おじなみの日記

[昭和歌謡・流行歌・アイドル] カテゴリの記事

全695件 (695件中 1-50件目)

1 2 3 4 5 6 ... 14 >

• 

  山本リンダ『私の恋人、たいやきくん！』/1976年　33rdシングル

  山本リンダさんの33枚目のシングル。この曲は1975年12月25日発売の「およげ!たいやきくん」のアンサーソングとして発売された。「私の恋人、たいやきくん！」は1976年2月10日発売で「およげ!たいやきくん」の大ヒットを見越した上でレコーディングされました。同じキャニオンレコードという事で仕事も早くレコーディングから約一ヶ月の急ピッチでリリース。「およげ!たいやきくん」は500万枚売り上げて今だにシングル売上１位の座を譲ることはない。「だんご三兄弟」がひょっとして抜くのかもと思ったけど、250万枚の売り上げだった。「およげ!たいやきくん」と「だんご三兄弟」のシングルは自分も買ったぐらいだから・・・。「タケモトピアノ」のシングルも買ったけど、あれはヒットしなかった＾＾；（これ、ジャケットも何とか出来たと思うけど。リンダさんの顔もたいやきくんを描いた人と同じ人の　デザインで書いてもらうとか・・・。キャニオンは絶対に売る気だったと思うのですが）A面「私の恋人、たいやきくん！」作詞　中山大三郎さん　　作曲　穂口雄右さん　　編曲　あかのたちおさん結論から言うと、レコード会社の思惑通りに行かずにオリコン98位止まりで大ヒットする事はなかった。この曲も「ひらけ!ポンキッキ」でフ同様のMVを作って流してたら大ヒットしてたかも知れない。同じキャラクターが登場して山本リンダさんに似たイラストのたい焼きがたいやきくんを海の中で探し回るってMVをなぜ作らなかったのだろう。「私の恋人、たいやきくん！」の前のシングル「やけどしそう」は「どうにもとまらない」からの一連のSキャラの集大成とも言える激しい女性の楽曲。リンダさんの第一次Sキャラのピークは29枚目のシングル「闇夜にドッキリ」とも思えますが。一番激しい女性でキャラも歌唱も熱すぎるのは25th「ぎらぎら燃えて」がダントツ。レコーディングバージョンでもヤリ過ぎ感のある激しい歌唱です。テレビなどで歌ったライブバージョン同等の激しさをすでにレコーディングバージョンで作り上げてしまった。25th「ぎらぎら燃えて」で突き抜け過ぎたのもあって26枚目のシングル「きりきり舞い」では急に可愛い声で優しい女性のような歌になりました。でも本性はかなり小悪魔な女性なのですが…。27th「真赤な鞄」では男に振り回される根っからの弱い女性のキャラに。28th「奇跡の歌」は激しいSキャラと弱い女性キャラが交互に登場する凄い曲が登場！この曲を作るための「きりきり舞い」と「真赤な鞄」だったのではないかと思えてしまうほど。「奇跡の歌」は本当にリンダさんにしか歌えない奇跡の歌そのものです。「私の恋人、たいやきくん！」はたいやきくんが海に逃げ込み、追いかけるように海へ。広い海でたいやきくんを探すけど追いつけずに最後にはたいやきくんを釣り上げたおじさんに私も釣り上げて食べてよと願う。おじさんのお腹の中で会えるからって悲しい歌です＾＾「♪おじさんわたしも　すぐに食べてよ　お腹の中で　会えるから・・・」で歌は終わります。B面「しびれっぱなしのロックンロール」作詞　中山大三郎さん　　作曲　穂口雄右さん　　編曲　あかのたちおさん1975年はダウン・タウン・ブギウギ・バンドがお茶の間にもロックンロールを定着させて子供もお年寄りも「♪スーーパッパッァ」って歌ってたし小学生や中学生は放課後の掃除の時間にほうきをギターにして「♪初めて試したタバコがショート・ピース（ス〜パッパッァ）　　親父のマネして気取って　ちょっとポーズ（ス〜パッパッァ）」ってどこの学校でもやってたと思う。文化祭や学園祭ではみんな白のつなぎ姿でカバーしてたのだろうな。この曲もそんな流れで企画されたんじゃないかと思う。「♪ブギウギもちろん　いいけど　ブルースちょっぴり　いいけれど　　バンプも心が　はずむけど　私は何より　ロックンロール！」って歌詞です。凄い久しぶりにこの曲、聴いたけど普通にカッコいい。リンダさんの歌唱が凄すぎる。「♪ 好きよ　ロックンロ~~~~~ル」の歌い方が最高。

  2025年12月14日

• 

  山本リンダ『フラッシュ・ダンス』/1983年8月　41thシングル

  アメリカのシンガー・ソングライター「Irene Cara」が歌って大ヒットした曲のカバー。1983年3月に映画の主題歌としてリリースして大ヒット。それから5ヶ月後の8月に山本リンダさんバージョンが発売された。映画自体はアメリカで1983年4月15日公開。日本公開は1983年7月30日。A面「Flashdance... What a Feeling」（邦題「フラッシュ・ダンス」作詞　Keith Forsey/Irene Cara 作曲　Giorgio Morode 編曲　植田靖織さん（日本語部分訳詞　麻倉未稀さん）アレンジ、演奏、そして歌唱ともにオリジナルのアイリーン・キャラバージョンと並ぶほどのクオリティーの高さです。自分は全編オリジナルの英語でカバーして欲しかったと思ってる。2コーラス目から最後まではオリジナルの英語で歌っていますが。この曲を歌う山本リンダさんは、それまでにオリジナル曲で歌った発声や歌い回しとは違う印象。日本語部分よりオリジナル英詞で歌ってる部分の方が数倍カッコいい！オリジナルシングル曲では使ってなかったフェイク歌唱も凄くイイ！全編英語でのカバーはレコード会社がOKしなかったのかも。絶対にオリジナルの英語歌詞で歌うべきだったと思う。B面「想い出にまだできない」作詞　山上路夫さん　　　作曲　森田公一さん　　編曲　植田靖織さん歌謡曲というよりも、当時の女性ニュージックシンガーが歌ってそうな世界です。Aメロはフォークっぽさもあったりして、この曲もそれまでになかった山本リンダさんです。ファルセット歌唱部分のビブラートの美しさは絶品です。このB面はよく聴いたので印象に強く残ってる。作詞の山上路夫さんと作曲の森田公一さんコンビは天地真理さんの大ヒット曲の数々を作ったコンビです。1977年以降に天地真理さんがあのまま歌い続けていたら、こんな曲もシングルとして発売して歌ってたのだろうな…とか考えてしまう。

  2025年10月12日

• 

  山本リンダ『太陽の落し子/渚でLOVE浴び』/1976年 34thシングル

  1976年6月25日発売の34枚目のシングル「太陽の落し子/渚でLOVE浴び」1975年辺りから迷走しているように思われがちなのですが、自分は30thシングル「恋は熱烈」から1984年42枚目のシングル「酒場で」までの山本リンダさんの冒険期だと思ってる。シングルごとにまったく新しいリンダさんを感じる事が出来た期間です。「酒場で」から43枚目「エル・ソル〜太陽の唄〜」まで7年間シングル発売はなかった。キャニオンレコードを離れてからの7年間が一番のブランク時期でした。「エル・ソル〜太陽の唄〜」から第三次リンダブーム突入！A面「太陽の落し子」作詞　高田ひろおさん　　作曲　佐瀬寿一さん　　編曲　あかのたちおさんこのシングルの前のシングルは「私の恋人、たいやきくん!」でした。柔らかいメロウな楽曲でした。まあ、それも冒険と言える感じでした。「太陽の落し子」は大人のラテンナンバーです。コンガとギロの音色が気分をワクワクさせる。サビ前からの歌唱はなかなか強烈です。サビの「♪ねぶそくしたいの　あなたと　ねぶそくしたいの　夏だから〜」は30枚目のシングル「恋は熱烈」のサビのオマージュのようになってます。「恋は熱烈」は「♪すきすきしたいの　熱烈に〜」です。作詞の高田ひろおさんはあの！「およげ!たいやきくん」を作詞した方です。「パタパタママ」も作詞しています。1976年10月のライブレコーディングされたライブ盤にはなぜかこの曲が収録されていない。まだ発売まで1ヶ月以上もある「限りなく透明に近いダンス」がライブ盤のタイトルになってます。「太陽の落し子」のライブバージョンが聴けないのが残念。1976年10月25日中野サンプラザでのセットリストには必ず「太陽の落し子」は入ってたはず。B面「渚でLOVE浴び」作詞　高田ひろおさん　　作曲　佐瀬寿一さん　　編曲　あかのたちおさんこの曲もかなりイってる楽曲です。コミカルな歌詞とティンパニーの使い方とかアレンジもコミカルです。かなり久しぶりにこの曲を聴いたけど、キャッチーで楽しめる曲です。この年代のシングルA面B面は2枚組の「SINGLES コンプリート」で聴く事ができます。廃盤になってるかも知れないですが…。ミノルフォン時代のシングルも全曲収録されてる「こまっちゃうナ ミノルフォンイヤーズ」で聴く事ができます。1966年デビューの山本リンダさんはほとんどの曲がCD化されてるのが凄い。あとの望みはライブ盤をCD化してほしい。

  2025年10月10日

• 

  橋幸夫『鯉名の銀平』/1969年　102枚目のシングル

  1969年1月5日発売の橋幸夫さん102枚目のシングル盤。レコードの整理してたら橋幸夫さんのレコードを意外と多く持ってる事に気付いた。1980年代頃に中古レコード屋周りをよくしてた頃に見つけて買ったものが多い。これまでにもかなり橋幸夫さんのレコードは書いてると思う。A面「鯉名の銀平」作詞　佐伯孝夫さん　　作曲・編曲　吉田正さんこの曲と同タイトルの映画は昔に観た事があるけど、この曲をリリースするもっと前の映画だった。映画の主題歌って事でもなさそうなので、きっと日劇かコマ、明治座、国際劇場で「鯉名の銀平」を舞台化してその主題歌だったのじゃないかな。60年代は特に劇場で座長公演の主題歌をシングルレコード化する事はよくあった。大物演歌歌手は大きな劇場での1ヶ月公演で芝居とショーの2本立てするのがある意味ステータスでした。橋幸夫さんも多くの劇場で座長公演を数多く開催していました。（橋幸夫さんの座長公演の新聞広告　1975年新宿コマ公演）（明治座公演の新聞広告）B面「星の三度笠」作詞　佐伯孝夫さん　　作曲・編曲　吉田正さん股旅物は数多くリリースしている橋幸夫さんですが、この曲もA面にしても良いと思うほどの曲です。2枚前のシングル「赤い夕陽の三度笠」を100枚目のシングルとしてリリースしたばかりなのでこの曲はB面になったのかも知れない。

  2025年10月07日

• 

  女子プロレスラー『リングの女神達～女子プロスーパースター列伝～』/2012年オムニバスCD

  女子プロレスラーのスター選手達がリリースした楽曲を集めたオムニバス盤。これまで数多くの女子プロのスターがレコードをリリースしましたが、その中から代表的なものを集めています。自分が編集したらかなり違う選曲になりますが、ベタだけどかなりわかりやすい選曲かと思う。1曲目「かけめぐる青春」　　　　　ビューティ・ペア2曲目「燃える青春」　　　　　　　マッハ文朱さん3曲目「インベーダーWALK」　　　マキ上田さん4曲目「アマゾネス女王」　　　　　ナンシー久美さん5曲目「燃えつきるまで」　　　　　デビル雅美さん6曲目「ポ・ケ・バ・イ・ブ・ギ」　Little Army Rockers7曲目「ジャガーのテーマ」　　　　ジャガー横田さん8曲目「セクシー・パンサー」　　　ミミ萩原さん9曲目「愛のジャガー」　　　　　　　ジャガー横田さん10曲目「セクシーIN　THE　NIGTH(いんじゃない)」   ミミ萩原さん11曲目「炎の聖書(バイブル)」　　　クラッシュギャルス12曲目「MAJI」　　　　　　　　　　ダンプ松本さん13曲目「(CHANCE)3」                      J.B.エンジェルス14曲目「颱風前夜」　　　　　　　　海狼組1曲目「かけめぐる青春」はビューティ・ペアの大ヒット曲。この曲がチョイスされるのは当然ですが、なんでビューティ・ペアの曲が1曲だけなのか・・・この点はかなり不満。ジャッキーさんの自分たちが出したシングルの中で一番好きだと言っていた「愛のけものたち」は入れるべき曲。2曲目「燃える青春」はマッハ文朱さんのオリジナル曲ですが、この曲を出した時点でマッハさんは女子プロ引退しています。それは別に良いとしても、現役時代の大ヒット曲「花を咲かそう」を入れるべき。「よろしくね」と2曲入れてもいい。女子プロレスラーがリング上で歌う最初のきっかけになったレスラーなので2曲でもいいと思う。「燃える青春」が一番女子プロレスのイメージに近いからチョイスされたのだとは思うけど。3曲目「インベーダーWALK」は引退後にマキ上田さんがリリースした楽曲。これをチョイスするのは完全にウケ狙い。でもCD化されてうれしいのですが。間奏のSAXソロはブルース・スプリングスティーンでSAXを吹いてたクレランス・クレモンズが吹きそうなフレーズです。4曲目「アマゾネス女王」はナンシー久美さんの代表曲のひとつ。この曲は好きな曲でチョイスも渋いと思う。もっとみんなに知られてる「夢見るナンシー」を入れるものありですが。5曲目「燃えつきるまで」はデビル雅美さんの1枚目のシングル。内藤やす子さん風のロック演歌です。歌の上手さでは女子プロで1位２位を争うレベル。「Lonely Eyes」や「サイレント・グッバイ」もかなり捨てがたい名曲。デビル雅美さんも2曲入れても良いと思う。6曲目「ポ・ケ・バ・イ・ブ・ギ」　Little Army Rockersこの曲は異色中の異色！女子プロレスラーではないのですが。女子プロといえば忘れてはいけないのが小人プロレス（ミゼットプロレス）のメンバーで歌っています。完全にダウンタウンブギウギバンドの「スモーキンブギ」の影響の楽曲です。編曲はあの！後藤次利さんが担当しています！7曲目「ジャガーのテーマ」はシングルカットはされてなかったと思う。ジャガーさんとミミ萩原さん、デビル雅美さんの3人でリリースしたLP「華麗なる女子プロ　Beautiful Fighter　美しき闘士たち」に収録してた曲です。このLPの1曲目が「ジャガーのテーマ」でした。8曲目「セクシー・パンサー」は1983年11月21日発売のミミ萩原さんのシングル。ミミ萩原さんはアイドル歌手から女子プロレスラーに転向した異色のレスラー。馬飼野康二さんの編曲が光る曲。軽いラテンのノリが気持ち良い曲です。9曲目「愛のジャガー」は、1983年11月5日発売のジャガー横田さんの1枚目のシングル。久しぶりに聴いたけど、懐かしいわ〜。この曲も馬飼野康二さんの編曲でラテンです。コンガとティンバレス、カウベルが効いてます！10曲目「セクシーIN　THE　NIGTH(いんじゃない)」  はミミ萩原さんのシングル曲。お色気ムード歌謡のノリです。タイトルもちょっと凄いwIn The Nightを「いんじゃない」って読む・・・。その前の歌詞も「♪かんでかんで　ah 言葉はいらない　　かんでかんで　ah 隅から隅まで　　かんでかんで　感でわかるのよ　　あなたは誰かが In The Nightを(いんじゃない)」すっごい攻めてる曲です。11曲目「炎の聖書(バイブル)」は解説はいらないクラッシュギャルスのヒットシングル。クラッシュもこの1曲だけのが・・・。CDの限界まで収録したらあと20分は入るはずなのに。12曲目「MAJI」はダンプ松本さんのシングル。なんと！作曲は坂本龍一さんです。編曲も藤井丈司さんです！リング以外でも人前では極悪を追求して生きていたダンプさんの一人になった時の心境のようなものを歌ってます。声がかわいいからドスの効いた系の曲はかなり無理があったけど、こんな感じの曲はしっくり聴ける。13曲目「(CHANCE)3」 立野記代さん､山崎五紀さん二人のJ.B.エンジェルスの曲。8ビートの軽快でキャッチーな曲です、編曲は椎名和夫さん！1986年の楽曲です。1986年といえば椎名和夫さんは中島みゆきと組んでいた時期です。14曲目「颱風前夜」は　北斗晶さんとみなみ鈴香が組んでた海狼組の楽曲。1988年の楽曲です。打ち込み時代に入ってきた頃の曲なのでモロにその感じです。ここも声が可愛いので雰囲気と合わない感じもするけど、これが女子プロの選手が歌う良い所だとも思う。

  2025年09月30日

• 

  フィンガー5『上級生/恋の大予言』/1974年　6thシングル

  フィンガー5の1974年9月10日発売の6枚目のシングル。1972年8月に「キディ・キディ・ラブ」でフィンガー5名義でデビュー。レコード会社を移籍して1973年8月に2枚目のシングル「個人授業」が大ヒット。阿久悠さん、都倉俊一さんのゴールデンコンビで作られた楽曲。その後もヒットを連発。A面「上級生」作詞　阿久悠さん　　作曲・編曲　井上忠夫さん作曲、編曲の井上忠夫さんは後に井上大輔さんの名前で活動。このシングル盤は発売してすぐにA面とB面が入れ替わった。テレビではB面の「恋の大予言」を歌っていた事の方が多かった印象です。リードボーカルの玉元晃さんが変声期に入ってしまい、この「上級生」は他のメンバーが歌うメロディーの1オクターブ上をずっと歌っているかなり高音で歌い続ける曲。この曲は60年代の洋楽っぽいナンバーでなかなかカッコ良いアレンジな曲です。B面「恋の大予言」作詞　阿久悠さん　　作曲　井上忠夫さん　　編曲　馬飼野俊一この曲は最初からA面だとしても問題ないキャッチーな曲。もっとヒットしてると思ってたらオリコン41位までしか上がっていなかった。A面B面を変更したりしたのが原因なのだと思うけど。「♪バカラバカラ　ペテンのフキヌケ　アブドラバンチョのベソッカキ・・・」小学校のクラスの中でみんな歌ってたと思う。当時、自分はフィンガー5にはまったく興味なく、アイドルなら天地真理さん一筋でした。それでもこの曲は覚えてしまってるほど聴いてたって事はテレビでかなり聞いたって事だと思う。シングルを買ったのは、大人になってから中古レコード屋で見つけて懐かしくもう一度聴きたくなって買ったと思う。沖縄出身のフィンガー5の5人兄妹は、みんな幼少期から米軍基地の影響でアメリカのポップス、ロック、R&B、ソウルなどを聴いて育ったおかげで、リズム感やフィーリングが体に浸み込んでるようで日本人の子供とは思えないノリだった。ファーストアルバムと最初のライブ盤も持ってるけど、海外のカバーは素晴らしい。

