おじなみの日記

[宝塚歌劇] カテゴリの記事

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  郷ちぐさ 主演 雪組公演『サンライズ・アゲイン』/宝塚歌劇 1971年10月公演

  宝塚歌劇団、専属演出家の岡田敬二先生の昔の作品が聴きたくなって何にしようかと考えて。「ビューティフル・ピープル」はよく聴いてるし、「ボーイ・ミーツ・ガール」も「グラン・エレガンス」も最近聴いたし…「ロマンチック・レビュー」以前の作品が聴きたかったので選んだのが「サンライズ・アゲイン」です。昔のアナログ盤の感想はかなり書いてきたと思ってたけど、この作品の事は書いてなかった気がする。宝塚歌劇が何にでも挑戦し続けた頃の名作だと思っています。劇場で観たわけじゃないんだけど、このLPやプログラムや雑誌の資料などを、かなり前に集めていろいろと調べていました。岡田先生の作品で実際に初めて劇場で観劇した作品は「ビューティフル・ピープル」でした。そこからはほとんどの作品を劇場で観ています。最近の10年ほどの中ならダントツに凪七瑠海さん主演「パッション・ダムール －愛の夢－」が素晴らしかった！宝塚歌劇のLPばかり固めてる棚の中になぜか「サンライズ・アゲイン」が3枚ありました。最初に買ったものは不手際で盤の傷をつけてしまって一度、書い直したのは覚えてるけど、もう1枚は何であるんだろ？中古屋で見つけて買ってしまったのか…。書い直したアルバムは丁寧に扱っていたので帯もきれいなまま残ってる。帯付けてると、牧美佐緒さんの顔が完全に隠れてしまうので、帯は外して中に入れてた。宝塚歌劇雪組公演　グランド・ショー「サンライズ・アゲイン」1971年9月30日〜10月28日まで。宝塚大劇場10月公演。一部の芝居は「江戸ッ子三銃士」A面1曲目「サンライズ・アゲイン」　郷ちぐさ2曲目「二十世紀の夜明け」　牧美沙緒、汀夏子3曲目「ビン・バン・歌おう」　牧美沙緒、郷ちぐさ、汀夏子4曲目「楽しい日曜日」　　　景千舟、摩耶明美5曲目「ブム・ブム」6曲目「楽しい日曜日2」　　　景千舟、摩耶明美7曲目「ローリング・トゥエンティ」牧美沙緒、郷ちぐさ8曲目「モダン・ミリー」　　牧美沙緒、郷ちぐさ9曲目「ベビー・フェイス」　牧美沙緒、郷ちぐさB面1曲目「スワニー」　　　　　景千舟2曲目「トロリー・ソング」　高宮沙千3曲目「オーバー・ザ・レインボー」　摩耶明美4曲目「ビギン・ザ・ビギン」　郷ちぐさ5曲目「イースターパレード」　汀夏子6曲目「ザ・ワード」　　　　景千舟7曲目「明日に架ける」　　　郷ちぐさ、大路三千緒8曲目「サンライズ・アゲイン」　フィナーレこの作品を聴こうと思ったのは、やはり郷ちぐささんと大路三千緒さんが父と息子になっての「明日に架ける」が聴きたくなったからです。亡くなった父親を思い二人の会話を回想しながら、20歳になった時に初めて父親にビールをついでもらった思い出など、宝塚歌劇のショーで今では考えられないような松竹新喜劇のような感動的なエピソードで綴られている歌です。8分近くある場面です。それもフィナーレ前がこの場面です。「♪そう云えば、いつだったか父さんが珍しく　僕にビールをついでくれたっけ　　あの時のビールのうまかったこと　　白い泡がむくむくと冷たい奴がキューッと…　　あの時は嬉しかったな　あの時から大人の気分　　　あの時は嬉しかったな　あの時から大人」そんな息子に亡くなったお父さんが話しかけます　父さん「バカだな　酒呑みになったからって自慢にはならないよ　　　そんな事ばかり俺の真似したってダメだ　酒呑みなんかせいぜい胃がんで死ぬのがおちだよ」息子　「そう云えば父さんは仕事がうまくいかなかった時、きまってお酒を呑んでいたね」　そこから父さんには大きな夢があった事を思い出し、夢半ばで父さんは亡くなった。そして父さんが息子に歌いかけます。脚本的には完全に泣かしにきてるけど、この二人が真っ直ぐ素直に演じてる事が、聴いている人の心に確実に届いてると思う。大路三千緒さん演じる父さんと息子の郷ちぐささんのこの場面は岡田敬二先生の全ての作品の中でも5本の指に入る名場面なんじゃないかと思う。宝塚歌劇のショーでこんなシリアスで少し泥臭い場面が最後には宝塚歌劇のショーらしい場面になっていきます。（父と息子の場面の郷ちぐささん）このショーのタイトルナンバー「サンライズ・アゲイン」も普通の宝塚歌劇のショーの主題歌とは一線を引くような内容だと思う。「♪ どこだろう僕の場所は　どこだろう僕の場所は　　 僕が生き叫び、恋しそして死んでいく場所はどこだろう　　この暗い闇の中　探し求める僕ら　　この暗い闇の中　探し求める僕ら　　けれど　けれど　もうすぐ夜明けだ　そして　そして　もうすぐ夜明けだ　　サンライズ・アゲイン　サンライズ・アゲイン　サンライズ・サンライズ・アゲイン」この曲を聴いてると古城都さん主演「タイム・マップ」のオープニング2場で歌われる「誰かがどこかで」の雰囲気を思い出す。初々しい汀夏子さんが歌う「ビギン・ザ・ビギン」も凄く爽やかで良い！高宮沙千さんがジュディ・ガーランドが歌った「トロリー・ソング」を歌うのも聴きどころ。かなり短いのが残念ですが。摩耶明美さんが熱唱する「オーバー・ザ・レインボー」も美声でしっとり聴かせてくれます。（汀夏子さん）（トロリー・ソングを歌う高宮沙千さん）ビートルズの6枚目のアルバム「ラバー・ソウル」収録の「The Word」を景千舟さんが歌う！この選曲はかなり渋い。オリジナルよりかなり速いテンポにして激しいアレンジです。歌詞は日本語でまったく違うけど。宝塚歌劇のショーでビートルズの曲はよく使われてたけど、ほぼ有名どころばかりだったと思う。この曲も有名ではあるけど。岡田先生の選曲はマニアックな部分もあって楽しめます。最近特に自分がリアルタイムで観ていないショーばかり聴くようになってきてる。今のショーも悪くはないけど、もう一度聴きたいとは思う作品はかなり少ない。1960年〜1973年辺りの宝塚歌劇が一番好きです。劇場で観ていないけど・・・。バンドの演奏も選曲も主題歌などもジャンルの幅の広さと躍動感が音だけで伝わってくる。甲にしきさん主演「ジョイ！」のLPもよく聴くショーです。全組合同公演「シャイニング・ナウ！」のLPも本当によく聴いてる。安奈淳さん、鳳蘭さんが輝き始めるのが音だけで伝わってくる。その頃の宝塚歌劇のレコードの事はかなり多く書いたように思う。もし過去に戻って観れるのなら「ヒット・キット」「レビュー・オブ・レビューズ」「マイ・アイドル」「タカラジェンヌに乾杯！」「タイム・マップ」「アリア・イン・ジャズ」「ジョイ！」そしてこの「サンライズ・アゲイン」を生で観てみたい。

  2026年01月10日

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  朝美絢 主演 宝塚歌劇『ボー・ブランメル～美しすぎた男～/Prayer～祈り～』雪組公演 / 宝塚大劇場

  宝塚歌劇雪組公演に行ってきました。この公演は娘役トップの夢白あやさんの退団公演です。トップスター、朝美絢さんのトップになって2作目の公演。トップとしての安定感も増して同期の瀬央ゆりあさんとの芝居の相性も良くて安心してみてられる。瀬央ゆりあさんは星組時代に新人公演で紅ゆずるさんの役を演じるようになってから、はっきりと認識したし、実力も急に伸びてきたように感じてた。ひょっとして路線に乗った？って思ったのは2018年「ドクトル・ジバゴ」の時。良い役だったし華もあった。「ANOTHER WORLD」での赤鬼の役も強烈なインパクト残した。赤鬼とは正反対にショー「Killer Rouge」では正統派二枚目男役の格好良さも目立つようになったように感じた。その後も印象に残る役を多く演じ「バルセロナの熱い花」のラモン役は特に素晴らしかった。そして雪組に組み替えしてからは責任感の大きさも良いプレッシャーになったように思え、的確に役を演じてスターのオーラも強くなり、きっちりとトップの朝美絢さんを支える役割も果たしている。瀬央ゆりあさんの星組下級生時代から今までのゆっくりだったけど成長してきた姿を観ると、妙に感動してしまう。下級生時代は欲もなくガツガツいくタイプではなかったと思うけど、今では下級生引き連れてオラついてる姿とか頼もしく感じる。「ボー・ブランメル～美しすぎた男～/Prayer～祈り～」両作品とも作品的には好みじゃなかったけど、今まで観てた若手とかが成長してる姿が感じられるのが良かった。終演後はまたまたインド料理店「チャルテ」に行った。なんか店じまいしてしまうとか噂を聞いて、凄く気に入ってたインド料理店なので行っとかないとって事でまた行ってきた。この店、15回以上は行ってると思う。閉店するような感じではなかったのでホッとしました。いつもはチーズナンかナンにするのですが、今日は全粒粉で発酵させずに焼き上げる「ロティ」にした。「チャパティ」って呼ばれてる事の方が多いように思うけど、この店では「ロティ」ナンとは食感も香りもかなり違っています。友人と二人で行ったのですが、「ロティ」を1枚ずつだとカレーが余ってしまうので、初めて注文する「ポテト＆オニオンナン」も1枚頼んで二人で分けて食べた。「ポテト＆オニオンナン」も爽やかなスパイス効いてて美味しかった。（「ブナゴースト」と「カダインマトン」、写真取ると同じように写ってしまう。かなり見た目は　　違ってるんだけどな・・・。ロティはナンに比べるとかなり小さめで薄い。）カレーも普段あまり注文しない「ブナゴースト」と「カダインマトン」を注文。この2種類とも前に食べた事あったけど、かなり前だったので久々に食べた。両方ともマトンのカレーです。マトン好きなのでインド料理行くといつもマトン。臭くてもOKです。「カダインマトン」はマトンの臭みを消すために多くのスパイスを使用してるもの。ラム肉より自分はマトンの方が好きなので臭みは問題ないんだけど、カダインマトンの他のカレーとは少し違うスパイスの香りも最高だった。そしてこの店のレモンサワーはすっごく酸っぱいから酸っぱいの苦手な人は無理だと思う。自分は酸っぱいもの好きなので、ここのレモンサワーは最高！Barに行ったりすると、気に知れたバーテンダーには「めちゃくちゃ酸っぱいのカクテル作って」ってよく注文するほど。どんな強烈な酸っぱさが出てくるか毎回楽しみにできる。南インド料理の「マサラドーサ」も最近食べてないので次、行くときは注文しようと思う。この店の「マサラドーサ」最高です。最近、友人たちとインド料理行くとカレーじゃなく「ビリヤニ」を食べる事が多くなっててちょっとしたマイブームのようになってたけど、そろそろまたカレーに戻ってきた。ビリヤニも各店で味や使用してるスパイスが違ってて、それぞれに楽しめる。お気に入りのインド料理店は「ナマステ ガネーシャマハル 本店」と湊川の「インド亭」、西梅田ブリーゼブリーゼの中の「インドレストランDIWALI」と、そして宝塚「チャルテ」です。かなりお気に入りだった「ガネーシャガル 三宮店」が閉店してしまって残念。インド料理は最低でも月に2回は行ってます。インドラムもネパールラムも大好きだし、チャイはいつ飲んでも美味しい。いろんな新しい店にも行くのですが、結局はこの4店が美味しいって思えてしまう。

  2025年11月20日

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  桜木みなと 主演 宙組公演『PRINCE OF LEGEND』/宝塚大劇場

  今日は宝塚歌劇を観に行ってました。宙組は1998年に設立されてから本公演はほぼ全て観劇してきています。花總まりさんのファンだったので花總さん在籍時は特に一つの公演を複数回観劇してました。多い時で東京公演と合わせて20回以上観劇した事もありました。その流れで宙組の下級生も隅々まで自然に覚えてしまい、七帆ひかるさんにどハマりして初めて「会」にも入って「大人会」って呼ばれるものにも入会したりしていました。和央ようかさん、花總まりさんコンビの後半から観劇回数がどんどん増えていき、大和悠河さんトップ時代が観に行く回数のピークでした。七帆ひかるさん退団以降はそんなに多くは観に行かなくなったけど、それでも宙組の組子をみんな把握してたのでどの公演も必ず何度か観劇してた。あの頃からずっと念願だった生え抜きのトップがやっと誕生しました。本当はもっと早い段階で生え抜きのトップが誕生してほしかったのですが…。七帆ひかるさんに期待してたけど、意外とあっさりと退団してしまったので、七帆さんがトップになってほしい願望は終了。悠未ひろさんや、みー、ちー、だいと呼ばれてた3人や凪七瑠海さん、七海ひろきさんのうちの誰かが宙組トップになってほしいと思ってた。娘役トップもことごとくトップになれなかった。美羽あさひさん、花影アリスさん、和音美桜さん…。初の宙組生え抜きトップ公演。記念すべき生え抜きトップだから「ロミオとジュリエット」や「ハウ・トゥー・サクシード」「フットルース」などの再演を派手にやればいいのに。音月桂さんがやった作品が似合いそうに思う。「JIN-仁-」も似合いそう。1本目だから新作の方がファンはうれしいのかも知れないけど。「PRINCE OF LEGEND」は・・・。ショー「BAYSAIDE STAR」は桜木みなとさんとは関係ないんだけど、欧陽菲菲さんの「恋の追跡～ラヴ・チェイス～」を生バンドの演奏で聴けた事が最高だった！歌は風色日向さん！やはり生のブラスが入っての演奏は凄くいい！ブログでも「恋の追跡～ラヴ・チェイス～」の事はかなり前に詳しく書いたと思う。欧陽菲菲さんのシングル盤の事は10曲近く書いてると思う。ライブ盤やオリジナルアルバムの事も書いた。「恋の追跡～ラヴ・チェイス～」は欧陽菲菲さんの3枚目のシングル。1972年4月5日発売。スタジオ録音版の演奏、歌唱も凄く好きなのですが、この曲はライブバージョンで聴くのがおすすめ！今回の宙組公演での演奏は1972年4月8日にライブレコーディングされた「欧陽菲菲 イン・ベラミ」のバージョンにかなり近いように感じた。レコード発売が4月5日で、この4月8日が人前で初めて歌った日でした。ビッグバンドの演奏も生々しくカッコいい！まだ歌い慣れてないのか菲菲さんのボーカルがやや走り気味なのが余計に熱さを感じられて良い！この3ヶ月後の7月9日にも大阪フェスティバルホールでライブレコーディングされています。こんな短いスパンで新人歌手がライブ盤を出すのもかなり珍しい。この大阪レコーディングのライブ盤では「恋の追跡～ラヴ・チェイス～」を2回演奏しています。1回目は客席から10人舞台に上げてファンに歌わせる企画。2回目は本編ラストにフルコーラスで歌われますが、テンポを速くしすぎてこの曲の良さが死んでる印象。ホールを借りてる時間の制限時間の関係なのかかなり焦って指揮してるような演奏です。最後のMCもかなり適当に急かされてるような印象です。（観客を舞台に上げてゴーゴー大会のように踊りながら、みんな順にマイクを受け取り歌う「恋の追跡～ラヴ・チェイス～」）（欧陽菲菲オン・ステージのLPジャケット）桜木みなとさんが歌うなら欧陽菲菲さん5枚目のシングル「雨のヨコハマ」でも良かった。「雨のヨコハマ」もヒットした曲なので知ってる人はかなり多いと思う。ただメロディがデビュー曲の「雨の御堂筋」に凄く似てる。欧陽菲菲さんの事ばかり書いてた。そういえば今朝、新聞で今日の公演から演出の一部を変更というニュースを見た。まあ…かなりセンシティブな問題なんだけど。歌を歌わずにその曲のインストで黒燕尾の群舞に変更されてたのですが、凄く良いメロディの曲なのでその曲に合わせて生え抜きトップが堂々と大階段の真ん中で踊り、男役全員がビシビシに極めてるのはカッコ良かった。この曲に続いて、神戸市民なら脊髄反射起こすほどに身体の中に焼き付いてる曲が流れ始めた。「しあわせ運べるように」です。この曲を少し聴くだけであの日の光景や人の顔を思い出す。家も全壊したし、どうしようか…って無感情になってた時の事を思い出す。「海ゆかば」の後で流れ出す「しあわせ運べるように」のメロディ、そして歌が乗る。この3つの流れに意味があるように感じた。自分が住んでた隣の区が炎に包まれてて真っ黒な煙が立ち上ってる光景を見て神戸大空襲の時もこんな光景だったのかな…と炎を見ながらボーッと考えてた事も思い出す。「しあわせ運べるように」を聴くと、思い出したくない事を思い出すので辛い時期もあったけど、今では忘れかけてた亡くなった友人の顔などリアルに思い出せるアイテムのようになってる。「海ゆかば」の心を正すような緊張感のあとで流れ出す「しあわせ運べるように」はこれまでになかった感覚で聴く事ができた。神戸出身のロックバンド「黒猫チェルシー」が「しあわせ運べるように」をレコーディングした。（「黒猫チェルシー」は今は違う形で活動しています）黒猫チェルシーのボーカルは俳優としても活躍してる渡辺大知さんです。この渡辺大知さんの歌う「しあわせ運べるように」が凄く好きで今でもよく聴く。メンバー全員が神戸出身なのもあって演奏にも心に来るものがあって「しあわせ運べるように」の黒猫チェルシーバージョンは宝物のような感じになってます。黒猫チェルシーのメンバーは1990年生まれで4〜5歳の時に震災を経験しています。4歳や5歳であの恐怖を経験した人だから、他のどんな上手い歌手が歌ったものよりも感動できるのかも知れない。機会があれば素直に真っ直ぐに歌ってる黒猫チェルシーの「しあわせ運べるように」は聴いてほしい。子供達の合唱とはまた違う感動があります。宙組公演・・・まあ、とにかくやっと生え抜きトップが誕生したって事が自分にとって一番大きい。これから宙組はどうなって行くのか楽しみでもあります。少し寂しい客席だったけど作品に恵まれれば動員も増えていくと思うし。

  2025年09月25日

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  鳳月杏 主演 月組公演『GUYS AND DOLLS』/宝塚大劇場

  久しぶりに宝塚歌劇を観劇してきました。今回は月組公演「GUYS AND DOLLS」この作品はこれまでに初演から何度も観ている作品。初演の大地真央さん、黒木瞳さんの印象が凄く強く残っている。再演、再々演もまた違った印象で楽しめましたが、やっぱり初演のインパクトは凄かった。特に好きっていうほどの作品ではないのですが、観に行けば結局は楽しめて満足しています。今日は大変だった。乗ろうとした阪急電車の行き先表示が消えて運行中止に。西宮北口と武庫之荘の間で人身事故があったらしく阪急神戸線が全線ストップ。13時50分だった。どうやって宝塚までたどり着こうかと頭の中をぐるぐるといろんなパターンを浮かべていました。阪神で西宮まで特急で行って各駅で今津へ。そこから阪急今津線で西宮北口へ・・・とかJRで尼崎、宝塚線に乗り換えてJR宝塚駅へ・・・とか阪神西宮駅からタクシーで行こうかとか・・・とか。前にも一度ギリギリで人身事故があって阪急神戸線がストップした時は阪神西宮からタクシーで大劇場まで行ったけど、思った以上に道が混んでて時間もお金もかかって、このルートはないな…と思ったりしてたら、突然、西宮北口行きの特急を走らせるとのこと。人身事故が西宮、武庫之荘間だったので西宮北口-新開地間を10分おきに走らせると放送が。これで何とか開場の15時には間に合わないけど、開演時間までにはある程度余裕でたどり着けると一安心。いつもは平日昼間でもそこそこ混んでる阪急神戸線特急がガラガラの状態で走り始めた。三宮からも乗ってくる人はほとんどなく、みんな諦めて阪神やJRに行ったのかも。焦りながらも異常な暑さの中、ぐったりしながらも15時15分頃に大劇場にたどり着けた。鳳月杏さん演じるスカイと天紫珠李さん演じるサラ・ブラウンのコンビも風間柚乃さん演じるネイサンと彩みちるさん演じるアデレイドの二つのコンビともに初演に負けないほどに凄く良かったと思う。不思議と今回の再々演は中だるみを感じずに最初から最後まで楽しめた。ビッグ・ジュール役は前回の十輝いりすさんの芝居が凄く好きだったのですが、今回の英かおとさんの演じるビッグ・ジュールも期待以上で楽しめました。演出も構成も映像の使い方も今回、全て良かったと思う。悠真倫さんが出演しているのも、今回の再々演が最後まで楽しめた大きな要因の一つ。芝居の巧さで作品が引き締まってた。前みたいに宝塚歌劇をしょっちゅう観に行く事はなくなったけど、たまに行くと楽しめる。来年からは座席の席種割り当てや発売方法、値段なども変わったり、いろいろと変革していくようです。どんな風に変わっていくのかも楽しみです。

  2025年08月20日

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  永久輝せあ 主演 宝塚歌劇『悪魔城ドラキュラ/愛, Love Revue！』/宝塚大劇場

  宝塚歌劇花組公演「悪魔城ドラキュラ/愛, Love Revue！」を観劇してきた。今日は欧米系の外国人の観客が凄く多かった。自分の前の列も全員、欧米系の外国人の人たちでした。いつもの観劇時のリアクションもかなり違っていたので、それも楽しめた。主演の永久輝せあさん演じるアルカードはポスター画像よりも舞台の方がさらに美しく、扮装は最高に似合っていました。ショーでも完全にトップスターの存在感も出てきてて独特なオーラを感じた。この公演で羽立光来さんが退団します。真飛聖さんのトップ時代からこれまで脇で花組を支えて来た重要な男役。いつの頃か忘れたけど、羽立光来さんに注目して毎回、出てる場面は羽立光来さんをオペラで追いかけるようになってた。ダイナミックさだけじゃなく繊細さも感じられるパフォーマンスに惹かれてた。歌声も凄く好きだった。幹部候補だったらいいのにって思ってたけど、退団してしまうのか…と発表があった時はちょっとガッカリだった。いつか羽立さんが組長の花組観てみたかった。15年ほど前から脇に徹してるジェンヌのファンになる事が多くなった。最初にハマったのは風莉じんさんだったかな。風莉じんさんも幹部になるといいのにと思ってた。今は羽立光来さんと輝咲玲央さんとひろ香祐さんを中心に観劇してる。「悪魔城ドラキュラ」はテレビゲームにあった作品です。ゲームはまったくしないので、当然知らなかった。花總まりさんが完全舞台復活した時の「ドラキュラ」の宝塚版だと勝手に思い込んでた。なぜかフランス革命…。宝塚ってフランス革命が好きすぎて何でもかんでもフランス革命でもうその設定だけで飽き飽き。フランス革命って聞くだけで、観劇欲がかなり落ちる。羽立光来さんがロベスピエール役でソロ歌も目立つ場面も多かったのが救いでした。花總まりさんと和央ようかさんが公演した「ドラキュラ」をそのままやれば良かったのに。そうは言っても前半のテンポのいいストーリー展開は楽しめました。後半は尺合わせするためなのか間延びした場面ばかりで退屈になってきた。終わったと思ったら、まだある…って何度もそんな感じでした。「愛, Love Revue！」はいつも通りの岡田先生の作品でした。期待を裏切らな…と言うかロマンチックレビューって様式美が完成しているので安定したいつものながらの作品でした。昔、あった場面の焼き直しが多いのもいつもの感じ。最近での岡田先生の作品で特に好きだったのは凪七瑠海さん主演「パッション・ダムール －愛の夢－」でした。バウホールバージョンも全国ツアーバージョンも両方最高だった。柚香光さん主演の「GRAND MIRAGE!」も好きな作品でした。自分の座席の前列と前々列が全員、欧米系の外国人の人たちだったのでリアクションが楽しめた。「ドラキュラ」の時はかなり大胆な姿で寝てる人が多かったのですが、レビューになると違った。良い場面の後や、ロケットの後には「ヒューヒュー！」って感じで叫んで盛り上がってた。特に4ビートのジャズナンバーなどは体でノッてて楽しそうでした。劇場の係員が制止に来るかと思ってたら、来てる様子もなかったので特に問題はなかったのかと。後半のジャズアレンジの曲が続く場面は自分も凄く心地よくノレた。芝居は日本語分からないだろうから、眠くなるのも仕方ないと思う。暗い場面も多いし。英語字幕でもあれば寝ないとは思うけど。欧米では映画館でもみんなで盛り上がるのが当たり前だから日本のノリとはまったく違うんだと再認識した。70人〜100人以上の海外の人がまとまって観劇していたと思うけど、いつもと違う雰囲気で自分も観劇できたので何か新鮮だった。（存在感のある芝居や歌で花組を支えてた羽立光来さんが次の花組公演からいないのは　寂しい限りです。）

