おじなみの日記

[中島みゆき・ 松任谷由実] カテゴリの記事

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  松任谷由実『宇宙図書館』/2016年作品

  松任谷由実さんの38枚目のアルバム「宇宙図書館」の1曲目に収録されているタイトルナンバー。この曲を初めて聴いた時の衝撃はかなり大きかった。（「宇宙図書館」のアナログ盤歌詞ブックレットの写真。午年で白馬に乗ってるユーミンなので）アナログ盤LPでアルバム通して聴いてから、Blu-rayオーディオのハイレゾ音源でも通して聴いてた。このアルバムの1曲ずつの感動を書きたくなったけど、とりあえず1曲目のタイトルナンバーは自分にとって多分、きっと死ぬまで大切な曲になると思うので・・・。凄くシンプルで静かな曲に聴こえるけど、歌詞を100%活かしきるようなコード進行の凄さやメロディの凄さに一瞬で心を掴まれた。そして聴くたびにより感動は深まっていき、ユーミンの全ての曲の中で一番好きな曲になった時もあった。（「宇宙図書館」アナログ盤の裏ジャケット）まずイントロ！いきなりキーボードの音色とメロディーに悲しかった事や忘れかけてた懐かしい思い出がたった4小節の中で甦ってくるようですでに感動です。そしてユーミンの第一声の「♪棚の隅に眠っていた　遠い日々の贈り物」でもう泣ける。このAメロだけでも凄いコードとメロディーに心が楽曲の中に完全に引き込まれる。特に「♪遠い日々の〜贈り物」・・・歌詞もメロディーも天才すぎる。「♪今、私が開くように　あなたが残したメッセージ」ここのメロディーも懐かしい切なさと同時に頭の中に大切な人の顔やいろんな物が浮かびあがってくる。次の展開、転調で完全に「宇宙図書館」の楽曲の中に自分の心が浮遊してしまう。「♪夢の中のあなたは　あの日と変わらず　まだ幼い私を抱きしめてくれる」「♪夢の中であなたは　懐かしい服着て　忘れていた未来を教えてくれる」これまでに別れてきた多くの人や、生き物や、思い出の詰まってる生きていない物たちが、そのままの姿で浮かんだり文字で浮かんだり…そして聴き終わる頃には穏やかで優しい気持ちになれる。メロディーとコードの凄さに歌詞が言葉以上のものになってる。「♪いつの日にか　また逢えたら　微笑むように」で、この曲は終わります。（Blu-rayのメニュー画面）この「宇宙図書館」という曲にがっつりハマってから8年ほどですが、ユーミンの全ての楽曲の中でこの8年では一番多く回数聴いてる曲かも知れない。この曲、単体で聴く事もかなり多い。アルバムとしては最新アルバム「Wormhole / Yumi AraI」が「宇宙図書館」のさらに上をいくほどにハマってしまってます。「宇宙図書館」を超えるほどに好きになってしまうアルバムをまだ作る事ができるユーミンと正隆さんのその凄さに感動しています。もうすでに次のアルバムが楽しみでならない。名盤「Wormhole」でも超えていくのがユーミンだと思ってる。（「宇宙図書館」のMVも凄く気に入っててよく観ています）（MVでは白馬に乗ってるシーンはモノクロです）

  2026年01月05日

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  松任谷由実 金沢公演『THE WORMHOLE TOUR 2025-2026』4回目/石川 本多の森 北電ホール

  松任谷由実さんの「THE WORMHOLE TOUR」金沢公演に行ってきました。金沢で3daysの2日目（12月14日(日)）を観てきました。本当に、この日行って良かった！大阪、神戸も物凄い盛り上がりだったのですが、それを遥かに上回る熱狂でした！この日の座席は前が通路の席。今回のユーミンのライブは客席から登場する場面があるのですが、目の前をユーミンが通る席でした！もうその曲が始まる前はドキドキでした。まだ客席通路を横に歩くときはまだスポットが当たってなく、みんなが手を振ってユーミンも笑顔で応えていましたが。縦の通路に着きスポットが当たるとその楽曲を歌う顔に。すぐそばで観ていてカッコ良かった！そしてユーミンが歩いた後は何とも言えない優しいフレグランスの香りがその辺りに広がった。どこかで香った事があるような甘さだった。有名なフレグランスなのかも知れないけど。とにかく石川公演！物凄い熱量だった！客席もステージの上も！トリプルアンコールまで熱は冷める事なく凄まじかった。前回のアリーナツアーは北陸公演がなかった（新潟の朱鷺メッセ2daysはありましたが）。ここまで凄い盛り上がりになったのは福井、石川、富山とアリーナツアー公演がなかったからかも知れない。ユーミンが北陸に来るのは2022年5月本多の森 北電ホール2days以来でした。北陸は3年半ぶりのライブで観客は待ちに待ったって感じでした。開演前の客席の会話などからもすでに熱量が凄かった。この前のアリーナツアー「The Journey」の時でも10000人以上のキャパのアリーナを54公演もライブしてくれたのですが、それでも行けない場所は出てきてしまう。50年以上のキャリアの女性シンガーが54万人以上動員で全てソールドアウトにしたのも凄いと思う。（当日券も毎回少しずつ出していたけど取り合い状態だった）なのでホールツアーではより小さな都市までもきっちりと回ってくれる。「自分の街や自分の街の近くの街まで来てくれる」それが一番大事な事。50年も歌っていると聴きに来るファンの方も高齢になっている人も多く、近くなら行けるけど遠くに遠征するのは無理！って人がかなり多いと思う。そう言う人の事を簡単に切り捨ててしまわないのがユーミン。だからどこの街でも熱狂的に受け入れられる。体も足も悪くなったファンに観たいなら大都市まで来いって感じなのはやはり寂しすぎる。そういうのって聴きたい気持ちも何か冷めてしまう。今回のユーミンのツアーは72公演です！71歳〜72歳にかけてそれだけ回るのは並大抵な事ではないと思う。棒立ちで歌ってるわけじゃなく、ステージを右から左へ端のファンの近くにも何度も行くし、ステージ上では踊って歌う曲も何曲もあるし、アンコールはRock Live状態になる。それも27曲！50歳代でもかなりきついステージなんじゃないかと思う。-------------ここからネタバレ-----------------------------------オープニング「ムーンライトセレナーデ」1曲目「ジャコビニ彗星の日」（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）2曲目「不思議な体験」　　（15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）3曲目「DARK MOON」　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）4曲目「キャサリン」　　　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）5曲目「星の物語」　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）6曲目「SWEET DREAMS」（19th「ダイアモンドダストが消えぬまに」1987年12月5日発売）7曲目「Nobody Else」　　　（20th「Delight Slight Light KISS」1988年11月26日発売）8曲目「文通-album version-」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）9曲目「ひとつの恋が終るとき」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）10曲目「静かなまぼろし」　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）11曲目「岩礁のきらめき」　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）12曲目「天までとどけ」　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）13曲目「烏揚羽」　　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）14曲目「ずっとそばに」　　　（14th「REINCARNATION」1983年2月21日発売）15曲目「かんらん車」　　　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）16曲目「小鳥曜日」　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）17曲目「CINNAMON」　　　 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）18曲目「ベルベット・イースター」（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）19曲目「ひこうき雲」　　　　（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）20曲目「時をかける少女」　　（15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）21曲目「ダンスのように抱き寄せたい」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）22曲目「そして誰もいなくなった」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）アンコール23曲目「やさしさに包まれたなら」（2nd「MISSLIM」1974年10月5日発売）24曲目「14番目の月」　　　　　（4th「14番目の月」1976年11月20日発売）25曲目「DESTINY」　　　　　　（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）Wアンコール26曲目「卒業写真」　　　　　　（3rd「COBALT HOUR」1975年6月20日）トリプルコール27曲目「acacia [アカシア]」　（31th「acacia」2001年6月6日）トリプルコールの「acacia [アカシア]」はユーミンがオフで訪れた能登のアカシア並木を観て25年前に書いた曲。その時の能登の風景を思い出したのか、この日の会場の異常な盛り上がりに感激したのか、ユーミンは堪えられずに泣いてたけど歌いきりました。観客も一体になって物凄い温かい空間になっていた。これがユーミンの凄さ。この日はかなり早い段階でオールスタンディングになった。6曲目「SWEET DREAMS」で徐々にみんな立ち始め、2コーラス目歌い始める頃にはもうみんな総立ちでした！そんな感じの曲でもないんだけど、3年半待ったエネルギーがここで爆発したような感じ。7曲目「Nobody Else」も誰も座らない。手拍子の曲じゃないように思うけど、もう盛り上がってしまっているからみんな総立ちで凄い手拍子＾＾；でも、ユーミンも凄くうれしそう。いつもよりも確実に動きもかなり派手になってた。観客の熱に乗せられていくステージの上って感じでした。もちろんバンドの演奏も熱がこもってた。「Nobody Else」歌い終わると凄い歓声！その歓声にはユーミンも少し驚いてたかも。8曲目「文通-album version-」の前のMCの時も誰も座る気配はない。そして曲が始まると、また凄い手拍子で客席もリズムに合わせ揺れてた。ユーミンはこの曲でそんなに大きく踊らないのに、凄く楽しそうに踊って歌ってた。こんなノリもいいなぁと思いながら自分も楽しんでた。そしてメンバー紹介はサンバのリズムなので、当然もう誰も座らない。サンバカーニバル並みに客席は盛り上がり、そのままの熱のままユーミンの客席から登場！なので自分も立ったままで通路を歩いて来るユーミンを迎えられた。この日の9曲目「ひとつの恋が終るとき」は強烈にカッコ良すぎた！！歌も動きも。ユーミンがあまりにもカッコ良くて泣けた。MC入らず10曲目「静かなまぼろし」が始まる。それでもみんな立ったまま聴いた。もう、「Zepp Osaka」か「なんばHatch」状態。10年ほど前はオールスタンディングのライブには良く行ってたから思い出した。静かな曲を立って聴く感覚・・・。静かなバラードを立って聴くってのも意外と良いもんです。さすがに「静かなまぼろし」を歌い終わると、まだ誰も座る気配のない客席に、ユーミンはちょっと座ろうかって手で合図。みんなそれで座りました。でも自分はもう予感してた、次の曲で同じ状態になると…。「♪メモリー　メモリー」で少しずつ立ち始め、1コーラスサビの時点で総立ち！この曲は手拍子なしで静かに聴きたいって思ってたけど、そんな事はどうでもよくなってた。自分も立ち上がってロックライブのように手を上げて手拍子してた＾＾；まあ、リズム的に手拍子したくなるのはわかる。ニューアルバム「WORMHOLE」のからの楽曲の観客の反応がどの曲も凄い良い。これまで観た全ての公演でもそう思った。やはり本当に名曲ばかりで構成されてるアルバムだと思う。発売してまだ1ヶ月経っていないのにみんな聴き込んでるのがわかる。次の12曲目「天までとどけ」は手拍子はなくなったけど、みんなこの曲が凄く好きなんだろうってわかるほどに立ったまま集中してるのがわかった。このメロディと展開、転調はユーミンにしか書けない曲。簡単そうに聞こえる曲なのに物凄い高度な楽曲。そこがユーミンの凄いところ。そしてなぜかちょっと面白かったのが、13曲目「烏揚羽」ではみんな自然に座った。「静かなまぼろし」でも座らなかったのに…。新作の予習がみんな凄く出来てる。この日の「烏揚羽」めちゃくちゃ良かったから！ユーミンの歌も演奏も凄かった。14曲目「ずっとそばに」15曲目「かんらん車」は昔からのユーミンファンがあの頃の自分に戻るように没入してく時間。この2曲はセットリストによく入りがちなのですが、何度聴いても良い物は良い。「ずっとそばに」が「消息」で、「かんらん車」が「水平線にグレナディン」なら自分的にはより没入できそう。でも「ずっとそばに」はいつでも大好きな曲なので変える必要はないけど。ドレスに衣装を変え16曲目「小鳥曜日」で登場する時の神々しさは強烈。17曲目「CINNAMON」は公演ごとにユーミンのダンスが激しくなっていく。くるくる回転しまくってもよろけずに普通に歌い始めるのは毎回凄いって思ってしまう。あれだけ回転したら自分はまっすぐ歩けないだろうな…。18曲目「ベルベット・イースター」、19曲目「ひこうき雲」のピアノ弾き語りは世界がふわっと変わって行く。こんな凄い曲を17歳で作ってたとか天才すぎる。20曲目「時をかける少女」のイントロが鳴り始めた途端に客席の熱が一瞬で変わるのが毎回凄い。この曲って多分、1984〜85年の「YUMING BLOOD Tour」以来、コンサートツアーでは歌ってないんじゃないかな。自分は特別好きな曲でもなく「YUMING BLOOD Tour」で聴いた時もそんなにうれしかったと思わなかったと記憶してる。でも、今回この曲聴いて、凄い感動してる自分がいる。40年経って「過去も未来も正座も超えるから」とか「褪せた写真のあなたのかたわらに飛んで行く」とか、それこそ「WORMHOLE」、この凄い未来の時のために書かれたのかも…とか思ってしまう。21曲目「ダンスのように抱き寄せたい」はイントロから琴線に触れまくりで反則級の名曲です。この曲の凄さがわかったのは発売されてから4,5年経った頃だったと思う。何か急にこの曲の歌詞が胸に刺さって来て、それまでは良い曲だな…程度だったのが、イントロ聞くだけで鼻がツンとして目頭が熱くなるようになった。自分の衰えをリアルに考えるようになったからとか、そんな単純な事ではないように思うんだけど。22曲目「そして誰もいなくなった」は曲の素晴らしさと演出の素晴らしさが相俟って、涙腺崩壊させてしまう。この1曲は目の前で本物の魔法や奇跡を観ているような感覚になれる。これ、ユーミンだから説得力がハンパないのだと思う。歌が終わりユーミンのナレーション聴きながら、自分が生まれて来た時からの時間をぼんやりと考えている。新しいアルバム「WORMHOLE」同様に凄い大作のSF映画を観終わったような感覚。ハリウッドのSF映画じゃなく、タルコフスキーの作品のような感覚を感じる。23曲目「やさしさに包まれたなら」で総立ちになり客席からは男性も女性も凄い歓声でした。「肉体はかわっていっても、私はユーミンであり続けようと思っています」って言葉、本当に嬉しいし、凄く重い言葉。ユーミンだから裏切らないし信じられる。24曲目「14番目の月」、25曲目「DESTINY」の客席の盛り上がりは異常だった！「やさしさに包まれたなら」のアウトロ終わる寸前で「14番目の月」の激しいギターリフ！この構成は松任谷正隆さんの天才すぎる所。この演出で客席は一気に爆発します！例のジャンプももう恥ずかしいなんて思わずに普通にやってしまってる自分。1981年「昨晩お会いしましょうツアー」のアンコール「カンナ8号線」「DESTINY」「埠頭を渡る風」「14番目の月」のみんなステージ前に押し寄せてもみくちゃ、汗だくの怖いぐらいの観客の熱狂を思い出す。「昨晩お会いしましょうツアー」までぐらいかな、それ以降は前に走って行くのはダメになったように記憶してる。今はステージまで走っていくなんて誰もしないけど、あの時の勢いを思い出させる「14番目の月」と「DESTINY」だった。もどこでジャンプして、どこで手拍子合わせて、どこで振り付けするとか全て体が覚えてしまってる。ピンク・レディーのライブでの観客の振り付けに負けないほどにみんなバッチリ合ってる。これ、この前の神戸2日目、3階席で観た時にも思ったけど、3階席のてっぺんまでみんなが凄いノリでユーミンを応援してるパワーをユーミンに伝えようとしてるのがわかって感動。ダブルアンコール26曲目「卒業写真」でユーミンが「ありがとう！続けます！」って言った時の観客の物凄い歓声、叫び声。ユーミンも涙声になってきて、自然発生的に客席みんなが「卒業写真」を歌い始めた。ホール全体にユーミンの歌声と観客の歌声が響いた。「卒業写真」歌い終えて、追い出しアナウンスが流れ出しても誰も帰ろうとはしない。物凄い手拍子と叫び声。ユーミンのファンは本当に熱いし優しいし温かい。27曲目「acacia [アカシア]」を歌い前にユーミンが「ツアー始まって間もないですが、今日が一番盛り上がってる！」って本当にうれしそうに言った。それに応えるように観客の凄い叫び声と歓声！ユーミンは歌う前から涙を流し、観客は優しく見守ってる…凄い信頼関係のある世界。歌い終わって「私は能登を忘れません！」の言葉は地元の人は本当にうれしいだろうなと思う。第1期は金沢で見納め。第2期もとりあえずは3公演チケット取れています。久しぶりに行く鳥取も楽しみだし、再び北陸、福井に行けるのも楽しみ。第3期まであと何回行けるだろ。来年の12月24日まで続きます。72公演という驚異的な本数をやると決めたユーミンの心の強さと地方のファンも切り捨てず、大切に想う気持ちに感動です。（1976年11月14日NHKホール「14番目の月　リサイタル」と11月29日の結婚式の記事）

  2025年12月16日

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  松任谷由実『THE WORMHOLE TOUR 2025-2026』3回目/神戸国際会館こくさいホール

  松任谷由実さんの「THE WORMHOLE TOUR」神戸公演2日目に行ってきました。席は3階席3列目ど真ん中。座席に座った時に若干、ステージが遠くに思えたけど始まってしまえばまったく距離は気にならなかった。舞台全体が全て見渡せた。神戸の1日目が1階席の後ろの方の一番端っこの席にも関わらず音の良さに驚愕しましたが、3階席も音質は完璧！各楽器のバランスも完璧。ユーミンの歌も確実に全ての歌詞が胸に届いた。ユーミンのステージって本当に全てがプロフェッショナルで、3階席でも完璧な音を届けてくれるのは尊敬してしまう。いろんなライブに行くけど2階席や3階席になると音の輪郭がぼやけて迫力もまったくなく、歌もまったく胸に届かない・・・そんなアーティストが多いように思う。ユーミンのスタッフはライティングも舞台装置も音響も全てが日本最強。今日でこのツアー3回目だけど、観る度に聴く度に感動が大きくなるのも不思議。初見の時が普通は一番新鮮で感動も大きいはずなのに、ユーミンもバンドも演出も確実にどんどん進化してるように思える。こんなに凄いショーが創り上げられるのは、やはりユーミンが凄い新作を書くから。40枚目のアルバム「WORMHOLE」が過去最高のアルバムかも知れない。これほどに全ての楽曲が充実してるアルバムもなかなか珍しい。12曲中9曲もセットリストに入れることが出来るのは。新曲全てに自信があるからだと思うし、その自信の通りにどの曲もクオリティは異常に高い。-------------ここからネタバレ-----------------------------------3階席でもユーミンなら感動させてくれる。今日も怒涛のトリプルアンコールまで含め全27曲！そのほとんどをフルコーラス歌って、何度もアンコールに応えてくれる。とにかくカッコ良すぎる71歳。1983年「PEARL PIERCE Tour」の時にいろんな会場を追っかけして観てた頃に71歳のユーミンがこんなにカッコ良いままで存在してるなんて想像もしてなかったし自分もこんな年になるまでユーミンをずっと聴いて感動し続けられるなんて想像も出来なかった。1984年「REINCARNATION Tour」では強烈なハイレグ衣装でマイクスタンドを振り回しながら電光板になってる乳白色のアクリル八百屋舞台を走り回ってた、あのインパクト・・・。今でも舞台を走って踊って観客を楽しませてくれている。アンコールが「14番目の月」「DESTINY」と続くのは「REINCARNATION Tour」を思い出す。オープニング「ムーンライトセレナーデ」1曲目「ジャコビニ彗星の日」（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）2曲目「不思議な体験」　　（15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）3曲目「DARK MOON」　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）4曲目「キャサリン」　　　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）5曲目「星の物語」　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）6曲目「SWEET DREAMS」（19th「ダイアモンドダストが消えぬまに」1987年12月5日発売）7曲目「Nobody Else」　　　（20th「Delight Slight Light KISS」1988年11月26日発売）8曲目「文通-album version-」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）9曲目「ひとつの恋が終るとき」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）10曲目「静かなまぼろし」　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）11曲目「岩礁のきらめき」　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）12曲目「天までとどけ」　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）13曲目「烏揚羽」　　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）14曲目「ずっとそばに」　　　（14th「REINCARNATION」1983年2月21日発売）15曲目「かんらん車」　　　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）16曲目「小鳥曜日」　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）17曲目「CINNAMON」　　　 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）18曲目「ベルベット・イースター」（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）19曲目「ひこうき雲」　　　　（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）20曲目「時をかける少女」　　（15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）21曲目「ダンスのように抱き寄せたい」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）22曲目「そして誰もいなくなった」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）アンコール23曲目「やさしさに包まれたなら」（2nd「MISSLIM」1974年10月5日発売）24曲目「14番目の月」　　　　　（4th「14番目の月」1976年11月20日発売）25曲目「DESTINY」　　　　　　（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）Wアンコール26曲目「卒業写真」　　　　　　（3rd「COBALT HOUR」1975年6月20日）トリプルコール27曲目「タワー・サイド・メモリー」　（12th「昨晩お会いしましょう」1981年11月1日）今日も3階席にも関わらず涙腺やばかった。ユーミンはいつもアンコールごとに全身で感謝の気持ちを客席に伝える。素のユーミンが出る瞬間にいつも感動してしまう。できれば「岩礁のきらめき」と「ひとつの恋が終るとき」は手拍子なしで聴きたい＾＾；高揚して手拍子したくなる気持ちも凄くわかるけど。さすがに「天までとどけ」では手拍子する人はいないから安心。正直言えば「CINNAMON」も手拍子なくバンドの演奏とユーミンの歌をしっかり聴きたい。手拍子とスネアの音がずれてたりすると気になってしまう。その分、「14番目の月」「DESTINY」でハッチャケてほしい＾＾；3階席でも「14番目の月」のジャンプする振り付けはかなり多くの人がやってた。3階なのにこんなに総立ちでユーミンの振りをやってる人が多いのは何かうれしかった。「DESTINY」の振り付けもほぼ全員がやってるような3階席でした。他の歌手やバンドで2階、3階でコンサート観ると白けきってる雰囲気になってる事が多い。ユーミンはアリーナツアーでもスタンドのてっぺんでもみんな凄い大ノリなのがイイ！1回目のアンコール、ダブルアンコール、トリプルアンコールと次第に観客の拍手の音が大きくなっていく。トリプルの時なんて場内アナウンスは完全にかき消される。今日は昨日の神戸以上に客席は熱狂してた。今日の神戸2日目のユーミンも文句なしに最高でした！（今回のツアーは「流線形'80」から2曲セットリスト入り。「静かなまぼろし」と「かんらん車」）（「流線形'80」の頃のポートレート）

  2025年12月08日

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  松任谷由実『THE WORMHOLE TOUR 2025-2026』2回目/神戸国際会館こくさいホール

  松任谷由実さんの「THE WORMHOLE TOUR」神戸公演1日目に行ってきました。席は20列目の一番端の席でした。始まる前は横が壁なので音は良くないだろうな…と思ってたら、コンサートが始まり驚き。めちゃくちゃ音が良い！ユーミンのライブで音が悪かった事なんてなかったように思う。いつも最高のPAで楽しませてくれる。ここのホールでユーミンを観るのは2022年7月9日「深海の街ツアー」の最終日以来。ツアーラストでアンコールも4回出てきてくれて歌ってくれた。今日もトリプルコールまであり感動的な「THE WORMHOLE TOUR」神戸公演になりました。観客の盛り上がりは凄かった。追い出しのアナウンスが完全に消されるほどの凄いアンコールを要求する手拍子と歓声。3度目もユーミンはアンコールに応えてくれて特別な曲を歌ってくれた。-------------ここからネタバレ-----------------------------------11月28日大阪フェスの時よりもさらにユーミンの歌唱は素晴らしく、特にニューアルバムからの曲は心の奥に響いた。いつものレコーディング以上にアルバム「WORMHOLE」のレコーディングで何度も何度も歌ったからなのか、もう全国ツアーの終盤なのかと思うほどに歌い慣れているように感じた。CDではAIを導入して最新の技術で音を作りあげたのですが、ユーミンはその事でいつも以上に何度も歌い込まなければならなかったようです。AIに添わせて歌う事で安定感につながってニューアルバムからの曲は全て最高でした。ユーミンの作るメロディと歌詞はやはりユーミン自身の声じゃないと完結しないと言うことが今回のライブでさらによくわかった。他のどんなに歌が上手い人が歌ってもユーミンの歌唱以上に感動できないのはユーミン自身が歌わないと楽曲の良さが完全に100%出せない事が凄くわかるコンサートツアーです。オープニング「ムーンライトセレナーデ」1曲目「ジャコビニ彗星の日」（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）2曲目「不思議な体験」　　（15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）3曲目「DARK MOON」　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）4曲目「キャサリン」　　　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）5曲目「星の物語」　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）6曲目「SWEET DREAMS」（19th「ダイアモンドダストが消えぬまに」1987年12月5日発売）7曲目「Nobody Else」　　　（20th「Delight Slight Light KISS」1988年11月26日発売）8曲目「文通-album version-」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）9曲目「ひとつの恋が終るとき」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）10曲目「静かなまぼろし」　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）11曲目「岩礁のきらめき」　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）12曲目「天までとどけ」　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）13曲目「烏揚羽」　　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）14曲目「ずっとそばに」　　　（14th「REINCARNATION」1983年2月21日発売）15曲目「かんらん車」　　　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）16曲目「小鳥曜日」　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）17曲目「CINNAMON」　　　 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）18曲目「ベルベット・イースター」（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）19曲目「ひこうき雲」　　　　（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）20曲目「時をかける少女」　　（15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）21曲目「ダンスのように抱き寄せたい」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）22曲目「そして誰もいなくなった」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）アンコール23曲目「やさしさに包まれたなら」（2nd「MISSLIM」1974年10月5日発売）24曲目「14番目の月」　　　　　（4th「14番目の月」1976年11月20日発売）25曲目「DESTINY」　　　　　　（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）Wアンコール26曲目「卒業写真」　　　　　　（3rd「COBALT HOUR」1975年6月20日）トリプルコール27曲目「タワー・サイド・メモリー」　（12th「昨晩お会いしましょう」1981年11月1日）「ダンスのように抱き寄せたい」「そして誰もいなくなった」の2曲は感動がこみ上げて泣けて仕方なかった。ユーミンのオーラに包まれるような感覚になる客席。歳取ると、心が少しゆがんでひねくれて、なかなか泣けるほどに感動できる事が少なくなる。ユーミンの歌は最近のどのツアーでも泣けるほど感動する。「岩礁のきらめき」「天までとどけ」は大阪で聴いた時よりも歌声は感動的で惹きこまれた。この2曲は特に全ての年代の人に受け入れられるように思える。曲調はキャッチーだし天才的なメロディー、歌詞は切なく心が震える曲。そして「ひとつの恋が終るとき」もカッコ良すぎて泣ける。客席から登場して通路を歩きステージに上がるこの曲では、ユーミンを近くに感じるのもあり曲自体のカッコ良さと相俟って最高のパフォーマンスになってた。「キャサリン」も久しぶりにライブで聴くので、この曲の凄さを改めて感じさせてくれる。「ずっとそばに」は「深海の街ツアー」の時にも歌ってくれましたが、この曲自体が凄く好きなので歌ってくれるだけで感動なのですが、今回のツアーでの歌唱は前回で歌った時よりも心に響き確実に素晴らしい歌唱になってる。「かんらん車」にしても同じような事が言える。最近では2018年「TIME MACHINEツアー」の時に歌いましたが、あの時よりも何倍も感動的な歌唱です。比較的、この曲がセットリストに入るのが多いように感じるけど改めて名曲だと思えた。「静かなまぼろし」は生で再び聴く事はないだろうって思ってた曲なので、セットリスト入りしただけでうれしい。ライブで聴いて「小鳥曜日」と「CINNAMON」を続けて演奏する構成にも感動。この2曲も凄く好きな曲。アルバム「WORMHOLE」はもう全曲、歌詞を覚えてしまうほどに毎日ずっと聴いてる。このアルバムは多分、自分が死ぬ時まで飽きる事はないだろうと思う。「宇宙図書館」もそんなアルバムです。「ベルベット・イースター」も「ひこうき雲」も最近のライブで聴いた中で確実に素晴らしい歌唱を聴かせてくれる。日々の努力が凄い事は今回のツアーの歌唱を聴いて強く感じる。「烏揚羽」のサビは、ほぼ全てがファルセット歌唱で歌うのも鳥肌ものの感動です。アンコールの「やさしさに包まれたなら」 「14番目の月」「DESTINY」の盛り上がりも凄かった！「14番目の月」では客席がみんな合わせてジャンプするのも凄かったし、「DESTINY」の振り付けも周りの人も全員がしてて盛り上がりハンパなかった。トリプルコールの「タワー・サイド・メモリー」での観客とステージ上の一体感も素晴らしかった。「死ぬまでに何度も神戸に来たい！」ってユーミンが叫んだ時は泣けた。今日も神戸公演2日目に行って来ます。神戸の2日目が7公演目。まだまだこれから続くコンサートツアー。あと65本。凄いなーって心底思う。(能登の塩…何につけて食べようか…。かつおのたたきかな。）

  2025年12月07日

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  松任谷由実『THE WORMHOLE TOUR 2025-2026』1回目/大阪フェスティバルホール

