おじなみの日記

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  鳳蘭・安奈淳『我が愛は山の彼方に』/1971年11月

  1971年8月27日〜9月28日まで宝塚大劇場で上演された「我が愛は山の彼方に」の主題歌EP盤。長谷川一夫さん宝塚歌劇初演出の作品でした。脚本は植田紳爾さんA面「我が愛は山の彼方に」　鳳蘭さん作詞　植田紳爾さん　　作曲・編曲　寺田瀧雄さんこの曲は宝塚ファンを長く続けてる人なら知らない人はいないと思うほど有名な曲。この歌が歌われる場面も頭に浮かんで来る人も多いはず。（何度も再演もされています）ラスト間近かの激しい展開の後、秀民（鳳蘭）が朝霧の中で最後のセリフを語りこの歌を歌う。このスタジオ録音バージョンは演奏もバランスも素晴らしく楽曲として聴くなら実況録音じゃなくこちらの方が数段良い。レコーディングは大劇場公演中か千秋楽後だと思う。B面1曲目「桃の花」　大原ますみさん作詞　植田紳爾さん　　作曲・編曲　寺田瀧雄さん囚われた万姫役の大原ますみさんが敵地チュルクの宮殿の庭で、遠い思い出の幻想を歌う美しい楽曲その声に誘われるようにチャムガ(安奈淳)が登場する。この場面の美しさと儚さはいつまでも印象に残る。2曲目「チュルクの恋」　安奈淳さん・大原ますみさん 作詞　植田紳爾さん　　作曲・編曲　寺田瀧雄さんチャムガと万姫が再び宮殿の庭で歌う。安奈淳さんの歌声の魅力に引き込まれる。そして二人でのハモリは強烈に美しい響きで心地よい。万姫の家僕の永順役の美吉左久子さんは特にこの星組組長時代はずば抜けて個性的な役をこなしてる。山椒大夫役など。美吉左久子さんは花月雪星、4組全ての組長を務めた。

  2022年06月18日

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  島倉千代子『火の酒/逢いたいよ』/1995年　シングル

  1995年12月29日発売の島倉千代子さんのシングル。強力な2曲のカップリングで大ヒットしました。 1曲目「火の酒」作詞・作曲　遠藤実さん　　編曲　斎藤恒夫さん遠藤実さんが作詞、作曲両方を担当して作り上げた名曲。30万枚の大ヒットに至ったのは重厚感のある編曲でより楽曲に存在感を与えた斎藤恒夫さんの力も大きい。何よりカラオケで歌いにくい演歌は売れにくいと言われてた時期に、こんなに歌いにくく難しい曲が大ヒットしたのは島倉さんの歌唱の素晴らしさに感動した人が多いからだと思う。島倉千代子さんがド演歌を歌うのは意外と珍しい。1950年代からどちらかと言うとポップス寄りの歌謡曲をシングルで出すことが多かった。軽い演歌調の歌謡曲も多くリリースしています。2曲目「逢いたいよ」〜酒は涙か溜息か 入り〜作詞　山本豊さん・高橋掬太郎さん　　作曲　遠藤実さん・古賀政男さん　　編曲　佐伯亮さんこの曲は1931年に藤山一郎さんが歌って超大ヒットした「酒は涙か溜息か」が楽曲の中に織り込まれています。この事が話題になったのも、このシングルが大ヒットした要因のひとつだと思う。1950年代の島倉千代子さんを売り出す事に大成功したプロデューサーの一人「馬渕玄三さん」が何十年ぶりかに島倉さんと組んでアルバム「心かさね着」を作った。その中からのシングルカットがこの2曲です。「馬渕玄三さん」が仕掛けて大ヒットした曲は数え切れないほどです。『ひばりの佐渡情話』 『三百六十五歩のマーチ』『みちのくひとり旅』 『夜明けの停車場』 などアルバム「心かさね着」は名盤なので、今度書こうと思う。

  2022年06月17日

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  ベニー・グッドマン Benny Goodman『Let's Dance』/1939年録音版

  偉大なジャズソングライター、クラリネット奏者、バンドリーダーの誰もが知ってる「ベニー・グッドマン」をゆったりした気分で聴いてた、オジー・オズボーンの脊椎の手術が上手くいったという情報でホッとしたのもあって歌ものじゃなくて、ゆっくり聴けて、それでいて楽しいもの・・・「ベニー・グッドマン」って頭に浮かんだ。その中でも「Memories Of You」が聴きたくなったのは少し前に映画「ベニー・グッドマン物語」を観てたからだと思う。映画の中でこの曲の存在感は大きかった。A面「Let's Dance」スクラッチノイズ多めのシングル盤でベニー・グッドマンを聴いた。この1939年録音バージョンは目を閉じて聴いてると、タバコで煙ってるジャズホールでビッグバンドが楽しそうに演奏してる姿が浮かんでくる。83年前にレコーディングされた音なんだ、と思いながら聴くとさらに感動が深まる。1939年…昭和14年・・生まれてるわけもなく家の周りがどんな光景だったのかも想像すら出来ない昔。そんな時にこんなカッコいい曲を楽しそうに演奏してるなんて。1954年録音バージョンも有名で多くのアルバムにも収録されています。録音技術も上がったのもあるけど、演奏とアレンジがゴージャスになったように感じられる。1954年11月にニューヨークでレコーディングされた。1954年11月と言えばピン！と来る人はよほどのゴジラマニア。1954年11月3日に1作目の「ゴジラ」が封切り！そんな時にニューヨークで新たに「Let's Dance」がスタジオレコーディングされていた。B面「Memories Of You」この曲のメロディーを聴くだけで何か少し豊かな気持ちになれる。ベニー・グッドマンのクラリネットは当然最高なのですが、それと同等にフレッチャー･ヘンダーソン(Fletcher Henderson)のピアノがソロもオブリも最高すぎて泣けそうになる。この曲、あの映画観た人なら定期的に聴きたくなるんじゃないかと思ってる。1954年版B面「Jumpin' at The Woodside」それまでのレコーディングよりもアップテンポで派手にスイングしています。ルビー・ブラフのトランペット、Mel Powellのピアノ、と聴き入ってしまうのはこの曲でもクラリネットだけではない。スリリングなフレーズの前半から曲のおもしろさにものめり込んでしまう。これも1954年版

  2022年06月16日

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  オジー・オズボーン Ozzy Osbourne『I Love You All』/2010年

  一昨日、オジー・オズボーンが大きな手術を受けた。15年ほど前にバイク事故で損傷していた首と脊椎の症状が悪化して手術を受けなくてはいけない事は何年か前から言われていた。コロナもあって手術が延期されてしまっていた。先週、13日に手術を受けることを発表。妻のシャロンは「オジーの残りの人生が決まる手術」なんて言うからファンはドキドキものだった。今日、シャロンが術後の経過は良好でオジーの調子は良くて快方に向かっているとの事。ちょっと一安心した。昨日はちょっと心配だったからOZZYのアルバムをずっと聴いてた。オジーは手術を受ける直前に、この「I Love You All」をSNSに投稿してメッセージを送った。この歌詞そのものが今のオジーの気持ちなのはよくわかった。この曲は2010年発売の10枚目のソロアルバム「Scream」のラストに収録されてる曲。このアルバムはビルボードチャート4位にまで上がって大ヒット。日本でもオリコン10位に入った。前作の2007年発売の「Black Rain」の大ヒットには今、一歩届かなかったけど世界各国でも安定したセールスで存在感を見せつけた。このアルバムのツアーの後、オジーはBLACK SABBATHの活動に専念。アルバム、ライブアルバムなどをリリースして大ヒット！ワールドツアーも大規模なもので記録的な動員でBLACK SABBATHの存在感を示した。ソロアルバム「Scream」から10年、2020年にアルバム「Ordinary Man」をリリース！全世界で軒並み1位を獲得した国も多く、全米、全英で3位、米国のトップロックアルバムで1位、米国のトップハードロックアルバムでも1位！11thソロアルバム「Ordinary Man」は大成功だったがワールドツアーはオジーの体調とコロナで延期された。その間にオジーはすぐにレコーディングを開始。1年以上のスタジオワークでニューアルバムを完成！今年の9月に発売が決まった！！アンドリュー・ワットが前作に引き続き再びプロデュースアルバム参加メンバーが今回も豪華ですトニー・アイオミエリック・クラプトンジェフ・ベックザック・ワイルドチャド・スミス（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）ダフ・マッケイガン（ガンズ・アンド・ローゼズ）ロバート・トゥルヒーヨ（メタリカ）マイク・マクレディ（パール・ジャム）ジョシュ・ホーミ（クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ）　他・・・ジミー・ペイジも参加予定だったのが、手の調子が良くないらしく断念。サバスとZEPが交わるのが楽しみだったのに・・・。楽曲はアルバム3枚分以上作ったとか・・・。前作は名曲だらけのアルバムだったので9月リリースの新譜が今から楽しみです。「I Love You All」We all must stand together nowOr one by one we fall For all these years you stood by meGod bless, I love you all歌詞はこれだけの1分03秒の短い曲だけど、OZZYの家族や友人やファンに対する気持ちに溢れてる温かく優しい曲です。「The Ultimate Sin」じゃなく「The Ultimate Gin」が発売されてる。日本では手に入らない感じ。47度はけっこう強いジンだ。ここまでジャンル問わずいろんな物に変装するロックシンガーはいるだろうか？？ファンに対するサービス心は並外れてる。それはライブの時でも言える事。

  2022年06月16日

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  アクセプト ACCEPT『Live In USA 1984』/ 1984年3月27日オハイオ公演

  ドイツのメタルバンド「アクセプト」の1984年初のアメリカツアー「Balls To The Wall TOUR」のライブを収録したライブ盤。オフィシャルとブートの間のかなりグレーな感じのライブ盤です。元々はアメリカのFM局が収録して放送した物です。なので、もちろんSounboardの高音質ライブLive at Agora Ballroom, Cleveland, OH, USA, on May 27th, 1984.1曲目「Fast As A Shark」2曲目「Losers And Winners」3曲目「Turn Me On」4曲目「Princess Of The Dawn」5曲目「Neon Nights」6曲目「Fight It Back」7曲目「London Leatherboys」8曲目「Balls To The Wall」9曲目「Head Over Heels」10曲目「Flash Rockin'man」Bonus Tracks Live at 『Monsters of Rock Festival』 Donington Park, Castle August 18th, 198411曲目「Fast As A Shark」12曲目「Turn Me On」13曲目「Balls To The Wall」臨場感も感じられるし音圧、音質も申し分なく楽しめるのですが、すぐ後にオフィシャルのライブ盤「Staying A Life」を聴くと、やはり音質の安定感にホッとしてしまう。でも、ライブ会場で聴いてる感覚に近いのは、この「Live In USA 1984」です。アクセプトのツアーの中で一番好きなツアー。初のアメリカツアーだったので、メインバンドがある場合はオープニングアクト的な扱いだったのだろうと思う。でもこの日がメインバンドがいたのかどうかはわからない。このライブ盤では10曲なので少なく感じるけど、これで全曲の可能性もある。「Head Over Heels」の後半をアップテンポにアレンジにしてたのはこのツアーの特長。10曲では物足りなさは当然あります。「Breaker」からの曲がセットリストに入っていないのがかなりガッカリ感が否めません。ちなみにフルセットを演奏した日のセットリストはかなり豪華で満足度もMAX1曲目　Fast as a Shark2曲目　Restless and Wild3曲目　Love Child4曲目　Turn Me On5曲目　Breaker6曲目　London Leatherboys7曲目　Princess of the Dawn8曲目　Neon Nights9曲目　Losers and Winners10曲目　Son of a Bitch11曲目　Balls to the Wall12曲目　Head Over Heels13曲目　Flash Rockin' Man　Encore:14曲目　Fight It Back15曲目　Midnight Highway16曲目　Burningアンコールラスト曲が「Burning」の時と「Starlight」の時がありました。これはヨーロッパツアー時とほぼ同じセットリストです。「Midnight Highway」が「Starlight」で「Burning」と連続で演奏された日もあった。このセットで完全収録してる高音質のブートはないのだろうか？オーディエンス録りのかなり厳しい音のものなら持ってるけど、あまり聴かない・・。

  2022年06月15日

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  ロバータ・フラック『愛は面影の中に The First Time Ever I Saw Your Face』/1972年　シングル

  アメリカのSoul, R&B Singer「ロバータ・フラック Roberta Flack」の1972年3月発売のシングル盤。この曲自体は1969年6月発売のデビューアルバム「First Take」に収録されています。A面「 愛は面影の中に　The First Time Ever I Saw Your Face」この曲は60年代に多くのフォークシンガーによって歌われた有名な曲。キングストントリオ、PPM、ブラザース・フォアなどの有名なアーティストが歌った事で60年代を代表する楽曲のひとつになりました。ロバータ・フラックは1969年にレコーディングして1stアルバムに収録。リードトラックとしてシングルカットしたのはアルバム1曲目「Compared To What」です。渋いソウルなナンバー。B面は「Hey, That's No Way To Say Goodby」でした。この曲は美しく静かなバラード。この曲のメロディーとストリングスのアレンジが凄く好きでデビューアルバムの中で凄く好きな曲。そしてこの「愛は面影の中に」が3年後急にシングルカットされた経緯は、クリント・イーストウッドの監督映画作品「恐怖のメロディ」の中で使用されて話題になったのがきかっけでシングルカット。映画は1971年11月公開でシングル盤は1972年3月に発売。大ヒットして初のゴールドディスクを獲得。60年代に多くのアーティストがカバーしたバージョンにはないようなjazzyな雰囲気でゆったりと大人の歌としてアレンジされました。アルバムの中で一番好きな曲です。B面「Trade Winds」この曲、アルバムには未収録でこのシングルのB面のためにレコーディングされた。スリー・ディグリーズ(The Three Degrees)がヒットさせた楽曲ですが、The Three Degreesもアルバム未収録でシングルのみのリリースでした。ロバータ・フラックと聴き比べるのがオススメ。両方ともタイプの違う本物の歌の巧さを体感できる。アレンジの違いも甲乙つけ難い最高のアレンジです！ロバータ・フラックの方は後半少しレゲエな雰囲気になったりするのもカッコいい。スリー・ディグリーズはよりソウルフルに歌い上げアレンジはシンプルに歌を前面に出す感じ。スリーディグリーズの事って一度も書いてないと思う。好きな曲だらけのグループなのでアルバム一枚ずつまたゆっくり聴き込んでみようと思ってる。日本語でも歌うって言う凄い3人です。1975年に発売された「にがい涙」なんて日本語なのに、めちゃくちゃファンキーでソウルフルで歌も演奏も最高です！！！！日本語の発音も素晴らしくて今聴いても感動は凄い。2022年、今年のライブ映像をyoutubeでいろいろ探して観てたけどカッコよすぎて泣きそうだった。メンバーは変わってるけど一人あの全盛期の時のメンバーが在籍しています！60代か70代かわからないけど真っ赤なドレスで歌う姿は最高にかっこいい！2022年の映像が意外と多くあるのも感動。観客がスマホで録画した映像がほとんどだけどどれも本当に良い。

  2022年06月14日

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  マジック・ランタン The Magic Lanterns『Shame Shame』/ 1968〜1973年　Compilation盤

  イギリスのロックバンド「The Magic Lanterns」のCompilation盤「The Magic Lanterns」は1968年メジャデビューして3枚のアルバムを残して1973年まで活動。オジー・オズボーンファンなら誰もが一度は聞いた事があるバンド名だと思う。オジーがブラックサバス作る前にこのバンドに在籍してたと噂が広がった。70年代後半から80年代によく言われてたのですが、本人はこの噂について話した事がなかった。今でもメンバーだったと信じてる人もいるのかも知れない。「The Magic Lanterns」の方もこの噂を否定するのに時間がかかったようです。自分もその噂を信じて80年代前半に輸入盤屋や中古レコード屋を探し回ったけど見つけられなかった。1998年にアメリカでCompilation盤としてCD化されたのですぐに購入！今は廃盤になってて手に入れにくくなってるようです。このアルバムは1stアルバム「Lit Up – With the Magic Lanterns 」から3rd「One Night Stand」の中からチョイスされた曲で構成されています。バンドメンバーBass , Vocals – Mike "Oz" OsborneDrums, Vocals – Harry Paul WardGuitar, Vocals – "Bev" Beveridge, Peter GarnerPiano, Vocals – Jimmy BilsburyこのメンバーのベースボーカルのMike "Oz" Osborneの名前が全ての誤解の元になった。またジャケット写真の中に若いオジーのようにも見えるメンバーが一人いた。この2つが重なると、これは絶対にオジーだと思ってしまう。オジーはブラックサバス結成前の1967年にベースのギーザーバトラーと「Rare Breed」を結成。オジーがまだ18歳の時でした。ライブを数本して半年で解散。オジーとギーザーはトニー・アイオミとビル・ワードとの出会いがあり「Earth」を結成。そしてバンド名を「Black Sabbath」に変えてメジャーレーベルと契約。　1970年2月13日金曜日にアルバム「Black Sabbath」でデビュー。後ろから顔をヒョイと出してる人が何となく若い頃のオジーっぽく見えなくもない。▲1st ★2nd ●3rd1曲目「Shame Shame」★2曲目「Give Me Love」★3曲目「Never Gonna Trust My Heart Again」★4曲目「Impressions Of Linda」★5曲目「Highway Of Dreams」★6曲目「Excuse Me Baby」▲7曲目「One Night Stand」●8曲目「Frisco Annie」●9曲目「Let The Sunshine In」●10曲目「Sad Thing」●11曲目「Why Can't People Be People」●12曲目「Sara's Coming Home」●13曲目「Tell Me Who I Am」14曲目「Melt All Your Troubles Away」15曲目「Country Woman」1972年シングル16曲目「I Don't Wanna Go To Sleep Again」17曲目「Stand For Your Rights」1973年シングル18曲目「You Ring A Bell」1972年「Country Woman」シングルB面ソングライターとしてあのアルバート・ハモンドが何曲も書いています。3rdアルバム以降に参加したようです。7〜9曲目　13曲目16曲目Albert Hammondが書いた中では「One Night Stand」は特に気に入っています。特に2ndアルバムの楽曲はブラスロックとしてブラスセクションを多用しています。1〜5曲目の2nd「Shame, Shame 」の5曲目は特に気に入ってる曲。6曲目「Excuse Me Baby」は1966年リリースのデビューシングル。のんびりと明るいナンバーです。もう一度、書きますがベースボーカルのMike "Oz" Osborneは、Ozzy Osbourneとはまったく別の人物です。長女エイミーとオジーとトミー・リー「So Tired」のMVから

  2022年06月13日

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  BLUE ENCOUNT『SICK(S)』/2019年　ミニアルバム

