おじなみの日記

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  杉田二郎『さよならジュピター』/1984年　21stシングル

  昨日はジャニス・イアンが歌った1980年のSF大作映画「復活の日」の主題歌を聴いてブログに書いてたらこの曲の事を思い出してた。1984年SF作品「さよならジュピター」の劇中歌で杉田二郎さんが歌った「さよならジュピター」。映画「さよならジュピター」の主題歌は松任谷由実さんの「VOYAGER〜日付のない墓標」です。そして挿入歌は松任谷由実さんの「青い船で」です。そして少しややこいしいのが、映画タイトル曲「さよならジュピター」は劇中歌として流れた。このシングルのB面「地球の四季」も劇中歌です。結局、ユーミンの2曲と杉田二郎さんの2曲がこの映画に関係する楽曲です。A面「さよならジュピター」作詞　小松左京さん　　作曲　杉田二郎さん　　編曲　新川博さん作詞は原作、脚本、総監督の小松左京さんです。（昨日ブログに書いた「復活の日」の原作も小松左京さん）メロディーはいつもと変わらないジローちゃんの世界です。歌詞も北山修さんだと言われたら、普通にそう感じてしまういつもと違和感のない世界。編曲はいつも以上に豪華で派手なオーケストラサウンドって事ぐらいがいつもと違う感じかな。Aメロなんて杉田二郎さんの世界そのもの。コンサートで聴いた事は2回。1984年夏の「宵々山コンサート」か「夏の時代」かどちらかでも聴いたと思う。ユーミンの「VOYAGER〜日付のない墓標」ほど話題にはならなかったけど、この曲も名曲です。B面「地球の四季」作詞　小松左京さん　　作曲　杉田二郎さん　　編曲　新川博さんこの曲も原作、脚本、総監督の小松左京さんが作詞です。杉田二郎さんそのもののメロディーです。ジローちゃんの声は存在感の凄さと包み込まれるような優しさに溢れていて、この歌詞の世界に凄く合ってる歌声です。1970年代後半頃から80年代半ばにジローちゃんのコンサートにはよく行きました。映画自体は特に好きなわけではなかったけど、サウンドトラックを書いた羽田健太郎さんの音楽もジローちゃんの2曲、ユーミンの2曲とも凄く好きでした。ユーミンの「VOYAGER〜日付のない墓標」は最近では再び映画『シン・エヴァンゲリオン劇場版』で楽曲が使用されたりして時代を超えて人気のある曲です。現在ユーミンが全国を回ってる72公演の「THE WARMHOLE TOUR」のセットリストに入るかと期待してたけど、セットリストには入らなかった。昔からSFの世界や宇宙をテーマにしてる曲はかなり多かったので、どの曲が選ばれるかと想像してた。「VOYAGER〜日付のない墓標」はこの映画の世界以外にもさまざまな事柄に当てはめる事ができる楽曲で聴いてると自分のいろんな事と重なったりして毎回、いろんな感動が感じられる曲です。そして「青い船で」も同様に自分の生きて来た中の何かに重なる部分があって胸に響く名曲です。

  2025年12月28日

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  山崎ハコ デビュー50周年ライブ 飛・び・ま・す　/梅田バナナホール

  山崎ハコさんの50周年ライブに行って来た。ハコさんの周年のライブはほとんど観てるように思う。30周年ライブは2006年8月11日神戸酒心館ホール35周年ライブは2010年9月26日神戸酒心館ホール41年目のライブは2016年3月26日umeda AKASO1985年「光る夢」を発売した時のライブはSABホールで観た。この時が10周年だったように思う。1990年「SA・SU・GA」発売後のライブハウスツアーが15周年扱いかな。このツアーは江坂ブーミンホール、京都ミューズホールなど。そして1995年「私が生まれた日」の発売後のライブが20周年のライブになるのかな。バナナホールと神戸で観たように思う。25周年の2000年はライブあったと思うけどアルバムは発売していなかった。2005年に神戸でバースデーコンサートがあったけど、あれは30周年ライブではなく翌年の8月神戸酒心館ホールでのライブが30周年記念ライブになっていました。今日は木村充揮さんがゲストでした！2023年に木村充揮さんの古希を祝う3daysライブ「木村充揮　レッツゴー古希」の中の1日に「木村充揮の世界 VS 山崎ハコの世界」と題されたライブがありました。あの時も木村さんはいい感じにお酒が入ってダジャレ連発でかなり暴走気味＾＾：ハコさんは冷静に愛のある対処で上手く乗り切りながら楽しんでる姿が新鮮だった。今日はさすがに木村さんがゲストなので前ほどは暴走しないと思ってたけど甘かった＾＾いい感じにいつものダジャレ連発と脱線しまくりの話でしたが、今回もハコさんは冷静に愛のある対処法で乗り越え楽しんでるようでした。木村充揮さんはいつも根っからライブを楽しんでいてはしゃいでる姿も全て許せてしまう。今日もおもしろかった。1978年に京都円山音楽堂の「昼下がりコンサート」で初めて憂歌団のライブを観た時は衝撃だった。あの時もわけのわからない話の流れと圧倒的なブルージーな歌声に感動した。今日のライブは定番曲以外の曲も多くマニアックな選曲もあって楽しめました。圧倒的に感動したのは「心だけ愛して」の熱唱を聴けた事。そして物凄く好きな曲「SODASUI」を聴けた事。ライブはデビューアルバムの中から「望郷」「さすらい」「影が見えない」の3曲から始まって「織江の唄」を歌い、久しぶりの「稲の花」を聴いて心が震えた。生で聴くのは記憶では「稲の花」は35周年の時の神戸酒心館ホール以来かも。そして「ヘルプミー」も渋かった！この曲もライブでは数回しか聴いた事がなかったように思う。「心から愛して」の圧倒的な歌唱と改めて凄い曲だと思えて感動で泣けた。木村充揮さんが登場して二人で「コーヒー・ルンバ」を歌った。これは木村さんの古希のライブでも二人で歌った。元々は派手なロックバンド演奏の「野良犬」を弾き語りで熱唱！「エリーゼのために」のギター演奏にも引き込まれた。木村さんのコーナーのあとは「ジプシーローズ」「ヨコハマ」や「SODASUI」「ごめん…」「縁（えにし）」そして「飛びます」「気分を変えて」を歌った。「SODASUI」を歌う前のMCで東京についての事を話したので「BEETLE」を歌ってくれるのか！と思ったらそのカップリング曲の「SODASUI」だったので驚きだった。続けて「BEETLE」も聴きたかった。「SODASUI」のレコーディング秘話もうれしかった。アウトロで聞こえるあの炭酸が弾けるような音は強炭酸水にマイクを近づけてハコさん自身が録音したとは…。「SODASUI」のカラオケバージョンで聴くと炭酸の音がまた違って聞こえるようにも思える。「ごめん…」は聴く人それぞれに思い浮かべる大切な人がいて、その人がハコの声で語るかけてくれてるように思えて毎回、胸が熱く苦しくなってから柔らかく解けて行く感覚になれる。「ジプシーローズ」は1995年のロックバンドサウンドバージョンも凄く好きだった。ギター1本かき鳴らし歌うハコさんもめちゃくちゃカッコいい！「飛びます」はよくライブで歌っているようで意外とそんなには歌っていない。今回も生で聴くとやっぱり感動が違う。2000年代は毎年、神戸でライブしてくれてた。また神戸でもハコさんの歌声を聴きたい。神戸酒心館ホールが多かったけど、長田ピフレホールやハーバーランドのライブスペースなどでもライブしてくれた。

  2025年10月20日

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  サイモンとガーファンクル『コンドルは飛んで行く』/1970年シングル発売

  Simon & Garfunkelの大ヒットシングル。1970年9月発売。5thアルバム「Bridge over Troubled Water」からのシングルカット。A面「El Condor Pasa (If I Could)」（邦題「コンドルは飛んで行く」）作　Daniel Alomía Robles 英詞　Paul Simon 編曲　Jorge Milchberg昔は南米に古くから伝わる民謡だと思って聴いてた。かなりの年月が経ってから、この曲の著作権の事で裁判になった事を知った時に作者不明の民謡じゃない事を知った。このシングル盤のレーベルクレジットにもポールサイモンの名前しか書かれていなかった。この曲をSimon & Garfunkelがレコーディングする事になったきかっけは、1965年のパリ公演時に共演してた「ロス・インカス」というバンドがこの曲を演奏しているのを聴いたのがきっかけ。この曲が気に入ったポール・サイモンはSimon & Garfunkelのアルバムに収録したいと申し出て許可を得た。「ロス・インカス」のインストゥルメンタルを使ってレコーディングされた。裁判は大きな問題にならず、「ロス・インカス」がこの曲の著作に対して誤解していた事で間違った情報を伝えてしまった事だとわかった。小学生の時に子供番組か何かで使われたのか、あの頃、子供もみんな知っていたように思う。「みんなのうた」「ポンキッキ」「ピンポンパン」か何かで使われたのだろうか。覚えてない。坂本スミ子さんが歌ってた「♪かたつむりよりスズメがいいな〜　もしも〜なれるものなら〜　ん〜ん〜　　釘よりもハンマーがいいな〜　　もしも〜なれるものなら〜　ん〜ん〜」この日本語訳で歌われてたものだったと思う。B面「So Long, Frank Lloyd Wright」（邦題「フランク・ロイド・ライトに捧げる歌」）作詞・作曲　Paul Simon この曲は美しい曲ですごく好きな曲。ボサノバ風のアコギと歌のみで始まって、次第にストリングス、コンガが加わって独特な世界が広がっていきます。間奏から入ってくるフルートが最高です！歌詞も不思議な世界で何度読んでもどんな状況なのかよくわからなかった。フランク・ロイド・ライトという有名な建築家が亡くなった事について歌っている事は知っていたけど…。後に、サイモンはこの曲はガーファンクルとのパートナーシップについて書いた曲だとガーファンクルは知る事になる。この曲の「Live 1969」のバージョンがまた最高でスタジオ録音版よりもさらに気に入ってます。ギター、コンガ、ベースのみの演奏が生々しく引き込まれる。

  2025年09月23日

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  マシューズ・サザン・コンフォート『Later That Same Year』/1970年　3rdアルバム

  イギリスのフォークロックバンド「Matthews' Southern Comfort」が1970年11月に発売したアルバム。ボーカルのイアン・マシューズが「Fairport Convention」脱退後に「Matthews' Southern Comfort」を結成。脱退後ソロとして当初は活動していました。「Fairport Convention」の事は何度か書いていたのですが、「Matthews' Southern Comfort」は一度も書いていなかったと思う。たしか、日本のフォークバンド「ガロ」が名曲「My Lady」をカバーした事を書いた時に少しだけ「Matthews' Southern Comfort」の事を書いたかも知れない。2008年にボーナストラックを追加してリマスター盤が発売されました。今日はそのCDを聴いていました。1曲目「To Love」2曲目「And Me」3曲目「Tell Me Why」4曲目「Jonah」5曲目「My Lady」6曲目「And When She Smiles」7曲目「Mare Take Me Home」8曲目「Sylvie」9曲目「Brand New Tennessee Waltz」10曲目「For Melanie」11曲目「Road To Ronderlin」ボーナストラック1曲目「Woodstock」ボーナストラック2曲目「The Struggle」ボーナストラック3曲目「Parting」ボーナストラック4曲目「Scion」1曲目「To Love」はキャロルキングのカバーです。キャロルキングのオリジナルは軽めのカントリーフォークなのですが、「Matthews' Southern Comfort」はロックンロールなサウンドにアレンジしています。これはこれでカッコいいので好きです。オリジナルがそりゃ一番良いけど。2曲目「And Me」はイアン・マシューズのオリジナルで美しい3連のフォークナンバー。3曲目「Tell Me Why」はニール・ヤングのカバーです。ニール・ヤングの3枚目のアルバム「After the Gold Rush」の1曲目に収録されてる曲。「After the Gold Rush」の事はかなり昔に書いたように思う。好きな曲だから。このカバーはオリジナルとほぼ近いアレンジです。3人でハモるコーラスにアレンジされています。このカバーは凄く良いと思う。4曲目「Jonah」はギターのCarl Barnwell が書いた曲。ピアノの伴奏が中心になってる美しい曲です。5曲目「My Lady」はイアン・マシューズのオリジナル。短い曲なんだけど、このアルバムの中で一番好きな曲です。6曲目「And When She Smiles」は「The Wildweeds」のカバー。カーペンターズのバージョンも有名です。「Matthews' Southern Comfort」のバージョンはテンポアップしてより軽快なイメージ。7曲目「Mare Take Me Home」もオリジナルは「The Wildweeds」だと思うのですが、かなりアレンジを変えています。バンジョーをかなり前に出した「Matthews' Southern Comfort」のバージョンが一番好きです。8曲目「Sylvie」はギターのCarl Barnwell の書いた曲。この曲も5曲目「My Lady」に負けないぐらいに好きな曲です。メロウで優しい曲です。9曲目「Brand New Tennessee Waltz」はJesse Winchesterのデビューアルバムに収録されてるカントリーフォークナンバー。10曲目「For Melanie」もギターのCarl Barnwell の書いた曲。渋いアレンジのフォークロックナンバーです。展開も含め、この曲も凄く好きだった曲。11曲目「Road To Ronderlin」はIan Matthewsが書いた曲。アルバムラストらしいバラード。ボーナストラック1曲目「Woodstock」はJoni Mitchellのカバーでバンドアレンジにしたこのバージョンがシングルで大ヒット！イギリスでは1位になった。Joni Mitchellのローズピアノのみの演奏のオリジナルも渋くて好きです。ボーナストラック2曲目「The Struggle」はシングルのB面に収録された曲。フォークロックのカッコ良さを凝縮させたような曲です。ボーナストラック3曲目「Parting」もシングルB面収録曲。ボーナストラック4曲目「Scion」はシングル「Woodstock」のB面収録曲。「Matthews' Southern Comfort」や「Fairport Convention」のような60年代〜70年代のフォークロックも名曲が多いし、良いバンドが多い。

  2025年09月14日

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  森田童子『夜想曲』/1982年　5thアルバム

  シンガー・ソングライターの森田童子さんの5枚目のアルバム。1993年に初CD化された時に買ったアルバム。1st「GOOD BYEグッドバイ」から4th「ラスト・ワルツ」までは1988年にCD化されたのですが、5枚目、6枚目のアルバムは1993年までCD化されなかった。テレビドラマの主題歌に使われたりして話題になった1993年に全てCDで再発されました。森田童子さんの事は書いた事なかったかも知れないけど、一応、アルバムは全て持っています。あまり深く聴き込んだアーティストではなかったのですが、何かの作業中に流しっぱなしとかによくしてたように思う。1曲目「蒸留反応」2曲目「淋しい猫」3曲目「ぼくは16角形」4曲目「麗子像」5曲目「サナトリウム」6曲目「船がくるぞ」7曲目「孤立無援の唄」8曲目「哀悼夜曲」9曲目「ラスト・ワルツ」当時はよく山崎ハコさんと並べて語られたりしてた印象なのですが、自分からするとまったく違うと昔から思ってる。山崎ハコさんの曲からは力をもらえる事が多く、生きる励みになるのですが、森田童子さんの曲は救いようがない不幸な世界で一緒にどんより沈むにはいい。Doom系に負けないほどにダウナーです。「神聖かまってちゃん」が出てきた時に、森田童子さんの世界に近いように感じた。音楽ジャンルはまったく違うけど中二病的に心が病んでしまってどうしようも出来ない時間を何かで対処しようとしてる。「神聖かまってちゃん」もアルバムが出ると必ず買って聴いてるのですが、笑ってしまいそうになるほど悲惨な状況を歌ってたりしてて、笑ってしまいそうなのに泣きそうになるような歌詞。「ぺんてる」なんて初めて聴いた時、鳥肌だった。「るるちゃんの自殺配信」「最悪な少女の将来」「花ちゃんはリスかっ!」「仲間を探したい」「友達なんていらない死ね」「ちりとり」「夕暮れメモライザ」「笛吹き花ちゃん」・・・などの楽曲は印象に強く残ってる「神聖かまってちゃん」の曲。「神聖かまってちゃん」の話ばかりになりそうなので・・。2曲目「淋しい猫」は10代後半に初めて聴いた時から印象に強く残ってる。アコーディオンの音色が、窓を閉め切ったような狭い部屋に気怠く過ごしているような情景を思い浮かばせる。3曲目「ぼくは16角形」も10代で聴くと、その時の自分に近い年代の人物が何を悲観したのか無気力で生きる力も残っていない…のか、そう演じて自分に酔っているのか。5曲目「サナトリウム」も残されてる希望は何もないように思えてしまうほど重い曲。6曲目「船がくるぞ」はアルバム1曲目から聴いていると、一瞬だけ気持ちが安らぐ。曲調やアレンジのせいもあるけど、確実な希望の光が見えてくるような…。最後まで聴くと、ほんの少し見えた光も幻想だったのかと・・・。「ああ、これで真っ暗です」というセリフで終わる。7曲目「孤立無援の唄」の世界も「神聖かまってちゃん」の世界のようです。8曲目「哀悼夜曲」も哀しい曲です。9曲目「ラスト・ワルツ」は4枚目のアルバム「ラストワルツ」のラストにも入ってた曲。また違ったアレンジでこのアルバムのラストにもリレコーディングされました。どっちのバージョンも好きですが、今はこっちのバージョンの方が好きかな。「神聖かまってちゃん」の事はよく書いてたように思うけど、最近のアルバムの事は書いていない。10枚目のアルバム「児童カルテ」や11枚目「団地テーゼ」も初期の頃の緊張感やパワーは衰える事なく今もいい曲が多い。「神聖かまってちゃん」の曲は希望が見える曲はあります。「ディレイ」と「ベルセウスの空」が今、急に聴きたくなってきた。

  2025年08月30日

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  山崎ハコ『私の幸せ』/1986年発売　ライブ盤

  1986年11月25日発売の山崎ハコさん3枚目のライブ盤。このコンサートは16枚目のアルバム「なわとび」が発売に伴ったコンサート。「なわとび」はポリドール移籍3枚目のアルバムで1986年6月1日発売。このライブは1986年9月8日、9日 FM東京ホールでのライブをレコーディング。ノーカットで曲順も編集せずに発売してほしかったけど、貴重な曲が多く聴けます。1曲目「望郷」2曲目「橋向こうの家」3曲目「うわさによれば」4曲目「うちと一緒に」5曲目「てっせん子守唄」6曲目「桜」7曲目「舞扇」8曲目「なわとび」9曲目「気分を変えて」10曲目「私の幸せ」11曲目「さらば良き時代」このライブ盤はリマスター盤での再発がまだないので、手に入りにくいのですが、リマスター盤で再発する時はできればノーカットバージョン2枚組で発売してほしい。「なわとび」からの曲がタイトル曲「なわとび」だけしか収録されていないのが残念。このコンサートの1曲目はアルバム「なわとび」の1曲目の「着物」だったので、その構成のまま曲順も入れ替えずに発売してほしい。楽曲のライブレコーディングの音は凄くいいのですが、MCの音は何をしゃっべてるのか、かなり耳を集中させないとわからないほどリバーブが深すぎる。ホールのリバーブだけど。1曲目「望郷」はハコさんのライブでは定番曲です。デビューアルバムの1曲目に収録されてる曲です。この曲は2枚目のライブアルバム「山崎ハコ　ライブ2/歌在りて」にも収録されていますが、レコーディングの音がイマイチだったので、良い音で再び収録されたのはうれしかった。ややリバーブが深すぎる気もするけどギターの音もいい音で録れてるしい、ライブで聴くならいつもこのバージョンを聴いています。2曲目「橋向こうの家」もデビューアルバムに収録されてる曲。意外とライブバージョンは初でした。これまでの2枚のライブ盤に収録されてなかった。この曲もライブでセットリストに入ることは多めです。90年代以降は「橋向こうの家」〜「白い花」〜「てっせん子守唄」の流れのセットリストの事が何度もあった。3曲目「うわさによれば」この曲がまず第一の貴重ポイント！1981年三上寛さんのアルバムに提供した曲のセルフカバー。この曲の歌詞はちょっとゾクッとする内容です。三上寛さんの「毒」を活かすような、また違ったアプローチでの提供。このハコさんのセルフカバーは必聴です！！4曲目「うちと一緒に」この曲も貴重ポイントです！4枚目のアルバム「流れ酔い唄」のA面4曲目収録の楽曲。あまりライブでセットリスト入りする事がなかった印象。スタジオバージョンはウッドベースとフルートがかなり印象的な激しいナンバー。このライブバージョンが残ってるのはうれしい限り。5曲目「てっせん子守唄」はライブで定番曲とは言えないけど比較的多めにセットリスト入りする曲。2006年にマキシシングルで再びレコーディングして新しい音で聴かせてくれました。このマキシシングルは超好きなシングルで2曲目が「ララバイ横須賀 2006バージョン」！！「ララバイ横須賀」が2000年代に最高な形で復活した事がうれしかった。そしてもう1曲が島倉千代子さんに提供した「海かがみ」です。この曲の作詞はハコさんと島倉千代子さんの共作です。これが凄い名曲です！島倉さんのバージョンも本当に最高です！6曲目「桜」アルバム「藍色の詩」収録の「桜の日」でもなく、アルバム「幻想旅行」収録の「さくら」でもない「桜」です。このライブ盤にのみ収録されている楽曲で貴重です。7曲目「舞扇」も貴重ポイントです。この曲もこのライブ盤でのみ聴ける楽曲です。美しいメロディーと物悲しい歌詞で聞き入ってしまう曲。8曲目「なわとび」もライブバージョンは超貴重！アルバム「なわとび」のアレンジ通りにわらべ唄の「縄跳び」をハコさんがアカペラで歌って、この曲のイントロがかぶさってくるアレンジ。スタジオ盤ではわらべ唄「縄跳び」は子供の合唱団の歌声です。9曲目「気分を変えて」はライブセットリスト鉄板曲です。いつもはギター1本で激しく搔き鳴らしての熱唱ですが、1995年〜1996年前半はドラムが激しくビート叩き、エレキギターもギュンギュンに弾きまくりのハードロックバージョン！あれは衝撃的にカッコよかった！もちろんギター1本も最高です。このライブ盤ももちろんギター1本です。10曲目「私の幸せ」のこのライブ盤でのみ聴く事ができる楽曲です。この曲の作詞・作曲は荒川博之さんです。荒川博之さんといえば3rdアルバム「藍色の詩」収録の「ジプシーローズ」の作詞と「二日酔い」の補作曲した方です。11曲目「さらば良き時代」は7thアルバム「茜」に収録されてた曲のライブバージョン。「茜」のバージョンはバンド演奏の何となく吉田拓郎さんの「落陽」のアレンジっぽかったけど、このライブではギター1本でしっとりとした印象の演奏です。

