おじなみの日記

[R&B・Soul music・Gospel] カテゴリの記事

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  クール&ザ・ギャング Kool & the Gang『フレッシュ』/1984年　シングル盤

  アメリカのsoul/funk/disco「Kool & the Gang」の1984年発売のシングル。この曲が収録されてる大ヒットアルバム「Emergency」は名曲の宝庫でアメリカではWプラチナを獲得しました。この曲はアルバムからの2枚目のシングルカットでした。A面「Fresh」アルバムからのリードトラックの「Misled」はヒットしましたが、大ヒットにまでは至らなかった。自分は「Misled」のややDarkな重めのノリも凄く好きですが。この2枚目のシングルは大ヒット！MVもおもしろく、童話の「シンデレラ」をファンキーに作りあげてて話題になりました。そのMVの効果もあったのか大ヒットになった。アルバム「Emergency」は曲順の流れが凄く好きで通して聴くのが楽しめるアルバム。「Fresh」も久々に聴いたけど凄く気持ちいいノリの楽曲です。B面「You Are The One」「Fresh」の7インチシングルのB面がこの曲なのは日本だけなのかも。他の国は一つ前のアルバムから「In the Heart」か「Home Is Where the Heart Is」がB面に収録されています。「You Are The One」はアルバム「Emergency」のラスト曲です。アルバムバージョンは7分の長尺です。「You Are The One」のライブバージョンはかなり印象が違ってテンポアップしていてもっと激しいノリにアレンジされています。レコーディングバージョンも凄く好きですが、ライブバージョンはさらにカッコ良い！Kool & the Gangの事は何度か書いてるけど、どうしても1980〜1985頃に偏ってしまう。それ以前もそれ以降もいい曲が多いのですが、James "J.T." Taylorが加入している時期の物を中心に聴きたくなってしまう。インスト時代の楽曲も好きなのがあるので、またゆっくり聴きたいと思ってる。

  2025年07月16日

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  S.O.S. バンド『テイク・ユア・タイム』/1980年　デビューシングル

  アメリカのファンク/R&B「S.O.S. Band」のデビューシングル。このバンドも記憶から消えかけてたバンド。最近、忘れかけてたアーティストや完全に忘れてしまってたアーティストの事をよく書いてるけど、ジャケット見ただけでも曲を思い出せなくても音を聴くと一瞬で思い出せる。このレコード買った思い出やその当時の友人の顔やよく出掛けてた繁華街の景色も思い出せる。同年の同時期にQUEENが「Another One Bites the Dust」をシングルカット。1980年といえば、この2曲のような音作りの楽曲の印象が強い。（低迷するディスコシーンって書いてるけど、そんなに低迷してた印象はないなぁ。　そりゃ1977年〜1979年に比べたら大ヒット曲は減ったかも知れないけど、Donna Summeも　　Earth, Wind & Fireも普通によく売れてたように思う）A面「Take Your Time (Do It Right) Part 1」この曲は１stアルバムのB面1曲目に収録されています。アルバムでは7分40秒。少し前に書いたRod Stewartの「You Keep Me Hangin' On」と同様に長尺な1曲をぶった切ってパート1とパート2に分けてAB面に入れるという手法。このシングルを聴いてると当たり前のように途中でフェードアウトしていくので、これがオリジナルのように勘違いしてしまいそうになる。3分55秒でカットされてB面に。B面「Take Your Time (Do It Right) Part 2」この曲のアルバムバージョンを知らずに、このシングルだけ聴いた人がいたとしたら何でB面も同じ曲なんだろう？って思うかも。さすがにそんな人はいないか…。それでもアメリカでは100万枚を超える大ヒット。そして日本でもアメリカ以外の曲よりも先にこのバンドの名前が浸透していました・レコード会社の戦略勝ちって感じでFMでもよくかかっていました。「S.O.S. Band」のシングル曲ってこの曲とあと数曲しか知らないけどこのシングルの次にシングルカットされた「S.O.S. (Dit Dit Dit Dash Dash Dash Dit Dit Dit)」って曲もカッコいい曲だった。この5年後ぐらいにリリースしたシングル「The Finest」って曲も渋くて好きだった。

  2025年07月10日

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  ボーイス・タウン・ギャング『君の瞳に恋してる』/1982年発売　シングル

  ディスコと言えばこの曲！っていう人も多いのかも知れない。確かにイヤというほど80年代前半、様々な場所で流れまくってた曲。アメリカのDisco group「Boys Town Gang」が1982年世界的に大ヒットさせた曲です。この曲を知らなくても、この曲のどこかのパーツは必ず一度は耳にして、さらに頭の中に残ってる人が多いと思う。A面「Can't Take My Eyes Off You」（邦題「君の瞳に恋してる」）作詞・作曲　　Bob Crewe ・Bob Gaudioこの曲のオリジナルは1967年4月リリースのFrankie Valliが歌ったものです。1967年にこんなにオシャレでカッコいいソウルミュージックがありました。自分はオリジナルの方が好きなのですが、1982年の「Boys Town Gang」がディスコサウンドにリメイクしたこのバージョンは大ヒットして当然だと思うほどよく出来てる。メインボーカルを女性の声にしてる事でオリジナルとの完全な違いも感じられる。10代後半から20代前半の能天気な毎日を思い出す1曲です。あの時はあの時で毎日が楽しく幸せだった。でも今ならちょっと違った時間の使い方しようよって自分に言うと思うけど。B面「Come and Get Your Love 」海外では「Can't Take My Eyes Off You」の次にシングルカットした曲です。日本では3ヶ月遅く「Can't Take My Eyes Off You」が発売されたので海外ではニューシングルの「Come and Get Your Love」がB面になっています。この曲のオリジナルはアメリカのロックバンド「Redbone」が1974年にヒットさせた曲。その曲をテンポをかなり速く変えて軽快なラテンディスコナンバーにアレンジしています。久しぶりのこのB面聴いたけど凄くイイ！　ブラスセクションもめちゃカッコいい！

  2025年07月03日

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  アトランディック・スター『スタンド・アップ』/1978年　デビューシングル

  アメリカのR&B/ソウルグループ「Atlantic Starr」のデビューシングル。「Atlantic Starr」と言えば誰もが最初に頭に浮かべるのは「Always」だと思う。1987年に全世界で大ヒットした定番デュエットバラードです。当時は嫌という程、ラジオで流れてました。1985年にも名バラード「Secret Lovers」をヒットさせているし、1991年にも「Masterpiece」というバラードの名曲をヒットさせていました。初期には3枚目のアルバム「Radiant」の中にも自分が大好きな「Am I Dreaming」というバラードが収録されていました。一番売れたアルバム「All in the Name of Love」は自分も当時、よく聴いたアルバムでした。最近よくR&B/ソウルなどの事をよく書いてるけど、何か忘れてると思ってた。レコードの箱を探ってたらこのシングルが出てきて、そこから「Atlantic Starr」を数枚聴いてた。デビュー時のメンバーWayne Lewis – Vocals,keyboardsDavid Lewis – GuitarsClifford Archer – BassPorter Carroll, Jr. – DrumsSharon Bryant – Percussion, Vocal(B面)Joseph Phillips – Percussion, FluteDamon Rentie – Sax,FluteJonathan Lewis – Trombone, PercussionWilliam Sudderth III – TrumpetA面「Stand Up」激しいファンクナンバーです。４つ打ちの見本のようなノリでホーンセクションのアレンジもカッコ良すぎるファンキーな曲。自分が持ってる「Atlantic Starr」の他のシングルはジャケット見ると曲が思い出せたけど、このシングルは「どんなんだったかな？」って雰囲気は思い出せても忘れてた。レコード盤に針を落とした瞬間に鳥肌だった。かっこいい！シングルバージョンは3分32秒とオリジナルバージョンよりも1分ほど削られていますが、このバージョンでも十分すぎるほどカッコ良さに感動できます。B面「Don't you abuse my love」1stアルバム「Atlantic Starr」のB面4曲目収録のシングルカット。コーラスワークも最高なアップテンポでファンキーな曲です。ギターのバッキングも気持ちよすぎる。ジャンルごちゃ混ぜのレコードの箱の中から「Atlantic Starr」を見つけて良かった。頭の中から忘れてしまってたグループだったから思い出せてよかった＾＾；

  2025年06月30日

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  ジョージ・ベンソン『愛のためいき』/1983年シングル

  アメリカのシンガー&ジャズギタリスト「George Benson」の1983年9月発売のシングル。「George Benson」の事は「Give Me the Night」の事ぐらいしか書いてなかったと思うけど、他にもいろいろ持ってて好きな曲も多い。A面「Feel Like Makin' Love」（邦題「愛のためいき」）作詞・作曲　Eugene McDanielsこの曲は1974年6月に「Roberta Flack」がシングルリリースして大ヒットした曲のカバーです。「Roberta Flack」の「愛のためいき」の事はもちろん書いたと思う。軽いボサノバでロバータ・フラックもかなり引いた歌唱です。ボサノバのリズムに気持ち良く寄り添うような歌唱は気持ち良く大好きな曲でした。ジョージ・ベンソンは完全にファンクなナンバーにアレンジしてカバーしました。どっち選ぶ？って聞かれたらそりゃ、ロバータ・フラックのオリジナルだけど、ジョージ・ベンソン洗練されたオシャレなアレンジ、演奏、歌唱も素晴らしい。アルバム「In Your Eyes」からの第三弾シングルカット曲でした。アルバムではA面1曲目に収録されていました。当時はブラコンなんてジャンルで呼ばれてたと思う。今でもブラコンって言葉は使われてるのかな。今ならブラコンって言うとブラザーコンプレックスだと思う人の方が多いかも。大好きなアーティストで何度も書いてる「Luther Vandross」も当時はそう呼ばれてたし、「Marvin Gaye」も「Earth, Wind & Fire」も「Billy Ocean」も「Al Green」もブラコンの代表的に書かれてたように思う。ブラコンって言葉、今日初めて書いたと思う。「ブラック・コンテンポラリー」を略してブラコン。何かあまり好きなジャンル分けの名前じゃなかった。George Benson – lead vocals, guitar soloPaul Jackson Jr. – Rhythm guitarWill Lee – Bass guitarRobbie Buchanan – electric piano、Moog bass、SynthesizersJorge Dalto – Acoustic pianoSteve Ferrone – DrumsSammy Figueroa – PercussionB面「Lady Love Me (One More Time)」作詞・作曲　David Paich, James Newton Howardアルバムからの第二弾シングルカット曲でしたが、日本では「Feel Like Makin' Love」のB面曲に。TOTOのDavid PaichとJames Newton Howardが作った曲です。この曲はアメリカでもイギリスでも大ヒットしています。日本でもこの曲をA面で発売すればよかったのに。ドラムはTOTOのJeff Porcaroが叩いています。心地よいリズムと気持ちいい軽さ、優しく歌うGeorge Bensonの歌唱。4人のみで作り上げた音が最高すぎる。ベースのNathan Eastも一時期TOTOのメンバーだった事もあります。George Benson - vocals, Solo and Rhythm guitarDavid Paich - KeyboardsJeff Porcaro - DrumsNathan East - Bass

  2025年06月23日

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  ボニーM『ハッピー・ソング』/1984年　シングル

  ドイツのファンクグループ「Boney M.」の1984年5月発売のヒットシングル。「Boney M.」といえば70年代に「Sunny」のカバーを大ヒットさせ、ヨーロッパで人気を確立。「Rivers of Babylon」「Rasputin」の大ヒットで日本でも人気のディスコグループになった。「Rivers of Babylon」はホントに良い曲で凄く好きな曲。A面「Happy Song」グループの活動末期にヒットした楽曲。ボニーMと言えば70年代のイメージが強く、80年代になってヒット曲も少なくなってきてました。この曲も大ヒットでわけではないけど、MVがよく流れてたのもあって多くの人に知られたと思う。MTV全盛期だったのでハイスクールを舞台にしたキャッチーな内容のMVで人気曲になった印象。ハイスクールを舞台に作られたMVと言えばまず最初に浮かぶのはTwisted Sister の「I Wanna Rock」です。凄い話題にった「We're Not Gonna Take It」に続く第二弾で「 I Wanna Rock」のMVが制作されました。MVもおもしろさが合って大ヒットした曲も多くあった。Quiet Riotの「Come on Feel The Noise」もMVがなければあそこまで大ヒットしていないと思う。1983年〜86年頃は特にMVの内容が楽曲のヒットを左右する力が大きかった。この「Happy Song」もMTV全盛期でのリリースでハイスクールを舞台にした事で話題になった。もちろん楽曲自体も凄く良いのでヒットしたのですが。（ボニーMはヨーロッパ、UKでの人気が強くアメリカではそれほど売れてはいなかった）B面「School Out」「School Out」と聞けばアリス・クーパーのカバーかと誰もが思うかもしれないけど、この曲はインストナンバーでオリジナルです。ちょっとダリオ・アルジェントかルチオ・フルチの映画の音楽に使われそうなイメージ。頭で思うSchool Outってイメージよりももっと重く深刻な印象の楽曲。

  2025年06月18日

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  クール&ザ・ギャング Kool & the Gang『ストレート・アヘッド』/1983年　シングル盤

