おじなみの日記

[中島みゆき・ 松任谷由実] カテゴリの記事

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  中島みゆき『白鳥の歌が聞こえる』/1987年　another Mix version

  1990年頃から中島みゆきさんのコンサートによく一緒に行ってた友人が亡くなった。遠くの街へも何度も出かけた。行く先々での思い出も多すぎる。今、亡くなった友人に中島みゆきさんの楽曲で聴かせてあげたいと、頭に浮かんだ曲がこの曲。音数を少なくMIXしたanother Mix version「永久欠番」「時代」「誕生」「命のリレー」でもなく「白鳥の歌が聞こえる」が一番に浮かんだ。次に「寄り添う風」のフレーズが流れてきた。毎年、こうやって別れが多くなって、そして自分もどこかに戻って行く。「白鳥の歌が聞こえる」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　久石譲さん久石譲さんが編曲した中島みゆきさんの楽曲は少ないけど、そのどれもが胸の奥にいつまでも残るような編曲でした。激しくHEAVYな曲も心細く不安な気持ちを直に感じさせる曲も。普段ならanother Mix versionは何か物足りなく感じたりもしましたが、今のような心の時はanother Mix versionが沁みる。シアターコクーン時代の「夜会」では初日から千秋楽までその友人はほぼ全て観てた。行けばいつでも会えた。中島みゆきさんと関係なく数人で遊びにもよく出掛けた。遊園地や観光地、繁華街…あーだこーだとどうでもいいような事を話してた頃が懐かしい。その頃の友人たち、何人かには知らせなきゃな・・・『白鳥たちの歌が聞こえてくる　YOSORO YOSORO たぶん笑っているよ』『迷っていた　混んだ駅で　　深い夢の中で　　　　　　　強い人になった筈の自分とはぐれてた』『その中に私は住むことができるでしょうか　　　　何も起きない頃のように笑うでしょうか』『どこから夢と知らないで歩きましょ』

  2021年02月14日

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  中島みゆき『はじめまして』香港・シンガポール盤LP/1984年　11thアルバム

  中島みゆきさんの11枚目のアルバム「はじめまして」の海外盤。日本盤は見開きWジャケットなのですが、香港、シンガポール盤はシングルジャケットで歌詞カードも日本語歌詞の薄い紙が一枚のみ。「予感」の香港、シンガポール盤は中国語と日本語歌詞が裏表になってました。（「予感」の香港盤の歌詞カードを載せるのを前回忘れてた）このアルバムは日本でも2種類発売されました。通常盤2800円盤とMaster sound3500円盤の2種類。1984年当初は音の違いがいまいち分からなかったのですが、ある程度オーディオにお金かけるようになって違いは以前よりもはっきりわかるようになった。久しぶりに香港盤でも聴いてみたけど、Master sound盤で「はじめまして」を聴いた。香港盤は日本の通常盤と変わらない。　　　　全曲作詞・作曲　中島みゆきさんA面1曲目「僕は青い鳥」　　　　　　編曲　小野崎孝輔さん2曲目「幸福論」　　　　　　　　編曲　小野崎孝輔さん3曲目「ひとり」　　　　　　　　編曲　倉田信雄さん4曲目「生まれる前から」　　　　編曲　倉田信雄さん5曲目「彼女によろしく」　　　　編曲　小野崎孝輔さんB面1曲目「不良」　　　　　　　　　編曲　倉田信雄さん2曲目「シニカル・ムーン」　　　編曲　倉田信雄さん3曲目「春までなんぼ」　　　　　編曲　倉田信雄さん4曲目「僕たちの将来」　　　　　編曲　小野崎孝輔さん5曲目「はじめまして」　　　　　編曲　倉田信雄さん1曲目「僕は青い鳥」は初めて聴いた時から、このアレンジは飽きない。ライブでやる時もこのまま崩さずにやってほしいと思う曲。「僕は青い鳥」を大幅に変えた事なんてないけど。ただ、1986年ツアー「五番目の季節」のラスト、「この空を飛べてら」を激しくストロークしてカットアウトすると「僕は青い鳥」のインストが流れ始める。場内アナウンスが流れ出してもしばらく座って聴いてた。序盤はピアノ演奏の元のアレンジを変えていない感じなのですが、途中からスペイシーなR&B(ディスコサウンド風)のようになる。あのバージョン残してないのだろうか・・。1984年「明日を撃て！」ツアーのオープニングの印象が一番強い。アルバム発売の5年前の1979年秋のツアーですで披露されています。みゆきさんの弾き語りでした。イントロなどのフレーズはある程度この時すでに出来てました。（「極楽通りへいらっしゃい」もアルバム発売5年前の1980年ツアーですでに披露されました。　　この時はサビや歌詞もかなり違っていました。）2曲目「幸福論」は1985年「のうさんきゅう」ツアーでのアレンジが強烈にカッコいい。ブラスを大々的にフィーチャーしてブラスロックのように思える激しいアレンジだった。ギターソロも3倍上長くしてたし、歌ってる時のみゆきさんもGソロの時のみゆきさんの動きもカッコ良かった。3曲目「ひとり」はシングルとアルバムのアレンジが違っていて、このアルバムバージョンのアレンジでライブで演奏された事はなかった。「明日を撃て！」も「歌暦page'85」もシングルバージョンで演奏。なので、シングルバージョンの印象の強いし、ライブで何度か聴いたバージョンなのでアルバムよりシングルバージョンの方がどうしても良いように思えてしまう。4曲目「生まれる前から」はアレンジがめちゃくちゃカッコいい曲。1984年「明日を撃て！」の時はスタジオアレンジをほぼ忠実に再現してくれた。それはそれでめちゃくちゃ良かったんだけど、それ以上に鳥肌だったのは「歌暦page'85」のハードロックバージョン。5曲目「彼女によろしく」この曲自体、聴くのが何年ぶりだろう？って感じだったけど、メロディーもアレンジも美しい。コンサートでよくやりそうな曲だけど、セットリストに入った事は少ない曲。「のうさんきゅう」ツアーでスタジオアレンジほぼそのままで演奏された。B面1曲目「不良」で印象的だったのは「1986年  歌暦-恋唄-」のバージョン。みゆきさんの弾き語りから静かに始まる構成でした。でも一番カッコ良かったのは「1987年  Suppin Vol,1 」のアレンジと演奏。みゆきさんの歌い方もHeavyなギターも最高だった。「カーニヴァル1992」でも演奏されたけど「Suppin Vol,1 」バージョンがまだ頭に残ってる時だったので凄く緩い感じに思えて好きじゃなかった。スタジオバージョンにかなり近いアレンジでしたが・・・。2曲目「シニカル・ムーン」は今はこのアルバムで一番好きな曲。ライブでは毎回、さまざまな尖ったアレンジで聴かせてくれた。「1985年　のうさんきゅう」のシンセの低音の単音弾きが中心になってる斬新なアレンジも最高だったし「歌暦page'85」ではまた全然違ったプログレなアレンジで聴けた。「1987年  Suppin Vol,1 」の時もそれまでとまったく違う斬新なアレンジで聴けた。3曲目「春までなんぼ」も「シニカル・ムーン」同様にこのアルバムで特に好きな曲。コンサートでは「1985年　歌暦page'85 」でのみ演奏。（夜会ではやったけど）スタジオ盤のアレンジも完璧なカッコ良さだし、ライブではさらにHeavyにアレンジされてみゆきさんの壊れかけのボーカルも最高だった。もうあんな歌唱は聴ける事はないと思う。4曲目「僕たちの将来」は「のうさんきゅう」と「EAST ASIA TOUR」で歌った。「のうさんきゅう」の時のロボットのように無感情で歌い始めるのが良かった。アレンジも「のうさんきゅう」のシンセ1本アルペジオで歌うのはシブかった。サビはコーラスが音程を無視した一本調子のロボット風コーラスも当時は攻め過ぎとか思われたけど最高でした！（ロボット風と言うかコンピューターが話してる風）5曲目「はじめまして」も「のうさんきゅう」の時の現代音楽風のピアノ演奏が10分近くあってブラスを入れまくりの「はじめまして」が始まる。凄かった。この頃は本当に攻めてた。またトランペットとトロンボーン、パーカッションも入れてライブやってほしい。最近はSAXとストリングスばかりなので。「のうさんきゅう」の時の「はじめまして」を超える事はないかな。通常盤LP シュリンク未開封。いつか開けて真っさらの盤を聴こうと思ってる。Master sound盤LP これも未開封。最初に出たCD  3500円盤「予感」の香港盤の事を書いた時に載せわすれてた歌詞カード。香港盤「はじめまして」の歌詞カードは普通に日本語歌詞のみなので。

  2021年02月03日

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  A.S.A.P（As Soon As Possible）『Graduation Photograph（卒業写真）』/1990年　シングル

  アメリカの3人組女性グループ。1990年代「A.S.A.P.」は松任谷由実（荒井由実）さんの楽曲を多くカバーして話題になった。このシングルCDが出て来て懐かしく聴いてました。メンバー Diane Gordon Denisa Willhite Catherine Bingue1曲目「Graduation Photograph（卒業写真）』BGMとして流しても心地良いし、アレンジもカッコいいのでしっかり聴き込んでも楽しめる。全曲ユーミンだけのカバーのアルバムが何枚も出てたと思うけど、自分は3枚だけ持ってる。この「卒業写真」は「A.S.A.P.」の最初のカバー曲だったと思う。2曲目「Chuo Freeway（中央フリーウェイ）」このカバーも軽快で気持ち良いアレンジと歌唱です。このCDシングルが出てこなければ「A.S.A.P.」の存在を完全に忘れてたけど、またアルバムも聴き直してみようと思う。「ロッヂで待つクリスマス」「ダンデライオン」「グッドラック・アンド・グッドバイ」「ナビゲーター」「瞳はどしゃ降り」「ノーサイド」などが中でも良かったような気がする。何年も聴いてないので忘れてしまってるカバーもあるけど。

  2021年01月21日

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  松任谷由実『流線形'80』/1978年　6thアルバム

  松任谷由実さんの6枚目のアルバム。このアルバムは当時、物凄い回数聴いた。一時期、ユーミンをあまり聴かなくなってた時があったけど、その時でもこのアルバムと「悲しいほどお天気」「昨晩お会いしましょう」「時のないホテル」は聴いてたように思う。今では「宇宙図書館」で激ハマりしてから毎日、必ず1曲はユーミンの曲を聴くようになった。「深海の街」なんて歌詞覚えるほどに数え切れないほど聴いてる。A面1曲目「ロッヂで待つクリスマス」2曲目「埠頭を渡る風」3曲目「真冬のサーファー」4曲目「静かなまぼろし」5曲目「魔法のくすり」B面1曲目「キャサリン」2曲目「Corvett 1954」3曲目「入江の午後3時」4曲目「かんらん車」5曲目「12階のこいびと」このアルバムで特に好きな4曲のことを・・・A面4曲目「静かなまぼろし」メロディーとアレンジが好きで（もちろん歌詞もですが…）何度聴いても飽きない曲。この曲は「Delight Slight Light KISS」ツアーで弾き語りで歌われたのが一番印象に残ってる。この曲の前のMCが感動的でした。五島高等学校奈留分校の生徒から校歌をユーミンに作ってほしいと手紙が来てそれに応えて「瞳を閉じて」を1974年に書きました。しかし校歌として当時の文部省から認められずにこの島の愛唱歌という事になった。1988年に「瞳を閉じて」が日本の唱歌に選ばれ教科書に載ることになり、記念に歌碑が建立される事になった。五島列島の長崎県立五島高等学校奈留分校でその除幕式にユーミンも参加した。その時の感動を話してから「瞳を閉じて」を歌った。そして、続けてこの「静かなまぼろし」をピアノ弾き語りで歌った。この時の感動は忘れられない。そして、この次が、これも自分が大好きな「BABYLON」！ここの流れが凄く好きだった。B面4曲目「かんらん車」はいつ聴いてもカッコいい。この前のツアーでもこの曲には毎回感動でした。「ALARM a la mode」ツアーでの一瞬の静寂のような演出も凄く好きでした。「Strollin' Cowgirl」ツアーの時はあのエイリアンの卵のような奇抜なセットの真ん中に埋もれて「キャサリン」を歌って、そして「かんらん車」を。あの流れも最高でした。B面2曲目「Corvett 1954」も渋い曲。来生たかおさんとのデュエット曲で、イントロから何とも言えないオシャレ感と音のカッコ良さに惹かれてよく聴いてた。今聴いても凄いなって思う曲。5曲目「12階のこいびと」この曲は「U-LIVE」でバスタブの中でバブルバスに入って歌う演出が、この曲とバッチリ合ってた。ブリジット・バルドーの「セシルの歓び」のようだった…と言えば言い過ぎか＾＾；　ブリジット・バルドーがセシル役だったので「セシルの週末」とも重なる。「埠頭を渡る風」はかなり前にシングルとして書いたと思う。「魔法のくすり」はユーミンの魅力の一つのオカルティックの世界を感じられる曲。オカルト曲は「'78」「破れた恋の繕し方教えます」「砂の惑星」など好きな曲が多い。1999年にアナログ盤が再発されたけど、買ってなかった。あの時、全LP買っとくべきだった。リマスター盤じゃなくていいのでアナログ盤の新品がほしい。再発すればいいのに・・・。「ロッヂで待つクリスマス」1979年ツアー

  2021年01月19日

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  荒井由実『まちぶせ』/ 1996年　28thシングル

  1996年7月発売。荒井由実名義で発売されたセルフカバーシングル。この曲は1976年にアイドル歌手、三木聖子さんに提供して楽曲でした。1曲目「まちぶせ」作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　松任谷正隆さん1997年2月発売の28枚目のアルバム「Cowgirl Dreamin'」にアルバムバージョンが収録されました。MIXはアルバムバージョンの方が自分は好きです。シングルCD聴くのはかなり久しぶりでアルバムの音に慣れてたので、かなり音の硬さとかも違う事に驚いた。シングルはこの曲とこの曲のカラオケのみ収録なので買ってからほとんど聴いてなかった。改めて歌詞を見ながら聴くと、なんか凄いなと… アレンジに関しては三木聖子さん、石川ひとみさんのバージョンよりもダントツにこのバージョンがカッコ良い！2曲目「まちぶせ (オリジナル カラオケ)」

  2021年01月18日

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  中島みゆき『ここにいるよ』/2020年　企画ベスト盤

  中島みゆきさんのベスト盤が発売されました。1980年代までカセットテープでかなり多くのベスト盤が発売されましたが、アナログ盤でのベスト盤は出さなかった。CD時代になって「中島みゆき　ザ・ベスト」がいきなり出て、その後は多くのベスト盤が発売されました。今回初めてのアナログ盤のベスト盤が出ないかとちょっとだけ期待したけどなかった。CD2枚組なのでLPだと4枚組になってしまうか・・・。Disc １1曲目「空と君のあいだに」2曲目「旅人のうた」3曲目「宙船」4曲目「糸」5曲目「ファイト！」6曲目「ひまわり "SUNWARD"」7曲目「瞬きもせず」8曲目「泣いてもいいんだよ」9曲目「負けんもんね」10曲目「時代」11曲目「ホームにて」12曲目「空がある限り」13曲目「地上の星」Disc ２1曲目「アザミ嬢のララバイ」2曲目「泣きたい夜に」3曲目「愛だけを残せ (remix)」4曲目「悪女」5曲目「あした」6曲目「タクシードライバー」7曲目「with」8曲目「最後の女神」9曲目「慕情」10曲目「帰省」11曲目「たかが愛」12曲目「風の笛」13曲目「誕生」DVD「Nobody Is Right」「聴きたい曲がここにある」って帯に書いてるけど、ここには今、聴きたい中島みゆきさんの曲はそんなに入ってなかった。DVDだけは発売日に観たけど、今日初めてCDを2枚通して聴いた。かなり久しぶりに聴いた「瞬きもせず」に一番感動させられ改めて名曲だと再認識しました。「たかが愛」はいつ聴いてもカッコイイ。DVD映像も、2010年の「たかが愛」だったらもっとうれしかった。今聴きたい中島みゆきさんの曲なら1曲目「噂」2曲目「毒をんな」3曲目「黄色い犬」4曲目「あわせ鏡」5曲目「NEVER CRY OVER SPLIT MILK」6曲目「春までなんぼ」7曲目「PAIN」8曲目「波の上」9曲目「孤独の肖像」10曲目「心守歌」11曲目「HALF」12曲目「肩に降る雨」13曲目「夜曲」

  2020年12月27日

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  中島みゆき『予感』香港・シンガポール盤/1983年　10thアルバム

  中島みゆきさんの10枚目のアルバム。このアルバムから13枚目のアルバム「miss. M.」まで香港、シンガポール盤のLPも買ってましたが、「36.5℃」からなぜか販売しなくなった。(販売してたけど手に入れられなかっただけかも知れないけど)海賊盤では楽曲を勝手に足したり内容をまったく変えたりして発売されてるものが多かったけど、このアルバムはオフィシャル盤です。日本盤の「予感」よりも1曲多く収録されてて全10曲入りです。香港・シンガポール盤は「誘惑」から始まります。シングルヒットした「誘惑」は日本盤には収録されていません。A面1曲目「誘惑」2曲目「この世に二人だけ」3曲目「夏土産」4曲目「髪を洗う女」5曲目「ばいばいどくおぶざべい」B面1曲目「誰のせいでもない雨が」2曲目「縁」3曲目「テキーラを飲みほして」4曲目「金魚」5曲目「ファイト!」このアルバムは良い音なんだけど、なぜか音圧が低くて（CDもリマスターされるまで音圧が低かった）、他のレコードを聴く時よりもボリュームをかなり上げて聴く感じでした。1983年3月に発売されてしばらくはその音でずっと聴いていましたが、半年後ぐらいに海外盤があることを知ってすぐにアジア系に強い輸入レコード店で頼んで輸入してもらった。値段は忘れたけど、かなり高かったように思う。日本盤の倍以上したように思う。多分、ほとんどが郵送費みたいな事を言われた記憶がある。すでに1983年なら輸入レコード店回りばかりしてたので、手に入れる術はいろいろ知ってた。OZZYの北欧限定のシングルとかBLACK SABBATHの海外のみのベスト盤やシングルなんかもレコード店で頼んで入れてもらったりしてた。で、「予感」の海外盤ですが、日本盤よりも少しだけ音圧が高くてそれからはこの海外盤ばかり聴いてた。1曲目に「誘惑」があるのが当たり前のようになってしまったけど…。多分、シングルの「誘惑」に音圧を合わせたのでそうなったんじゃないかと思う。「予感」の香港盤は2枚買ってたので、一度も針を落としてない方で今日は聴いてみた。「はじめまして」〜「miss. M.」も2枚ずつ買っておけば良かったと今更思ってる。「はじめまして」〜「miss. M.」の海外盤の事はまたいつか書こうと思う。A面1曲目の「誘惑」自体、物凄い久しぶりに聴いたけど、「いいなぁ〜」と改めて感動した。イントロのアコギの音から凄く良い！リズム隊もなかなか重くてカッコ良い。ライブでまったく歌ってくれない。たしか「1982年 浮汰姫ツアー」でしか歌ってくれていないと思う。あの時の「誘惑」はテンポ上げ過ぎててアレンジも演奏もちょっと雑だったので、ちゃんとしたテンポでコンサートで一度くらいは歌ってほしい。「誘惑」を歌う中島みゆきさんは異常に可愛かったけど。2曲目「この世に二人だけ」はかなりの確率でコンサートで歌われてる曲。初めて聴いた「1983年　蕗く季節にツアー」の時、「この世に二人だけ」を歌う前の詩の朗読がかなり重くて、それまでに感じてたこの曲のイメージが大きく変わったのを思い出す。アウトロ前の歌の符割りだけ大幅に変えて歌った所以外はスタジオアレンジとほぼ同じだった。次の曲「悲しみに」に繋がるブリッジのアレンジがかなり複雑で歌頭が入りにくそうだった。間違えて歌い出してしまった日もあった。短い曲だけど「悲しみに」とかもコンサートで歌ってほしい。3曲目「夏土産」も「1983年　蕗く季節にツアー」で初めて聴いた。スタジオバージョンとほぼ同じ。語り継がれてるのは「1984年 月光の宴」でオープニングでみゆきさんがピアノ弾き語りでこの曲を歌った時のこと。弾き語りは1コーラスだけでしたが、凄く新鮮で斬新なオープニングでした。A面4曲目「髪を洗う女」は「1986年　歌暦-恋唄-」までコンサート歌われる事はなかった曲。この曲をセットリストに入れるタイミングがそれまでになかったのかもしれない。それ以降もコンサートでは歌われていない。A面5曲目「ばいばいどくおぶざべい」もコンサートでは「1984年　明日を撃て！ 」のみで歌われた。B面1曲目「誰のせいでもない雨が」は「1983年　蕗く季節にツアー」の本編最後に歌われた。この曲もアナログ盤で聴くのは何十年かぶりで、やっぱりアナログ盤で聴くほうが良いなといつも以上に胸にしみた。B面2曲目「縁」は「1986年　歌暦-恋唄-」でのみフルコーラスで歌われた。B面3曲目「テキーラを飲みほして」も比較的セットリストに入る事が多い曲です。B面4曲目「金魚」は「1983年　蕗く季節にツアー」でのみ歌われた曲。コンサートでは、スタジオバージョンよりもかなり静かにアレンジされてた。ドラムは、ほぼ鳴らしてなかったと思う。ベースもかなり抑えてアレンジされてた。「金魚」から「雪」に繋がる構成は鳥肌ものでした。5曲目「ファイト!」の事は前にもよくいろいろ書いたので・・・。