  2025年07月11日

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  ピーター・ポール&マリー『ゴールデン・コンパクト・シリーズ』/1968年コンパクト盤

  自分がまだ中古レコード屋の存在を知らない頃に買ったはずなので、新開地の古いレコード店で売れ残ってたのを見つけて買ったのだと思う。その時は売れ残ってるとかわからなかったけど、後々このレコードの発売日を知ると発売日から10年近く経っていたので、きっとそうだったのだと思う。そこのレコード店は90年代になってもLPレコードやEP盤が普通に置いてあった。Zepの初期帯の新品や、ややマイナーなプログレのLPなんかも売ってた。自分がまだ持っていない物は新品で買うことが出来たのがうれしかった。好きなアーティストのポスターも貼り終えたらもらったりしてた。そのレコード店は20年ほど前かな…火事で閉店してしまった。A面1曲目「Lemon Tree」PPMのデビュー曲です。PPMの楽曲の中でもベスト3に入る好きな曲です。このコンパクト盤の4曲の中ではダントツに一番好きです。この曲の歌詞の訳詞を中学生の頃に読んで自分なりに共感を得て（まだよくわかっていなかったけど）歌詞と悲しげなメロディーに引き込まれていった。主人公がまだ10歳の頃に父親に言われた言葉から始まる物語。「息子よ愛を信じすぎるな」と子供にとっては強すぎる言葉を聞く。このレモンの木から学びなさいと。自分がちょうどその歳の頃、父親が自分の胸の高さほどの小さいレモンの木を大きな植木鉢で育ててた。自分の父親はレモンの木から学べなんてもちろん言わなかったけど、あのレモンの木がいつも頭に浮かぶ。何度か小さいレモンの実がなった。レモンの木には硬い棘があって不用意に触るといつも棘に刺さった。あの痛さも思い出す。父親がまだ緑の部分が多く残ってるそのレモンを輪切りにしてレモンティー作ってくれたのも鮮明に思い出す。普通に凄くすっぱいレモンの実だった。この曲自体も凄く好きなんだけど、自分と父親との思い出をくっきりと思い出させてくれるのがこの曲が好きな一番の理由かも知れない。2曲目「Puff (The Magic Dragon)」（邦題「パフ」）この曲は「Lemon Tree」とは全く違うファンタジーの世界です。ドラゴンと友達になるなんて、それだけで男子ならワクワクするのですが、次第に悲しい物語になっていきます。日本語で歌われてるこの曲をいくつか聴いた事がありますが、最後は少し変えているものが多いように感じた。不老不死のドラゴンと命に限りのある少年という書き方の歌詞はなかったように思う。B面1曲目「The Cruel War」（邦題「悲惨な戦争」）元々あった古いフォークソングをピーター・ヤローが歌詞をまとめて完成させた曲。PPMの代表曲のひとつです。愛する人を戦地へ送り出す女性の哀しみを歌った名曲。いろんなフォークシンガーがカバーしてライブで歌ったのを聴いた。2曲目「If I Had a Hammer」（邦題「ハンマーを持ったら」）この曲は1950年代から歌われてたアメリカのプロテストソング。1962年にPPMがカバーして大ヒットさせました。谷村新司さんがアリス結成前に組んでたロック・キャンディーズの1978年再結成の時に歌われたのが印象に強く残ってる。ロック・キャンディーズは完全にPPMスタイルのバンドでした。

  2025年06月21日

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  ブラザース・フォア『ミニ・デラックス』/1966年　コンパクト盤

  アメリカのフォークグループ「The Brothers Four」の日本編集コンパクト盤。1966年11月にコロムビアから「ミニデラックス　シリーズ」として発売されました。品番LSS-561です。LSS-560は「アンディ・ウィリアムス」、LSS-562はトリオ・ロス・パンチョス。パーシー・フェイス、ミッチ・ミラー、パティ・ペイジ・・・と続きます。このシリーズで持ってるのはブラザース・フォアとドリス・デイのみ。ジャケットも歌詞カードもしっかりと作り込まれてるシリーズなので他のも欲しかったのですが、あまり中古屋に出回っていないように思った。最近はもう探してないけど。「The Brothers Four」はPPMと並ぶ日本のフォークシーンにも多大な影響を与えたフォークバンドです。日本のフォークシンガーが多く「The Brothers Four」の楽曲をカバーしてライブで歌いました。「500マイル」と「七つの水仙」は特にいろんなフォークシンガーの歌声で聴いた。A面1曲目「500 miles」（邦題「500マイル」）「500マイルも離れて」ってタイトルの物もありますいつ聴いても「The Brothers Four」のバージョンは物悲しい響きに心の中の動きが少し止まる。この曲のオリジナルは1961年にヘディ・ウエストが歌ったものです。バンジョーでの弾き語りで後々にいろんなアーティストがカバーしたものとはイメージが少し変わる。テンポもかなり速い印象です。日本ではエマノンズが日本語の歌詞を乗せてカバーしたバージョンが印象的。「♪ふるさと追われ　汽車に乗り込む　汽笛も歌うよ　A 500 miles・・・・」このバージョンは1968年レコーディングです。2曲目「San Francisco Bay Blues」（邦題「サンフランシスコ湾ブルース」）この曲がこのレコードの4曲の中では一番思い出深いかも知れない。中学生の時に小学生の頃から聴いてた日本のフォークから少し視野を広げて海外のフォークも聴くようになった時にブラザース・フォアのこの曲に出会いその心地良さ、気持ち良さにどっぷりハマった。主旋律を追いかけてくるコーラスハーモニーのカッコ良さに友達とよく真似てみたりしてた。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンのバージョンを初めて聴いたのも中学生の頃。初めて行った京都円山音楽堂での春の昼下がりコンサート、そしてその年の宵々山コンサート。どっちのコンサートだったか忘れたけど、この曲を歌った。そしてしばらくして「107 SONG BOOK」シリーズのVol.8「 お！スザンナ。」が発売され、その中にこの曲が収録されていました。このVol.8「 お！スザンナ。」はシリーズの中でもベスト5に入る好きなアルバム。「ミッドナイト・スペシャル」「綿つみの歌」「腰まで泥まみれ」「ランブリン・ボーイ」「サンフランシスコ・ベイ・ブルース」と好きな曲だらけ。そして一番大好きな「疲れた靴」も収録されています。この5曲はナターシャー・セブンのコンサートでもよくセットリストに入ってた印象です。高石ともやさんのあの優しく深い歌声をもう一度、生で聴きたかった。ナターシャー・セブン版の「サンフランシスコ・ベイ・ブルース」は本当に最高です！「♪青い海が光るよサンフランシスコ・ベイ　白い船が出ていくあの娘を乗せて　　冷たくしたのじゃないのに何故だろう　あの娘は僕からバイバイ　僕の心はブルー」ともやさん、省吾さん、じゅんじさんのあのハーモニーが生で聴きたい！・・・・B面1曲目「Seven Daffodils」（邦題「7つの水仙」）日本ではこの曲をA面、そして「500マイル」をB面にしたシングル盤が大ヒット。それもあってこの2曲は特に有名なのかも知れない。ブラザース・フォアの美しいハーモニーと美しいメロディ。優しい愛の歌です。アメリカも日本も若者がギスギスしてた時代、こんな優しい歌がきっと怒りや暴力的な心を少しは宥めたのだと思う。この曲での思い出は1975年秋頃〜1976年春頃まで、アリスのコンサートのオープニングが緞帳が降りたまま地明かりが落ちて、緞帳の中で1曲、カバー曲を歌うのですが、この「七つの水仙」を歌ったのを何度か聴いた。ギター1本でリードボーカルをべーやん、そしてちんぺいさんがハーモニーを付ける。静かに暗い中で聴き終えると激しいコンガとギターの音で「愛の光」のイントロが始まると緞帳が上がっていき真っ赤なライトに照らされた3人が現れる。凄いカッコいいオープニングでした。他に「500マイル」や「サウンド・オブ・サイレンス」の時もあったように思う。2曲目「Greenfields」（邦題「グリーンフィールズ」）デビューシングル曲で大ヒットした曲。重く悲しい響きの楽曲です。この曲も凄く好きでした。自分が小学生の頃に登って遊んでた野山がどんどん崩され開発され緑だった景色が灰色のコンクリートになっていく様を見ていた。70年代前半、あの頃が一番自然破壊してたような気がする。そんな事を歌ってる曲ではないのだけど、遊べる野山が狭くなっていくのを実感してたあの頃の事をよく思い出す。昨年まではカジカガエルが鳴いてた河が、翌年には茶色い泥水が流れるようになったり、樹液が出てるクヌギが密集してた森が翌年の夏に行くと切り倒されてたり…。子供の時の悲しい事ってずっと覚えてるもんだな…と最近特に感じる。ブラザース・フォアの事も書くの、初めてだったかも知れない。あれだけ聴いてたのに忘れてたわけじゃないんだけど。そんな風に思うと、まだまだ好きなアーティストで一度も書いてないレコードがいっぱいある。

  2025年06月09日

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  ジョーン・バエズ『勝利を我等に』/1967年　日本盤シングル

  アメリカのフォークシンガー「Joan Baez」の代表曲の一つのような楽曲。1963年に22歳だったJoan Baezが歌いレコーディングされたものです。1965年からベトナム戦争に本格的に軍事介入したアメリカ。その頃から反戦運動も大きくなって、日本でも学生運動などが起こり大混乱に。そんな時にこの曲が再び日本でシングル再発売されました。A面「We Shall Overcome」（邦題「勝利を我等に」）元々、ゴスペルだった曲で、「We Will Overcome」と歌われていました。1963年に発売されたライブ盤「Joan Baez in Concert, Part 2」で歌われたものをシングルカット。この曲は日本でも多くのシンガーに歌われていて、その中でも高石ともやさんの歌った印象が強い。1967年、初来日公演でこの曲を日本語で歌った。「♪勝利の日まで　勝利の日まで　戦い抜くぞ　　みんなの力で　勝利の日まで」この歌詞で高石ともやさんもライブで歌っていました。そう言えば、高石ともやさんの「受験生ブルース」の一番最後に5秒ほど高石ともやさんが歌っている「We Shall Overcome」が流れフェードアウトしていきます。Bruce Springsteenは2007年に「We Shall Overcome: The Seeger Sessions」とタイトルをつけたアルバムを発売しました。この中にもちろん「We Shall Overcome」が歌われています。素晴らしいバンドとアレンジ、そしてブルースのソウルフルな歌唱！初めて聴いた時、ものすごく感動した。新たに歌詞を追加してレコーディングされました。「♪We shall Live in PeaceWe shall Live in PeaceWe shall Live in Peace some day　Darling in my heart　I do believe　We shall live in peace, some day」「♪We are not afraid　　We are not afraid　　We are not afraid some dayDarling in my heartI do believeWe shall live in peace, some day」　などの歌詞部分がレコーディングされました。B面「KUMBAYA」（邦題「クンバイヤ」）古くからアメリカで歌われていた曲。アフリカ系アメリカ人の間で生まれたものだと言われています。その曲を1962年にジョーン・バエズがライブレコーディング。「Joan Baez in Concert」に収録され、そこからのシングルカット。メロディーや雰囲気は「We Shall Overcome」と似てる感じで、ライブの観客と合唱するタイプの曲です。

  2025年04月21日

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  小坂恭子『想い出まくら』/1975年　3rdシングル

  シンガーソングライターの小坂恭子さんの3枚目のシングル。1975年5月25日発売。この曲の大ヒットで多くの人に知られるようになった。A面「想い出まくら」作詞・作曲　小坂恭子さん　　編曲　福井峻さん1974年5月25日にデビューして3枚目のこのシングルが大ヒット。この曲をリリースした時点で22歳でした。中島みゆきさんはこの曲のリリースの4ヶ月後に小坂恭子さんと同じキャニオンAARD-VARKから「アザミ嬢のララバイ」でデビュー。レコード会社も同じで凄く似てるタイプのアーティストだと昔は思ってました。小坂恭子さんのこの曲はシングルヒット狙ったようにも感じてた。この曲が収録されてる2ndアルバム「恭子」の中でも一番歌謡フォーク的な楽曲。他の曲は歌謡曲テイストは少ない楽曲が多い。アルバムA面4曲目「別れて今」やB面4曲目「砂人形」では、デビュー前の「Char（チャー)」のギターをたっぷり聴けます！アレンジにも「Char」が参加しています。特に「砂人形」は「Char」のフリーソロから始まるブルージーなロックです。この曲では小坂恭子さんのボーカルも「想い出まくら」の時とは別人のようなハードな歌唱。間奏とアウトロの「Char」のGソロも必聴です！B面「恋の足跡」作詞・作曲　小坂恭子さん　　編曲　萩田光雄さんタイトルだけ見ると奥村チヨさんや黛ジュンさんや欧陽 菲菲さんのような歌謡曲を想像してしまいますが、曲調はレゲエっぽいブルースです。少しよろめき歌謡、お色気歌謡を思わせる歌唱部分もありますが…。でも、この曲を22歳で作ったのも歌ってるのも凄い。「想い出まくら」のイメージしかない人はアルバムを聴くと、小坂恭子さんのイメージがかなり大きく変わると思う。40年以上ぶりに小坂恭子さんの歌をちゃんと向き合って聴いた。やっぱり歌、上手い。

  2025年03月02日

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  ジローズ『ジローズ・ベスト・フォー』/1971年　コンパクトEP

  杉田二郎さん率いるフォークグループ「ジローズ」の1971年発売のコンパクト盤。エキスプレス・コンパクトシリーズで発売されたものです。ジローズ時代の曲もよく聴きますが、自分はやはりソロになってからの杉田二郎さんの楽曲に思い出も多く聴く機会が多い。ジローズ時代はさすがにコンサートに行く年代でもなくて、1973年以降になって小学生の中学年になった頃からコンサートに行くようになった。小学5年生までは天地真理さんとアリスばかり観に行ってました。中学生になってからいろんなフォークグループやロックバンドも観に行くようになり聴く音楽の幅が広がってきた。その頃でも天地真理さんとアリスに関しては必ず年に何回かは観に行ってました。杉田二郎さんを初めて生で観たのは、たしか1978年春・昼下がりコンサートだったと思う。神戸に住む自分にとっては少し憧れだった京都円山音楽堂に初めて行った時。杉田二郎さんの曲は天地真理さんもよくカバーして弾き語りなどでコンサートで歌っていたので何曲も知ってました。特に天地真理さんのファーストアルバムでカバーしている「涙は明日に」は特に大好きな曲でした。自切俳人さん(北山修さん）の深夜ラジオを聞いて自切俳人さん観たさに円山音楽堂に行った。もちろんナターシャーセブンも目当てだったけど、自分は自切俳人さんの楽曲が好きだった。A面1曲目「青春のわかれ道」作詞　北山修さん　　作曲　杉田二郎さん 北山修さん　　編曲　田辺信一さん2曲目「愛とあなたのために」作詞　北山修さん　　作曲　杉田二郎さん　　編曲　馬飼野俊一さんB面1曲目「戦争を知らない子供たち」作詞　北山修さん　　作曲　杉田二郎さん　　編曲　馬飼野俊一さん　2曲目「あなただけに」　　　　　作詞・作曲　杉田二郎さん　　編曲　青木望さん「青春のわかれ道」北山修さんの「ばあすでい・こんさあと」のライブバージョンのイメージが強くて、スタジオバージョンのイメージが弱い。トランペットの軽快なイントロはこの頃「戦争を知らない子供たち」「花嫁」とような感じ。ライブ盤でのアコギの16刻んでるストロークバージョンの方が好きですが、スタジオ盤では、歌バックでEギターがかなり激しくソロを弾きまくってるのはめちゃくちゃカッコ良いと思う。「愛とあなたのために」ジローズのサヨナラコンサートのオープニングナンバーで歌われた曲。この曲もスタジオバージョンとライブバージョンのイメージがかなり違う。ギター2本だけの演奏のライブバージョンの方をよく聴いてたので、アコギの16刻むストロークのカッコ良さが頭に先に浮かぶ。このレコードを聴いてて、ジローちゃんの声の若さ可愛さに感動。独特なビブラートもまだうっすらとしか感じられない歌唱も新鮮。間奏のフルートソロとフルートのオブリがカッコいい！「戦争を知らない子供たち」この曲もスタジオバージョンで聴くことがほとんどなかったので凄く新鮮だった。いつも何かのライブバージョンでしか聴いていなかったように思う。こんなアレンジだったのか…とか懐かしく聴いた。何十種類もあるライブバージョンとリメイクバージョンも数多くあります。北山さんと歌ってるものや、子供合唱団と歌うバージョンやいろいろありすぎて・・・。「あなただけに」この曲は1968年発売のデビューシングル。レコーディングも雑な感じだけど、これがまた逆に凄くイイ！真っ直ぐで優しい曲ですこの曲も「ジローズ・サヨナラ・コンサート」のライブバージョンが好きすぎてスタジオバージョンはあまり聴いてなかった。久しぶりに杉田二郎さんの生の歌声を聴きに行きたいって思ってる。なかなかコンサートの情報を知るすべもなく、気がつけば「先月あったのか…」とかそんな事が多い。「地球のどまんなか」「流れる雲をつれてゆく」「題名のない愛の唄」「積木」「やわらかい心」「エンドマーク(2′46″)」「あの愛の歌を今唄いたい」・・・こんな曲たちを今のジローちゃんの声で聴きたい。（自分はずっと年下なんだけど、ジローちゃんって呼んでしまう＾＾；矢沢透さんの事を　　きんちゃんって呼ぶような感じ＾＾）（赤盤を買う事ができた！）

  2025年02月11日

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  メラニー『レイ・ダウン』/1970年　シングル

  アメリカのシンガーソングライター「Melanie」の大ヒットシングル。1970年6月25日日本発売60〜70年代フォークシンガーの代表的なアーティストの一人。このシングルは20代前半の頃にとあるレコード会社の人にもらったシングル盤。「フォークも好きなら聴いてみたらいい」とか言われて受け取ったように記憶してる。このシングルを聴いてすぐにはハマらなかったけど、年を重ねてからアルバムも買ったりして他にも多くの曲を聴くようになった。「Melanie」を聴くきっかけになったのが、もらったこのレコードから。シングル詰め込んでるケースの中から何気なく選んで聴いてた。まったく知らなかったのだけど、「Melanie」は昨年の今日（1月23日）亡くなっていました。Wikipediaでシングルの発売日を確かめてたら昨年亡くなった事を知った。・・・合掌A面「Lay Down (Candles in the Rain)」（邦題「レイ・ダウン」）作詞・作曲　Melanie Safkaこの曲でパフォーマンスしてるのは正しくは「Melanie and The Edwin Hawkins Singers」ゴスペルミュージシャンのエドウィン・ホーキンス率いるゴスペルグループとのコラボです。いきなりゴスペルの分厚いコーラスから始まりますが、アルバムではこの曲は2曲目で1曲目に「Candles in the Rain」と題された朗読が1分40秒ほどあります。静かなメラニーのスキャットとともに朗読があり、いきなり派手にゴスペルのコーラスが始まる…そんな構成でアルバムは進行します。シングルではその流れをぶった切って真逆にしています。5分30秒で少し長めになるけど、アルバム通りに2曲繋げてA面にすれば良いって思ってる。そしてB面は「The Rolling Stones」のカバー「Ruby Tuesday」か「James Taylor」のカバー「Carolina in My Mind」が良い。両曲ともアルバム「Candles in the Rain」に収録されています。B面「Candles in the Rain」先住民の民族音楽っぽいスキャット、そして朗読。「人は兄弟として生きることができる」この朗読から始まる3rdアルバム「Candles in the Rain」も好きでよく聴いた。現在は廃盤になってるみたいです。

