おじなみの日記

[Jazz・Blues・ラテン] カテゴリの記事

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  ゲイリー・ムーア『Cold Day In Hell』/1992年　シングルCD

  Gary Mooreの9枚目のアルバム「After Hours」からの先行シングル。アルバム「After Hours」の一つ前のアルバム「Still Got The Blues」からブルースを前面に押し出してそれまでのメタルギタリストイメージが変わってきました。前作はGary Moore最大のヒットアルバムになり、このアルバムも大ヒットアルバムになりました。1曲目「Cold Day In Hell」アルバムの1曲目に収録されているインパクト大な大好きなナンバー。ブラスセクションをイントロから大々的に入れて、いきなりイントロで格好良さMAXです。ボーカリストとしてのGary Mooreも凄く好きで、この曲でもカッコ良い！ボーカルを聴かせてくれます。そして当然、Gソロは鳥肌ものです。2曲目「All Time Low」この曲はアルバムのボーナストラックとしてラストに収録されていた曲。アルバムは美しく繊細な「Nothing's The Same」で終わるのですが、この「All Time Low」はアルバムの流れを崩す事なくしっくり流れに入り込んでいます。「All Time Low」もゆったりとしたスローブルースです。3曲目「Stormy Monday」 Feat. Albert Kingアルバート・キングをフィーチャーしてHammersmith Odeonでライブ録音されたものです。この曲はT-Bone Walkerの名曲です。偶然少し前にT-Bone Walkerを聴いてた。自分が持ってるレコードには「Call It Stormy Monday But Tuesday Is Just As Bad」と長いタイトルがついています。歌い出しの歌詞そのままですが。イントロからSAXとピアノが印象的でした。このライブバージョンは10分22秒にも渡るどっぷりブルースの沼に埋れる事ができます。T-Bone Walkerを聴いた後だと少し洗練され過ぎてるように思えてしまう部分もあるけど最高です！4曲目「Woke Up This Morning」B.B Kingのカバー。ブラスセクションのアレンジも気持ちよく、経過でゴージャスな演奏。

  2024年10月20日

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  八代亜紀　LP『夜のつづき』/2017年11月1日アナログ盤発売

  2017年11月1日に発売された八代亜紀さんのアルバム。10月11日にSHM-CDの高音質盤でCDが発売され、11月1日にこのアナログ盤（LP）が発売されました。10月11日のCDが届いた日にこのアルバムの事は書いていますが、アナログ盤の事は書いてなかった。八代亜紀さんのアルバムやシングルはリリースのニュースを知ったら、すぐに予約していました。このアナログ盤の「夜のつづき」は現在、かなり高値でやり取りされているようです。2万円前後のようです。八代亜紀さんは昨年の12月30日に亡くなられてしまいました。これからが本当に楽しみだったので残念と哀しい思いが大きすぎた。敬愛するアーティストが次々といなくなってしまって、そのたびに書くのも辛くなってきた。日本のアーティストも海外のアーティストもこの何年かで多くの方が天に召された・・・。これはもう言っても仕方ない事だとわかってるけど、寂しい思いは日々募る。デビュー50周年の「プレミアムコンサート」では近年のコンサートの中では確実に最高の歌声を聴かせてくれたばかりだったので、これからの「八代亜紀さん」が楽しみでならなかったのに。あの時、会場ロビーでサイン入りで買った50周年の新録音8曲入りのアナログ盤が最後のアナログ盤になりました。その前のアナログ盤がこのアルバムです。（デビュー50周年のコンサートの感想は2021年12月のブログに詳しく書きました）先に発売されたCD版とは曲順がかなり異なります。（きっとA面B面の長さ調整だとは思うけど）自分はこのアナログ盤の曲順で聴く方が何かしっくりきます。（文字が黄色じゃなければ、まるで浅川マキさんのアルバムジャケットのようです。　このジャケットシンプルでかっこいい！）A面1曲目「夜のつづき　＃1」2曲目「フィーバー」3曲目「黒い花びら」4曲目「涙の太陽」5曲目「夜のつづき＃2 (赤と黒のブルース)」6曲目「赤と青のブルース」7曲目「男と女のお話」B面1曲目「帰ってくれたら嬉しいわ」2曲目「旅立てジャック」3曲目「ワーク・ソング」4曲目「カモナ・マイ・ハウス」5曲目「にくい貴方」6曲目「恋の特効薬」7曲目「夜が明けたら」とにかくアナログ盤の音が素晴らしくCDでは感じられない湿度と熱。ウッドベースの音とハイハットの音はCDでは出せない心のある音。八代さんのボーカルも息遣いまだリアルに感じられ最高です。管楽器も音も本当にゾクゾクして鳥肌です。（裏ジャケのデザインも最高です）4曲目「涙の太陽」から5曲目「夜のつづき＃2 (赤と黒のブルース)」そして「赤と青のブルース」への流れのカッコ良さはCDでは体感できない。CDでは4曲目「涙の太陽」の次は「旅立てジャック」です。ここのCDの流れもいいんだけど「旅立てジャック」はアナログ盤では「帰ってくれたら嬉しいわ」の次に繋がる方がゾクゾクがある。「帰ってくれたら嬉しいわ」は有名な「You'd be so nice to come home to」の邦題です。「You'd be so nice to come home to」と言えば今からちょうど10年前の2014年秋に神戸文化ホールで豪華なビッグバンドの演奏でこの曲を歌ったのが最高にカッコ良かったのを思い出した。あの時は都はるみさんとのジョイントコンサートだったのでバンドも二人のバンドが合体したような20人強の豪華なバンド。3曲目「ワーク・ソング」の八代亜紀さんの歌唱が最高にカッコいい！この曲を聞いたことがない人は多分、ほとんどいないと思うほどの有名な曲です。アナログ盤でのA面ラスト曲は「男と女のお話」です。この曲は日吉ミミさんの歌謡曲アレンジだった曲を完全なJAZZに仕上げています。八代亜紀さんのボーカルもスイングしまくりで気持ちよすぎます。アルバムのラスト曲はCDもアナログ盤も浅川マキさんのカバー「夜が明けたら」です。これもとんでもなくカッコイイ歌唱とバンドアレンジです。これから浅川マキさんの楽曲をもっとカバーしてほしいと思っていたのに・・・。特に「アメリカの夜」は八代亜紀さんの声で聴いてみたかった。「それはスポットライトではない」とか「「あの男がよかったなんてノスタルジー」も八代亜紀さんが歌うと浅川さんとまた違う景色が見えて哀しい世界が広がりそうだった。そうそう!B面5曲目「にくい貴方」は「These Boots Are Made for Walkin' 」のカバーですが、このアレンジも天才かと！八代さんの歌いこなし方も天才すぎます。そして続く6曲目「恋の特効薬」はあの「Love Potion No. 9 」の日本語カバーです！これはもう「Tygers of Pan Tang」もびっくりの最高のカバーです！（「Tygers of Pan Tang」はこの曲をカバーして有名になったメタルバンド）八代亜紀さんのコンサートは80年代から何回行っただろう・・・。毎回、なにか驚きの曲を聴かせてくれてたし、特にコロムビアに移籍した頃からは演歌歌手の足かせが取れたかのように自由にいろんなジャンルの楽曲を歌うようになった。（それまでもコンサートでは自由にいろんなジャンルを歌ってましたが）「ミスター サムシング ブルー」をシングルとしてリリースした頃から特に八代さんが10代の頃から聴いてた自分が本来歌いたかった曲をCDでリリースするようになった。その少し前にも「花（ブーケ）束」や「カクテル」「愛を信じたい」のようなポップスもシングルとして出していましたが。そしてJAZZやbluesから更に音楽の幅を広げたように思える「泡沫〜UTAKATA〜」のリリースもそれ以降の八代さんの音楽の路線がより自由になったと思った。　2003年には打ち込みテクノな「裸足のシンデレラ」みたいな曲までシングルで出した。2000年に入ってからは演歌歌手のレッテルは完全に取れてジャンルに捉われないシンガーになった。もちろん「なみだ恋」の初めての大ヒット曲があったからこそ50年第一線のまま歌ってきた。演歌を大事に歌っていた頃の八代亜紀さんももちろん大好きです。「故郷へ」なんて聴くといつも胸が熱くなるし「雨の慕情」「舟唄」ももちろん何度でも聴ける名曲です。中でも谷村新司さんが八代亜紀さんに書き下ろした「哀歌(エレジー)」は特別最高な曲です。50周年アルバムで今の声で録音したニューバージョンが素晴らしすぎて1978年5月に発売されたオリジナルの数段上をいく素晴らしい歌唱です。この「哀歌(エレジー)」って曲は70歳の八代亜紀さんだから出せた哀愁と人生なのだと思う。説得力がありすぎて初めてこの新しいバージョンを聴いた時は泣けてたまらなかった。50周年のコンサートでも本編最後はこの「哀歌(エレジー)」でした。最後に生の歌声で「哀歌(エレジー)」が聴けた事は奇跡だとしか思えない。（八代亜紀さんが描いた絵画ですが、動物を人と同じように愛しているのが凄くわかる。　こんな表情は自分が動物に対して優しくなければ絶対に描けないと思う。　動物を大切にしていた所も八代亜紀さんを好きになった一部分でもあります）（これは自分を描いたもの。この絵も凄く好きです）（八代亜紀さんは動物や人物を描いてる事が多いように感じますが、実は風景画も多くて　どれも絵の中の世界に引き込まれそうになるものばかりです）

  2024年09月08日

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  フランク・シナトラ Frank Sinatra『コンパクト7』/1965年日本編集　コンパクト盤

  フランク・シナトラの名曲を4曲収録した1965年7月発売のコンパクト盤。洋楽のコンパクト盤が乱発されてた時代です。ここに収録されてる4曲のうち1曲だけ変えジャケットも変えたコンパクト盤も2年後に発売されています。「Pennies From Heaven」を「I Love Paris」に変えただけです。A面1曲目「South Of The Border」 （邦題「国境の南」）2曲目「All Of Me」（オール・オブ・ミー）B面1曲目「My Funny Valentine」（マイ・ファニー・ヴァレンタイン）2曲目「Pennies From Heaven」（ペニーズ・フロム・ヘヴン）1953年〜のCapitol時代にレコーディングされたバージョンで全て収録されています。「South Of The Border」 は1953年4月発売でGene Autryのカバー（1939年オリジナル）。シングルのみで発売で、アルバム「In the Wee Small Hours」のボーナストラックに収録されています。ベスト盤には入ってるものもあるのでCDでも手に入れやすい曲。フランク・シナトラバージョンのこの曲は編曲、演奏が豪華でバンドも最高です。やっぱりビッグバンドはいつ聴いても気持ち良いし、心が豊かになるように感じる。「All Of Me」は1957年8月発売のアルバム「Swing Easy!」のB面ラストに収録されてた名曲。オリジナルは1931年とかなり古い曲。いろんな人がライブで歌ったのを聴いたけど誰が歌っても凄くいい曲だと思える名曲です。このアルバムは「Jeepers Creepers」も凄く好きな曲。「My Funny Valentine」は1954年1月発売「Songs for Young Lovers」の1曲目に収録されています。1937年にミュージカルのために作られた曲ですが、多くの人が歌ったのですぐにジャズのスタンダードになった。ジュリー・ロンドンとエラ・フィッツジェラルドのバージョンも好きでよく聴きます。「Pennies From Heaven」は1956年発売の「Songs for Swingin' Lovers!」のA面7曲目に収録されたバージョン。映画「Pennies From Heaven」の主題歌として作られました。ビング・クロスビーとジョージーストール・オーケストラがオリジナル。同じ年にビリー・ホリデイがレコーディングしてから数え切れないほどのアーティストがカバー。心が和らぐような柔らかく優しい良い曲です。フランク・シナトラのレコードはいつ頃だったか中古レコード屋で見つけたら買うようになってた。高価なものは買わなかったけど手に入れやすい価格のものは特に7インチをよく買ってる。20代後半の頃から、1930年代〜のスタンダードジャズや大御所シンガーを集めるようになった。CDはそれほど持っていないけど、EP盤やLP盤で今でも聴いてる。（中古屋で赤盤を見つけた時はうれしかった。黒盤と同じなんだけどね）

  2024年04月05日

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  フランク・シナトラ『恋のひとこと/ウィンチェスターの鐘』/1966年　日本盤シングル

  フランク・シナトラと娘のナンシー・シナトラがデュエットして大ヒットした曲。1967年1月に発売されると多くの国でチャートの1位を獲得。当時、この親子の不仲説がテレビは雑誌、新聞によって広まっていましたが、そんな噂を一蹴するように二人のデュエットが楽しめます。A面「Somethin' Stupid」（邦題「恋のひとこと」軽いラテンのリズムに乗って二人が歌う。ナンシーは下のパートを歌ってる。この時はすでにナンシーもヒット曲を連発していた時期で二人のデュエットは大きな話題になった。アレンジも美しくて聞き飽きない音創りです。かなり大ヒットしたのでラジオなどで知らず知らずに耳にしてる可能性も高い曲。自分はこの曲は20歳ぐらいの頃にラジオで初めて聴いたのをおぼえてる。大ヒット曲だったので中古屋さんで比較的簡単に見つける事ができた。B面「Winchester Cathedral」B面はフランク・シナトラ一人で歌っています。このシングルは日本盤のみのカップリングです。1966年発売のアルバム「That's Life」からのシングルカット。この曲のオリジナルはコミカルな演出の「The New Vaudeville Band」が歌ったもの。自分はこの曲の関してはオリジナルの「The New Vaudeville Band」ヴァージョンの方が数段好きです。フランク・シナトラのヴァージョンも良いのですが、リズムをかなり変えてしまってテンポもゆったりとビッグバンドジャズのアレンジになっています。渋くてカッコいいのはフランク・シナトラですが、純粋に楽しめるのはThe New Vaudeville Bandかな。　

  2024年02月02日

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  フランク・シナトラ『夜のストレンジャー』/1966年 シングル

  1966年4月発売のフランク・シナトラの大ヒット曲「Strangers In The Night」ミュージシャンPianos Bill Miller and Michel Rubini Guitars Al Casey, Bill Pitman, Glen Campbell and Tommy TedescoBass Chuck Berghofer - BassDrums Hal BlainePercussion Emil Richards and Eddie Brackett Jr.A面「Strangers In The Night」（邦題「夜のストレンジャー」）フランク・シナトラ本人は大ヒットしたにも関わらず、この曲の事を当時かなり嫌っていて、コンサートで「♪Love was just a glance away」の後の「 a warm embracing dance away」を「♪a lonesome pair of pants away」と替え歌にして歌った事があったとか。晩年はこの曲を大切にしていた。この曲を聴くと、子供の頃に流れてた光景が浮かぶ。深く包み込むような歌唱と美しいメロディ、素晴らしい演奏・・・大好きな曲です。ベット・ミドラーがカヴァーして大ヒットしたヴァージョンも最高です。（1976年リリース）B面「Oh, You Crazy Moon」「Strangers In The Night」の壮大なスタンダードナンバー的な雰囲気とは違い。B面のこの曲は気持ち良くスイングするJAZZナンバーです。かなり前にYoutubeでこの曲のライブ映像を観てから、この曲が以前よりさらに好きになった。最近、探してみたけどもう削除されてた。他にもライブ映像はあるけど、あの時に観たのがまた観たい、聴きたい。いろんなヒット曲とカップリングしてシングル発売しています。

  2024年01月23日

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  フランク・シナトラ『黄色いお月さま/サマー・ウインド』/1966年 日本盤シングル

  アメリカのジャズシンガー/エンターテイナーのFrank Sinatraの1966年発売のシングル。A面「The Moon Was Yellow」（邦題「黄色いお月さま」）作詞・作曲　　Edgar Leslie Fred E. Ahlert1966年発売のアルバム「Moonlight Sinatra」のラストに収録されてる曲をシングルカット。この曲は2ヴァージョンがスタジオレコーディングされてるようです。このシングルのヴァージョンは静かにしっとりとギターとフルートのイントロから始まる、静かなラテンジャズです。もうひとつのヴァージョンは、仰々しく派手に交響楽団の演奏でサビから歌い出すヴァージョンはフラメンコ調のラテンアレンジでブラスセクションを多く使ってる。派手なヴァージョンもいいけど、やはり静かなムード歌謡チックなラテンの方がしっくりくる。フランクシナトラの歌声に軽く絡んでくるようなフルートのアレンジが最高です。月をテーマにしたアルバム「Moonlight Sinatra」は超おすすめ。全曲、タイトルに「Moon」が付いています。B面「Summer Wind」（邦題「夏のそよ風」）作詞・作曲　　Johnny Mercer Heinz Meierこの曲はアルバム「Moonlight Sinatra」の次のアルバム「Strangers in the Night」に収録されている曲。この曲は大好きな曲です。シナトラの最高の歌声で聴くために作られたような曲。でもこの曲はカヴァー曲で元はドイツ語で書かれててそれを聴いたJohnny Mercer が英語に書き直した。ビッグバンドの演奏とアレンジも最高です。

  2024年01月11日

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  フランク・シナトラ『ビギン・ザ・ビギン Begin the Beguine』/1963年日本盤

