おじなみの日記

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  映画『悪魔と夜ふかし』/OSシネマズミント

  三宮の映画館で「悪魔とよふかし (Late Night with the Devil)」を観てきた。この映画の存在を知ってからずっと観に行きたいと思ってた映画。やっと昨夜、観る事ができた。2023年製作のホラー/オカルト映画です。オーストラリア、アメリカ、アラブ首長国連邦の共同製作作品。70年代ホラー/オカルト映画の名作たちのオマージュを散りばめ、コメディ要素も盛り込んで新しい視点でも楽しめる映画でした。1977年のハロウィンの日に深夜の生トークバラエティ番組の企画でオカルトをテーマに「超能力者」や「霊媒師」「心理学者」などえおゲストに超常現象を検証するといった番組。最後に悪魔に取り憑かれている13歳の少女が登場します。番組は「テレビに悪魔が初出演」と盛り上がっていくのですが・・・。当時のアメリカのテレビ業界の裏側を見せながらコメディーを混じえながら恐怖のどん底に落ちていく。フェイ・ダナウェイ、ウィリアム・ホールデン主演の「ネットワーク」を彷彿させた。多くの映画のオマージュが散りばめられ、「エクソシスト2」「スクワーム」「デアボリカ」など自分の大好きな映画をインスパイアしてるようで最後まで引き込まれ楽しめた。エンドロールで流れる曲は「デアボリカ」の主題歌「Bargain With The Devil」のようでカッコよかった！「デアボリカ」のサントラ盤をこの前、ちょうど聴いてた所だった。「デアボリカ」の中で流れる音楽はどれも渋くて凄く好きなサントラ盤です。全編ソウルな楽曲です。デアボリカは1974年公開の映画（日本公開は1975年）この映画は70年代ホラー/オカルト好きも満足できるように思う。映像のエフェクト処理なども素晴らしく、ワクワクが止まらない95分でした。Blu-rayが発売されたらすぐに購入してもう一度じっくりと楽しみたいと思っています。久しぶりのホラー/オカルト映画のおすすめ。

  2024年10月24日

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  ムック本『ヒール　極悪女王 流血伝説』/2024年発売

  Netflixで配信されて凄い話題の ｢極悪女王｣のムック本。ドラマを観終えて、もっと当時の事を詳しく知りたい人に格好の本です。当時、会場で生の女子プロを観てた人にもじゅうぶんに楽しめる内容です。超マニアックな人には物足りないかも知れないけど。(表紙はかなりショッキングな写真です）ドラマのデータなどは少ないのですが1980年代の全女の事ならかなり詳しく知る事ができる。写真のチョイスも自分はどれも気に入ってる。ダンプ松本さん、ブル中野さん、アジャコングさん、クラッシュギャルズの二人などのインタビューや解説も興味深く読めた。ドラマを最後まで観終えて感動した人に知ってもらいたい事実など内容も厚く充実しています。YouTubeのジャガー横田公式チャンネル「ジャガーさん家」でもこのドラマについての解説や裏話をジャガーさんがいろいろ語っているので必見です！それとこの前も書いたブル中野さんの「ぶるちゃんねる」は過去の動画を遡ってから観ると「ぶるちゃんねる」の中でのレスラーたちのドラマもあるので必見です。他にも多くの女子プロのスター選手だった方がチャンネルを持ってるので検索してしろんな選手の視点からの当時の話など楽しめます。かなりタブーと言われる事にも切り込んで話してる人もいたりするので新たな驚きも多い。こんな時代が来るとは思ってなかった・・・。不仲で有名だった二人が過去の事は忘れ穏やかに対談してたりして感動してしまいます。このドラマの少し後のスター選手たちのチャンネルも自分の憧れだった選手としてこのドラマの主要人物の事を語ってたりするので凄く楽しめます。（目次を見ても興味深い内容ばかりです）宝塚歌劇のように女子のファンばかりと思われがちですが、宝塚も女子プロも会場に入るとかなりな数の男性がいました。宝塚は全体の1割以下だったかも知れないけど、女子プロは2割以上は男子のファンでした。男子は意外とヒールのファンが多かったと思う。もちろんクラッシュやキューティ鈴木さんなどは男性ファンが多かったけど。井上京子さんとかは男性ファンが多かった印象です。「極悪女王」2回目通して観たけど、やはり感動が大きい。自分もそんなに回数は会場で観てないけど、それでもいろんな会場で観た記憶がある。Netflixはこのドラマのために入ったけど他にもおもしろそうな作品もありそうなので、このまま入ってようと思う。Apple TVとAmazon prime Videoにも入ってていろいろ観る時間はないのですが。Apple TVはアメリカのゴジラシリーズのスピンオフ「モンスター・ヴァース」を観るために入った。シリーズ化されるらしいのでそのまま継続して入ってるけど「モンスターヴァース」以外はまだ何も観ていない。もったいないからNetflixもApple TVも観ようとは思ってるけど、どうしてもレコードで音楽ばかり聴いてしまう。「極悪女王」のスピンオフやシーズン2などあれば最高にうれしい。次はアジャの時代の作品にするとか、他団体が多く立ち上げられてからの女子プロ界の葛藤とか。（1985年発売の女子プロムック本の特典の刺青シール。このシールは水につけて肌に貼るだけ。　　でもなかなかしっかりと落ちない。このシールを貼ってる観客もよく見た）（大ブーイングだったけど人気のあった阿部四郎レフリーとダンプさんのカセットレーベル！）」（クラッシュのカセットレーベル）（ジャガーさんと掘さんのカセットレーベル）（これも当時の雑誌の写真。いい写真！）（ドラムボーカルの長与千種さんとギターボーカルのライオネス飛鳥さん）

  2024年09月29日

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  Netflix作品『極悪女王』/2024年

  この企画がある事を知った時からずっと楽しみにしてた作品。この作品のためにNetflixにも入って9月19日の配信日が来た！女子プロレスの話はブログでも何度も書いてて20代の頃は特に観戦にもよく行ってた。音楽だけじゃなく格闘技関係の話もいろいろブログでは書いています。この作品、期待がめちゃくちゃ大きかったにも関わらず、その数倍も期待を上回る素晴らしい作品で食い入るように観た。全話観て2回目また観ている。昨夜、youtubeで長与千種さんの生配信があった。そこでもこの作品の裏話やあの頃の全女の裏話が聞けた。長与さんの人柄の良さに昔から惹かれてたので今日は生配信でいろんな思いを聞けて感動した。この作品にプロレススーパーバイザーとして長与千種さんは参加協力しています！長与さんだけじゃなく「Marvelous」の選手が女優さんたちを手取り足取りでプロレス技や体作りに協力していったそうです。3年前にブル中野さんがYouTubeチャンネル「ブルチャンネル」を開設した。すぐに登録して動画が上がるのを今でも楽しみにしてる。禁断の取り合わせでレスラー同士が出演したり、信じられないような当時の話が聞けたり、女子プロファンには欠かせないチャンネルになっています。ここでもダンプ松本さんや長与千種さん、ライオネス飛鳥さん、そしてマキ上田さんやジャガー横田さんたちも何度も出演して興味深い話をいろいろ聴くことができます。その上、現在の女子プロの状況などもわかる。後輩の堀田祐美子さん、アジャ・コングさん、井上京子さん、北斗晶さんなどもよく出演してて深い話がいろいろ聞けます。そういえば堀田祐美子さんは神戸出身で応援してたのを思い出した。「極悪女王」最高です！まだ今から観る人がどんどん増えると思うので、内容は書かないけど、女子プロレスを少しでも観てた人は絶対に観るべき作品です。まったく女子プロレスを観たことがない人でも感動することは必至です。主役のダンプ松本さん役を演じた「ゆりやんレトリィバァ」は賞賛に値する最高の芝居でした。クラッシュの二人を演じた唐田えりかさんと 剛力彩芽さんの二人も体作りから始めてスタントを使わずにプロレス技を見せる姿には感動でした。（これは本物のダンプちゃんとブルさん）（極悪同盟とクラッシュのこの違いの凄さも魅力的だった）そういえば今日の長与さんの生配信で撮影現場に初めて入った時の話をしていました。リング上で「ビューティ・ペア」役の 鴨志田媛夢さんと 芋生悠さんが「かけめぐる青春」を歌ってる場面だったそうです。その場で長与さんは固まってしまって動けなく涙が止まらなかったと語っていました。もうあの時のキラキラしてた二人にしか見えなくて、その後もビューティ役の二人にはあまり近づけなかったそうです。憧れが強すぎて二人が先輩のように思えてしまったとも語っていました。全日本女子プロレスの闇の部分にも切り込んでいて、上っ面じゃない作品になっています。フィクションだけど、この作品にかなり近い事が実際に起きていたんだと思う。（8年前にマキ上田さんがやってる釜飯屋さんに行ってサインしてもらいました。　その時に少しだけどいろいろ話もできてうれしかった）（「仮面ライダー」とかまったく興味ないんだけど、マキ上田さんが出演した映画版の　　「仮面ライダー　スーパー1」のDVDだけ買って持っています）（浅草の浅草寺のすぐ近くにある「釜めし　田毎」の釜飯と焼き鳥は絶品です！　まだ2回しか行けてないけど、マキさんも気さくに話してくれます。絶対にオススメのお店です！）ブルとアジャ

  2024年09月26日

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  『アイスと雨音』MOROHA×松居大悟/2018年日本映画

  2018年3月公開の日本映画。74分ワンカットで撮り切ったライブ感覚の映画。ストーリーが進行していくと同時に、映画の中でMOROHAのLIVEが映画音楽になっていく。映画での役名は全て本名で演じています。演劇のオーディションを勝ち抜いた6人が顔合わせ、初読み合わせ、立ち稽古、抜き稽古と練習を重ね芝居を固めていくある日突然、この芝居が中止になる。オーディションのみでキャスティングされた事もありチケットの売れ行きが芳しくないとその理由での中止だった。中止が決定した稽古場にはまだ諦めきれないキャストがそれぞれに芝居の中で生きている。初日が開幕する予定だった日、劇場にその6人は向かって劇場スタッフの制止を振り切って劇場の中へと。そして舞台に立ち想いを叫ぶ。この映画の出演権もオーディションでキャストを決めたので台本とシンクロする感覚で観ていく。約5年前にBlu-rayを買って数回観て棚に直してた。MOROHAの音楽も聴きたくなったのもあり久しぶりにこの映画とドキュメントタッチの特典映像を観た。MOROHAの曲はCDから映画の中に流されるのではなく、役者と同じ場所に同時にそこで演奏し歌う。映画と音楽がいい感じにシンクロして相乗効果で感動を倍増する。昨年、東京まで観に行った、蘭乃はなさん主演の映画「TOKYO RED​　〜鉛丹」もオールロケ、ワンシーケンスの実験的でもある映画でしたが、「アイスと雨音」とは全く違う感覚の映像でした。どちらも好きな映画で、かなり演劇に寄ってるライブ感覚の「アイスと雨音」と1960年代のヨーロッパ映画のようで前衛的なダンスが印象深い「TOKYO RED​　〜鉛丹」、両作品は近いようで全く違う感覚でした。「TOKYO RED​」を観ながら「アイスと雨音」の事はまったく浮かんで来なくて、ゴダールやトリュフォー、そして「去年マリエンバートで」が浮かんできた。「TOKYO RED​」は関西でも近々、上映されると思うので、その時はもう一度鑑賞するつもりです。蘭乃はなさんの凄い集中力の芝居とダンスをじっくりまた楽しみたい。MOROHAは日本のラップグループ。ラップとは何か違ったジャンルに思える。初めて聴いた時はアフロさんのMCに衝撃を受けた。UKさんのアコギ1本の演奏です。まるで明治時代に爆発的ブームになった浪曲を聴いてる感覚にもなる感情豊かな語りが凄すぎる。浪曲師の語りを思い出させるような素晴らしさです。浪曲も大好きなので古いLPなどを集めています。三波春夫さんを筆頭にした歌謡浪曲も大好きです。この映画を知る少し前にMOROHAを聴き始めてたので、それもあって映画への興味が倍増した。実験的な映画や演劇に興味ある人はかなり楽しめる映画だと思う。本多劇場の楽屋や稽古場、内部の通路など普段見ることができない劇場の裏側もたっぷり観られます。そしてBlu-rayの特典映像にドキュメントが付いてて本編を観てからそれを観るとさらに楽しめる。ブログに書いたつもりだったのに書いてなかった。キャスト陣は個性的なメンバーが揃っていて見応えじゅうぶんです。主演の森田想さんはベテランのような余裕な芝居。この映画でデビューしたまったくの新人、田中怜子さんの初々しい芝居も素晴らしい。田中怜子さんは映画主題歌MOROHAの「遠郷タワー」のMVにもメインで登場しています。田中偉登さんも若手ながら熱い芝居で作品を動かしてる。青木柚さんは自分がたまたま観たマイナーな映画作品やドラマに出ている事が多く、どの作品でも独特な世界を作っててかなり惹かれる演技です。掴み所のないような人間を演じる事が多いように思うし魂が出たり入ったりしてるような妙な世界観がすごくおもしろい役者さんです。紅甘（ぐあま）さんは名前なんだけど、母親があの内田春菊さん。4人兄弟の名前が在波(あるは)、長女・紅多(べえた)、次女・紅甘(ぐあま)、次男・出誕(でるた)と個性爆発な名前です。戸塚丈太郎さんは作品のムードメーカー的な役割もあって息苦しくなってくる場面に酸素を送り込むような雰囲気を持ってる。Blu-rayにおまけで付いてた写真カード

  2024年04月01日

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  『ヴァチカンのエクソシスト』/TOHO CINEMAS

  映画館で映画を観るのはかなり久しぶり。Blu-ray発売されるのを待って、買ってから観るのがほとんどになってきた。映画館でわざわざ観る必要性をあまり感じなくなった。よほど観たい時だけ映画館で観てる。スプラッターホラー、サイコホラー、ミステリーホラーも観るけど、悪魔物、オカルト物がやはり一番好き。中でも「悪魔祓い物」は当たり外れがかなり激しいけど、新作が発表されれば必ずBlu-ray、DVDを買ってる。比較的、最近の物で悪魔オカルト物で名作だと思うのは、2011年『ザ・ライト -エクソシストの真実-』です。悪魔祓い師のルーカス神父をアンソニー・ホプキンスが演じた名作。「エクソシスト」「エクソシスト2」「エクソシスト3」「エクソシスト　ビギニング」の4作品は文句なしに好きな作品。「オーメン」「オーメン2」も大好きな作品。他にも比較的最近のオカルトホラー物なら2000年「エクソシスト トゥルー・ストーリー」、2007年「リーピング」、2009年「アンチクライスト」、2012年「ポゼッション」、2018年「ヘレディタリー」、2018年「エンドレス・エクソシズム」あたりが、良かった印象。邦題「ヴァチカンのエクソシスト」（原題「The Pope’s Exorcist」）ラッセル・クロウ演じるアモルト神父が魅力的な神父で一気に引き込まれた。かなり良く出来てたと思う。アモルト神父は実在の人物で悪魔祓いを何度も行い、その体験を本に残している。ラッセル・クロウが演じると、より説得力のあるものになってた。教皇役がなんと、フランコ・ネロが演じた！フランコ・ネロで最初に思い出すのは、ブログにも書いた「哀しみのトリスターナ」です。フランコ・ネロは画家の役でした。予想以上に楽しめたので大満足です。ストーリーは書かないでおこう。オカルト映画好きにはオススメです。レイトショーなのに思ってたより席は埋まってた。「エクソシスト」のリブート3部作の1作目が10月13日全米上映開始。これも映画館で必ず観ようと思う。エレン・バースティンがそのままリーガンの母親役で出演するのが楽しみ。リーガンは生きているのか、死んでしまったのか、映画観ないとわからない＾＾；

  2023年07月21日

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  蘭乃はな 主演映画『TOKYO RED 鉛丹』/先行試写会 シアターギルド