  2025年01月24日

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  ゴードン・ライトフット『サンダウン』/1974年　シングル

  カナダのシンガー・ソングライター「Gordon Lightfoot」の大ヒットシングル。自分が「Gordon Lightfoot」を聴き始めたきっかけは「高石ともやとザ・ナターシャー・セブン」が、シングルのB面で名曲「Early Morning Rain」をカバーしたのを聴いてからです。ナターシャーセブンは「朝の雨」と邦題をつけていました。美しい曲でその時高校生だった自分はどハマりしました。ナターシャー・セブンのバージョンの演奏もハーモニーも素晴らしく、日本語訳の歌詞も良くて何度も聴いた。そこから中古レコード屋めぐりで「Gordon Lightfoot」のシングルやアルバムを探し回った。このシングルは新品として針を落としていない見本盤という事で少し高かったけど、このレコードを選んだのを覚えてる。この曲は大ヒット曲なので通常のEP盤も何枚かあったけど見本盤という事と未視聴盤という魅力で選んだ。この曲が入ってるアルバム「Sundown」の方を先に手に入れてたけど、EP盤も欲しかった。（この犬が可愛すぎて昔からずっと見ていられる。ハスキーみたいな色だけどハスキーっぽくない。　まだ子供のハスキーなんだろうか。この色の犬、かわいい）A面「Sundown」母国カナダはもちろん全米チャートでも1位に輝いた大ヒット曲です。アルバムは1974年1月発売ですが、第一弾シングルカットは3ヶ月遅れて3月末に発売。日本盤は1974年7月発売でした。少しダークな歌詞の内容とミディアムスローなやや気だるい感じが凄く好きです。そしてやはり声がイイ！イントロから雰囲気最高です。カントリーやフォークを聞く人じゃないと今では知られていないように思う。昨年、亡くなった時は小さい記事でニュースになっていました。ニュースで知って、まだ活動してた事に驚きと感動だった。2020年にアルバムをリリースしていました。知らなかった。B面「Too Late for Praying」（邦題「とどかぬ祈り」）アルバム「Sundown」のラストに収録されてる超名曲！だんとつでこっちの曲の方が好きで昔、数え切れないほど聴いた。祈るのには遅すぎるって悲しさしか感じないけど、高校生の頃に訳詞を何度も読んで意味をわかろうとしてた。「時々、流れを止めさせてください　祈るのには遅すぎるとあなたは私たちに言っていると思える」この曲、特別好きかも知れない。「Early Morning Rain」も好きすぎるけど「Too Late for Praying」は高校生の頃の苦い思い出や、答えの出ない事ばかりに悩んでた事なんかを思い出す。「Gordon Lightfoot」・・・正直、亡くなったニュースを聞くまでは忘れかけてたかも知れない。亡くなったから再び聴いてるってのはイヤだけど、また聴けるきっかけになったのは確か。昨年からアルバムやライブもよく聴くようになって改めて良い曲をたくさん残している事に感動させられた。

  2024年11月12日

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  ガロ『GARO 2』/1972年　2ndアルバム

  ガロの2枚目のアルバム「GARO 2」は1972年6月20日に発売。このアルバムから大ヒットシングル「学生街の喫茶店」をアルバム発売と同じ日にシングルカット。と、言っても最初は同じくこのアルバムからシングルカットされた「美しすぎて」のB面でした。深夜ラジオなどで流れた「学生街の喫茶店」が話題になっていきシングルのA面、B面を逆にした。1972年11月頃からレコードが売れ始めオリコン1位になるほどの大ヒットになった。このアルバムはA面がオリジナル曲、B面は洋楽のカバーで構成されています。1曲目「美しすぎて」　作詞　山上路夫さん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　大野克夫さん2曲目「水車は唄うけど」　作詞　山上路夫さん　作曲　すぎやまこういちさん　　編曲　大野克夫さん3曲目「学生街の喫茶店」　作詞　山上路夫さん　作曲　すぎやまこういちさん　　編曲　大野克夫さん4曲目「蝶が飛ぶ日」　作詞　山上路夫さん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　大野克夫さん5曲目「四葉のクローバー」　作詞　山上路夫さん　　作曲　かまやつひろしさん　編曲　ガロ6曲目「Baby I'm-A Want You」　　　作詞　David Gates／日本語詩　大野真澄　　作曲　David Gates 編曲　GARO7曲目「LET IT BE」　　　作詞・作曲　John Lennon Paul McCartney／日本語詩　山上路夫　　編曲　GARO8曲目「My Lady」　　　作詞・作曲　Ian Matthews／日本語詩：大野真澄　　編曲　　GARO9曲目「Because」　　　作詞・作曲　John Lennon Paul McCartney／日本語詩　山上路夫　　編曲　GARO10曲目「Good Morning Starshine」　　　作詞・作曲　Galt MacDermot／日本語詩　川添象多郎　　編曲　GAROこのアルバムはメンバーの作詞、作曲の曲は1曲もなくプロの作詞家、作曲家が全て書いています。1曲目「美しすぎて」はフォーク色の強目なアレンジのプログレな曲。シングルA面向きではないとは思うけど、凄く良い曲です。2曲目「水車は唄うけど」和風なフォーク調の楽曲。ハーモニーの美しさにも惹かれる曲です。3曲目「学生街の喫茶店」は知らない人がいないほどに大ヒットした曲。当たり前のように聴いてたけど、改めて聴いてアレンジとメロディの斬新さに感動する。間奏のオーボエのように感じるソロはコールアングレという楽器で村岡建さんが吹いています。あのソロは本当に凄いと思う。完全に即興のアドリブだったそうですが一瞬で「アラビアのロレンス」のような世界が広がる。コールアングレって楽器は壷の中からコブラを出させるときに使うあのオーボエのような楽器なのだろうか。ヘビ使いの姿まで浮かんでくる。4曲目「蝶が飛ぶ日」この曲も美しいアレンジとメロディのソフトロックです。5曲目「四葉のクローバー」やや激し目のギターストロークから始まるフォークロックなイントロ。この曲もプログレ色も強めです。6曲目「Baby I'm-A Want You」Breadの大ヒット曲のカバーです。ビルボード3位まで上昇してアメリカのみならず世界的にヒット。日本では「愛のわかれ道」と邦題をつけて発売されました。ガロは日本語歌詞をつけて歌っています。オリジナルより2度上げてレコーディングされています。7曲目「LET IT BE」この曲をカバーするのは勇気がいるような…。それも日本語で。昔は何か違和感感じてたけど、40代になった頃からしっくり来て聞き入るようになった。8曲目「My Lady」Matthews Southern Comfortの名曲のカバーです。この曲はもうめちゃくちゃ美しくて何一つ隙のない完璧な楽曲のひとつだと思ってる。メロディの美しさと哀愁のある声と柔らかく優しい演奏で自然と胸が熱くなる曲。凄く短い曲なのですが、本当に大好きな曲のひとつ。ガロのカバーも悪くはないのですが、やはり今でも少し違和感感じてしまう。9曲目「Because」この曲もカバーしてレコーディングするのはかなり勇気がいるような・・・・。「アビイ・ロード」に収録されている地味に思えるけど実はメインと言っても良いほどの曲。ビートルズの事って多分、一度も書いていないように思う。自分の思うままいつか書こうと思う。10曲目「Good Morning Starshine」この曲のカバーは凄く良い！この陽気で楽しい楽曲は日本語乗せても違和感なくスキャットのようなサビの歌詞部分はガロも英語のまま歌っています。テンポもオリジナルより少し速めにしてロック色を少し付け足したようなアレンジもいい！

  2024年11月11日

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  とんぼちゃん『貝がらの秘密』/1974年　デビューシングル

  秋田出身のフォークデュオ「とんぼちゃん」のデビューシングル。メンバーは伊藤豊昇さんと市川善光さん（何で全体に緑色のフィルター掛けてたんだろ。肌の色まで緑っぽくなってる…　　フォークのデビューシングルで良いジャケット！って思えるの探す方が大変そう）A面「貝がらの秘密」作詞・作曲　実川俊晴さん　　編曲　青木望さんシンガー・ソングライターの実川俊晴さんが作ったこの曲でデビュー。青木望さんのアレンジが映える名曲です。1960年代後半から70年代のフォークのアレンジの第一人者と言っても過言ではない青木望さん。♪「まちがいだらけの　今年の夏休み〜」と学生にとってかなり興味を惹くようなインパクトある冒頭の歌詞とメロディー。静かに人気があった曲って印象の曲です。やっぱり青木さんのアレンジが凄くイイ！青木望さんの編曲で自分が好きな曲「風」はしだのりひことシューベルツ　「君を乗せて」沢田研二さん「走っておいで恋人よ」アリス　　「血の絆」アリス　　「ある女の詩」美空ひばりさん「朝陽の前に」はしだのりひことシューベルツ　　「紫陽花」アリス　　「花嫁」はしだのりひことクライマックス　　「青春の影」チューリップ「走馬燈」アリス　　「青春の影」アリス　　「黒い鷲」谷村新司「冬の嵐」谷村新司さん　　「陽はまた昇る」谷村新司さん　　「何処へ」アリス「ムーラン・ルージュ物語」谷村新司さん　　「捨てるほどの愛でいいから」中島みゆきさん「この世が終る時(When the world ends)」谷村新司さん　　「すずめ」増田恵子さん「残照」谷村新司さん　　　「サテンの薔薇」谷村新司さん　　「歌姫」中島みゆきさん「砂の船」中島みゆきさん　　「青年の樹」谷村新司さん　　「かなしみ笑い」中島みゆきさん「緑をかすめて」アリス　　　「時刻表」中島みゆきさんB面「生活」作詞　伊藤豊昇さん　　作曲　市川善光さん　　編曲　中村弘明さんB面はメンバーが作ったオリジナル。カントリーフォーク調の明るい曲。バンジョーが入るだけで見えてくる風景が広がる。二人のハモリも魅力的でハーモニーに引き込まれる。この曲も好きな曲です。

  2024年11月01日

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  アート・ガーファンクル『青春の旅路』/1974年シングル

  Art Garfunkelの1974年発売のシングル。1stソロアルバム「Angel Clare」からの3枚目のシングルカット曲。A面「Traveling Boy」（邦題「青春の旅路」）ソロアルバム「Angel Clare」の1曲目に収録されている曲。このシングルバージョンはオリジナルより1分20秒ほどカットされてるシングルバージョン。アルバム1曲目なので冒頭にイントロダクション的な部分が35秒ほどあり、そこは歌入り直前までカットされています。アウトロもかなり短縮されての3分38秒。特に物足りなさは感じないシングルバージョンです。本人がシングルバージョン用に再編集しているのでそれも当然ですが。この曲の歌メロの美しさは強烈です。美しい声でこんな綺麗なメロディーを歌われると誰でも惹かれてしまうと思う。アルバムで全曲通して聴く方が絶対的におすすめですが、このシングルバージョンだけ聴くのも感動はできると思う。前にも書いた「All I Know」（邦題「友に捧げる讃歌」）と並ぶ感動的なバラードです。B面「Another Lullaby」（邦題「もうひとつの子守歌」）アルバムのB面ラストでアルバム「Angel Clare」を締めくくるバラードです。この曲は歌詞を噛み締めながら聴くと心が震えます。1番が「父親から息子へ」、2番が「兄から妹へ」、3番が「息子から母親へ」のそれぞれの子守歌です。ドラマチックで素晴らしい構成と美しいアレンジ、心地よいボーカル、昔から大好きな曲です。この曲の一つ前の曲「Barbara Allen」もクラシカルな子守歌のような楽曲で、アルバム通してこの2曲続けて聴くと心が安らいで来て良い眠りに入って行けそうな感じになる。「Barbara Allen」の内容は哀しい歌なのですが。Simon & Garfunkeの楽曲のような「Mary Was An Only Child」も凄く好きな曲です。

  2024年10月25日

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  とんぼちゃん『遠い悲しみ』/1975年　4thシングル

  秋田出身のフォークデュオ「とんぼちゃん」の4枚目のシングル。伊藤豊昇さんと市川善光さんの2人。前に一度だけ書いたように思うけど(初めてかも)、10代の頃によく聴いてた曲が数曲あります。その中でもこの曲が一番好きだった。当時はシングル買わずにアルバムでのこの曲を聴いてました。アルバムバージョンとシングルは聴いた印象がかなり変わります。凄く懐かしくて今日は何十年かぶりにシングル4枚とライブ盤を聴いてた。A面「遠い悲しみ」作詞　伊藤豊昇さん　　作曲　市川善光さん　　編曲　中村弘明さんシングルバージョンは深いリバーブはかかったアカペラから始まります。アルバムバージョンはアコギのイントロです。二人の声質が合わさったハーモニーが美しいだけじゃなく個性的で凄く好きです。1980年に中島みゆきさんが「エレーン」を発表した時に、少なからずこの曲の影響が少しあったのかも、と友達と話してたのを思い出す。最後の部分の「♪今でもこんなに気を愛しているのに〜」の重なっていく繰り返しの部分が特にそう感じた。同じレコード会社なのでそんな風に思えたのかも知れないけど。人気があったのですが、大ヒット曲さえ1曲あればフォークマニア以外の人にも聴いてもらえてもっと人気が出たと思う。二人の歌声も凄く良いし、良い曲が多いだけに勿体ないように感じる。B面「髪」作詞　竜真知子さん・川本明さん　　作曲　市川善光さん　　編曲　中村弘明さん　とんぼちゃんの作詞は竜真知子さんと川本明さんの二人で書いてるものが多くて、不思議に思ってる。竜真知子さん一人でかなり多くのヒット曲の作詞をしているのですが、とんぼちゃんの歌詞を書く時は川本明さんと二人で書いています。この曲もかなり久しぶりに聴いたけど、アレンジも良くて素直に良い曲だと思える。とんぼちゃん、ちゃんちゃこ、ケメは音楽雑誌にもよく掲載されててフォークファンの中ではかなりの大人気でした。ケメ とちゃんちゃこは何度も書いてたけどとんぼちゃんは初めてだったかも。

  2024年10月19日

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  山崎ハコ 最新アルバム『元気かい』/2024年　26thアルバム

  山崎ハコさんの最新アルバムが発売されました！1980年代にコンサートに行くようになってからどっぷりハマったまま今に至ります。90年代後半から2000年代前半に毎年、必ず神戸でライブをしてくれてたのもあってかなり多くハコさんのライブには行っています。オリジナルアルバムはかなり久しぶりです。聴き終えてこれまでのいつものハコさんがそこにいました。久しぶりのロックバンドサウンドの楽曲もあり、芝居や映画のタイアップ曲も多く収録。1曲目「50YEARS」        作詞・作曲　山崎ハコさん2曲目「ヌー」　　　　（2023年　映画「ヌーのコインロッカーは使用禁止」主題歌）3曲目「ふようのうた」　（2019年椿組の芝居　主題歌）4曲目「花之井哀歌」　　（2022年椿組の芝居　主題歌　作詞　わかぎゑふ）5曲目「まっくらやみ」　（2023年椿組の芝居　主題歌　作詞　嶽本あゆ美）6曲目「小鈴のうた」　　（2024年椿組の芝居　挿入歌　作詞　秋之桜子）7曲目「追悲荒年歌」　　（2024年椿組の芝居　挿入歌　作詞   尺迢空）8曲目「昨夜の男」          作詞　なかにし礼さん　　作曲　川口真さん9曲目「新宿心中」　       作詞　阿木耀子さん　　　作曲　宇崎竜童さん10曲目「元気かい」　　　作詞・作曲　山崎ハコさん11曲目「二人のふるさと」　　作詞・作曲　山崎ハコさん1曲目「50YEARS」はリードギターをCharが弾いています。ROCKのHeavyなナンバーです。ロックサウンドでライブをやってた頃の懐かしいハコさんを思い出した。自分がハコさんの中で一番好きなアルバム「SA SU GA」の頃を楽しめるサウンドです。2曲目「ヌー」は映画主題歌。この映画はいつどこで上映してたのかわからなかった。どんな映画だったのだろうか。ハコさんの「気分を変えて」のライブバージョンが映画のハイライトで流れる、映画『TOKYO RED 鉛丹』は東京での上映を観に行った。蘭乃はなさん主演で衝撃的な映画だった。蘭乃さんの凄い芝居力とダンス！そしてハコさんの歌！映画『TOKYO RED 鉛丹』は関西で上映があればぜひまた観に行きたい映画です。10曲目「元気かい」は、ほとんどがハコさんの弾くギター1本での弾き語り。途中で少し入るピアノとラストの繰り返しからのハードなロックサウンドもカッコいい！歌詞は誰もが立ち直れないような悲しみに襲われた時に経験するような事を歌ってくれています。11曲目「二人のふるさと」は優しく温かいバラードです。このメロディーはこれまでのハコさんにあまりなかったような感じがして新鮮。ギターの音も美しく胸が震える楽曲です。9曲目「新宿心中」は原田芳雄さんのカバーです。ロッカバラードな演奏もカッコいい！8曲目「昨夜の男」は淡谷のり子さんのカバーです！この曲は凄く好きな曲で淡谷のり子さんの楽曲の中でもベスト5に入る。淡谷のり子さんの事も何度か書いてるけど、この曲の事はまだ書いてなかったような気がする。この曲をハコさんが歌うと、また全然違った景色が浮かんでくる。今回、一番驚いたのが淡谷のり子さんのカバーをしてた事でした。芝居の主題歌や挿入歌は作品を観てないので分からない部分も多いけど、懐かしい感じで聴いてた。特に「ふようのうた」は80年代前半のハコさんのようです。関西でまたライブをしてほしい。いつも知らない間にライブが終わってたりするので情報が知りたいけど、ファンクラブ的なものがないのでなかなかライブの情報は知り得ない。

  2024年10月16日

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  杉田二郎『Ba.Ba.Lu De Jiro』/2001年　15thアルバム

  2001年7月20日発売の杉田二郎さんの15枚目のアルバム。このアルバムはセルフカバーと新曲とカバー曲で構成されているアルバムです。発売当時、あまり聴いてなかったのですが、最近「愛の子守唄」のセルフカバーが聴きたくなってこのアルバムを聴いてから、何度かリピートして聴いた。1曲目「島」2曲目「風のように」3曲目「兵士よ帰れ」4曲目「イムジン河」5曲目「人柄」6曲目「結婚記念日の日」7曲目「誇り」 with 細坪基佳さん8曲目「ひとりごと」9曲目「こんばんは Ba Ba Lu」10曲目「祈り・Prayer・最後の愛」with 山本潤子さん11曲目「愛の子守歌」11曲目の「愛の子守歌」は1972年発売の5枚目のソロシングルで、それを約30年後にセルフカバー。オリジナルの「愛の子守歌」はずっとCD化されていなかったのですが、アルバム「旅立つ彼」のリマスター盤が発売された時にボーナストラックとして収録されました。シングルだけど、アルバムには収録されてなかった曲でした。新しい2001年バージョンはオシャレなイントロになってかなり印象の変わる楽曲になりました。発売当時はたしかこのアレンジを拒絶してたような気がする。今は自分も許容範囲がかなり広くなっていい感じに心地よく聴けるようになった。オリジナルのあのアコギとオカリナと軽いリズムアレンジとブラスアレンジが気持ちよくて大好きだったから妙にオシャレになって何か違うって思ってたんだと思う。作詞は山川啓介さんです。5曲目「人柄」は1982年発売17枚目のシングル。この曲も大好きな曲だったのでセルフカバーも期待してた。この曲に関しては期待通りのイメージで穏やかで気持ち良い楽曲の良さが生かされてるアレンジ。作詞は「きたやまおさむ」さんです。10曲目「祈り・Prayer・最後の愛」は何度もライブ盤に収録されたりしている曲です。杉田二郎 Birthday Concert '99ライブ 「祈」ではラストに歌われています。リメイクでは山本潤子さんとのデュエットになっています。作詞は「きたやまおさむ」さんです。7曲目「誇り」は 細坪基佳さんとのデュエットです。コミカルで元気が出るような曲で、懐かしい感じが蘇るような楽曲です。二人のハーモニーもいい感じです。作詞は松山猛さんです。8曲目「ひとりごと」は、もろブルースな渋い曲です。この曲、久々に聴いたけど、二郎ちゃんのかっこいいブルースを楽しめます。作詞は上田千華さんです。杉田二郎さんは1978年頃から1985年頃までよくコンサートにも行った。「地球のどまんなか」のツアーがやはり一番頭に残ってる。あの時のライブ盤を聴く度に10代の終わり頃の自分に帰ることができる。二郎ちゃんのコンサートって観客もみんなリラックスしてて遊びに来てるって感じでほんわかしてた。いろんなタイプのコンサートに行ってたけど、あんなにみんなが自由に楽しんでるコンサートはナターシャー・セブンと二郎ちゃんぐらいだったかも。ピンッと糸が張り詰めたような音も立てられないような緊張感のあるライブも好きだったし、みんな総立ちで暴れるようなライブも好きだった。海外のメタルのライブだったら、あの頃は汗だくで叫びすぎて声がガラガラになって終わったあとも腹筋がずっと痛いような感覚だった。二郎ちゃんとナターシャーセブンのコンサートは何も考えずに自由に楽しめるのが特別な部分でした。ともやさんも亡くなって、当たり前のように生で聴けてた歌声が、最近特に二度と聴けなくなってしまう現実が悲しい限りです。でも、音源は山のように残っているので、それを聴き続けてたら悲しさも紛れる。