  1963年5月に日本独自のカップリングでこのシングル盤が発売されました。A面「Begin the Beguine」作　Cole Porterこの曲のオリジナルは1935年にBroadway musical 「Jubilee」のために書かれた曲。　フランク・シナトラがレコーディングしたのは1946年2月24日です。これまでにいろんなヴァージョンでこの曲を聴いて来たけど、自分はこのフランク・シナトラのヴァージョンかエラ・フィッツジェラルドのヴァージョンが好きです。フランク・シナトラのヴァージョンの方はテンポも速めで派手なアレンジです。エラ・フィッツジェラルドのヴァージョンはゆったりとしたテンポでミュートトランペットのオブリがかなり印象に残るアレンジ。B面「My Blue Heaven」（邦題「私の青空」）作詞　George A. Whiting 作曲　Walter Donaldsonこの曲も超有名なスタンダードナンバー。オリジナルは1927年発売のジーン・オースティンヴァージョン。フランク・シナトラヴァージョンは自分がシナトラのアルバムの中でも特に好きなアルバム「Sinatra's Swingin' Session!!!」のレコーディング時に収録されました。タイトル通りにスイングしまくりのJAZZアルバムです。「September In The Rain」のアレンジが最高です。シナトラの「My Blue Heaven」はアップテンポで軽快にアレンジしていてビッグバンドの最高の演奏、そして歌声も心地良く跳ねてて聴いてるだけで幸せな気分にしてくれる。「Sinatra's Swingin' Session!!!」は全曲最高なのでアルバム自体がおすすめ。

  2023年12月30日

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  フランク・シナトラ『オール・ザ・ウェイ/シカゴ』/1957年シングル

  アメリカのジャズシンガー/エンターテイナーのFrank Sinatraの1957年9月発売のシングル。フランク・シナトラ、ペリー・コモ、トム・ジョーンズ、アンディ・ウィリアムス、エンゲルベルト・フンパーディンクetc・・・のようなザ・シンガー的なスタンダードなアーティストも好きで昔からよく聴いていますが、ブログではほとんど書いていなかった。ので、徐々に書こうかと。ナット・キング・コールの事だけはよく書いたような気がする。フランク・シナトラが歌った曲で好きな曲は数え切れない。超代表曲ではないこの曲あたりから少しずつ好きな曲を書きたい。（上が1964年写真ジャケット付きで再発された物で、下が1957年の日本盤シングルのジャケ）A面「All The Way」作詞　Sammy Cahn 作曲　Jimmy Van Heusenこの曲はフランク・シナトラ主演映画「The Joker Is Wild（邦題　抱擁）の主題歌として作られた曲。映画も凄く好きで何度も観ました。気持ち良い歌唱はもちろんなのですが、声質の深みや強さ、丸みなどを感じながら目を閉じて聴いてしまう曲です。イントロのストリングスの美しい調べから身を委ねて聞き入ってしまう。映画、観てなくても楽曲単体で世界が出来上がってるので感動する事、間違いなし。（解説は大橋巨泉さんです）B面「Chicago」作詞・作曲　Fred Fisherこの曲はディキシーランド・ジャズのスタンダードナンバーを映画「The Joker Is Wild」の中で使われ、フランク・シナトラが歌っています。2分10秒と短い曲なのですが、もっと長い間聴き続けていたいと思うほど気持ちいい曲です。このシナトラヴァージョンのアレンジが凄く好きです。いろんな人がこの曲をカヴァーしています。（上の赤盤が1964年再発分、下が1957年オリジナル盤。品番ほか、レーベルはまったく同じ）

  2023年12月24日

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  ナンシー・シナトラ『リトル・バード』/1966年　シングル

  1966年発売のアルバム「Nancy in London」に収録していた曲。日本盤で同年にシングルカットされました。フランク・シナトラの長女である事でも有名です。A面「This Little Bird」凄く久しぶりに聴いた。自分の青春の歌としては古い曲過ぎるのですが、後に20歳過ぎた頃に買ったアルバムに収録されてて、初めて聴いた瞬間から惹かれてしまった曲。中古屋でシングル盤も欲しくて買った。イントロの50年代のフランス映画のようなストリングスの演奏からオシャレで鳥肌です。歌メロも寂しげで美しく最高です。ナンシーシナトラのCDは数枚しか持っていないのでいろいろと買って聴こうと思ってる。B面「Nice 'n' Easy」この曲は父親のフランク・シナトラの作品のカヴァーです。全てがかっこいいオリジナルのアレンジ、演奏、歌唱とは全く違うアプローチでレコーディングされています。ビッグバンドをバックにレコーディングした父親のヴァージョンとは差別化するように小編成のジャズコンボでレコーディングしたナンシー・シナトラのヴァージョンも久しぶりに聴くと、鳥肌ものでした。名曲です！フランク・シナトラを聴きたくなってきた。フランク・シナトラの歌に合わせGene Kellyがタップを踏むライブ映像は何度観たかわからない。最高にオシャレでカッコよくて、カッコ良すぎて泣けて来る映像です。

  2023年12月14日

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  サラ・ヴォーン Sarah Vaughan『ラバース・コンチェルト』/1966年リリース

  アメリカのジャズボーカリスト「サラ・ヴォーン」が1966年1月にリリースしたアルバム「Pop Artistry of Sarah Vaughan」に収録された曲。その中からこの曲と「Yesterday」をカップリングして日本盤でシングルカット。A面「Lover's concerto」（邦題「恋のコンチェルト」）今日は平和で穏やかな曲ばかり聴きたくて、いろんなアーティストの楽曲を聴いてた。その中でまだブログに書いてない曲で一番心に残ったのがこの曲。サラ・ヴォーンの曲は何年か前から急にまたよく聴くようになって前に書いたと思うけど「I've Got to Talk to My Heart」「And The Feeling's Good」「Take A Love Song」「I Cried for You」「Love Don't Live Here Anymore」なんかを今日も聴いてた。オリジナルのThe Toys の「A Lover's Concerto」は完璧すぎるヴァージョンです。何も考えずイヤな事も忘れさせてくれるような平和で新鮮な曲です。原曲はバッハのメヌエットです。それにリズムと優しく温かい歌詞をつけ完成させたもの。虹、草木、鳥、花、優しい雨、綴られてる言葉に何一つ、怒りや問題定義などはない。平和で優しい曲。サラ・ヴォーンのヴァージョンはさらに力強く平和を感じられる。他の人も多く歌っていますが、あまり良いと思えるものに出会えない。オリジナルとサラ・ヴォーンのヴァージョンだけあればじゅうぶんです。B面「Yesterday」これはもちろんビートルズのカヴァーです。いつの間にかビートルズのオリジナルよりサラ・ヴォーンのヴァージョンばかり聴くようになってる。アルバムの1曲目が「Yesterday」なのもあるけど。「Pop Artistry of Sarah Vaughan」は、たまに通して聴くと心がリフレッシュできる。ビリー・ホリデイよりもサラ・ヴォーンの方が聴く事が多くなった。30代の頃まではビリー・ホリデイよく聴いてたけど、いつの間にかサラ・ヴォーンの歌声に魅了されてしまった。

  2023年12月12日

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  アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズ『ブルース・マーチ』/1958年録音

  Art Blakey and the Jazz Messengersが1958年10月30日にレコーディングした名盤「Moanin'」からのシングルカット。バンドメンバーArt Blakey – drumsLee Morgan – trumpetBenny Golson – tenor saxophoneJymie Merritt – bassBobby Timmons – pianoアート・ブレイキーの事は何度も書いていますが、こんなシングルも出てきたので45回転で聴いてた。「Moanin'」はLPとCDでだけで聴いてたので45回転7インチはどうだろうと、シングルの棚からいつ買ったかわからないこのレコードを見つけた。アート・ブレイキーは1961年に初来日した時から、親日家になった。空港に到着した時のあまりの熱狂的な歓迎に驚き、初めて差別されていないことに感動して涙した話は有名です。1961年の時点ですでに日本ではスーパー・スター状態だったので熱狂で迎えられて当然。日本での感動が大きくそれから何度も来日しています。1963年にはアルバム「Ugetsu」をリリース。「雨月物語」からインスパイアされたとか。そのアルバムには「On The Ginza」も収録。1964年にはアルバム「Kyoto」をリリース。そのアルバムには「Nihon Bash」も収録。A面「Blues March」この曲はジャズのスタンダードの1曲になっています。いろんな場面でこの曲を耳にする事がよくあります。B面「Along Came Betty」この曲はアルバム全曲の中でアルバムタイトル曲「Moanin'」に負けないほど好きな曲。アルバムではA面のラストを飾った曲。心地良さと、と同時に寂しさも感じる美しい曲です。

  2023年11月28日

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  淡谷のり子『思い出のアルバム 第3集』/1970年　コンパクト盤

  1970年7月発売の「思い出のアルバム 第3集/淡谷のり子」コロムビアレコードが力を入れていた企画シリーズの「ミニ・デラックス・シリーズ」として発売されました。淡谷のり子さんは1930年デビューなので、この時点でデビュー40周年！大阪万国博覧会もちょうど1970年開催。あの時ですでに40周年だったとは…。「Paul Butterfield」〜「木村充揮さん/山崎ハコさん」とブルース続きなので日本の最古かも知れないブルースシンガー「淡谷のり子さん」の代表曲。アメリカのブルースとはちょっと違いますが、日本の歌謡ブルースも名曲が山ほどあります。演歌は大嫌い！だった淡谷のり子さんですが、森進一さんの事はいつもべた褒めでした。淡谷さんにとって森進一さんはブルースシンガーとしての認識だったのかも知れない。森進一さんの楽曲で「〜ブルース」とタイトルに付いてる曲は、ほとんどが演歌要素の強いものが多かったイメージ。「〜ブルース」と付いてない曲にブルースを感じる曲が多かった。「盛り場ブルース」「港町ブルース」「波止場女ブルース」など・・・その中なら「波止場女ブルース」には凄くブルースを自分は感じます。森進一さんの歌唱そのものがソウル、ブルースなのでどの曲でもブルースといえばそうなんだけど。初期の森進一さんの曲なら「夏子ひとり」「他国の女」「神戸の夜」「流れのブルース」「旅路のはてに」辺りにはブルースを感じます。中期以降はジャンルの幅がどんどん広くなったのでブルースな曲は多くなった。「別れの接吻」なんて最高にカッコいい！「止まり木のブルース」なんてロックンロールのように軽快でブルースって感じではないけど。淡谷のり子さんはSP盤時代の楽曲が多くてオリジナル音源がどのヴァージョンなのかよくわからない。誰か淡谷のり子さんのマニアの人が一度まとめてほしい。「別れのブルース」だけでも何度レコーディングしてて、その音源ごとに「別れのブルース(1937)」とか整理してくれたらうれしいのに。1937年版がオリジナルでその後は全てセルフカヴァーです。このコンパクト盤に収録されてる「別れのブルース」はステレオ録音だし、使用楽器もあまり古くなさそうなので多分1960年代半ば〜後半にレコーディングされたものじゃないかな。淡谷のり子さんのデータが少なすぎて詳しく知りたくてもわからない事だらけです。A面1曲目「別れのブルース」作詞　藤浦洸さん　　作曲　服部良一さん　　編曲　河村利夫さん2曲目「東京ブルース」作詞　西條八十さん　　作曲　服部良一さん　　編曲　佐伯亮さんB面1曲目「雨のブルース」作詞　野川香文さん　　作曲　服部良一さん　　編曲　河村利夫さん2曲目「人の気も知らないで」作詞　奥山靉さん　　作曲　Guy Zokaさん　　編曲　三井澄男さん1曲目「別れのブルース」は悪質なモノマネタレントのせいで、この渋くめちゃくちゃカッコいい曲が汚されたような気がしてしまう。本当に凄いソプラノです。東京音楽大学声楽科を首席で卒業して「10年に一度のソプラノ」とまで言われた天才シンガー。最上のソプラノである事は当然なのですが、声楽曲やオペラを歌うのでなく、流行歌的なブルースなどを歌うのがカッコいい！「10年に一度のソプラノ」とまで言われた淡谷さんだからオペラでも軽く歌いこなすのだと思う。この「別れのブルース」は元々、「本牧ブルース」というタイトルで歌詞ももっと退廃的だったとか…。そのヴァージョンもレコーディングしてるのならベスト盤のボーナストラックなどに収録してほしい。「別れのブルース」は最近、特によく聴くようになった。「東京ブルース」が一番好きだったのですが、最近は「別れのブルース」のカッコよさに惹かれてる。2曲目「東京ブルース」この曲のオリジナルは1939年発売。昭和14年です。ゴジラが銀座を暴れる15年も前です。昭和14年の曲と知ってから、この曲の歌詞が超モダンな事に惹かれたのを思い出す。「♪ラッシュアワーのたそがれを　君といそいそエレベーター　　ああ、プラネタリュームの　きれいな星空　　二人で夢見る　楽しい船路　仰ぐ南極十字星」さらに進化したモボモガが銀座を闊歩してるような映像が頭に浮かんでくる曲。新幹線計画がこの年に始まる一方で戦争への不穏な足音が聞こえている時。そんな時に流行った「東京ブルース」を聴いてると、この何年か後にはその銀座のエレベーターもプラネタリュームも焼け落ちてるのかと想像してしまう。B面1曲目「雨のブルース」も淡谷のり子さんの代表曲のひとつ。1938年5月発売のヴァージョンがオリジナルです。このコンパクト盤に収録されてるのはステレオ録音の60年代に録音されたもののような気がする。この曲もめちゃくちゃカッコいい。当時SP盤なので長尺の曲は収録できないので、この曲も2分30秒と短すぎる。もっとずっと聴いていたい曲。2曲目「人の気も知らないで」この曲も持ってるだけで3ヴァージョンあるのですが、どれが何年録音なのかとかまったくわからない。オリジナルは1938年3月発売。海外の曲のカヴァーですが、まだ検閲とか入っていない頃のようです。1960年代あたりにレコーディングされたピアノ、バイオリン、ブラシドラムのみの演奏で録音されたモロにシャンソンのヴァージョンが一番好きです。

  2023年11月25日

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  木村充揮・山崎ハコ LIVE / 心斎橋JANUS

  木村充揮さんと山崎ハコさんのジョイントライブに行ってきました。今日のライブは『木村充揮　レッツゴー古希　嬉し楽しの3日間！　楽しんでや！！」という企画の3日目。「木村充揮の世界 VS 山崎ハコの世界」と題されたライブ。心斎橋JANUSに行くのは「黒猫チェルシー」を観に行って以来。もう5年以上前かも。山崎ハコさんのライブも4年ぶり。それまでは毎年、必ず1度はハコさんの生の歌声を聴いていたのですが、情報を得られなかった事もあるし、コロナでハコさんが大阪でのライブが出来なかったとか、他にもいろいろ原因はあったと思う。やっと久しぶりにハコさんの生歌が聴けて感涙でした。木村充揮さんの生歌を聴いたのは多分、45年ぶりかも。京都円山音楽堂での宵々山コンサートだったか昼下がりコンサートだったかで生のステージを観た。当時ナターシャー・セブンと自切俳人さんのファンで毎年、円山音楽堂には年に2〜3回行ってた。自分が中学生〜高校生の多感な時で、そこで三上寛さんや遠藤賢司さん他、強烈な個性のアーティストの歌をいっぱい聴いた。その中に憂歌団もいたように思う。レコードやCDでは木村さんの歌声は聴いてますが、やっぱり生はまったく違うと実感。1曲目の歌を一声聴いただけで、不思議に自然に涙が出て来た。心のある歌の力は、歌い始めたばかりの知らない曲なのに泣けた。「俺の村では俺も人気者」も生で聴くと鳥肌もんだった。「石狩挽歌」も本当に凄かった。「今日もヨロシク」も聴けてよかった。この曲最近の曲だけどなぜかよく聴いてた曲。「テネシーワルツ」もずっと鳥肌立ってた。客席から誰かが急に口笛でメロディーを吹き始めて木村さんがギターで伴奏して、何か感動的な時間だった。山崎ハコさんが紹介されると、木村さんとの会話の時間・・・・「ハコさん大丈夫かな…」って思ったけど、それなりに会話は成立してた。（してたかな…）ハコさんのライブ観た事ない人は、真っ暗の中、ギター抱えて何も話さずに歌い続けるようなイメージがあるかもしれないけど、しゃべる時はかなり長くいろいろと話してくれます。子供の頃のおばあちゃんとの話や横浜に出て来たすぐの頃の話など、笑いも織り交ぜながら話してくれます。ハコさんのライブには80年代からずっと観続けてるので、4年以上も生の歌声が聴けなかった事がなかった。凄い久しぶりのハコさんの歌声・・・感動でした。「織江の唄」から始まったハコさんの時間。いつもならレアな曲をやってほしいと思ってて「織江の唄」はよく歌うので・・・って思ってたけど4年ぶりに生で聴くと泣けた。次に初めて聴く曲、カラオケで歌った。わかぎえふさんの作詞の芝居の主題歌。「横浜ホンキートンク・ブルース」は90年代からライブではよくセットリストに入る曲だけど、この曲も久しぶりに生で聴けたのと、木村さんのブルースに触発されるようにいつも以上にソウルフルに歌い上げるハコさん最高だった。次の曲「歌ひとつ」はアルバム「私のうた」の9曲目に収録されてる曲で、聴くたびに自分にもいろいろ問うてしまうような曲。また聴けてうれしかった。そして「ごめん…」は聴く度に涙腺が崩壊しそうになる曲。亡くなった安田裕美さんとの思い出を語り、この曲を歌った。安田さんのギターを流し、それに合わせてギターを弾き歌うハコさん。「気分を変えて」はいつも以上に激しくソウルフルに歌い上げた。凄かった。この曲、この前観た映画「TOKYO RED 鉛丹」の中で主演の蘭乃はなさんが狂ったようにハコさんのライブ音源の歌に合わせて踊る。壮絶な場面でした。木村さんとハコさんのコラボのコーナーでは、ハコさんのリクエストで木村さんの声に絶対合うという事で「ダンシング・オールナイト」をハコさんと二人で歌った。カッコよかった！　そのあとのMCでは、木村さんの暴走にハコさんも楽しそうで何より・・・＾＾；ライブ始まってからバーボン水割りをかなり飲んでたからなあ。5杯ぐらいお代わりしてたような。「コーヒー・ルンバ」も木村さんとハコさんの二人で最高だった！飛び入りで香西かおりさんも出て来て「OSAKA RAINY BLUE ~蛸焼き橋」を3人で。そして「無言坂」と2曲歌った。最後に「見上げてごらん夜の星を」を二人で歌った。アンコールはハコさんが「胸が痛い」が聴きたいとリクエストしたけどダジャレ連発ではぐらかされて歌わなかった。木村さんが「ハコさんの歌が聴きたいわ」と言い出して、最後の曲はハコさんが歌う事に。客席から「飛びます」がリクエストされて久々に「飛びます」が聴けた。終演後、友人と二人で心斎橋で飲み屋探し。最高のライブの後は酒が本当に美味しい。「船中八策」と「醴泉」を熱燗で2合ずつ注文。酒の肴は「いさきの煮付け」「タチウオの天ぷら」「きんぴら」「からし蓮根」「そば寿司」等、料理も全て美味しくて大満足で帰ってきました。ハコさんと木村さんの生の歌声をまた近いうちに聴きたい。