  松任谷由実さんのコンサートツアー「THE WORMHOLE TOUR」に行ってきました！my初日は大阪。ちょうど前過ぎず、後ろ過ぎず、初日を楽しむには最高の席でした。ステージ全体が見渡せ最高のライティングも楽しめました。ユーミンはすこぶる元気そうで最高でした。（ツアーポスター。全72公演が掲載されています）（このTシャツ欲しいけど当たらないだろうな〜。400名じゃ無理か…。でも一応応募する）見なきゃ良いのにどうしてもセットリスト知りたくなって初日の府中セットリストをネットで見てしまった。ユーミンのセットリストは毎回感心してしまう。どの時点でファンになったかで思い入れもそれぞれに違うと思うのですが、どの世代にも楽しめ満足できる「かゆいところに手が届く」セットリストです。名曲が多すぎるので選ぶのは本当に大変だと思うけど、毎回納得のセットリスト。Wアンコール含めて26曲！-------------ネタバレ--------------------------------------------------自分的に強烈に感動したのはニューアルバムからの曲以外なら「ひとつの恋が終るとき」と「ダンスのように抱き寄せたい」の2曲を聴けたのは最高だった！アルバム「Road Show」は全曲強烈に気に入っているので2曲も聴けたのがうれしかった。ニューアルバム「WORMHOLE」の楽曲がやはり一番感動だった。今回のアルバムから12曲中9曲も歌ってくれた！今回セットリストに入らなかった3曲も次のツアーでは歌ってほしい。特に「Let It Rain」はライブで凄く聴きたい曲。オープニング「ムーンライトセレナーデ」1曲目「ジャコビニ彗星の日」（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）2曲目「不思議な体験」　　（15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）3曲目「DARK MOON」　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）4曲目「キャサリン」　　　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）5曲目「星の物語」　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）6曲目「SWEET DREAMS」（19th「ダイアモンドダストが消えぬまに」1987年12月5日発売）7曲目「Nobody Else」　　　（20th「Delight Slight Light KISS」1988年11月26日発売）8曲目「文通-album version-」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）9曲目「ひとつの恋が終るとき」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）10曲目「静かなまぼろし」　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）11曲目「岩礁のきらめき」　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）12曲目「天までとどけ」　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）13曲目「烏揚羽」　　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）14曲目「ずっとそばに」　　　（14th「REINCARNATION」1983年2月21日発売）15曲目「かんらん車」　　　　（6th「流線形'80」1978年11月5日発売）16曲目「小鳥曜日」　　　　　（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）17曲目「CINNAMON」　　　 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）18曲目「ベルベット・イースター」（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）19曲目「ひこうき雲」　　　　（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）20曲目「時をかける少女」　　（15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）21曲目「ダンスのように抱き寄せたい」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）22曲目「そして誰もいなくなった」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）アンコール23曲目「やさしさに包まれたなら」（2nd「MISSLIM」1974年10月5日発売）24曲目「14番目の月」　　　　　（4th「14番目の月」1976年11月20日発売）25曲目「DESTINY」　　　　　　（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）Wアンコール26曲目「卒業写真」　　　　　　（3rd「COBALT HOUR」1975年6月20日）（ツアーパンフは必見！ オールカラー全64P  全ての時代のユーミンの写真も満載です！）今回のツアーはアウトロの終わりからシンクロするように次の曲のイントロが始まるようにアレンジされてる曲がいくつあって、スリリングでカッコ良かった。ニューアルバム「Wormhole / Yumi AraI」からの9曲はどの曲もライブ映えするしライブで聴いてより名曲なのを強く感じた。ユーミンのショーは舞台装置、演出、映像、音響、何もかも超一流のプロフェッショナルをいつも強く感じられる。音圧もじゅうぶんあって迫力も80年代のユーミンのコンサートの音圧と変わらないほど。イリュージョン的な演出も映像も感動させられた。「ダンスのように抱き寄せたい」〜「そして誰もいなくなった」の感動は口では言い表せないほどに心が震えた。胸に突き刺さってくるようなユーミンの感動的な歌と照明と演出の素晴らしさ、繊細で完璧な演奏。バンドメンバーもほぼ変わりなくてうれしかった。今のメンバーが最高です。キーボードの武部聡志さんは当然ですが、遠山哲朗さんのギターの音がどの曲でも最高です！今回から変わったメンバーはドラムの原治武さん。原さん前回のジャーニーツアーでも数カ所で叩いていました。浜崎賢太さんとのリズム隊もカッコよかった！「文通」でimaseさんのパートを歌った今井マサキさんの歌声とギターも、ユーミンのステージになくてはならない存在。今回フラットマンドリンまで披露した佐々木詩織さんの存在感も凄かった。連弾でユーミンとピアノ弾き語り合戦もこの前の苗場では披露して凄かった。小林香織さんのSAXとフルートもめちゃカッコ良かった。やっぱり「14番目の月」と「DESTINY」をラストに持ってくると異常に盛り上がる！総立ちで観客も踊りまくりで80年代のユーミンのラストと変わらないパワフルさ。何よりユーミンが若い！走り回って踊って観客を楽しませる事に徹してる姿がめちゃくちゃカッコいい！ここに「カンナ8号線」が駄目押しで入れば観客の体力がもたないか…。アンコールの拍手の大きさは強烈だった！終わりのアナウンスをかき消す凄い手拍子と歓声！こんなに異様な盛り上がりのライブは久しぶりだった。71歳のユーミンが目の前にいるだけで感動。「続けます！」と叫んでくれた時はユーミンファンでいて良かったと心底思えた。最後の「卒業写真」はここ数年のコンサートで聴いた「卒業写真」の中で最高だったと思う。さあ！次は神戸公演です！

  2025年11月29日

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  松任谷由実『SWEET DREAMS』/1987年　22thシングル

  松任谷由実さんの19枚目のアルバム「ダイアモンドダストが消えぬまに」からの先行発売シングルアルバムは1987年12月5日発売、このシングルは1ヶ月前の11月5日発売。自分のユーミン熱がピークになってた12th「昨晩お会いしましょう」〜17th「DA・DI・DA」の頃から次第に熱中度が冷めていってたけど、アルバムは必ず買い続けてたしライブにもできる限りチケットが取れれば行くようにしてた。熱が冷め始めた頃に出たシングル。2009年35th「そしてもう一度夢見るだろう」から徐々にまたユーミンの凄さを実感しはじめて2016年38th「宇宙図書館」で1980年代前半のピークよりも、さらに強く熱中するようになった。「宇宙図書館」以降は完全にユーミンの音楽から離れられなくなるほどに深くハマってる。最新アルバム「Wormhole / Yumi AraI」はヤバいぐらいにリピートしてずっと聴いてる。最高傑作だと思うし、一番回数を多く聴いたかも知れない「PEARL PIERCE」以上にこれから回数聴く事になると思う。その一度冷め始めてた時に出たシングルの一度も聴いていない、まっさらなのが出てきたので針を落として聴いてみた。A面「SWEET DREAMS」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんまだラベルに曲名も印刷されていないテスト盤を棚から出してきて初めて針を落とした。正規盤はもちろん買ってもってるけど、あまり聴いてなかったように思う。アルバム「ダイアモンドダストが消えぬまに」には好きな曲も多くあるのですが、何ていうか音が好きじゃないっていうか、好きだった頃のユーミンの音じゃなくなったようで聴く回数も自然と減っていった。ライブで聴くと「TUXEDO RAIN」や「LATE SUMMER LAKE」「霧雨で見えない」などは凄く感動するのにレコードやCDの音だと熱く聴けなかった。「SWEET DREAMS」もそうでライブで聴くと鳥肌で感動してたのに。2022年に出た「ユーミン万歳! ～松任谷由実50周年ベストアルバム～ 」で完全にMIXをやり直したバージョンを聴いた時は物凄い鳥肌立つほどに感動した。全てのゆっくり音が起き上がってきてユーミンの歌を包み込んでる。硬くて鋭かった音が柔らかくなってユーミンの歌声に合ってる。それまでそんなに好きじゃなかった「SWEET DREAMS」が「ユーミン万歳!」のおかげで大好きな曲になった。そんな曲が「ユーミン万歳!」には山ほどあります。「ダイアモンドダストが消えぬまに」から「TEARS AND REASONS」辺りまで全曲を「ユーミン万歳!」のように音を作り変えて再発してほしいと思ってしまう。「FROZEN ROSES」辺りからは文句ない最高の音でユーミンの音楽を聴けています。人それぞれの好みだから「Delight Slight Light KISS」や「LOVE WARS」の音がたまらく好きな人も多いとは思う。この2枚が自分が一番聴かなかったアルバムだと思う。両アルバムとも凄く好きな曲は何曲もありますが・・・。B面「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲も好きな曲なんだけど音があまり好きではなかった。ベスト盤「ユーミンからの、恋のうた。」でリマスターされたけど、大きな変化はそれほど感じなかった。それなら「ユーミン乾杯!! ～松任谷由実50周年記念コラボベストアルバム～」で「RHYMESTER」とコラボしてる音が凄く好きです。「ユーミン乾杯!! 」のバージョンは本当に何度聴いてもカッコいい！

  2025年11月27日

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  松任谷由実『Wormhole / Yumi AraI』/2025年　40thアルバム

  11月17日に届いてからもう何回通して聴いただろ。レコードとCDとカセットが入ってるオールメディア盤とBlu-rayとCD2枚組のバージョンの2種類買った。絶対に最初は一番音が良いと思うアナログ盤LPから聴くと決めてた。45回転の片面3曲ずつの高音質！CDともMIXはもちろん違う。先行視聴会で5.1chのドルビーサウンドも驚異的な立体感のある音だったけど、アナログ盤はまた違う鳴ってる音以上のものを感じられる迫力ある音だった。こんな良い音のアナログ盤はなかなかない。2024年発売の「ユーミン万歳！完全限定盤アナログBOX」も片面20分前後にしての高音質だったけど、それ以上の感動的な音になってるように思う。「深海の街」と「宇宙図書館」のアナログBOXも驚くほどの高音質だった。どんどんアナログ盤の音質も進化させてるのが凄い。次にBlu-rayの全曲映像ありのDTS-HDの5.1chの立体感も凄かった。全曲、名曲という凄いアルバムなのでいろんな音で楽しめるのが最高です！このBlu-rayの音と映像は絶対におすすめです！そして通常のCDを聴いた。これもヘッドフォンで聴くとWormholeに吸い込まれるかのような不思議な音の定位と音の動きに感動してしまう。そして最後にカセットテープ版の「Wormhole / Yumi AraI」を聴いた。カセットもまた別のカセット用のMIXになってると聞いたので、これも楽しみだった。テープが回り出すをあの懐かしい無音部分のテープの独特なノイズに泣きそうになった。カセットテープなんてほとんど聴いてなかった。昔からレコード盤派でカセットテープはコレクションとしてしか買うことはなく、買ってもほとんど聴くことなくコレクションにしてるだけだった。カセットテープで必死に聴いてたのはユーミンのライブ盤「YUMING VISUALIVE DA・DI・DA」。あれはカセットテープとCDのみの発売でアナログ盤の発売がなかった。CDデッキをまだ持ってなかった時に（頑なにアナログ盤に拘ってた懐かしい思い出）、カセット版を買って何度も何度も聴いたのを思い出した。あの時はコレクションじゃなく、これでしか聴けないので・・・。でもすぐにCDデッキを買ってCD版の「VISUALIVE DA・DI・DA」を買った。何か負けた気がした＾＾；結果、アナログ盤、Blu-ray、CD、カセットテープそれぞれ、どれも最高の音を聴かせてくれた。1曲目「DARK MOON」2曲目「CINNAMON」3曲目「星の物語」4曲目「岩礁のきらめき」5曲目「天までとどけ」6曲目「烏揚羽」7曲目「小鳥曜日」8曲目「LET'S GET IT STARTED!」9曲目「Let It Rain」10曲目「文通 -album version- 」 x imase11曲目「ひとちがい」12曲目「そして誰もいなくなった」いつもならこの曲がダントツに一番好き！ってのがあるんだけど今回は全部好きで順位がつけられない。それにしても、こんな凄い曲を12曲も創り上げる事ができるユーミンと正隆さんは尊敬しかない。どの曲もきっちりと胸に届く。ユーミンの声質がもたらす奇跡だと思う。唯一無二のユーミンの声。武部聡志さんも「ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか」というタイトルで本を今年発売した。読んでみて本当にその通りだと自分が思ってる事と同じ事が書かれてて感動した。武部聡志さんといえば日本を代表する音楽プロデューサー、音楽監督、作曲家、編曲家です。ユーミンのツアーには40年以上ずっと何百公演もバックでkeyboardを弾いてる。だからユーミンの声に近くで一番多く触れている人かもしれない。ユーミンの歌はどん底の悲しい歌じゃなくても何か泣けてしまう。自分が歳を重ねるほどにユーミンの歌声なしでは生きられなくなってきてるような気がする。10代後半からユーミンにはハマってたけど、今ほど好きってわけじゃなかった。何度も書いてるけど自分は「宇宙図書館」を聴いた衝撃からそれまで以上に深くハマった。もしこのアルバムが普通にLP発売があったとしたら、A面ラストが「烏揚羽」でB面1曲目が「小鳥曜日」・・・これは凄い鳥肌もの。分数的には12曲でも1枚に入るサイズだと思う。B面裏返して針を落とすと「小鳥曜日」のあのイントロが流れ出す。凄いLPだ。今回の2枚組45回転のアナログ盤より音はかなり落ちるとは思うけど。「小鳥曜日」・・・なんで泣けるか…わけわからない。音とメロディと歌詞とユーミンの声。言葉の選び方が全て胸に響くようでもう何十回も聴いてるのに泣けてしまう。「CINNAMON」も涙腺と間脳を刺激してくる。民族音楽的なフラットマンドリンの音色が相乗効果を出しているとも思う。このマンドリンの演奏は松任谷正隆さん。イントロも何もないようなのに凄いフレーズです。「♪シナモンが香るような　冬近い夕焼けに」の歌い出しの歌詞だけで嗅覚と視覚と温度感覚が一瞬で浮かび上がる。それも自分だけの景色。ユーミンの楽曲はほんとにそんな曲が多い。「天までとどけ」も胸が締め付けられるような懐かしさや優しさを体感できる。秀逸すぎるメロディと秀逸すぎるアレンジ力。MVもyoutubeで何回観たかわからいほど。この前、テレビで歌っているのを観て聴いて、レコーディング音源以上に心が震えた。レコーディングした時よりもユーミンの歌は更にもっと深くなっているように感じた。「烏揚羽」も何度聴いても飽きることがない凄い曲。歌詞をじっと読みながら聴くと、より曲の世界の深みにはまっていく。この曲もメロディの魔法でヘッドフォンで聴いてると浮遊するような心地よさも感じてしまうようになる。「DARK MOON」・・・ずっと鳥肌な凄い曲。先行視聴会の時に開演前にずっとこの曲のインストバージョンが繰り返し繰り返し何度も流れてた。目を閉じて聴いてたので本当に何かに吸い込まれるように洗脳されていくような感覚になった。あれからこの曲のインストバージョンが聴きたくてたまらなかった。で、Blu-rayとCD2枚組のバージョンの2枚目のCDはアルバム全曲のInstrumentalだった！いやいや・・・全曲インストで聴いても満足できてしまうクオリティのアレンジと演奏です。MVの世界観も大好きです。「岩礁のきらめき」も凄い曲。・・・全部凄い曲なので凄い曲ってもう書かなくていいか。今のユーミンの声とAIのコーラスが重なるとそれだけで泣けるほどに胸が震える。それにしても最高に良い曲ばかり12曲も作れるのが凄いとしか言えない。「そして誰もいなくなった」はヘッドフォンで聴くとさらに孤独感を強く感じられる。先行視聴会の時にこの曲の映像を観ながら初めてこの曲を聴いた。震えた。寒く暗く重い曲なのにユーミンの声だけが温かく体温を感じられ希望を感じられた。ユーミンの声は魔法のようだと最近よく思う。「ひとちがい」はスリリングなアレンジと歌詞。「麗美」に作った曲のセルフカバーになるのだけどまったく麗美とは感じる物が違うし見える景色も違う。そんなに好きな曲ではなかったのに、ユーミンが歌った瞬間に物凄く好きな曲になった。「文通 -album version- 」は前にMVになっているアレンジとはまったく別なものになっている。アルバムのトータルなイメージに溶け込むようなアレンジになっています。最初のバージョンも凄く好きだったのですが、何度も聴くうちにこのAlbum versionの世界にハマった。 imaseさんの声質や歌い回しも凄く好きなので心地良い楽曲です。「星の物語」も若かった頃のいろんな事が頭に浮かんできたり、その頃会ってた人たちが浮かび上がったり、急に今に引き戻されたりして、もう忘れてしまいたい事と向き合う瞬間があったり。他の曲よりも聴いてる回数は少ないけど、これからハマっていく予感がする。　ユーミンの新作は最高です！書いてない曲もあるけど、どの曲もそれぞれに凄い力を感じる。もうけっこう回数聴いてるのに、またすぐに聴きたくさせてくれるアルバムです。コンサートツアーももう始まっています。全72本もコンサートしてくれます。ユーミンのライブは期待しすぎて行っても毎回、それ以上の物を見せてくれるし聴かせてくれる。物凄く期待しています。裏切られることが100%ない事だけはわかってる。いつもそうだから。

  2025年11月19日

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  麗美 REIMY『Time Travelers』作詞・作曲　松任谷由実/1985年　シングル

  麗美さんの4枚目のシングル「Time Travelers」デビューから松任谷正隆さんがプロデュース、そして松任谷由実さんが多くの楽曲を提供して全面バックアップで育てていったシンガーソングライター。後にユーミンがセルフカバーして人気曲になった楽曲も多い。「青春のリグレット」「ノーサイド」「恋の一時間は孤独の千年」など。そして来月発売される「Wormhole / Yumi AraI」に1985年麗美さんに提供した「ひとちがい」が収録されています。(一度も針を落としてなかったサンプル盤があった。今日はこの7インチ盤で聴いた）A面「Time Travelers」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんユーミンの新しいアルバムタイトルとツアータイトル「Wormhole」を知った時に、セットリストに入りそうな楽曲がいろいろ頭に浮かんだけど、その中にこの「Time Travelers」も浮かんだ。このシングルが発売された頃にユーミンが発売した「DA・DI・DA」の中にこのままのアレンジで入っていたとしても違和感のない曲。「もう愛は始まらない」の次にこの曲が流れてきたとしてもすんなり聴けそう。タイトルはSFだけど歌詞はそこまでSF色を強く感じさせないような歌詞です。「REINCARNATION」に近いようなアレンジ。次のツアーで歌わないとは思うけど、歌ってくれたら新鮮に聴けそう。B面「思い出よりたしかに」作詞: 相良好章さん　　作曲　REIMY 編曲　松任谷正隆さんメロウなシティポップ。あまり聴いてなかった曲なのですが、音作りがあの頃そのもので懐かしい。ついでにユーミンの次のアルバムに入る「ひとちがい」も聴いたけど、この前の試聴会で聴いた印象とやはりかなり違う。「ひとちがい」から「そして誰もいなくなった」の流れが強烈だったので余計に違って聞こえるのかも。40枚目のオリジナルアルバム「Wormhole / Yumi AraI」は試聴会で聴いた感想だと全曲気に入ってる。これは自分の中で最高に好きな「宇宙図書館」を超えるアルバムになるような気がしてる。そういえば1999年発売の30枚目のオリジナルアルバム「Frozen Roses」を久しぶりに通して、聴いたらあまりにもカッコ良すぎて泣けた。「Sweet Surrender」〜「8月の日時計」〜「Lost Highway」〜「流星の夜」の流れが凄すぎる。「Frozen Roses」は発売した時から年々、好きな度合いが増して行くアルバム。「Frozen Roses」以降のアルバムだと「VIVA! 6 x 7」が一番聴く回数が少ないアルバムだけど、この前から通して何度か聴いてたら特に印象に残ってなかった「Invisible Strings」や「Invisible Strings」が浮き立ってくるように感じた。歳を重ねると聴き方も変わってきた。「霧の中の影」「永遠が見える日」「ひまわりがある風景」の3曲は初めて聴いた時から好きだった曲。

  2025年10月29日

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  松任谷由実 新作「Wormhole / Yumi AraI」先行試聴会&トークライブ/109シネマズ大阪

  松任谷由実さんのニューアルバム「Wormhole / Yumi AraI」先行試聴会に行ってきました。参加資格は昨年の6月に発売した『ユーミン万歳！［完全限定盤アナログボックス］』を購入した人、そしてその外側の保護袋の片隅に貼られてあった金色の謎のシールを保管してた人。外側の袋を捨ててしまってた人は抽選に応募できなかった。アナログボックス発売の半年後くらいだったか、「謎のシールは持っていると何かある」的な事をユーミンのSNSに掲載されてた。まさかニューアルバムの試聴会&トークライブの応募資格になるとは…。東京会場はユーミン、松任谷正隆さん、GOH HOTODAさんの3人が登壇してのトークライブ。大阪と名古屋会場はその様子の生中継を映画館のスクリーンで鑑賞。その3ヶ所いずれでも応募できたので、そりゃ東京会場で申し込もうと友人と言ってたのですが、どう考えても当選の確率がヤバイことになって行けるはずがないんじゃないかと…。それで大阪会場で申し込んだ。無事、当選して「先行試聴会&トークライブ」に行ける事になった。ユーミンファンの友人も無事当選。会場は1970万博の太陽の塔が近くに見える109シネマズ大阪エキスポシティ。(ここで当選メールと身分証明と謎のシール現物のチェックして座席抽選）友人と待ち合わせして会場へ。写真付きの身分証明書と当選メールと謎の金色シールの現物を持参しないと入る事ができない。受付でチェックしてもらい座席を決める抽選。抽選箱の中に座席券が入ってて各自引いて行く。座席も決まり映画館の椅子に座って開演を待った。会場の中はアルバム1曲目「DARK MOON」のインストバージョンが延々繰り返し流されてる。東京会場の新宿近くで鉄道のトラブルがあったとかで、開演が約20分遅れになった。その間、延々と「DARK MOON」のインストを目を閉じて聴き続けていた。次第に電脳の森に迷い込んで洗脳の檻に閉じ込められる感覚にw「今すぐレイチェル」のイントロも同時に頭の中に鳴ってきたw「DARK MOON」のインストを10回以上ノンストップで聴き続けるの癖になりそう。無事に20分ほど遅れで始まった。ユーミン、松任谷正隆さん、GOH HOTODAさんから今回のアルバムのついての話を聴く事ができて感動でした。試聴会の前の段階ですでにフルバージョンで聴いてた曲は7曲。もうその7曲だけで名盤になる事は確約できてる状態でした。そして最高の音響システムで全曲を曲順通りに聴き終えた充実感と感動は凄かった。リアルタイムでユーミンを聴き始めたのは荒井由実時代の「COBALT HOUR」から。姉が買って来たLPだったけど、何度も聴いた。小学生だったけど他にはない音楽って事は何となくわかってた。それからずっとアルバムは買い続けて聴いてましたが、第一次熱狂的になったのは「昨晩お会いしましょう」「PEARL PIERCE」「REINCARNATION」「VOYAGER」「NO SIDE」「DA・DI・DA」「ALARM à la mode」の6枚のアルバムの頃。コンサートツアーも何度も観に行ってたしファンクラブにも入ってた。その後、熱狂的な時期は終わってアルバム出たら買うし、コンサートにも一度は行くって感じに。1980年代からはメタルばかり聴くようになってたのもある。ユーミンが異常な売れ方してた時期は少し離れて観てた感覚でした。1999年「FROZEN ROSES」辺りから、「ん？何か凄くなってきた…」って感じるようになった。2009年「そしてもう一度夢見るだろう」で「これは凄いわ」と思えて、2016年「宇宙図書館」で第二次熱狂的な時期に突入w「宇宙図書館」は凄過ぎて、これまで聴いて来た音楽と次元が違うようにまで思えた。やめてしまってたファンクラブにもすぐに入った。コンサートツアーも第一次熱狂時期よりもさらに回数も多く行くようになった。「深海の街」もアルバム、コンサートツアーとも素晴らしく、よりユーミンへの熱量が増えた。2018〜2019「TIME MACHINE TOUR」、2023「The Journey Tour」のユーミンもただただカッコ良く、人柄にも深く惹かれた。ユーミンは2016年から、その時の今が最高。今回のアルバム「Wormhole / Yumi AraI」は正直、自分の中の最高作品の「宇宙図書館」を確実に超えて来た。全曲、映像があった。MV作ってる「DARK MOON」「天までとどけ」「烏揚羽」「文通」の4曲はMVのままの映像を流しながら聴き、その他の曲も全てそれ用に映像が作られていた。1曲目「DARK MOON」を今日の大音量で聴かせてもらうとPCでMV観ながら聴いてたのとは別次元の凄さでした。エレクトロニカ系の音楽も多く聴いてきたけど、それらとはまったく違う音の世界。有名どころでは「Orchestral Manoeuvres In The Dark」「Thom Yorke」「Massive Attack」「Depeche Mode」なんか好きで聴いてるけど、基本的にまったく違うと思える。ユーミンと正隆さんが凄すぎる。2曲目「CINNAMON」も一度聴いただけで引き込まれた。3曲目「星の物語」も同様。早くアルバムを手にとって何度も聴きたい。4曲目「岩礁のきらめき」も改めて凄いと思えた。立体感のあるMIXにも感動した。メロディが浸み込んでくる感じ。5曲目「天までとどけ」はつい最近、MV解禁になってフルで聴いた曲。イントロから不思議に涙腺に響いてくる。メロディの凄さ、アレンジの凄さ聴く度に感動が増す。「♪時が全てを書き換えて　美しくするのは　覚えてはおけない辛い事も　みんな愛するため」ユーミンの歌詞は心が傷んだ時にふわっと寄り添ってくれる感触にいつも泣かされる。6曲目「烏揚羽」もMVですでにもう何度聴いただろ。30回以上は聴きまくってるのにまったく飽きる事なく聴き続けられる。物凄く哀しい曲だけど聴く度に浮かぶ景色が変わって行く不思議な曲。「カラスアゲハ」は子供の頃によく山に入っていった時に突然、目の前に現れる印象が強い。アゲハ蝶やアオスジアゲハが目の前に現れると可愛く思えたけど、クロアゲハやカラスアゲハが現れるとその姿に目が釘付けになる感覚。小学生の時からクロアゲハとカラスアゲハの違いはひと目見るだけで区別がつくほど昆虫好きだった。自分はカラスアゲハよりクロアゲハの方が不気味な感じがしてた。羽の色がね。カラスアゲハはクロアゲハより艶やかで神秘的。7曲目「小鳥曜日」　これが凄かった！この曲、初めて聴いた時から涙腺を狂わせる凄い曲。PCのスピーカーでも十分に感動してたのに、異様な立体感のあるサウンドに鳥肌でした。正隆さんのアレンジも超天才的。ユーミンの才能は衰える事がこれから先もないと確信した曲。8曲目「LET'S GET IT STARTED！」は、この曲だけ浮くんじゃないかなって思ってた曲。それがアルバム曲順通りに聴くと浮くどころか、このアルバムに必要な曲だと強く思えた。9曲目「Let It Rain」はハウスシチューのCMでサビ部分だけ聴いてたけど、どんな展開の曲なんだろうってずっと期待し待ってた。想像してなかったイントロやAメロ。CMで流れてた部分で持ってた印象とはまったく違ったものになった。早くアルバムで何度も聴きたい。10曲目「文通 -album version- (松任谷由実 × imase)」この曲もすでに何回聴いたかわからないほどリピートしてPCで聴いた曲。アレンジが違うとかなり聞こえ方の印象も変わった。どっちのバージョンも凄く好きです。11月18日にアルバムを手にして早くいろいろ確かめたい。11曲目「ひとちがい」と12曲目「そして誰もいなくなった」は何も書かないでおこうかな。とにかく、早くまた聴きたい。ユーミンも言ってたけど、凄く洗練されてるSF映画を観終わった感覚。ユーミンの事を書くと熱量が凄くなってしまう。こんな歳になると、心底から感動できる物が少なくなって来てるのが悲しいけど、ユーミンには何もかも深く感動させられている。明後日はまたガラリと変わって山崎ハコさんのライブに行ってきます。ゲストは元 憂歌団の木村充揮さん。前回みたいに木村さん酔っ払いまくるのだろうか…。（今日の太陽の塔はグリーンに照らされてた。　何でグリーン？ってちょっと調べたら、臓器移植への理解を深めてもらう「グリーンリボンデー」と　いう事で緑に照らされてたようです。映画「サスペリア」を思い出すようなグリーン…）

  2025年10月18日

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  松任谷由実『メトロポリスの片隅で』/1985年8月　21枚目シングル

  松任谷由実さんが1985年8月1日に発売した21枚目のシングル。1985年11月発売の17枚目のアルバム「DA・DI・DA」の先行シングル。A面「メトロポリスの片隅で」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんアナログ盤でこの曲を聴くのは久しぶり。7インチ45回転のアナログ盤の音って何か不思議にリッチな音に感じる。アルバムとはMIXが少し違っています。まだ一度も聴いた事がない状態でシングル盤を買ってきて初めて針を落とした時の事を覚えてる。最初に、タイトルに惹かれててどんな曲なんだろって期待大で聴いた。まずイントロのカッコ良さに鳥肌だった。歌の出だしのメロディーと無機質に抑えた歌唱がまたカッコいい！サビの歌詞もメロディもアレンジもキャッチーで今だに凄く好きです。この曲は自分のイメージだと少し不憫な印象。オリコン8位まで上がってそんなに売れなかったわけではないんだけど、それ以降にいろんな企画で発売されたベスト盤にはどれにも入ってないと思う。「DA・DI・DA」のアルバムからの唯一のシングル曲なのですが、シングルカットもされていない「シンデレラ・エクスプレス」は多くのベスト盤に選曲されてる。「青春のリグレット」もツアーでもよく歌われてる印象。「メトロポリスの片隅で」は全国ツアーでもあまり歌われてた印象は少なく「DA・DI・DA」のツアーとあと1回だけツアーでだけセットリストに入ってた。レコード会社ももっと大きなヒットになる予想だったのかも知れない。アルバム「DA・DI・DA」の中なら「BABYLON」と「もう愛は始まらない」の2曲がダントツに好きですが、「メトロポリスの片隅で」もかなり好きな方です。B面「パジャマにレインコート」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん1986年11月発売の18枚目のアルバム「ALARM a la mode」に収録されました。洋楽を聴いてるような渋いアレンジにサスペンス的なカッコ良さを感じる楽曲。リズム隊のアレンジの渋さも鳥肌です。アルバム「ALARM a la mode」で、この曲が終わると「白い服、白い靴」が始まる流れがめちゃくちゃ好きです。最近よく「ALARM a la mode」を聴いてるのですが、このアルバムはかなり時間が経ってから完成度の高さの凄さに気づいたアルバム。「Holiday in Acapulco」の気持ち良すぎるノリは何百回聴いても飽きない。「ジェラシーと云う名の悪夢」の完璧にサスペンスを感じさせるカッコ良すぎる曲。「ホライズンを追いかけて」のスリリングさと疾走感に今でも引き込まれていく「Autumn Park」は好きすぎるバラード。心が弱ってる時は確実に泣けてしまう曲。「20 minutes」は「Autumn Park」で感動しまくってる後に妙なシチュに笑わせてくる曲。幅広いテーマと音楽性でバラバラのように思いそうだけど、それが色合いやトーンが凄く統一されてて、きれいに1枚のアルバムにまとまってる。プロデューサーの松任谷正隆さんのこれが天才的なところ。昨日、11月発売の次のアルバム「Wormhole / Yumi AraI」のティザー映像が解禁されました！もうカッコ良すぎて鳥肌立ちまくりで何度も観た。アルバム1曲目の「DARK MOON」の一部も聴け、常に先を走っているユーミンを強く感じる事ができた！11月から始まる全国72本のツアーの今年12月末までの第1期も友人たちと協力しあって何とか4公演観に行けます！金沢のチケットが当たった事がうれしかった。沖縄から北海道は帯広までほとんどの都道府県を回ってくれるのが凄い。地方のファンの事を考えてくれてるのがよくわかる。

