おじなみの日記

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  バンバン『霧雨の朝突然に…』/1976年　6thシングル

  バンバンの6枚目のシングル。1976年2月25日発売。荒井由実（松任谷由実）さん作詞作曲「「いちご白書」をもう一度」の大ヒットに続いてこのシングルもユーミンの作詞作曲です。A面「霧雨の朝突然に」作詞・作曲　荒井由実さん　　編曲　瀬尾一三さんこの曲は「いちご白書」をもう一度ほどの大ヒットにはならなかったものの大きなインパクトを与えた曲。1975年頃のフォークシーンは少しショッキングな出来事を盛り込んだ曲がヒットしてたような傾向があったように思う。シグナルの「20歳のめぐりあい」やアリスの「帰らざる日々」、グレープ「精霊流し」など、「命」を身近に感じるような楽曲。その中でこの「霧雨の朝突然に」もショッキングな曲でもあります。普通に聴いていると普通に男女の別れの歌なのですが、別れた理由が彼女は彼に内緒で堕胎していた。そのことを一晩彼女を責めて語り明かしての別れ。ユーミンの歌詞は奥深く重いテーマの曲の方が多いように思う。特に最近の曲は本当に素晴らしい歌詞とメロディばかりです。「霧雨の朝突然に」を書いた時のユーミンはまだ21歳です。こんな凄いメロディと歌詞を21歳で完成させてしまうのはやはり天才なんだろうとつくづく思う。ユーミンは翌年、22歳の時に結婚。B面「電話を下さい」作詞・作曲　ばんばひろふみさん　　編曲　瀬尾一三さんこのシングルを今日、聴いたのはこのB面がどんな曲だったか確かめるように聴いた。「霧雨の朝突然に」はいろんなベスト盤にも収録されててよく聴いてたけど、この「電話を下さい」はこのシングル盤でしか聴けない曲。バンバン本人作曲だけど凄いキー高く作ってる。高音はファルセットです。「ルージュの伝言」風のロックンロールでドゥーワップなコーラスも入る。「霧雨の朝突然に」は2012年10月発売「メイド イン 京都」にリメイクレコーディングしています。この時のアレンジが凄くよくて2012年バージョンをよく聴いてる。Heavyでハードなアンプラクドです。このアレンジで聴いてると、よりATGの映画のようなモヤモヤした空気を感じる。

  2024年08月08日

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  二見颯一『泣けばいい』 作曲 堀内孝雄/2024年　9thシングル

  二見颯一さんの9枚目のシングル。何と！べーやんが作曲を担当しました！二見颯一さんの事はデビューシングル「哀愁峠」からCDを出す度に必ず買ってブログに書いてました。まさかのべーやん作曲の新曲とは・・・。二見颯一さんを知ったのはyoutubeにおすすめの中に出てきたのを観てから。三波春夫さんや三橋美智也さん、藤山一郎さん、東海林太郎さんなど昭和の大御所の映像やライブ音源をいろいろといつも探したりしてたので、きっとおすすめに出てきたんだと思う。その配信録画の中で各地の民謡をアカペラで歌い、三波春夫さん、三橋美智也さんの曲なども歌ってて歌のうまさで聴くようになった。民謡出身の演歌歌手は基本的に歌が上手くて当然なのですが、その中でも群を抜いて安定感と個性もあり聴き続けています。昭和歌謡のカバーも素晴らしく、こぶしの回すタイミングなど心地良い。三波春夫さんの「雪の渡り鳥」と三橋美智也さんの「古城」のカバーは最高です。高田浩吉さんの「伊豆の佐太郎」も心地よい歌唱です。まだ20代の歌手がチョイスする楽曲のしぶさにも感動です。三橋美智也さんの曲は他にも「星屑の町」「達者でナ」もカバーしていますが、どれも素晴らしい歌唱。べーやん自身も幼少期に三橋美智也さんの楽曲で育ったのもあり、三橋さんの楽曲は何度かカバーしてライブで歌ったりしてました。べーやんは三橋美智也さんとビートルズがシンガーになるきっかけを作ったアーティスト。 1曲目「泣けばいい」作詞　石原信一さん　　作曲　堀内孝雄さん　　編曲　丸山貴幸さんどんな曲なんだろうと楽しみにしてました！　今日、CDがAmazonから届いてさっそく聴いてみた。べーやんはきっと演歌色の強めな曲を提供するだろうと予想してましたが、まったく違った。民謡ベースの二見颯一さんに合うように「時代屋の恋」や「酔いれんぼ」「恋唄綴り」のような演歌色強めな曲か、二見颯一さんの歌唱力に合わせて「坂道」「山河」「憧れ遊び」「青春追えば」「愛しき日々」のような壮大でかなりの歌唱力が必要な楽曲かと想像してた。聴いてみるとべーやんが作るメロディーの本領を一番発揮すると思ってる素朴で静かに聴かせるバラードだった。「青春の日々」「運河」「風のレジェンド」「波の調べに」「愛が見えますか」のようなフォーク寄りでもないバラード。民謡の歌唱法やこぶしをほとんど封印して素直に美しく歌い上げています。編曲も演歌、歌謡曲色をあまり感じさせないバラードです。二見さんにとってもかなり挑戦だと思う。一番歌の上手さを聴かせられる民謡の発声などを使わずに歌の上手さをわからせるのも凄いと思った。この曲はきっとスルメ曲になると思う。聴けば聴くほどに楽曲の良さに気づいて行くパターン。噛めば噛むほどじゃないけど、本当に何度か聴くたびにもうすでにかなり気に入ってる。2曲目「花唄」作詞　もりちよこさん　　作曲　大谷明裕さん　　編曲　竹内弘一さんこの曲もこれまでの二見颯一さんになかったような楽曲です。「君恋列車」のカップリング曲「ふるさと暮色」が一番、演歌っぽくなかった曲だと思うけど、それでも演歌や昭和歌謡の雰囲気が編曲やメロディーに入ってた。この「花唄」でも歌唱法は民謡っぽさやこぶしを封印した伸びやかな歌唱です。この曲がメイン曲だったとしても良いと思えるほどに、毒をすべて取り去ったような素直な楽曲です。二見颯一さんはこれからも今回のような新たな挑戦的な楽曲も楽しみですが、一番期待するのは現在の歌謡浪曲的な新たな世界を作ってほしい。シングルとしては難しくても「俵星玄蕃」のような語りも入る、令和の今ではありえないような長尺な浪曲歌謡をあえてシングルで出してみてほしい。自分が凄く好きな「赤穂の妻」「神戸を拓く清盛」「沼田城物語」など三波春夫さんの世界を現代の物語や日本の歴史の中で歌謡浪曲の新曲が出せれば凄いと思う。そんな曲を書ける人がもういないか・・・。「ああ松の廊下」ぐらいの長さならCDシングルで出せるかも。三波春夫さんの「ああ松の廊下」はめちゃくちゃカッコいいから知らない人は聴いてほしい＾＾；（Amazonで予約したらメガジャケット付きだった）

  2024年08月07日

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  マジック・ランタン The Magic Lanterns『孤独の夜明け』/1970年　シングル

  イギリスのロックバンド「The Magic Lanterns」の1970年発売のシングル。前にも書いたけど、このバンドにBLACK SABBATHに入る前にオジーオズボーンが在籍してたという噂が広まってた。それはメンバーの中にミッチェル・オッジー・オズボーンというメンバーがいたから。Mike "Oz" Osborne って見ると誰でもオジーだと思ってしまうかも。バンド構成Alistair/Les Beveridge – Vocals, GuitarMike "Oz" Osborne – Vocals, BassPeter Shoesmith – GuitarAllan Wilson – DrumsJimmy Bilsbury - PianoA面「One Night Stand」（邦題「孤独の夜明け」）3rdアルバム「One Night Stand」のタイトルナンバーでリードトラックとしてシングルカット。このバンドにはあのアルバート・ハモンドが在籍してた時期があり、バンドを抜けてからも曲を作る側に回った。この曲もアルバート・ハモンドが作詞作曲に参加しています。ブラスセクションを派手に入れたブラスロックナンバーです。ブラスセクション、コンガ、そしてラテンのノリの軽快なロックです。きっかけさえあれば大ヒットしててもおかしくない曲です。B面「Frisco Annie」（フリスコ・アニー）ミディアムテンポでややHeavyでサイケなノリのロックです。この曲もアルバート・ハモンドが曲作りに参加しています。60〜70年代のブリティッシュ・ロックの代表的バンドの代表のひとつとして語られてもいいと思うバンドです。

  2024年08月06日

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  由紀さおり『好きよ』/1970年　4thシングル

  由紀さおりさんの1970年2月5日発売の4枚目のシングル。1969年3月10日に「夜明けのスキャット」でデビュー。「♪ルールルルー」とほとんどスキャットで構成されてる画期的な曲で大ヒット。2枚目のシングル「天使のスキャット」も「♪ルルルルルルルルール」と再びスキャット多めの曲。3枚目のシングル「枯葉の街」はかなり暗めで哀しげな曲。そして再び衝撃的なシングルが4枚目の「好きよ」です。A面「好きよ」作詞　岩谷時子さん　　作曲　いづみたくさん　　編曲　渋谷毅さん歌の前半の歌詞は「好きよ」だけを12回繰り返す。2番も前半は12回の「好きよ」だけです。前衛的でもある凝ったアレンジにも惹かれます。デビューシングルは1位、2枚目は15位、3枚目は29位とチャートインしてたのに、この曲は100位圏外でした。5枚目の「手紙」で再び1位に返り咲きます。「好きよ」はあまりにも前衛的すぎたのか、NHKでは歌えなかったとか、何か理由があったと思う。かなり色っぽく「好きよ」を繰り返すので、1970年ならNHKではNGだったかも知れない。この曲はライブ盤でも聴くことができます。1972年3月発売の「由紀さおり・リサイタル VOL.2」の中で、少し色物コーナーのような感じで歌われています。2コーラス目から越路吹雪さんのモノマネで歌い始め、アレンジも越路さんをイメージしたようなタンゴ調やシャンソン調で観客を笑わせています。B面「愛のシンフォニー」作詞　岩谷時子さん　　作曲　いづみたくさん　　編曲　渋谷毅さんA面と正反対な柔らかで爽やかな楽曲です。メロディーも美しくA面向きな曲だと思う。きっと最初はこっちがA面候補だったのじゃないかと思う。スタッフの誰かが勝負に出ようと言い出し「好きよ」の方をA面にしたとか…そんな想像してしまう。5〜6年前にも書いたのですが、ライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」は名盤です！（ライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」のジャケット）

  2024年08月05日

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  ブラック・サバス『トゥモロウズ・ドリーム』/1972年　7thシングル

  BLACK SABBATHの1972年10月日本発売のシングル。イギリスでは9月22日に発売。BLACK SABBATHの全アルバムの中でも1番好きなアルバム「BLACK SABBATH Vol.4」の2曲目に収録されている曲です。Ozzy Osbourne – VocalsTony Iommi – GuitarsGeezer Butler – BassBill Ward – Drums, PercussionA面「Tomorrow's Dream 」この曲、これまで生きて来て何百回聴いただろうか。ライブ音源合わせたらとんでもない回数を聴いてると思う。サバスの曲自体、どれも凄い回数聴いている（8枚目「Never Say Die」まで）1978年頃からOZZYの唯一無二の個性の塊のような歌唱に惹かれて、サバスをどっぷり聴くようになった。その頃はアリスとクイーンとサバスが一番だった。この日本盤のシングルは中古レコード屋じゃなく新品で買ったのを思い出した。70年代前半に発売されたサバスのシングルはほとんど廃盤になっててレコード屋で注文しても入って来なかった。神戸の新開地商店街の中に「湊川レコード店」という昭和初期から営業してたレコード店があった。（2016年に火災で100年近く続いた店が閉店してしまった）そこのレコード店に小学生の頃からよく行ってた。演歌と歌謡曲を中心に売ってた店だけど、最新の洋楽や日本のフォーク、ロックも満遍なく置いてあった。好きなアーティストのポスター目当てで店内に貼ってるものや、外側に貼ってるものがあればそのレコードを買ってポスターを剥がす日までに予約してた。その「湊川レコード」は洋楽のコーナーがお宝コーナーで、有名ロックバンドなら初回帯のLPも多く残ってた。ZEPなんかも初回帯で何枚もあった。自分は持ってるから買わなかったけど。1980年代後半〜90年代でもいろいろまだ残ってた。大阪の友人に教えてあげて友人がいろいろ買い漁った事もあった。そのレコード店の洋楽の7インチがまとめてどっさり入ってる棚でこのサバスのシングルを見つけた。1979年か1980年だったと思う。見つけた時は心臓が止まるかと思うほどうれしかった。それも新品！。他のサバスの初期のシングルは中古レコード屋を探し回って何年もかけて集めたものだけど、このシングルだけは新品で買った事を最近、思い出した＾＾；シングル盤が600円になってた時代だけど定価の450円で売ってもらえた。このシングル盤は中古レコード店で一度も見た事はない。ジャケ無しの輸入盤は何度か見つけたけど、ジャケ無しは興味ないから買わなかった。7インチシングル復刻版BOXにも「Tomorrow's Dream」は入っていますが、このジャケットでは入っていない。サバスファンなら知らない人はいないほど有名な曲です。1972年〜1974年のライブでは1曲目に演奏される事が圧倒的に多かった曲。アルバム発売の1972年9月の8ヶ月前にはすでにライブで演奏されていました。歌詞はかなり違っていてメロディーも違っていました。そしてテンポもレコードよりも遅めでかなりHeavyな印象。構成はレコードとまったく同じ。1972年1月のイギリスのライブ2種類ブートを持ってるけど2箇所ともかなりHeavyな演奏です。1973年でもこの曲はオープニングを飾っています。名盤「Live at Last」は1973年3月11日と3月16日にイギリスでライブ録音されたもの。当時ライブ盤として出す予定が、お蔵入りになってたものが1980年6月に突如リリース！音はブートの良音質並みだけど、このライブ盤毎日ずっと聴き続けてた。好きな曲だらけのライブ盤。中でもダントツに一番好きな「Cornucopia」のライブバージョンが公式の音源で聞けるうれしさ。そして「Wicked World」「Supernaut 」のライブバージョン！もちろんオープニングを飾る「Tomorrow's Dream」も最高！「Killing Yourself To Live」は凄い高音質のブートで持ってたけど、それでも公式で出てるのとは何かうれしさが違う・・・・（まあ・・・公式って言い切っていいものなのか…とは思うけど）とにかく「Live at Last」が発売された事は自分にとっては最高の出来事でした。B面「Laguna Sunrise」アコギのインスト。最新の2021年リマスターのこの曲の音がどうしても好きになれない。2015年リマスターの方が遥かに気持ち良く聴ける。そりゃアナログ盤で聴くのがダントツに良い音だけど。2021年のは音が硬くて割れ気味なのでなんか好きじゃない。「Changes」も2015年の方が好きな音です。「Supernaut」「Snowblind」なんかは2021年の音が最高に気持ちいい。「Vol. 4」の中でダントツに一番好きな「Cornucopia」の音は2015も2021も両方気に入ってます。20代前半〜26歳頃に組んでたバンドでは「Cornucopia」を必ず演奏してたような気がする。サバスでコピーしてライブで演奏してたのは「Cornucopia」「Wheels of Confusion」「Sabbra Cadabra」「Fairies Wear Boots」の4曲だけだったと思う。「Cornucopia」と「Sabbra Cadabra」は何度もよくやってた。（復刻版の7インチBOXのもの）

  2024年08月04日

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  森進一『みれんの港/おもかげ運河』/2024年　130thシングル

  森進一さんの新曲が発売されました！130枚目のシングルで57年間連続でオリコン週間ランキングにランクインの記録を出した。オリコン週間ランキングは1968年から始まった。森進一さんは1966年6月デビューで1968年までに7枚のシングルをヒットさせています。2年間で7枚シングルリリースはその頃は人気歌手なら普通でした。1年に10枚以上シングルをリリースする歌手も多くいました。畠山みどりさんは1963年1964年と続けて11枚のシングルをリリースしています。今回は両A面での発売です。1曲目「みれんの港」作詞　かず翼さん　　作曲　四方章人さん　　編曲　竹内弘一さんここ最近10年の森進一さんのシングルは森さん本人が作詞、もしくは作曲、作詞作曲両方を担当してシンガーソングライターとして活動が目立っていました。今回は久しぶりのかず翼さん、四方章人さんコンビの作品です。この二人は2003年シングル「哀の河」の時のコンビです。ド演歌系の名曲でした。今回もド演歌系です。そして初期の森進一さんを彷彿させる嘆きの女歌歌唱です。2曲目「おもかげ運河」作詞　かず翼さん　　作曲　四方章人さん　　編曲　竹内弘一さんこの曲も森進一さんが得意とするジャンルで軽いノリの演歌です。ココ何年か森進一さんのライブに行けていないので、大阪公演か神戸公演があれば久しぶりに魂の生歌を体感したいと思ってる。森進一さんの事を書くのもひさしぶりだったし、じっくり聴くのも久しぶりでした。1979年発売のアルバム「男坂・女坂」を久々に今から聴こうと思う。

  2024年08月03日

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  美樹克彦『クラウンエース シリーズ』/1965年コンパクト盤