  アメリカのファンク/ソウルバンド「Kool & the Gang」の1983年発売のシングル。アルバム「In the Heart」からの第一弾シングル。そうそう！自分はずっと大ヒット曲「Joanna」がリードトラックで第一弾シングルだと思い込んでた。実はこっちがリードトラックで第一弾シングルでした。この曲がリードトラックなのにビルボード100位に入らないほど売れなかった。めちゃくちゃ良い曲なのに売れなかった理由がわからない。A面「Straight Ahead」作詞・作曲　James "J.T." Taylor、Ronald Bell アルバム「In the Heart」のB面1曲目に収録されている曲。「Joanna」の優しいハートフルな楽曲とは違って、ビートの効いたクールなイメージ。そりゃ「Joanna」は絶対売れそうな要素が詰まってる名曲だけど、この曲も100位に入らないほど楽曲に差があるとは思えない。強いて言えばこの曲の物足りなさを感じるとしたら間奏部分かな・・・。この曲は12inch Mixのバージョンで聴くのがオススメ。James "J.T." Taylorが参加する以前の「Kool & the Gang」も好きなんだけど、やはり良く聴くのはJames Taylorの歌声が聴けるものを選んでしまう。B面「Place For Us」作詞・作曲　Curtis Williams、James TaylorアルバムA面ラストに収録されてるバラード。海外ではこの曲が「Joanna」のB面曲でした。日本はなぜか「Joanna」のB面にはアルバムのもう1曲のバラード「September Love」でした。どちらかと言うと、この「Place For Us」の方が好きですが甲乙付けがたい名バラードです。最近よく「Kool & the Gang」をまた聴くようになったので、忘れかけてた曲やあの頃、あまり好きじゃなかった曲の中にも新しい発見があったりして凄く好きな曲になった曲も何曲かありました。全てのアルバム持ってるわけじゃないけど、どれもハズレはない。

  2025年06月11日

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  ダン・ハートマン『インスタント・リプレイ』/1978年　シングル

  アメリカのシンガー・ソングライター「Dan Hartman」の大ヒットシングル。1978年8月発売。Dan Hartmanは「Edgar Winter Group」で1976年までBassを弾いていました。1975年「Jasmine Nightdreams」のレコーディングで弾いています。凄いメンバーのグループで、Edgar Winter、Johnny Winter、Rick Derringer、Chuck Ruffらがメンバーでした。そしてソロアーティストになり、ディスコサウンドの楽曲をヒットさせた。A面「Instant Replay」アルバム「Instant Replay」からのリードトラック。この曲はバカ明るいハッピーナンバーです。楽しそうにピアノ弾きながら歌っている姿も印象に強く残ってる。原田真二さんってひょっとしてDan Hartmanをリスペクトしてたのかも。好きな曲なんだけど、でも正直、完全に記憶から消えてた曲。シングルジャケットを見たら一気に思い出したけど。アウトロのSAX SoloはEdgar Winterの演奏です！この曲はもちろん全米ダンスチャートで1位獲得したのですが、凄いのはアルバムの曲、全曲全米ダンスチャート1位になっていること。アルバムもキャッチーで楽しい曲も多い。ギターは後にKISSのメンバーになった Vinnie Vincentこの時はVinnie Cusanoと名乗っていました。KISSのアルバムの中で自分が好きな「Creatures of the Night 」「Lick It Up 」の2枚に参加。イントロ頭の「10.9.8.7.6.5.4.3.2.1.」ってカウントダウン聴くと何かワクワクしてくる。テレビ漫画の「悟空の大冒険」の主題歌も「3！2！1！0！ドッカーン」ってこれもカウントダウンで始まる。ピンク・レディーファンならカウントダウンと言えばやはり「Love Countdown」！これはアメリカで発売されたアルバムのラストに収録されてるめちゃカッコイイ曲。この曲はサビに行く前のカウントダウンです。知らない人は、Pink Lady「Love Countdown」を一度は聴いてほしい。「Kiss In The Dark」は全米ヒット曲なので知っている人は多い。もちろん全曲英語で歌う、質の高いディスコ/ソウル アルバムです。アメリカの凄いスタッフが集結して作り上げられたアルバムでした。B面「Instant Replay(REPLAYED)」(邦題「続・インスタント・リプレイ」）「続」なんて付いてるから、さらに展開したものなのかと思ってしまうけど、インストなだけです。「続」ってタイトルに付く曲は少ないような気がする。松任谷由実さんの「続 ガールフレンズ」はすぐに頭に浮かぶ。堀内孝雄さんにも「続 たけとんぼ」ってのがあった。もう少しあったと思うけど思い出せない。

  2025年05月31日

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  5000ボルト『I'm On Fire 恋は火の鳥』/1975年シングル

  イギリスのディスコ/POPグループ「5000 Volts」のヒットシングル。1975年の時点ではこのメンバー構成で活動していました。Tina Charles （VocalsMartin Jay （VocalsMartin Cohen (BassKevin Wells (DrumsMike Nelson (KeyboardsA面「I'm On Fire」（邦題「恋は火の鳥」）作詞・作曲　Tony Eyers日本でもヒットしたので当時のディスコ世代は必ず聴いてた曲。自分はその次のディスコブームの時だったので後追いで知った曲です。海外では売り上げチャート1位を取った国も多く大ヒットしていました。ハスキーでパンチのあるティナ・チャールズのボーカルは今聴いても凄く良い！5000ボルトの楽曲ではカバー曲ですが1977年に発売した「Can't Stop Myself From Loving You」の方が印象に強く残っています。ディスコサウンドではなく歌物のポップロックですが。B面「スティル・オン・ファイアー」「I'm On Fire」のインストバージョンです。歌抜きで演奏だけでもじゅうぶんにカッコいい演奏とアレンジ。自分が行ってた頃はドナ・サマーやEarth, Wind & Fire、Kool & the Gangなどが絶えずかかってた頃で「I'm On Fire」はそんなに流れてた印象がないんだけど、何かのディスコメドレーに組み込まれてて気に入ったんだったと思う。

  2025年05月23日

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  クール&ザ・ギャング『テイク・マイ・ハート』/1981年10月発売シングル

  アメリカのファンクバンド「Kool & the Gang」のヒットシングル。1981年10月21日日本発売。この曲は13枚目のアルバム「Something Special」からの第二弾シングルカット曲。A面「Take My Heart」作詞・作曲　Claydes Smith、George Brown、J.T. TaylorボーカルのJ.T. Taylor、ギターのClaydes Smith、ドラムのGeorge Brownで作り上げた楽曲。13枚目のアルバム「Something Special」は前作のアルバム「Celebrate!」の大ヒットの後で気合い入りまくりの名盤になっています。リードトラックで1枚目のシングルカット曲「Steppin' Out」は大ヒット曲「Celebrate!」に負けないぐらいにカッコ良いファンキーな楽曲でした。そして第二弾シングルカットのこの曲は「Steppin' Out」以上のヒットになりました。大人な落ち着いたファンクナンバーです。イントロから鳥肌もの。派手に歌わずに落ち着いた歌唱でもJ.T. Taylorは最高です。最近、Kool & the Gangを再びよく聴くようになって楽曲や演奏や歌唱の凄さを再認識してる。B面「Just Friends」作詞・作曲　Robert "Kool" Bell、Kool & the Gangこの曲は一つ前のアルバム12th「Celebrate!」に収録されてた曲。この曲もA面でシングルカットしてても売れたと思う曲。切ない歌詞を甘い声で歌い上げる名曲。リズム隊のアレンジも凄く好きな曲。(この真下はミスプリかな、Cool & the Gangになってる。むちゃ間違いやすいからね）

  2025年05月15日

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  クール&ザ・ギャング Kool & the Gang『フレッシュ』/1984年　シングル盤

  アメリカのファンクバンド「Kool & the Gang」の大ヒットアルバム「Emergency」からの第二弾シングルカット曲です。1984年11月24日発売。この曲は2004年に「Liberty X」との共演でリレコーディングしてヒットしたので知ってる人も多いのかも知れない。女性が歌ってもしっくり来てカッコよく感じられる曲です。それに2000年代に普通に流れても何の違和感もなく時代に溶け込めてるのがうれしい。今日は1984年のオリジナルの事を。メンバー構成James "J.T." Taylor – VocalsCurtis "Fitz" Williams – KeyboardsRonald Bell – Oberheim OB-8, Tenor saxophoneClaydes Charles Smith – GuitarsRobert "Kool" Bell – BassGeorge "Funky" Brown – DrumsDennis "Dee Tee" Thomas – Alto saxophoneClifford Adams – TromboneRobert "Spike" Mickens – TrumpetMichael Ray – TrumpetA面「Fresh」（邦題「フレッシュ」）作詞・作曲　James "J.T." Taylor 、 Sandy Linzerミディアムテンポの気持ちよすぎるファンクナンバー。必死ぶりにMVも観てたのですが、ボーカルのJames Taylorは歌が上手いだけじゃなく、ダンスも強烈にカッコイイ。アルバムリードトラック「Misled」のカッコ良さも異常だったけど、この曲はさらに上を行く。「Misled」はハードロックとファンクの融合のようで、あれはあれで最高なのですが。リズム隊が鳥肌ものでカッコイイ。それにしてもJames Taylorの歌声が芝らしく、今になってまた凄く聴くようになった。B面「You Are The One」作詞・作曲　James "J.T." Taylor、Curtis "Fitz" Williamsこの曲がB面なのは日本だけなのかも。他の国では前作のアルバム「In the Heart」から「Home Is Where The Heart Is」をシングルカットしているのがほとんど。一部の国では「Rollin'」をB面にしている。「Rollin'」も前作のアルバム「Home Is Where The Heart Is」収録曲です。この前、この曲のライブ動画をネットで観ていたのですが、かなりアップテンポにアレンジしててそれが凄く良かった。この曲はアルバムラストに収録されてて7分の長尺曲なのですが、シングルバージョンとして4分20秒にしての収録です。レゲエっぽさもあるので心地よくノレる曲です。3枚目のシングルカット曲はパワーバラード曲の「Cherish」です。この曲が3枚のシングルの中では一番知られてるような気がする。

  2025年05月05日

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  リキッド・ゴールド『ドント・パニック』/1981年シングル盤

  イギリスのDisco/Pop「Liquid Gold」の1981年日本発売のシングル盤。7インチのシングル盤をまとめて詰めてる50枚箱がいくつかあって、まったく最近開けてなかった箱の中からこのシングル見つけた。買ったのは覚えてるけど、買うほど好きだったかな…とか思いながらターンテーブルに乗せた。このバンドは、この曲と「Dance Yourself Dizzy」と「The Night, The Wine & The Roses」ぐらいしか知らないかも。A面「Don't Panic」作詞・作曲　Adrian Baker 編曲　Lynton Naiffこの曲は海外で売れてたのかどうかよく分からないけど、日本のディスコでは流れまくってた曲。当時、よく流れた曲の中でも、かなりアップテンポでフロアは盛り上がる曲だったと思う。「Dance Yourself Dizzy」（放題「今宵ダンスで」）もよくかかってたけど、他の曲も流れてたのだろうか。「The Night, The Wine & The Roses（邦題「バラで乾杯」）が自分が知ってる3曲の中では一番好きかも知れない。「Don't Panic」と似てるけど。アルバムはミニアルバムのような6曲入りアルバムが1枚だけ発売されてます。何となく日本でだけ売れてたんじゃないかと思ってしまう。80年代〜90年代のメタルバンドとか本国では500人までのクラブ回りなのに日本では3000人クラスのホールでライブできるバンドがいくつもあった。海外でもすごい人気なんだろうと思ってたら、日本でしか売れてなかったってメタルバンドいたなぁ。「Liquid Gold」は本国やオランダなどでは売れてたから日本だけではないと思うけど。久しぶりに「Don't Panic」を聴いて、これは日本ウケする曲だって改めて納得した。日本の歌手などがカバーしそうな感じなんだけど、誰も日本語でシングル出さなかったのかな。B面「Don't Panic (Instrumental)」B面にA面曲を短縮したインスト入れるパターンはやめてほしい＾＾；「Liquid Gold」のシングル盤って全部そうだったような気もする。曲が少ないからそうなってしまうのだろうけど。リミックスされて長くなってるとか新たにフレーズ増やしてるとかならうれしいけど。

  2025年04月24日

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  クール&ザ・ギャング Kool & the Gang『ジョアンナ』/1983年　シングル盤

  アメリカのファンクバンド「Kool & the Gang」の大ヒットシングル。1983年11月発売。アルバム「In the Heart」からのリードトラック。「Kool & the Gang」と言えばまず頭に浮かぶのは多分超有名な1980年発売の「Celebration」!!初期のヒット曲「Jungle Boogie」って人もいるのかも知れない。自分は初期の歌モノじゃない時の「Kool & the Gang」も好きだけど、James "J.T." Taylorが加入していた頃の楽曲をどうしても聴いてしまう。強力なボーカリストJames "J.T." Taylorが1979年に参加してからヒット曲も連発してファンクとAORの間のような雰囲気の楽曲が増えたのを良く思ってない初期のファンもいるとは思う。A面「Joanna」（邦題「ジョアンナ」）作詞　Claydes Smith・J.T. Taylor 作曲　Kool & the Gang少し聴くだけで大ヒットして当然だと思えてしまうほど完璧な曲。ミディアムテンポの心地良いノリと心が安らいでくる優しいメロディー、そしてJ.T. Taylorの甘い声とカッコいい歌い回しが最高です。声質がめちゃくちゃ好きで今でもたまにアルバム聴くと歌にハマり込んでしまう。この曲のMVはいつ見ても心がほっこりする優しい物語と映像になっています。それにしても良い声だ・・・・。B面「September Love」作詞　George Brown・J.T. Taylor 作曲　Kool & the Gang　アルバムラストに収録されてる名バラードです。この曲がB面に収録されてるのは日本だけみたいです。オリジナルは「Place For Us」がB面です。「Place For Us」はA面のラストに入ってるバラード。どっちが好きかと聞かれたら自分は「Place For Us」かな。タイトルのセプテンバーがわかりやすいから？それともEarth, Wind & Fireの「September」が日本で大ヒットしたから「September」繋がりでB面にしたのか・・・。こんなどうでも良いような事を考えるのが昔から好きで…どうでもいいんだけど。もちろん「September Love」も大好きな曲です。J.T. Taylor の歌を、より楽しめるのは「Place For Us」ってだけの話です。

  2025年04月20日

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  フリーズ　Freeez『I.O.U.』/1984年　シングル