  2020年12月25日

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  松任谷由実 豪華完全限定版『深海の街』/2020年　39thアルバム

  12月1日にCDで何度か聴いてから、この限定版が届くまで20日間一度も聴かずにいた。とにかくこのアルバムはアナログ盤で聴きたかった。今日、届いたBOXはアナログ盤2枚組、Blu-ray1枚、CDだけ12/1に先に届くというシステム。36ページにも及ぶ豪華なブックレットも最高でした！何もかもがカッコいい。CD +DVDの2枚組のも買ってるけどまだ封も開けてなかった。こっちのブックレットも五角形に真ん中を切り抜かれていていつもながらセンスの素晴らしさに感動でした。このDVDと今日届いたBOXのBlu-rayの内容は同じだと言う事なので先にわざわざ画質の悪いDVDで観ることをせずにBlu-rayで初見にしたかった。BOX表Blu-rayの映像作品もカッコいい映像満載でした。2曲のMVもネットで観てなかったのでBlu-ray映像が初見で良かった。PCの27インチの小さいモニターだと映画でもそうだけど、あまり観る気がしないから。Disc １A面 1曲目「1920」 2曲目「ノートルダム」 3曲目「離れる日が来るなんて」B面 1曲目「雪の道しるべ」 2曲目「NIKE ～ The goddess of victory」 3曲目「What to do? waa woo」Disc ２A面 1曲目「知らないどうし」2曲目「あなたと 私と」 3曲目「散りてなお」B面 1曲目「REBORN ～ 太陽よ止まって」 2曲目「Good! Morning」 3曲目「深海の街」45回転で片面3曲ずつの贅沢な高音質仕様です。12インチシングルと同じ高音質。レコード盤も今、ヨーロッパでは特に多くなってる180g盤。BLACK SABBATHも1st「Black Sabbath」〜「Never Say Die」まで180g盤で再発されて、それでサバスの曲を聴くのが至福の時。Death系やBlackMetalも45回転180gで出すバンドも出てきてうれしい。今年に入ってから音楽を聴くのは基本アナログ盤になった。ほとんど売らずに残してたので、ノイズが多少入りながらもアナログ盤の音で聴くのが気持ちいい。昔に売ってしまったLPなんかも必死に集め直してる。海外のレコード会社のサイトなどでほとんど買えてしまう。日本のアーティストなら中古屋回りしてぼちぼち集めてる。アナログ盤ジャケット「深海の街」・・・最高って言葉しか出ない。1曲目「1920」の深さと丁寧なアレンジ、アナログ盤で聴くとさらに泣ける。アナログ盤で聴く「散りてなお」もイメージがまた変わった。「現し世に　もう無いのに　誰も消し去れはしない」「離れる日が来るなんて」も歌詞もメロディも胸を熱くする。ユーミンの歌声で聴くから感動できる曲。「雪の道しるべ」も聴き込むとさらにメロディと楽曲構成の凄さと柔らかい歌詞に泣けた。サビに行くまでの何とも言えない美しさに鳥肌です。タイトル曲「深海の街」は今日初めてMV観たので、この曲がより好きになった。音楽のカッコ良さを凝縮してるような印象の曲。「知らないどうし」はテレビでの歌唱で他の曲よりも多く聴いてた曲。この曲もカッコいい曲。松任谷正隆さんの天才ぶりを強く感じる1曲。天才すぎる・・・。今回のアルバムも「宇宙図書館」同様に、歌詞の深さ、メロディの凄さ、アレンジの凄さ、楽曲と演奏のカッコ良さのバランスが絶妙。「深海の街」は、あれだけハマりまくった「宇宙図書館」を抜いてしまった。早く次のアルバムが聴きたいと、もう既に思っている。ブックレット裏表紙CD +DVD 外箱から五角形に真ん中がくり抜かれている。歌詞カードも五角形に切り抜かれている。

  2020年12月23日

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  松任谷由実『深海の街』/2020年　39th

  松任谷由実さんニューアルバム「深海の街」を聴いた。松任谷由実さんの39枚目のアルバムは「SURF & SNOW Volume2」になるはずだったのが、2020年2月苗場のコンサート以降の世界の状況を見て「SURF & SNOW Volume2」を作る空気ではないと判断してテーマから作り直したそうです。「SURF & SNOW Volume2」のための楽曲もその時点で何曲も出来上がっていたそうで、一部、その時に作った曲もこのアルバムに収録されています。前作「宇宙図書館」があまりにも素晴らしすぎて、1日に何度も繰り返して聴いてた時期があった。なので、期待は大きく持ちすぎずに楽しみにしていました。完全限定盤のクリスマススペシャルBOXを注文しました。CDのみ昨日届いて、あとのLP2枚、Blu-ray、Art Bookはクリスマスに届きます。最初はアナログ盤で聴こうと決めてて昨日、聴くのは我慢してたけど、友人からの連絡で「ユーミンの新作最高だった！」って興奮気味に伝えてきたので我慢しきれずCDで聴いてしまった＾＾；紙ジャケ仕様CDやばい！めちゃくちゃ良い！36枚目「Road Show」、37枚目「POP CLASSICO」と自分好みの世界にどんどん近づいてきて、そして38枚目「宇宙図書館」で70年代後半〜87年頃にドはまりしてた頃の感覚が戻ってきた。ずっとアルバムは買い続けていましたが遡るように1988年「Delight Slight Light KISS」まで聴き込んで行った。それまでに一番聴かなかったアルバムが「Delight Slight Light KISS」と「LOVE WARS」だったかも。その2枚も今では感動して聴ける。とりあえず今日3回通して聴いたのでアナログ盤が届くまでしばらく封印。アナログ盤先行で発売してほしい＾＾；1曲目「1920」2曲目「ノートルダム」3曲目「離れる日が来るなんて」4曲目「雪の道しるべ」5曲目「NIKE ～ The goddess of victory」6曲目「What to do? waa woo」7曲目「知らないどうし」8曲目「あなたと 私と」9曲目「散りてなお」10曲目「REBORN ～ 太陽よ止まって」11曲目「Good! Morning」12曲目「深海の街」先行配信シングルが4曲ありましたが、最初に配信リリースされた「深海の街」のみダウンロードして聴いてしまったけど、あとの3曲はスタジオ録音ではまったく聴いてなかったので凄く新鮮に聴けた。「深海の街」もアルバムのラストとして聴いたらまったく違う凄い感動です。テレビで歌った2曲はライブで聴いたけど2曲とも感動で鳥肌立った。1曲目「1920」1920年生まれのユーミンの母親が今年100歳を迎えたそうです。ユーミンの母親が生まれた1920年も今の2020年の世界が共通する事が多く、それを踏まえた上で書かれた曲のようです。スペイン風邪の蔓延でベルギーでのオリンピックも開催されたものの不参加国がどうしても多くなってしまった。この曲の冒頭、アナログ盤特有のスクラッチノイズから始まるだけでゾクゾクした。「宇宙図書館」同様に1曲目から魂を掴まれた感覚になった。2曲目「ノートルダム」2019年4月にノートルダム大聖堂の火災が起き、ユーミンはその時から不穏な空気を感じ始めたそうです。ノートルダム寺院は天使と悪魔両方を感じる場所だったそうで、それを踏まえた上でこの曲を聴くとより深さを感じて聞き入ってしまう。3曲目「離れる日が来るなんて」この曲もタイトルだけ見た時はあなり期待していなかった曲だけど、「悲しいほどお天気」のアルバムの世界が浮かんだ。歌詞もメロディーも凄い。4曲目「雪の道しるべ」歌の力を凄く感じる曲。流れるようなメロディーと転調しまくりのコード進行。本当に良い曲。早くアナログ盤でじっくり聴きたい。5曲目「NIKE ～ The goddess of victory」きっと「SURF & SNOW Volume2」に収録する予定だった曲かな。ここに入ってても何も違和感なくアルバムの流れに綺麗にはまってる。ギリシャ神話に出てくる女神ニケKate BushのRunning Up That Hill (A Deal With God)が頭に浮かんだ。6曲目「What to do? waa woo」「新しい自転車で海辺を飛ばしているの」で始まるラテンノリの楽曲。「新しい自転車」と文字を見ると「丘の上の光」が一瞬で頭に浮かんでくる。「丘の上の光」はユーミンの全ての曲の中でベスト3に入る超絶好きな曲。ライブ映えしそうな曲。セットリストに入ったら楽しそう。7曲目「知らないどうし」この曲は二度テレビでのパフォーマンスを観て聴いた。ユーミン、カッコ良すぎる！ダンサーと振り揃えて歌うのは、アルバム「VOYAGER」に入ってる「ハートブレイク」を彷彿させる。映像作品「コンパートメント」にも収録されています。「知らないどうし」のアレンジが最高にカッコいい！8曲目「あなたと 私と」この曲もアレンジが素晴らしい。どの曲もですが、松任谷正隆さんのアレンジは本当に凄い！と改めて感じる。優しく綺麗な曲です。9曲目「散りてなお」一度目聴いただけで、胸が苦しくなるほど感動した。ユーミンが描き出す景色や場面が自分の原風景に近いのかも知れない。こんな事書くと失礼かも知れないけど2010年以降のユーミンは神がかっているように感じる。ピーク時がひょっとして今なんじゃないかと思えてしまう。10曲目「REBORN ～ 太陽よ止まって」この曲のカッコ良さも異常です。こんなカッコ良い新しいラテン曲なんて世界中にあるのかと思えてしまう。この曲を歌ってるユーミンが観たい！次のツアーのセットリストに入ってくれるといいけど…11曲目「Good! Morning」2分30秒の短い曲です。軽快なリズムに聴き込んで考えさえられる歌詞が乗ってる。12曲目「深海の街」ダウンロードで聴いた時よりもアルバムのラストとして聴くと遥かに感動が大きい。曲が終わったと思ったら・・・・　泣いてしまった・・・。今回のアルバムも「宇宙図書館」同様に捨て曲なんてあるわけないアルバム。「宇宙図書館」が1曲目「宇宙図書館」〜ラスト曲「GREY」・そして「宇宙図書館」を再び聴きたくなる無限ループアルバムでした。それは今回も。2021年9月から2022年7月までのコンサートツアーが今から凄く楽しみ。60公演以上全国を回ってくれる。アルバム「SURF & SNOW」のジャケットの二人と同じポーズです。今の世界でのあの二人。紙ジャケ仕様の裏ジャケ

  2020年12月01日

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  石嶺聡子『You Don't Know』中島みゆき 作詞・作曲/1997年　9thシングル

  石嶺聡子さんの9枚目のシングル。この曲は中島みゆきさんが書き下ろした楽曲です。1曲目「You Don't Know」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　小林信吾さんミュージカルの楽曲のような展開を感じるスケールの大きいバラードです。石嶺聡子さんの真っ直ぐな歌唱で聴くと、中島さんが歌ったバージョンとはまた違った感動があります。10年以上ぶりに聴いたけど、この石嶺さんバージョンのアレンジも感動的です。中島みゆきさん本人もこのシングルが発売されてから5ヶ月後にアルバム「わたしの子供になりなさい」でセルフカバーしています。このアルバムは凄く好きで何度も繰り返し聴いたアルバムなので「You Don't Know」も数えきれないほど聴いた。柔らかく優しい声で歌うAメロ部分が特にゾクゾクする。この曲の前に収録されてる曲が「愛情物語」で、それまでに使わなかった発声で歌ってる曲です。その後は「愛情物語」っぽい歌唱はいくつもありますが…。ライブでもスタジオ録音のような歌唱に近いように歌っていましたが、スタジオ歌唱ほどのクセは付けていなかった。「1998 Concert Tour」は10公演以上観てるので、この曲は印象に強く残ってる。2曲目「私らしく」作詞・作曲　遠藤京子さん　　編曲　小林信吾さん遠藤京子さんは多くの歌手に楽曲提供もしているシンガーソングライターです。1980年前半から活躍しています。70年代フォークのような爽やかな曲です。 

  2020年11月29日

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  荒井由実『Yumi Arai The Concert with old Friends』/1996年　ライブ盤

  1996年3月に中野サンプラザで3daysのみ荒井由実として復活。CDで聴くのは久しぶり。DVDでは最近も何度か観たけどCDのみ「CHINESE SOUP」が入ってることを思い出して10年以上ぶりに通して聴いた。改めて凄い曲だらけな事に感動。気持ち良い最高の演奏の上に心底楽しんでるユーミンの歌唱が乗って最高です！1曲目「あなただけのもの」2曲目「生まれた街で」3曲目「空と海の輝きに向けて」4曲目「返事はいらない」5曲目「あの日にかえりたい」6曲目「中央フリーウェイ」7曲目「CHINESE SOUP」8曲目「ひこうき雲」9曲目「グッド・ラック・アンド・グッバイ」10曲目「12月の雨」11曲目「雨のステイション」12曲目「COBALT HOUR」13曲目「まちぶせ」14曲目「14番目の月」15曲目「春よ、来い」1曲目が「あなただけのもの」ってのがカッコ良くて鳥肌です。スタジオ盤でもそうですが、コンガを中心にパーカッションの音が最高にカッコいい！続いての「生まれた街で」の選曲の渋さにも感動です。やっぱりめちゃくちゃ良い曲。3曲目「空と海の輝きに向けて」は子供の頃からこのメロディーが凄く好きだった。この曲を基本にしたようなメロディーをいくつもユーミンは書いてるように思う。だから「丘の上の光」がめちゃくちゃ好きなんだと思う。「丘の上の光」はユーミンの全曲の中でベスト3に絶対に入るほど好きな曲。7曲目「CHINESE SOUP」、凄い久しぶりにこのライブバージョンを聴いた。演奏、強烈すぎる。9曲目「グッド・ラック・アンド・グッバイ」も好きな曲。ユーミンの楽曲を大きく10種類ほどに分けたとしたら、この曲の集合体に入ってくる曲は好きな曲が多い。「最後の春休み」「出さない手紙」「ためらい」・・・・11曲目「雨のステイション」を初めて聴いたのも小学生の頃だった。家に姉が持ってたピアノ譜があって、初めて聴いてから数年後に弾き語りできるように練習したりしてた。Dメジャーセブンスが歌い出しのコードで、これが不思議な気持ち良さでまずそこにハマった。DM7→C♯m7→Em7onA→DM7 このコード進行がカッコいいと思えるようになったのは中学生になってからだったと思う。この曲を聴くと小学生の頃の事とかいろいろ思い出してしまう。最後の15曲目「春よ、来い」は「松任谷由実」になってからの曲。荒井由実時代の楽曲なら「何もなかったように」が今は一番好きな曲。多分、死ぬまで荒井由実時代の楽曲のナンバー1は「何もなかったように」から変わらないと思う。最近は「私の心の中の地図」をなぜかリピートして聴いてる。「宇宙図書館」ってアルバムは「GREY」まで通して聴くと必ずと言っていいほど再び1曲目の「宇宙図書館」を聴くことになる。もうすぐ松任谷由実さんの新譜が発売されます！前作「宇宙図書館」が小学生の頃から聞いてた全てのアルバムの中で一番好きかも知れないほどに凄いアルバムだったので、次の「深海の街」も密かに凄く期待してしまってる。ドラマ主題歌やCM曲などが多いようですが、テレビをまったく観ないので、まだ1曲も知らない状態です。タイトル曲もアルバムで聴きたかったのでダウンロードもしていない。LPは少し遅れて届くそうで最初はLPで聴きたいのですが、それまでに我慢できそうもない…。

  2020年11月20日

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  吉田日出子『あどけない話』/1992年　シングル

  1991年10月15日〜27日 シアターコクーンで上演された「ラブミーテンダー」のために中島みゆきさんが書き下ろした楽曲。作品の中では吉田日出子さんが歌った。1992年6月に吉田日出子さんがCDシングルで発売。カップリング曲は中島みゆきさんの代表曲のひとつでもある「歌姫」です。 1曲目「あどけない話」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　青木望さん自由劇場、創立25周年作品第四弾「ラブミーテンダー」は7つのストーリーのオムニバス作品でした。そのうちの一つの原案を中島みゆきさんが担当しました。そのストーリーはアルバム「歌でしか言えない」に収録されているストーリー仕立ての楽曲「南三条」をそのまま芝居として構成したものでした。1992年のコンサートツアーのMCでも中島みゆきさんはこの「南三条」と「ラブミーテンダー」の話をかなり時間を割いて話していました。「あどけない話」は中島みゆきさん本人も1993年のアルバムでセルフカバー。吉田日出子さんの歌うこの曲とテンポもアレンジも大幅に違う事もなくかなり近い音作りですが、二人の表現の違いでかなり違うように聞こえます。編曲の青木望さんは70年代から大好きな編曲家で、そのせいもあって編曲は吉田日出子さんバージョンの方が断然好きです。このシングル、iTunesにも入れてなかったので聴いたのは10年以上振りだったので凄く新鮮に聴けました。改めてこの歌詞、凄く好きな事を再認識しました。2曲目「歌姫」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　青木望さん中島みゆきさんのアルバム「寒水魚」に収録されてるイメージとはかなり違って聞こえる。テンポはオリジナルよりもやや軽快にしています。オリジナルのアレンジも青木望さんです。なので、中島みゆきさんバージョンで使ったフレーズはそのまま使っているものも多く、テンポは違っても変にイメージが崩れる事はない。中島みゆきさんは2004年にセルフカバーで再びレコーディングしていますが、そのバージョンは今は特にあまり好きじゃなくアルバムでは飛ばして聴いてしまう。やっぱりオリジナルを超える事はどんな音楽でも映画でもかなり難しいと思う。吉田日出子さんバージョンはテンポアップしていても7分8秒と長尺曲です。3曲目「あどけない話 With 本田竹曠(ピアノ)」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　本田竹曠(本田竹広)さんジャズピアニストの本田竹広さんのピアノ1本で吉田日出子さんが歌うバージョン。ピアノ1本だけでも吉田日出子さんの歌声はより歌の表情が見えてきて聞き込んでしまいます。本田さんが弾くイントロのフリーソロ部分も最高です！公演チラシ。この1ヶ月後には3回目の夜会「KAN・TAN」の公演がありました。「ラブミーテンダー」のパンフレットより公演パンフ

  2020年11月04日

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  中島みゆき『まつりばやし/店の名はライフ』/1977年6月　プロモ盤