  2025年09月29日

• 

  淡谷のり子『抱いて』/1992年　シングル

  淡谷のり子さんは1907年（明治40年）生まれで1999年（平成11年）に92歳で亡くなられました。このシングルをレコーディングした時は85歳でした。何度か淡谷のり子さんの事は書いたと思うけど、まだあまり書けていない曲の事が多い。1曲目「抱いて」作詞　岡本おさみさん　　作曲　鈴木キサブローさん　　編曲　清水信之さん2曲目「抱いて」（オリジナルカラオケ）作曲　鈴木キサブローさん　　編曲　清水信之さん1993年発売「揺り椅子」がラストシングルで、このシングルは最後から2枚目のシングルでした。このシングル「抱いて」は10年ぶりのシングルだったのでレコード会社も事務所も力を入れて制作しました。作家陣も素晴らしく、アートワークまでに至るまで上質な作品になっていると思います。ジャケットも2種類あったと思う。この形状のシングルCDジャケには珍しく3面見開きジャケになっています。このシングルを買って初めて聴いた時、本当に感動しました。ブルースの女王と呼ばれ、シャンソンの歌唱でも役を演じきるように楽曲の主人公のように聴く側を錯覚させてしまう歌唱力、表現力。この曲では70年間の歌手生活の集大成とも言えるパフォーマンスに鳥肌です。楽曲は60年代〜70年代前半のフランス映画の中に流れてきそうな上質なシャンソンです。編曲の清水信之さんのチョイスした全ての楽器の音色が60年代のフランス映画の世界。そしてメロディも歌詞も時間や年齢を超越したような世界を感じさせてくれます。そして！何より素晴らしいのが淡谷のり子さんの歌唱！愛に苦しむどんな年代の女性にも想像できてしまう可憐さと危うさ。人間の呼吸のように感情によって不規則になるように、淡谷さんとミュージシャンの演奏が全ての息遣いまで合っています。これはきっと歌とバンドを同時に一発録音したのじゃないかと思う。2曲目のカラオケも人間の呼吸を感じられるような演奏を聴くだけでも感動です。当時、この曲、少しは話題になったように思うけど、もっともっと多くの人に聴かれるべき。でも、多分もう廃盤だと思うから聴けないけどYouTubeなんかに上がってるのかも知れない。85歳まで歌い続けると時間も年齢も超越するような歌唱が出来てしまうのだと初めて聴いた時に思った。淡谷のり子さんのシャンソンの中でベスト5に入るほど好きな歌唱が「人の気も知らないで」です。この「抱いて」は少しそんな匂いもする楽曲です。淡谷さんの歌う「暗い日曜日」も自分は凄く好きで何度も聴いた。「ラ・セーヌ La Seine」を歌う淡谷のり子さんも素敵です。テレビタレントとしてのキャラ作りも好きでしたが、やはり歌を歌っている淡谷のり子さんが最高です。

  2025年09月19日

• 

  山本リンダ『ゆれてムーン・ライト』/1981年　40thシングル

  山本リンダさんの40枚目のシングル。1981年11月21日発売。この頃、リンダさんは低迷期と言われています。この後、80年代後半から第三次リンダブームが到来して、また新たに進化してリンダさんが活躍。低迷期と言っても、この1つ前の「写楽」というシングルは和楽器などを入れた和物ロックで少し話題になりました。テレビCMで「かなりしゃなりね」ってリンダさんのセリフも話題になったりしていました。何のコマーシャルだったか忘れたけど。この曲は「写楽」とカバー曲の「フラッシュダンス」の間にリリースされたあまり知られていない曲かも知れない。A面「ゆれてムーン・ライト」作詞　竜真知子さん　　作曲　幸耕平さん　　編曲　竜崎孝路さん曲調は50's60'sの香りのするドゥー=ワップ要素もある懐かしいイメージの楽曲です。ちょうどシャネルズが売れていた頃で、便乗したような印象もあった。アレンジもメロディーも凄く良いしきっかけさえあれば売れたと思う曲。山本リンダさんの歌唱は「狂わせたいの」や「狙いうち」のような激しい歌唱と「きりきり舞い」のようなソフトな歌唱を混ぜたような歌い方をしています。B面「愛の道草」作詞　高田ひろおさん　　作曲　幸耕平さん　　編曲　南郷達也さん70年代後半からリンダさんの作詞を多く担当した高田ひろおさんの歌詞が凄く良い。高田ひろおさんは「およげ!たいやきくん」の作詞した方です。ミディアムテンポの3連バラードです。もうこの頃のリンダさんはシャンソンも歌い始めてたので、静かな曲の表現力も素晴らしくなってきていました。この曲はまさにシャンソン的な楽曲です。

  2025年09月03日

• 

  小林亜星『小んなうた 亞んなうた～小林亜星 楽曲全集～歌謡曲編』/2019年

  小林亜星さんの楽曲全集「歌謡曲編」を聴いてました。「小んなうた 亞んなうた～小林亜星 楽曲全集」は、この歌謡曲編の他に「CMソング編」「アニメ特撮主題歌編」「こどもの歌編」と全4種類発売されています。4種類とも名曲だらけで才能の凄さを改めて感じさせられます。1曲目「北の宿から」　　　　　　　　　都はるみさん2曲目「雨やどり」　　　　　　　　　　都はるみさん3曲目「昭和放浪記」　　　　　　　　　水前寺清子さん4曲目「哀恋蝶(あいれんちょう)」　　　 泉ピン子さん5曲目「京の手まり唄」　　　　　　　　美空ひばりさん6曲目「あの子の手紙」　　　　　　　　美空ひばりさん7曲目「赤い風船」　　　　　　　　　　加藤登紀子さん8曲目「恋待草」　　　　　　　　　　　岩崎宏美さん9曲目「サーカス・ロマンス」　　　　　　新田恵利さん10曲目「ピーコック・ベイビー」　　　　　大原麗子さん11曲目「赤い靴はいてた淫らな娘(こ)」     松坂慶子さん12曲目「幸せくん」　　　　　　　　　　　井上順さん13曲目「秋田から来た先生」　　　　　　　左とん平さん14曲目「霊柩車はゆくよ」　　　　　　　　エノケソさん15曲目「十円チョーダイ! 」　　　　　　　 アントニオ古賀さん16曲目「がんばれ長嶋ジャイアンツ」　　　　湯原昌幸さん17曲目「2001歩のマーチ」　　　　　　　ヤング・フレッシュ,こおろぎ'7318曲目「地平を駈ける獅子を見た」　　　　松崎しげるさん19曲目「リンゴがひとつ」　　　　　　　　小林亜星さん & いけだももこさん20曲目「野に咲く花のように」　　　　　　ダ・カーポ様々なタイプのメロディーで音楽性の幅の広さを感じて20曲あっという間に聞き入ってしまう。その中で特に感動した曲は岩崎宏美さんの提供した8曲目「恋待草」です。岩崎宏美さんの歌唱力の凄さを感じられるメロディーと松任谷正隆さんの編曲が古き良き歌謡曲とモダンさを融合させてるのが鳥肌ものです。メインリフがユーミンの「ハルジョオン・ヒメジョオン」を彷彿させるもので、ユーミンファンは少しニヤッとすると思う。水前寺清子さんに提供した3曲目「昭和放浪記」も名曲です。阿久悠さんとのコンビで名曲が数多く生まれていますが、その中でも最も古い部類に入ります。「昭和放浪記」は1972年10月発売です。超大ヒットした「北の宿から」は1975年12月発売。水前寺清子さんの気持ち良すぎる突き抜けるような歌唱は最高です！大原麗子さんに提供の「ピーコック・ベイビー」もカッコいい曲です。1968年発売でちょうどサイケブームの最中でアレンジはジャジーなサイケ。ピーコックとは孔雀の事です。それだけでサイケなイメージ。熱帯魚好きなら「ピーコック」と聞けば敏感に反応すると思う。アフリカンシクリッドで弱アルカリの水で飼う魚。黄色、赤、ブルー、オレンジといろんな色があります。中でもメタリックブルーの「ピーコック」は特に美しい。左とん平さんに提供した「秋田から来た先生」も阿久悠さんとのコンビで1977年発売。秋田音頭をベースにして作られてる曲で和ラップのように歌う左とん平さんのリズム感の良さと歌唱は素晴らしい。「とん平のヘイ・ユウ・ブルース」で有名ですが、あの曲でもコミカルさ以上にリズム感の良さや歌唱センスの良さにも聞き入ってしまう。ダ・カーポに提供した「野に咲く花のように」は誰もが知っていると言っても過言じゃない曲。イントロのオカリナが鳴り始めると世界が変わる。久保田広子さんの透き通るような歌声が尖ってしまってた心も柔らかくさせてくれる。

  2025年08月31日

• 

  沢田研二『追憶』/1974年7月　10th シングル

  1974年7月10日発売の沢田研二さん10枚目のシングル。1973年〜1976年頃の沢田研二さんのレコードはよく聴いてた。前にも書いたとように思うけど、自分が沢田研二さんの曲で一番好きな曲は17枚目のシングル盤の「コバルトの季節の中で」(1976年9月)です。「胸いっぱいの悲しみ」「あなたへの愛」「恋は邪魔もの」「危険なふたり」「白い部屋」「立ちどまるな ふりむくな」「時の過ぎゆくままに」「愛の逃亡者」など、好きな曲が多かった。それ以降の曲なら「灰とダイヤモンド」がダントツに好きです。「ロンリー・ウルフ」「麗人」もアレンジがカッコ良くて好きな曲だった。A面「追憶」作詞　安井かずみさん　　作曲　加瀬邦彦さん　　編曲　東海林修さん曲の中で何度も連呼する「ニーナ」という名前からかフランスの景色を想像する楽曲。1974年頃から自分はフランス映画にハマり始めてた時でこの曲がフランス映画の中の世界のように思えてよく聴いてた。2番館などで2本立てのフランス映画をよく観た。「哀しみの終るとき」「リスボン特急」「ひきしお」「赤いブーツの女」などのカトリーヌ・ドヌーヴ主演の映画をよく観てた。カトリーヌ・ドヌーヴファンの小学生だったwそれとアラン・ドロン、ジャンポール・ベルモンドの主演作は2番館、3番館で何度もかかったので観に行ける機会も多く、二人の主演映画もよく観た。フランス映画の中でもベスト5に入る好きな「暗黒街のふたり」がちょうど1974年日本公開だった。ずっと心がゾワゾワしてて上映が終わった後も自分がどんな今、どんな感情なのか分からずにショックだった。小学生の時に「暗黒街のふたり」を観ておいて本当に良かったと思ってる。大人になってから観た時に子供の頃に感じたゾワゾワ感や苦しくなる感じもリアルに思い出せて感動がより深くなった。ジャン・ギャバンとアラン・ドロンの共演が最高でした。沢田研二さんはこの頃、フランスでデビューして話題になった。フランス用の楽曲を多くリリースしていました。この「追憶」って曲もイントロからヨーロッパの香りがする日本の歌謡曲とは違う世界観です。B面「甘いたわむれ」作詞　安井かずみさん　　作曲　加瀬邦彦さん　　編曲　東海林修さん軽快なロックナンバー。このレコード買った当初はこのB面ってあまり聴いていなかったけど、大人になってから聴いて好きになった曲だった。シンプルなアレンジだけど、ブラスアレンジやギターの斬新な入れ方とかに惹かれる。A面として発売しても「追憶」と同様に大ヒットしたと思う曲。レコードの棚を見てたら沢田研二さんのレコードも結構買ってた。中でも3枚組のライブ盤「JULIE VII THE 3rd 沢田研二リサイタル」をよく聴いた。ラスト間近で歌われる「あなたへの愛」が感動でした。「許されない愛」「胸いっぱいの悲しみ」のライブバージョンも凄くイイ。

  2025年08月19日

• 

  山本リンダ　リンダ音頭『ウブウブ』/1975年　31stシングル

  1975年6月25日発売の山本リンダさん、31枚目のシングル。小学生の頃はこの時期になると近くの大きな公園で盆踊り大会とお盆のイベントがありました。お化け屋敷と見世物小屋に毎年、行くのが楽しみだった。何もない公園の一角にお化け屋敷を建て始める所から観に行ってました。わらの匂いと埃っぽい匂いが混ざった何とも言えないような匂いが一気に広がってたのを思い出す。お化け屋敷の中で一番偉いようなおじさんに「邪魔やからあっち行き！」とか怒られながらも飾り付け用の装飾品やハリボテのお化けなどを観てた。先にネタを見てしまてるから、怖さは半減だったけど。この季節になると懐かしく思い出す。あの頃は出店もいっぱい出ててちょっと残酷なひよこ釣り、うずら釣りとか、うなぎ釣りとかもあった。飴細工のおじさんも毎年来ててオバQとか鶴とか器用にいろんな動物の飴細工を作ってるのを観てた。自分は「ガメラ作って！」って毎回言ってたと思う。ガメラというか普通の亀の飴細工だったけど。作る物によって値段が違っててガメラは安く作ってくれてたと思う。藍色の浴衣着てお盆のイベント期間は公園を毎日ウロウロしてました。夜になると盆踊りが始まる。婦人会や老人会の人たちが浴衣着てバッチリ濃い化粧して見本になって踊ります。定番曲の「炭坑節」や「神戸音頭」（神戸ではこれみんな知ってた）、「ドンパン節」「北海盆唄」などが、毎年何度も流れてた。それと水前寺清子さんの「1+1の音頭」もほぼ定番曲だった。はっきり覚えてないけど、この曲の振り付けがコミカルで婦人会や老人会のおばあさんが踊ってるのがおもしろかった。イントロのゆらゆら揺れるような振り付け、今でも覚えてる。そしてこの山本リンダさんの「ウブウブ」です。この曲が発売された年の盆踊り大会にだけ流れてた。この時はまだレコード買ってなかったけどテレビで歌ってるのを何度も聴いてたのでよく知ってた。この曲もかなりコミカルな振り付けで友人と笑いまくってたのを思い出す。「♪アハン　ウフンくちほどじゃ　アハン　ウフンない人ね」って歌詞部分がサビなんだけどここの振り付けおもしろかった。誰か作った振りなんだろ・・・・。A面　　リンダ音頭「ウブウブ」作詞・作曲　作詞　伊藤裕弘さん　　作曲　加瀬邦彦さん　　編曲　萩田光雄さん盆踊り曲にしたら、テンポが速めなので忙しい踊りになっていました。駆けっこみたいにぐるりと一回転する振りがあったのですが、おばあちゃん達は大変そうだった。この頃のリンダさんは結構激しいSっ気満載のロックナンバーのイメージから少しずつソフトな曲もリリースしていたのですが、突然の「音頭」は驚く。このシングルの前のシングルが「恋は熱烈」でした。この曲は少しオールディーズの香りがする軽快な明るい曲でした。「狙い撃ち」や「ぎらぎら燃えて」「燃えつきそう」「闇夜にドッキリ」とは違ったリンダさんの魅力を感じられる曲でした。この「ウブウブ」の次のシングルが「やけどしそう」で一連のドSソングの中で「ぎらぎら燃えて」と並ぶほどの一番激しいと言っても過言じゃない楽曲でした。自分は25枚目のシングル「ぎらぎら燃えて」が凄すぎてダントツなんですが・・・。今日、久々に「ウブウブ」を聴いてたら子供の頃の盆踊り大会の光景なんかが思い出されてきて懐かしく聴いていました。B面「あした消えても」作詞　伊藤裕弘さん／作曲　加瀬邦彦さん／編曲　萩田光雄さんこの曲、ティンバレスの音が絶えず聞こえる軽快なラテンナンバー。イントロのフルートはフラッター奏法なのもインパクト大です。（グロウル奏法かも知れないけど、多分フラッター奏法だと思う）曲間もフルートは全てフラッター奏法です。そしてコンガもグリッサンド要所要所で入れまくりなのも楽曲のインパクトに役立ってると思う。ラテン曲のアレンジとしてはかなり派手で自分は凄く好きです。リンダさんのソフトな歌唱がこの曲にバッチリ合ってて最高です。A面にする曲ではないけど、楽曲としてはかなり良いと思う。「闇夜にドッキリ」のB面の「きっとまた」も心地良いボサノバで、この曲でもフルートがかなり印象的。フラッター奏法ではなく普通の吹き方です。「きっとまた」は都倉俊一さんの作り上げたラテンの音で「あした消えても」は萩田光雄さんが作り上げたラテンの音。聴き比べるのもかなり楽しい。この2曲のB面ラテンナンバーは凄く好きです。(高校生の頃に中古レコード屋で見つけたサンプル盤）

  2025年08月11日

• 

  ルネ『ミドリ色の屋根』/1974年　デビューシングル

  カナダのシンガー「ルネ・シマール」の日本デビューシングル。この前から「♪泣かないで〜ぼくのそばに〜　泣かないで〜いるから〜」ってフレーズが頭に浮かんでて何の曲が思い出せなくてずっとイライラしてて、今日、友人に歌ってみて聞いてみた。友人はすぐに「それはルネやね」って即答。一気にスッキリして家に帰ってからこのシングル絶対持ってたはずだと思って探してみたら少し時間かかったけど見つけた。ずっと森田童子さんとか谷山浩子さんとかみたいな女性フォークの人だと思い込んでたから思い出せなかった・・・。A面「ミドリ色の屋根」作詞　さいとう大三さん　　作曲　加瀬邦彦さん　　編曲　馬飼野康二さん何十年かぶりに聴いたら記憶の中で思ってた以上の歌唱力に驚いた。凄すぎる！このシングル、小学生の頃に買ったのをはっきり覚える。天地真理さんの8枚目のアルバム「恋と海とTシャツと/恋人たちの港」と同じ日の発売だった。天地真理さんのLPを予約してたので近所のレコード屋に受け取りに行くと、ルネのこの曲が店頭で流れてた。店のおばちゃんが「この曲、いいのよ」って勧めてきたので少し悩んだけど買ってみた。天地真理さんのLPは予約時に全額先に払ってたのもあって買う事にした。ルネのシングルも買ったので広告用の天地真理さんのポスターを2枚もらえた事もはっきり覚えてる。まあ当然、帰ったら天地真理さんのLPを何度もリピートして聴いた。「ミドリ色の屋根」はその日は聴かなかったと思う。このレコードをレコーディングしたのはルネが13歳の時。日本語の発音も信じられないほどに美しい。日本人としか思えないほどの日本語の表現力。この歌はパパと別れたママが落ち込んで空ばかり見て悲しんでるのを子供ながらに励まし勇気づける歌。小学生だった自分もこの曲の歌詞はストレートに響いた。本当に歌の上手さに久々に聴いて驚いた。そしてこの曲のメロディーの美しさにも感動。youtubeで大人になったルネがこの曲を歌っている動画を見つけた。声変わりして何年も経っていると思う年齢なのに、キーは違うけど美しい歌声や表現力は変わらない。B面「雨上がりのデイト」作詞　さいとう大三さん　　作曲　加瀬邦彦さん　　編曲　馬飼野康二さんこの曲は完全に忘れてたし聴いた記憶もあまりなかった。でも最初にやはり日本語の発音の素晴らしさに驚く。「ミドリ色の屋根」とは対照的に好きな相手に思いを伝えようとする歌。軽いボサノバ調の明るい曲です。このシングルしか持っていないけど、たしか次のシングルもヒットしたように思う。