  イギリスのエレクトロ、ジャズファンク「Freeez」の大ヒットシングル。この曲はアメリカでは1983年6月に発売されていましたが、日本盤は1年遅れで「I.O.U.」の次のシングル「Pop Goes My Love」をB面にして1984年に発売された。Electro-funkとはどんなもの？と好奇心で買ったレコードでした。当時、あまりピンと来なくて何度か聴いて放置してたように思う。それが、数年後に発売されたこの曲のリミックスバージョンを耳にした時に興味が湧いて再びこのレコードを聴き、他のレコードも数枚買いました。Andy Stennett - Synthesizer, backing vocalsAndy Wallace, Frank Heller, Fred Zarr, Jay Burnett, John Robie, Marc Berry, Mike Theodore, Peter Robbins - EngineersTina B - Backing vocalsJohn Rocca - Congas, Bongos, VocalsFred Zarr - Piano, SynthesizerAndy Barrett Schwartz - SynthesizerArthur Baker - Drum machine, producer, arranger, mixed-byA面「I.O.U.」作詞・作曲　 John Robie Arthur Baker、John Roccaイントロ聴くだけで。あの頃が浮かんで来る人も多いと思う。当時、ディスコ系のナンバーで流行ってたファルセットボイスで歌い上げる。あの当時はこの音楽が最先端をいってたのだろうか。雑誌やFMではそんな風に言われてるのを何度か聞いた。この曲が完成したのが1982年なので、最先端だったとも思える。よく当時の音楽雑誌で「最先端」って言葉をやたら使っていろんなアーティストを語ってるのを見てたけど、正直「最先端」とかどうでもいいと思ってた。少しボリューム大き目で聴くとさらにカッコ良さを強く感じる。当時、世界的に大ヒットしたのもわかる。めちゃイイ曲です。(このMVの中に出て来るラジカセは「AIWA」です。AIWAってめちゃ懐かしい）B面「Pop Goes My Love」作詞・作曲　Andy Stennett、Arthur Baker、1983年当時のブレイクダンスに欠かせない曲だったようです。A面よりもさらによりファンキーでノリのカッコイイ曲。「I.O.U.」ほどの大ヒットにならなかったけど、それでも世界的に売れた曲です。「Freeez」ってバンドは日本では特に知られていないように思うけど「I.O.U.」は知っている人が多いように思う。

  2025年03月18日

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  ブッカー・ニューベリー『ラブ・タウン』/1984年　2ndシングル

  アメリカのソウルシンガー「Booker Newberry III」の日本デビューシングル。完全に記憶から消えてたレコードだったけど、EPレコードの棚からこのジャケットを見つけた瞬間、曲が頭に浮かんできた。このレコード、自分で買ったものじゃなく某レコード会社に勤めてた友人からもらったもの。「歌のめっちゃ上手いシンガーが出たよ」ってこのサンプル盤をもらった。もう40年以上前の事か・・・。80年代半ばだと、ついこの前の事のように思ってしまう。このレコードが出た頃、自分はソウルシンガーの中では「Luther Vandross」にハマってた。ブログでもほとんどのアルバムの事を書いてると思うけど、声質と歌い回しにドハマリしてた。そんな時に勧められた「Booker Newberry III」のこのレコード。友人があまりにも凄い推してくるから少しの反発心を持ちながらも針を落としてみた。すんなり心地良く聞けたのを覚えてる。A面「Love Town」作詞・作曲　Len Barry 、 Bobby Eli30年ぶりぐらいだろうか…。完全に記憶から消えてた曲だったけど一瞬でいろんな事が蘇ってきた。西梅田のDonShopの暗い照明の中でこのレコードを手渡されジャケットを見た事…。その友人とはその店かマヅラって喫茶店でよくお茶しながら話してた。40年も前の事を鮮明に思い出せるのは、あの頃、本当に楽しく生きてたからだと思う。毎日、毎日やりたい事だらけ、聴きたい音楽だらけの生活だった。この曲、聴きながらいろんな事を思い出していた。今でもじゅうぶんにカッコ良く、気持ちよくなれる素晴らしいボーカルを楽しめる。B面「Teddy Bear」作詞・作曲　Len Barry 、 Bobby Eli海外ではシングル「Love Town」の次にリリースされた新曲。日本では1984年2月1日リリースだったので1年近く遅れで「Love Town」がリリースされた。「Teddy Bear」もイギリスでヒットしました。歌の上手さはこの曲の方がさらにわかると思う。音自体は1984年頃の音そのものですが、古さをあまり感じないノリと歌唱。この曲、アメリカでももっと売れてもおかしくないように思う。ブッカー・ニューベリーは2023年4月5日に亡くなっています。そんな事も今日、知りました。日本では特にあまり知られていないと思うけど、「Love Town」はきっと聴き継がれていくと思う曲です。

  2025年03月09日

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  ミケル・ブラウン『ソー・メニー・メン』/1983年　シングル

  カナダのディスコ/ソウルシンガー「Miquel Brown」の大ヒットシングル。ロンドンでミュージカル女優、映画女優などで有名になりアメリカでもヒット曲を出した。1983年にアルバム「Manpower」をレコード会社移籍して大ヒット！そのアルバムからのリードトラックがこの曲でした。A面「So Many Men So Little Time」イントロのカウベルの音を聴くと思い出す人も多いと思う。疾走感のあるディスコサウンドで今、聴いても凄く気持ち良い！アメリカ盤の7インチバージョンとはまた違う日本独自の編集のシングルバージョンです。アルバムバージョンは8分33秒もあるボリューミーな編集になっています。演奏もアレンジもめちゃくちゃカッコいい！当時、いろんな場面でよく流れてたので耳にしてる人は多いと思う曲。B面「So Many Men So Little Time (instrumental)」当時、よくB面がA面のInstrumentalって事がよくあったのですが、ちょっと損した気分に正直なってた。でも、稀にインストバージョンが聴ける事がうれしいと思うほどの演奏、アレンジの楽曲がある。この曲は比較的、聴けてうれしい部類に入る曲。でも、このレコード買ってA面は何度も聴いたけどB面は数える程しか聴いてないかもしれない。今日、何十年かぶりにインストバージョンを聴いたけど、思ってる以上にカッコ良かった。

  2025年03月03日

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  ピーボ・ブライソン & ロバータ・フラック『愛のセレブレイション』/ 1983年シングル

  R&B、ソウルシンガーのRoberta FlackとPeabo Brysonのデュエットシングル。Roberta Flackの事はもう何度も書いていますが、Peabo Brysonとのデュエット曲の事はまだ書いてなかった。Roberta Flackのデュエットと言えば、自分はPeabo BrysonよりもDonny Hathawayとのデュエット曲の数々をまず思い出す。Roberta Flack & Donny Hathawayの二人が歌い上げる「You've Lost That Lovin' Feelin'」は必聴です！ライチャスブラザーズのカバー曲ですが、二人が歌えばこうなるんだ！って鳥肌。そしてこんなに美しいデュエット曲があったのか！って思うはず。Donny Hathawayのボーカルがとにかく大好きで上手い歌を聴こうと思ったらDonny Hathawayを選ぶ事も多い。「For All We Know」は特に最高！ロバータ・フラックの弾くピアノでダニー・ハサウェイが歌い上げるこの曲は全てが最高です。A面「Tonight, I Celebrate My Love」（邦題「愛のセレブレイション」）この曲を聴くと小柳ルミ子さんと大澄賢也さんを思い出す人も多いかも。それは置いといて・・・バラード歌わせると最高だと言われてるPeabo Brysonは多くのデュエットソングでヒット曲を出しています。Roberta Flackの最高の声とPeabo Brysonの声が重なると魔法にかかったような響きになる。気持ち良い！って声にだしてしまうほど深く聞き入ってしまう。Donny Hathawayとのデュエットに負けない素晴らしい作品だと思う。B面「Born To Love」（邦題「愛に生きて」）ミディアムスローなソウルナンバー。Peabo Brysonが主に中心に歌っています。メロディーの良さとリズム隊のアレンジのカッコ良さに惹かれる。久々に今日、聴いたけどやっぱりこれも名曲です。

  2025年02月05日

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  モーリス・ホワイト『I Need You』/1985年　ソロシングル

  ファンク/R&Bのスーパーグループ「Earth, Wind & Fire」のボーカリスト&リーダーだったMaurice Whiteのソロシングル。1985年に発売された唯一のソロアルバム「Maurice White」からのシングルカット。レコーディングメンバーVocal & Producer– Maurice WhiteGuitar – Paul Jackson Jr.Bass – Abraham LaborielDrums – John RobinsonKeyboards, Synthesizer – Robbie BuchananPercussion – Paulinho Da CostaBacking vocals – Julia Tillman, Marva Holcolm, Maxine WillardA面「I Need You」美しく柔らかいバラード。一度聴くと耳に残るサビのメロディーと声の美しさに惹かれる。「Earth, Wind & Fire」の事は何度も書いてますが、ソロの事は初めて書きます。「Earth, Wind & Fire」のバラードとはまた違った世界を感じさせてくれる名曲。歌の巧さは誰もを納得させてしまう最高の歌唱力です。2コーラス目のサビの後の展開からの歌唱とメロディラインは聴いてるだけで涙が出そうになる。ホントに良い曲です!!B面「Believe in Magic」アルバムB面1曲目に収録されています。LPを裏返していきなり尺八を思わせる和の響きにドキッとした日本人は多いと思う。「I Need You」の静かな美しさとは真逆な強烈な打ち込みの激しさに鳥肌です。カッコイイ！の一言です！歌唱はもちろん最高！この曲が好きな人は多いと思う。歌詞はファンタジーと宗教的な世界を合わせたような感じが楽曲の激しさにバッチリ合ってる。ちょっと爆音で聴きたくなる曲です。「Earth, Wind & Fire」のアルバムは持っててもモーリス・ホワイトのソロアルバムは聴いた事がない人も多いと思うけど、ボーナストラック4曲加えリマスターされたCDが発売されています！これ、絶対に買い、です。

  2025年02月03日

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  フィフス・ディメンション『輝く星座(アクエリアス)』/1969年　シングル

  アメリカのR&Bコーラスグループ「The Fifth Dimension」の大ヒットシングル。1966年にデビューして多くのヒット曲を出してきて、1969年3月にとうとう「輝く星座」で全米ナンバー１ヒットを獲得。A面「Aquarius/Let the Sunshine In」（邦題「輝く星座」）この曲は「Aquarius」と「Let the Sunshine In」のメドレーになっています。この2曲は1967年にミュージカル「ヘアー」のために作られた曲。子供の頃に聴いた感覚が強く残ってて大人になってから「The Fifth Dimension」のレコードを数枚買ってよく聴いてました。前半の民族音楽とスペイシーな雰囲気が融合してるような不思議な世界が子供の頃から好きだった。宝塚歌劇でも歌ってたと思う。いろんな人がこの曲も歌ってました。素晴らしいハーモニーと「Let the Sunshine In」に繋がっていく構成は鳥肌ものです。この曲もずっと残って行くべき名曲！B面「The Magic Garden」（邦題「マジック・ガーデン」）日本盤のB面は1967年発売の2ndアルバム「The Magic Garden」のタイトルナンバーをシングルカットしてB面に。この曲も何もかもが素晴らしく心に明るさと心地良さを届けてくれる曲。A面のようにメドレーのような構成になっています。後半は美しい教会音楽のような世界になっていく。この曲はアルバムで聴く方が確実に感動が大きいと思う。コンセプトアルバムなので全曲通して聴くと映画を観終わったような感覚になれます。ちょっとサイケなジャケットもカッコいいアルバムです。

  2025年02月02日

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  ブラザーズ・ジョンソン『Light Up The Night』/1980年　4thアルバム

  アメリカの Funk & R&B バンド「The Brothers Johnson」の4枚目のアルバム。少し前にシングル「Stomp!」の事を書いてから、自分が持ってる3枚のアルバムをよく聴いてる。持ってなかったアルバムも2枚Amazonで注文して買った。聴けば聴くほどにカッコ良さが倍増してくる。The Brothers JohnsonGeorge Johnson – Guitar, VocalsLouis Johnson – Bass,Piano, Guitars, lead guitar (3)MusiciansGreg Phillinganes – Synthesizers (1),PianoRod Temperton – Electric Piano (1)Steve Porcaro – Synthesizers, Synthesizer programmingJohn Robinson – DrumsPaulinho da Costa – PercussionRichard Heath – Percussion, Vocals (4)Kim Hutchcroft – Flute, SaxophoneLarry Williams – Flute, Saxophone, Synthesizers (7, 9)Bill Reichenbach Jr. – Euphonium, Trombone, TrumpetGary Grant – Trumpet, FlugelhornJerry Hey – Trumpet, Flugelhorn, French horn1曲目「Stomp!」2曲目「Light Up The Night」3曲目「You Make Me Wanna Wiggle」（邦題「おまえにスリル」）4曲目「Treasure」5曲目「This Had To Be」6曲目「All About The Heaven」7曲目「Smilin' On Ya」8曲目「Closer To The One That You Love」（邦題「いつの日か君と」）9曲目「Celebrations」1曲目「Stomp!」は前に7インチシングルのショートバージョンの事を書いてのですが、シングルよりも約2分長いアルバムバージョンはやはり満足感が違う。どのセクションもカッコ良さの極致。2曲目「Light Up The Night」はアルバムタイトルでもあり、第二弾シングルカット曲。自分は「Stomp!」以上に気持ち良く感じて好きな曲です。3曲目「You Make Me Wanna Wiggle」まで、アップテンポでファンキーな曲が続き最高な構成！1曲目、2曲目よりもややメロウですが、それでもリズム隊のグルーヴ感やブラスセクションの渋さに鳥肌です。4曲目「Treasure」　この曲が聴きたくてアルバムを聴いた。アルバムから3枚目のシングルカットのソウルフルなバラードです！A面のラストにふさわしい最高なバラードナンバー！甘く優しいボーカルはパーカッションを担当してるRichard Heathです。クセのない真っ直ぐなボーカルがこの曲に凄く合ってて大好きなバラードです！バッキングボーカルのハーモニーも美しくて最高に鳥肌！この曲のMVがないのが残念。めちゃくちゃオススメのソウルフルなバラードです。5曲目「This Had To Be」この曲はバッキングボーカルにMichael Jacksonが参加しています。作曲にもMichael Jacksonが関わっている曲です。コーラスは1発でマイケルの声はわかります。Louis Johnsonがマイケルジャクソンの一連のアルバムのベースを弾いています。6曲目「All About The Heaven」はこのアルバムのもう1曲の最高のバラード。音数を極力減らしたアレンジもボーカルの素晴らしさを浮き立たせています。7曲目「Smilin' On Ya」はファンキーなフュージョンのインストナンバー。Jerry Heyのトランペットを全面にフィーチャーしています。8曲目「Closer To The One That You Love」は軽快な跳ねるようなノリのナンバー。オシャレ感がハンパない！9曲目「Celebrations」あの「セレブレーション」のカバー？かと思うかも知れないけど、こっちの方が先です＾＾；当然の事ながらまったく曲は違います。Kool & The Gangの方があまりにも有名なので同じファンク系だしカバーだと思うか…。The Brothers Johnsonの「Celebrations」はVocal Percussionを使ったインストナンバー。Kool & The Gangに負けないほどにカッコいい曲です！