  2024年10月12日

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  古時計『ロードショー』/1976年　デビューシングル

  フォークデュオ「古時計」のデビューシングル。1976年3月25日発売。関西のフォークデュオだとずっと思ってた。西田昌弘さんが和歌山出身で、大場弘一さんは石川県出身だと最近知った。京都のフォークデュオだとずっと思ってた。何でそう思ったかのは、あまり覚えてないけど1976年秋の円山音楽堂でのフォークコンサートに出演してたように思う。自分はまだ10代前半だったので記憶違いかもしれないけど。いつものナターシャーセブン、杉田二郎さんたちの集まりではなく、バンバンとシグナルのような京都のバンドが出てたような気がする。ヤングジャパン系の主催だったのかもしれない。アリスが出てなかったのははっきり言えるけど。1976年の秋ともなるとアリスは「帰らざる日々」に続き「遠くで汽笛を聞きながら」をシングルカットして人気が爆上がりしはじめた頃。1974年秋に発売したちんぺいさんの1stソロアルバムに続き、1975年秋はべーやんも1stソロアルバムをリリース！着実にアリスの形を作り始めていました。A面「ロードショー」作詞　伊丹恵さん　　作曲　山本達夫さん　　編曲　青木望さんなぜかこの頃、フォークバンドなのに自分たちで作った曲はレコードにしてもらえない事が多かったように思う。70年代前半デビューのバンドの多くはメンバーで作詞、作曲するのが当然のようでしたが…。「ガロ」がプロの作家陣の曲を歌って大ヒット飛ばしてから、その流れで次々とプロの作詞家、作曲家の作った曲をリリースしていった。アリスも「青春時代」と「二十歳の頃」はなかにし礼作詞、都倉俊一作曲でシングル発売した。バンバンはユーミンに曲を作ってもらい超大ヒット！フォークギター中心での演奏が多かった中、このデビュー曲はピアノ中心のアレンジです。これはさすが！青木望さん！って思うアレンジです。ストリングスの入り方とか、リズム隊が派手に入ってくるアレンジとか最高です。青木望さんのアレンジは本当に好きなものが多くて、クレジットを始めて見たときに「編曲、青木望」とあればそれだけで聴くのが楽しみになってた。この曲は映画館の中でのやや悲惨な状況を歌っています。ありそうと言えばありそうな状況です。この頃の映画館はシネラマ上映などでなければ全て自由席だったから会いたくない人と離れて座る事ができるし、次の回までロビーで時間潰す事もできる。今は全指定席なので隣の席や前の席ににある可能性もある＾＾；B面「サヨナラ愛の詩」作詞　おおばひろかずさん　　作曲　おおばひろかずさん/藤山節雄さん　　編曲　青木望さんB面はメンバーの一人が中心に作っています。軽いロッカバラード調の曲です。この曲も青木望さんのアレンジに惹かれる。エレキのオブリやソロは誰なんだろう…。矢島賢さんっぽくも感じるけど違うかな。この曲を聴くのは多分40年以上ぶりかも。「ロードショー」はCDベストで聴いたりしてたけど、この曲はCD化されてないように思う。なんか「ロードショー」より好きかも。

  2024年09月10日

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  みなみらんぼう『落葉の汽車』/1980年　シングル

  フォークシンガー・ソングライターの「みなみらんぼう」さんが1980年に発売したシングル。みなみらんぼうさんを聴き始めたのは天地真理さんがライブでカバーしたのを聴いてからです。「ウイスキーの小瓶」は天地真理さんのライブ盤にも収録されています。1976年11月大阪のキャバレーワールドでのショーでも歌われました。天地真理さんがは1971年のデビューから多くのフォークの曲をカバーしています。元々、ギター弾き語りのフォークシンガーだったので当然ですが。渡辺プロダクションに所属してなくてヤマハのままで活動してたら、まったく違ったシンガーになってたと思う。ジョーン・バエズに憧れて歌手になったのは有名な話で、そんな天地真理さんが「恋する夏の日」や「ふたりの日曜日」を歌うようになるとは本人も想像もしてなかったと思う。でも、ライブでは海外のポップ、ロック、フォークを中心にセットリストが組まれてた事が多かったのでやりたい事は十分にできてたと思う。オリジナル曲も歌謡曲のアイドル曲とは少し違ってた曲も多かった。天地真理さんの影響で最初に買ったみなみらんぼうさんのレコードは「武蔵野詩人～みなみらんぼうの世界～」でした。「ウイスキーの小瓶」が収録されてる1stアルバムで、これを聴いてからいろいろと他の曲も聴き始めた。A面「落葉の汽車」作詞・作曲　みなみらんぼうさん　　編曲　千代正行さん1980年10月21日発売。この曲が明星チャルメラのCMに使われていました。そのCMが優しく物悲しさもある映像で楽曲とのその映像が感動的でした。この頃、フォークシンガーがチャルメラの曲を担当する事が何作か続いたと思う。かまやつひろしさん、永井龍雲さん、チャゲ＆飛鳥、村下孝蔵さん、そしてみなみらんぼうさん。中でもこの曲は夕暮れの寂しさを感じさせる他の曲とは違っていたように思う。村下孝蔵さんの曲も凄く好きでしたが、この「落葉の汽車」は何かずっと頭の中に残ってた。この曲が使われた明星チャルメラの映像をまた観てみたい。B面「母の背で覚えた子守唄」作詞・作曲　みなみらんぼうさん　　編曲　千代正行さんこのB面曲を聴いたのは多分40年ぶりぐらいだと思う。この曲も寂しげで哀しい曲ですが、現在聴くと温かさも感じられ優しく胸に響く。曲の中で出てくる「♪母の背中で覚えた歌はゴンドラの子守唄」はきっと松井須磨子さんの「ゴンドラの唄」のことだろうと思う。「ゴンドラの唄」は何百人がカバーしてるのかわからないほど歌手に歌われている曲。オリジナル音源は芝居の中で歌われてるかのようなセリフの間に歌われています。自分は並木路子さんがバージョンが優しさも穏やかさも感じられ一番好きです。「生きる」の中で志村喬さんがぼそぼそと歌うバージョンも何度あの場面で聴いても胸が熱くなる。田端義夫さんが歌うバージョンも胸を打ちます。田端さん独特のビブラートが「ゴンドラの唄」に凄く合っていて何度聴いても涙腺にくる。森繁久弥さんの個性の塊のような歌唱も好きです。「母の背で覚えた子守唄」の話だった。この曲はセルフカバーで1973年に一度シングルA面として発売しています。1973年のアレンジはもっとテンポが早く歌謡曲のような感じでしたが、新たにレコーディングしたバージョンは完全に物悲しいフォークになっています。どちらのバージョンもそれぞれに凄く良い！

  2024年09月03日

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  高石ともやとナターシャーセブン『ヘイ・ヘイ・ヘイ』/1972年

  高石ともやさんが亡くなった。そのニュースを知った瞬間に頭の中にこの曲が流れた。この曲はいろんなアレンジでコンサートで歌われてきた。しっとりとアカペラから始まる静かなバージョン、ロックンロールにアレンジして歌われた事もあった、「ヘイ・ヘイ・ヘイ」作詞・作曲　Woody Guthrie 日本語訳　高石ともやさん・中山容さんこの曲を高石さんが訳して歌い始めたきっかけが、1967年に亡くなったWoody Guthrieの事をみんなに忘れてもらいたくなく、そして自分も忘れないためにコンサートではアンコールの最後に歌われてた事が多かった。客席も一緒になって歌ったので自分も何度も円山音楽堂、サンケイホール、神戸文化ホールなどで何度も一緒に歌った。この1番と4番の歌詞が特に好きでした。3番の歌詞は悲しすぎると言うか、コンサートでもあまり歌われてなかったような気がする。♪ 夜明けに　夜明けに乗ろう　一番　一番列車にさ　出かけるのさ　歌いながら　歌うよ　ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ　♪ 人は悲しい時もある　人は苦しい時もある　辛くても歌ったよ　歌ったよ　ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ　ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ　　ホー　ホー　ホー　ホー　ホー　ホー　ホー　ホー歌うよ　ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ「宵々山コンサート」の最後にともやさんが歌い始めると自然に客席も歌い始め、大きな合唱になっていく。これは春と秋の「昼下がりコンサート」でも最後に歌われた事もあった。ホールコンサートの時は80年代では最後に歌うことは少なくなったように思う。歌詞は一番最初の訳詞と変わって行った部分もあった。きっと何か意味があって変えたのだとは思うけど「♪光の中のかたつむり　せめて夢を背負いながら　歩いていくよこの道を　君に会えるまで　道づれは南風　South Wind South Wind South Wind」このサビ部分もコンサートで何度も繰り返し客席も一緒になって歌った歌詞。すごいニコニコしてこの曲を歌ってるともやさんの顔が浮かぶ。「♪心はいつでも　軽く　軽く軽く　ほら　聞こえるよ　爽やかな風の歌」この曲の時、メンバー全員がキラキラ笑いながら演奏してたのを思い出す。「♪少女の笑顔に　君は笑う　微笑みの輪が広がるように　　人々の声も沸き起こり　錆びた扉も　崩れ始めた　　　疲れた靴を脱いで　休んで行かないか　笑い話をしてあげようか　　君の瞳は輝いている　黄昏と夜明けを求めながら」この2番の歌詞をともやさんが歌い始めると、暗い雲の隙間から陽が射してくるような感覚になれるのが好きだった。「♪思い出を色で塗れば　明るい緑　　思い出を絵に描けば　丘の上の校舎　　いつまでも忘れないあの日の空　　いつまでも忘れないあの日の歌」40歳過ぎた頃からこの曲が好きになった。10代後半〜20代の頃にはこの当たり前の良さがわかってなかった。「♪許されるのなら　やり直してみたい　　できる事なら　あの日に帰りたい」ともやさんが実は好きじゃないと言ってた、この4番の歌詞。それも含めて心が震える。「♪私に人生と言えるものがあるなら　　あなたと過ごしたあの夏の日々」でも、最後はやはりこの曲を歌ってるともやさんを思い出す。

  2024年08月19日

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  ベッツイ&クリス『白い色は恋人の色』/1969年　デビューシングル

  女性フォークデュオ「ベッツイ&クリス（Betsy & Chris）」のデビューシングル。オリコン2位を記録して80万枚も売り上げた大ヒットシングル。小学生低学年ですでにこの曲は覚えてしまうほど聴いていた。美しい二人の声とメロディーとアレンジ。A面「白い色は恋人の色」作詞　北山修さん　　作曲　加藤和彦さん　　編曲　若月明人さん北山修さんと加藤和彦さんは、誰もが知る「ザ・フォーク・クルセダーズ」のメンバーで作詞家、作曲家としてもシンガーとしても60年代から活躍。北山修さんの事はこれまで数え切れないほど書いてますが、加藤和彦さんの事は意外とあまり書いていなかった。2009年10月17日に自ら命を絶ってしまいました。その年の4月に発売された松任谷由実さんの35枚目のアルバム「そしてもう一度夢見るだろう」に参加しました。その中に収録されてる名曲「黄色いロールスロイス」の編曲を担当。これは異例でユーミンの楽曲はほぼ全て松任谷正隆さんが編曲しています。その上、この曲の演奏はその当時、加藤さんが組んでたバンド「VITAMIN-Q」のメンバーで演奏。メンバーはギター　加藤和彦さん、土屋昌巳さん、　ベース 小原礼さん　ドラム　屋敷豪太さんの4人。そこにキーボードの松任谷正隆さんを加えた超豪華メンバー5人での演奏。4月10日〜11月4日まで69本も開催されたユーミンのコンサートのも2ヶ所で飛び入り出演して「黄色いロールスロイス」にギターで参加。wowowの収録日だったので映像で残っています。この時が、加藤和彦さんがライブ演奏した最後になりました。ユーミン、松任谷正隆さん、加藤和彦さんの3人の関係は70年代前半からあって、最後に気兼ねせず楽しめるメンバーでレコーディング、ライブ演奏できた。「黄色いロールスロイス」・・・めちゃくちゃカッコいい曲です！作詞作曲はもちろんユーミン！「白い色は恋人の色」は数え切れないほど多くのシンガーにカバーされています。オリジナルのこのベッツイ&クリスの歌唱で成立してるので、この雰囲気が出せてるのは聴いた事がない。良いと思えるものはいっぱいありますが。B面「パピルスの船に乗って」作詞・作曲　郷伍郎さん　　編曲　若月明人さんこの曲も二人の透明感のある美しいボーカルが楽しめます。作詞・作曲の郷伍郎さんは、当時大ヒットした「フランシーヌの場合」を作曲した事でも有名。珍しい所では左とん平さんの「ヘイ・ユウ・ブルース」も作詞をしています。北山修さんと加藤和彦さんのコンビで作られた曲は名曲だらけです。

  2024年07月25日

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  ジョルジュ・ムスタキ　Georges Moustaki『異国の人/私の孤独』/1972年　EP盤

  フランスのフォークシンガー「Georges Moustaki(ジョルジュ・ムスタキ)」の大ヒットシングル。ジョルジュ・ムスタキは、フランス語、イタリア語、英語、ギリシャ語、ポルトガル語、アラビア語などの様々な言語で歌う事で世界的に成功しました。このシングルの2曲目は世界的にも有名な曲で日本でも何度かシングルとして発売されています。1972年に発売したアルバム「Moustaki」の中に「Hiroshima」と題された楽曲がある。広島出身の西城秀樹さんがこの曲をカヴァーした事も有名です。1973年発売のライブアルバム「Concert」ではアンコール前に「Hiroshima」を歌い、1974年発売の「Live In Japan」でも中盤に1回とラスト前に1回歌っています。A面「Le Métèque」（邦題「異国の人」）高校生だったか、その頃にいろんな国のフォークシンガーの曲を集めてた。その中に「ジョルジュ・ムスタキ」もあった。中古レコード店で何度かに分けて数枚見つけて買った。その中にこのシングルもあった。ジョルジュ・ムスタキを尊敬してカヴァーして歌った日本のフォークシンガーも多い。最初に聴いた時は、フォークというよりもシャンソンに感じた。フランス語の響きがそう感じさせる。（シャンソンはフランスでは「歌」という意味だからジャンルとして捉えていないと思う）もの悲しい旋律とアレンジで寂しい気持ちになる。この曲も30年以上ぶりに聴いたけど、初めて聴いた時の事とか思い出せるのはインパクトがあった証拠。CDは持ってないのでレコードで聴くしかできない。この2曲が収録されてる1969年発売の2ndアルバムはCDで買おうかと思う。B面「Ma Solitude」（邦題「私の孤独」）この曲も途轍もなく寂しい曲です。でも美しいメロディーと美しいアレンジで優しい気持ちにさせてくれる。「♪いや決して私は寂しくない　私の孤独と一緒だから」こういう名曲は何十年経っても色褪せないのが不思議です。今でもみずみずしく新鮮に感じる。

  2024年07月02日

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  高石ともやとザ・ナターシャー・セブン『つゆ　- 明日になればね』/ 1980年5月　シングル

  何ヶ月かに一度は必ず聴きたくなるのが「高石ともやとザ・ナターシャー・セブン」の音楽。気持ちが安らぐ演奏と穏やかになれるともやさんの歌声。（一度しか針を落としてなかった見本盤で聴いた。良い音だった！）A面「明日になればね」作詞・作曲　高石とし子さん　　編曲　ザ・ナターシャー・セブンこの曲はこのシングルヴァージョンと「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女。ヴァージョン」がある。どうしても「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女」の方の印象が強くてそっちばかり聴いてしまうけど、たまにこのシングルヴァージョンも「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女」の方はシンプルだけどテクニカルってイメージでこっちは凝ったアレンジでテクニカルって印象。ともやさんの歌い方は、こっちのシングルの方が好きになった。「♪ チャンスなんていつでもあるよ」の「あるよ」が好き。疾走感があるのは「107 SONG BOOK Vol.05」の方です。いつ聴いても気分が高揚するし「よし！やろう！」って気分にさせてくれる。コンサートでこの曲がセットリストに入ってたら凄くうれしかった。この曲を一番よく聴いてたのは中学生の時かな。中２の時だったかにアルバム買ってきて初めて聴いた時からこの曲に（このアルバムに）どっぷりハマった。ともやさんの歌声、城田じゅんじさん、坂庭しょうごさん、木田たかすけさんの超絶テクニック！そしてしょうごさんの高音でハスキーのハーモニー。「せめて今夜だけ」の歌唱最高です！バンジョー、マンドリン、フィドル、ウッドベース、ギターで作り上げる音の世界が中学生の自分にはその頃、人気だったROCKバンドのカッコ良さと同等にカッコよく感じてた。洋楽ならQUEEN、サバス、Gillan、Zepにハマってた。KISSやベイシティローラーズ、エアロスミスにはまったく興味を持たなかった。パープルにはほとんど興味なかったのにGillanっていうかIan Gillan Band〜Gillanは全アルバム好き。B面「オールド・ブラック・チューチュー」このシングルにはライブ録音されたものが収録されています。（1980年2月26日帯広市民会館で録音されたもの）この曲は蒸気機関車が次々と廃車になっていく寂しさを歌っています。このアレンジでコンサートで何度か聴いたと思う。2024年の今、蒸気機関車が走ってた時なんてもう凄い遠くの昔に思える。イベント的に特別列車として走る事は今でもありますが…「♪最後の年さ　昭和50年」って歌詞があります。小学校の修学旅行で伊勢に行ったのですが、神戸駅から伊勢まで修学旅行列車だった。神戸から天王寺までは電気機関車が牽引していたのですが、天王寺からディーゼル機関車が牽引。そしてどこの駅からか忘れたけど（亀山だったような気がする）蒸気機関車が牽引した！その時が最初で最後の蒸気機関車体験だった。凄い山の中の単線の線路を走ってたような記憶。トンネルの度にみんなが大げさに叫んで窓を閉めたのも懐かしい思い出。帰りは伊勢市駅からディーゼル機関車だった。行きだけでも蒸気機関車の経験ができてうれしかった。修学旅行で思い出したけど、小学生なのに自分はニッキ味とか生姜味が好きな変な子供だった。砂糖の塊のような剣菱型の「生姜糖」を味見コーナーで味見して、凄いきつい生姜味にも関わらずに凄くハマってお土産に「生姜糖」ばかり買って帰った。一番でっかい生姜糖は自分のためのお土産で、一番辛い味のを自分用に買った。生八ツ橋とかニッキ味（シナモン味）も大好きでチョコやバターや生クリームよりも餡子、ニッキ、生姜味の方が、あの頃も今でも好きです。小学生の時からチョコレートパフェよりも断然、栗ぜんざいを選ぶ子供だった。

  2024年06月11日

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  山崎ハコ『風と空のように』/1995年5月発売

  1995年5月24日発売の山崎ハコさん20枚目のアルバム超名盤「私が生まれた日」に収録されている曲。(このアルバム発売直後のライブで出待ちしてサインしてもらった）「風と空のように」作詞・作曲　山崎ハコさん　　編曲　笛吹利明さんレコーディングメンバーボーカル　　　　山崎ハコさんAギター             笛吹利明さんEギター   　　 　 鈴木茂さんピアノ     　　　 エルトン永田さんキーボード　　　矢嶋マキさんベース    　　　  岡沢章さんドラム               島村英二さんパーカッション     ペッカーさんハーモニカ　　　八木のぶおさん発売当初はこの曲にそんなに引っ掛かりがなくアルバムの中で流れてしまってた曲だった。それでも、このアルバムは100回ではきかないほど聴いてると思う。なので、どの曲も急に浮かんでくる事はよくある。この曲が頭の中でぐるぐるとしてたので帰ってきてから何度も聴いてた。「♪いつでも忘れてないから　鳥よ鳥よ伝えて　帰りゆく渡り鳥　俺よりは優しい」またいつか…とか思ってると、取り返しのつかない事になったりする。永遠に誰もが生きているわけではない事を何で普段、忘れてるのか情けなくなる。そうなってから慌てる。地球の裏側でもないんだし、いつでも会いに行けると思ってたりしてた。「♪いつでも思っているから　空よ空よ伝えて　繋がれた空の下　俺達はまた出会える　　　俺たちはまた出会うさ」2月の寒空の下、急な電話で聞かされた時の状況は忘れられないと思う。この曲、演奏も繊細で優しい。八木のぶおさんのハーモニカソロがしみる。鈴木茂さんのギターフレーズも印象に強く残る。エルトン永田さんのピアノも矢嶋マキさんのKeyも情景を浮かび上がらせてくれる。矢嶋マキさんといえば、1980年秋、中島みゆきさんのコンサートツアーに参加。「船を出すのなら九月」で幻想的なキーボードのイントロが印象的でした。レコードよりもテンポを落としてゆったりとより幻想的にアレンジされてて、特に間奏なんかは矢嶋さんのKeyが楽曲の雰囲気を作り上げてたように思う。「冬を待つ手紙」では矢嶋さんのKeyがちょっとプログレのようなフレーズを弾いてたのも印象に残ってる。「風と空のように」はライブで聴いた事がなかったと思う。アルバム「私が生まれた日」からライブのセットリストに入ってた曲は1曲目「未来の花」、2曲目「私が生まれた日」、3曲目「都会の小鳥」6曲目「三日月」8曲目「夕陽」、10曲目「歩道橋」の6曲は1995年〜1996年のライブで何度か聴いた。その後も、1曲目「未来の花」、2曲目「私が生まれた日」、6曲目「三日月」の3曲は何度か歌われた。特に「未来の花」は2000年代でもよく歌ってくれた。（2024年6月5日　AM4時11分　外に出てこの景色をボーッと観てたら写真撮りたくなった。　　細い三日月と神戸の街）