  美樹克彦さんの4曲入りコンパクト盤。1965年7月発売。毎日、毎日異常な暑さでぐったりしてる所に、久しぶりに美樹克彦さんの個性の塊のような熱すぎる歌を聴いていました。やっぱりめちゃ良いわw美樹克彦さんの事は何度も書いててほとんどのシングル盤の事は書いたと思う。リアルタイムで美樹克彦さんが売れてた頃とは自分はかなり後で聴き始めました。同年代の友人も美樹克彦さんは知ってる人が多い。やはり怪獣映画の主題歌を歌うとずーっと語り継がれていく。『大巨獣ガッパ』の主題歌は他の怪獣映画に絶対にない個性に溢れてた。軽く演歌っぽさもあるロカビリーロックなサウンドで、映画も最高なのですが、この主題歌が幼稚園の頃から大好きすぎて今だに年に何度かは必ず聴く＾＾；日本ではまだBlu-ray化されていないのにアメリカではBlu-ray化されてリマスターもされています！怪獣映画に出演したり主題歌を歌うと世界的に有名になる。かなり前にアメリカのユーチューバーが、このガッパの歌を日本語で歌ってるのを聴いた事がある。変に感動してしまった。「ガメラマーチ」「僕らのガメラ」「ゴジラマーチ」「ミヤラビの祈り」などよりも確実に美樹克彦さんの歌う「ガッパ」の主題歌を何倍も多く聴いてると思う。ゴジラ対ヘドラの中で歌われた「かえせ! 太陽を」は「ガッパ」に負けないほど回数聴いてるかも知れないけど。（アメリカ盤Blu-ray。主題歌にも英語の字幕が付いています）「ガッパ」の主題歌で好きになりその後、美樹克彦さんのレコードを集めまくった。すると「ガッパ」の個性に負けないほどの凄い曲が山ほどあった＾＾：A面1曲目「6番のロック」　作詞　星野哲郎さん　　作曲　北原じゅんさん2曲目「青春決死隊」　　作詞　星野哲郎さん　　作曲　北原じゅんさんB面1曲目「俺の涙は俺がふく」　作詞　星野哲郎さん　　作曲　北原じゅんさん2曲目「燃えろ青春」　　　作詞　星野哲郎さん　　作曲　北原じゅんさん1曲目「6番のロック」は前にも書いたけどイントロから強烈なインパクトです！グロウル奏法のトランペットが凄すぎて、誰が吹いてるのだろうかと真剣に考える。有名なトランペット奏者だったのだろうか。あまりにも凄いので。そしてトランペット以上に凄いのが美樹克彦さんの歌唱！全ての「ロ」が強烈な巻き舌です。歌詞も凄くて「♪俺はいつでも　ひとりだち　6という字に　よく似てる」。。。って意味がわからなくて、いろんな人に聞いてみたけどみんなわからなかった。「9」なら何となくひとり立ちしてるような形だけど・・。2曲目「青春決死隊」はアルバム「赤いヘルメット 美樹克彦ヒットパレード」に収録された曲。「ベルサイユのばら」の「俺たち陽気な近衛兵」を聴くとこの「青春決死隊」を思い出してしまう。間奏は本格的なJazzな演奏です。コミカルな曲調と本格的なJazzの融合です＾＾；B面1曲目「俺の涙は俺がふく」は美樹克彦さんが再デビューした時の曲です。子役時代は目方 誠という芸名でした。美樹克彦としてのデビュー曲です。短いフレーズのセリフが初期の美樹克彦さんの特徴のひとつでデビュー曲からセリフ入りです。この曲も歌詞が凄くて「♪（セリフ「今にわかるさ！」） もしもおいらが女の子なら　俺はおいらに惚れてやる・・」ちょっと突き抜けすぎてるので逆にカッコいい＾＾；2曲目「燃えろ青春」は「俺の涙は俺がふく」に続く2枚目のシングル。いきなり「伊勢佐木町ブルース」のような世界です。「伊勢佐木町ブルース」よりも3年前なのでパクってるわけではない。演歌色強めな感じのこの曲の次が3枚目のシングル「6番のロック」です。ここから強烈な曲が次々とリリースされます。6枚目のシングル「回転禁止の青春さ」から7枚目「赤いヘルメット」と凄い曲を連続でリリース。8枚目「君の名を呼んだりしない」で少しトーンダウンさせて9枚目「行こうぜ東京」はアップテンポのサンバのリズムです。「どうにもとまらない」に負けていないアレンジ、演奏です。「行こうぜ！！」のセリフもイイ！そして10枚目「恋の台風第一号」がある種のピークです。初期の強烈な曲、第1位は「恋の台風第一号」以外にないと思う。歌詞も最高におもしろい。いきなりのセリフは「恋の台風第一号！！」とタイトルを叫びます。「♪しまった！と思った　そのときゃ　もう遅かった　俺の心に逆らって回り出したぜ赤い血が」「♪あぶない！と思った　そのときゃ　もう遅かった　恋の台風第一号うぶなおいらを巻き込んだ」「♪残念！と叫んだ　そのときゃ　もうおしまいさ　俺の周りをバラ色の恋の砂塵で目がくらむ」11枚目「君は俺の花」もインパクト大ですがそのB面「これでも恋さ」の方が強烈です。12枚目が「狂った時計」です！この曲、初めて聴いた時は少し唖然。イントロのセリフ「なんだって？どうした？いいじゃないか！だからいいじゃないか！」・・・いつもよりもかなり長めのセリフ。そしてサビがすごい！「♪ショック！ショック！ショーーック　ショック ｼｮｯｸ 恋のショックだぁ〜〜」そしてもう一度イントロでのセリフがあり、より感情込めていますこの辺の美樹克彦さんの楽曲はもっと注目されてほしい。そして！13枚目のシングルが大ヒット！「花はおそかった」が1967年3月にリリース。B面「恋の挑戦状」もインパクト強い曲です！「♪そうだ　まごまごしちゃおれぬ　燃える心を手紙に書いて　エア〜メールで送ろうか　これがおいらの挑戦状〜」そして！！！その次のシングルが「大巨獣ガッパ」です！1975年にヤングジャパンに所属してフォークシンガーに転向。この時に神戸文化ホールでのコンサートを観に行きました。（ちんぺいさんがLPの歌詞カードに言葉を寄せています。ちんぺいさんと同い年です。　1948年10月生まれの美樹克彦さん　1948年12月生まれのちんぺいさん）（神戸でのコンサートの主催者の神戸新聞会館興行部の製作したリーフレットにはアリスからの言葉。　コンサートの時に配られました）

  2024年08月01日

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  蘭乃はな 出演『BOLERO-最終章-』/SkyシアターMBS

  東山義久さん、三浦宏規さん、そして蘭乃はなさんを中心にしたダンスショーを観てきました。新しくオープンした劇場「SkyシアターMBS」での開催でした。蘭乃さんのダンスは宝塚歌劇時代の2009年月組「エリザベート」で黒天使とマデレーネでのダンスを観てからずっと蘭乃さんのダンスを観るのが楽しみになっています。1970年代から多くのダンスの上手い宝塚娘役を観てきましたが、明らかに他と何かが違うと思えてマデレーネからずっと蘭乃さんを応援するようになった。そこからトップ娘役になってからも蘭乃さんの表現力の凄さにハマりっぱなしでした。今回のパンフでも東山さんが書いてるように笑顔で踊ってても何か「毒」が潜んでいて人間なら陽気な明るさの裏に必ず潜む「暗」や「影」をいつも感じられた。宝塚のショーでよくある全員躁状態のダンス…そんな時でも何人かは「影」や「鬱」を感じられてそんな人に興味をいつも持つようになった。（蘭乃はなさんのアクリルスタンド買った。左の写真が2009「エリザベート」のマデレーネ）東山義久さんのダンスも何度も生で観てるけど、毎回圧巻で感動する。東宝版「エリザベート」の初演メンバーでトートダンサーで出演。一路真輝さん主演「エリザベート」は2000年、2001年の公演だけで東京、大阪、博多、名古屋と何度も数え切れないほど観てアンサンブルやダンサーも覚えてしまうほど観劇した。どうあがいても、あの2000年2001年の「エリザベート」を超える事は絶対にないと思う。それからも東宝「エリザベート」をシングルキャストで400公演以上を演じて、2006年を最後に一路真輝さんがエリザベート役から降りてからもずっと観ています。でも、初演の重厚感や緊張感や張り詰めた特別な空気を感じる事も感動も薄くなっていく。あの2000年と2001年の演出、構成がピークであとは落ちるだけのようにも感じてた。初演に出演してたメンバーはやはり凄いと今でも思ってる。舞台は何でも初演を超える事は無理だと言われてるけど。「エリザベート」だけで宝塚歌劇も含めたら余裕で150公演以上これまでに観てると思う。（2001年一路真輝さんのリサイタル「DIVA」にも東山さんは出演していました）三浦宏規さんは今回、初めて知ったのですが、強烈に凄かった！出演者全員そうなのですが、全ての動きが美しくてカッコ良かった。振り付けも凄く個性的で複雑でおもしろかったし、あの振り付けをこなせる実力があるダンサーが集まっているのも圧巻でした。自然と肩に力が入って観てたようで終演後、肩が痛くなった。ここまで洗練されたダンスが観られるのはなかなかないようにも思える。90分、あっという間に過ぎた。演出も照明もバンドも全て最高でした。（パンフレットと蘭乃さんの舞台写真）

  2024年07月31日

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  トム・ジョーンズ『Love Me Tonight』/1969年　シングル

  イギリス出身の世界を代表するシンガーの一人「Tom Jones」の1969年発売の大ヒット曲！トム・ジョーンズは名曲の宝庫でどのベスト盤を買ったとしても大満足すると思う。聞いた事がある！って曲のオンパレードになるかも知れない。Tom Jones、Frank Sinatra、Perry Como、Andy Williams・・・世界を代表する男性シンガーの楽曲を聴くのは、10代後半〜20代の頃は何となくダサいように思ってて好きな曲はあるのに深く聴こうとはしていなかった。上に挙げた4人のスーパーシンガーもそれぞれに魅力が違っててどの曲を聴いても文句のつけようがないのが凄い。トム・ジョーンズはロック色の強めの曲が多かったせいか当時、日本で若い世代にも人気があったように感じる。まだ20代の尾崎紀世彦さん、西城秀樹さん、布施明さんなど歌唱力と声帯の強さを感じさせるシンガーによくカバーされてた。この「Love Me Tonight」は日本でどれだけのシンガーがカバーしてるのだろう。歌うまと言われるシンガーが挑戦してみたくなる楽曲だと思う。A面「Love Me Tonight」イントロから多くの楽曲でパクられてるのがわかる。Aメロもいろんな歌謡曲でパクられてる＾＾；ロックの中にラテンというかメキシコのマリアッチの空気を感じさせるノリも気持ち良くて、アレンジも大好きな曲です。ボーカルは当然、完璧で聞けば聴くほどに歌の上手さを実感していく。トム・ジョーンズは現在も84才で健在です。B面「Hide And Seek」この曲は70年代のアメリカ、イギリスのロックバンドに影響を与えてるように思える曲。Gソロとか入れてもう少し長く聴いていたい曲。2分14秒は短すぎる。トム・ジョーンズはライブ盤を持ってないので、欲しくなってきた。CDでもBlu-rayでも最上級の歌声をライブ盤で聴きたい。

  2024年07月30日

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  スタンリー・クラーク/ジョージ・デューク『ヒーローズ』/1983年シングル

  Stanley ClarkeとGeorge Dukeが「The Clarke/Duke Project 」として3枚のアルバムを作った。そのうちの1983年発売「Project II」からのシングルカット曲。Stanley Clarkeはアメリカのジャズ/フュージョンのベーシスト、George Dukeはアメリカのシンガーソングライター/キーボーディスト、その二人がジャズ、ファンク、R&B、POPを融合させた音楽を作っていたプロジェクト。A面「Heroes」（邦題「ヒーローズ」）作詞・作曲　George Duke1作目の方が人気だとは思うけど、自分は2作目が特に気に入ってる。3枚の中で一番売れなかったので地味な感じもするけど好きな曲が多いアルバム。1曲目「Put It On The Line」が凄く好きだった。ASIAとTOTO足したようなイメージだった。この曲を初めてヘッドフォンで聴いた時の気持ち良さに驚いたのを思い出す。やっぱり久々に聴いたけどカッコいい！印象的なGソロも凄く良い！ちょうどこの頃ブレイクしてたMichael Sembelloもギターで参加しています。疾走感のある洗練された音が最高です。B面「Atlanta」（邦題「アトランタへの道」）作曲　Stanley ClarkeミディアムテンポのGソロ中心のインスト曲。アルバムラストに収録されている曲です。ストリングスのアレンジも凄く良くて聞き入ってしまう。

  2024年07月29日

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  美空ひばり『遊侠街道』/1964年　205thシングル

  1964年3月発売の美空ひばりさんの205枚目のシングル。このシングル盤を中古レコード屋で見つけたのは多分30年ほど前で日本橋の大十で買ったように思う。その時に水前寺清子さん、畠山みどりさんなど演歌系の女性シンガーの中古レコードをかなりの枚数買った時の1枚です。A面「遊侠街道」作詞　西條八十さん　　作曲　古賀政男さん　　編曲　佐伯充さんこの曲自体、知らなかったのですが、初めて聴いた時に大ヒット曲「柔」の原型というかこの時の構想から「柔」が作られたのじゃないかと勝手に思ってる。「柔」の作曲は古賀政男さん、編曲は佐伯充さんでまったく同じです。「遊侠街道」をよりキャッチーに派手にアレンジしたのが「柔」のように思える。歌詞のテーマはまったく違いますが、曲調とアレンジの事です。ティンパニーの音を「柔」ではかなり前に出しています。「柔」は「遊侠街道」と同じ年の11月発売です。B面「海よさよなら」作詞　星野哲郎さん　　作曲　上原げんとさん自分はA面よりもこの曲が気に入ってて、ひばりさんの歌い方も柔らかく優しい。1番と2番の間の間奏のメロディーが「旅愁」なのも凄くいい！「♫更け行く秋の夜　旅の空の〜」が「旅愁」です。ひばりさんが亡くなってもう35年も経つのか・・・。

  2024年07月28日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE VI +4』/1978年　6thアルバム

  1978年月5日に発売されたアリス6枚目のアルバム「ALICE VI」2024年最新リマスターで再発されたもの。（「ジョニーの子守唄」ジャケット用に撮影された写真。この撮影が「涙の誓い」発売頃だった。きんちゃんにサインしてもらって「涙の誓い」って入れてもらった。）1978年年間アルバム売り上げ2位になり、ロングランで売れ続けたアルバムです。「ALICE V」はそれ以上に長い期間オリコンチャート100位内に入り続けていました。アリスを知って初めて買ったアルバムが、この「ALICE VI」だという人もきっと多いと思う。大ヒット曲が2曲収録、そのB面も2曲収録。シングルを買ってる人にとってはすでに持ってる曲が4曲も収録されてるのが物足りなさを感じる部分でもあったのですが、名曲揃いのアルバムで通して聴く事はかなり多かった。「冬の稲妻」の大ヒット後だったけど、数カ所にアルバム発売記念のサイン&握手会など売り上げ促進のキャンペーンもやっていました。このアルバムを最後にそういうキャンペーン的なものはしなくなったと思う。関西では特にいろいろ企画があったりしてました。（1978年4月6日、神戸三宮の星電社でのサイン、握手会。事前に「ALICE VI」を予約した300人にのみ　参加チケットがもらえた。）1曲目「つむじ風」2曲目「冬の稲妻」3曲目「砂塵の彼方」4曲目「センチメンタル・ブルース」5曲目「五年目の手紙」6曲目「血の絆」7曲目「涙の誓い」8曲目「街路樹は知っていた」9曲目「ある日の午後」10曲目「何処へ」11曲目「フィーネ」ボーナストラック1「さらば青春の時」2「最後のアンコール」3「街路樹は知っていた（シングルバージョン）」4「何処へ（シングルバージョン）」（8トラ版の「ALICE VI」　アリスの8トラはこれが最後の発売だったように思う。　　8トラのみ「さらば青春の時」が追加され、曲順も違和感だらけです。　4面の時間を合わせるためだとしても、他に何とかなったはず。　たしか、「街路樹は知っていた」はシングルバージョンで収録されてたように思う。　もう聴く術がないので確かめられないけど・・・・。）このアルバムの事も前に何度も書いてるので詳しくはこれまでのブログで。あまり書いてなかった事を中心に書きます。1977年12月の「トワイライトタイム　ツアー」を終えてからテレビ出演も増えだし、人気が急上昇。年が明けてからもコンサートの本数は減る事なく春のツアーは続いてました。そんな中でこのアルバムはレコーディングされた。2月には夏に武道館公演2daysする事も正式に決まり活動もより慌ただしくなっていた。1977年の初の全国縦断リサイタルツアー「エンドレスロード 」から疲れが蓄積されたのかちんぺいさんが4月下旬に体調崩し入院。深夜ラジオの生放送2本も抱えてたのもキツかったと思う。それでもアリスは勢いづいて激走したまま勢いを止める事なくべーやんときんちゃん2人で春〜夏のコンサートを続けていた。そんな中、8月29日30日の武道館公演2daysのチケットが発売され即完売！急遽、追加公演が9月1日に決定！　なぜ8月31日じゃなかったかと言うと、その日はアグネス・チャンの初武道館公演のために武道館が抑えられていた。なので30日に一旦、舞台を急いで撤去、そしてアグネスの舞台設置、31日にアグネスの舞台装置を撤去、再びアリスの武道館公演の舞台を設営。アリスの武道館3daysにはそんな裏話もありました。追加公演の9月1日分も即完売で人気の凄さが露呈された。（「ALICE VI」発売、直前の大阪公演のチラシ）（そのチケット。1列目GETした！）「ALICE VI」発売直後の神戸公演チケット。1978年春のツアーはすでにちんぺいさんの体調が本調子でなかったのか、べーやんのリードボーカル曲が多くセットリストに入った。べーやんのソロアルバムから「君がいるから」と「老人」「カリフォルニアにあこがれて」、そして一人だけで歌う曲「帰り道」もセットリスト入り。べーやんを押し出していこうと言う狙いもあったかも知れないけど・・・。ちんぺいさんは「冬の嵐」を静かに歌った。声を思いっきり張って歌う曲を「スナイパー」「愛の光」「冬の稲妻」「涙の誓い」に集中させてたようにも思う。「ALICE VI」が4月5日に発売されてもアルバムからの新曲はセットリストに入らなかった。シングル曲の「冬の稲妻」「街路樹は知っていた」「涙の誓い」のみが「ALICE VI」からの曲。「つむじ風」「センチメンタル・ブルース」は1978武道館から、「砂塵の彼方」はべーやん、きんちゃん2人で回ってた5月28日京都会館から「ある日の午後」は2人だけの回り始めた時から「五年目の手紙」は1978年クリスマスコンサート、武道館、大阪フェス、横浜から「何処へ」は1979年12月のクリスマスコンサートツアーまで歌われる事はなかった。「血の絆」「フィーネ」は一度もコンサートで歌われる事はなかった。（ちんぺいさんは入院中だったはずだけど、リリーフカーに乗って飛び入り参加したちんぺいさん。　1曲もリードボーカルはしなかったけど、コーラスだけ軽くしていました。　この時、はじめて「ジョニーの子守唄」を生で聴いた）今回のボーナストラックは4曲。「ALICE VI」に「さらば青春の時」と「最後のアンコール」が収録されてる事には違和感を感じる。この2曲は明らかに「ALICE V」のボーナストラックにいれるべき曲。「ALICE V」を引っさげての全国縦断ツアーでこの2曲がセットリストに入っていました。空気感も「ALICE VI」とはまったく違う。「何処へ」のシングルとアルバムバージョンの違いは誰でもわかりますが、「街路樹は知っていた」の違いは聴き込まないと気づかないかも。オケの演奏もよく聴いてる人はすぐに気づきます。MIXされた音がアルバムの方がややおとなしく感じるのは2コーラス目からのバンジョーの音。シングルではかなり前に出てたのですが、アルバムではすごい奥に引っ込められて耳をそこに傾けないと聞こえないほどになっている。間奏のハーモニカソロ部分なんて特にバンジョーの音があるから相乗効果でちんぺいさんのスキャットも凄く活きてると思う。「街路樹は知っていた」に関しては前にも書いたけどシングルバージョン一択です！

  2024年07月27日

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  ベッツイ&クリス『白い色は恋人の色』/1969年　デビューシングル

