曲目「BURAI」4曲目「LIBRA -右の心と左の心- 」5曲目「あの日のままで」6曲目「やさしさに包まれて」7曲目「走っておいで恋人よ」8曲目「あなたのために」9曲目「帰り道」(1コーラス)10曲目「ユズリハ」11曲目「あなたがいるだけで」（きんちゃん）12曲目「それぞれの秋」13曲目「秋止符」14曲目「夢去りし街角」15曲目「涙の誓い」16曲目「ジョニーの子守唄」17曲目「エスピオナージ」18曲目「狂った果実」19曲目「帰らざる日々」20曲目「遠くで汽笛を聞きながら」21曲目「チャンピオン」22曲目「GOING HOME」3曲目「BURAI」の前のMCからちんぺいさんの映像が映し出されてからみんな涙をこらえられない状態が続いてしまってた。ちんぺいさんがいなくなった現実を突きつけられた感覚も少なからずあって武道館の時もそうだったけど、涙は抑えられなかった。10曲目「ユズリハ」と11曲目「あなたがいるだけで」で少し落ち着いて来た心が再び感情を揺さぶられ、いろんなコンサートツアーでの場面や歌声が次々と頭の中に浮かんで寂しい気持ちと悔しい気持ちでいっぱいになった。きんちゃんはこの時のために新たに付け加えた歌詞とメロディーに思いを託して力強く歌い上げた。後半のシングル曲を立て続けに歌う頃には、客席の雰囲気もちんぺいさんがいる時と同じようにアリスのコンサートを楽しんでいるように感じられた。ちんぺいさんの歌詞に命や、生きる事や、逝く事の意味や思いを書いたものが数多くあります。その中でも自分はこの歌詞、メロディーに何度も助けられた。　歌に背中押され歩き続ける人がいて　歌も聞けないほど孤独と向き合う人もいる　　人生は時に残酷で　憎しみさえも振りまいて　人生は突然の別れさえも　君に与えるけれど　いいかそれこそが君の歌　人生は魂のゆりかご　　悲しみあればこそささやかな　喜びにさえも涙流れる　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「魂のゆりかご」2002年「半空」収録　　「青空」とこの「魂のゆりかご」の2曲は自分にとっての精神安定剤のようなもので小学生の頃から「青空」には心を何度も助けられ、大人になってからは「魂のゆりかご」が年々増えてきた多くの最後の別れの激しい悲しみを少しだけでも和らげてくれた。同じアルバムに入っている「流星」も生死について心を諭してくれる。そして「魂のゆりかご」が心が落ち着かせ強くさせる。今日、大阪城ホールでちんぺいさんに「ありがとう」をちゃんと言えた気がする。終演後はいつもの友人たち5人で居酒屋に。最終電車の少し前まで飲んでて帰ってきたらとっくに日付変わってた。家についてすぐに今日の大阪城ホール公演を生中継してたWOWOWの録画を観た。そう言えば、アリスはよく生中継が多くて家に帰って今日、観たばかりのコンサートをまた1から観るって事がよくあったなあ・・と思いながら観てた。べーやんはソロコンサート、きんちゃんはソライズと活動が別れていきますが、アリスとしてのコンサートも年に何度かだけでもしてくれたらうれしい。5〜6カ所でもいいと思う。べーやんのリードボーカルの曲でこれまでにアリスのステージで歌った事のない曲や、「冬の稲妻」がヒットした以降に歌わなくなった曲を集めて歌ってくれたりしたらうれしい。「移り行く時の流れに」「そこにいる貴方」「無題」「星物語」「涙化粧」「レンガ通り」「紫陽花」「人生の道」「太陽に背を向けて」「音の響き」「指」「ある日の午後」「最後のアンコール」「緑をかすめて」「自分白書(My Statement)」「葡萄の実」「夏の日に」「過ぎゆくものは．．．」「SILENT MAN -静かなる男-」「マリー・ダーリン」「4月の魚」「心の場所」「19の時」べーやんのソロの曲でアリスのコンサートでよく歌っていた曲も歌ってほしい。「飛び立てジェットプレーン」「君がいるから」「老人」「ページ99」「忘れかけていたラブ・ソング」「ロンリー ロンサム ナイト」「カリフォルニアにあこがれて」などなど・・・

  2024年10月14日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『アリス・ファースト・ライヴ！ 』/1973年　１st LIVEアルバム

  1973年1月20日の発売されたアリス初めてのライブアルバム。このライブが収録されたのは1972年11月25日西宮市民会館。（アルバムの内容については前にも何度か書いてるので、その時代のアリス周辺の話を中心に）（1973年学園祭のパンフレットの中の写真ですが、この写真は1972年11月頃の撮影。　ちょうどこのライブ盤をレコーディングした頃の写真です）「ALICE I」がリリースされたのが1972年9月5日で、１stアルバム発売から約2ヶ月半でライブ収録。こんなパターンでライブ盤リリースしたバンドはいないんじゃないかと思う。シングル2枚とオリジナルアルバム1枚しかまだリリースしていないのにライブ盤の発売。この時すでにちんぺいさんは深夜ラジオのDJで関西では人気者で、その話術も23歳の若者とは思えないプロの話術でした。1972年9月30日でMBS「チャチャヤング」が終了して10月から「ヤング・タウン」へ。「チャチャヤング」名物の「ライブコンサート」と言うギター1本でちんぺいさんが歌いたい歌を歌うコーナーがありました。他のアーティストの曲やロッキャンの曲、アリスの新曲、アリスの未発表曲など。ちなみに最終回の「ライブコンサート」はロック・キャンディーズ「遠く離れて」をフルコーラスで歌いました。この曲はシングル「今はすべてを」のB面曲です。ライブヴァージョンではほとんど残っていないと思う。「明日への讃歌」もこの日、生でギター1本で歌った。歌う前に、ほとんど話していないと思う、「明日への讃歌」を作った時のエピソードを話しました。「えーこの「明日への讃歌」作った時のいろいろエピソードがあるんですけどね。　この歌作った時はね、僕はあの〜結婚を決意していた女の人がおりましてね　え〜何て言うんですが…ほんとにね　結婚しようと思ってたのですけども、ひょっとしたことから　なんかやっぱり別れる事になりまして、その時の彼女へのプレゼントのつもりで作った歌なんですけど　それとこの曲と「走っておいで恋人よ」って曲はね…え〜なんかいろんな思い出が歌には一つ一つ　ありましてね、歌っているといろんな事思い出しますね。だから歌っていいのかも知れませんね」最終回ではこんな事を話しました。この最終回ではちんぺいさんへのドッキリサプライズがありました。スタッフが有名女優へ電話をかけてちんぺいさんに受話器を渡し、珍しく緊張したちんぺいさんでした。（誰かは書かないでおこうかな。電話部分は少し早い時間に録音していました）1972年10月「ヤングタウン」が始まって、すぐにこのライブ盤のためのリサイタルでした。「アリス・ファースト・ライブ! 」2024年リマスターの音は、2018年リマスターとあまり変わらない印象です。1曲目「メドレー: 明日への讃歌～木枯らしの街」2曲目「あなたのために」3曲目「恋の悩みは不思議なもの」4曲目「ベーヤン (堀内孝雄) のコーナー～冬の日」5曲目「キンチャン (矢沢透) のコーナー～白い夏」6曲目「走っておいで恋人よ」7曲目「チンペイ (谷村新司) のコーナー」8曲目「小さな恋の物語」9曲目「好きじゃないってさ」10曲目「知らない街で」11曲目「明日への讃歌」「ALICE I」から収録されてるのは「明日への讃歌」「木枯らしの街」「好きじゃないってさ」の3曲のみです。デビューシングル「走っておいで恋人よ」と2ndシングルのB面「あなたのために」が収録されています。1973年6月にリリースされる2ndアルバム「ALICE II」に収録された、「白い夏」と「知らない街で」は新曲としてセットリストに入った。「恋の悩みは不思議なもの」「冬の日」「小さな恋の物語」の3曲はこのライブ盤でしか聴けない曲です。「恋の悩みは不思議なもの」はちんぺいさんが「シモンズ」のために書いた曲です。この頃、セットリストに必ず入ってたと思う、「ティンカベル」と「羊飼いの詩」「ブラウンおじさん」「移りゆく時の流れに」もこの時、きっと歌ってたと思う。ベースとKeyが入ってる「ティンカベル」と」「移りゆく時の流れに」は聴きたかった。マスターがまだ残ってるのならMIXしてノーカットの「アリス・ファースト・ライブ! 」を制作してほしい。「ティンカベル」と」「移りゆく時の流れに」はギター2本とコンガのラジオでの音源は持ってるけど、その編成でもかなりカッコいいから勿体無い。谷村新司ソロアルバムの追悼企画が発表されましたが、今回も特に驚くようなボーナストラックもないみたいです。1stから5th「喝采」まではリマスターされるだけでもうれしいけど。それでも10枚全て予約しました＾＾；（東芝EMIの冊子に初めて紹介された時の記事。きんちゃん加入前です）(右は心斎橋で左は六甲牧場）（これはきんちゃんが加入してすぐの雑誌取材時の写真。これどこで撮影したの？ってきんちゃんに聞い　　て、教えてもらったけど忘れた・・・。大阪だったと思うんだけど、アメリカ村の外れのあたりかな）（1972年夏の写真。「ALICE I」発売に合わせた雑誌取材）（1972年冬のちんぺいさん。この衣装の写真もいろいろあるけど、カラーは珍しいと思う）（1972年10月ごろの取材記事。この記事は多分、チャチャヤングの最終回を聴いた記者だろうと思う。　　この水玉の服、カラーでの写真も持ってるけどかなり斬新な配色です。）（これもまた違う雑誌の1972年10月のもの）（自分のお風呂を紹介してる記事。今では考えられない＾＾；  これも1972年10月）

  2024年10月11日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『アリス3606日 』/1981年　6thLIVEアルバム