  中島みゆきさんの1977年6月25日発売の3rdアルバム「あ・り・が・と・う」からのリードトラックのプロモ盤。A面「まつりばやし」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　福井峻さんこの曲は特に初期からのファンには人気のある曲で、今でもよくいろいろ語られる曲の1つ。CD化されてから、この曲は音がこもってる感が気になってたけどリマスター盤が出てからアコギの音も大満足な音で聴けるようになってうれしい。アナログ盤で聴くのが一番いいけど。この曲のアレンジはいつ聴いても最高だと思える。初期のコンサートのMCでは、この曲のついての話をしていました。寒い朝に倒れている父親を見つけた時も、父親を亡くした時も、「こんな事とわかっていれば」と思うけど優しくなんてなれない、こんな歌はもう二度と歌いたくはないのに。寂しい言葉を呟いてから「まつりばやし」を歌い始めました。2番と3番の間にかなり長い語りが入った。父親の事についての具体的な話でした。1984年　「明日を撃て！ツアー」の時はこの曲をややHEAVYなROCKにアレンジして歌われた。メロディーもかなり崩して歌った。賛否両論あったこの時のアレンジですが、自分は凄い好きだった。途中、ブレイクが入ってプログレのようなパートがあって再びHEAVYなパートに戻るアレンジとか最高だった。1986年「歌暦 Page86 恋唄」の時は弾き語りコーナーの最後がこの歌。そこまではMCでかなり観客を笑わせた後に、この曲のイントロを弾き始めると夕暮れのような暗く赤いライティングになりそこまでの空気が一変しました。みゆきさんのギターとノブさんの鈴のみの演奏。自分は「夜会」の時よりもこの時の「まつりばやし」が最高だった。「まつりばやし」のアウトロを弾き終わり拍手が湧き起こり、沈黙。MCもなくいきなり「♪あたしにも幸せを回してよ　少しだけ幸せをまわしてよ」とギター1本で弾き語り。その後、超ハードロックな「不良」のイントロへ。構成も演出も完璧だった！この時の「不良」が一番HEAVYでカッコ良かった！この時と「Suppin Tour」のバックバンド編成がやっぱり一番好きだ。B面「店の名はライフ」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　吉野金次さん・福井峻さんこの曲も人気曲のひとつ。ギロの音が印象的でしぶいアレンジ。ストリングスとブラスアレンジもめちゃくちゃ良い！1978年のツアーでは歌う前のMCで詳しく「ライフ」の話をしている。路面電車の沿道沿いの店で、路面電車が通ると店の中まで揺れる。いつも愛想の悪いおばちゃんは頼みもしないのに晩ご飯を持ってきて、いつでも勘定を取るのを忘れたふりをする。そんなおばちゃんが営んでいた店。1985年「歌暦 Page85 春夏秋冬」の時は、よく写真で観る例の真っ赤な衣装の上に（真っ赤な首輪は3曲目の「サヨナラを伝えて」の後で外していた）ピアノのみの短いイントロの間に帽子を被り、コートを羽織り、そして座ってからギターを持って「店の名はライフ」の弾き語りを始める。大忙しな衣装替え。演奏はみゆきさんのギターとピアノとコンガ、そしてトランペットソロ。この時の「店の名はライフ」が演奏も演出もダントツに最高です。比較的最近では「1995年 LOVE OR NOTHING TOUR」でのコンガを前に出したアレンジが良かった。歌に重なりすぎなストリングスのアレンジがイマイチ好きじゃなかったけど。スタジオ盤のままのストリングスアレンジにすればよかったのに。香港公演ではこの曲はカットされました。このシングルにはなぜか編曲者が掲載されていない。プロモ盤の中でも見つけにくい方だと思う。その次に見つけにくいのが「捨てるほどの愛でいいから」のプロモシングルかな。「幸福論」「すずめ」「春なのに」「黄砂に吹かれて」のシングルは中古レコード店回れば時々見る。

  2020年10月22日

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  松任谷由実『守ってあげたい』/ 1981年　17thシングル

  松任谷由実さんの1981年の大ヒットシングル。この曲は12枚目のアルバム「昨晩お会いしましょう」A面5曲目に収録されています。1982年「PEARL PIERCE Tour」で一番好きだった場面。A面「守ってあげたい」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん映画「ねらわれた学園」の主題歌になっていました。その映画は観た事ないので、どんな映画なのかわかりませんが…。この曲、発売当初はあまり好きではなかったけど、ライブで生で聴いてから好きになった曲。「紅雀」〜「時のないホテル」が凄く好きでずっと聴いてたのですが、「SURF&SNOW」と「水の中のASIAへ」で少し冷めてしまった。で、その次に出た「昨晩お会いしましょう」で激ハマりしてツアーも追いかけてまで観に行くようになった。「昨晩お会いしましょう」〜「ALARM à la mode」までずっとハマって聴いてたけど、「Delight Slight Light KISS」や「 LOVE WARS」でまた冷めて、アルバムは買うけどあまり聴かなくなった時期が続いた。行かなかったツアーもあった。途中「THE DANCING SUN」と「acacia」だけ異様にハマって聴いてたけど・・・。そして2016年「宇宙図書館」に激ハマりしてからユーミンの曲を凄く聞くようになった。あまり聴かなくなった時期のアルバムも「宇宙図書館」でハマってから以降、聴き直してみてやっぱり凄い！と最近は満遍なく聴くようになった。この前、ザ・ベストテンに出た時に録画してたビデオが出てきたので久しぶりに観てから、アナログ盤でちゃんと「守ってあげたい」を聴いた。B面「グレイス・スリックの肖像」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん初めて聴いた時は「何て寂しい曲だ」と思った。タイトルのGrace SlickはJefferson Airplaneのボーカリスト。（Jefferson Airplaneは何度も書いたと思うけど、いつ聴いてもカッコ良い曲だらけ）1981年だと、まだまだ大人気でソロアルバムも出したりしてた時期。一般的に忘れ去られたって事じゃなく、ユーミン自身がグレイスの事を忘れて聴かなくなってからの事をグレイスに歌いかけてる曲。重さも良いし儚さもじんわり感じられて惹きつけられる曲です。アルバム「昨晩お会いしましょう」の中から「夕闇をひとり」が群を抜いて一番好きです。1981年のユーミン

  2020年06月18日

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  松任谷由実『ハルジョオン・ヒメジョオン』/1978年　10th シングル

  松任谷由実さんの1978年3月5日発売のシングル。5thアルバム「紅雀」からのシングルカット。A面「ハルジョオン・ヒメジョオン」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん少し前にアナログ盤で「紅雀」を聴いた。子供の頃はジャケットも含め地味な印象であまり好きではなかった。大人になるにつれ好きになっていったアルバム。今では毎年何度かは定期的に聴くアルバムの一つです。この曲はオリエンタルでエスニックなアレンジに気怠いユーミンの歌唱が乗って最高の雰囲気になってます。ユーミンのエスニックな楽曲は数多くあるけど、どれもハズレなしだと思う。年に何度も繰り返し聴きたくなる超名曲「砂の惑星」に匹敵するアレンジとメロディーラインだと思う。イントロのケーナの音ですでに曲の世界に引き込まれる。やっぱりいい曲です！B面「罪と罰」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんミディアムテンポのラテンナンバー。斎藤ノブさんのパーカッションを聴くだけでも大満足な演奏です。何種類のパーカッション使ってるのだろ。たまに入るティンバレスが最高すぎる！歌詞は虚しさと哀しみに溢れていますが、メロディーとアレンジの明るさが更に深い悲しみを感じさせる。このシングルの2年前のユーミン

  2020年06月07日

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  荒井由実『ひこうき雲』/1973年　デビューアルバム

  荒井由実（松任谷由実）さんのデビューアルバム。最近、アルバム通して聴いてなかったのでアナログ盤でじっくり聴いてた。改めてデビューの頃から名曲ばかりな事に驚く。音楽性の幅広さもわかっているけど、いつも新鮮に感動してしまう。A面1曲目「ひこうき雲」2曲目「曇り空」3曲目「恋のスーパー・パラシューター」4曲目「空と海の輝きに向けて」 (Album Version)5曲目「きっと言える」B面1曲目「ベルベット・イースター」2曲目「紙ヒコーキ」3曲目「雨の街を」4曲目「返事はいらない」 (Album Version)5曲目「そのまま」6曲目「ひこうき雲」「空と海の輝きに向けて」って今頃、こんなに凄い曲だったのかと初めて聴いてから40年以上経ってから気付かされた。「きっと言える」のB面曲だというイメージしか残ってなくて、今日、じっくり落ち着いてアナログ盤で聴くと、メロディーの美しさとアレンジの素晴らしさに鳥肌たちまくりだった。自分がユーミンの全曲の中でベスト3に入るほど好きな「丘の上の光」に匹敵するような.懐かしい風景、空気を感じた。歌詞じゃなくメロディーの凄さとアレンジの凄さに圧倒された。もちろん歌詞も素晴らしいけど。歌詞も大切だけど結局は歌詞よりメロディー、アレンジが一番人の心を動かせると最近強く感じる。「紙ヒコーキ」も美しいメロディーと、聴き進むと頭に浮かぶ景色が具体的に見えてくるようなアレンジに感動してた。ユーミンの歌唱も無機質で人の感情にメッセージを押し付けない所が、自由に感動できる。この曲も特に良いとは思っていなかった曲なのに・・・。昔から、このアルバムで一番好きだった曲は「雨の街を」です。前半は生ピアノとローズピアノのみの演奏が中心な超シンプルなアレンジなのに、ユーミンの作る歌メロディーだけで豪華な演奏のように感じられて昔からこの曲の凄さは感じてた。今日、アナログ盤で久々に聴いて、やっぱりこの曲がこのアルバムの中で最高に好きな曲なのは変わらなかった。「恋のスーパー・パラシューター」は、ライブバージョンのアップテンポして派手な演奏のイメージが強すぎてオリジナルを聴くといつも物足りなさを感じてたけど、今はこの渋いロックなアレンジの方が好きになった。タイトル曲「ひこうき雲」が名曲なのは誰もが知ってる事ですが、この前の「TIME MACHINE TOUR」のアンコールの最後に歌ったのを聴いてからより好きになった。「曇り空」は今の時代でもこの曲のカッコ良さは、まったく色褪せていないように思う。「ベルベット・イースター」に関してはユーミンが天才だと一番わかりやすい曲かも知れない。リマスターされたアナログ盤が出てた事なんて知らなかった。音はどうなんだろ？オリジナル盤の音で十分すぎるほど感動してるのだけど…。歌詞カード写真と、当時アリスのLPを買った時に封入されてた短冊チラシ。

  2020年03月12日

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  松任谷由実『虹の下のどしゃ降りで』/2006年　38th シングル

  松任谷由実さんの2006年発売のシングル。シングル発売の3ヶ月後に発売した38thアルバム「A GIRL IN SUMMER」に収録された。1曲目「虹の下のどしゃ降りで」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん発売当初は、あまり気に入ってたわけじゃなかった曲ですが、何年か前からよく聴くようになった曲。アルバム「A GIRL IN SUMMER」に収録されてからも、変わらなかった。「Forgiveness」「時空のダンス」「Smile again（Yuming Version）」の3曲が特に気に入ってた。「虹の下のどしゃ降りで」はアレンジがめちゃくちゃカッコ良い！派手な事や狙った感じもないのに、松任谷正隆さんの才能の凄さに感動してしまう。引き出しの多さと、どのジャンルにでも対応できる天才的な感性があるから、まったく飽きさせない。ユーミンのさらっと流すような歌唱もカッコ良い！「A GIRL IN SUMMER」ってアルバムは、それほど好きなアルバムではなかったけど、今頃になってよく通して聴いている。2曲目「Smile again 」  with Friends Of Love The Earth作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんシングルバージョンは4人のASIAの歌手とコラボしています。このバージョンはシングル買った時に一度だけ聴いて、二度と聴いてなかった・・・。今日聴いたのは、あれ以来2回目だった。「A GIRL IN SUMMER」の最後に「Smile again（Yuming Version）」が収録されたのでそっちしか聴いてなかった。自分にとって凄く懐かしく、今でも大好きな曲、Ozzy Osborneの「Diary of a Madman」収録の「Tonight」を聴くたびに思い出す。ストリングスアレンジが似てるフレーズがあったりするだけなんだけど。

  2020年02月29日

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  中島みゆき 2020ラストツアー「結果オーライ」/大阪フェスティバルホール

  中島みゆきさんのコンサートに行って来ました。このツアーが最後のコンサートツアーになるようです。シングルヒット曲を中心に、ほぼスタジオバージョンのオリジナルアレンジのまま演奏されました。ツアーもかなり前に始まっているので、ネタバレになるけどセットリスト満遍なく各時代の楽曲を網羅していました。もう少し曲数がほしいけど。今日のスタンプ1「一期一会」2「アザミ嬢のララバイ」　　〜3「悪女」4「浅い眠り」　　〜5「糸」　　〜6「ローリング」7「流星」8「最後の女神」9「齢寿天任せ」10「離郷の歌」11「この世に二人だけ」　　〜12「ナイトキャップ・スペシャル」　　〜13「宙船」14「あたいの夏休み」15「麦の唄」16「永遠の嘘をついてくれ」17「慕情」18「誕生」19「人生の素人」20「土用波」〜21「はじめまして」今回は「あたいの夏休み」をオリジナルに近い形で聴けた事が一番感動したかも。あの頃の歌そのままで、タイムスリップしたかのような歌唱に鳥肌でした。オリジナルバージョンに近い形の「あたいの夏休み」がライブで聴けたのは1986年「五番目の季節」「歌暦-恋唄-」　1987年「Suppin Vol,1 」のみ。1989年ツアーでも歌われましたが、かなりアレンジを変えられてしまったので…。1989年バージョンも好きだったけど、あの時は斎藤ノブさんの音があったから。やはりオリジナルのアレンジが一番良い。今回の「はじめまして」と「土用波」も「いまのきもち」バージョンじゃなくオリジナルで聴きたかった。「齢寿天任せ」は、スタジオバージョンより生で聴いた方が数段凄く良かった。「誕生」は圧巻でした。「カーニヴァル1992」での「誕生」の歌唱を超える事はないだろうとずっと思ってたけど、今の中島さんの「誕生」は技術とか声量とか安定感とか超越してた。声も表情も立ち姿も神憑っていた。「ナイトキャップ・スペシャル」が聴けたのも、うれしかった。フルで歌って欲しかったけど。フルコーラス歌わない曲がかなり多く、メドレーのような印象でしたが、懐かしい曲も多く楽しめた。これまでにメドレーみたいな感じで歌った事は数えるほどしかなかった。歌詞を端折ってのメドレーで一番印象深いのは香港公演での「ルージュ〜最愛〜with」のメドレー。1998年ツアーの「のんだくれメドレー」は「テキーラを飲みほして〜あしたバーボンハウスで〜ふらふら」1985年「のうさんきゅう」ツアーの中での御色なおしメドレーは「ひとりぼっちで踊らせて〜海と宝石〜しあわせ芝居〜最愛〜さよならの鐘〜ひとりぼっちで踊らせて」歌詞を端折るのは基本的に絶対イヤなんだけど、年齢も年齢なので仕方ないのかも知れない。曲数を減らしてでもフルコーラス歌ってほしいって思うのは変わらないけど。一番感動した「あたいの夏休み」も歌詞を端折ってたのですが・・・（フルコーラス聴きたかった）最後のMCも、誰も傷つけない誰も批判しない本当に温かい言葉で、軽々しい言葉を絶対に発しない中島さんのファンで良かったと思えた一瞬でした。ツアーパンフが4400円・・・＾＾：

  2020年02月27日

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  中島みゆき『CONTRALTO』/2020年　43th

  中島みゆきの新作がAmazonから届きました。今回はLPで注文してたので、CDよりも1ヶ月ほど遅く聴く事になった。「相聞」「組曲 (Suite)」もアナログ盤でしか聴かなくなったのでCDはもういいかと。CDでしか発売されないならCDで聴くけど＾＾；「離郷の歌」と「進化樹」以外は初めて聴く曲ばかりですが、懐かしいようなホッとするような楽曲が多くぼんやり聴いてました。A面1曲目「終り初物」2曲目「おはよう」3曲目「ルチル (Rutile Quartz)」4曲目「歌うことが許されなければ」5曲目「齢寿天任せ」B面1曲目「観音橋」2曲目「自画像」3曲目「タグ・ボート (Tug Boat)」4曲目「離郷の歌」5曲目「進化樹」音質は文句なしの良さ。ミキシングの力だと思う。聴いてみて心に引っ掛かった曲だけ。「終り初物」は昼ドラで流れてる曲のようですが、聴いた事がなかったので、最初は不思議な曲に思えたけど、2度目からは歌詞を見ながら聴くと曲の世界にじんわり入れた。「ルチル (Rutile Quartz)」、今はこの曲が一番気に入ってる。何度も聴きたくなる。アレンジが違えばもっと良くなりそうな気がしてしまう曲。「齢寿天任せ」は、年を重ねてきたら、考えてしまう事も含め身近に感じる。中島さんのこの曲の歌唱が特に凄く良い。「タグ・ボート (Tug Boat)」は80年代後半〜90年代のBruce Springsteenの音みたいに感じる所もあって懐かしい感じがして楽しめた。シングルの2曲がアルバムのラスト2曲なのは妙な感じ。まだ3回しか通して聴いていないので、何度か聴くと感じ方も変わってくると思う。昼ドラ「やすらぎの刻」は最初1ヶ月ほど録画してたけど観なくなった。中島みゆきさんが主題歌を担当したテレビドラマで自分が良いと思えるドラマってなかったような気がする。主題歌だから観てた事もあったけど。たまにはまったく違うブレーンでアルバム一枚作ってくれたらいいのに。「予感」〜「はじめまして」〜「miss M.」〜「36.5℃」〜「中島みゆき」〜「グッバイガール」の頃の、次、何が始まるのか分からないドキドキ感がなくなったのが寂しい。今は落ち着いた安定感を求めてるのだろうけど。楽曲自体はずっと良い曲を書いてるし、歌唱も良いのに、アレンジと演奏が…。いつか斎藤ノブさんが戻ればライブもまた新鮮になりそうな気がする。後藤次利さんと倉田信雄さんもアルバム制作に再び関わってくれればいいのに。

  2020年02月11日

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  松任谷由実『雪月花』/2003年　36th シングル

  松任谷由実さんの2003年発売シングル。年末の紅白歌合戦で「ノーサイド」を歌っているのを観て感動した。「ほぼティン・パン・アレー」の生演奏で、ノーサイドを歌ってるユーミンの神々しさに鳥肌だった。ユーミンを一番よく聴いてた1978年〜1985年のアルバムの中では一番聴かなかったアルバムかも知れないけど「ノーサイド」と「～ノーサイド・夏～空耳のホイッスル」の2曲は凄く好きだった曲。「宇宙図書館」を聴いてから、あの頃並みにユーミンを聴くようになった。CDとDVD2枚組のシングル。1曲目「雪月花」2曲目「雪月花 (Instrumental)」年末「ノーサイド」で感動して観ていたら何故か「雪月花」が聴きたくなった。あまり聴かなかったアルバム「Wings of Winter, Shades of Summer」に収録されていてシングルカットされた曲。この曲はメロディーとアレンジが凄く好きで、歌詞はあまりきっちり聴いてなかったかも知れない。改めて歌詞をしっかり読みながら聴いてみると、心の苦しみや和らぎを感じる切ない詩で今になってこの曲の凄さがわかったのかも知れない。それにしても、アレンジ最高です。DVD1曲目「雪月花（STEREO / リニアPCM）」2曲目「雪月花（ドルビーデジタル 5.1chサラウンド）」3曲目「Northern Lights（STEREO / リニアPCM）」4曲目「Northern Lights（ドルビーデジタル 5.1chサラウンド）」「Northern Lights」は「Wings of Winter, Shades of Summer」の3曲目に収録されてる曲。この曲もメロディーとアレンジが好きだった曲。「Wings of Winter, Shades of Summer」の中ならラストに収録されてる「Painting the sea」が、一番好きな曲でした。「雪月花」のMVは、昭和初期〜中期の8mmに収められた子供たちの映像が繋ぎ合わされたもの。柔らかい気持ちになれるビデオです。ユーミン自身も少しだけ出ています。「Northern Lights」のMVは自然現象や地球の美しい自然の姿の映像です。CD-EXTRAに2002年逗子のライブダイジェストが収録されていますが、このCD買った時から何代もPCが変わって、今のPCでは観られなくなってしまった。「雪月花」MV「Northern Lights」のMV歌詞に出てくる「群れにはぐれたトナカイ」・・