  女性フォークデュオ「ベッツイ&クリス（Betsy & Chris）」のデビューシングル。オリコン2位を記録して80万枚も売り上げた大ヒットシングル。小学生低学年ですでにこの曲は覚えてしまうほど聴いていた。美しい二人の声とメロディーとアレンジ。A面「白い色は恋人の色」作詞　北山修さん　　作曲　加藤和彦さん　　編曲　若月明人さん北山修さんと加藤和彦さんは、誰もが知る「ザ・フォーク・クルセダーズ」のメンバーで作詞家、作曲家としてもシンガーとしても60年代から活躍。北山修さんの事はこれまで数え切れないほど書いてますが、加藤和彦さんの事は意外とあまり書いていなかった。2009年10月17日に自ら命を絶ってしまいました。その年の4月に発売された松任谷由実さんの35枚目のアルバム「そしてもう一度夢見るだろう」に参加しました。その中に収録されてる名曲「黄色いロールスロイス」の編曲を担当。これは異例でユーミンの楽曲はほぼ全て松任谷正隆さんが編曲しています。その上、この曲の演奏はその当時、加藤さんが組んでたバンド「VITAMIN-Q」のメンバーで演奏。メンバーはギター　加藤和彦さん、土屋昌巳さん、　ベース 小原礼さん　ドラム　屋敷豪太さんの4人。そこにキーボードの松任谷正隆さんを加えた超豪華メンバー5人での演奏。4月10日〜11月4日まで69本も開催されたユーミンのコンサートのも2ヶ所で飛び入り出演して「黄色いロールスロイス」にギターで参加。wowowの収録日だったので映像で残っています。この時が、加藤和彦さんがライブ演奏した最後になりました。ユーミン、松任谷正隆さん、加藤和彦さんの3人の関係は70年代前半からあって、最後に気兼ねせず楽しめるメンバーでレコーディング、ライブ演奏できた。「黄色いロールスロイス」・・・めちゃくちゃカッコいい曲です！作詞作曲はもちろんユーミン！「白い色は恋人の色」は数え切れないほど多くのシンガーにカバーされています。オリジナルのこのベッツイ&クリスの歌唱で成立してるので、この雰囲気が出せてるのは聴いた事がない。良いと思えるものはいっぱいありますが。B面「パピルスの船に乗って」作詞・作曲　郷伍郎さん　　編曲　若月明人さんこの曲も二人の透明感のある美しいボーカルが楽しめます。作詞・作曲の郷伍郎さんは、当時大ヒットした「フランシーヌの場合」を作曲した事でも有名。珍しい所では左とん平さんの「ヘイ・ユウ・ブルース」も作詞をしています。北山修さんと加藤和彦さんのコンビで作られた曲は名曲だらけです。

  2024年07月25日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE IX 謀反 +1』/1981年　9thアルバム

  1981年7月5日発売のアリス9枚目のアルバム「ALICE IX 謀反」2024年最新リマスターで再発されたもの。（「ALICE IX 謀反」発売時に撮られた宣材写真。あまり使われていないように思う　　何かボードゲームをしています。この時の写真は何パターンか発表されています。）今回、「アリス 特別企画＜10年の約束＞」で10枚のオリジナルアルバムが最新リマスターで再発されましたが、意外とこの「ALICE IX 謀反」がこの前のリマスター盤と比べ、一番、音が良くなっているように感じた。まず、ドラムの音の違いが顕著に表れている。1曲目の「WELCOME」のスネアとベードラの音を聴いて、2024リマスターの「ALICE IX 謀反」を最後まで聴くのが一気に楽しみになった。「LIBRA -右の心と左の心-」のど頭のスネアフィルインの音も鳥肌ものでした。エレキギターのも全体的に音圧も上がり「エスピオナージ」のGソロの音も凄くいい。アコギの音も「SILENT MAN -静かなる男-」などのアルペジオの弱いピッキングも「MOON SHADOW」のような強めに弾くピッキングの音も明らかに気持ちいい音になってる。今回の2024リマスター盤で、誰も気づかなかったのか？と思ったことがある。「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」の存在を完全に忘れていること。この曲は「ALICE IX 謀反」レコーディング時に録音されたもので、ポリスターから発売されたBOXのベスト盤に収録された曲。後にCD化もされている。今回、ボーナストラックに「GUILTY & PENALTY (罪と罰)」を入れたのなら、「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」も入れて完全体になれたのに。スタッフの中の誰かがこの曲の存在に気づかなかったのか…凄く不思議。だから何か今回の企画に中途半端感を強く感じてしまう。他のアルバムでもボーナストラックに入れるべき曲はいっぱいあるはずなのに、権利関係や一からのリマスター作業が面倒臭かったのか…完璧なものを作ってほしかった。では、次にライブ盤でも同じ企画でCDが2024リマスターで発売されるけど、「アリス3606日 Final Live at 後楽園」か「3人だけの後楽園 VERY LAST DAY」のボーナストラックとして「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」を入れるだろうか…。ライブ盤の音質に関しては2018年リマスターが自分の中では完璧だと思ってたので。あれ以上の音を期待していいのか、2018年リマスターより劣るのか…。後で出たリマスターの方が音が良くなってるなんて事はなくて、BLACK SABBATHのアルバムは最新リマスターが前のリマスターよりも音が悪くなった事もあったし、普通によくある事。（アルバム発売予約チラシ。今はなき梅田のレコード店「Daiga」の店盤。阪急32番街の30階にあった）1曲目「WELCOME」2曲目「LIBRA -右の心と左の心-」3曲目「荒ぶる魂 (Soul on Burning Ice)」4曲目「SILENT MAN -静かなる男-」5曲目「MOON SHADOW」6曲目「ハドソン河 (Hudson River)」7曲目「マリー・ダーリン (Marry Darling)」8曲目「I.C. WORLD」9曲目「CAT IN THE RAIN」10曲目「エスピオナージ (Espionage)」11曲目「風は風 (Wind or Breezy)」ボーナストラック1、「GUILTY & PENALTY (罪と罰)」（「謀反ツアー」の写真。当時、友人たちとキングギドラマイクスタンドと呼んでた3つに分かれたスタンド。ホールでのコンサートでのみ使用された。この場面は「演歌 秋止符」など歌ったり、きんちゃんの　レモンイエローのジャケットの事をいじったり、湯飲みとブランデーグラスで笑いを取ったり、　エンドレスロード の時からの定番の足の長さ比べ・・・などMCもたっぷりありましたが、　ライブ盤になったスタジアム公演ではそんなMCが全てカットされてて物足りなかった。）このアルバムは活動停止前のファンにとっては複雑な想いだった事を思い出してしまうアルバム。大規模な全国ツアー（海外ツアーも含む）、活動停止を発表したために「ラストツアー」的な物になった。ツアーの本数や会場を押さえるのは、1年以上前なので、その時点ではこのツアーがアリスにとって10年目のこれまでとは違うものを感じてもらうツアーとして、それまでのツアーの中では最大本数のコンサートが組まれていた。その中に後楽園球場、横浜スタジアム、甲子園球場も組み込まれ、北京、タイ、シンガポール、香港のアジア公演も組み込まれていた。これが活動停止のツアーとして初めから決まってたなら海外ツアーなんて入れる事はないしツアーラストが札幌公演にする事もなかった。追加公演として1981年11月7日に後楽園球場で3人だけでやったのは、活動停止が決まってから決めたコンサート。（7日連続公演のうち5公演チケットGETした。1列目、3列目、12列目となかなか良い席。　　徹夜してチケット並んだ賜物）（「謀反ツアー」のスタジアム公演チケット）自分は1981年10月25日の甲子園球場公演も活動停止が決まってから急遽決めたものではないか思っている。たしかにあれだけの本数があったのに神戸公演がないのは不自然だったけど、大阪フェス公演が7日間連続公演で関西はそこにまとめたのかも。1981年1月31日姫路、2月1日2日神戸国際会館、4月30日滝野ローンステージと1981年前半に兵庫県でのコンサートは4公演あった。4月30日滝野ローンステージでのコンサートが「謀反ツアー」よりも特別なものがあって、あのコンサートこそがアリスにとって関西のお別れコンサートだったのかも。20000人動員して大雨の中、異状に盛り上がった。シングル発売35日前の「エスピオナージ」を2回も演奏したり、発売65日前の「マリーダーリン」も2回演奏しました。客席からファンを何人かステージあげて「冬の稲妻」を一緒に歌ったのも今から思えばファンへの最後のお返しのようにも思えた。トリプルアンコールに応えたコンサートもアリスはこの1回だけだと思う。本編ラストが「チャンピオン」「さらば青春の時」1回目アンコール「遠くで汽笛を聞きながら」「ラ・カルナバル」2回目アンコール「エスピオナージ」（この日、2回目の演奏）3回目アンコール「美しき絆　HAND IN HAND」（アカペラ）こんなありえない曲順でのコンサートは後にも先にもこの一回だけです。アリスをずっと追いかけてて思い出が多すぎて忘れてた事を急に思い出したりしてその時々の場面でちんぺいさんの笑顔もリアルに思い出したり・・・。その滝野の大雨の中、アリスの3人はまだ活動停止する事を知らないファンの前で最後に関西のみんなに最高のプレゼントをしようとしたのだと思う。雨の中でも中止せずに開催してくれたのも最後になるからって思いからだろうな。あの日、あんな大雨の中でアリスを聴けたのもいい思い出。逆に雨でありがとうって今は思う。(アルバム発売時に配布されたリーフレット表紙。　このジャケット撮影は、目の前に本当に火を燃やしサングラスに反射させ撮影した。物凄く熱かった撮影だったときんちゃんが話してた。）

  2024年07月24日

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  シルバー・コンベンション『フライ・ロビン・フライ　 Fly, Robin, Fly』/ 1975年9月発売シングル

  ドイツのR&B、ユーロディスコの「Silver Convention」最大のヒットシングル。1975年9月発売。少し前に書いた「Get Up And Boogie」が、この「Fly, Robin, Fly」の次に売れたシングルです。前にも書いた通りにこの曲も、1996年に一路真輝さんが主演で日本初上演され、日本で超大ヒットとなったミュージカル「エリザベート」を作り上げた二人が作詞・作曲しています。作詞、そしてこの曲が収録されてるアルバムをプロデュースしたのがミヒャエル・クンツェ。この頃はまだステファン・プラガーと名乗っていました。作曲はシルベスター・リーヴァイ。この二人は1975年の時点でコンビを組んでいました。A面「Fly, Robin, Fly」作詞　ステファン・プラガー（ミヒャエル・クンツェ）　作曲　シルベスター・リーヴァイ歌詞は「♪ Fly, Robin, Fly  Fly, Robin, Fly  Fly, Robin, Fly    Up up to the Sky」を何度も歌うだけです。久しぶりにボリュームをデカめにしてこのアナログ盤で聴いてみたら、まず思ったのが、ドラムの音がめちゃカッコいい！って事とストリングスがディスコサウンドのど真ん中の王道で気持ち良く乗れてしまう。この曲はアメリカでも大ヒット！ビルボード1位になり3週間も1位を維持。150万枚の大ヒットになった。デビューアルバム「Save me」の3曲目に収録されています。アルバムからの第二弾シングルのこの曲が大ヒット。第一弾シングルの「Save me」は大ヒットにはならなかったけど、ヨーロッパの一部ではヒットしました。B面「Chains of Love」作詞　ステファン・プラガー（ミヒャエル・クンツェ）　作曲　シルベスター・リーヴァイアルバムB面2曲目に収録されてる曲。美しくメロウなダンスナンバーです。アレンジがイントロからカッコよくてバンドの演奏に耳が行ってしまう。海外では「Fly, Robin, Fly」のシングルのB面は「Tiger Baby」です。日本のみ「Chains of Love」がB面に選ばれました。

  2024年07月23日

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  ミルバ『谷村新司を歌う - めぐり会い、そして明日へ -』/1996年発売

  イタリアを代表するシンガーの一人「ミルバ（Milva）」が谷村新司さんの楽曲に惚れ込み1枚丸々、全て谷村さんの楽曲で作りあげたアルバム。（1996年3月22日全世界発売）アジア各国でちんぺいさんの楽曲が大ヒットして浸透しているのは有名ですが、実はヨーロッパでも多くカバーされ知られています。2000年代に入ってもフランスで女性、元オペラ歌手が日本語でカバーしてWミリオンになるほど売れた事もあまり知られていません。(イタリアでのレコーディング風景）このアルバムが制作された経緯は・・・　　1994年にMilvaが来日した時の事。Milvaの日本でのレコード会社のスタッフがMilva本人と彼女のプロデューサーにちんぺいさん楽曲を30曲手渡したところ、本人もスタッフもかなり気に入って話が進み始めます。その時、ちんぺいさんは「THE MAN Tour」の最中で1994年6月に大阪フェスティバルホールでのコンサートを本人とスタッフが観て、楽屋で初対面した。ちんぺいさんの楽曲の中から本人が歌いたい曲を選び、それにイタリア語の歌詞をつけてレコーディングするまで約1年。1995年6月からイタリアでレコーディング開始。7月にはちんぺいさんも2曲デュエットするためにレコーディングスタジオに。まず、ヨーロッパ各国、東南アジアで発売される事になった。1曲目「Fammi luce メシアふたたび」（ちんぺいさんとデュエット）2曲目「Gli Occhi Del Tiempo 陽はまた昇る」3曲目「Un Viaggio Per Tornare 三都物語」4曲目「No, Uomini No 昴」5曲目「Il Cuore Stranamente ダンディズム」6曲目「Le Itam I・T・A・N」7曲目「Aspettando L'Alba 群青」8曲目「Campione チャンピオン」9曲目「Il Giorno Giusto いい日旅立ち」10曲目「Bye, Bye, Bye, Bye 帰らざる日々」11曲目「Morire D'AMore 忘れていいの」（ちんぺいさんとデュエット）12曲目「Quando Nevica Nel Cuore 階」歌詞の内容は曲によってはかなり違う事を歌っているそうですが、楽曲の雰囲気はそのままにより深まったようにも思えるアレンジも多くあります。自分は6曲目「Le Itam I・T・A・N」のアレンジがめちゃくちゃカッコ良くて鳥肌ものです。ミルバの歌唱も最高です！アレンジをほぼ変えずにそのままのアレンジでレコーディングされた曲も多い。イタリアのミュージシャンによる演奏も楽しめます！5曲目「Il Cuore Stranamente ダンディズム」7曲目「Aspettando L'Alba 群青」11曲目「Morire D'AMore 忘れていいの」12曲目「Quando Nevica Nel Cuore 階」この4曲はオリジナルアレンジにかなり近い形で演奏されています。「忘れていいの」でのちんぺいさんのイタリア語での歌唱はいつも以上に色気がありいつもの「忘れていいの」よりもさらに大人な世界に感じます。ちんぺいさんファンは絶対に必聴です！1曲目「Fammi luce メシアふたたび」は、実はMilvaのこのアルバムために書き下ろした曲です。阪神淡路大震災、直後に書いた曲でちんぺいさんの歌詞はそのように書かれていますが、イタリア語の歌詞は男女の関係を歌っています。ちんぺいさんとのデュエットも最高です。2曲目「Gli Occhi Del Tiempo 陽はまた昇る」はこれぞカンツォーネ！って思える歌唱とアレンジです。Milvaの歌唱力の凄さを感じられる曲のひとつ。3曲目「Un Viaggio Per Tornare 三都物語」は「階」に近いロックなイントロから始まりドラマチックなアレンジで盛り上がっていきます。Milvaが歌う「Il Cuore Stranamente ダンディズム」も素晴らしい！このメロディーがMilvaに凄く合ってるように感じる。演奏も最高です！「Bye, Bye, Bye, Bye 帰らざる日々」はレゲエのようなにアレンジされています。歌詞も自殺して死んでいく深刻な歌詞ではなく、明るめの別れに思える歌詞です。ラスト曲「Quando Nevica Nel Cuore 階」も歌詞はまったく違うのですが、Milvaの歌唱力に引き込まれていまう。ちんぺいさんの楽曲、歌唱が、こんな形でも残っていくのがうれしい。中途半端なカバーアルバムではなく時間をかけて練り上げたのがよくわかる丁寧に作られたアルバムです。現在、日本では廃盤になっていると思うけど、再発するべきアルバムだと思う。

  2024年07月22日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE V +3』/1976年　5thアルバム

  1976年7月5日に発売されたアリス5枚目のアルバム「ALICE V」2024年最新リマスターで再発されたもの。「今はもうだれも」「帰らざる日々」の2曲のシングルヒット曲が収録され大ヒットとなったアルバム。1978年には「冬の稲妻」「涙の誓い」「ジョニーの子守唄」などの大ヒットでブームになり、再び「ALICE V」もヒットチャートを上昇！年間アルバム売り上げが4位になりました。アリスの代表曲とも言える「遠くで汽笛を聞きながら」もこのアルバム収録で1976年9月20日にシングルカットされました。（アルバム発売第一弾のチラシ。　まだ曲のタイトルが最終決定する前です。　1976年6月に情報解禁だったと思う。その時に作られたチラシ&広告。　「僕の想うこと」が「僕の声」、「音の響き」が「懐かしの通学路」、　「夏の終わりに」が「おもいでの夏」のタイトルで発表された。　きんちゃんにこの時の事を聞いた事があって、「夏の終わりに」のタイトルが一番決まるのが　遅かったようです。曲順は早い段階で決定していた事も聞きました）もちろん好きなアルバムなのですが、発売当時は10曲収録中3曲がすでに発売されてた曲なのもあって少し物足りなさを感じたのを思い出す。「ALICE IV」がシングル曲を含まない全て新曲で12曲入りだったのもあって余計にそう感じたのかも知れない。「ALICE V」についてはすでに何度か書いてると思うので、これまで書いてなかった事を中心に。1曲目「今はもうだれも」2曲目「遠くで汽笛を聞きながら」3曲目「雪の音」4曲目「あの日のままで」5曲目「僕の想うこと」6曲目「音の響き」7曲目「もう二度と」8曲目「夏の終わりに」9曲目「指」10曲目「帰らざる日々」ボーナストラック1「明日への讃歌 （1975バージョン　シングル「今はもうだれも」B面）2「帰らざる日々」（シングルバージョン）3「あの日のままで」（シングルバージョン）当時、リサイタルの時以外はまだバックバンドなしで3人の演奏でした。それでも「今はもうだれも」「遠くで汽笛を聞きながら」「雪の音」「あの日のままで」「帰らざる日々」は3人でのアレンジに変えてコンサートでよく歌われた。1976年12月クリスマスコンサート、1977年全国縦断リサイタルエンドレスロード の時にはバックバンドを付け、レコードのアレンジで再現してくれました。1978年からは3人だけでコンサートする事がほとんどなくなりバックバンドが付くのがあたりまえになっていった。1975〜1977頃はバンドが付いてるとうれしかったものですが、当然のようにバンドが付くようになると3人だけの演奏で聴きたいと思うようになる… 身勝手なものです＾＾；1978年以降も3人だけで演奏する曲は必ず数曲ありました。「砂の道」は必ず3人だけだったと思うし、「帰らざる日々」「遠くで汽笛を聞きながら」も3人だけでの演奏で回るツアーもありました。1977年12月トワイライトタイム コンサートツアーではバックバンドはあるのに、敢えてアンコールで発売したばかりの「冬の稲妻」を3人だけの演奏でやってしまうという。3人だけの「冬の稲妻」は今となればかなり貴重な演奏です。1977年秋のツアーからトワイライトタイムまで4ヶ月間のみだった。（「ALICE V」発売後、初めての神戸公演。それまでのコンサート会場客席の雰囲気と　何かが確実に変わってきたのを感じた。　チケット予約のチラシとチケット。2階席が自由席で1000円なんて、この翌年からは　信じられない事です。・・・にしても、チケットの写真の切り抜きがひどいのと、　　チラシともに1972年の写真・・・。）今回の2024年リマスター盤のボーナストラックは3曲。特に貴重なものはないのですが、「あの日のままで」のシングルバージョンも入れてくれたのはうれしい。シングルとアルバムバージョンの「どこがちがうの？」って思ってる人も多いと思う。まず、ちんぺいさんのサビのコーラスに注目してほしい。シングルバージョンではかなり遠くで小さく聞こえてるのに対してアルバムバージョンはベーヤンの主旋律と同等の大きさ…いやべーやんよりも大きくMIXされ直してる。次にギターソロ。シングルバージョンではボトルネックでのGソロと通常のGソロのツインリードのようになってるのに対し2つのGソロ自体がかなり奥に引っ込んで交互に2本のギターの片方が聞こえるようなMIXに。ギターソロの間奏の終わりの2番の歌へつながるドラムのフィルインのMIXも大幅に違っています。アルバムバージョンではスネアの音がかなり前に出てて印象がかなり違います。（1976年クリスマスコンサートのチケットと予約チラシ。　この時のコンサートではべーやんが体調を崩しちんぺいさんときんちゃん2人で　予定とは違う内容で急遽やってくれました。途中、病院から戻ってきたべーやんが　「ロンリー・ロンサム・ナイト」を1曲だけ弾き語りで歌ってくれた）（雑誌の記事に掲載されたちょっと珍しい写真）