  2023年11月24日

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  ポール・バターフィールド・ブルース・バンド『The Paul Butterfield Blues Band』/1965年　1stアルバム

  アメリカのブルースバンド「ポール・バターフィールド・ブルース・バンド」のデビューアルバム。1965年10月発売。このバンドの事はこれまでに何度も書いてるけど、デビューアルバムの事はまだ書いていなかった。バンド構成Paul Butterfield – Lead vocals (all but 4, 5, 7曲目), HarmonicaMike Bloomfield – Lead guitarElvin Bishop – Rhythm guitarJerome Arnold – Bass guitarSam Lay – Drums, Lead vocals (5曲目)Mark Naftalin – Organ (3,4,7,8,9,10曲目)(このLPは22〜3歳の頃に梅田のLPコーナーで2ndアルバムの「East-West」と同時に買ったように思う。　当時、本当によく聴いた。それにしては盤質はかなりよく良い音で聴けた）A面1曲目「Born In Chicago」2曲目「Shake Your Money-Maker」3曲目「Blues With A Feeling」4曲目「Thank You Mr. Poobah」5曲目「I Got My Mojo Working」6曲目「Mellow Down Easy」B面1曲目「Screamin'」2曲目「Our Love Is Drifting」3曲目「Mystery Train」4曲目「Last Night」5曲目「Look Over Yonders Wall」ブルースロックのバンドなら白人にも多かったのですが、当時、白人でのブルースバンドは珍しかったようです。デビューアルバムにして、ブルースのスタンダードナンバーを作り、その後、多くのミュージシャンがカヴァーした曲もあります。A面1曲目の「Born In Chicago」です。この曲はアメリカに銃社会の危険さに1965年の段階で警鐘を鳴らした曲。3曲目「Blues With A Feeling」も大好きな曲。この曲はブルースのスタンダード曲のカヴァー。オリジナルは1947年に発売されました。5曲目「I Got My Mojo Working」はアップテンポなブルース。ボーカルはPaul Butterfieldが担当していますが、Bobby "Blue" Blandのような歪んだ声での熱唱がカッコいい！6曲目「Mellow Down Easy」も好きな曲。軽快なナンバーです。B面1曲目「Screamin'」はインストです。2曲目「Our Love Is Drifting」はこのアルバムで一番好きな曲。ミディアムスローなガチブルースナンバー。3曲目「Mystery Train」はかなり有名な曲。1953年にジュニア・パーカーが書いて大ヒット、その後、エルヴィス・プレスリーがカヴァー。その後も多くのブルースシンガーやロックバンドがカヴァーしています。4曲目「Last Night」はがっつり歌を楽しめるスローブルース。5曲目「Look Over Yonders Wall」のオリジナルは1945年。カヴァーしたヴァージョンはMike Bloomfieldのギターがカッコ良すぎます。この曲も多くのアーティストがカヴァーしています。このアルバムから始まったPaul Butterfieldの歴史ですが、1987年に44歳で亡くなっています。それまでに名盤を何枚も残しています。ブルースもブルースロックも大好きなのでPaul Butterfieldが参加したアルバムはどれもクオリティの高いアルバムのように感じます。ブルースロックならTen Years Afterが最高です。最近またブルースもよく聴くようになってきて、アナログ盤でしか持っていないアルバムのボーナストラックたっぷりのリマスターCDも欲しくなってきた。

  2023年11月22日

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  アート･ブレイキー『Art Blakey Big Band』/1959年アルバム

  1959年1月発売の「アート・ブレイキー」のアルバム。タイトル通りに全曲ビッグバンドとの共演でレコーディングされています。ビッグバンドでアルバム全曲ドラムを叩くのは珍しかったようです。「 The Jazz Messengers」とはまた全然違う印象でこのアルバムは好きでよく聴いてる。ビッグバンド好きなので気持ちよく楽しめるアルバム。1994年発売のドイツ盤2007年に日本盤でリマスター盤が出てるようなので買い換えようかと思ってる。音圧がやや低いだけで特に問題なく気持ち良く聴けるんだけど。1曲目「Midriff」Soloist – Bill Hardman(Trumpet), John Coltrane(Sax), Walter Bishop(Piano)2曲目「Ain't Life Grand」Solois – John Coltrane(Sax), Ray Copeland(Trumpet), Walter Bishop(Piano)3曲目「Tippin'」Bass – Wendell MarshallDrums – Art BlakeyPiano – Walter BishopTenor Saxophone – John ColtraneTrumpet – Donald Byrd4曲目「Pristine」Bass – Wendell MarshallDrums – Art BlakeyPiano – Walter BishopTenor Saxophone – John ColtraneTrumpet – Donald Byrd5曲目「El Toro Valiente」Soloist – Art Blakey(Drums), Jimmy Cleveland(Trombon), Sahib Shihab(Sax)6曲目「The Kiss Of No Return」Soloist – Frank Rehak(Trombon), Idrees Sulieman(Trumpet), Jimmy Cleveland(Trombon), Sahib Shihab(Sax)7曲目「Late Date」8曲目「The Outer World」Soloist – Idrees Sulieman(Trumpet), John Coltrane(Sax)ジョン・コルトレーンが作った4曲目「Pristine」はアルバム聴き終えてから、もう一度聴いてしまう曲。気持ちいい演奏。5曲目「El Toro Valiente」も凄く好きな曲。ラテンジャズは生で聴きたくなる。ビッグバンドのジャズが聴きたくて「アロージャズオーケストラ 」を聴きに行ったりしたけどジャズナンバーはあまり演奏しなかったのが残念。有名なスタンダード曲や歌謡曲をジャズアレンジで聴くのも好きだけど、やはりこのアルバムに収録されてるような曲が聴きたいと思ってしまう。6曲目「The Kiss Of No Return」も聴き行ってしまうムーディな曲。1曲目の「Midriff」は派手で豪華なアレンジでわくわくしてくる。Bill HardmanからJohn Coltraneに繋がるソロとか鳥肌です。この1曲目でつかみは完全にOKって感じです。

  2023年09月25日

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  シャカタク　Shakatak『今夜はセンチメンタル』/1983年　シングル

  イギリスのジャズファンク「シャカタク」の1983年10月1日発売のシングル。シャカタクは1982年頃からFMを中心にかなり流れてたので、名前は知らなくても曲は何曲か耳にしてる人が多いと思う。当時、関西での公演は音楽舎というイベンターが主催していました。音楽舎に友人が働いていたので2度チケット取ってもらって公演を観に行った。ちょうどこの曲が流行ってる頃でした。バンド構成Bill Sharpe – KeyboardsKeith Winter – GuitarsGeorge Anderson – Bass, backing vocalsRoger Odell – Drums & PercussionJill Saward – VocalsNorma Lewis – VocalsA面「If You Could See Me Now」（邦題「今夜はセンチメンタル」）　　　　作詞作曲　W. Sharpe R. Odellアルバム「Out of This World」を流しっぱなしで仕事してたら、当時の事とかいろいろと思い出して懐かしくなった。のめり込んで聴いてた音楽ではないけど、聴きながらこのバンドのカッコ良さと気持ち良さを改めて感じてた。アルバム「Out of This World」の邦題はこのシングルと同じ「今夜はセンチメンタル」でした。タイトル曲「Out of This World」ももちろん収録されてるのに邦題でややこしくしてた。「Out of This World」って曲の方がこの曲よりさらに好きな曲だった。何と言ってもピアノソロの気持ち良さは強烈です。特にアウトロのピアノソロがカッコいい。B面「Fly The Wind」　　　作詞作曲　W. Sharpe R. Odellメロディーが美しく寂しさも感じられ引き込まれる曲です。この曲は2ndアルバム「Night Birds」(1982年5月発売)の4曲目に収録さていました。それをリミックスしたヴァージョンをこのシングルのB面に収録。日本でもかなり人気があって、この翌年には日本のみでシングルをリリースしました。日本のみのシングル「ブレイキン・アウェイ」は名曲です！

  2023年07月07日

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  サラ・ヴォーン『センド・イン・ザ・クラウン』/1974年　アルバム

  サラ・ヴォーンが1974年にリリースしたアルバム。1981年にも同じタイトルのアルバムをリリースしてるので間違いやすい。1981年版は全曲カウント・ベイシー・オーケストラの演奏でレコーディングされたアルバム。収録曲も1974年と1981年ではまったく違います。今回は1974年にリリースされた「Send In The Clowns」（和傘のおもちゃをクラリネットのように持ってる・・・。　　この帽子、今のユーミンのツアーの衣装のようです。）1曲目「Send In The Clowns」2曲目「Love Don't Live Here Anymore」3曲目「That'll Be Johnny」4曲目「Right In The Next Room」5曲目「I Need You More Than Ever Now」6曲目「On Thinking It Over」7曲目「Do Away With April」8曲目「Wave」9曲目「Got To Go See If I Can't Get Daddy To Come Back Home」10曲目「Frasier (The Sensuous Lion)」ジャズシンガーだと認識されているサラ・ヴォーンですが、本人はジャズシンガーとは言われたくないと何度か発言していて、現にさまざまなジャンルの楽曲を歌い続けていた。森進一さんが演歌歌手の枠の中に括られるのを嫌ってたのと似てるような感じもする。森さんは、あえて名前をつけなければいけないのなら「流行歌歌手」と呼んでほしいと語ってた事があった。森さんはド演歌も歌うけど、まるでブルーススプリングスティーンの曲！って思うような曲や打ち込み中心の楽曲やロックナンバー、シャンソン、ジャズとジャンルに捉われない歌手として活動しています。サラ・ヴォーンのこのアルバムはジャズ色よりもソウル、R&B色がかなり強いアルバムです。本気で歌唱力のあるシンガーベスト10に自分の中では入ってるシンガーです。このアルバムの楽曲も全てカッコイイ歌唱を楽しめる楽曲です！1曲目「Send In The Clowns」この曲は美しく儚いようなバラードとソウルなアレンジと大まかに2通りある。サラ・ヴォーンのこのヴァージョンは両方をMIXしたようなアレンジです。一路真輝さんがニューヨーク・ポップス・オーケストラの演奏でレコーディングしたヴァージョンは壮大なバラードになっています。一路さん本人が訳詞を担当してつけて歌っているのも興味深く感動的な部分です。この曲は超有名な曲なのでいろんなシンガーで聴き比べるのも凄く楽しい。2曲目「Love Don't Live Here Anymore」はシブシブなソウルなバラードです。こんなに気持ち良い歌唱はなかなか出会えない。アレンジもカッコイイ！3曲目「That'll Be Johnny」ファンクなサラ・ヴォーンも最高です！1977年頃リリースだったらディスコで流れまくってそうな曲。5曲目「I Need You More Than Ever Now」ストリングスアレンジにも凄く惹かれる楽曲。大人のR&Bの世界、さらっと歌いあげる軽い歌唱でも歌の上手さが強烈。6曲目「On Thinking It Over」も大好きな曲。メロウなパートとファンキーなパートのコントラストにも鳥肌です。7曲目「Do Away With April」は美しく柔らかいバラード。歌い過ぎない絶妙な熱唱がたまらなく最高です。9曲目「Got To Go See If I Can't Get Daddy To Come Back Home」緩く優しいノリで最高に気持ち良くリズムに乗るボーカル。この曲もめちゃくちゃ好きな曲。10曲目「Frasier (The Sensuous Lion)」ラスト曲は陽気で軽快なラテンジャズナンバー。

  2023年06月27日

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  サラ・ヴォーン Sarah Vaughan『フィーリン・グッド』/1972年　アルバム

  1972年12月発売のサラ・ヴォーンの名盤。JAZZにとどまらない幅広いジャンルの楽曲を歌い上げているアルバムです。1曲目「And The Feeling's Good」2曲目「Just A Little Lovin' Early In The Mornin」3曲目「Alone Again (Naturally)」4曲目「Rainy Days And Mondays」5曲目「Deep Into The Night」6曲目「Run To Me」7曲目「Easy Evil」8曲目「Promise Me」9曲目「Take A Love Song」10曲目「Greatest Show On Earth」11曲目「When You Think Of It」9曲目「Take A Love Song」が、このアルバム全曲の中でレベル違いに好きな曲。この曲、1曲だけのために買っても良いと思えるほどの名曲。1971年発売の「Donny Hathaway」の2ndアルバム「Donny Hathaway」に収録されてる大好きすぎる曲。この曲をサラ・ヴォーンがカヴァー！ダニー・ハサウェイのオリジナルはずっしり重くスローで歌い上げるアレンジ、サラ・ヴォーンは少しテンポを上げ軽い目のアレンジにして歌っています。イメージはかなり変わってしまうのですが、サラ・ヴォーンの歌唱力の凄さで違和感を感じずに楽しめてしまう。自分はそりゃDonny Hathawayのオリジナルの方が遥かに好きなんですが、これはこれで何度聴いても楽しめる歌唱です。1曲目「And The Feeling's Good」はタイトル曲でキャッチーなポピュラータンダードナンバーのようなスケールも大きいナンバー。このアルバム全体的にコントラウトからソプラノまで自由自在に歌いこなすボーカルスタイルは驚異的。3曲目「Alone Again (Naturally)」はあのGilbert O'Sullivanの超名曲のハヴァーです。このアルバムが出る少し前にヒットした曲なので、当時としては最新ヒットナンバーをサラ・ヴォーンが歌うことでも話題になったんじゃないのかな。この歌唱も必聴です！4曲目「Rainy Days And Mondays」は1972年カーペンターズのヒット曲のカヴァー。この曲も1972年4月23日発売なので最新ヒット曲のカヴァーになっています。かなりオリジナルとは印象が変わります。大人の渋い曲になっています。5曲目「Deep Into The Night」はかなり重めにアレンジされサラも重く深く歌っていきます。前半はアレンジも重く後半からアップテンポで軽快歌う。めちゃくちゃカッコいいヴァージョンです。この曲はいろんなシンガーが歌っててサラとBarbra Streisandのヴァージョンが特に好き。Barbra Streisandのヴァージョンはキャッチーで聴きやすいアレンジで歌い上げています。両ヴァージョンとも最高にカッコいい歌唱です。6曲目「Run To Me」は1972年7月発売のBeeGeesの大ヒット曲。この曲なんてアルバムの中では超最新曲の部類に入ると思う、サラが歌うヴァージョンはジャズのスタンダードナンバーのように聞こえる大人の世界。7曲目「Easy Evil」はオリジナルのAlan O'Dayヴァージョンとはかなり違った印象のディープなソウルナンバーに仕上げています。サラ・ヴォーンのこの曲での歌唱も驚異的にカッコよくて鳥肌です。久しぶりにAlan O'Dayも聴きたくなってきた。8曲目「Promise Me」はゆったりとアレンジされ最高のソウルバラードになっています。この曲での歌唱も最高に気持ち良い！11曲目「When You Think Of It」も超上質なバラードナンバーです。一日中、このアルバムは流しっぱなしにしてても、ずっと心地良い空間にしてくれます。本気で歌の上手いシンガーの歌唱を聴くのは精神的にも良い作用してくれそう。サラ・ヴォーンをランダムで今流してるけど、ベタなジャズナンバー「Mean To Me」が流れ出した。うわ、やっぱりカッコいい！1953年レコーディングヴァージョン！次の「Interlude」も最高！

  2023年06月16日

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  サラ・ヴォーン Sarah Vaughanの『ライブ・イン・ジャパン Vol.2』/1974年　発売