  日本のロックバンド「BLUE ENCOUNT」のミニアルバム。たしかこのバンドを初めて聴いたのが「DAY x DAY」って曲だったと思う。日本の新しいバンドで何かおもしろいバンドはないかと、いろいろ聴いてる時にがっつり自分の好みに合ったバンドだった。2015年頃…その頃日本の若手バンドで聴いてたのは「黒猫チェルシー」と「MY FIRST STORY」と「ONE OK ROCK」ぐらいだったと思う。ブルータルデス、ブラックメタル、デスコアなどの海外バンドばかり聴いてた時期だった。日本のバンドではインディーズのブラックメタル、ブルデスをいろいろ聴いてた。「Ssorc」「Cataplexy」が特に気に入ってたバンドでした。マイファスとワンオクは昔から森進一さんの大ファンだった流れで息子のバンドだからデビュー時から聴いてた。森進一さんのライブには今でも関西であれば行ってます。今ではマイファスもワンオクも森進一さん抜きでも気に入ってずっと聴いてる。「BLUE ENCOUNT」は最近、特によく聴くようになってきた。「VECTOR」「THE END」の2枚をリピートしてよく聴いてたけど、この「SICK(S)」と「Q.E.D」の2枚は一番よく聴くアルバムになった。Tシャツ付きの初回完全生産限定盤を買ったけど、Tシャツ袋に入ったままだった。1曲目「PREDATOR」2曲目「ワンダーラスト」3曲目「ハウリングダイバー」4曲目「#YOLO」5曲目「幻聴」6曲目「アンコール」「PREDATOR」を聴いた時に2007年発売のOzzy Osbourneのアルバム「Black Rain」の2曲目の「I Don't Wanna Stop」のサビを思い出させるようなメロディーに1発で惹かれた。イントロからアレンジ凝ってるしメロディも凄く良い。ギターの音も最近のOZZYの音のようで自分の好みど真ん中です。ボーカルの田邊駿一さんは歌が上手いって言うか歌い回しがめちゃくちゃカッコいい！インディーズ時代のCDも最近は聴いてるけど、その頃からカッコいい歌です。2曲目「ワンダーラスト」は80年代後半のバンドブームのガレージパンクのような勢いとメロディの作り方に引き込まれる。このバンド、リズム隊も最高だし、リードギターは文句なしに凄テクと素晴らしいセンスだし、ボーカルの引くサイドギターもめちゃくちゃカッコいい音鳴らしてる。70年代からずっとロック聴いてる人をも納得させる凄さがある。3曲目「ハウリングダイバー」は歌詞も心に響くし歌い方も素直にカッコいいと思える。今の10代〜30代が熱狂するのがよくわかる。ライブDVDとか観てると観客の男子も女子も涙流して聴いてる姿がよく映し出される。ファンを大切にしてるバンドだと言うことがファンを観たらすぐにわかる。確かに心に響く歌が多いし、田邊駿一さんMCも観客を惹きつける力が凄くある。自分も今、20代だったならあの中でモッシュしたりサークルピットで回ってるような気がする。4曲目「#YOLO」もイントロのギターのフレーズと音質で一発で引き込まれる曲。この曲も歌が凄くいい！今、どのぐらい人気があるのかよくわからないけど、ライブDVDの熱狂などを観てるとモンスターバンドになる寸前ってところなのかな。もう既になってるのかな。5曲目「幻聴」は勝負曲なのだろうか。演奏のカッコ良さとメッセージの強さに聴いてて胸が熱くなってくる曲。これは人気出るわ！って普通に思える曲。そして久々に転調でカッコいい！と思えた曲。6曲目「アンコール」は前半のバラードパートから感動的な展開でうずくまってしまってる心を一気に解放するような光が見える曲。素直にイイ曲。

  2022年06月12日

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  桜田淳子『追いかけてヨコハマ』/1978年　22ndシングル

  1978年2月25火発売の桜田淳子さんのシングル盤。「しあわせ芝居」に続く中島みゆきさんが提供した楽曲です。A面「追いかけてヨコハマ」作詞・作曲　中島みゆきさん　　編曲　船山基紀さんしっとりとしたアレンジの「しあわせ芝居」とは対照的にロックアレンジのやや激しい楽曲。2つ前のシングル「もう戻れない」ほど激しくはないのですが、この曲もハードな楽曲です。スタジオ盤で特に気に気に入ってるのはコンガの音をかなり前に出して派手にフィーチャーしてる点。ここまで前に出すって事は斉藤ノブさんかペッカーさんが叩いてるのだろうか？間奏に使用されてるケーナの音とそのフレーズが、それまでの世界とガラッと変えてしまうアレンジがレコードを初めて聴いた時から気に入っています。中島みゆきさんもセルフカバーでアルバムに収録しています。アルバム「おかえりなさい」のアレンジは中国を意識したフレーズや音使いになっています。横浜中華街をイメージにしてるようです。それと当時、大流行してたテーブルゲームの音を斬新に入れ込んでいます。ライブでは1978年春のツアーで1コーラスのみを桜田淳子さんのモノマネも混じえて歌ったのが最初。歌う前のMCでは、ブレスの間をわざと入れずに曲を書いたと冗談で話してた。桜田淳子さんのバージョンのイントロをギター1本で弾いて、ストロークで演奏せずに最後までアルペジオで演奏しました。アルバム「おかえりなさい」のアレンジのままバンド演奏されたのは1984年「月光の宴」の時。インベーダーゲームの音はカットされていました。1978年春のツアーの時と同じように再びブレス入れなかった話してから弾き語りで少し歌ったのは1987年「Suppin Vol,1」の時。「♪旅の支度をした人ばかりどうしてこんなに通るのでしょうヨコハマヨコハマこの船は街ごと運んで旅ですか〜」とブレス入れずに一気に歌った。そのあと、続いてブレスネタで薬師丸ひろ子さんの「未完成」のサビをブレスなしで一気に歌った。会場によっては違う曲を弾き語りで歌ったりして、まだ自由な時間があったコンサートでした。「桜田淳子BOX」のDVDからB面「エンゲージリング」作詞　竜真知子さん　　作曲・編曲　馬飼野康二さん　メロディーはフォークを意識してるような印象。この曲、B面にしておくには勿体ないような気もする曲。「追いかけてヨコハマ」とアレンジャーは違うのですが、この曲でもケーナの音を使ってるのはアレンジャー同士で何か示し合わせたのかも・・と詮索してしまう。この曲を歌う桜田さんの声がすごく良くて当時よく聴いてたので覚えてしまってた。「桜田淳子BOX」のブックレットに中島みゆきさんがメッセージを書いています。メッセージのオチはやっぱりブレスネタです＾＾；

  2022年06月11日

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  柚香光 主演『巡礼の年 ~リスト・フェレンツ、魂の彷徨~』/宝塚歌劇花組公演　宝塚大劇場

  花組公演観てきました。かなり久しぶりの宝塚大劇場。先月の星組公演2公演チケット買えてたのに両方中止になってしまい観に行く事ができなかった。「巡礼の年 ~リスト・フェレンツ、魂の彷徨~」と「Fashionable Empire」の2本立て。柚香光さんがリストを演じると知って観る前から似合うの分かり切ってたし期待も大きかった。で、その期待をはるかに上回るカッコ良いフランツ・リストを観る事ができて感動だった。脚本も演出も舞台装置も音楽も文句なしに良かった。宝塚歌劇で久々に泣ける作品だったし音楽の使い方に何度も鳥肌がたった。柚香光さん・・・柚香さんは初舞台のロケットの時から気になってて花組配属されてからもずっと注目してたので、今日の深い芝居と心の響く歌にとんでもなく成長した姿を感じた。この前の「TOP HAT」の時はトップスターの中でも大物トップスターのオーラを感じたし、着実に登り詰めていく努力と天性が伝わってきた。この作品ではピアノ弾き語りも聴かせてくれてますが、絶品でした。今回のリスト役は凄いはまり役で代表作として語られていくのかも知れない。「Fashionable Empire」でも柚香光さんの魅力が凝縮されてて密度の濃い作品だった。永久輝せあさん・・・今回の芝居、ショーとも柚香光さん並みに輝いて見えたのが永久輝せあさん。芝居では女役。男装の女流作家の役です。清潔感と品が美しい姿に説得力を倍増させてた。雪組時代から芝居が上手いって所で注目してたけど、花組に来てから芝居のうまさがより引き立って感じるようになった。「Fashionable Empire」では、登場すると柚香光さんと同等のスターのオーラを感じた。存在感凄いし実力も公演ごとに顕著に上がってる。羽立光来さん・・・ハンガリーの伯爵役も前半のパリの貴族の役も存在感凄かったし魅力的でした。今回の2本は本当に大満足でした。終演後は10年以上前から宝塚といえばここ！ってぐらい飲みに行ってた居酒屋のおかあさんと久しぶりに会って飲みに行ってきた。あの頃の懐かしい話をいっぱいしながら飲んで食べて・・・。おかあさんと別れてからまだ時間が早かったので2軒目に突入！そこでも結構飲みながら今日の公演の話をしてた。今日もいい感じによく飲んだ^^

  2022年06月10日

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  八代亜紀『純情カプチーノ』/2009年　98thシングル

  八代亜紀さんの2009年9月発売のシングル。1曲目「純情カプチーノ」作詞　岡田冨美子さん　　作曲　徳久広司さん　　編曲　竜崎孝路さんこの曲、発売当時は正直好きじゃなかった。竜崎さんの編曲だけは大好きだったのですが、サビの字余りなメロディーがどうしても気になった。「♪ 雨にぬれた　舗道歩きながら」1番「♪迷いながらいきてきたんだけど」2番それでCD買ってからあまり聴いてなかったのですがベスト盤を聴いてる時にこの曲が収録されてて10年ぶりぐらいに聴いたら、その字余りの部分が妙によく感じてきて好きな曲になってしまった＾＾；演歌ではあるけど、可愛いアレンジと八代さんの可愛い歌唱がばっちり合っていて心地よく聴き込めます。2曲目「女の予感」作詞　岡田冨美子さん　　作曲　徳久広司さん　　編曲　竜崎孝路さんイントロからラテンパーカッションが渋く使われています。特に2小節ごとに鳴らされる低音のウドゥの響きが凄くイイ！！ウドゥは壺のような形のパーカッションです。この曲はさまざまなパーカッションの効果もあってミステリアスな雰囲気のナンバーになってます。サビは英語でシャウト気味に八代さんが歌います。「♪Change my Life 涙を捨てて　私もっときれいになるね　　Change My Day 知らない道を　歩いている私が好き」やはり竜崎孝路さんのアレンジが光っています！CD買ってきて編曲者の名前が竜崎さんだと聴く前から少しワクワクしてしまう。

  2022年06月09日

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  ブルース・スプリングスティーン Bruce Springsteen『 Fire 』/1987年1月　シングル

  1986年11月に発売された初のライブ盤「Live/1975-85」からのシングルカット。A面「Fire」この曲は1977年に4thアルバム「Darkness On The Edge Of Town(闇に吠える街)」のレコーディング時に録音された多くの曲の中でアルバムに収録されなかった曲。この曲をポンター・シスターズがカバーして1978年10月に発売。大ヒットしました。結局、その後もしばらくブルースはレコードとしてリリースする事はなかった。その代わりに1978年5月23日から始まり1979年1月1日まで続いた「Darkness Tour」でほぼどの会場でもセットリスト入りしました。このシングル盤のバージョンは1978年12月16日サンフランシスコ、ウインターランドでレコーディングされたものです。このバージョンは初のライブ盤「Live/1975-85」をリリースする前からかなりの高音質でブートとして流通。ブルースファンなら必ずと言っても良いほどの確率でこのブートに熱狂してたと思う。自分も黒のボックス仕様で黄色い紙が一枚表紙についてるだけのブートを買ってきて毎日のように聴いてた。嘘のように良い音で（もちろんサウンドボード物)、頑なにライブ盤を出してくれなかったブルースだったけど、ファンは多くのブートを聴いてライブの雰囲気に浸っていました。この曲のブートでお勧めはこの日の前日1978年12月15日のバージョンも超高音質で残っています。生々しいこの時のMIXの方が好きです。1980年11月1日Los Angelesでのブート盤の「Fire」も好きでよく聴いてた。「Darkness Tour」の時よりも「RIVER Tour」の時は前半にかなり溜めを意識的に派手にしててテンポも遅め。これもサウンドボード物。他にも「River Tour」のブートには素晴らしい歌唱と演奏のバージョンが数多くあります。スタジオ収録バージョンは2010年11月発売の「The Promise」のDisc 2に収録！この「The Promise」はクラレンスクレモンズとの最後の共演「Save My Love」が収録されています。「The Promise」は1977〜78年レコーデイング「Darkness On The Edge Of Town」の未発表曲を中心にまとめた2枚組アルバム。B面「For You」この曲もライブバージョンで収録されていますが、ライブ盤「Live/1975-85」には入っておらず1978年7月7日LAロキシーでのライブが収録されています。この曲は1stアルバム「Greetings From Asbury Park, N.J.(アズベリパークからの挨拶）」のB面2曲目に収録されてる人気曲です。1973年1月に発売されたスタジオバージョンはかなり荒削りな演奏が生々しくてあれはあれで大好きです。続いて大大大好きな曲「Spirit In The Night」に繋がる流れもゾクゾクします。1980年12月8日のフィラデルフィア公演を収録したブートはオーディエンス物ですが、臨場感が半端なく演奏が気持ち良い。このバージョンはかなり好きです。

  2022年06月08日

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  真矢みき『レストランの片隅で』/谷村新司作品のカバー　2004年

  2004年10月発売の真矢みきさんのアルバム「赤と黒のキャバレー」の中に谷村新司さんの名曲「レストランの片隅で」をカバーして収録しています。真矢みきさんといえば宝塚歌劇花組の大浦みずきさんトップ時代に認識した。まだ3番手にもなってなかったような気がする。それからはトップお披露目「エデンの東」も観劇した。1998年に退団してから6年・・このアルバムを発売。谷村新司さんは宝塚歌劇の中では月組との関係が一番深く、特に天海祐希さんは今でも家に遊びに来るような友達関係のようです。ちんぺいさんのレコーディングスタジオにも遊びに来たりしてたそうです。谷村新司さんのアルバムの中で山口百恵さんに書いた「This is my trial （私の試練）」を天海さんと二人でレコーディングもしています。1995年の紅白歌合戦で谷村さんが「君のそばにいる」を歌った時に月組がバックダンサーとして踊った。姿月あさとさん、水夏希さんも選抜メンバーに入っていた。他にちんぺいさんと宝塚歌劇の関わりといえば、2008年宙組公演「黎明の風」の中では「群青」をフルコーラス歌う場面もあり、涙を誘う名場面になった。真矢みきさん　歌唱「レストランの片隅で」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　伊藤芳輝さん真矢みきさんバージョンのこの曲をかなり久しぶりに聴いた。2004年当時より自分が歳を重ねた分、このアレンジとこのバージョンの深さにやっと気づいたかも知れない。当時は地味な印象で特に気に入ってたわけではなかった。何よりポツリポツリと静かに歌い始める真矢みきさんのドラマチックな歌唱に鳥肌です。Aメロはアコースティックギター1本と真矢みきさんの歌のみ。途中から静かにアコーディオンが入ってきて2番からはチェロの裏メロ風のメロディが絡んでくる。この曲自体、ちんぺいさんもライブで歌う時は大きく感情が昂ぶるような事はなく静かにノスタルジックに心細そうに歌う。1984年に発表された曲ですが、もろシャンソンな曲。ちんぺいさんの「春雷のあとで」「冬の嵐」「暗い桟橋」「ラストソング」「ムーランルージュ物語」「レテの川 -Lethe-」などのシャンソンの香りが強くする楽曲は1976年辺りから急に増え始めた。きっと1976年夏にちんぺいさんがパリに一人旅したのが要因だと思ってる。あの時、パリから帰ってきてからのシャンソンに心が震えたって話をよくしていた。そして出来上がったのが「春雷のあとで…」だと思ってる。アリスの「エンドレスロード」ツアーの時にパリのテラスカフェのようなセットに座りこの曲を歌った。まだ自分は子供だったけど、初めて観るような大人の世界の歌と雰囲気に惹かれた。羽田健太郎さんのピアノのオブリはライブ盤でも聴けるけど生で聴いた何かまったく違う感動を忘れない。真矢みきさんの話に戻して、、、谷村新司さんのアルバム「棘」のバージョンと同じく曲が始まる前に街の雑踏のSEが入る。一人の女性がハイヒールの音を響かせ歩きレストランの扉を開けるSEは真矢みきさんバージョンのオリジナル。このハイヒールの歩調が強がってる女性のように感じられ楽曲がより深く感じられる。このアレンジはほんとに秀逸だと思う。無駄な音は全て削ぎ落としシンプルに仕上げたアレンジが、真矢みきさんの芝居を観てるような歌唱をよりドラマチックに感じさせてくれる。改めて良い曲だと思わされた。ちんぺいさんは「レストランの片隅で：」をライブで歌う時、必ずと言っていいほど、一脚の椅子が登場する。その椅子はその時々で様相がかなり違っている。ある時は古びた老舗レストランの椅子のようでもあり、ある時は少し軽めのイタリアンレストランのように感じられる椅子もある。自分が一番芝居仕立てでドラマチックに演出してたと思うのは1994年12月〜1995年7月まで76本続いた「BLACK AND BLUE  Tour」の中でのこの曲。この時は上手に置かれた椅子を見つめるように2番まで歌うと、曲がブレイクして止まる。まったく違うノスタルジックなメロディーが演奏されはじめる。ちんぺいさんはゆっくりと椅子の方へ歩いていく。そして白い上着をその椅子にそっとかける。そして再び曲が始まり歌い始める。「♪あなたが掛けたこの椅子に手のひらを押し当ててみた　　その冷たさが　教えてた　あの夏の日は終わったと・・・「レストランの片隅で」に続き椅子はそのままに「帰らざる日々」を歌い始める。絶対に観客に手拍子させないバージョンで静かに感動的に歌い上げた。「BLACK AND BLUE  Tour」の次にドラマチックに感じたのは昨日も書いた「獅子と薔薇」のツアーでの「レストランの片隅で」この時はシンプルなデザインの椅子が下手に置いてあった。ちんぺいさんが椅子の方を観ずに歌っていく。間奏で椅子にゆっくりと近づき愛おしそうに何度も背もたれを撫でる。他にもドラマチックな演出の「レストランの片隅で」はいくつもありました。

  2022年06月07日

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  谷村新司『青い薔薇 -BLUE ROSES-』/1989年シングル