  蘭乃はな主演映画「TOKYO RED 鉛丹」の先行試写会に行ってきました。代官山にある「シアターギルド」での上映。10代の頃から東京へはよく行くのですが、代官山に来たのは初めて。いつも泊まってる六本木のホテルを出て日比谷線〜東急東横線に乗り換えて代官山の駅には20分もかからなかった。地理がよく分かってなかったので、こんなに六本木から近いとは思わなかった。早く着きすぎたので、代官山をぶらぶら。オシャレすぎる・・・少し迷いながら「シアターギルド」に到着。ヘッドフォンを手渡されソファーに座った。くつろいで映画鑑賞するスペースになってて驚いた。音は全員がヘッドフォンで聴き、雑音に邪魔される事なく鑑賞できるようになっていた。後方にはBARもあってカクテルなども作っているようでした。上映作品に因んだカクテルもあるようで「TOKYO RED 鉛丹」のカクテルもあったようです。もっと上映後にゆっくり出来てたらカクテルとか飲みたかったのですが、9時半に六本木で約束があったので急いで六本木に向かった。（スチールもこのポスターに使用されてる写真も全て加藤雅也さんが撮影）『TOKYO RED 鉛丹』令和のヌーヴェルヴァーグと何かに書かれるのを見て、期待が高まってた。これまで特にヌーヴェルヴァーグに拘ってたわけではないけど、そう呼ばれてる映画はほとんどが好きな作品だった。事前に情報をあまり入れずに観たかったので、それ以上は検索したりして探ってなかった。フランス映画、イタリア映画、ソビエト映画、ドイツ映画が10代の頃から好きだったので、自分にはこの映画が始まった途端に引き込まれて、すぐに世界に入り込めた。この作品は長回しの限界を超えてるようなライブ感と緊張感。展開の速いアンドレイ・タルコフスキーのようにも思えた。タルコフスキーの映画はどの作品も自分の宝物のように好きな作品ばかりで長回しの緊張感やライブ感を楽しむ癖がついているのかも知れない。チラシの裏には「オールロケ、ワンシーケンス撮影の衝撃」と書かれています。ずっと前からさんざん書いてるけど、蘭乃はなさんの芝居、ダンスは特別な物を感じてた。歌声も集中しきった時の魂が入り込んでる歌唱には何度も感動させられた。2009年月組公演「エリザベート」でマデレーネを演じたのを観てから、ずっと蘭乃さんのパフォーマンスには惹かれ続けています。それ以前の「二人の貴公子」での牢番の娘役からすでに興味を持ってました。あのマデレーネは、初演雪組から東宝エリザベートの全ての中でも最高だと思ってる。ショーの場面でも与えられてる役を振り切る所まで濃く深くパフォーマンス出来る所も他の娘役にはあまり感じる事が出来なかった部分でいまだに特別感は感じている。宝塚トップ娘役としてアウトギリギリの所まで攻めて演じてるのが毎回清々しかった。この「TOKYO RED 鉛丹」は吉永雪菜役は、蘭乃はなさんだから演じきれたと思う。上映後のトークショーでも秋山純監督も同じような事を語っていました。時系列通りに進まず何度も時間をワープするので、このような作品が慣れてない人にはまったく意味がわからない部分もあるのかも知れない。中島みゆきさんの「夜会」でも、時間が行き来する作品が多く、何の事だったのかわからなかった…とか言ってる人もいる。例えわからくても感動させる力が、この映画にもあるように感じた。六本木から恵比寿まで、蘭乃さん演じる雪菜が歩いたり走ったり、過去の人物、未来の人物と出会う。そして謎が少しずつ解けていく。どの登場人物もそれぞれに弱くて悲しく思えてくる。蘭乃はなさんに関して、宝塚時代から「こんな役はやらないでほしい」とかはまったくなくて、トップ娘役なのに、こんな汚れ役もやるの？ってぐらいの役をいつも期待してた。月組時代「ハムレット」のオフィーリア役もかなりいっちゃってる芝居で本当に最高だった。なので、この映画での辛辣なセリフの数々も逆にこんな蘭乃さんが観たかったと思えたし、これからどんどん狂気な女優の部分を出して来てほしい。そう！昨夜、この映画を観ながら無性に久しぶりに観たくなった映画はカトリーヌ・ドヌーヴ主演の「赤いブーツの女」「赤いブーツの女」はあのルイス・ブニュエルの息子のフアン・ルイス・ブニュエル監督作品。「赤」というワードと、少し不思議な力を持つという部分に共通点も感じた。父親のルイス・ブニュエル監督とカトリーヌ・ドヌーヴの関わりは深く、ちょうど、2日前にもそんな事を書いた。ルイス・ブニュエル監督作品「哀しみのトリスターナ」「昼顔」にドヌーヴが主演してて、その関係もあって息子の監督作品なのでドヌーヴは出演を許諾したのか…。ルイス・ブニュエル監督の息子とか関係なしに凄く惹かれるおもしろく、わけの分からない映画なのでドヌーヴも本を読んで気に入ったのかも・・・小学生高学年の時に2本立てで観た「赤いブーツの女」・・・何となく観てはいけない物を観てしまった感が凄かったけど、まったくわけのわからない映画の世界に子供ながらに、入り込める楽しさも知るきっかけになった映画だったかも。今はなき、神戸朝日会館で上映された時のチラシ。そうそう！！この「TOKYO RED 鉛丹」挿入歌として山崎ハコさんの「気分を変えて」が爆音で流れます。そしてその「気分を変えて」で蘭乃はなさんが狂ったように踊りまくります！これは自分にとって得しかない！それも流れたヴァージョンはライブヴァージョン！多分、「ライブ2/歌在りて」でのギター1本搔き鳴らしヴァージョン！山崎ハコマニアの自分としては凄くいいチョイス！「私の幸せ」ヴァージョンかも知れないけど、それなら手拍子入ってるし、かなりリバーブ深くライブ録音されてるので・・・でもライブ感は「私の幸せ」の歌唱っぽかったけど。蘭乃さんのダンスとハコの歌のコラボで冷静に聴けてなかったかも。早くもう一度観て、この「気分を変えて」のヴァージョンも確かめたい＾＾；「気分を変えて」はよく知られてる曲でもあるしハコさんも今でもライブの最後やアンコールで歌ってる曲です。ハコさんマニアの自分だとアルバム「歩いて」収録の「君は自由か」とかアルバム「流れ酔い唄」収録の「青信号」やアルバム「SA・SU・GA」収録の「ANOU」があの映画の雰囲気にもっと合うような気もした。特にアルバムMIXの「ANOU」じゃなく、シングルMIXの「ANOU」の尖った音が蘭乃さんの激しいダンスに合いそう。蘭乃はなさん演じる雪菜は神戸出身の設定。そして幼い頃に阪神淡路大震災で神戸の街が燃えているのを観て夜景が嫌いになった。とセリフがある。兵庫区の山側か長田区の山側なら街が見渡せる。北区や西区にまで行くと神戸の燃えてた辺りは見えない。自分は長田区から燃え広がった炎がすぐそこまで迫ってくる場所にいた。2km以上先で真冬なのに確実に炎の熱が肌に伝わってきた恐怖を思い出す。自分が生きて来て衝撃を受けたものが他にもいろいろと詰まってる映画で不思議な感じがした。北条役の若林時英さんの芝居も凄く好きな芝居だった。蘭乃さんの芝居の熱と温度は違うけど、物凄くハマってるように思えた。芸能事務所の社長の松原役の加藤雅也さんも不気味で湿度の高い男を感じられてこの映画が凄くおもしろく思える大きな要因の一つだった。かなり複雑な物を抱えて生きている、この人を主演にした映画も観たいと思えた。スピンオフとして同じキャストで撮ればおもしろそう。映画の中で何度か登場するダンスシーン。振り付けは前田清実さん。宝塚歌劇、東宝ミュージカル以外にも数え切れない大作の振り付けをしています。今回、蘭乃さんが踊るダンスは、ダンスのジャンルを超えてるような動物の感情だけで動いてるような壮絶なダンスでした。かなり長いブログになってしまった。まだまだ書きたい事もあるけど、来年1月ロードショー上映で再び観た時に。この映画はこのあと各国の映画祭を回って1月に日本に戻って来てロードショー上映されるそうです。この不思議で哀しく革命的にも思える映画「TOKYO RED 鉛丹」、かなりおすすめです！秋山監督と蘭乃さん、加藤さん3人でのトークショーが上映後にありました。興味深い話もたくさん聞くことができた。そしてフォトセッション。マスコミ以外の自分たちも撮影OKだったので撮らせてもらった。この日、映画台本を特別に販売され、もちろん購入！蘭乃さんが表紙に名前入りでサインしてくれた。多分、表紙も載せるのはまずいかも知れないので載せないけど、間近かで見る蘭乃さんは神がかってるようなオーラが凄かった。久しぶりに凄い緊張した＾＾；シアターギルドを出てタクシーで六本木へ。ちょうど今、観た映画の場面を映画とは逆に走って六本木へ。いつも行ってるアリスのきんちゃんが経営してる「アガサ」へ。ここで友人も一人待ってもらってたので急いで向かった。いつも通り、きんちゃんと他愛もない話を延々と飲みながらしてた。

  2023年06月24日

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  ダリオ・アルジェント『スリープレス』/2022Blu-ray化 2001年作品

  やっと「スリープレス」がBlu-ray化された！（オリジナルタイトルは「NON HO SONNO」 ）VHSビデオパッケージ風のジャケットは・・・。ジャケットはやや不満だけど内容は最高。アルジェントの映画の中でもベスト5に入るほど好きな作品。マックス・フォン・シドー主演ってだけでも大満足なのに、原点回帰的な作風でテンポも良く、この映画のために再結成したゴブリンの音楽も最高！2002年に発売されたDVDと比べると、映像も劇的に美しくなり、音も鮮明。そして！アルジェントの2021年最新インタビュー収録！これはこの日本盤Blu-rayのみの特典。映画の事は何度も書いたような気がするので簡単に。1983年にトリノで起きた連続殺人事件の担当刑事だったマックス・フォン・シドー演じるウリッセ・モレッティは17年後に再び同じ手口での連続殺人が起きた事で引退してたはずの刑事なのに調査を始める。昔の童謡のストーリーに沿って起きる殺人事件。（この童謡は娘のアーシア・アルジェントが作った農場を舞台にしてるかなり残酷な曲）幼い頃にその童謡の絵本のトラウマによって殺人鬼が生まれてしまった。と、超簡単に書くとそんな話。まだ観た事ない人にはヒントになる事も書かない方がいいので。冒頭の場面は1983年母親を殺人鬼に目の前で殺された子供と話すシーン。この子供が17年後にトリノに戻ってきて、ウリッセ・モレッティ刑事と共に謎を解いて行く。列車を貸し切って、終電後から始発まで夜中じゅう撮影された緊迫感と圧迫感のある場面！ここはゴブリンの音楽も強烈にカッコいい場面。17年後の現在の場面でのマックス・フォン・シドーが登場するシーン。さくらんぼを口に含みながらの名演技。日本盤のみに収録されている2021年アルジェントのインタビュー！2002年時に話した事の繰り返しも多いけど、新たに語る真実的な物もあってアルジェントファン必見！世界的な巨匠ダリオ・アルジェントでもマックス・フォン・シドーと仕事するの夢だったそうです。一人暮らしの老人とペットとの関係もアルジェントの映画にはいくつか登場します。ガブリエレ・ラヴィアは3度目のアルジェント映画出演「Profondo rosso」（サスペリア2）で、あの！カルロを演じた俳優です。「Inferno」ではすぐに殺される役でした。バレエの場面の劇場は「Profondo rosso」（サスペリア2）での冒頭のあの劇場です。アルジェントの最新作「Occhiali neri   (Black Glasses)」はまだ観られていない。日本公開はないのだろうか？映画館で上映しなくてもBlu-rayで早く出して欲しい。イタリア、フランスでは2月に公開されています。サントラ盤も最高です！殺人のテーマである各動物ごとの音楽も楽しめる。「白鳥の湖」も美しくて素晴らしい映像です。

  2022年09月20日

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  エンニオ・モリコーネ『悪魔のテーマ（パズズ）』/ 1977年　映画音楽

  Ennio Morricone(エンニオ・モリコーネ）が今年の7月6日に亡くなられました。エンニオ・モリコーネと聞けば真っ先に思い出す映画音楽は人によってかなり違うと思う。「ニュー・シネマ・パラダイス」の人もあれば、「死刑台のメロディ」の人や「夕陽のガンマン」の人もあれば、「海の上のピアニスト」、「バグジー」、「シシリアン」・・・きりがない。自分は好きな映画の映画音楽がEnnio Morriconeの事が多かったように思う。「シシリアン」は小学生の高学年の時に一人で3本立ての映画館で観て衝撃を味わったフランス映画でこの音楽は子供の頃からずっと好きだった。初期のダリオ・アルジェント作品「4匹の蝿」と「わたしは目撃者」の2本にも心に残るような印象的な楽曲を提供しています。「バグジー」も好きな映画です。作品も音楽も最高です。でも、自分にとってエンニオ・モリコーネが作った曲の中で一番好きなのが、「エクソシスト2」の「Regan's Theme」と「Magic And Ecstasy」です。「エクソシスト2」は、1977年公開の作品。ロードショー初日に神戸の聚楽館という古いけどスクリーンも客席も巨大な映画館で観た。感動でその日の夕方まで4回連続で昼ごはんも食べずに観ていたのを思い出す。駄作だとよく言われる映画ですが、内容も構成も音楽も役者も全て大好きです。サントラ盤をすぐに買って毎日のように聴いて場面を思い出していた。まだ子供だった自分だけど、この映画で3カ所必ず泣けるシーンがあった。今でもこの映画を観るとその場面で泣けてくる。音楽も気持ちを昂ぶらせて凄い相乗効果になっています。アルバムもシングル盤も買って、部屋にはエクソシスト2のポスターを飾ってた。今でもポスターは額に入れて飾っていますが＾＾；10代前半でどっぷりと深みにハマった映画でした。公開当初のサントラ盤と現在CD化されて発売しているものと、タイトルが入れ替わってる不思議な事がおきてる。1977年発売のアナログ盤EPでは「PAZUZU」とタイトル付けられてた曲が、今では「Magic And Ecstasy」になっています。アナログ盤LPにも「Magic And Ecstasy」というタイトルの曲はありますが、それはまた違う曲です。現在のCD盤では「PAZUZUのテーマ」はラモント神父がアフリカの埃っぽい街を彷徨う時に流れる変拍子と民族楽器の凝りまくってる楽曲です。この曲ももちろん大好きなのですが、子供の頃から「PAZUZUのテーマ」はあのハードロックな曲の「PAZUZUのテーマ」だと思い込んでいる。日本盤シングルが間違っていたのだと思うけど、こっちの方が「PAZUZUのテーマ」らしいと思う。A面「リーガンのテーマ（Regan's Theme）」　　　　作　Ennio Morriconeこの曲は映画の中で数回流れますが、やはり一番印象的で感動的なのは、リーガンが通院している病院で自閉症の女の子と出会う。リーガンは自分の持ってる力でその少女の心を開いていき、言葉が発せられるようになる場面。その場面のカメラワークも照明も大好きです。この曲は美しく哀しい女性のソロスキャットがメロディーを奏でる名曲です。B面「悪魔のテーマ/パズズ（PAZUZU）」　　　　作　Ennio Morricone完全なハードロック曲で、それも洗練された構成、アレンジの名曲です。20代の頃にやってたメタルバンドのオープニングにこのインスト曲を演奏していた事があった。この曲が好きすぎて歌詞つけて歌おうとまでした事があった＾＾；Ennio Morriconeはどんなジャンルの映画でも、B級、C級映画でも本当に良い曲を書いています。1作目の「エクソシスト」よりも「エクソシスト2」の方が好きな理由の一つに音楽の要素が大きい。LPジャケ全ての映画の中で一番回数を観た映画はひょっとして「エクソシスト2」かも知れない。「終電車」と「インドシナ」も凄い回数観てると思うけど・・・。「ひまわり」「冒険者たち」「ハスラー」「天国から来たチャンピオン」「パリの灯は遠く」「バグジー 」「スティング」「シャレード」「カッコーの巣の上で」「ノスタルジア」「鏡」「ボルサリーノ」「Profondo Rosso」「レッズ」「アンドレイ・ルブリョフ 」「サスペリア」「サクリファイス 」「フェノミナ」「ホーリー・マウンテン」「サンタ・サングレ」「デアボリカ」「ゴジラ2000」「大巨獣ガッパ」「ゴジラ対ヘドラ」「モスラ対ゴジラ」「地球最大の決戦」「ガメラ対バルゴン」「ガメラ対ジャイガー」「ガメラ対ギャオス」「ゴジラ対メガギラス」「ゴジラvsビオランテ」「ゴジラvsデストロイア」「ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』」・・・・は、数えきれないほど回数を観てる映画。「GODZILLA 2014」と「ゴジラ キングオブモンスターズ」は確実に上の仲間入りする映画＾＾サントラ盤聴いてたら、映画観たくなってくる。明日は「エクソシスト2」を日本用編集とアメリカオリジナルを続けて観る事になりそう。リマスターされてCD化されたサントラ盤が発売された時に詳しく書いたように思う。LP裏ジャケレーザーディスク。帯の色との色合いが凄く好きです。ほんのり緑がかってるジャケットも最高

  2020年10月26日

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  『サンゲリアのテーマ』/1979年　オリジナルサウンドトラック

  ルチオ・フルチ監督1979年作品「サンゲリア」のサントラ盤です。「ZOMBIE 2」としてイタリアでは公開され、翌年1980年に「サンゲリア」とタイトルを変えて日本上映。音楽のファビオ・フリッツィは、ルチオ・フルチ監督の名作の数々で音楽を担当しています。「地獄の門」「ビヨンド」などを担当しました。ルチオ・フルチ監督の映画のDVDやBlu-rayは発売されると必ず買うほどに好きな監督。全映画監督の中のベスト10に入るほどルチオ・フルチ監督の映画はよく観ます。エグめのイタリアンホラー映画を数多く世に送り出しています。A面「サンゲリアのテーマ」乾いたバスドラの刻みから始まる名曲です。「♪トントントントン　トントントントン」＾＾；映画の中で4回流れたと思う。オープニング、海の中でサメVSゾンビのシーン、マトゥルの墓地から多くのゾンビが蘇るシーン、そしてエンディング。ま、映画自体はルチオ・フルチ監督作品の中で特に好きな作品って事ではないけど、この映画、事あるごとに観てしまう。サメVSゾンビのシーンB面「地獄への旅立ち」このタイトルでどんなおどろどろしい曲なのかと期待してしまうけど・・・・超ご陽気なコミカルなラテンナンバーです。この曲が流れるのはカリブ海にある島「マトゥール」に到着した場面でかなり長い時間流れています。ギロの音とコンガとマリンバの音がご陽気感を強くしています。普通に単体で聴いたとしても楽しく良いラテンナンバーです。こんな明るい場面で流れます「サンゲリア」と言えばこの場面を最初に思い出す人も多いと思う。

  2020年10月07日

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  映画『スマスイ』DVD/2019年公開

  神戸限定の映画第二弾「スマスイ」「スマスイ」とは「須磨海浜水族園」の略。神戸の須磨にある「須磨海浜水族園」を舞台にした映画です。神戸限定映画の第一弾は「大災獣ニゲロン」です。「大災獣ニゲロン」のDVDの事は少し前に書いたと思う。「須磨海浜水族園」は2023年に民営化して須磨海岸一帯の大型リゾート計画に向けて今の建物は取り壊され新しいものになる予定です。その今の「須磨海浜水族園」を映画にして残そうと言うことでこの映画化に繋がったそうです。自分も「須磨海浜水族園」には思い入れがありますが、この建物になる前の「須磨水族館」の方がさらに思い入れは強い。水族館の横に市民プールがあって夏はそこのプールに毎週のように行ってた。あのプールの光景を思い出すとアメリカンドッグと関東煮(かんとうだき)の匂いが同時に頭に浮かんでくる。プールの横には小さな遊園地もあった。ぐるぐる回転するブランコやゲームコーナーがあった。そこでいつもテレビゲームの元祖のようなサメを打つゲームをよくやってた。昔のコンクリート打ちっ放しのような須磨水族館の建物への思い入れはかなり強い。現在の水族園はアマゾン館が大好きで、ずっと淡水魚ばかり観てる事が多い。リニューアルされたら淡水魚のコーナーをもっと拡大させてほしい。東京タワー水族館も淡水魚の水槽が多くて大好きな水族館です。面接会場の後ろになぜかニゲロンがいます＾＾：映画の内容は、会社を辞めさせられ家族にも見放された田中一郎が須磨海浜水族園の面接試験を受け、そこで働き始める。（田中一郎さんといえば「りんどん」の田中一郎さんが浮かんでしまう＾＾；）田中は試験に合格してリクガメの飼育員として働き始める。そこで不思議なカリスマ飼育員との出会いがあります。そこに絡んでくる3組の問題を抱える人たち。喧嘩ばかりしてる両親を持つ幼い兄弟や癌を宣告されてる主人を持つ夫婦や就職が決まらず不穏な空気になってる恋人など様々な人生がここの須磨海浜水族園で良い方向へ変わっていく。映画は始終ほんわかと温かい空気です。今の須磨海浜水族園を映像として残しておきたい人はDVD購入をおすすめ。初回生産分が売り切れたらもう買えないそうなので、検索して購入してください。たしか値段もかなり安かったと思う。パッケージに値段書いてないのでいくらだったか忘れた＾＾；自分はゾウガメが小松菜を食べてるシーンが一番好きだったりする・・・DVD特典映像は、この映画ができるまでを寸劇にした演劇とメイキングが入っています。1957年〜1986年までの須磨水族館入り口入るとすぐにウミガメのプールがあった。アカウミガメとアオウミガメが分けられてたような記憶。広いスペースの部屋があってそこにはクジラの全身の骨が天井から吊り下げられてて凄い迫力でした。その下には電気ウナギの水槽があって今、何ボルト出てるか表示される機械があった。やったらダメなんだけど、幼い頃は水槽を手のひらでパンパン叩いて電気ウナギのボルト数を上げたりしてた。

  2020年07月14日

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  マリリン・モンロー EP『帰らざる河 The River of No Return』/1973年発売シングル盤

  このシングルは、1973年にマリリン・モンロー出演作品のリバイバル上映に合わせてシングルカット。この曲が主題歌として使用されてる映画「帰らざる河」は1954年上映作品。1973年「モンローは生きている」と題した企画リバイバル上映では「帰らざる河」「ナイアガラ」「ショウほど素敵な商売はない」「七年目の浮気」「お熱いのがお好き」などの代表作がリバイバル上映されました。それに合わせて発売されたアルバム「モンローは生きている」からのシングルカットなのでA面、B面が違った映画のサントラになっています。A面「帰らざる河　　The River of No Return 」この映画は小学生の頃に元町にあった元映で3本立ての1作で観ました。「モンローは生きている」のロードショー上映はさすがに観ていません。神戸元町の「元映」、三宮の「ビッグ映劇」、新開地の「新劇会館」が洋画を3本立てで安い価格で観る事ができる映画館でした（ビッグは2本立て）中でも元映に一番回数行ってると思う。元映でフランス映画のカッコ良さにハマってフランス映画3本立ての時はよく観に行った。アメリカ映画よりヨーロッパ映画を観る方が多かった小学〜中学生でしたが、マリリン・モンローの出演作は3番館で掛かれば必ず観に行ってたように思う。　この「帰らざる河」は映画自体、そんなに好きなわけじゃないのですが、モンローのギター弾き語りの歌が多く聴けるので何度も観てしまう映画。西部劇ですが、撃ち合いシーンなどは少なく、筏で急流のある河をカウンシル・シティーに向かって川下りしていく映画。インディアンに襲われたり、裏切りに合ったりとドラマとしても盛り上がりますが、やっぱりモンローの歌が聴けるのがメインに思えてしまう。B面「驚かないでね　　You'd be Surprised」「帰らざる河」はカントリーミュージックですが、この曲はジャズナンバーです。ナイトクラブやブロードウェイで歌うモンローも美しく妖艶で最高でした。このリマスター版よりもさらに綺麗になった映像作品は出てるのだろうか？Blu-rayも出てるのか調べてみようEP