  2024年07月21日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE III +2』/1973年　3rdアルバム

  1973年12月25日に発売されたアリス3枚目のアルバム。2024年最新リマスターで再発されたもの。(「ALICE III」発売時の広告チラシ）「ALICE III」はファンの中でも賛否両論だったアルバムで、人気のないアルバムのように思われています。たしかにコンサート定番曲もほぼなく、アリスのメンバー以外の作詞家、作曲家が作った曲も多いのもあって思い入れが浅い人が多いのかも。自分はこのアルバムも凄くよく聴いたので思い入れは強く、初めて行ったコンサートでも発売直後のこのアルバムからの曲を多く聴けたのも思い入れが強くなった要因だと思う。1曲目「青春時代」2曲目「愛しはじめて三ヶ月」3曲目「涙化粧」4曲目「走馬燈」5曲目「雨降りは大好き」6曲目「かもめ」7曲目「星物語」8曲目「突然炎の如く」9曲目「地図にない町」10曲目「愛は二人で」11曲目「青春の影」ボーナストラック1「二十歳の頃」2「青春ノート」（LPの見開きジャケ内側に小さい写真が多く掲載されているのですが、左上の写真のみ採用されて他の3枚はボツになっています。今回のCDのブックレットにもLP見開き中の写真が掲載されています）（この写真も同じ時に撮影されたもので、大きく引き伸ばしてパネルにしています　　この写真自体は1973年夏に撮影されたものです。ALICE III発売よりも半年ほど前）（この写真も同じ時のものです。まだ「今はもうだれも」も出ていなかった頃にネガを借りて　焼き増しさせてもらった。そのうちの数枚を大きく引き伸ばした。　小学6年か中学1年の頃だったと思う）コンサートのセットリストの定番とまではいかないけど、よく歌われた曲は2曲だけです。「青春時代」と「走馬燈」の2曲。1975年前半までにセットリストによく入ってたのは、その2曲に加えて「かもめ」「雨降りは大好き」「青春の影」「地図にない町」その6曲以外はライブで生で聴いた事がない。（「星物語」がコンサート歌われてた事があったのは年上の友人から聞いた）前にも何度か書いてるけど、「青春の影」を生で聴いた時の迫力が強く心に残っている。1974年〜1975年前半はコンサートの本編ラストで歌われてた事が多く、それも3人だけの演奏のアレンジのカッコ良さに小学生ながら惹きつけられてゾクゾクしていた。3人だけのライブバージョンは「アリス・セカンドライヴ！」で聴く事ができます。あのライブヴァージョンは数え切れないほど聴いた。「かもめ」も生で聴いた時の感動を覚えてる。ちんぺいさんの「♪あなたと過ごした　一年は〜　傷ついた心の足跡」の歌い回しがカッコよくてよく真似て歌ってた。強弱と地声と裏声を織り交ぜた歌唱がめちゃくちゃ好きだった。（変な小学生だった）ボーナストラックの「二十歳の頃」「青春ノート」はまったくレアなものではないけど、「ALICE III」と一緒に聴けてしまえるのは凄くいい。「二十歳の頃」が「青春時代」同様の売り上げがあったならコンサートでもよく歌われたのかも知れない。自分は1回だけしか生で聴いたことがない。「青春ノート」はセットリストに入ったことはあるのだろうか。何かきっかけがあれば当時なら売れていたかも知れないと思える。今回の 特別企画＜10年の約束＞は、時間かけて練り上げる時間もなかったのかも知れないけど、各アルバムに「お！」って驚くような未発表曲やヴァージョン違いが1曲でもあれば。「セカンドライヴ！」レコーディング時に収録しなかったオリジナル曲が数曲あったりしたら飛びつく。せめてブックレットにも未発表の写真があれば…。べーやん、きんちゃんの各楽曲解説やレコーディング時の思い出などあれば。（「ALICE III」発売時に出た楽譜。写真も多くてあの頃でも600円は安いと思えた）（ちょっと珍しい写真。東京進出でがんばるって記事の写真。　3人とも飛び上がっています）（この写真は「ALICE III」が発売されて半年ほど過ぎた頃に撮られた写真　　きんちゃんはベルボトムのジーンズを上げてる時なのに、なんでこの写真が採用されたのか…　　3人ともまだ、ロンドンブーツを穿いてた時。　この後、しばらくしてロンドンブーツは履かなくなった）

  2024年07月20日

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  彩風咲奈 主演『ベルサイユのばら　－フェルゼン編－ 』2回目/雪組公演　宝塚大劇場

  昨日、雪組公演「ベルサイユのばら　－フェルゼン編－」2回目観劇してきました。この前観たのは初日の翌日でした。あれから10日間、芝居はより深まり緊張感もさらに増したようで客席の集中力は凄く、最近の宝塚歌劇では感じられなかった重みと品格が感じられた。彩風咲奈さんの劇中でも言われてたように本当に10頭身なのじゃないかと思える立ち姿。顔が小さく背も高く手足が長く宝塚歌劇のトップスターになるために生まれてきたかのような姿でフェルゼン役は本当にハマり役です。今回の「ベルサイユのばら」は構成も斬新で退屈させない名作に仕上がっています。本編もじゅうぶんに楽しみましたが、やはりフィナーレのショー部分が圧巻すぎて、ショー部分だけでもあと何度も観たいと思えてしまう。彩風咲奈さんの魅力を発揮できているショーの構成にも感動です。退団発表された時は「ベルサイユのばら」で辞めるの？？って正直少し残念に思ったけど、本編構成の作り直しやフィナーレを観て劇団、スタッフ、共演者に愛されてるのが凄くよくわかったし、いい作品で退団出来てよかったと思えた。この前、自分が観劇してすぐに汝鳥伶さんが休演になって心配していたら、自分が観劇する2日前に復帰されて再び汝鳥さんのメルシー伯爵を観ることができて良かった。フィナーレのパレードでも0番から上手に2人目です。汝鳥伶さんは朝美絢さんの隣でした。「カラマーゾフの兄弟」の時に彩風咲奈さんを認識して、そこから退団公演までずーっと応援してきた甲斐があった。最後の最後に再び「蒼穹の昴」に匹敵する本当に素晴らしい作品に恵まれて良かった。

  2024年07月18日

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  REOスピードワゴン『涙のフィーリング　Can't Fight This Feeling』/1984年　シングル

  アメリカのロックバンド「REOスピードワゴン」の大ヒットシングル。1984年12月発売。1980年代に謂わゆる「商業ロックバンド」と分類されるバンドが多くありました。「商業ロック」という定義は特になく大ヒット曲を出すと勝手にそう呼ばれるようになる事もある。「REOスピードワゴン」を筆頭「ジャーニー」「TOTO」「フォリナー」「スティクス」「ASIA」「ボストン」「ボン・ジョヴィ」「ラヴァーボーイ」・・・・まだまだあるけど・・。「商業ロックバンド」と呼ばれたバンドの中でも「ジャーニー」「ASIA」「TOTO」は特に良く聴いてた。後に「REOスピードワゴン」もよく聴くアルバムが数枚あった。（バンド構成）Kevin Cronin - Vocal, Acoustic guitarGary Richrath - Electric guitarNeal Doughty - KeyboardsBruce Hall - BassAlan Gratzer - DrumsA面「Can't Fight This Feeling」（邦題「涙のフィーリング」）この曲が大ヒットしてる最中は、この曲にまったく興味を示す事もなくMTVなどで流れて来ても聴き流してた。もちろんレコードを買う事もなかった。1984年といえば洋楽ではHeavy Metalとプログレばかりを聴いていたかも知れない。OZZYを筆頭にジューダス、ACCEPT、スコーピオンズ、メタリカ、などのメジャーバンドからマイナーなバンドまでメタルのLPを買い漁ってた。それから10年以上経って、当時流行ってた曲を耳にするとやたらと懐かしさがこみ上げるのと聴き流してたはずなのに、しっかりと覚えてしまってる事に驚く曲が多かった。その中の1曲がこの曲。「REOスピードワゴン」がほとんど活動しなくなった頃に、中古レコード屋でシングルやLPを何枚か買って懐かしく聴いてた。レコード聴いてみて知ってる曲が多い事にもびっくりだった。どこかで知らないうちに耳に入ってて、記憶の中に刻まれてたんだと思う。当時正直、少しバカにしてたようなバンドの曲に10年遅れでハマってるのも不思議だった。この「Can't Fight This Feeling」はメロディーもアレンジも天才的でこの曲が好きになってから30年近く経つのに今でもたまに聴くと新鮮な感動がある。間奏のGソロも凄くシンプルで簡単そうに聞こえるけど音質も相まって胸に来る。この曲が収録されてるアルバム「Wheels Are Turnin'」はWプラチナム、このシングルはゴールドを獲得。B面「Thru the Window」アルバム「Wheels Are Turnin'」のA面3曲目に収録されてる曲。この曲もキャッチーでPOPな楽曲でシングルA面にしてもじゅうぶんヒットする可能性のある曲。あと少しギターとドラムをHeavyにしてKeyを少しだけ引っ込めたら、当時流行ってたLAメタルと変わらない。まあLAメタル自体が商業メタルとか言われてたから。当時よく聴いててバンド名も忘れてた人も久々にREOスピードワゴン聴いてみたら当時の事をリアルに思い出したりして感動すると思う。特にこの曲が入ってるアルバムと「Hi Infidelity」「Good Trouble」の3枚は知ってる曲が必ず入ってるしアルバム自体も凄く良い。

  2024年07月16日

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  シルバー・コンベンション『恋のブギー Get Up And Boogie』/ 1976年シングル

  ドイツのR&B、ユーロディスコの「Silver Convention」の大ヒットシングル。1976年3月発売。何と！！　この曲はあの大人気ミュージカル「エリザベート」の楽曲を全て製作した「シルベスター・リーヴァイ」と「ミヒャエル・クンツェ」の二人が作った曲です。「Silver Convention」の最大のヒット曲（このシングルの前）「Fly, Robin, Fly」も作曲して1975年に「Fly, Robin, Fly」でグラミー賞を受賞しています。A面「Get Up And Boogie」（邦題「恋のブギー」）作詞　ステファン・プラガー（ミヒャエル・クンツェ）　作曲　シルベスター・リーヴァイ歌詞は「♪ That's Rights ! Get Up And Boogie Get Up And Boogie」のみです＾＾；もう歌詞なんて特に必要ない！って感じでディスコで気持ち良く踊るためとこのリズムを楽しむためのディスコファンク。キーボード演奏はシルベスター・リーヴァイです！女性3人組のボーカルグループは好きでこれまでにも多く書いてるけど、その中ではそれほど聴き込まなかったグループかも。売れてた期間が凄く短かったので、楽曲もそれほど知られていません。1975年〜1977年がピークです。「The Three Degrees」「Pointer sisters」ほどのインパクトはないけど、若き日のシルベスター・リーヴァイが作り上げた曲だと思いながら楽しめる。2ndアルバム「Get Up And Boogie」の1曲目に収録されています。B面「I Like It」作詞　ステファン・プラガー（ミヒャエル・クンツェ）　作曲　シルベスター・リーヴァイこの曲は1stアルバム「Save Me」の2曲目に収録されていた曲。キャッチーで心地よいディスコサウンドです。この曲でも歌詞はほとんどない感じです。まあ、当時のディスコはそんな曲が山ほどあったので驚くことでもないんだけど。それにしても、あの「エリザベート」や「レディ・ベス」「MA」「モーツァルト」を作り上げたシルベスター・リーヴァイがミヒャエル・クンツェが1970年中頃からのディスコブームに乗ってディスコサウンドをかなりの曲数作り上げてたミュージカルファンは少ないんじゃないかと思う。

  2024年07月15日

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  シンディ・ローパー『All Through The Night』/1983年　シングル

  シンディ・ローパーの4枚目のシングル。この曲のオリジナルは「Jules Shear」が1983年発売のアルバム「Watch Dog」のために作った曲です。それをいち早くシンディがカバーしました。（この曲のアメリカ盤のシングルジャケットはシックな感じで凄くいいのですが、日本盤はケバ目）A面「All Through The Night」オリジナルはフォーキーな曲ですが、シンディはテクノなアレンジにしてカバー。この曲を作ったジュールズ・シアーも驚いたそうです。そのジュールズ・シアーはバックコーラスで参加しています。サビから一緒にはハモって歌っているのがジュールズ・シアーです。アウトロの高音ファルセットのスキャットもジュールズ・シアーです。シンディのこのカバーバージョンは全米5位まで上昇して大ヒット。アルバム「SHE'S SO UNUSUAL」からの4枚目のシングルカットでした。自分はこの1983年バージョン以上に好きなバージョンがあります。2005年に発売したアルバム「The Body Acoustic」に収録したバージョン。ジャマイカのレゲエシンガー「Shaggy」のラップから始まるアンプラグドなアレンジなバージョン。オリジナルの「ジュールズ・シアー」のバージョンに近くなった。アルバム「The Body Acoustic」は聴けば聞くほど好きになってきたアルバム。発売当初は企画盤だと軽く聴いてた。Jeff Beckのギターで録音された「Above The Clouds」なんて強烈に最高です！来日時のライブでも何度も「All Through The Night」は歌われていますが、特に気に入ってるバージョンは2011年「MEMPHIS BLUES Tour」で来日した時のもの。演奏自体は「The Body Acoustic」のバージョンに近いのですが、この時のシンディの熱唱がずっと脳裏に残ってて来日公演のブートを聴く度に胸が熱くなる。2012年来日時でも「All Through The Night」は歌われましたが、2011年の印象が強い。シンディ・ローパーの事も書き始めるといつも長くなってしまう。思い入れがかなり強いアーティストで今でもよく聴いてる。B面「He's So Unusual」〜「Yeah Yeah」「All Through The Night」のB面は海外では「Witness」です。「He's So Unusual」は45秒のホンキートンクピアノのみで歌われるモノラル録音の小作品。大好きな曲ですが、メドレーみたいなのはシングルB面向きではないように思う。1986年「True Colors World Tour」の来日公演からずっとシンディは観てるけど、その時々でまったく違うシンディを観せて聴かせてくれた。今度のツアーが最後のコンサートツアーになるそうですが、来日してくれるのだろうか。行けたら絶対に行きたい！今のシンディのライブもよくyoutubeにあがるので観てますが、やっぱり最高です。海外は録画も録音も自由だから、いろんな街でのライブがその都度youtubeにあがっています。早く日本も録音、録画自由になればいいのに。

  2024年07月14日

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  『上方芸能ノート　落語・漫才・興行』戸田学 著/2024年出版

  35年来の友人が出版した本の紹介です。これまでにも何度か書いています。上方落語、上方漫才の歴史的な出来事や戸田学さんが実際に目の当たりにした裏話的なこぼれ話も満載であまり知られていない大御所たちの本来の姿なども知る事ができます。演芸に加え、昭和の関西の映画館の事なども書かれています。昭和のお笑い好きな人、噺家のなかなか知り得ない裏話、あの頃の映画館を思い出したい人、本当に楽しめる本です。昨夜、その戸田学さんと飲みに行ってました。戸田さんと飲みに行った話を書くことなんてほとんどないのですが、今回はこの出版にも繋がる不思議な事があったので、少しその事を書きます。梅田のお初天神の近くに自分が行きたい店があったので、待ち合わせをお初天神の近くにした。で、当日、そのお店のHPを見ると臨時休業。前から行きたかった店だったのでガッカリしたのですが、どうしようかとボーッと電車の中で考えてると半年ほど前にお初天神に美味しい焼き鳥屋があると教えてくれた友人がいて、その事を急に思い出した。店の名前もしっかりと思い出せてそこに行ってみようとスマホで場所を確認しながら待ち合わせ場所に向かった。迷う事なくまっすぐその店にたどり着き、席についた瞬間、戸田さんが「この店、昔、枝雀さんとよく飲みに来てた店」（戸田さんは枝雀さんとは呼ばないけど）と。「あのカウンターのあたりでいつも座ってた」とか話し始めた。店の名前もオーナーももちろん変わって少し改装してたのですが、すぐに思い出したそうです。戸田さんが今回、出版したこの本にも何度も名前が出てくるお店「呉春」と同じ場所でした。何か惹かれるようにこのお店にたどり着いた気がして不思議な気持ちになった。木曜に休むはずのない店が臨時休業で、すごい前に聞いた話を急に思い出した事。そして地酒の中に「呉春」もあった事。本には書いていない、そのお店での枝雀さんとの思い出話や、米朝さんと3人で話した事などいろいろ聞けて得な気分でした＾＾（戸田さんは当時、米朝事務所の社員でもあった)戸田さんは物書きですが、桂枝雀さんの弟子です。飲みの席では、いつも戸田さんいろんな俳優や噺家や漫才師のモノマネをして枝雀さんを楽しませてたそうです。そのモノマネがプロのモノマネ芸人よりも上手すぎるから驚く。米朝さんや枝雀さん、三代目 桂 春団治さんから戸田さんが言われた事や、語ってた事など飲みの席でよくしてくれて、あまりに似てて泣かされてしまう事もよくある＾＾；米朝一門の噺家のモノマネは戸田さん以上にリアルに上手い人はいないんじゃないかと思う。昭和の往年の映画俳優の真似も凄く似てる。いつも戸田さんのモノマネを聴いてるから、プロのモノマネが上手く感じない。戸田さんがよくする自分が好きなモノマネは（芸人さんだと）、桂米朝さん、桂枝雀さん、桂ざこばさん、桂南光さん、笑福亭鶴瓶さん、藤山寛美さん、夢路 いとし・喜味 こいしさん、新野新さん、中田ダイマル・ラケット、宮川左近ショー・・・・まだまだあるのですがキリがない。怖いほど似てるのも多くあって、イタコなんじゃないかとw映画にも凄く詳しく、浜村淳さんと二人でラジオ番組をやってた事あり、表側にもたまに出ています。新野新先生と二人でインターネット番組「トークへ行きたい」もやっていました。ざこばさんと二人で語ってた回などもあって必見です。youtubeにあがってると思う。戸田さんとは同い年で、何かと気が合って長い付き合いになっています。自分がバンドをやってる時もよくライブハウスに来てくれた。年に数回、必ず飲みにいく関係はずっと続いています。飲みに行くと最終電車ぎりぎりまで、しゃべり倒すのが恒例。飲む量もかなり多くなる事が多い。この前は神戸で飲んだので、今回は大阪で。それであのお店にたどり着けた。これまでにも多くの本を出版していますが、誰もが詳しく語らないような、それでも芸能では偉大な人の事を掘り下げて書いてたり、なかなか心を許して話さないような大御所の深い話を書いた本などどれも読み応えがある。上岡龍太郎さん、三木のり平さん、西条凡児さん、いとし・こいしさんや晩年の淀川長治さんにも深く濃い話をしてもらってて、そんな事も戸田さんの著書に書かれています。もう上方芸能やお笑いの事は書かないようで、映画の事を掘り下げていきたいようです。今はyoutubeで「戸田学の映画ごたく」という動画をずっとあげています。洋画、邦画問わず、映画好きにはオススメです。（新刊を出版した時は毎回、サインしてもらっています）