  1981年10月5日発売のアリス6枚目のライブアルバム。アリスはライブ盤をリリースする数が他のバンドよりも確実に多く、結成から活動停止まで7枚のライブ盤を発売しています。そして「ファースト・ライブ」「セカンド・ライブ」以降は全て2枚組で発売しています。10年間の活動で9枚のオリジナルアルバムと7枚のライブアルバム、そしてちんぺいさんは6枚のソロアルバム、べーやんは5枚のソロアルバム、きんちゃんは1枚のソロアルバムをリリース。10年間で28枚ものアルバムをリリースしています。その上、コンサートツアーは休む事なくスケジュールが埋まり、ちんぺいさんは大阪と東京で深夜ラジオの生放送を担当、録音のラジオ番組も2本、アリス3人揃ってのラジオ番組が1本、べーやんは「ザ・コンサート」というテレビで音楽番組の司会も担当していました。(当時の予約用紙。まだ「3606日」とタイトルがついてなかった。）コンサートツアー回りながらレコーディング、MIX、ラジオDJでまともに休めた期間はほとんどなかった。ちんぺいさんは一人旅と称してパリや秋田に旅行をしてましたが、それも曲作りするための旅行だったりでアリスの10年間は休む事がほとんどできなかった。ちんぺいさんが旅行や曲作りしてる時はべーやんは一人一足先にソロコンサートツアーも始めました。アリスほど大規模に回る事はなかったですが、それでも20本近くは全国を回っていました。1979年からは少しだけそれ以前に比べると緩やかなスケジュールにはなっていたと思いますが、その当時の他のニューミュージックアーティストに比べたらめちゃくちゃ忙しくしてたと思う。そのおかげでファンは年に何度も地元でコンサートを観る事ができたと思う。他のアーティストがなかなか行かない小さな町などへもアリスは歌を届けに行ってました。（「南回帰線」を歌っているところ）関西で4月29日に大規模な野外コンサートを開催してから約2週間後にアリスは活動停止宣言します。あの日の野外コンサートを観た人はいきなりの発表に信じられなかったと思う。つい少し前に雨の中、あれだけ熱いライブを観せてくれたのに…思い返すとあの播磨中央公園　滝野ローンステージでのコンサートは異例な事だらけでファンサービスが普通じゃなかった。関西のファンへの最後の特別な企画だったのかも知れない。7月5日発売の9thアルバム「謀反　ALICE IX」の発売を待たずしてコンサートツアーは始まった。「謀反ツアー」が始まったのは6月11日札幌でした。関西のファンは4月29日に「マリー・ダーリン」と「エスピオナージ」は生で聴きました。それも2曲とも2回演奏して歌った。同じ曲を2回歌うのも異例でした。歌詞を間違えて「秋止符」を2回続けて歌った事はありましたが…（1979年クリスマスコンサートの大阪）歌詞間違えて「黒い瞳の少女」も1回すべて歌い終えてから2回目歌った事もあった（1976冬神戸）手拍子入れて欲しくない曲の時に手拍子が起きて1番歌い終えてから止めて「この曲は手拍子いりません」って言って笑わせてから最初から演奏した事もあった（街路樹は知っていた）いろいろ思い出しながら書いてるけど、アクシデントやアドリブはいろいろと多かったなー。「謀反ツアー」は2000〜3000人規模のホールで札幌からスタート。3時間超える久々の長いステージでした。1979年「限りなき挑戦」も3時間弱ありました。このライブがレコーディングされた8月31日は自分にとって11本目の「謀反ツアー」でした。大満足のツアーだったので初の後楽園球場公演はどんな事になるのだろう…って期待が大きすぎた。アリーナ席作ってないのでステージはステージが遠い。歌も演奏もいつも以上に激しい印象でしたが、ライブ盤は普通にホール収録の方が良かったと思う。3枚組にしてMCノーカットで。後楽園のライブは凄く短かった。曲数は同じですが（「新・秋止符」はカットされてた）、MCだけで30分〜40分以上は上乗せでした。凄く高揚してて激しい演奏で最高にカッコ良かったんだけどホール回ってる時の落ち着いた感じの方が自分は良いと思ってる。高崎で「謀反ツアー」をノーカットで収録されてる映像は商品化しないのだろうか？音だけでもリマスターしてライブ盤で出して欲しい！3回ほど高崎でのライブ映像をノーカットで見せてもらった事があったけど、あれこそアリスのステージ！と言えるものだった。普段よりもテンションを上げてMCもカットしてしまったものよりも高崎での映像はしっとりと活動停止の前のアリスを体感できるものでした。実は大阪フェスティバルホール7日連続公演の2日目を関西テレビが収録しています。その一部は「花王名人劇場」でちんぺいさんの話芸を聴かせるのがメインで放送されましたが、そこに「新・秋止符」を歌うくだりも放送されました。聞くところによるとノーカットで収録してたとの事。（1日目もテストで収録してる）7日連続の大阪公演は5公演観ましたが、カメラが入ってる日が2日間あった事は覚えています。あの大阪の2日目の映像がノーカットで商品化されたら最高です。高崎のライブと大阪2日目の謀反ツアーの映像、そして9月2日香港公演で収録してた映像。（香港公演は部分的だけらしい。現地で放送するためのもの）いつか陽の目を見ることがあるのだろうか。（8月16日の大阪最終日は観客のアンコールが止まらずにWアンコールで「さらば青春の時」を歌った。　そのあともアンコールは鳴り止まず観客が帰らないためにかなり混沌としてた。この日のライブは　3時間半を超えていた！）ホールツアーとの大きな違いはブラスセクションを追加した事とギターに是方博邦さんが参加してる事。ライティングも大幅に違ってましたが、ライティングに関してはホールでの照明の方が数段良かった。是方博邦さんは3回のスタジアム公演に出演しました。そういえばこの後楽園球場公演の少し前から渋谷の西武百貨店で「アリスX 展」が開催されていました。8月31日当日はララバイの中村行延さん司会で特別イベントが開催されました。昼の2時頃だったと思う。映像コンサートやアリスからのメッセージが流れたりと、6時開演の後楽園球場ライブを盛り上げた。渋谷でイベントに参加してから球場へ向かった人も多かったと思う。渋谷のイベントではまあ、いろいろとあった事も思い出した・・・書かないけど。（記念品当たった記憶があるんだけど…どんな記念品だったか思い出せない）ライブの内容については何度も書いてるので、詳しい事は過去のブログに。2024年リマスターは特に驚くほどの事はなかった。この前の2018年リマスターで十分。（この1981年8月31日後楽園球場のライブはこのノーカットDVDで観て聴くのが一番おすすめ！　　特典映像に例の高崎のライブから2曲収録されています！！）Disc １1曲目「LIBRA-右の心と左の心ー」2曲目「荒ぶる魂 -Soul on Burning Ice-」3曲目「メドレー: ジョニーの子守唄～冬の稲妻～今はもうだれも～涙の誓い～今はもうだれも」4曲目「マリー・ダーリン -Mary Darling-」5曲目「メドレー: スナイパー～南回帰線」6曲目「メシア -救世主- 」7曲目「夢去りし街角」8曲目「秋止符」9曲目「SILENT MAN -静かなる男- 」10曲目「ハドソン河 -Hudson River-」ボーナストラック「アリス・ファイナルメッセージ Part 1」Disc ２1曲目「CAT IN THE RAIN」2曲目「MOON SHADOW」3曲目「ラ・カルナバル」4曲目「帰らざる日々」5曲目「狂った果実」6曲目「エスピオナージ」7曲目「遠くで汽笛を聞きながら」8曲目「チャンピオン」9曲目「風は風」〜「美しき絆」ボーナストラック「アリス・ファイナルメッセージ Part 2」（当時、「アリス3606日」を予約した人にもらえた大判の写真）ボーナストラックの「アリス・ファイナルメッセージ」はLP2枚組にプラスしてEP盤1枚に収録してたもの。初CD化ではないのですが。できれば特典ディスクに10月25日甲子園球場でのライブをMBSラジオでの放送の1時間分だけでもいい、素材がノーカットで残っていれば新たにMIXして甲子園球場ライブを商品化すればいい。高崎のライブも映像が暗くて無理なら音だけで3枚組のライブ盤で出す事もできるはず。海外のバンドなら昔のラジオ放送の音源をMIXしなおしてライブ盤で出す事が多い。QUEENも初期の1974年、1975年のラジオ放送音源をBOXにして商品化した。ブルーススプリングスティーンも昔の音源を引っ張り出してきて特典ディスクに何度もしている。1975年の「Born to Run」の時のライブがオフィシャルで商品化されたのは最高にうれしかったし。BLACK SABBATHも1974年のFMライブを改めて商品化して昔からファンを喜ばさせてくれた。アリスはラジオで放送したライブは数え切れないほどあるはず。MBSラジオと文化放送は多くのノーカットライブの素材があるはず（残してくれていたら…）。「 特別企画＜10年の約束＞」のような形で改めてライブ盤も全て再発してくれるのはうれしいのですが、この前のライブ盤BOXの時ほどのインパクトはまったくない。あの時は3人がこれまでのライブ盤を振り返って対談するDVDが特典ディスクとしてあったのが大きい。今回の企画は正直、中途半端感は否めない。解説も何やら説得力ないし・・・・。音楽評論家の文章じゃなく、べーやんときんちゃんの解説や当時のスタッフ、ディレクターの話の方が聞きたい。必ず出ると信じてるちんぺいさんのソロアルバムの再発の企画は、もっと練って制作してほしい。「蜩」〜「喝采」までは特に早い段階で廃盤になっていたので丁寧に商品化してほしい。この5枚のリマスターは時間かけて特に丁寧にしてほしい。それ以降のアルバムは一度はリマスターされているので・・・。ボーナストラックもいろいろ探せばあると思う。アリスのライブで演奏してたソロ曲をライブ音源としてボーナストラックにすることもできる。（アリスのコンサートで歌われた1st〜5thソロアルバムの曲）「蜩」「面影」「冬木立」「思い出橋」「ハーバーライト」「サンセット」「讃歌」「都忘れ」「砂の道」「引き潮」「熱い吐息」「この空の下」「春雷のあとで…」（「アディオス」ロッキャン時代）「狙撃手スナイパー」「冬の嵐」「1977年 "冬"（テレビ音源）」「陽はまた昇る」「ラストソング」すでにライブ盤で商品化した音源以外でも必ずあるはずの曲ばかりです。ラジオでのライブ音源がないのは「思い出橋」だけだと思う。次、出るだろうちんぺいさんのソロアルバムの再発はマニアでも喜べる内容にしてほしい。（後楽園の客席図がチケット裏に掲載）

  2024年10月03日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『エンドレス・ロード 』/1977年　3rd LIVEアルバム

  1977年6月5日の発売されたアリスの3作目のライブアルバム。初の全国縦断リサイタルの初日〜5公演目の新宿厚生年金会館での3月24日〜28日までの公演をライブレコーディングしたものです。（WikipediaやこのCDにも3月25日〜28日と掲載されていて、こう書かれてるものが多く、　新宿厚生年金会館5日連続公演を成功させた事が有名なのになぜ、25〜28の4日間に　なってしまってるのだろ？エンドレス・ロードのツアーパンフにも3月24日〜28日と　書かれているのに…。どれかの間違った情報をそのままコピペしてるのだろうか？　5日間連続公演です。ライブレコーディングされたのが25日〜の4日間で24日の初日は　レコーディングされてなかっただけなのか、1977年6月5日のLP発売の時点で間違って　掲載してしまったのか。）（エンドレス・ロードのツアーパンフ　表紙）『アリス 特別企画＜10年の約束＞』そしてオリジナルアルバム10枚とライブアルバム7枚が最新リマスターで発売。ライブアルバム7枚は今回の武道館公演に合わせ9月18日に発売された。また7枚のライブアルバムをこれまでの音と聴き比べたりしながら書くつもり。やはり自分は7枚の中で最初に選ぶのはどうしても1番思い出の深い「エンドレス・ロード」になる。いつかノーカットで発売してほしいと願ってたけど叶う事はなかった。MC部分は30分はカットされてる。神戸や大阪では休憩30分合わせて3時間半以上あった。LP2枚組にギチギチに入れて2時間ちょい。あまりにも溝が狭くなりすぎて針飛びしやすくなっています。3枚組にしてもノーカットは難しいかも知れないけど。休憩時間にもスクリーンに映像が流されていました。今、DVDで発売されてる「アリス・ストーリー」という30分弱のスキー場や砂丘や駅やライブ映像をロードムービー的に16ミリフィルムで撮影した作品。映像が流されているためにトイレに行かない人が多かったように思う。観客もみんな10代〜30代がほとんどで若かったから焦ってトイレに行こうとする人もいなかったのかも。以前のリマスターでは少し気になってたチャプターの切り方も今回のリマスターでは少しだけ改善されているように思う。「忘れかけていたラブ・ソング」や「遠くで汽笛を聞きながら」などカウント部分を曲の頭にするかMCの最後に入れるかで単曲で聴く場合は印象がかわる。ずっと流して聴く場合にはまったく関係ないのですが…。2024年リマスターではカウントからを曲の頭にしています。（第一部の「面影」のあとのMCはライブ盤に収録されている2倍以上の長さがありました）（ブックレットにある解説はなぜか「ピンク・レディー」を引き合いに出してる文章。「ピンク・レディー」のライブにも行きまくってた自分にとっては「知らないくせに」と思ってしまう。　「ピンク・レディー」を貶している文章ではないのですが、異常なブームと人気とは別だとファンは　　理解していました。あれはテレビの中の「ピンク・レディー」　　「アリス」もテレビと生のコンサートではまったく別なのと同じ事。　「ピンク・レディー」のライブは会場で経験してる人にしかわからない大人の世界があった。　　デビューコンサートからすでに洋楽カバーが中心のセットリストでした。　「ピンク・レディー」の二人はもちろん子供人気も絶大でしたが、　それはテレビだけでの「ピンク・レディー」です。ライブでは8割以上を洋楽のソウルやR&Bのカバー。　「ピンクレディー」のライブの経験からドナ・サマーやコモドアーズを聴き始めた人も多い。　コンサート会場というよりディスコ会場のような大人な世界でした。　子供向けの曲なんてオリジナル曲の数曲。二人が歌いたい歌を歌ってました。　客席に子供は2割もいなかったと思う。　1978年に失速したのではなく「ピンク・レディー」は次の夢に向けて凄い先に石を投げただけ。　　（ブックレットの解説に1978年に失速したと書かれてたので。1978年12月5日発売の　　「カメレオン・アーミー」はオリコンで1位に、そして125万枚売れていますが）　1978年ラスベガス公演から徐々に準備していったアメリカ進出。そしてビルボードでTOP40入り！　　最高位37位まで登った。これを失敗だと言う人はアメリカのチャート事情が何もわかっていない。　　アルバムも日本人のアルバムとしては最高の売り上げ。日本での活動する期間が少なくなったら　　そりゃそれまでの異常なブームを継続できるわけない。準備段階で日本での活動内容も変化してた。　　人気が落ちたわけじゃなく大阪厚生年金会館でも神戸国際会館でも1979年〜1980年は　　4回公演でもソールドアウトでした。もちろん東京でも同じ。　　テレビでただで音楽聴くファンじゃなくお金出してライブに行くファンは凄く多かった。　　「アリス」もセールス面だけでいうと「狂った果実」「それぞれの秋」「エスピオナージ」と　　　明らかに売り上げ枚数は減った。　　　でもコンサート動員数は何も変わらず凄い人気だった。それとまったく同じこと。　　　アリスもピンク・レディーも異常なブームが去っただけの事です。　もっと「エンドレス・ロード」の内容についてや、　ツアーでのデータやセットリストが少し変わった事などを知りたい。　「エンドレス・ロード」ツアー中のアリスの裏話的な話が知りたい。1曲目の「メドレー: イントロダクション～アリスの飛行船～走馬燈～面影～羊飼いの詩～ブラウンおじさん～“演歌”ブラウン～僕の想うこと～好きじゃないってさ～あなたのために」は今回もチャプターはついていません。約26分を1曲してカウントするのはずっとおかしいと思ってる。途中でMCも入っているのに。プログレのライブ盤で20分ある曲でも区切りつけてチャプターを入れているものが多い。Disc2の1曲目「メドレー: ポイント・アフターの夜～飛び立てジェット・プレーン～熱い吐息～最後のアンコール～もう二度と……」にもチャプターはつけてほしい。これも17分45秒を1曲とカウントしてるのはどう考えても変。5曲ともほとんどフルコーラス演奏してるのに。ここが改善されてるかどうか、期待したけど何も変わってなかった。そんなに面倒臭い事ではないと思うけど。怠慢だとしか思えない。歌詞カードなどの表記も変えないといけないのが面倒臭かったのかもね。「エンドレス・ロード」を観たのは東京5公演を終え、6公演目の4月3日神戸文化ホール公演。（ツアーパンフにも神戸が6公演目扱いになってますが、実は4月2日に西脇市民会館で6公演目がありました。神戸は7公演目というのが正しい。4月2日は行けてないのですが、ひょっとしたらバックバンドなしで通常のコンサートを開催したのかも知れない）5月の大阪公演を3daysのうち2公演と京都公演に行きました。「エンドレス・ロード」の資料や写真は雑誌などにもほとんど掲載されなかった。　2枚組ライブ盤まで出したのだから、もう少し何かあればと思った。（このチラシは、5年目のアリスのプロモーションとして関係者に配られたもの。　写真と文章のバージョン違いのチラシもあります。また今度載せます）（エンドレス・ロードの神戸と公式には削除されてる西脇公演のチラシ）Disc １1曲目「メドレー: イントロダクション～アリスの飛行船～走馬燈～面影～MC〜羊飼いの詩～MC〜　　　　ブラウンおじさん〜MC〜“演歌”ブラウン～MC~僕の想うこと～MC〜好きじゃないってさ　　　　～あなたのために」2曲目「忘れかけていたラブ・ソング」3曲目「ページ99」4曲目「僕を育ててくれたあなたへ」5曲目「矢沢透のコーナー」6曲目「引き潮」7曲目「ハーバー・ライト」8曲目「春雷のあとで」Disc ２1曲目「メドレー: ポイント・アフターの夜～飛び立てジェット・プレーン～熱い吐息～最後のアンコール　　　　〜きんちゃんドラムソロ〜最後のアンコール〜もう二度と…」2曲目「ロンリー・ロンサム・ナイト」3曲目「砂の道」4曲目「遠くで汽笛を聞きながら」5曲目「今はもうだれも」6曲目「帰らざる日々」7曲目「さらば青春の時」（第二部からはAliceの電飾が登場！この電飾は1976年クリスマスコンサート時にすでに使ってました　「熱い吐息」を歌っている場面）（「演歌・ブラウンおじさん」を歌っている所。　　「♪緑の芝生のその〜中で〜〜〜」のためている場面は後ろを向いてました。　　歌い終えアウトロの場面）（「僕の想うこと」を歌ってる場面。ステージ上にちんぺいさんもべーやんも3つ並べられた　　椅子に座ってリズムをとっていました）（ちんぺいさんのコーナー。「引き潮」はこの衣装で客席の下手扉から登場）（「引き潮」を歌い終えると下手袖に入って、このコートを着て「ハーバーライト」を歌った）（「ロンリーロンサム・ナイト」を歌っている場面）（「砂の道」では後ろの電飾が緑に）（神戸公演と大阪公演で配布されたパンフレット）（1977年7月22日　高知公演のために空港に降り立った所）（1977年7月22日　高知）（ライブ盤「エンドレス・ロード」の予約特典だったポスター）