  2020年05月10日

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  The Clee Shays『The Man From U.N.C.L.E. ナポレオン・ソロ』/1965年　サントラ

  アメリカのスパイ物テレビドラマ「0011ナポレオン・ソロ」の映画版のサントラ盤。日本でも「0011ナポレオン・ソロ」は凄い人気で何度も再放送されていました。自分も再放送で観ていました。他のスパイ物と比べ、子供でも楽しめるコミカルな場面も多くて夕方にサンテレビなどで再放送してたのを観てたように思う。ザ・クリー・シェイズパイロン・ファーガソン　リードGティム・リティ　　　　リスムGトム・リティ　　　　　ベースゲイリー。グリーン　　ドラムスA面「ナポレオン・ソロ　消された顔」テレビドラマの映画化第二弾、MGM映画「The Man From U.N.C.L.E. 消された顔」のメインテーマ。テレビドラマシリーズの曲と同じですが、アップテンポにして演奏も派手になってる。ナポレオン・ソロの映画化は全8作品もあります。ロックアレンジされたこの曲もなかなかカッコ良い。ジャジーで少しブルージーなミディアムスローなテレビ版オリジナルの方が聴き馴染みはありますが…。The Venturesがカバーしてるバージョンもあります。The Venturesのオリジナルのような演奏です。自分はこの映画バージョンのアレンジと演奏が一番好きかも知れない。B面「ダイナマイト」ジャケット掲載の説明によると、この曲は1959年10月にイギリスでは発売されてヒットした曲。日本では、この日本盤のB面で初披露された。当時はこの手のインストバンドが多く、人気があるバンドも多かった。日本のバンドなら寺内タケシとブルージーンズが代表的なバンド。

  2020年03月21日

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  マックス・フォン・シドー 主演『ペレ』/1987年　デンマーク・スウェーデン合作

  主演のマックス・フォン・シドーは、自分の好きな俳優ベスト5に入る。子供の頃からマックス・フォン・シドーが出てる映画はほとんど観ていると思う。演じた役は幅広く、宇宙の皇帝、悪魔祓い師から警部、元ナチスの役員、ハイジのおじいさんまでどんな役でも、どんなB級映画でもマックス・フォン・シドーが演じると惹かれてしまう。ラッセ役のMax von Sydow   （マックス・フォン・シドー）この「ペレ」ではアカデミー主演男優賞にノミネートもされた。現在90歳でご健在です。日本でBlu-ray化はないのだろうか。当時の撮影秘話など、特典映像をいっぱい付けてほしい。「ペレ」は始終辛く心が荒むようなエピソードが続きます。心が弱ってる時に観てしまうと、どんよりとしばらく重苦しい怠さが続く事もある。バッドエンドではないのですが、すっきりと爽快な気分になる事はない。マックス・フォン・シドー演じるラッセは、スウェーデンで妻と遅くに作った子供と暮らしていた。妻を亡くし、まだ幼い9歳のペレを連れて、貧しいスウェーデンからデンマークのボーンホルム島に夢を描きながら船に乗っている。ここが映画のオープニング。年老いた父ラッセは、幼い息子のペレにデンマークは豊かで子供は働かずに遊んでいればいいとスウェーデンの貧しさから解放できると話す。船がボーンホルム島に着くと、想像していた景色とは違った。船着場には移民者に仕事を与える者たちが多くいるが、年寄りと子供はいらないと、みんなに断られてしまう。人もまばらになったそこへ遅れて馬車が着く。ラッセは仕事がほしいと懇願。やっとの事でそこで住み込みで働ける事になる。荒れた農園に辿り着き、牛小屋の片隅にあるハエが飛び交ってる部屋に二人は住む事になる。ペレは牛追いをさせられるが、経験もなく牛は言う事をきかない。そこに同年代の少年ルズが現れ牛追いのコツなどを教えてくれた。ルズもペレ以上に不幸の中で生きている。安い賃金で劣悪な不衛生な環境の中、差別を受けながらラッセとペレは過ごしている。ルズは不幸続きで耐え切れなくなってペレの制止を振り切って農場から走り去ってしまう。エリックは唯一、夢を語れる相手だった唯一、ペレが夢を語れる相手が農場に一人いた。中年男性のエリック。2年後にはお金を貯めて月に何度か出てるアメリカへ渡る船に乗り、世界征服するのだとペレに熱く語る。ペレもアメリカに行ける事を夢見て、劣悪な環境の中、いじめを受けながらも働いている。その夢を語れるエリックも、ある日農夫たちを人間扱いしない管理人に切れてしまい、鍬で襲いかかる。その行動に馬が驚き暴れて井戸の水を汲みあげる重りの石がエリックの頭に直撃してしまい記憶もなくし廃人になってしまう。さらにペレとラッセに不幸は続いて行く。失踪してたルズも町の祭りで大道芸人としてやってきてペレと再会する。ほんの少しだけ心が安らぐ場面。ペレは農場主から管理人助手を任命される。ラッセもうれしそうにしていたが・・・。映画会社もかなり力を入れて制作した作品です。

  2020年01月24日

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  『恐怖列車』/日野日出志のザ・ホラー怪奇劇場　2004年公開

  日野日出志さんの怪奇劇場シリーズ全6作のうちの1作。このシリーズのDVDはBOXで購入してよく観てましたが、この作品が一番観る回数が少なかったかも。原作を大幅に変えていて最初はまったく違うものになってしまったようなイメージが強かったのですが、映像作品は別物として観ると、これはこれで楽しめます。暗いフィルターをずっと掛けているので、気分まで暗重くなっていきます。効果的ですが、一部だけやたら鮮明でコントラストの強い場面とかあればインパクトあるのに…とか思ってしまう。どんどん悪夢が深くなるエンドレスのリバースムービーとして作られています。映画では女子高生3人を主要人物に変えています。原作は少年2人と少女一人。この3人が遊園地に遊びに行くために駅で待ち合わせ。麻子と雪乃は、気怠そうに遊園地へ行くことが億劫になっている。一人、なつははしゃいでいる、最初に遊園地へ行こうと言い出したのはなつではない事は確か。（メイキング映像なのでフィルターかかっていない）電車を待つ時間に、なつは既に胴体が半分に切れて苦しんでる男の話をしている。この時点でパラレルワールドに既に入り込んでいるのだろう・・・。電車の中では日常のようで、どこか日常ではないような出来事がいくつか起きる。しばらくすると3人の乗ってる電車が突然、大事故を起こして場面は、病院。電車事故で3人が重体であることを知らせるテレビニュースが流れている。ここからは3人の生死を彷徨う悪夢の中なのか、パラレルワールドに迷い込んでエンドレスの世界でもがいているのか・・・。こんな事が起きれば怖いとか、自分がこうなってしまったらどうしようとか、人が恐怖を想像するような出来事が3人を襲っていく。最後までまったく答えらしきものは、この映画の中ではわかりません。原作を読んでいても全容が解明できる事はありません。原作を読んだ人は少しは何かわかるような気もしますが・・・＾＾；

  2020年01月22日

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  ルチオ・フルチ監督『ビヨンド』/1981年　イタリア映画

  年末に友人たちと飲んでて、ルチオ・フルチ監督の話で盛り上がった。最近、ルチオ・フルチ監督作品をあまり観てなかったので正月はBlu-rayとDVDで5本観た。「ビヨンド」「地獄の門」「墓地裏の家」のカトリオーナ・マッコール主演作3本と「マーダロック」「ルチオ・フルチの恐怖!黒猫」の5本。有名どころばかりだけど「ビヨンド」「地獄の門」「墓地裏の家」の3本は外せない。「サンゲリア」も嫌いじゃないけど、世界観が似ているその3本は定期的に観たくなる作品。クエンティン・タランティーノ監督もルチオ・フルチ監督を物凄くリスペクトしている事も有名な話。カトリオーナ・マッコールは映画版「ベルサイユのばら」でオスカルを演じた女優です。「ビヨンド」のプロローグは1927年のルイジアナ州。この部分はセピア色の映像ですが、それでもかなり痛々しい残酷な場面はインパクト大。最近、この映画のBlu-rayがDVDと2枚組で発売された。Disc2のDVDは豪華な特典映像のみで170分収録。ここに1927年の場面のフルカラーバージョンも収録されています。Blu-rayジャケと昔、出たDVDジャケが同じ映画だと思えない＾＾；1927年ルイジアナ、セブン・ドアーズ・ホテルの36号室。死後の世界を描いている画家が、地獄と現世をつなぐ7つの門がこのホテルの地下にあると知る。このホテルのある村に不吉な事ばかり起きると村人がこの画家をなぶり殺しにする。そして1981年、廃墟となってるホテルを一人の女が買って、あらたにホテル経営しようとする。その女がカトリオーナ・マッコール。画家がリンチされ磔状態で死んだホテルの地下は原因不明の水が溢れ出し池のようになっている。その地下に溜まってる水を放水して改装しようと業者が入る。想像通りに＾＾；残酷な死を遂げる。これ以上ストーリーは書かない。これが1927年に顔を溶かされ殺された画家今回発売されたBlu-rayのジャケットの場面。この写真だとどんな映画かまったくわからないのもいい。このBlu-ray、4,5年前に発売されたけど、もう売っていないかも。この犬を連れてる女性がアップになるとこんな目なんだけど・・・。最後はカトリオーナ・マッコール とデビット・ウォーベックもこんな目になってしまうんだけど。特典映像はカトリオーナ・マッコールもインタビューや、この映画のついてのトークショーなども収録されています。「ベルサイユのばら」より「ビヨンド」を選ぶカトリオーナ・マッコールいい！1927年場面のフルカラー映像。この場面は本来セピア色だけど、カラーだとグロさが増す。リンチ受けて顔を溶かされる画家Blu-rayのジャケットの場所でディレクターズチェアに座るルチオ・フルチ監督Disc2のメニュー

  2020年01月05日

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  ドナ・サマー　出演『Thank God It's Friday』/1978年　アメリカ映画

  当時のアメリカのディスコの雰囲気を楽しめる映画。1977年公開の「サタデーナイト・フィーバー」を完全に意識した作品です。「サタデーナイト・フィーバー」の日本公開は1978年7月、「Thank God It's Friday」の日本公開は1978年8月、日本では1ヶ月違いなだけです。両作品とも、映画としてのストーリーや演出は良いとは思えないけど、それでも流れる曲や登場人物の雰囲気などで当時が思い出せる。自分は「Thank God It's Friday」の方が「サタデー・・・」よりも好きですが。ドナ・サマーとコモドアーズのライブ場面があるだけで回数観てしまう。ストーリーはハリウッドの大型ディスコ「Zoo」で生中継する事になり、この日のDJボビーは、これを成功させればDJとしても認められる大事に金曜の夜。ボビーの友人「コモドアーズ」をゲストに呼んで、コモドアーズの生演奏でダンスコンテストを開催するのが、この日の目玉になっていた。次々と一癖二癖ありそうな客が「Zoo」に入ってくる。その中にドナ・サマー演じるニコルもいた。（ニコルは「Zoo」に行く前にドレスを購入する場面から登場する）予定通り、コモドアーズのメンバーは到着するが、楽器機材車がまだ着いていない。この日の運転手は方向音痴で頼りなく、どこを走ってるのか誰も知らない状態。ニコルは、下積みも経験してこの日ここで歌おうと何とかDJブースに潜り込むが、ボビーに何度も追い出される。ニコルは勝手にステージに上がり、マイクを持って「Last Dance 」を歌い始める。観客もノリノリになり、ボビーも大喜びで盛り上がって行く。ニコルが歌い終わる頃に楽器も届き、コモドアーズの演奏でダンスコンテストが開催される…。細かいサイドストーリーは多くありますが、絶えずドタバタしてるコメディータッチの映画です。自由の女神まで踊り出してしまうディスコ「The Zoo」に向かう前にショーウインドーの中に飾られてるスパンのドレスを買おうとするが、店主が閉店時間だとなかなか売ってくれないって場面ディスコに到着すると、DJブースの入り口を探り歩いて行くコモドアーズの到着に紛れ込んで、一緒にDJブースに潜り込むボビーに追い出されてしまうスパンのドレスに着替えウィッグも装着「Last Dance」を歌い始めるとダンスフロアは大盛り上がりになっていくドナ・サマーの楽曲は4曲流れますリマスターされていて映像は綺麗です。特に誰が主演って映画ではないけど、このジャケだと完全にドナ・サマーが主演のようです＾＾；敢えて主演っていうならDJボビー役のレイ・ヴィットかな。

  2019年10月14日

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  映画『かくも長き不在』/1961年　フランス・イタリア合作

  今年、初DVD化、Blu-ray化された名作です。この前書いた「チコと鮫」もそうですが、最近DVD化を完全に諦めてた作品が立て続けに発売され、VHSのザラついた映像で我慢しなくても良くなった。映画のBlu-rayやDVDは最近の話題作もホラーもSFも観たいと思うものはかなり観ています。ブログには今、そんなに話題になっていないような映画だけ書いていこうかと思ったりもしてる。特に大きな動きや、驚くような展開がある映画ではないのですが、静かに時間が動き、人の心が動く。この映画を初めて観たのはまだ10代の頃でしたが、今、観るとゆったりとした時の流れが心地良く感じる。主演は「第三の男」「アポロンの地獄」「サスペリア」などに出演したアリダ・ヴァリです。アリダ・ヴァリ演じるテレーズは、セーヌ川の近くでカフェを営んでいる。パリ祭の最中で、パリ祭が終わると、ほとんどの人がバカンスに出かけてしまい、しばらくの間、パリはひっそりと静かな街になる。一人の浮浪者風の男が草原を歩いているカットから映画が始まります。みんながバカンスに出かけていく少し前のカフェは賑わっている。独り身のテレーズに気があるトラック運転手のピエールも常連客の一人。ピエールはテレーズに今年のバカンスはどこへ行くのか聞く。テレーズは毎年、田舎に帰るのだが、2.3日もいたらパリへ帰りたくなると話し、何か訳ありな雰囲気を感じさせる。みんながバカンスに出かけ始め、街も静かになり始めた頃に、冒頭の浮浪者風の男が、テレーズの店の前を歩く。それまでにも何度も同じ歌を口ずさみながら通っていたのだが、テレーズはこの時、初めてその男を見るある日、店の前を通りかかった、店員の若い女にその浮浪者風の男に声を掛けさせる。カフェの中に誘う。テレーズは店の奥のカーテン越しにその男を観察するように見ている。テレーズは16年前に婚約していた男がいた。しかし、その男はゲシュタポに人まちがいで強制連行されてしまう。いつか帰ってくるだろうと独り身を貫いていた。その、浮浪者風の男が、婚約者アルベールだと確信する。浮浪者風の男は記憶を全て失っていた。男は、あるオペラの曲を繰り返し歌っている。ゲシュタポに連行された先に、オペラ好きの兄弟も一緒にいたとの情報もあり、その兄弟にオペラの節を教えてもらったのだと想像する。ある日、浮浪者風の男をつけて行くとセーヌ川脇に掘っ建て小屋で生活していることを知る。男は雑誌や新聞を拾って来て、必要な写真をハサミで丁寧に切り抜いてスクラップしている。テレーズはアルベールの祖母と甥を自分の店に呼んで、アルベールと合わせる事にする。しかし、浮浪者風の男を見た祖母は「アルベールではない」と言う。それでもテレーズの確信は強くなって行く。バカンスで誰もいなくなった頃、テレーズは浮浪者風の男を店に招いて食事に誘う。そして、ジュークボックスでそのオペラの曲を流すと浮浪者風の男は一瞬何かを思い出したような顔をするが、テレーズの問いかけには何も答えられない。そして、婚約時代によく踊ったダンスに誘う。踊りながら男の髪を撫でている時に指先に違和感を感じる。踊りながら鏡で男の後頭部を映すと後頭部に大きな傷跡があった。怪我なのか、脳手術のあとなのか。それまで笑顔で踊っていたテレーズの目からは涙が溢れ出す。そして、男は店を出て行く。外では祖母や甥、ピエール、そして警官もその成り行きを心配していた。歩いて行く男にみんなが声を掛ける。「アルベール！」「アルベール！」・・・歩いていた男は立ち止まり後ろ向きのまま、両手をあげる。そして・・・最後のセリフは印象的で心に深く残る。特別なリマスターをしたようで、画質は驚くほど美しい。美しすぎて昔、観た印象と変わってしまいそうですが・・・。美しすぎて文句言うとか贅沢すぎる＾＾；谷村新司さんが初めて観た洋画だと話してた「黒い牡牛」も最近Blu-ray化されました！好きな映画なので、もちろん買って観ました。音楽も好きでサントラ盤のLPも持ってる。堀内孝雄さんは「黒い牡牛って・・・がははは」って笑ってたけど＾＾；内容は、なかなか無理があるのですが、良い映画です。またいつか好きな場面の事でも書こうかと。

  2018年11月09日

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  Thom Yorke『Suspiria』（サスペリア2018）/2018年　サントラ盤

  Radioheadのメインボーカル「トム・ヨーク」がリメイク版「サスペリア」の映画音楽を担当。何ヶ月か前に最初にこのニュースを聞いた時に、あの映画のイメージとRadioheadの音楽が融合する事が想像できなかった。先週、ちょうど来日公演を観てきた「ゴブリン」のイメージが強すぎるのもあったと思う。リメイク版「サスペリア」の予告編などが先月辺りから観られるようになって同時に映画音楽の雰囲気も聴けるようになった。「これは楽しみ！」と正直、思える映像と音楽でした。Radioheadは1990年代から活動してるイギリスのオルタナ、エレクトロニカ寄りのロックバンド。ちょうど昨日聴いてた「Massive Attack」も同じ頃にイギリスで活動始めたのだったと思う。Massive AttackとDepeche Modeはよく聴いたけど、Radioheadはほとんど聴いてこなかった。アルバムも2枚しか持っていないし・・・。リメイク版「サスペリア」には、1977年オリジナルでスージー・バニヨン役を演じたジェシカ・ハーパーも出演しているそうで、そっちもかなり楽しみ。「サスペリア」はタナー先生のアリダ・ヴァリと、マダム・ブランクのジョーン・ベネットの二人の大女優のキャスティングで作品に重みがしっかり出て大成功したと思う。今回のリメイク版も予告編観ただけの印象なら大丈夫そう。オリジナルファンが怒り出すって事はなさそうに思う。リメイク版の時代も1977年のままだそうです。1977年ドイツの名門バレエ学校が舞台。日本公開は来年の1月。まだまだです。海外では11月初旬から公開される国もあります。で、サントラ盤ですが、歌ありの楽曲が6曲もある事にまず驚いた。ゴブリンは基本的に歌はないので、サスペリアはそれで当たり前のように考えてたからかも。普通に考えたら、サントラで歌があるなんて事では驚かない、普通の事だし。で、この歌ありの6曲が最高なんです。元から高音ファルセットで歌ってる印象が強い。この5曲も美しい声が聞けます。トム・ヨーク自身が1977年「サスペリア」の大ファンだったようで、最初にオファーが来た時に好きな作品なだけに受けるかどうかかなり悩んだそうです。オリジナル「サスペリア」が好きな人が担当してくれて本当に良かったと思う。音楽でガッカリする事はない。★歌あり　　☆スキャット、コーラス的な歌ありDisc １1曲目「A Storm That Took Everything」2曲目「The Hooks」3曲目★「Suspirium」4曲目「Belongings Thrown In A River」5曲目★「Has Ended」6曲目「Klemperer Walks」7曲目★「Open Again」8曲目☆「Sabbath Incantation」9曲目「The Inevitable Pull」10曲目「Olga's Destruction (Volk Tape)」11曲目☆「The Conjuring Of Anke」12曲目「A Light Green」13曲目★「Unmade」14曲目「The Jumps」Disc ２1曲目「Volk」2曲目☆「The Universe Is Indifferent」3曲目「The Balance Of Things」4曲目「A Soft Hand Across Your Face」5曲目★「Suspirium Finale」6曲目☆「A Choir Of One」7曲目「Synthesizer Speaks」8曲目「The Room Of Compartments」9曲目「An Audition」10曲目「Voiceless Terror」11曲目「The Epilogue」歌ありの中でも「Unmade」は、かなり感動する。「Suspirium」がメインテーマになるのかな。この曲も楽曲の世界にすぐに引き込まれる。8曲目「Sabbath Incantation」は宗教色強めの教会音楽っぽい曲で、この曲も怖くて良い！