  2025年06月12日

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  一路真輝 ファンミーティング/サンケイブリーゼプラザ

  一路真輝さんのファンミーティングに行ってきました。昔で言うお茶会とかファンの集いと言われてた感じのものです。今回もいつも通り爆笑トークと感動的な歌唱で大満足な時間でした。お土産は一路さんのロゴ入りメガネケースでした。最後に出口で一人一人に一路さんから手渡してもらえました。一路真輝さんのファンクラブに入って25年以上経ちます。宝塚歌劇団を退団して東宝芸能に所属してすぐにファンクラブに入りました。途中、出産などで休養してた時期はファンクラブも休止でした。歌劇団時代は「会」には入ってなかったけど、4番手の頃から雪組公演は一路さん目当てでどの公演も観劇していました。なぜファンになったかきっかけはやはり「はばたけ黄金の翼よ」のクラリーチェ役を観てからだと思う。きっかけはもうはっきり覚えてないけど多分、あの公演で知ってじわじわファン熱が強くなってきてた感じ。あの頃は花組の若葉ひろみさんのファンだったのですが1985年7月で若葉さんが退団。入れ替わるように今度は一路真輝さんのファンになったような流れです。安奈淳さん以外はそれまでは娘役トップを応援してました。それ以降もトップ娘役を応援してることが多かった。自分の応援してたトップ娘役は、遥くららさん→若葉ひろみさん・黒木瞳さん→紫ともさん→花總まりさん→蘭乃はなさんの順。蘭乃さん以降は応援するトップ娘役は今の所まだいない。神戸に住んでるので中学生の頃から友人達と宝塚歌劇は映画を観に行くぐらいの感覚でした。ファミリーランドで朝から遊んで、温泉入ってから3時公演を当日券で観る。これがいつものコース。A席やB席だと700円〜1000円ぐらいで観れたと思う。本当にちょっと映画観に行く感覚でふらっと大劇場に行ったりしてました。人気公演でも立ち見や補助席は当日券で普通に買えた。席は悪かったけど柱の後ろじゃない限りは問題なかった。（2階席を支える柱が何本かあって、その後ろは最悪でした）通路にずらーっと新聞紙引いて座り込んで観劇してる人も多かったし…。（それは70年代中頃までだったかな。平成ベルばらの頃になると通路に座ってる人はいなかった　ような気がする。温泉ついでに観に来てる人もかなり多かったから）補助席って観光バスの補助席と同じで通路に横にガッチャンと出して座る座席。座り心地の悪さと何か落ち着かない感じだった。でも補助席でも良い席がある事も少なくなった。そう言えばファミリーランドの中を流れてる水路にザリガニがいっぱいいて、午前中はザリガニ釣りして楽しんでから歌劇を観にったりしてた事もよくあった。サキイカや駄菓子屋の串に刺さってる甘辛いスルメとタコ糸さえあればいくらでも釣れた。ファミリーランドに行くのにタコ糸とスルメは必需品だった＾＾；獲れたザリガニは劇場に持って入れないから全部、リリースしてた。あの頃、日本ザリガニもちゃんと生息してた。アメリカザリガニの方がすでに多かったけど、ファミリーランドの中の水路の水は透き通ってて綺麗だったので日本ザリガニも生息できたのだと思う。あんな所で中学生男女が5.6人ザリガニ釣りしてるなんて…のんびりしてる時代だった。乗り物は全て乗り飽きてて「スペースコースター」1回と急流すべり1回とジェットコースター1回ぐらいしか乗る事もなかった。ボブスレーっていうグルグル回転するだけの乗り物も好きだった。下から扉が閉まっていき真っ暗になって中のきれいな照明の中でひたすらグルグル回るだけ…ですが。夏休みの恒例の企画物の「ゲゲゲの鬼太郎」のお化け屋敷は毎年必ず入ってた。それから「大人形館・世界はひとつ」は流れてる主題歌を歌ってるスターが変わると入ってたと思う。昆虫館と電車館は必ず毎回入ってた。ここは無料で入ることができた。昆虫も電車も好きだったので何度入っても飽きる事はなかった。たしかスペースコースターの横にあったと思う。ゲームコーナーもその辺にあった。一路さんの話を書くつもりが懐かしい昔の宝塚を思い出してファンミーティングと関係ない話ばかりになってしまった。とにかく一路真輝さんはどれだけ凄くなってレジェンドと呼ばれるようになっても何も変わらない。歌や芝居の技術は物凄い進化しているのですが、素の一路さんはまったく何も変わらないのが本当にすごいと思う。「人柄の良さ」の一言に尽きるんだけど、トークの脱線ぶりやボケっぷりは変わらない。いつもめちゃくちゃ面白い話が聞ける。今回も楽屋での裏話やお稽古場の話など爆笑の連続でした。凄い長く宝塚歌劇を今でも観続けてるけど、結局やはり一路真輝さんがこれまでのタカラジェンヌの中で一番好きだと思う。退団後の公演やコンサートなども年に何回かは必ず行くし、行って損したって思える事は今まで一度もなかったし。一路さん退団後の舞台で特に好きなもの・エリザベート・スワン・アンナ・カレーニナ・リタルダンド・トロイ戦争は起こらない・娘よ&君はどこにいるの・キス・ミー・ケイト・王様と私・イーストウィックの魔女たちそして「I's first」以降のコンサート系は全て最高でした。「I's first」「I's second」「One Road」の3本もDVDかBlu-rayで発売してほしい。VHS映像が落ちてきてるし音もよれてきた。「DIVA2001」「DIVA2004」の2作品はDVD化されたので今でもよく観ています。ファンミーティングの最後に「夢人」と「最後のダンス」をフルパワーで歌ってくれた。トート全開！の「最後のダンス」はいつ聴いても圧巻です！クラリーチェからファンになったので40年一路さんのファンやってる。この前youtubeで「麻実れいサヨナラショー」がおすすめに出て来てサヨナラショーのフィナーレでも一路さんが麻実さんの横にいるのを久しぶりに観た。「はばたけ黄金の翼よ」のパレードの時よりも緊張してる一路さんが初々しい。（写真撮影タイムもあり10分ほどみんな写真撮りまくってました）（宝塚初演のトートと東宝ミュージカル初演のシシィを演じた一路さん。　両方ともまだ一路真輝さん超える人は出て来てこない。これからも出てこないと思う。）

  2025年05月28日

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  礼真琴 主演『阿修羅城の瞳/エスペラント！』星組公演/宝塚大劇場

  宝塚歌劇星組公演「阿修羅城の瞳/エスペラント！」を観劇してきました。礼真琴さんの退団公演。「阿修羅城の瞳」は劇団☆新感線の代表作のひとつで宝塚歌劇アレンジでの上演でした。楽曲はメタルっぽいアレンジの曲が多く、いつもとは少し違った雰囲気の芝居だった。輝咲玲央さんの俵蔵役が最高でした。本格的な女装姿のコミカルな役ですが、存在感は半端なかった。もうそろそろ退団してしまうのだろうな…と思ってたら次期副組長になるようでうれしい限り。これまで幹部になってほしいと思ってた脇を支えてるジェンヌは多かったのですが、みんな退団してしまって勿体ないと思ってた。ずっと応援してた風莉じんさんや星条海斗さん、香綾しずるさん、八雲美佳さん、香音有希さんは幹部になって欲しいと思ってましたがあっさり退団してしまった。娘役なら花音舞さんや舞咲りんさん、大海亜呼さん、早花まこさんも幹部として残ってほしいと思ってた娘役さん。今の星組では輝咲玲央さんとひろ香祐さんの二人が一番好きな男役ですが、そのうちの一人が副組長に決まったのはうれしい。ひろ香祐さんも組長とか似合いそうなんだけど。ひろ香祐さんは今回の芝居では安倍晴明役で大活躍！輝咲玲央さんとひろ香祐さんの見せ場が多くて大満足でした。礼真琴さんは「ANOTHER WORLD」での徳三郎役を思い出すようだった。殺陣の多い芝居ですが、さすがに完璧に極まってた！（今日はこの3人のスチール買った）ショー「エスペラント！」も展開も素晴らしく飽きさせない内容で凄く良かった！これまでによくあったようで、でもこれまでになかったような新しさを感じる作品でした。ひろ香祐さんは同期の礼真琴さんの退団公演なのでいつも以上にパワフルにそして感情のこもったダンスに感動でした。ラストはひろ香祐さんのカゲソロで礼真琴さんがソロダンス…なんてあればいいのにって思ってたけど…それはなかった。次期トップスターの暁千星 さんはじゅうぶん過ぎる程にスターオーラも凄く、良いトップスターになっていくように感じた。月組時代の下級生の頃から注目はしてたけど、こんなに凄くなるとは思ってなかった。「グランドホテル」のラファエラ役で女役も見事だったので今回の女役も違和感なく凄く良かった。111期初舞台生のロケットはタップダンスでした。よく揃ってた！星組観るの、かなり久しぶりに感じた。次の新体制での星組も楽しみです。（風間柚乃さんのポストカードも買った）

  2025年05月14日

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  彩風咲奈 1st Concert 『no man's land』水夏希ゲスト/梅田芸術劇場メインホール

  宝塚歌劇退団後初の彩風咲奈さんのコンサートに行ってきました。スペシャルゲストは水夏希さん！水夏希さんの雪組トップ就任の2作目「君を愛してる/ミロワール」でピエロ役として大抜擢。2007年3月に星組「シークレットハンター」で初舞台を踏み、2008年1月雪組「君を愛してる」でいきなりピエロ役として通し役がついた。この時の公演は大劇場で7回も観てる。「君を愛してる」の幕が開くと彩風咲奈さん演じるピエロが舞台の真ん中で寝ている。副団長に起こされ飛び起きて踊りながら舞台下手にはけていく。彩風さんピエロの出番は中程にもあって、その場面ではトップスターの水夏希さんと踊っています。ラストの場面の冒頭にも一人で舞台で踊る場面があってスポットライトも何度も一人であたるのし長身でダンスもダイナミックで目立っていました。自分が彩風咲奈さんを役者として認識したのは「カラマーゾフの兄弟」のレオニード役。そこからは新人公演でも大きい役を演じるようになって「ソルフェリーノの夜明け」では新人公演主演！その辺りから彩風咲奈さんのスチールなどのグッズは必ず買うようになってた。あの頃の雪組は好きなジェンヌが多かったので、それでも何度も劇場には行ってた。大湖せしるさん、舞咲りんさん、透水さらささん、緒月遠麻さん、香綾しずるさん、此花いの莉さん、山科愛さん、凛城きらさん…今、頭に浮かぶだけでもこんなに多くいました。あの頃の雪組は毎公演、最低でも5回は劇場に行ってたと思う。あの時のピエロを演じてた彩風さんがトップスターになり退団して、大きい劇場でコンサートをしているとか、感動でした。想像してた以上に上質なダンスショーになってて凄く楽しめました。時にダイナミックに、時に繊細にダイナミックレンジの大きいダンスはいつも楽しみでした。雪組配属された時のトップスターが水夏希さんだったからこそ、近くで観て学んだ部分かなり大きいんじゃないかと思う。歌も宝塚時代のナンバーは少なく新たな世界を感じさせるような選曲でした。ラスト間近に歌ったゆずの「栄光の架橋」も良かった。あの曲は松任谷正隆さんのアレンジが素晴らしすぎて当時はよく聴いた。あの楽曲の組み立て方は松任谷正隆さん無くしては成功していない曲だと思う。紅白歌合戦で松任谷正隆さん本人のピアノで聴いた「栄光の架橋」は最高だった。松任谷正隆さんはどんなジャンルでも完璧に仕上げてしまう本物の天才だと昔から思ってる。水夏希さんが歌ったのは「マリポーサの花」「灰の水曜日」「Los Pajaros Perdidos 失われし小鳥たち」の3曲。「マリポーサの花」はあの主題歌を聴くだけで胸が熱くなる。あの時のままの男役の声で聴けるので一瞬でトリップできる。あんなにカッコイイ作品もなかなかないと思う。「灰の水曜日」は凄く好きな曲。「Carnevale 睡夢」からの名曲です。この曲は彩風咲奈さんが途中、影ソロで歌う曲です。あの時のままの再現で感動でした。「灰の水曜日」の影ソロはオーディションで勝ち取ったとは知らなかった。彩風咲奈さんの優しく美しい真っ直ぐな歌唱で水さんが踊る姿が浮かんだ。この曲は彩風さんの影ソロありきで完璧になるんだと改めて感じた。この公演では新人公演初主演も決まってて、難しいアンリーデュナンの役。新人公演も観に行ったけど、本人は納得できてないようだったけど、自分は凄く良かったと思う。「ソルフェリーノの夜明け/Carnevale 睡夢」は彩吹真央さんの退団公演だったので特別な想いもあった公演。この公演も何度も劇場に通った。千秋楽の彩吹真央さんのサヨナラショーも観ました。水夏希さんのトップ時代の雪組は初日と千秋楽は必ず観てたように思う。「Los Pajaros Perdidos 失われし小鳥たち」が聴けて最高だった。CD「NATSUKI MIZU EN BUENOS AIRES」にも収録されてる曲。初めて歌った時の歌唱よりも聴くたびに感動が大きくなる歌唱。CDの歌唱でもじゅうぶんに感動できるのですが、今日の歌唱は最高だった。「No llores por mi Argentina アルゼンチンよ泣かないで」も聴きたかった。彩風咲奈さんのこれからが楽しみになるコンサートでした。終演後は初めて行く梅田の焼き鳥屋。連休前で会社帰りの団体が凄くやかましくて、ゆっくり話しながら飲めなかったのが残念。茶屋町界隈にあった良い居酒屋がどんどんなくなってしまって、やはりお初天神辺りに行かないと良いお酒と良い料理を置いてる店がないのかも。（パンフレット。中は豪華な写真集って感じです）

  2025年05月03日

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  朝美絢 主演『ROBIN THE HERO/オーヴァチュア！』雪組公演/ 宝塚大劇場

  今日は新生・雪組公演「ROBIN THE HERO/オーヴァチュア！」を観劇してきた。劇場ロビーも改装され全体的に明るくなった印象。新トップスター「朝美絢さん」と組み替えで来た「瀬央ゆりあさん」の同期コンビがどんな化学反応を起こすのかも楽しみでした。「瀬央ゆりあさん」は星組時代に努力を重ねてどんどん大きな役がついていく過程を観てたので結構、思い入れのあるスターさんです。紅ゆずるさんがトップ時代に特に急激に成長した印象です。ミュージカル「ROBIN THE HERO」はコメディ部分を多く取り入れた作品で客席からの笑い声もよく起きていました。榊原郁恵さんのヒット曲のタイトル「いとしのロビン・フッドさま」なんてセリフも出て来たり…。朝美絢さんのトップお披露目に相応しい明るい活劇でした。瀬央ゆりあさんはロビン・フッドの敵役で悪役を見事に演じていました。専科時代を経て雪組に配属された瀬央さんは、さらに実力が増したように感じられ、安定したパフォーマンスで楽しませてくれました。縣千さんも急にスターのオーラが強く感じられてきて演技力も歌唱力も急成長してるように感じられました。ファンタスティック・ショー「オーヴァチュア！」はJAZZのスタンダードナンバーを散りばめた大人っぽいショーになっていました。三木章雄先生のショー作品は数え切れないほど観ていますが、中でも「ブライト・ディライト・タイム」、「ザ・ショー・ストッパー」「ネオ・ヴォヤージュ」「ロック・オン!」は特にお気に入り作品です。終演後は久しぶりに宝塚駅近くの南インド料理の店でインド料理食べながら飲んできた。この店はネパール系ではなく完全なインド料理です。日本語が通じない部分もあってインドラムのロックを注文したら、何となくわかってなさそうで案の定、氷がいっぱい入ったラムの水割りが出て来ました。別にいいんだけど、ロックの注文する時は何て言えばいいのだろ…。「ラムのロック」とチェイサーって注文したんだけど、チェイサーって言ったのが混乱させたのだろうか…。お酒は今日はかなり寒かったのでホットワインも注文。シナモンスティック、クローブがたっぷり入ったスパイシーなホットワイン。チャイのワイン版みやいなもん。（カレーはカダインマトンとナスとジャガイモのカレー。　ナンはチーズナンとジャガイモと玉ねぎのナン。今日のカダインマトンは特に美味しかった。）

  2025年03月20日

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  芹香斗亜 主演 宙組公演『宝塚110年の恋のうた / Razzle Dazzle』/宝塚大劇場

  凄く久しぶりに宝塚歌劇を観てきました。宙組公演「宝塚110年の恋のうた/Razzle Dazzle」の2本立て。和物ショーが先に上演で休憩挟んでお芝居でした。宝塚歌劇百十周年紀念奉舞「宝塚110年の恋のうた」は宝塚歌劇のこれまでの歴史の和物作品の中から選ばれた曲をオムニバス形式でストーリー仕立てにしたショーでした。年代的に自分が思い入れが強いのは、やはり「星影の人」。汀夏子さんの初演、そして中日劇場での水夏希さんの再演。両方とも凄く感動した。汀夏子さん、水夏希さん…って文字を打ってみて気づいたんだけど、漢字三文字で真ん中が「夏」、そして「み」から始まる。そして雪組トップスター。まったくそんな風に思った事もなかったけど、再演で水夏希さんがやったのも必然だったのかな。水夏希さんの沖田総司、物凄く似合ってたし水夏希さんに一気にハマっていった作品でもあった。でも水夏希さんがトップになってから和物の芝居は「星影の人」だけだったのが残念すぎる。和物のショー「風の錦絵」では武田信玄を演じ川中島の合戦の場面を寸劇で演じたのは良かった！水夏希さん、彩吹真央さん、音月桂さん、彩那音さん、凰稀かなめさん5人が揃う「白浪五人男」はAQUA5の5人で演じたのも最高だった。「Razzle Dazzle」はハリウッドの映画スタジオを舞台にしたコメディー作品でした。映画の世界を舞台にしてる作品はどれも結構好きです。最近の作品では蘭寿とむさんの退団公演「ラスト・タイクーン」が印象に残ってる。大和悠河さん、蘭寿とむさん、花影アリスさんで演じた「雨に唄えば」は7回も梅芸に行って観劇した。リナ・ラモント役の北翔海莉さんも最高におもしろかった。映画監督ロスコー・デクスター役の七帆ひかるさんも3枚目の少しおかしな監督をうまく演じてた。2枚目以外を演じる事がほとんどなかったので新鮮で凄く笑えた。綾瀬あきなさんを認識して注目しはじめたのも「雨に唄えば」だった。チアガール役でとにかくおもしろかった。ミス・ディンスモア役の大海亜呼さんに注目しはじめたのもこの作品。ボイストレーナーの役で、この役もだんだんとおもしろさを出していく役で最高でした。今回のハリウッド映画界を描いた作品「Razzle Dazzle」も華やかでダンス場面もたっぷりあって楽しめた。

  2025年01月20日

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  鳳月杏 主演 月組公演『ゴールデン・リバティ/PHOENIX RISING』/宝塚大劇場

  今日は宝塚歌劇月組公演を観てきた。トップスターが鳳月杏さんに変わっての新生月組。ミュージカル・クエスト「ゴールデン・リバティ」は19世紀後半のアメリカを舞台にした西部劇。西部劇は意外と宝塚では珍しくて新鮮に感じた。舞台上にある蒸気機関車の装置がなかなか豪華で作品をより楽しめるものになってた。主演の鳳月杏さんは元強盗団の一員だった男。二番手の風間柚乃さんは新任の保安官。保安官と言っても誰もが想像するようなものじゃなくてミステリアスな存在。新しい娘役トップの天紫珠李さんは架空の小さな島国の王女。コメディ要素の多いアクション活劇。ストーリーもわかりやすく、楽しめました。ショーの「PHOENIX RISING」は不死鳥をモチーフにしたアジア色が強い内容でした。インド、中国、日本、タイなど各国の伝統や特色を出したショー。風間柚乃さんはインドの場面を担当。一人で早変わりで何役も次々とこなすコメディ色の強い場面でした。鳳月杏さんはもうベテランの域に入ってるので、安定したパフォーマンスでしっかりトップを務めてる印象でした。ずっと応援してる蘭乃はなさんや輝咲玲央さんと同期です。92期は気に入ってるジェンヌが多く、蘭乃さん、輝咲さんを筆頭に透水さらささん、百千糸さん、天輝トニカさん、月映樹茉さん、真風涼帆さん、天咲千華さん、真那春人さん、天真みちるさん等、当時の自分のブログには名前が頻繁に出てくる人ばかりです。透水さらささんの歌声は毎回、聴き惚れる最高の歌唱だった。真風さんは星組3番手時代が一番好きだった。柚希礼音さん、紅ゆずるさん、真風涼帆さんの3人が揃ってる時が好きだった。主演した新人公演はたしか全て劇場で観たように思う。3番手、4番手の時は凄く応援してたのに、トップになるとあまり魅力を感じなくなる事がこれまでにもかなり多くあった。北翔海莉さんも宙組3番手の時が一番好きだった。早霧せいなさんも宙組時代と雪組4番手時代が一番好きだったし。月城かなとさんも雪組時代が好きだった。凰稀かなめさんも雪組時代が好きでした。組替えすると急に魅力を感じなくなる事も多いし、組替えして魅力的になる事も多い。明日海りおさんは月組時代から魅力的でしたが、花組に替わってさらに輝いて見えた。(新人公演のパンフレット）（輝咲玲央さんの初スチール）トップになるまでは、特別応援してなかった人がトップになった途端に急激にハマる事もあった。特に水夏希さんはトップスターになってからの魅力が凄かった。中日劇場での「星影の人」の沖田総司役がハマり過ぎてたし、その時のショー「Joyful!!II」も再演のショーだけど水夏希さんの魅力に溢れてるショーになった。トップスターになってから急激に好きになったので今でもファンクラブには入ってる。初舞台が花總まりさんの退団公演「NEVER SAY GOODBYE」だったので、観れる限りチケット取れる限り回数を観たので初舞台生のロケットもかなり回数を観たので印象に残る人は多くいました。雪組時代から花總まりさんが出る舞台は回数を多く観てたので最後の作品となるとさらに思い入れも強い作品になった。92期の事を書いてたら、すごい話が逸れた。宝塚での西部劇…なかなか斬新に思えたし、コメディ要素を完全に抜いたガチ西部劇ってのも意外と良いかも知れない。

  2024年12月09日

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  永久輝せあ 主演 花組公演『エンジェリックライ/Jubilee』 /宝塚大劇場

  かなり久しぶりに宝塚歌劇を観劇してきた。いつ以来なのか、もうはっきり覚えていない。今回は凪七瑠海さんの退団公演という事なので観なければ…と。そして永久輝せあさんのトップお披露目公演でもあるので楽しみにしてました。凪七瑠海さんは約20年前に初舞台で宙組に配属。その頃の宙組は同じ公演を何度も観るほど劇場へ行ってた。研1の時から認識はあったように思う。「NEVER SAY GOODBYE」では花總まりさんと二人で花道から登場。この時に凪七瑠海さんを認識した人が多いと思う。「Passion 愛の旅」では妖艶な女性役を演じ、主演の轟悠さんにリフトしてもらう役でした。この頃からショーでは娘役としての場面もあったので、後にエリザベート役や「オイディプス王」でもヒロインを演じる事が自然にできた。「オイディプス王」でのイオカステ役は特に素晴らしかった！凪七瑠海さんに関しては初めての新人公演主演、初めてのバウ公演主演、そしてエリザート役、専科に移動とずっと応援してきてたのでとうとう退団なのかと思うと感慨深い。凪七瑠海さんが主演する作品は必ず観劇していた。中日劇場で初めてオスカルを演じた時の美しさも鮮明に思い出せる。最近では「パッション・ダムール」が素晴らしかった事も印象に強く残ってる。「エンジェリックライ」は80年代の宝塚歌劇を思い出すようなオリジナル作品。アテ書きのオリジナル作品はやはり一人一人の特長を活かせるので下級生も頭に残りやすいと思う。こういう作品であまり認識のなかった下級生を覚えていける。永久輝せあさんのイメージもより良くなった。これからもオリジナル作品に拘って宝塚歌劇らしい物を観せてほしいと思う。オリジナル作品だと聞くと劇場で観ようと思える。海外ミュージカルやマンガや映画のありものの舞台化だと、今回はパスしようと思ってしまう。演出家がアテ書きで書いた作品がやっぱり宝塚歌劇の魅力だとずっと思ってる。ショー「Jubilee」は全編、クラシックの有名なメロディに歌詞をつけて歌い、演出も構成も最近のショーの中ではかなり楽しめるものだったように思った。稲葉太地先生の作品は比較的好きなショーが多く、特にデビュー作「Carnevale睡夢」は自分が好きなショーベスト10に入る作品です。今回のショーも「Carnevale睡夢」のような個性の強い作品に感じられて凄く良かった。各出演者の特長などを活かしきってるようにも思えました。永久輝さんもこのショーが本公演トップお披露目で良かったんじゃないかと思う。凪七瑠海さんもこのショーで有終の美を飾られた事は研1から観て来てた自分にとってもうれしく思えた。永久輝せあさんは雪組時代からずっと観てて、どんどん大きくなって行く姿を観て来てたのでトップスターになった事はうれしい限りです。