  2024年09月21日

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  アリス コンサート2024『ALICE FOREVER ~アリガトウ~』/2024年9月18日 日本武道館

  昨夜は日本武道館にアリスのコンサートを観に行ってきました。久しぶりに行く日本武道館…前回もアリスのコンサートを観るために来た日本武道館。昨年の10月8日にちんぺいさんが亡くなって、あと少しでもう1年経つ。いまだに夢の中の出来事だったような感覚があって、亡くなった事はわかっているけどまだ、いつか生の歌声が聴けるような気がして過ごしてた1年間。いつものように、いつもの仲間たちと武道館へ向かい、いつものように、アリスのコンサートで出会う東京の知り合いとも顔を合わせる。ちんぺいさんがいない事以外は何も変わらないのだけど。9月半ばとは思えない異常な蒸し暑さ。開場18時、開演19時、自分たちは開場時間の15分前に武道館に到着。いつものようにグッズ売り場に並ぶ。まだ開場前なのに20種類以上あるコンサートグッズのほとんどのグッズが売り切れ！びっくりしたけど、人気の凄さが逆にうれしかった。14時に先行販売してたので、その時点で売り切れてたのだろうな。残ってる商品の中から記念なので数点買った。事前に発表されてたグッズの中で白のマフラータオルが一番欲しかったので、それはまだ在庫があったので購入できた。赤のマフラータオルは売り切れてた。客席につくとセンター寄りの席でLEDビジョンも綺麗に見える距離。前過ぎるとLEDビジョンが荒く見えるのである程度、距離がある方がいいように思う。客電が消えると2009年全国ツアー「ALICE LIVE ALIVE 2009 ~I'm home~」のオープニング用に作られた「夏の終わりに」のインストゥルメンタルが流れ出す。それだけで2009年いろんな場所でアリスを観たのを思い出してしまい胸が熱くなった。このあと、ネタバレありなので、大阪城ホールを楽しみにしてる人はここまでで。大阪城ホール公演はWOWOWで生中継もあります。（座席の上に置かれていた無料パンフレット。べーやんときんちゃんの想いが綴られています。）＜セットリスト＞イントロダクション「夏の終わりに」1曲目「冬の稲妻」2曲目「今はもうだれも」3曲目「BURAI」4曲目「LIBRA -右の心と左の心- 」5曲目「あの日のままで」6曲目「やさしさに包まれて」7曲目「走っておいで恋人よ」8曲目「あなたのために」9曲目「ユズリハ」10曲目「あなたがいるだけで」（きんちゃん）11曲目「それぞれの秋」12曲目「秋止符」13曲目「夢去りし街角」14曲目「涙の誓い」15曲目「ジョニーの子守唄」16曲目「エスピオナージ」17曲目「狂った果実」18曲目「帰らざる日々」19曲目「遠くで汽笛を聞きながら」20曲目「チャンピオン」21曲目「GOING HOME」どのようにちんぺいさんの声とシンクロさせてたのか等の精しい事はまだ書かずにいようと思う。武道館に行けなかった人はセットリストだけ見たとしても想像しにくい曲もあると思う。LEDビジョンに映し出される3人の映像。ビジョンに食い入るように観てて、視線を下げるとちんぺいさんの位置にはマイクスタンドだけ。「あ、いないんだ…」と2時間のコンサート中に何度も同じ事を繰り返してしまってた。1974年春に初めてアリスのコンサートに行ってから50年。10歳代になったばかりだったあの日から活動停止して時期も長くあったけど、3人定位置に並んでるのが当たり前だったステージの上。もっと3人のアリスが観ていたかったけど、アリスの楽曲の灯を消さないように二人で今までライブでやらなかった曲も含めてアリスの曲を歌い続けて、演奏し続けてほしい。1978年春の二人だけのアリスの時のように、ちんぺいさんがいつか戻ってくるまで…と、思いながら年に幾度かでいいのでアリスとしてのコンサートは続けてほしい。二人だけでも何十パターンもセットリストを組む事はできるはず。新曲だって作ってもいいと思う。10月13日大阪城ホールはさらにいろんな事を深く感じそうです。

  2024年09月19日

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  中沢初絵 （矢沢透 作曲）『中国魔術師-チャイナマジックー』/1986年　2ndシングル

  中沢初絵さんの2ndシングル。1986年11月21日発売。アリスのきんちゃん作曲です！中沢初絵さんはホラー漫画家の山咲トオルさんの姉です。A面「中国魔術師-チャイナマジック-」作詞　森雪之丞さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　椎名和夫さんきんちゃんが描いたメロディーの中ではかなり異色だと思う。当時、どれほど売れたのかは忘れたけど、この3人の作家陣で作られた楽曲なので今、聴いても凄くイイと思う。編曲の椎名和夫さんは、この時ちょうど中島みゆきさんの楽曲の編曲の多くを手がけていました。この曲の打ち込み感じとは「仮面」「湾岸24時」「F.O.」「御機嫌如何」「熱病 (2nd Version)」「ミュージシャン」などの曲の中で使ってるような打ち込みが出て来て楽しめる。自分が中島みゆきさんの一番好きな時期の1985年〜1988年の音が感じられる。B面「フランス映画の女」作詞　森雪之丞さん　　作曲　矢沢透さん　　編曲　椎名和夫さんA面は売れ線のど真ん中って感じの曲ですが、B面はしっとりしたバラード。この曲のメロディーもきんちゃんの他の曲にはなかったような曲です。かなり音域広くメロディを書いていますが、中沢さんはきっちりと歌いこなしています。椎名和夫さんの編曲はこの頃の中島みゆきさんの編曲には使っていないような音創りです。椎名和夫さんが編曲した中島みゆきさんの楽曲はハズレなしです。名曲が多く今でもよく聴く曲ばかりです。15枚目のアルバム「中島みゆき」はアルバムタイトルを自分の名前にしたほどなので1曲目の「湾岸24時」からラスト曲の「ローリング」までカッコいい音の渦の中で感動できます。みゆきさんのボーカルも全曲めちゃくちゃカッコいい。「泥は降りしきる」って曲だけ当時、少し敬遠しがちだったけど、最近凄く好きになった曲。「泥は降りしきる」は久石譲さんの編曲です。やはり久石さんは凄い！と改めて思わされる。ちなみにアルバム「中島みゆき」には久石譲さんの編曲はもう1曲あって、その曲がまた強烈にカッコいい曲です。「クレンジング クリーム」という曲です。久石譲さんは中島みゆきさんの編曲をあと2曲しています。14枚目のアルバム「36.5℃」に収録されてる「最悪」と「白鳥の歌が聞こえる」の2曲。この2曲とも超名曲です。アルバム「36.5℃」は中島みゆきさんの全アルバムの中で確実に一番カッコいい！その後も名盤は多くありますが、50年近く中島みゆきさんをリアルタイムで聴き続けてやっぱり一番は「36.5℃」だと改めて思ってる。ダントツに一番好きなアルバムです。これまでに一番多く何度も聴いたアルバム。アルバム買って来て初めて「最悪」を聴いた時の衝撃が忘れられない。久石譲さんのアレンジ力の凄さが感じられる1曲です。

  2024年09月13日

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  堀内孝雄『この道』 作詞 谷村新司　/ 1975年1stソロアルバムより

  1975年10月5日発売の堀内孝雄さんの１stソロアルバム「言葉にならない贈りもの」のB面4曲目に収録。ちんぺいさんが1974年11月5日に１stソロアルバム「蜩」を発売して約1年後にべーやんのソロも始動！1975年3月20日にA面B面ともにべーやんを前面に押し出したシングル「紫陽花」をアリスの6枚目のシングルとして発売。関西ではすでに安定した人気があったちんぺいさんは東京でも深夜ラジオのDJで人気が急上昇でアリスのコンサート動員も全国的に増え始めた時。（関西近郊ではデビュー時から動員は凄かった）ここでべーやんの露出を増やす事でアリス人気をさらに安定させる計画をしてたのだと思う。（予約受付の用紙。下部にあった予約申し込みを切り取ってレコード店で予約した）「この道」作詞　谷村新司さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　惣領泰則さん結婚して子供も産まれたべーやんに向けてのちんぺいさんからのプレゼントのような歌詞です。「♪お金も名誉もなんにもいらない　　可愛い子供と君がいたなら　　肩をはらずにギター抱えて　　いつも歌って生きてゆきたい」この曲、今だからこそ大切に歌ってほしいと思う。この時から約50年、べーやんはこの曲通りに生きてきたように思う。ちんぺいさんもべーやんには、こう生きていって欲しいって思いながら書いた歌詞なんだと思う。「♪自分で選んだこの道だけど　　悔やんで眠れぬ夜もあった　　君の寝顔のやすらかさだけが　　僕の心のともしびだった」べーやんはこの頃、体調も優れずに何度も倒れたりした。年間303本のライブの記録を作った1974年からアリスの3人ともに体力も精神的にも限界に近かった。1975年になって少しずつ光が射してきた。「今はもうだれも」を9月に発売してオリコン11位まで上がるヒットに。　　「♪太陽に手をかざし　ほほえみ連れて　　あー明日へ続くこの道を　　のんびりゆっくり歩いてゆこう」この歌詞はちんぺいさん自身に向けても書いてると思う。ちんぺいさんは昔から生き急ぐ感じがして「のんびりゆっくり」とは活動してなかったけど…。活動停止後も次から次へとファンを驚かせるような事を計画して行き全て成功させていった。自分が書いたこの曲を思い出して歌ってみてほしかった。それでも「のんびりゆっくり」とは行かなかったとは思うけど…。「この道」をコンサートで歌ったのは1978年9月　ファーストソロツアーの時だけだったと思う。「君にひとみは10000ボルト」の大ヒット直後のソロツアー（本数はかなり少なかったと思う）だったので客席の熱も凄かった。「真っ赤なアカシア」のライブバージョンも最高だった！（このチラシは1975年夏のアリスのコンサートの時にもらった）（この時のコンサートだったと思う　「ALICE IV」から中心のセットリストで最高だった記憶。アルバム「言葉にならない贈りもの」が発売された日に明石市民会館でアリスのコンサートがあった。この時は「カリフォルニアにあこがれて」と「あなたのすべてを」を歌ったように記憶してる。「あなたのすべてを」は山本雄二さんの作詞です。「言葉にならない贈りもの」はLPとカセットでは曲順がまったく違っています。両面の時間を合わせるためだけど、もう少し考えられたんじゃないかな。カセットで通して聴くと違和感が半端ない。このアルバムは海外版のカセットも発売されました。LPも発売されたのに手に入れる事ができなかった。ずっと探してるんだけど・・・。海外版のカセットの曲順は正式はLPの曲順通りです。これは海賊版ではなくきっちりとオフィシャルEMIから発売されています。

  2024年08月28日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE VII +4』/1979年　7thアルバム