  2024年06月05日

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  古時計『季節はずれの走馬燈』/1976年　2ndシングル

  1976年10月25日発売の「古時計」の2ndシングル。「古時計」は1976年4月発売のデビューシングル「ロードショー」を大ヒットさせたフォークデュオ。メンバーは大場弘一さんと西田昌弘さんの二人です。A面「季節はずれの走馬燈」作詞　中村俊男さん　　作曲　おおがひろかずさん　　編曲　吉川忠英さん　弦編曲　瀬尾一三さんデビュー曲「ロードショー」は50万枚を超える大ヒットでした。そのヒットもあり、シングル第二弾はいきなりテレビドラマの主題歌になった。「ひまわりの道」というドラマで、池内淳子さん、三浦友和さん、夏目雅子さん、岡田奈々さんらが出演してた月曜21時のドラマでした。「ひまわり」シリーズとも言えるドラマで1作目が「ひまわりの詩」でこの作品も池内淳子さん、三浦友和さんが主演のドラマ。2作目が「ひまわりの道」です。「ひまわりの詩」の主題歌はグレープの「無縁坂」でした。「無縁坂」は母親をテーマにしている事で有名なヒット曲ですが、この「季節はずれの走馬燈」も母親をテーマにしている楽曲です。ドラマの内容が息子と母親をテーマにしているシリーズで主題歌も同じテーマで作られています。デビュー曲よりもこっちの曲の方が好きでした。小学生ながらこの曲を聴いて母親がいなくなったら…と想像するのが怖かったのを思い出す。今は母親を亡くして、こうやって久しぶりに聴くと、あたりまえのように毎日過ごしてた家族とのやさしい時間を思い出す。小学生の頃から動物や魚や鳥や昆虫が大好きだった自分はこの曲の歌詞のある部分に注目してた。「♪夜店ですくった赤い魚　いつの間にか子供が生まれ小さな世界で幸せそうです」と、あります。「夜店ですくった赤い魚」は金魚の事で間違いないとは思うのですが、金魚すくいの金魚の多くは小赤と呼ばれる熱帯魚の餌用にもなっている金魚です。たまに出目金や子供の丹頂や琉金が少し混じってるイメージです。「赤い魚」ならきっと和金の小赤を何匹かすくったのだと思う。この小赤はきっちり買うと20cm以上に育ったりしますが、繁殖はなかなか難しくて水温、水質、水草、エアレーションの管理は絶対でオスとメスをきっちり見分ける事も大事。意外と奇跡的の産卵して卵を他の魚に食べられる事なく水草に隠れながら稚魚が育つ事も稀にあります。　メダカなら簡単なんだけど小赤や丹頂や琉金は難しいイメージしかない。子供の時に金魚の繁殖は無理に等しいと痛いほど感じてたので、この曲の歌詞を見てすごい事だと歌詞の内容よりそっちの方で興味を持ったのもはっきり覚えてる。「赤い金魚」と歌詞にしなかったのは実は「赤いグッピー」だったとしたら、イヤでもどんどん増えるんだけど。思い出したんだけど、金魚すくいならぬグッピーすくいって一度見た事があった。温泉が湧き出てて水温が年中15度以下にならない場所に誰かが飼い切れなくなったグッピーを流して異常繁殖してしまったグッピーを金魚すくいのようにしてた町があった。15年ほど前に夜店が並ぶ中で見た。　その時だけのお祭りか何かだったと思う。グッピーは外来魚なので自然の川や池に逃がす事は禁止されていますが、いろんな所でグッピーが自然界に紛れ込んでるのを見る事がある。飼い切れなくなったら冬になれば凍え死ぬかも知れない川や池に放すより、アロワナや大型シクリッドの餌として成仏させてあげた方がいいと思う。在来種と外来種の問題は難しくて、自分は答えは出せないけど海外に比べると日本は外来種を自然に放す事への意識はかなり低いように思う。海外はもっと厳しい。靴底についている土さえ禁止される場所も多々ある。靴は履き替えさせられる。その土の中に他の国の卵や細菌や植物の種子がいるかも知れない。・・・・まったく曲とは関係ない話でした。「季節はずれの走馬燈」…久々に聴いて感動。吉川忠英さんの編曲とギターが美しくてイイ！B面「悲願橋」作詞　西田昌弘さん　　作曲　みなみらんぼうさん　　編曲　吉川忠英さん　弦編曲　瀬尾一三さんこの曲もドラマ「ひまわりの道」で挿入歌として使われた曲。A面と同様、物悲しく叙情的で美しい編曲とメロディーが心に残る。70年代半ばのフォークソング！って感じの楽曲です。みなみらんぼうさんが作曲してた事を忘れてた。1976年ならみなみらんぼうさんが名曲を出し続けてた頃。そしてあの！「山口さんちのツトム君」を作詞作曲した年も1976年です。

  2024年05月23日

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  高石ともや『孤独のマラソン・ランナー　1999年バージョン』/1999年

  1999年に発売された高石ともやさんのアルバム「自分をほめてやろう」の中に1975年7月シングル発売された「孤独のマラソン・ランナー」のリメイクバージョン！「孤独のマラソン・ランナー」作詞・作曲　自切俳人さん　　編曲　徳武弘文さん1977年シングルバージョンは青木望さんの編曲でややのんびりと心地よいテンポで当時はよく聴いたバージョン。でも、一番よく聴いたのは当然、オリジナルの自切俳人さんのバージョンですが。もう一つ「107　SONG　BOOK　Vol.11　想い出の赤いヤッケ。完結編」1979年バージョン。これはナターシャー・セブンらしいバンジョー、マンドリン、ギターのトリッキーな演奏でこれも大好きなバージョンです。そして1999年バージョン。編曲の徳武弘文さんはラストショウのギタリストとしても有名で、この1999年バージョンにはラストショウのメンバーが3人も参加しています。ハーモニカに松田幸一さん、ベースに河合徹三さん、そして徳武弘文さん。尾崎孝さんのスチールギターと松田さんのハーモニカの印象が大きいアレンジです。1999年当時はそれほど聞き込んでなかったのですが、高石ともやさんの歌唱が伸びやかで気持ちいい！アレンジは少し自切俳人さんのオリジナルバージョンをオマージュしてるようなコーラスや効果音。ナターシャー・セブン関連の音楽を聴くと自分の中学時代、高校時代の放課後に京都まで遊びに行ったりしていた事を思い出す。帰ってくるのが23時過ぎてる事なんて珍しくなかった。アルバムの事も書いてなかったと思うので今度ゆっくり聴きながら書きたい。春は毎年、ナターシャー・セブンのコンサートに必ず1回は行ってた。

  2024年04月13日

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  遠藤賢司『宇宙防衛軍』/1980年　7thアルバム

  シンガーソングライター、遠藤賢司さんの7枚目のアルバム。遠藤賢司さんと言えば1970年代前半の「夜汽車のブルース」「満足できるかな」「ほんとだよ」「カレーライス」「歓喜の歌」などを思い出す人が多いと思う。初期のアルバム3枚も好きですが、自分が衝撃だったのはこの「宇宙防衛軍」です。1980年秋の京都円山音楽堂での昼下がりコンサートだったかで、このアルバムから数曲歌った。光線銃のような武器を手に持ち絶叫してたのが強烈なインパクトで、それまでのややハードなフォーク、ロックのイメージがぶっとんだ。その時はこのアルバムの一つ前の「東京ワッショイ」を聴いた事がなかったので驚きも大きかった。その時に共演してた三上寛さんのインパクトも凄かったけど「宇宙防衛軍」は異彩を放ってた。(初めてCD化された時に買ったもの。あれから何種類か出てるのでリマスターされてるのかな…）1曲目「宇宙防衛軍」2曲目「通好みロック」3曲目「ザ・ガードマン」4曲目「東京演歌」5曲目「白銀の翼」6曲目「春のめざめ」　7曲目「喜びの歌」8曲目「哀愁の東京タワー」9曲目「夜汽車のブルース」10曲目「宇宙防衛軍のマーチ」11曲目「宇宙防衛軍放送局」12曲目「宇宙防衛軍放送局」このアルバムのミュージシャンは「四人囃子」のメンバーやを中心に土屋昌巳さんやゲストボーカルで平山みきさんも参加。編曲は四人囃子の佐久間正英さんです。高音でシャウトしてるのを聴くと大好きな自切俳人（北山修）さんのシャウトを思い出す。声の高さもよく似てる。1曲目「宇宙防衛軍」ふざけてるように思ってしまう人も多いと思うけど真面目に作ってるから楽しめます。自切俳人さんの「ハエ・ハエ・ハエ」もそうだけど、聴き込むほどに好きになる曲。2曲目「通好みロック」この曲も好きな曲。「マイ・シャローナ」をパロってるような感じもする曲。セリフの感じも自切俳人さんを彷彿させて凄くイイ！3曲目「ザ・ガードマン」宇津井健さん主演の大ヒットドラマ「ザ・ガードマン」のテーマ曲のメロディーに遠藤賢司さんが歌詞をつけて歌っています＾＾；聴いてると懐かしさがこみあげてくる。4曲目「東京演歌」遠藤賢司さんは演歌も好きなので、こんな本格的な演歌も作ってしまう。三橋美智也さん、こまどり姉妹、島倉千代子さんが好きらしい。ここに畠山みどりさん、森進一さん、八代亜紀さん、水前寺清子さんが加われば自分と同じ。5曲目「白銀の翼」プログレなイントロもカッコよく、歌が入ってくるとタイトなロックに。8曲目「哀愁の東京タワー」完全なムード歌謡です。ラテンなリズムも気持ち良く、デュエットの平山みきさんの歌唱も最高です。9曲目「夜汽車のブルース」1stアルバム「niyago」の1曲目をハードなロックにアレンジ。オリジナルもフォークロックな曲なのでそんなに違和感はなく楽しめる。10曲目「宇宙防衛軍のマーチ」前半の前衛的な現代音楽のような世界から、伊福部昭さんが作ったようなゴジラ映画で流れてきそうな曲。いきなりリタルダンドして曲が終わる感じ、それっぽくて笑ってしまう。CDには「踊ろよベイビー」と「外は雨だよ」のライブヴァージョンがボーナストラックとして収録されています。この「外は雨だよ」最高です！京都・円山音楽堂で「宇宙防衛軍」を歌ってるところ。

  2024年01月24日

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  ザ・ナターシャー・セブン『107 SONG BOOK Vol.01 陽気に行こう。』/1976年発売

  ザ・ナターシャー・セブン『107 SONG BOOK』の記念すべき第一弾。「オリジナル・カーター・ファミリーをお手本に編」とサブタイトル通りにカーターファミリーのレパートリーを楽譜集とともにレコーディング。「107 SONG BOOK」の中でもかなり良く聴いたアルバム。一番良く聴いたのは「107 SONG BOOK Vol.5 春を待つ少女。」ですが。1曲目「私を待つ人がいる(アメリカ民謡)」2曲目「今宵恋に泣く(アメリカ民謡)」3曲目「柳の木の下に」4曲目「あなたを恋しています(アメリカ民謡)」5曲目「別れの恋唄　その1(アメリカ民謡)」6曲目「別れの恋唄　その2(アメリカ民謡)」7曲目「丘の上の校舎」8曲目「高い山に登って」9曲目「ひとり旅」10曲目「陽気に行こう(アメリカ民謡)」11曲目「わらぶきの屋根」12曲目「森かげの花(アメリカ民謡)」13曲目「どこにいればいいんだろう」14曲目「海の嵐(アメリカ伝承)」15曲目「青い海のお墓」16曲目「ワルツを踊りましょう」訳詞は全て高石ともやさん。アメリカ民謡以外の作曲はA.P. カーター。1曲目「私を待つ人がいる」は高石ともやさんが一時期フォークソングを歌うのを完全にやめて福井県の名田庄村に移住した。そこの生活で村人の人たちとも仲良くなっていき、この「私を待つ人がいる」をきっかけに歌うことを始めるようになったと何かで語っていました。1979年12月2日放送のFM番組「サウンド・アプローチ」の中でカーターファミリーのオリジナルをまず流して、続いてその曲を生演奏で聴かせて解説するという企画をしました。この時の回のラジオを録音したものを今でもよく聴いています。この時にもともやさんは「フォークソングやめてもう一回やり直した時、最初に作った歌がね、私を待つ人がいるって　いつも村にいってね、仕事もないしね、朝起きて山に行って「♪あ〜あ〜」てやって　昼下がりにご飯食べて、でまた行って、夕方になるとおばあさんに必ず会う人がいてね、　「いや、こんにちは」って「いつも日暮れに迎えに行くのさ　私を待つ人がいる」ってね・・　もうあのー、このケンタッキーの歌が、まるで名田庄村の歌みたいなんでね、　あ！これは私の出発点の歌にしようと思って、自分流に歌ってたの　で、それでね、今もナターシャーセブンのいつもオープニングテーマになってるですけどもね」と、話してオリジナルのカーターファミリーのレコードを流して、続いてナターシャーセブンの演奏で「私を待つ人がいる」を聞かせる。まだ1979年ごろは「私を待つ人がいる」がライブの1曲目の事が多かったですが、1980年ごろからには1曲目は「陽気に行こう」や「明日になればね」だったりした。1972年の「KBS KYOTO INCREDIBLE TAPES」ではイントロがオートハープで始まります。このヴァージョンはライブで聴いた事がないので初期のみでの演奏なのかも。そういえば1977年の宵々山コンサートでもイントロはフオートハープの演奏からだった。3曲目「柳の木の下に」もコンサートでよく聴いたので印象に強く残ってる。リードボーカルは坂庭しょうごさんです。ハスキーなハイトーンが気持ち良くて大好きなボーカリストでした。このレコーディングヴァージョンでは、ソフトに歌っていますが、コンサートでは突き抜けるような強い声で歌っていました。「♪し〜〜だれ柳が〜」って。サビから城田じゅんじさんも坂庭さんに負けないほどのハイトーンでハモるのも最高だった。「♪や〜〜なぎの木の下、土の下で眠ります」かなしい歌なのですが、二人のハイトーンボーカルに聞き惚れてました。7曲目「丘の上の校舎」も大好きな曲だった。中学生の頃に初めて行ったナターシャーセブンのコンサート。その時もこの曲を歌ってくれた。この曲の歌い出しの歌詞が自分の幼少期と重なる。「♪背よりも高い草はらを駆け抜けて　いつでも唄ってた子供の頃」中学生の頃に聴いた感覚と、今、聴くのでは感じ方がまったく違う。初めて聴いてから40年以上経っても今でもこの曲を聴いて感動してるのが不思議。40年前にこの曲を40年後も聴いてるとは思ってもなかった。8曲目「高い山に登って」は何と言っても1979年「いこまいか」コンサートのオープニング曲！この曲も聴いてるといろんな場所の風景が頭に浮かんでくる。10曲目「陽気に行こう」はこれまで生きてきて何百回口ずさんだだろう。この曲を聴いたり口ずさんだりすると心がホッとしてトゲトゲしてた心が少し丸くなる感覚。1972年「KBS KYOTO INCREDIBLE TAPES」の演奏はかなり違ってて新鮮ですが、「これじゃない感」が強い。この曲も1979年12月2日放送のFM番組「サウンド・アプローチ」で取り上げています。まずレコードでオリジナル「Keep on the Sunny Side(陽気にいこう)」を流してからナターシャーセブンの演奏でこの曲を歌う。11曲目「わらぶきの屋根」はコンサートでは聴いた事がなかったと思うけど、この曲を聴いてると母方の田舎の風景が鮮明に浮かび上がってくる。母の実家はわらぶきではなかったけど、自分が子供の頃は母の実家の周りの家にはわらぶきが多かった。「♪魚を追って山を越えて　日暮れて帰る　子供心に家のあかりが　ありがたかった」今日は2017年に初CD化されたものを聴いてた。「107 SONG BOOK」が全てCD化されたのはうれしい。アナログ盤で聴く事の方が回数は多いけど、楽にPCででも簡単に聴けるのがいい。

  2024年01月22日

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  杉田二郎『子供の心』/1998年 アルバム「やわらかい心」収録

  29年前のこの時間、自分は何をしてただろうかって考えてた。西の空が真っ赤に染まってて父親とバス道に出て迫ってくる火を心配そうに無言で見てた。街灯も消えてて真っ暗な中、炎の赤さと炎に映し出される真っ黒な煙が目に焼き付いてる。自分と父親の周りにも多くの人たちが心配そうに西から迫る炎を見つめてた。その時、小さな子の怯えたような震えた泣き声が耳について今でもリアルに響く。みんな同じように泣きたい気持ちだった。自分の家は全壊でどこからどう片付けて、どう生きて行こうかとその夜は悲観的になってた。阪神・淡路大震災で無くした物は多すぎた。それはあの場で経験した人はみんな同じ。両親と一緒に住んでなかったので、震災直後に電話して生存を確認できて、そこから渋滞と壊れた道路を避けながら普段なら30分あれば行ける道のりを11時間かかってやっと両親に会えた時に、酷い状態の家の前で神様に感謝したのを覚えてる。そこからの記憶は不思議な感じで断片的にしか思い出せない。5日間ほどどう生きてたのか何をしてたのか記憶が飛んでしまってる。確かに覚えてるのは父親の横で呆然と無言で西の空を見ていた光景や臭いや子供の泣き声だけは忘れない。杉田二郎さんが震災から3年後にこんな曲を歌った。「子供の心」作詞　きたやまおさむさん　　作曲　杉田二郎さん　　編曲　塩入俊哉さん幼稚園の頃のこと迷子になって　見知らぬ町ではぐれて夜になってもう誰にも会えないだろうと　世界から見捨てられたと思い込みました何かにぶつかって擦り傷つくって　切れた見えない額から一筋流れた血を見て死ぬかと心配しました　目の前が真っ赤に染まりましたあの子供の気持ちがわかりますか　あの子供の心は忘れましたかあなたの心の小さな子供は　今、今何を感じていますか神戸の子供達は何を感じたでしょう大地が激しく揺れて町が壊れて両親と別れてさ迷うあの日の彼ら笑っていましたか泣いていましたかあの子供の気持ちがわかりますか　あの子供の心は忘れましたかあなたの心の小さな子供は　今、今何を感じていますかこの曲は1998年の「杉田 二郎 30周年記念コンサート「絆」 ～きたやま おさむ作品を唄う～」で初めて発表されライブバージョンのみでした。2016年にアルバム「やわらかい心」で初スタジオレコーディング。この曲を初めて聴いた時に自分達と同じように炎を見上げてた泣いてる子供の声を思い出す。今日は無性にこの曲が聴きたくなって何度も聴いていました。きたやまおさむさんと杉田二郎さんで作った「祈り～prayer～」という曲も心に響いた。「明日何がおこる　地球のどこかで　今眠れないのは　明日が見えないから　愛だけで私たち　本当に生きて　死んでいけるの」こんな歌詞で始まるこの曲も、あの夜の自分が眠れずに考えていたような事。あの時から毎年、毎年、この日が来ると心が重くなって体調がいつもと違うように感じる。こんな風に時間を過ごしてる人が物凄く多いんだろうなと思う。頭の中で封印していたあまりのも悲惨な光景や声を少しずつ甦らせて向き合ってる。今までなら思い出しそうになると、すぐに目を開けて違う事を考えて封印してきた。29年前のあの日から自分は違う人間になったほど変わったかもしれない。

  2024年01月18日

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  ガロ『一枚の楽譜』/1973年　7thシングル

  ガロの7枚目のシングル。1973年12月10日発売。3rdシングル「学生街の喫茶店」の大ヒット以降、6枚連続で山上路夫さんが担当。（「学生街の喫茶店」が時差で大ヒットしたので4thシングルのみメンバーオリジナル）山上路夫さんは天地真理さんの「虹をわたって」以降の大ヒット曲のほとんどを担当。A面「一枚の楽譜」作詞　山上路夫さん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　大野克夫さんこの曲はフォーク色はほとんどなく軽快な8ビートのロック歌謡です。小学生だった自分もこの曲が好きでよく口ずさんでいた。3人の発声やハーモニーもアイドルグループのような印象でした（あいざき進也さん的な）。「ロマンス」もけっこうアイドルっぽい雰囲気が強かったか…。堀内護さん（MARK）がリードボーカルは声質も甘いのでアイドルっぽく人気も凄かった。「ピクニック」が一番アイドル路線だったかも。大野真澄さん（VOCAL）がリードボーカルの曲は渋めで大人っぽくなる。「姫鏡台」なんて渋くてカッコいい。日高富明さん（TOMMY）がリードボーカルの曲は沢田研二さん的なロック歌謡なカッコ良さがありました。B面「憶えているかい」作詞　山上路夫さん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　有馬すすむさんこの曲も凄く好きな曲。おしゃれなソフトロックでギターソロとかも洋楽のようで渋くておしゃれです。多分、トミーが弾いてるのだと思う。アルバムにも名曲が多いので、また今度はアルバムの事も書こうと思う。