  1973年9月4日東京・中野サンプラザホールで収録されたライブ盤。日本では1974年に「サラ・ヴォーン　ライブ・イン・ジャパン」として1枚もののLPで発売。その後、「モア・サラ・ヴォーン・ライブ・フロム・ジャパン」と題して最初に出たライブ盤に収まり切れなかった曲を収録して発売。それがこの「ライブ・イン・ジャパン Vol.2」です。アメリカでは2枚組CDとして1993年に発売されました。今日はちょっとこの中の「I'll Remember April」と「Summertime」が聴きたくてその2曲だけとりあえず聴いてたら、やっぱり結局全曲聴く事に。その上「Vol.1」まで聴いてた。少し前に「センド・イン・ザ・クラウンズ」を聴いてから、サラ・ヴォーンの曲をよく聴くようになってた。1曲目「The Nearness Of You」2曲目「I'll Remember April」3曲目「Watch What Happens」4曲目「I Cried For You」5曲目「Summertime」6曲目「The Blues」7曲目「I Remember You」8曲目「There Is No Greater Love」9曲目「Rainy Days And Mondays」10曲目「On A Clear Day」11曲目「Bye Bye Blackbird」12曲目「Tonight」13曲目「Tenderly」Sarah Vaughanのアルバムの事を書くのは初めてかも。何度もブログの中で名前は出てると思うけど、なぜか書いてなかった。自分が本気で歌が上手いと思うシンガーベスト10に入ってると何度も書いてると思う。Sarah Vaughanの他にDonny Hathaway、Luther Vandross、Roberta Flack、Nat King Cole、Dinah Washington、Aretha Franklin などの名前を書いてると思う。Sarah Vaughanは自分をジャズシンガーというくくりに入れないでほしいと言ってた。POPな曲もRockも歌っています。まあ、でも世界を代表するジャズシンガーの一人に違いないのですが。この「Summertime」は絶対に聴いてほしいと思う。いろんなジャンルの様々なシンガーが歌ってる曲ですが、全ての「Summertime」の中のベスト3に入るんじゃないかと思うほどに毎回、鳥肌と感動が薄れない。カールトン・シュローダーのピアノも最高すぎて、この中野サンプラザのライブは神がかってる。「歌が上手い」なんて安っぽい褒め言葉では表現できない凄い歌です。それにこのライブを聴いてるとサラ・ヴォーンの温かく優しい人柄が感じられる。歌ではもちろん、MCでのサラの雰囲気が最高に好きです。4曲目「I Cried For You」かなり前にBillie Holidayのアルバムの事を書いた時に、「I Cried For You」をBillie Holidayも歌ってて、自分はSarah Vaughanのアップテンポのヴァージョンが一番好きって書いたように思う。Sarah Vaughanのアルバム「Swingin' Easy」ヴァージョンよりもかなり速くカッコ良すぎる！11曲目「Bye Bye Blackbird」は観客からのリクエストに応えの歌唱。初めて歌うらしく、その場でキーをいろいろ確かめながらバンドも探りつつ始まる感じ。いろんな名曲がリクエストで声が上がるけど、やった事のないこの曲を選ぶのが凄い。（レコーディングした事がないって事のようです）ここの日本人観客とのやり取りを聴いてから、Sarah Vaughanがより好きになったのを覚えてる。ちょっと感動で泣きそうになる。このライブ、生で観て聴いた人は奇跡のような貴重な体験してる。2曲目「I'll Remember April」（邦題「四月の思い出」）この時のこの曲も物凄く良くてリピートして聴きたくなる歌唱と演奏。1曲目「The Nearness Of You」Ella Fitzgeraldと Louis Armstrongでレコーディングされたヴァージョンをよく聴くのですが、今日、久々にこのライブヴァージョン聴いて鳥肌だった。こんなに良かったっけ？ってどっぷりハマってしまった。9曲目「Rainy Days And Mondays」（邦題「雨の日と月曜日は」）この曲はカーペンターズの有名曲。Sarah Vaughanが歌うとこんな風になるんだと初めて聴いた時から感動したのを覚えてる。サラ・ヴォーンのほかのアルバムもいろいろ書こうと思う。19枚しかアルバム持ってないのですが＾＾；ライブ盤も合わせると数えられないほどのアルバムをリリースしてる。全部揃えるのは大変そう。あと約10分の9だから。

  2023年06月12日

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  テン・イヤーズ・アフター『ラヴ・ライク・ア・マン』/1970年　シングル

  テン・イヤーズ・アフターの1970年5月発売のシングル。この曲は4枚目のアルバム「Cricklewood Green」に収録されてる曲のシングルカット。アルバム発売から約1ヶ月後にシングルカットされて発売されました。この日本盤は1970年11月発売です。バンドメンバーAlvin Lee – Guitar, VocalsLeo Lyons – BassRic Lee – DrumsChick Churchill – Organ, Piano,HarpsichordA面「Love Like a Man」（ラヴ・ライク・ア・マン）シングルヴァージョン　　　　Songwriter Alvin LeeこのシングルはA面とB面で回転数が違うと言うかなり珍しいシングル盤です。A面は45回転、B面は33回転。回転数切り替えずに何度B面を45回転で掛けてしまった事か…。オリジナルのアルバムヴァージョンは7分30秒。シングル用に編集され4分17秒にカットされました。（日本盤のシングルのみ4分17秒で、海外のシングルヴァージョンは3分9秒です）日本だけ独自の編集したとライナーに書いてるけど、それをAlvin Leeは許したのか？独自の編集だと知らなかったのかも。海外シングルヴァージョンの3分9秒でも自分は良いと思う。逆に中途半端な感じがする。オリジナルのアルバムヴァージョンを聴くのが一番なのは当然ですが。かなりダル重いブルースなのですが、シングルヒットしたのは凄い。アルバムではこの曲の前の曲がB面1曲目軽快なジャジーなブルース「Me And My Baby」でその曲が終わると、この重くダークなリフが始まる。「Cricklewood Green」のB面の1〜2曲目の流れ最高です！B面「Love Like A Man (Live)」ライブヴァージョン　　　　Songwriter Alvin LeeB面は同じ曲のライブヴァージョンです。8分16秒あるので当然33回転です。B面にライブヴァージョンを入れたいと思ってた Alvin Leeは、8分もあるライブヴァージョンを7インチシングルに入れるのは無理だとディレクターに言われるが「じゃあ33回転にすればいい」と簡単に言ったそうです＾＾；このライブヴァージョン、MIXも凄く良いし演奏も最高です！ニューヨークのFilmore Eastでのライブをレコーディングしたもの。

  2023年06月08日

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  ヴァレリー・ホリデイ Valerie Holiday『Valerie Holiday In Bloom』/2021年　ソロアルバム

  スリー・ディグリーズのヴァレリー・ホリデイが2021年4月に発売したソロアルバム。この前にスリー・ディグリーズの来日公演の時に物販で売ってるのを見つけて購入！物販に置いてあったCDはこのソロアルバム以外は全て持ってるものでした。AmazonでもMP3ダウンロードでしか購入出来なくなってたのでラッキーだった。盤がないとイヤなのでダウンロードはしてなかった。歌の上手さは2/6のビルボードライブ大阪でも強烈に感動したのでその余韻が続く中、このアルバムを聴くとさらに本物の歌の上手さに引き込まれてた。ミュージカルとかよく観るけど、こんなに感動する歌はほとんど体験できない。現在、スリー・ディグリーズのメンバーの中で一番長く在籍しています。音楽歴史上、一番長く活動している女性グループとしてギネス世界記録にも認定されています。その偉大なスリー・ディグリーズを1967年から2023年現在まで支えてる Valerie Holiday。このアルバムが発売当初にアメリカのネットニュースでも取り上げられてたので買うつもりだったのが世の中が普通じゃない状態になってきて買うのを忘れてしまってたアルバム。やっと手に入れたCDです。本人念願のジャズアルバムのリリースだったらしく、凄く丁寧に作り上げられてるアルバムです。見開き紙ジャケ仕様1曲目「All I Do」2曲目「Just The Way U R」3曲目「Here's To Life」4曲目「One Good Reason」5曲目「How Do You Keep The Music Playing」6曲目「Under My Skin」7曲目「What are You Doing the Rest of Your Life?」2月6日ブルボードライブ大阪でスリー・ディグリーズのショウを楽しんでから、友人とビルボードじゃ飲み足らなくて素晴らしいショウの話をしながらじっくり飲んだ。帰宅して早速、このCDをずっと流してた。1曲目「All I Do」は「All I Do Is Dream Of You」の事で、なぜかタイトルが略されてる。ジャズのスタンダードナンバーで男女問わず多くのシンガーが歌ってる。それまではしっとりとアレンジされたDoris Dayのバージョンがお気に入りでした。Valerie Holidayのこのアルバムでは軽快なキャッチーなアレンジになってて、昨日初めて聴いた瞬間からこのバージョンに惹かれてる。2曲目「Just The Way U R」も「Just The Way You Are」の事です。1977年のビリージョエルのカバー。しっとりジャズアレンジになっててカッコいい！Bruno Marsの方ではありません＾＾3曲目「Here's To Life」も超名曲のカバー。シャーリー・ホーンのオリジナルに近くアレンジされています。ヴァレリー・ホリデイがこんな風に歌い込むとまた全然違う感動に浸れます。もっとヴァレリー・ホリデイに多くのジャズスタンダードなどをカバーしてほしいって思う。4曲目「One Good Reason」はPhyllis Hymanのヒット曲のカバー。R&BのバラードをよりしっとりとJAZZに仕上げたアレンジ。オリジナルもすごく好きですが、このアレンジと歌唱は秀逸です！めちゃくちゃカッコいい！5曲目「How Do You Keep The Music Playing」も多くのシンガーが歌ってる曲。歌い出しが中サビからなので、自分が知ってる曲とは別なのかと一瞬思う。この始まり方、最高にイイ！6曲目「Under My Skin」もジャズのスタンダードのようになってる曲。その曲を軽いサンバにアレンジして、心地よいラテン曲に仕上げています。歌唱も軽快で気持ち良い。7曲目「What are You Doing the Rest of Your Life?」も歌い出しが違ってて、自分が知ってたBarbra Streisandのバージョンとはまったく印象が違って楽しめた。そして何より、このレコーディングの音が凄く良くて、自分が落ち着けるMIX なので延々リピートして流し続けてても仕事の作業も心地よく出来る。今日はずっとこのアルバムとPointer Sistersのベストばかり聴いてた。Pointer Sistersも一昨日のスリー・ディグリーズのライブでカバーしてたのを聴いてから急にまた聴き始めた。70年代〜80年代前半のソウルとか良い曲が多すぎて聴き始めると止まらない。ブックレットには懐かしい写真なども掲載されています

  2023年02月09日

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  アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズ『モーニン/ブルース・マーチ』/1965年　EP盤

  「Art Blakey & The Jazz Messengers」の1958年12月17日にパリのオランピア劇場でライブ録音されたアルバムからのシングルカット。超有名な2曲のカップリングです。33回転ステレオバージョン。45回転モノラルバージョンや33回転モノラルバージョンも発売されています。自分が持ってるのは33回転ですが、音は文句なしに良い！A面「Moanin'  モーニン」スタジオバージョンと比べると、ドラムの音圧やパワーの違いに驚く。9分超えるスタジオ盤の名演は当然すごいのですが、ソロ回しは短くして6分36秒にしたこのライブバージョンはめちゃくちゃ良い。いろんな所で流れてるので耳にした事がない人はいないと思うけど、「よく耳にするけど何て言う曲なんだろ？」ってパターンが多いんじゃないかと思う。かなり前にもこのライブがレコーディングされた約1ヶ月前に発売されたアルバム「Moanin'」の事を書いたように思うけど、ソロフレーズなどはまったく違っています。B面「Blues March  ブルース・マーチ」この曲もアルバム「Moanin'」に収録されてた曲ですが、このライブバージョンはスリリングでテンポも早めでライブ感を凄く感じられます。スタジオバージョンの繊細な強弱とか落ち着いた感じも好きなので甲乙つけられない。アルバム「Moanin'」の中なら「Are You Real?」が特別好きです、このシングルと同じオランピア劇場でのライブアルバムにも「Are You Real?」が演奏されていて、そのライブバージョンのアートブレイキーのドラムがカッコ良すぎてずっと鳥肌です。「Are You Real?」自体が凄く好きな曲なのもあってライブ盤の中で一番良く聴いてる曲です。

  2022年10月26日

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  二ルソン Harry Nilsson『ラグタイムの子守唄 Lullaby In Ragtime』/1973年

  二ルソンの1973年発売のシングル。アルバム「A Little Touch Of Schmilsson In The Night」からのシングルカットですが、この曲をA面シングルカットしたのは日本だけのようです。他の国はB面の「As Time Goes By」をA面にしています。「ラグタイムの子守唄」は超名作映画「五つの銅貨」の中の挿入歌です。そのカバー曲です。先週、「五つの銅貨」を久々にじっくりと鑑賞していました。多分、30回以上は観てる映画です。小学5年の時に3本立てのうちの1作で観てから飽きる事なく楽しめる映画です。映画好きの人なら「五つの銅貨」はきっと観てる人が多いと思う。そしてこの「Lullaby In Ragtime」ってタイトルを観ただけであのシーンが頭に流れると思う。（ダニー・ケイの名前からクレイジーキャッツの谷啓さんは芸名をつけています）A面「ラグタイムの子守唄 Lullaby In Ragtime」この曲が収録されてるアルバム「夜のシュミルソン」は、ミュージカル映画を1作観たような感覚になれるような作品です。何より編曲がどれも素晴らしい！フランク・シナトラの曲をいつも編曲していたゴードン・ジェンキンスが担当しています！アートワークも含め、フランク・シナトラを意識した感が強いアルバムです。「五つの銅貨」の中でもこの曲をダニー・ケイとバーバラ・ベル・ゲデスがツアーバスの中で優しく自分たちの赤ちゃんに歌う場面は名場面のひとつ。二ルソンのこのカバーバージョンも本当に素晴らしくて柔らかい歌声に惹かれます。「五つの銅貨」を観て感動した人はもちろん、映画も観た事ない人でもこの曲のメロディーの秀逸さと二ルソンの歌声に感動できると思います。B面「時のたつまま　As Time Goes By」この曲もきっと知らない人はほとんどいないと思う曲。映画「カサブランカ」の中で使われた曲です。数え切れないシンガーやミュージシャンがカバーしています。ダニー・ケイとルイ・アームストロング映画のオープニング。この映像観るだけでいつも鼻がつーんとして目頭が熱くなる。映画「五つの銅貨」はコルネット奏者のレッド・ニコルズの伝記映画です。自分の実力を信じ、ニューヨークで出てきた若者のレッド。ビッグバンドに入って演奏するが自分が思うような事ができずに不満を持っていた。そこで歌手をしていたボビーと出会い、ナイトクラブに行く。そこにはルイ・アームストロングが演奏し歌っていた。（ルイ・アームストロングは本人役で出演。泣かせます！）そこに勝手に飛び入りのようにしてコルネットを演奏するとルイも認めるようにセッションになっていく。その場面は何十回観ても笑いながら泣ける大好きな場面です。（映画の中のコルネット演奏はレッド・ニコルズ本人が吹き替え演奏しています！）「五つの銅貨」はコメディータッチに作られていますが、何度観ても全てわかってるのに不思議と毎回泣いてしまう映画です。ラスト10分は楽しいはずなのに何で泣けて仕方ないんだろ。全編に流れるディキシーランドジャズなどの音楽が素晴らしすぎて頭の中と心が追いつかなくなるような感動が続く。「Lullaby In Ragtime」を歌う場面バンド移動してるバスの中。泣き止まない赤ちゃんに優しくスロウなラグタイムで寝かしつける。ルイ・アームストロングの前で初めて演奏する場面。ダニー・ケイとルイの心温まる演技と演奏にいつも泣ける。

  2022年07月14日

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  ベニー・グッドマン Benny Goodman『Let's Dance』/1939年録音版

  偉大なジャズソングライター、クラリネット奏者、バンドリーダーの誰もが知ってる「ベニー・グッドマン」をゆったりした気分で聴いてた、オジー・オズボーンの脊椎の手術が上手くいったという情報でホッとしたのもあって歌ものじゃなくて、ゆっくり聴けて、それでいて楽しいもの・・・「ベニー・グッドマン」って頭に浮かんだ。その中でも「Memories Of You」が聴きたくなったのは少し前に映画「ベニー・グッドマン物語」を観てたからだと思う。映画の中でこの曲の存在感は大きかった。A面「Let's Dance」スクラッチノイズ多めのシングル盤でベニー・グッドマンを聴いた。この1939年録音バージョンは目を閉じて聴いてると、タバコで煙ってるジャズホールでビッグバンドが楽しそうに演奏してる姿が浮かんでくる。83年前にレコーディングされた音なんだ、と思いながら聴くとさらに感動が深まる。1939年…昭和14年・・生まれてるわけもなく家の周りがどんな光景だったのかも想像すら出来ない昔。そんな時にこんなカッコいい曲を楽しそうに演奏してるなんて。1954年録音バージョンも有名で多くのアルバムにも収録されています。録音技術も上がったのもあるけど、演奏とアレンジがゴージャスになったように感じられる。1954年11月にニューヨークでレコーディングされた。1954年11月と言えばピン！と来る人はよほどのゴジラマニア。1954年11月3日に1作目の「ゴジラ」が封切り！そんな時にニューヨークで新たに「Let's Dance」がスタジオレコーディングされていた。B面「Memories Of You」この曲のメロディーを聴くだけで何か少し豊かな気持ちになれる。ベニー・グッドマンのクラリネットは当然最高なのですが、それと同等にフレッチャー･ヘンダーソン(Fletcher Henderson)のピアノがソロもオブリも最高すぎて泣けそうになる。この曲、あの映画観た人なら定期的に聴きたくなるんじゃないかと思ってる。1954年版B面「Jumpin' at The Woodside」それまでのレコーディングよりもアップテンポで派手にスイングしています。ルビー・ブラフのトランペット、Mel Powellのピアノ、と聴き入ってしまうのはこの曲でもクラリネットだけではない。スリリングなフレーズの前半から曲のおもしろさにものめり込んでしまう。これも1954年版

  2022年06月16日

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  ナット・キング・コール『月光価千金　Get Out and Get Under the Moon』/1965年　シングル