  2020年01月02日

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  中島みゆき『孤独の肖像』/1985年　16th シングル

  中島みゆきさんの1985年9月18日発売のシングル。最近、中島みゆきさんの1984年〜1987年頃の曲を再びよく聴くようになった。今から思えば、この頃が一番中島さんに熱狂してたのかも知れない。新譜も待ち焦がれ、ツアーも必死にチケット取って・・・。今も中島さんに対する熱は変わってないけど、楽曲アレンジやバックバンドにハマる事は前ほどはなくなったかも知れない。楽曲自体は好きなんだけど…。A面「孤独の肖像」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　後藤次利さん中島さんの楽曲アレンジャーでは、やっぱり後藤次利さんが一番好きかも知れない。萩田光雄さん、船山基紀さん、椎名和夫さんも好きなアレンジャーでした。瀬尾一三さんのアレンジも好きなんだけど、ちょっと長すぎるかな・・・と最近思うようになってきた。「涙　Made in tears」からもう31年ずっとだから・・・。違う人のアレンジで聴いてみたい曲が最近山ほどある。違うミュージシャンで聴きたい曲も山ほどある。瀬尾一三さんは中島みゆきさんのアレンジよりも他のアーティストの編曲をしてた印象の方が強い。「ザ・ムッシュ」のアレンジをしていた人ってイメージが自分にとっては一番強い。ふきのとうのアレンジにも好きなのが多いし、山崎ハコさんの「ララバイ横須賀」のアルバムバージョンのアレンジとかめちゃくちゃ好きです。山崎ハコさんの編曲なら「二人の風」も凄く良い！「ザ・ムッシュ」なら「泣き虫ロポポ」のB面「あなたのすべてを」のアレンジが小学生の頃から聴いてたので思い入れがある。「あじさいの街」「はじめての駅」のも昔、かなりよく聴いてたので瀬尾一三さんのアレンジの思い入れが強い。中島さんのアレンジを担当するずっと前から「ザ・ムッシュ」のアレンジャーのイメージがかなり強かった「ザ・ムッシュ」ではライブアレンジも多く担当してた。ライブアレンジよりもスタジオバージョンのアレンジの方がダントツ良いけど。未だに瀬尾一三さんと言えば「ザ・ムッシュ」と思ってしまう。あと天地真理さんの「さよならだけ残して」のアレンジも秀逸だと思ってる。後藤次利さんが担当した中島さんの楽曲はどれも最高です。この「孤独の肖像」も、結局今となっては「孤独の肖像1st」よりもこっちの方が好きになった。「孤独の肖像1st」を初めて聴いた時は断然「孤独の肖像1st」の方が好きでしたが、結局、最初に聴いたアレンジに戻ってくる。「夜会」の一場面としての「孤独の肖像1st」は最高ですが、普通にツアーで歌うなら最初のバージョンで聴きたい。演奏を少し変えた「miss. M.」バージョンよりも結局、元々のシングルバージョンが一番聴いてて落ち着く。「歌暦 Page 86 恋唄」での、アコギ1本で歌った「孤独の肖像」は、このシングルバージョンをスローにした物で「孤独の肖像1st」とはまったく近くない物なのに、なぜか「歌暦 Page 86 恋唄」の「孤独の肖像」が「孤独の肖像1st」の元になってるとか・・・？「孤独の肖像」と言えば「歌暦 Page 85」の本編最後に真っ白なドレスで歌ったのが鮮明に頭に残ってる。最初の静かなヴァース部分は、あの壮大な舞台装置が暗いブルーに染まってセンターでハンドマイクで微動だにせず歌い上げた。リズム隊が入ってきてロックサウンドになってからも、センターでほとんど動かずに歌い、ライティングは大きな階段のセット部分を白のライトで点滅させてたのも印象的。「♪隠して心の中　うずめて心の中」の繰り返し部分になると真っ赤なライトが階段を少しずつ染めていく。中島さんも少しずつビートに乗るように軽くステップを踏んでた。アウトロの演奏の繰り返しで大階段のセットを下手から駆け上がるように登って舞台セット2階になってる所で優雅にお辞儀をして、そのまま3階へと続く階段を登っていき逆光の中、天岩戸が閉まるように扉が閉じていき逆光の中に消えていくエンディングは強烈な鳥肌ものでした。天岩戸に隠れてから背景の壁が真っ赤に染まっていくライティングも凄かった。その間もずっと「孤独の肖像」のアウトロのリフレインは延々続いていた。B面「100人目の恋人」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　後藤次利さんこの曲は一時期まったく聴かなかった曲ですが、最近よく聴いてると思う。アレンジがめちゃカッコいい！この曲も「歌暦 Page 85」で歌った時のイメージが強い。ステージセット2階部分で「この空を飛べたら」を歌い終え、あの民族音楽っぽいアウトロが鳴り始めるとブラウンっぽいロングコートを脱いで真っ赤なストールっぽい布を黒いドレスの上に巻いてフラメンコの振りで手拍子を打っていた。そして、そこからがカッコよかった。暗転した舞台を上手からセンターへスポットライト1本で「100人目の恋人」のイントロが流れる中歩くと、「♪あきらめてほしければー」と歌い出すと同時に舞台全体が明るくなると真後ろに後藤次利さんがベースを弾いている！あの演出はゾクゾクした。1コーラス目を歌い終えると「わたしの100人目の恋人です。後藤次利！」と紹介すると短いベースソロ。2コーラス目も中島さんのスポットの中に後藤次利さんも入っていた。後藤次利さんは、この時のライブで2曲だけのゲスト参加でした。「歌暦 Page 85」で「100人目の恋人」を観た人、聴いた人と、国技館に行けなかった人ではこの曲に対する印象がまったく違うと思う。あの時のライブでの「100人目の恋人」は最高でした！「孤独の肖像」の時とは対照的に中島さんは赤いストールをヒラヒラさせながら踊りまくってた。4日間限定のライブだったけど、後藤次利さん登場のコーナーは日替わりで曲が変わった。（「100人目の恋人」だけは4日間とも演奏。）後藤さん登場のコーナーのMCも最高におもしろかった。「異国」のレコーディングの話もおもしろおかしくしてた。二人っきりで暗いスタジオに入って録音した話。そうそう、「夜曲」の時は、中島さんが歌う横でずっとスポットライトが当たったままフレットレスベースを弾いていた。あの時の「夜曲」が「夜会」で歌った時よりも一番心に残ってる。歌い終わってブレイクの後、ドラムフィルインからのアウトロは後藤さんのフレットレスベースのベースソロ！最高すぎた！1984年〜1987年頃のライブをあの時に戻れるならもう一度観たい。昨夜は終電ギリギリまで北新地で飲んでました。その店に行く前に割烹系の店で地酒と魚を楽しんでから友人がよく行ってるその店に行った。アメリカンウイスキー専門店って言っていいいほどに珍しいバーボンやアメリカンモルトがいっぱい。最初の珍しいウイスキーは「Templeton Rye」の6年もの。ロックのダブルで飲んだ。個性が強いけどロックグラスに入れる前にストレートで少し飲んだけど、角もなくて美味しかった！次に飲んだ酒は「Dickel Tennessee Whisky」の12年もの。これは、甘さがたまらない美味しい酒だった。これもロックのダブルで、月に何度も飲みに行くけど、あんまり酒の紹介とかした事がなかったので、今日は珍しく飲んだ酒の紹介でした＾＾

  2019年11月15日

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  松任谷由実『TIME MACHINE TOUR Traveling through 45years』/ LIVE Blu-ray

  松任谷由実さんの最新ツアーのライブ映像。2018年盛岡タカヤアリーナから2019年5月16日日本武道館まで全40公演40万人以上を動員した驚異的なスケールで楽しませてくれた全国ツアーのLive Blu-rayです。この公演は4回観に行きましたが、観る回を重ねるほどに興奮度が増し感動も大きくなる内容でした。10月7日神戸ワールド記念ホール、10月14日大阪城ホール、12月15日大阪城ホール、そして2019年4月16日大阪城ホールと4公演観ました。ラストの武道館も行きたかったけど予定が合わなくて断念。ただ派手でお祭り騒ぎ的な演出や照明だったら、こんなに何度も行こうとは思わない。ライティングや装置の演出、映像やダンサーの演出、全て最高でした。そして本編ラストにユーミンがポツリと一人センターステージの真ん中で静かに歌う「宇宙図書館」には、毎回、強烈な感動で胸が熱くなった。「宇宙図書館」って曲自体がとんでもなく凄い曲で聴く度に鳥肌です。ピリピリしてた日でも、この曲を聴くと優しく穏やかな気分に一気になれる力がある最高の癒しの曲です。これだけのキャパをほぼソールドアウトさせたパワーも凄い！1曲目「ベルベット・イースター」 2曲目「Happy birthday to you ～ ヴィーナスの誕生」 3曲目「砂の惑星」 4曲目「WANDERERS」 5曲目「ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ」 6曲目「守ってあげたい」 7曲目「Hello, my friend」 8曲目「かんらん車」 9曲目「輪舞曲 (ロンド)」 10曲目「夕涼み」 11曲目「春よ、来い」 12曲目「Cowgirl Blues」 13曲目「もう愛は始まらない」 14曲目「Carry on」 15曲目「セシルの週末」 16曲目「ハートブレイク」 17曲目「結婚ルーレット」 18曲目「月曜日のロボット」 19曲目「ダイアモンドダストが消えぬまに」　 20曲目「不思議な体験」 21曲目「Nobody Else」 22曲目「ESPER」 23曲目「COBALT HOUR」 24曲目「宇宙図書館」 アンコール 25曲目「カンナ8号線」 26曲目「DESTINY」 27曲目「ひこうき雲」 Wアンコール 28曲目「やさしさに包まれたなら」トリプルアンコール29曲目「海を見ていた午後」80台のカメラで収録しただけあって、映像の迫力も素晴らしい。この映像は既にWOWOWで放映されて観たものですが、やっぱりBlu-rayで観る方がなぜか感動が大きい。画質も同じのはずですが・・・。（WOWOWではトリプルアンコールは放映されなかった）それから2枚組の特典ディスクの内容も大満足です。30分以上のリハーサルからのドキュメントと千秋楽の武道館でのアンコール映像。松任谷正隆さんの弾くピアノで「卒業写真」を歌うユーミン。感涙です。1980年代はかなりユーミンのライブに行きまくってたので、今でもあの頃以上に凄いスケールで超豪華なショーを観せてもらえるの、それだけで感動です。客席の熱やパワーもあの頃のままで、10000人の中に自分がいる事が毎回感動でした。ライブ映像作品の枠を超えたような感動のBlu-rayです。海外アーティストのもっと派手で大きいステージのライブ映像もいろいろ買って観てるけど、凄く派手なのに、ここまでの繊細さはユーミンでしか創り上げられないのかも。オープニングはセンターステージ真ん中で「ベルベット・イースター」を弾き語り。観客全員のフリフラの演出も最高すぎました！　サイボーグの象に乗って「Happy birthday to you ～ ヴィーナスの誕生」大好きな曲「砂の惑星」の演出も最高でした。ステージ上もスタンド席全体も一面の「たんぽぽ」になる「ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ」「春よ、来い」での龍の演出も素晴らしかった。映像になった龍も良かった。「Cowgirl Blues」はカッコ良すぎ！今回のツアーはアリーナより、断然スタンド席から観る方が好きだった。「不思議な体験」の演出も凄すぎ！「COBALT HOUR」

  2019年11月08日

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  中島みゆき『離郷の歌 / 進化樹』/2019年　46thシングル

  中島みゆきさんの新曲が発売されました。今回も昼ドラの主題歌。1曲目「離郷の歌」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　瀬尾一三さん何年か前の「やすらぎの郷」は途中からつまらなくなっても最後まで一応観てましたが、今回のドラマは録画してても早送りしながら観る程度でした。往年の大スターたちの、ドタバタドラマの部分はまだ好きですが…。もう録画もしてないです＾＾；この曲がドラマで流れてるのを観た事がないので、変な先入観なしに自由な想いで聴けて良かった。まったく売れ線を狙っていない地味な楽曲だけど、回数聴くと胸に沁みてきます。聴き込むと「進化樹」よりも、こっちの方が好きになってきた。2曲目「進化樹」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　瀬尾一三さんこの曲が初めて流れたのをきかっけに、ドラマを観るのをやめたように思う。新曲を聴くのを目的でドラマ観てたから。こっちの曲がメイン曲になるんだと思ってた。両A面扱いなんだけど・・・編曲も中島みゆきの王道って感じのいつもの感じですが、歌唱は当然最高です！次のコンサートツアーがラストツアーになるそうです。チケット取るのが難しくなるんだろう・・・。それでも2回くらいは観たいと思ってる。コンサートツアーが最後とか、寂しくなるなぁ。いろんな街まで追っかけて観に行ってた頃が懐かしい。「Suppin」「野うさぎ」「Night wings」「カーニヴァル」「EAST ASIA」「Love or」辺りから回数多く観るようになった。「Suppin」以前は、そんなに回数を観ることもなかった。最近はチケットも取りにくいし、ライブもほとんどしないので行く回数は減ってるけど…今回、最後なのに本数も少なすぎるし、全国ツアーって言いながらも、たった9都市24本だけです。最後だからもう少し多く地方を回ればいいのに。

  2019年10月06日

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  松任谷由実『PARTNERSHIP』/2000年　33th シングル

  松任谷由実さんの2000年発売のシングル。今更ながら、ユーミンの凄さを思い知らされる2曲です。1曲目「PARTNERSHIP」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん発売当初は、何やら盛り上がりに欠ける地味な曲だと思ってた。まだまだユーミンの凄さが分かってなかったのだと思ってる。この曲は翌年発売された名盤「acacia」にアルバムバージョンとして収録されています。シングルとアルバムではキーが違っています。シングルは低い声で落ち着いた説得力のある歌唱で、メロディーの素晴らしさをより感じられるアレンジ。アルバムバージョンは、イントロのピアノアレンジから、まったくイメージが違う世界に。キーを上げて、誰もがイメージするユーミンの歌声で、聴いていて見えてくる景色もかなり変わってくる。アルバムが出た時は、こっちの方が絶対に良い！って思ったけど、今は、シングルの重い感じの方が、ユーミンのカッコ良さをより良く出せてると思えて。こっちの方がいつの間にか好きになってた・・・。2曲目「So long long ago」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲も年を重ねるごとに曲の良さが分かってきた曲。この曲もアルバム「acacia」に収録されていますが、かなりイメージが変わるAlbum mixで収録されています。こっちは逆にアルバムバージョンの方が重く感じられる。この曲はアルバムの方が好きです。それにしてもこの曲も名曲です。アルバム「acacia」が、最近、一番良く聴くユーミンのアルバムです。発売当時は特に気に入ってたアルバムってわけではなかったけど、1曲目から通して聴くとアルバムのカッコ良さがよりわかるようになった。タイトル曲「acacia [アカシア]」（アルバムタイトルは「アケイシャ」、曲名は「アカシア」）この曲、ここ最近リピートして何十回聴いたか分からない。ユーミンのファンクラブから「SURF&SNOW in Naeba」のお知らせがきてた。苗場のコンサートには行った事がない・・・。行ってみたいといつも思ってたけど、なかなか行けない。「YUMING SURF & SNOW in Naeba」は1981年から毎年冬に開催されるライブ。夜21時開演で大人が楽しむライブ。

  2019年09月14日

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  松任谷由実『幸せになるために』/2001年　34thシングル

  2001年1月11日発売のユーミンのシングル。この曲は同年6月発売のアルバム「acacia」にも収録されています。1曲目「幸せになるために」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんシングルで先に聴いてたので、アルバムを初めて聴いた時には他のインパクトの強い曲に負けて印象が弱くなってた。時が経って改めて聴くとアルバムの中で重要なポイントの曲に思える。アルバム「acacia」ほど、最初に聴いた時の印象と何度も聴いてからの印象が変わったアルバムはそんなにない。アルバム1曲目「Age of our innocence」なんて、発売当時は全然好きになれなかったのに今ではめちゃくちゃ好きな1曲になってる。2曲目「哀しみを下さい」は最初から好きだった曲。3曲目「110°F」は「ツバメのように」を彷彿させるような歌詞とサウンド。4曲目「リアリティ」も最初は好きじゃなかったのに今ではリピートして聴く事もある曲。5曲目「MIDNIGHT RUN」は、アレンジのカッコ良さとメロディーの渋さが今でも大好きな曲。6曲目「acacia [アカシア]」これは文句なしの名曲で何度聴いても感動が色褪せない曲。・・・アルバム「acacia」の事を書いてるんじゃなかった。2曲目「TWINS」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲もアルバム「acacia」に後に収録された曲。特に好きでも嫌いでもなく、当時は聞き流してたように思う。アルバム「acacia」は曲数も14曲と多く、その上にかなり濃いアルバムなので強い印象の曲とそうでない曲の差が激しかったように感じる。今では「TWINS」も好きで良く聴いてる。「acacia tour 2001」のポップこの頃よりも現在の方が遥かに動員数も増えてるのも驚異的。この頃でも凄い動員力だけど・・・。

  2019年09月06日

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  森山良子『掌/きのうに乾杯』/1977年　シングル

  森山良子さんの1977年発売の28枚目のシングル。A面「掌」作詞・作曲　さだまさしさん　　編曲　惣領泰則さんこの曲は、1975年発売のグレープのアルバム「せせらぎ」のB面5曲目に収録されてた曲。グレープのイメージをほとんど崩さずにそのまま森山良子さんが歌った感じです。グレープのアルバムやライブ盤「三年坂」でも聴いてた曲ですが、この曲の良さがわかったって言うか、好きになったのは1979年発売のライブアルバム「随想録」のバージョンを聴いてからだったと思う。今でも「随想録」は、さださんのアルバムの中で一番好きなアルバムかも知れない。全曲、歌詞を見なくても歌えるほどに聴き込んだライブアルバムでした。「グレープ・ライブ 三年坂」のバージョンも後に好きになったように思う。「三年坂」はLPとCDでは曲順が変わっていて、ダブルアンコールの最後に歌った「掌」はCDでセットリスト通り最後に収録されています。B面「きのうに乾杯」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　船山基紀さんユーミンが松任谷由実名義になった超初期の楽曲です。松任谷由実になって最初のアルバムが1978年3月発売の「紅雀」です。このシングルはその5ヶ月前のシングルです。シングルでは1977年5月に松任谷由実名義での初シングル「潮風にちぎれて」をリリースしていますが・・・。編曲が松任谷正隆さんじゃない事も少し珍しいかも。ユーミンらしい軽快でキャッチーな楽曲です。「♪氷をもっといれて　ジンジャー・エールに」で始まる、そこだけでおしゃれな曲だとわかるような出だしです＾＾；1977年にジンジャー・エールなんて物が歌詞に出て来るのは凄いように思う。カナダドライのジンジャーエールは既に発売してたようですが、まだまだ一般的じゃなくおしゃれな飲み物だったのかも。森山良子さんの声で聴くなら「掌」よりも「きのうに乾杯」の方が好きです。ジンジャー・エールの発音も凄いし・・・＾＾；最後の歌詞はフランス語で一行・・・

  2019年07月20日

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  松任谷由実『ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ』/1983年　19thシングル

  松任谷由実さんの19枚目のシングル。1979年〜1985年頃、ユーミンのコンサートには毎ツアー必ず何度か観に行ってた。その後もアルバムはずっと買い続けてたし、ツアーもいろいろと観に行ってる。最近、またかなりハマっていて毎日のようにユーミンの曲を聴いてる。A面「ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲は原田知世さんの主演ミュージカル主題歌用に書かれた曲で、原田さんのシングル発売の後にユーミンもシングルとして発売。この前の「Time machine tour」でも、美しく感動的な照明の中、歌われた。アルバム「VOYAGER」の3曲目にも収録されています。発売当初はこの曲の事はアルバムの中でも特に好きな曲ではなかったけど、年月とともに心の中からふとした時に急に出てくる曲の一つになってた。アルバム「VOYAGER」の中では今も「青い船で」と「TYPHOON」が一番好きですが。B面「時をかける少女」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん原田知世さんの主演映画「時をかける少女」の主題歌用に書かれた曲。原田知世さんのシングルではもちろんA面で、B面は名曲「ずっとそばに」でした。「ずっとそばに」はアルバム「REINCARNATION」に収録されてる楽曲。アルバム「VOYAGER」のラスト曲として収録されています。1997年のアルバム「スユアの波」の8曲目に収録されてる「時のカンツォーネ」は「時をかける少女」とほぼ同じ歌詞にまったく違うメロディや編曲で作り直して実験的にも感じられる作品になってる。「時をかける少女」を歌ってる所。「Yuming Blood TOUR」15のモニター画面とコンピューターと連動してる床照明。1984年にこのステージセットは驚異的！「Yuming Blood TOUR」本編ラスト「不思議な体験」の場面。「未知との遭遇」の世界だった。