  2025年09月05日

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  中島みゆき『春なのに』/1989年 プロモシングル

  1989年11月発売のセルフカバーアルバム「回帰熱」のラストに収録されている曲。他の歌手に提供した曲を集めたセルフカバーアルバムの第三弾。1作目1979年リリース「おかえりなさい」、2作目1985年リリース「御色なおし」でした。A面「春なのに」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　瀬尾一三さんこの曲は1983年に柏原芳恵さんに楽曲提供した作品。オリジナルとそんなに大幅なイメージの違いはないのですが、アコーディオンを前面に出しているのとキーを少し落として落ち着きのある感じで少しシャンソンを感じさせる部分もある。この感動的なアコーディオンはあのcobaさんです。この曲を歌う中島みゆきさんの声が当時から好きだった。ライブでは1985年12月14日「歌暦page'85 春」で初めて歌いました。「歌暦page'85」は春、夏、秋、冬と4日間、両国国技館で開催。毎日季節ごとの日替わり楽曲コーナーがあり、初日の春は郷ひろみさんに提供した「美貌の都」とこの「春なのに」でした。「美貌の都」は郷ひろみさんのオリジナルとかなり近いアレンジで演奏されました。「春なのに」を歌う前のMCは、春がテーマの曲を選ぶときに「あの曲だけはやめようね」と「あの曲を歌うにはセーラー服を着なくてはいけない…」などと観客を笑わせてからしっとりと歌った。アレンジは柏原芳恵さんのオリジナルに近く、イントロのストリングスのフレーズをフルートに変えてテンポもオリジナルよりやや遅めでした。ライブでフルコーラスを歌ったのは、この時だけだと思う。1992年「カーニヴァル1992」の全国ツアーでもこの曲が久しぶりに歌われた。この時は1ハーフのみの歌唱。中島さんの弾き語りで薄くシンセが重なってるアレンジ。弾き語りで曲間テンポを自由に変えていっていたと思う。観に行った日でかなり違ってた。1番とサビの繰り返しのみ歌ってからは衣装替えのための長めのアウトロでした。スパンコールびっしりのジージャンとデニム姿で登場して「Maybe」を歌った。アウトロが終わるとともにアカペラで「Maybe」のサビから歌い出す構成は好きだった。このシングル盤はB面がなくA面のみ。

  2025年06月20日

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  中島みゆき『中島みゆき』/1988年　15thアルバム

  1988年3月16日発売の中島みゆきさんの15枚目のアルバム。アナログ盤でかなり久しぶりに聴いた。アルバムタイトルが「中島みゆき」です。自分の名前そのものをタイトルにするって日本ではかなり珍しいと思う。海外ではたまにあります。みゆきさんには「miss.M」と言うタイトルのものもあります。アナログ盤からCDに移行していく流れが激しくなった真っ只中で発売されたアルバム。前作の「36.5℃」の頃から今までLPを買っていた人がCDに換えていった人も多いと思う。この頃は両方買うって人も多かった。16枚目のアルバム「グッバイガール」まででLPでの発売は終了。（「回帰熱」は一部で非売品としてLPは出ています）1998年、25枚目のアルバム「わたしの子供のなりなさい」は限定発売でLPが発売されました。最近のアナログ盤ブームで再び2015年「組曲 (Suite)」、2018年「相聞」、2020年「CONTRALTO」、2024年「世界が違って見える日」と最近は全てアナログ盤での発売が復活しています。A面1曲目「湾岸24時」2曲目「御機嫌如何」3曲目「土用波」4曲目「泥は降りしきる」5曲目「ミュージシャン」B面1曲目「黄色い犬」2曲目「仮面」3曲目「クレンジング クリーム」4曲目「ローリング」1987年 「Suppin Vol,1」のツアー時に、「しばらくコンサート活動は休止して創作活動に専念します」と 宣言しました。そのコンサートで各会場で観客に発売の仕方を問うMCがありました。「ブルース・スプリングスティーンのようにずーっと録り溜めておいて何枚かまとめて発売する　双子、三つ子型か出来たものから出していく年子型かかどっちが良いか」観客に拍手で応えてもらっていました。この時の「ブルース・スプリングスティーンのように」って言うのはライブ盤BOX「Live 1975–85」の事で、頑なにライブアルバムは発売しないと思われてた矢先にそれまで録り溜めてたものを時代ごとに一気にBOXで発売したもの。「ブルース・スプリングスティーン」ってワードが出たので5枚ほど作る気なのか？と期待しましたが、実際はこの「中島みゆき」と「グッバイ・ガール」の2枚だけでした。1987年10月にツアーが終わり出産活動に入り、1989年春には全国ツアーをスタートさせたので自分が思っていたよりもかなり短い期間だった。すぐにツアー始めてくれた事はうれしかった。「Suppin Vol,1」の「毒をんな」を歌う前の最後のMCは各会場、感動的なMCでした。「しばらく会えなくなるけど、ずっとあんたの事思っているからね」とか「当分の間、会わなくなります。でも私はそんなしょぼい気持ちで出てこなくなるってわけじゃないから、絶対、いいお土産持って戻って来るから。だからあんたも精一杯やってて」・・・そして「毒をんな」のめちゃくちゃカッコいいイントロが始まる。これまでの中島みゆきさんのツアー本編最後のMCで一番感動したかも知れない。本当に「Suppin Vol,1」は最高にカッコいいコンサートツアーだった。1978年ツアーから全てのツアー行ってるけど今となっては「Suppin Vol,1」が一番好きかも知れない。オープニングの演出や演奏も「Suppin Vol,1」が一番好きです。「噂」から始まるのも最高だった。（裏ジャケはかなりシンプル）「湾岸24時」はライブでは一度も歌ってくれていない曲。この曲初めて聴いた時、イントロからめちゃくちゃカッコ良くてライブで聴けるのが楽しみだった曲。レコーディングのままの打ち込みとアレンジで生で聴きたかった。もう聴ける事はないだろうと諦めているけど。「御機嫌如何」は「Suppin Vol,1」のラスト4本の国技館でのアンコールでのみ披露されました。　「毒をんな」が終わりアンコールの拍手が続く中、この曲のイントロが流れ出した時は鳥肌だった。スタジオ盤のままのアレンジで聴けたのも最高だった！「土用波」も初めてレコードで聴いた時の感動は大きかった。1989年「野うさぎのように」ツアーでライブでは初披露されたけど、イントロとか変わってしまっててガッカリしたのを覚えてる。一度はレコードのままのアレンジで演奏してから変えればいいのに。北島健二さんと斉藤英夫さんのギターはやはり最高です。「泥は降りしきる」はライブでは歌われた事がない曲。ROCK色の強い尖ってる曲が多い中、昔からのみゆきさんファンにも配慮した感じもする曲。アレンジは久石譲さんです。 久石譲さんは超カッコいい「最悪」のアレンジもしています。そして名曲「白鳥の歌が聴こえる」のアレンジも担当しています。1989年11月に「夜会 Vol.１」を観たあとで「泥は降りしきる」はいつか「夜会」で歌われるんだろうなと勝手に想像してた曲。「ミュージシャン」も歳を重ねるごとに胸に沁みる曲です。1990年ツアー「 Night Wings」で2曲目に演奏されました。オリジナルよりもよりストレートなロックなアレンジ、演奏になってました。この曲に関しては改悪だとは思わなかった。「黄色い犬」はこのアルバムを初めて聴いた時に一番好きだった曲。とにかく全てがカッコいい！「夜会-邯鄲」の時にほぼアレンジ変えずに演奏された時は鳥肌ものでした。「仮面」はシングル発売当初、あまり好きではなかった曲です。何でこの曲をシングルにしたんだろ？って思ってた。年月が過ぎてじわじわと好きになっていった曲。アレンジも演奏も歌詞も沁みるようになった。「クレンジング クリーム」も久石譲さんのアレンジです。ダルシマとケーナと民族音楽系のパーカッションの演奏とアレンジとみゆきさんの歌で独創的な世界になってる。この曲は「夜会 Vol２」で歌われました。「ローリング」もスタジオ盤アレンジのままライブで演奏された事がない曲。1993年ツアー「 EAST ASIA」のラスト間近に歌われました。オリジナルのままのアレンジで聴きたかった。アウトロの最後にだけオリジナルで使われたフレーズが出てきただけでした。今日は久しぶりにアナログ盤で「中島みゆき」を聴いた。このLPに針を落とすとあの頃の自分の思ってた事や考えてた事が思い出されて懐かしかった。CDで聴く時には感じないものを多く感じられ思い出せた。

  2025年03月22日

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  「写真展　能登」 松任谷由実・佐藤健寿 /KITTE大阪2階@JP Cafe

  KITTE大阪で開催されている「写真展　能登」を観てきました。2024年1月1日のあの震災、そして能登豪雨を超えての1年間の記録。いろいろと自分の経験と重なる所もあって考える事も多かった。1995年1月17日…阪神淡路大震災で生まれ育った自分の家が全壊、そして友人、知り合いをあの一瞬で亡くした。家を建て直しやっと落ち着いてきた頃の1998年9月…新湊川氾濫による水害。床下浸水、そして地下に倉庫があるのですが、そこに水が入り込み地下室が泥水で満タンに。泥水を汲み出すだけで大ごとだった。震災と水害のダブルのダメージで精神的にもグッタリしていたのを鮮明に思い出した。能登は1年間の間に震災と豪雨を立て続けに経験して、すぐに精神的に立ち直る事はしんどいだろうし、それでも無理してしまうのも分かるような気がする。ユーミンが写真展という形で現実を伝えてくれたのを観て、忘れそうになってたあの時の思いを再びリアルに思い起こさせてくれた。阪神淡路大震災から30年経っても何かあるごとに記憶から消したい場面が浮かんでくる事がある。能登で震災にあって心を痛めてる人が明日を楽しみに思える日が早く来るように願ってます。（写真撮影OKだったので、心に引っ掛かる写真を撮った。　佐藤健寿さんの撮影した写真は現実をそのまま見せているように思えて、リアルなドキュメント。　演出感はまったく感じない写真だと思える）（この写真の数々は1995年1月〜2月の地震時そのままでまったく手付かずの近所の風景と同じに思えた。　あの下で何人亡くなったとか、あのおばちゃんの家だったのに…とか物凄く間近かに初めて「死」を　リアルに感じた時でした）（能登の人たちにユーミンの思いは何かしら伝わってると思う。　デビュー当時から特にお世話になった石川県をずっと大切に思ってるユーミン）帰りの電車の中でアルバム「acacia」を聴きながら帰った。2001年6月発売のユーミンの31枚目のアルバム。この中に能登と所縁のある「acacia [アカシア]」が収録されています。このアルバムにも好きな曲が多く「哀しみを下さい」は今日、震災の事など思い出してから聴くとまた違ったように聞こえて感動が大きかった。「So long long ago」はピアノの力強いストロークとユーミンの優しい声が胸の奥を温かくさせてくれる。「幸せになるために」も聞けば聞くほどにこの曲の凄さがわかってくる。「PARTNERSHIP [after]」のピアノの美しい音色とユーミンの声に心が震える。「acacia[アカシア]」は能登半島地震で被災した人々に向けてのチャリティシングルとして発売から23年経てシングルカットされた。「♪今は見えない未来に　たった一つの道しるべ」「写真展　能登」を観てから、すぐ近くのブリーゼブリーゼの中に新たにインド料理屋が出来たと聞いて　友人3人でインド料理を食べに行った。　インド料理はメニューはある程度どこも同じなんだけど（南インドと北インド、ネパールで変わるけど）ここのお店ではこれまでに見た事のない料理があった。この写真のたこ焼きのような物も初めてだった。パリパリに焼き上げてるボール状の中にポテトや乾麺が入っててそこに真ん中のミントの香りのするスープを注ぎ込んで一口で一気に食べる…。パニプリって名前の料理。不思議な味だけど美味しかった！ここのお店にはチーズナンの他にブルーチーズナンがあった。ブルーチーズ大好きなのでこのナンも美味しかった。飲み物はインド料理屋に行くとだいたいインドウイスキーとネパールラムを飲んでる。インドウイスキーは水割りでラム酒はいつもロック。ウイスキー水割り1杯とラム酒ロック美味しくて3杯飲んだ。

  2025年01月31日

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  松任谷由実『THE JOURNEY MOVIE』トークショー付き/109シネマズ大阪エキスポシティ

  2023年5月13日（土）ぴあアリーナMM 〜2023年12月28日（木）名古屋日本ガイシホールまで全54公演、60万人動員した「松任谷由実　THE JOURNEY 50TH ANNIVERSARY コンサートツアー」9月23日、24日、11月22日、23日の横浜アリーナ公演を収録した映像を映画化。Blu-ray、DVDで、すでに発売されていましたが、グラミー賞エンジニア・GOH HOTODA氏が5.1ch サラウンドサウンドに新たにリミックスし、映像を４K化した特別劇場版としてあの感動がさらにリアルに甦った！（入場者全員にポストカードもらえた）（109シネマズ大阪エキスポシティに来たらいつも太陽の塔の写真撮ってしまう。　ここの映画館にはゴジラ関係の映画の時しか来てないような・・・）（このユーミンの等身大の立て看板にも写真撮影の列ができてた）大型モニターと自分が拘ってるオーディオでBlu-rayをもう10回以上は観たので、新鮮味はないように感じながらも松任谷正隆さんのトークショーは絶対に行きたかったのでチケット購入！新鮮味・・・いやいや・・・もう何度も観たBlu-rayとは次元が違う音の素晴らしさと映像の美しさ！アリーナの客席で生のユーミンのライブを観ているような錯覚してしまうほどのリアルな音と映像！ユーミンの楽曲、1曲1曲のレベルの高さを再認識できる音の芸術でした。グラミー賞エンジニア・GOH HOTODA氏はこれまでにもユーミンの作品のリマスターなど何度も関わっている音楽プロデューサー、ミックスエンジニアです。この方が参加したユーミン作品は全て神がかっているほどに感動できる音になる。今回の大スクリーンでの劇場版の音も当然の事ながら最高すぎた！！　　（これまでのライブDVD、Blu-rayを販売してました。　目の前でどんどん売れて行ってびっくり。アクリルスタンドも売り切れ間近かでした）松任谷正隆さんのトークショーは30分の予定を大幅にオーバーして1時間近く話してくれた。東京、名古屋、そして最後に大阪でのトークショーとあってオフレコな話もたっぷりあった。予定は30分だけど特に時間制限もないようで、このツアー以外の話もいろいろ聞けた。次のアルバムの話、次のツアーのテーマやステージセットの事など・・・。ついつい口を滑らせてしまった所もあったけど。THE JOURNEYツアー中にあったユーミンのアクシデントなど、まったく知らなかった事も知る事ができた。「松任谷正隆の…ちょっと変なこと聞いてもいいですか？」ってラジオ番組、この番組が毎回、すごく楽しみで、ユーミンのラジオ番組同等に毎回楽しんで聴いてます。テーマとそれに纏わるゲストが多彩で予想できない方向から自分の知らなかった事や興味もなかった事に興味を持たせてくれる番組。カラスの専門家、巨大魚釣り専門家、ロボットエンジニア、お笑いタレント、食育の専門家、アナウンサー、小説家、女優など自分も何でも興味持ってしまうタチだからこの番組で聞いた事はどれも興味持ってしまった。松任谷正隆さんの唐突な質問や意見が、ああ、やはり天才でおもしろい人だと常人ではない魅力に惹かれる。正隆さんの突然のゲストへの問いかけで凄くおもしろかった事を今、急に思い出したので書くと・・・「想像してほしいのですが、隣に新しく引っ越してきた人が来ました。　お隣りさんなのでいろいろと教えてあげていました。　その引っ越して来た人の家の前がゴミを集める場所だという事は言い忘れていました。　翌朝、いつも通りにその人の家の前のゴミ収集場所へゴミを出しました。　そしたら、その引っ越して来た人が怒鳴り込んで来ました。　その怒鳴り込んで来た時にどう応えますか？」って質問。この日のゲストは樹木希林さんと内田裕也さんの子供の内田也哉子さんでした。内田也哉子さんはまず「ごめんなさい」と言って怒りを収めようとすると答えました。内田裕也さんだったら何と言うか？と正隆さんが聞くと裕也さんだったら、取っ組み合いの怒鳴り合いになると。さんざん怒鳴って相手が泣きだすとまあまあ座れよと自分の好きなお酒を出してくるように思うそうです。樹木希林さんなら「怒ってる人に心を合わせて、その怒りに共感しながらなだめる」正隆さんがそしてユーミンならどうするかを答えました。「ユーミンなら怒られるだけ怒られてシュンとして帰って来てから「呪ってやる」って言う感じだそうです＾＾：正隆さん本人なら「中途半端に言い返して自分が言った中途半端さに自己嫌悪してしまう」らしい。こんな話を突然ゲストに振る正隆さんの話は本当におもしろいし、もっと正隆さんの話ならいろいろ聞きたいと思う。ユーミンは明日から苗場のコンサートのリハーサルだとか。今年も自分はLIVE配信のNET RESORT【Y-topia】で楽しみます。次のアルバムレコーディングしながら苗場のコンサートのリハと本番、そして今年は全国ツアーもある。ユーミンはいつの時代も変わらずに満足させてくれる。今回の映画版も想像のずっと上をいく最高のクオリティで大満足でした！(アクリルスタンド　アンコール時の衣装）

  2025年01月06日

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  松任谷由実　2024 クリスマスカード

  毎年送られてくる、ユーミンファンクラブからのクリスマスカード。ツリーだったりオーナメントだったり毎年豪華すぎる。他にも年会費以上の物がいろいろ送られてくる。（今年はドライフラワーが付いてる豪華なカード）今年は「Blue Planet」の気分で写真撮った。この「Blue Planet」って曲は何度聴いてもリズム隊のカッコ良さとユーミンのボーカルの軽快さで重い気分の時でも元気になれる。真夏の曲だけど、クリスマスに聴くのもいいものです。2006年5月24日発売の34枚目のアルバム「A GIRL IN SUMMER」の1曲目に収録されています。（50周年の「THE JOUNEY TOUR」の「Blue Planet」の場面。イントロのキーボードに合わせて　客席のフリフラが少しずつ点灯していく演出は最高でした）「THE JOUNEY TOUR」の映画版は必ず観に行こうと思ってる。松任谷由実『THE JOURNEY 50TH ANNIVERSARY コンサートツアー movie ～5.1ch/4K～』グラミー賞エンジニアのGOH HOTODAさんが映画のためだけにリミックスした音は絶対に聴きたい！GOH HOTODAさんはユーミンの作品に多く関わってるけど、どれも最高の音になっているので今回の映画も、あのBlu-rayの最高の音以上になるのかと思うと楽しみすぎる。関西は1月3日から「109シネマズ大阪エキスポシティ」で上映！

  2024年12月25日

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  武部聡志『ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか』/2024年11月

  日本で一番多くの歌い手と共演した音楽家が語る　究極のボーカル論。武部聡志さんと言えば日本の第一線で活躍アーティストのほとんどと共演。日本での大きな音楽イベントの音楽監督も数多く担当。「FNS歌謡祭」「日本レコード大賞」「ポップジャム」「スカパー!音楽祭」の音楽監督や編曲を担当。その武部聡志さんがボーカル論を書いた。発売日に買って、自分の興味あるアーティストの箇所だけまず読んだ。最近、全て読み終えた。ユーミンに関してはまったく同意見と言うか、まったく同じ感覚。ユーミンの歌声は本当に心が震えて、その曲の世界に気づけば没頭していて深い感動に包まれてる。もちろん歌声だけでそうなってるわけだはなく、メロディや歌詞、そして正隆さんの天才的なアレンジ！も大きく影響しています。ユーミンの歌声にはホーミーのように倍音が同時に鳴ってると証明されている。この倍音の響きもきっと心に中に作用してるのだと思う。何でもないような歌詞でも泣けてしまう事はしょっちゅうあります。光景、匂い、温度、風までも鮮明に感じられる楽曲が山のようにたくさんある。武部聡志さんがユーミンのコンサートに参加したのは1983年「REINCARNATION Tour」から。このツアーは自分もかなり回数を観たツアー。かなり激しいRock Liveな内容だった。少し落ち着いた感じだったその前の「PEARL PIERCE〜ようこそ輝く時間へ〜」ツアーとはまた違う感動が大きかったのを覚えてる。あの頃、ラスト間近かやアンコールでは体力を全て出し切るアスリートのようなライブしてた。長い髪を振り乱して出せる限りの声を振り絞って歌う姿にも感動してた。90年代に入るとしばらく（ユーミンが異常に売れてた時期）少し距離を取った感じでユーミンの音楽を聴いてた。ブログにもあまり書かなかったかも知れない。それが1999年「FROZEN ROSES」辺りから、ユーミンの音楽のカッコ良さに再び没頭し始めた。徐々に熱が高くなっていき、2016年「宇宙図書館」で80年代前半の時のようにユーミン熱が再びピークに達した。そこからずっとピークのまま、今のユーミンを楽しんでいる。「宇宙図書館」ツアーからは一つのツアーを何度も観に行くようになった。ユーミンも70歳代になり20代の頃のように歌える事はなくても、今の歌の中の感情の深さや伝えて来るパワーの強さが20代、30代のユーミンの何十倍も強く、それが声が聞けた事での満足感になっている。そして自然と涙が出そうになる。心を揺さぶる歌声のユーミンの曲301 シャンソン（2013年「POP CLASSICO」）2 ダンスのように抱き寄せたい（2011年「Road Show」）3 宇宙図書館（2016年「宇宙図書館」）4 愛と遠い日の未来へ（2013年「POP CLASSICO」）5 きみなき世界（1997年「スユアの波」）6 GREY（2016年「宇宙図書館」）7 丘の上の光（1979年「悲しいほどお天気」）8 離れる日が来るなんて（2020年「深海の街」）9 Flying Messenger（2009年「そしてもう一度夢見るだろう」）10 夜明けの雲（2013年「POP CLASSICO」）11 経る時（1983年「REINCARNATION」）12 Midnight Scarecrow（1995年「KATHMANDU」）13 永遠が見える日（2004年「VIVA! 6 x 7」）14 Forgiveness（2006年「A GIRL IN SUMMER」）15 ただわけもなく（2002年「Wings of Winter, Shades of Summer」）16 Autumn Park（1986年「ALARM a la mode」）17 命の花（1995年「KATHMANDU」）18 消息（1982年「PEARL PIERCE」）19 あなたに会う旅（2016年「宇宙図書館」）20 水の影（1980年「時のないホテル」）21 散りてなお（2020年「深海の街」）22 何もなかったように（1976年「14番目の月」）23 さまよいの果て波は寄せる（1979年「悲しいほどお天気」）24 空と海の輝きに向けて（1973年「ひこうき雲」）25 ついてゆくわ（2006年「A GIRL IN SUMMER」）26 Laughter（2013年「POP CLASSICO」）27 かんらん車（1978年「流線形'80」）28 雪月花（2002年「Wings of Winter, Shades of Summer」）29 ずっとそばに（1983年「REINCARNATION」）30 私の心の中の地図（2016年「宇宙図書館」）自分が好きなユーミンベスト30として選ぶとまた全然違う曲になると思う。カッコいい曲、心地よい曲とかはまた違うので、どうしてもバラード系中心になってしまう。ほとんど考える事なくスラスラ30曲選べたのも自分で驚いた。この曲順でプレイリスト作って聴いてみようかな。何百曲もあるユーミンの曲をし全て、即興で弾ける武部聡志さんは凄いと思う。苗場のコンサートでリクエストコーナーでは毎回3曲、何が出て来るかわからない。それでも何の問題もなく弾けてしまってる。Bruce Springsteenのバンド「E ストリートバンド」がボスの曲をいつでもどの曲でも演奏できる事を思い出す。Bruce Springsteenはライブの本番前にセットリストを決めてバンドメンバーに伝えてた。そこには何年かぶりに演奏する曲もあっても、それでも出来てしまうとか。70年代後半〜80年代半ばまではずっとそんな感じでライブをやってたと思う。たまに本番中にボスが急に曲を変える事もあった。それでも全員、普通に対応してた。70年代後半〜80年代前半のBruce Springsteenのライブは4時間近くなっていた。ライブノーカットのブートレッグだとLP5枚組とか普通にある。ほとんど3枚組にしないとノーカットでは収録出来なかった。だからBruce Springsteenのブートレッグは高かった。探し回ってかなり買ってた。よく10代の時にあれだけ買えたと思う。武部聡志さんの事よりもユーミンの事ばかりになってしまったけど、ユーミン、武部さん、そして正隆さんの3人の天才が集まると凄いことができる。リリースされてないけど一番新しい曲「小鳥曜日」も鳥肌たちまくりで感動した。こんな曲の世界を今作れるのも凄いと思った。シンプルだけど不思議な世界だけど深くて胸が熱くなる曲でした。次のアルバムには入るのだろうか。「小鳥曜日」にハマりまくってラジオ録音したのを何十回聴いたかわからない。

  2024年12月11日

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  松田聖子『Rock'n Rouge』松任谷由実 作曲/1984年　16thシングル

  松田聖子さんの16枚目のシングル。1984年2月1日発売。松田聖子さんの事を前に書いたのは81枚目のシングル「永遠のもっと果てまで」の事だったと思う。その曲は31年ぶりにユーミンが作曲を担当した曲。「永遠のもっと果てまで」は2015年発売です。松田聖子さんにユーミンが書いた曲のシングルは全て買って持ってます。編曲はもちろん松任谷正隆さん。ユーミンが松田聖子さんに書いたシングルは8枚。その8枚の中で良く聴くのはやはり一番新しい「永遠のもっと果てまで」です。アレンジも凄く良いしメロディーは天才。そのカップリング曲の「惑星になりたい」はユーミンの提案で編曲を中田ヤスタカさんが担当！松田聖子さんには斬新なエレクトロニカな楽曲です！こんな音にも松田聖子さんのボーカルは違和感なくハマるのも凄い。A面「Rock'n Rouge」作詞　松本隆さん　　作曲　呉田軽穂（松任谷由実）さん　　編曲　松任谷正隆さんユーミンが松田聖子さんに書いた曲の中で一番聴かない曲なので敢えてアナログ盤出してきて何度か聴いた。80年代にユーミンが松田聖子さんに書いた曲の中で一番多く聴くのは「小麦色のマーメイド」かな。松田聖子さんのヒット曲の中で一番好きな曲。1982年7月21日発売で、その1ヶ月前に発売した松任谷由実さんの13枚目のアルバム「PEARL PIERCE」の中にそのまま入っててもしっくり来る大人っぽい曲。メロディーは天才すぎるし、編曲は完璧すぎる。「小麦色のマーメイド」の松田聖子さんのボーカルも素晴らしいの一言です。ユーミンの作る気だるい系の曲がたまらなく好きな自分はこの曲にはハマりまくりでした。その頃のユーミンの気だるい系の曲なら「夕涼み」「ランチタイムが終わる頃」「グレイス・スリックの肖像」「TYPHOON」辺りになると思うけど「TYPHOON」と「夕涼み」は別格に好き。「Rock'n Rouge」はどうして一番聴かない曲なのだろと思いながら聴いてたけど、キャッチーであまりにもPOPだからかも知れない。ユーミンはヨーロピアンディスコのようにしたかったのでアレンジもそんな感じに。少し前に書いた「Sylvie Vartan」もその頃はヨーロピアンディスコに傾向してた。ABBAとかが代表的。今日、聴いててイントロからカッコイイし、ストリングスのアレンジとリズム隊もめちゃくちゃ良い！ユーミンらしさ全開とまで行かないけどメロディーは文句なしに良い！B面「ボン・ボヤージュ」作詞　松本隆さん　　作曲　呉田軽穂（松任谷由実）さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲、こんなに良かったんだと感動だった。A面自体をあまり聴いてなかったので、この曲もあまり聴いてなかった。アレンジの気だるさも良い感じだし、1983年12月発売のアルバム「VOYAGER」に入ってても違和感ないメロディーとアレンジだと思う。

  2024年11月21日

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  松任谷由実『恋をリリース』/2012年　41thシングル