  2025年01月07日

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  ブレントン・ウッド『Gimme Little Sign』/1967年　シングル

  アメリカのソウル/R&B シンガー「Brenton wood」の大ヒットシングル。1967年8月発売。日本発売は1968年。A面「Gimme Little Sign」作詞・作曲　Alfred Smith, Joe Hooven, Jerry Winnいろんなアーティストがカバーしてるので聴いた事がある人も多いと思う曲。めちゃカッコいいソウルナンバーです！ブレントン・ウッドは日本ではそこまで知られていない印象です。ソングライターとしてはAlfred Jesse Smithの名前で活動。堺正章さんの「さらば恋人」を聴くといつもこの曲を思い出す。（ジャケットにはブレントン・ウッズと書かれてるけどWoodなので違うのではないかと）この曲、60年代の渋さを凝縮してるようなカッコいいノリです。Brenton woodの歌唱も心地良くて最高です！B面「Lovey Dovey Kind Of Love」（邦題「恋のラヴィ・ダヴィ」）大ヒット曲のA面のよりもさらに、この曲が好きです。「Gimme Little Sign」もそうですが、キーボードのチープな音さえもカッコよくて引き込まれる。イントロのアレンジから惹かれて聴き入ってしまう。ファルセットで歌う部分も最高に気持ち良い。アメリカではこの曲もA面としてシングル発売しています。

  2024年12月08日

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  ブラザーズ・ジョンソン『ストンプ Stomp!』/1980年　シングル

  アメリカのファンクバンド「The Brothers Johnson」の大ヒットシングル。1980年2月発売。ジョージ・ジョンソンとルイス・ジョンソンの兄弟を中心にしたファンクバンドです。このバンドの音も色褪せることなく今、聴いても最高にカッコいい！バンドメンバーGeorge Johnson – Rhythm and Lead Guitar, VocalsLouis Johnson – Bass, Synthesizer, VocalsGreg Phillinganes – Electric Piano, SynthesizerSteve Porcaro – SynthesizerRod Temperton – Electric pianoPaulinho da Costa – PercussionJohn Robinson – Drumsこのメンバーにプラス、ブラスセクション（サックス、トランペット）4枚目のアルバム「Light Up The Night」の1曲目に収録。アルバムには豪華なコーラス陣としてQuincy JonesとMichael Jacksonも含まれています！他にもシュープリームスのScherrie Ann PayneやMerry Claytonも参加してます。（George Johnson）A面「Stomp!」この新作を出す前に「今、ブームのディスコミュージックの次に来るものを作る」と話していて届いたのがこの曲、そしてアルバム「Light Up The Night」！アルバム1曲目のこの曲と、続くタイトルナンバーの流れは最高すぎます。「Light Up The Night」と3枚目の「Blam!」は特によく聴いてたアルバム。TOTOのメンバーが活躍してる5枚目「Winners」も好きなアルバム。途中で入るLouis Johnsonのスラップのソロはカッコ良すぎて今でも鳥肌です。Louis Johnsonのベースはほんとに特別感があってベースラインを自然に耳が追ってしまう。そうそう！Louis Johnsonといえばユーミンのアルバムでも最高のプレイをしています！アルバム「NO SIDE」に収録されてる「破れた恋の繕し方教えます」のベース凄いから！この曲自体、めちゃくちゃカッコいいんだけど、ベースがさらに楽曲を光らせています。そして「BLIZZARD」でのLouis Johnsonのプレイも最高です！ユーミンの楽曲ってスラップベースが似合う曲が多くて他の楽曲でも多くの名ベースプレイヤーがベキベキスラップ弾いています。(Louis Johnson)「Stomp!」の話に戻すと、7インチシングルバージョンは4分2秒で、それでもじゅうぶんに楽しめるのですが、アルバムバージョンの6分20秒はさらに満足感があります。「The Brothers Johnson」の楽曲の凄さが現在でももっと浸透してほしいように思う。B面「 Let's Swing」この曲はアルバム未収録でシングルのB面にのみ収録された最高にかっこいいインストナンバー。Louis Johnsonのベースをより楽しめるし、ただただノリの気持ち良さに酔えます。アルバム「Light Up The Night」のリマスター版もこの曲をボーナストラックで入れてないし、ボーナストラック自体入ってない。どこかのベスト盤でCD化されてるのだろうか。それとも今でもシングルのB面でしか聴けないのか。

  2024年11月27日

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  ウィルソン・ピケット『エキサイティング・ウィルソン・ピケット』/1966年　4曲入りコンパクト盤

  アメリカのソウル/R&Bシンガー「Wilson Pickett」の4曲入りコンパクト盤。数え切れないソウルの名曲をリリースしてきた最高のシンガーの一人。同タイトルのフルアルバムがリリースされていたのでコンパクト盤にも同じタイトルにしたのだろうか。4曲のうち2曲だけそのフルアルバムにも収録されている曲。A面1曲目「In the Midnight Hour」1965年6月に発売された大ヒット曲。でも実はこの曲を知ったのはブルース・スプリングスティーンのライブでのカバー。いくつかのブートで歌われています。80年代は何度か歌われていたようです。中でも「1980年12月31日　Live At Nassau Coliseum」でのRiverツアーで年明けのカウントダウン直前に歌われていた曲です！1980年12/31のナッソーコロシアムでのライブは全てが最高でした。CD3枚組のブートも何種類か出ていて、音質はレコード時代から良いのですが、更に良くなっています。高校生の頃にこのブートLPを手に入れてから聴きまくりのライブです。元のオリジナルも聴きたくなって中古屋周りしてる時に「Wilson Pickett」の数枚のシングルとアルバムを手に入れた。その中の1枚がこのコンパクト盤です。2曲目「Mustang Sally」（ムスタング・サリー）1966年リリースのヒットシングル。この曲自体はカバー曲です。「Wilson Pickett」がカバーしたバージョンの方が大ヒットしました。めちゃくちゃ渋いサウンドです。ボーカルのカッコ良さとアレンジの渋さ。バディ・ガイとジェフ・ベックが共演して1991年にカバーした事も有名な曲です。B面1曲目「Land of 1000 Dances」（邦題「ダンス天国」）1966年にウィルソン・ピケットバージョンは発売されました。オリジナルは違う人なんだけど、一番多くに知られているのは「Wilson Pickett」のバージョン。この曲は有名すぎるので後に数え切れないアーティストがカバーしています。珍しい所では天海祐希さんがこの曲を歌っています。宝塚月組公演「PUCK」の中で、天海さんはロックバンドのボーカリストの役。「1,2,3 イエェ〜　1.2.3. イエェ〜」から歌っています。歌詞は小池修一郎さんがつけた日本語歌詞でしたが。天海祐希さんは2番手でその時のトップスターは涼風真世さん。涼風真世さんが妖精パックを演じました。2曲目「Funky Broadway」この曲も1966年リリースの大ヒットシングル。タイトル通りかっこいいファンクナンバーです。この曲でもオリジナル以上の大ヒットになったため「Wilson Pickett」がオリジナルだと思っている人の方が多いと思う。

  2024年11月16日

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  スタイリスティックス The Stylistics『ヘビー 』/1974年　シングル

  The Stylisticsの1974年発売のシングル。昨日、ブログのカウンター見たら1600万アクセス超えてました。毎日、毎日よく書く事あるな…と自分でも思ってしまう。でも、まだまだこれまでに聴いてきた音楽や映画など書けていないものが多すぎる。A面「Heavy Fallin' out」(邦題「ヘビー」）スタイリスティックスの曲の事も何度も書いてるけど、この曲を忘れてた！5枚目のアルバム「HEAVY」からのリードトラックで第一弾シングルカット曲。アルバムではA面4曲目(A面ラスト曲)に収録されています。少し前に第二弾シングルカット曲「Star On A TV Show」(邦題「君がテレビ・スターなら」)の事を書いたと思うけど、この曲の方がさらに自分好みです。アレンジはヴァン・マッコイです！そりゃカッコいいわな…と妙に納得。アルバム収録のオリジナルは5分20秒なのですが、7インチシングルバージョンは3分28秒。シングルバージョンは後半に超高音で「Heavy〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜」とロングトーンで伸ばす所からフェードアウト。アルバムバージョンはそのロングトーンの後も曲は続きます。アウトロ的な繰り返しですが、あるのとないのとでは、かなり印象が変わる。大人のソウルな世界。イントロのカッコ良さは強烈です！そしてファルセットボイスが心地良くてゾクゾクします。ストリングスアレンジも美しくて聴くたびに感動させられる。あまり有名な曲じゃないかも知れないけど、大人のソウル、ファンクを感じられるこの曲はもっと知られてほしい。（今さらですが…）B面「Go Now」この曲もアルバム「Heavy」に収録されていてB面2曲目に入っています。Airrion Loveの低音ボイスをリードボーカルにフィーチャーした名バラードです！一見、地味な印象の楽曲ですが、とんでもなく美しい楽曲です。Russell Thompkins, Jr.のファルセットボイスと絡み合う部分も鳥肌ものです。もっと二人で歌ってる部分を長く聴かせてほしいと聴く度に思ってしまう。ファードアウトが早すぎる＾＾；

  2024年10月28日

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  シルヴィ・バルタン『ディスコ・クイーン』/1978年　シングル

  フランスのシンガー「Sylvie Vartan」が1978年3月に発売したシングル。1978年といえば日本でもディスコ・ブームが盛り上がっていて、街に流れてる音楽のほとんどがディスコサウンドだったように思う。日本でも「スリー・ディグリーズ」「ドナ・サマー」「ビージーズ」「Earth, Wind & Fire」「アバ」「コモドアーズ」「ポインター・シスターズ」など洋楽ディスコブームでした。そしてフランスの大スター「Sylvie Vartan」も当然のようにディスコサウンドを取り入れる。元々、「シルヴィ・バルタン」はポップス、ロック、ジャズ、シャンソン、ブルースなどジャンル問わない音楽性で有名。A面「Disco Queen」（邦題「愛しのジョニー」）フランス語でのソウル/ファンク、これがめちゃくちゃカッコいい！！アレンジはモロに1977〜78年頃にアメリカで大ヒットしてるサウンドそのものです。19枚目のアルバム「Fantasie」の3曲目に収録されています。このアルバムがまたカッコ良くて、シルヴィ・バルタンの自分が持ってるアルバムの中では一番好きかも知れない。この曲のMVも作られて、男性ダンサー4人との振り付けもきっちり作られていました。1978年だとMVを流せる番組がほとんどなかったために、この振り付けは浸透しなかった。「スリー・ディグリーズ」のように日本のテレビに何度も出演して振り付けをみんなが覚えてディスコでも真似て踊ってる人は多かった。昨年行った「スリー・ディグリーズ」のライブでも観客は振り付けをあの当時のまま覚えててみんな踊ってた。シルヴィ・バルタンはテレビの露出も少なかったので仕方ない。来日もこの曲が収録されてるアルバムのツアーで7回目の来日コンサートツアーでした。この曲は「クラウディア・バリー」も歌っていますが、どっちが先なんだろ？「クラウディア・バリー」のタイトルは「Johnny, Johnny Please Come Home」で邦題は同じ「愛しのジョニー」です。「クラウディア・バリー」のバージョンはコンガのリズムも前に出してラテン色強めのディスコサウンドになっています。B面「SIDERE SIDERAL」この曲はアルバム未収録のシングルB面と12インチシングルでしか聴けなかった曲です。「Disco Queen」と同じくディスコサウンドの気持ちいいアレンジです。この曲もMVらしきものは存在してて振り付けも男性ダンサー4人とで合わせて踊っています。イントロからカッコよくて、編曲自体ならA面よりも好きです。ピンク・レディーのファンクナンバー「マンデーモナリザ・クラブ」のイントロがこの曲のイントロと似てて都倉俊一さんは意識して作ったのかも知れない。

  2024年09月23日

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  ラヴ・アンリミテッド・オーケストラ『愛のテーマ』/1973年　シングル

  バリー・ホワイトがプロデュースしたアメリカの女性3人組のソウルグループ「Love Unlimited」のための40人編成のバックオーケストラ「The Love Unlimited Orchestra」を結成。このシングルはA面が「The Love Unlimited Orchestra」のインスト、B面が「Love Unlimited」の曲。A面「Love's Theme」この曲はレコード会社を移籍した第一弾のアルバム「Under the Influence of... Love Unlimited」の1曲目に収録されているオープニングのためのインスト曲。日本ではキャセイパシフィック航空のCMテーマに使われて多くの人が知る事になった。このオーケストラのメンバーは凄くて、David T. Walker、Ray Parker, Jr、Lee Ritenour、Nathan East、Wah Wah' Watson、Ernie Watts、Wilton Lewis Felder …凄いメンバー・・・・。だから、この音が出せたんだと納得。B面「Under The Influence Of Love」（邦題「恋のお蔭で）この黒人女性3人組のソウルグループ「Love Unlimited」はダイアナ・ロスが所属してた3人組のグループ「The Supremes」の前座としてステージに立ったら、メインの「The Supremes」を完全に食ってしまい、圧倒されてしまった「The Supremes」は翌日には「Love Unlimited」を出演させなくなったという逸話も残ってます。確かに「Love Unlimited」の声量やコーラスの素晴らしさは凄すぎる。この曲の演奏ももちろん、あの凄いメンバーのオーケストラの演奏です。この曲とにかくカッコイイので知らない人は聴いてほしいって思う。Barry Whiteのプロデュース力の凄さと天才ぶりを感じる。