  2019年07月04日

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  荒井由実『翳りゆく部屋』/1976年　7thシングル

  荒井由実（松任谷由実）さんの7枚目のシングル。A面「翳りゆく部屋』作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　松任谷正隆さん小学生〜中学生の頃、この曲がすごく好きでよく聴いてた記憶がある。イントロは本物の教会のパイプオルガンの演奏から始まる。たしか1984年にローランドからオルガンの音が出るキーボード「Saturn SA-09」が発売され、すぐに買ってきて、一番最初に弾いたのがこの曲だった事をはっきり覚えてる。その少し前から持ってた「JUNO-6」を5小節目からストリングスの音で重ねて、その気になって弾き語りなんかしてた＾＾；その後「Roland SA-09」は、ディストーションをかませてJON LORDの音のコピーを必死にやったりとかなり遊んだ。ハモンドの音っぽくも出来て満足してWhite snakeの曲ばかり弾いてた。パープルじゃなくWhite snakeだけってのがみそ＾＾；「Hot Stuff」「Sweet Talker」のオルガンソロ、「Walking In The Shadow Of The Blues」「Don't Break My Heart Again」のリフやバッキングなどよく練習してた。中でも「Hot Stuff」のオルガンソロが最高に好きだった！「She's A Woman」のMinimoogソロなんかも好きだったなぁ。Whitesnakeの楽曲にハマりまくってた時期があった。Jon Lord、Micky Moody、Bernie MarsdenがいなくなったWhitesnakeには何の魅力も感じなくなったけど。今でも「Saints & Sinners」までのアルバムはよく聴いてる。「翳りゆく部屋」の歌詞は、子供の自分には寒々とした怖さだけを感じて、それをまたパイプオルガンの音がさらに強めて、状況は想像できなくても大好きな曲だった。一つ一つの単語のインパクトが強くてユーミンの歌詞の世界にのめり込むきっかけになった曲かも知れない。B面「ベルベット・イースター」作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　松任谷正隆さんデビューアルバム「ひこうき雲」からのシングルカット。「ベルベット・イースター」は、コンサートでもよく歌うので、シングル曲のイメージがあるけど、シングルではこのB面に収録されてるだけ。メロディも歌詞も天才だと言われて当然に思うクオリティの高さで、この前のツアーでも1曲目にこの曲を歌い始めた時は鳥肌が立った。何度もいろんなツアーで聴いたはずの曲なんだけど。荒井由実としてはこのシングルが最後でした。ちょうどこの頃の雑誌の切り抜きこの写真はもう少し前の切り抜きこの年の11月に松任谷正隆さんと結婚

  2019年06月30日

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  松任谷由実『VOYAGER ～日付のない墓標～』/1984年　20thシングル

  1984年2月に発売された松任谷由実さんのシングル。この曲はオリジナルアルバムには未収録で、ベスト盤と映画のサントラに収録されてます。A面「VOYAGER ～日付のない墓標～」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん映画「さよならジュピター」の主題歌このシングルは1984年2月1日発売で、その2ヶ月前の1983年12月1日に同タイトルのアルバム「VOYAGER」が発売されました。その中にこの「VOYAGER ～日付のない墓標～」は収録されていません。コンサートのMCでユーミンが「映画の主題歌になったので、映画に合わせて発売する事にしてアルバムから抜いて違う曲を入れた」みたいな事を話してました。ZEPのアルバム「Houses Of The Holy」にタイトル曲の「Houses Of The Holy」は収録されずに次のアルバム「Physical Graffiti」に収録されたり、QUEENのアルバム「Sheer Heart Attack」に、「Sheer Heart Attack」って曲は収録されずに忘れた頃にアルバム「News Of The World」に収録されたり、中島みゆきさんのアルバム「グッバイガール」に「グッバイガール」って曲は収録されずにシングルのB面に収録されたり・・・こう言うのは、どれも事情は違っていると思うけど、ライトなファンがいろいろと頭を悩ます事になってます＾＾；　遊び心があって面白いと思う。この曲は1983〜84年「REINCARNATION TOUR」の後半のスペシャルのみで演奏されました。それ以降もツアーでは一度だけセットリストに入ったように思う。「REINCARNATION TOUR」では、アンコール1曲目に異常な数の星球の中、暗いブルーの舞台の上にスポット1本だけで歌うユーミンがめちゃくちゃカッコ良かった。「♪いつでも人々を変えるものに　人々は気づかない」この曲、発売された当初はそんなに好きでもなかった曲ですが、年をとって聴くといろいろと深く感じられて、やっぱり凄いなと改めて思った。B面「青い船で」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲の事は何度も書いたように思う。すっごい好きな曲の一つです。気怠くやや疲れた精神状態のようなユーミンの楽曲が特に好きで、この曲が収録されてるアルバム「VOYAGER」の中なら「TYPHOON」も、どよ〜んと気怠い心地良さで大好きな曲。昔はポップロックなユーミンの楽曲の方が好きな曲が多かったけど・・・。「REINCARNATION TOUR」のチケット12月28日のスペシャルのみ、セットリストが変更されました。「VOYAGER」を歌っている所。

  2019年05月21日

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  松任谷由実『ALBUM 荒井由実&松任谷由実』/1977年　ベスト盤

  1977年12月25日に発売されたユーミンのベスト盤。て言うか本人は乗り気じゃなかったそうで、選曲はマニアックな曲も多い。荒井由実時代からのベスト盤なら普通に考えて入れるべき曲はほとんど入っていない。でも、自分はこのアルバムは凄く好きでよく聴いてた。ジャケットや歌詞カードは、どうにかならなかったのかと思うけど・・・。CD化されていないので、LPかテープで聴くしかない。A面1曲目「遠い旅路」この曲がすごく好きで、この曲が、このアルバム1曲目に収録されてるのもあって、アルバムのイメージが凄く良いのかも。1977年11月発売のシングル。オリジナルアルバムには収録されていない曲です。2曲目「中央フリーウェイ」荒井由実時代のアルバム「14番目の月」に収録されてる超有名曲。ベスト盤らしい曲です。3曲目「Good luck and Good bye」この曲も「14番目の月」収録の曲。岡崎友紀さんに提供した楽曲です。荒井由実時代の曲。4曲目「曇り空」ユーミンのデビューアルバム「ひこうき雲」の2曲目に収録されてる曲。アルバム1曲目のタイトル曲の「ひこうき雲」に続けて流れ出す曲ってイメージが強すぎる曲。ユーミンのボサノバ系の楽曲はハズレなしって勝手に昔から思ってる。荒井由実時代の曲」5曲目「ナビゲイター」シングル「遠い旅路」のB面曲。この曲もオリジナルアルバムには収録されていません。めちゃくちゃカッコ良いアレンジです。めちゃシブで意味深なこの曲も凄く好きです。B面1曲目「卒業写真」ユーミンの数えきれない程にある代表曲のひとつ。荒井由実時代の曲で「COBALT HOUR」の2曲目に収録。2曲目「海を見ていた午後」この曲も数えきれない程にある代表曲のひとつ。荒井由実時代の曲で「MISSLIM」のA面4曲目に収録。3曲目「潮風にちぎれて」1977年5月に発売されたシングル曲。気怠いアレンジがカッコ良くて、ユーミンの歌唱も力が抜けた感じの歌唱が初夏の海の匂いがしてきそうで惹きつけられる。4曲目「生まれた街で」荒井由実時代の曲で「MISSLIM」のA面1曲目に収録。イントロのアレンジから一気に曲の世界に引き込まれる。5曲目「消灯飛行」シングル「潮風にちぎれて」のB面曲。このベスト盤の中でダントツに一番好きな曲！！「マジカルパンプキンツアー」で、宙吊りのエレベータで天井から降りてきてスタンドマイクでシブく歌うユーミンはカッコ良すぎます。自分が持ってる映像よりもずっと綺麗な映像がyoutubeにあって驚いた。ライブアレンジの方が重くなってて最高です！歌詞もメロディーもアレンジも全て凄く良い。歌詞カードはスゴロクになってるポスターです。

  2019年05月20日

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  松任谷由実『ESPER エスパー』/1980年 14th

  松任谷由実さんの14枚目のシングル。昨年から今年5月まで開催されてた「Time machine tour Traveling through 45years」でもセットリスト入りした楽曲です。A面「ESPER」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん　　コーラスアレンジ　杉真理さんこのシングルバージョンは、アルバムには未収録です。こっちのバージョンを聴き過ぎてたので、このシングル発売の3年後にアルバム「REINCARNATION」に収録されたバージョンは最初、何かしっくり来なかったような思い出。結局は、アルバムバージョンを聴く機会の方が多くなったので、逆に久しぶりにシングルバージョンを聴くと、物足りないような感じさえする。今回の「タイムマシーン　ツアー」で、ライブラスト間近かに「不思議な体験」「Nobody Else」「ESPER」と3曲続けて歌われたのは圧巻だった。シンプルなアレンジのシングルバージョンも久々に聴くと、あの頃の印象や想いが甦ってきて感慨深く懐かしく聴き入ってた。B面「よそゆき顔で」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこのB面も一応＾＾；シングルバージョンです。フィルインのスネアの音がひとつ少ないだけ・・・。アルバム「時のないホテル」のB面1曲目に収録されてるこの曲は、アルバムトータルで聴いた時に絶妙な位置に収録されてるとつくづく感じる。「時のないホテル」は大好きなアルバムで、今でもよく聴くけど、この曲と「ためらい」の2曲がアルバムの深みを更に感じさせてくれてるように思う。REINCARNATION TOUR

  2019年05月19日

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  荒井由実『何もなかったように』/1976年「14番目の月」収録曲

  松任谷由実さんの（荒井由実時代）1976年発売のアルバム「14番目の月」をボーッと聴きながら仕事してたら、この「何もなかったように」に激ひっかかりしてしまった。前から好きな曲ではあったけど、この曲の本当の良さを今日まで気づいてなかったのかも知れない・・・。いつも「14番目の月」を流して聴いてるとと「朝陽の中で微笑んで」「晩夏 (ひとりの季節)」「さみしさのゆくえ」の3曲の時に何かしてる手が止まって聴きこんでしまうって感じでした。「何もなかったように」のイントロと同時に1984〜1985年の「Yuming Blood Tour」で初めて生で聴いた時の感動が鮮明に浮かんできた。「Yuming Blood Tour」は、10月大阪、12月神戸、1月京都の3回観ました。そのうち日替わりだったのか「何もなかったように」を歌わなかった回もありましたが、2回は生で聴くことができた。「Yuming Blood Tour」の事を簡単に。オープニングはコーラスとバックバンドが医者とナースに扮して、客席から登場して、その扮装のまま、ユーミンも白衣姿で登場して1曲目「DESTINY」を演奏。床は乳白色アクリルの電飾で、1981年「昨晩お会いしましょう ツアー」から使用。そこから進化していき電飾床の頂点とも言える演出でした。そして、後方頭上には15面の巨大ブラウン管が2段に並び、曲ごとに様々な映像を映し出す。ユーミンは白衣の下はサテン地のような鮮やかなブルーのスーツにブルーのハイヒール。その扮装のまま「ハートブレイク」、そして「結婚ルーレット」のイントロで白衣を脱ぎ捨てるとメイド姿に変身。最初に観た大阪と年明けの京都では少しメイドの衣装が変わってたように思う。メイドの扮装の飾りを外し「ランチタイムが終わる頃」をブルーのバリライトに照らされて歌った。この後は怒涛のメドレー！まず、ユーミンはブルーサテン地のアーミールック。「彼から手をひいて」「ハートはもうつぶやかない」「たぶんあなたはむかえに来ない」「ルージュの伝言」「少しだけ片想い」「CHINESE SOUP」「何もきかないで」・・・「たぶんあなたはむかえに来ない」は黄色いレインコートと黄色い雨傘を持ってミュージカル「雨に唄えば」風な演出。またまた早変わりで「ルージュの伝言」〜「少しだけ片想い」で光沢ある白のつなぎ姿で歌った。ここで、見せ場の一つ！早変わりで凄い切れ込みのバニーガール姿に！この前のツアー「REINCARNATION TOUR」を観た人は免疫できてたので、びっくりする事はなかったと思うけど・・。この時の「チャイニーズ・スープ」は最高でした！（自分も初めてあの切れ込み衣装を「REINCARNATION Tour」で観た時は度肝抜かれたけど…。）チャルストンを踊りまくりながら歌うユーミンは可愛かった。バニーガール姿のまま「何もきかないで」でメドレーを締めくくった。ユーミンが上手にはけてベースソロでのアウトロはカッコ良かった。ロングスカートのスーツ姿で登場すると、ゆっくりとMCしてくれるコーナーでした。この前のツアーでは、ゆっくり話すコーナーがなかったのだけが残念だった。舞台センターで椅子に座ったまま歌った「青いエアメール」にも凄く感動したのを覚えてるユーミン自身は、この歌の主人公とは正反対な性格かも知れないとか話してたと思う。「5年　いえ8年、経ってたずねたなら　声もかけれぬほど　輝く人でいてほしい」って歌詞の事を、「私なら5年8年経って会ったら見窄らしい姿でいてほしい」とか言って客席を笑わせていた。そして座ったまま静かに「ノーサイド」を歌った。そしてアウトロと繋がるように「何もなかったように」のイントロが。この曲が始まった途端に凄く泣けたような記憶がある。完全に「何もなかったように」を生で聴いた時の感動なんて忘れてたのに、突然、今日思い出した。シンプルなアレンジにシンプルな照明の中、ポツンとスポットに照らされて歌うユーミンがめちゃくちゃカッコ良かった。「♪人は失くしたものを　胸に美しく刻むから　　失くしたものを　胸に美しく刻めるから　いつも　いつも　何もなかったように　明日をむかえる」この後は、総立ちの激しいナンバーの連続。「DOWNTOWN BOY」「破れた恋の繕し方教えます」「時をかける少女」「星空の誘惑」「埠頭を渡る風」「SHANGRILAをめざせ」「不思議な体験」アンコール「DANG DANG」「14番目の月」「カンナ8号線」この中で特に印象に残ってるのは「不思議な体験」の演出。立ち込めるスモークの中、「未知との遭遇」のような神秘的で穏やかな空間が広がった。今回のツアーでの「不思議な体験」の演出も強烈でしたが、「Yuming Blood」で創り上げた「不思議な体験」の世界は凄かった。「Yuming Blood Tour」の事を簡単に書くつもりが、かなり長く書いてしまった・・。結局・・・「何もなかったように」という楽曲の本当の凄さに今頃気づいたって話でした＾＾；あの頃だったらきっと「宇宙図書館」の凄さにも気づかずに、流して聴いてたと思う。このアルバムのB面1曲目に収録されています。この時のコンサートで聴いたと思う

  2019年05月03日

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  松任谷由実『TIME MACHINE TOUR』再追加公演/大阪城ホール

  昨夜の谷村新司さんのライブに続き、今日はユーミンの「TIME MACHINE TOUR」4回目行ってきました。神戸ワールド記念ホール1回と大阪城ホール3回。武道館も行きたかったけど、大阪で今日の再追加公演が発表されたので、武道館はヤメにした。念願のスタンド席だったので、ゆっくりと舞台演出全体も楽しめたし、ユーミンも死角に入る事なくずっと観る事ができた。アリーナ席では臨場感や一体となって盛り上がる楽しみはあったけど、やっぱり今回のツアーはスタンド席が良い。アリーナ2回、スタンド2回でした。今日はスタンドの前の方だったし、音もいつも以上に良く感じた。前回の12月の大阪城ホール公演よりもグレードアップした演出に変わってて感動。20曲目の「不思議な体験」と21曲目の「Nobody Else」が変わってました。この前でも凄かったのに、さらに素晴らしい演出で鳥肌もんでした。セットリストは同じそれでもまったく飽きない。このセトリは自分が特に好きな曲ってのは少ないんだけど、どの曲も多少の思い入れはあるので自然と引き込まれてた。 1曲目「ベルベット・イースター」 2曲目「Happy birthday to you ～ ヴィーナスの誕生」 3曲目「砂の惑星」 4曲目「WANDERERS」 5曲目「ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ」 6曲目「守ってあげたい」 7曲目「Hello, my friend」 8曲目「かんらん車」 9曲目「輪舞曲 (ロンド)」 10曲目「夕涼み」 11曲目「春よ、来い」 12曲目「Cowgirl Blues」 13曲目「もう愛は始まらない」 14曲目「Carry on」 15曲目「セシルの週末」 16曲目「ハートブレイク」 17曲目「結婚ルーレット」 18曲目「月曜日のロボット」 19曲目「ダイアモンドダストが消えぬまに」　 20曲目「不思議な体験」 21曲目「Nobody Else」 22曲目「ESPER」 23曲目「COBALT HOUR」 24曲目「宇宙図書館」 アンコール 25曲目「カンナ8号線」 26曲目「DESTINY」 27曲目「ひこうき雲」 Wアンコール 28曲目「やさしさに包まれたなら」何度も書いたけど、今回のツアーで毎回特に感動するのは「宇宙図書館」です。凄い曲だと聴くたびに思う。次に思い入れが強いのは「かんらん車」と「夕涼み」です。それから「砂の惑星」は何度聴いてもカッコ良過ぎてゾクゾクずる。一番ユーミンにどっぷりハマッて同じツアーを何度も観てた頃の楽曲はやっぱり特別に思ってしまう。「PEARL PIERCE Tour」「REINCARNATION Tour」「Yuming Blood Tour」の3ツアーが一番回数を観たツアーだったと思う。アンコールでのユーミンのMCも感動だった。ニューアルバムも創り始めてると語ってたので発売が楽しみ。12月の大阪城ホールの追加公演でこのチラシもらって、今日のコンサートを申し込んだらスタンドの前方が取れてラッキーだった！この重厚な舞台装置を観るのも今日が最後・・・。今日は珍しく早めに会場に入った。

  2019年04月17日

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  中島みゆき「夜会」VOL.20『リトル・トーキョー』千秋楽/赤坂ACTシアター

  中島みゆきさんの「夜会」VOL.20の千秋楽に行ってきました。今回の「リトル・トーキョー」を観終わった後に、いつもとは違う満足感を感じられるのは、中島さんの歌唱がガッツリと聴ける満足感はもちろんですが、キャスティングの充実度が過去最高だと思えた。当て書きのハマり具合が過去最高だったように感じた。その上、作品内容もあるのかも知れないけど、舞台上の雰囲気が柔らかく、観ていて気持ちいい。今回の夜会なら、このままのキャストで再演してほしいと久しぶりに思えた。今回のナンバーもどれも素晴らしく充実した楽曲ばかりで、中島さん本人が歌っていない曲でももっと聴いていたいと思わせてくれる楽曲ばかりでした。渡辺真知子さんの存在は、キャスト発表時には想像も出来なかったほどに最高でした。渡辺真知子さんが歌い始めると、胸が温かくなるような不思議な力を感じた。これまでアルバムも3枚ほどしか持っていなかったけど、全て集めたいと思えた。キャスティングに関しては最高に思えたけど、今回が一番好きな夜会ってわけではなくて、照明や装置、映像に関しては、制作費かなり削ったように感じる所が多かった。最近、夜会工場、コンサート等でも照明は特に何だかな…と思ってしまう事が多い。中島みゆきさんに関するライブや作品は完成度が異常に高くて当たり前みたいに思ってしまってるので、期待値も毎回、異常に高くなってしまう。照明で一番好きだったのは、1989「野うさぎのようにツアー」、1997年「パラダイスカフェツアー」2007年ツアー、2010年ツアー、「夜会 Vol.1」「夜会VOL.5 花の色は」「夜会VOL.6 シャングリラ」「夜会VOL.12 ウィンター・ガーデン」辺りが、真っ先に頭に浮かぶ。再演の時はキャストや楽曲はこのままでうれしいけど、照明や装置にはお金かけてほしいかな。中島みゆきさんの今回の歌唱は、どの曲も凄くて、早く映像作品が観たいと久しぶりに感じた。今回の夜会も相変わらず、考えすぎると謎は尽きないけど、ファンタジーだと割り切れば胸の奥に引っかかる物も和らぐ。でも、きっと受け取ったまま以外の何かがあるんだと思ってる。