  1965年9月発売のNat King Coleのシングル。昨夜、ビルボードライブ大阪で霧矢大夢さんのライブを聴いてたらこの曲を聴きたくなった。セットリストにNat King Cole関係の曲が多く選曲されてたのもあって、帰ってきてからNat King Coleの曲をいろいろ聴いてた。A面「月光価千金　Get Out and Get Under the Moon」この曲はこのシングルが出る30年前に榎本健一さんが日本語でカバーした時にこの邦題が付いた。Nat King Coleがこの曲を出した時は邦題違うのにしてほしいような・・・。少しコミカルでのんびり明るい曲なので、その邦題でもOKだけど。この曲はいろんなシンガーが歌ってるけど、自分はNat King Coleが歌ってるのがダントツに好きです。ジャケット裏の説明では、この曲は1928年に作られたって書いています。1928年って昭和3年です。こんなおしゃれな曲がアメリカではすでに作られてたのかと感慨深い。B面「あの日あの時　That Sunday, That Summer」この曲も多くのシンガーが歌っていますが、Nat King Coleのバージョンが一番好きです。アメリカでは1963年に発売。シングルチャート12位まで上がって大ヒット。この曲もA面同様に何度でも聴きたくなるメロディーラインと心地よい歌唱。youtubeなどでNat King Coleが歌う違うバージョンやライブバージョンなども凄く良いのがいっぱいある。Natalie Coleの「Unforgettable With Love」にも「That Sunday, That Summer」は入っている。ナタリー・コールのバージョンもめちゃくちゃ良い。赤盤です。東芝レコードは特に初回限定とかでもなく、一つのプレス工場で赤盤を作ってました。ビートルズや60年代、70年代前半の洋楽の中古は赤盤は高値になる事も多い。70年代の赤盤は黒を少し混ぜたようなかなり濃い赤色でしたが、この頃はソノシート盤のような明るい赤です。

  2022年05月20日

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  浅川マキ『浅川マキの世界』/1970年　1stアルバム

  浅川マキさんの1stアルバム。今日はこのアルバムをアナログ盤でじっくり聴こうと仕事しながらずっと考えてた。帰って来てアナログ盤を探すと…ない。　かなり探したけど　…ない。15年ほど前にたしか聴いたはず・・・なおした場所も覚えてるけど…ない。どこかから出てくるだろうと、封も切らずに置いてた2012年発売のEMI ROCKS The FirstシリーズというこのCDを封を切って初めて聴いた。2011年に出た紙ジャケと違うリマスターなんだと思い込んで買ったCD。リマスターは紙ジャケと同じ2011年リマスター。コレクターとして買っただけだったので封を開けるとは思ってなかった＾＾；でも歌詞カードやジャケットはどうなってるのか気にはなってた。1曲目「夜が明けたら」2曲目「ふしあわせという名の猫」3曲目「淋しさには名前がない」4曲目「ちっちゃな時から」5曲目「前科者のクリスマス」6曲目「赤い橋」7曲目「かもめ」8曲目「時には母のない子のように -Sometimes I feel a motherless child- [Live]」9曲目「雪が降る -Tombe la neige- [Live]」10曲目「愛さないの愛せないの [Live]」11曲目「十三日の金曜日のブルース [Live]」12曲目「山河ありき [Live]」A面ラストの「赤い橋」がダントツに好きで、この曲ばかり聴いてた頃があった。（作詞　北山修さん　　作曲　山木幸三郎さん）かなりヤバイ子供みたいですが、歌詞の情景やそこの気温や匂いがメロディーによって頭に浮かんでくるので目を閉じてよく聴いてた。初めて聴いたのは中学1年の頃だったと思うけど、このアルバムの他の曲には当時そんなに興味を示さなかったと思う。とにかく「赤い橋」が好きだった。この曲が大好きだったから山崎ハコさんのデビューから何の違和感も感じずにすんなりと心に入って来たと思ってる。北山修さんも凄く好きだし。（自切俳人と名乗ってる時の北山修さんが一番好きですが）「赤い橋」を聴いてると北山修さんが歌う「西瓜太郎」をなぜか思い出す。「西瓜太郎」はコミカルに作られてるがメッセージは怖いし初めてライブで聴いた時は変な感動をしたのを思い出す。照明も真っ赤になって北山修さんの絶叫が怖かった。　今日もアルバム通して聴くとやはり「赤い橋」が心に残る。そして「赤い橋」の次に好きな曲も昔から変わっていない。A面3曲目「淋しさには名前がない」も心の奥の方に入ってくる曲。（作詞・作曲　浅川マキさん）歌い出し部分がカッコ良すぎて鳥肌立つ。歌詞カードには「♪ …………そうね　気ままに暮らしていこうかな」ライブ盤「浅川マキライヴ 夜」のバージョンはさらに最高です。渋谷毅さんのピアノ1本で歌うバージョンでカッコ良すぎる！！そして有名な「ふしあわせという名の猫」も何度聞いてもカッコいい。（作詞　寺山修司さん　作曲　山木幸三さん）この曲はフルートが歌メロに絡んでくるのが特に好きな部分。子供の頃はB面を聴かない事が多かったかも知れない。ライブ録音が多いのがB面。「山河ありき」も今では好きな曲。より低音で歌う浅川マキさんの歌唱に引き込まれる。紙ジャケが出た時にこのアルバムの事も書いてると思うので、今、感じた事だけ。1972年の東芝EMIのフォーク、ロックカタログからの写真そのカタログの中の浅川マキさんの紹介ページ

  2022年02月07日

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  浅川マキ『Maki Asakawa』/2015年　イギリス企画盤

  浅川マキさんのイギリスで編集されたベスト盤。見開き紙ジャケです。浅川マキさんが亡くなってから5年後にイギリスで発売されたアルバム。日本で製作したらこのような選曲にはならないような気もする。1曲目「眠るのがこわい　　Nemuru No Ga Kowai」2曲目「ちっちゃな時から　Chiccha Na Toki Kara Live At Kinokuniya Hall / 1971」3曲目「ブルー・スピリット・ブルース　　Blue Spirit Blues」4曲目「ふしあわせという名の猫　　Fushiawase To Iu Na No Neko」5曲目「ゴビンダ　Govinda」6曲目「ちっちゃな時から　　　Chicchana Toki Kara」7曲目「ボロと古鉄　　　Rags And Old Iron Live At Kanda Kyouritsu Koudou / 1973」8曲目「愛さないの愛せないの　　Jyuusannichi No Kinyoubi No Blues Live / 1968」9曲目「裏窓　　Uramado Live At Meidaimae Kid Ailack Art Hall / 1973」10曲目「かもめ　　Kamome」11曲目「町　　Machi」12曲目「午後　Gogo」13曲目「前科者のクリスマス　　　Zenkasha No Christmas」14曲目「引越し　Hikkoshi」15曲目「キャバレー　　Cabaret Live At Kanda Kyouritsu Koudou / 1973」16曲目「こんな風に過ぎて行くのなら　　Konna Fu ni Sugite Yuku nonara」17曲目「女　Onna」18曲目「雪が降る　　Tombe la neige Live At Sasoriza / 1968」ジャケ内側やブックレットは特に珍しい写真はない。1曲目の「眠るのがこわい」は作詞、寺山修司さん　作曲、下田逸郎さんの作品。この曲が1曲目とか…怖い。「MAKI II」の2曲目に収録されてた強力なインパクトのある曲。映画「書を捨てよ町へ出よう」でも歌われてた。2曲目「ちっちゃな時から」は1stライブアルバムから。3曲目「ブルー・スピリット・ブルース」は3rdアルバムのタイトルナンバー。カバー曲。4曲目「ふしあわせという名の猫」は1stアルバム2曲目に収録されてる名曲。5曲目「ゴビンダ」も選曲されてるのもちょっと驚き。2ndアルバム5曲目に収録されてるインド民族音楽のカバー。6曲目「ちっちゃな時から」は2曲目のオリジナルスタジオ録音。7曲目「ボロと古鉄」は宝塚ファンならみんな知ってる「Rags And Old Iron」です。「ノバ・ボサ・ノバ」の中で「くず〜え〜〜〜くずっ」ってルンペンの扮装で歌う。元々、有名なジャズナンバー。8曲目「愛さないの愛せないの」は1stアルバム収録曲。1968年のライブ音源。9曲目「裏窓」は4枚目のアルバムのタイトルナンバー。初期の浅川マキさんのアルバムの中で一番回数を聴いてるアルバムだと思う。ライブ収録されたものがオリジナルとして収録されています。子供の頃から数えると何度聴いたか数え切れないほど聴いた曲。10曲目「かもめ」デビューシングルのB面に収録されたキャッチーなナンバー。11曲目「町」は3rdアルバムのB面4曲目収録のファンクなノリの曲。12曲目「午後」、この曲まで初期の曲ばかりだったのですが、ここで80年代の曲。大好きなアルバム「ONE」の1曲目で作曲があの山下洋輔さんです！この曲で急に凄さがワンランク上がったような気がしてしまう。「ONE」からは「あの男がピアノを弾いた」も最高だし「都会に雨が降るころ」もクセになる曲。そして長いけどよく最後まで聴いてしまう「PIGNOSEと手紙」も前衛的すぎて大好きです。13曲目「前科者のクリスマス」は1stアルバム収録曲。こうやって聴いてると1stと2ndが一番聴いてないアルバムかも。ここ20年ぐらいは「裏窓」「灯ともし頃」以降のアルバムばかり聴いてるように思う。14曲目「引越し」は物凄い思い入れがある曲なので、いつ聴いても胸が熱くなる。15曲目「キャバレー」は2枚目のライブアルバムに収録されてる曲。作曲は山下洋輔さん。16曲目「こんな風に過ぎて行くのなら」はアルバムバージョンで収録。17曲目「女」ここに急に自分が一番好きなアルバム「アメリカの夜」からの楽曲が。それも「女」…。「女」も好きな曲だけど「孤独」か「アメリカの夜」「深い一拍」とかもっと好きな曲が多い・・・。あ、「あの男のウォーキング・テムポ」も最高です。18曲目「雪が降る」はアダモの名曲のカバー。1stに収録。1972年雑誌からこのイギリス編集のベスト盤、発売時に購入してたけど、選曲がイマイチであまり聴いてなかった。初期の曲ばかりだし。「こぼれる黄金の砂」と「Nothing at all to lose」から1曲も選ばれていないのもなぁ。「見えないカメラ」と「アメリカの夜」の「Nothing at all to lose」バージョンは最高すぎるんだけどな〜。パンクでファンクな「向こう側の憂鬱」も好きだけど「Nothing at all to lose」バージョンの全く違う曲になった「向こう側の憂鬱 (II)」も自分ならベストアルバムに絶対入れる。これも1972年雑誌からレコード広告

  2022年01月23日

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  ハーブ・アルパート Herb Alpert『RISE』/1979年　シングル

  1979年6月発売のHerb Alpertのシングル。ハーブ・アルパートはアメリカのトランペット奏者。そして超巨大レーベル「A＆MRecords」をジェリー・モスと共同設立した人です。この曲は1979年という歌モノ全盛の時期にインストゥルメンタル曲なのにビルボード1位を獲った大ヒット曲。A面「ライズ　RISE」ハーブ・アルパートは日本ではアルバム「Whipped Cream & Other Delights」に収録されてる「Bittersweet Samba」が特に有名。「Bittersweet Samba」は、ラジオ番組「オールナイトニッポン」のテーマ曲。「オールナイトニッポン」のテーマ曲のためにもちろん書いたわけではありません。「Bittersweet Samba」は聞けば一発で誰でもわかるのですが、この「ライズ」も聴くときっと耳にした事があるはずな曲。リズム隊の気持ち良さの上に溶け込むように流れるトランペットの音色は鳥肌です。アルバムバージョンはまた一味も二味も違います。久々にハーブ・アルパートをゆっくり聴いた。B面「Aranjuez (Mon Amour)」この「アランフェス」はアランフェス協奏曲第２楽章adagio。やはりクラシックギターソロで聴く印象が強い曲ですが、トランペット、オーボエなんかでもこの旋律を吹いてる印象は強い。歌詞をつけてシャンソンとして歌ってる印象も強くあります。このレコードはややスペクタクルなインストゥルメンタル曲にアレンジされています。空前のディスコブームの最中だったのもあって、ビートはディスコ調です。気持ちいいトランペットが聴きたくなったので、今日選んだのはハーブ・アルパートだった。他にも好きなトランペット奏者は何人かいますが、やや斬新な印象のハーブ・アルパートが聴きたくなった。

  2022年01月16日

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  ジュリー・ロンドン Julie London『想い出のサンフランシスコ/この世の果てまで』/1963年　シングル

  アメリカのジャズシンガー「ジュリー・ロンドン」の1963年5月発売のシングル。19枚目のアルバム「The End Of The World」からのシングルカット。A面「I Left My Heart In San Francisco（想い出のサンフランシスコ）」誰もが知るスタンダードナンバーのこの曲は、20世紀の最も歴史的に重要な曲のRIAA / NEAリストで23位にランクされてる名曲。いろんな歌手が歌っています。ジュリー・ロンドンのバージョンはかなり好きなバージョンです。特にヴァース部分のジュリーの歌唱が素晴らしすぎる。B面「The End Of The World（この世の果てまで）」この曲を初めて聴いたのは小学生の頃に天地真理さんが歌うバージョンです。小学生低学年の頃から天地真理さんが洋楽のカバーをかなり多くライブで歌ったり、スタジオアルバムでカバーしたりしてたおかげで、10代になる前から耳馴染みもあったし自分でも歌ったりしてた。天地真理さんが「The End Of The World」をカバーしたのは1974年のライブアルバム。訳詞で歌わずに英詞のまま歌っています。なので自分は歌詞カード見ながらカタカナで聞こえる通りにノートに書いて、耳コピで英語なんて何もわからない頃に歌えてたと思う。ジュリー・ロンドンの歌唱はスモーキーで大人の味わい。バーボンのロックでも飲みながらBarで流れてきたら最高かも。赤盤アルバム「The End Of The World」は数年前に紙ジャケ&リマスターで発売。このシングルの2曲とも収録されています。他にも名曲揃いのアルバム。自分は「Call Me Irresponsible」が特に好きです。ジュリ・ロンドン版「Days Of Wine And Roses」も最高です。

  2021年11月30日

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  ビリー・ホリデイ Billie Holiday『Lady Sings the Blues』/1956年　7thアルバム

  1956年12月リリースのビリー・ホリデイのアルバム。2,3年前にリマスターされたアナログ盤が発売された。今日はその180g2019年リマスターアナログ盤をかけっぱなしにして仕事してた。少し気にはなるけど曲順がオリジナルとかなり違う。ジャケットも新たに作られてるので、「Lady Sings the Blues」の企画盤とでも思った方が良さそう。A面ラストとB面ラストにボーナストラックが入っています。オリジナルアナログ盤は片面6曲ずつの12曲入り。持ってるCDの曲順はオリジナル通りです。A面1曲目「Travelin' Light」2曲目「I Must Have That Man」3曲目「Some Other Spring」4曲目「Lady Sings The Blues」5曲目「Strange Fruit」6曲目「God Bless The Child」7曲目　※「P.S. I Love You」B面1曲目「Good Morning Heartache」2曲目「No Good Man」3曲目「Love Me Or Leave Me」4曲目「Too Marvelous For Words」5曲目「Willow Weep For Me」6曲目「I Thought About You」7曲目　※「Softly」8曲目　※「Stormy Blues」1984年発売の浅川マキさんの企画盤LPの中に「語り」が収録されてて、その中にこんなのがある。「ジャンヌ・モローの主演映画「エヴァの匂い」について語っている。その会話を聞いてる女。「エヴァの匂い」は全編にジャズが流れている。Billie Holidayの「Willow Weep For Me」が流れる場面が印象的だと酒場のママは語る。エヴァはお金を貯めてレコードを買うことが生きがい。」・・・この浅川マキさんのアルバムを10代の最後の頃に聴いて「Willow Weep For Me」と映画「エヴァの匂い」が凄く気になってて数年後にやっと買えて聴いたのを思い出す。なので、このアルバム、自分は「Strange Fruit」や「Lady Sings The Blues」よりも「Willow Weep For Me」が体に染み付いてるような気がする。「Willow Weep For Me」はオリジナルは違う人で多くのシンガーやミュージシャンが演奏するジャズのスタンダードのひとつ。この2019リマスターのアナログ盤は「Travelin' Light」から始まる。オリジナルは4曲目に収録されてる「Lady Sings The Blues」です。「Lady Sings The Blues」の派手なイントロから始まるイメージが強いので、何気なく始まるような「Travelin' Light」がいきなり流れ出すと変な感じがする。2曲目の「I Must Have That Man」は「Travelin' Light」からの流れはオリジナル通り。3曲目「Some Other Spring」は聴いてて気持ち良い曲。作業の手が止まって聴いてしまう。4曲目「Lady Sings The Blues」は本来オープニング曲。ドラムロールと派手なCharlie Shaversのトランペットソロのイントロがインパクト凄い。この曲はビリー・ホリデイ本人が書いた曲。アナログ盤で聴くと不思議な感動がある。5曲目「Strange Fruit」は悲惨なアメリカ南部での出来事を元に書かれた曲。太い幹の木に首を吊るされた黒人のことを「南部では奇妙な果物がなる」と歌う。差別の抗議のために作られた曲です。ビリーホリデイが歌詞をつけています。6曲目「God Bless The Child」この曲もビリーホリデイが書いた曲です。のんびりと優しい曲で心地よい。B面1曲目「Good Morning Heartache」はビリーホリデイが最初にレコーディングした曲。この曲も好きな曲で歌に絡んでくるアルトサックスがめちゃくちゃ好き。「Love Me Or Leave Me」は凄く多くのシンガーやミュージシャンにレコーディングされてるスタンダードナンバー。様々なバージョンを聞き比べたら楽しい。「Too Marvelous For Words」華やかで明るいアレンジが気持ち良い。ドリス・デイのバージョンも聴いてる。「Willow Weep For Me」最初にも書いた曲でけど、ビリーホリデイのバージョンは特に気怠く重くアレンジされてる。この重暗さがたまらなく良い！Dinah Washingtonのバージョンも好きですが、ダイナのバージョンはテンポも少し早く気怠さはそんなに感じない。「Dinah」ってアルバムに収録されていますが、このアルバムがめちゃ良い！またダイナワシントンの事も書きたい。「I Thought About You」この曲がオリジナルではアルバムラスト曲。この曲はビリーホリデイと結婚していたピアニストBobby Tuckerのピアノ1本でビリーホリデイが歌う。聞き入ってしまう曲です。