  2024年08月26日

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  コズミック・ギャル『渚のシンドバッド』/1979年　ピンク・レディーカバー

  ドイツの3人組のディスコグループ「コズミック・ギャル」のシングル。ピンク・レディーのカバー第二弾として「渚のシンドバッド」が発売されました。第一弾は大ヒットした「ウォンテッド」です。A面「渚のシンドバッド」（「Sindbad」）ボニーMサウンドに乗って、ここに蘇るってジャケットに書いてるけど・・。個人的には「ウォンテッド」の方がサウンドも歌唱もカッコ良かったように思う。たしか女性1人と男性2人の3人だったと思う。ディスコでも流れてたけど、ピンク・レディーのオリジナルがお遊びで流れた時の方が盛り上がってた。ビートもアレンジもピンク・レディーのオリジナルの方がずっとレベルが高いのですが、このカバーバージョンも当時はよく聴いてた。聞き比べると昭和の日本の歌謡曲って凄いって事がよくわかる。「ウォンテッド (指名手配)」にしてもビクターのビッグバンドの演奏力の高さがよくわかる。「渚のシンドバッド」のリミックス物なら 「BIO R, ACID MIX」が一番好きです。　海外のアーティストがピンク・レディーをカバーしたのをいくつか聴いたけど、結局は二人の歌唱の個性には勝てないのだとよくわかった。ピンク・レディーのカバーをシリーズ化するのかと思ってたらこの曲で終わりでした。ディスコサウンドなら「ペッパー警部」をアレンジする方がカッコいいと思う。「レディーX」もめちゃくちゃカッコ良いビートの曲なのでカバーしてほしかったようにも思うけど、オリジナルが完璧すぎるので何をしても良くは聞こえないかも知れない。アルバム・バージョンの方がさらにボーカルがカッコ良い！「UFO」のB面だったのが勿体なさすぎる名曲です。「ドラゴン」もファンクなノリなので少しいじるだけで完璧なディスコ用の曲にできる。そういえば「ドラゴン」はライブで一度も聴いた事がないように思う。「事件が起きたらベルが鳴る」はまさかの再始動ライブでセットリストに入った事があって狂喜乱舞。「アダムとイブ・スーパーラブ」も完全なソウルナンバー。それこそコズミック・ギャルがこのままのアレンジでやっても違和感ないと思う。B面「ジェイ・ウォーク」　バイオニック・アンリミテッド「ラヴ・アンリミテッド」ではありませんwまあ「ラヴ・アンリミテッド」と間違える人もいないとは思うけど。そういえばこの前、昔買ってた「ラヴ・アンリミテッド」のベスト盤のLPが出てきて聴いてたら感動！凄い！「ラヴ・アンリミテッド」の声とハーモニー！黒人女性3人組のグループの事をいろいろとずっと書いてるけど「ラヴ・アンリミテッド」の事を書いていない事に気付いた。あのシュープリームスの前座に登場してメインを完全に食ってしまったという事でも有名です。あまりの凄さに次の日から前座を降ろされたとか・・・。その事は語り継がれています。この「ジェイ・ウォーク」は普通にカッコ良いディスコサウンドです。かと言って何度も聴こうとは思わないけど・・・。

  2024年08月23日

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  スタンリー・クラーク/ジョージ・デューク『ヒーローズ』/1983年シングル

  Stanley ClarkeとGeorge Dukeが「The Clarke/Duke Project 」として3枚のアルバムを作った。そのうちの1983年発売「Project II」からのシングルカット曲。Stanley Clarkeはアメリカのジャズ/フュージョンのベーシスト、George Dukeはアメリカのシンガーソングライター/キーボーディスト、その二人がジャズ、ファンク、R&B、POPを融合させた音楽を作っていたプロジェクト。A面「Heroes」（邦題「ヒーローズ」）作詞・作曲　George Duke1作目の方が人気だとは思うけど、自分は2作目が特に気に入ってる。3枚の中で一番売れなかったので地味な感じもするけど好きな曲が多いアルバム。1曲目「Put It On The Line」が凄く好きだった。ASIAとTOTO足したようなイメージだった。この曲を初めてヘッドフォンで聴いた時の気持ち良さに驚いたのを思い出す。やっぱり久々に聴いたけどカッコいい！印象的なGソロも凄く良い！ちょうどこの頃ブレイクしてたMichael Sembelloもギターで参加しています。疾走感のある洗練された音が最高です。B面「Atlanta」（邦題「アトランタへの道」）作曲　Stanley ClarkeミディアムテンポのGソロ中心のインスト曲。アルバムラストに収録されている曲です。ストリングスのアレンジも凄く良くて聞き入ってしまう。

  2024年07月29日

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  シルバー・コンベンション『フライ・ロビン・フライ　 Fly, Robin, Fly』/ 1975年9月発売シングル

  ドイツのR&B、ユーロディスコの「Silver Convention」最大のヒットシングル。1975年9月発売。少し前に書いた「Get Up And Boogie」が、この「Fly, Robin, Fly」の次に売れたシングルです。前にも書いた通りにこの曲も、1996年に一路真輝さんが主演で日本初上演され、日本で超大ヒットとなったミュージカル「エリザベート」を作り上げた二人が作詞・作曲しています。作詞、そしてこの曲が収録されてるアルバムをプロデュースしたのがミヒャエル・クンツェ。この頃はまだステファン・プラガーと名乗っていました。作曲はシルベスター・リーヴァイ。この二人は1975年の時点でコンビを組んでいました。A面「Fly, Robin, Fly」作詞　ステファン・プラガー（ミヒャエル・クンツェ）　作曲　シルベスター・リーヴァイ歌詞は「♪ Fly, Robin, Fly  Fly, Robin, Fly  Fly, Robin, Fly    Up up to the Sky」を何度も歌うだけです。久しぶりにボリュームをデカめにしてこのアナログ盤で聴いてみたら、まず思ったのが、ドラムの音がめちゃカッコいい！って事とストリングスがディスコサウンドのど真ん中の王道で気持ち良く乗れてしまう。この曲はアメリカでも大ヒット！ビルボード1位になり3週間も1位を維持。150万枚の大ヒットになった。デビューアルバム「Save me」の3曲目に収録されています。アルバムからの第二弾シングルのこの曲が大ヒット。第一弾シングルの「Save me」は大ヒットにはならなかったけど、ヨーロッパの一部ではヒットしました。B面「Chains of Love」作詞　ステファン・プラガー（ミヒャエル・クンツェ）　作曲　シルベスター・リーヴァイアルバムB面2曲目に収録されてる曲。美しくメロウなダンスナンバーです。アレンジがイントロからカッコよくてバンドの演奏に耳が行ってしまう。海外では「Fly, Robin, Fly」のシングルのB面は「Tiger Baby」です。日本のみ「Chains of Love」がB面に選ばれました。

  2024年07月23日

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  シルバー・コンベンション『恋のブギー Get Up And Boogie』/ 1976年シングル

  ドイツのR&B、ユーロディスコの「Silver Convention」の大ヒットシングル。1976年3月発売。何と！！　この曲はあの大人気ミュージカル「エリザベート」の楽曲を全て製作した「シルベスター・リーヴァイ」と「ミヒャエル・クンツェ」の二人が作った曲です。「Silver Convention」の最大のヒット曲（このシングルの前）「Fly, Robin, Fly」も作曲して1975年に「Fly, Robin, Fly」でグラミー賞を受賞しています。A面「Get Up And Boogie」（邦題「恋のブギー」）作詞　ステファン・プラガー（ミヒャエル・クンツェ）　作曲　シルベスター・リーヴァイ歌詞は「♪ That's Rights ! Get Up And Boogie Get Up And Boogie」のみです＾＾；もう歌詞なんて特に必要ない！って感じでディスコで気持ち良く踊るためとこのリズムを楽しむためのディスコファンク。キーボード演奏はシルベスター・リーヴァイです！女性3人組のボーカルグループは好きでこれまでにも多く書いてるけど、その中ではそれほど聴き込まなかったグループかも。売れてた期間が凄く短かったので、楽曲もそれほど知られていません。1975年〜1977年がピークです。「The Three Degrees」「Pointer sisters」ほどのインパクトはないけど、若き日のシルベスター・リーヴァイが作り上げた曲だと思いながら楽しめる。2ndアルバム「Get Up And Boogie」の1曲目に収録されています。B面「I Like It」作詞　ステファン・プラガー（ミヒャエル・クンツェ）　作曲　シルベスター・リーヴァイこの曲は1stアルバム「Save Me」の2曲目に収録されていた曲。キャッチーで心地よいディスコサウンドです。この曲でも歌詞はほとんどない感じです。まあ、当時のディスコはそんな曲が山ほどあったので驚くことでもないんだけど。それにしても、あの「エリザベート」や「レディ・ベス」「MA」「モーツァルト」を作り上げたシルベスター・リーヴァイがミヒャエル・クンツェが1970年中頃からのディスコブームに乗ってディスコサウンドをかなりの曲数作り上げてたミュージカルファンは少ないんじゃないかと思う。

  2024年07月15日

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  ファースト・チョイス First Choice 『暁の非常線』/1973年シングル

  アメリカのボーカルグループ「First Choice」のヒットシングル。1973年3月発売。「First Choice」も大好きな「The Three Degrees」と同じフィラデルフィア・ソウルと呼ばれる都会的なソウルミュージックの中のひとつ。（フィラデルフィア・サウンドとも70年代前半は呼ばれてた）ブログでよく書いてる「The Stylistics」も「Blue Magic」もフィラデルフィア・ソウルです。黒人女性の3人組ボーカルグループにはなぜか惹かれて、いろんなグループのレコードを買った。その中では比較的、地味な存在かも知れないけど「First Choice」もなかなカッコ良い3人です。A面「Armed and Extremely Dangerous」（邦題「暁の非常線」）この邦題見ると二谷英明さんとか谷隼人さんとか本郷功次郎さんとか刑事ドラマの主要人物の顔が頭に浮かぶ。夏夕介さん、藤岡弘さんも刑事ドラマによく出てたイメージ。中学生になるとテレビ自体あまり見なくなったから小学生の頃の印象です。邦題とはイメージがかなり違う曲調です。コンガが前に出てるラテン調のややハードで派手なノリの楽曲です。アメリカでもイギリスでもヒットして日本でもそれなりに話題になっていたようです。歌のクオリティは完璧なカッコよさで文句のつけようがないとにかく楽曲自体がめちゃくちゃカッコいい！B面「Gonna Keep On Lovin Him」A面の「Armed and Extremely Dangerous」よりもこのB面の方が凄く気に入ってて良く聴いた。QUEENの「Pain Is So Close To Pleasure」を初めて聴いた時にこの曲に影響されたのかもと感じたことを思い出した。こんなアレンジとノリの曲は山ほどあるから違うんだろうけど。「Pain Is So Close To Pleasure」が凄く好きなのも、この曲があったからかも知れない。アルバムも6枚ほどしかリリースしていないようですが、自分が持ってる1枚はカッコ良い曲だらけです。レコード盤をいろいろ整理して

  2024年07月11日

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  エモーションズ『Best Of My Love』/1977年　シングル

  アメリカのR&B、Soul コーラスグループ「The Emotions」の大ヒットシングル。1977年6月9日発売の超大ヒットシングル！当時を生きてた人なら、この曲を知らない人も少ないと思う。ディスコに行ってなくても、どこかで必ず耳にしてると思う曲。3人組の黒人女性コーラスグループは好きなグループが多くて、「The Emotions」もその中の一つ。「The Three Degrees」「The Pointer Sisters」の事はよく書いてるけど「The Emotions」の事を書くは初めてかもしれない。1976年のアルバム「Flowers」からモーリス・ホワイトがプロデュースするようになって演奏も「Earth, Wind & Fire」が担当！贅沢すぎるアルバム。A面「Best Of My Love」作詞・作曲　Maurice White Al McKayこの曲、いつ聴いてもカッコ良すぎる！「Earth, Wind & Fire」の演奏も最高で3分40秒で終わってしまうのが勿体無い。この曲はロングヴァージョン的なものは当時はなかったように思うけど、後にいろいろとClub Mix的なものは多く出てきた。1977年は12インチシングルはまだメジャーなくて発売される事もほとんどなかったと思う。80年代…1982年辺りから一気に12インチシングルが大ブームになっていろんなヴァージョンを発表するアーティストが増えた。ダンス系だけじゃなくROCKもMETALも12インチヴァージョン作るようになった。それにしてもこの曲のリズムのカッコ良さは鳥肌です。3人のボーカルも驚異的な歌唱力だし「Earth, Wind & Fire」の演奏は神がかってる。B面「A FEELING IS」作詞・作曲　Sheila Hutchinsonアルバム「Rejoice」の2曲目に収録。1曲目は「Best Of My Love」です。気持ち良く跳ねるリズムで3人の声も明るく軽く心地いい。演奏の素晴らしさと本物の歌声の力を感じさせてくれる。Earth, Wind & Fireの大好きな曲「Boogie Wonderland」のあのコーラスは「The Emotions」です！

  2024年06月28日

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  ドナ・サマー Donna Summer『マッカーサー・パーク』/1978年発売　シングル