  谷村新司さんが1989年3月11日に発売されたシングル。超名盤17枚目のアルバム「獅子と薔薇」からの第二弾シングルカット。リードトラックの第一弾シングルは1988年4月8日発売の「英雄」。このB面がこの「青い薔薇 -BLUE ROSES-」でした。約1年後に「青い薔薇 -BLUE ROSES-」をA面にして発売された。A面「青い薔薇 -BLUE ROSES-」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　Graham Preskettこの曲が収録されているアルバム「獅子と薔薇」は全てロンドン交響楽団の演奏でロンドンでレコーディングされました。日本人ボーカリストとして初のロンドン交響楽団との共演が話題になった。アルバム1曲目「獅子と薔薇」、2曲目「英雄」と重厚でハードなテーマ。シンフォニーを100%活かしたクラシカルなアレンジ。重くハードな世界から一転、「青い薔薇 -BLUE ROSES-」は弦楽四重奏曲、チェンバロ協奏曲のようなバロック様式のクラシカルな世界に。完全にクラシックなアレンジの曲をシングルのA面にするのも凄いと当時は思ってた。この曲がまたライブではこのツアーの世界を作り上げる効果抜群で「獅子と薔薇」ツアーの2曲目にセットリスト入り。1曲目はタイトルナンバー「獅子と薔薇」！黒いコートを羽織って客席に横向きのまま重い演奏と照明で歌い上げめちゃくちゃカッコいいオープニング。「獅子と薔薇」が終わるとこの曲のイントロが流れ出しカラフルで柔らかい照明にステージが包み込まれる。その柔らかく暖かい雰囲気のまま最初のMCになるって構成。ちんぺいさんの全コンサートツアーの中でもベスト3に入るオープニングだと思う。（ツアーの前楽、65本中64本目の大阪公演がテレビ収録され放映されました）バイオリン×2+ビオラ+チェロ+チェンバロこんな編成で歌う日本のポピュラーボーカリストはかつていただろうか？それもロンドン交響楽団！・・と当時、感動しながら聴いていた。B面「秋のソナタ」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　服部克久さんこの曲ももちろんロンドン交響楽団の演奏です。ストリングスの厚さと美しさだけでも感動できてしまう素晴らしい演奏です。そしてこの歌は離婚する夫婦の間で戸惑う子供を想う父親視線で書かれた歌詞です。この曲の前のMCでは映画「クレイマークレイマー」の事を少し話しています。レコーディング時の歌唱よりもツアーで何度も歌った64本目の大阪フェスティバルホールでは悲しさがより深く感じられる凄い歌唱です。残してくれたのがうれしい。「秋のソナタ」も「青い薔薇」も「獅子と薔薇」のツアーの後でも何度か歌っています。逆に「獅子と薔薇」「冬のメリーゴーランド」「神のマリオネット」「家路 -私が死んだ日-」「THE NAME」はあの時のツアー限り歌ってくれていないと想う。1989年ツアー　1曲目「獅子と薔薇」は黒いコートを肩に掛け、音も照明も重厚な世界を作り上げてた。「獅子と薔薇」のアウトロで肩に掛けてたコートを落とすと舞台中央に出てきて「青い薔薇」を歌った。「♪冷たい水グラスに入れ香水を一滴(ひとしずく) これを飲み干せば誰でも美しくなれますか」　この振り付けは後にセットリスト入りした時も同じ振り付けで歌った。「秋のソナタ」ではほぼピンスポ1本で聴かせた。ピアノにシンセのストリングス系の音を重ねるだけの演奏。歌の上手さが確実にわかる歌唱でした。この時のツアーでちんぺいさんはステージ端から端まで何度も走り、そして客席降りでもステージに戻る時、走って駆け上がっていった。フェスティバルホールでは中通路からまだ階段を上がり後方席近くまで行って歌った。アリスメドレーの「狂った果実」で下手側の通路、「今はもうだれも」で上手側の通路に降りて歌った。走り回るだけではなくダンスもかなりあって派手なステージだった。「英雄」のアウトロの振り付けもこの時から出来上がっていました。「英雄」の時のライティングは壮絶にカッコよかった！

  2022年06月06日

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  スコーピオンズ 『Return to Forever TOUR Edition』/2015年　18thアルバム

  ドイツのメタルバンド「スコーピオンズ」の18枚目のアルバム。通常盤の事はたしか書いてると思うので、今回はCD1枚とDVD2枚の3枚組のツアーエディションの事を。2014年に解散宣言を撤回してレコーディングを再開。2015年にこのアルバムをリリース。2016年にはワールドツアーも再開した。そのワールドツアーの中から2公演を収録したDVDは壮絶に感動できる内容です。2016年10月の大阪公演に行った。撮影も録音も全てOKなので写真を数枚撮った。周りはみんなビデオカメラやスマホで録画してた。10年ほど前から海外のアーティストはほとんど撮影もビデオ収録も録音もOKが当たり前になっています。なので、各国のライブがすぐにYOUTUBEにあがるので最新ライブがすぐに観られます。ブートの需要がどんどんなくなってきています。2010年に解散宣言してから急に冷めてあまり聴いてなかったのですが、復活して生のライブも観てから再びスコーピオンズ熱は戻った。解散や引退や活動縮小とかラストアルバムとか発表してしまうと、そのアーティストはもういいかなと思ってしまう。やめるの決めてるなら、もう聴かなくてもいいような気になってしまう。物理的に今まで通りの活動ができなくても、わざわざ発表しなけりゃいいのにって思う。みんな年齢もわかってるからわざわざ言わなくてもわかってる。ずっと続けます！って言ってくれてたらずっと応援する気になる。スコーピオンズはこの前のアルバムも最高だったし！できる限り続けて欲しい。Klaus Meine – Lead vocalsRudolf Schenker – Rhythm guitarsMatthias Jabs – Lead guitarsPaweł Mąciwoda – BassJames Kottak – Drums1曲目「Going out with a Bang」2曲目「We Built This House」3曲目「Rock My Car」4曲目「House of Cards」5曲目「All for One」6曲目「Rock 'n' Roll Band」7曲目「Catch Your Luck and Play」8曲目「Rollin' Home」9曲目「Hard Rockin' the Place」10曲目「Eye of the Storm」11曲目「The Scratch」12曲目「Gypsy Life」US deluxe edition BONUS TRACKS1曲目「The World We Used to Know」2曲目「Dancing with the Moonlight」3曲目「When the Truth Is a Lie」4曲目「Who We Are」5曲目「Crazy Ride」6曲目「One and One Is Three」7曲目「Delirious」7曲ものボーナストラックはこれまでのアルバムのレコーディング段階で最後まで仕上げることなく保留状態になってた曲を、この時に仕上げた曲の数々です。ボツ曲ではなくアルバムに入りきれなく諦めた曲や、アルバムの雰囲気と合わないから外されてた曲などなので、どの曲もクオリティは高い。ボーナストラックの7曲だけでもミニアルバムとしてじゅうぶんに楽しめる内容です！中でも7曲目「Delirious」はめちゃくちゃカッコいい！2曲目「Dancing with the Moonlight」はブートのアウトトラック集のような物で聴いた事があるような気がするけど、この曲もすごく良い！1988年頃に作ってた曲らしい。1978〜79年頃に作られていたという5曲目「Crazy Ride」はあの頃の音でゾクゾクする。CD19曲聴いて、DVD2枚観ると約7時間・・・スコーピオンズに浸りきってたwDVDは1枚目3時間、2枚目2時間50分・・・DVD 1 Live In Brooklyn, NY - 2015年9月12日 18曲Documentary Video 「On The Road In America」Music Videos 「We Built This House」「Going Out With A Bang」Lyric Videos 「We Built This House」「Eye Of The Storm」track Interviews Return To Forever (English) Return To Forever (German)DVD 2 Live At Hellfest, France - 2015年6月20日 18曲Generic Interviews Return To Forever (English) Retrurn To Forever (German)　　　「Return to Forever」まだ買ってない人は、このTour Editionを絶対に勧めます。ライブ2公演たっぷり観れて、その上、内容も大満足の素晴らしい演奏と歌唱です。アメリカ公演も客席はスマホ撮影してる人がかなり多い。「No One Like You」では少年がメンバーに混じってギターを弾いています。毎回、観る度に胸が熱くなる。世代を遥かに超えての感動的な場面です。アメリカ公演ではアメリカの国旗が映し出される。これは自分で撮った写真。日本公演は日の丸が映し出される。動画撮りたかったけど、せっかくのライブの楽しみが違う事になりそうだったから数枚の写真だけでライブを楽しんだ。何公演も観れるのなら1公演は全編撮りたいと思うけど・・・。6列目ぐらいだったのでスマホでも綺麗に撮れた。

  2022年06月05日

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  イーグルス　Eagles『Take It To The Limit』/1975年　シングル

  1975年6月に発売されたイーグルス4枚目のアルバム「呪われた夜 One Of These Nights」から3枚目のシングルカット曲。1枚目はタイトルナンバー「呪われた夜 One Of These Nights」」2枚目は1975年9月にリリースされた「いつわりの瞳 Lyin Eyes」そして3枚目のシングルカットがこの曲「Take It To The Limit」です。A面「Take It To The Limit」作詞・作曲　 Randy Meisner, Don Henley and Glenn Freyリードボーカルはランディ・マイズナーが取っています。シングル曲ではランディ・マイズナーがソロを取ってるのはこの1曲です。ライブバージョンは1980年11月発売のイーグルス初のライブアルバム「Eagles Live」で聴く事ができます。このライブ盤は1980年7月のサンタモニカ公演のみを収録してると思ってる人も多いのですが、1976年10月LAフォーラムの演奏も5曲収録されています。「New Kid in Town」「Wasted Time」「Take It to the Limit」「Desperado」と短いインスト曲「Doolin-Dalton (Reprise II)」の5曲です。なのでボーカルはランディ・マイズナーで収録されています。1976年フォーラムでの4曲の演奏と歌が凄く好きです。「Wasted Time」が物凄く好きなのでライブ盤が出た時は「Wasted Time」をよく聴いた。「Take It To The Limit」や「Wasted Time」ピアノで弾き語りしたいので楽譜を買ってきてよく歌ってたのも懐かしい。まだ20歳になる前だった。初来日直前で音楽誌は特集が組まれてたりしてた。B面「After The Thrill Is Gone」作詞・作曲　Don Henley 、Glenn Freyこの曲はリードボーカルをGlenn FreyとDon Henleyの二人で取っている。A面の「Take It To The Limit」は3拍子のバラードですが、この曲もバラードです。イーグルスのバラードはハズレなしなので、どのバラードも引き込まれる曲ばかりです。アルバムでこの「After The Thrill Is Gone」の次のアルバムラスト曲もバラードです。アルバムで唯一、Bernie Leadonがリードボーカルを取ってる「I Wish You Peace」です。この曲も大好きな曲で美しい曲です。初来日と「呪われた夜」のヒットでミュージックライフの初表紙も飾った。

  2022年06月04日

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  八代亜紀『一枚のLP盤(レコード)』/2010年　99thシングル

  2010年4月発売の八代亜紀さんの99枚目のシングル。1曲目「一枚のLP盤(レコード)」作詞　荒木とよひささん　　作曲　杉本眞人さん　　編曲　宮崎慎二さん昨年の12月に観に行った八代亜紀さん50周年プレミアムコンサートの中のセットリストに入ってました。この曲は八代亜紀さん本人と八代さんの父親との思い出をリアルに描いている楽曲です。レコーディング時も泣いてしまって歌の吹き込みが大変だったというエピソードもあります。昨年12月1日の50周年記念コンサートは大満足な感度的なステージでした。その中でこの曲も感動的なMCとともに熱唱されました。曲のタイトルの「一枚のLP盤」とは父親に初めて買ってもらったジュリー・ロンドンのアルバムの事です。八代亜紀さんがスモーキーボイスのジャズシンガー「ジュリー・ロンドン」に憧れて歌手になった。クラブ歌手をした時もジャズナンバーを中心に歌っていました。この曲はジャズではないけど、演歌でもなくフォークに近いようなアレンジとメロディーラインです。12月のライブで聴いた時はスタジオ録音よりも数倍の感動があった。2曲目「昭和の歌など聴きながら」2010New Vocal Version作詞　荒木とよひささん　　作曲　徳久広司さん　　編曲　石倉重信さんこの曲は2008年9月発売の97枚目のシングルでしたが、新たに歌のみ歌い直したバージョン。オリジナルよりも力を抜いてさらりと歌ってる印象です。オリジナルの歌唱も素晴らしいので、何か本人にしかわからない歌い直したい理由がきっとあったのだと思う。この曲も父親への想いを込めてる曲です。「♪他人を妬まず　羨まず　心を豊かに朗らかに　そんな人生　送れよと　父さんあなたは云っていた　　熊蝉しぐれが　終われば秋が　今年の悲願は帰ります・・・」12月のライブではセットリストに入らなかった。「一枚のLP盤」を歌った後は同じ「昭和」でも新曲の「居酒屋「昭和」」を歌った。3曲目「Cry Me A River」ボーナストラックこの曲と言えば「ジュリー・ロンドン」です。幼い頃の八代亜紀さんは父親に初めて買ってもらったジュリー・ロンドンのLPでこの曲を何度も聴いていたようです。八代さん自身、幼い頃から歌っていたこの曲は歌いこなれていて自分の歌にしていて気持ち良く聞けます。このレコーディングミュージシャンは超一流のジャズプレイヤー達です！北村英治（Clarinet）、世良譲（Piano）、ジョージ川口（Drums）、水橋孝（Bass）八代亜紀さんのボーカルと4人の演奏に酔いしれます。このメンバーでレコーディングされた「You'd Be So Nice To Come Home To」も最高です！「Bei Mir Bist Du Schoen」も歌も演奏も凄い！各プレイヤーのソロがたっぷりと聴けます！

  2022年06月03日

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  ヒューズ・コーポレーション The Hues Corporation『夜のファンタジア』/ 1975年シングル

  アメリカのSoul, Disco, のトリオ「The Hues Corporation」のシングル。大ヒットアルバム「Love Corporation」からのシングルカット。　3rdアルバム「Love Corporation」は名曲の宝庫的なアルバムです。A面「One Good Night Together」　邦題 夜のファンタジアイントロの軽快なリズムとストリングスを聴くと、この曲の事を思い出す人が多いと思う。そして気持ちよく美しいメロディーが最高です！歌声がたまらなく心地良い。2ndアルバム「Rockin' Soul」と3rdアルバム「Love Corporation」がカップリングで両方収録されてるCDを持ってるんだけど、曲順が全く違うのは不良品なのだろうか・・・。単体CDで買い直した方が良さそう。「Rockin' Soul / Love Corporation」アルバム2枚が1枚に収録されてるCDは要注意です。B面「When You Look Down The Road」　　邦題　愛の散歩道聴いてると何度も「かっこいい〜」って声に出してしまうほどアレンジもボーカルも最高！アルバムのB面1曲目を飾るシブシブなソウルナンバーです。自分はA面よりも、こっちの方がさらに好きな曲です。「One Good Night Together」はアルバムA面1曲目で、「When You Look Down The Road」は、アルバムB面の1曲目です。3rdアルバム「Love Corporation」A面ラストの名バラード「He's My Home」のメロディーとブラスアレンジがたまらなく好きです。アルバム2枚が1枚になってるCDのラストに「He's My Home」の7インチバージョンが収録されています。

  2022年06月03日

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  なんばに飲みに行ってきた

  30年以上続いてる友人と飲みに行ってきた。いつも梅田か三宮で飲むことが多いのですが、20代の頃一番飲みに行ってた懐かしいなんばで飲んだ。今日、飲みに行った友人は同い年で話もいろんなジャンルで合うので飲みに行けば話が尽きない。1987年頃〜自分がよく飲みに行ってた千日前の焼き鳥屋の前で17時50分に待ち合わせ。目当ての焼き鳥屋は18時開店。自分は今日、休みだったので早めにミナミに来て20代の頃ウロウロしてた街を散策して歩いた。法善寺横丁の中ももちろん、その周辺にも好きな店が多かった。残ってた店は数えるほど・・・。法善寺横丁で正司敏江さんが前から歩いて来て、緊張しまくりでカバンに入ってたノートにサインしてもらった事とか急に思い出した。あのサイン、絶対大切に残してるはずだから探してみようと思う。日付も名前も書いてくれた。正司敏江さんは自分が5歳ぐらいの頃から新開地松竹座で生の舞台を何度も観て自分にとっては紳助竜介や、やすききよしよりも憧れのスターだった。自分にとっての漫才の神様は、正司敏江・玲児さん、フラワーショウ、ちゃっきり娘、海原おはま小浜、暁伸・ミスハワイ、いとし・こいし、宮川左近ショー、中田ダイマル・ラケット、若井 はんじ・けんじ、若井ぼん・はやと…名前を打ち込んでるだけでワクワクしてしまう漫才師ばかり。今日は真夏のような暑さでウロウロするのにも疲れて水掛不動尊に手を合わせた。そこだけ気温が1℃は低く感じる安らぎの場所。20代の頃から好きな場所でした。中古レコード屋もほとんど無くなってたし、思い出の多いカレー専門店もなくなってた。ひとりで平日の17時過ぎのなんばを一人で歩いてると時が流れる速さと残酷さに泣きそうになった。「あと、何年生かせてもらえるのか」とか、20代の頃考えもしなかったような事が普通に頭の中に浮かんでた。でも、楽しすぎたな…と満足感も感じてた。　充実してた20代だったと思える。一人暮らしして好き勝手な生活しながら、バンド組んでライブハウスでライブやったり、週に3回は友人たちと飲みに行ったり、ジャンルにこだわらずいろんなアーティストのコンサートに行きまくったり、宝塚歌劇も必ずどの公演も観劇したり、角座、浪花座で大好きな松竹の漫才を毎月観に行ったり・・・。演芸場も吉本の劇場しかなくなってしまった。映画館にもあの頃はかなり行ってた。今では映画はBlu-ray買って家の大型テレビで観る方が好きになった・・・。シネコンが好きじゃないから自然と映画館から遠ざかってしまう。今日は千日前周辺をウロウロしてたけど、あの頃、天王寺周辺も同じぐらいウロウロしてた。今度は阿倍野辺りをウロウロしてみたい。阿倍野の方が何もかも変わってしまってるようで悲しくなりそうな気もするけど。30年以上前だから発展してて当然で喜ぶべき事なのかも知れないけど。今日は開店前から店の前でしゃべり倒して開店を待ってる変な奴だった思う＾＾：30年前は名古屋コーチンが食べられるって事でよく通ってた。焼き鳥屋さんだけど昔から少し魚のメニューもあるのがうれしい。この吉野杉の樽酒！これ好きで今日も友人と8本二人で飲んだ。凍結酒と冷酒。冷酒もグラスに注ぐと少しシャーベット状になります。奈良の長龍酒造のお酒だけど、この店でこの瓶のサイズのを何度も注文して飲むのが最高に一番美味しく感じる。焼き鳥も文句なし！美味しい！玉ねぎが間に挟まってるのも懐かしかった。〆は生姜が効いた鳥スープ。その後、法善寺横丁抜けて右に入ったBARに行って、そこでもダラダラしゃべりちゃかしながら神戸に帰れる最終ギリギリまで飲んでました。今日、飲みに行ってた友人は本を何冊も出しています。友人自慢みたいになるので、これまで一度も書かなかったけど今日は紹介しようかなと・・・。著書はこの写真の「上方落語の戦後史」の他「上方漫才黄金時代」「凡児無法禄こんな話がおまんねや」「上岡龍太郎　話芸一代」など。西條凡児さんの事をここまで詳しく書き上げた作家はいないと言われています。編書は桂春団治さんや桂米朝さん、笑福亭松鶴さん、いとしこいし、浜村淳さんなどの本を出しています。一番新しいのが三木のり平さんの事をまとめた編書。芸能の事と、今は映画の仕事を多くしているようです。USTREAMで新野新さんと二人で番組したり、浜村淳さんと二人で映画のラジオ番組に出演もしています。いつも二人で飲みに行くとあっという間に6時間とかしゃべり倒してる。

  2022年06月03日

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  桜田淳子『夏にご用心』/ 1976年　15thシングル