  2024年11月08日

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  佐良直美・安奈淳 DVD『いのちの木陰 チャリティーコンサート』/2023年発売

  安奈淳さんが企画した動物保護のためのチャリティーコンサートのDVDです。2023年9月に新宿文化センター大ホールで開催されました。(このイラストは安奈淳さんが描いたものです）安奈淳さんの長年の友人、佐良直美さんが立ち上げている動物保護を目的とした「いのちの木陰会」を応援したい気持ちからこの企画を立ち上げたそうです。二人は「徹子の部屋」にまで出演するほどの仲良しです。動物好き、犬好きな安奈淳さんだからこそ佐良直美さんが人生かけて取り組んでる活動に強く賛同できたのだと思います。自分も犬好きで佐良直美さんのYouTubeチャンネル「佐良直美のいいじゃないの幸せならば」をよく観てたのですが、佐良さんが山奥に入って野犬を守り助ける姿に毎回感動していました。その中でこのコンサートのDVDが発売されてる事を知ってさっそく購入しました。自分が買ったDVDの一部が捨て犬や野犬の保護に使われるのならうれしい限りです。そして何と！あれだけステージでは歌わないと頑なだった佐良直美さんをステージに上げて歌わせてくれたのは安奈淳さんだったからこそです。今回は2曲のみでしたが、本格的なステージで歌う佐良直美さんが観られたのは本当にうれしかった。YouTubeチャンネルの中でも最近はピアノ1本でオリジナル曲やスタンダードジャズなど歌ってくれる機会が増えて来たのもこのコンサートがあったからだと思います。佐良直美さんの事はブログで何度も書いています。好きなオリジナル曲も多く、ジャズのカバーやスタンダードナンバーのカバーも最高で最近もよく聴いています。自分が一番最初にファンになったタカラジェンヌの安奈淳さんと佐良直美さんの共演は最高です。キャストも豪華です！佐良直美さん安奈淳さん高汐巴さんこだま愛さんえまおゆうさん森奈みはるさん湖月わたるさん第一部は佐良さん、安奈さんと宝塚OGたちの動物についての対談。一部の最後に名曲「いのちの木陰」をピアノ1本で佐良直美さんが歌った。（この犬の表情見たら凄く愛されてるのがわかる。人を怖れ怯える野犬だった犬が　ここまで優しい顔になれるのは愛情を注げば伝わる証拠）第二部がOGの豪華なショーです。1曲目　宝塚メドレー　　　　OG全員で歌い継いで行く2曲目「ディガディガ・ドゥ」こだま愛さん、森奈みはるさん、湖月わたるさん3曲目「ジュテーム」　　　　高汐巴さん4曲目「心の翼」　　　　　　高汐巴さん5曲目「黒きバラ」　　　　　こだま愛さん6曲目「殉情」　　　　　　　えまおゆうさん7曲目「いつも夢見てた」　　森奈みはるさん8曲目「愛の面影」　　　　　湖月わたるさん9曲目「愛の巡礼」　　　　　安奈淳さん10曲目「アマール・アマール」　安奈淳さん11曲目「モン・デュー」　 　高汐巴さん12曲目「This is my life」 　こだま愛さん13曲目「Smile」　　　 　　えまおゆうさん14曲目「You Rise Me Up」　森奈みはるさん15曲目「Luck be a Lady」　湖月わたるさん16曲目「ラ・メール」　　　安奈淳さん17曲目「世界は二人のために」　佐良直美さん18曲目「いのちの木陰」　　佐良直美さんと全員で。次、もしこの企画のコンサートがあれば絶対に行きたいと思う。次は佐良直美さんにはもう少し多く歌ってほしい。「いのちの木陰」の英語バージョン「The Shade of the Tree」が生で聴きたいのとアダモが佐良さんのために書き下ろした「風のメロディー」、YouTubeチャンネルの中で歌った感動的な「愛の消しゴム」、「風のメロディー」のB面のハードボイルドな「伝説(いいつたえ)」、フォークな楽曲「国東半島ぶらり旅」「ひとり旅」「さびしい男たち」、そしてチャンネルのタイトルの「いいじゃないの幸せならば」、「お・か・え・り」のカップリング曲「100万回アゲイン」、佐良直美さんの歌を生で聴いた事が一度もない。完全復帰はないとしても、たまにこんな形でコンサートをしてくれるとうれしい。このコンサート知っていれば必ず行ってたと思う。（このライブ盤はお気に入りでよく聴いています。圧巻！！の一言のライブです！）

  2024年08月21日

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  蘭乃はな 出演『BOLERO-最終章-』/SkyシアターMBS

  東山義久さん、三浦宏規さん、そして蘭乃はなさんを中心にしたダンスショーを観てきました。新しくオープンした劇場「SkyシアターMBS」での開催でした。蘭乃さんのダンスは宝塚歌劇時代の2009年月組「エリザベート」で黒天使とマデレーネでのダンスを観てからずっと蘭乃さんのダンスを観るのが楽しみになっています。1970年代から多くのダンスの上手い宝塚娘役を観てきましたが、明らかに他と何かが違うと思えてマデレーネからずっと蘭乃さんを応援するようになった。そこからトップ娘役になってからも蘭乃さんの表現力の凄さにハマりっぱなしでした。今回のパンフでも東山さんが書いてるように笑顔で踊ってても何か「毒」が潜んでいて人間なら陽気な明るさの裏に必ず潜む「暗」や「影」をいつも感じられた。宝塚のショーでよくある全員躁状態のダンス…そんな時でも何人かは「影」や「鬱」を感じられてそんな人に興味をいつも持つようになった。（蘭乃はなさんのアクリルスタンド買った。左の写真が2009「エリザベート」のマデレーネ）東山義久さんのダンスも何度も生で観てるけど、毎回圧巻で感動する。東宝版「エリザベート」の初演メンバーでトートダンサーで出演。一路真輝さん主演「エリザベート」は2000年、2001年の公演だけで東京、大阪、博多、名古屋と何度も数え切れないほど観てアンサンブルやダンサーも覚えてしまうほど観劇した。どうあがいても、あの2000年2001年の「エリザベート」を超える事は絶対にないと思う。それからも東宝「エリザベート」をシングルキャストで400公演以上を演じて、2006年を最後に一路真輝さんがエリザベート役から降りてからもずっと観ています。でも、初演の重厚感や緊張感や張り詰めた特別な空気を感じる事も感動も薄くなっていく。あの2000年と2001年の演出、構成がピークであとは落ちるだけのようにも感じてた。初演に出演してたメンバーはやはり凄いと今でも思ってる。舞台は何でも初演を超える事は無理だと言われてるけど。「エリザベート」だけで宝塚歌劇も含めたら余裕で150公演以上これまでに観てると思う。（2001年一路真輝さんのリサイタル「DIVA」にも東山さんは出演していました）三浦宏規さんは今回、初めて知ったのですが、強烈に凄かった！出演者全員そうなのですが、全ての動きが美しくてカッコ良かった。振り付けも凄く個性的で複雑でおもしろかったし、あの振り付けをこなせる実力があるダンサーが集まっているのも圧巻でした。自然と肩に力が入って観てたようで終演後、肩が痛くなった。ここまで洗練されたダンスが観られるのはなかなかないようにも思える。90分、あっという間に過ぎた。演出も照明もバンドも全て最高でした。（パンフレットと蘭乃さんの舞台写真）

  2024年07月31日

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  彩風咲奈 主演『ベルサイユのばら　－フェルゼン編－ 』2回目/雪組公演　宝塚大劇場

  昨日、雪組公演「ベルサイユのばら　－フェルゼン編－」2回目観劇してきました。この前観たのは初日の翌日でした。あれから10日間、芝居はより深まり緊張感もさらに増したようで客席の集中力は凄く、最近の宝塚歌劇では感じられなかった重みと品格が感じられた。彩風咲奈さんの劇中でも言われてたように本当に10頭身なのじゃないかと思える立ち姿。顔が小さく背も高く手足が長く宝塚歌劇のトップスターになるために生まれてきたかのような姿でフェルゼン役は本当にハマり役です。今回の「ベルサイユのばら」は構成も斬新で退屈させない名作に仕上がっています。本編もじゅうぶんに楽しみましたが、やはりフィナーレのショー部分が圧巻すぎて、ショー部分だけでもあと何度も観たいと思えてしまう。彩風咲奈さんの魅力を発揮できているショーの構成にも感動です。退団発表された時は「ベルサイユのばら」で辞めるの？？って正直少し残念に思ったけど、本編構成の作り直しやフィナーレを観て劇団、スタッフ、共演者に愛されてるのが凄くよくわかったし、いい作品で退団出来てよかったと思えた。この前、自分が観劇してすぐに汝鳥伶さんが休演になって心配していたら、自分が観劇する2日前に復帰されて再び汝鳥さんのメルシー伯爵を観ることができて良かった。フィナーレのパレードでも0番から上手に2人目です。汝鳥伶さんは朝美絢さんの隣でした。「カラマーゾフの兄弟」の時に彩風咲奈さんを認識して、そこから退団公演までずーっと応援してきた甲斐があった。最後の最後に再び「蒼穹の昴」に匹敵する本当に素晴らしい作品に恵まれて良かった。

  2024年07月18日

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  彩風咲奈 主演『ベルサイユのばら　－フェルゼン編－ 』/雪組公演　宝塚大劇場

  彩風咲奈さんの退団公演でもある「ベルサイユのばら－フェルゼン編－」を観てきました！！これは感動した！「ベルサイユのばら」に関してはここ10年以上、自分にとって改悪だとしか思えない脚本、演出が多くて期待はいつもしていない。今回、チョイスされた場面と新たに加えられた場面、どれも良かった。彩風咲奈さんが演出家、スタッフ、組子に本当に愛されているんだと凄く実感できる公演だった。まず1幕プロローグは、これまでで一番電飾の数が多いんじゃないかと思えるほどに豪華で芝居が始まってもプロローグの空気感を残してしばらく物語が進む。プロローグから彩風咲奈さんのすらっとした立ち姿の美しさにずっと見惚れてしまった。1幕ラストも颯爽と客席を抜けていくフェルゼンのカッコ良さに鳥肌だった。幕が降りて客電が点いても凄いざわめきと感嘆の声で客席のボルテージが凄かった！2幕の新たに加えられた場面もこれまでにまったくなかった。亡くなったオスカルとアンドレを想い歌う新曲も素晴らしく、これからの雪組をベルばらに重ねているようで感動した。今回、久々に登場のジャンヌが良い味出してた。ポリニャックも出るのかと思ったけどセリフの中で出てくるだけで登場はなかった。ポリニャックとロザリーとジャンヌとの関係の場面復活かと少し期待した。ロザリーの育ての母親を、産みの親が乗ってる馬車で轢き殺す場面・・・・バスティーユと牢獄の場面はオリジナル通りでした。いつからだったかバスティーユは2幕で回想場面になるようになった。フィナーレは彩風咲奈さんが約30分間ずっと舞台で踊り歌っている！チケット取れなかったサヨナラショーを見せてもらえてるようで満足だった。出ずっぱりでも、まったく飽きさせない彩風咲奈さんの洗練されたダンスは本当に素晴らしい。優しく温かい人柄が舞台に滲み出てて柔らかい気分にさせてくれる。最後のパレードでも驚きの演出があって、目の前をオスカルとアンドレが交差して歩いていく。斬新な演出の連続で最後の最後の演出には驚いた。その場面でも客席のどよめきは凄かった！そして手拍子のリズムを合わせるような場面もあったり客席も組子も終始笑顔がキラキラしてた。こんな温かい気持ちになれるサヨナラ公演も珍しい。この公演がもう1回観に行けるから楽しみです！

  2024年07月08日

• 宙組公演『Le Grand Escalier』/宝塚大劇場

  宝塚歌劇を久しぶりに観に行ってきた。宝塚歌劇の歴史を辿るような内容のショーだったので昔のことを思い出したりしてた。神戸に住んでるといつでも観られるので10代の頃から映画観に行く感覚だった。小学生〜中学生の頃は友人たちとファミリーランドで遊んだついでに3時公演から急に入った事も何度もあったし、途中から入ってショーだけ観るチケットもあったりしたので、いつも適当に劇場に入ってた。当日券でいつも入れたし、補助席もあったので凄い人気公演の土日じゃなければ大丈夫だった。凄い人気公演でも立ち見は消防法も厳しくなかったのか、凄い人数が通路にまで座り込んでぎゅうぎゅう詰めに入れてた。映画館も立ち見で人が溢れてる時代だったから。その頃の宝塚は安奈淳さんが特に好きだった。最近は観に行く回数もかなり減ってきて20年前〜15年前と比べると5分の１以下だと思う。年間、約50回は大劇場や東京宝塚劇場に行ってたけど今は年に7〜8回って感じ。特に宙組は2000年〜2009年の間は凄い回数を毎回観に行ってたように思う。花總まりさん、水夏希さん、七帆ひかるさん、特にこの3人にハマってた。一路真輝さんが4番手から退団するまでは雪組の同じ作品を何度も観に行ってた。水夏希さんがトップになってから再び雪組も凄い回数観るようになったので雪組と宙組だけで年間、何回観てたか…。他の組のどの作品も1回は必ず観てたけど。2011年〜2015年は花組を毎回かなりの回数観るようになってた。2017年〜2020年は星組を中心に観るようになった。それ以降、特に好きな組があるわけでもないので自然と観に行く回数が減った。今は雪組が一番楽しみにしてる組。水夏希さんトップ時代から彩風咲奈さんが好きだったので新人公演主演作品も全て劇場で観た。次で退団してしまうからスカイステージも辞めたし、グラフと歌劇も届いても封も開けずに読まなくなったので止めようと思ってる。また急にハマって何度も観に行く組が出来るかも知れないけど。自分が生まれる前の作品や楽曲をレコードで聴くのが好きで、今回のショーも昔の曲を多く入れてたのが良かった。でも、ベタな有名曲ばかりになってしまうのは仕方ないけど宝塚スペシャルなどでもチョイスされないような隠れた名曲的の楽曲が数曲あれば・・・。「夜霧のモンマルトル」はいつ聴いてもカッコイイ。この曲をどれだけの数のスターが歌ったのを聴いたか数えきれない。水夏希さんトップ時代の「Rio De Bravo!」の曲が聴けたのは最高だった！「CONGA!!」も何回も観た作品なので再び大劇場で聴けて感動だった。次は彩風咲奈さんの退団公演。オリジナル作品の芝居とショーを最後は観たかったけど「ベルサイユのばら」もかなり久しぶり。最後に観たのは2014年の中日劇場で明日海りおさんと蘭乃はなさんの「フェルゼンとマリー・アントワネット編—」だったと思う。まだまだ問題山積みの宝塚歌劇だけどこれからどうなっていくのか様子見。まあ、せめて開演前に黙祷ぐらいはあればいいとは思った。献花台があってもいいと思った。どうしても人、一人が亡くなった事が最初から最後まで頭の中から薄れることはなかった…。最近特に近しい人が亡くなる事が多く、生死について深く考える。若い頃にはほとんど身近になかった「死」をかなり近くに感じる年代になって一人の人間が亡くなる事の重大さは他のどんな事よりも大きいことを強く感じるようになった。自ら命を絶つ事、逆縁で親より先に亡くなってしまう事の無情さは想像するだけで近しい人の哀しみは計り知れない。まだ、「死」を身近に感じてなかった20代の頃に同い年の友人を自殺で亡くした時の無力感を思い出した。どんな物よりも「命」が一番大切。

  2024年06月28日

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  蘭乃はな 出演『WHERE'S CHARLEY？チャーリーはどこだ！』/森ノ宮ピロティホール

  林翔太さん主演のブロードウェイミュージカル「チャーリーはどこだ！」を観劇してきました。1930〜60年代のミュージカルは本当におもしろい。子供の頃からMGMの大作ミュージカルから小作品までいろいろよく観た。ストーリーはナンセンスなものも多いんだけど、それがまたイイ！今日、観劇した作品も古き良きミュージカルで楽曲はいいし、セリフのやりとりもおもしろいし、大満足の2時間半でした。主演の林翔太さんは芝居も歌も安定していて、その上に人柄が舞台から感じられかなり好印象でした。カーテンコールでも林さんが、このまんまのメンバーで再演と言ってましたが、見てるだけでほっこりできる良い状態なのがわかるカンパニー。キャスト同士の繋がりもキャストとスタッフとの繋がりもベストな状態で上演されてたのがわかる。2番手役の室龍太さんも嫌味がなく素直な歌声で好感持てた。林さんと兄弟のような仲の良さが感じられて作品をより豊かにしていた。この作品は林さんと室龍太さんの二人で成り立ってて良いキャスティングだと素直に思えた。蘭乃はなさんは、今回も振り幅最大にはっちゃけてて凄く良かった。小雨の降る中、髪を乱しながら六本木から恵比寿まで走っているあの主演映画のキャラと今回のエイミーとは真反対の方向に振り切ってて、その両方ともが蘭乃さんらしい！と思わせてしまうのが本当におもしろい。宝塚娘役でもここまでキャピついた役は珍しいと思いながら観てたw凄い振り切り方でした。さすがです。映画「TOKYO RED 鉛丹」でのあの主人公は凄い方向に振り切ってて、観終わった後、こっちに戻ってこれるのかと心配してしまうほど完全燃焼でやり切ってるのがカッコ良かった！今日は今日で、カーテンコールで黒サングラスをかけてタモリさんの真似してたりしてこのわけのわからなさが魅力だと妙に感心したw宝塚娘役トップでは花總まりさん以来にハマった娘役トップだったので、今でも出来る限り出演している舞台は観に行くようにしています。花總まりさんより前は若葉ひろみさん、紫ともさんの2人かな。麻乃佳世さんもハマった方だった。次は蘭乃さんのもう一つの爆発力を見せてくれるダンスショーです！蘭乃さんの芝居が好きなのですが、それ以上にダンスがやはり凄いと思う。10人以上の男性キャストばかりの中、女性は蘭乃さんひとり。「BOLERO-最終章-」は今から楽しみです。（左の2枚は「ベルサイユのばら」マリーアントワネット役）鈴木壮麻さんも凄く好きなミュージカル俳優さん。東宝エリザベートの初演のフランツ。2000年の初演と2001年はびっくりするほどの回数を観た。一路真輝さんのシシィを1回でも多く観たいと、それだけでかなり通った。2004年も2005年も2006年も一路さんがエリザベート役をしなくなるまではどの年も劇場に通った。東宝エリザベートも2000年2001年の初演メンバーが最高すぎて、初演を超える事は完全に不可能だと決定しているようなもの。鈴木さんのフランツ、凄く良かった。一路さん、山口さん、鈴木さん、高嶋さん、寺泉さん、初風諄さん全員が完璧に役にハマってた。マックスは村井国夫さんのバージョンも好きだった（2004年以降）一路真輝さんはシングルキャストで660回エリザベート皇后を演じた。毎日2回公演のようなスケジュールでほとんどのキャストがシングル。最初の頃の東宝ミュージカルのエリザベートは好きだった。この前も花總さんシシィだったけどファンクラブにも入ってるけど一度も観に行かなかった。　鈴木さんで好きだった役はフランツ（エリザベート）、ヴァン・ヘルシング（ドラキュラ）、フレッド（キス・ミー・ケイト）、捨吉（風をむすんで）、オルレアン公（M.A）彩乃かなみさんはチャーリーの叔母さんの役。物語の角になっている人物。かなり久しぶりに生の舞台で観た。宝塚時代は、特に宙組時代はよく観てた。水夏希さん主演のバウホール公演「フィガロ!」を観た時の印象が大きい。「鳳凰伝」でのタマル役もハマってた。月組娘役トップ時代の作品は全作品観ている。「暁のローマ」の役と「パリの空よりも高く」の役が印象に残ってる。（蘭乃はなさんの舞台写真は写ってるものはほとんど買ってた。　　右は現花組トップの柚香光さんとのダンス場面。真ん中はエリザベート。）（右2枚は「オーシャンズ11」）

  2024年05月20日

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  『ベルサイユのばら50 〜半世紀の奇跡〜』/梅田芸術劇場

  今日は「ベルサイユのばら」50周年記念公演に行ってきました。45周年の時も同じような催し物がありましたが、あれから5年も経った事に一番驚く。ついこの前のようにしか思えない。（豪華仕様のパンフレット。これで2000円は激安）何だかんだで大劇場公演の「ベルサイユのばら」は、ほとんど生で観てる。1989年星組と2001年星組だけ生で観ていなくて、他は多分すべて観たと思う。全国ツアーや外箱の公演もかなり観たように思う。中でも特に自分が感動したのは（自分が観た日の配役）1975年花組公演　オスカル安奈淳さん　アンドレ榛名由梨さん　アントワネット上原まりさん1989年雪組公演　オスカル一路真輝さん　アンドレ杜けあきさん　アントワネット仁科有理さん1991年月組公演　オスカル涼風真世さん　アンドレ天海祐希さん　アラン　久世星佳さん2001年宙組公演　フェルゼン和央ようかさん　アントワネット花總まりさん　オスカル水夏希さん大劇場公演ではこの4作が特別でした。（1975年花組公演　四つ切り）今回の構成は45周年の時と同じく当時の思い出話するコーナーと各自1曲のソロ歌、1幕はトークと歌。そして名場面の再現。プロローグからバスティーユまで。2幕はアントワネットの牢獄シーンまで。チケットをどの日に取ろうかと考えたらやはり一路真輝さんと水夏希さんが出演してる回になる。特に今日はオスカルが水夏希さん、アンドレが彩輝直さんで2001年宙組公演の再現が観られた。水夏希さんは現役時代と何ら変わることのないクオリティ。オペラグラスでかなりアップで観たけど2006年全国ツアーでのオスカルそのまま。水さんがオスカルで壮一帆さんがアンドレ、アランが緒月遠麻さん、ジェローデルが沙央くらまさん。劇画のイメージそのままのルックス。あの時より水夏希さんのオスカルはレベルアップしてる事にも驚く。芝居も歌唱も2006年の時以上のクオリティ。そのまま次の雪組公演でオスカル演じても違和感なさそうに思えた。衛兵隊の場面、今宵一夜の場面、バスティーユの場面、天国の場面とどの場面も水夏希さんは現役クオリティーで観せてくれた。彩輝直さんのアンドレも2001年で観た時よりも数段良くなってた。一路真輝さんは前半の「トーク&ソング」のコーナーで「愛の巡礼」を歌ってから日向薫さん、安寿ミラさんと共に3人でのトーク。そして3人で「愛あればこそ」を歌った。2幕の最後にもオマージュの歌手として登場。他界したベルばらに関わった人たちへの鎮魂の曲を歌った。フィナーレでは水夏希さんと彩輝直さんのデュエットダンスもあった。衛兵隊の場面ではアランを彩凪翔さんが演じ、水夏希さん演じるオスカルによって閉ざされてた心が開いていく感動的な場面の再現は凄く良かった。他のキャストでは緒月遠麻さん、蓮城まことさん、愛月ひかるさんの3人を現役時代ずっと注目してたので再び演じているのを観る事ができて感動だった。メルシー伯爵は最初の発表だと汝鳥伶さんが演じ、全体の司会も担当するはずが、身体に不調が出て急遽、未沙のえるさんにバトンタッチ。もう次は60周年の時までないんじゃないかなと思う。水夏希さんもパンフレットで「ベルばらを演じるのは人生で最後だと思う」と書いてる。この日の公演のチケットを取って良かった。和央ようかさんのフェルゼンと星奈優里さんのマリーアントワネット。牢獄の場面を感動的に演じた。花總まりさんのマリーアントワネットもいつか観たい。確実にあの時のまま再現するだろうと思う。一路さんの歌声が聴けた事と水夏希さんのオスカルを観られた事で大満足でした。（上　1975年花組公演　　下　1989年雪組公演の舞台写真）

  2024年05月17日

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  彩風咲奈 ドラマティック・リサイタル『ALL BY MYSELF』千秋楽 / NHK大阪ホール