  2025年08月05日

• 

  橋幸夫『子連れ狼』/1971年　115thシングル

  橋幸夫さんの115枚目のシングル。1971年12月5日発売。最初、この曲はテレビドラマ版の主題歌ではなく「週刊漫画アクション」に掲載されてた「子連れ狼」のイメージソングとして製作されました。テレビ版「子連れ狼」が始まった時の主題歌は昨日書いたバーブ佐竹さんの「ててご橋」でした。橋幸夫さんの「子連れ狼」がテレビで使われたのは1976年4月4日〜の第三部です。A面「子連れ狼」作詞　小池一雄さん　　作曲・編曲　吉田正さんお笑いタレントがよくモノマネしていたのも思い出す。この曲の半分ほどは若草児童合唱団が歌っています。この曲は凄くよく当時もよくいろんな場所で聴いたと思うのですが、第三部の「子連れ狼」はあまり印象に残っていないかも知れない。第三部から大五郎役が変わって佐藤たくみさんが演じました。西川和孝さんのイメージが強すぎて第三部が印象薄いのかも知れない。例の「♪しとしとぴっちゃん　しとぴっちゃん」ですが、二番は「♪ひょうひょうしゅるる　ひょうしゅるる」で三番は「♪ぱきぱきぴきんこ　ぱきぴんこ」です＾＾：歌詞は小学生で初めて聴いた時は怖い印象だった。「♪この子も雨ン中　骨になる」「♪この子も風ン中　土になる」「♪この子も霜ン中　凍え死ぬ」と橋さんの深刻なイメージの歌唱の上に児童合唱団の陽気なコーラスが重なるのが怖かった。この曲もインパクトは凄く強く今でも歌い継がれている。B面「刺客道」作詞　小池一雄さん　　作曲・編曲　吉田正さんこの曲はテレビでは使われていなかったような気がする。勇ましい楽曲です。「刺客！子連れ狼　参上！」ってセリフが入ります。「赤影参上！」が頭に浮かぶ。二番は参上ではなく見参です。この曲は完全に記憶から消えてた。シングル盤で聴いて思い出した。時代劇の主題歌ってインパクト強いものが多くて好きな曲がいっぱいある。一番好きなのは「ぶらり信兵衛道場破り」の主題歌。「♪信兵衛さんの長屋は16軒　つると二人でぶーらぶら　　　向こう三軒両隣　小舟さんたら左褄　　重助じいさん夜鳴きそば　おぶんは十八孫娘　　十手片手のいぞうは子守　かごは金太と銀太でね」ボニージャックスが歌ったこの曲は小学生の時に歌詞も全て覚えてよく歌ってた。一時期レコード探してたけどシングル盤で発売されてないのかな。木枯らし紋次郎の主題歌も好きだった。上條恒彦さんが歌った「だれかが風の中で」も名曲。忘れてはいけないのは「銭形平次」の主題歌！舟木一夫さんが歌った超名曲。「銭形平次」自体も凄く好きなドラマだった。大川橋蔵さんが最高だった。「銭形平次」は時代劇の中でも最高の人気だったと思う。1966年〜1984年まで毎週水曜20時から888話まで続いた時代劇。ギネス認定されてるとか。「銭形平次」を超える時代劇は後にも先にもないでしょう。別格扱いです。水戸黄門の主題歌の「あゝ人生に涙あり」ももちろん名曲。助さん・格さんが変わるたびにアレンジも少し変わっていろんなバージョンがあるのもイイ！よく考えてみたら、時代劇…結局、凄く好きだったんだと改めて思った。

  2025年07月02日

• 

  バーブ佐竹『ててご橋』子連れ狼 主題歌/ 1973年　シングル

  1973年4月1日から放映開始された「子連れ狼」の主題歌。バーブ佐竹さんの歌唱です。「子連れ狼」の主題歌といえば橋幸夫さんが歌った「♪しとしとぴっちゃん　しとぴっちゃん　しーとーぴーっちゃん」をイメージする人の方が多いかも知れない。でもバーブ佐竹さんの「ててご橋」の方が先に「子連れ狼」の主題歌でした。1973年4月1日〜第一部と1974年4月7日〜の第二部の主題歌が「ててご橋」1976年4月6日〜の第三部が橋幸夫さんの歌った主題歌でした。自分は「♪しとしとぴっちゃん」もかなり印象に強いのですが、やはり「♪ててごとははごと　ごとごとと　一石橋で待てばよい」のインパクトがかなり大きい。A面「ててご橋」作詞　小池一雄さん　　作曲　渡辺岳夫さん　　編曲　松山祐士さんこのシングルは中学生の頃に買った。第二部の放映はかなり前に終わってたのですが、前からずっと欲しいと思ってたレコードだったので演歌系が強い新開地のレコード店で見つけて買ったのを覚えてる。今日、めちゃくちゃ久しぶりに聴いたけど、凄いカッコいい！バーブ佐竹さんの歌唱ももちろん渋くて最高です。アレンジも演奏もメロディーもかなりカッコいい。特にベースラインをずっと耳が追ってしまう。この曲のオープニング映像は鳥肌もんでカッコいい！タイトルが出るタイミングとか素晴らしい！「子連れ狼」の第一部と第二部は特に残酷で辛辣な場面も多く、ちょっとあり得ない事も起きたり時代劇ファンタジーって感じです。拝一刀役は萬屋錦之介さん一択です。小学生の頃は本気で怖かった。大五郎役の西川和孝さんは取り返しのつかない事をしてしまって残念ですが…。B面「おねやれ大五郎」作詞　小池一雄さん　　作曲　渡辺岳夫さん　　編曲　松山祐士さんこの曲は大五郎のテーマなので歌っているのは「コロムビアゆりかご会」と言う少年少女合唱団です。聴いてるだけで寂しくなるような子守唄です。橋幸夫さんが歌った主題歌ももちろん買っています。あの曲も名曲です。

  2025年07月01日

• 

  橋幸夫『噂の金四郎』/1974年　127thシングル

  1974年11月25日発売の橋幸夫さんの127枚目のシングル。「遠山の金さん」シリーズで橋幸夫さんが三代目金さん役を演じた「ご存じ金さん捕物帳」の主題歌でした。金さん役の初代は中村梅之助さん、2代目は市川段四郎さんでした。「遠山の金さん」と言えば子供の頃に何度も再放送していた中村梅之助さんのイメージが一番大きい。小学生の頃、橋幸夫さんの金さんももちろん観ていました。A面「噂の金四郎」作詞　千家和也さん　　作曲　風間史郎さん　　編曲　竜崎孝路さん作曲の風間史郎さんは橋幸夫さんのペンネームです。このペンネームでそれまでにも作曲はしていました。夫婦で作詞作曲している曲もあったりします。この曲は子供の頃に覚えて歌えてたと思う。軽快なリズムとキャッチーなメロディですぐに覚えてしまえる曲です。この頃の竜崎孝路さんのアレンジでトランペットのオブリは特徴的で、よく似たトランペットのアレンジを天地真理さんの「爽やかなあなた」でも使われています。天地真理さんの1974年2月1日発売の「恋人たちの港」のB面曲です。エフェクトのかけ方などもよく似ています。「爽やかなあなた」が収録されてるアルバム「恋と海とTシャツと/恋人たちの港」の中にある「素晴らしい青春」と「恋の予感」でもよく似たトランペットの使い方をしています。竜崎孝路さんのアレンジは基本的にだいたい好きな曲が多い。B面「さかずき小唄」作詞　千家和也さん　　作曲　風間史郎さん　　編曲　竜崎孝路さんタイトルに「小唄」と付いてるのでご陽気なお座敷ものを想像してしまいますが、この曲はしっとりとしたお座敷で、ムード歌謡とお座敷ものを足したような感じです。（中古レコード屋で何十年も前に見つけた見本盤。新品同様だったので盤質は最高でした。　　今でもまったくストレスなしに高音質で聴けます）

  2025年06月28日

• 

  伊藤つかさ『夕暮れ物語』加藤和彦 作曲/1981年　2ndシングル

  女優、アイドル歌手として活動していた伊藤つかささんの2枚目のシングル。この曲は加藤和彦さんの作曲です。加藤和彦さんの作曲作品はそれだけで買う事も多かった。意外とアイドル歌手にも多く曲を書いています。「ザ・フォーク・クルセダーズ」時代の作品から好きな曲は多く、天地真理さんにも多くの曲を提供して、1985年には松任谷由実さんと「サディスティック・ユーミン・バンド」でライブしたり大御所のシンガーにも多く楽曲を提供。加藤和彦さんが亡くなる前の最後のライブは2009年の松任谷由実さんのコンサートツアーに出演。ユーミンの「TRANSIT TOUR」全69公演のうち、7/17と10/2の公演に飛び入りのような形で参加して「黄色いロールスロイス」をパフォーマンスしました。アルバム「そしてもう一度夢見るだろう」に収録した「黄色いロールスロイス」のアレンジ、そしてプロデュース。この1曲のみアレンジもプロデュースも松任谷正隆さんじゃなく加藤和彦さんです。A面「夕暮れ物語」作詞　安井かずみさん　　作曲　加藤和彦さん　　編曲　清水信之さん伊藤つかささんの事は詳しく知らないのですが、危うそうな弱々しい声に魅力がある歌唱。ちょっとデビュー当時の風吹ジュンさんの歌声にも似てる感じです。このレコードは多分、加藤和彦さんの作品だと知って買ったのだと思う。伊藤つかささんのレコードはこのシングル盤1枚しか持っていないと思う。凄く深いリバーブかかってる歌声なのも不思議な世界のようでおもしろい。メロディーは当然の事ながら素晴らしく、清水信之さんのアレンジも凝っています。完全に記憶から消えてた曲だけど、レコードの箱の中に見つけて聴いてみたら思いの外、よかった。B面「リボン飾りのX'マス・プレゼント」作詞　安井かずみさん　　作曲　加藤和彦さん　　編曲　清水信之さんA面よりもこっちの方が自分はかなり好きです。フォークル時代の曲のようなイメージもあるし、もっと新しいもののようにも感じる。伊藤つかささんの危うい感じのボーカルに凄く合ってる曲。アレンジもいいし、こっちA面にすればよかったのに。12月1日発売だからA面にするにはちょっと遅かったのかも。この曲が終わると突然、伊藤つかささんのおしゃべりが入ってきて、びっくりで心臓止まるかと思った。短いメッセージだけどファンならかなりうれしいのだと思う。（ジャパンレコードってかなりマイナーなイメージですが元々はミノルフォンからの流れの会社。　徳間ジャパンもその流れのレコード会社）

  2025年06月15日

• 

  橋幸夫『さらば渡り鳥/金太が一番』/1977年　134thシングル

  1977年10月25日発売の橋幸夫さんの134枚目のシングル盤。ジャンルの垣根を大幅に飛び越える曲をこれまでにもリリースし続けてきてましたが、やっぱり橋幸夫さんと言えば一番は「股旅物」、そしてその次は「青春ロック歌謡」ってイメージ。橋幸夫さんが「股旅物」のオリジナル曲の数はダントツに一番多いと思う。デビュー曲「潮来笠」がいきなり大ヒットしたので股旅物の印象が強くついたと思うし、曲のタイトルがそのまま映画のタイトルになり本人も主演や特別出演してる作品が山のようにある。股旅姿の印象も強く残っている。1976年にデビューからの活動に一区切りつけるような、橋幸夫さんの「マイ・ウェイ」的な「人生はまだ語れない」をリリースして第二幕を始めたような印象もあります。この「人生はまだ語れない」もまた良い曲です。また久しぶりにじっくり聴いてみようと思う。A面「(股旅グラフィティ)さらば渡り鳥」作詞　阿久悠さん　　作曲・編曲　吉田正さん橋幸夫さんの股旅物を阿久悠さんが歌詞を書いた。作曲は何十曲もこれまでに橋幸夫さんの股旅物を書いた吉田正さん。軽快でコミカルな明るい股旅物です。サブタイトルに「股旅グラフィティ」とあるのもそのまま「落書き」って意味ではないとしても阿久悠さんも、これまでの王道の股旅物に敬意を込め、この新しい感覚の股旅物の歌詞を書いたのだと勝手に思ってる。アルバムの企画で「股旅グラフィティ」とタイトルをつけたアルバムの1曲目に収録されてます。B面「(全日本こども音頭)金太が一番」作詞　阿久悠さん　　作曲　吉田正さん　　編曲　寺岡真三さんこの曲の歌詞は阿久悠さんの遊び心の塊のようなぶっとんだ歌詞です。何のこっちゃ？って歌詞なんだけどおもしろい。1977年10月と言えば阿久悠さんが「ピンク・レディー」の曲を次々と書かないといけない時期。「ウォンテッド」発売後の時期で日本中がピンク・レディー1色に染まってる時期。「ウォンテッド」はオリコンチャート12週間連続１位でした。他の歌手が何を出しても1位は獲れなかった。約3ヶ月間ずっと１位という快挙。1977年12月には「UFO」をリリース！何でピンク・レディーの事を書いたかと言うと、この曲の歌詞に「ペッパー警部」と「SOS」が登場します。「♪ ペッパー警部が寝転んで　交通違反じゃありません　　元気でお通り下さい　（下さいと）　　SOSさえ　出しません　　どけどけ　どけどけ　金太が通る　どけどけ　どけどけ金太が通る　　日本全国　どんぶり鉢かついで　金太が一番　金太につづけ」翌年1978年に発売したピンク・レディーの「モンスター」の歌詞にこの曲でのアイデアを使ってるように思う。「♪そこどけそこどけ　ほ〜ら　そこどけそこどけ　ほ〜ら」の部分。

  2025年06月14日

• 

  コメットさん 第57話『悪魔・ノックダウン-虫歯をやっつけろー』/1968年7月29日放映

  1967年7月3日〜1968年12月30日まで全79話放映された「コメットさん」の中から印象に強く残ってるものを何作か書いていますが、この回の話も幼稚園生だった自分にとってはインパクトが強かった。この時の今月の歌は「ポロロンワルツ」です。（坂本スミ子さん、伊丹十三さん、九重佑三子さん）「コメットさん」の物語ベータ星でイタズラばかりしていたコメットさんは校長先生に叱られる。「いたずらしてはいかんとあれほど言ったのに、お前みたいな子は地球へでも行ってしまえ！」ロケットに縛り付けられ地球へ追放されてしまう。地球に来たコメットさんは住み込みでお手伝いさんとして働く事になる。そこの家族構成は両親と子供二人の4人家族。毎回、ここの子供二人（武と浩二）とコメットさんが中心になって話が展開される。（1〜48話と49話〜79話では家族の苗字が変わり両親を演じる役者も変わる。子供二人は変わらない）この57話はあの頃の子供にとっては一大事だった虫歯の話。幼稚園の頃は歯医者が怖かった。虫歯になるのが怖いって言うよりも歯医者が怖かった。あの頃の歯医者は今と違い、子供にとって確かに治療は痛かった。（口の中にいる、この虫歯の鬼が幼稚園の頃、軽いトラウマだったw）自分は歯医者を異様に怖がってたのは幼稚園生までで、小学1年になった頃からまったく怖くなくなった。注射もまったく怖がらない小学生だったと思う。歯医者の治療や注射よりも痛い事をいっぱい経験してきてたのが大きい。夏になれば森に入ってクワガタやカブトムシ捕り。毎年、何度かは蜂に刺されてたし、ムカデにも噛まれてた。スズメバチにも4.5回は刺されたと思う。シロスジカミキリに噛まれた痛みも強烈だった。夏休みになれば擦り傷、切り傷は絶えず、両足は何箇所も赤チンで赤くなってた。その痛みは歯医者の痛みの何倍も痛かったし、歯医者の治療はそこまで痛いものじゃないってその頃にわかって来てたので歯医者に行く恐怖心はなくなってた。でも、この「コメットさん」の57話は幼稚園生だった自分にとっては軽いトラウマだった。石原家、次男の浩二の様子が何かおかしい。イタズラの度が過ぎてたり乱暴になっていく。それは虫歯の鬼が浩二に命令していた。虫歯の痛みがまだ強くない頃から虫歯の鬼は取り憑いていた。この回の脚本は市川森一さんです。この時、同時に「ウルトラセブン」の脚本も担当。「コメットさん」に書いた市川森一さんの脚本は、「怪物をやっつけろ!!」「アリの国探険行」「妖怪の森」「ニャン太郎三度笠」や、この「悪魔・ノックダウン」などホラーっぽい物やSFっぽい物が多い。ある夜、浩二は虫歯の痛みに耐えられなくしまう。歯医者に電話しても「翌朝に来て下さい」と言われてしまう。コメットさんは兄の武を小さくさせ浩二の口の中の虫歯の鬼と戦わせに行かせるって話し。（武は探検するような服装と殺虫剤を持ち、コメットさんの魔法で小さくなり口の中へ）（口の中にいたのは、この虫歯の鬼。ツルハシを持ち出てくる）（そして殺虫剤で泡にまみれながら死んでいく。この姿も怖かった。　この放映の1年前に映画館で観た「ギララ」が泡まみれで死んでいく姿と重なった）この回は西崎緑さんの出番が多く、西崎さんの母親が西崎流の日本舞踊家なのもありこの頃から日本舞踊を習ってたようで、踊るシーンがかなり長くフィーチャーされています。（みどりの事が好きな浩二は妄想の中で一緒に踊る）（虫歯の鬼を退治した時についでにその歯を抜いた兄の武。コメットさんは寝てしまってて　武を口から出すのを忘れてた。歯が抜けていて痛みもなくなった浩二は歯が抜けた事を　母親に話す。すると母親は下のが抜けたのなら屋根に高く投げると良い大人の歯が生えてくると…。　浩二はその歯を屋根に向けて投げる。コメットさんはやっと起きて慌てて魔法を解く。　屋根から落下してくる兄の武って場面）（オチは、兄弟揃ってみどりの家に遊びに行くと、今度はみどりが虫歯の鬼に取り憑かれてて　2回の窓から二人に水をぶっかける）（今月の歌は「ポロロンワルツ」・・・作詞があの香川登志緒さんなのがちょっと笑う。　こんな可愛い歌詞も書いてたんだ…）（合成なのか、剥製なのか…と一瞬思ったけど、枝に止まってるフクロウは本物です　　タイトルのインパクトか「ポロロンワルツ」は印象に強く残った曲）