  桜田淳子さんの1976年5月25日発売の15枚目のシングル。さっきまで久しぶりに「桜田淳子BOX」のDISC6のDVDを通して観てた＾＾；なかなか懐かしくて子供の頃の事とか思い出しながら観てた。この「夏にご用心」はA面よりもB面「白い少女のバラード」が印象に残っている。A面「夏にご用心」作詞　阿久悠さん　　作曲　森田公一さん　　編曲　高田弘さん1975年夏「十七の夏」、1976年夏「夏にご用心」、1977年夏「気まぐれヴィーナス」と3年連続、夏ソングを大ヒットさせた。この3曲の中だと「十七の夏」が一番アイドルらしくて好きですが、曲のカッコ良さでは「夏にご用心」「気まぐれヴィーナス」は突き抜けてる。「♪夏は心の鍵を甘くするわ　ご用心」の「ご用心」の所のアクションは印象的だった。小学校のクラスの女子がよく真似て踊ってたのを見て笑ってたのを思い出す。1976年12月発売の「青春讃歌・桜田淳子リサイタル3 ライブ 」でのライブバージョンは当時大人気のベイシティローラーズの「S-A-T-U-R-D-A-Y NIGHT」のイントロ部分を「 S-A-K-U-R-A-D-A JUNKO」と変えて女子コーラスが叫んでから歌が始まるアレンジ。それは置いといて、この曲のライブの演奏がバカカッコいい！！スタジオレコーディングの倍以上の音数を叩くドラムとベースが強烈です。特に「♪誰かとふいに　くちづけするかも」の部分は鳥肌ものです。やりすぎ感も少しあるけど、ドラムの人がノリノリで楽しくて仕方ないって感じです。2番の「♪すてきな人に誘惑されそう」も同様に凄いリズム隊の演奏です。スタジオレコーディング版はごくシンプルな8ビートを叩いています。このバージョンは「TWIN BEST」のボーナストラックで収録されています。イントロの「 S-A-K-U-R-A-D-A JUNKO」部分が全カットされていますが・・・。B面「白い少女のバラード」作詞　阿久悠さん　　作曲　森田公一さん　　編曲　竜崎孝路さん1976年5月封切りの主演映画「遺書 白い少女」の主題歌。この映画は一昨年前の主演映画「スプーン一杯の幸せ」と真逆な重いテーマの作品。桜田さん演じる亜砂子の恋人、絵画家の峯雄が白血病だと診断される。短い命だと知らされ峯雄は最後に一枚の絵画を仕上げる。その完成した絵画がコンクールの特選を受賞。その祝賀会の後、二人は挙式をあげる。その夜、峯雄は亡くなってしまう。簡単に書くとこんな感じのストーリー。その映画にこの曲が効果的に使われる。「♪あなたが死んだ朝もまぶしく白い光　私は忘れないわ　いのちのきらめきを」こんな歌詞で始まる重い曲です。それまでの桜田さんの歌で聴く事のなかった少しウイスパーボイスに近い歌唱法も使っている。

  2022年06月02日

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  エドウィン・スター Edwin Starr『黒い戦争　WAR』/1970年　シングル

  アメリカのソウルシンガー「エドウィン・スター」の1970年10月発売のシングル。1986年11月にブルース・スプリングスティーンの初のライブ盤「The "Live" 1975-1985」の中に収録されて話題になった曲でもあります。LP5枚組のライブ盤にも関わらずアメリカだけで1300万枚を売ったモンスターライブアルバム。最初にThe Temptationsが1970年に「WAR」をリリースして、同じ年に続けてEdwin Starrがリリース。1984年にFrankie GoestoHollywoodがカバー。1985年にBruce Springsteenがライブ収録。A面「WAR」　邦題　黒い戦争 作詞・作曲　Norman Whitfield Barrett Strongアルバム「War & Peace」に収録されてる曲。ロックに仕上げたスプリングスティーンのバージョンも好きだけど、やはり「WAR」はエドウィン・スターのバージョンが飛び抜けて最高！！声のカッコ良さと歌い回し、フェイク何もかもゾクゾクする歌うまです。元々、モータウンレーベルを盛り上げるために、ノーマン・ホィットフィールドとバレット・ストロングが書き上げた曲なので楽曲の良さは当然です。エドウィン・スターバージョンのアレンジ凄いから聴いてほしい。B面「He Who Picks A Rose」　邦題　バラをつむ男この曲はアルバム「War & Peace」に収録されてる曲ではなく、一つ前のアルバム「25 Miles」に収録されてる曲です。この曲のカッコ良さも最初の20秒を聴くだけで絶対に最後まで聴きたくなると思う。強烈にファンクでソウルフルな歌唱とサウンドです！やっぱり声が良いしどんな歌い回しも全てがカッコいい！

  2022年06月02日

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  堀内孝雄『50周年ベストアルバム～愛しき日々～』/2022年6月発売

  堀内孝雄さんの50周年記念の2枚組アルバムが今日、発売になりました。Disc１は、このアルバム用に書き下ろした新曲4曲と今べーやんが聴いてもらいたいと思う、選び抜いた楽曲で構成されています。Disc ２はシングルヒット曲と映画、ドラマ主題歌を中心に構成されています。Disc１　　　　　　作曲　堀内孝雄さん　　★は新曲1曲目「空のほとりで逢えたなら」★　作詞　もりちよこさん　　　編曲　和田晴彦さん2曲目「終の棲みか」★　　　　　　　作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん3曲目「流星群」★　　　　　　　　　作詞　田久保真見さん　　編曲　和田晴彦さん4曲目「風のレジェンド」　　　　　　作詞　三浦徳子さん　　　　編曲　川村栄二さん5曲目「Far away」　　　　　　　　  作詞・作曲　伊藤薫さん　　編曲　川村栄二さん6曲目「縁」　　　　　　　　　　　　作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　今泉敏郎さん　　　　　　7曲目「君よ知るや」★　　　　　　　作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　川村栄二さん　　　　　8曲目「恋文」　　　　　　　　　　　作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん9曲目「言い古されても(ニューバージョン)」　作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　星勝さん10曲目「秋の匂い」　　　　　　　 　作詞　　多夢星人さん　　　編曲　川村栄二さん　11曲目「運河」　　　　　　　　　　 作詞　阿木耀子さん　　　　編曲　川村栄二さん　12曲目「君の夢を見たよ」　　　　　 作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　川村栄二さん13曲目「みんな少年だった」　　　　 作詞　田久保真見さん　　   編曲　川村栄二さん14曲目「諦めさえしなければ」　　　 作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　川村栄二さん15曲目「空蝉の家」                          作詞　田久保真見さん　　   編曲　川村栄二さんDisc２                 作曲　堀内孝雄さん1曲目「影法師」　　　　　　　　　　作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん2曲目「東京発」　　　　　　　　　　作詞　たきのえいじさん　　編曲　今泉敏郎さん　　3曲目「都会の天使たち<デュエット・桂銀淑>」作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん4曲目「冗談じゃねぇ」　　　　　　　作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん5曲目「恋歌綴り」　　　　　　　　　作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん6曲目「河」　　　　　　　　　　　　作詞　たきのえいじさん　　編曲　川村栄二さん7曲目「憧れ遊び」　　　　　　　　　作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　川村栄二さん8曲目「ガキの頃のように」　　　　　作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん9曲目「秋止符(アリス)」                    作詞　谷村新司さん　　　　編曲　石川鷹彦さん10曲目「愛しき日々」                       作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　川村栄二さん11曲目「聖橋の夕陽」　　　　　　　 作詞　石原信一さん　　　　編曲　和田晴彦さん12曲目「遠くで汽笛を聞きながら(アリス)」作詞　谷村新司さん　  編曲　篠原信彦さん13曲目「君のひとみは10000ボルト」作詞　谷村新司さん　　　　編曲　石川鷹彦さん14曲目「竹とんぼ」　　　　　　　　 作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん15曲目「カラスの女房」　　　　　　 作詞　荒木とよひささん　　編曲　川村栄二さん16曲目「遥かな轍」                          作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　川村栄二さん17曲目「山河」　　　　　　　　　　 作詞　小椋佳さん　　　　　編曲　川村栄二さん新曲4曲の事をとりあえず・・「空のほとりで逢えたなら」もう会うことも話すことも出来ない大切な人を近くに感じながらも遠くに探す、そんな感じに包まれる。逆縁でない限り、誰もが乗り越えないといけない試練を少し手助けしてくれるような楽曲です。べーやんが作った優しく、そして力が湧いてくるようなメロディーと切なく温かい歌詞に心の中の霧が流されるような気がする。べーやんの全てのソロ楽曲の中で自分のベスト5に入るような大切な曲に巡り会えた。「終の棲みか」曲調は90年代のニューアダルトミュージックと名付けられてた時代の雰囲気です。「流星群」この曲も「空のほとりで逢えたなら」に負けないほどの感動に包まれる曲です。誰でもいくつか思い出すと胸が締め付けられたり、温かくなる思い出があるはず。こんな曲がリアルに感じて胸にしみるような年になったのかと生きてきた事の意味とか少し考えてしまいそうになる。べーやんは70歳過ぎても、こんなに心を震わせるメロディーを作り続けてくれている。こんな時、本当にアリスをずっと追いかけてきて良かったと実感します。「君よ 知るや」母方の実家がかなり広い田んぼを持っていた。子供の頃、秋の終わり頃の田んぼには稲を刈り取ったあとの茎の束から、再び弱々しい稲が生える。肌寒さと風になびく二番穂が一面に広がる光景を見て子供ながらになぜか悲しい気持ちになったのを覚えてる。真冬は二番穂も全て枯れて雪がうっすら積もった田んぼの中の霜柱を踏みながら歩いた。その時も何か寂しく不安な気持ちになっていた。春が来て田植えの水を張るずっと前にその田んぼが全て一面赤紫色に染まる。レンゲの花が一面に咲いている。その光景を歌っているのが、この曲です。このレンゲは自然に咲くわけではなく秋が深まった頃にわざわざレンゲの種を蒔いています。自分の田舎の田んぼは全面がレンゲではなく、いくつかシロツメグサで一面真っ白になってる所もあった。シロツメグサはクローバーです。シロツメグサももちろん種を蒔いています。赤紫の花の上で寝転んだり、クローバーの上で寝転んで四つ葉を探したり、あぜ道でワラビやつくしを取ったりと…子供の頃は田舎の春が好きだった。・・・・ある時、寝転がってじっとレンゲの周りを見てみると、茶色いものがぽつりぽつり見える。近くで見てみると茶色い毛虫。それを見てからやたらと寝転ばなくなった＾＾；シロツメグサの方には毛虫はいなかったと思う。そんな光景を思い出すと、もう会う事も話す事も出来ない母方の祖母や祖父の笑顔や自分が幼かった頃、優しくしてくれた大人の人たちの笑顔や声が頭に浮かぶ。多分、その時の自分はずっとこのままであり続けるだろうと、これがあたりまえなのだと思ってたはず。この「君よ　知るや」を聴いていろんな事を思い出し過ぎて胸が痛い・・。新曲4曲は心の底にわざと沈めてたような思い出と、再び向き合うチャンスをくれたような気がする。新曲の事だけで長々と書いてしまったので、今回、改めて聴いたべーやんの名曲の中から心に止まった曲の事を。「風のレジェンド」は21枚目のアルバム「風のレジェンド」のタイトルナンバー。2000年発売の楽曲。シングル「いいじゃない」のカップリング曲としてもシングルカットされてます。前から大好きな曲だったけど、今日聴いてこの曲の良さがもっと深く感じられたような気がする。「秋の匂い」もめちゃくちゃ好きな曲です。1992年発売の13枚目のアルバム「カプチーノ」に収録されてる超名曲です。この曲のドラマチックな歌詞を書いた阿久悠さんに触発されてべーやんが歌詞の世界以上にドラマチックに仕上げたので凄い曲になった。べーやんの熱唱も感動的な素晴らしい曲。「カプチーノ」ってアルバム自体が好きです。あ・・まだ書いてなかったかも。「河」も久しぶりに聴いたら凄く感動した。2003年発売の41枚目のシングル、そして24枚目のアルバム「河」のタイトルナンバー。べーやんが数多く手がけた「はぐれ刑事純情派」の主題歌の中で一番好きかも知れない。「山河」は五木ひろしさんに書き下ろした曲のセルフカバーでした。2001年発売の22枚目のアルバム「MOON」に収録されています。五木さんの歌唱も力強くて好きですが、Aメロを語りかけるように歌うべーやんの歌唱が特に好きです。サビは歌い上げてコントラストを強くつけている歌唱がドラマチックで鳥肌が立つ。「憧れ遊び」は1985年発売のソロ10枚目のシングルライブでは聴くことが多いけど、歌い出しの声の若さと高さにちょっと驚いた。こんなキーが高い曲だったんだ・・・。それにしてもメロディーの美しさは鳥肌で、アレンジも凄く良いし、当時から好きだったけど当時、この曲の凄さにそこまで気づいてなかったのかも知れない。

  2022年06月01日

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  島倉千代子『君』/ 2002年　シングル

  2002年2月21日発売の島倉千代子さんのシングル。正統派演歌曲「北どまり」から1年ぶりのシングル。　　1曲目「君」作詞　星野哲郎さん　　作曲　永井龍雲さん　　編曲　矢野立美さん昭和歌謡の作詞家の代表の一人の星野哲郎さんと70年代後半デビューのフォーク/ニューミュージックのシンガーソングライター、永井龍雲さんの異色のタッグで作られた曲。星野さんと永井龍雲さんは2000年の島倉さんのシングル「三日月慕情」のカップリング曲の「感謝の旅路」でもコンビ組んで楽曲を書いています。この「君」って曲は前作の演歌ナンバー「北どまり」とは違うムード歌謡に近いポップナンバー。島倉千代子さんの柔らかく優しい声に凄く合った歌詞とメロディーです。2曲目「ほほえみの扉」作詞　安藤潤さん　　作曲　和由希子さん　　編曲　矢野立美さんカップリング曲はメイン曲よりもロック色が強いアレンジが印象的な曲。ほぼ打ち込みで作られたオケもいい感じです。この曲、聴けば聞くほどに妙にはまってしまう魅力がある。あまり知られないまま埋もれていくのは勿体ないと思ってしまう曲です。1年後にこのシングルの次のシングルが作詞、島倉千代子さん、作曲、山崎ハコさんの名曲「海かがみ」を発表します。

  2022年05月31日

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  BLUE ENCOUNT『さよなら』/2017年　7thシングル

  日本のロックバンド「BLUE ENCOUNT」の2017年4月発売のシングル。このバンドのCD何枚持ってるか数えてみたらアルバム4枚、シングル7枚、ミニアルバム1枚持ってた。ほとんどがDVDが特典に付いてて映像作品も楽しめる。1曲目「さよなら」作詞・作曲　田邊駿一さんこの曲は翌年の3月発売の3rdアルバム「VECTOR」に収録された。このシングルの特典DVDには「さよなら」のPVは収録されていませんが、アルバム「VECTOR」の特典DVDにはMVとメイキングが収録されています。この曲のMVを観て心が動かない人はいないと思うほど、楽曲の良さも相まって入り込んでしまう。MVのメイキングでは収録中にバンドメンバーも涙流してるのが印象的です。誰にでもわかる簡単な言葉で綴られてるメッセージは年代関係なしに誰もが感動すると思う。まだ聴いたことがない人はyoutubeか何かでMVを観ながら聴いてほしい。きっとアルバム買って聴きたくなると思う。この曲は感動的なロッカバラードですが、激しいメタルチックな曲やファンクな曲も歌唱も演奏もアレンジも満足できるはず。アルバム「VECTOR」には、レベルの高い名曲が多く収録されています。自分は「灯せ」「こたえ」「coffee, sugar, instant love」「VS」「résistance」と「さよなら」が特に気に入ってる。他もめちゃくちゃカッコいい曲ばかりだから。2曲目「Wake Me Up」サビのキャッチーなメロディーとファンキーなアレンジと演奏が心地良い曲。この曲はアルバム未収録でシングルでしか聴けない曲だったと思う。歌詞はほとんど英語です。3曲目「The Chicken Song」この曲もアルバム未収録のシングルでか聴けない曲。少し懐かしい80年代後半のバンドブームの熱を思い出すような楽曲。あの時、青臭いけど熱い歌を全力で届けてたバンドがいっぱいあった。今の若いバンドのようなテクニックはないバンドが多かったけど、あの時はあの時でおもしろいムーブメントだったように思う。ユニコーン、カステラ、LA-PPISCH、The ピーズが特にお気に入りだった。日本のメタルはまったくと言っていいほど興味が湧かなかった。海外に好きなメタルバンドが山ほどあったのでメタルに関してはジャパメタはまったくわからない。DVD1.ブル散歩 -台湾編-2.「YOU」　 2017年1月14日　LIVE3.「HEART」2017年1月14日 LIVE1は初の台湾公演の映像と台湾の街レポ2.と3.はライブ映像「HEART」はライブだとさらにカッコ良さが際立つ曲。

  2022年05月31日

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  山崎ハコ『気分を変えて　メタルバージョン』/1990年　シングル

  1990年10月26日発売の山崎ハコさんのシングル。このシングルに収録されてる2曲とも1975年10月発売のデビューアルバムに収録されてる曲でそれをロックアレンジにしてリメイクしたものです。1986年6月にポリドールから出した「なわとび」からレコードリリースの空白の4年間があって1990年2月23日に発売された17thアルバム「SA・SU・GA」はHAKOと名前の表記を変えてROCK色を全面に出したアルバムをトーラスから発表。その同じ年の8月29日にそれまでの有名曲をロックアレンジにリメイクした10曲とオリジナルのままの3曲の13曲収録のベスト盤を発表。その中からのシングルカットされたのがこのCD 1曲目「気分を変えて」作詞・作曲　山崎ハコさん　　編曲　森一美さん激しいGリフから始まるロックバージョン。2コーラス目の後には長めのメタルなGソロが入ります。このリメイクの前に17thアルバム「SA・SU・GA」からの先行シングル「ANOU」と言うタイトルのハコさんの全楽曲の中で一番HeavyでHardな曲を聴いたので、このロックバージョンの「気分を変えて」はそこまで驚かなかったけどライブでの迫力はやはり凄かった。「SA・SU・GA」ってアルバムは本当にめちゃくちゃ好きなアルバムでこのアルバムのツアーはいろんな場所へできる限り聴きに行った。バックバンドも若いロックミュージシャンを揃えていて激しい演奏で最高だった！「織江の唄」「呪い」「望郷」「飛びます」などのイメージを持ってる人は一度、「ANOU」かアルバム「SA・SU・GA」を聴いてほしい。めちゃくちゃROCKな山崎ハコさんを感じられます。1981年「幻想旅行」、1982年「硝子の景色」、1983年「風の色」、1983年「ダージリン」、この辺りからすでにロックな曲は多くありましたが、突き抜けてROCKなのは「SA・SU・GA」のアルバムです。2曲目「サヨナラの鐘」作詞・作曲　山崎ハコさん　　編曲　森一美さんこの曲は1975年のオリジナルが素晴らしすぎて、実はあまりいじらないで欲しかった曲なんだけど、当時、何度も聴くうちにこバージョンも良いかな…と思えてきた。イントロは「翳りゆく部屋」のようなパイプオルガン風な演奏、そしてAメロの歌バックも何となく「翳りゆく部屋」っぽい。たしかこの曲は1990年ツアーでどこの会場でもセットリストに入らなかったように思う。この新録ベスト盤からのシングルカットちなみに1990年7月10日京都MUSE HALLでのセットリストこの2日後の神戸チキンジョージでのライブは曲目は同じで曲順だけが少し違った。1曲目「幻想旅行」2曲目「ハーモニカ吹きの男」3曲目「ジプシー・ローズ」4曲目「黒い翼の天使」5曲目「ANOU」6曲目「ララバイ横須賀」7曲目「二日酔」8曲目「ミッドナイト・カウボーイ」9曲目「ヨコハマ・ホンキートンクブルース」10曲目「灰色の街」11曲目「サマー・タイム」12曲目「ベンジャミン・パラダイス」13曲目「ブルーアース」14曲目「気分を変えて」アンコール15曲目「Honky Tonk Women」16曲目「夢荒野」Wアンコール17曲目「SASUGA」1990年春のライブのセットリストには「ブリキのマーチ」「Don't Cry My Love」「霧の朝」「城」「硝子のピノキオ」とアルバム「SA・SU・GA」からの楽曲が多くセットリストに入った。「港OUT」も「SA・SU・GA」のツアーでは歌われてた。今の山崎ハコさんはもちろん大好きですが、1990年〜1992年頃のロックバンドをバックに従えての山崎ハコさんのライブがめちゃ好きだった。17thアルバム「SA・SU・GA」は超オススメです！