  2018年10月29日

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  『チコと鮫』/1962年　アメリカ・イタリア合作

  この映画、ずっとどうしても観たくて輸入盤のVHSやLDなどを探し回ってた。完全に諦めた頃に日本で初DVD化の発表！小学生の頃、神戸の元映の3本立てで1回目を観たように記憶してる。2回目は何年か後にリバイバル上映で三宮スカイシネマで観たと思う。テレビの洋画劇場でも観たような記憶があるけど・・・これはかなり自信がない。「ジョーズ」を観てサメが怖いという印象よりも、その何年も前に観た「チコと鮫」のサメの印象が非常に強くて、子供の頃、意思疎通ができるサメと少年の関係に憧れた。完全なファンタジーの世界だと思うのですが、今でもその中の1%でも有りえそうな気がします。リバイバル上映時のパンフレット第一部大自然に囲まれ、文明の利器に犯される少し前の南国の楽園タヒチが舞台です。少年チコは、兄たちと一緒に漁に出るには幼く、祈祷師だった老人ココーヨにいろいろと教えてもらうのが楽しみだった。ココーヨが昔、魚たちと会話出来たという話に深く興味を持っていた。ある日、この島にアメリカから観光船がやってきて、島民は商売に励んだ。その観光船の中に少女ディアーナもいた。ディアーナは夏の間、そこで暮らす事になっていた。チコはディアーナが気になり近づくと宝物にしていたサメの尻尾をプレゼントしたり、島の案内をしたりと次第に仲良くなっていった。ディアーナはこの島の有力者の孫娘だった。その日、チコは漁の手伝いをしていた。浅瀬の水たまりの子供のサメが迷い込んでいるのを見つける。サメは島民にとって天敵で、あらゆる手段を使いサメを駆逐するほどに恐れられていた。チコは子サメに餌を与え密かに集落から離れた水たまりで育て始めた。次第にサメとチコに友情のような物が芽生え始める。サメはチコに甘えエサをねだったり、一緒に泳ごうと誘ったりした。名前をマニドゥと名付けた、ある日、猟犬がそのマニドゥを見つけ何匹かで襲っていた。チコは犬たちを追い払い、猟犬にも居場所がわかってしまったのでここにマニドゥを置いておく事は出来ないと子ザメを海に還した。しかし、次の日、マニドゥはそこに戻ってきていて、しきりに海へとチコを誘う。チコはマニドゥの泳ぐ後をついていくと、岩礁と洞窟を抜けた先に誰も人が来た事のない美しい海岸に出た。そこにマニドゥとの居場所を作り再びチコとマニドゥは友情を深めていく。ある日、チコはディアーナを、その場所へ招待した。その事が気に入らなかったのか、マニドゥは沖へと泳ぎ戻ってこなかった。そして、ディアーナも夏が過ぎアメリカへと帰る事になる。再びチコは一人ぼっちになってしまう。第二部年月が経ち、タヒチの島は変化の時を迎えていた。古い民家は焼き払われ、文明の波が一気に襲ってきた。漁夫たちは、島を買い上げた男のもとで働くようになり昔の漁師たちの生活とは変わっていった。島を買い上げた男は、島の有力者の孫、ディアーナの兄だった。青年になったチコはその波に抵抗して、自分だけは頑なにそれまでの生活を続けていた。チコの兄たちも文明の波に抵抗してそれまでの暮らしを守っていた。ある日、兄たちと深く潜り1メートル以上あるハタ科の魚にモリを打ち込む。魚は暴れ、そのモリのロープが兄の体に巻き付いてしまう。大ハタは深く潜っていく。そこへ巨大なサメが現れる。兄に絡みついてるロープを切ってチコの周りをぐるぐると泳いでいる。他の漁夫は慌てて船に戻り、モリを構える。チコはこのサメがマニドゥだとすぐにわかった。漁夫たちにモリを投げないように叫ぶ。「これは僕のサメだ」と。チコとマニドゥは昔のような生活に戻り、昔のように遊んだり、エサもチコがマニドゥーのために獲って与える生活が始まった。それでも文明の波はチコの兄たちも飲み込み、みんなその会社の一員になっていく。ディアーナもこの島に戻って来た。チコもディアーナもあの夏の事は忘れていなかった。すぐに再び親しくなっていく。ディアーナにプレゼントしようとマニドゥが守ってくれていないと行けない領域で特大の真珠貝を取る。漁夫たちはチコが大ザメと暮らしていることを知っていた。それを知ったこの島を牛耳ってるディアーナの兄は「そのサメを殺せば自分たちもその領域で高価な真珠貝を獲る事ができる」と漁夫たちに金属製のサメでも破る事ができない強力な網を作らせる。その網にマニドゥはかかってしまう。チコは網を切るためのペンチを持ち深く潜りマニドゥーを助けようと網に抜け穴を作っていく。何とかマニドゥを外へ逃がす事が出来たが、チコは息がもたずに沈んでいく。マニドゥを殺そうとした兄の事を知ったディアーナは怒り、兄と口もきかなくなる。サメの網に穴が開けられ逃げられた話と、逃したのがチコで、そのチコは海に沈んだと告げに来てた漁夫の話を耳にしたディアーナはボートで沖に出てマニドゥを呼ぶ。その声に気づいたマニドゥがボートをある海岸へと誘導していく。そこには、弱り切ったチコが横たわっていた。マニドゥがチコをこの海岸にまで運んだようだ。年老いたココーヨのもとでチコは体力を回復していく。そして・・・なんかほとんど書いてしまったけど、優しい気持ちになれる良い映画です。画質は特に悪いとは思わない。リマスターはまったくされていないと思うけど、昔、3番館で観る程度の映像＾＾；　画質も音も苦になることはないと思う。チラシはEPジャケットサイズ1962年初ロードショー当時のパンフレット

  2018年09月24日

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  『ジャングル・ブック』/1942年　イギリス映画

  1942年、イギリスで制作された映画。映画の事、書くのは久しぶりかも。今も週に5本はブルーレイ買ったり、ケーブルで映画を観ています。海外ドラマもハマってる物が多く、観る時間が欲しくて1日が30時間だったら良いのにとか思ってしまう。寝る時間削るしかないのが辛い＾＾；「ジャングル・ブック」は最近も映画化されたり、何度かマンガ映画などで映画化されてました。多分、全部観たと思うけど、やっぱり一番印象に残ってるのは、この最初の「ジャングル・ブック」小さい頃に近所の公民館の映画大会で観たのか、学校か幼稚園の映画会で観たのか覚えてないけど…。この映画を観てオオカミ好きになったのかも知れない。1942年にCGなんて、もちろんないから、実際の動物を使っての撮影です。だから今でも観て楽しめる。カラー作品なのも、まだこの頃は少なかったように思う。キングコブラと大蛇だけは特撮です。この特撮が凄くて、1940年代の映画とは思えない。操演で動かせているのですが、本物のヘビの動きのように感じる部分も多く、驚かされる。主人公のモーグリーが大蛇につかまって一緒に川を泳ぐ場面も1940年代だというのを忘れてしまいそうになる。オオカミが可愛すぎて、オオカミばかり観てしまう。像や水牛やサイ、サルなど、リアル動物が大集合です。スタントなしで、モーグリーは像に軽々乗って走ったり、ほかの動物の調教にも驚かされる。映画パンフインドが舞台で、とある村が人喰い虎に襲われる。騒ぎの中、やっと歩けるようになったほどの子供がフラフラと森の中へ歩いて行ってしまう。その子供が、狼に育てられたモーグリーになる。ある日、青年になったモーグリーは、その小さな村に戻ってくる。・・・そこから人間の汚さや傲慢さを次々に思い知らされていく。DVDが出てるのを知って、買って観てみると映像はかなり綺麗にリマスターされていて美しいカラーで古さをそんなに感じさせない。何十年かぶりにこの映画観たけど、細かい所まで覚えててびっくり。最初は5歳〜10歳までの間に観た映画だと思う。その後、テレビかリバイバル上映か何かでもう一度観たと記憶してる。インドが舞台なんだけど、流れる曲はほとんど中華な曲です＾＾；まだこの頃はアジア各国の文化の違いがハッキリと分かってなかったのかも知れない。かなり低価格で買えます。動物観るだけでも価値があるように思う。キングコブラの場面

  2018年08月10日

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  カトリーヌ・ドヌーヴ『愛（アムール）』/1981年

  カトリーヌ・ドヌーヴは映画の中でも歌ってるので、歌声自体、凄く珍しいわけではないけど、フルアルバムを制作したのはかなり珍しい事。ジャンルはシャンソン＋テクノ＋ロック＋ディスコって感じです。さっき調べたらCD化もされてたようです。絶対にCD化されてないと思ってた。LPでよく聴いたアルバムです。A面1曲目「デジタル・ディレイ」この曲は個性的なナンバーでドヌーヴはほぼ語りですが、なかなか斬新なアレンジです。2曲目「公園を通りすぎる憂うつ」ロック色強めなシャンソンナンバー。ロックっぽいシャンソンなら Patricia Kaasを思い出すけど、また違った雰囲気で、気怠い感じでドヌーヴの色気が溢れてます。3曲目「エプシロン」ノリの良いファンクな曲。コミカルで意味深な歌詞もおもしろい。4曲目「MISS.ダンカンになったモナ・ヴァナ」この曲もデジタルディレイ同様にファンクな曲にドヌーヴの語りで進んでいく曲。5曲目「海軍バンドのトレモロ」モールス信号が流れイギリス国家をアレンジしたコーラスが繰り返される。この曲はコミカルでもあるのですが、歌詞は辛辣です。6曲目「ささいなこと with セルジュ・ゲーンスブール」このアルバムの売りの一つにゲーンスブールとのデュエットが2曲収録されてる事。この頃、ドヌーヴとゲーンスブールはいろいろと噂もあった。妖艶な大人の世界のシャンソンです。B面1曲目「ジュテーム PART II with セルジュ・ゲーンスブール」これは当時話題になった曲。ジェーン・バーキンとの関係が終わって、再びジュテームのPART IIを作った。放送禁止にもなったジェーン・バーキンとのジュテームほど赤裸々な雰囲気もないけど、かなり濃密な世界です。2曲目「オーヴァーシーズ・テレグラム」ややHEAVYなロックアレンジです。この曲も何とも言えない不思議な曲。3曲目「なんて言ったの？」この曲も凄く好きだった曲。シャンソンにしてはかなりビートの効いてるロックです。4曲目「ひとりの孤独な男」ハードなロックナンバー。アラビア音階も効果的です。5曲目「かわいそうなアリス」ラスト曲は軽快で柔らかいシャンソン。

  2017年09月11日

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  『旅情」と「浜村淳の浜村映画史」/1955年映画

  落語や上方芸能の著書を数多く執筆してる戸田学さんが今年、出版した「浜村淳の浜村映画史」を読んで、様々な映画の話題が出てきていますが、中でも「旅情」の話を読んでいて、久しぶりにじっくり観たくなった。（戸田学さんはもう30年近く前からの友人で、毎年、年に何度か二人で飲みに行ったりしてます）この本は浜村淳さんと戸田さんの会話形式になっていて、非常にわかりやすく一気に読み切ってしまう。浜村さんと戸田さんは何度もMBSラジオで二人で映画の話をする番組を放送しています。1950年代〜70年代の洋画、邦画を中心に興味深い話がいっぱいです。この本を読んだのはずいぶん前なのですが、今頃になって書こうかと・・・＾＾：5月に戸田さんと飲みに行った時に、この本を頂いてすぐに読みました。戸田さんと飲みに行くと、いつも7割が映画の話で、3割がお笑いの話です。周りに迷惑になりそうなほどに毎回、大笑いしながら飲んでます＾＾；（戸田さんのモノマネはプロ級で、俳優、落語家、漫才師など男女問わず、いきなり会話の中に入れてくるので、モノマネでも毎回、大笑いさせられてしまう）いつも本名で呼んでるので、戸田さんって書くと変な感じです・・・「旅情」の好きなシーンのひとつ。で、今年出版した「浜村淳の浜村映画史」の中で、今、特におすすめ映画として浜村さんが「旅情」を選んでいます。映画の説明を読んでいると、やっぱり久しぶりに観たくなってしまい、観ようとDVDの棚を探した所、持っていなかった＾＾：レーザーディスクレーザーディスクで観てた頃から、20年以上「旅情」を観ていなかった事に気付いた。それですぐにAmazonで調べてブルーレイを買った。画質はもっと良くなってるかと期待したけど、期待以上ではなかった。でも、LDやVHSで観てた頃の画質に比べると雲泥の差ですが・・・。最近、50年代〜70年代の映画のリマスターが不自然に思えるほど、美しくなっているので、「旅情」ほどの名作は4K画質ほどにリマスターされてるのか思った。ほんとに観てよかった。「浜村淳の浜村映画史」を読んでなかったら、多分、あのまま一生観なかったかも知れない＾＾；何度か観たって事で頭の中で満足してしまって10年以上観ていない映画がかなりある事にも気付いた。映画は2日に1本は絶対に今でも観てるけど、ケーブルでやってるのを適当に観てる事が多くなった。映画のチャンネルがかなりあるので、BSも含めると、何か観たい映画は毎日やってる。画像はスタンダードサイズです。やっぱり何度観ても名作。軽快な音楽に騒がしく忙しい雑踏が重なるワクワクする、この始まり方も好き。自分の好きなカットを何枚か。敢えて映画の内容は書かない事にしようと思う。この映画を観たお酒好きは一度はやってると思う＾＾；チンザノとバーボンを半々に注いでる・・・。自分は不味かった記憶がある。（イタリアの代表的なチンザノとアメリカの代表的なバーボン）この少年との出会いも、この映画の面白みの一つ。このレナードとの出会いで物語がドラマチックになっていくキャサリン・ヘプバーンを観た事がない人にも観て欲しい映画

  2017年07月26日

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  『オーメン 2 -ダミアン- 』OMEN II /1978年　サントラ盤　Jerry Goldsmith

  1978年公開(日本は1979年)のオカルト映画「OMEN II」のメインテーマのシングル。オカルト映画、ホラー映画を映画館で観て、音楽が気に入ると必ずサントラのEPを買ってた。ホントに好きな場合はサントラ盤LPも買ってよく聴いてた。ホラー系サントラをLPで買ったのは「エクソシスト2」「サスペリア」「サスペリア2」「エクソシスト」「フェノミナ」くらいかな。このオーメン2のシングルは当時よく聴いてた。オーメン1のメインテーマ「Ave Satani ("Hail Satan")」は重厚で怖すぎるので、しょっちゅう聴くって感じではなかった＾＾；このメインテーマは軽快なテンポでアレンジもめちゃカッコ良い。ウルトラQのテーマを思い出すようなキャッチーな所もある。でも、じわじわ怖い所がいい。サントラだと映画で流れる尺じゃなくフルで聴けるのも良い所。プロローグで「OMEN 1」からの繋がりでブーゲンハーゲンが車を飛ばしてるバックに流れる。映画館で「OMEN2」を初めて観た時は、いきなりのブーゲンハーゲン登場でわくわくしたのを覚えてる。A面「メインタイトル」B面「古代寺院の崩壊」このB面は映画ではほとんどフルで流れる事はないように思う。「Ave Satani」をモチーフにした楽曲が多いけど、この曲もそうです。寺院が崩れ落ちる場面は、音楽はほとんどカットされてて、崩れ落ちる石の音とセリフのみになってる。デラックス・エディションバージョンの日本盤サントラCDも2001年に発売されました。オーメン2に関しては、この時が国内初CD化オーメンシリーズも好きだけど、自分はやっぱり「エクソシスト」シリーズがオカルト映画の最高シリーズだと思ってる。両シリーズともに、悪魔物に完結なんてないのだから、続編をいろいろ作ってほしい＾＾：オーメン2のプロローグは何度観てもゾクゾクする。ブーゲン・ハーゲン頭皮に浮かぶ「666」大淫婦バビロンこのエレベーターのシーンは当時、結構話題になった

  2017年05月02日

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  『デアボリカ　HDマスター版』/1973年　イタリア映画

  「デアボリカ」のHDマスター版が発売されました。この映画は既にDVD化はされていましたが、レターボックスサイズの画面でした。まず、このHDマスター版が届いてパッケージを開けたらびっくり！特典DiscとしてHDマスター版のブルーレイが付いていました。？？Blu-ray Rですが、それなら最初からブルーレイで出せばいいのにと・・・。パッケージにはどこにも特典ディスクが付いてる事なんて書いてないのでホントにびっくりでした。画質は全体的に明るくなってざらつき感も減ったけど、驚くほどのリマスターではなかったように思う。翻訳も以前に出てたDVDの方が好きです。特典映像も前の方が豪華だった。謎のBlu-ray Rが付いてるから、今回のHDマスター版もお得感はかなりある。上が今回出たDVDジャケットのデザインも前の方が好きかな。前のはカタカナのロゴも日本公開時のオリジナルのままだし。HDマスター版上から今回のDVD、前のDVD、日本予告編版この映画はローショー時には音響立体移動装置「サーカムサウンド」で上映されました。この装置は全映画館で使われてたないようです。大きな映画館ではサーカムサウンドで上映されてました。自分が観た三宮の阪急会館は更に4Dのように少し揺れる効果も＾＾；同じ建物の中を走ってる阪急電車が通る度に少しの揺れと電車の音も追加されてドキドキ感が一つ多かった＾＾；下にも書いてる通りに、音でびっくりする場面はいろいろありました。必要以上にずっと鳴ってる効果音や悪魔の声なども効果的に音が流れてたと思う。日本公開の1975年では、かなり効果はあったように思ってます。（「サスペリア」の時の方がさらに効果的だったと記憶してる。）センター席でなくても、すぐ横のスピーカーから急に音がしたりして、どの席でもある程度のドキドキ感は感じられたと思う。プレスシートの写真とチラシ、ポスターとは若干デザインが違う。ポスタープレスシートチラシサスペリアもサーカムサウンド＋揺れと電車音の阪急会館で観て怖かった＾＾；メニュー画面もかなりエグめ。首が回るのは「エクソシスト」で超話題になったけど、目玉が回るはちょっと斬新だった。日本版の予告編からなぜか、フラワーショウのゆりさんの声で読んでしまう＾＾；（フラワーショウのお化けネタの時にこんな感じのゆりさんのセリフがあった＾＾）