  2019年02月28日

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  松任谷正隆『夜の旅人』/1977年　ソロアルバム

  松任谷正隆さんの1977年発売のソロアルバム。全9曲収録で、作曲・編曲は全て松任谷正隆さん、歌詞は全て松任谷由実さんです。参加ミュージシャンはティンパンアレーのメンバー4人に加え、高水健司さん、瀬戸龍介さん、吉川忠英さん、斉藤ノブさんと多くの金管楽器メンバー。1曲目「沈黙の時間」誰よりも早くスタジオに入って一人だけの空間を歌ってる。この歌詞もメロディも自然とぐっと来る。後に発表されるユーミンの「魔法のくすり」の「♪さめたふりをして　ふいうちをかけて　欲しいものは欲しいと　云った方が勝ち」の部分の元になっているような気がする部分がある。2曲目「荒涼」この曲はメインボーカルが大貫妙子さんです。ゆったりとした3連ナンバーです。歌詞が特に素晴らしい。3曲目「煙草を消して」軽いラテンナンバー。ノブさんのコンガとティンバレス、ギロ、やっぱり最高です！4曲目「霜の降りた朝」CDの解説で正隆さんが、このCDのイメージはこの曲だと語っています。アートワークのイメージもこの曲からだそうです。ジャケットの絵はユーミン本人が描いています。胸に沁みいるような美しいバラードです。LPでは、この曲がA面ラスト。5曲目「もう二度と」この曲が一番好きな曲。ユーミンの曲でも元気の良い明るい曲も好きですが、そんな曲よりも気怠い感じで妖しげで美しい曲が特に好きです。6曲目「気づいたときは遅いもの」この曲も凄く好きな曲。心地良いノリが気持ちいい。7曲目「乗り遅れた男」ディキシーランドジャズの雰囲気で、ブラスセクションのアレンジも最高です。8曲目「Hong Kong Night Sight」この曲は3年後にユーミンのアルバムに収録されました。ユーミンのバージョンを凄い回数聴いた曲です。このバージョンと大幅な変更ななく「水の中のアジアへ」のバージョンも基本はこのアレンジ。ノブさんのコンガが気持ちいい！9曲目「夜の旅人」ラストは静かに流れのままに揺れてるいるような優しく美しい曲。このアルバムタイトル曲も凄く好きな曲です。ユーミンが描いたジャケットアルバム広告。　ウエストハイランド・ホワイトテリアのボギーを抱いています。ユーミン、日焼け凄い＾＾；ユーミンが溺愛しすぎていると正隆さんもよく語ってた愛犬ボギーも一緒に。ボギーの写真、他の記事にもよく登場するけど、半端ない可愛さです。

  2019年02月15日

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  松任谷由実『星のルージュリアン』/1980年　16th シングル

  1980年8月発売の松任谷由実さんのシングル。CD時代になって、シングルCDで発売されCD化されてましたが、書い損ねたままレコードで聴くしかなかったのですが、10年ほど前のベスト盤に収録されました。A面「星のルージュリアン」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん展開、構成がめちゃカッコいい曲です。化粧品のCMソングでしたが、敢えてキャッチーでPOPな曲にしなかったのか、ややDARKな感じの曲になってます。1980年6月に出たアルバム「時のないホテル」が、ユーミン史上一番重いかも知れないアルバムで、その流れのままでアレンジが重くなったのか、「時のないホテル」に入れる予定だった曲なのかどうかは分からない。少しタイトル曲「時のないホテル」の空気感と似てるような感じもします。地味な存在ですが、自分はかなり好きな曲の中の1曲です。ライブでは1980〜1981年「SURF & SNOW Tour」で歌われました。B面「12階のこいびと」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲は1978年発売のアルバム「流線形'80」のラストに収録されてる曲です。軽いイメージでオシャレな感じの曲ですが、実は少しDARKな曲です。この曲もこの時期のシングルB面に持ってきたのは、1980年にリリースする曲の色合いを揃えたかったのかも知れない。「流線形'80」もラストはこの曲っていう、ちょっとした怖さもあります。「かんらん車」〜「12階のこいびと」の流れは、Bad Endingのフランス映画のように、寒い予感をさせる流れです。「♪もしあなたが目の前から消えてしまったら・・・・・」なんだけど、

  2019年02月13日

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  中島みゆき「夜会」VOL.20『リトル・トーキョー』/赤坂ACTシアター

  昨夜は中島みゆきさんの「夜会」の新作の初日を観劇してきました。今回の夜会から開演時間が1時間早くなり、20時間開演から19時開演になったので、終演後もゆっくりと居酒屋に行ったり出来るのでうれしい＾＾；結局、終演後は六本木と赤坂で二軒の居酒屋ハシゴ、赤坂でみんなで飲んでて、気がつけば朝の4時だったーー；　　ネタバレあります。今回の夜会、一見かなりわかりやすいけど深読みしていくと、どんどん深みにはまっていくようでパンフに書いてるストーリーのままも含め、今回もいろんな方向で考えられるのは楽しい。終演して客電が点いて最初に感じたことは、このカンパニー凄くまとまってて全員が凄く楽しそうって事でした。その要因に渡辺真知子さんの存在がかなり大きいように感じた。人柄がにじみ出ている表情や動きや歌声。中島さんとも良い関係を築けているようにも感じた。役もそうなんだけど、渡辺真知子さんが舞台に出て来るたびに温かみが劇場全体に広がるようで太陽のような存在でした。「リトル・トーキョー」とは中島みゆきさん演じる大隈杏奴(あんぬ)が女将を務めるホテル&パブ「オークマ」内にあるライブスポットの名前。演出や構成は、これまでの夜会とは一味違った感じで、宝塚歌劇のショー的な印象。宝塚歌劇のショーにもいくつも種類があって、その中でもストーリー性の強い宝塚のショーのイメージ。宝塚歌劇団座付き中堅作家の藤井大介先生や稲葉太地先生の作風と大御所作家の岡田敬二先生の作品を足して割ったような感じに思えた場面もあった。2幕、後半に全員で主題歌「リトル・トーキョー」を楽しそうに歌い踊る場面なんかは銀橋があれば確実に羽根扇子持って全員ステップ踏みながら歌って渡りそうでした。そして、藤井先生や岡田先生のショーの後半でよくある全員でゴスペル歌う場面は今回の全員で歌う「二雙の舟」のイメージのような。そしてこの主題歌「リトル・トーキョー」は帰り道で口ずさめるほどに、何度も歌われるし、覚えやすいキャッチーでシンプルな明るい曲。何となく、この辺りも宝塚っぽいと感じた。しかし・・・根底に流れてるテーマは宝塚っぽさなんて微塵もなく表面上だけの話です。中島みゆきさんの存在感や歌声の素晴らしさは言うまでもないのですが、今回の杏奴役を演じる中島さんは物凄く良かった。全キャスト、今回はみんな役に良くハマってて、その部分でも上手くいってると感じた。植野葉子さんと渡辺真知子さんが歌い継ぐ「カナリア」は、立場の違う二人が同じ歌をまだこの時点ではわからない誰かに向けて歌う場面に惹かれた。主題歌「リトル・トーキョー」と同じほど何度も歌われる「いつ帰ってくるの」が歌われる各シチュエーションの意味も興味深かった。渡辺真知子さんが一人で歌う「勝ち女」がまた早く聴きたい＾＾；パワフルでコミカルでミュージカルの一場面を観ているような世界。はりきって歌ってる渡辺さんを観ている中島さんの芝居も楽しかった。曲調っていうかイントロアレンジは松任谷由実さんの「カンナ8号線」が始まるのかと思った＾＾；石田匠さんも今回の役、凄く良かった！リトル・トーキョーの舞台で何曲かソロで歌う曲も今回はどれも良かった。演技も好感持てた。渡辺さんと二人で歌う「後悔はないけれど」は絶品でした。曲も本当に良い曲だった。また早く聴きたい！香坂千晶さんは小雪と名付けられた山犬の子供の役です。演技力はさすが！の一言。それとダンスもやっぱり素晴らしい。香坂さんは2幕からしか出てこないけれど、強烈な存在感で楽しませてもらった。そうそう・・・今回の夜会、初期の夜会のように既成曲も多く歌います。中島さん自身が歌う曲ばかりではないけど、既成曲のどの曲もその役の人物が歌う違和感はまったくなかった。2幕からはパラレルワールド的な世界にどんどん入っていきます。1幕の現実感の強い世界とは異質な世界です。舞台セットも微妙に変わっています。渡辺真知子さんが香坂さん演じる小雪に歌を教えるコミカルな場面も上手く作り込まれてた。その渡辺さんの演技と歌唱が最高だった！声の出演の泉谷しげるさんと中島さんが歌う曲もゾクゾクするスリリングな曲だった。中島さんが歌う「月虹」もクライマックス前にじわじわ来るような曲でした。パンフの「月虹(げっこう)」って文字を見ると、映画「ホノカアボーイ」を思い出した。幸せになれるという伝説の月の虹を探していく話。正司照枝さんと喜味こいしさんが出てるってだけの理由で買ったDVD＾＾；観てみたらなかなか良い映画だった。正司照枝さんと喜味こいしさんはもちろん最高でした。ずっしりと重いテーマを引きずるように帰路につくのを求めてる人はがっかりする可能性もあるような夜会です。深読みしすぎて意味不明になりたい人や単に夜会そのものを楽しみたい人は満足するように思う。自分は今回の夜会、観終わった直後から時間が経つほどにいろいろ考えてどんどん好きになってくる…そんな初めての経験の夜会でした。公演チラシチラシ裏

  2019年01月31日

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  中島みゆき『中島みゆき ライブ リクエスト ‐歌旅・縁会・一会‐』/2018年　ライブベスト盤

  中島みゆきさんのライブ音源ベスト盤。1曲目から12曲目までの流れは凄く良い。有名曲も満遍なく散りばめてマニアックな曲も数曲入れ込んでバランスは良いと思う。1曲目「もう桟橋に灯りは点らない」2015〜2016年ツアー2曲目「ピアニシモ」2015〜2016年ツアー3曲目「糸 」2007年ツアー4曲目「時代」2012〜2013年ツアー5曲目「愛だけを残せ」2012〜2013年ツアー6曲目「ララバイSINGER～アザミ嬢のララバイ」2007年ツアー7曲目「あした」2012〜2013年ツアー8曲目「唇をかみしめて」2007年ツアー9曲目「世情」2012〜2013年ツアー10曲目「風の笛」2012〜2013年ツアー11曲目「夜行」2015〜2016年ツアー12曲目「ジョークにしないか」2015〜2016年ツアー3種類のコンサートツアー音源から選ばれた曲です。どれも既に発表されてた音源で未発表ものはなし。この3種類のツアーの間の2010年にもコンサートツアーを開催していますが、その音源はなし。その3つのツアーよりもダントツに一番好きだったツアーなんだけど。2010年ツアーから「顔のない街の中で」と「真夜中の動物園」の2曲が収録されてたら最高だったのに。あと「たかが愛」のライブバージョンも残してほしかった。特典のDVDには2007年ツアーから、映像作品に未収録だった3曲が収録されてます。「ホームにて」「蕎麦屋」「EAST ASIA」の3曲。2007年ツアーはAパターン、Bパターンと2種類の構成がありました。楽曲入れ替えはコンサートの5曲目、6曲目、7曲目の3曲でした。そんな事は一切、発表してなかったので、初日の2007年9月29日可児市文化創造センターで観た時は、4曲目の「一期一会」を歌い終えると、MCなしで「EAST ASIA」のイントロが流れ始め、5曲目「EAST ASIA」、6曲目「蕎麦屋」、7曲目「糸」の順で歌われました。そしてツアー2公演目の10月4日大阪フェスティバルホール公演。4曲目「一期一会」のアウトロが終わると、「with」のイントロが流れ始めた瞬間、初日の可児公演に一緒に観に行ってた友人と同時に顔を見合わせたのを鮮明に覚えてる。そして6曲目「ホームにて」、7曲目「命の別名」と、初日とはまったく違うセットリストの展開に驚いたのと同時に「これは、どう言う事？」と考えてながら聴く事になった＾＾；初日の3曲がボツになったのかとか・・・。すぐに2パターンあると分かってからは、これから自分が行く日がどっちなのか日程見て調べたりした。（AとB交互に日程が組まれてた）このBパターン目初日の大阪では、「命の別名」を歌い終えて次の「ララバイSINGER」で歌い始めしばらくして急に「あーーー」って演奏を止めて最初から歌い直したり、いろんな事があった思い出。「命の別名」もこの次の公演からサビ繰り返しを1回削って短縮して歌われた。フルで歌ったのは10月4日大阪のみでした。後半の曲順入れ替えも10月4日では「ボディ・トーク」→「I Love You, 答えてくれ」の順でしたが、10月7日大阪フェスでは「I Love You, 答えてくれ」→「ボディ・トーク」と曲順が変わった。10月6日はまだ「ボディ・トーク」→「I Love You, 答えてくれ」の順特典DVDの3曲は文句なしの音と映像。装置と照明も美しい！来年は新作の夜会もあります。どんな舞台なのか今から楽しみ。

  2018年12月22日

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  松任谷由実『TIME MACHINE TOUR』追加公演/大阪城ホール

  松任谷由実さんの「TIME MACHINE TOUR」にまたまた行ってきました！3回目です。ユーミンのツアーで同じツアーを3回以上観るのは「DA・DI・DA」のツアー以来かも。今回の大阪城ホール追加公演は、神戸ワールド記念ホール2days、大阪城ホール2daysが完売したために関西で決まった追加公演です。何と！今日の追加公演も即完売だったために再追加公演が大阪城ホールで開催されます！もう、それも行ってしまおうかと思ってる。チケット取れたらだけど・・・。セットリストはこの前の大阪城ホールと同じ。1曲目「ベルベット・イースター」2曲目「Happy birthday to you ～ ヴィーナスの誕生」3曲目「砂の惑星」4曲目「WANDERERS」5曲目「ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ」6曲目「守ってあげたい」7曲目「Hello, my friend」8曲目「かんらん車」9曲目「輪舞曲 (ロンド)」10曲目「夕涼み」11曲目「春よ、来い」12曲目「Cowgirl Blues」13曲目「もう愛は始まらない」14曲目「Carry on」15曲目「セシルの週末」16曲目「ハートブレイク」17曲目「結婚ルーレット」18曲目「月曜日のロボット」19曲目「ダイアモンドダストが消えぬまに」　20曲目「不思議な体験」21曲目「Nobody Else」22曲目「ESPER」23曲目「COBALT HOUR」24曲目「宇宙図書館」アンコール25曲目「カンナ8号線」26曲目「DESTINY」27曲目「ひこうき雲」Wアンコール28曲目「やさしさに包まれたなら」今回のツアーは3枚組みのベスト盤発売に伴ったツアーなので、有名曲、ライブでの定番曲などを集めてるのでユーミンにどっぷり詳しくない人でも十分に楽しめる内容。自分が聴きたい曲はもっとマニアックな曲だったりするけど、今回のようなスコーンと突き抜けてるようなセットリストも大満足で楽しめています。これまで2回観たライブよりも、何倍も完成度も高くなり、ユーミンの歌唱も今日が最高でした！「砂の惑星」「ダンデライオン」「かんらん車」「夕涼み」「宇宙図書館」の5曲が今回のセットリストの中では特に好きな曲で、この5曲を生で聴ける幸せを噛み締めて今日も聴いてた。その中でもやっぱり本編ラストに歌う「宇宙図書館」がダントツに感動が大きかった！もう何十回も数え切れないほど聴いてるけど、この曲の凄さが今日さらに深く感じられた。ユーミン45年の歴史の中で一番凄い曲だと思ってる。歌詞もメロディーもアレンジも演奏も、自分にとっては完璧な音楽だと思える。今日もこの曲のイントロが流れただけで立ち尽くしたまま、時間も何かも静止してるように感じ、暗号か信号か人間が発するもの以外の物に感動させられてるような不思議なトリップ感にハマって今日も無意識に泣けた。次の再追加公演にも行きたいと思えるのは、何度も「宇宙図書館」を生で聴きたい欲求が今日でさらに強くなったからかも知れない。これまで、ユーミンの曲の中で一番好きだった「丘の上の光」や「夕闇をひとり」「BABYLON」などを軽く超えてしまったような気がする。新作がどんなアルバムになるのか楽しみです。今日はライブの後、友人と居酒屋で飲んでたけど、土曜日なので2時間で追い出され＾＾；時間もあるので、何年も会ってなかった友人を呼んで京橋のBARで3人で終電ギリギリまで飲んでた。ユーミンのこんなセットリストのライブを聴きたい。1「ずっとそばに」2「今すぐレイチェル」3「AVALON」4「ハルジョオン・ヒメジョオン」5「砂の惑星」6「夕闇をひとり」7「私の心の中の地図」8「命の花」9「Blue Planet」10「Forgiveness」11「ようこそ輝く時間へ」12「Babies are popstars」13「わき役でいいから」14「よそゆき顔で」15「GREY」16「残火」17「水平線にグレナディン」18「青い船で」19「メトロポリスの片隅で」20「Holiday in Acapulco」21「天気雨」22「魔法の鏡」23「Miss Lonely」24「シャンソン」25「丘の上の光」26「時のないホテル」27「'78」28「ダンスのように抱き寄せたい」29「宇宙図書館」こんな重いセットリストはあり得ないと思うけど…。昔のツアーパンフの中で好きな写真

  2018年12月16日

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  松任谷由実『埠頭を渡る風。』/1978年　12thシングル

  松任谷由実さんの1978年発売のシングル。荒井由実時代を入れて12枚目のシングル。A面「埠頭を渡る風」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さん6枚目のアルバム「流線形'80」の先行シングル。この曲が発売されてから、ライブではラストやラスト間近かに歌われることが多い曲。初めてこの曲を聴いた時は「カッコイイなぁ〜」とどっぷりハマった時期もあった。今でも好きな曲ですが、時が経つと「流線形'80」の中では5番目に好きな曲になった。今ではダントツに一番好きな曲は「かんらん車」です。2番目は「静かなまぼろし」、3番目は「キャサリン」、4番目は「Corvett 1954」です。今のツアーでは「かんらん車」が聴けるのが本当にうれしい。B面「キャサリン」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲もシブくてカッコイイ曲！この曲で思い出すのは1997年ツアー。この時も今のツアーのようにセンターステージだったと思う。「キャサリン」はドラムソロの後、舞台センターにこんもりと何やらキノコ雲のようなモノが現れて、その中から歌いながらムクムクとユーミンが上半身だけを出して歌う。エイリアンの卵か何かを表してるのかも知れないけど、めちゃくちゃカッコよかった。途中、上からヒラヒラとクリオネ状の生物が4面に降りてきて、そのこんもりしたモノの周りを上下に飛んでいた。何か凄い場面だった。そして、続いて歌われたのが「かんらん車」！さっきのセットからガラリと変わって、シンプルな白いブラウスっぽい衣装を風になびかせクルクル回る台の上で幻想的な照明の中で歌うユーミンにはゾクゾクさせられた。この2曲が1997ツアーで一番好きな場面です。次の「Holiday in Acapulco」ではガラッと変わりメキシコの洗濯場。多くの現地の女たちが洗濯して洗濯物を干して行く。急にスコールが来て洗濯物を必死に片付ける女たち。楽しい場面だった。自分が持ってる「埠頭を渡る風」を歌ってる一番古い映像は「1979〜1980年「マジカルパンプキン」ツアーのテレビで放映されたもの。本編、最後に「埠頭を渡る風」は歌われた。久しぶりに観たけど、画質がもうワルワルになってる。リマスターして出してくれたらいいのに。「やさしさに包まれたなら」では、多くの子供達が天使の姿で登場してユーミンも天使の姿に。