  2024年01月17日

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  高石ともやとザ・ナターシャー・セブン『疲れた靴』/原曲　1966年

  アメリカのフォークシンガー「Eric Andersen」が1966年発売したアルバムに収録。この曲は当時、アメリカの黒人の基本的人権を要求する活動家の友人に向けて書いた曲のようです。「疲れた脚のブーツを脱いで休んで行かないか　私はあなたを笑わせる事が出来るかも知れない」と、友人に戻って来ないか？と書いた曲。このアルバムからは「疲れた靴」の他、「サンフランシスコ・ベイ・ブルース」「腰まで泥まみれ」「綿つみの歌」「ミッドナイト・スペシャル」もライブで何度も聴けた曲。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンのヴァージョンはまた違った景色が見える。この曲を初めて聴いたのは中学生の頃だったので素直に優しく温かい歌声と歌詞に惹かれて、感動していた。ナターシャー・セブンのコンサートでは何度も聴いた。「107 SONG BOOK Vol.08 お! スザンナ。アメリカの古い歌編」のスタジオ録音のヴァージョンも好きですが、一番よく聴くオフィシャルで出ているヴァージョンは「いこまいか。」のライブヴァージョン。今日、この曲が聴きたくてアナログ盤「いこまいか。」を引っ張り出してきて聴いた。「♪笑い話をしてあげようか〜」の後に入る坂庭省悟さんの高音の「♪フゥ〜ウ〜」のコーラスを聴いた瞬間に涙が出た。ライブで何度もこの曲を歌ってる姿を観てるので、この部分はともやさんがどんな表情してたとかメンバー同士が顔を見合わせながら歌ってる姿が鮮明に頭に浮かぶ。キラキラした音のイントロのギターを真剣な眼差しで弾いてる純二さんの顔も浮かぶ。サビから入ってくる省悟さんの高音コーラスパートと共に美しい3人のハーモニーには感動の鳥肌です。木田高介さんのほんわかした存在も本当に好きだった。このライブ盤も超おすすめ。ナターシャー・セブンはもちろん、杉田二郎さん、自切俳人、ダウンタウンブギウギバンドの演奏も最高です！ジローちゃんの「題名のない愛の唄」「積木」「やわらかい心」最高です！「疲れた靴」君は長い道のりを歩いてきた辛い言葉を浴びせられて泥にまみれて足も重いでも罵る者はすぐ背中を見せる疲れた靴を脱いで休んで行かないか笑い話をしてあげようか君の瞳は輝いている黄昏と夜明けを求めながら歳をとってくると、何でもないふとした優しい歌詞や歌い回しに泣けてきたりする。今の時期になるといつも寒い風の中、口をついて出てくる曲がある「春を待つ少女」冷たい風の丘に咲く光る花はネコヤナギ今日もたたずむ娘ひとり海を見つめて誰を待つ光る花はネコヤナギ春の日を待ちながらかける娘は光の中どこへ行く娘この曲はシモンズもカヴァーしています。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンでスタジオ録音は2ヴァージョン、ライブヴァージョンは多くあります。「1972 コンサート -KBS KYOTO INCREDIBLE TAPES- 」のヴァージョンは自分がいつもコンサートで聴いてたアレンジとは違うので何かしっくり来ないのですが、他のライブヴァージョンはどのヴァージョンにも思い入れがある。いきなり高石友也さんのアカペラから始まるヴァージョンも好きだった。その時はフィドルがかなりフィーチャーされてるアレンジでした。「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女。」のヴァージョンがやはり一番よく聴いたのでこのヴァージョンのキラキラしたギターソロに胸を震える。進藤了彦さんが加入してからのナターシャー・セブンもライブもよく観た。円山音楽堂は楽しかった思い出が山ほどある。

  2024年01月08日

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  山崎ハコ『流行歌が聞こえる』/1991年　19thアルバム

  1991年12月16日発売の山崎ハコさんの19枚目のアルバム。このアルバムはなぜか、今日現在ウィキペディアにも掲載されていないアルバム。どこかで見たディスコグラフィにもこのアルバムは掲載されていなかった。ハコさんの歴史から消されたアルバムなのだろうか？1曲目「ベイシティを流れて」2曲目「港まで」3曲目「あばずれ」4曲目「Again To Me」5曲目「セイディア」6曲目「BAND」7曲目「元気か」8曲目「時代にはぐれて」9曲目「親友みたいに」10曲目「スクリーン」全曲　作詞・作曲　山崎ハコさん　　編曲　森一美さんこのアルバムからライブで歌われた曲はかなり少ないと思う。このアルバムの次の「メンフィスまで」の中からならセットリストに入ってた曲が多かった。自分もそんなに聴くアルバムではないけど、たまにこうやって聴いてみると良い曲が多い事を思い出す。17thアルバム「SA・SU・GA」からの流れのロック色強めなアレンジが多く収録されています。バックバンドがないとライブでやりにくい曲が多いのですが、ギター1本で歌ってもカッコイイだろうなと思える曲も多い。レコーディングもバンドサウンドに拘ってるようなアレンジと演奏です。タイトな演奏がストレートなハコさんのボーカルにハマり切っててカッコイイ！かなり久しぶりに聴いて感動したのと、このアルバムの事をブログで書いてなかった事に驚く。書いた気になってたのと思うけど。7曲目「元気か」のタイトなリズムのバンドサウンドがたまらなくイイ！ハコさんの歌も勢いがあってゾクゾクする。1曲目「ベイシティを流れて」は80年代前半の頃のハコさんのような楽曲アレンジ。この曲が急に有線などで流れてきたとしたら「風の色」や「ダージリン」に入ってた曲だったかなって勘違いしてしまいそう。サビまで聴けば「流行歌が聞こえる」に収録されてる曲だと当然、わかるけど。9曲目「親友みたいに」はレゲエアレンジの曲で、歌詞は少し珍しいように思う。ハコさんはレゲエな曲は多くありますが、この曲が一番本格的なレゲエっぽい空気を感じる。2曲目「港まで」もレゲエです。この曲もおしゃれなアレンジと艶っぽいハコさんの歌唱が最高です。このアルバム、もう少し知られてもいいと思うな。ハコさんファンでも買ってない人もいるんじゃないかな。確か廃盤なので再発するべき。6曲目「BAND」はミディアムスローのやや重めな曲。バンドをやってる者には刺さる歌詞だった。こんな歌詞もハコさんには珍しい方だと思う。10曲目「スクリーン」はアルバムラスト曲です。フレットレスベースを前に出してて、これがカッコイイ！8曲目「時代にはぐれて」ミディアムスローの3連曲。この曲もブルースロックなハコさんのカッコよさを堪能できる曲です。3曲目「あばずれ」は音の作り的には「道を探せ」を思い出すようなアンプラグドなロック。ハコさんの歌い回しも渋くて最高です。ローズピアノのソロもカッコいい！4曲目「Again To Me」は初めて聴いた時の印象はとくに良くもなかったのに、聴くほどに妙にハマってしまった曲。5曲目「セイディア」もレゲエっぽいアレンジとおしゃれなメロディーラインとハコさんの楽曲ではやや珍しいタイプの曲です。廃盤にしているには勿体無いアルバムです。BGMビクターも山崎ハコさんのアルバムの再発、リマスターを早くすればいいのに。レコーディングメンバー

  2024年01月07日

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  ガロ GARO『君の誕生日』/1973年　5thシングル

  1973年5月10日発売のガロの5枚目のシングル。「学生街の喫茶店」がシングルリリースから半年経った頃から売れ始め、このシングルが出た頃には100万枚を売り上げていました。ガロブームの中、発売されたシングル。A面「君の誕生日」作詞　山上路夫さん　　作曲・編曲　すぎやまこういちさん3枚目のシングル「学生街の喫茶店」の次にリリースされたシングルは「涙はいらない」でした。この「涙はいらない」は初期にビー・ジーズを彷彿させる爽やかフォークでした。その時点ではまだ「学生街の喫茶店」はまったくヒットしていませんでした。（この時点では「学生街の喫茶店」はまだB面でA面曲は「美しすぎて」でした）「学生街の喫茶店」が大ヒット、そしてその流れを汲んだような曲が「君の誕生日」です。レコード会社の思惑通りにこの曲も大ヒット。そして、この曲の1番と2番の間の間奏は「学生街の喫茶店」の歌メロがそのまま使われています。同じ「すぎやまこういちさん」の作曲なので何の問題もないのですが、かなり大胆に思えた。B面「散歩」作詞　山上路夫さん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　有馬すすむさんこの曲もA面になってたらヒットしたと思う曲。少しカーペンターズを感じる曲で、アレンジもカッコよく子供の頃から好きだった。

  2024年01月05日

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  山崎ハコ『旅人形－りりあ』/1983年　アルバム「風の色」収録

  山崎ハコさんの11枚目のアルバム「風の色」のA面の最後に収録されている曲。「風の色」というアルバムは、デビュー当時からの多くの固定概念を崩していった。その前のアルバム「硝子の景色」の時点でその作業は始まっていた。「硝子の風景」からファンになったと言われた事が当時はよくあったとハコさんもエッセイに書いている。そして「硝子の風景」「風の色」を作る事ができたのは「幻想旅行」「幻想旅行２」があったからだとハコさんは語っています。何かが変わったようで、何も本質は変わっていないような、そんな揺れていた時期のハコさん。そんな中で異色な1曲だと思うのがこの曲。（1983年2月21日発売　LP 　 C28A0259）「旅人形－りりあ」作詞・作曲　山崎ハコさん　　編曲　福井峻さんこの曲は、このタイトルのまま短編小説としてエッセイ集「風の色」の中に残しています。その小説を読んで、この曲の事がより深く知る事が出来て、より好きになった事を思い出す。40年前の事。・・・「りりあ」という人形が暗い倉庫から売り場の棚、そして人に買われて幾人もの手を渡ってそして捨てられて拾われて、また捨てられ、野良犬に咥えられ連れて来られたのは暗い倉庫の中でよく聞いた船の汽笛の音が聞こえる場所。小説は人形「りりあ」からの視点で人間たちや風景や風を感じている。楽曲の「旅人形－りりあ」はこの人形の事を思って歌われてる曲。ハコさんが「りりあ」と自分をだぶらせてるように書かれています。福井峻さんの編曲が素晴らしく、不思議な世界に迷い込ませてくれます。ハコさんの「呪い」が暗くて怖い曲って言うのなら、この「旅人形－りりあ」はある意味でもっと怖い曲。（「呪い」は怖い曲だとは自分は思ってませんが）曲を先に聴いていて、はっきりとは何なのか分からなかったのが、アルバム発売から約1ヶ月後にこの小説を読んで背筋がゾクッとしたのを覚えてる。小説の中で「りりあ」が詩を何度か語ります。「私は旅をする人形　人間のように歩けないが　人間よりも歩けるぞ　人間よりもはかない旅　　人間よりも長い旅　もしかしたら永遠の旅　けっして息切れしたりせず　私に息などありません　私に心臓ありません　けれど死んではおりません」そして野良犬に目を傷つけられてしまい片目がよく見えない状態でゴミの山の中。風を感じながら、ぼんやりと船が見える。暗い倉庫の中でよく聞いた船の汽笛はよく聞こえる。最後にまた詩を語る。「私は旅をする人形　人間よりも小さくて　人間よりも大きいぞ　人間のように生きられないが　人間よりも生きられる　死んでいるのじゃありません　私には心臓はありません　人間よりも早死にか　人間よりも長生きか　自由なのか　不自由なのか　人間よりも小さくて　人間よりも大きいぞ　私は旅をする人形　　人間よりもはかなくて　人間よりも長い旅　人形だけの長い旅」この詩で短編小説は終わります。この小説を読んでから曲を聴くと不思議な感覚になってどこかに迷い込んで行く。ハコさんの声の力と、絶妙な編曲でトリップしていく。お酒なんて呑んでなくても酔ったような感覚になる。この「風の色」という11枚目のアルバムはどこか忘れ去れがちな印象もあるのですが、カッコいい曲が山ほどつまってるアルバム。1曲目「ヨコハマ・アンバランス」は渋くてカッコいい曲です。これがハコさんだ！って言いたくなる曲です。2曲目「雨に唄えない」もソフトなロッカバラードで最高です。B面3曲目「旅の人」は後藤次利さんの編曲が鳥肌立ちまくり。ハコさんの歌の世界と完璧に融合してて引き込まれていく。中島みゆきさんも後藤次利さんが編曲した曲はどれもレベチに思える。どうしても中島みゆきさんは後藤次利さんが編曲した曲ばかり聴いてしまう。「夜会」を全曲、後藤次利さんの編曲でやってほしいといつも思ってしまう。そして「旅人形－りりあ」はこのアルバムで一番異色な世界。「港O U T」「二人の風」「オーディション」など名曲揃いです。（上がLPよりも10ヶ月遅れで発売されたCD 1983年12月5日発売　D35A0030   下は2009年3月19日発売のリマスター盤　PCCA50075）（1983年3月30日発売のエッセイ集　当時、何度も繰り返して読んだ）

  2023年12月15日

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  ガロ『涙はいらない』/1972年10月　4thシングル

  日本のフォーク/ロックグループ「ガロ」の4枚目のシングル。誰もが知ってる大ヒット曲「学生街の喫茶店」の次のシングルですが、この曲はあまり知られていません。A面「涙はいらない」作詞・作曲　堀内護さん　　編曲　宮本光雄さん大ヒット3rdシングル「学生街の喫茶店」の次のシングルなのにどうしてあまり売れなかったか…1972年6月20日に「学生街の喫茶店」は発売されましたが、発売当初はB面曲でした。A面は「美しすぎて…」です。ヒットしないまま日が過ぎて10月10日にこの「涙はいらない」のシングル発売。この曲もヒットせずに3枚目のアルバム「GARO3」を12月10日に発売。アルバムのプロモーションなどでラジオ出演が増えて「学生街の喫茶店」が何度かオンエアされると有線とラジオから売れ始めレコードも1973年年明け頃にはヒットしはじめA面を「学生街の喫茶店」に変更するとオリコン1位までチャートを駆け上がった。春先まで売れ続け100万枚突破。そんな中、忘れ去られたようにこの4枚目のシングル「涙はいらない」が不憫な存在に。2枚目、3枚目とシングル曲はプロの作曲家の作品でリリース。この4枚目で久しぶりにメンバーのオリジナル曲をリリース。「涙はいらない」はカーペンターズ、初期のビー・ジーズのような叙情的で爽やかなアレンジとメロディーの良い曲です。そりゃ「学生街の喫茶店」ほど完璧な曲ではないかも知れないけど、自分は「涙はいらない」はかなり好きな曲でした。B面「明日になれば」作詞・作曲　日高富明さん　編曲　宮本光雄さんロック志向の強かったトミーらしい軽いロックナンバー。アルバム「GARO3」のアルバムラスト曲。アルバム「GARO3」は全曲メンバーの作詞作曲のオリジナルです。良い曲が多く収録されています。

  2023年12月13日

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  山崎ハコ『LONELY ROAD』/1992年発表曲

  1992年5月21日発売の名盤「メンフィスまで」のラストに収録されてる曲。最近、山崎ハコさんの90年代の5枚のアルバムをよく聴いています。「SA・SU・GA」「日本詩集 〜遠い町 遠い空〜」「メンフィスまで」「私が生まれた日」「唯心」の5枚です。その中なら「SA・SU・GA」と「私が生まれた日」が特別好きなアルバムですが、「メンフィスまで」も名曲がたっぷり入っています。『LONELY ROAD』作詞・作曲　山崎ハコさん　　編曲　森一美さんこの前、木村充揮さんとのジョイントライブで久しぶりにハコさんの生歌を聴いて鳥肌が止まらなかったのですが。一番ラストの曲を歌う時にハコさんがリクエストありますか？って聞いたら、何人かの人が「飛びます」って叫びました。「飛びます」が聴きたいのは凄くわかる。でも、いつもデビューアルバムと2ndアルバムや初期の曲からリクエストする事がこれまでも多かったように思う。例えば自分が「霧の朝」や「ANOU」「硝子の夕暮れ」「小さな質問」「BEETLE」「SODASUI」「螢」「城」「Don't cry my love」って叫んでもハコさんは困るだろうし、やっぱりみんなが知ってる曲を聴きたい人が多いのはわかる。初期の曲なら「サヨナラの鐘」「向かい風」「にぎりこぶし」「二つに一つ」などあまりセットリストに入らない曲が聴きたい。「飛びます」も毎回聴ける曲ではないのですが、あまりライブで歌っていない曲をやはり聴きたい。ギター1本で出来ない曲も多いと思うけど、例えば「ANOU」なんてギター1本でやってみたら最高にカッコ良くなりそうなんだけどなぁ。それは置いといて「LONELY ROAD」の事を。こんなカッコいい曲があまり知られていないのが残念。アルバム「メンフィスまで」はブルースやブギー調の曲を集めたハコさんにとって異色なアルバムかも知れないけど、ややHeavyなブルースを歌うハコさんのカッコ良さを多くの人に知ってほしいと思ってしまう。2014年にハコさんが自ら楽曲をチョイスした二枚組のベスト盤が発売されました。「山崎ハコ　ハ・コ・で・す　1975-2014」です。ここに、この「LONELY ROAD」をハコさんは選んでいます。そして選んだ1曲ごとにハコさん自ら説明文を掲載しています。『「メンフィスまで」のアルバムの最後に収録されている。　こういう曲を作り、こういう風に歌うのが　大好きだということを　やはり知ってもらいたくて選んだ』と、ハコさんは書いています。本当にめちゃくちゃカッコイイから！島村英二さんのドラムと高水健司さんのベースの重厚なリズム隊とJimmy IizukaさんとSam Hayakawaさんのギター、トランペット、オルガン、最高の演奏。ハコさんのボーカルは気持ち良さそうに歌い上げてるので、聴いてる方も最高に気持ち良くなれる歌唱。最近、90年代のハコさんを集中して聴いてるので「LONELY ROAD」の素晴らしさに改めて気づきブログに書きたくなった。(ハコさん自ら選曲した究極のベスト盤です！「山崎ハコ　ハ・コ・で・す　1975-2014」）自分が一番感動しそうなライブのセットリスト（妄想です）第一部1曲目「ANOU」2曲目「BEETLE」3曲目「流れ酔い唄」4曲目「黒いバス」5曲目「たとえばジャニスのように」6曲目「都会の小鳥」7曲目「光る夢」第二部8曲目「ブリキのマーチ」9曲目「Don't cry my love」10曲目「鍵とコイン」11曲目「小さな質問」12曲目「新月」13曲目「三日月」14曲目「硝子の夕暮れ」15曲目「暗闇」16曲目「LONELY ROAD」17曲目「私が生まれた日」アンコール18曲目「未来の花」19曲目「城」20曲目「夢」あえて、よくセットリストに入る曲は全て外した。この中で比較的ライブで歌ってくれるのは「未来の花」ぐらいです。もっとマニアックな選曲でも良かったのですが、こんな曲たちならハコさんファンはみんな知ってる曲なので。それと！特報！山崎ハコさんの「気分を変えて」を挿入歌にしてクライマックス場面で爆音で流れる秋山純監督の映画「TOKYO RED 鉛丹」がフランスで2つの映画祭で入選！Mediterranean Film Festival Cannes Milan Athens  入選 Paris Lift-Off Film Festival 入選この映画は今年6月に東京、代官山「シアターギルド 」での先行上映で鑑賞してきました。主演の蘭乃はなさんは元宝塚トップ娘役で、かなり下級生の頃から自分は蘭乃さんの芝居とダンスに惹かれてずっと応援していました。宝塚退団後にはファンクラブにまで入るほどです。その蘭乃さん主演の映画で山崎ハコさんの「気分を変えて」のライブヴァージョンがメイン挿入歌に！それも、ハコさんの曲で蘭乃さんが狂ったように踊りまくり！鳥肌がとんでもなかった。予告編も出来ていました。日本公開は来年1月5日から東京を皮切りに順次、上映されるそうです。90分カメラを回しっぱなしで撮影された驚異の長回しの作品。蘭乃さんの狂気の芝居とダンスが最高です。

  2023年12月04日

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  高石ともやとザ・ナターシャー・セブン『1972 コンサート -KBS KYOTO INCREDIBLE TAPES-』/ 2020年発売