  2025年06月02日

• 

  高田みづえ『みづえの部屋』/1978年9月発売LP

  高田みづえさんの初ベストアルバム。1978年9月25日発売。帯には『「硝子坂」から「パープル・シャドウ」まで高田みづえが自ら選んだ…』と書かれてるように「みづえの部屋　私のお気に入りベスト14」と題されたベストアルバム。この時点でシングル盤6枚とアルバム2枚を発売。アルバムの楽曲も含めた本人お気に入りベスト14です。1978年5月20日に招待券をもらったのでコンサートに行ったのがきっかけでレコードを買うようになった。神戸を中心に興行を打っていたイベンターの「HAD」が主催だった。（「神戸新聞会館興行部」から独立して「HAD」になりました）「HAD」の社長は小学4年生の頃からのよく話すようになった。アリスのコンサートに小3で初めて行ってから生のコンサートの音や照明に感激してから神戸でのアリスのコンサートには必ず行くようになった。それで毎回小学生が来てるからだと思うけど、声を掛けてくれてから開場前の入り口の前などでよく話すようになった。「HAD」のチケット購入方法は、まず会員になって現金書留で申込書と一緒にチケット代を送ってしまうって買い方。今では信じられないけどアリスが異常な人気になってからもチケットが取れない事はなかった。他にも「HAD」が主催するコンサートは好きなアーティストも多かったので、いろいろ観にいった。松任谷由実さん、高石ともやとナターシャーセブン、杉田二郎さん、シグナル…など。(初コンサートツアーのパンフ）そしていろんな招待券を送ってもらった。その中のひとつがデビューして1年めの初コンサートの高田みづえさんでした。他にも桜田淳子さんや南沙織さんのサヨナラコンサートの招待券ももらって行った。（招待券以外にも割引券もよくもらった。この割引券で桜田淳子さん観に行ったけど　前から8列目のチケット買えた）10代前半の頃だったけど高田みづえさんのコンサートを観て感動した。さっそくその時の新曲だった「花しぐれ」のシングルを最初に買った。なので、「硝子坂」や「だけど…」よりも「花しぐれ」の印象が強くこの曲が今でも好きな曲。その時のコンサートでも一度歌ってた曲だけど、2度目のアンコールでもう一度「花しぐれ」を再び歌ったから一番心に強く残った曲でした。（セットリスト。少しだけ変更があったように思うけど、こんなセットリストでした）A面1曲目「パープル・シャドウ」　作詞　松本隆さん　作曲・編曲　都倉俊一さん2曲目「ひだまり」　　　　作詞　島武実さん　作曲　宇崎竜童さん　編曲　船山基紀さん3曲目「だけど…」　　　　作詞　島武実さん　作曲　宇崎竜童さん　編曲　馬飼野康二さん4曲目「悲しみ日和」　　　作詞　竜真知子さん　作曲　あすなろさん　編曲　馬飼野康二さん5曲目「ビードロ恋細工」　作詞　島武実さん　作曲　宇崎竜童さん　編曲　船山基紀さん　6曲目「南南西」　　　　　作詞　麻生香太郎さん　作曲　あすなろさん　編曲　船山基紀さん　7曲目「つかのまの青春」　作詞・作曲　つのだひろさん　編曲　馬飼野康二さん　B面1曲目「花しぐれ」　　　作詞　松本隆さん　作曲・編曲　都倉俊一さん2曲目「向い合わせ」　　作詞　島武実さん　作曲　宇崎竜童さん　編曲　船山基紀さん3曲目「春乃岬」　　　　作詞　武田鉄矢さん　作曲　小林亜星さん　　編曲　馬飼野俊一さん　4曲目「乳白色のプリズム」作詞　島武実さん　作曲　宇崎竜童さん　編曲　馬飼野康二さん5曲目「初恋横丁」　　　　作詞　竜真知子さん　作曲　あすなろさん　編曲　馬飼野康二さん6曲目「なぜ…」　　　　　作詞　藤井伸生さん　作曲　宇崎竜童さん　編曲　船山基紀さん7曲目「硝子坂」　　　　　作詞　島武実さん　作曲　宇崎竜童さん　編曲　馬飼野康二さん1曲目「パープル・シャドウ」は、「花しぐれ」に続いて2枚目に買ったシングル。5枚目のシングル。この曲は当時「花しぐれ」以上にハマった曲。曲もアレンジもめちゃくちゃカッコいい！2曲目「ひだまり」は2ndアルバム「びいどろざいく」のB面2曲目に収録されてる曲。アルバムの中では一見地味に感じるのですが、本人はこの曲をベスト盤の2曲目にするほどに気に入ってたって事だと思う。フォーク調な歌詞とアレンジです。3曲目「だけど…」は2枚目のシングル。デビュー曲に続いてこの曲も大ヒットしました。4曲目「悲しみ日和」　は1stアルバムのA面2曲目に収録されてる曲。フォークと演歌を合わせたような印象の曲です。この曲もいい曲です。5曲目「ビードロ恋細工」は3rdシングル。高田みづえさんを一気にスターに押し上げた歌謡ROCKの第三弾。デビュー曲「硝子坂」からの歌謡ROCKの流れは他のアイドル歌手とは一線を画する大きな要因になったと思う。山口百恵さんの「横須賀ストーリー」の流れともまた少し違うように感じるのは高田みづえさんの歌唱には演歌の要素がしっかりある所だと思う。6曲目「南南西」は1stアルバムのB面1曲目に収録されてる曲ファーストコンサートでも本編ラスト間近に歌われた。シングルカットしないのが不思議だった。凄いヒットしたと思う。7曲目「つかのまの青春」この曲はつのだひろさんの作詞作曲です。この曲も上質な歌謡ROCKです。1977年〜1978年頃のつのだひろさんと言えば「浅川マキさん」のアルバム参加や超名曲「それはスポットライトではない」浅川さんとデュエットで歌った。鳥肌モノのカッコ良さで何度聴いてもつのだひろさんが歌い出す所で泣きそうになる。そして、ちょうどこの頃、山崎ハコさんのアルバム「流れ酔い唄」でドラムを叩いてるのですが。タイトルナンバーのレコーディングで涙を流しながら叩いていたと言われている。B面1曲目「花しぐれ」は文句なしに好きな曲。2曲目「向い合わせ」は「ビードロ恋細工」のB面曲。これはどちらがA面になったとしてもヒットしたと思う。3曲目「春乃岬」は武田鉄矢さんと小林亜星さんという異色コンビでの作品。１stアルバムのB面3曲目に収録された曲。美しく素直で優しい曲です。高田みづえさんの歌の上手さをしっかり確認できる曲です。4曲目「乳白色のプリズム」は2ndアルバム「びいどろざいく」のA面2曲目に収録。この曲もシングルカットしたら確実に売れたと思う曲。コンサートでも3曲目に歌った。インパクトが大きかった。5曲目「初恋横丁」１stアルバムのA面4曲目に収録されてた曲。6曲目「なぜ…」　は6枚目のシングル。レコードの帯には「硝子坂」から「パープル・シャドウ」までと書かれてるけど、なぜか「パープル・シャドウ」の次のシングルのこの曲が収録されています。7曲目「硝子坂」はデビュー曲。今、聴いてもいい曲。初期の高田みづえさんの楽曲は好きな曲だらけです。この曲のB面の「Domo Domo」も凄く気に入っててよく聴いた。加藤和彦さんの作曲です！

  2025年06月01日

• 

  ファウスト・チリアーノ 特捜最前線エンディングテーマ『私だけの十字架』/1977年　シングル盤

  刑事ドラマ「特捜最前線」のエンディングでしっとり流れてた曲。「特捜最前線」は1977年〜1987年まで10年間も続いたドラマ。このドラマといえば、やはりジャケ写にも載ってる二谷英明さん。A面「私だけの十字架」作詞　尾中美千絵さん　　作曲　木下忠司さん　　編曲　青木望さんFausto Ciglianoはイタリアのシンガー。俳優としても活動していたようです。日本がカンツォーネの大ブームになっていた1966年に初来日して日本でのライブも開催。そしてこの大人気ドラマ「特捜最前線」のエンディングテーマを歌った。ドラマの内容が不条理だったり悲しい結末の回の時はこの曲が特に胸に沁みた。ガットギター1本で始まるドラマチックなイントロから日本語の発音も外国人だとは思えないほどに綺麗な発音で歌い上げる。1コーラス目はガットギター1本での弾き語りで、2コーラス目からバンドが入ってきます。3コーラス目はさらに音が分厚くなりストリングスも入ってくるアレンジ。これは完全に青木望さんの凄さです。1977年といえば青木望さんは谷村新司さんのソロアルバム「黒い鷲」の編曲を9曲中6曲も担当しています。中でもドラマチックなタイトルナンバー「黒い鷲」のアレンジは秀逸です。ちんぺいさんが2000年代に入っても歌い続けてた「冬の嵐」も青木さんの編曲でこの曲があったから後の青山劇場でのロングリサイタルの構想が出来たかも知れないと思う楽曲です。「琥珀の夢」のアレンジも素晴らしいの一言です。B面「テレビ・ドラマ　特捜最前線挿入テーマ」作曲・編曲　木下忠司さん特捜最前線と言えばやはりあのオープニングで流れる曲。これはその曲ではなく、ドラマの中で移動する時などによく流れてたような気がする。展開で急に物凄いトランペットのグロウル奏法でのJAZZパートが挟まれています。何も知らなかったので、YoutubeでFausto Ciglianoのいろんな動画を観ました。ギターテクにニックも半端なく、いろんなタイプの曲を歌いこなしイタリアでは凄いアーティストだった事がよくわかった。「特捜最前線」も動画があれば是非観たい。印象に残る話も多かった。

  2025年05月22日

• 

  八代亜紀『 一枚のLP盤(レコード) 』…それとちょっと思う事/ 2010年 99枚目のシングル

  八代亜紀さんの99枚目のシングル。2010年4月7日発売。今から約15年前に発売されたシングル。現在、こんな事になるなんて想像もしていなかった。15年後なんて、まだまだ元気で歌ってくれてるはずだと思ってた。2021年12月1日に新歌舞伎座で観た「50周年プレミアムコンサート」がついこの前の事のようなのに。1980年代中頃から八代亜紀さんのコンサートや梅コマなどの座長公演に行くようになって、90年代の阪神淡路大震災で生活が変わった頃から、コンサートにはあまり行かなくなってた。それが2005年頃から再び八代亜紀さんの生の歌声を聴きたくなって年に1度はコンサートに再び行くようになった。最後に生の歌声を聴く事になったのが『八代亜紀 デビュー50周年プレミアムコンサート』だった。この50周年記念コンサートもコロナの影響で延期になってたものだった。その前はサンケイブリーゼでの全曲bluesのライブだったかな。モンゴルのミューシャンと共演した新歌舞伎座でのライブも凄く良かった。年に一度か二度しか行かなかったけど、なんだかんだで生の歌声は30回以上は聴いてると思う。その都度、八代さんの優しさに触れ人柄に惚れる事で、さらに歌声に感動できるようになった。50周年の時、あんなに元気で全20曲を歌い上げたのに。「八代亜紀 デビュー50周年プレミアムコンサート」の感想などは、その日のブログに詳しく書きました。2021年12月2日のブログだと思う。テレビはもうほとんど見ないから知らないけど、ネットのニュースなどで八代亜紀さんの名前をよく見るようになって・・・なんかイヤなニュースだなと…。センチュリー時代のベスト盤が出るって事を知って、何か貴重なボーナストラックでもあるのかと思ってたら音源じゃなく写真・・・。曲目を見たけど、リマスターはきっちりされてるのかどうか、とかわからないし。特に貴重だと思える楽曲はないので初めから買う気はなかった。CD化されていないB面の曲だけをテイチク時代から全て網羅したBOXとか出たら絶対買うけど。お蔵入りした未発表曲とかライブ盤でノーカットにして再発するとか。50周年のコンサートも音を録ってるとか八代さんは言ってたのに、結局どうなってるのか…とか。全て曲を、GOH HOTODAさんにとは言わないけど、信頼できるサウンドエンジニアの手で最新リマスタリングしてBOX１〜４とかに分けてきっちり残して欲しい。今日はその「八代亜紀 デビュー50周年プレミアムコンサート」の中でも歌った名曲「一枚のLP盤(レコード)」を聴いてました。このシングルのカップリング曲も最高です！2曲目は「昭和の歌など聴きながら」、3曲目は「CRY ME A RIVER」です！！1曲目「一枚のLP盤(レコード)」作詞　荒木とよひささん　　作曲　杉本眞人さん　　編曲　宮崎慎二さんこの曲は八代亜紀さんの生い立ちを知っていたなら感動で涙無くして聴けない曲。歌手になるのを大反対していた八代さんの父親と八代さんのお互いの想いが描かれています。作詞の荒木とよひささんは八代さんにかなり詳しく父親との思い出や関係性を取材してから歌詞を書いたのだと思う。八代亜紀さんのファンならこの「一枚のLP盤(レコード)」は「舟歌」や「雨の慕情」ほどに大切な楽曲です。フォーク調のアレンジで淡々と父親との思い出を歌う1番の歌詞。八代さんの父親が八代さんに買ったJulie LondonのLP盤の事が歌われていると思います。そしてこのCDシングルにボーナストラックで入ってるのがJulie Londonの代表曲のひとつの「CRY ME A RIVER」です。これだけで泣ける。50周年のコンサートで「一枚のLP盤(レコード)」を生で聴いた時は感動しまくりでした。でもあのコンサートは選曲が神すぎて、どの曲にも感動したし、大好きな「哀歌(エレジー)」を聴けた事が一番の思い出になった。40周年の少しあとのコンサートでも「一枚のLP盤(レコード)」は生で聴いています。たしか神戸国際会館だったと思う。でも50周年で聴いた時の感動の方が大きかった。2曲目「昭和の歌など聴きながら」作詞　荒木とよひささん　　作曲　徳久広司さん　　編曲　石倉重信さん97枚目のシングルだった曲を新たに歌い直したバージョン。シングルのメイン曲と思わずに少し抜いた感じで軽めに歌っています。これがまた凄く良くて、、2008年バージョンよりもこっちばかり聴くようになってた。3曲目「CRY ME A RIVER」作詞・作曲　Arthur Hamiltonこの八代亜紀さんのバージョンはライブからのシングルカット。演奏者はびっくりの超大物JAZZミュージシャンです！北村英治さん（Clarinet）、世良譲さん（Piano）、ジョージ川口さん（Drums）、水橋孝さん（Bass）です！「Cry Me a River」は「私の前で泣きなさい涙で川になるまで。あなたを思って私はそれほど泣いたのよ」「今更、愛してるなんて言うのね、証明して見せて涙で川になるほど私の前で泣きなさい　私はあなたを思ってそれほど泣いたのよ」と悲しく、そして強く、やさしく歌う。（応募券を切り取ってプレゼントに応募したけど、当然ハズレ。サイン入りLP盤が欲しかった。　　でも最後に発売したLP盤のサイン入りをゲットした！大事にしてるサイン入りLPレコード）八代亜紀さんの「Cry Me a River」は本当に好きで、Julie Londonよりも多く聴いてるかも知れない。ファンが心の底から喜んで、八代亜紀さんも納得してくれるような物を商品化してほしい。まずは信頼できるサウンドエンジニアにリマスタリングをしてもらう所から。B面で影に隠れたままCD化もされていない名曲の数々も早くCD化しないと！「愛ひとすじ」のB面「別れのフェリーボート」もこの前、EP盤で聴いてたけど、この曲もやっぱりイイ！「涙の朝」のB面「ながれ花」も勿体無い。「港町絶唱」のB面「死ぬほど愛して」も名曲なのにこのままにしてて、いいのだろうか？「貴方につくします」のB面「わかれ雨」も好きな曲。B面の話はじめたらキリがない。発売ギリギリまでA面かB面か揉めてた楽曲も多くあったと聞いた事がある。それほどに八代さんのB面は捨て曲はほとんどない。【八代亜紀 デビュー50周年プレミアムコンサート　セットリスト】第一部1曲目「なみだ恋」　　　　　　　1973年2月5日発売　 4枚目のシングル2曲目「風のブルース」　　　　　1999年3月20日発売　77枚目のシングル3曲目「花水仙」　　　　　　　　1976年1月25日発売　14枚目のシングル4曲目「愛の終着駅」　　　　　　1977年9月25日発売　22枚目のシングル5曲目「花（ブーケ）束」　　　　1990年2月10日発売　61枚目のシングル6曲目「とおりゃんせ」　　　　　1995年3月21日発売　69枚目のシングル7曲目「あなたの背中に」　　　　2000年8月19日発売　80枚目のシングル8曲目「不知火情話」　　　　　　2005年3月23日発売　89枚目のシングル9曲目「一枚のLP盤(レコード)」　 2010年4月7日発売　 99枚目のシングル10曲目「居酒屋「昭和」」　　　 2020年12月9日発売　109枚目のシングル第二部11曲目「The House of the Rising Sun」カバー曲 アニマルズ・バージョン12曲目「Sing, Sing, Sing」カバー曲 13曲目「山谷ブルース」カバー曲14曲目「おんなの夢」　　　　1975年1月25日発売　10枚目のシングル　　15曲目「おんな港町」　　　　1977年2月5日発売　 19枚目のシングル16曲目「もう一度逢いたい」　1976年9月25日発売　 17枚目のシングル17曲目「雨の慕情」　　　　　1980年4月25日発売　 30枚目のシングル18曲目「日本海」　　　　　　1983年8月21日発売　 45枚目のシングル19曲目「哀歌(エレジー)」　　1978年5月25日発売　 25枚目のシングル　　作詞・作曲　谷村新司さん20曲目「舟唄」　　　　　　　1979年5月25日発売　　28枚目のシングル

  2025年04月22日

• 

  橋幸夫『ラッキー アワー』ミュージックブック/1963年6月発売

  橋幸夫さんの4作目のミュージックブック。ミュージックブックというのは写真集とソノシートの組み合わせで書店で販売してたもの。各レコード会社が1960年代前半から多く販売していました。（ソノシートと言う呼び名は朝日ソノラマが付けた名前で日本コロムビアではコロシートと　呼ばれていました。今では全て含めソノシートと呼ばれています)Disc １1曲目「いつでも夢を」1962年9月20日発売2曲目「大学の青春」1962年6月20日発売Disc ２1曲目「北海の暴れん坊」1961年11月30日発売2曲目「故郷の灯は消えず」1961年10月5日発売Disc 31曲目「悲恋の若武者」1962年2月5日発売2曲目「花の折鶴笠」1962年12月5日発売DISC ４1曲目「美少年忠臣蔵」 1962年8月5日発売2曲目「中山千里」1962年5月20日発売「いつでも夢を」は映画「いつでも夢を」の主題歌。27枚目のシングルでした。この曲はデュエット曲で吉永小百合さんと歌っています。「大学の青春」は23枚目のシングル「若いやつ」のB面曲。青春歌謡の王道で男性コーラスと共に歌い上げています。「北海の暴れん坊」は15枚目のシングル。曲中に「ソーラン節」も入っています。「故郷の灯は消えず」は13枚目のシングル「東京の美少年」のB面曲。故郷の母に想いを馳せて歌う若者らしい素直な楽曲。「悲恋の若武者」は映画「悲恋の若武者」の主題歌。18枚目のシングル。「♪雨は降る降る人馬は濡れる、越すに越されぬ田原坂」と西南戦争を歌った民謡の一節も登場する曲です。田原坂をテーマにした曲といえば最近、歌のうまさでよく聴いてる石原まさしさんのデビュー曲「田原 城山 草枕」を思い出す。聞き惚れる歌唱力でこの曲を発売した頃はまだ10代なのにかなり難しい曲の「田原 城山 草枕」を歌い上げています。石原まさしさんは今、一番おすすめの演歌歌手です。歌が上手すぎる。「花の折鶴笠」は映画「花の折鶴笠」の主題歌。29枚目のシングル。大川橋蔵さんとの共演で話題になった映画。「美少年忠臣蔵」は24枚目のシングル。討ち入りの場面を連想させる勇ましい太鼓の音で始まる歴史物歌謡曲。「中山千里」は22枚目のシングル。市川雷蔵主演の映画「中山千里」の主題歌でした。三味線をかなりフィーチャーした股旅物調の演歌です。