  2021年10月10日

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  ビリー・ホリデイ Billie Holiday『Billie Holiday』/1954年　3rdアルバム

  ビリー・ホリデイの1954年リリースのアルバム。このアルバムはアナログ盤で持ってなく2002年発売の24bit/96kHzリマスターのCDで聴いてます。その前にも6枚組BOXにもこのアルバムが収録されてたけど音が良くなくて2002年リマスターの音で大満足で聴いています。できればアナログ盤が欲しいけど状態の良さそうな中古も見つけられない。他のアルバムなら最近プレスされて180g盤でどんどん発売され始めてる。早めに買っておかないとまた買えなくなってしまう・・・1曲目「Love For Sale」2曲目「Moonglow」3曲目「Everything I Have Is Yours」4曲目「If The Moon Turns Green」5曲目「Autumn In New York」6曲目「How Deep Is The Ocean?」7曲目「What A Little Moonlight Can Do」8曲目「I Cried For You」1曲目〜5曲目Vocals Billie HolidayTenor sax Flip PhillipsTrumpet Charlie Shavers Piano Oscar PetersonGuitar Barney KesseDrums Alvin StollerBass Ray Brown6曲目〜8曲目Vocals Billie HolidayTrumpet Charlie Shavers Piano Oscar PetersonGuitar Herb Ellis Drums Ed ShaughnessyBass Ray Brown1曲目「Love For Sale」はコールポーターが書き上げた作品ミュージカルの中の楽曲でレコーディングしたのはビリー・ホリデイが最初でした。オスカー・ピーターソンのピアノ1本で歌う難しい曲。アルバムの頭からめちゃくちゃカッコいいので聴いた事がない人にこの歌とピアノ凄さを感じてほしいとか思ってしまう。2曲目「Moonglow」この曲が聴きたくてこのCDを聴いた。チャーリー・シェーバーのミュートトランペットが歌に絡みつく感じとトランペットソロが良い！イントロのオスカー・ピーターソンのソロも気持ちいい。ビリー・ホリデイの歌が気持ち良すぎる！3曲目「Everything I Have Is Yours」この曲もミュージカルの中で歌われた曲。フリップ・フィリップスのテナーサックスを全面にフィーチャーしたムーディーな曲。4曲目「If The Moon Turns Green」この曲もビリー・ホリデイが初めてレコーディングした曲。5曲目「Autumn In New York」ジャズのスタンダード。超有名シンガーが多く歌っている名曲です。穏やかで優しいアレンジと演奏の「Autumn In New York」この曲でも Oscar Petersonのピアノが気持ち良すぎる。多くのバージョンの中で自分が聴いた中ではビリー・ホリデイとフランクシナトラ、サラヴォーンのバージョンが凄く好きです。Charlie Parkerのオーケストラとの共演で録音した豪華なバージョンもよく聴く。6曲目「How Deep Is The Ocean?」1930年代から多くのミュージシャン、シンガーに演奏された有名曲。7曲目「What A Little Moonlight Can Do」軽快なテンポで Oscar Petersonのピアノも堪能できる凄く好きなバージョン。ダイアナ・ロスがビリ・ホリデーの映画用に録音したバージョンもめちゃくちゃ良い！8曲目「I Cried For You」この曲はSarah Vaughanのアップテンポで軽快な「Swingin' Easy」のバージョンが一番好きかも知れない。ビリ・ホリデーのこの落ち着いた柔らかいバージョンもやっぱり凄くいい。かなり久々に今日聴いたらCharlie Shavers とOscar Petersonろリズム隊凄い。

  2021年10月06日

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  トータルアクセス数1000万超えてた

  アクセス数とかほとんど気にせずに見てなかったけど友人に1000万超えてるねって言われて気がついた。流行りとか時代とかまったく無視して好きな事を書いてるだけ。今の所、自分で読み返した事もまったくと言っていいほどないけど、10年後とかに順番に読み返すのも楽しいかも。今はBenny Goodmanの1937年〜40年レコーディング作品のCDを聴いてる。レコードで聴きたい。Helen Forrestボーカルの「Busy As A Bee」  のビッグバンドの演奏が心地良すぎてリピートして何度か連続で聴いた。（1939年12月27日レコーディングバージョン）同じくHelen Forrestがボーカルの「Taking A Chance On Love」もかなり久しぶりに聴いたので凄い新鮮に感じた。この曲のメロディ、最近のフランスミュージカルでもろにパクったようなのがあったけど・・・まあいいか。（この曲に違う歌詞つけてるだけなんだろうか？）（1940年11月29日レコーディングバージョン）このCDで一番好きなのが「I Let A Song Go Out Of My Heart」このバージョンはMartha Tiltonがボーカルの1938年4月22日レコーディングバージョン。このCDに入ってる18曲をボォーッと聴いてると気分が落ち着く。良い感じに眠気もくる感じ。ちょっと30分ほど仮眠するのにもいいかも。

  2021年08月20日

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  ナット・キング・コール Nat King Cole『To Whom It May Concern』/1959年　アルバム

  アメリカのジャズシンガー、ジャズピアニスト「Nat King Cole」の1959年5月発売のアルバム。ナット・キング・コールのアルバムはアナログ盤でも何枚か持ってますが、この「To Whom It May Concern」はCDでしか持っていないアルバム。何度か中古レコード店で1959年モノラルのオリジナルアメリカ盤も1962年ステレオ化のアメリカ盤のどちらも売ってるのを見つけたけど結局買ってなくて今頃になって買っとけば良かったと悔やんでる。ゆったりとビッグバンドの演奏で上質な歌声を聴きたいと思ってこのアルバムを選んで聴いた。聴き終わってアナログ盤が欲しくてたまらなくなった。盤質が良さそうなのがあればネットオークションなどで探そうと思う。中古レコード店で盤を目で確かめて買うのがベストなんだけど…。1曲目「To Whom It May Concern」2曲目「Love-Wise」3曲目「Too Much」4曲目「In The Heart Of Jane Doe」5曲目「A Thousand Thoughts Of You」6曲目「You're Bringing Out The Dreamer In Me」7曲目「My Heart's Treasure」8曲目「If You Said No」9曲目「Can't Help It」10曲目「Lovesville」11曲目「Unfair」12曲目「This Morning It Was Summer」タイトルナンバーの1曲目「To Whom It May Concern」が流れ出すと、毎日の考えたくないような事も忘れて美しい歌声と素晴らしい演奏の世界に沈んでいける。豊かなビッグバンドの演奏でゆったりと日々の刺々しい世界から解放される。多分、自分が持ってるこのCDはCD化されてすぐの物だと思う。リマスターもされてないけど生々しい音がそのままのような気がして音質も気に入っています。「Love-Wise」もゆったりと静かに心を休めることが出来る曲です。3曲目「Too Much」はブラスの少し派手なイントロが好きでよく聴いてた。目を閉じて聴いてると柔らかく甘い歌唱は、自分が生きて来たどの時代にでも連れて行ってくれる。6曲目「You're Bringing Out The Dreamer In Me」はアナログ盤ではA面ラスト曲。7曲目「My Heart's Treasure」がB面の1曲目。自然とリズムを取ってしまう優しく心地よい曲。この曲とタイトルナンバーがこのアルバムで特に好きです。9曲目「Can't Help It」、こんな曲を生のビッグバンドの演奏で聴いてみたい。ボーカルは誰がいいだろうか・・・。ホーンセクションが充実してて豊かなバンドならいい。11曲目「Unfair」は軽快なアレンジが気持ちいい。12曲目「This Morning It Was Summer」がラスト曲。この曲は1959年という時代に歌った事も凄いと思う。甘いラブソングです。

  2021年07月28日

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  アラン・ホールズワース Allan Holdsworth『Metal Fatigue』/1985年　アルバム

  イギリスのJAZZ,fusion,Rock ギタリスト「Allan Holdsworth」の1985年発売のアルバム。プログレバンド「テンペスト」「U.K.」の初期メンバーである事でも有名です。A面1曲目「Metal Fatigue」2曲目「Home」3曲目「Devil Take The Hindmost」4曲目「Panic Station」B面1曲目「The Un-Merry-Go-Round」2曲目「In The Mystery」全ての曲で当然の事ですが、ギターの音とフレーズが気持ち良くアラン・ホールズワースの凄さを思い出させてくれた。どうやって弾いてんの？って思うような所も多いし、変拍子やリズムアレンジのおもしろさにも惹きこまれてしまう。アルバムB面1曲目「The Un-Merry-Go-Round」だけアナログ盤で聴こうと針を落とした。14分を超える長尺曲を聴き終えるとアルバム1曲目から聴きたくなって通して聴いた。2017年にAllan Holdsworthが亡くなり、その時に追悼盤としてほとんどのアルバムが2016年リマスターで日本発売されました。本人監修のリマスターで音は完璧なカッコ良さです。それでもアナログ盤で聴きたくなってしまう。B面1曲目「The Un-Merry-Go-Round」はインストでプログレ色が強く14分もあるけど展開のおもしろさで曲の世界にすぐに入り込めてしまう。Drums Gary Husband、Bass Gary Willis、Keyboards Alan Pasquaといったメンバーでレコーディングされています。A面1曲目「Metal Fatigue」はキャッチーな軽いロックナンバーです。この曲は凄く好きで一時期よく聴いた。3曲目「Devil Take The Hindmost」もジャズプログレな構成とアレンジ4曲目「Panic Station」は軽快なロックでボーカルも心地よく最高です。

  2021年03月08日

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  浅川マキ『裏窓』/ 1973年　4thアルバム

  浅川マキさんの4枚目のアルバム。2010年ごろから順次、紙ジャケでほぼ全アルバムがリマスターされCD化されました。その頃はCDでばかり聴いてたけど、結局やっぱりアナログ盤で聴くことになってしまう。A面1曲目「こんな風に過ぎて行くのなら」　作詞・作曲　浅川マキさん2曲目「裏窓」　　　　　　　　　作詞　寺山修司さん　　作曲　浅川マキさん3曲目「あの男が死んだら」　　　　作詩・作曲　Jruing Berlin 日本語詩　浅川マキさん4曲目「セント・ジェームス病院」　　作詩・作曲　Joe Primrose 日本語詩　浅川マキ5曲目「ロンサム・ロード」 作詩 Gene Austin 作曲 Nathaniel Shilkret 日本語詩 浅川マキさんB面1曲目「引越し」　　　　作詞・作曲　浅川マキさん2曲目「トラブル・イン・マインド」　作詩・作曲 Richard M. Jones 日本語詩 浅川マキさん3曲目「翔ばないカラス」　　作詩　真崎守さん　　作曲　浅川マキさん4曲目「町の酒場で」　　作詞・作曲　浅川マキさん5曲目「ケンタウロスの子守唄」　　作詩　筒井康隆さん　　作曲　山下洋輔さん自分が始めて浅川マキさんのレコードを買ったのがこのLPだった。このアルバムが発売されてから5年後ぐらいの事だったと思う。今は無くなってしまった狭くて暗い神戸の中古レコード店で買ったのを覚えている。何枚か浅川マキさんのアルバムがあったけど、このジャケと帯色に惹かれた。（帯がないと日本盤の中古は絶対に買わなかった。帯がかなり重要＾＾；）アナログ盤で久々に聴いて特に感動したのは、B面1曲目「引越し」とラストの「ケンタウロスの子守唄」です。全曲そうだけど、アナログ盤で聴くと見える世界がまったく違ってた。アコギ1本と浅川さんの歌のみの「ケンタウロスの子守唄」の凄さ！筒井康隆さんの歌詞に筒井さんと仲良しの山下洋輔さんが曲をつけた名曲。アコギは萩原信義さんです。この曲をリアルで子供の子守唄に聴かせたら怖がりそう＾＾；「ケンタウロスの子守唄」の前の曲「町の酒場で」もアナログ盤で聴くと最強です。「町の酒場で」はこのアルバムで一番好きだった曲です。浅川マキさんのカッコ良さがよくわかる曲だと思う。初めてこのアルバムを聴いた時はA面1曲目「こんな風に過ぎて行くのなら」の超シンプルなアレンジのカッコ良さと音のカッコ良さにすぐに引き込まれた。斎藤ノブさんがまだ「斎藤信雄」でクレジットされている。ベースは富倉安生さん。ドラムは小松崎政位雄さん、ローズピアノは白井幹夫さんです。印象に強く残るアコギは萩原信義さんです。2曲目「裏窓」はライブレコーディング。1973年4月13日　明大前キッド・アイラックホールで収録。4曲目「セント・ジェームス病院」と5曲目「ロンサム・ロード」もライブレコーディング。両曲とも1973年6月15日神田共立講堂で収録。

  2021年01月14日

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  Julie London『Sophisticated Lady』/ 1962年　バラードアルバム

  1962年に発売されたジュリー・ロンドンのアルバム。このアルバムは日々の事を何も考えずにゆったりと音楽を聴きたい時に最適です。前にも書いたけど、八代亜紀さんはジュリー・ロンドンを聴いてなかったら歌手にはなっていなかった。JAZZ好きの八代さんの父親がプレゼントに買ってきたジュリー・ロンドンのアルバムにのめり込んでしまったらしい。ジュリーのスモーキーな声が自分の声質と重なって余計に親近感が湧いたようです。八代亜紀さんの音楽のルーツは歌謡曲や演歌じゃなく歌物のJAZZです。バラードばかりが苦手な人は、このアルバムの次にリリースされた「Love Letters」はバラエティーにとんだアルバムなので楽しめるかも。ジュリーが歌う壮大な「All The Way」が一番好きです。江利チエミさんでも有名な「Come On-A My House」も収録されてるアルバム。「Come On-A My House」はジュリーのバージョンが一番好きです。映画「昼下りの情事」で有名な「Fascination」もジュリーが歌ってるバージョンも素晴らしい！低音の響きのカッコ良さに鳥肌です。　　　　「Sophisticated Lady」1曲目「Sophisticated Lady」2曲目「Blame It On My Youth」3曲目「Make It Another Old-Fashioned,Please」4曲目「You're Blase」5曲目「Bewitched」6曲目「Spring Can Really Hang You Up The Most」7曲目「Remind Me」8曲目「When She Makes Music」9曲目「When The World Was Young」10曲目「If I Should Lose You」11曲目「Where Am I To Go」12曲目「Absent Minded Me」有名ミュージカルのバラード曲を集めたアルバムと言ってもいいくらいにミュージカルナンバーが多く収録されています。1曲目「Sophisticated Lady」はミュージカルのタイトル曲。途中、男性シンガーとデュエットなのか…と一瞬思ってしまうほど低音が美しく自然な響きです。3曲目「Make It Another Old-Fashioned,Please」はコールポーター作の「パナマ・ハッティ」からの曲5曲目「Bewitched」は、ミュージカル「Pal Joey」の有名ナンバー。7曲目「Remind Me」はミュージカル映画「One Night in the Tropics」からの曲10曲目「If I Should Lose You」はミュージカル「Rose of the Rancho」の曲そして何よりもラスト曲「Absent Minded Me」が最高です！この曲はオリジナル曲です。のちに多くの歌手もカバーしているようです。この4枚組BOXを買えばこの「Sophisticated Lady」も収録されています。CD4枚に8枚分のアルバムが収録されていて、かなりな低価格で買えます。音質も紙ジャケで発売されたリマスターの音とほぼ変わりなく楽しめます。VOL,1と揃えたら、全アルバムの半分ほどは聴けます。

  2020年08月22日

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  長谷川きよし『ネオン輝く日々』/1983年　12thアルバム

  長谷川きよしさんの1983年発売のアルバム。このアルバムは浅川マキさんがプロデュースしています！本多俊之さんがディレクター、吉野金次さんはミキシングエンジニア。A面1曲目「朝日のなかのバーバラ」　日本語訳　浅川マキさん　　作曲　Andy Statman2曲目「街」作詞・作曲　浅川マキさん3曲目「影に泣く」作詞　浅川マキさん　　作曲　長谷川きよしさん4曲目「Like A Grass Widow -不貞を働く女のように-」作詞　浅川マキさん　　作曲　本多俊之さん5曲目「ネオン輝く日々」作詞　浅川マキさん　　作曲　本多俊之さんB面1曲目「美しい日々」作詞　荒井由実さん　　作曲　長谷川きよしさん2曲目「フラットブッシュ・ワルツ」日本語訳　浅川マキさん　　作曲　Andy Statman3曲目「グレー・ゾーン -Gray Zone-」作詞・作曲　浅川マキさん　スキャット曲　長谷川きよしさん4曲目「波止場」作詞　浅川マキさん　　作曲　吉野金次さんこのアルバムでシングルカットされたのはB面1曲目「美しい日々」です。ユーミンがまだ「荒井由実」の頃、長谷川きよしさんに書き下ろしてた歌詞だそうです。未発表になったままだったこの曲を、このアルバムで新たにレコーディングしました。軽いボサノバで「あの日に帰りたい」ような感じもする。浅川マキさんのこの時期、前後のアルバムは1982年10月「CAT NAP」と1983年8月「WHO'S KNOCKING ON MY DOOR」、1983年12月「幻の男たち」です。特に「CAT NAP」と「WHO'S KNOCKING ON MY DOOR」は大好きなアルバムなのでその時期のプロデュース作品という事でその2枚のような音を期待しますが、「Like a Grass Window 不貞を働く女のように」「グレー・ゾーン -Gray Zone-」の2曲はその頃の浅川マキさんっぽさを感じる。「Like a Grass Window 不貞を働く女のように」でも浅川マキさんのボーカルもかなりフィーチャーされています！タイトル曲「ネオン輝く日々」は5年後に浅川マキさんもレコーディングしています。が、長谷川きよしさんのバージョンの欠片もないようなまったく違う曲になっています。半分以上をセリフで構成されています。長谷川きよしさんのオリジナルバージョンは、ブルースです。長谷川さんの最高の歌唱とシブシブの演奏で極上のブルースになっています。アルバムラスト曲「波止場」はこのアルバムの中で別格に好きな曲です。ボサノバの演奏と映像が浮かび上がるような歌詞、長谷川きよしさんの引き込まれるようなボーカル。名曲中の名曲です。シングル「美しい日々」のB面にも収録されました。リマスター盤CDも発売されています。LPの歌詞カード。　CDには縮小して四つ折りになって入っています。浅川マキさんのメッセージも掲載されています。