  1978年6月5日に発売されたアリス7枚目のアルバム「ALICE VII」2024年最新リマスターで再発されたもの。(ブックレットの写真はほとんどがファンクラブ会報からのもので、珍しい写真は一枚もなかった。　この頃ならボツになったライブ写真など山ほどあるはずなんだけど…）1978年の春から一気にファンが増えチケットを取るのも大変になってきてましたが、8月29日30日9月1日の日本武道館3days公演以降からさらに人気は高まって大阪公演は梅田のマルビルで徹夜しないとチケットが取れない状態になってきた。何回、あのマルビルの地下に降りる階段で徹夜しただろう…。（1979年8月15日16日17日 大阪フェスティバルホール3days。この公演もチケット取るのは至難の技でした。東京は武道館7回公演で7万人ほどの動員、名古屋も体育館2daysで2万人以上の動員・・・アリスのホームタウンの大阪はフェス3days …8400人の動員。そりゃチケット争奪戦になる。府立体育館は音が悪いからイヤだったけど、せめてフェス5daysにしてほしかった。この写真は1979年限りなき挑戦大阪公演で「明日への讃歌」を演奏している所）1977年までは良い席にこだわらなければコンサート当日ギリギリでもチケットは買えた。「今もうだれも」「帰らざる日々」で人気が出たと言っても平日公演なら観ることはできた。1978年3月の大阪厚生年金会館2daysからは、かなり努力しなければチケットを取ることができなくなった。神戸公演に関しては主催者のHADがプレイガイド発売するずっと前にHADの会員の先行販売があったので徹夜で並んだりする事はなかった。一度も抽選で外れた事もなく毎回、確実に良い席が取れた。それはきっとアリスがまだ神戸の平日公演や明石や加古川、姫路などは土日でも売り切れない頃からずっとチケット申し込んできてた初期からファンに忖度があったのかも知れない。いつもコンサート会場ではHADの社長に話しかけられたり、いろいろ話を聞きに行ったりしてた。自分が小学生4年の頃から知ってくれてたので人気絶頂になってからもいろいろ教えてくれた。1979年のコンサート会場の客席は1977年以前と比べて明らかに様子が違ってた。自分と同じぐらいの年代の人が客席の半分以上を占めてた。1974年〜1975年頃は明らかに小学生にしか見えない自分のような人は誰もいなかった。中学生になっても周りは大学生以上のお姉さん達がほとんどでした。毎回必ずバックバンドを付けてツアーを回るようになった1978年からは演奏される曲も初期の曲はどんどん減って行って人気曲のオンパレードになった。それはそれで最高に楽しんでたけど、あの3人だけのフレンドリーなステージが中学生なのに寂しく懐かしく感じてた。ちんぺいさんのMCで話す内容も変わってきた。それでも意地でもチケット取る気力で毎回、必死にチケット取りしてた。中学3年になると地方や東京などにも行くようになって学生生活がほとんどアリスに染められた。そのおかげで普通なら中学生が友人になるはずもない大人の友人がたくさんできた。同級生よりも遥かに上の年の友人と遊ぶようになってた。1979年6月・・・「ALICE VII」が発売された頃は、「HOT JAM'79」のチケットもゲットしてアリス熱狂の1979年夏の準備をしてた。その前に…1979年4月29日に関西ではそれまでのアリス史上最大の動員を記録した大規模野外コンサートが兵庫県の滝野ローンステージで開催された。芝生席も含め25000人が熱狂したアリスワンマンの野外コンサート！真昼のコンサートで照明の演出もなくステージ上は観葉植物の森になってて、その間からスモークが出る演出。おもしろいアクシデントの連続で大盛り上がりでした。（左はチケットで右は各ブロックで色が違う裏に安全ピンがついてるバッジ。Aブロックは赤でした。これを全員、目立つ場所に付けるのでブロックを間違える事がない。）（関西のみの情報誌が特集を組んだ。ダイエー系のジーンズショップ「JOINT」が発行してました。　チケットは三ノ宮のJOINTで徹夜して並んで取った。真冬だったので寒かったのを覚えてる）（2万人と書かれてるけど正式には25000枚以上のチケットが売れてた。B席の芝生席もぎゅうぎゅうに満員でした）この滝野での野外コンサートは活動停止する1981年まで3年連続で開催された。『ALICE VII』1曲目「Wild Wind -野性の疾風-」2曲目「12°30'」3曲目「夢去りし街角」4曲目「未青年」5曲目「ゴールは見えない」6曲目「永遠に捧ぐ」7曲目「チャンピオン」8曲目「秋止符」9曲目「ルート・サンシャイン」10曲目「緑をかすめて」11曲目「美しき絆 -ハンド・イン・ハンド-」（ボーナストラック）12「ジョニーの子守唄」13「君よ涙でふりかえれ」14「夢去りし街角 (シングル・バージョン)」15「逃亡者」16「美しき絆 ～Hand in Hand～ (カラオケ)」17「秋止符 (シングル・バージョン)」「ALICE VII」の中で一度もライブで歌われなかった曲は9曲目「ルート・サンシャイン」だけ。あとは全てセットリスト入りしています。1981年活動停止までで、1回のツアーでしか歌われなかった曲は2曲目「12°30'」4曲目「未青年」6曲目「永遠に捧ぐ」10曲目「緑をかすめて」です。意外と5曲目「ゴールは見えない」は1980年夏のツアーでもセットリスト入りして2ツアーで歌われました。10曲目「緑をかすめて」は9月15日の横浜スタジアム公演以降のホールツアーでのきんちゃんのコーナーで1979年9月〜1980年春まで歌われました。それ以降のきんちゃんのコーナーは「ボッサ・デ・スー」に。6曲目「永遠に捧ぐ」は1979年12月のみコンサートのオープニングナンバーとして歌われた。1曲目「Wild Wind -野性の疾風-」は1979年夏のツアーから1980年夏のツアーまで、オープニングナンバーとして歌われた（1979年12月のみ除く）ちなみに1980年8月「HOT JAM '80」からは「スナイパー」〜「南回帰線」が謀反のツアーが始まるまでのオープニングナンバーでした。ボーナストラックでいうと「君よ涙でふりかえれ」は一度もセットリスト入りしなかった。「逃亡者」は1979年8月〜9月15日までのみセットリスト入り。そうそうこのボーナストラックの「秋止符 (シングル・バージョン)」・・・いったい何が違うの？って思ってる人もいると思う。ボーカルに掛けてるエフェクトがまったく違うのと、サビ繰り返し、「春の嵐が来る前に〜」の前のシンセが違います。かなり派手にクレッシェンドしてるのがシングルバージョン。「夢去りし街角」の大きな違いはイントロ前SEを付け足した所。それで10秒長くなっています。ブルースハープもシングルよりも前に出しています。そんなのを入れるくらいなら非売品としてレコーディングされ5000人にプレゼントした1978年レコーディングの「美しき絆 -ハンド・イン・ハンド-」シングルバージョンと「デラ」を入れるべきじゃないかな。一度もCD化されていないのに今回のチャンス逃したらいつCD化するのだろう？「青春讃歌」も同じくプレゼントレコードとしてレコーディングされたもの。これはちんぺいさんのソロとして扱う方がいいかも知れない。楽曲としてはまったく違うけど「青春讃歌」は「残照」のメロディーの元になってると思う。違いは付点音符が付いてるか付いていないかの差だと思う。「永遠に捧ぐ」のライブバージョンが凄く好きだったのでオフィシャルできちんと残してほしかった。「永遠に捧ぐ」〜「もう二度と」につながるオープニングも凄く新鮮に思えた。（明治チョコレートのこの企画は全国ツアーのコンサートチケットプレゼントと　「美しき絆」のシングルレコードプレゼントがあった。　このポスターは関西用なので大阪公演のみの招待。昼、夜の両公演とも取れた。　ちなみにこの2月12日の次の日が受験の日だったので凄い印象に残ってる。　受験前日に朝から夜遅くまでアリス三昧。コンサート楽しめたおかげで受験も受かった！）（「限りなき挑戦」の大阪公演の当日にこの和歌山公演の先行販売がフェスティバルホール内で　　あった。もちろん会場ですぐに買った！10列目ゲット！）（このチラシを見て即！販売場所に並んだ。その場で座席が選べた。　アリスのものはどんなチラシでも捨てずに全て残してた。震災で無くしたものもあるけど　小学生の頃から大事に残しています）「永遠に捧ぐ」をオープニングで歌ったコンサート。大阪3days夏の大阪3days（限りなき挑戦）は最終日しか取れなかったので、　(15日初日は当日立ち見で見た。チケットなし）冬の大阪3daysは意地でも全て観ようと友人も多く動員してマルビルで並んだ。最終日だけほぼ1番後ろの席だったけど、入れただけで満足だった。この日はいろいろとアリスの体制も変わる境目でした。この28日を最後に古巣の東芝EMIからポリスターに移籍するので、EMIの関係者も多く来ていてMCでもちんぺいさんがロックキャンディーズ時代からお世話になった事などを話した。この3daysは本当に最高のコンサートだった。（夏のツアーを追いかけたロードムービー「ALICE THE MOVIE 美しき絆」の公開もあった。　大阪はあの伝説のシネラマ映画館OS劇場での上映だった！4チャンネルステレオの音も迫力があって　OS劇場で観る事ができたのが最高の思い出。映画なのに初日は拍手や手拍子が起きて　盛り上がりました。この新聞広告の右下に乗ってるのがマルビルでキョードー大阪のチケット販売　場所でした）　

  2024年08月12日

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  二見颯一『泣けばいい』 作曲 堀内孝雄/2024年　9thシングル

  二見颯一さんの9枚目のシングル。何と！べーやんが作曲を担当しました！二見颯一さんの事はデビューシングル「哀愁峠」からCDを出す度に必ず買ってブログに書いてました。まさかのべーやん作曲の新曲とは・・・。二見颯一さんを知ったのはyoutubeにおすすめの中に出てきたのを観てから。三波春夫さんや三橋美智也さん、藤山一郎さん、東海林太郎さんなど昭和の大御所の映像やライブ音源をいろいろといつも探したりしてたので、きっとおすすめに出てきたんだと思う。その配信録画の中で各地の民謡をアカペラで歌い、三波春夫さん、三橋美智也さんの曲なども歌ってて歌のうまさで聴くようになった。民謡出身の演歌歌手は基本的に歌が上手くて当然なのですが、その中でも群を抜いて安定感と個性もあり聴き続けています。昭和歌謡のカバーも素晴らしく、こぶしの回すタイミングなど心地良い。三波春夫さんの「雪の渡り鳥」と三橋美智也さんの「古城」のカバーは最高です。高田浩吉さんの「伊豆の佐太郎」も心地よい歌唱です。まだ20代の歌手がチョイスする楽曲のしぶさにも感動です。三橋美智也さんの曲は他にも「星屑の町」「達者でナ」もカバーしていますが、どれも素晴らしい歌唱。べーやん自身も幼少期に三橋美智也さんの楽曲で育ったのもあり、三橋さんの楽曲は何度かカバーしてライブで歌ったりしてました。べーやんは三橋美智也さんとビートルズがシンガーになるきっかけを作ったアーティスト。 1曲目「泣けばいい」作詞　石原信一さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　丸山貴幸さんどんな曲なんだろうと楽しみにしてました！　今日、CDがAmazonから届いてさっそく聴いてみた。べーやんはきっと演歌色の強めな曲を提供するだろうと予想してましたが、まったく違った。民謡ベースの二見颯一さんに合うように「時代屋の恋」や「酔いれんぼ」「恋唄綴り」のような演歌色強めな曲か、二見颯一さんの歌唱力に合わせて「坂道」「山河」「憧れ遊び」「青春追えば」「愛しき日々」のような壮大でかなりの歌唱力が必要な楽曲かと想像してた。聴いてみるとべーやんが作るメロディーの本領を一番発揮すると思ってる素朴で静かに聴かせるバラードだった。「青春の日々」「運河」「風のレジェンド」「波の調べに」「愛が見えますか」のようなフォーク寄りでもないバラード。民謡の歌唱法やこぶしをほとんど封印して素直に美しく歌い上げています。編曲も演歌、歌謡曲色をあまり感じさせないバラードです。二見さんにとってもかなり挑戦だと思う。一番歌の上手さを聴かせられる民謡の発声などを使わずに歌の上手さをわからせるのも凄いと思った。この曲はきっとスルメ曲になると思う。聴けば聴くほどに楽曲の良さに気づいて行くパターン。噛めば噛むほどじゃないけど、本当に何度か聴くたびにもうすでにかなり気に入ってる。2曲目「花唄」作詞　もりちよこさん　　作曲　大谷明裕さん　　編曲　竹内弘一さんこの曲もこれまでの二見颯一さんになかったような楽曲です。「君恋列車」のカップリング曲「ふるさと暮色」が一番、演歌っぽくなかった曲だと思うけど、それでも演歌や昭和歌謡の雰囲気が編曲やメロディーに入ってた。この「花唄」でも歌唱法は民謡っぽさやこぶしを封印した伸びやかな歌唱です。この曲がメイン曲だったとしても良いと思えるほどに、毒をすべて取り去ったような素直な楽曲です。二見颯一さんはこれからも今回のような新たな挑戦的な楽曲も楽しみですが、一番期待するのは現在の歌謡浪曲的な新たな世界を作ってほしい。シングルとしては難しくても「俵星玄蕃」のような語りも入る、令和の今ではありえないような長尺な浪曲歌謡をあえてシングルで出してみてほしい。自分が凄く好きな「赤穂の妻」「神戸を拓く清盛」「沼田城物語」など三波春夫さんの世界を現代の物語や日本の歴史の中で歌謡浪曲の新曲が出せれば凄いと思う。そんな曲を書ける人がもういないか・・・。「ああ松の廊下」ぐらいの長さならCDシングルで出せるかも。三波春夫さんの「ああ松の廊下」はめちゃくちゃカッコいいから知らない人は聴いてほしい＾＾；（Amazonで予約したらメガジャケット付きだった）

  2024年08月07日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE VI +4』/1978年　6thアルバム