  宝塚歌劇団雪組トップスター「彩風咲奈さん」のリサイタルに行ってきました。NHKホールで宝塚歌劇を観るのは初めてで新鮮に感じた。花總まりさんのコンサートはNHKホールで観た事があったけど,ここで現役の宝塚を観るのは不思議な感じ。彩風咲奈さんは雪組の配属された時から観ています。（初舞台の「さくら/シークレット・ハンター」ももちろん観劇してます）確実に認識したのは「カラマーゾフの兄弟」で使用人、僧侶、ジプシー、流刑者など何役も演じてるのを観てからです。「カラマーゾフの兄弟」自体、すごく好きな作品で回数も観たのもあって、その時から注意して観るようになった。全国ツアーの「ヴェネチアの紋章」と「20世紀号に乗って」以外の彩風咲奈さんが出演した舞台は全て観劇しています。新人公演も彩風さん主演の作品は全て劇場で観てるし、バウ、ドラマシティも彩風さんが出てたら必ず観に行くようにしてた。（「ソルフェリーノの夜明け」新人公演　初新人公演主演）新人公演時代から好きになってずっと応援してるジェンヌは彩風さんが最後です。何となく彩風咲奈さんが退団したら一区切りできそうな感じがします。歌劇団自体への不信感や疑いの目で観てしまうようになってるけど、彩風咲奈さんの舞台は絶対に見逃したくないという気持ちが強いので「ベルサイユのばら」の退団公演もしっかりと観劇するつもりです。もう同じ作品を2度、3度と観るような事はなくなっていくと思うし、スカイステージの契約やめたし、歌劇とグラフも止めようと思ってる。今回の彩風さんのリサイタルはBlu-rayで買うつもり。まわりの宝塚好きだった友人もどんどん宝塚から離れていってる。そして一緒に観劇する相手がどんどん減って行く＾＾；ある程度、健全な宝塚歌劇だと思えるようになるまでは時間がかかりそうです。今日はそんな事も完全に忘れさせてくれる時間だった。彩風咲奈さんの存在が唯一の光のように思えた2時間でした。初舞台からの時代を追って構成されてるのでずっと観てきた者にとっては全てが思い出せる。「ソルフェリーノの夜明け」の新人公演を観劇した時の感想を自分はどう書いてたのか・・・と一度書いたブログを読み返すことなんてまったくないんだけど、読んでみると、彩風咲奈さんの事をべた褒めしまくりでした＾＾；本人はまったく思うように出来なかったとか後に語ってたけど、本当に良かったと思えたから、そう書いたんだと思う。あの時のアンリーデュナンを演じた彩風咲奈さんの頑張りを観たから、今までずっと応援できたと思う。「ソルフェリーノの夜明け」の新人公演の舞台写真も彩風さんが写ってるものは全て買ってた。個人的には「ロジェ」の新人公演の彩風さんがもっと好きでした。スーツ姿でのダンスは新人公演だとは思えないカッコ良さでした。水夏希さんのカッコ良さを確実に継承してるように思えて感動しまくりだった。（「ソルフェリーノの夜明け」新人公演　初新人公演主演）ニヒルでキザな昭和な男役トップスターの臭さも嫌味を感じずに出せるのが彩風咲奈さんの強みの一つだとも思ってる。今日の舞台でのキザっぷりも最高でした。　もう生では観る事はないだろうと思ってた場面の再現もあったりして大満足でした。他のキャストもかなり若手を中心に選ばれてて、舞台上の人数も少なめで一人一人がやり甲斐のある事をさせてもらってて凄く良い経験になってると思いながら観てた。芸達者な人、ダンスが凄いと思えた人、歌声が個性的で魅力があると思えた人、心の底から笑えてる笑顔の娘役さん、いろいろとこれから光っていくだろうと思える人もいっぱい認識した。彩風咲奈さんがいなくなった雪組が想像できないのは、一路真輝さんが退団した後と水夏希さんが退団した後の感覚に凄く似てるように思う。歴代雪組トップスターで一路真輝さん、水夏希さんに続いて3人目の凄く好きなトップスターが彩風咲奈さんです。汀夏子さん時代、麻実れいさん時代の雪組も好きだったけど、一路さんがトップになってから回数を凄く観るようになった。一路さんが二番手時代も回数多く観た作品も多少はあったけど、一路さんがトップになった時から雪組が輝いて観えるようになった。終演後はまだ4時だったので居酒屋も開いてないし（谷四で行きたい居酒屋あったけど）、梅田に出てお初天神の夕霧そばの店で飲んでた。もう一人、友人と合流して3人で2軒目の焼き鳥屋へ。今日は、彩風さんのリサイタルが最高だったのでいつも以上に飲みすぎた。（「カラマーゾフの兄弟」舞台写真。この中に彩風咲奈さんがいます）

  2024年05月09日

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  月城かなと主演『Eternal Voice 消え残る想い』/月組公演　宝塚大劇場

  今日は久しぶりに宝塚大劇場へ「Eternal Voice 消え残る想い/Grande TAKARAZUKA 110!」を観劇してきました。この公演でトップスターの月城かなとさんが退団します。雪組のかなり下級生の頃から観て来てたので今日、観ながら感慨深いものがありました。「Eternal Voice 消え残る想い」は正塚晴彦さんの作品で、今回はどんなテイストの作品を観せてくれるのか凄く楽しみでした。超シリアスな「マリポーサの花」や「ロジェ」路線で来ると予想してたら、予想外のオカルティックな内容でした。「ホテル ステラマリス」の時のようなコメディの割合で笑いもそこここに起きていました。月城かなとさんには正塚作品なら「銀の狼」が凄く似合うってずっと思ってた。「銀の狼」を月城さんで観たかった。今日、劇場に着いてショックだったのが、凛城きらさんの休演。水夏希さんトップの雪組時代から毎公演、どんな役をするのか楽しみだった。同期の鳳月杏さんとの共演も楽しみだった。92期ももう在団してる人はかなり少なくなってきた。蘭乃はなさんは退団後も出演する舞台や主演映画はほぼ観ている。今年も映画主演から、次はミュージカル、その次はダンスショーと引っ張りだこ状態でいろんな蘭乃さんが観られるのが楽しい。次の映画の公開も楽しみ。92期には輝咲玲央さんもいる！92期の男役で一番好きなのが輝咲玲央さん。唯一、四つ切りのスチールも必ず買う男役。この前の星組公演は行くのを控えたけど、次は必ず観るつもり。あと、透水さらささんも92期の中では凄く好きなジェンヌでした。歌のうまさは最近の娘役の中ではダントツだと思ってる。百千糸さんも宙組に通いまくって頃に歌と芝居を観るのが楽しみな娘役だった。風間柚乃さんは今回の芝居はもっと出番があると期待してたのに少なくて残念。今の宝塚のトップスター候補の中ではダントツに一番好きな男役。ショー「Grande TAKARAZUKA 110!」ではお披露目の110期生のロケット前にジャジーにソロ曲を歌い上げ、110期生を紹介する役割を担当。仮面舞踏会の場面ではモノクロの道化師として存在感の大きい役でした。終演後は、宝塚南口でも行った事なかったエリアに行ってみたら、昔ながらの居酒屋や最近オープンしたようなバルがあったり、新鮮だった。50年も宝塚に通ってるのに一度も入ることのなかった路地。不思議な感覚でした。創業40年ほどの居酒屋に入った。魚の匂いが充満してる魚料理中心の店でした。魚好きな二人で煮付けや西京漬の銀ダラなど食べながら地酒を楽しんだ。そこの居酒屋でも劇場ロビーでも客席でも聞こえて来るのは宙組問題。劇場に向かう時、南口降りて大橋渡る時、どうしても飛び降りしたマンションを観て胸が痛くなる。誰も納得いかないこの前の記者会見…大橋渡りながら大劇場がくすんで見えた。劇場の中でも重い空気をずっと感じてた。舞台を観ていてもこの中で誰か辛い思いをしてる人はいないのだろうか…とか考えてしまう。この重い感覚が自分からなくなるのは数年かかりそうな気もする。年を重ねるほどに人が死ぬって事の重みがわかるようになり、残された者の強い哀しみがわかるようになった。ましてや自殺だとさらにそう思う。自分の周りにも自殺で亡くなった友人や知人は多い。何かが邪魔して相談する事も出来ずに死ぬほどまで追い詰められた人の哀しみや辛さは想像するだけで苦しくなる。人、一人死ぬ事の重さを劇場の中でずっと考えてた。

  2024年04月03日

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  柚香光 主演『アルカンシェル』花組公演/宝塚大劇場

  柚香光さんの退団公演「アルカンシェル」を観て来た。フランスがナチスドイツに占領される少し前から、撤退していくまでのパリにある劇場「アルカンシェル・ド・パリ」に関係する人々の話。この時代のフランスといえば、1966年公開の映画「パリは燃えているか」をまず思い出す。オールスターキャストで制作された大作。ドキュメンタリーを観てるかのようなリアルな印象の映画。中学生になった頃に三宮のビッグ映劇で2本立てで観た事を覚えてる。3時間の映画なので2本立てで観ると5時間ほど映画館にいることになる。でも朝から夜まで映画館にいる事は平気だったので5時間ぐらいは問題なかった。新劇会館で3本立てとかなら。3本とも観ると6時間以上になる事もよくあった。映画館に入り浸ってた中学生時代。特にフランス映画とアメリカン・ニューシネマが好きだったので神戸の二番館はそんな映画ばかりかかってたので天国だった。特に元町商店街の中にあった「元映」はフランス映画2本立てが多くここでドヌーヴの映画の多くを観ることができた。映画「パリは燃えているか」は、キャストが超豪華、そしてスタッフも凄い人達が集結してる。ジャン=ポール・ベルモンドアラン・ドロンカーク・ダグラスグレン・フォードイヴ・モンタンオーソン・ウェルズシモーヌ・シニョレゲルト・フレーベジョージ・チャキリスetc確かに凄い映画なんだけど大味な印象でDVDも買ったものの、まだ一度も観ていない。3時間確保しないといけないのもある。でも、今日宝塚歌劇でこの時代の作品を観ながら映画DVDも観たくなってきた。(このクリアファイル凄くイイ！）トップスター柚香光さんの退団公演なのでダンス場面が通常の芝居よりも多かったのも良かった。この作品は1本ものなので「柚香光さんの退団公演はショーと2本物じゃないとダメでしょ！」って思ってたけど、フィナーレも含めダンス場面は多く満足。今回は楽曲も良く耳に残った。初舞台生でロケットやってる時からインパクトのあった柚香光さん。「薔薇に降る雨/Amour それは･･･」は20回近く劇場で観たのでロケットと挨拶で95期生をかなり把握していた。あれだけ劇場に通うと自然に95期生を覚えてしまってた。あの時の柚香光さんがトップスターになり、そして退団して行く…。感慨深く柚香さんを観た。あの初舞台の時から一番印象に残ったしすでに華があった。オープニングから「Never Say Goodbye」を思い出させるような演出。その時代の「アルカンシェル・ド・パリ」に関わってた人物の子孫として現在の人物が自分の祖父なその父の事を話しながら物語が進む構成。その役を聖乃あすかさんが演じた。ナチスの総司令官役の羽立光来さんの存在感もすごかった。ソロ曲もあり久しぶりにたっぷりと豊かな歌唱を楽しめた。時期トップスターの永久輝せあさんはもう既にトップスターの華を感じた。舞台装置、照明も素晴らしかった。楽曲も久しぶりに良曲が多く思えてナンバーでも楽しむことができた。とにかく柚香光さんの退団公演なので男役としての最後を見納めできて感動でした。

  2024年02月14日

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  月城かなと主演『G.O.A.T』/月組公演　梅田芸術劇場

  月組公演を梅田芸術劇場で観てきました。芝居ではなく今回はコンサート形式のショーでした。次の公演で退団する月城かなとさんの歴史を振り返る雪組時代からの楽曲から始まったコンサート。月城さんが月組に組替えする少し前のやや最近の月組の歴史を振り返るような曲も懐かしく聴いた。「ファンシー・ダンス」のショーは選曲が好きだった。「Apasionado!!」も結構回数観に行ったような気がする。「月ノ塚音楽学園」と題したコントコーナーもあった。全体的に少しゆるい感じのほのぼのしたようなショーでした。（入り口でもらえたカード）タイトルの「GOAT」はスラングで「史上最高の」とかを表すのですが、「ヤギ」の事なのか？と最初は思ってた。自分が好きなバンド「Belphegor」のアルバムタイトルに「GOAT」が付くアルバムが2枚もあります。5thアルバム「Goatreich - Fleshcult」と7thアルバム「Bondage Goat Zombie」の2枚。この2枚とも物凄く気に入ってるアルバムです。「Belphegor」はオーストリアのベテランBlack Metalバンドで1995年デビューです。2022年には12枚目のアルバム「The Devils」をリリース。Black Metalの楽曲には「GOAT」がタイトルに付くものや、歌詞の中に「GOAT」が出て来る物がかなり多いので、今回の月組のタイトル「GOAT」にもすぐに反応してしまった。「Bondage Goat Zombie」って楽曲はライブセットリストでもラスト曲になったりする事も多い人気曲。（「Bondage Goat Zombie」のジャケット。「Goatreich - Fleshcult」のジャケットは　ちょっとヤバいので載せるのやめとこ）ラスト曲といえば・・・今日のコンサートの本編ラスト的な曲が中島みゆきさんの「銀の龍の背に乗って」でした。ほぼオリジナルを忠実に演奏されフルコーラスの演奏でした。Gソロのフレーズもかなり近くコピーしてました。宝塚で中島みゆきさんの曲を歌ったと言えばバウホールでの専科のエンカレッジコンサートで京三紗さんが「命の別名」を歌ったのを鮮明に覚えてる。かなり渋い選曲だし、京三紗さんが「命の別名」ってイメージとまったく違ってたのでかなり驚いたし感動した。転調もオリジナルのままにフルコーラス歌いました。演奏はシングルヴァージョンをコピーしてました。できればアルバムヴァージョンで聴きたかった。京三紗さんがファルセットをほとんど封印して地声で歌ってたのも良かった。（「銀の龍の背に乗って」のノベルティのうちわ、10枚ぐらいある）あの時の専科のエンカレッジコンサートは本当に感動した。矢代鴻さんの「想い出のサントロペ」も最高だった。完全に芝居のセリフのように聞こえる歌唱とパフォーマンスだった。汝鳥伶さんが歌った「グラナダ」も今でもCDでよく聴いてる。矢代鴻さんの「夢（Dream）」も最高です！萬あきらさんが演じ歌った「アコーディオン弾き」も本当に良かった。あの時、萬あきらさんは「最後のダンス」も歌ったんだった。2007年の2回目の専科のエンカレッジコンサートも凄く良かった。今日のコンサートの話に戻って、月城かなとさん、鳳月杏さん、風間柚乃さん3人で歌うコーナーも最高だった。3人の声でハモると美しかった。

  2024年01月19日

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  一路真輝『エリザベート　主題歌CD』/1996年　マキシシングル

  一路真輝さん主演「エリザベート」の主題歌CDこの頃の宝塚は主題歌をちゃんとスタジオレコーディングしてフルヴァージョンで聴けた。今では初日か初日前日のゲネプロ時のライブ録音でスタジオでレコーディングされていません。いつの間にこうなったのか覚えてないけど、レコーディングしてフルヴァージョンで残す方がいい。1960年代のコロムビア時代から東宝時代、（中にはCBSソニーから）、手抜きなしできっちりとスタジオレコーディングされてEP盤やシングルCDで発売されてたのに。ま、一路さんがトップ時代の主題歌は全てレコーディングされているからいいけど。この初演エリザベートの主題歌CDを聴くのはめちゃくちゃ久しぶり。このレコーディングはたしか宝塚大劇場公演の合間だったか、千秋楽後すぐだったかと思う。1曲目「愛と死の輪舞」　　一路真輝さん2曲目「私だけに」　　　　花總まりさん3曲目「エリザベート～夜のボート」　　高嶺ふぶきさん4曲目「最後のダンス」　　一路真輝さんこの初演公演は大劇場と東京公演合わせて9回観たと思ってたらチケットが出て来て11回観てた。宝塚歌劇のエリザベートはこの初演から全て観てるけど、初演の衝撃と感動はまだ一度も超えた事がない。「エリザベート」やりすぎで飽きてきてるのも正直あるし、この前の花總まりさんの東宝エリザベートは花總まりさんのファンクラブ入ってるけどもう1公演も申し込まなかった。花總まりさんには東宝ミュージカルじゃない作品に出て欲しい。ストレートプレイの方が観たいし、日本物の時代劇などが観たい。宝塚退団後の作品なら「永遠物語」が一番感動したし最高だった。「おかしな二人」も凄く良かった。一路真輝さんは出演する芝居は全て気に入ってる。退団後なら「エリザベート」「キス・ミー・ケイト」「イーストウィックの魔女たち」「アンナ・カレーニナ」「リタルダント」「スワン」「君はどこにいるの&娘よ」「おんなの家」「細雪」「トロイ戦争は起こらない」「愛しいクレアへ -冷蔵庫のうえの人生-」「リハーサルのあとで」・・・どれもまた何度も観たいと思える作品。特に「スワン」と「リハーサルのあとで」は本当に一路さんの芝居に心を揺さぶられた。「トロイ戦争は起こらない」もそうだけど、その2本は一路真輝さんの芝居力の凄さにずっとファンの自分でも改めて驚かされ、そして誇らしかった。「アンナ・カレーニナ」も何度観劇したのかわからないほど観てるけど、毎回、感情の動きが微妙に違うアンナに出会えた。「娘よ」と「君はどこにいるの」も素晴らしい脚本と演出と一路さん他キャストの張り詰めた芝居に毎回、感動で涙が出た。一路さんのファンになって38年。「はばたけ黄金の翼よ」を観てから、ほとんどの宝塚雪組の公演を観てる。（エリザベート東京公演のチケット発売のページには、すでに退団後の主演ミュージカル「王様と私」の　ポスター写真が掲載されていました。このおかげで宝塚退団がそれほど寂しくはなかった）一路真輝さんが退団する時は寂しかったけど、それ以上に退団後の一路さんの方が楽しみだった。雪組「エリザベート」の東京公演のチケット発売日の頃には、もうすでに日生劇場での主演ミュージカル「王様と私」のポスターが出来上がっていて、雑誌などでも多く掲載されてた。退団公演中に退団後の主演ミュージカルのポスターや雑誌インタビューがあるのはかなり異例な気もする。なので、1996年6月30日千秋楽で退団しても9月6日から日生劇場で37公演決まってたので東京公演のエリザベートの頃には、もうすでに頭は9月の日生劇場「王様と私」主演の事を考えてたように思う。エリザベート千秋楽から10日後には、「王様と私」の稽古が始まっていたとか…。黄泉の帝王トートからアンナ・レオノウェンズへの切り替えも凄かった。（この写真は「エリザベート」の宝塚大劇場公演中に撮影されたらしい）一路さん語りが始まると永遠に続きそうに書いてしまう。この主題歌CDは4曲とも演奏もバランスもエフェクトも凄く気に入ってる。一路さんは舞台ではなく曲を聴いてもらうためのCDなので、演じる時より抑え気味で重たくならないように歌っているように感じる。そのおかげで何度聴いてもしんどくならない。花總まりさんの「私だけに」も宝塚歌劇娘役トップのお手本のような可愛い声で歌い上げる。初演の時のエリザベートの花總まりさんは神がかっていた。高嶺ふぶきさんの太い声での歌い上げも気持ちいい。フランツのイメージを初演で高嶺ふぶきさんが作り上げてしまったので、この型以外で歌われれると違和感を感じるほどになってる。（1996年6月30日　宝塚歌劇団を卒業して、すぐに日生劇場の稽古が始まった。　　　1996年8月に撮影された稽古場スナップ）（まだ髪はかなりショートヘアです。「王様と私」の稽古場風景）

  2023年12月25日

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  彩風咲奈 主演『ボイルド・ドイル・オンザ・トイル・トレイル』雪組公演 / 宝塚大劇場

  雪組公演『ボイルド・ドイル・オンザ・トイル・トレイル/FROZEN HOLIDAY』を観劇。本日12月7日の11時公演が中止になったとネットのニュースで知り、15時30分公演は実施されるのだろうかと、歌劇団のインフォメーションに電話してみた。「今の所は3時半公演は実施する予定です」と言われたので不安はあったけど宝塚に向かった。中止になった11時公演のまだ劇場に残っていた観客と3時半公演の観客でごった返してる中、公演実施の発表を知った。数日前にトップスターの彩風咲奈さんが公演中に過呼吸になり幕を下ろして一時中断したなんてニュースを聞いてたので、今日の公演大丈夫かな？と客席で開演を待った。彩風さんの開演アナウンスは明らかにいつも以上に凄い拍手だった。宝塚歌劇の事、下級生の事を一番に考えて行動した彩風咲奈さんに対しての観客からの熱い気持ちだったのだと思う。芝居、ショーともに作品も良かったしキャストのみんなも物凄く良かった。でも、いつものようには楽しめていない自分があった。「亡くなった方はこの劇場の中にきっといるんだろうな…」とか考えながら観てた。凄く仲の良かったと言われてる同期の娘役トップの夢白あやさんを応援してるだろうな…とか雪組所属で休演してる自分の妹の事も心配してるだろうし。「カラマーゾフの兄弟」を観劇した時に存在を確実に認識してた彩風咲奈さん。「ミロワール」のピエロも彩風さんだと後にわかった。水夏希さんトップ時代の雪組は1つの公演を何度も観劇してたので、下級生を知る機会が多かった。水夏希さんトップ時代の雪組の作品は全て気に入ってて今でもDVDで何度も観てる。その水夏希さんの役を新人公演で「ソルフェリーノの夜明け」「ロジェ」と2作品も彩風さんが演じた。2作品とも劇場で新人公演を観劇。あの時点で彩風咲奈さんの大ファンになってた。今日も舞台の上での彩風咲奈さんは輝いて見えた。トップスターというのが強烈に似合うトップスターだと思う。真ん中に立っているのが、ここまで似合うトップスターは久しぶりだと思う。そんな彩風さんが「心身ともに限界・・・」とか言われ過呼吸になって公演を中断したと聞いて心配だったし、今日の公演も無理してなければいいけど…と思いながら観始めた。もし体調が悪いのだとしても、それは微塵も感じさせない完璧なパフォーマンスでした。やっぱり彩風咲奈さんは最高だった。夢白あやさんもきっと辛いのを乗り越えようと必死に舞台に立ってるのだろうと思う。娘役トップって興味が湧く事がかなり少ないのですが、夢白さんの芝居は凄く好きで引き込まれてしまう。彩風咲奈さんの横にいるのが凄く似合ってる良いトップコンビだと思う。フィナーレのパレード前の銀橋にいる彩風さんへの拍手の大きさは尋常ではなかった。トップスターの退団公演の千秋楽に送られる拍手の大きさに負けないほどの拍手だった。自分もいつも以上に必死に拍手を送った。緞帳が下りても拍手はすぐにはなくならなかった。いつもなら緞帳が完全に下りる前に帰り支度を始める人が多いのに・・・。阪神淡路大震災のあと、初めて大劇場に行ったのも雪組公演だった。宝塚市内でも多くの人が亡くなったし、自分の友人も何人も亡くした震災。宝塚歌劇の公演再開は星組からでした。この時は自分の家も全壊だったのもあって行かなかったけど、次の公演が一路真輝さん主演の雪組「JFK」でした。一路さんだけは観たいと思ってたので、まだ神戸から西宮北口まで阪急電車が復旧していない中、代替えバスを乗り継いで初日、宝塚大劇場まで行った。あの時も心の底から楽しめてなかった事を、今日思い出しながら観劇してた。それでも「JFK」は3回観に行ったけど・・・。子供の頃から50年間ほど宝塚歌劇を観続けて来てて、いろんな事があったけど、今回ほどショッキングな事はなかった。いつになれば、元の平常心で観劇できるようになるのだろうか。次の1月の星組は行くのはやめようかと思ってる。（芝居、ショーともにオーケストラの演奏も最高だった）

  2023年12月08日

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  永久輝せあ 主演『激情 ーホセとカルメンー』/梅田芸術劇場