  2022年05月30日

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  アクセプト トリビュート『A Tribute To Accept Vol.1』/1999年 Various Artists

  ドイツのメタルバンド「アクセプト」を敬愛する数々のバンドが参加したトリビュートアルバムの第一弾。2001年に第二弾が発売されました。1曲目「Balls To The Wall 」 Sinner2曲目「Head Over Heels 」 HammerFall + Udo Dirkschneider3曲目「Son Of A Bitch」 Tankard4曲目「Fast As A Shark」 Steel Prophet5曲目「I'm A Rebel」　 Sodom6曲目「Breaker 」　　 Primal Fear7曲目「Shake Your Heads」 Atrocity8曲目「Flash Rockin' Man 」 Axxis9曲目「Starlight」　　 Grave Digger10曲目「Monsterman」　 Seven Witches11曲目「The King」　　　 Therion12曲目「Generation Clash」 Tarot13曲目「Burning 」　　 Metalium14曲目「Restless And Wild」 Pegazus15曲目「Run If You Can」 The Watchtower16曲目「London Leatherboys 」 Ryker's17曲目「China Lady」　　 New Eden18曲目「Fight It Back」 Sacred Steel19曲目「Metal Heart」 Dimmu Borgir日本盤のCDのみ19曲目が入れ替わってる。本当なら19曲目は「Metal Heart」をDimmu Borgirが演奏している。この中で鳥肌もんだったのはPrimal Fearが演奏した6曲目「Breaker」です。スタジオレコーディングバージョンをカバーするではなく、ライブバージョンをほぼ完コピで演奏してるのがアクセプト愛を感じられて感動です。後半の間奏部分のみ少しだけGソロを入れている部分とアウトロはスタジオバージョンに近くしてあっさり終わっています。アクセプトのライブバージョンはエンディング引っ張りまくり。Grave Diggerが演奏した9曲目「Starlight」も凄く気に入ってる。よりシンプルにアレンジしててボ－カルはUDOをかなり真似てる感じです。 HammerFallが演奏した2曲目「Head Over Heels 」は本家のUDOも参加しています。イントロのフェイクはUDO、1番をJoacim Cans、2番をUDO、3番を二人で歌っています。まったく声質の違う二人が合わさったら不思議な感動がある。大好きなバンド、Sinnerが演奏する1曲目「Balls To The Wall 」はACCEPTそのものに聞こえてしまうほどカッコいい歌唱と演奏です。ハードコアのRyker'sが演奏する16曲目「London Leatherboys 」もまた違う感動がある。これがまたハードコアアレンジされてもめちゃくちゃカッコイイ！テクニカル系のThe Watchtowerがシンプルなメタルナンバー15曲目「Run If You Can」を演奏するのもゾクゾクもんです。基本的にオリジナルをそのまま演奏してますが、オブリやソロでTechnical Thrash Bandの個性も入れ込んでて凄くイイ！正統派ハードロックバンド、Axxisが演奏する8曲目「Flash Rockin' Man」はクリーンハイトーンをそのまま使って歌い上げるのも好感が持てる。このバンドもUDOが参加して二人の個性をぶつけ合ってほしかったようにも思う。トリビュート第二弾もまた書こうと思う。第二弾にもなかなか感動できる演奏があります。

  2022年05月29日

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  谷村新司『いい日旅立ち　期間生産限定盤』/2008年　CDシングル

  2008年3月19日発売の谷村新司さんの限定盤シングル。SoftBankのCMに使用されて期間限定で発売されました。CMに登場する犬の写真のCDジャケットサイズのステッカーが付いています。紙ジャケ仕様です。1曲目「いい日旅立ち」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　服部克久さんこの曲は1978年11月に山口百恵さんに提供して大ヒットした曲。累計枚数100万枚を超えて山口百恵さん最大のヒットシングルになっています。山口百恵さんと言えば「いい日旅立ち」と言っても過言じゃないほど。自分も一番好きなシングルは「いい日旅立ち」ですが、自分は初期の「冬の色」「ささやかな欲望」「白い約束」「ちっぽけな感傷」が「いい日旅立ち」同様に好きな曲です。後期のシングルなら「愛染橋」が特に好きな曲。谷村新司さんバージョンの「いい日旅立ち」は1984年1月発売の11枚目のソロアルバム「抱擁 -SATIN ROSE-」のB面ラストに収録されたものがオリジナル。次に1986年1月25日発売の17枚目のソロシングル「祇園祭」のB面にも「抱擁」バージョンのオリジナルが収録されました。そして2008年にCM起用で期間限定でシングルカットされたのがこのCDです。1991年11月に発売した全曲新録音の「谷村新司ベストリクエスト」は1991年バージョンの「いい日旅立ち」が収録された。1984年オリジナルバージョンと大幅にアレンジ変える事なくレコーディングされています。1997年3月5日に「21世紀 BEST OF THE RED 1972→'81」と「21世紀BEST OF THE BLUE 1982→'97」の2枚の企画盤ベストを発売。21世紀バージョンとして28曲を新たにレコーディング。「いい日旅立ち」の21世紀バージョンは軽いボサノバタッチのアレンジ。2020年8月26日発売の「谷村文学選2020 グレイス」の中では「いい日旅立ち　西へ」と組曲にしてレコーディング。8分を超える大作になっています。「いい日旅立ち」が出来上がった時のエピソードがあります。1978年夏に山口百恵さんに電話して、電話越しにギター弾き語りで歌って山口さんに聴かせたエピソードはおもしろおかしいけど感動的な話だった。今ではあまり詳しくその時のエピソードを話さなくなったのは曲のイメージの事を考えてとの事かも知れないので書かないでおこう。ちんぺいさんのコンサートで「いい日旅立ち」は、観客のみんなと歌う曲になっている。コロナで今は観客は歌えませんが。初めてこの曲を観客全員とちんぺいさんとで歌った時の感動は凄かった。今では当たり前の事のように慣れてしまってるけど、1984年のツアーだったか物凄い歌声に包まれた大阪城ホールの感動が忘れられない。2曲目「いい日旅立ち (インストゥルメンタル)」リマスターされてるこの曲のオリジナルカラオケはこれだけかな。服部克久さんの繊細で柔らかい音創りがインストだとさらによくわかります。リムショットひとつ取っても細やかな技が光っています。

  2022年05月28日

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  畠山みどり『月が鏡となればよい/拝啓 一言誰かさん』/1963年　シングル

  1963年11月発売の畠山みどりさんのシングル。一ヶ月前の10月に男の応援歌「人生街道」をヒットさせたところに少しコミカルでプログレのようなアレンジのこの曲が発売された。A面「月が鏡となればよい」作詞　石本美由起さん　　作曲　上原げんとさん粋な歌詞に浪曲調の節とお座敷調の歌謡曲が交互に出て来る画期的な作品。「♪ 川が逆さに　流れても　好きが嫌いにゃ　なりません」七五調の浪曲部分の畠山さんの歌唱、節回しが粋でカッコいい！この曲はあまり知られていないような気がする。B面「拝啓一言だれかさん」作詞　関沢新一さん　　作曲　船村徹さんカップリング曲もコミカル色強めなアレンジと歌詞です。自分はこの曲、かなり気に入っててA面よりも更に好きな曲です。宝塚歌劇の和物系の音楽を思い出すような編曲。サビからの繋がるメロディーと畠山さんの歌唱は秀逸です！この曲の前後のシングルは好きな曲が特に多いかも。このシングルの次の「バカはバカでも粋なバカ」の歌い回しや編曲も凄く好きです。

  2022年05月27日

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  ブルース・スプリングスティーン『グローリィ・デイズ Glory Days』/1985年シングル

  Bruce Springsteenの1985年6月発売のシングル。超大ヒットアルバム「Born in the U.S.A.」からの第5弾シングルカット。感動の初来日公演の興奮が続く中でのシングルカットでした。日本でのライブでももちろんセットリストに入っていたし「Born in the U.S.A.」からの曲はどの曲も凄い盛り上がりでした。自分は「The River」と「Darkness on the Edge of Town」からの曲の時に一番興奮したけど…。今日、Bruce Springsteenのアルバムを5枚聴いてからライブBlu-rayを観た。昨日、強烈に嬉しいニュースが入って来た！6年ぶりにワールドツアーに！それもEストリート・バンドとツアーすると公式発表があった！日本に来てくれる可能性はかなり低いように思うけど、新しいライブがライブ盤や映像作品で聴けると思うと今から楽しみ！2023年2月〜全米を回り、4月〜ヨーロッパを回るとのこと。それに向けてのアルバムも発売されるのかも気になるところです。2020年発売の20枚目のアルバム「Letter to You」がコロナでツアー出来なかったので「Letter to You」のツアーになったとしても最高にうれしい。「Letter to You」は世界20カ国以上で1位になりトップ5入りした国は数え切れないほどです。2023年ヨーロッパツアーの広告今日は初来日大成功記念盤を銘打って発売されたシングル「Glory Days」を17cm45回転アナログ盤でショートバージョンが聴きたくなった。アルバムバージョンよりも20秒ほど短いだけですが＾＾；A面「Glory Days」初来日公演で大興奮の「Prove It All Night」に続いてこの曲のイントロが鳴り出すと異様な盛り上がり！しかし歌い出さずに観客との掛け合いが始まった。自分が覚えてるのは「Prove It All Night」を生で！本物のブルースの歌声で！聴いて泣きまくりで「Glory Days」の掛け合いも上の空だったような気がする。色んなブートで聴きまくったライブバージョンの「Prove It All Night」が今、生で聴けている興奮で頭が真っ白だった。「Badlands」「Out In The Street」「Darkness On The Edge Of Town」「The River」と夢のような嘘のような時間が続き、そしてメガトン級の感動が「Prove It All Night」！やっぱり「闇に吠える街」「ザ・リバー」「明日なき暴走」からの曲が始まると自分でもわかるほど異様な興奮だった。「青春の叫び」も「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」ももちろん好きなアルバムだけど、あの3枚からの楽曲は特別だった。「Glory Days」の歌詞は、その頃ちょうど自分が置かれてる年齢で考え始めるような内容なので歌詞を読みながらよく聴いてた。20代になったばかりの頃だったように思う。ブルース・スプリングスティーンは絶えず毎日聴いてるわけじゃないけど、聴かない時期もあったりするけど結局は新作が出るたび、何かニュースがある度に聴き込む。そして毎回、新鮮な気持ちで感動できる。B面「Stand On It」アルバム未収録でしたが、1986年にMel McDanielがレコーディングしてシングル発売して大ヒット。1992年には「57Channels（And Nothin'On）」のUK盤のシングルにカップリング曲として収録されました。超シンプルなロックンロールです！でも普通じゃないカッコよさです！初来日大成功記念盤としてシングル盤としては豪華な3面見開きジャケットツアーのデータなどが掲載されています。初来日公演全公演のセットリストも掲載

  2022年05月26日

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  U.D.O.『アニマル・ハウス　Animal House』/1987年　1stアルバム

  ドイツのメタルバンド「U.D.O.」の1stアルバム。ACCEPTを抜けたボーカルのウド・ダークシュナイダーが作ったバンド。コンスタントに聴いてるバンドなのに、まだ書いていない「U.D.O.」のアルバムがかなりある。バンド構成Vocals Udo Dirkschneider:Guitars Mathias Dieth Guitars Peter SzigetiBass Frank RittelDrums Thomas Franke1986年4月にリリースされた「Russian Roulette」がイマイチ好きになれなかったのでアクセプト脱退後のこの「アニマルハウス」を聴いてちょっとだけ安心したのを覚えてる。でもこの「アニマルハウス」よりも2nd「Mean Machine」、3rd「Faceless World」とどんどん自分が好きなアクセプトの音になってきて完全に「U.D.O.」にもハマっていった。代わりにACCEPTにはまったく興味がなくなっていった。「U.D.O.」は昨年17枚目のアルバムをリリース。これがまた最高なメタルアルバムだった。ライブ盤も7枚リリース！1979年から活動してるACCEPTはこれまでに16枚のアルバムをリリース。ライブ盤は5枚。すでに「U.D.O.」はアルバムの枚数でもACCEPTを抜いた。A面1曲目「Animal House」2曲目「Go Back To Hell」3曲目「They Want War」4曲目「Black Widow」5曲目「In The Darkness」B面1曲目「Lay Down The Law」2曲目「We Want It Loud」3曲目「Warrior」4曲目「Coming Home」5曲目「Run For Cover」CD化された時にB面の3曲目に「Hot Tonight」追加された。A面2曲目「Go Back To Hell」が発売当時から一番好きな曲。キャッチーさもあるHEAVYな曲でACCEPTの良い部分を残してると思える曲。ウドの歌唱も当然、最高です。A面5曲目「In The Darkness」は美しいロッカバラード。ウドが作って歌うバラードはこれまでどれも気に入ってよく聴いてる。これまでの「U.D.O.」には最高なバラードが多くあります。A面1曲目「Animal House」は「Turbo Lover」が始まるのかと思うような始まり方で「Balls to the Wall」で使ったようなSE音がイントロに入ってたりする。発売当時はタイトルナンバーなんだけど、あまり好きではなかった曲。その後、ライブバージョンなどを聴いて今では凄く好きな曲。B面1曲目「Lay Down The Law」はキャッチーで勢いある曲だけど2曲目から針を落とす事が多かった。シングルカットされリードトラックだったA面3曲目「They Want War」は凝ったアレンジの曲。この曲、特に好きなわけではないけど、この曲を聴くと当時遊んでた街や友人の顔が浮かぶ。

  2022年05月25日

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  島倉千代子『雪国』/1964年　シングル

  1964年10月発売の島倉千代子さんのシングル。この一つ前のシングルが北原謙二さんとのデュエット曲「心ブラブラリはエヽヤナイカ」です。このタイトルだけ読むと何の事かと思う人の方が多いと思うけど、「心ブラ」は心斎橋をぶらりと歩く事のようです。歌詞の中に「マーブル通り」と出て来ますが、昭和30年代は心斎橋筋商店街を「マーブル通り」と呼んでいたそうです。地面が大理石風な石が敷き詰められてたのが理由だからとか・・・。調べたら曲のタイトルに「マーブル通り」とつく曲がかなり多い。大阪ご当地ソングにマーブル通りは外せなかったのかも知れない。A面「雪国」作詞　西沢爽さん　　作曲　船村徹さん豊寿さん弾くドラマチックな三味線の演奏がイントロで悲しい歌なのがすぐに伝わってくる。島倉千代子さんの個性的なビブラートが堪能できる曲です。この曲はあまりヒットしなかったのか、この中古レコードを手に入れるまでまったく聴いた事がなかった曲です。雪国の小さな駅で戻って来ると約束した人を毎日待ってる寂しい曲です。B面「愛のくもり空」作詞　小島胡秋さん　　作曲　遠藤実さん島倉さん25歳の時の曲です。少しだけお色気路線も入ってる可愛い曲です。このB面の島倉さんの歌唱が自分はお気に入りです。A面にしても良かったと思える曲。今日は夕方から外での仕事があって、終わってから友人と飲みに行ってました。10時ぐらいから飲み始めて4時半に家に帰ってきた。一軒目は最近よく行く神戸駅近くの居酒屋。居酒屋と言うより小料理屋とかちょっとした料亭のような料理を出してくれる店。今日は珍しく写真を忘れずに撮ってみた。蓮根とチーズでトマトを挟んであんかけ料理けっこう立派なサイズのウマヅラハギの煮付け新ジャガの煮込み生うに掛け新生姜とインゲン豆のかき揚げ新ジャガフライのサルサソースお酒は1杯目から日本酒にした。　奈良の地酒「みむろ杉」があったので久しぶりに飲んだ。やっぱりおいしかった。和歌山の地酒「紀土」（キッド）もかなり久しぶりに飲んだ感じ。あとは定番のような日本酒をほどよく飲んでから、神戸駅〜新開地周辺をぶらぶらして飲み屋を新規開拓しようと探したけど月曜日の午前2時前なのでほとんど閉まってた。そして開いてる店があったのでぶらっと入ったBARと居酒屋の間のような店。バーボンソーダと春鹿の超辛口ってのを薄あげ炙りをあてに飲んだ。量的には今日はかなり飲んだけど体調がいいのかまったく酔わなかった。もう朝だ・・・。今日も1日楽しかった＾＾

  2022年05月24日

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  アイアン・メイデン『Live After Death』/1985年　1st LIVE盤

  アイアンメイデンの1985年10月発売のライブアルバム。自分は、このライブ盤のツアー「The World Slavery Tour」の大阪公演に観に行った。70年代後半〜80年代、世界中のメタルバンドが覚醒しはじめた。特にイギリスではNWOBHM（ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル）と言ってある種のムーブメントになっていた。その中の代表バンドの一つにアイアンメイデンがあった。The World Slavery Tourの来日公演パンフまず最初に1979年5月にSAXONの1stアルバムが発売されたのをきっかけにデフレパードやアイアンメイデンもデビュー。当時は片っ端からNWOBHMのレコードを買って聴いてたけど、なぜかアイアンメイデンにはハマらなかった。好き嫌いと言うより興味が湧かなかった。一番ハマったのはSAXON、そしてDEMON、ANGEL WITCH、SATAN、TANK、PRAYNG MANTIS、GRIM REAPER、GASKINなどは気に入ってよく聴いてた。それ以前から活動してたハードロックバンドにNWOBHM以上に好きなバンドが山ほどあったし、UK以外のバンドに好きなバンドが多かったのもあって、特にNWOBHMだからと言って深入りして聴く事は少なかった。その中でSAXONだけは今でも新譜が出ると必ず買って聴いてるバンドです。アイアンメイデンは7枚目「Seventh Son Of A Seventh Son」までアルバム買って聴いてたけどそれ以降はまったく聴かなくなってしまった。最近、急にメタルディスコでもよく掛かってた、アイアンメイデンの「Wrathchild」が聴きたくなってLPを引っ張り出してきて聴いてみたら懐かしさもあるけど、聞き入ってしまい「Killers」を全曲通して聴いてしまった。2nd聴いたら1stも聴きたくなって聴いたらこれも聞き入ってしまった。昔からこの2枚が好きだったので3rdからは聴かなかったけど、1stに入ってる「Phantom Of The Opera 」を聴いてる時にこのライブ盤の事を思い出した。ライブバージョンも聴いてみようと2枚組ライブ盤を出して来て聴いた。CDは一枚も持ってないことに気づいた・・・。なのでITunesにも1曲も入ってなかった。よく聴いてたアルバムを何枚かCDで買おうかと思ってる。この時のメンバー構成Bruce Dickinson      – vocalDave Murray           – guitarAdrian Smith           – guitar, backing vocalsSteve Harris             – bass guitar, backing vocalsNicko McBrain          – drumsほとんど聴いてなかったので新品同様の盤質だった。Disc １A面1曲目「Intro: Churchill's Speech」2曲目「Aces High」3曲目「2 Minutes To Midnight」4曲目「The Trooper」5曲目「Revelations」6曲目「Flight Of Icarus」B面1曲目「Rime Of The Ancient Mariner」2曲目「Powerslave」3曲目「The Number Of The Beast」Disc ２A面1曲目「Hallowed Be Thy Name」2曲目「Iron Maiden」3曲目「Run To The Hills」4曲目「Running Free」B面1曲目「Wrathchild」2曲目「22 Acacia Avenue」3曲目「Children Of The Damned」4曲目「Die With Your Boots On」5曲目「Phantom Of The Opera 」「ラスチャイルド」のライブバージョン久々に聴いたけど、やはりカッコいい！サバスの中期の楽曲のようで昔から好きだった曲。バンド名がタイトルの「Iron Maiden」も30年以上ぶりに聴いたけど懐かしすぎる。「Running Free」も当時好きじゃなかったけど、今聴くと懐かしさもあり良かった。この曲は観客との掛け合いをかなり長い時間かけてやってる＾＾；来日公演もこんな長くやってたかどうかは覚えてない…3枚目のアルバム以降だと3rdのタイトルナンバー「The Number Of The Beast」にやはり惹かれる。同じアルバムに収録されてるロッカバラード「Children Of The Damned」もライブバージョンカッコいい！途中からバラードではないんだけど。そしてライブ1曲目「Aces High」はキャッチーでライブオープニングに相応しい気分が高揚する名曲です。「Hallowed Be Thy Name」は壮大な長尺曲でライブバージョンをじっくり聴いてみてオリジナルアルバムバージョンも聴きたくなった。大阪公演を観た時「Run To The Hills」の時が一番盛り上がってような記憶がある。