  1978年月5日に発売されたアリス6枚目のアルバム「ALICE VI」2024年最新リマスターで再発されたもの。（「ジョニーの子守唄」ジャケット用に撮影された写真。この撮影が「涙の誓い」発売頃だった。きんちゃんにサインしてもらって「涙の誓い」って入れてもらった。）1978年年間アルバム売り上げ2位になり、ロングランで売れ続けたアルバムです。「ALICE V」はそれ以上に長い期間オリコンチャート100位内に入り続けていました。アリスを知って初めて買ったアルバムが、この「ALICE VI」だという人もきっと多いと思う。大ヒット曲が2曲収録、そのB面も2曲収録。シングルを買ってる人にとってはすでに持ってる曲が4曲も収録されてるのが物足りなさを感じる部分でもあったのですが、名曲揃いのアルバムで通して聴く事はかなり多かった。「冬の稲妻」の大ヒット後だったけど、数カ所にアルバム発売記念のサイン&握手会など売り上げ促進のキャンペーンもやっていました。このアルバムを最後にそういうキャンペーン的なものはしなくなったと思う。関西では特にいろいろ企画があったりしてました。（1978年4月6日、神戸三宮の星電社でのサイン、握手会。事前に「ALICE VI」を予約した300人にのみ　参加チケットがもらえた。）1曲目「つむじ風」2曲目「冬の稲妻」3曲目「砂塵の彼方」4曲目「センチメンタル・ブルース」5曲目「五年目の手紙」6曲目「血の絆」7曲目「涙の誓い」8曲目「街路樹は知っていた」9曲目「ある日の午後」10曲目「何処へ」11曲目「フィーネ」ボーナストラック1「さらば青春の時」2「最後のアンコール」3「街路樹は知っていた（シングルバージョン）」4「何処へ（シングルバージョン）」（8トラ版の「ALICE VI」　アリスの8トラはこれが最後の発売だったように思う。　　8トラのみ「さらば青春の時」が追加され、曲順も違和感だらけです。　4面の時間を合わせるためだとしても、他に何とかなったはず。　たしか、「街路樹は知っていた」はシングルバージョンで収録されてたように思う。　もう聴く術がないので確かめられないけど・・・・。）このアルバムの事も前に何度も書いてるので詳しくはこれまでのブログで。あまり書いてなかった事を中心に書きます。1977年12月の「トワイライトタイム　ツアー」を終えてからテレビ出演も増えだし、人気が急上昇。年が明けてからもコンサートの本数は減る事なく春のツアーは続いてました。そんな中でこのアルバムはレコーディングされた。2月には夏に武道館公演2daysする事も正式に決まり活動もより慌ただしくなっていた。1977年の初の全国縦断リサイタルツアー「エンドレスロード 」から疲れが蓄積されたのかちんぺいさんが4月下旬に体調崩し入院。深夜ラジオの生放送2本も抱えてたのもキツかったと思う。それでもアリスは勢いづいて激走したまま勢いを止める事なくべーやんときんちゃん2人で春〜夏のコンサートを続けていた。そんな中、8月29日30日の武道館公演2daysのチケットが発売され即完売！急遽、追加公演が9月1日に決定！　なぜ8月31日じゃなかったかと言うと、その日はアグネス・チャンの初武道館公演のために武道館が抑えられていた。なので30日に一旦、舞台を急いで撤去、そしてアグネスの舞台設置、31日にアグネスの舞台装置を撤去、再びアリスの武道館公演の舞台を設営。アリスの武道館3daysにはそんな裏話もありました。追加公演の9月1日分も即完売で人気の凄さが露呈された。（「ALICE VI」発売、直前の大阪公演のチラシ）（そのチケット。1列目GETした！）「ALICE VI」発売直後の神戸公演チケット。1978年春のツアーはすでにちんぺいさんの体調が本調子でなかったのか、べーやんのリードボーカル曲が多くセットリストに入った。べーやんのソロアルバムから「君がいるから」と「老人」「カリフォルニアにあこがれて」、そして一人だけで歌う曲「帰り道」もセットリスト入り。べーやんを押し出していこうと言う狙いもあったかも知れないけど・・・。ちんぺいさんは「冬の嵐」を静かに歌った。声を思いっきり張って歌う曲を「スナイパー」「愛の光」「冬の稲妻」「涙の誓い」に集中させてたようにも思う。「ALICE VI」が4月5日に発売されてもアルバムからの新曲はセットリストに入らなかった。シングル曲の「冬の稲妻」「街路樹は知っていた」「涙の誓い」のみが「ALICE VI」からの曲。「つむじ風」「センチメンタル・ブルース」は1978武道館から、「砂塵の彼方」はべーやん、きんちゃん2人で回ってた5月28日京都会館から「ある日の午後」は2人だけの回り始めた時から「五年目の手紙」は1978年クリスマスコンサート、武道館、大阪フェス、横浜から「何処へ」は1979年12月のクリスマスコンサートツアーまで歌われる事はなかった。「血の絆」「フィーネ」は一度もコンサートで歌われる事はなかった。（ちんぺいさんは入院中だったはずだけど、リリーフカーに乗って飛び入り参加したちんぺいさん。　1曲もリードボーカルはしなかったけど、コーラスだけ軽くしていました。　この時、はじめて「ジョニーの子守唄」を生で聴いた）今回のボーナストラックは4曲。「ALICE VI」に「さらば青春の時」と「最後のアンコール」が収録されてる事には違和感を感じる。この2曲は明らかに「ALICE V」のボーナストラックにいれるべき曲。「ALICE V」を引っさげての全国縦断ツアーでこの2曲がセットリストに入っていました。空気感も「ALICE VI」とはまったく違う。「何処へ」のシングルとアルバムバージョンの違いは誰でもわかりますが、「街路樹は知っていた」の違いは聴き込まないと気づかないかも。オケの演奏もよく聴いてる人はすぐに気づきます。MIXされた音がアルバムの方がややおとなしく感じるのは2コーラス目からのバンジョーの音。シングルではかなり前に出てたのですが、アルバムではすごい奥に引っ込められて耳をそこに傾けないと聞こえないほどになっている。間奏のハーモニカソロ部分なんて特にバンジョーの音があるから相乗効果でちんぺいさんのスキャットも凄く活きてると思う。「街路樹は知っていた」に関しては前にも書いたけどシングルバージョン一択です！

  2024年07月27日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE IX 謀反 +1』/1981年　9thアルバム

  1981年7月5日発売のアリス9枚目のアルバム「ALICE IX 謀反」2024年最新リマスターで再発されたもの。（「ALICE IX 謀反」発売時に撮られた宣材写真。あまり使われていないように思う　　何かボードゲームをしています。この時の写真は何パターンか発表されています。）今回、「アリス 特別企画＜10年の約束＞」で10枚のオリジナルアルバムが最新リマスターで再発されましたが、意外とこの「ALICE IX 謀反」がこの前のリマスター盤と比べ、一番、音が良くなっているように感じた。まず、ドラムの音の違いが顕著に表れている。1曲目の「WELCOME」のスネアとベードラの音を聴いて、2024リマスターの「ALICE IX 謀反」を最後まで聴くのが一気に楽しみになった。「LIBRA -右の心と左の心-」のど頭のスネアフィルインの音も鳥肌ものでした。エレキギターのも全体的に音圧も上がり「エスピオナージ」のGソロの音も凄くいい。アコギの音も「SILENT MAN -静かなる男-」などのアルペジオの弱いピッキングも「MOON SHADOW」のような強めに弾くピッキングの音も明らかに気持ちいい音になってる。今回の2024リマスター盤で、誰も気づかなかったのか？と思ったことがある。「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」の存在を完全に忘れていること。この曲は「ALICE IX 謀反」レコーディング時に録音されたもので、ポリスターから発売されたBOXのベスト盤に収録された曲。後にCD化もされている。今回、ボーナストラックに「GUILTY & PENALTY (罪と罰)」を入れたのなら、「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」も入れて完全体になれたのに。スタッフの中の誰かがこの曲の存在に気づかなかったのか…凄く不思議。だから何か今回の企画に中途半端感を強く感じてしまう。他のアルバムでもボーナストラックに入れるべき曲はいっぱいあるはずなのに、権利関係や一からのリマスター作業が面倒臭かったのか…完璧なものを作ってほしかった。では、次にライブ盤でも同じ企画でCDが2024リマスターで発売されるけど、「アリス3606日 Final Live at 後楽園」か「3人だけの後楽園 VERY LAST DAY」のボーナストラックとして「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」を入れるだろうか…。ライブ盤の音質に関しては2018年リマスターが自分の中では完璧だと思ってたので。あれ以上の音を期待していいのか、2018年リマスターより劣るのか…。後で出たリマスターの方が音が良くなってるなんて事はなくて、BLACK SABBATHのアルバムは最新リマスターが前のリマスターよりも音が悪くなった事もあったし、普通によくある事。（アルバム発売予約チラシ。今はなき梅田のレコード店「Daiga」の店盤。阪急32番街の30階にあった）1曲目「WELCOME」2曲目「LIBRA -右の心と左の心-」3曲目「荒ぶる魂 (Soul on Burning Ice)」4曲目「SILENT MAN -静かなる男-」5曲目「MOON SHADOW」6曲目「ハドソン河 (Hudson River)」7曲目「マリー・ダーリン (Marry Darling)」8曲目「I.C. WORLD」9曲目「CAT IN THE RAIN」10曲目「エスピオナージ (Espionage)」11曲目「風は風 (Wind or Breezy)」ボーナストラック1、「GUILTY & PENALTY (罪と罰)」（「謀反ツアー」の写真。当時、友人たちとキングギドラマイクスタンドと呼んでた3つに分かれたスタンド。ホールでのコンサートでのみ使用された。この場面は「演歌 秋止符」など歌ったり、きんちゃんの　レモンイエローのジャケットの事をいじったり、湯飲みとブランデーグラスで笑いを取ったり、　エンドレスロード の時からの定番の足の長さ比べ・・・などMCもたっぷりありましたが、　ライブ盤になったスタジアム公演ではそんなMCが全てカットされてて物足りなかった。）このアルバムは活動停止前のファンにとっては複雑な想いだった事を思い出してしまうアルバム。大規模な全国ツアー（海外ツアーも含む）、活動停止を発表したために「ラストツアー」的な物になった。ツアーの本数や会場を押さえるのは、1年以上前なので、その時点ではこのツアーがアリスにとって10年目のこれまでとは違うものを感じてもらうツアーとして、それまでのツアーの中では最大本数のコンサートが組まれていた。その中に後楽園球場、横浜スタジアム、甲子園球場も組み込まれ、北京、タイ、シンガポール、香港のアジア公演も組み込まれていた。これが活動停止のツアーとして初めから決まってたなら海外ツアーなんて入れる事はないしツアーラストが札幌公演にする事もなかった。追加公演として1981年11月7日に後楽園球場で3人だけでやったのは、活動停止が決まってから決めたコンサート。（7日連続公演のうち5公演チケットGETした。1列目、3列目、12列目となかなか良い席。　　徹夜してチケット並んだ賜物）（「謀反ツアー」のスタジアム公演チケット）自分は1981年10月25日の甲子園球場公演も活動停止が決まってから急遽決めたものではないか思っている。たしかにあれだけの本数があったのに神戸公演がないのは不自然だったけど、大阪フェス公演が7日間連続公演で関西はそこにまとめたのかも。1981年1月31日姫路、2月1日2日神戸国際会館、4月30日滝野ローンステージと1981年前半に兵庫県でのコンサートは4公演あった。4月30日滝野ローンステージでのコンサートが「謀反ツアー」よりも特別なものがあって、あのコンサートこそがアリスにとって関西のお別れコンサートだったのかも。20000人動員して大雨の中、異状に盛り上がった。シングル発売35日前の「エスピオナージ」を2回も演奏したり、発売65日前の「マリーダーリン」も2回演奏しました。客席からファンを何人かステージあげて「冬の稲妻」を一緒に歌ったのも今から思えばファンへの最後のお返しのようにも思えた。トリプルアンコールに応えたコンサートもアリスはこの1回だけだと思う。本編ラストが「チャンピオン」「さらば青春の時」1回目アンコール「遠くで汽笛を聞きながら」「ラ・カルナバル」2回目アンコール「エスピオナージ」（この日、2回目の演奏）3回目アンコール「美しき絆　HAND IN HAND」（アカペラ）こんなありえない曲順でのコンサートは後にも先にもこの一回だけです。アリスをずっと追いかけてて思い出が多すぎて忘れてた事を急に思い出したりしてその時々の場面でちんぺいさんの笑顔もリアルに思い出したり・・・。その滝野の大雨の中、アリスの3人はまだ活動停止する事を知らないファンの前で最後に関西のみんなに最高のプレゼントをしようとしたのだと思う。雨の中でも中止せずに開催してくれたのも最後になるからって思いからだろうな。あの日、あんな大雨の中でアリスを聴けたのもいい思い出。逆に雨でありがとうって今は思う。(アルバム発売時に配布されたリーフレット表紙。　このジャケット撮影は、目の前に本当に火を燃やしサングラスに反射させ撮影した。物凄く熱かった撮影だったときんちゃんが話してた。）

  2024年07月24日

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  ミルバ『谷村新司を歌う - めぐり会い、そして明日へ -』/1996年発売

  イタリアを代表するシンガーの一人「ミルバ（Milva）」が谷村新司さんの楽曲に惚れ込み1枚丸々、全て谷村さんの楽曲で作りあげたアルバム。（1996年3月22日全世界発売）アジア各国でちんぺいさんの楽曲が大ヒットして浸透しているのは有名ですが、実はヨーロッパでも多くカバーされ知られています。2000年代に入ってもフランスで女性、元オペラ歌手が日本語でカバーしてWミリオンになるほど売れた事もあまり知られていません。(イタリアでのレコーディング風景）このアルバムが制作された経緯は・・・　　1994年にMilvaが来日した時の事。Milvaの日本でのレコード会社のスタッフがMilva本人と彼女のプロデューサーにちんぺいさん楽曲を30曲手渡したところ、本人もスタッフもかなり気に入って話が進み始めます。その時、ちんぺいさんは「THE MAN Tour」の最中で1994年6月に大阪フェスティバルホールでのコンサートを本人とスタッフが観て、楽屋で初対面した。ちんぺいさんの楽曲の中から本人が歌いたい曲を選び、それにイタリア語の歌詞をつけてレコーディングするまで約1年。1995年6月からイタリアでレコーディング開始。7月にはちんぺいさんも2曲デュエットするためにレコーディングスタジオに。まず、ヨーロッパ各国、東南アジアで発売される事になった。1曲目「Fammi luce メシアふたたび」（ちんぺいさんとデュエット）2曲目「Gli Occhi Del Tiempo 陽はまた昇る」3曲目「Un Viaggio Per Tornare 三都物語」4曲目「No, Uomini No 昴」5曲目「Il Cuore Stranamente ダンディズム」6曲目「Le Itam I・T・A・N」7曲目「Aspettando L'Alba 群青」8曲目「Campione チャンピオン」9曲目「Il Giorno Giusto いい日旅立ち」10曲目「Bye, Bye, Bye, Bye 帰らざる日々」11曲目「Morire D'AMore 忘れていいの」（ちんぺいさんとデュエット）12曲目「Quando Nevica Nel Cuore 階」歌詞の内容は曲によってはかなり違う事を歌っているそうですが、楽曲の雰囲気はそのままにより深まったようにも思えるアレンジも多くあります。自分は6曲目「Le Itam I・T・A・N」のアレンジがめちゃくちゃカッコ良くて鳥肌ものです。ミルバの歌唱も最高です！アレンジをほぼ変えずにそのままのアレンジでレコーディングされた曲も多い。イタリアのミュージシャンによる演奏も楽しめます！5曲目「Il Cuore Stranamente ダンディズム」7曲目「Aspettando L'Alba 群青」11曲目「Morire D'AMore 忘れていいの」12曲目「Quando Nevica Nel Cuore 階」この4曲はオリジナルアレンジにかなり近い形で演奏されています。「忘れていいの」でのちんぺいさんのイタリア語での歌唱はいつも以上に色気がありいつもの「忘れていいの」よりもさらに大人な世界に感じます。ちんぺいさんファンは絶対に必聴です！1曲目「Fammi luce メシアふたたび」は、実はMilvaのこのアルバムために書き下ろした曲です。阪神淡路大震災、直後に書いた曲でちんぺいさんの歌詞はそのように書かれていますが、イタリア語の歌詞は男女の関係を歌っています。ちんぺいさんとのデュエットも最高です。2曲目「Gli Occhi Del Tiempo 陽はまた昇る」はこれぞカンツォーネ！って思える歌唱とアレンジです。Milvaの歌唱力の凄さを感じられる曲のひとつ。3曲目「Un Viaggio Per Tornare 三都物語」は「階」に近いロックなイントロから始まりドラマチックなアレンジで盛り上がっていきます。Milvaが歌う「Il Cuore Stranamente ダンディズム」も素晴らしい！このメロディーがMilvaに凄く合ってるように感じる。演奏も最高です！「Bye, Bye, Bye, Bye 帰らざる日々」はレゲエのようなにアレンジされています。歌詞も自殺して死んでいく深刻な歌詞ではなく、明るめの別れに思える歌詞です。ラスト曲「Quando Nevica Nel Cuore 階」も歌詞はまったく違うのですが、Milvaの歌唱力に引き込まれていまう。ちんぺいさんの楽曲、歌唱が、こんな形でも残っていくのがうれしい。中途半端なカバーアルバムではなく時間をかけて練り上げたのがよくわかる丁寧に作られたアルバムです。現在、日本では廃盤になっていると思うけど、再発するべきアルバムだと思う。