  2025年04月09日

• 

  橋幸夫『若者の子守歌』/1967年　92thシングル

  1967年8月15日発売の橋幸夫さん92枚目のシングル。橋幸夫さんは青春ロック歌謡路線で若者からの人気と演歌歌謡路線で40代以上の大人の人気と2つの世界で活躍していました。この「若者の子守歌」はジャケットやタイトルを見ると演歌調、音頭調の歌謡曲だと思う人が多そう。A面「若者の子守歌」作詞　サトウハチローさん　　作曲・編曲　鈴木邦彦さん　演奏　津々美洋とオールスターズ・ワゴン1967年8月までにも斬新な楽曲を多くリリースしてきました。「恋のメキシカン・ロック」「チェッ・チェッ・チェッ」「あの娘と僕」「恋と涙の太陽」「恋をするなら」「恋のインターチェンジ」「ゼッケンNo.1スタートだ」「恋のアウトボート」「僕らはみんな恋人さ」「ぜったい好きだぜ」「ネェ・君・君」「太陽だって泣いている」「バラ色の二人」「虹のレーク・タウン」・・・・思いつくだけでこれだけあります。そして、中でも一番異色かも知れないのがこの「若者の子守歌」です。演奏はエレキバンドの津々美洋とオールスターズ・ワゴンです。テンポも他の青春歌謡よりも一番速いかも知れない。「僕らはみんな恋人さ」や「恋のアウトボート」よりも速い曲です。「子守歌」とタイトルに付く曲の中でも一番速いかも知れない。「どこが子守歌？？！」って思う人も多い思う。「♪ね〜んこ-ろ　ね〜んと-ん　ね〜んころ-とん〜」とイントロとサビで子守歌らしい歌詞が出てきます。イントロの最後の歌入り直前で「フォ〜ッッ！！」とマイケルジャクソンばりの高音フェイクが入ります。1967年に橋幸夫さんは9枚のシングルを発売していますが、紅白歌合戦でこの曲を選んでいます。この年は「恋のメキシカン・ロック」もヒットさせているにも関わらず「若者の子守歌」が選ばれています。やはりインパクトが一番大きいからかも知れない。自分もこの曲を初めて聴いた時はジャケ写のイメージと真反対の意表をつかれ驚いた。アップテンポのエレキサウンドが心地良い！ドラムもアグレッシブでカッコイイ！橋幸夫さんの軽快な歌唱も気持ち良い！それにしても凄い子守歌です。B面「郷愁」作詞　サトウハチローさん　　作曲　鈴木惇さん　　編曲　森岡賢一郎さんB面は打って変わってオーソドックスな歌謡曲です。「若者の子守歌」のインパクトの強さに印象に残りにくい曲ですが、普通にA面で発売してもじゅうぶんにヒットしたと思う良曲です。故郷の母を思い歌う感動的な楽曲です。

  2025年03月31日

• 

  橋幸夫『ベスト12曲』/1965年　フォノシート3枚組

  橋幸夫さんの「ビクターミュージックブック」シリーズの中の1作品。これは「橋幸夫　ベスト12曲」というタイトルですが、他にも何種類も出ていますが、自分は「橋幸夫ゴールデンアワー」「橋幸夫ダイアモンドアワー」「橋幸夫ラッキーアワー」の4作品を持っています。このフォノシート（ソノシート）は各レコード会社が1960年代に力を入れて制作していました。レコードはレコード店での販売ですが、フォノシート（ソノシート）は音の出る雑誌として書店で販売されていました。（レコード店でも置いてある店もありました）なので、1冊、2冊と書籍の数え方です。書籍の中に挟んである補充カードが挟んでありました。これまでにも森進一さん、畠山みどりさん、島倉千代子さん、水前寺清子さんなどのフォノシートの事を何度も書いてましたが、フォノシート（ソノシート）そのものの説明は一度も書いていなかったような気がしたので。3枚組全12曲で450円と安価なのも、当時の庶民には書いやすかったのかも。EP盤が2曲で370円〜400円の時代です。Disc １A面1曲目「あの娘と僕　スイム・スイム・スイム」2曲目「恋のインターチェンジ」B面1曲目「恋をするなら」2曲目「ゼッケンNo.1スタートだ」Disc ２A面1曲目「チェッ・チェッ・チェッ」2曲目「青いセーター」B面1曲目「白い制服」2曲目「赤いブラウス」Disc ３A面1曲目「あゝ特別攻撃隊」2曲目「若いやつ」B面1曲目「江梨子」2曲目「舞妓はん」このフォノシート3枚組は青春歌謡ロックな曲を中心に編集されています。Disc ３のみ日本的な音を集めています。「あの娘と僕 スイム・スイム・スイム」は少し前に「The Go-Go's」の「チッキン・オブ・ザ・シー~スイム」の事を書いた時に少し橋幸夫さんのこの曲の事にも触れたと思う。自分が生まれてまだ物心もついていない頃の曲ですが、中学生の頃に初めて聴いた時は妙な衝撃だった＾＾；1965年6月5日発売「恋のインターチェンジ」は青春歌謡そのもののな楽曲。橋幸夫さんの他の斬新な歌謡ロックに比べたらインパクトは弱いのですが、なぜか耳に残るメロディーとアレンジです。1965年2月20日発売「恋をするなら」は歌詞が斬新です。サビの歌詞が「♪AAA III EEO AIO」（アアーアー　イイーイー　エエーオー　アイオ」です。ちょっと美樹克彦さんの「大巨獣ガッパ」の主題歌を思い出させる雰囲気の曲。「恋をするなら」の方が先ですが。1964年8月5日発売「ゼッケンNo.1スタートだ」もアレンジにレーシングカーのエンジン音を斬新に使っています。「♪グランプリレース　ゼッケンNo1 スタートだ〜」1964年9月4日発売「チェッ・チェッ・チェッ」もキャッチーでインパクト大な青春ロックです。「♪ 行っちゃえあんな娘　どこへでも　ピンクサーモン　チェッ・チェッ・チェッ　　　ばかにパリッとしていたぜ〜」1964年11月4日発売「青いセーター」は少し演歌要素も含んだ青春歌謡です。インパクト勝負の楽曲ではなくじっくり聴く系です。1964年6月5日「白い制服」は衣服カラーシリーズ？の中の白衣の天使版。この曲はセリフも入る寂しげな演歌調の青春歌謡。1963年8月5日発売「赤いブラウス」、これも衣服カラーシリーズ…。衣服カラーシリーズはどれも物悲しい演歌調青春歌謡です。夜行列車のプラットホームでの別れの曲。「♪赤いブラウス　いとしゅてならぬ　　小さな肩先震わせながら　星に祈るか逢える日を」1964年1月15日発売「あゝ特別攻撃隊」は急に凄く重く辛い楽曲に。「♪誰にいわれた　わけではないが　放っておけずに　志願した　　母さん黙って　泣きながら　お守り袋を　くれたっけ　」　で始まる悲しすぎる曲です。（日劇「橋幸夫ショー」1964年では、士官服姿でこの曲をドラマ仕立てにして歌った）「若いやつ」はドラマの主題歌で橋幸夫さんが大学生役を演じていたそうです。このソノシートの中でかなり古い曲です。1962年6月20日発売「江梨子」は「潮来笠」でデビュー以来、定着していた着流し姿から学生服姿で歌った。亡くなってしまった「江梨子」を偲んで歌った悲しい曲です。この曲は17枚目のシングルでこの12曲の中で一番古い曲です。1962年1月10日発売「舞妓はん」は橋幸夫さんと倍賞千恵子さん主演の映画「舞妓はん」の主題歌。この曲の大ヒットで「舞妓はん」シリーズの楽曲が作られた。「花の舞妓はん」「月の舞妓はん」など。1963年2月5日発売

  2025年03月29日

• 

  岩崎宏美『あざやかな場面』/1978年　13thシングル

  1978年5月5日発売の岩崎宏美さん13枚目のシングル。デビューして3年が経ち、歌手活動も安定してきた頃の楽曲。A面「あざやかな場面」作詞　阿久悠さん　　作曲　三木たかしさん　　編曲　三木たかしさん・船山基紀さん岩崎宏美さんの楽曲の中で特に好きな曲。この曲と「思秋期」「恋待草」が同等に一番好きな曲です。「恋待草」は松任谷正隆さんの編曲が天才すぎる！少し「ハルジョオン・ヒメジョオン」を思い出せるフレーズが出てきたりするのもツボ。三木たかしさんのメロディーは想像が大きく広がっていき、歌詞の中の世界を超えて自分の記憶の中にある世界を再構築させてくれたりする。この3曲の次に好きな曲は「家路」かな。「あざやかな場面」はアレンジも演奏も秀逸で心が穏やかになる。阿久悠さんの歌詞と岩崎宏美さんの歌唱力で完璧な楽曲になっていく。B面「いちご讃歌」作詞　阿久悠さん　　作曲　三木たかしさん　　編曲　三木たかしさんA面とは逆にアイドルな歌詞に軽快なリズムとアレンジで、こちらがA面になっていてもおかしくなかった曲。大人っぽく寂しげな曲のシングルが多かったイメージですが、ちゃんとアイドルな曲も多くリリースいていました。「想い出の樹の下で」なんかもアイドルらしい曲だけど、凄くイイ曲です。「熱帯魚」「ファンタジー」「センチメンタル」も好きだった曲。

  2025年03月11日

• 

  内藤やす子『想い出ぼろぼろ/1976年　3rdシングル

  内藤やす子さんの3枚目のシングル。1976年9月1日発売。1975年11月発売のデビューシングル「弟よ」が大ヒット、1976年4月発売2ndシングル「淋しい天使」も名曲で好きな曲だった。そしてこの「想い出ぼろぼろ」が80万枚を超える大ヒット。A面「想い出ぼろぼろ」作詞　阿木耀子さん　　作曲　宇崎竜童さん　　編曲　馬飼野康二さんデビュー曲からロックを感じさせるボーカルでした。「淋しい天使」は「弟よ」以上にロックテイストを前に出してました。そして「想い出ぼろぼろ」ではさらにロックな楽曲になった。元々、ロックバンドでボーカルを担当してたので声質も含めずっとロックシンガーのイメージです。かなり前に内藤やす子さんがアリスの「冬の稲妻」をカバーしてるシングルの事を書いたと思う。山口百恵さんの楽曲提供で多くのヒット曲を作り出した阿木耀子さんと宇崎竜童さんコンビ。内藤やす子さんにばっちりハマるイメージです。1stアルバム「すきま風」で中島みゆきさんの「アザミ嬢のララバイ」をカバーしているのですが、これが絶品です！アレンジはシングルバージョンとほぼ同じアレンジです。多くの歌手がカバーしてる「アザミ嬢のララバイ」のカバーの中で最高だと思ってる。B面「ひとりぼっち」作詞　橋本淳さん　　作曲　川口真さん　　編曲　あかのたちおさんB面は演歌調の楽曲です。これがまた凄くいい！ロックな歌唱も良いですが、演歌を歌う内藤やす子さんも最高です。もっと情念を歌いあげる演歌も聴きたかった。「あんた」はロック色の少しある演歌で、この曲も大好きな曲。「野暮」もおすすめの名曲です。阿久悠さんと芳野藤丸さんがコンビを組んで作った「こころ乱して運命かえて」もカッコ良い！その二人で再び作った「わたしを棄てたらこわいよ」も名曲！

  2025年03月08日

• 

  伊東ゆかり『朝のくちづけ』/1968年　40thシングル

  伊東ゆかりさんの40枚目のシングル「朝のくちづけ」は1968年10月10日発売。この前年リリースして、150万枚の大ヒットとなった大ヒット曲「小指の想い出」を作った作詞・有馬三恵子さん、作曲・鈴木淳さんコンビ第三弾です。（第二弾は「あの人の足音」）A面「朝のくちづけ」作詞　有馬三恵子さん　　作曲　鈴木淳さん　　編曲　森岡賢一郎さん「小指の想い出」の大ヒットには届かなかったけどオリコン6位まで上がるヒット。60年代の良質な歌謡曲！って感じのアレンジも気に入っています。この時点で伊東ゆかりさんはもう中堅からベテランの域に移っていく頃。11歳でレコードデビューして10年目。初期の頃は海外のポップスのカバーを中心にリリースしていたので歌唱力があるのは当然。1965年頃から歌謡曲のオリジナルを中心に歌うようになり、1967年「小指の想い出」で人気が不動のものになりました。この「朝のくちづけ」は隠れた名曲として人気のある曲のようです。この前、たまたまYouTubeで見つけたこの曲のライブバージョン、リリースから7年後のライブだったのですが、さらに大人の歌唱で聴き惚れました。B面「愛を知ったの」作詞　なかにし礼さん　　作曲・編曲　東海林修さんムード歌謡調のしっとりと伸びやかに歌い上げる歌唱が気持ち良い。アコギのソロから始まるイントロはインパクト大です。サビが難解なのでもう少しキャッチーならA面にしても売れそうな楽曲です。このシングルの次にリリースした「知らなかったの」がオリコン3位獲得の大ヒット。

  2025年02月26日

• 

  二葉百合子『涙のダンチョネ節/ 母子船頭唄』/1977年発売シングル盤

  浪曲師でもあり歌手でもある二葉百合子さんの1977年発売のシングル。浪曲とシンガーの二本柱で活動しているアーティストの歌心は特別なものがあります。三波春夫さんの事は何度も書いていますが、浪曲上がりで歌手になった人の曲はいろいろとよく聴いています。二葉百合子さんと言えば「岸壁の母」の大ヒットで一世風靡しました。この曲は1954年に菊池章子さんが歌ったのがオリジナルです。そのバージョンも100万枚を超える大ヒットでした。1954年といえば「ゴジラ」の1作目と同じ年です。二葉百合子さんが1971年にカバーアルバムを出した中にこの曲も収録されていました。その歌が話題になりシングルカット。この曲は1972年リリースしてからじわじわとずっと売れ続け1976年にオリコン5位に。超ロングランヒットで累計200万枚を超える大ヒットに。いろんなアーティストが「岸壁の母」をカバーしていますが、やはり二葉百合子さんを超えるカバーはないと思う。何度も映画やドラマにもなった胸が苦しくなる哀しい物語です。（二葉百合子さんのレコードも一時期いろいろ集めていました。初めて二葉百合子さんの曲の事を　書くのならこの曲！って最初に浮かんだ曲です。大ヒット曲「岸壁の母」にしようかとも迷ったけど　最初に二葉百合子さんを好きになった曲だし、この2曲がずっと心に強く残ってる）A面「涙のダンチョネ節」作詞・作曲者　不詳　　編曲　白石十四男さん　　構成　野村耕三さんこの曲は「岸壁の母」以上に辛く悲惨な話を歌にしています。セリフから始まります「お父さんは　いよいよ明日の朝、出撃します　特別攻撃隊といって飛行機に爆弾を積んだまま　敵の軍艦(ふね)に体当たりするのです　だからもう、お前たちとこの世では逢えなくなるのです…」父親のセリフを語る二葉百合子さんの芝居力に感動させられます。宝塚歌劇の男役とはまた違う、浪曲独特の言い回しでシビアにリアルに語ります。中学生の時にこの曲を初めて聴いた時はショックでした。歌が進むにつれ悲しさは大きくなっていき、最後の歌の節は泣き笑いで冗談を言って終わる哀しさ。構成も素晴らしく、二葉百合子さんのパフォーマンスも素晴らしい。この曲のセリフの最後は「明日はお前とお母さんの写真を、お父さんは胸にしっかりと抱きしめて飛んでいきますよ　昭和十九年　秋　父より」B面「母子船頭唄」作詞　佐藤惣之助さん　　作曲・編曲　細川潤一さん　　構成　野村耕三さんこの曲は戦地に行った父親の事を子供と母親が会話している所から始まります。二人のセリフを声色を見事に分けてのセリフの素晴らしさに感動します。船頭暮らしの親子の心細さや不安な気持ちもセリフや歌声から感じ取られて胸が熱くなる。二葉百合子さんの歌唱力と演技力に惹き込まれる曲です。「九段の母」も二葉百合子さんの代表曲の一つです。こちらは息子を戦争で亡くした母親が上野から杖を頼りに1日がかりで靖国神社まで歩き手を合わせる哀しい歌です。浪曲歌謡の事は何度か書いていますが、まだまだ名曲は山ほどあります。

  2025年02月24日

• 

  B・B・S（ビューティ・ブラック・ストーンズ）『恋のチャンス』/1972年　1stシングル

  ハーフ3人組「B・B・S」のデビューシングル。「ゴールデン・ハーフ」に続き、日本語で歌うハーフ女性グループ。（メンバー自己紹介）A面「恋のチャンス」作詞　橋本淳さん　　作曲・編曲　筒美京平さん「ゴールデンハーフ」は洋楽ポップな感じですが、「B・B・S」はファンキーなR&Bです。「スリー・ディグリーズ」が日本でブレイクしたのは、この2年後です。「スリー・ディグリーズ」はハーフではなくフィラデルフィア出身の女性3人組です。このレコードいつ買ったのかも思い出せない＾＾；スリー・ディグリーズファンだったので、多分中古レコード屋で見つけてスリー・ディグリーズっぽいかもと買ったのじゃないかな。「スリー・ディグリーズ」の歌唱力を期待したので、期待が大きすぎた感はあります。この曲がリアルタイムで流れてた時はまったく知らなかったのですが、あまりヒットしていないような気がする。針を落としてみて、何となく曲も思い出せた。「♪男しだい（ランランラ　ラランラン）恋のチャンス（ランランラ　ラランラン）」ちょっと「ビューティ・ペア」を思い出させるハーモニー。BBS の方がずっと前ですが…。B面「男はいいわ」作詞　橋本淳さん　　作曲・編曲　筒美京平さん「恋のチャンス」よりもミディアムテンポで歌謡曲色が強めです。スキャットのコーラスが少しずっこけ感があるのも愛嬌があっていい感じ。テレビではどんなパフォーマンスで歌ってたのか気になる。「スリー・ディグリーズ」の場合は決まったアクションがあったので、覚えてしまってた。2年前の来日公演の時も「天使のささやき」や「にがい涙」の時は客席もピンクレディーファンのように同じ振り付けで踊ってました。あの時はみんなも覚えてるんだとなんかうれしくなったのを思い出す。

  2025年01月18日

• 

  大屋政子『過去(きず)　/ エーッ？嘘ォ！ヤダー！ホント！？』/1981年　シングル

  大屋政子さんは歌手、実業家、テレビタレントとして1980年代から90年代活躍しました。5年ほど前に大屋政子さんのライブ盤の事を一度書いています。基本は音楽大学で声楽を学んでいるのでオペラ歌唱です。ライブ盤では「恋とはどんなものかしら（フィガロの結婚より）〜私の中ミミ（「ラ・ポエーム」より）」を約8分に渡り熱唱。「サンタ・ルチア」の歌唱も美しく素晴らしい。タレントとしてテレビに出てくる衣装はオペラ歌手を意識してる衣装だと思います。その反面、大屋政子さんはロッド・スチュワートの大ファンでライブでは「セイリング」を歌ってます。オペラ歌唱の「セイリング」も乙なものでした。英語の発音はちょっと凄いですが…＾＾；A面「過去（きず)」作詞　かぜ耕士さん　　作曲　山路進一さん　　編曲　吉村浩二さん最初はA面とB面が逆だったようです。入れ替わっても品番はL-1554Wのまま変わっていません。多分、ウケ狙いで「エーッ？嘘ォ！ヤダー！ホント！？」をA面にしたと思いますが、ラジオや有線から「過去」と書いて「きず」と読むこの曲に人気が出てA面に昇格。昭和30年代〜40年代の日本のブルースの世界です。淡谷のり子さんが歌っていても何の問題もないダークなブルースです。このシングルは7万枚売る小ヒットになりました！B面「エーッ？嘘ォ！ヤダー！ホント！？」作詞　かぜ耕士さん　　作曲　山路進一さん　　編曲　吉村浩二さんこの曲は完全に大屋政子さんのタレント性を前に出してのコミックソング的な作りになっています。曲調は軽快なアップテンポのオールディーズ的なアレンジです。ツイスト踊るようなリズム隊のアレンジです。大屋政子さんはふざけてる部分は一切なく、真面目にファルセットできっちり歌っています。この前に「ウチのおとうちゃん」というタイトルの曲をリリースしていますが、この曲もふざけた様子はまったくなく、ノスタルジックに歌い上げています。歌詞は笑かそうとしてる部分もあるのですが、大屋さんがまっすぐ真面目に歌ってるので笑かそうとしている歌詞まで感動的になっています。作詞家の思惑通りにいかずに、感動的な楽曲に仕上がっています。逆にそれを感動的にする読みだったのかも知れないけど。大屋政子さんが歌手活動やタレント活動していたのは、日本にまともなオペラハウスを作るために文化庁にも働きかけ、資金も大屋さん本人がタレント活動で稼いでいました。自分はテレビに出てるおもしろい女性ってよりも、オペラを本気で愛してた女性って印象の方が強い。