  2022年05月23日

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  谷村新司『やさしさの学習』/1998年

  谷村新司さんは600曲ほどの『詞』を書いていますが、いくつかの『詩』も発表しています。その中で自分が特に好きなちんぺいさんが書いた『詩』を紹介します。1998年12月10日発行の「えのぐの詩」という絵本に掲載された『詩』です。「詩」というかエッセイのようにも感じますが。　　「やさしさの学習」　　　　　　　　　　　谷村新司私はやさしくない。そのことに気が付いたのは成人してからだった。相手の人に対するやさしさの表現がどうも他の人と違うのだ。それは根っからやさしい人と、やさしくしなければ…と考えながらやさしくしている人との差かもしれない。私はもちろん後者の方である。先ず自分のことを考えてしまう。そしてその余りのやさしさを人に対して現してしまう。とうてい私にはチャリティなんてできない。自分のコップに水が満たされていて初めてこぼれ落ちる分でできること、それが私のやさしさなのだと思う。だからやさしさの量が知れている。すぐにそこが見えてくる。だから心に水を満たすことで日々が過ぎてゆく。自然なままでやさしい人っているんでしょうか？きっといるんでしょうね……いまさら自然のままやさしい人になれるはずもない私は、せめて「やさしくしなければ……」と思いながら気がつくと少しだけ本当のやさしさが身に付いていく、それを期待しながらやさしさの学習を続けていこうと思っています。この詩集って言うか絵本を買ってきて初めて読んだ時、「やさしさの代表」のように語られて来た事へのある種の「告白」のように感じて、ちんぺいさんが少しだけ近くに感じられた。2022年、今年のコンサートのMCで「告白します」と言ってから語った言葉。「自分は子供の頃からずっととっても不器用な子だったんです。　それは今も変わっていません。不器用な上に自分の心を相手に伝えるのが一番の苦手な子供でした。　言葉にして相手に伝えることは今もほんとのところ苦手なままです。   だから今まで書いてきた歌詞の中に自分の葛藤が詰まっていると思います。]そんな内容の話を客席で聴いた時に、この「やさしさの学習」という「詩」を思い出した。コンサートから帰ってきてからこの詩集を探しまわって、やっと押入れの中に見つけてじっくり読んでみた。1998年に感じた事とまた違ったものが感じられたのは、コンサートでの「告白」を聴いたからかも知れません。前に友人にプレゼントしようと思って買いに行ったら廃刊になってしまったのか手に入らなかった。まだ、売ってるのかどうかわからないけど、ちんぺいさん以外の19人の詩も凄く良い。そしてイラストは何らかの障害を乗り越えた20人のアーティストが描いたもの。

  2022年05月22日

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  平川地一丁目『サヨナラの鐘』山崎ハコ カバー/2004年

  兄弟フォークデュオ「平川地一丁目」が山崎ハコさんの名曲をカバーしたもの。2ndシングル「桜の隠す別れ道」の3曲目に収録されています。『サヨナラの鐘』作詞・作曲　山崎ハコさん　　編曲　平川地一丁目林龍之介さんと林直次郎さんの兄弟で活動しているフォークデュオ。2004年の時点で兄が16歳、弟が14歳。たしかリードボーカルは弟の林直次郎さんだったと思う。一時期活動を停止していたようですが、現在は活動中のようです。山崎ハコさんの作ったこの「サヨナラの鐘」は1975年10月発売1stアルバム「飛・び・ま・す」のA面ラストに収録されています。この時、山崎ハコさんは18歳！何も知らずにアルバムを聴くと絶対に18歳の少女が作って歌ってるとは誰も思わない。ずっと山崎ハコさんの曲を聴いてきてるけど、この18歳の時の汚れていない水晶のような物を今もずっと掌の中に持ち続けて曲を作り歌っていると思う。水晶を守る手の甲は18歳の時から傷だらけなのかも知れないけど。「飛・び・ま・す」に収録されてる「サヨナラの鐘」はストリングスも入ったバンドアレンジされていますが、ライブではアコースティックギター2本で弾き語りしています。ギター1本だけで弾き語りした時もありました。1990年〜92年のツアーの時だけバンド演奏で歌われたように思う。1990年8月に発売されたセルフカバーで新たにレコーディングしたアルバムに収録された。自分はこの時のロックバンドをバックに従えての山崎ハコさんのライブも大好きだった。2006年5月発売のアルバム「歌いたいの」でも再びセルフカバーした。「サヨナラの鐘」はオフィシャルでは4バージョンあります。1975年「飛・び・ま・す」オリジナルバージョン1977年「ファーストライブ」バージョン1990年「BEST」新録音バージョン2006年「歌いたいの」新録音バージョンやっぱりライブで聴く「サヨナラの鐘」が一番かな。平川地一丁目のバージョンは山崎ハコさんと同じキーで歌っています。まだ声変わり前だったのか、ハイトーンボイスです。ギター1本とハーモニカのシンプルなアレンジ。この曲をチョイスするのは、かなり渋い。1曲目「桜の隠す別れ道」作詞　作曲　林龍之介さん　編曲　斉藤和義さん　平川地一丁目嫌味のない歌唱ですんなり聞き込める良い曲です。2曲目「君のくつ」作詞　作曲　林龍之介さん　編曲　斉藤和義さん　平川地一丁目バンジョーが印象的なナンバー。この曲も凄く良い曲です。山崎ハコさんカバー目当てでこのアルバムを当時買って、オリジナル曲が良かったのでそれからアルバムも数枚買った。バンジョーの音色を聴くとナターシャー・セブンの城田じゅんじさんが何となく浮かんでくる。そういえばナターシャー・セブンがよく演奏してた「Thirsty Boots」（疲れた靴）って名曲があったなぁ。訳詞を高石ともやさんがしたのだったと思う。「疲れた靴」を涙流して円山音楽堂で聴いた事も思い出す。1979年〜1981年頃のナターシャーセブンのライブよく歌われてた印象。「いこまいか」ってタイトルのライブバージョンがおすすめ！スタジオ録音物なら「107ソングブック Vol.8 お!スザンナ。」に収録されています。

  2022年05月21日

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  ナット・キング・コール『月光価千金　Get Out and Get Under the Moon』/1965年　シングル

  1965年9月発売のNat King Coleのシングル。昨夜、ビルボードライブ大阪で霧矢大夢さんのライブを聴いてたらこの曲を聴きたくなった。セットリストにNat King Cole関係の曲が多く選曲されてたのもあって、帰ってきてからNat King Coleの曲をいろいろ聴いてた。A面「月光価千金　Get Out and Get Under the Moon」この曲はこのシングルが出る30年前に榎本健一さんが日本語でカバーした時にこの邦題が付いた。Nat King Coleがこの曲を出した時は邦題違うのにしてほしいような・・・。少しコミカルでのんびり明るい曲なので、その邦題でもOKだけど。この曲はいろんなシンガーが歌ってるけど、自分はNat King Coleが歌ってるのがダントツに好きです。ジャケット裏の説明では、この曲は1928年に作られたって書いています。1928年って昭和3年です。こんなおしゃれな曲がアメリカではすでに作られてたのかと感慨深い。B面「あの日あの時　That Sunday, That Summer」この曲も多くのシンガーが歌っていますが、Nat King Coleのバージョンが一番好きです。アメリカでは1963年に発売。シングルチャート12位まで上がって大ヒット。この曲もA面同様に何度でも聴きたくなるメロディーラインと心地よい歌唱。youtubeなどでNat King Coleが歌う違うバージョンやライブバージョンなども凄く良いのがいっぱいある。Natalie Coleの「Unforgettable With Love」にも「That Sunday, That Summer」は入っている。ナタリー・コールのバージョンもめちゃくちゃ良い。赤盤です。東芝レコードは特に初回限定とかでもなく、一つのプレス工場で赤盤を作ってました。ビートルズや60年代、70年代前半の洋楽の中古は赤盤は高値になる事も多い。70年代の赤盤は黒を少し混ぜたようなかなり濃い赤色でしたが、この頃はソノシート盤のような明るい赤です。

  2022年05月20日

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  霧矢大夢　LIVE / Billboard Live OSAKA

  霧矢大夢さんのライブに行ってきました！特別ゲストに元相手役の蒼乃夕妃さんを迎えてのライブ。宝塚歌劇月組トップスターとして2012年3月5日に歌劇団を退団。霧矢さんの2番手時代、トップスター時代は一つの公演を何度も観に行くほど、その時の月組、そしてトップスターの霧矢大夢さんが気に入っていました。ずっと霧矢さんの生の歌声を聴きたいと思い続けて10年も経ってしまった。縁がなかったと言うか、時間が合わなくて霧矢さんの舞台は宝塚大劇場の退団公演千秋楽以来。あの時のサヨナラショーはトップサヨナラ公演史上最長じゃないか…と思うほどボリュームたっぷりの素晴らしいサヨナラショーだった。トップスターのサヨナラショーは数え切れないほど観てきたけど、ベスト5に入る感動的でたっぷり聴かせるショーだった。「シナーマン」「人ごみの中の孤独」「You Raise Me Up」の3曲は今でも感動おぼえてる。で、今回、霧矢さんがビルボード大阪でライブするのを知って観に行く事に。急に行く事にしたけど、行って良かった！さらに磨きのかかった歌唱力を堪能できました。お金を出してでも一人の歌声を聴きたいと思う元男役トップスターは数える程しかいない。安奈淳さん、一路真輝さん、霧矢大夢さんの3人とあと数人だけ。前半はJAZZをたっぷり聴かせてくれた。ベニーグッドマンの「Sing, sing, sing, 」フレッド・アステアの「Cheek To Cheek」はミュージカル「TOP HAT」の曲。数年前にTony BennettとLady Gagaが歌ったバージョンはカッコ良すぎて鳥肌だった！Nat King Coleで有名な「Stardust」George Gershwinの「I Got Rhythm」Nina Simoneで有名なブルージーな「Feeling Good」Nat King Coleの「Unforgettable」を蒼乃夕妃さんと二人で歌った。これはNat King ColeとNatalie Coleのデュエットバージョンのアレンジで歌われた。アルバム「Unforgettable With Love」は何度も繰り返し流してしまうアルバム。あ！金井克子さんの「他人の関係」もカッコよく歌ってくれた。少し前にこの曲の事は書いたけど、カッコいい曲です！霧矢さんの歌声にも合ってた。本編ラストに歌った「You Raise Me Up」はやはり感動的だった。サヨナラショーを思い出した。アンコールのラストはNat King Coleの「Smile」だった。他に霧矢さんが退団後出演した舞台のナンバーや、退団公演の歌った「魂のルフラン」や蒼乃夕妃さんと二人で「スカーレット・ピンパーネル」のデュエット曲を歌った。中でも「Feeling Good」「Unforgettable」「You Raise Me Up」の3曲は特に最高だった！バンドの演奏も良かった！また近いうちに霧矢大夢さんの生歌が聴ける舞台を観に行きたいと思う。ミュージカル『ピピン』に出演されるようで会場でも終演後にチケット販売してたのですが、祝日、土日がほとんどで、ど平日の夜公演がなかったのでチケット買わなかった。凄く観たいけど昼公演だから・・・。真昼間に芝居やミュージカルをあまり観る気になれない。宝塚大劇場も18時公演復活しそうにないし・・・。18時公演を狙っていつもチケット買ってた。終演が21時だから、そこから飲みにも行けるしまだまだ夜は長いから・・・。東京は夜公演があるから羨ましい。また夜公演のある芝居の時に霧矢さんの舞台を観たいと思う。ショーの前の楽しみはお酒と料理！ドリンクはバーボンのソーダ割りと日本酒「吉野川」を飲んだ。グリーンサラダは全てグリーンの野菜のみ！ミニトマトもグリーン。いろんなハーブが入ってて、グリーンアスパラ、スナップエンドウ、エンダイブ、ロメインレタス・・・エンダイブとロメインレタスは違うかも。最近、レタスの種類が多く出てきて見分けつかなくなってきた。チーズとトリュフのポテトフライ。トリュフは多分、トリュフソルトかな。自分が使ってるトリュフソルトに凄く似てる。DEAN & DELUCAのトリュフソルトのような気がする。チーズと合わせると抜群においしかった。ビルボート大阪のマルゲリータピザはめちゃくちゃ美味しい。カリッカリのクリスピー生地なのが最高！　パン生地みたいなピザは好きじゃないからカリカリはうれしい！終演後は当然のように2軒目！前から行きたかった岩盤？溶岩？の上で自分で焼いて食べる焼き鳥屋さん。こんな感じで焼いて行くんだけど・・・食べることと話しに夢中になってこれしか写真撮ってなかった＾＾；

  2022年05月20日

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  ウド・ダークシュナイダー『My Way』/2022年カバーアルバム。

  ACCEPT ,UDOのボーカリスト「Udo Dirkschneider」の最新ソロアルバム。初め新作が出ると知った時は楽しみでしかたなかったけど、全曲カバーアルバムだと知ってちょっとがっかりだった。新曲ならいくらでも聴きたいんだけど。2020年に出たU.D.O. & Das Musikkorps Der Bundeswehr「We Are One」と2021年に出たU.D.O.「Game Over」が非常に素晴らしいアルバムだったので期待してしまった。少し前にSAXONもカバーアルバムを発表したけど、あれは凄く感動したのでUDOにも期待した。1曲目「Faith Healer」 (ALEX HARVEY)2曲目「Fire」(CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN)3曲目「Sympathy」 (URIAH HEEP)4曲目「They Call It Nutbush」 (TINA TURNER)5曲目「Man On The Silver Mountain」(RAINBOW)6曲目「Hell Raiser」(THE SWEET)7曲目「No Class」 (MOTÖRHEAD)8曲目「Rock N' Roll」(LED ZEPPELIN)9曲目「The Stroke」(BILLY SQUIER)10曲目「Paint It Black」(THE ROLLING STONES)11曲目「He's A Woman, She's A Man」(SCORPIONS)12曲目「T.N.T.」 (AC/DC)13曲目「Jealousy」 (FRANKIE MILLER)14曲目「Hell Bent For Leather」 (JUDAS PRIEST)15曲目「We Will Rock You」 (QUEEN)16曲目「Kein Zurück」 (WOLFSHEIM)17曲目「My Way」 (FRANK SINATRA)1番カッコよく感じたのはビリー・スクワイアのカバー9曲目「The Stroke」この曲自体が好きだしUDOが歌うとまったく違うカッコ良さを感じられた。2番目はユーライア・ヒープのカバー3曲目「Sympathy」まずこの曲を選んだ渋さに感動した。1976年「Firefly 」のラストから2曲目の曲。アレンジも良いしUDOが歌うとオリジナルのように聞こえるも凄い。3番目はジューダス・プリーストのカバー「Hell Bent For Leather」聴く前から想像できたけど、思ってた以上にしっくり合っててカッコいい！4番目はフランク・シナトラのタイトルにもなってる「My Way」クリーンボイスで歌うUDOも最高です。5番目はQUEENのカバー15曲目「We Will Rock You」メタルアレンジにしてるのもカッコいい！QUEENのファストバージョンともまったく違う。この曲はMVも作られています。今の所、気に入ったのはこの5曲ぐらいかな。SCORPIONSやMOTÖRHEADは違う曲で聴きたいように思った。「Game Over」か、その次のアルバムで来日公演してほしい。この前のようにまた全曲ACCEPTの曲でもうれしい。QUEENのカバー「We Will Rock You」のMV真冬の雪に閉ざされたホテルの中？　キューブリックの「シャイニング」のホテルのように思えてならないこのシーンは「シャイニング」のBARのシーンのよう・・奥の方から血が津波のように押し寄せてきそう

  2022年05月19日

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  カルチャー・クラブ『カーマは気まぐれ Karma Chameleon』/1983年シングル

  イギリスのポップロックバンド「Culture Club」の大ヒットシングル。1983年にイギリスでリリースされて6週間チャート1位を維持して150万枚の大ヒット。全米1位も獲得して全世界で500万枚を売り上げた大ヒットシングル。バンド構成Boy George – lead and backing vocalsRoy Hay – guitars, piano, electric sitar and backing vocalsMike Craig – bass guitar and backing vocalsJon Moss – drums and backing vocalsA面「Karma Chameleon」この曲はイントロのJudd Landerが吹くハーモニカソロのインパクトの強烈さで一気に引き込まれる。歌の間に入るJudd Landerのハーモニカのオブリもめちゃくちゃカッコいい！Judd Landerはイギリスの多くのアーティストの作品に参加しています。ハーモニカの音色に惹かれたら参加アーティストを見るとJudd Landerが吹いてるかも知れない。Robbie Nevil 、ABC、Paul McCartney、Annie Lennox、 Johnny Thunders、The Theなど錚々たるアーティストの作品に参加。この曲が超大ヒットになったのはボーイジョージの力がもちろん大きいけど、このハーモニカの力はかなり絶大だったと思う。自分もこの曲をラジオで初めて聴いた時は、何かしてる手を止めて聞き入ったのを覚えてる。この「カーマは気まぐれ」が収録されてる2ndアルバム「Colour by Numbers」は世界中全てのアルバムの中で最強ポップアルバムのベスト50にきっと入ると思うほど凄いアルバム久々にアルバム通して聴いても捨て曲なんてどこにもない名曲揃いです。A面の「Karma Chameleon」〜「It's A Miracle」〜「Black Money」の並びは最強！B面の「Church Of The Poison Mind」〜「Miss Me Blind」の流れもカッコ良すぎる！この2ndアルバムはどの曲をシングルカットしても大ヒット！凄いアルバムです。カルチャー・クラブの作品で一番好きな作品は、自分はこのアルバムじゃないんだけど…＾＾；「Colour by Numbers」は2番目に好きなアルバムです。B面「That's The Way」2nd「Colour by Numbers」のA面5曲目に収録されてるゴスペル風バラード。この曲が大好きだった人はきっと多いと思う。一発録りでレコーディングされたと言われてるこの曲はピアノ1本とボーイ・ジョージ、そして！ヘレン・テリーの最高のボーカルが聴ける曲です！曲もめちゃくちゃ良いし、3人のパフォーマンスも最高だし文句なしの最高のバラードです。初来日

  2022年05月18日

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  畠山みどり『女侠一代/なにがなにしてなんとやら』/1963年　シングル