  2012年3月14日発売の松任谷由実さん41枚目のシングル。ミヤコ蝶々さんの生涯を描いた昼ドラ「鈴子の恋 ミヤコ蝶々女の一代記」の主題歌のために作られた曲。ミヤコ蝶々さんの事は凄く好きでブログでも何度も書いていますが、このドラマは観てなかった。地上波のテレビを観る事がほとんどない毎日なので、放映されてるのは知ってたけどなかなか昼間だと言うのもあって結局、観る事はなかった。Blu-rayで全話BOXで発売されたら買って観ようかと思ったりしてたけど発売されなかったようです。ミヤコ蝶々さん役は宝塚歌劇85期の映美くららさんでした。85期は凄く好きで応援してた期です。映美くららさんは85期の中でスピード出世してトップ娘役になりました。85期で特に好きだったのは、七帆ひかるさん、大海亜呼さん、舞咲りんさん、山科愛さん十輝いりすさん、音乃いづみさんです。85期が活躍してた頃の宝塚歌劇は毎月、何度も劇場に通って観てました。その頃の雪組と宙組が好きだったので好きなジェンヌも偏ってしまう。今は特に好きな組ってのもなくなってしまったし、劇場に行く回数が以前の半分以下になった。「鈴子の恋 ミヤコ蝶々女の一代記」の話はここまでで。1曲目「恋をリリース」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん当時あんまり聴いてなかったのですが、最近この曲よく聴くようになった。ブラスセクションのアレンジがめちゃカッコよく、リズム隊のアレンジも最高です。リズム隊は河村 "カースケ" 智康さんと美久月千晴さんです。そしてキーボードは松任谷正隆さんが弾いてます。正隆さんはエレクトリック・ギターも鳥山雄司さんと二人で弾いています。この曲はアルバムには未収録です。超名盤の2011年4月「Road Show」と2013年11月「POP CLASSICO」の間に臨発的に発売されたシングル。40周年を迎えたユーミンの才能が枯渇するどころか、以前以上に名曲を作り始めた頃。2009年の「そしてもう一度夢見るだろう」からは特に本当に名曲だらけで「そしてもう一度夢見るだろう」「Road Show」「POP CLASSICO」「宇宙図書館」「深海の街」とアルバムが出るたびにどんどん深くハマってきてる。1999年「Frozen Roses」からのアルバムはどのアルバムも本当に良く聴いてる。来月、武部聡志さんが書いた「ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか」と題された書籍が発売される。天才ピアニスト、編曲家の武部聡志さんは以前からユーミンの歌声の凄さを語ってました。今回、書籍にしてユーミンの歌声の分析をどう書いているのか読むのが楽しみです。「日本で一番多くの歌い手と共演した音楽家が語る」と帯にも書かれてて、本当に武部さんは数え切れない一流アーティストのアレンジ、プロデュースをしてきた。ユーミンが作った曲はユーミンの声でレコーディングされる事で完結すると思ってる。他のどんな上手い人が歌ってもユーミンの楽曲はユーミンが歌わないとまったく感動しないのがいつも不思議に感じてる。2曲目「夜明けの雲」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん「POP CLASSICO」の10曲目に収録されてる曲。「POP CLASSICO」の9曲目「Early Springtime」、10曲目「夜明けの雲」、11曲目「シャンソン」、そしてラスト曲12曲目「MODÈLE」のアルバム終盤の流れが強烈すぎて、どんだけ才能が有り余ってるんだよ？！って思ってしまう流れ。歌詞もメロディーも完璧を通り過ぎてる。「POP CLASSICO」には聴くたびに胸が熱くなる超名曲「愛と遠い日の未来へ」と「Laughter」も収録されています。正隆さんのアレンジの凄さも改めて感じる曲たちです。本当に凄いアルバムだと思う。

  2024年10月27日

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  松任谷由実 MV『Rāga#3』/1999年

  1999年11月7日発売の30枚目のアルバム「Frozen Roses」4曲目に収録されてる曲。この曲は「YUMING SPECTACLE SHANGRILA」のために書かれた曲で凄い演出の中で歌われるインパクトの大きかった曲。この曲のMVがあった事を思い出して「シャングリラ1999」のDVDの最後に入ってた「Rāga#3」のMVを観てた。この曲はイントロから鳥肌もののカッコ良さで、発売当時よりも今の方がずっと楽曲の良さが分かる気がする。「FROZEN ROSES」からある意味、新生ユーミン的なイメージがあって当初は違和感感じた部分もあったのですが、結局はこのアルバム以降の凄さに平伏してしまう＾＾；一番何度も聴いていた「悲しいほどお天気」〜「DA・DI・DA」よりも2000年代以降のアルバムばかり聴くようになるとは思わなかった。自分にとってのベストアルバムをあげるとベスト10まで2000年以降のアルバムばかりになる。2016年の「宇宙図書館」が1番！っていうのは次のアルバムが出るまで変わる可能性はない。「POP CLASSICO」「そしてもう一度夢見るだろう」「Road Show」「深海の街」の4枚は天才すぎるアルバム。20代の頃にハマりまくってたユーミンがこの歳になって、あの時以上にハマるとは思わなかった。いろんなジャンルの音楽にハマりまくって最後はユーミンに戻ってきた感じ。「FROZEN ROSES」も捨て曲なんてありえないほど名曲の宝庫です。この前のツアーで毎回感動しまくった「Now Is On」、どの部分を取り出して聴いても文句ないカッコ良さの「Lost Highway」、カッコ良すぎて泣きそうなる「Sweet Surrender」も最高です！最初は何とも思ってなかった「Spinning Wheel」は泣けて仕方ない曲。メロディーが天才すぎて鳥肌立ちっぱなしの「8月の日時計」、ストレートなROCKでもユーミンのカッコ良さが証明できた「恋は死んでしまった」、こんなおしゃれな曲書けるのはユーミンだけじゃないかと思ってしまう「巻き戻して思い出を」と「Blue Rain Blue」の2曲も聴き飽きることはない。ラストの「流星の夜」は渋いアレンジと天才的な楽曲の構成。ま、全てこの凄さが成立してるのは松任谷正隆さんの天才的な音楽性があってこそですが。「Rāga#3」のことだけ書くつもりがアルバム「FROZEN ROSES」の強烈な凄さを書かずにいられなくなった。「Rāga#3」のMV（この映像はDVDプレイヤーのテレビCMでよく流れてたから、知ってる人も多いはず）（「YUMING SPECTACLE SHANGRILA」で「Rāga#3」を歌う場面。　これとまったく同じ演出が2007年の和央ようかさん・花總まりさんが東京フォーラムで　コンサートをした時に花總まりさんの登場シーンに使われた。客席から花總まりさんがクレオパトラの　衣装を身につけて男たちに担ぎ上げられ登場した。こんな所にもユーミンの影響があるのか！と　当時驚いたのを思い出した）（このイリュージョンも「Rāga#3」の中です。これも凄すぎた）

  2024年08月15日

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  松任谷由実『ユーミン万歳！　完全限定盤アナログボックス』/2024年6月発売

  松任谷由実さんの6枚組アナログボックスが届いた！5000セット完全限定のBOXです。6枚のA面B面全て聴き終えたら5時間近くの時間が経っていた。最初は1日に2枚ずつぐらい聴くつもりが、勢いで全て聴いてしまった。（ど迫力のBOXです！）2022年10月4日に発売されたCD3枚組とは曲順もまったく違うし、アナログ用に最新マスタリングしているので聴いた印象がまた違っていてどの曲も聴き入ってしまった。とにかく素晴らしい音！！こんな良い音で再び聴けるとは・・・。このアナログボックスのためにレコード針も買い換えた。ユーミンの音楽は最新技術でハイレゾ、Dolby Atmosの立体的な音楽などで聴くのにも適してるし、空気ごと震えるようなアナログ盤で聴くのにも適してる特別な音楽だと実感した。「宇宙図書館」「深海の街」もアナログボックスを買って聴いていますが、その2枚も本当に素晴らしい音で今ではアナログ盤で聴く事の方が多い2枚になった。「そしてもう一度夢見るだろう」「Road Show」「POP CLASSICO」の3枚もアナログ盤を出して欲しい。この5枚は神的アルバムで特によく聴くアルバム。「そしてもう一度夢見るだろう」から「深海の街」の5枚は70年代後半から80年代前半のそれまで一番好きだと思ってたユーミンよりも確実に全てが凄いと思う。CD3枚組発売時には松任谷正隆さんとGOH HOTODAさんの対談などを興味深く聴いて丁寧で完璧な仕事している事はよくわかってましたが、今回のアナログ盤発売でもGOH HOTODAさんのyoutubeでの説明を聴いて期待が大きく膨らんでた。そして期待以上の音を楽しませてくれた。発売日が延期になるかも知れないほど松任谷正隆さんからOKが出なかった「最後の春休み」は全て聴き終えてからもう一度聴いてみた。アナログだと「さしすせそ」が問題になってカッティングが難航したとの事。最後に完成した「最後の春休み」を1979年に出たアナログ盤「OLIVE」のオリジナルヴァージョンと聴き比べたら興味深かった。ユーミンの声の印象がかなり違って聞こえた。1999年リマスターは特に好きなわけじゃなかったけど、今回のCD3枚組とアナログは最高です。CD3枚組に入っていない7曲がさらに追加されています。「ダイアモンドダストが消えぬまに（GOH HOTODA 2024 remix）」「BLIZZARD」「14番目の月」「COBALT HOUR」「少しだけ片想い」「12月の雨」「Autumn Park」まず！「Autumn Park」が最高です！曲自体最高なのですが、このアナログMIXで聴くとさらに泣ける。20代の頃に聴いた印象と、ここまで違って聞こえる楽曲もそんなに多くはない。全ての楽器の音のひとつひとつに無駄がまったくない。自分の中で年々、育ってきた曲のひとつです。「ダイアモンドダストが消えぬまに（GOH HOTODA 2024 remix）」は、昔でいう12inch Remix VersionとかExtended RemixとかDiscotech Mixとかめちゃくちゃカッコ良くなってたのが「COBALT HOUR」この曲自体、昔からカッコイイ曲代表って楽曲のひとつだけど、49年経っても色褪せる事なく最先端に思えてしまうメロディ、アレンジ、演奏。斎藤ノブさんのコンガ最高すぎる！！アナログで聴く「Forgiveness」…想像以上に最高だった。「宇宙図書館」はアルバムアナログボックスの聞こえる響きとはまた違っていて、大好きな曲なので3回針を落として聴いた。この曲は聴く季節も、聴く時間も、その時の感情も全て超越してしまう曲。このアナログボックスで最高の1曲を選べと言われたら迷う事なく「宇宙図書館」です。2番目に選ぶのは「ダンスのように抱き寄せたい」です。やっとアナログ化してくれた！「Road Show」自体、全曲アナログ盤で聴きたいし、発売してほしい。思ってた通りにこの曲のアナログでの音はCDの何倍も感動した。こうなったらアナログ盤で出ていないアルバムも全てアナログ化してほしい。GOH HOTODAさんのカッティングでアナログ化してほしい曲「シャンソン」「Lost Highway」「ただわけもなく」「Laughter」「流星の夜」「きみなき世界」「愛と遠い日の未来へ」「Northern Lights」「ピカデリー・サーカス」「Dangerous tonight」「夢を忘れたDreamer」「砂の惑星」「Flying Messenger」「Midnight Scarecrow」「RIVER」「Weaver of Love ～ ORIHIME」「Take me home」「巻き戻して思い出を」「コインの裏側」「July」「太陽と黒いバラ」「ありのままを抱きしめて」「哀しみを下さい」「110°F」「幸せになるために」「黄色いロールスロイス」「クロームの太陽」「HOZHO GOH (ホジョンゴ)」「恋の苦さとため息と」「夜空でつながっている」・・・・・・・・・期待を大きく超える今回のアナログ盤BOX歌詞ブックレットも新たな写真とメッセージを追加していた。次はホールツアーのような事をこの前のラジオでユーミンが話してた。できるだけいろんな街でユーミンの歌を聴きたいと思ってる。

  2024年06月26日

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  松任谷由実『Weaver of Love ～ ORIHIME』/1995年

  1995年12月5日発売の松任谷由実さんのアルバム「KATHMANDU」のラストに収録されている曲。今の初夏〜梅雨〜真夏へと移ろって行く頃に聴きたくなる曲。アニメはほとんど観る事がない自分がユーミンファンの友人に誘われて観に行ったアニメ映画の主題歌にもなっていた曲。映画はホタルの話。タイトルは「PIPI　ピピ とべないホタル」で原作はある小学生の先生がいじめを教室から無くしたいという想いで学級新聞に書き綴って掲載していた作品。羽化する時に羽根が歪んでしまって飛べない姿で成虫になったホタルの話。一度、観たきりなのでぼんやりとしか憶えていない。自分が昆虫好きなのもあって登場するのはほとんどが昆虫なのもあり良い印象として記憶にある。この映画の最後に流れるのがこの「Weaver of Love ～ ORIHIME」「和」や「ASIA」を全面に出したユーミンの世界もカッコ良すぎる！「Weaver of Love ～ ORIHIME」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんアルバム「KATHMANDU」を初めて聴いた頃は正直、はまる事なく聴き流すように聴いてた。（今は全曲通して聴きまくるほど大好きなアルバムになっていますが…）メロディーの美しさにまず惹かれ、歌詞の素晴らしさにも惹かれ、アレンジと演奏の凄さにいつの頃からか完全に虜になってしまってた。1996年〜のコンサートツアー「KATHMANDU PILGRIM」ではコンサートの最後に民族音楽の打楽器とコーラスのみで歌ったのがカッコ良かった！幻想的な映像と衣裳とダンス、そして演出の凄さに惹きつけられた。このコンサートは一度しか観れなかったのが残念。Keyboard & Programming 松任谷正隆さんSynthesizer・Programming & Operating 山中雅文さんE Bass　　Leland SklarE Guitar　　松原正樹さんPercussion 　Michael Fisherユーミンは初期の頃から「和」のメロディーと歌詞の楽曲はありますが、その全てが名曲と言っても過言じゃない。最近では「散りてなお」も素晴らしい曲です。本当に、良い曲ばかりです。ツアーパンフより

  2024年06月21日

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  中島みゆきコンサート「歌会VOL.1」最終日/東京国際フォーラム

  昨夜は中島みゆきさんのコンサートの最終日に行ってきました。数日前は台風で新幹線止まらないか…ひやひやしてたけど問題なく東京に着くことができた。終演後は友人と待ち合わせてしてたので急いで六本木へ向かった。東京国際フォーラムから日比谷線まで凄く近いようで意外と遠い。前は有楽町線の地下入り口から地下のまま行こうとして迷ったので余計に時間がかかって、今回は地上で、まず東京宝塚劇場の方を目指して歩くと問題なく早く日比谷線にたどり着けた。東京宝塚劇場は通い慣れてるのでJR有楽町駅の前にさえ行けば勝手に足が劇場に向かう。最近は東京まで宝塚歌劇を観に来る事はなくなったけど、宙組に七帆ひかるさんがいる時や水夏希さんが雪組トップの頃はかなりの回数、東京公演を観にきてた。水夏希さんの退団公演千秋楽も東京宝塚劇場で観劇した。六本木でいつものきんちゃんの店で夜中まできんちゃんも含めて話し込んでいました。6月23日にはきんちゃんのバンドのライブを観るために再び東京に行きます。シグナルの住出さんと滝ともはるさんとサポートメンバーで演奏するバンドです。中島みゆき「歌会VOL.1」1曲目「はじめまして」2曲目「歌うことが許されなければ」3曲目「倶に」4曲目「病院童」5曲目「銀の龍の背に乗って」6曲目「店の名はライフ」7曲目「LADY JANE」8曲目「愛だけを残せ」休憩9曲目「ミラージュ・ホテル」10曲目「百九番目の除夜の鐘」11曲目「紅い河」12曲目「命のリレー」13曲目「リトル・トーキョー」14曲目「慕情」15曲目「体温」16曲目「ひまわり-SUNWARD-」17曲目「心音」18曲目「野ウサギのように」19曲目「地上の星」最終日なのでアンコールがあるかもと思ってたら今回もアンコールなしでした。一応、18曲目からアンコールっぽいけど舞台上はそのままバンドメンバーもいるので本編としか思えないし。さすがにアニメの映像で本編最後とは思えないから…。アニメ嫌いなのでそう思うだけかも知れないけど。まあ、アンコールのお決まり設定をみゆきさんが疑問に思ってアンコールなしのツアーも何度かあったから不思議ではないけど。（1984年〜85年頃）アンコール制度をなくしてからアンコールを復活させたのは「1985年　歌暦page'85」の国技館公演。あの時は本当にカッコよかった！1987年 「Suppin Vol,1 」のアンコールの時は客席の熱が凄かったのを思い出す。「毒をんな」で本編が終わると、MCから始まったアンコール。「さあ！ここから第二部が始まります〜！」って感じのMCをどの会場でもしてて、総立ちの観客の中、凄い歓声が起きていた。メンバー紹介してから「見返り美人」「やまねこ」「白鳥の歌が聴こえる」と強烈な曲の3連続で客席もみんな汗だくだった。「見返り美人」はもちろんカッコいい方のオリジナルバージョンで妙なセルフカバーバージョンではない。あの時はハンドマイクで歌う「不良」の時のみゆきさんのマイクケーブル捌きがめちゃくちゃカッコ良かった。モニターアンプに引っかからないようにビュンビュンとケーブルを投げ上げながらステージ狭しと歌い踊りながらのパフォーマンスは忘れられない。「Suppin Vol,1 」のバックバンドも最高だった！斎藤英夫さんのギター！Keyは重実徹さん！そしてエルトン永田さん！島村英二さんと伊藤広規さんのリズム隊！そして最高のバンマス、斎藤ノブさん！SAXは斎藤晴さん（今はHAL斉藤さん）・・・・1979年からみゆきさんのコンサート観てるけど、やっぱり結局は「Suppin Vol,1 」が一番好きなツアーです。1曲目が「噂」で始まるのも、これまでのどのコンサートのオープニングよりも最高にカッコ良かった。そして「1987年 Suppin Vol,1 TOUR SPECIAL」の国技館4daysはホールツアーの時よりさらにブラッシュアップさせライティングも凄くなってたしアンコールの構成が変わってたのも良かった。音圧も凄かったので観客の熱狂度が強烈でした。いつかまた「36.5℃」「miss.M」からの曲をアレンジをいじらずに聴ける事があればうれしいけど。今回のツアーは「ひまわり-SUNWARD-」を久しぶりに生で聴けたのが良かった。「店の名はライフ」は「 LOVE OR NOTHING TOUR」の時のアレンジが好きだった。やっぱり斎藤ノブさんのコンガは必要だなと思いながら聴いてた。

  2024年06月02日

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  Blu-ray 松任谷由実『THE JOURNEY 50TH ANNIVERSARY コンサートツアー』/2024年

  ユーミンの2023年アリーナツアーのBlu-rayが発売された！（特典でついてた大型ジャケ写）2023年度のソロアーティスト動員ナンバー１を獲得した松任谷由実さんのライブBlu-ray。5月13日ぴあアリーナから12月28日名古屋ガイシホールまで54本、57万人以上を動員したコンサートツアーでした！69歳だったユーミンが作ったこの記録を超える事が出来るのは、60代以上の女性シンガーではユーミンの記録更新しかないと思う。このツアーはユーミンはまだまだ動員に余力がありそうだった。どうしても行きたかった4回あった日本武道館公演は立ち見すら取れなかった。地元の神戸ワールド記念ホールも4回のうち3回観る事ができたけど、あと1回はどうあがいても取れなかった。8公演観る事ができたけど、東京と横浜はまったく取れずに行けなかった。追加公演で武道館をあと4回やっても即売り切れただろうな・・・。大阪城ホールは6回ありましたが、半分の3回は取れた。10回は観たいと思ってた最高のショーだったけど8回行く事が出来たので良しとする。8回観て飽きるどころか、まだまだ回数増やしたいと最後まで思える内容だった。自分が観た8回のどこの会場もすごい熱量で会場の10000人全員がユーミン愛を物凄いパワーでステージに注いでるのが感じられた。69歳でもあれだけ楽しませてくれて、感動させてくれて汗だくでステージを走ってるユーミンを観ると本物のプロってこんな人なんだと泣きそうになりながらステージを観てた。セットリストも考え抜かれてて曲順の流れが回数観るたびに、その意味や深さを感じられて感動も増していった。（「TYPHOON」のムービングライトの演出も進化していった）最初に見た5月28日大阪城ホールからどんどん進化して行くステージ。10月9日に観た広島辺りからより洗練されていった印象。演出もライティングも曲アレンジも素晴らしくなっていく。レーザーも演出と数を変えるだけで劇的に違っていった。ライティングの美しさも異常なほどに洗練されていった。毎回、こんなに凄くて9900円？？？って観終わった後に友人とよく話してた。あまりにもセンスが良く何もかも規模が凄すぎて会場に入った瞬間から圧倒されてた。武部聡志さんを筆頭としたバンドも本当に最高だし、パフォーマーの若者達も素晴らしかった！ユーミンの舞台に関わってる人全てが物凄いプロフェッショナルな事に毎回感動した。（「青いエアメール」の時の新緑の季節から桜の季節への四季の移り変わりの映像も毎回鳥肌でした）（ドラゴンに乗って歌うのはユーミンが最初でした。　　1981年「水の中のASIAへ」のツアーで、まだ発売される前の「REINCARNATION」を　ドラゴンに乗って歌った。）(1981年「水の中のASIAへ」ツアーからちょうど10年後。　宝塚歌劇月組公演ショー「ブレイク・ザ・ボーダー!」の中でトップスター涼風真世さんが　ドラゴンに乗って歌った。涼風真世さんはユーミンが楽曲提供した「PUCK」でも主演していて　ユーミンとも関わりが強いイメージが当時あった。　　涼風真世さんが好きだったので「ブレイク・ザ・ボーダー!」も3回劇場で観てるし、　　「PUCK」も劇場で観た作品）（「ブレイク・ザ・ボーダー!」を劇場で観た時は「水の中のASIAへ」ツアーのオマージュのように　感じた。このショーと芝居は「銀の狼」でその作品も凄く好きな作品）自分が観たどこの会場でもWアンコールの時に観客からの物凄いパワーでユーミンは毎回、感情が溢れ出て素晴らしいMCを聞かせてくれた。このBlu-rayが収録された横浜アリーナのWコールのMCも感動的です。1989年4月1日に開業した横浜アリーナのこけら落とし公演はユーミンでした。「Delight Slight Light KISS」のツアーの一環でツアーの最後の4公演が横浜アリーナ公演。4月1日、2日、4日、5日の4日間。日本武道館公演を8公演した後が横浜アリーナでした。翌年の「LOVE WARS ツアー」でも横浜アリーナで4公演開催された。次はホールツアーなのだろうか。ホールツアーだともっと小さな街でも開催してくれるのがうれしい。2022年〜23年の深海の街ツアーは28カ所、63公演もしてくれた。神戸国際会館2daysが最終地点だったのもうれしかった。その前のホールツアーは2016年〜17年「宇宙図書館ツアー」で42カ所81公演！60代のシンガーで1ツアー81公演は驚異的です。それも全てソールドアウトだったのが凄い。最近はホールツアーとアリーナツアーを交互にやってるので、次はホールのつもりでいるんだけど、また大規模なアリーナツアーになるかも知れないし…。実際に会場であの空気感を体感した57万人には、このBlu-rayは炎の熱の伝わりやフリフラの光の波や、幻想的なレーザーや、客席の集中力と熱を思い出しながら感動できる。毎回、ドラゴンが登場した時の凄いどよめきも懐かしい・・・。【プロデュサーの松任谷正隆さん「DIRECTOR’S NOTE」ブックレット】このブックレットもすごく興味深く読みました。松任谷正隆さんはアレンジャーとしてもプロデューサーとしても本物の天才だと思ってるので、そに人が語る言葉は重さと有難さを感じる。ブックレットに掲載されてる写真もめちゃくちゃイイ！【特典ディスク】このBlu-rayは本編と特典ディスクの2枚組です。この特典ディスクが本当に良く出来てて2回通して観ました。リハーサルから千秋楽の名古屋までを収録してあって、時系列にロードムービー的なドキュメントではなく作り込まれた内容でした。ユーミンの丸くなった人柄の良さも凄く伝わってくる作品。丸くなったと書いたのは、1982年PEARL PIERCEツアー辺りから1ツアー何度か観るようになって（それまでは神戸か大阪で一度観るのみでした）、尖ってるユーミンを何度も観てたし、そのカッコ良さにもハマってた。マンモウチェックとかふつうにMCで話してたし、もっと際どい事もいろいろ話してた＾＾；70分も収録されてるこの特典ディスクだけでも5000円の価値は余裕である。Blu-rayの映像も音質も本当に最高です！廃盤になってる1982年「昨晩お会いしましょう」ツアーのVHSと1981年「水の中のASIAへ」ツアーのVHSを現代のリマスター技術で音も映像もリマスターして、ノーカットでBlu-ray化して発売してくれたら最高なんだけど。特に「昨晩お会いしましょう」ツアーは本当に好きだったので、1曲目の「カンナ8号線」もあのダミーのユーミンを使った演出のオープニング映像で収録してほしい。「夕闇をひとり」と「手のひらの東京タワー」「 A HAPPY NEW YEAR」の3曲の追加収録だけでもいいから。2023年12月28日名古屋での千秋楽から約40日後には、ユーミンはもうまったく違うライブを開催していました。全8公演

  2024年05月31日

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  松任谷由実『acacia[アカシア]』/2024年　シングル

  松任谷由実さんの2024年5月29日発売のシングル。この曲は能登半島地震災害義援金のためのチャリティシングル。1曲目「acacia[アカシア]」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこれまでユーミンはチャリティという事には腑に落ちないものを感じて参加することがなかったそうです。なぜ、今回チャリティをする事になった想いが歌詞カードに掲載されています。この曲はデビュー間もない頃に能登の海岸で見た群生してるアカシアの花に感動して作った曲。2001年発売の31枚目のアルバム『acacia (アケイシャ)』のタイトルナンバー。アルバム「acacia (アケイシャ)」はカッコいい曲が詰まっています。特に好きな曲は2曲目「哀しみを下さい」、3曲目「110°F」、4曲目「リアリティ」、5曲目「MIDNIGHT RUN」、6曲目「acacia [アカシア]」7曲目「Summer Junction」、10曲目「Lundi」、12曲目「幸せになるために」、14曲目「PARTNERSHIP [after]」・・・ほとんどの曲が特に好きな曲で、他の曲はかなり好きな曲＾＾；3年ほど前からこのアルバムを急に良く聴くようになったのは、自分がこのアルバムのカッコ良さを理解する事にやっと追いついたって感じがした。発売当時から好きではあったけど今ほど、このアルバムを特別視してなかった。ユーミンの曲って発売当時に何度も聴いてたはずなのに10年後、20年後に本当に心底感動する事が多い。その曲を作ってた時のユーミンに追いつけたような感覚を何度もしてる。「Autumn Park」って曲なんて発売した1986年には「良い曲だなぁ〜」って程度だったのがそれから20年以上経ってからイントロ聴くだけで泣けるようになる。今、例えとして頭にパッと浮かんだ「Autumn Park」の事を書いたけど、そんな曲が山ほどある。何度も書いてるけどユーミンは2009年「そしてもう一度夢見るだろう」以降の5枚アルバムが全て天才すぎて多分、これから先、自分が死ぬまで飽きる事は絶対にないと言い切れる。1980年代すぐにユーミンのコンサートに行くようになったけど、あの頃から25年近く経って2024年、今のユーミンが一番良い！と思えるなんて想像できるわけがない。昨年の「THE JOURNEY TOUR」なんて毎回、感動と楽しさと有難さを感じてユーミンの人柄にもどんどん惚れていくツアーだった。今日Blu-ray「THE JOURNEY TOUR」も届いて観てたけど、あんなに何度も観たライブなのに新鮮に感じるしラスト曲を観終わったら、またすぐに1曲目から観たくなる麻薬のようなライブ。Blu-rayで観ても「ただわけもなく」「Now Is On」「さまよいの果て波は寄せる」の3曲は特に泣ける。2曲目「春よ,来い(Nina Kraviz　Remix)」作詞・作曲　松任谷由実さん少し前にパルコの55周年のイベントで「YUMI MATSUTOYA x NINA KRAVIZ」が配信されたのを観て、今をときめく世界的テクノDJのNINA KRAVIZと意気投合してその場で次のコラボの話をしてしまうとか、ユーミンの感性は国も年代も時代も全て突き抜けてるんだと思って生配信を観てた。「ユーミン乾杯!! ～松任谷由実50周年記念コラボベストアルバム～」にすでに収録されてた曲だけど、こうやってアルバムの流れじゃなく「acacia」の次に「春よ,来い(Nina Kraviz　Remix)」が流れ出すとまた全然違った感覚で聴けた。次、本当に「不思議な体験」をNina KravizがMIXしたら、どんな事になるのか楽しみでしかない。年々、日に日に・・・ユーミン熱がやばくなってきてるのを感じる。今のユーミン最高です！（2001年「acacia ツアー」パンフより）

  2024年05月29日

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  夏木マリ『さよならの鐘/朝焼け』中島みゆき 作詞作曲 / 1979年3月発売

  夏木マリさんの1979年3月21日発売の15枚目のシングル。A面、B面ともに中島みゆきさんのカバー。A面「さよならの鐘」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　船山基紀さんこの曲は1978年にグラシェラ・スサーナのために中島みゆきさんが書き下ろした曲。翌年の1985年4月にも中島みゆきさん本人がアルバム「御色なおし」の中でセルフカバーしています。グラシェラ・スサーナのバージョンはシンプルで静かなアレンジです。サビの息継ぎが苦しそうだと言う点と間奏がちょっと適当な印象しかあまり残っていないけど、夏木マリさんのバージョンはオケもアレンジも凝っていてドラマチックです。あの息継ぎが大変そうなサビもすんなり歌い上げています。オリジナルとメロディを少し変えてる点が多少、気になるけどシャンソンのように作り込まれてるのでメロディーを変えたのも効果的なのかも知れない。本家、中島みゆきさんのセルフカバーバージョンはかなり派手にロック色も強めでインパクト大。アレンジは 山下三智夫さん&クリスタルキングが担当しています。中島みゆきさんが「さよならの鐘」を初めてライブで歌ったのは1979年の秋の全国ツアー。コンサートもラスト間近かにみゆきさんの弾き語りで歌われた。イントロは鐘の音を表現しているように、5弦、6弦のみ白玉で4小節弾いてからアルペジオで歌が入るアレンジ。この時から「♪ 私のすべて〜あなたがすべて〜」まで最後まで一息で歌っていました。2番終わりの間奏はAメロをギターで演奏。次に歌われたのは1985年「のうさんきゅう」ツアー。この時はセルフカバー曲のメドレーの中で歌われた。「最愛」を1コーラス歌った後に派手にブラスセクションの演奏が入って2番から歌った。「♪思い出すたびに泣いて暮らすは」から。歌の中でトランペットがかなり目立って入ってくるアレンジでした。それからは1991年「夜会VOL.3 KAN（邯鄲）TAN」までセットリストに入ってなかった。B面「朝焼け」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　船山基紀さん1977年6月発売3rdアルバム「あ・り・が・と・う」のB面1曲目収録のカバー。この夏木マリさんのバージョンのアレンジは秀逸です。コンガの音が心地良く、ひょっとして斎藤ノブさんだったりして。ラテン歌謡なカッコイイアレンジで大好きなバージョンです。オリジナルの「朝焼け」は当然、最高です！もの凄い回数聴いてると思う。ブルースハープが楽曲の印象を更に良いものにしています。それとストリングスのアレンジが美しくて凄く好き。「朝焼け」は1978年春のツアーでの演奏がインパクトが強かった。ギターをポロンと鳴らすといきなりブルージーなスキャットを歌い出すイントロは最高でした。ギター1本で歌う「朝焼け」が凄く好きだった。あのギター1本で歌う「朝焼け」はもう二度と聴けそうにないなぁ。次は1984年「明日を撃て！」ツアーの中で歌われました。この時はコミカルなMCで始まる構成でした。ウクレレのストロークから始まる編曲。落ち着いた大人のラテンの演奏でこのアレンジも好きだった。曲中もかなりウクレレの音を前に出しています。「夜会VOL.6 シャングリラ」の中でも歌われた。