  高石ともやとザ・ナターシャー・セブンの初期のライブ音源がライブ盤として発売されています。2020年に発売されました。デビューして1年目のライブ。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンと言えば自分とっては高石友也さん、城田じゅんじさん、坂庭しょうごさん、木田高介さんの時代に初めてライブに行ってそこからこの4人時代を一番多く観ていました。木田さんが脱退後の兼松ゆたかさん加入時、そしてオリジナルアルバムを制作した進藤さとひこが加入した時代もよくライブに行っていました。この高石ともやさん、城田じゅんじさん、金海たかひろさんの時代はライブ音源は数曲聴いてましたが、ライブ全編で聴けるのはうれしかった。このアルバムは3枚組のライブ盤です。かなり長くなると思うので・・・。そのうちの1枚目だけをとりあえず。1曲目「口上〜MC」2曲目「私を待つ人がいる」3曲目「MC」4曲目「兄妹心中」5曲目「MC」6曲目「別れの恋唄　その3」7曲目「陽気にいこう」8曲目「MC」9曲目「花嫁」10曲目「家をつくるなら」11曲目「MC」12曲目「柄パン人生」13曲目「MC」14曲目「下駄のブレイクダウン」15曲目「MC」16曲目「あの娘のひざまくら」17曲目「MC」18曲目「音頭与三郎」19曲目「MC」20曲目「近江の子守唄」2曲目「私を待つ人がいる」と7曲目「陽気にいこう」の2曲は80年代前半でもセットリストほぼ鉄板曲。「私を待つ人がいる」はやらない時もたまにあったけど。1979年にラジオ番組でカーターファミリーのオリジナルを流してから、自分たちの演奏を続けて演奏するという企画がありました。この曲は高石ともやさんが一度歌をやめてた時にこの曲の訳詞を書いたそうです。名田庄村に移り住んでそこで毎日出会うおばあさんや村の人々との事などを思い、自分の出発点の歌にしようと思ったそうです。それで70年代はザ・ナターシャー・セブンのオープニングテーマと高石さんが語っていました。「陽気にいこう」もカーターファミリーのオリジナル曲「Keep on the Sunny Side」を流してから「陽気にいこう」を演奏した時の企画は楽しかった。1950年代の世界恐慌下のアメリカで「Keep on the Sunny Side」と陽気にいこうと作られた曲。この2曲と「春を待つ少女」「明日になればね」「夜明けを待ちながら」の5曲は中学生の頃〜高校生の頃にいろいろと疲れた時に聴いて元気もらってた曲。「疲れた靴」にも心を和らげてくれたのも思い出す。ライブで聴くと坂庭さんと城田さんのハーモニーの美しさが包み込んでくれるような感覚になる曲。「今,風の中」「見知らぬ世界」「道づれは南風」「少年」「グッデイ・グッドラック」などの80年代に発表された新曲にも好きな曲がいっぱいあった。4曲目「兄妹心中」は元々、近江に伝わっている「江州音頭」が元になってるようですが、その元歌は聴いたことがない。この曲は山崎ハコさんが歌ったヴァージョンでよく知ってる曲。自分が観てた頃のナターシャー・セブンで歌ってるのを聴いたことがなかった。歌詞もメロディーもハコさんのとはまったく違いますが。このライブ盤でしか聴けないので貴重かも。6曲目の「別れの恋唄　その3」も重く悲しい曲です。16曲目「あの娘のひざまくら」は70年代後半の時点ではあまりセットリストに入ってないと思う。「107 SONG BOOK Vol.04 きれいな娘さん。」もよく聴いたアルバムなのでアルバムのヴァージョンとはかなり違う印象の演奏でこれはこれで凄く楽しめる。

  2023年11月26日

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  ガロ GARO『ビートルズはもう聞かない』/1974年　10thシングル

  1974年12月1日発売「GARO  ガロ」の10枚目のシングル。前作のシングル「ピクニック」の可愛い曲調とは正反対に重めなロックナンバー。（「ピクニック」と「ビートルズはもう聞かない」の間に「公園通り」と言うプロモオンリーの　　「ピクニック」路線の可愛い曲がもう1曲ありました。この曲も名曲。）A面「ビートルズはもう聞かない」作詞　松本隆さん　　作曲　佐藤健さん　　編曲　深町純さん印象的なピアノのイントロが頭に残るミディアムテンポの楽曲。サビの3人のハーモニーは美しく心地良い。何十年かぶりにこの曲をアナログシングルで聴いてみたけど、ベスト盤のCDで聴く何倍も良く感じる。アウトロの最後に「♪She Loves You  yeah, yeah, yeah」とマークとトミーのハモりが聴けます。B面「惑」作詞　大野真澄さん　　作曲　日高富明さん　　編曲　深町純さんこの曲が凄く好きだった。どんどんとロック志向になってきた日高富明さん（トミー）が求めてたサウンドなのかも知れない。Gソロもトミーが弾いてる。Eric Claptonに心酔していたのがよくわかるギターフレーズ。この曲をA面にした方が良かったと思ってしまう。「学生街の喫茶店」「ロマンス」のイメージから大きくイメージチェンジ出来たと思う。アルバムにはロックな曲やプログレっぽいアレンジの曲はあったけど、シングルでアピールするとやはり違う。なので、次のシングル「一本の煙草 / 吟遊詩人」でそれまでより、更にめちゃくちゃカッコ良くなった。でも、もうこの頃には日高富明さん（トミー）はバンドを脱退したいと話していたようです。音楽志向の違いが出てくるとバンドはいろいろと難しい。

  2023年10月08日

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  ガロ GARO『一本の煙草』松任谷正隆 編曲/1975年　12thシングル

  1975年5月1日発売の「GARO」の12枚目のシングル。「GARO」の全シングルの中でダントツに一番好きなシングルです。A面も最高なのですが、B面がさらにカッコいい。（ジャケットも全シングルの中で一番好きなジャケット）A面「一本の煙草」作詞　阿久悠さん　　作曲　荒木和作さん　　編曲　松任谷正隆さんガロのそれまでの楽曲とは一線引くような、レベルの高さを感じるアルバム「吟遊詩人」の1曲目に収録されてる曲。アルバムも全曲、松任谷正隆さんの編曲です。松任谷さんがアレンジすると、カッコよくなるのはもちろん、それまでのガロと世界がまったく違うようにも感じる。今、現在でも松任谷正隆さんのアレンジは世界レベルのカッコ良さ。ユーミンの最新アルバム「深海の街」を聴いて、あまりのカッコ良さに感動しまくった。ユーミンの書く、最高の歌詞とメロディがあってこそなんだけど。この「一本の煙草」はイントロから鳥肌もんです。ローズピアノの音色がボサノバチックなリズムにハマりすぎ。そしてさりげなく入ってるギロとトライアングルもゾクゾクする。アコギソロもめちゃくちゃカッコいい！リードボーカルは大野真澄さんです。大野さんが歌う事で、それまでのガロのさらに大人っぽさを出せるています。阿久悠さんの歌詞もめちゃ良いし、メロディ、ハーモニーにも惹かれる。そして何より松任谷正隆さんの編曲が最高に光ってる。ちなみにアルバムバージョンとは少し違う。どちらも甲乙つけられないほど好きです。B面「吟遊詩人」作詞　阿久悠さん　　作曲　日高富明さん・堀内護さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲はユーロピアン・プログレのような複雑な構成の楽曲です。組曲的な展開があるのですが、まったく違う曲を日高さんと堀内さんが作曲していてこの1曲の中に合わせてしまったので作曲者が二人になっています。日高さんの弾くGソロもカッコいい！阿久悠さんの歌詞もおもしろくて凄くイイ！アウトロはユーライア・ヒープかと思うようなイントロから松任谷さんの才能が天才的すぎる。6枚目のアルバム「吟遊詩人」をリマスターして再発してほしい。名曲だらけのアルバムです。半折れでフォークのオムニバスアルバムの広告が。

  2023年10月01日

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  ガロ『ロマンス』/1973年　6thシングル

  ガロの6枚目のシングル。「学生街の喫茶店」「君の誕生日」の大ヒットに続き、この曲も大ヒット。1973年8月25日発売。この曲は天地真理さんが8枚目のアルバムにカヴァーした事でも有名。天地真理さんのヴァージョンも必聴です。A面「ロマンス」作詞　山上路夫さん　　作曲　堀内護さん　　編曲　大野克夫さんメロディーの美しさと編曲の素晴らしさは今、聴いても惹きつけられる。マークこと堀内護さんとボーカルこと大野真澄さんの掛け合い部分は二人の声質の響きが気持ち良い。天地真理さんのヴァージョンの編曲は宮川泰さんです。オリジナルの基本を大きく崩さずに、天地真理さんに合った音色を選んでアレンジされています。イントロや間奏のベースは生のチューバを使ってたり、ブラスセクションを豪華に入れているのもオリジナルアレンジを大切にしながら曲の深みをさらに出しています。ガロのオリジナルは何と言ってもマンドリンと生ストリングスのアレンジが印象的。メロディーが素晴らしいので、どんな楽器を足しても合ってしまう。堀内護さんの書くメロディーは好きなものが多い。（1973年春のライブ写真）B面「二人だけの昼下り」作詞　山上路夫さん　　作曲　すぎやまこういちさん　　編曲　大野克夫さんこの曲は完全にプロの作家陣で作られた曲。そしてリードボーカルはトミーこと日高富明さん。トミーが歌うとロック色強く感じる。この曲はA面にしてても大ヒットしたと思う名曲。岡沢章さんと原田裕臣さんのリズム隊の気持ち良さも楽しめる曲。沢田研二さんの「危険な二人」の印象的なイントロと歌中のオブリを弾いた松木恒秀さんのギターです。「危険な二人」で使ったオブリをかなり近い状態でこの曲でも使っているのもシャレが効いてて興味深い。「危険な二人」の4ヶ月後にこの曲が発売された。B面にしておくのは勿体無い英語で歌えば完全に洋楽になりそうなカッコイイ曲です。この頃、音楽雑誌に各アーティストの出演料などが細かく掲載されている事がありました。1970年代中頃までは、フォークのアーティストは学園祭はかなり重要でした。いくつもの学校に呼ばれてライブをすると確実にファンが増える。1日にいくつもの高校や大学をはしごする学園祭人気バンドは多くありました。アリスも当時は学園祭の出演本数は1位2位を争う数だったようです。ガロは「学生街の喫茶店」のヒットからテレビ出演も多く、フォークバンドと歌謡曲の間のイメージ。学園祭にスケジュールがなかなか押さえられなかったとか。ここにかなり細かくギャラが掲載されていました。「学生街の喫茶店」がヒットした頃はPA込みで16〜17万円。ヒット曲を連発して「ロマンス」を歌っている頃になるとPA込みで60万円と3倍以上のギャラに。それでも安いように感じる。

  2023年09月22日

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  ガロ GARO『たんぽぽ』/1971年 デビューシングル

  1971年10月10日発売のガロのデビューシングル。大ヒットシングル「学生街の喫茶店」の発売の8ヶ月前、ガロはデビュー。ミッキー・カーチスさんプロデュースで制作されました。メンバー構成堀内護さん　　ボーカル、ギター、マンドリン、ピアノ日高富明さん　ボーカル、ギター、マンドリン大野真澄さん　ボーカル、ギター、マンドリン、ピアノA面「たんぽぽ」作詞　大野真澄さん　　作曲　堀内護さん　　編曲　ガロこのシングルはガロのメンバーのみの作詞、作曲で作られたシングル。この次のシングルからプロの作詞家が書いた歌詞で歌う事が多くなった。天地真理さんの大ヒット曲のほとんどを作詞した山上路夫さんがガロを担当した。「学生街の喫茶店」や「ロマンス」「君の誕生日」「姫鏡台」「ピクニック」などガロのヒット曲のほとんどが山上路夫さんの作詞でした。このデビューシングルはまだ素朴なフォークバンドの色も強く洗練されていく前の自然なガロが感じられる曲です。メロディーにも惹きつけられる不思議な魅力があります。サイモン&ガーファンクルの「Scarborough Fair」を彷彿させるメロディと雰囲気です。この曲は結構好きで10代の頃にはよく聴いてた思い出がある。B面「一人で行くさ」作詞・作曲　日高富明さん　　編曲　ガロ日高富明さんはデビューの頃からロック志向の強いのが感じられます。ソロパート部分の歌唱もロックな歌唱です。この曲もA面「たんぽぽ」に負けないほど名曲で、好きな曲です。4枚目のシングル「涙はいらない」のB面「明日になれば」も日高富明さんが作詞、作曲を担当していますが、この曲もロックな曲です。シングル「ビートルズはもう聞かない」のB面「惑」も大好きな曲で、作曲が日高富明さんで作詞は大野真澄さん。この「惑」もかなりロックな曲です。ガロのシングルでダントツに一番好きな曲は「一本の煙草/吟遊詩人」です。この2曲はカッコイイ！松任谷正隆さんの天才的なアレンジも光る曲です。特にB面「吟遊詩人」は全てのガロの曲の中でダントツに一番好きな曲です。この2曲の作詞は阿久悠さんです。深町純さんのアレンジがカッコイイ「姫鏡台」も好きな曲。

  2023年09月19日

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  ジョーン・バエズ『バングラデシュの歌 Come From The Shadows』/1972年　13thアルバム

  アメリカのシンガーソングライター「ジョーン・バエズ」の13枚目のアルバム。この前、あるレコードをレコード棚や段ボールの中から探してる時に目についたレコード。このアルバム、聴くのは約20年ぶりだと思う。最後に聴いたのは輸入盤屋でこのCDを購入した時に一度聴いたのが最後だったと思う。今日はアナログ盤でじっくり聴いた。「ジョーン・バエズ」を聴くようになったきっかけは天地真理さん。「ジョーン・バエズ」という名前は何度も天地真理さんのインタビューなどで語られていたので小学生の頃から名前だけは知ってた。天地真理さんはジョーン・バエズに憧れてギターを弾くようになってフォークシンガーとして1969年には早稲田フォークソングクラブに入りギター1本でコンサートにも出演したりしています「水色の恋」でプロデビューする2年前です。フォークシンガーとして歌って行きたかったのが、いつの間にか超アイドルになってしまってた。本人はそうなる事が本望だったのかどうかは謎ですが、アイドル活動しながらもフォークコンサートを開いたり、コンサートの選曲はフォークナンバーがかなり多く占めていました。天地真理さんがそんなに憧れる歌手「ジョーン・バエズ」ってどんなのかと、中学生になって何か一枚買ってみようと思いレコード屋で買ったのがこのレコード。このレコードのジャケットだけ他の物とは明らかに雰囲気が違ってて、それと緑色の帯に惹かれて買ったように思う。帯って言うのは自分の中でかなり重要。帯のデザインが良かったりすると買いたくなる。（天地真理さんはヨーロッパ旅行の際にジョーンバエズ本人と会う事ができました。それは　現在の天地真理さんが語る番組の中でも語られています）A面1曲目「Prison Trilogy (Billy Rose)」2曲目「Rainbow Road」3曲目「Love Song To A Stranger」（邦題「なつかしき貴方の黒い瞳」）4曲目「Myths」（邦題「神話」）5曲目「In The Quiet Morning (For Janis Joplin)」　　　（邦題「静かな朝に」ジャニス・ジョプリンに捧げし歌）6曲目「Weary Mothers (People Union 1)」（邦題「世界に平和の時が」）B面1曲目「To Bobby」（邦題「ボビーに花束を」）2曲目「Song Of Bangladesh」（邦題「バングラデシュの歌」）3曲目「A Stranger In My Place」4曲目「Tumbleweed」5曲目「The Partisan」（邦題「パルティザンの歌」）6曲目「Imagine」Joan Baez – Guitar, VocalsStuart Basore – Steel guitarDavid Briggs – KeyboardsKenneth Buttrey – DrumsGrady Martin – GuitarCharlie McCoy – Harp, GuitarFarrell Morris – PercussionWeldon Myrick – Steel guitarNorbert Putnam – Bass Glen Spreen – KeyboardsPete Wade – GuitarJohn "Bucky" Wilkin – Guitarジョーンバエズの反戦歌は押し付けがましい感じがしないし、暴力的じゃないので素直に聞けたりします。基本的にプロテストソングは好きじゃないですが。10代の頃はウンウンと頷いて聴けたりもしたけど、わざわざ音楽でそんなメッセージはあまり聞きたくないと20代になると少しずつ思い始めた。歳を重ねると更にもっとそういう曲から耳を背けるようになった。音楽としては聞きたくないと。でも、ジョーンバエズの場合はメロディの美しさ、歌声の美しさもあってか歌詞を読みながら聞き入ってしまう。1曲目の「Prison Trilogy (Billy Rose)」が中学生の頃から好きでよく聴いてた。刑務所三部作…3人の犯罪者の末路をドラマチックに歌っている曲です。「Me And Bobby McGee」を思い出すようなメロディーと曲の雰囲気。シングル「Song Of Bangladesh」のB面に収録されました。2曲目「Rainbow Road」もめちゃ好きな曲。この曲は人を殺してしまった男の歌です。ロッカバラードでノリもカッコよくて久々に聴いても凄くイイ！3曲目「Love Song To A Stranger」（邦題「なつかしき貴方の黒い瞳」）がこのアルバムで一番好きな曲。曲調は柔らかいラブソングで気持ちも和らぐ。ハッピーエンドな曲ではないですが。かなり控え目だけどストリングスアレンジも気持ち良くて、ストリングスの音の流れを耳で追いかけてしまう。5曲目「In The Quiet Morning (For Janis Joplin)」（邦題「静かな朝に」ジャニス・ジョプリンに捧げし歌）は軽快な8ビートのナンバー。亡くなったジャニスへの思いを歌っている。歌詞はそんなに共感できないけど曲とアレンジは凄く好きな曲。B面1曲目「To Bobby」（邦題「ボビーに花束を」）はボブディランに宛てた曲になっています。2曲目「Song Of Bangladesh」（邦題「バングラデシュの歌」）「Love Song To A Stranger」と同じぐらい好きな曲。シングルカットもされた曲です。サビで入って来るコンガのムースコールの音がたまらなくイイ！ヘッドフォンで聴いてると鳥肌が立つカッコ良さです！バングラデシュと言えば昨年末に初めての都市高速電車が走りました。これは日本の技術者が結集して山手線とほぼ同じ鉄道を走らせル事に成功した。日本よりも遥かに多い人口でこれまで都市を走る鉄道がなかったため、自動車とバイクなどの渋滞は日本のそれどころじゃなかったようです。今では2時間かけて通ってた会社に15分で行けるようになったと語ってる人もいました。自分は鉄道好きなので、鉄道で検索してたらネット番組でたまたま見つけました。まだまだ路線を伸ばしていくそうです。日本の鉄道技術は確実に世界一です。時刻通りに秒単位できっちりと走る事ができるのは日本だけです。車両も緑、白、赤でバングラデシュの国旗と日本の国旗の色を合わせた感じになっています。バングラデシュの国旗は日本とデザインがそっくりで緑の中に赤の丸です。これは初代大統領が日本のようになりたいとこのデザインにしたと初代大統領の娘さんが語っていました。3曲目「A Stranger In My Place」も凄く好きな曲。悲しいラブソングです。アコギの音が気持ちいい。ケニー・ロジャースとキン・ヴァシーのカヴァー曲です。5曲目「The Partisan」（邦題「パルティザンの歌」）はアンナマリーのカヴァー曲。歌詞はかなり怖いのですが、曲は美しく、アコギのオブリとか最高です。（このシェパードが可愛すぎる。もふもふの首の所に抱きつきたくなる＾＾；）

  2023年08月19日

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  山崎ハコ『藍色の詩』/1977年　3rdアルバム

  1977年3月18日発売の山崎ハコさんの3枚目のアルバム「藍色の詩」を久しぶりにアナログ盤で聴いた。山崎ハコさんのアルバムは全て書いてると思ってたら、このアルバムの事は多分、書いていないと思う。2014年4月に発売されたリマスターCDでばかり聴いていたのでアナログ盤で聴くと昔の出来事や風景が浮かんでくる。CDじゃそんなに感じなかった事がアナログ盤の音では不思議といろいろ甦ってくる。今日はどうしても「花枕」と「二つに一つ」が聴きたくてリマスターCDで聴こうとしたけど、アナログ盤を引っ張り出して聴いて良かった。「藍色の詩」のLPは2枚持っていて、「花枕」の途中で針飛びするような傷をつけてしまって、新品で買い直してので2枚あります。2枚目に買ったものは5回も針を落としてなかったと思う。まったくノイズなしで聴けた。A面1曲目「あの海に」2曲目「にぎりこぶし」3曲目「幻列車」4曲目「持って行きます」5曲目「桜の日」B面1曲目「藍色の詩」2曲目「二つに一つ」3曲目「花枕」4曲目「ジプシーローズ」5曲目「水割り」今日、昼間からずっと聴きたいと思ってた「花枕」と「二つに一つ」B面3曲目「花枕」この曲はライブで聴いた事がないのですが、ライブで歌ってた時期があるのだろうか。このレコードはミュージシャンやアレンジャーなどのクレジットが詳しく掲載されてなくていろいろ謎もある。この曲は笛吹利明さんのアコギに誰かが吹くフルートにハコさんの歌。凄くシンプルなアレンジと演奏で作られている曲です。メロディーはハコさんの王道とも言えるものです。この曲を聴くと、母方の実家近くの土手一面の彼岸花の光景を思い出す。「♪あんたの行く道　通せんぼ　手には花束　彼岸花　　赤く腫れた手のひらを　あんたの頬に　こすりつけよう」夕方にもなると土手一面が燃えてるように綺麗で、独特な田舎の匂いと相まって視覚と嗅覚があの光景を完璧に頭の中に焼き付けてくれてる。彼岸花は毒の花です。触っただけでも、手が爛れる人もいます。何も知らずに何本か摘んで親に見せて叱られた事もあった。その時、手は腫れなかったのですが・・・。この毒の花を不憫に感じて、いつも捨てられてしまう彼岸花にいっしょに寝てあげようと歌う。この曲の真意はわからないけど、何に例えているのかいろいろその時々で変わっていく。いつも忘れてしまってる詩ですが、急に光景と共にこの曲が頭に浮かぶ。あの時の匂いや光景を忘れさせないために、何かが急に思い出させてくれているようにも感じる。彼岸花を枕にしている少女・・・想像すると悲しすぎて寒くなる。B面2曲目「二つに一つ」昔、この曲はハコさんのギター弾りのように思ってたけど、ストロークもオブリもギターは全て笛吹利明さんです。「♪考えていても　始まりはしない　　それを口に出し　言うがらじゃない」10代後半から20代の頃、そんな事ばかり考えている時があった。どちらかと言うと目立つ場所にいる事の方が多かったけど、無理してたのかなって今更思う。ハコさんの歌の中に自分をよく探してた。A面5曲目「桜の日」7年前の大阪でのライブで1曲目にいきなり歌ってくれた。ライブで聴くのは初めてだったかも知れない。かなり驚いたのを思い出す。ハコさん一人での弾き語りでした。あの時のライブは「綱渡り」から4曲連続でハコさん一人での弾き語りがあって、その印象が強く残りすぎた。「ヘルプミー」と「ひまわり」のインパクトが大きすぎて、せっかくの「桜の日」が少し霞んでしまったこの曲、歌詞もメロディーもやっぱりいいなぁ・・。A面1曲目「あの海に」この曲は松原正樹さんのギターソロの印象が強い。初めて聴いた中学生の頃はこの曲がわからなかった。今も明確にわかるわけじゃないけど、船を出せ！と叫ぶ意味は歳を重ねてきて分かってきたように思う。「ジプシーローズ」と「水割り」の事は何度か書いたと思う。リマスターされたCDの音も好きですが、この頃のハコさんのアルバムはやはりレコードで聴く方が当時、考えてた事や見ていた景色なんかが鮮明に浮かんでくる。（1977年9月のライブレコーディング）