  2018年11月03日

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  松任谷由実『TIME MACHINE TOUR』/大阪城ホール

  松任谷由実 「TIME MACHINE TOUR Traveling through 45years」大阪公演！先週の日曜日に神戸公演観て、今日が2回目。神戸ワールド記念ホールの時はアリーナ席でしたが、今日はスタンド14列目。ボックス席のすぐ上だったので、観やすかった。正直、絶対にスタンド席の方が良い！床の凝った演出も全て見えるし、照明もさらに美しく感じる。神戸の時はスネアの跳ね返り音が、ずっとディレイ掛かってるみたいで、やや気になったけど、今日は完璧でした！大阪フェスティバルホールで聴いてるのかと思えるほどに素晴らしい音質。跳ね返り音はまったくない。センターステージのショーであんなに音質が良いのは初めてでした。ひょっとして今日もアリーナの音質はここまで良くないのかも知れないけど・・・。今回はアリーナ席でなくて本当に良かったと友人と観終わった後、感激してました。あの床の演出がまったく見えないのはかなり痛い。この前買ったグッズのプロジェクション時計の模様も、あのステージの床だったのかと・・・。アリーナ席でしか観てなかったらBlu-rayが出るまで分からなかったのかも。立ち見席も完売のぎっしり超満員で凄い盛り上がりでした。各自が手首に巻いたフリフラもスタンド席で見渡すと圧巻！元々、ペンライトとか好きじゃないけど、このフリフラは遠隔操作で必要な時だけその時に合った色で光るので自分たちも照明の一つになってるようで感動できる。手首の内側に装着してるので前の人や横の人の光が目に入ってうっとおしい事も少ない。ペンライトだと横の席や後ろの席の迷惑になる事が多々ある。それに照明と合っていない色で振り回してたりすると、演出台無しだといつも思ってる。今回のユーミンのフリフラのプログラミングは本当に素晴らしかった！セットリストはダブルアンコール曲以外は全て同じ。1曲目「ベルベット・イースター」2曲目「Happy birthday to you ～ ヴィーナスの誕生」3曲目「砂の惑星」4曲目「WANDERERS」5曲目「ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ」6曲目「守ってあげたい」7曲目「Hello, my friend」8曲目「かんらん車」9曲目「輪舞曲 (ロンド)」10曲目「夕涼み」11曲目「春よ、来い」12曲目「Cowgirl Blues」13曲目「もう愛は始まらない」14曲目「Carry on」15曲目「セシルの週末」16曲目「ハートブレイク」17曲目「結婚ルーレット」18曲目「月曜日のロボット」19曲目「ダイアモンドダストが消えぬまに」　20曲目「不思議な体験」21曲目「Nobody Else」22曲目「ESPER」23曲目「COBALT HOUR」24曲目「宇宙図書館」アンコール25曲目「カンナ8号線」26曲目「DESTINY」27曲目「ひこうき雲」Wアンコール28曲目「やさしさに包まれたなら」最後の「やさしさに包まれたなら」はみんなで歌う演出。感動した。今日も一番感動したのは本編ラストの「宇宙図書館」です。一番シンプルな照明と演出で歌ったこの曲が最高に思えるのは、ユーミンはまだまだ大丈夫。ユーミンの45年の歴史の中で、一番好きな曲が、一番新しい曲の「宇宙図書館」です。荒井由実時代から全ての曲を把握してるけど、「宇宙図書館」はこれまでのユーミンの全てが凝縮されてるように感じられる曲。こんな凄い曲をまだ作れるのはやはり天才なんだと思ってしまう。アルバム「宇宙図書館」の全曲、凄いと思う。「Happy birthday to you ～ ヴィーナスの誕生」から「砂の惑星」に繋がる構成も最高です。「砂の惑星」は聴くたびに不思議な世界にトリップしてしまいそうになる曲。「かんらん車」「夕涼み」の2曲は昔から凄く好きな曲なので、聴けるだけで感動してしまう。演出、照明、パフォーマンス全てパーフェクトです。宇宙図書館ツアーの方が好きだったけど、今回も大満足でした。「私の心の中の地図」「Sillage ～ シアージュ」の2曲はいつか生で聴きたい。「GREY」「AVALON」「残火」「宇宙図書館」の4曲はいつでも聴きたい曲。次のツアー「宇宙図書館TOUR Vol.2」でも良い＾＾；

  2018年10月15日

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  松任谷由実『TIME MACHINE TOUR』/神戸ワールド記念ホール

  「松任谷由実 TIME MACHINE TOUR Traveling through 45years」神戸公演に行ってきた！とにかく凄かった！セットリストも演出も何もかも。何回、鳥肌立ったことか。セットリストなど、何も情報を入れずに今回のライブに行ったので本当に感動が大きかった。ほぼ全曲、歌詞見なくても歌えてしまう曲ばかりだった。セットリストなど、ネタバレあるので注意！終演後はさっさとタクシーで三宮のいつもの居酒屋へ。9時過ぎには店に入れた。11時半まで飲んで食って・・・今回はアリーナツアーです。会場に入ると、センターステージ！アリーナ15列目のセンター辺りの座席でした。これまでセンターステージは音質がどうしても反響音などでガッカリする事が多かったけど、今回のユーミンのPAはなかなか頑張ってた。スネアの音だけずっとディレイがかかってるように聴こえるのは、センターステージでのPAでは仕方ないのかも知れない。開演時間になると、コーランが流れ出す。コーラン聴くと・・・映画「エクソシスト」のイラクでの場面（プロローグ）が、頭に真っ先に思い出される。凶暴そうな犬が殺し合いながら吠える場面がどうしても浮かんでしまう＾＾；まったくユーミンのライブには関係ないけど・・・＾＾；幻想的な演出とコーランでトリップしていく。プロローグだけでもとにかく何もかもが凄い。1曲目「ベルベット・イースター」凄い曲から始まった！荒井由実時代の「ひこうき雲」B面1曲目弾き語りで歌った。2曲目「Happy birthday to you ～ ヴィーナスの誕生」　アルバム「DAWN PURPLE」の1曲目。象に乗ったユーミンがせり上がってきてびっくり。象も今回は本物じゃなくサイボーグ象＾＾；このサイボーグ象が驚くほどよく出来てた。3曲目「砂の惑星」　アルバム「THE DANCING SUN」2曲目イントロ流れただけど鳥肌だった。めちゃくちゃ好きな曲が素晴らしい演出で聴けて感動倍増！4曲目「WANDERERS」　アルバム「LOVE WARS」2曲目5曲目「ダンデライオン～遅咲きのたんぽぽ」　アルバム「VOYAGER」A面3曲目「VOYAGER」は好きなアルバムだけど、この曲に思い入れはあまりなかった。シングルにもなってるんだけど。でも生で聴くとやっぱり良い！6曲目「守ってあげたい」　アルバム「昨晩お会いしましょう」A面5曲目この曲はシングルとしてもヒットした曲。アルバムで、この1曲前の「夕闇をひとり」が聴けたら感動しすぎて死んだけど＾＾；LPで聴いても「夕闇をひとり」が終わるとB面に変える事が多かった＾＾；「夕闇をひとり」はめちゃくちゃカッコいい曲なんだけど、あの頃もあまり歌ってくれなかったような気がする。7曲目「Hello, my friend」　アルバム「THE DANCING SUN」6曲目8曲目「かんらん車」　アルバム「流線形'80」B面4曲目この曲が聴けた感動は今回のライブのベスト3に入る！今は「流線形'80」の中でダントツに一番好きな曲。昔は「埠頭を渡る風」や「静かなまぼろし」が好きだったけど、この曲の良さは年を重ねるたびに解ってきたような気がする。9曲目「輪舞曲 (ロンド)」　アルバム「KATHMANDU」6曲目この曲も好きな曲で鳥肌だった。「KATHMANDU」の中では「Midnight Scarecrow」が一番好きな曲だけど、その次好きなのがこの曲かな。10曲目「夕涼み」　アルバム「PEARL PIERCE」A面5曲目今回、「PEARL PIERCE」からは、この1曲だけだった。「PEARL PIERCE」の楽曲は全て大好きです。一番好きな曲は、ダントツに「消息」です。でも、「夕涼み」のイントロが流れた瞬間に全身鳥肌になった＾＾；11曲目「春よ、来い」　アルバム「THE DANCING SUN」ラスト曲。12曲目「Cowgirl Blues」　アルバム「Cowgirl Dreamin'」2曲目13曲目「もう愛は始まらない」　アルバム「DA・DI・DA」1曲目この曲はやっぱり凄い！自然と拳を突き上げさせるパワーがある曲。大阪城ホールの「DA・DI・DA」ツアーで初めて生でこの曲を聴いた時の感動を思い出しながら聴いてた。14曲目「Carry on」　アルバム「TEARS AND REASONS」ラスト曲1988年頃から1990年代は特にユーミンから離れてた時期。アルバムは必ず買ってたけど、そんなにライブに行きたいと思わなくなった時期。その中でも、何曲が凄く好きな曲はあって、その中の1曲がこの曲。「Delight Slight Light KISS」から、ユーミンに急激に冷めたのは何だったのだろ？15曲目「セシルの週末」　アルバム「時のないホテル」A面1曲目「時のないホテル」は物凄い回数聴いたアルバム。一番重いアルバムかも知れないけど、当時、あの湿度感に引き込まれてた。16曲目「ハートブレイク」 アルバム「VOYAGER」B面1曲目17曲目「結婚ルーレット」　アルバム「VOYAGER」A面2曲目「VOYAGER」から2曲連続。今回のセットリストは「VOYAGER」からの曲の割合が高い。めちゃ好きなアルバムだからどの曲でも歌ってくれるだけでうれしいけど。自分が「VOYAGER」の中で一番好きな曲は「青い船で」で、次は「TYPHOON」。どちらもセットリストに入る事は期待してなかったのでいいんだけど。18曲目「月曜日のロボット」　アルバム「ダイアモンドダストが消えぬまに」A面1曲目19曲目「ダイアモンドダストが消えぬまに」　「ダイアモンドダストが消えぬまに」A面2曲目20曲目「不思議な体験」　アルバム「VOYAGER」A面5曲目ギャレス・エドワーズ監督の「モンスターズ／地球外生命体」を彷彿させる触手のような映像がインパクト大きかった。この曲も好きな曲で感動的な演出と共に引き込まれた。21曲目「Nobody Else」　アルバム「Delight Slight Light KISS」2曲目22曲目「ESPER」　アルバム「REINCARNATION」B面1曲目この曲も懐かしくウルウル状態だった。一番、ユーミンのライブに行きまくってた頃の曲。23曲目「COBALT HOUR」　アルバム「COBALT HOUR」1曲目この辺りからずっと鳥肌だった。ライブだと特に1975年の楽曲とは思えない今感。24曲目「宇宙図書館」　アルバム「宇宙図書館」1曲目過去のどの名曲よりも一番感動したのはこの曲！これまでのユーミンの全てが詰まってるような気さえする超名曲です。違う空間にトリップ出来てしまうような音と声。2年前、この曲を聴いたから、昔以上にユーミンに惹かれるようになったと思う。25曲目「カンナ8号線」　アルバム「昨晩お会いしましょう」B面1曲目26曲目「DESTINY」　　アルバム「悲しいほどお天気」A面4曲目アンコールにはこの2曲がなければ。「埠頭を渡る風」も入れて欲しかったけど・・・。27曲目「ひこうき雲」　アルバム「ひこうき雲」A面1曲目28曲目「タワー・サイド・メモリー」　アルバム「昨晩お会いしましょう」A面1曲目「昨晩お会いしましょう」ツアーの神戸文化ホール公演で特別に歌ってくれた。（神戸を舞台にした楽曲です）あの時の光景が鮮明に浮かんだ。今回も神戸だけ特別に演奏してくれた。今回は、ピアノ1本と女性コーラス3人の静かなバージョン。感動でゾワゾワしっぱなしでした。全28曲！2時間40分！　ほぼMCなしで歌いっぱなし踊りっぱなし。パワフルなステージにユーミンのライブ行きまくってた頃の熱を思い出してた。来週は大阪公演にも行きます！会場に入ってしまうと、パンフレットもグッズも売ってなくて、会場外の物販ブースでしか販売してないとの事で、終演後ダッシュで物販ブースにたどり着くと、まだ人も少なく、ゆっくり買い物ができた。パンフレットとプロジェクション時計を買ってガチャガチャ3回した＾＾；ツアーパンフ表紙このツアーのグッズチラシこの他にもマグカップやTシャツ、トート、折り畳み傘など。ガチャガチャで自分は「COBALT HOUR」と「LOVE WARS」「acacia」が出た。ちょっと微妙。一番欲しい時代のアルバムごっそり抜けてる感じ＾＾；「宇宙図書館」のが一番欲しいけど。帰ってきて、さっそくプロジェクション時計を天井に投影してみた。なかなか明るくて見やすい。どこの部屋に映しとこうか悩む。時計の時間も合わしてないので部屋を真っ暗にするとかなりクッキリ見える。

  2018年10月08日

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  松任谷由実『帰愁』/1979年　13thシングル

  松任谷由実さんの1979年発売13枚目のシングル。あと10日ほどで松任谷由実さんの神戸でのライブに行けるし、最近、よくユーミンの楽曲を聴くようになった。ツアーはもうすでに始まってるけど、何を歌っているのかセットリストも調べずにどんな曲が聴けるのか楽しみに取っておこうと思う。ツアータイトルも「TIME MACHINE TOUR」と、過去のどんな曲が出てくるのか、ワクワクもんのタイトル。でも、最新アルバム「宇宙図書館」が本当に好きなアルバムなので、その中からも1曲だけでも聴けたらうれしい。A面「帰愁」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんユーミン本人はこの曲を消してしまいたいと何かで語ったほど好きではない曲のようです。多分、今ではそんな風に思っていないとは思うけど。文句なしの名曲である事には違いない。ペルー音楽風のイントロから歌メロもアレンジも完璧。このシングルに別に思い入れがあって、ジャケット裏にファンクラブの連絡先が書いてあって、電話して入会方法を聞いてファンクラブに入った。「DA・DI・DA」の頃まで入ってた。ファンクラブやめて、ライブにも頻繁に行かなくなってたけど、アルバムだけは出ると必ず買って聴いてた。ずーっと出るアルバム聴いてきて、この前の「宇宙図書館」でドッカーンと感動して再びファンクラブに入ろうかと思ってるほどになった。「宇宙図書館」のコンサートの感動も大きく、そのライブBlu-rayも何度観たかわからない。B面「稲妻の少女」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんこの曲は80年代のライブでは何度か歌ってくれたと思う。このシングル、どっちがA面でも良かったと思う。「稲妻の少女」の方が売れたかも知れないけど。アルバム「OLIVE」〜「DA・DI・DA」までの楽曲なら今でも全て歌詞見ないで歌えそうなほどに聴きまくった。この2曲が収録されてる7枚目のアルバム「OLIVE」

  2018年09月27日

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  松任谷由実『ユーミンからの恋のうた』& Blu-ray『松任谷由実 CONCERT TOUR 宇宙図書館』/2018年

  松任谷由実さんの3枚組ベスト盤とライブ映像「宇宙図書館」が今日、同時発売でした。「松任谷由実 Concert Tour 宇宙図書館 2016-2017」は、ツアー最終日の東京公演を収録。WOWOWで放送したのを録画して何度も観たので、今、観たい場面だけ観るつもりが全編観てしまった。特典映像のツアードキュメンタリーもおもしろかった。このコンサートは大阪公演を生で観て、腰が抜けそうなほど感動したコンサート＾＾；1979〜1985年頃にドハマりしてて、ファンクラブにまで入ってたけど、だんだんと遠ざかって‥それでも、何年かに一度は松任谷さんのコンサートには行ってたましたが、こんなにハマる事はなかった。コンサート行く前から、アルバム「宇宙図書館」に、のめり込んでいたので、ハマる予感はしてた。大阪フェスティバルホールの3階席の一番後ろから2番目のほぼセンター席で観た。凄く舞台は遠いけど、完璧な音と演出に遠さなんか忘れて感動してた。昔、ハマってた頃の曲よりも、とにかく「宇宙図書館」からの曲を聴きたい一心で行ったライブ。「宇宙図書館」からの曲にはどれも凄い感動だった。それでも、「BABYLON」と「影になって」の2曲の感動も「宇宙図書館」の楽曲に負けないほどに感動した。改めて映像作品を観て、フェスの3階席から観た時の感動ほどはないけど、ゾワゾワ鳥肌場面が多かった。ひょっとして、定点カメラで舞台ずっとひたすら映してる映像を観るのが一番感動出来そうな気もする。アップでみたけりゃ、モニターに向けてこっちがオペラグラスでアップにしたらいい・・・＾＾；とまで思わせる、完璧な照明と演出。ずっと舞台全体を観ていたいコンサートでした。3枚組ベスト盤にはBlu-rayのボーナスディスクが付いていて、これもなかなか濃い内容で楽しめた。松任谷さんのその曲への思いなどを語るコメントと過去のライブ映像で構成されています。分厚い豪華なブックレットには、各曲に松任谷さん本人のコメントが掲載されています。「BABYLON」と「砂の惑星」にはやっぱり引き込まれる。「ただわけもなく」のライブ映像も感動でした。2012年に発売された3枚組ベスト盤「日本の恋と、ユーミンと。」と、今回のベスト盤の中からの選曲でコンサートツアーを9月〜来年の4月まで開催。じゃあ、確実に自分が一番好きな歌は聴けないとわかってしまった。それでも、このベスト盤6枚の中からなら「AVALON」「ジャコビニ彗星の日」「セシルの週末」「Midnight Scarecrow」「Autumn Park」「NIGHT WALKER」「水の影」「もう愛は始まらない」「わき役でいいから」「砂の惑星」「BABYLON」「ツバメのように」は凄く好きな曲。「青いエアメール」じゃなく「青い船で」なら最高なんだけど。松任谷さんの楽曲の中で一番好きなこの辺りの曲は歌わないって事かぁ。「丘の上の光」「夕闇をひとり」「かんらん車」「心のまま」「ずっとそばに」「静かなまぼろし」「水平線にグレナディン」「コンパートメント」「ハルジョオン・ヒメジョオン」・・・「丘の上の光」は、たしか「PEARL PIERCE ツアー」の時に生で聴いたきりかも。