  2024年07月13日

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  ファースト・チョイス First Choice 『暁の非常線』/1973年シングル

  アメリカのボーカルグループ「First Choice」のヒットシングル。1973年3月発売。「First Choice」も大好きな「The Three Degrees」と同じフィラデルフィア・ソウルと呼ばれる都会的なソウルミュージックの中のひとつ。（フィラデルフィア・サウンドとも70年代前半は呼ばれてた）ブログでよく書いてる「The Stylistics」も「Blue Magic」もフィラデルフィア・ソウルです。黒人女性の3人組ボーカルグループにはなぜか惹かれて、いろんなグループのレコードを買った。その中では比較的、地味な存在かも知れないけど「First Choice」もなかなカッコ良い3人です。A面「Armed and Extremely Dangerous」（邦題「暁の非常線」）この邦題見ると二谷英明さんとか谷隼人さんとか本郷功次郎さんとか刑事ドラマの主要人物の顔が頭に浮かぶ。夏夕介さん、藤岡弘さんも刑事ドラマによく出てたイメージ。中学生になるとテレビ自体あまり見なくなったから小学生の頃の印象です。邦題とはイメージがかなり違う曲調です。コンガが前に出てるラテン調のややハードで派手なノリの楽曲です。アメリカでもイギリスでもヒットして日本でもそれなりに話題になっていたようです。歌のクオリティは完璧なカッコよさで文句のつけようがないとにかく楽曲自体がめちゃくちゃカッコいい！B面「Gonna Keep On Lovin Him」A面の「Armed and Extremely Dangerous」よりもこのB面の方が凄く気に入ってて良く聴いた。QUEENの「Pain Is So Close To Pleasure」を初めて聴いた時にこの曲に影響されたのかもと感じたことを思い出した。こんなアレンジとノリの曲は山ほどあるから違うんだろうけど。「Pain Is So Close To Pleasure」が凄く好きなのも、この曲があったからかも知れない。アルバムも6枚ほどしかリリースしていないようですが、自分が持ってる1枚はカッコ良い曲だらけです。レコード盤をいろいろ整理して

  2024年07月11日

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  T. Rex『20センチュリー・ボーイ』/1973年　シングル

  イギリスのロックバンド「T. Rex」のヒットシングル。1973年3月発売。この曲は日本の東芝レコーディングスタジオでレコーディングされた事でも有名。イギリスと日本で成功を収めたバンドでアメリカでは「Get It On」がビルボードチャートで10位になった以外、ヒット曲はまったく出なかった。アルバムもアメリカでは意外にもベスト30入りしたのは「The Slider」のみ。100位内に入ったアルバムは「The Slider」含めて2枚のみだった。バンド構成Marc Bolan – Vocals, GuitarMickey Finn – Conga,PercussionSteve Currie – BassBill Legend – Drums（ジャケットは3面折りで銀塗装の豪華ジャケット）A面「20th Century Boy」映画のサントラなどでもよく使われたりしてるのでリフ聴けば知ってる人が多いと思う曲。Heavyなリフとキャッチーでポップな歌メロのインパクトも大きく日本とイギリスで大ヒット。アルバムからのカットではなくシングルのみで発売されました。このシングル盤をターンテーブルに乗せたのは40年ぶり以上かも。特に好きだったバンドじゃないけど、それでも数枚のシングルとアルバムを持ってる。いい曲が多いのは確かで久々、他の曲を聴いても十分楽しめた。B面「Free Angel」この曲はアルバム「Tanx」のレコーディング時に録音された曲ですが、結局、収録されずにこのシングルのB面曲になった。CD化された時に「20th Century Boy」と「Free Angel」はボーナストラックで収録されています。何とも言えない荒削りな演奏とアレンジが今、聴けば凄くいいように思える。昔は捨て曲でアルバムに入れなかったように感じてたけど、めちゃくちゃカッコいい曲。「T. Rex」の事を書くのは初めてだと思う。アルバムも久しぶりに聴いてみようか・・・。（赤盤）

  2024年07月10日

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  ニッティー・グリッティー・ダート・バンド『I Saw the Light』/1972年　シングル

  アメリカのカントリーロック「Nitty Gritty Dirt Band」の1972年発売のシングル盤。このバンドを知ったのは、もちろんリアルタイムじゃなく1978年頃だったと思う。当時、「高石ともやとザ・ナターシャー・セブン」をよく聴いてたのもあってバンジョー、フィドル、マンドリン、ギターが全面で鳴ってるような音楽をいろいろ探したりしてた。城田じゅんじさん、坂庭しょうごさんの楽器演奏を聴くのが楽しくて中学生の頃からハマってた。（その頃からジャンルは特に拘らず何でも聴くようになってた）最初に何がきっかけで知ったのかは忘れたけど、このシングルと「Uncle Charlie & His Dog Teddy」、そしてこのシングル曲が収録されてる「Will the Circle Be Unbroken」を買って聴いてた。Acuff-Lead Vocal,Earl Scruggs-BanjoFadden-HarmonicaMcEuen-MandolinWatson-GuitarKirby-DobroClements-FiddleRandy Scruggs-AutoharpHuskey-Bass「Will the Circle Be Unbroken」はコラボアルバムでいろんなミュージシャンが参加してレコーディングされた。(見開きジャケット）A面「I Saw the Light」イントロからワクワクするようなバンジョーとフィドルとギターの音。この曲は1940年代のカントリーの名曲のカバーです。こんな音を出せるバンドをやってみたいと10代後半の頃はよく思ってたけど、ロックバンドを組む以上にメンバー探すのは困難。バンジョー、マンドリン、フィドルなんてやってる人はまわりには誰一人いなかった。なので、中学2年の時に手っ取り早くロックバンドの構成でバンドを始めた。アコギ2本（ボーカル2人）、エレキギター、キーボード、ベース、ドラム・・・これは完全にアリス仕様のメンバーでした。こんな曲を聴いてると、あの時バンジョーを始めてたら良かったってよく考える。めちゃくちゃ難しい楽器なのはわかってたので始める前から断念してたのかも知れない。城田じゅんじさんの指さばきなんて見てたら弾けるわけないと思ってた。でもそれ以前にブルーグラスやカントリーを聴いてる人がまったくいなかった。この曲なんて聴いてると楽しくなってくる。構成やメロディーとか似てる曲が多いんだけど、飽きない音楽ジャンルです。B面「Sixteen Tracks」この曲はアルバム「All the Good Times」の1曲目に収録されてる。シングルではライブヴァージョンが収録されてる。多分、これは日本盤のみだったと思う。すごい久しぶりにこのシングルを聴いたけど、カッコ良く感じるのは昔のまま。この曲のハーモニカが最高です。

  2024年07月09日

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  彩風咲奈 主演『ベルサイユのばら　－フェルゼン編－ 』/雪組公演　宝塚大劇場

  彩風咲奈さんの退団公演でもある「ベルサイユのばら－フェルゼン編－」を観てきました！！これは感動した！「ベルサイユのばら」に関してはここ10年以上、自分にとって改悪だとしか思えない脚本、演出が多くて期待はいつもしていない。今回、チョイスされた場面と新たに加えられた場面、どれも良かった。彩風咲奈さんが演出家、スタッフ、組子に本当に愛されているんだと凄く実感できる公演だった。まず1幕プロローグは、これまでで一番電飾の数が多いんじゃないかと思えるほどに豪華で芝居が始まってもプロローグの空気感を残してしばらく物語が進む。プロローグから彩風咲奈さんのすらっとした立ち姿の美しさにずっと見惚れてしまった。1幕ラストも颯爽と客席を抜けていくフェルゼンのカッコ良さに鳥肌だった。幕が降りて客電が点いても凄いざわめきと感嘆の声で客席のボルテージが凄かった！2幕の新たに加えられた場面もこれまでにまったくなかった。亡くなったオスカルとアンドレを想い歌う新曲も素晴らしく、これからの雪組をベルばらに重ねているようで感動した。今回、久々に登場のジャンヌが良い味出してた。ポリニャックも出るのかと思ったけどセリフの中で出てくるだけで登場はなかった。ポリニャックとロザリーとジャンヌとの関係の場面復活かと少し期待した。ロザリーの育ての母親を、産みの親が乗ってる馬車で轢き殺す場面・・・・バスティーユと牢獄の場面はオリジナル通りでした。いつからだったかバスティーユは2幕で回想場面になるようになった。フィナーレは彩風咲奈さんが約30分間ずっと舞台で踊り歌っている！チケット取れなかったサヨナラショーを見せてもらえてるようで満足だった。出ずっぱりでも、まったく飽きさせない彩風咲奈さんの洗練されたダンスは本当に素晴らしい。優しく温かい人柄が舞台に滲み出てて柔らかい気分にさせてくれる。最後のパレードでも驚きの演出があって、目の前をオスカルとアンドレが交差して歩いていく。斬新な演出の連続で最後の最後の演出には驚いた。その場面でも客席のどよめきは凄かった！そして手拍子のリズムを合わせるような場面もあったり客席も組子も終始笑顔がキラキラしてた。こんな温かい気持ちになれるサヨナラ公演も珍しい。この公演がもう1回観に行けるから楽しみです！

  2024年07月08日

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  ビー・ジーズ『The Woman In You / Stayin' Alive』/1983年　シングル

  1983年7月発売の「Bee Gees」のシングル盤。この曲は映画「サタデー・ナイト・フィーバー」の続編として作られた「ステイン・アライヴ」のサウンドトラックとしてレコーディングされた曲。映画「ステイン・アライヴ」はシルベスター・スタローンが監督で鳴り物入りで発表されたが、評判は芳しくなく興行収入は「サタデー・ナイト・フィーバー」の半分ほどだった。それでも凄いヒットだと思うけど。「サタデー・ナイト・フィーバー」に比べて「Bee Gees」の曲の扱いが良いとは思えなかった。「オリジナル・サウンドトラック盤」からの第一弾シングルが「The Woman In You」です。メンバー構成Barry Gibb（長男）ファルセットを使って歌うRobin Gibb（次男）RobinとMauriceは二卵性双生児Maurice Gibb（三男）A面「The Woman In You 」作詞・作曲　Barry, Robin & Maurice Gibbこの曲のMVは、当時MTVでイヤと言うほど流れてた。短編映画のようなストーリーのある作品で、よくわからない部分もあるけどドラマティックでお金のかかってるMVです。この曲はメインでファルセットを使用してなく、これはこれでMVの効果もあって新鮮に思えた。映画はまた観たいとはあまり思わないけど、サウンドトラック盤は通して聴きたくなってきた。B面「Stayin' Alive」海外では「The Woman In You 」のシングルのB面は「The Woman In You 」のインストです。日本盤のみ「Stayin' Alive」を収録。サウンドトラック盤では「Stayin' Alive」は1分30秒の編集ヴァージョンで収録。このシングルは4分48秒のオリジナルのまま収録。まあ、この曲はやっぱり凄い名曲だと改めて感じる。ビー・ジーズの事もかなり何度も書いたけど、周期的に絶対に聴きたくなるグループのひとつです。

  2024年07月07日

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  ジョニー ティロットソン『You and Me ユー・アンド・ミー』/1965年　シングル

  アメリカのシンガーソングライター「Johnny Tillotson」の1965年発売シングル。この前に書いた「涙くんさよなら」のカヴァーに続く日本向け企画盤。A面「You & Me」（英語版）B面「You & Me」（日本語版）作詞　高橋一郎さん（Johnny Woodman）　　作曲　鈴木邦彦さん子供の頃に聴いてずっと耳に残ってる曲。英語版は当時は知らなかったけど、日本語ヴァージョンは家で流れてたのかずっと覚えてる。外国人が日本語で歌う独特の発音でさらに印象に刻まれてるのかも知れない。この曲は「涙くんさよなら」とは違い、ジョニー ティロットソンのために作られた曲です。日本のみ発売された7インチシングルです。作詞のJohnny Woodmanは高橋一郎さんが英詞で作詞する時のペンネーム。作曲の鈴木邦彦さんは1960年代〜1970年代前半に日本の歌謡界にとってなくてはならない存在。ヒット曲の数は数え切れない。「天使の誘惑」「さらば涙と言おう」「北国行きで」「恋の奴隷」「恋泥棒」「長い髪の少女」などなど・・・。この前「涙くんさよなら」を何十年ぶりに聴いた時に、このシングルもあったはずだと探すと出てきたので聴いてみた。盤質はかなり悪く針飛びギリギリの感じで聴けた。レコードスプレーのやりすぎは本当に盤を悪くさせる。よくクリーナーで拭き取っておかないとスクラッチノイズの原因になってしまう。最近、ずっとアナログ盤でばかり音楽を聴いてるんだけど、まったくノイズのないCDでたまに聴くとクリアな音に驚く。それでも情報量のはるかに多いアナログ盤の魅力は偉大すぎる。

  2024年07月05日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE I +4』/1972年　１stアルバム

  「ALICE I」の2024年リマスターはそれまでのリマスターよりもかなり良いと感じてる。「羊飼いの詩」「木枯らしの街」「移り行く時の流れに」の3曲は特に今回の音の素晴らしさに惹かれる。このアルバムの時点で既にフォークソングの枠を大きくはみ出して、アルバム通して聴き終えると寧ろROCKの方に寄っていると言っても過言じゃない。(1973年　少し珍しい写真）このアルバムの中でダントツに一番好きな曲は「移り行く時の流れに」です。1975年以降にセットリストに入った事はなかったのじゃないか・・。いつか、コンサートで再び生の歌声で聴きたかった。コンサートではバックバンドを入れての演奏で歌われた事はあるのだろうか。自分が持ってるライブヴァージョンは3人だけの演奏が2種類です。ちんぺいさんとべーやんのギターのストロークときんちゃんのコンガ。レコードで曲の頭でエレキギターが弾くフレーズだけちんぺいさんが弾いてる。このアルバムの事も前に何度も詳しく書いたと思う。1曲目「アリスの飛行船」2曲目「冬が終わって」3曲目「ティンカベル」4曲目「羊飼いの詩」5曲目「何も言わずに」6曲目「木枯らしの街」7曲目「ブラウンおじさん」8曲目「ティータイム」9曲目「好きじゃないってさ」10曲目「移りゆく時の流れに」11曲目「明日への讃歌」ボーナストラック1「走っておいで恋人よ」2「さよなら昨日までの悲しい思い出」3「明日への讃歌（シングルヴァージョン）」4「あなたのために」このボーナストラック4曲も既出の楽曲ばかりですが、アルバムと同時期の未収録曲がまとめられたのはうれしい。特に「あなたのために」は意外と聴く機会が少ないので久しぶりにスタジオヴァージョンを聴いたような気がした。アルバム未収録でシングルB面のみに収録されてる曲なのに、コンサートではよくセットリスト入りしてた。（「ALICE I」発売の頃の写真）「ALICE I」の中で一番コンサートで歌われた曲はなんだろうって考えたら、「明日への讃歌」と「好きじゃないってさ」が同じぐらいか、実は「好きじゃないってさ」の方が若干多かったのではないかと思う。1975年までは確実に「明日への讃歌」は鉄板曲でしたが、「今はもうだれも」「帰らざる日々」が発表された以降はセットリストに入る方が珍しかった。1979年夏のツアー〜秋のツアーではセットリストに入ってましたが、1981年10月25日甲子園球場まで歌われる事はほとんどなかった。「好きじゃないってさ」は意外とずっとセットリストに入ってる時期が長かったと思う。1979年12月〜1981年4月まで「HOT JAM'80」の2日間と「バンコク公演」以外はほぼ全てで演奏してた。「好きじゃないってさ」は歌唱指導の時間がいつも8〜12分もあって、いつも笑いに包まれてた。歌唱指導は1979年12月〜1980年7月までがちんぺいさん一人で、それ以降は2階席をちんぺいさん、1階席をべーやんが担当して対戦形式でコーラスの歌唱指導するようになりました。その次に多く歌われたのは「羊飼いの詩」かな。この曲も歌唱指導ありで「♪ハイリー　ハーイリーホ」を客席がコーラスした。1978年春〜夏の二人だけのアリスの時も「羊飼いの詩」は毎回歌唱指導ありで歌われた。ボーナストラックに収録されてる「あなたのために」は1977年春の「エンドレスロード ツアー」 以降、しばらくセットリスト入りせずに、1978年12月のクリスマスコンサートで感動の復活しました。「あなたのために」のライブバージョンはこの時のアレンジが一番好きでした。「ティンカベル」は3人だけの演奏でしかライブで歌われた事はないように思う。ライブヴァージョンは2種類持ってますが、3人だけでもなかなかカッコ良くてきっちりとライブヴァージョンを残して欲しかった。もし予定通りに10年間アリスが活動してたとしたら、この曲も歌われたのじゃないか・・・とか虚しい想像をついついしてしまう。9月の武道館、10月の大阪城ホールのチケット申し込みなど徐々に始まり、この2回でアリスが終わるのじゃないかと不安があったりするけど、きっと2人でも継続してくれると、そんな気がしてる。(ちんぺいさんがきんちゃんの肩を組んでるって珍しい。1973年5月）（初めてアリスが東芝EMIのカタログに載った時のもの。この時はフォークデュオと書かれています。）(アリスとして初めて作ったポスター。シングル「明日への讃歌」の写真のカット違いです。　「走っておいで恋人よ」のジャケット写真よりも、こちらの写真の方が先に撮影されています。　このポスターは凄く気に入っててずっと貼ってて1枚はかなり黄ばんでたので、丸めてあったもう1枚を額に入れて現在、飾っています）

  2024年07月04日

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  ジョニー・ティロットソン『Goodbye Mr. Tears 涙くんさよなら』/1965年　シングル盤