  2016年12月03日

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  京唄子 出演『おばちゃんチップス』/2007年日本映画

  2007年に上映された日本映画。京唄子さんが出演してると知って買ったDVD。その時に一度観たきりでしたが、今日、再び鑑賞。なかなか良い映画です。主演は船越英一郎さん。一流建築会社のエリートだった修平（船越さん）は会社を辞め、大阪の大学で言語学の非常勤講師として働くために大阪にやってきた。修平が下宿する家が千春（京唄子さん）が経営してる店、樋元商店の二階のアパート。千春の経営してる店は駄菓子、日用雑貨の販売とおでんやお好み焼きなども食べられる食堂が一緒になっているお店。ここには近所のおばちゃん達がいつもたむろしている。事情があり非常勤講師の給料だけではやっていけないので、この樋元商店で授業がない時はバイトする事に。2階の下宿部屋の窓を開けると、すぐそこに隣のアパートの窓。そこには「時間ですよ」のとなりの真理ちゃんのように若い女性が住んでいる。そしてその女性、麻衣子（misonoさん）と恋愛に発展していく。樋元商店やアパートや、その一角は立ち退きを迫られていた。大きいマンションを立てる計画があった。何度も不動産屋の嫌がらせもあり、次第にその辺りの住民は土地を売ろうかと気弱になっていく。千春（京唄子さん）だけは、土地を売る気はないと踏ん張っていたが、そんな生活に疲れ痴呆症が出始めてしまう。絶体絶命のピンチに陥ってる中、大逆転が起きる。　　って話。良い話です。いろいろな感動的なエピソードも含まれているし、大阪のおばちゃんのパワーもやっぱりおもしろい。通天閣も近くに見える阪堺電車の恵比須町駅のホームから始まります。下宿先へ向かおうと駅にいると二人のおばちゃんのおもしろい会話が聞こえてくる。中山美保さんと浅香あきえさん。この二人の絶妙なやり取りから映画はスタート。京唄子さん演じる樋元千春は自治会でもまとめ役。樋元商店にたむろするおばちゃん軍団。みんな鼻血・・・救世主とも言えるイーデス・ハンソンさん！ガメラ対ギロンの頃とそんなに変わらないイーデスハンソンさん。特典メイキング映像の京唄子さん

  2016年11月29日

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  ミヤコ蝶々 出演『ボクは五才』初DVD化/1970年

  小学校での映画会で観たのが最初。講堂を真っ暗にカーテン閉めるだけで何となくわくわくしてた＾＾；学校では年に数回あった映画会を楽しみにしてましたが、この映画は特に印象に残った作品でした。押入れを整理してたら当時の感想文が出て来て「音が悪い」と講堂のスピーカーの批判から始まってて笑った。学校の講堂なので、どうしても音が反響してセリフが聞き取りにくくなるのは仕方ないけど、それがイヤだった事は凄く覚えてる。テレビ放映で一度、観た記憶はありますが、観たかった作品なのでDVDで発売されると知って、すぐに予約しました。ミヤコ蝶々さんが出てる場面をどうしても再び観たいと思ってました。最初に学校で観た時もやっぱりミヤコ蝶々さんの役どころや芝居に一番惹かれてたように思います。ミヤコ蝶々さんの役は、幼稚園の通園路の途中にある道路に面してるタバコ屋さんのおばちゃん。園児が渡る度に車を止めて黄色い旗を持って子供たちを渡らせるみどりのおばさん的な役割もしてる。商売をしてるような場面はほとんどなく、園児の誘導する場面が多い。物語は・・・母親を亡くした5才の太郎は高知の祖父母の家で暮らしている。父親は大阪に出稼ぎに出ていて2年間会っていない。2年前に父親に連れて行ってもらった大阪の事を毎日のように想って過ごしている。この幼稚園では大阪に行った事があるのが太郎だけだったのだが、ある日、ひとりの園児が万博へ行って来て、その話をみんなにしていた。　（この時は万国博覧会の年、1970年）その事もあり太郎はこの村を抜け出し、ひとりで大阪で働いている父親に会いに行こうと考える。何度も失敗して家に連れ戻されるが、5才の子供が一人で大阪の天王寺まで辿り着く話。忘れかけてたような場面も多くあって、懐かしく楽しめた。1970年の高知や大阪の町の風景が観られるのもうれしい。監督は昭和ガメラシリーズのほとんどを撮っている湯浅憲明監督、（「ガメラ対バルゴン」だけ違う監督が撮った）昔、懐かしいイメージそのままのたばこ屋さん。タバコ屋のおばちゃんお民を演じるミヤコ蝶々さんと太郎を演じる子役の岡本健さん祖父の安衛門を左卜全さん、祖母のきくを北林谷栄さんとキャストもかなり豪華！幼稚園の先生に八代順子さん。八代さんは「ガメラ対バイラス」のボーイスカウト指導員役で女優デビュー。これは懐かしい電車。宇野から大阪まで太郎はこの急行電車に乗る。これは大阪駅に到着する「急行 鷲羽」父親が住む動物園前（新世界あたり？）のアパートの管理人は正司歌江さんと佐々十郎さん！太郎は無事、動物園前まで辿り着き父親の安二郎と会う。安二郎役は宇津井健さん通天閣の見えるアパート。特典映像の中にロビーカードらしき映像もあります。

  2016年08月27日

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  Patrick Doyle『Indochine』/1992年　映画サントラ

  この映画が大好きで何度も観てますが、158分と少し長い映画なので観る時は時間の余裕と気持ちの余裕がいる。毎回、見入ってしまうので多少疲れる＾＾；何年か前にHDリマスター版のDVDも発売になって、映画館で観た美しさに近くなった。ブルーレイでいつか発売されるとうれしいんだけど。このサントラ盤を聴いてるだけで、映画の情景が浮かんで来たりします。最近特によく聴くようになった。1曲目「L'adoption」2曲目「Le Bateau En Feu」3曲目「Premier Rendez-Vous」4曲目「Nous Sommes Deux Personnes」5曲目「Le Coup De Tonnerre」6曲目「L'ile du Dragon」7曲目「L'exode」8曲目「Le voyage de Camille」9曲目「La fin du voyage 」10曲目「La Dérive」11曲目「La decision」12曲目「En route vers la Chine」13曲目「Naissance et revolution14曲目「Le Lait Du Viet-Nam」15曲目「Le Cercueil」16曲目「Eliane Finds Camille」17曲目「Je n'ai plus de passe」18曲目「Générique Du Film」19曲目「Tango」20曲目「La Valse D'Yvette」21曲目「La Dernière Rumba」1曲目はプロローグで重々しくも壮大に流れる名曲。場面は主演カトリーヌ・ドヌーヴ演じるエリアーヌの友人夫妻が飛行機事故で亡くなって、河に何艘もの舟での葬儀。6曲目「L'ile du Dragon」も壮大で美しく哀しい曲9曲目「La fin du voyage 」はドラマチッックで感動的な曲19曲目「Tango」はエリアーヌと娘として育ててるカミーユがタンゴを踊る場面で流れる曲カトリーヌ・ドヌーヴは一番好きな映画女優ですが、その中でもこの作品のドヌーヴは特に良い。カトリーヌ・ドヌーヴ出演作品の中でもベスト5に入るほど好きな映画です。「昼顔」「哀しみのトリスターナ」「うず潮」「終電車」「8人の女たち」「愛のあしあと」等が特に好きな映画。この映画ではドヌーヴの衣装も見所かも。自分はこの時のカトリーヌ・ドヌーヴは凄く好きです。このシーンはショッキングです。めちゃくちゃ美しい＾＾ポスターやジャケットにもなってるラストシーン。ポスターなどはインドシナの湾内に浮かぶ帆船と合成させていますが、これこそがエリアーヌの目には見えてる風景だと映画を観終わった後にも感動できる。上がサントラ盤CD下は最初に発売されたDVDHDリマスター版のDVD

  2016年08月08日

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  Georges Delerue『イルカの日』/1973年　映画サントラ

  1973年アメリカ映画「イルカの日」のテーマ曲。この映画は子供の頃に映画館で観ました。A面「イルカの日」のテーマ冒頭にイルカの「ファー(アルファ)」がラストシーンで主人公のテリル博士を呼ぶ声が入っています。その後、この超絶美しい曲が流れます。聴いてて物悲しくなるのですが、この曲が子供の頃から大好きでした。この曲が大々的に使われてるシーンはイルカのファーがビー(ベータ)と出会い、プールで2頭並んで泳ぎ続ける幻想的な雰囲気の中、流れてきます。何とも言えない美しいメロディとアレンジに何度聴いても引き込まれます。B面「ノクターン」この曲もテーマ曲に負けないほどに美しい旋律とアレンジです。この曲が流れるシーンは、テリル博士の妻に怪我を負わしてしまった夜に博士とファーとでプールの中で戯れるシーンに流れます。ファーは人間と会話が出来る＾＾；ビーの背中に時限爆弾を装着させ、大統領の命を狙う反政府の人間たち。テリル博士から盗んだイルカを使い、大統領のボートの船底に爆弾を装着させる訓練をしていた。ファーは逃げ出したが、ビーが実行させらてしまう。が、ファーが阻止して逆に反政府の奴らの船底に時限爆弾を仕掛け全員を殺してくれる。ファーがテリル博士を呼び続けるラストシーン

  2016年07月22日

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  『ビューティ・ペア 真赤な青春』/1977年　日本映画

  ビューティ・ペア(ジャッキー佐藤さん．マキ上田さん)主演映画。なかなか綺麗な映像でDVD化されていて、当時の貴重な女子プロレスの雰囲気が映像に残されてるのもうれしい。映画はビューティ・ペアの熱狂的なファンの声援から始まります。タイトルと共に主題歌「真赤な青春」が流れファンクラブの集いで歌ってる映像とトレーニングしている映像が流れる。タッグチャンピオン決定戦でブラックペアとの試合。反則を繰り返すヒールのブラックペアから1本目は取るもののラリアットからブレーンバスターでマキが1本取られてしまう。3本目はリングのエプロンから取り出したスパナを使っての反則攻撃とパイプ椅子での攻撃にジャッキーが場外からカウント20でリングに戻れず負けてしまう。レフェリーは女子プロに定着してるヒール側を依怙贔屓するパターン。この頃が始まりなんじゃないかな。阿部四郎レフェリーは超有名！左脚を以前から痛めてたジャッキーは今回の試合で致命傷を受け骨髄炎になりかけ入院することになる。ここから回想シーンで高校時代のジャッキーさん。男子5人に囲まれジャッキーがリンチに合ってる時に女子プロレスの赤城マリ子さんが現れ男子5人を倒し、助けてもらう。その姿を見て女子プロに憧れるジャッキー。一方、鳥取でバレーボール部に所属してた学生時代のマキ上田さんは父親に女子プロ道場に連れて来られ無理矢理、入門させられる。そこへ、入門希望のジャッキーさんも来ていた。ジャッキーが復帰するまでマキはシングルマッチで更に力を付けていった。「かけめぐる青春」も挿入歌で流れる。ジャッキーも復活して再びブラック・ペアとの試合が決まる。その頃ブラック・ペアは丸焼きのニンニクをかじってスタミナを付けていた＾＾；「デビル軍団」「極悪同盟」が出て来てから以降はヒールレスラーのファンも増えてパフォーマンスとしても人気が出てきたけど、この頃はいろいろキツかったんじゃないかと思う。ベビーレスラーのファンに真剣に憎まれたりしてそう。ブラックペアの入場はちょっとカッコいい一斗缶攻撃やサミングの反則技に耐えながらもビューティ・ペアが勝利する。一斗缶と言えば今ではアジャを思い出す。勝利していきなり映画は終わります＾＾この頃、活躍してたレスラーもいろいろ観られますよ。

  2016年06月30日

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  『老獄 OLD PRISON』/2012年　日本映画

  老人介護施設の問題が取り沙汰されてる中、この映画のDVDを持ってる事を思い出して久しぶりに観てました。かなり前にも少し書いた事があるかも知れないけど・・・。いろいろ不思議な映画です。主演は藤岡英樹さんとアジャ・コングさん。佐藤蛾次郎さんも出演しています。物語は、何をやっても上手く行かず自分の意見を口に出す事が出来ない青年の裕太（藤岡英樹さん）が、この介護施設の面接を受ける。何の資格も持ってなく経験もまったくない裕太だったが即決で面接に受かる。新人介護士の裕太の指導係を担当するのが千鶴（アジャ・コングさん）。働き出してみると酷い施設で老人への暴力、暴言、そして担当医師までもが狂っていて、心筋梗塞にわざとさせる薬を処方して厄介な老人を殺してベッドを早く空けさせたりしている。ホントにここまで酷い施設はないだろうと、このDVDを買った数年前までは思ってましたが、この映画以上に酷い3人も殺害するような介護施設がある事を知って現実にある話だと認識。日常茶飯事に繰り返されてる老人への虐待はどこにでもある事かも知れないと寒気がする。この映画はそんな闇の部分を描いているけど何か説得力がないと言うか…話が飛びすぎると言うか。いろんな問題を盛り込もうとしてるのはわかるけど。アジャさんは演技なんてそれまでにほとんどした事がないと思うけど、凄く好感が持てる芝居です。役者としては上手くないかも知れないけど嫌みがなく素直な芝居でがんばっている。でも、どうしてアジャさんをこの役にキャスティングしたのかは不思議。人柄の良さと真面目さが滲み出てる所からキャスティングしたのかも知れないけど。新人介護士の裕太との恋愛みたいな場面もあって何か違うような・・・。この施設に入所していて問題の多い患者を演じてる佐藤蛾次郎さんは心筋梗塞にさせるように薬を誤飲させて殺されてしまう老人の役です。あとかなり前にも書いたと思うけど、屋外ロケ場面の音のMIXがちょっと酷いように思う。蝉の声や騒音の中での芝居ではセリフが聞き取りにくい。そういう演出なんだろうけど。アジャさんが真面目に取り組んでいる姿だけには純粋さを感じられる。内容が内容だけに茶化して観る物ではないけど、つっこみたくなるカットや展開が多くて…。新人に指導しているアジャさん佐藤蛾次郎さん藤岡英樹さん演じる裕太に「好きだ！」と告白される場面予告編の作りは軽すぎて・・・＾＾；短い映画なのであっと言う間に観終わります。

  2016年02月18日

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  『サクリファイス』/1986年　スウェーデン映画

  アンドレイ・タルコフスキーの最後の作品。タルコフスキーの作品はどれも好きで、観る度にそれまでに感じなかった何かを感じたり、惹き付けられるシーンが観る度に違うのも作品の広さや深さが想像以上だからかも。この作品は最初にLDのBOXを買って、DVDを買い、今年やっとブルーレイ化されたので即買い！ある程度、体調が良くて寝不足じゃなく穏やかな気分の時に集中して観たい作品です。2時間半、ひんやりと静かに時間が流れます。10分以上の長回しも珍しくなく、テンポの良さに拘る人には眠いだけかも知れない…。多分、この映画の伝えてる事も半分も理解出来てないのかも知れないけど、観る度に感動が増えるのは自分が年を重ねているのと、物の見方や見え方が少しずつ変わってきているからだろうか。今回は2夜連続でサクリファイスのブルーレイを鑑賞しました。DVDでの感想を書いた時に簡単にストーリーも書いたと思うけど、もう一度簡単に。元、有名舞台俳優のアレクサンデルはスウェーデンの島で妻と娘、息子の4人で暮らしている。今は大学教授や評論家の仕事をしている。映画の冒頭・・・海岸沿いの道脇に1本の枯れかけてる松の木を植えているアレクサンデル。そして幼い息子に話しかける。「この木が生き返るまで毎朝、水をやりなさい」と老いた僧侶が若い僧に言った。若い僧は毎朝、僧院を出て手桶に水をいっぱいくんで、その枯れかけてた木の根元に水を注ぎ続け、3年間、毎朝それを続けたらその木に花が満開に咲いたと・・・。幼い息子は喉を手術した所で声を出す事ができない。そこへ郵便配達のオットーが郵便物を届けにくる。オットーはニーチェの永却回帰の話と持論を話し続ける。この冒頭のシーンは10分以上長回しで切れ目はない。この日はアレクサンデルの誕生日で、友人たちが集まってきている。妻はアレクサンデルが俳優をやめた事をいまだに納得していない様子。ここの場面のやり取りや役者の動きが、舞台を観ているようで凄く好きな場面。オットーはレプリカでない本物の17世紀末のヨーロッパの地図をプレゼントに持参。高価すぎるプレゼントに躊躇するアレクサンデルにオットーは「犠牲なくして何の贈り物でしょう？」と、ここで犠牲と言う言葉を何度も使う。家のお手伝いさんも二人雇っている。一人は小間使いのジュリア、そしてもう一人はマリア。突然、地震のように部屋が揺れ、轟音を立てて戦闘機が飛び交う。テレビでは核戦争が勃発したと報じている。北欧の白夜、ストーリーは進んで行く。日本が大好きなアレクサンデルは庭に松の木を多く植えて日本の庭のようにしている。画像容量が超えたので、また明日。昨日の続き地球の、人類の、世界の終末がすぐそこに来ている時に自分の子供を神に捧げると誓う主人公。最後に神に捧げる聖なるものがタルコフスキーにとってはこの映画だったのかも。ブルーレイ　ジャケットレーザーディスク BOXのジャケ。このジャケットと裏ジャケは良い。

  2015年07月19日

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  『悪霊の餌食 - DAMNED BY DAWN -』/2009年　オーストラリア映画

  Amazonで買ったまま観ていないDVDやブルーレイが30枚近くになってきたので、少し前から毎晩、何作かずつ観ていますが・・・買って失敗だったのも少なくなかった＾＾；（失敗だったのはB級〜C級ホラーに限る。それ以外は満足出来る映画が多かった。）そのB級ホラーの中でも、クラシカルな王道ホラーだったのがこの映画。手放しでお薦めはしませんが・・・。例の如く、登場人物はほとんどがイライラさせる人たち＾＾；これもB級ホラーの王道＾＾都会に出て結婚して暮らしてるクレアの元へ祖母から小さな古い壷が送られてきた。その壷が何を意味するのか確かめるために18ヶ月ぶりに旦那と故郷へ帰る。年老いた祖母は体調も悪そうで寝たきりになっている。クレアは祖母に送られて来た壷の事を聞いてみる。すると祖母は「お父さんには言わないと約束して」と話し始める。「それを大事にしまって、決してここに近づけてはいけない」と続ける。クレアはその壷を持って故郷に戻ってきている。祖母は「私の時間はもうすぐ尽きる。覚悟は出来ている。怖くはない。　　　　　彼女が私の旅路を見届けてくれる」　「その彼女は悲しみの婦人よ。彼女は死者のためも泣いている。　　　しかし彼女を決して傷つけたり、彼女の邪魔を絶対にしてはいけない」と語る。　そして彼女はこのオニール家のために嘆く者だと話す。その夜、お父さんには話さないようにと言われた矢先に、その壷をバッグから出して父親に見せながら全て話すクレア＾＾；そしてこの壷が送られてきた時に「大事にするように。時が来ればわかる」とメモが書かれてた事も話してしまう。父親はこれは骨壺だろうと答える。みんなが寝静まった真夜中にけたたましい女性の嘆き叫ぶ声が森の中から響いてくる。この家の男3人が何の声か確かめるために森へと入って行く。男たちが森に入ってる時に悲しみの婦人は家の中へ入ってくる。祖母の死を嘆くために・・・祖母の元へ悲しみの婦人が近づきベランダで死を嘆き叫ぶ。クレアは祖母に悲しみの婦人の邪魔をしたり、傷つけないようにとあれだけ言われたにも関わらず、ベランダで叫んでる悲しみの婦人の背中を押して下へと突き落とす＾＾；すると下にちょうどあった柵に悲しみの婦人が突き刺さる＾＾そこから悪霊がワラワラと墓石の下から這い出してくる。ゾンビ風じゃなく、タロットカードの「死」のような大きな鎌を持った死神風の悪霊。CGだけどかなり怖く出来てる。そして一人ずつ順番に殺されて行く。原因を作ったクレアだけが生き残る理不尽な最後にもイライラさせられる＾＾悪霊に殺されたクレアの旦那のポールがゾンビ化してクレアを殺しかける場面があるけど、殺されずに助かってしまう＾＾；　↓自分以外は全員、悪霊に殺されてしまう。悪霊に盗まれた祖母の死体がゾンビ化してクレアに襲いかかる。クレアはその骨壺で祖母の頭部を叩き割ってガソリンをかけて火葬させようと運ぶが、悲しみの婦人が登場して、今度はその骨壺でクレアが殴り倒される＾＾が、いろいろあって＾＾；　結局、祖母の死体に火をつける事ができる。かなりはしょりまくりでストーリー書いたので意味不明かも。ストーリーは、まぁまぁ・・・。懐かしい正当派なオーソドックスホラーっぽい創りが久々に新鮮で楽しめた。虫が苦手な人は要注意。人の死骸の内蔵にゴキブリがワラワラと登場したり、地面いっぱいのゴキブリの群れを踏みつけながら歩くシーンもあったり、虫はかなり多くの場面で登場します。