  1963年4月20日発売の畠山みどりさんの大ヒットシングル。こんな有名な曲をまだ書いてなかった。まだ書けていないシングルや手に入らないシングルもまだありますが、のんびり中古レコード屋とネットで探そうと思ってます。A面「女侠一代」作詞・作曲　遠藤実さん　　編曲　山路進一さんコンサートではセットリスト入りする確率が高い曲。イントロの音創りも古き良き時代の流行歌ののんびりして温かい音です。左右スピーカーから出る音がハッキリ分けられていてヘッドフォンで爆音で聴くと急に片チャンネルからそれまでに鳴ってなかった楽器の音が鳴り出してドキッとする＾＾この1年前はモノラル録音だったので1963年辺りからステレオ録音の物が増えてきたのかも。レコードの内袋にもかなり大きくステレオを主張しています。だからステレオ感を全面に出したくて、左右に振り分ける音を激しくしてたのかも知れない。B面「なにがなにしてなんとやら」作詞　石本美由起さん　　作曲　遠藤実さん　　編曲　山路進一さん豊文・豊輔の三味線がかなり大きくフィーチャーされています。1960年〜70年代前半の演歌系のシングルのジャケットには「三味線　豊文・豊輔」と掲載されてる物がほんとにかなり多い。民謡、浪曲のレコードにも多く「三味線　豊文・豊輔」と載っているものがかなりあります。豊文さん・豊輔さんの事はわからなくて特にデータも無さそうでした。この二人の名前が掲載されてる曲にはかなり三味線の音が全面に出ています。これまでにブログで載せた多くのアーティストのシングル盤のジャケットにかなりの確率で載ってると思う。スタジオミュージシャンとしてレコーディング専門の三味線奏者なのだろうか。石本美由紀さんの粋な歌詞が耳に残る畠山みどりさんらしい1曲です。「♪なにがなにしてなんとやら　くちづけ上手な　巻煙草　　マッチで浮気な　火をつける　　煙草の煙は　薄なさけ　誰かの心も　薄なさけ　なにがなにして　こうなって　掴めば消えてく　逃げていく」この内袋は「人生街道」「あんたこの世に何しにきたの」など1963年発売の物が多い。

  2022年05月17日

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  アクセプト ACCEPT『Midnight Mover Special 4-Track Edition』/1985年　12インチシングル

  ドイツのメタルバンド「アクセプト」の6th「Metal Heart」からのシングルカット。この「Midnight Mover」はアルバムのリードトラックでアルバム発売の2週間前に発売。自分は輸入盤屋でアルバムと同時に購入したと記憶してる。A面1曲目「Midnight Mover」この曲はもう何回聴いたのか数え切れないほど聴いてると思うけど、イントロリフがダリオ・アルジェント監督の「フェノミナ」のテーマのリフとそっくりだと今日聴いてて気づいた。それもこの曲と「フェノミナ」公開はほぼ同時期。1985年3月がこの曲で1985年2月が「フェノミナ」公開。多分、偶然だと思うけど…。「フェノミナ」のテーマを作ったのはプログレバンドの「ゴブリン」です。で、話は終わりじゃなく・・・その年の10月公開のダリオ・アルジェント製作の映画「デモンズ　Demons Demoni」の中でアクセプトの楽曲が劇中に流れた。アクセプトファンの中でも人気の高い「Fast As A Shark」！「デモンズ」のサントラ盤の中にももちろん「Fast As A Shark」は収録されています。「Midnight Mover」はアルバムからのリードトラックなのに同年発売されたライブ盤「Kaizoku-Ban」には収録されていなかった。この「Kaizoku-Ban」は1985年9月19日名古屋市公会堂でのライブを収録したもの。この初来日公演にはもちろん自分も観に行ってた。あのACCEPTが生で観られるなんて！凄い興奮だった。メタルファンの中ではマニアックな人気のバンドだった。日本公演ができるほど日本で売れてなかったのですが、5枚目のアルバム「Balls to the Wall」からCBSソニーに移籍して、そのアルバムが全米でゴールドディスクを獲得！それで来日も可能になった。3枚目のアルバムからずっとファンだったので来日なんて夢のような事だった。あの初来日公演の会場の異様な興奮度は、これまで数え切れないほど観たメタルバンドの来日公演の中でもOZZYの初来日と並ぶ最高な時間だったような気がする。　(メタルの来日公演、余裕で100回以上は観てると思う）目の前でアクセプトが演奏してウドが歌ってるってだけで、まわりも泣いてる人が多かった。自分も泣きながら拳突き上げて叫んでた。会場の中は異常な団結力だった！メタリカ、マノウォーの初来日の興奮も凄かったけど、アクセプトの時に比べるとぜんぜん落ちる。ACCEPTを語るといつもかなり熱くなりがち・・。2曲目「Balls To The Wall (extended version)」この（extended version）に期待しすぎると？？？？って事になると思う。普通にアルバムバージョンを聴いてるのとほぼ変わらない。7インチシングルの3分40秒バージョンだと違いが凄くわかる代わりに物足りなさ満載でガッカリすると思う。「Balls To The Wall」って曲は不思議なほどに飽きない名曲！ウドの声がやっぱりこの曲を何百倍もカッコいいものにしてる。地鳴りコーラスもACCEPTの名物。B面1曲目「London Leatherboys（LIVE version）」1984年ドニントンでのライブを収録。自分はライブ盤「Staying A Life」バージョンの方が絶対に良いと思う。この曲もライブ映えする曲なので、UDOの時でもかなり盛り上がる曲。2曲目「Wrong Is Right」7インチ「Midnight Mover」のB面もこの曲。アルバム「Metal Heart」のA面4曲目に収録されてる曲。多分、この曲が今のバンドの新曲として発表されてもメタルファンは飛びつくと思う。いつ聴いてもカッコいい曲です。1981年〜84年頃、ACCEPTが好きって事はマニアックなメタルファンの証のような所があったと思う。自分は1981年発売の「Breaker」で脳天撃ち抜かれた衝撃受けたので、今でもACCEPTの全アルバムの中で3rdアルバム「Breaker」が一番です。タイトルナンバー「Breaker」がACCEPTの全曲の中で一番好きな曲。アクセプトのアルバムでよく聴くのはこの順番かな。好きな順でもあるけど。1「Breaker」2「Balls to the Wall」3「Restless and Wild」4「Metal Heart」5「Accept」6「Objection Overruled」7「Russian Roulette」8「Predator」9「I'm a Rebel」

  2022年05月16日

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  畠山みどり『出世子守唄』/1966年　シングル

  1966年4月20日発売の斬新なアレンジのシングル。畠山みどりさんは演歌の枠には収まり切らない斬新な楽曲が多いので大ヒット曲以外の楽曲を聴くとおもしろい発見も多いと思うし、楽曲の幅の広さに驚くと思う。それに良い曲が多い！A面「出世子守唄」作詞　関沢新一さん　　作曲・編曲　市川昭介さんイントロが流れ出すと『どこが子守唄やねん！」って総突っ込みが入りそうな、ド演歌です。それもドス効かせこぶしを回しまくりです。自分も初めて聴いた時は子守唄？？？？ってなった。「♪這えば立て立て　立ったら歩け　それでお前も　この世の仲間」強烈に斬新な事にザビが本当に子供に聞かせるような子守唄になります。「♪いいもの掴んだ　あててみてござれ　お星さまみたい　キラキラ光る　幸せでござる」それもここの畠山さんの歌唱は細い裏声で可愛く歌います。前半の強烈に男臭い歌唱とのコントラストの凄さは鳥肌ものの感動です。子守唄パートが終わるとすぐまた男臭い歌唱に戻る。この曲のライブバージョンは持ってないのですが、ライブ歌唱も聴きたいと思う曲。B面「人生峠」作詞　関沢新一さん　　作曲・編曲　市川昭介さんカップリング曲はご陽気手拍子ものです。A面も人生の応援歌ですが、この曲もタイトル通りに人生の応援歌です。やっぱりこの時代の応援歌は説得力があって簡単な言葉でストレートに胸に響くので感動が大きい。畠山みどりさんと水前寺清子さんの人生の応援歌は別格で、この二人以上に心に響かせる応援歌を歌える歌手はいまだに出てきてないように感じる。混沌とした戦後を生き抜いた人の歌は説得力が違うように思う。この二人が別格すぎるだけですが・・・。畠山みどりさんの新曲が早く出るの期待。日本コロムビアのHPや畠山さんのオフィシャルサイトを毎日のようにのぞいてますが、そんな気配はまだなさそうです。60周年に何もないのはやはりおかしい。これまでのライブ音源を集めたライブBOXとか出して欲しい。A面はややスクラッチノイズが気になったけど、B面は完璧に良い音だった！

  2022年05月15日

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  桜田淳子『もう戻れない』/1977年　20thシングル

  1977年9月5日発売の桜田淳子さん20枚目のシングル盤。20枚目という事でレコード会社もきっと力を入れて楽曲を依頼したのだと思う。9枚目のシングル「ひとり歩き」以来の阿久悠さん、筒美京平さんコンビでの楽曲でした。A面「もう戻れない」作詞　阿久悠さん　　作曲　筒美京平さん　　編曲　船山基紀さん全シングル曲の中でアレンジ、演奏が一番激しいと思う曲。スタジオ版のオケはドラムもEギターもかなり激しく演奏してるのですが、テレビなどで歌う時の演奏はオーソドックスなビッグバンド歌謡曲の演奏になっていました。このスタジオ版と同じ演奏で再現するには厳しかったのかも。20枚目のシングルで力入れてたけど、思うようなヒットにならなかった。前作シングル「気まぐれヴィーナス」の方が売れてた。自分は全シングルの中でベスト10に入る好きな曲です。B面「ロンリー・ガール」作詞　阿久悠さん　　作曲　筒美京平さん　　編曲　船山基紀さん歌詞も曲も大人っぽさを前に出した楽曲です。当時ブーム真っ只中のディスコサウンドを少し意識した部分もあったりします。いっそのこと、もっとファンクに仕上げた方がカッコ良かったのかも。イントロとサビ後はちょっとだけドナ・サマーっぽい感じがしないでもない。それでもこの「ロンリー・ガール」のアレンジ含めカッコいい曲です。2003年に発売された「桜田淳子BOX ~そよ風の天使~」のジャケットはシングル「もう戻れない」の別カット写真でした。このBOXの中の一枚のDVDに「もう戻れない」の映像が収録されています。

  2022年05月15日

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  カルチャー・クラブ『From Luxury To Heartache ラグジャリー・トゥ・ハートエイク』/1986年　4thアルバム

  イギリスのポップロックバンド「Culture Club」が1986年3月発売した4枚目のアルバム。カルチャー・クラブの事はこれまでに書いた事なかったと思うけど、自分がカルチャー・クラブを聴き始めたきっかけは、この4枚目のアルバムのリードトラック「Move Away」を初めてMTVで聴いてから。そこから遡っていって1st「Kissing to Be Clever」から4th「From Luxury To Heartache」までのアルバムを買っていった。12インチシングルなども気に入った曲は集めてた。4枚目までのアルバムの中で一番好きなのは、聴き始めたきっかけの曲が収録されている、やはり4th「From Luxury To Heartache」です。それまでの3枚をプロデュースしたスティーブレヴィンに代わってアリフマーディンがプロデュースしたのが大きいように思う。それまでの音が好きだった人には、どう聴こえたのかな。セールス的には大成功したとは言えない結果になったけど確実にそれまでよりもワンランク上のバンドになったと思う。アリフマーディン(Arif Mardin)は、Roberta Flack、Bee Gees、Donny Hathaway、QUEEN、Aretha Franklin、Bette Midler、Dionne Warwick、Anita Bakerなどのアルバムをプロデュースして多くのグラミー賞を受賞。これからどんな曲を作っていくのか楽しみになってた時に、ボーカルのBoy Georgeがドラッグで逮捕されてバンドの活動は停止。1st〜3rdにもカッコいい曲は多いけど、この4枚目でさらに曲のカッコ良さが充実してきたように思う。今日はアナログ盤で聴いてた。バンド構成Boy George ・ – vocalsMikey Craig ・ – bass guitarRoy Hay ・ – guitar, piano, keyboards, sitar, electric sitarJon Moss ・ – percussion, drumsA面1曲目「Move Away」2曲目「I Pray」3曲目「Work On Me Baby」4曲目「Gusto Blusto」5曲目「Heaven's Children」B面1曲目「God Thank You Woman」2曲目「Reasons」3曲目「Too Bad」4曲目「Come Clean」5曲目「Sexuality」アルバム通して聴いた印象は当時も今も変わらない。強烈にカッコいいファンキーなアルバム。3rdアルバムは1st、2ndで才能を出し切ってしまって才能が枯渇してしまったような印象もあるのですが、このアルバムで1st、2ndとは全く違うカッコ良さを全面に出してきたように思う。A1曲目「Move Away」はPOPなナンバーですが、リズムのカッコ良さとアレンジの渋さは強烈。後に買った12インチシングルの「Move Away (12'' Mix)」を聴いてからは12インチMIXばかり聴いてた。A2曲目「I Pray」は曲のカッコ良さは当然、ボーイジョージのソウルフルな歌唱が最高です。参加してるRuby Turnerをはじめとする強力すぎるバックコーラスのソウルフルな歌唱も相まって凄いナンバーになっていると思う。A4曲目「Gusto Blusto」はこのアルバムから3曲目のシングルカット。ややHEAVYに作られた音も最高で、アイドル的なPOPバンドから大人のR&Bバンドに進化していく過程を感じられる。アイドル的な時の音も大好きですが。A5曲目「Heaven's Children」は初めて聴いた時からメロディが凄く気に入ってた。メロウでPOPでボーイジョージのボーカルが映える曲。B1曲目「God Thank You Woman」は2曲目のシングルカット。この曲はもっと大ヒットしてもおかしくないと思える名曲。12インチシングルの「God Thank You Woman [Extended Version]」もめちゃくちゃお勧め！7分5秒とかなり長尺にMIXされてるけど怠く感じる瞬間はないと思う。B2曲目「Reasons」はこのアルバムの中で2番目に好きな曲。レゲエにアレンジされたPOPナンバーです。ヴァース部分のボーイジョージのボーカルも鳥肌。悩みを抱えてる若者への応援歌な歌詞も感動的です。B3曲目「Too Bad」のDARKな重いアレンジと演奏がめちゃくちゃカッコいい！ボーイジョージのボーカルもこれまでとはちょっと違ったニュアンスを感じられ引き込まれる。この曲の邦題は「夢の国アメリカ」です。B4曲目「Come Clean」は3拍子のカントリーっぽいメロディに惹かれて聞き入ってしまう。この曲もこのアルバムの中で特に気に入ってる曲です。B5曲目「Sexuality」はシングル「Move Away」のB面曲。アルバムラストは派手なパーティソング。「Move Away」の12インチシングルに「Sexuality (Extended Version)」が収録されていますが、これはちょっと自分的には好きじゃないMIXかも知れない。普通にアルバムバージョンの方が好きです。「Move Away」の12インチシングルと7インチシングル

  2022年05月14日

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  いしだあゆみ『止めないで』/1971年2月　33thシングル

  いしだあゆみさんの33枚目のシングル。ヒット曲「何があなたをそうさせた」と大ヒット曲「砂漠のような東京で」の間に出したシングルでベスト盤にも入ることも少ないやや地味な印象のシングル盤です。A面「止めないで」作詞　なかにし礼さん　　作曲　井上忠夫さん　　　編曲　森岡賢一郎さんタイトルだけ見ると激しい系の曲のように思えますが、アレンジも歌唱もほんわかのんびり系。演歌系の「何があなたをそうさせた」ほどのインパクトはないけど、森岡賢一郎さんのアレンジが自分は凄く好きで昔よく聴いてました。B面「待っている女」作詞　なかにし礼さん　　作曲・編曲　田辺信一さんこのタイトル見たら誰もが五木ひろしさんの大ヒット曲のカバーなのかと思うと思いますが、まったく別の曲です。いしだあゆみさんのこの曲の方が1年以上早く発売しています。五木ひろしさんの方は洋楽っぽいアレンジで演歌の世界とは一味違う楽曲になっていて大ヒットしました。いしだあゆみさんの方もEギターが絶えず16刻んでいてロック色の強い歌謡曲になっています。田辺信一さんの編曲とメロディーは印象に残ります。こっちをA面にしてたらヒットしたかも知れない。そして翌年の五木ひろしさんの楽曲のタイトルが変わっていたのかも知れない＾＾；

  2022年05月13日

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  谷村新司『去年の雪(こぞのゆき)/父への遺言』/1982年プロモシングル

  1982年12月20日発売の企画盤アルバム「父の子」からのプロモ用シングルカット。1983年1月公開の映画「父と子」のために編集されたアルバム「父と子」は「去年の雪」と「父への遺言」の2曲の新曲と親子の絆を描いてる過去の楽曲6曲の合計8曲で構成されてるアルバム。なぜかオリジナルアルバム扱いになってる不思議な作品です。映画「父と子」はサンリオフィルム第一回劇映画作品として力を入れて製作された映画でした。父、小林桂樹さんと息子、中井貴一さんの親子と父の姉、高峰三枝子さん、他、渋めのキャストを揃えて作られた作品。映画館で一度観たきり、観ていないのでほとんど記憶から消えていますが、高峰三枝子さんの芝居に凄く感動したのを思い出した。DVD化もされていないので、なかなか観るのは厳しい。VHSは発売されたけどかなり高価だったので買わなかった。たしか18000円ぐらいだったように思う。ケーブルテレビ、BSなどで放映されたのかも知れないけど毎月チェックなんてできないし…。その中から新曲の2曲がリードトラックとしてシングルカットされました。33回転30cmLPよりも確実に音が良い45回転17cmEPで久しぶりに聴いた。A面「去年の雪」（こぞのゆき）作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　難波正司さん1983年に聴いた時は、この曲の良さや深い意味がわかっていなかった。まだ子供だった自分は父親への感謝や尊敬を強く持つ事なく、全てがあたりまえのように思ってた。亡くしてみてからでは遅すぎるけど、日に日に父親への尊敬と感謝の気持ちが強く大きくなる。ちんぺいさんが書いたこの歌詞の一行一行の意味が痛いほどわかって聴くたびに胸が苦しくなる。「♪右行けば遥かな空　斑雪の遠い道　　左行けば吹雪の町　懐かしき灯りの家」斑雪（はだれゆき）と読みます。この曲を初めて聴いた時は調べもしなかったように思う。まだらに降り積もった春の雪の事。この出だしの歌詞だけで胸が熱くなる。「ALICE IX 謀反」から1983年頃は難波正司さんの編曲が多かった。アリス関係の楽曲を多く編曲した中でもこの編曲は凄く良いと思う。B面「父への遺言」作詞・作曲　谷村新司さん　　編曲　難波正司さん父親が生きていてくれる時にちんぺいさんは歌で思いをきっちり伝えられていて羨ましくも感じてしまう。直接、感謝や尊敬の念を伝える事なんて恥ずかしくて出来なかった。そんなタイミングやシチュエーションもなかなかないのが現実。伝えられる時に伝えておかないと後悔すると後に痛いほどわかっても遅すぎる。態度や行動で伝えてたつもりでも伝わったのかどうかもわからない事・・・10代の頃からちんぺいさんのこんな曲をずっと聴いてたのに学習能力がなかったのか後悔ばかりが残った。「♪散歩がてらの信号待ちで　　老人が一人寂しそうに立っていました　　　貴方は時々　私と旅した　　遠い昔を想うでしょうか　　残り少ない日々の暮らしで　　貴方はなにを感じていますか」父親が今、生きていてくれてる人は後に後悔しないために恥ずかしくても勇気出して何もかも伝えると良いと思う。なかなか出来ないけど…。自分は父親を亡くしてもう25年も経つけど今でもずっと伝えられなかった事を後悔して生きている。この2曲を無意識に避けて聴いてなかったような気がする。