  2024年05月04日

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  松任谷由実 香港限定版『Yuming　The Greatest Hits』/2002年

  2002年5月10日に「香港コロシアム」で海外公演を開催した時に制作された香港限定のベスト盤。「acacia Tour」の流れで開催された香港公演でした。と言っても日本の千秋楽の2001年10月27日から半年以上先の開催です。選曲は「acacia Tour」のセットリストに入っている曲を中心に選曲。1曲目「春よ、来い」2曲目「やさしさに包まれたなら」3曲目「ルージュの伝言」4曲目「冷たい雨」5曲目「あの日にかえりたい」6曲目「守ってあげたい」7曲目「7truths 7lies～ヴァージンロードの彼方で」8曲目「真夏の夜の夢」9曲目「夕涼み」10曲目「ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ」11曲目「カンナ8号線」12曲目「Save Our Ship」13曲目「青い船で」14曲目「卒業写真」15曲目「ANNIVERSARY」16曲目「Destiny」17曲目「acacia [アカシア]」この曲順であまり聴く事はないと思う。初めてユーミンの音楽に触れる人には凄く良い曲順だと思う。取っつきやすい曲がほとんど選曲されてて、ツアーのセットリストに入っていないメジャーな曲も数曲入っています。CDの1曲目だけはツアーセットリスト1曲目の「7truths 7lies～ヴァージンロードの彼方で」にすればいいのに。ツアーセットリストに入ってた「Summer Junction」「110°F」「LATE SUMMER LAKE」や「あなただけのもの」のようなややマニアックで渋めの曲は外されてるのは残念。「Save Our Ship」「青い船で」「acacia [アカシア]」が入っているのはイイ！この「グレイテスト・ヒッツ」を通して聴いてみて最後に流れてくる「acacia [アカシア]」が本当に好きな曲だと実感。その時々で自分の置かれてる場所や精神状態で様々な答えや癒しを与えてくれる曲です。ユーミンの書く歌詞は、簡単な言葉で分かりやすそうなんだけど、心の深い場所で小さい元気をいっぱい作り出してくれる。ユーミンの紡ぐ言葉が最近特に全身に染み込んで、いろいろあって疲れてた心を柔らかくしてくれる。そして言葉以上にメロディーが傷を癒してくれる。10代後半〜20代半ばまで深くハマってたユーミン。2000年代になって（特に2010年代）になってあの頃以上に深くハマっているのが凄く不思議な感覚。この年で再びユーミンの音楽に癒される時が来たのは自然にこのまま最後の日まで聴き続ける音楽の一つになった証。(2001年「acacia Tour」）この前「巻き戻して思い出を」を聴いてて、この曲に引き出されたように完全に忘れ切ってた大切な事を思い出せて心底ユーミンの音楽に感謝した。どうして忘れたのか、自分で忘れようとしてたのかも分からないけど記憶から完全に消えてた。死ぬまでに思い出さないといけない事だったと今はわかる。記憶って不思議すぎる。思い出したくても思い出せない声や表情が何かのきっかけで怖いほどに鮮明に思い出せたりする。特に「声」は夢の中でその声で話しかけられて思い出す事もあった。そして一度、記憶に戻ってくるともう忘れない。「Forgiveness」を聴いてる時にも忘れてた情景や空の色やその人の笑顔を思い出せた事も最近あった。ユーミンは不思議すぎる。脳から記憶をつまみ出せる何かがユーミンの声にあるのかとSFチックに考えてしまう事もある。（2001年「acacia Tour」）

  2024年04月29日

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  松任谷由実『翳りゆく部屋 #2011』/2011年「聴くユーミン」収録

  2011年5月に発売された単行本「聴くユーミン」に、このセルカバーを収録したCDが付いてました。『翳りゆく部屋　＃2011』作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　松任谷由実さんオリジナルのアレンジと演奏が好きすぎて、初めてこのバージョンを聴いた時はピンと来なかった。それからほとんど聴くこともなく本の間に挟まったままのCDでしたが、なにげに久しぶりに聴いてみた所、以前聴いた物とまったく違ったように感じられた。編曲は至ってシンプルで演奏はピアノとオルガンのみ。ピアノ弾いてるのは、松任谷正隆さんなのか武部聡志さんなのかユーミンなのかわかりませんが、このピアノのアレンジが物凄く良い事にいまさら気づいた。そして、重なってくるほとんとベタ弾きで演奏されてるシンプルなオルガンの演奏。ベタ弾きのオルガンと対照的に次第に派手に動くピアノとユーミンのボーカルに引き込まれて感動した。本を買った当初はどこかで適当感とやっつけ感を持っていたのが大間違いだった事に今頃、気付かされた。　これ、凄いバージョンです。ユーミンの低音は何か心の奥が揺さぶられるような不思議なパワーがあって、忘れていた思い出や考え方や風景や思い出せなかった人の声などが、空から降ってくるように思い出させてくれる事が本当に多い。かなり前に亡くなった人の声を急に思い出させてくれた時は曲を聴きながら泣けた。脳に埋もれてた情報を呼び起こしてくれる力がユーミンの歌声にはある。松任谷由実コンサートツアー『深海の街』の」1曲目がこの「翳りゆく部屋」だった。あのツアーもかなり回数を観たのに、この曲を歌ってるユーミンの声に感動しすぎて毎回泣いてしまってた。歌は上手くはないよ。でもそんな事ではないもっと違う次元でユーミンの声は自分の心を豊かにさせてくれる。音楽をジャンル関係なくいろいろ聴き漁ってきた長い年月。この歳になって歌の上手さなんてどうでもいいような域に達してきたように思う。自分を感動させてくれる歌声は上手さを競い合うような歌ではないのがよくわかった。多くの人間が凄く歌が上手いと絶賛するような歌を聴いてもまったく何も感じない事が多いし、逆にその声を遠ざけたいと思う事もある。R&Bやジャズやスタンダードの豊かな声量と文句のつけようのないシンガーの歌は安らぎになる事も多い。自分がブログで書いているシンガーは自分にとって大切な歌声のシンガー。逆にまったく書かないシンガーはまったく何も感じない歌のことが多い。今は創作活動に入ったユーミンがどんな音楽を次に聴かせてくれるのかが一番の楽しみです。2000年代以降のユーミンは本当に自分好みの楽曲ばかりで聴き飽きることはない。（ちょうど「翳りゆく部屋」リリースされた1976年春のユーミン）

  2024年04月23日

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  松任谷由実『永遠が見える日』/2004年 DVDシングル

  2004年6月9日発売の松任谷由実さんのDVDシングル。この曲は映画『天国の本屋〜恋火』の主題歌ですが、CDシングルカットせずにDVDシングルのみで発売。2004年11月発売のアルバム「VIVA! 6×7」にアルバムバージョンで収録。この曲も聴けば聴くほどに好きになり深さもわかってくる曲。名曲です！！1曲目「永遠が見える日（Movie Version）」2曲目「ピアノ組曲第10番「永遠」（オーケストラ・ヴァージョン）」作曲　松任谷正隆さん3曲目「「天国の本屋〜恋火」劇場予告編4曲目「永遠が見える日（映像特典・Studio Version 〜 Extra Version）」DVDのブックレットには「ピアノ組曲第10番「永遠」」のピアノ譜もあります。ツェルニーやハノンのような運指練習のような難しさに弾くのは断念＾＾；昔なら練習して弾けるようにがんばったと思うけど、今では聴くだけでいいや…とすぐに諦めてしまう。作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこのDVDシングルを買うと映画の割引券が封入されていましたが、映画はみにいかなかった。映画館では観なかったけどDVDが発売されたら必ず買うつもりでした。映画「天国の本屋〜恋火」の中で流れる音楽は全編、松任谷正隆さんの作曲した楽曲です。映画の内容はSFファンタジーで引き込まれ感動するのですが、何よりも映画音楽に釘付けです。ピアニストの話なので映画の中ではピアノ曲が多く流れます。サントラ盤のCDが欲しい。この映画のサントラ盤は発売されなかったような気がする。発売してたら絶対に買ってるはずなんだけど…。「永遠が見える日」はアルバムバージョンのMIXの方が自分は好きです。1曲目の「永遠が見える日（Movie Version）」は映画のラストのエンドロールで流れる。映画のラストシーンのストップモーションの後で流れ出すにはこのMovie Versionの方が良い。楽曲単体で聴くにはアルバムバージョンで聴くのが好きです。この手の映画では泣ける事はあまりないのですが、この映画は音楽の相乗効果で毎回ウルってなる。音楽の力の凄さを感じる映画でした。音楽の力といえば、世界的に大ヒットしてる「ゴジラ-1」ですが、この映画の中でも伊福部昭さんのあのゴジラのテーマやモスゴジ、キンゴジの楽曲が爆音で流れ出した時に毎回、涙が溢れた。（ユーミンとゴジラは同い年）「ピアノ組曲第10番「永遠」」は松任谷正隆さんが作曲したピアノ曲のオーケストラバージョン。映画のクラマックスで主演の二人が弾くのですが、感動的です。4曲目の「永遠が見える日（映像特典・Studio Version 〜 Extra Version）」はスタジオでマイクに向かってユーミンが歌っているレコーディング風景風のMV貴重なのはExtra Versionとも書いてある、ユーミンがローズピアノ1本で弾き語りしてるバージョン！「夏祭り」「花火」「天国」「命」・・・ユーミンの音楽が楽しめる映画もおすすめです。渋い役者も多く出ています。鰐淵晴子さん、吉田日出子さん、あがた森魚さん、根岸季衣さん、そして桜井センリさんと原田芳雄さん！ローズピアノで弾き語りこれは映画本編のエンドロール

  2024年04月07日

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  松任谷由実『夜空でつながっている』/2009年作品

  2009年4月発売の35枚目のアルバム「そしてもう一度夢見るだろう」の中に収録された曲。この35枚目のアルバム自体、最近の5年で凄い回数リピートして聴いています。何度も書いてるかも知れないけどユーミンの2000年代からのアルバムがどれも素晴らしくてこんなに毎日のように聴いても感動が大きくなる。楽曲のクオリティはもちろん、正隆さんの編曲がどの曲も天才だと思って聴いてる。特にこの「そしてもう一度夢見るだろう」から2020年発売「深海の街」までの5枚にハマったまま抜け出せない状態でずっと聴いてる。「昨晩お会いしましょう」と「PEARL PIERCE」を超えるアルバムなんて作られるのかって思ってたのは20代の頃。完全に自分の中ではその2枚を遥かに超えて最近の5枚のアルバムは気に入ってる。「悲しいほどお天気」「時のないホテル」「昨晩お会いしましょう」「PEARL PIERCE」「NO SIDE」の5枚は今でも大好きで特別なアルバムですが、今のユーミンが一番カッコいいと思えるのはなんかうれしい。「昨晩お会いしましょう」のツアーを観てからそれまで以上に深くハマった時の事とか懐かしい。今日は明け方まで友人と飲みながらいろいろ話してた。かなり飲んだけどまったく酔えなかったのは何なんだろ・・・。(アルバム「そしてもう一度夢見るだろう」は超おすすめなアルバム）「夜空でつながっている」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんアルバムの中では地味な存在かも知れない。自分もこのアルバムが発売された頃は「ピカデリー・サーカス」「Flying Messenger」「まずはどこへ行こう」「黄色いロールスロイス」「Judas Kiss」などの派手目な曲に惹かれてた。聴き込む度に好きな曲がどんどん増えて今ではアルバムの10曲全曲自分の中では松曲になった。「夜空でつながっている」はハウスのCMでも流れてた曲だけど、その頃はあまり印象に残らなかったような気がする。この曲の言葉のひとつひとつが温かくて優しい。心が病みそうになってる時に本当に癒してくれる歌声と言葉とメロディー。「♪ありがとう」から始まる歌詞は、歌詞カード読むだけでも心が震える。それをユーミンが歌うと、ざらついた心を柔らかくなめらかにしてくれる。本当に不思議です。歌の上手さなんてそれほど重要じゃないんだと今更になって悟った。だからOZZYの歌でも感動で涙してしまうのかと・・＾＾；歌ってる人の人間性だけが重要。今ではどんな女性シンガーよりも、声も言葉もメロディーも心に響くし、悩みや哀しさを和らげてくれる。最近、ライブに回数行くようになってユーミン自身の人柄に惚れてしまってる。ファンを楽しませ、喜ばせる事を全力で見せてくれる。ファンクラブにしても愛を感じられる。80年代前半にもライブには一つのツアーを何回も観てたけど、あの頃のユーミンは尖ってるのがカッコ良くて癒されようなんて思って観に行ってなかったような気がする。客席で汗だくになって凄い熱気を楽しんでた。メタルの来日公演に近い感覚だったかも。ちょうどOZZYやジューダス、スコーピオンズなどがアメリカでもブレイクして日本でもメタルが異様に盛り上がっていた。ほとんどのヘヴィメタルバンドやハードコア系の来日公演に行ってた頃だった。1980年代〜90年代にコンサートに行く日本のアーティストは数えるほどだった。谷村新司さん、堀内孝雄さん、中島みゆきさん、山崎ハコさん、ナターシャーセブン、杉田二郎さん、そしてユーミン。あとは全て海外のバンドやアーティストでした。メタルもロックもパンクもニューウェイブ系も手当たり次第、海外アーティストは観に行ってた。今もメタルはずっと聴いてるけどライブに行く回数は減った。10年ほど前の4〜5年はブラックメタル、ブルータルデス、メタルコア、デスコアのバンドが来ると必ず観に行ってた。怪しげな小さいライブハウスで観る事が多かった。客席にヤギの血を撒き散らすバンドもいたし＾＾；血を撒くのは知ってたのでかなり離れて観てた。でも、曲はほんとにカッコいいので今でもブラックメタル系、ブルデス系はたまに聴いてる。そうそう、ユーミンの話。ラジオ2本とウソラジオは必ず聴いてる。そこでもユーミンの優しさや人間らしさに触れる事ができて、どんどん人柄にも惹かれる。この前のインスタにユーミンがゴジラと共演してたのを観てうれしかった。ユーミンとゴジラは同い年。1954年生まれです。1月生まれと11月生まれなので学年は違うけど。早くユーミンのライブに行きたい。今、アルバム制作期間なのでツアーは早くて年末？2025年の苗場の後？

  2024年04月06日

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  松任谷由実『ツバメのように』/1979年7th「OLIVE」収録曲

  松任谷由実さんの1979年発表作品。「ツバメのように」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん1979年7月20日発売のアルバム「OLIVE」のA面3曲目に収録されている曲。じっくりとユーミンを聴いて来た人なら明るいPOPな曲が中心ではない事がわかってるけど、それは荒井由実時代からアルバムを通して聴けばわかる。心の奥にずっしりと入ってくるような重い曲も数え切れないほどある。この「ツバメのように」も10代半ばで初めて聴いて、これまでに感じた事のない不思議な感覚で聴いたのをおぼえてる。若い女性が高層ビルから飛び降り自殺するのを少し冷めた目で第三者が淡々と歌っているのですが、曲調は完全なレゲエです。ノリは最高に気持ちいいのですが、テーマは重すぎるもの。重苦しいバラードじゃないのがさらに寒く感じる。歌詞の中に「♪なんて肌寒い午後でしょう」ってあるのですが、そこが今でもゾクゾクする。「♪もう会えない　彼女の最後の旅　　　サイレンに送られて遠ざかる」で始まるこの曲は、ユーミンの無機質な声質にハマって悲しみや虚しさや怖さを浮き上がらせる気がする。「♪高いビルの上からは　街じゅうが　　みんな　みんな　みんな　ばからしかったの　　ああ　束の間彼女はツバメになった　In Rainy Sky　　なんて肌寒い午後でしょう」この「ツバメのように」は1984年に映像作品の中で復活しています。ヒプノシスの中心人物のStorm Thorgersonが監督で長編の映像作品「コンパートメント（TRAIN OF THOUGHT）」を制作。1984年にこんな作品を作るとはユーミンは既にかなり先を行ってた。内容なSFの世界で次元や時空を超えるように場面がどんどん展開していく。ヒプノシスの美しい映像で作り上げられた素晴らしい作品です。アルバムを通して聴くと「青いエアメイル」と「最後の春休み」の間にこの「ツバメのように」が収録されています。10代半ばではリアルに想像できた「青いエアメイル」と「最後の春休み」、何か遠い場所で起きている事のように思えた「ツバメのように」なのに不思議にその曲だけ浮いてるようには思えなかった。あれから何十年も経つと今は「ツバメのように」の方が近いリアルな物に思えるように変わった。自分だけなのかも知れないけど、友人、知人に自殺で亡くなった人が多いように思う。睡眠薬、飛び降り、自傷行為からの首吊り。バンド関係、学生時代の友人、同じアーティストのファンで一緒に追っかけとかした仲間、数ヶ月連絡取り合ってないなと思ってたら亡くなったって連絡が来るのがほとんど。毎回、「なんで？」って思うけど、自分もそこまで追い込まれてたのなら誰にも相談せずに消えることを選ぶように思う。自殺されて残される者の哀しさと虚しさは何年経っても薄まって来ないように感じる。母親を10代で自殺で亡くした友人がいます。その友人は霊魂などの話には凄い拒絶反応を見せます。お盆やお彼岸などもまったく意味がない事だと語る。突然の事だったようで理由も意味もわからなかったと。会いに来てくれる事が一度もないのなら、そんなモノは存在しないと。10代で母親を自殺で亡くすなんて想像するだけで胸が引き裂かれるように思える。何が原因だったのかも怖くて知りたくないと自分も思うだろうな。同じように逆縁も深い悲しみに襲われる。親よりも先に子供を亡くすのは、ましてや自殺で亡くしたりしたら辛さは想像できない。昨夜も書いたけど宝塚歌劇団宙組の娘役さんが酷いイジメで追い込まれ自殺しました。残された家族、友人たちはどんなに辛いのかと考えるだけでしんどくなる。電飾や派手な衣装に包まれた華やかな世界の怖いほど深い闇の奥底で苦しんでる人が今、現在もいるのじゃないかと想像できる。・・・最近、友人を亡くし（自殺ではない）、気分的にナーバスになりがちで、何十年も観てきた宝塚歌劇の最悪な対応に汚れた愚かさを強く感じる。一人の人間の死を軽く思ってるとしか思えない劇団の対応。他にも自殺をテーマにした楽曲は数え切れないほどある。アリスの「帰らざる日々」は睡眠薬を飲み意識が遠ざかっていくさまを淡々と歌っていてシャンソンのようです。シャンソンといえば「暗い日曜日」が自殺を促す歌だとよく語られています。最愛の恋人を亡くし後追いするような内容です。有名な所ではエルヴィス・プレスリーの「ハートブレイクホテル」は自殺者の遺言から歌詞が作られています。「フランシーヌの場合」は政治活動家が焼身自殺した事を歌っています。中島みゆきさんの「十二月」は自殺そのものを歌っています。歌詞では睡眠薬自殺ですが、この曲を初めて歌った1989年の夜会ではこの曲を歌い終えると高い舞台セットの上から後ずさりしながら飛び降り自殺します。あれは衝撃的すぎた。飛び降りた後は全てのライトが消え暗転の中、2分近い激しいギターソロが続く。怖すぎた。中島みゆきさんは「鳥になって」や「砂の船」などもそう受け取れる歌詞があります。松任谷由実さんは「コンパートメント」で睡眠薬の自殺を歌っています。オジーオズボーンの「Suicide Solution」は自殺の歌ですが、この曲を聴いて少年が自殺したと言いがかりをつけられ裁判になった。裁判はもちろんOZZYが勝った。日本語のタイトルは「自殺志願」でした。この曲は急性アルコール中毒で亡くなったAC/DCのボン・スコットを偲んで書かれた曲。飲み過ぎは自殺行為だとのメッセージだけどOZZYも当時は異常な量を飲んでた。あの頃、死なずに今も歌っていられる事が奇跡のように感じる。QUEENの「Don't try suicide」も自殺をテーマにした曲。日本語タイトルはなぜかまた「自殺志願」・・・自殺を止めようとしている曲なのに。他にもまだまだあるけど、これからも無くなる事のない楽曲のテーマになると思う。そのままダンススタジオで次元を超えたように眠ってしまっている。この後、ダンススタジオの場面での「DESTINY」が始まりユーミンは曲に合わせてレッスンを受けている

  2024年04月04日

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  松任谷由実 & カールスモーキー石井『愛のWAVE』/1992年　コラボシングル

  1992年11月9日発売のユーミンとカールスモーキー石井さんのコラボシングル「愛のWAVE」この曲の存在を忘れてた。10年以上ぶりに聴いたかもしれない。オリコン週間シングルチャート1位になった大ヒットシングル。ユーミンのコラボシングルの第一弾は財津和夫さん、小田和正さんとのコラボ。1985年6月発売の「今だから」でこの曲も1位を獲得しました。 1曲目「愛のWAVE」作詞･作曲　石井竜也さん・松任谷由実さん　　編曲　新川博さん発売当時はあまり聴いてなかったような気がする。同時期にアルバム「TEARS AND REASONS」がリリースされてアルバムの曲ばかり聴いてたように思う。しばらくしてからこのシングルをよく聴くようになった。曲も歌詞もキャッチーでアレンジもポップで気持ちいいので売れて当然な楽曲。カールスモーキー石井さんってこんな歌い方だったんだって思いながら今日聴いてた。チェッカーズのボーカルの方の歌い方に似てるような気もする。米米CLUBは聴く機会がなかったので曲を知らないのですが、2012年に谷村新司さんとのコラボシングル「風の子守唄」を聴いた時に凄く感動した。大好きな曲です。歌詞もメロディーも美しくて今でもよく聴く1曲です。2曲目「浪漫の伝言」作詞･作曲　石井竜也さん・松任谷由実さん　　編曲　新川博さんこの曲も聴くのはかなり久しぶりだった。1992年に聴いてから一度も聞いてなかったかも。「愛のWAVE」はメロディーも歌詞も所々は覚えてたけど、この曲はまったく忘れてた曲。え、この曲の方が好きかも。1990年代前半って感じの編曲がおもしろい。何かで聴いた事のあるようなアレンジ繋ぎ合わせっぽいのも楽しい。(1989~1990年ツアー）この前、ユーミンの50周年「THE JOURNEY」ツアーのBlu-rayの発売が発表された！70分にも及ぶ構想から1057日間のドキュメントが特典映像らしく、これは楽しみすぎる！今からでももう一度ぴあアリーナから全日程ツアーやってほしいと思うほどにハマった「THE JOURNEY ツアー」！隙のない演出と完璧なライティング、そしてどの席でも迫力ある完璧な音を聴かせてくれた。ユーミンは自分が観に行った8公演、どの日も心が伝わってきた。どの日も本当に甲乙つけられないほどに感動しました。そんなツアーのBlu-ray楽しみ。WOWOWで放映されたのを観たけど盤になってジャケットを手にして特典映像も観られるのはやはり思いは全く違う。そして！もっとうれしいニュースが！『ユーミン万歳!～松任谷由実50周年記念ベストアルバム　アナログボックス』が発売！CD未収録の7曲を集めたLPが一枚追加される！その7曲の中に「Autumn Park」が選ばれたのがうれしすぎる！LP6枚組で40Pのブックレット付き！LPサイズのブックレットは見応えがある。もちろん、アナログ盤用に新規カッティング用マスタリング！どんな音で聴けるのだろうか。このBOXが届く前にレコード針を交換しとこう。6月26日発売です。数量限定の完全限定盤らしいので予約しとかないと買えないかも知れない。自分はさっそくすぐに「THE JOURNEY ツアー」Blu-rayとこのアナログボックスを予約した。Blu-rayは5月29日発売です！(1989~1990年ツアー）

  2024年03月27日

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  松任谷由実・平原綾香『SAVE THE SNOW CONCERT』/山野ホール

  昨日は東京に松任谷由実さんと平原綾香さんのコンサートを観てきました。先週の木曜日の中島みゆきさんのコンサートと2週連続の東京でした。今週はユーミンのコンサート！(バックにスクリーンのみのシンプルなステージ。　このシンプルな舞台がライティングや映像やレーザー光線でゴージャスなステージに変わる。　音も迫力があり大満足な音響でした。）キャパ800人のホール。チケット取れた事は本当の奇跡！ユーミンはこの前まで10000人規模のアリーナを54本完売にして12月28日に終了させた所。そして2月にはまったくセットリストも違うコンサートを開催。毎年恒例の苗場でのコンサート。2月5日から19日まで公演して、そして28日にはまたまったくセットリストの違うこのコンサート。28日と29日の2days限定。2日間で1600人・・・。多分、これまでのどのコンサートよりも当選確率が低く競争率の高いプラチナチケットだったのかも知れない。最近、異常にユーミンの音楽を求めてる自分に神様が当ててくれたのかも。ユーミンは2023年最も観客動員の多いソロアーティストだった。57万人を軽く動員。あの内容なら納得。デビュー50周年の大御所アーティストとは思えない動員力。ユーミンのパフォーマンスも最高だったし、演出もライティングもパフォーマー達の演技も。今回、観たコンサートは映像と語りと歌で構成されてるコンサート。雪資源を守るためにウィンタースポーツに関わった人々が立ち上げたプロジェクト。「SAVE THE SNOW PROJECTS」上村愛子さんが描いた絵本を元に広がった世界。総合演出は松任谷正隆さん！素晴らしい！の一言の演出でした。松任谷正隆さんがこのコンサートのために新たに書き下ろしたストーリー。そこに二人の語りと歌が紡がれていきます。（この1500円の絵本もチケット料金に含まれています。パンフレット代り。   そして協賛の会社からのお土産も付いていました！）平原綾香さんは谷村新司さんが書き下ろした名曲「朱音」で知った。2009年発売。「朱音」はちんぺいさんと二人でデュエットしているヴァージョンもあってこれがまた最高です！ちんぺいさんのアルバム「NINE」に収録されています。平原さんは「谷村さんと出会って、ちゃんと知ったのは一緒に中国に行かせてもらった時が　一番思い出に残っています。　その時、歌うことに悩んだり、細かい事にとらわれすぎて考え込んでしまうことが　あったのですが、谷村さんと中国に一緒に行ってステージで歌った時に　そういう素晴らしい場所で歌えたこと、言葉は通じなくても心から歌うことの　楽しさを感じることが出来て、それから人生が変わったような気がしたんです。　谷村さんのおかげで広がっていく自分がいました。」と2010年に語っていました。ちんぺいさんと一緒に出演してるライブやテレビも多かった。とにかくユーミン最高だった！今では大好きなアルバム「Frozen Roses」から「Spinning Wheel」が聴けたのが最高！この曲の歌詞とアレンジがたまらない。生でこの曲を聴けただけでも東京まで行った価値があった！それ以上に！！「ダンスのように抱き寄せたい」を歌ってくれた。イントロが聞こえただけで泣けた。この曲はとんでもない名曲です！2011年発売の超名盤「Road Show」に収録されています。プラチナチケット、そしてこの2曲が聴けたのは奇跡のように感じる。セットリスト（ユーミン）1曲目「守ってあげたい」2曲目「Spinning Wheel」3曲目「雪だより」4曲目「ハルジョオン・ヒメジョオン」5曲目「ダンスのように抱き寄せたい」6曲目「やさしさに包まれたなら」7曲目「春よ、来い」8曲目「卒業写真」行けて良かった・・・の一言です。「Road Show」と「POP CLASSICO」と「宇宙図書館」と「そしてもう一度夢見るだろう」と「深海の街」の5枚のアルバムは全曲めちゃくちゃ好きでずっと聴ける。ユーミンファンになった頃の「悲しいほどお天気」や「時のないホテル」〜「PEARL PIERCE」「NO SIDE」などももちろん今でもずっと聴いてるけど最近5枚のアルバムが強力すぎて昔のアルバムが霞むほどです。とにかく今のユーミンがカッコいい！平原綾香さんの歌は「朱音」しか知らないけど、昨日聴いた曲、どれも感動でした。圧倒的な歌唱力！現在の日本のポップス界では確実に一番歌が上手いように思う。今、パソコンから「悲しいほどお天気」が流れてる。この曲のアウトロのアコギのGソロを必死にコピーして練習した事があったけど簡単そうでまったく雰囲気も出せないし、今だにアウトロ聴くとゾクゾクする。そういえば平原綾香さんの曲で浜崎賢太さんがフレットレス5弦ベースでソロを弾いてたのが鳥肌がやばかった。ベースソロと言えば同じ「悲しいほどお天気」のアルバムに収録されてる「水平線にグレナディン」のベースソロがたまらなく好きです。そうそう「SAVE THE SNOW CONCERT」のバンドはユーミンのおなじみの凄腕メンバー！武部聡志さん　　Key、Piano 遠山哲朗さん　　Guitar浜崎賢太さん Bass原 治武さん　　 Drums今井マサキさん　Chorus　A Guitar5人だけなのに物凄くゴージャスな音にアレンジされてるのも松任谷正隆さんが天才すぎるから。ユーミンはこのあと、レコーディング、そしてツアー！そして45回目の苗場。新作が楽しみです。次はホールツアーなのだろうか。アリーナツアーでもどちらでも十分に楽しませてくれるので拘らない。ネット配信で観たこの前の苗場のセットリストが超羨ましかった。自分の好きな曲のオンパレードで2009年以降の楽曲が中心にセットリスト組まれてて最高だった！3公演分をネット配信で観る事ができたので満足です。そりゃ生で聴きたかったけど。「星になった二人」「I Love You」「月までひとっ飛び」「Smile for me」「ピカデリー・サーカス」「Babies are popstars」「Mysterious Flower」「宇宙図書館」が大好きな最近の名曲。そして最強「July」と「砂の惑星」強烈に好きな曲ばかりだった。2022年のユーミン