  2025年01月05日

• 

  森山加代子『じんじろげ』/1961年　5thシングル

  1961年1月発売の森山加代子さんの大ヒットシングル。デビュー曲から洋楽のカバーを日本語歌詞と耳慣れない外国語の歌詞を混ぜたような楽曲を連続でリリースして大ヒットさせてました。デビュー曲「月影のナポリ」では「♪ティンタレラ　ディ　ルナ」で始まる。2ndシングル「メロンの気持ち」では「♪コラソン　デメロン　デメロン　メロン　メロン　メロン　メロン　コラソン」で始まる。3rdシングル「月影のキューバ」では「♪お月様も片目つぶって　ね　プロントプロントプロント　笑ってた」という歌詞が入る。4枚目のシングルはクリスマスソングの「ジングルベル」でした。A面「じんじろげ」作詞　渡舟人さん　　作曲　中村八大さん　　編曲　高見弘さん「♪チンチクリンのツンツルテン　マッカッカの　オサンドン　　お宮にがんかけた　内緒にしことう〜〜〜」こんな歌詞で始まります。ここまでは意味はわからないけど日本語だと何となくわかる。この次からは完全意味不明になっていきます。「♪ジンジロゲヤ　ジンジロゲ　ドレ　ドンガラカッカ　ホウレツラッパのツウレツ　　マージョリン　マージンガラ　チョイチョイ　ヒッカリコマタキ　ワ〜イワイ　　　　ヒラミヤパミヤ　チョイナダディーア　ヒラミヤパミヤ　チョイナダディーア　　チョイナダディーア　チョイナダディーア　　ヒッカリコマタキ　ワ〜イワイ　　ヒッカリコマタキ　ワ〜イワイ」原曲がインド民謡に近いような事を何かで読んだ事あるけど、そう言われれば「ヒラミヤパミヤ　チョイナダディーア」からはヒンディー語っぽいようにも思う。2コーラス目の歌詞は最初に日本語っぽい所だけ違っていて、あとは全て同じです。「♪ オッペケペのスッテンテン　マックロケのジンジロベ　　　お宮にがんかけた　内緒にしとこう〜」　歌詞の意味なんてわからなくても、メロディーとリズムとノリが良ければ売れるのを証明したような曲。日本人がイタリア語わからなくてもカンツォーネがブームになって大ヒットしたように、フランス語わからなくてもシャンソンをその流れるような言葉のリズムだけで好きになるようにブルータルデスやブラックメタル、グラインドコアなど英語が聴き取れない曲もある。デスボイスの中でもガテラル下水系は一つの単語すら楽曲の中で認知できない物もある。それでも言葉なんかじゃなくても怒りや哀しみや喪失感などが心の中に伝わってきて感情が湧き出る。この「じんじろげ」は自分は凄く好きな曲です。イントロからおしゃれで演奏もノリもカッコいい。このイントロ、凄く好きです！！森山加代子さんの歌い回しも最高で、意味不明な歌詞が立体的に意味のあるように聞こえてくる。かなり前に松任谷正隆さんと佐野史郎さんがラジオ番組で対談した時に松任谷さんは「じんじろげ」から音楽にハマったような事を語っていました。佐野史郎さんは「月影のナポリ」から音楽にハマったように話してた。森山加代子さんから影響を受けてた事をお互いが知って驚いてたように記憶してる。アウトロでのオルガンソロがまたカッコいい！すぐにF.O.されてしまうけど、このソロが松任谷正隆さんも気に入ってたのかも。B面「恋の汽車ポッポ」訳詞　ホセ・しばさきさん　　作曲　ポール・アンカ　　編曲　ダニー飯田さんポール・アンカのオリジナルとテンポもほぼ同じですが、ポール・アンカのバージョンはブラスセクションがかなり前に出て、それが楽曲をより盛り上げてる。森山さんのバージョンではサックスやトランペットのパートを男性コーラスの歌になっています。これはこれで良いのですが、やはりブラスセクションが歌に絡んでくる感じの方が最高。この曲はビッグバンドが派手に演奏する方が楽曲に合ってると思う。

  2024年12月01日

• 

  辺見マリ『経験』/1970年 2ndシングル

  辺見マリさんの1970年5月11日発売の2枚目のシングル。デビューシングルは「ダニエル・モナムール」です。「ダニエル・モナムール」も「経験」と同じ作家陣で作られた作品でしたが、ヒットはしなかった。フランス語のセリフと歌の中にもフランス語に入ると言う斬新な曲だったのですが。A面「経験」作詞　安井かずみさん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　川口真さんテレビの歌番組で聴くこの曲と、レコードで聴くこの曲の印象はかなり違う。歌番組のビッグバンドの演奏も良いのですが、この曲はレコーディングバージョンで聴くとさらに楽曲の良さが伝わってくる気がします。テレビでは大味のアレンジですが、レコードは繊細な部分も多くバックの音にも聴き入ってしまう。この曲はマリンバの演奏とピアノのオブリガードが絡み合う所が凄くイイ！ヘッドフォンで聴くと左右でマリンバとピアノが交錯してそこにEギターのオブリも絡んでくるのが立体的でおもしろい。辺見マリさんのボーカルはテレビではもっとレコーディングバージョンをさらにデフォルメしてお色気満載で歌っています。レコーディングバージョンはそこまでため息歌唱も激しくありません。テレビでは「♪ やめ ハァ〜　愛してないなら　やめ ハァ〜〜　くちづけするのは」ぐらいに聞こえてしまう。ま、その方がインパクトは凄いんだけど。B面「19歳の変身」作詞　安井かずみさん　　作曲　村井邦彦さん　　編曲　川口真さんオールディーズで若い女性が歌っていたようなナンバー。初期の山本リンダさんがこの手の曲を多くリリースしています。この歌詞の中に「♪ タバコもすえるの〜」とか「♪ ママ　おさけもすこしはのめるの〜」とか1970年頃ってタバコとお酒は18歳からだったのかな？この曲での安井かずみさんの歌詞が「世界」と「あの人」以外は全てひらがなで書かれています。

  2024年11月28日

• 

  森山加代子『月影のナポリ』/1960年　デビューシングル

  森山加代子さんのデビュー曲。1960年6月発売。森山加代子さんと言えば自分たち以上の世代になると「白い蝶のサンバ」をまず思い出します。「白い蝶のサンバ」が1970年発売でその時点で10年目のベテランでした。山本リンダさんの経歴と少し似ているようにも思える。リンダさんは1966年にデビュー曲「こまっちゃうナ」がいきなり大ヒット。その後もヒット曲はいくつか生まれましたが、20枚目のシングル「どうにもとまらない」で再ブレイク！デビューから6年目でした。森山加代子さんは10年目で再ブレイク。それも山本リンダさんの「どうにもとまらない」と同じ阿久悠さんの仕掛けの効いたインパクトある歌詞でした。A面「月影のナポリ」　　演奏　渡辺晋とシックス・ジョーズ訳詞　岩谷時子さん　　作曲　ブルーノ・デ・フィリッピさん　　編曲　皆岡進さんレコードの歌詞カード部分には「作曲　ミグリアッチ」と書かれていますが、どれが正しいのかわからない。オリジナルは1959年9月にイタリアのシンガー「MIna」によってリリースされたもの。それから9ヶ月後に森山加代子さんがカバーして大ヒットしました。オリジナルの「MIna」バージョンよりもテンポを落として落ち着いた感じです。ミディアムテンポのロカビリー/ロックンロールになっています。この曲をレコーディングしたメンバーが凄い！渡辺晋とシックス・ジョーズのメンバー渡辺晋さん　　　ベース猪俣猛さん　　　ドラム松本英彦さん　　サックス中村八大さん　　ピアノ松宮庄一郎さん　ギターB面「白鳥の恋」　　　演奏　渡辺晋とシックス・ジョーズ/東芝アンサンブル作曲　チャイコフスキー　　訳詞　ホセ・しばさきさん　　編曲　平岡精二さんチャイコフスキーの「白鳥の湖」に日本語歌詞を乗せてアレンジされた曲。渡辺晋とシックス・ジョーズにさらにビッグバンドを加えての豪華な演奏。ブラスセクション、ストリングスのアレンジも素晴らしい。ザ・ピーナッツも森山さんの2ヶ月後にA面B面同じ曲でリリースしています。訳詞は森山さんのとはまったく違います。B面「白鳥の恋」のザ・ピーナッツバージョンはチャイコフスキーのオリジナルと似たイメージ。

  2024年11月24日

• 

  ザ・タイガース『SMILE FOR ME』/1969年　11thシングル

  ザ・タイガースの11枚目のシングル「SMILE FOR ME」1969年7月25日発売。1969年3月にオリジナルメンバーの加橋かつみさんが脱退。加橋さんの代わりに岸部シローさんが参加しての3枚目のシングル。この曲はA、B面とも英語の歌詞です。この時のメンバーは沢田研二さん（ジュリー）岸部修三さん（サリー）森本太郎さん（タロー）瞳みのるさん（ピー）岸部シローさん（シロー）A面「SMILE FOR ME」（スマイル・フォー・ミー）作詞・作曲:Barry Gibb,Maurice Gibb 編曲　John Fiddy今ではあまり知られてないかも知れないのですが、この曲はBee GeesのBarry Gibb,Maurice Gibbがタイガースのために作った楽曲です。1969年と言うとBee Geesは「First Of May」を1月にリリースした年です。それまでに既に「I Started A Joke」や「Massachusetts」「Words」「I've Gotta Get A Message To You」などの大ヒット曲を多くリリースしていました。そんな中、ザ・タイガースのために曲を作りました。この頃のBee Geesはフォークロック/ソフトロックの時代です。70年代半ば以降からディスコサウンドの代表的なアーティストへ変貌、進化していきます。1976年発売「You Should Be Dancing」の頃からディスコ/ソウル路線が本格化してきます。自分はどの時代のBee Geesも大好きで、ディスコ時代の音も今でもよく聴いています。ソフトロック時代のBee Geesらしい美しいメロディで柔らかいアレンジが沢田研二さんの声に凄く合っていて凄く心地良い楽曲になっています。レコーディングはロンドンで行われました。もっと広く知られても良いと思う名曲です。楽曲ラスト部分の高音部はその時ロンドンに来ていた中尾ミエさんとのデュエットだそうです。B面「淋しい雨（Rain falls on the Lonely）作詞・作曲　Ronald F. Bond,Ronnie Sebastian 編曲　John Fiddyこのシングル盤はイギリスでも発売されて、イギリスではこの曲がA面になったそうです。この曲もA面に負けない名曲で大好きな曲です。A面よりもROCK色を前に出してる曲で、キャッチーなサビとアレンジの美しさに鳥肌です。この時もイギリスでも映画の撮影をしていたりして、当時の日本のアーティストとしては一歩先を行ってたようです。

  2024年11月05日

• 

  菅原洋一『今日でお別れ』/1969年バージョン　シングル盤

  菅原洋一さんの大ヒット曲「今日でお別れ」は1967年3月に発売されましたが、ヒットする事なく2年が過ぎて、1969年に編曲を変えて再レコーディング。そのバージョンが大ヒット！そして1970年の日本レコード大賞を受賞するほどの誰もが知ってる曲になりました。その年の紅白歌合戦でも歌われた。A面「今日でお別れ」作詞　なかにし礼さん　　作曲　宇井あきらさん　　編曲　森岡賢一郎さん1967年オリジナルの早川博二さん編曲バージョンを聴いた事がない。どんなアレンジだったのだろうか。それにしても、この曲をかなり久しぶりに聴きましたが、歌唱もアレンジも歌詞もメロディーも全てがドラマチックで何十年も前の曲なのに一気に引き込まれる。前にも何度か菅原洋一さんの事は書いてるけど、どの曲を聴いても美しい声質で安定した歌声に心が休まる。2007年発売の山崎ハコさん作詞、国吉良一さん作曲の「ありがとう、ごめんね」が、再び菅原洋一さんの歌を聴くきっかけになった。一番よく聴くアルバムは「菅原洋一、アルゼンチン・タンゴを歌う」です。オリジナル曲ももちろん聴きますが、菅原洋一さんの歌うアルゼンチン・タンゴは絶品です！もちろん原語で歌っています！「エル・チョクロ」や「カミニート」なんて特に日本人が歌っていると伝えないとアルゼンチン・タンゴの専属の歌手が歌っていると思うはず。演奏も現地のミュージシャンでレコーディングされています。アルバム1曲目「ラ・クンバルシータ」も当然、最高です！いろんな人が歌ってるのを聴いたけど、菅原洋一さんのバージョンが一番好きです。B面「あなただけなの」作詞　小黒恵子さん　　　作曲　下村耕史さん　　編曲　早川博二さん軽いラテンっぽいムード歌謡な感じもする歌謡曲です。こんなモロ歌謡曲な曲を歌っても素晴らしい歌唱を聴かせてくれます。1950年代〜70年代は本当に歌の基礎が出来てて、抜群に上手い歌手がひしめき合っています。その中でも頭一つ飛び出てる歌うまの一人だと思っています。

  2024年10月21日

• 

  佐良直美『赤頭巾ちゃん気をつけて』/1970年　12thシングル

  佐良直美さんの12枚目のシングル。1970年5月25日発売。東宝映画「赤頭巾ちゃん気をつけて」の主題歌。A面「赤頭巾ちゃん気をつけて」作詞　岩谷時子さん　　作曲　いずみ・たくさん　　編曲　渋谷毅さんこの曲は佐良直美さんのシングルの中でもかなり好きな部類に入る曲です。とにかく渋谷毅さんの編曲が素晴らしく、カッコいい音を作っています。佐良直美さんの豊かな歌声はこの曲をただの歌謡曲にさせない力を持っています。渋谷毅さんといえばアリスの曲も作曲、編曲をしています。ALICE IIIに収録されてる「涙化粧」と「突然炎の如く」の2曲です。アルバムの中でも異色な2曲です。「涙化粧」は完全なROCKとしてアレンジしています。「突然炎の如く」は静かなクラシカルなAメロからロックへと展開する曲です。「青春時代」に続くシングルは「二十歳の頃」よりも「突然炎の如く」の方が売れたのじゃないかと思ってる。作詞は松本隆さんです。この「ALICE III」というアルバムだけプロの作詞家、作曲家の楽曲をアルバムの半分ほど歌っているアルバムです。佐良直美さんの最新曲（2010年発売）の「いのちの木陰」と「銀河の子守唄」の作曲・編曲も渋谷毅さんです。渋谷毅さんは今も健在です。そうそう！渋谷毅さんといえば天地真理さんの楽曲の作曲・編曲で名曲を残しています。セカンドアルバム「ちいさな恋/ひとりじゃないの」に収録されている「白いバラの道」と「おしえてよ愛の言葉」の2曲です。「白いバラの道」はあの頃のフォークそのもので、天地真理さんがフォークシンガーがルーツだった事を知ってたのだと思う。「おしえてよ愛の言葉」はシャンソンテイストのフォークって印象の楽曲でした。渋谷毅さんは大ヒット曲の名曲を数えきれないほど編曲されています。「赤頭巾ちゃん気をつけて」久しぶりに聴きました。やはり美しい歌詞に完璧なメロディーが乗って素晴らしいアレンジが施され、完璧な歌声でレコーディングされた名曲だと改めて感じました。アイドルバンドの「レイジー」が「赤頭巾ちゃん御用心」って曲を歌ってた事も思い出した。レコード持ってたような気がする。探してみよう。B面「花一本」作詞　岩谷時子さん　　作曲　いづみ・たくさん　　編曲　渋谷毅さんこの曲は東宝映画「恋の大冒険」の挿入歌です。1974年発売の美空ひばりさんの「一本の鉛筆」のテーマと似てる印象の楽曲です。「一本の鉛筆」も大好きな曲ですが、この「花一本」はさらに心に響く名曲です。佐良直美さんの声質や歌い回しで楽曲が何倍も豊かな楽曲になる。この曲もシンプルな曲ですが、何度もリピートして聴きたくなる。佐良直美さんにはまた少しづつでいいので歌を届ける仕事もしてほしい。YouTubeにあがってる数年前にピアノ1本で佐良直美さんが歌ってる「朝日のあたる家」をぜひ！聴いてほしい。70歳過ぎてる佐良直美さんのより説得力をもった歌声が聴けます！これまで何十人もの歌手が歌ってるのを聴いてる曲ですが、ここまで心に響いたのはないと思う。

  2024年10月07日

• 

  佐良直美『愛の結晶』/1968年　6thシングル

  1968年12月10日発売の佐良直美さん6枚目のシングル。佐良直美さんのYouTubeチャンネル「佐良直美のいいじゃないの幸せならば」の中で「私はヒット曲が少ないから」と発言していますが、この曲も知ってる人は多いと思う。大ヒット曲の2曲以外にも「私の好きなもの」「すてきなファーニー」「ひとり旅」「愛の消しゴム」「二十一世紀音頭」など大ヒットじゃなくてもヒット曲は多く知られてる曲は多いと思う。YouTubeチャンネル、終わってしまったけど再開するのを望んでる。佐良さんの人柄やためになる話が多く聞けた。そして犬がいっぱい登場する！自分も犬がたまらなく好きなので野犬などの不幸な犬を幸せにしてあげる活動を観てるだけで泣ける。A面「愛の結晶」作詞　山上路夫さん　　作曲・編曲　いずみ・たくさんベスト盤などにも選曲されてる事も多い曲です。優しく美しいメロディーに柔らかい歌詞が乗って佐良直美さんの豊かな声量で歌えば完璧です。佐良直美さんは歌手としての活動を再開する事はないと思うけど、この前のチャリティコンサートのように年に何度かだけ数曲ずつでいいので生の歌声が聴けるチャンスを作って欲しい。B面「太陽の贈物」作詞　山口五十鈴さん　　作曲・編曲　いずみ・たくさんフルートソロのイントロから始まる、かなりソフトなGSサウンドって印象です。フルートのオブリも美しいし、AメロBメロのドラムは全てリムショットで心地良い。そして間奏のフルートソロもカッコいい！この曲はずっと好きだった曲で、いつか生で聴きたい。B面だし100%無理だとは思うけど。60年代の音を今、こんなにカッコよく演奏できるミュージシャンはいるだろうか…佐良直美さんの「野犬保護活動」に何らかの形で協力できたらと思ってる。チャリティーコンサートのDVD を買った事もその収益が「野犬保護活動」に使われると知って犬のために何か出来た事がうれしい。