  2022年05月13日

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  EAGLES『LIVE IN JAPAN 1976』ブート/1976年2月3日大阪公演

  アメリカのロックバンド「イーグルス」の初来日公演のブート。アナログ盤ブートでも有名だった大阪公演2日目のブート。オーディエンス物ですが信じられないほどの臨場感！そして高音質。「Hotel California」が出る以前のライブの中では名盤のひとつだと思う。2月9日の名古屋公演はサウンドボード物で出ていますが、この大阪公演の方が自分は好きです。1976年来日ツアーパンフより大阪2日目と名古屋公演がパッケージされた4枚組のブート。前に出てた物よりも音質も良くなってるように思う。お得な4枚組！Disc １1曲目「Take It Easy」　　1972年1st「Eagles」A面1曲目2曲目「Outlaw Man」　　　1973年2nd「Desperado」B面3曲目3曲目「Doolin Dalton~Desperado" (Reprise)」　1973年2nd「Desperado」B面6曲目4曲目「Turn to Stone」　　　　1972年Joe Walsh「Barnstorm」B面4曲目5曲目「Lyin Eyes」　　　　1975年4th「One Of These Nights」B面1曲目6曲目「You Never Cry Like A Lover」　1974年3rd「On the Border」A面2曲目7曲目「Take It To The Limit」　　　1975年4th「One Of These Nights」B面2曲目8曲目「Desperado」　　　　　　　1973年2nd「Desperado」A面5曲目9曲目「Midnight Flyer」　　　1974年3rd「On the Border」A面3曲目10曲目「One Of These Nights」　　1975年4th「One Of These Nights」A面1曲目Disc ２1曲目「Already Gone」 1974年3rd「On the Border」A面1曲目2曲目「Too Many Hands」 　1975年4th「One Of These Nights」A面2曲目3曲目「Good Day In Hell」 1974年3rd「On the Border」B面4曲目4曲目「Witchy Woman」 　1972年1st「Eagles」A面2曲目5曲目「Rocky Mountain Way」 「The Smoker You Drink, the Player You Get」A面1曲目6曲目「James Dean」 1974年3rd「On the Border」B面1曲目7曲目「The Best Of My Love」 1974年3rd「On the Border」B面5曲目8曲目「Funk ♯49」 James Gangカバー9曲目「Oh Carol」　　　　Neil Sedakaカバー10曲目「Tequila Sunrise」　　　1973年2nd「Desperado」A面4曲目今日このブートを聴いたきっかけは「Outlaw Man」のライブバージョンが聴きたくなったから。2ndアルバムの中で「Doolin Dalton」のInstrumentalバージョンのバンジョーの音が残る中、このHEAVYな曲に繋がる感じがたまらなくカッコいい！タイトル曲「Desperado」が2ndの中ではやはり一番好きですが、その次が「Tequila Sunrise」とこの曲。「Take It To The Limit」は久々に聴いたけど、このメロディの凄さには初めて聴いた時から何十年経った今でも鳥肌立ちまくる。1980年に発売されたイーグルス初のライブ盤「Eagles Live」のバージョンも聴いた回数なんて数えられないほど何度も聴いた。このブートでの「Take It To The Limit」のシンプルでストレートな演奏のバージョンも凄く好きです。「Good Day In Hell」のライブバージョンが聴けるのも最高！「On the Border」の中でもベスト3に入る好きな曲。一番好きな曲はこのブートでも演奏されてる「You Never Cry Like A Lover」です。昔から名バラードと言われてるラストに収録されてる「The Best Of My Love」よりも好きだったこのブートでもイントロのピアノが鳴るだけでゾクゾクする。「Too Many Hands」もめちゃくちゃ好きな曲。ライブバージョンはスタジオバージョンよりも若干テンポを遅くしてる印象。この初来日のセットリストは全曲好きな曲のみで構成されてるのでずっと聴いていられる。「Tequila Sunrise」は歌詞は寂しい歌詞なのですが、この曲は中学生の頃から心が落ち着く何かがあるように思える。テキーラサンライズがカクテルの名前だと知ったのは、その頃から5年後ぐらいだったけど知った時は当然すぐに注文して飲んだのを思い出す。初来日時の最新アルバムのタイトル曲「One Of These Nights」のカッコ良さは異常。初めて聴いた時から40年以上経つのにいつ聴いても新鮮なカッコ良さを感じられる。そんな曲がイーグルスには何曲もあります。イーグルスの事ってほとんど書いてなかったと思うけど、10代〜20代の頃はかなりマニアックに好きなバンドだった。もちろん今でも変わらずに好きなバンドです。アルバムの広告ツアーパンフ表紙

  2022年05月12日

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  美空ひばり『歌は我が命/一本の鉛筆』/2007年　シングルCD

  2007年5月29日、美空ひばりさん生誕70年記念で発売されたシングル。5月29日はひばりさんの誕生日です。1曲目「歌は我が命」作詞　吉田旺さん　　作曲　井上かつおさん　　編曲　青木望さんこの曲は1976年5月29日に発売されました。そして芸能生活30周年記念して制作されたアルバム『私と影　歌は我が命」のタイトルナンバー。生誕70年記念で初めてシングルカットされた曲です。ひばりさんのファンならライブでもお馴染みなので知らない人はいないと思う。曲のタイトルだけ見ると力強い演歌調の楽曲をイメージしますが、この曲はジャジーでおしゃれなアレンジです。やはり青木望さんのアレンジはいつも素晴らしい！1976年と言えば青木望さんはアリスの「ALICE V」に収録されてる名曲「雪の音」のアレンジを担当しています。あの繊細で美しいアレンジはあの時は青木望さんにしか出来なかったと思う。青木望さんといえばアリスもそうですが、谷村新司さんのソロアルバムの楽曲も多く編曲しています。「サテンの薔薇」のゴージャスなアレンジも青木望さんならでは。物語になっているドラマチック楽曲「花束－最後の汽笛－」も青木さんのアレンジです。美しく悲しいピアノのフレーズとストリングス柔らかさでより楽曲を感動的に仕上げた「残照」名曲「この世が終わるとき(When The World Ends)」ではハープを効果的に使い、ちんぺいさんの歌を一切邪魔する事のない全ての楽器のアレンジ、ほんとに素晴らしい編曲です。「終着駅」の心の芯が寒くなってくるような悲しく激しいアレンジも青木望さんです。命の儚さや誰もが直面する人生最大の悲しみを柔らかく編曲した「玄冬記 -花散る日-」も重くなりすぎない優しさを感じられる編曲が最高です。ピアノイントロが流れ出すだけで鳥肌が立ってしまうような名アレンジの「陽はまた昇る」はひょっとして青木望さんの編曲した全ての曲の中で最高作品かも知れないと思ってしまう。バンドネオンの音とシンプルなシャンソンアレンジの「ムーランルージュ物語-哀しみのライト-」も青木望さんのアレンジです。オリジナルアレンジをほぼ崩さずに再現した八代亜紀さんのカバーバージョンも素晴らしい。同じシャンソンアレンジの名曲「冬の嵐」も素晴らしいアレンジです。上にあげた名曲はどれもよく知られてる曲ですが、ちんぺいさんの楽曲を編曲した青木望さんの作品で自分がいつも引き込まれて鳥肌が立つのは「琥珀の夢」の編曲です。シンプルなアレンジなのですが、ちんぺいさんが書いたメロディ、歌詞、そして歌唱の良さが最大限に引き出せてるように感じる曲。アリスにも「緑をかすめて」「何処へ」「かもめ」「想春賦」「青春の影」「走馬燈」「甘い夢」「シベリア悲話」など好きなアレンジが山ほどあります。編曲者の青木望さんの話ばかりになってしまいましたが「歌は我が命」はひばりさんが歌うから説得力のある歌詞に共感し、この曲がひばりさんの曲の中でも一番好きだと言うファンもいると思う。「歌は我が命」が発売された1976年10月1日〜の梅田コマ公演。きっと最後に「歌は我が命」が歌われたんじゃないかと思う。2曲目「一本の鉛筆」作詞　松山善三さん　　作曲・編曲　佐藤勝さん　この曲も「歌は我が命」同様にファンの中では根強い人気のある曲。1974年10月1日に発売されたシングルです。ひばりさんらしい押し付けがましくない柔らかいメッセージの反戦歌です。その方が聴く人が素直な気持ちで戦争の悲惨さを感じる事ができる。反戦歌は正しさを説いてしまうとどうしても胡散臭く感じてしまって耳に入ってこない。この曲を歌う時のひばりさんの表情が物凄く好きです。「一本の鉛筆」が発売された1974年10月1日〜の梅田コマ公演「一本の鉛筆」のシングル盤発売日が初日だったので、メイン楽曲として最後に歌われたのかも。

  2022年05月11日

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  堀内孝雄『青春(ゆめ)追えば』/1987年　シングル

  1987年5月25日発売の堀内孝雄さんのシングル。A面「青春(ゆめ)追えば」作詞　荒木とよひささん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　川村栄二さんこの曲は1986年10月25日発売の8枚目のソロアルバム「ブラウン」のラストに収録されてた曲。北海道のCMに起用されたので1986年12月27日に北海道限定でシングルカットされました。この時のB面は「青春(ゆめ)追えば」のカラオケでした。それから5ヶ月後の1987年5月25日に正式に通常のシングルとして発売された。大ヒット曲「愛しき日々」の次のシングルだったので地味な印象になった曲ですが、メロディーの美しさは「愛しき日々」以上だと自分は思っています。コンサートで生で聴くとよりこの曲の良さが感じられたのも思い出す。最近は歌ってくれる事は少ないように思うので、またフルコーラスを生で聴いてみたい。B面「あの頃の微笑」作詞　徳永章さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　川村栄二さんこの曲を聴くといつも同時に浮かんでくる曲があります。1978年発売の3枚目のソロアルバム「あいつが死んだ晩」のラストに収録されてる「少年時代」「あの頃の微笑」と「少年時代」は対になってるようなイメージを持っています。この曲の徳永章さんが書いた歌詞が凄く好きです。柔らかく優しい中に少し苦さもあってリアルな思い出のような感覚になる曲。この曲を聴くと・・・地下鉄玉出駅の南側のホームに続く階段がいつもリアルに思い出されて懐かしい気持ちになる。昔、地下鉄玉出駅のすぐ近くに住んでて1987年とか文字を見るだけで、玉出の交差点の車の音や雑踏のイメージがリアルに浮かんでくる。「ブラウン」ってアルバムはその玉出の部屋でよく聴いてたから余計にイメージが結びつくのかも。少し前に自分が住んでた所はどうなってるのか行ってみた。玉出の交差点付近は驚くほど変わってた。自分がいつも使ってた地下鉄の階段出た所にマクドナルドが出来てた。そのすぐ近くにはセブンイレブンが出来てた。たしかそこは和食さとだったような。自分の部屋から歩いて2分のところにある老舗お好み焼き屋の「象屋」はまだあって安心した。部屋着のまま走って行って「象屋」でよくお好み焼き食べた。道路渡った所には「吉野家」と「CoCo壱番屋」が出来てた！自分が住んでた頃から何でもあったけど今はそれ以上！「モスバーガー」「ケンタッキー」「カレーうどんの得得うどん」「ピザハット」・・・それから名前思い出せないけど四角くて小さめのハンバーガーの店があった。そのハンバーガー屋で夜遅くによくバンドのミーティングしてた。あ！それから最高に美味しいてっちり食べられる店もあった。ここも店の名前思い出せない。安かったし美味しかったし、歩いて2分の所においしい「ふぐ料理」の店があるなんて最高すぎた。元々、中央卸売市場でふぐの卸ししてたおじさんがふぐを仕入れて捌いていた。その奥さんと二人でやってた小さな店。20代で生意気にふぐ料理のいろいろな事を教えてもらったのもその店だった。そして何と言ってもスーパー玉出！30年ほど前は今みたいにあんなド派手な感じじゃなくてただただ安くて朝まで開いてるスーパーとして凄く重宝した。あの頃から豆腐2円とか、こんにゃく5円とか驚くような価格の商品はあった。真夜中に友人たちと急に鍋食べよう！とかになってもスーパー玉出があるから夜中でも明け方でも友人たちと鍋パーティーができた。自分はマンションの2階住んでて1階は焼き鳥屋。交差点のすぐそばだし、下は焼き鳥屋だし夜中じゅう賑やかだったので部屋で音楽聴いてても全く問題なかった。週末とか関係なしに夜中はいつも暴走族が爆音で走ってたし・・・。玉出に住んでた10年ほどの思い出が一番大きかったかも知れない。この前、地下鉄玉出駅の階段あがって交差点の景色見た瞬間に胸が熱くなった。いろんな事がありすぎた街だった。急に昔、住んでた街の事なんて書いてしまった。活動停止後すぐのソロコンサートチケット。1982〜83年

  2022年05月10日

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  ばんばひろふみ 新ユニット　BAN BAN 528『BAN BAN 528』/1stミニアルバム

  今年の4月に発売されたミニアルバム。ばんばひろふみさんが新たに作ったユニットです。「528」とは、自律神経や細胞を活性化させると言われ始めた「528Hz」の「528」です。傷ついたDNDを修復する力があるとか。　メンバー構成ばんばひろふみさん　（ヴォーカル）ACOON HIBINOさん（ピアノ&キーボード）岡本博文さん　　　　（ギター）1曲目「自由の鐘」作詞・作曲　ばんばひろふみさん　　　編曲：岡本博文さん初めて聴いた時はイントロ聴いたら「♪You with the sad eyes Don't be discouraged oh I realize it's hard to take courag…」って歌い出しそうになったけど…。ばんばさんらしい、優しく暖かい歌詞とメロディに惹かれる美しい曲です。「のんびりと　ゆっくりと」以来に聴くばんばさんの新しい曲は期待通りの優しい気持ちになれる曲でした。2曲目「こもれびの詩」作詞　ばんばひろふみさん・赤穂美紀さん　　作曲　ばんばひろふみさん・ACOON HIBINOさん 編曲　岡本博文さんこの曲はもっと大きな流れを感じるオリエンタルな雰囲気の楽曲。ばんばさんは1980年頃から特にスピリチュアルな事に惹かれていったのか、マインド・スピリチュアルな話をよくしてたように思う。たしか1980年にインド旅行に行って世の中の価値観が変わってきたとか話してたように思う。自分の友人も一人、インドに行ったきり帰って来なくなった奴もいる。人間の根本から変える何かがインドにはあるのかも知れない。自分が好きなインドのアーティスト「Ravi Shankar」のアルバムを1枚通して聴くだけで何か身体が軽くなってフワッと歩いてるような感覚になった事は何度もあった。「Ravi Shankar（ラヴィ・シャンカール ）」は一度聴いてみてほしい音楽です。何か柔らかいパワーを感じられるかも。（ラヴィ・シャンカールさんは10年前に92歳で亡くなっていますが、アルバムはたくさん残しています）たしか、「マインドコントロール」って本が興味深いとラジオで話してて自分も本屋さんで買って読んだように思う。3曲目「花のひとひら」作曲　岡本博文さんピアノとアコギの静かなインスト曲。ヒーリング、リラクゼーションミュージックのような不安感を安心感に変えてくれるような柔らかい曲です。4曲目「Soul Mate」作詞　赤穂美紀さん　　作曲　ACOON HIBINOさん不思議なゆらぎを感じるゆったりとした楽曲。ゆったりした時間にボォーッと聴いていたい曲です。

  2022年05月09日

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  島倉千代子『千代ちゃんの歌日記』/1959年　10インチアルバム

  1959年12月発売の島倉千代子さんの10インチアルバム。曲間のセリフはこのアルバムには入っていません。10インチアルバムシリーズは曲間の本人のナレーションが売りの一つでした。21歳の島倉千代子さんの可愛い歌声で歌う哀しい楽曲の数々がたっぷり聴ける選曲になっています。A面1曲目「おもいで日記」作詞　西沢爽さん　　作曲　遠藤実さん　　　編曲　牧野昭一さん1959年6月1日発売のシングル。60万枚を超える大ヒット曲。冒頭のセリフが可愛らしい。「指がつめたい人は　心が燃えてるんだって… ほんとかしら　でも　あれほど誓った指切りも　今は遠い思い出になってしまったの……」2曲目「風ッ子さんどこの子サ」作詞　春生香織さん 補作詞　石本美由起さん　　作曲　遠藤実さん　　　編曲　藤原秀行さんシングル「おもいで日記」のB面曲。何やら悲しい歌詞のようだけど前から状況がよくわからない曲…。母親から離されて暮らしてる3人兄弟（姉妹?）なのか、母親は実は亡くなってしまってるのか…戦争での疎開で子供たちだけ村に住んでいるのか・・・。歌詞もそうですが、島倉さんの歌唱も哀しげです。3曲目「愛を誓いし君なれば」作詞　西條八十さん　　作曲　万城目正さん　　編曲　藤木創さんこの曲は1959年7月公開の映画「愛を誓いし君なれば」の主題歌として発売されたシングル曲。伊勢志摩半島にある真珠工場で働く姉妹の話。島倉千代子さんのキャバレー歌手、礼子役で出演しています。戦後の良質な流行歌の王道のような楽曲です。左下に島倉さんが載っています。4曲目「夕焼けさん」作詞　石本 美由起さん　　作曲　竹岡 信幸さん　　編曲　松尾健司さんこの曲のデータはほとんど出てこない。発売日もわからない。1959年なのは確かですが…。Wikiにもこの曲の事は一切出ていません。この曲は可愛い島倉さん満載の楽曲です。「♪あの人にいつ逢えるやら　鎌を持つ手を休めてさ　(ウッフフンッ)」「♪さよならと別れた峠　　胸に刻んだ約束を　(ウッフフンッ)」・・・曲がブレイクして（ウッフフンッ)と島倉さんが恥ずかしそうに笑います。これはなかなか斬新です。思い出したのがアリスの「ALICE II」に収録されてる「おまえ」って曲でもブレイクして女性の笑い声が入ります。「夕焼けさん」を参考にしたのかも… な、わけないか。B面1曲目「哀愁のからまつ林」作詞　西沢爽さん　　作曲　船村徹さん　　　この曲はA面が島倉千代子さんの「哀愁のからまつ林」、B面が神戸一郎さんの「青い落葉の街」でした。このシングルも60万枚以上売り上げた大ヒット曲。哀しい楽曲です。島倉さんの感情がこもった歌唱に心が震えます。2曲目「そよ風さんがいったのね」作詞　関沢新一さん　　作曲　古賀政男さん　　編曲　船村徹さんタイトルだけ見ると可愛い曲のように感じますが、この曲は凄く哀しい曲です。「♪姉サの形見のかんざしを　さしてお背戸に出てみれば　さようならって誰かが言った　　誰って　ホラね　かんざしがゆれている　　ああ　きっと　そよ風さんが言ったのね」この曲もまったくデータがないので、シングルで発売されたのかさえわからない。この10インチアルバム用に作られらたのかも知れないし。3曲目「恋慕稗つき唄」作詞　黒木博さん　　作曲　細田義男さん1959年9月発売のシングル。78回転のSP盤での発売でB面はコロムビアローズさんの「むすめ草刈り歌」でした。那須宗久と鶴富姫の悲恋を歌っているようです。この曲に関してもWikiにも掲載されてないし情報はほとんどありません。　　　4曲目「海鳴りの聞こえる町」作詞　木賊大次郎さん　　作曲　船村徹さん1959年9月発売のシングル曲。70万枚異常売り上げた大ヒット曲。霧笛が重く響くSEから始まるドラマチックな哀しい曲です。　

  2022年05月08日

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