  2024年03月02日

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  中島みゆきコンサート「歌会VOL.1」/東京国際フォーラム

  中島みゆきさんのコンサートに行ってきた。（ネタバレ含みます）前に観たのは4年前の大阪フェスティバルホールだった。4年間もライブ活動してなかった事はこれまでなかったと思う。1979年からほとんどのツアー（夜会も）は観てるけど、思い出されるのは1987年に出産活動宣言して1988年は表舞台には出てこなかった事くらい。あの時、もっと創作活動に専念するのかと思いきや1989年には全国ツアー再開。その冬からは「夜会」を開始。1989「野ウサギのように ツアー」はかなりの本数観に行ったように思う。1987「Suppin Vol.1ツアー」も10公演近く観に行った。今から思えば、全てのコンサートツアーの中で「Suppin Vol.1」が一番好きだったかも知れない。次は「五番目の季節」かな。「野ウサギのように」「1990Night Wings」「カーニヴァル1992」「LOVE OR NOTHING TOUR」意外と不評な意見が多かった気がする「パラダイスカフェツアー」も自分は大好きだった。ツアータイトルがなくなった「1998 Concert Tour」が一番回数多く観たツアーだったと思う。単発物だと「歌暦page'85」も「1986年  歌暦-恋唄-」も最高だった！「1986年  歌暦-恋唄-」はライブ盤として出てるけど、カットした曲が多過ぎて満足はしていない。ノーカットヴァージョンをいつか発売してくれたらいいのに。「1984年 月光の宴」も思い出すだけでゾクゾクする。最後の歌詞とメロディーを付け足した「断崖」には度肝抜かれた。あの時の「あわせ鏡」も最高だった。「生まれた時から」〜「ピエロ」〜「波の上」〜「エレーン」の流れも強烈だった。「1982年 浮汰姫ツアー 」は初めてレコーディングヴァージョン通りの編成で全楽曲を再現したコンサートだった。それまではバックバンドもいたけど少人数だった。「1982年 寂しき友へ ll 」は好きな曲のオンパレードだった。「霧に走る」が聴けた事が一番だった。「1985年　のうさんきゅう」はバンドアレンジも構成も急激にカッコ良くなってきたと感じた。昔のコンサートツアーの事なら細かい事もどこで、どんな席で観たとか思い出せるのにこの15年ほどのコンサートの事は細かくはあまり思い出せない。年をとれば昔のことは覚えてて昨日ことは忘れるとかよく言うから・・・4年前に最後に大阪で観たコンサートも正直ほとんど印象に残っていない。1曲目「はじめまして」2曲目「歌うことが許されなければ」3曲目「倶に」4曲目「病院童」5曲目「銀の龍の背に乗って」6曲目「店の名はライフ」7曲目「LADY JANE」8曲目「愛だけを残せ」休憩9曲目「ミラージュ・ホテル」10曲目「百九番目の除夜の鐘」11曲目「紅い河」12曲目「命のリレー」13曲目「リトル・トーキョー」14曲目「慕情」15曲目「体温」16曲目「ひまわり-SUNWARD-」17曲目「心音」18曲目「野ウサギのように」19曲目「地上の星」「ひまわり-SUNWARD-」が再び聴けただけで良かった。「ひまわり-SUNWARD-」といえば「1995年 LOVE OR NOTHING TOUR」の本編ラストに歌われた。（香港公演ではこの曲がラスト曲だった）ホールツアーの時のパフォーマンスも良かったけど、ツアーラストのアリーナ公演4本での演出が凄かった。この曲の2コーラス目のサビから舞台全体が突然客席ギリギリまでせり出してきて感動が倍増した。みゆきさんの歌唱も凄かった！鳥肌立ちっぱなしだった。「はじめまして」はセルフカヴァーヴァージョンなのが残念すぎる。やはり「Night Wings 」のオープニングのカッコ良さを思い出してしまう。　2020年 ラストツアー「結果オーライ」のラスト曲が「はじめまして」だったけどあの時もオリジナルアレンジじゃなかった。オリジナルよりカッコいいと思えたのは「Suppin Vol.1」の時の「白鳥の歌が聴こえる」のアレンジは最高だった。斎藤ノブさんのコンガの音がたまらなかった。アンコールラスト曲と言うものあって大阪フェスの2日目では周りの人もみんな歌ってた。もちろん総立ちだった。あの時のバンドも凄かった。「体温」はCDではそんなに好きではなかったけどライブで聴くと本当に感動した。新しいアルバムからだと「心月」も聴きたかった。「医療関係の3曲」の中に強引に動物病院として「小さき負傷者たちの為に」を入れたらうれしかった。2階席だったからなのかずっと話してる人やレモンサワーのロング缶を飲みながら観てる人やいびきが聞こえてきたり…。音がかなり小さかったから話してしまうのかも知れないけど。みゆきさんのコンサートって音が意外と大きかったイメージだったけどかなり小さく思えた。

  2024年02月24日

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  藤原ヒロシ feat. eric clapton 作詞・ボーカル 松任谷由実 作曲　エリック・クラプトン『Cappuccino』/2006年　シングル

  ユーミンがいろんなコラボしてきた中のひとつ。ボーカル　松任谷由実さんギター　　エリック・クラプトン・藤原ヒロシさん1曲目「Cappuccino」作詞　松任谷由実さん　　作曲　Eric Clapton/藤原ヒロシさん　　　編曲　大沢伸一さん無機質な打ち込みに重なってくるボサノバギター。そして唯一無二のユーミンの声が重なる。ユーミンはこの曲に参加した事、覚えてるだろうか。休む間も無く51年間走ってるので全てを覚えてるなんて無理だと思うし。2024年現在も次へ次へと走っています。2023年12月28日に50周年記念の「ジャーニーツアー」を54公演、約58万人を動員。そして約1ヶ月半後の2月5日には次のコンサートが始まっています。1ヶ月半前のツアーとはまったく違うセットリストです！リクエストコーナー含め25曲のうち、ジャーニーツアーと重なった曲は1曲のみ！あとは全曲、この苗場のコンサート用のセットリスト。自分はチケット取れずに行けないのですが、強烈なセットリストです。大好きな「宇宙図書館」から4曲も歌ってるし、比較的最近の曲が多く聴きたい曲ばかりで構成されてる！でも、ネット配信の番組で3公演は観ることができるので、今年もそれで我慢。その代わりに2月末にある、これまた違う内容のコンサートのチケットが取れた。凄く狭いホールでのライブなので楽しみです。この「Cappuccino」はボサノバの軽くおしゃれな世界にユーミンしか出せない世界の歌詞が乗り、心地良い大人の世界になっています。ユーミンが参加してるのは1曲目のみですが、2〜4曲も2曲目「Cappuccino Lite (Samba de froresta Remix)」3曲目「MIME (K.U.D.O Remix) 」4曲目「MIME」軽いスキャットが気持ち良い2曲目もいい感じです。2曲目はピアノ、ベース、ドラムも入っての演奏。4曲目「MIME」はクラプトンのギターがより堪能できます。

  2024年02月07日

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  SoulJa x Misslim(松任谷由実)『記念日 / home』/2008年シングル

  日本のHIP HOP/MCの「SoulJa」と「Misslim」のコラボシングル。最初はMisslimの正体は誰？とか言われてたらしいけど…。声聞けば1発でわかると思うし楽曲は「ANNIVERSARY」をサンプリングしてるし。1曲目「記念日」　　SoulJa x Misslim作詞　呉田軽穂さん・SoulJa 作曲　呉田軽穂さん　　　編曲　佐藤博さん・SoulJaもう15年以上前だったか。このCD買った時は2.3度聴いてどこかにしまいこんだまま、どこにいったかわからなくて、年末に急にまたCD欲しくなって買い直した。正直、当時はふーん程度であまり聴き込まなかった。今、聴くとめちゃくちゃ良い！人ってその時々で胸に入ってくるのか、刺さるのか、何も感じないのか状況や年齢で大きく違うと最近強く感じるようになった。ユーミンの「きみなき世界」「コインの裏側」「夜明けの雲」「Laughter」「Flying Messenger」「Lost Highway」「巻き戻して思い出を」など発売当時は何とも感じなかった曲だったのに今ではドハマリしてずっと聴いてる。当時は「ANNIVERSARY」をいじっただけの曲のように思ってた。それ以上にその頃は「ANNIVERSARY」って曲もあまり好きじゃなかった。今ではユーミンの曲、1stアルバムから全て聴き直す度にいろんな事に気づいて感涙の毎日。今のユーミンが一番カッコよくて好きだから昔の曲を素直に聴き直せる。いろんなジャンルの楽曲を聴きすぎて、ずっと近くにあった大切な音楽を深く聴いてなかった。2曲目「home」 SoulJa x Misslim作詞・作曲　呉田軽穂さん・SoulJa　　　編曲:佐藤博この曲、久しぶりに聴いて感動で泣けた。今剛さんのGソロも最高だし、二人の歌が最高です。二人で作り上げた歌詞とメロディー、感動的です。ユーミンはこれまでに様々なアーティストとコラボしてきてて、そのほとんど持ってるけどそう言えばコラボ物のCDってあまり聴かない事が多い。いろいろあるのを引っ張り出して来て聴き返してみようと思う。今回の「記念日」のようにハマるかも知れない。CDとDVDの2枚組シングルでDVDには「記念日」のMVが収録されています。高校の卒業式での思いをドラマチックに作ってる。この最初の場面は「最後の春休み」を思い出させるような映像。MVにユーミンは登場しません。でもこんな場面が。20代になったばかりのユーミンの写真が登場。

  2024年01月30日

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  小林麻美『GREY』松任谷由実 作詞・作曲 / 1987年

  小林麻美さんの6枚目のアルバム「GREY」のタイトルナンバー。1987年3月21日発売「GREY」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　後藤次利さんこの曲は後にユーミンは「宇宙図書館」のアルバムでセルフカヴァーしています。小林麻美さんのヴァージョンはボーカルに深くかかったリバーブの効果でより艶っぽい哀しさに引き込まれる。ユーミンのヴァージョンは「宇宙図書館」のアルバムのラストに収録されているため時空を超えるようなSF感を感じ見えてくる景色や人は全く違う。松任谷正隆さんの編曲が「命」や「時間」を強く感じさせる。後藤次利さんの編曲も素晴らしくシンプルなのに各楽器のフレーズを耳が追いかけてしまう。特に後藤次利さん本人が弾いてるベースのラインは感動的です。この曲、「宇宙図書館」が発売されて聴いてから、曲の凄さに気づいた。そして1987年の小林麻美さんのヴァージョンを聴き直すとあの頃に気づけなかった曲の良さや歌唱の良さを感じた。小林麻美さんの6thアルバム「GREY」は10曲中、9曲がユーミンの作詞作曲です。そしてプロデュースも松任谷由実さん本人です。編曲は全曲、後藤次利さんでサウンドプロデュースも後藤次利さんです。ミュージシャンも最高のメンバーで構成されています。記憶から忘れがちのアルバムですが、こうやってたまに聴くと素晴らしさを改めて実感できる。「宇宙図書館」はアートワークもビジュアルもアルバム内容も完璧で今でもまったく飽きる事なくよく聴いています。

  2024年01月27日

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  松任谷由実『不思議な体験』/1983年「VOYAGER」収録

  松任谷由実さんの1983年発売アルバム「VOYAGER」A面ラストに収録されてた曲。（ユーミンの1984年発売の映像作品「コンパートメント TRAIN OF THOUGHT」から）この曲がライブで歌われる時の演出はいつも驚かされたり感動させられたりでこの曲のイントロが流れ出しただけで、ワクワクしてしまう。1984年「YUMING BLOOD」ツアーの本編最後で歌われた時の演出は凄かった。初めてライブで歌ったツアーだったのもあって、鳥肌が止まらない中、リフレインをずっと聴いてたのを思い出す。それほど何度もセットリストに入った事はない曲ですが、その度にインパクトが強くて印象に強く残る。これまでに5ツアーで歌われたと思う。最近では「TIME MACHINE」ツアーではギャレス・エドワーズ監督の「モンスターズ」の夜のシーンで2体の地球外生物が婚姻色を出してるような光を出して求愛してるような場面を思い出させるような映像にも感動だった。70年代から歌の中にSFを入れたのは日本ではユーミンが最初なんじゃないかと思う。そして、初の本格的な映像作品「コンパートメント TRAIN OF THOUGHT」の中での「不思議な体験」の場面が凄く好きです。この映像作品はイギリスのアート集団「ヒプノシス」を中心メンバーとして結成したストーム・トーガソンが監督しています！ストーム・トーガソンも初めての長編映像作品でやりたい事が凝縮して詰め込まれてるような作品です。ヒプノシスが担当したロックアルバムのアートワークは60年代後半〜80年代まで数え切れないほどあります。超有名アルバムからマニアックなロックアルバムまで。自分がいま頭に浮かぶ好きなアルバムアートワークはQuatermass の「Quatermass」ってアルバム、The Moody Bluesの「Caught Live + 5」The Alan Parsons Projectの「Pyramid」、Peter Gabriel「Car」、Led Zeppelin「Houses of the Holy」「Presence」、Black Sabbath「Technical Ecstasy」、Renaissance「Turn of the Cards」、・・・そしてユーミンの「昨晩お会いしましょう」と「VOYAGER」。全てブログに書いたアルバムばかりだと思う。「Quatermass」・・・好きで凄い何度も聴いてた。意外と知られてないバンドですが、めちゃくちゃオススメのアルバム。レインボーが好きな人は「Black Sheep Of The Family」のオリジナルなので知ってると思う。「One Blind Mice」なんてカッコ良すぎる曲！「コンパートメント TRAIN OF THOUGHT」を久しぶりに観ていて、そのあとで「不思議な体験」をいろんなライブヴァージョンなどでも聴いてた。そして2002年にDVD版で再発売した時の特典映像には監督のストーム・トーガソンのインタビューを収録！

  2024年01月03日

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  松任谷由実コンサートツアーラスト！『THE JOURNEY』 ８回目/名古屋・日本ガイシホール

  松任谷由実さんの50周年記念全国アリーナツアーの最終日に行ってきました！このツアーが始まって6本目の5月28日の大阪城ホールが自分の1回目でした。その日、観終わった後すぐに、このツアーは出来る限り回数を観たいと思った。結局、8回が限界だった。もっと回数観たかったんだけど、チケットがまったく取れない場所もあったし日程的に難しい日も多かったし、・・・それでも8回観る事が出来て良かった。その8回とも観る座席によって感じ方が大幅に違って、8回とも毎回新鮮に楽しめた。ユーミン自身が毎回、新鮮な気持ちでステージに立ってるのも凄くよくわかった。次のツアーからは今日、一緒に行った友人がファンクラブに入会したのでこれまで以上に回数を観る事ができるかも。今回ファンクラブで2公演、CDの先行で5公演、ぴあの最速先行で1公演。ファンクラブは4公演申し込んで2公演ハズレた。1口で4公演まで申し込めるのはうれしい。8回のうちアリーナ席は2回。ファンクラブの2公演でした。あとは全てスタンド席で申し込んだ。今日のツアーラストが一番ユーミンに近い席だった。スタンドのかなり前だった。オペラなしでも表情がよく見えた。11月9日の大阪公演のラストも、神戸の4回目も物凄く盛り上がったけど、今日も凄かった。大歓声と拍手の中、50周年ツアー千秋楽が終わった。2023年12月28日(木) 日本ガイシホール　（名古屋）1曲目「心のまま」　　　　　　　「REINCARNATION」B面2曲目2曲目「WANDERERS」　　　 　「LOVE WARS」2曲目3曲目「リフレインが叫んでる」　「Delight Slight Light KISS」1曲目4曲目「ただわけもなく」　　　　「Wings of Winter, Shades of Summer」4曲目5曲目「満月のフォーチュン」　　「天国のドア」4曲目6曲目「TYPHOON」　　　　　　「VOYAGER」B面2曲目7曲目「青いエアメール」　　　　「OLIVE」2曲目8曲目「紅雀」　　　　　　　　　「紅雀」5曲目9曲目「あの日にかえりたい」　　　シングル曲10曲目「さまよいの果て波は寄せる」「悲しいほどお天気」ラスト曲11曲目「セイレーン」　　　　　　「スユアの波」1曲目12曲目「Blue Planet」　　　　　　「A GIRL IN SUMMER」1曲目13曲目「Delphine」　　　　　　　「KATHMANDU」5曲目14曲目「LOVE WARS」　　　　　 「LOVE WARS」3曲目15曲目「Now Is On」　　　　　　　「FROZEN ROSES」1曲目16曲目「星空の誘惑」　　　　　　　「REINCARNATION」A面4曲目17曲目「埠頭を渡る風」　　　　　　「流線形'80」2曲目18曲目「真夏の夜の夢」　　　　　　「U-miz」3曲目19曲目「航海日誌」　　　　　　　　「COBALT HOUR」5曲目　アンコール20曲目「守ってあげたい」　　　　　「昨晩お会いしましょう」A面ラスト21曲目「やさしさに包まれたなら」　「MISSLIM」3曲目22曲目「春よ、 来い」　　　　　　　「THE DANCING SUN」ラスト曲Wアンコール23曲目「瞳を閉じて」　　　　　　　「MISSLIM」2曲目トリプルコール24曲目「卒業写真」　ピアノ　松任谷正隆さん「COBALT HOUR」2曲目セットリストも凄く良いバランスだったと思う。各自の思い入れで聴きたい曲の時代が微妙に違うと思うけど、全て考慮してこのセットリストって感じがする。自分だったら2009年発売の「そしてもう一度夢見るだろう」以降の楽曲が10曲以上入ってくるし、荒井由実時代ばかりを聴きたい人も中にはいるだろうし、超絶ブームだった頃の曲を多く聴きたい人もいるだろし。ツアー第二期の神戸の2日目からレーザー光線のプログラムが変わったり、スモークの量も明らかに多くなったのと、「TYPHOON」の映像と照明が変わってから、観る側の高揚感がさらに強くなった。神戸1日目とその前の広島を観てるけど、その時は変わってなかったように思えた。気づかなかっただけって事はないと思うんだけど。とにかくツアー後半のレーザーとライティングは最高だった。第一期でもじゅうぶんに満足していましたが。それにしても、このツアー…9900円で観られるのが凄すぎる。ユーミンの観客を楽しませるために舞台の端から端まで何度もぐるぐると歩きながら歌ったり、毎回、振り絞るように渾身のボーカルを聴かせてくれるのも感動で何度も泣けた。あの運動量は年明けたら70歳になる女性としたら驚異的です。「Now Is On」のダンスも後半に近くなるたびに激しくなってきてたし、「Blue Planet」でのサーフィンのダンスと走り回ってのパフォーマンスも激しい。「さまよいの果て波は寄せる」の歌唱には毎回、心を震わされた。元々、大好きな曲ってのもあるけど、生で聴いてこの曲がより好きになった。「ただわけもなく」を歌ってるユーミンの雰囲気が柔らかく優しくて凄く好きです。「ただわけもなく」も異常に好きな曲なので、今回聴けた事が本当にうれしかった。今日のユーミンは「リフレインが叫んでる」の後の1回目のMCから涙声になってた。「今日が最後の航海になります。二度とないこのツアー、ここからの眺めをしっかりと　心に焼き付けたいと思ってます」そんなMCの後での「ただわけもなく」は泣けた。ツアーラストの「航海日誌」はいつも以上に胸にしみた。アンコールの「守ってあげたい」「やさしさに包まれたなら」「春よ、 来い」3曲は、やはりずっと多くの人に愛され続けている名曲なのを改めて強く感じた。何十年経っても古く感じさせない、いつまでも新鮮に聴ける。1982年「昨晩お会いしましょうツアー」で聴いた時の「守ってあげたい」と今日の「守ってあげたい」で新鮮さは変わらない。45周年ツアーの時も同じように感じた。Wコールの時、ユーミンが泣きながら話した。「1ステージも落とす事なく無事、最後の名古屋にたどり着けました。　みんなの応援のおかげです。もっと続けられる気がする！」と力強く叫んだ！これからのユーミンがより楽しみになった。年々、涙もろくなって感情を素直に前に出す今のユーミンが最高です。トリプルコールでも涙でボロボロになりながらも旦那である松任谷正隆さんを紹介するユーミンの言葉に感動した。ユーミンという人生の伴走者。「卒業写真」の正隆さんのピアノにも感動した。ユーミンが涙で声が詰まりそうになると、ピアノを強く弾いて「泣くな！」って言ってるようにも聞こえて心が震えた。今まで聴いた「卒業写真」の中で確実に一番でした。ユーミンは今日から39日後には、もう次の新しいステージの初日を迎えます。「松任谷由実SURF&SNOW in Naeba Vol.44」8回公演。チケット取れなかったけど、今年も「松任谷由実 Y-topia」で様々なコンテンツを楽しめるので今から楽しみです。3日分のライブの配信とリクエストコーナーで歌われる場面の特集など、苗場に行けなくても十分楽しめるのもうれしい。「Y-topia」の前にWOWOWがある。そしてBlu-rayの発売もきっとある。Blu-ray用に編集しなおしての発売だと思う。50周年ツアーの特典映像はどんな映像になるのかも今から楽しみです。

  2023年12月29日

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  松任谷由実『ユーミン乾杯!!』/2023年12月発売

  松任谷由実さんのCDとしての50周年企画第二弾「ユーミン乾杯!!」が発売されました。12月20日発売です。今回はユーミン初のコラボレーション・ベストアルバムという事でまたおもしろい事考えついたなと企画が発表された時から楽しみでした。レコーディング時のマルチテープを各アーティストに提供して、それを自由に料理してもらうってよほど信用できるアーティストじゃないと託せないと思う。ユーミンらしくジャンルもさまざまで幅広い音楽性は当然の事ながら、新たにそのアーティストの良さに気づかせてくれた事もうれしい事でした。1曲目「影になって」　　　　岡村靖幸さん cheers 松任谷由実さん2曲目「中央フリーウェイ」　　YOASOBI cheers 松任谷由実さん3曲目「Kissin' Christmas (クリスマスだからじゃない) 2023」 桑田佳祐さん & 松任谷由実さん4曲目「今だから」　　　　松任谷由実さん, 小田和正さん, 財津和夫さん5曲目「春よ、来い (Nina Kraviz Remix)」 Nina Kraviz & Yumi Matsutoya6曲目「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」 RHYMESTER cheers 松任谷由実さん7曲目「真珠のピアス」　　　　YONCEさん cheers 松任谷由実さん8曲目「守ってあげたい」　　　　乃木坂46 cheers 松任谷由実さん9曲目「輪舞曲」　　　　　　　くるり cheers 松任谷由実さん10曲目「真夏の夜の夢」　　　GLIM SPANKY cheers 松任谷由実さん11曲目「今だから (Another Version)」 松任谷由実さん, 小田和正さん, 財津和夫さんこの曲の中でオリジナルとして一番好きな曲は1曲目の「影になって」です。一番好きな曲が、一番好きな作品に仕上がっていて感動でした。少し前にユーミンのラジオに岡村靖幸さんがゲストに出た時の放送を聞いたけど岡村さんがユーミンをリスペクトしている事が凄くよく分かったし、ユーミンの岡村さんの音楽性を凄くリスペクトしてるのが伝わってきた。尊敬しあえる同士で、こんな風に凄く好きな「影になって」を良い形で創り変えてくれて嬉しい限りです。「影になって」はユーミンの全アルバムの中で確実にベスト3に入るアルバム「悲しいほどお天気」の2曲目に収録されていて、1曲目の「ジャコビニ彗星の日」から「影になって」の流れは初めて聴いた44年前から飽きる事なくゾクゾクする鳥肌ものの流れです。このアルバムには自分がいつの時代でもずっと好きであり続けてる「丘の上の光」が収録されてる。この頃のユーミンの曲を聴くと、悲しい事があったわけでもないのに胸が締め付けられるような感覚になる。それはノスタルジックな感覚や気持ちとはまた確実に違う。でも、ユーミンは今が一番最高です。過去の名曲がずっと輝いてるのは今のユーミンが最高でないと、ここまで輝き続けないと思う。次に音的に惹かれて入り込んだのは10曲目「真夏の夜の夢」です。GLIM SPANKYのアレンジ、演奏がカッコ良すぎてラジオで初めて聴いた時にカッコ良すぎて泣けた。ユーミンがイントロのあのリフを使わないでって注文したらしいけど、言ってなくてもきっとあのリフは使っていないと思う。あのリフの凄さとキャッチーさは天才すぎるのは当然ですが、今回のGLIM SPANKYもいちいち全てがカッコいい！フランスのIndie Rock「Brooklyn」のアルバム「Clandestine」(2008年発売)を初めて聴いた時の衝撃に近い。1枚しかアルバム出していない「Brooklyn」ですが、自分のツボに入りまくりの曲ばかりでした。中でも特に「Clean」って曲は今でも急に聴きたくなる。インディー系はアメリカの「Velvet Crush」も一時期よく聴いてた。あとは「Air Waves」の「Warrior」と「Dungeon Dots」の2枚は好きだった。そして次は6曲目「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」も最高です！RHYMESTERのこのヴァージョンは以前にもライブ映像で観てたのですが、より洗練されたようで、気持ちよすぎる。ラジオではこの曲が一番最初にオンエアされたのですが、もうすでに何度も聴いてるのに飽きる事なく楽しめる。9曲目「輪舞曲」は、くるりの変態的なアレンジと演奏にトリップさせられてしまう。歌メロにも他の楽器同士もおもしろいほどに音がぶつかってる。ユーミンが特典映像のBlu-rayの中でもこの曲の事を語ってるのが凄くよくわかる。レジスタンスたちが閉ざされたパブでタバコの煙の中、地下新聞を読みながらお酒を飲んでるような妖しげな世界。7曲目「真珠のピアス」も鳥肌もんです。ベースが異常にカッコ良くて、いつもよりスピーカーのBASSをかなり上げて聴いてみた。最高です！ボーカルもカッコいいしギターもゾクゾクする。8曲目「守ってあげたい」は、素朴で身近にユーミンを感じる曲ですが、小室哲哉さんのアレンジと乃木坂46の歌唱はクリスマス間近かの教会の中で聖歌隊が聖歌を練習しているかのような新鮮で汚れのない音楽に思える。良いアレンジです。2曲目「中央フリーウェイ」もオリジナルの1975年はその当時最新の流行の車で完成したばかりの中央フリーウェイをドライブしてるイメージだけど、YOASOBIの2023ヴァージョンは透明のチューブの中を最新の自動運転のEV車で未来の中央フリーウェイをドライブしてるかのような映像が頭に浮かぶ。名前ぐらいしか知らなかったアーティストもあったけど、どのアーティストもアルバム買って聴いてみようかと思える。2023年のユーミンファンクラブからのクリスマスカード。今年も豪華でおしゃれです！ベストアルバムだから、有名曲がほとんどを占めるのは仕方ないけど、マニアックな曲が「影になって」だけなのはちょっと寂しい。YOASOBIは「Flying Messenger」「巻き戻して思い出を」とか良さそう。岡村靖幸さんは「Summer Junction」「110°F」「Northern Lights」「Dangerous tonight」「トランキライザー」「命の花」「インカの花嫁」「BABYLON」など、どうなるのか聴きたい。乃木坂46には「愛と遠い日の未来へ」「Midnight Scarecrow」を歌ってほしい。GLIM SPANKYには「ノートルダム」「残火」「コインの裏側」「破れた恋の繕し方教えます」くるりは「ピカデリー・サーカス」「砂の惑星」「きみなき世界」「太陽と黒いバラ」Blu-rayも44分も濃い内容で大満足です。あと1週間で「The Journey Tour」ツアーラストです。奇跡的にチケット取れたので名古屋まで行きます。次で8回目。もうあと何回か観たかった。7回観てもまだまだ観たいと思わせてくれるショー！この次のコンサートツアーはオリジナルアルバム出してからのツアーかな。楽しみです。

  2023年12月20日

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  松任谷由実コンサートツアー『THE JOURNEY』 ７回目/大阪城ホール