  今日は宝塚花組公演全国ツアーを観劇してきました。この作品は1999年に姿月あさとさん、花總まりさんコンビで初演上演され芸術祭賞優秀賞も獲得して大好評でした。その後、2回の再演（全国ツアー）があり、今回3度目の再演。全国ツアーになると、大階段がないので初演の芸術性の高かった舞台装置も組めずにかなりしょぼくなってしまうのは否めない。全国ツアー向きじゃないんじゃないかと前から思ってる。2010年星組全国ツアーで初めて再演した時に最初に思ったのは、日比野克彦さんの装置ありきの作品だったので大階段使えない時点でガッカリ感が凄かった。それでも凪七瑠海さんと花組選抜メンバーのパフォーマンスは素晴らしかった。主演の永久輝せあさんは華があって真ん中が似合うのがよくわかった。凪七瑠海さんが出演してるので作品が締まってたし、凪七さんの安定感で安心して作品を楽しめた。一ノ瀬航季さんの芝居も良かった。羽立光来さんの存在感は今の花組になくてはならない。ショーでも芝居でも輝いて見えた。ショー「GRAND MIRAGE!」で本公演にはなかった追加場面で凪七瑠海さんが歌う「ラ・ノスタルジー」が秀逸でした。その場面での一ノ瀬航季さんのダンスも魅力的だった。（次にカルメンを上演するなら、初演「ドン・ホセの一生」の方で再演してほしい。　古城都さんと初風諄さんのコンビ）少し前に悍ましく気持ちの悪い3人の記者会見をyoutubeで観て呆れ果てた。パンフレットをめくると最初のページにその3人のうちの一人の名前と挨拶が掲載されてて少し寒気がした。テレビ、雑誌、新聞をまったく観ないから、ほとんどネットや動画で情報を得てますが、全て変わる時が来た感じ。今みたいに厳しくなる前の「稽古さぼってファミリーランドで遊んでた」とか「本番中に舞台袖でウイスキー一口飲んで舞台に出てた」とか「下級生の頃にホリゾントのバトンにぶらさがって同期や先輩と遊んでた」などのエピソードを楽しそうに話してるOGの時代のように戻るといいのに。「寮や教室の掃除なんて一度もした事ないよ、掃除のおばさんがいたから」って言ってた大スターもいたなあ。1950年代〜70年代前半まではまだ温泉の余興的で、おじさんが温泉入浴後に大広間でビール飲んで「歌劇でも観にいこか」ってノリで劇場に行ってた…なんて話もよく聞いた。その頃に戻るのは無理だけど、もうちょっと気軽でいいのに。いつからそんなに厳しくなったのだろう？自分は昔から宝塚歌劇は映画観に行く感覚で行ってる。いつでも近くでやってるから。中学生の頃、みんなでファミリーランドで遊んでて、「歌劇観にいこか」って急に劇場に行ってショーからだけ観たり（ショーからのみは割引があった時期もあった）、自由だった。1970年代のジェットコースター、大観覧車1回分とほぼ同じ値段で歌劇が観れた。70年代後半でも3階席はC席で300円だった。昔は食事OKだったし、立ち見の人が通路や階段に新聞紙敷いて座って観てる人もいた。（SS席からD席まで細かく席種をわけてた時期もあった）昔の観光バスみたいに補助席もあったり、小さい子供が銀橋の前をうろうろしてるなんて事も何度か見た。応援の声掛けは問題になって70年代半ばには禁止になったけど、昔の実況録音盤のレコードを聴いてると、歌舞伎の大向こうのように「スータン！」とか「こうちゃん！」とか「マルさん！」とか「ミヤコさんっ！」とかタイミングばっちりで叫ぶのはカッコいいと思う。多分、叫ぶ担当の人は決まってたんだと思う。当時観てた人から聞くと、スポットが完全にその人に当たり切る前に叫び始め、叫び終わるとスターはポーズ決めてスポットの中にいる。大向こうとスポットが一体化してたとか聞く。ベルばら以降にアイドルに叫ぶようにやたらと叫ぶようになったから禁止になったように思う。今の心臓止まりそうになるほどびっくりする異様な大きい拍手よりはずっとマシ。ファミリーランドの昆虫館と電車館がめちゃくちゃ好きだった。スペースコースターの斜め前だったかな。その横はゲームコーナー。スペースコースター向かって左が大人形館。そういえばタカラジェンヌもよくファミリーランドで遊んでるのと遭遇した。卵からヒヨコが生まれる装置をずっと観てるちょっと有名なジェンヌも見たし、アシカの前のベンチに3人で座って何か食べてるタカラジェンヌも見た。夏休み限定のゲゲゲの鬼太郎のお化け屋敷に並んでるジェンヌも見たし、ファミリーランドの中に流れてた小川でザリガニ釣りしてる子供を見て何人かで楽しそうにしてるジェンヌも見た。大急ぎで劇場の方へ笑いながら走って行くジェンヌのグループも見た事がある。あの中でタカラジェンヌを見つけるとインパクト大なのでよく覚えてる。その全員がキラキラと楽しそうにしてるのが印象的だった。もし、今ファミリーランドがあったとしても多分そんな余裕はないんだろうな。（まだ、「スペースコースター」が出来る前のファミリーランド。　大劇場の近くに大温泉（ヘルスセンターと呼ばれてた時もある）があった。「恐竜館」なんて忘れてた。「恐竜館」も好きだった。　ぐるぐる回るだけだけど、ボブスレーが一番好きだったかも。　仕方から閉まっていき真っ暗になった中、光の演出を見ながらひたすらぐるぐる回る）ファミリーランドには数え切れないほど遊びに行ってる。歌劇観ない時でもファミリーランドに遊びに行く事が多かった。歌劇のチケットあれば入れたし乗り物もそんなに高くなかった。ファミリーランドがなくなる間近かでも一番高いので700円ぐらいだったように思う。一番高かったのは大人形館、ジェットコースター、急流すべり、スペースコースターかな。大観覧車も700円だったか…ジェットコースターかスペースコースターがどちらかが少し安かったような気もする。入園券の中に大浴場の入場料も含まれてたので温泉入ってから帰る時もあった。朝から行って大浴場に入って大広間でご飯食べてから劇場に歌劇観に行った事もあった。温泉ついでに歌劇観る人も多かったように思う。ファミリーランドを失くしたのが痛すぎる。阪急今津線で仁川駅越えたあたりで大観覧車とかが見えてくる。子供の頃はワクワクしながら車窓からファミリーランドが近づいてくるのを観てた。動物も多かったし、植物園も充実してた。ゲート入って最初に象がいていつもエサ買ってあげてた。ホワイトタイガーやライオンなどの猛獣が並ぶ檻の一番奥に小動物と触れ合うコーナーがあってそこでいろんな動物を間近で触れ合ってた。大きいペリカンが一羽いて、機嫌が悪い時はちょっと怖かった。のんびりおおらかな時代に歌劇も戻れたらいいのに。今日は観劇後に飲みながらいろいろと話してた。情けなさと腹立たしさでお酒の量も少し多くなってしまった。

  2023年11月20日

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  一路真輝 出演　宝塚雪組OG公演『Greatest Dream』/梅田芸術劇場

  宝塚歌劇雪組100周年記念のライブイベントに行ってきました。今日の出演者は、平みちさん、一路真輝さん、紫ともさん、えまおゆうさん、和央ようかさん、月影瞳さん、成瀬こうきさん、朝海ひかるさん、舞風りらさん、壮一帆さん、音月桂さん、愛原実花さん愛加あゆさん、舞羽美海さん。（全日程出演者）美穂圭子さん、未来優希さん、緒月遠麻さん、真波そらさん、沙月愛奈さん、蓮城まことさん、笙乃茅桜さん、彩月つくしさん、坂井美乃里さん、大原万由子さん、桜庭舞さん、ゆめ真音さん一路真輝さんが歌ったのは、「二人だけの戦場」から「追い詰められる男達」　和央ようかさん、緒月遠麻さんと「ブルボンの封印」から「風と光の中で」　　紫ともさんと「花幻抄」から「花夢幻」「微笑みの国」から「君は我が心のすべて」「TAKE OFF」から「TAKE OFF」　　未来優希さん、紫ともさん他　大勢「エリザベート」から「愛と死の輪舞」「エリザベート」から「闇が広がる」　　和央ようかさんと「エリザベート」から「最後のダンス」「ポップ・ニュース」から「愛！」もう1曲、何か歌ったような気がするけど思い出せない。比較的、コンサートなどでも歌ってた曲が多かった。「愛！」はかなりレア。一路さんは『寺田瀧雄宝塚歌劇作品集「愛！ − All This Dreams −」』のためにレコーディングしています。スタジオヴァージョンもとんでもなく素晴らしい歌唱です。あのCDの「愛！」は何百回聴いたかわからないほど聴いてる。ライブでは、かなり前にビルボード大阪で一度聴いたような気もするけど。（「恋のチェッカー・フラッグ」から）相手役の紫ともさんも一緒に出演してるから「いつも二人で」が聴きたかった。オペレッタの曲だから版権もかからないと思う。大人数の生バンドなので「今始まりの刻」が聴きたかった。少し前のライブで久しぶりに「ツーロンの薔薇」からの「あの日のように」を聴いたけど、もう一度聴きたかった。一路さん40周年記念のコンサートで、宝塚時代のショーメドレーを歌った。あの時のショーメドレーの構成でそのままやっても良かったと思う。私はカモメ〜スカイ・ハイ・スカイ〜マ・ベル・エトワール〜LOVEバロック千一夜〜TAKE OFFそういえば「サジタリウス」からの曲は、これまでにもほとんどセットリストに入った事がないように思う。（「マ・ベル・エトワール」のオープニング）「マ・ベル・エトワール」のオープニングはアメリカのヘヴィメタルバンド「Symphony X」のメドレーで構成されていました。「A Winter Dream-Preluude～The Damnation Game ～Dressed to Kill」の3曲のメドレー。何でまだ新人バンドだった「Symphony X」の2ndアルバムから3曲もメドレーにしたのか当時も凄い不思議だった。演出、構成の村上信夫さんが「Symphony X」が好きだったんだろうけど、「Symphony X」ってチョイスがかなり突飛な感じもする。でもびっくりだった。「Symphony X」の曲がいきなり使われて自分が宝塚で一番好きな一路真輝さんが歌うとか何事が起きたのか？とマジで思った。「Symphony X」も日本の女性だけの劇団で自分たちの曲が3曲もショーのオープニングに使われてるなんて知らなかったのじゃないかな。オリジナルの歌詞とはかなり違う日本語歌詞で歌われたけど・・・。生演奏じゃなくテープ演奏だったのが少し残念だった。あの3曲、宝塚歌劇のオーケストラでは絶対に演奏できないから仕方ない。「Symphony X」の曲を生演奏でやったとしたら凄い。ドラムとギターが絶対に無理だと思う。宝塚歌劇の全てのショーの中でも一番と言っていいほど攻めてるオープニング。このメタルのメドレーが終わると、通常の宝塚歌劇の主題歌の「マ・ベル・エトワール」が昭和臭ばりばりで始まるのがめちゃくちゃ好きだった。あのホッとした感。「マ・ベル・エトワール」のオープニングは最高！（左はスッシーさんかな）日本物だと、「花の都は恋の花ざかり」を歌ってほしい。平みちさん「愛のカレードスコープ」と「アンド・ナウ」の主題歌を久しぶりに聴けたのは感動。平みちさんトップ時代の雪組もよく観た。懐かしい作品が多いので、どの曲を歌ってもほとんどわかると思う。かなり昔にコンサートで平みちさんが歌った「あいつが死んだ晩」に凄く感動したのを思い出した。美穂圭子さんの歌も何曲も聴けたので満足。歌って欲しい曲はもっと他にあるんだけど、「ノバ・ボサ・ノバ」のシスター・マーマや「花のオランダ坂」の「私は桃の花が好き」も聴けたのはうれしかった。ルーア神父は未来優希さん！そして未来優希さんの「シナーマン」も最高でした！和央ようかさんの「大上海」は懐かしかった。歌うと思ってなかったので聴けてうれしかった。朝海ひかるさんを中止にした「Joyful!!」も盛り上がった。

  2023年11月12日

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  水夏希 芸能生活30周年記念公演『GRAN TANGO 2023』/イイノホール

  水夏希さんの芸能生活30周年記念公演「GRAN TANGO 2023」を観て来ました。2020年にも同じイイノホールで「GRAN TANGO 2020」を観劇したのですが、あの時はコロナ真っ只中で当初予定してたブエノスアイレスからの本場のミュージシャンやダンサーの来日が困難になって実現しませんでした。そして今回、とうとう本場の超一流のブエノスアイレスアからのキャストと共に「GRAN TANGO 2023」が開催されました。前回のタンゴのダンスと歌で構成された「エビータ」は水夏希さんの圧倒的なダンスと歌で脳内に生で観た最高だったイメージがずっと残っています。映像では伝わりにくい熱量と空気の振動。今回の「GRAN TANGO 2023」は、2020をも凌ぐドラマチックで張り詰めた緊張感を楽しめました。今日のスペシャルゲストは彩吹真央さん。（11月3日4日は壮一帆さんがスペシャルゲスト）水夏希さんの横に彩吹真央さんが立っていると、それが当たり前のような自然な感じで今でもペアのような感覚になってしまう。二人のトークは相変わらずおもしろかった。そして彩吹真央さんのソロ2曲も圧倒的な歌唱力で楽しめました。本場のミュージシャンはやはり想像以上に素晴らしかった！各メンバーがメインになってるインスト曲がありましたが、各楽器の出来る事の限界までを聴けたような得した感覚。そのミュージシャンの生演奏で踊るタンゴは素晴らしかった！第一幕のストーリー仕立てのタンゴショーの構成演出も水夏希さんです。情熱的で嫉妬や憎しみが渦巻いている舞台。絶望的な結末へと向かっていくダンスで表現されている物語。緊張感と集中力の息を呑むような時間でした。11月5日 出演者水夏希さんGuillermo FernandezさんCristian LopezさんGonzalo CuelloさんDavid LeguisamonさんEmanuel Dos Reisさん村野みりさん天緒圭花さん浅田舞さん【Bandoneon】Federico Pereiroさん【Violin】Ramird Galloさん【ContraBajo】Iuan Pablo Navarroさん【Piano】Emiliano Grecoさん【Cello】Karmen Rencarさんスペシャルゲスト　彩吹真央さん関西でも最高のタンゴショーを上演してほしい。そして芸能生活30周年記念公演第二弾で、これまでの歴史を振り返るコンサートをしてほしい。今回は東京のみの公演だったので、次は宝塚バウホール3Daysとかで。ダンスの名場面を再現とか、新人公演でのソロ曲から退団公演までの曲の歌。第一部は「Carnevale 睡夢」バウホールヴァージョンとかやってほしい。稲葉先生にバウホールヴァージョンを40分ほどに演出構成してもらって、スペシャルゲストは彩吹真央さん。新場面は作らずに基本的にあの時のままでやってほしい。当時の雪組全15名が出演とかどうかな。雪組100周年だし。未来優希さん、緒月遠麻さん、舞咲りんさん、彩那音さん、愛原実花さん、大湖せしるさん、大凪真生さん、大月さゆさん、蓮城まことさん、香音有希さん、香綾しずるさん、此花いの莉さん、透水さらささん、帆風成海さん、星乃あんりさん。（完全に自分の好みで選んでいますが…）「ロック・オン！」バウホールヴァージョンでも最高だし。「風の錦絵」バウホールヴァージョンでもかなり楽しそう。轟さんの役を彩吹さんで。「RIO DE BRAVO!!」バウホールヴァージョンも凄い盛り上がりそう！「ミロワール」でもいいね。水夏希さんが主演したショーは全て最高でした。

  2023年11月05日

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  安奈淳・榛名由梨『ベルサイユのばら ー テーマ総集編 ー』/1976年宝塚歌劇　アルバム

  1976年に発売された「ベルサイユのばら」のテーマ曲を集めたアルバム。宝塚歌劇団はその頃は東宝レコードからLPとEPをリリースしていましたが、「ベルサイユのばら」の大ヒットで目をつけたのがCBSソニー。安奈淳さん、榛名由梨さん、寿ひずるさん、峰さを理さんを所属アーティストに迎えてLP、EPをどんどんリリースしてきました。劇団の実況盤とベルばら以外の主題歌シングルは安奈淳さんも榛名由梨さんも東宝レコードから発売。契約はどうなってたのか不思議。でもまあ、QUEENとフレディのソロがレコード会社違ってる事もあるし（1985年〜）、そんなに珍しい話でもないのかも知れない。A面1曲目「愛あればこそ」　　　　安奈淳さん2曲目「夢の馬車」　　　　　　榛名由梨さん3曲目「愛の巡礼」　　　　　　安奈淳さん4曲目「心のひとオスカル」　　榛名由梨さん5曲目「駈けろペガサスの如く」安奈淳さん6曲目「白ばらのひと」　　　　榛名由梨さんB面1曲目「ばらベルサイユ」　　　　寿ひずるさん2曲目「ばらのスーベニール」　　峰さを理さん3曲目「愛の怯え」　　　　　　　峰さを理さん4曲目「結ばれぬ愛」　　　　　　寿ひずるさん5曲目「そは薔薇の花」　　　　　榛名由梨さん・安奈淳さん（オフィシャル舞台写真。この頃のカラーの舞台写真やスチールは高価だった）CBSソニー版のベルサイユのばらのテーマ曲は歌謡界を代表するアレンジャーが編曲を担当。馬飼野俊一さん、馬飼野康二さん、高田弘さん、あかのたちおさんと言う誰もが知っている4人が担当。このアルバムは、宝塚オリジナルとは一味違う楽曲単体としてじゅうぶんに楽しめるようにスタジオレコーディングされています。1曲目「愛あればこそ」の編曲は馬飼野俊一さん。馬飼野俊一さんは天地真理さんの「ひとりじゃないの」「虹をわたって」「恋する夏の日」などの超大ヒット曲のアレンジを担当した。チェリッシュの「若草の髪飾り」「てんとう虫のサンバ」「白いギター」のほか、70年代の有名な歌謡曲の多くを担当しています。100周年BOX「TAKARAZUKA BEST SELECTION 100」には、このCBSソニーヴァージョンを収録。2曲目「夢の馬車」を榛名由梨さんが歌ってるのも不思議な感じ。これがソニー版のおもしろい所。「♪行くは〜フランス憧れの国　白い〜大きいお城の中に」の部分では榛名由梨さんの綺麗なファルセットが聴ける。3曲目「愛の巡礼」と言えば自分の中では安奈淳さんか一路真輝さんの声で脳内再生される曲。このアレンジも1曲の歌謡曲のようにアレンジされています。編曲は高田弘さんです！ちあきなおみさんの「喝采」「夜間飛行」や桜田淳子さんの「私の青い鳥」「夏にご用心」、いしだあゆみさんの「ブルーライトヨコハマ」を編曲した方です。イントロのヴァイオリンのフレーズは劇中のオリジナルのフレーズを使っています。4曲目「心のひとオスカル」は馬飼野俊一さんの編曲。この曲も上質な歌謡曲として聴けます。使ってる楽器やフレーズはアグネス・チャンの曲を編曲した時によく使ってた時のものに近い印象。5曲目「駈けろペガサスの如く」を安奈淳さんの声で聴けるのはソニー版ならでは。この曲と言えば鳳蘭さんのイメージが強すぎる曲。高田弘さんの編曲も素晴らしく劇中歌の印象とはまた違った感じで楽しめます。6曲目「白ばらのひと」は榛名由梨さんが歌うのが一番しっくりくる。この曲は榛名由梨さんの声で聴きたくなる曲なので、このソニー版でノーカットヴァージョンが聴けるのは貴重です。編曲は馬飼野康二さんです。良いアレンジ！B面1曲目「ばらベルサイユ」は寿ひずるさんでレコーディングされています。このレコードを買った当時は何で安奈さんと榛名さんで録らなかったのかって思ってたけど、何度も聴くたびに、この寿ひずるさんの美しい声で聴くヴァージョンも大好きになった。高田弘さんのアレンジも素晴らしくドラマチックです。2曲目「ばらのスーベニール」は峰さを理さんの柔らかい声で楽しめます。演歌系の編曲でも有名なあかのたちおさんのアレンジ。完全に1曲の歌謡曲として出来上がっています。あかのたちおさんと言えば、まずビューティ・ペアの「かけめぐる青春」からの1連のシングル曲の編曲を担当した事を最初に思い出す。他にも田中星児さんの「ビューティフル・サンデー」や細川たかしさんの「心のこり」、内藤やす子さんの「弟よ」、桜田淳子さんの「花物語」を編曲しています。3曲目「愛の怯え」は峰さを理さんの声で聴ける。この曲は元から完全な歌謡曲なのですが、あかのたちおさんがより歌謡曲なアレンジをしています。シングルでも発売されたように記憶してます。峰さを理さんの歌唱が最高です！4曲目「結ばれぬ愛」は　寿ひずるさんの歌唱です。この曲も元から完全な歌謡曲です。馬飼野康二さんの編曲で単体の良質な歌謡曲としてレコーディングされています。西城秀樹さんの「傷だらけのローラ」「ブルースカイ・ブルー」、そして宝塚歌劇でも使用された「炎」も馬飼野康二さんの編曲です。5曲目「そは薔薇の花」を安奈淳さんと榛名由梨さんが歌ってるのも貴重。そう！この曲はあの「♪青きドナウの岸辺に〜　生まれた一粒の種」とマリー・アントワネットが歌い上げる曲です。オスカルとアンドレのデュエットでこの曲を歌っているようで不思議な感じ。またこの二人のハモリも良くて何度も聴きたくなる1曲です。この「そは薔薇の花」は寿ひずるさんもテンポを上げて更に歌謡曲にアレンジしたヴァージョンをレコーディングしています。2002年に再発されたCD版には収録されています。（LP裏ジャケ）

  2023年10月12日

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  月城かなと 主演『フリューゲル/万華鏡百景色』/月組公演　宝塚大劇場

  今日は久しぶりに宝塚歌劇を観劇。月組自体を観るのがかなり久しぶりに感じた。2月に「応天の門」を観て以来で、大劇場以外の公演を観てなかったので余計にそう感じる。暑さが緩んだ頃に行こうと今日のチケットを取ったのに。今日も宝塚はとんでもない暑さだった。普通なら9月の2週目なんか多少は涼しくなっているはずなのに。今日はオペラグラスがいらないほどの前の席だったのでレンズ越しじゃなく観られた。「フリューゲル」はベルリンの壁崩壊をテーマにした作品。堅そうな政治劇になるのかと思っていたのですが、宝塚歌劇らしくわかりやすく華やかな芝居でした。作品の中でBruce Springsteenの名前とNina Hagenの名前が出たのがうれしかった。Bruce Springsteenの1988年の東ベルリン公演は感動的でノーカットのブートを何度も聴いた。「Badlands」から「Out In The Street」に繋がるオープニング、そして「The Promised Land」「Spare Parts」と心が熱くなるメッセージの曲を歌う。「♪予備の部品とこわれた心が世界を回し続ける」それから希望を思い出させるような曲をセットリストに入れていく。50万人が熱狂したと言われてるこのブルースのライブが壁崩壊の大きな要因の一つになっていると言われている。1988年のBruce Springsteenといえば「Tunnel of Love Express Tour」で世界を回った。この東ベルリン公演も「Tunnel of Love Express Tour」の中の1公演。この日の前後は西ドイツで公演している。（ミュンヘンと西ベルリン）「Tunnel of Love Express Tour」は好きなツアーでブートもいろいろ見つけて買った。ツアーの前半と後半ではセットリストもかなり変わっている。4月のとある日は1曲目「Tunnel of Love」〜2曲目「Be True」とオープニングの雰囲気もまったく違う。渋い曲が多かった印象なのがツアー前半。「Spare Parts」はハイライト的に扱われてた。「Spare Parts」を聴くといつも胸がぞわぞわする。ニナ・ハーゲンも昔から大好きなアーティストで何度もブログに書いたように思う。アルバムごとでまったく違うのですが、パンク/ファンク/民族音楽の融合のような楽曲も多く個性はいつでも爆発しています。でも「World Now」のような美しいスタンダードバラードでも心を震わせてくれる。ニナ・ハーゲンはオペラも歌うし、オペラの舞台にも立つほどの強烈な歌唱力の持ち主。ダミ声でロックをがなったかと思うと驚異的な完璧なソプラノで歌い上げる。ミュージカルの歌が上手いとかのレベルを遥かに超えてる感性と歌唱力。「Smack Jack」って曲なんかは宝塚の男役と娘役を同時に演じているような曲。MVも最高です。ニナ・ハーゲン版の「My Way」や「Ave Maria」も最高です。そしてニナ・ハーゲンと言えば！メルケル首相の退任式でメルケル首相が自分の送別の曲として1曲選んだのがニナ・ハーゲンの曲。1974年のデビュー曲の「Du hast den Farbfilm vergessen」だった。月組公演「フリューゲル」は笑いもしっかりあり、シリアスな感動もあり楽しめました。ショー「万華鏡百景色」は「フリューゲル」の中でも何度も出て来た言葉なので覚えてしまった。凄い個性の塊のような作品でこれまでにあまりなかったような構成に惹かれた。衣装もセットも不思議な世界で楽しかった。

  2023年09月15日

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  寿つかさ 主演『THE MONEY -薪巻満奇のソウサク-』/宝塚OG公演　心斎橋PARCO Space 14