  アメリカのシンガーソングライター「Johnny Tillotson」が日本のファンのためにレコーディングしたシングル盤。オリジナルは1965年5月15日に発売された坂本九さんのヴァージョン。ジョニー・ティロットソンは同じ年の9月5日にこのシングルを発売しました。と、言うことは遅くとも7月にはレコーディングしてた事になる。A面「Goodbye Mr. Tears」（邦題「涙くんさよなら」）作詞・作曲　浜口庫之助さん　　英詞　Johnny Tillotsonオリジナルとアレンジも違ってて洋楽志向なイメージ。1963年の大ヒット曲「悲しき雨音」とかあんな感じ。英語の歌詞で聴いてると普通にアメリカでヒットした曲のように思える。この英語ヴァージョンは子供の頃にも聴いてたように思う。発売した時には聴いてるわけないのですが。フルートのオブリとか小さい頃に聴いた印象が強い。B面「涙くんさよなら」（日本語ヴァージョン）作詞・作曲　浜口庫之助さん映画「涙くんさよなら」の主題歌は坂本九さんヴァージョンじゃなく、ジョニー・ティロットソンのヴァージョンが選ばれています。そして本人も映画に出演。映画の中では「バラが咲いた」など日本語で歌うシーンがあります。このレコードとは違うヴァージョンで映画用にMIXされています。レコードでは歌のド頭から本人がWトラックでハモッていますが、映画ではハモりなしのシングルトラックです。絶対にハモりなしの映画ヴァージョンの方が良い！映画の中でオープニングで1回とエンディングでは本人が飛行機の中で歌っています。「涙くんさよなら」と言えば、自分にとって天地真理さんヴァージョンをダントツに多く聴いてる。3rdアルバム「虹をわたって」の中でカヴァーしています。天地真理さんのヴァージョンを小学生の頃から聴きすぎて、この曲を思い出すと天地真理さんの声で脳内再生します。小学生の頃から今まで500回とかまったく想像出来ない回数を聴いている。つい最近も3rdアルバム「虹をわたって」をリマスターヴァージョンで聴いた所だった。

  2024年07月03日

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  ジョルジュ・ムスタキ　Georges Moustaki『異国の人/私の孤独』/1972年　EP盤

  フランスのフォークシンガー「Georges Moustaki(ジョルジュ・ムスタキ)」の大ヒットシングル。ジョルジュ・ムスタキは、フランス語、イタリア語、英語、ギリシャ語、ポルトガル語、アラビア語などの様々な言語で歌う事で世界的に成功しました。このシングルの2曲目は世界的にも有名な曲で日本でも何度かシングルとして発売されています。1972年に発売したアルバム「Moustaki」の中に「Hiroshima」と題された楽曲がある。広島出身の西城秀樹さんがこの曲をカヴァーした事も有名です。1973年発売のライブアルバム「Concert」ではアンコール前に「Hiroshima」を歌い、1974年発売の「Live In Japan」でも中盤に1回とラスト前に1回歌っています。A面「Le Métèque」（邦題「異国の人」）高校生だったか、その頃にいろんな国のフォークシンガーの曲を集めてた。その中に「ジョルジュ・ムスタキ」もあった。中古レコード店で何度かに分けて数枚見つけて買った。その中にこのシングルもあった。ジョルジュ・ムスタキを尊敬してカヴァーして歌った日本のフォークシンガーも多い。最初に聴いた時は、フォークというよりもシャンソンに感じた。フランス語の響きがそう感じさせる。（シャンソンはフランスでは「歌」という意味だからジャンルとして捉えていないと思う）もの悲しい旋律とアレンジで寂しい気持ちになる。この曲も30年以上ぶりに聴いたけど、初めて聴いた時の事とか思い出せるのはインパクトがあった証拠。CDは持ってないのでレコードで聴くしかできない。この2曲が収録されてる1969年発売の2ndアルバムはCDで買おうかと思う。B面「Ma Solitude」（邦題「私の孤独」）この曲も途轍もなく寂しい曲です。でも美しいメロディーと美しいアレンジで優しい気持ちにさせてくれる。「♪いや決して私は寂しくない　私の孤独と一緒だから」こういう名曲は何十年経っても色褪せないのが不思議です。今でもみずみずしく新鮮に感じる。

  2024年07月02日

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  アリス 特別企画＜10年の約束＞『ALICE IV +2』/1975年　4thアルバム

  ちんぺいさんが亡くなってまだ現実だと信じられないまま8ヶ月が過ぎていった。活字や友人たちとの話、きんちゃんとの話などで現実を受け入れているつもりで話していますが、何年か休養したら再びステージに立っているのじゃないか…とか普通に思ってしまってる時がある。（「ALICE IV」が発売された頃の少しレアな写真）ここにきて追悼企画が次々と発表されています。その中にこのアリスのオリジナルアルバム「ALICE I」〜「ALICE X」の再発もあった。2024年リマスター、そしてボーナストラックを追加しての発売。オフィシャルで発売されてる物は全て出し尽くしていて、隠し玉はないのはわかってる。これから先、唯一期待できるのは、レコーディングしたけどボツになった未発表ものやアレンジ違いでレコーディングして選ばれなかった方、ヘッドアレンジの段階で録っていた完成までの経緯のトラック。そしてスタジオに入って最初に一発録りしたラフなもの。それらが存在していた事はわかってる。東芝EMIにマスターテープが残ってるかどうかだけど。「ALICE IX 謀反」は河口湖で合宿しながらアレンジを仕上げていき、15曲レコーディングしたはず。アルバムに11曲、シングルB面用に「GUILTY&PENALTY（罪と罰）」1曲、そして活動停止後に発表された「雨の朝 東京に死す -The Last Time Saw Tokyo-」1曲、計13曲、あと2曲ボツになった曲があるはず。その2曲が最後まで完成してなかったのかも知れないけど、そう言うトラックをQUEENは残ったメンバーで最後まで仕上げて発表している曲が多い。「ALICE IV」の時も3曲、レコードに収録されなかった曲があってお蔵入りになっている。新しいアルバム用に15曲作ってレコーディングしてると確かに当時話してた。「ALICE II」に収録されなかった「花時計」という曲がある。この曲はライブでも演奏してた。曲調は「ブラウンおじさん」のような3拍子で柔らかいフォーキーな曲。ちんぺいさんがリードボーカルで、べーやんは「♪大人になっていくあなた私は静かに待ちましょう」の部分をかなりハイトーンでハモる。「花時計」作詞・作曲　谷村新司髪にこぼれた花びらは　忘れられない贈り物時が夜明けを告げたって　二人の心は戻らない大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょうふたつの針が出会うのは　きっと蕾の開く頃今は黙っているほうが　二人のためかも知れません大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょう春はすみれの花言葉　ひまわり揺れる夏の日々秋はコスモスゆらゆらと　枯葉は思い出連れて行く大人になってゆくあなた〜ア〜ア〜私は静かに　待ちましょう私は静かに　待ちましょう3種類のライブヴァージョンを持っているけどその都度でアレンジが違ってるので毎回を考えながら演奏してたのだと思う。歌詞も微妙に違う所もあった。本当にマニアを喜ばせる物を作るのは難しいと思う。今回少し期待してたブックレットも全て見たことある写真だったし、ほとんどがファンクラブ会報の記事と写真。ファンだったらみんな持ってると思う。1980年に会報の1号〜全てを1冊の分厚い本にまとめて発売もしたので、初期にファンクラブに入っていなくても、それを買ってたら1980年までの物は全て揃う。ブックレットの記事も特別、驚くような内容もなかった。「ALICE II」のブックレットとか全く違う時代の写真が載せてあったりするのも、違和感あって時代ごとに合わせたらいいのにと思う。そのアルバムの頃に未発表のライブ写真などあれば宝物になるけど。全て何度も見た事ある写真だった。次にライブ盤が同じ形で再発されるようですが、カットされた多くの部分をマスターから復活させてノーカット版として発売すれば凄い宝物になる。「アリス　ファーストライブ」も7〜10曲カットされてる。「エンドレスロード 」も爆笑だった3人がセンターに座ってのMCを収録したらうれしい。曲は全曲入っています。「アリス　限りなき挑戦」も「ゴールは見えない」と「愛の光」とかなりカットされてるMCを入れてノーカットに。CD化できるライブ音源はかなりある。1975年12月23日神田共立講堂はノーカットで収録されてるし1975年2月15日大阪ライブも50分収録されてる。1980年3月大阪フェスティバルホールのライブも良い音で残っているはず。映像作品は「栄光への脱出　武道館ライブ」も16ミリフィルムでノーカットで収録されてる。「アリス・ザ・ムービー　美しき絆」の使わなかったライブ映像は膨大な数あるはず。「謀反ツアー」も後楽園球場以外にもホールでのノーカット映像が16ミリフィルムで残ってる。1980年バンコクのライブ、1981年北京でのライブの映像もリマスタリングして　Blu-ray化はやろうと思えば出来るはず。（10月5日の明石は行ったけど、西脇は行けなかった。小学生だと西脇は遠かった）（仕様は豪華で良かった。スリープケースも安っぽくなく作られてて良い！　　ボーナストラックはまったく珍しい物ではないのですが、1枚のCDで続けて聴けるようになった。）アリス 特別企画＜10年の約束＞のアルバム10枚。どれをまず聴こうか・・・迷う事なく自分は「ALICE IV」です。一番思い入れが強いアルバムでアリスの良さが子供ながらにやっとわかってきたアルバム。「ALICE III」が最新アルバムの時からコンサートには行ってましたが、1975年4月にアルバム発売前に「ALICE IV」から数曲セットリストに入れた神戸文化ホールでのコンサートから本当にアリスが好きになった。それまでも凄い迫力でコンサートは楽しんで観てましたが、まだまだ子供すぎたのもあるしそんなにレコードも聞き込んでなかったのもある。「ALICE IV」からの楽曲が満載の1975年12月30日のコンサート。このコンサートの印象は特に強い。今回のリマスターの印象は前回のリマスターより音圧がさらに少し上がって高音の輪郭が鋭かった音が丸くなった印象。どっちも好きです。アナログ盤LPで聴く音がそりゃ一番良い音だけど。この前、発売された松任谷由実さんのアナログレコード6枚組BOXの驚異的な高音質には本当に驚いたし感動した。（カセットの曲順）「ALICE IV」の内容はかなり詳しく2018年4月10日のブログに書いているので興味あればそちらで。阿久悠さんのように多くの詞を書き残していて、いろんな作曲家が次々と新曲として発表しているように、ちんぺいさんも書き残した歌詞があればべーやんときんちゃんが曲をつけてアリスの新曲として発表していってくれたらうれしい。（この日は1曲目「黒い瞳の少女」2曲目「知らない街で」3曲目「恋は風車のように」だった）

  2024年06月30日

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  エモーションズ『Best Of My Love』/1977年　シングル

  アメリカのR&B、Soul コーラスグループ「The Emotions」の大ヒットシングル。1977年6月9日発売の超大ヒットシングル！当時を生きてた人なら、この曲を知らない人も少ないと思う。ディスコに行ってなくても、どこかで必ず耳にしてると思う曲。3人組の黒人女性コーラスグループは好きなグループが多くて、「The Emotions」もその中の一つ。「The Three Degrees」「The Pointer Sisters」の事はよく書いてるけど「The Emotions」の事を書くは初めてかもしれない。1976年のアルバム「Flowers」からモーリス・ホワイトがプロデュースするようになって演奏も「Earth, Wind & Fire」が担当！贅沢すぎるアルバム。A面「Best Of My Love」作詞・作曲　Maurice White Al McKayこの曲、いつ聴いてもカッコ良すぎる！「Earth, Wind & Fire」の演奏も最高で3分40秒で終わってしまうのが勿体無い。この曲はロングヴァージョン的なものは当時はなかったように思うけど、後にいろいろとClub Mix的なものは多く出てきた。1977年は12インチシングルはまだメジャーなくて発売される事もほとんどなかったと思う。80年代…1982年辺りから一気に12インチシングルが大ブームになっていろんなヴァージョンを発表するアーティストが増えた。ダンス系だけじゃなくROCKもMETALも12インチヴァージョン作るようになった。それにしてもこの曲のリズムのカッコ良さは鳥肌です。3人のボーカルも驚異的な歌唱力だし「Earth, Wind & Fire」の演奏は神がかってる。B面「A FEELING IS」作詞・作曲　Sheila Hutchinsonアルバム「Rejoice」の2曲目に収録。1曲目は「Best Of My Love」です。気持ち良く跳ねるリズムで3人の声も明るく軽く心地いい。演奏の素晴らしさと本物の歌声の力を感じさせてくれる。Earth, Wind & Fireの大好きな曲「Boogie Wonderland」のあのコーラスは「The Emotions」です！

  2024年06月28日

• 宙組公演『Le Grand Escalier』/宝塚大劇場

  宝塚歌劇を久しぶりに観に行ってきた。宝塚歌劇の歴史を辿るような内容のショーだったので昔のことを思い出したりしてた。神戸に住んでるといつでも観られるので10代の頃から映画観に行く感覚だった。小学生〜中学生の頃は友人たちとファミリーランドで遊んだついでに3時公演から急に入った事も何度もあったし、途中から入ってショーだけ観るチケットもあったりしたので、いつも適当に劇場に入ってた。当日券でいつも入れたし、補助席もあったので凄い人気公演の土日じゃなければ大丈夫だった。凄い人気公演でも立ち見は消防法も厳しくなかったのか、凄い人数が通路にまで座り込んでぎゅうぎゅう詰めに入れてた。映画館も立ち見で人が溢れてる時代だったから。その頃の宝塚は安奈淳さんが特に好きだった。最近は観に行く回数もかなり減ってきて20年前〜15年前と比べると5分の１以下だと思う。年間、約50回は大劇場や東京宝塚劇場に行ってたけど今は年に7〜8回って感じ。特に宙組は2000年〜2009年の間は凄い回数を毎回観に行ってたように思う。花總まりさん、水夏希さん、七帆ひかるさん、特にこの3人にハマってた。一路真輝さんが4番手から退団するまでは雪組の同じ作品を何度も観に行ってた。水夏希さんがトップになってから再び雪組も凄い回数観るようになったので雪組と宙組だけで年間、何回観てたか…。他の組のどの作品も1回は必ず観てたけど。2011年〜2015年は花組を毎回かなりの回数観るようになってた。2017年〜2020年は星組を中心に観るようになった。それ以降、特に好きな組があるわけでもないので自然と観に行く回数が減った。今は雪組が一番楽しみにしてる組。水夏希さんトップ時代から彩風咲奈さんが好きだったので新人公演主演作品も全て劇場で観た。次で退団してしまうからスカイステージも辞めたし、グラフと歌劇も届いても封も開けずに読まなくなったので止めようと思ってる。また急にハマって何度も観に行く組が出来るかも知れないけど。自分が生まれる前の作品や楽曲をレコードで聴くのが好きで、今回のショーも昔の曲を多く入れてたのが良かった。でも、ベタな有名曲ばかりになってしまうのは仕方ないけど宝塚スペシャルなどでもチョイスされないような隠れた名曲的の楽曲が数曲あれば・・・。「夜霧のモンマルトル」はいつ聴いてもカッコイイ。この曲をどれだけの数のスターが歌ったのを聴いたか数えきれない。水夏希さんトップ時代の「Rio De Bravo!」の曲が聴けたのは最高だった！「CONGA!!」も何回も観た作品なので再び大劇場で聴けて感動だった。次は彩風咲奈さんの退団公演。オリジナル作品の芝居とショーを最後は観たかったけど「ベルサイユのばら」もかなり久しぶり。最後に観たのは2014年の中日劇場で明日海りおさんと蘭乃はなさんの「フェルゼンとマリー・アントワネット編—」だったと思う。まだまだ問題山積みの宝塚歌劇だけどこれからどうなっていくのか様子見。まあ、せめて開演前に黙祷ぐらいはあればいいとは思った。献花台があってもいいと思った。どうしても人、一人が亡くなった事が最初から最後まで頭の中から薄れることはなかった…。最近特に近しい人が亡くなる事が多く、生死について深く考える。若い頃にはほとんど身近になかった「死」をかなり近くに感じる年代になって一人の人間が亡くなる事の重大さは他のどんな事よりも大きいことを強く感じるようになった。自ら命を絶つ事、逆縁で親より先に亡くなってしまう事の無情さは想像するだけで近しい人の哀しみは計り知れない。まだ、「死」を身近に感じてなかった20代の頃に同い年の友人を自殺で亡くした時の無力感を思い出した。どんな物よりも「命」が一番大切。

  2024年06月28日

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  ジャニス・イアン『17才の頃 At Seventeen』/1975年発売 EP盤

  アメリカのシンガーソングライター「ジャニス・イアン」の1975年7月発売のシングル。A面「At Seventeen」（邦題「17才の頃」）作詞・作曲　Janis Ian毎日蒸し暑くて不快指数が上がり切ってる日に、軽いボサノバのようなフォーキーなこの曲を久しぶりに聴いてた。ベスト盤のCDで聴かずに17インチアナログ盤で聴いた。ベスト盤には4分43秒のアルバムと同じヴァージョンが収録されててそっちを聴き慣れててこのシングル盤を聴いたらトロンボーンとフリューゲルホルンの掛け合いのソロがない・・・。そっか・・・シングルヴァージョンは短かったんだ…と思い出した。あの物悲しい音で奏でられるトロンボーンとフリューゲルホルンのソロをカットしたのは残念な編集だと思ってしまう。ボーカルに絡むように吹いてたりオブリで入ったりするけど、ソロがないので唐突にブラスが入ってきたように思える。この曲はフルヴァージョンで聴かないと・・・。このシングルのライナーノーツは落合恵子さんがエッセイ風に書いてて楽しめる。B面「Bright Lights and Promises」（邦題「約束事」）作詞・作曲　Janis Ian日本盤シングルのみこの曲がB面に選曲された。アメリカや他の国では一つ前のアルバムのタイトル曲「Stars」が収録されていた。「Bright Lights and Promises」はピアノを中心にしたブルースナンバー。この曲、アルバムの中でもベスト3に入る好きな曲。ライブでのギター1本で歌うヴァージョンはよりブルージーでカッコイイ！歌だけじゃなくギター演奏の凄さに感動する。とにかくピッキングハーモニクスの響きの強さとアレンジ力に引き込まれてしまう。オリジナルアルバムも25枚ほど出てるけど自分は6枚とライブ盤とベスト盤しか持っていない。今から集め出して聞き込める頃まで生きてられるのかな・・。

  2024年06月27日

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  松任谷由実『ユーミン万歳！　完全限定盤アナログボックス』/2024年6月発売