  2015年07月06日

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  『ハリーとトント』/1974年　アメリカ映画

  最近、パニックホラー物やカルトムービーっぽいのばかりを立て続けに観てたので、やんわり心が温まるような映画を観ようと思ってこの映画を久しぶりに観てました。子供の頃に観た時はロードムービーとしてのワクワク感と猫のトントの可愛さだけを楽しんでたように思う。大人になってから観た時には深い温かみを感じた。リマスター版のDVDを買ったまま封も切ってなかったので、キレイな画像で観られて感動でした。この映画もロードショーで観たのじゃなく2番館の元映かビッグ映劇で観たと思う。ハリーはニューヨークで猫のトントと一緒に一人暮らししてるが、住んでるアパートが取り壊され、駐車場になるので強制的に追い出されてしまう。ハリーは妻に先立たれた元、教師の72才トント住む所を無くしたハリーはトントを連れて長男の家に住む事になる。長男は親想いでハリーにはずっといてほしいと願う。しかし4人家族で部屋数も多くない長男の家にいる事に気兼ねして、長距離バスでシカゴの長女の所へ向かう。しかし、トントにおしっこさせるために降りた時にトントが走り出してしまう。バスを嫌がってると悟ってハリーは荷物を出してバスを降りる。そしてシカゴへ向かうために中古車を購入。途中、ヒッチハイクの家出少女をひろって自分の若かった頃の話などをしながらシカゴへ向かう。ハリーはその家出少女に初恋の話をした。その少女はその初恋の相手ジェシーに会いに行ってみようとすすめる。シカゴに行くには遠回りになるが、ジェシーの居場所を見つけ出す。老人介護施設にジェシーはいた。ハリーはバラの花束を買って会いにいくが、痴呆症が出ていてハリーの事を忘れてしまっている。途中で友人の死もあったりして、長女シャーリーのいるシカゴに着く。シャーリーは本屋を経営している。シャーリーはエレン・バースティンが演じている。ハリーとトントはエクソシストの翌年の作品で、このセリフが一瞬エクソシストの世界を思い出させる。そんな人はほとんどいないと思うけど・・・＾＾；ハリーはシカゴで一緒に住もうと娘からの話を断り、トントと共に再び旅に出る。買った中古車は家出娘と孫のノーマンにあげて、自分はヒッチハイクで旅を続ける。様々な種類の人たちと出会ったり、留置所の経験までする。ロサンゼルスに住んでる次男と久しぶりに会う。そしてトントともお別れの時がやってくる。ある夕暮れにトントそっくりの猫を見つけてハリーは砂浜を追っていく。忘れた頃に登場するアイアンサイドの話も笑ってしまう。コメディとまでは行かないけど、ニヤッと笑える所も多い。年老いていく老人の様々な問題を描いてるけど、重暗い映画にはなってません。チラシ裏の解説をじっくり読んでると、ちょっとひどい事が書いててびっくりした。猫気ちがいの婆さんなんかじゃないし、初恋の人も狂人ではない＾＾；

  2015年06月21日

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  『プロフェシー　恐怖の予言』/1979年　アメリカ映画

  昨日書いた昆虫パニック物に引き続き、これは捻りのある動物パニック物。この映画は映画館で観たと記憶してるけど、正直あんまり覚えてなかった。「プロフェシー」って聞くと、2002年 リチャード・ギア主演の方の「プロフェシー」を真っ先に思い出す。2002年のはモスマンの予言絡みのサイコサスペンス物って言うか謎解きも楽しめるミステリー映画でした。モスマンってのは日本人には馴染みがないのでピンと来ないのですが、アメリカではかなりメジャーな妖怪的な存在。モズマンを題材にした映画もいっぱいある。1979年「プロフェシー」は公害と動物パニック物を合わせたような作品。先住民が守ってる森のある山岳地帯の湖のほとりに製紙工場がある。ある日、そこの工場の作業員が行方不明になり捜索に出た救護隊が無惨な姿で死んでいるのが見つかった。製紙工場に反対をし続けてる先住民たちが襲ったのだろうと決めつけられ、先住民たちと製紙工場のイザコザを調査するためにロブとマギーの夫妻がその地区へ行かされる事になる。そこで、先住民族たちの生活を少しずつ理解していくロブとマギー。ある日、小さな泉を見せると先住民に連れて行かれると、そこには考えられないほど大きなオタマジャクシがいた。ヘドラの生まれた時もオタマジャクシのような形態です＾＾；そして先住民族たちに病気が増え、奇形児が産まれる事が多くなってる事も知らされる。この泉に注ぎ込んでる水は製紙工場のある湖からだと先住民に教えられる。二人は製紙工場の責任者を問い詰めるが、害毒のある薬剤は使っていないと言い切られる。しかし、ロブはマギーの靴底に付着してた泥の中に銀色に光るものを見つける。それは水銀だった。水より重い水銀は湖の底に積もり、魚や森の動物、植物に悪影響を与えていた。川に仕掛けていた網にクマの奇形児が引っ掛かっているのを見つける。この奇形児のクマを捕獲して裁判の証拠にしようと先住民の集落へ持ち帰る。そこへ水銀で身体が変形した親熊が現れる。襲いかかってくる変形してしまった熊に襲われる・・・映画のセリフの中で日本の水俣の事も出て来ます。環境破壊、公害問題を軸に先住民の差別問題など、社会派動物パニック映画です。

  2015年06月19日

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  『BUG 燃える昆虫軍団』/1975年　アメリカ映画

  買ったまま、まだ観ていないDVDやブルーレイがまたかなり溜まってきたので、昨日から7本映画を見続けてた。B級パニック物がまとめて数本初DVD化されたので、そのうちの3本を購入。その中でも「ちょっとこれは…？？？」って言う物から書くつもり。この「BUG 燃える昆虫軍団」は昔にテレビ放映で観た映画。映画館でロードショーしてたのかどうかはわからない。「BUG」ってタイトルの映画は2007年にウィリアム・フリードキン監督作品にもありますが、まったく別の映画です。この1975年BUGのリメイクではありません＾＾；逆にウィリアム・フリードキンがこのBUGリメイクしたらどうなるのかも興味あるけど・・・。ウィリアム・フリードキン監督のBUGはパニックホラーとかじゃなく精神世界の奥底に潜む恐怖を描いてるような作品だったと思う。2007年のBUGはおすすめです。DVDも出ています。かなり前に買ったから廃盤になってるかも知れないけど。昆虫が嫌いな人は絶対に観ない方がいいと思う。三葉虫のようなこの昆虫が主役。どう見てもゴキブリの一種です。ペットとして飼う用のヨロイモグラゴキブリやカブトガニローチの種類だと思う。映画の中ではお尻に火打石を擦り合わせ発火するような部位があって炎を作る昆虫って設定。だから「燃える昆虫軍団」ストーリーは妙な2部構成のようになっています。最初は大地震が起きて地面の亀裂の底から、この発火する昆虫がゾロゾロ這い出していてパニックになるって話。途中からこの昆虫に妻を焼き殺された生物学者がマッドサイエンティストになって繁殖能力がないと分かってるこの昆虫を進化させていく話。ある日、カリフォルニアの砂漠の街で大地震が起きる。底なしに見える大きな亀裂が地面に現れる。地震の後、突然、自動車が燃え上がり爆発したり、火災が至る所で起きる。大きな亀裂のある農場に住んでる男がこの昆虫に気づく。捕まえて持ってみるとお尻から発火してヤケドしてしまう。そして猫がこの昆虫を食べようとしてる所に遭遇。猫は昆虫に燃やされてしまう。ただ事ではないと思い、その猫の死骸を持って知り合いの学者に会いに行く。話をなかなか信じてくれない学者をその亀裂のある所へと連れて行く。そして学者は事実を目の当たりにする。発火する事と目は退化していて地底深くの昆虫だと言うこと、そしてこの昆虫は炭素を食べていると言う事がわかる。このシーンはちょっと気持ち悪い。受話器を取り耳にあてると、受話器の耳の方にこの昆虫がへばりついていた。耳の中に発火＾＾；ストーリーはま、こんな感じで進んで、この学者の妻が昆虫に焼き殺されてしまう。繁殖能力がない事でこのまま自滅すると他の学者は研究しようしない＾＾；妻を殺された学者はオスのゴキブリとこの昆虫を一緒に入れて気圧を上げて交配させる。お見合いしてる昆虫＾＾；卵を産んで交配が成功する。卵からはまったくの新種の昆虫が登場。知能を持っていて、生肉しか食さない危険な昆虫が生まれる。この新種を創り出した学者も襲われる。襲われた学者は今度は手名付けようとしていく。高い知性を持って生まれた昆虫は文字を書いて男にメッセージを送るようになる＾＾；壁に「われわれは生きる」と虫文字＾＾；お決まりのラスト間近かはドタバタです。さらに進化して飛べるようになった昆虫は自分たちを創った学者を襲い殺してしまう。亀裂に底に燃えながら落ちて行く学者を追うように昆虫たちも地の底へ・・・そしてナイスタイミングで亀裂が塞がっていく＾＾；ペット用のカブトガニローチとか好きな人にはかなり楽しめるかも。虫文字もそうだけど、どうやって演技させてるのか不思議な場面も多い。自分は昆虫大好きだけど、毒で攻撃する昆虫とゴキブリ系は苦手。観る分にはどんな昆虫でも問題ないけど・・・。

  2015年06月18日

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  京マチ子 主演『楊貴妃』/1955年　大映映画

  溝口健二さんの監督作品で1955年に上映された「楊貴妃」のDVDを観てました。小学校高学年か中学生の頃に神戸名画という3本立て、たしか200円だった映画館で観て凄く印象に残ってた映画です。この映画のDVDをいろいろ探したら日本ではVHS発売しかされてなくて、中国でDVD化されてるのをネットで見つけて買いました。海賊版ではなさそうな感じです。映像は何のリマスターもされてないようで、汚いのですが観られただけで満足でした。結構、いろいろ場面を覚えてました。　王妃を亡くし、毎日悲しみに明け暮れてる玄宗皇帝。回りは玄宗皇帝に元気になってもらうため新しい王妃となる女性を皇帝に何人も合わせるが、皇帝は見向きもしない。その座を狙って楊家も3人の娘を皇帝に合わせたが相手にしてもらえなかった。ただ、もう一人、腹違いの娘、玉環がいる。玉環は飯炊きや雑用をして毎日、顔を炭で真っ黒にして働いている。玉環が亡くなった王妃によく似ている事に目を付けた安禄山は玉環を皇帝に合わせるように仕向けて行く。春の梅林でのお茶会の席で皇帝に玉環を見せようとするが、花に見惚れて女をまったく見ない。皇帝は梅林で即興でびわを演奏した。それに聴き入ってる玉環その夜、再び玉環を皇帝に引き合わせようと寝室で待たせた。玉環に気づいた皇帝は前の妻に似てると気づくが、「自分が求めてる物は見た目ではない、真心を求めているのだ」と玉環を追い払う。しかし、玉環は皇帝の哀しい心を慰めるために、皇帝が梅林で即興で演奏した楽曲を隣の部屋で完コピして演奏。その演奏と玉環の心に触れた皇帝は一気に惚れて行く。玉環は楊貴妃となる。楊貴妃は皇帝を長安の庶民の祭りに連れ出して、ひと時、皇帝という肩書きを忘れ二人で祭りを楽しんだ。しかし、月日が経つと玉環の姉3人や父親は権力を持ち贅沢三昧。市民の怒りは次第に楊家に向けられていく。姉3人とも市民に殺され楊一族への怒りは楊貴妃に向けられる。京マチ子さんの楊貴妃は美しすぎる反乱軍は長安を制圧して楊貴妃を出せと皇帝に迫る。皇帝は断るが、楊貴妃は自ら処刑台へと向かう。ラストは年老いた皇帝が死ぬ場面。楊貴妃が「迎えにきたよ」と話しかけ二人して「あはははは」「おほほほほ」と風だけが吹いている誰もいない空間に響き渡る。最後だけ怪談のようで子供の時に怖かった印象が強く残ってた。「牡丹灯籠」の最後とだぶったのかも＾＾；京マチ子さん主演の映画や出演してる古い映画のDVD発売がまたいくつか発表された！京マチ子さんの出てる物はとりあえず出来る限り持っておきたいと思ってしまう＾＾；

  2015年05月05日

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  八代亜紀 出演映画『玄海つれづれ節』/1986年　東映

  1986年の日本映画。映画館でも観たし、VHSでも持ってて何度も観てる映画です。内容はどうでもいい感じなんだけど・・・とりあえず八代亜紀さんがメインの役の一人だということでDVDも買って観てました。ブルーレイが出たとしても、さすがにもう買わないけど…＾＾；1986年1月公開の映画です。1985年大晦日には「命火」を紅白歌合戦で歌いました。レコード会社移籍の時だったので歌手活動は出来ずに映画出演になったと思う。そしてレコード会社移籍第一弾シングル「港町純情」を1986年8月に発売。イントロとかインパクトあったし、歌メロも歌唱も良かったのに、今ひとつ売れなかった。この頃はレコード会社移籍や事務所移籍は何かといろいろあった時代です。しかし翌年、「竜二」を発売してヒットして話題になった。自分はその次のシングル「砂の城」の方が好きだったけど・・・。緑川月代 役に八代亜紀さん、竹田一平役に風間杜夫さん、山岡ゆき役に 吉永小百合さんの3人がメインキャスト。失踪してる夫の事業の失敗で大きな借金を抱えて家を追い出されたゆきの前に、夫が外で作った子供が現れその子供も連れて路頭に迷う事になる。その二人の前に借金取り立ての緑川月代が現れる。八代亜紀さんです。スポーツカーを運転してゆきの運転するぽんこつ車を追っていくレストランで夫が外で作ったよその子供がエスカルゴを食べたいとだだをこねてる所に八代亜紀さん（緑川月代）が声を掛ける。ゆきの夫の借金を返してもらうために取り立て人とは明かさずにゆきに接近。しかし、借用書を見られてしまい、ゆきは緑川月代のスポーツカーを盗んで逃走。夫が九州に逃げている事を知ったゆきは九州へ向かう。小倉の競馬場で緑川はゆきを見つける。小倉はゆきの故郷で近隣の人の家に住ませてもらう事になる。って．．．もうストーリーはいいか。特に印象に残る物語でもないので・・・有名映画プロデューサーに成り済ましゆきと一緒に映画館の権利書を奪う芝居をしている所。軽い濡れ場的な場面もあります。コミカルに描かれてるので問題なし。竹田一平と緑川月代は同棲を始める。竹田はテキ屋とオモチャの内職をしていて八代亜紀さんも手伝っているさっぽろ焼きそばは焼きそばに鮭を入れている。これがまったく売れない。今度はアフリカにしかいない幻のヒヨコを売る事に。昔、よく売ってたカラーヒヨコ。あれはかわいそうだった＾＾；八代亜紀さんは黒塗りでアフロかぶって熱演。権利書を奪った映画館をめぐってドタバタが続く。これはカラオケバーの場面。挿入歌の「キャバレー・フラミンゴ」を歌い踊る場面＾＾；いきなりMVになって宇宙空間での歌唱に。八代亜紀さんが出てる所だけ飛ばしながら観る事が多いので、他のキャストの印象はあんまりないかも＾＾；何度かは全部通して観たけど・・・何だかなぁ。

  2015年04月26日

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  『スーダラ節　わかっちゃいるけどやめられねぇ』/1962年　大映映画

  ハナ肇とクレージーキャッツの大ヒット曲「スーダラ節」の発売から約10ヶ月後に公開された大映映画。DVDのパッケージでは植木等さんが主演のような感じですが、植木さんはストーリーテラーの役割と飲み屋にしばしば登場する歌って踊る陽気なヨッパライ役でクレージーの中ではハナ肇さんが一番活躍します。冒頭、堅苦しい感じで植木さんが登場して、アメリカとソビエトの水爆実験の映像とともに真面目にその事を語ります。そしてタイトル＾＾；主演は田舎から出て来て東京で就職する二人の新入社員の川口浩さんと川崎敬三さん。その二人の課長がハナ肇さん入社していきなり3ヶ月後に社長令嬢と共にアメリカへ視察旅行に行くメンバー2人を新入社員の中から選ぶという事になり7人の新入社員の競争が始まる。って話。もうストーリーはいいか＾＾；劇中でツイストを踊るクラブの場面が出て来ます。そこの演奏が何と！スマイリー小原とスカイライナーズ！スマイリー小原さんと言えば激しく踊りながら指揮棒を振る異色の指揮者。とにかくスマイリー小原さんは凄い。ロビーカードにもスマイリー小原さん！クレージーキャッツが揃ってる場面もあります主演はこの二人です＾＾；

  2015年04月11日

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  『ブードゥーのミイラ男 黒いエクソシスト』/1974年　スペイン映画

  絶対はずれだろうと思ったけど安かったので買ったDVD。かなり放置したまま観てなかったけど、意を決して＾＾；78分をこの映画に捧げました。「ブードゥー」と「ミイラ男」と「エクソシスト」がタイトルに入ってる時点で胡散臭い。原題は「VOODOO BLACK EXORCIST」です。ミイラは邦題で付け足した＾＾；B級C級ホラーを楽しめる人ならそれなりに観る事が出来ると思うけど、それ以外の人は怒ると思う。とにかく、今日1回観ただけで満足です。もう観ないと思う。状況がよくわからないのですが、説明がいろいろない分、想像出来るのはいいとして・・・。3000年前、祈祷師の男には愛する女性がいて首を斬り落されて殺されてしまう。悲しみに打ちひしがれミイラになる。3000年後、豪華客船にそのミイラが入ってる石棺が運び込まれる。物珍しくてその石棺と中身のミイラを見たがる人たち。その中に3000年前に愛した女が輪廻転生で、そのミイラの前に立っていた。ミイラは甦り、3000年前に愛する女性の首を斬り落した男の生まれ変わりの男を見つけ同じように首を斬り落して復讐を果たす＾＾；その首を愛する女性の生まれ変わりが眠ってる横に復讐を遂げたと置く＾＾；ストーリーはもういいか・・・。豪華客船の中でのパニックと、洞窟の中での呆気に取られる最後・・・。突っ込み所が多すぎますが、一番の突っ込み所は・・・鏡にカメラとカメラマンが映り込んでいます。それもハッキリと。このすぐあとに監督らしき人も映り込んでます。3000年の時を越えた大恋愛物として観た方がいいのかも。なぜか、火炎放射機で二人とも燃やされてしまうけど。悪魔祓いをする場面はありません。