  寿つかささん主演「THE MONEY -薪巻満奇のソウサク-」を観てきました。15年間、宙組組長として組をまとめて来た寿つかささんは約2ヶ月半前に宝塚歌劇団を退団。この作品が退団後初の舞台です。(開演前の撮影OKでした。舞台セットもかなり良かった）寿つかささんは雪組時代からよく観ていました。一路真輝さんの4番手時代からファンだった自分は一路さんが退団するまでの雪組は一つの公演を何度も観る事が多かったのもあって、下級生も知らないうちに覚えてたりしてた。特に寿つかささんが雪組に配属された時の作品「花幻抄/恋さわぎ/スイート・タイフーン」は何度も観た公演。一路真輝さんの宝塚大劇場初主演作品「恋さわぎ」を観るためにチケットを何度も取った。2番手なのに大劇場主演はうれしかった！その上「花幻抄」では一路真輝さんがメインの曲「花夢幻」を朗々と歌い上げる。バウ公演「微笑みの国」はキャストも少ないのもあり個性的な顔立ちなのもあり寿つかささんは認識してたように思う。雪組時代の寿つかささんで印象に残ってるのはやはり「エリザベート」の黒天使かな。初演の「エリザベート」は10回以上観たのもあって黒天使のダンスにも惹かれてた。彩吹真央さんと二人、黒天使の中で印象に残ってる。（「花幻抄/恋さわぎ/スイート・タイフーン」のパンフから）（「微笑みの国」のパンフから）宙組時代は「BOXMAN」でのディケンズ、「ホテル ステラマリス」でのティモシー・マクファーソン、「殉情」での利太郎、それから首斬り役人のインパクトも凄かった。中でも利太郎は最高に笑う所と、かなり強烈に怖い所があって主演よりもインパクト強すぎて素晴らしかった。そして「THE MONEY -薪巻満奇のソウサク-」最高でした！ここまで笑えるとは思ってなかったし、作品の世界にも一瞬で引き込まれあっという間に感じた。もっと長く観たかった。それでももちろん大満足です。寿つかささんと緒月遠麻さんが出てておもしろくないわけない。緒月遠麻さんは水夏希さん主演作品に出てる時が一番印象に残ってる役が多い。水夏希さんがトップ時代の雪組をかなり観劇してたのもあるとは思うけど。いい役が多かった。「ロジェ」のシュミット役が一番好きです。その次が「翼ある人びと」でのシューマン役。劇場内での放送でもネタバレは書かないようにと何度も言ってたので書けませんが、とにかくキャスト全員、最高におもしろかった。伶美うららさんは公演ごとに必ずスチール買うほど好きな娘役さんです。相変わらず美しく、芝居も魅力的でした。この公演のプロデューサーでもある七海ひろきさん。作品も最高だったし、キャストの配役も最高でした。七海ひろきさんは宙組時代にも好きな役が多かったですが、星に組替えしてからの「オーム・シャンティ・オーム」や「ANOTHER WORLD」の喜六も最高でした。「Thunderbolt Fantasy」の殤不患もカッコよかった。99期生の澄風 なぎさんも芝居が上手くて惹かれた。どんな役だったかも書かないけど、凄い自然に見えた。満員御礼の札も出ていて、客席は笑いに包まれて大盛り上がり。強烈な拍手の大きさが全てを物語ってた。寿つかささんの初主演舞台は想像の何倍も楽しく充実した時間を過ごせました。（公演グッズのミニタオル。寿つかささんのグッズは貴重）終演後は久しぶりに「浪花そば　総本家」に行ってきた。ここは昔から好きでよく行ってた店で、蕎麦屋さんだけど1品料理もしっかりと充実してて日本酒もいいのを揃えてて、いつも蕎麦は食べないけど料理一つ一つが丁寧で最高です。そうそう蕎麦寿司は食べました。パルコの中に劇場があったのでゴジラ・ストアにも寄ることができた。今年の11月3日公開の日本製作ゴジラ作品「G -1.0」の先行グッズも買って来た。今度のゴジラは造形が最高にカッコ良く、昭和からのゴジラ好きにも大好評なフォルムです。「ゴジラ・ストア」には平成VSゴジラがお出迎え。アクリルスタンド　2023年ゴジラ

  2023年09月01日

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  彩風咲奈 主演『愛するには短すぎる/ジュエル・ド・パリ』/雪組公演　梅田芸術劇場　全国ツアー

  今日は彩風咲奈さん主演の「愛するには短すぎる/ジュエル・ド・パリ」を観劇してきました。前回、この作品を観たのは11年前・・・月組全国ツアー公演で龍真咲さんのフレッドと美弥るりかさんのアンソニーのコンビ。そして月組だけ今回、凛城きらさん演じたブランドン・オサリバン役はなく、その代わりに元家庭教師の設定でアンマリー・オサリバンを憧花ゆりのさんが演じた。女性に変えた月組公演もかなりおもしろく設定変えて大成功しました。でもやはり、凛城きらさんのブランドン・オサリバンは想像通りの最高におもしろい役になってました。正塚先生の作品の中では自分の中でそんなに上位に入る作品ではないけど、何度観ても楽しめるのは作品力の強さ。「二人だけの戦場」「マリポーサの花」「ロジェ」「BOXMAN」の4本が段違いに好きな作品。「バロンの末裔」「ホテルステラマリス」「ダンサセレナータ」「銀の狼」「メランコリックジゴロ」がその次に好きな作品。彩風咲奈さんのフレッドは、予想以上に似合ってて天然でピュアな部分もあるカッコ良さが最高でした。立ち姿の美しさや、夕焼けにシルエットで浮かぶ姿は絵画のような美しさだった。彩風さんの芝居自体が昔から好きで、感情をリアルに伝える正塚先生の作品に凄く合うように思ってる。まだかなり下級生なのにロジェの時の大きな役を見事に作り上げたのを観て、ずっと応援しようと、あの時に思った。ショーでもスターの存在感が半端なく、輝いて見える。背も高くスタイルが良く見映えがいいのも魅力のひとつ。素直に感情を伝えてくる歌唱も毎回、感動させられる。夢白あやさんは、初演の白羽ゆりさんが降りて来たのかと思うほどに台詞回しや声が似てるように思った。そう思い出すと顔立ちまで似ているように思えてくる。最近の娘役トップの中で一番惹かれる。ショーでも個性を感じられて惹きつけられる。バーバラの役も初演に負けないぐらいに凄く良いと思った。美穂圭子さんがショー「ジュエル・ド・パリ」に出演している事が自分にとって一番の楽しみでした。ソロ歌もあまり多くないのですが、美穂圭子さんのカゲソロで「愛の宝石」が聴けて、その歌でトップ二人がデュエットダンスする場面が最高すぎる。できれば「愛の宝石」をフルコーラス聴けたら最高だけど…。今の雪組はチームワークも最高で、組としても以前のように凄く好きになった。宝塚歌劇を観るのはかなり久しぶりなような気がする。来月は月組を観るので、また宝塚歌劇を観劇するのがしばらく続く。今日は終演後ゆっくりと飲みに行かずに、煮穴子重のセットを食べに行った。煮穴子が大好物なので、本当に美味しかった。ワイン酵母で作った日本酒ってのを軽く飲みながら煮穴子は最高だった。

  2023年08月28日

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  那智わたる『私はマル -那智わたる愛唱歌集』/1966年　発売

  1966年7月発売の那智わたるさんのコンパクト盤レコード。昨夜に引き続き那智わたるさんの事を。この4曲入りコンパクト盤は、大好評だった「エスカイヤ・ガールス」から3曲をスタジオレコーディング。もう1曲は今でいう「タカラヅカスペシャル」の中で那智わたるさんが歌って大好評だった曲をレコーディング。A面1曲目「私はマル」作詞　鴨川清作さん　　作曲　ミッシェル　　編曲　入江薫さんこの曲は「エスカイヤ・ガールス」8場で銀橋を渡りながら歌われた曲。「マル」とは那智わたるさんの愛称です。苗字が丸山なので「マル」と呼ばれるようになりました。このショーでは女役として場面に出る事が多いのですが、当時の男役スターはショーや芝居でも女役する事が多く、今なら考えられない。当時のファンは細かいことはあまり気にしてなかったのかも知れない。宝塚グラフの那智わたるさんのサヨナラ号のポートレートも半分は女性の格好で、男役としての写真は半分だけです。　銀橋を渡りながら1列目の観客に歌いかけファンサービスしてるのが浮かんでくる。（観たわけじゃないけど）2曲目「リコルダ」作詞　海野洋司さん　　作曲　ドニダ　　編曲　吉崎憲治さん第14場ゴールデン・サンレモの場面で那智わたるさんが歌った。カンツォーネを那智わたるさんが歌い上げ、2コーラス目はイタリア語で歌っています。この曲を歌ってる時にホリゾント前に黄金の吊り物が降りてきたようです。（カラー写真じゃないので分からないけど、これが黄金の吊り物だろうか）B面1曲目「僕の夢の中に君がいる」作詞　鴨川清作さん　　作曲　アダモ　　編曲　吉崎憲治さんアダモが歌った名曲のカヴァーです。越路吹雪さんがカヴァーした「夢の中に君がいる」とは訳詞がまったく違います。アダモは1965年にこの曲をリリースして大ヒット。「エスカイヤ・ガールス」の初演が1965年3月なので、最速でカヴァーしたようです。この曲は有名だし、アダモのオリジナルヴァージョンは良く聴いています。アダモの事を書いた時にこの曲の事も書いたような気がする。2曲目「いとしのパオラ」作詞　那智わたるさん　　作曲　アダモ　　編曲　寺田瀧雄さんアダモのフランス語のオリジナルを那智わたるさんが訳して日本語歌詞を作っています。この曲も有名な曲です。日本でのカヴァーはきっと那智わたるさんが最速だったのだろう。那智わたるさんのさよなら特集号「エスカイヤ・ガールス」の東京公演は3月星組、4月花組と連続上演那智わたるさんは3月4月とも主演（エスカイヤ・ガールス）「レビュー・オブ・レビューズ」の2カ月連続上演。両公演とも専科も混じえ上演。1963年版の「宝塚おとめ」の那智わたるさん

  2023年07月30日

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  那智わたる『スカーレット・オハラ / タラの歌』/1966年11月発売　「風と共に去りぬ」主題歌

  那智わたるさんが亡くなった事を今朝、ニュースで知った。宝塚歌劇団トップスターとして一時代を築き上げた大型トップスターでした。1953年初舞台で何度かの組替えを経てトップスターになり、その後、演劇専科として活躍。1968年6月30日東京宝塚劇場「ピラールの花祭り/マイ・アイドル」で宝塚歌劇団を退団。(退団公演、東京公演のパンフ）退団公演のサヨナラショーは5日間に渡って開催。「エスカイヤ・ガールス」からの選曲が多いのは本人にとって一番思い出深い作品なのだろうか。これは名曲ばかりで構成されています。サヨナラショーはレコーディングされていないのかな。那智わたるさんの生の舞台は観た事がないのですが、後追いで主題歌レコードや実況録音盤を聴いて観た事もないのにファンになってた。その後、写真集、プログラムなどを神戸や大阪の古本屋で探し回ったり、親戚の叔母が熱狂的な宝塚ファンだったので貴重な物を譲り受けたりして那智わたるさん関係の物はかなり揃えた。それをきっかけに1940年代〜60年代の宝塚歌劇に興味が深まって、その時の今、上演してる作品よりも昔の物ばかり聴いたり観たりするようになっていった。40年代〜70年代初頭の作品はとにかくカッコいい！キャストもバンドも曲も音楽レベルの高さを凄く感じる物が多かった。ずっと応援してた一路真輝さんが退団した事をきっかけに昔の物に興味が出てきたように思う。一路さんが退団して各組いろいろ観てもあまり感動できなくなってたから丁度、昔を知るのに良い時期だったのかも。そのおかげで戦前の物から資料集めたりして古き良きを知り、宝塚歌劇がより好きになった。そんな中で最初に気になったのが那智わたるさん。次に真帆志ぶきさん、上月晃さん、内重のぼるさん、古城都さんと50〜60年代のスターにハマっていった。それ以前のレジェンドのようなスターはプログラムと写真集でしかほとんど知る事が出来なくてハマる所にまではいかなかった。実況録音盤やスタジオレコーディング盤がほとんどないのが大きい。明石照子さんぐらいからレコード盤はありますが、それ以前のSP盤は聴けないのでどんな歌声や台詞回しだったのかわからない。那智わたるさんが亡くなった事を知り、生の舞台を一度でも観たかったと思った。今日は那智わたるさんの偉業のひとつでもある「風と共に去りぬ」の主題歌の事を。初演のスカーレットを演じ、3年に渡って大人気公演の主演を務めた。A面「スカーレット・オハラ」作詞　菊田一夫さん　　作曲　古関裕而さん初演の「風と共に去りぬ」は帝国劇場で上演された。1966年に全編、1967年に後編と分けて上演されるほど原作に近く深く描かれていたようです。スカーレットもレットバトラーもWキャストでした。スカーレットは有馬稲子さんとまだ宝塚現役生の那智わたるさん。レット・バトラーは宝田明さんと高橋幸治さんメラニーは淀かおるさんアシュレーは仲谷昇さんベルは浜木綿子さんマミーは京塚昌子さんミドー博士は益田喜頓さん1968年公演のスカーレットは那智わたるさんのシングルキャストで公演された。当時から宝塚歌劇団からのキャストが多かった。1970年の再演は内重のぼるさんがスカーレットを演じた。なぜか「神宮寺さくら」の芸名で出演。1974年のスカーレット役は上月晃さんが演じた。1987年からは大地真央さんがしばらくスカーレットを演じました。1966年は初演、それも世界で初めての舞台化でした。大ヒットロングラン公演になったそうです。何でも初演がやっぱり凄い。この曲は劇中で歌われる事はなかったのだろうか…（ストレートプレイだったので）アシュレーへの想いからレットバトラーとの出会い、そして惹かれて行く様をセリフも加えてドラマチックな構成と編曲の楽曲になっています。セリフを聞いていると那智わたるさんがどんな風にスカーレットを演じたのか少しわかるのがうれしい。B面「タラの歌」作詞　菊田一夫さん　　作曲　古関裕而さん　　編曲　河辺公一さんタラの大地が頭に浮かんできそうなのんびりとしたパートから始まる。この曲も構成が複雑でドラマチックなミュージカルナンバーのようです。1960年8月公演「華麗なる千拍子」左の青いスーツが那智わたるさん、次から、黒木ひかるさん、天城月江さん、春日野八千代さん、寿美花代さん、毱るい子さん、内重のぼるさん「ビバ・ピノキオ」では那智わたるさんはコオロギの役でした。ピノキオは寿美花代さん「エスカイヤ・ガールス」の東京公演パンフこの作品はレコードで聴いて好きになった作品。何回聴いたかわからないほど聴いた。絶対にこの名作は再演してほしい！50周年の年は宝塚歌劇熱が尋常じゃないほどに盛り上がって、中でも那智わたるさんの人気は目立っていたとか。この東京公演のパンフには異例とも言える菊田一夫さんからの注意の紙が入っています。応援が過激になりすぎて芝居中でも愛称を叫びまくる人が増えてきたようです。ここまで菊田一夫さんが書くって事はよほどの事。通常のプログラム30円と解説と場面の配役が掲載されてる冊子も10円で販売していました。この頃、東京公演のチラシは見開きで長細いものでした。「エスカイヤ・ガールス」のチラシ那智わたるさん関係のものは、まだ1割も載せてないので少しずつ載せていきます。

  2023年07月29日

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  エルヴェ・ヴィラール　Hervé Vilard『さよなら』/1969年　シングル

  フランスのシンガー「エルヴェ・ヴィラール（Hervé Vilard）」の1969年発売のシングル。サルヴァトール・アダモ、クロード・フランソワのように1960年代に活躍してたシンガー。エルヴェ・ヴィラールは1972年に初来日を果たし日本でも人気を安定させました。初来日は真帆志ぶきさんとのジョイントコンサートでした。このシングルは特別企画盤でB面にポール・モーリア オーケストラ演奏のインストを収録。A面『さよなら」作詞・作曲・編曲　Frank Thomas　Jacques Revaux Jean-Michel Rivatこの曲とエルヴェ・ヴィラールのデビュー曲「カプリの恋の物語」は宝塚歌劇でもショーの中でよく歌われて有名です。この2曲をフランスで聴いて宝塚に持ち込んだの真帆志ぶきさんだそうです。トップスターが退団する時などに歌われる「さよならタカラヅカ」とは違う曲なのですが、サビのメロディーがそっくりで、この曲のオマージュなのかと思ってる。1970年7月花組公演、麻鳥千穂さんの退団公演「ドリーム・ア・ドリーム」のために書かれた曲です。麻鳥千穂さんと言えば自分は「燦めく星の下に」の最後に歌われた「悲しみ」の熱唱が一番最初に思い出す。ショー「ヒット・キット」からシングルカットされた「青い空の下で」も有名です。「青い空の下で」の編曲はめちゃくちゃカッコいいので大好きな曲。「アリア・イン・ジャズ」の中の「ノー・ノー・ノー」と「ムーン・ライト・セレナード」の麻鳥さんの歌唱とバンドの演奏も最高です。この頃の宝塚歌劇の音楽レベルの高さは聴くたびにに驚かされる。完全にビッグバンドの編成で演奏もめちゃカッコいい曲が多い。この「さよなら」はメロディーの美しさと伸びやかな甘いボーカルで心地よい曲です。エルヴェ・ヴィラールのアルバムは日本盤のCDがほぼ廃盤になってるようです。何かのきっかけでもないと、この頃の名曲は時間に流されていってしまう。曲に力があれば生き残っていくのだとは思うけど。真帆志ぶきさんとのジョイントリサイタルのセットリスト1972年7月2日新宿厚生年金会館　7月10日大阪フェスティバルホール　7月11日愛知文化講堂　　　　7月13日神戸国際会館  セットリストが急遽変更された。「さよなら」をラストに歌う予定だったのが違う曲に変更されてます。B面「さよなら」演奏　ポール・モーリア・グランド・オーケストラB面はポール・モーリア・グランド・オーケストラの演奏のインストです。この曲はポール・モーリアの名演の代表作としても残っています。ストリングスの美しいサビのメロディーの演奏が印象的。Aメロはハープシコードのメロディ演奏です。Hervé Vilardはフランス編集のCDなら数枚持ってるけど、日本語のタイトルと原題がどの曲なのかよくわからない。

  2023年07月25日

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  柚香光 主演 花組公演『鴛鴦歌合戦』/宝塚大劇場

  かなり久しぶりの宝塚大劇場。この前の星組公演はコロナでかなり長い間休演になってたので、チケット持ってる日も休演になってて行けなかった。前にも何度も観た海外ミュージカルだから、まあいいか。この「鴛鴦歌合戦」は絶対に観たかった作品！映画ももちろん好きだから凄く楽しみだったのに平日でも2階の端しか取れなかった。この映画ファンも多いから仕方ないけど。1回しか取れなかった。「うたかたの恋」は2回簡単に取れたのに・・・。今日は、花組公演を観てから梅田に出て、これもずっと楽しみだった「ヴァチカンのエクソシスト」を観てきた！梅田に着いて、うなぎ食べてから映画館へ。久しぶりに自分が観たかった「悪魔祓い物」作品だった。今年の10月13日には本家の「エクソシスト」の新作が全米上映。日本も同時だといいんだけど。これは「エクソシスト」のリブート3部作の1弾目！PAZUZUに取り憑かれたリーガンの母親役の「エレン・バースティン」がそのままの役で登場する映画。マックス・フォン・シドーがまだ生きていたなら…と思ってしまうけど、リブート1作目はかなり期待してる。今日、観た「ヴァチカンのエクソシスト」もかなり満足でした。原題は「THE POPE'S EXORCIST」で「教皇のエクソシスト」です。この映画に登場する悪魔はPAZUZUやバールではなくアスモデウスだった！で、宝塚花組公演。想像通りのおもしろさ！いや、予想以上の作品だった！歌はどの曲も非常に難しい曲ばかりなのにみんな良く歌えてた。花組のまとまりが急に良くなったようにも感じた。この難しい作品にトライして組全体の実力を一気にあげたようにも感じた。それに「二人だけの戦場」という演技力がなければ成り立たない作品も成功させたのも組が良くなった要因なのかも。「鴛鴦歌合戦」・・・こんな和物の作品が観たかった。これぞ宝塚歌劇！って感じもする日本物作品だった。やっぱり日本物はイイ！できればオリジナルの日本物が観たい。ショー「GRAND MIRAGE!」はかなりゆるーい感じのショーで「Amour それは…」の緩さを思い出した。岡田先生は「パッション・ダムール 」があまりにも最高だったので、期待しすぎたかも。全国ツアー「パッション・ダムール・アゲイン！」も本当に最高なショーだったのだけど。悪いわけじゃなくて、期待が大きすぎた感じ。

  2023年07月21日

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  花總まり 主演『SUNNY』/シアター・ドラマシティ

  花總まりさん、瀬奈じゅんさん出演のミュージカル「SUNNY」を観劇してきた。いつもの事だけど、事前にどんな内容の芝居なのかとかほとんど知らないまま劇場へ。70年代〜80年代の日本の歌謡曲やニューミュージックで構成されているミュージカルでした。いきなり花總まりさんの「センチメンタルジャーニー」には驚かされた。それにしても歳をとらない花總まりさんに楽曲以上に驚かされた。こんなに新鮮なままで舞台に立てるのなら、オープニングの1曲目はあの衣装で「満天星大夜總会」の「HANACHANG」を歌ってほしかった。多分、あの衣装、今着てもまったく違和感ないと思う。退団前のシアター・ドラマシティでのショー「Wing!」の時にもHanachangは登場した。和央ようかさん扮するデカイTakachangも登場。「Wing!」は途中でアクシデントがあり公演がストップした。自分は2回観る事ができた。かなり久しぶりに「満天星大夜總会」が観たくなってきた。（「HANACHANG」今、やっても違和感なさそうなのが凄い）今、松任谷由実さんが50周年を記念した超大規模のツアー中で、その中で久しぶりにセットリストに入った「あの日にかえりたい」を劇中で瀬奈じゅんさんが歌った。かなりテンポを落とし、本来のボサノバ色をなくしたアレンジでした。この曲は1975年10月5日発売です。次の日曜はユーミンの神戸公演！神戸ワールド記念ホールで開催されます。今回のツアー3回目。何十回でも観たくなる素晴らしいショーになっています。10000人規模のアリーナを54回公演。チケットはどこも売り切れ。今日、このミュージカルを見てて山口百恵さんの「百恵ライブ ～百恵ちゃん祭り」の1部の芝居を思い出した。スケバンの役を山口百恵さんが演じててヤンキー仲間との友情のような話。そして使われてる曲は60〜70年代のロックンロール。「ルシール」「ブルージンと皮ジャンパー」「Movin' On」「恋の片道切符 」「Trouble」「朝日のあたる家」「ハイウェイ・スター」などヒット曲で構成してるのも似てるような。花總まりさんは今年の5月に「おかしな二人」を観た。大地真央さんとの息もぴったりで大爆笑でした。今回の役がちょっとフローレンス役と似てる雰囲気もある役でした。今回、瀬奈じゅんさんとのコンビも新鮮で良かった。海外ミュージカルじゃなく、花總まりさんには日本物の芝居に出て欲しい。「永遠物語」の吉岡良子役が本当に素晴らしかった。「雪之丞変化」での浪路役も今ならもっと素晴らしく演じられると思う。あの時でも凄く良かった。お初姉さん役でも今の花總さんなら演じたらおもしろそう。とにかく着物を着てる芝居が観たい。新派や新劇の舞台とか…。

  2023年07月13日

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  純名里沙 & Joe's Project『ぴあの』/1994年　シングル

  当時、宝塚雪組所属だった「純名里沙さん」のシングル。1994年8月10日発売。1994年のNHK連続テレビ小説『ぴあの』のオーディションに受かり、ヒロインとしてドラマ出演。ドラマ出演の1年間は宝塚歌劇を休演した。  当時、NHKに友人がいて宝塚雪組ファンだと知っていてくれて名前入りで純名里沙さんのサインをもらってきてくれた。ドラマスチールも数枚もらった。探せば出てくると思う。1曲目「ぴあの」作詞　松本隆さん　　作曲・編曲　久石譲さん当時、一路真輝さんトップ時代の雪組所属で舞台に立っていました。「天国と地獄／TAKE OFF」「ブルボンの封印/コート・ダジュール」の2作を雪組で公演して、ドラマ撮影のために1年間、休演。1995年に歌劇に復帰とともに花組に組替え。一路真輝さん二番手時代に雪組に配属されたので、「花幻抄／恋さわぎ／スイート・タイフーン」で存在を認識してました。一路さん2番手時代も一路さん目当てで雪組公演には回数通ってたので余計に下級生まで覚えてしまえてた。この「ぴあの」というドラマは少しだけ観てたような気がする。内容はあまり覚えてないんだけど。久石譲さんがメロディとアレンジを担当してるのでクラシカルな映画音楽のような壮大な楽曲になっています。純名里沙さんの歌唱力で曲に負けない歌になっています。2曲目「Labyrinth of Eden (Instrumental)」作曲・編曲：久石譲主題歌もいいんだけど、自分はこのインスト曲が最高で凄く気に入ってる。ドラムをあのBill Brufordが叩いています！Bill Brufordはプログレの代表的なバンド「イエス」「キング・クリムゾン」「ジェネシス」に在籍したドラマーです！エレクトリック・ヴァイオリンはDavid Cross！この人もキング・クリムゾンの「Larks' Tongues in Aspic」「Starless and Bible Black」「Red」「USA」に参加しています。SAXはIain Ballamyです。Bill Brufordと共にアルバム制作をしてた人です。ベースのMichael Mondesirも超有名ベーシスト。Bill Nelson、浜口茂外也さんのパーカッションなど凄すぎる。美しくドラマチックな曲を最高のミュージシャンで演奏しています。この壮大な曲がドラマのどんな所で流れてたのだろうって考えながら聴いています。一路真輝さんトップお披露目公演。このころの東京公演のポスターは横長デザインでムラのポスターとはデザインが違ってて関西では貴重だった。一路真輝さんトップ就任2作目のチラシ。これは宝塚大劇場ヴァージョン。娘役トップの紫ともさんの退団公演なので、中心に紫ともさんがいます。この頃の雪組の温かさを感じられるデザイン。

  2023年06月15日

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  彩風咲奈 主演 雪組公演『Lilacの夢路/ジュエル・ド・パリ!!』/宝塚大劇場