  2020年08月11日

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  Bobby "Blue" Bland『Call On Me/That's The Way Love Is』/1963年　3rd

  ブルースシンガー「ボビー・ブランド」の初期の名盤。「Two Steps from the Blues」や「Ain't Nothing You Can Do」「Touch of the Blues」などは何度か書いたような気がするけど、この名盤自体5年前にリマスター盤が発売された時に買ったまま封も切らずにCD棚に置いたままになってた。かなり久々に聴いたら、前のCDよりも音質も音圧もかなり上がってて感動。オリジナルを再現した紙ジャケ リマスター盤1曲目「Call On Me」2曲目「The Feeling Is Gone」3曲目「Honky Tonk」4曲目「Cry, Lover, Cry」5曲目「Wishing Well」6曲目「Share Your Love With Me」7曲目「That's The Way Love Is」8曲目「Care For Me」9曲目「No Sweeter Girl」10曲目「Bobby's Blues」11曲目「Ain't It A Good Thing」12曲目「Queen For A Day」ボーナストラック1「Yield Not To Temptation」ボーナストラック2「Ain't Doin' Too Bad, Part 1 」1曲目の「Call On Me」は心地良いラテンのリズムと派手に入ってくるホーンセクションの音が頭に残るシングルヒット曲。あの独特な唸り声はまだあまり使っていません。2曲目「The Feeling Is Gone」は静かなスローブルースで、1曲目と続けて聴けばさらに最高。3曲目「Honky Tonk」もシングルカットされた曲で、この曲もキャッチーなアレンジで凄く好きな曲です。7曲目「That's The Way Love Is」が昔からこのアルバムで一番好きな曲。のんびりした感じのアレンジとソウルフルなボーカルが最高です。大ヒット曲です。9曲目「No Sweeter Girl」もキャッチーな明るくPOPな曲好きな曲です。11曲目「Ain't It A Good Thing」と12曲目「Queen For A Day」もシングルカットされた曲。ボーナストラック1「Yield Not To Temptation」は4曲入りEP「Bobby Bland」の1曲目に収録されてた曲。

  2020年08月09日

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  Dinah Washington『Unforgettable』/1960年　アルバム

  ダイナ・ワシントンの1960年発表のアルバム。アメリカのJAZZ、R&B、Bluesシンガーです。ダイナミックなビッグバンドの演奏も楽しめる「In the Land of Hi Fi」の事だけでしかまだ書いてなかったかも知れない。この「Unforgettable」はダイナ・ワシントンの歌そのものをじっくり聴くようなアルバムに思えます。世界中の今の刺々しい状況を考えてたらこのアルバムの1曲目「This Bitter Earth」が頭に浮かんできた。今日はアナログ盤で聴いてました。このジャケットも最高です！A面1曲目「This Bitter Earth」2曲目「I Understand」3曲目「This Love Of Mine」4曲目「Alone」5曲目「Somewhere Along The Line」6曲目「The Song Is Ended (But The Melody Lingers On) 」B面1曲目「Everybody Loves Somebody」2曲目「Ask A Woman Who Knows」3曲目「A Man Only Does (What A Woman Makes Him Do) 」4曲目「A Bad Case Of The Blues」5曲目「When I Fall In Love」6曲目「Unforgettable」Dinah Washingtonのアルバムは全て持ってるわけではないけど、中古レコード屋などで見つけて買ってたら14枚持ってた。まだまだ買えていないのはたくさんありますが。CDはBOXなど、低価格でいくらでも手に入ります。1曲目「This Bitter Earth」はダイナ・ワシントンが歌って有名になった曲。他にも多くのビッグなシンガーが歌っています。ストリングスの美しい響きと音数の少ない静かなリズム隊とピアノ、ダイナの歌声のみが頭に残るアレンジ。訳詞はさまざまですが、今は「苦い地球」とそのまま感じたい。そしてこの曲の最後に「実はそんなに苦くないのかも知れない」と少し明るい声で歌われると鳥肌ものです。2曲目の「I Understand」は、「This Bitter Earth」の続きかと思うような穏やかなストリングスアレンジの静かな曲。このアルバムは全曲2分台なのでもっと聴いていたいと思うような曲が多い。「This Love Of Mine 」なんか、まだここからって感じで終わってしまう。それが逆に凄く良いんだけど。B面1曲目「Everybody Loves Somebody」はタイトル見ただけでディーン・マーチンの声で脳内再生されると思うけど、ダイナ・ワシントンの歌うこの曲も物凄く味があります。B面4曲目「A Bad Case Of The Blues」はシングルカットもされ有名な曲です。聴けば思い出す人も多いと思う。アルバムタイトル「Unforgettable」は大ヒット曲です。「This Bitter Earth」から始まり「Unforgettable」で終わる、このアルバムは何百年も先まで残る名盤です。地球があればですが・・・。CDで聴くなら10枚組のBDXがびっくりするような安い値段で買えます。音質も悪くないので絶対オススメ。一挙に20枚分のアルバムが聴けます。

  2020年08月02日

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  岡江久美子『YES,I FEEL』/1982年　1stアルバム

  岡江久美子さんのJAZZアルバムです。岡江さんは先月お亡くなりになりました。ニュースでその事を知りこのアルバムを持っていた事を思い出して久しぶりに聴いていました。スタンダードジャズとオリジナルで構成されてるアルバムです。かなり豪華なミュージシャンを揃えレコーディングされています。それほど何度も聴いてなかったので盤質もかなり良い状態でノイズも少ないのでCDに焼いてiTinesにも入れた。A面1曲目「Lovre Come Back To Me」2曲目「Metamorphose」3曲目「Tea For Two」4曲目「Misty Pretty」5曲目「Mack The Knife」B面1曲目「On The Sunny Side Of The Street」2曲目「Yes, I Feel」3曲目「Swanee」4曲目「Hard Man」参加ミュージシャン「Lovre Come Back To Me」は、「An Evening with Billie Holiday」を少し前に聴いてた。めちゃくちゃカッコ良い歌唱と演奏です。Barbra Streisandのバージョンは特に有名で一番耳にする事が多い。岡江さんのバージョンは軽快で可愛く非常に耳障りのいい歌唱です。演奏も気持ちいい！2曲目「Metamorphose」は作詞　亜蘭知子さ、作曲　ミッチ長岡さんの作品。この曲が岡江さんのために書かれたオリジナルかどうかはわかりませんが、これは名曲です。岡江さんの歌唱にも凄く合ってるし演奏も素晴らしい。3曲目「Tea For Two」は誰もが知ってるスタンダードジャズ4曲目「Misty Pretty」作詞　亜蘭知子さん、作曲　長戸大幸さんの作品です。5曲目「Mack The Knife」も有名ナンバー。岡江さんの声質に合わせたアレンジが心地いい。B面1曲目「On The Sunny Side Of The Street」は大好きな曲です。これもスタンダードナンバー。岡野等さんのトランペットソロが楽しめるアレンジになってます。岡江さんの歌唱はしっとり柔らかい歌い回しで気持ち良い。2曲目「Yes, I Feel」作詞　沙東由香利さん　　作曲　安藤まさひろさんの作品でアルバムタイトルなのできっとオリジナルだと思う。T-SQUAREの安藤さんの作曲・編曲です。3曲目「Swanee」はGeorge Gershwin作曲のスタンダードナンバー。この岡江さんバージョンのアレンジはフュージョンです。4曲目「Hard Man」は作詞　峯岸未来さん　作曲　和泉宏隆さんの作品でユーミンっぽい楽曲です。この曲では伊東猛さんのSAXソロが楽しめます。岡江さんの歌唱も当時、シティ・ポップと呼ばれたジャンルにばっちりハマった歌唱です。「昨晩お会いしましょう」に入っていそうな楽曲です。ずっと変わらず優しく柔らかい印象だった岡江久美子さんです。ご冥福をお祈りします。

  2020年05月27日

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  Art Pepper『Modern Art』/1957年

  アート・ペッパーの初期の名作のうちの1枚。ハードボイルド映画ワンシーンのようなアートワークのカッコ良さそのままに音も渋くて入り込んでしまうアルバムです。アート・ペッパーのalto saxとベン・カーターのベースのみの「Blues In」から始まりそして最後は再び二人だけの「Blues Out」で終わる。1曲目「Blues In」2曲目「Bewitched」3曲目「When You're Smiling」4曲目「Cool Bunny」5曲目「Diane's Dilemma」6曲目「Stompin' At The Savoy」7曲目「What Is This Thing Called Love」8曲目「Blues Out」「Blues In」と「Blues Out」は、空が白み始めたような印象の「Blues In」と夜が更けていきウイスキーの香りが漂ってきそうな「Blues Out」。いろいろと風景や場面がその時々で浮かんできてしっとりとお酒が呑める。2曲目「Bewitched」は優しく可愛さも感じるような曲で「Blues In」の次に流れて来るのはやっぱり最高です。4曲目「Cool Bunny」は激しいナンバーです。5曲目「Diane's Dilemma」は大好きな曲。他のJazzとノリや響きの違いがあるようで妙に惹かれる曲です。7曲目「What Is This Thing Called Love」も大好きな曲で、アルバムのハイライト的に感じる。Art Pepperのアルバムはまだ8枚しか持っていないけど、どれも聴く度に好きになっていく。JAZZマニアの知り合いに30年以上前にいただいたLP「The Return Of Art Pepper」を聴いてから徐々に聴くようになっていった。いただいたLP「The Return Of Art Pepper」はテスト盤でジャケットも「テスト盤」と書かれただけのものでした。最近はこのアルバムと「Art Pepper + Eleven 」を聴く事が多い。スリリングな「Move」と「Groovin' High」「Four Brothers」など好きな演奏ばかり。

  2020年05月27日

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  グレン・ミラー楽団『チャタヌーガ・チュー・チュー』/1966年　日本盤シングル

  1944年12月、第二次世界大戦真っ只中に謎の飛行機事故で行方不明になって22年後、新たにスタジオでステレオ録音された物らしい。この2曲は誰もが一度は耳にしている超有名曲です。A面「チャタヌーガ・チュー・チュー　 Chattanooga Choo Choo」グレン・ミラーバンドが主演した映画の主題歌のために作られた曲。オリジナルは1951年5月にスタジオレコーディングされたそうです。自分はこの日本盤シングルのバージョンが心地よく一番好きかも。ステレオ感満載で楽しめる3分間。完全インストバージョン。「Sun Valley Serenade」の7分50秒のバージョンも凄く好きです。歌もしっかり入ってるバージョン。モノラルでしか感じられないカッコ良さがあるのでステレオの方が良いとは一概に言えないなぁ。B面「リトル・ブラウン・ジャグ　Little Brown Jug 」どうだろ？このB面の方がさらにA面よりも有名な気がする。Barの名前にありがちな感じもするし、飲み屋ではよく聴くような気がする。このシングルバージョンはスタジオレコーディングってのもあって、より落ち着いた印象の演奏。「The Glenn Miller Story」のバージョンに近いような感じもする。それよりも落ち着いたテンポですが…1939年のライブバージョンは派手に掛け声が入って演奏も臨場感が凄くて楽しいのはこのバージョン。映画「グレン・ミラー物語」も久々観たくなってきた。Blu-ray化されてるのかな？あとで調べてみよ。Benny Goodmanの「ベニイ・グッドマン物語」は少し前にリマスターされたDVDで観た所だけど、グレン・ミラーのは10年以上観てないかもしれない。映画「ベニイ・グッドマン物語」はいまいち評価もよくないみたいだけど、自分は大好きな作品です。本物が山ほど出てるのが最高。

  2020年04月16日

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  浅川マキ ベスト『Selected Album by MAKI』/1984年リリース

  浅川マキさんのベスト盤。1984年当時に本人がベストだと思った楽曲をチョイスして構成されています。ほぼ有名曲は網羅されていますが、東芝EMIでのデビューシングルB面「かもめ」はチョイスされてるのにA面の「夜が明けたら」は何故か選ばれていない・・・。A面1曲目「それはスポットライトではない」2曲目「赤い橋」3曲目「ふしあわせという名の猫」4曲目「こんな風に過ぎて行くのなら」5曲目「TOO MUCH MYSTERY」6曲目「あの娘がくれたブルース」B面1曲目「あの男がピアノを弾いた」2曲目「　＜語り＞　」3曲目「さかみち」4曲目「かもめ」5曲目「あたしのブギウギ」浅川マキさんのアルバムはもうほとんど書いたような気がする。2010年に亡くなって10年…今も生きていたなら77歳になっていた。77歳の浅川マキさんはどんな声で歌を聴かせてくれていただろう。このアルバムは新譜リリース時に見本盤をいただいた。全て持っている曲ばかりだったのですが、B面2曲目の「語り」のみ新録でした。浅川さんの書いた文章で前に何かで読んだ事のある物でしたが、その語り口調のカッコ良さに引き込まれて何度もこの「語り」を聴いた。語ってる内容も興味深い。新宿の酒場のママとカウンター客の女が、ジャンヌ・モローさんの主演「エヴァの匂い」について語っている。その会話を聞いてる女。「エヴァの匂い」は全編にジャズが流れている。Billie Holidayの「Willow Weep For Me」が流れる場面が印象的だと酒場のママは語る。エヴァはお金を貯めてレコードを買うことが生きがい。このB面2曲目の「語り」以外は何度も書いてる曲ばかりなので・・。ジャンヌ・モローさんは3年前に亡くなったフランスの大女優。代表作は「死刑台のエレベーター」「雨のしのび逢い」「突然炎のごとく」「黄色いロールス・ロイス」など・・・。自分は「黄色いロールス・ロイス」でのジャンヌ・モローさんが特に好きでした。小学生の頃からアメリカ映画よりもフランス映画やヨーロッパ映画の方を好んで観てたので浅川マキさんの重い口調はフランス映画そのもののようで鳥肌でした。この「エヴァの匂い」は1984年にこのレコードで浅川マキさんの声でタイトルを聴いて、絶対に観たくなってLDを買った。数年前にBlu-rayでリマスター映像版が発売された。Billie Holidayの「Willow Weep For Me」が聴きたくなってきた。「エヴァの匂い」も事も今度書きたい。

  2020年04月10日

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  Art Pepper『Meets The Rhythm Section』/1957年

  1957年発売の10枚目のアルバム。マイルス・デイビスのリズム隊でレコーディングされ名盤と呼ばれています。Alto Saxophone – Art PepperDrums – Philly Joe JonesBass – Paul ChambersPiano – Red Garland1曲目「You'd Be So Nice To Come Home To」2曲目「Red Pepper Blues」3曲目「Imagination」4曲目「Waltz Me Blues」5曲目「Straight Life」6曲目「Jazz Me Blues」7曲目「Tin Tin Deo」8曲目「Star Eyes」9曲目「Birks Works」超スタンダードナンバーのコール・ポーター作の1曲目「You'd Be So Nice To Come Home To」は、気持ちよくいつも新鮮に聴ける演奏です。オリジナル曲の5曲目「Straight Life」と4曲目「Waltz Me Blues」は特に好きで聞き入ってしまう。特に「Straight Life」は、かなりのアップテンポでスリリングな演奏が楽しめます。楽曲としては6曲目「Jazz Me Blues」が一番気に入っています。この曲だけは左右のスピーカーへの不自然な振り分けがあまり気にならないかも。片側でしかSAXは聞こえないし、リズム隊ももう片側からだけ。こんな音の振り分けのアルバムって、この時代のLPにはよくあるけど、やっぱりちょっと気になる。ヘッドフォンで聴くと特に気になるけど、スピーカーから出せば大丈夫＾＾；9曲目「Birks Works」も好きな曲で、ビッグバンドで聴くイメージが大きいのですが、このアルバムでの演奏はカッコ良すぎる！1950年代のアルバムとは思えない音の良さもあるけど、4人の演奏が凄く新鮮に感じられるのに感動です。JAZZはほとんど詳しくないけど、感覚で好きだと思う物だけ昔から聴いてる。物凄く偏ってる聴き方してるかも知れないけど＾＾；

  2020年03月15日

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  Al Jarreau『Mornin'』/1983年　シングル