  松任谷由実さんの大阪城ホール公演に行ってきました！今日はぴあの最速先行で取れた席。アリーナなのかスタンド席なのかもわかっていない状態。昼12時、電子チケットのチケプラからの座席発表。スタンド席だった！この前の神戸2daysはユーミンのファンクラブで取れた席。2日間ともアリーナ席だった。観やすい席で大満足でしたが、アリーナはかなり賭け。スタンド席なら全体見渡せるので、どこの席になってもその席なりの楽しみ方ができる。スタンド席の方が好きですが、神戸で2日続けてアリーナ席で観て、アリーナ席でしか体感できない興奮度があった。周りの熱量もアリーナ席は凄かった。（この前の7月の大阪城ホールの時とは全く違う景色。すっかり夜の光景）今日はBブロックの前方席だった。今までで一番良い席だった。ユーミンが船尾にいても船首にいても両側のマストの上に上がっててもどこにいても死角になる事なく全て見えた。ただ、ドラゴンは後姿を観てる時間が多かったけど。7回目だけど、観るたびに感動がより大きくなるライブ。ユーミンがとにかくカッコ良すぎる！「9900円でこれ観せてもらっていいの？」って毎回本気で思ってる。「THE JOURNEY TOUR」は20000円でも安いと思う。装置や演出だけじゃなくユーミンのパフォーマンスにその価値がある。神々しさと人柄に魅了される。この前の神戸からライティングとレーザー光線、映像がより派手にブラッシュアップされたように思う。スモークの量も確実に増やしててレーザーの効果を上げている。今回のツアー、大阪城ホール公演は6回ありましたが、今日がその6本目。大阪最後の公演でした。今日も凄い立ち見の観客の数！拍手の大きさも凄かった。フリフラもみんな効果的に振ってて見事でした。手拍子しちゃうと光ってる部分が内側になるので効果が半減。2023年11月9日(木) 大阪城ホール1曲目「心のまま」　　　　　　　「REINCARNATION」B面2曲目2曲目「WANDERERS」　　　 　「LOVE WARS」2曲目3曲目「リフレインが叫んでる」　「Delight Slight Light KISS」1曲目4曲目「ただわけもなく」　　　　「Wings of Winter, Shades of Summer」4曲目5曲目「満月のフォーチュン」　　「天国のドア」4曲目6曲目「TYPHOON」　　　　　　「VOYAGER」B面2曲目7曲目「青いエアメール」　　　　「OLIVE」2曲目8曲目「紅雀」　　　　　　　　　「紅雀」5曲目9曲目「あの日にかえりたい」　　　シングル曲10曲目「さまよいの果て波は寄せる」「悲しいほどお天気」ラスト曲11曲目「セイレーン」　　　　　　「スユアの波」1曲目12曲目「Blue Planet」　　　　　　「A GIRL IN SUMMER」1曲目13曲目「Delphine」　　　　　　　「KATHMANDU」5曲目14曲目「LOVE WARS」　　　　　 「LOVE WARS」3曲目15曲目「Now Is On」　　　　　　　「FROZEN ROSES」1曲目16曲目「星空の誘惑」　　　　　　　「REINCARNATION」A面4曲目17曲目「埠頭を渡る風」　　　　　　「流線形'80」2曲目18曲目「真夏の夜の夢」　　　　　　「U-miz」3曲目19曲目「航海日誌」　　　　　　　　「COBALT HOUR」5曲目　アンコール20曲目「守ってあげたい」　　　　　「昨晩お会いしましょう」A面ラスト21曲目「やさしさに包まれたなら」　「MISSLIM」3曲目22曲目「春よ、 来い」　　　　　　　「THE DANCING SUN」ラスト曲Wアンコール23曲目「瞳を閉じて」　　　　　　　「MISSLIM」2曲目Wコールの前のユーミンのMCは感動的だった。バンドの演奏も毎回素晴らしいし、パフォーマーの人たちの心を感じられるアクロバティックな演技も毎回感動させられる。10000人以上の規模の会場で全54公演。あと10公演。多分60万人以上の動員になると思う。ユーミンの動員力の凄まじさは衰える事を知らない。とうとうこのツアーも自分が観るのはツアーラストの日のみになってしまった。次はホールツアーだと思うけど、その前にどんなオリジナルアルバムを出してくれるのか凄く楽しみです。「宇宙図書館」「深海の街」と最高のオリジナルアルバムをたて続けにリリースしたので、期待値が上がってしまう。今のユーミンが最高です。

  2023年11月10日

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  松任谷由実コンサートツアー『THE JOURNEY』 6回目/神戸ワールド記念ホール

  今日も神戸ワールド記念ホールで松任谷由実さんの50周年のツアーに行って来ました！今日もファンクラブ先行チケット。昼の12時にスマホに電子チケットの座席が送られて来た。今日もアリーナ席だった。昨日が北5ブロック。今日は北2ブロック。列も昨日よりも10列ほど前。かなり観やすい席でした。昨日よりも凄い熱気と盛り上がりだった！（今日はすっきりと晴れた空）ユーミンのコンサートは昔から神戸公演の熱気は特別なものを感じた。昔のユーミンの神戸公演は「ハタケヤマアートディレクション（HAD）」が主催だった。社長の畠山のおっちゃんは面白い人で名物主催者と言ってもいいほど。アリスやザ・ムッシュ(かまやつさんではない方の)のコンサート、そしてユーミンのコンサートでも社長自ら2階席からアンコール時に「ブラボー！また神戸に来てや！！」とか叫んでいました。自分はあの声が社長だとわかってたので毎回、笑ってしまい温かい気持ちになった。元々、神戸新聞会館興行部の代表をしてた畠山さんが独立してHADを作った。1977年までは神戸新聞会館興行部が神戸のコンサートの多くを主催していました。1978年春からHADになった。今日、ユーミンのコンサート観てて忘れてた記憶がよみがえった。1982年1月27日神戸文化ホール公演の「昨晩お会いしましょうツアー」の事。自分は舞台設営とコンサート警備のバイトとして会場にいた。（3月18日姫路と3月22日大阪フェスのコンサートをちゃんと客席で観たんだった。神戸も客席で観てたような記憶になってた＾＾；）1982年1月27日神戸文化ホール、午前中からホールに行って舞台セットを組み立てる。床が乳白色のアクリルの板でその組み立てから始まった。枠組みを設置してアクリル板をはめ込んでいく。何度も「足元！落ちないように！」と叫ぶ声が聞こえた。そのあと、アクリル板のステージの上で舞台背後の孔雀の羽のように広がった扇型電飾の設置。（「中央フリーウェイ」の時などに効果的に使ってました）その扇型の組み立てをバイトの10人ほどで担当してた。棒の向きを逆に付けてしまってた部分があり、怒られてやり直した事とかまで急に思い出した。舞台セットが出来上がり、リハーサルが始まった。もっと観たかったけど…ロビーで観客に配るコンサートチラシ束を作る作業。音はずっと聞こえてて、「お！この曲やるんだ！」とか一人で心の中だけで盛り上がっていました。その時、超お気に入りだった「夕闇をひとり」が聞こえた時は聞き入ってしまいそうだった。このツアーのMy初日がバイトだったのは、かなりなストレスだった＾＾；観客も入り終え、警備の仕事に。自分が割り振られたのはセンターブロック横の通路の一番前・・・「うわぁ・・・もみくちゃになる・・・」と思ったのとステージに背を向けないといけないストレス。オープニング…観たくてうずうずしてたのを思い出す。・・・ちょっと斜め横向いて偽物ユーミンが立っているのを観たけど。オープニングも凄い盛り上がりだったけど、観客は座席の前に立って盛り上がってましたが・・・アンコールになると通路に後ろから人が押し寄せカオス状態！こうなる事は何度もユーミン観てたので簡単に予想できた。これは止められない事もわかってた。（今では通路を後ろから客が押し寄せるなんて絶対無理）当たり前のようにどんどん後ろから通路に流れ込んで来る。1981年…いい時代だったな＾＾；曲は「カンナ8号線」・・・誰も止められない。それ以上に観たい！！（ちなみに…5年ほど前の森進一さんのライブ。アンコールの「東京物語」「恋月夜」で　総立ちの観客が通路に押し寄せてきてカオス状態。森さんのファンも熱い！　森さんのアンコールは毎回かなり盛り上がって熱い！）続いて「DESTINY」・・・もう完全に自分もユーミン観てた。14列目の通路入り口にバイトを2日くらい配置して侵入させないようにしてたはずなのに…。でもカオス状態のおかげでユーミンを最前列で最後の1曲だけ楽しめた・・・・圧迫感も強烈で真冬なのにみんな大汗かいてる・・・。ユーミンの歌が観客を煽り続ける…。もう41年も前の事。まだ自分は10代だった。あの頃のユーミン最高にカッコ良かった！でも！確実に今のユーミンの方が何倍もカッコいい！と断言できる！オーラがあの頃とまったく違うし、有り難みを感じてしまうほどの存在感。登場するだけで泣きそうになるぐらいのカッコ良さ！今日、ユーミンのライブ観てて、バイトした事を急に思い出した。あの時、ユーミンのコンサートのバイトは断ろうと思った事も思い出した。「PEARL PIERCE TOUR」からは舞台を背にするストレスもなく、全て客席で楽しんだ。懐かしい事を思い出したので長々と書いてしまった。ここからネタバレ。トリプルアンコールにせずにダブルアンコールで2曲歌った。多分・・・その日中に新幹線に乗って帰りたいミュージシャン、スタッフのためかも。一旦、はけて、またステージに戻る時間を削減？絶対トリプルになる事はわかってる事だから、そうしたのかも。一瞬、ダブルだから粘ればもう1曲ある？とか思ってしまった。「経る時」「卒業写真」・・・いや・・・自分は「宇宙図書館」が一番聴きたい。「宇宙図書館」がダブルアンコールの定番曲になったらいいのになぁ。2023年10月14日(土) 神戸ワールド記念ホール1曲目「心のまま」　　　　　　　「REINCARNATION」B面2曲目2曲目「WANDERERS」　　　 　「LOVE WARS」2曲目3曲目「リフレインが叫んでる」　「Delight Slight Light KISS」1曲目4曲目「ただわけもなく」　　　　「Wings of Winter, Shades of Summer」4曲目5曲目「満月のフォーチュン」　　「天国のドア」4曲目6曲目「TYPHOON」　　　　　　「VOYAGER」B面2曲目7曲目「青いエアメール」　　　　「OLIVE」2曲目8曲目「紅雀」　　　　　　　　　「紅雀」5曲目9曲目「あの日にかえりたい」　　　シングル曲10曲目「さまよいの果て波は寄せる」「悲しいほどお天気」ラスト曲11曲目「セイレーン」　　　　　　「スユアの波」1曲目12曲目「Blue Planet」　　　　　　「A GIRL IN SUMMER」1曲目13曲目「Delphine」　　　　　　　「KATHMANDU」5曲目14曲目「LOVE WARS」　　　　　 「LOVE WARS」3曲目15曲目「Now Is On」　　　　　　　「FROZEN ROSES」1曲目16曲目「星空の誘惑」　　　　　　　「REINCARNATION」A面4曲目17曲目「埠頭を渡る風」　　　　　　「流線形'80」2曲目18曲目「真夏の夜の夢」　　　　　　「U-miz」3曲目19曲目「航海日誌」　　　　　　　　「COBALT HOUR」5曲目　アンコール20曲目「守ってあげたい」　　　　　「昨晩お会いしましょう」A面ラスト21曲目「やさしさに包まれたなら」　「MISSLIM」3曲目22曲目「春よ、 来い」　　　　　　　「THE DANCING SUN」ラスト曲Wアンコール23曲目「瞳を閉じて」　　　　　　　「MISSLIM」2曲目24曲目「タワー・サイド・メモリー」　　「昨晩お会いしましょう」1曲目　観客の盛り上がりも凄くて昨日とは何かが違ったように感じた。ライティングがまた変わった？演奏も少し違うように思えたし。スモークの量も昨日より多かった。「さまよいの果て波は寄せる」の時もユーミンが見えなくなるほどにドライアイス系のスモークが！あの演出で感動がより深くなった。この曲、本当に好きです。4曲目「ただわけもなく」は泣いてしまった。本当にいい曲。天才的な歌詞とメロディ。15曲目「Now Is On」…最高すぎる！それにしても、2時間をあれだけ踊って走って歌い続けてカッコ良くあり続けるユーミンの凄さを改めて感じたし、観客へのサービス精神、体力の限界まで楽しませてくれるユーミンに感涙。今日のライブも当然、100点満点の最高のライブでした！次は大阪。ぴあの先行で取った席。またまたアリーナかスタンドかわからない席。アリーナの観客の熱を感じながら観たいのもあるし、全体をスタンドから観たい気持ちもある。どっちしろ、会場に入れるだけでありがたい。

  2023年10月16日

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  松任谷由実コンサートツアー『THE JOURNEY』 5回目/神戸ワールド記念ホール

  先週の広島公演に続き、今日は神戸公演を観て来ました！今日のチケットはファンクラブ当選分。第1期はファンクラブで全てハズレたけど、第2期は今回の神戸2daysが当選。CD購入先行はスタンド席希望かアリーナ席希望か選べたのですが、ファンクラブ席は当日になるまでアリーナかスタンドかわからない。これも逆にドキドキで当日までの楽しみが増えた。帰って来てから、友人にもらった石川県の地酒を呑みながら「宇宙図書館」をアナログ盤で全曲聴いてたら、いい感じに酔った。あては、広島の帰りにサービスエリアで買った「ままかり」の酢漬け！「ままかり」の三杯酢漬けは止まらなくなる。酒は「手取川 酒魂 純米吟醸」・・・これ美味しい！「手取川」自体、めちゃくちゃ好きな酒だけど「酒魂 純米吟醸」は初めて呑む。「宇宙図書館」のアナログ盤の音がたまらん！（終演後、外に出るとひどい雨だった。混み合う駅までの狭い道を傘と傘がぶつかり合いながら傘さしてても結構、濡れた。）昼の12時。。。スマホに送られてきた座席はアリーナ席！今回、初めてのアリーナ席。ここまでの4公演はCD購入先行で取った席。全公演スタンド席希望でした。スタンド席はステージの床が見えるが大きいし全体が見渡せる。「TIME MACHINE TOUR」の時の床の演出がめちゃくちゃカッコ良かったので、あれからアリーナツアーはスタンド！って思ってた。今回は床の演出はそれほどないのですが・・・＾＾；アリーナ席北ブロック。これまで全て船尾側だったのですが、今回は船首側！結論から言うと・・・アリーナ席最高！でした。それほど前の席ではなかったけど、やはりユーミンが、舞台が、かなり近く感じる。何かスタンド席の熱気とは別次元の熱気を感じた。7割以上の曲をスタンディングで聴いた。Zeppやなんばhatch、ライブハウスなどのオールスタンディングのライブに、最近行く事が減ったのですが、あの感じ思い出した。5年ほど前まではDeath、Black、ブルデス、デスコア、グラインドコア系のライブに良く行ってた。今でもCD買って聴いてるバンドは多いけど、来日決まっても躊躇するようになったのは年のせいか…。今は完全にユーミンにハマってしまってるので、ユーミンが見せるショーとユーミンの人柄に今更、またどっぷりとハマり込んでる。80年代頭からユーミンのコンサートに行くようになって「昨晩お会いしましょう」「パールピアス」「リ・インカーネーション」「Yuming Blood」・・・この辺りのユーミンに凄くハマってライブを何本も観てた。でも、はっきり言ってあの頃のユーミンより、今のユーミンの方が断然カッコいい！今のユーミンが観られる、今のユーミンの歌が聴ける幸せを感じながら毎回、このツアーを観てる。今日のユーミンも最高でした！2023年10月14日(土) 神戸ワールド記念ホール1曲目「心のまま」　　　　　　　「REINCARNATION」B面2曲目2曲目「WANDERERS」　　　 　「LOVE WARS」2曲目3曲目「リフレインが叫んでる」　「Delight Slight Light KISS」1曲目4曲目「ただわけもなく」　　　　「Wings of Winter, Shades of Summer」4曲目5曲目「満月のフォーチュン」　　「天国のドア」4曲目6曲目「TYPHOON」　　　　　　「VOYAGER」B面2曲目7曲目「青いエアメール」　　　　「OLIVE」2曲目8曲目「紅雀」　　　　　　　　　「紅雀」5曲目9曲目「あの日にかえりたい」　　　シングル曲10曲目「さまよいの果て波は寄せる」「悲しいほどお天気」ラスト曲11曲目「セイレーン」　　　　　　「スユアの波」1曲目12曲目「Blue Planet」　　　　　　「A GIRL IN SUMMER」1曲目13曲目「Delphine」　　　　　　　「KATHMANDU」5曲目14曲目「LOVE WARS」　　　　　 「LOVE WARS」3曲目15曲目「Now Is On」　　　　　　　「FROZEN ROSES」1曲目16曲目「星空の誘惑」　　　　　　　「REINCARNATION」A面4曲目17曲目「埠頭を渡る風」　　　　　　「流線形'80」2曲目18曲目「真夏の夜の夢」　　　　　　「U-miz」3曲目19曲目「航海日誌」　　　　　　　　「COBALT HOUR」5曲目　アンコール20曲目「守ってあげたい」　　　　　「昨晩お会いしましょう」A面ラスト21曲目「やさしさに包まれたなら」　「MISSLIM」3曲目22曲目「春よ、 来い」　　　　　　　「THE DANCING SUN」ラスト曲Wアンコール23曲目「瞳を閉じて」　　　　　　　「MISSLIM」2曲目トリプルアンコール24曲目「タワー・サイド・メモリー」　　「昨晩お会いしましょう」1曲目　15曲目の「Now Is On」を歌い踊るユーミンがカッコ良すぎて鳥肌立ちまくりでした。アリーナで感じる振動やパワーはスタンドとは全く違った。自分はもっと最近の曲を多く聴きたいと思ってしまう。1999年以降のユーミンのアルバムは全てと言っていいほど最高です。特に2009年「そしてもう一度夢見るだろう」以降のアルバムは超名盤しかない。今のユーミンが一番好きな理由はそこにもある。第二期からレーザー光線の演出も派手になったし、ライティングもパワーアップ！アリーナ席から見るフリフラの光は、スタンドから見るのとはまったく違って感じられた。13曲目の「Delphine」のレーザー光線もアリーナ席だとまったく違ってステージが見える。3曲目「リフレインが叫んでる」は発売当初はあまり好きな曲じゃなかったのに、このツアーで聴いてから凄く好きな曲になった。このツアーまでに何度も「リフレインが叫んでる」はライブで聴いていたのに・・・。なぜか、今回のこの歌、感動して泣ける。18曲目「真夏の夜の夢」も発売当初、ぜんぜん好きじゃなかったのに、このツアーで聴いてからCDでも何度も聴くようになった。今回のツアーは神がかってるのか、魔法でもかかってるのか、これまで何とも思ってなかった曲が全て好きになってしまった。3度の「SHANGRILA」で、その2曲聴いても特に好きにもならなかったんだけどな。「THE LAST WEDNESDAY TOUR」の時も「リフレインが叫んでる」よりも断然「LATE SUMMER LAKE」に興奮してたのを思い出す。「さまよいの果て波は寄せる」に関しては神曲過ぎて、何を書いても安っぽくなってしまう。高校生の頃からこの曲に異常にハマってた。「悲しいほどお天気」は特別に好きなアルバムで発売当時、中でもこの曲と「丘の上の光」の2曲ばかり何度も延々と聴いてた。今でも「悲しいほどお天気」はよく聴くアルバム。明日はスタンド席か、アリーナ席か・・・・。今日、アリーナで観てアリーナ席で観る良さがよくわかったから、どちらでもいい。（バッジセットと新色のヒッピーポーチを買った。台にしたのは、ブログ書き終わったら聴こうと思ってる「Ten Years After」の5枚目「WATT」「Ten Years After」も一定の周期で絶対に聴きたくなるバンド。このアルバム、最近まったく聴いてなかった。最近、CDで「Stonedhenge」は聴いたけど、やはり「Ten Years After」はアナログ盤で聴きたい。）

  2023年10月15日

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  松任谷由実コンサートツアー「The Journey」 4回目/ 広島グリーンアリーナ

  2023年10月9日（月祝）　松任谷由実さんのコンサートに行ってきました！9月9日から第二期に突入して初めてのコンサート。今日は車で行こうと言う事になり、最初は昼12時に神戸を出たら余裕だろうと思ってた。前日に高速道路の情報を調べてみたら山陽自動車道の途中が通行止めになってる事が発覚・・・。急遽、神戸を出るのを10時半に早めて2号線と姫路バイパスなどを通って備前から山陽自動車道に乗った。約4時間半で広島グリーンアリーナに到着！ちょうどグッズ先行してたので先に缶バッジとキャップを買ってから、ツアーポスターが欲しいので「ユーミン乾杯！」を予約。すでにAmazonで予約してたけど、ポスター代と思えばまあいいか。車の中で12時迎え、今日の座席がわかった。スタンドGブロック16列またまた船尾側だった。4回とも船尾に近い座席。観られるだけで、どこでもいいんだけどね。縄梯子がちょうど邪魔な位置だったけど、ユーミンはかなり動き回ってくれるので問題なし。セットリストの変更や演出の大幅な変更はなかったけど、ライティングがより派手になっていた！レーザー光線の演出を使う箇所が多くなったのと、コーラスのアレンジも変わった箇所があったように思うネタバレあり曇り空だけどアリーナの前の緑が鮮やかだった。2023年10月9日(月祝) 広島グリーンアリーナ1曲目「心のまま」　　　　　　　「REINCARNATION」B面2曲目2曲目「WANDERERS」　　　 　「LOVE WARS」2曲目3曲目「リフレインが叫んでる」　「Delight Slight Light KISS」1曲目4曲目「ただわけもなく」　　　　「Wings of Winter, Shades of Summer」4曲目5曲目「満月のフォーチュン」　　「天国のドア」4曲目6曲目「TYPHOON」　　　　　　「VOYAGER」B面2曲目7曲目「青いエアメール」　　　　「OLIVE」2曲目8曲目「紅雀」　　　　　　　　　「紅雀」5曲目9曲目「あの日にかえりたい」　　　シングル曲10曲目「さまよいの果て波は寄せる」「悲しいほどお天気」ラスト曲11曲目「セイレーン」　　　　　　「スユアの波」1曲目12曲目「Blue Planet」　　　　　　「A GIRL IN SUMMER」1曲目13曲目「Delphine」　　　　　　　「KATHMANDU」5曲目14曲目「LOVE WARS」　　　　　 「LOVE WARS」3曲目15曲目「Now Is On」　　　　　　　「FROZEN ROSES」1曲目16曲目「星空の誘惑」　　　　　　　「REINCARNATION」A面4曲目17曲目「埠頭を渡る風」　　　　　　「流線形'80」2曲目18曲目「真夏の夜の夢」　　　　　　「U-miz」3曲目19曲目「航海日誌」　　　　　　　　「COBALT HOUR」5曲目　20曲目「守ってあげたい」　　　　　「昨晩お会いしましょう」A面ラスト21曲目「やさしさに包まれたなら」　「MISSLIM」3曲目22曲目「春よ、 来い」　　　　　　　「THE DANCING SUN」ラスト曲23曲目「瞳を閉じて」　　　　　　　「MISSLIM」2曲目この前に観た7月16日神戸公演よりもさらにパワーアップ、ブラッシュアップしていて舞台全体が進化していた。4曲目「ただわけもなく」を聴きながら、しみじみ良い曲だなぁと改めて感動6曲目「TYPHOON」もいつ聴いてもカッコいい！ユーミンを照らす真上からのライトが変わったように思う。円筒のスクリーンの映像も少し違ったように思ったけど見る位置で違うのかも知れない。10曲目「さまよいの果て波は寄せる」は名曲すぎて毎回胸が熱くなる。15曲目「Now Is On」はユーミンも歌、ダンスともより激しくなってカッコ良かった！もちろん、今回のセットリストは全曲最高です。ライブの定番系の曲も超有名曲も生で聴くとCDで聴くのよりも何倍も感動させられる。もうすぐ70歳とは思えない運動量のあるステージ。走るし、回転しまくり、ラテンダンスも激しく、ステージ上で凄い歩数歩いていると思う。今日はドラマーが違ってた。原治武さんでした。また違ったリズム隊のノリを感じられて楽しめた。コンサートが終了して駐車場の地下への階段に行くと凄い行列。駐車料金を支払う列・・・。機械が1台しかないので相当時間がかかりそうだったので、少しぶらぶら時間潰して駐車場を出たのが9時半。帰りは山陽自動車道で帰った。通行止めは下りのみだったので上りは問題なかったけど、思った以上に時間がかかった。家に着いたのが夜中の2時半だった。途中サービスエリアで、チキンカツカレーを食べた。カレーってハズレは少ないはずだけど、珍しくかなりおいしくないチキンカツカレーでびっくり。高校の学食のカレーの方がマシだった。どこのサービスエリアかは書かないでおこう。さ！次は神戸！

  2023年10月10日

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  松任谷由実『愛と遠い日の未来へ (映画ヴァージョン) 』/2012年　オリジナル・サウンド・トラック

  松任谷由実さんがアニメ映画「虹色ほたる―永遠の夏休み」の主題歌として書き下ろした名曲。今日は名古屋で松任谷由実さんのライブがあったのですが、チケット取れずに行けなかった。第3次予約でも自分も友人もまったく当たらなかった。でもまだあと5回は行けるので今回は諦めた。8月19日20日が第１期ツアーの最終日だからかも知れない。9月9日から第２期がスタート。セットリストは変わらないと思いますが（今で完全満足なので変えなくてもいいけど…）、演出か衣装が少し変わったりするのかも知れない。このサントラ盤、もの凄く良いから聴いてほしい一枚。曲の美しさとアレンジの美しさ。「愛と遠い日の未来へ」「愛と遠い日の未来へ」は37枚目のアルバム「POP CLASSICO」の中に収録されている曲。「POP CLASSICO」の中では11曲目「シャンソン」がダントツに好きな曲なのですが、最近、この曲は「シャンソン」に並ぶほどヤバイほど感動する曲になってきてる。元からこの曲は好きな曲だったけど今頃、何かわからない力に惹きつけられるようにこの曲ばかり何度も聴いてしまう時がある。もう会えない大切な人に語りかけられてるような感覚になって胸が苦しくなる瞬間がある曲。メロディーの凄さはユーミンだから当然の事なのですが、メロディー以上に遠くにある誰かの魂を寄せ付けてくれるような歌詞の深さと強さは他には絶対にないのかも知れない。日常に使う言葉で作られているのも凄い事。辞書で調べないとわからない言葉なんて一つもない。日常のあたりまえの言葉でここまで凄い歌詞が書けるのには超人的な物を感じる。「♪泣かせたならごめんね　突然の絵葉書みたいに　それぞれの哀しみを　超えていく途中で」ここの歌詞とユーミンの歌い方で毎回心がギュッとなる。そして最後のサビ部分だけに英語でコーラスが入る。「♪I'm sorry that i make you cry」（泣かせてしまってごめん）って繰り返される。そして「虹色ほたる―永遠の夏休み」ユーミンが主題歌を作ったと聞いて単行本を買ってまず読んでみた。内容が怖いぐらいに子供の頃の自分が経験してきたような事がつまってた。主人公のユウタが幼い頃、父親にカブトムシ取りに連れて行ってもらったダムのほとり。1年前に父親を事故で亡くし、小学6年になって一人でそのダムのある山奥へと来てみた。そのダムは昔、村があり今ではダムの底に沈んでしまっていると父親が話してくれた事を思い出す。そこの村でユウタの父親は虹色に光るほたるを見たと話し、そこはほたるの谷だったと…。父親との思い出を辿るようにカブトムシを探しに山奥に入っていくユウタ。森の奥で不思議な老人と出会う。水を飲ませてほしいとその老人に頼まれユウタは持っていたスポーツドリンクをあげる。かんかん照りの日なのに、その老人は今から恵みの雨が降って嵐が来るから早く帰れとユウタに話す。雲ひとつない痛いくらいの日差しの中そんな言葉を信じずに草むらに寝転んでいると突然、雲が湧き上がり雨が降り出す。山肌に土石流のように濁った土混じりの水が流れ、ユウタは足を滑らせて気を失ってしまう。・・・そこからファンタジーの世界に入っていく。ダムの底に沈んだはずの村にいる事にユウタは気づく。テレビからはキャンディーズの「暑中お見舞い申し上げます」が流れている。1977年だ。そこで友情を築き、初恋も経験する。森の奥で会った不思議な老人に再び会い、元の世界に戻してあげるが1ヶ月かかるのでこの時代のこの村を1ヶ月楽しみなさいと言われる。そこで1977年の田舎の村の夏休みを経験して父親が子供の頃に見たほたるの谷にも行く事になる…そこからドラマチックにそこでの友情や村民のダムに沈む故郷への思いなど知り、感動的に展開していく。このアニメ映画は音楽を全て松任谷正隆さんが作っていると知り、アニメのDVDは買って持ってたけど封も切らずに何年もそのままだった。サントラ盤も出たので音楽はCDでよく聴いてた。そこに「愛と遠い日の未来へ」の映画ヴァージョンが収録されています。もう正隆さんの音楽もユーミンの映画ヴァージョンも聴けたからDVDはいいやって感じで一度も観る事もなく買って持ってるだけで満足してる状態でした。少し前に「愛と遠い日の未来へ」が好きになりすぎて、アニメ映画だけど観てみようとDVDの封を切って観た。小説で読んで頭に描いてた風景や人物像とは違ったけど、すぐに素直に映画の中に入り込めた。松任谷正隆さんの音楽の付け方の素晴らしさに感動しっぱなし。打ち込みをいっさい使わずに全てオーケストラで作ったらしく壮大な景色に完璧にハマってた。アニメ映画で泣いた事って一度もなかったけど、いろいろと重なる部分も多くて泣けた。音楽の効果もかなり大きかったようにも思う。自分と重なっている部分というのは、幼稚園から小学5年ぐらいまで、夏休みになると父親に週に何度も虫取りに連れて行ってもらってた。行く場所は数カ所あってそのうちの一つに、烏原水源地があった。そこは自分の家から一番近い虫取りの場所で歩いて30分〜40分ほどで行ける所でした。朝の4時前には家を出て父親と二人で急いで山に登ってた。神戸ではクワガタの事を「ゲンジ」って読んでて小さい頃は「ゲンジ取り」と言ってた。この烏原水源地はノコギリクワガタとヒラタクワガタがよく取れた。民家からも近い場所でそんなに山奥でもないので「ミヤマクワガタ」はいなかった。「ミヤマクワガタ」を取るのはまた違う場所だった。「ノコギリクワガタ」の事は「水牛」、顎が（ツノ）が曲がらずに真っ直ぐな物は「カジワラ」、オオクワガタの事を「サクラゲンジ」と神戸では呼んでる人が多かった。（シロスジカミキリの事は「チーチー」って呼んでた。今思い出した）ここの烏原水源地はダムになるまえは、この映画同様に村がひとつあったそうです。一度、雨がなかなか降らない年があって、ダムの底にレンガの橋のような物や家の屋根らしきものが水面に出て来てた事があった。その時、父親が「このダムの底に烏原村という村があったんやで」と話してくれた。父親も生まれていない時で父親も自分の父親に聞かされたと。祖父はその村に流れてた清流でアマゴなどの魚釣りをしていたと聞いた。水が少なくなったダムの底に見えた村の残骸を見た時はなぜか凄く怖かった。烏原貯水池に流れ込んでくる小さな河があってその河にはホタルがたくさんいた。夕方にホタルを見るために水源地まで家族で何度か行った事もあった。家から歩いて40分ほどのところに、ホタルがこんなにいるんだと感動した。ホタルは捕まえてもすぐに死ぬので取る事はなかった。25年前に父が亡くなったあとに、一度だけ幼い頃に連れて行ってもらった場所を巡った事がある。今では道も舗装されハイキングコースのように整備されています。自分が父親に連れていってもらってた頃は軽自動車がやっと1台通れるかどうかの狭い土の道で貯水池の周りを一周できた。金網の柵はなく人の腰の高さほどの石で出来た柵があっただけ。すぐに中に入る事ができた。その代わりにマムシも多くいたので、かなり慎重に歩いてたのを思い出す。その場所で父親と撮った写真が一枚だけある。虫かごの中はノコギリクワガタが3匹ほど入ってて誇らしそうに虫あみを持って笑ってる自分がいる、それを見ると全てが鮮明に思い出される。その時の会話や父親の声なども…。写真ってどんな場所ででも撮っておくべきだと思った。この「虹色ほたる―永遠の夏休み」のシチュエーションが、自分の経験に凄く似てたのもあって感動が大きかった。映画を観てからより一層「愛と遠い日の未来へ」の凄さがわかった。映画のラストにこの曲が流れ出すと心が震える。「♪思い出してごらんよ　幼い日　胸を震わせた　　言葉にできないまま　残して来たものを　　青空にそこだけ　影おとし　山にかかる雲　　儚い夏のような　虹を降らせていた」そして「♪握り返す　手のぬくもり」は記憶から消そうとしてた事をリアルに思い出させる。記憶から消してはいけない事だと気付かされた。最近、ユーミンにはいろいろと泣かされっぱなしです。