  アメリカのソングライターでもあるシンガー「Donna Summer」の1978年9月24日発売のシングル。この曲は1968年に俳優でもあり歌手でもあるリチャード・ハリスがリリースしてヒットさせた曲。7分30秒もある長尺の曲を名優のリチャード・ハリスが歌うと映画を観てるようにドラマチックに感じられる。その曲をダンスナンバーとしてドナ・サマーがカヴァーした。リチャード・ハリスと言えば…でまず思い出すのは「カサンドラ・クロス」と「オルカ」の2作品が印象に強く残ってる。1975年〜1980年代前半頃が一番映画館に通ってた時期でその頃に大画面で観た映画は一生、心に残り続ける。A面「MacArthur Park」B面「MacArthur Park Part2」この曲自体、数え切れない大物アーティストがカヴァーしています。ダイアナ・ロス、フランク・シナトラ、ライザ・ミネリ・・・。この曲の歌詞は理解するのは難解な歌詞だと言われています。訳詞を読んでも昔はよくわからなかったのですが、今なら何となくわかってきました。昔は哲学的な何かを含んでるとか、反戦のテーマが裏テーマとしてあるんじゃないかとか、いろいろ深読みしてたけど、これは熱烈な愛の歌で時間をかけて育んだ愛がもろく崩れてしまった。もう戻ることはできない・・・とストレートに無くした愛を歌っている曲です。超絶歌ウマのドナ・サマーの熱唱で聴くと何百回聴いてもいつもゾクゾクする。A面とB面はアルバムでは繋がっているのですが、パート2はメインのメロディーが変わるタイミングから違和感なく始まります。アルバムではもっと長尺ですが、両面合わせて約6分40秒でもじゅうぶんに満足できます。完全なディスコナンバーに進化させたドナ・サマーヴァージョン最高です！ピンク・レディーがアルバム「We Are Sexy」の1曲目にこの曲を収録しています。「MacArthur Park～Heaven Knows」としてドナ・サマーのヴァージョンを忠実に再現するようなアレンジでめちゃくちゃカッコよく仕上がっています。アルバム「We Are Sexy」はその時のコンサートツアーの予習用、復習用とでも言えるセットリストに入ってたカヴァー曲で構成されています。ドナ・サマー率の高いセットリストでこのツアー最高にカッコよかった。「Heaven Knows」はドナ・サマーの12インチシングルのB面にも収録された名曲。日本でも「Heaven Knows」は単体でシングルカットされています。ドナ・サマーにどっぷりハマったのはピンク・レディーのおかげでもあって、10代半ば〜後半にかけて何度も観に行ったピンク・レディーのライブでは洋楽のカヴァーが半分以上を占めてる事が多く、そこから洋楽のディスコナンバーやソウルの魅力にはまった。ドナ・サマーの曲で、メロウで渋いソウルナンバー「Fascination」に最近凄くハマっててこの前から何度聴いたかわからない。良い曲なのでオススメ。アルバム「All Systems Go」に収録されています。このアルバム自体、すごい名盤だと思う。1987年のアルバムです。ソウルシンガーの中ではドナ・サマーの事を一番多く書いてるように思う。ベタなんだけどドナ・サマー、コモドアーズ、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの事が特に多く書いてるようにと思う。スリー・ディグリーズも多いかな。スリー・ディグリーズも良い楽曲だらけで聴き飽きない。

  2024年06月22日

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  ザ・テンプテーションズ『Happy People』演奏　The Commodores/1974年　シングル

  アメリカのソウルグループ「The Temptations」の1974年発売のシングル。この曲は1975年1月発売のアルバム「A Song for You」からの先行発売シングル。メンバーDennis Edwards - vocalsDamon Harris - vocalsRichard Street - vocalsMelvin Franklin - vocalsOtis Williams - vocalsA面「Happy People」作詞・作曲　Dennis Edwards, Lionel Richie, Jeffrey Bowen, Donald Baldwin演奏　The Commodoresこの曲の演奏はコモドアーズです！そして作曲にライオネル・リッチーが参加。1974年のコモドアーズは6月に「Machine Gun」でデビュー！そこからスター街道です。そのデビューの少し前にテンプテーションズのバンドとしてレコーディング。全米R&Bチャートで1位に輝く！アルバム「A Song for You」の1曲目のこの曲だけ演奏はコモドアーズだと知ったのは何年か前だった。他の曲もカッコイイんだけど、この曲は特に演奏の渋さに惹かれてた。この曲のライブバージョンを動画などもいくつか観たけど、どれもテンポが凄く速すぎて忙しない感じもするけど、振り付けと合わせて観るとめちゃくちゃカッコイイ！テンプテーションズはダンスも含めてがB面「Happy People (Instrumental)」演奏　The Commodores歌を抜いてるって事はコモドアーズって事になるのですが＾＾；バッキングコーラスは入ってるので。演奏だけで聴いてもまた違うカッコ良さに鳥肌です。A面とはMIXも違うのでインスト曲として単体でじゅうぶんに楽しめる演奏！コモドアーズの事も何度も書いてるけど、こうやって聴いてると「Natural High」とか「Midnight Magic」を聴きたくなってくる。10代後半の頃に友人でライオネル・リッチーとコモドアーズの熱狂的なファンがいたけど、今でもずっと好きでいるのかな・・・。コモドアーズ聴くようになったのはそいつの影響が大きい。知る事ができて良かったと思える音楽のひとつ。

  2024年06月04日

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  アース・ウインド & ファイアー『Let's Groove』/1981年 シングル

  アメリカのファンクバンド「Earth, Wind & Fire」の1981年9月発売のシングル。この曲は11枚目のアルバム「Raise!」に収録されています。アルバムは11月発売でリードトラックとして先行シングル発売されました。メンバー構成Maurice White –Lead vocals, kalimba, drumsPhilip Bailey – lead vocals, percussionLarry Dunn – Piano, SynthesizersRoland Bautista – GuitarsJohnny Graham – guitarsVerdine White – Bass guitarFred White – Drums, PercussionRalph Johnson – PercussionAndrew Woolfolk – Saxophoneアルバム「Raise!」は全米で１位と獲得してプラチナディスクに認定され、日本でもオリコンチャート7位まで上昇してヒットしたアルバムです。A面「Let's Groove」7インチバージョンはアルバムよりも1分30秒短いのですが、FMよく流れてたのは7インチバージョンでベストヒットUSA等でもよく流れてたMVも7インチバージョン。アルバム買ってまで聴かない人はシングルバージョンの方の印象が強いように思う。ディスコでは6分超えのExtended Versionが流れてる事が多かった。イントロのボーコーダーの近未来のようなコーラスから始まるのはかなりのインパクトでした。このタイトルとバンド名でピンと来なくても曲を聴くと必ず絶対に聴いてると思う曲です。今の時代でも確実に通用できるキラーチューンだと思う。B面「Let's Groove (Instrumental)」イントロのボコーダーのコーラスがないだけで、まったく印象が変わる。この曲はインストでもじゅうぶんに全てがカッコ良くて、より細かいフレーズも聞こえてくるのでカラオケのように歌いたくなると言うよりも聴き込んでしまう。展開のややメロウになる部分のメロディーは口ずさんでしまうけど。この曲のライブバージョンはテンポを上げてよりキャッチーなノリになってて最高です。Earth, Wind & Fireの事は何やかんやで、結構何度も書いてるように思う。シングルの曲を中心に書いてきてるけど、アルバムに好きな曲がいくつもあるので、アルバムの事も書くつもり。4.5年前からEarth, Wind & Fireをまたよく聴くようになって、ボートラたっぷりのリマスター盤なども買い集めた。このバンドも名曲の宝庫です。

  2024年06月03日

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  WAR『ユー・ガット・ザ・パワー』/1982年　シングル

  アメリカのファンク/ソウルバンド「WAR」の1982年のシングル。アルバム「Outlaw」からのシングルカット（この時期のメンバー構成）Lonnie Jordan – Organ, Piano, Synthesizer, VocalsLuther Rabb – Bass, Background vocalsHoward Scott – Guitar, Background vocalsPapa Dee Allen – Percussion, Background vocalsHarold Brown – Drums, Percussion, Background vocalsRon Hammon – Drums, Percussion, Background vocalsLonnie Jordan – Organ, Piano, Synthesizer, Background vocalsLee Oskar – HarmonicasPat Rizzo – Saxophones, FlutesA面「You Got the Power」アルバムバージョンより2分近く短く編集されたシングルバージョンですが、MTVやFMでよく流れてたのはシングルバージョンなので耳馴染みがあるのはこっちのバージョンの人が多いと思う。カッコ良いグルーヴ感とファンキーな演奏とキャッチーなメロディーで頭に残ってしまう。イントロから当時の音作りを感じさせる。同時期に発売されたQUEENのアルバムもファンクを強く前に出した曲なんかは、同じようなアプローチを感じる。この曲が入ってるアルバムよりQUEENの「ホットスペース」の方が若干早いリリース。演出もシンプルですが、この曲のMVはカッコよくて必見。B面「Cinco De Mayo」この曲はアルバムよりも早く1981年に発表されていた曲。ラテンディスコの心地よさで聴いてるだけで体が勝手に動いてしまいそうになる曲です。前にかなり初期の「WAR」の事を書いたけど、この中期以降にも画期的なアルバムを出してたりしてカッコ良い音楽を作り続けています。(このアルバムとシングルからRCAに移籍しました）

  2024年05月05日

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  アニタ・ワールド Anita Ward『リング・マイ・ベル』/1979年　シングル

  アメリカのR&B、ディスコシンガー「Anita Ward」の大ヒットシングル。A面「Ring My Bell」作詞・作曲　Frederick Knightシングルバージョンはちょっと物足りなさを感じる部分もありますが、やっぱり良い曲だと久しぶりに聴いてみて楽しめました。アルバムバージョンは4分28秒でシングルよりも1分長い。12インチバージョンは8分近くあるので間延びしてる部分もあって普通に聴くには向いてないかも。ディスコの中で流す用の長いインストパートなどを含んでいます。アルバムバージョンが一番好きです。全世界で大ヒット！　トップ3入りした国は山ほどあります。日本では中ヒットって感じだったような気がする。ラジオではそこそこ流れていた印象ですが、みんながこの曲を話題にしてたような印象は薄い。自分は好きな曲でシングル盤も買っていました。正直、声質や歌い回しは特に好きではないのですが、楽曲の雰囲気と声が凄く合ってるので感動して聴けます。この曲の事で話題になったのは、シンセドラムをイントロから派手に使ってる所。でも、日本ではこの曲の1年前にピンク・レディーがド派手にシンセドラムを使いまくりの「サウスポー」（1978年3月）が180万枚を売り上げ子供からお年寄りまでシンセドラムの音はイヤと言うほどに聴いていた。「サウスポー」はレコード以上にライブやテレビで歌う時はもっとシンセドラムを使いまくり。次のシングル「モンスター」（1978年6月）でもシンセドラムは使われてる。そしてレコードでは使われてなかった「UFO」や「スーパーモンキー孫悟空」「逃げろお嬢さん」等でもシンセドラムは使われ「'78ジャンピング・サマー・カーニバル」のツアーでは「逃げろお嬢さん」など多くの曲でシンセドラムがかなり使われていました。日本ではシンセドラムの音を聞くとピンク・レディーを最初に思い浮かべる人が多いように思う。ピンク・レディーが1978年春頃からシンセドラムを使いまくったので日本では1980年頃になるとシンセドラムはもうすでに古くて廃れてる物のように思われてた。ピンク・レディーのツアーに行ってた人はもっとシンセドラムの音が耳にこびりついてしまってると思う。その頃のピンク・レディーのライブはその時に流行ってるディスコ曲やR&Bをバンバン歌ってた。洋楽のカバー曲の方がオリジナル曲よりも多く英語で歌ったツアーも多かった。もの凄いテンポを上げての洋楽カバー。ピンク・レディーのライブは凄かった！シンセドラムの事からピンク・レディーは凄かったって話になってしまってた。Anita Wardは1stアルバム「Songs of Love」と2nd「Sweet Surrender」までは買ってたけど、その後は聴かなくなってしまってた。メロウな「Sweet splendor」や「Spoiled By Your Love」が凄く好きだった。B面「If I Could Feel That Old Feeling Again」（邦題「あの日のように」）作詞・作曲　 Camon美しいバラードです。この曲をB面にせずに次のシングルA面にすれば良かったのにと思ってしまうほど売れそうなバラード。派手なディスコナンバーの次のシングルカットはバラードってパターンがその頃のディスコシンガーやファンク、R&Bのアーティストは多かったと思う。Anita Wardは第一弾のシングルはアルバム1曲目「Make Believe Lovers」です。この曲が売れなかったのが不思議。「Ring My Bell」よりも好きな曲で売れそうに思える曲なのに…何かのきっかけやタイミングの問題でヒットする、しないが決まるんだとよくわかる。「If I Could Feel That Old Feeling Again」は名曲です！

  2024年04月25日

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  マーヴィン・ゲイ Marvin Gaye『黒い夜』/1977年　シングル

  アメリカのR&Bミュージシャン「Marvin Gaye」の1977年発売の大ヒットシングル。A面「Got To Give It Up (Part 1)」（邦題「黒い夜（パート1）」）この曲はちょっとややこしくて・・・1977年3月に発売された2枚組ライブアルバム「Live at the London Palladium」の2枚目のB面に収録されていた曲のシングルカット。そのライブ盤の2枚目B面にはこの「Got To Give It Up」の1曲のみが収録されています。そしてライブ盤なのに、この曲だけスタジオレコーディングで約12分もある長尺ナンバー。12分なんて45回転のEP盤に入るわけがなく、A面をパート1、B面をパート2として変則収録で発売されました。で、この4分10秒にカットされたシングルバージョンが大ヒット！ビルボードシングルチャートで1位を獲得。この曲はマーヴィン・ゲイにとって初めてディスコサウンドを意識した曲。それまでに世界でブームになりつつあるディスコサウンドをレコード会社がマーヴィン・ゲイにレコーディングを勧めてたのですが、マーヴィン・ゲイは真っ向からディスコサウンドを拒否していたそうです。でも押し切られる形で作り上げたこの曲は大ヒットしました。ディスコをパロったかのような、いきなりあからさまなファルセット歌唱。これまでにここまで全面的にファルセットで歌った曲はなかった。やはりディスコと言えばファルセットって感じだったのだろうか。でもそれが大成功でディスコサウンドの名曲になった。パート1としての楽曲サイズも絶妙で「♪ Keep on dancing Got to give it up」の繰り返し部分でフェードアウトしていくのがパート1。この後、本当ならSAXソロに突入するのですが、うまくシングルバージョンにまとめて最高です！A面「Got To Give It Up (Part 2)」（邦題「黒い夜（パート2）」）Part 2は「♪ Keep on dancing Got to give it up」のフェードインから。そのあとのSAXソロを短く編集してGソロヘ繋げる。Part 2はインスト部分がほとんどでJamパートです。でもとんでもないGroove感を感じられるパートでもあるように思う。かなり後半からファルセットではないいつものマーヴィン・ゲイのボーカルが入ってきます。このPart 2部分の方が好きだと言う友人もいます。自分は区切らずに「Live At The London Palladium」で通して聴くのが一番好きです。この2枚組のライブ盤は「Come Get To This」〜「Let's Get It On」〜「Trouble Man」の流れが最高に好きです。そのあとの代表曲をいっぱい詰め込んだ3種類のメドレーも最大のハイライト！このライブ盤がMarvin Gayeのライブ盤で一番好きです。