  2024年07月22日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE V +3』/1976年　5thアルバム

  1976年7月5日に発売されたアリス5枚目のアルバム「ALICE V」2024年最新リマスターで再発されたもの。「今はもうだれも」「帰らざる日々」の2曲のシングルヒット曲が収録され大ヒットとなったアルバム。1978年には「冬の稲妻」「涙の誓い」「ジョニーの子守唄」などの大ヒットでブームになり、再び「ALICE V」もヒットチャートを上昇！年間アルバム売り上げが4位になりました。アリスの代表曲とも言える「遠くで汽笛を聞きながら」もこのアルバム収録で1976年9月20日にシングルカットされました。（アルバム発売第一弾のチラシ。　まだ曲のタイトルが最終決定する前です。　1976年6月に情報解禁だったと思う。その時に作られたチラシ&広告。　「僕の想うこと」が「僕の声」、「音の響き」が「懐かしの通学路」、　「夏の終わりに」が「おもいでの夏」のタイトルで発表された。　きんちゃんにこの時の事を聞いた事があって、「夏の終わりに」のタイトルが一番決まるのが　遅かったようです。曲順は早い段階で決定していた事も聞きました）もちろん好きなアルバムなのですが、発売当時は10曲収録中3曲がすでに発売されてた曲なのもあって少し物足りなさを感じたのを思い出す。「ALICE IV」がシングル曲を含まない全て新曲で12曲入りだったのもあって余計にそう感じたのかも知れない。「ALICE V」についてはすでに何度か書いてると思うので、これまで書いてなかった事を中心に。1曲目「今はもうだれも」2曲目「遠くで汽笛を聞きながら」3曲目「雪の音」4曲目「あの日のままで」5曲目「僕の想うこと」6曲目「音の響き」7曲目「もう二度と」8曲目「夏の終わりに」9曲目「指」10曲目「帰らざる日々」ボーナストラック1「明日への讃歌 （1975バージョン　シングル「今はもうだれも」B面）2「帰らざる日々」（シングルバージョン）3「あの日のままで」（シングルバージョン）当時、リサイタルの時以外はまだバックバンドなしで3人の演奏でした。それでも「今はもうだれも」「遠くで汽笛を聞きながら」「雪の音」「あの日のままで」「帰らざる日々」は3人でのアレンジに変えてコンサートでよく歌われた。1976年12月クリスマスコンサート、1977年全国縦断リサイタルエンドレスロード の時にはバックバンドを付け、レコードのアレンジで再現してくれました。1978年からは3人だけでコンサートする事がほとんどなくなりバックバンドが付くのがあたりまえになっていった。1975〜1977頃はバンドが付いてるとうれしかったものですが、当然のようにバンドが付くようになると3人だけの演奏で聴きたいと思うようになる… 身勝手なものです＾＾；1978年以降も3人だけで演奏する曲は必ず数曲ありました。「砂の道」は必ず3人だけだったと思うし、「帰らざる日々」「遠くで汽笛を聞きながら」も3人だけでの演奏で回るツアーもありました。1977年12月トワイライトタイム コンサートツアーではバックバンドはあるのに、敢えてアンコールで発売したばかりの「冬の稲妻」を3人だけの演奏でやってしまうという。3人だけの「冬の稲妻」は今となればかなり貴重な演奏です。1977年秋のツアーからトワイライトタイムまで4ヶ月間のみだった。（「ALICE V」発売後、初めての神戸公演。それまでのコンサート会場客席の雰囲気と　何かが確実に変わってきたのを感じた。　チケット予約のチラシとチケット。2階席が自由席で1000円なんて、この翌年からは　信じられない事です。・・・にしても、チケットの写真の切り抜きがひどいのと、　　チラシともに1972年の写真・・・。）今回の2024年リマスター盤のボーナストラックは3曲。特に貴重なものはないのですが、「あの日のままで」のシングルバージョンも入れてくれたのはうれしい。シングルとアルバムバージョンの「どこがちがうの？」って思ってる人も多いと思う。まず、ちんぺいさんのサビのコーラスに注目してほしい。シングルバージョンではかなり遠くで小さく聞こえてるのに対してアルバムバージョンはベーヤンの主旋律と同等の大きさ…いやべーやんよりも大きくMIXされ直してる。次にギターソロ。シングルバージョンではボトルネックでのGソロと通常のGソロのツインリードのようになってるのに対し2つのGソロ自体がかなり奥に引っ込んで交互に2本のギターの片方が聞こえるようなMIXに。ギターソロの間奏の終わりの2番の歌へつながるドラムのフィルインのMIXも大幅に違っています。アルバムバージョンではスネアの音がかなり前に出てて印象がかなり違います。（1976年クリスマスコンサートのチケットと予約チラシ。　この時のコンサートではべーやんが体調を崩しちんぺいさんときんちゃん2人で　予定とは違う内容で急遽やってくれました。途中、病院から戻ってきたべーやんが　「ロンリー・ロンサム・ナイト」を1曲だけ弾き語りで歌ってくれた）（雑誌の記事に掲載されたちょっと珍しい写真）

  2024年07月21日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE III +2』/1973年　3rdアルバム

  1973年12月25日に発売されたアリス3枚目のアルバム。2024年最新リマスターで再発されたもの。(「ALICE III」発売時の広告チラシ）「ALICE III」はファンの中でも賛否両論だったアルバムで、人気のないアルバムのように思われています。たしかにコンサート定番曲もほぼなく、アリスのメンバー以外の作詞家、作曲家が作った曲も多いのもあって思い入れが浅い人が多いのかも。自分はこのアルバムも凄くよく聴いたので思い入れは強く、初めて行ったコンサートでも発売直後のこのアルバムからの曲を多く聴けたのも思い入れが強くなった要因だと思う。1曲目「青春時代」2曲目「愛しはじめて三ヶ月」3曲目「涙化粧」4曲目「走馬燈」5曲目「雨降りは大好き」6曲目「かもめ」7曲目「星物語」8曲目「突然炎の如く」9曲目「地図にない町」10曲目「愛は二人で」11曲目「青春の影」ボーナストラック1「二十歳の頃」2「青春ノート」（LPの見開きジャケ内側に小さい写真が多く掲載されているのですが、左上の写真のみ採用されて他の3枚はボツになっています。今回のCDのブックレットにもLP見開き中の写真が掲載されています）（この写真も同じ時に撮影されたもので、大きく引き伸ばしてパネルにしています　　この写真自体は1973年夏に撮影されたものです。ALICE III発売よりも半年ほど前）（この写真も同じ時のものです。まだ「今はもうだれも」も出ていなかった頃にネガを借りて　焼き増しさせてもらった。そのうちの数枚を大きく引き伸ばした。　小学6年か中学1年の頃だったと思う）コンサートのセットリストの定番とまではいかないけど、よく歌われた曲は2曲だけです。「青春時代」と「走馬燈」の2曲。1975年前半までにセットリストによく入ってたのは、その2曲に加えて「かもめ」「雨降りは大好き」「青春の影」「地図にない町」その6曲以外はライブで生で聴いた事がない。（「星物語」がコンサート歌われてた事があったのは年上の友人から聞いた）前にも何度か書いてるけど、「青春の影」を生で聴いた時の迫力が強く心に残っている。1974年〜1975年前半はコンサートの本編ラストで歌われてた事が多く、それも3人だけの演奏のアレンジのカッコ良さに小学生ながら惹きつけられてゾクゾクしていた。3人だけのライブバージョンは「アリス・セカンドライヴ！」で聴く事ができます。あのライブヴァージョンは数え切れないほど聴いた。「かもめ」も生で聴いた時の感動を覚えてる。ちんぺいさんの「♪あなたと過ごした　一年は〜　傷ついた心の足跡」の歌い回しがカッコよくてよく真似て歌ってた。強弱と地声と裏声を織り交ぜた歌唱がめちゃくちゃ好きだった。（変な小学生だった）ボーナストラックの「二十歳の頃」「青春ノート」はまったくレアなものではないけど、「ALICE III」と一緒に聴けてしまえるのは凄くいい。「二十歳の頃」が「青春時代」同様の売り上げがあったならコンサートでもよく歌われたのかも知れない。自分は1回だけしか生で聴いたことがない。「青春ノート」はセットリストに入ったことはあるのだろうか。何かきっかけがあれば当時なら売れていたかも知れないと思える。今回の 特別企画＜10年の約束＞は、時間かけて練り上げる時間もなかったのかも知れないけど、各アルバムに「お！」って驚くような未発表曲やヴァージョン違いが1曲でもあれば。「セカンドライヴ！」レコーディング時に収録しなかったオリジナル曲が数曲あったりしたら飛びつく。せめてブックレットにも未発表の写真があれば…。べーやん、きんちゃんの各楽曲解説やレコーディング時の思い出などあれば。（「ALICE III」発売時に出た楽譜。写真も多くてあの頃でも600円は安いと思えた）（ちょっと珍しい写真。東京進出でがんばるって記事の写真。　3人とも飛び上がっています）（この写真は「ALICE III」が発売されて半年ほど過ぎた頃に撮られた写真　　きんちゃんはベルボトムのジーンズを上げてる時なのに、なんでこの写真が採用されたのか…　　3人ともまだ、ロンドンブーツを穿いてた時。　この後、しばらくしてロンドンブーツは履かなくなった）

  2024年07月20日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE I +4』/1972年　１stアルバム

  「ALICE I」の2024年リマスターはそれまでのリマスターよりもかなり良いと感じてる。「羊飼いの詩」「木枯らしの街」「移り行く時の流れに」の3曲は特に今回の音の素晴らしさに惹かれる。このアルバムの時点で既にフォークソングの枠を大きくはみ出して、アルバム通して聴き終えると寧ろROCKの方に寄っていると言っても過言じゃない。(1973年　少し珍しい写真）このアルバムの中でダントツに一番好きな曲は「移り行く時の流れに」です。1975年以降にセットリストに入った事はなかったのじゃないか・・。いつか、コンサートで再び生の歌声で聴きたかった。コンサートではバックバンドを入れての演奏で歌われた事はあるのだろうか。自分が持ってるライブヴァージョンは3人だけの演奏が2種類です。ちんぺいさんとべーやんのギターのストロークときんちゃんのコンガ。レコードで曲の頭でエレキギターが弾くフレーズだけちんぺいさんが弾いてる。このアルバムの事も前に何度も詳しく書いたと思う。1曲目「アリスの飛行船」2曲目「冬が終わって」3曲目「ティンカベル」4曲目「羊飼いの詩」5曲目「何も言わずに」6曲目「木枯らしの街」7曲目「ブラウンおじさん」8曲目「ティータイム」9曲目「好きじゃないってさ」10曲目「移りゆく時の流れに」11曲目「明日への讃歌」ボーナストラック1「走っておいで恋人よ」2「さよなら昨日までの悲しい思い出」3「明日への讃歌（シングルヴァージョン）」4「あなたのために」このボーナストラック4曲も既出の楽曲ばかりですが、アルバムと同時期の未収録曲がまとめられたのはうれしい。特に「あなたのために」は意外と聴く機会が少ないので久しぶりにスタジオヴァージョンを聴いたような気がした。アルバム未収録でシングルB面のみに収録されてる曲なのに、コンサートではよくセットリスト入りしてた。（「ALICE I」発売の頃の写真）「ALICE I」の中で一番コンサートで歌われた曲はなんだろうって考えたら、「明日への讃歌」と「好きじゃないってさ」が同じぐらいか、実は「好きじゃないってさ」の方が若干多かったのではないかと思う。1975年までは確実に「明日への讃歌」は鉄板曲でしたが、「今はもうだれも」「帰らざる日々」が発表された以降はセットリストに入る方が珍しかった。1979年夏のツアー〜秋のツアーではセットリストに入ってましたが、1981年10月25日甲子園球場まで歌われる事はほとんどなかった。「好きじゃないってさ」は意外とずっとセットリストに入ってる時期が長かったと思う。1979年12月〜1981年4月まで「HOT JAM'80」の2日間と「バンコク公演」以外はほぼ全てで演奏してた。「好きじゃないってさ」は歌唱指導の時間がいつも8〜12分もあって、いつも笑いに包まれてた。歌唱指導は1979年12月〜1980年7月までがちんぺいさん一人で、それ以降は2階席をちんぺいさん、1階席をべーやんが担当して対戦形式でコーラスの歌唱指導するようになりました。その次に多く歌われたのは「羊飼いの詩」かな。この曲も歌唱指導ありで「♪ハイリー　ハーイリーホ」を客席がコーラスした。1978年春〜夏の二人だけのアリスの時も「羊飼いの詩」は毎回歌唱指導ありで歌われた。ボーナストラックに収録されてる「あなたのために」は1977年春の「エンドレスロード ツアー」 以降、しばらくセットリスト入りせずに、1978年12月のクリスマスコンサートで感動の復活しました。「あなたのために」のライブバージョンはこの時のアレンジが一番好きでした。「ティンカベル」は3人だけの演奏でしかライブで歌われた事はないように思う。ライブヴァージョンは2種類持ってますが、3人だけでもなかなかカッコ良くてきっちりとライブヴァージョンを残して欲しかった。もし予定通りに10年間アリスが活動してたとしたら、この曲も歌われたのじゃないか・・・とか虚しい想像をついついしてしまう。9月の武道館、10月の大阪城ホールのチケット申し込みなど徐々に始まり、この2回でアリスが終わるのじゃないかと不安があったりするけど、きっと2人でも継続してくれると、そんな気がしてる。(ちんぺいさんがきんちゃんの肩を組んでるって珍しい。1973年5月）（初めてアリスが東芝EMIのカタログに載った時のもの。この時はフォークデュオと書かれています。）(アリスとして初めて作ったポスター。シングル「明日への讃歌」の写真のカット違いです。　「走っておいで恋人よ」のジャケット写真よりも、こちらの写真の方が先に撮影されています。　このポスターは凄く気に入っててずっと貼ってて1枚はかなり黄ばんでたので、丸めてあったもう1枚を額に入れて現在、飾っています）