  2023年08月20日

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  荒井由実(松任谷由実)『翳りゆく部屋』/1976年　7thシングル

  1976年3月5日発売の荒井由実さんの7枚目のシングル。かなり前にも書いたことあったかも知れないけど、今日はアナログ盤でこの曲をじっくり聴いてた。最近は2009年発売の35枚目のアルバム「そしてもう一度夢見るだろう」以降のアルバムばかりずっと聴いてて荒井由実時代の曲を聴く事がかなり少なくなってた。「そしてもう一度夢見るだろう」から「深海の街」までの5枚のオリジナルアルバムが好きすぎて何回聴いても飽きて来ない。最近、徐々に今のツアーの影響もあって少し前のアルバムも聴くようになってきた。「Frozen Roses」「Wings of Winter, Shades of Summer」「acacia （アケイシャ）」の3枚も改めて名盤だと感動して聴いてる。「悲しいほどお天気」から「PEARL PIERCE」の6枚のアルバムなかり聴く時期があったり荒井由実時代の曲を多く聴く時期があったりもする。自分がその時に何を求めてるのかで聴くジャンルもかなり変わるし、ユーミンのアルバムもどの時代のユーミンのアルバムかかなり変わる。結局、どのアルバムもめちゃくちゃ好きなのですが。（Black Metal、Grindcore、doomばかり聴いてる時期もあったし、フォークばかり聴いてる時期、60年代〜70年代歌謡曲、演歌ばかり聴いてる時期もあった。どんなジャンルの音楽も拒絶することはほとんどないので、いろいろ聴けて楽しい人生です＾＾；）A面「翳りゆく部屋」作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲といえば、2021〜2022年の全国ツアー「深海の街」の1曲目で歌われた。60公演以上を10ヶ月かけて日本の隅々まで回ってくれたこのツアーも最高でした。スモークの中にせり上がりで登場するユーミンのカッコ良さに毎回感動して泣けた。ライティングも最高だったし舞台装置も最高でした。そして、この曲がより一層好きになった。コンサートツアーで聴いたのは「PEARL PIERCE ツアー」以来だったように思う。凄い久しぶりに聴いたのと、今のユーミンが歌ってる事の感動でオープニングからずっとウルウルするコンサートだった。またこの曲を鳥肌立つような演出で聴きたいと思う。この曲は14歳のユーミンが「マホガニーの部屋」というタイトルで作ったの物が原型でメロディーをそのままに21歳のユーミンが歌詞だけ作り変え「翳りゆく部屋」とタイトルをつけた。「翳りゆく部屋」に書き換える時の最初の歌詞。「♪二人の言葉はあてもなく　過ぎた日々をさまよう」の所が最初に書き上げた時は「♪あなたの落とした吸殻は　過ぎ去った日々のよう」と書かれていた。これはこれで情景がまた浮かび上がってくる。「♪ランプを灯せば街は沈み　窓には部屋が映る　冷たい壁に耳をあてて　靴音を追いかけた」の所が「♪明かりを灯せば街は沈み　窓には部屋が映る　あなたの乾いた靴音も　消えてゆく雑踏の中へ」「明かり」を「ランプ」に変えただけで部屋の装飾や窓の形なども全て違って頭に浮かぶ。B面「ベルベット・イースター」作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　松任谷正隆さんベルベットとイースターを合わせるセンスの凄さと、プログレのような楽曲は18歳でこの曲を作ったユーミンの天才ぶりがよくわかる例だと思う。昔はシルクで作られてた高級生地のベルベットとキリスト復活祭であるイースター・・・いろいろ想像できてタイトルだけでも楽しめてしまう。曲もヨーロピアンプログレでメロディの秀逸さと歌詞の乗せ方のカッコ良さにいつもゾクゾクする。この曲は2018年アリーナ40公演「TIME MACHINE ツアー」の1曲目で歌われた。このツアーの次の「深海の街」ではA面「翳りゆく部屋」が1曲目で歌われた。このシングルから2曲連続でツアーのオープニング曲に選ばれたのは偶然なのか。「翳りゆく部屋」の翌年の松任谷正隆さん、松任谷由実さん1975年6月号　

  2023年08月04日

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  松任谷由実コンサートツアー「The Journey」 3回目/神戸ワールド記念ホール

  松任谷由実さんの神戸公演に行ってきました！5月28日大阪、7月2日大阪で観て、今日7月16日が3回目でした。コンサート当日の昼の12時に電子チケットの座席が発表されます。今回はCD購入者の先行予約で当選した席。スタンド席希望で当選。今回は全てスタンド席で申し込んでる。10月のファンクラブ当選分だけアリーナかスタンド席かわからない。昼12時になりスマホのアプリを開けて見るとスタンドN17列。一番後ろから2列目。でも、不思議なほどに今回のツアー、どんな後ろの席だとしても観られるだけで幸せに思えるほど何度でも観たくなるツアー。客席につくとスタンド席は一番前が9列から始まってるので実質9列目でした。なんの障害物もない全て見渡せる最高な席だった。その上、スピーカーの位置の関係かも知れないけど、これまでの2回の大阪城ホールよりもさらに音がクリアで完璧だった。低音も満足できるだけ出てるしユーミンの歌声も歌詞が完璧に聞き取れるいい音！「TIME MACHINE TOUR」の時よりも音は確実によく感じた。（いつもユーミンのライブは出音に不満を感じた事はないけど）大阪城ホールよりもひと回り小さいのでしっかりと演出も観ることができた。今日はユーミンが特別いつも以上に楽しそうにはしゃいでるようで可愛かった。【セトリ、ネタバレ】2023年7月16日(日) 神戸ワールド記念ホール1曲目「心のまま」　　　　　　　「REINCARNATION」B面2曲目2曲目「WANDERERS」　　　 　「LOVE WARS」2曲目3曲目「リフレインが叫んでる」　「Delight Slight Light KISS」1曲目4曲目「ただわけもなく」　　　　「Wings of Winter, Shades of Summer」4曲目5曲目「満月のフォーチュン」　　「天国のドア」4曲目6曲目「TYPHOON」　　　　　　「VOYAGER」B面2曲目7曲目「青いエアメール」　　　　「OLIVE」2曲目8曲目「紅雀」　　　　　　　　　「紅雀」5曲目9曲目「あの日にかえりたい」　　　シングル曲10曲目「さまよいの果て波は寄せる」「悲しいほどお天気」ラスト曲11曲目「セイレーン」　　　　　　「スユアの波」1曲目12曲目「Blue Planet」　　　　　　「A GIRL IN SUMMER」1曲目13曲目「Delphine」　　　　　　　「KATHMANDU」5曲目14曲目「LOVE WARS」　　　　　 「LOVE WARS」3曲目15曲目「Now Is On」　　　　　　　「FROZEN ROSES」1曲目16曲目「星空の誘惑」　　　　　　　「REINCARNATION」A面4曲目17曲目「埠頭を渡る風」　　　　　　「流線形'80」2曲目18曲目「真夏の夜の夢」　　　　　　「U-miz」3曲目19曲目「航海日誌」　　　　　　　　「COBALT HOUR」5曲目　アンコール20曲目「守ってあげたい」　　　　　「昨晩お会いしましょう」A面ラスト21曲目「やさしさに包まれたなら」　「MISSLIM」3曲目22曲目「春よ、 来い」　　　　　　　「THE DANCING SUN」ラスト曲Wアンコール23曲目「瞳を閉じて」　　　　　　　「MISSLIM」2曲目トリプルアンコール24曲目「タワー・サイド・メモリー」　　「昨晩お会いしましょう」1曲目真下にPA席があって双眼鏡でのぞくと小さなモニターにユーミンの上半身がずっと映し出されてた。見えない方へユーミンが歩いて行くと、そのモニターを見ると表情までバッチリ見える。ずっとユーミンの上半身を撮影してるカメラマンが何人かいるんだ。ユーミンが歌う向きを変えると、また違うカメラでユーミンの上半身を捉えて撮影してる。映像を見てライティングやエフェクトかけるタイミングを見てるのだろうか。今日はトリプルアンコールまであった！神戸のライブは、あの曲が最後にあるだろう…と勝手に思ってるので、観客のねばりもあって戻ってきて歌ってくれた。今回のセトリ、観れば観るほどに気に入っていく。どの曲の時でもライティング、演出は素晴らしくずっと引き込まれて楽しませてくれる。何よりユーミンの歌が心を震わせてくれて満足度を高めてくれる。トリプルコールにユーミンも心底うれしそうだった。まだまだ次のツアーもその次のツアーも楽しませてくれそうで、ユーミンから安心と余裕が感じられうれしかった。大満足の神戸公演でした！次の神戸公演の一般発売前の先行受付のチラシが入ってた。この2日間はもうすでに確保してる。「本日来場の方」だけの特別受付なので、受付方法の部分は載せるのをやめときます。

  2023年07月17日

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  松任谷由実 花火大会『Yuming 50th Anniversary 真夏の夜の夢』/東京競馬場

  昨夜はユーミンの花火大会に行ってました。東京競馬場は行った事もないし、どう行けばいいのかまったく知らない。このイベントが決まった時は凄く遠いイメージだったけど調べてみると六本木から大江戸線と京王線乗り換えだけで行けると安心した。六本木で友人と5時半の待ち合わせして、競馬場に着いたのが6時20分。ユーミンの花火があるので東府中駅に特急が臨時停車。新宿から乗り換えも1回ですんだ。東府中駅からはユーミン電車が走ってた。競馬は一度も見た事がないので初めて見る競馬場。テレビなどでも見た事なかったので広さに驚いた。「AVALON」が流れるCMはネットで観た事あったけどモノクロだし馬と人しか映ってなかった。CM中に流れる「AVALON」は2番の歌詞から流れてた。花火が始まるまでの時間にも大きいLEDビジョンにこのCM映像が何度も流れた。「AVALON」はやっぱりめちゃくちゃカッコいい曲だと思いながら映像見てた。残念ながら・・花火ではこの曲、使われなかった。「AVALON」とか「残火」とか使えばいいのに。宇宙図書館ツアーで「AVALON」〜「BABYLON」の流れが最高にカッコよかった！アルバム「宇宙図書館」を聴いてても「Sillage ～ シアージュ」に続いて「AVALON」が流れ出す構成は神すぎる。花火が始まる前に松任谷由実さんが登場！これはラジオで本人が出るって言ってたので驚きはしなかったけど。フジビュースタンドの1階の2列目だったけど、センターからはかなり上手。でも、センターから自分の席までの4倍以上、さらに上手の座席があった。肉眼で何とか見える距離。LEDビジョンには大きく映し出されていたので問題なし。オープニングセレモニー時は撮影禁止なので、写真は撮らなかった。花火の写真もまったく撮ってなかった＾＾；花火は「真夏の夜の夢」からスタートした。マニアックな曲は「DA・DI・DA」から「月夜のロケット花火」と「14番目の月」のラスト曲「晩夏 (ひとりの季節) 」ぐらいだったかな。あとは誰でも知ってるような有名曲でした。それから「不思議な体験」のライブ音源が使われてるのが良かった。花火は神戸ハーバーランド、宝塚大劇場側の武庫川、PL花火、淀川花火など前は観に行ったりしてたけど、昨夜のユーミンの花火ほど凄い花火は観た事なかった。やっぱり曲とシンクロして見せるのが感動する。音楽をもっと大きくしてほしかったけど。10時前に六本木で友人と待ち合わせしてたのもあって最後の最後までは観なかった。1時間近くも観ればじゅうぶん満足してたし、帰りの電車がえらいことになりそうだったので急いで競馬場を出た。来場者にこのユーミンのうちわがもらえた。

  2023年07月06日

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  松任谷由実コンサートツアー「The Journey」 2回目/大阪城ホール

  2023年7月2日（日）松任谷由実さんのコンサートに行ってきました！このツアーは2回目。多分、絶賛のみの言葉で埋め尽くすブログになると思う。（今日はとんでもなく蒸し暑い日で大阪城ホールに辿り着いた時は汗だくでした）前回、5月28日(日) 大阪城ホール公演でも感動が凄かったけど、今回、2回目観て前回より更に感動が確実に大きくなった。前はAブロック、船首を右側にセンターステージの正面から観る位置でした。今日はMブロック。斜め右すぐそこに船尾、前回とは逆側からセンターステージを観る感じ。今回、前に気づかなかった部分も多く発見した。レーザー光線の効果はAブロックでは感じられなかったものがあった。この前観た大阪城ホールから北海道、長野、東京、静岡、そして昨日の大阪と9回公演してユーミンもバンドも演出もいろいろとブラッシュアップしてたのがわかった。ユーミンは1月から5月まで喉に負担のかからない発声法に変えるボイストレーニングを経て「深海の街ツアー」での感動的の歌唱を更に上回る充実した歌唱を聴かせてくれた。年齢とともに誰にでもその人その人で出しにくくなる音域があって、ユーミンは今回、それをほぼ克服したのじゃないかと思う。50年歌い続けてもまだ努力してる事が手に取るようにわかるので感動も大きくなる。2時間15分ほとんどMCなしで歌い続ける体力と精神力は神がかってるし、歌だけじゃなく、激しいダンスもある、大きいステージを端から端まで何度も移動もする。Wコールの時は走って登場する女性シンガー69歳・・・凄すぎる。Wコールの時のMCで「70年代の終わり頃にお客さんが入らなかった頃があって、お客さんのノリが悪いと　ボヤいたら主催の大恩人のような人がお客さんが悪いと言うことは本人が悪いんだよ」と言われてた。と話してた。当時ユーミンの関西でのコンサートの主催をよくしてたハタケヤマアートディレクションの畠山さんの顔が頭に浮かんだ。畠山さんが言いそうな事。ユーミンが言った口調も畠山さんっぽい気がした。ハタケヤマアートディレクション主催の1979年10月5日マジカルパンプキン ツアーの神戸公演チラシ。畠山さんはずっとユーミンにも力を入れて町中に広告ポスターを貼り、いろんな場所にチラシを置いていた。セットリスト　ネタバレ2023年7月2日(日) 大阪城ホール1曲目「心のまま」　　　　　　　「REINCARNATION」B面2曲目2曲目「WANDERERS」　　　 　「LOVE WARS」2曲目3曲目「リフレインが叫んでる」　「Delight Slight Light KISS」1曲目4曲目「ただわけもなく」　　　　「Wings of Winter, Shades of Summer」4曲目5曲目「満月のフォーチュン」　　「天国のドア」4曲目6曲目「TYPHOON」　　　　　　「VOYAGER」B面2曲目7曲目「青いエアメール」　　　　「OLIVE」2曲目8曲目「紅雀」　　　　　　　　　「紅雀」5曲目9曲目「あの日にかえりたい」　　　シングル曲10曲目「さまよいの果て波は寄せる」「悲しいほどお天気」ラスト曲11曲目「セイレーン」　　　　　　「スユアの波」1曲目12曲目「Blue Planet」　　　　　　「A GIRL IN SUMMER」1曲目13曲目「Delphine」　　　　　　　「KATHMANDU」5曲目14曲目「LOVE WARS」　　　　　 「LOVE WARS」3曲目15曲目「Now Is On」　　　　　　　「FROZEN ROSES」1曲目16曲目「星空の誘惑」　　　　　　　「REINCARNATION」A面4曲目17曲目「埠頭を渡る風」　　　　　　「流線形'80」2曲目18曲目「真夏の夜の夢」　　　　　　「U-miz」3曲目19曲目「航海日誌」　　　　　　　　「COBALT HOUR」5曲目　20曲目「守ってあげたい」　　　　　「昨晩お会いしましょう」A面ラスト21曲目「やさしさに包まれたなら」　「MISSLIM」3曲目22曲目「春よ、 来い」　　　　　　　「THE DANCING SUN」ラスト曲23曲目「瞳を閉じて」　　　　　　　「MISSLIM」2曲目20年〜30年以上前のスタンド席も総立ちのロックライブは自分はユーミンにもう求めていない。今のユーミンなら、激しいライブもやれてしまうと思うけど…。今回のセットリストがちょうどバランスが良い気がする。「深海の街ツアー」の激しい曲としっとり聴かせる曲のバランスも絶妙だったし。5/28の大阪城ホールを観てきたあとにも書いたけど、今回、自分にとって特別感動するのは4曲目「ただわけもなく」10曲目「さまよいの果て波は寄せる」15曲目「Now Is On」6曲目「TYPHOON」の4曲。それに加えて今回から9曲目「あの日にかえりたい」と19曲目「航海日誌」の歌唱もすごい引き込まれた。ショーの演出としては何と言っても14曲目「LOVE WARS」のドラゴン！そして3曲目「リフレインが叫んでる」での観た事ないほど無数のレーザー光線。13曲目「Delphine」ではスモークとレーザーで海の中のような演出、そして海中から見上げて海面を泳ぐように見える二頭のイルカ。2曲目「WANDERERS」での炎の演出もインパクト大。18曲目「真夏の夜の夢」でのファイヤーダンスと炎の演出。（昔、子供の頃、ハマブランカかどこかのハワイアンセンター的な所で観たのを思い出した）7曲目「青いエアメール」ではスクリーンに映し出される夏〜秋〜冬〜春へとうつろう景色。6曲目「TYPHOON」の気怠く蒸し暑そう次第に台風が近づき風に揺れるカーテン22曲目「春よ、 来い」で再び登場するドラゴンの神々しさ。そして「春よ、来い」のあのピアノイントロの前に1曲目の「心のまま」の「♪Hurry up 心のまま　Hurry up とても愛している」の部分のメロディをピアノが鳴らす。かなりゾクゾクする瞬間です。そして、本当に重要なのが今回もバンドが最高だという事。激しいロックナンバーから息を呑むような繊細なバラードまで全て完璧。それに加えて大阪城ホールなのに音質が素晴らしすぎる。5月の席より今日の席の方がさらに音が美しく聞こえ驚いた。リズム隊の音とバランスも最高でした。ギターの遠山哲朗さんはやっぱり天才だと思った。遠山さんのギターはめちゃくちゃ好きです！今井マサキさんはギタリストとしてもやっていけそうなほどにアコギも最高だった。コーラスは当然素晴らしく、「Now Is On」でのラップパートのカッコ良さも鳥肌もんだった。武部聡志さんは誰もが認める天才だし・・・。PercussionとSAXの佐々木詩織さんと小林香織さんも今のユーミンに欠かす事が出来ない重要なメンバーだと思う。12曲目「Blue Planet」のソプラノサックスのソロめちゃくちゃ気持ち良かった！「Blue Planet」は「THE LAST WEDNESDAY ツアー」の時よりもユーミンの歌唱が凄く、カッコ良すぎて聞き入ってしまった。今日の「Blue Planet」の歌唱、強烈だった！14曲目「LOVE WARS」でユーミンの声にかかってるボコーダーのエフェクトが宇宙からの声のようでカッコいい！SAXソロもカッコ良かった！15曲目「Now Is On」のイントロのピアノの音で今日もやばいぐらい鳥肌だった。聞けば聞くほどにカッコいい曲。「♪ Going on 続く人生　あなたがいなくなっても　　Changing on 世界は変わる　私がいなくなっても♪ Going on 今を生きよう　離れていく明日でも　　Now is on 今を愛そう　求め合う瞬間を♪ We'll never be the same ふたりずっとここには　いられない　　Never be the same やきつけるのあなたを」忘れてはいけないのが、9人のパフォーマー。ダンサーと言うより、アクロバティックなパフォーマー。ユーミンのステージに立ってるので当然、凄くレベルの高い人たちなんだと思う。19曲目「航海日誌」では下船する気持ちや思いを各自が芝居で表現してる。ミュージカルの一場面を観てるような演出もライブのラスト間近かにハマってる。フリフラの効果は「TIME MACHINE Tour」の方があったとは思う。フリフラに合う拳突き上げ系の曲が多かったし、観客も一緒に踊る振り付けのある曲も多かった。それにユーミンがフリフラの効果をあげるようなMCもしてた。「さあみんな！腕を上げて準備をして！用意はいいかな？」と言うだけでみんな意識するから。次はユーミンの花火。そして神戸公演と、ユーミンずくし。今日、観た所なのに、もっと回数増やしたいと思ってしまうショーでした。まだ一般発売前の会場もあるし、今、狙ってるのは2公演。2公演さらに増やせたらうれしい。チケット代9900円って安すぎる＾＾；15000円取ってもおかしくない内容と演出。こんなに凄くお金掛けた完璧なステージで9900円なら他のアーティストがやりにくくなったりして。ユーミンがアンコールで着ているパッチワーク風の衣装の生地っぽいバンダナ。2000円ANNA SUIとユーミンのコラボ。パッチワークを見ると天地真理さんの「恋と海とTシャツと」のジャケットを思い出す。小学生の頃に好きすぎて天地真理さんの全てのジャケットが頭に叩き込まれてる＾＾；このポーチも今回、新しく発売してた。大きめなポーチなのでいろいろ使い道ありそうなので買った。缶バッジは日にちと会場名が入ってるのでこれから行くたびに買う事になりそう。

  2023年07月03日

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  松任谷由実『ついてゆくわ』/2005年　37thシングル

  松任谷由実さんの37枚目のシングル。2005年6月1日発売。1曲目「ついてゆくわ」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこのシングルが発売されてすぐに買ったけど、何度か聴いただけで棚に直してしまってた。さらに2006年5月に34枚目のアルバム「A GIRL IN SUMMER」がリリースされた。その中にこの曲が収録されてたのもあって、シングルで「ついてゆくわ」を聴く機会がさらになくなった。この曲、シングルヴァージョンとアルバムヴァージョンでは歌詞がまったく違います。この曲のテーマの「ついてゆく」物も違います。これまでアルバムヴァージョンばかり聴いてて、かなり久しぶりにシングルヴァージョンを聴いた。アルバム「A GIRL IN SUMMER」でも、超絶好きな「Forgiveness」とめちゃくちゃ好きな曲「時空のダンス」に挟まれてて、地味な印象で曲のことを深く考えた事もあまりなかった曲だった。この前、久しぶりにシングルCDでこの曲を聴いたら、妙に泣けた。これまでに出会ったいろんな大切な人が頭に浮かんできた。まだ会える人、もう二度と会えない人、会えるけど会い辛い人・・・まずメロディーが頭の中に入ってくる。そのあと追いかけるように歌詞が入ってくる。ユーミンの曲で泣ける時は、いつもそうなのかも知れない。そしてユーミンの声質は心の奥を揺さぶる唯一無双の不思議な声。そんなに悲しい曲でもないのに何で泣けるのか不思議な事が多い。そしてアルバムヴァージョンもじっくり聴いてみた。この曲で泣けた事はなかったのに、アルバムの歌詞も深く入ってきた。両方、凄すぎて選べない。この曲が今頃、こんなに好きになるとは思ってもなかった。　2曲目「あなたに届くように」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲もシングルとアルバムでは歌詞が少し違います。この曲、出だしのヴァース部分と同じメロディの所だけあまり好きじゃなくて、そこ以外は全て好きなんだけど・・・。あと4日で今回のツアー2回目！「さまよいの果て波は寄せる」と「ただわけもなく」と「Now Is On」の3曲がまた生で聴けるのがうれしすぎる。今回のツアーはもっと回数観たいけど、チケット取れないから増やせない・・・・でも、5回以上は何とか取れてるのでいいか・・・。そしてその3日後はユーミンの花火大会。府中の東京競馬場で開催されるのですが、梅雨のど真ん中なのでどうなるのか・・・。ユーミンも挨拶で登場するらしい。出演する事はないと思ってたからラッキー。花火大会なんて多分15年前に宝塚大劇場の横で開催されてたのを観に行って以来。結構、何年か続けてチケット買って観に行ってた。

  2023年06月29日

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  荒井由実『ミスリム』/1974年　2ndアルバム

  ユーミンの1974年10月5日発売の2ndアルバム「ミスリム」久しぶりにアナログ盤で聴いた。ボーカル　　荒井由実さんベース　　　細野晴臣さんドラム　　　林立夫さんキーボード　松任谷正隆さんギター　　　鈴木茂さんこの5人は全曲で演奏しています。全曲　作詞・作曲　荒井由実さんA面1曲目「生まれた街で」2曲目「瞳を閉じて」3曲目「やさしさに包まれたなら」4曲目「海を見ていた午後」5曲目「12月の雨」B面1曲目「あなただけのもの」2曲目「魔法の鏡」3曲目「たぶんあなたはむかえに来ない」4曲目「私のフランソワーズ」5曲目「旅立つ秋」1曲目「生まれた街で」メロディーと歌詞が最高なのは当たり前なのですが、アレンジのカッコ良さが異常。この曲の細野さんの弾くベースは昔からずっと聴いてるけど、いつまでもカッコよく感じさせる。リズムアレンジした松任谷正隆さんもこの時から完璧な天才。清水万紀夫さんのフルートも素晴らしい！コーラスは吉田美奈子さんとシューガーベイブ。コンガは斉藤ノブさん！2曲目「瞳を閉じて」この前の大阪城ホールのライブの最後に歌ってくれた。「♪遠いところへ行った友達に　潮騒の音がもう一度届くように」ここのメロディー、小学生の頃に耳にずっと残ってて、メロディだけを頭の中で繰り返して歌ってたのをはっきり覚えてる。何の曲？とか思いながらだったのかも知れない。5歳上の姉がよく聴いてたので知らない間に耳に残ってたのだと思う。吉川忠英さんのアコギのストロークもいい音で入っています。3曲目「やさしさに包まれたなら」イントロのキラキラした魔法がかかってるような12弦アコギの音は瀬戸龍介さん弾いています！瀬戸龍介さんのソロアルバムやシングルの事も何度か書いたと思うけど、ギターの音がキラキラしてると、いろんな曲で書いてたと思う。イースト時代から何かと気に入って聴いてた。この曲、昔はあまり好きじゃなくて飛ばしてたような記憶がある。今では大好きな曲なんですけど。4曲目「海を見ていた午後」この曲も名曲中の名曲。イントロのローズピアノの音から全てが完璧な楽曲。20歳でこんな曲を書けるユーミンはやっぱり地球人の域を超えてるように思えてしまう。5曲目「12月の雨」このアルバムのリードトラックとしてシングルカットされた曲。(歌詞カード表紙はユーミンが描いた絵。幽体離脱の絵…  20歳の女の子が幽体離脱なんてなかなか描かない・・・。B面1曲目「あなただけのもの」昔からこの曲がこのアルバムの中で一番好きだった曲。めちゃくちゃカッコいい！ユーミンは歌詞もメロディも本当に凄いと思う曲。コンガは斉藤ノブさん！コーラスは山下達郎さん、大貫妙子さん、吉田美奈子さん、矢野顕子さんと凄いメンバーです。2曲目「魔法の鏡」この曲も人気曲でシングルB面曲なのに昔からいろんな場所で流れてるのを聴いた曲。この曲で思い出すは、神戸に山を切り開いたような須磨浦公園って公園があってロープウェイとカーレーターっていう妙な乗り物に乗って山頂に行くと、展望台があってそこにジュークボックスが置いてあった（今でも置いてるらしい）中学生の夏休みに友人たちとその展望台の食堂でご飯を食べてたら「魔法の鏡」がジュークボックスから流れ出した。女子高生3人組がジュークボックス独占してこの曲を延々かけてた。5〜6回は流してたと思う。今から思えばきっとそのうちの一人に恋愛で何かあったんだろうとって事なのかな。自分も知ってる曲なので余計に5〜6回もリピートして、山頂の展望台で聴いたのは忘れられない。この曲聴くと、あの時の光景や海の色とか頭に浮かんでくる。3曲目「たぶんあなたはむかえに来ない」この曲も「やさしさに包まれたなら」同様に10代の頃は好きじゃなかった曲。なんで好きじゃなかったのかよくわからない。今は凄い好きなんだけど。4曲目「私のフランソワーズ」小学生の頃からめちゃくちゃ好きだった曲。メロディー凄すぎる。ユーミンの歌声って、今でもそうだけど心の中で入ってきて魔法かけられたように一瞬で忘れてたいたような事を思い出させる力があるように思う。この前の大阪城ホールで生の歌声を聴きながら、こんなに泣けるのは音声以外の何かが自分の心に作用してるのじゃないかと考えたりしてた。決して上手いとは言えないけどユーミンの歌声で最近はいろんな事から助けられてる。5曲目「旅立つ秋」この曲も20歳までに作ってたとか天才すぎる。このアルバムの全曲をユーミンが20歳までに作ってたとか思うと怖く感じてしまうほど。20歳でこんな重い曲をアルバムラストに持ってくるのも渋い。この曲も12弦ギターを瀬戸龍介さんが弾いています。

  2023年06月09日

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