  松任谷由実さんの6枚組アナログボックスが届いた！5000セット完全限定のBOXです。6枚のA面B面全て聴き終えたら5時間近くの時間が経っていた。最初は1日に2枚ずつぐらい聴くつもりが、勢いで全て聴いてしまった。（ど迫力のBOXです！）2022年10月4日に発売されたCD3枚組とは曲順もまったく違うし、アナログ用に最新マスタリングしているので聴いた印象がまた違っていてどの曲も聴き入ってしまった。とにかく素晴らしい音！！こんな良い音で再び聴けるとは・・・。このアナログボックスのためにレコード針も買い換えた。ユーミンの音楽は最新技術でハイレゾ、Dolby Atmosの立体的な音楽などで聴くのにも適してるし、空気ごと震えるようなアナログ盤で聴くのにも適してる特別な音楽だと実感した。「宇宙図書館」「深海の街」もアナログボックスを買って聴いていますが、その2枚も本当に素晴らしい音で今ではアナログ盤で聴く事の方が多い2枚になった。「そしてもう一度夢見るだろう」「Road Show」「POP CLASSICO」の3枚もアナログ盤を出して欲しい。この5枚は神的アルバムで特によく聴くアルバム。「そしてもう一度夢見るだろう」から「深海の街」の5枚は70年代後半から80年代前半のそれまで一番好きだと思ってたユーミンよりも確実に全てが凄いと思う。CD3枚組発売時には松任谷正隆さんとGOH HOTODAさんの対談などを興味深く聴いて丁寧で完璧な仕事している事はよくわかってましたが、今回のアナログ盤発売でもGOH HOTODAさんのyoutubeでの説明を聴いて期待が大きく膨らんでた。そして期待以上の音を楽しませてくれた。発売日が延期になるかも知れないほど松任谷正隆さんからOKが出なかった「最後の春休み」は全て聴き終えてからもう一度聴いてみた。アナログだと「さしすせそ」が問題になってカッティングが難航したとの事。最後に完成した「最後の春休み」を1979年に出たアナログ盤「OLIVE」のオリジナルヴァージョンと聴き比べたら興味深かった。ユーミンの声の印象がかなり違って聞こえた。1999年リマスターは特に好きなわけじゃなかったけど、今回のCD3枚組とアナログは最高です。CD3枚組に入っていない7曲がさらに追加されています。「ダイアモンドダストが消えぬまに（GOH HOTODA 2024 remix）」「BLIZZARD」「14番目の月」「COBALT HOUR」「少しだけ片想い」「12月の雨」「Autumn Park」まず！「Autumn Park」が最高です！曲自体最高なのですが、このアナログMIXで聴くとさらに泣ける。20代の頃に聴いた印象と、ここまで違って聞こえる楽曲もそんなに多くはない。全ての楽器の音のひとつひとつに無駄がまったくない。自分の中で年々、育ってきた曲のひとつです。「ダイアモンドダストが消えぬまに（GOH HOTODA 2024 remix）」は、昔でいう12inch Remix VersionとかExtended RemixとかDiscotech Mixとかめちゃくちゃカッコ良くなってたのが「COBALT HOUR」この曲自体、昔からカッコイイ曲代表って楽曲のひとつだけど、49年経っても色褪せる事なく最先端に思えてしまうメロディ、アレンジ、演奏。斎藤ノブさんのコンガ最高すぎる！！アナログで聴く「Forgiveness」…想像以上に最高だった。「宇宙図書館」はアルバムアナログボックスの聞こえる響きとはまた違っていて、大好きな曲なので3回針を落として聴いた。この曲は聴く季節も、聴く時間も、その時の感情も全て超越してしまう曲。このアナログボックスで最高の1曲を選べと言われたら迷う事なく「宇宙図書館」です。2番目に選ぶのは「ダンスのように抱き寄せたい」です。やっとアナログ化してくれた！「Road Show」自体、全曲アナログ盤で聴きたいし、発売してほしい。思ってた通りにこの曲のアナログでの音はCDの何倍も感動した。こうなったらアナログ盤で出ていないアルバムも全てアナログ化してほしい。GOH HOTODAさんのカッティングでアナログ化してほしい曲「シャンソン」「Lost Highway」「ただわけもなく」「Laughter」「流星の夜」「きみなき世界」「愛と遠い日の未来へ」「Northern Lights」「ピカデリー・サーカス」「Dangerous tonight」「夢を忘れたDreamer」「砂の惑星」「Flying Messenger」「Midnight Scarecrow」「RIVER」「Weaver of Love ～ ORIHIME」「Take me home」「巻き戻して思い出を」「コインの裏側」「July」「太陽と黒いバラ」「ありのままを抱きしめて」「哀しみを下さい」「110°F」「幸せになるために」「黄色いロールスロイス」「クロームの太陽」「HOZHO GOH (ホジョンゴ)」「恋の苦さとため息と」「夜空でつながっている」・・・・・・・・・期待を大きく超える今回のアナログ盤BOX歌詞ブックレットも新たな写真とメッセージを追加していた。次はホールツアーのような事をこの前のラジオでユーミンが話してた。できるだけいろんな街でユーミンの歌を聴きたいと思ってる。

  2024年06月26日

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  矢沢透・住出勝則・滝ともはる『SORISE 1st コンサート』/渋谷pleasure pleasure

  矢沢透さん率いる「ＨＵＫＵＲＯＨ」を新たにバンド編成を変え「SORISE（ソライズ）」として活動開始！きんちゃんはコンガ、ボンゴからドラムへ！Key と新たにBassを入れての5人編成。新曲8曲と「HUKURHO」時代の楽曲をバンドヴァージョンにアレンジし直し、そしてカヴァー曲も含め17曲を聴かせてくれました。セットリスト1曲目「HAPPINESS」（新曲）2曲目「十六夜の月」（HUKURHO時代の曲）3曲目「早く家に帰ろう」（HUKURHO時代の曲）4曲目「今、僕は君に恋をする」（新曲）5曲目「冷たい火花」（新曲）6曲目「Mr. Moonlight」（The Beatlesカヴァー）7曲目「Smooth Operator」（Sadeカヴァー）8曲目「Danny Boy」（アイルランド民謡）9曲目「君住む街」（新曲）10曲目「追憶の雫」（新曲）11曲目「Montego Nights」（矢沢透ソロアルバム「バラエティ・ツアー」より）12曲目「Sentimental Morning」（新曲）13曲目「もっともっと」（新曲）14曲目「大切なのは」（HUKURHO時代の曲）15曲目「愛をありがとう」（HUKURHO時代の曲）16曲目「うぶな女」（HUKURHO時代の曲）17曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」（新曲・・・（HUKURHO時代にも歌った事あるきんちゃんがコンガ、ボンゴを叩いてた曲がドラムに代わり、アレンジも一新してベースも加わってのロックバンド編成で生まれ変わったHUKURHO時代の楽曲も凄く良かった。個人的には中学生の頃からずっと聴き続けてた11曲目「Montego Nights」をオリジナルに近いアレンジで聴けた事に一番感動した。きんちゃんのドラムのリズムが始まった瞬間に「Montego Nights」だ！！と。ボーカルも滝ともはるさんの歌声でしっくりハマって最高でした。そして演奏もカッコ渋いの一言！新曲の5曲目「冷たい火花」も住出さんのボーカルが胸に染みた。良い曲だった！7曲目「Smooth Operator」のGソロ最高だった！きんちゃんが歌った新曲の9曲目「君住む街」は懐かしさを感じるメロディとコード進行の可愛い曲だった。ちんぺいさんが書きそうなフレーズも少し出て来たりして胸が熱くなる瞬間があった。10曲目「追憶の雫」もきんちゃんが作ったブルージーな曲で、住出さんがピアノ伴奏でギターを持たずに歌った。12曲目「Sentimental Morning」もきんちゃんが作った曲で、この曲は「ALICE X」に収録されてた「アガサ」を思い出すような部分もあって惹きつけられた。今回の新曲の中で一番好きな曲です。14曲目「大切なのは」はアップテンポのキャッチーなロックナンバーです！15曲目「愛をありがとう」もHUKURHO時代からあったロックナンバーだけど、ドラムを入れてのアレンジだとよりカッコ良さアップ！16曲目「うぶな女」ではコンガでのヴァージョンの時にブレイクのところで住出さんがハイハットの口真似で「チキチィ〜」って言ってたのにきんちゃんはその場所で「チキチィ〜」とは鳴らさなかったwレコーディングヴァージョンでは「チキチィ〜」って入ってるけど。17曲目「僕らの世界は沢山のアイで出来ている」は新曲ですが、一度HUKURHOのライブでも聴いてるように思う。昨年10月の高槻でのライブだったかな。人混みの渋谷はジメジメ蒸し暑かったけど、良い音楽を聴けて不快感も吹っ飛んだ。そのあとは六本木にみんな行って美味しい串焼きとお酒を楽しんだ。（帰りの新幹線。こんな富士山はあまり見た事がなかったような気がする。　富士山の姿が少しでも見えてる時は、だいたい写真撮ってるけど）

  2024年06月25日

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  ドナ・サマー Donna Summer『マッカーサー・パーク』/1978年発売　シングル

  アメリカのソングライターでもあるシンガー「Donna Summer」の1978年9月24日発売のシングル。この曲は1968年に俳優でもあり歌手でもあるリチャード・ハリスがリリースしてヒットさせた曲。7分30秒もある長尺の曲を名優のリチャード・ハリスが歌うと映画を観てるようにドラマチックに感じられる。その曲をダンスナンバーとしてドナ・サマーがカヴァーした。リチャード・ハリスと言えば…でまず思い出すのは「カサンドラ・クロス」と「オルカ」の2作品が印象に強く残ってる。1975年〜1980年代前半頃が一番映画館に通ってた時期でその頃に大画面で観た映画は一生、心に残り続ける。A面「MacArthur Park」B面「MacArthur Park Part2」この曲自体、数え切れない大物アーティストがカヴァーしています。ダイアナ・ロス、フランク・シナトラ、ライザ・ミネリ・・・。この曲の歌詞は理解するのは難解な歌詞だと言われています。訳詞を読んでも昔はよくわからなかったのですが、今なら何となくわかってきました。昔は哲学的な何かを含んでるとか、反戦のテーマが裏テーマとしてあるんじゃないかとか、いろいろ深読みしてたけど、これは熱烈な愛の歌で時間をかけて育んだ愛がもろく崩れてしまった。もう戻ることはできない・・・とストレートに無くした愛を歌っている曲です。超絶歌ウマのドナ・サマーの熱唱で聴くと何百回聴いてもいつもゾクゾクする。A面とB面はアルバムでは繋がっているのですが、パート2はメインのメロディーが変わるタイミングから違和感なく始まります。アルバムではもっと長尺ですが、両面合わせて約6分40秒でもじゅうぶんに満足できます。完全なディスコナンバーに進化させたドナ・サマーヴァージョン最高です！ピンク・レディーがアルバム「We Are Sexy」の1曲目にこの曲を収録しています。「MacArthur Park～Heaven Knows」としてドナ・サマーのヴァージョンを忠実に再現するようなアレンジでめちゃくちゃカッコよく仕上がっています。アルバム「We Are Sexy」はその時のコンサートツアーの予習用、復習用とでも言えるセットリストに入ってたカヴァー曲で構成されています。ドナ・サマー率の高いセットリストでこのツアー最高にカッコよかった。「Heaven Knows」はドナ・サマーの12インチシングルのB面にも収録された名曲。日本でも「Heaven Knows」は単体でシングルカットされています。ドナ・サマーにどっぷりハマったのはピンク・レディーのおかげでもあって、10代半ば〜後半にかけて何度も観に行ったピンク・レディーのライブでは洋楽のカヴァーが半分以上を占めてる事が多く、そこから洋楽のディスコナンバーやソウルの魅力にはまった。ドナ・サマーの曲で、メロウで渋いソウルナンバー「Fascination」に最近凄くハマっててこの前から何度聴いたかわからない。良い曲なのでオススメ。アルバム「All Systems Go」に収録されています。このアルバム自体、すごい名盤だと思う。1987年のアルバムです。ソウルシンガーの中ではドナ・サマーの事を一番多く書いてるように思う。ベタなんだけどドナ・サマー、コモドアーズ、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの事が特に多く書いてるようにと思う。スリー・ディグリーズも多いかな。スリー・ディグリーズも良い楽曲だらけで聴き飽きない。

  2024年06月22日

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  松任谷由実『Weaver of Love ～ ORIHIME』/1995年

  1995年12月5日発売の松任谷由実さんのアルバム「KATHMANDU」のラストに収録されている曲。今の初夏〜梅雨〜真夏へと移ろって行く頃に聴きたくなる曲。アニメはほとんど観る事がない自分がユーミンファンの友人に誘われて観に行ったアニメ映画の主題歌にもなっていた曲。映画はホタルの話。タイトルは「PIPI　ピピ とべないホタル」で原作はある小学生の先生がいじめを教室から無くしたいという想いで学級新聞に書き綴って掲載していた作品。羽化する時に羽根が歪んでしまって飛べない姿で成虫になったホタルの話。一度、観たきりなのでぼんやりとしか憶えていない。自分が昆虫好きなのもあって登場するのはほとんどが昆虫なのもあり良い印象として記憶にある。この映画の最後に流れるのがこの「Weaver of Love ～ ORIHIME」「和」や「ASIA」を全面に出したユーミンの世界もカッコ良すぎる！「Weaver of Love ～ ORIHIME」作詞・作曲　松任谷由実さん　　編曲　松任谷正隆さんアルバム「KATHMANDU」を初めて聴いた頃は正直、はまる事なく聴き流すように聴いてた。（今は全曲通して聴きまくるほど大好きなアルバムになっていますが…）メロディーの美しさにまず惹かれ、歌詞の素晴らしさにも惹かれ、アレンジと演奏の凄さにいつの頃からか完全に虜になってしまってた。1996年〜のコンサートツアー「KATHMANDU PILGRIM」ではコンサートの最後に民族音楽の打楽器とコーラスのみで歌ったのがカッコ良かった！幻想的な映像と衣裳とダンス、そして演出の凄さに惹きつけられた。このコンサートは一度しか観れなかったのが残念。Keyboard & Programming 松任谷正隆さんSynthesizer・Programming & Operating 山中雅文さんE Bass　　Leland SklarE Guitar　　松原正樹さんPercussion 　Michael Fisherユーミンは初期の頃から「和」のメロディーと歌詞の楽曲はありますが、その全てが名曲と言っても過言じゃない。最近では「散りてなお」も素晴らしい曲です。本当に、良い曲ばかりです。ツアーパンフより

  2024年06月21日

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  ゴールデン・ハーフ『チョット・マッテ・クダサイ』/1971年　5thシングル

  1970年代前半に歌とコントで大人気だった女性4人組のアイドルグループ。渡辺プロダクション所属でドリフターズの番組にもレギューラー出演していた時期もありました。（この曲のジャケットは2種類あって、もうひとつのジャケットはハワイアンの衣裳つけて　ハワイのビーチで撮影されてもの）A面「チョット・マッテ・クダサイ」訳詞　香取 治さん　　作曲　Loyal Garner 編曲　川口真さんゴールデンハーフは洋楽のカバー曲を中心に歌って多くのヒット曲を持っています。「黄色いサクランボ」「ケ・セラ・セラ」「ロコモーション」「メロンの気持ち」「バナナボート」など・・・。この「チョット・マッテ・クダサイ」は洋楽のカバーって言うか、Sam Kapuが日本語を混ぜたこの歌詞でヒットさせた曲のカバー。Sam Kapuヴァージョンよりも日本語部分を増やしたのがゴールデンハーフヴァージョン。　4人のボーカルにかなり深めにリバーブをかけて幻想的なイメージにしてあって、アレンジもぼんやりと幻想的なので70年代のメロウタイプな歌謡曲そのものです。「♪ チョットマッテクダサイ〜　やさしいあなた　いかないと　Never Leave me kudasai」日本語と英語が混ざり合う不思議な歌詞もインパクト大！B面「ボタンとリボン」この曲も有名な洋楽カヴァー。映画の中ではボブ・ホープとダイナ・ショアの二人が歌っています。最初に日本でカヴァーした池真理子さんヴァージョンの訳詞とは違うゴールデンハーフのために橋本淳さんが訳したヴァージョンです。有名なグループやシンガーも多くカヴァーしています。「ペドロ＆カプリシャス」もアルバムでカヴァーしています。

  2024年06月20日

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  ミッシェル・ポルナレフ『哀しみのエトランゼ』/1977年　シングル

  フランスのシンガーソングライター「Michel Polnareff」の1977年発売の大ヒットシングル。税金問題などで1973年からアメリカに移住して活動の場をアメリカに移した。アメリカでは大成功とまではいかなかったのですが、ヒット曲は多くリリースしていました。フランス、日本での人気は70年代前半から維持していた。その後はイギリスでレコーディングしたりして音楽活動を続けています。A面「Lettre À France」（邦題「哀しみのエトランゼ」）「フランスへの手紙」と題されたこの曲は、ミッシェル・ポルナレフがその時に思っていたフランスへの想いを綴ったような曲になっています。1973年から権利問題などでフランスでライブを行う事もできずに難しい立場だったようです。この曲は美しく物悲しい旋律のドラマチックな作品です。ミッシェル・ポルナレフのシングル曲で好きな曲は山ほどありますが、「Holidays」とこの「Lettre À France」が特に好きです。日本では「Tout, Tout Pour Ma Cherie」が特別よく知られている曲。「 I Love You Because」も日本でよく知られている。「Lettre À France」はプログレッシブロックでもあり、スタンダードバラードでもあり、ミッシェル・ポルナレフのドラマチックで美しい歌声を楽しめる曲です。B面「Mademoiselle de」(邦題「僕のマドモアゼル」）この曲は隠れた名曲です。アレンジもメロディーも展開も全て美しくカッコイイ！アップテンポで少しハードなロックナンバー。激しい目のロックナンバーも静かで悲しげなバラードもミッシェル・ポルナレフにかかると全てドラマチックな曲になっていく。

  2024年06月19日

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  野いちご

  毎日、通る道に今の時期になると毎年、野いちごが赤く実をつけている。道路脇の歩道なので排気ガスまみれだろうから摘んで食べないけど。子供の頃は山に入って紙袋いっぱいに野いちごを取ってきてた。その頃に取ってたのは「クサイチゴ」と「クマイチゴ」で両方とも甘みは結構あった。いっぱい取って来た野いちごを父親がジャムにしてくれてた。ストロベリージャムとはまったく香りも味も違う、父親が炊いてくれる野いちごのジャムが好きだった。今でも子供の頃に潜り込んでた山奥まで行くと「クサイチゴ」と「クマイチゴ」はあるのだろうと思う。「クマイチゴ」は特に大きな実なので甘みも強く感じられた。ジャムにする時はグラニュー糖をかなり入れて炊いてたように思う。5歳になった頃には山の中にある食べて良いものと食べたらダメなものを父親が教えてくれていた。多くの人が思い込んでる「へびいちご」は食べられないとか、毒があるとか…それは嘘で食べられるけど美味しくないだけ。毒もない。名前が「へびいちご」だからイメージがよくないだけ。ヘビが嫌いな人にとっては特にだろうね。自分はヘビは好きだからあまり悪いイメージはないけど。毎日、道路脇で見てる野いちごは「ナワシロイチゴ」です。子供の頃はグミイチゴって呼んでた。このイチゴはもちろん食べることはできるけど、甘さよりも酸味が強い。それでも懐かしくって取って食べてみたい衝動にかられるけど汚いから・・・。3月になると山奥に入っていろんな昆虫や植物と触れ合うのが好きな子供だった。マムシと遭遇しても対処の仕方は父親に教えてもらってたし野犬と遭遇しても襲われた事はなかった。友達3人〜4人くらいで行ってたからだけど、一人だったら野犬は怖いかも。家で一日中レコード聴いてるか、山の中で遊んだり、貯水池で釣りをしたり、朝から夕方まで一人映画館で何度も同じ映画を観ているか…両極端な子供だったように思う。テレビを観る時間は子供の頃からかなり少なかったと思う。（近くの川でアオサギが、この小さな滝のようになってる所で「ハヤ」を捕まえてるのを何十分も　ずっと観てしまう。ここの川も「ハヤ」とか「オイカワ」がまた増えてきてるようでうれしい。　もう捕る事はないけど魚が泳いでる姿を上から観るのが子供の頃から好きだった）　