  2024年10月04日

• 

  山本リンダ DVD 日本歌手協会『歌の学校』/2021年2月

  日本歌手協会が主催した「歌で元気を取り戻そうプロジェクト　歌の学校」の第二弾で山本リンダさんが登場した。2021年2月27日「古賀政男音楽博物館けやきホール」で開催されました。コロナの真っ只中だったために客席も半分で開催された。山本リンダさんの曲はかなりの曲数をブログで書いたと思う。ほとんどのシングルを書いたかも知れない。ミノルフォン時代の楽曲も好きな曲が多く10代の頃から今でも山本リンダさんの曲はよく聴いています。このDVDはかなり貴重な話をしてくれています。これまでに話さなかった裏話を聞けて感動でした。舞台上はピアノ1台とリンダさんだけ。写真パネルを見せながらリンダさんが生い立ちから現在までを語っていきます。（デビュー曲「こまっちゃうナ」の歌唱指導や振り付けのコツを教えています）（「どうにもとまらない」の歌唱と振り付けの指導）（「狙いうち」はフルコーラス歌唱）歌手になりたいと強く思ったきっかけが「小鳩くるみさん」が日劇で歌っているのを観てからと言う話は初めて聞いたかも。きっとまだ10歳までの「小鳩くるみさん」だったのだと思う。4歳で芸能界デビューしていました。リンダさんは小鳩くるみさんの3歳下で同じ子供が大きな舞台で歌っているのを観て衝撃だったのだと思う。山本リンダさんも10歳の時にモデルのオーディションに受かって子供モデルとして活動を始めます。そして15歳で歌手デビュー。いきなりデビュー曲「こまっちゃうナ」が超大ヒット！その後も「ミニミニデート」「フリ・フリ5」「恋のバンバン」などインパクトのある楽曲を次々にリリース！でも大ヒットにはつながらなかった。カッコいい曲が多かった。当時の最新のアレンジで作られた斬新な楽曲が多い。ミノルフォン時代も名曲の宝庫です。「こまっちゃうナ」の誕生秘話はこれまでにも何度かいろんな場所で語っていました。作詞作曲の遠藤実さんからの質問で「ボーイフレンドはいるの？」と聞かれリンダさんは「こまっちゃうなぁ」と言った所から遠藤実さんはインスパイアされて「こまっちゃうナ」を書き上げたそうです。この話は有名な話です。しばらくヒットに恵まれない辛い日々が続きます。その時をしています。初めて聞く話も多かったので興味深く聞けた。もう少し掘り下げてミノルフォン時代の斬新な楽曲の誕生秘話なども聞きたかった。5拍子の「フリ・フリ5」を初めて聴かされた時の事など話してほしい。そしてキャニオンレコードに移籍してからの話が本当に裏話が多く驚かされた。当時、キャニオンレコードは倒産しかけるほどの業績の悪化時代。親会社のサンケイグループはキャニオンを立て直すように、キャニオンレコード同様にサンケイグループの配下のフジテレビにも司令が下りた。その時に所属している歌手の中からスターを作り上げようと選ばれたのが山本リンダさん！こんな話も初めて聞いた話だった。「どうにもとまらない」の制作秘話は簡単には聞いたことがあったけど、このDVDのようにかなり深く掘り下げた話は初めて聞いた。オケのキーを決める前にすでに都倉俊一さんはオケのレコーディングを決めていた。リンダさんはオケのレコーディングスタジオに行き出来上がっていく工程を聞いていた。そこに阿久悠さんから歌詞が届いた。その歌詞を読みながら口ずさみ、あまりのカッコ良さに涙が止まらなかったそうです。そりゃあのラテンの激しいリズムと、これまでになかった世界観の歌詞、そしてメロディーのカッコ良さ、自分の曲だと思うと泣いてしまうのはわかる。凄いとしか言えない斬新なカッコ良さ。そこから都倉俊一さんの鬼のレッスンが始まったそうです。「絶対に笑って歌うな」「睨みつけて歌え」そしてあの太い声での発声。それまでのリンダさんの歌唱は可愛い声で舌ったらずな感じでした。それが180度真反対の激しく強く歌う事に。レコードでの「どうにもとまらない」はそれでもまだ声が少し細く感じる。テレビで何度も歌って声も太く激しい歌唱になっていった。変身して第二弾「狂わせたいの」では「どうにもとまらない」よりも激しい歌唱でレコーディング。第三弾「じんじんさせて」は前の2曲よりも落ち着いたテンポとリズムですが、歌唱は完全に仕上がっています。どれもこれもカッコいい曲です。そして決定打の「狙いうち」で完全に新しい山本リンダの世界を完成させます。（ちょっと珍しいピクチャー盤「じんじんさせて」）（「燃えつきそう」の衣装も振り付けも斬新だった）この後の流れがめちゃくちゃカッコいいのですが、「狙いうち」までしか知らない人も多く残念。次の「燃えつきそう」は、再び「どうにもとまらない」同様に完璧なラテンソング！この時にもなるとリンダさんの声は太く強くカッコ良さの頂点にたどり着く。そして、その次はさらに激しいナンバー「ぎらぎら燃えて」です。この曲の歌唱はレコードでも凄い気迫で歌っています。テレビで歌う時なんかは、レコード以上の気迫で歌うものだから子供は怖かったかも知れない。「ぎらぎら燃えて」で激しさの頂点を迎えたので、ここでまだ違う手法に阿久悠さんと都倉俊一さんは出ます。「きりきり舞い」はソフトな楽曲でリンダさんの歌唱もソフトに優しく歌う。ミノルフォン時代の可愛さとはまた全然違うソフトさです。次のシングルは「真赤な鞄」この曲はクラシカルな女性コーラスの長いスキャットから始まります。この曲も斬新だった。リンダさんの歌唱は「きりきり舞い」で作った唱法を使っています。この次が「奇跡の歌」です！これは太く激しく歌う唱法と、「きりきり舞い」での歌唱を交互に使うという驚きの歌唱！この曲を初めて聴いた時は凄い！の一言だった。ギランの「No Laughing in Heaven」もびっくりのシアトリカルな世界です。次からは再び激しい路線に戻り「闇夜にドッキリ」をリリース！この曲は激しさに色気と妖艶さを加えてそれまでとはまた違った激しさです。次は「恋は熱烈」です。地味な印象であまり知られていない曲ですが、自分は凄く好きな曲。アレンジも洋楽のようでリンダさんの歌唱もカッコ良さと可愛さを混ぜたようなまた違った歌唱。次の「ウブウブ」は盆踊りに合わせたのか音頭に沖縄民謡を合わせたような明るい楽曲です。この年、盆踊り大会で流れていました。そして！次の「やけどしそう」で昭和のリンダさんの歌唱は完結したように思う。この後も斬新な楽曲のリリースの手を止める事はなかった。「太陽の落し子」「失恋蝙蝠男」「写楽」・・・・演歌っぽい「酒場で」まで何でもありのリンダさん。1990年代の再びリンダブームがやってくる！それまで以上に激しくカッコよく歌唱力もより磨きがかかりどんな曲でも歌いこなせる凄い歌手になった。第三次リンダブームの事は何度か詳しく書いています。同時にシャンソンを歌う活動もしていました。パリ祭では常連の歌手の一人になりました。2012年には再び阿久悠さん、都倉俊一さんの楽曲「恋は花火か 地の雪か」をリリース！2022年に最新曲「明日への翼」も71歳とは思えない激しい歌唱とダンスが最高です！「明日への翼」はもっとヒットしてほしかった。最新曲「明日への翼」のMV

  2024年09月24日

• 

  佐良直美『世界は二人のために』/1967年　デビューシングル

  佐良直美さんのデビュー曲「世界は二人のために」は1967年5月17日発売。デビューしたばかりの新人なのに、この年の紅白歌合戦に初出場という歴史を作った。60年代〜70年代は特にどれだけヒットしててもデビューした新人は紅白歌合戦に出場できることはほとんどなかった。ロングランヒットとなり130万枚を超える大ヒットになりました。A面「世界は二人のために」作詞　山上路夫さん　　作曲・編曲　いずみ・たくさん佐良直美さんは「佐良直美のいいじゃないの幸せならば」というYoutubeチャンネルを作っています。今年の3月で最終回となって新しい動画が上がる事はなくなりましたが、佐良直美さんの優しさや生き物への大きな心が伝わってくる大好きなチャンネルです。自分も異常な犬好きなので（生き物全体が好きですが）、佐良さんのチャンネルは全て観尽くしました。この凄くシンプルな楽曲「世界は二人のために」は、簡単に歌えそうで、歌ってみるとシンプルな故に楽曲の良さを伝えるように歌うには凄く難しいと思う。この曲で人を感動させるには、人柄や説得力のある声質が必要だと思うし、佐良直美さんだからこのシンプルなメッセージの曲で人を感動させる事ができたと思う。本人も最初に楽譜をもらった時は童謡のように感じたと語っています。昨年9月に野犬保護、動物保護を目的としたチャリティコンサートで何十年かぶりに大きなステージでこの曲を歌った。そのコンサートはDVD化されていて、自分も少し前にそのコンサートの事を書きました。78歳の佐良直美さんの歌声はより説得力を増していて心の温かさが溢れ出てくるような歌唱でした。「もう絶対に歌わない」とまで歌唱を拒否してたのですが、そのコンサートの企画が決まったのをきっかけにしてYoutubeチャンネルの中でもピアノ1本でジャズのスタンダードやブルースを歌ってくれるようになりました。英詞で歌い上げるジャズナンバーやブルースナンバーはどれも最高にカッコいい！世界中の78歳でここまでカッコよく「朝日のあたる家」を歌える人はいないと思う。ピアノ1本でぶっつけ本番で歌い上げています。ピアノ演奏がミストーン出しても、まったく動じる事なく安定した歌唱を聴かせてくれます。佐良さんが歌ってる合間に野犬の姿が映し出され、それだけで泣きそうになってしまう。「佐良直美のいいじゃないの幸せならば」は、どの回も何かを教えてくれる。動物への接し方にしても勉強になります。動画アップを再び再開させてほしいと願っています。佐良直美さんの人柄と歌声に感動しています。B面「愛は哀しく」作詞　岩谷時子さん　　作曲・編曲　いずみ・たくさん夜の匂いのするダークなブルースです。淡谷のり子さんが歌い上げそうな雰囲気もあるナイトクラブなどに似合う渋い曲です。それこそ、テナーサックスのむせび泣きという言葉がバッチリはまるような曲です。佐良直美さんの歌唱はさすが！としか言いようがない素晴らしさです。A面とのギャップの凄さも最高です。

  2024年09月16日

• 

  由紀さおり『手紙』/1970年　5thシングル

  1970年7月5日発売の由紀さおりさんの5枚目のシングル。由紀さおりさんは1969年3月10日に「夜明けのスキャット」でデビュー。この「夜明けのスキャット」は150万枚の大ヒットとなり1969年度のシングル売上年間1位になった。その後「天使のスキャット」→「枯葉の街」→「好きよ」と3枚のシングルをリリース。3曲とも大ヒットとはならなかったのですが、どれも名曲です。そして5枚目のこのシングルが再び大ヒット。A面「手紙」作詞　なかにし礼さん　　作曲・編曲　川口真さんインパクトのあるイントロとインパクトある歌の出だしの歌詞。「♪死んでもあなたと　暮らしていたいと　今日までつとめた　この私だけど」で始まる。6週連続でオリコン1位、そして1970年年間売上6位になった。昨年5月に観に行った由紀さおりさんのコンサートでは2曲目にこの曲は歌われた。この曲のイントロが流れ始めた時の観客の熱気が一気に強くなったのを感じた。2013年にもセルフカバーしたバージョンがあります。アルバム「スマイル」に収録されています。ジャズスタンダード、シャンソンなどのカバーで構成されているアルバムです。この中の「手紙」はテンポを少し落とし、音はややゴージャスになった感じです。自分は2013年バージョンもかなりお気に入りです。1972年3月に発売されたライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」の中でも歌われています。この時のライブバージョンも不思議なアレンジで、最初はピンと来なかったけど、聴いていくうちにハマっていくアレンジです。B面「女に生まれて悲しくて」作詞　山上路夫さん　　作曲　鈴木邦彦さん　　編曲　渋谷毅さんB面とは思えない作家陣です。きっとこの曲もA面候補で最後まで残ったんじゃないかなと思ってしまうほど売れそうな曲です。どちらかというと「いしだあゆみ」さんが歌いそうなイメージでもあるけど。渋谷毅さんのアレンジが素晴らしい！久しぶりに今日、聴いたけどこれは名曲。

  2024年09月12日

• 

  由紀さおり『枯葉の街』/1969年　3rdシングル

  由紀さおりさんの1969年10月10日発売のシングル。1960年代〜70年代は特に「インスパイアード・ソング」とか「インスパイアード・テーマ」という映画のイメージに合わせた楽曲がよく作られていました。この「枯葉の街」もフランス/イタリア映画「枯葉の街」の「インスパイアード・テーマ」としてリリースされました。映画の中で流れる事はありませんが、インターバルの時間などに映画館内で流されてる事が多かった。ロビーではそのレコードも売られていました。A面「枯葉の街」作詞　山上路夫さん　　作曲　いづみ・たくさん　　編曲　渋谷毅さん物悲しい口笛のメロディーから始まるイントロはフランス映画の空気感を醸し出して、由紀さおりさんが歌い始めると、フランス人女性と世界を飛び回る新聞特派員の複雑な人間模様が思い出される。主演のミレーユ・ダルクの事は10代前半から知ってて好きな女優だったので、2番館でかかったりすると観に行ってた。2本立てでこの映画も観たと思う。元映だったかビック映劇だったか忘れたけど。アメリカ映画よりもフランス映画、イタリア映画、ドイツ映画を好んで観てた子供時代だったのでこの「枯葉の街」のような曲には惹かれてしまう。B面「心に虹をもって」作詞　山上路夫さん　　作曲　いづみ・たくさん　　編曲　渋谷毅さんこの曲も映画のイメージと凄く合ってるように思う。この曲は「インスパイアード・テーマ」ではないのですが。シングルのA面向きではないのですが、じっくりとアルバムのA面ラスト辺りに入ってたらいい感じ。映画「枯葉の街」は洋画劇場で録画したビデオがあったはずなのに無くしてしまった。VHSも出てなかったような・・・・。はっきりと場面も思い出せないのでまた観たい映画のひとつ。

  2024年09月06日

• 

  島倉千代子『津軽の宿』/1972年　シングル盤

  1972年9月1日発売の島倉千代子さんのシングル。この年、島倉さんの母親が死去。家族の反対を押し切って結婚したために母親との関係も悪くなったままで和解できないままの出来事でした。A面「津軽の宿」作詞　石本美由起さん　　作曲・編曲　船村徹さん超強力な二人の作家陣で作られたこの曲はやはり何度聴いても名曲だと思える。母親の死を乗り越えるためのような曲「その悲しみのうしろから」に続くのがこのシングル。この曲のイントロに激しい津軽三味線の演奏が静かで寂しげなイントロに重なってきて余計に辛さの深さを感じる。七五調の歌詞に美しい日本的なメロディーがついて、島倉さんの哀しげな歌唱によって楽曲のクオリティが高くなって胸が熱くなる。B面「しの笛の村」作詞　沢みね登さん　　作曲　水時不二男さん　　編曲　永作幸男さん「北国の春」的な印象の曲です。タイトルから期待してしまうのはもっと和楽器を使ったようなモロ「和」の楽曲。タイトルに「しの笛」とついてるので「しの笛」の音は一切出てきません。誰でもしの笛の音色を期待してしまうはず。歌謡曲な編曲じゃなくてもっと違うものに出来たんじゃないかと昔から思ってた曲。島倉さんの楽曲なら「越前竹人形」や「祖谷の粉ひき節」「りんどう峠」のようなアレンジを期待する。まあ、そう言いながらも、島倉さんの歌声に合った、ほんわか、のんびりな編曲も悪くない。

  2024年09月05日

• 

  島倉千代子『他国の雨』/1960年発売シングル

  島倉千代子さんの1960年5月発売のシングル。この「他国の雨」で紅白歌合戦、初の紅組のトリをつとめた。4回目の出演でトリに選ばれました。この時の白組の大トリは三橋美智也さんの「達者でナ」でした。A面「他国の雨」作詞　野村俊夫さん　　作曲　石毛長二郎さん　　編曲　松尾健司さん歌うのがかなり難しそうな音域の広さと難解なメロディーです。島倉千代子さんの物悲しい歌声で聴くとさらにこの曲の哀しみや寂しさが伝わる。この主人公の女性のおかれてる状況はイマイチよくわからないけど戦中、戦後を生きた人ならわかるのだろうか。B面「初恋の丘」作詞　野村俊夫さん　　作曲　水時富二男さんこの時、22歳の島倉千代子さんの等身大のイメージの楽曲。曲調が演歌調でなければアイドル歌謡の楽曲のような曲です。最近、あまり聴いてなかった島倉千代子さんの初期のベスト盤を聴いてた。やはり名曲だらけです。誰もが知ってる「この世の花」や「りんどう峠」「逢いたいなァあの人に」「東京だヨおっ母さん」「からたち日記」などは今の時代に聴いても色あせず感動できる。島倉千代子さんのシングル盤の事はもう100曲近くは書いてると思う。どの曲の事を書いて、どの曲を書いていないのかわからなくなってきた。でもまだまだ書けていない曲が山ほどある・・・・。

  2024年09月01日

• 

  木川尚紀『下手くそな生き方だけど』/2022年　2ndシングル

  農家青年の演歌歌手のイメージでデビューした木川尚紀さんの2ndシングル。2019年のデビュー曲「泥だらけの勲章」の事をデビューしてすぐに書いたように思う。なぜ、木川尚紀さんを知ったかと言うと毎回欠かさずに見ていた水前寺清子さんの番組「水前寺清子の人生は三百六十五歩のマーチ」にゲスト出演したのを観て、久しぶりに個性派の演歌歌手が登場したと思ってCDを買った。1曲目「下手くそな生き方だけど」作詞　田久保真見さん　　作曲　花岡優平さん　　編曲　秋山ユカリさんデビュー曲は演歌色強い歌謡曲でしたが、この2枚目のシングルはフォーク寄りの歌謡曲に。この曲の作曲でプロデューサーの花岡優平さんが元々フォークシンガーだったのもあるのかと。「音つばめ」はLPを2枚持ってる。（花岡さんは「音つばめ」のメンバーでした）木川尚紀さんには泥臭い演歌を望んでたので、このCDは出た時に書いましたが、ブログに書かなかったのかも知れない。それが・・・youtubeで演歌系のアーティストのチャンネルもよく観てるのでおすすめの中に出て来たのでそれを観てから改めてこのCDを聴いてみた。その時に観た動画が木川尚紀さん本人がギター弾きながらバンドを従えてフォークのカバーやオリジナル曲をフォークバンドとして演奏してる40分ほどだったかな…のライブ動画。そのライブの最後に谷村新司さんの「昴」を丁寧に歌ってる姿を観て感動して、フォーク路線もありなんだ・・・と思い直した。何となく、村下孝蔵さんを思い出させるような雰囲気があって、それからいくつかの動画を観た。この「下手くそな生き方だけど」はフォーク系アーティストのバラードです。メロディーはちんぺいさんっぽさも感じるし「浪漫鉄道」や「流星」「小さな肩に雨が降る」などの雰囲気。フォークギターで弾き語りするのが楽しそうに見えたので、このままフォーク路線に行くのだろうか。ギターも丁寧なピッキング、アルペジオで上手いと思ったし演歌にこだわらなくてもいろんなジャンルを歌えばいいように思えた。2曲目「石ころ純情」作詞　田久保真見さん　　作曲　花岡優平さん　　編曲　秋山ユカリさん演歌っぽいタイトルだけど、この曲もフォーク寄り歌謡曲です。ていうか、美樹克彦さんの世界を思い出すような感じもする。ここにかなり臭めなセリフが入れば美樹克彦さんの世界です。この2曲を聴いてて木川尚紀さんには杉田二郎さんの楽曲を歌ってほしいと思った。「題名のない愛の唄」「流れる雲をつれてゆく」「積木」「朝陽のまえに」「涙は明日に」「エンドマーク(2'46)」「男どうし」「人力ヒコーキのバラード」・・・・どれも合っている。そして一番歌ってほしいと思うのが「地球のどまんなか」です。杉田二郎さんの代表曲と自分は勝手に思ってる。でもこの「地球のどまんなか」は木川尚紀さんのイメージに凄く合ってるように思う。デビューシングルのジャケット