  雪組公演観てきました。公演前半にも観たかったのですが、まったくチケット取れずに何とか今日のチケットだけ取れて観る事ができた。最低でも2回は絶対に観たいと思ってた作品だった…。美穂圭子さん出てるし謝珠栄先生の作品だし、御園座で観て新しい雪組コンビ凄く気に入ってるし。自分の予想通りに「Lilacの夢路」最高でした！良質な宝塚歌劇をじっくり楽しめたって感想が最初に感じた事。楽曲も全て素晴らしかった！塩田先生の指揮も良かったのもあってバンドの演奏にも大満足！これだけ良いメロディーの楽曲揃いな作品はかなり珍しい。終演後は日本酒の銘柄がいっぱい揃ってる飲み屋で結構な量呑んで、最終間近かの電車で帰ってきた。一緒に観劇した友人も芝居、ショーとも久しぶりにかなり感動したらしく話に花が咲いて帰るのが遅くなってしまった。それほど感動しなかった作品の時はお互い、今観てきた作品の話はほとんどせずにまったく違うミュージシャンの話や映画の話ばかりしてる。今日は芝居、ショーとも二人べた褒めだったので、作品の話で長くなった。前回、名古屋で観た「BONNIE & CLYDE」の時とは印象が大き違うトップ娘役の夢白あやさんは久しぶりにじっくり芝居を観たいと思えるトップ娘役です。この前の花組「ふたりだけの戦場」での星風まどかさんも結構、好きなトップ娘役さんです。夢白あやさんは白羽ゆりさんっぽさもあるし南風まいさんの表情を思い出させる瞬間もあったり、地声のしっかりした台詞回しも良いので、これからの作品での芝居も楽しみです。「BONNIE & CLYDE」は楽曲と作品はあまり良いとは思えなかったけど、キャストはみんな良かった。映画「俺たちに明日はない」を何十回も小学生の頃から観てる強い思い入れがあるのも要因の一つだと思うけど。楽曲はどれもまったく良いとは思えなかった。謝珠栄先生の演出と振り付けが一体化してるのが本当にカッコ良かったし感動もした。舞台装置も品があって美しく一貫して宝塚歌劇らしいファンタジーの世界に浸れた。楽曲が全て良かったのも感動できた大きな要因。彩風咲奈さんの芝居は新人公演時代から好きだったけど、ここに来てさらに表現力も素晴らしくなり何作もいろんな作品を観たいと思わせるトップスターになった。美穂圭子さんが舞台上に登場するだけで感動する。一路さんの雪組を観ちゃかしてた頃でも、存在感と実力を発揮してた。その頃の雪組は2学年上に超絶歌ウマの朱未知瑠さんが君臨していましたが、美穂圭子さんも朱未知瑠さんと並ぶ歌ウマなので、影ソロやショーでのソロもあったりして目立つ存在でした。一路さんトップ時代は朱未知瑠さんがエトワールする事が多かったので、なかなかエトワールする機会がなかったのですが、轟悠さんトップ時代には何度もエトワールしています。「ジュエル・ド・パリ!!」も大満足でした。新トップコンビの良さが凄く伝わってくるショーだった。彩風咲奈さんの黒燕尾は鳥肌もののカッコ良さでした。夢白あやさんも大劇場でトップ娘役として初なのに、普段のショー以上に豪華な衣装の数々にも衣装負けせずに存在感を感じられた。トップスターのデュエットダンスの影ソロを美穂圭子さんが歌った！それもあの「愛の宝石」！美穂圭子さんに「愛の宝石」を歌わせてくれた藤井大介先生に感謝。この曲は安奈淳さんの持ち歌のようになってて安奈さんのコンサートでも良く歌われた。80周年の時の記念CDでは一路真輝さんこの曲を歌ったのが強烈に良かったし、一路さんも何度かコンサートでこの曲を歌った事があった。一路さんの生の歌声で「愛の宝石」を聴いた時は涙腺崩壊だった。そのCD「煌きのときと共に 」の中で一路さんは「夜明けの序曲」と「花夢幻」もレコーディングしています。これがまた最高過ぎて何百回聴いたかわからない。「ジュエル・ド・パリ!!」はどの場面ももう少し観たいと思わせる、絶妙な塩梅でした。お腹いっぱいにならない場面切り替えも凄く良かった。そりゃ「愛の宝石」フルコーラス、美穂圭子さんの歌声で聴きたいけど、もっと聴いていたいと思わせる所で終わるもいい。彩風咲奈さん、朝美絢さん、和希そらさん、縣千さんのトップから四番手までの並びが最高だし、夢白あやさんも良いし、四男のランドルフ役の一禾 あおさんも五男ヨーゼフ役の華世 京さんも凄く良かった。1回しか観られなかったのが残念すぎる。

  2023年05月19日

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  大地真央・花總まり 主演『おかしな二人』/シアター・ドラマシティ

  2020年11月にこの二人で上演して、その再演が決まった時は本当にうれしかった。前回、最高だったので今回も期待は高まるばかり。演出（潤色）が宝塚歌劇を分かり尽くしてると思える原田諒先生だったのでカーテンコール部分のショーが本当に最高だった。今回もショーは付いてるとの事だったので、原田先生がどんな演出をしたのか一番の楽しみだった。昨年、10月の一路真輝さんの40周年記念コンサートの演出、構成も原田先生だった。本当に一路真輝ファンを狂喜乱舞させるほどツボをついた構成で一路真輝さんとそのファンへの愛を強く感じたコンサートだった。今回の「おかしな二人」のショー部分も大地真央さん、花總まりさんの良さを引き出した演出だった。2023年ヴァージョンのちらし2020年ヴァージョンのちらし2023年ヴァージョン「おかしな二人」・・最高でした！やっぱりこの二人のコンビ最高！最近、上演された花總まりさんの役は、このフローレンス役が一番好きです。物凄く大変なんだと思うけど、前回の時よりもより自然でのびのびと演じてるように感じた。　キャストもほぼ同じでした。ミッキー役のシルビア・グラブさんが今回は青木さやかさんに変わったのみでした。この演出での再演なのでキャストもみんな熟れていて笑いは前回同様にバンバンうけてた。宝塚歌劇で男版で上演した「おかしな二人」も最高だった。轟悠さんと未沙のえるさんのコンビはもう一度観たかった。あの時は最後のショー部分で未沙のえるさんが歌う「マイ・ウェイ」が本当に感動だった。轟悠さんが退団してから、「おかしな二人」のようなストレートプレイの喜劇や「オイディプス王」「ドクトルジバゴ」「チェ・ゲバラ」などの重い作品が上演されなくなって残念。「第二章」も加えて、その年に上演された宝塚作品の中でどれも一番良かった作品だと思う。この前の花組「二人だけの戦場」の再演は久しぶりに凄く良かったけど。2020年のパンフはポケットサイズのような小さいものでしたが、今回のは通常のパンフのサイズでした。

  2023年05月12日

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  柚香光 主演『二人だけの戦場』花組公演 / 梅田芸術劇場

  花組公演「二人だけの戦場」を観劇してきた。自分にとってかなり思い入れのある作品。バウホールと愛知厚生年金会館で観劇してCDもVHSも購入して、何回観たかわからないほど観てる作品。正塚晴彦先生の作品は大劇場で初めて作・演出した「テンダー・グリーン」からほとんどの作品を観ていると思う。中でも一番好きな作品がこの「二人だけの戦場」と「マリポーサの花」と「ロジェ」、全部雪組作品ですが・・・。その次に好きな作品は「バロンの末裔」「銀の狼」「BOXMAN」「ロマノフの宝石」かな。「デパートメント・ストア」「ダンサ セレナータ」「ラスト・プレイ」もかなり好きな作品。主役のシンクレア役は一路真輝さんへの完全なあてがきで当時の一路さんファンも納得のはまり役でした。相手役の花總まりさんもこの芝居からさらに演技力が磨かれたように感じた。今日、この再演を梅田芸術劇場で観ていたら初演をバウホールで観た時の客席の緊張感や感動で鼻をすする周りの音とかリアルに思い出した。それ以上に名古屋公演で観た時の感動はバウの時よりもさらに大きかった。愛知厚生年金会館・・・今はもうないホール。名古屋駅からけっこう遠かったように思う。名古屋市民会館と同じぐらいの距離だったイメージ。名古屋で一番良く行ったホールはやっぱり名古屋市公会堂かな。メタルやロック系の来日ライブは名古屋市公会堂が多かった。OZZYやジューダス、ACCEPT、ホワイトスネイクなど名古屋公演も必ず行ってたので鶴舞公園の木々の中にある無骨な建物。中は客席も西洋の劇場のような作り。センチュリーホールが一番遠いように感じる。それを思うと中日劇場や御園座は名古屋駅から凄く近いように思えた。まったく「二人だけの戦場」とは関係ない話になってしまった。(CDジャケット）この作品の再演を知った時は再び観られる喜びと、心のすみでちょっとイヤだなとも感じた。一路真輝さんの主演だけで完結でも良いと思ってた作品だったからイメージ壊れたらイヤだと正直、少しだけ思った。でも、好きな柚香光さんの主演なので不安はあまりなかった。歌も凄く心を感じられるようになってきてるし、芝居は文句なしだから、逆に再演のシンクレアが柚香光さんで良かったと思った。この作品、あの人で観てみたいとか、あのコンビで観てみたいとか、いろいろ思ってたけどいざ、本当に再演が決まると複雑な気分になったのは事実。シュトロゼックは汝鳥伶さんが今回もやってくれるのか？とか矢吹翔さん演じたノヴァロ・ジョクレアを出来る人はいるの？とか古代みず希さん演じた大佐役は誰がやるのだろう？とか一路さんと轟さんだから出来たシンクレアとクリフォードの信頼関係を感じられるかとか、エルサは誰がやるんだろう？とか・・・配役が発表されるまでは不安も大きかった。でも今回、1幕を観終えた瞬間に胸が熱くなるぐらいに感動してた。柚香光さんと永久輝せあさんの二人の芝居は想像以上に素晴らしかった。この二人の並びはもっといろいろな役で観たくなった。ライラ役の星風まどかさんも凄く良かった。矢吹翔さんが演じたあのやらしさが出せるのだろうかと思ってた綺城ひか理さんのノヴォロも心配どころか、もう完璧だと思えた。初演でクェイド少佐役を演じた泉つかささんも癖の強い芝居で凄すぎたので、誰がこの役をやるのだろうと思ってた。航琉ひびきさん、素晴らしかった！今の花組で「二人だけの戦場」が再演してくれて良かった。数え切れないほど映像作品も含め何度も観てる作品なので、今日観ながら次のセリフが頭に浮かんできたり、細かい演出も思い出しながら観てた。

  2023年05月05日

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  『一路真輝40周年記念コンサート「True to Myself」』CD発売！/2023年　発売

  2021年10月22日にコンサート会場である「浜離宮朝日ホール」のロビーで予約したCDが今日、届いた。　　　　一路真輝さんの40周年記念コンサート「True to Myself」コンサート会場の雰囲気も上品で美しい照明も凄く良かったので、できればBlu-rayで発売してほしかった。何より内容も一路さんの歌唱も最高でした。そりゃ、欲を言えば、「あの曲も」「あの作品からも」といくらでも望んでしまいますが・・・。小学生低学年からずっと観続けて来てる宝塚歌劇。その中でやっぱり一路真輝さんが一番好きなタカラジェンヌです。もちろん他にも凄くハマった男役、娘役もいましたが、「一路真輝」って言う人物そのものが好きになったので、これは変わることはこの先もないと思う。物凄くストイックな所も、呆れそうになるほどに天然な所も、何事にも物怖じしない所もやる時は120%の完成度で楽しませてくれる所も、ずっと深く一路さんを観続けている人ならわかると思う。そして人柄がやはり何より一番、離れなくさせている部分かも知れない。このCDはその人柄が一番わかるMC部分を全てカットしてるのが勿体無い。歌だけでもこのCDの値段以上の価値があるのですが、2枚組にしてあのズッコケなMCも入れてほしかった。自分が行った日は安蘭けいさんがゲストの日で「星から降る金」の次に安蘭けいさんのソロで「水に流して」「愛と死の輪舞」の次に一路さんと安蘭さんのデュエットで「ママ、どこにいるの？」その次に安蘭さんのソロで「ひとかけらの勇気」を歌っていましたが、ゲスト部分は全てカットされています。この二人の会話が最高におもしろかったし感動的だったのですが…。1曲目「オーバーチュア　美しく青きドナウ」2曲目「ウィーン　我が夢の街」〜「運命のワルツ」（「三つのワルツ」新人公演主演作品）3曲目「Ich Liebe dich」〜「Bitten」（「Op.110 ベートーヴェン『不滅の恋人』への手紙」）4曲目「何ひとつ変わらない」（「アンナ・カレーニナ」）5曲目「セリョージャ」（「アンナ・カレーニナ」）6曲目ロジャース・メドレー　「底抜けの楽天家」〜「ワンダフルガイ」〜「シャル・ウイ・ダンス」　　　　（「南太平洋」〜「王様と私」）7曲目「星から降る金」（「モーツァルト！」）8曲目「宝塚我が心の故郷」9曲目【ショー作品メドレー】「私はカモメ」〜「スカイ・ハイ・スカイ」〜　　　「 マ・ベル・エトワール」〜「バロック千一夜」〜「TAKE OFF」10曲目【日本物メドレー】「薄紫の影」（雪之丞変化）〜「たまゆらの記」〜　　　　　　「ピリカ・ピリカ」（この恋は雲の涯まで）〜「花の舞拍子」　11曲目「あの日のように」（ツーロンの薔薇）12曲目「愛と死の輪舞」（エリザベート」13曲目「G線上のアリア」（「バロック千一夜」）14曲目「君は我が心の全て」（「微笑みの国」）15曲目「私だけに」（オリジナル歌詞バージョン）16曲目「20世紀に生きて」（「 マ・ベル・エトワール」）今回はマニアックな宝塚ファンでもある原田諒先生の構成・演出。一路さんも記憶から消えていたそうなマニアックな楽曲を歌わせてくれて本当に最高でした。マニアックなファンが聴きたい曲のツボを心得てて、いつもの代表曲の数々を歌うコンサートとは違っていて驚きの連続でした。もっと時間があるのなら「ショー・ボート」からの曲も1曲欲しかった。一路さんのフランクと小乙女幸さんのエリーが歌う2曲のデュエットのうちの1曲とか「黒いチューリップ」からの小乙女幸さんとのデュエット曲など、いい曲がまだまだいっぱいある。（「黒いチューリップ」舞台写真）2曲目「ウィーン　我が夢の街」〜「運命のワルツ」は1986年8〜9月の雪組公演で新人公演主演。この2曲は貴重な歌唱。「アンナ・カレーニナ」からの2曲はいつ聴いても感動。特に今回は「セリョージャ」よりも「何一つ変わらない」が聴けた事に感動した。ロジャース・メドレー　南太平洋「底抜けの楽天家」〜「ワンダフル・ガイ」　〜王様と私「シャル・ウイ・ダンス」を聴くと、宝塚歌劇を退団してしまった寂しさも思い出す。退団後すぐに華やかな大舞台に立ち続けて、さらにテレビでも退団後すぐに大きな役をいろいろと演じててうれしかったのですが、宝塚の舞台で一路さんが観られなくなった寂しさはあった。「星から降る金」を聴くと凄く忙しいスケジュールの中、「モーツァルト！」にまで出演する事に驚いたし、あまりの忙しすぎる事に心配した時期の中、聴いてたのを思い出す。2005年、2006年と連続で「エリザベート」の公演と「モーツァルト！」が重なってた。2005年はストレートプレイ「娘よ」の主演舞台、「イーストウィックの魔女たち」もあり、そしてその1ヶ月後に2005年版「エリザベート」あの頃は多分、休みはなかったんじゃないかと思う。ファンは一年中、一路さんの舞台を観る事が出来たのでうれしかったのですが。8曲目「宝塚我が心の故郷」以降はほぼ宝塚時代の楽曲です。一路さんの歌う「宝塚我が心の故郷」は感動です。その次のショーメドレーは涙もんの懐かしさ。「スカイ・ハイ・スカイ」からの「私はカモメ」なんて原田先生じゃないとチョイスしなかったと思う。凄く貴重な2曲！そして「マ・ベル・エトワール」もこれまで歌ってくれなかった曲。多分、東京公演のない大劇場公演だったからかも知れないけど・・・。大好きなショーだった。「バロック千一夜」からの曲も聴くだけで、あの時の大劇場の中の雰囲気とか思い出せる。「TAKE OFF」は退団後に2度ほど歌ってくれた事があった。やはりこの曲を聴くと、真ん中で輝く一路さんがそれまで以上に眩しく感じたのを思い出す。日本物メドレー もショーメドレーに負けないほどうれしかった。「雪之丞変化」からの「薄紫の影」を歌う前にあの時のセリフを言ってくれたのも鳥肌だった。「たまゆらの記」は平みちさんの退団公演と言う事でいつも以上に回数を観た作品。この作品自体が凄く好きだったので、一路さんの声で聴けて感動。新人公演で主演した作品。「花幻抄」からの「花の舞拍子」も驚きの一つでした。ついでに大劇場初主演作品「恋さわぎ」からの曲も入れてほしかった。11曲目「あの日のように」（ツーロンの薔薇）この曲がこのコンサートで自分にとっての最大のクライマックス！「ツーロンの薔薇」の場面が浮かんで来て胸が熱くなった。この作品は舞台写真も一路さん写ってる物は全て買った。白黒の舞台写真だけど・・・。（「ツーロンの薔薇」舞台写真の一部）エリザベートからの曲はいつも歌ってくれるので・・・違う曲を聴きたいと思ってしまう。エリザベートから歌うなら「夢とうつつの狭間に」なら最高にうれしいけど。エリザベートの全ての楽曲の中でダントツに一番好きな曲が「夢とうつつの狭間に」です。13曲目「G線上のアリア」も歌ってくれてうれしかった。「バロック千一夜」のエンディングの美しさを思い出す。14曲目「君は我が心の全て」も生で聴ける度にいつも胸が熱くなる。（「微笑みの国」の舞台写真）15曲目「私だけに」は一路真輝さんのために書かれた歌詞のオリジナルバージョン。一路真輝さん以外のエリザベートを観劇してても、どうしても頭の中でこの歌詞が出てくる。劇中の歌詞よりも、このオリジナル歌詞ばかり聴いてたのもあるけど。自分にとってエリザベートの「私だけに」はこの歌詞です＾＾；この歌詞の方が良いと思うし…。アンコールでの16曲目「20世紀に生きて」も聴けるなんて思ってもなかった曲。そう考えると「マ・ベル・エトワール」は良い曲が多かったショー。あのメタルなオープニングも鳥肌もんに大好きだった。一路真輝さんの事を書くと毎回、いつもめちゃ長くなってしまう。またマニアックなセットリストでライブしてほしい。海外ミューカルの曲は封印して、一路さんにアテ書きのオリジナル曲だけのセットリストで聴きたい。3番手時代や2番手時代のソロ曲、デュエット曲も多く聴きたい。再演物も避けてアテ書きの楽曲のみが聴きたい。「エリザベート」も「ベルサイユのばら」も「風と共に去りぬ」からの曲が一切なくてもそれ以上に感動的なセットリストが組めるはず。「夢とうつつの狭間に」と「愛と死の輪舞」は一路さんへのアテ書きの楽曲なのでこの2曲はいい＾＾；特に「夢とうつつの狭間に」は絶対聴きたい曲。「もしも神さま」「月と雲のように」「花の都は恋の花ざかり」などマニアックな曲も。「愛は時をこえて（黒いチューリップ）」は小乙女幸さんと歌ってほしい。「♪あこがれは〜まだ見ぬ花　夢に咲く　妖しい花〜」・・「黒いチューリップ」の主題歌も聴きたい。「心の瞳」「さくら」「雨上がりの夜空」「冬の翼」「月の詠唱（アリア）」「DOOR」などのオリジナル曲の名曲の数々も忘れないでほしい。今回はトップスターになる前のバウホール公演の舞台写真を中心に。この頃のバウホール公演のポスターもほぼ全て買っています。（平みちさん主演「ショー・ボート」の舞台写真。2番手役として出演。ポスターにも載った）（「ショー・ボート」パンフより）「微笑みの国」

  2023年04月12日

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  真風涼帆 退団公演『カジノ・ロワイヤル -我が名はボンド-』2回目/宙組公演　宝塚大劇場

  宙組公演、観劇してきた。今日はチケットぴあの貸切公演、アドリブで「ぴあ」というワードが何度も出てきて笑いが起きてました。2008年『Paradise Prince/ダンシング・フォー・ユー」から宙組の組長になって15年間組長として宙組を支えてきていた寿つかささんもこの公演で退団してしまいます。この頃の宙組は毎公演、かなりな回数観てたので組長に就任しての初日、千秋楽の初挨拶や貸切公演での挨拶など初々しい組長さんから超ベテラン組長さんになっていくのをずっと観てきてた。七帆ひかるさんがいた頃の宙組公演は特に異常な回数観てた。ちなみに宙組組長として初めて舞台に立って挨拶したのは「殉情」でした＾＾；かなりシュールな絵になってました。早霧せいなさんヴァージョンと蓮水ゆうやさんヴァージョン、両方とも初日観劇しています。利太郎という強烈な個性のある役でメイクも凄かったので出て来ただけで笑いが起きる。でも、後半の利太郎が春琴の顔に熱湯をかけるほどに嫉妬に狂っていく様はあのメイクだから逆に背筋が寒くなったのかも知れない。「IT」「テリファー」「ジョーカー」に通じるものがあったりする。「殉情」の感動の幕が降りて、再び幕が上がると組長の挨拶。初日、客席はクスクスが凄かった。寿つかささんは雪組時代から認識してた。一路真輝さんが2番手時代とトップ時代の雪組はこれも凄い回数観てた。なので、けっこう下級生の方までよく知ってた。「ダンスの人」として雪組時代は最初に認識した。宙組公演を観ると当たり前のようにいた寿つかささんが次の公演からいないのは多分、違和感凄く感じると思う。次の組長の松風輝さんも凄く好きな男役さんなので楽しみです。副組長に秋奈るいさんが選ばれたのは驚いたけど、今回の役でも風格が付いて来てて適任だと思える。真風涼帆さんも男役姿は今日で見納めでした。個性のある男役スターの形を早い段階で作り上げてたので、そこからの成長を観ているのが楽しかった。すぐに真風さんだとわかる癖があるセリフまわしや歌声も凄く好きだった。若い相手役の潤花さんとの相性も凄く良かったと思う。潤花さんはトップ娘役就任から一気に魅力が爆発した感じでした。雪組時代も彩風咲奈さんの相手役を何作が演じた時の役創りも凄く良かったと思う。今回の退団公演でのデルフィーヌ役がこれまでで一番好きかも知れない。真風さんも潤花さんも華やかな宝塚歌劇らしい作品で退団出来て良かった。終演後はいつものように居酒屋へ。冷酒と熱燗、けっこう飲んだ。八海山の冷酒、香住鶴の熱燗、真澄の熱燗。鯛のアラ煮、ぶりの西京焼き、白味魚の天ぷら、椎茸の天ぷら、出汁巻、10種類以上の野菜サラダ、・・・珍しく食べたものを覚えた＾＾；真風さんのトートもちょっと観てみたかった。

  2023年04月05日

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  凪七瑠海 主演『バレンシアの熱い花/ PASSION D'AMOUR AGAIN』/ 星組公演　梅田芸術劇場