  2015年04月08日

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  『怒りの葡萄』/1940年　アメリカ映画

  かなり前にホームセンターのワゴンの中で見つけた廉価版のDVD。その前はテレビを録画したVHS。年を重ねるごとに改めて観たくなる映画。フォックスプレミアムブルーレイのシリーズで「怒りの葡萄」が昨年発売された。モノクロの古い映画なのでどこまで映像が美しくなってるのか期待半分でしたが、想像以上にワゴンの中のDVDより美しい映像でした。テレビも少し前に4Kテレビに買い替えて、前のよりもひと回り大きいのにした。そのテレビで最初に観たのは昨年公開の「GODZILLA ゴジラ」でしたが、次に観たブルーレイがこの「怒りの葡萄」でした。昨夜もまた通して観ていました。トム・ジョード役のヘンリー・フォンダはもちろん素晴らしいのですが、母親役のジェーン・ダーウェルに毎回釘付けになってしまう。ホラー映画やスリラー物でよく観るケーシー役のジョン・キャラダインもめちゃくちゃ良い。Bruce Springsteenの歌に「The Ghost Of Tom Joad」という名曲があります。アルバムのタイトルになってる曲です。最新アルバム「High Hopes」にもアレンジを変えてバンドバージョンで再び収録されてます。「ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード」のトム・ジョードとは「怒りの葡萄」の主人公の名前です。この「怒りの葡萄」はスタインベックの小説です。映画は小説の構成を変えてたり、結末をぼかしてたりしますが、自分は映像の力でより深く考えてしまいます。オクラホマの道路を遠くから一人の男が故郷へ戻るために歩いてくる。その男がトム・ジョード。正当防衛だったが、男を殺してしまい刑務所に服役していた。仮出所が許され家族の元へと戻るために歩いている。スタンドでトラックを見つけ、運転手に頼み乗せてもらう。運転手はトムの事を探ろうと話を続ける。トムはトラックを降りると「人殺しで刑務所に入っていた」と吐き捨てる。家に向かう途中で昔、宣教師だった男に再会する。その男と二人で砂嵐の吹きすさぶ中、自分の家に辿り着く。しかし、家の中には家族は誰もいない。しかし知り合いのミュリーがトムの家の中にいた。ミューリーはこの近辺の土地の事情をトムに話す。年々、砂嵐が酷くなり農作物の収穫が出来なくなり地主が土地を会社に売り、昔からそこに住んでた者はその土地を追い出される事になったと。そしてトムの家族は叔父の家に今は移り住んでると教えてもらう。叔父の家に付くと母親が気づきトムのもとへ飛び出してきて4年振りに親子が再会する。しかし、この叔父の家も土地を追い出される事になっている。時代は世界恐慌の1930年代。オクラホマを始め中西部では砂嵐が深刻化していて農作物の収穫が出来ずに新天地を求め農民たち流民化していく。誰もが仕事が欲しくてカリフォルニアへと向かう。翌朝、トムと父母ら家族親戚10人で中古のトラックを一台買い全員でカリフォルニアを目指す。人間とは思えない扱いを受けたり蔑まれ悔しい思いをしながら旅は続く。しかし、あまりにも辛い事ばかりだと観てる側も重くなる一方なので、柔らかいエピソードが心の救いになる。体力的にももたなかった祖父、祖母は旅の途中で息を引き取る。一枚の労働者募集の果樹園のチラシをたよりに家族はカリフォルニアにたどりつくしかし、カリフォルニアも想像していた場所とは大きく違い、ここも世界大恐慌の影響で仕事など見つけられない状態になっていた。理不尽な扱いを受けながらも生きて行くために農園で働く事になる。チラシに書いてあった給料などもらえるわけもなく安い賃金で働かさせる。物語は宣教師だったケーシーやトムの妹とその婚約者を巻き込みドラマチックに進む。不器用でまっすぐな正義感が仇となってしまうトムと、その性格の事をいつも心配してる母。この二人の関係は何度観ても胸が熱くなる。小説の結末は具体的に不幸がさらに描かれているけど、映画は希望を残して終っている。構成も小説と映画では違っています。Bruce Springsteenの「The Ghost Of Tom Joad」ってアルバムは、他にもこの映画に繋がっていくような想像ができる曲も多く入ってます。そして、ほとんどの曲がバンドサウンドではなく「ネブラスカ」のようなスタイル。「怒りの葡萄」を観終わったあとで「The Ghost Of Tom Joad」を歌詞を読みながら聴くとさらに沁みて胸が締め付けられます。「High Hopes」に収録されるバンドサウンドの「The Ghost Of Tom Joad」も本当に感動的です。

  2015年03月31日

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  『ノスタルジア』Blu-ray/1983年　イタリア・ソビエト合作

  「ノスタルジア」がやっとBlu-ray化されました！昨日から3回観てしまいました。観る映画を選ぶ時、監督で選ぶ事はほとんどないのですが、アンドレイ・タルコフスキーとダリオ・アルジェント、この二人の監督の作品だけは全て観ています。他にも好きな監督は80年代頃までいましたが、結局、この二人の監督の作品だけは今でも飽きずに何度でも観ていられます。80年代前半頃までは出ている女優や俳優で観る映画を決めてました＾＾；カトリーヌ・ドヌーブ、ポール・ニューマン、ウォーレン・ベイティ、マックス・フォン・シドーが出演してる映画が映画館でかかってると観に行ってました。今でも映画はよく観るけど80年代以降の俳優や女優の名前を、友人に驚かれるほど知りません＾＾；Blu-ray化されて映像はもちろん美しくなったけど、自分が一番見慣れてたLDの風合いからはかけ離れてしまってます。映画館では数回しか観ていないのでフィルムでの風合いはほとんど覚えていません。LDで観た回数がVHSやDVDよりも遥かに多いと思う。それにしても、なんやかんや言ってもBlu-rayの映像、大満足です＾＾；変に難しく考え過ぎると疲れてしまいますが、ストーリーをそのまま素直に観てるだけでじゅうぶん感動できるように思います。冒頭は過去の記憶でモノクロで美しく静かに始まります。ロシア人の作家/詩人のゴルチャコフはロシアでは人気作家でした。ロシアから取材のためにイタリアに来ている。通訳のエウジェニアという女性と二人で取材をしている。ゴルチャコフの目的はロシア人音楽家サスノフスキーがイタリアに滞在していた頃の記録。サスノフスキーはロシアから逃れてイタリアで活動していたが、ロシアに戻れば奴隷になる事はわかっているにも関わらずロシアの戻り、最後は自殺してしまう。聖堂にある「出産の聖母」の絵画を観るために温泉のある街にやってきた二人。しかしゴルチャコフは聖堂に近づこうとはせずにエウジェニアだけが聖堂の中へ。ロウソクの炎がゆらめく聖堂の中でエウジェニアは祈りを捧げなかった。ロウソクの灯がこの映画の一つのテーマみたいなものにもなっている温泉の街でゴルチャコフはドメニコという男に出会う。彼は家族を何年も家に閉じ込めていた。警察に解放された家族は彼の元から離れた。ドメニコに興味を持ったゴルチャコフは彼に近づくがなかなか受け入れてもらえない。ドメニコの家の中は、水が天井から降り注ぎ、床を美しく流れ、土は湿り恵みの大地のようになっている、温泉地で水がどこからも沸き上がる土地で至る所で水が沸き上がっている。ゴルチャコフを受け入れてくれたドメニコに頼み事をされるロウソクの灯を消さないように温泉場を端から端まで渡り切ってほしいと1本のロウソクを受け取る。そうすれば世界が救済できると・・・この場面も哀しくなる冒頭のタイトルバックの場面がゴルチャコフの夢の中に再び出て来る。故郷を深く思う音楽家サスノフスキーの手紙を読み上げると、陽が昇って行く夜明けのあの場面に。水が深く流れる廃墟の中でゴルチャコフは天使と出逢う。それは人間の少女なのか、死期が近づいてるゴルチャコフに見えた天使なのか・・・ドミニコはローマで演説を毎日のように活動家たちと続けている。ある日、彼は自らロウソクになるように自らガソリンを被って火をつける。火をつける前に飼っているシェパードがいつもと違う空気に気づき哀しく吠える姿も泣ける。ゴルチャコフは忘れていたドミニコとの約束を果たすために温泉場に着くと、温泉の湯は抜かれていた。湯が抜かれた温泉の端から端までロウソクの灯を消さないように歩く。何度も風に灯が消えるが、とうとう渡り切りロウソクを反対側に立てるとゴルチャコフは突然倒れてしまう。そして夢を見る。冒頭に出て来たあの場所。カメラが引いて行くとそこは大聖堂の敷地内のようだ。雪が降り始め遠くの木々を白く染めていくと夢の中でソビエトの故郷のように。何度観ても、観る度に感じ方も違うし哀しいと思える場面が違ったりします。特典映像のアメリカ版の予告編は夜明けの場面がカラーです。画像容量いっぱいになってブルーレイのジャケとLDの画像が載せられなかった。明日、また載せます。レーザーディスクはBOX仕様で発売されました。裏ジャケ

  2015年03月07日

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  『Deliver Us from Evil (NY心霊捜査官)』/2014年　アメリカ映画

  映画解説や映画評論してる友人が試写会を観て自分に勧めてくれた映画でした。映画館で観る事は出来なかったけど、ブルーレイを予約し少し前に届いたので何度か観ました。自分がホラー映画の中でも「悪魔物」「宗教色強めの作品」「悪魔払い物」が好きなので、教えてくれました。この邦題のタイトルだったら一生観る事はなかったと思う。海外ドラマ「ミディアム」の二番煎じか何かだと思って観る事はなかっただろうなぁ。神父と悪魔、そして悪魔払い。これだけでゾクゾクわくわくです。「Deliver Us From Evil」って聞くとメタル好きはまず最初にWarlordの「Deliver Us From Evil」を思い出すと思う。エンドロールでこの曲流せば良いのに＾＾；あのちょっと笑いそうになるイントロリフ・・・1983年当時はカッコいいと思ってずっと聴いてたけど＾＾；久しぶりに聴いたらジャッキーチェンでも出て来そうなサビにニンマリしてしまった。「Lucifer's Hammer」って映画にバッチリ合う曲もあるし＾＾ストーリーは特に引き込まれる物はなかったけど、音楽、照明、セットなどは凄く良い。映画の中でThe Doorsの音楽がキーワードになっていてThe Doorsの曲が多く流れます。「Break On Through」「Riders On The Storm」「People Are Strange」など。ベスト盤に収録されてるような有名曲ばかりなので聴いた事あると思う。他にもSunnO)))の「Sin Nanna」も効果的に使われてました。2010年イラクの場面から始まります。3人のアメリカ兵が敵を追い詰め、不気味な洞窟の中へ。4年後のニューヨーク。普通より勘が働く刑事ラルフとその相棒のバトラーは不可解な事件に巻き込まれてく。妻に酷いDVをしてると通報のあった部屋に行くと全身刺青の男が目を血走らせ立っていた。次の日は動物園のライオンの檻の中へ自分の赤子を投げ入れた母親を逮捕。その母親はドアーズの「Break On Through」の歌詞を早口でつぶやき続けている。謎を究明していくうちに冒頭のイラク戦争に行った3人の兵士の繋がりにたどりつく。そのうち一人はDV男。そして残る二人は塗装屋をしている。塗装屋の一人は女が赤子をライオンの檻に投げ込んだ日に檻の中の塗装をしていた男。もう一人は死体で発見させる。ラルフにメンドーサ神父が近づいてきて悪の存在を信じさせようと努力する。昔、信仰を捨ててしまったラルフは拒絶反応が大きい。・・・・って感じで、ラルフの家族も巻き込まれオドロオドロしい世界へと入って行く。このラルフって人物が何の活躍もしないでイライラさせる＾＾；悪魔払いシーンが一度しかなくて少ないのが残念だけど、なかなか迫力ある映像でした。悪魔の名前もジャングラーとか名乗ってたけど、この悪魔は映画上作った悪魔なのか本当に昔から語られてる悪魔なのかは不明。家の悪魔の本とかいろいろ見たけどジャングラーってのは載ってなかった。英語字幕でもう一度観て綴りを確かめて調べ直してみようかな。

  2015年02月13日

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  京マチ子 主演『黒蜥蜴』/1962年　日本映画

  「黒蜥蜴」と言えば、やはりこの京マチ子さん主演の「黒蜥蜴」がだんとつに好きです。いろんな人が黒蜥蜴を演じてますが、京マチ子さんの「黒蜥蜴」が最高です。1962年に小節から初映画化された作品です。ミュージカルと言っても過言じゃないほどに歌とダンスが至る所に入ってきます。主題歌も一度聴くと、頭の中にず〜っと残ってしまうインパクトのある曲です。何度もこの曲が劇中に登場するのでサビとか覚えてしまった人も多いと思う。　　　主題歌「黒蜥蜴の歌」「♪ 宝石と共に寝る夜は 冷え冷えときらめく臥し所 　　　不眠症の月 凍った刺青 熱い血は下水に流せ　　　黒蜥蜴　夕暮れの肌 黒蜥蜴　朝焼けの爪 　　　　　　町は皆　倒れ伏す 恐ろしいその名に～　犯罪と共に寝る夜は　ときめきと悩みのソファー　　　不眠症の星　死体の瞳　火のような吐息は殺せ　　黒蜥蜴　夕暮れの肌 黒蜥蜴　朝焼けの爪 　　　　　町は皆　倒れ伏す 恐ろしいその名に～」この曲は京マチ子さんが歌ってるわけではないんだけど・・・妙に頭に残って口ずさんでしまう。男性コーラスの歌唱で、雰囲気的には「妖怪人間ベム」の主題歌とか「怪奇大作戦」の主題歌とかそんな感じです。そしてこの曲に合わせて京マチ子さんが男装してホテルの廊下を銀橋の上のように踊ります。　ストーリーはよく知られてるので詳しく書きませんが・・・冒頭は明智小五郎の黒蜥蜴への思いが語られますそして主題歌のバックの映像は・・・京マチ子さんが鞭を持ち、ビジバシと打ちまくり踊ります。宝石や美しい物に異様な執着している黒蜥蜴こと緑川夫人(京マチ子さん)は大物宝石商に近づき、何者かから誘拐すると脅迫状が毎日のように届いてるその娘に近づき誘拐する。そこから明智小五郎との頭脳合戦が始まる。京マチ子さんの変装も見物です。男装の他にも着物姿の緑川夫人女王様風の緑川夫人　　東京タワーの売店のおばちゃんと衣服を交換して成り済ましている所黒蜥蜴の手下もよく歌い踊ります。雨宮役の川口浩さんはトランペットをやたらと吹きます。前衛的でもあり、ポップでもある何でもありの1960年代前半の日本映画の楽しい所満載です。

  2015年02月04日

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  『LIFE IS A MIRACLE』/2004年　セルビア/フランス/イタリア合作映画

  前にも書いた事ある映画だと思うけど、大好きな映画なので先週に一度観て、また今週も本編観てメイキングも全て観たらまたまたハマってしまっています。その上、今日の観劇に行く往復でこの映画のサントラCDをずっと聴いてたので、ミリチャの顔が頭から離れなくなってしまってる＾＾；エミール・クストリッツァ監督の2004年の作品です。少し前に「アリゾナドリーム」の事を書いたけど、あの映画を観てからエミール・クストリッツァ監督の作品を観るようになりました。この監督は様々な動物を何かの象徴や何かの比喩として登場させます。この映画自体の柔らかさや温かさも大好きだし、動物の表情や性質を観られるのも何度観ても楽しめる要因です。オープニングから鳥肌ものです。凄く好きなオープニング。ボスニア内戦真っただ中の重い時代の話なのに、何とも言えない柔らかい気持ちにさせてくれる超おすすめ映画です。鉄道技師のルカは妻ヤドランカと息子ミロシュの3人でセルビアの国境近くの小さな村に引っ越してきた。妻のヤドランカはオペラ歌手で精神疾患を持ってる。その治療もかねてこの村にやってきた。妻は時折、パニック状態に陥って病院へ行っている。その日もルカはパニック状態になった妻を病院へ。そこで看護婦が押していたストレッチャーの下にネズミが現れ、看護婦たちがパニックに。そこでミラクルが起きる。一人の看護婦が暴走するストレッチャーの上に。廊下に立っていたルカ目指して走って来るストレッチャー。ルカもストレッチャーに飛び乗ってしまい二人並んでストレッチャーが走る。息子のミロシュはサッカー選手になるのが夢で、この村に連れて来られた事を悔やんでいる。ロバのミリチャは失恋してこの世に絶望して自殺するために涙を流し線路に立ち尽くしている。このミリチャを観たいがために、このDVDを観る時もある＾＾；ある日、息子のミロシュに軍から手紙が届き、24時間以内に所属部隊に来るようにと。妻は息子が軍隊に取られる事に怒りパニックになる。この時点では戦争も起きてないのでルカは息子が軍隊に入る事を大人の仲間入りだと喜び軽く感じていた。ミロシュの軍隊入りのパーティの席で妻はハンガリー人のミュージシャンと恋に落ち、この家を出て行く。ミロシュが軍入りのパーティの最中に戦争が勃発する。息子は軍隊へ、妻は浮気して出て行きルカは一人きりになる。その上、ルカが敵に捕虜に取らたと知らせが入る。自暴自棄になったルカは自殺しようとまでしてしまう。ある日、敵の女性の捕虜をルカの元へ兵士が連れてきた。この女性の捕虜と敵の捕虜に取られた息子とを交換すればいいと兵士は言う。しかし、この捕虜の女性は内戦勃発前に病院でストレッチャーに一緒に乗ってた看護婦だった。二人は徐々に惹かれていく。愛犬のジュカもめちゃ可愛い。演技も凄い。ケンカや仲直りを繰り返し二人は親密になっていく。そこにハンガリー人と浮気して出て行った妻が帰って来る。そして捕虜同士の交換の日が・・・そしてまたまたミラクルが起きる。ちょっと長い映画だけど良い映画です。画像容量いっぱいになったので明日、また載せます。