  2018年04月11日

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  中島みゆき『横恋慕』/1982年　13th EP

  中島みゆきさんの1982年発売シングル。この曲はオリジナルアルバムに収録されていないので、EP盤とシングルCDかベスト盤で聴くしかない。ベスト盤は、1986年発売「中島みゆき THE BEST」、1987年発売の3枚組CD「Singles」、1989年発売「中島みゆき PRESENTS BEST SELECTION 16」の3種類のCDで聴ける。2004年にまったく違うアレンジでセルフカバーした「いまのきもち」にも収録されてる。A面「横恋慕」作詞・作曲　中島みゆきさん　　　編曲　船山基紀さん「悪女」→「誘惑」→「横恋慕」と3枚連続で軽快なリズムの明るい曲をシングルリリース。この頃、中島さんはよく冗談交じりに「アイドルの中島みゆきです」とかコンサートのMCで言ったりしてた。アイドルを応援するように曲に合わせて掛け声する人たちにもコンサート会場で遭遇した事があった＾＾；この曲をライブで歌う中島さんはアイドルと言っても過言ではない可愛さがあった。最初にライブで歌ったのは、1982年「浮汰姫ツアー」でした。「エレーン」のアウトロのコーラスが延々続き、舞台上は暗い青になっていく。ドラムのフィルインと共に明るく照明が点くと、舞台正面の階段上のお立ち台に中島さんが登場。そこで、アルバムバージョンの「悪女」をかなり速いテンポにアレンジして歌う。「悪女」のアウトロに繋がるように、これまたかなり速いテンポになってる「誘惑」を歌いながら正面の階段を降りてくる。（9/26大阪ではアクシデントがあって、歌い始めで起き上がって歌った）「浮汰姫ツアー」は、初めて本格的なバンドをつけて開催された全国ツアーだったので、（「寂しき友へ」などでもバックバンドはいたけど、小規模なもので弾き語り曲が多かった）オリジナルアレンジに近いアレンジでほとんどの曲を聴かせてくれた。「アザミ嬢のララバイ」「りばいばる」「バス通り」など、スタジオバージョンに忠実に演奏された事は、当時ファン同士でも驚きと喜びで盛り上がったのを覚えてる。「横恋慕」は、1983年ツアー「蕗く季節に」ではセットリストから外れた。「誘惑」は引き続きセットリスト入りしたが、かなり静かなアレンジに変えての演奏だった。1985年「歌暦page'85」（両国国技館4days）で「横恋慕」はセットリストに復活。この時はやや舞台下手側で歌ってたと記憶してる。「横恋慕」はそれ以降、ライブでは歌ってくれていない。最近、中島さんの曲を聴く時、この頃の少し軽めの曲を多く聴くようになった。ずっと、HEAVYな曲ばかり求めてたけど、今は、少し柔らかく軽めの曲を望んでしまう。シングルバージョンの「ひとり」や「朝焼け」「風の姿」「極楽通りへいらっしゃい」「月の赤ん坊」「肩に降る雨」「白鳥の歌が聴こえる」「MEGAMI」などを聴いてる事が多い。前は「炎と水」「私たちは春の中で」「命の別名」「異国の女」「夜行」「お月さまほしい」「ひまわり"SUNWARD"」などが特に好きでずっと聴いてた。それでも大作でハードな「PAIN」と「二隻の舟」の2曲は何百回聴いても感動する。B面「忘れな草をもう一度」作詞・作曲　中島みゆきさん　　　編曲　船山基紀さんこの曲も最近、よく聴くようになった。初期のシングルはB面にも好きな曲が多かった。「霧に走る」「ほうせんか」「杏村から」「やさしい女」「波の上」「噂」「どこにいても」など今でも好きな曲だらけです。特に「噂」はいつ聴いてもカッコいいと思える。スタジオバージョンのアレンジのままでライブでまた歌ってほしい。最近、1983年〜1991年頃の曲を聴いたり、ライブを思い出したりする事が多い。「忘れな草をもう一度」は、1983年「蕗く季節に」ツアーで1曲目に歌われた。それ以降はライブでは歌われた事はないと思う。最初、このジャケットで発売する予定だったとか。この写真も凄く良いと思う。カラー盤。「アザミ嬢のララバイ」から「あの娘」までのシングルを全てカラー盤にしてBOXで発売。「アザミ嬢のララバイ」は透明。「時代」は黄色。「こんばんわ」は緑。「夜風の中から」は青。「わかれうた」は紫。「おもいで河」は赤。「りばいばる」はオレンジ色。「かなしみ笑い」は透明。「ひとり上手」は黄色。「あした天気になれ」は緑。「悪女」は青。「誘惑」は紫。「横恋慕」は赤。「あの娘」はオレンジ色。シングルCD

  2018年04月09日

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  中島みゆき『夜会工場 VOL.２』千秋楽 /愛知県芸術劇場

  昨夜は中島みゆきさんの「夜会工場」千秋楽公演に行ってきました。愛知県芸術劇場に来るのはかなり久しぶりだった。前は何を観に来た時なのか忘れた。谷村新司さんかアリスの時に来たような気がする。すぐ近くにある中日劇場には、よく行ってましたが、今年の3月で閉館。宝塚歌劇公演としては今公演してる紅ゆずるさん主演 星組公演「うたかたの恋/Bouquet de TAKARAZUKA」が、最後の公演になります。「うたかたの恋」は、あまり好きな作品ではないけど、最後だから観に行くつもりが、予定が合わずに断念。紅ゆずるさんは好きなトップさんなので、作品が好きではなくても行きたかったんだけど…。次の紅ゆずるさん率いる星組の大劇場での演目は「ANOTHER WORLD」です。これは死後の世界を描いた落語の「地獄八景亡者戯」「朝友」「死ぬなら、今」などを一つの物語にしてミュージカル化するという、かなり斬新な企画。宝塚歌劇は小劇場で落語の演目を舞台化した事は何作もありますが、大劇場でのミュージカル化はすごい挑戦かも。トップが紅ゆずるさんだからこそ出来る企画で、今からかなり楽しみです。中日劇場の話から次回、星組公演の話になってしまった。今回の夜会工場は、「あなたの言葉がわからない」やっぱりこの曲に尽きる。中島さんと杉本さんの二人で星空に包まれてるように歌う、この場面は毎回、感動でした。オリジナルキャストで演じてるわけでもないのに、凄い感動できる。「愛から遠く離れて」この曲は完全オリジナルキャストでの再現なので感動がより大きい。たま子の香坂千晶さんと里子の植野葉子さん、そして水上繭の中島さんの3人で病室ベットでの芝居は秀逸です。「朱色の花を抱きしめて」ここも好きな場面。真っ赤なスカートを広げて座ってる中島さんにライトが当たって歌い出す。この曲自体も好きだし、照明の雰囲気も凄く良いと思う。「泣きたい夜に」は、芝居台詞のような歌い方に変えてた。「谷地眼」も、かなり芝居がかった朗読になってました。「思い出させてあげる」の歌唱は、自分が観た中で、昨夜が一番良かったような気がする。あとは「EAST ASIA」と「陽紡ぎ唄」「産声」に感動。「夜を往け」までのリマスター盤がバラ売りで買えるようになるみたいです。これまで、BOXでしか手に入らなかったのが、各1枚3000円で買える！ついでにライブ盤「歌暦」もリマスター発売してほしかった。香坂千晶さん宝塚時代香寿たつきさんと

  2018年02月19日

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  中島みゆき『夜会工場 VOL.２』1/9 /大阪フェスティバルホール

  中島みゆきさんの「夜会工場」に行ってきました。昨夜は終演後、10時から8人で飲み始め、結局4時半のお開きまで残ったのが6人。一軒目は魚料理中心の居酒屋、二軒目は焼き鳥屋。最初から最後まで日本酒しか飲んでなかった＾＾；地酒の種類がかなり多い店なので、次々と違う地酒を注文するので、ついつい飲み続けてしまう。話も尽きることなく、いろんな話題を肴にしてました。府中、12月大阪ち続いて3回目の夜会工場Vol.2でした。やっぱり、中島さんと杉本和世さんが歌う「あなたの言葉がわからない」には感動しました。この場面はオリジナルキャストでないにも関わらず、一番観入ってしまう、聴き入ってしまう場面。バックの星球と紗幕に描かれる幻想的な世界、この場面を照らすライティングも昨年よりも更に良くなっているようにも感じられた。1幕の「愛から遠く離れて」の感動も昨年より、大きくなった。香坂千晶さん、植野葉子さん、そして中島さん、「海嘯」のオリジナルキャストそのままでの再現は重みも深みも違う。「谷地眼」「朱色の花を抱きしめて」「陽紡ぎ唄」も、さらに凄く良くなってた。「彼と私と、もう1人」での植野葉子さんの芝居と歌も更に良くなってて感動でした。「EAST ASIA」での中島さん、香坂千晶さん、植野葉子さんの場面もオリジナルキャストではないけど、毎回感動できる。この7曲は文句無しに感動です。次に夜会工場があるときは、10回目の夜会までを演奏してたバンドで公演すると感動はもっと大きくなりそう。アレンジもその時々での「夜会」でのアレンジを忠実に再現してみるとか。会場で「相聞」のアナログ盤が販売されてました。ポスターカレンダー付きなのでAmazonでも予約してたけどもう1枚持っててもいいかと、買ってきた。Amazon予約では往復葉書を広げたサイズのポストカードが付いてました。使われてる写真は同じ。LPとAmazon特典の大判ポストカード

  2018年01月10日

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  中島みゆき『ひとり』/1984年　15th シングル

  中島みゆきさんの1984年発売のシングル。この曲は、シングルバージョンとアルバムバージョンのアレンジが大幅に違います。このシングルバージョンを聴けるのは、シングル盤と1987年発売の3枚組CD「Singles」アルバムバージョンは1984年発売「はじめまして」に収録。A面「ひとり」作詞・作曲　中島みゆきさん　　　編曲　船山基紀さんこの曲は不思議で、シングルバージョンの方が好きな時期もあれば、アルバムの方が好きな時期もある。他の曲でシングルとアルバムのアレンジが違うものなら、ハッキリとどちらかが好きだと言える。例えば「命の別名」なら絶対にアルバムバージョン、「夜風の中から」も、絶対にアルバムバージョン、「旅人のうた」はアルバムバージョン、「悪女」もアルバムバージョン、「愛だけを残せ」はシングルバージョン、「アザミ嬢のララバイ」はシングルバージョン・・・など。この「ひとり」だけはその時々で好きなアレンジが変わる。ライブではシングルバージョンでしか演奏された事はない。1984年ツアー「明日を撃て！」と、1985年国技館「歌暦page'85 春夏秋冬」の2回。もし、次のコンサートでセットリスト入りするのなら(ないと思うけど)、アルバムバージョンのアレンジを生で聴いてみたい。「歌暦page'85 春夏秋冬」の時は、「ひとり」の前の曲「横恋慕」を上手側で歌い、「横恋慕」のアウトロで真っ赤なパンツスタイル衣装の上に羽織ってた白い布を脱いでから下手側に歩いてきて、そこで立ちすくむようにして「ひとり」を歌った。肘まである真っ赤な手袋はそのままだった。「家出」「サヨナラを伝えて」「横恋慕」と、かなり動き、踊りながら歌ってたのが、「ひとり」で急に暗いグリーンかブルーの照明になって、客席に横顔を見せるようにセンターを向いて歌っていたと思う。「家出」はかなり派手なROCKバージョンになっててカッコ良かったし。「サヨナラを伝えて」でも、わりと派手にサンバのステップ踏んで踊りながら歌った。何となく大場久美子さんが「スプリングサンバ」を歌ってる時のステップっぽかったのを覚えてる＾＾；「横恋慕」は「1982年 浮汰姫ツアー」の時のようにやたらアップテンポにせずに、レコードと変わらないテンポで演奏されてた。（「歌暦page'85 春夏秋冬」の時の演奏は強力にカッコ良かったと思う。）「ひとり」もそうだけど、「横恋慕」「誘惑」「孤独の肖像」などのシングル曲もコンサートで聴きたい。「孤独の肖像」もシングルバージョンでは「歌暦page'85 春夏秋冬」でしか歌ってないし。「見返り美人」もオリジナルのまま歌ってほしい。B面「海と宝石」作詞・作曲　中島みゆきさん　　　編曲　船山基紀さんこの曲もシングルバージョンとアルバムバージョンがあります。キャッチーなのはシングルバージョンですが、ライブで聴きくとなるとアルバムバージョンが良い。コンサートでは、1984年ツアー「明日を撃て！」と、1985年「のうさんきゅう」で歌われました。1985年は提供曲メドレーの中に組み込まれてて1コーラスだけ。「明日を撃て！」の時は、シングルバージョン。「ひとり」シングルCDと、「ひとり」が最新シングルとして収録されてるベスト盤カセットテープシングル盤のジャケットに写ってる「ひとりマッチ」側面と裏側はこんなデザインです。（中箱を抜いて、ひしゃげてみた＾＾；）

  2018年01月06日

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  中島みゆき『夜会工場 VOL.２』/大阪フェスティバルホール

  中島みゆきさんの「夜会工場 VOL.２」、2回目観てきました。初日の府中で聴いた時よりも更に中島さんの歌声は安定感もあって素晴らしかった！のですが・・・やっぱり、中島さんが歌う曲が少なすぎる。舞台上にいない時間が長すぎる。2回目観て、余計にそれを強く感じた。声が出なくなってきてて出番減らしてるのなら、諦めもつくけど、まだまだ声も出てるのにもったいない。終演後は友人たちと新地の飲み屋で飲んでて、最終電車なんかとっくに出てしまってる時間に店を出てタクシーで帰ってきた。そんなには飲まなかったけど、珍しい日本酒があって楽しめました。　1幕1.「泣きたい夜に」　夜会初演時のアレンジじゃなく、いつものツアーのアレンジになってる事はかなりガッカリですが、杉本和世さんと、初演そのままのキャストで歌ってくれてる事の感動は大きい。2.「EAST ASIA」あの時の衣装をほぼ再現した形での、この曲の歌唱は感動です。3.「愛から遠く離れて」ここも、公演時と同じキャストで歌ってるので、凄く感動できる。ここの3人は本当に最高です！4.「谷地眼」初日でも、この朗読は感動しましたが、今日はぞわぞわするほど感動しました。5.「朱色の花を抱きしめて」この曲は単に中島さんがあの時のままの声質で歌ってくれてる事に感動。6.「陽紡ぎ唄」ここは、中島さん出てこないけど、舞台装置や、杉本和世さん、香坂千晶さん、植野葉子さんの3人の演技と歌唱が素晴らしい。　2幕1.「彼と私と、もう1人」この場面も公演時と同じキャストでの再現だったので良かった。2.「思い出させてあげる」1コーラス半しか歌わないけど、あの頃のままの声で聴けて感動でした。府中の時は初日で緊張してたのか静かになる展開部分がかなり苦しそうに聞こえてヒヤヒヤしたけど、今日は完璧！できれば、フルコーラスで歌ってほしかった。3.「あなたの言葉がわからない」夜会「問う女」の時のメイン舞台装置のアクリルのボックスを彷彿させる、アクリルの椅子に中島さんと杉本さんが座って、この曲を歌い出すと自然に涙が出てくる。杉本さんは、この場面のオリジナルキャストではないけど、それ以上の感動でした。この場面だけ、背景が変わり神秘的で美しい空間になります。星球に紛れるように「陽紡ぎ唄」の時計になってた光も効果的に光っていて、素晴らしい背景画と共に、ここまでの不満もここで吹っ飛ばされる感じ。この場面があるから、今回の夜会工場、気分的にも救われる。最後の「産声」も感動ですが、その前の「慕情」はいらないように思う。「慕情」の事に触れずに、そのままAの音から「産声」になってたら、もう少し素直に感動できたかも。「慕情」をCDの歌詞カードなら4行、16小節だけ聴いた所でどっちでもいいわって気分になる。これまでに、「くらやみ乙女」を佐田玲子さんに提供が決まった時とかでも、途中まで歌ってみたり、「旅人の歌」がツアー中に発売になったけど、セットリストに入ってなかったツアーのラストで1コーラスだけ歌ったり、「愛は勝つ」を少しだけ歌ってみたり、お遊び的な事はよくしてきてたけど…でも、たまに、本当にうれしいサプライズもあって、ツアー中に「with」がシングルカットされた日から、カップリング曲の「笑ってよエンジェル」をフルコーラス、セットリスト入りした事もあった。アンコールの最後にツアーラストだけ1曲追加とかも昔はたまにあった。今回の「慕情」は逆にストレスになるような・・・変な空気の中で「産声」を聴く事になる。いつかツアーの時にしっかり歌ってくれたらそれでいい。その他の場面は・・・特に良いも悪いも何の感想もないってのが正直な所。あってもいいし、なくてもいい。「最悪」を聴きながら、やっぱり斉藤ノブさんの偉大さを強く感じた。ノブさんがいない、夜会版「最悪」はカッコ悪いし、間の抜けた感じのアレンジ。「歌暦1986」や「Suppin」の「最悪」が一番好きです。この時、斎藤ノブさんは確か、前半にカバサを使い、後半にコンガを叩いてたと思う。そして、あの時の斎藤英夫さんのギターは最高すぎた！倉田信雄さん、斉藤ノブさん、エルトン永田さん、鈴木茂さん、坪倉惟子さんが戻ってきて次に夜会する時のバンドメンバーになったら凄いのに。1989年　1回目の夜会のチラシ裏1990年夜会のチラシ裏。バンドメンバーの写真が入りました。「夜会」の広告でちょっと珍しいもの。夜会Vol.3「邯鄲」のレーザーディスクの広告。タイトルも値段も何も書いていない、「中島みゆき」ともどこにも載っていない＾＾；「みゆきを聞いてると・・」とは書いてるけど、この男装してる中島さんを中島さんだと認識できた人は少ないんじゃないだろうか。でも、広告の次のページにはLDプレーヤーと何種類かのLD盤が紹介されています。

  2017年12月12日

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  中島みゆき『夜会工場 VOL.２』初日/府中の森芸術劇場

  中島みゆきさんの「夜会工場　VOL.２」に行ってきました。2013年11月〜12月に開催された「夜会工場　VOL.１』から4年、今回はどんな楽曲を中島さんが歌ってくれるのか楽しみでした。　ネタバレプログラムにも掲載されてるので、今回のセットリスト第一幕1曲目「二雙の舟」（オープニングインスト）2曲目「泣きたい夜に」3曲目「Maybe」4曲目「LA-LA-LA」5曲目「熱病」6曲目「最悪」7曲目「EAST ASIA」8曲目「船を出すのなら九月」9曲目「南三条」10曲目「子守歌」（インスト）11曲目「羊の言葉」12曲目「愛から遠く離れて」13曲目「谷地眼」（朗読）14曲目「傷」（朗読）15曲目「朱色の花を抱きしめて」16曲目「陽紡ぎ唄」17曲目「帰れない者たちへ」18曲目「フォーチュン・クッキー」19曲目「我が祖国は風の彼方」第二幕1曲目「百九番目の除夜の鐘」2曲目「海に絵を描く」3曲目「彼と私と、もう1人」4曲目「ばりほれとんぜ」5曲目「1人で生まれて来たのだから」6曲目「すあまの約束」7曲目「袋のネズミ」8曲目「毎時200ミリ」9曲目「思い出させてあげる」10曲目「旅人よ我に帰れ」11曲目「あなたの言葉がわからない」12曲目「産声」1ベルが鳴って、しばらくすると「二雙の舟」の演奏が始まる。まだ客電はついていて座席に向かう観客もいる中、少しずつ客電が暗くなっていく演出で始まった。「EAST ASIA」に収録されてるこの曲のバージョンでのインストでした。凄く感動した場面だけ書き出していきます。まず、何と言っても「泣きたい夜に」です。1989年夜会VOL.１のオープニングの再現。舞台上は深夜の映画館の客席。中島さんと杉本和世さんのオリジナルメンバーでの再現はやっぱり感動が大きい。できれば1989年の時のアレンジでやってほしかった。最近のツアーでのアレンジのままだったので、あの第一回夜会のオープニングの雰囲気はなかった。1989はもっと、ゆったりとシンプルなアレンジで歌ってた。このあと、ノブさんのパーカッションが超絶カッコ良かった「毒をんな」とセットで1989のオープニングは最高でした。今回も中島さんと杉本さん二人での歌声はやっぱり最高です。次に感動したのは「愛から遠く離れて」ここでは香坂千晶さん、植野葉子さんと中島さん3人のオリジナルのままのキャストで再現。「海嘯」は凄く好きな作品だったので、かなりゾクゾクした。そして再び「谷地眼」の詩の朗読も聞けたのは感動。「陽紡ぎ唄」での演出とライティングも良かった。第二幕は、杉本和世さんと二人で歌った「あなたの言葉がわからない」は圧巻でした。ここは、オリジナルキャストではないけど、それ以上の感動があった。この曲が完全に今回の舞台のハイライトシーンでした。杉本さんと香坂さん、植野さんが舞台に登場するとなぜかちょっとホッとする＾＾；中島さん本人が歌った曲数は全部で14曲だけでした。他にも少しだけ歌った曲も数曲ありましたが…そんなイヤな予感はしてたので、ショックも小さくて済んだ。あとは全て違う人が歌います。内容だけで言うなら前回の「夜会工場」の方が好きです。「maybe」「熱病」「最悪」「船を出すのなら九月」「羊の言葉」は、中島さんの歌声で聴きたかった。他の人が歌うと、特に何の感想も思いつかないってのが本音。それと夜会版「最悪」の演奏はやっぱり斉藤ノブさんがいないとダメなんだと実感した。久しぶりに中島さんの生の歌声が聴けただけで、良かった。曲数は少なかったけどね。とにかく中島さんは元気そうで何よりです。今回は行きも帰りも富士山が見えた。行きの11/26帰りの11/27

  2017年11月27日

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