  2024年08月20日

• 

  沢田研二『胸いっぱいの悲しみ』/ 1973年7thソロシングル

  沢田研二さんがソロデビューして7枚目のシングル。1973年8月10日発売。この曲はソロになって初のオリコンナンバー１ヒット「危険なふたり」の次に発売されたシングル。ロンドンレコーディング、そしてバンドはロンドン・オリンピック・スタジオ・オーケストラ！A面「胸いっぱいの悲しみ」作詞　安井かずみさん　　作曲　加瀬邦彦さん　　編曲　Harry Robinson沢田研二さんの楽曲で自分が好きなベスト3が「コバルトの季節の中で」「胸いっぱいの悲しみ」そして「灰とダイヤモンド」の3曲です。「コバルトの季節の中で」は前にも書いたと思うけど、小学生の頃にテレビでこの曲を歌ってるのを見て自分で初めて買った沢田研二さんのレコード。そして「胸いっぱいの悲しみ」は姉が買ってたレコードだった。姉がよく沢田研二さんのシングルやLPやライブ盤などを買ってたので、それをよく聴いてた。「灰とダイヤモンド」は東芝EMI移籍第一弾のシングルで、沢田研二さん本人が作詞作曲。アレンジもカッコ良くて（1985年発売曲）当時はよく聴いてた。「灰とダイヤモンド」は自分で買ったシングル。この「胸いっぱいの悲しみ」は小学生の時に毎週絶対に欠かさず見てた天地真理さんの番組の「となりの真理ちゃん」と「アタック！真理ちゃん」で沢田さんがゲストの時に歌ったのを聴いてから好きになって姉が買ってたものを自分でよく針を落として聴いてた。沢田研二さんは天地真理さんとの共演が多かったので、小学生の頃から曲もよく知ってた。天地真理さんの初主演映画「虹をわたって」にも出演していました。天地真理さんもコンサートで沢田研二さんの曲をカバーしてよく歌ってました。スケールの大きい洋楽スタンダードのような3連の曲でメロディーも歌詞も凄くイイ！B面「気になるお前」作詞　安井かずみさん　　作曲　加瀬邦彦さん　　編曲　Harry Robinsonアレンジもカッコいい洋楽ナイズされた音作りと演奏。ロンドンのミュージシャンでレコーディングされてるので当然なのですが…。ライブ映えする曲なのでライブでもB面だけどよく歌われてたようです。

  2024年08月18日

• 

  由紀さおり『好きよ』/1970年　4thシングル

  由紀さおりさんの1970年2月5日発売の4枚目のシングル。1969年3月10日に「夜明けのスキャット」でデビュー。「♪ルールルルー」とほとんどスキャットで構成されてる画期的な曲で大ヒット。2枚目のシングル「天使のスキャット」も「♪ルルルルルルルルール」と再びスキャット多めの曲。3枚目のシングル「枯葉の街」はかなり暗めで哀しげな曲。そして再び衝撃的なシングルが4枚目の「好きよ」です。A面「好きよ」作詞　岩谷時子さん　　作曲　いづみたくさん　　編曲　渋谷毅さん歌の前半の歌詞は「好きよ」だけを12回繰り返す。2番も前半は12回の「好きよ」だけです。前衛的でもある凝ったアレンジにも惹かれます。デビューシングルは1位、2枚目は15位、3枚目は29位とチャートインしてたのに、この曲は100位圏外でした。5枚目の「手紙」で再び1位に返り咲きます。「好きよ」はあまりにも前衛的すぎたのか、NHKでは歌えなかったとか、何か理由があったと思う。かなり色っぽく「好きよ」を繰り返すので、1970年ならNHKではNGだったかも知れない。この曲はライブ盤でも聴くことができます。1972年3月発売の「由紀さおり・リサイタル VOL.2」の中で、少し色物コーナーのような感じで歌われています。2コーラス目から越路吹雪さんのモノマネで歌い始め、アレンジも越路さんをイメージしたようなタンゴ調やシャンソン調で観客を笑わせています。B面「愛のシンフォニー」作詞　岩谷時子さん　　作曲　いづみたくさん　　編曲　渋谷毅さんA面と正反対な柔らかで爽やかな楽曲です。メロディーも美しくA面向きな曲だと思う。きっと最初はこっちがA面候補だったのじゃないかと思う。スタッフの誰かが勝負に出ようと言い出し「好きよ」の方をA面にしたとか…そんな想像してしまう。5〜6年前にも書いたのですが、ライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」は名盤です！（ライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」のジャケット）

  2024年08月05日

• 

  美樹克彦『クラウンエース シリーズ』/1965年コンパクト盤

  美樹克彦さんの4曲入りコンパクト盤。1965年7月発売。毎日、毎日異常な暑さでぐったりしてる所に、久しぶりに美樹克彦さんの個性の塊のような熱すぎる歌を聴いていました。やっぱりめちゃ良いわw美樹克彦さんの事は何度も書いててほとんどのシングル盤の事は書いたと思う。リアルタイムで美樹克彦さんが売れてた頃とは自分はかなり後で聴き始めました。同年代の友人も美樹克彦さんは知ってる人が多い。やはり怪獣映画の主題歌を歌うとずーっと語り継がれていく。『大巨獣ガッパ』の主題歌は他の怪獣映画に絶対にない個性に溢れてた。軽く演歌っぽさもあるロカビリーロックなサウンドで、映画も最高なのですが、この主題歌が幼稚園の頃から大好きすぎて今だに年に何度かは必ず聴く＾＾；日本ではまだBlu-ray化されていないのにアメリカではBlu-ray化されてリマスターもされています！怪獣映画に出演したり主題歌を歌うと世界的に有名になる。かなり前にアメリカのユーチューバーが、このガッパの歌を日本語で歌ってるのを聴いた事がある。変に感動してしまった。「ガメラマーチ」「僕らのガメラ」「ゴジラマーチ」「ミヤラビの祈り」などよりも確実に美樹克彦さんの歌う「ガッパ」の主題歌を何倍も多く聴いてると思う。ゴジラ対ヘドラの中で歌われた「かえせ! 太陽を」は「ガッパ」に負けないほど回数聴いてるかも知れないけど。（アメリカ盤Blu-ray。主題歌にも英語の字幕が付いています）「ガッパ」の主題歌で好きになりその後、美樹克彦さんのレコードを集めまくった。すると「ガッパ」の個性に負けないほどの凄い曲が山ほどあった＾＾：A面1曲目「6番のロック」　作詞　星野哲郎さん　　作曲　北原じゅんさん2曲目「青春決死隊」　　作詞　星野哲郎さん　　作曲　北原じゅんさんB面1曲目「俺の涙は俺がふく」　作詞　星野哲郎さん　　作曲　北原じゅんさん2曲目「燃えろ青春」　　　作詞　星野哲郎さん　　作曲　北原じゅんさん1曲目「6番のロック」は前にも書いたけどイントロから強烈なインパクトです！グロウル奏法のトランペットが凄すぎて、誰が吹いてるのだろうかと真剣に考える。有名なトランペット奏者だったのだろうか。あまりにも凄いので。そしてトランペット以上に凄いのが美樹克彦さんの歌唱！全ての「ロ」が強烈な巻き舌です。歌詞も凄くて「♪俺はいつでも　ひとりだち　6という字に　よく似てる」。。。って意味がわからなくて、いろんな人に聞いてみたけどみんなわからなかった。「9」なら何となくひとり立ちしてるような形だけど・・。2曲目「青春決死隊」はアルバム「赤いヘルメット 美樹克彦ヒットパレード」に収録された曲。「ベルサイユのばら」の「俺たち陽気な近衛兵」を聴くとこの「青春決死隊」を思い出してしまう。間奏は本格的なJazzな演奏です。コミカルな曲調と本格的なJazzの融合です＾＾；B面1曲目「俺の涙は俺がふく」は美樹克彦さんが再デビューした時の曲です。子役時代は目方 誠という芸名でした。美樹克彦としてのデビュー曲です。短いフレーズのセリフが初期の美樹克彦さんの特徴のひとつでデビュー曲からセリフ入りです。この曲も歌詞が凄くて「♪（セリフ「今にわかるさ！」） もしもおいらが女の子なら　俺はおいらに惚れてやる・・」ちょっと突き抜けすぎてるので逆にカッコいい＾＾；2曲目「燃えろ青春」は「俺の涙は俺がふく」に続く2枚目のシングル。いきなり「伊勢佐木町ブルース」のような世界です。「伊勢佐木町ブルース」よりも3年前なのでパクってるわけではない。演歌色強めな感じのこの曲の次が3枚目のシングル「6番のロック」です。ここから強烈な曲が次々とリリースされます。6枚目のシングル「回転禁止の青春さ」から7枚目「赤いヘルメット」と凄い曲を連続でリリース。8枚目「君の名を呼んだりしない」で少しトーンダウンさせて9枚目「行こうぜ東京」はアップテンポのサンバのリズムです。「どうにもとまらない」に負けていないアレンジ、演奏です。「行こうぜ！！」のセリフもイイ！そして10枚目「恋の台風第一号」がある種のピークです。初期の強烈な曲、第1位は「恋の台風第一号」以外にないと思う。歌詞も最高におもしろい。いきなりのセリフは「恋の台風第一号！！」とタイトルを叫びます。「♪しまった！と思った　そのときゃ　もう遅かった　俺の心に逆らって回り出したぜ赤い血が」「♪あぶない！と思った　そのときゃ　もう遅かった　恋の台風第一号うぶなおいらを巻き込んだ」「♪残念！と叫んだ　そのときゃ　もうおしまいさ　俺の周りをバラ色の恋の砂塵で目がくらむ」11枚目「君は俺の花」もインパクト大ですがそのB面「これでも恋さ」の方が強烈です。12枚目が「狂った時計」です！この曲、初めて聴いた時は少し唖然。イントロのセリフ「なんだって？どうした？いいじゃないか！だからいいじゃないか！」・・・いつもよりもかなり長めのセリフ。そしてサビがすごい！「♪ショック！ショック！ショーーック　ショック ｼｮｯｸ 恋のショックだぁ〜〜」そしてもう一度イントロでのセリフがあり、より感情込めていますこの辺の美樹克彦さんの楽曲はもっと注目されてほしい。そして！13枚目のシングルが大ヒット！「花はおそかった」が1967年3月にリリース。B面「恋の挑戦状」もインパクト強い曲です！「♪そうだ　まごまごしちゃおれぬ　燃える心を手紙に書いて　エア〜メールで送ろうか　これがおいらの挑戦状〜」そして！！！その次のシングルが「大巨獣ガッパ」です！1975年にヤングジャパンに所属してフォークシンガーに転向。この時に神戸文化ホールでのコンサートを観に行きました。（ちんぺいさんがLPの歌詞カードに言葉を寄せています。ちんぺいさんと同い年です。　1948年10月生まれの美樹克彦さん　1948年12月生まれのちんぺいさん）（神戸でのコンサートの主催者の神戸新聞会館興行部の製作したリーフレットにはアリスからの言葉。　コンサートの時に配られました）

  2024年08月01日

• 

  美空ひばり『遊侠街道』/1964年　205thシングル

  1964年3月発売の美空ひばりさんの205枚目のシングル。このシングル盤を中古レコード屋で見つけたのは多分30年ほど前で日本橋の大十で買ったように思う。その時に水前寺清子さん、畠山みどりさんなど演歌系の女性シンガーの中古レコードをかなりの枚数買った時の1枚です。A面「遊侠街道」作詞　西條八十さん　　作曲　古賀政男さん　　編曲　佐伯充さんこの曲自体、知らなかったのですが、初めて聴いた時に大ヒット曲「柔」の原型というかこの時の構想から「柔」が作られたのじゃないかと勝手に思ってる。「柔」の作曲は古賀政男さん、編曲は佐伯充さんでまったく同じです。「遊侠街道」をよりキャッチーに派手にアレンジしたのが「柔」のように思える。歌詞のテーマはまったく違いますが、曲調とアレンジの事です。ティンパニーの音を「柔」ではかなり前に出しています。「柔」は「遊侠街道」と同じ年の11月発売です。B面「海よさよなら」作詞　星野哲郎さん　　作曲　上原げんとさん自分はA面よりもこの曲が気に入ってて、ひばりさんの歌い方も柔らかく優しい。1番と2番の間の間奏のメロディーが「旅愁」なのも凄くいい！「♫更け行く秋の夜　旅の空の〜」が「旅愁」です。ひばりさんが亡くなってもう35年も経つのか・・・。

  2024年07月28日

• 

  ゴールデン・ハーフ『チョット・マッテ・クダサイ』/1971年　5thシングル

  1970年代前半に歌とコントで大人気だった女性4人組のアイドルグループ。渡辺プロダクション所属でドリフターズの番組にもレギューラー出演していた時期もありました。（この曲のジャケットは2種類あって、もうひとつのジャケットはハワイアンの衣裳つけて　ハワイのビーチで撮影されてもの）A面「チョット・マッテ・クダサイ」訳詞　香取 治さん　　作曲　Loyal Garner 編曲　川口真さんゴールデンハーフは洋楽のカバー曲を中心に歌って多くのヒット曲を持っています。「黄色いサクランボ」「ケ・セラ・セラ」「ロコモーション」「メロンの気持ち」「バナナボート」など・・・。この「チョット・マッテ・クダサイ」は洋楽のカバーって言うか、Sam Kapuが日本語を混ぜたこの歌詞でヒットさせた曲のカバー。Sam Kapuヴァージョンよりも日本語部分を増やしたのがゴールデンハーフヴァージョン。　4人のボーカルにかなり深めにリバーブをかけて幻想的なイメージにしてあって、アレンジもぼんやりと幻想的なので70年代のメロウタイプな歌謡曲そのものです。「♪ チョットマッテクダサイ〜　やさしいあなた　いかないと　Never Leave me kudasai」日本語と英語が混ざり合う不思議な歌詞もインパクト大！B面「ボタンとリボン」この曲も有名な洋楽カヴァー。映画の中ではボブ・ホープとダイナ・ショアの二人が歌っています。最初に日本でカヴァーした池真理子さんヴァージョンの訳詞とは違うゴールデンハーフのために橋本淳さんが訳したヴァージョンです。有名なグループやシンガーも多くカヴァーしています。「ペドロ＆カプリシャス」もアルバムでカヴァーしています。

  2024年06月20日

• 

  桜田淳子『はじめての出来事』/1974年　8thシングル

  桜田淳子さんの8枚目のシングル。1974年12月5日発売。この曲が桜田淳子さん最大のヒット曲です。オリコン週間1位、1975年年間11位、52万枚を売り上げた。オリコン1位になったのも唯一、この曲のみです。その次に売れた曲は40万枚を売り上げた「十七の夏」です。両曲とも、作詞、阿久悠さん　作曲、森田公一さん　編曲、竜崎孝路さんのゴールデントリオの作品。この2曲が桜田淳子さんの楽曲ではダントツに有名だと思う。「わたしの青い鳥」「黄色いリボン」「花物語」「ひとり歩き」「夏にご用心」「気まぐれヴィーナス」「しあわせ芝居」「天使も夢みる」「三色すみれ」「サンタモニカの風」「追いかけてヨコハマ」「リップスティック」「花占い」「ねえ! 気がついてよ」「天使の初恋」「ゆれてる私」の順で一般的によく知られてる曲なんじゃないかと思う。中島みゆきさんのファンなら「しあわせ芝居」「追いかけてヨコハマ」に思い入れがある。自分は「ひとり歩き」が桜田淳子さんのシングルの中ではダントツに好きですが・・・。この曲は主演映画「スプーン一杯の幸せ」の主題歌だった事もあって印象に強く残ってる。昔の神戸国際会館の地下にあった神戸国際松竹で「スプーン一杯の幸せ」を観たのを覚えてる。「黄色いリボン」も当時かなり話題になった曲。あまり知られていないけど「MISS KISS」もすごく好きな曲。「泣かないわ」も20万枚以上売れたわりにあまり知られていないような気がする。A面「はじめての出来事」作詞　阿久悠さん　　作曲　森田公一さん　　編曲　竜崎孝路さんこの曲が大ヒットした要因のひとつにベースがチューバだと言う事が大きいように思ってる。イントロ〜Aメロのベースがチューバ、サビはエレキベース　間奏もチューバです。「♪大人びたふりをして　ここまでついて来たが　はりさけるときめきで　めまいがしそうよ」この部分だけかなり動くエレキベースのフレーズも印象に残る。竜崎孝路さんのアレンジはめちゃくちゃ好きな物が多い。天地真理さんの「若葉のささやき」「ふたりの日曜日」「想い出のセレナーデ」「恋人たちの港」の4曲は特に素晴らしい編曲だと思う。この曲が出る前もインパクトが強く話題になった曲は多かった。「♪クッククックー」とか「この花は私です」とか「会える　会えない　会える　会えない」とか…。B面「特別な気持」作詞　阿久悠さん　　作曲　森田公一さん　　編曲　竜崎孝路さんこの曲も竜崎孝路さんの編曲が光ってる。楽器と音色のチョイスがめちゃくちゃ好きです。歌メロも森田公一さんの得意な哀愁を感じるメロディー。A面でもいけたと思う曲。「はじめての出来事」ほどは売れてないとは思うけど。山口百恵さんも桜田淳子さんも特に好きなのは1975〜6年頃までだった。山口百恵さんなら「白い約束」までしかシングルレコードは買ってなかった。全シングルの中で「冬の色」「ちっぽけな感傷」の2曲はダントツだと思う。「いい日旅立ち」と「愛染橋」はもちろん買ったけど、歌謡曲ど真ん中の山口百恵さんが好きだった。桜田淳子さんも歌謡曲の桜田淳子さんが好きだった。（この歌詞カード、小学生の時でも見えにくいと思ってた。今はさらに読めなくなってる＾＾；）

  2024年06月16日

全695件 (695件中 1-50件目)

1 2 3 4 5 6 ... 14 >