  2024年07月04日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE IV +2』/1975年　4thアルバム

  ちんぺいさんが亡くなってまだ現実だと信じられないまま8ヶ月が過ぎていった。活字や友人たちとの話、きんちゃんとの話などで現実を受け入れているつもりで話していますが、何年か休養したら再びステージに立っているのじゃないか…とか普通に思ってしまってる時がある。（「ALICE IV」が発売された頃の少しレアな写真）ここにきて追悼企画が次々と発表されています。その中にこのアリスのオリジナルアルバム「ALICE I」〜「ALICE X」の再発もあった。2024年リマスター、そしてボーナストラックを追加しての発売。オフィシャルで発売されてる物は全て出し尽くしていて、隠し玉はないのはわかってる。これから先、唯一期待できるのは、レコーディングしたけどボツになった未発表ものやアレンジ違いでレコーディングして選ばれなかった方、ヘッドアレンジの段階で録っていた完成までの経緯のトラック。そしてスタジオに入って最初に一発録りしたラフなもの。それらが存在していた事はわかってる。東芝EMIにマスターテープが残ってるかどうかだけど。「ALICE IX 謀反」は河口湖で合宿しながらアレンジを仕上げていき、15曲レコーディングしたはず。アルバムに11曲、シングルB面用に「GUILTY&PENALTY（罪と罰）」1曲、そして活動停止後に発表された「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」1曲、計13曲、あと2曲ボツになった曲があるはず。その2曲が最後まで完成してなかったのかも知れないけど、そう言うトラックをQUEENは残ったメンバーで最後まで仕上げて発表している曲が多い。「ALICE IV」の時も3曲、レコードに収録されなかった曲があってお蔵入りになっている。新しいアルバム用に15曲作ってレコーディングしてると確かに当時話してた。「ALICE II」に収録されなかった「花時計」という曲がある。この曲はライブでも演奏してた。曲調は「ブラウンおじさん」のような3拍子で柔らかいフォーキーな曲。ちんぺいさんがリードボーカルで、べーやんは「♪大人になっていくあなた私は静かに待ちましょう」の部分をかなりハイトーンでハモる。「花時計」作詞・作曲　谷村新司髪にこぼれた花びらは　忘れられない贈り物時が夜明けを告げたって　二人の心は戻らない大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょうふたつの針が出会うのは　きっと蕾の開く頃今は黙っているほうが　二人のためかも知れません大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょう春はすみれの花言葉　ひまわり揺れる夏の日々秋はコスモスゆらゆらと　枯葉は思い出連れて行く大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょう私は静かに　待ちましょう3種類のライブヴァージョンを持っているけどその都度でアレンジが違ってるので毎回を考えながら演奏してたのだと思う。歌詞も微妙に違う所もあった。本当にマニアを喜ばせる物を作るのは難しいと思う。今回少し期待してたブックレットも全て見たことある写真だったし、ほとんどがファンクラブ会報の記事と写真。ファンだったらみんな持ってると思う。1980年に会報の1号〜全てを1冊の分厚い本にまとめて発売もしたので、初期にファンクラブに入っていなくても、それを買ってたら1980年までの物は全て揃う。ブックレットの記事も特別、驚くような内容もなかった。「ALICE II」のブックレットとか全く違う時代の写真が載せてあったりするのも、違和感あって時代ごとに合わせたらいいのにと思う。そのアルバムの頃に未発表のライブ写真などあれば宝物になるけど。全て何度も見た事ある写真だった。次にライブ盤が同じ形で再発されるようですが、カットされた多くの部分をマスターから復活させてノーカット版として発売すれば凄い宝物になる。「アリス　ファーストライブ」も7〜10曲カットされてる。「エンドレスロード 」も爆笑だった3人がセンターに座ってのMCを収録したらうれしい。曲は全曲入っています。「アリス　限りなき挑戦」も「ゴールは見えない」と「愛の光」とかなりカットされてるMCを入れてノーカットに。CD化できるライブ音源はかなりある。1975年12月23日神田共立講堂はノーカットで収録されてるし1975年2月15日大阪ライブも50分収録されてる。1980年3月大阪フェスティバルホールのライブも良い音で残っているはず。映像作品は「栄光への脱出　武道館ライブ」も16ミリフィルムでノーカットで収録されてる。「アリス・ザ・ムービー　美しき絆」の使わなかったライブ映像は膨大な数あるはず。「謀反ツアー」も後楽園球場以外にもホールでのノーカット映像が16ミリフィルムで残ってる。1980年バンコクのライブ、1981年北京でのライブの映像もリマスタリングして　Blu-ray化はやろうと思えば出来るはず。（10月5日の明石は行ったけど、西脇は行けなかった。小学生だと西脇は遠かった）（仕様は豪華で良かった。スリープケースも安っぽくなく作られてて良い！　　ボーナストラックはまったく珍しい物ではないのですが、1枚のCDで続けて聴けるようになった。）アリス 特別企画＜10年の約束＞のアルバム10枚。どれをまず聴こうか・・・迷う事なく自分は「ALICE IV」です。一番思い入れが強いアルバムでアリスの良さが子供ながらにやっとわかってきたアルバム。「ALICE III」が最新アルバムの時からコンサートには行ってましたが、1975年4月にアルバム発売前に「ALICE IV」から数曲セットリストに入れた神戸文化ホールでのコンサートから本当にアリスが好きになった。それまでも凄い迫力でコンサートは楽しんで観てましたが、まだまだ子供すぎたのもあるしそんなにレコードも聞き込んでなかったのもある。「ALICE IV」からの楽曲が満載の1975年12月30日のコンサート。このコンサートの印象は特に強い。今回のリマスターの印象は前回のリマスターより音圧がさらに少し上がって高音の輪郭が鋭かった音が丸くなった印象。どっちも好きです。アナログ盤LPで聴く音がそりゃ一番良い音だけど。この前、発売された松任谷由実さんのアナログレコード6枚組BOXの驚異的な高音質には本当に驚いたし感動した。（カセットの曲順）「ALICE IV」の内容はかなり詳しく2018年4月10日のブログに書いているので興味あればそちらで。阿久悠さんのように多くの詞を書き残していて、いろんな作曲家が次々と新曲として発表しているように、ちんぺいさんも書き残した歌詞があればべーやんときんちゃんが曲をつけてアリスの新曲として発表していってくれたらうれしい。（この日は1曲目「黒い瞳の少女」2曲目「知らない街で」3曲目「恋は風車のように」だった）

  2024年06月30日

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  矢沢透・住出勝則・滝ともはる『SORISE 1st コンサート』/渋谷pleasure pleasure

  矢沢透さん率いる「ＨＵＫＵＲＯＨ」を新たにバンド編成を変え「SORISE（ソライズ）」として活動開始！きんちゃんはコンガ、ボンゴからドラムへ！Key と新たにBassを入れての5人編成。新曲8曲と「HUKURHO」時代の楽曲をバンドヴァージョンにアレンジし直し、そしてカヴァー曲も含め17曲を聴かせてくれました。セットリスト1曲目「HAPPINESS」（新曲）2曲目「十六夜の月」（HUKURHO時代の曲）3曲目「早く家に帰ろう」（HUKURHO時代の曲）4曲目「今、僕は君に恋をする」（新曲）5曲目「冷たい火花」（新曲）6曲目「Mr. Moonlight」（The Beatlesカヴァー）7曲目「Smooth Operator」（Sadeカヴァー）8曲目「Danny Boy」（アイルランド民謡）9曲目「君住む街」（新曲）10曲目「追憶の雫」（新曲）11曲目「Montego Nights」（矢沢透ソロアルバム「バラエティ・ツアー」より）12曲目「Sentimental Morning」（新曲）13曲目「もっともっと」（新曲）14曲目「大切なのは」（HUKURHO時代の曲）15曲目「愛をありがとう」（HUKURHO時代の曲）16曲目「うぶな女」（HUKURHO時代の曲）17曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」（新曲・・・（HUKURHO時代にも歌った事あるきんちゃんがコンガ、ボンゴを叩いてた曲がドラムに代わり、アレンジも一新してベースも加わってのロックバンド編成で生まれ変わったHUKURHO時代の楽曲も凄く良かった。個人的には中学生の頃からずっと聴き続けてた11曲目「Montego Nights」をオリジナルに近いアレンジで聴けた事に一番感動した。きんちゃんのドラムのリズムが始まった瞬間に「Montego Nights」だ！！と。ボーカルも滝ともはるさんの歌声でしっくりハマって最高でした。そして演奏もカッコ渋いの一言！新曲の5曲目「冷たい火花」も住出さんのボーカルが胸に染みた。良い曲だった！7曲目「Smooth Operator」のGソロ最高だった！きんちゃんが歌った新曲の9曲目「君住む街」は懐かしさを感じるメロディとコード進行の可愛い曲だった。ちんぺいさんが書きそうなフレーズも少し出て来たりして胸が熱くなる瞬間があった。10曲目「追憶の雫」もきんちゃんが作ったブルージーな曲で、住出さんがピアノ伴奏でギターを持たずに歌った。12曲目「Sentimental Morning」もきんちゃんが作った曲で、この曲は「ALICE X」に収録されてた「アガサ」を思い出すような部分もあって惹きつけられた。今回の新曲の中で一番好きな曲です。14曲目「大切なのは」はアップテンポのキャッチーなロックナンバーです！15曲目「愛をありがとう」もHUKURHO時代からあったロックナンバーだけど、ドラムを入れてのアレンジだとよりカッコ良さアップ！16曲目「うぶな女」ではコンガでのヴァージョンの時にブレイクのところで住出さんがハイハットの口真似で「チキチィ〜」って言ってたのにきんちゃんはその場所で「チキチィ〜」とは鳴らさなかったwレコーディングヴァージョンでは「チキチィ〜」って入ってるけど。17曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」は新曲ですが、一度HUKURHOのライブでも聴いてるように思う。昨年10月の高槻でのライブだったかな。人混みの渋谷はジメジメ蒸し暑かったけど、良い音楽を聴けて不快感も吹っ飛んだ。そのあとは六本木にみんな行って美味しい串焼きとお酒を楽しんだ。（帰りの新幹線。こんな富士山はあまり見た事がなかったような気がする。　富士山の姿が少しでも見えてる時は、だいたい写真撮ってるけど）

  2024年06月25日

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  堀内孝雄 アコースティック ライブ　2024 / Billboard Live OSAKA