  2015年01月29日

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  『浮草』/1959年　日本映画

  京マチ子さん主演の「浮草」を久しぶりに観た。この前、大衆演劇を観劇したのもあって、この映画の劇中劇で京マチ子さんが女剣劇のように「国定忠次」の赤城山の別れの場面を演じてるのを思い出して観たくなった。結構、たっぷりと京マチ子さんの国定忠次を観る事ができます。やっぱり京マチ子さんは最高です！劇中劇だけ観るつもりが最後まで観てしまった。何度も観た映画だから京マチ子さんが出てない所は飛ばしながら観たけど・・・＾＾；旅一座のお話です。三重県の小さな港町にある相生座で「嵐駒十郎一座」が12年振りの興行。座長の嵐駒十郎(二代目中村鴈治郎さん)を中心にその愛人すみ子(京マチ子さん)、加代(若尾文子さん)、しげ(浦辺粂子さん)ら男女15人の劇団。乗り合い船の待合室の場面から映画は始まる。いつもそうだけど、小津安二郎さんの作品は最初のうち、しばらくセリフのやり取りで少し笑いそうになる。独特の間とキーワードのような言葉の繰り返し、3分もすればこの独特の世界に慣れる。船は少し遅れてこの港に到着。船を降りる準備をしてる一座。座長の愛人のすみ子はテキパキとみんなに指示している。一座は久しぶりの町で宣伝のビラを撒いたり宣伝活動。座長の駒十郎もご贔屓の家に挨拶に行くと言いそそくさと出て行く。ご贔屓の所と言うのはまったくの噓で、実はこの小さな港町に住む一人の女性の元へと。その女性、本間お芳(杉村春子さん)と駒十郎の間に清(川口浩さん)という息子がいる。清は駒十郎の事をお芳の兄（おじさん）だと聞かされている。国定忠次を演じている京マチ子さん！しかし人口も少ない小さな村で客入りは初日から七分の入り。これからの客入りを不安に思うすみ子に座長は楽観的に大丈夫だと答える。しょっちゅうご贔屓の所へ出向く座長を怪しむすみ子は古くからいる座員にお芳の存在を聞き出す。次第に嫉妬の炎が抑えられなくなり、座長が来ている事を知ってお芳の家へと出向き息子と将棋を指してる所へすみ子が現れ大騒ぎになる。座長に外へ引きずり出されて大雨が降る中、道を挟んだ軒下での名場面。すみ子は嫉妬の炎が修まる事もなく、加代に座長の息子を誘惑するように頼む。息子の清は加代に一目惚れして惹かれていく。加代も騙してるつもりが真面目な清に惹かれて行く。座長は自分の息子と座員の加代が付き合ってる所を見てしまい、加代を問い詰め、事実を聞き出してしまう。怒り狂った座長はすみ子を呼び出し殴る。その上、劇団員の一人が座長の財布も劇団の資金も全て持ち出し逃げてしまう。劇団を解散するしかなくなった座長は衣装や小道具を全て売り払い座員の足代にする。座長は息子とお芳とこの港町で暮らそうと考えるが、息子は加代と出て行ったきり帰ってこない。息子の清は母親に認めてもらおうと帰ってくるが、そこに座長もいて殴る蹴るの大騒ぎ＾＾このどさくさの中、母親のお芳は駒十郎が父親である事を告げる。最後のシーンは駅と列車の中。この場面は大好きな場面。京マチ子さんの芝居に引き込まれる。自然でかわいい芝居が魅力的な京マチ子さんです。DVDのパッケージが何か最悪。主演の京マチ子さんと二代目中村鴈治郎さんが載っていない。雨の中の言い争う場面か最後の汽車の中のシーンか駅のシーンのどれかにしてほしい・・・こんなジャケットなら写真も小さくていい・・・

  2015年01月21日

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  『アリゾナ・ドリーム』/1993年　フランス・アメリカ合作

  少しマニアックな映画ですが、いろいろと想像力を働かせるとハマってしまう映画です。この映画を最初に観ようと思ったきっかけは「フェイ・ダナウェイが出てるから」だったと思う。それからジェリー・ルイスが出てるのも、おもしろい作品だろうと予想出来た。不思議な感覚に陥っていく大好きな映画の一つです。ストーリーを事細かく書いてもほとんど意味がないので、大雑把にだけ。とにかく観ないと良さが分からないと思います。好き嫌いがはっきり別れる映画かも知れないけど、好きになってしまうと何度でも観てしまう。ブルーレイで買い直してから、それでも何度か観ています。風雪吹き荒れるアラスカで、犬ぞりに乗って家族の元で大きなオヒョウを運んでる最中に犬たちが氷が薄くなってる所にはまりこんでしまう。何とか助け上げたが、猛吹雪で体力も失われていき倒れ込んでしまう。ボスの犬がその男をソリに引きずって乗せて心配して待ってる家族の元へ。翌朝、目覚めた男は、心配させてた子供にオヒョウの胃袋？浮き袋？を取り出して、それを風船にして子供に渡す。喜んで外へ駆け出す子供。風の吹く中、その風船を飛ばす。その風船はアラスカから風に乗ってニューヨークへ。そして港で居眠りしているアクセル（ジョニー・デップ）のそばで割れる。このプロローグのエピソードは主人公アクセル（ジョニー・デップ）の夢の話。しかし、このプロローグだけでも映画のいろんな要素が詰まってて見入ってしまう。何が始まるのやら…と思いながらも…漁業組合の魚の調査の仕事しているアクセルの元にアリゾナの叔父レオ（ジェリー・ルイス）が再婚するので戻って来いと伝えにポール（ヴィンセント・ガロ）がやってくる。頑なにアリゾナに戻る事を拒否したが、半ば無理矢理に連れ戻されてしまう。叔父レオのキャラクターがとにかく最高です＾＾レオはキャディラック専門のディーラーをしていて、アクセルにこの仕事を手伝ってもらおうと考えている。1週間だけという約束でアクセルは車売りの仕事する。その店に未亡人のエレイン（フェイ・ダナウェイ）と義娘のグレース（リリ・テイラー）がやってきてアクセルが担当しようとするが、ポールにエイレンを取られてしまう。ストーリーとはまったく関係ないマイケル・Ｊ・ポラードとジェリー・ルイスのやり取りは最高です！マイケル・Ｊ・ポラードは「俺たちに明日はない」でC・W・モスを演じた名優です。エイレンの家にいつの間にか住み着くようになったアクセルは母親ほど年齢差のあるエイレンに惹かれていく。空を飛びたいと夢見るエイレンのために日夜、飛行機作りに励む。アクセルを取り戻しにやってきたジェリー・ルイスとフェイ・ダナウェイのこの場面も大好きです。これはアクセルの妄想の中の世界。これだけで爆笑してしまう。ここもシュールすぎてちょっと恐怖すら感じる。ここからのストーリーはレオの死や心が義娘のグレースに向き始めたり、そのグレースの自殺やらで、複雑な感覚で観る事になっていく。ポールは映画俳優になる事に憧れていて、いろんな映画のセリフや場面の再現をしたりして映画マニアぶりを楽しませてくれる。エイレンの誕生日にメキシコの民族音楽バンドを呼んで一日中、そのバンドが歌い演奏してる。夜にはベサメ・ムーチョを延々と演奏してエイレン、アクセル、グレース、ポールが歌う場面もあったりする。その場面も凄く好きな場面です。そしてこの犬がとにかく可愛い。タレント犬としては超一流なんじゃないかと思う。自然な芝居が最高です。この監督の映画は動物がいろいろ出て来るので、動物好きな人も楽しめます。この映画では亀も大活躍！あと空を自由自在に飛ぶオヒョウ。オヒョウはカレイの大きいやつって感じ。フィッシュ・アンド・チップスの材料としてタラと並ぶメジャーな魚です。

  2015年01月20日

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  京マチ子 主演『牝犬』/1951年　日本映画　大映

  京マチ子さんの映画を3本立て続けに観てました。「地獄門」「羅生門」「牝犬」の3本。作品ごとにまったく別人のように役に入り込む京さんの芝居に惹かれまくりです。健康が自慢の堀江亘(志村喬さん)は病弱の妻とバレエでロンドンに留学したいと願う娘の三人暮らし。大手保険会社で学歴もなく給仕からのし上がり経理部長にまでなった亘は仕事一筋の真面目な男。娘の由記子(久我美子さん)のバレエに関して、格好が気に食わないと反対している。会社の金を使い込んだ部下の青木が浅草のレビュー小屋に入り浸っていると知り、その男を探しに行く。裸に近い格好で舞台裏を忙しげに行き来する踊り子たちに圧倒されながらもその男が入れ込んでいると言うエミー(京マチ子さん)に会う事ができた。エミーは青木なんて男は知らないと庇う。その場で衣装を脱ぎ始めるエミーに慌てて楽屋を飛び出す。しかし、堀江は300万円入ってる鞄をエミーの楽屋に置いてきた事を思い出し急いで戻るが、鞄はそこにはなかった。エミーの兄の五郎(加東大介さん)が持ち出していた。エミーは兄に「困ってるから帰しておやりよ」と頼むが兄に言いくるめられてしまう。この兄の悪事で全てが狂っていく・・・兄が間違えて家に持ち帰ってしまったと堀江を騙す。堀江は安心して家に行こうと急かす。しかし堀江が連れて来られた場所は連れ込み部屋で色仕掛けで堀江を落す。次の年の夏。とある港町。蒸気機関車が通ると煙が入り込む部屋に踊り子たちが眠っている。この港町でキャバレーをオープンしたエミー。堀江はここのマスターとして働いていた。身も心もエミーの虜になってしまい家や家族や仕事を捨ててしまった。ある日、キャバレーの楽団員のSAX奏者が辞める事になり代わりのミュージシャンがやってきた。この男は白川圭一(根上淳さん)と言いエミーがこれまでに出逢った事のないタイプの男。色仕掛けも頑なに拒否してエミーを見下げるように睨みつける。エミーは次第に白川に惚れて行く。それにうすうす気づいた堀江は嫉妬で少しずつおかしくなっていく。踊り子たちやミュージシャンと海水浴に行った時にエミーは白川にヨットで遠くに見える島まで連れて行ってほしいと頼む。渋々、ヨットに乗り島へ着くと海がシケ始め嵐になってしまう。二人は島の小屋で一夜を過ごす事に。しかし白川は頑なにエミーに近づく事はない。堀江の嫉妬の異常さは増して行く。ある時、楽屋の片付けをしてると、そこに娘の由記子がいた。流しのストリッパーとしてこのキャバレーに働きに来ていた。堀江の病弱な妻は既に亡くなってしまったと聞かされる。SAX奏者の白川が東京の大きな楽団に雇われる事になり、このキャバレーを辞める事になる。エミーは白川に付いて行き一から生き直す決心をする。白川が旅立つ日、エミーも堀江にばれないように旅仕度をしている。しかしそこに堀江が入って来る。映像のおもしろさや、演劇風に暗転を使った場面切り替えとかストーリー以外でも楽しめる物が多い映画です。何より京マチ子さんの美しさと存在感に圧倒される映画です。志村喬さんも「羅生門」の翌年にこの映画に出演。翌年は「生きる」、3年後には『ゴジラ』の山根博士を演じてる。

  2014年12月30日

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  京マチ子 主演『女の勲章』/1961年　大映映画

  最近、また京マチ子さんにはまってて京さん出演映画のDVDをいろいろ買ったりしてます。何作かは持ってたけど、大映映画のDVDが廉価版で多く発売されていて、廃盤になってしまう前に京さんの出てる作品は出来るだけ買っておくつもり。この映画、タイトルやDVDパッケージだけ見ると明るそうなホームドラマって感じ。橋田壽賀子さん、石井ふく子さんの世界のようなイメージが沸きますが・・・大映のマークが映し出されるとギャオスでも出て来そうなモールス信号のような音楽・・・そして映画タイトルが出ると大魔神が出て来そうな音楽…そしてその後もかなり怖い音楽が流れ続けます。この時点でどんな怖い映画が始まるのかと誰もが感じると思う。出演は大映のスターが勢揃い的なキャスティング京マチ子さんを筆頭に若尾文子さん、田宮二郎さん、船越英二さん、森雅之さん、叶順子さん中村玉緒さん、内藤武敏さん．．．他船場の大店のいとはん育ちの大庭式子（京マチ子さん）戦争で焼けてしまった船場を逃げ出し、神戸の魚崎で洋裁学校をひっそりと開いていた。生徒も増えてきて学校を大きくしようと式子は考えている。洋裁の事以外は何もわからない式子は八代銀四郎(田宮二郎さん)に資金面など全てまかせている。銀四郎は大学出の船場の布地問屋の息子で異常な野心家。この八代銀四郎って男はお調子者で強烈な関西弁でよくしゃべる。悪いヤツなのか、そうでないのか・・・魚崎で小さな洋裁学校を切り盛りしてたのは、式子の他に津川倫子(若尾文子さん)と坪田かつ美(叶順子さん)、大木富枝(中村玉緒さん)の3人。甲子園に聖和服飾学院を設立してからは、やり手の銀四郎がどんどん手を広げて行く。津川倫子(若尾文子さん)坪田かつ美(叶順子さん)大木富枝(中村玉緒さん)式子はズバ抜けた新しい感覚を活かしたデザインを作っていき業界でも話題になりデザイナーとしても大物になっていきつつある。学校が甲子園なので当時の阪神電車を見る事ができる。倫子は姫路から甲子園に通っているので、どう乗り継いで来てるのか気になる。当時はたしか山陽電車は姫路から兵庫止まり。阪神電車は元町から梅田阪急は三宮から梅田国鉄で元町まで行って阪神に乗り換えて甲子園が当時なら一番速いか・・・＾＾；今なら姫路からノンストップ特急で阪神甲子園まで1本で来れるのに＾＾銀四郎は4人の女性に惚れさせ仕事をしやすくしていく。富枝は一番年下で自分には最後に手を出されるが、前の3人の事は全て気づいている。なかなか不条理なストーリー展開です。かなりDVDパッケージの印象とは違ってくる。銀四郎は仕事には器用で事業を確実に大きくする事はできる男だが、人との繋がりに関しては不器用で悲しい結末になる。式子への想いはどうなのかは観る者の想像の中で考える事になる。でも、この映画おもしろい！京マチ子さんと若尾文子さんの怖いほどの演技と中村玉緒さんの可愛さ、叶順子さんの妖しさと田宮二郎さんの演技力にも引き込まれます！

  2014年12月23日

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  『VIVA LA MUERTE　　死よ、万歳』/1971年　フランス映画

  フェルナンド・アラバール監督作品。あのアレハンドロ・ホドロフスキー監督に影響を与えたと言われてる監督です。少し前にこの監督の作品「ゲルニカの木」の事を書きましたが、この映画も深入りすると疲れる映画です。何度観ても、すっきりと自分の中で決まった答えらしきものが見えないのですが、なんか観てしまう映画です。子供たちが陽気に歌うテレビマンガの主題歌のような曲が流れ始めると地獄絵図のような、少しだけブリューゲルのような絵画が映し出されていく。「ゲルニカの木」同様に内戦時のスペイン。ファンド少年は砂埃の舞う道ばたで座っている。そこにファシスト軍の軍用車がスピーカーから警告を発しながら走り去って行く「反逆者は容赦なく処刑する　国民の数が半減しても構わない　死よ　万歳！」ファンド少年の父親はファシスト軍に連行されていた。母親に「死」について質問していく父親が連行されてからファンドは恐ろしい妄想や夢を見るようになる。ある日、手紙を見つける。それは母親が叔父に宛てた手紙で「夫は反逆者で夫の思想のせいで家族が危機に陥るので当局に通報するのが私の義務だと思う」父親が連行された日の事がトラウマのようになっている。刑務所長からの通告の手紙も見つけてしまう父親は特別監視下にあり独房に収容されていると書いてある。少年に悪夢のような妄想が襲いかかってくる母親に父親は生きているのかと訊ねると、父は共産主義者で無神論者だから忘れなさいと言われてしまう。この鼓笛隊のシーンはかなりキツい映像なので、観る人によってはトラウマになってしまうかも知れません。「アンダルシアの犬」の例のシーンどころの騒ぎじゃないので・・・この鼓笛隊はロシア民謡の「カチューシャ」を激しい目に延々と演奏します。この曲すらトラウマになってしまう人もいるかも知れない・・・陽気に激しいブラスバンドの演奏と辛辣な映像を観てると「劇団鹿殺し」の作品の場面を思い出したりする。すっきりとストーリーが完結しないと納得出来ない人はこの映画は退屈かもしれません。最後に少女がひいていく荷車が角を曲がり消えると「FIN」・・・「で？何？」って思う人の方が多いと思う。

  2014年12月13日

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  『雨月物語』/1953年　日本映画

  この前、一路真輝さん主演の舞台「スワン」を観劇している時に、頭の中にこの映画のシーンがよぎったのでどうしても観たくなり久々に観ていました。ちょうど2.3日前に友人と電話で長話してた時に京マチ子さんの話になって京マチ子さんの作品の事とかいろいろ話してました。それもあって「スワン」を観劇してる時に映画版「雨月物語」が浮かんだのかも知れない。「地獄門」「赤線地帯」「女の勲章」などのDVDを買って観てるけど、京マチ子さんの芝居の凄さ、おもしろさを改めて再認識してます。「雨月物語」監督　溝口健二さん「雨月物語」の「蛇性の婬」「浅茅が宿」の二篇を映画にしたものです。タイトルと同時に雅楽が流れ自分の部屋の雰囲気が一気に変わって行く琵琶湖の北岸で畑のかたわら焼き物に精を出す源十郎(森雅之さん)は妻の宮木(田中絹代さん)と、まだ小さい息子と3人で暮らしている。隣に住む義弟の藤兵衛(小沢栄さん)は侍に憧れている。焼き物を荷車に積んで源十郎と藤兵衛は長浜へ売りに出かけた。予想以上の売れ行きに喜び大金を持って村へと帰ってきた源十郎。藤兵衛は長浜で一人、町で見かけた侍に付いて行き家来にしてほしいと頼む。しかしバカにされ軽くあしらわれる。槍と具足を揃えてから来いと笑い者にされる。源十郎は大金を稼いで帰ってきてから金の亡者のように焼き物を作っていく。宮木はお金はもうじゅうぶんだと、金に執着する源十郎を咎めるが聞く耳をもたない。藤兵衛も村に帰って来て焼き物を作るのを手伝う。戦国時代の真っただ中、この村にも軍勢が近づいていた。焼き物を窯に入れ、あと一晩で焼き上がるという時に柴田勝家の軍勢が村を襲う。窯をそのままに山奥へと逃げる。軍勢が去ったあと、窯へ戻ると焼き物はきれいに焼けていた。それを今度は舟に乗せ琵琶湖を渡り長浜へ向う源十朗、宮木、子供の3人と藤兵衛とその妻阿浜(水戸光子さん)の5人。阿浜は船頭の娘で舟を漕ぐ事ができる。途中、海賊に襲われ瀕死の男が乗る舟とすれ違う。元の浜へ戻り宮木と子供を降ろし再び湖へ。町に着いた源十郎は焼き物を売っていく。そこへ二人の女性が・・・源十郎はこの女若狭(京マチ子さん)と出逢う事で人生が狂い始め、藤兵衛は焼き物を売って稼いだ金で具足と槍を買い、人生が狂い始める。若狭とそのお付きの右近は、源十郎から買った多くの焼き物を自分の住む朽木屋敷へ届けてくれと頼み去っていく。朽木屋敷に上がると次第に心奪われていく一方、藤兵衛は止める阿浜を振り切り侍になるために逃げ出す。一人、残された阿浜は男たちに捕まり弄ばれてしまう。阿浜は遊女に落ちてしまっていた。そこへ卑怯な事をして手柄を立てて馬と家来を与えられ出世した藤兵衛は意気揚々と阿浜が遊女として働いている宿場町に泊まり、そこで遊女に落ちた阿浜と再会する。源十郎は若狭の美しさに翻弄され朽木屋敷に居着いてしまっている。ある時、一人の老人に源十郎は呼び止められ、死相が出ていると言われる。魔物に取り憑かれてると全身に魔物から身を守る呪文を書いてもらう。源十郎は家族の元へ戻る決心をして、それを若狭に告げる。悲しみ怒る若狭は引き止めようとするが、身体に書かれている経文によって源十郎に触れる事ができない。命からがら自分の村へと戻る。あばら屋の中に妻の宮木と息子がいる、温かい炊ぐの煙と炎が上がっている。しかしそれは・・・・京マチ子さんの他の作品ももっと観たくなって来た。とりあえず持ってるDVDを久しぶりに観る事にしよう＾＾女の勲章と地獄門から。

  2014年12月08日

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