  凪七瑠海さん主演の「バレンシアの熱い花」全国公演を梅田芸術劇場で観劇してきました。この作品は初演も観てるし2007年宙組での再演も観ています。特に2007年の宙組公演は本公演、全国ツアーも含め10回以上観たような気がする。凪七瑠海さんの宝塚男役スターとしての完璧なあり方に感動でした。研1の頃から認識してて研3の頃から応援するようになった。七帆ひかるさん主演「UNDERSTUDY」を観てからだったと思う。あの頃はとにかく初々しい可愛さと、リボンの騎士のマンガそのものの頭身、腕の長さなどが日本人離れしてるようだった。持って生まれた華やかさだけじゃなく、組替え、専科移動などを経て、その度に実力も確実にアップしていき宝塚男役の見本のような気品のあるスターになった。いきなり違う組の「エリザベート」月組公演でタイトルロールのエリザベート役をやったり、あまり誰も経験していないような苦労と努力を重ねて今がある。バウホール初主演した時は本当にうれしかった。「Je Chante」はたしか3回も観に行ったと思う。花影アリスさんとのコンビも良かった。美穂圭子さん、鳳樹いちさん、春風弥里さん、風莉じんさん、澄輝さやとさん、綾瀬あきなさん百千糸さん、星吹彩翔さん、そして磯野千尋さん・・・と凄く良いメンツでの公演でした。「バレンシアの熱い花」2007年本公演では、まだ通し役もついてなかったけど、凄く目立つ存在でした。公演途中で七帆ひかるさんが体調を崩して休演した期間は早霧せいなさんが演じてたシルヴィアの弟「マルコス」を演じた。早霧さんが七帆さんのドンファンを演じた。新人公演では七帆ひかるさんが演じてた「ドンファン・カルデロ」役を演じた。2007年全国ツアーではシルヴィアの弟「マルコス」を演じた。春風弥里さんが「ドンファン・カルデロ」、七帆ひかるさんが「ロドリーゴ」を演じた。映像では1976年版、2007年版などたまに観る事もありますが、生で観られるのはうれしい。それも凪七瑠海さんのフェルナンドで観る事ができるのは最高です。芝居、ダンス、歌唱ともに文句なしの素晴らしさでした。凪七さんの事ばかり書いてしまいなので・・・瀬央ゆりあさんのラモン役ははまり役で順みつきさんを思い出させる男臭さのあるラモンでした。芝居はかなり前からピカイチだし、歌もダンスも凄く良かった！立ち姿も良いので見栄えするし華もある。古き良き宝塚歌劇の男役をきっちりと感じさせてくれる所も好きな所。ショーの最後に大羽根を背負って登場した時は、物凄いファンってわけでもないのに凄くうれしかった。努力の人ってイメージなので努力が報われたような気がしていつも以上に自分も拍手が大きくなった。輝咲玲央さんはバルカを演じた。この役は初演では水の瀬あきらさんが演じました。水の瀬あきらさんと言えば初演「風と共に去りぬ」でワイティング夫人を演じた方です。「バレンシアの熱い花」主演の榛名由梨さんと同期でもあります。再演では寿つかささんがバルカを演じた。輝咲玲央さんのバルカは何も話さず立ってるだけで目線を動かすだけで威圧感が凄かった。城中侵入の場面でのあっけない殺されっぷりも良かった。ここの演出は初演から呆気なさを感じてた。その上、死んでからも馬乗りで殴られるし・・。マルガリータを演じた乙華菜乃さんが凄く良かった。初演では美しさと気品に満ち溢れてる北原千琴さんが可愛く演じてました。あの時の雰囲気を感じられる初々しい芝居で凄く好感が持てた。再演では和音美桜さんが演じましたが、初演の雰囲気とはまた違った可愛さのマルガリータだった。全国ツアーでは天咲千華さんが抜擢された。天咲さんのマルガリータも初演を彷彿させるような芝居だったように記憶してる。極美慎さんも前から注目しているひとりですが、想像以上に良くて感動しました。長身を生かした美しいダンスにも惹かれる。エル・パティオでのラモンとの乱闘シーンも緊迫感があって見応え十分だった。天飛華音さんがドン・ファンカルデロを演じた。この役は七帆ひかるさんが演じた事で思い入れを強いので、じっくり観てしまう。泥棒だけで紳士でキザ。七帆さんのカルデロが最高なんだけど、それに負けないほどの芝居で一気にお気に入りになった。ホルヘは鈴鹿照さんが演じた印象が強すぎて鈴鹿さんのホルヘを求めてしまう。今回、大輝真琴さんが演じたホルヘも凄く良かった。この役はいろいろと謎を感じさせないといけないのですが、どの場面の去り際も完璧だった。「PASSION D'AMOUR」もバウホールで観劇した作品。運良く、1公演チケット取れた。宝塚歌劇らしい最高のショーだったので今回、再び観られるのが楽しみだった。短縮版なのかと思ってたら、よりブラッシュアップされてて楽しめた。バウ公演の時は凪七瑠海さんの魅力を全面に押し出したショーでしたが、今回は瀬央ゆりあさん、極美慎さんの魅力も加わってバラエティに飛んだショーになった。凪七瑠海さんの次が楽しみです！書きたい事はまだまだあるけど、長くなるのでこの辺で。初演、イサベラ役の小松美保さんこの写真がカッコ良くて好きだった。陽月華さんのイサベラも小松美保さんの雰囲気があった。フェルナンド大和悠河さん、ラモン蘭寿とむさん、ロドリーゴ七帆ひかるさんオープニングとカルデロ役の七帆ひかるさん

  2023年03月29日

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  真風涼帆 退団公演『カジノ・ロワイヤル -我が名はボンド-』/宙組公演　宝塚大劇場

  宙組公演に行ってきた。この公演で宙組トップスター「真風涼帆さん」が退団します。真風さんは星組時代からずっと好きで、かなり若手の頃から注目してた。一番、最初に認識して注目したのは、たぶん和涼華さんの役を新人公演で演じた「エル・アルコン-鷹-」からだったように思う。宙組時代にずっと好きだった和涼華さんが星組に組替えになってから星組でも和涼華さんに注目してた。「炎にくちづけを」の新人公演で主役を演じてから波に乗ってた和涼華さん。星組に行ってけっこう早く退団してしまったような印象。和さんは86期生でした。85期生に凄く好きな人が集中してて、その一つしたなので86期生にも自然と注目してた。86期生は、和涼華さんはもちろん、星条海斗さん、緒月遠麻さん、花野じゅりあさん、凰稀かなめさんの5人が特にお気に入りでした。ちなみに85期生は七帆ひかるさん、舞咲りんさん、大海亜呼さん、音乃いづみさん、十輝いりすさん、華形ひかるさん、南海まりさん、山科愛さん、青樹泉さんの順で好きだった。その和さんの役をどんな人がやるのかと注目してたら、水夏希さんに似てる真風さんが演じた。星組時代は水さんに似てると思ってたけど、だんだん学年が上がっていくとそこまで似てるとは思わなくなった。水夏希さんはめちゃくちゃ好きだったので、それもあって応援しはじめたんだったように思う。（今もまだ水夏希さんのファンクラブには入っています）星組時代は真風さん目当てで新人公演もほとんど観に行ってた。特に「オーシャンズ11」「ダンサ セレナータ」の新人公演主演した時が最高に良かった。2011年のバウホール初主演「ランスロット」も超プラチナチケットだったにも関わらず、初日のチケット取って観たと思う。たしかあの時、2日目でパンフレットが全て売り切れたんだったと思う。（みんな何冊も買ってたからだろうな。自分も初主演なので初日に3冊買ったし）その人気の凄さに驚いた。ドラマシティ初主演公演「日のあたる方へ」の時もどんどん成長していく姿に感動した。突然の宙組組替え後は、それまでの勢いが少し地味になったように感じた。トップになってからの作品なら「WEST SIDE STORY」「バロンの末裔」「NEVER SAY GOODBYE」と、今回の「カジノ・ロワイヤル〜我が名はボンド〜」の4本が好きです。で、「カジノ・ロワイヤル」作品として大きく期待はしてなかったのに素直に楽しめる良い作品でした。宝塚歌劇らしい作品で海外ミュージカルに毒される事もなく宝塚歌劇オリジナルらしい作品だったので安心して観てられた。楽曲も小池修一郎先生の作品では久々に良い曲が多くて凄く良かった。海外ミュージカルを観るのが目的じゃなく、宝塚歌劇の作品を観たくて昔から行ってるので今回の作品は凄く好感が持てた。年に1公演ぐらいなら海外ミュージカルも良いとは思う。舞台装置も豪華でした。前日、朝の4時近くまで友人と三宮で飲んでたのに、眠くならずに作品に引き込まれ楽しめました。笑えるおもしろいシーンも多く、今日の観客にはかなりウケてた。ほとんどのコメディ場面は小池先生の思惑通りに笑い声に包まれていました。この公演はまだ観劇するので詳しいことはその時に書くつもり。終演後は閉店してしまったと思い込んでた居酒屋で久しぶりに飲んで、2軒目はJRの線路超えた所にあるBARで飲んだ。最近、宝塚で新しい飲み屋をかなり開拓できてきた。

  2023年03月15日

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  蘭乃はな 出演 上田久美子 演出『オペラ「道化師」/「田舎騎士道」』/愛知県芸術劇場大ホール

  宝塚歌劇団の演出家「上田久美子さん」が退団後、初の舞台演出となったオペラ2作品。詳しくはないけど2作品とも知ってる作品だったのもあって、凄く楽しみにしてた。蘭乃はなさんのダンスがたっぷり観ることもできるのが最大の楽しみ。プログラムまったく新しい試みで新演出されたこの2作品、圧倒されました。名古屋まで観に行った甲斐があった！中部フィルハーモニー交響楽団のフルオーケストラの大迫力の演奏にも鳥肌立ちっぱなしでした。やっぱり生で振動を感じるフルオーケストラの素晴らしさはホールの中で聴かないとわからない。レコードやCDで大音量で聴いても、生の半分以下の魅力しかないのがよくわかった。高校生の時に買ったワーグナーの「ヴァルキューレの騎行～「ニーベルングの指環」」から楽劇「ジークフリート」をレコードのBOXを少し前に大音量で聴いて感動してたけど、いやもう全然迫力が違う。大阪の下町を舞台に2作品とも演出されています。字幕は2種類。高い位置に通常の字幕があり、舞台の至る所に登場する大阪弁の字幕。字幕のセンスに何回声出して笑いそうになったか＾＾この2作品がここまで大阪弁にハマるとは。文楽スタイルで構成、演出された舞台。イタリア語でオペラ歌手が歌い、それに合わせてダンス、芝居をするパフォーマー。大阪弁の字幕が至る所に散りばめられる。20年くらい前の動物園前のコンクリート打ちっ放しの公衆トイレと階段を思い出させるようなセット。（現代の大阪らしいけど、浮浪者が二人、開演前から舞台の上に板付でいてリアルな動きと行動を演じている。新今宮、動物園前、新世界界隈の光景をリアルに観ているようだった。30年ほど前、まだ今のように整理されてしまってつまらない街になる前はよく呑みに行ってた。行きつけの店が3軒あって仕事帰りに週に何度か寄って飲んでた。ジャンジャン街の一番好きだった「ちとせ」って串カツ屋が店じまいしてから新世界にはばったりと行かなくなった。桂文枝（小文枝）さんのようにいつも穏やかでニコニコしてるマスター。どうしてるんやろ・・・。輩が入ってきて他のお客さんに迷惑を掛けた時に見せた本気で怒った時の怖さもカッコ良かった。「田舎騎士道」はだんじりの祭りの日の話なので東住吉区か四天王寺辺りのだんじりをイメージしてるのだろうか。東成でもだんじりはやってたように思う。岸和田ではないように思う。結論から言うと本当におもしろかった！最高でした。前日、名古屋で朝方まで飲みちゃかしてたのに、2作品とも1秒も眠たくなる瞬間はなかった。これ、大阪でなんでやらないのだろ？さらにブラッシュアップして大阪の観客を笑い倒しに来ればいいのに。オペラ観た事ない人がそれまで敷居が高かったはずが、一歩踏み込めるようになるかも。蘭乃はなさんは相変わらず素晴らしかった。ダンスだけじゃなく演じてる表情にも惹きつけられた。劇中劇部分では「大阪侍」の時のおきみを一瞬思い出すような瞬間もあった。蘭乃さん出演作品で次に楽しみにしてるのは、そろそろ公開される主演映画「TOKYO RED 鉛丹」かなり役に憑依された狂気な蘭乃さんが観られそうで楽しみです。「道化師」は大衆演劇の一座の話。おもしろいはずの大阪弁が急にリアルに恐怖感を増してきたりする。通常に演じるオペラでの劇中劇の緊迫感もしっかりと感じられた。カーテンコールのみ舞台撮影OKだった。劇中劇でのメイクのままカーテンコール＾＾蘭乃さんはおてもやんのようなメイク。みんな白塗りで割れんばかりの物凄い拍手だった！ライトアップされたテレビ塔今回、名古屋は前日の土曜日に友人と栄で待ち合わせ。17時からじっくりと名古屋めしをあてに飲みに行こうと計画。前から行きたかった有名な大きな店舗の居酒屋へ。ここはほとんどの名古屋名物が揃っていると聞いてたので今回、17時に入店。けっこう、八丁味噌尽くしのような感じで満足して出てから、2軒目の居酒屋を探しにうろうろと歩いてるとこの前行った御園座近辺まで歩いて来てしまってた。さっきの店で結構食べたのでまだお腹もすかないって事でROCK BARに行こうと言う事になった。何軒か下調べしてたのですが、一番行きたかった店は新栄駅近くにある「Face」ロックバー。この時点でいる場所は伏見駅近く、歩いて栄まで。そこから新栄まで歩いてしまえ！とぶらぶら歩いた。意外と距離があり、その上に迷ってしまい新栄町1丁目を葵1丁目と感じ違いして遠くまでまた歩き、店を探す事2時間＾＾；スマホでどれだけ歩いたか見たら16500歩。そのうちの2000歩ほどは家から名古屋のホテルまで。たどり着いた店は見るからにマニアックな感じ。中に入るとYESの「Close To The Edge」が爆音で流れてた。YESを聴き終えリクエストに答えてくれるとの事でプログレつながりで自分はAtollの「Tertio」を聴かせてもらった。もちろん全てアナログ盤です。「Paris, C'est Fini」〜「Gae Lowe (Le Duel)」の3曲。フランスのプログレバンドですが、ここのブログでも何度も書いたと思う。なんでAtollにしたかと言えば、よく「フランスのYES」って言われてたので。自分はまったく似てないと思ってるんだけど＾＾；そのあと、入って来たお客さんがロッド・スチュワートのソロ初期のアルバム「Gasoline Alley」をリクエスト。これもマニアックなアルバム。持ってるけど聴くことがなくなってたアルバム。そこで大音量でそれもアナログ盤で聴けて良かった。

  2023年03月06日

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  桜田淳子『MISS KISS』 振付け 謝珠栄　/1979年　27thシングル

  桜田淳子さんの1979年5月25日発売の27枚目のシングル。この曲は宝塚歌劇団の演出家、振付家の「謝珠栄 先生」が振付けを担当しています。謝珠栄さんは（芸名は隼あみりさん）1975年8月に花組公演「ベルサイユのばら」で退団。衛兵隊のジェラール役でした。外部の演出、振付けを数多く担当して、1979年にアイドル歌手の振り付けを初めて担当。曲の一番最後の決めポーズA面「MISS KISS」作詞　阿久悠さん　　作曲・編曲　佐藤準さん初めて聴いた時はAメロが「十七の夏」に似た曲だなと思ったのを覚えてる。展開多目の曲で歌謡曲よりも当時のニューミュージックっぽい作りの曲のように思う。桜田さんが凄い張り切った感じで元気に歌ってました。桜田淳子BOXのDVDにも歌ってる映像が収録されています。B面「女は自由」作詞　阿久悠さん　　作曲・編曲　佐藤準さんインパクトあるキャッチーなタイトル。拳振り上げウーマンリブの運動のような怖いイメージを一瞬持つけど、柔らかくメロウな楽曲です。ゆったり南の国で軽いラテン曲を聴いてるような曲。アウトロだけちょっとHeavyになると拳が見えてきそう＾＾；Aメロ部分「M I S S」の部分「K I S S」アウトロのピアノを弾いてるアクション間奏部分でコンガを叩くパフォーマンスもする時もあったM I S S

  2023年02月23日

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  月城かなと 主演『応天の門/Deep Sea』/宝塚歌劇 月組公演 宝塚大劇場

  久しぶりに宝塚大劇場で月組公演の「応天の門/Deep Sea」を観劇。終演後、昔、お世話になった宝塚の飲み屋のママと待ち合わせして居酒屋へ。いつもおごってもらったりばかりで悪いので今日は友人と二人で接待＾＾ふぐのヒレ酒を結構飲んでいい時間になったので前から行きたかった日本酒バーへ。二軒目でも日本酒に合うつまみ食べながら話が盛り上がった。いつも以上に飲んだので久々に結構、酔った＾＾；「応天の門」-若き日の菅原道真の事-平安時代の日本物は久しぶりなので楽しみにしてた。菅原道真役の月城かなとさんは色気もあって似合っていました。物語が完結する事もなく終わったようで「To Be Continued」って感じでした。何となく「虹のナターシャ」を思い出すような急にカットアウトで物語が終わったような感じ。装置や照明はなかなか良かった。風間柚乃さんが演じた藤原基経は悪役として描かれていて、これもおもしろかった。風間柚乃さんの芝居力と惹きつけるオーラはさらに強くなってた。「Deep Sea －海神たちのカルナバル－」深海に沈んでいく映像からショーがスタート。この前の松任谷由実さんのツアー「深海の街 The city in the deep sea 」のオープニングを思い出した。このツアーは全国63公演のロングランツアーで全て即ソールドアウト。潜水服を着たユーミンが仰向けでゆっくりと深海へと沈んでいく映像からスタート。重いトーンでのナレーションも何となく似てた。背後の超特大スクリーンには月や地球が映し出されてた。ユーミンのショーも激しいラテンのナンバー「REBORN ～ 太陽よ止まって」もあって、稲葉先生はユーミンのツアー観たのだろうか？って観ながら思ってた。今回の月組のショーは始終ギラギラで派手な場面が印象に残ってる。主題歌は宝塚のショーらしい覚えてしまう系のキャッチーな曲でした。風間柚乃さんの写真集をやっと購入。いつも買い忘れてた。写真によっては2番手時代の涼風真世さんを彷彿させるような感じのものが何枚もあった。「銀の狼」や「珈琲カルナバル」を風間柚乃さん主演で観てみたいかも。

  2023年02月17日

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  彩風咲奈 主演『BONNIE & CLYDE』/雪組公演　名古屋 御園座

  久しぶりに名古屋まで宝塚歌劇を観に行ってきた。小学生の頃から凄く好きな映画「俺たちに明日はない BONNIE & CLYDE」の舞台化という事と、クライドを彩風咲奈さんが演じると言う事で名古屋まで行く事にした。映画「俺たちに明日はない」は1967年の作品ですが、何度も何度も2番館、3番館での2本立て上映やリバイバル上映でロードショーも何度かされた。自分は元町商店街の中にあった「元映」で小学5年生の時に初めて観た。その時の事は鮮明に覚えてる。「ソイレント・グリーン」と「栄光のルマン」との3本立てだったと思う。中でも「俺たちに明日はない」強烈に印象に残って、ビッグ映劇や阪急文化、新劇ゴールドなどの3番館で掛かるたびに観に行ってた。あの頃はその映画の年代もジャンルも結構バラバラで組み合わされていて、それがいろいろ楽しめておもしろかった。「俺たちに明日はない」と言えば「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」をなしに語れない。コメディ要素もある映画なのでこの曲が流れるとワクワクした。今回の宝塚歌劇でも少しは使われるかと期待したけど演奏はされなかった。（昨日の公演は生バンドで演奏されていました。テープ演奏になってるとか聞いたけど生で良かった）よく考えたら「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」を演奏できる人はいないだろうな。超絶なテクニックのいる曲だし、よほどなミュージシャンじゃないと演奏は無理。「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」といえば日本ではナターシャーセブンの演奏が強烈に素晴らしかった。城田じゅんじさんと坂庭しょうごさんの超絶テクニックにいつもライブで聞き惚れてた。難しすぎて演奏するのは無理だと思うので「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」だけでもテープで流せばいいのにって思った。高石ともやとナターシャーセブンのアルバム「107 SONG BOOK Vol.03 陽のあたる道。」に収録されてるスタジオレコーディングでは教則本のレコードなので美しく完全体で演奏しています。バンジョーとマンドリン、スライドギターの超絶テクニックが聴けます。1980年〜1981年頃もライブのセットリストによく入っていましたが、スタジオ版のお手本演奏におもしろみをいろいろ加えてアレンジしていました。わざとゆっくり弾いてみたりして観客を笑わせながら盛り上げるライブバージョンも最高です。公演観終わって、居酒屋で23時まで飲んで2軒目にBARで飲みながら話してて夜中の3時すぎ。劇場の前を通ったので看板の写真撮った。真夜中なので誰一人いない所で撮れた＾＾今回の雪組公演、キャストは本当に凄く良かった！彩風咲奈さんのクライドは予想以上にカッコ良かったし狂気の一歩寸前でウォーレン・ベイティの表情とかがダブって感じられた。今回、娘役トップになった夢白あやさんも素晴らしかった。久しぶりに良いトップ娘役が登場したように感じた。フェイ・ダナウェイが演じたボニー役もカッコよく妖艶さもあって、他の作品でもっと観たいと思えた。ジーン・ハックマンの演じたバック役の和希そらさんもイメージより若い役創りだったけど凄く芝居がうまくて感動した。でも作品としては良いとは全然思えなかった。キャストが凄く良いのにもったいない。まず、曲がどれもまったく良く思えなくて、曲なしでセリフの場面にしてほしいと何場面も思った。このメンバーでストレートプレイにして観たかった。ナンバーだけでも宝塚の座付作曲家が作り直した方が確実に良い曲がいっぱい書けると思う。同じような曲ばかりで、ココナッツ・グローブのショーが始まるのかと思うような曲とか…。舞台装置も良くなかったし脚本もずっとのっぺりとした感じ。ドラマチックな感じはまったくなかった。名作映画を舞台化するのはやめたほうが良いと思う。映画に忠実にしたほうが失敗はないように思う。（中には「ドクトル・ジバゴ」のような大成功例もあるのですが…）原作があっても映画が偉大すぎるとイメージが出来上がってしまってる。「シャイニング」って映画でもキューブリックが製作したものが大ヒットして、その内容が原作者のスティーヴン・キングが気に入らないと自分で映像作品に作り直したらブーイングの嵐でまったく相手にされず評価もされなかった。先行して映画が大ヒットしてしまうとあとで何をしてもそれ以上の作品に仕上がるのは難しい。でも、今回新しい娘役トップの夢白あやさんが個性があって凄く良い事に気付けたのが良かった。ボニー役を「凍てついた明日」の再演でもっとちゃんと観たい。この海外ミュージカルの「BONNIE & CLYDE」よりも「凍てついた明日」の方が100倍良い！「凍てついた明日」を観たときは映画といろいろ設定も違ってた部分もあったのに今回のように、この映画ファンとしてイヤな感じがいっさいなかった。曲も今回の海外ミュージカルの曲よりもずっと良かったし「凍てついた明日」のままやれば良かったのに。彩風咲奈さん、夢白あやさん、和希そらさん他、今回のビジュアルのまま「凍てついた明日」を再演すれば完璧な作品になりそう。中途半端な海外ミュージカルに無駄に高い版権を払うより宝塚オリジナルの方がずっと作品的にも楽曲的にも優れてるのに勿体ない。これからの雪組、さらに面白くなりそうで楽しみです！若手も凄くいい芝居してる人も多かったしキャストは全員、本当に良かったと思う。次の作品は謝珠栄先生の作品！これはきっとハズレなしでしょ。

  2023年02月10日

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  柚香光 主演 花組公演『うたかたの恋』2回目/宝塚大劇場

  宝塚歌劇花組公演「うたかたの恋」観劇してきました。前回、観劇した翌日から約1週間休演になり、公演再開されたので今回、再び観る事ができた。今回はかなり久しぶりのSS席だった。いつもは2階1列目を狙って先着順販売の時に買う事が多いのですが、大劇場で観られる「うたかたの恋」という事でSS席を久しぶりに申し込んだら取れた。SS席はこんなに舞台と近かったのかと新鮮に思えた。最近なら、和央ようかさん花總まりさんのトップの宙組、大和悠河さんトップ時代の宙組、水夏希さんトップ時代の雪組、霧矢大夢さんトップ時代の月組、紅ゆずるさんトップ時代の星組、蘭寿とむさん、蘭乃はなさんトップ時代の花組は必死にSS席を取ろうとしてたと思う。オペラグラス越しじゃなく間近かに観る柚香光さんのトップスターとしての物凄いオーラに感動した。新人公演をしてる頃の柚香光さんならSS席でよく観てたし、大抜擢された「Le Paradis!!」もSS席で何度か観劇したと思う。初日から観劇して柚香光さんのイキイキしたダンスに目が釘付けになったのを思い出す。「Le Paradis!!」はたしか5回以上観劇したので、柚香光さんが回を重ねる度に次第にスターに見えてくるのも目の当たりにした。何度も書いてるけど初舞台公演の「薔薇に降る雨/Amour それは…」は10回以上観劇したので、その時から一番人の目を惹き付ける物があったように思う。実際、「薔薇に降る雨/Amour それは…」を観劇してた時は友人たちとも柚香光さんの話を凄くしてたように思う。今回のルドルフははまり役。どの場面も素晴らしかった。星風まどかさんのマリーは前回観劇した時よりも数段良くなってるように感じた。次に公演される「二人だけの戦場」のライラ役が楽しみになった。水美舞斗さん自身の人柄を感じさせるようなジャン・サルヴァドル役も今回の再演の成功のかなり重要な役割をしてる。永久輝せあさんもはまり役で軍服が凄く似合う。「二人だけの戦場」のあの役をどう演じるのか楽しみです。羽立光来さんのフリードリヒ陸軍大臣にも惹かれる。存在感と重厚感がじゅうぶんに感じられて作品に重みを出している。今回、舞台装置を二村周作さんが担当してるのも作品をよりおもしろくしていると思う。宝塚歌劇の作品にも装置として何作も参加しています。これまでにないような斬新な場面もあって装置の隅から隅までじっくりと観て楽しめた。演出や脚本を少し変えた部分も今の花組に合うように書き換えられてて凄く良かった。初演が一番好きですが、今回の花組の再演は初演の次に良く出来た作品になっていました。ショー「ENCHANTEMENT」は1回目観劇時にはあまり印象に残らなかったのですが、JAZZをメインにしたニューヨークの場面と中国の場面は楽しめた。芝居の再演は多いけど、ショーの再演って「ノバボサ」と「華麗なる千拍子」ぐらい。ショーこそ60年代、70年代のものを再演すればいいと思う。各作品、個性が凄くあってオリジナリティの塊のようなショーが多かった。最近の10年ほどはあまり個性のないショーが多いように思う。中には凄く良いショーも何本かあったけど。

  2023年01月27日

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