  堀内孝雄さんのライブに行ってきました。今日は、ビルボードライブ大阪でのライブ。べーやんもここに何回登場しただろう堀内孝雄 アコースティックライブと題されて2012年、2014年、2015年、2017年、2018年、2019年、2020年、2022年…そして2024年。9回目のビルボードライブ大阪。（すでにAmazonで買って持ってるけど、このサイン欲しさにもう一枚新曲のシングルを買った）ビルボードライブ大阪に初登場した2012年10月7日の1曲目はジャジーな「別れはいつも」でした。アルバム「縁」の2曲目に収録されてた名曲。この1回目のビルボードライブ大阪でのライブは「あの日のままで」「誰もいない」「帰り道」「遠くで汽笛を聞きながら」とアリスナンバーを歌い、バンバンの「いちご白書をもう一度」「南回帰線」「サマー・ワインに酔いしれて」「かもめはかもめ」「化粧」「笑うは薬」「愛しき日々」「時の流れに」というセットリストで13曲、1時間25分のステージでした。ビルボードライブ大阪での1曲目は意外な曲で始まることが多かった印象です。例えば2014年は「悲しみよ眠れ」から始まりました。「Fall In Love Again」の9曲目収録曲。「クラシックを聴きに行った」や「10代のように」「心よ泣かないで 」などコンサートではあまり歌われない曲を多く歌ってくれた。2015年は「愛と涙とやさしさと微笑」から始まりました。「青春(ゆめ)追えば」も久しぶりに歌われたし、この時「ユズリハ」をべーやん一人で歌っています。2017年は「惜春会」が1曲目、2018年は「サマー・ワインに酔いしれて」が1曲目2019年も「惜春会」が1曲目、2020年は「デラシネ」が1曲目、2022年は「帰り道」が1曲目。こうやってみると、やはりビルボードライブ大阪でのセットリストは貴重なものが多いと思う。今日は鎮魂歌的な楽曲をいくつかセットリストに入れて悲しみや辛さや悔しさを共有するような時間にも思えた。（今回のバンドメンバー。浅見さんはもうシグナルを再結成する事はないのだろうか…　1979年〜1982年はシグナルのライブに行ってたし好きな曲が今でもいっぱいある。）＜セットリスト＞1曲目「君のひとみは10000ボルト」（1978年シングル）2曲目「ジョニーの子守唄」（1978年アリスシングル）3曲目「チャンピオン」（1978年アリスシングル）4曲目「冬の稲妻」（1977年アリスシングル）5曲目「惜春会」（2010年「Thank You ～愛すべき男たち～」収録）6曲目「青春の日々」（2007年「いつまでもラブソング」収録）7曲目「聖橋の夕陽」（2017年「空蝉の家」カップリング曲）8曲目「空のほとりで逢えたなら」（2022年「堀内孝雄50周年ベストアルバム～愛しき日々～」9曲目「青二才～わが友よ」（2024年最新シングル）10曲目「遠くで汽笛を聞きながら」（1976年「ALICE V」）11曲目「ユズリハ」（2013年「ALICE XI」・最新シングル「青二才～わが友よ」カップリング）12曲目「愛しき日々」（1986年　シングル）13曲目「坂道」（1997年シングル）新曲の「青二才～わが友よ」を生で初めて聴けた事と「ユズリハ」を聴けた事。今回のライブは涙を堪えることは出来ない曲が多かったのですが、特に「ユズリハ」はべーやんの上手にちんぺいさんの存在を感じていた。そして今回かなりレアな選曲は6曲目の「青春の日々」です。べーやんはこの曲を今回どうしても歌いたかったんだと思う。隠れた名曲です。作詞は石坂まさをさんです。石坂まさをさんと組んだ曲では「のどか」も今の時期にぴったりな曲です。この曲の歌詞がまるで自分の子供の頃が頭の中に鮮明に浮かんでくる曲で大好きな曲です。ブルージーな「人間劇場」も石坂まさをさんと組んだ名曲です。温かさに包まれた今日のライブは、これからもずっと心に残るライブになるような気がする。1978年9月に本格的にソロコンサートを始めた時から必ず観に行っています。チケットぴあ等の素っ気ないチケットになるまでのソロコンサートチケットの一部。「懐かしい友のうたう歌」「道程(みち)」「真赤なアカシア」「プラットホーム」などを初めて生で聴いて感動した中学生時代が懐かしい。1978年9月20日の印象が強く残ってる。1982年〜1983年はアリス活動停止後のツアーでROCKを全面に出したセットリストでした。べーやんのソロ曲で好きな曲ベスト3に入る「Day Break」もこの時のセットリストに必ず入ってた。「Change Your Mind」では激しくエレキギターを搔き鳴らしフェイク入れまくりでカッコよかった！「Don't Stop My Love」も大好きな曲。「今は春だから…」もライブではアレンジもさらに激しくしててべーやんも楽しそうに激しく歌ってた！アルバム「デイ・ブレイク」は超名盤です！べーやんのチケットってグリーンで印刷されてる物がやたらと多かった。主催者はべーやんにグリーンのイメージが強かったのだろうか。1982年7月21日には大阪フェスティバルホールで初めてのソロコンサートを開催した日でした。アリスが活動停止してもべーやん、きんちゃんのBLENDのライブには必ず行ってました。1年遅れでソロコンサートツアーを始めたちんぺいさんももちろん必ず行ってた。べーやんときんちゃんの二人になっても変わらず応援していきます。

  2024年04月20日

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  堀内孝雄　新曲『青二才～わが友よ』/2024年　56thシングル

  堀内孝雄さんの56枚目のシングルが発売されました。ちんぺいさんが亡くなって、2023年からの10年間予定していたアリスのコンサート活動が白紙に。ちんぺいさん自身もこれからの10年を楽しみにしていたに違いない。これまで、ステージで歌った事のないような曲も歌ってみたい、アルバムを1枚ずつ検証するコーナーもやってみたいと初めての試みに目を輝かせてた。本人が一番悔しいのだと思う。ファンもどんなアリスが聴けるのか期待しかなかった。ツアーが全てキャンセルとなりべーやんもきんちゃんも予定してたスケジュールを大幅に変える事に。べーやんは3月から少しずつ全国へ歌を届けに行き始めました。その前に・・・渡辺真知子さん、相田翔子さんとの３人のステージを昨年10月、ちんぺいさんが亡くなったと報道された直後に大阪、京都、神戸と回り辛い中、歌い切ってファンも涙を流しました。3月25日岐阜羽島で観たべーやんはパワフルで元気な姿を観せてくれた。今週19日にもべーやんのライブに行ってきます。そのライブの前に、このシングルが今日発売されました！（今回のシングルジャケット、凄く良いと思う。色合いも素晴らしい）1曲目「青二才～わが友よ」作詞　石原信一さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　和田春彦さん作詞の石原信一さんは「聖橋の夕陽」でべーやんと組んで、アリス時代を彷彿させる世界を作り上げた。今回も「聖橋の夕陽」とはまた違ったアリスサウンドを彷彿させる世界を作ってくれています。編曲の和田春彦さんは最近のべーやんの楽曲を多く担当しています。「空のほとりで逢えたなら」や「流星群」「聖橋の夕陽」もそうです。ブラザーズ5の曲の編曲も和田春彦さんです。そしてブラザーズ5のコンサートでキーボードを担当しています。この「青二才～わが友よ」は70年代後半〜80年代前半のべーやんのソロアルバムの世界も感じさせてくれます。一度、ヤンタンで流してくれたので3月25日の岐阜のコンサートで歌ってくれるかと思ってたけど、あの時はセットリストに入らなかった。今回はきっと歌ってくれると思う。べーやんの作ったメロディーは泣けそうになる歌詞に寄り添って前を向かせてくれる。和田さんのアレンジも文句なし！べーやんのいきいきした声を引き出してくれてる。2曲目「ユズリハ」作詞　谷村新司さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　和田春彦さんこの曲を聴くのがまだ辛くて聴けないアリスファンもいるかも知れない。2013年4月に発売された3人のアリスとしては最後のアルバムになった「ALICE XI」に収録された曲。ニューアルバムからの曲をたっぷりとセットリストに入れた2013年のアリスの全国ツアーでももちろん歌われました。「アリス コンサートツアー2013『It's a Time』」と題された64本にも及ぶ全国ツアー。自分は15回観に行く事ができた。べーやんは2013年のツアーの時からこの曲を大事にしてるようにいつも感じた。この曲を歌い終えたあとで「もうちょっときれいに歌いたかった」とポツリと呟いた事や、歌い終えた暗転の中で何か言葉を発する事が何度かあった。この和田春彦さん編曲バージョンは原曲の美しさを崩す事なく、べーやんのソロ曲として最大限に感動的なアレンジになっています。この曲はワンフレーズずつべーやんとちんぺいさんが交互にボーカルを取ります。CDでもコンサートでもちんぺいさんが歌っている部分をべーやんが歌ってるのを初めて聴いた時は胸が痛くなったけど何度も聴いていると「何でも受け入れる事が大切だ」とちんぺいさんがよく言ってた言葉を思い出したりしてた。ちんぺいさんが歌う部分で「♪ ひとりで生きる強さ　ひとりで逝く寂しさ　覚悟を持つ者だけ　やさしさを知っている」このフレーズをべーやんが歌うと胸が熱くなる。何度も聴いてると、ちんぺいさんの声で上のパートが聞こえてきたりする。「♪人は今日を生きている　人は今日も生きている」この前の岐阜でもべーやんの歌を満喫しましたが、次のビルボードライブ大阪でもべーやんの歌声をたっぷり聴けるのを楽しみにしています。（Amazonの特典付きを買った。デカジャケ）（アリス活動停止後、1982年初コンサートツアー時に配布された冊子から）

  2024年04月17日

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  46年前の1978年4月8日は神戸文化ホールでアリスコンサート

  1978年はアリスにとって激動の年でした。1977年10月5日に発売した「冬の稲妻」が1978年に入ってからレコード売り上げが急激に伸びはじめ、息の長い大ヒット曲になりました。アルバム「ALICE VI」も4月5日に発売されるとオリコン週間１位に。1978年度アルバム年間売り上げ２位になった。（ちなみに1位はピンク・レディ 「ベスト・ヒット・アルバム」）さらにアルバム年間売り上げ４位に「ALICE V」が、10位に2枚組ライブ盤「アリス栄光への脱出」がランクインした。年間ベスト10内に3枚ものアルバムがランクイン。21位には堀内孝雄さんのソロアルバム「あいつが死んだ晩」も入ってる。この年はそれほどに目まぐるしい1年で、それまでのんびりアリスを応援してたファンもまさに右往左往してチケット争奪戦やスケジュールを早く知る事に奔走した。翌年1979年はさらにファンも忙しい1年になった。アルバム「ALICE VI」が4月5日に発売されてから初めてのコンサートは4月7日8日の神戸公演でした。アルバムから多くセットリストに入るのだろうかと期待してましたが、すでに発売してたシングル曲のみがセットリスト入りした。「冬の稲妻」「涙の誓い」「街路樹は知っていた」の3曲。1978年春はコンサートスケジュールやテレビ出演などが詰まっていて、新曲をライブ用に練習する時間がなかったものだと想像できる。そして、この時期、ちんぺいさんの体調が良くなくて、セットリストはべーやんがリードボーカル取る曲を多めに組まれていました。セットリスト　4月8日　（4月7日は曲順が一部違った）1曲目「スナイパー」2曲目「愛の光」3曲目「君がいるから」4曲目「老人」5曲目「熱い吐息」6曲目「帰り道」7曲目「街路樹は知っていた」8曲目「冬の嵐」9曲目「遠くで汽笛を聞きながら」10曲目「今はもうだれも」11曲目「帰らざる日々」12曲目「涙の誓い」13曲目「冬の稲妻」この日、昼2時頃に神戸文化ホールへ向かった。楽屋入りの時間をある人に教えてもらってた。でも、怖くてちんぺいさんに近づけなくて遠巻きに見てました。ちんぺいさんは「楽屋待ちとかあまりされたくない」ってはっきり言ってたのですが、凄く和かにファンの女の子たちからプレゼントを受け取ったり握手したりしてるのを見て、怒られないのか…と中学生の自分はその光景を見てた。その日はたまたま行儀の良いファンが集まってたようで騒ぐようなファンがいる場合はかなりきつく注意されてた事もあったと他の会場で入り待ちをしてた友人に聞いた。遠巻きに見てた自分の方へちんぺいさんが近づいてきて少し焦ってると、軽く手をあげてニコッと笑って楽屋口へ入って行ったのを鮮明に覚えてる。小学4年生の冬からアリスのコンサートに行き始めて、初めて間近かにアリスのメンバーを観た日だった。べーやんは疲れてそうでタクシーから降りるとファンに軽く手をあげてすぐに楽屋へ、きんちゃんはいつも通りにニコニコとファンの肩を抱いて写真を一緒に撮ってたりと今もあの頃もまったく変わらないきんちゃんでした。その時に子供ながらに凄く印象に残ってるのは、ちんぺいさんの顔色が日焼けではない土気色でしんどそうだと感じた。この日の1ヶ月過ぎにちんぺいさんは倒れて入院。6月7月とべーやんときんちゃんの二人でスケジュール通りにツアーを回った。ちんぺいさんの復帰は8月30日の日本武道館公演からだった。ドラマチックだった。3月は2days3公演、大阪厚生年金会館で開催。1日2公演というはその頃まで普通にありました。セットリストの内容は1978年5月5日にNHK-FMで放送されたライブのアレンジと同じ。この頃のツアー内容を1時間弱に凝縮したのがNHK-FMライブ。「走っておいで恋人よ」だけ神戸と3月の大阪ではセットリストに入ってなかった。この時の「愛の光」はピアノがイントロリフを弾くかなりレアなバージョン。ギター2本、ピアノ、コンガという構成。「冬の嵐」はアリさんのハーモニカが大活躍するアレンジ。かなり素朴な演奏での「冬の嵐」で、本当にパリのカフェのテラス席で聞こえてきそうな雰囲気。行った事ないけど＾＾；「老人」と「君がいるから」は二人のアリスになってもそのままセットリストに入ってました。ちなみに二人のアリスのオープニグ曲は「飛び立てジェットプレーン」です。ここから「君のひとみは10000ボルト」「ジョニーの子守唄」「チャンピオン」「夢去りし街角」「秋止符」とアリスの代表曲を立て続けにリリース。「君のひとみは10000ボルト」はアリスでリリースする予定がちんぺいさんが入院したためにべーやんのソロとして発売されました。「冬の稲妻」ですが、関西では3月18日19日の大阪、4月7日8日の神戸がバンド演奏では初披露でした！3人だけの演奏での「冬の稲妻」は1977年10月22日姫路、23日京都、10月24日神戸国際会館が関西初披露でした。3人だけの演奏の「冬の稲妻」は凄い迫力だった！きんちゃんのタンバは「明日への讃歌」の時の何倍も強烈です。10月24日神戸国際会館の時よりも12月17日の大阪厚生年金会館の時はさらに激しい演奏でテンポアップした。4月は神戸でコンサートする事が多かった。1975年4月20日　この日の6時半公演はザ・ムッシュのさよならコンサート神戸公演だった。1977年はエンドレスロード ツアー神戸文化ホールは一番後ろが1列で最前列が28列。この日は2列目のちんぺいさん側だった。1979年は神戸公演の代わりに滝野ローンステージで3万人以上を集めた野外コンサート。1980年は5月に滝野ローンステージで海援隊とジョイントコンサート

  2024年04月09日

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