  2024年06月19日

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  アンディ・ウィリアムス『マイファミリー「味の素」』/1969年 非売品レコード

  アメリカのシンガー「Andy Williams」の日本でのみ発表された非売品レコード。アンディ・ウィリアムスといえばアメリカを代表する偉大なシンガーの一人です。そんな彼が全盛期の頃にも関わらず日本の味の素のCMに出演、そして日本語でCM曲を歌った。このレコードは多分、祖父が味の素の株を所有してた関係でもらえたものだと思う。（その株、今もそのままにあるけど、名義が祖父のままで名義変更が面倒臭そうなので　ほったらかし状態。配当の封筒とか祖父が亡くなってから50年以上届いてるけど、　配当金とか中を見るとそれなりの額なんだけど受け取った事もない。　もったいないけど名義変更するのが大変そう＾＾；）応募でプレゼントの企画もあったようですが、誰も応募していないようだったので、きっと祖父が受け取ってたものなんだと思う。A面1曲目「いつでもどこでも」　　作詞・作曲　小林亜星さん2曲目「Let's Dance」　　　　 作詞　羽柴秀彦さん　作曲　小林亜星さん3曲目「すてきなそらを」　　　作詞　さのただしさん　　作曲　小林亜星さん45回転のEP盤なのに片面に3曲も収録されているのは1曲1曲がかなり短い。3曲とも「♪マイファミリー味の素〜」で曲が終わります。3曲ともCMで流れたのだろうと思う。「いつでもどこでも」アンディ・ウィリアムスは日本語でもいろんな曲を歌ってたので日本語の発音は素晴らしく、小林亜星さんが作ったメロディ、歌詞ともキャッチー。8ビートの軽い曲で歌詞の中に「味の素」と何度も出て来ます。「Let's Dance」この曲も軽快で明るい曲。「すてきなそらを」3曲とも小林亜星さんが書いたメロディーが印象に強く残る。曲を短くするために変拍子を入れて伸ばす所も2拍だけだったり、不自然になりそうなのにすんなり流れて聴けてしまう。歌うアンディ・ウィリアムスは日本語な上に変拍子で歌いにくかったのかもしれない。B面「The Hawaiian Wedding Song」作詞　Al Hoffman Dick Manning 作曲　Charles E. Kingこの曲は1958年のアンディ・ウィリアムスの大ヒット曲。甘い歌声なのに嫌味感じさせない。この曲は知ってる人も多いと思う曲。

  2024年06月18日

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  桜田淳子『はじめての出来事』/1974年　8thシングル

  桜田淳子さんの8枚目のシングル。1974年12月5日発売。この曲が桜田淳子さん最大のヒット曲です。オリコン週間1位、1975年年間11位、52万枚を売り上げた。オリコン1位になったのも唯一、この曲のみです。その次に売れた曲は40万枚を売り上げた「十七の夏」です。両曲とも、作詞、阿久悠さん　作曲、森田公一さん　編曲、竜崎孝路さんのゴールデントリオの作品。この2曲が桜田淳子さんの楽曲ではダントツに有名だと思う。「わたしの青い鳥」「黄色いリボン」「花物語」「ひとり歩き」「夏にご用心」「気まぐれヴィーナス」「しあわせ芝居」「天使も夢みる」「三色すみれ」「サンタモニカの風」「追いかけてヨコハマ」「リップスティック」「花占い」「ねえ! 気がついてよ」「天使の初恋」「ゆれてる私」の順で一般的によく知られてる曲なんじゃないかと思う。中島みゆきさんのファンなら「しあわせ芝居」「追いかけてヨコハマ」に思い入れがある。自分は「ひとり歩き」が桜田淳子さんのシングルの中ではダントツに好きですが・・・。この曲は主演映画「スプーン一杯の幸せ」の主題歌だった事もあって印象に強く残ってる。昔の神戸国際会館の地下にあった神戸国際松竹で「スプーン一杯の幸せ」を観たのを覚えてる。「黄色いリボン」も当時かなり話題になった曲。あまり知られていないけど「MISS KISS」もすごく好きな曲。「泣かないわ」も20万枚以上売れたわりにあまり知られていないような気がする。A面「はじめての出来事」作詞　阿久悠さん　　作曲　森田公一さん　　編曲　竜崎孝路さんこの曲が大ヒットした要因のひとつにベースがチューバだと言う事が大きいように思ってる。イントロ〜Aメロのベースがチューバ、サビはエレキベース　間奏もチューバです。「♪大人びたふりをして　ここまでついて来たが　はりさけるときめきで　めまいがしそうよ」この部分だけかなり動くエレキベースのフレーズも印象に残る。竜崎孝路さんのアレンジはめちゃくちゃ好きな物が多い。天地真理さんの「若葉のささやき」「ふたりの日曜日」「想い出のセレナーデ」「恋人たちの港」の4曲は特に素晴らしい編曲だと思う。この曲が出る前もインパクトが強く話題になった曲は多かった。「♪クッククックー」とか「この花は私です」とか「会える　会えない　会える　会えない」とか…。B面「特別な気持」作詞　阿久悠さん　　作曲　森田公一さん　　編曲　竜崎孝路さんこの曲も竜崎孝路さんの編曲が光ってる。楽器と音色のチョイスがめちゃくちゃ好きです。歌メロも森田公一さんの得意な哀愁を感じるメロディー。A面でもいけたと思う曲。「はじめての出来事」ほどは売れてないとは思うけど。山口百恵さんも桜田淳子さんも特に好きなのは1975〜6年頃までだった。山口百恵さんなら「白い約束」までしかシングルレコードは買ってなかった。全シングルの中で「冬の色」「ちっぽけな感傷」の2曲はダントツだと思う。「いい日旅立ち」と「愛染橋」はもちろん買ったけど、歌謡曲ど真ん中の山口百恵さんが好きだった。桜田淳子さんも歌謡曲の桜田淳子さんが好きだった。（この歌詞カード、小学生の時でも見えにくいと思ってた。今はさらに読めなくなってる＾＾；）

  2024年06月16日

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  美空ひばり『花のいのち』作詞・作曲 美空ひばり/1983年　292thシングル

  美空ひばりさんの292枚目のシングル。1983年2月21日発売。A面B面とも美空ひばりさん自身の作詞・作曲のシングル盤はこれが2枚目です。A面「花のいのち」作詞・作曲　美空ひばりさん　　編曲　佐伯亮さん1980年代に入ってからのひばりさんのシングル曲は「おまえに惚れた」の大ヒットから始まり、しっかりと演歌曲をこの曲まで連続で7枚リリース。自分自身の作詞作曲の次は軽いポップス曲を出した。大正演歌のような空気感のイントロから物悲しさが漂う曲です。言葉の数は少ない歌詞ですが、苦労を乗り越えてきたひばりさんなので重みのある言葉に思えて胸が熱くなる。この曲が出た時はまだ10代だったと思うけど、歌詞の重みはまったくわかってなかった。1983年か1984年に梅田コマでひばりさんのショーを観た。2階席で観たけど、ひばりさんが大きく感じたのを覚えてる。この時のプログラム、どこかにあるはずなんだけど見つけられなかった。「♪なにげなく　この世を　　なにげなく　知りつつ　　短い　命を　悲しきと生きる　　　　いとおしく生きる」B面「木場の女」作詞・作曲　美空ひばりさん　　編曲　佐伯亮さん1982年のひばりさん座長の舞台「深川物語・木場の女」の主題歌としてひばりさん自身が書き下ろした曲この曲もド演歌な曲です。太棹の強い撥さばきが印象に残る素晴らしいアレンジです。この芝居を観た事ないけど、この芝居歌を聴いてるだけで舞台も良かったのだろうと想像できる。

  2024年06月15日

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  BOSTON『遥かなる想い』/1978年　シングル

  アメリカのロックバンド「ボストン」の1978年11月発売のシングル。この曲は2ndアルバム「Don't Look Back」からの第二弾シングルカット曲。バンド構成Brad Delp – Vocal, A guitar, PianoTom Scholz – Piano, Organ, GuitarBarry Goudreau – Lead guitarFran Sheehan – Bass Sib Hashian – Drums, PercussionA面「A Man I'll Never Be」（邦題「遥かなる想い」）作詞・作曲　Tom Scholzアルバムのリードトラックはタイトルナンバー「Don't Look Back」で大ヒットを記録。「Don't Look Back」はインパクト大のキャッチーなロックナンバーで、当時を生きてた人は必ず一度は聴いてるほど有名な曲。当時は商業ロックバンドと呼ばれたけど、自分はそんなに商業ロックだと思ってなかった。別に商業ロックが悪いわけじゃない。ジャーニーもTOTOもフォリナーもREOスピードワゴンも好きで聴いてたので自分はそんなに拘りはなかった。でもボストンとジャーニーは産業ロック、商業ロックだとはあまり思ってなかった。この「A Man I'll Never Be」を初めて聴いた時はjourneyの「Don't Stop Believin'」を初めて聴いた時と似たような衝撃があった。邦題が「愛に狂って」というのだけ凄くイヤだった。journeyよりボストンの方が3年前の発売ですが。このシングルバージョンはアルバムオリジナルより約2分半もも短縮されていますが、このバージョンのためにTom Scholz本人が編集したので物足りなさもそれほど感じない。そりゃアルバムバージョン聴く方をすすめるけど。10年ほど前に来日した時に行っとけばよかったって今更思う。　B面「Don't Be Afraid」アルバムのB面ラストに収録されたキャッチーなロックナンバー。この曲も大好きだった。後にどんどんこの曲の中の様々なフレーズに酷似してるような曲がいろいろと出てきた。アルバムの中では「Feelin' Satisfied」や「Used To Bad News」も凄く好きだった。でもボストンにハマってた期間は短かったように思う。90年代になる頃にはもうまったく聴いてなかった。最近、リマスターされたCDを買ったのもあって再びよく聴くようになってる。

  2024年06月14日

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  シェリー・フェブレー『ジョニー・エンジェル』/1962年　シングル

  アメリカの女優/シンガー「Shelley fabares(シェリー・フェブレー)」の大ヒットシングル。この曲は小学生の頃から知ってた。小学生の時、洋楽の多くは天地真理さんのカバーで知る事が多かった。天地真理さんはデビューアルバムから多くの洋楽カバーを歌って来てて、小学生低学年から天地真理さんは聴きまくってたのでカバー曲も英語であっても耳で覚えて歌えてた。まったく英語は読めなくても子供の脳は何でもすぐに吸収できるんだと今となれば凄くよく分かる。(「ジョニー・エンジェル」は日本語歌詞で歌っています）大人になってから中古レコード屋めぐりとか趣味になった頃、天地真理さんカバーした洋楽のオリジナル盤を探していろいろ買い漁った。その中にこのシングルもあった。これは一番と言っていいほど見つけにくかったと思う。他のカバー曲よりも年代が古くて、状態が良いものは皆無だった。　奇跡的に盤質もジャケットもかなり良い状態にものを見つけられた。梅田の名前忘れたけど、洋楽の7インチが結構揃えてある中古レコード屋だった。メリー・ホプキンの「悲しき天使」や「シュガー・ベイビー・ラブ」「愛の休日」「バタフライ」「トップ・オブ・ザ・ワールド」「ジ・エンド・オブ・ザ・ワールド」「シュガー・タウンは恋の町」・・・など天地真理さんがカバーした洋楽は全て好きな曲。小学生で早くに洋楽に興味を持てたのも天地真理さんのおかげです。A面「Johnny Angel」作詞・作曲　Lyn Duddy・Lee Pockrissこの曲はメロウでかわいい曲。全米で1位に輝いた超大ヒット曲です。The Three Degreesの「When Will I See You Again」を初めて聴いた時にこの曲をオマージュしてるように感じたのを思い出す。日本語タイトルに「天使」が付いてるからかも知れないけど。「When Will I See You Again」も10代の頃からずっと大好きな曲です。テレビドラマの中で歌うシーンは何度も観たけど、上品で可憐なシェリー・フェブレーに引き込まれてしまう。ちなみに天地真理さんがカバーした「Johnny Angel」のアレンジはどちらかと言うとCarpentersかカバーしたバージョンに近いように感じる。バッキングコーラスのアレンジは完全にCarpentersバージョンです。キーは全て同じです。B面「Wheres It Gonna Get Me」（邦題「お星さま教えてね」）軽いロックな曲です。「ジョニー・エンジェル」の大ヒットでこのB面も人気が出てアメリカではラジオでかなりオンエアされたようです。コード進行もメロディーも気持ち良く入ってくる曲で自分も何度も聴いた曲です。コルピックス・レコードって中古で何枚もあるけど、コロムビア系だけどビクターから出てるのが不思議

  2024年06月13日

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  ディック・セント・ニクラウス『マジック』/1979年　シングル

  アメリカのシンガー・ソング・ライター「Dick St. Nicklaus」のヒットシングル。海外ではそれほど売れてなかったようですが、日本ではかなりFMでも流れてたしレコードもシングル、アルバムとも良く売れたようです。A面「Magic」懐かしすぎる曲シリーズです＾＾；この曲を聴いて、自分が若かった頃の苦い思い出や甘い思い出が、脳裏に急激に浮かび上がってくる人がかなり多いんじゃないかと思う。ディスコでも良く流れてたし、特に大阪から火がついたとか当時言われてたと思う。翌年、発売された2ndアルバムには「Osaka Moon」なんて曲を作って収録されています。曲の中で「Osaka Moon」って何回言うん？って思うほどに何回も「Osaka Moon」と歌います。この曲、ちょっとだけニヤリと笑いそうになるんだけど…凄いムーディなテナーサックスが全面にフィーチャーされてるオシャレすぎるAORです。でも「大阪ムーン」って脳内変換して聴くと、宗右衛門町や道頓堀、法善寺横丁の下世話な雰囲気が浮かんできておもしろい。「Osaka Moon」・・・機会があれば一度聴いてみてほしい。「Magic」に戻して。Guitar – Mitch HolderBass – Leland SklarDrums – Steve SchaefferKeyboards– Dick St. NicklausKeyboards – Bill MaysSynthesizer – Ian UnderwoodHorns – Chuck Findley, Dick "Slide" Hyde, Ernie Watts, Pete Christlieb, Steve Madaio当時の日本の歌謡曲っぽさもあって日本で受けたのかも。郷ひろみさんがこの曲をカヴァーしていました。他にも多くのシンガーが歌ってた。40年ぶりぐらいに針を落として聴いてみたけど、これは売れるわ！と改めて思った。B面「Our Goodbye」この曲がまた凄く良くて目から鱗でした。完全に忘れてた曲だったので、聴きながらいろいろ思い出してきて何度もリピートして聴いた。CD持ってないのでレコードでのリピートはとくに落ち着かない。終わったら立ち上がり再び針を落として聴く。素晴らしいバラードです。今日、レコードの棚から適当に引っ張り出した中にこのレコードがあって、もし聴いてなかったら多分、死ぬまで聴く事はなかったような気がする。この曲はアルバムではA面ラストに収録されています。こんな事があるからジャケット見てあまり気が進まなくても、聴いてみると思い出す事は多い。まだ10代の時に気に入って買ったレコードだから、聴くとそれなりに忘れてた事とか思い出させてくれる。特に急に「Osaka Moon」の事を思い出せたのも、「マジック」を聴こうとしたから。「Osaka Moon」の事、いじってるけどアレンジも凝ってるし演奏も素晴らしいシティポップな良い曲です。

  2024年06月12日

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  高石ともやとザ・ナターシャー・セブン『つゆ　- 明日になればね』/ 1980年5月　シングル

  何ヶ月かに一度は必ず聴きたくなるのが「高石ともやとザ・ナターシャー・セブン」の音楽。気持ちが安らぐ演奏と穏やかになれるともやさんの歌声。（一度しか針を落としてなかった見本盤で聴いた。良い音だった！）A面「明日になればね」作詞・作曲　高石とし子さん　　編曲　ザ・ナターシャー・セブンこの曲はこのシングルヴァージョンと「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女。ヴァージョン」がある。どうしても「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女」の方の印象が強くてそっちばかり聴いてしまうけど、たまにこのシングルヴァージョンも「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女」の方はシンプルだけどテクニカルってイメージでこっちは凝ったアレンジでテクニカルって印象。ともやさんの歌い方は、こっちのシングルの方が好きになった。「♪ チャンスなんていつでもあるよ」の「あるよ」が好き。疾走感があるのは「107 SONG BOOK Vol.05」の方です。いつ聴いても気分が高揚するし「よし！やろう！」って気分にさせてくれる。コンサートでこの曲がセットリストに入ってたら凄くうれしかった。この曲を一番よく聴いてたのは中学生の時かな。中２の時だったかにアルバム買ってきて初めて聴いた時からこの曲に（このアルバムに）どっぷりハマった。ともやさんの歌声、城田じゅんじさん、坂庭しょうごさん、木田たかすけさんの超絶テクニック！そしてしょうごさんの高音でハスキーのハーモニー。「せめて今夜だけ」の歌唱最高です！バンジョー、マンドリン、フィドル、ウッドベース、ギターで作り上げる音の世界が中学生の自分にはその頃、人気だったROCKバンドのカッコ良さと同等にカッコよく感じてた。洋楽ならQUEEN、サバス、Gillan、Zepにハマってた。KISSやベイシティローラーズ、エアロスミスにはまったく興味を持たなかった。パープルにはほとんど興味なかったのにGillanっていうかIan Gillan Band〜Gillanは全アルバム好き。B面「オールド・ブラック・チューチュー」このシングルにはライブ録音されたものが収録されています。（1980年2月26日帯広市民会館で録音されたもの）この曲は蒸気機関車が次々と廃車になっていく寂しさを歌っています。このアレンジでコンサートで何度か聴いたと思う。2024年の今、蒸気機関車が走ってた時なんてもう凄い遠くの昔に思える。イベント的に特別列車として走る事は今でもありますが…「♪最後の年さ　昭和50年」って歌詞があります。小学校の修学旅行で伊勢に行ったのですが、神戸駅から伊勢まで修学旅行列車だった。神戸から天王寺までは電気機関車が牽引していたのですが、天王寺からディーゼル機関車が牽引。そしてどこの駅からか忘れたけど（亀山だったような気がする）蒸気機関車が牽引した！その時が最初で最後の蒸気機関車体験だった。凄い山の中の単線の線路を走ってたような記憶。トンネルの度にみんなが大げさに叫んで窓を閉めたのも懐かしい思い出。帰りは伊勢市駅からディーゼル機関車だった。行きだけでも蒸気機関車の経験ができてうれしかった。修学旅行で思い出したけど、小学生なのに自分はニッキ味とか生姜味が好きな変な子供だった。砂糖の塊のような剣菱型の「生姜糖」を味見コーナーで味見して、凄いきつい生姜味にも関わらずに凄くハマってお土産に「生姜糖」ばかり買って帰った。一番でっかい生姜糖は自分のためのお土産で、一番辛い味のを自分用に買った。生八ツ橋とかニッキ味（シナモン味）も大好きでチョコやバターや生クリームよりも餡子、ニッキ、生姜味の方が、あの頃も今でも好きです。小学生の時からチョコレートパフェよりも断然、栗ぜんざいを選ぶ子供だった。

  2024年06月11日

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