  2024年04月19日

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  アース・ウインド＆ファイヤー Earth, Wind & Fire『Shining Star』/1975年　シングル

  アメリカのファンクバンド「Earth, Wind & Fire」の1975年発売の大ヒットシングル。この曲が、Earth, Wind & Fireにとって全米初No.1曲です。バンド構成Maurice White – VocalsPhillip Bailey – Backing vocals, CongasVerdine White – Bass, Backing vocalsRalph Johnson – Percussion, DrumsAl McKay – GuitarJohnny Graham – GuitarFred White – DrumsLarry Dunn – ClavinetAndrew P. Woolfolk – Soprano saxophone, Tenor saxophoneGeorge Bohanon – TromboneOscar Brashear – TrumpetErnie Watts – SaxophoneA面「Shining Star」作　Maurice White、Larry Dunn、Philip Baileyアルバム「That's The Way Of The World」に収録され1stシングルカット曲。スタジオバージョン聴くのかなり久しぶりです。LIVE盤「Gratitude」のバージョンばかり聴いてたように思う。こんなに落ち着いたノリで細かい仕掛けもこんなに聞き取れてたんだと感動。ライブバージョンはもっと跳ねててリズム隊も激しい。ライブバージョンの終わり方も凄く好きでラップ調のアカペラになって終わるのがカッコ良すぎ。2002年に突然「That's the Way of the World Alive in '75 」が発売された。このライブ盤も最高です！なので余計にライブバージョンばかり聴いてたように思えるのかも。「Shining Star」大好きな曲です！B面「Yearnin' Learnin'」作　 Philip Bailey, Charles Stepney, Maurice Whiteこの曲もLIVE盤「Gratitude」のバージョンの印象が強い。スタジオバージョンよりもテンポも速く演奏もかなり派手にアレンジされています。スタジオバージョンはシンプルなアレンジに落ち着いたテンポでじっくり聴く感じ。スペイシーでメッセージ色強めになってからのEarth, Wind & Fireも好きですが、初期のザ！ファンクって感じの演奏も最高です。この曲が収録されてるアルバム「That's The Way Of The World」ならアルバムタイトル「That's The Way Of The World」と「Africano」が特に気に入ってます。「Happy Feelin'」も久々に聴いたら最高だった！

  2024年04月18日

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  ポインター・シスターズ Pointer sisters『ファイア』/1978年　シングル

  アメリカのR&B、ソウル、ディスコのコーラスグループ「ポインター・シスターズ」が1978年10月に全米で発売して大ヒットしたシングル。Anita Pointer – Lead & backing vocalsRuth Pointer – backing vocalsJune Pointer – backing vocalsDavey Johnstone – GuitarGerald Johnson – BassRick Jaeger – DrumsLenny Castro – TambourineDavid Paich – OrganJai Winding – PianoA面「ファイア」作詞・作曲　Bruce SpringsteenPointer sisters、5枚目のアルバム「Energy」からの先行シングル。この曲はBruce Springsteenファンなら誰もが知ってる名曲。Bruce Springsteenは1977年に作った曲。Pointer sistersがこの曲を発表した時点では、まだ未発表曲状態だった曲ですが、ライブではよくセットリストに入っていました。ソウル、R&BよりもRock寄りなアレンジでレコーディングされています。Pointer sistersのヴァージョンは発売同時に大ヒット！この曲がPointer sistersをスターダムに押し上げたと言っても過言じゃないと思う。初のゴールドディスク獲得、そしてこのシングルヒットのおかげでアルバムもゴールドディスクを獲得した。この曲が全米で大ヒット中Bruce Springsteenは、Darkness On The Edge Of Townのツアーでアメリカをツアーしていた。1978年12月、80年代ブートの名盤として有名だったWinterland2daysでももちろんこの曲が演奏されています。Pointer sistersが大ヒット中なのもあり観客の盛り上がりは強烈です。Bruce Springsteen初のオフィシャルライブ盤「Live 1975-1985」にも収録されました。Pointer sistersのヴァージョンを久しぶりに聴いたけど、これもめちゃくちゃカッコイイ！B面「Love Is Like A Rolling Stone」この曲はアルバム未収録でシングルのB面のみで聴けた曲。2009年発売のリマスターCDにボーナストラックとして収録。ソウルなダンスナンバーです！シンプルな演奏がより気持ち良いノリになってて最高です！

  2024年02月12日

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  エレクトリック・フラッグ The Electric Flag『A Long Time Comin'』/1968年　1stアルバム

  アメリカのBlues/Soul/Rock「 The Electric Flag」の1stアルバム。少し前にイギリスのサイケバンド「Pesky Gee!」の事を書いた時に名前が出て来たので久々、聴きたくなって改めてゆっくり聴いていた。最近、リマスターされ同じボーナストラックで紙ジャケで日本盤で出たとか。まったく知らなかった。自分が持ってるのは1988年CD化されボーナストラック4曲追加されたアメリカ盤CD。この時から2回のリマスターがあるとか。メンバー構成Mike Bloomfield – Lead guitar, VocalsBuddy Miles – Drums, VocalsBarry Goldberg – KeyboardsHarvey Brooks – BassNick Gravenites – GuitarHerb Rich – Organ, Vocals, Baritone sax, GuitarMichael Fonfara – KeyboardsMarcus Doubleday – TrumpetPeter Strazza – Tenor saxStemsy Hunter – Alto sax「Paul Butterfield Blues Band」を脱退したMike Bloomfieldが作ったバンドです。「Paul Butterfield Blues Band」は20代前半にハマってからずっと好きで聴き続けてるバンド。その流れもあってこのバンドも聴くようになった。このアルバムはシタールとパーカッションでRichie Havensも参加しています！1曲目「Killing Floor」2曲目「Groovin' Is Easy」3曲目「Over-Lovin' You」4曲目「She Should Have Just」5曲目「Wine」6曲目「Texas」7曲目「Sittin' In Circles」8曲目「You Don't Realize」9曲目「Another Country」10曲目「Easy Rider」ボーナストラック11曲目「Sunny」12曲目「Mystery」13曲目「Look Into My Eyes」14曲目「Going Down Slow」この前、「Pesky Gee!」の事を書いた時に出て来たのは9曲目「Another Country」です。The Electric Flagがオリジナルのこの曲を「Pesky Gee!」と「Demon Fuzz」がカヴァーした。この前は「Demon Fuzz」がダントツにカッコ良くて好きって書いたけど撤回。やっぱりオリジナルもめちゃくちゃカッコイイ！これは3バンドともそれも凄くイイ！曲が良いからそうなるのだと思う。1曲目「Killing Floor」この曲は有名な曲。1964年にHowlin' Wolfがヒットさせたのがオリジナル。Jimi HendrixもLed Zeppelinもカヴァーしています。Led Zeppelinは「The Lemon Song」の根本がこの「Killing Floor」です。「Led Zeppelin II」の初回プレス盤は「Killing Floor」とクレジットされていたとか。2曲目「Groovin' Is Easy」はミディアムアップで気持ち良いテンポでのソウルナンバーです。このアルバムの中で一番好きかも。この曲は第一弾シングル曲です。売れたのかどうかわからないけど、シングル向きなカッコイイ曲です。3曲目「Over-Lovin' You」も一度聴くとしばらく耳に残るキャッチーな曲です。明るくアップテンポで派手なアレンジ。6曲目「Texas」はLPではB面1曲目。「Paul Butterfield Blues Band」の流れを汲むようなHeavyスローブルース。目を閉じて聴いてるとグイグイと引き込まれるのがわかる曲。シングルカットもされています。7曲目「Sittin' In Circles」雷鳴が鳴り続けて不穏なイントロから雨音と明るい曲調に。この曲は20年ぶり以上に聴いたけど、展開やSEとか覚えてるもんだなあ。8曲目「You Don't Realize」はかなりジャニス・ジョプリンを彷彿させるような曲調。ボーナストラックは誰でも知ってる11曲目「Sunny」のカヴァー。この曲は誰がカヴァーしてもカッコ悪くさせる方が難しい曲。The Electric Flagのヴァージョンも当然めちゃカッコイイ！シングルとして発売され日本盤も出ています。12曲目「Mystery」2nd「An American Music Band」に収録されてる曲。14曲目「Going Down Slow」はスローブルースナンバー。

  2024年02月11日

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  スタイリスティックス The Stylistics『君がテレビ・スターなら』/1975年　シングル

  アメリカのR&B/soul ボーカルグループ「The Stylistics」が1975年に発売したシングル。5枚目のアルバム「HEAVY」からの第二弾シングル。A面「Star On A TV Show」（邦題「君がテレビ・スターなら」）Russell Thompkins, Jr.の美しい高音が印象的な名曲です。まだ小学生だった自分は海外の男性ボーカルのファルセットの高音は女性が歌ってると思い込んでるものが多かった。テレビではスリーディグリーズが大人気で聴く機会がかなり多かった事もあって、女性のボーカルだと思い込んでる男性ボーカルもあった。この曲なんて「When Will I See You Again」と何となく雰囲気も似てるし。Bee Geesのバリー・ギブのファルセットも子供の頃は女性が歌ってるように思ってた。「You Should Be Dancing」辺りからディスコサウンドに傾向していってハイトーンボイスで歌うようになってきてた、Bee Geesもスリーディグリーズも大好きで何度も書いてる。この「Star On A TV Show」はゆったりとした美しいバラードです。凄く久しぶりに聴いたけど、やはり名曲です。B面「Hey Girl Come And Get It」この曲も5thアルバム「Heavy」に収録されてる曲。この曲はラテンっぽいリズムとパーカッションが最高です。「♪ウンバァ〜ウンバァ〜ウンバァ〜ウンバァー」のインパクトはセルジオ・メンデスの「Mais Que Nada」の「♪オバ〜オバ〜オバ〜」を思い出させる感じ。「Mais Que Nada」と言えば宝塚歌劇雪組公演「RIO DE BRAVO!! 」の中で「♪あ〜泳ぎだぜ　オバ〜オバ〜オバ〜　・・・・ピラニア　ピラピラピララピラニア　　　ピラ〜　ピラ〜ピラ〜ピララピラニア〜」って歌詞で歌ってたwあの頃の宝塚歌劇は雰囲気も良くて作品も良かった。もう15年前か・・・。まったく関係ない話でした。最近、思い出したようにいろいろと聴いてるけど、The Stylisticsは改めていい曲が多いって感じる。

  2024年02月09日

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  コモドアーズ Commodores『Lady (You Bring Me Up)』/1981年　シングル

  アメリカのfunk/soul 「コモドアーズ」の1981年1月発売のシングル。ライオネル・リッチーが「コモドアーズ」に在籍した最後のアルバム「In the Pocket」に収録されていた曲です。何年か前にやたらと70年代、80年代ディスコの曲が懐かしくなり聴きまくってた時期があって、その時に「コモドアーズ」の曲もLPやEPを引っ張り出してきてよく聴いてた。最近またファンクやソウルを聴きたくなっていろいろ聴いてた。「コモドアーズ」のヒットしたアルバムはほとんどCDでも持ってると思ってたら、9枚目のアルバム「In the Pocket」は持っていなかった。LPなら持っていますが。Amazonで買おうとしたら廃盤。なんで？売られてた中古盤もなぜか凄い高価。他のアルバムも一部を除いて廃盤になってるものが多くてびっくり。ベスト盤には入らない名曲が山ほどあるんだけどもったいない。この時のメンバーLionel Richie – Vocals, Pianos, Keyboards, SaxophonesMilan Williams – Keyboards, vocalsThomas McClary – Vocals, GuitarsRonald LaPread – Bass, VocalsWalter Orange – Drums, VocalsWilliam King –TrumpetA面「Lady (You Bring Me Up)」作詞・作曲　Harold HudsonWilliam KingShirley Hanna-King世界的に大ヒットした曲です。フルで通して聴くのはかなり久しぶりに思えた。この曲のMVはコモドアーズチームとセクシーな女性のチームでなぜかサッカーやってるビデオ。ライオネル・リッチーがキーパーでゴールの前で歌っています＾＾；いろいろとシュールすぎて笑ってしまうMVだけど、曲は間違いなしに最高にカッコいい！B面「Gettin' It」作詞・作曲　　David Cochrane, Walter Orangeこの曲は2つ前のアルバム「Midnight Magic」の1曲目に収録されています。1979年の曲なので「Lady」の2年前になります。シングルカットされてたと思ってた。アルバム「Midnight Magic」からシングルカットされたのは「Sail On」と「Still」でした。この2曲はブログに書いた記憶がある。特に「Still」は大好きな曲です。「Still」は美しく壮大なバラードです。この「Gettin' It」はなぜシングルカットしなかったのだろ。シングルカットしてたら第一弾シングルの「Sail On」を上回るヒットになってたように思う。ディスコではかなり流れてた印象がある。

  2024年02月03日

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  スタイリスティックス The Stylistics『ロッキン・ロール・ベイビー』/1973年　シングル