  アメリカの JAZZシンガー「アル・ジャロウ」の大ヒットシングル。こんな時だし、とんでもなく歌の上手いボーカルを聴きたくなって頭に浮かんだのがアル・ジャロウ。よく聴いたアルバム「Jarreau」と「Breakin' Away」を聴いてた。その「Jarreau」の1曲目に収録されてるのがこの「モーニン」です。「Breakin' Away」に収録されててシングルカットした「We're in This Love Together」も凄く好きな曲です。アルバム全て持ってるわけじゃないけど、自分が持ってるアルバムはどれもいつ聴いても新鮮に聴けるアルバムばかりです。2017年2月に亡くなってしまいました。A面「Mornin'」全ての楽器、そしてボーカルが肩の力抜いて気持ちよく音を出してる。軽く歌ってるのに、凄い歌唱力なのが分かってしまうボーカルです。心を委ねてしまう嫌味の一切ない声質にも、何度聴いても引き込まれる。心地良いドラムはJeff Porcaroです。B面「not like this」このB面曲はアルバム「Jarreau」の9曲目に収録されています。スローバラードで楽器の音数は極力減らして、歌のみに集中できるようなアレンジも最高。ローズピアノのみで静かに歌い出すアル・ジャロウの歌唱が凄すぎる。この曲を聴けば本当に歌が上手いのがわかりやすいかも知れない。ソフトに歌う声も、歌い上げ声を張る声も、全てカッコイイ。こんなに自分の声をコントロールして歌えたら気持ちだろうなぁ…。この曲のドラムはSteve Gaddです。

  2020年03月04日

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  Art Pepper『The Return Of Art Pepper』/1957年

  JAZZのSAX奏者。アート・ペッパーは代表的なSAX奏者として5本の指に入ると思う。20代前半の頃に、とあるJAZZマニアの人から頂いたLPがこのアルバムでした。「とりあえず聴いてみ」と言う事で聴いてみたけど、HEAVY METALに傾向してた頃の自分にはどの部分が良いのかさえも分からなかった＾＾；それでも、家で何度も流して聴いてたんだけど。それから時が過ぎて、JAZZもなにげに聴くようになった時に改めてこのLPを聴いて目から鱗でした＾＾理屈じゃなしに気持ち良く、カッコ良く感じられる事に感動でした。そのJAZZマニアの方にもらったLPはジャケットもない非売品の見本盤。せめて解説でもあれば、もっと早くに興味を持てたかも知れない。それからアート・ペッパーの事をいろいろ調べたりして、その人となりを知って行った。かなり悪かったようで何度も刑務所に入ったり逮捕されたりしてた。そのほとんどが麻薬・・・。ま、そんな時代なんだろうけど。もらった見本盤。これは1975年10月20日に再発されたアルバム。この状態でもらったので、どんなジャケットなのかも最初は知らなかった。このアルバムタイトル、どこからリターンしたかと言えば、刑務所からのリターンです。カムバックしたアート・リターンを祝うような、他のメンバーの演奏も最高です。2018年にSHM-CDで再発された音は素晴らしいと思うのですが、一番最初にもらったLPの音がやはり一番響く。1曲目「Pepper Returns」2曲目「Broadway」3曲目「You Go To My Head」4曲目「Angel Wings」5曲目「Funny Blues」6曲目「Five More」7曲目「Minority」8曲目「Patricia」9曲目「Manbo De La Pinta」10曲目「Walkin' Out Blues」やはりまず、1曲目「Pepper Returns」は、心躍る心地良さ！最初のカムバックを祝うようなファンファーレのような演奏に鳥肌です。その部分はArt PepperのAlto Saxと Jack Sheldonのトランペットで構成されてます。軽快なリズム隊に自由に泳ぎ回るようなアルトサックスとトランペットはずっと聴いてても飽きない。アルバム「Surf Ride」に収録されてる「Cinnamon」の頭とかも同じ感覚で好き。2曲目「Broadway」はオリジナルじゃなくJAZZのスタンダードナンバーです。このアルバムは8曲がオリジナルです。この曲はSAXが良いのはもちろん、ピアノのRuss Freemanの演奏に惹かれる。3曲目「You Go To My Head」もスタンダードナンバーで気持ち良い曲。スローバラードでのアートペッパーのアルトサックスがたっぷり聴ける。4曲目「Angel Wings」この曲もオリジナルの中でかなり好きな曲です。軽快にスイングするナンバーです。5曲目「Funny Blues」はタイトル通りにブルージーな渋い曲です。前半は目立つ事はしてないけど、この曲でのピアノが凄く好きです。後半のソロはもちろん最高！6曲目「Five More」は軽快なアップテンポナンバー。7曲目「Minority」はミディアムナンバーでキャッチーなフレーズが頭に残る曲です。アートペッパーは西海岸のJazzなのですが、東海岸とのはっきりとした違いとか、感覚では何となくわかるのですが、JAZZのチャンネルで流れてるスタンダード曲がどちらの演奏かなんて聞きわけが付くほどJAZZをわかっていない。4小節聴いただけで、どちらか分かるとカッコ良いとか思ってしまう＾＾；8曲目「Patricia」も美しいバラードです。9曲目「Manbo De La Pinta」はラテンジャズ。どのパートもめちゃくちゃカッコ良い！10曲目「Walkin' Out Blues」、このラスト曲が一番好きかも知れない。ややDARKなブルージーなアレンジに、吸い込まれるようなSAXとトランペットのフレーズと音が最高です！凄く良い演奏と楽曲。スイングジャーナル選定のジャズ・コレクターズ・シリーズで後に再発された。2018年発売の今のところ、一番新しいリリース。

  2020年02月27日

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  Bobby "Blue" Bland『Ain't Nothing You Can Do』/1964年　4th

  アメリカのブルースシンガー「ボビー・ブランド」の4枚目フルアルバム。ブルースシンガーの中では、多分「ボビー・ブランド」の事を一番多く書いてると思うし、一番よく聴くブルースシンガーでもあります。クセがかなり強いので好き嫌いは分かれる歌唱だと思うけど、一度ハマると他のブルースシンガーでは何となく物足りないような気がする。今は1974年発売「Dreamer」を一番よく聴いてる。1曲目にWhitesnakeがカバーしてにWhitesnakeの超人気曲になった「Ain't No Love In The Heart Of The City」が収録されてるアルバム。その曲ももちろん最高ですが、タイトル曲「Dreamer」や「Twenty-Four Hour Blues」は「Ain't No Love In The Heart Of The City」以上に好きな曲。シングル曲として特に好きな「Recess In Heaven」が収録されてる1982年発売の「Here We Go Again」も今でもよく聴くアルバム。「Never Let Me Go」も超名曲です！80年代の名作「Members Only」も飽きさせないアルバムです。そしてこの4th「Ain't Nothing You Can Do」。リマスター紙ジャケ盤が出てたのを最近知って買ったみた。ボーナストラックも3曲追加されてて価格も安いのでかなりお得。1曲目「Ain't Nothing You Can Do」2曲目「If I Hadn't Called You Back」3曲目「Today」4曲目「Steal Away」5曲目「After It's Too Late」6曲目「I'm Gonna Cry」7曲目「Loneliness Hurts」8曲目「When You Put Me Down」9曲目「If You Could Read My Mind」10曲目「Reconsider」11曲目「Black Night」12曲目「Blind Man」13曲目「Ain't No Telling」14曲目「Dust Got In Daddy's Eyes」15曲目「These Hands (Small But Mighty)」シングルカットされてた1曲目「Ain't Nothing You Can Do」、12曲目「Blind Man」、11曲目「Black Night」の3曲はキャッチーで初めて聴いた時に頭に残る曲。アルバム未収録のボーナストラック14曲目「Dust Got In Daddy's Eyes」とシングルB面の13曲目「Ain't No Telling」の2曲は、このボーナストラックで初めて聴いた。自分が持ってるベスト盤2種類には収録されていなかった。2曲目「If I Hadn't Called You Back」のゴージャスな演奏とソウルフルな歌唱でこのアルバムで一番お気に入りです。それとは逆に10曲目「Reconsider」はシンプルなスローブルースで、この曲にも凄く惹かれる。こんな曲を聴いてるとバーボンのロックでも飲みたくなる。9曲目「If You Could Read My Mind」はストリングスとフルートが気持ち良い、美しいバラードです。ボビーブランドの優しい歌唱も最高です。

  2019年10月27日

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  アロージャズオーケストラ『結成60周年記念アルバム AJO&Friends』/ 2018年

  アロージャズオーケストラの60周年記念に発売された企画盤。このCDは、この前アロージャズオーケストラのコンサートに行った時に会場の物販で購入。amazonでも売ってなかったので、会場で買えてよかった。このCDの存在は知ってたけど、どこで買えばいいのかよくわからなかった。オフィシャルHPの通販で買えたようです。アロージャズオーケストラを知ったきっかけなどは、この前のコンサート鑑賞時に書きました。最近、ビッグバンドの演奏を生で聴きたくなって、ちょうどアロージャズオーケストラのコンサートがある事を知ってチケットを買って聴きに行った。イベント的な内容だったので、今度はアロージャズオーケストラのみの時に行きたいと思ってる。1曲目「アローでドドンパ(坂本スミ子 アイ・ジョージ 古谷充/1961録音)」坂本スミ子さんの歌好きの自分にとっては、このCDに2曲、坂本スミ子さんの歌う曲が入ってる事もあって、どうしても欲しかったアルバム。貴重な1961年録音で坂本さんを始め、アイ・ジョージさん、 古谷充さんが参加してる強烈な貴重な音源です。この『ドドンパ』ってリズムは、何と！1958年にアロージャズオーケストラが生み出したリズムです。「♪ アロー生まれのドドンパ　アロー育ちのドドンパ」って歌詞もあります＾＾大阪のアロージャズオーケストラが『ドドンパ』を作り、日本中がドドンパのリズムを取り入れた楽曲が山のようにリリースされていきました。美空ひばりさんまでもが1961年に「ひばりのドドンパ」をリリース、「東京ドドンパ娘」「東京ドドンパ音頭」、最近では「きよしのドドンパ」などヒット曲が多い。富士急ハイランドのジェットコースターの名前にまでなっています。2曲目「ムーンライト セレナーデ(古谷充/1974録音)」古谷充さんのアルトサックスにアローの演奏で最高に気持ち良い「ムーンライト セレナーデ」です。3曲目「インドの唄(宗清洋/1974録音)」この曲も大好きな曲です。宗清洋さんのトロンボーンをフィーチャーしてビッグバンドのカッコ良さを100%感じられる演奏です。4曲目「りんご追分(石田浩正/1995録音)」5曲目「Deeper Inside(徳永延生/1998第24回定期演奏会)」6曲目「我が心のジョージア(大塚善章/2000第32回定期演奏会)」7曲目「Jumpin' At The Woodside(日野皓正/2005第63回定期演奏会)」8曲目「Color Of The Moment(北野タダオ/2008第82回定期演奏会)」北野タダオさんのピアノを堪能できる曲です。北野さんのオリジナル曲。9曲目「エルクンパンチェロ(坂本スミ子/2010第90回定期演奏会)」めちゃくちゃ坂本スミ子さんがカッコいい！この時、73歳の坂本スミ子さん！ありえないほどの声量とリズム感、そして即興の観客との掛け合いの間の素晴らしさに感動です。10曲目「Sunrise Sunset(寺井尚子/2012第95回定期演奏会)」11曲目「煙が目に染みる(KIKO/2013第100回定期演奏会)」12曲目「貴方の思い出(北村英治/2013第101回定期演奏会)」北村英治さんと言えば、もちろんクラリネットです。体が前に乗り出すように聴いてしまう。この曲自体も好きな曲だし、気持ち良さの極致です。今度、アローのコンサート行く時は、こんな曲をいっぱい聴きたい。13曲目「Sing Sing Sing(見砂和照と東京キューバン・ボーイズ/2014第103回定期演奏会)」東京キューバン・ボーイズはラテンバンドの元祖的なバンドです。ラテン部分を東京キューバン・ボーイズ、スイング部分をアローが演奏していて物凄い迫力と心地良さで最高の「Sing Sing Sing」になってます。14曲目「Star Dust(渡辺真知子/2016第108回定期演奏会)」この前の中島みゆきさんの夜会でも歌唱力の凄さを感じましたが、こんな曲を歌うと、より渡辺さんの歌の力を感じられる。アローの演奏もアレンジも最高です！15曲目「Beyond The Sea(角松敏生/2016第110回定期演奏会)」16曲目「Blue And Sentimental(宗清洋/2018第114回定期演奏会)」宗清洋さんのトロンボーンソロで聴くこの曲は至宝の楽曲。80歳を超えていらっしゃるそうですが、物凄いとしか言えない。気持ち良すぎる。このCDも買おうと思ってる。

  2019年10月23日

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  アロージャズオーケストラ ＆ FRIENDS / 神戸文化ホール大ホール

  アロージャズオーケストラのコンサートに行ってきました。何年か前からビッグバンドを生で久しぶりに聴きたいと思ってた所にこの公演のチラシを見つけて、チケット購入。アロージャズオーケストラと3人のアーティストがコラボする企画のコンサートでした。今日のセットリスト開場時に配られた冊子に、この日のセットリストが掲載されててスタンダードなジャズばかり聴けるのかと思ってたのに曲目を見て正直、少しガッカリした。しかし、どの曲もビッグバンドで演奏する良さを十二分に発揮してて予想以上に感動した。特に圧巻だったのは、ヴァイオリニストの川井郁子さんとのコラボのコーナー！このセクションで演奏された6曲は最高でした。ダントツに感動したのは「リベルタンゴ」です。ありがちな選曲で曲目を見た時は、演奏が想像出来た気がしてたのですが、想像を遥かに上回るクオリティーで鳥肌の嵐だった。セットリストに掲載されていないフランク永井さんの「君恋し」も、めちゃくちゃカッコ良かった。憂歌団の木村充揮さんとのコーナーは一転、お笑いコーナーに化してて楽しめた。でも、一旦曲が始まるとシブシブのブルースの世界。淡谷のり子さんのカバーの「別れのブルース」が特に素晴らしかった。これを機に、最近まったく行かなくなってたJAZZ系のライブにも行こうと思う。このチラシをたまたま見つけて、今回のライブに行こうと思った。自分にとってアロージャズオーケストラは、天地真理さんの関西でのコンサートのバンドのイメージが強い。子供の頃に1974年・1975年・1976年と3年連続で天地真理さんの梅田コマ公演に行った。この時のバンドも北野タダオとアロージャズオーケストラでした。1974年　天地真理　梅田コマ公演パンフより1974年セットリストこの時は天地真理さんのコンサートでは超レアな「もの想う季節」を演奏している。この曲が生で聴けたのは奇跡。イントロはスタジオ盤では、チェンバロ風のKeyのソロなのですが、トランペットに変えてイメージをかなり変えてアレンジされていました。スタジオ盤ではホーンセクションは一切入ってませんが、歌中のチェンバロのオブリも全てトランペットに変えて演奏されています。SAXも良い感じ入ってます。ホーンを多用した「もの想う季節」のライブバージョンは最高です！「もの想う季節」に続いて演奏された「夏を忘れた海」の演奏も素晴らしかった。★「もの想う季節」はシングル「空いっぱいの幸せ」のB面曲です。★「夏を忘れた海」は、アルバム「明日へのメロディー」に収録されてる人気曲。1975年　天地真理　梅田コマ公演パンフより1975年セットリストこの時のセットリストには、今回も演奏してた「虹の彼方に」を演奏。天地真理さんの透明感のある美しい声とアロージャズオーケストラの演奏で最高のコラボになっています。発売前のシングル曲「さよならこんにちは」のアロージャズオーケストラの演奏もアレンジも良い！1976年パンフの北野タダオとアロージャズオーケストラの写真は1975年と同じ。1976年セットリスト「恋する夏の日」「恋と海とTシャツと」は特にイントロからホーンセクション大活躍の曲なのでバンドがアロージャズオーケストラのようなビッグバンドだと楽曲の良さが引き立つ。その他、トランペットソロが重要な「矢車草」もフルコーラス演奏された。梅田コマ公演は8月7日〜9日の昼夜6公演でしたが、9月から始まった全国ツアーでの「矢車草」はSAXとフルートのみだったので「矢車草」の良さが半減したように思う。イントロのトランペットソロをアルトサックスソロに変えてるのは少しガッカリだった。アロージャズオーケストラの演奏で慣れてた分、寂しい演奏に感じた。

  2019年09月22日

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  Ray Charles『Hide Nor Hair すっからかんロック』/1962年　シングル

  レイ・チャールズの1962年発売のシングル。これまでにレイ・チャールズの事は一度も書いてなかったかも知れない。6歳の時に病気のせいで盲目になってしまい、フロリダの盲学校で学んでる15歳の時に両親を亡くして苦労しながらも音楽を始める。17歳でワシントンに移りそこで本格的にプロとして音楽を始めました。2004年に73歳と言う若さで亡くなった。「Georgia On My Mind」は、知らない人がいないと思うほどに有名な曲。「Unchain　My Heart」「Hit The Road Jack」「I Can’t Stop Loving You」… 有名な曲はかなり多くありますがそんな中でも、やや地味でそんなに知られていない「Hide Nor Hair」が、特に好きです。A面「Hide Nor Hair」邦題は「すっからかんロック」です。ホーンセクションが渋すぎる、軽快なR＆Bです。そんなに知られていないと言ってもアメリカでヒットした楽曲です。このシングルは「レイ・チャールズと彼のオーケストラ」名義で発売されています。B面「At The Club」スローブルースなおしゃれなナンバー。騒がしいクラブでの音の中から始まるライブ演奏の演出でレコーディングされてる曲です。レイ・チャールズが渋いのは当然ですが。この曲もホーンセクションが渋い！

  2019年08月22日

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