  2023年08月11日

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  ザ・オリジナル・キャスト　The Original Caste『虹を架けよう』/1970年　シングル

  カナダのフォークバンド「The Original Caste」の1970年発売のシングル。「Mr. Monday」「One Tin Soldier 」の大ヒットでも有名ですが、その後の活動が続かなかったので忘れ去られてるように思う。メッセージ色の強めのフォークですが、そこまで暑苦しいメッセージではないのでメロディの良さやアレンジも良さもあって今でもたまに聴いています。このバンドを始めて知ったのは、中学生の頃。ラジオで流れた「天使の兵隊」を聴いてから。歌詞は何歌ってるのか、まったく分からないけどメロディとアレンジが気に入ってベスト盤を買った。中学生の頃は、それこそ中二病を患いかけてるような時期に、この手のメッセージに共感したりして、うなずいて聴いてたような気がする。今ではもうこの歌詞にはまったく興味ないけど、メロディとアレンジが好きで聴いてる。A面「Ain't That Tellin' You People」 （邦題「虹を架けよう」）1970年発売ですが、モノラルです。わざとモノラルにして雰囲気を出してるのかも知れないけど。この曲は何と言ってもイントロが凄く好き。ピアノの美しいアルペジオに、ブルースハープが絡んでくる、そして美しい声で綺麗なメロディを歌い始める。ステレオにしてリミックスすればいいのに。ライナーノーツに「こうしたメッセージ・ソングが果たして世の中を変える力となり得るかどうかとなると　僕も大変疑問なのではあるが、彼らの主張に共感するものがあるのは事実であろう」と、この一行に中二病なりかけの自分は反発する気持ちを持った事を思い出した。今では完全にこのライナーノーツの書き手のようにしか思えなくなってるけど…。それでも1stアルバムはたまに聴きたくなる。1stアルバムは15年ほど前に初CD化されています。ボーナストラック4曲入りです！B面「Watch The Children」 （邦題「子供達のように」）この曲は1stアルバム「One Tin Soldier」のB面2曲目に収録されてる曲のシングルカット。ブラスセクションのアレンジが力強くてカッコイイ！この曲も歌詞を読むと大阪のおばちゃんなら「えらい怒ってはるわ…」って感じです。こんな曲を聴いてると、どこの国も1967〜1972年頃はみんな不満だらけで怒ってたような気がしてしまう。日本でもかなり暑苦しい系のメッセージソングが一部で盛り上がってた時代。それとは反面、日本では畠山みどりさん、水前寺清子さんの人生の応援歌で元気もらって生きて行く糧を見つけた人も多かっただろうと思う。「出世街道」なんて250万枚以上も売れて当時の日本人に大きな力を与えたように思う。森進一さんの登場で悲哀に溢れた魂の歌唱に心が震えた人も多かった。天地真理さんの透き通るような歌声と天使のような笑顔に魅了されてる人の方が多かった。凄く極端だった時代だったのかも。何でもありで、いろいろあっておもしろかった時代。自分は60年代後半はゴジラとガメラとガッパとギララに夢中だった。

  2023年07月02日

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  山崎ハコ『地獄「心だけ愛して」』/1979年 2ndシングル

  山崎ハコさんの1979年4月2日発売のシングル。ハコさんはデビューはシングルではなくアルバムでした。デビューアルバムは1975年10月1日発売「飛・び・ま・す」です。1stシングルは1978年5月発売「流れ酔い唄」でした。デビューアルバムから1stシングルまでの間に2枚のアルバムが発売されています。その間、シングル発売がないのも珍しい。この「地獄「心だけ愛して」は、5枚目のアルバム「人間まがい」に収録されています。「人間まがい」は映画「地獄」の主題歌になったこの曲を中心に映画のイメージに沿った曲で構成したアルバムだと当時、ハコさんが語ってたように思う。映画「地獄」も10年ほど前に初DVD化されたのでいつでも観られるようになりました。映画の内容は、特に好きってわけではないけど、中学生の時に観て衝撃はありました。でもそれ以前にもっと衝撃的な映画を何本も観てたので、強烈な印象が残るってほどじゃなかった。山崎ハコさんをその頃から好きで聴いてたので、ハコさんの声が映画の中で流れる事に感動した。A面「地獄　心だけ愛して」作詞・作曲　山崎ハコさん　　　編曲　石川鷹彦さんシングル盤のタイトルだけ映画のタイトルを頭につけて「地獄　心だけ愛して」となっています。アルバムでのタイトルは「心だけ愛して」です。シングル、アルバムともMIXも同じです。ライブではあまり歌ってくれない曲なので、ライブバージョンはかなり貴重です。自分も生でこの曲を歌ってるのを聴いたのは二度ほどしかなかったと思う。2枚組のライブ盤「山崎ハコ　ライブ2/歌在りて」のラストで歌っているのが収録されています！これはかなり貴重です。完全にギター一本での弾き語りです。歌い出しの「♪夜が明けたら　二人一緒ね　私がいけないの　ねえ返事をして」まで優しい声で歌って次第に感情が乱れていくような歌唱になっていく…。凄い引き込まれる。アルバム「人間まがい」の中では、この曲がまだ救いのような部分もある。他の曲は1曲目から辛すぎる曲や立ち直れそうにないような曲が次々と流れ出すので深く聴き込むには体力がいるアルバムです。1曲目「誰が呼ぶ」から7曲目の「暗闇」までずっと闇の中の出来事のように感じられる曲が続く。8曲目「三つの花」で明かりが感じられて9曲目「心だけ愛して」で少し救われる気がする。アルバムタイトル曲「人間まがい」は凄い曲です。タイトルのインパクトから話題になった「呪い」もこのアルバムに収録されています。間違った解釈でおもしろおかしく語られるのはイヤだったけど。アルバム「人間まがい」を初めて聴く場合、特にヘッドフォンで聴くと4曲目「からす」のアウトロ後で心臓が止まりそうになるかも・・・。映画「地獄」のDVDB面「きょうだい心中」作詞　不明　　作曲　山崎ハコさん　　編曲　石川鷹彦さん何でこの曲をB面にしたのだろうって発売当時は思ってた。映画「地獄」の中で衝撃的な場面のバックで挿入歌として流れるからシングルカットになったのだろうけど・・。殺人、暴力、近親相・姦、映画はずっとカオスな世界の連続。「心だけ愛して」のB面は「ムラサキの花」であってほしいと10代の頃は思ってた。23日に東京で映画「TOKYO RED 鉛丹」を観てから、東京からの帰りの新幹線の中でもずっと山崎ハコさんを聴きながら帰ってきた。自分のITunesには山崎ハコさんの曲だけで609曲も入ってます。アルバム、シングルは全て入れてる上にいろんなライブヴァージョンやリマスター違いなど同じ曲も多く入ってる。山崎ハコさんの全アルバムの中で一番、重くDARKなアルバムが「人間まがい」だと思う。カッコいいロックアルバムやブルースアルバムなど色んな世界を持ってるのが山崎ハコさん。元気になれるような前向きな曲の方が多いのに、ネガティブっぽい曲ばかりが話題になる。ハコさんの曲の中で一番、辛く重い曲は「人間まがい」の曲じゃなく、自分の中ではアルバム「歩いて」に収録されてる「黒いバス」がダントツに聴くたびに重い気分になる。でも大好きな曲です。

  2023年06月25日

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  北山修『北山修 青春詞歌集』/1982年　企画盤

  このアルバムは、北山修さんがそれまでに作詞した作品の中から選ばれた10曲をセルフカヴァーで自分で歌うといった企画アルバム。このアルバムが発売された頃は北山さんやナターシャーセブン、杉田二郎さんなど北山修さんに関連するアーティストのライブに一番多く通ってた時期です。自分は自切俳人とヒューマンズーが一番好きだったのですが。アルバムが発売され選曲を見たらあまりにもベタなチョイスでかなりガッカリしたのを覚えてる。あまり聴いていなかったのか、ジャケも歌詞カードもレコード盤も新品同様みたいにきれい。多分、カセットに一度ダビングしただけで、針を落としてなかったかも知れない。　　　　　　　全曲作詞　北山修さんA面1曲目「さらば恋人」　　　　　作曲　筒美京平さん　　編曲　石川鷹彦さん2曲目「さすらい人の子守唄」　作曲　端田宣彦さん　　編曲　青木望さん3曲目「白い色は恋人の色」　　作曲　加藤和彦さん　　編曲　石川鷹彦さん4曲目「花嫁」　　　　　　　　作曲　端田宣彦さん・坂庭省吾さん　編曲　石川鷹彦さん5曲目「あの素晴らしい愛をもう一度」　作曲　加藤和彦さん　　編曲　石川鷹彦さんB面1曲目「風」　　　　　　　　　　作曲　端田宣彦さん　　編曲　石川鷹彦さん2曲目「戦争を知らない子供たち」作曲　杉田二郎さん　　編曲　石川鷹彦さん3曲目「初恋の人に似ている」　　作曲　加藤和彦さん　　編曲　青木望さん4曲目「ピンクの戦車」　　　　　作曲　北山修さん　　　編曲　青木望さん5曲目「赤い橋」　　　　　　　　作曲　山木幸三郎さん　編曲　石川鷹彦さんとてつもなく悲しい曲でも北山修さんの歌声は大した事でもないと言ってるような全て明るく聞こえてしまう所が凄く良い！妙に明るい歌声。声質も発声も聴いてて楽しくなる変な力がある。このアルバムでダントツに好きな曲はB面ラストの「赤い橋」です。この曲は気怠く重く浅川マキさんが歌っていたのですが、北山さんが歌うと深刻な感じはまったくせずに明るめのフォークソングになってしまう。で、それが個性的でめちゃくちゃ良い！A面2曲目「さすらい人の子守唄」も好きな曲です。この曲は「はしだのりひことシューベルツ」が歌った曲。こんな曲は北山さんの歌声が凄く合う。はしださんが歌っているよりも自分は良いと思う。「トワ・エ・モア」がこの曲のカバーしてるのですが、フレンチポップスのような感じもするような爽やかで明るいヴァージョンで、「トワ・エ・モア」ヴァージョンをよく聴いてた。B面3曲目「初恋の人に似ている」がその次に好きな曲。この曲は「トワ・エ・モア」のために書いた曲。レモントリーの合沢尚子さんとデュエットで歌っています。爽やかで明るい声の二人の歌唱。A面5曲目「あの素晴らしい愛をもう一度」でもレモントリーと一緒に歌っています。この曲はコンサートで北山さんの歌唱でも何度も聴いてるので珍しさはないのですが、やはり楽曲の良さで聞き入ってしまう。A面3曲目「白い色は恋人の色」は高石ともやさんと北山さんの二人で歌ったように思う。いつのコンサートか忘れたけど、円山音楽堂だったと思う。春の昼下がりコンサートだったか…「35才バースデー・コンサート」でも歌われた。ライブ盤にも収録されています。B面1曲目「風」も懐かしい曲。あまり聴くことは少ない曲だけど北山修さんの声で聴くのが良い。B面4曲目「ピンクの戦車」は女性コーラスをかなり斬新に入れてのアレンジ。この曲は唯一、作詞作曲した曲。ライブ盤「ばあすでい・こんさあと」で大爆笑の中、歌われたのを思い出す。B面2曲目「戦争を知らない子供たち」では杉田二郎さんもゲストで参加。二郎ちゃんと歌うのならこの曲より「涙は明日へ」を入れて欲しかった。自分が北山修さんの作品で好きな曲ベスト201位「ハエ・ハエ・ハエ」2位「マイ・ソング」3位「三つの箱」4位「積木」5位「題名のない愛の唄」6位「見知らぬ世界」7位「世界は君のもの」8位「孤独のマラソン・ランナー」9位「少年」10位「あの愛の歌を今唄いたい」11位「赤い橋」12位「息もつかずに」13位「やわらかい心」14位「あの素晴らしい愛をもう一度」15位「風に消えたあいつ」16位「再会」17位「夢」18位「(青春は)まるで映画のように」19位「さすらい人の子守唄」20位「地球のどまんなか」1位の「ハエ・ハエ・ハエ」だけは絶対に不動。（「自切俳人のゴールデン・アルバム」収録）毎年、1年間に何10回聴いてるんだろ？北山さん自身のボーカルもこの曲が一番ベストな状態で歌われていると思う。この曲が好きすぎて北山修と言えばこの曲！って頭になってしまってる。「♪とっても自由に飛び回るよ　命をかけて生きているから」2位「マイソング」も自切俳人のゴールデン・アルバムからの曲なんだけど、笑えるとか、おもしろいとか、そんな次元じゃない。この曲もどうして飽きずに何回も聴いていられるのか不思議。3位「三つの箱」はナターシャ・セブンの楽曲として歌われています。ライブ盤でしか聞けないけど、何種類かのライブで歌われています。北山さん本人も歌ってるバージョンもあります。「♪君は迷いすぎて選べない　いつまで経っても選べない　　　何も知らないで生きていくのならば　それなりに幸せなんだろうね」・・・・・自分の人生なんて、これに尽きるわ。4位「積木」この曲は杉田二郎さんのために書いた歌詞。北山さん本人が歌うヴァージョンも感動する。そりゃ歌の上手さは二郎さんの驚異的な歌唱力とはまったく違うけど、語りのように歌う北山さんの歌唱が胸にぐっと来る。5位「題名のない愛の唄」も杉田二郎さんに書いた歌詞です。二郎ちゃんの最高の歌声で聴くと、聴く度に涙が出そうになる。杉田二郎さんに書いた歌詞に名曲が特に多いように思う。6位「見知らぬ世界」はナターシャー・セブンのために書いた歌詞。「♪机の上の時計の針が　きざむ時間はとり返せない　　私の胸の中の赤い血が　叫んでいるよ　出発のときだと」自分が14歳〜25歳の頃にナターシャー・セブン、二郎ちゃん、自切さんにどっぷりハマってた。小学生〜25歳ぐらいで聴く音楽の幅が広がっていった。一度好きになれば、嫌いになる事はないので、聴く音楽が増える一方です。QUEEN、アリス、ユーミン、BLACK SABBATH、中島みゆき、山崎ハコ、天地真理、ケイト・ブッシュ、ピンク・レディー、ドナ・サマー、スリー・ディグリーズ、森進一、水前寺清子、八代亜紀、その頃からジャンル関係なしにライブ行ったり、レコード買ったりしてた。

  2023年06月07日

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  吉川団十郎一座『キューピーちゃん』/1974年　1stシングル

  宮城県出身のシンガーソングライターの吉川団十郎さんのデビューシングル。ヤマハポプコン東北グランプリ大会で入賞した曲です。A面「キューピーちゃん」作詞・作曲　吉川昇さん　小学生の頃にこの曲をラジオで聴いて、なぜかレコードが欲しくなって買ったシングル盤。1974年のヤマハポプコンで入賞して話題になった曲。深夜放送界隈だけで話題になってた＾＾；この曲は知らなくても「♪ダンダンドゥビドゥビドゥバダ　ダンダンドゥビドゥビドゥバダ　　　おれの〜〜生まれ所は宮城県〜　川じゃメダカが泳いでる　山じゃウサギが遊んでる」この「ああ宮城県」は知ってる人が多いと思う。小学生の時にこの曲を聴いて宮城県に行ってみたいと思ってた。それから10年ほどして、とうとう初めて行った宮城県。仙台空港に降り立った時に「青葉城恋唄」ではなく、やはりこの歌が頭に流れたのを思い出す。中島みゆきさんのコンサートを観に行くために初めて行った宮城県でした。「Suppin Vol,1 Tour」の時だったと思う。今から思えば中島みゆきさんの全てのコンサートツアーの中で一番好きだったコンサートだったような気がする。「キューピーちゃん」はアコギとトイピアノの演奏が斬新だった。30年以上ぶりに聴いたこの曲。小学生の頃のように笑えはしなかったけど、哀愁があっていい曲だとじんわり聴いた＾＾B面「みにくいアヒルの子」作詞・作曲　吉川昇さんこの曲も30年以上ぶりにレコードに針を落としたけど、懐かしい。のんびりほんわかの「キューピーちゃん」とは逆に怒りをぶつけるような激しい曲。神戸の震災の時にダメになって捨ててしまったレコードや、引っ越しする時に中古レコード屋売ってしまったレコードもかなりあった。そんなレコードを再び中古レコード店などで買い直しているのも変な話・・・。それに買ってから何十年も聴いていないレコードもいっぱいあるので、生きてるうちに聴きつくしたいと思ってる＾＾；

  2023年04月11日

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  山崎ハコ『ララバイ横須賀』/1979年　3rdシングル

  1979年9月21日発売の山崎ハコさんの3枚目のシングル。この曲はスタジオレコーディングバージョンが3種類あるので、どのバージョンを最初に聴いたかで印象もかなり違うと思う。A面「ララバイ横須賀」作詞・作曲　山崎ハコさん　　編曲　戸塚修さんこのシングルバージョンは1979年9月21日発売アルバム「風の色」バージョンは1983年2月21日発売トーラスレコード新録ベスト盤バージョンは1990年8月29日発売印象としてはレコーディングする度にロック色が強くなってきています。このシングルバージョンは1979年5月21日発売のアルバム「人間まがい」と1980年10月5日発売のアルバム「歩いて」との狭間で発売されたシングル。結局、両方のアルバムに入ることなくベスト盤とシングルでしか聴けないバージョンでした。（初CD化された「歩いて」のボーナストラックにこのシングルバージョンは収録）3バージョンの中では一番静かでゆったりとしています。後半はストリングスがかなり厚く入ってきてベースとドラムも盛り上がってドラマチックです。イントロ、間奏、アウトロはシンセで作った口笛風の音でのメロディ。これに近いバージョンでライブで聴いた事はなかったと思う。2つめのバージョンはアルバム「風の色」に収録されていて瀬尾一三さんのアレンジ。ミディアムスローなRockアレンジ。ベースのスラップ奏法をかなりインパクトあるように入れています。全ての楽器の中でベースが一番目立つようにアレンジされてる印象。3つ目の1990年バージョンが自分は一番好きで、このアレンジでライブでも何度も聴いた。2006年にユニバーサルから発売されたベスト盤もこのバージョンが選ばれています。3種類の中で一番テンポも速く、ブラスセクションを大胆に導入してアレンジがカッコいい！ハコさんのボーカルも伸びやかで3つの中で一番好きな歌唱です。B面「織江の唄」作詞　五木寛之さん　　作曲　山崎ハコさんこのシングルB面曲として収録されたのが一番最初で後に1981年1月10日にA面曲として発売。バージョンは同じ。（初CD化された「人間まがい」のボーナストラックにこのシングルバージョンは収録）映画「青春の門」のテーマ曲として話題になった曲ですが、自分はこの映画自体観てないので、ハコさんの曲の中ではあまり思い入れのない曲かも知れない。2000年代のライブでは必ずと言っていいほどセットリストに入っていますが…。昨夜、アナログ盤でライブ盤「山崎ハコ　ライブ2/歌在りて」をじっくり聴いた。このライブアルバムでしか聴けない数曲に引き込まれた。アングラ感ハンパない「日没」は昔から好きだった曲だけど久々聴いて鳥肌凄かった。「心の中は何かでいっぱい」「二丁目の子守唄」もかなり久しぶりに聴いたけど、この2曲も凄く好きな曲です。

  2023年04月10日

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