  1973年10月発売のThe Stylisticsのヒット曲「Rockin' Roll Baby」日本盤は1974年発売。The Temptations、Four Tops、The Stylisticsなどのソウル・コラースグループの人気が安定してソウルブームが日本にもやってきた。上に書いた3つのグループはどれも好きで最近、またよく聴くようになった。A面「Rockin' Roll Baby」（邦題「ロッキン・ロール・ベイビー」）3枚目のアルバム「Rockin' Roll Baby」のタイトル曲。このシングルではアルバムヴァージョンよりも1分短いシングルヴァージョンです。アルバムをよく聴いてると、物足りなさを感じる部分もあるけど、やっぱりこの曲は最高です。「渚のシンドバッド」の歌バックのアレンジによく似てて、編曲の都倉俊一さんはこの曲を聴いてて閃いたのかも。（こんなバッキングの曲は山ほどあるけど…）メロディーは秀逸だしハイトーンのソウルフルなボーカルが気持ちいい！ブラスセクションのアレンジもめちゃカッコいい！B面「Pieces」（ピーセス）2ndアルバム「Round 2」のアルバムラストに収録されてた曲をシングルカット。この曲のやや重いノリにハマると病みつきになる。1977年頃にシングルとして発売したら、大ヒットしたんじゃないかと思う。アルバム「Round 2」と「Rockin' Roll Baby」はよく聴くアルバム。まだ完全に洗練されてなく、やや荒削りな感じがこの曲を余計にカッコよく感じさせてくれる。The Stylistics、来日してたけど行けなくて残念すぎる。大阪は3日間もあったのに無理してでも行っとけばよかった。

  2023年12月31日

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  フリーク・パワー Freak power『Get In Touch』/1994年　シングル

  イギリスの、アシッドジャズ/ファンク/ソウルの「Freak power」の1994年発売のシングル。この曲は1stアルバム「Drive-Thru Booty」からの第3弾シングルカット曲。この1sy「Drive-Thru Booty」は日本盤での発売はなかったと思う。1996年に発売された2nd「More Of Everything For Everybody」は日本盤での発売もありました。「Get In Touch」のシングルCDはメニュー違いの物が2枚出ています。自分はこっちのヴァージョンしか買ってなかった。1曲目「Get In Touch (7" Edit)」アルバムヴァージョンよりも45秒短い7インチヴァージョン。イントロをかなりカットしてるのは残念。リフに行く前のギターからのリズムセクションが入るリフに突入するのが凄く好きなのに、そこがカットされてていきなり打ち込みからドラムフィルインでリフです。それにしてもこの曲のリフは何でもないリフなんだけどゾクゾクする。2枚目のシングルカット「Rush」もめちゃくちゃカッコいい曲だから、3枚目のシングルカットも仕方ないけど、1stアルバムは名曲の宝庫です。渋いファンクナンバーです。2曲目「Get In Touch (Colonel Kurtz Remix)」原型留めてない系のリミックスです。マニアックすぎるMIXなので、たまに聴く分にはいい。3曲目「Chew The Bone」この曲はアルバム未収録です！これはめちゃくちゃ良い曲。アルバムしか買わなかった人にはオススメの曲。重くてやたダークなファンク。リミックス盤とか出てるならボーナストラックで入ってるのかも。出てるのかな・・・4曲目「Get In Touch (Uptight Vocal Mix)」オリジナルMIXにまけないぐらいのカッコいいミックスです。聴けば聴くほどにこっちの方が好きになってくる。

  2023年09月08日

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  フリークパワー Freak power『Turn On, Tune In, Cop Out』/1993年　1stシングル

  イギリスの、アシッドジャズ/ファンク/ソウルの「フリークパワー」の1993年10月発売のシングル。このシングルがデビューシングルでこの曲をリードトラックに1stアルバムが1994年4月に発売された。このバンドの音楽と出会えたのはアメリカ村にあった狭いレコード屋で流れてたのを聴いてすぐに欲しくなって店員さんに聞いていろいろ教えてもらった。このシングルの「Turn On, Tune In, Cop Out」が流れてた。自分が知った時はすでに1stアルバム「Drive-Thru Booty」は発売されてた。このマキシシングルにはアルバム未収録の曲も収録されていると聞いて、アルバム「Drive-Thru Booty」と同時に買った。1曲目「Turn On, Tune In, Cop Out" (radio mix) 」2曲目「Turn On, Tune In, Cop Out (Pizzaman Mix)」3曲目「Getting Over the Hump」4曲目「Turn On, Tune In, Cop Out (Play-Boys Fully Loaded Vocal)」1曲目「Turn On, Tune In, Cop Out" (radio mix) 」はアルバムより音圧はかなり低い。アルバム発売時にMIXし直してよりカッコ良くなっている。アルバムヴァージョンがダントツに好きで、このシングルを聴く事はあまりなかった。ファンキーなジャズって印象でとにかくノリが気持ち良い。このバンドの事はすごい前に一度書いたような気もするけど、今とはまたかなり感想も違うと思う。2曲目「Turn On, Tune In, Cop Out (Pizzaman Mix)」このMIXは原型は大幅に違っていて、完全にElectronicaなサンバの世界になっています。オリジナルとまったく違った印象で楽しめます。3曲目「Getting Over the Hump」はアルバム未収録曲。かなり渋めのアシッドジャズな曲。アルバムに入れていないのが勿体なさすぎる。4曲目「Turn On, Tune In, Cop Out (Play-Boys Fully Loaded Vocal)」このMIXも原型をほぼ留めない音ですが、スペイシーな世界と無機質な異次元に入り込みそうで7分30秒爆音で聴くといい感じに頭の中が空っぽにできる。ノリはめちゃくちゃカッコいい！「Freak Power」は現在、活動していませんが、このバンドのアルバム2枚が時代に消え去るのが勿体なく感じる。

  2023年08月31日

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  Earth, Wind & Fire『System of Survival』/1987年　12inch シングル

  アース・ウィンド・アンド・ファイアーの1987年10月発売の12インチシングル。バンド構成Maurice White          Lead Vocals, Backing Vocals, VocoderPhilip Bailey             Lead Vocals, Backing VocalsPreston Glass           Electric Guitar, Synthesizer, Drum ProgrammingGary Grant               HornsMarc Russo              HornsWayne Wallace         Horns A面「System of Survival Dub 1 MIX (Everybody Get Up/House Party Mix)」14枚目のアルバム「Touch The World」のリードトラックでU.S. Billboardのダンスチャート、ソウルチャートで１位になったヒット曲。「Fantasy」「Boogie Wonderland」「Serpentine Fire」「Shining Star」「Jupiter」「Let's Groove」「Magnetic」のようなキャッチーな有名曲とは少し違うマニアックなソウルの世界です。この12インチMixはよりマニアックな世界でGroove感が強烈！アルバムヴァージョンとはまったく音の構成も違うので、当時買ってきて初めて聴いた時はガッカリしたのですが… 聴けば聴くほどにこのDub 1 MIXにハマった。B面1曲目「System of Survival 7inch Mix」オリジナルヴァージョンより50秒ほど短く編集されていますが、アルバムヴァージョンと聴き比べても、そこまで違和感なくファンクを聴いてる！って実感できる曲。この曲が収録されてるアルバム「Touch The World」自体が、それまでとは少し違うファンキーなアルバムで自分もう凄くお気に入りのアルバムです。2曲目「Writing On The Wall」アルバム未収録のキャッチーなナンバー。この曲はシングル買った人しか聴けていないのが勿体無い。リマスター盤などのボーナストラックで収録されてるのだろうか。めちゃくちゃカッコいい曲なので超オススメ曲。

  2023年08月01日

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  スタイリスティックス The Stylistics『16小節の恋』/1976年　シングル

  アメリカのFunk / Soulコーラスグループ「The Stylistics」の1976年リリースのシングル盤。この曲もイントロ聴くだけで懐かしさがこみ上げてくるナンバーです。A面「Sixteen Bars」（邦題「16小節の恋」）作詞・作曲　George David Weiss, Hugo & Luigiこの曲は、少し前に書いた「愛がすべて」（Can't Give You Anything (But My Love)）の二匹目のドジョウ的な印象が大きい所はあるものの、やはりこの曲も聴き込むと凄さが良くわかる。とにかくキャッチーでPOPなファンクです。この曲もディスコではよく流れてた曲。この曲や「Can't Give You Anything」を聴くと梅田のボトムラインのエスカレーターと入り口の光景などが頭に浮かんでくる。その頃、流行りだしてたトロピカルカクテルに飾られてた花火とか傘。マイタイ、チチ、バイオレットフィズ、ピーチフィズとかまだ甘い酒をよく飲んでた頃。そこからだんだんと、ソルティドッグやシンガポールスリングなどを飲むようになって次はバーボンの美味しさを覚えていった。今は完全に日本酒党ですが・・・。昔の曲にはそれぞれに全く違う場所や違う光景などの思い出が詰まってる。この曲のイントロのトランペットが流れただけで鼻がツンとしてしまう。リアルタイムでこの曲が流行ってた時ではもちろんないけど、70年代半ば頃の曲もよく流れてた。この曲が収録されてるLP「Fabulous」はいくら探しても見つけられないのでLPかCDで書い直そうかと思ってる。この「Sixteen Bars」はB面の1曲目に収録されています。B面「Jenny」作詞・作曲　Hugo & Luigiこの曲はLP「Fabulous」収録曲ではなく2つ前の大ヒットアルバム「You Are Beautiful」のA面2曲目に収録されてるスローバラードです。優しく美しいメロディとファルセットボイスと低音の美しい声での歌唱に引き込まれる。ボトムラインと言えばやはりEarth Wind & Fire の「Serpentine Fire」「Boogie Wonderland」「Fantasy」「September」「Let's Groove」などの印象の方が強いけど「The Stylistics」の曲もコンスタントに流れてたように思う。そんなに通ってたわけじゃないけど、あの頃のディスコの印象は強い。ドレスコードなども厳しかったし、女性と一緒じゃないと入れないし。一番最初に行ったのは、アリスのコンサートを大阪フェスティバルホールで観た後にみんなで東通り商店街をうろついてる時に急に誰かが入ろうって言い出したと思う。コンサート後なのでみんなそれなりの格好でTシャツ姿やサンダルや半パンの人はいなかった。女性3人男2人で黒服のチェックを通過して入ったように覚えてる。（デニムはNGだったかな。デニムでも入れたような気がするけどオーバーオールでは　誰かが入れなかったとか言ってた。Tシャツ、ポロシャツもダメで前ボタンのシャツならOKだっ　　たと思う）この前も友人とディスコの話になったけど、記憶が二人ともかなり曖昧になってる。ミナミのサウスリーってディスコにもよく行ってたと思う。

  2023年07月27日

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  クラウディア・バリー『ブギ・ウギ・ダンスン・シューズ』/1978年　シングル

  カナダのDisco, FUNKのシンガー「Claudja Barry」の1978年発売のシングル。この曲もラジオでよく流れてて頭に残っててレコードを買った。A面「(Boogie Woogie) Dancing Shoes」（ブギ・ウギ・ダンスン・シューズ）効果音的にシンセの音を使いまくりの時期なので今では気になるけど。とにかく軽くてPOPな曲です。この曲、もっと世界的にヒットした曲だと思ってたらビルボードでも56位にまでしか上がっていなかった。3rdアルバム「I Wanna Be Loved By You」の1曲目に収録。この頃、ラジオを聴きまくってた人にはきっとかなり懐かしいと思う。頭の片隅にも残ってないかも知れないけど、聞いてみると一瞬で記憶が蘇ると思う。確か、この曲、Disco Mix的なものがあったように思う。ロングヴァージョンで。12インチは出てなさそうだし、どこに入ってるのだろ。当時はよく作られてた、DJコピーって奴なのか。ベストヒットUSAでクラウディア・バリーがスモークの中、怪しげな手の動きで踊ってるMVを何度か観たように思う。B面「Love Of The Hurtin' Kind」3rdアルバム「I Wanna Be Loved By You」のB面ラストに収録されてる名曲です。「Dancing Shoes」よりもこっちの方が好きです。この曲もアップテンポのPOPなナンバーです。日本以外ではB面は「Boogie Tonight」をカップリングしてる国が多いようです。本国カナダでは「Love Of The Hurtin' Kind」がカップリングされています。

  2023年07月22日

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  スタイリスティックス『愛がすべて　Can't give you anything』/1975年発売　シングル

  アメリカのR&B/soul ボーカルグループ「The Stylistics」の大ヒットシングル。A面「Can't Give You Anything (But My Love)』（邦題「愛がすべて」）この曲は世界的に大ヒットしてるものだと思ってたら、意外とアメリカではヒットしてない。イギリスやフランスでは超大ヒット、そして日本でもかなりヒットしました。オリコン洋楽チャートでは何週も1位だった。深夜のAMラジオ番組でも何度も流れてるのを覚えてる。日本では他にもCMやドラマ、バラエティー番組内などで流れまくってたので知ってる人が多い曲。ディスコでは80年代に入ってもかなり流れてた印象。印象的なトランペットソロから始まるイントロ、そしてストリングスの美しい演奏。素晴らしいファルセットボーカルで美しいメロディーを歌い上げる。凄く心地良い曲です。この曲と「Van McCoy & The Soul City Symphony」の「Love Is the Answer」が構成があまりにも似てて10代の頃、よく間違えてた。「Love Is the Answer」はインストなんだけど＾＾；「Van McCoy & The Soul City Symphony」の「The Soul City Symphony」はスタイリスティックスの事です。「Love Is the Answer」の日本盤のクレジットは、「ヴァン・マッコイとスタイリスティックス・オーケストラ」となっています。ヴァン・マッコイとスタイリスティックスは共同で楽曲を多く制作しています。あの超大ヒット曲「The Hustle」もVan McCoy & The Soul City Symphony名義でリリースしています。「Can't Give You Anything (But My Love)」よりも「Love Is the Answer」の方が先にレコーディング、リリースされています。スタイリスティックスは「Love Is the Answer」をモチーフにして改めてVan McCoy にアレンジしてもらったのだろうか。まあ、2曲とも名曲な事は間違いない。B面「I’d Rather Be Hurt by You (Than Be Loved by Somebody Else)」(放題「甘い傷」）このB面曲も凄く好きな曲。ゆったりした8分の6のスローバラード。歌ももちろん最高ですが、アレンジと演奏が、めちゃくちゃカッコ良くて鳥肌です。

  2023年07月20日

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